Mds magazine #52

mdsmagazine

Fashion, Beauty &Lifestyle magazine



PORTADA

Fotógrafo IBAI LOBATO @its_lobato

Modelos:

Ana Calleja @anecalleja

Victoria López @missvictoriacrz

Maquillaje:

Aurah Sin @aurah_sin

Diseños :

Candelas y Felipa ALTA ARTESANÍA® @candelasyfelipa

Para mas información por favor contacta

info@mdsmagazine.com

www.mdsmagazine.com


CONTENIDO

16

8 46

LUIS

FILIPE

Fotógrafo

MARC

GUERRERO

Fotógrafo

ADRIANA

MARTÍ

Fotógrafa

100

88 108

CHR &

MISSTREZE

FIONA

FÀBREGA

Modelo

MARÍA

PARRA

Fotógrafa


56

78

MIRIAM

HAMEL GIL

Modelo

66

FINA

VERNET

Fotógrafa

IBAI

LOBATO

Fotógrafo

118

140

SEIGAR

Fotógrafo

130

SAID

PHOTOGRAPHY

Fotógrafo

ANA BELÉN

VALERIANO

Modelo


REDACTORAS

Nuria Ortiz Guerrero.

@nuriaortizphoto

Su sección consistirá en presentar a los

lectores a las futuras promesas o ya consolidados

del medio, fotógrafos, maquilladores,

modelos, etc. Todo lo que hace posible la

magia en este sector.

En este número tendremos a la fotógrafa

Crissial

Lizet Esquivel.

@esquivellizet

Tendremos de primera mano información

de los certámenes internacionales, entrevistas,

tendencias y muchas sorpresas..........


NOTA DEL EDITOR

HOLA QUERIDOS

AMIGOS,LECTORES

Y COLABORADORES

Lo primero que quiero es agradeceros vuestra

confianza y apoyo por haber podido llegar a este

número de la revista.

A lo largo de estos años hemos publicado cerca de

800 de vuestros trabajos, que esperamos os haya

servido para crecer como artistas dentro de este

maravilloso y difícil mundillo.

Mención especial a nuestras redactoras por su fantástico

trabajo y dedicación para que esta idea siga

creciendo.

Solo me queda reiterar nuestro agradecimiento y

esperar seguir contando con todos vosotros en esta

nueva etapa que comenzamos..

VICENTE MARTÍN


Modelos:

Cristina @cristinaprietm

DAYRÉN @dayrenmd

Makeup:

Paula Hernández @woffighter


MUAH Y ESTILISMO: Carmen Lastres @carmenlastres

MODELO:S Paula Millet @paula_millet,

Daniela Villarroel @danielavillarroelv

Ana Ventura @anaventuratraveset

VIDEO: Daniel Sagoe @dani_sagoe

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: Nacho Hurtado @elyograg

FOTOGRAFÍA: Daniel Emperador @danielemperador

https://danielemperador.es/portfolio/zarus/

LUIS FILIPE @Lfilipephoto








Marc

Guerrero

Fotógrafo

@marcguerrerophoto

Modelo @faunistica


“The journal”

Soy un fotógrafo y filmmaker de Barcelona.

Amante del arte, la sensualidad fotográfica

y de la libertad de expresión.

Pasión por el cine independiente y de sus

rincones más fantásticos.










ENTREVISTA

Os presento a Crissial, Socióloga

y artista. Una mirada puesta en los

detalles y en el momento presente.

Una mirada delicada y potente,

donde algo tan frágil como puede ser

una gota o un desnudo, puede transmitir

tantas emociones.

¿Cómo es Crissial?

Es curioso cómo uno se da cuenta

de muchas cosas sobre sí mismo

cuando se tiene que “ definir ” o

explicar quién es o cómo es a otras

personas intentando salir de las

“etiquetas” al definirnos por el trabajo

que hacemos o el título que tenemos

o el rol que desempeñamos con

unos o con otros o nuestros hobbies,

o nuestros estados de ánimo.

Me llueven un montón de adjetivos

(¿lluvia de adjetivos? ¡No los freno!):

Despierta y a la vez soñadora ,creativa

, práctica , flexible (¡en todos los

sentidos!) trabajadora, algo caótica

(o digamos que tengo una manera

creativa de ordenar... ), una persona

en búsqueda de la excelencia en vez

de la exigencia, de la compasión en

vez de la pena, de la energía del coraje

para realizar cambios en vez de

la del orgullo,de la responsabilidad

en vez de la culpa, consciente del

proceso de evolución en el que todos

estamos, con la firme intención de

ayudar a otros a despertar y continuar

el camino hacia la felicidad que

está dentro de nosotros (y no fuera

a través de hacer y tener , como se

nos ha hecho creer).


