Billboard AR N°89 Diciembre 2020

CARDI B
JENNIFER
LOPEZ
DUA LIPA
CHLOE
& HALE
LO MEJOR
DEL 2020
C.R.O
-
CARLOS
RIVERA
-
SILVESTRE
DANGOND
-
ZOE
GOTUSSO
-
MAU &
RICKY
-
C.TANGANA
-
MARÍA
CODINO
LIVESTREAMS
Lola Indigo
-
Movistar
presenta el
Buenos Aires
Trap
-
Red Bull Batalla
de los Gallos
-
FMS Argentina
junto a Axe
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 89
Diciembre 2020 · Argentina: $500
Recargo interior: $10
ARTISTA BILLBOARD ARGENTINA 2020

2 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

Semana del 13 de diciembre
Bizarrap y
Nathy Peluso
lideran el chart
de artistas
argentinos
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
Mientras que “Dákiti” de Bad Bunny y Jhay Cortez
suma su segunda semana en el primer lugar, la BZRP
Music Sessions #36 llega al 4°. Rosalía y Bad Bunny
celebran que su colaboración ingresa en el 26° y
marca el Hot Shot Debut.
Segunda semana de número uno para bad bunny y jhay cortez:
“Dákiti” continúa 1°. El sencillo de los puertorriqueños superó las 287
millones de visualizaciones en YouTube. Karol G trepa del 5° al 2° con
“Bichota” y “Hawai” (remix), de Maluma y The Weeknd completa el
podio en el 3°.
Bizarrap y Nathy Peluso ascienden del 69° al 4° con la “BZRP Music Sessions
#36”. De esta manera, el track pasa a liderar el ranking de artistas argentinos. El Hot
Shot Debut de la semana es para “La Noche de Anoche” de Bad Bunny y Rosalia.
La canción ingresó en el puesto número 26°, alcanzando el mejor debut. El video
oficial de la colaboración superó las 35 millones de visualizaciones en YouTube.
Camilo y El Alfa ingresan en el 39° con “Bebé”. Justin Quiles llega con “Ponte
Pa Mi” en el 64° y Ovy On The Drums, Danny Ocean y Rosalía rompen el 67°
con “Miedito o Que”. En el 70°, Shawn Mendes debuta con “Wonder”, canción
que le da nombre a su cuarto disco de estudio. El canadiense dedicó las canciones
a su pareja, Camila Cabello.
Sobran las buenas noticias para Bad Bunny. Además de la punta y el Hot Shot Debut,
el puertorriqueño ingresó con “Yo Visto Así” en el 74° y “Te Mudaste” en el 79°.
Por último, “Hecha pa Mí”, del artista panameño Boza, ingresa al 94°. Pertenece
al próximo disco del artista: Más Negro que Rojo. •
Semana
pasada
1
5
2
89
3
4
6
9
8
7
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
Artista
Dákiti
Bad Bunny & Jhay Cortez
Bichota
Karol G
Hawái (Remix)
Maluma, The Weeknd
Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36 Bizarrap y Nathy Peluso
Vida De Rico
Camilo
Bésame
Lira X El Reja
Si Me Tomo Una Cerveza
Alico Migrantes
Chica Ideal
Guaynaa & Sebastián Yatra
La Tóxica
Farruko
Relación Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalía & Farruko
variación
↑
↓
↑
↓
↓
↓
↑
↓
↓
BILLBOARD.COM.AR
3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 13 DE DICIEMBRE
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
variación
20
21
Mamichula
Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool
-1
19
22
Se Te Nota
Lele Pons & Guaynaa
-3
23
23
En Tu Cuerpo
Lyanno
-
21
24
Mood
24kgoldn Feat. Iann Dior
-3
24
25
Un Beso En Madrid
Tini Feat. Alejandro Sanz
-1
26
La Noche De Anoche
Bad Bunny & Rosalía
NEW
27
27
La Nota
Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro
-
37
28
Blinding Lights
The Weeknd
↑
33
29
Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech
↑
25
30
Papás
Mau y Ricky
↓
26
31
Barrio Prendido
La Planta, Nestor En Bloque, Marka Akme
↓
31
32
Favorito
Camilo
↓
39
30
28
32
33
34
35
Una Locura
Mi Niña
Ella Dice
Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone
Los Legendarios, Wisin & Myke Towers
Khea Tini
↓
↓
↓
CAMILO &
EL ALFA
Bebé
50
29
36
37
La Mano De Dios
2:50
Rodrigo
Mya
↑
↓
Semana
pasada
10
11
12
13
14
17
16
15
22
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
18
Título
Artista
Jeans
Justin Quiles
Ayer Me Llamó Mi Ex KHEA, Natti Natasha, Prince Royce
Tattoo (Remix)
Rauw Alejandro X Camilo
High (Remix)
María Becerra x TINI x Lola Indigo
Parce
Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles
Dynamite
BTS
Ay Dios Mío
Karol G
Caramelo
Ozuna X Karol G X Myke Towers
Reloj
Rauw Alejandro & Anuel Aa
variación
↓
↓
↓
↓
↓
↑
↓
↓
↑
39
34
38
35
36
40
54
43
47
65
52
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
Un Día (One Day) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy
Bebé
Camilo & El Alfa
Cerca De Tí Remix Tiago Pzk, Lit Killah, Seven Kayne
Tusa
Karol G & Nicki Minaj
La Curiosidad DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers
Bajo La Lluvia Lo´ Pibitos, feat. Greta Dumont, A.B.R.E
Mi Cuarto
Jerry Di
La Jeepeta Nio García X Anuel Aa X Myke Towers X Brray X Juanka
Therefore I Am
Billie Eilish
Mala Vida
Nicki Nicole
A Mi Lado
Dani
Prisoner
Miley Cyrus Feat. Dua Lipa
↑
NEW
↓
↓
↓
↓
↓
↑
↓
-
↑
↑
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
18
20
Despeinada
Ozuna Feat. Camilo
↓
41
50
Ladrón
Lali & Cazzu
↓
4 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR
5

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 13 DE DICIEMBRE
Semana
pasada
45
Esta
semana
51
Título
Golden
Artista
Harry Styles
variación
↓
BOZA
Hecha Pa Mí
94
44
52
Midnight Sky
Miley Cyrus
↓
42
53
Tan Enamorados
CNCO
↓
53
54
Cómo Te Voy A Olvidar Los Angeles Azules Feat. Vicentico
↓
61
55
Confiésalo
María Becerra & Rusher King
↑
46
56
Duele
Tini
↓
49
57
Positions
Ariana Grande
↓
58
58
Flexin'
Lit Killah & Bizarrap
-
59
59
Watermelon Sugar
Harry Styles
-
57
60
Dua Lipa
Levitating
↓
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
variación
48
61
De Cora

ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA
DE MANAGERS Y AGENTES MUSICALES
@mmflatam
BILLBOARD.COM.AR
7

R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
CEO
Juan Pedro Dondo
DIRECTOR
Santiago Torres
CONTENIDOS
Santiago Torres
Gustavo Serna
Julián Mastrángelo
Josefina Armendáriz
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING
comercial@grupoabc1.com
0810 444 ABC1 (2221)
Paula Alfaro
SUSCRIPCIONES
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0810 444 ABC1 (2221)
ADMINISTRACIÓN
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CONTACTO
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Dardo Rocha 2188 (1640)
Martínez, Buenos Aires
COLABORADORES
DISEÑO
Juan Angel Maldonado
FOTOGRAFÍA
Tute Delacroix
Popi Graña
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Alfredo Rosso, Carlos Guerrero, Flor Mauro y Walter Garré
DISTRIBUCIÓN
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)
011 4301 3601 (líneas rotativas)
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR
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Alvarado 2118 / C.A.B.A.
Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)
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EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR
LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo
Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

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9

Contenidos
CHARTS
3 Mientras que “Dakiti” de Bad
Bunny y Jhay Cortez suma su
segunda semana en el primer lugar,
la BZRP Music Sessions #36 llega
al 4°. Rosalía y Bad Bunny celebran
que su colaboración ingresa en el
26° y marca el Hot Shot Debut en el
Billboard Hot 100 Argentina.
INTRO
13 La música y el Diez
ENTREVISTAS Y
PERFILES
20 Mauricio Maestre
22 Leila Cobo
24 CRO
28 Tata - Wolf
30 Carlos Rivera
32 Tini
40 Cardi B
46 Jennifer Lopez
47 Dua Lipa
48 Chloe & Hale
50 Encuesta Billboard 2020
60 Silvestre Dangond
62 Zoe Gotusso
64 Mau & Ricky
66 C.Tangana
68 María Codino
LIVESTREAMS
70 Lola Indigo
74 Bodas de Oro – 50 Años de
Álbumes Clave: Plastic Ono Band,
John Lennon.
EMERGENTES
76 Pato Lange, N4hi, Sofía Campos
y Lady Ant.
ESPECIALES
14 Buenos Aires Trap
68 Axe y FMS
10 BILLBOARD AR |DICIEMBRE, 2020
FOTOGRAFÍA POR AB+DM

BILLBOARD.COM.AR
11

12 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

Intro
1960 - ∞
Diego Armando Maradona
Un notable Artista argentino
“No solo fue un artista de la pelota, también creó un mundo alrededor suyo tan caótico
y atractivo como él: irresistible”, escribió Marianela Insúa Escalante en Infobae.
POR SANTIAGO TORRES
EL SEMÁFORO
SONORIVIERA
con shows de Soledad,
Vicentico, Airbag, Bandalos
Chinos, Conociendo Rusia
y otros dieron inicio a la era
post cuarentena con shows
que combinan el concepto
de autocine con presencial y
streaming en directo.
coincido con quienes creen que maradona es mucho
más que un futbolista.
Estamos la mayoría de acuerdo de que fue el más grande
de todos los tiempos en lo suyo y eso generó un impacto
en la historia contemporánea, no meramente del área deportiva,
sino también política y sociocultural. Para muchos
EL DIEGO puso a Argentina en el mapa, en épocas donde
las comunicaciones eran bastante más limitadas que las actuales.
Para otros fue un héroe de guerra en el contexto de
Malvinas. También están quienes lo idolatran por la simbología
que representa su vida. Salir bien de abajo para llegar
a lo más alto sin titubeos, forma un ejemplo de empoderamiento
y superación. Incluso su costado más oscuro, personal,
privado, errático, adictivo, verborrágico y desafiante
funcionan como contrapunto a tanta fama repentina, dinero
y poder. Están quienes lo acusan y le atribuyen delitos,
sin embargo no existe una denuncia formal grave en su
contra con su vida ya resuelta.
Por eso no profundizaremos en esa temática digna de debate.
Uno creería que EL DIEGO, con sus errores y contradicciones,
apuntaba siempre a estar más cerca del lado del bien.
Estas líneas se limitan a describir su influencia en la industria
de la música donde también fue un diez (10).
Con una voz reconociblemente afinada, a lo largo de
su vida cantó junto a Pimpinela, Bersuit, Charly, Juanse,
Andrés Calamaro, Sabina y Los Piojos entre tantos otros
artistas. También pisó alfombras rojas como el Festival de
Cannes 2008 donde presentaron Maradona by Kusturica
que tiene “La vida tómbola”, compuesta por Manu Chao y
publicada en el disco La Radiolina, de 2007 como soundtrack.
El francés ya le había rendido tributo con Mano Negra,
cuando grabó “Santa Maradona” (Casa Babylon, 1994),
como un ejemplo más de su influencia para compositores
de Cabe todo destacar el planeta.
promoción que le dió a la música a través
de su propio late night “La Noche del 10”, programa en
el que dedicó “Voy a olvidarme de mí”, de Carlos Vives, a su
entonces ex mujer Claudia Villafañe. La cantó, la grabó, y
luego formó parte de un video con imágenes de la vida que
vivieron juntos. Su vida queda musicalizada con canciones y
por supuesto será “La Mano De Dios” y el piquito con el Potro
Rodrigo, tema que mágicamente -y cómo no podía ser de otra
manera- a diez días de su muerte se posicionó en el puesto
N°10 del Billboard Argentina Hot 100 Artistas Argentinos,
gracias a las reproducciones en las radios, TV, YouTube y Spotify
que en los días que vivimos su muerte no pararon de contabilizar
nuevas escuchas del himno de un artista argentino
también conocido como D10S.
VERANO 2021.
Aunque con limitaciones
como los boliches nocturnos
cerrados las marcas y los
artistas buscan alternativas
para poder hacer giras en
la costa y las provincias
argentinas.
INGLATERRA.
La nueva cepa del COVID
19 prende las alarmas y
demora la normalización
de la industria de los
espectáculos en vivo.
BILLBOARD.COM.AR
13

Neo Pistea.
Bizarrap.
Duki.
Taichu.
Lit Killah.
Lucho.
14 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

PRESENTA
Más de un millón
de personas
en el Buenos Aires
Trap Digital
Con amplia repercusión y de manera totalmente
digital desde el Movistar Arena, se llevó a cabo
una nueva edición de uno de los festivales de
trap más importantes de Latinoamérica que fue
producido por Lauria Entertainment.
Nicki Nicole y Trueno.
Tiago.
Un line up repleto de
figuras y una puesta en
escena de primer nivel
fueron los condimentos
principales de la edición digital
inaugural del Buenos Aires Trap,
evento que convocó a más de un
millón de personas de todo el país
que siguieron el evento a través del
streaming gratuito del Canal Oficial
de YouTube de Movistar Argentina,
además de las plataformas de Movistar
TV y Movistar Play.
Desde el Movistar Arena y con
siete escenarios, nueve cámaras de
alta tecnología, iluminación y sonido
de alta tecnología, la producción
de Lauria Entertainment fue el
marco ideal cada uno de los artistas
despliegue toda su energía con impresionantes
y originales shows,
que se alternaron con entrevistas
exclusivas y activaciones especiales.
La apertura del festival estuvo
a cargo de Bizarrap que apareció
puntual a las 20 hs. con un set list
que dejó en evidencia el talento que
lo llevó a ser tapa de Billboard en
octubre pasado. Remixando las sessions
de Nicki Nicole, Kiddo Toto,
Alemán, Nathy Peluso, entre otros,
y el hit “Flexin” que tiene junto a
Lit Killah, Biza dejó el escenario
bien arriba para la llegada de La
Joaqui que hizo lo propio con “Detox”,
“Rocho”, “Gangster” y “90 ‘s”,
acompañada por su banda, bailarinas
y el carisma que la caracteriza.
Poco después, llegó el turno de
Rei que interpretó temas como
“Mente gitana”, “No vale nada”,
“Chipiau”, su reciente single “Dimelo
Rei” y el hit que lo hizo popularmente
conocido “Pininfarina”, para
el cual invitó a Duki y Neo Pistea
al escenario, sin duda uno de los
encuentros más esperados. Llegaron
las presentaciones de Taichu
(“Cheese”, “Who”, “Luxury”, “Hi C”,
“Wate”), Tiago (“En la oscuridad”,
“Te fuiste”, “Cerca de ti”, “Además
de mi”, “Sola”), Lit Killah (“Wake
me”, “Apaga el celular”, “Bufón” y
“Flexin”), y Lucho SSJ (“Querían
trap”, “Beatle”, “Blindado”, “Perdona
si llego tarde”, “Jimmy Fallon”).
Con mucha expectativa y en el
tramo final del festival que tuvo
a D-Toke y Sofi Carmona en la
conducción, Nicki Nicole terminó
con la espera de muchos fans
cuando interpretó “Cuando te veo”,
set list que continuaría con “Fucking
diablo”, “Plegarias”, “Colocao”,
“Wapo Traketero”, “Mala Vida” y
“Mamichula” para el cual invitó a
Trueno con un millón de personas
siguiendo el evento conectadas. Ya
casi en el cierre, tocó el turno de
Neo Pistea y su explosivo trap, con
temas como “Criminal”, “Rangos”,
“Medusa”, “Messi”, “C90 Remix” y
“Tumbando el club”, temas que le
dieron el pase perfecto al impactante
cierre de la mano de Duki, que
con “Goteo”, “Eo Eo”, “Sold Out Dates”,
“Hello Coto”, “Pastillas” y más,
le puso el punto final a uno de los
festivales más importantes del género
urbano en Latinoamérica.
Movistar se suma a este festival
para acercar de manera gratuita entretenimiento
y diversión llegando
así a personas de toda la Argentina.
Con este tipo de acciones la marca
logra una mayor identificación, afinidad
y acercamiento entre los jóvenes
confirmando al trap como un
movimiento musical que convoca
multitudes, además de ser el género
urbano que se impone entre los jóvenes
y llegó para quedarse.
BILLBOARD.COM.AR
15

Ovy On The
Drums
Miedito O Qué?
(Feat. Karol G &
Danny Ocean)
El artista y productor colombiano creador de hits
mundiales, y quien se encuentra entre los productores
latinos más reconocidos, estrenó su nuevo sencillo
“Miedito o Qué?”, junto a la estrella colombiana Karol
G y el venezolano Danny Ocean.
“Miedito o Qué?” fue escrita por Ovy, Karol y Danny
y por primera vez une a estos tres talentosos artistas.
Esta canción con melodías pegajosas trata sobre dejar
el miedo a un lado y arriesgarse a ir por lo que uno
quiere, recuerda la importancia de vivir, disfrutar y
hacer que cada momento cuente.
El video musical fue filmado en Miami bajo la dirección
del director José Sagaro de Film Heads. La pieza
audiovisual muestra a Ovy, Karol y Danny disfrutando
en una gran fiesta junto a sus amigos.
La canción se convirtió en un éxito en Argentina y ya
trepó al Top 5 de radios FM en el país.
Piso 21 &
Maluma
Más De La Una
Luego del éxito logrado con la canción Querida, Piso
21 cierra el año con un broche de oro: el grupo unió
fuerzas con Maluma y presentan un nuevo single titulado
“Más de la Una”.
La combinación de todos estos elementos ha dado
como resultado una canción que cuenta con el trabajo
de producción a cargo de Sky Rompiendo y Taiko,
así como las plumas de un selecto grupo de jóvenes
talentosos, entre los que figuran Dejota2021 e Itzza
Primera.
Piso 21 le encargó la misión de dirigir el video oficial
a Paloma Valencia, quien ya habían trabajado con
anterioridad, siendo responsable de otros videos del
grupo como “Te Amo” y “Una Vida Para Recordar”.
Fue así que la directora, pensando en cómo romper
la barrera entre el espectador y la pantalla, ideó un
trabajo audiovisual que nos transportará a la fiesta, a
lo que viven aquellos que trabajan hasta altas horas
y nos invitan a vivir la vida nocturna de las calles de
Medellín, Colombia, lugar donde fuera grabado y que
corrió a cargo de la productora 36 Grados.
16 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR
17

¡Lil Cake
llega hasta
la luna!
El joven artista es una de
las revelaciones del 2020
y acaba de presentar
su nuevo single “To The
Moon”, el primero de la
mano de Sony Music.
luego de incursionar con nuevos
sonidos, cómo el violín y la
guitarra que le dan un toque especial
al track, Lil Cake decidió
componer la canción tirando flow
mientra descubría el beat.
“Para mí “To the Moon” es como
el salto de mi carrera hacia lo profesional,
es un tema que lo trabajé
mucho y estoy muy orgulloso del
resultado final” sostiene Lil Cake.
El artista nos cuenta que la canción
no tiene un mensaje en si sino
que busca representar la autoconfianza
y el no limitarse ni dejarse
llevar por lo que digan los demás:
“Jamás me puse a pensar esto
porque yo solo expreso lo que siento
pero a mi me criticaron mucho
desde que arranque como streamer
hasta dia de hoy y la verdad que
muchas veces se me hizo muy difícil
sobrellevar la situación, nunca
me afectaron, pero si me molestaban,
a nadie le gusta que lo bardeen
porque si. Volviendo a la pregunta
el mensaje es que nadie te puede
frenar por mas de que insulten y te
critiquen, no es facil pero tampoco
imposible” afirma Lil Cake.
El video cuenta con la dirección
de Federico Cabred, videoclip
que el artista está súper orgulloso.
Este fue filmado en los estudios de
1.8mm. El beatmaker fue el reconocido
productor Mauro De Tomasso,
quien generó una química al instante
de conocer al artista.
GENTILEZA SONY
18 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR
19

I
INDUSTRIA
CUESTIONES LEGALES EN PANDEMIA
Los desafíos de un
nuevo panorama
Desde Colombia, Mauricio Maestre explica cómo ha
cambiado la forma de crear y consumir música y el rol
que juega el legal manager.
La industria de la música
fue sometida a una nueva
dinámica en este especial
2020. Recitales por streaming,
un escenario definido por el
contenido en las redes sociales y la
música sin contacto físico. Una de
las formas principales de recaudar
dinero es a través de los shows por
streaming. A la vez, la modalidad
probablemente permanezca vigente,
al menos por un tiempo. Todo
esto ha llenado el ambiente de preguntas
sobre el entorno legal.
¿Por qué el papel de un abogado
de entretenimiento hoy es
determinante?
Aunque hace algunos años era diferente,
hoy en día el rol de un abogado
de entretenimiento en la carrera
de un artista es fundamental.
En primer lugar, contribuye a
la creación de estrategias jurídicas
especializadas para apoyarlo y a su
equipo de trabajo en las relaciones
con terceros. A su vez, protege su carrera
por medio de la identificación
y el seguimiento efectivo a sus bienes
de propiedad intelectual.
En la historia
El derecho del entretenimiento
solía ser una sub-área de práctica
de algunas grandes firmas de
abogados. En su mayoría, representaban
a las grandes empresas de
la industria musical. En una época
donde casi el 95% de los contenidos
consumidos provenían de la
piratería y además de eso, los vacíos
legales en la industria le favorecían
a todos menos a los artistas, era necesario
trabajar en la protección de
la propiedad intelectual de los participantes
de la industria musical.
Los artistas se van ocupando
cada vez más del registro de sus
obras y la protección de sus derechos.
Según La Dirección Nacional
de Derechos de Autor (DNDA),
las obras musicales ocuparon el segundo
lugar en registros del 2020
con un crecimiento de 12,4% con
respecto al año anterior. Esta cifra
tiene una explicación: “La industria
musical sabe cómo reponerse a
las crisis. No obstante, creo que sí
fue una alarma que ha hecho que
todos los agentes participes de la
industria musical nos movamos,
cada uno desde su especialidad,
para monetizar y proteger mejor
las creaciones en el entorno digital”,
justificó Mauricio Maestre,
abogado de entretenimiento que
decidió fundar la primera firma de
abogados dedicada exclusivamente
al derecho de entretenimiento en
Colombia y que lleva su nombre.
En pandemia: mantener el
movimiento
El principal propósito de los legal
managers fue crear estrategias que
permitieran mantener en movimiento
a los participantes de la industria
durante la crisis.
¿Cómo? Con un seguimiento de
las obligaciones adquiridas, aconsejándoles
sobre las que iban llegando,
y manteniendo un control efectivo
sobre sus bienes de propiedad intelectual,
que a la final es la columna
vertebral de todo el sector.
El caso de Mauricio Maestre
En tiempos de aislamiento, Mauricio
Maestre ha trabajado con artistas
como Silvertre Dangond y Kenai.
El desafío era estar vigentes ante su
público con un producto de primera
calidad, acompañándolos con música
en momentos de crisis y generando
ingresos para que el equipo de
management pudiera continuar con
sus estrategias de posicionamiento.
El valor a las industrias creativas
y del entretenimiento es cada
vez mayor. En parte, se debe a una
evolución generacional, donde los
jóvenes viven en un mundo de Internet:
un mundo globalizado y sin
límites. El rol del Legal Manager es
cada vez más relevante en el panorama
futuro.
20 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

