Billboard AR N° 90 Enero 2021

COTI
PISO 21
NOEL
SCHAJRIS
BENNE
ROSARIO
ORTEGA
DAVID
GUETTA
CÓMO SE
HACE UN HIT
TODO 2020
EN CHARTS
Un éxito llamado
SI ME TOMO
UNA CERVEZA
LIVESTREAMS
Lara91k
Catnapp
MELANIE
MARTINEZ
ULISES
BUENO
EMILIA
MERNES
MARÍA
BECERRA
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 90
Enero 2021 · Argentina: $500
Recargo interior: $10

2 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

Semana del 31 de enero
“Si Me Tomo Una Cerveza Remix”
es el nuevo número uno
La canción de Migrantes, Nico Valdi, Alico, Rombai,
Oscu y Agapornis debutó en el tercer puesto la
semana pasada.
Semana
pasada
3
Esta
semana
1
Título
Si Me Tomo Una Cerveza Remix
Artista
Migrantes+Alico+Oscu+
Rombai+Agapornis
variación
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
Luego de que Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap lograran el puesto más alto
del ranking nacional con “Mamichula” a finales del año pasado – convirtiéndolos
en la tercera presentación nacional en lograr la cima -, llegó el
turno de Migrantes, Alico, Nico Valdi con su éxito “Si Me Tomo Una Cerveza”,
esta vez acompañados por Rombai, Oscu y Agapornis, referentes de la cumbia
y el pop nacional.
El single debutó en el tercer puesto la semana pasada, por detrás de “L-Gante
Rkt”, de LGante y Papu DJ – actualmente en segundo lugar – y el éxito de la colombiana
Karol G, “Bichota”. Mientras tanto, Camilo y El Alfa escalaron dos lugares con
“Bebé”, llegando así al cuarto puesto y Myke Towers y Juhn ingresaron por primera
vez al Top 10 con “Bandido”, actualmente en el quinto escalón.
María Becerra logró posicionar tres singles en simultáneo dentro del Hot 100 gracias
a su nuevo ingreso junto a Cazzu, “Animal”, en el puesto 19. Actualmente ocupa
el 16º lugar con “High Remix”, junto a TINI y Lola Indigo y el 24º con “Confiésalo”,
en colaboración con su actual pareja Rusherking.
Bizarrap, mientras tanto, continúa dentro del Top 10 con su éxito junto a Nathy
Peluso, la “Music Session #36”, video que superó recientemente las 100 millones de
reproducciones en su canal de YouTube.
Benjamín Amadeo junto a Miranda con “Cálido y Rojo” en el 89; No Te Va Gustar
con “No Te Imaginás”, en el 90; y Olivia Rodrigo con su éxito ‘Drivers License, en
el puesto número 100 protagonizaron los ingresos de la semana del 25 de enero. •
2
1
6
13
5
4
8
7
10
2
3
4
5
6
7
8
9
10
L-Gante Rkt
Bichota
Bebé
Bandido
Dákiti
Hawái (Remix)
Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36
Vida De Rico
Bésame
L-Gante Feat. Papu DJ
Karol G
Camilo & El Alfa
Myke Towers & Juhn
Bad Bunny & Jhay Cortez
Maluma y The Weeknd
Bizarrap y Nathy Peluso
Camilo
Lira & El Reja
↑
-
↓
↑
↓
↓
-
↓
-
BILLBOARD.COM.AR
3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 31 DE ENERO
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
variación
20
21
Ayer Me Llamó Mi Ex
KHEA, Natti Natasha, Prince Royce
-1
19
22
Dynamite
BTS
-3
16
23
Jeans
Justin Quiles
-7
42
24
Confiésalo
María Becerra & Rusher King
18
35
25
Ponte Pa Mí
Justin Quiles
10
29
26
Una Locura
Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone
3
23
27
Se Te Nota
Lele Pons & Guaynaa
-4
33
28
Miedito O Qué?
Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean
5
24
29
Caramelo (Remix)
Ozuna X Karol G X Myke Towers
-5
22
30
Blinding Lights
The Weeknd
-8
25
31
Despeinada
Ozuna Feat. Camilo
-6
30
32
La Curiosidad DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers
-2
39
28
44
32
33
34
35
Parce
Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles
Polvo
Nicky Jam & Myke Towers
Tan Enamorados
CNCO
-5
10
-3
MARÍA BECERRA
& CAZZU
Animal
37
31
36
37
La Nota
Ay Dios Mío
Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro
Karol G
1
-6
Semana
pasada
9
12
11
18
15
17
14
21
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
18
Título
Artista
Chica Ideal
La Tóxica
Reloj
La Noche De Anoche
Tattoo (Remix)
High (Remix)
Guaynaa & Sebastián Yatra
Farruko
Rauw Alejandro & Anuel Aa
Bad Bunny & Rosalía
Rauw Alejandro X Camilo
María Becerra, Tini y Lola Indigo
-2
0
-2
4
0
1
Relación
Verte
Animal
Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko
Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap
María Becerra Feat. Cazzu
-3
3
NEW
variación
26
38
40
34
39
66
36
51
43
47
45
41
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
Tusa
Karol G & Nicki Minaj
Mood
24kgoldn Feat. Iann Dior
En Tu Cuerpo (Remix) Lyanno x Rauw Alejandro x Lenny Tavarez x Maria Becerra
Mamichula Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool
Golden
Harry Styles
Dance Monkey
Tones And I
Barrio Prendido La Planta,Nestor En Bloque,Marka Akme
Neri
Trueno
Favorito
Camilo
Lo Que Tienes
Oriana & Rusherking
Un Día (One Day) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy
Un Beso En Madrid
Tini Feat. Alejandro Sanz
-12
-1
0
-7
-3
23
-8
6
-3
0
-3
-8
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
27
20
Hecha Pa Mí
Boza
7
48
50
2:50
Mya
-2
4 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA
DE MANAGERS Y AGENTES MUSICALES
@mmflatam
BILLBOARD.COM.AR
5

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 31 DE ENERO
Semana
pasada
54
Esta
semana
51
Título
Papás
Artista
Mau y Ricky
variación
3
EL POLACO
El regalo
86
46
52
Watermelon Sugar
Harry Styles
-6
50
53
Bajo La Lluvia
Lo' Pibitos feat. Greta Dumont & A.B.R.E.
-3
56
54
Girl Like Me
Black Eyed Peas X Shakira
2
60
55
Eres Perfecta
Luciano Pereyra
5
49
56
Como Te Voy A Olvidar
Los Angeles Azules Feat. Vicentico
-7
76
57
Malianteo 420
L-Gante X DT.Bilardo
19
53
58
Mi Cuarto
Jerry Di
-5
68
59
Dudade
Dillom,Evar,Omar Varela
9
61
60
No Bailes Sola
Sebastián Yatra, Danna Paola
1
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
variación
69
61
Porfa
Justin Quiles Feat. Feid
8
74
81
Mala Vida
Nicki Nicole
-7
58
62
Prisoner
Miley Cyrus Feat. Dua Lipa
-4
79
82
Bonita
El Reja, Agustin Casanova, The La Planta
-3
64
63
Cerca De Tí Remix
Tiago Pzk, Lit Killah, Seven Kayne
1
70
83
De Vuelta Pa' La Vuelta
Daddy Yankee & Marc Anthony
-13
57
64
Mi Nina
Los Legendarios, Wisin & Myke Towers
-7
67
84
Duele
TINI ft. John C
-17
62
65
De Cora

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FOTOGRAFÍA
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COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Alfredo Rosso, Carlos Guerrero, Flor Mauro y Walter Garré
DISTRIBUCIÓN
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011 4301 3601 (líneas rotativas)
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)
Alvarado 2118 / C.A.B.A.
Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)
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EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR
LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo
Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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9

Contenidos
CHARTS
3 “Si Me Tomo Una Cerveza Remix” es el nuevo
número uno. La canción de Migrantes, Nico Valdi,
Alico, Rombai, Oscu y Agapornis había debutado
en el tercer puesto la semana anterior en el
Billboard Hot 100 Argentina.
INTRO
13 Premio Lo Nuestro
ENTREVISTAS Y PERFILES
22 “Si me tomo una cerveza”
26 Coti
28 Piso 21
30 Isabela Merced
32 María Becerra
40 ¿Cómo se construyen los N°1s?
48 Todo 2020 en charts
58 Noel Schajris
60 Benne
62 Rosario Ortega
64 David Guetta
65 Melanie Martinez
66 Ulises Bueno
67 Emilia Mernes
LIVESTREAMS
70 Lara91k
72 Catnapp
74 Bodas de Oro :: 50 Años de Álbumes Clave: Chicago III, Chicago.
EMERGENTES
Nikko, Juku Ares, Martina Camin, Nena x.
ESPECIALES
69 Axe junto a FMS Argentina
10 BILLBOARD AR |ENERO, 2021
FOTOGRAFÍA POR JULIAN LEVY

BILLBOARD.COM.AR
11

12 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

Intro
EL SEMÁFORO
Premio Lo Nuestro
J Balvin, Camilo y Maluma
lideran las nominaciones
También varios artistas argentinos, como Nicki Nicole, aspiran al galardón.
SHOWS PRESENCIALES
La Fiesta Bresh, Festival
Nuestro, los shows en el
Hipódromo de Palermo y
Mandarine Park revelan un
incremento en la actividad
que parece haber superado
su peor momento de
mediados de 2020.
el premio lo nuestro celebra “la música, la resiliencia
y la esperanza”, tendrá lugar el 18 de febrero en el American
Airlines de la ciudad de Miami. La cadena estadounidense
de televisión Univision anunció una expansión de
categorías a 34, por las que compiten 147 artistas nominados
repartidos en las 34 categorías.
Una vez que se dieron a conocer las nominaciones se
abrieron las votaciones al público en general hasta el 25 de
enero mediante el sitio PremioLoNuestro/vota.
Los más reconocidos son los colombianos J Balvin,
Maluma y Camilo, con 14, 12 y 10 nominaciones respectivamente.
Aunque también aparecen otros nombres como
Anuel, Bad Bunny y Karol G entre los que podrían llevarse
más congratulaciones en esta entrega.
En cuanto a artistas argentinos Los Ángeles Azules con
De Buenos Aires Para el Mundo, aspiran al premio Álbum
del año; Nicki Nicole puede ser Artista revelación femenino
(Nathy Peluso y Emilia también está incluida en esta
categoría) y su video “Mala Vida” está en la terna de Video
del año. Por su parte, “Bounce” de Cazzu puede ser la Canción
del año Urbano/Trap, ella está en la terna de Artista
Femenino Del Año-Urbano.
Por último, Mau & Ricky fueron nominados a Grupo o
Dúo Del Año-Pop.
ARTISTA PREMIO LO NUESTRO DEL AÑO
Alejandro Fernández
Bad Bunny
Camilo
Christian Nodal
J Balvin
Karol G
Maluma
Natti Natasha
Ozuna
Sebastián Yatra
ÁLBUM DEL AÑO
Alter Ego - Prince Royce
Ayayay! - Christian Nodal
Colores - J Balvin
De Buenos Aires Para el Mundo - Los Ángeles Azules
Guárdame Esta Noche - El Fantasma
Hecho en México - Alejandro Fernández
Más Caro Que Ayer - Gerardo Ortiz
Más Futuro Que Pasado - Juanes
Papi Juancho - Maluma
YHLQMDLG · Bad Bunny
NATHY PELUSO
“Se flashean cualquier
situación para descargar
su bronca vayan al
psicólogo o nose, coman
pankekes”, respondió la
cantante argentina ante las
permanentes críticas que
recibe en Twitter mientras
Cardi B baila su tema
“Delito” y lo publica en sus
redes.
GABRIEL RUIZ DÍAZ
El bajista falleció a los 45
años tras casi 15 años en
grave estado debido a un
accidente automovilístico.
BILLBOARD.COM.AR
13

I
INDUSTRIA
Estados Unidos
Los streams de canciones se estancaron
La transmisión de música ha dejado de crecer. ¿Deben preocuparse los sellos?
POR WILL PAGE
as plataformas de servicios de
L streaming han continuado sumando
suscriptores en los Estados Unidos a lo
largo del 2020. De acuerdo con la investigación
de MIDiA, la cifra ha crecido por más de 11 millones
de usuarios pagos desde enero hasta septiembre,
llegando a un pico de 117.9 millones.
Sin embargo, como potencial inconveniente para
la industria de las producciones musicales, el
número de reproducciones ha sido el mismo.
Desde agosto, los streamings de música han alcanzado
un promedio de 17.5 mil millones semanales,
de acuerdo con Nielsen Music / MRC Data.
Estas cifras fueron ligeramente mayores que el
pico registrado en marzo, en tiempo de pre-pandemia.
Los streaming repuntaron gradualmente,
creciendo un 15% para finales de junio - pero se
han mantenido estables desde entonces.
Esto pueden ser buenas noticias para los servicios
de streaming, los cuales por los últimos dos
años han invertido dinero en lo que les cuesta
menos, los podcast. Las compañías no tienen que
compartir grandes cifras de ingresos en podcast,
al contrario de cuando reproducen música.
Pero para los sellos, publicistas, escritores y
artistas, esto puede significar la calma previo a la
tormenta.
En corto plazo, la falta de crecimiento en los
streamings no afectará los ingresos agregados de
la industria musical - si suscriptores continúan
agregándose y el consumo se mantiene estable,
los dueños de los derechos de autor podrán conseguir
más dinero por cada stream -. Sin embargo,
un movimiento más amplio hacia los podcasts
podría costarle a los dueños el apalancamiento en
las negociaciones de licencias.
Quizás, un hecho más importante son los
55.000 tracks que son subidos diariamente a las
plataformas de streaming - por encima de los
40.000 registrados en abril de 2019 -. Estos número
crean un dilema: más canciones y usuarios
compiten por un número de streamings que no
está creciendo.
¿Ha, entonces, crecido el número de streamings
en los Estados Unidos o está congelado por tiempo
indefinido?
Un número de factores parecen temporales.
Los sellos apuntan al año pasado, cuando las tendencias
cíclicas dejaron un espacio llano en gran
parte del calendario. La elección presidencial en
los Estados Unidos también parece haber tenido
relevancia en el recorte de las escuchas musicales,
habiendo dejado un vacío de reproducciones durante
la semana de la elección.
El día de Acción de Gracias también ha experimentado
históricamente una caída del 2% al 3%.
El Reino Unido, en comparación, donde no existe
tal celebración, registró una caída del 5% cuando
la pandemia llegó a su punto más alto pero repuntó
cierto momentum desde entonces, incluso
ha seguido creciendo hasta día de hoy.
Otras fuerzas están infligiendo permanente
presión sobre el volumen de los streamings. El
Gaming está compitiendo contra la música por
atención. Tik Tok también le está dando a las plataformas
de streaming una carrera por la música.
La compañía registró 100 millones de usuarios
estadounidenses diarios desde Septiembre. Para
contextualizar, la población de los Estados Unidos
menor de 29 años es únicamente 110 millones,
dando a relucir que Tik Tok es un mercado
amplio.
Si los niños y niñas son enganchados por plataformas
como Roblox, y los chicos más grandes,
por Tik Tok, entonces sus padres podrían
estar aumentando su escucha de podcast. Entre
2014 y 2019, el tiempo empleado en música
cayó un 5%, y el tiempo empleado en la palabra
hablada aumentó un 20%, de acuerdo con un
reporte de NPR y Edison Research. La falta de
data autoritaria en el consumo de podcast, sin
embargo, hace que sea difícil medir el impacto
de la reproducción musical. La medición es
compleja: la descarga de un podcast desde Apple
no cuenta como escucha, mientras que Spotify
afirma que el 22% de sus usuarios interactuaron
con el contenido del podcast en el tercer trimestre,
frente al 21% del trimestre anterior, pero no
define lo que refleja.
Cuando los artistas vuelvan a realizar tours y
lanzar álbumes para recobrar la venta de tickets,
los streaming musicales podrían volver a crecer.
Con estos tres “mercados de atención” - gaming,
Tik Tok y podcast - compitiendo por usuarios, la
vuelta al streaming podría complicarse incluso
cuando todo vuelva a la normalidad. Sabemos
que las canciones se están volviendo más cortas, y
con menos canciones siendo consumidas, la música
está perdiendo la batalla por la atención.
14 BILLBOARD AR | ENERO, 2021
ILUSTRACIÓN POR ANTON EMDIN

INDUSTRIA
I
La música latina se volvió mainstream
Ahora los principales sellos intentan ingresar en el boom del género.
POR LEILA COBO
UCHIS: VIVIEN KILLILEA/GETTY IMAGES. ANITTA: BUDA MENDES/GETTY IMAGES. KHEA: JOHN PARRA/GETTY IMAGES.
DE ORO: BONNIE BIESS/GETTY IMAGES. ESTRADA: VICTOR CHAVEZ/GETTY IMAGES/SPOTIFY.
uando la gente ve que bad bunny
C es el artista más escuchado en Spotify,
se despierta y ve dólares”, comparte Nir
Seroussi, vicepresidente ejecutivo de Interscope
Geffen A&M. “Pero es un espacio único”, añade.
El ex presidente de Sony Music U.S. Latin, Seroussi
llegó a Interscope en 2019 para lanzar lo
que él llama “la primera operación latina completamente
desarrollada en un sello principal”, en
contraposición a la divisiones latinas que operan
independientemente de su sello principal familiar,
que generalmente domina el negocio.
Interscope es solo uno de los principales sellos
que ahora quieren participar en la música
latina. Encima el último año y medio, Caroline,
la distribuidora independiente de Capitol Music
Group, ha firmado acuerdos con los artistas
de trap y reggaeton puertoriqueños Brytiago y
Omy de Oro y el grupo dominicano de rap con
sede en el Bronx Sie7eTr3. También este año,
Cash Money y Glassnote Records firmaron sus
primeros artistas latinos en español; Dim Mak,
de Steve Aoki, lanzó En Fuego, un nuevo sello
con foco en lo latino y la sección Alianza de Distribución
Alternativa (ADA) de Warner Music
Group abrió una nueva división latina.
“Bienvenido a la fiesta”, dice el copresidente
/ COO de Warner Records Tom Corson, quien
trabajó con Ricky Martin en Columbia a finales
de la década de 1990. “Algunos de nosotros hemos
estado aquí por un tiempo”. Eso es aún más
cierto en las divisiones latinas de las principales
discográficas.
De alguna manera, la música latina ha sido
mainstream desde la década de 1950, cuando
la versión de “Cherry Pink and Apple Blossom
White” del rey del mambo, Dámaso Pérez Prado,
encabezó los charts de pop de Billboard. Sin embargo,
siempre se ha mantenido aparte del resto
del negocio de la música en algunas formas: mayormente
con sede en Miami, tiene un alcance
global, así como sus propios premios de la academia
y Grammys.
Ahora eso está cambiando. “Antes, éramos
una pequeña parte del negocio y era difícil llamar
la atención de los ‘hermanos mayores’ ”,
compartió Jesús López, presidente / director ejecutivo
de Universal Music Latinoamérica, a Billboard
en septiembre. Ahora “somos realmente
jugadores. Estamos completamente integrados”.
Sin embargo, a medida que las grandes discográficas
entran en el juego hay preguntas sobre si, y
cómo, competirán con los las mayores divisiones
latinas. Tradicionalmente, los artistas latinos que
se han vuelto parte del mainstream, de Ricky
Martin y Shakira a Bad Bunny - han lanzado sus
carreras en sus países de origen. Incluso artistas
que crecieron en los Estados Unidos, estrellas
estadounidenses adultas como Selena y Romeo
Santos, primero firmaron con sellos latinos.
Los sellos mainstream seguirán colaborando
con sus divisiones latinas, por supuesto. “Tenemos
una fuerte empresa latina”, dice Corson.
“No vamos a ir corriendo al mercado” sin ellos.
Pero la dinámica está cambiando. “Solíamos
tener que rogarle a nuestras contrapartes inglesas
por colaboraciones”, dice un ex ejecutivo
de marketing de un sello principal. “Ahora que
tenemos las métricas, todos quieren subirse a
ese tren”.
Las empresas están intentando contratar ejecutivos
que comprendan los matices de la música
latina y su audiencia - por ejemplo, las grandes
diferencias entre los oyentes de reggaetón de Estados
Unidos y los aficionados latinoamericanos
de cantautores de habla hispana. Cuando Caroline
comenzó a expandirse, contrató como director
de marketing a Patricio Sánchez, el exdirector de
marketing digital en Universal Music Latin Entertainment.
ADA fue lanzada con Juan Paz como
director; quien anteriormente dirigió el marketing
digital para Sony U.S. Latin.
“Es como decir: ‘Voy a Nashville para hacer
país”, dice Seroussi, cuya lista incluye artistas con
un atractivo amplio como la bilingüe - colombiana
americana - Kali Uchis y el trapero argentino
Khea. “Es otro código”.
BILLBOARD.COM.AR
15

TOCO
PARA VOS
Toco Para Vos, Marka Akme y El Reja, tres referentes
y pioneros de la cumbia pop, se unieron
para hacer el explosivo tema “Se Picó”. Con
un sonido que refleja la esencia del grupo y los
artistas que forman parte de este lanzamiento,
Se Picó se convierte en una de las canciones
obligatorias para acompañar esta época de
calor. La iniciativa de la canción surge a partir
de Toco Para Vos. El grupo contacta a Marka
Akme para hacer un nuevo hit que acompañe
el verano. Así, es durante el proceso creativo
de este lanzamiento, que se da la posibilidad de
sumar a El Reja y, en tres días dentro del estudio,
dieron origen a este nuevo tema. A partir
de las primeras partes compuestas por Bauti
Mascia, se crearon nuevas ideas y sumaron el
pegadizo estribillo de Se Picó. En palabras de
Bauti: “la canción fue una buena oportunidad
para hacer una colaboración entre nosotros y
poder acompañar el verano con nuestra música”.
Meri Deal, cantante del grupo, explica con
claridad la relevancia de esta colaboración: “lo
que me encanta de la canción es que combina
la identidad de cada uno, siendo voces y estilos
tan distintos para mi quedo increíble”.
JUSTIN QUILES
Luego de un éxito arrollador con su canción
“Jeans”, el cantante, compositor y creador
de éxitos mundiales Justin Quiles, presentó
“Ponte Pa’ Mi”, su último single, acompañado
de un video musical innovador y que lo
proclama como el mejor de su carrera hasta
la fecha. El single ya logró posicionarse en el
Top 25 de Spotify Argentina, con más de 190
mil streams diarios. Al igual que “Jeans”, su
hit lanzado en agosto, “Ponte Pa’ Mi” ya es furor
entre influencers y celebridades que bailan
al ritmo de la canción. Por su parte, “Jeans”
continúa en el Top 20 de Spotify y ya es disco
de Platino en Argentina.
OVY ON THE
DRUMS
Ovy on The Drums, el productor detraìs de
eìxitos mundiales como “Tusa” de Karol G
junto a Nicky Minaj, “Inolvidable” junto a
Béele, “Dime cuántas veces” de Micro TDH
entre otras, lanzó el diciembre pasado “Miedito
o qué?” también junto a Karol G y el venezolando
Danny Ocean.
Dice Ovy: “Para mi esta canción significa alegría
y el comienzo de grandes cosas en mi carrera
al tener la oportunidad de colaborar con
dos grandes artistas como lo son Karol, que
está en su mejor momento, y Danny que es
un artista muy grande. Es una canción que a
nivel musical es una propuesta muy diferente
a todo lo que pasa hoy en día en la industria.
Esta canción lo tiene todo y está llena de una
energía increíble con la cual espero poder conectar
con todos ustedes.”
“Este hit veraniego ya alcanzó el #1 en las radios
de Buenos Aires y se encuentra muy cerca
del Top 50 de Spotify”, aseguran.
FER PALACIO
El DJ y productor Fer Palacio continúa con su
catarata de hits. A los ya exitosos mix de “Previa
y Cachengue”, donde FerPa engancha los
temas del momento, también suma los remix
de las canciones que más suenan en la radio.
“Ponte Pa Mix” es una versión cumbia del hit
de Justin Quiles que ya ingresó en el Top 200
de Spotify. Antes, ya había hecho “Jeanx” del
mismo artista y reversionó “Flexin”, el éxito
regional de LIT killah y Bizarrap, etre otros.
Ahora lanza “Miedito o quéx?”, el remix del
hit de Ovy on The Drums junto a Karol G y
Danny Ocean. FerPa se prepara para un 2021
lleno de novedades y formatos innovadores
como nos tiene acostumbrado.
LENNY
TAVAREZ
El cantante y compositor puertorriqueño estrenó
su nuevo sencillo “La Neta”. Un tema lleno
de ritmos contundentes, voces de R&B y letras
sensuales e inspiradoras, producido por el reconocido
Dímelo Flow.
“La Neta”, es la cuarta entrega de su esperado álbum
“KRACK”. Es una canción escrita por Lenny
Tavárez, Justin Quiles, Sech y Dímelo Flow.
El videoclip fue filmado en Medellín, Colombia,
bajo la dirección colombiana Laura Castellanos,
de la reconocida casa productora Tokyo
Films. La pieza muestra a Lenny diciéndole a
una chica que no importa si ella vuelve con su
pareja, él seguirá siendo “La Neta” en su cama.
“Krack”, será lanzado como una serie de cuatro
temporadas. Cada una incluirá sencillos que
conformarán el álbum y finalizará en la cuarta
temporada con el lanzamiento de “Krack” en
su totalidad. Con este nuevo álbum Lenny, promete
una propuesta más fresca y creativa, buscando
atraer nuevas audiencias y consolidarse
en la escena de la música urbana latina.
LAS VILLA
Las mellizas colombianas Las Villa estrenaron
el 2021 con su nuevo sencillo “Balada
Para Perrear”. Un tema romántico y picante,
producido por sus compatriotas Mango &
Nabalez, es una mezcla de ritmos y melodías
cautivantes, que promete ser todo un himno.
“Balada Para Perrear” es una canción inspirada
en una chica que está cansada de sentirse
triste después de una ruptura amorosa y ya
no quiere llorar más, quiere salir, divertirse, a
disfrutar del momento y pasar el trago amargo
de otra manera. Las hermanas crearon esta
balada divertida con la que las mujeres pueden
bailar, “perrear” y “hacer la transición de
desamor a la alegría, y sentirse más felices y
empoderadas”.
16 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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17

