Ritmo Platinum - Oscar de la Renta

CONTENIDO
Ritmo
PLATINUM
OSCAR DE LA RENTA
OSCAR DE LA RENTA
22. Testimonios: Sus amigos le definen
52. La vida en casa
64. Madrid como destino
66. El ilustrador de vestidos
70. Conquistando el sueño americano
REPORTAJES
42. HISTORIA DEL ARTE
A MEDIADOS DEL SIGLO XX
Expresión de lo popular, minimal y conceptual.
44. LA MODA: DE LATINA A
GLOBAL
Los cambios sociales, las revoluciones y las
conjeturas históricas para nutrir la moda de la
cultura.
48. REPÚBLICA DOMINICANA
Contextualización histórica del país en la
década en que nació Oscar de la Renta.
56. ANÁLISIS DE PERSONALIDAD
A PARTIR DE LA FIRMA
Toda escritura, como proyección de la
constitución fisio-psíquica de la persona, es
por definición, única e irrepetible.
68. DISCÍPULO DE GRANDES
MAESTROS
Oscar de la Renta aprendió de Cristóbal
Balenciaga y Antonio Castillo.
78
OSCAR DE LA RENTA: LA VISIÓN COSMOPOLITA
DE UN DOMINICANO UNIVERSAL
RP
12 RITMOPLATINUM2019

Oscar de la Renta
102
ESCENA CON LADY DIANA
La historia de una fotografía capturada por
Ritmo Social en 1996 en Washington D.C.
124
LA MESA Y LOS BUENOS DETALLES
Como anfitrión, el diseñador de gusto exquisito
era capaz de deslumbrar a los sibaritas más
exigentes del mundo.
126
VILLA PANCHA
Su amistad con don Gustavo Tavares y
María Matilde Pastoriza de Bonetti influyó
por su pasión por la jardinería.
136
CENTRO DE TENIS OSCAR
DE LA RENTA
Una visión más del gran maestro, quien fue un gran
apasionado del tenis. en Puntacana Resort & Club.
138
SUS MUSAS
La elegancia natural que poseían estas
damas de la sociedad, causaba derroches
de inspiración en el diseñador.
150
UNA ESTRECHA RELACIÓN CON
LISTÍN DIARIO
Desde 1963 bajo la presidencia de don Rogelio
Pellerano y dirección de don Rafael Herrera.
Ritmo
PLATINUM
OSCAR DE LA RENTA
14 RITMOPLATINUM2019

PERSONAL STYLE
158
FRANCESCA RAINIERI
“La Punta Cana que amó”
160
SARAH DE MOYA
“Colonial City”
162
MÓNICA CORRIPIO
“Book Lover”
164
GABRIELA VALIENTE BONETTI
“The Garden Keeper”
166
ADELINA JORGE LEÓN
“Hollywood Glam”
16 RITMOPLATINUM2019
Ritmo
PLATINUM
OSCAR DE LA RENTA

Ritmo
PLATINUM
Año 13 No. 32 2019
ritmosocial@listindiario.com
Rosanna Rivera
Directora de Revistas
y Comunicaciones Listín Diario
Fátima Jannet Bueno
Coordinadora General de Revistas
Natalia Nachón
Editora
Oscar de la Renta
“ Yo soy más
americano que
todo el mundo,
porque América
inició hace más
de quinientos
años, es una isla
hermosa llamada
hoy, República
Dominicana”.
Oscar de la Renta
Hoy, los pensamientos nos visitan de manera desordenada, para recordarnos la trayectoria y legado de
vida del más universal de todos los dominicanos:
Oscar de la Renta.
Su isla amada le rinde el más cálido homenaje y esta noble intención sobrecoge el alma. En esta edición
de lujo, realizamos un recorrido por su vida, obra, gustos, amigos, pasatiempos, filosofía de vida y
momentos únicos vividos junto a él.
Como siempre, Listín Diario –su periódico– lo acompañó por el mundo entero, testigo de los
aplausos y de cómo resaltaba en la más mínima oportunidad su amor por su patria y la gran
admiración que despertaba su presencia por doquier. Él ya no está, nos dejó huérfanos de sus
afectos, de sus consejos y de su risa traviesa. Por eso, esta exposición y su valor excepcional tiene la
gran capacidad de devolvérnoslo en imágenes, invitando a la nostalgia a sentarse en primera fila
y disfrutar de tanta belleza.
En nuestro Personal Style hemos seleccionado unas jóvenes que, de una manera u otra, tuvieron una
relación con él como es el caso de Francesca Rainieri, con quien compartía los azules del mar de Punta
Cana. Gabriela Valiente Bonetti, con quien evocamos el amor por los jardines. Mónica Corripio, su
pasión por la cultura y los libros. Con Sarah De Moya, en la Ciudad Colonial, su afición por las casas y
su belleza. Adelina Jorge León, su gran amistad con las luminarias del cine que tanto amaban, al igual
que las primeras damas lucir sus hermosos vestidos en las grandes noches de política o las alfombras
rojas. Hoy retornan y se encienden las luces de las pasarelas y la vida vuelve a sonreír , ya que por escasos
momentos lo robaremos de su espacio sagrado para traerlo de vuelta con la gente que tanto amó.
Disfruten esta edición dedicada al más grande de todos los dominicanos: Oscar de la Renta.
Milagros De Jesús, Patricia Acosta,
Gabriela Hungría y Clara Robles
Redactoras
Mayobanex Abreu
Editor de diseño
Iris Encarnación
Kariluz López C.
Diseño y diagramación
Luis A. Rivas Padilla
Corrector de estilo
José Rafael Cerda
Casilda Heredia
Tratamiento de imágenes
DIVISIÓN COMERCIAL
Oscar Iván De Castro
Subgerente de Ventas de Revistas
Maribel Fernández
Enc. de Ventas Región Norte
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
Manuel Corripio Alonso
Presidente
Héctor José Rizek Sued
Vicepresidente
Samir Rizek Sued
Tesorero
Lucía Corripio Alonso
Secretaria
Gema Hidalgo
Administradora General
Adán Mejía
Gerente de Cobros
Alfredo Saneaux
Gerente Distribución
Patricia Hernández
Gerente Mercadeo
Una publicación de
Miembro de la Sociedad
Interamericana de Prensa (SIP)
REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN
Paseo de los Periodistas No. 52,
Ens. Mirafl ores. Apartado 1455,
Santo Domingo, Rep. Dom.
Teléfono: 809.686.6688
Impresa por:
Editora Corripio, S. A. S.
Calle A esq. Central,
Zona Industrial de Herrera,
Santo Domingo, República Dominicana
Tel.: 809-530-7817, ext.: 250
www.editoracorripio.com
RITMO PLATINUM
Es una edición premium de Ritmo Social,
editada por la Dirección Editorial de Revistas
de la Editora Listín Diario, S. A.
Queda prohibido reproducir total o
parcialmente el contenido de esta edición,
aun citando procedencia, sin autorización
expresa y por escrito de la Dirección Editorial
de Revistas.
18 RITMOPLATINUM2019
Directora de Revistas y Comunicaciones

20 RITMOPLATINUM2019
“Pasión por la vida” ilustración Laura Franco

Editorial
Al igual que sus pasarelas, cada episodio de su vida está salpicado por los colores de su isla, el optimismo de su gente,
la determinación de los grandes visionarios de todos los tiempos y la elegancia y el romance propios del caballero de
imponente personalidad, imposible de simular.
Nació y creció en la República Dominicana con cero tradición por la moda, pero gran fascinación por las artes, en
especial por la pintura; la sentía lo suya, hasta que notó que la silueta femenina era mucho más atractiva para su
creatividad que las cuadradas dimensiones de un lienzo. Sin embargo, fue persiguiendo carrera en el universo del pincel
que emigró a escenarios que le harían grande, casi tanto como se lo había visualizado desde niño.
A sus 18 años llegó a Madrid para cursar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Mientras tanto,
ilustraba vestidos para publicaciones locales, a modo de empleo, descubriendo en cada trazo la pasión latente que le iba
significando el diseño de moda. Entonces, se probó a sí mismo con Cristóbal Balenciaga y se convirtió en el discípulo
de cada pieza; también lo fue, más tarde, de Antonio Castillo, por lo que se mudó a París. Y finalmente, en 1963, con la
influencia de ambas escuelas en su ADN profesional, emigra a Estados Unidos tras el objetivo inmediato de trabajar con
Elizabeth Arden.
“Nunca hay que empezar por abajo, se inicia por arriba. Si la cúspide resulta demasiado alta en el momento, bajas un
escalón pero nunca desciendes hasta el primero”, dijo en una entrevista a la periodista mexicana Adela Micha y se podría
decir, con total seguridad, que hizo de esta frase su brillante filosofía de vida.
Se nacionalizó norteamericano, y ellos estuvieron orgullosos de exhibirle. Inició su firma y se convirtió el predilecto de
la realeza y las primeras damas, su opinión impactaba y trascendía, tanto así que fue quien animó a Anna Wintour a
colocar en portada, por primera vez en la historia de "Vogue", a la esposa de un presidente: Hillary Clinton.
Hablar de él es conversar sobre futuro; eso lo convirtió en ícono con rapidez. Se sentía afortunado de ser parte de
un movimiento que buscaba entender el poder de la mujer, en su presente. Y de explorar con telas, cortes y mucha
imaginación la sensualidad sofisticada que al poco tiempo, también desfilaba bajo los reflectores de las más afamadas
alfombras rojas del mundo.
En Norteamérica conoció, además, el amor, dos veces: primero Françoise de Langlade, editora de las publicaciones de
Condé Nast en Francia y luego en Estados Unidos; a quien acompañó hasta el último de sus días; y después a Annette de
la Renta, su gran amor y quien le acompañó a él hasta el postremo de sus latidos.
A pesar de alcanzar el éxito en escenarios extranjeros, se mantuvo conectado con su tierra. En ella conoció a Moisés, a
quien eligió como hijo. También fue el lugar a donde destinó su interés por las más conmovedoras causas, donde se perdía
en las playas de Punta Cana y el país que, con orgullo, le convirtió en su más universal embajador.
Esta edición carece de líneas tristes. Es un homenaje a quien invitaba a sonreír a sus modelos previo a cada desfile y le
cantaba durante los días de prueba. Al dominicano que disfrutaba las frutas en almíbar y las tardes de té de
ylang-ylang en los más hermosos jardines del país. Es un número que recuerda al amigo de chistes que sonrojan, al
padre, al esposo, al hermano, al ser humano detrás de tantos pasos agigantados. Esta es una invitación a ver el mundo
con la más cosmopolita de las miradas: la de Oscar de la Renta.
Editora Ritmo Platinum
RITMOPLATINUM2019 21

22 RITMOPLATINUM2019
OSCAR ACCORDING TO...
fotos Vogue, Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta

LISETTE
TREPAUD
Gran amiga
Y EMPRESARIA DE MÉXICO
"Mi Oscar querido: Te recuerdo siempre en las canciones
que disfrutabas cantar: Una de ellas que cantábamos
juntos... Las noches de Ypacaraí "Y con el embrujo de tus
canciones" .... Sigue renaciendo mi admiración por ti. Y
hoy Oscar, después de tantas oportunidades que me diste
de compartir contigo tu vida: Tu ser impecable, como
hombre, como extraordinario ser humano, como esposo
amoroso, padre cariñoso y gran creativo. Como gran
maestro para mi hija Lisette. Eres y seguirás siendo para
mí, mi amigo y confidente. Hoy y hasta la eternidad te doy
las gracias por haberme dado la oportunidad de lograr
poner a México a tus pies. Y no una vez... lo logramos dos
veces. Con esa frase tuya que me dijiste aquella tarde fría
de febrero, cuando tuve la fortuna de que me recibieras
y que te conocí... Esa frase que llevaré siempre grabada
en mi corazón: "Tomado de tu mano querida Lisette
voy a regresar a mi México querido". No podría dejar de
agradecerte esa herencia maravillosa que me dejaste y que
cuido, disfruto y amo... La herencia de tu tierra, tu isla
amada. La herencia de tu gente... Los Rainieri, Rosanna y
Naty. Gracias Oscar porque me dejaste cuidada y querida
por ellos, a mí y a mis hijos.
"Dónde estás ahora, cuñataí, que tu suave canto no llega a
mí, dónde está ahora mi ser te añora con frenesí.... Todo te
recuerda mi dulce amor... Junto al lago azul de Ypacaraí.
¡Por siempre y para siempre, Oscar de la Renta!".
RITMOPLATINUM2019 23

MICHAEL
BLOOMBERG
Alcalde de la ciudad
DE NUEVA YORK
"Nunca voy a olvidar cuando conocí a Oscar.
Estaba parado en el escenario en un traje blanco
perfecto y pensé: “Yo habría arruinado ese traje
con solo un almuerzo". Oscar, con quien cené
más tarde, no se ensució. Nunca entendí cómo
lo hacía. Fue un ser excepcional, que colaboró
mucho con la comunidad hispana de New York y,
sobre todo, hizo mucho por los dominicanos. Era
un excelente ciudadano. Un filántropo incansable
y un amigo indispensable".
24 RITMOPLATINUM2019

NATY
ABASCAL
Musa, modelo
Y GRAN AMIGA
"No habrá un solo día, donde no lo tenga presente
y lo extrañe. Un ser extraordinario, maravilloso,
íntegro y genuino. Siempre estuvo para mí, cuando
más lo necesité y fue un maravilloso tío para mis hijos.
Un hombre elegante, exquisito, lleno de detalles
y que ayudaba a todos los que se le acercaban
con la mejor de las sonrisas.
¡El cielo, sin dudas, está de fiesta!".
26 RITMOPLATINUM2019

ALEX
BOLEN
CEO
DE OSCAR DE LA RENTA
"Fue una de las personas más amables y con mejor
sentido del humor. Tenía una gran pasión por la vida
y por la belleza. Adoraba la cultura, los viajes, la música
clásica, un buen libro y crear círculos de amistad muy
estrechos. Tenía un sentido práctico de la vida
y trabajar junto a él fue un gran aprendizaje
del que siempre estaré agradecido.
Fue un gran privilegio estar cerca de él.
¡Lo extraño!".
28 RITMOPLATINUM2019

ANNA
WINTOUR
Editora
DE LA REVISTA VOGUE
"Fue igual de feliz compartiendo con los ricos y los famosos,
que jugando dominó con su fiel personal", escribió Wintour
en la edición digital de la revista que dirige. "Sus diseños
reflejan su extraordinaria personalidad: optimismo,
diversión, alegría y romanticismo. Se dice que su muerte
marca el fin de una era. No es verdad. Habría definido
cualquier era", apuntó la redactora jefa de Vogue. Vogue
tiene una historia de siempre fotografiar primeras damas,
pero nunca habíamos puesto una en la portada antes que
Hillary Clinton. Fue Oscar quien la puso en mi mente. Lo
había pensado, pero no me sentía ahí todavía, y él le dijo:
"¿Tú sabes qué?, deberías de ser una portada", y algo hizo
clic en mi mente, y dije: "Él tiene razón. Lo hicimos, vestida
de él, quien también tenía historia vistiendo a las esposas
de los presidentes".
30 RITMOPLATINUM2019

JULIO
IGLESIAS
Cantante español
Y GRAN AMIGO
"Le gustaba el bolero. Él me inspiraba y me daba buenos
consejos. Lo imagino y pienso cada vez que veo el mar
intenso y azul de Punta Cana. No habrá un solo día
que no lo tenga presente. El mejor amigo de sus amigos.
Su sonrisa me trajo hasta su tierra amada y fue realmente
familia para mis hijos, Miranda y para mí. Un ser humano
de grandes valores que amaba profundamente su
República Dominicana, pasión que me contagió. No hay
un sólo día que no lo piense y, cuando me da la brisa en la
cara, recordar ese gran amigo que me enseñó a amar a ese
mar azul de Punta Cana".
32 RITMOPLATINUM2019

LAURA
KIM
Directora Creativa
DE OSCAR DE LA RENTA
"Creo que era un gran diseñador, pero era también
un gran amigo. Creo que eso es lo que él era realmente.
Trabajamos juntos por 12 años, pasé más tiempo
con él que con mi propio papá.
Fue un ser humano generoso, amable, al que le gustaba
conversar y transmitir sus experiencias. Me siento
muy afortunada de haber aprendido tanto de él. Estoy
inmensamente feliz de que en su propia casa lo reconozcan
de esta manera".
34 RITMOPLATINUM2019

FERNANDO
GARCÍA
Director Creativo
DE OSCAR DE LA RENTA
"Siempre estaba dispuesto a escuchar la opinión de los
demás, incluso a un chico de 21 años que no sabía nada
de moda. Así que esa cualidad hablaba muy bien de él, lo
hacía un gran ser humano. Continuar su legado no me
da miedo, las piezas siempre tendrán insinuación suya
porque, al final del día, aprendimos todo lo que sabemos
de él. Su personalidad era más grande que la vida misma.
Me siento muy feliz de que el Centro León le haga este
homenaje a su dominicanidad y a su legado universal.
¡Qué orgulloso me siento!".
36 RITMOPLATINUM2019

CARMENCHU
BRUSÍLOFF
Editora
DE LISTÍN DIARIO
"En febrero de 1976, con motivo de la inauguración del
Hotel Santo Domingo del cual Oscar de la Renta tuvo
a su cargo la decoración, el diseñador presentó allí un
desfile de modas. A sugerencia suya, los organizadores
me ubicaron en la mesa junto a la salida de las modelos.
(Compartía la mesa con su amigo, el pintor Fernando
Peña Defilló y el decorador Michael Lee). Cuando
me levanté a buscar al fotógrafo, dejé la libreta de
anotaciones y el bolígrafo. Al regresar encontré a Oscar
sentado en mi silla. A seguidas, me leyó en voz alta
lo que él había escrito en mi libreta: “Una colección
terrible. La ropa muy pesada, las chicas muy feas, todas
con granos en la cara, chiquiturras y regordetas. Es
increíble que este Oscar de la Renta pueda tener tanto
éxito porque, la verdad, es un espanto. En fin, una
noche que no podré olvidar. Espantosa”. Su sentido del
humor era obvio. En cierto modo me lo corroboró su
esposa, Françoise (q.e.p.d.), cuando después del desfile
me contó que a Oscar le divertía que ella comprase ropa
de otro diseñador. Aunque esa noche, aclaró, era un
vestido de la firma de su esposo."
38 RITMOPLATINUM2019

HILLARY
CLINTON
Primera Dama
DE LOS ESTADOS UNIDOS
"Nosotros lo conocimos en diciembre 1993, cuando
fuimos los anfitriones de la recepción anual para los
homenajeados del Kennedy Center. Y yo me había
comprado un vestido del estante que resultó ser suyo,
estaba de venta para el evento. Así que él y su maravillosa
esposa Annette, pasan por la línea de bienvenida en
la recepción, me toma la mano y me dice: "¿Es ese mi
vestido? ¡Oh es tan maravilloso, estoy encantado!"... Fue
un ser humano increíble y de una gran calidez, siempre
estará en los corazones de Bill, Chelsea y del mío propio.
Eternamente recordaré nuestras visitas a Punta Cana.
Él fue inolvidable".
40 RITMOPLATINUM2019

RITMOPLATINUM2019 41

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
El arte a mediados del siglo XX:
Expresión de lo popular, minimal y conceptual
Las distintas manifestaciones
artísticas no
escapaban a la realidad
de las décadas del 50,
60 y 70, sino que, más
bien, nació de ella, condicionada por
un contexto de apatía al orden social
establecido.
La ruptura, libertad y originalidad han
sido los caminos que, desde 1950, ha
transitado la creación artística.
Justo en esa década, cuando Oscar de
la Renta decide llegar a otro continente
a fortalecer lo que en sus venas
había corrido desde siempre, Europa,
que fue donde voló para aquellos
años, se encontraba a cinco años de
haber terminado la Segunda Guerra
Mundial, envuelta en un contexto
social, político y económico con
marcados matices de desestabilidad,
como también se hallaban otras
partes del mundo.
Algunos historiadores plantean que
hubo un enfriamiento completo de la
temperatura creativa del artista. Estas
afirmaciones se basan en que muchos
debieron abandonar por completo la
dimensión subjetiva y emocional, en
cuanto a la forma de trabajar. Y trata
de neutralizar la huella física de la
mano, siendo así un “arte minimal y
conceptual”. Para ese momento, la
obra lucía una apariencia mucho más
neutra, objetiva, aséptica y distanciada,
pues ya no importaba la acción
de pintar, sino más bien la materialización
de una idea. La política y la
sociedad del momento, en definitiva,
influenciaron de gran manera el arte.
La tendencia que predomina apuesta
42 RITMOPLATINUM2019

uscaba la libertad absoluta para
componer. Se integró la armonía
occidental. Fue posible la creación
de nuevos instrumentos acústicos
y luego electroacústicos y electrónicos,
hasta llegar a generar música
desde consolas y aparatos.
La arquitectura moderna introdujo
las construcciones de altura. Surge
a partir de los cambios sociales y
culturales producidos por la revolución
industrial. En este, se empiezan
por lo visual, trabajando la
Así como la música pop, el arte pop
a utilizar nuevos materiales en las
realidad cotidiana como tema
buscaba utilizar imágenes populares
construcciones y edificios, como:
artístico y abarcando corrientes
en oposición a la cultura elitista
hierro, acero y hormigón. Se fueron
como el neodadaísmo y el pop
existente en el arte.
viendo cada vez más los edificios in-
con sus derivados.
dustriales hasta llegar a rascacielos.
Distintas manifestaciones
Con todo el avance tecnológico
Oposición a la cultura elitista
En cuanto a las artes visuales se
del momento, era de esperarse
En cuanto a las corrientes visuales,
refiere, las principales innovaciones
que surgieran otras expresiones
una de las principales que surge
rondaron en torno a la ruptura con la
de arte diferentes a las existen-
en este momento histórico es el
perspectiva en la pintura, abando-
tes. Un ejemplo es el diseño in-
arte pop o “pop art”, un movimien-
nando la práctica que predominaba
dustrial, que tuvo su mayor avan-
to inspirado en la estética de la
desde el Renacimiento. La moda,
ce con la Revolución industrial a
vida cotidiana y de los bienes de
para mediados del siglo XX, destaca
puede destacar que, a pesar de que
fines del siglo XIX, que originó la
consumo de la época, siendo pop
por la vuelta al esplendor, por la ra-
la fotografía se inventó en el siglo
producción en serie. El siglo XX
un apócope de “popular”, y toma del
zón de que la mujer volvió a preocu-
XIX, su auge lo tuvo en el XX, por la
aportó al diseño industrial nuevos
pueblo los intereses y las temáticas.
parse por su belleza, su estética y su
razón de que no siempre fue consi-
materiales, procesos, técnicas e
Esta es la razón por la que en las
vestimenta, al término de la Segunda
derada un arte. Su reconocimiento
incluso fuentes de inspiración es-
obras de los artistas de esta década
Guerra Mundial. En 1947, luego del
fue posible gracias al gran interés
téticas y vanguardistas. Lo cierto
se encuentran referencias a anun-
triunfo del “new look” de Christian
por el “naturalismo”, una tendencia
es, según los datos que se regis-
cios publicitarios, cómics, objetos
Dior, se hizo popular la silueta de
que buscó simular la realidad con
tran, que la mayor ampliación de
culturales o al mundo del cine.
reloj de arena, que consistía en una
elevado grado de perfección. Si
las “artes principales” llegó en el
Surgió como una oposición a la
cintura estrecha con voluminosas
hubo un arte que recibió influencias
siglo XX, abarcando las categorías
cultura elitista del arte a finales de
curvas. Para exagerar la silueta, se
positivas durante esta década fue
de: arquitectura, danza, escultura,
la década de 1950 en Inglaterra
utilizaban sostenes con forma de
el cine. Se considera la expresión
la música, pintura, poesía, cine-
y Estados Unidos, como reacción
cono y corsés ajustados, se aumen-
del siglo XX por excelencia, siendo
matografía, fotografía e historieta.
artística ante el expresionismo
tó el vuelo de las faldas. La mujer
la creación del mismo una especie
Este siglo vino a representar el
abstracto, al que los creadores
deseaba volver a ser sensual, pero
de revolución social y creativa que
toque que haría innovar las dis-
consideraban vacío y elitista. Utiliza
sin ser muy provocativa. Los tejidos
facilitó un escenario de nuevas
tintas expresiones, permitiendo
imágenes conocidas y crea una
más utilizados fueron distintos tipos
ideas y, a su vez, la difusión masiva
que distintos talentos mostraran y
postura estética diferente.
de seda y tul. Sobre la pintura, se
de estas. Respecto a la música, se
posicionaran sus creaciones. RP
RITMOPLATINUM2019 43