INDUSTRIA
I
Mauricio Maestre.
BILLBOARD.COM.AR
21

V
VOCES
LEILA COBO
“Es muy impresionante
lo que está pasando con
las artistas argentinas”
Responsable de la organización de la Billboard Latin Music Week la actual VP
Latin Industry Lead en Billboard a nivel global, considerada uno de los pilares del
desarrollo de los artistas latinos en Estados Unidos, destaca la consolidación de la
escena y las oportunidades del streaming.
POR SANTIAGO TORRES
Becaria fulbright de
Cali, Colombia, es considerada
una de las principales
expertas mundiales
en música latina y con
su visión, Billboard expandió su cobertura
a niveles antes no abordados
tanto en sus plataformas impresas
como digitales.
Cobo publicó dos novelas galardonadas:
“Tell Me Something True”,
por la que ganó el Premio Nacional
del Libro Latino y fue nombrada una
de las mejores escritoras latinas a
seguir en los Estados Unidos, y “The
Second Time We Met”, que ganó el
Premio Libro Latino a la Mejor Ficción
Popular. Su nuevo libro, “Descifrando
Despacito: Los hits de la música
latina, contados por sus artistas”,
se publicará el próximo 2 de marzo.
En el libro, Cobo cuenta la historia
de 19 hits de los últimos 50 años que
transformaron la historia de la música
latina, desde Feliz Navidad hasta
Malamente.
Entre otros elogios, Cobo fue
nombrada “Leading Latin Lady” por
los Latin Grammy en 2017, “Hispanic
Woman of Distinction” en el sur
de Florida en 2012 y una de las 25
mujeres latinas más importantes en
los medios por Latina Magazine.
Fue un año muy importante,
no sólo por el contexto, sino
también por las fechas. ¿Cuál
es el balance de la celebración
de los 30 años de la
Billboard Latin Music Week?
- ¡Son 30 años de la convención
y aún más de los Awards! Los premios
empezaron como cinco años
antes de la convención. Este año fue
nuestra primera edición virtual de
la convención, y el resultado salió
muy bien. La verdad estábamos muy
“pleasantly surprised” (gratamente
sorprendidos), pero la verdad fue
un gran reto. Pensábamos: “¿Qué
se puede hacer que se vea distinto y
dinámico?”. Y así fue que llegamos a
esta idea de emparejamiento de personalidades
fascinantes, como me
gusta llamarlo a mí. Hubo paneles
también, pero no como los que hacemos
en vivo. Nosotros tendemos
a hacer paneles grandes, nos gusta
hacer ese panel con ocho mujeres,
sentimos que eso se iba a perder en
una versión digital. Por eso decidimos
hacer las conversaciones entre
dos personas muy potentes con puntos
de vista distintos y que eso fuera
el centro de la convención.
Nunca hubo tantos proyectos
encabezados por mujeres
acá en Cono Sur, ¿cómo los
analizas en coincidencia con
el aniversario de Billboard
Women In Music?
- Creo que las mujeres en el Cono
Sur son una tendencia súper importante.
Hay una generación que están
haciendo cosas muy distintas y eso
me gusta mucho. No están todas
haciendo lo mismo, ya sea reggaeton
“La música debe
tratarse con respeto”
o trap. Cada una tiene su idioma diferente
y eso me parece súper emocionante.
No sé qué está pasando en
Argentina que hay tantas mujeres
saliendo a la luz. Es muy impresionante
lo que está pasando con las
artistas argentinas.
¿Es la era dorada de la música
en español?
- No sé si es la era dorada de la
canción en español, pero sí creo que
es una era dorada de la música en
español, sí. Totalmente.
Maluma con The Weeknd,
Travis Scott con Rosalía, J
Balvin con Beyoncé, Black
Eyed Peas con Shakira,
¿pensaste que este crossover
anglo latino iba a suceder
algún día?
- Sabes que no de esta manera.
Tampoco vi lo del streaming con
esta magnitud. Lo que sí supe fue
que la música siempre estaba ahí y
era casi como un mundo paralelo,
pero que está ahí. A veces, por estar
en otro idioma se perdía, pero ahora
con los chart de streaming se nota
su relevancia. Siempre vi la fuerza,
pero una cosas es decirlo y otra cosa
es verlo. Aunque pensé que iba a
22 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

VOCES
I
NATALIA AGUILERA)
pasar, veía lejos que un álbum en
español llegue al número uno del
Billboard 200 como sucedió con Bad
Bunny, por ejemplo. Eso era difícil
de anticipar.
Un logro que Bad Bunny
alcanzó con una carrera relativamente
corta, ¿no?
- Sí, pero es algo que sin el streaming
no hubiera sido posible. Al
abrir la puerta a todo el mundo,
el streaming anula las barreras de
entrada del disco físico. No tienes
que distribuir, no te tienen que
tocar en la radio, aquí tienes la
vereda abierta y se puede ir por
ahí encima de todo lo demás y se
logran esos números.
Hablando de empoderamiento
y considerando que sos
una referente y una inspiración
para otras mujeres que
quieren alcanzar sus sueños,
¿sentís que tu carrera fue
más difícil por ser mujer?
- Bueno, primero gracias por decir
eso, nunca lo pienso lo de ser inspiración
de esa manera, incluso hay
muchos sueños que estoy aún lejos
de alcanzar. No creo que fuera obstáculo
ser mujer, pero sí lo creo en el
sentido de que quizás aprendí tarde
a negociar ciertas cosas y a ser más
contundente otras. Creo que la nueva
generación de mujeres no tiene
esos problemas. No te diría que por
ser mujer fue más o menos difícil,
pero sí te diría que hay una nueva
generación de mujeres que son más
seguras de sí mismas.
¿Cómo está la industria de la
música según tu mirada?
- Creo que la música siempre ha
sido un activo fundamental. Ahora
se está produciendo más que nunca
y estamos en un gran momento
definitivamente. Hubo muchos
años en los que no le estaba yendo
bien económicamente, especialmente
a la música latina por toda
la cuestión de piratería. Era una
industria golpeada y ahora le está
yendo supremamente bien. En ese
sentido, sí, creo que es una época
dorada. A veces digo: “Ojalá frenara
un poquito la salida de la música”,
porque está saliendo mucha
música y hay mucho “desechable”,
digamos. Cuando uno piensa y trabaja
más, se logran cosas mejores,
pero también entre tanto material
hay mucha música buena. También
hay mucha música mala. No creo
que eso sea diferente a otra época
de la vida. No creo que la música en
general sea ahora más importante
que en el pasado, lo que sí pienso
es que es una profesión, luego de
muchos años en los que estaba bien
ser músico pero también había que
ser “algo más”, sobre todo en Latinoamérica.
Se ha vuelto cool ser
músico y me alegra, pero siempre
he pensado que es una razón fundamental
de vida. Todo el mundo
debería estudiar música y la educación
musical debería ser obligatoria
en los colegios. Para mí, la música
es una parte esencial de la vida, que
ahora se reconozca más económicamente,
¡bienvenido!, ¡bravo!
¿Cómo ves la salud de los
medios especializados en este
momento en el que los músicos
tienen sus propias redes?
- ¡Qué interesante pregunta!
Muchos músicos están sacando sus
propios podcasts donde entrevistan
a otros músicos, lo que me parece
maravilloso, porque creo que es
otra manera de contar las historias.
Obviamente hay gente que es
muy buena en esto, Nicki Jam está
lanzando un podcast y él es un
tipo súper hábil a la hora de hablar,
entonces es interesantísimo. Pero
creo que los medios especializados
siempre van a tener su lugar a la
hora de hablar, siempre y cuando
hagamos las cosas bien y tratemos a
la música como un tema importante
y de cuidado. No digo que tiene
que ser serio, pero la música debe
tratarse con respeto. Si los medios
especializados tratan con respeto y
atención, con una buena cobertura,
siempre van a tener su lugar. También
pasa que, al igual que hay mucha
música, hay muchos medios. La
idea es que lo mejor siempre suba a
la superficie, o al menos encuentre
su público.
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23

CRO
“El rock para mí es
todo, se viene un
discazo”
Tomas Manuel Campos es conocido en la escena de la música como
C.R.O. Nacido en Cutral Co, Neuquén, interpreta sus canciones como
solista y también como parte del dúo Bardero$, junto a Homer el Mero
Mero, también conocidos como MDB Crew.
El enigmático tomas
Manuel Campos, más
conocido como C.R.O.,
sorprende con nuevo sonido
y rumbo. Nacido en Cutral Co,
Neuquén, tanto como solista o como
parte de Bardero$, junto a su hermano
Homer el Mero Mero, apunta a
un 2021 que lo tiene como uno de los
candidatos a ser uno de los artistas
de mayor crecimiento siempre bajo el
lema “esto no es música, es droga”.
Aunque influido por Pappo, La
Renga, Viejas Locas y otros íconos
del rock argentino, a sus 21 años ya
cuenta con varias medallas pero en
la escena del trap. Canciones como
“Ella es una G” con DUKI, “After
house” junto a CAZZU, “Lambo”
con MOONKEY y WE$T DUBAI,
“Money”, suman entre ellas 200
millones de reproducciones en You-
Tube y mutan a través de estilos que
coquetean hasta con la electrónica,
el reggaetón y el pop reflejando
una de sus mayores cualidades: el
eclecticismo. Presente en el Billboard
Argentina Hot 100 gracias a
la BZRP Music Session -60 millones
de reproducciones en YouTube- el
artista neuquino entiende de charts
y maneja su imagen como uno de
los grandes activos de su carrera.
En encuentro con Billboard
Argentina antes de su vuelta a los
escenarios en el FLOW STRIP FES-
TIVAL que se realizó en el Casino
de Puerto Madero en Buenos Aires,
en una mezcla de Auto-concierto y
mesas presenciales, uno de los intérpretes
del himno del género “Tumbando
El Club” se abre explicando
su pasión por la moda y porque el
rock y el trap son parecidos pero
diferentes.
¿Qué significa el rock para
vos?
- El rock para mí es todo. Empecé
escuchando eso de chico. Mi
viejo me hacía escuchar nacional
y de afuera. Mi padrastro también
consumía mucho rock y escuchábamos
siempre. De chico me enseñaron
lo que era y me fascinó. Tengo
muchos temas rockeros guardados
que no salieron. Pero siempre hago
tres temas y recién subo el cuarto a
Internet.
¿Se viene un álbum completo
con ese espíritu?
- Si con todo. Batería, guitarra,
bajo, todo. El disco es verdad. Le
estoy dando mucho amor, trabajé
mucho. Por ejemplo un solo de viola
no me gustaba y lo cambiamos mil
veces y así con todo, tardamos tiempo
porque le dimos mucho amor.
¿Qué dirías de Charly, Spinetta?
- Son muy importantes para mí.
Todo tiene que ver con todo, son
grandes artistas que marcaron la historia
argentina. Aunque no era lo que
más escuchaba yo. Yo escuché mucho
Pappo, Viejas Locas, La Renga.
24 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020 FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX

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25

¿Qué diferencia identificás
entre el trap y el rock?
- Es muy distinto. El rock a la
hora de grabar es más artesanal,
hay que laburar y laburar y recién
suena con la mezcla y la masterización.
En el trap la maqueta ya
suena bien. Por otra parte el rock
es un estilo de vida y el trap también
y cualquiera que tenga talento
para hacerlo puede formar parte.
Si te fijas con Bardero$ marcamos
una onda de rock pero con nuestro
estilo. Recorrimos todo el país dando
shows en vivo y marcando ese
sentimiento en gente que te quiere
y que está ahí para vos. Capaz aportamos
un sonido un poco más HD
pero recorriendo Argentina, hicimos
lo mismo que las bandas que
nombramos recién en su tiempo.
¿La ropa es parte del arte?
- Exacto. Yo diseño todo lo que
hago y también hay un re equipo
de trabajo de fondo, creado por nosotros,
que le mete mucho amor a
las cosas. Los diseños que hacemos
son de edición limitada y después
hacemos otra tanda diferente y así.
Nos va re bien, hoy la marca es una
empresa y estamos pensando en
expandirnos y hacer una marca de
ropa increíble.
¿Cómo fue no tocar durante
casi todo el 2020?
- Tenía ganas de tocar ya porque
teníamos una manija enorme desde
Perú. Sabíamos que la íbamos a
explotar. Estamos dándole mucho
cariño al vivo. Temas como Lambo
o la Session con Biza que nunca había
tocado no pueden faltar en mis
shows.
¿Qué fechas maneja para el
álbum?
- Ya salió “Infierno & Roll” con
Joaco Tdeb en guitarra, Nicolás Taranto
en batería, Francisco Cañardo
en otra guitarra y Ignacio De Tommaso
en bajo y la producción y mezcla
como un adelanto de lo que será
el disco en el 2021.
¿Y Bardero$?
- Se viene algo de Bardero$. Estamos
preparando un tema que se llama
“Panamera”, por el auto, Porsche
Panamera. Va a estar bueno, es una
bomba.
¿La gira de México?
- Estoy esperando que me tiren
el Ok. Se viene un tour en México
igual, que va a explotar todo como
en todos lados.
26 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

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TATA Y WOLF
“Lo importante es hacer
música y rapear”
Tata se consagró campeón por segunda vez en su carrera el
pasado 21 de noviembre en la Final Nacional, antes de participar en la Final
Internacional que se realizó en República Dominicana.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y SANTIAGO TORRES
Además de tata, esta
edición contaba con
Stuart, Cacha, Sub,
Mecha, Roma, Zaina,
MP, Acru, Tiago, Dani,
Wolf, Brasita, Nacho, Klan y Kusa.
Luego de la final, el campeón y
Wolf, segundo clasificado, se enlazaron
vía Zoom para hablar acerca de
sus sensaciones post competencia,
qué le espera a Tata en la Final Internacional
y cómo compaginan las
batallas con su carrera musical.
Representar de nuevo la
celeste y blanca pero prácticamente
como otro tipo hoy
en día. Me imagino que con
ganas de representar.
tata Sí, la verdad es que estoy re
contento. No es lo mismo que en el
2012 claramente, aquella vez era con
la idea de grabar un disco, era la primera
vez que viajaba en avión en mi
vida… Ahora vamos con familia y
mucho camino recorrido ya.
Wolf, me imagino que
siempre hay una revancha,
¿verdad?
wolf Estoy contento porque llegar
a esa instancia no es nada fácil. Uno
solo se lleva la gloria así que estoy
muy conforme por haber podido
sacar el segundo mejor resultado de
la noche.
dos y la verdad que me lo tomé con
la idea de no perder el ritmo y no
pasar mucho tiempo parado. Ya el
año que viene, si volvemos a nuestra
normalidad, veré si puedo enfocarme
en otras cosas.
¿Qué sienten con respecto a
los números y reproducciones
en las canciones?
tata Creo que lo importante es hacer
música y rapear porque te llene,
si uno logra eso los resultados van
a llegar solos. Por ahí un chico que
no ganó ninguna competencia saca
un tema y resulta ser un temón, el
factor de la victoria en competencia
no debería ser algo definitorio en
cuanto a números.
wolf Completamente de acuerdo.
También sumaría que los números
llevan a contratos y que al final uno
termina estando sujeto a tener que
hacerlo bien, ya no es un “bueno,
vamos a ver como nos va”, sino que
tiene que hacerlo bien. Creo que el
hecho de que alguien venga y te diga
“me sentí re identificado, estaba pasando
un mal momento y tus letras
hablaron justo de eso” es lo mejor
que puede pasar, es a lo que apunto.
Tanto uno como el otro se han
mantenido en la escena desde
hace mucho tiempo. Algunos
dicen que los freestylers
de ahora llegan por moda o
por tendencia pero ustedes
siempre han estado de una
forma u otra, ¿mantenerse a
un buen nivel es lo más difícil
En tu caso Wolf, ¿cómo es tu
situación?
wolf Musicalmente vengo bastante
tranquilo. Este año nos frenó a todentro
del freestyle?
tata Obviamente, creo que con
Wolf estamos desde hace muchos
años y es muy difícil. También tuvo
mucho que ver que cuando nosotros
empezamos, no muchos se animaban
a hacerlo. No siempre fue fácil
pero nuestra intención fue la de ir
para adelante e intentar rapear lo
que sentíamos. Quizás ahora es más
sencillo porque uno puede llegar a
ver que hay ciertas certezas garantizadas
al final.
¿Qué admiran el uno del
otro? Wolf, ¿por qué crees
que Tata es el campeón?
wolf Primero por constancia, ni
siquiera regularidad, es constancia.
Viene de hace mucho tiempo.
Admiro casi todo de él, es un gran
padre de familia, un gran jurado,
un gran competidor y un gran
músico. Quizás lo que más me representa
es que es un tipo muy hip
hop, lo conocí hace algunos años y
hasta el día de hoy tiene su manera
de ver las cosas y compartir su cultura.
Como bien dijo, al principio
rapeábamos por amor propio y por
felicidad, en ese sentido creo que él
siempre fue una de las personas que
siempre mostró que lo hacía porque
lo sentía de esa forma. Ojalá yo
pueda seguir de esa forma y hacer
algo con la misma pasión con la
que lo vengo haciendo.
¿Qué se siente al estar de los
dos lados Tata? ¿Crees que
Wolf puede ser campeón 2021?
tata Me quedó la sensación de que
perdí la batalla. Pasó tan rápido y
dieron tantas réplicas que a veces
nos mareábamos un poco. Los dos
veníamos con un estilo bastante
similar y cuando nos encontramos,
empezamos con los argumentos e
hicimos una ensalada tremenda (risas).
Hay algo que banco mucho de
Wolf que es que tiene una explosión
de respuesta tremenda.
La final tiene grandes nombres,
tanto jóvenes como
experimentados, ¿cómo te
sentís para las batallas en
República Dominicana?
tata Esta final va a ser muy difícil.
Hay competidores muy viejos y mañosos,
que quizás no son tan grandes
de edad pero tienen muchísima
experiencia. Hay chicos que tienen
mucha hambre de ganar.
¿Cuánto más difícil es para
ustedes definir las líneas que
van a una canción con respecto
a las genialidades que
salen arriba del escenario?
wolf Creo que es parecido pero al
mismo tiempo no. La facilidad de
escribir es el hecho de poder cambiar
y reescribir, es una ventaja muy
grande pero también le suma un
grado enorme de dificultad, nadie te
corre con el tiempo y todos esperan
que salga bien. A la hora de competir,
el golpe lo hace mágico. Muchos
competidores nos sorprendemos
con las cosas que decimos, hay algunas
que son increíbles.
28 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

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CARLOS RIVERA
“Teníamos muchas ganas
de lanzar ‘100 Años’”
El cantante mexicano se unió a Maluma para juntos
dar vida a una canción mariachi que transmite un
encuentro entre dos amigos.
POR FLOR MAURO
ambos intérpretes volcaron todo su sentimiento
en esta canción de desamor de la autoría
de Carlos Rivera, Maluma, Édgar Barrera y Vicente
Barco: “aunque digan que no hay mal que
dure más de 100 años, no quisiera ser el primer
idiota en comprobarlo, un amor como el nuestro
sabes que no se ve a diario, un amor como el
nuestro vale la pena salvarlo”.
Más allá de este lanzamiento, durante este 2020,
Rivera lanzó su disco vinilo Sessions Recorded At
Abbey Road como así también el EP de covers
acústico “Si Fuera Mía” y el single “Perdiendo la
Cabeza” con el que tuvo gran éxito.
La música nos humaniza, ese fue el
gran lema de los Latín Grammy de este
año, ¿Qué te parece?
- Nunca más ideal, este año ha pasado eso, la
música ha sido nuestra compañera fiel dentro de
todo lo que hemos vivido, creo que las personas
también en sus casas recurrían a la música de
todos estos artistas que hoy están nominados y
nos trajeron alegría y de esperanza en medio de
tanto caos.
La música es movimiento, está pasando
algo con tu música, estás mezclando
estilos con Maluma, mariachis, Colombia,
México…
- Nos juntamos dos grandes amigos a cantar
una ranchera, con un par de tequilas y salió esto,
salió 100 años, es una canción que teníamos muchas
ganas de lanzar, la grabamos hace un par de
meses en plena pandemia.
Maluma y yo nos conocimos en La voz México,
hace un par de años, de ahí surgió nuestra
amistad y un cariño muy especial que nos hacía
compartir muchas, yo sabía que Maluma tenía
un especial amor por la música ranchera, de
hecho, él me dijo que algún día grabaría una
ranchera. Este año me dijo ‘’mira esta canción
que hice’’, la escuche y le dije que estaba buenísima,
le ajuste unas cosas, escribí algunos versos y
así fue, la grabamos, el en Miami yo en México,
cada uno con su mariachi y su tequila.
Nos encontramos en un género que no es ni
el del ni el mío, pero en realidad es el género
de todos. Las rancheras, sin importar el lugar
del mundo que estés, cuando hay fiesta, alegría
o dolor hay mariachis. Valió la pena hacer esto
como dos amigos que llaman a un mariachi, se
echan unos tequilas y poder cantar ”100 años”
para la gente que nos quiere, nos sigue y llevar
nuestro genero mexicano también a muchos más
lugares de los que originalmente podría llegar.
Cerraste tu gira en el Hipódromo de
Palermo de Argentina, ¿vas a sacar un
nuevo material vinculado a ese show no?
Si, fue un día que para mí es inolvidable, me
encantó que se haya grabado porque se ve la cantidad
de personas que estuvieron ese día y el amor
que viví, eso tenía que quedar plasmado para
siempre. Hemos hecho un documental que no
solo presenta lo que vivimos esa noche en Buenos
Aires, sino que también hay muchos momentos
de otros conciertos y de mi participación en Viña
del Mar, que es una de las cosas más especiales
que viví en esta gira, lo vivido con Coco, con lo
que paso con la canción de la película.
Va a ser un disco doble, porque va a tener el
disco en vivo del concierto y el disco de Guerra,
con una edición especial agregando Recuérdame,
Perdiendo la cabeza con Becky G y Pedro
Capó, Ya pasara, que es el tema que hicimos
como una donación a Save the Children, para
que todo lo que recaude vaya para allá y también
estará 100 años, que es esta última colaboración
que hice con Maluma, es todo un regalo para
todos mis fans, esperemos que para fin de año o
principios del otro ya puedan tenerlo.
30 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

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31

ARTISTA BILLBOARD ARGENTINA 2020
Tini
A fuerza de hits y colaboraciones la
superestrella local se prepara para un
nuevo impulso a nivel global.
POR SANTIAGO TORRES

W
I
M
Mujeres en la música

W
I
M
Mujeres en la música
¿Sabías que sos la artista
mujer más escuchada en
Spotify Argentina?
- Si, lo sabía y no dejo de sorprenderme
cada vez que suceden
estas cosas. Yo no soy de tener
muchas expectativas con los proyectos.
No sé por qué tendré esta
personalidad, pero cuando sucede
algo bueno lo disfruto muchísimo
porque no estaba esperándolo.
Me gusta hacer las cosas con
amor, conectándome al cien por
ciento con la canción que vaya a
sacar y trabajando muy duro. No
me pongo como meta ser la artista
número uno, prefiero disfrutar de
los pequeños logros, creo que si te
ponés esas exigencias y las cosas
no suceden te genera mucha frustración.
Por eso prefiero dejar que
las cosas pasen, tengo la tranquilidad
de que las hice con esfuerzo y
amor, con eso duermo en paz.
¿Lo analizas?
- Es muy loco, estoy muy agradecida
con la noticia de Spotify y
la cantidad de números increíbles
que uno lee, y también muy feliz
por todas las artistas argentinas
que fueron creciendo este año. Haber
compartido con Mary [María
Becerra] y con Lola [Lola Indigo]
me hizo muy feliz.
Con Mary, nos conocimos y
generamos un muy lindo vínculo.
Poder decirle de verdad, de corazón:
“Che, la rompiste en este
tema”, es muy bello. Hay proyectos
que queremos seguir haciendo
juntas, y tenemos más canciones,
cuando sucede eso está muy
bueno.
Lo de “High” es un símbolo
de abrazar a colegas que
tienen vidas similares a la
tuya o al menos que sueñan
cosas parecidas…
- Totalmente, es muy lindo conectarte
con la canción y también
conectarte con el artista. Es como
un plus. Más allá de hacer el feat,
de repente encontrar algo especial
en cada artista que vas compartiendo
para mí es importante…
Respecto a los feats: Ale
Sanz un ídolo tuyo alguien
que te marcó, un sueño
cumplido; John C con una
canción que tenían hace un
montón y termina siendo
La Cumparsita, tango
argentino for export y que
significó meterte en otro
universo que lo incluye a
Khea, del que también terminaste
siendo amiga.
- Re amigos. Este fue un año
muy difícil para todos, no tener
ningún tipo de estabilidad, no saber
qué va a pasar mañana, estar
constantemente a la espera de ver
cómo se sigue, la angustia de quedarte
sin trabajo de un día para el
otro, fueron cosas que en menor o
mayor medida, a todos nos impactaron.
Dentro de toda esta inestabilidad,
me pasaron cosas buenas,
como el streaming que hicimos
con Claro, porque fue volver a ver
a Nachito, a Mina, a las bailarinas,
a los músicos, y tanta gente que no
pudo trabajar en todo el año.
Entonces está bueno valorar
estas pequeñas cositas que fueron
pasando.
Haber conocido a los artistas
que nombraste, o el sueño
que cumplí con Alejandro, o la
relación tan linda que tengo con
Khea, con Mary, o con John, que
también es lo máximo, todo eso
me hizo muy feliz.
Maluma con The Weeknd,
Balvin con Beyonce… ¿Por
qué no Tini con Justin
Beaber, Selena Gomez o
Ariana Grande? Es como
el próximo paso que uno
esperaría en tu carrera.
- Bueno ahí volvemos a mi
mentalidad, o sea yo te digo: “Bueno,
vamos viendo a ver qué va pasando”.
Estuve un mes trabajando
con Alejandro y no me animaba a
mandarle la canción. Soy bastante
tímida en esas cosas, posta todo lo
que me fue pasando me sorprendió
para bien, y obviamente ahí
juega un papel muy importante
la gente, o sea, la gente es la que
se termina conectando con las
canciones. Aunque puedas decir,
bueno siento que esta canción le
va a ir de tal forma, no sabés hasta
qué sucede. Y así me parece que
sucede también con la carrera del
músico, del artista, las cosas van
pasando día a día, uno tiene que
ir viviendo y trabajando duro y el
camino como que te va llevando.
A mí me funciona un poco así la
verdad.
Hubo también un intercambio
con Bizarrap vía
Twitter…
- Con Biza, nos llevamos demasiado
bien, es un tipazo, es muy
lindo haberlo conocido como persona.
Estuvimos trabajando en un
par de cosas y creo que algo juntos
vamos a hacer. Tenemos muchas
ganas de romperla, de hacer algo
muy bueno, de que la gente se recontra
conecte. Dentro de poquito
me voy a poner a trabajar en las
nuevas canciones para el año que
viene, así que seguramente terminaremos
de organizar esas ideas
que tenemos y de las que venimos
hablando.
¿Vas a ir a Estados Unidos a
grabar?
- Estamos viendo el tema viajes,
no sé muy bien cómo está la situación
en Estados Unidos en cuanto
a la pandemia. Estamos terminando
de organizar eso, pero pensándolo
para después de Navidad y
Año Nuevo.
¿Cómo manejás la cantidad
de cuestiones que incluye
tu carrera? Tu cabeza debe
estar funcionando todo el
tiempo…
- Hay días que me siento un
poco sobrepasada y mucho más
en este año donde se juntaron
tantas cosas. Y no hablo solamente
del plano profesional que ya
es mucha responsabilidad, sino
también en lo emocional. En esos
días necesito descargar y encontrarme,
entender que me está
pasando, y qué puedo hacer para
sentirme mejor. Siempre digo
que los pilares más importantes
en mi vida, y cada día que pasa
lo confirmo más, son la familia y
los amigos, pero esos amigos de
toda la vida, esos que conocen
tu corazón y que saben quién
sos. Es muy valioso cuidar a esas
personas.
“ Siendo argentina y haciendo
música hace ya un tiempo,
obviamente que me hubiese
encantado estar en los
Premios Gardel”.
34 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