Zayn
Lo nuevo es
Nobody is
listening
Uno de los artistas pop más
influyentes de los últimos
tiempos, Zayn, reveló hace
pocos días su tan esperado
tercer álbum de estudio.
para esta producción zayn
supervisó todo, desde el sonido
hasta el arte de tapa. La música está
co-escrita por él, en un trabajo que
resalta las influencias de R&B y sus
letras más personales hasta el momento.
Previamente el artista había
compartido los singles “Vibez” y
“Better” que enloquecieron a sus
fans. “Vibez” alcanzó el medio millón
de vistas solamente en su estreno
en Youtube
Nobody is listening, su tercer álbum
de estudio, demuestra una vez
más que Zayn es una súper estrella
internacional. El álbum debut de
Zayn, Mind of Mine, lo convirtió
en el primer artista solista masculino
en el mundo en llegar simultáneamente
al #1 en las listas de
álbumes del Reino Unido y Estados
Unidos en la primera semana de
lanzamiento. A lo largo de su carrera
Zayn ha colaborado con una
variedad de artistas como Taylor
Swift en “I Don’t Wanna Live Forever”
y Zhavia Ward en “A Whole
New World”, de la versión de acción
en vivo de Aladdin, que recaudó
más de mil millones de dólares en
taquilla. También prestó su voz
en “Trampoline” con Shaed, que
recibió un premio iHeart Music
Award por “Mejor Remix”. Zayn
se es además en uno de los iconos
de la moda más importantes de
la música. También fue premiado
como “Artista nuevo del año” en los
American Music Awards y “Mejor
artista nuevo” en los Billboard Music
Awards.
GENTILEZA SONY
18 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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19

Cómo TikTok
se convirtió en
la MTV de la
Generación Z
La aplicación de video de formato
corto se consolidó en 2020 como una
herramienta de descubrimiento de
nuevos talentos y éxitos dormidos.
POR ANDREW UNTERBERGER
Si sos un fanático de la
música de cierta edad navegando
a través de una
lista de sencillos No. 1 de
Billboard Hot 100 de principios de
la década de 1980 (Men at Work’s
“Down Under”, The Police “Every
Breath You Take”, Michael Jackson
“Billie Jean ”), es casi seguro que recordará
imágenes del video musical
de cada canción, que se hizo inevitable
a través de una intensa reproducción
en MTV. Si eres un fanático
de la música adolescente y haces lo
mismo con los números 1 de 2020
(“Savage” de Megan Thee Stallion
y Beyoncé, “Say So” de Doja Cat y
Nicki Minaj, 24kGoldn y “Mood” de
iann dior), probablemente lo recordarás
imágenes similares.
Pero en lugar de los propios videos
de los artistas, serían desafíos
de baile virales nacidos en TikTok.
En 2019, TikTok se convirtió
en un nombre familiar tanto entre
adolescentes como entre adultos,
en gran parte gracias a los artistas
que utilizaron su popularidad en el
servicio para compartir videos como
trampolín hacia el éxito general.
Una de las primeras y más grandes
historias de éxito de la aplicación es
Lil Nas X, cuyo “Old Town Road” se
volvió viral por primera vez como
banda sonora de un meme de Tik-
Tok antes de convertirse finalmente
en el número uno más antiguo en
los 62 años de historia del Hot 100.
Pero en 2020, con una pandemia
global que obligó a todos a ingresar
a sus hogares y a sus teléfonos, la influencia
de TikTok se volvió imposible
de ignorar.
Como resultado, TikTok se ha
convertido en una fuerza audiovisual
que no ha existido fuera de la
20 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

adio y la transmisión de música
popular desde que MTV aterrizó
por primera vez en la luna en 1981.
“MTV podría hacer famosos a los
artistas sin que exista un formato
de radio para que tengan éxito. , o
sin que su éxito en la radio sea una
conclusión inevitable ”, dice Craig
Marks, coautor de la historia oral de
MTV I Want My MTV y ex editor
de Billboard. “Yo creo que TikTok
es un ejemplo mucho más claro de
[esa influencia que elude al portero].
TikTok es, de alguna manera, su
propia pequeña biosfera “. Al igual
que MTV, cuyos primeros días estuvieron
dominados por los bichos
raros de la nueva ola del extranjero
con grandes cabellos y efectos visuales
de lógica onírica (Duran Duran,
Culture Club, Adam Ant), TikTok
también se ha convertido en un caldo
de cultivo para éxitos inesperados
de los recién llegados a las listas,
del pop excéntrico. canciones como
“Supalonely” de BENEE a pistas de
rap no tradicionales como “Whole
Lotta Choppas” electro-fied de Sada
Baby. “Es en su mayoría a la izquierda
del centro”, dice Corey Sheridan,
director de asociaciones musicales
y operaciones de contenido de Tik-
Tok. “Cuando pienso en el éxito que
hemos impulsado para la nueva generación,
eso es lo que nos entusiasma
mucho”.
Y así como MTV obligó a los sellos
en los años 80 a responder a su
éxito creando divisiones de videos
musicales fuera de sus departamentos
de promociones, los sellos ahora
han cambiado su enfoque a TikTok.
“En 2019, [TikTok] fue definitivamente
parte de nuestros lanzamientos
de marketing, pero en 2020, se
multiplicó por diez”, dice Harrison
Golding, director de marketing de
la división de etiquetas de EMPI-
RE, responsable de los éxitos virales
de TikTok de 2020 como “24” de
Money Man y “Vibe” de Cookie Kawai.
“Muchas veces hablamos con
nuestros representantes en TikTok
... pero también con creativos o
personas influyentes en el espacio,
solo para hacernos saber qué está
funcionando bien en la plataforma.
No puedo decir lo que siempre va
a hacer un niño de 13 años, así que
[es útil tener] algunos jóvenes para
mantenerme informado “.
Esa necesidad de consultar los
datos y la juventud para responder
a las tendencias en constante evolución
de TikTok (Golding lo compara
con perseguir tormentas eléctricas,
con la esperanza de ser alcanzado
por un rayo) apunta a algunas de las
mayores diferencias entre MTV y
TikTok. En lugar de que los grandes
artistas tengan una reproducción
garantizada, las estrellas en TikTok
no son los propios artistas, quienes
están en gran parte ausentes de
los clips que hacen que sus canciones
sean exitosas, sino personas
influyentes como Addison Rae y
Charli D’Amelio, que son “más [VJ ]
Martha Quinn que Madonna ”, dice
Marks, y despierta la viralidad de las
canciones con sus populares videos
de baile.
“Los aficionados están afectando
más o menos nuestra forma de
comercializar”, dice Golding. “Están
eligiendo las canciones que les gustan,
y luego tenemos que reaccionar
ante eso”. El resultado de ese marketing
reactivo es que los ciclos de
promoción de álbumes son menos
premeditados que nunca, ya que a
menudo no se sabe qué canción de
un álbum se incendiará ni cuándo.
“La mayoría de la música que es tendencia
en TikTok está fuera de su ciclo
promocional, ya sean seis meses,
dos años, seis años”, dice Sheridan.
Hacer las cosas aún más desafiantes:
estos momentos de éxito viral también
ocurren exponencialmente más
rápido que nunca. “Con la forma en
que funciona Internet, puedes crear
un video y ser famoso en dos horas
si aparece”, agrega Sheridan. Tomar
usuario de TikTok
doggface208, cuyo video de septiembre
de él haciendo longboard y
cantando junto a “Dreams” de Fleetwood
Mac lo convirtió en una estrella
de la corriente principal y provocó
que el éxito volviera a entrar
en el Hot 100 y finalmente subiera al
número 12.
Por supuesto, MTV permaneció
en el centro de la cultura pop
durante más de una década. ¿Puede
TikTok lograr la misma longevidad
en términos de influencia en la
creación de hits? Marks se muestra
escéptico de que cualquier fenómeno
de 2020 pueda replicar el
impacto de MTV. “MTV tuvo todo
el mundo para ellos durante una
docena de años, y esencialmente,
MTV fue quien decidió cambiar lo
que estaban transmitiendo, no es
como si hubiera competencia”, dice.
“TikTok tiene competencia, tendrá
competencia, y su competencia no
solo proviene de sus competidores,
sino de cualquier cosa que no
podamos pronosticar, será el nuevo
TikTok”.
Sheridan es más optimista acerca
de su empresa. “Hemos sido tan
buenos cubriendo tanto terreno en
los últimos dos años”, dice. “Espero
que dentro de unos años podamos
mirar hacia atrás y decir: ‘Esta es la
generación TikTok’”.
AQUI VAS OTRA VEZ
Para tantas canciones nuevas como TikTok ayudó
a popularizar en 2020, la ilustración más clara
de su influencia este año podría haber sido el
resurgimiento de las listas de éxitos de “Dreams”
de Fleetwood Mac, un rock perenne que dominó
por primera vez el Billboard Hot 100 en 1977 y
lo hizo todo. el camino de regreso al top 20 este
octubre. Así es como un sencillo clip de TikTok
convirtió el clásico de Me Decade en un éxito de
la Generación Z
SEPT. 25
EL USUARIO DE TIKTOK
@DOGGFACE208 PUBLICA UN
VIDEO DE SÍ MISMO PATINANDO
EN “DREAMS”
Un clip de 15 segundos de Nathan
Apodaca, de 37 años, navegando
en su longboard mientras cantaba
“Dreams” y bebía de una botella
de jugo Ocean Spray Cran-
Raspberry rápidamente capturó
la imaginación del público y envió
ventas y transmisiones de la
canción. disparándose. “Empezó
a ver cómo el video se traducía
en números de transmisión
prácticamente de la noche a la
mañana”, dice Jeannette Perez,
directora de experiencia de
Kobalt, editor de Fleetwood Mac.
OCT. 8
DEBUTES COMERCIALES DE
“COMIENZA EN TIKTOK”
En dos semanas, el momento
“Dreams” había crecido lo
suficiente como para que TikTok
presentara un comercial de
televisión que combinaba el video
inicial de Apodaca con otros 10
clips de respuesta, incluido el
de Fleetwood, en una pantalla
dividida simultánea.
El anuncio, que se emitió mucho
durante las Finales de la NBA
y los Billboard Music Awards,
sirvió para presentar el momento
(y TikTok en general) a una
audiencia más amplia que abarca
todas las generaciones, incluida
la madre del jefe de estrategia
de Shelter, Brian Frank. “Ella vio
el anuncio de televisión en las
Finales de la NBA”, recuerda, “y
dijo, ‘¡Oh, ahora lo entiendo!’”
OCT. 17
“DREAMS” REENTRA EL HOT 100
OCT. 5
MICK FLEETWOOD SE UNE A
TIKTOK, PUBLICA SU PROPIO
VIDEO “DREAMS”
El grupo de administración de
Fleetwood Mac, Shelter Music,
aprovechó la oportunidad para
involucrar a la banda con el
momento viral de Apodaca, ya
que el CEO Carl Stubner reclutó
al cofundador del grupo Mick
Fleetwood para filmar su propio
video de respuesta nofrills
(patineta y botella Ocean Spray
incluidos), manteniendo el El
impulso de los “sueños” avanza.
“Me llamó y me dijo:” Está
lloviendo. ... ¿Quieres que lo
vuelva a hacer? ‘”, Recuerda
Stubner. “ ‘¡No! ¡Una toma, eso es
todo lo que queremos! “
OCT. 13
STEVIE NICKS SE UNE A LA
DIVERSIÓN
“Dreams” había sido un
fenómeno viral durante semanas
cuando la cantante y compositora
principal de la canción bendijo
el momento con su propio video
con tintes góticos. Nicks se puso
patines en su piano mientras
cantaba la letra mientras la
canción sonaba en un tocadiscos
cercano.
“Es algo así como este juego de
improvisación, donde la gente
quiere agregar su toque a medida
que avanza”, dice el jefe de
contenido musical y asociación
de TikTok, Corey Sheridan, quien
trabajó con el equipo de Nicks
para hacerla participar en TikTok.
“Para cuando Stevie se metió en
esto, ella hizo lo suyo”.
Con las ventas y las transmisiones de “Dreams” aún aumentando tres
semanas después de que Apodaca subiera por primera vez su video
a TikTok, la canción devolvió a Fleetwood Mac al top 40 de los Hot
100 por primera vez en 30 años con su reingreso en el número 21. No.
12 una semana después. Las transmisiones de la discografía general
de la banda también se duplicaron, un impulso sin precedentes (y
posiblemente irrepetible) que rompió todo el catálogo.
industria a la atención. “Dirigiendo otras bandas, todo el mundo viene
a nosotros como, ‘Queremos esto, ¿cómo es que no tengo esto?’”, Dice
Stubner. “Y es como: ‘No puedes escribir esto’. Esto es algo que acaba
de suceder”
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21

MIGRANTES
Una cerveza
de verano,
remix
Nico Valdi y Facu Migrantes creadores de “Si
me tomo una cerveza” junto a Alico, se unieron
a Rombai, Oscu y Agapornis para presentar la
versión Remix que llegó al puesto número 1 del
Billboard Argentina Hot 100.
El pasado 7 de noviembre,
a través de su canal oficial
de YouTube, Migrantes
publicó “Si Me Tomo Una
Cerveza”, canción revelada por primera
vez por su productor, Nico
Valdi, por medio de su cuenta de
Tik Tok. En la versión original, Facundo
y Alico son los encargados de
ponerle voz.
La versión original ya cuenta con
más de 42 millones de reproducciones
en el canal de YouTube de los
artistas, y llegó al puesto número
uno del Billboard Argentina Hot
100 Artistas Nacionales luego de
tres semanas de su lanzamiento
- puesto que mantuvo por cuatro
actualizaciones consecutivas -.
Ahora mismo, su versión remix se
encuentra en la segunda posición
del chart, sumando más de cuatro
millones de reproducciones en
YouTube a tan solo cuatro días de
su publicación.
Con motivo de este lanzamiento
y consagración de lo que ya se
puede considerar como la canción
del verano, Migrantes, Rombai y
Oscu se enlazaron con Billboard
Argentina vía Zoom para hablar
acerca de sus sensaciones con respecto
al tema, cómo fue trabajar
juntos y cómo influyó Tik Tok en
su crecimiento.
Nos acabamos de enterar
de que había una apuesta
de por medio. Si llegaban al
millón en menos de un día,
¿se teñían el pelo de azul?
rombai En un principio era pelarse,
pero como ya estaba pelado les pareció
medio injusto. Así que la apuesta
quedó en pelo de colores.
¿Cuál es la magia de esta
canción Fer?
rombai Sinceramente, la magia la
tiene la canción y la energía con la
que los chicos la lanzaron. Parece
que nació todo espontáneamente
en Tik Tok y se nota, fueron
muchos aspectos que empalizaron
con la gente y el público, como el
hecho de haber empezado diciendo
“mi amigo le hizo una canción a
su ex...”. Salió todo súper orgánico.
Cuando lo escuché por primera vez
dije: “Esto va a ser un palo tremendo,
le va a dar una visibilidad a la
cumbia que no estaba logrando”.
Estoy realmente muy feliz con los
resultados que estamos logrando.
¿Oscu porque te subiste?
oscu Es una locura. Está el hecho
de que el tema ya de por sí era el
tema del verano, y ahora está Mel,
Rombai, yo... es un trabajo entre todos
y la está rompiendo.
22 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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¿Hace cuánto forman Migrantes?
facu Migrantes tiene siete años.
Arrancamos como una banda de
amigos haciendo covers en la que
una chica era la vocalista. Con el
tiempo cada uno tomó su camino y
finalmente, hace dos años, empezamos
a trabajar la imagen con Nico
de que yo sea el cantante y él el Dj y
productor.
¿Se vienen los shows?
facu: Este momento es un bajón.
Justo cuando tenemos el tema del
verano no podemos tocarlo, pero
sabemos que ya va a haber tiempo
para eso.
¿Por qué invitaron a Alico a
la versión original?
nico valdi Subimos un cachito de
la canción con Facu a Tik Tok y
funcionó muy bien. Alico, en ese
momento estaba trabajando en un
café, nosotros sabíamos que era
buen cantante, entonces le dijimos
que formara parte de la versión
final. Nosotros queríamos que él
tuviera un inicio para empezar a
trabajar en su carrera y dejara de
trabajar en el café. Dicho y hecho.
Fue todo para darle una mano a un
amigo.
Me quedo con eso, que es mundial.
¿Cómo manejás tu mundo de
productor dentro y fuera de
Migrantes?
nico valdi Empecé a crear contenido
en Tik Tok durante la cuarentena
porque nos habíamos quedado
sin shows. Si tuviera que marcar un
inicio diría que lo tuve con “Hagámoslo,
pero bien argentino”, a
partir de ahí empezó a escalar todo
exponencialmente, hasta “Si Me
Tomo Una Cerveza”, que se volvió
mundial.
rombai Me quedo con eso, que es
mundial. Me parece que nosotros
estamos hinchando por la cumbia
desde hace mucho tiempo y creo
que “Si Me Tomo Una Cerveza” es
un paso más en lo que de verdad
queremos hacer, que es mostrar
nuestra cultura al mundo de la mejor
forma
¿Qué opinan de los hits?
facu Se nota en la calle cuando un
tema pegó realmente. Cuando una
canción tiene la esencia de llegar a la
gente, siento que ese es el momento
en el que se pegó realmente.
¿TikTok llegó para quedarse?
nico valdi Por lo que fue mi experiencia,
descubrí que es una buena
forma de publicidad gratis. Tiene
que ser algo atrapante, no es necesario
que sea bueno, pero termina
siendo una muy buena publicidad.
Hoy me siguen desde chicos muy
chiquitos hasta personas muy mayores,
entonces permite un abanico
enorme. Además cayó en una época
perfecta, Navidad, Año Nuevo... “Si
Me Tomo Una Cerveza” debe haber
sonado en todas las casas, y toda la
familia lo sabía.
facu El tema se volvió muy familiar,
también es cierto, y eso es muy
bueno.
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25

COTI
“Pudimos revertir la mala
energía de 2020”
Precursor durante la cuarentena con el primer concierto en un
autocine y otro presencial, el cantautor asegura que con trabajo
y creatividad junto a su banda pudieron realizar performances
destacadas durante el crítico año pasado.
POR SANTIAGO TORRES
“La chica de la esquina rosada”
ingresó en el Billboard Hot
100 ¡Felicitaciones, era hora
de que estés en nuestro chart!
- Buenísimo, qué alegría. Hoy sale
un vino especial (ríe).
Más allá de los hits del pasado
y de tu gran carrera ¿2020
fue uno de tus mejores años?
- No sé, realmente buscamos
muchas alternativas y estuvimos
muy activos. A veces estas crisis
son oportunidades para mostrar
desde otro lado o de otra manera
el emprendimientos que llevamos
como proyecto que lidero, pero
tengo un equipo enorme con el
que estuvimos emprendiendo cada
cosa, tratando de revertir la mala y
duplicarlo para el lado de la buena.
Teníamos muchas cosas interesantes
en 2020: lanzamiento de disco,
Luna Park, giras… Bueno todo eso
no se dio pero se dieron muchas
cosas muy lindas. Pudimos revertir
esa mala energía.
Tuviste dos hitos que
fueron el concierto en el
autocine y el presencial que
fueron los primeros
- Bueno, los récords no me quitan
el sueño, para mi lo importante
es hacer visible que hay cosas que
se pueden hacer, que hay que adaptarse
a circunstancias que te llevan
a cosas que nos necesariamente
las que tenemos ganas de hacer,
tenemos que tratar de jugar con las
reglas y posibilidades que tenemos.
De todas maneras esto lo hice siempre,
siempre intenté hacer lo mejor
posible con lo que tenía a mano
y esto fue también una prueba de
eso. Por eso te digo que más allá de
quien fue el primero o no, si hicimos
visible algo que después vino
gente atrás diciendo “está bueno, se
puede hacer”. Es positivo, mucha
gente vuelve al laburo, nos volvemos
a conectar con nuestro público,
ver una hendija de luz al final de
túnel, un montón de cosas.
Más allá de si es negocio,
para los trabajadores de esta
industria estar de nuevo en
actividad es clave ¿no?
- Evidentemente no es un momento
para pensar en la rentabilidad
porque los conciertos que
hicimos en estas circunstancias
obviamente que no son rentables,
pero acá se trata de ir buscando
fórmulas alternativas para también
ir mostrándoles a las marcas y a los
medios. Es decir, hacía tres o cuatro
años que un concierto no era tapa
de los diarios más importantes por
un hecho positivo. Todo esto se fue
dando espontáneamente, no nos lo
propusimos, pero si estuvimos muy
activos desde el primer momento.
Hablando de los streamings,
la cuarentena mostró un
poco quien sabía o no grabar
o tocar. ¿Hubo un poco también
como una validación
del instrumento?
- Tal cual, porque en estas circunstancias
te tenés que mostrar tal
cual sos. En los vivos que hacés en
las redes no hay cobertura de nada,
no hay posibilidades de meter pistas,
de sobregrabación, de esto y lo
otro. Entonces está bueno poder
mostrarse uno tal cual es, lo que
hace. En el concierto ese intenté
mostrar un poco la cocina de lo que
es un taller, un bunquer creativo
donde ensayamos, grabo, compongo,
practico, escribo…
No sé si soy un obsesivo del trabajo
pero lo vivo siempre con mucha
pasión y siempre fue así, desde
chico.
Me sorprendió con le techo
tan alto como hiciste para
dominar el sonido de la sala
- Al contrario es lo ideal porque
estamos acostumbrados a los estudios
secos, con muy pocos metros
cúbicos, muy chiquitos, con alfombra,
eso es lo que uno tiene como
estudio. En realidad, los grandes
estudios son lugares enormes con
muy buena reverberancia. Este estudio
un poco lo hice pensando en
Abbey Road donde grababan los
Beatles. Vos entrabas, aplaudías o
cantabas y no te digo que es como
una iglesia pero sí como un teatro.
Los buenos teatros tienen una muy
buena reverberación, se llaman
salas vivas, no son secos, eso fue
posterior. Entonces esa fue la idea
de este estudio: generar una sala
viva que suene mucho y para eso se
necesitan metros cúbicos.
En este mundo actual del
loop ¿dónde creés que está
hoy la canción?
- Creo que la canción rock nacional
siempre va aseguir vigente,
obviamente que hay modas que son
como tsunamis que pasan por encima
de todo que es un poco lo que
está pasando con el urbano, con
estos sonidos un poco quizás más
monótonos. No quiero sonar despectivo
pero sí las temáticas de las
letras me llevan siempre a los mismos
lugares, y no solo a lugares comunes
sino con poco vuelo creativo
también. Me parece que no hay
una poética o una lírica interesante,
y musicalmente tampoco, no me
resulta interesante en ese aspecto.
Obviamente sí, por el lado del rap
y del trap, hay ciertas cosas que son
improvisadas que es muy copado
y está buenísimo. Pero bueno, esa
conjunción entre la letra y la melodía
que es mi universo y donde me
crié con mis maestros va a seguir
por siempre. Muchas veces vinieron
compañías discográficas a pedirme
canciones para esto o lo otro…
pero yo hago lo que siento y ese es
mi camino. Siento que tiene que ver
con mi identidad y con lo que soy
sincero haciendo.
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PISO 21
Una banda que decidió
siempre “Correr el riesgo”
Pasaron cuatro años desde cuando el lanzamiento del remix de “Me Llamas”
junto a Maluma que tiene más de 690 millones de reproducciones en
YouTube y más de 442 millones de streams hasta la fecha. Hoy vuelven a
unirse por tercera vez con Maluma para dar vida a “Más de la una”.
POR FLOR MAURO
¿Qué pasa cuando es “Más
de la una”?
lorduy Pasan muchas cosas, hay
mucha gente que está trabajando,
mucha gente que está rumbeando,
hay gente que de pronto está
dormida… pero “Más de la una” es
como cuando llamas a esa persona
más de la una y no te contesta, pero
en el video pueden ver varias facetas
de lo que pasa más de la una,
pero bueno yo creo que cuando la
gente escuche Más de la una se va
a identificar si es que está pasando
por esa situación.
Maluma ya colaboró tres veces
con ustedes, ¿se podría
decir que es un integrante
que va y viene?
david Si, tenemos un hit asegurado
con él. Es un hermano de nosotros,
nos gusta compartir mucha música
con él, cuando hay buena energía
no es cuestión de estrategia, aunque
¿a quién no le gustaría tener
una canción con una de las estrellas
mundiales más grandes? Tenemos
la fortuna de ser amigos y la música
fluye, le mostramos la canción, se
conecta, podemos ponerle mucho
misterio a la historia o adornarla,
pero es una cuestión de hermandad
y de sinceridad. Hemos tenido canciones
que hemos creado que no nos
han gustado, nos reímos y ya, pero
cuando son canciones como estas
que son hits él es sincero y dice ‘’esta
me gusto, vamos a hacerla’’
¿Qué aporto Paloma Valencia
al video?
pablo Mucho, Paloma también es
de la casa. 36 grados es una productora
de Medellín que ha hecho
videos para el Yankee, para Balvin,
los videos más grandes que te puedas
imaginar, y tiene varios directores
entre los que está Paloma,
ella empezó su carrera con Piso
21, la primera vez que se le dio la
oportunidad entre 36 de dirigir
un video fue uno nuestro, estuvo
presente en muchos de nuestros
videos y ahorita repetimos con ella
en Mas de la una, es un video muy
ambicioso que muestra la ciudad
de Medellín de una manera muy
internacional, fueron dos días de
grabación, es un video con mucha
producción. Otra vez estamos con
36 grados y con Paloma, creemos
y confiamos en su talento, creemos
ciegamente en lo que pueda hacer,
aquí otra vez puso su sello y la
rompió, estamos felices de trabajar
con ella.
El mundo tuvo que Tomar
distancia obligatoria por la
cuarentena, ¿de qué le sirvió
eso a cada uno de ustedes?
juan david A nosotros tomar
distancia fue frenar un poco toda
esa carrera en la que no dejas de ir
acelerando, fue un freno donde la
vida nos pidió que nos calmemos
y disfrutemos del día a día, de la
familia, de hacer música tranquilos,
esa es la mejor enseñanza, Piso
21 tomo distancia, pero para hacer
mas música, nosotros nos encerramos
todo este tiempo de pandemia
a componer, a terminar el disco que
sale en febrero El amor en los tiempos
del perreo.
Este ha sido un año muy difícil
para la humanidad, pero muy productivo
para Piso 21, estamos cerrando
con broche de oro y dando el
primer abreboca de todo lo que va a
ser el 2021 para Piso 21.
¿Qué cosas llevan hoy en el
vagón de Piso 21?
david Buenos recuerdos simplemente,
yo creo que los momentos
más memorables de mi vida, a nivel
personal hay dos cosas que parten
mi vida que son la música y mi familia
y creo que estamos en igual de
momentos de satisfacción porque
están los hijos pero cada canción
es un hijo nuevo, las giras, el poder
compartir con hermanos, creo que
nadie se goza la carrera musical
como lo hace Piso 21 porque somos
cuatro parceros girando cagados de
la risa, jugando play, comiendo bueno,
disfrutando de cenas, yéndonos
de fiesta, cantando, ¿Qué más le podemos
pedir a la vida?
¿La música les enseño que
es importante “Correr el
riesgo”?
pablo Yo creo que fue la lección
más grande, la verdad es que a veces
me pongo a pensar de hace 12
años, cuando dejamos las universidades
y apostamos todo al sueño, yo
me pongo hoy en los zapatos de mi
familia y entiendo la preocupación
que tenían pero yo sabía para dónde
íbamos y aquí estamos, todavía con
muchos sueños, pero hemos logrado
muchas cosas gracias a la vida, el
público y Dios, pero yo me pongo
a pensar en ese momento donde en
verdad fue un riesgo donde dejamos
todo por la música y no había un
plan B, esa rebeldía de más joven
sirvió, si no fuera por eso no estaríamos
acá, fue la mejor decisión de
mi vida.
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ISABELA MERCED
una clase en Perú en el ChocoMuseo y fui con mi
abuelo Etilio e hicimos chocolate juntos, fue muy
lindo, hicimos unos caramelitos de chocolate de
cacao muy dulces y ricos, me enamoré del chocolate
peruano en ese momento, nunca sentí algo
igual, los chocolates americanos son muy baratos
y no usan ese chocolate puro, real. Pero si, escribí
la canción por mi amor al chocolate en general
porque me encanta el color, el caramelo, el color
de piel de los hombres que tienen ese color chocolate,
amo al chocolate en general, y mi línea favorita
de esa canción es ‘’bate bate chocolate’’.
¿Sos una persona alegre?
- Si, esa es mi meta cada día y en cada momento
de mi vida y si estoy con gente que no tiene esa
misma meta me pongo muy deprimida, si alguien
esta negativo yo me pongo igual, lo absorbo y por
eso quiero estar siempre con gente que tiene energía
positiva, amor, es pura y genuina y también
ser así con ellos.
¿Qué aportan Andrés y Mauricio a tu
música?
- Ellos son mis chicos, mis más grandes fans, he
trabajado con ellos desde 2016 o 2017, ya somos
amigos hace mucho tiempo y escribí mi frase icónica
‘’Isabela prende la candela’’ con ellos, que se
volvió tan popular que hay gente que me conoce
como ‘’la candela’’. Estos chicos me apoyan mucho
y estamos trabajando en nuevos proyectos.
“Simplemente quiero
divertirme en lo que hago”
Durante la cuarentena 2020 lanzó su EP con cinco canciones
llamado The Better Half of me y para fin de año estrenó su
primer sencillo navideño titulado “Caliente Navidad”.
la cantante, compositora y actriz de
Hollywood también se unió a Danna Paola hace
unas semanas en la canción y el video “Don’t Go“,
una canción que a tenido un gran éxito en YouTube
y en las plataformas digitales.
The Better Half of me incluye los temas “Apocalípsis”,
“Todo está Bien”, “Lovin Kind”, “Chocolate”
y “The Chase”. Por su parte, además en 2019
su sencillo debut “Papi” consiguió 5 millones de
reproducciones en Spotify streams, y el video superó
los 12 millones de vistas en YouTube.
Dentro de tu historia con la música
participaste de junto a Ricky Martin
en Evita ¿Cómo fue tu experiencia en
Broadway?
- Es muy interesante para mí, acabo de hablar
un poco de eso, siempre he podido incluir a mis
raíces, a mi cultura hispana, en cada uno de mis
proyectos desde el comienzo, es algo que nunca
POR FLOR MAURO
pasa entonces poder hacer eso me hace sentir muy
agradecida porque veo el apoyo de los brasileros,
argentinos, de todas las culturas que apoyan a Ricky
Martin y todos los fans y eso me inspiro mucho.
Sé que los fans hispanos, latinos, son muy leales,
siempre te apoyan, todavía tengo fans que me
siguen desde Evita y esperaban cada día atrás después
del show, en el backstage para conocerme y
preguntarme cosas sobre el show y les encantaba
porque era de las pocas que hablaba en español.
Me encantó, tuve una experiencia muy única con
los fans gracias a ese show, ahora estoy con Dora
y la ciudad perdida y siento todo el amor de la comunidad
latina y es algo muy lindo, muy único y
especial, estoy muy agradecida.
¿Chocolate tiene que ver con Perú?
- Yo estoy enamorada del chocolate, pero el
peruano es el mejor del mundo. Una vez tome
¿Cómo fue el encuentro con Danna
Paola?
- La manera en que se dio la relación entre las
dos fue muy natural. Yo escribí la canción de Don’t
Go en 2018 con Mauricio y Andrés en Atlanta
mientras grababa Familia al instante, escribí la canción
como un solo, pero luego no pasó nada con
ella hasta este año donde vi que tenía esta canción
y sonaba totalmente diferente que ahora. Me di
cuenta que era una canción con potencial, revisamos
la canción con Mauricio y Andrés, escribimos
otra parte y tuvimos la idea de hacer un dueto, con
otra chica empoderada. Durante la cuarentena vi
muchísimas series en Netflix, entre las que estaba
Elite y en la cual me enamore de Lucrecia, empecé
a hablar con Danna por MD, le mande mi canción,
ella me mando su verso inmediatamente después y
me encantó y así se dio, aun no la conozco en persona,
pero es lo que genera la cuarentena. Tenemos
mucho en común, somos cantantes y actrices, llevamos
mucho en la industria, por lo que siento que
somos un match perfecto.
¿Cómo estas terminando el año?
- Simplemente quiero divertirme en cada cosa
que hago en mi vida, soy muy joven entonces no
me preocupo mucho, a veces las cosas se salen de
las manos y cae todo en mí, pero por eso tengo
que tomar mis descansos y pasar mucho tiempo
en mi casa. Además, un secreto que comentaré
con ustedes es que deben tener un perrito, es el
secreto de la vida para estar feliz todo el tiempo.
En este momento estoy muy feliz porque cantaré
y bailaré mi canción por primera vez, tenemos un
planazo y sé que será muy divertido, le probaré a
mi audiencia que yo sí puedo, pero también iré a
Perú muy pronto, así que soy la persona más feliz
del mundo.
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M A R Í A B E C E R R A

