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Billboard AR N°89 Diciembre 2020

Billboard Argentina Diciembre 2020: Tini. A fuerza de hits y colaboraciones, la Artista Argentina Billboard 2020 y superestrella local se prepara para un crecimiento a nivel global. Además, la encuesta Billboard AR con “Lo mejor del 2020”: como todos los años entre nuestros editores y la audiencia elegimos lo mejor de la temporada cruzando los datos que analizamos todo el año y el voto del público en todas nuestras plataformas. Y un especial de las “Mujeres del año” en la música con Cardi B, Jennifer Lopez, Dua Lipa y Chloe y Hale como protagonistas. La nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a C.R.O, Carlos Rivera, Silvestre Dangond, Zoe Gotusso, Mau & Ricky, C.Tangana y María Codino. Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo. Este mes, livestream con Lola Indigo. Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.

Billboard Argentina Diciembre 2020: Tini. A fuerza de hits y colaboraciones, la Artista Argentina Billboard 2020 y superestrella local se prepara para un crecimiento a nivel global.
Además, la encuesta Billboard AR con “Lo mejor del 2020”: como todos los años entre nuestros editores y la audiencia elegimos lo mejor de la temporada cruzando los datos que analizamos todo el año y el voto del público en todas nuestras plataformas.
Y un especial de las “Mujeres del año” en la música con Cardi B, Jennifer Lopez, Dua Lipa y Chloe y Hale como protagonistas.
La nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a C.R.O, Carlos Rivera, Silvestre Dangond, Zoe Gotusso, Mau & Ricky, C.Tangana y María Codino.
Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo. Este mes, livestream con Lola Indigo. Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.

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CARDI B

JENNIFER

LOPEZ

DUA LIPA

CHLOE

& HALE

LO MEJOR

DEL 2020

C.R.O

-

CARLOS

RIVERA

-

SILVESTRE

DANGOND

-

ZOE

GOTUSSO

-

MAU &

RICKY

-

C.TANGANA

-

MARÍA

CODINO

LIVESTREAMS

Lola Indigo

-

Movistar

presenta el

Buenos Aires

Trap

-

Red Bull Batalla

de los Gallos

-

FMS Argentina

junto a Axe

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 89

Diciembre 2020 · Argentina: $500

Recargo interior: $10

ARTISTA BILLBOARD ARGENTINA 2020


2 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


Semana del 13 de diciembre

Bizarrap y

Nathy Peluso

lideran el chart

de artistas

argentinos

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Mientras que “Dákiti” de Bad Bunny y Jhay Cortez

suma su segunda semana en el primer lugar, la BZRP

Music Sessions #36 llega al 4°. Rosalía y Bad Bunny

celebran que su colaboración ingresa en el 26° y

marca el Hot Shot Debut.

Segunda semana de número uno para bad bunny y jhay cortez:

“Dákiti” continúa 1°. El sencillo de los puertorriqueños superó las 287

millones de visualizaciones en YouTube. Karol G trepa del 5° al 2° con

“Bichota” y “Hawai” (remix), de Maluma y The Weeknd completa el

podio en el 3°.

Bizarrap y Nathy Peluso ascienden del 69° al 4° con la “BZRP Music Sessions

#36”. De esta manera, el track pasa a liderar el ranking de artistas argentinos. El Hot

Shot Debut de la semana es para “La Noche de Anoche” de Bad Bunny y Rosalia.

La canción ingresó en el puesto número 26°, alcanzando el mejor debut. El video

oficial de la colaboración superó las 35 millones de visualizaciones en YouTube.

Camilo y El Alfa ingresan en el 39° con “Bebé”. Justin Quiles llega con “Ponte

Pa Mi” en el 64° y Ovy On The Drums, Danny Ocean y Rosalía rompen el 67°

con “Miedito o Que”. En el 70°, Shawn Mendes debuta con “Wonder”, canción

que le da nombre a su cuarto disco de estudio. El canadiense dedicó las canciones

a su pareja, Camila Cabello.

Sobran las buenas noticias para Bad Bunny. Además de la punta y el Hot Shot Debut,

el puertorriqueño ingresó con “Yo Visto Así” en el 74° y “Te Mudaste” en el 79°.

Por último, “Hecha pa Mí”, del artista panameño Boza, ingresa al 94°. Pertenece

al próximo disco del artista: Más Negro que Rojo. •

Semana

pasada

1

5

2

89

3

4

6

9

8

7

Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

Artista

Dákiti

Bad Bunny & Jhay Cortez

Bichota

Karol G

Hawái (Remix)

Maluma, The Weeknd

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36 Bizarrap y Nathy Peluso

Vida De Rico

Camilo

Bésame

Lira X El Reja

Si Me Tomo Una Cerveza

Alico Migrantes

Chica Ideal

Guaynaa & Sebastián Yatra

La Tóxica

Farruko

Relación Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalía & Farruko

variación










BILLBOARD.COM.AR

3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 13 DE DICIEMBRE

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

20

21

Mamichula

Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

-1

19

22

Se Te Nota

Lele Pons & Guaynaa

-3

23

23

En Tu Cuerpo

Lyanno

-

21

24

Mood

24kgoldn Feat. Iann Dior

-3

24

25

Un Beso En Madrid

Tini Feat. Alejandro Sanz

-1

26

La Noche De Anoche

Bad Bunny & Rosalía

NEW

27

27

La Nota

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

-

37

28

Blinding Lights

The Weeknd


33

29

Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech


25

30

Papás

Mau y Ricky


26

31

Barrio Prendido

La Planta, Nestor En Bloque, Marka Akme


31

32

Favorito

Camilo


39

30

28

32

33

34

35

Una Locura

Mi Niña

Ella Dice

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

Khea Tini




CAMILO &

EL ALFA

Bebé

50

29

36

37

La Mano De Dios

2:50

Rodrigo

Mya



Semana

pasada

10

11

12

13

14

17

16

15

22

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

18

Título

Artista

Jeans

Justin Quiles

Ayer Me Llamó Mi Ex KHEA, Natti Natasha, Prince Royce

Tattoo (Remix)

Rauw Alejandro X Camilo

High (Remix)

María Becerra x TINI x Lola Indigo

Parce

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

Dynamite

BTS

Ay Dios Mío

Karol G

Caramelo

Ozuna X Karol G X Myke Towers

Reloj

Rauw Alejandro & Anuel Aa

variación










39

34

38

35

36

40

54

43

47

65

52

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

Un Día (One Day) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

Bebé

Camilo & El Alfa

Cerca De Tí Remix Tiago Pzk, Lit Killah, Seven Kayne

Tusa

Karol G & Nicki Minaj

La Curiosidad DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

Bajo La Lluvia Lo´ Pibitos, feat. Greta Dumont, A.B.R.E

Mi Cuarto

Jerry Di

La Jeepeta Nio García X Anuel Aa X Myke Towers X Brray X Juanka

Therefore I Am

Billie Eilish

Mala Vida

Nicki Nicole

A Mi Lado

Dani

Prisoner

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa


NEW








-



BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

18

20

Despeinada

Ozuna Feat. Camilo


41

50

Ladrón

Lali & Cazzu


4 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


BILLBOARD.COM.AR

5


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 13 DE DICIEMBRE

Semana

pasada

45

Esta

semana

51

Título

Golden

Artista

Harry Styles

variación


BOZA

Hecha Pa Mí

94

44

52

Midnight Sky

Miley Cyrus


42

53

Tan Enamorados

CNCO


53

54

Cómo Te Voy A Olvidar Los Angeles Azules Feat. Vicentico


61

55

Confiésalo

María Becerra & Rusher King


46

56

Duele

Tini


49

57

Positions

Ariana Grande


58

58

Flexin'

Lit Killah & Bizarrap

-

59

59

Watermelon Sugar

Harry Styles

-

57

60

Dua Lipa

Levitating


Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

48

61

De Cora


ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA

DE MANAGERS Y AGENTES MUSICALES

@mmflatam

BILLBOARD.COM.AR

7


R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

DIRECTOR

Santiago Torres

CONTENIDOS

Santiago Torres

Gustavo Serna

Julián Mastrángelo

Josefina Armendáriz

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

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0810 444 ABC1 (2221)

Paula Alfaro

SUSCRIPCIONES

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0810 444 ABC1 (2221)

ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com

CONTACTO

info@grupoabc1.com

Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO

Juan Angel Maldonado

FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Carlos Guerrero, Flor Mauro y Walter Garré

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


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DE FREESTYLE

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9


Contenidos

CHARTS

3 Mientras que “Dakiti” de Bad

Bunny y Jhay Cortez suma su

segunda semana en el primer lugar,

la BZRP Music Sessions #36 llega

al 4°. Rosalía y Bad Bunny celebran

que su colaboración ingresa en el

26° y marca el Hot Shot Debut en el

Billboard Hot 100 Argentina.

INTRO

13 La música y el Diez

ENTREVISTAS Y

PERFILES

20 Mauricio Maestre

22 Leila Cobo

24 CRO

28 Tata - Wolf

30 Carlos Rivera

32 Tini

40 Cardi B

46 Jennifer Lopez

47 Dua Lipa

48 Chloe & Hale

50 Encuesta Billboard 2020

60 Silvestre Dangond

62 Zoe Gotusso

64 Mau & Ricky

66 C.Tangana

68 María Codino

LIVESTREAMS

70 Lola Indigo

74 Bodas de Oro – 50 Años de

Álbumes Clave: Plastic Ono Band,

John Lennon.

EMERGENTES

76 Pato Lange, N4hi, Sofía Campos

y Lady Ant.

ESPECIALES

14 Buenos Aires Trap

68 Axe y FMS

10 BILLBOARD AR |DICIEMBRE, 2020

FOTOGRAFÍA POR AB+DM


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11


12 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


Intro

1960 - ∞

Diego Armando Maradona

Un notable Artista argentino

“No solo fue un artista de la pelota, también creó un mundo alrededor suyo tan caótico

y atractivo como él: irresistible”, escribió Marianela Insúa Escalante en Infobae.

POR SANTIAGO TORRES

EL SEMÁFORO

SONORIVIERA

con shows de Soledad,

Vicentico, Airbag, Bandalos

Chinos, Conociendo Rusia

y otros dieron inicio a la era

post cuarentena con shows

que combinan el concepto

de autocine con presencial y

streaming en directo.

coincido con quienes creen que maradona es mucho

más que un futbolista.

Estamos la mayoría de acuerdo de que fue el más grande

de todos los tiempos en lo suyo y eso generó un impacto

en la historia contemporánea, no meramente del área deportiva,

sino también política y sociocultural. Para muchos

EL DIEGO puso a Argentina en el mapa, en épocas donde

las comunicaciones eran bastante más limitadas que las actuales.

Para otros fue un héroe de guerra en el contexto de

Malvinas. También están quienes lo idolatran por la simbología

que representa su vida. Salir bien de abajo para llegar

a lo más alto sin titubeos, forma un ejemplo de empoderamiento

y superación. Incluso su costado más oscuro, personal,

privado, errático, adictivo, verborrágico y desafiante

funcionan como contrapunto a tanta fama repentina, dinero

y poder. Están quienes lo acusan y le atribuyen delitos,

sin embargo no existe una denuncia formal grave en su

contra con su vida ya resuelta.

Por eso no profundizaremos en esa temática digna de debate.

Uno creería que EL DIEGO, con sus errores y contradicciones,

apuntaba siempre a estar más cerca del lado del bien.

Estas líneas se limitan a describir su influencia en la industria

de la música donde también fue un diez (10).

Con una voz reconociblemente afinada, a lo largo de

su vida cantó junto a Pimpinela, Bersuit, Charly, Juanse,

Andrés Calamaro, Sabina y Los Piojos entre tantos otros

artistas. También pisó alfombras rojas como el Festival de

Cannes 2008 donde presentaron Maradona by Kusturica

que tiene “La vida tómbola”, compuesta por Manu Chao y

publicada en el disco La Radiolina, de 2007 como soundtrack.

El francés ya le había rendido tributo con Mano Negra,

cuando grabó “Santa Maradona” (Casa Babylon, 1994),

como un ejemplo más de su influencia para compositores

de Cabe todo destacar el planeta.

promoción que le dió a la música a través

de su propio late night “La Noche del 10”, programa en

el que dedicó “Voy a olvidarme de mí”, de Carlos Vives, a su

entonces ex mujer Claudia Villafañe. La cantó, la grabó, y

luego formó parte de un video con imágenes de la vida que

vivieron juntos. Su vida queda musicalizada con canciones y

por supuesto será “La Mano De Dios” y el piquito con el Potro

Rodrigo, tema que mágicamente -y cómo no podía ser de otra

manera- a diez días de su muerte se posicionó en el puesto

N°10 del Billboard Argentina Hot 100 Artistas Argentinos,

gracias a las reproducciones en las radios, TV, YouTube y Spotify

que en los días que vivimos su muerte no pararon de contabilizar

nuevas escuchas del himno de un artista argentino

también conocido como D10S.

VERANO 2021.

Aunque con limitaciones

como los boliches nocturnos

cerrados las marcas y los

artistas buscan alternativas

para poder hacer giras en

la costa y las provincias

argentinas.

INGLATERRA.

La nueva cepa del COVID

19 prende las alarmas y

demora la normalización

de la industria de los

espectáculos en vivo.

BILLBOARD.COM.AR

13


Neo Pistea.

Bizarrap.

Duki.

Taichu.

Lit Killah.

Lucho.

14 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


PRESENTA

Más de un millón

de personas

en el Buenos Aires

Trap Digital

Con amplia repercusión y de manera totalmente

digital desde el Movistar Arena, se llevó a cabo

una nueva edición de uno de los festivales de

trap más importantes de Latinoamérica que fue

producido por Lauria Entertainment.

Nicki Nicole y Trueno.

Tiago.

Un line up repleto de

figuras y una puesta en

escena de primer nivel

fueron los condimentos

principales de la edición digital

inaugural del Buenos Aires Trap,

evento que convocó a más de un

millón de personas de todo el país

que siguieron el evento a través del

streaming gratuito del Canal Oficial

de YouTube de Movistar Argentina,

además de las plataformas de Movistar

TV y Movistar Play.

Desde el Movistar Arena y con

siete escenarios, nueve cámaras de

alta tecnología, iluminación y sonido

de alta tecnología, la producción

de Lauria Entertainment fue el

marco ideal cada uno de los artistas

despliegue toda su energía con impresionantes

y originales shows,

que se alternaron con entrevistas

exclusivas y activaciones especiales.

La apertura del festival estuvo

a cargo de Bizarrap que apareció

puntual a las 20 hs. con un set list

que dejó en evidencia el talento que

lo llevó a ser tapa de Billboard en

octubre pasado. Remixando las sessions

de Nicki Nicole, Kiddo Toto,

Alemán, Nathy Peluso, entre otros,

y el hit “Flexin” que tiene junto a

Lit Killah, Biza dejó el escenario

bien arriba para la llegada de La

Joaqui que hizo lo propio con “Detox”,

“Rocho”, “Gangster” y “90 ‘s”,

acompañada por su banda, bailarinas

y el carisma que la caracteriza.

Poco después, llegó el turno de

Rei que interpretó temas como

“Mente gitana”, “No vale nada”,

“Chipiau”, su reciente single “Dimelo

Rei” y el hit que lo hizo popularmente

conocido “Pininfarina”, para

el cual invitó a Duki y Neo Pistea

al escenario, sin duda uno de los

encuentros más esperados. Llegaron

las presentaciones de Taichu

(“Cheese”, “Who”, “Luxury”, “Hi C”,

“Wate”), Tiago (“En la oscuridad”,

“Te fuiste”, “Cerca de ti”, “Además

de mi”, “Sola”), Lit Killah (“Wake

me”, “Apaga el celular”, “Bufón” y

“Flexin”), y Lucho SSJ (“Querían

trap”, “Beatle”, “Blindado”, “Perdona

si llego tarde”, “Jimmy Fallon”).

Con mucha expectativa y en el

tramo final del festival que tuvo

a D-Toke y Sofi Carmona en la

conducción, Nicki Nicole terminó

con la espera de muchos fans

cuando interpretó “Cuando te veo”,

set list que continuaría con “Fucking

diablo”, “Plegarias”, “Colocao”,

“Wapo Traketero”, “Mala Vida” y

“Mamichula” para el cual invitó a

Trueno con un millón de personas

siguiendo el evento conectadas. Ya

casi en el cierre, tocó el turno de

Neo Pistea y su explosivo trap, con

temas como “Criminal”, “Rangos”,

“Medusa”, “Messi”, “C90 Remix” y

“Tumbando el club”, temas que le

dieron el pase perfecto al impactante

cierre de la mano de Duki, que

con “Goteo”, “Eo Eo”, “Sold Out Dates”,

“Hello Coto”, “Pastillas” y más,

le puso el punto final a uno de los

festivales más importantes del género

urbano en Latinoamérica.

Movistar se suma a este festival

para acercar de manera gratuita entretenimiento

y diversión llegando

así a personas de toda la Argentina.

Con este tipo de acciones la marca

logra una mayor identificación, afinidad

y acercamiento entre los jóvenes

confirmando al trap como un

movimiento musical que convoca

multitudes, además de ser el género

urbano que se impone entre los jóvenes

y llegó para quedarse.

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15


Ovy On The

Drums

Miedito O Qué?

(Feat. Karol G &

Danny Ocean)

El artista y productor colombiano creador de hits

mundiales, y quien se encuentra entre los productores

latinos más reconocidos, estrenó su nuevo sencillo

“Miedito o Qué?”, junto a la estrella colombiana Karol

G y el venezolano Danny Ocean.

“Miedito o Qué?” fue escrita por Ovy, Karol y Danny

y por primera vez une a estos tres talentosos artistas.

Esta canción con melodías pegajosas trata sobre dejar

el miedo a un lado y arriesgarse a ir por lo que uno

quiere, recuerda la importancia de vivir, disfrutar y

hacer que cada momento cuente.

El video musical fue filmado en Miami bajo la dirección

del director José Sagaro de Film Heads. La pieza

audiovisual muestra a Ovy, Karol y Danny disfrutando

en una gran fiesta junto a sus amigos.

La canción se convirtió en un éxito en Argentina y ya

trepó al Top 5 de radios FM en el país.

Piso 21 &

Maluma

Más De La Una

Luego del éxito logrado con la canción Querida, Piso

21 cierra el año con un broche de oro: el grupo unió

fuerzas con Maluma y presentan un nuevo single titulado

“Más de la Una”.

La combinación de todos estos elementos ha dado

como resultado una canción que cuenta con el trabajo

de producción a cargo de Sky Rompiendo y Taiko,

así como las plumas de un selecto grupo de jóvenes

talentosos, entre los que figuran Dejota2021 e Itzza

Primera.

Piso 21 le encargó la misión de dirigir el video oficial

a Paloma Valencia, quien ya habían trabajado con

anterioridad, siendo responsable de otros videos del

grupo como “Te Amo” y “Una Vida Para Recordar”.

Fue así que la directora, pensando en cómo romper

la barrera entre el espectador y la pantalla, ideó un

trabajo audiovisual que nos transportará a la fiesta, a

lo que viven aquellos que trabajan hasta altas horas

y nos invitan a vivir la vida nocturna de las calles de

Medellín, Colombia, lugar donde fuera grabado y que

corrió a cargo de la productora 36 Grados.

16 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


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17


¡Lil Cake

llega hasta

la luna!

El joven artista es una de

las revelaciones del 2020

y acaba de presentar

su nuevo single “To The

Moon”, el primero de la

mano de Sony Music.

luego de incursionar con nuevos

sonidos, cómo el violín y la

guitarra que le dan un toque especial

al track, Lil Cake decidió

componer la canción tirando flow

mientra descubría el beat.

“Para mí “To the Moon” es como

el salto de mi carrera hacia lo profesional,

es un tema que lo trabajé

mucho y estoy muy orgulloso del

resultado final” sostiene Lil Cake.

El artista nos cuenta que la canción

no tiene un mensaje en si sino

que busca representar la autoconfianza

y el no limitarse ni dejarse

llevar por lo que digan los demás:

“Jamás me puse a pensar esto

porque yo solo expreso lo que siento

pero a mi me criticaron mucho

desde que arranque como streamer

hasta dia de hoy y la verdad que

muchas veces se me hizo muy difícil

sobrellevar la situación, nunca

me afectaron, pero si me molestaban,

a nadie le gusta que lo bardeen

porque si. Volviendo a la pregunta

el mensaje es que nadie te puede

frenar por mas de que insulten y te

critiquen, no es facil pero tampoco

imposible” afirma Lil Cake.

El video cuenta con la dirección

de Federico Cabred, videoclip

que el artista está súper orgulloso.

Este fue filmado en los estudios de

1.8mm. El beatmaker fue el reconocido

productor Mauro De Tomasso,

quien generó una química al instante

de conocer al artista.

GENTILEZA SONY

18 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


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19


I

INDUSTRIA

CUESTIONES LEGALES EN PANDEMIA

Los desafíos de un

nuevo panorama

Desde Colombia, Mauricio Maestre explica cómo ha

cambiado la forma de crear y consumir música y el rol

que juega el legal manager.

La industria de la música

fue sometida a una nueva

dinámica en este especial

2020. Recitales por streaming,

un escenario definido por el

contenido en las redes sociales y la

música sin contacto físico. Una de

las formas principales de recaudar

dinero es a través de los shows por

streaming. A la vez, la modalidad

probablemente permanezca vigente,

al menos por un tiempo. Todo

esto ha llenado el ambiente de preguntas

sobre el entorno legal.

¿Por qué el papel de un abogado

de entretenimiento hoy es

determinante?

Aunque hace algunos años era diferente,

hoy en día el rol de un abogado

de entretenimiento en la carrera

de un artista es fundamental.

En primer lugar, contribuye a

la creación de estrategias jurídicas

especializadas para apoyarlo y a su

equipo de trabajo en las relaciones

con terceros. A su vez, protege su carrera

por medio de la identificación

y el seguimiento efectivo a sus bienes

de propiedad intelectual.

En la historia

El derecho del entretenimiento

solía ser una sub-área de práctica

de algunas grandes firmas de

abogados. En su mayoría, representaban

a las grandes empresas de

la industria musical. En una época

donde casi el 95% de los contenidos

consumidos provenían de la

piratería y además de eso, los vacíos

legales en la industria le favorecían

a todos menos a los artistas, era necesario

trabajar en la protección de

la propiedad intelectual de los participantes

de la industria musical.

Los artistas se van ocupando

cada vez más del registro de sus

obras y la protección de sus derechos.

Según La Dirección Nacional

de Derechos de Autor (DNDA),

las obras musicales ocuparon el segundo

lugar en registros del 2020

con un crecimiento de 12,4% con

respecto al año anterior. Esta cifra

tiene una explicación: “La industria

musical sabe cómo reponerse a

las crisis. No obstante, creo que sí

fue una alarma que ha hecho que

todos los agentes participes de la

industria musical nos movamos,

cada uno desde su especialidad,

para monetizar y proteger mejor

las creaciones en el entorno digital”,

justificó Mauricio Maestre,

abogado de entretenimiento que

decidió fundar la primera firma de

abogados dedicada exclusivamente

al derecho de entretenimiento en

Colombia y que lleva su nombre.

En pandemia: mantener el

movimiento

El principal propósito de los legal

managers fue crear estrategias que

permitieran mantener en movimiento

a los participantes de la industria

durante la crisis.

¿Cómo? Con un seguimiento de

las obligaciones adquiridas, aconsejándoles

sobre las que iban llegando,

y manteniendo un control efectivo

sobre sus bienes de propiedad intelectual,

que a la final es la columna

vertebral de todo el sector.

El caso de Mauricio Maestre

En tiempos de aislamiento, Mauricio

Maestre ha trabajado con artistas

como Silvertre Dangond y Kenai.

El desafío era estar vigentes ante su

público con un producto de primera

calidad, acompañándolos con música

en momentos de crisis y generando

ingresos para que el equipo de

management pudiera continuar con

sus estrategias de posicionamiento.

El valor a las industrias creativas

y del entretenimiento es cada

vez mayor. En parte, se debe a una

evolución generacional, donde los

jóvenes viven en un mundo de Internet:

un mundo globalizado y sin

límites. El rol del Legal Manager es

cada vez más relevante en el panorama

futuro.

20 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


INDUSTRIA

I

Mauricio Maestre.

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21


V

VOCES

LEILA COBO

“Es muy impresionante

lo que está pasando con

las artistas argentinas”

Responsable de la organización de la Billboard Latin Music Week la actual VP

Latin Industry Lead en Billboard a nivel global, considerada uno de los pilares del

desarrollo de los artistas latinos en Estados Unidos, destaca la consolidación de la

escena y las oportunidades del streaming.

POR SANTIAGO TORRES

Becaria fulbright de

Cali, Colombia, es considerada

una de las principales

expertas mundiales

en música latina y con

su visión, Billboard expandió su cobertura

a niveles antes no abordados

tanto en sus plataformas impresas

como digitales.

