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Central 95

El Equilibrista.

El Equilibrista.

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095

AÑO 09|N°95|PRECIO $350

El equilibrista

Por segundo verano consecutivo en Mar del Plata, Mauricio Dayub interpreta

la obra de su vida.










DIRECCIÓN:

Matías Copic

EDITOR:

Dr. Martín Sala

PROPIETARIO:

Muguer Comunicaciones s.r.l.

DIRECCIÓN DISEÑO EDITORIAL:

Guillermo Liesegang

COLABORACIÓN DISEÑO:

Noelia Huertas

COLUMNISTAS:

Clara López Tonón

David Akerman

Analía Elefante

Marcelo Corbalán

Ana Wasserman

María Almendra Valero

Leonardo Malgor

Nicolás Antoniucci

Andrés Testa

Lic. Fabián Melamed

Martín Irazabal

FOTOGRAFÍA:

Noelia Fernández

Javier González

Antón Ivanenko

COLUMNA DE ARTE:

Arq. Ana Botto

PROD. COMERCIAL - CAP. FED.:

Pablo Javier Casterán

pablo.casteran@gmail.com

DEPARTAMENTO CONTABLE:

Cdr. Marcelo Corbalán

IMPRESIÓN:

Latingrá!ca

www.latingra!ca.com.ar

EDITORIAL MUGUER COMUNICACIONES S.R.L.

Capital Federal: Juana Manso 1661 Dep.708

(1107) Madero Este

Mar del Plata: Av. Luro 2487, Hotel Valles, piso 11.

B7600GTD Mar del Plata

www.revistacentral.com.ar

info@revistacentral.com.ar

MUGUER COMUNICACIONES S.R.L., ni el Director de la revista

se responsabilizan por las opiniones vertidas por los entrevistados

colaboradores ni sus escritos, así como por las fotografías

cedidas por terceros en concepto de gentileza, ni por el

mensaje de los anuncios publicitarios que se incluyen en esta

edición. PROHIBIDA su reproducción parcial o total sin la

previa conformidad del Director, con inclusión de la fuente.

Registro de Propiedad Intelectual EN TRÁMITE.

CENTRAL Revista de Mar del Plata es marca registrada.



CONTENIDO

#95

MOVIMIENTO URBANO

Lab Móvil / P.30

Fares Taie presenta su laboratorio móvil para

diagnosticar Covid-19

TURISMO

Destino Bariloche / P.40

Pezzati Viajes propone un recorrido por

Bariloche y sus atractivos turísticos.

NOTA DE TAPA

El Equilibrista / P.55

El actor Mauricio Dayub dialogó con CENTRAL

con la misma dedicación y profesionalismo que

pone arriba del escenario.

CIUDAD

Arte en verano / P.78

El Museo MAR renueva su propuesta para esta

Temporada 2021

PERFILES

Martín Echevarría / P.86

Se autode!ne como “bicho de radio”, realiza

contenidos para podcasts y actualmente reside

en una AM. Periodista todo terreno.

INFORME CENTRAL

Mar de Latas / P.106

Las cervecerías artesanales de Mar del Plata

apuestan fuerte por el boom de las latas.



EDITORIAL POR INVITADO

Federico Scremin / Presidente Ente Municipal de Turismo

de Mar del Plata (EMTur)

Un nuevo punto de partida

C

on mucho esfuerzo estamos transitando

una temporada atípica, un

verano en el que los protocolos

sanitarios son los protagonistas.

Orgullosamente hoy contamos con una Mar del

Plata preparada para recibir a turistas de manera

segura. Los recursos con los que contamos

contribuyeron para que en el mes de diciembre

cerca de 600 mil visitantes arriben para disfrutar

del mar, las sierras, la laguna y las virtudes

deportivas, gastronómicas y recreativas que nos

hacen un destino privilegiado y único. No fue ni

es tarea fácil, y hoy debemos estar agradecidos a

todos lo que han contribuido para poder llegar

hasta acá. Somos la capital del turismo y es clave

reactivar este sector que fue tan golpeado durante

gran parte del año pasado.

El 2020 fue el peor año en la historia del Turismo.

De acuerdo a la Organización Mundial de Turismo

la caída estuvo en un 70% a nivel mundial y se

estima una pérdida de 100 millones de empleos.

También el año pasado tuvimos el febrero con

mayor cantidad de arribos desde que tenemos

registro y vivimos uno de los mejores carnavales

con exposición en todo el país por su dimensión

y su cercanía al mar, algo que lo distingue de

otras ciudades. Íbamos a tener un !n de semana

largo de marzo y Semana Santa récord, pero a

mediados de marzo cambiaron todos los planes

de manera abrupta. Por primera vez pedimos que

no nos visiten.

En el año 2019 entre el 15 de marzo y el 1 de

diciembre contabilizamos 7.716.000 pernoctaciones.

Si multiplicamos por un estimativo del gasto

promedio ajustado por in"ación podemos calcular

que dejaron de entrar a la ciudad 19 mil

millones de pesos por la interrupción de la actividad

turística. Eso no se recupera, pero debemos

pensar cómo seguir adelante los 12 meses del

año.

El EMTur estuvo todo el 2020 en permanente

contacto con las Cámaras del sector siempre

enfocados en la reapertura y haciendo hincapié

en los cuidados y protocolos. No se dejó de

trabajar un solo día y mantuvimos nuestra

presencia con campañas que hicieron hincapié

en la naturaleza de la ciudad, teniendo en claro

cuál es el enfoque del turista en esta nueva

normalidad.

Durante todo el año estuvimos en contacto con

agencias y operadores turísticos de todo el país.

Reuniones por plataformas virtuales con lineamientos

de trabajo que nos permitió llegar a esta

temporada preparados para el desafío. Asimismo,

mantuvimos la promoción de la ciudad en

redes sociales y medios de comunicación para

alentar a los turistas a que regresen a nuestra

ciudad ni bien la situación lo permitiera. Sumamos

el canal de WhatsApp para llevar virtualmente

nuestros centros de información de Mar

del Plata a cualquier lugar del país y del mundo.

CENTRAL


Fuimos los primeros en la Costa Atlántica en

recibir en noviembre el sello internacional

“SafeTravels” que entrega el Consejo Mundial de

Viajes y Turismo (WTTC) y es algo que nos

enorgullece y nos alienta a seguir por este

camino, en conjunto con los prestadores que día

a día trabajaron para adaptarse a los nuevos

requerimientos.

La reactivación del Turismo signi!ca poder

conservar o recuperar puestos de trabajo vinculados

a la hotelería, gastronomía, recreación,

entretenimiento y muchas otras áreas en las que

repercute. Si bien el Turismo no es la única actividad

económica relevante es vital en la economía

del Partido de General Pueyrredon y la provincia

de Buenos Aires por la importancia que tiene

nuestra ciudad. Tenemos que redoblar esfuerzos

para que Mar del Plata a través del turismo

genere empleo y recursos en todas las estaciones

del año.

Nada de esto es posible si no se continúa trabajando

en conjunto con la Subsecretaría de Turismo

de la Provincia de Buenos Aires, con el Ministerio

de Turismo y Deportes de la Nación y con el

Instituto Nacional de Promoción Turística.

e in!nidad de atractivos. Cuenta con una

tradición de espectáculos teatrales, musicales y

deportivos que la hacen única en la región. Y

cuenta con un nivel gastronómico internacional

que tenemos que potenciar para ser la capital

gastronómica de América Latina. Somos la principal

ciudad de turismo doméstico de nuestro país,

pero tenemos la posibilidad de ser receptores de

visitantes extranjeros que van a encontrar una

ciudad que reúne todo. Que tiene todo.

A los marplatenses que han pasado un duro año

y trabajaron fuertemente para llegar en condiciones

a este 2021 y a quienes han venido desde

otros lugares del país a hacer su aporte en la

ciudad. ¡A todos ellos gracias!

“El secreto de salir adelante es comenzar” expresó

el escritor Mark Twain. Tomemos esta temporada

como un nuevo punto de partida y trabajemos

juntos para enfrentar el futuro. Tenemos el

potencial y los recursos naturales y humanos

para hacerlo.

Mar del Plata es una ciudad que tiene no solo

playas y mar, sino también lagunas y sierras.

Tiene hotelería preparada para recibir turistas

los 365 días del año y albergar eventos y convenciones

nacionales e internacionales. Tiene las

mejores fábricas de cerveza artesanal, y a su vez

la bodega argentina más cercana al Océano.

Tiene Parques Acuático, Aéreo, Acuario, Crucero

CENTRAL








MOVIMIENTO URBANO

Con más de medio millón de asociados y una

destacada trayectoria en el rubro de la medicina

privada, el Grupo SanCor Salud expande

sus desarrollos comerciales ampliando el

concepto de salud a través de su nueva cartera

de productos.

COMPROMISO

DE SALUD

Grupo SanCor Salud, mucho más

que medicina privada

Ante un contexto nacional signado por

la desestabilidad e incertidumbre, el

Grupo apostó a la transformación

empresarial diversi!cándose para

seguir siempre cerca de sus a!liados. Con más

de 300 centros de experiencia y la red de prestadores

médicos más grande del país, la compañía

rea!rma su compromiso con las personas

brindándoles cada vez más productos y servicios

para lograr un máximo bienestar en todos

los momentos de la vida.

Su prioridad, acompañar siempre a quienes le

confían el cuidado de su salud. Razón por la que

el Grupo inicia un 2021 con nuevos emprendimientos

de negocio, apostando fuertemente a

una experiencia completa. Así, potencia sus

planes de salud clásicos que van desde servicios

esenciales hasta la Línea Exclusive y consolida

su marca Staff Médico democratizando el servicio

de medicina privada con coberturas accesibles.

Además de fortalecer su Línea GEN destinada

a los más jóvenes y su Línea Empresa que se

a!anza aún más en el segmento corporativo.

Transformado en un Grupo de bienestar, SanCor

Salud acompaña a sus más de 500.000 asociados

en sus deseos de estar bien. En este sentido,

fortalece sus proyectos comerciales en el rubro

de seguros con la comercialización de seguros

de vida, ofreciendo un producto de respaldo.

También emprende el nuevo año incursionando

en el sector de las Aseguradoras de Riesgo de

Trabajo con el !n de estar junto a los trabajadores

y empresas con una propuesta diferencial.

Siguiendo con el circuito de bienestar, el Grupo

empresario se consolida en su cadena de farmacias

“Farmavitus” proyectando su extensión nacional

para penetrar en mayores segmentos de

mercado. A esta expansión, se suma el perfeccionamiento

de su Centro Médico Vitus ubicado en

la capital cordobesa, un instituto médico destacado

por su alta tecnología y equipo de reconocidos

profesionales.

Porque el bienestar integral comprende el placer

de un viaje, la compañía puso en marcha una

readaptación de sus servicios de turismo optimizando

sus ofertas para el disfrute de cada vez

más argentinos.

Con la mirada puesta en la innovación, el

desarrollo tecnológico y la debida plani!cación

estratégica junto al trabajo colaborativo y

coordinado, el Grupo SanCor Salud apuesta a la

reinvención permanente asumiendo un compromiso

fuerte con la vida saludable de todos los

argentinos.

www.sancorsalud.com.ar

Sede AMBA - Grupo SanCor Salud



MOVIMIENTO URBANO

REVOLUCIÓN SUSTENTABLE

Crecer juntos, comunidad y empresas.

El Plan Amigos de la Sociedad

Playas del Faro SAI, realiza acciones

para la comunidad.

• 4 Balnearios de uso público y gratuito.

• Cuidado eco ambiental de 13 hectáreas de

Reserva Forestal a través de padrinazgo.

• 5ta. edición de la Primera Bolsa de Trabajo

Turística para los 8 barrios costeros del sur.

8 barrios – 25 balnearios

Toda la energía y nuestro agradecimiento

www.playasdelfaro.com

• Foto Tour creando identidad.

• Círculo de lectoras.

• Donaciones de costos para el crecimiento.

• Forestaciones en barrios.

• Arte Urbano.

• Proyecto Pani!cadora para mujeres

vulnerables socialmente (con UNMDP).

... Y más!





MOVIMIENTO URBANO

El Ala Moana Log Fest resumió de manera

inequívoca el espíritu de surf y camaradería

que reside en Argentina; en una

jornada que llegó a su !n con la coronación

de los nuevos campeones: Ana

Chudnenko y Martín Pérez.

Alrededor de las 7:30 se comenzó a

desandar el camino que se inició con

32 competidores y que llegó al último

heat del día con 4 sur!stas, sin dudas

los mejores del día y con apellidos con mucha

historia dentro de la historia del longboard de

nuestro país.

Los hermanos Daniel y Sur!el Gil, Martín Pérez y

Mateo Errecalde fueron los más regulares durante

toda la competencia y por eso lograron el

pase a la !nal. Daniel Gil, durante la mañana fue

el gran destacado, su línea y sur!ng de alta clase

empujaron los estándares en una competencia

donde siempre hubo que redoblar la apuesta

para estar a la altura del juego propuesto por los

referentes.

Martín Pérez supo controlar sus pulsiones y

enhebró una victoria sólida, apoyado en una

buena lectura del mar, enseñó su excelente juego

de pies con buenos hang ten, hang !ve y criteriosos

cambios de direcciones. Martín logró dejar a

un costado al sur!sta explosivo que solemos ver

en las competencias de longboard tradicional,

para enfocarse en el más puro estilo que tan bien

supo remarcar al comando de su 9 pies.

Sur!el y Daniel Gil se exigieron al máximo, pero

el mar no entregó las mismas oportunidades

para todos. El cambio de viento di!cultó las

acciones. Sin embargo, ambos competidores

fueron por lo suyo y en ese devenir de olas y

tiempo, Sur!el se quedó con el segundo lugar y

Daniel con el tercero. Mateo Errecalde, sin dudas

encarna la nueva sangre del longboard, y a pesar

de su corta edad supo demostrar movimientos

propios de un tipo experimentado. Será cuestión

de tiempo para ver su evolución.

Puro estilo: Daniel Gil realizando

un “hang !ve”.

Esencia del surf

Día de playa: Ala Moana Log Fest

CENTRAL


La sur!sta Evelyn Gontier

LAS CHICAS DEJARON TODO

Ana Chudnenko, Florecia Gómez Gerbi, Evelyn

Gontier y Amparo Errecalde fueron las cuatro

mujeres que salieron a surfear por el título en

juego en una tarde ventosa y con olas de difícil

lectura.

Las chicas animaron una muy buena !nal que

tuvo a Chudnenko como la gran destacada. La

Rusa supo ser más aguda en la selección de las

olas y logró acumular 10.83 puntos en su casillero

personal, para despegarse de Florencia y

Evelyn, las dos competidoras que tuvieron más

posibilidades de terciar en la conversación por

el triunfo.

El bocinazo !nal encontró a Ana primera, Florencia

segunda, Evelyn tercera y a Amparo cuarta.

Las cuatro salieron felices del mar, contentas de

haber hecho su aporte para que el próximo año

haya mayor cantidad de inscriptas.

Homenaje a Hugo Pedernera,

el Dr. de los surfistas

Una vez !nalizada la competencia y antes de

la entrega de premios, Fernando Aguerre

(presidente de la ISA y socio fundador de Ala

Moana Surf Shop) fue el encargado de guiar

con sus palabras, un homenaje a Hugo

Pedernera, sur!sta y médico que falleció el

pasado 31 de octubre en Chapadmalal (en el

mismo lugar donde se realizó la competencia),

después de sufrir un infarto mientras

surfeaba.

Aguerre destacó la bondad y los dones de

Hugo, para luego entregar la palabra a uno

de los hermanos del homenajeado, quien en

representación de su familia no hizo más que

agradecer y recordar con palabras de amor

la memoria de su hermano, para después

junto a Aguerre y los hijos de Hugo, descubrir

una placa en su memoria y honor.

Con una jornada musicalizada por Dj Co"a y con

una buena cantidad de alimentos no perecederos,

donados por cada uno de los competidores,

los cuales serán entregados a un comedor de

Chapadmalal, el Ala Moana Log Fest dejó en claro

que el surf argentino y sus raíces gozan de muy

buena salud, un excelente síntoma para los

tiempos que corren.

Hasta el próximo año… Salud.

(Pag.izq.): El maestro de ceremonias Fernando Aguerre.

(Arriba) Podio categoría Hombres.

CENTRAL


MOVIMIENTO URBANO

Durante enero y febrero, con el !n de realizar

análisis para detectar COVID-19, el laboratorio

móvil de Fares Taie recorrerá la costa

marplatense, principalmente por las zonas de

Playa Grande, Varese, Playas del Norte, Punta

Mogotes y las Playas del Sur.

LAB

MÓVIL

probablemente aumenten debido a la a"uencia

del turismo, tal como ocurrió en Europa, llevan a

concluir que se necesita implementar una fuerte

estrategia para cortar las cadenas de contagio y

evitar brotes. Al respecto, los testeos masivos

son una e!ciente solución para detectar rápidamente

los casos positivos, aislarlos y proteger al

resto de la población.

Por eso, con el objetivo de detectar rápidamente

casos positivos de coronavirus, cortar las

cadenas de contagios y cuidar a marplatenses y

turistas que se encuentren en la ciudad, Fares

Taie ofrece realizar test de COVID por PCR o el

test rápido de COVID a quienes los soliciten, y

según sea el caso requerido.

Fares Taie presenta su

Laboratorio Móvil

para diagnosticar COVID-19

Según las cifras difundidas en estas primeras

semanas del año, Mar del Plata

volvió a liderar el ranking de ciudades

del interior de la provincia con mayor

cantidad de casos de COVID. Ese dato, sumado

a la suposición de que los casos

CENTRAL


. . . . .

“Nuestra propuesta es ponernos a disposición de

los balnearios y otros lugares turísticos en días y

horarios especí!cos para que la gente pueda

acercarse, hisoparse y obtener sus resultados vía

mail por la noche del mismo día que se analizaron.

En los casos especí!cos en los que exista

algún síntoma, también se podrá hacer el test

rápido de antígenos para poder aislar rápidamente

los positivos y testear a los contactos estrechos

antes de que estos comiencen a contagiar a otras

personas”, detalló el Dr. Hernán Fares Taie.

Cada día, mediante sus redes sociales, se irá

informando dónde se ubicará el laboratorio

móvil, por ahora, principalmente en las zonas de

Playa Grande, Varese, Playas del Norte, Punta

Mogotes y las Playas del Sur.

¿CUÁL TEST ELEGIR?

Ambos tests se realizan mediante

hisopados nasofaríngeos, sus diferencias

radican en que, mientras el

estudio de Coronavirus (SARS-CoV-2)

que sirve para detectar la presencia del

virus responsable de COVID-19 se

realiza por la técnica PCR con un kit

comercial aprobado por A.N.M.A.T y

con resultados de 12-24 horas, el test

rápido de antígenos de Abbott mide la

presencia del virus, entregando

resultados en 15 minutos. Este estudio

es recomendable usar en casos de

urgencias y en pacientes sintomáticos

ya que, en caso de obtener un presunto

resultado negativo, es recomendable

realizar una PCR para confirmar

diagnóstico.