texto Patricia Acosta
fotos John Bright, Tony Palmieri,
y Nina Leen
Moda, expresión cultural del siglo XX
Los cambios sociales, las revoluciones y las conjeturas históricas para nutrir la moda de la cultura.
Aunque el primer
diseñador de moda,
no nace durante este
siglo, es necesario
mencionarlo dentro
celebridad. En cada vestido añadía su
firma, como si fuera un cuadro, su obra
de arte. Creó el nuevo concepto de la
época: ‘Couturier’, el modista.
En 1858 funda su propia casa de moda
ponía a sus manos los vestidos de
sus actividades sociales, sus trajes
de noche, conjuntos de cócteles y
disfraces. A este modisto se le atribuye
que los vestidos no deben hacer según
encajes. De esta forma inicia la moda
en 1900, hasta el 1920, que es cuando
el largo de las faldas fue disminuyendo
porque las mujeres fueron ocupando
las posiciones labores de los hombres,
de este contenido. Fue un inglés
en la Rue de la Paix en París. En este
el gusto del cliente, sino de acuerdo al
una forma de que sus movimientos al
llamado Charles Frederick Worth y el
lugar nacen todas las prácticas que
tipo de cuerpo.
trabajar pudieran ser más fluidos.
título le es otorgado después de que
debe hacer un diseñador de modas.
Revolución en la moda hubo a partir
decidiera ser aprendiz en la industria
Con el tiempo ideó una forma de
La evolución de la moda
de 1920, se popularizó el traje con
textil londinense.
poder enseñar a sus compradores y
en el siglo XX
chaqueta, como ropa de calle; y para
Pasado siete años de formación,
futuros interesados sus vestidos: las
La moda del siglo XX inicia con la
las fiestas, el código de vestir era con
decidió que París era el lugar donde
llamadas ‘colecciones del año’. Inició
‘silueta S’, llamada de esta forma
atuendos que tenían grandes escotes
pasaría el resto de su vida; allí empezó
con las colecciones de temporadas,
porque el corsé elevaba los pechos de
en la espalda, abrigos largos de piel,
a combinar el corte inglés con la
un ejercicio que revolucionó la época y
las mujeres, estrechaba la cintura y las
falda corta y pelo hasta el cuello.
elegancia que caracterizaba a los
que hoy sigue siendo una tradición en
faldas se ajustaban a la cadera.
En esta década inicia el maquillaje;
franceses.
los modistas.
Para la clase media, se utilizaban los
las mujeres dejaron de verse tan
Charles Frederick se enamoró de lo que
Sus elegantes creaciones convirtieron
trajes de sastre, influenciados por la
pálidas y obtienen una apariencia
hacía, de la fusión que realizaba con las
a Worth en el modista oficial de la
moda masculina para las mujeres,
más bronceada con el polvo facial
telas y los colores; se consideraba una
emperatriz Eugenia de Montijo, quien
vestidos largos, plumas, sombreros y
rosado, que guardaban junto a un labial
44 RITMOPLATINUM2019

ojo en las carteras. Anteriormente,
zapatos con tacón de aguja, los
Los gustos de los diseñadores
mencionaba que fue una época
guantes, las pamelas y los accesorios
se volvieron más extravagantes y
revolucionaria en cuanto a moda
fueron tendencia.
las personas los aceptaban. Los
porque hasta esa fecha las mujeres ‘de
Las telas que más se usaban eran
estampados, el pop art, las faldas con
alta sociedad’ no utilizaban maquillaje,
las de seda y tul. Siempre dejando
corte hasta los muslos y las siluetas
además, las más jóvenes empezaron a
fumar en público. Se le conoce como la
década de ‘las atrevidas’.
Durante el 1940 a 1945, en medio de
la Segunda Guerra Mundial, los tejidos
fueron mermando, había carencia
de materiales para elaborar grandes
piezas. Los looks se militarizaron, las
mujeres debían vestir con uniforme
en la ciudad, se popularizaron la
ropa interior más corta, los ‘pantis’,
los gorros sencillos y pañuelos en la
cabeza. Pasada la Segunda Guerra
Mundial, la mujer volvió a preocuparse
por su belleza.
El diseñador Christian Dior popularizó
marcada la cadera. Así como la
vida social, industrial y política
evolucionaba, de esa misma forma
llevaba de la mano los cambios en
la forma de usar la ropa. Es durante
esta época que Oscar de la Renta
inicia a construir su marca. Estudió
en un internado con el diseñador
más reconocido de España, Cristóbal
Balenciaga. Más tarde, trabajó como
asistente de Antonio Castillo en la casa
de Lanvin en París.
En 1963, llegó a Nueva York para
diseñar la colección de alta costura
para Elizabeth Arden.
En 1965, Oscar de la Renta comenzó
Cien años de
evolución a través
de la industria de la
moda. En este siglo se
marcaron tendencias,
representando la
cultura en prendas,
faldas, vestidos, zapatos
y sombreros. Los
modistas y diseñadores
se inspiraron en los
cambios sociales para
crear tendencia.
volvieron a imponerse, marcando
tendencia.
Ya para 1970 no existía solo una moda
a seguir; el cabello se llevaba al gusto
de la persona, la ropa tenía diferentes
conceptos, era diferente, la definían
como divertida y extravagante, los
pantalones se utilizaban campanas
y se llevaba mucho las blusas de
algodón, las botas, los suecos, las
lycras y los zapatos de tacón.
Para finalizar este siglo, hubo una
preferencia por vestir con aquello que
les hiciera sentirse más cómodos,
sin darle mucha importancia a
la opinión de los demás o a las
la silueta del reloj de arena, cintura
su propia colección de prêt-à-porter.
tendencias, porque se había llegado
estrecha con curvas. Las mujeres
A partir del 1966 se eliminaron los
a la conclusión de que no había una
querían verse femeninas, pero no
guantes y el uso habitual de los
verdadera libertad.
RP
vulgares. En esta oportunidad, los
sombreros.
RITMOPLATINUM2019 45

texto Daniela Cruz Gil
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Diáspora dominicana
Comportamientos y tendencias, 1940 hasta la actualidad
¿Cómo son los dominicanos
de la diáspora? Igual podría
verse cómo fueron y cómo
serán. La pregunta abre
las posibilidades de ver al
dominicano que se fue de la isla a mediados
del siglo XX, al que nace fuera y
siente esta tierra quisqueyana tan suya
como nosotros o al que apenas acaba
de llegar casi en invierno a una nueva
ciudad donde las estaciones climáticas
idas y vueltas, los dominicanos somos
entes migratorios tanto en la emisión
como en la recepción.
Dicho esto, la diáspora dominicana
en el extranjero es una población
importante de la nación dominicana.
Según cifras del Instituto Nacional de
Migración de la República Dominicana,
el 12 % de los dominicanos vive fuera
del territorio dominicano.
La migración dominicana hacia otros
La migración es el
origen fundador del
Caribe. Entre 1940 y
la actualidad, miles
de dominicanos han
hecho suyas otras
tierras, mientras
siguen abrazando la
dominicanidad.
explica Carlos Dore Cabral en La emigración
revaluada, 2005. Y las razones
para hacerlo también. Antes de 1960,
uno de los motivos para emigrar era (y
sigue siendo aún) la búsqueda de mejores
opciones académicas. Familias de
clase alta y media que procuraban para
sus descendientes formación universitaria
de alto nivel en Europa o Estados
Unidos. Y durante la dictadura de Rafael
Leónidas Trujillo, algunos se exiliaron
sí funcionan. Ese hombre o mujer que
países puede verse en tres etapas
por razones políticas. Dicho en cifras,
despierta con voces en un inglés, fran-
importantes, todas en el siglo XX: 1961-
para 1950, había 10,219 personas
cés, italiano, alemán o con variantes del
1980, 1980-1996 y 1996-actualidad (El
dominicanas viviendo en el extranjero,
español que ya expresa tan bien como
panorama de la migración en República
según datos del INM, 2017.
la i cibaeña o la r del Sur profundo.
Dominicana, OCDE/CIES-UNIBE 2017).
La emigración es un eslabón indiscu-
Previo a estas etapas, desde la fun-
LA PRIMERA OLEADA MIGRATORIA
tible del ADN dominicano: desde los
dación de la República en 1844 hasta
No es hasta 1961 que la migración se
arahuacos que llegaron al Caribe desde
mediados del siglo XX (1940-1960), el
vuelve un factor determinante en la
Sudamérica hasta los europeos que
número de emigrantes que generó la
composición social del país: los prime-
cruzaron el Atlántico, y las sucesivas
República Dominicana es escaso, como
ros años luego del régimen trujillista y
46 RITMOPLATINUM2019

en medio de la inestabilidad política
tras el derrocamiento del gobierno
de Juan Bosch, la guerra civil de abril
de 1965 y la segunda intervención
norteamericana. Esta oleada migrato-
Holanda, Panamá, Curazao, Haití, Islas
Vírgenes Americanas, Aruba, San Martin,
Francia, Austria, México, Antigua y
Barbuda. (UNDESA, 2015).
Asimismo, la diáspora dominicana cre-
La diáspora
dominicana crece a
partir del nacimiento
de dominicanos
de segunda y
tercera generación,
quienes (con doble
nacionalidad o no)
mantienen vínculos
sociales y culturales
con la dominicanidad
heredada de sus
padres.
la globalización y el avance de la
tecnología, que movilizan las fuerzas
de trabajo según la necesidad y, por
qué no, las aspiraciones personales.
La conectividad virtual ha abierto un
abanico de posibilidades de modos de
vida para cualquier ciudadano. Por citar
un caso, en estas dos décadas del siglo
XXI destaca la migración cualificada
hacia Canadá. Se estima que República
Dominicana es el segundo país
latinoamericano con mayor cantidad
de visados expedidos para personas
de alta cualificación (profesionales y
técnicos especializados). Este perfil
ria, principalmente hacia los Estados
ce a partir del nacimiento de dominica-
migrante del siglo XXI contrasta con el
Unidos, se extiende hasta principios
nos de segunda y tercera generación,
en España y otras naciones europeas,
empleado de factoría o taxista en los
de la década de 1980. En este período
quienes (con doble nacionalidad o no)
según el reportaje El país que vive de
años 1980 y 1990 en Estados Unidos,
también se ubican los 12 años de
mantienen vínculos sociales y cultura-
las mujeres, revista Rumbo, por María
sobre todo en estados como Nueva
gobierno represivo de Joaquín Balaguer,
les con la dominicanidad heredada de
Isabel Soldevila. Para 2004, el Banco
York, Nueva Jersey o Massachusetts.
que provocó la salida de muchos inte-
sus padres. Volviendo a las cifras, se
Interamericano de Desarrollo (BID)
En este contexto, el dominicano resi-
lectuales y otros segmentos sociales,
trata de 2,245,466 personas de origen
estimaba que el 70 % de los emigrantes
dente en cualquier parte del mundo,
por razones políticas.
dominicano viviendo fuera del país,
dominicanos en el exterior enviaban
además de abrazar a los suyos a
según los datos del INM en 2015.
remesas a familiares en su país de
través de remesas, llamadas telefóni-
LA FAMILIA CRECE
Otro detalle interesante de este
origen. En 2016, se trata de alrededor
cas y viajes regulares (sobre todo para
Entre 1980 y 1996, el número de
período es el incremento en el envío
de 5,261.5 millones de dólares, según
fechas festivas), abraza también su
dominicanos residentes en el extran-
de remesas, dinero enviado a los fami-
los datos del Banco Central de la
cultura: entonces surge una dominica-
jero crece exponencialmente. Se
liares aún residentes en el país, tanto
República Dominicana.
nidad transnacional, que potencia los
inicia una migración por reunificación
para manutención como para inversión
valores culturales dominicanos y los
familiar: esposos, padres, hijos y hasta
inmobiliaria y emprendimientos empre-
GLOBALIZACIÓN Y MIGRACIÓN
redimensiona y resignifica al unirlos
hermanos se benefician de las leyes
sariales. El impacto específico de las
A partir de 1996 y hasta la actuali-
con los paradigmas de su entorno.
migratorias estadounidenses. Tam-
remesas puede verse en localidades
dad, la migración dominicana se ha
Así puede explicarse la influencia
bién crece la migración hacia otros
como Vicente Noble, que ya en 2001
diversificado en destinos y en motivos:
notable de la diáspora dominicana en
territorios: España, Puerto Rico, Italia,
se decía que vivía de las remesas que
ya no solo pesan las razones eco-
la literatura, la gastronomía, la moda,
Venezuela, Alemania, Suiza, Canadá,
mandaban las dominicanas residentes
nómicas, también son determinante
la música…
RP
RITMOPLATINUM2019 47

texto Patricia Acosta
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Nacer en la era del ‘Jefe’
Oscar de la Renta nació en la década en que el dictador
Rafael Leónidas Trujillo tomó en sus manos el poder del país.
El diseñador nació justo
dos años después de
que Rafael Leónidas
Trujillo se encargara de
asumir la presidencia
Esta situación afectó directamente
la economía del país hasta 1932.
Los alimentos que se producían en
nuestras tierras eran exportados a todo
el mundo. Esto contribuyó a que la
muebles y el papel. El cemento, las
telas, el oro, la madera y la bauxita era
también parte de la materia prima que
se exportaba. El dictador tenía una
sola vía para la economía, la política,
POLÍTICA FINANCIERA
En febrero del 1941 se salda la deuda
externa de República Dominicana.
Este acuerdo permitió que la
presidencia tomara el control de las
del país. Nació en los años que
economía mejorara; fue un proceso que
el comercio y la banca, el dinero se
aduanas. Trujillo creó un sistema
marcaron un antes y un después
se llevó a cabo junto con la formación
manejaba en forma de monopolio, todo
financiero; fundó el Banco de
en la historia de la República
de la industrialización, en especial, las
giraba entorno a sus beneficios. Todo
Reservas en 1941, el Banco Agrícola
Dominicana. Las décadas siguientes
plantas de producción de azúcar, entre
esto sucedía sin afectar los intereses
en 1945 y, en 1947, la entidad
se caracterizaron por una economía
otros productos agropecuarios.
de las multinacionales e inversionistas.
asignada para la emision de la
centralizada. Fue una época cargada
Durante la dictadura, el azúcar fue
En 1930, además de Trujillo, existían
moneda nacional.
de mucha presión debido a la
uno de los productos que alcanzó el
otros propietarios de industrias, entre
explosión de burbuja bursátil en
80 % de las ganancias; después de
ellos se encuentran la familia Vicini,
POLÍTICA SOCIAL
la Bolsa de New York en 1929: una
este, el tabaco, el cacao y el café; la
Gulf And Western; La Alcoa, empresa
El presidente que gobernó durante
quiebra de bancos por mal uso de la
misma situación que se vivió durante
minera dedicada a la extracción
estos años se preocupaba por la
política. A raíz de esta situación hubo
el régimen de Lilís en el siglo XIX. El
de bauxita; la Falcombridge
educación básica del país. Sus
un enorme aumento del interés y la
20 % restante de lo que se producía
Dominicana, que extraía ferroniquel
intereses le permitieron desarrollar
reducción del crédito bancario que
en el país era de consumo interno:
y la Rosario Mining Company. Las
programas de alfabetización.
desplomaron la demanda privada.
las bebidas, las prendas de vestir, los
firmas licoreras, Bermúdez y Brugal.
En la década de los años
48 RITMOPLATINUM2019

Oscar de la Renta a
la edad de 15 años,
motivado por el interés
de hacer pintura, entró
a la Academia de
Bellas Artes de Santo
Domingo. El artista
vivió en República
Dominicana hasta
cumplir sus 18 años
de edad, se trasladó
a Madrid en busca
de su sueño.
pagara la minúscula suma de
750,000 dólares por los daños al
vecino país.
Este mandato enfrentó numerosas
conspiraciones e invasiones de
exiliados. En junio de 1949 se produjo
la invasión de Luperón y en junio
de 1959 la de Constanza, Maimón y
Estero Hondo.
A partir de los años 50, las cárceles
estaban llenas de conspiradores, y
decenas de ellos en el exilio.
El régimen empezó a decaer en 1959,
con uno de los crímenes de la
dictadura que consternó a toda
américa latina: la muerte de
las hermanas Mirabal, el 25 de
Trujillo desde su inicio en la
noviembre de 1960, Patria, Minerva
presidencia se mostró como un
y María Teresa, en la carretera de
antihaitiano; esas diferencias las
Puerto Plata.
enfrentó el 4 de octubre de 1937
No se percibía el apoyo
1950 promulgó, la Ley de
país. Otro paso importante fue
cuando decidió exterminar a todo
internacional. Estados Unidos
Educación. Esto signifi có una
la restauración de las vías de
haitiano que estuviese en territorio
mantuvo distancia; la OEA había
señal de avance en el área de
comunicación.
dominicano. Su justifi cación fue
impuesto sanciones económicas a
conocimientos para los niños y
En materia judicial hubo mucho
“Dominicanizar la frontera”.
la República Dominicana.
adultos. Otro punto importante
desarrollo, los códigos penales,
Históricamente este hecho fue
Las lamentables muertes de tantos
fue la modernización de las
civiles y comerciales.
conocido como ‘La matanza de
ciudadanos que buscaban el bien
ciudades y barrios que se
Esa modernidad trajo consigo mucha
1937’, ¿su objetivo?, que en territorio
común, que se desdoblaban por
encontraban desamparados,
crueldad, injusticias y represión física e
dominicano no hubiera nacionales
conseguir libertad y paz causaron
se les colocó energía eléctrica,
idológica de todos los que se oponían
haitianos. Perdieron la vida de
tristeza en toda la nación, pero
acueductos y centros de ayuda
a sus ideales. De hecho, quienes
10,000 a 18,000 seres humanos.
también le dio valentía a muchos
y salud pública que llegaron a
le contradecían eran castigados o
Fue un escándalo internacional, el
para conspirar en contra del
los lugares más desiertos del
aniquilados por sus matones.
acontecimiento hizo que el gobierno
mandato dictatorial.
RP
RITMOPLATINUM2019 49

texto Clara Robles
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
¡Los Fiallo dejaron huellas!
Ciertamente, Oscar de la Renta tuvo la dicha de estar rodeado de personas ilustres desde el momento de su nacimiento.
Con certeza, podríamos
decir que hay círculos
familiares que parecen
haber sido elegidos
por el destino para ser
fuentes de sobrada sabiduría y así deleitar
al público con sus excepcionales
dones. Tal es el caso de la familia Fiallo,
en donde algunos de sus miembros
tales como, Fabio Fiallo, Viriato Fiallo y
Oscar de la Renta Fiallo, indudablemente,
llegaron al mundo para enorgullecer
a la nación que los vio nacer: República
Dominicana. Si existió una persona que
sabía perfectamente cómo hacer magia
con las letras, logrando crear conmovedoras
composiciones poéticas,
ese era Fabio Fiallo. Todo un amante
empedernido de los versos, en su
máxima expresión. Este, a su vez, era
tío de Oscar de la Renta. Fabio Fiallo en
cada uno de sus escritos, logró guardar
entre cada línea, un sublime y eterno
cántico al amor. Se codeó con los más
distinguidos poetas de su época como
el nicaragüense Rubén Darío y la uruguaya
Juana de Ibarbourou. Mientras
que Viriato Fiallo era un idealista, que
perseguía con hambre la libertad de su
querido pueblo dominicano. Era primo
hermano del grande de las pasarelas,
Oscar de la Renta. Pero también fue un
connotado médico del país. Este era
opositor de la dictadura del Generalísimo
Rafael Leónidas Trujillo. Dicha
decisión le costó ser perseguido por
los integrantes del régimen. Aún así,
nunca se detuvo, continuó valeroso,
de cara al futuro que soñaba para la
patria que nos regaló Duarte, Sánchez y
Mella. Se propuso aportar a la sociedad
dominicana, de manera comprometida,
y lo logró exitosamente. Fue miembro
fundador de la Asociación de Maestros
de Santo Domingo; iniciador y profesor
de Filosofía en la Facultad Libre de
Filosofía de la Universidad de Santo
Domingo. Todo un ser dispuesto a
servir. Él no conocía otro mejor plan de
vida que respirar aire libre, sin rastros
del perfume del dictador Leónidas
Trujillo; y seguramente aquella mañana
primaveral, cuando descubrió que su
lucha no fue en vano, se sintió más
lleno de vida y esperanza que nunca.
La vida y obra de Fabio
Fiallo, Viriato Fiallo
y Oscar de la Renta
Fiallo, siempre figurarán
entre las historias más
enorgullocedoras, que
una vez conocidas,
nunca se olvidan. Cada
uno, en su oficio, hizo lo
mejor que sabía hacer:
inspirar.
No podía ser para menos, era la victoria
de todos. Un país no es considerado
grande por sus riquezas, sino por su
gente. Al parecer, una tierra, de pueblo
singular, ubicada justamente en las
Antillas Mayores, de nombre República
Dominicana, fue bondadosamente
bendecida con infinidad de arte, y del
mejor. El franco y cálido amor que dejaban
ver en lo que se proponían, los ha
convertido en inmortales y admirables
personalidades. Tres caballeros, tres
apasionados... los Fiallo. RP
50 RITMOPLATINUM2019

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Sus padres: Carmen María Antonia
Fiallo y Oscar Avelino Renta
La dominicana y el puertorriqueño se casaron en Santo Domingo, el 19 de julio de 1916.
Las familias Fiallo
Pérez y Renta Negrón
decidieron, en el
1919, invitar a la unión
matrimonial de dos
de sus hijos: Carmen María y Oscar
Avelino. Años más tarde, fruto de
ese amor nació Oscar Renta Fiallo,
quien se convertiría en un destacado
diseñador dominicano.
En estas líneas conoceremos la
historia de sus padres y quiénes
fueron sus familiares más cercanos y
destacados en el país.
El señor De la Renta nació el 22 de
julio de 1932 en Santo Domingo,
República Dominicana. Era el único
varón de siete hermanos, se cree
que esta experiencia, junto con su
éxito, pudo haber contribuido a su
comprensión de la moda femenina.
Lo que se conoce de la familia de
Oscar, es que ante su deseo de
estudiar artes, su madre lo apoyó
por completo. Sin embargo, de parte
de su padre no fue igual. Cuando
Oscar decidió viajar a Madrid a
estudiar, su padre le brindó ayuda
economica, pero solo por un tiempo.
Poco después su madre murió
por complicaciones de salud, de
enfermedad de esclerosis múltiple.
Carmen María Antonia Fiallo
Su madre Carmen María Antonia
Fiallo, hija de Juan Ramón Fiallo y
Juana Pérez. Tuvo siete hermanos,
dos de ellos destacados en la política,
medicina y las artes dominicanas:
Federico Fiallo Pérez, mayor general
del Ejército Nacional durante la Era de
Trujillo; el poeta Fabio Fiallo Cabral;
y el cirujano y jurista dominicano
Arístides Fiallo Cabral. Originaria de
Curazao, una isla neerlandesa del
Caribe. Otro de los ancestros del
diseñador era Simón Rodríguez Fiallo,
el más lejano antecesor de la familia
Fiallo, oriundo de las Islas Canarias,
fallecido en 1685 y uno de los
fundadores de la hoy barriada de San
Carlos en Santo Domingo.
Sobre su padre:
Su padre Oscar Avelino Renta Negrón,
hijo de Juan José Renta López y
Nicolasa Negrón Rochen. Tuvo tres
hermanos: Luis, Carlos y Juan José
Renta Negrón. Nacido en el municipio
de Ponce, Puerto Rico. Luego se
traslada a Santo Domingo, y aquí junto
a su esposa formaron una familia.
RP
Oscar de la Renta fue un joven
que tuvo que desafiar a su
propia familia, especialmente
a su padre, para poder cumplir
su gran sueño.
52 RITMOPLATINUM2019

texto Clara Robles y Luisa María Estrella
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Un caballero nacido entre damas
Seguramente, el haber tenido la oportunidad de ser el único varón entre sus hermanas, y escuchar
sus preferencias a la hora de vestir, influenció bastante en Oscar de la Renta.
Nacer en el seno de
una familia en donde
las mujeres eran
mayoría, quizás fue
el primer escenario
en donde Oscar de la Renta inició a
empaparse de los diferentes gustos
y preferencias de muchas mujeres,
escuchando en casa, las anécdotas
de sus hermanas. Seguramente
es cuando inicia a desarrollar una
particular sensibilidad por lo romántico
y glamuroso que podría llegar a
ser un elegante vestido. Podríamos
imaginar lo mucho que se divertía
Oscar de la Renta, en medio de una
conversación entre sus hermanas,
tratando temas femeninos, cada una
de ellas haciendo mención desde sus
marcas de ropa preferidas, hasta sus
perfumes favoritos. Es muy probable
que de estas reuniones Oscar de la
Renta iniciara a producir ideas, quizás
en principio mediante dibujos muy
coloridos, avanzados a su época, ya
que no podemos olvidar, que poseía
un don nato para innovar. ¿Dónde inició
la maravillosa inspiración de este
artista? Esta, seguro, fue la pregunta
que se hizo a sí mismo, la primera
persona que tuvo el placer de ver un
boceto con uno de sus dibujos. Y qué
pensar de lo orgullosas que se sintieron
sus hermanas al verlo triunfar a
lo grande, como él lo soñaba. Algo sí
podemos afirmar: la mujer nació para
ser admirada. Posee tanta expresión
en tan solo un gesto, y Oscar de la
Renta, según veía pasar el tiempo, se
fue dando cuenta de esto. Él, siempre
se enfocaba en resaltar lo mejor de la
mujer, sin importar su nacionalidad o
labor que desempeñara. Que bonito
Rendirle honor a la mujer siempre fue algo genuino
en Oscar de la Renta. Estar rodeado de sus
hermanas y madre, damas de respeto, siendo el
único varón, definitivamente tuvo mucho que ver en
los aciertos en el gusto de muchas mujeres.
hubiese sido poder navegar por un día
en la mente de Oscar de la Renta y
darnos cuenta de cómo se preocupaba
por los detalles, qué quería lograr
con ello, cómo elegía sus telas y, por
último, saber qué sentía cuando veía
sus vestidos en los cuerpos de las
modelos; verdaderamente hubiese
sido un placer. Enternecedora debió
ser la cara de Oscar de la Renta al presenciar
a sus hermanas modelando
algunos de sus vestidos o utilizando
una de sus fragancias; y poder darse
cuenta que realmente todo inició en
casa, cuando se vio reado de tanta
delicadeza y femineidad, provocando
esto su rendición ante tanta musa.
Oscar de la Renta, siempre se dejó
envolver por la magia de la mujer.
RP
54 RITMOPLATINUM2019