Cada vez más ​consciente​de mis propias

​virtudes​(cada uno tiene los suyos,

somos únicos y reconocerlos no tiene

que ver con ser un ​creído​) con muchas

ganas e ​ilusión de ​compartir​ y llevar mi ​

propia voz​ al mundo y a animar a otros

a que ​dignifiquen ​las suyas y que entre

todos ​sumemos.

Humilde​(nadie es más que nadie, ni

está por encima de nadie) aunque literalmente

no tengo abuela.

Fiel​a lo que dicta mi corazón. ​Sensible​

. ​Pasional​, la pasión es la energía que

mueve el mundo.

Intento estar ​enfocada​ en el momento ​

presente​ para no perderme nada de lo

que está ocurriendo. Al fin y al cabo, el

presente es lo único que tenemos.

Esta ​actitud​de atención plena me

resulta muy ​inspiradora​a la hora de

realizar mis composiciones fotográficas,

tanto en desnudo artístico como en

macrofotografía.

Atención a las ​emociones​, atención a

los ​detalles​.

Soy ​feliz​ e infinitamente ​agradecida​ por

todos los regalos que tengo en la vida.

Después de lo dicho añado: ¡​espiritual​!

Al final uno es una ​suma​ de las ​cosas​

que ha ido ​aprendiendo​, de las ​experiencias​,

de las ​pasiones​ que nos mueven,

de las ​personas​que conoce…​todo

nos va moldeando para que vayamos ​

redescubriendo​​quiénes y cómo somos

realmente​.

¡WOW, me siento como si me hubiera

echado por lo alto un ​cesto de flores​

!Esta pregunta se la tendría que hacer

todo el mundo. ¡Gracias!


Tu trayectoria

Estudié ​Sociología​, hice un curso de ​postgrado​ que se llamaba “praxis de la Sociología

del consumo y estudios de mercado” y esto me llevó a ​analizar la sociedad​ en

la que vivimos ​desde otro punto de vista​, de alguna forma como ​de ser más consciente​

y entender bien​los entresijos de la “​matrix​” en la que vivimos y viendo desde

“​fuera​”,buscar la manera de ​salir del control​ al que nos somete y en lo que se ​nos

hace creer que somos “el personaje” ​que nos montamos para relacionarnos y sentirnos/aceptados/validados

por los demás(me hace ​gracia​ ahora el darme cuenta

de que saqué​ una ​matrícula de honor​especialmente en una asignatura que se llamaba

“conducta desviada”​desviada en el sentido de lo que se ​salga de la “norma”

establecida​).


Y ​todo​ esto ​tiene que ver​con mi manera de ver la ​fotografía. Siempre me he sentido ​atraída​por ella, capturar

instantes, ​parar el tiempo, moldear mi realidad…

Me regalaron mi primera cámara réflex hace unos 10 años y sentí pasión por la fotografía ​Macro​(sobre todo a

flores, plumas, gotas) como forma de mirar la realidad desde ​otro ángulo​, de prestar atención a los ​detalles​ que

no se ven a primera vista, de percibir un ​universo inmenso​ cuando uno se mete en el ​interior​, de apreciar la

abundancia​de las texturas, de las formas, de los colores, de la magia de los reflejos.

Y pronto, viendo fotos en galerías online me empiezo a dar cuenta de que me siento muy atraída por la fotografía

de ​desnudo artístico, emocional​, especialmente en autorretrato​ y decidí probar. Al principio ​me costó​ porque tenía

que ​superar​ una serie de ​barreras​ ​psicológicas sobre ponerme ​delante de la cámara​ (y no solo detrás), de quedarme

​desnuda​, de alguna manera ​expuesta​ a esa ​lente fría​de la cámara y a los ​prejuicios​ que tiene uno

respecto al cuerpo y al desnudo. Es ​quitarse​ la ​ropa​, las ​máscaras​ que nos ponemos para los demás y quitarse

vergüenzas​, ​verse de otra manera​, ​aceptarse​, ​explorar​, ​sin presión​, ​sin expectativas​ y poco a poco descubrí que

era una ​experiencia​ de ​conexión​ ​directa conmigo misma​, con mi propia esencia, y me di cuenta de que se trataba

de una ​herramienta maravillosa​ de poder ​expresar​a través de mi ​cuerpo​y de la ​composición fotográfica

un ​universo interno​ y una manera de ​sentir plenamente el momento presente.​Es una experiencia muy reveladora.

Me voy dando cuenta de quiero ​crear escenas que imagino​ y empiezo a ​manejarme en Photoshop​ para ir dotando

de ese toque especial a lo que estoy sintiendo. Todo esto es un ​proceso de autodescubrimiento​, de ​evolución​,

de ​aprendizaje constante.