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35

36 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

W
I
M
¿Te gustaría salir a la calle
y no ser reconocida?
- Es que yo trabajo desde muy
chiquitita y entonces de a poquito
me fui acostumbrando al hecho
de salir a la calle y que alguien te
reconozca. No lo sufro porque no
dejo de hacer cosas porque me
puedan llegar a reconocer, no tengo
mucho drama con eso.
Si elijo ir a relajarme seguramente
elija ir a algún lugar en
donde pueda desconectarme de
ese tipo de exposición, pero todo
lo demás forma parte de mi vida y
lo fui entendiendo.
¿Te pareció injusto no tener
nominaciones en los Premios
Gardel?
- Yo no doy por hecho nada.
Tampoco me hago expectativas
sobre algo que después puede no
suceder.
Te digo la verdad, siendo argentina
y haciendo música hace
ya un tiempo, obviamente que me
hubiese encantado estar, pero más
por el hecho de compartirlo con
los colegas y con los artistas.
Este año no fue presencial y lo
más lindo de los premios es cruzarte
con ese artista al que admirás
o con él que compartís el amor
por la música, festejar el arte. Yo
siento que eso es lo más lindo de
los premios, entonces obviamente
que me hubiese encantado poder
compartirlo, pero después sobre
“ Estoy muy agradecida por
lo que me pasó a raíz del
trabajo, el esfuerzo y haber
hecho música para que la
gente se conectara”.
todo lo demás no me hago mucho
drama, me quedo con el amor de
la gente.
¿Te sentís más sexy?
¿Cómo te llevás con los
piropos y las personas que
se acercan a vos?
- Siento que eso viene de la
mano del crecimiento ya tengo 23
años y cuando me subo al escenario
obviamente, hay coreografías
que son re jugadas en el sentido de
jugar con lo sensual y con ser sexy,
me encanta sentirme así, poder
disfrutarlo, sentirme segura, tener
a mis ocho bailarinas que son lo
maximo, bailando y rompiéndola
toda. Es una sensación muy linda
la que se siente ahí arriba, lo mismo
filmando videoclips, me encanta
y lo disfruto mucho.
¿Dónde está la actriz que
hay en vos?
- Bueno, este año fue para todos
Serie
Respecto a los compromisos que la unían con su
ex pareja Sebastián Yatra, el colombiano declaró:
“La serie nosotros la íbamos a estar grabando en
marzo, abril y mayo de este año, y bueno, con
todo lo que pasó del COVID tocó posponerla,
moverla, y queríamos lograr grabar en el 2020. Pero
realmente no hay forma todavía, y yo ya para el 2021
tengo otros compromisos y otras cosas, entonces
lastimosamente no voy a poder grabar la serie”. Esos
compromisos incluyen una gira con Ricky Martin y
Enrique Iglesias si el mundo se normaliza.
¿Vas a participar igual de la serie aunque no esté
Sebastián?
No. Por temas de agenda del año que viene se
complica mucho encarar ese proyecto. Cuando me
enteré además que él no iba a participar tampoco
tenía mucho sentido seguir avanzando, porque la
serie estaba pensada para nosotros.
un disparate, y en este año de hecho
yo iba a actuar, teníamos todo
organizado: llegaba de la gira de
Europa, hacía el Movistar Arena
y al día siguiente me iba para Colombia,
para filmar una serie que
ya estaba planteada hacía mucho
tiempo. Obviamente no se pudo
hacer por todo lo que pasó. Así
que nada, básicamente están los
planes de hacer algo distinto, no se
sabe cuándo, no se sabe nada en
concreto, pero sí sé que quiero hacer
algo. Tengo una relación muy
increíble con todos los involucrados
así que seguramente será para
el que viene.
Dentro de lo malo siempre
hay algo bueno, la cuarentena
sirvió para pensar mucho,
para la introspección,
¿aprendiste algo? ¿Hubo
algo que te sorprendió?
- Literalmente yo no sabía lo
que era dormir en una misma
cama durante tanto tiempo seguido
en un mismo lugar. Son cosas
que parecen triviales pero no lo
son. Este año de repente tuve un
cambio radical en mi vida, porque
siempre estaba de gira, rodeada de
gente del equipo, en entrevistas o
días de grabación de videoclips y
de un día para el otro me encontré
mucho tiempo sola, fue muy angustiante,
no fue que uno dijera,
bueno unas vacaciones, no, fue
un año muy movilizante para mí,
viví muchas cosas personales que
de repente estaba acostumbrada a
taparlo con el laburo, con subirte a
un avión, con esto o con lo otro…
y de repente, ¡Blum! Nada, sola...y
bueno, entonces fue enfrentar las
cosas sin nada que las tape, desde
un punto de vista completamente
distinto, eso me hizo crecer mucho,
ya no soy la misma desde que
arrancó todo esto. De repente muchas
preguntas y auto respuestas,
también proponerme empezar a
ir una psicóloga, porque creo que
Mujeres en la música
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más allá de que yo hablo y cuento
mucho y no tengo problema en
compartir con mi familia y con
mis amigas, creo que la mirada de
alguien externo a tu vida puede
ayudar y te puede organizar las
ideas también.
¿No tenías ese espacio
antes?
- No, nunca. Y creo que hoy,
después de todo lo que pasó, te
das cuenta que es necesario.
Se te ve con luz, feliz, con
muchos proyectos…
- Sí, obvio, yo me pongo así
profunda porque bueno estamos
hablando de estos temas, pero
tuve cosas muy hermosas este año,
desde ya.
Si tenés que intuir, ¿qué
creés que va a pasar el año
que viene?
- No sé, sería hablar por hablar,
porque la verdad es que mañana
pueden cambiar las cosas y de
repente que llegue agosto del año
que viene y que sigamos en la misma.
Realmente no puedo dar una
respuesta, siento que cuando nos
empecemos a enterar cómo siguen
las cosas, en mi caso sobre el mundo
artístico, empezaré a proyectar
un poco, y en lo personal, seguir
creciendo estoy ahí con Panchito,
dándole con todo y entendiendo
más de producción musical.
“ Que cada vez seamos más
mujeres en la escena me
enorgullece muchísimo y
me pone muy feliz”.
Te iba a preguntar, porque
estás tocando la guitarra,
en el streaming se notó que
seguís evolucionando vocalmente
y se te vio con una
placa de sonido en tu casa…
- Me pasaba mucho de repente
de ser muy intuitiva en lo
que quiero y cómo lo quiero, en
los arreglos musicales. Pero me
costaba reproducirlo porque no
estuve cinco años en una escuela
estudiando música. Pancho, con
el que trabajamos juntos hace 10
años, entiende todo lo que le quiero
decir, pero fue como: “¡Pará!,
necesito entender ahora que tengo
tiempo”. Entender este tipo de
cuestiones me vienen súper bien.
Y bueno, a la hora del streaming
el trabajo me hace sentir segura.
Me conecto el mic y viene Pancho
y ensayamos y pasamos el
show, y yo también paso arreglos
vocales que, para no improvisar
en el momento, que está buenísimo,
pero realmente hay cositas
que realmente yo quiero que me
salgan bien. O sea, no puedo ir ahí
a improvisar, quiero estudiarlo,
entonces estudio también mucho,
bueno, con las coreos desde ya,
pero en lo vocal también estoy ahí
dándole.
Respecto al empoderamiento
de las mujeres,
pareciera que tu generación
ganó en buena medida
la batalla de equidad en la
industria. ¿Te sentís una representante
de las mujeres
o al menos un ejemplo de
aquellas que logran lo que
se propusieron?
- Estoy muy agradecida por
todo lo que me pasó, y orgullosa
porque lo que me pasó fue producto
del trabajo, del esfuerzo y
de haber hecho música con la que
la gente se conecto y si esto sirvió
para lo que me estás diciendo,
para mí es genial.
Hay tanto talento y veo que le
hacés entrevistas a tantas artistas
mujeres y hombres, que están en
ese momento de crecimiento que
me pone muy feliz ver que vos desde
tu lugar puedas darles ese espacio,
para que la industria de la música
argentina, que es tan zarpada,
pueda seguir creciendo y que cada
vez seamos más mujeres, a mí me
enorgullece muchísimo y me pone
muy feliz, ojalá así sea y ojalá el año
que viene sea todavía más.
¿Te ves como otras mujeres
como Gloria Estefan o
Shakira que en paralelo a su
carrera realizan otras cosas
actividades como lanzar una
línea de ropa, o tener una
productora o una ONG?
- Me encantaría. Esas cosas las
sueño. Me encantaría en un futuro
poder hacerlo, porque aparte es
algo que no lo quiero por el simple
hecho de la ambición, de verdad
es porque lo disfruto, me fascina
todo lo vinculado a la moda. Respeto
a tener una productora, suelo
ver muchos shows y me gusta
dirigir y de hecho lo hice en mi
último video clip, ”Te Olvidaré”,
es un concepto bastante simple
y para empezar ¡estuvo bastante
bien! Jaja
¿Cómo fue la experiencia?
- Fue junto con Diego Peskins
con el que trabajo desde hace
mucho. La canción era muy personal
y quería que el video fuera
de esa forma.
Es un concepto minimalista por
eso quería cantar a cámara contándote
la historia y ya, y lo quería
así. Es la primera vez que dije:
“Bueno, me gustaría que al final
del video diga dirigido por Tini”.
Yo me meto mucho en todos los
proyectos y en la dirección de cada
videoclip también, pero siempre
tengo el soporte del director para
hacer un trabajo en conjunto. Pero
este fue tan mío, desde la canción,
del vídeo, de todo, fue cómo un
paso más para seguir creciendo,
un voto de confianza para llegar a
ese lugar de emprendedora en cosas
que me encantan.
¿Cuál sería tu mensaje de
fin de año?
- Bueno, a todos los argentinos
y argentinas agradecerles por todo
el cariño, por todo el amor. Se que
estamos en momentos difíciles,
pero también sé que son esos momentos
los que te permiten reinventarte
y resurgir con más fuerza.
Aprovecho para mandarles mucho
amor y espero que pasen este
fin de año con la gente que más
quieren.
Deseo para todos que el año que
viene sea mejor. De nuevo gracias
por todo el cariño y los quiero
mucho.
Mujeres en la música
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MUJER BILLBOARD GLOBAL 2020
Mujeres en la música
Cardi B
“No sé si soy activista, soy de
libra el signo de la justicia”
Ya sea movilizando votantes, creando
a otras mujeres artistas o alabando el
poder de “WAP”, su voz sin complejos
resonó en todas partes en 2020 cuando
el mundo más lo necesitaba.
POR CARL LAMARRE
FOTOGRAFIADA POR AB+DM

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Mujeres en la música
ncluso antes de que se publicara esta historia, ya era controvertida. tan pronto
como Billboard anunció a Cardi B como la Mujer del Año 2020, los que odiaban a la rapera se
amontonaron, exigiendo saber por qué una artista que había sacado solo una nueva canción el
año pasado merecía el honor.
Para Cardi B, esto es lo de siempre. Desde que saltó a las listas de éxitos del hip-hop hace tres años con su
arrogancia del Bronx y rimas explosivas, cada victoria que anota parece ser recibida por tantos fanáticos
aplaudiendo como aquellos que apoyan su caída, convencidos de que tienen su número. Entonces, como lo
ha hecho tantas veces antes, Cardi B se dirigió a Instagram y publicó un video con un mensaje dirigido directamente
a sus detractores: “Para ustedes, los bebés lloran como: ´¿Qué? ¡Ella solo tiene una canción! Sí,
tengo solo esa canción, perra´”. Luego pasó a enumerar con precisión cada motivo por el que es la mujer del
año, demostrando, por enésima vez, que nadie conoce a Cardi B mejor que la propia Cardi B.
Esa canción, por supuesto, es
“WAP”, su oda al placer femenino,
con Megan Thee Stallion, que
primero llegó a los titulares por
sus letras más allá de lo explícito
y se convirtió (como Cardi señaló
inmediatamente) en un éxito multiplatino,
pasando cuatro semanas
en No .1 en el Billboard Hot 100
y estableciendo un récord para la
mayor cantidad de transmisiones
de una canción en una sola
semana (93 millones, según Nielsen
Music / MRC Data). Con su
video llamativo, lleno de cameos
y una función de una de las nuevas
estrellas más importantes del
hip-hop, “WAP” marcó las casillas
habituales necesarias para un éxito
en 2020. Pero el éxito de la canción
también tuvo un significado
más profundo: fue un caballo de
Troya inteligente por las innumerables
formas en que Cardi influye
en la cultura con cada movimiento
que hace.
Al reclutar a Megan para la pista,
y al renunciar a MCs prometedores,
como Mulatto y Rubi Rose,
un centro de atención en el video,
Cardi, de 28 años, hace hincapié
en animar a otras mujeres del
hip-hop en un momento en que
la noción de que más de uno no
puede tener éxito en un momento
todavía, de alguna manera, persiste.
Ella también ingresó su nombre
en el linaje histórico de mujeres
y en el hip-hop, lo que llamó la
atención sobre el hecho de que
las raperas todavía enfrentan un
doble estándar cuando se trata de
ser dueña de su sexualidad. Dos
semanas después del lanzamiento
de la canción, pocos artistas masculinos
incluso habían expresado
su apoyo a “WAP”, aparte del
cantautor pop Charlie Puth, quien
lo llamó “un disco importante” y
agregó: “Ya era hora de que ocurriera
algo como esto”.
La canción se convirtió en una
declaración inherentemente feminista
y, a su vez, como Cardi también
señaló en su video de aplausos
en Instagram, tenía “republicanos
llorando en Fox News”. En
agosto, los analistas conservadores
Ben Shapiro, Candace Owens
y DeAnna Lorraine criticaron a
Cardi durante semanas, y consideraron
que “WAP” era grosero
e inapropiado. Probablemente no
esperaban mucho de un oponente,
pero Cardi B no es ajeno a la
política. Ardiente partidaria de
Bernie Sanders desde 2019, entrevistó
al ex candidato presidencial
en Instagram y Twitter ese mismo
mes, la primera de una serie de
acciones que tomó en 2020 para
educar a su audiencia masiva sobre
la importancia de votar en las
elecciones tanto nacionales como
locales. . Como Cardi lo expresó
sucintamente en su video de
Instagram: “Represento a Estados
Unidos. Quería un cambio. Y eso
es lo que hice”.
Este año fue un hito para Cardi,
pero se ha vuelto tan atrevida
desde el comienzo de su carrera
musical, cuando los escépticos la
descartaron como una ex stripper
de un reality show. “Toda la evolución
de Cardi ha sido impulsada
por una visión singular e inquebrantable
que tiene de sí misma:
quién quiere ser, qué quiere lograr
y dónde quiere estar en cada
punto de su carrera”, dice Julie
Greenwald, presidenta / directora
de operaciones. de Atlantic
Records. Cuando el veterano ejecutivo
de A&R, Brooklyn Johnny,
la llevó al sello hace casi cuatro
años, “ya ​era una superestrella
en espera”, continúa Greenwald.
“No había duda de que su talento,
su carisma y su determinación la
convertirían en un icono musical
y cultural”.
Y aunque se separó de su gerencia
en Control de Calidad a principios
de este año, Cardi tampoco
descansó como emprendedora en
2020. En agosto, consiguió, por
una suma no revelada, un acuerdo
con OnlyFans, la plataforma de
servicio de suscripción cada vez
más popular, donde ha publicado
imágenes detrás de escena de la
filmación del video “WAP”, entre
otros contenidos disponibles para
cualquier fan por $ 4,99. . Para
una artista que lanzó su carrera en
las redes sociales, fue una prueba
más de un principio rector de Cardi
B: conoce tu valor y no lo des
todo gratis.
Menos de dos semanas antes de
ese video de Instagram, Cardi B
está en Los Ángeles, hablando por
Skype, su humor característico y
su agudo ingenio claramente en
exhibición. Se burla de mi mala
conexión (“¡Ja! Estás congelada”,
se ríe antes de darme una cálida
bienvenida cuando recupero el
servicio), y en el transcurso de
nuestra amplia conversación demuestra
una vez más por qué, en
un año como ningún otro. otro,
reinaba una mujer singular.
“Quiero mostrarle a la gente
que puedes hacer cosas positivas,
pero también puedes ser tú mismo”,
dice. “Me gusta la justicia. Me
gusta trabajar y ser creativo. Pero
también me gusta hacer estallar
mi vagina”.
¿Cómo fue el día de las
elecciones en el hogar de
Cardi B? En un momento
en que Joe Biden estaba
detrás de Donald Trump,
publicaste un video de ti
mismo fumando tres cigarrillos
a la vez.
- Me estaba divirtiendo con mi
hijo, pero luego seguí buscando en
Instagram y me estaba poniendo
nerviosa. [Antes de las elecciones],
sentí que Biden tenía esto
en la bolsa. Luego llegó el día de
las elecciones y veo que muchos
estados están en rojo, punto. Te
sorprende cuando no escuchas
a las personas a tu alrededor decir:
“Oh, no apoyo a Trump”. Hay
otras personas que realmente no
piensan como nosotros. Millones
de personas que no están en
la misma página que usted y no
entienden qué hizo mal y por qué
estamos tan ansiosos. Yo digo,
“Oh, mierda. Me estoy poniendo
nerviosa ahora”.
Sabes, siempre hablamos mierda
sobre este país, aunque somos
de este país. Al final del día, debemos
entender que somos un gran
ejemplo para otros países. Veo
a Francia celebrar la victoria de
Biden. Vi a Haití celebrar la victoria
de Biden. Cuando mis padres
llegaron a este país, pensaron que
esta era la tierra de los sueños y
la mierda. Todo el mundo piensa
lo mismo en todo el mundo, aunque
no lo vemos porque vivimos
aquí. Es importante dar un buen
ejemplo, mostrar unidad y tener
a alguien que nos represente de la
manera correcta.
Cuando finalmente se
anunció la victoria proyectada
de Biden, vimos ese
tipo de unidad, especialmente
cuando sus fanáticos
cantaron “WAP” fuera
de la Casa Blanca. ¿Cómo
fue ver eso?
- Siento que fue una gran victoria
para mí y para Megan. Estoy
tan acostumbrada a escuchar música
rap femenina lasciva desde
que era pequeña: Trina, Khia,
42 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

Lil ’Kim, Jacki-O, Foxy [Brown].
“WAP”, para mí, era solo una
canción de rap femenina vulgar y
corriente, pero causó mucha controversia.
Tantos republicanos, no
solo republicanos que obtuvieron
seguidores en Instagram, sino muchos
republicanos que obtuvieron
cheques azules [en Twitter] y millones
de seguidores, [como Ben]
Shapiro, Candace Owens, Tomi
Lahren, estaban hablando de tonterías
de “wap”. Así que fue solo
una victoria para mí ver a la gente
celebrando la victoria de Biden
con mi canción y la de Megan. El
poder del coño, ¿escuchaste?
¿De dónde sacás la confianza
para mantenerte
firme cuando
esos expertos te
atacan?
- Porque las cosas que
dicen no tienen sentido.
Hay muchas cosas que
están defendiendo, no es
algo que debas defender. Está
incorrecto. Apoyé a Joe Biden,
pero si siento que Joe Biden está
haciendo algo mal, no me quedaré
al margen. No soy el perro faldero
de nadie. Probablemente lo llamaría
yo mismo y le diría: “Oye,
tienes que arreglarlo”.
Muchos de estos partidarios de
Trump no entienden por qué la
gente dice: “Las vidas de los negros
son importantes”. La gente no
fue a saquear porque Trump era
presidente; fueron a saquear porque
hay muchos hombres negros
que son asesinados injustamente.
Muchos republicanos piensan que
odiamos a la policía. Personalmente,
hubo un momento en el
que odié a los policías porque tuve
experiencias muy malas cuando
crecí con los policías, pero también
conocí a policías que son
personas realmente buenas y tienen
un corazón realmente bueno.
Siento que necesitamos contratar
a más personas así. Es por eso que
la gente ama a los bomberos, simplemente
creen que los bomberos
tienen buen corazón. No les importa
si eres negro o blanco, no te
dejarán morir en un incendio.
Trajiste a tu hija, Kulture,
para participar en la
campaña Show Me the
Signs, que rindió homenaje
a Breonna Taylor y las
mujeres negras asesinadas
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43