Contacto: 809-562-8222, grupos.dominican@palladiumhotelgroup.com
DOMINICANFIESTAHOTELCASINO.COM
PALLADIUMHOTELGROUP.COM

texto Juan Pablo Rodríguez Castillo
Abogado-Grafólogo, profesional
Perito Calígrafo, experto en verificación de escritura
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
El ser humano detrás de la firma
Toda escritura, como proyección de la constitución fisio-psíquica de la persona, es por definición,
única e irrepetible. De esa manera pasa la firma a ser el elemento identificador universal por excelenecia.
Oscar de la Renta,
famoso diseñador
dominicano, fue,
durante años, uno
de los mejores
en su tan reveladora firma. A
continuación, una mirada grafológica
de la misma.
Oscar de la Renta: un yo íntimo,
diseñado hacia la valoración de su
también se observa el mismo
comportamiento gráfico; es decir, la
letra se proyecta de manera inflada,
y esta característica la encontramos
justo donde se manifiesta el YO
desprendimiento, virtudes dirigidas
hacia las realizaciones de obras
sociales. Por igual, los óvalos abiertos
hacia la derecha, proyectados en
las letras A, más que la extroversión,
exponentes del mundo de la moda.
imagen y presto para la creatividad
SOCIAL. En ese aspecto, podemos
define al hombre que se entrega sin
Su fama no solo dejó huellas en tan
La letra O, de su nombre Oscar, en
inferir que el deseo de llamar la
reservas, que se brinda a sí mismo,
exclusiva y competitiva actividad,
su firma, se proyecta muy inflada,
atención se desplazaba a todos los
con capacidad para recibir también.
sino que este afamado y cordial
por encima de las demás letras
entornos de su vida, desde la parte
diseñador, rico en generosidad, se
del nombre. En ese sentido, nos
íntima familiar a la parte activa social.
Del comportamiento
destacó por su apoyo a la realización
encontramos con un Oscar de la
En relación a la voluntad y el carácter
La dirección horizontal de la firma,
de obras sociales, de manera
Renta que privilegió siempre el deseo
que en vida exhibió nuestro popular
define a una persona equilibrada,
especial, a favor de la niñez en la
de llamar la atención, con un YO
diseñador, al examinar el transversal
con control de sus emociones. La
República Dominicana. Tanto la
inclinado a valorar su apariencia por
que pasa el magistral de la letra
distancia entre letras en la grafía
condición de hombre de éxito en la
encima de cualquier otro estímulo
T, en su apellido Renta, el mismo
capital, donde algunos trazos se
industria de la moda como la virtud
social. Que los trazos sean curvos
proyecta canalización de los deseos
adosan, determinan en él la necesidad
de ser un alma generosa y altruista,
nos permite inferir que cuidaba cada
y la realización. Independientemente
de contacto, del apoyo de su círculo
quedaron proyectadas en el modelo
detalle de su imagen, sintiéndose a
del instrumento utilizado para firmar,
más íntimo; con claro predominio de
de firma con la cual se identificó
gusto, aunque no lo demostrase, con
la presión ejercida era firme, con los
la esfera afectiva sobre lo racional. En
Oscar de la Renta. Su firma sencilla
la exaltación y el homenaje constante
contornos bien definidos: limpios,
la parte social, su firma se proyecta
y bien distribuida puede describirse
a su tan cuidada imagen. A partir del
sin retoques, lo que nos habla
de manera distinta, puesto que las
como: legible, agrupada en la grafía
simbolismo del espacio, que esas
de un Oscar de la Renta con una
letras están más separadas, clara
capital, con inclinación vertical,
mayúsculas se proyectaran de manera
personalidad forjada en base criterios
señal de respeto hacia el espacio
con mayúsculas infladas y con
vertical hacia la zona superior, pueden
firmes, seguridad en sí mismo, lo
ajeno, con un poco de distancia o más
una dirección horizontal. Por igual
justificar la vocación y preferencia
que también quedó proyectado en la
bien de prudencia en las relaciones
caracterizadas por algunos gestotipos,
que tuvo hacia el mundo del arte y
inclinación vertical de la firma.
interpersonales. Por igual, en relación
tales como óvalos abiertos, puntos
la creatividad. En los trazos iniciales
a la dimensión y distribución de la
de ataque o trazos iniciales muy
y puntos de ataque, observamos
La tendencia hacia la generosidad
firma, destacamos la distancia entre
singulares, que conjuntamente a las
que los mismos se ejecutaron en la
Que la firma de Oscar de la Renta
palabras, las cuales se proyectan
características grafonómicas definidas
zona superior, lo que puede reafirmar
se desarrollara en casi un cien por
en perfecta armonía en el ambiente
anteriormente, nos permiten inferir
en Oscar de la Renta la inclinación
ciento con trazos curvos, justifica la
gráfico, lo que define la cualidad
aspectos de la personalidad de Oscar
natural hacia el mundo de la moda.
tendencia que tuvo: franca, sincera y
y la capacidad de interacción en
de la Renta que quedaron plasmados
En la letra R, de su apellido Renta,
espontánea, hacia la generosidad, el
todos los espacios, su capacidad de
56 RITMOPLATINUM2019

adaptación, sin necesidad de asumir
poses y pretender ser otra persona.
Rodríguez define la firma como el
dibujo del nombre y explica que es
el retrato de nuestra alma.
Un hombre con secretos
La vida de un hombre que reconoce
y acepta que una parte de la
sociedad está pendiente de él, le
hace crear mecanismos de defensas,
con la fi nalidad de que lo íntimo y
personal no sea del conocimiento
de todos. Desde el punto de vista
de la grafología, estos detalles
o condiciones específi cas en la
personalidad no pueden ocultarse sin
dejar rastros o evidencias que quedan
plasmados en la fi rma o la escritura,
en la morfología de los trazos o,
más bien, en la construcción de los
mismos. En ese sentido, volvemos
a destacar otro detalle de la tan
reveladora letra O, del nombre Oscar.
Esta letra se encuentra abierta en
la zona izquierda, en consecuencia,
se pueden deducir varias inferencias
vinculadas a estas características,
desde la timidez a la lentitud de las
ideas, al ocultamiento y la falta de
franqueza, lo que grafológicamente no
permite deducir la posibilidad de que
secretos suyos quedaran reguardados
y protegidos en su entorno más íntimo
y exclusivo. Donde otras disciplinas
no pueden entrar, la grafología crea
un espacio fascinante, de apertura.
Las letras no se quedan en silencio
y proyectarán siempre, de una
manera no invasiva, los detalles más
característicos de la personalidad. RP
RITMOPLATINUM2019 57

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Temprano
amor a la pintura
A los quince años, ingresó a Bellas Artes
y duró tres años estudiando, hasta irse a España.
Su primera vocación
fue el arte.
Antes de ser
diseñador, se
formó como artista
plástico en la Escuela Nacional de
Bellas Artes.
A los 15 años, en 1945, decide
ingresar a la Escuela Nacional de
Bellas Artes (ENBA) para demostrar
a su padre el amor genuino por
la pintura, ya que este no estaba
convencido de que pudiera tener un
futuro en esta carrera.
Tuvo como maestros en
la ENBA a José Gausachs,
George Hausdorf, Josep
Fulop, José Vela Zanetti,
Manolo Pascual, Celeste
Woss y Gil, Jaime Colson,
Gilberto Hernández Ortega,
Antonio Prats Ventós y
Maireni Cabral, terminando
sus estudios en 1951.
Más tarde, en 1954, Oscar
de la Renta, mientras pintaba
Se tiene registro que en el año 1951 participó
en “Salón de Primavera”, exposición organizada
por el Círculo Nacional de Artista.
intensamente, pensaba en
realizar una exposición el año
siguiente a este. Tuvo varias
producciones pictóricas a la
largo de los años antes de
convertirse en diseñador.
Producciones pictóricas
Su producción pictórica no ha sido
cuantifi cada, sin embargo, a través
de la pintura fue una promesa en
sus inicios.
RP
58 RITMOPLATINUM2019

texto Clara Robles y Gabriela Hungría
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
De las artes plásticas hasta el diseño
Ada Balcácer, Pablo Peña Defilló y otros jóvenes artistas de la época que compartían el sueño
de la pintura con él desde sus inicios en Bellas Artes.
Es muy probable que
desde que Oscar de la
Renta se encontraba
en el vientre de su
madre, deseoso de
conocer el mundo, ya el arte
esperaba por él para dotarlo de
genialidad.
El señor Oscar de la Renta, que
hoy recordamos como uno de
los grandes de la industria de
la moda internacional, sin duda,
siempre tuvo la certeza de lo que
quería lograr, y claro, de cómo
conseguirlo.
Sus inicios en Bellas Artes
Luego de haber pasado un
periodo de tres años estudiando
pintura en Bellas Artes, la vida
de Oscar de la Renta cambió
por completo. Su creatividad
empezó a perfeccionarse, al
haber aprendido de la mano
de verdaderos profesionales
y relacionándose con quienes
más adelante serían sus amigos,
colegas, críticos y admiradores de
su labor.
Integración artística con otras
figuras
Oscar de la Renta llegó a
formar parte de una importante
integración artística y esto lo
llevó a exponer su pintura al lado
de grandes maestros del pincel
en aquella época, como fueron:
Mounia André, Gladys Dietch,
Fernando Peña Defilló, Noemí
Mella, Jaime Colson, Elsa Di
Vanna, Cecilio Pérez, Nidia Serra,
Eridania Mir, Juan Frías, Hernández
Ortega, Domingo Liz, Rosario
Puente y Marcial Schotborgh,
lo que le permitió a Oscar de la
Renta debutar como nuevo talento
destacado, quedando en el ojo de
sobresalientes críticos de arte de
aquel entonces.
Fernando Peña Defilló
Peña Defilló fue un pintor
dominicano nacido en 1926 en
la ciudad de Santo Domingo. Era
hijo del abogado, historiador y
diplomático Manuel Arturo Peña
Battle, quien fuera presidente
de la Cámara de Diputados en
el 1942. Estudió en la Escuela
Nacional de Bellas Artes de 1949
a 1951, donde compartió con De
la Renta.
Al cabo de este período, se mudó
a Europa, primero a España,
donde se integró al informalismo
español. Años más tarde, en
1957, comenzó a trasladarse
constantemente entre diversas
ciudades del continente europeo,
hasta 1963, cuando decide
regresar a Santo Domingo.
60 RITMOPLATINUM2019

Noemí Mella
Nació en Santo Domingo en 1926.
En 1948 fue galardonada con el
Primer Premio de Pintura. En la
Sexta Bienal de Artes en 1952,
ganó el Tercer Premio de Pintura.
En la V Bienal de Artes de 1950 y
en la VII Bienal de Artes de 1954,
recibió el Segundo Premio de
Dibujo. Ella era residente de los
Estados Unidos.
También estudió pintura junto
con Gilberto Hernández Ortega,
miembro del Grupo de los
Cuatro, con Jaime Colson, Joseph
Gausachs y Clara Ledesma. Se
graduaron de la Escuela Nacional
de Bellas Artes en 1945, habiendo
recibido previamente lecciones
de pintura de Celeste Woss y Gil y
José Gausachs.
Jaime González Colson
González fue un gran maestro
dominicano puertoplateño de la
pintura caribeña. Nacido en 1901,
fue uno de los grandes pintores
iberoamericanos del siglo XX.
A sus diecisiete años viaja a
España a estudiar en la Escuela
de la Lonja de Barcelona. De
1920 a 1923 asistió a la Academia
de San Fernando de Madrid.
En 1924 se trasladó a París,
donde conoció el cubismo a
través de la obra de Georges
Braque, Pablo Picasso y Juan Gris.
Se resistió a esta innovación y
pasó un tiempo sin pintar hasta
que un gran amigo llegó a París
y lo instó a seguir las nuevas
corrientes.
Nidia Serra
Serra fue una gran pintora
dominicana, considerada entre
las más grandes en su género.
Graduada en la Escuela Nacional
de Bellas Artes, fue la primera
artista que dirigió la institución.
Es considerada como una
gran académica de la pintura
dominicana. Su obra de
tendencias expresionistas tiene
como tema principal el paisaje,
ilustraciones, carteles, acuarelas,
y rostros dominicanos.
Ada Balcácer
Gran pintora dominicana, nace
en el 1930. Participa en el
movimiento Nueva Imagen que
surge en 1972. De luz y colores
cálidos que se generan unos a
otros está hecha su pintura, que
resplandece. Esta se caracteriza
por la búsqueda y expresión
de la sensación, empleando
un lenguaje visual inmediato e
incisivo, en el que el color se va
desintegrando y recomponiendo
en nuevas madejas luminosas
de volumen. Presenta un gran
dominio de la composición. Su
visión destaca lo que hay de ritual
en el hombre y el mundo.
RITMOPLATINUM2019 61

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Década prodigiosa de la moda en Europa
La fuerza de los fabulosos años 50 en España y París.
Un renacer con altura
de la posguerra fue
lo que se evidenció
durante los años
50, donde la mujer
estaba deseosa por lucir más femenina
y, por fortuna, ya habían surgido los
diseñadores que cumplirían con ese
anhelo. Hablar de década “fabulosa”
a cinco años de haber concluido la
guerra considerada por los historiadores
como la más desastrosa para el
mundo, la Segunda Guerra Mundial,
es hacer referencia a algún suceso
extraordinario, y así lo es. Europa era
entonces un continente destruido,
dividido, hambriento y amenazado. Sin
embargo, a pesar de esa difícil situación,
áreas artísticas estaban reinventándose
y abriéndose paso por todo
lo ancho, especialmente en la moda,
donde París tuvo una participación de
primera. Los años 50 son considerados
como un punto de inflexión en el
desarrollo de la historia de la moda.
Aquí, los jóvenes de clase media
disfrutaron por primera vez de dinero
y tiempo para gastar, lo cual benefició,
moldeando los cánones estéticos de la
época. Este era un período en el que
las mujeres debían ser encantadoras y
delicadas, dejar a un lado sus chaquetas
de hombros amplios de trabajadoras
de guerra para volver a ser las
esposas corteses en controladores
corsés.
En este mismo contexto, el prêt-àporter
emerge como un nuevo sistema,
sin provocar una ruptura histórica,
pues produce una reestructuración
de lo anterior, al fusionar la industria
de la confección con la creación de
A cinco años de haber concluido la Segunda
Guerra Mundial, es hacer referencia algún suceso
extraordinario, y así lo es. Europa era entonces
un continente destruido, dividido, hambriento y
amenazado. Sin embargo, a pesar de esa difícil
situación, áreas artísticas estaban reinventándose y
abriéndose paso por todo lo ancho.
moda, llevando la novedad, el estilo y
la estética a la calle.
El París de la posguerra
La costura se vio muy mermada por el
hundimiento financiero del año 1929 y,
sobre todo, por la guerra.
A pesar de eso, los años 50 fueron
decisivos para la alta costura francesa,
fragilizada ante la crisis y la guerra,
que renació para convertirse en un
eterno ícono, esto gracias a las casas
francesas que se convirtieron en patrimonio
nacional: Jacques Heim, Chanel,
Schiaparelli, Jacques Fath, Pierre
Balmain, Christian Dior, Jacques Griffe,
Hubert de Givenchy, Madame Grès,
Pierre Cardin, Lanvin-Castillo, Jean
Dessès, entre otras. Esta es la época
de oro de la alta costura y París vuelve
a coronarse como la capital mundial
de la moda. En todo este oleaje, la Segunda
Guerra Mundial acababa de terminar
y, en 1947, Christian Dior lanza su
primera colección, llamada “New Look”
por Harper’s Bazaar. Por sus grandes
aportes, Dior figura con un protagonismo
muy marcado en todo este trayecto
de transición. Y es que se abrió camino
a una década en la que triunfaron la
talla de avispa, las faldas amplias muy
largas, vestidos bustier y los bordados,
que inspiran a los diseñadores hasta el
día de hoy.
Los lunares, botones grandes, plisados,
apliques joya, cinturones que marcaban
muy fuerte la cintura, los brocados,
entre otros, forman parte de una larga
lista de recién incluidos detalles para
ese momento, que le dieron el gran
boom a la moda. Recordar esa década
en Francia, especialmente en París,
es hacer memoria a la sofisticación y
62 RITMOPLATINUM2019

fantasía hecha costura.
Las influencias de España
Como parte de la gran crisis de aque l
momento, los cambios económicos
hacia mediados de la década, crea
un marco social más propenso a la
penetración de las modas internacionales,
más que todo, gracias al cine, la
llegada del turismo, las revistas femeninas
y la televisión, que se instala en
España en 1956.
Cuando el cineasta y el editor Gerhard
Steidl muestra, en España años 50,
aquel país que seguía utilizando burros
y mulos como principal medio de
transporte, hace tener una referencia
de la real situación que atravesaba en
esa época. No obstante, el subdesarrollo
se prolongó hasta bien entrados
los 70, y estuvo muy focalizado en
ciertas regiones del país.
Mientras esta situación era una parte
del panorama, en el caso de la moda,
las revistas femeninas servían a la difusión
de las nuevas modas francesas
y norteamericanas, fomentando el
consumo a través de los cambios de
estilo con cada nueva temporada. Mediante
las fotografías de las modelos
y las actrices de moda, las mujeres españolas
de clase media que vivían en
las ciudades podían peinarse, maquillarse
y vestirse como ellas. Gracias a
los patrones que se mostraban en las
revistas. Las mujeres podían vestir, según
las últimas tendencias que llegan
del extranjero. Numerosos hogares
disponían de máquinas de coser y se
los podían confeccionar ellas mismas.
La nueva moda femenina, aún partiendo
de una estética andrógina, dio alas
de la fantasía a una serie de modistos
y diseñadores de reconocida repercusión
internacional: Fortuny Madrazo,
Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez,
Carmen Mir, Manuel Pertegaz, Paco
Rabanne, entre otros.
RP
RITMOPLATINUM2019 63

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Cuando se va a Madrid
A sus 18 años tomó la decision de irse a estudiar pintura.
El destacado diseñador,
desde muy temprana
edad, mostraba
interés en las artes,
desde la pintura
hasta posteriormente el diseño. Su
madre siempre le apoyó en esta
decisión, mientras que su padre, al
principio, estuvo en desacuerdo.
Él, para demostrarle a su padre lo
que realmente quería, decidió, a los
15 años, ingresar a la Escuela de
Bellas Artes y tres años más tarde se
mudó a Madrid, España, cuna de sus
ancestros, para allí estudiar pintura
en la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando (RABASF). De la
Renta, mientras estudiaba en Madrid,
de trajes de alta costura para
periódicos y casas de moda y así se
dio a conocer como diseñador. Los
bocetos que De la Renta dibujaba
mostraban su gran talento, tanto en
la proporción de las modelos, línea
y uso del color, con unos diseños de
ropa excelentes y que mostraban el
gran dote artístico de este diseñador
de moda. Este trabajo lo inició
para obtener ingresos económicas
adicionales y poder sustentarse luego
de que su padre ya no le apoyaba
económicamente.
La baronesa Aino de Bodisco
Allí, en España, durante un evento,
conoció a la baronesa Aino de
Decía Cristóbal
Balenciaga que un
buen modisto debe
ser arquitecto para los
patrones, escultor para
la forma, pintor para el
color, músico para la
armonía y filósofo para
la medida. Y lo cierto
es que las artes, en
especial la pintura, fue
una de sus fuentes de
inspiración en cuanto
a líneas, volúmenes,
colores y brillos.
de su exitosa carrera, ya que ella lo
promocionaba entre sus amistades.
Tras las recomendaciones de Bodisco,
Oscar consiguió sus primeras clientes:
Francesca Lodge, esposa de John
Davis Lodge, exembajador de Estados
Unidos en España, quien luego de
conocer su trabajo, escogió a De la
Renta como diseñador de un traje para
la presentación en sociedad de su hija
Beatriz Lodge.
Luego de ese primer cliente, continuó
trabajando en sus bocetos y comenzó
a presentarlos a distintas casas
de moda; de esa forma llegó a ser
aprendiz del diseñador Cristóbal
Balenciaga. El primer diseño trabajado
para Balenciaga fue portada de una
trabajaba dibujando ilustraciones
Bodisco, quien dice ser la propulsora
destacada revista en España.
RP
64 RITMOPLATINUM2019

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
El ilustrador de trajes de mujer
Para periódicos y revistas
Mientras que para
muchos enfrentarse
a situaciones
difíciles
podría representar
dejar todo de lado, para Oscar de
la Renta significó una brecha que le
sirvió, accidentalmente, como la gran
entrada a la industria donde brilló con
bastante luz propia.
Hay muchas maneras de llegar al
camino en que el talento más escondido
salga a flote. Para algunos,
en esa profesión tan “poco seria”, como
lo consideraba su padre Oscar Avelino
de la Renta.
A sus 18 años, el artista se trasladó
a Madrid con la finalidad de estudiar
pintura en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando. Justo al llegar
a la capital española, procedente
de su natal República Dominicana,
conoció una faceta de él mismo a la
cual podría afirmarse que llegó de
manera fortuita.
Mientras que sus estudios de pintura
Antes de que Oscar
de la Renta realizara
bocetos para
importantes casas de
moda y, posteriormente,
pasara a ser aprendiz
de Cristóbal Balenciaga,
realizó ilustraciones
de moda para
publicaciones europeas
y estadounidenses.
dijo durante un entrevista publicada
en la biografía: The Style, Inspiration
and Life of Oscar de la Renta, donde
también contó: “Los bocetos eran al
estilo de lo que había visto en revistas y
periódicos, nada muy logrado”.
En el momento en que decidió entrar
de lleno en la industria de la moda,
empezó a trabajar para diseñadores
en el tope de sus carreras, hasta llegar
a ser aprendiz de Balenciaga, a quien
conoció por amigos en común.
Con el tiempo, la experiencia le llevó a ir
las presiones podrían ser una fuerte
era lo más serio para él, para su pro-
más allá de los diseños que veía en las
razón; para otros, las circunstancias
genitor era exactamente lo contrario,
revistas de su tiempo, perfeccionando
de apuros económicos.
razón por la que, con el transcurso
sus bocetos y adquiriendo conocimien-
Antes de que Oscar de la Renta realiza-
del tiempo, dejó de enviarle dinero
trajes de alta costura para periódicos
tos en telas y alta costura, los cuales no
ra bocetos para importantes casas de
a su hijo para sus gastos en Madrid,
y casas de moda, motivo por el que él
obtuvo de la academia, porque nunca
moda y, posteriormente, pasara a ser
por su desinterés en dedicarse a la
mismo afirmó que su entrada al diseño
estudió diseño de modas, sino que
aprendiz de Cristóbal Balenciaga (su
empresa familiar.
de modas empezó “por accidente”.
la práctica le pulió hasta convertirse
gran mentor), motivos de poca como-
Para obtener ingresos adicionales,
“Necesitaba generar un ingreso extra y
en uno de los más grandes hasta su
didad fueron los causantes de que se
al igual que un compañero de la
empecé a hacer algunos bocetos para
muerte en 2014, con un legado que
insertara desde temprano en su camino
academia, dibujaba ilustraciones de
periódicos, revistas y casas de moda”,
trasciende con gran fuerza.
RP
66 RITMOPLATINUM2019

texto Luisanna Carrasco
fotos Henri Cartier Bresson
Discípulo de grandes maestros
Oscar de la Renta aprendió de Cristóbal Balenciaga y Antonio Castillo.
Asus 18 años emigra a
España para estudiar
pintura en la Real
Academia de Bellas
Artes de San Fernando.
Con el tiempo, su padre dejó de
enviarle dinero, debido a su desinterés
en los negocios de la familia, Oscar
debe idear una forma de hacer dinero,
por lo que empieza a dibujar trajes de
alta costura para periódicos y casas de
modas. Su nombre fue resonando entre
la alta sociedad, hasta que sus bocetos
llegaron a la puerta de Balenciaga. En
el 1957 empieza a trabajar en la casa
de modas gracias a la recomendación
de uno de sus amigos.
Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga fue uno de los
diseñadores más influyentes del siglo
XX. Sus diseños y telas revolucionaron
la silueta femenina, creando un
impacto imborrable en la moda de la
época moderna, precursor de las faldas
globo, el baby doll, la Linea Toneau y los
vestidos “Queque de Paon”. De aquí
De la Renta adquirió lo necesario para
perfeccionar su estilo.
Oscar nunca puso un pie en una
escuela de modas, pero todo lo que
supo sobre el mundo de la moda
lo aprendió mientras trabajó para
Balenciaga. “En realidad, yo nunca
fui a una escuela de moda, pero tuve
la oportunidad de observar muy de
cerca, probablemente, al más grande
diseñador del siglo XX”.
En la casa de modas del español
aprendió las técnicas y la sutileza
de diseñar prendas para las mujeres
sofisticadas de la época; su foco
principal nunca fue la polémica o
generar admiración. Al igual que
Balenciaga, sus diseños resalta la
belleza y modernidad femenina sin
necesidad de mostrar piel en exceso.
Como discípulo, Oscar era el mejor
asistente de Cristóbal. Debido a su
destreza y agilidad en las costuras,
sus diseños iban muy a acordes a los
criterios de la alta casa de modas, pero
De la Renta todavía soñaba con probar
suerte en la prestigiosa capital de la
moda: París.
Lo que aprendió y su primer gran
diseño
En una entrevista para la revista Vogue,
el modisto confesó que, a pesar del
tiempo, él nunca cambió su técnica de
trabajo, durante años empleó la misma
forma que aprendió cuando trabajó
para la casa de modas española y con
la cual creó fabulosas prendas que
vistieron a mujeres de la alta sociedad.
“De la misma forma que aprendí a
hacerlo en Balenciaga, aún hoy sigo
trabajando. Porque en realidad, el
diseño de un vestido es solamente lo
que tú imaginas cuando lo pruebas
para darle las proporciones. Es
solamente tuyo cuando tú mismo
haces también todos los ajustes. No
sólo diseño toda mi ropa, sino que yo
pruebo cada uno de los vestidos que
se presentan en la colección”, explicó
De la Renta.
Su primer éxito fue el diseño de un
vestido para Beatriz Lodge, hija del
embajador norteamericano en España
para esa época. Desde entonces, su
nombre empezó a resonar por toda
Europa. Muchas veces le pidió a
Balenciaga que lo empleara a tiempo
completo en su casa de modas, pero el
“Hay mujeres que pueden llevar un vestido sensacional, muchas se
sorprenderían de ver lo bien que les queda algo así y a veces no se atreven a
probar nuevos colores o estilos, pero la clave esta «ser ellas» y sentirse cómodas
con lo que llevan”. Oscar de la Renta.
68 RITMOPLATINUM2019