“Estoy shockeada por
todo lo que está pasando”

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La artista de 20 años, nacida en Quilmes, Buenos
Aires, describe las sensaciones sobre la masividad,
la proyección internacional y cómo se prepara para
el lanzamiento de su primer álbum.
“Es muy flashero recibir mensajes de artistas muy
grandes de afuera que le gustan mis canciones”,
confiesa..... POR SANTIAGO TORRES . FOTOGRAFIADA POR JULIAN LEVY
¿Cómo se siente tener
cuatro de las 10 canciones
en el Top 10 del Billboard
Argentina Hot 100 artistas
nacionales?
- ¡Es increíble! Todavía lo sigo
digiriendo. La verdad que trato de
ir de a poco porque si no me voy
a volver loca. Sinceramente estoy
muy agradecida y shockeada por
todo lo que está pasando. Recién
ahora estoy cayendo en cosas que
pasaron hace meses. Creo que así
es mejor.
¿Sentís que “High Remix”
con Lola Indigo y TINI
podría simbolizar la unión
de una generación además
del empoderamiento de las
mujeres?
- Tal cual, es la generación en sí.
Lo creo fielmente. Ni bien lancé
“High” no estaba para nada “pegada”.
Recuerdo que Cazzu fue
la primera cantante reconocida
en impulsar el tema y me pareció
muy zarpado porque se habla
mucho de que la industria es muy
competitiva, pero la verdad es que
destaco el apoyo mutuo de nuestra
generación. Veo mucho compañerismo
y ranchada entre nosotros.
Nació una amistad entre
ustedes, ¿cierto?
- Si, re. Con TINI nos pasó
que nunca nos habíamos visto
en persona. La primera vez que
coincidimos fue al momento de
filmar el videoclip. Teníamos un
cierto miedo porque no sabíamos
si habría feeling para el video
o cómo sería el resultado final,
que fue buenísimo. Igual también
tiene mucho que ver la calidad
de la persona, ella podría haberlo
encarado de una forma totalmente
diferente, como creyéndose un
poco más o llegando desde una
posición distinta. Yo estaba muy
nerviosa porque sabía que era un
paso importante en mi carrera.
Lo primero que me dijo fue:
“vos tranquila, bailemos juntas,
mirémonos a los ojos durante el
video…” También en las pausas se
generaban charlas muy lindas. Enseguida
fue mucho más fácil todo,
se le nota mucho la experiencia.
Por eso estoy tan agradecida con
ella, como con Cazzu. En base a
sus experiencias, sin que yo les pidiera,
me mandan mensajes y consejos
como “quedate siempre con
esto, estate pilla con esto, etc”. Una
se da cuenta de que lo hacen desde
un lugar de buena leche, para que
yo esté cómoda y sea lo que sea
que tenga que hacer, resulte de la
mejor forma.
¿Cómo fue tu búsqueda
artística?
- Con los tonos y colores de voz
ya existe una búsqueda desde hace
mucho tiempo, desde chiquita que
lo intento. Lo que hacía mucho
era aprender a cantar escuchando
a otros cantantes. Escuchaba
mucho a Whitney Houston y ese
estilo. Tener una identidad de voz
propia es algo que me llevó mucho
tiempo y a los 15 años empecé a
escribir mis canciones.
¿Tus trabajos con artistas
latinos como Rauw Alejandro
o Lyanno te hacen sentir
que estás representando
a Argentina en el mundo?
- La verdad es que sí. Realmente
siento eso de llevar a la Argentina
a otros lugares. Ojalá en algún
momento llegue a ese lugar en
mi carrera que por ejemplo logró
internacionalmente Paulo. Lo que
más flashero me resulta es que artistas
muy grandes de otros países
me manden mensajes o se contacten
conmigo para decirme que les
gustaron mis canciones teniendo
tan poca trayectoria.
¿A pesar de todo 2020, al
menos en lo laboral, fue un
buen año para vos?
- Obviando que fue una situación
horrible para todo el mundo,
sí, fue un buen año. La cuarentena
me ayudó a no frustrarme y no
atarearme con cosas que quizás
me podrían haber ahogado. Sé
que eso le pasó a muchos artistas,
y la vuelta de esa frustración es
complicada. Antes de la cuarentena
ya habían empezado a pedirnos
shows y eventos a más no poder,
y de repente, llegó la calma. Creo
que me dio más tiempo para poder
crecer como artista y como
persona. Crecí dentro de mi casa
y lo voy a poder demostrar fuera,
incluso fuera del país. Tuve
mucho tiempo de aprendizaje en
privado y eso permitió que nadie
pudiera ver los errores que fuimos
puliendo.
¿Cómo es mantener los
pies en la tierra con la llegada
de la popularidad?
- Creo que hay dos factores muy
importantes para mí con respeto
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a cómo le pega la fama a una persona.
El primero es la gente con
la que te rodeas y el segundo es la
manera en la que te criaron, si tenés
muy firme tu forma de pensar
y buenos cimientos, no hay cosa
que te pueda cambiar de la noche
a la mañana. También es cierto
que he conocido casos en los que
la junta llega como sanguijuela, es
algo muy triste. Toda esta nueva
generación todavía somos niños,
algunos venimos de familias humildes
y no hemos visto mucho
en nuestras vidas. De repente
viene alguien, te pone un montón
de plata, que te va a llevar al
estrellato y miles de cosas más…
a un niño tan desprotegido lo
agarrás al toque. Ahora soy alguien
un poco más fuerte, pero
ni bien empecé era muy sumisa,
siempre tuve esa personalidad. Si
a mí me decían algo, me lo creía.
Si me hubieran dicho algo como
“sos malísima para esto, dedicate
a otra cosa”, lo hubiera hecho.
Tenemos que ayudarnos entre
todos porque al final buscamos lo
mismo, tiene que haber más artistas
como Cazzu o TINI que le
den una mano a los más jóvenes.
La verdad que lo que lograron
muchos a nuestra edad es algo
muy valioso.
¿Pensaste por qué el público
te elige habiendo tantos que
sueñan con un lugar así?
- Sinceramente, no sé. Me siento
elegida por la gente. Ni bien saco
un tema estoy pendiente de las reacciones
de todo el mundo como si
fuera la primera vez. Cuando comparto
las canciones con mi familia
me dicen “mmm, la verdad no me
gustó mucho esto. No sé si este va
a pegar”, resulta que son mucho
más exigentes que los fans, que
siempre me tiran muy buena onda.
¿Cómo tratas las letras de
tus canciones?
- Desde chiquita me gustó escribir.
Mi tía es profesora de teatro
y fue la que más me introdujo a
todo este mundo. Ella siempre se
preocupó para que tanto mi hermana
como yo tengamos siempre
esa pizca de gen actoral, ya sea teatro
o cualquier otro ámbito. Ella
me incentivó a que escriba cuentos
en una página web. Recuerdo
que una vez escribí uno sobre un
patito y se hizo muy popular, eso
me motivó a seguir haciéndolo e
incursionar en otros géneros. Así
empecé todo, de a poquito.
¿Inventaste tu propio idioma
spanglish?
- No sabés lo que me ceba eso.
Cuando sacamos “High”, algunas
personas me decían “Porque por
más que ande high, ¿qué estás diciendo?
Te comiste un gran viaje”
Otros me apoyaron diciendo que
era algo novedoso e increíble. Finalmente
funcionó, pero al principio
costó entenderlo.
¿Te gusta bailar?
- Es re importante para mí. Me
gusta mucho bailar. Nunca había
ido a baile hasta este año. Me pasa
que lo encuentro como una de las
mejores formas para transmitir.
¿Cómo definirías tu género
musical?
- Solo diría que soy María. No
me gustaría centrarme en una sola
cosa. Los artistas tenemos esto
de que nos aburrimos al momento
de todo. Encasillarse en algo
no es tanto de artistas. Me gusta
probar de todo, el álbum que ya
está saliendo fue súper experimental.
Probamos un montón de
cosas, desde indie a reggaetón y
dembow, salsa… Es muy rico en
eso. Creo que cuando la gente lo
escuche le va a gustar mucho. Para
mi un álbum es la presentación
definitiva que puede haber.
¿Estás ansiosa por los
shows en vivo?
- Imaginate, me pongo a pensar
que “High” salió en noviembre
de 2019 y a los tres meses llegó la
pandemia. Íbamos a empezar a
mandarle duro y pasó todo esto.
Hace un año y medio que la saqué
y todavía no he podido tocarla en
vivo. No quiero que se cumplan
dos años. Suelo hablar con mi
mánager y le digo que va a quedar
vieja! ¡Cuando la toque nadie la va
a cantar ya! (risas).
¿Hasta qué punto te involucrás
con la producción,
mezclas, capas o edición
de los temas?
- Depende. A veces me gusta
decirle directamente al Big “hacelo
todo”, porque sé que me lo
va a mandar y me va a encantar,
es lo bueno de tener confianza
con tu productor. Eso pasa con
los videos también. Tenemos muy
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uen feeling con todo el equipo y
se nota, por suerte. Al principio,
le decía al equipo que no quería
me llamen para ver qué colores se
usaban en los videoclips, le decía
que quería estar en mi casa tranquila.
No quería hacer nada más
que estar en el estudio y grabar
las canciones, pero cuando te das
cuenta que no es así, uno entiende
que la canción es una misma,
son como pequeños hijos. Si cantas
algo con tanta pasión durante
tantas horas y el videoclip no
refleja lo mismo y no está a la altura
uno se decepciona, y la única
forma de que eso no pase es estar
durante todo el proceso e involucrarse
lo más que pueda.
¿Con BigOne, Rusherking
y FMK se retroalimentan
sonoramente?
- ¡Sí, eso me gusta! El mundo
en general nos ve como un grupo,
o una gang. Tenemos mucho
compañerismo y nos gusta ver
crecer al otro.
¿Cómo nace la colaboración
con Cazzu?
- Ya la veníamos pensando hace
rato, nos llevamos bastante bien
y veníamos hablando hace rato,
siempre nos tiramos la buena, la
verdad que a ambas nos gusta lo
que hace la otra, hace rato estaban
las ganas de colaborar. No pudimos
hacerlo de cero en el estudio
porque yo ya lo tenía listo sola,
pero sentí que le faltaba algo, ese
toque, necesitaba alguien que le de
ese toque bien rapero, al instante
se me vino a la mente Cazzu,
fue la primera en la que pensé, le
mostré la canción, le re cebó y nos
juntamos en el estudio a grabar su
parte, así se dio todo.
La línea de tiempo
¿Te sentís conforme con
cómo quedó el video?
- La verdad que estoy muy feliz
con los resultados, es un videazo,
llevó su trabajo, pero todo esfuerzo
da sus frutos, estoy muy feliz.
¿Qué querés que pase
ahora?
- Lo que quiero que pase es una
revolución. Quizás está medio
quemado pero quiero llegar a ser
como esa gente que no es simplemente
una artista, sino que trasciende
esa barrera. Quiero llegar
a generar un cambio en la gente y
ser parte de sus vidas.
2000
12 DE FEBRERO nace en Quilmes, Buenos
Aires.
2016
17 DE FEBRERO subió su primer video
monólogo a YouTube, denominado “Cosas
típicas de madres”. Esa publicación llegó
a más de 1.5 millones de reproducciones
y marcó el comienzo de su carrera como
youtuber-influencer.
14 DE AGOSTO publica su primer video
en conseguir más de 10 millones de
reproducciones: “La infancia antes vs ahora”
- seguido de “Cosas que pasan en el auto #2”,
subido unos meses más tarde.
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de María Becerra
2019
11 DE SEPTIEMBRE presenta su EP 222 con
las canciones “Tu Lady”, “Nada de Amor” y
“Dime Cómo Hago”. Ese mismo día crea su
canal de YouTube secundario, María Becerra
Music, y publica los audios oficiales de los
singles de su Ep - actualmente reúne más de
1.6 millones de suscriptores -.
27 DE NOVIEMBRE lanza el videoclip de
lo que sería su single más exitoso hasta
ese momento, “High”. Ese video es, a día
de la fecha, el segundo más reproducido
en su canal, con más de 57 millones de
visualizaciones.
2020
15 DE ENERO presenta “Dejemos que Pase”
22 de febrero: presenta “Perdidamente”
y se consolida como una de las mayores
revelaciones de la escena nacional.
9 DE ABRIL publica el último video de su
canal principal de YouTube hasta la fecha, el
“Making of de Perdidamente”.
3 DE SEPTIEMBRE presenta el remix de
“High” junto a TINI y Lola Índigo, single que
tan sólo una semana después se convirtió
en el número uno del Billboard Argentina
Hot 100 Artistas Nacionales - puesto que
mantendría por nueve semanas consecutivas.
Hoy en día cuenta con más de 94 millones de
reproducciones, hecho que lo convierte en el
video más visto del canal de la artista.
2021
7 DE ENERO publica su último single hasta la
fecha, “Animal”, en colaboración con la artista
jujeña Cazzu.
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Los No. 1
¿Qué hace a un éxito hoy?
Un sello que piensa
como una startup
La mentalidad que llevó a John Janick a ser un rudo fundador indie todavía lo guía en Interscope,
donde su equipo todo terreno ha pivotado en medio de una pandemia para dominar 2020.
POR JASON LIPSHUTZ
FOTOGRAFIADO POR AUSTIN HARGRAVE
Ha pasado menos
de un año desde
una de las noches
más importantes
en los 29 años
de historia de
Interscope Geffen A&M (IGA).
Pero para el presidente / CEO
John Janick, bien podría ser toda
una vida.
En los Premios Grammy 2020
celebrados en el Staples Center de
Los Ángeles el 26 de enero, antes
de que las ceremonias de premios
se volvieran virtuales y el “distanciamiento
social” entrara en el léxico
cultural, la superestrella de Darkroom
/ Interscope Billie Eilish de
18 años se convirtió en la primera
artista en 39 años en conseguir las
categorías generales de los Cuatro
Grandes (álbum, disco y canción
del año, y mejor artista nuevo).
El típicamente reservado Janick
nunca ha sido uno de los que pasan
las noches en eventos de la
industria, pero esa noche hizo una
excepción, primero pasó por Universal
Music Group (UMG) después
de la fiesta en Rolling Greens
Nursery, luego se dirigió a una
reunión privada para Eilish y su
familia (incluido su hermano mayor
y productor, Finneas O’Connell),
el personal de Interscope y
los socios del sello. La atmósfera
era eléctrica, Eilish y su equipo
todavía estaban en la nube nueve;
los abrazos se intercambiaban a la
vez antes de que el contacto físico
se considerara peligroso. “Tómese
un momento y realmente asimilen
esto”, dijo Steve Berman, vicepresidente
de Interscope desde hace
mucho tiempo, al resto del equipo
del sello. “¿Cómo puedes vencer
este sentimiento?”
Seis semanas después, el nivel
alto de los Grammy había desaparecido
por completo: a mediados
de marzo, la pandemia de coronavirus
había arrasado la industria
de la música, lo que provocó
cierres en los Estados Unidos,
aplazamientos de giras (incluido
el primero de Eilish como cabeza
de cartel de una rena) y retrasos
en los álbumes ( como para la muy
esperada Chromatica de la artista
insignia de Interscope, Lady
Gaga). El personal de Interscope
se sumergió en la reelaboración de
los planes de implementación y las
estrategias promocionales, todo
antes de que el asesinato policial
de George Floyd desencadenara
un reconocimiento nacional y de
la industria de la injusticia racial,
lo que condujo a las cáusticas elecciones
presidenciales de EE.UU.
Que mantuvieron alta la ansiedad
durante el otoño.
“Es difícil no considerar este
año como un año realmente difícil”,
dice Janick hoy. Un padre de
dos hijos de 42 años, se ha adaptado
como muchos a trabajar desde
casa y a las reuniones de Zoom.
“Apoyarnos unos a otros como
empresa durante todo este proceso,
aprender y crecer, creo que
probablemente sea lo positivo para
nosotros”, continúa.
“Siempre que te enfrentas a
cosas difíciles, ves quiénes son
realmente las personas. A veces la
gente se asusta, y a veces la gente
es la calma en la tormenta”.
Desde sus días universitarios
en la construcción desde cero de
una organización independiente
inconformista Fueled by Ramen,
hasta su incorporación a IGA en
2012, Janick ha confiado en su espíritu
emprendedor para convertir
sus etiquetas en presencias vibrantes
y autorizadas en la industria.
En Interscope, su inversión en el
desarrollo de artistas a largo plazo
y sus fichajes ayudaron a allanar
el camino para superestrellas de la
próxima generación como Eilish
(a quien fichó en medio de una
fuerte competencia cuando ella tenía
solo 14 años) y Selena Gomez.
“Lo que me atrajo de Interscope
no es solo el talento que tienen,
sino también John”, dice Gomez,
quien obtuvo su tercer Billboard
200 No. 1 con “Rare” el año pasado.
“En mis tiempos difíciles, o si
no podía resolver algo, él siempre
estaba de mi lado. Y somos como
mejores amigos: puedo llamarlo y
preguntarle cualquier cosa. Tiene
corazón en esta loca industria”.
Es ese enfoque empático y ese
toque suave lo que ha ayudado
a Janick no solo a navegar en un
2020 tumultuoso, sino también
a terminar en la cima. IGA es la
etiqueta N° 1 en las listas de fin de
año de Billboard por primera vez
desde 2013, mientras que Interscope
gobierna como la etiqueta
principal de Hot 100 (con 118
pistas en la lista en el período de
seguimiento) e IGA como la eti-
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Los No. 1
¿Qué hace a un éxito hoy?
Selena Gomez.
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queta principal de Billboard 200 (
con 68 álbumes, 25 de los cuales
llegaron al top 10) - la primera vez
que un grupo de sellos ha barrido
las tres listas desde 2007. Interscope
también lidera en la cuota de
mercado actual de EE.UU. (para
unidades de álbumes equivalentes,
con audio a pedido), con un
11,74% anual hasta la fecha al 19
de noviembre, según Nielsen Music
/ MRC Data, más del doble de
su participación de mercado para
todo 2016, cuando tenía el 5,15%.
“Todos hemos estado trabajando
para lograr este objetivo desde que
llegué a Interscope hace casi ocho
años”, dice la vicepresidenta ejecutiva
Joie Manda. “Construyendo
nuestro equipo interno, identificando
grandes empresas conjuntas
lideradas por algunos de los jóvenes
emprendedores más talentosos
del sector y, por supuesto, firmando
y desarrollando artistas durante
muchos años. Alcanzar este
objetivo es un logro que comparte
toda la familia de IGA”.
En medio de todo está Janick, a
quien un colega compara con un
maestro de ajedrez de The Queen’s
Gambit: un ejecutivo astuto pero
cautivador que a menudo lleva un
buzo con capucha y siempre piensa
cinco pasos por delante.
Lyor Cohen, director global de
música de YouTube y partidario
desde hace mucho tiempo que llevó
a Janick a Warner Music Group
(WMG) en 2004, lo compara con
un personaje de televisión más
clásico: “Sé que estoy saliendo
conmigo mismo cuando menciono
a Columbo, pero eso es John
Janick ”, dice Cohen. “Curioso,
pero ha hecho todo el trabajo
necesario para saber qué está pasando”.
Eso significa desafiar a su
equipo para que cumpla con su
visión a largo plazo, pero también
riéndose con ellos cuando, digamos,
convierten una aparición
involuntaria durante la transmisión
de los Grammy (Janick fue
captada por la cámara con una
actuación de Diana Ross) en un
meme interno de correo electrónico.
Conoce su discurso corporativo
(después de todo, ha gastado
más de una década en bicicleta a
través del ecosistema de la etiqueta
principal), pero todavía es lo
suficientemente nerd de la música
en el fondo como para brotar del
tamaño del mosh pit en un espectáculo
de Machine Gun Kelly.
“¿Cuál es ese viejo dicho?: ‘Los
verdaderos líderes ven las crisis
a través de la lente de la oportunidad’”,
dice el presidente y director
ejecutivo de UMG, Lucian
Grainge.
“Eso es exactamente lo que John
y su equipo han hecho: mantener
a Interscope concentrado, agresivo
y unido incluso cuando no podían
trabajar juntos físicamente”.
Cuando Janick se sentó con
Grainge en 2018 para discutir la
estrategia a largo plazo para IGA,
su idea de éxito se parecía mucho
a la producción de 2020 de la
etiqueta.
“Es como un interés compuesto”,
dice Janick. “Tienes que servir
a los grandes artistas, seguir
creando nuevos y seguir desarrollando
a otros artistas que se convierten
en tus artistas más importantes,
y luego se convierten en tus
grandes artistas”.
Este año, veteranos de primer
nivel como Gaga, Gomez y Eminem
obtuvieron el primer puesto
en álbumes; estrellas más recientes
como DaBaby, Summer Walker,
Machine Gun Kelly y Blackpink
llegaron a un público más amplio
después de un desarrollo a
largo plazo; y creadores de éxitos
confiables como Eilish, J. Cole
y Maroon 5 lanzaron sencillos
mientras preparaban sus próximos
largometrajes.
Tal como imaginó Janick, Interscope
se ha transformado en una
línea de talentos en crecimiento y
grandes proyectos, con una de las
listas más diversas entre las principales
discográficas. Entonces,
aunque la pandemia requirió reorganizar
las estrategias en torno
a esos lanzamientos, los líderes del
sello no se apresuraron, girando
una vez que quedó claro que las
giras y las apariciones en vivo no
se reanudarían en 2020.
“Yo enciendo el fuego, ellos le
echan leña”, dice DaBaby de Interscope
que ha ayudado al rapero de
Charlotte, N.C., a convertirse en
uno de los nombres más importantes
del hip-hop. Después de
viajar sin descanso el año pasado
detrás de su álbum de 2019, Kirk,
DaBaby lanzó un seguimiento Blame
It on Baby en abril, cuando el
negocio de los conciertos ya había
cerrado. Sin embargo, su sencillo
“Rockstar” recibió la ayuda del rapero
Roddy Ricch, un video musical
llamativo y un oportuno remix
de “Black Lives Matter”, todo lo
cual compensó la falta.
de promoción en vivo y llevó
a la pista que gobernó el Hot 100
durante siete semanas.
“Todo el mundo tuvo que adaptarse,
encontrar nuevas formas de
promocionarse a sí mismos y a su
música”, dice DaBaby, “y siento
que salimos a la cabeza en el apogeo
de la pandemia”.
Mientras tanto, con Chromatica
impulsada de abril a mayo, Gaga
tuvo que deshacerse del bombardeo
promocional planeado,
pero con la ayuda de un enorme
impulso en línea para su colaboración
con Ariana Grande, “Rain on
Me” (completo con un comercial
de Amazon Music y ponchos de
marca), obtuvo un récord de Hot
100 que le dio impulso al proyecto
cuando llegó. El grupo de chicas
de K-pop Blackpink no pudo
viajar de Corea del Sur a Estados
Unidos para promocionar su álbum
debut, pero no importa: “Ice
Cream”, su descarado sencillo con
Gomez, lanzado con un llamativo
video musical filmado de manera
segura en continentes separados,
además de un nuevo sabor de helado
de Serendipity, una marca en
la que Gomez se convirtió recientemente
en inversionista.
“Algo que John siempre ha
inculcado en todos es: está bien
tener que cortar el cebo, y es importante
encontrar el momento
adecuado para hacerlo”, dice la directora
financiera Annie Lee, una
veterana de 14 años en Interscope.
“Hubo un cambio en el enfoque
de dónde gastaríamos nuestros
dólares de marketing. Ya no puedes
hacer las giras promocionales,
pero ahora lo estamos canalizando
hacia cosas que podemos hacer,
como activaciones digitales: tal
vez no estamos acostumbrados
a gastar una cierta cantidad en
una campaña de influencers en
TikTok, pero estamos no estamos
haciendo todo lo demás en este
momento, así que esto es lo que
tenemos y tenemos que cambiar y
hacerlo rápidamente”.
Parte de esa agilidad se puede
atribuir a la historia personal de
Janick.
En 1996, cuando todavía era
un estudiante de 18 años de la
Universidad de Florida, fundó el
indie pop-punk Fueled by Ramen
y aprendió los conceptos básicos
de la industria sobre la marcha,
mientras rompía los primeros firmas
como Fall Out Boy y Paramore.
Después de que Fueled by Ramen
se asoció con Atlantic, Janick
se convirtió en copresidente de
Elektra Records dentro de WMG
en 2009, ayudando a guiar las
primeras carreras de Bruno Mars
y Ed Sheeran. (Hoy, Fueled by
Ramen es parte de Elektra Music
Group). Grainge lo trajo a UMG
en 2012 como presidente / director
de operaciones de Interscope,
así como el eventual sucesor del
fundador y presidente del sello,
Jimmy Iovine, quien se fue a Apple
Music en 2014.
“John trabaja de manera muy
diferente a mí, y es muy eficaz”,
dice Iovine, notoriamente sincero.
“Es muy estructurado, muy organizado,
muy deliberado con lo
que hace. Siempre quise encontrar
a alguien para ejecutar Interscope
que pudiera reemplazarme;
no estaba buscando a alguien que
pudiera ser el número 2; Estaba
buscando a alguien que pudiera
ser el número uno. Y John, desde
el principio, era ese tipo”.
Bajo la dirección de Janick, IGA
ha formado un equipo de veteranos
de la industria con mucha
sabiduría institucional (Berman
ha estado con la etiqueta desde su
inicio en 1991) y prometedores de
pensamiento libre (Michelle An
ha prosperado como vp ejecutiva,
jefa de creatividad visual, mientras
que Nicole Wyskoarko fue ascendida
recientemente a vicepresidenta
ejecutiva / codirectora de
A&R después de unirse en 2018).
Las asociaciones de sellos se han
convertido en una prioridad
como una forma de alinearse con
talentos importantes: el acuerdo
de Top Dawg Entertainment con
Kendrick Lamar, Dreamville con
J. Cole, YG Entertainment con
Blackpink. El fundador y director
ejecutivo de Darkroom, Justin
Lubliner, quien firmó con Eilish
en asociación con Interscope en
2016, dice que ella “realmente utiliza
los vastos recursos que la etiqueta
tiene para ofrecer”, al igual
que él. “Probablemente hablo con
Janick o Berman de tres a cinco
días a la semana, ya sea sobre Billie
o sus esfuerzos futuros, o simplemente
para buscar mentores y
compartir ideas”.
El gasto excesivo, por otro lado,
se ha convertido en una cosa del
pasado.
BILLBOARD.COM.AR
43