Y siento la ​necesidad de compartir​esa ​emoción​

representada a través del ​cuerpo​y moldeada por

los ​elementos fotográficos​ para de alguna manera ​

crear una reacción​, una ​reflexión​ o algo de ese ​sentir

a la persona​ que lo vea, de ​contarle una historia​

o un principio de ella que ​no le deje indiferente​, así

que creo una ​galería online​ y empiezo a ​compartir​

y a crecer con el ​feedback​ de otros ​artistas​, a sentir

que lo que haces llega, gusta, hay gente que lo

compra y lo quiere poner en su salón. El ser ​fuente

de ​inspiración​para otros fotógrafos y varios pintores

también que han se han inspirado en mis fotografías

para realizar dibujos, cuadros y hasta personajes de

comic de ¡súper heroínas!

Una experiencia que hace inspirarte​, retarte a mejorar​.

Esta parte de mí estaba liberada y creciendo

artísticamente aunque de ​manera anónima​, ya que

estaba ​bajo otro nombre​ artístico y de alguna manera

​ocultaba a la gente que me rodea​ lo que hago.

Y esto supone un paso de ​honestidad​con uno

mismo, de ​quitarse el miedo​ a que nos enjuicien​

con este tema tan socialmente marcado como es el ​

desnudo​y la de creencias​ y ​tabúes​que hay alrededor

de él.

Así que para ser ​coherente​ conmigo misma ​empiezo

a compartirlo bajo mi identidad (como Crissial),

a enseñarlo a ​amigos​, a ​familia​, ​a explicar por qué

y para qué lo hago y realmente y supone una ​experiencia

igual de liberadora​que quitarme la ropa

delante de la cámara y ​fluir sin miedo​.

Cuando decidí ​compartir​ mis trabajos con los ​compañeros​de

la ​DRescuela​, y a publicar​ en las ​redes

sociales​ a pesar de “​aceptar​” a regañadientes el

precio de la censura​ ​absurda​en el tipo de fotos que

hago me supone el ​regalo​ enorme del feedback muy

positivo​por parte de un ​público predominantemente

femenino​ que antes apenas tenía (era mayoritariamente

masculino) y ​ver cómo llega​ el mensaje,

más allá de la estética del cuerpo desnudo impulsa

mucho a ​motivarse​. El hecho de convertirme en ​

profesora​de fotografía de desnudo artístico me ha

hecho entender muchas cosas que sucedían en mí

de manera un tanto subconsciente. Y la propuesta

actual de impartir un curso de ​fotografía macro​

me ha hecho retomar este género fotográfico con

mayor ​consciencia​, ​aprendizaje​ y ​disfrute​. Es maravillosa

esta manera de ​mirar​.

Eso junto un proceso de transformación personal,

de retomar la práctica de la meditación​ me está

haciendo ​crecer mucho​no solo como ​artista​sino

como lo que es más importante, como ​persona.



¿Crees que las redes sociales son importantes

para un fotógrafo?

Tengo una relación un tanto peculiar con las redes

sociales. Se han convertido desde mi punto de vista

en una herramienta que demanda acción y

atención, que utiliza sutilmente mecanismos de ​persuasión​muy

potentes que generan una gran ​adicción​

y ​manipulación​ de las ​reacciones​ y de las ​emociones​.

Es increíble cómo potencia en muchos esa ​ilusión​de

que ​uno es lo que los demás piensen de él​ con todo

el sistema de “me gustas” de iconos…etc. Y hay gente

que se deja llevar por eso, le influye no sólo en su

estado de ánimo, también en lo que hace o deja de

hacer. Me refiero a artistas que se dejan llevar por eso

y terminan creando el tipo de ​arte​​que tiene ​más “likes”​

en vez de lo que realmente siente o desea, por ejemplo.

Es un tema muy interesante y que creo que deberíamos

ser muy conscientes y hacer un ​uso razonable​

de las redes sociales, en vez de dejar que ellas nos

usen a nosotros y frenar esta tendencia de adicción y

manipulación emocional y mercantilista.

Dicho esto, considero también que son un ​gran escaparate​

y una manera de llegar a muchos ojos.

Hoy en día parece que si no tienes presencia en las

redes no existes…

Son ​importantes ​para los fotógrafos en ese sentido,

para hacer llegar tu trabajo a mucha más gente.

Las redes sociales idealmente son medios de comunicación,

a través de los cuales se comparte​

información de ​valor​. Fueron creadas para ​favorecer

la interacción​y enriquecerse culturalmente (aunque

luego se esté desvirtuando ese propósito de alguna

manera).

Depende también su uso de qué pretendes, si eres ​

amateur o profesional ​y de ​tus intenciones​.

Son buenas para ​mostrar, atraer clientes, motivarse,

interaccionar​ con otras personasen relación a la fotografía.

Hay que tener un criterio a la hora de compartir

nuestro trabajo en las redes sociales para que ​no​​nos

sobrepase​, sobre todo porque lleva ​tiempo​.