modisto español estaba lidiando con
problemas de economía y De la Renta
decidió probar suerte en parís.
Se va a París para trabajar con
Antonio del Castillo
En 1961 se marcha a París para
trabajar bajo la dirección de Antonio
del Castillo, ayudante de Balenciaga
quien acababa de recibir una oferta
para dirigir la prestigiosa casa de
modas Lavin. Trabajan durante dos
años, días que Oscar de la Renta supo
aprovechar al máximo.
“Mi trabajo siempre
ha sido exuberante,
lo superviso todo,
¡lo critico todo! Las
telas maravillosas,
los colores, los
bordados, los
detalles, son vitales;
mis clientas adoran
sentirse especiales”.
Oscar de la Renta.
Antonio Castillo desarrolló su trabajo
durante la década de los cuarenta en
parís. A mediados de los cincuenta,
su nombre era del dominio popular y
llegó a ser reconocido como uno de
los diseñadores más prestigiosos de
la alta costura; vistió a la alta sociedad
parisina con sus exquisitos trajes de
noche que entallaban la cintura y sus
vestidos cortos de encajes.
del “prêt-à-couture”, vestidos de
De la Renta en París recibió lecciones
alta costura más accesibles para las
de couturier, refinando sus dotes para
damas elegantes, lo que le hizo crecer
el diseño, adquirió el conocimiento
muy rápido en el mundo de la moda
para crear prendas a la medida de una
norteamericana. Hoy en día siguen
calidad exquisita, lo que le abrió las
siendo los favoritos en las alfombras
puertas en el mundo de la alta costura.
rojas y en los clósets casuales de la
“Cuando trabajé en París, Castillo
mujeres neoyorquinas con clase.
siempre tenía trajes de noche
Oscar de la Renta siempre consideró
inspirados por las campesinas
a Balenciaga y Castillo como sus
españolas, por el flamenco, por las
grandes maestros y muchos de sus
pinturas de Goya y Zurbarán y por la
diseños tienen su influencia. Nunca
que pasan de los veinte. Esto es un
glamurosas. Pero no solo eran los
princesa de Éboli. Los vestidos de
tuvo miedo de implementar propuestas
reflejo de lo que aprendió al lado de
colores, era la magia de su buen gusto
Balenciaga y Castillo nunca parecían
atrevidas como los brocados, jugar
Castillo, una forma de hacer ver a las
por las prendas y vestidos bien hechos;
disfraces”, explicó el modisto durante
con el volumen, realizar diseños
mujeres elegantes en una prenda
Oscar disfrutaba ver a las mujeres bien
una entrevista en 1979.
complejos y ostentosos, pero
hecha a la medida.
vestidas, se fijaba en cada detalle y
Luego de probar su suerte en París,
equilibrados, que realzan a la mujer
Balenciaga le mostró el mundo de
de alguna forma sabía con exactitud
decide emprender un camino nuevo,
y transmiten glamour con un toque
los telares y colores. Los vestidos
lo que cada mujer necesitaba y eso
ya que la sombra de Dior y los demás
de romanticismo.
de Oscar, aparte de ser glamurosos,
las hacía indudablemente felices. Por
genios de la moda francesa eclipsaban
también eran coloridos, un recurso
su forma de ser, sus vestidos tomaron
su talento, por lo que decide emigrar
Parecido entre De la Renta y los
que explotó con sus famosos trajes
popularidad entre la alta sociedad
a Estados Unidos con todo el
maestros Castillo y Balenciaga
de noche, donde destacaban sus
parisina hasta llegar a la realeza.
conocimiento y técnicas para recrear
Sus diseños se caracterizaron por ser
tonalidades de rojos oscuros y azules
De la Renta fue creando su imperio sin
prendas fabulosas.
estilizados y clásicos que realzan la
eléctricos, que le aseguraron un
perder el norte que lo llevó a diseñar la
Su ingenio le convirtió en maestro
figura femenina, dirigidos a mujeres
puesto como el favorito de las damas
belleza y el glamour de la feminidad.
RP
RITMOPLATINUM2019 69

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
El sueño americano
Catapultando su carrera con fama internacional
El escenario estadounidense
le sirvió a Oscar
de la Renta para llevar
más allá todo lo que
venía orquestando en
términos de proyecto, llegando a la
vista no solo de un numeroso público,
sino del todo el mundo. Estados
Unidos ha sido, durante numerosas
décadas, un destino soñado para
expandir los diferentes mercados,
debido al alcance que proporciona situando
marcas en una alta esfera, pero
también posicionando a visionarios en
la vista de un público más amplio y exigente.
Al grupo de los que van detrás
del sueño americano se suma Oscar
de la Renta. Entendió que desde allí
podía llevar sus diseños y productos
a la escala que había deseado... y así
fue. En el año 1960, se trasladó a vivir
en Estados Unidos. Una vez estando
allá, tuvo la oportunidad de visitar a
decenas de celebridades, vía que llevó
su carrera al umbral del mayor salto en
términos de alcance que había tenido
hasta el momento. La carrera de este
enfocado hombre se catapultó con
fama internacional luego de vestir a las
primeras damas de la nación americana:
Jackie Kennedy, Laura Bush, Nancy
Reagan y Hillary Clinton. Ya formado
como diseñador y habiendo adquirido
varios contactos en Estados Unidos,
De la Renta decide instalarse en aquella
nación. Esta estancia la aprovechó
de inmediato, lanzando su propia firma
homónima en 1967, la cual es justo
mencionar que fue muy bien acogida
desde su primera colección.
Ciudadanía de corazón
En el año 1971, el dominicano adquirió
la ciudadanía estadounidense, acción
con la que renunciaba a la dominicana,
por la razón de que en esa ocasión
Estados Unidos no admitía la dualidad
en este sentido. Cabe destacar, que en
la actualidad no es una práctica que
promuevan, sin embargo, cumpliendo
con lo que establecen las leyes
estadounidenses, es posible conservar
ambas. Para ese mismo año, cuando
él había adquirido la ciudadanía estadounidense
y había renunciado a su
ciudadanía dominicana, se le ofreció
el cargo de embajador dominicano en
los Estados Unidos. A pesar de que
era una distinción y de que esto podía
sumarle, según afirman algunos escritores,
De la Renta rechazó separarse
de su ciudadanía que había adquirido
recientemente, y rehusó el nombramiento.
Pese a todo lo mencionado, el
diseñador se confesaba dominicano
tanto en su corazón como en sus creaciones
de moda, motivo por el cual lo
consideró innecesario ostentar todo
tipo de nombramiento público.
RP
70 RITMOPLATINUM2019

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Diseñadores del momento
Talentos a la par con Oscar de la Renta
Entre los años 60 y 70,
un nutrido grupo de
diseñadores protagonizó
el escenario de la
confección alrededor
estrechos jerseys de punto, pantalones
de campana, guantes de malla y
sombreros de piel, hablan por su estilo.
Popularizó la minifalda15 cm, arriba
de la rodilla, siendo la primera vez
reconocido por sus diseños de
vestuario para diversos filmes como
Barbarella en 1968, de Roger Vadim,
Dos en la carretera en 1967 de Stanley
Donen o Los Aventureros en 1967,
críticos de moda, revolucionó el
mundo de la moda.
Uno de los más destacados de la
década de los 60 es Yves Saint Laurent.
El diseñador francés inició su carrera
del mundo, marcando un antes y un
que las presentó al mundo el 10
protagonizada por Alain Delon.
como parte de la firma de Christian
después que sirvió de plataforma
de julio de 1964. Paco Rabanne es
El francés André Courrèges, a quien se
Dior. En 1957, con 21 años, Saint
para las generaciones siguientes, en
otro nombre que resalta dentro de
le atribuye la invención de la minifalda,
Laurent se convirtió en el modisto
términos de diseño de moda.
esta lista. En la década de los 60 se
(endilgando solo la popularidad de
más joven de la alta costura francesa.
Los más grandes exponentes de los
convirtió en un diseñador de moda
la misma a Mary Quant), le dio a la
Destacó por la incorporación del
trazos de moda en las décadas en
francesa destacado. Coco Chanel lo
indumentaria femenina una mayor
esmoquin al vestuario femenino.
que Oscar de la Renta emergió entre
bautizó como el “metalúrgico” por su
simplicidad, introduciendo prendas
En este contexto, también salta Pierre
los grandes, conforman parte de
utilización de metales en los diseños.
que permiten una mayor libertad y
Cardin, quien se hizo conocido en los
importantes referentes de la actualidad.
Vistió a celebridades como Elizabeth
comodidad. En sus diseños resaltan
años 50 por su estilo vanguardista.
La modista británica Mary Quant se
Taylor, Audrey Hepburn, Brigette Bardot
formas geométricas: cuadrados,
En los 60, por sus diseños futuristas
distinguió por su estilo extremadamente
y Françoise Hardy.
trapezoides y triángulos. En 1965,
inspirados en la era espacial, logró
sencillo y colorista, identificado
En 1966 abrió su primer negocio
lanzó una campaña denominada
aún mayor reconocimiento. A menudo,
por el símbolo de la margarita. Sus
de modas. El artista también es
“Era espacial” que, según afirman
ignoraba la forma femenina, al punto de
72 RITMOPLATINUM2019

que innovó al diseñar la primera moda
unisex. En los 70 puso de moda la
alternancia de faldas a mitad de muslo
y largas hasta los tobillos.
En 1967, Fendi contrató a Karl
Lagerfeld para modernizar su
línea de pieles. Con diseños que
resultaron ser innovadores, con su
puesta en tendencia del uso de
pieles como conejo y ardilla, se ganó
también un lugar privilegiado dentro
de la industria.
Entre los nueve años que separan 1961
y 1970, Giorgo Armani fue diseñador
en Nino Cerruti y, luego de dejar esta
firma, decidió abrir una propia. Cuatro
años más tarde fundó, junto a su socio
Sergio Galeotti, la sociedad Armani,
que se dedicó a la moda masculina
inicialmente, mientras que un año más
tarde también le sirvió a la femenina,
coincidiendo con la llegada de su
hermana Rosanna a la empresa.
Además de estos referidos, Tom Ford y
John Galliano son dignos de mencionar.
A la par con los inicios en el diseño que
tuvo Oscar de la Renta, los distintos
exponentes de moda que surgieron
en los principales países íconos en
este arte, pudieron ocupar un sitial
distinguido, brillando cada uno por su
peculiar talento.
Los más grandes
exponentes de los
trazos de moda en las
décadas en que Oscar
de la Renta emergió
entre los grandes,
conforman parte de
importantes referentes
de la actualidad.
RITMOPLATINUM2019 73

“LA ELEGANCIA ES UNA
DISCIPLINA DE VIDA”.
Oscar de la Renta
74 RITMOPLATINUM2019

texto Sue Helen Rodríguez
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Oda al color: la esencia de su firma
‘Tú llevas la ropa, la
ropa no te lleva a
ti’, Oscar de la Renta.
El sentido de
los colores alegres
se convirtió en el sello de identidad
del diseñador, quien entendió que
debía separar sus diseños del folclor
y de la parte autóctona que distingue
a cada país, para poder proyectar
sus creaciones a nivel internacional,
sin olvidar la hermosa isla que le vio
nacer. El reconocimiento llamó a su
puerta luego de haber trabajado junto
a Cristóbal Balenciaga y debutar
más tarde como creativo de la prestigiosa
marca Elizabeth Arden. Para
1965, ya trabajaba como diseñador
en Estados Unidos en la compañía
Jane Derby, Inc., nombre que se
quedaría grabado para siempre en
Logró con sus creaciones femeninas y estilizadas convertir en emblema su marca.
Su primera boutique en
República Dominicana
fue en la calle Pasteur en
la década de los 60 y fue
un verdadero éxito en la
época.
la memoria de Oscar y de la historia
que comenzó a labrarse cuando viajó
a España siendo solo un jovencito
para estudiar Bellas Artes. El nombre
de Jane Derby era reconocido en
aquel entonces como una boutique
de alta gama en Nueva York, gracias
a los buenos diseños y a la atención
meticulosa que ofrecían a sus
clientes desde su apertura en 1936.
Es en 1965 cuando Oscar asume
el cargo de diseñador en jefe de la
compañía y, en 1968, se cumple el
sueño de todo diseñador: la presentación
de su primera colección. Un
año después, adquirió la compañía
de Jane Derby y cambió el nombre
al que conocemos hoy: Oscar de la
Renta.
LOS PRIMEROS OSCAR
DE LA RENTA
El glamour de sus creaciones estuvo
presente desde su primera colección.
La visión de realzar la belleza
femenina a través de diseños elegantes
y estilizados caracterizaron desde
sus inicios cada prenda y estaban
dirigidos a la mujer de clase media
alta que buscaba un corte moderno,
pero con un guiño hacia lo clásico.
Entre las piezas que se distinguen de
esta primera colección, se destaca
un vestido confeccionado en
brocado de seda con estampado
metálico verde esmeralda y morado,
un vestido importante en la historia
de la moda de los primeros Oscar de
la Renta. Un corpiño de cuello ancho
y manga corta, que acentuaba el
busto y que se convirtió en una pieza
atemporal ideal. Cada uno de los
diseños de esta primera colección
estaban enfocados en enaltecer a
la mujer, en transmitirle, a través de
estos, la confianza que debe sentir.
Sus diseños evolucionaron a través
de los años, pero la esencia de sus
primeros diseños ha permanecido a
través de los años. RP
76 RITMOPLATINUM2019

Recopilaciones de la primera entrevista
concedida a Ritmo Social en 1996, y otra en 2006.
EL MÁS INTERNACIONAL DE LOS DOMINICANOS
texto Rosanna Rivera • fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Hoy rendimos un tributo al más universal de todos
los dominicanos y a ese amigo entrañable que siempre
nos distinguió con su amistad, sentando bases y huellas
indelebles en nuestra trayectoria periodística y como ser humano.
Hoy recordamos llenos de emociones
con momentos que nos saludan desordenadamente en la mente.
Por esta razón hemos hecho unas recopilaciones de la primera
entrevista concedida a Ritmo Social en 1996, y otra en 2006,
donde nos hablaba de su vida, sus rituales, sus amigos, la vida
después de la muerte, sus valores, amores, temores y desvelos.
Esperamos la disfruten y la atesoren al igual que todos nosotros.
78 RITMOPLATINUM2019

“Luego de los aplausos tengo y he tenido siempre el calor de mi familia
y mis amigos, que son el centro de mi existencia”.
Oscar, ¿cómo te defines?
OR: ¿Yo?... ¿en qué sentido?
En el sentido que más te plazca. Digamos, como persona.
OR: En realidad yo creo que, al igual que mucha gente, tengo muchos
defectos y algunas cualidades, y una de ellas es que sigo siendo la
misma persona, de que nunca se me han subido los humos a la cabeza...
¡Bueno!... al menos eso espero. Yo tengo un inmenso aprecio
por el diario vivir, tengo grandes amigos; para mí es superimportante,
una de mis grandes necesidades, casi mi talón de Aquiles. Para algunos
es un signo de poca inteligencia, pero ¡odio estar solo!
En realidad, como dije anoche en el Kennedy Center, gran parte de
mi éxito son mis raíces y siempre he creído que convertí un negativo
en un positivo, sobre todo cuando yo comencé a trabajar en los Estados
Unidos, que era un desconocido y en las entrevistas me preguntaban
de dónde era… creían que con el apellido “De la Renta” que
yo era español, y al responder que venía de República Dominicana,
se les caía la cara. Entonces yo me propuse ser el primer gran diseñador
latinoamericano. ¡Ah! Pero además tú sabes que hay gente que
me acusa de hablar inglés con un gran acento, pero es que yo uso mi
“latinismo” como parte de mi personalidad y créeme que lo disfruto.
Entonces, ¿te has mantenido fiel a ti mismo?
OR: En todo ser humano hay una evolución. Yo salí de Santo
Domingo con 18 años, los años formativos de mi vida los viví en
España y después en Francia, pero para mí, mis raíces siempre
han sido importantes. Sabiendo quién eres y de dónde vienes, te
permite saber con seguridad a dónde vas, que pretendiendo ser
alguien que no eres, en ese sentido, yo siempre he estado muy
definido. En realidad, ¿cómo lo conseguí? Pues porque he trabajado
mucho, pero al mismo tiempo no es que yo sea el de más
talento, pero sí he sabido captar las oportunidades y explotar las
ideas en el momento preciso.
Has sacado un CD con canciones románticas... ¿no me digas
que un día te tendremos en el Teatro Nacional?
OR: (Ríe de muy buena gana). Ayer le preguntaron eso mismo a Julio
Iglesias y el pobre Julio se quedó de una pieza.
Imagínate, que le hagas a estas alturas la competencia
a Julio Iglesias.
OR: Tú sabes que cada vez que estoy en Puntacana me divierte
mucho cantar, entonces I make a fool of myself y canto junto a los
tríos que aparecen en La Yola y que son muy buenos; además yo he
cantado con Plácido Domingo y con Julio Iglesias, porque Julio tiene
un encanto particular. Este año vino dos días por Navidad, buscamos
el trío y lo pasamos muy bien, entonces me animé e hice este CD.
¿Sabes para qué?... ¡para castigar a mis amigos! (risas).
80 RITMOPLATINUM2019

“Cautivar no viene de una presencia física, sino de un contacto,
de una impresión. La inteligencia y el humor son las armas de la
perfecta seducción, ¡para mí y para cualquiera!”
¿Esas canciones son dominicanas?
OR: Sí, hay dos canciones dominicanas. Hay una que es mi favorita
que se llama Lo que me gusta de ti. (Cantando) Quiero decirte lo que
me gusta de ti…
¿Qué es lo más tonto que has hecho en tu vida?
OR: ¡Ay, Dios mío! Tantas cosas.
Cuéntame algo tonto, una anécdota de algo ridículo
que te haya sucedido.
OR: Yo tengo una anécdota que me recuerdo con Ada Balcácer y
Papo Peña. Yo estudiaba en Bellas Artes y tenía 16 o 17 años, ambos
eran mucho mayor que yo y, claro, en esa época entre 16 y 20 años
hay mucha diferencia… me parece que también estaba Clara Ledesma;
éramos un grupo de cinco, el único pudiente en esa época era
Papo y nos invitó a tomar unas copas en el “Hollywood”, que para
esa época era el gran café elegante, ubicado en la calle El Conde.
Yo en mi vida había tomado un drink, pero sí había oído de whisky y
cosas así. Entonces, uno de ellos pide un Manhattan, otro un daiquiri
y otro un dry martini, cuando me dijeron a mí yo tenía un pánico
terrible, pues no quería quedarme atrás y de pronto me recordé de
un nombre y le dije al camarero un… “pêach Melba” y todos me
dijeron; ¡pero eso no es una bebida es un postre! Pero yo dije ¡no
importa, eso es lo que yo quiero! Porque ellos tenían nombres tan
fabulosos en sus bebidas, y yo no quería pedir un ron con cola, así
que dije un pêach Melba creyendo que fuese una bebida.
¿Tu éxito es fruto de la suerte o del trabajo?
OR: De ambas, la suerte hay que acompañarla.
¿Te gusta cocinar?
OR: Yo cocinaba mucho antes, me encanta, pero tengo poco tiempo
para hacerlo. Pero me gusta comer y tengo curiosidad por la cocina.
La cocina es creativa, es hacer cosas nuevas. Si voy a un restaurante
y como algo que me gusta mucho, le pido de inmediato la receta
al chef. En el campo en Connecticut, donde vivo, cuando tengo
tiempo, cocino e invento, pero lo que en realidad me distrae mucho
es la jardinería igual que a Annette, mi mujer.
Oscar, me consta que eres excelente anfitrión.
¿Cómo recibes a tus invitados?
OR: Mira, siempre invito poca gente, porque cuando invitas mucha,
no te puedes ocupar de todos como te gustaría. Lo que hace una
buena cena no es la comida, sino el ambiente y la compañía. Lo que
hace una cena interesante es que no haya extras, en el sentido de
que toda persona tenga algo qué aportar y qué decir. Lo importante
es que haya un intercambio. La comida es importante, pero hay algo
en República Dominicana que no me gusta y es el poco sentido y el
respeto del tiempo; te invitan a cenar a las 8 y aún a las 11 no han
servido, y lo que es peor aún: a las 11 llegan algunos invitados. Eso
es una falta de cortesía muy grande. En Europa y en América hay otro
sentido del tiempo. Cuando era joven, estas cosas no me importaban,
pero ahora prefiero el día, todos los días me levanto a las siete
menos cuarto de la mañana y veo la salida del sol, ¡es extraordinario!
¿Cómo te conquista una mujer?
OR: La inteligencia y el sentido del humor son las armas. La belleza
atrae, pero no perdura. Cuando ves mujeres que a los quince años
no son bonitas, pero a los treinta y cinco son interesantes, ¡esa es la
clave! Cautivar no viene de una presencia física, sino de un contacto,
de una impresión. La inteligencia y el humor son las armas de la
perfecta seducción, ¡para mí y para cualquiera!
¿Con la elegancia se nace o se hace?
OR: Con ella no se nace, porque todos nacemos desnudos. La
elegancia es un poco de rasgos físicos… delgada y alta es más elegante
que una pequeñita regordeta. La elegancia es una conducta
de vida, es una actitud… La elegancia es saber conducirse. Buena
educación, buenas maneras, sobre todo en los momentos difíciles.
También es higiene. Tú puedes tener el vestido más caro del mundo,
pero si no estás bien lavada y perfumada, ¡no va! La elegancia es
inmensa disciplina y control de ti misma.
RITMOPLATINUM2019 81

OR: Es increíble cómo el tiempo pasa. El balance es la enorme satisfacción
de saber que el éxito que estoy teniendo actualmente en
estos momentos es algo sin precedentes y eso me hace sentir feliz y
que todo esto haya valido la pena.
¿Habría algo que cambiarías en el transcurrir de tu vida?
OR: No cambiaría absolutamente nada… A lo mejor hubiese tomado
más tiempo para dedicármelo a mí mismo.
“En la moda hay dos clases de creadores: aquellos que marcan
un fuerte período de la moda y que en realidad nunca pueden salir
de ahí y otros que, quizás, tienen una ascendencia y una continuación”.
¿Qué es una noche romántica para ti?
OR: Una noche romántica, en mi caso, es una noche con mi esposa.
Como nosotros tenemos una vida muy ocupada, con muchísimas
obligaciones, una noche romántica es... si estamos en New York,
por ejemplo, irnos al cine, luego irnos a un restaurantito caminando
y cenar… eso es para mí una noche romántica. Romántico también
es cenar los dos solos en el campo, ¡eso es muy romántico!
¿Qué tienes de planes para el futuro?
OR: En esta época de mi vida trabajo más que nunca. Acabo de
lanzar una nueva línea que se llama Oscar, para mujer, y voy a lanzar
un perfume nuevo, estoy pensando darle un nombre latino.
¡Ponle “Dominicana” o “Merengue”, o un frasco de ámbar!
OR: No, Rosanna, no es bueno porque la gente asocia estos nombres
con aromas estivales o fragancias de verano, y es importante que
no sea nunca percibido como una fragancia tropical; hay que tener
cuidado. Yo ya tengo la botella y el aroma, solo me falta el nombre.
Un mensaje que quieras enviar a los dominicanos, que te
admiramos muchísimo y seguimos de cerquita tus triunfos.
OR: ¡Oh! Que es recíproco y, sobre todo, lo que más me emociona
es, en mis constantes viajes, cuando me encuentro con un indiecito
y me dice: “¿Usted es Oscar de la Renta? ¡Qué orgullosos estamos
de usted!”. Admiro la hermandad entre nuestros pueblos, pues tú
nunca oyes un francés diciéndole a un italiano “estoy orgulloso de
ti”. ¡Esa es nuestra gran fuerza latina!
Oscar, estás cumpliendo cuarenta y tantos años en el mundo
de la moda. ¿Qué balance sacas de todo esto?
Luego de los aplausos y el éxito, cuando se apagan
los focos de la pasarela, ¿qué te queda?
OR: Siempre me he considerado una persona con una suerte
extraordinaria, en el sentido de que todas las cosas en mi vida han
pasado en el momento justo que yo quería que pasasen y eso es
maravilloso. Luego de los aplausos tengo y he tenido siempre el
calor de mi familia y mis amigos, que son el centro de mi existencia.
Oscar, en tus inicios en el mundo de la moda... ¿sentiste
alguna vez un prejuicio por ser latino, ahora que están tan
de moda el tema de los hispanos en los Estados Unidos?
OR: ¡No, para nada! Yo tengo el privilegio de decir que yo convertí un
negativo en un positivo, en el sentido de que cuando llegué, sobre
todo a Estados Unidos, pues como tú bien sabes, mi trabajo inicial
fue en España y en París, como asistente de Balenciaga. En mis inicios
me entrevistaban y veían mi apellido “De la Renta” y pensaban
que era español o italiano, ambos países con tradición en la moda;
entonces yo decía: “No, es que yo no soy ni italiano ni español, yo
soy de la República Dominicana”, y yo veía que a tanta gente se les
caía la cara. Y algunos más atrevidos me cuestionaban que qué tenía
que ver la República Dominicana con la moda.
Yo siempre he dicho que he convertido un negativo en un positivo. Me
propuse ser el primer diseñador latinoamericano en ser conocido en
el mundo entero, y ¡lo conseguí! Había decenas en esa época, de diseñadores
italianos y de diseñadores españoles, pero en ese momento
yo era el único latinoamericano que alcanzaba la fama mundial.
¿A quién admiras en la moda?
OR: A todos mis colegas, sobre todo a los de mi edad, aunque ahora
resulta que todos son más jóvenes que yo… (risas).
En ese sentido, tú sabes que yo siempre digo que en la moda hay
82 RITMOPLATINUM2019