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Mujeres en la música
por la policía. ¿Por qué era
importante involucrarla a
una edad tan temprana?
- Solo pensé que se veía realmente
linda, y quiero que crezca
sabiendo cómo es realmente el
mundo. Mi hija salió rica de mi
coño. Ella vive un estilo de vida
diferente al que viví yo. Esta chica
se mete en una piscina todos los
días; no puedo nadar porque apenas
fui a la piscina. Solo había una
piscina comunitaria de donde soy.
Quiero que ella sepa que solo porque
tienes dinero no significa que
seas un superprivilegiado.
Incluso con su padre [el rapero
Offset], hemos tenido experiencias
realmente malas con la policía y
somos ricos y famosos. Quiero que
sepa que no serás una excepción.
Quiero que tenga compasión. No
quiero que ella tenga la mentalidad
de: “Esto no se aplica a mí”.
¿Te consideras activista?
- No sé si soy activista. Soy Libra,
somos el signo de la justicia.
Me gusta la justicia y siento compasión
por todos. Este es el tipo
de persona que siempre he sido.
Cuando era stripper, publiqué la
misma mierda que publico ahora.
Estaba haciendo marchas en Harlem.
Pero no quiero que la gente
piense: “Oh, ella es una activista”.
Hay gente aquí que realmente va
más allá, como Tamika [Mallory]
o Shaun King, que se desviven por
ayudar de verdad. Siento que esos
son activistas. No quiero quitarles
lo que son. Solo quiero ser una
persona con una plataforma que
crea en el bien.
El año pasado dijiste que
tenías problemas para ser
percibida como un modelo
a seguir. ¿Todavía se siente
de esa manera?
- Seguro. Digamos que algo es
feo, ¿verdad? Todos en los comentarios
dicen que es feo, pero tú
dices que es bonito. Si tiene un comentario
impopular, está equivocado.
Así que debes tener cuidado
con lo que sale de tu boca. ¡Ni siquiera
puedes llamar fea a la gente
hoy en día! No estoy diciendo que
quiera llamar fea a la gente, simplemente
ya no puedes ser tú mismo.
¿Soy un modelo a seguir? Sé que
soy un modelo a seguir porque sé
que hay muchas mujeres como yo.
Al final del día, sé que soy una perra
que lo logró porque me esforcé
mucho, no porque la suerte cayera
sobre mis muslos.
Quiero mostrarle a la gente que
puedes hacer cosas positivas, pero
también puedes ser tú mismo.
Soy una persona muy sexual. Me
encanta el sexo y me gusta rapear
sobre ello. Me gusta hacerlo. Admiro
el pene de mi marido. Amo
el coño y amo mi cuerpo, y quiero
poder expresar eso. Solo soy una
chica traviesa, y no hago daño a
nadie porque amo mi coño y quiero
rapear sobre eso.
Hizo exactamente eso, y
ahora tiene su cuarto No. 1
con “WAP”. Habla sobre la
estrategia para ese disco.
- Solo quería que fuera increíble
y realmente hermoso. No saqué
música durante casi 10 meses. A
lo largo de esos 10 meses, seguí
viendo miles y miles de comentarios
y tweets como, “Se acabó. Ella
es un fracaso. Ella ha terminado
“. La gente intentó borrarme. Y yo
dije: “Maldita sea, eso no es justo.
¡Me estoy tomando un pequeño
descanso! “ Si pongo mala música,
me llamarán un fracaso, y si me
tomo mi tiempo, la gente dice que
he terminado. No es justo.
Cuando regresaste, trajiste
a Megan contigo, el último
ejemplo de cómo has tratado
de promover la hermandad
entre artistas.
- Cuando las artistas femeninas
están subiendo, no tienes que
dejar a una porque las otras están
subiendo. Cada vez que sale una
rapera, la gente quiere empezar con
carne falsa. Tal vez porque no me
ven [con otras mujeres] con tanta
frecuencia como la gente quiere. La
cosa es que soy tímido, y muy tímido
para acercarme a artistas masculinos,
para ser honesto contigo.
Es por eso que muchas de las colaboraciones
que quiero, todavía no
las he recibido porque tengo miedo
de llegar. Siempre me sorprenden
un poco las estrellas. Pienso que
soy cursi, aunque soy gracioso.
Con “WAP”, sólo esperaba que
debutara entre los 20 primeros.
Lo hizo mejor de lo que pensé.
Estaba llorando y cagando. Cuando
escuché el verso de Megan,
pensé, “Oh, mierda. Suena aún
mejor ahora. ¡Cortejar!” Tuve esta
canción durante casi un año. Dije
que soy Libra, así que sabes que
soy muy indeciso. A los chicos de
mi equipo les gustaron otras canciones
porque son más gangsta.
Cuando me conecté con Megan y
llegó el momento de enviarle una
canción, dije: “Esta tiene que ser la
canción. No hay otra canción que
tenga sentido para mí. Esta chica
es extraña, sé que lo va a matar “,
y lo hizo.
¿Sentís que las expectativas
son aún mayores para
las artistas femeninas?
- No quiero decir: “Oh, artistas
femeninas, lo tenemos difícil”.
¡Pero nos lo estamos pasando
mal! Podría estar tocándome con
la música de una perra, y al día
siguiente, la gente te dice: “Oh,
esta chica es mejor que Cardi. Ella
va a acabar con Cardi “. Odio que
todos hagan eso. ¿Por qué quieres
que discuta y que no te guste esta
chica? N-s estar aquí haciendo
más, siendo irrespetuoso, [pero]
el otro día, me estaba masticando
porque dije la palabra con R.
Como, ¿cómo me vas a cancelar
por llamarme retrasado? Quieren
que seas la Madre Teresa, quieren
que pongas música y quieren que
luzcas de cierta manera. Es como,
“Tienen que relajarse, solo soy una
perra normal y regular, hombre”.
¿Cómo describirías hoy
tu relación con las redes
sociales?
- Siempre me encantarán las
redes sociales porque surgí de las
redes sociales. Si no fuera por mí
mostrando mi personalidad en las
redes sociales, no estaría donde
estoy. Probablemente sería una
stripper dueña de una lavandería
porque eso es lo que quería hacer
cuando era stripper. Si no expresara
mis sentimientos, probablemente
sería una perra loca drogada.
No consumo drogas; Fumo un
cigarrillo aquí y allá, bebo un poco
de vino y Hennessy en el club,
pero esas drogas no las tomo.
Pero las redes sociales se están
convirtiendo en un lugar muy tóxico
hoy en día. Hay mucho acoso
racial. La gente dirá las cosas más
desagradables solo para poder tener
un comentario destacado. Los
comentarios no fueron así en 2013.
A medida que Kulture
envejece, ¿cómo abordará
las redes sociales con ella,
sabiendo lo que hace con
respecto a lo imprudente
que puede ser la gente?
- Tengo un poco de miedo de
que pueda leer comentarios desagradables,
pero no sé cómo voy a
poder controlarlo. Escuché sobre
una celebridad que le da a sus hijos
entrenamiento de vida sobre
cómo amarse a sí mismos y no
dejar que la gente los rompa. Con
suerte, puedo hacer lo mismo.
Mi hija es realmente atrevida,
puedo decir que será una personalidad.
Siempre quiero que sepa
que es hermosa. Ella sabe qué tipo
de persona soy, y cuando sea mayor,
claramente me va a escuchar
expresarme porque vivimos en la
misma maldita casa. Solo quiero
que ella sepa: puede que esté un
poco loco, pero tengo un buen corazón
y la amo. Quiero que siempre
tenga confianza. No dejes que
un comentario te rompa y te haga
sentir como si no fueras esa chica.
Eres esa chica.
Desde tus acuerdos con
FashionNova y Reebok hasta
ahora OnlyFans, siempre
ha tenido una mentalidad
emprendedora. ¿Cómo
hace estos movimientos,
especialmente sin un gerente
tradicional?
- Estos últimos meses, me he
vuelto más inteligente para los
negocios. Acabo de contratar a alguien
que dirige un gran negocio
para que contrate a otras personas
para que revisen mis [acuerdos].
Te lo digo, habrá cambios
más importantes. Muchas de estas
empresas quieren darte un par
de millones de dólares para que
las representes, y es como, “Está
bien, pero ¿qué estoy obteniendo
realmente de eso?” Si el 1% de mis
seguidores compra tu producto,
vas a ganar el triple de lo que
me estás pagando. Me aseguro de
no quedarme corto. Me aseguro
de que la gente esté revisando la
mierda correctamente. Es mucho
juego lo que he aprendido. Poco a
poco, sé que voy a mejorar. Sé el
valor que aporto a una empresa y
eso es algo que los artistas deben
entender. Siento que en 2021 seré
muy fuerte.
Tu cuenta OnlyFans ha
estado activa desde que
se unió durante el verano.
¿Qué te intrigó de esa plataforma?
- No voy a hablar sobre mi trato
44 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

porque es más personal, pero me
intrigó tener una conversación
con la gente de OnlyFans. Cuando
te sientas con ellos y obtienes gráficos
y números, ves de qué se trata
la publicidad. Hay ciertas cosas
en las que quiero ser más personal,
y no quiero subirme a Instagram
Live y hablar de ello porque los
blogs lo van a cortar. Hay ciertas
personas a las que quiero maldecir,
pero no quiero darles influencia.
Por ejemplo, cuando Candace
Owens y yo discutimos, le di a esa
perra 2 millones de seguidores.
Prefiero ir a mis OnlyFans porque
solo están mis fanáticos allí.
Si eres una perra odiosa y pagas
$4,99 para verme hablar mierda,
no eres realmente alguien que
odia a Cardi. Eres una perra que
realmente ama a Cardi.
En tu próximo segundo álbum,
¿sientes que pudiste
abrirte como lo haces en
las redes sociales?
- Un poco más o menos, pero
de nuevo, cuando se trata de escribir
o poner ideas de mi vida
personal [en la música], me pongo
muy tímido. Cuando interpreto
canciones como “Be Careful” o
“Ring”, suelo cerrar los ojos porque
me da vergüenza mostrar ese
lado amoroso. Incluso para mi
ingeniero, empiezo a reír. Yo digo:
“Oh, Dios mío, no puedo. Esto es
muy vergonzoso”. Cuando comencé
a convertirme en artista, me
influenció mucha música de Chicago.
Ese es el tipo de artista que
siempre quise ser: me gusta rapear
sobre las calles y me gusta rapear
sobre mi coño. Me importa un carajo.
Cuando llegó el momento de
ser más creativo con mi lado amoroso
o mi lado R&B, pensé: “Esto
me hace sentir raro e incómodo”.
Estoy mejorando en eso.
Tengo una canción que es muy
personal y profunda. Es con otra
artista femenina, pero incluso
cuando lo estaba grabando, tuve
que tomarme muchos descansos.
Estaba mirando a mi ingeniero y él
se veía como: “Sí, Cardi, te siento”.
¿Lloraste mientras grababas?
- La única canción que me ha
hecho llorar no ha salido, y era sobre
mi hija. Me sentí como, “¿Pueden
dejar de mirarme grabando
esto? De hecho, ¡detente!” Tenía
muchas ganas de sacar la canción,
pero estaba embarazada y tenía un
resfriado muy fuerte, así que no
sonaba bien. Mi nariz estaba demasiado
tapada. Publicarlo ahora
[sería] extraño porque ya no estoy
embarazada.
¿Cómo se define la felicidad
para vos en 2020?
- No voy a estar al frente, este ha
sido un mal año debido al trabajo.
No puedes hacer shows y tienes
que esperar las ofertas. Pero estoy
muy feliz porque he pasado mucho
tiempo con mi familia. Siento
que no me he reído como lo hice
en 2020. Mi hija es muy divertida
y estoy con ella todos los días. Eso
es lo que me trae felicidad.
Hubo un punto en el que sentí
tanta presión para sacar música
que no podía concentrarme mucho.
Es como cuando llegas a casa
al final del día y dices: “Oh, mierda.
Tengo tarea que hacer”. Me
sentí como si tuviera tarea incompleta.
Cuando publiqué “WAP”,
fue un gran alivio. No voy a estar
al frente, he sido muy feliz. Aumenté
de peso, así de feliz estoy.
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Mujeres en la música
ÍCONO
Jennifer
Lopez
na de las imágenes
más duraderas del
U espectáculo de medio
tiempo del Super
Bowl de este año ocurrió justo
después de la mitad del show:
Jennifer López se levantó del suelo,
agarró un poste con sus muslos
y se quedó tendida en el aire,
con solo una mano sosteniéndose
para apoyarse. Un movimiento
que los fanáticos de su película
sobre atracos de stripper, Hustlers,
podrían conocer como “la
mesa”. Al salir de la temporada de
premios por su papel protagónico
en la película de 2019, parecía
que la mujer de 50 años con múltiples
guiones le estaba recordando
a los 103 millones de espectadores
estimados del programa
que no había nada que ella no
pudiera hacer.
En realidad, López había decidido
dejar de preocuparse por
las expectativas de los demás.
“Realmente se hizo realidad para
mí cuando me rechazaron por un
Oscar”, dice ella. “Porque me dolió.
Pero me di cuenta de que no
necesito demostrarle nada a nadie.
Mira mi vida ahora mismo. Todo
lo que hago es intentar hacer algo
más emocionante, más creativo y
más impactante que la última vez”.
Es una actitud que ha definido
a la Icono de este año desde el
comienzo de su carrera, como Fly
Girl en In Living Color que soñaba
con el éxito tanto en la música
como en el cine en un momento
en que muchos guardianes de la
industria creían que las mujeres
solo podían elegir una. “Los íconos
terminan cambiando un poco el
espíritu de la época”, dice López.
“Hacen algo diferente a cómo lo ha
hecho nadie. Desde el momento en
que comencé en este negocio, no
me iban a meter en una caja”.
¿Qué significa para ti ser
un icono?
- Pienso en un ícono como alguien
que define un momento o
una era. [Alguien como] Barbra
Streisand, cantante, actriz, productora
y directora que terminó definiendo
las películas de una manera
diferente, porque su belleza
no era la típica. Cuando comencé
a trabajar cuando tenía poco más
de 20 años, había modelos de talla
0 en la portada de las revistas.
Alto, rubio, blanco, a veces negro.
Pero nunca latina. No rehuí ser
del Bronx, no rehuí mis humildes
comienzos. Abracé todo para ser
quien era y ofrecer algo realmente
diferente. Eres cantante, bailarina,
actor, productora, empresaria.
¿Hay errores profesionales
de los que haya aprendido?
- ¡Puedes buscarlos todos! Definitivamente
tengo mis altibajos.
Cuando Elaine [Goldsmith-Thomas,
socia de producción de
López en Nuyorican Productions]
vino a trabajar para mí, yo había
tenido los bebés [los gemelos Max
y Emme de 12 años] y no habían
trabajado durante un tiempo. Mi
último disco no lo había hecho
bien. Me ofrecieron American
Idol. Todos dijeron: “No lo hagas”.
Pero seguí mi propio instinto y
resultó ser correcto. Una vez que
hice la ruta de los reality shows,
a pesar de que estaba ganando
mucho dinero y me había vuelto a
presentar al público, mi carrera cinematográfica
no estaba en ninguna
parte. Elaine dijo: “Vaya, nadie
quiere contratarte para nada. ¿Sabes
lo que vamos a hacer? Vamos
a crear nuestros propios proyectos”.
Y ahora mismo mi carrera
cinematográfica nunca ha sido
mejor. Tantas mujeres se inspiraron
al verte dominar el escenario
del Super Bowl a los 50 años.
¿Anticipaste que significaría
tanto?
- Como mujer, la gente quiere
descartarte: “¿Quién es la próxima
chica sexy?” Cuando eres actriz,
siempre estás esperando eso. Decidí
que no dejaré que eso suceda.
Seguiré sorprendiendo a todo el
mundo y seguiré sorprendiéndome
a mí mismo. En 2018, hicimos una
película dulce llamada Second Act,
e hice una canción llamada “Limitless”
que escribió Sia. Se convirtió
en mi mantra. Fui al It’s My Party
Tour [en 2019] y lo canté todas
las noches. Pude celebrar con mi
familia y mis fans y decirles: “Eres
ilimitado”. Este mensaje que estás
tratando de darles a todos realmente
se convierte en parte de ti.
¿Cómo quieres que te consideren
dentro de 20 años?
- Siempre seré Jenny from the
Block. Soy el ícono de la gente.
Soy la persona a la que miras y dices:
“Puedo hacer eso porque ella
lo hizo”. Soy la persona con la que
la gente se relaciona, la persona
con los pies en la tierra, que es cariñosa
y llora y es cariñosa y dura,
todas las cosas que esperarías que
fuera esta pequeña puertorriqueña
del Bronx. —LEILA COBO
46 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

POWERHOUSE
Dua Lipa
E
n junio, Dua Lipa se
encontró en un lugar
muy extraño: en un
Airbnb de Londres y
metida en una cadena de textos
con algunos de sus héroes musicales.
Había sido una primavera llena
de acontecimientos, por decir
lo menos. Su departamento en la
ciudad se había inundado, por lo
que se había trasladado a un alquiler
temporal. Su segundo álbum
muy esperado, Future Nostalgia,
se había filtrado, lo que la obligó a
adelantar una semana su fecha de
lanzamiento. Y la pandemia de coronavirus
amenazaba con cambiar
no solo su vida diaria, sino también
los meses de trabajo y planificación
que había dejado constancia.
Así que es fácil imaginar cómo
se sintió cuando Madonna y Missy
Elliott encendieron su teléfono.
Lipa, de 25 años, les había pedido
que se unieran a ella en una
nueva versión acelerada de su
canción “Levitating” para una edición
de remix de Future Nostalgia
que estaba planeando, y pronto,
las íconos musicales estaban enviando
sus voces crudas. “Definitivamente
tuve esos momentos en
los que estaba como, ‘¡¿Qué digo
?! ¡¿Qué debería responder ?!’”,
recuerda sin aliento en nuestra
comunicación por Zoom mientras
hace la mímica de escribir un
mensaje. Estamos a mediados de
noviembre y Lipa, vestida con un
buzo con capucha de color rosa
intenso, está a unos días de recibir
seis nominaciones al Grammy,
incluidos los guiños al álbum, la
canción y el disco del año, y lanzar
su película de concierto en
vivo, Studio 2054. (Ella comienza
nuestra charla anunciando que
todavía está un poco transpirada
por el ensayo.) “Todavía tengo esa
emoción infantil cuando trabajo
con mis ídolos”, dice. “Y creo que
esa es solo una de las cosas por las
que estoy tan agradecida: la forma
en que se recibió el álbum es la
razón por la que esa puerta estaba
abierta”.
Future Nostalgia, lanzado a finales
de marzo, hizo más que abrir
algunas puertas. Catapultó a la homenajeada
a Powerhouse de este
año a un nuevo nivel de estrellato
mundial y la consolidó como una
artista de primera con una visión
y un poder de permanencia. Su
ecléctico debut en 2017, Dua Lipa,
ya la había convertido en una de
las nuevas creadores de éxitos más
prometedores del pop gracias a su
voz ahumada y a besos atrevidos
como “New Rules”, cuyo video se
ha visto más de 2000 millones de
veces en YouTube. Pero después
de ganar el premio al mejor artista
nuevo en los premios Grammy
2019, Lipa estaba decidida a no
ir a lo seguro. A medida que sus
compañeros estrellas del pop se
inspiraron en el hip-hop y la música
alternativa, canalizó los sonidos
de la pista de baile de las décadas
de 1970 y 1980 en canciones
como el sencillo principal “Don’t
Start Now”, un himno de ruptura
con un ritmo gomoso que hizo
incluso su propio equipo un poco
nervioso.
“No estaba convencida de que
fuera el primer sencillo correcto”,
dice su manager, Ben Mawson, cofundador
/ co-CEO de TaP Music,
cuya lista también incluye a Lana
Del Rey y Ellie Goulding. “Me
preocupaba que ‘Don’t Start Now’
fuera demasiado euro-disco y no
funcionara en la radio estadounidense.
Y Mike Chester, [vicepresidente
ejecutivo de promoción]
de Warner Records, dijo: “No te
preocupes: la única razón por la
que amo esta canción es que es
nueva y va a cambiar la cara de
la radio de EE.UU.”. Él estaba en
lo correcto. La canción dio inicio
a un renacimiento de dance-pop
en las listas de éxitos y convirtió
en un nuevo fan de al menos un
futuro colaborador: “Después de
escucharla en la radio varias veces,
me hizo buscar más música de
ella, y pensé , ‘¡Este artista tiene
una vibra!’ ”, dice Missy Elliott. “Es
un sonido que crecí escuchando, y
ella lo ha mezclado con un sonido
‘millennial now’ que es refrescante”.
Gracias a su gancho desafiante
y la genialidad sin esfuerzo de
Lipa, la canción fue igualmente
popular entre los niños en TikTok
(donde inspiró el meme # full180,
cuyo hashtag fue visto más de 3
mil millones de veces) y los padres
que los conducen escuchando radio
pop. (Encabezó la lista Mainstream
Top 40 para seis semanas.)
Y aunque “Don’t Start Now” alcanzó
el puesto número 2 en el Billboard
Hot 100, se mantuvo en el
escalón superior de la lista durante
tanto tiempo que Lipa se convirtió
en su mejor artista femenina de
2020 de todos modos, según Nielsen
Music / Datos MRC.

W
I
M
Mujeres en la música
ESTRELLAS EN ASCENSO
Chloe y Hale
uando YouTube pidió
a las hermanas Chloe
C y Halle Bailey que
actuaran para la celebración
virtual de graduación de
la Dear Class de 2020, las dos no
estaban seguras de cómo lo llevarían
a cabo.
La precisión, fundamental para
la marca artística del dúo -en sus
armonías cercanas de otro mundo,
la moda vanguardista y sus videos
trascendentes- junto a un set de
bricolaje no sonó de inmediato
como algo natural. Luego dieron
un paso atrás y se dieron cuenta
de que hacer bricolaje no significaba
rebajar sus estándares; de
hecho, era algo en lo que se habían
destacado durante mucho tiempo.
Antes de que Beyoncé firmara a
Chloe x Halle en 2015 como uno
de los primeros actos en su sello
Parkwood Entertainment, las
hermanas ya eran una sensación
viral de YouTube conocida por sus
actuaciones en casa, a menudo a
capella.
Las limitaciones inducidas por
la pandemia no significaron que
tuvieran que sacrificar el estilo;
podrían usar la cancha de tenis de
su patio trasero como escenario y
la luz estroboscópica de un video
musical reciente para agregar valor
de producción. Cantando su
sencillo sencillo “Do It”, presentaron
una de las actuaciones virtuales
más destacadas de 2020. “Salimos
y se sintió como un concierto
en toda regla”, dice Chloe, de 22
años. “Entonces, las posibilidades
eran infinitas, como Se abrió la
caja de Pandora “.
Como dice Halle, de 20 años, la
creatividad que ella y su hermana
descubrieron el año pasado ha
sido “una bendición disfrazada”.
En junio, Chloe x Halle lanzaron
su segundo álbum, Ungodly Hour,
un conjunto de R&B que hace un
guiño al apogeo del género en la
década de 1990 pero que tiene un
sonido inconfundiblemente moderno,
cortesía de la producción
de Chloe. Aterrizó en el número 2
en la lista de los mejores álbumes
de R&B de Billboard y solo obtuvo
tres nominaciones al Grammy. La
aparición de las artistas en You-
Tube fue solo la primera de varias
actuaciones elegantemente organizadas
de este año que muestran su
crecimiento de seres prodigios pulidos
a mujeres jóvenes confiadas
listas para abrazar el estrellato.
Para su ejecutiva de A&R, Teresa
LaBarbera (quien también descubrió
Destiny’s Child), el ascenso
de Chloe x Halle no es ninguna
sorpresa. Las hermanas nacidas y
criadas en Atlanta, dice, siempre
han estado motivadas para subir
de nivel, ya sea aprendiendo a tocar
instrumentos, aprovechando
sus habilidades de producción o
adaptándose a la pandemia.
A raíz de la muerte de
George Floyd, retrasaron
el álbum una semana. ¿Qué
entró en esa decisión?
halle: Somos dos jóvenes negras.
Sabemos lo pesados ​que son
nuestros pasos. Sabemos lo que
es temer por tu vida. Tenemos un
hermano pequeño que tiene 15
años, que es tan alto, tan guapo,
tan inteligente. Cuando vemos las
cosas que le sucedieron a George
Floyd, nos asustamos por su vida.
Nos asusta por la vida de nuestro
padre. Toda esa semana fue
una montaña rusa de emociones.
Pasamos al modo de apagado y
pensamos: “¿Seguiremos lanzando
esta música?” La música se ha utilizado
desde nuestros antepasados ​
como sanadora, como una forma
de superar el dolor. Finalmente
decidimos respaldarlo una semana.
La semana siguiente todavía
se sintió muy pesada, pero al mismo
tiempo sentimos que nuestra
música podría traer algo de paz y
sanación.
Esta industria puede ser
hipercrítica con las mujeres
jóvenes. ¿Cómo han
logrado evolucionar como
artistas y personas en ese
entorno?
chloe: Mucha gente piensa en
nosotros como pequeños ángeles
perfectos que no tienen ningún
problema, y ​eso no es cierto.
Realmente queríamos mostrar
nuestro lado imperfecto en este
proyecto. Nos hemos enamorado,
nos hemos desamorado, nos han
roto el corazón. Todavía estamos
aprendiendo a amar nuestras
inseguridades. Eso es lo que este
álbum simboliza para nosotros:
“¿Me amarás en la hora impía?”
También tenemos que dar mucho
de ese crédito a nuestros padres.
Es tan gracioso, cuando estábamos
tocando las canciones para ellos,
nuestro papá casi tuvo un ataque
al corazón...
48 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

50 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

Lo
mejor
del
año
2020
Como todos los años entre nuestros
editores y el público elegimos lo mejor
de la temporada. Los distinguidos que
se presentan a continuación se basan
en las performances de las canciones
y los artistas en el Billboard HOT 100
USA, GLOBAL 200, Social 50 y el
Billboard Argentina Hot 100, que cruza
y consolida semanalmente los datos de
reproducciones dentro de Argentina
de los temas en las principales radios
AM y FM, canales musicales de TV y
plataformas de streaming como YouTube,
Spotify, Deezer y Apple Music, entre otras
fuentes auditadas por Nielsen Music y
BMAT Music Innovators.
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51