Mantenerse actualizado, no sentirse presionado por

compartir por el simple hecho de hacerlo, mejor hacerlo

solo con aquello que estemos ​realmente satisfechos​

.Filtrar​ las ​valoraciones​ que recibamos, se trata

de ​aprender​y ​disfrutar​, lo importante es que a nosotros

nos guste.

No obsesionarse​ con el número de seguidores, mejor

pocos y que realmente estén interesados que no miles

y que ni siquiera miren lo que haces. Disfrutar y compartir.

Tu primer fotógrafo o fotografía que te

hizo sentir algo especial o ambos.

Me viene a la cabeza una imagen, es un cuadro, no

una fotografía.La​ ​gran odalisca​ de Jean-Auguste-Dominique

Ingres. Estaba en la habitación de mis

padres donde me tumbaba en la cama y hablaba por

teléfono horas y horas, durante años. He recorrido

cada pincelada y curva de esa odalisca llena de ​sensualidad

millones de veces. Supongo que ​subconscientemente​me

ha afectado en mi interés

por el desnudo artístico como forma de expresión.

Y un fotógrafo que sin duda me marcó es un ​artista

sudafricano​, no es conocido realmente, le conocí en la

galería online DeviantArt.

Hacía fotografía de desnudo artístico en autorretrato y

me fascinó su increíble creatividad​ ​ilimitada​, la capacidad

de ​adaptarse​a los pocos recursos que tenía (a

veces fotografiaba con un Iphone muy antiguo, trabajaba

con muy poca resolución porque no tenía capacidad

de almacenaje) lo que le impulsaba a ser aún más

creativo.

Sus poses mostraban ​la absoluta libertad​, ​autoexpresión​y

​aceptación​de su cuerpo en cualquier estado.

Fotografías y fotomontajes que te llevaban directamente

a su mundo imaginario. Cada imagen te invitaba

a ​recrear​ una historia, a ​sentir​la emoción que

transmitía con su cuerpo ​libre de prejuicio​s.

Sentí que yo quería hacer eso también, nos pusimos

en contacto e hicimos varias colaboraciones​. Fue una

gran fuente de apoyo e inspiración. Le estaré eternamente

agradecida.

Tus referentes y porqué

El artista que he comentado en la pregunta anterior,

ha sido un gran referente para mí.

Mi inspiración viene de muchos lugares: la danza, la

poesía (en especial Pablo Neruda), la escultura, la

pintura, la música…

Y citando algún fotógrafo conocido podría decir:

Andrés Brito​, por la plasticidad y elegancia en las

poses y el exquisito uso del blanco y negro en sus

fotografías.

Francesca Woodman​, por la gran capacidad de

expresión personal a través de su cuerpo, por sus

composiciones “atemporales”, por dejar el alma al

descubierto en cada foto.

Brooke Shaden​, por su tratamiento del color y las

composiciones para potenciar la expresividad a través

de su propio cuerpo.


Leila Amat​, por crear como ella dice “desde las entrañas”,

puro sentimiento,feminidad, utilización del atrezzo

con un sentido tan significativo en cada imagen…

Anka Zhuravleva​, por su potenciación de la creatividad

en diferentes géneros defotografía, dejando una

huella inequívoca de su estilo y personalidad en cada

uno de ellos.





¿Tus ideas son producto de un estudio previo o surgen naturalmente?

Depende, hay ​algunos​ de mis trabajos que son producto de una ​planificación​bastante exhaustiva (la pose, los

elementos, la iluminación y sobre todo el mensaje a transmitir), aunque muchos otros nacen de una “​chispa​” de ​

inspiración​(una emoción

a transmitir provocada por un verso, una melodía, una flor, un elemento que me inspire a crear una relación con

él…) Me pongo delante de la cámara o la persona a la que quiero fotografiar (en el caso del desnudo artístico) y

me dejo llevar.

En el caso de la fotografía macro, surgen naturalmente, la propia belleza de los detalles una flor, de la textura

de una pluma, de la magia de las gotas, es en sí misma pura inspiración, aunque sí planifico la iluminación, el

fondo, el bokeh…

¿Qué prefieres, dedicar más tiempo a la toma y tener menos procesado

o al contrario?

Me gusta dedicarle tiempo a ambas partes.


Por supuesto mi intención es que la

foto quede lo más correcta en términos

de exposición, encuadre, temperatura

etc. en la toma.

Pero la parte de la ​postproducción​

es muy importante para mí, el darle

mi interpretación a esa fotografía, no

sólo añadirle alguna “corrección” o

“mejora” si la foto lo requiere técnicamente,

es añadirle ese toque “​mágico​

” que haga que el resultado final​ me

haga sentir, que me encante, ya sea

añadiendo ​texturas​, jugando con

efectos de ​doble exposición​, ​desenfoques​,

​distorsiones​…Lo que me va

pidiendo en ese momento la inspiración

y la foto en concreto.

Aunque la foto de cámara haya salido

técnicamente “perfecta” necesito

pasarla por este “filtro” propio de mi

particular “​visión​”. Disfruto​ mucho con

esa parte, al igual que en el momento

de la toma.

