Billboard AR N° 90 Enero 2021

COTI

PISO 21

NOEL

SCHAJRIS

BENNE

ROSARIO

ORTEGA

DAVID

GUETTA

CÓMO SE

HACE UN HIT

TODO 2020

EN CHARTS

Un éxito llamado

SI ME TOMO

UNA CERVEZA

LIVESTREAMS

Lara91k

Catnapp

MELANIE

MARTINEZ

ULISES

BUENO

EMILIA

MERNES

MARÍA

BECERRA

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 90

Enero 2021 · Argentina: $500

Recargo interior: $10

2 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

Semana del 31 de enero

“Si Me Tomo Una Cerveza Remix”

es el nuevo número uno

La canción de Migrantes, Nico Valdi, Alico, Rombai,

Oscu y Agapornis debutó en el tercer puesto la

semana pasada.

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Si Me Tomo Una Cerveza Remix

Artista

Migrantes+Alico+Oscu+

Rombai+Agapornis

variación

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Luego de que Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap lograran el puesto más alto

del ranking nacional con “Mamichula” a finales del año pasado – convirtiéndolos

en la tercera presentación nacional en lograr la cima -, llegó el

turno de Migrantes, Alico, Nico Valdi con su éxito “Si Me Tomo Una Cerveza”,

esta vez acompañados por Rombai, Oscu y Agapornis, referentes de la cumbia

y el pop nacional.

El single debutó en el tercer puesto la semana pasada, por detrás de “L-Gante

Rkt”, de LGante y Papu DJ – actualmente en segundo lugar – y el éxito de la colombiana

Karol G, “Bichota”. Mientras tanto, Camilo y El Alfa escalaron dos lugares con

“Bebé”, llegando así al cuarto puesto y Myke Towers y Juhn ingresaron por primera

vez al Top 10 con “Bandido”, actualmente en el quinto escalón.

María Becerra logró posicionar tres singles en simultáneo dentro del Hot 100 gracias

a su nuevo ingreso junto a Cazzu, “Animal”, en el puesto 19. Actualmente ocupa

el 16º lugar con “High Remix”, junto a TINI y Lola Indigo y el 24º con “Confiésalo”,

en colaboración con su actual pareja Rusherking.

Bizarrap, mientras tanto, continúa dentro del Top 10 con su éxito junto a Nathy

Peluso, la “Music Session #36”, video que superó recientemente las 100 millones de

reproducciones en su canal de YouTube.

Benjamín Amadeo junto a Miranda con “Cálido y Rojo” en el 89; No Te Va Gustar

con “No Te Imaginás”, en el 90; y Olivia Rodrigo con su éxito ‘Drivers License, en

el puesto número 100 protagonizaron los ingresos de la semana del 25 de enero. •

L-Gante Rkt

Bichota

Bebé

Bandido

Dákiti

Hawái (Remix)

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36

Vida De Rico

Bésame

L-Gante Feat. Papu DJ

Karol G

Camilo & El Alfa

Myke Towers & Juhn

Bad Bunny & Jhay Cortez

Maluma y The Weeknd

Bizarrap y Nathy Peluso

Camilo

Lira & El Reja

↑

↓

↑

↓

BILLBOARD.COM.AR

HOT 100 AR

SEMANA DEL 31 DE ENERO

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

Ayer Me Llamó Mi Ex

KHEA, Natti Natasha, Prince Royce

-1

Dynamite

BTS

-3

Jeans

Justin Quiles

-7

Confiésalo

María Becerra & Rusher King

Ponte Pa Mí

Justin Quiles

Una Locura

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

Se Te Nota

Lele Pons & Guaynaa

-4

Miedito O Qué?

Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

Caramelo (Remix)

Ozuna X Karol G X Myke Towers

-5

Blinding Lights

The Weeknd

-8

Despeinada

Ozuna Feat. Camilo

-6

La Curiosidad DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

-2

Parce

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

Polvo

Nicky Jam & Myke Towers

Tan Enamorados

CNCO

-5

-3

MARÍA BECERRA

& CAZZU

Animal

La Nota

Ay Dios Mío

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

Karol G

-6

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

Chica Ideal

La Tóxica

Reloj

La Noche De Anoche

Tattoo (Remix)

High (Remix)

Guaynaa & Sebastián Yatra

Farruko

Rauw Alejandro & Anuel Aa

Bad Bunny & Rosalía

Rauw Alejandro X Camilo

María Becerra, Tini y Lola Indigo

-2

Relación

Verte

Animal

Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko

Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap

María Becerra Feat. Cazzu

-3

NEW

variación

Tusa

Karol G & Nicki Minaj

Mood

24kgoldn Feat. Iann Dior

En Tu Cuerpo (Remix) Lyanno x Rauw Alejandro x Lenny Tavarez x Maria Becerra

Mamichula Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

Golden

Harry Styles

Dance Monkey

Tones And I

Barrio Prendido La Planta,Nestor En Bloque,Marka Akme

Neri

Trueno

Favorito

Camilo

Lo Que Tienes

Oriana & Rusherking

Un Día (One Day) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

Un Beso En Madrid

Tini Feat. Alejandro Sanz

-12

-1

-7

-3

-8

-3

-8

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Hecha Pa Mí

Boza

2:50

Mya

-2

4 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA

DE MANAGERS Y AGENTES MUSICALES

@mmflatam

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HOT 100 AR

SEMANA DEL 31 DE ENERO

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Papás

Artista

Mau y Ricky

variación

EL POLACO

El regalo

Watermelon Sugar

Harry Styles

-6

Bajo La Lluvia

Lo' Pibitos feat. Greta Dumont & A.B.R.E.

-3

Girl Like Me

Black Eyed Peas X Shakira

Eres Perfecta

Luciano Pereyra

Como Te Voy A Olvidar

Los Angeles Azules Feat. Vicentico

-7

Malianteo 420

L-Gante X DT.Bilardo

Mi Cuarto

Jerry Di

-5

Dudade

Dillom,Evar,Omar Varela

No Bailes Sola

Sebastián Yatra, Danna Paola

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

Porfa

Justin Quiles Feat. Feid

Mala Vida

Nicki Nicole

-7

Prisoner

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa

-4

Bonita

El Reja, Agustin Casanova, The La Planta

-3

Cerca De Tí Remix

Tiago Pzk, Lit Killah, Seven Kayne

De Vuelta Pa' La Vuelta

Daddy Yankee & Marc Anthony

-13

Mi Nina

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

-7

Duele

TINI ft. John C

-17

De Cora

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COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

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DISTRIBUCIÓN

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EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo

Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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Contenidos

CHARTS

3 “Si Me Tomo Una Cerveza Remix” es el nuevo

número uno. La canción de Migrantes, Nico Valdi,

Alico, Rombai, Oscu y Agapornis había debutado

en el tercer puesto la semana anterior en el

Billboard Hot 100 Argentina.

INTRO

13 Premio Lo Nuestro

ENTREVISTAS Y PERFILES

22 “Si me tomo una cerveza”

26 Coti

28 Piso 21

30 Isabela Merced

32 María Becerra

40 ¿Cómo se construyen los N°1s?

48 Todo 2020 en charts

58 Noel Schajris

60 Benne

62 Rosario Ortega

64 David Guetta

65 Melanie Martinez

66 Ulises Bueno

67 Emilia Mernes

LIVESTREAMS

70 Lara91k

72 Catnapp

74 Bodas de Oro :: 50 Años de Álbumes Clave: Chicago III, Chicago.

EMERGENTES

Nikko, Juku Ares, Martina Camin, Nena x.

ESPECIALES

69 Axe junto a FMS Argentina

10 BILLBOARD AR |ENERO, 2021

FOTOGRAFÍA POR JULIAN LEVY

BILLBOARD.COM.AR

12 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

Intro

EL SEMÁFORO

Premio Lo Nuestro

J Balvin, Camilo y Maluma

lideran las nominaciones

También varios artistas argentinos, como Nicki Nicole, aspiran al galardón.

SHOWS PRESENCIALES

La Fiesta Bresh, Festival

Nuestro, los shows en el

Hipódromo de Palermo y

Mandarine Park revelan un

incremento en la actividad

que parece haber superado

su peor momento de

mediados de 2020.

el premio lo nuestro celebra “la música, la resiliencia

y la esperanza”, tendrá lugar el 18 de febrero en el American

Airlines de la ciudad de Miami. La cadena estadounidense

de televisión Univision anunció una expansión de

categorías a 34, por las que compiten 147 artistas nominados

repartidos en las 34 categorías.

Una vez que se dieron a conocer las nominaciones se

abrieron las votaciones al público en general hasta el 25 de

enero mediante el sitio PremioLoNuestro/vota.

Los más reconocidos son los colombianos J Balvin,

Maluma y Camilo, con 14, 12 y 10 nominaciones respectivamente.

Aunque también aparecen otros nombres como

Anuel, Bad Bunny y Karol G entre los que podrían llevarse

más congratulaciones en esta entrega.

En cuanto a artistas argentinos Los Ángeles Azules con

De Buenos Aires Para el Mundo, aspiran al premio Álbum

del año; Nicki Nicole puede ser Artista revelación femenino

(Nathy Peluso y Emilia también está incluida en esta

categoría) y su video “Mala Vida” está en la terna de Video

del año. Por su parte, “Bounce” de Cazzu puede ser la Canción

del año Urbano/Trap, ella está en la terna de Artista

Femenino Del Año-Urbano.

Por último, Mau & Ricky fueron nominados a Grupo o

Dúo Del Año-Pop.

ARTISTA PREMIO LO NUESTRO DEL AÑO

Alejandro Fernández

Bad Bunny

Camilo

Christian Nodal

J Balvin

Karol G

Maluma

Natti Natasha

Ozuna

Sebastián Yatra

ÁLBUM DEL AÑO

Alter Ego - Prince Royce

Ayayay! - Christian Nodal

Colores - J Balvin

De Buenos Aires Para el Mundo - Los Ángeles Azules

Guárdame Esta Noche - El Fantasma

Hecho en México - Alejandro Fernández

Más Caro Que Ayer - Gerardo Ortiz

Más Futuro Que Pasado - Juanes

Papi Juancho - Maluma

YHLQMDLG · Bad Bunny

NATHY PELUSO

“Se flashean cualquier

situación para descargar

su bronca vayan al

psicólogo o nose, coman

pankekes”, respondió la

cantante argentina ante las

permanentes críticas que

recibe en Twitter mientras

Cardi B baila su tema

“Delito” y lo publica en sus

redes.

GABRIEL RUIZ DÍAZ

El bajista falleció a los 45

años tras casi 15 años en

grave estado debido a un

accidente automovilístico.

BILLBOARD.COM.AR

INDUSTRIA

Estados Unidos

Los streams de canciones se estancaron

La transmisión de música ha dejado de crecer. ¿Deben preocuparse los sellos?

POR WILL PAGE

as plataformas de servicios de

L streaming han continuado sumando

suscriptores en los Estados Unidos a lo

largo del 2020. De acuerdo con la investigación

de MIDiA, la cifra ha crecido por más de 11 millones

de usuarios pagos desde enero hasta septiembre,

llegando a un pico de 117.9 millones.

Sin embargo, como potencial inconveniente para

la industria de las producciones musicales, el

número de reproducciones ha sido el mismo.

Desde agosto, los streamings de música han alcanzado

un promedio de 17.5 mil millones semanales,

de acuerdo con Nielsen Music / MRC Data.

Estas cifras fueron ligeramente mayores que el

pico registrado en marzo, en tiempo de pre-pandemia.

Los streaming repuntaron gradualmente,

creciendo un 15% para finales de junio - pero se

han mantenido estables desde entonces.

Esto pueden ser buenas noticias para los servicios

de streaming, los cuales por los últimos dos

años han invertido dinero en lo que les cuesta

menos, los podcast. Las compañías no tienen que

compartir grandes cifras de ingresos en podcast,

al contrario de cuando reproducen música.

Pero para los sellos, publicistas, escritores y

artistas, esto puede significar la calma previo a la

tormenta.

En corto plazo, la falta de crecimiento en los

streamings no afectará los ingresos agregados de

la industria musical - si suscriptores continúan

agregándose y el consumo se mantiene estable,

los dueños de los derechos de autor podrán conseguir

más dinero por cada stream -. Sin embargo,

un movimiento más amplio hacia los podcasts

podría costarle a los dueños el apalancamiento en

las negociaciones de licencias.

Quizás, un hecho más importante son los

55.000 tracks que son subidos diariamente a las

plataformas de streaming - por encima de los

40.000 registrados en abril de 2019 -. Estos número

crean un dilema: más canciones y usuarios

compiten por un número de streamings que no

está creciendo.

¿Ha, entonces, crecido el número de streamings

en los Estados Unidos o está congelado por tiempo

indefinido?

Un número de factores parecen temporales.

Los sellos apuntan al año pasado, cuando las tendencias

cíclicas dejaron un espacio llano en gran

parte del calendario. La elección presidencial en

los Estados Unidos también parece haber tenido

relevancia en el recorte de las escuchas musicales,

habiendo dejado un vacío de reproducciones durante

la semana de la elección.

El día de Acción de Gracias también ha experimentado

históricamente una caída del 2% al 3%.

El Reino Unido, en comparación, donde no existe

tal celebración, registró una caída del 5% cuando

la pandemia llegó a su punto más alto pero repuntó

cierto momentum desde entonces, incluso

ha seguido creciendo hasta día de hoy.

Otras fuerzas están infligiendo permanente

presión sobre el volumen de los streamings. El

Gaming está compitiendo contra la música por

atención. Tik Tok también le está dando a las plataformas

de streaming una carrera por la música.