Cobo publicó dos novelas galardonadas:

“Tell Me Something True”,

por la que ganó el Premio Nacional

del Libro Latino y fue nombrada una

de las mejores escritoras latinas a

seguir en los Estados Unidos, y “The

Second Time We Met”, que ganó el

Premio Libro Latino a la Mejor Ficción

Popular. Su nuevo libro, “Descifrando

Despacito: Los hits de la música

latina, contados por sus artistas”,

se publicará el próximo 2 de marzo.

En el libro, Cobo cuenta la historia

de 19 hits de los últimos 50 años que

transformaron la historia de la música

latina, desde Feliz Navidad hasta

Malamente.

Entre otros elogios, Cobo fue

nombrada “Leading Latin Lady” por

los Latin Grammy en 2017, “Hispanic

Woman of Distinction” en el sur

de Florida en 2012 y una de las 25

mujeres latinas más importantes en

los medios por Latina Magazine.

Fue un año muy importante,

no sólo por el contexto, sino

también por las fechas. ¿Cuál

es el balance de la celebración

de los 30 años de la

Billboard Latin Music Week?

- ¡Son 30 años de la convención

y aún más de los Awards! Los premios

empezaron como cinco años

antes de la convención. Este año fue

nuestra primera edición virtual de

la convención, y el resultado salió

muy bien. La verdad estábamos muy

“pleasantly surprised” (gratamente

sorprendidos), pero la verdad fue

un gran reto. Pensábamos: “¿Qué

se puede hacer que se vea distinto y

dinámico?”. Y así fue que llegamos a

esta idea de emparejamiento de personalidades

fascinantes, como me

gusta llamarlo a mí. Hubo paneles

también, pero no como los que hacemos

en vivo. Nosotros tendemos

a hacer paneles grandes, nos gusta

hacer ese panel con ocho mujeres,

sentimos que eso se iba a perder en

una versión digital. Por eso decidimos

hacer las conversaciones entre

dos personas muy potentes con puntos

de vista distintos y que eso fuera

el centro de la convención.

Nunca hubo tantos proyectos

encabezados por mujeres

acá en Cono Sur, ¿cómo los

analizas en coincidencia con

el aniversario de Billboard

Women In Music?

- Creo que las mujeres en el Cono

Sur son una tendencia súper importante.

Hay una generación que están

haciendo cosas muy distintas y eso

me gusta mucho. No están todas

haciendo lo mismo, ya sea reggaeton

“La música debe

tratarse con respeto”

o trap. Cada una tiene su idioma diferente

y eso me parece súper emocionante.

No sé qué está pasando en

Argentina que hay tantas mujeres

saliendo a la luz. Es muy impresionante

lo que está pasando con las

artistas argentinas.

¿Es la era dorada de la música

en español?

- No sé si es la era dorada de la

canción en español, pero sí creo que

es una era dorada de la música en

español, sí. Totalmente.

Maluma con The Weeknd,

Travis Scott con Rosalía, J

Balvin con Beyoncé, Black

Eyed Peas con Shakira,

¿pensaste que este crossover

anglo latino iba a suceder

algún día?

- Sabes que no de esta manera.

Tampoco vi lo del streaming con

esta magnitud. Lo que sí supe fue

que la música siempre estaba ahí y

era casi como un mundo paralelo,

pero que está ahí. A veces, por estar

en otro idioma se perdía, pero ahora

con los chart de streaming se nota

su relevancia. Siempre vi la fuerza,

pero una cosas es decirlo y otra cosa

es verlo. Aunque pensé que iba a

22 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


VOCES

I

NATALIA AGUILERA)

pasar, veía lejos que un álbum en

español llegue al número uno del

Billboard 200 como sucedió con Bad

Bunny, por ejemplo. Eso era difícil

de anticipar.

Un logro que Bad Bunny

alcanzó con una carrera relativamente

corta, ¿no?

- Sí, pero es algo que sin el streaming

no hubiera sido posible. Al

abrir la puerta a todo el mundo,

el streaming anula las barreras de

entrada del disco físico. No tienes

que distribuir, no te tienen que

tocar en la radio, aquí tienes la

vereda abierta y se puede ir por

ahí encima de todo lo demás y se

logran esos números.

Hablando de empoderamiento

y considerando que sos

una referente y una inspiración

para otras mujeres que

quieren alcanzar sus sueños,

¿sentís que tu carrera fue

más difícil por ser mujer?

- Bueno, primero gracias por decir

eso, nunca lo pienso lo de ser inspiración

de esa manera, incluso hay

muchos sueños que estoy aún lejos

de alcanzar. No creo que fuera obstáculo

ser mujer, pero sí lo creo en el

sentido de que quizás aprendí tarde

a negociar ciertas cosas y a ser más

contundente otras. Creo que la nueva

generación de mujeres no tiene

esos problemas. No te diría que por

ser mujer fue más o menos difícil,

pero sí te diría que hay una nueva

generación de mujeres que son más

seguras de sí mismas.

¿Cómo está la industria de la

música según tu mirada?

- Creo que la música siempre ha

sido un activo fundamental. Ahora

se está produciendo más que nunca

y estamos en un gran momento

definitivamente. Hubo muchos

años en los que no le estaba yendo

bien económicamente, especialmente

a la música latina por toda

la cuestión de piratería. Era una

industria golpeada y ahora le está

yendo supremamente bien. En ese

sentido, sí, creo que es una época

dorada. A veces digo: “Ojalá frenara

un poquito la salida de la música”,

porque está saliendo mucha

música y hay mucho “desechable”,

digamos. Cuando uno piensa y trabaja

más, se logran cosas mejores,

pero también entre tanto material

hay mucha música buena. También

hay mucha música mala. No creo

que eso sea diferente a otra época

de la vida. No creo que la música en

general sea ahora más importante

que en el pasado, lo que sí pienso

es que es una profesión, luego de

muchos años en los que estaba bien

ser músico pero también había que

ser “algo más”, sobre todo en Latinoamérica.

Se ha vuelto cool ser

músico y me alegra, pero siempre

he pensado que es una razón fundamental

de vida. Todo el mundo

debería estudiar música y la educación

musical debería ser obligatoria

en los colegios. Para mí, la música

es una parte esencial de la vida, que

ahora se reconozca más económicamente,

¡bienvenido!, ¡bravo!

¿Cómo ves la salud de los

medios especializados en este

momento en el que los músicos

tienen sus propias redes?

- ¡Qué interesante pregunta!

Muchos músicos están sacando sus

propios podcasts donde entrevistan

a otros músicos, lo que me parece

maravilloso, porque creo que es

otra manera de contar las historias.

Obviamente hay gente que es

muy buena en esto, Nicki Jam está

lanzando un podcast y él es un

tipo súper hábil a la hora de hablar,

entonces es interesantísimo. Pero

creo que los medios especializados

siempre van a tener su lugar a la

hora de hablar, siempre y cuando

hagamos las cosas bien y tratemos a

la música como un tema importante

y de cuidado. No digo que tiene

que ser serio, pero la música debe

tratarse con respeto. Si los medios

especializados tratan con respeto y

atención, con una buena cobertura,

siempre van a tener su lugar. También

pasa que, al igual que hay mucha

música, hay muchos medios. La

idea es que lo mejor siempre suba a

la superficie, o al menos encuentre

su público.

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23


CRO

“El rock para mí es

todo, se viene un

discazo”

Tomas Manuel Campos es conocido en la escena de la música como

C.R.O. Nacido en Cutral Co, Neuquén, interpreta sus canciones como

solista y también como parte del dúo Bardero$, junto a Homer el Mero

Mero, también conocidos como MDB Crew.

El enigmático tomas

Manuel Campos, más

conocido como C.R.O.,

sorprende con nuevo sonido

y rumbo. Nacido en Cutral Co,

Neuquén, tanto como solista o como

parte de Bardero$, junto a su hermano

Homer el Mero Mero, apunta a

un 2021 que lo tiene como uno de los

candidatos a ser uno de los artistas

de mayor crecimiento siempre bajo el

lema “esto no es música, es droga”.

Aunque influido por Pappo, La

Renga, Viejas Locas y otros íconos

del rock argentino, a sus 21 años ya

cuenta con varias medallas pero en

la escena del trap. Canciones como

“Ella es una G” con DUKI, “After

house” junto a CAZZU, “Lambo”

con MOONKEY y WE$T DUBAI,

“Money”, suman entre ellas 200

millones de reproducciones en You-

Tube y mutan a través de estilos que

coquetean hasta con la electrónica,

el reggaetón y el pop reflejando

una de sus mayores cualidades: el

eclecticismo. Presente en el Billboard

Argentina Hot 100 gracias a

la BZRP Music Session -60 millones

de reproducciones en YouTube- el

artista neuquino entiende de charts

y maneja su imagen como uno de

los grandes activos de su carrera.

En encuentro con Billboard

Argentina antes de su vuelta a los

escenarios en el FLOW STRIP FES-

TIVAL que se realizó en el Casino

de Puerto Madero en Buenos Aires,

en una mezcla de Auto-concierto y

mesas presenciales, uno de los intérpretes

del himno del género “Tumbando

El Club” se abre explicando

su pasión por la moda y porque el

rock y el trap son parecidos pero

diferentes.

¿Qué significa el rock para

vos?

- El rock para mí es todo. Empecé

escuchando eso de chico. Mi

viejo me hacía escuchar nacional

y de afuera. Mi padrastro también

consumía mucho rock y escuchábamos

siempre. De chico me enseñaron

lo que era y me fascinó. Tengo

muchos temas rockeros guardados

que no salieron. Pero siempre hago

tres temas y recién subo el cuarto a

Internet.

¿Se viene un álbum completo

con ese espíritu?

- Si con todo. Batería, guitarra,

bajo, todo. El disco es verdad. Le

estoy dando mucho amor, trabajé

mucho. Por ejemplo un solo de viola

no me gustaba y lo cambiamos mil

veces y así con todo, tardamos tiempo

porque le dimos mucho amor.

¿Qué dirías de Charly, Spinetta?

- Son muy importantes para mí.

Todo tiene que ver con todo, son

grandes artistas que marcaron la historia

argentina. Aunque no era lo que

más escuchaba yo. Yo escuché mucho

Pappo, Viejas Locas, La Renga.

24 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020 FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX


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25


¿Qué diferencia identificás

entre el trap y el rock?

- Es muy distinto. El rock a la

hora de grabar es más artesanal,

hay que laburar y laburar y recién

suena con la mezcla y la masterización.

En el trap la maqueta ya

suena bien. Por otra parte el rock

es un estilo de vida y el trap también

y cualquiera que tenga talento

para hacerlo puede formar parte.

Si te fijas con Bardero$ marcamos

una onda de rock pero con nuestro

estilo. Recorrimos todo el país dando

shows en vivo y marcando ese

sentimiento en gente que te quiere

y que está ahí para vos. Capaz aportamos

un sonido un poco más HD

pero recorriendo Argentina, hicimos

lo mismo que las bandas que

nombramos recién en su tiempo.

¿La ropa es parte del arte?

- Exacto. Yo diseño todo lo que

hago y también hay un re equipo

de trabajo de fondo, creado por nosotros,

que le mete mucho amor a

las cosas. Los diseños que hacemos

son de edición limitada y después

hacemos otra tanda diferente y así.

Nos va re bien, hoy la marca es una

empresa y estamos pensando en

expandirnos y hacer una marca de

ropa increíble.

¿Cómo fue no tocar durante

casi todo el 2020?

- Tenía ganas de tocar ya porque

teníamos una manija enorme desde

Perú. Sabíamos que la íbamos a

explotar. Estamos dándole mucho

cariño al vivo. Temas como Lambo

o la Session con Biza que nunca había

tocado no pueden faltar en mis

shows.

¿Qué fechas maneja para el

álbum?

- Ya salió “Infierno & Roll” con

Joaco Tdeb en guitarra, Nicolás Taranto

en batería, Francisco Cañardo

en otra guitarra y Ignacio De Tommaso

en bajo y la producción y mezcla

como un adelanto de lo que será

el disco en el 2021.

¿Y Bardero$?

- Se viene algo de Bardero$. Estamos

preparando un tema que se llama

“Panamera”, por el auto, Porsche

Panamera. Va a estar bueno, es una

bomba.

¿La gira de México?

- Estoy esperando que me tiren

el Ok. Se viene un tour en México

igual, que va a explotar todo como

en todos lados.

26 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


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27


TATA Y WOLF

“Lo importante es hacer

música y rapear”

Tata se consagró campeón por segunda vez en su carrera el

pasado 21 de noviembre en la Final Nacional, antes de participar en la Final

Internacional que se realizó en República Dominicana.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y SANTIAGO TORRES

Además de tata, esta

edición contaba con

Stuart, Cacha, Sub,

Mecha, Roma, Zaina,

MP, Acru, Tiago, Dani,

Wolf, Brasita, Nacho, Klan y Kusa.

Luego de la final, el campeón y

Wolf, segundo clasificado, se enlazaron

vía Zoom para hablar acerca de

sus sensaciones post competencia,

qué le espera a Tata en la Final Internacional

y cómo compaginan las

batallas con su carrera musical.

Representar de nuevo la

celeste y blanca pero prácticamente

como otro tipo hoy

en día. Me imagino que con

ganas de representar.

tata Sí, la verdad es que estoy re

contento. No es lo mismo que en el

2012 claramente, aquella vez era con

la idea de grabar un disco, era la primera

vez que viajaba en avión en mi

vida… Ahora vamos con familia y

mucho camino recorrido ya.

Wolf, me imagino que

siempre hay una revancha,

¿verdad?

wolf Estoy contento porque llegar

a esa instancia no es nada fácil. Uno

solo se lleva la gloria así que estoy

muy conforme por haber podido

sacar el segundo mejor resultado de

la noche.

dos y la verdad que me lo tomé con

la idea de no perder el ritmo y no

pasar mucho tiempo parado. Ya el

año que viene, si volvemos a nuestra

normalidad, veré si puedo enfocarme

en otras cosas.

¿Qué sienten con respecto a

los números y reproducciones

en las canciones?

tata Creo que lo importante es hacer

música y rapear porque te llene,

si uno logra eso los resultados van

a llegar solos. Por ahí un chico que

no ganó ninguna competencia saca

un tema y resulta ser un temón, el

factor de la victoria en competencia

no debería ser algo definitorio en

cuanto a números.

wolf Completamente de acuerdo.

También sumaría que los números

llevan a contratos y que al final uno

termina estando sujeto a tener que

hacerlo bien, ya no es un “bueno,

vamos a ver como nos va”, sino que

tiene que hacerlo bien. Creo que el

hecho de que alguien venga y te diga

“me sentí re identificado, estaba pasando

un mal momento y tus letras

hablaron justo de eso” es lo mejor

que puede pasar, es a lo que apunto.

Tanto uno como el otro se han

mantenido en la escena desde

hace mucho tiempo. Algunos

dicen que los freestylers

de ahora llegan por moda o

por tendencia pero ustedes

siempre han estado de una

forma u otra, ¿mantenerse a

un buen nivel es lo más difícil

En tu caso Wolf, ¿cómo es tu

situación?

wolf Musicalmente vengo bastante

tranquilo. Este año nos frenó a todentro

del freestyle?

tata Obviamente, creo que con

Wolf estamos desde hace muchos

años y es muy difícil. También tuvo

mucho que ver que cuando nosotros

empezamos, no muchos se animaban

a hacerlo. No siempre fue fácil

pero nuestra intención fue la de ir

para adelante e intentar rapear lo

que sentíamos. Quizás ahora es más

sencillo porque uno puede llegar a

ver que hay ciertas certezas garantizadas

al final.

¿Qué admiran el uno del

otro? Wolf, ¿por qué crees

que Tata es el campeón?

wolf Primero por constancia, ni

siquiera regularidad, es constancia.

Viene de hace mucho tiempo.

Admiro casi todo de él, es un gran

padre de familia, un gran jurado,

un gran competidor y un gran

músico. Quizás lo que más me representa

es que es un tipo muy hip

hop, lo conocí hace algunos años y

hasta el día de hoy tiene su manera

de ver las cosas y compartir su cultura.

Como bien dijo, al principio

rapeábamos por amor propio y por

felicidad, en ese sentido creo que él

siempre fue una de las personas que

siempre mostró que lo hacía porque

lo sentía de esa forma. Ojalá yo

pueda seguir de esa forma y hacer

algo con la misma pasión con la

que lo vengo haciendo.

¿Qué se siente al estar de los

dos lados Tata? ¿Crees que

Wolf puede ser campeón 2021?

tata Me quedó la sensación de que

perdí la batalla. Pasó tan rápido y

dieron tantas réplicas que a veces

nos mareábamos un poco. Los dos

veníamos con un estilo bastante

similar y cuando nos encontramos,

empezamos con los argumentos e

hicimos una ensalada tremenda (risas).

Hay algo que banco mucho de

Wolf que es que tiene una explosión

de respuesta tremenda.

La final tiene grandes nombres,

tanto jóvenes como

experimentados, ¿cómo te

sentís para las batallas en

República Dominicana?

tata Esta final va a ser muy difícil.

Hay competidores muy viejos y mañosos,

que quizás no son tan grandes

de edad pero tienen muchísima

experiencia. Hay chicos que tienen

mucha hambre de ganar.

¿Cuánto más difícil es para

ustedes definir las líneas que

van a una canción con respecto

a las genialidades que

salen arriba del escenario?

wolf Creo que es parecido pero al

mismo tiempo no. La facilidad de

escribir es el hecho de poder cambiar

y reescribir, es una ventaja muy

grande pero también le suma un

grado enorme de dificultad, nadie te

corre con el tiempo y todos esperan

que salga bien. A la hora de competir,

el golpe lo hace mágico. Muchos

competidores nos sorprendemos

con las cosas que decimos, hay algunas

que son increíbles.

28 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


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CARLOS RIVERA

“Teníamos muchas ganas

de lanzar ‘100 Años’”

El cantante mexicano se unió a Maluma para juntos

dar vida a una canción mariachi que transmite un

encuentro entre dos amigos.

POR FLOR MAURO

ambos intérpretes volcaron todo su sentimiento

en esta canción de desamor de la autoría

de Carlos Rivera, Maluma, Édgar Barrera y Vicente

Barco: “aunque digan que no hay mal que

dure más de 100 años, no quisiera ser el primer

idiota en comprobarlo, un amor como el nuestro

sabes que no se ve a diario, un amor como el

nuestro vale la pena salvarlo”.

Más allá de este lanzamiento, durante este 2020,

Rivera lanzó su disco vinilo Sessions Recorded At

Abbey Road como así también el EP de covers

acústico “Si Fuera Mía” y el single “Perdiendo la

Cabeza” con el que tuvo gran éxito.

La música nos humaniza, ese fue el

gran lema de los Latín Grammy de este

año, ¿Qué te parece?

- Nunca más ideal, este año ha pasado eso, la

música ha sido nuestra compañera fiel dentro de

todo lo que hemos vivido, creo que las personas

también en sus casas recurrían a la música de

todos estos artistas que hoy están nominados y

nos trajeron alegría y de esperanza en medio de

tanto caos.

La música es movimiento, está pasando

algo con tu música, estás mezclando

estilos con Maluma, mariachis, Colombia,

México…

- Nos juntamos dos grandes amigos a cantar

una ranchera, con un par de tequilas y salió esto,

salió 100 años, es una canción que teníamos muchas

ganas de lanzar, la grabamos hace un par de

meses en plena pandemia.

Maluma y yo nos conocimos en La voz México,

hace un par de años, de ahí surgió nuestra

amistad y un cariño muy especial que nos hacía

compartir muchas, yo sabía que Maluma tenía

un especial amor por la música ranchera, de

hecho, él me dijo que algún día grabaría una

ranchera. Este año me dijo ‘’mira esta canción

que hice’’, la escuche y le dije que estaba buenísima,

le ajuste unas cosas, escribí algunos versos y

así fue, la grabamos, el en Miami yo en México,

cada uno con su mariachi y su tequila.

Nos encontramos en un género que no es ni

el del ni el mío, pero en realidad es el género

de todos. Las rancheras, sin importar el lugar

del mundo que estés, cuando hay fiesta, alegría

o dolor hay mariachis. Valió la pena hacer esto

como dos amigos que llaman a un mariachi, se

echan unos tequilas y poder cantar ”100 años”

para la gente que nos quiere, nos sigue y llevar

nuestro genero mexicano también a muchos más

lugares de los que originalmente podría llegar.

Cerraste tu gira en el Hipódromo de

Palermo de Argentina, ¿vas a sacar un

nuevo material vinculado a ese show no?

Si, fue un día que para mí es inolvidable, me

encantó que se haya grabado porque se ve la cantidad

de personas que estuvieron ese día y el amor

que viví, eso tenía que quedar plasmado para

siempre. Hemos hecho un documental que no

solo presenta lo que vivimos esa noche en Buenos

Aires, sino que también hay muchos momentos

de otros conciertos y de mi participación en Viña

del Mar, que es una de las cosas más especiales

que viví en esta gira, lo vivido con Coco, con lo

que paso con la canción de la película.

Va a ser un disco doble, porque va a tener el

disco en vivo del concierto y el disco de Guerra,

con una edición especial agregando Recuérdame,

Perdiendo la cabeza con Becky G y Pedro

Capó, Ya pasara, que es el tema que hicimos

como una donación a Save the Children, para

que todo lo que recaude vaya para allá y también

estará 100 años, que es esta última colaboración

que hice con Maluma, es todo un regalo para

todos mis fans, esperemos que para fin de año o

principios del otro ya puedan tenerlo.

30 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


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ARTISTA BILLBOARD ARGENTINA 2020

Tini

A fuerza de hits y colaboraciones la

superestrella local se prepara para un

nuevo impulso a nivel global.

POR SANTIAGO TORRES


W

I

M

Mujeres en la música


W

I

M

Mujeres en la música

¿Sabías que sos la artista

mujer más escuchada en

Spotify Argentina?

- Si, lo sabía y no dejo de sorprenderme

cada vez que suceden

estas cosas. Yo no soy de tener

muchas expectativas con los proyectos.

No sé por qué tendré esta

personalidad, pero cuando sucede

algo bueno lo disfruto muchísimo

porque no estaba esperándolo.

Me gusta hacer las cosas con

amor, conectándome al cien por

ciento con la canción que vaya a

sacar y trabajando muy duro. No

me pongo como meta ser la artista

número uno, prefiero disfrutar de

los pequeños logros, creo que si te

ponés esas exigencias y las cosas

no suceden te genera mucha frustración.

Por eso prefiero dejar que

las cosas pasen, tengo la tranquilidad

de que las hice con esfuerzo y

amor, con eso duermo en paz.

¿Lo analizas?

- Es muy loco, estoy muy agradecida

con la noticia de Spotify y

la cantidad de números increíbles

que uno lee, y también muy feliz

por todas las artistas argentinas

que fueron creciendo este año. Haber

compartido con Mary [María

Becerra] y con Lola [Lola Indigo]

me hizo muy feliz.

Con Mary, nos conocimos y

generamos un muy lindo vínculo.

Poder decirle de verdad, de corazón:

“Che, la rompiste en este

tema”, es muy bello. Hay proyectos

que queremos seguir haciendo

juntas, y tenemos más canciones,

cuando sucede eso está muy

bueno.

Lo de “High” es un símbolo

de abrazar a colegas que

tienen vidas similares a la

tuya o al menos que sueñan

cosas parecidas…

- Totalmente, es muy lindo conectarte

con la canción y también

conectarte con el artista. Es como

un plus. Más allá de hacer el feat,

de repente encontrar algo especial

en cada artista que vas compartiendo

para mí es importante…

Respecto a los feats: Ale

Sanz un ídolo tuyo alguien

que te marcó, un sueño

cumplido; John C con una

canción que tenían hace un

montón y termina siendo

La Cumparsita, tango

argentino for export y que

significó meterte en otro

universo que lo incluye a

Khea, del que también terminaste

siendo amiga.

- Re amigos. Este fue un año

muy difícil para todos, no tener

ningún tipo de estabilidad, no saber

qué va a pasar mañana, estar

constantemente a la espera de ver

cómo se sigue, la angustia de quedarte

sin trabajo de un día para el

otro, fueron cosas que en menor o

mayor medida, a todos nos impactaron.

Dentro de toda esta inestabilidad,

me pasaron cosas buenas,

como el streaming que hicimos

con Claro, porque fue volver a ver

a Nachito, a Mina, a las bailarinas,

a los músicos, y tanta gente que no

pudo trabajar en todo el año.

Entonces está bueno valorar

estas pequeñas cositas que fueron

pasando.

Haber conocido a los artistas

que nombraste, o el sueño

que cumplí con Alejandro, o la

relación tan linda que tengo con

Khea, con Mary, o con John, que

también es lo máximo, todo eso

me hizo muy feliz.