Medios de contacto o consultas:

coronavirus@farestaie.com.ar

+54 9 2236 93-5818

+54 9 2235 47-3360

•Facebook: @laboratorioFaresTaie

•Twitter: @farestaielab

•Instagram: @laboratoriofarestaie

CENTRAL








MOVIMIENTO URBANO

La recuperación integral del tradicional

parador de Chapadmalal

Playa Luna Roja, el tradicional parador de

Chapadmalal, que recibe a marplatenses, turistas

y celebridades nacionales e internacionales,

desde el año 1963, fue reacondicionado

integralmente con un proyecto sustentable.

¡VIDA

DE PLAYA!

En enero 2020, una clausura puso !n a la

temporada de Luna Roja, y en febrero

del mismo año, cambió el directorio de

la concesión, haciéndose cargo de las

instalaciones, hasta ese momento dos empleados

de la !rma, Leo y Mauro De Siena, junto a su

primo Emiliano. Leo trabajaba en la parte administrativa

y Mauro es guardavida, al igual que lo

era su padre.

Sur!stas, amantes del mar, la naturaleza y de

Chapadmalal, con el conocimiento del lugar y la

convicción de que el mismo merecía estar de pie,

comenzaron a resolver todos los inconvenientes,

poco a poco y con mucho esfuerzo. Hoy en día,

podemos encontrar un lugar totalmente renovado

y acondicionado, con una bajada y espacio

público accesible y con un servicio sanitario

adecuado. Además, se trabajó sobre la recuperación

de la bajada pública, mejorando el acceso,

la señalización, manteniendo el césped, instalando

cestos de basura, acondicionando los baños

existentes y ampliando la capacidad, sumando

baños químicos para la comodidad de los

visitantes. También, se realizó una intervención

artística de la mano de Eva Ortemberg, una

hermosa obra del acantilado y el mar, característico

de la zona.

NUEVA PROPUESTA

El objetivo actual de Playa Luna Roja es ofrecer

un espacio para que todos aquellos que quieran

descansar y realizar deportes, puedan disfrutarlo

en un lugar juvenil e inclusivo. En esta línea,

ofrecen clases de surf, stand up paddle, y muy

pronto también escuelita de skate, en una pista

que se está construyendo en la actualidad.

En un futuro, esta nueva gestión apunta a poder

trabajar en conjunto entre el ámbito público y

privado, para seguir mejorando los espacios

comunes y el servicio integral, que le da valor a

toda la zona de Chapadmalal, siendo uno de los

destinos más elegidos por el turismo nacional e

internacional.

CENTRAL



TURISMO/ TEXTOS: Pezzati Viajes

www.pezzati.com

DESTINO BARILOCHE

San Carlos de Bariloche

Ubicada al noroeste de la Patagonia Argentina,

en la provincia de Río Negro a orillas del Lago

Nahuel Huapi. Con el paso del tiempo, esta

ciudad cordillerana se ha convertido en la

“Puerta de entrada a la Patagonia” y uno de los

centros turísticos más importantes de nuestro

país.

Cuenta con gran cantidad de hoteles, hosterías y

cabañas y una enorme variedad de restaurantes,

donde es posible degustar platos de la cocina

regional e internacional.

Rodeada por el Parque Nacional Nahuel Huapi y

localizada entre el Bosque Andino y la Estepa

Patagónica, Bariloche permite acceder y visitar

ambientes sumamente diferentes y a la vez cautivantes.

Un destino turístico digno de visitar durante

todo el año y en diferentes momentos de tu vida.

¡Te aseguramos que siempre descubrirás un

Bariloche diferente para pasarla bien!.

. . . . .

Bariloche Beer Experience

Es un programa que tiene como

objetivo dar a conocer los procesos

en el arte de elaboración de

cerveza artesanal.

Incluye: Transporte climatizado.

Asistencia y coordinación permanente.

Visita guiada a tres fábricas

de Cerveza Artesanal Regional:

Wesley Brewery, Cervecería

Patagonia, Fábrica de Cerveza

Gilbert . Degustación de tipos y

variedades.

CENTRAL


Circuito Chico,

Campanario e Isla Victoria

y Bosque de Arrayanes

Una excelente combinación para realizar en un

mismo día. Comenzando con el paseo terrestre

del Circuito Chico. Partiendo desde la zona

céntrica de Bariloche, iremos bordeando el Lago

Nahuel Huapi viendo bonitas casas y construcciones

típicas de la zona cordillerana. A la altura

de la Playa Bonita se aprecia desde allí la Isla

Huemul y la instalación del Centro Atómico e

Instituto Balseiro. Visitaremos el Cerro Campanario

para subir por una aerosilla y desde la cumbre

podremos apreciar una de las 7 vistas más lindas

del mundo según National Geographic.

Continuando el recorrido, llegaremos al Punto

Panorámico, para apreciar la “típica postal” de

Bariloche, desde este lugar, apreciaremos los

lagos Moreno y Nahuel Huapi además del famoso

hotel Llao Llao y conoceremos sobre su historia e

importancia para la ciudad de Bariloche. Nos

detendremos en la Capilla San Eduardo para

!nalizar nuestro recorrido terrestre en el “Puerto

Pañuelo”. Navegaremos

por el Lago Nahuel Huapi

cerca de una hora, hasta la

Península de Quetrihue,

donde visitaremos el mundialmente

famoso “Bosque

de Arrayanes”. Nuevamente

a bordo, navegaremos

esta vez para

arribar a la “Isla Victoria”

para descubrir la fauna,

"ora y la rica historia que

tiene para contar.

Cerro Tronador y

Ventisquero Negro

Por la mañana partiremos hacia el Sur de

Bariloche, pasaremos por los lagos Gutiérrez,

Mascardi y nos internaremos dentro del Parque

Nacional. Una frondosa vegetación y curiosas

formaciones montañosas de origen volcánico

nos acompañarán durante el recorrido. Luego

continuaremos viaje hacia el Ventisquero Negro,

se trata de un “Glaciar de Regeneración” el cual

ha arrastrado sedimentos de roca volcánica que

lo han teñido de un color gris oscuro, es el único

glaciar de este tipo en nuestro país. Unos pocos

kilómetros más arriba llegaremos a la base del

Cerro Tronador, donde tendremos tiempo su!-

ciente para realizar una breve caminata hasta la

“Garganta del Diablo”, una olla rocosa surcada

con varias cascadas de agua de deshielo que

caen desde los glaciares del Tronador. Se trata

de un Cerro totalmente virgen, no tiene medios

de elevación y en su cumbre tiene nieves eternas

debido a su altura de 3496 m.

CENTRAL


TURISMO

Camino de Los 7 Lagos

Hasta San Martín de

Los Andes

Partiremos desde Bariloche, y

bordeando el Lago Nahuel

Huapi, nos acercaremos al pie de la

Cordillera de los Andes. Pasaremos por

la pintoresca localidad de Villa la Angostura,

cruzaremos el puente sobre el Río Correntoso

para empalmar con el “Camino de los 7 Lagos”,

Espejo, Correntoso, Escondido, Falkner, Villarino,

Machónico y Lácar serán los lagos que podremos

descubrir a medida que avanzamos.

La ruta sorprende a cada paso con bellas vistas

de montañas, arroyos, lagos y bosque nativo.

Sucesivas paradas a lo largo del camino permiten

apreciar la belleza del paisaje.

Llegando a San Martín de los Andes, encontraremos

una hermosa ciudad a orillas del Lago

Lácar, con una arquitectura que combina la tradición

de la madera con un diseño moderno y

hermosos jardines con "ores. Aquellos que lo

deseen podrán caminar por la zona

comercial.De regreso pasaremos nuevamente

por Villa la Angostura, para poder caminar por

su centro comercial.

Bariloche:

Experiencia Gastronómica

Salidas en Abril y Mayo.

Aéreo. 7 noches con Desayuno.

Excursiones: Circuito Chico con Cerro

Campanario y Cerro Tronador con

Ventisquero Negro. Visitas guiadas a 3

cervecerías con degustación de cervezas,

ahumados, !ambres y papas rústicas.

Traslados. Asistencia al viajero COVID.

12 cuotas sin interés de $4.659

Bariloche &

Villa La Angostura

Salidas en Abril y Mayo.

Aéreo. 8 noches con Desayuno,

5 en Bariloche.

Excursiones Circuito Chico con Cerro

Campanario y Cerro Tronador con

Ventisquero Negro. 3 en Villa La Angostura.

Excursión Camino de los Siete Lagos.

Traslados. Asistencia al viajero COVID.

12 cuotas sin interés de $6.179

Condiciones Generales: Tarifas por persona en habitación doble

o indicada para residentes argentinos en pesos. Impuestos y gastos

de reserva incluidos, excepto tasas de aeropuerto y gastos de

cancelación. No aplican para !nes de semana largos ni fechas

especiales, excepto que se indique en la descripción. Compras

desde el 04/01/21 hasta el 31/01/21 o hasta agotar 05 plazas o lo

primero que ocurra. Consulte Planes de Financiación.

Las fotografías son ilustrativas del lugar de destino. Las mismas no

corresponden especí!camente a los servicios ofrecidos ni forman

parte de la oferta. EVT ITS SA. Res. 228/83 Leg. 3399 CUIT

30-67675791-7

11 5171 4258



ACTUALIDAD

EMILO BUSTAMANTE

"Creo en este puerto

y en sus posibilidades

de desarrollo"

E

milio Bustamante es

uno de los directores

de Terminal de Contenedores

2 (TC2), el operador

logístico de la carga exportable

en el puerto de Mar del

Plata, habilitado en los últimos

meses como Depósito Fiscal por

Aduana. TC2 trabaja en un

escenario complejo en el puerto

marplatense.

Paradójicamente, la carga que se genera en la

ciudad de Mar del Plata, principalmente de la

industria pesquera, se exporta en camión hasta

las terminales porteñas o Dock Sud. De acuerdo a

cifras de la propia Aduana, en el 2019, de casi 11

mil contenedores que pasaron por el scanner

que funciona en la terminal marítima local, más

del 70% viajó por ruta en vez de exportarse

directamente desde el puerto local. La pregunta

es: ¿de qué manera podría revertise esta situcación?

“Creo que tenemos que vender mejor al

puerto. Por primera vez hay autoridades interesadas

en cambiar el paradigma, es decir, que de

puerto pesquero pase a puerto internacional

abierto al mundo. No multipropósito solo por los

contenedores, sino por muchas más actividades

que son capaces de generar movimiento y trabajo

sostenible. Puede ser la industria off shore, el

desarrollo de la industria naval que es un sector

que ha invertido mucho en el puerto. La ciudad

no puede quedar afuera del destino del puerto.”

Lo que hace falta es“una fuerte decisión política.

Y hoy vemos que el Presidente, el Gobernador y

la autoridad portuaria van por ese mismo

sentido. Kicillof ya se ha reunido con referentes

de las navieras para tratar este tema y fomentar

los puertos regionales porque eso implica más

trabajo. A diferencia de otros puertos, nosotros

tenemos la carga pero no se toman decisiones

para que las navieras dejen de hacer lo que

quieran. Te cargan 30 al buque y se llevan 50 por

camión. Entiendo que sea su negocio, pero en el

medio congestionás y rompés rutas, contaminás

el medio ambiente, se generan hechos de inseguridad.

Camiones viajando 6 mil kilómetros para ir

y volver de Brasil con papa de Balcarce. Parece

una locura teniendo un puerto de aguas profundas

a 70 kilómetros. Son esas cosas que nadie

entiende pero que siguen pasando.”

CENTRAL


Y... ¿ENTONCES?

“El Estado debería preguntarle a los empresarios:

‘señores, qué necesitan para exportar por

Mar del Plata´, y sentarnos todos en una mesa

para resolverlo. Dicen que tienen trabas sanitarias

cuando la carga llega a Brasil en barco.

Bueno, hay que sentarse y resolverlo. Solo una

empresa que industrializa papas genera el mismo

movimiento de carga que nosotros en un año.

Una sola empresa podría duplicar las cargas, con

lo que implica para todos los servicios paralelos

que se activan con el comercio exterior.”

Ver ese goteo de carga que sale por la ruta,

contraria a cualquier logística que abarate los

costos es, sin dudas, frustrante pero Emilio

Bustamante, al igual que su socio Alberto Ovejero,

cree en este puerto y en sus posibilidades de

desarrollo: “Las navieras nos han ofrecido

contratar nuestros camiones para llevar carga

por la ruta a Buenos Aires y siempre nos

negamos porque sería traicionarnos, traicionar

en lo que creemos y trabajamos todos los días,

que es fomentar el comercio exterior desde Mar

del Plata. Hoy hay navieras que llevan carga de

Deseado a Buenos Aires en camión teniendo un

buque que entra cada 10 días. Y nosotros nos

seguimos preparando para cuando la situación

cambie. Podríamos funcionar con 3 containeras

pero tenemos el doble, todas funcionando. Invertimos

en un depósito para almacenar la mercadería

que llega como importación. Mejoramos el

piso de la plazoleta, contamos con circuito cerra-

do de cámaras, cerco perimetral. Con Alberto

Ovejero, el socio de TC2, tenemos la mentalidad

para crecer.”

Recientemente presentaron a las autoridades del

Consorcio del Puerto un proyecto para chartear

un buque propio e incrementar el nivel de cargas:

“Hay buques disponibles y seguimos analizando

opciones. Nos reunimos con Gabriel Felizia

(Presidente del Consorcio Portuario) y le presentamos

el proyecto con el esquema para que la

iniciativa tenga resultados. El dragado es fundamental

pero también es clave tener un lugar

propio.”

Anteriormente habían presentaron un proyecto

para conformar TC3 en el predio de los silos y

utilizar el muelle grande, pero no fue atendido.

Sobre la posibilidad de que se re"ote esta idea

Bustamante a!rma su predisposición para invertir

pero, apunta,“tenemos que tener algunas

garantías de continuidad. Hoy no tenemos

muelle propio porque las autoridades entienden

que no hay espacio disponible por la cantidad

de barcos abandonados que hay en el

puerto. Se están retirando algunos y con!amos

en que pueda existir esa posibilidad. Estamos

pasando un momento bueno con las autoridades.

Venimos de 4 años que fueron durísimos donde

se nos hizo la vida imposible. Perdimos cuatro

años dando vueltas. Teníamos 2 barcos y una

naviera no vino más. Vieron que la cosa no

estaba unida como ahora.”

TC2 funciona en el predio desde hace ya muchísimos

años. “Nosotros estamos y vamos a seguir

estando más allá de las gestiones o las autoridades.

Las navieras vienen o se van en función de

sus intereses y es lógico; no les importa el puerto

de Mar del Plata. Nos importa a nosotros, que

queremos profundizar los muelles para que

puedan entrar barcos más grandes y hacer un

desarrollo para consolidar acá las cargas que

vengan del sur y que de acá viajen a Montevideo

o al sur de Brasil. Mar del Plata tiene las condiciones

naturales para crecer, solo faltan decisiones

políticas.”

Emilio Bustamante junto a su

socio Alberto Ovejero.

(Adaptación de texto original de Roberto Garrone

publicado en el diario La Nación).

CENTRAL




BIENESTAR / TEXTOS: Dr. Ernesto Parellada

Esp. Univ. en Cirugía Plástica. Estética y Reconstructiva. Esp. en Cirugía Plástica Infantil.

Miembro Titular de la S.A.C.P.E.R. Miembro de la Sociedad Marplatense de Cirugía Plástica

International Member American Society of Plastic Surgeons (ASPS) M.P.. 94451 M.N. 119323

CONSULTAS IMPOSIBLES

ADICCIÓN A LAS CIRUGÍAS

Es muy claro que, cuando alguien

consulta para una cirugía plástica, ya sea

reparadora o netamente estética, está

buscando un cambio hacia mejor, mejorar

algo que le perturba, que no le gusta,

ya sea porque tuvo un accidente o

porque simplemente se ve con rasgos

que preferiría modi!car. Cualquiera sea la

razón, es valedera la intención de buscar

un cambio, una mejoría, pero siempre

debemos tener en cuenta, tanto paciente

como médico, que cualquier cosa que

nosotros hagamos puede tener alguna

consecuencia no buscada, es decir, puede

tener complicaciones.

en claro sobre nuestros pacientes es que primero

que todo deben estar convencidos de querer

ellos operarse, y no por deseo de una tercera

persona, sea cual fuere. Luego, debemos tener en

cuenta que necesitamos operarnos con un

especialista en cirugía plástica y reparadora, y en

una institución habilitada para tal !n, con

complejidad su!ciente para el procedimiento a

realizar.

Parte de nuestra especialidad es lidiar con lo que

llamamos consultas imposibles y la llamada

“adicción a la cirugía plástica”. Hay pacientes

que nos vienen a consultar con la foto de una

celebrity o de algún per!l de Instagram y quieren

sus mamas, su nariz o sus labios. La realidad es

que jamás, hagamos lo que hagamos, podremos

reproducir en una persona los rasgos de otra.

N

o debemos olvidarnos que la cirugía

plástica es, ni más ni menos eso:

cirugía. Y como toda cirugía, no está

exenta de complicaciones. Lamentablemente

se tiende a banalizar a la

cirugía plástica y a tratarla como un procedimiento

menor, libre de complicaciones, y

justamente cuando aparecen las complicaciones,

si estas no fueron habladas en tiempo y forma,

tienden a generar mucha preocupación, angustia

y problemas. Lo primero que tenemos que tener

CENTRAL


. . . . .

Podremos realizar ciertos

cambios pero siempre sobre una

estructura propia e intransferible,

no intercambiable.

Tenemos que entender que uno

parte de un lugar determinado,

una estructura ósea, tonicidad

muscular y cutánea, cantidad de

tejido graso, etcétera. A partir de

ahí, podemos ayudar a mejorar,

pero no podemos cambiar estas

características propias.

Nosotros muchas veces le pedimos fotos a una

paciente que consulta por rejuvenecimiento

facial de cuando era más joven para ver cómo era

ELLA, y ahí uno poder tener una idea de qué es lo

que tiene que tratar. Otras veces vemos fotos de

pacientes operadas o los pacientes traen fotos de

famosos pero para explicar lo que ellos quieren

cambiar de SU cuerpo y quizá no sepan explicarlo,

o sea más fácil hacerlo con una imagen. Eso

está perfecto, pero de ahí a extrapolar un cuerpo

a otro, o pretender re"ejar una imagen fotográ!-

ca en su propio cuerpo, hay una diferencia

abismal.