“Desde niño yo digo las mismas
oraciones que me enseñó mi
mamá: ‘Cuatro esquinitas tiene
mi cama, cuatro angelitos que me
acompañan, con Dios me acuesto,
con Dios me levanto, con la Virgen
María y el Espíritu Santo’. La otra
oración es ‘Ángel de mi guarda, dulce
compañía, no me desampares ni
de noche ni de día”.
dos clases de creadores: aquellos que marcan un fuerte período de
la moda y que en realidad nunca pueden salir de ahí y otros que, quizás,
tienen una ascendencia y una continuación. Entre ellos cito a
Valentino, a Karl Lagerfeld, todos ellos son de mi edad y han llevado
una trayectoria impecable.
Cuando yo comencé en Madrid con Cristóbal Balenciaga, Emanuel
Ungaro era asistente de Cristóbal, él era sastre y trabajaba haciendo
sacos, y yo lo recuerdo todo eso muy bien. Cristóbal Balenciaga fue
un gran diseñador, en realidad todo el mundo actualmente habla
mucho de Balenciaga, sobre todo también porque hay ahora mismo
una gran exposición de él, solo en París, y yo tuve el privilegio de trabajar
con él. Yo nunca fui a la escuela de moda. Yo estudié pintura,
estudié historia del arte… yo no fui nunca a una escuela a estudiar
diseño; lo que tuve fue el chance de estudiar en la mejor escuela del
mundo que fue trabajar junto a Balenciaga.
Entre los asistentes que trabajan conmigo tengo una que trabajó
con Ralph Lauren y otra, Nathalie, que es mitad italiana mitad inglesa,
que trabajó siete años con John Galliano en Dior. Tú sabes que yo
conocí a John Galliano en la época que poseía un talento extraordinario,
pero nada de plata (risas).
Bueno, volviendo al tema, cuando Nathalie me ve trabajar dice “pero
John no trabaja así, John no toca la ropa y usted quita y desmonta
mangas, y tampoco Ralph Lauren toca la ropa”, pero yo me
RITMOPLATINUM2019 83

“Creo en Dios, creo en una fuerza misteriosa que rige tu destino
desde el día que naces hasta que mueres”
considero un control freak, o sea, soy muy exigente con el control de
calidad. Otros tendrán su manera, pero a mí me gusta trabajar así,
sintiendo las texturas en las telas y los materiales. ¡Yo soy así!
Oscar, ¿cuántos años tienes realmente en la moda?
OR: Yo inicié con Elizabeth Arden en New York en 1963 y luego creé
Oscar de la Renta Ltd en el 1965, o sea, son 41 años.
¿Te sientes profeta en tu tierra?
OR: Mira, yo donde voy, desde mis inicios, hablo orgulloso de mi
nacionalidad y de mi país, la República Dominicana. Y gracias a mí,
algunos círculos importantes de poder en el mundo, por primera
vez miraron con atención nuestro país como lugar de vacaciones
e inversión, pero, lamentablemente, es increíble ver cómo se me
valora más en otros lugares que en el mío propio… esa es la vida y
no me duele tanto reconocerlo. Yo quisiera que tú vieras cómo me
tratan aquí, en Estados Unidos, y me respetan. Yo creo que nosotros
los dominicanos, en principio, somos gente buena, pero las circunstancias
y los intereses particulares nos hacen perder la noción de la
realidad y ahí viene el caos en todos los sentidos y direcciones, sin
distinción. Lo maravilloso de mi país es que yo puedo caminar por
la Zona Colonial a pie, almorzar en el Mesón de Bari, voy manejando
por las montañas, me paro a beber café, a jugar dominó con los
empleados, me preparan un chocolate caliente con canela, ¡que me
encanta! ¡Eso no lo cambio por nada!
Oscar, cuéntame otra vez la historia de Henry Kissinger un
día que iban hacía La Romana desde Santo Domingo en tu
vehículo, conduciendo, y el vehículo se descompuso. ¡Esa
historia me da mucha risa!
OR: ¡Ah sí! Siempre te gusta que te la cuente. Pues sucede que
íbamos a mi casa en La Romana y el carro tuvo problemas, y
Kissinger se puso nervioso, pues andábamos solos y pensaba que
le podía pasar algo. Entonces se acercaron unos campesinos que
me reconocieron y gentilmente, ya sabes como somos nosotros
los dominicanos, nos ayudaron. Fue muy chistoso, había como
seis personas ayudándonos y nadie lo reconoció… Ya de camino,
Kissinger me comentó, con aire desganado, ¡es la primera vez que
nadie me reconoce!
¿Qué representa tu familia para ti en tu vida?
OR: Mi familia es muy extensa, porque mi familia también son mis
amigos y yo soy una persona que no puedo vivir solo; me fascina la
gente, invitar gente a casa a cenar, eso lo sabes, ¡me fascina!
Oscar, se comenta que no estás bien de salud. Cuéntanos
realmente lo que está sucediendo.
OR: Yo siempre debo hacerme unos chequeos rutinarios, pues,
desgraciadamente, por mi temperamento, tengo un poco la presión
alta y el colesterol alto; es algo que me tengo que chequear constantemente.
En uno de esos chequeos rutinarios en los cuales el doctor
me encuentra perfecto, yo le digo al doctor que siento un problema
en una parte de mi cuerpo, él me dice “vamos a ver” y me hace un
chequeo específico en esa parte del cuerpo y ahí el diagnóstico me
lo da una doctora oriental y me dice “creo que tiene algo maligno”.
Entonces regreso a donde mi doctor y le comento lo que me dijo la
doctora. Eso fue un viernes... y el lunes mismo me operó. Me chequearon
de adentro para afuera y ya estoy completamente limpio;
lo mío es ya preventivo, debo cuidarme de no ir donde hay multitudes;
si tengo las plaquetas bajas no puedo estar donde hay gente
con gripe, además tengo la suerte de haber controlado a tiempo la
enfermedad y el doctor me dijo que no debería hacerme más nada,
pero mi mujer, Annette, me dijo vamos al Memorial y además tengo
la buenísima suerte de que uno de nuestros grandes amigos su especialidad
es lo que yo tengo y me dijo: “Hay que tomar todo tipo de
precaución y aunque te hayan dicho en el otro hospital que no hay
que hacerte nada, yo creo que te debes hacer seis tratamientos de
quimioterapia y un poco de radiación para que estés completamente
tranquilo de verdad. Fíjate que el doctor mío, que me operó, me
cuenta que a él le pasó lo mismo. Aunque es mucho más joven que
yo, ya tiene cuarenta años completamente curado.
Para ser franco, me siento muy bien. The New York Times me llamó
y del Women’s Wear Daily me llamaron para averiguar de mi salud.
Yo les dije que no estoy escondiendo nada, pero me gustaría que
se respetase, pues es algo muy privado. En eso tuvieron un respeto
fantástico, ¡siempre me han tratado muy bien! Además, Donna Karan
tuvo un problema en el pecho y nadie habló de eso. Diane Von Fürstenberg
tuvo cáncer en la lengua y nadie hablo de eso.
Oscar, si te fueses a una isla solitaria, ¿qué te llevarías?
OR: ¡Nada!
¿Por qué?
OR: Porque yo nunca podría estar en una isla solitaria,
¡odio la soledad!
¿Crees en la vida después de la muerte?
OR: ¡Claro que sí! No creo que yo vuelva a reencarnar como yo,
pero sí creo que pueda reencarnar como un árbol.
84 RITMOPLATINUM2019

“Mi familia es
muy extensa, por
que mi familia
también son mis
amigos y yo soy
una persona que
no puedo vivir
solo; me fascina
la gente”.
Escúchame, yo creo en el contacto con la naturaleza. Cuando
nuestro amigo Gianni Agnelli se enfermó, y nos visitaba aquí
en New York, yo le llevaba al Planetarium a ver los astros y las
constelaciones; es maravilloso, te enseña todos los planetas y
te van enseñando a conocer el universo y al fi nal hay millones y
reconoces y asumes que somos polvo en el universo, entonces
te das cuenta que debe haber una fuerza superior para unifi car
todo eso. Por eso digo que todas las religiones son buenas, lo
que no hay es que ser fanático.
¿Eres un hombre creyente?
OR: Creo en Dios, creo en una fuerza misteriosa que rige tu destino
desde el día que naces hasta que mueres.
¿Cuál es tu color favorito?
OR: Varios, según lo que quiera refl ejar.
Si Oscar de la Renta fuese un color, ¿cuál sería?
OR: A mí me encanta el color y si ves que aquí predomina el blanco
en mi ofi cina, es porque da sensación de orden y limpieza, pero yo
amo los colores vivos, ¡como buen caribeño que soy! Al crear yo tengo
que retenerme y no dejarme llevar por los impulsos. Mi naturaleza
es pasión y exuberancia. Mi mujer, Annette, adora los espacios con
poca luz y yo aquellos con luz, por eso nos pasamos ella cerrando y
yo abriendo las cortinas, ¡es superdivertido!
¿Te consideras un ser humano realizado y por ende feliz?
OR: ¡Súper!
¿Qué le pides a la vida, que aún no te haya concedido?
OR: Creo que la vida ha sido maravillosa conmigo, he trabajado
arduo para llegar a donde estoy, pero me considero un ser
superprivilegiado. Creo, al fi nal, que no me porté tan mal…
¿qué tú crees?
RS: ¿Deseas añadir algo antes de concluir?
OR: Agradecerte siempre a ti por tu cariño a través de los años…
Solo eso.
RS: Oscar, unas palabritas para finalizar.
OR: ¡Estoy encantado de estar aquí contigo, me he reído muchísimo
y la he pasado super bien! ¡Gracias! RP
86 RITMOPLATINUM2019

“Oscar es un hombre
inolvidable, excelente
anfitrión, exquisito
en sus formas, de una
gran cultura que sabe
apreciar la vida
y valora a sus amigos”.
-Gianni Agnelli.
RITMOPLATINUM2019 87

texto Floranyi Jaquez
fotos Jim Spellman y Gregory Pace
Oscar de la Renta
el predilecto de las primeras damas
Las creaciones del diseñador son dignas de admirar; se convirtió en el predilecto de las celebridades
de la política, el arte y el espectáculo,quienes confiaron en el modisto para sus eventos más importantes.
Oscar de la Renta fue el
responsable de algunos
de los mejores vestuarios
de primeras damas,
socialités y estrellas de
Hollywood durante más de
cuatro décadas.
Hablar de Oscar de la
Renta es sinónimo de
belleza y elegancia. Es
que sus diseños han
sido los preferidos de
las estrellas del arte y el espectáculo, pero
también de personalidades políticas y hasta
de las princesas.
El modisto, nacido en República Dominicana,
se convirtió en uno de los diseñadores
más reputados de la industria.
Su talento y creatividad lo llevó a ser el
favorito de las féminas más influyentes,
entre ellas las primeras damas de la Casa
Blanca, empezando por Jacqueline Kennedy,
quien fue la primera que apostó y
confió en Oscar en los años 60. Jackie se
quedó prendada de sus diseños y comenzó
a lucirlos y así dio paso a las demás primeras
damas a lo largo de los años. Vistió
a Betty Ford, Nancy Reagan, Hilary Clinton,
Laura Bush y Michelle Obama.
Jackie Kennedy
Se quedó anonada ante el talento del diseñador
y prendada por la inmensa elegancia
que mostraban sus modelos e inmediatamente
le brindó su apoyo luciendo los vestidos
Oscar de la Renta en los años 60.
Nancy Reagan
El vestido rojo de encaje que llevó la esposa
del expresidente Ronald Reagan a una cena
de gala en 1988 se volvió un icono.
Hillary Clinton
Hilary Clinton no fueron uno ni dos los modelos
que lució de la marca de este aristócrata de
la moda y además de eso cosecharon una gran
amistad fuera de lo profesional. Un vestido elegante
en dorado Hillary llevó en el baile inaugural
en 1992. Igualmente, en el segundo baile
del 1997, lució un vestido mangas largas con
pedrería. Otro de los momentos memorables
fue en ese mismo año cuando, en los Premios
Grammy, la ex primera dama vistió un modelo
exclusivo del diseñador.
Laura Bush
Un vestido que todos recordamos fue aquel
plateado y destellante que llevó Laura Bush
en el 2005, en la gala inaugural del segundo
mandato de su esposo George W. Bush.
En la 29. a Anual de Honor del Centro Kennedy
en el 2006, Laura deslumbró con un
elegante vestido rojo, aunque Oscar no solo
vistió a la matriarca de la familia, sino que
su hija Jenna Bush llevó un modelo del modisto
el día de su boda.
88 RITMOPLATINUM2019

Michelle Obama
Con la esposa de Barack Obama, la relación
entre los dos fue un poco tensa
al principio, debido a que De La Renta
criticó a Michelle Obama por lucir
un jersey en una visita al Palacio Buckingham.
Sin embargo, la ex primera
dama no se pudo resistir a las maravillosas
creaciones del modisto y, finalmente,
en el 2014, llevó un vestido azul de su
colección otoño-invierno.
Vistiendo a la realeza
Oscar de la Renta dejó claro que no solo
realizaba moda, sino que creaba arte, por
eso su sello llegó a lo más alto de la realeza
europea, vistiendo a diferentes personalidades
de la misma como a la querida
princesa Diana de Gales, la reina Sofía y la
princesa Magdalena de Suecia.
Laura deslumbró con un
elegante vestido rojo,
aunque Oscar no solo
vistió a la madre, sino que
su hija Jenna Bush llevó un
modelo del modisto el día
de su boda.
Kate Middleton
Kate Middleton, duquesa de Cambridge,
acudió a la Royal Opera House con un traje
de lana de corte clásico, pero de un color
llamativo; fueron dos piezas: chaqueta y
falda en tono magenta de la firma de Oscar
de la Renta.
Celebridades del arte y espectáculo
Para las celebridades del arte y el espectáculo,
el dominicano era su favorito,. Y es
que Oscar siempre se preocupó por resaltar
la belleza de la mujer en trajes elegantes,
sofisticados y femeninos, que atraen la
atención de quienes los miran. La actriz Sarah
Jessica Parker fue una de las más fieles
amigas de Oscar que siempre confió en los
diseños para llevar a sus eventos más importantes.
Unas semanas antes de morir,
Amal Alamudin se casó con George Clooney
y el vestido que usó en su boda fue diseñado
por el mismo Oscar de la Renta. El
traje en cuestión fue de un estilo clásico y
formal, con mucho encaje, la falda con volumen
de tul y bordados, llevando el cuello
estilo barco y escote.
Cameron Díaz, Shakira y muchas otras más
fueron vestidas por el diseñador.
RP
RITMOPLATINUM2019 89

texto Marcelle Cordero
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Primeros desfiles
De la Renta
El afamado diseñador dominico-americano inició a deslumbrarnos con sus majestuosos
diseños desde 1965. Conoce los momentos más icónicos del maestro del de lujo y la clase.
Desde 1965, el afamado
diseñador dominicoamericano
no paró de
impresionarnos con su
desborde de lujo y clase.
Desde el momento en el que se asoció con
Jane Derby y lanzó su primera colección,
su segunda y gran propuesta fue el sábado
21 octubre de 1967, en la concha de los
jardines del Hotel El Embajador.
Su propuesta fue reconocida con un premio
Coty 1967, una estatuilla de bronce con la
figura de una mujer desnuda (conocida
popularmente como “Winnie”), diseñada
por la escultora estadounidense Malvina
Hoffman. La colección “En la ruta de las
especies”, perteneciente a la temporada de
otoño, estaba compuesta por 81 diseños
de su colección de otoño, inspiradas en
Rusia, Oriente e India, e incluían trajes
con capuchones amplios, capas cortas
y a media pierna, abrigos orlados de
ricas pieles y pantalones tipo harén, los
cuales eran complementados con tocados
de pieles y turbantes en colorido. Los
fondos recaudados por el evento fueron
destinados a la Asociación Dominicana de
Rehabilitación y a la Liga Contra el Cáncer.
Según las reseñas de la prensa de
ese entonces, las creaciones estaban
elaboradas en material de piel cortado
en cuadros y triángulos, trabajados en
pesadas telas de lana oscura. Los colores
que predominaron en la pasarela fueron el
"Cada temporada, estoy
inspirado por mujeres. No
tengo un tema para cada
temporada. Solo trato de
hacer ropa hermosa para
ellas todo el año."
-Oscar de la Renta.
naranja, morado, azul de matiz verdoso
y amarillo oscuro. Por otro lado, las
lentejuelas y los rhinestones no faltaron en
sus piezas. El pintor dominicano Fernando
Peña Defilló tuvo a su cargo la decoración
‘psicodélica’ del desfile.
90 RITMOPLATINUM2019

1965 PRIMERA COLECCIÓN.
1967 PRIMER DESFILE.
1968 NATY ABASCAL,
UNA DE SUS MUSAS.
Aquí te compartimos los momentos más
icónicos de ‘De la Renta”
1979- Presentó la colección Primavera donde
se destacaban la corsetería y los cortes
victorianos.
1983- Una de las propuestas 0toño-invierno
más aplaudidas de este genio de la
moda, donde predominaron los abrigos
largos en colores vivos, vestidos con las correas
tipo corsé y vestidos de noche embellecidos,
dignos de un Oscar.
1984- Una colección inspirada en el estilo
marinero. De la Renta mostró los vestidos
‘Mondrian’ más lujosos del momento junto
a unos sombreros circulares que se convirtieron,
más tarde, en lo más glamorosos de
esa época.
RP
1982 COLECCIÓN ‘VINTAGE’.
2006 INICIO DE LA
COLECCIÓN BRIDAL.
RITMOPLATINUM2019 91

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Primer matrimonio
Françoise Langlade
El matrimonio con el diseñador fue el tercero de la reconocida editora de la revista Vogue en Francia.
Luego de 17 años, este terminó a causa del fallecimiento de ella por un cáncer en los huesos.
El año 1967 marcó la vida
amorosa de Oscar de la
Renta, cuando contrajo
nupcias con Françoise
Langlade, siendo para
ella su tercer matrimonio y para él, su
primero. Esta etapa de la vida de ambos
duró 17 años y terminó por causa de la
muerte de Langlade de un cáncer que
terminó con su carrera. Además de haber
sido su pareja, es considerada una de las
ocho musas principales de Oscar y se dice
que fue la mujer que le abrió la puerta
grande hacia el mundo de la moda, cuando
era la editora de Vogue París.
Cuando se conocieron y se enamoraron, se
dice que lo ayudó a marcharse a Nueva York
y allí se convirtió en su esposa.
Después del matrimonio
Después de su matrimonio con De la Renta,
se mudó a los Estados Unidos. Al año siguiente,
se unió a la misma empresa con la
edición estadounidense de la revista: American
Vogue, donde fue editora en general.
Mantuvo su asociación con la editora de las
revistas de Condé Nast.
Langlade fue editora colaboradora de Vogue
durante 11 años y se involucró en la
decoración de interiores. La nombraron
editora general para otra revista de Condé
Nast, House & Garden.
Se mantuvo asociada a Condé Nast, con la
excepción de un breve período como editora
de moda y belleza de Elizabeth Arden
International, hasta su muerte.
Le atribuyen parte del éxito de Oscar
Aunque ella no estaba activa en los negocios
de su esposo, muchos le atribuyeron
parte de su éxito. Las amistades de esta con
mujeres destacadas en el mundo de la alta
sociedad, atrajeron a mujeres ricas, famosas
y glamorosas a los espectáculos de temporada,
cuyos asientos el diseñador arregló
cuidadosamente en una lista maestra entre
sus clientes preferenciales.
Oscar tras la muerte de Langlade
Tras la terrible perdida de su esposa
Françoise de Langlade, Oscar decide
viajar a su país de nacimiento un año
más tarde. RP
Françoise de Langlade
fue editora de la revista
Vogue Francia y esposa del
diseñador de moda Oscar
de la Renta. Fue nombrada
miembro del Salón de la
Fama de la lista internacional
mejor vestida en el año 1973.
92 RITMOPLATINUM2019

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Un gesto de amor
que agregó valor a su vida
Un día, el diseñador escuchó que hasta el centro había llegado un recién nacido. A sus 52 años
y sin descendencia, decidió adoptar al niño y bautizarlo con el nombre bíblico de Moisés.
Algunas personas, por sus
acciones, embellecen su
tránsito por este mundo
y esparcen la esperanza
de que la bondad no es
un valor en extinción en la raza humana.
Son todos aquellos que, por amor, deciden
adoptar a un bebé. Las dudas propias que
arrastra consigo la decisión, rápidamente
quedan espantadas y son recompensadas
por las satisfacciones que brinda el tener
una nueva razón para vivir.
“Adoptar es como una ganancia de doble
vía”, afirma el psicólogo Luis Vergés. “Por un
lado gana el niño que no tiene una familia
primaria, o que por distintos motivos no está
con ella, y por otro lado ganan los padres
adoptivos porque esta noble acción representa
una oportunidad de convertirse en tutores
con derechos genuinos sobre el niño, lo cual
crea un sentido de vinculación y pertenencia
deseables y necesarios para una relación sana”.
Entre esas personas especiales se encuentra
Oscar de la Renta. Sus logros en el mundo
de la moda marcaron un hito que servirá
de legado para muchas generaciones. Su
vida, sin duda, es ejemplo de superación,
constancia y éxito, pero también de
humildad, bondad y solidaridad.
Con un gran espíritu caritativo, a De la
Renta la paternidad le llegó de forma
no planificada. En 1984 recién había
enviudado de su primera esposa y estaba
completamente involucrado en acciones
para ayudar a un orfanato en La Romana.
Un día, el diseñador escuchó que hasta el
centro había llegado un recién nacido. A sus
52 años y sin descendencia, decidió adoptar
al niño y bautizarlo con el nombre bíblico
de Moisés, «el entregado por las aguas».
Oscar de la Renta se dedicó en cuerpo y
alma al pequeño. Se lo llevó a vivir con él
a su residencia en la localidad de Kent, en
Connecticut. Allí creció protegido por su
padre y luego también por segunda esposa,
Annette Reed. Moisés aprendió de su
padre todo cuanto quiso sobre moda. Con
19 años, ingresó en el Fashion Institute
of Technology de Nueva York y dio sus
primeros pasos en el taller de su progenitor
adoptivo, quien le permitió presentar una
colección de camisetas, iniciando con éxito
su trayectoria en la industria.
“Moisés es el ser humano más dulce que
conozco. Pero es increíblemente ingenuo.
Si le das diez dólares, y le dices que pague
con ellos un taxi, él terminará dándoselos
a un ‘sin techo’. No tiene sentido de
autopreservación”. Dijo Oscar de la Renta
sobre su hijo Moisés, en una entrevista
concedida a la revista New York, según el
diario español ABC. RP
Oscar de la Renta se dedicó
en cuerpo y alma al pequeño.
Se lo llevó a vivir con él a su
residencia en la localidad
de Kent, en Connecticut. Allí
creció protegido por su padre
y luego también por segunda
esposa, Annette Reed.
94 RITMOPLATINUM2019