Maluma con The Weeknd,

Balvin con Beyonce… ¿Por

qué no Tini con Justin

Beaber, Selena Gomez o

Ariana Grande? Es como

el próximo paso que uno

esperaría en tu carrera.

- Bueno ahí volvemos a mi

mentalidad, o sea yo te digo: “Bueno,

vamos viendo a ver qué va pasando”.

Estuve un mes trabajando

con Alejandro y no me animaba a

mandarle la canción. Soy bastante

tímida en esas cosas, posta todo lo

que me fue pasando me sorprendió

para bien, y obviamente ahí

juega un papel muy importante

la gente, o sea, la gente es la que

se termina conectando con las

canciones. Aunque puedas decir,

bueno siento que esta canción le

va a ir de tal forma, no sabés hasta

qué sucede. Y así me parece que

sucede también con la carrera del

músico, del artista, las cosas van

pasando día a día, uno tiene que

ir viviendo y trabajando duro y el

camino como que te va llevando.

A mí me funciona un poco así la

verdad.

Hubo también un intercambio

con Bizarrap vía

Twitter…

- Con Biza, nos llevamos demasiado

bien, es un tipazo, es muy

lindo haberlo conocido como persona.

Estuvimos trabajando en un

par de cosas y creo que algo juntos

vamos a hacer. Tenemos muchas

ganas de romperla, de hacer algo

muy bueno, de que la gente se recontra

conecte. Dentro de poquito

me voy a poner a trabajar en las

nuevas canciones para el año que

viene, así que seguramente terminaremos

de organizar esas ideas

que tenemos y de las que venimos

hablando.

¿Vas a ir a Estados Unidos a

grabar?

- Estamos viendo el tema viajes,

no sé muy bien cómo está la situación

en Estados Unidos en cuanto

a la pandemia. Estamos terminando

de organizar eso, pero pensándolo

para después de Navidad y

Año Nuevo.

¿Cómo manejás la cantidad

de cuestiones que incluye

tu carrera? Tu cabeza debe

estar funcionando todo el

tiempo…

- Hay días que me siento un

poco sobrepasada y mucho más

en este año donde se juntaron

tantas cosas. Y no hablo solamente

del plano profesional que ya

es mucha responsabilidad, sino

también en lo emocional. En esos

días necesito descargar y encontrarme,

entender que me está

pasando, y qué puedo hacer para

sentirme mejor. Siempre digo

que los pilares más importantes

en mi vida, y cada día que pasa

lo confirmo más, son la familia y

los amigos, pero esos amigos de

toda la vida, esos que conocen

tu corazón y que saben quién

sos. Es muy valioso cuidar a esas

personas.

“ Siendo argentina y haciendo

música hace ya un tiempo,

obviamente que me hubiese

encantado estar en los

Premios Gardel”.

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36 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


W

I

M

¿Te gustaría salir a la calle

y no ser reconocida?

- Es que yo trabajo desde muy

chiquitita y entonces de a poquito

me fui acostumbrando al hecho

de salir a la calle y que alguien te

reconozca. No lo sufro porque no

dejo de hacer cosas porque me

puedan llegar a reconocer, no tengo

mucho drama con eso.

Si elijo ir a relajarme seguramente

elija ir a algún lugar en

donde pueda desconectarme de

ese tipo de exposición, pero todo

lo demás forma parte de mi vida y

lo fui entendiendo.

¿Te pareció injusto no tener

nominaciones en los Premios

Gardel?

- Yo no doy por hecho nada.

Tampoco me hago expectativas

sobre algo que después puede no

suceder.

Te digo la verdad, siendo argentina

y haciendo música hace

ya un tiempo, obviamente que me

hubiese encantado estar, pero más

por el hecho de compartirlo con

los colegas y con los artistas.

Este año no fue presencial y lo

más lindo de los premios es cruzarte

con ese artista al que admirás

o con él que compartís el amor

por la música, festejar el arte. Yo

siento que eso es lo más lindo de

los premios, entonces obviamente

que me hubiese encantado poder

compartirlo, pero después sobre

“ Estoy muy agradecida por

lo que me pasó a raíz del

trabajo, el esfuerzo y haber

hecho música para que la

gente se conectara”.

todo lo demás no me hago mucho

drama, me quedo con el amor de

la gente.

¿Te sentís más sexy?

¿Cómo te llevás con los

piropos y las personas que

se acercan a vos?

- Siento que eso viene de la

mano del crecimiento ya tengo 23

años y cuando me subo al escenario

obviamente, hay coreografías

que son re jugadas en el sentido de

jugar con lo sensual y con ser sexy,

me encanta sentirme así, poder

disfrutarlo, sentirme segura, tener

a mis ocho bailarinas que son lo

maximo, bailando y rompiéndola

toda. Es una sensación muy linda

la que se siente ahí arriba, lo mismo

filmando videoclips, me encanta

y lo disfruto mucho.

¿Dónde está la actriz que

hay en vos?

- Bueno, este año fue para todos

Serie

Respecto a los compromisos que la unían con su

ex pareja Sebastián Yatra, el colombiano declaró:

“La serie nosotros la íbamos a estar grabando en

marzo, abril y mayo de este año, y bueno, con

todo lo que pasó del COVID tocó posponerla,

moverla, y queríamos lograr grabar en el 2020. Pero

realmente no hay forma todavía, y yo ya para el 2021

tengo otros compromisos y otras cosas, entonces

lastimosamente no voy a poder grabar la serie”. Esos

compromisos incluyen una gira con Ricky Martin y

Enrique Iglesias si el mundo se normaliza.

¿Vas a participar igual de la serie aunque no esté

Sebastián?

No. Por temas de agenda del año que viene se

complica mucho encarar ese proyecto. Cuando me

enteré además que él no iba a participar tampoco

tenía mucho sentido seguir avanzando, porque la

serie estaba pensada para nosotros.

un disparate, y en este año de hecho

yo iba a actuar, teníamos todo

organizado: llegaba de la gira de

Europa, hacía el Movistar Arena

y al día siguiente me iba para Colombia,

para filmar una serie que

ya estaba planteada hacía mucho

tiempo. Obviamente no se pudo

hacer por todo lo que pasó. Así

que nada, básicamente están los

planes de hacer algo distinto, no se

sabe cuándo, no se sabe nada en

concreto, pero sí sé que quiero hacer

algo. Tengo una relación muy

increíble con todos los involucrados

así que seguramente será para

el que viene.

Dentro de lo malo siempre

hay algo bueno, la cuarentena

sirvió para pensar mucho,

para la introspección,

¿aprendiste algo? ¿Hubo

algo que te sorprendió?

- Literalmente yo no sabía lo

que era dormir en una misma

cama durante tanto tiempo seguido

en un mismo lugar. Son cosas

que parecen triviales pero no lo

son. Este año de repente tuve un

cambio radical en mi vida, porque

siempre estaba de gira, rodeada de

gente del equipo, en entrevistas o

días de grabación de videoclips y

de un día para el otro me encontré

mucho tiempo sola, fue muy angustiante,

no fue que uno dijera,

bueno unas vacaciones, no, fue

un año muy movilizante para mí,

viví muchas cosas personales que

de repente estaba acostumbrada a

taparlo con el laburo, con subirte a

un avión, con esto o con lo otro…

y de repente, ¡Blum! Nada, sola...y

bueno, entonces fue enfrentar las

cosas sin nada que las tape, desde

un punto de vista completamente

distinto, eso me hizo crecer mucho,

ya no soy la misma desde que

arrancó todo esto. De repente muchas

preguntas y auto respuestas,

también proponerme empezar a

ir una psicóloga, porque creo que

Mujeres en la música

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más allá de que yo hablo y cuento

mucho y no tengo problema en

compartir con mi familia y con

mis amigas, creo que la mirada de

alguien externo a tu vida puede

ayudar y te puede organizar las

ideas también.

¿No tenías ese espacio

antes?

- No, nunca. Y creo que hoy,

después de todo lo que pasó, te

das cuenta que es necesario.

Se te ve con luz, feliz, con

muchos proyectos…

- Sí, obvio, yo me pongo así

profunda porque bueno estamos

hablando de estos temas, pero

tuve cosas muy hermosas este año,

desde ya.

Si tenés que intuir, ¿qué

creés que va a pasar el año

que viene?

- No sé, sería hablar por hablar,

porque la verdad es que mañana

pueden cambiar las cosas y de

repente que llegue agosto del año

que viene y que sigamos en la misma.

Realmente no puedo dar una

respuesta, siento que cuando nos

empecemos a enterar cómo siguen

las cosas, en mi caso sobre el mundo

artístico, empezaré a proyectar

un poco, y en lo personal, seguir

creciendo estoy ahí con Panchito,

dándole con todo y entendiendo

más de producción musical.

“ Que cada vez seamos más

mujeres en la escena me

enorgullece muchísimo y

me pone muy feliz”.

Te iba a preguntar, porque

estás tocando la guitarra,

en el streaming se notó que

seguís evolucionando vocalmente

y se te vio con una

placa de sonido en tu casa…

- Me pasaba mucho de repente

de ser muy intuitiva en lo

que quiero y cómo lo quiero, en

los arreglos musicales. Pero me

costaba reproducirlo porque no

estuve cinco años en una escuela

estudiando música. Pancho, con

el que trabajamos juntos hace 10

años, entiende todo lo que le quiero

decir, pero fue como: “¡Pará!,

necesito entender ahora que tengo

tiempo”. Entender este tipo de

cuestiones me vienen súper bien.

Y bueno, a la hora del streaming

el trabajo me hace sentir segura.

Me conecto el mic y viene Pancho

y ensayamos y pasamos el

show, y yo también paso arreglos

vocales que, para no improvisar

en el momento, que está buenísimo,

pero realmente hay cositas

que realmente yo quiero que me

salgan bien. O sea, no puedo ir ahí

a improvisar, quiero estudiarlo,

entonces estudio también mucho,

bueno, con las coreos desde ya,

pero en lo vocal también estoy ahí

dándole.

Respecto al empoderamiento

de las mujeres,

pareciera que tu generación

ganó en buena medida

la batalla de equidad en la

industria. ¿Te sentís una representante

de las mujeres

o al menos un ejemplo de

aquellas que logran lo que

se propusieron?

- Estoy muy agradecida por

todo lo que me pasó, y orgullosa

porque lo que me pasó fue producto

del trabajo, del esfuerzo y

de haber hecho música con la que

la gente se conecto y si esto sirvió

para lo que me estás diciendo,

para mí es genial.

Hay tanto talento y veo que le

hacés entrevistas a tantas artistas

mujeres y hombres, que están en

ese momento de crecimiento que

me pone muy feliz ver que vos desde

tu lugar puedas darles ese espacio,

para que la industria de la música

argentina, que es tan zarpada,

pueda seguir creciendo y que cada

vez seamos más mujeres, a mí me

enorgullece muchísimo y me pone

muy feliz, ojalá así sea y ojalá el año

que viene sea todavía más.

¿Te ves como otras mujeres

como Gloria Estefan o

Shakira que en paralelo a su

carrera realizan otras cosas

actividades como lanzar una

línea de ropa, o tener una

productora o una ONG?

- Me encantaría. Esas cosas las

sueño. Me encantaría en un futuro

poder hacerlo, porque aparte es

algo que no lo quiero por el simple

hecho de la ambición, de verdad

es porque lo disfruto, me fascina

todo lo vinculado a la moda. Respeto

a tener una productora, suelo

ver muchos shows y me gusta

dirigir y de hecho lo hice en mi

último video clip, ”Te Olvidaré”,

es un concepto bastante simple

y para empezar ¡estuvo bastante

bien! Jaja

¿Cómo fue la experiencia?

- Fue junto con Diego Peskins

con el que trabajo desde hace

mucho. La canción era muy personal

y quería que el video fuera

de esa forma.

Es un concepto minimalista por

eso quería cantar a cámara contándote

la historia y ya, y lo quería

así. Es la primera vez que dije:

“Bueno, me gustaría que al final

del video diga dirigido por Tini”.

Yo me meto mucho en todos los

proyectos y en la dirección de cada

videoclip también, pero siempre

tengo el soporte del director para

hacer un trabajo en conjunto. Pero

este fue tan mío, desde la canción,

del vídeo, de todo, fue cómo un

paso más para seguir creciendo,

un voto de confianza para llegar a

ese lugar de emprendedora en cosas

que me encantan.

¿Cuál sería tu mensaje de

fin de año?

- Bueno, a todos los argentinos

y argentinas agradecerles por todo

el cariño, por todo el amor. Se que

estamos en momentos difíciles,

pero también sé que son esos momentos

los que te permiten reinventarte

y resurgir con más fuerza.

Aprovecho para mandarles mucho

amor y espero que pasen este

fin de año con la gente que más

quieren.

Deseo para todos que el año que

viene sea mejor. De nuevo gracias

por todo el cariño y los quiero

mucho.

Mujeres en la música

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MUJER BILLBOARD GLOBAL 2020

Mujeres en la música

Cardi B

“No sé si soy activista, soy de

libra el signo de la justicia”

Ya sea movilizando votantes, creando

a otras mujeres artistas o alabando el

poder de “WAP”, su voz sin complejos

resonó en todas partes en 2020 cuando

el mundo más lo necesitaba.

POR CARL LAMARRE

FOTOGRAFIADA POR AB+DM


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Mujeres en la música

ncluso antes de que se publicara esta historia, ya era controvertida. tan pronto

como Billboard anunció a Cardi B como la Mujer del Año 2020, los que odiaban a la rapera se

amontonaron, exigiendo saber por qué una artista que había sacado solo una nueva canción el

año pasado merecía el honor.

Para Cardi B, esto es lo de siempre. Desde que saltó a las listas de éxitos del hip-hop hace tres años con su

arrogancia del Bronx y rimas explosivas, cada victoria que anota parece ser recibida por tantos fanáticos

aplaudiendo como aquellos que apoyan su caída, convencidos de que tienen su número. Entonces, como lo

ha hecho tantas veces antes, Cardi B se dirigió a Instagram y publicó un video con un mensaje dirigido directamente

a sus detractores: “Para ustedes, los bebés lloran como: ´¿Qué? ¡Ella solo tiene una canción! Sí,

tengo solo esa canción, perra´”. Luego pasó a enumerar con precisión cada motivo por el que es la mujer del

año, demostrando, por enésima vez, que nadie conoce a Cardi B mejor que la propia Cardi B.

Esa canción, por supuesto, es

“WAP”, su oda al placer femenino,

con Megan Thee Stallion, que

primero llegó a los titulares por

sus letras más allá de lo explícito

y se convirtió (como Cardi señaló

inmediatamente) en un éxito multiplatino,

pasando cuatro semanas

en No .1 en el Billboard Hot 100

y estableciendo un récord para la

mayor cantidad de transmisiones

de una canción en una sola

semana (93 millones, según Nielsen

Music / MRC Data). Con su

video llamativo, lleno de cameos

y una función de una de las nuevas

estrellas más importantes del

hip-hop, “WAP” marcó las casillas

habituales necesarias para un éxito

en 2020. Pero el éxito de la canción

también tuvo un significado

más profundo: fue un caballo de

Troya inteligente por las innumerables

formas en que Cardi influye

en la cultura con cada movimiento

que hace.

Al reclutar a Megan para la pista,

y al renunciar a MCs prometedores,

como Mulatto y Rubi Rose,

un centro de atención en el video,

Cardi, de 28 años, hace hincapié

en animar a otras mujeres del

hip-hop en un momento en que

la noción de que más de uno no

puede tener éxito en un momento

todavía, de alguna manera, persiste.

Ella también ingresó su nombre

en el linaje histórico de mujeres

y en el hip-hop, lo que llamó la

atención sobre el hecho de que

las raperas todavía enfrentan un

doble estándar cuando se trata de

ser dueña de su sexualidad. Dos

semanas después del lanzamiento

de la canción, pocos artistas masculinos

incluso habían expresado

su apoyo a “WAP”, aparte del

cantautor pop Charlie Puth, quien

lo llamó “un disco importante” y

agregó: “Ya era hora de que ocurriera

algo como esto”.

La canción se convirtió en una

declaración inherentemente feminista

y, a su vez, como Cardi también

señaló en su video de aplausos

en Instagram, tenía “republicanos

llorando en Fox News”. En

agosto, los analistas conservadores

Ben Shapiro, Candace Owens

y DeAnna Lorraine criticaron a

Cardi durante semanas, y consideraron

que “WAP” era grosero

e inapropiado. Probablemente no

esperaban mucho de un oponente,

pero Cardi B no es ajeno a la

política. Ardiente partidaria de

Bernie Sanders desde 2019, entrevistó

al ex candidato presidencial

en Instagram y Twitter ese mismo

mes, la primera de una serie de

acciones que tomó en 2020 para

educar a su audiencia masiva sobre

la importancia de votar en las

elecciones tanto nacionales como

locales. . Como Cardi lo expresó

sucintamente en su video de

Instagram: “Represento a Estados

Unidos. Quería un cambio. Y eso

es lo que hice”.

Este año fue un hito para Cardi,

pero se ha vuelto tan atrevida

desde el comienzo de su carrera

musical, cuando los escépticos la

descartaron como una ex stripper

de un reality show. “Toda la evolución

de Cardi ha sido impulsada

por una visión singular e inquebrantable

que tiene de sí misma:

quién quiere ser, qué quiere lograr

y dónde quiere estar en cada

punto de su carrera”, dice Julie

Greenwald, presidenta / directora

de operaciones. de Atlantic

Records. Cuando el veterano ejecutivo

de A&R, Brooklyn Johnny,

la llevó al sello hace casi cuatro

años, “ya ​era una superestrella

en espera”, continúa Greenwald.

“No había duda de que su talento,

su carisma y su determinación la

convertirían en un icono musical

y cultural”.

Y aunque se separó de su gerencia

en Control de Calidad a principios

de este año, Cardi tampoco

descansó como emprendedora en

2020. En agosto, consiguió, por

una suma no revelada, un acuerdo

con OnlyFans, la plataforma de

servicio de suscripción cada vez

más popular, donde ha publicado

imágenes detrás de escena de la

filmación del video “WAP”, entre

otros contenidos disponibles para

cualquier fan por $ 4,99. . Para

una artista que lanzó su carrera en

las redes sociales, fue una prueba

más de un principio rector de Cardi

B: conoce tu valor y no lo des

todo gratis.

Menos de dos semanas antes de

ese video de Instagram, Cardi B

está en Los Ángeles, hablando por

Skype, su humor característico y

su agudo ingenio claramente en

exhibición. Se burla de mi mala

conexión (“¡Ja! Estás congelada”,

se ríe antes de darme una cálida

bienvenida cuando recupero el

servicio), y en el transcurso de

nuestra amplia conversación demuestra

una vez más por qué, en

un año como ningún otro. otro,

reinaba una mujer singular.

“Quiero mostrarle a la gente

que puedes hacer cosas positivas,

pero también puedes ser tú mismo”,

dice. “Me gusta la justicia. Me

gusta trabajar y ser creativo. Pero

también me gusta hacer estallar

mi vagina”.

¿Cómo fue el día de las

elecciones en el hogar de

Cardi B? En un momento

en que Joe Biden estaba

detrás de Donald Trump,

publicaste un video de ti

mismo fumando tres cigarrillos

a la vez.

- Me estaba divirtiendo con mi

hijo, pero luego seguí buscando en

Instagram y me estaba poniendo

nerviosa. [Antes de las elecciones],

sentí que Biden tenía esto

en la bolsa. Luego llegó el día de

las elecciones y veo que muchos

estados están en rojo, punto. Te

sorprende cuando no escuchas

a las personas a tu alrededor decir:

“Oh, no apoyo a Trump”. Hay

otras personas que realmente no

piensan como nosotros. Millones

de personas que no están en

la misma página que usted y no

entienden qué hizo mal y por qué

estamos tan ansiosos. Yo digo,

“Oh, mierda. Me estoy poniendo

nerviosa ahora”.

Sabes, siempre hablamos mierda

sobre este país, aunque somos

de este país. Al final del día, debemos

entender que somos un gran

ejemplo para otros países. Veo

a Francia celebrar la victoria de

Biden. Vi a Haití celebrar la victoria

de Biden. Cuando mis padres

llegaron a este país, pensaron que

esta era la tierra de los sueños y

la mierda. Todo el mundo piensa

lo mismo en todo el mundo, aunque

no lo vemos porque vivimos

aquí. Es importante dar un buen

ejemplo, mostrar unidad y tener

a alguien que nos represente de la

manera correcta.

Cuando finalmente se

anunció la victoria proyectada

de Biden, vimos ese

tipo de unidad, especialmente

cuando sus fanáticos

cantaron “WAP” fuera

de la Casa Blanca. ¿Cómo

fue ver eso?

- Siento que fue una gran victoria

para mí y para Megan. Estoy

tan acostumbrada a escuchar música

rap femenina lasciva desde

que era pequeña: Trina, Khia,

42 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


Lil ’Kim, Jacki-O, Foxy [Brown].

“WAP”, para mí, era solo una

canción de rap femenina vulgar y

corriente, pero causó mucha controversia.

Tantos republicanos, no

solo republicanos que obtuvieron

seguidores en Instagram, sino muchos

republicanos que obtuvieron

cheques azules [en Twitter] y millones

de seguidores, [como Ben]

Shapiro, Candace Owens, Tomi

Lahren, estaban hablando de tonterías

de “wap”. Así que fue solo

una victoria para mí ver a la gente

celebrando la victoria de Biden

con mi canción y la de Megan. El

poder del coño, ¿escuchaste?

¿De dónde sacás la confianza

para mantenerte

firme cuando

esos expertos te

atacan?

- Porque las cosas que

dicen no tienen sentido.

Hay muchas cosas que

están defendiendo, no es

algo que debas defender. Está

incorrecto. Apoyé a Joe Biden,

pero si siento que Joe Biden está

haciendo algo mal, no me quedaré

al margen. No soy el perro faldero

de nadie. Probablemente lo llamaría

yo mismo y le diría: “Oye,

tienes que arreglarlo”.

Muchos de estos partidarios de

Trump no entienden por qué la

gente dice: “Las vidas de los negros

son importantes”. La gente no

fue a saquear porque Trump era

presidente; fueron a saquear porque

hay muchos hombres negros

que son asesinados injustamente.

Muchos republicanos piensan que

odiamos a la policía. Personalmente,

hubo un momento en el

que odié a los policías porque tuve

experiencias muy malas cuando

crecí con los policías, pero también

conocí a policías que son

personas realmente buenas y tienen

un corazón realmente bueno.

Siento que necesitamos contratar

a más personas así. Es por eso que

la gente ama a los bomberos, simplemente

creen que los bomberos

tienen buen corazón. No les importa

si eres negro o blanco, no te

dejarán morir en un incendio.

Trajiste a tu hija, Kulture,

para participar en la

campaña Show Me the

Signs, que rindió homenaje

a Breonna Taylor y las

mujeres negras asesinadas

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43


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Mujeres en la música

por la policía. ¿Por qué era

importante involucrarla a

una edad tan temprana?

- Solo pensé que se veía realmente

linda, y quiero que crezca

sabiendo cómo es realmente el

mundo. Mi hija salió rica de mi

coño. Ella vive un estilo de vida

diferente al que viví yo. Esta chica

se mete en una piscina todos los

días; no puedo nadar porque apenas

fui a la piscina. Solo había una

piscina comunitaria de donde soy.

Quiero que ella sepa que solo porque

tienes dinero no significa que

seas un superprivilegiado.

Incluso con su padre [el rapero

Offset], hemos tenido experiencias

realmente malas con la policía y

somos ricos y famosos. Quiero que

sepa que no serás una excepción.

Quiero que tenga compasión. No

quiero que ella tenga la mentalidad

de: “Esto no se aplica a mí”.

¿Te consideras activista?

- No sé si soy activista. Soy Libra,

somos el signo de la justicia.

Me gusta la justicia y siento compasión

por todos. Este es el tipo

de persona que siempre he sido.

Cuando era stripper, publiqué la

misma mierda que publico ahora.

Estaba haciendo marchas en Harlem.

Pero no quiero que la gente

piense: “Oh, ella es una activista”.

Hay gente aquí que realmente va

más allá, como Tamika [Mallory]

o Shaun King, que se desviven por

ayudar de verdad. Siento que esos

son activistas. No quiero quitarles

lo que son. Solo quiero ser una

persona con una plataforma que

crea en el bien.

El año pasado dijiste que

tenías problemas para ser

percibida como un modelo

a seguir. ¿Todavía se siente

de esa manera?

- Seguro. Digamos que algo es

feo, ¿verdad? Todos en los comentarios

dicen que es feo, pero tú

dices que es bonito. Si tiene un comentario

impopular, está equivocado.

Así que debes tener cuidado

con lo que sale de tu boca. ¡Ni siquiera

puedes llamar fea a la gente

hoy en día! No estoy diciendo que

quiera llamar fea a la gente, simplemente

ya no puedes ser tú mismo.

¿Soy un modelo a seguir? Sé que

soy un modelo a seguir porque sé

que hay muchas mujeres como yo.