La compañía registró 100 millones de usuarios

estadounidenses diarios desde Septiembre. Para

contextualizar, la población de los Estados Unidos

menor de 29 años es únicamente 110 millones,

dando a relucir que Tik Tok es un mercado

amplio.

Si los niños y niñas son enganchados por plataformas

como Roblox, y los chicos más grandes,

por Tik Tok, entonces sus padres podrían

estar aumentando su escucha de podcast. Entre

2014 y 2019, el tiempo empleado en música

cayó un 5%, y el tiempo empleado en la palabra

hablada aumentó un 20%, de acuerdo con un

reporte de NPR y Edison Research. La falta de

data autoritaria en el consumo de podcast, sin

embargo, hace que sea difícil medir el impacto

de la reproducción musical. La medición es

compleja: la descarga de un podcast desde Apple

no cuenta como escucha, mientras que Spotify

afirma que el 22% de sus usuarios interactuaron

con el contenido del podcast en el tercer trimestre,

frente al 21% del trimestre anterior, pero no

define lo que refleja.

Cuando los artistas vuelvan a realizar tours y

lanzar álbumes para recobrar la venta de tickets,

los streaming musicales podrían volver a crecer.

Con estos tres “mercados de atención” - gaming,

Tik Tok y podcast - compitiendo por usuarios, la

vuelta al streaming podría complicarse incluso

cuando todo vuelva a la normalidad. Sabemos

que las canciones se están volviendo más cortas, y

con menos canciones siendo consumidas, la música

está perdiendo la batalla por la atención.

14 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

ILUSTRACIÓN POR ANTON EMDIN

INDUSTRIA

La música latina se volvió mainstream

Ahora los principales sellos intentan ingresar en el boom del género.

POR LEILA COBO

UCHIS: VIVIEN KILLILEA/GETTY IMAGES. ANITTA: BUDA MENDES/GETTY IMAGES. KHEA: JOHN PARRA/GETTY IMAGES.

DE ORO: BONNIE BIESS/GETTY IMAGES. ESTRADA: VICTOR CHAVEZ/GETTY IMAGES/SPOTIFY.

uando la gente ve que bad bunny

C es el artista más escuchado en Spotify,

se despierta y ve dólares”, comparte Nir

Seroussi, vicepresidente ejecutivo de Interscope

Geffen A&M. “Pero es un espacio único”, añade.

El ex presidente de Sony Music U.S. Latin, Seroussi

llegó a Interscope en 2019 para lanzar lo

que él llama “la primera operación latina completamente

desarrollada en un sello principal”, en

contraposición a la divisiones latinas que operan

independientemente de su sello principal familiar,

que generalmente domina el negocio.

Interscope es solo uno de los principales sellos

que ahora quieren participar en la música

latina. Encima el último año y medio, Caroline,

la distribuidora independiente de Capitol Music

Group, ha firmado acuerdos con los artistas

de trap y reggaeton puertoriqueños Brytiago y

Omy de Oro y el grupo dominicano de rap con

sede en el Bronx Sie7eTr3. También este año,

Cash Money y Glassnote Records firmaron sus

primeros artistas latinos en español; Dim Mak,

de Steve Aoki, lanzó En Fuego, un nuevo sello

con foco en lo latino y la sección Alianza de Distribución

Alternativa (ADA) de Warner Music

Group abrió una nueva división latina.

“Bienvenido a la fiesta”, dice el copresidente

/ COO de Warner Records Tom Corson, quien

trabajó con Ricky Martin en Columbia a finales

de la década de 1990. “Algunos de nosotros hemos

estado aquí por un tiempo”. Eso es aún más

cierto en las divisiones latinas de las principales

discográficas.

De alguna manera, la música latina ha sido

mainstream desde la década de 1950, cuando

la versión de “Cherry Pink and Apple Blossom

White” del rey del mambo, Dámaso Pérez Prado,

encabezó los charts de pop de Billboard. Sin embargo,

siempre se ha mantenido aparte del resto

del negocio de la música en algunas formas: mayormente

con sede en Miami, tiene un alcance

global, así como sus propios premios de la academia

y Grammys.

Ahora eso está cambiando. “Antes, éramos

una pequeña parte del negocio y era difícil llamar

la atención de los ‘hermanos mayores’ ”,

compartió Jesús López, presidente / director ejecutivo

de Universal Music Latinoamérica, a Billboard

en septiembre. Ahora “somos realmente

jugadores. Estamos completamente integrados”.

Sin embargo, a medida que las grandes discográficas

entran en el juego hay preguntas sobre si, y

cómo, competirán con los las mayores divisiones

latinas. Tradicionalmente, los artistas latinos que

se han vuelto parte del mainstream, de Ricky

Martin y Shakira a Bad Bunny - han lanzado sus

carreras en sus países de origen. Incluso artistas

que crecieron en los Estados Unidos, estrellas

estadounidenses adultas como Selena y Romeo

Santos, primero firmaron con sellos latinos.

Los sellos mainstream seguirán colaborando

con sus divisiones latinas, por supuesto. “Tenemos

una fuerte empresa latina”, dice Corson.

“No vamos a ir corriendo al mercado” sin ellos.

Pero la dinámica está cambiando. “Solíamos

tener que rogarle a nuestras contrapartes inglesas

por colaboraciones”, dice un ex ejecutivo

de marketing de un sello principal. “Ahora que

tenemos las métricas, todos quieren subirse a

ese tren”.

Las empresas están intentando contratar ejecutivos

que comprendan los matices de la música

latina y su audiencia - por ejemplo, las grandes

diferencias entre los oyentes de reggaetón de Estados

Unidos y los aficionados latinoamericanos

de cantautores de habla hispana. Cuando Caroline

comenzó a expandirse, contrató como director

de marketing a Patricio Sánchez, el exdirector de

marketing digital en Universal Music Latin Entertainment.

ADA fue lanzada con Juan Paz como

director; quien anteriormente dirigió el marketing

digital para Sony U.S. Latin.

“Es como decir: ‘Voy a Nashville para hacer

país”, dice Seroussi, cuya lista incluye artistas con

un atractivo amplio como la bilingüe - colombiana

americana - Kali Uchis y el trapero argentino

Khea. “Es otro código”.

BILLBOARD.COM.AR

TOCO

PARA VOS

Toco Para Vos, Marka Akme y El Reja, tres referentes

y pioneros de la cumbia pop, se unieron

para hacer el explosivo tema “Se Picó”. Con

un sonido que refleja la esencia del grupo y los

artistas que forman parte de este lanzamiento,

Se Picó se convierte en una de las canciones

obligatorias para acompañar esta época de

calor. La iniciativa de la canción surge a partir

de Toco Para Vos. El grupo contacta a Marka

Akme para hacer un nuevo hit que acompañe

el verano. Así, es durante el proceso creativo

de este lanzamiento, que se da la posibilidad de

sumar a El Reja y, en tres días dentro del estudio,

dieron origen a este nuevo tema. A partir

de las primeras partes compuestas por Bauti

Mascia, se crearon nuevas ideas y sumaron el

pegadizo estribillo de Se Picó. En palabras de

Bauti: “la canción fue una buena oportunidad

para hacer una colaboración entre nosotros y

poder acompañar el verano con nuestra música”.

Meri Deal, cantante del grupo, explica con

claridad la relevancia de esta colaboración: “lo

que me encanta de la canción es que combina

la identidad de cada uno, siendo voces y estilos

tan distintos para mi quedo increíble”.

JUSTIN QUILES

Luego de un éxito arrollador con su canción

“Jeans”, el cantante, compositor y creador

de éxitos mundiales Justin Quiles, presentó

“Ponte Pa’ Mi”, su último single, acompañado

de un video musical innovador y que lo

proclama como el mejor de su carrera hasta

la fecha. El single ya logró posicionarse en el

Top 25 de Spotify Argentina, con más de 190

mil streams diarios. Al igual que “Jeans”, su

hit lanzado en agosto, “Ponte Pa’ Mi” ya es furor

entre influencers y celebridades que bailan

al ritmo de la canción. Por su parte, “Jeans”

continúa en el Top 20 de Spotify y ya es disco

de Platino en Argentina.

OVY ON THE

DRUMS

Ovy on The Drums, el productor detraìs de

eìxitos mundiales como “Tusa” de Karol G

junto a Nicky Minaj, “Inolvidable” junto a

Béele, “Dime cuántas veces” de Micro TDH

entre otras, lanzó el diciembre pasado “Miedito

o qué?” también junto a Karol G y el venezolando

Danny Ocean.

Dice Ovy: “Para mi esta canción significa alegría

y el comienzo de grandes cosas en mi carrera

al tener la oportunidad de colaborar con

dos grandes artistas como lo son Karol, que

está en su mejor momento, y Danny que es

un artista muy grande. Es una canción que a

nivel musical es una propuesta muy diferente

a todo lo que pasa hoy en día en la industria.

Esta canción lo tiene todo y está llena de una

energía increíble con la cual espero poder conectar

con todos ustedes.”

“Este hit veraniego ya alcanzó el #1 en las radios

de Buenos Aires y se encuentra muy cerca

del Top 50 de Spotify”, aseguran.

FER PALACIO

El DJ y productor Fer Palacio continúa con su

catarata de hits. A los ya exitosos mix de “Previa

y Cachengue”, donde FerPa engancha los

temas del momento, también suma los remix

de las canciones que más suenan en la radio.

“Ponte Pa Mix” es una versión cumbia del hit

de Justin Quiles que ya ingresó en el Top 200

de Spotify. Antes, ya había hecho “Jeanx” del

mismo artista y reversionó “Flexin”, el éxito

regional de LIT killah y Bizarrap, etre otros.

Ahora lanza “Miedito o quéx?”, el remix del

hit de Ovy on The Drums junto a Karol G y

Danny Ocean. FerPa se prepara para un 2021

lleno de novedades y formatos innovadores

como nos tiene acostumbrado.

LENNY

TAVAREZ

El cantante y compositor puertorriqueño estrenó

su nuevo sencillo “La Neta”. Un tema lleno

de ritmos contundentes, voces de R&B y letras

sensuales e inspiradoras, producido por el reconocido

Dímelo Flow.

“La Neta”, es la cuarta entrega de su esperado álbum

“KRACK”. Es una canción escrita por Lenny

Tavárez, Justin Quiles, Sech y Dímelo Flow.

El videoclip fue filmado en Medellín, Colombia,

bajo la dirección colombiana Laura Castellanos,

de la reconocida casa productora Tokyo

Films. La pieza muestra a Lenny diciéndole a

una chica que no importa si ella vuelve con su

pareja, él seguirá siendo “La Neta” en su cama.

“Krack”, será lanzado como una serie de cuatro

temporadas. Cada una incluirá sencillos que

conformarán el álbum y finalizará en la cuarta

temporada con el lanzamiento de “Krack” en

su totalidad. Con este nuevo álbum Lenny, promete

una propuesta más fresca y creativa, buscando

atraer nuevas audiencias y consolidarse

en la escena de la música urbana latina.

LAS VILLA

Las mellizas colombianas Las Villa estrenaron

el 2021 con su nuevo sencillo “Balada

Para Perrear”. Un tema romántico y picante,

producido por sus compatriotas Mango &

Nabalez, es una mezcla de ritmos y melodías

cautivantes, que promete ser todo un himno.

“Balada Para Perrear” es una canción inspirada

en una chica que está cansada de sentirse

triste después de una ruptura amorosa y ya

no quiere llorar más, quiere salir, divertirse, a

disfrutar del momento y pasar el trago amargo

de otra manera. Las hermanas crearon esta

balada divertida con la que las mujeres pueden

bailar, “perrear” y “hacer la transición de

desamor a la alegría, y sentirse más felices y

empoderadas”.

16 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

Zayn

Lo nuevo es

Nobody is

listening

Uno de los artistas pop más

influyentes de los últimos

tiempos, Zayn, reveló hace

pocos días su tan esperado

tercer álbum de estudio.

para esta producción zayn

supervisó todo, desde el sonido

hasta el arte de tapa. La música está

co-escrita por él, en un trabajo que

resalta las influencias de R&B y sus

letras más personales hasta el momento.

Previamente el artista había

compartido los singles “Vibez” y

“Better” que enloquecieron a sus

fans. “Vibez” alcanzó el medio millón

de vistas solamente en su estreno

en Youtube

Nobody is listening, su tercer álbum

de estudio, demuestra una vez

más que Zayn es una súper estrella

internacional. El álbum debut de

Zayn, Mind of Mine, lo convirtió

en el primer artista solista masculino

en el mundo en llegar simultáneamente

al #1 en las listas de

álbumes del Reino Unido y Estados

Unidos en la primera semana de

lanzamiento. A lo largo de su carrera

Zayn ha colaborado con una

variedad de artistas como Taylor

Swift en “I Don’t Wanna Live Forever”

y Zhavia Ward en “A Whole

New World”, de la versión de acción

en vivo de Aladdin, que recaudó

más de mil millones de dólares en

taquilla. También prestó su voz

en “Trampoline” con Shaed, que

recibió un premio iHeart Music

Award por “Mejor Remix”. Zayn

se es además en uno de los iconos

de la moda más importantes de

la música. También fue premiado

como “Artista nuevo del año” en los

American Music Awards y “Mejor

artista nuevo” en los Billboard Music

Awards.

GENTILEZA SONY

18 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

Cómo TikTok

se convirtió en

la MTV de la

Generación Z

La aplicación de video de formato

corto se consolidó en 2020 como una

herramienta de descubrimiento de

nuevos talentos y éxitos dormidos.