CENTRAL


BIENESTAR

Otras veces vemos gente que se

operó 3 o 4 veces y sigue disconforme,

y no porque estos procedimientos

estuvieran mal hechos, sino porque esa

persona está buscando algo en la cirugía plástica

que no le dará nunca, por más bien ejecutada que

esta esté. Otras veces los pacientes van de un

cirujano a otro, buscando alguien que acceda a

sus pedidos, por más irreales o disparatados que

estos sean. Sufren de un trastorno llamado

“dismorfofobia”, una alteración en su imagen

corporal, que los hace verse mal y buscan en la

cirugía estética, la mejoría. En la mayoría de los

casos sucede siempre lo mismo: el resultado

inmediato suele ser muy satisfactorio; el paciente

está feliz con el cambio, pero al poco tiempo

comienza a rechazar su nuevo esquema y vuelve

a querer operarse.

Muchos pacientes vienen buscando mejoría en la

autoestima y eso está bien hasta cierto punto. Un

pedido muy lógico puede ser el de un adolescente

al que le han hecho bullying toda su infancia

por tener orejas prominentes, y quiere corregírselas

con cirugía; eso es perfectamente válido.

Pero después tenemos a la adolescente que quiere

tener el cuerpo de una súpermodelo, y la realidad

es que eso no está bien, y no debe ser para nada

incentivado, mucho menos en adolescentes.

En otras ocasiones, los pacientes vienen buscando

sanar mediante la cirugía problemas personales,

separaciones, duelos, y debemos hacerles

comprender, que la cirugía plástica, jamás, es el

tratamiento para estas dolencias. Por eso después

aparecen las "arrepentidas", las que se extralimitaron

en la cantidad de tratamientos y después

quieren volver atrás. A veces, es imposible.

Lamentablemente vivimos en un mundo donde

las apariencias son más importantes que el

contenido, donde el éxito en las redes sociales

dictamina status. Todo eso nos in"uencia, de una

u otra manera, y nuestro deber como médicos,

porque ante todo somos médicos, es el de ayudar

a los pacientes. Si estamos frente a una persona

que busca cambios irreales o que tiene varias

intervenciones bien hechas pero sin lograr el

cambio buscado, debemos llevar a ese paciente a

ayuda profesional con un equipo de psicólogos y

no continuar agravando su situación operándolo

o incentivándolo a operarse. Muchas veces, la

seriedad de un profesional se evidencia en “saber

decirle NO” al paciente.

. . . . .

Debemos tener en cuenta que

podemos mejorar, pero no

cambiar. Y ese debería ser

nuestro objetivo: mejorar lo que

ya tenemos, pero sin cambiar

quiénes somos.

El Dr. Ernesto Parellada es especialista en Cirugía

Plástica y Reparadora. Es miembro titular de la

Sociedad Argentina de Cirurgía Plástica y Reparadora

(SACPER) y miembro internacional de la

American Society of Plastic Surgeons (ASPS).

Consultorio: Av. Colón 3445 10 “B”

Tel: (0223) 499-2480

Whattsapp: (0223) 600-9715

mail: info@drparellada.com.ar

instagram @dr.ernestoparellada

web: www.drparellada.com.ar





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NOTA DE TAPA

MAURICIO DAYUB

LA OBRA

DE SU VIDA

¿Creés que "El Equilibrista" es tu

mejor obra?

-¡Es la más bella de todas!

FOTOS: Noelia Fernández

TXT: David Akerman - IG: @elhombreaker

AGRADECIMIENTOS: Rubén Caro, Alberto Sosa (Club de Pesca de Mar del Plata)

CENTRAL


MAURICIO DAYUB

Mauricio en "El Equili-

Una historia que vale la pena ser vista

brista" es mucho más una y mil veces; y por suerte o destino

se puede apreciar por segundo

que su autor y protagonista,

es el Dayub que verano consecutivo en Mar del Plata.

se animó a buscar el alma de su familia

y cuando la encontró decidió Desde el café del Espigón de Los

abrazarla para siempre y personi!- Pescadores, cuando todavía los rayos

carla en el teatro como un artesano de sol dibujaban sombras en la mesa,

de la escena, alguien que con Mauricio respondió cada una de mis

enorme entrega, sensibilidad y detallismo

-en cada segundo de actua-

profundidad con la que interpreta en

preguntas con la misma dedicación y

ción- creó una obra entrañable que el escenario.

desborda fantasía e imaginación y

conmueve hasta las lágrimas. Sin

dudas, un viaje sin retorno a la identidad,

más que necesario, obligado.

CENTRAL



CENTRAL


MAURICIO DAYUB

VOLVER

¿Qué signi!ca, en lo personal y profesional,

presentar por segundo año consecutivo

"El Equilibrista" en Mar del Plata?

La coincidencia con el público es una de las

cosas más anheladas cuando uno está pergeñando

un espectáculo y, en este caso, tener la

certeza de que el año pasado muchas personas

se quedaron con ganas de verla, me hizo

venir con más ganas. Porque lo mejor para un

espectáculo es encontrarle novio, su público.

Imaginar que Mar del Plata está es hermoso,

porque uno tiene que hacer lo que más le

gusta; trasladarle, de la mejor manera, la

función al espectador que tiene deseo de que

eso ocurra.

¿Tiene más presión una segunda temporada,

en comparación con la primera?

Soy de pensar que siempre es mejor tener un

éxito por delante que haber dejado uno atrás.

No vengo a empatar lo inolvidable que fue la

temporada anterior, porque no conozco más,

mejor no me podría haber ido. Con lo cual, la

expectativa la traigo día a día. Ojalá pueda ser

mejor, yo hago todo como para, pero a mí me

gusta tanto esta ciudad y la temporada que lo

que sea estará bien.

NACIÓ EL

28 DE ENERO

DE 1960 EN PARANÁ,

ENTRE RÍOS.

ACTOR, AUTOR,

DIRECTOR,

PRODUCTOR Y

DUEÑO DEL TEATRO

CHACAREREAN

(CABA).


MAURICIO DAYUB

TEATRO VERDAD

Algo impactante de la obra es que lo de

equilibrista no es para nada metafórico.

Siempre me pongo en los espectáculos el

objetivo de hacer una actividad que no sepa

hacer en la vida y que tenga que aprender para

llevarla a cabo en el escenario. En este caso, el

hecho de tener que hacer equilibrio, me obliga

todos los días a mantener el físico de determinada

manera. Eso es necesario para poder

hacerlo en el escenario y es muy bene!cioso

para mi propia vida, sino no lo haría. Trato de

hacer en el escenario lo que no me animo a

hacer en la vida; el teatro me mejora a mí y en

el afán que tengo, por perfeccionar mi o!cio y

ofrecerle lo mejor al espectador, me esmero

mucho más y consigo cosas que no lograría si

no tuviera que hacerlas ahí arriba.

Buscás que el teatro mejore tu calidad de

vida.

Exactamente. ¡Y lo ha hecho durante muchos

años! En "El amateur" batía un récord de

permanencia en bicicleta, en "Adentro" aprendí

a utilizar las boleadoras y para "El Equilibrista"

aprendí a tocar el acordeón y a hacer

equilibrio casi por encima de la cabeza de los

espectadores. En "A lo loco" había inventado

un idioma particular... siempre trato de ponerle

algo así a mis obras, que en de!nitiva ayuda

a que los espectáculos tengan cierta singularidad,

que el público nos recuerde por algo.

¿Y el espectador lo valora?

Sí. En mis obras, los personajes no toman

whisky, fuman, hablan por teléfono o se ponen

las manos en los bolsillos, son acciones que

nunca se me ocurren escribir.

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MAURICIO DAYUB

EN TIEMPOS DE

PANDEMIA

¿Se sintió la cuarentena?

Al principio me sobrepuse muy bien. De hecho, yo

hacía semanalmente el espectáculo en mi terraza (para

mí solo), para no perder lo que había logrado. En un

año hice temporada en Mar del Plata, gira por todo el

país, mi sala y otra de 1000 localidades en Capital. Vine

acá a hacer tres funciones por semana y terminé

haciendo ocho, más una que hacía en el Nacional el día

que descansaba. Me dio un training enorme y no

quería perder ese lugar donde había dejado el espectáculo.

Sin embargo, a los tres, cuatro meses, ya me

costaba repetirlo solo en la terraza y empecé a sufrir

un poco lo que padecían todos. Ahí inventé un ciclo

que se llamó “Alguien como vos”, de relatos breves, y

creativamente reemplacé un poco esa relación que

tenía con el público, para contar y recibir devoluciones,

que es la esencia del teatro; de la manera que se

podía, llegué a hacer 15 relatos y tengo pensado

retomarlo en una segunda temporada con otros 15.

Desde el minuto cero, "El Equilibrista" es una obra que

sensibiliza, ¿creés que con la experiencia del aislamiento

la obra llegue de otra manera al espectador?

Yo hice cuatro semanas de la obra en Buenos Aires,

desde que se abrió el teatro con el 30% de aforo, y

comprobé que la pandemia le puso un plus a

"El Equilibrista", porque me animé a hablar de lo que

signi!caba recuperarse a uno mismo, recuperar los

valores personales, lo que signi!can nuestras familias,

tíos, abuelos... en un momento donde parecía que el

mercado dejaba afuera todo eso. Por eso, empecé

haciendo solo una función por semana y los productores

que me rodean me auguraban un espectáculo para

pocos y terminó siendo lo que la gente necesitaba, un

espectáculo entre los más vistos. Eso se acrecentó con

la pandemia, porque nos llevó a todos a revisarnos un

poco, a resigni!car nuestra propia vida y la relación

con el tiempo, con los que nos rodean, con el otro.

Todos entendimos que cuando un médico te salva la

vida antes fue alguien a limpiar el quirófano, otro a

esterilizar los instrumentos, alguien manejó la ambulancia;

antes valorábamos la primera línea y todo lo

demás no servía para nada. Las leyes del mercado nos

han metido en la cabeza que solo vale la tapa de la

revista, el más famoso, el que vive en el barrio caro, el

que tiene la marca más fuerte, el que vende más y todo

el resto parece que no existe, y es absolutamente

equívoco. Nos han inculcado una escala de valores

falsa. Ya en "El amateur", de algún modo, advertí y

subliminalmente puse que el menos esperado lograba

ser único en el mundo y lograba un récord que los

demás no podían. En ese entonces, ya buscaba esa

resigni!cación del logro verdadero, que te lo da el

trabajo, la disciplina, la educación. A mí me gusta el

teatro que logra poder modi!car al otro en sus dudas,

en sus convicciones, en sus decisiones. Si uno no está

seguro en algo me gusta que el teatro te empuje a

intentarlo.

Mauricio Dayub sobre

el escenario.

CENTRAL



MAURICIO DAYUB

LA CONSAGRA-

CIÓN

Cuando en 2019 recibiste el ACE de Oro

dijiste "siempre quise que el teatro no solo

divierta, entretenga, sino pueda ayudar a los

demás y, tal vez, este momento pueda ayudar

a muchos que empiezan sin tener nada como

yo, porque un día se puede sentir que uno lo

tiene todo, como me pasa" ¿Sentís que llegaste

a ese punto, de tenerlo todo?

Y... sí... Es como que el Río de La Plata decidió

bañar al Río Paraná donde nací. Yo cambié el

ser solo un número en Buenos Aires, que me

rebotaran en todas las productoras, que nadie

quisiera producir una obra mía. Yo soy autor,

actor, productor, director, dueño de sala

porque nadie me ofreció lo suyo. Me di cuenta

que la vida no me iba a sorprender y debí

inventarme a mí mismo. Por eso dije eso. Hay

algo lindo cuando todos coinciden, sobre todo

cuando se posan sobre alguien común, porque

esa suerte hace pensar que le puede tocar a

cualquiera, hace un poco de justicia. Antes de

“El Equilibrista”, escribí una obra que se llamó

"El batacaso", que hablaba sobre la suerte y el

texto decía que estaba haciendo estragos por

ahí, bene!ciando a cualquiera, ¡y fue como un

tiro por elevación!, porque después me

ofrecieron hacer "Toc Toc", la obra más vista

en la historia del teatro argentino, hice más de

2700 funciones. El destino me quiso callar la

boca. Y me gustó comprobar frente a la sorpre-

sa de muchos que me decían "que te haya

tocado a vos..." como si no me correspondiera.

La gente, en general, está convencida de que el

éxito es para determinadas personas y les

suena normal para ese conjunto y raro que sea

para unos que son como ellos mismos. Eso

habla de una desesperanza enorme, de estar

convencido que vas a fracasar en la vida y mi

propuesta es todo lo contrario.

¿Cómo manejás el éxito?

Tengo la sensación de que nací en un barrio

donde todos me conocían y cuando iba a otro

para jugar a las bolitas o intercambiar !guritas

decían "¡es uno de los Dayub, es uno de los

Dayub!", ya sabían quién era. Es como que con

esa "fama" o popularidad me codeé siempre.

Después la perdí absolutamente y pasé a ser

un número en Buenos Aires, pero me quedó

esa esencia de ser yo en todos lados, me

conozcan o no me conozcan, me acepten o no

me acepten y tengo la sensación de que siempre,

a la corta o a la larga, van a terminar

sabiendo quién soy yo, por eso me porto igual

con todos. La gente que se acerca a los teatros

siempre lo hace para agradecer lo que le pasó

con la obra, lo que vivió, lo que sintió, casi

nunca es un acercamiento -tal vez- como

produce el fútbol o la fama de otro tipo. Lo que

genera el teatro es una cercanía con el otro,

una familiaridad, y eso siempre es bienvenido,

no perturba.

CENTRAL


PROTAGONISTA DE

"TOC TOC" (2011),

LA COMEDIA MÁS

EXITOSA DE

LA HISTORIA

ARGENTINA,

VISTA POR

CASI 2 MILLONES

DE ESPECTADORES

EN NUEVE AÑOS

CONSECUTIVOS

EN CARTELERA.

CENTRAL


MAURICIO DAYUB

EN BUSCA DE

LA IDENTIDAD

"El Equilibrista" es un viaje retrospectivo

hacia los orígenes, ¿creés que lo deberíamos

hacer todos?

¡Seee', altamente recomendable! De hecho,

mucha gente que me viene a ver me espera y

me cuenta que ya lo hizo o lo está por hacer.

Siempre les digo que hagan lo que puedan

para hacerlo, porque cambia la vida, es como

revelarse a sí mismo. Ir a los orígenes te

devuelve algo de vos que no podrías saber de

otra manera, no podrías averiguar de otro

modo, porque es algo esencial lo que aprendés,

que hasta es difícil de de!nir; es un sentimiento,

una sensación de saber quién sos, que

no te lo puede dar nadie. A veces, el encuentro

con el amor muy verdadero te hace sentir un

poco de lo que sos vos, porque te das cuenta

de lo que sos capaz de hacer y no sabías. Una

vez, un nieto recuperado, que ya tenía treinta y

pico de años, me contó lo que hizo una vez que

las Abuelas de Plaza de Mayo le devolvieron su

identidad, su nombre real, el que le habían

elegido sus padres a los que nunca llegó a

conocer. Fue nuevamente a los lugares que

más le gustaban para pasar con su verdadero

nombre por primera vez,

porque antes -en realidad- no había

ido él. Es una sutileza, pero es muy profundo.

Hasta dónde llega la importancia de ser uno.

¿Cuál es el personaje que más te gusta interpretar

y por qué?

¡Qué difícil! Me hacés acordar de la película "La

decisión de Sophie" (1982), donde a una madre

(Meryl Streep) solo le permiten salvarle la vida

a uno de sus dos hijos o la perderán ambos y

ella no podía decidir, quedó muda. Esto no es

tan grave, pero... ¡todos tienen algo! ¡Y también

están colocados en distintos momentos! Me

gusta mucho cuando transcurre el espectáculo

porque sé que todavía falta el bañero,

porque tiene algo que me divierte mucho, que

sé que viene como una !esta con él.

Sentís que cambia la sala.

Sí, pero después que termino el bañero viene

la historia más potente del espectáculo, por

eso es difícil. ¡Y antes estuvo el referí, que es

amado!

CENTRAL



MAURICIO NOTA DE DAYUB TAPA

DE OBRAS

¿"El Equilibrista" es tu mejor obra?

Es la más bella de todas. Cuando estaba por

estrenar sentí que era el espectáculo visualmente

más bello que había hecho. "A lo loco", que fue

una obra que hice cuando empecé, fue extraordinaria

para mí. Antes había hecho "El primero"

con mis compañeros del "Gandolfo" (Actors

Studio Teatro - Carlos Gandolfo Estudio para la

Preparación del Actor), que Clarín dijo que el

espectáculo renovaba los caminos del arte

teatral y yo iba con esa crítica debajo del brazo

por Corrientes y a cualquiera que me parase le

decía: "soy este y acá dice esto".

¿Y qué lugar ocupa "El amateur"?

"El amateur" fue la bisagra de mi vida, por la que

me dejaron de mirar y saludar con indiferencia

para mirarme un rato largo y abrir los brazos y

decirme "¿¡cómo te va!?; ¿¡qué hacés!?", con la

que me empezaron a respetar por primera vez,

con la que me vieron, ¡porque yo era el mismo!

Esta es una de las cosas que tiene el éxito.

Cuando el éxito llega, vos no sos otro, sos el

mismo que cuando empezaste, solo que los

demás ahora coinciden.

Después llegó "Adentro!".

Yo sentía que después de "El amateur" no tenía

que hacer nada más, me tenía que morir, porque

no me iba a salir otra... ¡17 premios había ganado!

Y en vez de achicarme por eso, me puse a

escribir de nuevo del mismo modo que con la

anterior, para mí. Y eso de no tener nada y tener

la expectativa sobrevaluada del otro también me

resulta inolvidable, porque recuerdo que fue uno

de los espectáculos con más malas críticas pero

ternados por los mismos diarios que las publicaban.

Estaban los Premios Clarín, que intentaban

superar a los ACE en importancia, y el medio me

había hecho una mala crítica y después nos

incluyeron como Mejor Espectáculo Alternativo.

Con "Adentro!" también inauguré mi sala

(Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565, Palermo,

CABA) y ya hace 17 años que la tengo...

Y más acá, siguieron los éxitos como "Toc Toc".

“Toc Toc” fue algo que me llamaron para hacer.

Después le siguió "El batacaso", los "4 Jinetes

Apocalípticos", un unipersonal escrito por José

Pablo Feinnann donde hacía ocho personajes,...

¡qué se yo! He tenido la suerte de desarrollarme

en el teatro; el teatro me ha dado mucho.

Sin embargo, no hay como "El Equilibrista"

Es un espectáculo que pergeñé mientras hacía

"Toc Toc", donde estuve destinado a hacer el

mismo rol durante nueve años y un actor no

sueña con perpetuarse en un solo personaje. A

mí me gustaba mucho hacerlo, pero la obligación

de tener que interpretarlo me llevó a pensar

mucho en “¿cómo sería el teatro que yo haría?”,

como si fuera un exiliado que dice "cuando yo

vuelva a la Argentina voy a hacer esto, voy a ir a

tal lugar..." Empecé a valorar el teatro que a mí

me gustaba, yo voy a hacer un teatro que no se

diga, muestre o cuente arriba del escenario, sino

¡un espectáculo donde la gente tenga que imaginarlo!