Al final del día, sé que soy una perra

que lo logró porque me esforcé

mucho, no porque la suerte cayera

sobre mis muslos.

Quiero mostrarle a la gente que

puedes hacer cosas positivas, pero

también puedes ser tú mismo.

Soy una persona muy sexual. Me

encanta el sexo y me gusta rapear

sobre ello. Me gusta hacerlo. Admiro

el pene de mi marido. Amo

el coño y amo mi cuerpo, y quiero

poder expresar eso. Solo soy una

chica traviesa, y no hago daño a

nadie porque amo mi coño y quiero

rapear sobre eso.

Hizo exactamente eso, y

ahora tiene su cuarto No. 1

con “WAP”. Habla sobre la

estrategia para ese disco.

- Solo quería que fuera increíble

y realmente hermoso. No saqué

música durante casi 10 meses. A

lo largo de esos 10 meses, seguí

viendo miles y miles de comentarios

y tweets como, “Se acabó. Ella

es un fracaso. Ella ha terminado

“. La gente intentó borrarme. Y yo

dije: “Maldita sea, eso no es justo.

¡Me estoy tomando un pequeño

descanso! “ Si pongo mala música,

me llamarán un fracaso, y si me

tomo mi tiempo, la gente dice que

he terminado. No es justo.

Cuando regresaste, trajiste

a Megan contigo, el último

ejemplo de cómo has tratado

de promover la hermandad

entre artistas.

- Cuando las artistas femeninas

están subiendo, no tienes que

dejar a una porque las otras están

subiendo. Cada vez que sale una

rapera, la gente quiere empezar con

carne falsa. Tal vez porque no me

ven [con otras mujeres] con tanta

frecuencia como la gente quiere. La

cosa es que soy tímido, y muy tímido

para acercarme a artistas masculinos,

para ser honesto contigo.

Es por eso que muchas de las colaboraciones

que quiero, todavía no

las he recibido porque tengo miedo

de llegar. Siempre me sorprenden

un poco las estrellas. Pienso que

soy cursi, aunque soy gracioso.

Con “WAP”, sólo esperaba que

debutara entre los 20 primeros.

Lo hizo mejor de lo que pensé.

Estaba llorando y cagando. Cuando

escuché el verso de Megan,

pensé, “Oh, mierda. Suena aún

mejor ahora. ¡Cortejar!” Tuve esta

canción durante casi un año. Dije

que soy Libra, así que sabes que

soy muy indeciso. A los chicos de

mi equipo les gustaron otras canciones

porque son más gangsta.

Cuando me conecté con Megan y

llegó el momento de enviarle una

canción, dije: “Esta tiene que ser la

canción. No hay otra canción que

tenga sentido para mí. Esta chica

es extraña, sé que lo va a matar “,

y lo hizo.

¿Sentís que las expectativas

son aún mayores para

las artistas femeninas?

- No quiero decir: “Oh, artistas

femeninas, lo tenemos difícil”.

¡Pero nos lo estamos pasando

mal! Podría estar tocándome con

la música de una perra, y al día

siguiente, la gente te dice: “Oh,

esta chica es mejor que Cardi. Ella

va a acabar con Cardi “. Odio que

todos hagan eso. ¿Por qué quieres

que discuta y que no te guste esta

chica? N-s estar aquí haciendo

más, siendo irrespetuoso, [pero]

el otro día, me estaba masticando

porque dije la palabra con R.

Como, ¿cómo me vas a cancelar

por llamarme retrasado? Quieren

que seas la Madre Teresa, quieren

que pongas música y quieren que

luzcas de cierta manera. Es como,

“Tienen que relajarse, solo soy una

perra normal y regular, hombre”.

¿Cómo describirías hoy

tu relación con las redes

sociales?

- Siempre me encantarán las

redes sociales porque surgí de las

redes sociales. Si no fuera por mí

mostrando mi personalidad en las

redes sociales, no estaría donde

estoy. Probablemente sería una

stripper dueña de una lavandería

porque eso es lo que quería hacer

cuando era stripper. Si no expresara

mis sentimientos, probablemente

sería una perra loca drogada.

No consumo drogas; Fumo un

cigarrillo aquí y allá, bebo un poco

de vino y Hennessy en el club,

pero esas drogas no las tomo.

Pero las redes sociales se están

convirtiendo en un lugar muy tóxico

hoy en día. Hay mucho acoso

racial. La gente dirá las cosas más

desagradables solo para poder tener

un comentario destacado. Los

comentarios no fueron así en 2013.

A medida que Kulture

envejece, ¿cómo abordará

las redes sociales con ella,

sabiendo lo que hace con

respecto a lo imprudente

que puede ser la gente?

- Tengo un poco de miedo de

que pueda leer comentarios desagradables,

pero no sé cómo voy a

poder controlarlo. Escuché sobre

una celebridad que le da a sus hijos

entrenamiento de vida sobre

cómo amarse a sí mismos y no

dejar que la gente los rompa. Con

suerte, puedo hacer lo mismo.

Mi hija es realmente atrevida,

puedo decir que será una personalidad.

Siempre quiero que sepa

que es hermosa. Ella sabe qué tipo

de persona soy, y cuando sea mayor,

claramente me va a escuchar

expresarme porque vivimos en la

misma maldita casa. Solo quiero

que ella sepa: puede que esté un

poco loco, pero tengo un buen corazón

y la amo. Quiero que siempre

tenga confianza. No dejes que

un comentario te rompa y te haga

sentir como si no fueras esa chica.

Eres esa chica.

Desde tus acuerdos con

FashionNova y Reebok hasta

ahora OnlyFans, siempre

ha tenido una mentalidad

emprendedora. ¿Cómo

hace estos movimientos,

especialmente sin un gerente

tradicional?

- Estos últimos meses, me he

vuelto más inteligente para los

negocios. Acabo de contratar a alguien

que dirige un gran negocio

para que contrate a otras personas

para que revisen mis [acuerdos].

Te lo digo, habrá cambios

más importantes. Muchas de estas

empresas quieren darte un par

de millones de dólares para que

las representes, y es como, “Está

bien, pero ¿qué estoy obteniendo

realmente de eso?” Si el 1% de mis

seguidores compra tu producto,

vas a ganar el triple de lo que

me estás pagando. Me aseguro de

no quedarme corto. Me aseguro

de que la gente esté revisando la

mierda correctamente. Es mucho

juego lo que he aprendido. Poco a

poco, sé que voy a mejorar. Sé el

valor que aporto a una empresa y

eso es algo que los artistas deben

entender. Siento que en 2021 seré

muy fuerte.

Tu cuenta OnlyFans ha

estado activa desde que

se unió durante el verano.

¿Qué te intrigó de esa plataforma?

- No voy a hablar sobre mi trato

44 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


porque es más personal, pero me

intrigó tener una conversación

con la gente de OnlyFans. Cuando

te sientas con ellos y obtienes gráficos

y números, ves de qué se trata

la publicidad. Hay ciertas cosas

en las que quiero ser más personal,

y no quiero subirme a Instagram

Live y hablar de ello porque los

blogs lo van a cortar. Hay ciertas

personas a las que quiero maldecir,

pero no quiero darles influencia.

Por ejemplo, cuando Candace

Owens y yo discutimos, le di a esa

perra 2 millones de seguidores.

Prefiero ir a mis OnlyFans porque

solo están mis fanáticos allí.

Si eres una perra odiosa y pagas

$4,99 para verme hablar mierda,

no eres realmente alguien que

odia a Cardi. Eres una perra que

realmente ama a Cardi.

En tu próximo segundo álbum,

¿sientes que pudiste

abrirte como lo haces en

las redes sociales?

- Un poco más o menos, pero

de nuevo, cuando se trata de escribir

o poner ideas de mi vida

personal [en la música], me pongo

muy tímido. Cuando interpreto

canciones como “Be Careful” o

“Ring”, suelo cerrar los ojos porque

me da vergüenza mostrar ese

lado amoroso. Incluso para mi

ingeniero, empiezo a reír. Yo digo:

“Oh, Dios mío, no puedo. Esto es

muy vergonzoso”. Cuando comencé

a convertirme en artista, me

influenció mucha música de Chicago.

Ese es el tipo de artista que

siempre quise ser: me gusta rapear

sobre las calles y me gusta rapear

sobre mi coño. Me importa un carajo.

Cuando llegó el momento de

ser más creativo con mi lado amoroso

o mi lado R&B, pensé: “Esto

me hace sentir raro e incómodo”.

Estoy mejorando en eso.

Tengo una canción que es muy

personal y profunda. Es con otra

artista femenina, pero incluso

cuando lo estaba grabando, tuve

que tomarme muchos descansos.

Estaba mirando a mi ingeniero y él

se veía como: “Sí, Cardi, te siento”.

¿Lloraste mientras grababas?

- La única canción que me ha

hecho llorar no ha salido, y era sobre

mi hija. Me sentí como, “¿Pueden

dejar de mirarme grabando

esto? De hecho, ¡detente!” Tenía

muchas ganas de sacar la canción,

pero estaba embarazada y tenía un

resfriado muy fuerte, así que no

sonaba bien. Mi nariz estaba demasiado

tapada. Publicarlo ahora

[sería] extraño porque ya no estoy

embarazada.

¿Cómo se define la felicidad

para vos en 2020?

- No voy a estar al frente, este ha

sido un mal año debido al trabajo.

No puedes hacer shows y tienes

que esperar las ofertas. Pero estoy

muy feliz porque he pasado mucho

tiempo con mi familia. Siento

que no me he reído como lo hice

en 2020. Mi hija es muy divertida

y estoy con ella todos los días. Eso

es lo que me trae felicidad.

Hubo un punto en el que sentí

tanta presión para sacar música

que no podía concentrarme mucho.

Es como cuando llegas a casa

al final del día y dices: “Oh, mierda.

Tengo tarea que hacer”. Me

sentí como si tuviera tarea incompleta.

Cuando publiqué “WAP”,

fue un gran alivio. No voy a estar

al frente, he sido muy feliz. Aumenté

de peso, así de feliz estoy.

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I

M

Mujeres en la música

ÍCONO

Jennifer

Lopez

na de las imágenes

más duraderas del

U espectáculo de medio

tiempo del Super

Bowl de este año ocurrió justo

después de la mitad del show:

Jennifer López se levantó del suelo,

agarró un poste con sus muslos

y se quedó tendida en el aire,

con solo una mano sosteniéndose

para apoyarse. Un movimiento

que los fanáticos de su película

sobre atracos de stripper, Hustlers,

podrían conocer como “la

mesa”. Al salir de la temporada de

premios por su papel protagónico

en la película de 2019, parecía

que la mujer de 50 años con múltiples

guiones le estaba recordando

a los 103 millones de espectadores

estimados del programa

que no había nada que ella no

pudiera hacer.

En realidad, López había decidido

dejar de preocuparse por

las expectativas de los demás.

“Realmente se hizo realidad para

mí cuando me rechazaron por un

Oscar”, dice ella. “Porque me dolió.

Pero me di cuenta de que no

necesito demostrarle nada a nadie.

Mira mi vida ahora mismo. Todo

lo que hago es intentar hacer algo

más emocionante, más creativo y

más impactante que la última vez”.

Es una actitud que ha definido

a la Icono de este año desde el

comienzo de su carrera, como Fly

Girl en In Living Color que soñaba

con el éxito tanto en la música

como en el cine en un momento

en que muchos guardianes de la

industria creían que las mujeres

solo podían elegir una. “Los íconos

terminan cambiando un poco el

espíritu de la época”, dice López.

“Hacen algo diferente a cómo lo ha

hecho nadie. Desde el momento en

que comencé en este negocio, no

me iban a meter en una caja”.

¿Qué significa para ti ser

un icono?

- Pienso en un ícono como alguien

que define un momento o

una era. [Alguien como] Barbra

Streisand, cantante, actriz, productora

y directora que terminó definiendo

las películas de una manera

diferente, porque su belleza

no era la típica. Cuando comencé

a trabajar cuando tenía poco más

de 20 años, había modelos de talla

0 en la portada de las revistas.

Alto, rubio, blanco, a veces negro.

Pero nunca latina. No rehuí ser

del Bronx, no rehuí mis humildes

comienzos. Abracé todo para ser

quien era y ofrecer algo realmente

diferente. Eres cantante, bailarina,

actor, productora, empresaria.

¿Hay errores profesionales

de los que haya aprendido?

- ¡Puedes buscarlos todos! Definitivamente

tengo mis altibajos.

Cuando Elaine [Goldsmith-Thomas,

socia de producción de

López en Nuyorican Productions]

vino a trabajar para mí, yo había

tenido los bebés [los gemelos Max

y Emme de 12 años] y no habían

trabajado durante un tiempo. Mi

último disco no lo había hecho

bien. Me ofrecieron American

Idol. Todos dijeron: “No lo hagas”.

Pero seguí mi propio instinto y

resultó ser correcto. Una vez que

hice la ruta de los reality shows,

a pesar de que estaba ganando

mucho dinero y me había vuelto a

presentar al público, mi carrera cinematográfica

no estaba en ninguna

parte. Elaine dijo: “Vaya, nadie

quiere contratarte para nada. ¿Sabes

lo que vamos a hacer? Vamos

a crear nuestros propios proyectos”.

Y ahora mismo mi carrera

cinematográfica nunca ha sido

mejor. Tantas mujeres se inspiraron

al verte dominar el escenario

del Super Bowl a los 50 años.

¿Anticipaste que significaría

tanto?

- Como mujer, la gente quiere

descartarte: “¿Quién es la próxima

chica sexy?” Cuando eres actriz,

siempre estás esperando eso. Decidí

que no dejaré que eso suceda.

Seguiré sorprendiendo a todo el

mundo y seguiré sorprendiéndome

a mí mismo. En 2018, hicimos una

película dulce llamada Second Act,

e hice una canción llamada “Limitless”

que escribió Sia. Se convirtió

en mi mantra. Fui al It’s My Party

Tour [en 2019] y lo canté todas

las noches. Pude celebrar con mi

familia y mis fans y decirles: “Eres

ilimitado”. Este mensaje que estás

tratando de darles a todos realmente

se convierte en parte de ti.

¿Cómo quieres que te consideren

dentro de 20 años?

- Siempre seré Jenny from the

Block. Soy el ícono de la gente.

Soy la persona a la que miras y dices:

“Puedo hacer eso porque ella

lo hizo”. Soy la persona con la que

la gente se relaciona, la persona

con los pies en la tierra, que es cariñosa

y llora y es cariñosa y dura,

todas las cosas que esperarías que

fuera esta pequeña puertorriqueña

del Bronx. —LEILA COBO

46 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


POWERHOUSE

Dua Lipa

E

n junio, Dua Lipa se

encontró en un lugar

muy extraño: en un

Airbnb de Londres y

metida en una cadena de textos

con algunos de sus héroes musicales.

Había sido una primavera llena

de acontecimientos, por decir

lo menos. Su departamento en la

ciudad se había inundado, por lo

que se había trasladado a un alquiler

temporal. Su segundo álbum

muy esperado, Future Nostalgia,

se había filtrado, lo que la obligó a

adelantar una semana su fecha de

lanzamiento. Y la pandemia de coronavirus

amenazaba con cambiar

no solo su vida diaria, sino también

los meses de trabajo y planificación

que había dejado constancia.

Así que es fácil imaginar cómo

se sintió cuando Madonna y Missy

Elliott encendieron su teléfono.

Lipa, de 25 años, les había pedido

que se unieran a ella en una

nueva versión acelerada de su

canción “Levitating” para una edición

de remix de Future Nostalgia

que estaba planeando, y pronto,

las íconos musicales estaban enviando

sus voces crudas. “Definitivamente

tuve esos momentos en

los que estaba como, ‘¡¿Qué digo

?! ¡¿Qué debería responder ?!’”,

recuerda sin aliento en nuestra

comunicación por Zoom mientras

hace la mímica de escribir un

mensaje. Estamos a mediados de

noviembre y Lipa, vestida con un

buzo con capucha de color rosa

intenso, está a unos días de recibir

seis nominaciones al Grammy,

incluidos los guiños al álbum, la

canción y el disco del año, y lanzar

su película de concierto en

vivo, Studio 2054. (Ella comienza

nuestra charla anunciando que

todavía está un poco transpirada

por el ensayo.) “Todavía tengo esa

emoción infantil cuando trabajo

con mis ídolos”, dice. “Y creo que

esa es solo una de las cosas por las

que estoy tan agradecida: la forma

en que se recibió el álbum es la

razón por la que esa puerta estaba

abierta”.

Future Nostalgia, lanzado a finales

de marzo, hizo más que abrir

algunas puertas. Catapultó a la homenajeada

a Powerhouse de este

año a un nuevo nivel de estrellato

mundial y la consolidó como una

artista de primera con una visión

y un poder de permanencia. Su

ecléctico debut en 2017, Dua Lipa,

ya la había convertido en una de

las nuevas creadores de éxitos más

prometedores del pop gracias a su

voz ahumada y a besos atrevidos

como “New Rules”, cuyo video se

ha visto más de 2000 millones de

veces en YouTube. Pero después

de ganar el premio al mejor artista

nuevo en los premios Grammy

2019, Lipa estaba decidida a no

ir a lo seguro. A medida que sus

compañeros estrellas del pop se

inspiraron en el hip-hop y la música

alternativa, canalizó los sonidos

de la pista de baile de las décadas

de 1970 y 1980 en canciones

como el sencillo principal “Don’t

Start Now”, un himno de ruptura

con un ritmo gomoso que hizo

incluso su propio equipo un poco

nervioso.

“No estaba convencida de que

fuera el primer sencillo correcto”,

dice su manager, Ben Mawson, cofundador

/ co-CEO de TaP Music,

cuya lista también incluye a Lana

Del Rey y Ellie Goulding. “Me

preocupaba que ‘Don’t Start Now’

fuera demasiado euro-disco y no

funcionara en la radio estadounidense.

Y Mike Chester, [vicepresidente

ejecutivo de promoción]

de Warner Records, dijo: “No te

preocupes: la única razón por la

que amo esta canción es que es

nueva y va a cambiar la cara de

la radio de EE.UU.”. Él estaba en

lo correcto. La canción dio inicio

a un renacimiento de dance-pop

en las listas de éxitos y convirtió

en un nuevo fan de al menos un

futuro colaborador: “Después de

escucharla en la radio varias veces,

me hizo buscar más música de

ella, y pensé , ‘¡Este artista tiene

una vibra!’ ”, dice Missy Elliott. “Es

un sonido que crecí escuchando, y

ella lo ha mezclado con un sonido

‘millennial now’ que es refrescante”.

Gracias a su gancho desafiante

y la genialidad sin esfuerzo de

Lipa, la canción fue igualmente

popular entre los niños en TikTok

(donde inspiró el meme # full180,

cuyo hashtag fue visto más de 3

mil millones de veces) y los padres

que los conducen escuchando radio

pop. (Encabezó la lista Mainstream

Top 40 para seis semanas.)

Y aunque “Don’t Start Now” alcanzó

el puesto número 2 en el Billboard

Hot 100, se mantuvo en el

escalón superior de la lista durante

tanto tiempo que Lipa se convirtió

en su mejor artista femenina de

2020 de todos modos, según Nielsen

Music / Datos MRC.


W

I

M

Mujeres en la música

ESTRELLAS EN ASCENSO

Chloe y Hale

uando YouTube pidió

a las hermanas Chloe

C y Halle Bailey que

actuaran para la celebración

virtual de graduación de

la Dear Class de 2020, las dos no

estaban seguras de cómo lo llevarían

a cabo.

La precisión, fundamental para

la marca artística del dúo -en sus

armonías cercanas de otro mundo,

la moda vanguardista y sus videos

trascendentes- junto a un set de

bricolaje no sonó de inmediato

como algo natural. Luego dieron

un paso atrás y se dieron cuenta

de que hacer bricolaje no significaba

rebajar sus estándares; de

hecho, era algo en lo que se habían

destacado durante mucho tiempo.

Antes de que Beyoncé firmara a

Chloe x Halle en 2015 como uno

de los primeros actos en su sello

Parkwood Entertainment, las

hermanas ya eran una sensación

viral de YouTube conocida por sus

actuaciones en casa, a menudo a

capella.

Las limitaciones inducidas por

la pandemia no significaron que

tuvieran que sacrificar el estilo;

podrían usar la cancha de tenis de

su patio trasero como escenario y

la luz estroboscópica de un video

musical reciente para agregar valor

de producción. Cantando su

sencillo sencillo “Do It”, presentaron

una de las actuaciones virtuales

más destacadas de 2020. “Salimos

y se sintió como un concierto

en toda regla”, dice Chloe, de 22

años. “Entonces, las posibilidades

eran infinitas, como Se abrió la

caja de Pandora “.

Como dice Halle, de 20 años, la

creatividad que ella y su hermana

descubrieron el año pasado ha

sido “una bendición disfrazada”.

En junio, Chloe x Halle lanzaron

su segundo álbum, Ungodly Hour,

un conjunto de R&B que hace un

guiño al apogeo del género en la

década de 1990 pero que tiene un

sonido inconfundiblemente moderno,

cortesía de la producción

de Chloe. Aterrizó en el número 2

en la lista de los mejores álbumes

de R&B de Billboard y solo obtuvo

tres nominaciones al Grammy. La

aparición de las artistas en You-

Tube fue solo la primera de varias

actuaciones elegantemente organizadas

de este año que muestran su

crecimiento de seres prodigios pulidos

a mujeres jóvenes confiadas

listas para abrazar el estrellato.

Para su ejecutiva de A&R, Teresa

LaBarbera (quien también descubrió

Destiny’s Child), el ascenso

de Chloe x Halle no es ninguna

sorpresa. Las hermanas nacidas y

criadas en Atlanta, dice, siempre

han estado motivadas para subir

de nivel, ya sea aprendiendo a tocar

instrumentos, aprovechando

sus habilidades de producción o

adaptándose a la pandemia.

A raíz de la muerte de

George Floyd, retrasaron

el álbum una semana. ¿Qué

entró en esa decisión?

halle: Somos dos jóvenes negras.

Sabemos lo pesados ​que son

nuestros pasos. Sabemos lo que

es temer por tu vida. Tenemos un

hermano pequeño que tiene 15

años, que es tan alto, tan guapo,

tan inteligente. Cuando vemos las

cosas que le sucedieron a George

Floyd, nos asustamos por su vida.

Nos asusta por la vida de nuestro

padre. Toda esa semana fue

una montaña rusa de emociones.

Pasamos al modo de apagado y

pensamos: “¿Seguiremos lanzando

esta música?” La música se ha utilizado

desde nuestros antepasados ​

como sanadora, como una forma

de superar el dolor. Finalmente

decidimos respaldarlo una semana.

La semana siguiente todavía

se sintió muy pesada, pero al mismo

tiempo sentimos que nuestra

música podría traer algo de paz y

sanación.

Esta industria puede ser

hipercrítica con las mujeres

jóvenes. ¿Cómo han

logrado evolucionar como

artistas y personas en ese

entorno?

chloe: Mucha gente piensa en

nosotros como pequeños ángeles

perfectos que no tienen ningún

problema, y ​eso no es cierto.

Realmente queríamos mostrar

nuestro lado imperfecto en este

proyecto. Nos hemos enamorado,

nos hemos desamorado, nos han

roto el corazón. Todavía estamos

aprendiendo a amar nuestras

inseguridades. Eso es lo que este

álbum simboliza para nosotros:

“¿Me amarás en la hora impía?”

También tenemos que dar mucho

de ese crédito a nuestros padres.

Es tan gracioso, cuando estábamos

tocando las canciones para ellos,

nuestro papá casi tuvo un ataque

al corazón...

48 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


50 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


Lo

mejor

del

año

2020

Como todos los años entre nuestros

editores y el público elegimos lo mejor

de la temporada. Los distinguidos que

se presentan a continuación se basan

en las performances de las canciones

y los artistas en el Billboard HOT 100

USA, GLOBAL 200, Social 50 y el

Billboard Argentina Hot 100, que cruza

y consolida semanalmente los datos de

reproducciones dentro de Argentina

de los temas en las principales radios

AM y FM, canales musicales de TV y

plataformas de streaming como YouTube,

Spotify, Deezer y Apple Music, entre otras

fuentes auditadas por Nielsen Music y

BMAT Music Innovators.

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ARTISTA ARGENTINA 2020

Tini

desde su álbum debut en 2016,

Martina Stoessel (TINI) se convirtió

en un fenómeno global. El año

pasado, comenzó un gira por Europa

y Latinoamérica con su “Quiero

Volver Tour”. Como parte de la gira,

tuvo 9 conciertos agotados en el

Luna Park de Buenos Aires.