POR ANDREW UNTERBERGER

Si sos un fanático de la

música de cierta edad navegando

a través de una

lista de sencillos No. 1 de

Billboard Hot 100 de principios de

la década de 1980 (Men at Work’s

“Down Under”, The Police “Every

Breath You Take”, Michael Jackson

“Billie Jean ”), es casi seguro que recordará

imágenes del video musical

de cada canción, que se hizo inevitable

a través de una intensa reproducción

en MTV. Si eres un fanático

de la música adolescente y haces lo

mismo con los números 1 de 2020

(“Savage” de Megan Thee Stallion

y Beyoncé, “Say So” de Doja Cat y

Nicki Minaj, 24kGoldn y “Mood” de

iann dior), probablemente lo recordarás

imágenes similares.

Pero en lugar de los propios videos

de los artistas, serían desafíos

de baile virales nacidos en TikTok.

En 2019, TikTok se convirtió

en un nombre familiar tanto entre

adolescentes como entre adultos,

en gran parte gracias a los artistas

que utilizaron su popularidad en el

servicio para compartir videos como

trampolín hacia el éxito general.

Una de las primeras y más grandes

historias de éxito de la aplicación es

Lil Nas X, cuyo “Old Town Road” se

volvió viral por primera vez como

banda sonora de un meme de Tik-

Tok antes de convertirse finalmente

en el número uno más antiguo en

los 62 años de historia del Hot 100.

Pero en 2020, con una pandemia

global que obligó a todos a ingresar

a sus hogares y a sus teléfonos, la influencia

de TikTok se volvió imposible

de ignorar.

Como resultado, TikTok se ha

convertido en una fuerza audiovisual

que no ha existido fuera de la

20 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

adio y la transmisión de música

popular desde que MTV aterrizó

por primera vez en la luna en 1981.

“MTV podría hacer famosos a los

artistas sin que exista un formato

de radio para que tengan éxito. , o

sin que su éxito en la radio sea una

conclusión inevitable ”, dice Craig

Marks, coautor de la historia oral de

MTV I Want My MTV y ex editor

de Billboard. “Yo creo que TikTok

es un ejemplo mucho más claro de

[esa influencia que elude al portero].

TikTok es, de alguna manera, su

propia pequeña biosfera “. Al igual

que MTV, cuyos primeros días estuvieron

dominados por los bichos

raros de la nueva ola del extranjero

con grandes cabellos y efectos visuales

de lógica onírica (Duran Duran,

Culture Club, Adam Ant), TikTok

también se ha convertido en un caldo

de cultivo para éxitos inesperados

de los recién llegados a las listas,

del pop excéntrico. canciones como

“Supalonely” de BENEE a pistas de

rap no tradicionales como “Whole

Lotta Choppas” electro-fied de Sada

Baby. “Es en su mayoría a la izquierda

del centro”, dice Corey Sheridan,

director de asociaciones musicales

y operaciones de contenido de Tik-

Tok. “Cuando pienso en el éxito que

hemos impulsado para la nueva generación,

eso es lo que nos entusiasma

mucho”.

Y así como MTV obligó a los sellos

en los años 80 a responder a su

éxito creando divisiones de videos

musicales fuera de sus departamentos

de promociones, los sellos ahora

han cambiado su enfoque a TikTok.

“En 2019, [TikTok] fue definitivamente

parte de nuestros lanzamientos

de marketing, pero en 2020, se

multiplicó por diez”, dice Harrison

Golding, director de marketing de

la división de etiquetas de EMPI-

RE, responsable de los éxitos virales

de TikTok de 2020 como “24” de

Money Man y “Vibe” de Cookie Kawai.

“Muchas veces hablamos con

nuestros representantes en TikTok

... pero también con creativos o

personas influyentes en el espacio,

solo para hacernos saber qué está

funcionando bien en la plataforma.

No puedo decir lo que siempre va

a hacer un niño de 13 años, así que

[es útil tener] algunos jóvenes para

mantenerme informado “.

Esa necesidad de consultar los

datos y la juventud para responder

a las tendencias en constante evolución

de TikTok (Golding lo compara

con perseguir tormentas eléctricas,

con la esperanza de ser alcanzado

por un rayo) apunta a algunas de las

mayores diferencias entre MTV y

TikTok. En lugar de que los grandes

artistas tengan una reproducción

garantizada, las estrellas en TikTok

no son los propios artistas, quienes

están en gran parte ausentes de

los clips que hacen que sus canciones

sean exitosas, sino personas

influyentes como Addison Rae y

Charli D’Amelio, que son “más [VJ ]

Martha Quinn que Madonna ”, dice

Marks, y despierta la viralidad de las

canciones con sus populares videos

de baile.

“Los aficionados están afectando

más o menos nuestra forma de

comercializar”, dice Golding. “Están

eligiendo las canciones que les gustan,

y luego tenemos que reaccionar

ante eso”. El resultado de ese marketing

reactivo es que los ciclos de

promoción de álbumes son menos

premeditados que nunca, ya que a

menudo no se sabe qué canción de

un álbum se incendiará ni cuándo.

“La mayoría de la música que es tendencia

en TikTok está fuera de su ciclo

promocional, ya sean seis meses,

dos años, seis años”, dice Sheridan.

Hacer las cosas aún más desafiantes:

estos momentos de éxito viral también

ocurren exponencialmente más

rápido que nunca. “Con la forma en

que funciona Internet, puedes crear

un video y ser famoso en dos horas

si aparece”, agrega Sheridan. Tomar

usuario de TikTok

doggface208, cuyo video de septiembre

de él haciendo longboard y

cantando junto a “Dreams” de Fleetwood

Mac lo convirtió en una estrella

de la corriente principal y provocó

que el éxito volviera a entrar

en el Hot 100 y finalmente subiera al

número 12.

Por supuesto, MTV permaneció

en el centro de la cultura pop

durante más de una década. ¿Puede

TikTok lograr la misma longevidad

en términos de influencia en la

creación de hits? Marks se muestra

escéptico de que cualquier fenómeno

de 2020 pueda replicar el

impacto de MTV. “MTV tuvo todo

el mundo para ellos durante una

docena de años, y esencialmente,

MTV fue quien decidió cambiar lo

que estaban transmitiendo, no es

como si hubiera competencia”, dice.

“TikTok tiene competencia, tendrá

competencia, y su competencia no

solo proviene de sus competidores,

sino de cualquier cosa que no

podamos pronosticar, será el nuevo

TikTok”.

Sheridan es más optimista acerca

de su empresa. “Hemos sido tan

buenos cubriendo tanto terreno en

los últimos dos años”, dice. “Espero

que dentro de unos años podamos

mirar hacia atrás y decir: ‘Esta es la

generación TikTok’”.

AQUI VAS OTRA VEZ

Para tantas canciones nuevas como TikTok ayudó

a popularizar en 2020, la ilustración más clara

de su influencia este año podría haber sido el

resurgimiento de las listas de éxitos de “Dreams”

de Fleetwood Mac, un rock perenne que dominó

por primera vez el Billboard Hot 100 en 1977 y

lo hizo todo. el camino de regreso al top 20 este

octubre. Así es como un sencillo clip de TikTok

convirtió el clásico de Me Decade en un éxito de

la Generación Z

SEPT. 25

EL USUARIO DE TIKTOK

@DOGGFACE208 PUBLICA UN

VIDEO DE SÍ MISMO PATINANDO

EN “DREAMS”

Un clip de 15 segundos de Nathan

Apodaca, de 37 años, navegando

en su longboard mientras cantaba

“Dreams” y bebía de una botella

de jugo Ocean Spray Cran-

Raspberry rápidamente capturó

la imaginación del público y envió

ventas y transmisiones de la

canción. disparándose. “Empezó

a ver cómo el video se traducía

en números de transmisión

prácticamente de la noche a la

mañana”, dice Jeannette Perez,

directora de experiencia de

Kobalt, editor de Fleetwood Mac.

OCT. 8

DEBUTES COMERCIALES DE

“COMIENZA EN TIKTOK”

En dos semanas, el momento

“Dreams” había crecido lo

suficiente como para que TikTok

presentara un comercial de

televisión que combinaba el video

inicial de Apodaca con otros 10

clips de respuesta, incluido el

de Fleetwood, en una pantalla

dividida simultánea.

El anuncio, que se emitió mucho

durante las Finales de la NBA

y los Billboard Music Awards,

sirvió para presentar el momento

(y TikTok en general) a una

audiencia más amplia que abarca

todas las generaciones, incluida

la madre del jefe de estrategia

de Shelter, Brian Frank. “Ella vio

el anuncio de televisión en las

Finales de la NBA”, recuerda, “y

dijo, ‘¡Oh, ahora lo entiendo!’”

OCT. 17

“DREAMS” REENTRA EL HOT 100

OCT. 5

MICK FLEETWOOD SE UNE A

TIKTOK, PUBLICA SU PROPIO

VIDEO “DREAMS”

El grupo de administración de

Fleetwood Mac, Shelter Music,

aprovechó la oportunidad para

involucrar a la banda con el

momento viral de Apodaca, ya

que el CEO Carl Stubner reclutó

al cofundador del grupo Mick

Fleetwood para filmar su propio

video de respuesta nofrills

(patineta y botella Ocean Spray

incluidos), manteniendo el El

impulso de los “sueños” avanza.

“Me llamó y me dijo:” Está

lloviendo. ... ¿Quieres que lo

vuelva a hacer? ‘”, Recuerda

Stubner. “ ‘¡No! ¡Una toma, eso es

todo lo que queremos! “

OCT. 13

STEVIE NICKS SE UNE A LA

DIVERSIÓN

“Dreams” había sido un

fenómeno viral durante semanas

cuando la cantante y compositora

principal de la canción bendijo

el momento con su propio video

con tintes góticos. Nicks se puso

patines en su piano mientras

cantaba la letra mientras la

canción sonaba en un tocadiscos

cercano.

“Es algo así como este juego de

improvisación, donde la gente

quiere agregar su toque a medida

que avanza”, dice el jefe de

contenido musical y asociación

de TikTok, Corey Sheridan, quien

trabajó con el equipo de Nicks

para hacerla participar en TikTok.

“Para cuando Stevie se metió en

esto, ella hizo lo suyo”.

Con las ventas y las transmisiones de “Dreams” aún aumentando tres

semanas después de que Apodaca subiera por primera vez su video

a TikTok, la canción devolvió a Fleetwood Mac al top 40 de los Hot

100 por primera vez en 30 años con su reingreso en el número 21. No.

12 una semana después. Las transmisiones de la discografía general

de la banda también se duplicaron, un impulso sin precedentes (y

posiblemente irrepetible) que rompió todo el catálogo.

industria a la atención. “Dirigiendo otras bandas, todo el mundo viene

a nosotros como, ‘Queremos esto, ¿cómo es que no tengo esto?’”, Dice

Stubner. “Y es como: ‘No puedes escribir esto’. Esto es algo que acaba

de suceder”

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MIGRANTES

Una cerveza

de verano,

remix

Nico Valdi y Facu Migrantes creadores de “Si

me tomo una cerveza” junto a Alico, se unieron

a Rombai, Oscu y Agapornis para presentar la

versión Remix que llegó al puesto número 1 del

Billboard Argentina Hot 100.

El pasado 7 de noviembre,

a través de su canal oficial

de YouTube, Migrantes

publicó “Si Me Tomo Una

Cerveza”, canción revelada por primera

vez por su productor, Nico

Valdi, por medio de su cuenta de

Tik Tok. En la versión original, Facundo

y Alico son los encargados de

ponerle voz.

La versión original ya cuenta con

más de 42 millones de reproducciones

en el canal de YouTube de los

artistas, y llegó al puesto número

uno del Billboard Argentina Hot

100 Artistas Nacionales luego de

tres semanas de su lanzamiento

- puesto que mantuvo por cuatro

actualizaciones consecutivas -.

Ahora mismo, su versión remix se

encuentra en la segunda posición

del chart, sumando más de cuatro

millones de reproducciones en

YouTube a tan solo cuatro días de

su publicación.

Con motivo de este lanzamiento

y consagración de lo que ya se

puede considerar como la canción

del verano, Migrantes, Rombai y

Oscu se enlazaron con Billboard

Argentina vía Zoom para hablar

acerca de sus sensaciones con respecto

al tema, cómo fue trabajar

juntos y cómo influyó Tik Tok en

su crecimiento.

Nos acabamos de enterar

de que había una apuesta

de por medio. Si llegaban al

millón en menos de un día,

¿se teñían el pelo de azul?

rombai En un principio era pelarse,

pero como ya estaba pelado les pareció

medio injusto. Así que la apuesta

quedó en pelo de colores.

¿Cuál es la magia de esta

canción Fer?

rombai Sinceramente, la magia la

tiene la canción y la energía con la

que los chicos la lanzaron. Parece

que nació todo espontáneamente

en Tik Tok y se nota, fueron

muchos aspectos que empalizaron

con la gente y el público, como el

hecho de haber empezado diciendo

“mi amigo le hizo una canción a

su ex...”. Salió todo súper orgánico.

Cuando lo escuché por primera vez

dije: “Esto va a ser un palo tremendo,

le va a dar una visibilidad a la

cumbia que no estaba logrando”.

Estoy realmente muy feliz con los

resultados que estamos logrando.

¿Oscu porque te subiste?

oscu Es una locura. Está el hecho

de que el tema ya de por sí era el

tema del verano, y ahora está Mel,

Rombai, yo... es un trabajo entre todos

y la está rompiendo.

22 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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¿Hace cuánto forman Migrantes?

facu Migrantes tiene siete años.

Arrancamos como una banda de

amigos haciendo covers en la que

una chica era la vocalista. Con el

tiempo cada uno tomó su camino y

finalmente, hace dos años, empezamos

a trabajar la imagen con Nico

de que yo sea el cantante y él el Dj y

productor.

¿Se vienen los shows?

facu: Este momento es un bajón.