Los No. 1
¿Qué hace a un éxito hoy?
Janick ha sido astuto en las
guerras de ofertas, contratando
Juice WRLD por $ 3 millones en
medio de una fuerte competencia,
y tiene la reputación de mantener
bajo control los presupuestos de
marketing.
“John tiene una mentalidad
muy financiera, ya que ha dirigido
su propia empresa”, dice Lee.
“La forma en que se manejaban
las cosas [antes que él], con mucho
exceso, eso desapareció por
completo”.
En cambio, Interscope ha aprovechado
las oportunidades a través
de estrategias entre departamentos,
confiando en los departamentos
de marketing, A&R, creativo
y de cine / TV de la etiqueta
para trabajar juntos, evitar redundancias
y amplificar las imágenes
como extensiones de la marca de
un artista. Janick señala proyectos
recientes de bandas sonoras como
la música de Lamar para Black
Panther y A Star Is Born de Gaga
como triunfos comerciales que
requerían un enfoque de todos los
departamentos en cubierta. “Los
álbumes obviamente ayudaron a
impulsar las películas desde una
perspectiva de marketing”, dice
Janick, “pero también eran piezas
independientes increíbles”.
La banda sonora de Black Panther
obtuvo un premio Grammy
como álbum del año; dos pistas
de Gaga de A Star Is Born fueron
nominadas como canción del año,
y “Shallow” ganó un premio de
la Academia a la mejor canción
original.
Este año, las imágenes de creación
de marca variaron desde los
premios cinematográficos y políticamente
cargados de DaBaby
y Roddy Ricch, que muestran
actuaciones de “Rockstar” hasta el
revelador documental de Netflix
de Blackpink, Blackpink: Light Up
the Sky. Apple ha demostrado ser
un socio especialmente importante
en este frente: Gomez y Gaga
iniciaron sus últimas épocas con
campañas de Shot on iPhone, y Billie
Eilish: The World’s a Little Blurry,
un documental de Apple TV
+ programado para principios de
2021, fue encargado directamente
por Interscope (y se vende por
un precio elevado, dice una fuente
con conocimiento del trato).
“Si intentas meter cosas en una
caja en 2020, te estás perdiendo
por completo”, dice Janick. Señala
el sencillo de Juice WRLD-Marshmello
“Come & Go” que encabezó
la lista de Hot Rock & Alternative
Songs como solo un ejemplo de
cómo Interscope se ha beneficiado
de las barreras de género que se
desvanecen en la era del streaming.
En septiembre, Machine Gun Kelly
saltó de manera convincente del
hip-hop al pop-punk con Tickets
to My Downfall, un proyecto que
mezcla riffs de Warped Tour con
invitados como Halsey y Trippie
Redd que se convirtió en el primer
álbum de rock en encabezar el Billboard
200 en más de un año.
MGK fue promocionado sin
descanso en la radio alternativa,
que también incluyó canciones del
LP póstumo de Juice WRLD, Legends
Never Die, uno de los álbumes
más grandes del año con 1.8
millones de unidades de álbumes
equivalentes vendidas. “Cuando
escuché Juice WRLD por primera
vez, me enamoré de inmediato,
porque pensé que la música era
increíble”, dice Janick sobre el difunto
artista. “Pero es [también] la
forma en que escuchaba la música
emo y el hip-hop cuando era niño.
Escuchó los discos de Fueled by
Ramen que publiqué: Fall Out
Boy, Panic! en la discoteca “.
Con el pronóstico de las giras
en 2021 aún poco claro, el equipo
de Janick está entrando en el
nuevo año listo para girar en direcciones
desconocidas. “Mirando
dónde está la gente en este momento
y dónde estará en el futuro
previsible, ¿cuáles son las cosas
interesantes que podemos hacer
en torno a los juegos, los deportes
electrónicos, la transmisión en
vivo, las redes sociales?” postula
Berman. Algunas ideas ya están
en juego: cuando el video musical
“bad guy” de Eilish alcanzó los mil
millones de visitas en YouTube el
23 de noviembre, la plataforma
lanzó su primer “video infinito”,
un ingenioso visual generado por
inteligencia artificial que combina
miles de portadas de fans de el
éxito de las listas de éxitos en innumerables
permutaciones.
Luego está Interscope Miami, un
departamento latino ampliado con
dos años de desarrollo que Janick
espera despegar por completo en
2021. Él y Manda reclutaron personalmente
al ex presidente latino de
Sony Music para Estados Unidos,
Nir Seroussi, a principios de 2019
como vicepresidente ejecutivo.
La prolífica superestrella lanzó tres proyectos
de larga duración en 2020, incluidos
YHLQMDLG y El Último Tour del Mundo, que
este mes se convirtió en el primer álbum
en español en encabezar el Billboard 200.
Recientemente también encabezó la lista
Billboard Global 200 con “Dákiti, ”Su hipnótico
equipo con Jhay Cortez.
El ritmo hace un éxito. Soy muy exigente con
los beats. Escucho la pista, y los primeros
cuatro, cinco segundos tienen que traerme:
“¿Qué es esto? Me gusta.” Lo que viene después
es respaldarlo con la melodía y la letra. Al final del
día, todos estos bangers hablan de lo mismo. Así
que tienes que elegir tus palabras para que suene
fresco y agregar un par de elementos que lo hagan
destacar. “Dákiti” es una canción tan extraña porque
ni siquiera puedes saber cuándo comienza el
verso. Se siente como si tuviera un montón de coros:
¡coro, coro, coro!
Las tendencias cambian, los ritmos cambian,
pero la gente todavía quiere lo mismo: música hecha
con creatividad y pasión, no algo reciclado,
sino algo nuevo. Cuando hago una nueva canción,
no pienso en lo que suena o en lo que la gente
quiere. Hago lo mío, y lo hago desde el corazón.
[El Último Tour del Mundo] es completamente diferente
de YHLQMDLG. Es un poco más rock’n’roll,
muchas guitarras. Este es un álbum más sentimental,
el tipo de cosas que puedes escuchar en tu
habitación. La gente me decía que seguía lanzando
perreo [música de fiesta] en un momento en que la
gente no podía salir. Y dije: “Está bien, ¡ahora no
puedes quejarte!
Este es un álbum para que te quedes en casa,
tomes una cerveza o una copa de vino y prestes
atención a la letra ”.
Todo lo que hago es en español. No porque no
esté interesado en grabar en inglés, es solo que
no lo siento. Los puertorriqueños tienen el flow,
el estilo, la salsa, la especia del Caribe. ¡Todo lo
que decimos suena excelente! Los artistas latinos
han llegado a todo el mundo cantando en español.
Siempre he creído en mi idioma y mi música, y
creo que podemos hacerlo aún más grande. En el
pasado, incluso los fanáticos latinos subestimaron
a los artistas latinos y sentían que los artistas estadounidenses
eran mejores. Nunca lo creí. Siempre
pensé que estábamos al mismo nivel y, poco
a poco, la gente se ha dado cuenta de que es así.
Hemos demostrado que la música latina puede llegar
tan lejos como cualquier otra. —LEILA COBO
44 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

Bad Bunny
BILLBOARD.COM.AR
45

Los No. 1
¿Qué hace a un éxito hoy?
Seroussi nunca había conocido a
Janick antes de esa fecha, pero rápidamente
se convenció de la idea
de una división latina con sede en
Miami que esté completamente integrada
en las operaciones de desarrollo
y promoción de Interscope.
“Nuestro objetivo era construir
un equipo latino especializado que
contara con el apoyo de toda la
máquina Interscope”, dice Seroussi.
“El mundo sabe que la música
latina es global y sentimos que los
artistas que provienen de ese espacio
merecen tener un asiento igual
en la mesa”.
El productor puertorriqueño
Tainy ya se ha convertido en
un creador de éxitos desde que
su sello, NEON16, finalizó un
acuerdo con Interscope en 2019
para firmar y desarrollar conjuntamente
nuevos actos, incluidos el
rapero colombiano Dylan Fuentes
y el MC puertorriqueño Kris Floyd.
Tainy recientemente elegido
hasta su primera nominación al
Grammy por su sencillo “Un Dia
(One Day)” con J Balvin, Dua
Lipa y Bad Bunny. Seroussi también
espera que la artista de trap
argentino Khea y la actriz y cantante
Lele Pons, ambas firmadas
por Interscope y manejadas por el
equipo de Miami, se unan a Tainy
como historias de éxito para fines
del próximo año. Se ha establecido
un estudio creativo en Miami, y
Seroussi dice que su departamento
ha estado “creando personal” para
un 2021 ocupado.
La mente de Janick también
está en el próximo año. Será el 30
aniversario de Interscope, y está
emocionado de presentar un Geffen
Records renovado y con más
personal y de debutar un proyecto
visual encubierto de Gomez. Luego
está Eilish, quien, con cuatro
nuevas nominaciones (incluido
el récord y la canción del año por
“Everything I Wanted”), podría
volver a tener una gran noche
de Grammy. Pero no importa lo
que traiga 2021, se esforzará tanto
como lo hizo cuando firmaba
bandas desde su dormitorio, descubriendo
cómo asegurar la superestrella
que define a la próxima
generación para su lista.
“Aunque trabajo para una empresa
hoy, todavía la trato como si
fuera mi propia empresa”, dice Janick.
“Quiero hacer todo lo posible
para asegurarme de que funcione
de la manera correcta, que se cuide
a las personas y que tengamos un
gran negocio que va a durar mucho
tiempo, que creo que es en lo que
se centran los emprendedores. No
se centran en los trimestres, se centran
en el largo plazo”.
Jason
Derulo
El cantante encabezó el Billboard
Hot 100 en octubre con “Savage
Love (Laxed - Siren Beat)”, un equipo
compatible con TikTok con el
productor neozelandés Jawsh 685
y las estrellas del K-pop BTS. Es el
primer número uno de Derulo en la
lista desde “Whatcha Say” de 2009.
Escribo canciones todos
los días. Estoy constantemente
al acecho de
algo que se destaque, ya sea
un sonido de bocina o un patrón
de batería realmente interesante,
simplemente algo
que se siente a la izquierda
del centro y especial. A veces
puede comenzar con un
concepto y el concepto abre
todo el camino. [2015] “Want
To Want Me” comenzó con la
letra. Pero encontrar ese ingrediente
definitorio es el objetivo
principal. Hay un estilo
de forma muy libre que está
muy presente en la música
urbana en estos días, pero
yo no vengo de esa escuela.
Sigo escribiendo canciones
como siempre he escrito canciones,
y eso está teniendo
un formato. Es más o menos
la escuela de composición
de canciones de Max Martin,
aunque no soy parte de
su campo, realmente vivo y
muero por esos conjuntos de
elementos de composición
sueca: una cantidad específica
de compases por verso,
una cantidad específica de
compases por un pre-gancho,
un gancho, tal vez un
post-gancho. Yo creo
Hay una base para un éxito,
pero el hecho de que te
dejes llevar no significa que
tu canción sea buena. Puede
que esté haciendo la misma
forma que Steph Curry, pero
eso no significa que mi tiro
en suspensión sea tan húmedo.
Todavía tienes que sonar
increíble.
Quiero decir, nunca escribo
malas canciones. ¡Como
siempre! He estado escribiendo
canciones toda mi
vida, así que no es como si
fuera al estudio a escribir una
mala canción. Cuando estoy
escribiendo, hago entre nueve
y dieciséis ideas de melodías
para un verso.
Lo mismo ocurre con el
anzuelo. Al final del día, la
melodía más poderosa ganará
cada sección. Es casi
como un rompecabezas, en
realidad, solo intenta encajar
las piezas. Pero también se
trata de hacer que las personas
sientan algo, ya sea que
quieran levantarse y bailar,
que quieran cantar o decir las
palabras que la gente quiere
decir, simplemente hacer
que sientan algo. La canción
tiene para convertirse en las
palabras para nosotros cuando
no las tenemos. Esas son
las canciones más poderosas:
cuando puedes relacionarlas
con una determinada instancia
de tu vida.
—JOSH GLICKSMAN
46 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

2020
ELAÑO EN
Ranking de la performance general de la industria
en USA durante el año pasado, incluyendo
artistas, canciones, álbumes y más
48 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

EL SEGUNDO AÑO
PARA POST
Post Malone repite su posición y termina el año en
lo más alto del Billboard 200 - gracias a Hollywood’s
Bleeding - en un año lleno de lanzamientos por las
estrellas más grandes de la música.
POR KEITH CAULFIELD
Por segundo año consecutivo,
Post Malone es el número uno en el
ranking de los artistas mejor posicionados
del año de Billboard. Esta
es la primera vez que un artista repite
luego de Adele en 2011 y 2012. Post Malone
es también el primer artista masculino en liderar
la lista de forma consecutiva desde Garth Brooks
en 1992 y 1993.
El rapero, escritor y cantante de 25 años finalizó
el 2020 como el artista número uno gracias al
sustancial éxito de su tercer álbum, Hollywood’s
Bleeding, en el Billboard 200 – y la permanencia
de sus dos obras anteriores, Beerbongs & Bentleys
y Stoney - además de sus ocho hits dentro del
Bill board Hot 100 a lo largo del 2020, incluyendo
el single rompe récords y número uno, “Circles”.
Post Malone fue también el artista masculino
número uno, mientras que Taylor Swift lo fue del
lado femenino y BTS en la categoría de bandas
y grupos. Este es el quinto año en el que Taylor
Swift consigue el reconocimiento – también lo fue
en 2009, 2013, 2015 y 2018 -, mientras que BTS
consiguió quedarse con el mejor grupo por primera
vez en su historia. Durante el año del chart,
la artista consiguió su séptimo álbum número
uno del Billboard 200 gracias a Folklore y anotó
su sexto número uno en el Hot 100 con “Cardigan”.
Mientras tanto, BTS registró su cuarto álbum
número uno con Map Of The Soul: 7 y logró
ser el primer grupo no americano en ser nombrado
mejor dúo/grupo del año – después de One
Direction en 2014 y 2015 -.
Post Malone también registró el álbum que
cerró el año en el número uno del ranking gracias
a Hollywood’s Bleeding. Se convirtió en el
primer artista desde Adele en 2016 en conseguir
el Top Álbum y ser el artista del año. Su tercer
trabajo debutó en el número uno del Billboard
200 la semana del 21 de septiembre de 2019, y se
mantuvo por cinco semanas en la cima. Cuando
comenzó el ranking del 2020, la semana del
23 de noviembre de 2019, el álbum todavía se
encontraba dentro del Top 10, y se mantendría
dentro del Top 15 por el resto de las 52 semanas
del período de registro de 2020.
Hollywood’s Bleeding deja un Billboard 200
dominado por artistas masculinos, siendo Taylor
Swift la única representación femenina – Folklore
finalizó el año en el quinto puesto -. Es la
primera vez que el Top 10 se encuentra con una
conducción de hombres desde 2017, cuando ni
un álbum con autoría femenina se encontraba
dentro de los mejores 10.
De los nueve álbumes con autoría masculina
que finalizaron el año en el Top 10, siete son
catalogados como lanzamientos de R&B/Hiphop.
Sólo cinco de los álbumes de este género
presentes dentro del Top 50 fueron lanzados
por mujeres.
Post Malone también cerró el año con “Circles”
en el puesto número 2 del Hot 100. La canción
se mantuvo más de la mitad del año dentro del
Top10, incluyendo tres semanas en el puesto número
uno. Este single rompió el récord del propio
Post Malone por la canción con más semanas
dentro del Top 10, con 34 – rompiendo la marca
de 33 semanas ostentada por “Sunflower”.
Por delante de “Circles” en el cierre del Hot 100
se encuentra “Blinding Lights”, la primera canción
de The Weeknd que cerró el año en primer lugar.
Este single mantuvo la posición más alta del chart
por cuatro semanas no consecutivas, y registró 38
semanas dentro del Top 10.
El Top New Artist de este año, Roddy Rich,
marcó el puesto número tres del cierre del año del
Hot 100 con “The Box”, mientras que también registraba
el quinto puesto como el artista destacado
en DaBaby’s Rockstar. Ricch también alcanzó
el puesto número 3 del Billboard 200 a final del
año con Please Excuse Me for Being Antisocial.
BILLBOARD.COM.AR
49

2020 EL AÑO EN CHARTS
TOP ARTISTS
POS / ARTIST / LABEL
1 POST MALONE Republic
2 THE WEEKNDXO/Republic
3 RODDY RICCH Bird Vision/Atlantic/AG
4 DABABYSouthCoast/Interscope/IGA
5 DRAKE OVO Sound/Republic
6 JUICE WRLDGrade A/Interscope/IGA
7 LIL BABYQuality Control/Motown/Capitol
8 HARRY STYLES Erskine/Columbia
9 TAYLOR SWIFTRepublic
10 POP SMOKE Victor Victor Worldwide/Republic
11 BILLIE EILISHDarkroom/Interscope/IGA
12 DUA LIPAWarner
13 LUKE COMBSRiver House/ColumbiaNashville/SMN
14 LIL UZI VERT Generation Now/Atlantic/AG
15 JUSTIN BIEBERRaymond Braun/DefJam
16 LEWIS CAPALDI Vertigo/Capitol
17 YOUNGBOY NEVER BROKE AGAIN Never Broke Again/Artist Partner Group/Atlantic/AG
18 BTS BigHit Entertainment
19 BAD BUNNY Rimas
20 MEGAN THEE STALLION
21 ROD WAVE Alamo/IGA
22 DOJA CATKemosabe/RCA
23 TRAVIS SCOTTCactus Jack/Grand Hustle/Epic
24 MORGAN WALLEN Big Loud/Republic
25 LIZZO Nice Life/Atlantic/AG
26 FUTURE Freebandz/Epic
27 ARIANA GRANDE Republic
28 EMINEM Shady/Aftermath/Interscope/IGA
29 MAROON 5222/Interscope/IGA
30 YOUNG THUG Young Stoner Life/300/Atlantic/AG
31 KANE BROWN RCA Nashville/SMN
32 CHRIS BROWN CBE/RCA
33 JONAS BROTHERSRepublic
34 MAREN MORRISColumbia Nashville/SMN
35 HALSEYCapitol
36 GUNNA Young Stoner Life/300/AG
37 ELTON JOHN Rocket/Island/Republic
38 TONES AND I Bad Batch/Elektra/EMG
39 POLO G Columbia
40 ED SHEERAN Atlantic/AG
41 SELENA GOMEZ Interscope/IGA
42 CAMILA CABELLOSYCO/Epic
43 GABBY BARRETT Warner Music Nashville/WAR
44 LADY GAGA Streamline/Interscope/IGA
45 KHALID Right Hand/RCA
46 LIL MOSEY Mogul Vision/Interscope/IGA
47 SAINT JHN Godd Complexx/HITCO
48 TREVOR DANIEL Alamo/IGA
49 JACK HARLOW Generation Now/Atlantic/AG
50 JHENE AIKO 2 Fish/ARTclub/ARTium/Def Jam
51 JASON ALDEAN Macon/Broken Bow/BMG/BBMG
52 SUMMER WALKER LVRN/Interscope/IGA
53 BLAKE SHELTON Warner Music Nashville/WMN
54 ARIZONA ZERVAS Arizona Zervas/Columbia
55 QUEEN Hollywood
56 CARDI B Atlantic/AG
57 A BOOGIE WIT DA HOODIE Highbridge The Label/Atlantic/AG
58 DAN + SHAYWarner Music Nashville/WMN
59 BLACKBEAR Beartrap/Alamo/Interscope/IGA
60 SAM HUNTMCA Nashville/UMGN
61 TRIPPIE REDD 1400/TenThousand Projects
62 MUSTARD 10 Summers/Interscope/IGA
63 LIL NAS X Columbia
64 MONEYBAGG YO N-Less/Interscope/IGA
65 MAC MILLER Warner
66 XXXTENTACION Bad Vibes Forever
67 SHAWN MENDESIsland/Republic
68 JACKBOYS Cactus Jack/Epic
69 THE BEATLES Apple/Capitol/UMe
70 CELINE DION Columbia
71 DON TOLIVER Cactus Jack/Atlantic/AG
72 YNW MELLY YNW Melly/300/AG
73 OLD DOMINIONRCA Nashville/SMN
74 LUKE BRYAN Row Corp/Capitol Nashville/UMGN
75 LIL DURK
76 FLEETWOOD MAC Warner/Rhino
77 THOMAS RHETTValory/BMLG
78 TORY LANEZ One Umbrella
79 NF NF Real Music
80 KENDRICK LAMAR Top Dawg/Aftermath/Interscope/IGA
Megan Thee Stallion finalizó
el 2020 en la posición número
20 de Top Artists, siendo la
cuarta mejor rankeada entre
las mujeres. Este año marcó
sus dos primeros números uno
dentro del Hot 100: “Savage”,
feat. Beyoncé en mayo y, como
colaboración en el éxito de
Cardi B, “WAP”, en Agosto.
81 MARIAH CAREY Epic
82 NLE CHOPPA NLE Choppa/Warner
83 LIL WAYNE Young Money/Republic
84 LEE BRICE Curb
85 EAGLES ERC
86 U2 Island/Interscope/IGA
87 SURFACES Surfaces/TenThousand Projects
88 Lava/Republic
89 LIL TECCA Galactic/Republic
90 LIL TJAYColumbia
91 JON PARDI Capitol Nashville/UMGN
92 MIRANDA LAMBERT Vanner/RCA Nashville/SMN
93 CHRIS STAPLETON Mercury Nashville/UMGN
94 MICHAEL JACKSON MJJ/Epic
95 SHAED Photo Finish
96 MARSHMELLO Joytime Collective
97 H.E.R.MBK/RCA
98 SAM SMITH Capitol
99 KENNY CHESNEYBlue Chair/Warner Bros. Nashville/WMN
100 MADDIE & TAE Mercury Nashville/UMGN
50 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