ARTISTA ARGENTINA 2020
Tini
desde su álbum debut en 2016,
Martina Stoessel (TINI) se convirtió
en un fenómeno global. El año
pasado, comenzó un gira por Europa
y Latinoamérica con su “Quiero
Volver Tour”. Como parte de la gira,
tuvo 9 conciertos agotados en el
Luna Park de Buenos Aires.
El 2020 fue un año de grandes
lanzamientos: “Recuerdo” junto
a Mau y Ricky, “Ya nome llames”
junto a Ovy On The Drums, “Bésame”
junto a Reik y R3hab, “Ella
Dice” junto a Khea, “High” (remix)
junto a su colega María Becerra y la
española Lola Índigo, “Duele” con
John C y “Un Beso en Madrid” junto
a Alejandro Sanz. Tini comenzó a
concluir el 2020 con una de las colaboraciones
más importantes de su
carrera, puesto que Sanz ha recibido
cuatro premios Grammy y 24 Latin
Grammys. Asimismo, la Academia
Latina de la Grabación lo ha reconocido
recientemente con una de
sus distinciones más prestigiosas al
nombrarlo Persona del Año en 2017.
“Nunca imaginé que este sueño se
volvería realidad y se dio de una
manera inesperada”, expresó TINI
sobre sobre la colaboración.
El gran cierre del año de TINI fue
con el lanzamiento de su tercer álbum
de catorce canciones TINI TINI
TINI. El álbum es experimental, sus
canciones rozan diferentes géneros
incluyendo cumbia, tango, trap y
reggaeton. Además, a poco del lanzamiento,
TINI es la artista del mes de
diciembre en Billboard Argentina.
En su disco, TINI colabora con siete
artistas: Lalo Ebratt, KHEA, Mau Y
Ricky, Greeicy, Sebastián Yatra, Alejandro
Sanz y John C. “Trabajé dos
años en este álbum y fue una de las
mejores cosas que le pasaron a mi carrera”,
confesó. Además, agregó:”Crecí
como artista gracias a cada una de
las canciones que están incluidas”.
Actualmente, TINI cuenta con
cinco canciones dentro del Billboard
Argentina Hot 100: “High”
(remix) con Becerra e Índigo (14°),
“Un Beso en Madrid” (29°) con Alejandro
Sanz, “Ella Dice” (42°) con
Khea, “Duele” con (61°) John C y la
más reciente, “Te Olvidaré” (70°).
TINI también colaboró con artistas
como Sebastian Yatra, Karol G,
Morat, Greeicy, Cali y El Dandee,
Alesso, Jonas Blue, Alvaro Soler, Nacho
y The Vamps. Se unió como cocoach
en la nueva temporada de La
Voz España junto a Alejandro Sanz.
52 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

ARTISTA ARGENTINO 2020
Bizarrap
music sessions, freestyle session,
producciones junto a grandes
artistas de la escena urbana nacional
e internacional y presentaciones en
vivo en festivales como el Buenos
Aires Trap han hecho que Bizarrap
sea considerado el Artista Argentino
2020 por Billboard Argentina.
Dentro de los logros obtenidos
por el productor a lo largo de este
año, se pueden destacar: ha convertido
su canal de YouTube en el más
grande de la Argentina en cuanto a
canales musicales se refiere, con más
de 6,71 millones de suscriptores; la
Freestyle Session #6, junto a Trueno,
ha logrado el reconocimiento
de la sesión de freestyle en español
más vista de la historia con más de
149 millones de reproducciones; ha
llegado al puesto más alto del
Billboard Argentina Hot 100
Artistas Nacionales con tres
producciones, “Flexin”,
con Lit Killah, “Music
Session #36, con Nathy
Peluso y “Mamichula”, con
Trueno y Nicki Nicole -
canción que también logró
llegar a lo más alto del Hot
100 General por tres semanas
consecutivas -.
Por otro lado, Gonzalo también
se ganó el lugar de “Artista
Argentino Más Escuchado del
2020” en Spotify, logrando más de
1.2 billones de reproducciones totales.
Durante tres meses se mantuvo
dentro de los 500 más escuchados a
nivel global, siendo la posición 397
la más alta alcanzada hasta la fecha.
Actualmente tiene 7,97 millones de
oyentes mensuales, número que lo
coloca en primera posición de los
artistas más escuchados a nivel nacional,
posición que se disputa con
Khea, TINI y Duki En septiembre
2020 llegó a tener 11 temas en simultáneo
en el top 200 de las canciones
más escuchadas de Argentina
batiendo un nuevo récord, además
de sumar seis de sus producciones
dentro del Billboard Argentina
Hot 100.
Por último, este año ha hecho
que Bizarrap se convierta en una
inspiración para todos los jóvenes
productores que quieren comenzar
en el mundo de la música y la
edición. En la entrevista realizada
para la nota de tapa de septiembre,
afirmó: “Produzcan porque les gusta
y lo sienten. Si yo aprendí a hacerlo
por YouTube, cualquiera puede, solo
sean constantes.
L O M E J O R D E L A Ñ O 2 0 2 0
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L O M E J O R D E L A Ñ O 2 0 2 0
Artista Iberoamericana 2020
Karol G
Hace una semana, la artista colombiana
lidera el Billboard Argentina
Hot 100 con “Bichota”, “una celebración
de todas las mujeres y hombres
que escogen no tener miedo y ser
fabulosos”.
Carolina Giraldo Navarro (Karol
G) es autora de éxitos como “Tusa” y
“Ay Dios Mío!”. “Tusa”, junto a la estadounidense
Nicki Minaj, producida
por Ovy On The Drums, coronó
el mayor record en el Billboard Argentina
Hot 100: se mantuvo durante
25 semanas en lo más alto.
Actualmente, Karol G posee cinco
títulos dentro del Billboard Argentina
Hot 100: “Bichota” (1°), “Ay
Dios Mío!”(19°), “Caramelo” (remix)
junto a Ozuna y Myke Towers
(20°), “Tusa” (31°) junto a Nicki Minaj,”
Miedito o Qué?” (55°) junto a
Ovy on The Drums y Danny Ocean.
La colombiana estaba nominada
a tres categorías en los Grammy Latinos:
‘Canción del año’ por “Tusa”,
‘Grabación del año’ por “Tusa” y
“China” y a ‘Mejor Fusión/Interpretación
Urbana’ también por “China”.
Aunque no se llevó ningún galardón,
se presentó en los Grammy
Latinos con una versión de “Tusa”
recientemente.
Artista Iberoamericano 2020
Camilo
“Tutu”, junto a Pedro Capó, “Tattoo
Remix”, en colaboración con Rauw
Alejandro, “Vida de Rico” y “Favorito”
han logrado que Camilo sea el
artista que más números uno consiguió
dentro del Hot 100 Argentina a
lo largo de este 2020.
El artista colombiano vivió uno
de sus mejores años en cuanto a
reconocimientos se refiere, no solamente
consiguió llegar a lo más alto
del ranking nacional en múltiples
ocasiones, sino que también se quedó
con su primer Grammy Latino a
Mejor Canción Pop por “Tutu”.
Actualmente, cuenta con nueve
canciones en el Hot 100 Argentina,
convirtiéndolo también en el artista
con más ingresos en simultáneo:
“Vida de Rico”, “Tattoo Remix”,
“BEBÉ”, “Despeinada”, “Favorito”, “El
Mismo Aire”, “Si Me Dices Que Sí”,
“Por Primera Vez” y “Tutu”.
Artista Global 2020
Dua Lipa
Future Nostalgia, lanzado a finales
de marzo, hizo más que abrir algunas
puertas en la carrera de la artista
británica: la catapultó a un nuevo
nivel de estrellato mundial y la consolidó
como una artista de primera
con una visión y un poder de
permanencia.
Los grandes éxitos llegaron primero
con “Don’t Start Now” en
mayo y después con “Physical” en
junio. De este modo, su disco ha
conseguido conquistar el gusto de
sus oyentes ¡Y en solitario! En la
Argentina, “Break my heart” lleva
34 semanas de permanencia en el
chart.
De todas maneras, ha hecho
exitosas colaboraciones: en marzo
lanzó un remix de “Physical” con
la cantante surcoreana Hwa Sa; en
agosto anotó su primera Hot Latin
Songs No. 1 como vocalista en “Un
Dia (One Day)”, un equipo de estrellas
con J Balvin, Bad Bunny y Tainy
que ahora es un nominado al Grammy
para la mejor interpretación de
grupo pop / dúo. Y recientemente
unió fuerzas con Miley Cyrus por el
glam-rock jam “Prisoner”.
Por último, Dua Lipa es una de
las artistas más nominadas de los
premios Grammy 2021. La cantante
puede llevarse hasta seis estatuillas
a casa: Mejor álbum; Mejor canción,
Mejor grabación y Mejor interpretación
vocal por “Don’t Start Now”;
Mejor colaboración por “Un día
(One Day)”; y Mejor álbum pop.
Artista Global 2020
The Weeknd
Un gran año para rapero canadiense:
por segunda vez en su carrera
se ubicó en los primeros lugares de
manera simultánea en tres de los
ránkings de Billboard USA con
su disco After hours, lanzado en
los últimos días de marzo.Se trata
de un logro que ya había alcanzado
en 2015 con su álbum Beuty
behind the madness y que lo ubica
en un selecto grupo junto a Drake,
Taylor Swift, Adele, Ariana Grande,
Ed Sheeran, Camila Cabello
y Kendrick Lamar. El canadiense
llegó al tope de las listas Billboard
Artist 100 y Billboard 200, por su
nuevo álbum, y del Billboard Hot
100, por su single Blinding Lights.
En la Argentina, “Blinding Lights”
lleva 44 semanas de permanencia
en el chart con un pico en la posición
N°11.
Durante el año, presentó exitosas
colaboraciones con artistas de
habla hispana, como con Rosalía
en “Blinding Lights” y con Maluma
en “Hawái (Remix)”, esta última un
gran éxito que llegó al N°1 en el Billboard
Argentina Hot 100 y después
de 7 semanas se mantiene en los primeros
lugares.
54 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

ÁLBUM 2020
SOLEDAD
Parte de mí
Iba a festejar sus 40 años presentando
este disco en el Movistar Arena
con un show presencial pero no
pudo ser, de todas maneras realizó
un gran streaming: 20.000 personas
compraron su ticket para presenciar
un espectáculo que se caracterizó
por su puesta en escena.
Parte de mí está compuesto por 14
canciones, varias con gran repercusión
como “La Gringa”, “Aunque me
digas que no”, “Tal Como siento” y
“La Valeria”, que ya superan 10 millones
de reproducciones en Youtube.
“…mi esencia, mi aquí y ahora,
incluso después, son el resultado de
este disco. Mi cuerpo, mente, corazón
y alma, la presencia de todo
mi ser hoy está en cada rincón de la
música que la compone. Mis heridas,
mi desnudez, las fantasías, carcajadas
hasta el llanto. La niña y la
mujer que soy, me reconozco como
nunca, me reconozco en cada canción.
Me acepto, me amo, me observo
con buenos ojos, esta vez me veo
diferente, y quiero que así me vean
los demás”, expresó Soledad.
Soledad lanzó Parte de mí a través
de la canción “Quién dijo”, un tema
compuesto e interpretado con la
multipremiada Kany García, logrando
un ensamble vocal mágico. La
complicidad, y la mutua admiración,
quedan plasmadas en cada nota.
BAD BUNNY
YHLQMDLG
Su comienzo fue contundente y fue
muestra de lo que vendría: logró un
triple debut en el Billboard Argentina
Hot 100 con “Hablamos Mañana”,
en colaboración con el trapero
argentino Duki y Pablo Chill-E en
el puesto número 56; “La Difícil”,
debutando en el 57 y “Si Veo A Tu
Mamá” finalizando su participación
en el escalón 88.
También con su álbum YHL-
QMDLG rompió un récord en el Billboard
200 de Estados Unidos para
un músico en español debutando en
la posición número dos.
Hoy, después de 39 semanas de
permanencia, “Yo Perreo Sola” continúa
destacándose en el Billboard
Argentina Hot 100 y con el título de
haber alcanzado el 2° puesto.
Bad Bunny se erigió en el artista
más escuchado en Spotify durante el
2020, con más de ocho mil millones
de reproducciones, casi la mitad de
las mismas procedentes de su álbum
YHLQMDLG, también el disco más
escuchado en todo el mundo a través
de la plataforma.
La nueva noticia es que el puertorriqueño
va por más y se convirtió
en el primer artista en ubicar un disco
enteramente en español en el primer
puesto del Top 200 del ranking
Billboard, en los 64 años de historia
del chart, al llegar a la cima con su
trabajo “El último tour del mundo”.
BTS
Map of the
Soul: 7
Había muchas expectativas y ellos
no defraudaron: el lanzamiento
mundial de su último álbum hace
apenas un mes marcó que en apenas
unas horas, el video de la primera
canción, “Life Goes On”, registrara
unas 20 millones de visualizaciones.
El cuarto álbum de estudio del grupo
surcoreano fue lanzado el 21 de
febrero de 2020 por Big Hit Entertainment
en cuatro versiones diferentes,
como continuación del EP de 2019
Map of the Soul: Persona.
Es un nuevo ejemplo de que la banda
de k-pop está derribando todas las
barreras culturales con hits que rompen
récords en los charts a nivel mundial.
El número 7 representa los años
que llevan como banda y la cantidad
de integrantes.
El disco contiene 20 canciones de
una producción más compleja que sus
trabajos anteriores.
El álbum ha sido descrito como
un disco pop, R&B y hip-hop con influencias
del rock, trap y EDM. Tras
su lanzamiento, recibió elogios de la
crítica debutando en el número uno
en la lista Billboard 200 de los Estados
Unidos con 422.000 unidades de
álbum equivalentes (incluidas 347,000
ventas) obtenidas en su primera semana.
El álbum también debutó en la
cima de las listas en muchos otros países,
incluidos Australia, Canadá, Francia,
Alemania, Japón, Nueva Zelanda,
España y el Reino Unido.
BILLBOARD.COM.AR
55

L O M E J O R D E L A Ñ O 2 0 2 0
Canción 2020 Argentina
Mamichula-
Trueno, Nicki Nicole, Bizarrap, Taiu
y Tatool, referentes de la escena
urbana nacional, se reunieron por
primera vez en “Mamichula”, single
que dio pie al lanzamiento del álbum
debut de Trueno: Atrevido.
“Mamichula” fue presentada el
23 de julio de este año acompañada
de un videoclip bajo la dirección de
Neuen y a día de la fecha cuenta con
más de 220 millones de reproducciones
en el canal de YouTube del
rapero de 18 años, convirtiéndola
así en el lanzamiento con más repercusión
de su canal. Tan solo una
semana después de su presentación,
debutó en el puesto número tres
del Billboard Argentina Hot 100
Artistas Nacionales y en el puesto
número siete del Argentina Hot 100
general, siendo la primera canción
en lograr tales cifras.
Luego de dos semanas, “Mamichula”
logró llegar a la cima del
Argentina Hot 100, convirtiendo así
a Mateo Palacios en el tercer artista
argentino en liderar el ranking general,
manteniendo ese puesto por
cinco semanas consecutivas y consolidando
el crecimiento del rapero
junto a su actual pareja Nicki Nicole.
El pasado tres diciembre, ambos
artistas se presentaron en el Buenos
Aires Trap, siendo la primera vez
que interpretaban “Mamichula” juntos
y en directo.
Canción 2020 Iberoamérica
Hawái
Maluma ha formado parte de los
primeros puestos del Billboard Argentina
Hot 100 durante todo este
2020 con canciones como “ADMV”,
“Madrid” o “Boy Toy”, todas presentes
en su álbum de estudio Papi
Juancho. Sin embargo, del gran
número de presentaciones que el
colombiano ha hecho a lo largo de
este año, solamente una de ellas ha
logrado llegar a la cima del ranking
nacional: “Hawái”.
Esta canción fue lanzada el pasado
29 de julio y llegó a la cima
del chart el dos de septiembre, tan
solo una semana después - lugar
que ocupó durante nueve semanas
consecutivas -. Actualmente, el videoclip
que acompañó la presentación
cuenta con más de 543 millones
de reproducciones en el canal
de YouTube del artista colombiano,
convirtiéndola así en uno de los
tracks en español más escuchados
del año.
Tal fue el éxito del lanzamiento
que meses después, más precisamente
el cinco de noviembre, el
artista candiense The Weeknd se
reunió con Maluma para presentar
el remix, colaboración que tardó
únicamente dos semanas en llegar a
lo más alto del Argentina Hot 100,
sumando así un total de 12 semanas
en el puesto número 1 para “Hawái”.
Hoy en día cuenta con más de 75
millones de reproducciones y se
ubica en el puesto número cuatro
del chart.
Canción 2020 Global
Dynamite
El año 2020 fue uno de los mejores
en cuanto a cifras y reconocimiento
para la banda surcoreana BTS, y
uno de los motivos del éxito fue el
single “Dynamite”, el primer sencillo
en su historia grabado íntegramente
en inglés.
Lanzado el 21 de agosto, tardó
únicamente 20 horas en romper
el récord de YouTube de la canción
más vista en menos de un día,
logrando más de 110 millones de
reproducciones. Hoy en día cuenta
con más de 697 millones, lugar
que la posiciona en el tercer lugar
histórico de la banda en cuanto a visualizaciones,
únicamente superada
por Boy With Luv’, con 710 y DNA,
con 932.
Además, también permitió que
BTS se convirtiera en la primera
banda surcoreana en llegar a la cima
del Billboard Hot 100 Estados Unidos,
manteniendo el puesto por tres
semanas consecutivas y superando
éxitos americanos como WAP’ o
Laugh Now Cry Later’.
Para cerrar el año, gracias a sus
fans, la #BTSArmy, el grupo compuesto
por Jin, Suga, J-Hope, RM,
Jimin, V, y Jungkook se quedó con
el Billboard Music Award 2020 a
Top Social Artist, siendo así la primera
banda en lograrlo cuatro años
consecutivos.
CANCIÓN
2020
56 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

Los Palmeras
El Sexteto Palmeras se formó en
Santa Fe en 1968 con la idea de
visualizar la cumbia santafesina y
recorrer el resto del país a base de
acordeón, tumbadoras, guitarras
y la voz de Czeslav Popowicz. No
obstante, cuatro años después, a
mediados de 1972, su acordeonista
Osvaldo Zabala dejaría el grupo y le
cedería su lugar al que más tarde se
convertiría en director de la banda,
Marcos Camino.
A finales de ese año, la banda
se consolidó como Grupo Palmeras
con la incorporación de Adolfo
“Chanchina” Pérez. En 1975, llegaron
sus dos primeros discos “Los
Palmeras” y “Te Regalaré Mi Vida”
abriendo paso a la variación con la
que se los conocería durante toda su
carrera, Los Palmeras.
En 48 años de historia, Los Palmeras
han publicado 45 discos entre
los que se encuentra Cumbia y Luna
– su primer Disco de Oro en 1983 -,
Corazón No Me Preguntes – incluye
su éxito “La Suavecita” – y Voló La
Paloma – Disco de Platino en 1999
-, entre otros.
Este año, Los Palmeras fueron
Artista del Mes de mayo en nuestra
revista. Este hito generó una notable
repercusión en las redes sociales y
medios, porque terminó de afirmar
el rol de Los Palmeras en la música
popular argentina y latinoamericana.
Con casi medio siglo de
trayectoria, Los Palmeras es una de
las bandas más tradicionales de la
Argentina y todavía tiene mucho
camino por recorrer, como declaró
Camino en la entrevista “Es una etapa
de oro para nosotros”.
Los Ángeles
Azules
Los Ángeles Azules son una banda
familiar, progenitora de la “Cumbia
del futuro”, como se definen
ellos mismos. Su sonido, categorizado
como “Cumbia Sonidera”, es
una expansión urbana, áspera y de
clase trabajadora del estilo Cumbia
Colombiana que explotó en México
durante la década de 1970. Su adaptación
consiste en armonías ricas,
voces de llamada y respuesta y una
combinación de instrumentos orgánicos
y electrónicos.
En 1982, lanzaron su disco debut,
llamado “Ritmo ... Alegría ... Sabor!,
Vol. 1”, y abrieron un estilo de cumbia
unida a melodías románticas,
rancheras, ejecutadas en una prolija
armonía vocal a de cinco partes. El
grupo grabó constantemente durante
sus primeros años, agregando más
producción urbana a sus grabaciones.
El sencillo de 1996 “Como Te
BANDAS 2020
Voy A Olvidar” marcó su debut en
las listas Hot Latin Songs y Latin
Airplay de Billboard. Tres años después,
el cuarto sencillo, “El Liston de
Tu Pelo” ganó un premio Premio Lo
Nuestro a la mejor canción de Cumbia.
En el siglo XXI, Los Ángeles
Azules aseguró su rol en el liderazgo
de la cumbia. Giras por el mundo tocando
conciertos con entradas agotadas
en todas partes, desde clubes y
festivales hasta estadios de fútbol.
El 2020 fue un gran año para los
mexicanos. Presentaron su vigésimo
octavo disco “De Buenos Aires para
el Mundo”, distribuido por la compañía
discográfica Sony Music. Grabado
en el Salón Unione e Benevolenza
de Buenos Aires, incluye las participaciones
de Julieta Venegas, Jay de la
Cueva, Lali, Soledad Pastorutti, Abel
Pintos, Américo, Marcela Morelo,
Vicentico, Juan Ingaramo, El Polaco,
Angela Leiva, Ulises Bueno, Pablo
Lescano y Palito Ortega. Los sencillos
“Cómo te voy a olvidar” junto a
Vicentico, “Y la hice llorar” junto a
Abel Pintos y “El Liston de Tu Pelo”
junto a Ángela Leiva debutaron en el
Billboard Argentina Hot 100.
The Black
Eyed Peas
El grupo de hip-hop Black Eyed Peas
fue formado en 1995 en Los Ángeles,
California. Se expandió más allá
de sus raíces de rap para convertirse
en uno de los grupos de pop de mayor
éxito comercial de la década de
2000. Han sido ganadores del premio
Grammy seis veces. El grupo está
actualmente integrado por los vocalistas
Will.i.am, Apl.de.Ap, Taboo y
J. Rey Soul. Fergie fue la vocalista femenina
hasta su salida en 2017.
La carrera del trío comenzó con
un par de álbumes inspirados en
grupos de mentalidad positiva como
A Tribe Called Quest y De La Soul.
Luego de reclutar a la vocalista Fergie
como su cuarto miembro, los
instintos pop de la banda alcanzaron
su máxima expresión.
Impulsados por el hit “Where
Is the Love?” y su himno festivo,
ganador del Grammy, “Let’s Get It
Started”, el grupo obtuvo tres álbumes
multiplatino por “Elephunk” de
2003, “Monkey Business” en 2005 y
“The E.N.D.” en 2009. Después de
una pausa de ocho años, volvieron a
formar un trío para “Masters of the
Sun” en 2018.
Luego de dos años de descanso,
este año regresaron a la escena con
un nuevo álbum estrenado en junio,
“Translation”. El disco presenta a la
banda junto a distintos exponentes
de la música latina: incluye a artistas
como Shakira, J Balvin, Maluma,
French Montana y Becky G.
Sus colaboraciones con Shakira, J
Balvin, Ozuna y Maluma ingresaron
al Billboard Argentina Hot 100 entre
2019 y 2020.
BILLBOARD.COM.AR
57

L O M E J O R D E L A Ñ O 2 0 2 0
Artista Argentina en
Crecimiento
María
Becerra
Con un crecimiento exponencial en
su canal de YouTube y en número de
seguidores y de reproducciones en
todas las plataformas digitales, María
Becerra se convirtió en este 2020
en una de las voces femeninas más
escuchadas.
Este año comenzó con el éxito de
“High”, lanzado en noviembre de
2019 con la producción de Big One.
Hoy en día, su videoclip cuenta con
más de 56 millones de reproducciones
y logró que TINI y Lola Indigo
dijeran presente para su remix en
septiembre de este año. Tan solo una
semana después de la presentación,
el single llegó a lo más alto del Billboard
Argentina Hot 100 Artistas
Nacionales, posición que sostuvo
durante más de 8 semanas.
Antes de que cierre el año, María
volvió a escena por partida doble,
“Confiésalo” en primer lugar, junto
a su actual pareja Rusherking y “AY-
NEA Remix”, presente en el canal
de FMK.
Artista Argentino en
Crecimiento
Trueno
Su canción “Mamichula”, junto a
Bizarrap, Nicki Nicole, Taiu y Tatool
fue elegida por el público en nuestra
Encuesta 2020 como canción
del año en la Argentina; su primer
álbum de estudio, Atrevido, logró
ingresar todas sus canciones dentro
del Billboard Argentina Hot 100 la
semana de su lanzamiento y logró
cerrar el año con una presentación
en vivo en el Buenos Aires Trap para
más de 100mil personas en directo.
Todos estos factores han logrado
que Trueno, con tal solo 18 años, sea
elegido como Artista Crecimiento
en la Argentina en este 2020.
Luego de obtener el bicampeonato
nacional de freestyle en 2019 (FMS
Argentina y Red Bull Batalla de los
Gallos), Mateo dejó claro que quería
volcar su tiempo y su talento en la
producción de sus canciones para
Atrevido. Luego del lanzamiento del
álbum, fue elegido como Artista del
Mes de Billboard Argentina, teniendo
así la nota de tapa y la portada correspondiente
del més de agosto.
Artista en Crecimiento
Argentina
Lola Índigo
Miriam Doblas Muñoz es popularmente
conocida como Lola Índigo.
Oriunda de Madrid, es una cantante
y bailarina española de 28 años.
Con su primer single, “Ya no quiero
ná”, alcanzó la certificación de doble
disco de platino en diciembre
de 2018.
En marzo de este año, lanzó su
sencillo “4 besos” en colaboración
con Lalo Ebratt y Rauw Alejandro.
Desde ese entonces, a lo largo del
año 2020, la malagueña no dejó de
sacar nuevos singles: ”Santería” junto
a Danna Paola y Denise Rosenthal,
“Cómo te va?” junto a Beret.
Ambos serán parte de un segundo
álbum, que se estrenará por primera
vez en directo en el Palacio de Deportes
de Madrid en julio de 2021.
Este año, Índigo lanzó una colaboración
con las argentinas Tini y
María Becerra: “High” (remix). El
sencillo se mantuvo en las posiciones
más altas del Billboard Argentina
Hot 100. Actualmente ocupa
la 14° posición.
Artista en Crecimiento
Iberoamérica
Rauw
Alejandro
Con canciones como “Tattoo” y su
posterior remix junto a Camilo;
“Reloj”, en colaboración con Anuel
AA o “En Tu Cuerpo Remix”, reunido
con María Becerra, Lyanno y
Lenny Tavárez, entre muchas otras,
Rauw Alejandro ha formado parte
del Billboard Argentina Hot 100 a
lo largo de todo este año 2020.
“Tattoo”, actualmente con más de
180 millones de reproducciones en
su canal de YouTube, fue el primer
sencillo de su autoría en lograr el
puesto más alto del Hot 100 Argentina
- posición que también consiguió
el remix meses más tarde, a día
de la fecha con más 445 millones de
visualizaciones -.
El artista puertorriqueño también
aprovechó este 2020 para
lanzar un nuevo álbum de estudio,
Afrodisíaco. Éste cuenta con canciones
como “Enchule”, “De Cora