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Uniformes para los scouts
Implementando un nuevo estilo
Los primeros uniformes de los scouts y con los que duraron 60 años, hasta el rediseño, eran pantalones
bombachos hasta las rodillas y chaquetas color verde olivo militar, tenían boinas y no usaban pañuelos al cuello.
El año 1980 marcó un hito
en la carrera del diseñador:
se reinventó al
rediseñar el uniforme
oficial de Scout, de una
apariencia de uniforme militar a un uniforme
que se convirtió en sinónimo de
scouting, agregándole el pañuelo rojo o
collares para usar atado al cuello. El uniforme
diseñado por De la Renta fue el oficial
durante casi tres décadas. Eso significa
que su diseño fue usado por millones
de niños, niñas y adultos a lo largo de los
años. El diseño podía variar entre niños
y niñas, varones y mujeres. El uniforme
era de dos piezas: camisas y pantalones, y
para las mujeres incluían faldas, blusas y
pantalón. Los colores eran verde militar,
hasta que De la Renta llegó e introdujo
un cambio de color por el caqui marrón,
y los pantalones pasaron a ser en tono de
grises y bombachos a pantalones cortos.
Las medias pasaron de ser ligas incómodas
a transformarse en calcetines elásticos
de colores rojos y verdes. Este cambio
de color aplicado por De la Renta en los
uniforme es todavía el verde olivo el que
se usa en la actualidad. En los círculos
scouting, el diseñador será siempre recordado
por su innovador rediseño del uniforme.
Fue la revisión más completa de la
organización en casi 60 años. Para Oscar
de la Renta era tan importante cada detalle
de su trabajo, que hasta las telas debían
ser tratadas con un cuidado especial.
Él mismo decía: “Debe ser adecuado para
actividades extenuantes; debe estar hecho
de una tela de fácil cuidado y, al mismo
tiempo, el usuario aún debe verse como
un Scout". Otro cambio aplicado al viejo
uniforme fue en las gorras: se introdujo el
uso de las utilizadas comúnmente en béisbol
y así se reemplazaron a las viejas con
viseras. El diseñador dominicano dedicó
su tiempo durante dos años, para encargarse
de este rediseño, siendo el más importante
hasta la fecha del uniforme de
los ‘Boy Scouts de América’, después de
60 años sin ser modificado, y lo hizo por
voluntad propia.
Los primeros uniformes de los ‘Scouts’
eran muy parecidos, por no decir copias
de los uniformes del Ejército de los Estados
Unidos de la época.
96 RITMOPLATINUM2019

texto Luisanna Carrasco
fotos Slaven Vlasic
Nueva York lo convirtió
en el diseñador de las americanas
Era un diseñador de la vieja escuela, no se enfrascaba en el pasado ni en el futuro, se destacó por la moda
del presente, sabía que Norteamérica no era un lugar de casas de costura, sino de empresas de modas.
En el año 1962, Elizabeth
Arden lo contrata como
director creativo. Al lado
de Elizabeth recibió las
lecciones que necesitaba
para crear su propia empresa. Si París le
enseñó lecciones de ecoturier, Nueva York
le enseñó todos los trucos de directivo
para gestionar una empresa. Al lado
de Arden, adquirió habilidad para los
negocios, olfato comercial, sofisticación
y artesanía. De esta manera, creó una
marca única y su popularidad empezó a
crecer como la espuma. En el año 1965
decide crear su propia marca, utilizando
su nombre; rápidamente empezó a
trabajar para colocar a Estados Unidos en
el mapa de la alta costura. Su imperio se
fue extendiendo al igual que el éxito de su
primera colección y sus diseños para todo
uso, catalogados como “Street Style” por los
demás diseñadores que no se preocupaban
en hacer piezas de ropa casuales para llevar.
Mientras París tenía a los grandes maestros
de la costura, en América hacía falta
alguien que vistiera a las damas de la alta
sociedad de prendas con clase, pero a la vez
prácticas, sin las molestias tediosas de los
grandes vestidos escultóricos que creaban
los diseñadores como Charles James.
Con un estilo fresco y relajado,
profundamente comercial, De la Renta
empezó a convertirse en el favorito de varias
personalidades influyentes de la época.
Su nombre resonaba en las bocas de las
grandes damas de sociedad. Sus fabulosos
vestidos “Prêt-à-Couture” o ropa para llevar,
se convirtieron en la prenda favorita de las
neoyorquinas. Mientras que los europeos se
aventuraban a realizar diseños a la medida,
de gama alta, De la Renta mezclaba entre
sus trabajos novedad, clasismo, sofisticación
y funcionalidad, lo que le convirtió en el
couturier de las americanas.
Su éxito se debe al estilo de ropa; Oscar
creaba prendas que se podían utilizar en
más de una ocasión, ropa para mujeres finas
y elegantes, pero reales. En sus creaciones
inyectó el color del trópico, detalle que lo
distinguía de los demás. De esta manera,
se robó el corazón de las primeras damas,
esposas de magnates y las protagonistas
de las fiestas de sociedad. En su apogeo,
tocaron su puerta: Jackie Kennedy, Laura
Bush, Nancy Reagan, Sarah Jesica Parker,
Penélope Cruz y una larga lista de mujeres
glamurosas y seguras de sí mismas. En una
entrevista para Vogue del año 2003, Oscar
comentó que le encantaba vestir a mujeres
profesionales que exudan poder y decisión
para comprarse sus propias cosas y no le
temen al cambio.
De la Renta basó sus trabajos en una idea
clásica de la femineidad, pero siempre ha
tenido en mente mujeres capaces de valerse
por sí solas, mujeres que no necesitan la
aprobación de su marido para elegir las
prendas de su guardarropa.
RP
98 RITMOPLATINUM2019

texto Milagros De Jesús
fotos Patrick McMullan, Ron Galella y Chris Greenberg
Annette:
La musa y dueña de su corazón
Una de las mayores virtudes de Oscar de la Renta fue amar con locura a su compañera de vida.
Ellos fueron una pareja digna de admiración por la sociedad y el mundo de la alta costura.
Dejar entrar a una persona
en tu vida, depositar
toda tu confianza
en ella, convertirte en
su cómplice, ver a través
de sus ojos, hacer de sus sueños los
tuyos, abrirle las puertas de tu corazón
para amarla sin límite alguno y sin esperar
nada a cambio, solo se puede hacer
una vez en la vida. Pero que ese alguien te
ame de igual forma y te dedique su mejor
versión, no tiene precio. Oscar de la Renta
tuvo la dicha de amar y ser amado en total
plenitud. Él presumió ante el mundo
la mujer que lo acompañó por veinticinco
años, hasta su último suspiro. Annette
de la Renta (Anne France Mannheimer)
nació el 24 de diciembre de 1939 en Niza,
una ciudad de Francia. Era hija de un banquero
judío-alemán, llamado Fritz Mannheimer
(1890-1939) y de Mary Jane Reiss,
católica romana (1917-2004). Su padre
falleció poco antes de su nacimiento. En
1947, cuando tenía ocho años de edad, su
madre se fue a vivir con ella a los Estados
Unidos y se casó nuevamente. Annette
fue adoptada por su padrastro, Charles
W. Engelhard Jr., un magnate industrial,
por lo que terminó llamándose: Annette
Engelhard. Pasaron los años y conoció al
hombre que se convertiría en su esposo
en 1960, el inversionista privado Samuel
Pryor Reed. La boda se llevó a cabo en una
ceremonia católica en Bernardsville, Nueva
Jersey. De su matrimonio procrearon
tres hijos: Beatrice Anne, Eliza y Charles.
Luego de 26 años de casados, en 1986
100 RITMOPLATINUM2019

Annette y Reed se divorciaron. Tres años
más tarde, justamente el 26 de diciembre
de 1989 contrajo nupcias con el afamado
diseñador dominicano Oscar de la
Renta en su hermosa residencia ubicada
en La Romana, República Dominicana.
Dos años antes de su boda, Oscar, al ver
que no había tenido la suerte de tener hijos,
entonces procedió a adoptar un bebé
al que bautizó con el nombre de Moisés.
Este niño fue criado bajo el amor y protección
de ambos. Ella quizás nunca imaginó
que tendría el privilegio de tener a su lado
a ese laureado genio de la moda internacional,
quien se inspiraría en ella para
crear sus más icónicos diseños. De por sí,
Annette es una mujer refinada y elegante,
por lo que no era tarea difícil para ella,
el llevar espectacularmente los trajes que
confeccionaba su esposo y que usaba de
forma especial para asistir a los eventos
sociales junto a él. La complicidad entre
ellos se afianzaba cada día más, siempre
se les veía sonreír mientras caminaban
agarrados de las manos; sus ojos brillaban
a la par, ya que el amor se les notaba
a leguas. ¡Y no era para menos!, sus vidas
se habían complementado a la perfección,
porque eran el uno para el otro. La señora
De la Renta, además de dedicar su valioso
tiempo a su compañero de vida al formar
parte de sus más grandes éxitos cosechados
en el mundo de la moda, trabajó en
cuerpo y alma en beneficio de diversas
causas por medio de importantes obras
filantrópicas. Annette es miembro de las
juntas directivas del Museo Metropolitano
de Arte, la Biblioteca Pública de Nueva
York, la Biblioteca Morgan, el Centro Médico
Animal, la Fundación Engelhard y la
Fundación Astor (de su gran amiga Brook
Astor). Cabe destacar que ella formó parte
de la junta directiva de la Universidad
Rockefeller por más de dos décadas, y
ahora funge como beneficiaria emérita.
Esta dama de la socialité estadounidense,
hasta el momento se ha mantenido a la altura
como una embajadora por excelencia
del buen gusto, sin manchar su ejemplar
vida con estridencias. Por siempre el escenario
artístico recordará a esta hermosa
pareja que hizo brillar con su aura a la industria
de la moda. RP
La complicidad entre
ellos se afianzaba cada
día más, siempre se les
veía sonreír mientras
caminaban agarrados
de las manos; sus ojos
brillaban a la par, ya que
el amor se les notaba
a leguas.¡Y no era para
menos!, sus vidas se
habían complementado
a la perfección, porque
eran el uno para el otro.
RITMOPLATINUM2019 101

texto Celeste Pérez
fotos Marian Balcácer
Oscar de la Renta y Diana de Gales
inmortalizados para la historia
Luces tenues y una exquisita ambientación impregnaban majestuosidad al encuentro.
En toda la sala se escuchaba “I get a kick out of you”, del artista Frank Sinatra.
Corría septiembre de 1996,
Diana de Gales recién había
anunciado su divorcio
con el príncipe Carlos. Era
su primer compromiso oficial
tras la formal ruptura. En el National
Building Museum de Washington, se celebraba
la gala benéfica organizada por Nina
Hyde Center for Breast Cancer Research, la
princesa era la presidente honoraria de la
fundación. Llegó poco después de las 7:00
de la noche con un vestido blanco de la diseñadora
británica Catherine Walker.
“El enorme escenario de columnas macizas
se transformó en un palacio, un tanto
medieval, vagamente oriental, con cortinas
de seda naranja y más de 3,800 velas distribuidas
por todo el salón que fue decorado
por el planificador de eventos de lujo Robert
Isabell, quien había organizado en ese
mismo espacio la boda de John F. Kennedy
Jr., el fin de semana anterior a la gala”, explica
Roxanne Roberts, en un artículo publicado
por The Washington Post, el 25 de
septiembre de 1996.
El museo estaba repleto de luminarias de
la industria de la moda y la política, entre
las personalidades invitadas se destacaban
la editora en jefe de Vogue, Anna Wintour;
Katharine Graham, de The Washington
Post, el diplomático y político estadounidense
Colin Powell, y los diseñadores Ralph
Lauren, Calvin Klein, Bill Blass y el icono
de la alta costura, Oscar de la Renta.
Como parte del programa, Lady Di bailaría
con tres invitados, el protocolo indicaba
102 RITMOPLATINUM2019

que debían ser caballeros casados. Eligió a
Collin Powell, Calvin Klein y a Oscar de la
Renta. Luces tenues y una exquisita ambientación
impregnaban majestuosidad
al encuentro. En toda la sala se escuchaba
“I get a kick out of you”, del artista Frank
Sinatra. La princesa Diana bailaba con Oscar
de la Renta. Con destreza y elegancia
se desplazaba por todo el salón al ritmo de
la melodía mientras sonreía disfrutando
el momento. En un instante, la fotógrafa
dominicana Marian Balcácer se acercó a la
pareja e inmortalizó la imagen que ha dado
la vuelta al mundo.
AQUÍ LA HISTORIA DE LA FOTO
El equipo formado por la fotógrafa Marian
Balcácer y Rosanna Rivera, hoy directora
de Revistas y Comunicaciones de
Listín Diario, había sido asignado por la
revista Ritmo Social, para viajar a la ciudad
de New York y cubrir, en el Copacabana,
las incidencias de la presentación de
la fragancia ‘So de la Renta’, del diseñador
Oscar de la Renta.
“En ese mismo viaje entrevistamos a Carolina
Herrera y a Máximo Ferragamo. Contábamos
con el respaldo de Listín Diario,
siempre nos hospedábamos en los mismos
hoteles que los protagonistas de los eventos
y nos movíamos en su círculo; eso facilitaba
el contacto. Finalizado el compromiso
en New York, nuestro próximo destino era
Washington, para asistir a la gala de Nina
Hyde Center for Breast Cancer Research.
Oscar de la Renta nos invitó”, rememora
Marian Balcácer.
Ya estando en el museo, De la Renta les
informa que, como parte del programa, él
bailaría con la princesa y que esa fotografía
era importante. “No había teléfono celular
para hacer la foto, así que se requería una
cámara con película. Desmonté la mía y la
coloque en la cartera. Pasamos la inspección
de rutina, la seguridad no era tan estricta
como lo ha sido después del incidente
del 911. Ya sentadas, comencé a armar la
“Rosanna y yo hacíamos
un gran equipo. Ella me
retaba a sobrepasar mis
límites y me enseñó a
ser positiva en todos los
aspectos de mi vida. Gracias
a ella y a Listín Diario esta
fotografía sigue con vida. Los
protagonistas ya no están
entre nosotros para repetir
la toma, pero estoy segura
de que es conservada
en un lugar especial y así
seguirá siendo”, concluye
la autora de la hermosa
imagen, al finalizar nuestra
conversación vía telefónica.
cámara, pero el servicio secreto se percató
de la intención y me pidió, en tono amenazante,
que no usara la cámara”, explica Balcácer.
“En ese momento,
–agrega– debo confesar que me puse un
poco nerviosa, no por la intimidación, más
bien porque aquella cámara era el único
instrumento para mi sustento”. Cuenta Balcácer
que Rosanna Rivera, al darse cuenta
de la situación, la miró a los ojos y con firmeza
le dijo: “Marian, tú tienes que hacer
esa foto, no te preocupes por la cámara, yo
te aseguro que si a esa cámara algo le pasa,
el Listín Diario te compra hasta diez cámaras
más si fuese necesario”.
Ese impulso era lo único que la fotógrafa
necesitaba, así que decidió entrar debajo de
la mesa y aún con la poca luz logró armar
la cámara. Llegado el momento esperado
todas las miradas de los invitados estaban
sobre la pareja que se deslizaba por la sala.
Marian tomó su cámara, un modelo Nikon
F70 que aún conserva, y recuerda estar tan
cerca de ellos que varias veces debió retroceder
para enfocar correctamente.
“Logramos hacer varias tomas de Diana
de Gales bailando con Oscar de la Renta,
también con Collin Powell y Calvin Klein,
fotografías que a nuestro regreso a República
Dominicana fueron solicitadas a Listín
Diario por la Fundación, porque nadie
más tenía esas fotos”, dice Balcácer.
Al día siguiente revelaron los rollos para
enviar las imágenes al periódico. “Comencé
a entender la importancia de aquella
fotografía cuando la vi en la primera plana
de Listín Diario. Estaba orgullosa, primero
por haber cumplido con la petición de
Oscar, un gran amigo de mi familia; con la
responsabilidad que me habían asignado
don Eduardo Pellerano y Mirka Morales;
por haber respondido oportunamente a
Rosanna Rivera; y, sobre todo, porque ese
momento histórico fue inmortalizado por
una mujer en una época donde la fotografía
era considerada negocio de hombres, además
dominicana, mulata y de pelo rizo...
¡eso no fue coincidencia!”, sostiene Marian
con la voz entrecortada por la emoción, al
recordar el momento.
Lamentablemente, once meses después falleció
la princesa, y años más tarde Oscar de
la Renta. Ahora la fotografía posee un valor
emocional incalculable.
RP
RITMOPLATINUM2019 103

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Expansiones de una firma:
Una marca, decenas de productos
Llegar a expandir una marca, en la mayoría de los casos, va de la mano del buen posicionamiento; en el
caso de Oscar de la Renta, es una premisa que se aplica completamente.
Desde las fragancias
y elementos para el
hogar, hasta prendas
nupciales, Oscar de
la Renta ha abierto el
abanico de ofertas yendo más allá de su
sofisticada línea de ropa, y enriqueciendo
con alternativas.
Llegar a expandir una marca, en la
mayoría de los casos, va de la mano del
buen posicionamiento; en el caso de
Oscar de la Renta, es una premisa que se
aplica completamente, pues debido a su
calidad, variedad y alcance, es un nombre
con credibilidad que es acogido en todas
las versiones y tipos de productos en que
se presente. Posterior haber establecido
finalmente la firma de confección
Oscar de la Renta, en 1965, el artista
entendió que tenía una marca confiable
y que podía seguir adelante agregando
otras propuestas para diferentes tipos
de públicos, y así lo hizo. Entró en el
mercado de las fragancias en el año 1977,
debido a que siempre había deseado
crear un perfume que, en su esencia,
lograra embotellar lo que su moda había
proyectado en términos de sofisticación.
“Cuando era muy pequeño tuve la idea de
que si podía levantarme suficientemente
temprano, podría embotellar las
gotas de rocío de las flores y crear un
perfume”, manifestó en una ocasión.
Con sus elementos marcadamente
diferenciadores, en forma y aroma
únicamente femenina, se ha adentrado
en más de 70 países, manteniéndose en
el gusto a partir de entonces.
La mundialmente famosa marca,
además de los aromas, introdujo como
complemento de la firma de Oscar de la
Renta prêt-à-porter, “Oscar de la Renta
Accesorios” durante el desfile de otoño en
el 2001. Y es que para este creador, “una
mujer hace un traje suyo con accesorios”.
En aquel debut, con su propia colección
de accesorios, mostró las prendas que la
componían: bolsos, cinturones y zapatos.
Entre otros productos de la empresa, en
la actualidad se encuentran: fragancias,
cosméticos, gafas, bufandas, pieles,
joyería y ropa para dormir. Muchos de
estos productos están elaborados con
materiales muy exóticos, presentados
en una colección moderna y lujosa que
representa lo último en accesorios de
gama alta.
104 RITMOPLATINUM2019

Hay que destacar que también De la Renta
presentó su colección para hombres,
en el mismo año, que contenía: abrigos
deportivos, pantalones, calcetería, trajes y
una línea exclusiva de ropa deportiva.
A partir del año 2002, el artista fue más
allá y puso en marca “Oscar de la Renta
Home”, una colección de muebles y
fragancias para el hogar que se inspiró en
las residencias personales del propio Oscar
en la ciudad de Nueva York, Connecticut y
la República Dominicana. Esta línea consta
de tres temas distintivos, para complacer a
distintos gustos, siendo estos: ciudad, isla,
y campo. Desde aquel lanzamiento, integra
telas, ropa de cama, alfombras y detalles
decorativos para la casa.
En este contexto, el dominicano afirmó
en un momento: “Todo mi concepto de
estilo de vida se basa en el fundamento
de mis casas. No hay una expresión más
importante de este concepto que el de mi
propio espacio de vida personal”.
Justamente dos años después de haber
apostado al mercado del hogar, realizó
la división de ventas, en el 2004. Esta
dio apertura a la venta al detalle, siendo
la primera tienda independiente del
diseñador en Madison Avenue en Nueva
York. En el establecimiento, piedra
dominicana de coral y madera blanca
brillante de Anigre adornaban la boutique,
creando un ambiente un tanto simple,
pero con sobrada elegancia, tanto para las
colecciones de prêt-à-porter como para los
accesorios de la firma.
En la actualidad, la red comercial de los
Estados Unidos se ha ampliado, llegando
a incluir boutiques propias de marca en
Las Vegas, Bal Harbour, Costa Mesa,
Manhasset, Dallas y Los Ángeles.
Los momentos espaciales de las nupcias
también recibieron opciones de la marca
a partir del 2006. La colección de “Oscar
de la Renta Nupcial” cuenta con bordados
peculiares y llamativas telas de sedas y
encaje francés guipure. Es una colección
completamente femenina, con toques
románticos que, además, incluye accesorios
elegantes, como: velos, zapatos y bolsos.
“Mis diseños son conocidos por sus detalles
hermosos, tejidos y bordados que nunca
son más importantes que en un vestido
de novia”, dijo el artista en torno a estas
prendas. Como si de llegarle a cada tipo de
público se tratara, en el 2012 De la Renta
puso a la venta su primera moda infantil. Y
es que él entendía que los niños están muy
llenos de vida. “La espontaneidad, encanto
y la inocencia de los niños es lo que falta en
el mundo de hoy”, apuntó al respecto.
Después de su muerte en 2014, la firma
continúa en expansión en términos de
presencia mundial, fortaleciendo los
distintos productos que en el 1965 la marca
vino integrando al mercado. RP
RITMOPLATINUM2019 105

texto Isabel de Rosario
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Estampados y texturas
El legado del “couturier”
En el año 1960, Oscar de la Renta se trasladó a Estados Unidos; allí vistió a decenas de celebridades, y esta fue, sin duda, la década en que se dio a
conocer internacionalmente, no solo por sus diseños, sino también por sus texturas y estampados que hoy son características icónicas de la marca.
Jackie Kennedy, Nancy Reagan,
Hillary Clinton y Laura
Bush, primeras damas los Estados
Unidos, usaron los diseños de
Oscar de la Renta, uno de los principales
diseñadores de moda del mundo, famoso
por sus trajes de noche con líneas moderna,
sin perder el toque femenino. Y es que
desde sus inicios, Oscar era mucho más que
diseños bonitos. Solo por poner un ejemplo,
en febrero de este año, la casa de moda
Oscar de la Renta presentó en la Semana de
la Moda de Nueva York su colección de otoño,
en la que no faltaron los diseños femeninos
y floreados, en un abanico de texturas,
como es característico de la marca. De
hecho, la prensa coincidió en que esto fue
una propuesta donde las texturas y los estampados
florales fueron los protagonistas.
Una de las tendencias del momento es el
terciopelo y, desde luego, estuvo muy presente
en la propuesta de la casa de moda, en
negro azabache y en burdeos, utilizados en
trajes de coctel y de gala.
Flecos en las cinturas y elegantes calados
de motivos vegetales y otros coloridos
bordados florales también formaron parte
del desfile. Plumas blancas de avestruz,
en un hermoso vertidos que se lució en la
pasarela, junto a abrigos de tapices florales,
dejan una vez más plasmados el gusto
de la casa por incluir texturas y prints
poco convencionales.
Haciendo un poco de memoria, para la
primavera del 2018, la casa jugó con las
texturas de los tul de colores y las lentejuelas,
logrando una colección increíblemente
mágica. Así es en cada una de sus
entregas, donde la reinvención juega un
papel importante.
Estampados fuera de la pasarela
Pero las propuestas de Oscar de la Renta no
se limitan solo al renglón vestimenta. En el
año 2001, la casa debutó con su propia colección
de accesorios, que incluye bolsos,
cinturones, zapatos, bufandas y ropa para
dormir, además de cosméticos, gafas, fragancias,
pieles y joyería. En todos estos también
se ven reflejado el exquisito gusto por
los prints de diversos motivos y, sobre todo,
las texturas propias para cada necesidad.
Para los hombres, la marca también ofrece
una variedad de productos, entre ellos: abrigos
deportivos, trajes y pantalones.
Oscar de la Renta Home, que inició en
2002, es una colección que también ofrece
una variedad de estampados y una exclusiva
selección de telas de seda, terciopelo,
lino y algodón. De hecho, el propio Oscar
dijo de esta que “los tejidos han jugado
siempre un papel extraordinariamente importante
en mis colecciones.
Estoy muy emocionado con esta colección
de Lee Jofa, con quien comparto mi compromiso
de artesanía y calidad”. Sin temor
a equivocarnos, podemos asegurar que el
diseñador dominicano, Oscar de la Renta,
supo crear y dejar un legado con sus creaciones
que estarán presentes por siempre.
Este es su legado para la humanidad.
RP
106 RITMOPLATINUM2019

Los vestidos
más icónicos
y memorables
“La mejor manera de vestir
es cuando primero notan a la persona
y luego el vestido”.
texto Nelissa Fanfan fotos Archivos Listín Diario
y Oscar de la Renta
Oscar de la Renta amaba la
moda y su pasión por ella
era incomparable. Desde sus
comienzos, la elegancia y el
glamour han sido sinónimos
suyos. Llegó a afirmar que desconocía cómo
hacer ropa casual; su terreno fue siempre la
exuberancia. Hizo una carrera para hacer que
las mujeres se sintieran glamurosas y hermosas,
y es que sus impresionantes vestidos llenos de
detalles, bordados y pedrería, solo acentuaban la
belleza y la elegancia de aquellas que tuvieron la
oportunidad de usarlos. Maestro de la aguja, ya
sea con uno de sus vestidos de gala exclusivos,
o un vestido maxi elegante, sus obras fueron
habituales en las alfombras rojas, brindando
asombrosos e impresionantes momentos que
De la Renta creó en sus 50 años en la industria
de la moda, y siempre estuvo destinado a
terminar en las listas mejor vestidas de todas
partes. Innumerable celebridades como: Emma
Watson, Taylor Swift, Jessica Alba, Cameron
Diaz, y muchas, muchas más, deslumbraron
con las creaciones del legendario diseñador.
Extrañaremos a De la Renta por siempre, pero
qué mejor manera de recordarlo que mirando
algunos de sus diseños más memorables.
Taylor Swift
En un vestido de organza de satén con rubor hasta el suelo, con lentejuelas de
oro mate, perlas, cuentas de semillas forradas de plata, hojas de hilo metálico de
oro rosa y bordado de pétalos de organza para la Met Gala 2014.
108 RITMOPLATINUM2019

Lea Michele
Lució un vestido de un solo hombro con faille de seda
color salmón, con detalle de volantes en cascada en la 68. a
Anual de los Golden Globe Awards del 2011.
Drew Barrymore
Mostró un vestido de encaje de corte bajo
en la Met Gala del 2006.
Emma Watson
En un vestido gris con tul en el estreno mundial de Harry
Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 en 2011.
RITMOPLATINUM2019 109

Jessica Alba
Llevaba un vestido de seda de melón en la 70. a
Anual de los Golden Globe Awards del 2013.
Lupita Nyong’o
En un vestido blanco y negro sin tirantes con un volante
de peplum alrededor de su delgada cintura para la 100. a
Cena anual de la Asociación de corresponsales de la Casa
Blanca en el 2014.
Cameron Diaz
En un vestido de lentejuelas doradas sin
tirantes para la 82. a Anual de los Premios
de la Academia del 2010.
110 RITMOPLATINUM2019