Desde 2011, ocho de los
10 artistas que lograron el
reconocimiento de “Top New
Artist” se han desarrollado
dentro del R&B/Hip-hop,
incluyendo el líder del 2020,
Roddy Rich.
“Dreams”, de Fleetwood Mac – escrita
por Stevie Nicks – se hizo viral en Tik Tok
durante este 2020, ayudando al álbum de
sus padres, el cual supo llegar a lo más alto
del Billboard 200 en 1977, en llegar al Top 10
del chart por primera vez desde 1978.
TOP ARTISTS —M ALE
POS /A RTIST /L ABEL
1 POST MALONE Republic
2 THE WEEKND XO/Republic
3 RODDYR ICCH Bird Vision/Atlantic/AG
4 DABABY SouthCoast/Interscope/IGA
5 DRAKE OVO Sound/Republic
6 JUICE WRLD Grade A/Interscope/IGA
7 LILB ABY Quality Control/Motown/Capitol
8 HARRYS TYLES Erskine/Columbia
9 POPS MOKE Victor Victor Worldwide/Republic
10 LUKE COMBS RiverH ouse/Columbia Nashville/SMN
TOP ARTISTS — FEMALE
POS /A RTIST /L ABEL
1 TAYLOR SWIFT Republic
2 BILLIE EILISH Darkroom/Interscope/IGA
3 DUAL IPA Warner
4 MEGANT HEE STALLION
5 DOJAC AT Kemosabe/RCA
6 LIZZO Nice Life/Atlantic/AG
7 ARIANA GRANDE Republic
8 MAREN MORRIS Columbia Nashville/SMN
9 HALSEY Capitol
10 TONES ANDI Bad Batch/Elektra/EMG
TOP ARTISTS — DUO/GROUP
POS /A RTIST /L ABEL
1 BTS BigHit Entertainment
2 MAROON 5 222/Interscope/IGA
3 JONAS BROTHERS Republic
4 QUEEN Hollywood
5 DAN + SHAY Warner Music Nashville/WMN
6 JACKBOYS Cactus Jack/Epic
7 THE BEATLES Apple/Capitol/UME
8 OLD DOMINION RCAN ashville/UMe
9 FLEETWOOD MAC Warner/Rhino
10 EAGLES ERC/Rhino
TOP NEW ARTISTS
POS /A RTIST /L ABEL
1 RODDYR ICCH Bird Vision/Atlantic/AG
2 POPS MOKE Victor Victor Worldwide/Republic
3 LEWIS CAPALDI Vergito/Capitol
4 RODW AVE Almo/IGA
5 DOJAC AT Kemosabe/RCA
TOP LABELS
POS / LABEL
1 INTERSCOPE GEFFEN A&M
2 REPUBLIC
3 ATLANTIC GROUP
4 COLUMBIA
5 CAPITOL
6 RCA
7 EPIC
8 UNIVERSALM USIC ENTERPRISES
Desde 2008, Swift ha posicionado
al menos un single dentro del Top 10
del ranking final de año del Billboard
200 – excepto 2016 y 2017 -. Folklore
finaliza el 2020 en la quinta posición.
9 SONY MUSICN ASHVILLE
10 WARNER
BILLBOARD.COM.AR
51

2020 EL AÑO EN CHARTS
HOT 100 SONGS
POS / TITLE / ARTIST / LABEL
1 BLINDING LIGHTS The Weeknd XO/Republic
2 CIRCLES Post Malone Republic
3 THE BOX Roddy Ricch Bird Vision/Atlantic
4 DON’T START NOW Dua Lipa Warner
5 ROCKSTAR DaBaby Featuring Roddy Ricch SouthCoast/Interscope
6 ADORE YOU Harry Styles Erskine/Columbia
7 LIFE IS GOOD Future Featuring Drake Freebandz/Epic
8 MEMORIES Maroon 5 222/Interscope
9 THE BONES Maren Morris Columbia Nashville/Columbia
10 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi Vertigo/Capitol
11 SAY SO Doja Cat Featuring Nicki Minaj Kemosabe/RCA
12 I HOPE Gabby Barrett Feat. Charlie Puth Warner Music Nashville/WAR
13 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne Generation Now/Atlantic
14 DANCE MONKEY Tones And I Bad Batch/Elektra/EMG
15 SAVAGE Megan Thee Stallion Featuring Beyonce
16 ROXANNE Arizona Zervas Arizona Zervas/Columbia
17 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo Quality Control/SchoolBoy/Motown/Raymond Braun/Capitol/Def Jam
18 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish Darkroom/Interscope
19 ROSES SAINt JHN Godd Complexx/HITCO
20 WATERMELON SUGAR Harry Styles Erskine/Columbia
21 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi Vertigo/Capitol
22 FALLING Trevor Daniel Alamo/Interscope
23 10,000 HOURS Dan + Shay & Justin Bieber Warner Music Nashville/WAR/Warner
24 WAP Cardi B Featuring Megan Thee Stallion Atlantic
25 BALLIN’ Mustard & Roddy Ricch 10 Summers/Interscope
26 HOT GIRL BUMMER blackbear Beartrap/Alamo/Interscope
27 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey Mogul Vision/Interscope
28 HEARTLESS The Weeknd XO/Republic
29 BOP DaBaby SouthCoast/Interscope
30 LOSE YOU TO LOVE ME Selena Gomez Interscope
31 GOOD AS HELL Lizzo Nice Life/Atlantic
32 TOOSIE SLIDE Drake OVO Sound/Republic
33 BREAK MY HEART Dua Lipa Warner
34 CHASIN’ YOU Morgan Wallen Big Loud
35 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo x BTS Columbia
36 NO GUIDANCE Chris Brown Featuring Drake CBE/RCA
37 MY OH MY Camila Cabello Featuring DaBaby SYCO/Epic
38 DYNAMITE BTS BigHit Entertainment/Columbia
39 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 300/CBE/RCA
40 HIGH FASHION Roddy Ricch Featuring Mustard Bird Vision/Atlantic
41 LAUGH NOW CRY LATER Drake Featuring Lil Durk OVO Sound/Republic
42 WOAH Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol
“Don’t Start Now”, el cuarto single
posicionado dentro del cierre del
Hot 100 de 2020, llegó al puesto
número dos en mayo, marcando
un nuevo récord para Dua Lipa y
su segundo Top 10. “New Rules”
alcanzó el sexto lugar en 2018.
52 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

43 DEATH BED Powfu Featuring beabadoobee Robots And Humans/Columbia
44 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello SYCO/Island/Epic/Republic
45 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott Cactus Jack/Epic
46 BAD GUY Billie Eilish Darkroom/Interscope
47 MOOD 24kGoldn Featuring iann dior RECORDS/Columbia
48 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande Streamline/Interscope
49 FOR THE NIGHT Pop Smoke Featuring Lil Baby & DaBaby Victor Victor Worldwide/Republic
50 RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) Black Eyed Peas X J Balvin BEP/We The Best/Epic
51 HEART ON ICE Rod Wave Alamo/Interscope
52 NOBODY BUT YOU Blake Shelton Duet With Gwen Stefani Warner Music Nashville/WMN
53 TRAMPOLINE SHAED Photo Finish/Caroline
54 COME & GO Juice WRLD x Marshmello Grade A/Interscope
55 TRUTH HURTS Lizzo Nice Life/Atlantic
56 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Featuring Julia Michaels Arista
57 WE PAID Lil Baby & 42 Dugg Quality Control/Motown/Capitol
58 YUMMY Justin Bieber SchoolBoy/Raymond Braun/Def Jam
59 ONE MAN BAND Old Dominion RCA Nashville
60 GOT WHAT I GOT Jason Aldean Macon/Broken Bow
61 SUNDAY BEST Surfaces Surfaces/TenThousand Projects/Capitol
62 GODZILLA Eminem Featuring Juice WRLD Shady/Aftermath/Interscope
63 BANDIT Juice WRLD & YoungBoy Never Broke Again Grade A/Interscope
64 PARTY GIRL StaySolidRocky Columbia
65 DIE FROM A BROKEN HEART Maddie & Tae Mercury Nashville
66 POPSTAR DJ Khaled Featuring Drake OVO Sound/We The Best/Republic/Epic
67 ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU Mariah Carey Columbia/Legacy
68 ONE OF THEM GIRLS Lee Brice Curb
69 HARD TO FORGET Sam Hunt MCA Nashville
70 ONE MARGARITA Luke Bryan Row Crop/Capitol Nashville
71 PANINI Lil Nas X Columbia
72 HOT Young Thug Featuring Gunna Young Stoner Life/Atlantic/300
73 I HOPE YOU’RE HAPPY NOW Carly Pearce & Lee Brice Curb/Big Machine
74 EMOTIONALLY SCARRED Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol
75 SUICIDAL YNW Melly & Juice WRLD YNW Melly/300
76 THE BIGGER PICTURE Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol
77 ONLY HUMAN Jonas Brothers Republic
78 THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch Victor Victor Worldwide/Republic
79 SUM 2 PROVE Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol
80 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber SB Projects/Republic/Def Jam
81 MOOD SWINGS Pop Smoke Featuring Lil Tjay Victor Victor Worldwide/Republic
82 YOU SHOULD BE SAD Halsey Capitol
83 DIOR Pop Smoke Victor Victor Worldwide/Republic
84 SUPALONELY BENEE Featuring Gus Dapperton Republic
85 EVEN THOUGH I'M LEAVING Luke Combs River House/Columbia Nashville
86 THE SCOTTS THE SCOTTS, Travis Scott & Kid Cudi Wicked Awesome/Cactus Jack/Epic
87 JUICY Doja Cat & Tyga Kemosabe/RCA
88 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid RCA Nashville/RCA
89 HOMESICK Kane Brown Zone 4/RCA Nashville
90 RAGS2RICHES Rod Wave Featuring ATR Son Son Alamo
91 BLUEBIRD Miranda Lambert Vanner/RCA Nashville
92 WISHING WELL Juice WRLD Grade A/Interscope
93 DOES TO ME Luke Combs Featuring Eric Church River House/Columbia Nashville
94 P*$$Y FAIRY (OTW) Jhene Aiko 2 Fish/ARTclub/ARTium/Def Jam
95 ILY surf mesa Featuring Emilee Astralwerks/Capitol
“Blinding Lights” lidera el
Billboard Hot 100 de final de
año luego de mantener esa
posición por cuatro semanas,
convirtiéndose en el quinto líder
de The Weeknd en el chart de
abril y mayo. El track ha roto
desde entonces el récord como
la canción que más semanas ha
estado dentro del Top 5 y el Top
10 de todos los singles en los 62
años del ranking.
96 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen Republic/Big Loud
97 LOVIN’ ON YOU Luke Combs River House/Columbia Nashville
98 SAID SUM Moneybagg Yo Bread Gang/N-Less/CMG/Interscope
99 SLIDE H.E.R. Featuring YG MBK/RCA
100 WALK EM DOWN NLE Choppa Featuring Roddy Ricch NLE Choppa/Warner
BILLBOARD.COM.AR
53

2020 EL AÑO EN CHARTS
En el cuarto lugar del Hot 100
Artists, Lil Baby registró tres
top 10 a lo largo del 2020,
liderados por su single mejor
rankeado hasta la fecha, “The
Bigger Picture”, el cual llegó al
puesto número tres en Junio.
HOT 100 PRODUCERS
POS / PRODUCER
1 FINNEAS BAIRD O’CONNELL
2
3 OZAN YILDIRIM
4 IAN KIRKPATRICK
5 GREG KURSTIN
6 JOEY MOI
7 DANN HUFF
8 ADAM KING FEENY
9 TYSON TRAX
10 ROSS JOSEPH PORTARO IV
HOT 100 SONGWRITERS
POS / SONGWRITER
HOT 100 ARTISTS
POS / ARTIST / LABEL
1 THE WEEKND XO/Republic
2 RODDY RICCH Bird Vision/Atlantic
3 DABABY SouthCoast/Interscope
4 LIL BABY Quality Control/Motown/Capitol
5 DUA LIPA Warner
6 DRAKE OVO Sound/Republic
7 HARRY STYLES Erskine/Columbia
8 POST MALONE Republic
9 JUSTIN BIEBER Quality Control/SchoolBoy/Motown/Raymond Braun/Capitol/Def Jam
10 JUICE WRLD Grade A/Interscope
11 LEWIS CAPALDI Vertigo/Capitol
12 POP SMOKE Victor Victor Worldwide/Republic
13 MEGAN THEE STALLION
14 BILLIE EILISH Darkroom/Interscope
15 DOJA CAT Kemosabe/RCA
16 MAROON 5 222/Interscope
17 LIL UZI VERT Generation Now/Atlantic
18 MORGAN WALLEN Big Loud
19 FUTURE Freebandz/Epic
20 MAREN MORRIS Columbia Nashville/Columbia
21 LIZZO Nice Life/Atlantic
22 TAYLOR SWIFT Republic
23 LUKE COMBS River House/Columbia Nashville
24 GABBY BARRETT Warner Music Nashville/WAR
25 TONES AND I Bad Batch/Elektra/EMG
26 ARIZONA ZERVAS Arizona Zervas/Columbia
27 CHRIS BROWN CBE/RCA
28 YOUNGBOY NEVER BROKE AGAIN Never Broke Again/Atlantic
29 JONAS BROTHERS Republic
30 ROD WAVE Alamo/Interscope
31 SELENA GOMEZ Interscope
32 SAINT JHN Godd Complexx/HITCO
33 TRAVIS SCOTT Cactus Jack/Epic
34 TREVOR DANIEL Alamo/Interscope
35 BLACKBEAR Beartrap/Alamo/Interscope
36 KANE BROWN Zone 4/RCA Nashville
37 YOUNG THUG 300/CBE/RCA
38 LIL MOSEY Mogul Vision/Interscope
39 CAMILA CABELLO SYCO/Epic
40 JACK HARLOW Generation Now/Atlantic
41 HALSEY Capitol
42 BTS BigHit Entertainment/Columbia
43 BAD BUNNY Rimas
44 GUNNA Young Stoner Life/300
45 ARIANA GRANDE Republic
46 SAM HUNT MCA Nashville
47 DAN + SHAY Warner Music Nashville/WAR/Warner
48 CARDI B Atlantic
49 JASON ALDEAN Macon/Broken Bow
50 MUSTARD 10 Summers/Interscope
HOT 100 LABELS
POS / LABEL
1 INTERSCOPE
2 REPUBLIC
3 ATLANTIC
4 COLUMBIA
5 CAPITOL
6 EPIC
7 RCA
8 WARNER
9 300
10 DEF JAM
1 DOMINIQUE ARMANI JONES
2 JONATHAN LYNDALE KIRK
3 RODRICK WAYNE MOORE, JR.
4 AUBREY GRAHAM
5 JARAD ANTHONY HIGGINS
6 TONI WATSON
7 OZAN YILDRIM
8 FINNEAS BAIRD O’CONNELL
9 BILLIE EILISH O’CONNELL
10 ABEL TESFAYE
HOT 100 PUBLISHING
CORPORATIONS
POS / PUBLISHING CORPORATION
1 SONY/ATV MUSIC
2 UNIVERSAL MUSIC
3 WARNER CHAPPELL MUSIC
4 KOBALT MUSIC
5 BMG
6 BIG MACHINE MUSIC
7 ARTIST PUBLISHING GROUP LLC
8 PEERMUSIC
9 PRESCRIPTION SONGS LLC
10 ROUND HILL MUSIC
HOT 100 PUBLISHERS
POS / PUBLISHER
1 SONGS OF UNIVERSAL, INC.,BMI
2 UNIVERSAL MUSIC CORP.,ASCAP
3
4 KOBALT SONGS MUSIC PUBLISHING LLC,ASCAP
5 WC MUSIC CORP.,ASCAP
6 SONGS OF KOBALT MUSIC PUBLISHING AMERICA, INC.,BMI
7 SONY/ATV TUNES LLC,ASCAP
8 SONY/ATV SONGS LLC,BMI
9 BMG PLATINUM SONGS US,BMI
10 BMG GOLD SONGS,ASCAP
54 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

RADIO SONGS
POS / TITLE / ARTIST / LABEL
1 CIRCLES Post Malone Republic
2 BLINDING LIGHTS The Weeknd XO/Republic
3 DON’T START NOW Dua Lipa Warner
4 ADORE YOU Harry Styles Erskine/Columbia
5 MEMORIES Maroon 5 222/Interscope
6 THE BONES Maren Morris Columbia Nashville/Columbia
7 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi Vertigo/Capitol
8 I HOPE Gabby Barrett Feat. Charlie Puth Warner Music Nashville/WAR
9 SAY SO Doja Cat Kemosabe/RCA
10 10,000 HOURS Dan + Shay & Justin Bieber Warner Music Nashville/WMN/Warner
11 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi Vertigo/Capitol
12 BREAK MY HEART Dua Lipa Warner
13 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo Quality Control/SchoolBoy/Motown/Raymond Braun/Capitol/Def Jam
14 GOOD AS HELL Lizzo Nice Life/Atlantic
15 THE BOX Roddy Ricch Bird Vision/Atlantic
16 LOSE YOU TO LOVE ME Selena Gomez Interscope
17 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish Darkroom/Interscope
18 WATERMELON SUGAR Harry Styles Erskine/Columbia
19 ROCKSTAR DaBaby Featuring Roddy Ricch SouthCoast/Interscope
20 HEARTLESS The Weeknd XO/Republic
21 HOT GIRL BUMMER blackbear Beartrap/Alamo/Interscope
22 ROXANNE Arizona Zervas Arizona Zervas/Columbia
23 NO GUIDANCE Chris Brown Featuring Drake CBE/RCA
24 MY OH MY Camila Cabello Featuring DaBaby SYCO/Epic
25 ROSES SAINt JHN Godd Complexx/HITCO
26 BALLIN’ Mustard & Roddy Ricch 10 Summers/Interscope
27 TRAMPOLINE SHAED Photo Finish/Caroline
28 DANCE MONKEY Tones And I Bad Batch/Elektra/EMG
29 SAVAGE Megan Thee Stallion
30 CHASIN’ YOU Morgan Wallen Big Loud
31 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 300/CBE/RCA
32 Jawsh 685 x Jason Derulo Columbia
33 ONLY HUMAN Jonas Brothers Republic
34 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello SYCO/Island/Epic/Republic
35 LIFE IS GOOD Future Featuring Drake Freebandz/Epic
36 Black Eyed Peas X J Balvin BEP/We The Best/Epic
37 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne Generation Now/Atlantic
38 TRUTH HURTS Lizzo Nice Life/Atlantic
39 FALLING Trevor Daniel Alamo/Interscope
40 TOOSIE SLIDE Drake OVO Sound/Republic
41 BOP DaBaby SouthCoast/Interscope
42 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber SchoolBoy/Raymond Braun/Atlantic/Def Jam
43 DOES TO ME Luke Combs Featuring Eric Church River House/Columbia Nashville
44 ONE MAN BAND Old Dominion RCA Nashville
45 DEATH BED Powfu Featuring beabadoobee Robots And Humans/Columbia
46 RIDIN’ ROADS Dustin Lynch Broken Bow
47 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Featuring Julia Michaels Arista
48 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey Mogul Vision/Interscope
49 NOBODY BUT YOU Blake Shelton Duet With Gwen Stefani Warner Music Nashville/WMN
50 EVEN THOUGH I’M LEAVING Luke Combs River House/Columbia Nashville
DIGITAL SONG SALES
POS / TITLE / ARTIST / LABEL
1 DYNAMITE BTS BigHit Entertainment
2 BLINDING LIGHTS The Weeknd XO/Republic
3 DANCE MONKEY Tones And I Bad Batch/Elektra/EMG
4 CIRCLES Post Malone Republic
5 MEMORIES Maroon 5 222/Interscope/IGA
6 I HOPE Gabby Barrett Warner Music Nashville/WMN
7 SAVAGE Megan Thee Stallion Featuring Beyonce
8 NOBODY BUT YOU Blake Shelton Duet With Gwen Stefani Warner Music Nashville/WMN
9 WAP Cardi B Featuring Megan Thee Stallion Atlantic/AG
10 DON’T START NOW Dua Lipa Warner
11 Jawsh 685 x Jason Derulo x BTS Columbia
12 ROCKSTAR DaBaby Featuring Roddy Ricch SouthCoast/Interscope/IGA
13 GOOD AS HELL Lizzo Nice Life/Atlantic/AG
14 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish Darkroom/Interscope/IGA
15 WATERMELON SUGAR Harry Styles Erskine/Columbia
16 ROSES SAINt JHN Godd Complexx/HITCO
17 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi Vertigo/Capitol
18 SAY SO Doja Cat Featuring Nicki Minaj Kemosabe/RCA
19 ONE MARGARITA Luke Bryan Row Crop/Capitol Nashville/UMGN
20 INTENTIONS Justin Bieber Featuring Quavo SchoolBoy/Raymond Braun/Def Jam
21 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande Streamline/Interscope/IGA
22 THE BOX Roddy Ricch Bird Vision/Atlantic/AG
23 THE BONES Maren Morris Columbia Nashville/SMN
24 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi Vertigo/Capitol
25 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus Columbia
26 10,000 HOURS Dan + Shay & Justin Bieber Warner Music Nashville/WMN
27 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber Silent/SchoolBoy/Raymond Braun/Republic/Def Jam
28 BAD GUY Billie Eilish Darkroom/Interscope/IGA
29 ADORE YOU Harry Styles Erskine/Columbia
30 LOVER Taylor Swift Republic
31 YUMMY Justin Bieber SchoolBoy/Raymond Braun/Def Jam
32 ONE MAN BAND Old Dominion RCA Nashville/SMN
33 GOT WHAT I GOT Jason Aldean Macon/Broken Bow/BMG/BBMG
34 ROXANNE Arizona Zervas Arizona Zervas/Columbia
35 HARD TO FORGET Sam Hunt MCA Nashville/UMGN
36 TROLLZ 6ix9ine & Nicki Minaj ScumGang/Create
37 LIFE IS GOOD Future Featuring Drake Freebandz/Epic
38 WHAT A MAN GOTTA DO Jonas Brothers Republic
39 BANG! AJR AJR/S-Curve/BMG
40 TRUTH HURTS Lizzo Nice Life/Atlantic/AG
41 LOSE YOU TO LOVE ME Selena Gomez Interscope/IGA
42 HOT GIRL BUMMER blackbear Beartrap/Alamo/Interscope/IGA
43 ONE OF THEM GIRLS Lee Brice Curb
44 ON BTS BigHit Entertainment
45 INTO THE UNKNOWN Idina Menzel & AURORA Walt Disney
46 BE A LIGHT Thomas Rhett Feat. Reba McEntire, Hillary Scott, Chris Tomlin & Keith Urban Valory/BMLG
47 TOOSIE SLIDE Drake OVO Sound/Republic
48 SUNDAY BEST Surfaces Surfaces/TenThousand Projects
49 CHASIN’ YOU Morgan Wallen Big Loud
50 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid RCA Nashville/SMN
STREAMING SONGS
POS / TITLE / ARTIST / LABEL
1 THE BOX Roddy Ricch Bird Vision/Atlantic
2 LIFE IS GOOD Future Featuring Drake Freebandz/Epic
3 BLINDING LIGHTS The Weeknd XO/Republic
4 ROCKSTAR DaBaby Featuring Roddy Ricch SouthCoast/Interscope
5 CIRCLES Post Malone Republic
6 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne Generation Now/Atlantic
7 ROXANNE Arizona Zervas Arizona Zervas/Columbia
8 DANCE MONKEY Tones And I Bad Batch/Elektra/EMG
9 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi Vertigo/Capitol
10 WAP Cardi B Featuring Megan Thee Stallion Atlantic
11 SAVAGE Megan Thee Stallion Featuring Beyonce
12 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee Republic
13 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey Mogul Vision/Interscope
14 FALLING Trevor Daniel Alamo/Interscope
15 ROSES SAINt JHN Godd Complexx/HITCO
16 BALLIN’ Mustard & Roddy Ricch 10 Summers/Interscope
17 BOP DaBaby SouthCoast/Interscope
18 DON’T START NOW Dua Lipa Warner
19 WOAH Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol
20 SAY SO Doja Cat Featuring Nicki Minaj Kemosabe/RCA
21 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby Victor Victor Worldwide/Republic
22 HIGH FASHION Roddy Ricch Featuring Mustard Bird Vision/Atlantic
23 TOOSIE SLIDE Drake OVO Sound/Republic
24 WE PAID Lil Baby & 42 Dugg Quality Control/Motown/Capitol
25 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo Quality Control/SchoolBoy/Motown/Raymond Braun/Capitol/Def Jam
26 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish Darkroom/Interscope
27 LAUGH NOW CRY LATER Drake Featuring Lil Durk OVO Sound/Republic
28 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott Cactus Jack/Epic
29 I HOPE Gabby Barrett Warner Music Nashville/WAR
30 BANDIT Juice WRLD & YoungBoy Never Broke Again Grade A/Interscope
31 SUICIDAL YNW Melly & Juice WRLD YNW Melly/300
32 WATERMELON SUGAR Harry Styles Erskine/Columbia
33 ADORE YOU Harry Styles Erskine/Columbia
34 PARTY GIRL StaySolidRocky Columbia
35 Jawsh 685 x Jason Derulo Columbia
36 SUM 2 PROVE Lil Baby Quality Control/Motown/Capitol
37 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus Columbia
38 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 300/CBE/RCA
39 DIOR Pop Smoke Victor Victor Worldwide/Republic
40 MOOD SWINGS Pop Smoke Featuring Lil Tjay Victor Victor Worldwide/Republic
41 COME & GO Juice WRLD x Marshmello Grade A/Interscope
42 DEATH BED Powfu Featuring beabadoobee Robots And Humans/Columbia
43 MOOD 24kGoldn Featuring iann dior RECORDS/Columbia
44 GODZILLA Eminem Featuring Juice WRLD Shady/Aftermath/Interscope
45 HOT Young Thug Featuring Gunna Young Stoner Life/Atlantic/300
46 BAD GUY Billie Eilish Darkroom/Interscope
47 RAGS2RICHES Rod Wave Featuring ATR Son Son Alamo
48 ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU Mariah Carey Columbia/Legacy
49 WISHING WELL Juice WRLD Grade A/Interscope
50 MEMORIES Maroon 5 222/Interscope
BILLBOARD.COM.AR
55