Artista Global en
Crecimiento
Doja Cat
Amala Zandile Dlamini es más
conocida por su nombre artístico,
Doja Cat. La rapera, cantante, compositora
y productora discográfica
estadounidense nacida en 1995
firmó un contrato discográfico con
RCA Records en 2014 y posteriormente
lanzó su primer EP. ”Purrr!”
incluye canciones como “So High”
y “No Police”. En 2018, su single
“Mooo!”se volvió viral.
En 2018, Doja Cat lanzó su álbum
de estudio debut, Amala y su
versión de lujo en 2019. Luego del
sencillo “Juicy” en agosto de 2019
- que debutó 83° en el Billboard
Hot 100 de Estados Unidos -, lanzó
su segundo disco, Hot Pink.​Más
tarde, llegó “Say So”, que alcanzó el
número uno en el Billboard Hot
100 con su versión junto a Nicki
Minaj en mayo de 2020.​
Artista Global en
Crecimiento
Roddy Ricch
Con su explosivo sencillo “The
Box”, Roddy Ricch pudo parecer la
última estrella salida de la nada del
hip-hop. El joven de 21 años (nacido
como Rodrick Wayne Moore
Jr.) ganó este año su primer premio
Grammy a la Mejor actuación de
rap, y como Artista destacado en
“Racks in the Middle” de Nipsey
Hussle. Este año “The Box” pasó
varias semanas en el número 1 en
el Billboard Hot 100, y su álbum
debut, Please Excuse Me for Being
Antisocial, brilló en el Billboard
200. Es uno de los artistas más reproducidos
en YouTube y suma seis
nominaciones al Grammy 2021,
incluyendo Mejor canción rap por
“Rockstar” y “The box”.
Por último, días atrás se conoció
que Roddy Ricch es el rey de Apple
Music: el rapero tiene la canción y
el disco más escuchados del año en
la plataforma de música con su éxito
“The Box”.
Banda Argentina en
Crecimiento
MYA
Este 2020 fue un año de gran actividad
para MYA, el dúo conformado
por Máximo Espíndola y Agustín
Bernasconi. Ambos dejaron sus
provincias – Tucumán y Córdoba
– para ser parte de Aliados. Se
conocieron, unieron sus voces y
formaron el dúo MYA en 2017. Una
vez finalizada la serie en 2014, el
dúo comenzó a enfocarse solamente
en su música y de esa manera
comenzaron a lanzar sus primeras
canciones y dar sus primeros
conciertos. Luego de colaborar con
Emilia, Abraham Mateo y Mau y
Ricky este año, MYA apostó por
volver a ser solo MYA en “2.50”. La
canción se posicionó rápidamente
en el Billboard Argentina Hot
100, donde actualmente conlleva la
39° posición. Además, cuenta con
una versión acústica y un remix
junto al DJ Fer Palacio.
En el 2019, MYA editó su primer
trabajo discográfico, “Hoy”. Actualmente,
se encuentran trabajando en
un próximo disco o EP.
Banda Iberoamérica en
Crecimiento
Mau & Ricky
Los hermanos llevan 10 años transitando
un camino dando pasos
firmes y han logrado ser hoy un
referente dentro de la música latina.
¿Están más rockeros que nunca?
Le preguntamos. Mau: “Me parece
que Ricky más que yo, pero es
verdad que se nos está saliendo
mucho el rock & roll que llevamos
dentro… estamos en un momento
donde tenemos nuestro lugar en la
música pero durante la cuarentena
sentimos que queremos volver a ese
´origen´”. Todo el aprendizaje obtenido
en este tiempo queda y se ve
reflejado en Rifresh un trabajo donde
además de reinventarse mezclan
sus influencias musicales y géneros.
Su éxito “Papás” se mantiene en el
chart Billboard Argentina Hoy
100 desde hace 19 semanas llegando
a estar en la posición 7°. Además,
ahora debutaron en el chart
con “Ouch”.
Banda Global en Crecimiento
Black Pink
Las reinas del K-Pop cambiaron las
reglas de juego: al igual que BTS en
2018, el cuarteto femenino tomó
por asalto el mercado de los Estados
Unidos. “Ddu-du Ddu-du” es el
single que trepó más alto en el Billboard
Hot 100 USA (puesto número
55 en junio último) y en abril iba a
ser el primer grupo femenino coreano
que tocara en Coachella, antes de
embarcarse en un tour por Norteamérica,
todo esto fue postergado por
la cuarentena, por supuesto.
The Album, su tercer disco, fue
lanzado el 2 de octubre con “Lovesick
Girls” y “How You Like That”
como sus cortes más sobresalientes,
además del sencillo “Ice Cream”
grabado en colaboración con Selena
Gomez.
Se proyectaba que The Album
vendería entre 110.000 y 125.000
unidades en la semana de lanzamiento.
Finalmente, el grupo estableció
un nuevo récord al debutar
en el puesto Nº 2 del Billboard 200,
con 110.000 unidades.
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59

SILVESTRE DANGOND
“ Me atreví
a salir de
mi zona de
confort”
Lanzó recientemente
su nuevo álbum Las
Locuras Mías, en
el que retoma sus
orígenes y logra
plasmar verdaderos
himnos del vallenato
con 18 canciones que
empiezan con una
“Intro” y terminan con
un “Punto Final”.
POR FLOR MAURO
el lanzamiento llevó casi 8 meses de realización
y estuvo acompañado por su banda compuesta
por 11 músicos que interpretan instrumentos
que hacen verdadero honor al género como las
congas, la guaracha y el acordeón entre otros.
¿Qué te parece si empiezo esta entrevista
haciendo Las locuras mías?
- El mundo hoy es una locura, pero una locura
buena, estamos encerrados, pero yo estoy disfrutando
del día a día, no me quejo mucho, le doy
esperanza y fe de que cuando regresemos vamos a
salir mucho más fortalecidos y con ganas de todo.
Este fue un año bisagra para vos, volviste
a tus orígenes, cumpliste 40, eso
marca mucho en la vida de uno ¿no?
- Sí, me hubiera gustado mucho coger los 40
y estar cantando, no he podido hacer mi primer
show con 40 años, pero para todo va a haber
tiempo. Después me voy a quejar de que no me
dejen descansar, pero regresar a los orígenes estando
aquí en Miami lo he hecho más en la parte
más espiritual y emocional, escuchando música,
hablando con gente que ya no hablaba. Se despertaron
muchas cosas que estaban dormidas, pero
es como todo, ya nos habituamos con esta nueva
vida y creo que no solo me pasa a mí de levantarme
todos los días con la esperanza de que esto va
a pasar, más ahora con las noticias de que la vacuna
funciona, estas noticias cambian los planes.
Escuchando el dsico lo que más me llamó
la atención, además de tu lírica, es los
tremendos músicos que hay, tenes todo
Colombia ahí ¿te diste cuenta de eso?
- Lo hice inconscientemente, siento que a muchos
nos ha pasado de hacer así un éxito, a veces
trabajas en una cosa y termina saliendo otra, pero
es tan real lo que se hace que termina causando
efecto en la gente de esta forma. Fue una canción
muy trabajada, le hice muchísimas introducciones,
muchos arreglos en la mitad del acordeón,
muchos finales… la trabaje hasta que me sentí
conforme, hasta los dos días después de haberla
lanzado hable mucho con mi primo Lucas, que es
quien toca el acordeón, recordando los momentos
que volvíamos a hacer un arreglo diferente hasta
que encontrábamos el sonido que queríamos.
Cuando una canción es buena se la
puede acompañar más fácil porque la
historia misma ya cuenta algo, está
bueno ser libre como un loco…
- Hoy en día estamos acostumbrados a ver vídeos
así porque muchos hacen vídeos con su Instagram,
es lo más normal hoy en día ver un video
como el que yo acabo de hacer, a pesar de que se
gasta mucho presupuesto haciendo videos millonarios
carísimos.
La palabra ‘’Justicia’’ es muy fuerte en
tu carrera, ¿Por qué es esto?
- Por la canción, primero agradezco esta
oportunidad para decirle a Natti Natasha muchísimas
gracias, entendió muy bien el mensaje,
se creyó la película. Ella me encanta, me
fascina, aprendí al trabajar con ella y me paso
lo mismo que con Las locuras mías, la canción
primero se la mandé a Ozuna, pero Natti la escucho
en el estudio y se enamoró de la canción,
no pensé que podría contar la historia con una
mujer, pero fue muy fácil. No le cambiamos
absolutamente nada cuando ella llegó a la historia,
la gente comienza a conectar con esa canción
de una manera impresionante también y
yo comienzo a navegar en el mundo urbano, el
90% de mi música es folklore, me atreví a salir
de mi zona de confort y la verdad me fue muy
bien, logra una gran recordación en la gente,
como pasó con Cásate conmigo.
¿Crees que ‘’Cásate conmigo’’ fue la
bisagra en tu carrera?
- Para mi propósito sí, porque logré salir de
Colombia y conectar con un público que no escuchara
el vallenato y que la gente por el medio
de una canción llegara a conocer a mi historia,
tu eres un ejemplo de eso, hice esto con esa intención,
conecte con un público que no escuchaba
vallenato, por medio de una canción conectan
conmigo y con toda mi carrera musical, no
es fácil porque el vallenato no lo entiende todo
el mundo. •
60 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR
61

ZOE GOTUSSO
“Abrí mi casa
para que la vean”
La artista lanzó su primer disco solista: Mi Primer Día Triste,
grabado íntegramente en Uruguay, bajo la producción del
reconocido productor Juan Campodónico.
Luego de adelantarlo
con “Ganas” y “Cuarto
Creciente”, Zoe Gotusso
presentó su ópera prima
como solista: Mi Primer
Día Triste. Una obra de 10 canciones
con una voz y sensibilidad única.
Frágil y sincera, Zoe se presenta en
este álbum: “Abrí mi casa para que
la vean”.
Sin dejar de ser una expresión
profundamente personal, el disco de
Zoe Gotusso deja ver la influencia
latinoamericana en su composición:
bossa nova, sonidos propios del tango
y Uruguay presente en candombe
y en una versión de “Amándote”, de
Jaime Roos. La canción que da nombre
al disco, “Mi Primer Dia Triste”,
fue una de las primeras canciones
que compuso para el material que la
tuvo trabajando en Uruguay bajo la
producción del reconocido productor
Juan Campodonico.
El primer corte publicado en cuarentena,
“Ganas”, ingresó a la lista
del Billboard Argentina Hot 100,
dándole así su primer título en el
ranking. “Mis canciones son mi vehículo,
me trajeron a Buenos Aires,
me llevaron a Uruguay a hacer un
disco y espero poder hacer otro en
otro lugar. Viajar haciendo música
y esparcirla por el mundo me entusiasma”,
reflexiona.
¿Qué sentís?
- Tengo como muchos sentimientos
encontrados, de grandeza,
de mucha felicidad, de orgullo
y también de mucha fragilidad. Es
un momento un poco frágil, pero
lanzar algo se siente así. Pero es algo
que quiero hace mucho y es muy
importante para mí. Estoy en un
cumpleañito.
¿Sentís que hiciste un buen
disco?
- Voy a ser re sincera, siento que
hice un buen disco y trato de ser objetiva.
Sin juzgarme, lo veo y pienso
que es un buen disco. Tampoco es
solo mi obra, está mi idea y mi lugar
y mis canciones, pero hay músicos
que me han hecho crecer. Para mí es
un gran primer disco, de una artista
que está empezando, empecé hace
cinco meses este proyecto. Todos lo
que me acompañaron se subieron al
barco de mis canciones, personajes
que sumaron mucho talento, ha sido
un placer trabajar con gente tan linda.
No solo el entrenamiento, sino
lo humano. Se re comprometieron,
se conmovieron y me lo transmitían
mucho. Me cuesta contestar la pregunta
porque es mi disco y también
porque hay un lado frágil: abrí mi
casa para que la vean y estoy como
un pollito. Tengo mucha seguridad
en mis canciones, siento que si son
sinceras no existe el bien y el mal. Si
son sinceras para mí, van a viajar a
donde tengan que viajar.
Es un proyecto nuevo, pero
hay toda una vida en el disco,
¿cuánto de Zoe chica y
de Zoe adulta hay?
- El disco va significando algo
diferente día a día. No sé qué porcentaje
hay de Zoe adulta y chica,
pero sí que es un disco de transición.
Vivimos en transición y siempre
estamos en movimiento. Pero
creo que en este caso se trata de
bancar el lugar sola, con un disco
súper personal. En las letras estoy
re desnuda, siento que me empecé
a mostrar más Zoe. Esta sería una
buena presentación y tiene como
partes de Zoe niña y adulta. Se llama
Mi primer día triste porque creo
que cuando uno tiene su primer día
triste empieza a conocer otras cosas,
tiene su vacío, otros condimentos
interesantes.
La tapa explica muy bien lo que
yo siento también. Soy re geminiana
y la tapa son dos Zoe. Hay como una
Zoe que la mira a la otra como una
niña soñadora y si ves, la de espaldas
está más plantada. Siento que este
dico es una transición, para mí significa
pegar una patada y romper el
hielo que quería hace mucho tiempo.
Las canciones están acompañando
mi momento: soy Zoe, este es mi
proyecto y me muestro como soy.
¿Con qué tres palabras describirías
este trabajo?
- Genuino, fresco y no sé qué
palabra decir para hablar de lo profesional
que fue. Pero trabajé con
paciencia, tiempo, cautela, puntualidad,
prolijidad. Hasta te diría que
comí todos los días en el estudio
re sano. Trabajé con personas más
grandes y gente de otra generación
que me enseñaron mucho la profesionalidad,
se dice a las 10 de la mañana
y es a esa hora, con compromiso.
No quiero que la tercera palabra
sea profesional. Es un disco muy
personal para mí.
¿Qué se siente que tantos
grandes acompañen tu obra?
- Me genera respeto, esa palabra
usaría. Respeto que recibo y que le
tengo a estas personas, gente que he
admirado mucho sin saber que eran
intérpretes de cosas que yo escuchaba
de chica. Y me reciban tan bien.
Me llena de orgullo el compromiso
de gente tan pro que le puso oído
y corazón a una artista nueva. Me
siento muy abrazada y también el
respeto es una gran palabra. Ser respetada
es re noble, es parte de lo que
quiero.
Los conmoviste a ellos con
tus canciones y también a
los que te escuchan con tus
canciones…
- Mi vehículo son mis canciones.
Diría que esa es mi puerta de entada,
conocí a Juan por esas canciones
y creo que mi vida va a ser u poco
eso. Mis canciones me van a llevar a
lugares inéditos.
¿Cuánto te interpela la
gente?
- Me toca un montón, lo siento un
montón. Me encanta y me fragiliza
un montón. Ahora veo que hay
gente interesada en mi música y me
súper toca. Pero a la hora de escribir,
no pienso si va a gustar o no.
Estoy componiendo y estoy re ju-
62 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

gando, estar en casa y decir “María,
María”. Eso es la música, no pensar.
Soy muy agradecida por los que me
escuchan, no tengo haters, me emociona
mucho. Es algo de a dos, tiene
que haber ida y vuelta. Es increíble
la gente y la recepción. “Ganas” tiene
dos millones de escuchan y me
parece hermoso, pero si no estuviera
la cifra haría música igual. Porque
me sale, no puedo hacer otra cosa.
Cuando hago una canción en el día,
no le pido nada más. Ya estoy. Mis
canciones son mi vehículo, me trajeron
a Buenos Aires, me llevaron a
Uruguay a hacer un disco y espero
poder hacer otro en otro lugar. Viajar
haciendo música y esparcirla por
el mundo me entusiasma.
Una bossa, un cover de Jaime
Roos… es un disco muy
latinoamericano, ¿no?
- Sí, me encanta. En casa ha habido
música de Latinoamérica toda
mi infancia, música de lejos. Me interpela
mucho el bossa, el candombe,
por eso lo hice en Uruguay. Si
lo pienso ahora, habiéndolo hecho,
son cosas que sonaban en casa y me
gustaban. Lo tranquilo, la gente que
hablaba como cantaba, la música
latinoamericana me puede: salsa,
bosa, tango, candombe. En el disco
no pensé en hacer un bossa con
“María”, me salió así. Pero escuchando
las canciones y entendiendo la
búsqueda de guitarra y voz, irme a
Uruguay fue una decisión de darles
ese tinte. Tengo un amor enorme
por los uruguayos, escuché a Campodónico
mucho, a Drexler, venía
con mi familia, me gusta el lugar, la
gente, el Príncipe (Gustavo Pena).
Me pareció una buena forma de
decir seamos latinoamericanas. Y
Campodónico es un jugador increíble.
Aunque fue pura intuición todo.
Pasó y no lo pensé.
Te retiraste a hacer el disco
- Sí, fue súper sano, eso hizo que
haya sido un capítulo. Diferente
hubiera sido hacerlo acá y con mis
amigos pasando por el estudio. Me
hubiera sentido siempre en Buenos
Aires. Allá estaba ajena a todo. Al
lugar, al departamento, comí todos
los días en lugares distintos, estuve
con músicos y personas que no conocía.
El día que me bajé del avión
dije: “¿A dónde me mandé?”. Actuar
y después ver. Siempre. Me metí al
barro, al barro bien. Es lindo hacerlo
por capítulos, me encantaría hacer
discos de viajes. Sería muy feliz recorriendo
ciudades. •
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64 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

MAU Y RICKY
“Este es un disco diferente”
El segundo álbum Rifresh del GRUPO Y/O DUO IBEROAMERICANO EN
CRECIMIENTO 2020 según Billboard Argentina, va desde lo urbano
hasta el coqueteo con el punk rock.
POR FLOR MAURO Y SANTIAGO TORRES
Los hermanos llevan 10
años transitando un camino
dando pasos firmes
y logrando ser hoy un referente
dentro de la música
latina por ser además compañeros
de ruta de otros artistas desde la
producción o composición.
Todo el aprendizaje obtenido en
este tiempo queda y se ve reflejado
en Rifresh un trabajo donde
además de reinventarse mezclan
sus influencias musicales y géneros
que dan forma a 11 canciones entre
las que se encuentran “La Grosera”,
“Papás”, “Alcohol y Humo”, “Dime”
y “Ouch”, cuyo video coincide con el
lanzamiento del álbum, entre otras
canciones.
Felicitaciones por el álbum,
no tiene colaboraciones ni
ayuda de nadie, es solo Mau
y Ricky, es un gran resumen
que merecían para cerrar
este año después de todo el
trabajo que vienen haciendo
hace unos años
Ricky: Digamos que han sido 3
años desde que salió “Mi mala” y
nos ha cambiado la vida. Este álbum
nos sirvió para estar más seguros
de quiénes somos, nuestra estética,
marca y sonido.
Este es un álbum donde se mostró
una evolución del sonido que veníamos
haciendo, al álbum pasado
le fue muy bien y nos representaba
en ese momento, pero siento que los
artistas tenemos la responsabilidad
de estar evolucionando constantemente,
de tener que evolucionar con
nuestra obra. Normalmente cuando
uno consigue el éxito es muy fácil
quedarse estancado y decir “esto
funcionó, no me voy a mover de
aquí”, eso es un poquito faltarle el
respeto al público, porque si por
ejemplo a ti te hacen un regalo, te
encantó, tu familia ve que te gusta
tanto y al año siguiente te regala lo
mismo y tú dices “me encanto pero
ya lo tenía, me gustaría otro regalo”,
pero te regalan una bicicleta y piensas
“no es lo que quería, pero al menos
es algo diferente” o es lo que has
soñado toda tu vida. Ir creciendo y
evolucionando es responsabilidad de
nosotros los artistas.
Los cambios, los extremos,
también están buenos… se
fueron desde “la Japonesa” a
“La grosera”, un cambio total
y radical ¿no?
Mau: La verdad que sí, de eso se
trata, en el momento en el que estábamos
escribiendo “La Japonesa”
no había nada que sonara como eso,
la escribimos al día siguiente de escribir
“Mi mala”, esas dos canciones
estaban dentro de un mundo que no
existía en ese momento, salió “Mi
mala” y todo cambió. Por eso cuando
hicimos “La Grosera” sentíamos
algo parecido, de no saber si iba a
funcionar pero que era nuestra interpretación
de lo que es el futuro de
la música urbana-pop.
Agregaron guitarras…
Ambos: Si, la guitarra a full, muchas
guitarras.
Cuando vi que había una intro
nos dimos cuenta de que
entendieron el concepto de
álbum, ¿es lo que marca esta
época para ustedes?
Ricky: Sin duda, es introducción
sirve también como cuando en los
restaurantes finos te dan algo para
limpiar el paladar, para prepararte
las papilas gustativas y la lengua
para el próximo plato, de eso sirve
la introducción esta, te sumerge al
mundo Mau y Ricky. Este álbum
tiene el mensaje de decirle a la gente
que abrace su diferencia, lo que
te hace distinto a los demás, lo que
pensabas que era una desventaja.
Este disco es un disco diferente
dentro del mundo en el que esta y
nosotros también lo somos, esa diferencia
hay que abrazarla y lo que
nos hace únicos es esa diferencia en
la identidad de cada uno de nosotros.
Este álbum no pretende sonar
a nadie, ni a Bad Bunny ni a Sech
ni a nadie, suena como lo que nos
salió en ese momento, eso es lo bonito,
yo no quiero pensar jamás que
para crear un álbum tengo que estar
pensando en qué están haciendo mis
compañeros para competir con ellos
en los charts. Quiero ser honesto
con lo que creo, con lo que escucho,
que de aquí a 20 o 30 años tenga un
ejército de gente suscrita tratando de
adivinar con qué voy a salir.
Pasaron del pop, al urbano
y ahora están coqueteando
con el punk, han hecho de
todo.
Mau: Si, me emociona mucho
pensar que todos estamos cambiando,
gracias a esta pandemia y
a estos tiempos. Anoche escuchaba
el disco de Bad Bunny y Yo visto así
empieza con una batería y guitarras,
me encantó porque se empieza a ver
un mini cambio dentro de todo este
mundo, todo el mundo empieza a
comprender que se puede incorporar
dentro del reggaetón, urbano y
trap a guitarras, baterías, elementos
e instrumentos que se utilizarían
para otro tipo de música, esto no
ocurría por miedo.
Ricky: Un miedo que Bad Bunny
nunca tuvo, es un artista que siempre
aplaudimos porque siempre está
pensando en evolucionar, pero creo
que esta cuarentena va a permitir
ver a flote a estos artistas que realmente
están enfocándose en su obra
y queriendo dar un mensaje distinto,
ya que tenemos 10 meses encerrados
consumiendo información y
distintas canciones que ya estamos
necesitando algo más como público,
me parece interesantísimo.
Ustedes tomaron la responsabilidad
de acompañar a la
gente en la cuarentena con
su música desde Tik Tok por
ejemplo…
Mau: Gracias a este tiempo tenemos
una perspectiva distinta hacia
las cosas, siento que hasta las cosas
que parecen bobadas tienen cierta
profundidad, por ejemplo, el bailecito
de PAPAS, uno lo toma como
broma, pero permitió unir a miles y
miles de familias, eso permitía que
dentro del mundo tan cabrón que
estamos viviendo pudimos brindarles
30 segundos de risa con ese
challenge.
Ricky: Más todo el tiempo en el
que lo practicaron, ese momento de
interacción entre las familias tiene
más profundidad que el bailecito
como tal. •
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66 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