Justo cuando tenemos el tema del

verano no podemos tocarlo, pero

sabemos que ya va a haber tiempo

para eso.

¿Por qué invitaron a Alico a

la versión original?

nico valdi Subimos un cachito de

la canción con Facu a Tik Tok y

funcionó muy bien. Alico, en ese

momento estaba trabajando en un

café, nosotros sabíamos que era

buen cantante, entonces le dijimos

que formara parte de la versión

final. Nosotros queríamos que él

tuviera un inicio para empezar a

trabajar en su carrera y dejara de

trabajar en el café. Dicho y hecho.

Fue todo para darle una mano a un

amigo.

Me quedo con eso, que es mundial.

¿Cómo manejás tu mundo de

productor dentro y fuera de

Migrantes?

nico valdi Empecé a crear contenido

en Tik Tok durante la cuarentena

porque nos habíamos quedado

sin shows. Si tuviera que marcar un

inicio diría que lo tuve con “Hagámoslo,

pero bien argentino”, a

partir de ahí empezó a escalar todo

exponencialmente, hasta “Si Me

Tomo Una Cerveza”, que se volvió

mundial.

rombai Me quedo con eso, que es

mundial. Me parece que nosotros

estamos hinchando por la cumbia

desde hace mucho tiempo y creo

que “Si Me Tomo Una Cerveza” es

un paso más en lo que de verdad

queremos hacer, que es mostrar

nuestra cultura al mundo de la mejor

forma

¿Qué opinan de los hits?

facu Se nota en la calle cuando un

tema pegó realmente. Cuando una

canción tiene la esencia de llegar a la

gente, siento que ese es el momento

en el que se pegó realmente.

¿TikTok llegó para quedarse?

nico valdi Por lo que fue mi experiencia,

descubrí que es una buena

forma de publicidad gratis. Tiene

que ser algo atrapante, no es necesario

que sea bueno, pero termina

siendo una muy buena publicidad.

Hoy me siguen desde chicos muy

chiquitos hasta personas muy mayores,

entonces permite un abanico

enorme. Además cayó en una época

perfecta, Navidad, Año Nuevo... “Si

Me Tomo Una Cerveza” debe haber

sonado en todas las casas, y toda la

familia lo sabía.

facu El tema se volvió muy familiar,

también es cierto, y eso es muy

bueno.

24 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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COTI

“Pudimos revertir la mala

energía de 2020”

Precursor durante la cuarentena con el primer concierto en un

autocine y otro presencial, el cantautor asegura que con trabajo

y creatividad junto a su banda pudieron realizar performances

destacadas durante el crítico año pasado.

POR SANTIAGO TORRES

“La chica de la esquina rosada”

ingresó en el Billboard Hot

100 ¡Felicitaciones, era hora

de que estés en nuestro chart!

- Buenísimo, qué alegría. Hoy sale

un vino especial (ríe).

Más allá de los hits del pasado

y de tu gran carrera ¿2020

fue uno de tus mejores años?

- No sé, realmente buscamos

muchas alternativas y estuvimos

muy activos. A veces estas crisis

son oportunidades para mostrar

desde otro lado o de otra manera

el emprendimientos que llevamos

como proyecto que lidero, pero

tengo un equipo enorme con el

que estuvimos emprendiendo cada

cosa, tratando de revertir la mala y

duplicarlo para el lado de la buena.

Teníamos muchas cosas interesantes

en 2020: lanzamiento de disco,

Luna Park, giras… Bueno todo eso

no se dio pero se dieron muchas

cosas muy lindas. Pudimos revertir

esa mala energía.

Tuviste dos hitos que

fueron el concierto en el

autocine y el presencial que

fueron los primeros

- Bueno, los récords no me quitan

el sueño, para mi lo importante

es hacer visible que hay cosas que

se pueden hacer, que hay que adaptarse

a circunstancias que te llevan

a cosas que nos necesariamente

las que tenemos ganas de hacer,

tenemos que tratar de jugar con las

reglas y posibilidades que tenemos.

De todas maneras esto lo hice siempre,

siempre intenté hacer lo mejor

posible con lo que tenía a mano

y esto fue también una prueba de

eso. Por eso te digo que más allá de

quien fue el primero o no, si hicimos

visible algo que después vino

gente atrás diciendo “está bueno, se

puede hacer”. Es positivo, mucha

gente vuelve al laburo, nos volvemos

a conectar con nuestro público,

ver una hendija de luz al final de

túnel, un montón de cosas.

Más allá de si es negocio,

para los trabajadores de esta

industria estar de nuevo en

actividad es clave ¿no?

- Evidentemente no es un momento

para pensar en la rentabilidad

porque los conciertos que

hicimos en estas circunstancias

obviamente que no son rentables,

pero acá se trata de ir buscando

fórmulas alternativas para también

ir mostrándoles a las marcas y a los

medios. Es decir, hacía tres o cuatro

años que un concierto no era tapa

de los diarios más importantes por

un hecho positivo. Todo esto se fue

dando espontáneamente, no nos lo

propusimos, pero si estuvimos muy

activos desde el primer momento.

Hablando de los streamings,

la cuarentena mostró un

poco quien sabía o no grabar

o tocar. ¿Hubo un poco también

como una validación

del instrumento?

- Tal cual, porque en estas circunstancias

te tenés que mostrar tal

cual sos. En los vivos que hacés en

las redes no hay cobertura de nada,

no hay posibilidades de meter pistas,

de sobregrabación, de esto y lo

otro. Entonces está bueno poder

mostrarse uno tal cual es, lo que

hace. En el concierto ese intenté

mostrar un poco la cocina de lo que

es un taller, un bunquer creativo

donde ensayamos, grabo, compongo,

practico, escribo…

No sé si soy un obsesivo del trabajo

pero lo vivo siempre con mucha

pasión y siempre fue así, desde

chico.

Me sorprendió con le techo

tan alto como hiciste para

dominar el sonido de la sala

- Al contrario es lo ideal porque

estamos acostumbrados a los estudios

secos, con muy pocos metros

cúbicos, muy chiquitos, con alfombra,

eso es lo que uno tiene como

estudio. En realidad, los grandes

estudios son lugares enormes con

muy buena reverberancia. Este estudio

un poco lo hice pensando en

Abbey Road donde grababan los

Beatles. Vos entrabas, aplaudías o

cantabas y no te digo que es como

una iglesia pero sí como un teatro.

Los buenos teatros tienen una muy

buena reverberación, se llaman

salas vivas, no son secos, eso fue

posterior. Entonces esa fue la idea

de este estudio: generar una sala

viva que suene mucho y para eso se

necesitan metros cúbicos.

En este mundo actual del

loop ¿dónde creés que está

hoy la canción?

- Creo que la canción rock nacional

siempre va aseguir vigente,

obviamente que hay modas que son

como tsunamis que pasan por encima

de todo que es un poco lo que

está pasando con el urbano, con

estos sonidos un poco quizás más

monótonos. No quiero sonar despectivo

pero sí las temáticas de las

letras me llevan siempre a los mismos

lugares, y no solo a lugares comunes

sino con poco vuelo creativo

también. Me parece que no hay

una poética o una lírica interesante,

y musicalmente tampoco, no me

resulta interesante en ese aspecto.

Obviamente sí, por el lado del rap

y del trap, hay ciertas cosas que son

improvisadas que es muy copado

y está buenísimo. Pero bueno, esa

conjunción entre la letra y la melodía

que es mi universo y donde me

crié con mis maestros va a seguir

por siempre. Muchas veces vinieron

compañías discográficas a pedirme

canciones para esto o lo otro…

pero yo hago lo que siento y ese es

mi camino. Siento que tiene que ver

con mi identidad y con lo que soy

sincero haciendo.

26 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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PISO 21

Una banda que decidió

siempre “Correr el riesgo”

Pasaron cuatro años desde cuando el lanzamiento del remix de “Me Llamas”

junto a Maluma que tiene más de 690 millones de reproducciones en

YouTube y más de 442 millones de streams hasta la fecha. Hoy vuelven a

unirse por tercera vez con Maluma para dar vida a “Más de la una”.

POR FLOR MAURO

¿Qué pasa cuando es “Más

de la una”?

lorduy Pasan muchas cosas, hay

mucha gente que está trabajando,

mucha gente que está rumbeando,

hay gente que de pronto está

dormida… pero “Más de la una” es

como cuando llamas a esa persona

más de la una y no te contesta, pero

en el video pueden ver varias facetas

de lo que pasa más de la una,

pero bueno yo creo que cuando la

gente escuche Más de la una se va

a identificar si es que está pasando

por esa situación.

Maluma ya colaboró tres veces

con ustedes, ¿se podría

decir que es un integrante

que va y viene?

david Si, tenemos un hit asegurado

con él. Es un hermano de nosotros,

nos gusta compartir mucha música

con él, cuando hay buena energía

no es cuestión de estrategia, aunque

¿a quién no le gustaría tener

una canción con una de las estrellas

mundiales más grandes? Tenemos

la fortuna de ser amigos y la música

fluye, le mostramos la canción, se

conecta, podemos ponerle mucho

misterio a la historia o adornarla,

pero es una cuestión de hermandad

y de sinceridad. Hemos tenido canciones

que hemos creado que no nos

han gustado, nos reímos y ya, pero

cuando son canciones como estas

que son hits él es sincero y dice ‘’esta

me gusto, vamos a hacerla’’

¿Qué aporto Paloma Valencia

al video?

pablo Mucho, Paloma también es

de la casa. 36 grados es una productora

de Medellín que ha hecho

videos para el Yankee, para Balvin,

los videos más grandes que te puedas

imaginar, y tiene varios directores

entre los que está Paloma,

ella empezó su carrera con Piso

21, la primera vez que se le dio la

oportunidad entre 36 de dirigir

un video fue uno nuestro, estuvo

presente en muchos de nuestros

videos y ahorita repetimos con ella

en Mas de la una, es un video muy

ambicioso que muestra la ciudad

de Medellín de una manera muy

internacional, fueron dos días de

grabación, es un video con mucha

producción. Otra vez estamos con

36 grados y con Paloma, creemos

y confiamos en su talento, creemos

ciegamente en lo que pueda hacer,

aquí otra vez puso su sello y la

rompió, estamos felices de trabajar

con ella.

El mundo tuvo que Tomar

distancia obligatoria por la

cuarentena, ¿de qué le sirvió

eso a cada uno de ustedes?

juan david A nosotros tomar

distancia fue frenar un poco toda

esa carrera en la que no dejas de ir

acelerando, fue un freno donde la

vida nos pidió que nos calmemos

y disfrutemos del día a día, de la

familia, de hacer música tranquilos,

esa es la mejor enseñanza, Piso

21 tomo distancia, pero para hacer

mas música, nosotros nos encerramos

todo este tiempo de pandemia

a componer, a terminar el disco que

sale en febrero El amor en los tiempos

del perreo.

Este ha sido un año muy difícil

para la humanidad, pero muy productivo

para Piso 21, estamos cerrando

con broche de oro y dando el

primer abreboca de todo lo que va a

ser el 2021 para Piso 21.

¿Qué cosas llevan hoy en el

vagón de Piso 21?

david Buenos recuerdos simplemente,

yo creo que los momentos

más memorables de mi vida, a nivel

personal hay dos cosas que parten

mi vida que son la música y mi familia

y creo que estamos en igual de

momentos de satisfacción porque

están los hijos pero cada canción

es un hijo nuevo, las giras, el poder

compartir con hermanos, creo que

nadie se goza la carrera musical

como lo hace Piso 21 porque somos

cuatro parceros girando cagados de

la risa, jugando play, comiendo bueno,

disfrutando de cenas, yéndonos

de fiesta, cantando, ¿Qué más le podemos

pedir a la vida?

¿La música les enseño que

es importante “Correr el

riesgo”?

pablo Yo creo que fue la lección

más grande, la verdad es que a veces

me pongo a pensar de hace 12

años, cuando dejamos las universidades

y apostamos todo al sueño, yo

me pongo hoy en los zapatos de mi

familia y entiendo la preocupación

que tenían pero yo sabía para dónde

íbamos y aquí estamos, todavía con

muchos sueños, pero hemos logrado

muchas cosas gracias a la vida, el

público y Dios, pero yo me pongo

a pensar en ese momento donde en

verdad fue un riesgo donde dejamos

todo por la música y no había un

plan B, esa rebeldía de más joven

sirvió, si no fuera por eso no estaríamos

acá, fue la mejor decisión de

mi vida.

28 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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ISABELA MERCED

una clase en Perú en el ChocoMuseo y fui con mi

abuelo Etilio e hicimos chocolate juntos, fue muy

lindo, hicimos unos caramelitos de chocolate de

cacao muy dulces y ricos, me enamoré del chocolate

peruano en ese momento, nunca sentí algo

igual, los chocolates americanos son muy baratos

y no usan ese chocolate puro, real. Pero si, escribí

la canción por mi amor al chocolate en general

porque me encanta el color, el caramelo, el color

de piel de los hombres que tienen ese color chocolate,

amo al chocolate en general, y mi línea favorita

de esa canción es ‘’bate bate chocolate’’.

¿Sos una persona alegre?

- Si, esa es mi meta cada día y en cada momento

de mi vida y si estoy con gente que no tiene esa

misma meta me pongo muy deprimida, si alguien

esta negativo yo me pongo igual, lo absorbo y por

eso quiero estar siempre con gente que tiene energía

positiva, amor, es pura y genuina y también

ser así con ellos.

¿Qué aportan Andrés y Mauricio a tu

música?

- Ellos son mis chicos, mis más grandes fans, he

trabajado con ellos desde 2016 o 2017, ya somos

amigos hace mucho tiempo y escribí mi frase icónica

‘’Isabela prende la candela’’ con ellos, que se

volvió tan popular que hay gente que me conoce

como ‘’la candela’’. Estos chicos me apoyan mucho

y estamos trabajando en nuevos proyectos.