¿Recuerdas tu primera

cámara?

Ante esta pregunta me viene a la

cabeza la cámara de fotos de juguete

que apretabas un botón y salía una

carita de payaso con la lengua fuera

impulsada por un muelle, jajajaja,

me encantaría volverla a tener. Me

pasé muy buenos ratos pretendiendo

hacer “retratos” a mi familia.

Luego tuve la típica cámara de carrete

que me regalaron en la comunión,

se pasaba de toma a toma presionando

de los laterales. Aún recuerdo

las fotos que saqué ese día, sonrisas

y rosas (¡y mucho ruido!).Luego tuve

más cámaras pequeñitas que me

llevaba a los viajes, carretes de 24 o

36…Había que afinar mucho en la

toma, como mucho llevaba 2. ¡Qué

tiempos! Y mi primera cámara reflex

fue una Canon 450D con el objetivo

de kit 28-55mm con el que he sacado

muchísimas fotos y que aún utilizo de

vez en cuando. Aprendí mucho

“trasteando” con ella y la guardo especial

cariño.


¿Qué equipo utilizas?

Tengo que confesar que me encanta comprar accesorios y cositas varias para la fotografía ¡aunque luego no lo use!

De equipo base tengo la cámara Canon 6D Mark II, el objetivo 24-70mm de Canon F2.8 que es el que utilizo para los

trabajos de desnudo artístico, el 100mm macro de Canon F2.8 que uso para la fotografía macro y el 50mm F1.8 también

de Canon que uso para retratos (y para esto también el 100mm). Y una serie de conversores macro (anillo

inversor, tubos de extensión, etc con los que a veces experimento) Un trípode robusto de Manfroto, un intervalómetro

(que aunque la cámara tiene esa función me he acostumbrado a él y me gusta usarlo cuando hago auto-retrato).

3 flashes de estudio, un speedlight, disparadores y un montón de difusores, pero la verdad es que prefiero, siempre

que puedo usar luz natural, excepto en la fotografía macro para la que me encanta usar flashes específicos para esto.

Y atrezzo (fondos para Macro, pulverizador de agua, extensiones de pelo y sedas para desnudo…).


Entonces podemos decir que el equipo no hace al fotógrafo.

Así es. El equipo ayuda y mucho para determinado tipo de fotografía, pero es simplemente una herramienta al servicio

de la expresión.

Un buen fotógrafo (con un buen ojo, una emoción/historia que trasmitir, ideas compositivas etc) hará una buena fotografía

incluso con el peor teléfono móvil del mundo. Y al revés, por muy buen equipo que se tenga si no hay un conocimiento

sobre el mundo fotográfico o artístico en general difícilmente saldrá una buena fotografía de esas que uno mira y

le provocan una reacción.

No es la cámara la que hace la foto, es todo lo que forma el conocimiento y vivencias de la persona que la toma y que

la crea como un resultado final.


El fotógrafo se hace o nace

Yo creo que se “hace” pero también se “nace”

Un fotógrafo es, entre otras cosas, alguien que sabe

usar una cámara de fotos, que hace fotos “bonitas” y

que expresa su visión a través de sus fotos.

Las dos primeras cosas sabemos cómo aprenderlas,

sobre todo ahora que tenemos cámaras a nuestro

alcance en cualquier lugar y maneras de acceder a

libros, cursos, tutoriales online etc también al alcance

de todos. Ser fotógrafo requiere de más que saber

técnica y tener un ​buen​ equipo, ​la visión fotográfica ​

es hoy en día un gran factor de importancia para ser

considerado fotógrafo.

Ser capaz de ​transmitir​ esa ​visión ​única​ ​a través de

una fotografía. Hay por supuesto posibilidades de ​

aprender a​innovar​, a ​ofrecer algo​. Todo​se puede ​

lograr​con ​constancia​ y ​ganas​, pero está claro que el

que de por sí tiene una mayor ​sensibilidad​ y apertura a

la ​creatividad​ lo tiene más fácil.

Todos podemos (y deberíamos) ​cultivar​ nuestra propia

​personalidad​, la estética, nuestra forma de ver y

relacionarnos con el mundo. ​Apreciar​ aquello que nos

parece bello​ y ​compartir​ esa visión con los demás con

la ayuda de la ​técnica​.

Dejar plasmada nuestra propia visión o manera de ver/

sentir algo que nos ha llamado la atención.

La ​actitud atenta​, despierta, presente ​ayuda​mucho a

tener esa mayor apreciación de todo lo que sucede a

nuestro alrededor y poder percibir todos los detalles.

Parafraseando a Picasso “El ​artista​es un ​receptáculo​

para los ​estímulos​que vienen de todas partes (y que

hacen surgir las emociones), del cielo, de la tierra, de

un trozo de papel, de una forma que pasa, de una tela

de araña” y yo añadiría además del corazón, es decir

de aquello que nos conmueve.