Entonces, busqué la manera de mostrar

una parte para contar el todo. Por eso, creo que

salió el más bello de todos, ¡porque tiene tanta

imaginación "El equilibrista"! Muestro una colita

y ya ves el perro, hago unos "ashesitos y la

cancha está llena de fotógrafos captando al

referí, son todas alusiones para que el público

complete con su cabeza; en casi todos los

momentos revelo una cosita y vos te imaginás el

resto. Quería que el público sintiese lo que a mí

me producía el teatro cuando empecé, no

olvidarlo por dos semanas, que la obra quede

CENTRAL


repicando en la cabeza. Ahora la gente se olvida

lo que ve, porque todo sube arriba de un escenario,

pero no todo es teatro. Quise aportar mi

granito de arena, para mí el teatro es así, es esto.

Por supuesto, conté con un súper equipo, tuve la

suerte de que César Brie estuviera en Argentina

en ese momento y que quisiera y pudiera dirigir

la obra; imaginate que ensayábamos a las 7:30 de

la mañana porque a las 10:15 ya se ocupaba todo

el día. Yo hacía dos funciones de “Toc Toc” a la

noche, me acostaba a las 2 y me levantaba feliz a

las 7 para estar en el teatro con él. Y de la sala nos

íbamos a la ferretería a inventar las cositas que

aparecen en "El Equilibrista".

¿Quién decidió sumar el proceso de armado de

los objetos y escenografía móvil de la obra?

Lo inventé para festejar las 100 funciones, para

contar cómo lo habíamos hecho. Y el público me

dijo "¡esto tenés que mostrarlo todos los días,

porque está buenísimo!" Así que dejamos el

video !jo, ¡y este año se ve en una súper pantalla

de led! Todo ese trabajo de los artesanos es algo

que no se ve tanto, porque se usa más la compu,

por eso también era necesario el resumen de la

maquinaria detrás de la obra.

. . . . .

. . . . .

PREMIACIONES

"EL EQUILIBRISTA"

En 2019, la obra obtuvo el

premio ACE de Oro, que

entrega la Asociación de

Cronistas del Espectáculo, y

otros dos galardones, en la

misma jornada: Actor en obra

para un solo personaje y

Dirección Teatro Alternativo.

En 2020, se llevó el Estrella de

Mar de Oro y se quedó con

tres rubros de la premiación:

Mejor Unipersonal, Actuación

Protagónica Masculina de

Drama y/o Comedia Dramática

e Iluminación. También,

ganó el Premio de Teatro José

María Vilches, que otorga la

Secretaría de Cultura del

Municipio de General

Pueyrredon.

"Siempre trato de

hacer en el escenario

lo que no me

animo a hacer en

la vida"

MAURICIO DAYUB

CENTRAL


MAURICIO DAYUB

AUTOR DE LA

MULTIPREMIADA

"EL AMATEUR"

(1997).

TEATRISTA

Como dueño del Chacarerean, ¿cómo transitaste

el 2020?

Teniendo predisposición a transferir todos los

meses los costos !jos que eran insalvables: el

50% de los sueldos, porque la otra mitad por

suerte la cubría el estado; el alquiler, la luz y

los gastos que no pudimos bajar porque hacen

a la diaria del espacio. Perdiendo y apostando

al futuro, pensando que en algún momento

podremos recuperar lo perdido y también

porque es más difícil cerrar, que signi!ca

indemnizar y el teatro independiente no junta

tanto para hacerlo. Al principio éramos todos

amigos, pero 17 años después es un trabajo y

hay que respetar a los que están desde todo

ese tiempo y los que le ponen el corazón al

trabajo. Hay que seguir laburando lo que se

pueda para aguantar y que se normalice.

CENTRAL


CENTRAL


MAURICIO DAYUB

CINE ON

DEMAND

Hace dos meses, se estrenó -en Net"ix- "El

cuaderno de Tomy", donde interpretás al Dr.

Diego Vigna, un personaje secundario con un

rol fundamental en la trama; ¿Cómo fue

trabajar en esta película basada en hechos

reales que deja la puerta abierta al tema de la

eutanasia?

Fue un trabajo particular, porque para construir

el rol conocí al médico que atendió a

María (Vázquez), Lucio Criado. Me encontré

con él, que es alguien que se dedica todo el

año a acompañar los últimos días de sus

pacientes. No se puede encarar un rol de

!cción desconociendo esta esencia, este

detalle. Todo el tiempo sentía que no estaba

!lmando una película, sino que homenajeaba a

María por esa decisión profunda y conmovedora

que tomó de dejarle algo a su hijo sabiendo

que tenía una enfermedad terminal y no

tirarse abajo y no perder sus últimos días sino

ganarlos a fondo. Sentí que la película era una

enseñanza de vida para todos nosotros, de

cómo enfrentar no solo la vida sino también la

muerte, que en general la eludimos. En ese

sentido, el director, Carlos Sorín, bajaba un

espíritu muy sensible también, todos trabajamos

sabiendo que estábamos contando una

película particular por la vida de alguien, que

la había llevado adelante, y por la propia,

porque todos teníamos que aprender de esto.

Es un trabajo que no lo tengo entre las !cciones

que hice, sino como una de las experiencias

de vida que agradezco haber tenido,

porque me dejó algo que en algún momento

voy a tener que recordar y decirme “accioná

de la forma que lo hizo María y de ahí para

arriba”.

CENTRAL



PRÓXIMAMENTE

Además de "El equilibrista", ¿tenés un nuevo

proyecto en carpeta?

Sí, estoy dirigiendo una obra con Diego Peretti,

Adrián Suar y cuatro actrices. La obra se llama

“Inmaduros”, ya la estamos terminando de

armar y espera el 50% de aforo para que se

pueda justi!car la puesta.

¿De qué va?

Trata sobre la amistad y la inmadurez humana.

Se equivocó y pagó. ¿Lo charlaron?

¡Sí y nos reímos mucho! Yo le había dicho al

director que no iba a ofrecérsela a nadie,

porque no aceptaba el rechazo. Solo iba a

leérsela a algunos y el que primero la quisiera

lo tomaba. Se la había leído a un actor y no me

había dicho nada. Pasaron los días y el director

me dijo que si todavía no tenía respuesta se

la ofrecía a otro y fue por Diego. Él no quiso y

el otro actor llamó para decir que no sabía que

tenía que decir sí, pero que quería hacerla. Así

que !nalmente, la hice con Vando (Villamil),

que fue al primero que se la leí.

¿Ya habías trabajado con Peretti y Suar?

Adrián había sido muchas veces mi jefe en

Polka y con Diego no habíamos trabajado

nunca, pero nos une "El amateur". El director

le había dado la obra para hacerla conmigo y

él dijo que no.


. . . . .

"Si uno no está

seguro en algo me

gusta que el

teatro te empuje

a intentarlo"

MAURICIO DAYUB

CENTRAL


MAURICIO DAYUB

. . . . .

SINOPSIS DE

"EL EQUILIBRISTA"

"Mi abuelo tocaba el acordeón

junto a una caja que decía

'Frágil'. Una caja similar a la

que mi padre usaba para

guardar las obras de arte que

remataba. Mi abuela soñaba

con cajas que no abría. Un día

le conté que yo también

soñaba con una. Me aconsejó

que no la abriera. Cuando me

animé, la abrí y entendí a mi

papá. Luego abrí otra y comprendí

a mis tíos. Hasta que

en la última, me encontré a mí.

Mi abuelo había atravesado el

mar con su acordeón oculto

en esa caja que decía 'Frágil'.

El mismo mar que tuve que

atravesar yo, para saber de

dónde venía. Ahora entiendo

por qué",

Mauricio Dayub.

DÍAS Y HORARIOS EL EQUILIBRISTRA:

Días de función

Mi, Ju, Vi, Sá, Do,

21 hs.

Clasi!cación: +12

Duración: 70 minutos

Tickets: plateanet.com

Precios: $1000 hasta $1300

TEATRO MAR DEL PLATA.

AV. LURO 2335

CENTRAL



CIUDAD

ARTE EN VERANO

El Museo Mar renueva propuestas para esta temporada

FOTOS: Horacio Volpato

El Museo de Arte

Contemporáneo MAR

de Mar del Plata inauguró

las muestras de

Temporada 2021.

Cabe destacar que es

la primera vez que

artistas visuales de la

ciudad exponen en el

MAR. No es solo un

acto de reivindicación,

va mucho más allá y en

un giro de 180 grados,

el Museo empieza a

mirar al territorio, a su

comunidad, a la región

y al país.

L

os visitantes al

museo MAR podrán

disfrutar de

las siguientes exposiciones:

•“Tres miradas sobre Mar del Plata" : Fotografías de

Annemarie Heinrich, Ataúlfo Pérez Aznar y Alberto

Goldenstein (Sala 1).

•"El orden y el accidente": muestra de 11 artistas

marplatenses (Salas 2 y 3).

•"El lugar de la palabra": muestra de Rosana Cassataro

(Hall Museo).

Cabe destacar que el Museo MAR abrió al público

desde enero y podrá visitarse de martes a domingo,

de 15 a 21hs, con entrada gratuita y solamente

mediante reserva previa de turnos a través de

la página web: www.gba.gob.ar/museomar. En esta

página también se detallan las medidas sanitarias,

indicaciones y recomendaciones para visitar

el espacio de forma segura.

CENTRAL


. . . . .

“TRES MIRADAS SOBRE

MAR DEL PLATA”

Esta exposición es organizada por el Museo

Nacional de Bellas Artes junto con el Ministerio

de Cultura de la Nación y el Gobierno de

la Provincia de Buenos Aires.

La muestra fotográfica reúne tres miradas

singulares sobre la ciudad de Mar del Plata

en diferentes momentos de su evolución:

•Los años 50, por Annemarie Heinrich;

•La década del 80, por Ataúlfo Pérez Aznar;

•El 2001, por Alberto Goldenstein.

“Cada una de las series -sostuvo Andrés

Duprat, que se desempeñó como curadorretrata

aspectos de la vida cotidiana en Mar

del Plata, aunque indefectiblemente, aún sin

proponérselo, tienen como trasfondo

momentos claves de la historia argentina:

El turismo social impulsado por el primer

peronismo en los años 40 y 50 y la visibilización

de la clase trabajadora (Heinrich);

el pasaje de la dictadura a la democracia en

los años 80 (Pérez Aznar), y la crisis política y

económica de 2001 (Goldenstein).

El conjunto de fotografías de estos tres

artistas revela la metamorfosis de la ciudad,

del paisaje urbano y los cambios en las

costumbres sociales. Sin embargo, también

nos permite constatar lo inalterable, aquello

que logra traspasar el tiempo como la playa

y el mar”.

CENTRAL


MUSEO MAR

Presentación de los

11 artistas marplatenses.

Florencia Reisz junto a su obra.

. . . . .

“EL ORDEN Y

EL ACCIDENTE”

11 ARTISTAS

MARPLATENSES EN EL MAR

Exponen: Facundo Pereyra, Camila

Sánchez, Daniel Joglar, Inés

Drangosh, Laura Spivak, Margarita

Wilson-Rae, Daniel Basso, Valeria

Gopar, Matías Duville, Nicolás

Robbio y Florencia Reisz.

"El orden y el accidente" resulta un

recorte en la importante cantidad

de artistas visuales que se encuentran

trabajando o se formaron en

Mar del Plata. Cabe destacar que es

la primera exposición de artistas de

la ciudad en el MAR.

en el MAR

CENTRAL



MUSEO MAR

Daniel Basso y su obra

Facundo Pereyra y su obra en la

inauguración de la muestra.

CENTRAL



MUSEO MAR

Salas del museo MAR con la muestra de artistas de la ciudad.

L

Acerca de “El Orden y el accidente”

Daniel Besoytaorube / Director Museo MAR

a primera muestra de artistas de la ciudad en el

Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia

de Buenos Aires, MAR, no es solo un acto de

reivindicación, va mucho más allá y en un giro de

180 grados, el Museo empieza a mirar al territorio, a su

comunidad, la región y el país. En los últimos 20 años se

incrementó notablemente la cantidad de creadores, como

así también el surgimiento de numerosos espacios

independientes y la profesionalización en diversos estamentos

del proceso creativo. Por esa razón, desde el inicio

de nuestra gestión, generamos las condiciones objetivas y

subjetivas en el ámbito del Museo MAR para que los

artistas lo habiten.

El cierre de la institución por la Pandemia, en marzo

pasado, y a días de la inauguración, nos marcó que nada

iba a ser igual; pero luego de 9 meses, y con un trabajo

apuntado a la virtualidad, iniciamos nuevamente el camino

hacia la apertura de la muestra en un escenario totalmente

diferente. Y es en el marco de estas circunstancias extraordinarias

que como institución tendremos, inevitablemente,

que adaptarnos, cambiar al ritmo de esta nueva realidad,

estimulando y generando condiciones nuevas para nuestros

artistas. En ese contexto, donde la incertidumbre

juega a su aire y la noche parece enseñorearse, esta muestra

se instala reclamando su lugar de resistencia

¿Qué otra cosa podría ser esta reunión, en este Museo que

mira al mar, en una provincia que vuelve del invierno, en un

país que trata de recuperar la fe, sino un gesto rebelde y esperanzado?

Personalmente busqué el mejor modo de presentar

a los 11 artistas, sus trabajos, sus historias, el revés

de la trama, y aquí está: “El orden y el accidente”, con una mirada

más íntima y donde las obras podrán ser contempladas

en una relación más re"exiva de espacio – tiempo.

CENTRAL



PERFILES

MARTÍN ECHEVARRÍA

UN BICHO DE RADIO…

Y DEL PODCAST

El periodista marplatense es uno de los creadores de

“Martes de misterio”, un podcast que se ganó un lugar

entre las tendencias de Spotify. Y cuando creía que su

vida profesional se orientaría para siempre a ese

formato, lo convocaron por primera vez

para trabajar en una AM.

TXT: Clara López Tonón

CENTRAL


CENTRAL


MARTÍN ECHEVARRÍA

Los contenidos a demanda o streaming

crecieron a gran escala

durante la cuarentena por el

coronavirus. Las recomendaciones

de series o películas se volvieron conversaciones

frecuentes en los chats de Whatsapp, y

quien quería escuchar contenidos o entrevistas

de su agrado mientras hacía trabajos en la

casa o cuando se iba a dormir, simplemente

debía bucear entre las propuestas de los

podcasts. Spotify – la plataforma de música y

podcasting–, sugiere entre las opciones hacer

clic en “Martes de misterio”, una producción

marplatense que nació en uno de los programas

de radio más destacados de la ciudad:

“Maldita Radio”.

Luego de una introducción digna de una serie

de terror, con música y distintas voces, Martín

Echevarría presenta en cada episodio a un

entrevistado, junto a quien hilvana relatos

paranormales que pueden estar situados en

cualquier lugar del mundo, incluso en escenarios

marplatenses, como el Unzué o el Hospital

Interzonal.

A través de este formato, el conductor encontró

la forma de darle perpetuidad al segmento

del programa que estuvo 20 años en el aire de

la radiofonía local. La migración de “Martes de

misterio” a la plataforma de streaming “fue

un gran salto”, según el periodista marplatense

que cumple 30 años de radio.

Echevarría, que se autode!ne como “bicho de

radio”, además de realizar los podcasts se

sumó al nuevo equipo de LU9 con el programa

“La siesta interminable”. “Si había algo que

me faltaba del mundo de la radio era trabajar

en AM”, menciona y se muestra feliz por este

desafío profesional que le permite “salir de la

zona de confort”.

CENTRAL



MARTÍN ECHEVARRÍA

PODCASTING

El podcast es una de las principales innovaciones

relacionadas con la radiofonía y

brinda la posibilidad de escuchar contenidos

sobre cualquier temática, en cualquier

dispositivo y cuando uno lo desea. El oyente

puede encontrar podcasts originales o

exclusivos y también otros que son versiones

de programas de radio emitidos en forma

tradicional.

¿Cómo decidiste introducir este ciclo que hacían

en la radio en el mundo del podcast?

“Martes de misterio” nació cuando nosotros otros

estábamos en Metro, era una sección de Maldita

Radio y terminó siendo un spin off. Se convirtió en

un programa cuando pasamos a Mega. Los

oyentes preguntaban por qué no lo subíamos a

Youtube, porque se habían perdido la emisión.

Nosotros decíamos que la idea era que estuvieran

prendidos a la radio los martes para escuchar las

historias. Pero el mundo digital va por otro lado y

todo lo que es a demanda creció un montón, como

Net"ix o Youtube con los videos, y medios televisivos

empezaron a migrar a lo digital con sus

programas y subían los capítulos de las novelas a

la web. Hicimos un “Martes de misterio” con Lali

Espósito y lo subimos a Youtube. Al mes nos

escribieron unos oyentes y nos contaron que un

programa de Buenos Aires había emitido la nota. Y

no solo eso: la editaron como si la entrevista la

hubiesen hecho ellos. Ahí dije: “Nunca más subo

nada”. En 2018 sabía que existía el mundo de los

podcasts, pero no era tan masivo. Estábamos en

casa y un amigo de mi hija que en ese entonces

tenía 16 años me dijo que escuchaba a Alejandro

Dolina a la noche antes de acostarse. Y me llamó la

atención porque no es una generación que

escuche radio. Me dijo que escuchaba los

podcasts de Dolina. Las radios habían empezado a

subir los programas. Y ahí pensé que a lo mejor

era el momento. Justo Spotify había abierto la

plataforma para subir podcast. Si bien ya existían

un montón de páginas para el alojamiento, ningu-

na logró hacerlo tan masivo. Y ahí empecé a subir

las entrevistas de “Martes de misterio”, no los

programas completos. A los dos meses Spotify

nos puso en una lista de recomendados de

podcast de horror. Y ahí se disparó todo. Pensé

que íbamos a dejar de hacer “Martes de misterio”

hace tres años, porque en aquel momento solo

entrevistábamos a gente de Mar del Plata. Pero el

público creció muchísimo.

CENTRAL


“Creado en 1972 por

José y Francisca Tramontana”

• Mar del Plata: Colón 2345; Córdoba 2460; Colón 2237; Güemes y Falucho; Libertad y La Rioja; Moreno 2257;

Alem 3618; Güemes y Roca.

• Capital Federal: El Salvador 4795 (Palermo)


MARTÍN ECHEVARRÍA

MISTERIOS DE MAR DEL PLATA

¿Se sorprendieron con la cantidad de historias

que los oyentes querían contar?