“Simplemente quiero

divertirme en lo que hago”

Durante la cuarentena 2020 lanzó su EP con cinco canciones

llamado The Better Half of me y para fin de año estrenó su

primer sencillo navideño titulado “Caliente Navidad”.

la cantante, compositora y actriz de

Hollywood también se unió a Danna Paola hace

unas semanas en la canción y el video “Don’t Go“,

una canción que a tenido un gran éxito en YouTube

y en las plataformas digitales.

The Better Half of me incluye los temas “Apocalípsis”,

“Todo está Bien”, “Lovin Kind”, “Chocolate”

y “The Chase”. Por su parte, además en 2019

su sencillo debut “Papi” consiguió 5 millones de

reproducciones en Spotify streams, y el video superó

los 12 millones de vistas en YouTube.

Dentro de tu historia con la música

participaste de junto a Ricky Martin

en Evita ¿Cómo fue tu experiencia en

Broadway?

- Es muy interesante para mí, acabo de hablar

un poco de eso, siempre he podido incluir a mis

raíces, a mi cultura hispana, en cada uno de mis

proyectos desde el comienzo, es algo que nunca

POR FLOR MAURO

pasa entonces poder hacer eso me hace sentir muy

agradecida porque veo el apoyo de los brasileros,

argentinos, de todas las culturas que apoyan a Ricky

Martin y todos los fans y eso me inspiro mucho.

Sé que los fans hispanos, latinos, son muy leales,

siempre te apoyan, todavía tengo fans que me

siguen desde Evita y esperaban cada día atrás después

del show, en el backstage para conocerme y

preguntarme cosas sobre el show y les encantaba

porque era de las pocas que hablaba en español.

Me encantó, tuve una experiencia muy única con

los fans gracias a ese show, ahora estoy con Dora

y la ciudad perdida y siento todo el amor de la comunidad

latina y es algo muy lindo, muy único y

especial, estoy muy agradecida.

¿Chocolate tiene que ver con Perú?

- Yo estoy enamorada del chocolate, pero el

peruano es el mejor del mundo. Una vez tome

¿Cómo fue el encuentro con Danna

Paola?

- La manera en que se dio la relación entre las

dos fue muy natural. Yo escribí la canción de Don’t

Go en 2018 con Mauricio y Andrés en Atlanta

mientras grababa Familia al instante, escribí la canción

como un solo, pero luego no pasó nada con

ella hasta este año donde vi que tenía esta canción

y sonaba totalmente diferente que ahora. Me di

cuenta que era una canción con potencial, revisamos

la canción con Mauricio y Andrés, escribimos

otra parte y tuvimos la idea de hacer un dueto, con

otra chica empoderada. Durante la cuarentena vi

muchísimas series en Netflix, entre las que estaba

Elite y en la cual me enamore de Lucrecia, empecé

a hablar con Danna por MD, le mande mi canción,

ella me mando su verso inmediatamente después y

me encantó y así se dio, aun no la conozco en persona,

pero es lo que genera la cuarentena. Tenemos

mucho en común, somos cantantes y actrices, llevamos

mucho en la industria, por lo que siento que

somos un match perfecto.

¿Cómo estas terminando el año?

- Simplemente quiero divertirme en cada cosa

que hago en mi vida, soy muy joven entonces no

me preocupo mucho, a veces las cosas se salen de

las manos y cae todo en mí, pero por eso tengo

que tomar mis descansos y pasar mucho tiempo

en mi casa. Además, un secreto que comentaré

con ustedes es que deben tener un perrito, es el

secreto de la vida para estar feliz todo el tiempo.

En este momento estoy muy feliz porque cantaré

y bailaré mi canción por primera vez, tenemos un

planazo y sé que será muy divertido, le probaré a

mi audiencia que yo sí puedo, pero también iré a

Perú muy pronto, así que soy la persona más feliz

del mundo.

30 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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M A R Í A B E C E R R A

“Estoy shockeada por

todo lo que está pasando”

34 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

La artista de 20 años, nacida en Quilmes, Buenos

Aires, describe las sensaciones sobre la masividad,

la proyección internacional y cómo se prepara para

el lanzamiento de su primer álbum.

“Es muy flashero recibir mensajes de artistas muy

grandes de afuera que le gustan mis canciones”,

confiesa..... POR SANTIAGO TORRES . FOTOGRAFIADA POR JULIAN LEVY

¿Cómo se siente tener

cuatro de las 10 canciones

en el Top 10 del Billboard

Argentina Hot 100 artistas

nacionales?

- ¡Es increíble! Todavía lo sigo

digiriendo. La verdad que trato de

ir de a poco porque si no me voy

a volver loca. Sinceramente estoy

muy agradecida y shockeada por

todo lo que está pasando. Recién

ahora estoy cayendo en cosas que

pasaron hace meses. Creo que así

es mejor.

¿Sentís que “High Remix”

con Lola Indigo y TINI

podría simbolizar la unión

de una generación además

del empoderamiento de las

mujeres?

- Tal cual, es la generación en sí.

Lo creo fielmente. Ni bien lancé

“High” no estaba para nada “pegada”.

Recuerdo que Cazzu fue

la primera cantante reconocida

en impulsar el tema y me pareció

muy zarpado porque se habla

mucho de que la industria es muy

competitiva, pero la verdad es que

destaco el apoyo mutuo de nuestra

generación. Veo mucho compañerismo

y ranchada entre nosotros.

Nació una amistad entre

ustedes, ¿cierto?

- Si, re. Con TINI nos pasó

que nunca nos habíamos visto

en persona. La primera vez que

coincidimos fue al momento de

filmar el videoclip. Teníamos un

cierto miedo porque no sabíamos

si habría feeling para el video

o cómo sería el resultado final,

que fue buenísimo. Igual también

tiene mucho que ver la calidad

de la persona, ella podría haberlo

encarado de una forma totalmente

diferente, como creyéndose un

poco más o llegando desde una

posición distinta. Yo estaba muy

nerviosa porque sabía que era un

paso importante en mi carrera.

Lo primero que me dijo fue:

“vos tranquila, bailemos juntas,

mirémonos a los ojos durante el

video…” También en las pausas se

generaban charlas muy lindas. Enseguida

fue mucho más fácil todo,

se le nota mucho la experiencia.

Por eso estoy tan agradecida con

ella, como con Cazzu. En base a

sus experiencias, sin que yo les pidiera,

me mandan mensajes y consejos

como “quedate siempre con

esto, estate pilla con esto, etc”. Una

se da cuenta de que lo hacen desde

un lugar de buena leche, para que

yo esté cómoda y sea lo que sea

que tenga que hacer, resulte de la

mejor forma.

¿Cómo fue tu búsqueda

artística?

- Con los tonos y colores de voz

ya existe una búsqueda desde hace

mucho tiempo, desde chiquita que

lo intento. Lo que hacía mucho

era aprender a cantar escuchando

a otros cantantes. Escuchaba

mucho a Whitney Houston y ese

estilo. Tener una identidad de voz

propia es algo que me llevó mucho

tiempo y a los 15 años empecé a

escribir mis canciones.

¿Tus trabajos con artistas

latinos como Rauw Alejandro

o Lyanno te hacen sentir

que estás representando

a Argentina en el mundo?

- La verdad es que sí. Realmente

siento eso de llevar a la Argentina

a otros lugares. Ojalá en algún

momento llegue a ese lugar en

mi carrera que por ejemplo logró

internacionalmente Paulo. Lo que

más flashero me resulta es que artistas

muy grandes de otros países

me manden mensajes o se contacten

conmigo para decirme que les

gustaron mis canciones teniendo

tan poca trayectoria.

¿A pesar de todo 2020, al

menos en lo laboral, fue un

buen año para vos?

- Obviando que fue una situación

horrible para todo el mundo,

sí, fue un buen año. La cuarentena

me ayudó a no frustrarme y no

atarearme con cosas que quizás

me podrían haber ahogado. Sé

que eso le pasó a muchos artistas,

y la vuelta de esa frustración es

complicada. Antes de la cuarentena

ya habían empezado a pedirnos

shows y eventos a más no poder,

y de repente, llegó la calma. Creo

que me dio más tiempo para poder

crecer como artista y como

persona. Crecí dentro de mi casa

y lo voy a poder demostrar fuera,

incluso fuera del país. Tuve

mucho tiempo de aprendizaje en

privado y eso permitió que nadie

pudiera ver los errores que fuimos

puliendo.

¿Cómo es mantener los

pies en la tierra con la llegada

de la popularidad?

- Creo que hay dos factores muy

importantes para mí con respeto

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36 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

a cómo le pega la fama a una persona.

El primero es la gente con

la que te rodeas y el segundo es la

manera en la que te criaron, si tenés

muy firme tu forma de pensar

y buenos cimientos, no hay cosa

que te pueda cambiar de la noche

a la mañana. También es cierto

que he conocido casos en los que

la junta llega como sanguijuela, es

algo muy triste. Toda esta nueva

generación todavía somos niños,

algunos venimos de familias humildes

y no hemos visto mucho

en nuestras vidas. De repente

viene alguien, te pone un montón

de plata, que te va a llevar al

estrellato y miles de cosas más…

a un niño tan desprotegido lo

agarrás al toque. Ahora soy alguien

un poco más fuerte, pero

ni bien empecé era muy sumisa,

siempre tuve esa personalidad. Si

a mí me decían algo, me lo creía.

Si me hubieran dicho algo como

“sos malísima para esto, dedicate

a otra cosa”, lo hubiera hecho.

Tenemos que ayudarnos entre

todos porque al final buscamos lo

mismo, tiene que haber más artistas

como Cazzu o TINI que le

den una mano a los más jóvenes.

La verdad que lo que lograron

muchos a nuestra edad es algo

muy valioso.

¿Pensaste por qué el público

te elige habiendo tantos que

sueñan con un lugar así?

- Sinceramente, no sé. Me siento

elegida por la gente. Ni bien saco

un tema estoy pendiente de las reacciones

de todo el mundo como si

fuera la primera vez. Cuando comparto

las canciones con mi familia

me dicen “mmm, la verdad no me

gustó mucho esto. No sé si este va

a pegar”, resulta que son mucho

más exigentes que los fans, que

siempre me tiran muy buena onda.

¿Cómo tratas las letras de

tus canciones?

- Desde chiquita me gustó escribir.

Mi tía es profesora de teatro

y fue la que más me introdujo a

todo este mundo. Ella siempre se

preocupó para que tanto mi hermana

como yo tengamos siempre

esa pizca de gen actoral, ya sea teatro

o cualquier otro ámbito. Ella

me incentivó a que escriba cuentos

en una página web. Recuerdo

que una vez escribí uno sobre un

patito y se hizo muy popular, eso

me motivó a seguir haciéndolo e

incursionar en otros géneros. Así

empecé todo, de a poquito.

¿Inventaste tu propio idioma

spanglish?

- No sabés lo que me ceba eso.

Cuando sacamos “High”, algunas

personas me decían “Porque por

más que ande high, ¿qué estás diciendo?

Te comiste un gran viaje”

Otros me apoyaron diciendo que

era algo novedoso e increíble. Finalmente

funcionó, pero al principio

costó entenderlo.

¿Te gusta bailar?

- Es re importante para mí. Me

gusta mucho bailar. Nunca había

ido a baile hasta este año. Me pasa

que lo encuentro como una de las

mejores formas para transmitir.

¿Cómo definirías tu género

musical?

- Solo diría que soy María. No

me gustaría centrarme en una sola

cosa. Los artistas tenemos esto

de que nos aburrimos al momento

de todo. Encasillarse en algo

no es tanto de artistas. Me gusta

probar de todo, el álbum que ya

está saliendo fue súper experimental.

Probamos un montón de

cosas, desde indie a reggaetón y

dembow, salsa… Es muy rico en

eso. Creo que cuando la gente lo

escuche le va a gustar mucho. Para

mi un álbum es la presentación

definitiva que puede haber.

¿Estás ansiosa por los

shows en vivo?

- Imaginate, me pongo a pensar

que “High” salió en noviembre

de 2019 y a los tres meses llegó la

pandemia. Íbamos a empezar a

mandarle duro y pasó todo esto.

Hace un año y medio que la saqué

y todavía no he podido tocarla en

vivo. No quiero que se cumplan

dos años. Suelo hablar con mi

mánager y le digo que va a quedar

vieja! ¡Cuando la toque nadie la va

a cantar ya! (risas).

¿Hasta qué punto te involucrás

con la producción,

mezclas, capas o edición

de los temas?

- Depende. A veces me gusta

decirle directamente al Big “hacelo

todo”, porque sé que me lo

va a mandar y me va a encantar,

es lo bueno de tener confianza

con tu productor. Eso pasa con

los videos también. Tenemos muy

BILLBOARD.COM.AR

uen feeling con todo el equipo y

se nota, por suerte. Al principio,

le decía al equipo que no quería

me llamen para ver qué colores se

usaban en los videoclips, le decía

que quería estar en mi casa tranquila.

No quería hacer nada más

que estar en el estudio y grabar

las canciones, pero cuando te das

cuenta que no es así, uno entiende

que la canción es una misma,

son como pequeños hijos. Si cantas

algo con tanta pasión durante

tantas horas y el videoclip no

refleja lo mismo y no está a la altura

uno se decepciona, y la única

forma de que eso no pase es estar

durante todo el proceso e involucrarse

lo más que pueda.

¿Con BigOne, Rusherking

y FMK se retroalimentan

sonoramente?

- ¡Sí, eso me gusta! El mundo

en general nos ve como un grupo,

o una gang. Tenemos mucho

compañerismo y nos gusta ver

crecer al otro.