Un fotógrafo no es simplemente el que toma una foto.

La fotografía es, para mí, una ​herramienta de expresión

artística​mediante la composición, el uso de la

narrativa visual, la estética y de una correcta combinación

de la técnica y el concepto para transmitir una

emoción, una reflexión, una reacción.

Hay gente que ​nace​ como decía, con una ​predisposición​,

​sensibilidad especial​, pero creo que ​todo se

consigue​ con constancia, ilusión, mucha ​práctica​y ​

actitud​ positiva de valorar quiénes somos y transmitir

esa visión que nos hace diferentes (la cuál vamos

encontrando cuando vamos descubriendo quiénes somos

realmente) y añadiendo pasión y determinación a

lo que hacemos.

Es un proceso constante de evolución, aprendizaje y

disfrute, ¡como la vida misma!

DR Escuela. Cuándo comenzaste como

alumno y como profesor y qué ha supuesto

para ti.

DR escuela es mucho más que una “escuela”, revoluciona

el concepto tradicional en el

que los alumnos son “receptores de conocimiento”.

Se potencia de manera muy especial el ​lado humano​,

el concepto de ser ​una gran

familia​, en el que el conocimiento no viene solo por

parte de los profesores. ​Todos

sumamos​con nuestra visión particular.

Me encanta ese sentimiento de ​ser parte de algo​, de

esa familia de gente que se

ayuda compartiendo en todos los niveles (conocimiento,

experiencia, inquietudes,

pasión), ese es un ​valor tan important​e como el del ​

contenido​(que no puede ser más

amplio y variado).

La escuela además te ayuda a ser más ​constante​,

más ​enfocado​, a estar ​conectado

con la gente que comparte tu pasión y con cantidad

de novedades y conocimientos.

Te ayuda a ser ​consciente​de que todos podemos

conseguir nuestros objetivos con

Constancia, Compromiso y Confianza​, potenciando

nuestros talentos a través del

trabajo y apoyo, a darte cuenta de que nunca es demasiado

tarde, ya que lo vamos

viendo directamente en los profesores y compañeros

que lo van consiguiendo.

Mi ​experiencia​ como ​profesora​tanto de desnudo artístico

como de fotografía macro,

es ​inmensamente gratificante​.

He tenido además la ​oportunidad​ (a través de la escuela)

de entrevistar y co-crear el

contenido de sus cursos en DRescuela, a dos grandes

fotógrafas actuales, Anka

Zhuraleva y Mónica Carvalho, una experiencia altamente

​enriquecedora​ en sentido

bidireccional​. Por un lado el tener la libertad de ahondar

en el conocimiento de sus

motivaciones, de lo que les mueve, de la fuente de su

imaginación y su creatividad les

ha hecho conocer cosas de ellas mismas que jamás

se habían planteado o preguntado

y a la vez para mí ha sido un reflejo para profundizar

en mí misma también.

¡Como a través de esta entrevista! ¡Gracias!


A la hora de ​crear un curso​tienes que ver las cosas

desde ​un ángulo distinto​.

Muchas de las cosas que hacemos como fotógrafo

suceden de una manera ​intuitiva​, ya que son fruto de

un ​aprendizaje​ que está ​interiorizado​ y simplemente

fluimos (¡como conducir!), pero el hecho de tener que ​

enseñarlo​ a otras personas te hace plantearte​ muchas

cosas, a verlas de otra manera y a entender ​el por qué

y el para qué ​de qué hacemos y cómo lo hacemos.

A nivel personal eso es una experiencia que te hace ​

conocerte mucho mejor​, es como un ​viaje hacia el

interior​de uno mismo para compartir eso que llevas

dentro, tanto en el corazón como en la cabeza.

Me hace ​inmensamente feliz​ ​transmitir mi pasión y mi

conocimiento​, ​ayudar​a los demás que quieran conocer

estos géneros fotográficos con mi particular forma

de verlos que va más allá de lo fotográfico.

Estoy muy ​agradecida​ por la ​confianza​ depositada en

mí y la oportunidad de crecer y compartir​a través de

la experiencia de ser profesora.

Un consejo esencial para los que están

empezando en la : fotografía

Que tengan la ​actitud abierta y espontánea​que

tienen los ​niños​.

Esa actitud de adaptarse a lo que se tiene, a

experimentar y probar cosas sin expectativas,

simplemente disfrutando del proceso.

Para avanzar en fotografía hay que ​practicar​mucho,

la teoría de los libros y los cursos hay que

ponerla en práctica realmente para ​interiorizar​

los conceptos y evolucionar. No hay error​en este

proceso, por mucho que sintamos que no nos salen

las cosas como desearíamos, ​cada experiencia

conlleva un aprendizaje​(aunque tengamos

que pasar por ello una y mil veces).