Karlie Kloss
Con un vestido de cloqué lamé dorado con bordado
de plumas lacadas de la colección Otoño 2014 asistiendo
a la Met Gala del 2014
Jessica Paré
Deslumbrante con un vestido color turquesa para la 65. a
Anual de los Premios Emmy en el 2013.
Michelle Dockery
Lució un vestido de lentejuelas doradas sin tirantes
de satén de seda plateado en la 71. a entrega anual
de los Golden Globe Awards en el 2014.
RITMOPLATINUM2019 111

texto Denisse Paradís
fotos David Fisher
Sus diseños
en “Sex and the City”
El diseñador tuvo un rol importante en cuanto a los vestuarios de los personajes en la exitosa
serie. Las actrices llevaron sus piezas en varias ocasiones de la primera temporada.
Sex And The City, la exitosa
comedia romántica de
principios de los 2000,
aprovechó la naturaleza
fashionista de sus estrellas
en varias ocasiones para colaborar con
la firma Oscar de la Renta, la cual se
menciona y figura en varios episodios de
la primera temporada. La serie de HBO
vistió al enérgico e icónico personaje
Carrie Bradshaw con modelos De la Renta,
encarnados por la inigualable Sarah Jessica
Parker, quien más tarde establecería una
preciosa amistad con el diseñador. Entre
las referencias a Oscar, destaca, de manera
especial, un episodio de la sexta temporada,
en donde el personaje Aleksander
Petrovsky, con quien Carrie salía en ese
momento, le regaló un hermoso vestido
rosa de la firma, luego de que ella expresara
lo mucho que le gustaba el modelo al leer
su descripción: “Sin mangas, de seda faille,
con falda completa y cinturón de charol
negro; esto sí que es pura poesía”, dijo una
Carrie ilusionada que, más adelante, fue
casualmente sorprendida con el regalo.
Tanto fue el impacto que esta escena tuvo
que, uno años más tarde, la firma creó
un vestido de novia inspirado en el estilo
neoyorquino y atrevido de Carrie. En 2018,
los creativos de Oscar de la Renta hicieron
homenaje a los años dorados de la serie al
lanzar el especial vestido, que lucía un tutú
blanco y voluptuoso donde se podía leer la
firma de Oscar de la Renta en grande. En
la parte de arriba, el diseño se iba por un
Christin Davis y Sarah
Jessica Parker fueron de las
actrices que participaron en
la serie con las que después
mantuvo una amistad y
continuó diseñándoles para
otras ocasiones.
estilo más clásico, que evocaba una novia
vanguardista a lo Sex And The City. Los
responsables de esta creación expusieron
que el vestido se hizo imitando un modelo
utilizado por Sarah Jessica Parker en la
Met Gala del 2014, lo que significa que era
una versión nupcial de su mágico look de
esa noche.
Su amistad con Sarah
Sarah Jessica Parker siempre conmemora
con mucho cariño al gran Mr. De la Renta,
como ella le llamaba. En una ocasión
narró que, a pesar de no recordar en qué
momento empezó su amistad, él siempre
estuvo allí para acompañarla en los
mejores momentos de su carrera. Describía
esta cercanía como algo del otro mundo.
Aquella Met Gala del 2014 fue la alfombra
en la que llevó el nombre de su amigo al
más alto nivel, con una pieza que, además
de honrar a Oscar, la catapultó como una
de las mejor vestidas de la noche. “Este es
un hom bre que pasó los últimos 50 años
construyendo vestidos. Era único y esa
noche quise agradecerle, rendirle homenaje
y transmitirle mi gratitud por su trabajo y
por la relación personal que me permitió
tener con él”, recuerda, conmovida, la actriz.
Al mismo tiempo, hace un enternecedor
contraste entre su personaje Carrie y ella,
diciendo que ambas estaban emocionadas
de vestir del diseñador en el aclamado
episodio de la serie.
RP
112 RITMOPLATINUM2019

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Bridals
Figuras que han llevado sus creaciones
Algunas de las mujeres que han vestido de Oscar de la Renta en sus nupcias son Amal Clooney,
Kate Bosworth, Olympia de Austria, Melinda Relyea, entre otras.
Con un espectacular
Oscar de la Renta,
Olympia de Austria se
casó con el heredero de
Napoleón Bonaparte.
Dos imperios unen su destino en el
siglo XXI: Jean Christophe Napoleón
Bonaparte, heredero de la dignidad
imperial que fundó el militar y curso
tras la Revolución francesa, se casó con
Olympia von Arco-Zinneberg, por cuyas
venas corre la sangre de los emperadores
de Austria.
La condesa eligió para su boda un
vestido pomposo, aristocrático, pero
a su vez moderno: un diseño de Oscar
de la Renta compuesto por inmensas
hojas que cubrían una ligera gasa y que
también adornaban el inmenso velo, de
la colección Bridal Spring 2019 de Oscar
de la Renta.
Amal Clooney
Oscar de la Renta vistió a la novia Amal
Alamuddin en su boda con George
Clooney. Alamuddin optó por un estilo
muy formal y clásico, con abundante
encaje, falda con volumen, de tul y
bordados, más un escote comedido que
rompe el palabra de honor, mezclando el
estilo circular y el cuello barco para lucir
un poco los hombros.
Kate Bosworth
Kate Bosworth y Michael Polish se
casaron en una boda íntima con sus
114 RITMOPLATINUM2019

La gran mayoría de los
vestidos utilizados por
estas figuras en sus bodas
tienen un estilo sencillo, con
unos escotes tipo palabra
de honor, estilizando sus
cuerpos espectacularmente.
amigos y familiares más cercanos en el
rancho de Rock Creek en Philipsburg,
Massachusetts.
Bosworth eligió un vestido de raso sin
tirantes de satén en color marfil con
una cola superlarga para la ceremonia,
pero para la recepción, Kate cambió a un
vestido bordado floral de tul con manga
corta. Ambos vestidos fueron diseñados
por Oscar de la Renta.
Otras vestidas
Melinda Relyea, la asistente de Sarah
Jessica Parker, desde el año 2000 al
2009 en la serie Sex and The City y gran
amiga de la actriz, también apostó por
De la Renta. Para su enlace con James
Kearns, en Connecticut, escogió un
vestido con estampado floral y con una
cola en volumen de Oscar de la Renta.
RITMOPLATINUM2019 115

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Talentos
no tan ocultos
El disfrute de sus dotes de cantante
Cantar para sus amigos era
uno de los mayores motivos
de gozo que consideraba De
la Renta, gusto que no ocultó
en ningún momento, llegando a estar en
el mismo escenario con los artistas Julio
Iglesias y Juan Luis Guerra.
Quienes conocieron muy de cerca al artista
dominicano Oscar de la Renta, guardan
con mucho cariño recuerdos de sus
entonaciones. Y es que dentro del arte se
podría considerar como un actor completo,
que crea y juega con las formas artísticas,
ofreciendo deleite, tanto visual como
auditivo. A pesar de que su mayor fuerte
demostrado fue la moda, acompañado de
su don de gente, cantar representó para
él otro modo de disfrutar en compañía de
sus seres queridos, que incluía las personas
de su natal República Dominicana.
Lo que más le gustaba hacer con sus invitados,
según afirman amigos suyos dominicanos,
era buscar un trío y ponerse a
cantar, sobre todo rancheras mexicanas.
En la línea de esta música, De la Renta le
cantó una serenata a Sarah Jessica Parker,
con el Mariachi Real de México, durante
el Fashion Night Out 2011, en Nueva
York. Se ha llegado a afirmar que era una
especie de “cantante frustrado” que veía
de buen modo tener amigos como Julio
Iglesias. Fue su cómplice en algunas de las
presentaciones artísticas que realizó en el
país el español. Una de esas ocasiones fue
en noviembre del 2009, cuando durante
el concierto de Iglesias, subiera a la tarima,
luego de que el artista le presentara
diciendo: “Ustedes no se lo imaginan,
pero él es, desde Finlandia a China, el embajador
más importante de la República
Dominicana”. En aquella ocasión, el diseñador
interpretó a dúo con el madrileño
el tema To all the girls I loved before, en
frente de aproximadamente diez mil personas.
Cerca de cumplir sus 79 años de
edad, el afamado diseñador no dejaba de
lado su espíritu innovador, y para sorpresa
de muchos, reveló en 2011 que preparaba
un tema que cantaría con su compatriota
Juan Luis Guerra.
Durante una rueda de prensa en la capital
mexicana, donde se encontraba para
la “Gala Moda Nextel México City”, donde
presentó su colección Resort, expresó, entre
risas: “Yo le dije a Juan Luis Guerra,
para que vean que yo soy un atrevido, ‘Yo
voy a cantar una canción contigo’. A las
2:00 p. m. tengo que ir a ensayar”.
“No sé si voy a poder cantar, pero lo voy a
tratar. En la vida hay que tratarlo todo”,
agregó. Al subir a la tarima para interpretar
“Burbujas de Amor”, aplaudido por
más de siete mil personas, dijo: “Yo canto,
pero Juan Luis tendrá que diseñar la
próxima colección”. En lo que a la parte
formal de ese gusto por la música se refiere,
De la Renta grabó un álbum musical
completo, que pocos conocen, porque
nunca lo lanzó. Las canciones fueron grabadas
en un estudio de grabación en RD.
A pesar de que hizo carrera en la moda,
y no en el canto, ha quedado evidenciado
que sus dotes ocultos eran muy ligados al
arte, y muy de cerca con el talento, pues se
afirma que cantaba muy bien.
RP
118 RITMOPLATINUM2019

texto Denisse Paradís
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
PuntaCana:
el destino amado de Oscar
Todo le ha sobrevivido y ha quedado intacto, tal como si aún estuviera en la terraza jugando
dominó la tarde entera o contemplando el paisaje cálido de su más sagrado tesoro en el Caribe.
Ciertamente, la apretada
agenda de Oscar de la
Renta no le permitía
pasar tanto tiempo como
hubiese deseado en su
tierra madre; sin embargo, cuando podía
permitirse algún tiempo libre, no dudaba
en instalarse en uno de sus grandes amores:
su casa en Punta Cana.
Su diseño ha sido referencia por décadas
de las más conocidas revistas de interiores,
lo que la ha convertido en un foco
turístico. Quienes han tenido la dicha de
visitar la casa, la describen como todo un
homenaje al hogar típico dominicano, en
proporciones más lujosas, por supuesto.
Techos altos, madera pintada de blanco,
ventiladores caribeños y grandes puertas
y persianas que reflejan la cultura de la
isla a la perfección.
Se aprecian también toques coloniales con
unos jarrones, lámparas y centros de mesa
de ensueño. Tanto salones como terrazas y
habitaciones hacen referencia a un estilo
heterogéneo, pero acorde con la estética
tropical y fresca de la zona. Los baños,
espacios pequeños que hacen pensar en
otros tiempos; y, como es de esperarse,
frondosas plantas ornamentan la entrada
y la capilla del jardín con una simetría de
envidiar, a puro estilo Oscar de la Renta.
La adquirió por los años 70 cuando, poco
después de encontrar refugio en Casa
de Campo, descubrió la magia del este
de la isla a tan solo un par de kilómetros
más adelante, en las playas vírgenes de
Punta Cana. En esta zona estableció el
célebre Puntacana Group, una prestigiosa
residencia que fundó junto a sus colegas
y muy queridos amigos Julio Iglesias,
Theodore Kheel y Frank Rainieri. Esto
comprende hoy el aeropuerto de Punta
Cana, dos campos de golf y varias
urbanizaciones y hoteles de la localidad que
definitivamente forjaron gran parte de la
fortuna del diseñador.
Oscar se definía a sí mismo como un
maniático del orden, por lo que siempre
se cuidó mucho que cada elemento de sus
distintas residencias estuviese en el lugar y
la manera exacta que él determinara. RP
Este concepto se sigue
respetando incluso ahora
que ya no está, pues los
más cercanos a él se han
encargado de que ningún
mueble, planta o cuadro sea
movido o reemplazado.
RITMOPLATINUM2019 119

texto Nathalie Hernández fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Los refugios de un creativo
Sus casas: oasis de paz...
Entre Estados Unidos y su amada República Dominicana, oscilaba su vida. Fue esa, quizás, la razón
por cual el diseñador adquirió varios inmuebles: unos para trabajar y otros para disfrutar.
Entre Estados Unidos y
República Dominicana,
Oscar de la Renta tuvo
varios refugios en los que,
sin lugar a dudas, cada
uno poseía o posee un encanto diferente.
Puede que mucho se conozca de su villa en
Punta Cana, de la “scape place” de Casa de
Campo, de su gran mansión en Connecticut,
de su fabulo piso en Manhattan o de
su exclusiva “Casa del Diseñador” en la
Ciudad Colonial. De la que poco se sabe es
de la atractiva casa campestre que adquirió
en el municipio de Bayaguana en la ciudad
de Monte Plata. De su existencia me entero
gracias a la periodista Carmenchu Brusíloff,
quien sostuvo con el diseñador una excelente
relación de trabajo, visitándole en
este lindo refugio vacacional. Descubramos
un poco más este y otros...
Un hogar en Bayaguana
Su casa en este municipio era una de onda
campestre, muy amplia y encantadora. En
un reportaje que escribiera Brusíloff y que
se publicara en la sección sabatina “Hábitat”
del periódico Listín Diario, la reportera,
que también trajo a colación el ambiente
del momento, lo describe así: “La suave brisa
de aquel espacio amplio –terreno llano
sembrado de limones, naranjas, árboles de
caoba allá en lo alto, y a cierta distancia, las
lomas y el agua susurrante de un río– entra
y sale libremente Oscar de la Renta en Bayaguana.
Abierta a la naturaleza, quedan
pocos detalles por finalizar. Quedan quizás
Los Corales Puntacana
algunos cambios por hacer. Pero muy pocos.
Están las blancas celosías, el encaje de
la madera al estilo “gingerbread” y los tonos
pasteles de sus muros, como aquellos
que abundan en la arquitectura del campo
dominicano. Pero hay también el contraste
de su techo con tejas de “shingle”, el mobiliario,
que fascinante, conjuga piezas hechas
en la propia finca, mecedoras clásicas de las
abuelas y la mesa oriental a muy pocas pulgadas
del suelo… mientras se escuchaba a
través de un casette, interpretaciones al piano
de Vladimir Horowitz. Todo es parte de
un mundo mágico que se toma de aquí y de
allá.” Publicado el 27 de febrero de 1988, con
imágenes de Nazario García. En la imágen
del citado escrito, en la página izquierda,
se puede apreciar una extensa galería que
iniciaba con un una escalinata que permitía
el acceso a la morada y que la rodeaba por
completo, sirviendo también como espacio
de comedor, desde donde se podía contemplar
la plantación de naranjas. A pesar de
estilo campestre, este espacio estuvo lleno
120 RITMOPLATINUM2019

La Casa del Diseñador
de detalles, describe Carmenchu. Entre ellos
llamaban la atención: una caja india (hindú),
daba la bienvenida por la entrada posterior de
la casa; un librero blanco en donde se exponían
diversas figuras de animales. También destacaban
los faroles en latón y las aldabas que, al estilo
antiguo, adornaban y aseguraban las puertas de
color amarillo. Allí, le aseguró a la periodista que
podía llegar a vivir entre cuatro y cinco meses, en
esta especie de hacienda en la que bautizó como:
“Plantaciones Oscar de la Renta” y en la que
se plantaba mangos, naranjas, limones y otros
frutos para comercialización; de eso se trataba.
Pero también se plantaba caoba y chinolas, las
que servían de adorno en tiempos de cosechas”.
Mansión de Connecticut
La Casa del Diseñador
Enclavada en el corazón de la Ciudad Colonial,
esta casa de época es hoy casi un museo y fue
disfrutada por Oscar de la Renta durante algo
más de 15 años. Cada rincón fue conceptualizado
y decorado por el maestro de la moda y aún,
los muebles que él escogió, las plantas que tanto
amaba, los cuadros que pasaba horas contemplando,
las fotografías que adornaban el cabecero
de su cama, permanecen intactos en este
lugar. Lo primero que nos recibe es un amplio
comedor para diez comensales. Por los alrededores
de la casa encontramos espejos coleccionados
por Oscar, así como abanicos antiguos
traídos de España, tierra en la que vivió y la que
amó; por igual una variada colección de porcelana
china de la que gustaba admirar. La Casa
del Diseñador (como hoy se le conoce) es un
encanto y sinónimo de la exuberancia caribeña,
con una coqueta área de jardín, una piscina al
estilo marroquí, una terraza en donde los muebles
de mimbre honran la geografía y un espacio
en el que disfrutaba las tardes de dominó junto
al personal de servicio, según rememora una
fuente muy cercana al modisto.
Una villa en Casa de Campo
Corría el año 1975 cuando Casa de Campo añadió
a su entonces corta lista de propietarios, un
nombre que ya se conocía a nivel global… el de
Oscar de la Renta, uno de los primeros dueños
de villa de este exclusivo complejo. De la Renta
se refugió en la zona de Punta Águila, en una
hermosa villa de madera de inspiración tailandesa
a orillas del mar y bañada por las aguas
del mar Caribe. El interiorismo de la misma
era todo un encanto tropical, pero también es
de esencia oriental gracias a los muebles seleccionados
y a las piezas que se encontraban por
todo el espacio. Se cuenta que hoy esta magnífica
casa está prácticamente intacta por sus nuevos
propietarios. Allí, Oscar conservaba porcelanas
de gran tamaño procedente de la China,
que datan del siglo XIX y que según contaba,
fueron hechas para cerrar celebraciones del
primer centenario de los Estados Unidos, que
tuvieron lugar en Filadelfia.
Cabe señalar que una historia que siempre mantendrá
al renombrado diseñador relacionado a
esta comunidad, es la creación de la fundación
El Hogar del niño, así como los primeros diseños
que dieron vida al hotel de aquel proyecto.
RITMOPLATINUM2019 121

Lujo fresco en Punta Cana
Entre la frescura y calidez del litoral del
Este, disfrutaba con frecuencia Oscar de la
Renta, en la comodidad de su exuberante
villa de Punta Cana. Una muy amplia y de
estilo caribeño que la que recibió a diversas
personalidades del mundo artístico, social,
político y empresarial.
Este deslumbrante refugio, a su entrada, puede
hacer sentir que se ha llegado a un palacio.
La presencia de plantas bien podadas y que
forman el jardín, así nos hacer sentir. Y los salones
y terrazas, que dan al exterior, muestran
el ejemplo idóneo de una decoración fresca,
digna para reyes.
Un refugio en Connecticut
En la tradicional área de Kent, allí adquirió
su segunda vivienda en los Estados
Unidos, con el objetivo de veranear y
vacacionar, pero casi terminó siendo su
refugió más habitual (tanto así, que desde
allí se despidió del mundo) en donde
con frecuencia compartía con su esposa
Annette, quizás por la privacidad y el
buen ambiente de la zona y porque también
estaba solo a una hora y media de
Manhattan, en donde aun se encuentra
el piso en donde creó gran parte de los
diseños con los que enamoró al mundo.
Esta residencia fue decorada por Oscar
y Annette, y se dice que, para esto,
consultaron a los mejores tapiceros, recibieron
la visita de especialistas para
reformar los muebles, tuvieron a los mejores
ebanistas a mano y a estilistas de
renombradas revistas de decoración.
En el encanto de New York
Su apartamento en Nueva York era su centro
cuando trabajaba. En este espacio recibía
a periodistas, ejecutivos de su empresa
Casa de Bayaguana
y descansaba allí entre semana. En este
refugio, al igual que en los demás (pero
este tenía algo especial…), se respiraba arte
y el gusto por la buena decoración. Cada
refugio de Oscar de la Renta se diferenciaba
del otro, pero todos tenían un punto de
convergencia: la abundante presencia de la
naturaleza a través de los árboles. La afinidad
también se hacía presente a través del
refinado interior al que se le daba paso en
casa cada espacio que fue suyo.
RP
122 RITMOPLATINUM2019

texto Nathalie Hernández
foto Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
La mesa y los buenos detalles
al estilo Oscar de la Renta
Como anfitrión, no había igual. El diseñador de gusto exquisito era capaz de deslumbrar al de los gustos más exigentes, con cada detalle.
Al recibir la visita de políticos, empresarios, socialité, artistas... siempre impresionaba con la cantidad de detalles y su forma afable.
Es un secreto a voces que el
más internacional de los
dominicanos amaba los
detalles… y no solo en el
diseño de sus piezas o en
sus muy reconocidos vestidos de novias,
Oscar de la Renta también llevaba su
pasión y buen gusto por los detalles a la
mesa, a la suya y a las de muchas familias
de buen gusto, alrededor del mundo.
Muestra de lo que se acaba de afirmar,
son las diversas colaboraciones que hizo a
través de su maison con prestigiosas firmas
de vajillas, como es el caso de la alianza
que hizo con Vista Alegre de Portugal, la
última que se realizó previo a su muerte y
que se presentó en New York durante su
último verano. Hablamos de la colección
“Coralina”, nombre que hace honor al que
se dice, era su color favorito, el coral, tal vez
porque en las playas de su tierra querida
este es un arrecife que prima, o quizás a la
alegría y lo vibrante de este cálido tono.
Coralina es una interesante propuesta a
la buena mesa, que incluye desde teteras,
cafeteras, platones, platos para diversos
tiempos y hasta bowls. Sobre todo, la
tono coral, presenta motivos florales
inspirados en un vestido creado por el
famoso diseñador exclusivamente para las
páginas de la destacada revista de moda
Vogue para el otoño de 2006. Las piezas de
Coralina destacan por lo vibrante y cálido
de sus colores, sello insignia de la rúbrica
de Oscar de la Renta. Igualmente por los
motivos florales, las que según cuenta
personas de su círculo social, eran los
124 RITMOPLATINUM2019

La exquisitez de una buena
mesa se encuentra en la
delicadeza y primor de sus
piezas, llevando el buen estilo
aun en los frascos de sal y
pimienta.
elementos imprescindibles en la mesa en
la que estuviera como anfitrión. Asimismo,
cada pieza debía estar en su lugar correcto
y la minuciosidad por los detalles se hacía
presente. De la Renta fue un gran amante
del Jardín Botánico de New York, y en él, su
gran variedad de plantas y sus cuarenta y
ocho jardines, se inspiró para crear “The New
York Botanical Garden”, una colección que
creara junto con la especialista en diseños
de telas, Carolina Irving, quien destaca por
la alegría de sus colores con inscripciones
tanto grandes como pequeñas, que juntas
funcionan a la perfección. Esta vajilla, cuyas
piezas de porcelana están hechas a mano (lo
que le aporta gran valor), incluye desde plato
octagonales, hasta artefactos ornamentales y
cajitas en forma de frutos del mar.
¿Un detalle destacable de este repertorio
de piezas? ¡Claro! Un interesante pisa
servilletas en forma de escarabajo, que honra
la pasión por la naturaleza que tanto Oscar
como Carolina, compartían.
Otra de las cosas que el extinto diseñador
valoraba, es la presencia en la mesa de
una buena cristalería, pero también de
cubertería. Esta fue parte de la razón
por la que dentro de The New York
Botanical Garden, De la Renta incluyó
toda una variedad de vasos, copas y todo lo
comprende la buena cubertería, sinónimo
de la elegancia y la buena mesa.
La exquisitez de una buena mesa (no
precisamente de la comida, nos referimos
a su presentación) se encuentra en la
delicadeza y primor de sus piezas, llevando
el buen estilo aun en los frascos de sal y
pimienta, también las diversas formas
que pueda crear el diseñador y el artesano
interpretar y llevar a la realidad. Lo primero,
Oscar de la Renta lo entendía muy bien y, lo
segundo, siempre lo supo buscar y encontrar,
realizando alianzas con casas que estuviera
a la altura de la firma. Definitivamente, con
ello llevó hasta la vista de los comensales
más exigentes los más bellos espectáculos
que una vajilla puede ofrecer, complaciendo
el gusto de sus admiradores y el suyo propio.
RITMOPLATINUM2019 125

texto Rosanna Rivera
fotos Gustavo Pastoriza
Villa Pancha
y los hermosos jardines de Santiago
Su amistad con don Gustavo Tavares y María Matilde Pastoriza de Bonetti influyó
por su pasión por la jardinería, el amor por las plantas, la tradición y la belleza.
Evocar la elegancia de los
santiagueros, su manera
de recibir, disfrutar de
sus jardines, recordar
esas grandes familias
que llenaron de exquisitez la zona
norte, haciendo de Santiago la meca
de la mentes brillantes e intelectuales,
es lo que nos inspira a escribir. Por
este motivo, hoy rescatamos y traemos
a nuestros más bellos recuerdos de
niñez a don Gustavo Tavares Grieser,
propietario de la legendaria tienda El
Gallo, donde se adquirían las piezas
más finas de las casas europeas y
detalles de todas partes del mundo.
Era un hombre exquisito, el cual
acostumbrada a llevarnos flores de su
hermoso jardín a nuestra casa para
el retrato de nuestro adorado padre,
un ser extraordinario y presumido
en su vestir, cuidaba cada detalle y lo
disfrutaba al máximo. Por este motivo,
no es de extrañar que su hermoso
jardín Villa Pancha se convirtiese en
el "Edén" de la zona norte, y diferentes
personalidades como Audrey Hepburn
126 RITMOPLATINUM2019

lo incluyese en su libro Gardens of the
World. Amigos entrañables como Oscar
de la Renta lo visitaron con asiduidad
para inspirarse y deleitarse con cada
rincón. Este jardín nos recuerda lo más
bello que preservamos los dominicanos
en nuestras esencias y virtudes.
En estas fotos podemos apreciar a
Oscar de la Renta con su amigo Gustavo
Tavares en los años 70, al igual que junto
a su amiga María Matilde Pastoriza de
Bonetti, Teresita de Pastoriza y con la
diseñadora norteamericana de interiores
Bunny Williams y su esposo John
Roselli. Un homenaje a Santiago, a sus
jardines, a don Gustavo Tavares, a la
universalidad de Oscar de la Renta y a
todos los dominicanos para que nunca
olvidemos lo que una vez fuimos. RP
RITMOPLATINUM2019 127