2020 EL AÑO EN CHARTS
Bad Bunny lideró el Top Latin
Artist este año. YHLQMDLG es
el número uno del Latin Album
2020, habiendo asegurado
el mayor streaming histórico
semanal para un álbum latino
durante su llegada en febrero.
TOP LATIN ARTISTS
POS / ARTIST / LABEL
1 BAD BUNNY Rimas
2 J BALVIN Universal Music Latino/UMLE
3 OZUNA Aura/Sony Music Latin
4 ANUEL AA Real Hasta La Muerte/GLAD Empire
5 SECH Rich
6 MALUMA Sony Music Latin
7 NATANAEL CANO JHRH/Warner Latin
8 KAROL G Universal Music Latino/UMLE
9 ROMEO SANTOS Sony Music Latin
10 MYKE TOWERS White World/GLAD Empire
11 CHRISTIAN NODAL Fonovisa/UMLE
12 DADDY YANKEE El Cartel
13 ESLABON ARMADO DEL
14 JHAY CORTEZ N&E/Universal Music Latino/UMLE
15 NICKY JAM La Industria/Sony Music Latin
16 FARRUKO Carbon Fiber/Sony Music Latin
17 ARCANGEL Pina/Sony Music Latin
18 AVENTURA Premium Latin/The Orchard
19 CAMILO Sony Music Latin
20 LUNAY Star Island
21 BANDA MS DE SERGIO LIZARRA GA Lizos
22 JUNIOR H JHRH/Warner Latin
23 SELENA Capitol Latin/UMLE
24 RAUW ALEJANDRO Duars
25 TAINY NEON16/Interscope/IGA
TOP LATIN LABELS
POS / LABEL
1 SONY MUSIC LATIN
2 RIMAS
3 UNIVERSAL MUSIC LATIN ENTERTAINMENT
4 RANCHO HUMILDE
5 EPIC
6 RICH
7 GLAD EMPIRE
8 DEL
9 INTERSCOPE
10 STAR ISLAND
HOT LATIN SONGS
POS / TITLE / ARTIST / LABEL
1 Black Eyed Peas X J Balvin BEP/We The Best/Epic
2 TUSA Karol G & Nicki Minaj Young Money/Cash Money/Universal Music Latino/Republic/UMLE
3 VETE Bad Bunny Rimas
4 YO PERREO SOLA Bad Bunny Rimas
5 SAFAERA Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow Rimas
6 LA DIFICIL Bad Bunny Rimas
7 SIGUES CON EL Arcangel x Sech Rimas
8 MAMACITA Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul BEP/Epic/Sony Music Latin
9 SI VEO A TU MAMA Bad Bunny Rimas
10 LA JEEPETA Nio Garcia xAnuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka Flow La Movie/GLAD Empire
11 CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers Aura/Sony Music Latin
56 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

En noviembre, con “Bichota”,
Karol G se convirtió en la
tercera mujer de este siglo en
tener una canción sin ningún
artista en colaboración en
debutar dentro del Top 10 del
Latin Songs
12 UN DIA J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy Suenos Globales/Universal Music Latino/NEON16/UMLE/Republic
13 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Featuring ROSALIA & Farruko Rich
14 HAWAI Maluma Sony Music Latin
15 LOCO CONTIGO DJ Snake, J. Balvin & Tyga
16 LA CANCION J Balvin & Bad Bunny Universal Music Latino/UMLE
17 IGNORANTES Bad Bunny & Sech Rimas
18 CALLAITA Bad Bunny & Tainy Rimas
19 MORADO J Balvin Universal Music Latino/UMLE
20 NO ME CONOCE Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny N&E/Universal Music Latino/UMLE
21 QUE TIRE PA LANTE Daddy Yankee El Cartel/UMLE
22 CHINA Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin Real Hasta La Muerte
23 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo Duars/Sony Music Latin
24 AY, DIOS MIO! Karol G Universal Music Latino/UMLE
25 LA SANTA Bad Bunny X Daddy Yankee Rimas
26 AMOR TUMBADO Natanael Cano Rancho Humilde
27 MUEVELO Nicky Jam & Daddy Yankee We The Best/Epic/La Industria/Sony Music Latin
28 KEII Anuel AA Real Hasta La Muerte/Sony Music Latin
29 ROJO J Balvin Universal Music Latino/UMLE
30 OTRO TRAGO Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA Rich
31 TKN ROSALIA & Travis Scott Columbia
32 ADICTO Tainy, Anuel AA & Ozuna NEON16/Interscope
33 ME GUSTA Shakira & Anuel AA Sony Music Latin
34 COMO SE SIENTE Jhay Cortez & Bad Bunny Rimas/N&E/Universal Music Latino/UMLE
35 AGUA Tainy x J Balvin Universal Music Latino/NEON16/Interscope
36 YO YA NO VUELVO CONTIGO Lenin Ramirez Featuring Grupo Firme DEL
37 QUE MALDICION Banda MS de Sergio Lizarraga & Snoop Dogg Lizos/Sony Music Latin
38 CON TUS BESOS Eslabon Armado Dinero Recio/DEL
NO. HOT LATIN SONGS PRODUCERS
Tainy
NO. HOT LATIN SONGWRITERS
Bad Bunny
39 PORFA Feid, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Sech & Justin Quiles In-Tu Linea/Universal Music Latino/UMLE
40 CARITA DE INOCENTE Prince Royce Sony Music Latin
41 LA MEJOR VERSION DE MI Natti Natasha & Romeo Santos Pina/Sony Music Latin
42 FANTASIAS Rauw Alejandro X Farruko Duars/Sony Music Latin
43 HASTA QUE DIOS DIGA Anuel AA & Bad Bunny Real Hasta La Muerte/Sony Music Latin
44 BLANCO J Balvin Universal Music Latino/UMLE
45 ADMV Maluma Sony Music Latin
46 BICHIYAL Bad Bunny & Yaviah Rimas
47 CANCION CON YANDEL Yandel X Bad Bunny Rimas
48 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers Linked/EMPIRE/Elite Media & Marketing
49 PERO YA NO Bad Bunny Rimas
50 SE ME OLVIDO Christian Nodal Fonovisa/UMLE
TOP LATIN ALBUMS
POS / TITLE / ARTIST / LABEL
1 YHLQMDLG Bad Bunny Rimas
2 X 100PRE Bad Bunny Rimas
3 EMMANUEL Anuel AA Real Hasta La Muerte/Sony Music Latin
4 LAS QUE NO IBAN A SALIR Bad Bunny Rimas
5 OASIS J Balvin & Bad Bunny Universal Music Latino/UMLE
6 TODAVIA ME AMAS: LO MEJOR DE AVENTURA Aventura The Orchard/Sony Music Latin
7 ODISEA Ozuna VP Entertainment/DimeloVi/Sony Music Latin
8 COLORES J Balvin Universal Music Latino/UMLE
Rosalía registró sus dos
primeros números uno en el
Latin Airplay y sus primeros
dos Top 10 del Hot Latin Songs
durante este 2020.
9 CORRIDOS TUMBADOS Natanael Cano Rancho Humilde
10 FAMOUZ Jhay Cortez N&E/Universal Music Latino/UMLE
11 EASY MONEY BABY Myke Towers White World/GLAD Empire
12 NIBIRU Ozuna Aura/Sony Music Latin
13 ONES Selena Capitol Latin/UMLE
14 EPICO Lunay Star Island
15 HISTORIAS DE UN CAPRICORNIO Arcangel Rimas
16 AURA Ozuna VP Entertainment/DimeloVi/Sony Music Latin
17 VIDA Luis Fonsi Universal Music Latino/UMLE
18 MALA SANTA Becky G Kemosabe/RCA/Sony Music Latin
19 FORMULA: VOL. 2 Romeo Santos Sony Music Latin
20 SUENOS Sech Rich
21 REAL HASTA LA MUERTE Anuel AA Real Hasta La Muerte/GLAD Empire
22 GANGALEE Farruko Sony Music Latin
23 TRANSLATION The Black Eyed Peas BEP/Epic
24 Enrique Iglesias Universal Music Latino/UMLE
25 VIBRAS J Balvin Universal Music Latino/UMLE
26 OCEAN Karol G Universal Music Latino/UMLE
27 1 OF 1 Sech Rich
28 PAPI JUANCHO Maluma Sony Music Latin
29 11:11 Maluma WK/Sony Music Latin
30 UTOPIA Romeo Santos Sony Music Latin
31 TU VENENO MORTAL Eslabon Armado DEL
32 ENOC Ozuna Aura/Sony Music Latin
33 ME DEJE LLEVAR Christian Nodal JG/Fonovisa/UMLE
34 INTIMO Nicky Jam La Industria/Sony Music Latin
35 ATRAPADO EN UN SUENO Junior H Z Records/Rancho Humilde
36 GOLDEN Romeo Santos Sony Music Latin
37 AHORA Christian Nodal Fonovisa/UMLE
38 NOW OR NEVER Nio Garcia & Casper Magico Flow La Movie/GLAD Empire
39 VIBRAS DE NOCHE Eslabon Armado DEL
40 FENIX Nicky Jam La Industria/Sony Music Latin
41 DEL BARRIO HASTA AQUI Fuerza Regida Lumbre/Rancho Humilde
42 CLIMAXXX Dalex Rich
43 POR PRIMERA VEZ Camilo Hecho A Mano/Sony Music Latin
44 EL ANDROIDE El Alfa El Jefe
45 ILUMINATTI Natti Natasha Pina/Sony Music Latin
46 EL DORADO Shakira Sony Music Latin
47 FORMULA: VOL. 1 Romeo Santos Sony Music Latin
48 Rauw Alejandro Duars/Sony Music Latin
49 PA LAS VIBRAS Herencia de Patrones Lumbre/Rancho Humilde
50 F.A.M.E. Maluma Royalty World/Sony Music Latin
BILLBOARD.COM.AR
57

58 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

NOEL SCHAJRIS
“En 2020 hice un viaje
interior muy fuerte”
En un año de grandes desafíos Noel decidió acercarse más a sus
fans a través de un nuevo álbum y su propia plataforma.
POR FLOR MAURO
MI PRESENTE” es
el nuevo disco de
Noel que debutó
su primera parte
con 10 tracks el 9
de octubre y que el 6 de noviembre
estrenó su segunda parte, con otros
10 temas inéditos. De este último se
desprende el sencillo y video titulado
“Infinitamente Tuyo”, a la par de una
nueva y única multiplataforma web
que incluye un servicio de suscripción
para fans VIP, tienda en línea
(donde puede compararse el nuevo
CD y Vinilo doble) y su próximo
show online el 11 de Noviembre.
En el cierre de 2020 lanzó una re-edición
de su disco de Navidad con
canciones nuevas y para 2021 Noel
se presentará en distintos shows presenciales
en México, Latinoamérica
y Estados Unidos, además de seguir
lanzando nueva música en colaboración
con grandes artistas.
Vos tenes una manera de
cantarle al amor que no se
despega del amor conciliatorio,
en este disco está muy
presente eso, eso es muy
importante, sobre todo en
esta época que uno esta tan
necesitado de la calidez ¿No?
- Es un disco romantiquisimo, es
un disco de baladas, tiene 2 canciones
un poquito más a tempos. Tengo
tu amor la compuse con Luis Enrique
hace muchos años y tiene esos tintes
medios Sanz por momentos, esa
cuestión latinosa, también está Yo
te quiero para mí que hice con Alex
Cuba, que tiene un sound bien cubanote,
medio blusero en los solos y
con la participación de una chica de
Kazakhstan, Dana Tunes, es espectacular,
talentosísima. Tengo un dueto
con Techy Fatule de Republica dominicana,
preciosa persona, increíble
actriz y cantante, que compuse con
Gian Marco hace muchos años atrás
Voy a rescatar mi corazón, acabamos
de hacer el video y va a estar disponible
en mi plataforma noelschajris.fan.
Es un disco de 20 canciones, multiplataforma
para conectarme con mis
fans y con mi familia.
El conectarse se convirtió en
algo súper necesario ahora,
aunque no creo que dejes de
venir a Argentina…
- Para nada, siempre voy a regresar,
la primera excusa que tenga iré, se está
reactivando la cosa, acabo de hacer
unos shows presenciales en Phoenix,
Arizona y creo que de a poquito vamos
a ir reactivando.
Este ha sido un año que me ha invitado
a hacer un viaje interior muy
fuerte, como solista llevo un camino
de independencia en los últimos 2
años, con Sin Bandera sigo siendo artista
Sony Music de México y vamos a
hacer grandes cosas para este año que
viene que cumplimos 20 años, pero
como solista comencé a pensar en
qué es lo que realmente me sirve y de
qué manera podía estar en contacto
con mis fans como nunca antes, me di
cuenta que era creando un universo
para que podamos estar juntos. Los
fans han respondido, en solo mes y
medio que tiene la página, como una
avalancha de, no suscriptores, porque
me parece muy frio, sino que les
pusimos ‘’Schajris mega fan’’, fue idea
de Memocano. En la página hay un
muro donde ellos me escriben y yo les
respondo me han dicho que se siente
diferente, me cuentan que les he contestado
en Twitter o Instagram, pero al
contestarles en esta plataforma lo sienten
más íntimo, eso está muy bueno
y además tienen todo exclusivo, antes
que cualquiera.
Acabo de sacar el video de Breathe
Again en el que está mi hijita Emma
y está hecho por argentinos, Talo Silveyra,
dirigiendo, produciendo y Mica
Racana actuando, tremendo talento
los dos, han hecho maravillas, he hecho
muchos videos con ellos. Entonces
voy subiendo videos a la multiplataforma,
acabamos de poner los flexi
vynils a la venta, los cds… se vienen
un montón de sorpresas, se viene el
disco de navidad, se vienen cosas increíbles,
queremos mantener esa casa
siempre con juegos y cosas divertidas.
¿Cuál es la presencia que
más extrañaste en toda esta
cuarentena?
- La presencia es una canción que
se la dedico eternamente a esa presencia
de mi madre, que siempre está
ahí desde el 2001 que se fue a volar
por el universo, van a ser 20 años,
pero es una presencia constante en
mi vida que me da fuerzas y valentía
para hacer estas locuras, hay que
estar medio loco y medio valiente
para hacer en un año pandémico una
inversión de esta magnitud, un disco
nuevo, una multiplataforma, todo el
mundo está cauteloso y yo más que
nunca dije ‘’hay dos opciones, no hacer
nada a nivel artístico y quedarme
solo disfrutando de mi familia o
hacer cosas que al estar arriba de un
avión no puedo por falta de tiempo’’,
ha sido un año más lindo y la presencia
que siempre extraño más es la
de mi madre, pero también es la que
siento más, también tengo la presencia
de mi padre que gracias a Dios
ahora pude compartir unas semanas.
La presencia que más disfruto es la
de mis hijos y de mi esposa, la de mi
familia, si el día de mañana se acuerdan
o no mis canciones bueno, pero
lo que quiero es que mis hijos me recuerden
como un buen padre.
¿En algún momento te
sentiste vacío?
- Vacío no me siento nunca porque
desde que nacieron mis hijos
eso es imposible, pero en algún
momento de mi vida lo he pasado,
el vacío más grande es cuando estas
acompañado, pero te sentís solo.
Háblame un poquito de
Infinitamente tuyo…
- La compuse con Claudia Brant
que vive a cinco minutitos de casa,
hace 26 años que la conozco, hemos
hecho muchísimas canciones juntas,
arriba de 250 creo y en este disco está
presente en 12 canciones, es una locura,
este disco podría llamarse ‘’Las
canciones de Claudia y Noel’’.
Infinitamente tuyo es una canción
que la compuse hace unos 20 años
junto a Claudia, era para una artista
que nunca la grabo y el demo
de la canción a piano y voz lo subí
a MySpace, cuando eso existía y se
viralizó, los fans lo agarraron y lo
pusieron después en YouTube, tuvo
millones de views y a lo largo de
todos estos años me han dicho que
la grabara o que la cantara en los
shows y no lo hacía porque no la
sentía mía o relevante, me gustaba
pero siempre había algo bueno que
quería mostrar, pero este año me
puse a escuchar canciones antiguas
que no había sacado y esta destaco
entre tantas otras, fue precioso poder
grabarla, hacerle una producción
como Dios manda y el otro día
en Phoenix, Arizona, subí un video
a mi Instagram explicando que por
fin mi cuerpo entendió como cantarla
en vivo, porque es una canción
súper demandante, con notas muy
agudas, que tenés que estar al 100%
para cantarla, entonces estoy muy
feliz de que la estén disfrutando.
El video quedó espectacular, Talo
Silveyra, Mica, la actriz argentina
Danu Santi que vive en Los Ángeles,
fue un trabajo espectacular, nos
fuimos a Malibu a la playa Matador
Beach, estuvo buenísimo y la gente
está alucinando, en una semana el
video tuvo medio millón de views,
es impresionante.•
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59

BENEE
“ Siempre tuve algo
de lo que escribir”
La cantante de 20 años originaria de Auckland, Nueva
Zelanda, lanzó su álbum “Hey U X” recientemente.
este 2020, benee llegó al billboard argentina
hot 100 con “Supalonely”. Si bien tenía una reputación
en su país, luego explotó en Tik Tok con el
sencillo. En 2019 se llevó cuatro premios Tūī en
los New Zealand Music Awards, incluido el sencillo
del año (por “Soaked”), mejor solista, mejor
artista revelación y mejor artista pop.
Felicitaciones por tu álbum, era momento
de tu álbum real! ¿Cómo te sentís?
- Me siento muy bien porque salió. Fue lindo
sacar mis EP’s, pero estaba lista para lanzar un
álbum.
¿Qué significa para tu generación sacar un
álbum completo, más allá de los singles?
- Em, creo que prefiero el cuerpo entero de un
trabajo, supongo, más que un simple. Me gusta
más el paquete de cosas sobre mi vida, más que
escribir solo sobre una. Es mejor para “entrar” en
mi vida.
¿Recordás los primeros discos que
escuchaste? Álbumes completos, no
singles, si te enamoraste con un álbum
- Crecí con mis padres escuchando Radiohead.
In Rainbows es uno de mis álbumes favoritos, lo
escuché por mis padres. Pero el primer álbum
con el que me obsesioné fue Overgrown de James
Blake.
Estás en Auckland pero, ¿qué conocés
de este lugar del mundo, Chile, Brasil,
Argentina, Paraguay?
- Sé que es hermoso y quiero ir lo antes posible,
pero hay un montón de lugares que no conozco y
me gustaría ir, para tocar y explorar. Sería cool.
¿Cómo te sentís tocando en tus propios
conciertos y tocando en festivales de
este tipo, que calculo que extrañás?
- Sí, los extraño. Tocar en mi propio show está
bueno, porque la gente que está te está bancando
especialmente a vos y esa es la razón por la que
están ahí. Pero hay algo de los festivales que, la
vibra, siempre es linda y cálida. Y todos la pasan
bien, amo los festivales, amo ese formato.
Ahora que mencionás “In Rainbows” de
Radiohead, cuando escucho tu música
veo que no es común, hay un montón
de sonidos experimentales y caras,
tenés esa intención, ¿no? No ser una
popstar común
- Sí, definitivamente. Siempre intento esforzarme
por crear un sonido fresco.
¿Cuán difícil es eso? Porque entiendo
la presión para entrar en las tendencias
y seguir a artistas que lo están
haciendo bien. Tu sonido es tan riesgoso
que cuando vi que tenías solo
20, dije: “Vamos, las nuevas generaciones
son riesgosas”
- Sí, ... la clásica música pop, como música pop
nunca me interpeló. Siempre quise crear música
que amo y que suena diferente. Escucho la música
que suena en grande y creo que es diferente a la
música que yo hago. Creo la música que quiero
crear y considero que eso es más importante que
las tendencias.
Creás los sonidos y la música que nadie
crea para vos misma. Es una buena
fórmula
- Sí, lo es. Hasta ahora funciona.
Hablando de tu álbum, ¿ya pueden
tocar o todavía con distancia social?,
¿cómo organizás tu tour mundial?
- Podemos hacer shows tranquilamente y eso
es cool. Tenemos algunos festivales arreglados
en verano, empieza a hacer calor aquí y es lindo.
Creo que esos son mis planes por ahora.
¿Te sorprendió tu éxito? Digo porque
inmediatamente después de salir, la
gente se enamoró de vos, ¿por qué
creés que pasó? ¿te sorprendió?
-Sí, definitivamente me sorprendió. No sé qué
le gusta a la gente de mi música.
Yo te lo puedo decir, es un gran álbum
- Creo que, por el feedback que recibí, a la gente
le está gustando que esté haciendo mi propia música.
Haciendo lo que haga, siendo honesta. Creo
que la gente se relaciona con eso. Siempre busqué
en un artista eso, así que creo que es lo que hice.
Hacer lo propio y ser honesto. Es el caso.•
60 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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62 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

ROSARIO ORTEGA
“La pandemia me ayudó a
concentrarme en mí”
Otro Lado es el segundo disco de estudio de Rosario Ortega. Grabado entre
Ciudad de México, Miami y Buenos Aires, es el resultado de años de trabajo,
viajes, y encuentros entre músicos y productores.
Luego de viento y sombra
(2012), la artista se tomó
el tiempo necesario para
la producción de su nuevo
trabajo discográfico.
“Estaba con mucho proyecto y lo
postergaba, vi que no me estaba
haciendo cargo de lo que tenía para
mostrar”, confiesa.
El disco es fruto de dos años de
trabajo, viajes y encuentros con
músicos y productores como los
mexicanos Marian Ruzzi y Ernesto
“El Netito” García, y los argentinos
Matías Cella (Jorge Drexler,
Kanaku y El Tigre), Salvador Colombo
(Bandalos Chinos), Nahuel
Barbero (Hipnótica), Mariano Di
Césare (Mi Amigo Invencible, El
Príncipe Idiota) y Lautaro Cura
(Isla de Caras).
En 2011 se sumó a la banda de
Charly García, donde además de
tocar en los mayores estadios y teatros,
grabó el disco Random (2016).
Además, compuso música para cine
y puso su voz en canciones de la
banda Meteoros.
Llegó el álbum, termina el
año, una satisfacción, ¿no?
- Sí, ya lo venía atrasando hace
bastante y cuando en abril vi que
esto tenía para rato, sin otros proyectos,
aproveché para hacerme cargo.
Tuve la necesidad de que sea una
liberación contra este año.
Un álbum corto…
- Sí, no quería que haya ninguna
canción de más. Quería que todas
tengan su impronta, su historia y todo.
Me gustaría no perder el ritmo y empezar
a sacar uno por año, año y medio.
Quería que sea un disco conciso y
me gustan los discos cortos a mí.
Hablemos de las participaciones,
Kevin, Nahuel…
- Tenemos mucha onda hace
unos años, Nahuel es un gran cantante
y amigo, tenemos mucha
onda. Me gusta cómo compone, lo
busqué para sumar dos canciones
de cero este año y la experiencia
fue buenísima. Y Kevin es un dueto
pero no tanto “pregunta-respuesta”,
sino los dos a la vez. Fue curioso,
vino a grabar y nos faltaba un poquito
de letra. Cuando la terminé,
me envió su voz por audio y nos
gustó el efecto.
La cuarentena fue una suerte
de bendición para el álbum
- Sí, tengo muchos temas que
quedaron afuera de hace muchos
años y creo que igual van a gustar.
Algunos son mucho más pop, incluso
los puede cantar otra persona.
Yo me tengo que identificar mucho
con el tema y si es un sonido que
no me suena a mí, no me da lo mismo
sacarlo que no. Las canciones
fueron madurando a un sonido que
me gusta, fue una búsqueda.
Hay un mood…
- Sí, me gusta cuando pasa eso en
los discos. Cuando no te dan ganas
de sacarlo y cuando una canción es
corta y te deja con ganas de más.
“Luminosidad” es mi favorita
y siempre recuerdo a
Dani Giménez que dijo que
tu voz parecía tan frágil que
parecía que iba a quebrarse
- Sí, puede ser. Es la voz que
me tocó.
¿Cómo fue la grabación?
- A diferencia de Viento y Sombra
(grabado por Jesse Harris, un amigo
mío productor de Nueva York) en
Luján, este fue muy diferente, fui a
México, empecé a componer con
Ruzzi, después lo agarró Matu Cella,
estudio El Mar, algo en Miami en un
viaje. La cualidad es que cada canción
tiene su lugar, se grabó mucho
en home studio como decís. Ahora
tenés un buen micrófono y ya está.
No perdés tiempo en otras cosas.
Pero igual, me gustaría volver a
hacer eso de grabar todo en dos meses.
Es como tu siguiente relación,
buscás un poco lo contrario. Y en
un disco pasa eso, no quiero repetir
patrones, por eso me gusta viajar y
conocer gente nueva, no me gusta
repetir las fórmulas.
Aparece Caloncho en el
álbum…
- -Si, de hecho el se super involucró,
y no es un festuring solamente
sino que es un tema de los dos. Le
mande la melodía y el escribío su
parte de la letra. Me la mando desde
Guadalajara y terminó siendo muy
lindo el resultado.
Como dijo Charly: “Los
discos se abandonan, no
se terminan”.
- Sí, este año me dije que tenía
que abandonarlo y los temas nuevos
tuvieron su tiempo también. Si le seguís
buscando la vuelta podés estar
años, y este disco tiene esa particularidad,
temas que sufrieron muchos
cambios y temas que se hicieron en
un mes. Estaba con mucho proyecto
y lo postergaba, vi que no me estaba
haciendo cargo de lo que tenía para
mostrar. Me escondía un poquito.
Sos autoexigente, además
dicen que el segundo disco
marca a dónde van los artistas
- Sí, y no me cierro. Tengo tantas
influencias que creo que voy a
ir para muchos lugares, uno solo
conserva la voz. Yo creo que la voz
la encontré, pero me gusta mucho
explorar sonidos, salvo algún género
que no me guste, no me cierro.
Te sorprendieron los números,
¿te interesan?
- Si, me gusta saber que la gente
escucha y le gustan las canciones.
También que me compartan
playlists que armaron con alguna
canción mía, y escucharla entre
otra música que me encanta y representa.
Me hace pensar que estoy
haciendo algo bien.
¿Cómo lo presentarías?
- Me lo imagino mitad presencial
y mitad streaming, no me lo imagino
totalmente streaming. Niceto
está bueno. Se puede logar un buen
sonido ahí.
¿Te ves volviendo a hacer
radio, actuación?
- La radio me gusta mucho, me
encantan los podcast. También
me veo ayudando a otros artistas,
es algo que empecé a pensar este
año... entrar en otro territorio de
la música. Tengo una visión y tal
véz puedo dar pautas para dar una
mano. Puede ser en la parte musical,
sello o editorial. Por lo pronto
voy a seguir sacando más música, y
no perder el rítmo.
Como mujer, ¿te sentís más
acompañada que cuando
arrancaste?
- Sí, a full. Creo que tiene que ver
mucho con las redes sociales también.
Se pudieron conocer más artistas.
Antes era YouTube y no mucho
más, pero estos años se tejieron
más redes y las mujeres también se
animan más.
¿Hay una escena no?
Si, totalmente. Cada vez hay
más mujeres haciendo cosas, y aún
falta. •
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63