El 2020 fue un año de grandes

lanzamientos: “Recuerdo” junto

a Mau y Ricky, “Ya nome llames”

junto a Ovy On The Drums, “Bésame”

junto a Reik y R3hab, “Ella

Dice” junto a Khea, “High” (remix)

junto a su colega María Becerra y la

española Lola Índigo, “Duele” con

John C y “Un Beso en Madrid” junto

a Alejandro Sanz. Tini comenzó a

concluir el 2020 con una de las colaboraciones

más importantes de su

carrera, puesto que Sanz ha recibido

cuatro premios Grammy y 24 Latin

Grammys. Asimismo, la Academia

Latina de la Grabación lo ha reconocido

recientemente con una de

sus distinciones más prestigiosas al

nombrarlo Persona del Año en 2017.

“Nunca imaginé que este sueño se

volvería realidad y se dio de una

manera inesperada”, expresó TINI

sobre sobre la colaboración.

El gran cierre del año de TINI fue

con el lanzamiento de su tercer álbum

de catorce canciones TINI TINI

TINI. El álbum es experimental, sus

canciones rozan diferentes géneros

incluyendo cumbia, tango, trap y

reggaeton. Además, a poco del lanzamiento,

TINI es la artista del mes de

diciembre en Billboard Argentina.

En su disco, TINI colabora con siete

artistas: Lalo Ebratt, KHEA, Mau Y

Ricky, Greeicy, Sebastián Yatra, Alejandro

Sanz y John C. “Trabajé dos

años en este álbum y fue una de las

mejores cosas que le pasaron a mi carrera”,

confesó. Además, agregó:”Crecí

como artista gracias a cada una de

las canciones que están incluidas”.

Actualmente, TINI cuenta con

cinco canciones dentro del Billboard

Argentina Hot 100: “High”

(remix) con Becerra e Índigo (14°),

“Un Beso en Madrid” (29°) con Alejandro

Sanz, “Ella Dice” (42°) con

Khea, “Duele” con (61°) John C y la

más reciente, “Te Olvidaré” (70°).

TINI también colaboró con artistas

como Sebastian Yatra, Karol G,

Morat, Greeicy, Cali y El Dandee,

Alesso, Jonas Blue, Alvaro Soler, Nacho

y The Vamps. Se unió como cocoach

en la nueva temporada de La

Voz España junto a Alejandro Sanz.

52 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


ARTISTA ARGENTINO 2020

Bizarrap

music sessions, freestyle session,

producciones junto a grandes

artistas de la escena urbana nacional

e internacional y presentaciones en

vivo en festivales como el Buenos

Aires Trap han hecho que Bizarrap

sea considerado el Artista Argentino

2020 por Billboard Argentina.

Dentro de los logros obtenidos

por el productor a lo largo de este

año, se pueden destacar: ha convertido

su canal de YouTube en el más

grande de la Argentina en cuanto a

canales musicales se refiere, con más

de 6,71 millones de suscriptores; la

Freestyle Session #6, junto a Trueno,

ha logrado el reconocimiento

de la sesión de freestyle en español

más vista de la historia con más de

149 millones de reproducciones; ha

llegado al puesto más alto del

Billboard Argentina Hot 100

Artistas Nacionales con tres

producciones, “Flexin”,

con Lit Killah, “Music

Session #36, con Nathy

Peluso y “Mamichula”, con

Trueno y Nicki Nicole -

canción que también logró

llegar a lo más alto del Hot

100 General por tres semanas

consecutivas -.

Por otro lado, Gonzalo también

se ganó el lugar de “Artista

Argentino Más Escuchado del

2020” en Spotify, logrando más de

1.2 billones de reproducciones totales.

Durante tres meses se mantuvo

dentro de los 500 más escuchados a

nivel global, siendo la posición 397

la más alta alcanzada hasta la fecha.

Actualmente tiene 7,97 millones de

oyentes mensuales, número que lo

coloca en primera posición de los

artistas más escuchados a nivel nacional,

posición que se disputa con

Khea, TINI y Duki En septiembre

2020 llegó a tener 11 temas en simultáneo

en el top 200 de las canciones

más escuchadas de Argentina

batiendo un nuevo récord, además

de sumar seis de sus producciones

dentro del Billboard Argentina

Hot 100.

Por último, este año ha hecho

que Bizarrap se convierta en una

inspiración para todos los jóvenes

productores que quieren comenzar

en el mundo de la música y la

edición. En la entrevista realizada

para la nota de tapa de septiembre,

afirmó: “Produzcan porque les gusta

y lo sienten. Si yo aprendí a hacerlo

por YouTube, cualquiera puede, solo

sean constantes.

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Artista Iberoamericana 2020

Karol G

Hace una semana, la artista colombiana

lidera el Billboard Argentina

Hot 100 con “Bichota”, “una celebración

de todas las mujeres y hombres

que escogen no tener miedo y ser

fabulosos”.

Carolina Giraldo Navarro (Karol

G) es autora de éxitos como “Tusa” y

“Ay Dios Mío!”. “Tusa”, junto a la estadounidense

Nicki Minaj, producida

por Ovy On The Drums, coronó

el mayor record en el Billboard Argentina

Hot 100: se mantuvo durante

25 semanas en lo más alto.

Actualmente, Karol G posee cinco

títulos dentro del Billboard Argentina

Hot 100: “Bichota” (1°), “Ay

Dios Mío!”(19°), “Caramelo” (remix)

junto a Ozuna y Myke Towers

(20°), “Tusa” (31°) junto a Nicki Minaj,”

Miedito o Qué?” (55°) junto a

Ovy on The Drums y Danny Ocean.

La colombiana estaba nominada

a tres categorías en los Grammy Latinos:

‘Canción del año’ por “Tusa”,

‘Grabación del año’ por “Tusa” y

“China” y a ‘Mejor Fusión/Interpretación

Urbana’ también por “China”.

Aunque no se llevó ningún galardón,

se presentó en los Grammy

Latinos con una versión de “Tusa”

recientemente.

Artista Iberoamericano 2020

Camilo

“Tutu”, junto a Pedro Capó, “Tattoo

Remix”, en colaboración con Rauw

Alejandro, “Vida de Rico” y “Favorito”

han logrado que Camilo sea el

artista que más números uno consiguió

dentro del Hot 100 Argentina a

lo largo de este 2020.

El artista colombiano vivió uno

de sus mejores años en cuanto a

reconocimientos se refiere, no solamente

consiguió llegar a lo más alto

del ranking nacional en múltiples

ocasiones, sino que también se quedó

con su primer Grammy Latino a

Mejor Canción Pop por “Tutu”.

Actualmente, cuenta con nueve

canciones en el Hot 100 Argentina,

convirtiéndolo también en el artista

con más ingresos en simultáneo:

“Vida de Rico”, “Tattoo Remix”,

“BEBÉ”, “Despeinada”, “Favorito”, “El

Mismo Aire”, “Si Me Dices Que Sí”,

“Por Primera Vez” y “Tutu”.

Artista Global 2020

Dua Lipa

Future Nostalgia, lanzado a finales

de marzo, hizo más que abrir algunas

puertas en la carrera de la artista

británica: la catapultó a un nuevo

nivel de estrellato mundial y la consolidó

como una artista de primera

con una visión y un poder de

permanencia.

Los grandes éxitos llegaron primero

con “Don’t Start Now” en

mayo y después con “Physical” en

junio. De este modo, su disco ha

conseguido conquistar el gusto de

sus oyentes ¡Y en solitario! En la

Argentina, “Break my heart” lleva

34 semanas de permanencia en el

chart.

De todas maneras, ha hecho

exitosas colaboraciones: en marzo

lanzó un remix de “Physical” con

la cantante surcoreana Hwa Sa; en

agosto anotó su primera Hot Latin

Songs No. 1 como vocalista en “Un

Dia (One Day)”, un equipo de estrellas

con J Balvin, Bad Bunny y Tainy

que ahora es un nominado al Grammy

para la mejor interpretación de

grupo pop / dúo. Y recientemente

unió fuerzas con Miley Cyrus por el

glam-rock jam “Prisoner”.

Por último, Dua Lipa es una de

las artistas más nominadas de los

premios Grammy 2021. La cantante

puede llevarse hasta seis estatuillas

a casa: Mejor álbum; Mejor canción,

Mejor grabación y Mejor interpretación

vocal por “Don’t Start Now”;

Mejor colaboración por “Un día

(One Day)”; y Mejor álbum pop.

Artista Global 2020

The Weeknd

Un gran año para rapero canadiense:

por segunda vez en su carrera

se ubicó en los primeros lugares de

manera simultánea en tres de los

ránkings de Billboard USA con

su disco After hours, lanzado en

los últimos días de marzo.Se trata

de un logro que ya había alcanzado

en 2015 con su álbum Beuty

behind the madness y que lo ubica

en un selecto grupo junto a Drake,

Taylor Swift, Adele, Ariana Grande,

Ed Sheeran, Camila Cabello

y Kendrick Lamar. El canadiense

llegó al tope de las listas Billboard

Artist 100 y Billboard 200, por su

nuevo álbum, y del Billboard Hot

100, por su single Blinding Lights.

En la Argentina, “Blinding Lights”

lleva 44 semanas de permanencia

en el chart con un pico en la posición

N°11.

Durante el año, presentó exitosas

colaboraciones con artistas de

habla hispana, como con Rosalía

en “Blinding Lights” y con Maluma

en “Hawái (Remix)”, esta última un

gran éxito que llegó al N°1 en el Billboard

Argentina Hot 100 y después

de 7 semanas se mantiene en los primeros

lugares.

54 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


ÁLBUM 2020

SOLEDAD

Parte de mí

Iba a festejar sus 40 años presentando

este disco en el Movistar Arena

con un show presencial pero no

pudo ser, de todas maneras realizó

un gran streaming: 20.000 personas

compraron su ticket para presenciar

un espectáculo que se caracterizó

por su puesta en escena.

Parte de mí está compuesto por 14

canciones, varias con gran repercusión

como “La Gringa”, “Aunque me

digas que no”, “Tal Como siento” y

“La Valeria”, que ya superan 10 millones

de reproducciones en Youtube.

“…mi esencia, mi aquí y ahora,

incluso después, son el resultado de

este disco. Mi cuerpo, mente, corazón

y alma, la presencia de todo

mi ser hoy está en cada rincón de la

música que la compone. Mis heridas,

mi desnudez, las fantasías, carcajadas

hasta el llanto. La niña y la

mujer que soy, me reconozco como

nunca, me reconozco en cada canción.

Me acepto, me amo, me observo

con buenos ojos, esta vez me veo

diferente, y quiero que así me vean

los demás”, expresó Soledad.

Soledad lanzó Parte de mí a través

de la canción “Quién dijo”, un tema

compuesto e interpretado con la

multipremiada Kany García, logrando

un ensamble vocal mágico. La

complicidad, y la mutua admiración,

quedan plasmadas en cada nota.

BAD BUNNY

YHLQMDLG

Su comienzo fue contundente y fue

muestra de lo que vendría: logró un

triple debut en el Billboard Argentina

Hot 100 con “Hablamos Mañana”,

en colaboración con el trapero

argentino Duki y Pablo Chill-E en

el puesto número 56; “La Difícil”,

debutando en el 57 y “Si Veo A Tu

Mamá” finalizando su participación

en el escalón 88.

También con su álbum YHL-

QMDLG rompió un récord en el Billboard

200 de Estados Unidos para

un músico en español debutando en

la posición número dos.

Hoy, después de 39 semanas de

permanencia, “Yo Perreo Sola” continúa

destacándose en el Billboard

Argentina Hot 100 y con el título de

haber alcanzado el 2° puesto.

Bad Bunny se erigió en el artista

más escuchado en Spotify durante el

2020, con más de ocho mil millones

de reproducciones, casi la mitad de

las mismas procedentes de su álbum

YHLQMDLG, también el disco más

escuchado en todo el mundo a través

de la plataforma.

La nueva noticia es que el puertorriqueño

va por más y se convirtió

en el primer artista en ubicar un disco

enteramente en español en el primer

puesto del Top 200 del ranking

Billboard, en los 64 años de historia

del chart, al llegar a la cima con su

trabajo “El último tour del mundo”.

BTS

Map of the

Soul: 7

Había muchas expectativas y ellos

no defraudaron: el lanzamiento

mundial de su último álbum hace

apenas un mes marcó que en apenas

unas horas, el video de la primera

canción, “Life Goes On”, registrara

unas 20 millones de visualizaciones.

El cuarto álbum de estudio del grupo

surcoreano fue lanzado el 21 de

febrero de 2020 por Big Hit Entertainment

en cuatro versiones diferentes,

como continuación del EP de 2019

Map of the Soul: Persona.

Es un nuevo ejemplo de que la banda

de k-pop está derribando todas las

barreras culturales con hits que rompen

récords en los charts a nivel mundial.

El número 7 representa los años

que llevan como banda y la cantidad

de integrantes.

El disco contiene 20 canciones de

una producción más compleja que sus

trabajos anteriores.

El álbum ha sido descrito como

un disco pop, R&B y hip-hop con influencias

del rock, trap y EDM. Tras

su lanzamiento, recibió elogios de la

crítica debutando en el número uno

en la lista Billboard 200 de los Estados

Unidos con 422.000 unidades de

álbum equivalentes (incluidas 347,000

ventas) obtenidas en su primera semana.

El álbum también debutó en la

cima de las listas en muchos otros países,

incluidos Australia, Canadá, Francia,

Alemania, Japón, Nueva Zelanda,

España y el Reino Unido.

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Canción 2020 Argentina

Mamichula-

Trueno, Nicki Nicole, Bizarrap, Taiu

y Tatool, referentes de la escena

urbana nacional, se reunieron por

primera vez en “Mamichula”, single

que dio pie al lanzamiento del álbum

debut de Trueno: Atrevido.

“Mamichula” fue presentada el

23 de julio de este año acompañada

de un videoclip bajo la dirección de

Neuen y a día de la fecha cuenta con

más de 220 millones de reproducciones

en el canal de YouTube del

rapero de 18 años, convirtiéndola

así en el lanzamiento con más repercusión

de su canal. Tan solo una

semana después de su presentación,

debutó en el puesto número tres

del Billboard Argentina Hot 100

Artistas Nacionales y en el puesto

número siete del Argentina Hot 100

general, siendo la primera canción

en lograr tales cifras.

Luego de dos semanas, “Mamichula”

logró llegar a la cima del

Argentina Hot 100, convirtiendo así

a Mateo Palacios en el tercer artista

argentino en liderar el ranking general,

manteniendo ese puesto por

cinco semanas consecutivas y consolidando

el crecimiento del rapero

junto a su actual pareja Nicki Nicole.

El pasado tres diciembre, ambos

artistas se presentaron en el Buenos

Aires Trap, siendo la primera vez

que interpretaban “Mamichula” juntos

y en directo.

Canción 2020 Iberoamérica

Hawái

Maluma ha formado parte de los

primeros puestos del Billboard Argentina

Hot 100 durante todo este

2020 con canciones como “ADMV”,

“Madrid” o “Boy Toy”, todas presentes

en su álbum de estudio Papi

Juancho. Sin embargo, del gran

número de presentaciones que el

colombiano ha hecho a lo largo de

este año, solamente una de ellas ha

logrado llegar a la cima del ranking

nacional: “Hawái”.

Esta canción fue lanzada el pasado

29 de julio y llegó a la cima

del chart el dos de septiembre, tan

solo una semana después - lugar

que ocupó durante nueve semanas

consecutivas -. Actualmente, el videoclip

que acompañó la presentación

cuenta con más de 543 millones

de reproducciones en el canal

de YouTube del artista colombiano,

convirtiéndola así en uno de los

tracks en español más escuchados

del año.

Tal fue el éxito del lanzamiento

que meses después, más precisamente

el cinco de noviembre, el

artista candiense The Weeknd se

reunió con Maluma para presentar

el remix, colaboración que tardó

únicamente dos semanas en llegar a

lo más alto del Argentina Hot 100,

sumando así un total de 12 semanas

en el puesto número 1 para “Hawái”.

Hoy en día cuenta con más de 75

millones de reproducciones y se

ubica en el puesto número cuatro

del chart.

Canción 2020 Global

Dynamite

El año 2020 fue uno de los mejores

en cuanto a cifras y reconocimiento

para la banda surcoreana BTS, y

uno de los motivos del éxito fue el

single “Dynamite”, el primer sencillo

en su historia grabado íntegramente

en inglés.

Lanzado el 21 de agosto, tardó

únicamente 20 horas en romper

el récord de YouTube de la canción

más vista en menos de un día,

logrando más de 110 millones de

reproducciones. Hoy en día cuenta

con más de 697 millones, lugar

que la posiciona en el tercer lugar

histórico de la banda en cuanto a visualizaciones,

únicamente superada

por Boy With Luv’, con 710 y DNA,

con 932.

Además, también permitió que

BTS se convirtiera en la primera

banda surcoreana en llegar a la cima

del Billboard Hot 100 Estados Unidos,

manteniendo el puesto por tres

semanas consecutivas y superando

éxitos americanos como WAP’ o

Laugh Now Cry Later’.

Para cerrar el año, gracias a sus

fans, la #BTSArmy, el grupo compuesto

por Jin, Suga, J-Hope, RM,

Jimin, V, y Jungkook se quedó con

el Billboard Music Award 2020 a

Top Social Artist, siendo así la primera

banda en lograrlo cuatro años

consecutivos.

CANCIÓN

2020

56 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


Los Palmeras

El Sexteto Palmeras se formó en

Santa Fe en 1968 con la idea de

visualizar la cumbia santafesina y

recorrer el resto del país a base de

acordeón, tumbadoras, guitarras

y la voz de Czeslav Popowicz. No

obstante, cuatro años después, a

mediados de 1972, su acordeonista

Osvaldo Zabala dejaría el grupo y le

cedería su lugar al que más tarde se

convertiría en director de la banda,

Marcos Camino.

A finales de ese año, la banda

se consolidó como Grupo Palmeras

con la incorporación de Adolfo

“Chanchina” Pérez. En 1975, llegaron

sus dos primeros discos “Los

Palmeras” y “Te Regalaré Mi Vida”

abriendo paso a la variación con la

que se los conocería durante toda su

carrera, Los Palmeras.

En 48 años de historia, Los Palmeras

han publicado 45 discos entre

los que se encuentra Cumbia y Luna

– su primer Disco de Oro en 1983 -,

Corazón No Me Preguntes – incluye

su éxito “La Suavecita” – y Voló La

Paloma – Disco de Platino en 1999

-, entre otros.

Este año, Los Palmeras fueron

Artista del Mes de mayo en nuestra

revista. Este hito generó una notable

repercusión en las redes sociales y

medios, porque terminó de afirmar

el rol de Los Palmeras en la música

popular argentina y latinoamericana.

Con casi medio siglo de

trayectoria, Los Palmeras es una de

las bandas más tradicionales de la

Argentina y todavía tiene mucho

camino por recorrer, como declaró

Camino en la entrevista “Es una etapa

de oro para nosotros”.

Los Ángeles

Azules

Los Ángeles Azules son una banda

familiar, progenitora de la “Cumbia

del futuro”, como se definen

ellos mismos. Su sonido, categorizado

como “Cumbia Sonidera”, es

una expansión urbana, áspera y de

clase trabajadora del estilo Cumbia

Colombiana que explotó en México

durante la década de 1970. Su adaptación

consiste en armonías ricas,

voces de llamada y respuesta y una

combinación de instrumentos orgánicos

y electrónicos.

En 1982, lanzaron su disco debut,

llamado “Ritmo ... Alegría ... Sabor!,

Vol. 1”, y abrieron un estilo de cumbia

unida a melodías románticas,

rancheras, ejecutadas en una prolija

armonía vocal a de cinco partes. El

grupo grabó constantemente durante

sus primeros años, agregando más

producción urbana a sus grabaciones.

El sencillo de 1996 “Como Te

BANDAS 2020

Voy A Olvidar” marcó su debut en

las listas Hot Latin Songs y Latin

Airplay de Billboard. Tres años después,

el cuarto sencillo, “El Liston de

Tu Pelo” ganó un premio Premio Lo

Nuestro a la mejor canción de Cumbia.

En el siglo XXI, Los Ángeles

Azules aseguró su rol en el liderazgo

de la cumbia. Giras por el mundo tocando

conciertos con entradas agotadas

en todas partes, desde clubes y

festivales hasta estadios de fútbol.

El 2020 fue un gran año para los

mexicanos. Presentaron su vigésimo

octavo disco “De Buenos Aires para

el Mundo”, distribuido por la compañía

discográfica Sony Music. Grabado

en el Salón Unione e Benevolenza

de Buenos Aires, incluye las participaciones

de Julieta Venegas, Jay de la

Cueva, Lali, Soledad Pastorutti, Abel

Pintos, Américo, Marcela Morelo,

Vicentico, Juan Ingaramo, El Polaco,

Angela Leiva, Ulises Bueno, Pablo

Lescano y Palito Ortega. Los sencillos

“Cómo te voy a olvidar” junto a

Vicentico, “Y la hice llorar” junto a

Abel Pintos y “El Liston de Tu Pelo”

junto a Ángela Leiva debutaron en el

Billboard Argentina Hot 100.

The Black

Eyed Peas

El grupo de hip-hop Black Eyed Peas

fue formado en 1995 en Los Ángeles,

California. Se expandió más allá

de sus raíces de rap para convertirse

en uno de los grupos de pop de mayor

éxito comercial de la década de

2000. Han sido ganadores del premio

Grammy seis veces. El grupo está

actualmente integrado por los vocalistas

Will.i.am, Apl.de.Ap, Taboo y

J. Rey Soul. Fergie fue la vocalista femenina

hasta su salida en 2017.

La carrera del trío comenzó con

un par de álbumes inspirados en

grupos de mentalidad positiva como

A Tribe Called Quest y De La Soul.

Luego de reclutar a la vocalista Fergie

como su cuarto miembro, los

instintos pop de la banda alcanzaron

su máxima expresión.

Impulsados por el hit “Where

Is the Love?” y su himno festivo,

ganador del Grammy, “Let’s Get It

Started”, el grupo obtuvo tres álbumes

multiplatino por “Elephunk” de

2003, “Monkey Business” en 2005 y

“The E.N.D.” en 2009. Después de

una pausa de ocho años, volvieron a

formar un trío para “Masters of the

Sun” en 2018.

Luego de dos años de descanso,

este año regresaron a la escena con

un nuevo álbum estrenado en junio,

“Translation”. El disco presenta a la

banda junto a distintos exponentes

de la música latina: incluye a artistas

como Shakira, J Balvin, Maluma,

French Montana y Becky G.

Sus colaboraciones con Shakira, J

Balvin, Ozuna y Maluma ingresaron

al Billboard Argentina Hot 100 entre

2019 y 2020.

BILLBOARD.COM.AR

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L O M E J O R D E L A Ñ O 2 0 2 0

Artista Argentina en

Crecimiento

María

Becerra

Con un crecimiento exponencial en

su canal de YouTube y en número de

seguidores y de reproducciones en

todas las plataformas digitales, María

Becerra se convirtió en este 2020

en una de las voces femeninas más

escuchadas.

Este año comenzó con el éxito de

“High”, lanzado en noviembre de

2019 con la producción de Big One.

Hoy en día, su videoclip cuenta con

más de 56 millones de reproducciones

y logró que TINI y Lola Indigo

dijeran presente para su remix en

septiembre de este año. Tan solo una

semana después de la presentación,

el single llegó a lo más alto del Billboard

Argentina Hot 100 Artistas

Nacionales, posición que sostuvo

durante más de 8 semanas.

Antes de que cierre el año, María

volvió a escena por partida doble,

“Confiésalo” en primer lugar, junto

a su actual pareja Rusherking y “AY-

NEA Remix”, presente en el canal

de FMK.

Artista Argentino en

Crecimiento

Trueno

Su canción “Mamichula”, junto a

Bizarrap, Nicki Nicole, Taiu y Tatool

fue elegida por el público en nuestra

Encuesta 2020 como canción

del año en la Argentina; su primer

álbum de estudio, Atrevido, logró

ingresar todas sus canciones dentro

del Billboard Argentina Hot 100 la

semana de su lanzamiento y logró

cerrar el año con una presentación

en vivo en el Buenos Aires Trap para

más de 100mil personas en directo.

Todos estos factores han logrado

que Trueno, con tal solo 18 años, sea

elegido como Artista Crecimiento

en la Argentina en este 2020.

Luego de obtener el bicampeonato

nacional de freestyle en 2019 (FMS

Argentina y Red Bull Batalla de los

Gallos), Mateo dejó claro que quería

volcar su tiempo y su talento en la

producción de sus canciones para

Atrevido. Luego del lanzamiento del

álbum, fue elegido como Artista del

Mes de Billboard Argentina, teniendo

así la nota de tapa y la portada correspondiente

del més de agosto.

Artista en Crecimiento

Argentina

Lola Índigo

Miriam Doblas Muñoz es popularmente

conocida como Lola Índigo.

Oriunda de Madrid, es una cantante

y bailarina española de 28 años.