¿Cómo nace la colaboración

con Cazzu?

- Ya la veníamos pensando hace

rato, nos llevamos bastante bien

y veníamos hablando hace rato,

siempre nos tiramos la buena, la

verdad que a ambas nos gusta lo

que hace la otra, hace rato estaban

las ganas de colaborar. No pudimos

hacerlo de cero en el estudio

porque yo ya lo tenía listo sola,

pero sentí que le faltaba algo, ese

toque, necesitaba alguien que le de

ese toque bien rapero, al instante

se me vino a la mente Cazzu,

fue la primera en la que pensé, le

mostré la canción, le re cebó y nos

juntamos en el estudio a grabar su

parte, así se dio todo.

La línea de tiempo

¿Te sentís conforme con

cómo quedó el video?

- La verdad que estoy muy feliz

con los resultados, es un videazo,

llevó su trabajo, pero todo esfuerzo

da sus frutos, estoy muy feliz.

¿Qué querés que pase

ahora?

- Lo que quiero que pase es una

revolución. Quizás está medio

quemado pero quiero llegar a ser

como esa gente que no es simplemente

una artista, sino que trasciende

esa barrera. Quiero llegar

a generar un cambio en la gente y

ser parte de sus vidas.

2000

12 DE FEBRERO nace en Quilmes, Buenos

Aires.

2016

17 DE FEBRERO subió su primer video

monólogo a YouTube, denominado “Cosas

típicas de madres”. Esa publicación llegó

a más de 1.5 millones de reproducciones

y marcó el comienzo de su carrera como

youtuber-influencer.

14 DE AGOSTO publica su primer video

en conseguir más de 10 millones de

reproducciones: “La infancia antes vs ahora”

- seguido de “Cosas que pasan en el auto #2”,

subido unos meses más tarde.

38 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

de María Becerra

2019

11 DE SEPTIEMBRE presenta su EP 222 con

las canciones “Tu Lady”, “Nada de Amor” y

“Dime Cómo Hago”. Ese mismo día crea su

canal de YouTube secundario, María Becerra

Music, y publica los audios oficiales de los

singles de su Ep - actualmente reúne más de

1.6 millones de suscriptores -.

27 DE NOVIEMBRE lanza el videoclip de

lo que sería su single más exitoso hasta

ese momento, “High”. Ese video es, a día

de la fecha, el segundo más reproducido

en su canal, con más de 57 millones de

visualizaciones.

2020

15 DE ENERO presenta “Dejemos que Pase”

22 de febrero: presenta “Perdidamente”

y se consolida como una de las mayores

revelaciones de la escena nacional.

9 DE ABRIL publica el último video de su

canal principal de YouTube hasta la fecha, el

“Making of de Perdidamente”.

3 DE SEPTIEMBRE presenta el remix de

“High” junto a TINI y Lola Índigo, single que

tan sólo una semana después se convirtió

en el número uno del Billboard Argentina

Hot 100 Artistas Nacionales - puesto que

mantendría por nueve semanas consecutivas.

Hoy en día cuenta con más de 94 millones de

reproducciones, hecho que lo convierte en el

video más visto del canal de la artista.

2021

7 DE ENERO publica su último single hasta la

fecha, “Animal”, en colaboración con la artista

jujeña Cazzu.

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Los No. 1

¿Qué hace a un éxito hoy?

Un sello que piensa

como una startup

La mentalidad que llevó a John Janick a ser un rudo fundador indie todavía lo guía en Interscope,

donde su equipo todo terreno ha pivotado en medio de una pandemia para dominar 2020.

POR JASON LIPSHUTZ

FOTOGRAFIADO POR AUSTIN HARGRAVE

Ha pasado menos

de un año desde

una de las noches

más importantes

en los 29 años

de historia de

Interscope Geffen A&M (IGA).

Pero para el presidente / CEO

John Janick, bien podría ser toda

una vida.

En los Premios Grammy 2020

celebrados en el Staples Center de

Los Ángeles el 26 de enero, antes

de que las ceremonias de premios

se volvieran virtuales y el “distanciamiento

social” entrara en el léxico

cultural, la superestrella de Darkroom

/ Interscope Billie Eilish de

18 años se convirtió en la primera

artista en 39 años en conseguir las

categorías generales de los Cuatro

Grandes (álbum, disco y canción

del año, y mejor artista nuevo).

El típicamente reservado Janick

nunca ha sido uno de los que pasan

las noches en eventos de la

industria, pero esa noche hizo una

excepción, primero pasó por Universal

Music Group (UMG) después

de la fiesta en Rolling Greens

Nursery, luego se dirigió a una

reunión privada para Eilish y su

familia (incluido su hermano mayor

y productor, Finneas O’Connell),

el personal de Interscope y

los socios del sello. La atmósfera

era eléctrica, Eilish y su equipo

todavía estaban en la nube nueve;

los abrazos se intercambiaban a la

vez antes de que el contacto físico

se considerara peligroso. “Tómese

un momento y realmente asimilen

esto”, dijo Steve Berman, vicepresidente

de Interscope desde hace

mucho tiempo, al resto del equipo

del sello. “¿Cómo puedes vencer

este sentimiento?”

Seis semanas después, el nivel

alto de los Grammy había desaparecido

por completo: a mediados

de marzo, la pandemia de coronavirus

había arrasado la industria

de la música, lo que provocó

cierres en los Estados Unidos,

aplazamientos de giras (incluido

el primero de Eilish como cabeza

de cartel de una rena) y retrasos

en los álbumes ( como para la muy

esperada Chromatica de la artista

insignia de Interscope, Lady

Gaga). El personal de Interscope

se sumergió en la reelaboración de

los planes de implementación y las

estrategias promocionales, todo

antes de que el asesinato policial

de George Floyd desencadenara

un reconocimiento nacional y de

la industria de la injusticia racial,

lo que condujo a las cáusticas elecciones

presidenciales de EE.UU.

Que mantuvieron alta la ansiedad

durante el otoño.

“Es difícil no considerar este

año como un año realmente difícil”,

dice Janick hoy. Un padre de

dos hijos de 42 años, se ha adaptado

como muchos a trabajar desde

casa y a las reuniones de Zoom.

“Apoyarnos unos a otros como

empresa durante todo este proceso,

aprender y crecer, creo que

probablemente sea lo positivo para

nosotros”, continúa.

“Siempre que te enfrentas a

cosas difíciles, ves quiénes son

realmente las personas. A veces la

gente se asusta, y a veces la gente

es la calma en la tormenta”.

Desde sus días universitarios

en la construcción desde cero de

una organización independiente

inconformista Fueled by Ramen,

hasta su incorporación a IGA en

2012, Janick ha confiado en su espíritu

emprendedor para convertir

sus etiquetas en presencias vibrantes

y autorizadas en la industria.

En Interscope, su inversión en el

desarrollo de artistas a largo plazo

y sus fichajes ayudaron a allanar

el camino para superestrellas de la

próxima generación como Eilish

(a quien fichó en medio de una

fuerte competencia cuando ella tenía

solo 14 años) y Selena Gomez.

“Lo que me atrajo de Interscope

no es solo el talento que tienen,

sino también John”, dice Gomez,

quien obtuvo su tercer Billboard

200 No. 1 con “Rare” el año pasado.

“En mis tiempos difíciles, o si

no podía resolver algo, él siempre

estaba de mi lado. Y somos como

mejores amigos: puedo llamarlo y

preguntarle cualquier cosa. Tiene

corazón en esta loca industria”.

Es ese enfoque empático y ese

toque suave lo que ha ayudado

a Janick no solo a navegar en un

2020 tumultuoso, sino también

a terminar en la cima. IGA es la

etiqueta N° 1 en las listas de fin de

año de Billboard por primera vez

desde 2013, mientras que Interscope

gobierna como la etiqueta

principal de Hot 100 (con 118

pistas en la lista en el período de

seguimiento) e IGA como la eti-

40 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

Los No. 1

¿Qué hace a un éxito hoy?

Selena Gomez.

42 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

queta principal de Billboard 200 (

con 68 álbumes, 25 de los cuales

llegaron al top 10) - la primera vez

que un grupo de sellos ha barrido

las tres listas desde 2007. Interscope

también lidera en la cuota de

mercado actual de EE.UU. (para

unidades de álbumes equivalentes,

con audio a pedido), con un

11,74% anual hasta la fecha al 19

de noviembre, según Nielsen Music

/ MRC Data, más del doble de

su participación de mercado para

todo 2016, cuando tenía el 5,15%.

“Todos hemos estado trabajando

para lograr este objetivo desde que

llegué a Interscope hace casi ocho

años”, dice la vicepresidenta ejecutiva

Joie Manda. “Construyendo

nuestro equipo interno, identificando

grandes empresas conjuntas

lideradas por algunos de los jóvenes

emprendedores más talentosos

del sector y, por supuesto, firmando

y desarrollando artistas durante

muchos años. Alcanzar este

objetivo es un logro que comparte

toda la familia de IGA”.

En medio de todo está Janick, a

quien un colega compara con un

maestro de ajedrez de The Queen’s

Gambit: un ejecutivo astuto pero

cautivador que a menudo lleva un

buzo con capucha y siempre piensa

cinco pasos por delante.

Lyor Cohen, director global de

música de YouTube y partidario

desde hace mucho tiempo que llevó

a Janick a Warner Music Group

(WMG) en 2004, lo compara con

un personaje de televisión más

clásico: “Sé que estoy saliendo

conmigo mismo cuando menciono

a Columbo, pero eso es John

Janick ”, dice Cohen. “Curioso,

pero ha hecho todo el trabajo

necesario para saber qué está pasando”.

Eso significa desafiar a su

equipo para que cumpla con su

visión a largo plazo, pero también

riéndose con ellos cuando, digamos,

convierten una aparición

involuntaria durante la transmisión

de los Grammy (Janick fue

captada por la cámara con una

actuación de Diana Ross) en un

meme interno de correo electrónico.

Conoce su discurso corporativo

(después de todo, ha gastado

más de una década en bicicleta a

través del ecosistema de la etiqueta

principal), pero todavía es lo

suficientemente nerd de la música

en el fondo como para brotar del

tamaño del mosh pit en un espectáculo

de Machine Gun Kelly.

“¿Cuál es ese viejo dicho?: ‘Los

verdaderos líderes ven las crisis

a través de la lente de la oportunidad’”,

dice el presidente y director

ejecutivo de UMG, Lucian

Grainge.

“Eso es exactamente lo que John

y su equipo han hecho: mantener

a Interscope concentrado, agresivo

y unido incluso cuando no podían

trabajar juntos físicamente”.

Cuando Janick se sentó con

Grainge en 2018 para discutir la

estrategia a largo plazo para IGA,

su idea de éxito se parecía mucho

a la producción de 2020 de la

etiqueta.

“Es como un interés compuesto”,

dice Janick. “Tienes que servir

a los grandes artistas, seguir

creando nuevos y seguir desarrollando

a otros artistas que se convierten

en tus artistas más importantes,

y luego se convierten en tus

grandes artistas”.

Este año, veteranos de primer

nivel como Gaga, Gomez y Eminem

obtuvieron el primer puesto

en álbumes; estrellas más recientes

como DaBaby, Summer Walker,

Machine Gun Kelly y Blackpink

llegaron a un público más amplio

después de un desarrollo a

largo plazo; y creadores de éxitos

confiables como Eilish, J. Cole

y Maroon 5 lanzaron sencillos

mientras preparaban sus próximos

largometrajes.

Tal como imaginó Janick, Interscope

se ha transformado en una

línea de talentos en crecimiento y

grandes proyectos, con una de las

listas más diversas entre las principales

discográficas. Entonces,

aunque la pandemia requirió reorganizar

las estrategias en torno

a esos lanzamientos, los líderes del

sello no se apresuraron, girando

una vez que quedó claro que las

giras y las apariciones en vivo no

se reanudarían en 2020.

“Yo enciendo el fuego, ellos le

echan leña”, dice DaBaby de Interscope

que ha ayudado al rapero de

Charlotte, N.C., a convertirse en

uno de los nombres más importantes

del hip-hop. Después de

viajar sin descanso el año pasado

detrás de su álbum de 2019, Kirk,

DaBaby lanzó un seguimiento Blame

It on Baby en abril, cuando el

negocio de los conciertos ya había

cerrado. Sin embargo, su sencillo

“Rockstar” recibió la ayuda del rapero

Roddy Ricch, un video musical

llamativo y un oportuno remix

de “Black Lives Matter”, todo lo

cual compensó la falta.

de promoción en vivo y llevó

a la pista que gobernó el Hot 100

durante siete semanas.

“Todo el mundo tuvo que adaptarse,

encontrar nuevas formas de

promocionarse a sí mismos y a su

música”, dice DaBaby, “y siento

que salimos a la cabeza en el apogeo

de la pandemia”.

Mientras tanto, con Chromatica

impulsada de abril a mayo, Gaga

tuvo que deshacerse del bombardeo

promocional planeado,

pero con la ayuda de un enorme

impulso en línea para su colaboración

con Ariana Grande, “Rain on

Me” (completo con un comercial

de Amazon Music y ponchos de

marca), obtuvo un récord de Hot

100 que le dio impulso al proyecto

cuando llegó. El grupo de chicas

de K-pop Blackpink no pudo

viajar de Corea del Sur a Estados

Unidos para promocionar su álbum

debut, pero no importa: “Ice

Cream”, su descarado sencillo con

Gomez, lanzado con un llamativo

video musical filmado de manera

segura en continentes separados,

además de un nuevo sabor de helado

de Serendipity, una marca en

la que Gomez se convirtió recientemente

en inversionista.