Descubrimos que Mar del Plata tiene una vida

paranormal enorme. Según la relación entre la

cantidad de habitantes en la ciudad e historias

que tuvimos, debe ser la ciudad más paranormal

del mundo. Hablaron incluso especialistas,

exorcistas. Entrevistamos a gente seria porque es

un rubro que está en la línea !na. Escuchamos a

todo el mundo y hablamos con profesionales

serios. Invitamos a que nos escribieran si tenían

historias para contar y surgieron un montón. A

partir de que las subimos a Spotify los oyentes nos

escribían, nos empezaron a seguir en las redes y

nos encontramos con algo impresionante, y

cuando hacíamos la radio en vivo nos escuchaba

más gente de afuera que de acá. Radio con vos

tuvo que ampliar la cantidad de receptores en

streaming porque se saturaba, escuchaba gente

de otros países. Ahora tenemos una fuente inagotable

de historias. No podemos bajar de las 120

entrevistas pendientes.

millones de seguidores, porque toda la vida

quisimos entretener. El rubro está bueno y para

podcast está bueno porque muchos lo escuchan

cuando se van a acostar. Afuera el tono argentino

garpa mucho, tiene algo de seducción en el oído

del extranjero. Y en el exterior valoran también el

contenido. Incluso, antes de la pandemia, había

gente de afuera que tenía planes de venir a Mar del

Plata para presenciar un “Martes de misterio” en

vivo. Hacer un producto basado en hechos reales

suma muchísimo. En el cine te predispone de otra

forma si es algo que pasó. Y como no está armado,

no hay historias armadas, muchas veces no sé lo

que van a contar. A veces la gente relata bien y

otras la vas llevando, y eso se nota más realista.

Yo no los cargo, los tomo en serio y estamos

apoyados por profesionales, una bruja, un

médium. Hay historias que duran una hora y otras

que duran 15 minutos. No exigimos, no agrandamos,

no forzamos, no vendemos circo, lo hacemos

de forma responsable. Y cuando vas escuchando

otros posdcasts te das cuenta quién hizo radio y

quién no todavía, porque incluso es hasta mucho

más difícil contener la atención en un podcast que

en un video de Youtube, porque ahí te apoyás en

imágenes. El ejercicio de radio, los tiempos, la

atmósfera, la entrevista, ayuda. Está bueno,

asustar es lindo.

¿Por qué creés que atrapa tanto a la gente?

Es original. El 90% de los podcasts de este género

son casos famosos contados o leídos por un

conductor. En “Martes de misterio” es el protagonista

el que cuenta su historia y creo eso fue lo que

pegó mucho. El horror en sí es uno de los géneros

más consumidos en el cine. A mí siempre me gustó

y es un placer lograr tensión o asustar a la gente

en radio. Me da más placer cuando me escriben y

me dicen que no pudieron terminar de escuchar

una historia, o que tuvieron que seguirla

escuchando de día, a que me digan que tenemos

CENTRAL



MARTÍN ECHEVARRÍA

El salto al

mundo digital

¿Qué se requiere para hacer un podcast?

Según el contenido que hagas. Nosotros tenemos

un listado de gente pendiente a entrevistar, los

llamamos a cualquier parte del mundo; tenemos

consolas y micrófonos que fuimos juntando en

nuestra vida de radio para que la entrevista salga

prolija, con buen audio y demás. Dolina haciendo

un podcast solamente con un micrófono y un

celular garpa. A veces pasa por la tecnología con

la que vos contás y a veces también con lo que

decís. Algunos no tienen ni música. Después pasa

por lo que vos creas que a la gente le pueda interesar.

Hacer algo original es muy difícil, hay millones

de podcasts. Los podcast se alojan en una

plataforma. Hay una que se llama Anchor de

Spotify, nosotros lo hacemos en Ivoox. Con la

dirección RRSS te abrís una cuenta en Spotify y la

copiás ahí. Entonces la plataforma toma los

podcasts de esa dirección RRSS para la reproducción.

Hay un montón de plataformas que los

toman.

Hay millones de podcasts y hay mucha gente que

hizo tres capítulos porque los escucharon diez

personas y dejaron de hacerlos. No es que subís

un podcast y ya te van a escuchar miles de personas,

hay que trabajarlo. Lo bueno es que no tenés

que pagar, es gratis; el único gasto es tu tiempo.

No tenés que pagar un espacio en radio ni necesitás

un canal de televisión ni un estudio de radio. Y

quizás tenés la suerte de que te escuche muchísima

gente en distintas partes del mundo. Es a demanda

y eso es una gran ventaja.

¿Qué creés que se necesita para que sea exitoso?

Básicamente se necesita una idea que consideres

original y que a la gente le pueda gustar. Hay gente

que pone a grabar y habla, le parece muy bueno y

a veces no lo es. Si tenés un buen micrófono es

más agradable al oído que uno grabado con el

sonido ambiente. Se requiere tiempo y paciencia.

CENTRAL


. . . . .

“No es que subís

un podcast y ya

te van a escuchar

miles de personas,

hay que trabajarlo.

Lo bueno

es que no tenés

que pagar, es

gratis”

(...)”Y quizás

tenés la suerte de

que te escuche

muchísima gente

en distintas

partes del

mundo. Es a

demanda y eso es

una gran ventaja”

Producción fotos “Maldita radio”

2016 para Mega.

CENTRAL


MARTÍN ECHEVARRÍA

LAS AUDIENCIAS

¿El consumo de podcast aumentó

en la pandemia como ocurrió con

las series en Net"ix?

El consumo se disparó muchísimo con

la pandemia. La pandemia bene!ció mucho

a la gente que hizo contenido digital. A los que

hacen podcast también, porque la gente se cansaba

de ver series en Net"ix y se ponía los auriculares

para escuchar podcasts. Las plataformas están

trabajando a lo Net"ix, te muestran catálogos con

los distintos temas o géneros, como terror,

historia, meditación, cuentos para niños. De

hecho nosotros hicimos uno de cuentos para

chicos de Colombia. Y lo loco es que no sabés

hasta dónde podés llegar, ni quiénes te van a

escribir porque te escucharon. Yo escuchaba un

programa de radio de México que se llamaba “La

mano peluda”, que entrevistaba gente que había

vivido casos paranormales reales. Fue un programa

emblemático de México. Y cuando pensé

“Martes de misterio” me lo imaginé así. Si se

copaban en Mar del Plata podía salir bien. La

productora de ese programa escuchó nuestro

podcast y nos llamó para hacernos una entrevista.

Nunca sabés a dónde vas a llegar. Nos pasó con el

podcast que hicimos de Antares (“Madurar”), que

nos escribían famosos y gente conocida que lo

había escuchado. Y ahora las marcas están

apostando a los podcasts, porque encuentran

presencia en lugares donde está la gente. Y la

gente encuentra las marcas donde no las encontraba.

Mercado Libre fue la primera !rma que hizo

podcast en la Argentina.

¿Cómo responde el público de Mar del Plata al

podcast?

Cada vez que lo grabo o lo estoy haciendo en vivo

pienso que no lo estoy haciendo para Mar del

Plata. El consumo afuera comparado con Mar del

Plata es mucho mayor. Los seguidores que

tenemos de la ciudad son el 5%. De cada 100

mensajes que recibimos, 5 son de la ciudad. Pero

no tenemos cifras de cuánto nos escuchan,

porque la audiencia se analiza por país. Pero

gracias a Mar del Plata “Martes

de misterio” tuvo una base

importante. Creció acá y los

marplatenses se animaron a participar

y contar sus historias. Las primeras

tres temporadas fueron historias en

Mar del Plata. No es “Martes de terror”, es de

misterio, porque hay historias que emocionan.

Como el caso de la monja que entró a la madrugada

a una clínica y salvó a una nena, que está contada

por su padre. Ahora vamos a hacer “Domingo

Paranormal” en LU9. Habíamos terminado el ciclo

en Radio con Vos. Pero ahora la radio (por LU9)

nos pidió hacer el programa. Es una locura. Pensé

que en 2021 solo iba a ser por podcast y parar ahí.

¿Cómo sos como oyente de podcast?

En el poco tiempo libre que tengo escucho algo de

podcast, pero solo los que me resultan muy curiosos,

muy enroscados. Escucho los que tienen una

superproducción de edición, que son series.

Net"ix va por ese lado. Tienen actores, cuentan

historias, tienen efectos de sonido. Se está trabajando

mucho con sonido 8D. Los chicos de “Psicofonías”

son cracs, un par de veces lo pasé en

“Martes de misterio”. Vos escuchás los sonidos,

los pasos que se alejan, detalles mínimos que no lo

son y son impecables. Si escucho podcasts de

gente desconocida mejor, para que la mente no

juegue en contra. Gustavo Sala, el humorista con

quien trabajé en radio, hace “Sonidos bragueta”.

Me encanta. Lo hace con otro compañero de

Uruguay y son dos personas hablando de la nada,

pero les sale muy bien. Es muy recomendable, con

ciertos resguardos; un estilo Capusotto. Te tiene

que gustar el humor absurdo y muy negro. Juan

Pablo Varsky hace un ciclo de entrevistas que está

muy bueno. Dalia Gutmann también. Spotify

Studios hace uno que se llama Fausto: toman

casos policiales, mexicanos sobre todo, increíbles,

y en una temporada de seis te cuentan todo

el caso. Hay testimonios y un excelente relato que

está hecho para podcast.

CENTRAL



MARTÍN ECHEVARRÍA

TOP

5

Su Top !ve de podcasts

en Spotify

•Psicofonías Podcast

(México)

•Caja Negra

(Argentina)

•Fausto

(México)

•Entiende tu mente

(España)

•Tomás va a morir

(Chile)

Con Martes de misterio estuvieron nominados a

los Premios Ivoox, ¿cómo fue esa experiencia?

Tomaron las distintas categorías de podcasts que

ellos tienen alojados y seleccionaron 30. Después

de!nían con el voto de la audiencia en el mundo.

En nuestra categoría ganó un podcast de España,

“La escóbula de la brújula”. Para nosotros estuvo

genial. En Ivoox hay alojados cerca de 100 mil

podcasts y nosotros cada semana estamos en el

puesto 200 o 250. Spotify superó el millón de

podcasts en el mundo. En Argentina estamos en el

puesto 60, 50 o 20, y estuvimos en tendencia. Lo

peor que tiene esto es que cuando publicás te

piden más. Pero es muy difícil hacer podcast

todos los días. Es difícil mantener esos puestos,

pero tenemos un nicho lindo e interesante.

Superamos los 2 millones en audiencias y tenemos

gente que nos escucha de todas partes del mundo.

A lo mejor hacés algo, lo grabás en tu casa y tenés

10 seguidores en cualquier país. Entonces empieza

a trascender, el podcast te alimenta eso. Hay

personas que escucharon 23 capítulos de “Martes

de misterio” en el día. Es re loco. Y todos los días

te descubre gente.

Martín en estudios Mega (2017).

CENTRAL



MARTÍN ECHEVARRÍA

“BICHO DE RADIO”

¿El formato puede perjudicar a la radio como se

decía sobre la TV con las plataformas de

streaming o pueden convivir?

Como “bicho de radio” creo que va ser muy difícil

que la suplante. Pero para que eso no ocurra las

radios van a tener que trabajar bastante. Lo que

noto es que las radios en sus páginas web están

abriendo secciones de podcast. Agarran parte de

los programas, como hacemos nosotros con

“Martes de misterio”, o una entrevista, y lo suben

al podcast. Pero las radios mismas hacen

podcasts particulares, al mismo tiempo. El año

que viene vamos a hacer unos podcasts con

Univisión, con quien hicimos unas colaboraciones

para un podcast que se llama “Enigmas sin

resolver”. Vamos a hacer otro, de testimonios

reales, no de terror pero sí muy incómodos.

Univisión tiene radio, televisión y sus momentos

podcast y eso creo que le va a quitar espacio a la

radio y más con las nuevas generaciones, que no

tienen radio en las casas. No creo que la anule,

pero le va a quitar espacio. Y en la Argentina va a

tardar un poco más, porque la gente no puede

hoy por hoy escuchar podcast en el auto, salvo

que se lo descarguen. Ya lo que es consumo

personal por celular sí le está quitando espacio.

Hay más encendidos en dispositivos, como

celulares y computadoras, de podcast que de

radio tradicional. También pasa que hay gente

que viaja y lo elije porque en la ruta hay un

momento que ya no te llega la señal de la radio. Y

está jugando un papel bastante fuerte lo que es la

publicidad. Muchísimas marcas en el mundo ya

lo están haciendo. La radio todavía tiene la

frescura del vivo, los podcasts no. También hay

plataformas que están empezando a poner

imágenes en los podcasts. Y otra cosa que me

llama la atención es que Net"ix, DC, Warner y

Disney en 2021 empezarán a crear sus propios

podcasts. Vamos a escuchar podcasts de

superhéroes… Viene algo groso. No va a matar a

la radio pero le va a quitar terreno porque tiene

un gran atractivo. Además estas plataformas son

estadísticas puras con la cantidad de oyentes,

grupos etarios, y se puede vender algo más

palpable, como ocurre con la publicidad en

Facebook, por ejemplo.

Arriba: Maldita Radio, celebración 15 años en

vivo, Teatro Auditorium 2015.

Abajo: Producción fotos Maldita Radio 2016

para Mega.

CENTRAL



MARTÍN ECHEVARRÍA

Con Maldita Radio hicieron un documental

por los 15 años. ¿Te gustaría

hacer algo así con “Martes de

misterio” que trascienda el podcast?.

Los podcasts quedan para siempre. Maldita Radio

no iba a quedar para siempre. En vez de una !esta

por los 15 años hicimos algo que quedara para

siempre: el documental. El podcast ya está, salvo

que se caigan las plataformas va a estar ahí. Es una

forma de trascender. De hecho “Martes de misterio”

trascendió muchísimo más que Maldita Radio.

Ni en 20 años nos escuchó la cantidad de gente

que nos escuchó un año en Spotify. Con el tiempo

estamos pensando en llevarlo a otras plataformas

como Twitch y hacerlo en vivo. Pensamos en

buscar la renovación para no cansarnos, utilizar

más el mundo digital. Usando esas plataformas no

necesitás la televisión. Teníamos la idea de hacer

algo en la televisión. Pero por falta de tiempo

todavía no tenemos momentos para hacerlo bien.

De poder hacerlo me gustaría ofrecerle algo

prolijo a la audiencia.

¿Qué te dejaron eso 20 años de Maldita Radio?

No sé si fuera de mi familia más cercana va a

ocurrir algo en mi vida que me genere sentimentalmente

lo que me generó Maldita Radio, ni siquiera

“Martes de misterio”, o que me escriban de todos

lados. Eso es un premio a la constancia. Maldita

Radio nos educó, nos ha dado la posibilidad de

laburar con mega !guras de la radio, como Mario

Pergolini, Lalo Mir, Matías Martin, Andy Kusnetzoff,

Bobby Flores, todos. Nos ha dado la posibilidad

de entrevistar a un montón de personas que

no imaginé. Nos ha dado todas las satisfacciones

juntas, anécdotas con oyentes, gente que se ha

tatuado “Maldita Radio”. Incluso un oyente nos

contó al aire que habían enterrado a un amigo con

la remera de Maldita Radio. Lo recuerdo y se me

pone la piel de gallina. De Maldita Radio ha salido

gente que nunca había hablado frente a un micrófono.

Todos los que se han ido lograron algo

afuera, fue una escuela impresionante, ha formado

gente.

¿Qué siguió después?

Cuando terminó Maldita Radio, un tiempo antes,

hice unos cursos de Google y estudié dos años

porque intuía que la comunicación digital ya

venía explotando e iba a terminar explotando

mucho más. Toda la vida hicimos comunicación.

Estudiamos periodismo, pero todos los días de

nuestras vidas de los últimos 20 años informamos,

comunicamos, le vendimos cosas a la gente

y creamos contenido. Entonces, para mí era un

desperdicio no seguir usándolo. Entonces terminamos

el programa y armamos una agencia de

comunicación llamada Maldita Radio donde

hacemos comunicación para empresas: redes

sociales, contenido. Eso va por un canal parecido

a lo que hice toda la vida. Vamos a hacer un

podcast con Univisión y otros proyectos. Maldita

Radio terminó en diciembre 2019 y cayó una

pandemia en el mundo.

Y llegó con una propuesta para AM en LU9…

Cuando creí que no iba a hacer radio nunca más

en mi vida, que todos los caminos iban para los

podcasts, me llamó Juan Martín Morales, director

de LU9, y me preguntó si estaba retirado de la

radio. Me ofreció trabajar ahí y fue muy raro,

porque no pensaba trabajar en radio y mucho

menos en AM. Y me encantó, porque si había algo

que me faltaba del mundo de la radio era AM y salí

de mi mundo de confort, de hacer radio con otra

gente, para un público diferente. Querían llegar a

otra audiencia, ampliar el rango de edad de los

oyentes. Para mí la idea cerraba por todos lados y

acepté. Nos divertimos bastante, espero que la

gente también. Soy muy feliz.

CENTRAL



MARTÍN ECHEVARRÍA

SPOTIFY

Resumen de todo el 2020 de

“Martes de Misterio” en Spotify.

30

30 años de Martín Echevarría

en radio

1991 - Sin pedir perdón

(FM Del Sol 100.7Mhz).

1995 - Pobre de vos

(FMEncuentro 106.7Mhz).

1997 - Perros de la calle

(Rock & Pop Beach 98.9Mhz).

2000 - Maldita Radio

(Rock & Pop Beach 98.9Mhz).

2012 - Rock & Pop Ranking

(Rock & Pop Beach 98.9Mhz).

2014 - Maldita Radio

(FM Metro 98.9Mhz).

2017 - Maldita Radio

(FM Mega 90.1Mhz).

- El mundo cabe en una canción

(Marpla Radio).

- Martes de misterio (programa)

(FM Mega 90.1mhz).

2019 - Maldita Radio

(Radio Con Vos 95.3Mhz MDP).

Martes de misterio (programa)

(Radio Con Vos 95.3Mhz MDP).

2020 - Martes de misterio (programa)

(Radio Con Vos 95.3Mhz MDP).

Actualidad - La siesta interminable

(LU9 Radio Mar Del Plata – 670 AM).

CENTRAL



MAR

DE

LATAS



MAR DE LATAS

11 cervecerías artesanales de Mar del Plata que

apuestan fuerte por el envase de aluminio de 473 ml.

En qué circunstancias empezaron a envasar y por

qué. El desarrollo de la imagen de sus etiquetas y los

principales puntos de venta.

TXT: David Akerman - IG: @elhombreaker

CENTRAL



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Hace casi un año, solo algunas

cervecerías habían apostado

por este envase. Sin embargo, el

contexto de la pandemia provocada

por Covid-19, que forzó el

cierre de bares y restaurantes (principal canal

de venta de las fábricas de cerveza artesanal),

ocasionó que muchas marcas se decidieran a

enlatar su producto. Y si bien hace décadas

que convivimos con cerveza en lata en nuestro

país, el sector artesanal argentino se volcó

a este envasado hace solo cuatro años, y la

historia en Mar del Plata es aún más reciente.

A pesar del poco tiempo transcurrido, hoy se

ve un "mar de latas" que arrastra un sin !n de

etiquetas, diseños, colores y mensajes. Además,

el boom de este envase cilíndrico de

aluminio logró introducir a la cerveza artesanal

en espacios que hasta ayer eran impensados

como almacenes de barrio, supermercados

chinos, tiendas boutique e hipermercados.