Que mantengan ​los ojos bien abiertos​, es decir,

intentar mantener ese estado de atención al momento

​presente​y dejar que la ​vida nos inspire​en

cualquier sentido (una flor abriéndose, un paisaje

en deshielo, una escena callejera, un bailarín

dando un salto impresionante, una puesta de sol

tiñendo el cielo, la caricia de una abuela a su

nieto, la lágrima de un padre que ve cómo se casa

su hija…) Hay millones de situaciones que están

ahí para ser ​observadas​, ​inmortalizadas​e

interpretadas​por nosotros a través de nuestras

cámaras si tenemos esa actitud de “​presencia​”

para que no se nos escapen.

Diría también que, tanto si quieren hacer de la

fotografía un medio de vida y/o de expresión artística

y personal, ​identifiquen​sus ​talentos​(que

todos tenemos) y la pasión​que realmente les llena

y ​exploren​con constancia, con compromiso y

con la confianza en que serán capaces de ​encontrar​ese

​estilo personal​que conecte con su

verdadera esencia​y puedan compartir eso a

través de imágenes que no dejen indiferente al

espectador.




ADRIANA

MARTÍ

Fotógrafa. @adrianamartiphoto


Editorial “FLORACIÓN”

Modelo CAT CARAMÉ @catcaramelo

Muah CRISTINA SEAFER @cristina.seafer

Estilista ROBERTO LOIALI @robertoloialimoda











MIRIAM

HAMEL GIL

@mimi_en_el_paraiso

Fotografía:

Enric Munraba. Antonio Miralles. Román Bassalos. Amador Bcn

Soy modelo, mestiza, madre española y padre

argelino francés. Estudio dirección de empresas y

trabajo en el gobierno en la parte de movilidad. Soy

modelo , bailarina y actriz de teatro. He sido Miss

Expresión Andorra 2019. Y ahora estoy en un certamen

que finaliza en enero del 2021, Mrs. Europa

Andorra 2020.










Valeria

Jamón

Diseñadora @valeria.jamon

Fotografía: @angie_a_castro @angiecastrofotografa

Modelos: @karina.iglesias - @alexcornier

Makeup: @xophiamb @xophia.mua

Hairstyle: @verdesmeraldamakeup

“SENSUAL”


FINA VERNET

Fotógrafa (FO) @finavernet8

Realizada en clave baja un solo foco.

Luz de un solo flash el resto.

Modelo Paola @paolaadecastro

Make up María José MUAH @_maria_jose_makeup

Localización. Studio Central ON/OFF

@studiocentral_on_off












IBAI

LOBATO

Fotógrafo. @its_lobato


Modelos:

Ana Calleja @anecalleja

Victoria López @missvictoriacrz

Maquillaje:

Aurah Sin @aurah_sin

Diseños :

Candelas y Felipa ALTA ARTESANÍA®

@candelasyfelipa










CHR &

MISSTREZE

FOTÓGRAFO: Carlos H. Ramos @chr_88_

MODELO: Laura Muñoz @iamlauratreze

MAQUILLAJE: @soultreze

VESTIDO NOVIA: @tienda_piel_de_mariposa_malaga

MEDIAS: @divanylon













Fiona

Fàbrega

Modelo @bellafiona_official

Modelo profesional y bailarina.

Me considero una persona dinámica, atrevida, polifacética y genuina.

Me siento muy cómoda con las cámaras.

Trabajo con marcas tanto pequeñas como grandes...

Gucci. Dior, Dolce&Gabbana, Montblanc...También hago

pasarelas, fashion weeks y editoriales.

He sido Miss España Turismo 2019.

Actualmente soy Miss Andorra.










MARÍA

PARRA

@mariaparraphotography

Modelo: @cheshirecosplayer

Complementos: @costureroreal










SEIGAR

FOTÓGRAFO

@jseigar

Criaturas Hermosas

(1 2 3 Sin Etiquetas)

Esta serie muestra a ocho mujeres como criaturas hermosas

en una piscina natural. Estas imágenes pertenecen a la

tercera parte del proyecto “1 2 3 Sin Etiquetas” que lucha en

contra de cualquier tipo de discriminación y prejuicio, y cuyo

objetivo es la igualdad. En la primera edición, presenté Yearbook:

una página de un anuario americano como un símbolo

de logro y éxito a través de la diversidad, y en la segunda

edición, Guilty mostraba con un giro irónico unas fotografías

de fichas policiales que representaban la idea de ser culpables

por ser diferentes. En esta tercera edición, sus protagonistas

encarnan la belleza y el amor propio. “1 2 3 Sin Etiquetas”

celebra la diversidad, e intenta mostrar a la sociedad

que debemos aprender a aceptarla y a valorarla. El mensaje

fundamental es levantarnos, valorar nuestras diferencias

y conseguir la aceptación por medio de la empatía. Cada

ser humano es hermoso a su manera. Esta serie coincide

con mi último interés en la fotografía que es documentar la

identidad, en este caso la identidad propia positiva.