Con su primer single, “Ya no quiero

ná”, alcanzó la certificación de doble

disco de platino en diciembre

de 2018.

En marzo de este año, lanzó su

sencillo “4 besos” en colaboración

con Lalo Ebratt y Rauw Alejandro.

Desde ese entonces, a lo largo del

año 2020, la malagueña no dejó de

sacar nuevos singles: ”Santería” junto

a Danna Paola y Denise Rosenthal,

“Cómo te va?” junto a Beret.

Ambos serán parte de un segundo

álbum, que se estrenará por primera

vez en directo en el Palacio de Deportes

de Madrid en julio de 2021.

Este año, Índigo lanzó una colaboración

con las argentinas Tini y

María Becerra: “High” (remix). El

sencillo se mantuvo en las posiciones

más altas del Billboard Argentina

Hot 100. Actualmente ocupa

la 14° posición.

Artista en Crecimiento

Iberoamérica

Rauw

Alejandro

Con canciones como “Tattoo” y su

posterior remix junto a Camilo;

“Reloj”, en colaboración con Anuel

AA o “En Tu Cuerpo Remix”, reunido

con María Becerra, Lyanno y

Lenny Tavárez, entre muchas otras,

Rauw Alejandro ha formado parte

del Billboard Argentina Hot 100 a

lo largo de todo este año 2020.

“Tattoo”, actualmente con más de

180 millones de reproducciones en

su canal de YouTube, fue el primer

sencillo de su autoría en lograr el

puesto más alto del Hot 100 Argentina

- posición que también consiguió

el remix meses más tarde, a día

de la fecha con más 445 millones de

visualizaciones -.

El artista puertorriqueño también

aprovechó este 2020 para

lanzar un nuevo álbum de estudio,

Afrodisíaco. Éste cuenta con canciones

como “Enchule”, “De Cora


Artista Global en

Crecimiento

Doja Cat

Amala Zandile Dlamini es más

conocida por su nombre artístico,

Doja Cat. La rapera, cantante, compositora

y productora discográfica

estadounidense nacida en 1995

firmó un contrato discográfico con

RCA Records en 2014 y posteriormente

lanzó su primer EP. ”Purrr!”

incluye canciones como “So High”

y “No Police”. En 2018, su single

“Mooo!”se volvió viral.

En 2018, Doja Cat lanzó su álbum

de estudio debut, Amala y su

versión de lujo en 2019. Luego del

sencillo “Juicy” en agosto de 2019

- que debutó 83° en el Billboard

Hot 100 de Estados Unidos -, lanzó

su segundo disco, Hot Pink.​Más

tarde, llegó “Say So”, que alcanzó el

número uno en el Billboard Hot

100 con su versión junto a Nicki

Minaj en mayo de 2020.​

Artista Global en

Crecimiento

Roddy Ricch

Con su explosivo sencillo “The

Box”, Roddy Ricch pudo parecer la

última estrella salida de la nada del

hip-hop. El joven de 21 años (nacido

como Rodrick Wayne Moore

Jr.) ganó este año su primer premio

Grammy a la Mejor actuación de

rap, y como Artista destacado en

“Racks in the Middle” de Nipsey

Hussle. Este año “The Box” pasó

varias semanas en el número 1 en

el Billboard Hot 100, y su álbum

debut, Please Excuse Me for Being

Antisocial, brilló en el Billboard

200. Es uno de los artistas más reproducidos

en YouTube y suma seis

nominaciones al Grammy 2021,

incluyendo Mejor canción rap por

“Rockstar” y “The box”.

Por último, días atrás se conoció

que Roddy Ricch es el rey de Apple

Music: el rapero tiene la canción y

el disco más escuchados del año en

la plataforma de música con su éxito

“The Box”.

Banda Argentina en

Crecimiento

MYA

Este 2020 fue un año de gran actividad

para MYA, el dúo conformado

por Máximo Espíndola y Agustín

Bernasconi. Ambos dejaron sus

provincias – Tucumán y Córdoba

– para ser parte de Aliados. Se

conocieron, unieron sus voces y

formaron el dúo MYA en 2017. Una

vez finalizada la serie en 2014, el

dúo comenzó a enfocarse solamente

en su música y de esa manera

comenzaron a lanzar sus primeras

canciones y dar sus primeros

conciertos. Luego de colaborar con

Emilia, Abraham Mateo y Mau y

Ricky este año, MYA apostó por

volver a ser solo MYA en “2.50”. La

canción se posicionó rápidamente

en el Billboard Argentina Hot

100, donde actualmente conlleva la

39° posición. Además, cuenta con

una versión acústica y un remix

junto al DJ Fer Palacio.

En el 2019, MYA editó su primer

trabajo discográfico, “Hoy”. Actualmente,

se encuentran trabajando en

un próximo disco o EP.

Banda Iberoamérica en

Crecimiento

Mau & Ricky

Los hermanos llevan 10 años transitando

un camino dando pasos

firmes y han logrado ser hoy un

referente dentro de la música latina.

¿Están más rockeros que nunca?

Le preguntamos. Mau: “Me parece

que Ricky más que yo, pero es

verdad que se nos está saliendo

mucho el rock & roll que llevamos

dentro… estamos en un momento

donde tenemos nuestro lugar en la

música pero durante la cuarentena

sentimos que queremos volver a ese

´origen´”. Todo el aprendizaje obtenido

en este tiempo queda y se ve

reflejado en Rifresh un trabajo donde

además de reinventarse mezclan

sus influencias musicales y géneros.

Su éxito “Papás” se mantiene en el

chart Billboard Argentina Hoy

100 desde hace 19 semanas llegando

a estar en la posición 7°. Además,

ahora debutaron en el chart

con “Ouch”.

Banda Global en Crecimiento

Black Pink

Las reinas del K-Pop cambiaron las

reglas de juego: al igual que BTS en

2018, el cuarteto femenino tomó

por asalto el mercado de los Estados

Unidos. “Ddu-du Ddu-du” es el

single que trepó más alto en el Billboard

Hot 100 USA (puesto número

55 en junio último) y en abril iba a

ser el primer grupo femenino coreano

que tocara en Coachella, antes de

embarcarse en un tour por Norteamérica,

todo esto fue postergado por

la cuarentena, por supuesto.

The Album, su tercer disco, fue

lanzado el 2 de octubre con “Lovesick

Girls” y “How You Like That”

como sus cortes más sobresalientes,

además del sencillo “Ice Cream”

grabado en colaboración con Selena

Gomez.

Se proyectaba que The Album

vendería entre 110.000 y 125.000

unidades en la semana de lanzamiento.

Finalmente, el grupo estableció

un nuevo récord al debutar

en el puesto Nº 2 del Billboard 200,

con 110.000 unidades.

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SILVESTRE DANGOND

“ Me atreví

a salir de

mi zona de

confort”

Lanzó recientemente

su nuevo álbum Las

Locuras Mías, en

el que retoma sus

orígenes y logra

plasmar verdaderos

himnos del vallenato

con 18 canciones que

empiezan con una

“Intro” y terminan con

un “Punto Final”.

POR FLOR MAURO

el lanzamiento llevó casi 8 meses de realización

y estuvo acompañado por su banda compuesta

por 11 músicos que interpretan instrumentos

que hacen verdadero honor al género como las

congas, la guaracha y el acordeón entre otros.

¿Qué te parece si empiezo esta entrevista

haciendo Las locuras mías?

- El mundo hoy es una locura, pero una locura

buena, estamos encerrados, pero yo estoy disfrutando

del día a día, no me quejo mucho, le doy

esperanza y fe de que cuando regresemos vamos a

salir mucho más fortalecidos y con ganas de todo.

Este fue un año bisagra para vos, volviste

a tus orígenes, cumpliste 40, eso

marca mucho en la vida de uno ¿no?

- Sí, me hubiera gustado mucho coger los 40

y estar cantando, no he podido hacer mi primer

show con 40 años, pero para todo va a haber

tiempo. Después me voy a quejar de que no me

dejen descansar, pero regresar a los orígenes estando

aquí en Miami lo he hecho más en la parte

más espiritual y emocional, escuchando música,

hablando con gente que ya no hablaba. Se despertaron

muchas cosas que estaban dormidas, pero

es como todo, ya nos habituamos con esta nueva

vida y creo que no solo me pasa a mí de levantarme

todos los días con la esperanza de que esto va

a pasar, más ahora con las noticias de que la vacuna

funciona, estas noticias cambian los planes.

Escuchando el dsico lo que más me llamó

la atención, además de tu lírica, es los

tremendos músicos que hay, tenes todo

Colombia ahí ¿te diste cuenta de eso?

- Lo hice inconscientemente, siento que a muchos

nos ha pasado de hacer así un éxito, a veces

trabajas en una cosa y termina saliendo otra, pero

es tan real lo que se hace que termina causando

efecto en la gente de esta forma. Fue una canción

muy trabajada, le hice muchísimas introducciones,

muchos arreglos en la mitad del acordeón,

muchos finales… la trabaje hasta que me sentí

conforme, hasta los dos días después de haberla

lanzado hable mucho con mi primo Lucas, que es

quien toca el acordeón, recordando los momentos

que volvíamos a hacer un arreglo diferente hasta

que encontrábamos el sonido que queríamos.

Cuando una canción es buena se la

puede acompañar más fácil porque la

historia misma ya cuenta algo, está

bueno ser libre como un loco…

- Hoy en día estamos acostumbrados a ver vídeos

así porque muchos hacen vídeos con su Instagram,

es lo más normal hoy en día ver un video

como el que yo acabo de hacer, a pesar de que se

gasta mucho presupuesto haciendo videos millonarios

carísimos.

La palabra ‘’Justicia’’ es muy fuerte en

tu carrera, ¿Por qué es esto?

- Por la canción, primero agradezco esta

oportunidad para decirle a Natti Natasha muchísimas

gracias, entendió muy bien el mensaje,

se creyó la película. Ella me encanta, me

fascina, aprendí al trabajar con ella y me paso

lo mismo que con Las locuras mías, la canción

primero se la mandé a Ozuna, pero Natti la escucho

en el estudio y se enamoró de la canción,

no pensé que podría contar la historia con una

mujer, pero fue muy fácil. No le cambiamos

absolutamente nada cuando ella llegó a la historia,

la gente comienza a conectar con esa canción

de una manera impresionante también y

yo comienzo a navegar en el mundo urbano, el

90% de mi música es folklore, me atreví a salir

de mi zona de confort y la verdad me fue muy

bien, logra una gran recordación en la gente,

como pasó con Cásate conmigo.

¿Crees que ‘’Cásate conmigo’’ fue la

bisagra en tu carrera?

- Para mi propósito sí, porque logré salir de

Colombia y conectar con un público que no escuchara

el vallenato y que la gente por el medio

de una canción llegara a conocer a mi historia,

tu eres un ejemplo de eso, hice esto con esa intención,

conecte con un público que no escuchaba

vallenato, por medio de una canción conectan

conmigo y con toda mi carrera musical, no

es fácil porque el vallenato no lo entiende todo

el mundo. •

60 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


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ZOE GOTUSSO

“Abrí mi casa

para que la vean”

La artista lanzó su primer disco solista: Mi Primer Día Triste,

grabado íntegramente en Uruguay, bajo la producción del

reconocido productor Juan Campodónico.

Luego de adelantarlo

con “Ganas” y “Cuarto

Creciente”, Zoe Gotusso

presentó su ópera prima

como solista: Mi Primer

Día Triste. Una obra de 10 canciones

con una voz y sensibilidad única.

Frágil y sincera, Zoe se presenta en

este álbum: “Abrí mi casa para que

la vean”.

Sin dejar de ser una expresión

profundamente personal, el disco de

Zoe Gotusso deja ver la influencia

latinoamericana en su composición:

bossa nova, sonidos propios del tango

y Uruguay presente en candombe

y en una versión de “Amándote”, de

Jaime Roos. La canción que da nombre

al disco, “Mi Primer Dia Triste”,

fue una de las primeras canciones

que compuso para el material que la

tuvo trabajando en Uruguay bajo la

producción del reconocido productor

Juan Campodonico.

El primer corte publicado en cuarentena,

“Ganas”, ingresó a la lista

del Billboard Argentina Hot 100,

dándole así su primer título en el

ranking. “Mis canciones son mi vehículo,

me trajeron a Buenos Aires,

me llevaron a Uruguay a hacer un

disco y espero poder hacer otro en

otro lugar. Viajar haciendo música

y esparcirla por el mundo me entusiasma”,

reflexiona.

¿Qué sentís?

- Tengo como muchos sentimientos

encontrados, de grandeza,

de mucha felicidad, de orgullo

y también de mucha fragilidad. Es

un momento un poco frágil, pero

lanzar algo se siente así. Pero es algo

que quiero hace mucho y es muy

importante para mí. Estoy en un

cumpleañito.

¿Sentís que hiciste un buen

disco?

- Voy a ser re sincera, siento que

hice un buen disco y trato de ser objetiva.

Sin juzgarme, lo veo y pienso

que es un buen disco. Tampoco es

solo mi obra, está mi idea y mi lugar

y mis canciones, pero hay músicos

que me han hecho crecer. Para mí es

un gran primer disco, de una artista

que está empezando, empecé hace

cinco meses este proyecto. Todos lo

que me acompañaron se subieron al

barco de mis canciones, personajes

que sumaron mucho talento, ha sido

un placer trabajar con gente tan linda.

No solo el entrenamiento, sino

lo humano. Se re comprometieron,

se conmovieron y me lo transmitían

mucho. Me cuesta contestar la pregunta

porque es mi disco y también

porque hay un lado frágil: abrí mi

casa para que la vean y estoy como

un pollito. Tengo mucha seguridad

en mis canciones, siento que si son

sinceras no existe el bien y el mal. Si

son sinceras para mí, van a viajar a

donde tengan que viajar.

Es un proyecto nuevo, pero

hay toda una vida en el disco,

¿cuánto de Zoe chica y

de Zoe adulta hay?

- El disco va significando algo

diferente día a día. No sé qué porcentaje

hay de Zoe adulta y chica,

pero sí que es un disco de transición.

Vivimos en transición y siempre

estamos en movimiento. Pero

creo que en este caso se trata de

bancar el lugar sola, con un disco

súper personal. En las letras estoy

re desnuda, siento que me empecé

a mostrar más Zoe. Esta sería una

buena presentación y tiene como

partes de Zoe niña y adulta. Se llama

Mi primer día triste porque creo

que cuando uno tiene su primer día

triste empieza a conocer otras cosas,

tiene su vacío, otros condimentos

interesantes.

La tapa explica muy bien lo que

yo siento también. Soy re geminiana

y la tapa son dos Zoe. Hay como una

Zoe que la mira a la otra como una

niña soñadora y si ves, la de espaldas

está más plantada. Siento que este

dico es una transición, para mí significa

pegar una patada y romper el

hielo que quería hace mucho tiempo.

Las canciones están acompañando

mi momento: soy Zoe, este es mi

proyecto y me muestro como soy.

¿Con qué tres palabras describirías

este trabajo?

- Genuino, fresco y no sé qué

palabra decir para hablar de lo profesional

que fue. Pero trabajé con

paciencia, tiempo, cautela, puntualidad,

prolijidad. Hasta te diría que

comí todos los días en el estudio

re sano. Trabajé con personas más

grandes y gente de otra generación

que me enseñaron mucho la profesionalidad,

se dice a las 10 de la mañana

y es a esa hora, con compromiso.

No quiero que la tercera palabra

sea profesional. Es un disco muy

personal para mí.

¿Qué se siente que tantos

grandes acompañen tu obra?

- Me genera respeto, esa palabra

usaría. Respeto que recibo y que le

tengo a estas personas, gente que he

admirado mucho sin saber que eran

intérpretes de cosas que yo escuchaba

de chica. Y me reciban tan bien.

Me llena de orgullo el compromiso

de gente tan pro que le puso oído

y corazón a una artista nueva. Me

siento muy abrazada y también el

respeto es una gran palabra. Ser respetada

es re noble, es parte de lo que

quiero.

Los conmoviste a ellos con

tus canciones y también a

los que te escuchan con tus

canciones…

- Mi vehículo son mis canciones.

Diría que esa es mi puerta de entada,

conocí a Juan por esas canciones

y creo que mi vida va a ser u poco

eso. Mis canciones me van a llevar a

lugares inéditos.

¿Cuánto te interpela la

gente?

- Me toca un montón, lo siento un

montón. Me encanta y me fragiliza

un montón. Ahora veo que hay

gente interesada en mi música y me

súper toca. Pero a la hora de escribir,

no pienso si va a gustar o no.

Estoy componiendo y estoy re ju-

62 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


gando, estar en casa y decir “María,

María”. Eso es la música, no pensar.

Soy muy agradecida por los que me

escuchan, no tengo haters, me emociona

mucho. Es algo de a dos, tiene

que haber ida y vuelta. Es increíble

la gente y la recepción. “Ganas” tiene

dos millones de escuchan y me

parece hermoso, pero si no estuviera

la cifra haría música igual. Porque

me sale, no puedo hacer otra cosa.

Cuando hago una canción en el día,

no le pido nada más. Ya estoy. Mis

canciones son mi vehículo, me trajeron

a Buenos Aires, me llevaron a

Uruguay a hacer un disco y espero

poder hacer otro en otro lugar. Viajar

haciendo música y esparcirla por

el mundo me entusiasma.

Una bossa, un cover de Jaime

Roos… es un disco muy

latinoamericano, ¿no?

- Sí, me encanta. En casa ha habido

música de Latinoamérica toda

mi infancia, música de lejos. Me interpela

mucho el bossa, el candombe,

por eso lo hice en Uruguay. Si

lo pienso ahora, habiéndolo hecho,

son cosas que sonaban en casa y me

gustaban. Lo tranquilo, la gente que

hablaba como cantaba, la música

latinoamericana me puede: salsa,

bosa, tango, candombe. En el disco

no pensé en hacer un bossa con

“María”, me salió así. Pero escuchando

las canciones y entendiendo la

búsqueda de guitarra y voz, irme a

Uruguay fue una decisión de darles

ese tinte. Tengo un amor enorme

por los uruguayos, escuché a Campodónico

mucho, a Drexler, venía

con mi familia, me gusta el lugar, la

gente, el Príncipe (Gustavo Pena).

Me pareció una buena forma de

decir seamos latinoamericanas. Y

Campodónico es un jugador increíble.

Aunque fue pura intuición todo.

Pasó y no lo pensé.

Te retiraste a hacer el disco

- Sí, fue súper sano, eso hizo que

haya sido un capítulo. Diferente

hubiera sido hacerlo acá y con mis

amigos pasando por el estudio. Me

hubiera sentido siempre en Buenos

Aires. Allá estaba ajena a todo. Al

lugar, al departamento, comí todos

los días en lugares distintos, estuve

con músicos y personas que no conocía.

El día que me bajé del avión

dije: “¿A dónde me mandé?”. Actuar

y después ver. Siempre. Me metí al

barro, al barro bien. Es lindo hacerlo

por capítulos, me encantaría hacer

discos de viajes. Sería muy feliz recorriendo

ciudades. •

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64 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


MAU Y RICKY

“Este es un disco diferente”

El segundo álbum Rifresh del GRUPO Y/O DUO IBEROAMERICANO EN

CRECIMIENTO 2020 según Billboard Argentina, va desde lo urbano

hasta el coqueteo con el punk rock.

POR FLOR MAURO Y SANTIAGO TORRES

Los hermanos llevan 10

años transitando un camino

dando pasos firmes

y logrando ser hoy un referente

dentro de la música

latina por ser además compañeros

de ruta de otros artistas desde la

producción o composición.

Todo el aprendizaje obtenido en

este tiempo queda y se ve reflejado

en Rifresh un trabajo donde

además de reinventarse mezclan

sus influencias musicales y géneros

que dan forma a 11 canciones entre

las que se encuentran “La Grosera”,

“Papás”, “Alcohol y Humo”, “Dime”

y “Ouch”, cuyo video coincide con el

lanzamiento del álbum, entre otras

canciones.

Felicitaciones por el álbum,

no tiene colaboraciones ni

ayuda de nadie, es solo Mau

y Ricky, es un gran resumen

que merecían para cerrar

este año después de todo el

trabajo que vienen haciendo

hace unos años

Ricky: Digamos que han sido 3

años desde que salió “Mi mala” y

nos ha cambiado la vida. Este álbum

nos sirvió para estar más seguros

de quiénes somos, nuestra estética,

marca y sonido.

Este es un álbum donde se mostró

una evolución del sonido que veníamos

haciendo, al álbum pasado

le fue muy bien y nos representaba

en ese momento, pero siento que los

artistas tenemos la responsabilidad

de estar evolucionando constantemente,

de tener que evolucionar con

nuestra obra. Normalmente cuando

uno consigue el éxito es muy fácil

quedarse estancado y decir “esto

funcionó, no me voy a mover de

aquí”, eso es un poquito faltarle el

respeto al público, porque si por

ejemplo a ti te hacen un regalo, te

encantó, tu familia ve que te gusta

tanto y al año siguiente te regala lo

mismo y tú dices “me encanto pero

ya lo tenía, me gustaría otro regalo”,

pero te regalan una bicicleta y piensas

“no es lo que quería, pero al menos

es algo diferente” o es lo que has

soñado toda tu vida. Ir creciendo y

evolucionando es responsabilidad de

nosotros los artistas.

Los cambios, los extremos,

también están buenos… se

fueron desde “la Japonesa” a

“La grosera”, un cambio total

y radical ¿no?

Mau: La verdad que sí, de eso se

trata, en el momento en el que estábamos

escribiendo “La Japonesa”

no había nada que sonara como eso,

la escribimos al día siguiente de escribir

“Mi mala”, esas dos canciones

estaban dentro de un mundo que no

existía en ese momento, salió “Mi

mala” y todo cambió. Por eso cuando

hicimos “La Grosera” sentíamos

algo parecido, de no saber si iba a

funcionar pero que era nuestra interpretación

de lo que es el futuro de

la música urbana-pop.

Agregaron guitarras…

Ambos: Si, la guitarra a full, muchas

guitarras.

Cuando vi que había una intro

nos dimos cuenta de que

entendieron el concepto de

álbum, ¿es lo que marca esta

época para ustedes?

Ricky: Sin duda, es introducción

sirve también como cuando en los

restaurantes finos te dan algo para

limpiar el paladar, para prepararte

las papilas gustativas y la lengua

para el próximo plato, de eso sirve

la introducción esta, te sumerge al

mundo Mau y Ricky. Este álbum

tiene el mensaje de decirle a la gente

que abrace su diferencia, lo que

te hace distinto a los demás, lo que

pensabas que era una desventaja.

Este disco es un disco diferente

dentro del mundo en el que esta y

nosotros también lo somos, esa diferencia

hay que abrazarla y lo que

nos hace únicos es esa diferencia en

la identidad de cada uno de nosotros.

Este álbum no pretende sonar

a nadie, ni a Bad Bunny ni a Sech

ni a nadie, suena como lo que nos

salió en ese momento, eso es lo bonito,

yo no quiero pensar jamás que

para crear un álbum tengo que estar

pensando en qué están haciendo mis

compañeros para competir con ellos

en los charts. Quiero ser honesto

con lo que creo, con lo que escucho,

que de aquí a 20 o 30 años tenga un

ejército de gente suscrita tratando de

adivinar con qué voy a salir.

Pasaron del pop, al urbano

y ahora están coqueteando

con el punk, han hecho de

todo.

Mau: Si, me emociona mucho

pensar que todos estamos cambiando,

gracias a esta pandemia y

a estos tiempos. Anoche escuchaba

el disco de Bad Bunny y Yo visto así

empieza con una batería y guitarras,

me encantó porque se empieza a ver

un mini cambio dentro de todo este

mundo, todo el mundo empieza a

comprender que se puede incorporar

dentro del reggaetón, urbano y

trap a guitarras, baterías, elementos

e instrumentos que se utilizarían

para otro tipo de música, esto no

ocurría por miedo.

Ricky: Un miedo que Bad Bunny

nunca tuvo, es un artista que siempre

aplaudimos porque siempre está

pensando en evolucionar, pero creo

que esta cuarentena va a permitir

ver a flote a estos artistas que realmente

están enfocándose en su obra

y queriendo dar un mensaje distinto,

ya que tenemos 10 meses encerrados

consumiendo información y

distintas canciones que ya estamos

necesitando algo más como público,

me parece interesantísimo.

Ustedes tomaron la responsabilidad

de acompañar a la

gente en la cuarentena con

su música desde Tik Tok por

ejemplo…

Mau: Gracias a este tiempo tenemos

una perspectiva distinta hacia

las cosas, siento que hasta las cosas

que parecen bobadas tienen cierta

profundidad, por ejemplo, el bailecito

de PAPAS, uno lo toma como

broma, pero permitió unir a miles y

miles de familias, eso permitía que

dentro del mundo tan cabrón que

estamos viviendo pudimos brindarles

30 segundos de risa con ese

challenge.