También aceitó la venta online, el

delivery y el take away.

muy bene!ciosas tanto para las fábricas como

para intermediarios y consumidores !nales:

mantiene intactas las propiedades de la cerveza,

es ligera y fácil de transportar, se enfría

más rápido y es 100% reciclable.

En cuanto a su ingreso "repentino" y exitoso

en el mercado y que esto pudiera ocasionar el

desplazamiento o la inutilización del botellón

de recarga (growler), los productores consultados

creen, en mayor o menor medida, que la

lata -en su envase de 473 ml- vino a ocupar un

lugar preponderante, pero que de momento

van a convivir ambas opciones de consumo. A

largo plazo, habrá que evaluar continuidad,

costos y hacia dónde se redirige o comporta

el per!l del consumidor, para aseverar otra

realidad.

Dicho esto, les presentamos 11 cervecerías

artesanales de Mar del Plata que apuestan

fuerte por las latas. Conozcan la historia

detrás de cada etiqueta y en qué góndolas de

la ciudad se encuentran.

Asimismo, estos avances se dieron por las

características propias de la lata, que resultan

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ANTARES

Pioneros de Mar del Plata y Argentina.

In"uencia de muchas cervecerías, incluso de

algunas muy jóvenes. Sus más de 50 franquicias

cosechadas en (casi) 22 años de trayectoria,

a lo largo y a lo ancho del país, avalan

que la cerveza artesanal no es un boom o

una moda, sino un mercado pujante, a pesar

de las adversidades.

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En noviembre del año pasado lanzaron su

primera lata: Atlántica, una Dorada

Pampeana hecha a partir de agua de mar,

para concientizar sobre el cuidado de los recursos

de agua potable del planeta. El diseño es

simple y claro: una ola envolvente. A pocos días

de !nalizar el 2019 sacaron a relucir su ya clásica

Caravana (Session IPA) con una ilustración

colorida y primaveral, como una continuidad de

su nombre: un homenaje a la multitudinaria

pedaleada de todos los 21 de septiembre en Mar

del Plata, desde hace 60 años. En marzo y julio de

2020 presentaron sus populares IPA y Honey

Beer, en el ahora tan preciado envase de aluminio.

La primera está "revestida" en lúpulos y la

segunda con un panal de miel, ambas temáticas

en concordancia al elemento característico de

cada estilo.

En septiembre lanzaron las clásicas Kölsch y

Scotch momentáneamente con etiqueta; Antares

prevé que para diciembre estas latas también

cuenten con impresión off-set, una presentación

de producto que pocas cervecerías artesanales

del país tienen.

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Antares...

. . . . .

Por lo pronto, pueden encontrar

Atlántica, Caravana, IPA,

Honey Beer, Kölsch y Scotch en

las góndolas de Carrefour, Disco,

Jumbo, Coto y La Coope (de

Cooperativa Obrera), siendo la

única cervecería marplatense

disponible en cadena de supermercados.

Un espacio que

alcanzó en 2003 con sus botellas

y mucho esfuerzo, ya que estas

empresas no incorporan

productos durante períodos

prolongados y tienen políticas

muy cerradas para altas y bajas,

sobre todo las que integran

consorcios multinacionales.

Por último, las latas de Antares

también están en las heladeras

de muchísimas vinotecas y

negocios de cercanía.

Para decidir las estéticas de las latas, la empresa

trabaja un proceso estándar. En primera instancia,

se elabora un brief y se focaliza en los atributos

que se quieren transmitir y en los que no.

Luego, el departamento de imagen y comunicación

de Antares presenta sus ideas y, por último,

con la participación de los directivos, se elige el

diseño !nal.

En cuanto a las novedades, recientemente la

fábrica enlató +Lúpulo NEIPA, una New England

IPA ¡con 20 gramos de lúpulos (Citra, Chinook,

Columbus, Centenial, Mosaic, Ekuanot) por litro!,

y Pasión Sour, una Catharina Sour con mango y

maracuyá; ambas hasta agotar stock. También

lanzó una edición limitada de Bosquísima

(per!les resinosos y herbales de coníferas de los

bosques frente al Atlántico Sur) y Marítima (con

una pizca de sal marina), dos Saison silvestres y

rústicas que, desde 2017, realizan junto a Renato

"Tato" Giovannoni, uno de los referentes de la

coctelería nacional. En esta ocasión especial, la

medida del envase es de 355 ml.

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CHEVERRY

El contexto de la pandemia por coronavirus

nos privó (seguramente) de la gran !esta

aniversario que la empresa de la familia

Echeverry tendría prevista para celebrar sus

¡10 años!

Sin embargo, dieron (y dan) que hablar con el

lanzamiento de... ¡9 estilos en lata!: Blonde

Ale, Honey, Session IPA, English Brown,

Porter, American Amber Ale, Hazy Pale Ale,

Dubbel e IPA. Si bien el proyecto estaba pensado

para !nes de 2020 y principios de este año, la

situación antes mencionada hizo que se acelerara.

Ahora envasan 120 latas en 60 minutos, pero

en el corto plazo, con la nueva máquina fabricada

por la empresa nacional (y marplatense) Orengia

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y Conforti, ¡enlatarán 1400 en el mismo tiempo!

En cuanto al diseño, Cheverry busca "generar

marca", por eso apuesta a la sobriedad y a una

gama de colores que se identi!can directamente

con los estilos. Al revés de otras cervecerías, en

el frente solo se ve su isotipo (la tradicional

espiga) y en el dorso !gura su logotipo, como si

la empresa invitara a jugar: "girá y descubrí de

quién es". Además, completa el revés de lata una

detallada descripción del estilo, con una

sugerencia de maridaje, un código de barra muy

particular (¡sorpréndanse!) y una ilustración en

el centro, que cambia según el estilo que contenga

(la Dubbel tiene un monje trapense belga; la

Hazy Pale Ale, la caricatura de un lúpulo; la

Honey, una abeja; la Porter, granos de café; la

Blonde, una bolsa de malta, etc.). A futuro,

quieren llegar a las góndolas de las grandes

cadenas de super e hipermercados y también

exportar, porque si bien entienden que el gran

desembarco de la cerveza artesanal envasada se

dio abruptamente, no por eso será efímera su

participación en el mercado, más bien todo lo

contrario.

. . . . .

Mientras tanto, sus latas se

pueden conseguir en sus seis

locales (Olavarría, Bar de

Fábrica, Constitución, Tandil,

La Plata, Del Paseo) y tienda

online (cervezacheverry.

mitiendanube.com) como en

Mercado Libre, diferentes

vinotecas y en todas las tiendas

Almacén de Sabores (Cabrales)

de Mar del Plata.

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OGHAM

A seis años de su fundación, la empresa

marplatense cuenta con siete cervecerías en

siete ciudades distintas: Mar del Plata,

Tandil, Tres Arroyos, Olavarría, Neuquén, La

Plata y Balcarce.

Próximamente tienen intenciones de abrir

en La Pampa, Gran Buenos Aires y algún que

otro bar en nuestra ciudad. Motivados por la

conservación del producto, la logística y el

diseño, en enero de este año lanzaron su línea de

latas. Los primeros tres estilos fueron Golden,

Honey y Red Ale, el "caballito de batalla" de la

marca. En junio sumaron American Pale Ale

(APA) e India Pale Ale (IPA), otro de sus fuertes.

Además, su "Cerveza del Mes" también está

destinada a estar en este noble envase. De

hecho, ya enlataron Otoño Rojo American

Amber Ale (julio), New England IPA (agosto),

Corn"ower Hefeweizen (septiembre) y Oktoberfest

Lager (octubre). Más adelante, Goze y

Barley Whine también serán de la partida !ja de

latas de Ogham, para llegar a un total de 7 y

contentar a todos los paladares. Cabe destacar

que a principios de enero lanzaron la Yellow

Light Lager, una cerveza suave, liviana y refrescante,

con un “poquito” de alcohol y muy “tranqui”

de amargor, como indican desde sus redes,

que se podrá disfrutar durante este verano. El

diseño de las etiquetas está a cargo de la marca

y se decidieron ("focus group" de por medio con

amigos) por un fondo blanco, para diferenciarse

de las que ya había en el mercado y hoy, nueve

meses después, siguen siendo los únicos con

esta característica. En el medio de cada lata se

destaca una imagen que no siempre tiene vínculo

estrecho con el estilo, aunque sí respeta su

tonalidad. Si bien creen que el envasado de

cerveza artesanal es un mercado en desarrollo,

como en su momento sucedió con el barril, no

dudan que llegó para quedarse, dado que es una

excelente opción para compartir (aún más) el

producto, sin importar el lugar donde estés.

. . . . .

Algunos de los sitios donde se

pueden adquirir las latas de

Ogham son: su bar de la calle

Alem (y en todos los del país),

el supermercado Menor Coste,

la tienda de vinos Cano Hnos.

y La Destilería.

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LEBEN BREWING COMPANY

Nacieron en julio de 2018 con la idea !ja de

enlatar y en noviembre de 2019 lo concretaron.

A!rman que el destino de la cerveza

artesanal es en lata o botella y nunca creyeron

que los bares sean el camino.

Actualmente, cuentan con 7 estilos envasados

(Tibau German Pilsner,Hubbsi IPA,

LadyG Amber Lager, Honey, Mosaic Light

Lager, Vanilla Porter y Tuque American Amber

Ale); además de jugar con los colores y los

estilos, cada nombre y etiqueta esconde una

pequeña historia que conecta con el Puerto de

Mar del Plata y la familia detrás de esta Cervecería.

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La más emblemática tal vez sea la de "Tibau",

que no es otra cosa que el diminutivo, al revés,

de Bautista ("Bauti"), el pequeño hijo de Melisa

Retrivi y Julián Actis, los fundadores de Leben.

La "Hubbsi" responde a "Merluccius hubbsi", el

nombre cientí!co de la merluza argentina, un

pez que abunda en nuestra ciudad, es comido en

todo el país y constituye una de las principales

exportaciones pesqueras nacionales. "LadyG" es

un reconocimiento a Gabriela Valastro, la mamá

de Melisa, que tuvo la idea de abrir la fábrica e

impulsó a hacerlo; además su apellido es sinónimo

de pesca en Argentina. Si bien "Mosaic" hace

referencia al tipo de lúpulo utilizado en el estilo,

su ilustración esconde una lata de sardinas, un

homenaje a las mejores marcas de conservas de

pescado del país, que son marplatenses. La

popular "Honey" muestra dos panales de abejas

como boyas de mar, que sirven principalmente

para la orientación de las embarcaciones y

señalización de objetos. La “Tuque” hace referencia

a la leyenda del Marcelina de Ciriza, que

cuenta que un perro piloteó el barco en medio

de un temporal, sin chocarse con ninguna

escollera, hasta hundirse cerca de la rotonda de

Av. Constitución hace casi 30 años. Por último, la

Vanilla Porter ilustra una típica red de pesca

capturando, en este caso, unas chauchas de

vainilla, las que dan un aroma y sabor únicos a

este clásico estilo. Todas estas creaciones

corren por cuenta del diseñador e ilustrador

marplatense Leandro "Pancho" Gidoni y el

Estudio TEG. Otra particularidad de las latas de

Leben Brewing Company es que tiene etiquetas

termocontraíbles, que cubren el 100 % de la

super!cie del envase, desde la base hasta la

tapa inclusive.

. . . . .

Se pueden conseguir en su

tienda virtual

(shop.lebenbrewing.com),

La Destilería, carnicería

premium El Casco, Las Vituallas

(Bosque Peralta Ramos), vinería

Romería, Simple Mini Market y

tienda Menor Coste, entre

otros espacios.

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BOHR

Son los más grandes de la última camada de

cervecerías jóvenes fundadas en Mar del

Plata y reconocidas internacionalmente.

En septiembre, cumplieron cuatro años.

Sus máximos responsables son más que

socios, son amigos de toda la vida, son

familia. Y esa hermandad llena de con!anza,

respeto, pertenencia y compromiso -fortalecida

por el paso del tiempo- se re"eja en sus creaciones

y ventas. En principio, no tienen pruritos a la

hora de experimentar en nuevos estilos, tendencias

o envasados, simplemente lo hacen. En

segundo lugar, esa irreverencia o rebeldía (bien

entendidas) propias de su juventud y acompañada

de los valores mencionados logró que, en

estos años, comerciantes y consumidores !nales

elijan la marca a ciegas, sin dudarlo. Claro, todo

está acompañado de una fresca, dinámica,

colorida y atractiva imagen, que atrae tanto a

centennials como millennials y se puede corroborar

con un simple vistazo a sus redes. Empezaron

a enlatar hace un año y medio en su centro

de recarga o!cial (Punto Bohr), pero como servicio

de take away, es decir para consumir al rato.

En junio de 2020 envasaron o!cialmente su

cerveza y llegaron rápidamente a las góndolas y

heladeras exhibidoras de diferentes vinerías,

bares, almacenes y tiendas online. Cuentan con

8 estilos en lata: Scottish, Jammin IPA, Imperial

Red Ale (IRA), Session IPA, Dry Stout, Honey

Beer, Extreme Berries Sour y Golden Summer

Ale. Aprovechando la incorporación de las

latas, la empresa tomó la decisión de rediseñar

su imagen, desde el logotipo hasta las etiquetas,

para adaptarse (aún más) a las nuevas épocas

de consumo y clientes, como también para

promover la marca como una de alta gama, que

en de!nitiva lo es. Esta transformación está a

cargo de Lima Estudio, que viene trabajando con

Bohr desde el inicio de este año. De todas maneras,

el cambio no será radical, continuarán las

ilustraciones, las referencias a la "ora y fauna, al

deporte, a la música y al ocio, como se puede

apreciar hasta ahora en cada una de sus etiquetas.

. . . . .

Mitos Vinotecas, El Mercadillo

Almacén Boutique, La Barraca

Gourmet, Kapitän Bier, Livorno,

Uva y pez, Alta Lata, Abadía y

Hermelinda, son algunos de los

espacios destacados donde se

pueden adquirir sus latas.

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MDL

Indonesia, el país del Sudeste Asiático

compuesto de miles de islas volcánicas,

hogar de cientos de grupos étnicos que

hablan varios idiomas y conocido por sus

playas, volcanes, dragones de Komodo y

selvas que albergan elefantes, orangutanes y

tigres, fue el punto de partida de Escondido

Brewery.

ESCONDIDO

BREWERY

Es que en un viaje por esa nación surgió la

idea de montar una fábrica de cerveza

artesanal, que !nalmente se materializó en

Mar del Plata en diciembre de 2018. Por eso

también la IPA (India Pale Ale), uno de los estilos

más preciados de la marca, se llama "Indo". ¡Y

las latas no se podían quedar atrás! Cuando en

mayo del corriente año decidieron apostar por

el envase de aluminio no dudaron que la cara de

las etiquetas fuera Ganesha, un dios del panteón

hindú con cuerpo humano y cabeza de elefante;

una de las deidades más conocidas y adoradas

en la India, por ser removedor de obstáculos,

patrono de las artes, de las ciencias y señor de la

abundancia, que también impactó en la cultura

de Indonesia, desde el primer siglo.

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Y la elección no es mera asociación, cada uno

de sus estilos coincide con esos principios de

artesanal, ciencia y abundancia, sobre todo ¡en

aromas y sabores! La concreción del concepto

en las etiquetas corre por cuenta de Pluma

Estudio Creativo, que no es más ni menos que la

unión del diseñador grá!co y letrista Marco

Pavka con el ilustrador y motion graphics

Ignacio Milano. ¿El resultado? Un diseño joven,

urbano, colorido y en movimiento, como los

fundadores de Escondido Brewery.

Blonde Ale y Amber Ale tienen una imagen

gemela, que respeta las tonalidades de sus

contenidos, y tanto la Freerider Session IPA

como la Indo IPA exhiben un "estilo libre".

Antes de la temporada, la fábrica prevé sumar

una cerveza sour (de acidez moderada) -con

frambuesas y frutillas- y una lupulada, para

alcanzar un total de 6 estilos !jos. Por lo

pronto, hay que conformarse con cuatro y

alguna que otra experimental de edición

limitada.

. . . . .

Pueden conseguirse en Kapitän

Bier, La Combi, las vinotecas

Mitos y La Colonia, la hamburguesería

Burger Lab y los

centros de recarga Locos x La

Birra y Drakkar Beer, entre

otros puntos de venta.

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BORNEO

BREWING CO.

No alcanzan los dos años de trayectoria,

pero ya tienen fanas de sus cervezas.

Comenzaron a enlatar hace unos meses

durante el Aislamiento Social, Preventivo y

Obligatorio.

Si bien estaba en los planes, el contexto

de la pandemia por coronavirus los

apuró a salir a la cancha. Por suerte,

tenían diseños, etiquetas y proveedores listos;

empresa prevenida vale por dos, ¿no? Cuentan

con 7 estilos envasados: Blonde, Ginger Ale,

Red Honey, Red Ale, AAA (American Amber

Ale), Session IPA y White APA. Por el momento,

su preocupación no pasa por sumar más latas,

pero sí mantener su stock. De todas formas, a la

carta !ja se le suman, cada tanto, algunas ediciones

limitadas como la New England IPA Cerveza

Colaborativa que fabricaron junto a Leben

Brewing Company y Escondido Brewery, ¡pero

hay que estar muy atentos, porque se van volando!

En cuanto al diseño de las etiquetas, como en

el resto de la marca, optaron por una imagen

sutil, minimalista y en blanco y negro. Para

diferenciar un estilo de otro, la fábrica optó por

colorear el nombre de la cerveza y una pequeña

banda, que rodea casi todo el envase, con tonalidades

referidas a su contenido. Esto permite que

el cliente identi!que, a simple vista, el tipo de

cerveza, sin importar la posición de la lata o la

distancia con ella. Además, sus etiquetas tienen

un acabado mate que denotan elegancia y protagonismo.

. . . . .

Por mayor, la compra mínima es

de 24 unidades, a necesidad del

cliente, es decir, no hay restricciones

en la cantidad de latas

por estilo. Por menor, las

encontrás en Simple Mini

Market, El Mercadillo Almacén

Boutique, Gourmand, Mercalito

Mini Mercado (en sus tres

sucursales) y Alta Lata, por

mencionar algunas tiendas.

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CACHALOTE

Inauguraron su fábrica en enero de 2018 y

en junio de ese año empezaron a investigar

sobre el envasado de cerveza artesanal. En

enero de 2019, hace casi dos años, Cachalote

ya enlataba o!cialmente.