DAVID GUETTA
“Volví a lo underground
pero amo cualquier
tipo de música”
El DJ francés fue reconocido por DJ Mag como el Mejor DJ
del Mundo en 2020. “Es un honor gigante, por supuesto, y
también muestra la dedicación y la conexión que logré con las
generaciones más jóvenes”.
POR SANTIAGO TORRES
los fans de la música electrónica se
pronunciaron en la encuesta de 100 DJ ‘s, hubo
más de 1.3 millones de votaciones alrededor del
mundo. Esta es la segunda vez que el DJ francés
obtiene este galardón – la primera fue en 2011 -.
“Cuando gané por primera vez, me odiaron por
mezclar música dance con pop y “mainstream”;
mirar atrás ahora y ver cómo esto moldeó la industria
y la hizo evolucionar resulta muy loco. Ganar
después de que volví a lo que hacía originalmente y
a lanzar más música “underground” con mi amigo
MORTEN y Future Rave, y con Jack Back, lo hace
aún más especial. Les debo todo a mis fans y no
importa lo que traiga el futuro, allí estaré, listo para
hacer la banda de sonido de las fiestas y espero que
ustedes también”, declaró Guetta.
Luego del reconocimiento, el productor de 53
años se enlazó vía Zoom con Billboard Argentina
para hablar acerca de este nuevo logro, su
presente junto a MORTEN y qué piensa acerca
del crecimiento de la música en español en estos
últimos años.
Felicidades por todo lo que está
ocurriendo con tu carrera, especialmente
por el galardón a Mejor DJ
del Mundo por DJ Mag nuevamente.
Imagino que debe ser una importante
nueva medalla para ti.
- Es algo absolutamente increíble. Lo gané hace
10 años y ahora de nuevo. Es un honor gigante,
por supuesto, y también muestra la dedicación y
la conexión que logré con las generaciones más
jóvenes, algo que es realmente importante para
mí. Hago Dance Music, y los que siempre quieren
bailar son ellos, la nueva generación.
Dediqué 40 años a crear un nuevo sonido y se
siente muy bien ser reconocido por ese esfuerzo.
Hace unos meses te vimos crear música
en menos de una hora, una verdadera
inspiración para los jóvenes productores
que comienzan a utilizar software
como Ableton o FL. ¿Te sientes responsable
por haber hecho que los jóvenes
se interesen en la producción?
- Creo que ese es uno de los motivos por los cuales
soy feliz. Hace 10 años tuve un fuerte “control
de impacto” en la música y en todo lo que creaba.
Me caracterizaba por hacer música electrónica
abierta al mainstream y que tiempo después llegó
a las radios americanas, algo que era nuevo para
ellos. Estos hechos hicieron que mi música tuviera
un gran impacto en los jóvenes y que les generara
cierto interés.
Este año fue lo opuesto a esa innovación. Muchos
DJ’s comenzaron a hacer lo mismo y decidí
volver en el tiempo a los orígenes del espíritu del
delirio por el EDM (Rave Spirit). Con mi amigo
MORTEN lanzamos Future Rave’ y los DJ’s lo
están amando.
Se dice que tu legado será siempre llevar
el EDM a las radios a nivel mundial.
¿Sientes que es así?
- Es verdad, lo estuve haciendo durante mucho
tiempo. Estos últimos años estuve volviendo
de cierta forma a lo underground pero la realidad
es que amo la música, cualquier tipo de
música. Lo que siento es que lo más importante
de todo es que soy un DJ, por lo que la
cultura de la música electrónica es muy, muy
importante. A veces quiero hacer música que
perdure en el tiempo pero otras solo quiero
hacer beats para que la gente salte y baile. Eso
es lo que Future Rave’ es.
¿Qué opinas acerca de la experiencia
de los shows vía streaming?
Fuiste el primer DJ en realizar un
concierto virtual.
- Antes que nada, tengo que decir que me sentí
muy bien al realizar ese show porque fue para
ayudar a la gente. La intención era juntar dinero
para la gente con Covid-19 y para enviar a los
hospitales que más lo necesitaran.
Muchos DJ’s estaban haciendo shows y sets desde
sus casas pero yo pensé: “no puede ser, somos
entertainers, necesitamos tener un gran escenario
y dar un buen espectáculo”. Fue un éxito gigante
gracias a todos los que se conectaron y pudieron
donar, llegamos a más de 15 millones de personas.
Logramos recaudar 1.5 millones de dólares
por lo que fui más feliz todavía.
En lo que respecta a los shows presenciales como
Tomorrowland, creo que ellos siempre han querido
estar en la cima en cuanto a creatividad se
refiere. Siempre han buscado la forma de contar
historias a través de los conceptos y de crear los
escenarios más espectaculares. Ahora también
han logrado desarrollar otra forma de entretener
a su público a través de un festival de realidad
virtual. Habrá una nueva edición para fin de año
y acabamos de grabar nuestra presentación. Es
realmente espectacular, parece una película de
ciencia ficción.
64 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

MELANIE MARTINEZ
“ Mi música es
mi intuición
conduciéndome
todo el tiempo”
Su nuevo EP, After School incluye
siete canciones. Llegó de la mano
del videoclip de “The Bakery”,
dirigido por ella bajo su estética.
after school es el cuarto extended play de
la cantante estadounidense Melanie Martinez.
Lanzando a través de Atlantic Records, contó con
la canción “The Bakery” como primer sencillo
junto al lanzamiento del EP.​
Melanie comenzó el 2020 anunciando una nueva
canción y una extensa gira mundial. “Copy Cat
(Feat. Tierra Whack)” fue el primer sencillo lanzado
este año. Hoy llega con un nuevo EP, en el
que trabajaba desde 2017. Se trata de su primer
proyecto desde su álbum de 2019 K-12.
¿De dónde salieron estos sonidos?
- Creo que fue lo que salió al sentir lo que la canción
necesitaba. Generalmente encontramos un
instrumento que nos gusta y trabajamos en una progresión
de acordes que nos gusta mucho. Una vez
que la definimos, la escuchamos en loop y me aislo
a un rincón a escribir de principio a fin la canción.
Después la grabamos y empezamos a agregar sonidos.
A más crezco, más sonidos encuentro y pruebo.
Empiezo a disfrutar los diferentes instrumentos y no
sé, creo que mi música evoluciona y cambia.
Es riesgoso porque es muy único,
¿cómo es esa decisión para vos?
- No sé si es una pelea, creo que es una intuición.
Tener un presentimiento por algo, sabés que
es lo correcto, la dirección que tomar. Creo que mi
música se trata de mi intuición que me conduce
todo el tiempo. Elijo instrumentos, melodías y letras
basadas en lo que recibo de mi antena. Pongo
la antena, recibo la información y hago la canción.
Experiencias de vida que se reflejan en música. Expreso
cómo me siento con lo que me ocurre.
¿Cómo sabés cuando terminaste una
canción?
- No lo sé, es una buena pregunta. A veces
no lo sé, a veces quiero agregar y agregar, o
sacar y sacar. Eso pasa un montón, a veces
agregás y funciona y lo sentís, pero a veces es
volver atrás.
Hoy tenemos más tentaciones aparte
- Sí, por supuesto.
¿Cómo es tu conexión con Sudamérica?
- Creo que la música te conecta con personas
de todo el mundo y siempre me pregunté
porqué había tanta pasión y conexión allá.
Es hermoso. Cada vez que estuve allá es tanta
buena energía y amor que no lo creo, ¡hay tanta
energía allá!
Alguien me dijo que tenés raíces latinas
- Soy puertorriqueña y dominicana, sí. No hablo
español, pero entiendo algunas cosas. Tengo
mucha familia que habla español, escucho su
música, como su comida, pero mis papás querían
asegurarse de que yo hable inglés. ¡Me hubiera
encantado aprender!
¿Te ves colaborando con alguien en
español?
- No tengo planes o colaboraciones ahora, pero
en el futuro me encantaría. No quiero contarte de
mi futuro, pero probablemente se vengan colaboraciones,
sí.
¿Qué tal la Melanie no musical?
- No creo que la actuación sea mi pasión, pero
sí me interesa aprender y crecer ahí. Me gusta
más escribir, me gusta escribir guiones, películas.
Mi goal sería hacer películas y música también.
También sos una icono fashion, ¿te
gustaría crecer en ese mundo?
- Sí, me encantaría tener una línea de ropa. Diseño
mi ropa, mis vestuarios. Quizá en el futuro
sí, ropa, poesía, fotografía, hay tantas cosas que
quiero hacer y trabajo lentamente.•
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65

ULISES BUENO
“ Soy un expresor de
sentimientos”
Acaba de lanzar su nueva canción llamada “Ya
no quiero” la cual formará parte de su nuevo
material discográfico que verá la luz durante este
año. Además, es el artista de cuarteto con más
escuchas en Spotify tras superar el millón de plays.
POR FLOR MAURO
“¿cómo estoy? la verdad que muy bien,
contento por estar nuevamente haciendo música,
con la ilusión de volver a los escenarios, sabemos
que esta pandemia ha sido muy dura para nosotros”,
dice Ulises.
¿Qué te genera el volver?
- La esperanza de volver a sentir el corazón
completo y poder estar comunicado con la gente,
eso es lo que me hace feliz, saber que uno trasmite
música que divierte a muchas personas, que
tiene letras con los que uno se identifica, historias
personales con las que uno va contando su vida a
través del arte de la música y la gente se identifica
con uno que está arriba del escenario, en superaciones,
en esfuerzo, en ser una persona que le
pone el pecho a las adversidades.
¿Qué cosas llevas tatuadas en la piel?
- Toda mi historia de vida, los tropiezos, los instrumentos,
la música, mi hermano, mi papá, mi mamá,
hermanos, sobrinas, vírgenes, Jesús, las personas a
quien yo me aferro las llevo conmigo siempre.
¿Qué cosas te genera la palabra ‘’Ahora’’?
- Lo que significa,“ahora y en este momento’’,
creo que aprovechar él ahora es compartir con la
gente que uno quiere porque el tiempo no tiene
valor y no se puede volver la vida atrás debemos
disfrutar con las personas que uno siente que son
buenas para uno.
En 2015 sacaste un álbum llamado Soy,
¿quién es Ulises Bueno?
- Una persona que es un expresor de sentimientos,
no me considero un cantante sino una
persona que trasmite lo que le pasa a través de lo
que vive, lo que sufre, lo que padece, le trasmite a
la gente alegría y logran identificarse con su música
y a lo mejor puede disfrutar de saber que hay
otra persona que pasa por lo mismo y es pueblo
como cualquier otro.
¿Creés que tu música te deja estar unidos
para siempre con tus seguidores?
¿Pensas que eso es importante?
- Por supuesto, soy una de las pocas personas
que tiene la oportunidad de salir del país a
trabajar y una de las pocas personas que tiene
10 Luna Park y la verdad que estoy muy agradecido
de la gente, porque es la que me apoya
y sigue a todos lados, llevan mi nombre en su
piel, paso a ser leyenda, eso es algo muy importante
que tiene la música, quedar en la historia
del género.
Sabemos que sos muy solidario ¿Para
vos es una cuestión personal acompañar
a la gente?
- Es lo más importante, eso me llena el corazón,
me gusta ayudar sin que la prensa se entere, no
soy una persona que va por los medios de comunicación
para hacer actos solidarios.
Volviste, a grabar videos… ¿Cómo te
sentiste con ese reencuentro?
- La verdad es que es la primera vez que grabo
un video solo, en mi género no se usa mucho,
pero con este tema de la pandemia que no nos
deja trabajar nos pareció una buena opción presentar
el nuevo tema con un video que represente
lo que va diciendo.
¿Cuál es la mejor lección que te dio
la música?
- El tener la posibilidad de sentirme una persona
apreciada por la gente, por el país, sentir
el cariño de multitudes, convocar a muchísimas
personas que van a ver lo que yo hago que salió
de tocar en el patio de mi casa con amigos, y
hoy siendo la misma persona que estaba en ese
momento de adolescente en casa siento que no
ha cambiado nada en mí, pero si ha cambiado la
convocatoria en el público y tener la suerte de que
la gente se sienta identificada conmigo.
¿Cuándo pensas sacar tu próximo álbum?
¿Qué proyectos tenes para este 2021?
- Estamos preparando cosas para hacer duetos
con muchos artistas, queremos trascender con la
música con mis amigos de siempre con los que
comparto escenario y juntarnos para poder seguir
disfrutando de lo que sabemos hacer y más amamos,
compartirlo con la gente que uno quiere es
lo más importante.•
66 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

EMILIA
“ He tenido que
adaptarme”
Mientras prepara su primer disco,
su nombre suena en las playlist más
importantes de América Latina.
POR SANTIAGO TORRES
Gracias por este enlace con Billboard,
Emilia, en estos tiempos tan extraños.
Sin embargo, para vos fue un gran año
musicalmente hablando.
- Siento que he tenido que adaptarme de muchas
maneras a esta nueva realidad. En cuanto a
proyectos musicales ha sido un gran año, sobre
todo porque han surgido muchas oportunidades,
teniendo en cuenta también que algunas de
ellas han sido actorales, no sólo relacionadas con
la música.
Veía el challenge de “Bendición” y me
sorprendió lo mucho que atrapó a la
gente. ¿Hasta qué punto creas el desafío
y la coreografía?
- Esta coreografía la hicimos con una amiga,
con Pau Macher, es tiktoker y conoce mucho
mejor que yo ese mundo. Cada vez son más las
redes sociales que van teniendo relevancia global
y ahora tenemos que sumar Tik Tok, es increíble
lo mucho que se ha viralizado este desafío. Es
buenísimo porque hace que la canción se vuelva
conocida por un baile, simple, pero efectivo.
Recuerdo que en el festival de Mar del
Plata del verano pasado te tomaste tu
tiempo para bailar, fue algo distinto a
todos, tuviste la oportunidad de mostrar
otra de tus grandes pasiones, ¿cierto?
- Si tengo que elegir entre cantar y bailar no sé
con qué quedarme. Es muy difícil elegir una sola
cosa, por eso me gusta mezclarlo arriba del escenario.
Es complicado que salga perfecto pero creo
que con ensayo y tiempo voy a empezar a sentir
que cada vez estoy más segura haciendo las dos
cosas al mismo tiempo.
Tu nombre ya está dentro de tu Lineup
Latino, ¿sos consciente de eso o preferís
no pensarlo?
- Por ahí lo que me pasa es que me siento miniatura
al lado de todos los demás. Obviamente
estoy muy feliz por todos los logros que han pasado
desde que lancé mi primer sencillo, que fue
“Recalienta”. Ha habido un crecimiento y oportunidades
increíbles que nunca me hubiera podido
imaginar. Todavía me considero una artista en
desarrollo, por eso me cuesta pensar que ya estoy
establecida y ya tengo un nombre.
¿Dónde está la cumbia que hay en vos?
- Lo que me pasa es que no me identifico tanto
con la cumbia. Si salgo de joda, es lo que escucho
pero no me siento tan cómoda con ella desde el
lado profesional. Crecí cantando cumbia, folklore
y tango… pero a la cumbia la siento un poco lejana
hoy en día.
No podemos descuidar el álbum, algunos
tardan más, otros tardan menos…
¿cómo estás llevando ese proyecto?
- Muy bien, estoy trabajando en ello. El álbum
es algo que tengo pendiente, la idea es lanzarlo
el año que viene, todavía no se bien qué
fecha, pero cada vez que podemos trabajamos
en él y seleccionamos las canciones que de verdad
quiero que estén.
¿Qué es para vos un álbum?
- Siento que el álbum también muestra mucho del
artista. Es un concepto que va con la personalidad
del artista, eso se muestra en el álbum. Me acuerdo
que yo arranqué con “Recalienta” y después fui probando
dependiendo cómo me sentía en cada momento,
no saqué canciones pensando en que todas
tuvieran un hilo y contara una historia, eso es lo que
quiero hacer ya para el próximo álbum.•
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67

68 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

FREESTYLERS,
LA ÚLTIMA
BATALLA DEL AÑO
Más de 180 mil personas se conectaron en simultáneo junto a Axe
para ver la última fecha del año de FMS Argentina. Stuart llegó a lo
más alto de la tabla tras vencer a Wolf. Papo, Cacha, Sub, Dtoke,
Mks y Nacho todavía tienen una batalla pendiente.
El domingo 27 de diciembre, 10 de
los mejores freestylers del país se
enfrentaron en lo que significó la última
jornada del año de FMS Argentina.
A lo largo de toda la transmisión de la
fecha número cinco, y al igual que en todas las
anteriores, AXE Argentina dijo presente junto a
los protagonistas y a través de sus cuentas oficiales
de Twitter e Instagram – donde también realizaron
un sorteo para conocer de forma virtual
a algunos de los MC’s.
Stuart comenzaba la jornada en segunda posición
de la tabla, y tras ausencia de Papo por
motivos de salud, aprovechó la oportunidad de
llegar al primer puesto tras vencer a Wolf y colocarse
así con 11 puntos; MKS consiguió obtener
la victoria frente a Klan, actual cuarto clasificado;
Mecha venció a Dtoke sin réplica y se afirmó
en tercer lugar; y para finalizar la fecha con las
batallas de exhibición, Naista supo vencer a Nacho
y G Sony se quedó con su enfrentamiento
contra Lit Killah – MC’s que formaron parte de
la jornada ante la ausencia de Papo, Sub y Cacha
respectivamente. •
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LIVESTREAMS
Lara91k
“Tenía muchas ganas de cantar mis
letras de forma solista”
En una pausa con Coral Casino, se presentó días atrás en el Hipódromo de Palermo.
¿Cómo estás Lara? ¿Te asusta un poco
la virtualidad en la que estamos ahora
o crees que vamos a volver a lo de antes
dentro de poco?
- No sé, hoy le decía a mi vieja justo “quizás
nunca más nos abrazamos…”. Con esta nueva
normalidad no sabemos qué puede pasar.
Llama la atención el diseño de sus
logos para el show del 17, recuerda la
época de Metallica donde todos querían
estamparlo en las camisetas.
- Está “ido”, ya quiero hacer ropa de mi marca
con esa tipografía. Los hizo Germán Bardo, que la
rompe mal. Se armó para esta ocasión y la verdad
es que ya se convirtió en mi logo.
Cuando te conocí recuerdo que pensé
“qué tatuada que está Lara”, y ahora
es tan normal… ¿Te acordás cuál es tu
primer tatuaje?
- Mi primer tatuaje es el que tengo en el dedo
de la mano, y después el que para mí es el mejor
que tengo, un búho.
Cuando arrancaste con la música, ¿había
una escena formada en Pinamar, o
estabas, dentro de todo, sola?
- Había muchas bandas de rock y punk rock, es
más, yo empecé así, agarrando la guitarra y tocando
ese estilo. Por ejemplo, la escena estaba formada
por músicos como mi hermano, con el que
saqué mi último tema, músicos de conversatorio
muy capos, capaces de todo.
Tenés en cierto modo la medalla de haberle
llevado un sonido más moderno a
ese ámbito de conservatorio.
- Re. Ahora hay más chicos con esta onda en Pinamar
igualmente, amigos míos o productores que
siempre me dicen cuando vuelvo “felicitaciones Larita”,
tenemos una muy buena relación entre todos.
Estuve presente en el show que dieron
en el Luna Park, ¿habrá sido lo más épico
hasta ahora de lo que participaste?
- Eso fue Disclosure, una gran experiencia de
la que participamos con Coral Casino. Eso fue lo
primero que hice realmente zarpado, tocar en el
Luna. Con Roque empezamos en un momento en
el que no había nada de esto y era muy difícil que
la gente entendiera qué estabas haciendo en un
escenario con Autotune y un DJ. Había gente que
decía: “Uy, qué bueno que está esto” y otros que
tiraban la de: “¿Qué hacen estos raros?
Ya que nombraste a Coral, ¿en qué están?
- Con Roque la mejor, le pusimos una pausa al
proyecto y cada uno siguió con su camino. Aunque
también colaboramos, sacamos un tema juntos
e incluso hay uno medio secreto como Coral
en el que trabajamos con un productor de Francia.
Calculo que en algún momento volveremos a
estar juntos pero por lo pronto le metemos a full
con el plan solista. Tenía muchas ganas de salir a
cantar mis letras de forma solitaria, me siento que
estoy entrando a full y este es el momento.
Pensando en el domingo, si se sumaban
Zoe y Cazzu teníamos el festival de
verano, ¿o no?
- Totalmente. Cazzu por ahí aparece…
quién te dice.
Aprovecho que podemos hablar… ¿Qué
es para vos Cazzu?
- La conozco desde que apareció, cuando sacó
su primer temita. Lo escuché y me gustó, no había
escuchado más chicas en el género. Este año
me invitó a su casa a conocernos y al momento
grabamos música, es alguien muy generosa e increíble,
me abrió muchas puertas. Muy humana.
A veces nos imaginamos como puede llegar a
ser alguien a quien le está yendo muy bien y de
repente nos sorprendemos con chicas como ella,
que siguen siendo simples y humildes. Generamos
un vínculo muy lindo. •
70 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

LIVESTREAMS
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LIVESTREAMS
Catnapp
“Quiero experimentar y ver cómo transmitir
lo que siento mediante la música”
“Quiero mucho a este país, me encanta estar acá”, dice Amparo Battaglia, más conocida como Catnapp.
La cantante también se presentó en un show en Buenos Aires junto a Chita, Lara91k y Taichu.
Hace mucho tiempo que quería hablar
con vos. ¿Hacía cuánto tiempo que no
venías a la Argentina?
- Hacía como dos años que no volvía. Es la vez
que estuve más tiempo sin venir, es muy raro lo
que le pasa a nuestro cerebro cuando no se vuelve
por tanto tiempo.
Ocurre algo parecido con la música,
al escucharla uno vuelve al pasado
y recuerda dónde la escuchó y de
donde viene.
- Totalmente. Todavía escucho artistas como
Avril Lavigne y toda esa movida, es lo que mejor
me hace sentir.
La última vez que fui a Berlín, allá
por el 2019, recuerdo ver folletos en
la pared con tu nombre y ni siquiera
mencionaban la Argentina, era directamente
Alemania tocando. ¿No
les pasa a los argentinos que cuando
viajan para allá se sienten identificados
con vos?
- ¡Sí! Lo que más me suele pasar es que en los
conciertos, donde son todos en inglés, nadie
habla castellano, siempre aparece alguien gritando
“¡ey, vos, Catnapp!” y le respondo con un
grito igual, es una sensación muy buena. Hay un
montón de argentinos allá y siento que puedo
conectar con ellos de una forma que con el resto
del mundo, no.
¿Qué es lo primero que sentís cuando
volvés?
- Cada vez que llego me pasa algo distinto. Esta
vez ya venía cargada de emociones por todo el
tiempo que estuve fuera y lo mucho que extrañaba
a la familia. Mucha emoción, estuve llorando
como tres horas antes de aterrizar incluso. Quiero
mucho a este país, me encanta estar acá, pero
también siento que hay mucho enojo y la gente
desconfía una de la otra… Quizás eso me da un
poco de cosa también.
En muchos lugares en los que tuve la
oportunidad de ir ya sonaba el reggaetón
furioso y grandes hits latinos, hay
como un faneo al idioma, ¿o no?
- Recontra, en el 2016 o 17 vi que hubo un
boom de la música latina, lo sentí porque lo
extrañaba mucho. Un día fui a un boliche y escuché
reggaetón, estaba sorprendida. En ese momento
me di cuenta que existe un underground
muy fuerte para el reggaetón, la música hispana
y también portuguesa.
¿Nunca tuviste la tentación de entrar
en ese mundo latino y presentarte
como representante del reggaetón o el
trap más crudo?
- No es lo que busco. Lo que quiero es experimentar
y ver cómo transmitir lo que siento mediante
la música. Cantar en español es algo que
me cuesta un montón, no hago reggaetón pero
tengo algo de Dancehall.
¿Qué sabés del show en el Hipódromo
de Palermo?
- Sé que va a haber cuidados, que la gente va a estar
separada y van a tener su espacio personal o como
mucho en grupos de a cuatro. Nunca tuve un show
parecido en este tiempo, los que pude hacer fueron
en lugares chicos o vía streaming. Vi fotos de lo que
están armando y me da muchísima curiosidad. Por
un lado me es cómodo porque no quiero que nadie
me toque cuando estoy viendo un show o bailando,
pero por el otro quiero bailar y hacer pogos con
gente que no conozco… Es lo que más extraño.
Esta nueva normalidad va a ser como
un poco más “alemana”, si me permites
la comparación
- Sabés que me daba risa cuando volvía a la Argentina
porque decía “mirá, se comportan todos
como alemanes, te dejan pasar… hay distancia
entre unos y otros… •
72 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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74 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

Chicago III,
experimentación
y nuevos rumbos
Fue el tercer álbum doble que Chicago editó en otros tantos años de trayectoria.
La banda pionera del jazz-rock estadounidense continuaba siendo prolífica,
matizando la composición de sofisticadas suites con la incorporación de nuevos
elementos estilísticos y dosis libres de improvisación instrumental.
Por Alfredo Rosso
L
a segunda mitad
de los ’60 fue una
época de experimentación
sin límites en
el campo del rock y
uno de los caminos que tomó este
afán de extender las fronteras de lo
conocido fue la fusión que se conoció
como jazz-rock. En los Estados
Unidos, el grupo Chicago –junto a
sus colegas Blood, Sweat & Tearstomó
la delantera, avalado por un
impecable puñado de instrumentistas
que, además, tenían un oído
siempre despierto para detectar
una melodía original y, a la vez, con
atractivo comercial. Esto dio lugar
a dos exitosos primeros álbumes,
Chicago Transit Authority (1969)
y Chicago (1970), ambos dobles,
un claro ejemplo de la profusión
de ideas generadas en el seno de
la banda y, además, la creación de
varios temas que instantáneamente
se convirtieron en clásicos, como
“Does anybody really know what
time it is”, “Beginnings”, “23 or 6 to
4” y “Make me smile”, entre otros.
La banda surgió en febrero de
1967 de una reunión en la que
participaron el saxofonista Walter
Parazaider, el guitarrista Terry
Kath, el baterista Danny Seraphine,
el trombonista James Pankow,
el trompetista Lee Loughnane y
el tecladista y cantante Robert
Lamm. Al poco tiempo se integraría
a este núcleo básico el cantante
y bajista Peter Cetera. El atractivo
de Chicago fue, desde el vamos, la
habilidad para combinar un amplio
espectro estilístico en el que
convivían el rock con elementos
de jazz, rhythm and blues y música
clásica, con una sensibilidad
pop que con el tiempo se iría poniendo
aún más en evidencia. Por
otra parte sus letras tocaban temas
políticos y sociales, lo cual completaba
una propuesta vastamente
atractiva, que se vio reflejado en la
opinión de la crítica y en la muy
positiva respuesta de las audiencias
de la época.
El éxito considerable del segundo
álbum de Chicago, significó
que la banda se pasara buena parte
del año 1970 de gira. No obstante,
a pesar del lógico desgaste que la
vida en el camino produjo en los
músicos, Chicago logró convertir
esa experiencia en nuevo material
para el que sería su tercer álbum
doble en rápida sucesión. Chicago
III fue grabado entre junio y
diciembre de 1970 en los estudios
de Columbia de Nueva York y apareció
el 11 de enero de 1971. Una
idea de la expectativa que despertó
su edición la da el hecho de que
apenas un mes más tarde, el número
de ejemplares vendidos ya le
había ganado al álbum el Disco de
Oro de la Recording Industry Association
of America, y a la vez le
significó a Chicago su puesto más
alto en el ranking de álbumes de
Billboard, al llegar al puesto Nº 2.
Además, dos de sus temas, “Free”,
de Lamm, y “Lowdown”, escrito en
sociedad por Cetera y Seraphine
tuvieron también una destacada
performance en el chart de singles
de la época.
Los integrantes de Chicago trabajaron
sin pausa para recabar el
material de Chicago III. El baterista
Seraphine dice que la banda
aprovechó la oportunidad para
“experimentar con temas instrumentales
y desplegar nuestras habilidades
como músicos.” Una parte
sustancial de este álbum doble está
ocupada por tres suites, cada una
de ellas consistente en varios movimientos:
“Travel suite”, de Robert
Lamm; “An hour in the shower”,
de Terry Kath y “Elegy”, de James
Pankow, quizás la más ambiciosa
en su incorporación de influencias
de música clásica. Es indudable
que las largas horas pasadas en gira
fueron una decisiva fuente de inspiración
para los tres compositores.
“Travel suite” fue inspirada “por
el tedio, la soledad y la belleza del
camino”, mientras que la composición
de Pankow es un temprano
ejemplo de una obra con inclinaciones
ecológicas. Por su parte, “An
hour in the shower” es una demostración
del concepto melódico y de
la maestría del Kath, quien alterna
aquí su característico fervor de
guitarrista líder con un buen gusto
para el trabajo rítmico.
Chicago III propone más sorpresas
además de la presencia de
las tres suites. “Sing a mean tune
kid” revela la influencia del funk –
que empezaba a convertirse en un
género de peso en esos días- con
una fervorosa zapada que destaca
el gran trabajo de guitarra de
Kath, mientras que en “Flight 602”
se detecta la presencia de un gen
country en el sonido de la banda.
“I don’t want your money”, por su
parte, es un hard-rock con un nú-
cleo blusero en su interior. Y otra
de las marcas de fábrica de Chicago,
el inimitable juego de voces de
sus miembros, es uno de los atractivos
de “Dreaming home”, hacia el
final de la suite compuesta por el
guitarrista Kath.
La portada del álbum muestra
una bandera estadounidense hecha
jirones y es coherente con el sentimiento
de los músicos -y de muchos
otros jóvenes de la época- de
oposición a la polémica guerra de
Vietnam. Es más, la edición original
del álbum venía con un poster
de los miembros de Chicago vestidos
con diversos uniformes militares,
parados frente a un campo lleno
de cruces que representaba a los
caídos en combate en Vietnam.
Chicago III fue producido por
James William Guercio, quien desempeñaría
ese rol para la banda durante
sus primeros once álbumes y
en su momento el álbum doble fue
mezclado y editado tanto en estéreo
como en sonido cuadrafónico.
Tres décadas más tarde, en 2002, el
sello Rhino Records lo remasterizaría
para editarlo en un solo CD.
A 50 años de su edición original,
Chicago III constituye un hito
particular en la historia de la banda,
una obra de expansiva riqueza
musical y conceptual, situada a
medio camino entre la sofisticada,
melodiosa fusión jazz-rock de sus
primeros álbumes y el rumbo más
orientado al pop de sus pasos futuros.
Como tal representa una deliciosa
transición; un disco con personalidad
propia que ha superado
con creces la prueba del tiempo. •
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75