Ricky: Más todo el tiempo en el

que lo practicaron, ese momento de

interacción entre las familias tiene

más profundidad que el bailecito

como tal. •

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66 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


C TANGANA

“Experimentar

me ha permitido llegar

a más público”

El Madrileño ha estado activo a lo largo de este 2020 con

canciones como “Guille Asesino”, “Bien :(“, o más recientemente,

“Demasiadas Mujeres” y “Tú Me Dejaste De Querer”, esta última

en colaboración con Niño de Elche y La Húngara.

POR SANTIAGO TORRES

C. tangana se enlazó

con Billboard

Argentina vía Zoom

para hablar acerca

de lo que fue para él

este año, qué significan los ritmos

urbanos y latinos en su música y qué

opina acerca del fallecimiento de

Diego Armando Maradona y cómo

éste influyó en la cultura.

Antes de hablar con vos

estuve escuchando tu 2020 y

llegué a la conclusión de que

en pocos minutos hay demasiadas

cosas. Los cambios de

beats que hay en los últimos

tres singles son impresionantes.

- Es difícil hacer cosas que merezcan

la pena hoy en día. Es muy complicado

mantener la atención de un

público masivo sobre todo. Lo llevo

intentando un tiempo y creo que no

se nos está dando mal. En este último

tiempo siento que la experimentación

nos está sirviendo para captar

mucho más público. La recepción ha

sido fantástica.

Empezando con “Tú Me Dejaste

De Querer”, me sorprendió que

en algo tan flamenco haya tan pocas

guitarras hasta el final. Es una forma

de producir que utilizamos Cristian y

yo que consiste en que sucedan nuevas

cosas a cada paso. Es muy arriesgado

y un poco transgresor pero me

gusta mucho, creo que la gente también

vive las canciones de esa forma,

como si fueran un pequeño viaje.

Parece que has encontrado

la dosis perfecta de flamenco

en tu música.

- Ahora estoy centrado en buscar

músicas folklóricas y cómo usarlas

en mis canciones, cómo hacerlas

mías y cómo hacer cosas propias.

Lo que se viene es precisamente eso,

la búsqueda de la música de raíz y

cómo poder actualizar ciertos ritmos

y traer a día de hoy melodías,

armonías y letras que se usaban en

días pasados.

¿Cómo fue tu transición

al mundo del popstar? ¿Ya

aceptaste que sos parte de

la maquinaria?

- Vengo del rap y al final es una

minoría. Cuando decidí hacer de la

música, mi profesión, decidí formar

parte del mainstream e intentar hacerlo

de otra forma en España. Ahora

quiero hacer eso en el resto del

mundo, además de influir en otros

artistas, que es el legado que tenemos

que dejar, influir a los artistas

más jóvenes.

Vamos a “Demasiadas Mujeres”,

¿cómo se recibió la

canción a nivel lírico por

parte de los colectivos?

- Bien, la verdad, ha tenido muy

buena respuesta. De hecho, me han

dado el Premio Ojo Crítico, que es

de un programa de hace muchos

años en España. Creo que en el fondo

la canción habla de muchos tipos

de mujeres diferentes y muchos tipos

de relaciones distintas, algunas

de ellas que me quieren más y otras

a las que yo quiero más. La canción

es honesta y creo que tiene versos

bonitos y potentes. Es bastante biográfica…

(risas).

¿Te animarías a hacer algo

súper pop?

Me animaría a todo, sí, dentro del

estudio no tengo ningún prejuicio.

Estoy en una época de mi vida

dónde estoy buscando la permanencia

y la raíz en muchas cosas. Estoy

tratando de evitar la tendencia e intentar

hacer cosas que permanezcan

en el tiempo.

¿Qué significa Maradona

para la cultura española?

- Como todos saben, España tiene

una gran cultura futbolera. Para mí,

Maradona y el fútbol son lo mismo.

Ha sido un impacto muy fuerte…

Nuestro director nos dijo en mitad

de la grabación: “no olvidemos que

hoy es un día como cuando murió

Michael Jackson”. Parece que el

mundo se para por un momento y

permite apreciar lo que tenemos.

Cada vez que se nos va alguien tan

grande estaría bien que esa persona

sepa lo que significó para todos, que

no se olvide cuando todavía está

con vida. Diego estará con nosotros

siempre, conocí a Calamaro y siempre

le he envidiado la relación que

tuvo con Maradona.

¿Quién sería el Maradona de

la música para vos?

- Probablemente diría que Bob

Dylan. •

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68 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


FMS ARGENTINA

JUNTO A AXE

UNA CUARTA

JORNADA A PURA

EMOCIÓN

Papo se encuentra en la cima de la tabla con 10 puntos, seguido de

Stuart y Nacho con 9 y 7 respectivamente. La próxima jornada será

el 27 de diciembre.

El fin de semana del 28 de noviembre se

vivió la cuarta fecha de la tercera temporada

de FMS Argentina y AXE dijo

presente una vez más. En esta oportunidad,

y por segunda fecha consecutiva,

Papo – también conocido como “La Bestia Del

Hardcore” -, logró ser nombrado MVP y llegar a

la cima de tabla de clasificación. Venció sin réplica

a Wolf con un score total de 341 y sumó tres

puntos, llegando a 10 en la general.

MKS, actual noveno clasificado, aprovechó el

momento de descanso entre batallas para presentar

su nueva canción en el Momento AXE.

Misionero fue el encargado de dar las gracias a

AXE por su presencia durante los últimos dos

años y luego del agradecimiento dio paso a la

presentación de Marcos, quien más tarde se enfrentó

a MP en batalla de exhibición debido a la

ausencia de Dtoke.

Debido a la victoria de Stuart frente a SUB con

réplica – cada réplica resta un punto al vencedor

-, el competidor rosarino descendió hasta el segundo

lugar de la tabla con 9 puntos; seguido de

Nacho con 7 y Mecha y Klan con 6 cada uno. La

próxima jornada, en la que AXE volverá a formar

parte mediante Meet & Greets y eventos exclusivos,

tendrá lugar el próximo 13 de diciembre – las

batallas se irán publicando a través del Instagram

Oficial de @fmsargentina -.

AXE ha comenzado su relación con Freestyle

Master Series desde hace dos años, pero no así con

el género urbano y el freestyle en general, dónde

viene formando parte de mucho más atrás. Además,

en este último tiempo ha querido transmitir

un mensaje de fluidez y frescura con lemas y campañas

como “Hacé Que Fluya” y canciones como

“Fresko”, en colaboración con freestylers y raperos

como Trueno – actual campeón de FMS Argentina

-, Bhavi, y Ecko – con el que también se unieron en

su línea bodyspray a comienzos de este año -.

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MARÍA CODINO

“ Me gusta

mucho reírme

y los que me

hacen reír”

Después de lanzar tres

singles este año, la artista

porteña revela su primer

EP solista al completo.

Cinco canciones donde

predominan la exploración

sonora, la búsqueda intimista

y una marcada nostalgia

posmoderna.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

maría codino cuenta con un largo recorrido

en la escena musical independiente. Desde su primer

proyecto musical a los 18 con la banda Apolo

Rixi a De Incendios, banda que lideró por cuatro

años y donde deslizó su estética personal. Esta

vez, María llega con su ópera prima como solista:

Ese Fragmento Velado.

¿Cómo surgió este proyecto?

- Siempre toqué en bandas y hacía rato quería

hacer algo con total libertad y poder ejecutar y

decir: “se me canta hacer un tema así”. Me gustaba

flashearla sin tener que seguir una instrumentación

de banda. Hace un ratito ensayaba las canciones

y me preguntaba qué guitarra iba a tocar

en vivo. Con De Incendios ya sabía qué guitarra

tocar. También quería hacer algo más portable, de

batería electrónica, llevarlo a cualquier lado.

¿Cómo empezó a agarrar vuelo?

- Tenía todas las canciones, un poco más de hecho.

Al principio me junté con Estani (Estanislao

López), le mostré las maquetas y no estaba segura

si hacer un disco o un EP. Al final elegí cinco que

tenían que estar sí o sí. Ya las tenía maqueteadas

y hacía rato me las venía guardando para un

proyecto sola. Los chicos de De Incendios ya las

conocían.

Hablemos del concepto

Me di cuenta que había un hilo conductor

genuino en el tipo de composición. Las escribí

pensando mucho en la comunicación, las redes

sociales, las apariencias… Tomé distancia y vi la

correlación. El nombre del EP, Ese Fragmento

Velado, viene del título de la canción (“Y ese fragmento

velado o fuera de foco siempre soy yo”).

Eso viene de que cuando me sacan fotos siempre

estoy fuera de foco. Me pasa en muchos rollos que

estoy a un costado o fuera de foco. Cuando terminé

la sesión del Ableton, flasheé ese nombre. Y

el nombre me pareció tan fuerte que quise que el

EP tenga ese nombre. Después pensé que hay algo

que no quiero mostrar en las canciones, ese juego

de lo que uno deja ver, lo que uno tapa.

¿Qué se siente ahora hacer música bajo

“María Codino”?

- Es raro, siento que todavía no lo terminé de

experimentar del todo porque fue un año raro. Lo

voy a sentir en vivo cuando tenga que tocar bajo

mi nombre. Pero sí pensé en ponerme un pseudónimo.

Fui con mi nombre pero tampoco soy de

mostrarme tanto, pienso en lo artístico más que

en otra cosa.

¿Qué es diferente en ir por tu cuenta?

- Siento la libertad de hacer cosas muy distintas

y depende de mí. Más allá del tema creativo

y la logística siento que si me dan ganas de hacer

otros estilos, puedo. Son proyectos diferentes,

pero ambos están muy marcados por lo mío, son

muy personales.

¿Cómo definirías el EP?

- Diría que es genuino, pegadizo y amable.

Creo que es un EP amable de escuchar, independientemente

de los gustos de cada persona. Es

amigable para cualquiera.

¿Qué momentos sentís que generan tus

canciones?

- No sé si hay un momento particular para

escuchar, pero estoy abierta a todo. Porque yo

también estoy cambiando y capaz hago algo cosas

de otro estilo. Las flores es el tema más amigable,

todas las canciones son muy simples y cantables y

tocables y es un EP ameno. Siempre digo que creo

que a las personas que le guste el EP probablemente

les guste De Incendios.

¿Cómo sos más allá de la música?

- Me gusta mucho la fotografía, dibujar. De chica

era lo que más me gustaba. La música siempre

fue una pasión constante. Mis otros hobbies son

leer, siempre estoy con un libro en la mano. Me

gusta mucho reírme y las personas que me hacen

reír, me parece de los valores más importantes. A

veces mis canciones tienen letras muy para adentro,

pero en el día a día yo siempre estoy al revés,

jodiendo, de buen humor, rompiendo las pelotas,

pero lo alterno lo guardo para mis letras.

¿Qué querés que pase próximamente?

- Tocar en vivo, 100%. Necesito ver gente real

en una fecha y que haya ese intercambio. Después

también quiero sacar un par de singles sueltos,

algún feat el año que viene y ganas de ir armando

un disco completo. •

70 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


LIVESTREAMS

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LIVESTREAMS

Lola Indigo

¿Con quiénes pasarías Navidad?

- Si me quedo atrapada la pasaría con mis colegas

de Bogotá, pero si puedo volver estaré con mi

madre y mis amigos. Mis padres viven en puntos

diferentes de España así que seguro vaya con ella.

“ Estos días me

los paso en el

estudio”

Forma parte de uno de los remix

más exitosos de este 2020:

“High Remix”, junto a María

Becerra y TINI, y trabaja en su

álbum que presentará el año

próximo.

Lo bien que te está recibiendo Latinoamérica.

Parece que no existen las distancias,

Lali está allá, vos te juntaste

con Tini y María… Hay una revolución

de las mujeres.

- Es muy bueno lo que está pasando en la Argentina

con las chicas. Aquí en España también

estamos con eso. Hoy en día me la paso en el

estudio 24/7, estuve grabando nuevos temas en

estos días.

Qué situación complicada la que estamos

viviendo. Nos han ofrecido viajar

para cubrir eventos pero uno no sabe

muy bien qué hacer todavía.

- Exactamente. Por mi parte tengo que viajar

el 15 de diciembre a Colombia para terminar de

grabar el disco y no sé si voy a poder volver. Me la

estoy jugando un poco.

¿Pensás que es el año de la canción en

español? Bad Bunny con Drake, The

Weeknd con Maluma…

- Nos viene muy bien. Conviene aprovecharlo

y hacer juntes con gente de fuera. Yo misma estoy

intentando tirar cositas con gente que canta en

inglés y me parece brutal. Es increíble que sea al

revés y que ellos quieran colaborar con artistas

que cantan en castellano, casi nunca fue así

¿Cómo fue el llamado para “High Remix”?

¿Quién fue primero?

- Creo que yo fui la primera, no estoy segura

igual. María pensó la idea del remix, lo comentó

por arriba y durante la cuarentena le mandé un

mensaje y le dije: “si vas a hacer remix de High,

yo estoy. Cuenta conmigo que te mando todo, ya

se hasta lo que quiero hacer. En España va a ir de

lujo”. A los días me escribió para decirme que Tini

se había subido y me flipé, ya tenía pensada una

colaboración con ella así que la verdad que estuve

encantada.

¿Qué me podés decir de Tini y de

María? ¿Cómo comienza su amistad o

relación?

- Por admiración. Recuerdo que una vez me salió

“Dime Como Hago”, de María, en aleatorio en

Spotify y me volvió loca. No sabía quién era ella y

la empecé a seguir al instante.

Qué año el de María, creo que consiguió

algo muy complicado que es

lograr una voz y un sonido propio

- Creo que diferenciarse y tener personalidad

lo es todo en esta industria. Antes vivíamos en

un mundo en el que la gente que sabía escribir no

interpretaba, o viceversa, pero ahora todo es posible

para todo el mundo, estamos en una época

de creadores. Es increíble lo que está pasando con

la música.

Paulo Londra-Lola Indigo sería el hitazo

2021…

- ¿En serio? A mí me encantaría. Estuve escuchando

algo que grabó en este último tiempo y la

verdad es que tengo muchas ganas de que vuelva

a sacar canciones. Soy súper fan. Si tengo algún

día el mayor hit de mi vida, quizás se lo pido.

¿Y Bizarrap? ¿Hay relación?

- Genial también. Empezamos un montón en

esta cuarentena. Le mandé la canción más “palo”

que he hecho últimamente y le dije: “Biza, en

confianza, dime o recomiéndame un argentino

o argentina que sea buena onda para que le meta

duro a este tema”. Se lo mandó a este artista, que

no puedo decir quién es, y parece que todo resultó,

que se monta de una, estoy muy feliz por lo

que pueda llegar a salir de ahí. •

72 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


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74 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


John Lennon

y su grito primal

En su primer álbum post Beatles, Plastic Ono Band, John Lennon lanzó

un despojado y descarnado mensaje al mundo en el que se mostraba por

entero, dejando de lado la máscara de la fama.

Por Alfredo Rosso

A

menudo a un artista,

después de un

shock fuerte, lo asalta

un momento de

revelación. Le pasó

a John Lennon en 1970. En abril de

ese año, Los Beatles, la banda con

la que John había alcanzado fama

universal, se había separado en forma

traumática, y, como si eso fuera

poco, Lennon debía sobrellevar la

hostil xenofobia de la prensa y los

fans hacia su nueva esposa, la artista

japonesa Yoko Ono.

Mucho se ha escrito sobre las

peleas internas que deshicieron

a Los Beatles pero –vista con la

perspectiva que dan los años- la

ruptura de la banda, si bien podía

haber ocurrido en términos más

amigables, fue en última instancia

la consecuencia de la madurez

de cuatro jóvenes que, debido a su

enorme fama, se vieron obligados a

crecer juntos en público, y que por

fin reclamaban el derecho a su vida

privada, a dejar de ser patrimonio

colectivo de sus fans.

Lennon atravesaba por una mezcla

de sensaciones. Una combinación

de angustia y alivio por dejar

de ser Beatle John, el quiebre de la

burbuja de paz, amor y buenas ondas

a la que muchos asociaban con

los años ‘60, y sus propios fantasmas

del pasado, donde adquirían

especial importancia el aparente

abandono de su padre y la muerte

prematura de su madre. Para

contrarrestar el aspecto negativo

de estas emociones y las tensiones

que sin duda desataron en la pareja,

John y Yoko decidieron encarar

una terapia con Arthur Janov, psicólogo

estadounidense que había

publicado a fines de los ’60 “El grito

primal”, un libro en el que sostenía

que todas las neurosis provenían

de la falta de amor paterno-maternal.

Su terapia consistía en alentar

al paciente a “gritarle” a sus padres

ausentes, como forma de exorcizar

esos traumas. John y Yoko viajaron

a Estados Unidos para seguir la terapia

de Janov y aunque no completaron

el curso completo, volvieron

muy motivados a Inglaterra, donde

Lennon se abocó a componer las

canciones que formarían el álbum

debut de la Plastic Ono Band.

“La terapia primal fue como una

especie de espejo que nos permitió

[a Yoko y a mí] sentir las emociones

continuamente”, declaró

Lennon en su momento. “Antes yo

no sentía las cosas; tenía los sentimientos

bloqueados. Y cuando esos

sentimientos y emociones salen a

la superficie, te hacen llorar. Es tan

simple como eso…”

Con la intención manifiesta de

alejarse de las producciones sofisticadas

características de Los

Beatles, Lennon eligió para este

nuevo proyecto una instrumentación

sumamente austera: tan solo

su guitarra, piano y voz, más el bajo

del músico y diseñador alemán

Klaus Voorman -cuya amistad con

John se remontaba a los días en que

los Beatles tocaron en Hamburgo-

la batería de Ringo Starr y la

presencia inspiradora de Yoko. Sin

olvidar a Phil Spector, quien en su

rol de productor, dejó de lado la

famosa “Wall of Sound” que le dio

fama y respetó a ultranza el clima

confesional y descarnado de las

canciones.

Respecto del material del disco,

John dijo en su momento: “estos

son todos temas personales. Nunca

disfruté escribiendo en tercera persona,

pero debido a mis complejos

y frustraciones y a otras cosas, solo

de vez en cuando escribía acerca de

mí. Y en Plastic Ono Band todas las

canciones son acerca de mí, y por

eso me gusta: Soy yo, y nadie más…”

En efecto, Plastic Ono Band es

un testimonio de John Lennon sin

anestesia. En la canción que inicia

el disco, “Mother”, lo vemos encarar

de frente los traumas de su infancia

desde la primera estrofa: “Madre,

vos me tuviste / pero yo nunca te

tuve a vos… padre, vos me dejaste

/ pero yo nunca te dejé a vos…” La

batería bien al frente y las austeras

líneas de piano resaltan la crudeza

testimonial de la canción. “Hold

on” y “Love”, son canciones de esperanza

en el poder redentor y movilizador

del amor que John y Yoko

se manifiestan mutuamente. Un

oasis de calma ante el torbellino de

“I found out”, una encendida diatriba

rockera contra los oportunistas

y la fauna de delirantes que rodeaban

a Lennon por su condición de

famoso. O la diatriba en forma de

balada folk de “Working class hero”,

tema que, si bien a primera vista es

una ácida crítica a las hipocresías

del sistema de clases inglés, una

detenida lectura de la letra permite

sacar algunas conclusiones aplicables

a muchas otras sociedades:

“En cuanto nacés te hacen sentir

chiquito / te quitan el tiempo, en

vez de dártelo todo / hasta que la

pena es tan grande que ya no sentís

más nada… Te lastiman en casa

y te pegan en la escuela / te odian

si sos inteligente y desprecian a los

tontos / hasta que te volvés tan loco

que no podés seguir sus reglas…

Te mantienen dopado con religión,

sexo y TV / y vos te creés tan vivo,

tan superado, tan libre / cuando en

realidad sos un pobre boludito…”

En otras de las grandes baladas

del álbum, “Isolation”, Lennon

da a entender que ninguna de las

prerrogativas de la fama podía evitarles

a él y a Yoko la sensación de

aislamiento y de temor, de sentirse

solos contra un mundo que no los

comprendía. Ese tipo de mirada introspectiva

está también en el centro

de temas como “Well, well, well”,

“Remember” y “Look at me”, donde

contemplamos a un John Lennon, a

sus 30 años, evaluando su situación

personal y social y su militancia por

la paz y otras causas nobles, mirando

su pasado y -al mismo tiempoplantado

firmemente con ambos

pies en el presente.

Por más impactante que sea el

epílogo “My mummy’s dead”, donde

Lennon expresa a corazón abierto

lo mucho que le cuesta aceptar

–aún décadas más tarde- la muerte

de su madre, el auténtico final del

álbum, para muchos, es el tema

“God”, en la que Lennon reniega

de los diversos mitos, leyendas y

creencias que rodearon su vida hasta

entonces, incluyendo religiones,

disciplinas espirituales, políticos y

hasta los propios Beatles, todo resumido

en una frase que se volvería

instantáneamente célebre y que fue

percibida en algunos estamentos

como el epitafio de toda una era: “el

sueño terminó”.

Plastic Ono Band no es un disco

sencillo de escuchar, pero es

precisamente la cruda intensidad

que transmite la catarsis pública de

Lennon, en la plenitud de la fuerza

expresiva de su voz, lo que atrapa al

oyente y no lo suelta hasta el último

surco. Estamos ante uno de los discos

más honestos y directos que se

hayan hecho en la historia del rock.

Medio siglo más tarde, esa quemante

desnudez con la que John Lennon

muestra su alma y despliega sus sentimientos,

sigue conmoviendo como

el primer día. •

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E

EMERGENTES

Pato Lange

“En cualquier

momento”

el músico argentino estrenó su nueva composición,

un hit rock-pop bailable que canta sobre “seguir tus sueños,

dejar el pasado atrás y vivir como si fuéramos a morir en

cualquier momento”. Es el tercer adelanto 2020 de Pato Lange

en aislamiento, después de los videos clip de “La Siguen

Rompiendo” y “Todos Tenemos”, y forma parte del nuevo

disco solista que sale en enero.

“Es una canción optimista y llena de alegría de vivir, esa

que te da ser consciente de que en cualquier momento se

acaba todo”, cuenta.

“Hice una nueva letra y melodía en cuarentena sobre

las bases que ya tenía grabadas en estudio, y volví a grabar

muchos de los instrumentos en casa. En aislamiento me

sentía diferente y quise plasmar eso para transformar la

canción”, agrega.

“En Cualquier Momento” fue compuesta por Pato, grabada

en Estudio El Mar, Cathedral, Sale la Luna, y Monita Records,

y producida por Pato Lange junto a Nicolás Ottavianelli

& Fernando Caloia, miembros del grupo Turf; mezcla y

mastering estuvieron a cargo de Guille Mandrafina.

“Me gusta el riff del comienzo, es bien setentoso, onda

motown, pero con un sonido actual que parecen sintetizadores

pero no, son simplemente guitarras eléctricas súper

zarpadas”.

Pato Lange es músico y productor musical nacido en

Buenos Aires. De niño estudió música clásica y popular en

el conservatorio Alberto Ginastera y lideró bandas de rock.

En 2016 editó Ahora, su debut solista. “Un set de melodías

imbatibles”, escribió Rolling Stone Argentina -abril 2016-

sobre este trabajo.

Grabó en tracks junto a artistas como Militta Bora, Chucky

de Ipola, Facu Iñigo, Cristian “Pity” Álvarez, Piscis Machine,

Gonzalo Aloras, y acompañó a Joaquín Levinton, de

Turf, en su banda solista hasta 2017.

Lange es también conocido por su trabajo como escritor,

editor, estilista y editor de moda en revistas internacionales

como Vogue, GQ y Vanity Fair. En 2016 fundó y desde entonces

dirige La Confitería, un club nocturno y centro cultural

en Ciudad de Buenos Aires que se convirtió en epicentro

del underground y la escena del arte emergente en BA.

N4hi

“Te busqué”

nacida en buenos aires, nahiara prieto a.k.a. n4hi

presentó el 11 de diciembre su single debut junto a Ey Records:

“Te Busqué”.

La canción fue producida por Martin Kano - quien supo

trabajar con artistas como - Alejandro Lerner, Malena Villa,

Jandino, Rescate - y cuenta con Peter Akselrad (Lali, Benjamín

Amadeo, The Fam) como músico invitado a cargo de la

guitarra española que se puede apreciar.

El video es la presentación oficial de N4hi como artista de

Ey Records, el joven sello independiente que busca potenciar

a nuevos talentos. Fue grabado íntegramente en

Buenos Aires, combinando los exteriores de la ciudad y el

interior de una casona característica de Villa Devoto. El clip

se produjo bajo la dirección de Pedro Knigge, quien cuenta

con trabajos en la producción de Disney, Bia.

La artista de tan solo 17 años comentó: “Es una canción

que representa mucho para mí, fue un proceso creativo

desafiante y emocionante. Estoy super contenta con lo logrado.