“Algo que John siempre ha

inculcado en todos es: está bien

tener que cortar el cebo, y es importante

encontrar el momento

adecuado para hacerlo”, dice la directora

financiera Annie Lee, una

veterana de 14 años en Interscope.

“Hubo un cambio en el enfoque

de dónde gastaríamos nuestros

dólares de marketing. Ya no puedes

hacer las giras promocionales,

pero ahora lo estamos canalizando

hacia cosas que podemos hacer,

como activaciones digitales: tal

vez no estamos acostumbrados

a gastar una cierta cantidad en

una campaña de influencers en

TikTok, pero estamos no estamos

haciendo todo lo demás en este

momento, así que esto es lo que

tenemos y tenemos que cambiar y

hacerlo rápidamente”.

Parte de esa agilidad se puede

atribuir a la historia personal de

Janick.

En 1996, cuando todavía era

un estudiante de 18 años de la

Universidad de Florida, fundó el

indie pop-punk Fueled by Ramen

y aprendió los conceptos básicos

de la industria sobre la marcha,

mientras rompía los primeros firmas

como Fall Out Boy y Paramore.

Después de que Fueled by Ramen

se asoció con Atlantic, Janick

se convirtió en copresidente de

Elektra Records dentro de WMG

en 2009, ayudando a guiar las

primeras carreras de Bruno Mars

y Ed Sheeran. (Hoy, Fueled by

Ramen es parte de Elektra Music

Group). Grainge lo trajo a UMG

en 2012 como presidente / director

de operaciones de Interscope,

así como el eventual sucesor del

fundador y presidente del sello,

Jimmy Iovine, quien se fue a Apple

Music en 2014.

“John trabaja de manera muy

diferente a mí, y es muy eficaz”,

dice Iovine, notoriamente sincero.

“Es muy estructurado, muy organizado,

muy deliberado con lo

que hace. Siempre quise encontrar

a alguien para ejecutar Interscope

que pudiera reemplazarme;

no estaba buscando a alguien que

pudiera ser el número 2; Estaba

buscando a alguien que pudiera

ser el número uno. Y John, desde

el principio, era ese tipo”.

Bajo la dirección de Janick, IGA

ha formado un equipo de veteranos

de la industria con mucha

sabiduría institucional (Berman

ha estado con la etiqueta desde su

inicio en 1991) y prometedores de

pensamiento libre (Michelle An

ha prosperado como vp ejecutiva,

jefa de creatividad visual, mientras

que Nicole Wyskoarko fue ascendida

recientemente a vicepresidenta

ejecutiva / codirectora de

A&R después de unirse en 2018).

Las asociaciones de sellos se han

convertido en una prioridad

como una forma de alinearse con

talentos importantes: el acuerdo

de Top Dawg Entertainment con

Kendrick Lamar, Dreamville con

J. Cole, YG Entertainment con

Blackpink. El fundador y director

ejecutivo de Darkroom, Justin

Lubliner, quien firmó con Eilish

en asociación con Interscope en

2016, dice que ella “realmente utiliza

los vastos recursos que la etiqueta

tiene para ofrecer”, al igual

que él. “Probablemente hablo con

Janick o Berman de tres a cinco

días a la semana, ya sea sobre Billie

o sus esfuerzos futuros, o simplemente

para buscar mentores y

compartir ideas”.

El gasto excesivo, por otro lado,

se ha convertido en una cosa del

pasado.

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Los No. 1

¿Qué hace a un éxito hoy?

Janick ha sido astuto en las

guerras de ofertas, contratando

Juice WRLD por $ 3 millones en

medio de una fuerte competencia,

y tiene la reputación de mantener

bajo control los presupuestos de

marketing.

“John tiene una mentalidad

muy financiera, ya que ha dirigido

su propia empresa”, dice Lee.

“La forma en que se manejaban

las cosas [antes que él], con mucho

exceso, eso desapareció por

completo”.

En cambio, Interscope ha aprovechado

las oportunidades a través

de estrategias entre departamentos,

confiando en los departamentos

de marketing, A&R, creativo

y de cine / TV de la etiqueta

para trabajar juntos, evitar redundancias

y amplificar las imágenes

como extensiones de la marca de

un artista. Janick señala proyectos

recientes de bandas sonoras como

la música de Lamar para Black

Panther y A Star Is Born de Gaga

como triunfos comerciales que

requerían un enfoque de todos los

departamentos en cubierta. “Los

álbumes obviamente ayudaron a

impulsar las películas desde una

perspectiva de marketing”, dice

Janick, “pero también eran piezas

independientes increíbles”.

La banda sonora de Black Panther

obtuvo un premio Grammy

como álbum del año; dos pistas

de Gaga de A Star Is Born fueron

nominadas como canción del año,

y “Shallow” ganó un premio de

la Academia a la mejor canción

original.

Este año, las imágenes de creación

de marca variaron desde los

premios cinematográficos y políticamente

cargados de DaBaby

y Roddy Ricch, que muestran

actuaciones de “Rockstar” hasta el

revelador documental de Netflix

de Blackpink, Blackpink: Light Up

the Sky. Apple ha demostrado ser

un socio especialmente importante

en este frente: Gomez y Gaga

iniciaron sus últimas épocas con

campañas de Shot on iPhone, y Billie

Eilish: The World’s a Little Blurry,

un documental de Apple TV

+ programado para principios de

2021, fue encargado directamente

por Interscope (y se vende por

un precio elevado, dice una fuente

con conocimiento del trato).

“Si intentas meter cosas en una

caja en 2020, te estás perdiendo

por completo”, dice Janick. Señala

el sencillo de Juice WRLD-Marshmello

“Come & Go” que encabezó

la lista de Hot Rock & Alternative

Songs como solo un ejemplo de

cómo Interscope se ha beneficiado

de las barreras de género que se

desvanecen en la era del streaming.

En septiembre, Machine Gun Kelly

saltó de manera convincente del

hip-hop al pop-punk con Tickets

to My Downfall, un proyecto que

mezcla riffs de Warped Tour con

invitados como Halsey y Trippie

Redd que se convirtió en el primer

álbum de rock en encabezar el Billboard

200 en más de un año.

MGK fue promocionado sin

descanso en la radio alternativa,

que también incluyó canciones del

LP póstumo de Juice WRLD, Legends

Never Die, uno de los álbumes

más grandes del año con 1.8

millones de unidades de álbumes

equivalentes vendidas. “Cuando

escuché Juice WRLD por primera

vez, me enamoré de inmediato,

porque pensé que la música era

increíble”, dice Janick sobre el difunto

artista. “Pero es [también] la

forma en que escuchaba la música

emo y el hip-hop cuando era niño.

Escuchó los discos de Fueled by

Ramen que publiqué: Fall Out

Boy, Panic! en la discoteca “.

Con el pronóstico de las giras

en 2021 aún poco claro, el equipo

de Janick está entrando en el

nuevo año listo para girar en direcciones

desconocidas. “Mirando

dónde está la gente en este momento

y dónde estará en el futuro

previsible, ¿cuáles son las cosas

interesantes que podemos hacer

en torno a los juegos, los deportes

electrónicos, la transmisión en

vivo, las redes sociales?” postula

Berman. Algunas ideas ya están

en juego: cuando el video musical

“bad guy” de Eilish alcanzó los mil

millones de visitas en YouTube el

23 de noviembre, la plataforma

lanzó su primer “video infinito”,

un ingenioso visual generado por

inteligencia artificial que combina

miles de portadas de fans de el

éxito de las listas de éxitos en innumerables

permutaciones.

Luego está Interscope Miami, un

departamento latino ampliado con

dos años de desarrollo que Janick

espera despegar por completo en

2021. Él y Manda reclutaron personalmente

al ex presidente latino de

Sony Music para Estados Unidos,

Nir Seroussi, a principios de 2019

como vicepresidente ejecutivo.

La prolífica superestrella lanzó tres proyectos

de larga duración en 2020, incluidos

YHLQMDLG y El Último Tour del Mundo, que

este mes se convirtió en el primer álbum

en español en encabezar el Billboard 200.

Recientemente también encabezó la lista

Billboard Global 200 con “Dákiti, ”Su hipnótico

equipo con Jhay Cortez.

El ritmo hace un éxito. Soy muy exigente con

los beats. Escucho la pista, y los primeros

cuatro, cinco segundos tienen que traerme:

“¿Qué es esto? Me gusta.” Lo que viene después

es respaldarlo con la melodía y la letra. Al final del

día, todos estos bangers hablan de lo mismo. Así

que tienes que elegir tus palabras para que suene

fresco y agregar un par de elementos que lo hagan

destacar. “Dákiti” es una canción tan extraña porque

ni siquiera puedes saber cuándo comienza el

verso. Se siente como si tuviera un montón de coros:

¡coro, coro, coro!

Las tendencias cambian, los ritmos cambian,

pero la gente todavía quiere lo mismo: música hecha

con creatividad y pasión, no algo reciclado,

sino algo nuevo. Cuando hago una nueva canción,

no pienso en lo que suena o en lo que la gente

quiere. Hago lo mío, y lo hago desde el corazón.

[El Último Tour del Mundo] es completamente diferente

de YHLQMDLG. Es un poco más rock’n’roll,

muchas guitarras. Este es un álbum más sentimental,

el tipo de cosas que puedes escuchar en tu

habitación. La gente me decía que seguía lanzando

perreo [música de fiesta] en un momento en que la

gente no podía salir. Y dije: “Está bien, ¡ahora no

puedes quejarte!

Este es un álbum para que te quedes en casa,

tomes una cerveza o una copa de vino y prestes

atención a la letra ”.

Todo lo que hago es en español. No porque no

esté interesado en grabar en inglés, es solo que

no lo siento. Los puertorriqueños tienen el flow,

el estilo, la salsa, la especia del Caribe. ¡Todo lo

que decimos suena excelente! Los artistas latinos

han llegado a todo el mundo cantando en español.

Siempre he creído en mi idioma y mi música, y

creo que podemos hacerlo aún más grande. En el

pasado, incluso los fanáticos latinos subestimaron

a los artistas latinos y sentían que los artistas estadounidenses

eran mejores. Nunca lo creí. Siempre

pensé que estábamos al mismo nivel y, poco

a poco, la gente se ha dado cuenta de que es así.

Hemos demostrado que la música latina puede llegar

tan lejos como cualquier otra. —LEILA COBO

44 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

Bad Bunny

BILLBOARD.COM.AR

Los No. 1

¿Qué hace a un éxito hoy?

Seroussi nunca había conocido a

Janick antes de esa fecha, pero rápidamente

se convenció de la idea

de una división latina con sede en

Miami que esté completamente integrada

en las operaciones de desarrollo

y promoción de Interscope.

“Nuestro objetivo era construir

un equipo latino especializado que

contara con el apoyo de toda la

máquina Interscope”, dice Seroussi.

“El mundo sabe que la música

latina es global y sentimos que los

artistas que provienen de ese espacio

merecen tener un asiento igual

en la mesa”.

El productor puertorriqueño

Tainy ya se ha convertido en

un creador de éxitos desde que

su sello, NEON16, finalizó un

acuerdo con Interscope en 2019

para firmar y desarrollar conjuntamente

nuevos actos, incluidos el

rapero colombiano Dylan Fuentes

y el MC puertorriqueño Kris Floyd.

Tainy recientemente elegido

hasta su primera nominación al

Grammy por su sencillo “Un Dia

(One Day)” con J Balvin, Dua

Lipa y Bad Bunny. Seroussi también

espera que la artista de trap

argentino Khea y la actriz y cantante

Lele Pons, ambas firmadas

por Interscope y manejadas por el

equipo de Miami, se unan a Tainy

como historias de éxito para fines

del próximo año. Se ha establecido

un estudio creativo en Miami, y

Seroussi dice que su departamento

ha estado “creando personal” para

un 2021 ocupado.

La mente de Janick también

está en el próximo año. Será el 30

aniversario de Interscope, y está

emocionado de presentar un Geffen

Records renovado y con más

personal y de debutar un proyecto

visual encubierto de Gomez. Luego

está Eilish, quien, con cuatro

nuevas nominaciones (incluido

el récord y la canción del año por

“Everything I Wanted”), podría

volver a tener una gran noche

de Grammy. Pero no importa lo

que traiga 2021, se esforzará tanto

como lo hizo cuando firmaba

bandas desde su dormitorio, descubriendo

cómo asegurar la superestrella

que define a la próxima

generación para su lista.

“Aunque trabajo para una empresa

hoy, todavía la trato como si

fuera mi propia empresa”, dice Janick.

“Quiero hacer todo lo posible

para asegurarme de que funcione

de la manera correcta, que se cuide

a las personas y que tengamos un

gran negocio que va a durar mucho

tiempo, que creo que es en lo que

se centran los emprendedores. No

se centran en los trimestres, se centran

en el largo plazo”.

Jason

Derulo

El cantante encabezó el Billboard

Hot 100 en octubre con “Savage

Love (Laxed - Siren Beat)”, un equipo

compatible con TikTok con el

productor neozelandés Jawsh 685

y las estrellas del K-pop BTS. Es el

primer número uno de Derulo en la

lista desde “Whatcha Say” de 2009.

Escribo canciones todos

los días. Estoy constantemente

al acecho de

algo que se destaque, ya sea

un sonido de bocina o un patrón

de batería realmente interesante,

simplemente algo

que se siente a la izquierda

del centro y especial. A veces

puede comenzar con un

concepto y el concepto abre

todo el camino. [2015] “Want

To Want Me” comenzó con la

letra. Pero encontrar ese ingrediente

definitorio es el objetivo

principal. Hay un estilo

de forma muy libre que está

muy presente en la música

urbana en estos días, pero

yo no vengo de esa escuela.