Director creativo y fotógrafo: Seigar @jseigar

Proyecto 1 2 3 Sin Etiquetas: @123sinetiquetas

Directoras del proyecto 1 2 3 Sin Etiquetas: Sol @masqueunatalla Kitty @kitty_von_freud

Participantes:

Adriana @pink.adriana, Silvia @pitamy, Yara @yarukuta, Patricia @patriciafarrais88, Sol @masqueunatalla,

Yubmary @yubmary, Christina @christina.maria.f, Kitty @kitty_von_freud




Seigar es un filólogo, profesor de secundaria, y prolífico

fotógrafo viajero, urbano y curioso residente

en Tenerife. Su trabajo se enclava dentro de la fotografía

de calle y socio-documental. Siente pasión

por la cultura pop que derrama en sus series. Es

un fetichista de los reflejos, la gente de plástico y

otros seres vivos, los detalles, los colores saturados,

los iconos religiosos y los efectos. Se inspira

principalmente en sus viajes con los que construye

unos discursos visuales con un hilo conductor,

aspirando a algo más que al testimonio, contando

historias. Sus proyectos más ambiciosos han sido

Cuentos de una Ciudad: una serie que retrata sus

visitas a Londres y su Gente de Plástico: un estudio

sociológico y antropológico centrado en los maniquíes

que encuentra en los escaparates de todo el

mundo. Se ha dedicado a cubrir eventos, y a contar

historias de vida con su cámara demostrando así

su interés por la fotografía social y con carácter documental.

Ha participado en diversas exposiciones

tanto individuales como colectivas: FotoNoviembre

TEA, TenDíez, Círculo de Bellas Artes, Phe Gallery,

Instituto de Estudios Hispánicos, Espacio Cultural

Castillo de San Felipe, ULL Rafael Ramos García

International Photography Awards, Tank Festival,

Sala Fleming Art Gallery, Sala de Exposiciones de

El Sauzal, The Poetry Café (lanzamiento Porridge

Magazine ocupaba la portada) en Londres, Loosen

Art Gallery en Roma, Haze Gallery en Berlín y otras;

y sus trabajos han sido publicados en numerosos

medios nacionales e internacionales: Blanc Magazine,

PhotoVogue, Feroce Magazine, Trend Privé

Magazine, Semi Magazine, Latent Image Magazine

y otros. También ha colaborado con texto y fotografía

en publicaciones como Dodho, The Cultural,

Memoir Mixtapes, VICE Spain, WAG1Mag o La

Superqueer. Ha conseguido publicar una amplia

selección de sus trabajos en su portfolio de Vogue

Italia. Ha dirigido un corto titulado Víctor (1997) y

una pieza de videoarte: Hot Summer, based on

true fantasies. Su último foco de interés es documentar

asuntos sociales relacionados con la identidad,

todo lo que define a las personas, incluyendo

las etiquetas. Recientemente fue galardonado con

el primer premio del XXIV Premio Internacional de

Fotografía Rafael Ramos García en la categoría de

fotografía individual por su obra Tarde en el lago.





SAID

PHOTOGRAPHY

@said12_

Modelo Alejandra Ramírez @alejandraramirezy










Mi nombre es Ana Belén Valeriano Ramos,

tengo 45 años, soy de Tenerife (Islas Canarias)

casada y con un hijo de 9 años.

Me gusta mucho el deporte, hago Aro

acrobático y Pole Dance. También me gusta

el baile, actualmente hago Ballet Clásico

y Salsa Femenina.

Soy administrativa en un hospital, pero mi

pasión está en todo lo relacionado con el

mundo de la belleza, por eso estoy sacando

Esteticién. Me encanta ayudar a las personas

a que se vean bien, porque aunque

el físico no es lo más importante, ayuda a

tu interior.

Empecé en el mundo del modelaje ya tarde,

con 40 años, lo que significa que aunque

la mujer sea madura no tiene por qué

encasillarse en una sola cosa y además

puede presentarse a certámenes de belleza

y disfrutar de este apasionante mundo.

La mujer madura también es bella, en mi

opinión, toda mujer es bella, cada una tiene

su esencia.

Actualmente me presento a Mrs Europe,

para mujeres de más de 30 años y como es

online necesito el voto de todos los lectores

de MDS Magazine, ¿me ayudas?. Entra

en mi facebook (Belen Valeriano Ramos)

y ahí encontrarás el enlace para que votes

por mí.


ANA BELÉN

VALERIANO

@belenvalerianoramos

Fotógrafos: Mb_ photography @mb_photography_photo

Asesora de imagen : Fany García @floridaa134

Maquilladora y beauty coach : Yaminet Rojas Castillo @rojascastilloyaminet.












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