C TANGANA
“Experimentar
me ha permitido llegar
a más público”
El Madrileño ha estado activo a lo largo de este 2020 con
canciones como “Guille Asesino”, “Bien :(“, o más recientemente,
“Demasiadas Mujeres” y “Tú Me Dejaste De Querer”, esta última
en colaboración con Niño de Elche y La Húngara.
POR SANTIAGO TORRES
C. tangana se enlazó
con Billboard
Argentina vía Zoom
para hablar acerca
de lo que fue para él
este año, qué significan los ritmos
urbanos y latinos en su música y qué
opina acerca del fallecimiento de
Diego Armando Maradona y cómo
éste influyó en la cultura.
Antes de hablar con vos
estuve escuchando tu 2020 y
llegué a la conclusión de que
en pocos minutos hay demasiadas
cosas. Los cambios de
beats que hay en los últimos
tres singles son impresionantes.
- Es difícil hacer cosas que merezcan
la pena hoy en día. Es muy complicado
mantener la atención de un
público masivo sobre todo. Lo llevo
intentando un tiempo y creo que no
se nos está dando mal. En este último
tiempo siento que la experimentación
nos está sirviendo para captar
mucho más público. La recepción ha
sido fantástica.
Empezando con “Tú Me Dejaste
De Querer”, me sorprendió que
en algo tan flamenco haya tan pocas
guitarras hasta el final. Es una forma
de producir que utilizamos Cristian y
yo que consiste en que sucedan nuevas
cosas a cada paso. Es muy arriesgado
y un poco transgresor pero me
gusta mucho, creo que la gente también
vive las canciones de esa forma,
como si fueran un pequeño viaje.
Parece que has encontrado
la dosis perfecta de flamenco
en tu música.
- Ahora estoy centrado en buscar
músicas folklóricas y cómo usarlas
en mis canciones, cómo hacerlas
mías y cómo hacer cosas propias.
Lo que se viene es precisamente eso,
la búsqueda de la música de raíz y
cómo poder actualizar ciertos ritmos
y traer a día de hoy melodías,
armonías y letras que se usaban en
días pasados.
¿Cómo fue tu transición
al mundo del popstar? ¿Ya
aceptaste que sos parte de
la maquinaria?
- Vengo del rap y al final es una
minoría. Cuando decidí hacer de la
música, mi profesión, decidí formar
parte del mainstream e intentar hacerlo
de otra forma en España. Ahora
quiero hacer eso en el resto del
mundo, además de influir en otros
artistas, que es el legado que tenemos
que dejar, influir a los artistas
más jóvenes.
Vamos a “Demasiadas Mujeres”,
¿cómo se recibió la
canción a nivel lírico por
parte de los colectivos?
- Bien, la verdad, ha tenido muy
buena respuesta. De hecho, me han
dado el Premio Ojo Crítico, que es
de un programa de hace muchos
años en España. Creo que en el fondo
la canción habla de muchos tipos
de mujeres diferentes y muchos tipos
de relaciones distintas, algunas
de ellas que me quieren más y otras
a las que yo quiero más. La canción
es honesta y creo que tiene versos
bonitos y potentes. Es bastante biográfica…
(risas).
¿Te animarías a hacer algo
súper pop?
Me animaría a todo, sí, dentro del
estudio no tengo ningún prejuicio.
Estoy en una época de mi vida
dónde estoy buscando la permanencia
y la raíz en muchas cosas. Estoy
tratando de evitar la tendencia e intentar
hacer cosas que permanezcan
en el tiempo.
¿Qué significa Maradona
para la cultura española?
- Como todos saben, España tiene
una gran cultura futbolera. Para mí,
Maradona y el fútbol son lo mismo.
Ha sido un impacto muy fuerte…
Nuestro director nos dijo en mitad
de la grabación: “no olvidemos que
hoy es un día como cuando murió
Michael Jackson”. Parece que el
mundo se para por un momento y
permite apreciar lo que tenemos.
Cada vez que se nos va alguien tan
grande estaría bien que esa persona
sepa lo que significó para todos, que
no se olvide cuando todavía está
con vida. Diego estará con nosotros
siempre, conocí a Calamaro y siempre
le he envidiado la relación que
tuvo con Maradona.
¿Quién sería el Maradona de
la música para vos?
- Probablemente diría que Bob
Dylan. •
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68 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

FMS ARGENTINA
JUNTO A AXE
UNA CUARTA
JORNADA A PURA
EMOCIÓN
Papo se encuentra en la cima de la tabla con 10 puntos, seguido de
Stuart y Nacho con 9 y 7 respectivamente. La próxima jornada será
el 27 de diciembre.
El fin de semana del 28 de noviembre se
vivió la cuarta fecha de la tercera temporada
de FMS Argentina y AXE dijo
presente una vez más. En esta oportunidad,
y por segunda fecha consecutiva,
Papo – también conocido como “La Bestia Del
Hardcore” -, logró ser nombrado MVP y llegar a
la cima de tabla de clasificación. Venció sin réplica
a Wolf con un score total de 341 y sumó tres
puntos, llegando a 10 en la general.
MKS, actual noveno clasificado, aprovechó el
momento de descanso entre batallas para presentar
su nueva canción en el Momento AXE.
Misionero fue el encargado de dar las gracias a
AXE por su presencia durante los últimos dos
años y luego del agradecimiento dio paso a la
presentación de Marcos, quien más tarde se enfrentó
a MP en batalla de exhibición debido a la
ausencia de Dtoke.
Debido a la victoria de Stuart frente a SUB con
réplica – cada réplica resta un punto al vencedor
-, el competidor rosarino descendió hasta el segundo
lugar de la tabla con 9 puntos; seguido de
Nacho con 7 y Mecha y Klan con 6 cada uno. La
próxima jornada, en la que AXE volverá a formar
parte mediante Meet & Greets y eventos exclusivos,
tendrá lugar el próximo 13 de diciembre – las
batallas se irán publicando a través del Instagram
Oficial de @fmsargentina -.
AXE ha comenzado su relación con Freestyle
Master Series desde hace dos años, pero no así con
el género urbano y el freestyle en general, dónde
viene formando parte de mucho más atrás. Además,
en este último tiempo ha querido transmitir
un mensaje de fluidez y frescura con lemas y campañas
como “Hacé Que Fluya” y canciones como
“Fresko”, en colaboración con freestylers y raperos
como Trueno – actual campeón de FMS Argentina
-, Bhavi, y Ecko – con el que también se unieron en
su línea bodyspray a comienzos de este año -.
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MARÍA CODINO
“ Me gusta
mucho reírme
y los que me
hacen reír”
Después de lanzar tres
singles este año, la artista
porteña revela su primer
EP solista al completo.
Cinco canciones donde
predominan la exploración
sonora, la búsqueda intimista
y una marcada nostalgia
posmoderna.
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
maría codino cuenta con un largo recorrido
en la escena musical independiente. Desde su primer
proyecto musical a los 18 con la banda Apolo
Rixi a De Incendios, banda que lideró por cuatro
años y donde deslizó su estética personal. Esta
vez, María llega con su ópera prima como solista:
Ese Fragmento Velado.
¿Cómo surgió este proyecto?
- Siempre toqué en bandas y hacía rato quería
hacer algo con total libertad y poder ejecutar y
decir: “se me canta hacer un tema así”. Me gustaba
flashearla sin tener que seguir una instrumentación
de banda. Hace un ratito ensayaba las canciones
y me preguntaba qué guitarra iba a tocar
en vivo. Con De Incendios ya sabía qué guitarra
tocar. También quería hacer algo más portable, de
batería electrónica, llevarlo a cualquier lado.
¿Cómo empezó a agarrar vuelo?
- Tenía todas las canciones, un poco más de hecho.
Al principio me junté con Estani (Estanislao
López), le mostré las maquetas y no estaba segura
si hacer un disco o un EP. Al final elegí cinco que
tenían que estar sí o sí. Ya las tenía maqueteadas
y hacía rato me las venía guardando para un
proyecto sola. Los chicos de De Incendios ya las
conocían.
Hablemos del concepto
Me di cuenta que había un hilo conductor
genuino en el tipo de composición. Las escribí
pensando mucho en la comunicación, las redes
sociales, las apariencias… Tomé distancia y vi la
correlación. El nombre del EP, Ese Fragmento
Velado, viene del título de la canción (“Y ese fragmento
velado o fuera de foco siempre soy yo”).
Eso viene de que cuando me sacan fotos siempre
estoy fuera de foco. Me pasa en muchos rollos que
estoy a un costado o fuera de foco. Cuando terminé
la sesión del Ableton, flasheé ese nombre. Y
el nombre me pareció tan fuerte que quise que el
EP tenga ese nombre. Después pensé que hay algo
que no quiero mostrar en las canciones, ese juego
de lo que uno deja ver, lo que uno tapa.
¿Qué se siente ahora hacer música bajo
“María Codino”?
- Es raro, siento que todavía no lo terminé de
experimentar del todo porque fue un año raro. Lo
voy a sentir en vivo cuando tenga que tocar bajo
mi nombre. Pero sí pensé en ponerme un pseudónimo.
Fui con mi nombre pero tampoco soy de
mostrarme tanto, pienso en lo artístico más que
en otra cosa.
¿Qué es diferente en ir por tu cuenta?
- Siento la libertad de hacer cosas muy distintas
y depende de mí. Más allá del tema creativo
y la logística siento que si me dan ganas de hacer
otros estilos, puedo. Son proyectos diferentes,
pero ambos están muy marcados por lo mío, son
muy personales.
¿Cómo definirías el EP?
- Diría que es genuino, pegadizo y amable.
Creo que es un EP amable de escuchar, independientemente
de los gustos de cada persona. Es
amigable para cualquiera.
¿Qué momentos sentís que generan tus
canciones?
- No sé si hay un momento particular para
escuchar, pero estoy abierta a todo. Porque yo
también estoy cambiando y capaz hago algo cosas
de otro estilo. Las flores es el tema más amigable,
todas las canciones son muy simples y cantables y
tocables y es un EP ameno. Siempre digo que creo
que a las personas que le guste el EP probablemente
les guste De Incendios.
¿Cómo sos más allá de la música?
- Me gusta mucho la fotografía, dibujar. De chica
era lo que más me gustaba. La música siempre
fue una pasión constante. Mis otros hobbies son
leer, siempre estoy con un libro en la mano. Me
gusta mucho reírme y las personas que me hacen
reír, me parece de los valores más importantes. A
veces mis canciones tienen letras muy para adentro,
pero en el día a día yo siempre estoy al revés,
jodiendo, de buen humor, rompiendo las pelotas,
pero lo alterno lo guardo para mis letras.
¿Qué querés que pase próximamente?
- Tocar en vivo, 100%. Necesito ver gente real
en una fecha y que haya ese intercambio. Después
también quiero sacar un par de singles sueltos,
algún feat el año que viene y ganas de ir armando
un disco completo. •
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LIVESTREAMS
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LIVESTREAMS
Lola Indigo
¿Con quiénes pasarías Navidad?
- Si me quedo atrapada la pasaría con mis colegas
de Bogotá, pero si puedo volver estaré con mi
madre y mis amigos. Mis padres viven en puntos
diferentes de España así que seguro vaya con ella.
“ Estos días me
los paso en el
estudio”
Forma parte de uno de los remix
más exitosos de este 2020:
“High Remix”, junto a María
Becerra y TINI, y trabaja en su
álbum que presentará el año
próximo.
Lo bien que te está recibiendo Latinoamérica.
Parece que no existen las distancias,
Lali está allá, vos te juntaste
con Tini y María… Hay una revolución
de las mujeres.
- Es muy bueno lo que está pasando en la Argentina
con las chicas. Aquí en España también
estamos con eso. Hoy en día me la paso en el
estudio 24/7, estuve grabando nuevos temas en
estos días.
Qué situación complicada la que estamos
viviendo. Nos han ofrecido viajar
para cubrir eventos pero uno no sabe
muy bien qué hacer todavía.
- Exactamente. Por mi parte tengo que viajar
el 15 de diciembre a Colombia para terminar de
grabar el disco y no sé si voy a poder volver. Me la
estoy jugando un poco.
¿Pensás que es el año de la canción en
español? Bad Bunny con Drake, The
Weeknd con Maluma…
- Nos viene muy bien. Conviene aprovecharlo
y hacer juntes con gente de fuera. Yo misma estoy
intentando tirar cositas con gente que canta en
inglés y me parece brutal. Es increíble que sea al
revés y que ellos quieran colaborar con artistas
que cantan en castellano, casi nunca fue así
¿Cómo fue el llamado para “High Remix”?
¿Quién fue primero?
- Creo que yo fui la primera, no estoy segura
igual. María pensó la idea del remix, lo comentó
por arriba y durante la cuarentena le mandé un
mensaje y le dije: “si vas a hacer remix de High,
yo estoy. Cuenta conmigo que te mando todo, ya
se hasta lo que quiero hacer. En España va a ir de
lujo”. A los días me escribió para decirme que Tini
se había subido y me flipé, ya tenía pensada una
colaboración con ella así que la verdad que estuve
encantada.
¿Qué me podés decir de Tini y de
María? ¿Cómo comienza su amistad o
relación?
- Por admiración. Recuerdo que una vez me salió
“Dime Como Hago”, de María, en aleatorio en
Spotify y me volvió loca. No sabía quién era ella y
la empecé a seguir al instante.
Qué año el de María, creo que consiguió
algo muy complicado que es
lograr una voz y un sonido propio
- Creo que diferenciarse y tener personalidad
lo es todo en esta industria. Antes vivíamos en
un mundo en el que la gente que sabía escribir no
interpretaba, o viceversa, pero ahora todo es posible
para todo el mundo, estamos en una época
de creadores. Es increíble lo que está pasando con
la música.
Paulo Londra-Lola Indigo sería el hitazo
2021…
- ¿En serio? A mí me encantaría. Estuve escuchando
algo que grabó en este último tiempo y la
verdad es que tengo muchas ganas de que vuelva
a sacar canciones. Soy súper fan. Si tengo algún
día el mayor hit de mi vida, quizás se lo pido.
¿Y Bizarrap? ¿Hay relación?
- Genial también. Empezamos un montón en
esta cuarentena. Le mandé la canción más “palo”
que he hecho últimamente y le dije: “Biza, en
confianza, dime o recomiéndame un argentino
o argentina que sea buena onda para que le meta
duro a este tema”. Se lo mandó a este artista, que
no puedo decir quién es, y parece que todo resultó,
que se monta de una, estoy muy feliz por lo
que pueda llegar a salir de ahí. •
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John Lennon
y su grito primal
En su primer álbum post Beatles, Plastic Ono Band, John Lennon lanzó
un despojado y descarnado mensaje al mundo en el que se mostraba por
entero, dejando de lado la máscara de la fama.
Por Alfredo Rosso
A
menudo a un artista,
después de un
shock fuerte, lo asalta
un momento de
revelación. Le pasó
a John Lennon en 1970. En abril de
ese año, Los Beatles, la banda con
la que John había alcanzado fama
universal, se había separado en forma
traumática, y, como si eso fuera
poco, Lennon debía sobrellevar la
hostil xenofobia de la prensa y los
fans hacia su nueva esposa, la artista
japonesa Yoko Ono.
Mucho se ha escrito sobre las
peleas internas que deshicieron
a Los Beatles pero –vista con la
perspectiva que dan los años- la
ruptura de la banda, si bien podía
haber ocurrido en términos más
amigables, fue en última instancia
la consecuencia de la madurez
de cuatro jóvenes que, debido a su
enorme fama, se vieron obligados a
crecer juntos en público, y que por
fin reclamaban el derecho a su vida
privada, a dejar de ser patrimonio
colectivo de sus fans.
Lennon atravesaba por una mezcla
de sensaciones. Una combinación
de angustia y alivio por dejar
de ser Beatle John, el quiebre de la
burbuja de paz, amor y buenas ondas
a la que muchos asociaban con
los años ‘60, y sus propios fantasmas
del pasado, donde adquirían
especial importancia el aparente
abandono de su padre y la muerte
prematura de su madre. Para
contrarrestar el aspecto negativo
de estas emociones y las tensiones
que sin duda desataron en la pareja,
John y Yoko decidieron encarar
una terapia con Arthur Janov, psicólogo
estadounidense que había
publicado a fines de los ’60 “El grito
primal”, un libro en el que sostenía
que todas las neurosis provenían
de la falta de amor paterno-maternal.
Su terapia consistía en alentar
al paciente a “gritarle” a sus padres
ausentes, como forma de exorcizar
esos traumas. John y Yoko viajaron
a Estados Unidos para seguir la terapia
de Janov y aunque no completaron
el curso completo, volvieron
muy motivados a Inglaterra, donde
Lennon se abocó a componer las
canciones que formarían el álbum
debut de la Plastic Ono Band.
“La terapia primal fue como una
especie de espejo que nos permitió
[a Yoko y a mí] sentir las emociones
continuamente”, declaró
Lennon en su momento. “Antes yo
no sentía las cosas; tenía los sentimientos
bloqueados. Y cuando esos
sentimientos y emociones salen a
la superficie, te hacen llorar. Es tan
simple como eso…”
Con la intención manifiesta de
alejarse de las producciones sofisticadas
características de Los
Beatles, Lennon eligió para este
nuevo proyecto una instrumentación
sumamente austera: tan solo
su guitarra, piano y voz, más el bajo
del músico y diseñador alemán
Klaus Voorman -cuya amistad con
John se remontaba a los días en que
los Beatles tocaron en Hamburgo-
la batería de Ringo Starr y la
presencia inspiradora de Yoko. Sin
olvidar a Phil Spector, quien en su
rol de productor, dejó de lado la
famosa “Wall of Sound” que le dio
fama y respetó a ultranza el clima
confesional y descarnado de las
canciones.
Respecto del material del disco,
John dijo en su momento: “estos
son todos temas personales. Nunca
disfruté escribiendo en tercera persona,
pero debido a mis complejos
y frustraciones y a otras cosas, solo
de vez en cuando escribía acerca de
mí. Y en Plastic Ono Band todas las
canciones son acerca de mí, y por
eso me gusta: Soy yo, y nadie más…”
En efecto, Plastic Ono Band es
un testimonio de John Lennon sin
anestesia. En la canción que inicia
el disco, “Mother”, lo vemos encarar
de frente los traumas de su infancia
desde la primera estrofa: “Madre,
vos me tuviste / pero yo nunca te
tuve a vos… padre, vos me dejaste
/ pero yo nunca te dejé a vos…” La
batería bien al frente y las austeras
líneas de piano resaltan la crudeza
testimonial de la canción. “Hold
on” y “Love”, son canciones de esperanza
en el poder redentor y movilizador
del amor que John y Yoko
se manifiestan mutuamente. Un
oasis de calma ante el torbellino de
“I found out”, una encendida diatriba
rockera contra los oportunistas
y la fauna de delirantes que rodeaban
a Lennon por su condición de
famoso. O la diatriba en forma de
balada folk de “Working class hero”,
tema que, si bien a primera vista es
una ácida crítica a las hipocresías
del sistema de clases inglés, una
detenida lectura de la letra permite
sacar algunas conclusiones aplicables
a muchas otras sociedades:
“En cuanto nacés te hacen sentir
chiquito / te quitan el tiempo, en
vez de dártelo todo / hasta que la
pena es tan grande que ya no sentís
más nada… Te lastiman en casa
y te pegan en la escuela / te odian
si sos inteligente y desprecian a los
tontos / hasta que te volvés tan loco
que no podés seguir sus reglas…
Te mantienen dopado con religión,
sexo y TV / y vos te creés tan vivo,
tan superado, tan libre / cuando en
realidad sos un pobre boludito…”
En otras de las grandes baladas
del álbum, “Isolation”, Lennon
da a entender que ninguna de las
prerrogativas de la fama podía evitarles
a él y a Yoko la sensación de
aislamiento y de temor, de sentirse
solos contra un mundo que no los
comprendía. Ese tipo de mirada introspectiva
está también en el centro
de temas como “Well, well, well”,
“Remember” y “Look at me”, donde
contemplamos a un John Lennon, a
sus 30 años, evaluando su situación
personal y social y su militancia por
la paz y otras causas nobles, mirando
su pasado y -al mismo tiempoplantado
firmemente con ambos
pies en el presente.
Por más impactante que sea el
epílogo “My mummy’s dead”, donde
Lennon expresa a corazón abierto
lo mucho que le cuesta aceptar
–aún décadas más tarde- la muerte
de su madre, el auténtico final del
álbum, para muchos, es el tema
“God”, en la que Lennon reniega
de los diversos mitos, leyendas y
creencias que rodearon su vida hasta
entonces, incluyendo religiones,
disciplinas espirituales, políticos y
hasta los propios Beatles, todo resumido
en una frase que se volvería
instantáneamente célebre y que fue
percibida en algunos estamentos
como el epitafio de toda una era: “el
sueño terminó”.
Plastic Ono Band no es un disco
sencillo de escuchar, pero es
precisamente la cruda intensidad
que transmite la catarsis pública de
Lennon, en la plenitud de la fuerza
expresiva de su voz, lo que atrapa al
oyente y no lo suelta hasta el último
surco. Estamos ante uno de los discos
más honestos y directos que se
hayan hecho en la historia del rock.
Medio siglo más tarde, esa quemante
desnudez con la que John Lennon
muestra su alma y despliega sus sentimientos,
sigue conmoviendo como
el primer día. •
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E
EMERGENTES
Pato Lange
“En cualquier
momento”
el músico argentino estrenó su nueva composición,
un hit rock-pop bailable que canta sobre “seguir tus sueños,
dejar el pasado atrás y vivir como si fuéramos a morir en
cualquier momento”. Es el tercer adelanto 2020 de Pato Lange
en aislamiento, después de los videos clip de “La Siguen
Rompiendo” y “Todos Tenemos”, y forma parte del nuevo
disco solista que sale en enero.
“Es una canción optimista y llena de alegría de vivir, esa
que te da ser consciente de que en cualquier momento se
acaba todo”, cuenta.
“Hice una nueva letra y melodía en cuarentena sobre
las bases que ya tenía grabadas en estudio, y volví a grabar
muchos de los instrumentos en casa. En aislamiento me
sentía diferente y quise plasmar eso para transformar la
canción”, agrega.
“En Cualquier Momento” fue compuesta por Pato, grabada
en Estudio El Mar, Cathedral, Sale la Luna, y Monita Records,
y producida por Pato Lange junto a Nicolás Ottavianelli
& Fernando Caloia, miembros del grupo Turf; mezcla y
mastering estuvieron a cargo de Guille Mandrafina.
“Me gusta el riff del comienzo, es bien setentoso, onda
motown, pero con un sonido actual que parecen sintetizadores
pero no, son simplemente guitarras eléctricas súper
zarpadas”.
Pato Lange es músico y productor musical nacido en
Buenos Aires. De niño estudió música clásica y popular en
el conservatorio Alberto Ginastera y lideró bandas de rock.
En 2016 editó Ahora, su debut solista. “Un set de melodías
imbatibles”, escribió Rolling Stone Argentina -abril 2016-
sobre este trabajo.
Grabó en tracks junto a artistas como Militta Bora, Chucky
de Ipola, Facu Iñigo, Cristian “Pity” Álvarez, Piscis Machine,
Gonzalo Aloras, y acompañó a Joaquín Levinton, de
Turf, en su banda solista hasta 2017.
Lange es también conocido por su trabajo como escritor,
editor, estilista y editor de moda en revistas internacionales
como Vogue, GQ y Vanity Fair. En 2016 fundó y desde entonces
dirige La Confitería, un club nocturno y centro cultural
en Ciudad de Buenos Aires que se convirtió en epicentro
del underground y la escena del arte emergente en BA.
N4hi
“Te busqué”
nacida en buenos aires, nahiara prieto a.k.a. n4hi
presentó el 11 de diciembre su single debut junto a Ey Records:
“Te Busqué”.
La canción fue producida por Martin Kano - quien supo
trabajar con artistas como - Alejandro Lerner, Malena Villa,
Jandino, Rescate - y cuenta con Peter Akselrad (Lali, Benjamín
Amadeo, The Fam) como músico invitado a cargo de la
guitarra española que se puede apreciar.
El video es la presentación oficial de N4hi como artista de
Ey Records, el joven sello independiente que busca potenciar
a nuevos talentos. Fue grabado íntegramente en
Buenos Aires, combinando los exteriores de la ciudad y el
interior de una casona característica de Villa Devoto. El clip
se produjo bajo la dirección de Pedro Knigge, quien cuenta
con trabajos en la producción de Disney, Bia.
La artista de tan solo 17 años comentó: “Es una canción
que representa mucho para mí, fue un proceso creativo
desafiante y emocionante. Estoy super contenta con lo logrado.
Te Busqué habla de ese amor que estuvo pero ahora
no, pero también refleja ese sentimiento de búsqueda que
tenemos en la vida”.
De niña, N4hi pasaba horas cantando, bailando e imitando
a sus artistas preferidos. Desde ese lugar admiró
su capacidad para expresar sus emociones a través de sus
canciones y la forma en que se conectaban con sus fans, y
comenzó a soñar con hacer lo mismo. Su primer paso para
lograr ese objetivo fue la creación de varios covers a través
de su cuenta oficial de Instagram - hoy en día con más de
52 mil seguidores -.
Más tarde le dio paso a sus primeras creaciones propias,
como Love Me Baby’ y “Que Fluya”, ambas disponibles en
todas las plataformas digitales tales como YouTube, Spotify y
sus redes sociales.
““Es una canción que
representa mucho para mí,
fue un proceso creativo
desafiante y emocionante”.
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BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020