Sigo escribiendo canciones

como siempre he escrito canciones,

y eso está teniendo

un formato. Es más o menos

la escuela de composición

de canciones de Max Martin,

aunque no soy parte de

su campo, realmente vivo y

muero por esos conjuntos de

elementos de composición

sueca: una cantidad específica

de compases por verso,

una cantidad específica de

compases por un pre-gancho,

un gancho, tal vez un

post-gancho. Yo creo

Hay una base para un éxito,

pero el hecho de que te

dejes llevar no significa que

tu canción sea buena. Puede

que esté haciendo la misma

forma que Steph Curry, pero

eso no significa que mi tiro

en suspensión sea tan húmedo.

Todavía tienes que sonar

increíble.

Quiero decir, nunca escribo

malas canciones. ¡Como

siempre! He estado escribiendo

canciones toda mi

vida, así que no es como si

fuera al estudio a escribir una

mala canción. Cuando estoy

escribiendo, hago entre nueve

y dieciséis ideas de melodías

para un verso.

Lo mismo ocurre con el

anzuelo. Al final del día, la

melodía más poderosa ganará

cada sección. Es casi

como un rompecabezas, en

realidad, solo intenta encajar

las piezas. Pero también se

trata de hacer que las personas

sientan algo, ya sea que

quieran levantarse y bailar,

que quieran cantar o decir las

palabras que la gente quiere

decir, simplemente hacer

que sientan algo. La canción

tiene para convertirse en las

palabras para nosotros cuando

no las tenemos. Esas son

las canciones más poderosas:

cuando puedes relacionarlas

con una determinada instancia

de tu vida.

—JOSH GLICKSMAN

46 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

2020

ELAÑO EN

Ranking de la performance general de la industria

en USA durante el año pasado, incluyendo

artistas, canciones, álbumes y más

48 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

EL SEGUNDO AÑO

PARA POST

Post Malone repite su posición y termina el año en

lo más alto del Billboard 200 - gracias a Hollywood’s

Bleeding - en un año lleno de lanzamientos por las

estrellas más grandes de la música.

POR KEITH CAULFIELD

Por segundo año consecutivo,

Post Malone es el número uno en el

ranking de los artistas mejor posicionados

del año de Billboard. Esta

es la primera vez que un artista repite

luego de Adele en 2011 y 2012. Post Malone

es también el primer artista masculino en liderar

la lista de forma consecutiva desde Garth Brooks

en 1992 y 1993.

El rapero, escritor y cantante de 25 años finalizó

el 2020 como el artista número uno gracias al

sustancial éxito de su tercer álbum, Hollywood’s

Bleeding, en el Billboard 200 – y la permanencia

de sus dos obras anteriores, Beerbongs & Bentleys

y Stoney - además de sus ocho hits dentro del

Bill board Hot 100 a lo largo del 2020, incluyendo

el single rompe récords y número uno, “Circles”.

Post Malone fue también el artista masculino

número uno, mientras que Taylor Swift lo fue del

lado femenino y BTS en la categoría de bandas

y grupos. Este es el quinto año en el que Taylor

Swift consigue el reconocimiento – también lo fue

en 2009, 2013, 2015 y 2018 -, mientras que BTS

consiguió quedarse con el mejor grupo por primera

vez en su historia. Durante el año del chart,

la artista consiguió su séptimo álbum número

uno del Billboard 200 gracias a Folklore y anotó

su sexto número uno en el Hot 100 con “Cardigan”.

Mientras tanto, BTS registró su cuarto álbum

número uno con Map Of The Soul: 7 y logró

ser el primer grupo no americano en ser nombrado

mejor dúo/grupo del año – después de One

Direction en 2014 y 2015 -.

Post Malone también registró el álbum que

cerró el año en el número uno del ranking gracias

a Hollywood’s Bleeding. Se convirtió en el

primer artista desde Adele en 2016 en conseguir

el Top Álbum y ser el artista del año. Su tercer

trabajo debutó en el número uno del Billboard

200 la semana del 21 de septiembre de 2019, y se

mantuvo por cinco semanas en la cima. Cuando

comenzó el ranking del 2020, la semana del

23 de noviembre de 2019, el álbum todavía se

encontraba dentro del Top 10, y se mantendría

dentro del Top 15 por el resto de las 52 semanas

del período de registro de 2020.

Hollywood’s Bleeding deja un Billboard 200

dominado por artistas masculinos, siendo Taylor

Swift la única representación femenina – Folklore

finalizó el año en el quinto puesto -. Es la

primera vez que el Top 10 se encuentra con una

conducción de hombres desde 2017, cuando ni

un álbum con autoría femenina se encontraba

dentro de los mejores 10.

De los nueve álbumes con autoría masculina

que finalizaron el año en el Top 10, siete son

catalogados como lanzamientos de R&B/Hiphop.

Sólo cinco de los álbumes de este género

presentes dentro del Top 50 fueron lanzados

por mujeres.

Post Malone también cerró el año con “Circles”

en el puesto número 2 del Hot 100. La canción

se mantuvo más de la mitad del año dentro del

Top10, incluyendo tres semanas en el puesto número

uno. Este single rompió el récord del propio

Post Malone por la canción con más semanas

dentro del Top 10, con 34 – rompiendo la marca

de 33 semanas ostentada por “Sunflower”.

Por delante de “Circles” en el cierre del Hot 100

se encuentra “Blinding Lights”, la primera canción

de The Weeknd que cerró el año en primer lugar.

Este single mantuvo la posición más alta del chart

por cuatro semanas no consecutivas, y registró 38

semanas dentro del Top 10.

El Top New Artist de este año, Roddy Rich,

marcó el puesto número tres del cierre del año del

Hot 100 con “The Box”, mientras que también registraba

el quinto puesto como el artista destacado

en DaBaby’s Rockstar. Ricch también alcanzó

el puesto número 3 del Billboard 200 a final del

año con Please Excuse Me for Being Antisocial.

BILLBOARD.COM.AR

2020 EL AÑO EN CHARTS

TOP ARTISTS

POS / ARTIST / LABEL

1 POST MALONE Republic

2 THE WEEKNDXO/Republic

3 RODDY RICCH Bird Vision/Atlantic/AG

4 DABABYSouthCoast/Interscope/IGA

5 DRAKE OVO Sound/Republic

6 JUICE WRLDGrade A/Interscope/IGA

7 LIL BABYQuality Control/Motown/Capitol

8 HARRY STYLES Erskine/Columbia

9 TAYLOR SWIFTRepublic

10 POP SMOKE Victor Victor Worldwide/Republic

11 BILLIE EILISHDarkroom/Interscope/IGA

12 DUA LIPAWarner

13 LUKE COMBSRiver House/ColumbiaNashville/SMN

14 LIL UZI VERT Generation Now/Atlantic/AG

15 JUSTIN BIEBERRaymond Braun/DefJam

16 LEWIS CAPALDI Vertigo/Capitol

17 YOUNGBOY NEVER BROKE AGAIN Never Broke Again/Artist Partner Group/Atlantic/AG

18 BTS BigHit Entertainment

19 BAD BUNNY Rimas

20 MEGAN THEE STALLION

21 ROD WAVE Alamo/IGA

22 DOJA CATKemosabe/RCA

23 TRAVIS SCOTTCactus Jack/Grand Hustle/Epic

24 MORGAN WALLEN Big Loud/Republic

25 LIZZO Nice Life/Atlantic/AG

26 FUTURE Freebandz/Epic

27 ARIANA GRANDE Republic

28 EMINEM Shady/Aftermath/Interscope/IGA

29 MAROON 5222/Interscope/IGA

30 YOUNG THUG Young Stoner Life/300/Atlantic/AG

31 KANE BROWN RCA Nashville/SMN

32 CHRIS BROWN CBE/RCA

33 JONAS BROTHERSRepublic

34 MAREN MORRISColumbia Nashville/SMN

35 HALSEYCapitol

36 GUNNA Young Stoner Life/300/AG

37 ELTON JOHN Rocket/Island/Republic

38 TONES AND I Bad Batch/Elektra/EMG

39 POLO G Columbia

40 ED SHEERAN Atlantic/AG

41 SELENA GOMEZ Interscope/IGA

42 CAMILA CABELLOSYCO/Epic

43 GABBY BARRETT Warner Music Nashville/WAR

44 LADY GAGA Streamline/Interscope/IGA

45 KHALID Right Hand/RCA

46 LIL MOSEY Mogul Vision/Interscope/IGA

47 SAINT JHN Godd Complexx/HITCO

48 TREVOR DANIEL Alamo/IGA

49 JACK HARLOW Generation Now/Atlantic/AG

50 JHENE AIKO 2 Fish/ARTclub/ARTium/Def Jam

51 JASON ALDEAN Macon/Broken Bow/BMG/BBMG

52 SUMMER WALKER LVRN/Interscope/IGA

53 BLAKE SHELTON Warner Music Nashville/WMN

54 ARIZONA ZERVAS Arizona Zervas/Columbia

55 QUEEN Hollywood

56 CARDI B Atlantic/AG

57 A BOOGIE WIT DA HOODIE Highbridge The Label/Atlantic/AG

58 DAN + SHAYWarner Music Nashville/WMN

59 BLACKBEAR Beartrap/Alamo/Interscope/IGA

60 SAM HUNTMCA Nashville/UMGN

61 TRIPPIE REDD 1400/TenThousand Projects

62 MUSTARD 10 Summers/Interscope/IGA

63 LIL NAS X Columbia

64 MONEYBAGG YO N-Less/Interscope/IGA

65 MAC MILLER Warner

66 XXXTENTACION Bad Vibes Forever

67 SHAWN MENDESIsland/Republic

68 JACKBOYS Cactus Jack/Epic

69 THE BEATLES Apple/Capitol/UMe

70 CELINE DION Columbia

71 DON TOLIVER Cactus Jack/Atlantic/AG

72 YNW MELLY YNW Melly/300/AG

73 OLD DOMINIONRCA Nashville/SMN

74 LUKE BRYAN Row Corp/Capitol Nashville/UMGN

75 LIL DURK

76 FLEETWOOD MAC Warner/Rhino

77 THOMAS RHETTValory/BMLG

78 TORY LANEZ One Umbrella

79 NF NF Real Music

80 KENDRICK LAMAR Top Dawg/Aftermath/Interscope/IGA

Megan Thee Stallion finalizó

el 2020 en la posición número

20 de Top Artists, siendo la

cuarta mejor rankeada entre

las mujeres. Este año marcó

sus dos primeros números uno

dentro del Hot 100: “Savage”,

feat. Beyoncé en mayo y, como

colaboración en el éxito de

Cardi B, “WAP”, en Agosto.

81 MARIAH CAREY Epic

82 NLE CHOPPA NLE Choppa/Warner

83 LIL WAYNE Young Money/Republic

84 LEE BRICE Curb

85 EAGLES ERC

86 U2 Island/Interscope/IGA

87 SURFACES Surfaces/TenThousand Projects

88 Lava/Republic

89 LIL TECCA Galactic/Republic

90 LIL TJAYColumbia

91 JON PARDI Capitol Nashville/UMGN

92 MIRANDA LAMBERT Vanner/RCA Nashville/SMN

93 CHRIS STAPLETON Mercury Nashville/UMGN

94 MICHAEL JACKSON MJJ/Epic

95 SHAED Photo Finish

96 MARSHMELLO Joytime Collective

97 H.E.R.MBK/RCA

98 SAM SMITH Capitol

99 KENNY CHESNEYBlue Chair/Warner Bros. Nashville/WMN

100 MADDIE & TAE Mercury Nashville/UMGN

50 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

Desde 2011, ocho de los

10 artistas que lograron el

reconocimiento de “Top New

Artist” se han desarrollado

dentro del R&B/Hip-hop,

incluyendo el líder del 2020,

Roddy Rich.

“Dreams”, de Fleetwood Mac – escrita

por Stevie Nicks – se hizo viral en Tik Tok

durante este 2020, ayudando al álbum de

sus padres, el cual supo llegar a lo más alto

del Billboard 200 en 1977, en llegar al Top 10

del chart por primera vez desde 1978.

TOP ARTISTS —M ALE

POS /A RTIST /L ABEL

1 POST MALONE Republic

2 THE WEEKND XO/Republic

3 RODDYR ICCH Bird Vision/Atlantic/AG

4 DABABY SouthCoast/Interscope/IGA

5 DRAKE OVO Sound/Republic

6 JUICE WRLD Grade A/Interscope/IGA

7 LILB ABY Quality Control/Motown/Capitol

8 HARRYS TYLES Erskine/Columbia

9 POPS MOKE Victor Victor Worldwide/Republic

10 LUKE COMBS RiverH ouse/Columbia Nashville/SMN

TOP ARTISTS — FEMALE

POS /A RTIST /L ABEL

1 TAYLOR SWIFT Republic

2 BILLIE EILISH Darkroom/Interscope/IGA

3 DUAL IPA Warner

4 MEGANT HEE STALLION

5 DOJAC AT Kemosabe/RCA

6 LIZZO Nice Life/Atlantic/AG

7 ARIANA GRANDE Republic

8 MAREN MORRIS Columbia Nashville/SMN

9 HALSEY Capitol

10 TONES ANDI Bad Batch/Elektra/EMG

TOP ARTISTS — DUO/GROUP

POS /A RTIST /L ABEL

1 BTS BigHit Entertainment

2 MAROON 5 222/Interscope/IGA

3 JONAS BROTHERS Republic

4 QUEEN Hollywood

5 DAN + SHAY Warner Music Nashville/WMN

6 JACKBOYS Cactus Jack/Epic

7 THE BEATLES Apple/Capitol/UME

8 OLD DOMINION RCAN ashville/UMe

9 FLEETWOOD MAC Warner/Rhino

10 EAGLES ERC/Rhino

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