Golden Ale, Scottish Export, IPA, Honey,

Session IPA y Porter fueron los estilos

elegidos para este nuevo canal de venta de

la marca. En 2020, hace unos meses, sumaron

Dorada, INDIA (American IPA) y AAA (American

Amber Ale)), para alcanzar un total de

¡9 estilos !jos en lata! Si bien "lo que importa es

lo de adentro", en el mercado del envasado de

cerveza artesanal también juega un rol muy

importante "lo de afuera". Y esta empresa lo

entendió a la perfección. Etiquetas en acabado

mate, para dar ese toque premium que certi!can

las medallas obtenidas en distintas competencias

internacionales; letras grandes y claras,

tanto en el nombre como en la descripción del

estilo, para una comunicación directa; pero por

sobre todas las cosas, la intensidad y combinación

de los colores en cada lata es, sin dudas,

uno de sus puntos más fuertes.

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Púrpura y amarillo, marrón y rosado, verde

oscuro y magenta, naranja y negro, son sus

combinaciones más distintivas, incluso "agresivas"

para una imagen -en general- sobria. Claro,

¡y todo esto acompañado del famoso cachalote!,

el imagotipo creado por César Mazzarino de

Exact Element (la conocida marca de ropa de

diseño).

Este atractivo impacto visual, en pleno auge del

envase, junto a la predisposición de muchos

comerciantes de sumar cerveza artesanal a sus

góndolas (¡por !n!), logró que Cachalote

se instalara en lugares inesperados,

espacios que hasta ayer "pertenecían"

solo al sector industrial.

Tal es así que la marca marplatense llegó al

supermercado chino, sí, a uno de los negocios de

cercanía más populares y que más creció en

Argentina en los últimos años. Y si no lo creen,

pasen por Tony Mar (Mitre, entre Belgrano y

Moreno) y vean.

Por otra parte, la empresa también prevé enlatar

sus ediciones limitadas (de 400 unidades aproximadamente),

como ya lo hizo en septiembre con

una Doppelbock que tenía ¡18 meses de guarda!

. . . . .

¡A estar atentos! Su línea fija

de latas se puede encontrar en

los tres Almacén de Sabores

(Cabrales) de Mar del Plata, en

diferentes vinotecas, tiendas

boutique y mercados gourmet

como El Chapón o Pata Negra.

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Por febrero de 2014, marcaron un antes y un

después en la ciudad con la inauguración de

Brüder, el primer bar multimarca de cerveza

artesanal del país. Prácticamente, un año

después abrieron su propia fábrica, La

Paloma Brewing Company, y en 2016 el bar

-de igual nombre- en calle Olavarría.

LA PALOMA

BREWING COMPANY

Hace seis años que todos los veranos llevan

adelante el multitudinario Brüder Festival y

si la pandemia lo permite, en febrero de

2021, realizarán la séptima edición. En 2018

comenzaron a enlatar. Sin embargo, hasta el

Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio no

le habían dado demasiada importancia, porque

tenían su producción entera vendida en barril.

Hoy, tratan de ver el vaso medio lleno y sacan lo

mejor de lo peor: enlatan todos sus estilos y

desarrollan el canal de venta de envasado

pensando a futuro, mientras esperan poder

abrir su beer garden al cien por cien de su

capacidad, como tantos otros bares y restaurantes

de Argentina. Cream Ale, Amber Ale y Ruta

11 (Session Wheat IPA) es el podio de sus cervezas

más solicitadas, aunque Golden Coffee,

Belgian Tripel e IPA (01, 02, 03, 04) no se quedan

atrás.

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El diseño es un pilar de la empresa y las etiquetas

no son la excepción. El sistema de comunicación

está a cargo del reconocido diseñador

grá!co Mario Gemin, que forma parte del staff

de La Paloma Brewing Company desde su fundación

y trabaja diariamente -codo a codo- con

Federico Murgier, co fundador y encargado de la

creatividad y marketing de la cervecería. La

"simplicidad" de!ne -en líneas generales- a las

etiquetas, pero también abraza al resto la marca.

Ojo, no por ser sobrio carece de concepto, todo

lo contrario. En esa simpleza se esconde la

!losofía de La Paloma, que va más allá de la

cerveza, que es sinónimo de hermandad, ruta,

olas, acantilados, surf, naturaleza, viajes y

libertad.

. . . . .

Sus latas se pueden conseguir

en Paseo Sur, los centros de

recarga Alta Birra y Mr Beer,

Duval St. Almacén, las vinerías

Baco, Enoteca 4020 y Tafi, en la

pescadería premium Livorno,

Uva y Pez, entre otros locales

destacados; y en sus dos

bares, claro.

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MDL

actor que encarnó a "John McClane" en "Duro de

Matar", en sus cinco entregas, y a Keanu Reeves,

por su papel en la saga "John Wick"; y la Saison,

una cerveza tradicional con almíbar de tamarillo,

también conocido como tomate de árbol y

extraído de Granja La Piedra (fábrica de quesos

de cabra y vaca), exhibe una imagen más bien

minimalista haciendo hincapié en el color de la

cerveza y la hortaliza utilizada. Además de

envasar las 5 cervezas mencionadas, tienen

partidas limitadas como la Italian Grape Ale

(seis uvas), Irreverente Apple Sour Ale y Every

Brett You Take (Brett Dubbel Fermentación

Mixta).

DEPRESTADO

BREWING CO.

. . . . .

Las latas de Deprestado

Brewing Co. están en diferentes

vinerías, en la tienda gourmet

Wine & Deli, en el minimercado

(autoservicio) La Pradera,

La Destilería y el delivery

Mandamos Birra, por citar

algunos sitios.

Su primera cocción la realizaron en diciembre

de 2016 y en menos de un año, el 20 de

julio de 2017, empezaron a enlatar;

100% reciclable, evita la oxidación del

producto, bloquea la luz, es ligera y fácil de

llevar, son algunas de las características que los

sedujo para apostar por ella cuando todavía

nadie lo había hecho en Mar del Plata, incluso,

en ese momento, eran los segundos del país,

solo precedidos por Peñón del Águila

(Córdoba). Desde sus inicios siempre se destacaron

por hacer estilos particulares (sobre todo

de origen belga) y no se quedaron atrás con las

etiquetas.

La Belgian Tripel y la Dubbel, que pertenecen a

su línea Abbaye Series, tributan a las históricas

abadías de Flandes del siglo XIX; la Brut Willis

(Belgian Brut IPA) y la John Wit (Belgian

Witbier) homenajean a dos héroes de acción: al

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DELCARAJO

Desde el 2001 elaboran cerveza artesanal.

Al principio fue un pasatiempo, incluso su

nombre surgió de manera espontánea

mientras iban probando sus creaciones,

"¡una cerveza de p*ta madre!". Bueno, no

fueron tan literales.

Con una segunda generación al frente del

emprendimiento, Delcarajo se fue profesionalizando

y a principios de 2016 inauguró su

actual fábrica. A 19 años del inicio de su proyecto,

en marzo de 2020 apostaron por la lata. Si

bien coincidió con el mes que arrancó la cuarentena,

ya tenían proyectado el envasado para

este año, porque venían observando tendencias

en el exterior e investigando el mercado. Por el

momento, tienen 4 estilos envasados: Scotch,

American Ale, Porter y Summer IPA (Session

IPA). Este verano, si el contexto lo permite,

planean incorporar dos latas más a su línea !ja,

Hefeweizen (de trigo) y Red IPA, su cerveza

más vendida en barril.

A futuro, sueñan con exportar, sin pasar por las

góndolas de las cadenas de supermercados,

para no lidiar con las exigencias de esas empresas.

En cuanto a sus etiquetas, Delcarajo busca

una imagen fresca y colorida, que permita al

cliente distinguir sus latas desde lejos. Tanto el

diseño de packaging como el del resto de la

marca, incluidas sus redes, corre por cuenta de

Carmandg, el estudio de comunicación y diseño

grá!co de las hermanas Victoria y Bárbara

Carman.

. . . . .

El reconocido centro de recarga

Mr Beer, las tiendas online

Mandamos Birra y Kradow

Cervezas y el bar La Combi son

algunos de los puntos destacados

donde se pueden conseguir

sus latas; la empresa también

cuenta con delivery propio

todos los días.

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MDL

Tu birra a

un click de

distancia

ALTALATA.COM

Los e-commerce y las tiendas online

tomaron fuerza y un lugar preponderante

ni bien comenzó el Aislamiento Social,

Preventivo y Obligatorio. Y este "mar de

latas" del que hablamos no escapó a esta

tendencia. Entonces, en medio de la

pandemia por Covid-19, nació el sitio

www.altalata.com, que permite tener

"tu birra a un click de distancia", como

reza el eslogan del emprendimiento.

Yendo al grano, Alta Lata se trata de un

delivery de bebidas, que encargás desde la

comodidad de tu hogar a través de la web

y, en poco tiempo, te provee de tus estilos

de cerveza artesanal preferidos.

. . . . .

Bohr, Cheverry, Cachalote,

Borneo, Escondido, Antares,

Leben y La Paloma, son algunas

de las marcas de latas con las

que trabaja.

www.altalata.com



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LA LATA

DE ALUMINIO

Bloquea la luz, evitando que la

cerveza se deteriore y pierda sus

facultades.

Evita la oxidación ya que, gracias a

su sellado, el oxígeno no puede

acceder y se mantienen las propiedades

del producto.

No afecta al gusto ni a las propiedades

del producto.

Su forma permite una mayor

adaptación a la imagen de las

marcas.

Es ligera y fácil de llevar a

cualquier lugar, ocupando un

espacio mínimo para que la puedas

disfrutar donde quieras.

Es 100% reciclable y mediante un

proceso muy simple, por ende

favorece a cuidar el medioambiente.

Se enfría rápidamente porque el

metal es un buen conductor

térmico y mantiene su temperatura

durante bastante más tiempo

que otros tipos de envase.

CENTRAL



URBANISMO / TEXTOS: Arq. Marcelo Artime

Diplomado en Gestión de

Residuos. ISALUD

Secretario de Ambiente, Turismo y

Planeamiento Mar Chiquita.

El Cambio Climático o

Calentamiento Global ya

resulta imposible discutirlo.

Las evidencias son

claras y contundentes.

Desconocerlo resulta fruto de un

negacionismo que solo lo pueden

fundamentar los intereses de los

que ya no apuestan al futuro o

simplemente una inercia que

adormece cualquier análisis de la

realidad o prospección de escenarios

futuros. Si algo faltaba este

enero tuvo para demostrar que

pasan cosas con el clima que no

pasaban, y no solo en Europa con

las nevadas inusitadas en Madrid o

Londres. Un día de

Enero nuestra vecina ciudad de

Dolores registró más de 300 mm en

solo 24 hs, posicionándose en el

cuarto lugar de las ciudades que

más llovieron ese día en el mundo.

Solo la superaron dos ciudades de

la India y una de Afganistán.

Nuestra Mar del Plata, con muchos

turistas menos que en otras

temporadas y sin uso de vestuarios

en balnearios, está teniendo

restricciones y falta de agua en

diversos horarios y en muchos

puntos de la ciudad. Mayores que

con la ciudad a pleno y los balnearios

y los hogares consumiendo

agua en esa hora pico del post

playa, como por ejemplo fue el año

pasado. Solo lo explica la sequía

prolongadísima para nuestra

llamada justamente Pampa Húmeda

que nos está brindando este !n de

2020 y principio de 2021. Que dicho

sea de paso deja a la ciudad con su

principal vulnerabilidad al descubierto.

Casi un millón de habitantes

y dependemos exclusivamente de

agua dulce de nuestros pozos y

napas. Pocos casos en el mundo

con esta situación tan frágil.

CENTRAL


¿Pero a todo esto cómo respondemos?

¿Qué hace el mundo?

Bajo un triángulo virtuoso formado

por el Acuerdo de París del 2015,

los Objetivos del Desarrollo del

Milenio 2030 (ODS) y la Encíclica

Laudato Si del Papa Francisco

(escrita para creyentes o no), surge

la Economía Circular como un

nuevo modelo de desarrollo y

consumo superadora del actual

modelo de desarrollo y consumo

iniciado a partir de la Revolución

Industrial y profundizado por el

mercado hasta la creación !cticia

de consumo de bienes innecesarios

y con un ritmo de recambio ilógico

marcado al compás de los Ciclos

Limitados de Vida Útil, que no es

otra cosa que forzar los cambios no

ya solo por los bombardeos

publicitarios de nuevas modas sino

directamente por la obsolescencia

del producto desde su funcionalidad.

Así llegamos a esto. Irracionalidad

pura y dura.

. . . . .

La economía circular deja

de lado este proceso que ha

generado daños ambientales

y por lo tanto daños a la

salud por un nuevo modelo

de desarrollo que no

descarta.

Como diría el CEO de la

empresa chilena Triciclos,

premiado internacionalmente

Gonzalo Muñoz:

“ La basura es un problema

de diseño”.

Diseñar para perdurar, uso de

nuevos materiales provenientes de

residuos los cuales se transforman

en insumos, diseños de objetos de

producción industrial que ya

predicen en qué se convertirán

cuando se acabe su funcionalidad

por procesos tecnológicos de

innovación que son bienvenidos,

uso de energías renovables pero

con procesos de diseño que

optimizan confort climático

natural... Todo esto y mucho más

es el nuevo modelo de desarrollo,

un New Deal más equitativo, de

más empatía con el ambiente y

con todos los seres vivos que lo

integramos.

Si algo deja el Covid en claro es que

las salidas individuales en el largo

plazo también presentan con"ictos

macro inevitables y que el concepto

de salud es uno solo y abarcativo.

No es posible tener una población

sana en ambientes enfermos

por nuestro propio modelo de

desarrollo.

Como pasa siempre en las sociedades,

algunos incorporarán estos

nuevos modelos ya en sus escenarios

futuros como ventajas competitivas,

otros lo harán cuando los

obliguen y otros quedarán en el

camino.

CENTRAL


COMUNICACIÓN DIGITAL /TEXTOS: Lic. María Almendra Valero

Presidente CMPC. Cloud Publicidad

M: almendra@cloudpublicidad.com.ar

F: Cloud Publicidad I: CloudPublicidadArg

W: cloudpublicidad.com.ar

Para muchos el verano suele

ser un tiempo de descanso y

relax, para otros no tanto,

pero de todas maneras, intentamos

disfrutar de la playa y las actividades

al aire libre cuando tenemos un

ratito libre.

Recrearse implica despegarse un poco de las

pantallas y el encierro para salir al sol, y hacer

otras actividades. Sin embargo, parece que se

hace difícil desconectarse del trabajo y de lo que

pasa en el entorno.

El 2020 fue un año marcado por la tecnología, y el

uso extraordinario de pantallas en su máxima

expresión. ¡Que nos ayudaron, nadie lo discute!

Gracias a ellas pudimos estar activos, trabajar

desde casa, hablar con familiares y amigos,

capacitarnos, hacer gimnasia, y tratar de seguir

con la rutina.

MODO OFF


Sin embargo, se potenciaron

también muchos trastornos

de salud en relación al consumo

excesivo de contenidos digitales.

La Nomofobia que es el miedo irracional que

nos puede generar estar sin el celular viene de la

expresión inglesa “no - mobile - phone - phobia".

Si vos sentís ansiedad cuando no tenés tu teléfono

móvil puede ser que sufras de este tecno

trastorno. Durante la cuarentena, el dispositivo

móvil era casi nuestra única conexión con el

mundo, y al no tenerlo, podemos sentirnos solos

y angustiados. Pero ojo, ahora la situación se

"exibilizó, y muchos siguen tan pendientes

como en abril, compartiendo casi toda su vida

online.

También se acrecentó el Tecnoestrés, sobre

todo en aquellas personas que no estaban tan

acostumbradas a estudiar, trabajar y conectar

con otras personas a través de las herramientas

digitales, y que tuvieron que aggiornarse a toda

esta novedad. Y en otros casos, la invasión de la

vida diaria con pantallas todo el día, también

generó crisis y mucho cansancio en la gente.

Y ni hablar que este año, la Pronto Manía se

sintió fuerte en los pedidos para “ya” y “ahora”.

Asimismo, por problemas de ansiedad y por

creer que todo lo tenemos que obtener al instante,

generó interacciones con otras personas de

exigencia que luego se vieron re"ejados en los

errores y agotamientos físicos.

Lo más importante es poder detectar los

síntomas de una adicción o dependencia

al celular a tiempo, y para ello tenemos que

estar atentos a si notamos algunas de estas

conductas en nosotros mismos:

•Necesidad de tener el celular siempre cerca

•Consultar el celular de forma compulsiva

•Sufrir FOMO (miedo a perderse algo)

•Miedo al celular apagado o quedarse sin batería

•Falta de tiempo para otras tareas y actividades

•Quejas del entorno familiar y amigos sobre el uso

excesivo del móvil

•Taquicardia y dolores de estómago

•Pensamientos constantes y acelerados de diferentes

temas

Algunas teorías hablan de que el teletrabajo y el

crecimiento exponencial de nuevos hábitos

llegaron para quedarse, sin embargo, el exceso

también hizo que muchas personas se replanteen

su estilo de vida, y por lo tanto, quieran

soltar más toda esta tecnología que invade sus

días.

Lo más importante es intentar lograr un equilibrio,

y si te tomás vacaciones o un !n de semana

de relax, ¡desconectate! ¡Nadie es imprescindible,

nada es tan urgente y la vida continúa más

allá de las redes sociales!

A disfrutar del verano!


VIDA SANA / TEXTOS: Leonardo Malgor

Entrenador Nivel IVIAAF

Club de Atletismo Malgor Track & Field

malgorentrenamiento@gmail.com

CORRER EN VERANO

La práctica del

Running es buena

a lo largo de las 4

estaciones del año.

Cuando llega el

verano, con altas

temperaturas y

altos porcentajes

de humedad, las

condiciones para

correr a cualquier

hora se ponen muy

difíciles para

cualquier organismo.

Llega el

momento de ser

muy cuidadosos y

prudentes con

nuestro cuerpo.

Debemos prestar mayor

atención a la hidratación

previa al ejercicio, esto

minimizará la posibilidad

de una deshidratación durante el

entrenamiento. Es muy importante

elegir las mejores horas del día para

correr, quizás esto nos haga madru-

gar lo cual al principio costará pero

el bene!cio será tal, que lo termina-

rán agradeciendo y sus cuerpos

también. No por nada, los mejores

corredores de Maratón del mundo,

los keniatas, entrenan al amanecer

de cada día y en ayunas...

Ya sea que estés de vacaciones o

que tengas un compromiso laboral,

entrenar muy temprano en la

mañana mejorará el resto de tu

jornada. Si lo que continúa al

entrenamiento matinal es un día de

playa, la familia te lo agradecerá y

podrás disfrutar de la misma ya que

tu esfuerzo físico se realizó temprano.

Si tu obligación posterior al

entreno es ir a trabajar, tendrás la

frescura mental de haber hecho ya

lo que más te gusta hacer... correr.

CENTRAL



VIDA SANA

Hay casos donde las

obligaciones no nos

permiten salir a correr

ni siquiera tan temprano y el único

momento o el más recomendable en

estos casos es hacerlo al caer la

tarde, casi al anochecer. Seguirá

siendo muy importante el llegar a

estas horas del día habiendo tenido

una importante hidratación durante

toda la jornada y por supuesto

habiendo tenido un almuerzo liviano

y de fácil digestión a base de

carbohidratos, generalmente las

proteínas de origen animal deben

ser consumidas a la noche cuando la

persona entrena por las tardes.

