Rock Bottom Magazine Nº 4

mucha, mucha facilidad.
Tenéis dos discos y un EP
que no se llegaron a publicar,
¿qué pasó exactamente?
¿Cómo te sientes al no poder
haber publicado todo ese
trabajo vuestro? Debe ser
increíblemente frustrante, ¿no?
la que tenía “Sing monkey sing!”, y
estábamos felices de estar en Tee
Pee, que nos dejaban hacer lo
que queríamos, como queríamos,
nos daban mucho apoyo. Hasta
nos habíamos vuelto inmunes a
nuestro “problema de batería”…
Hay tres baterías distintos en
“The dealer”. El único con el que
todavía me hablo es Dale Crover.
“Pronounced eat shit” es
una forma maravillosa de
despedirse. ¿Cómo recuerdas
esa grabación?
Ese fue un disco muy duro de
hacer. Justo antes de empezar
ese álbum, los padres de Elyse
habían fallecido, como a un
año entre uno y otro (los dos de
repente y de forma inesperada).
Así que ella estaba pasando
mucho dolor y confusión, y yo
estaba en un lugar muy malo
también, estaba tomando vodka
para desayunar, coleccionando
denuncias por conducir bebido
y peleando en bares de pueblo
(acabé yendo a prisión por tres
meses en un pueblo perdido
de Pennsylvania), fueron unas
jodidas buenas lecciones que
aprender. La verdad, recuerdo
menos de ese disco que del resto
de nuestros trabajos… y ahora
que lo pienso, no lo he escuchado
ni una vez… (Y, como ya dije
antes, ¡no era una despedida!)
Habéis tenido una gran variedad
de sonidos a lo largo del
tiempo. ¿Estaban influenciados
por lo que escuchábais en casa
momento?
Crecer durante los 70 no era algo
tan encasillado como es hoy en
día, Elyse y yo éramos grandes
fans de Bowie, y de Yes, y de
Sabbath, y de Allman Bros, y de
Devo, y de Thelonious Monk, y
de Debussy, y de…, y… También
odiábamos ser percibidos como
“seguidores”, así que desde
que veíamos que alguna banda
se estaba haciendo popular
haciendo algo que nosotros
habíamos empezado años
atrás, ya estaba acabado para
nosotros… ¡Hora de buscar otro
camino! Además, éramos muy
curiosos por naturaleza y abiertos
de mente y nos aburríamos con
Sí, muy frustrante. Crecimos en
una atmósfera musical en la que
la credibilidad y la sinceridad
eran los componentes más
importantes del proceso de hacer
música (¿Se me quedó atrás la
virtuosidad?). Con excepción
de un par de temas de nuestro
primer disco para RCA, nunca
intentamos escribir “hits” (y la
verdad, incluso esos dos nos los
tomamos como “ejercicios”… por
cierto, ¡no funcionó!). A lo largo
de nuestra carrera, nuestro único
requisito era que fuera honesto,
desde el corazón, y que siempre
sonáramos a nosotros mismos.
Así que tocar tu nuevo material
“...Crecer durante los 70 no era algo tan
encasillado como es hoy en día, Elyse y yo
éramos grandes fans de Bowie, y de Yes, y
de Sabbath, y de Allman Bros, y de Devo,
y de Thelonious Monk, y de Debussy!”.
“honesto, desde el corazón” para
los cabezahuecas de la
discográfi ca (que no tienen
ningún interés en la música, ni
la honestidad, por cierto…), y
escucharles decir algo estúpido
como “¿Dónde está mi ‘Don’t
dog me’?” (¡como si esa
canción estuviera pagando el
alquiler!) ¡y luego negarse ni a
publicarlo siquiera! Te sientes
no solo insultado, si anonadado
y anulado. Y más de una vez
tuvimos que ver a grupos
haciendo exactamente lo mismo
que nosotros habíamos grabado
hace uno o dos años, y ver como
los alababan como innovadores
y genios y cosas por el estilo…
¿Ves algún parecido entre
Raging Slab y alguna otra
banda?
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