Te Busqué habla de ese amor que estuvo pero ahora

no, pero también refleja ese sentimiento de búsqueda que

tenemos en la vida”.

De niña, N4hi pasaba horas cantando, bailando e imitando

a sus artistas preferidos. Desde ese lugar admiró

su capacidad para expresar sus emociones a través de sus

canciones y la forma en que se conectaban con sus fans, y

comenzó a soñar con hacer lo mismo. Su primer paso para

lograr ese objetivo fue la creación de varios covers a través

de su cuenta oficial de Instagram - hoy en día con más de

52 mil seguidores -.

Más tarde le dio paso a sus primeras creaciones propias,

como Love Me Baby’ y “Que Fluya”, ambas disponibles en

todas las plataformas digitales tales como YouTube, Spotify y

sus redes sociales.

““Es una canción que

representa mucho para mí,

fue un proceso creativo

desafiante y emocionante”.

76

BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020


Sofía Campos

“Acá con vos”

su nuevo single, y adelanto de su nuevo disco, revela

un estilo más movido y renovado tras su anterior LP Salvar

el Fuego.

El material fue producido y arreglado por Matías Cella y

trabajado a distancia en cuarentena. Las voces y guitarras

fueron grabadas por Sofía en Panoram Studios en CDMX y

los demás instrumentos en Buenos Aires por: Guillermo Salort

(batería), Christian Terán (vientos) y Matías Cella (bajo,

arreglos de guitarras, sintetizadores).

La canción cuenta con un videoclip realizado por la productora

“Café Moscú” en la CDMX y tiene estilo colorido y

vintage con claras referencias de la Bauhaus. La portada fue

realizada por la ilustradora Eugenia Hernández, inspirada

en los colores y en la historia del videoclip.

Esta canción viene en la misma línea compositiva de lo que

venía haciendo Sofia pero con un nuevo rumbo de producción

y experimentación sonora. Se incluyen algunos elementos

electrónicos orgánicos nuevos y una leve influencia de los

ochenta que se combina con sonidos como el melotrón, vientos

(flugelhorn, saxo tenor y saxo barítono) y baterías.

Al haber grabado con músicos con mucha trayectoria en

la escena contemporánea argentina actual, la canción adquirió

un alma más pop que la música anterior de la cantante

y tiene una búsqueda de vestirse de una manera fresca y

más movida. Todo esto, sin perder la esencia del estilo de las

canciones de Sofía. “Mi intención es siempre que la canción

quede por encima de todo. Los elementos de producción

sirven para hacerla volar pero siempre respetan su esencia”

En la música de Sofía Campos se mezclan sus raíces argentinas,

su gusto y amor por Brasil (país donde vivió su

infancia) y México, donde actualmente reside.

Su último disco “Salvar el Fuego” se grabó en El Desierto

Casa-Estudio, en la Ciudad de México, y fue producido

por Gustavo Guerrero, conocido por su proyecto personal

“Augusto Bracho” y por su trabajo con Musas de Natalia

Lafourcade. Después de lanzarlo, Sofía se dedicó a girar por

diversas ciudades de México, Brasil y Argentina para presentarlo

en formato banda, en diferentes espacios, incluidos

La Tangente (Bs.As.), Cineteca Nacional y Foro del Tejedor

(CDMX), Bona Casa da Musica (SP), entre otros.

Lady Ant

“Soltar”

la artista presentó soltar, su primer álbum distribuido

por Warner Music en alianza con Onceloops Records. “El disco

nos presenta una mirada sobre las diferentes emociones y

etapas de la vida y del amor como trasfondo. Un repaso por el

camino que lleva de la ilusión a la decepción y como el tiempo

nos vuelve a esperanzar”, expresa la artista, quien cuenta

en primera persona una difícil historia pasada.

El nombre del disco es la conclusión final de todas estas

etapas, la propuesta de soltar lo vivido para pasar al siguiente

capítulo.

Su nuevo álbum incluye los últimos temas de la artista:

los singles “Viuda Negra” y “Soltar”, “Chico Bueno” (ft con

REYDEL), “Traición a la mexicana”, “Vudú” (ft. con Crash),

“4real” (ft. con Lautaro Rodríguez) y “Lento” (ft. con Ráfaga

y Renata).

“Yo escribo sobre mis vivencias, escribo sobre las cosas

que me marcaron para siempre, y también sobre las que me

hicieron crecer”, cuenta Lady Ant.

Lady Ant, que fue protagonista de la serie musical Wake

Up! With No Make Up, donde adoptó su nombre artístico,

también participó en la serie de Netflix Go! La fiesta inolvidable,

y es una de las incorporaciones de Onceloops Records

de artistas emergentes con gran personalidad. El sello está

recientemente distribuido por Warner Music.

“Su nuevo álbum incluye

los últimos temas de la

artista: los singles “Viuda

Negra” y “Soltar”, “Chico

Bueno” (ft con REYDEL),

“Traición a la mexicana”,

“Vudú” (ft. con Crash),

“4real” (ft. con Lautaro

Rodríguez) y “Lento” (ft.

con Ráfaga y Renata).”

BILLBOARD.COM.AR

77


Global 200

BTS, Mendes

y Bieber con

entradas

“monstruosas”

Life goes on” de la banda surcoreana

BTS ingresa en el número 1 en el Billboard

Global 200 con 152.5 millones de

transmisiones y 84.000 descargas vendidas

en todo el mundo, en la semana que finalizó

el 26 de noviembre, según Nielsen Music / MRC

Data. La suma de las transmisiones es la mejor

en una sola semana desde que se lanzó esta lista

en septiembre, superando el máximo semanal de

“Lovesick Girls” de Blackpink (123,8 millones, 17

de octubre).

BTS es el primero con tres Global 200 No. 1,

después de “Dynamite”, que reinó durante tres

semanas, y “Savage Love (Laxed - Siren Beat)” de

Jawsh 685 y Jason Derulo, que lideró durante una

semana, impulsado por los remixs de BTS. Ningún

otro ha tenido más de un éxito hasta ahora.

Mientras tanto, “Monster” de Shawn Mendes y

Justin Bieber asusta con su debut en el No. 4 Global

200 debido a las 67,8 millones de reproducciones

y 25.000 descargas vendidas en todo el mundo.

Mendes obtiene su primer top 10 en la cuenta,

mientras que Bieber suma el tercero, todos los

cuales han debutado entre los cinco primeros.

Eso lo convierte en el primer artista en lograr un

trío de tales comienzos: “Holy” (con Chance the

Rapper) abrió en su pico No. 3 en la lista del 3 de

octubre, y “Lonely” (con Benny Blanco) comenzó

en su No 5 mejores el 31 de octubre. —GARY TRUST

HOT SHOT

#1

DEBUT 1

1 WK LIFE GOES ON BTS 1 1

1 1 2 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 4

5 6 3 GG DYNAMITE BTS 1 12

NEW 4 MONSTER Shawn Mendes & Justin Bieber 4 1

2

3 5 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 12

4 4 6 POSITIONS Ariana Grande 1 5

- 2

7 THEREFORE I AM Billie Eilish 2 2

3 5 8 HAWAI Maluma 3 12

NEW 9 BLUE & GREY BTS 9 1

6 7 10 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 12

78 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

SEMANA DEL 05.12.2020


NUEVO LANZAMIENTO

La Bendición - Unidos

Por cada reproducción de La Bendición Unidos

estarás ayudando a víctimas de Covid19 en zonas

vulnerables junto a World Vision y Cáritas.

BILLBOARD.COM.AR

79


138

AESPA

“Black Mamba”

El grupo de chicas

de SM Entertainment

resalta en su segunda

semana en el Billboard

Global 200 saltando

del No. 183 al No. 138.

El sencillo debut del

cuarteto surcoreano

atrajo 17.7 millones

de reproducciones y

vendió 2.000 descargas

en todo el mundo en

la semana que terminó

el 26 de noviembre,

según a Nielsen

Music / MRC Data.

Aespa, compuesta

por las miembros

Giselle, Karina (arriba),

Ningning y Winter,

sigue a los actos de SM

como Red Velvet (que

llegó en 2014) y NCT ​

(2016).

—ERIC FRANKENBERG

65 24 11 ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU Mariah Carey 11 4

NEW 12 PRISONER Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 1

10 9 13 BLINDING LIGHTS The Weeknd 7 12

40 20 14 BICHOTA Karol G 14 5

7 8 15 LONELY Justin Bieber & benny blanco 5 6

NEW 16 STAY BTS 16 1

8 10 17 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 12

9 11 18 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 10

20 17 19 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 17 8

14 13

20 34+35 Ariana Grande 5 4

11 12 21 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 12

NEW 22 FLY TO MY ROOM BTS 22 1

12 14 23 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 12

13 15 24 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 12

146 50 25 LAST CHRISTMAS Wham! 25 3

17 16

26 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 12

NEW 27 BODY Megan Thee Stallion 27 1

NEW 28 TELEPATHY BTS 28 1

15

21 29 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 15 12

NEW 30 DIS-EASE BTS 30 1

18 19 31 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 12

19

18 32 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 12

16 23 33 HOMURA LiSA 8 7

21 25 34 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko 13 12

24 26 35 DANCE MONKEY Tones And I 18 12

- 77 36 ROCKIN’ AROUND THE CHRISTMAS TREE Brenda Lee 36 2

26 32 37 WONDER Shawn Mendes 13 8

27 22

38 POV Ariana Grande 22 4

23 27 39 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 12

NEW 40 SOMEBODY’S PROBLEM Morgan Wallen 40 1

28 31 41 ROSES SAINt JHN 14 12

29 29 42 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 27 12

- 108 43 JINGLE BELL ROCK Bobby Helms 43 2

22 28 44 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 12

25 30 45 LA TOXICA Farruko 24 11

97 57 46 WHOOPTY CJ 46 5

- 40

47 HOLIDAY Lil Nas X 40 2

- 123 48 IT’S BEGINNING TO LOOK A LOT LIKE CHRISTMAS Michael Buble 48 2

31 35 49 VIDA DE RICO Camilo 29 9

- 105 50 SANTA TELL ME Ariana Grande 50 2

- 131 51 IT’S THE MOST WONDERFUL TIME OF THE YEAR Andy Williams 51 2

38 36 52 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 12

32 34 53 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 32 12

30 37 54 DREAMS Fleetwood Mac 10 9

68 47 55 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 12

57 46 56 PERFECT Ed Sheeran 46 12

42 38 57 BABY SHARK Pinkfong 38 12

35 41 58 CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers 16 12

37 42 59 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 12

NEW 60 STILL GOIN DOWN Morgan Wallen 60 1

34 39 61 DIAMONDS Sam Smith 32 10

56 56 62 DON’T START NOW Dua Lipa 37 12

- 160 63 UNDERNEATH THE TREE Kelly Clarkson 63 2

51 51 64 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 12

- 172 65 LET IT SNOW! LET IT SNOW! LET IT SNOW! Dean Martin 65 2

39 44 66 MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 12

41 43 67 PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney 37 11

- 190 68 FELIZ NAVIDAD Jose Feliciano 68 2

47 49 69 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38 12

44 52 70 SE TE NOTA Lele Pons X Guaynaa 44 10

49

55 71 PARCE Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 49 12

45 45 72 BREAKING ME Topic & A7S 21 12

61

59 73 LA NOTA Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 59 7

98 83 74 CHICA IDEAL Guaynaa & Sebastian Yatra 74 5

79 54

75 BAD GUY Billie Eilish 54 12

60 63 76 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 41 12

50 53 77 HEATHER Conan Gray 20 12

55 62 78 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 12

53 58 79 COME & GO Juice WRLD x Marshmello 26 12

67 65 80 GOLDEN Harry Styles 62 5

36 60 81 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 5

76 75 82 CIRCLES Post Malone 49 12

NEW 83 SLEIGH RIDE The Ronettes 83 1

81

73 84 TRAIN WRECK James Arthur 73 6

87 86 85 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 71 12

128 103 86 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 86 4

64 66 87 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 24 12

80

70 88 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 12

- 90 89 DIME COMO QUIERES Christian Nodal & Angela Aguilar 89 2

62

71 90 KINGS & QUEENS Ava Max 31 12

104 112 91 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 91 12

48 61 92 LOVESICK GIRLS BLACKPINK 2 8

54 69 93 POPSTAR DJ Khaled Feat. Drake 11 12

66 67 94 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 12

43

64 95 SO DONE Kid LAROI 43 5

89 88 96 MEMORIES Maroon 5 72 12

63 80 97 TYLER HERRO Jack Harlow 39 5

82

82 98 MI NINA Los Legendarios, Wisin & Myke Towers 82 7

73 78 99 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 12

78 84 100 JEANS Justin Quiles 78 10

101 99 101 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 12

90 93 102 BELIEVER Imagine Dragons 82 12

70 81 103 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo 28 12

75 89 104 AY, DIOS MIO! Karol G 25 12

- 199 105 MISTLETOE Justin Bieber 105 2

71 74 106 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid 44 12

80 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

SEMANA DEL 05.12.2020


www.prensariomusica.com

Prohibición a festivales en Córdoba y tope de 500 personas

a venues líderes perjudican los shows con público

Mientras se consolidan los Autoconciertos y el streaming

El showbusiness avanza frente a las restricciones por

el Covid 19, pero también tiene importantes retrocesos

como los que se vivieron estos días. Fue el caso de la

prohibición de los festivales en Córdoba, que alcanza

directamente a Cosquín que se iba a hacer con protocolos

y el Cosquín Rock con José Palazzo como bandera de

protesta, que dijo que la medida era discriminatoria y

generaba un daño irreversible. AADET se pronunció en

el mismo sentido con un comunicado.

También el tope para los venues líderes

de 500 personas, que mata una vez más

los planes de shows con público que ya había

proyectados para la segunda quincena

de diciembre. Lo irónico es que ya corren

las habilitaciones con aforos del 30% del

total. Si bien dependía en cada caso del

protocolo de la Ciudad de Buenos Aires.

Uno de los factores discutibles, como la

renovación del aire, según el director general

del Movistar Arena, Gabriel Dantur,

les permite entre 2000 y 4000 personas.

Por su parte, María García del Luna Park,

comentó están completamente listos

para operar con el aforo autorizado del 30%, para 2000

personas, pero el tope de 500 personas no hace viable

la realización de shows en vivo. Por eso por ahora el

mítico Luna Park

tiene con público

a KatieAngel y

ErucaSativa recién

para el 17 y 24 de

abril, si bien sigue

con los streaming

con +Vivo que

destacamos más

Buenos Aires Trap por streaming

abajo.

Estas indefiniciones

se extenderán hacia el verano, donde ya se

espera poder tener cierta previsibilidad más allá de los

avatares del Covid y la vacuna.

Uno de los ejemplos de los que se puede hacer es Sonora

Riviera en Mandarine Park, que ahora es manejado

por GonnaGo y ya tuvo a Emmanuel

Horvilleur y tendrá a Conociendo

Rusia (17/12), Bándalos Chinos

(18/12), AIRBAG (19/12) y Soledad

Pastorutti (20/12) con streaming

de Ticktek Live y el apoyo de Banco

Patagonia y Motorola.

Se potencian los

autoconciertos

Paralelamente, se confirmó

la tendencia de los autocines/ autoconciertos como

opción inmediata de seguridad para la gran demanda

insatisfecha y hoy son la vía cierta de shows en vivo.

También aparece en Prensario el regreso del Chino

de MTS con la agenda hasta ahora de los cuatro auto

conciertos del grupo Al Rio, de los cuáles el más importante

es el Hipódromo de Palermo que tendrá capacidad

de 250 autos y con la gente suelta podría llegar a las

1700 personas para jugar con las

marcas en un venue que venía

siendo de los más usados antes

de la pandemia. Ya se destacaron

Attaque 77 y BersuitVergarabat

(+streaming). Además tiene Al Rio

sumarán Pinamar y Mar del Plata,

con capacidad para 250 autos para

el verano.

En la misma línea líder Obras

logró un acuerdo con YPF para

el Autocine sobre ruedas de YPF

Ciro y los Persas lanza su disco

acústico

Serviclub. Es otro ejemplo que para

los autoconciertos y el streaming

se movilizan las energéticas y

automotrices.

También partió el Autocine de La Rural, está partiendo

el del Casino de Puerto Madero con gran capacidad y

además lo hace AutoShow Buenos Aires junto al predio

del Directv Arena con su director Matías Lynch, para

nada menos que 1100 autos que permite shows de

5.000 personas en lo más grande hasta ahora, empezando

con Miranda! el viernes 18 y Turf el sábado 19

con FIAT como gran sponsor. La automotriz hace una

gran apuesta por volver a la música y tienen 20 shows

con artistas nacionales en el venue.

Buenos Aires Trap con Movistar, Festival

Capital y Ciro y Los Persas

Al mismo tiempo el streaming se mantiene firme y

se consolida como negocio incluso para lanzamientos

conjuntos de discos y shows como es el caso de Ciro y

Los Persas con su disco acústico el 11 de diciembre. Será

con Ticketeck Live con Banco Patagonia y AxxionGroup;

la ticketera tiene además con 300 al

de Jairo el 18 y el de Divididos el 19

de diciembre.

Sigue entre los líderes LivePass

Play con el Movistar Arena, que tuvo

al Buenos AiresTrap de LAURIA con

Nicki Nicole, Bizarrap, Duki y otros.

Este mes tiene a Marcela Morelo y

para el 8 de febrero anunció a Los

Palmeras, muy multitarget.

Está la alianza del Luna Park con

Attaque 77 en el Hipódromo de palermo

+Vivo, que tuvo estos días a Pili Pascoal de Go!Vive a

tu manera, en el regreso de Buenos Ayres Producciones

de Marcela Wilte y con S-Music a Silvina Moreno en un

streaming mundial el 21 de diciembre.

Fue importante además la nueva edición del Festival

Capital, en alianza de GonnaGo y Crack, con figuras

locales como Bandalos Chinos e internacionales de

México y otros países.

También cada tanto vienen grandes shows interancionales,

como fueron los de Dua Lupa o ahora Gorillaz.

SPONSORS DESTACADOS 2020

Banco Patagonia

Ciro y Los Persas, Divididos, Luciano

Pereyra – Sonora Riviera/Ticketek

Movistar

Se Siente desde Casa en el

Movistar Arena

Fiat

Miranda! -Turf - AutoShow Buenos

Aires

Renault

Renaul Drive In - PopArt

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma – TicketeckLive

Quilmes

Quilmes Rock, Streaming – PopArt

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia

BILLBOARD.COM.AR

81


197

OFENBACH &

QUARTERHEAD

FEAT. NORMA

JEAN MARTINE

“Head Shoulders

Knees & Toes”

El dúo de DJ francés

Ofenbach (arriba)

con el dúo de DJ

alemán Quarterhead

y la cantante

estadounidense

Martine, crearon

una entrada para

la pista de baile,

con transmisiones

mundiales que

crecieron un 9% a 9.1

millones en la semana

de seguimiento. La

canción también

apareció en Billboard

Global cada semana

desde el lanzamiento

de la lista en

septiembre. En la

lista de Hot Dance /

Electronic Songs con

sede en EE.UU. vuelve

a entrar en un nuevo

puesto, el 26, debido a

que sus transmisiones

en Estados Unidos

aumentan un 113% a

580.000.

—E.F

106 102 107 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 12

95 96 108 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 79 12

154 162 109 SAVAGE Megan Thee Stallion 52 12

74 95 110 DESPEINADA Ozuna x Camilo 54 12

58 87 111 SAID SUM Moneybagg Yo 46 12

33 72 112 I CAN’T STOP ME TWICE 31 5

88 94 113 YORU NI KAKERU YOASOBI 62 12

84

92 114 I HOPE Gabby Barrett 78 12

NEW 115 THE CHRISTMAS SONG (MERRY CHRISTMAS TO YOU) Nat King Cole 115 1

131 117 116 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 116 9

72 91 117 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 12

91 113 118 LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29 12

152 119 119 PARADISE Meduza & Dermot Kennedy 119 3

59 68 120 ICE CREAM BLACKPINK X Selena Gomez 8 12

86 98 121 UNA LOCURA Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone 74 11

NEW 122 WONDERFUL CHRISTMASTIME Paul McCartney 122 1

171 115

123 THE BUSINESS Tiesto 115 3

103 109 124 ADORE YOU Harry Styles 68 12

100 110 125 DIOR Pop Smoke 61 12

92 100 126 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 12

NEW 127 WHITE CHRISTMAS Bing Crosby 127 1

99 106 128 DEEP END Foushee 99 7

107 114 129 THE BOX Roddy Ricch 66 12

NEW 130 CRY BABY Megan Thee Stallion Feat. DaBaby 130 1

85 97 131 DAISY Ashnikko 69 11

93 118 132 GURENGE LiSA 73 7

113 120 133 SAY SO Doja Cat 50 12

77

101 134 AYER ME LLAMO MI EX KHEA x Natti Natashi x Prince Royce Feat. Lenny Santos 77 6

102

104 135 SOFIA Clairo 102 8

117 127 136 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 12

109 129 137 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 12

- 183 138 BLACK MAMBA aespa 138 2

111 124 139 WISHING WELL Juice WRLD 46 12

69

111 140 FEVER Dua Lipa Feat. Angele 69 4

- 174 141 NIJI Masaki Suda 141 2

132 142 142 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 12

RE-ENTRY 143 7 SUMMERS Morgan Wallen 105 9

125 130 144 RIDE IT. Regard 86 12

123 133 145 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 12

135 136 146 ALL OF ME John Legend 122 12

116 128 147 ILY surf mesa Feat. Emilee 56 12

- 33

148 DRANKIN N SMOKIN Future & Lil Uzi Vert 33 2

150 121

149 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 12

129 139 150 SICKO MODE Travis Scott 70 12

149 163 151 IN YOUR EYES The Weeknd 78 12

122 132 152 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 12

112 140 153 MI CUARTO Jerry Di 81 12

187 79

154 STARTING OVER Chris Stapleton 79 3

144 143 155 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 135 12

NEW 156 CHRISTMAS (BABY PLEASE COME HOME) Darlene Love 156 1

119 138 157 TICK TOCK Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 99 12

NEW 158 A HOLLY JOLLY CHRISTMAS Burl Ives 158 1

NEW 159 CIRCLES Megan Thee Stallion 159 1

- 194 160 MIRRORS Justin Timberlake 160 2

118 144 161 THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch 40 12

NEW 162 SHOTS FIRED Megan Thee Stallion 162 1

147 148 163 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 12

145 147 164 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 12

115

135 165 SWEET MELODY Little Mix 72 5

137 146 166 MARTIN & GINA Polo G 107 12

130

134 167 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 12

163 161 168 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 131 12

NEW 169 PAIN AWAY Meek Mill Feat. Lil Durk 169 1

NEW 170 LIVIN’ THE DREAM Morgan Wallen 170 1

142

164 171 BANG! AJR 127 11

46 107 172 MOTIVE Ariana Grande Feat. Doja Cat 16 4

94

141 173 TOOK HER TO THE O King Von 94 3

177 167 174 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 139 12

NEW 175 DO THEY KNOW IT’S CHRISTMAS? Band-Aid 175 1

158 159 176 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 138 12

NEW 177 IT’S BEGINNING TO LOOK LIKE CHRISTMAS Perry Como And The Fontane Sisters 177 1

136 152 178 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey 62 12

RE-ENTRY 179 GIRLS IN THE HOOD Megan Thee Stallion 129 5

174 175 180 TUSA Karol G & Nicki Minaj 109 12

124 153 181 MR. RIGHT NOW 21 Savage & Metro Boomin Feat. Drake 10 8

159 158 182 WITHOUT ME Halsey 135 12

NEW 183 HOLLY JOLLY CHRISTMAS Michael Buble 183 1

83

137 184 TU ME DEJASTE DE QUERER C. Tangana Feat. Nino de Elche & La Hungara 83 3

160 165 185 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 12

140 149 186 BETTER TOGETHER Luke Combs 87 6

NEW 187 POLVO Nicky Jam X Myke Towers 187 1

161 168 188 ROBBERY Juice WRLD 123 12

RE-ENTRY 189 NEKO DISH// 156 7

172 157

190 FALLING Harry Styles 132 12

NEW 191 DO IT ON THE TIP Megan Thee Stallion Feat. City Girls & Hot Girl Meg 191 1

141 155 192 FALLING Trevor Daniel 94 12

162 166 193 7 RINGS Ariana Grande 126 12

RE-ENTRY 194 HELLO Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 11

RE-ENTRY 195 HEARTLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen 148 8

- 169

196 OCEAN EYES Billie Eilish 169 8

NEW 197 HEAD SHOULDERS KNEES & TOES Ofenbach & Quarterhead Feat. Norma Jean Martine 197 1

189 189 198 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 12

NEW 199 FREAKY GIRLS Megan Thee Stallion Feat. SZA 199 1

134 150 200 RUNNIN 21 Savage & Metro Boomin 9 8

82 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

SEMANA DEL 05.12.2020


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83

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