E
EMERGENTES
Nikko
“El Nuevo Planeta”
Juku Ares
“Nuestros”
luego de 11 años junto a finnegans, nikkö estrena su
primer álbum como solista “que representa a flor de piel la
metáfora de aventurarse a un lugar profundamente desconocido”.
La artista muestra un trabajo discográfico minucioso,
oscuro, pero, a su vez, luminoso y melancólico. Cada detalle
tanto sonoro como visual se inspira en estéticas dark e imágenes
cinematográficas.
“Una parte de mí está incómoda, quieta y expectante, en
esa fiesta donde todos gritan, bailan y se seducen. Mientras
mi mente es una deshollinadora que sube a los techos de la
ciudad y viaja por la noche en busca de los aromas y brisas
en un verano que todavía no me resulta acalorado. Me siento
a la que no invitaron y desde la vereda veo a través de sus
ventanas las luces de los veladores, observo y sigo el viaje.
Cuando me pega el sol, me lloran fuerte los ojos, por eso el
negro y el maquillaje, me protegen. Soy un poco la solitaria
que disfruta del viento en la cara y observa hasta la última
sonrisa”, dice
A sus 12 años Nicole Mugneco ya cantaba a nivel profesional,
a sus 16 años tuvo su primera banda pop punk y luego
formó Finnegans. Nikkö –como le decían en el colegio–
siempre se consideró una outsider, era la niña que escribía
cuentos y la que se disfrazaba de zombie en vez de princesa.
Por eso, en su videoclip de “La Gente de Azul” sale a andar
en bicicleta en traje. Su proyecto solista está representado
por recuerdos simples tanto de la vida cotidiana como de la
imaginaria. Ella considera que para encarar cualquier aspecto
de la vida se necesita observar el costado bello que tiene la
oscuridad: por eso su tercer track se llama “Todo Es Perfecto
Cuando Se Destruye”, “Pedacitos” refiriéndose a que hay que
rearmarse, entre otros. Sus grandes influencias, señala, son
The Cure, Nirvana, Peter Gabriel, SoKo, Haim, 1975, Danny
Elfman, Lorde, Juana Molina, David Bowie y los soundtracks
de las películas de Tim Burton y Spielberg.
ares da la bienvenida al 2021 con una canción
“espontánea, liviana, fresca y llena de inspiración”. La canción
es el tercer sencillo que Juku Ares lanzó en los últimos
meses. “”Nuestros” habla de cómo no nos damos cuenta,
de que nuestro paso por la vida es más efímero de lo que
creemos, de cómo los días y momentos nos pertenecen por
completo. En síntesis, de como nosotros, en cada momento,
somos nuestros, y de nadie mas”.
La armonía y la instrumentación respetan totalmente el
mensaje. Un pasaje limpio y llevadero, un lugar musical en
el que uno podría quedarse por siempre, con una batería
relajada, unas guitarras acústicas liderando, los arreglos de
viento con referencias a Jorge Drexler y la voz al frente, sin
obstáculos ni efectos que nublen la tranquilidad de las palabras
que utiliza Juku para cantar: “El tren pasa solo una vez”.
El video del single, dirigido por Dana Campabello y protagonizado
por Ares y Toti Bengochea, retrata un romance
veraniego que destila aires de libertad e intimidad.
Retomando su historia, el año pasado fue cuando el artista
comenzó a publicar canciones bajo el nombre de Juku
Ares, como adelanto de un álbum que verá la luz próximamente.
Para esto se reunió con el productor Patricio Sánchez
Almeyra.
La primera de sus composiciones fue “Lobo” que pubicó
a fines de noviembre y a mediados de diciembre apareció
“Médium”, una colaboración junto a Asociación Vulnerable
y El Chacal & Los Alpes Floreados.
76
BILLBOARD AR | ENERO, 2021

Martina Camin
“Ocean”
luego de su debut como solista, la cantante y
compositora porteña presentó el videoclip de “Ocean”, primer
adelanto de su disco debut. “Ocean” es una canción
sad-pop con fuerte presencia de piano y coros, en donde
Martina habla del miedo que le provoca su aguda imaginación,
su conexión con el agua y el vínculo que mantiene con
el mundo esotérico.
El video contó con la dirección y edición de Permanent
Video, el arte y estilismo por Maia Frid, pelo & Make Up por
Rocío Marrodan y Sofi Lisa, coach Natalia Pelleritti, asistente
de producción Isabela Camin. La música, Martina Camin
como compositora, Gonzalo Ros en piano, Rodrigo Genni
en batería, Alejandro Moffardin en bajo y Annita Díaz y Sophie
Sobral en coros. Tanto la grabación, mezcla y mastering
estuvieron a cargo de Nacho de la Riega.
Entre otras aptitudes, Martina Camin destaca que es cantante
y compositora. Sus referentes en la música son íconos
como Aretha Franklin, Janis Joplin, Simon & Garfunkel,
Elton John, Whitney Houston y contemporáneas como Florence
& The Machine y Lana del Rey.
La artista descubrió su voz y comenzó un trayecto de autoconocimiento
donde la música es su aliada y hogar. Luego
de formar parte de varios proyectos musicales, a principios
de 2020 Martina Camin inició su carrera solista con la grabación
de su primer disco. Actualmente se encuentra presentando
“Ocean”, primer adelanto que da nombre al álbum
que la artista lanzará en 2021.
A lo largo de sus canciones aborda varias temáticas de su
vida y su forma de ser, que hasta hace unos años no había
podido desenredar y darle un lugar, pese a su obsesión por
tener todo bajo control, dice.
Nena X
“Poop”
luego de la salida de “la obra perfecta” la artista
presentó “el non binary hijo de Olmedo y Porcel y Moria
Casán”. Un guiño cómplice cargado de humor y
provocación.
En este nuevo lanzamiento NenaX propone un nuevo
paso “el autoritmo” y junto con él gana el aliento de toda un
hinchada tiktokera.
Nena X es el alter ego de la cantante, compositora, productora
y performer argentina Sophie Miranda De Matteis,
quien acompañada por el productor musical, guitarrista y
artista visual Pedro De Matteis desde 2015, “dio lugar al resurgir
de la canción en todas sus aristas, pateando los tableros
de la cultura rock/pop argentina”, señalan.
“Mis creaciones están atravesadas por una historia familiar
fuerte teñida por la impronta de feminismo, fortaleza,
vanguardia y osadía”, define.
En 2017 lanzó su primer disco titulado “Sofía” y comienzó
a realizar múltiples presentaciones en escenarios nacionales
e internacionales y presentarse en festivales como el “Ciudad
Emergente” en La Usina del Arte. Finalizando el año fue elegida
para abrir el show del reconocido artista español Leiva
y Marilina Bertoldi en el Teatro Opera.
“En este nuevo lanzamiento
NenaX propone un nuevo
paso “el autoritmo””
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78 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

NUEVO LANZAMIENTO
La Bendición - Unidos
Por cada reproducción de La Bendición Unidos
estarás ayudando a víctimas de Covid19 en zonas
vulnerables junto a World Vision y Cáritas.
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BILLBOARD GLOBAL 200
12 3
1 #1
4 WKS
DYNAMITE BTS 1 18
10 2 2 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 10
HOT SHOT
DEBUT 3 ANYONE Justin Bieber 3 1
La canción se lanza
con 45,4 millones
de reproducciones y
33.000 ventas a nivel
mundial -la mayor suma
de ventas de la semanaen
su primera semana
de lanzamiento. Bieber
alcanza su récord de
cuatro top 10 en el
Blobal 200, superando
a BTS y Ariana Grande,
cada uno con tres.
15 5
4 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 18
17 4
5 BLINDING LIGHTS The Weeknd 4 18
23 8
6 POSITIONS Ariana Grande 1 11
21 9 7 BICHOTA Karol G 7 11
34 13 8 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 8 14
33 11
9 34+35 Ariana Grande 5 10
37 18 10 WHOOPTY CJ 10 11
35 16
11 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 18
32 12 12 HAWAI Maluma 3 18
67 15
13 AFTERGLOW Ed Sheeran 13 3
39 21
14 THEREFORE I AM Billie Eilish 2 8
31 22 15 WILLOW Taylor Swift 2 4
47 20
16 DANCE MONKEY Tones And I 16 18
- 54 17 GG GOOD DAYS SZA 17 2
45 30 18 MONSTER Shawn Mendes & Justin Bieber 4 7
48 36 19 WITHOUT YOU The Kid LAROI 19 7
43 26 20 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 18
51 29 21 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 18
42 31 22 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & ROSALIA 7 6
58 28 23 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 18
74 34 24 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 18
60 35 25 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 18
71 32 26 ROSES SAINt JHN 14 18
59 42 27 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 18
77 38 28 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 18
81 39
29 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 16
76 51 30 LONELY Justin Bieber & benny blanco 5 12
65 37 31 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 18
151 73 32 YORU NI KAKERU YOASOBI 32 18
84 48 33 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 27 18
92 44 34 DON’T START NOW Dua Lipa 34 18
80 46 35 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 15 18
68 47 36 PRISONER Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 7
56 43 37 HOLIDAY Lil Nas X 37 8
75 55 38 BODY Megan Thee Stallion 27 7
- 96 39 BANDIDO Myke Towers & Juhn 39 2
46
50 40 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 18
91 59 41 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 41 10
108 66 42 THE BUSINESS Tiesto 42 9
25
25 43 SNOWMAN Sia 25 4
113 68 44 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 18
97 60 45 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 18
104 62 46 PERFECT Ed Sheeran 46 18
123 72 47 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 32 18
99 64 48 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 18
110 57
49 HOMURA LiSA 8 13
88 63 50 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko 13 18
98 69 51 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 18
115 71 52 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 18
132 81 53 BABY SHARK Pinkfong 38 18
129 67 54 BAD GUY Billie Eilish 54 18
141 83 55 CIRCLES Post Malone 49 18
118 84 56 GIRL LIKE ME Black Eyed Peas X Shakira 56 5
136 85 57 HECHA PA MI Boza 57 4
163 79
58 KINGS & QUEENS Ava Max 31 18
107 74 59 BEBE Camilo & El Alfa 59 5
133 75 60 BREAKING ME Topic & A7S 21 18
112 77 61 VIDA DE RICO Camilo 29 15
155 87 62 DREAMS Fleetwood Mac 10 15
100 78 63 LA TOXICA Farruko 24 17
153 98 64 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 64 15
164 102 65 PARADISE Meduza & Dermot Kennedy 65 9
121 100 66 ON ME Lil Baby 53 5
NEW 67 SAVE YOUR YEARS The Weeknd 67 1
127 97 68 WONDER Shawn Mendes 13 14
119 86 69 LIFE GOES ON BTS 1 7
172 114 70 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 18
152 88 71 MEMORIES Maroon 5 71 18
161 90 72 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 72 18
144 91 73 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 71 18
188 95 74 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 18
143 89 75 THE BOX Roddy Ricch 66 18
- 141 76 GOOSEBUMPS HVME 76 2
199 111 77 I HOPE Gabby Barrett 77 18
168 129 78 CRY BABY Megan Thee Stallion Feat. DaBaby 78 4
- 104
79 SAY SO Doja Cat 50 17
122 94 80 LA NOTA Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 59 13
160 103 81 BELIEVER Imagine Dragons 81 18
117 76 82 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38 18
176 109 83 DIAMONDS Sam Smith 32 16
- 117 84 BANG! AJR 84 14
- 131 85 GOLDEN Harry Styles 62 10
124 99 86 CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers 16 18
146 112 87 MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 18
181 106 88 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 18
- 128
89 ADORE YOU Harry Styles 68 17
162 120 90 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 18
131 110 91 TE MUDASTE Bad Bunny 19 6
134 105 92 CHICA IDEAL Guaynaa & Sebastian Yatra 74 11
166 119 93 TRAIN WRECK James Arthur 73 12
175 121 94 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 18
- 118
95 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 9
- 125
96 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 17
80 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

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Parten los shows en venues
grandes con aforos limitados
Mientras siguen los Autoconciertos como experiencia diferente y el streaming
El showbusiness avanzo decididamente al comenzar
este 2021 y parece dejar atrás de a poco el desgastante
2020. La industria ya pudo superar en los venues
líderes el tope de 500 personas que retrasó los planes
de shows con público y ya se pueden aplicar las habilitaciones
con aforos cercanos al 30% del total, que
además se irán ampliando progresivamente para llegar
al 50% en unos meses si todo va bien. Con eso, para
las vacaciones de invierno podría haber producciones
internacionales, según nos dijo en su reportaje de este
mes Fernando Moya de Ozono.
Por supuesto no es lo ideal pero es un paso grande
respecto a lo que se tenía hasta hace poco, según nos
volvió a decir el director general del Movistar Arena,
Gabriel Dantur, en su presentación de la experiencia
de Sonido Inmersivo que acaba de poner en su estadio
y que pudimos apreciar antes de Navidad. Finalmente
el Arena puede abrir para 3.000 personas desde
la segunda quincena de enero.Por su parte, según
nos comentó María García del Luna Park, el mítico
estadio ya parte con shows para 2000 personas, para
empezar poner shows antes que los de KatieAngel y
ErucaSativa recién para el 17 y 24 de Abril, mientras
sigue en los streaming con +Vivo como fue Silvina
Moreno de S-Music. El Gran Rex, por su parte, tiene
para 900 personas.
Por otro lado, es muy bueno que pasa lo mismo en
interior con venues como el Espacio Quality de Córdoba
con tres shows de Luciano Pereyra y uno de Divididos
-300 Producciones-, aunque en esa provincia sigue la
prohibición de los festivales en Córdoba, que alcanza
directamente a Cosquín que se iba a hacer con protocolos
y el Cosquín Rock que tiene a José Palazzo que
sigue gestionando a lo que se considera una medida
discriminatoria. También con 300 Luciano y Divididos
se estarán presentando en el Anfiteatro de Rosario.
Presencial con palcos
Como cosa puntual, fue buena la experiencia de Sonora
Riviera presencial con palcos en Mandarine Park,
para la que entrevistamos ahora a Cabe Cameron de
GonnaGo. No estuvo mal lo de ese predio de tener ciclos
puntuales —como antes el de Renault— adaptados a
las circunstancias cambiantes. De la misma manera, la
fiesta Bresh en el Hipódromo tuvo también el formato
Autoshow Buenos Aires
de presencial con palcos con éxito con organización de
MTS. En el Hipódromo de Palermo ya están confirmados
los shows de Louta, ANIMAL y Las Pastillas del Abuelo,
siempre con aforo limitado y respetando protocolos.
Partió AutoShow Buenos Aires
Paralelamente, siguen bien los autocines/autoconciertos
como un negocio inmediato que se puede
complementar con el streaming y las marcas. Es una
experiencia diferente, de la que ya pudo disfrutar
Prensario con gente que hace como un camping para
ver un show —ver Fin de Fiesta—. Fuimos al AutoShow
Buenos Aires que con Fiat de mainspónsor puede ir
de 100 a 1.100 autos en el predio junto al DirecTV
Arena, también de Matías Lynch, y fue buena también
la llegada y la salida. Tras los shows de Miranda y Turf,
seguía ahora con la agenda en enero.
Ya destacamos en CABA aMTScon la agenda hasta
ahora de los cuatro auto conciertos del grupo Al Rio,
de los cuáles el más importante es el Hipódromo de
Palermo y para la costa a Mar del Plata y Pinamar.
En la misma línea líder Obras logró un acuerdo con
YPF para el Autocine sobre ruedas de YPF Seviclub,
está el Autocine de La Rural, y elCasino de Puerto
Maderotambién con gran capacidad.
Sigue el streaming
Al mismo tiempo el streaming se mantiene y se
consolida como negocio individual incluso para lanzamientos
conjuntos de discos y shows como es el caso
de Ciro y Los Persas en diciembre.
Sigue entre los líderes LivePass Play con el Movistar
Zona Riviera
Arena, la mencionada alianza del Luna Park con +Vivo
y la continuidad de Ticket Hoy que se sigue adaptando
al futuro.
SPONSORS DESTACADOS 2020
Banco Patagonia
Ciro y Los Persas, Divididos, Luciano
Pereyra – Sonora Riviera/Ticketek
Movistar
Se Siente desde Casa en el
Movistar Arena
Fiat
Miranda! -Turf - AutoShow Buenos
Aires
Renault
Renaul Drive In - PopArt
YPF
Estadio Obras - FOH
AxionEnergy
Plataforma – TicketeckLive
Quilmes
Quilmes Rock, Streaming – PopArt
Banco Ciudad
Suena en vivo - Foggia
BILLBOARD.COM.AR
81

32
YOASOBI
“Yoru Ni Kakeru”
El dúo japonés formado
por el productor Ayase
y la vocalista Ikura
obtiene su primer
éxito entre los 40 en el
Global 200, así como
su primer top 10 en
Global Excl. Gráfico
de EE. UU., donde la
pista delimita 29-9
con 15,4 millones de
transmisiones (un 15%
más) y 27.000 vendidas
(un 79% más) fuera de
los Estados Unidos. La
canción (que se traduce
como “Racing Into
the Night” en inglés)
dominó la lista Japan
Hot 100 de Billboard
durante seis semanas
entre mayo y octubre
de 2020.
181
NIRVANA
“Smells Like
Teen Spirit”
Cuatro canciones
navideñas originalmente
lanzadas en la década
de 1990 llegaron
al Global 200,
encabezadas por “All I
Want for Christmas Is
You” de Mariah Carey,
que reinó durante
cuatro semanas.
Mientras tanto, solo
han aparecido otras
dos pistas de la década
desde la lista comenzó
en septiembre:
“Thunderstruck” de
AC / DC, de 1990 (pico
No. 179) - con su perfil
ayudado por el álbum
de noviembre de la
banda, Power Up - y
ahora el clásico éxito
de Nirvana, que alcanzó
el No. 6 en el Billboard
Hot 100 en 1992.
—GARY TRUST y ERIC
FRANKENBERG
- 127
97 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 17
190 108 98 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 18
184 124 99 DIOR Pop Smoke 61 18
198 135 100 HEATHER Conan Gray 20 18
195 143 101 SO DONE Kid LAROI 43 11
150 122 102 POV Ariana Grande 22 10
- 130
103 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 16
- 162 104 PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney 37 16
- 93
105 STILL TRAPPIN’ Lil Durk & King Von 93 2
94 123 106 CHAMPAGNE PROBLEMS Taylor Swift 12 4
187 134 107 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 24 18
179 139 108 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 18
- 157
109 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid 44 16
- 136
110 RIDE IT. Regard 86 17
- 164 111 BETTER TOGETHER Luke Combs 87 8
196 161 112 TYLER HERRO Jack Harlow 39 11
NEW 113 SEGUE SUA VIDA Ze Neto & Cristiano 113 1
- 132
114 COME & GO Juice WRLD x Marshmello 26 17
- 152
115 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 17
- 160
116 POPSTAR DJ Khaled Feat. Drake 11 17
- 195 117 LOVE NOT WAR (THE TAMPA BEAT) Jason Derulo X Nuka 117 2
- 147
118 SAVAGE Megan Thee Stallion 52 16
- 169
119 STARTING OVER Chris Stapleton 79 5
- 151
120 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 14
- 149
121 NATHY PELUSO: BZRP MUSIC SESSIIONS, VOL. 36 Bizarrap & Nathy Peluso 121 2
174 174 122 WAY OUT Jack Harlow Feat. Big Sean 81 4
- 170
123 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 17
- 184
124 ALL OF ME John Legend 122 16
- 188
125 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 125 14
- 168
126 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 126 14
178 138 127 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo 28 18
186
156 128 UNA LOCURA Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone 74 16
- 185
129 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 16
RE-ENTRY 130 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 130 14
- 180
131 SICKO MODE Travis Scott 70 16
194 159 132 I CAN’T STOP ME TWICE 31 11
RE-ENTRY 133 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 13
- 158
134 TUSA Karol G & Nicki Minaj 109 15
- 177
135 WISHING WELL Juice WRLD 46 17
- 194
136 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 16
- 154
137 ADDERALL (CORVETTE CORVETTE) Popp Hunna 137 2
192
173 138 GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD 138 13
189 167 139 PARCE Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 49 18
185 155 140 AY, DIOS MIO! Karol G 25 18
- 183
141 DRY FLOWER YURI 141 2
- 193
142 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey 62 15
200 166 143 SE TE NOTA Lele Pons X Guaynaa 44 16
- 199
144 REMINDS ME OF YOU The Kid LAROI & Juice WRLD 88 3
- 192
145 ILY surf mesa Feat. Emilee 56 16
RE-ENTRY 146 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 91 14
- 175
147 7 RINGS Ariana Grande 126 14
RE-ENTRY 149 IN YOUR EYES The Weeknd 78 15
- 142
150 NEKO DISH// 142 11
RE-ENTRY 151 BOOKER T Bad Bunny 45 3
- 186
152 MI NINA Los Legendarios, Wisin & Myke Towers 82 12
- 178
153 LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29 17
RE-ENTRY 154 HELLO Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 12
RE-ENTRY 155 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 139 13
NEW 156 HEAT WAVES Glass Animals 156 1
- 179
157 KAIKAI KITAN E ve 157 2
- 191
158 GURENGE LiSA 73 11
RE-ENTRY 159 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 15
RE-ENTRY 160 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 13
RE-ENTRY 161 DAISY Ashnikko 69 14
RE-ENTRY 162 FALLING Trevor Daniel 94 14
RE-ENTRY 163 GUNJOU YOASOBI 134 2
RE-ENTRY 164 LOVESICK GIRLS BLACKPINK 2 12
RE-ENTRY 165 YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake 67 3
RE-ENTRY 166 ROBBERY Juice WRLD 123 14
RE-ENTRY 167 WITHOUT ME Halsey 135 13
120 176 168 NO BODY, NO CRIME Taylor Swift Feat. HAIM 16 4
RE-ENTRY 169 I SHOULD PROBABLY GO TO BED Dan + Shay 169 2
- 126
170 MODO TURBO Luisa Sonza & Pabllo Vittar Feat. Anitta 126 2
- 144
171 AMOR OU O LITRAO (BREGA FUNK) Mila, Petter Ferraz e Menor Nico 125 4
NEW 172 YELLOW Coldplay 172 1
RE-ENTRY 173 THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch 40 13
NEW 174 SI ME TOMO UNA CERVEZA Migrantes & Alico 174 1
RE-ENTRY 175 DEEP END Foushee 99 10
RE-ENTRY 176 SWEET MELODY Little Mix 72 6
RE-ENTRY 177 HOTEL CALIFORNIA Eagles 153 12
RE-ENTRY 178 JUST THE TWO OF US Grover Washington, Jr. With Bill Withers 178 2
- 198
179 TENNESSEE WHISKEY Chris Stapleton 179 3
RE-ENTRY 180 DESPEINADA Ozuna x Camilo 54 15
NEW 181 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 181 1
RE-ENTRY 182 HEAD SHOULDERS KNEES & TOES Ofenbach & Quarterhead Feat. Norma Jean Martine 182 2
RE-ENTRY 183 7 SUMMERS Morgan Wallen 105 10
RE-ENTRY 184 GIRLS LIKE YOU Maroon 5 Feat. Cardi B 138 12
NEW 185 MOONWALKING IN CALABASAS DDG 185 1
RE-ENTRY 186 ROCKSTAR Post Malone Feat. 21 Savage 156 11
NEW 187 DO I WANNA KNOW? Arctic Monkeys 187 1
RE-ENTRY 188 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 172 8
RE-ENTRY 189 FALLING Harry Styles 132 13
RE-ENTRY 190 JEANS Justin Quiles 78 13
NEW 191 ANGST Apache 207 191 1
RE-ENTRY 192 SOMEBODY’S PROBLEM Morgan Wallen 40 3
RE-ENTRY 193 SAID SUM Moneybagg Yo 46 15
RE-ENTRY 194 HAPPIER Marshmello & Bastille 159 12
RE-ENTRY 195 TOOSIE SLIDE Drake 73 11
- 171
196 RECAIREI Os Baroes da Pisadinha 171 4
NEW 197 TAKE ME TO CHURCH Hozier 197 1
RE-ENTRY 198 NO GUIDANCE Chris Brown Feat. Drake 113 12
RE-ENTRY 199 TAKE ON ME a-ha 196 3
- 172
148 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 14
RE-ENTRY 200
PHYSICAL Dua Lipa 117 8
82 BILLBOARD AR | ENERO, 2021

BILLBOARD.COM.AR
83