En cuanto al esfuerzo físico durante

las prácticas, tener en cuenta que

las altas temperaturas y humedad,

elevan aproximadamente un 10% la

frecuencia cardíaca habitual para un

determinado esfuerzo aeróbico.

Trasladado a la práctica, esto sería

que si normalmente cuando corro

10km a 5’minutos por kilómetro con

un pulso promedio de 160 latidos

por minuto, en un día de 28 grados

con humedad de un 85%, iremos a la

misma velocidad pero con una

frecuencia cardíaca de 176 latidos,

lo cual signi!cará un mayor desgaste

para intentar sostener el ritmo

habitual. Los días más calurosos del

verano no son los que deberíamos

tomar como para la mejora de

nuestras capacidades o para

potenciar las mismas, en estos días

“extremos” solo debemos preocuparnos

por realizar un determinado

volumen de entrenamiento, mantener

la continuidad del ejercicio y

nada más. Sin preocuparnos por los

ritmos promedio o las intensidades,

esto vendrá solo cuando las temperaturas

comiencen su descenso y

nuestros organismos vuelvan a tener

esas lindas sensaciones de correr

sintiéndonos “keniatas”, levitando

sobre la tierra, el pasto, la arena o el

asfalto.

. . . . .

RECORDAR

•No utilizar la ropa

adecuada dificulta la

evacuación del sudor y te

hace estar más incómodo.

•Los protectores solares

específicos para deportistas

resisten mejor el sudor.

•Organiza tus rutas de

running por lugares en los

que sepas que hay fuentes

con agua fresca.

•No es posible compensar

una mala dieta a través del

ejercicio físico: cuida

también tu alimentación.

Si estás en Mar del Plata y

necesitás una Guía de

Entrenamiento de Running,

comunicate a:

malgorentrenamiento@gmail.com

223-6869986

CENTRAL



MERCADO / TEXTOS: Martín Sebastián Irazabal

Contador Público (UNMdP)

Licenciado en Administración (UNMdP)

Máster Executive en Gestión de Negocios

(Universidad de San Andrés)

Experto en Procesos de Calidad Six

Sigma. Consultor independiente

irazabalm@gmail.com

El arte de la estrategia

Sun Tzu, dos mil quinientos años de vigencia

Se supone que

Sun Tzu nació en

el estado de Qi

alrededor del año

544 a. C.

El nombre por el

que se lo conoce

es un título honori-

!co que signi!ca

Maestro Sun, ya

que su nombre de

nacimiento fue

Sun Wu.

Sun Tzu fue un general y estratega

que sirvió al rey de Wu, el rey Helu.

Sus victorias lo inspiraron a escribir

"El arte de la guerra", uno de los

libros de estrategia más leídos de

todos los tiempos. En el siguiente

Período, el de los Reinos Combatientes

(475-221 a.C.), "El arte de la

guerra" se convirtió en el tratado

militar básico para cualquier general.

El Período de los Reinos Combatientes

fue un período de guerra constante

entre siete naciones (Zhao, Qi, Qin,

Chu, Han, Wei y Yan) que luchaban

para lograr el control sobre la vasta

extensión de territorio fértil en el este

de China.

Fue durante los siglos XIX y XX que el

mentado libro se popularizó también

en Occidente obteniendo gran

in"uencia en casi todo el mundo en

ámbitos como política, negocios,

deportes y guerra.

Como hemos mencionado anteriormente,

toda la batería de herramientas

incorporadas por el management

y el desarrollo de las Ciencias de la

Administración desde su nacimiento

provienen de las estructuras militares,

ya que estas fueron las primeras

en desarrollar conceptos claves

acerca de la movilización de recursos

humanos materiales, logística,

estrategia y demás conceptos.

Por ello toda la bibliografía básica

para el estudio de la administración

de empresas o de cualquier tipo de

organización, parte de conceptos

asociados al pensamiento y a la

práctica militar que se usan cotidianamente.

Términos como objetivo,

misión, meta, estrategia, y otros

tantos son analizados, desarrollados

y aplicados cotidianamente en el

campo de las Ciencias de la Administración.

Si bien podemos retrotraernos

hasta los sumerios o los fenicios

para encontrar las primeras menciones

a lo que podrían ser actos o

CENTRAL



MERCADO

visiones de la realidad

desde un punto de vista

administrativo, el desarrollo

del management como hoy lo

conocemos nació a principios del

siglo XIX tímidamente en el ámbito

público y tuvo su desarrollo durante

todo el siglo XX, basado en conceptos

extraídos principalmente del ámbito

militar y utilizados en otro tipo de

organizaciones, principalmente empresas

y el estado.

Recién hacia !nes del siglo XX y lo

que llevamos del siglo XXI hemos

visto cómo otras disciplinas han

abordado, estudiado y por qué no

decirlo, ampliado y mejorado, la

manera en la que se piensan las

organizaciones actualmente. Así hoy

tenemos psicología en la administración,

sociología en la administración,

y hasta !losofía en la administración.

Con variadas escuelas y otros puntos

de vista multidisciplinarios que intentan

descifrar y agregar valor al fenómeno

cada vez más complejo estudiado:

La organización compuesta

por seres humanos.

Pero si nos detenemos a analizar

unos instantes textos como “El arte

de la guerra” veremos que los

mismos ya tenían un contenido

humano y social predominante,

siendo esto, quizás, hoy mejor

comprendido. Y es que la genialidad

de algunas obras provoca que nos

lleve dos mil quinientos años

comprenderlas. Además, siempre se

renuevan y encontraremos nuevas

interpretaciones y miradas. En

de!nitiva,esta evolución y nuevas

conceptualizaciones constituyen la

evolución humana en general y el

management en particular.

El arte de la guerra

El núcleo de la !losofía de Sun Tzu

sobre la guerra descansa, siendo por

supuesto extremadamente sucintos,

en estos dos principios:

1. Todo el Arte de la Guerra se basa

en el engaño.

2. El supremo Arte de la Guerra es

someter al enemigo sin luchar.

Con una interpretación actual y

llevando los conceptos al área en la

que estamos desarrollando nuestras

ideas podemos entender cuestiones

muy básicas que no siempre tenemos

tan claras. Por supuesto debemos ser

cuidadosos ya que son conceptos de

otro momento cultural de nuestra

historia humana, pero no por ello

dejan de tener un alto impacto.

1-La guerra es un engaño, advierte:

Concentrémonos cuidadosamente en

este concepto considerando la

antigüedad del texto. No estamos

hablando de engaño para obtener un

bene!cio a costas de otro lo cual

sería una estafa, sino de la importancia

que conllevan las percepciones y

la apariencia o imagen percibida. La

in"uencia actual de la reputación y el

marketing se basa, precisamente, en

ese sutil juego de percepciones. Esto

ha sido llevado al extremo en los

últimos años por la aparición de una

tremenda exposición de las empresas

a los juicios que la sociedad entera

tiene sobre la misma, a través de las

redes sociales.

2-Tenemos que someter al enemigo

sin luchar: Durante los últimos años

han aparecido múltiples modelos de

empresas colaborativas y cooperativas

que han demostrado que la competencia

“guerrera” entendida como

la búsqueda de “masacrar” a mi competidor

es un modelo del siglo XX.

Pero también está claro que en el

siglo XXI tenemos que estar atentos y

ser conscientes de todas las amenazas

a las que nos encontramos

sometidos por enemigos humanos o

no que debemos vencer y para ello

nuestra principal arma es cómo nos

posicionamos frente a ellos. Allí es

donde conceptos como resiliencia,

utilización de la energía, organización,

agilidad y velocidad para

adaptarnos tienen una preponderancia

fenomenal.

Una perlita

para el

liderazgo

•Sun Tzu nos dice:

“Quien conoce al enemigo y

se conoce a sí mismo disputa

cien combates sin peligro.

Quien conoce al enemigo,

pero no se conoce a sí mismo

vence una vez y pierde otra.

Quien no conoce al enemigo

ni se conoce a sí mismo es

derrotado en todas las ocasiones”.

Evidentemente desde

tiempos inmemoriales el

autoconocimiento, el entendimiento

de nosotros mismos

como líderes y participantes

de las organizaciones, es

una de las claves para el

desarrollo de las mismas.



GASTRONÓMICA / TEXTOS: Vanesa Peralta Olivarez

@sibarisculturaok

Ser o no ser... Sibarita,

esa es la cuestión.

S

inatra en Las Vegas, elegante y

enigmático con la mirada intensa

mientras paladea un

Bourbon después de cada show,

Al Pacino en Scarface fumando con

fruición un puro rodeado de lujos y

placeres y Anton Ego en Ratatouille

siendo trasladado a su infancia por

degustar un pequeño bocado del plato

que da nombre a la película.

Todas estas imágenes nos traen a la

mente una sola palabra: sibarita.

Amado, desconocido o incomprendido,

este sustantivo también puede ser adjetivo

y es el leitmotiv de toda persona

que busca en las experiencias el mayor

placer y disfrute posible, aunque su

de!nición sea mucho más amplia y

profunda que esto.

CENTRAL



GASTRONÓMICA

Pero primero vamos a su origen

Sibaris, la colonia griega del siglo VIII ubicada

al sur de Italia, fue el epicentro del arte, so!sticación

y excentricidad de su época. Conocida

como la tierra prometida de los griegos,

poseía tierras fértiles y co mercio muy

productivo. Sus habitantes, los sibaritas,

tenían como característica la búsqueda de

abundancia, lujo y confort en cada una de sus

actividades diarias, lo que fue motivo de admiración

de las colonias vecinas, dando origen

así a la de!nición que conocemos hoy. Son

también los res-ponsables de que el color

púrpura esté asociado a la realeza y lo exclusivo,

ya que lo usaban en sus telas y obras de

arte.

Sibarita de pura cepa

En los últimos tiempos se comenzaron a incorporar

a este concepto el lujo material y la ostentación,

pero es importante recuperar la verdadera

esencia de la palabra para entender que está a

nuestro alcance, mucho más de lo que creemos.

Es menester entender que el sibarita no persigue

lo exclusivo con el objetivo de ostentar su nivel

económico, por el contrario (y eso es lo más

bello e increíble de todo) siente una necesidad

que surge de una sensibilidad especial, gracias a

la cual la experiencia es diferente y superior al

del resto de la gente.

Entonces, ¿qué esperamos para

transformar los momentos cotidianos en

extraordinarios?

¿Para apreciar un vino, disfrutar del ritual

de fumar un cigarro, introducirse en el

mundo exclusivo del whisky, crear una

anécdota de éxtasis gastronómico o

procurarnos momentos mágicos mientras

el mundo afuera nos recuerda que el

tiempo es !nito y solo nos queda vivir de

la mejor manera posible?

Como dijo el gran chef Anthony Bourdain:

“Tu cuerpo no es un templo, es un parque

de diversiones. Disfruta el viaje.”

. . . . .

El sibarita procura todo

lo que le brinda placer,

distracción, alegría, paz,

tranquilidad y cierta

armonía y calidad de

vida de la que desea

rodearse cada minuto

de su vida.

CENTRAL



ECONOMÍA / TEXTOS: Marcelo Corbalán

Contador Público. Especialista en Procedimiento Tributario y Ley Penal Tributaria.

Docente Universitario de grado y posgrado en materias de Tributación. Socio de ML asociados.

www.mlasociados.com.ar // marcelo.corbalán@mlasociados.com.ar // Twitter: @MACorbalan

Es tiempo de andar despierto

El Censo Nacional

Económico y la sobrecarga

administrativa

Qué placer volver a tomar

contacto con ustedes

después de unos meses.

Hemos pasado un año

completamente atípico.

Dios quiera que tengamos

un 2021 (y así lo creo) superador en

materia sanitaria. En materia económica

no soy tan optimista, ya que si

se cumple el presupuesto (lo cual no

ocurre regularmente, y nos llevaría

todavía a un peor escenario) este año

vamos a tener in"ación alta, dé!cit y

mayor presión impositiva. Y claramente

todo ese esfuerzo no se verá

re"ejado en una mejoría en el nivel de

vida de la población.

En esta oportunidad quiero desarrollar

un tema de suma importancia

para las empresas ya que su no

cumplimiento verá limitada la

operación con entidades bancarias.

. . . . .

El Censo Nacional

Económico es una obligación

que deben cumplimentar

las personas jurídicas,

personas humanas

(responsables inscriptas

en el Impuesto al

Valor Agregado y

Monotributistas).

Dicha obligación surge

del artículo 10 del

Decreto 3110/70 y el artículo

14 de la Ley 17622.

La autoridad de aplicación es el

INDEC y para cumplimentarlo hay

que completar un cuestionario

creado a este efecto. Para hacerlo se

usa la plataforma de AFIP y se

necesita CUIT y Clave Fiscal. El link

de acceso es el siguiente:

https://cne.indec.gob.ar. La vigencia es

desde el 30/11/2020 y se extiende 6

meses.

La importancia de cumplimentar esta

norma radica en el vínculo que tiene

con normativa del Banco Central de

la República Argentina, especí!camente

me re!ero a la Comunicación B

12100 que establece que el no

cumplimiento del censo impedirá el

acceso a la obtención y/o renovación

de créditos, apertura de cuentas y

apertura de cajas de seguridad. En el

caso de personas jurídicas esta

norma tiene vigencia desde el

1/4/2021, en el caso de Responsables

Inscriptos 1/5/2021 y en el caso de

Monotributistas 1/7/2021.

La información que se debe cargar, el

Estado Nacional ya la posee pero le

aconsejo curarse en salud y hacer el

censo.

Recuerde los versos de esa hermosa

chacarera de Peteco Carabajal “es

tiempo de andar despierto no

repitamos la historia, nosotros los

argentinos somos los indios de

ahora”.

¡Hasta la próxima!

CENTRAL



VAMOS A VER / TEXTOS: Andrés Testa

Consumidor de series,

blogs y webs relacionadas con el mundo

del cine y la música.

andrestestamdp@gmail.com

Instagram y Twitter: @chicoandi

ESPECIAL

Series para pasar el verano

1.Better call Saul

Género: Drama / Crimen

Protagonistas: Bob Odenkirk, Rhea

Seehorn, Jonathan Banks, Michael

Mando.

¿Dónde puedo verla? Net"ix

•5 Temporadas / 50 episodios.

El spin-off de BreakingBad sigue

creciendo en su excelente quinta

temporada que nos va preparando

para el !nal de la serie. Esta

entrega muestra la de!nitiva

transformación de Jimmy McGill

en el inescrupuloso abogado Saul

Goodman y el impacto que ello

provoca en su pareja Kim Wexler.

2.El último baile

Género: Documental / Deportes

¿Dónde puedo verla?: Net"ix

•1 Temporada / 10 episodios.

Michael Jordan, Scottie Pippen,

Dennis Rodman y los Chicago Bulls

buscan un sexto título en la temporada

1997-98 de la NBA en este

documental que es a su vez una

biografía del mejor basquetbolista

de todos los tiempos.

CENTRAL


3.The Boys

Género: Drama / Acción / Superhéroes

Protagonistas: Karl Urban, Jack

Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty

¿Dónde puedo verla? Amazon Prime

Video

•2 Temporadas / 16 episodios.

La segunda temporada de esta casi

desconocida serie mezcla dosis

iguales de acción, humor y sátira

social para regalarnos un producto

cuidado y efectivo con potencial de

sobra para convertirse en una de

las mejores y más populares series

de la actualidad.

4.Patria

Género: Drama

Protagonistas: Elena Irureta, Ane

Gabarain, Loreto Mauleón, Eneko

Sagardoy.

¿Dónde puedo verla? HBO y

Cablevisión Flow

•1 Temporada / 8 episodios.

Situada en un pequeño pueblo del

país vasco, esta miniserie española

narra las consecuencias del terrorismo

de la ETA a través de la

vivencia de dos familias muy

amigas se ven afectadas por el

con"icto.

5.Upload

Género: Comedia / Ciencia Ficción

Protagonistas: Robbie Amell, Andy

Allo, Kevin Bigley

¿Dónde puedo verla? Amazon Prime

Video

•1 Temporada / 10 episodios.

En un futuro cercano, al morir, las

personas tienen la opción de subir

su conciencia a la nube y continuar

viviendo en un paraíso virtual. Este

es el caso de un joven desarrollador

de aplicaciones que sufre un

inesperado accidente.

CENTRAL


VAMOS A VER

6.Ozark

Género: Drama / Crimen

Protagonistas: Jason Bateman, Laura

Linney, Julia Garner.

¿Dónde puedo verla?: Net"ix

•3 Temporadas / 30 episodios.

La familia Byrde continúa intentando

sobrevivir mientras lavan dinero

para un poderoso jefe narco. La tercera

temporada del 'Breaking Bad

de Net"ix' se sostiene gracias a

una sólida trama y las muy buenas

actuaciones de sus protagonistas,

Jason Bateman y (especialmente)

Laura Linney.

7.El asesino sin

rostro

Género: Documental / True Crime

¿Dónde puedo verla? HBO y

Cablevisión Flow

•1 Temporada / 6 episodios.

Esta apasionante y adictiva serie

documental de HBO sigue la

investigación de la escritora

Michelle Mc Namara en su afán

por descubrir la identidad de un

asesino serial que azotó una zona

muy puntual del estado de Sacramento

entre !nes de los ‘70 y

mediados de los ‘80.

8.Gambito de Dama

Género: Drama

Protagonistas: Anya Taylor-Joy, Bill

Camp, Thomas Brodie-Sangster.

¿Dónde puedo verla? Net"ix

•1 Temporada / 7 episodios.

La historia !ccional de una huérfana

que se convierte en una prodigiosa

jugadora de ajedrez. La épica

deportiva y el melodrama familiar

conviven en esta historia de

superación personal que se convirtió

en una de las más gratas

sorpresas de la segunda mitad del

año.



VAMOS A VER

9.Poco ortodoxa

Género: Drama

Protagonistas: Shira Haas, Amit

Rahav, Aaron Altaras.

¿Dónde puedo verla?: Net"ix

•1 Temporada / 4 episodios.

La miniserie alemana de cuatro

episodios basada en la historia real

de Deborah Feldman, nos lleva

hasta el barrio de Williamsburg

(Brooklyn, Nueva York) y al seno de

una comunidad judía jasídica, de la

cual nuestra joven protagonista,

Esther, quiere escapar.

10.Casi feliz

Género: Comedia existencial

Protagonistas: Sebastián Wainraich,

Natalie Pérez, Santiago Korovsky.

¿Dónde puedo verla?: Net"ix

•1 Temporada / 10 episodios.

En esta comedia de producción

nacional Sebastián es un locutor de

radio de discreta fama que sufre

una crisis producto de una separación

y no está para nada conforme

con su vida. Protagoniza por

Sebastián Wainraich en una

versión !ccionalizada de sí mismo.

CENTRAL



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