Sofía Campos
“Acá con vos”
su nuevo single, y adelanto de su nuevo disco, revela
un estilo más movido y renovado tras su anterior LP Salvar
el Fuego.
El material fue producido y arreglado por Matías Cella y
trabajado a distancia en cuarentena. Las voces y guitarras
fueron grabadas por Sofía en Panoram Studios en CDMX y
los demás instrumentos en Buenos Aires por: Guillermo Salort
(batería), Christian Terán (vientos) y Matías Cella (bajo,
arreglos de guitarras, sintetizadores).
La canción cuenta con un videoclip realizado por la productora
“Café Moscú” en la CDMX y tiene estilo colorido y
vintage con claras referencias de la Bauhaus. La portada fue
realizada por la ilustradora Eugenia Hernández, inspirada
en los colores y en la historia del videoclip.
Esta canción viene en la misma línea compositiva de lo que
venía haciendo Sofia pero con un nuevo rumbo de producción
y experimentación sonora. Se incluyen algunos elementos
electrónicos orgánicos nuevos y una leve influencia de los
ochenta que se combina con sonidos como el melotrón, vientos
(flugelhorn, saxo tenor y saxo barítono) y baterías.
Al haber grabado con músicos con mucha trayectoria en
la escena contemporánea argentina actual, la canción adquirió
un alma más pop que la música anterior de la cantante
y tiene una búsqueda de vestirse de una manera fresca y
más movida. Todo esto, sin perder la esencia del estilo de las
canciones de Sofía. “Mi intención es siempre que la canción
quede por encima de todo. Los elementos de producción
sirven para hacerla volar pero siempre respetan su esencia”
En la música de Sofía Campos se mezclan sus raíces argentinas,
su gusto y amor por Brasil (país donde vivió su
infancia) y México, donde actualmente reside.
Su último disco “Salvar el Fuego” se grabó en El Desierto
Casa-Estudio, en la Ciudad de México, y fue producido
por Gustavo Guerrero, conocido por su proyecto personal
“Augusto Bracho” y por su trabajo con Musas de Natalia
Lafourcade. Después de lanzarlo, Sofía se dedicó a girar por
diversas ciudades de México, Brasil y Argentina para presentarlo
en formato banda, en diferentes espacios, incluidos
La Tangente (Bs.As.), Cineteca Nacional y Foro del Tejedor
(CDMX), Bona Casa da Musica (SP), entre otros.
Lady Ant
“Soltar”
la artista presentó soltar, su primer álbum distribuido
por Warner Music en alianza con Onceloops Records. “El disco
nos presenta una mirada sobre las diferentes emociones y
etapas de la vida y del amor como trasfondo. Un repaso por el
camino que lleva de la ilusión a la decepción y como el tiempo
nos vuelve a esperanzar”, expresa la artista, quien cuenta
en primera persona una difícil historia pasada.
El nombre del disco es la conclusión final de todas estas
etapas, la propuesta de soltar lo vivido para pasar al siguiente
capítulo.
Su nuevo álbum incluye los últimos temas de la artista:
los singles “Viuda Negra” y “Soltar”, “Chico Bueno” (ft con
REYDEL), “Traición a la mexicana”, “Vudú” (ft. con Crash),
“4real” (ft. con Lautaro Rodríguez) y “Lento” (ft. con Ráfaga
y Renata).
“Yo escribo sobre mis vivencias, escribo sobre las cosas
que me marcaron para siempre, y también sobre las que me
hicieron crecer”, cuenta Lady Ant.
Lady Ant, que fue protagonista de la serie musical Wake
Up! With No Make Up, donde adoptó su nombre artístico,
también participó en la serie de Netflix Go! La fiesta inolvidable,
y es una de las incorporaciones de Onceloops Records
de artistas emergentes con gran personalidad. El sello está
recientemente distribuido por Warner Music.
“Su nuevo álbum incluye
los últimos temas de la
artista: los singles “Viuda
Negra” y “Soltar”, “Chico
Bueno” (ft con REYDEL),
“Traición a la mexicana”,
“Vudú” (ft. con Crash),
“4real” (ft. con Lautaro
Rodríguez) y “Lento” (ft.
con Ráfaga y Renata).”
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77

Global 200
BTS, Mendes
y Bieber con
entradas
“monstruosas”
Life goes on” de la banda surcoreana
BTS ingresa en el número 1 en el Billboard
Global 200 con 152.5 millones de
transmisiones y 84.000 descargas vendidas
en todo el mundo, en la semana que finalizó
el 26 de noviembre, según Nielsen Music / MRC
Data. La suma de las transmisiones es la mejor
en una sola semana desde que se lanzó esta lista
en septiembre, superando el máximo semanal de
“Lovesick Girls” de Blackpink (123,8 millones, 17
de octubre).
BTS es el primero con tres Global 200 No. 1,
después de “Dynamite”, que reinó durante tres
semanas, y “Savage Love (Laxed - Siren Beat)” de
Jawsh 685 y Jason Derulo, que lideró durante una
semana, impulsado por los remixs de BTS. Ningún
otro ha tenido más de un éxito hasta ahora.
Mientras tanto, “Monster” de Shawn Mendes y
Justin Bieber asusta con su debut en el No. 4 Global
200 debido a las 67,8 millones de reproducciones
y 25.000 descargas vendidas en todo el mundo.
Mendes obtiene su primer top 10 en la cuenta,
mientras que Bieber suma el tercero, todos los
cuales han debutado entre los cinco primeros.
Eso lo convierte en el primer artista en lograr un
trío de tales comienzos: “Holy” (con Chance the
Rapper) abrió en su pico No. 3 en la lista del 3 de
octubre, y “Lonely” (con Benny Blanco) comenzó
en su No 5 mejores el 31 de octubre. —GARY TRUST
HOT SHOT
#1
DEBUT 1
1 WK LIFE GOES ON BTS 1 1
1 1 2 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 4
5 6 3 GG DYNAMITE BTS 1 12
NEW 4 MONSTER Shawn Mendes & Justin Bieber 4 1
2
3 5 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 12
4 4 6 POSITIONS Ariana Grande 1 5
- 2
7 THEREFORE I AM Billie Eilish 2 2
3 5 8 HAWAI Maluma 3 12
NEW 9 BLUE & GREY BTS 9 1
6 7 10 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 12
78 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020
SEMANA DEL 05.12.2020

NUEVO LANZAMIENTO
La Bendición - Unidos
Por cada reproducción de La Bendición Unidos
estarás ayudando a víctimas de Covid19 en zonas
vulnerables junto a World Vision y Cáritas.
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79

138
AESPA
“Black Mamba”
El grupo de chicas
de SM Entertainment
resalta en su segunda
semana en el Billboard
Global 200 saltando
del No. 183 al No. 138.
El sencillo debut del
cuarteto surcoreano
atrajo 17.7 millones
de reproducciones y
vendió 2.000 descargas
en todo el mundo en
la semana que terminó
el 26 de noviembre,
según a Nielsen
Music / MRC Data.
Aespa, compuesta
por las miembros
Giselle, Karina (arriba),
Ningning y Winter,
sigue a los actos de SM
como Red Velvet (que
llegó en 2014) y NCT ​
(2016).
—ERIC FRANKENBERG
65 24 11 ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU Mariah Carey 11 4
NEW 12 PRISONER Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 1
10 9 13 BLINDING LIGHTS The Weeknd 7 12
40 20 14 BICHOTA Karol G 14 5
7 8 15 LONELY Justin Bieber & benny blanco 5 6
NEW 16 STAY BTS 16 1
8 10 17 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 12
9 11 18 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 10
20 17 19 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 17 8
14 13
20 34+35 Ariana Grande 5 4
11 12 21 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 12
NEW 22 FLY TO MY ROOM BTS 22 1
12 14 23 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 12
13 15 24 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 12
146 50 25 LAST CHRISTMAS Wham! 25 3
17 16
26 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 12
NEW 27 BODY Megan Thee Stallion 27 1
NEW 28 TELEPATHY BTS 28 1
15
21 29 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 15 12
NEW 30 DIS-EASE BTS 30 1
18 19 31 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 12
19
18 32 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 12
16 23 33 HOMURA LiSA 8 7
21 25 34 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko 13 12
24 26 35 DANCE MONKEY Tones And I 18 12
- 77 36 ROCKIN’ AROUND THE CHRISTMAS TREE Brenda Lee 36 2
26 32 37 WONDER Shawn Mendes 13 8
27 22
38 POV Ariana Grande 22 4
23 27 39 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 12
NEW 40 SOMEBODY’S PROBLEM Morgan Wallen 40 1
28 31 41 ROSES SAINt JHN 14 12
29 29 42 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 27 12
- 108 43 JINGLE BELL ROCK Bobby Helms 43 2
22 28 44 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 12
25 30 45 LA TOXICA Farruko 24 11
97 57 46 WHOOPTY CJ 46 5
- 40
47 HOLIDAY Lil Nas X 40 2
- 123 48 IT’S BEGINNING TO LOOK A LOT LIKE CHRISTMAS Michael Buble 48 2
31 35 49 VIDA DE RICO Camilo 29 9
- 105 50 SANTA TELL ME Ariana Grande 50 2
- 131 51 IT’S THE MOST WONDERFUL TIME OF THE YEAR Andy Williams 51 2
38 36 52 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 12
32 34 53 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 32 12
30 37 54 DREAMS Fleetwood Mac 10 9
68 47 55 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 12
57 46 56 PERFECT Ed Sheeran 46 12
42 38 57 BABY SHARK Pinkfong 38 12
35 41 58 CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers 16 12
37 42 59 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 12
NEW 60 STILL GOIN DOWN Morgan Wallen 60 1
34 39 61 DIAMONDS Sam Smith 32 10
56 56 62 DON’T START NOW Dua Lipa 37 12
- 160 63 UNDERNEATH THE TREE Kelly Clarkson 63 2
51 51 64 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 12
- 172 65 LET IT SNOW! LET IT SNOW! LET IT SNOW! Dean Martin 65 2
39 44 66 MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 12
41 43 67 PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney 37 11
- 190 68 FELIZ NAVIDAD Jose Feliciano 68 2
47 49 69 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38 12
44 52 70 SE TE NOTA Lele Pons X Guaynaa 44 10
49
55 71 PARCE Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 49 12
45 45 72 BREAKING ME Topic & A7S 21 12
61
59 73 LA NOTA Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 59 7
98 83 74 CHICA IDEAL Guaynaa & Sebastian Yatra 74 5
79 54
75 BAD GUY Billie Eilish 54 12
60 63 76 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 41 12
50 53 77 HEATHER Conan Gray 20 12
55 62 78 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 12
53 58 79 COME & GO Juice WRLD x Marshmello 26 12
67 65 80 GOLDEN Harry Styles 62 5
36 60 81 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 5
76 75 82 CIRCLES Post Malone 49 12
NEW 83 SLEIGH RIDE The Ronettes 83 1
81
73 84 TRAIN WRECK James Arthur 73 6
87 86 85 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 71 12
128 103 86 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 86 4
64 66 87 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 24 12
80
70 88 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 12
- 90 89 DIME COMO QUIERES Christian Nodal & Angela Aguilar 89 2
62
71 90 KINGS & QUEENS Ava Max 31 12
104 112 91 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 91 12
48 61 92 LOVESICK GIRLS BLACKPINK 2 8
54 69 93 POPSTAR DJ Khaled Feat. Drake 11 12
66 67 94 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 12
43
64 95 SO DONE Kid LAROI 43 5
89 88 96 MEMORIES Maroon 5 72 12
63 80 97 TYLER HERRO Jack Harlow 39 5
82
82 98 MI NINA Los Legendarios, Wisin & Myke Towers 82 7
73 78 99 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 12
78 84 100 JEANS Justin Quiles 78 10
101 99 101 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 12
90 93 102 BELIEVER Imagine Dragons 82 12
70 81 103 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo 28 12
75 89 104 AY, DIOS MIO! Karol G 25 12
- 199 105 MISTLETOE Justin Bieber 105 2
71 74 106 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid 44 12
80 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020
SEMANA DEL 05.12.2020

www.prensariomusica.com
Prohibición a festivales en Córdoba y tope de 500 personas
a venues líderes perjudican los shows con público
Mientras se consolidan los Autoconciertos y el streaming
El showbusiness avanza frente a las restricciones por
el Covid 19, pero también tiene importantes retrocesos
como los que se vivieron estos días. Fue el caso de la
prohibición de los festivales en Córdoba, que alcanza
directamente a Cosquín que se iba a hacer con protocolos
y el Cosquín Rock con José Palazzo como bandera de
protesta, que dijo que la medida era discriminatoria y
generaba un daño irreversible. AADET se pronunció en
el mismo sentido con un comunicado.
También el tope para los venues líderes
de 500 personas, que mata una vez más
los planes de shows con público que ya había
proyectados para la segunda quincena
de diciembre. Lo irónico es que ya corren
las habilitaciones con aforos del 30% del
total. Si bien dependía en cada caso del
protocolo de la Ciudad de Buenos Aires.
Uno de los factores discutibles, como la
renovación del aire, según el director general
del Movistar Arena, Gabriel Dantur,
les permite entre 2000 y 4000 personas.
Por su parte, María García del Luna Park,
comentó están completamente listos
para operar con el aforo autorizado del 30%, para 2000
personas, pero el tope de 500 personas no hace viable
la realización de shows en vivo. Por eso por ahora el
mítico Luna Park
tiene con público
a KatieAngel y
ErucaSativa recién
para el 17 y 24 de
abril, si bien sigue
con los streaming
con +Vivo que
destacamos más
Buenos Aires Trap por streaming
abajo.
Estas indefiniciones
se extenderán hacia el verano, donde ya se
espera poder tener cierta previsibilidad más allá de los
avatares del Covid y la vacuna.
Uno de los ejemplos de los que se puede hacer es Sonora
Riviera en Mandarine Park, que ahora es manejado
por GonnaGo y ya tuvo a Emmanuel
Horvilleur y tendrá a Conociendo
Rusia (17/12), Bándalos Chinos
(18/12), AIRBAG (19/12) y Soledad
Pastorutti (20/12) con streaming
de Ticktek Live y el apoyo de Banco
Patagonia y Motorola.
Se potencian los
autoconciertos
Paralelamente, se confirmó
la tendencia de los autocines/ autoconciertos como
opción inmediata de seguridad para la gran demanda
insatisfecha y hoy son la vía cierta de shows en vivo.
También aparece en Prensario el regreso del Chino
de MTS con la agenda hasta ahora de los cuatro auto
conciertos del grupo Al Rio, de los cuáles el más importante
es el Hipódromo de Palermo que tendrá capacidad
de 250 autos y con la gente suelta podría llegar a las
1700 personas para jugar con las
marcas en un venue que venía
siendo de los más usados antes
de la pandemia. Ya se destacaron
Attaque 77 y BersuitVergarabat
(+streaming). Además tiene Al Rio
sumarán Pinamar y Mar del Plata,
con capacidad para 250 autos para
el verano.
En la misma línea líder Obras
logró un acuerdo con YPF para
el Autocine sobre ruedas de YPF
Ciro y los Persas lanza su disco
acústico
Serviclub. Es otro ejemplo que para
los autoconciertos y el streaming
se movilizan las energéticas y
automotrices.
También partió el Autocine de La Rural, está partiendo
el del Casino de Puerto Madero con gran capacidad y
además lo hace AutoShow Buenos Aires junto al predio
del Directv Arena con su director Matías Lynch, para
nada menos que 1100 autos que permite shows de
5.000 personas en lo más grande hasta ahora, empezando
con Miranda! el viernes 18 y Turf el sábado 19
con FIAT como gran sponsor. La automotriz hace una
gran apuesta por volver a la música y tienen 20 shows
con artistas nacionales en el venue.
Buenos Aires Trap con Movistar, Festival
Capital y Ciro y Los Persas
Al mismo tiempo el streaming se mantiene firme y
se consolida como negocio incluso para lanzamientos
conjuntos de discos y shows como es el caso de Ciro y
Los Persas con su disco acústico el 11 de diciembre. Será
con Ticketeck Live con Banco Patagonia y AxxionGroup;
la ticketera tiene además con 300 al
de Jairo el 18 y el de Divididos el 19
de diciembre.
Sigue entre los líderes LivePass
Play con el Movistar Arena, que tuvo
al Buenos AiresTrap de LAURIA con
Nicki Nicole, Bizarrap, Duki y otros.
Este mes tiene a Marcela Morelo y
para el 8 de febrero anunció a Los
Palmeras, muy multitarget.
Está la alianza del Luna Park con
Attaque 77 en el Hipódromo de palermo
+Vivo, que tuvo estos días a Pili Pascoal de Go!Vive a
tu manera, en el regreso de Buenos Ayres Producciones
de Marcela Wilte y con S-Music a Silvina Moreno en un
streaming mundial el 21 de diciembre.
Fue importante además la nueva edición del Festival
Capital, en alianza de GonnaGo y Crack, con figuras
locales como Bandalos Chinos e internacionales de
México y otros países.
También cada tanto vienen grandes shows interancionales,
como fueron los de Dua Lupa o ahora Gorillaz.
SPONSORS DESTACADOS 2020
Banco Patagonia
Ciro y Los Persas, Divididos, Luciano
Pereyra – Sonora Riviera/Ticketek
Movistar
Se Siente desde Casa en el
Movistar Arena
Fiat
Miranda! -Turf - AutoShow Buenos
Aires
Renault
Renaul Drive In - PopArt
YPF
Estadio Obras - FOH
AxionEnergy
Plataforma – TicketeckLive
Quilmes
Quilmes Rock, Streaming – PopArt
Banco Ciudad
Suena en vivo - Foggia
BILLBOARD.COM.AR
81

197
OFENBACH &
QUARTERHEAD
FEAT. NORMA
JEAN MARTINE
“Head Shoulders
Knees & Toes”
El dúo de DJ francés
Ofenbach (arriba)
con el dúo de DJ
alemán Quarterhead
y la cantante
estadounidense
Martine, crearon
una entrada para
la pista de baile,
con transmisiones
mundiales que
crecieron un 9% a 9.1
millones en la semana
de seguimiento. La
canción también
apareció en Billboard
Global cada semana
desde el lanzamiento
de la lista en
septiembre. En la
lista de Hot Dance /
Electronic Songs con
sede en EE.UU. vuelve
a entrar en un nuevo
puesto, el 26, debido a
que sus transmisiones
en Estados Unidos
aumentan un 113% a
580.000.
—E.F
106 102 107 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 12
95 96 108 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 79 12
154 162 109 SAVAGE Megan Thee Stallion 52 12
74 95 110 DESPEINADA Ozuna x Camilo 54 12
58 87 111 SAID SUM Moneybagg Yo 46 12
33 72 112 I CAN’T STOP ME TWICE 31 5
88 94 113 YORU NI KAKERU YOASOBI 62 12
84
92 114 I HOPE Gabby Barrett 78 12
NEW 115 THE CHRISTMAS SONG (MERRY CHRISTMAS TO YOU) Nat King Cole 115 1
131 117 116 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 116 9
72 91 117 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 12
91 113 118 LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29 12
152 119 119 PARADISE Meduza & Dermot Kennedy 119 3
59 68 120 ICE CREAM BLACKPINK X Selena Gomez 8 12
86 98 121 UNA LOCURA Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone 74 11
NEW 122 WONDERFUL CHRISTMASTIME Paul McCartney 122 1
171 115
123 THE BUSINESS Tiesto 115 3
103 109 124 ADORE YOU Harry Styles 68 12
100 110 125 DIOR Pop Smoke 61 12
92 100 126 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 12
NEW 127 WHITE CHRISTMAS Bing Crosby 127 1
99 106 128 DEEP END Foushee 99 7
107 114 129 THE BOX Roddy Ricch 66 12
NEW 130 CRY BABY Megan Thee Stallion Feat. DaBaby 130 1
85 97 131 DAISY Ashnikko 69 11
93 118 132 GURENGE LiSA 73 7
113 120 133 SAY SO Doja Cat 50 12
77
101 134 AYER ME LLAMO MI EX KHEA x Natti Natashi x Prince Royce Feat. Lenny Santos 77 6
102
104 135 SOFIA Clairo 102 8
117 127 136 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 12
109 129 137 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 12
- 183 138 BLACK MAMBA aespa 138 2
111 124 139 WISHING WELL Juice WRLD 46 12
69
111 140 FEVER Dua Lipa Feat. Angele 69 4
- 174 141 NIJI Masaki Suda 141 2
132 142 142 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 12
RE-ENTRY 143 7 SUMMERS Morgan Wallen 105 9
125 130 144 RIDE IT. Regard 86 12
123 133 145 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 12
135 136 146 ALL OF ME John Legend 122 12
116 128 147 ILY surf mesa Feat. Emilee 56 12
- 33
148 DRANKIN N SMOKIN Future & Lil Uzi Vert 33 2
150 121
149 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 12
129 139 150 SICKO MODE Travis Scott 70 12
149 163 151 IN YOUR EYES The Weeknd 78 12
122 132 152 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 12
112 140 153 MI CUARTO Jerry Di 81 12
187 79
154 STARTING OVER Chris Stapleton 79 3
144 143 155 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 135 12
NEW 156 CHRISTMAS (BABY PLEASE COME HOME) Darlene Love 156 1
119 138 157 TICK TOCK Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 99 12
NEW 158 A HOLLY JOLLY CHRISTMAS Burl Ives 158 1
NEW 159 CIRCLES Megan Thee Stallion 159 1
- 194 160 MIRRORS Justin Timberlake 160 2
118 144 161 THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch 40 12
NEW 162 SHOTS FIRED Megan Thee Stallion 162 1
147 148 163 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 12
145 147 164 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 12
115
135 165 SWEET MELODY Little Mix 72 5
137 146 166 MARTIN & GINA Polo G 107 12
130
134 167 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 12
163 161 168 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 131 12
NEW 169 PAIN AWAY Meek Mill Feat. Lil Durk 169 1
NEW 170 LIVIN’ THE DREAM Morgan Wallen 170 1
142
164 171 BANG! AJR 127 11
46 107 172 MOTIVE Ariana Grande Feat. Doja Cat 16 4
94
141 173 TOOK HER TO THE O King Von 94 3
177 167 174 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 139 12
NEW 175 DO THEY KNOW IT’S CHRISTMAS? Band-Aid 175 1
158 159 176 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 138 12
NEW 177 IT’S BEGINNING TO LOOK LIKE CHRISTMAS Perry Como And The Fontane Sisters 177 1
136 152 178 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey 62 12
RE-ENTRY 179 GIRLS IN THE HOOD Megan Thee Stallion 129 5
174 175 180 TUSA Karol G & Nicki Minaj 109 12
124 153 181 MR. RIGHT NOW 21 Savage & Metro Boomin Feat. Drake 10 8
159 158 182 WITHOUT ME Halsey 135 12
NEW 183 HOLLY JOLLY CHRISTMAS Michael Buble 183 1
83
137 184 TU ME DEJASTE DE QUERER C. Tangana Feat. Nino de Elche & La Hungara 83 3
160 165 185 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 12
140 149 186 BETTER TOGETHER Luke Combs 87 6
NEW 187 POLVO Nicky Jam X Myke Towers 187 1
161 168 188 ROBBERY Juice WRLD 123 12
RE-ENTRY 189 NEKO DISH// 156 7
172 157
190 FALLING Harry Styles 132 12
NEW 191 DO IT ON THE TIP Megan Thee Stallion Feat. City Girls & Hot Girl Meg 191 1
141 155 192 FALLING Trevor Daniel 94 12
162 166 193 7 RINGS Ariana Grande 126 12
RE-ENTRY 194 HELLO Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 11
RE-ENTRY 195 HEARTLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen 148 8
- 169
196 OCEAN EYES Billie Eilish 169 8
NEW 197 HEAD SHOULDERS KNEES & TOES Ofenbach & Quarterhead Feat. Norma Jean Martine 197 1
189 189 198 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 12
NEW 199 FREAKY GIRLS Megan Thee Stallion Feat. SZA 199 1
134 150 200 RUNNIN 21 Savage & Metro Boomin 9 8
82 BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2020
SEMANA DEL 05.12.2020

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