texto Clara Robles
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Ylang-Ylang
Flor de inconfundible aroma
La planta Ylang-Ylang es originaria del continente asiático. Su agradable olor ha despertado el
interés de muchos creadores de fragancias, como en su momento despertó el de Oscar de la Renta,
quien terminó amándolo.
Según la afamada diseñadora Carolina
Herrera: "El accesorio invisible
para cualquier prenda es el perfume".
Las fragancias son la carta de
presentación de todos. Oscar de la Renta se
propuso crear fragancias con calidad perdurable
a través del tiempo y que cada mujer que
lo probara, lo eligiera para todas sus ocasiones
importantes. La planta ylang-ylang, le permitió
a Oscar de la Renta dejar volar su imaginación
sin dejar de lado lo refinado y exquisito. Seis finos
pétalos componen la flor del ylang-ylang.
Toda un maravilla, que además de servir de
planta decorativa, regala un olor y de los más
agradables al olfato. Perfumes de fama internacional
como: Channel número cinco, Jasmin
Rouge de Tom Ford, Songes de Goutal París,
entre otros, guardan en sus frascos el rico y deleitante
olor a fruta fresca, pero con un dulce y
envolvente aroma floral del ylang-ylang. Es que
Oscar de la Renta sí que sabía tomar buenas
decisiones. Él apreciaba bastante lo natural, lo
único, quizás porque tenía mucha relación con
su forma de ser. Aunque quizás sus fragancias
personales no contenían ylang-ylang, debieron
estar compuestas de los más envolventes aromas.
Que maravilla sería viajar en el tiempo y
estar presente en el momento en que Oscar de
la Renta, un curioso de todo lo que le rodeaba,
descubrió en aquel patio o jardín este aroma.
Cuántas ideas se le habrán ocurrido en ese
mismo instante, en que decidió inhalar aquella
exótica e intensa esencia. La satisfacción mayor
fue poder ver y tocar el frasco que contenía su
primer perfume con ylang-ylang, y que luego
verlo convertirse en el favorito de millones de
personas. Verdaderamente, cada jardín existente
en la tierra debería de tener entre toda su
variedad de plantas, por lo menos una flor de
ylang-ylang. El que la conoce, nunca se aparta
de ella, se vuelve por siempre su fiel admirador.
En algunos países como Indonesia, el ylanylang
es sinónimo de buena suerte. Su color
amarillo expuesto ante el sol, es tan agradable a
la vista, que parece que acabas de encontrar un
delicado tesoro natural. Hay que reconocer que
Oscar de la Renta siempre se caracterizó por
ser innovador, por estar un paso adelante en la
industria de la moda. Y en el momento en que
Oscar de la Renta lanzó al mercado su primer
perfume con ylang-ylang, fue de los primeros
en utilizar para sus fragancias esta maravillosa
esencia. Oscar de la Renta, por muy selecto que
era su gusto, continuaba siendo un simpatizante
de lo neto, lo original; y eso lo hacía merecedor
de bastantes elogios. Seguramente en algún
patio de alguna casa de Oscar de la Renta,
había una plantita amarilla de lindos pétalos,
esperando ser acariciada, regalar su suavidad e
irresistible fragancia.
RP
128 RITMOPLATINUM2019

texto Clara Robles
fotos Natalia Boccalon
Gastronomía dominicana
Por siempre, una de sus preferidas
Como todo un dominicano orgulloso de su cultura, Oscar de la Renta se gozaba el hecho de poder
degustar la comida de su tierra, llena de color y sabor. Lo tradicional formaba parte de su esencia.
Cada vez que tenía
oportunidad, Oscar de
la Renta expresaba lo
identificado que se sentía
con sus raíces de la manera
más emotiva. Que bonito es saber, que
aparte de ser un experto de la alta costura,
poseedor de refinado gusto, también era
un fiel fanático de la sabrosa comida que
se cocinaba en su región. Vivía enamorado
de la gastronomía dominicana, de sabrosas
recetas, que son las preferidas de miles.
Suculento, único y especial, así se podría
catalogar el sazón quisqueyano y Oscar
de la Renta lo disfrutaba al máximo. Sus
platos predilectos guardan en la mezcla
de sus ingredientes, un fugaz viaje a la
esencia pura de los fogones dominicanos.
El sancocho y el cocido, estos caldos suelen
diferenciarse, por el tipo de carne que se
le agrega. En el primero se utiliza con más
frecuencia la carne de res (pecho) y en el
segundo pata de vaca; también le añaden
víveres, como el plátano, yuca, yautía,
entre otros, y se acostumbran a comer
calentitos y acompañados de arroz. Estos
eran platillos que despertaban las ansias
de disfrutarlos en Oscar. Las habichuelas,
legumbres que están presentes desde hace
mucho tiempo en las mesas dominicanas,
también era un alimento que le quitaba el
sueño a Oscar. Y cómo no, con ese sabor y
olor que reciben de las verduras naturales
que suelen agregárseles. Y qué decir de los
granos, con la facilidad que se desmoronan
en la boca. La verdad es que Oscar sí sabía,
cómo disfrutar de la vida. Una tarde en
Punta Cana, adornada de agradable brisa
proveniente del inmenso mar, sin un buen
dulce, preparado por manos cálidas, no
sería la misma, y de eso estaba consciente
Oscar de la Renta, quien amaba los dulces
en almíbar. Estos dulces tienen como
ingrediente principal el almíbar (mezcla de
agua y azúcar de peculiar color y espesor,
que se aromatiza con cáscaras de algunos
cítricos), y son acompañados de frutas. Es
muy probable que Oscar de la Renta, lo
encargara a hacer, con una liga de sus frutas
preferidas. Otro gustico de los que podía
disfrutar Oscar de la Renta, era del arroz con
leche. Así como su nombre indica, se trata
de la unión de una cantidad de arroz y leche,
complementada con distintas especias y
a veces con pasas. Podemos imaginar que
a Oscar, al igual que muchos, le agradaba
en gran manera, sentir dentro de su boca,
la agradable suavidad de los granos de
arroz perfectamente cocidos y el delicioso
sabor a leche fresca. La comida, además
de ser parte esencial para la supervivencia
de los seres vivos, juega un gran papel
en la representación de la cultura de los
pueblos... en su sentir. El dominicano de
pura sepa, como se dice popularmente, se la
pasa presumiendo desde sus playas hasta su
pegajoso merengue, sin dejar de mencionar
los platos que degusta, gracias a que nació
en tierra fértil. Oscar de la Renta era uno
de esos dominicanos, ¡hasta la tambora!
Imagina que dichosa debe de sentirte
aquella persona que, con su arte culinario,
deleitó a Oscar de la Renta y fue testigo de
su ingenua sonrisa de satisfacción.
RP
130 RITMOPLATINUM2019

texto Gabriela Hungría
foto Jean Guichard
Amor por los animales
Su línea de accesorios para mascotas
De la Renta fue un diseñador que amaba los animales, en especial los perros.
Este amor lo llevó en un invierno a crear abrigos de lana y collares.
Cuando el frío acecha
nuestras calles, corremos
a la tienda más cercana
para comprarnos el abrigo
más acogedor o, si ya lo
tenemos, lo buscamos nuestro clóset para
darle uso. No solo el ser humano siente los
diferentes climas que existen, los animales
también, y por si fuera poco tenemos
diseñadores que han pasado por esta tierra
con un alma noble y que piensan en esta
criaturas. De la Renta fue un diseñador
que amaba los animales, en especial los
perros. Este amor lo llevó en un invierno
a crear abrigos de lana y collares para "el
mejor amigo del nombre: los perros". A
pesar de que muchos de estos animales
nacen y crecen con un pelaje hermoso
que les sirve de abrigo, existen otros que
no son tan beneficiados y requieren una
mayor protección. La línea creada por
De la Renta incluyen ropa de tallas para
perros pequeños, medianos y grandes. No
solo son acogedoras, sino que los visten a
la moda. Los estampados son sobrios como
los cuadros tartán en blanco y negro o una
mezcla más oscura en azul. Ahora ya no hay
excusa para que nuestras mascotas no se
puedan divertir fuera de casa y en cualquier
temporada. La correa y el collar diseñado
por De la Renta es de color rosado en piel,
disponible en dos tamaños, para perros
grandes y para pequeños.
RP
132 RITMOPLATINUM2019

texto Milagros De Jesús
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
La filantropía
su mayor obra de arte
Fue un hombre de alma noble que nunca conoció el límite, al momento de ayudar a los demás.
Siempre estaba dispuesto a ofrecer su mano amiga en favor de causas justas para la sociedad.
Acada uno de nosotros se
nos debería inflar el pecho
de orgullo por ser de
la misma tierra que vio
nacer a Oscar de la Renta,
un genio de la alta costura que puso en alto
la dominicanidad en aguas extranjeras con
sus maravillosos y elegantes diseños que
siempre buscaban enaltecer y empoderar a
la mujer. Pero no solo fueron sus hazañas
en el mundo de la moda que le hizo merecer
el respeto de todos, al convertirse en un
grande dentro de la industria, sino, aquella
vocación de servir desinteresadamente a los
más necesitados en todo momento. Para él,
tenía más significado lo que podía dar que
aquello que pudiese recibir, ya que afrontar
las penurias de los demás le daba mucho
sentido a su vida. Su felicidad era saber que
lo que creaban sus manos de una forma u
otra iba a aportar un granito de arena para
el bienestar de sus protegidos: los niños.
Es por esto que la causa social que más lo
movió era brindar un remanso de paz a infantes
que, lamentablemente, habían sido
abandonados a su suerte, y quienes encontraron
lo que el destino a la fuerza les
arrebató: el amor de una familia y la calidez
de una casa. Fue a través de la fundación
“Hogar del Niño”, ubicada en La Romana,
República Dominicana, que él pudo llenar
de alegría la vida de esas criaturas. Este
centro de acogida infantil surgió de la iniciativa
de un grupo de mujeres de esa provincia
que se preocuparon por la situación
que se vivía en esa y otras zonas aledañas en
el 1976. En aquel entonces, se creó el Patronato
Benéfico Oriental (PBO), una organización
sin fines de lucro cuyo propósito era
ayudar a los niños desamparados. En 1984,
el señor De la Renta llegó de manera casual
a esa entidad, debido a que se encontraba
en una escuela cercana a la que desde hacía
un tiempo él patrocinaba. Al estar inmerso
en la comunidad, escuchó sobre la hermosa
obra que se estaba realizando en beneficio
de la infancia. Por ello, decidió ir para conocer
de cerca el trabajo que se llevaba a
cabo. Fue tan grande el impacto emocional
que vivió, que no perdió tiempo y mucho
menos escatimó esfuerzos para colaborar y
así suplir los recursos para satisfacer las necesidades
de la institución. Oscar organizó
todo para la celebración de varios desfiles
pro recaudación de fondos, con la finalidad
de inaugurar el nuevo hogar (orfanato y
escuela), que es el que se encuentra actualmente
funcionando y alberga a 1,500 niños
que reciben a diario de forma gratuita: educación,
alimentación y atención médica. Lo
más increíble de todo, es que cuando los
niños se volvían adultos, él los continuaba
ayudando económicamente para que
se apoyaran con sus gastos universitarios,
resolvieran problemas de salud y hasta de
sus matrimonios... lo que denota un vivo
ejemplo de amor al prójimo. La vida no le
permitió que tuviera hijos de forma natural,
pero sí le dio la dicha de tener muchos
hijos espirituales, los cuales veían en él,
una figura paterna. Hay una frase popular
que reza: “Dios escribe recto sobre líneas
torcidas”. Traigo esto a colación, debido a
que por obra de las circunstancias, su bendición
más grande, sin duda alguna, la recibió
en este hogar, y se llama: Moisés, quien
le permitió ser padre. Al nacer prematuro
fue abandonado por su madre en la calle.
Sin embargo, unos buenos samaritanos lo
llevaron a la estancia infantil. Después de
134 RITMOPLATINUM2019

unos días, adquirió el virus de sarampión,
por lo que hubo que trasladarlo a un hospital,
y por ende, no podía regresar al centro
por el peligro que existía de contagiar a los
otros niños. Fue entonces, cuando Oscar
determinó llevárselo a su casa para que una
enfermera lo cuidara, y, posteriormente,
adoptarlo como su hijo. Cada vez que le era
posible, él visitaba la institución benéfica
para supervisar que todo estuviese marchando
a la perfección. En una ocasión, lo
hizo acompañado de Cathy Horyn, editora
de modas del periódico The New York Times,
de Paúl O’Regan, un amigo de la familia
y de su hijo, Moisés de la Renta. Su
encomiable labor en favor de la niñez fue
reconocida en mayo de 1991, cuando recibió
el premio “Isabella Graham”. En el año
2004, el afamado diseñador, en conjunto
con el cantante español Julio Iglesias y el
empresario dominicano Frank Rainieri,
inauguraron un politécnico en el pueblo
de Verón, Punta Cana. Se me hace un poco
cuesta arriba encontrar las palabras justas
para definir a este gran ser humano, que
con su afabilidad y gran sentido humanitario
le dio a esta pequeña isla que tanto amó
su eterno apoyo incondicional. No quedan
dudas de que la grandeza y universalidad
de Oscar de la Renta radicó en ser un digno
abanderado de las causas nobles.
RP
Oscar de la Renta fue un ser desprendido, que amaba ayudar a los demás
y que siempre tuvo claro que el futuro de la sociedad está en los niños.
"Hay algo en América Latina, que es muy diferente de otras zonas del mundo.
Hay un fuerte sentido de fraternidad. Nos sentimos muy unidos. Mi país,
República Dominicana, me ha dado un sentido muy fuerte de lo que soy".
RITMOPLATINUM2019 135

texto Marcelle Flores fotos Grupo Puntacana
Centro de Tenis Oscar de la Renta
una visión más del gran maestro
El Centro de Tenis Oscar de la Renta celebra cada año el Oscar de la Renta Social Tennis
Tournament, en el que participan huéspedes y propietarios del Puntacana Resort & Club.
En el 2015, Puntacana Resort
& Club, cumplió un
gran sueño de Oscar de la
Renta, con la apertura del
centro de tenis que lleva
su nombre y en presencia de personas que
el estimó, como la editora de Vogue Anna
Wintour, su esposa Annette y su hijo Moisés
de la Renta, el afamado tenista Víctor
Estrella, y por supuesto, los responsables
de que el gran diseñador se enamorara de
Punta Cana, Frank y Haydee Rainieri. Ese
día, se reconoció el gran trabajo que hiciese
de la Renta en pro del crecimiento de este
deporte en nuestro país.
El Centro de Tenis Oscar de la Renta, ubicado
en la comunidad residencial de Hacienda,
ofrece una variedad de programas
dirigidos a cada edad y etapa para el desarrollo
del tenis de nuestros huéspedes y
propietarios. Entre las facilidades que ofrece,
se encuentra una tienda de tenis profesional,
un snack bar, 12 canchas de tenis y
un technogym totalmente equipado.
También, cuenta con 14 recogepelotas, siete
jugadores de pelota para jugar partidos y
tres asistentes profesionales, listos para clases
privadas, semiprivadas, campamentos,
grupos, individuales y dobles.
Además, posee nueve canchas de arcilla,
una cancha har-tru, una cancha de césped
natural y una cancha de césped artificial de
superficie dura. Cuatro de estas canchas de
tenis fueron construidas bajo los estándares
IFT, donde los jugadores de la ATP pueden
disfrutar de sus vacaciones y practicar
en cualquiera de los cuatro torneos de tenis
de Grand Slam.
Cada año se celebra un torneo en honor a
136 RITMOPLATINUM2019

nuestro amado Oscar de la Renta donde se
recaudan fondos para la educación de los
ball boys o recogepelotas, que forman una
parte importante del programa del Centro
de Tenis de Puntacana Resort & Club.
Asimismo, cada verano se realiza el Tennis
Camp desde junio hasta agosto. El mismo
es dirigido por Félix de los Santos, quien
es certificado por el United States Professional
Tennis Registry y The International
Tennis Federation y quien es, además, el director
del centro. Félix tiene la habilidad de
ayudar a los niños a disfrutar y conocer este
divertido deporte, mientras mejoran sus
habilidades, tanto físicas como mentales,
fortaleciendo sus tecnicas y desarrollando
autodisciplina, su espíritu competitivo, su
resistencia física y mucho más. Este deporte
puede desarrollar las aptitudes en los
niños, sus habilidades sociales, hábitos de
trabajo fuerte y su espíritu competitivo, que
los llevan no solo a entretenerse, sino a un
mundo lleno de oportunidades.
RP
SERVICIOS
• Canchas de tenis para jugar de día
• Canchas de tenis iluminadas
para jugar por la noche
• Accesorios para raquetas
y servicio de encordado
• Recogepelotas para recuperar
pelotas de tenis
• Servicio de jugadores de recogepelotas
para emparejar jugadores
• Pelotas de tenis
• Alquiler de raquetas
• Alquiler de carros de pelota para practicar
• Dobles de Tenis Social
El sueño de Oscar de la Renta
por impulsar este deporte en
la región, se hace realidad
con el centro del Puntacana
Resort & Club.
RITMOPLATINUM2019 137

texto Patricia Acosta
fotos Rose Hartman, Ron Galella
y Jemal Countess
Ellas, su arte e inspiración
La elegancia natural que poseían estas damas de la sociedad, causaba derroches de inspiración en el diseñador.
Sus diseños fueron los
favoritos de muchas
personalidades de la
sociedad, pero de esa
misma forma, Oscar
creatividad, sus ideales de visionario
en cuanto a moda con calidad y elegancia,
pero sobre todo, tenía calidez
humana. Siempre trabajó para hacer
los mejores diseños para sus musas,
un imperio de cosméticos en Estados
Unidos, se destacó siempre por ser
una mujer conservadora, mucha elegancia
y estilo. Es por ello que Oscar la
consideraba una de sus musas.
encantada con la creatividad y delicadeza
de Oscar. Elizabeth permitió que
el diseñador manejara sus colecciones
de moda y coordinara el estilo de sus
productos de belleza.
tenía a sus favoritas. Siempre dijo que
la esencia de cada una de ellas, era el
Florence fue la responsable de
sus vestidos estaban pensados para el
sello de su firma.
establecer un estilo de maquillaje ade-
Jacqueline Kennedy Onassis
molde de la mujer común y con estilo
cuado para obtener una imagen propia
Una de sus primeras clientas de
natural. Su firma y su marca todavía
Florence Nightingale Graham
de una dama.
fama universal y la primera dama que
hoy sigue siendo un legado, conse-
Conocida como Elizabeth Arden, la
Le otorgó su gran oportunidad en la
apostó a él en la década de los 60. Su
cuencia de su ardua labor, talento,
empresaria canadiense que construyó
escena mundial. Siempre se mantuvo
incondicional apoyo le permitió al di-
138 RITMOPLATINUM2019

señador mudarse a Nueva York donde
inauguró su propia marca.
Los vestido que utilizaba del diseñador
deslumbraba a todos, a partir de
ese momento, Oscar de la Renta vistió
por tradición a las primeras damas de
Estados Unidos.
Mannheimer. Es una de las mujeres
más respetadas de la alta sociedad
neoyorquina, chic e influyente.
Alexander Bolen, su esposo, consiguió
convencer a Oscar para abrir tiendas
por todo el mundo. La empresa queda
en sus manos.
Françoise de Langlade
Su primera esposa, se casaron 1967.
Langlade era la editora en jefe de la
revista Vogue de Francia. La conoció
en Lanvin. Ella fue la mujer que le
abrió la puerta grande del mundo
de la moda. Murió de cáncer en los
huesos en 1983.
Eliza Reed Bolen
Hija de su segunda esposa, Annette
Sarah Jessica Parker
Desde que la conoció, vio en ella la
moda hecha mujer; de esta forma
lo expresó durante una entrevista.
Además, confesó que Jessica Parker
puede lucir todo lo que un diseñador
pueda crear: el estilo sencillo, clásico,
moderno y un poco loco. “Su estilo,
elegancia, clase y carisma le hacen
lucirlo muy bien”, agregó.
Después de personificar a Carrie en
Su objetivo era vestir a las mujeres de la manera
más elegante posible; algunas, marcaron su
carrera durante muchos años.
RITMOPLATINUM2019 139

la serie Sex on the city, volvió a afianzarse
como el ícono de la elegancia
latina que hoy reina en todo el mundo
Audrey Hepburn
De la Renta creó el vestido de fiesta
que aparece en la cartelera de la
película Sabrina.
El diseñador fue quien la vistió
durante toda su carrera de actriz.
Esa complicidad se convirtió en una
amistad. En 1989, acompañó a De la
Renta a los Premios CFDA (Consejo
de Diseñadores de Moda Americanos),
vestida de uno de sus diseños,
adornada con plumas alrededor de su
cuello.
Diana Vreeland.
La directora de Vogue USA fue quien
orientó al diseñador sobre cómo
manejarse profesionalmente en el
mundo de la industria de la moda, le
dio consejos sobre sus posibilidades
profesionales, que estaban entre colaborar
con Dior o ayudar a Elizabeth
Arden a crear su casa de modas.
Naty Abascal
La modelo trabajaba luciendo los
diseños de Oscar de la Renta, pero
se transformó en una sólida amistad
que ha perdurado a lo largo de los
años. Comenzó como una relación de
trabajo, pero más tarde se volvieron
inseparables.
Eugenia Silva
Su amistad le ayudó a dar el salto al
panorama internacional de la moda.
Ella desfiló y protagonizó varias
campañas para Oscar de la Renta en
los años 90.
RP
“Es un hombre fascinante,
encantador y muy galán. Conocerlo
es un privilegio que muy pocos
pueden tener. Yo uso sus trajes
porque realmente sé que conoce a la
mujer más que a nadie”.
Sarah Jessica Parker
140 RITMOPLATINUM2019

texto Petra Minaya
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Llegó al éxito
y se mantuvo en la cima
Oscar de la Renta se mantuvo en la cima hasta su último día.
Son muchos los obstáculos
que hay que enfrentar cuando
se decide correr detrás de
los sueños que se anhelan.
Para nadie es un secreto que
llegar a materializar las metas planteadas
no es tarea fácil, incluso no lo fue para el
gran icono de la moda dominicano Oscar
de la Renta.
Su primer paso fue la persistencia y aferrarse
sin mirar atrás a su única meta:
convertirse en un reconocido diseñador de
modas. Aún con rechazos de figuras ya reconocidas
en el mundo de la alta costura,
Oscar de la Renta nunca desvió su atención
del objetivo buscado.
Su técnica fue su gran aliada ya que este
diseñador, oriundo de República Dominicana,
marcaba en sus piezas el toque perfecto
para que quien las adquiriera no solo
pudiera hacer uso de ellas en actividades de
corte elegante, sino, también, en reuniones
que se caracterizaban como actividades cotidianas.
Sin embargo, nunca se dejaba en
un segundo plano buscar la perfección en
cada uno de los trabajos que llevaba a cabo,
sus diseños se perfeccionaban pensando en
que la mujer siempre debía ser el centro de
atención, y se dice que hasta para elegir las
modelos que desfilarían cada una de sus
piezas en las pasarelas era un proceso de selección
muy riguroso. Por décadas, la casa
de la alta costura de De la Renta se mantuvo
como primera opción a la hora de buscar
buenos diseños, y no es para menos, ya que
el talentoso modisto conocía a la perfección
el estilo que llamaba la atención de la mujer
a la hora de elegir un vestido, y para llenar
esas exigencias trabajaba cada una de sus
piezas. Aprender de otros nunca esta demás
y esto fue lo que hizo tras trabajar junto a
Balenciaga, definió un estilo y mantuvo sus
creaciones en esa línea, característica que
lo hacían reconocer su trabajo donde quiera
que llegaba, y que tenía como meta tener
como protagonistas a cada una de las féminas
que elegían sus diseños para vestirse.
Definido como el impulsor de la moda americana,
Oscar de la Renta fue una de esas
personas que van captando de los demás
cada una de las piezas claves que necesitan
para emprender y volar a solas: desde tips
para dirigir, sofisticación, artesanía y hasta
el "olfato comercial", fueron puntos claves
para que creara un imperio de alta costura
que aún después de su muerte sigue siendo
el preferido por muchos.
RP
RITMOPLATINUM2019 141

texto Milagros De Jesús
fotos Andrew H. Walker, Ron Galella, Brad Barket, Miguel Benítez y Evan Agostini
Los frutos
de una impecable trayectoria
A lo largo de su vida profesional fue saboreando el elixir del éxito con cada uno de los
reconocimientos que recibía por su honorable trabajo en la industria de la moda.
Aquello que comenzó como
una aventura por el arte
de los diseños, terminó
convirtiéndose en su gran
pasión de vida. La moda
lo sedujo a tal punto, que no podía concebir
su vida sin ella, y eso lo demostró en cada
una de las colecciones que presentaba al
público. Su imponente talento era el sello
distintivo de sus glamorosas creaciones, por
eso era el preferido de las primeras damas y
de las mujeres más influyentes del mundo.
Oscar de la Renta vivió rodeado de méritos
que logró atesorar gracias a sus destacadas
obras. La recopilación de galardones inició
en 1967 y 1968, cuando obtuvo el Coty
Award en la categoría de ropa femenina.
En esas mismas premiaciones, pero en el
año 1973, fue incluido en el International
Best Dressed List Hall of Fame. También,
resultó dos veces ganador del American
Fashion Critic’s Award. Durante los
períodos 1973–1976 y del 1986–1988
fungió como presidente del Consejo de
Diseñadores de Moda de América (CFDA).
Asimismo, en febrero de 1990, fue honrado
con la CFDA Lifetime Achievement Award.
El premio "Isabella Graham" lo recibió en
1991, gracias a su labor altruista en favor
de niños desamparados en la región este
de República Dominicana. Además, el
Gobierno dominicano lo condecoró con
la Orden al Mérito de Juan Pablo Duarte
en el Grado de Caballero y con la Orden
Heráldica de Cristóbal Colón en el cargo
de Comendador. Igualmente, ganó una
142 RITMOPLATINUM2019

estatuilla en los premios "FiFi" de la
Fundación de Fragancias, el 9 de junio de
2004. Incluso, dos veces logró ganar el
Designer of the Year Award del Council
of Fashion Designers en 2000 y 2007. En
España, se le otorgó el galardón de Aguja
de Oro que premia el diseño de moda.
De igual forma, se le entregó el máximo
premio del Consejo de Costura del Instituto
de la Moda en la ciudad neoyorquina. El 11
de febrero de 2011, fue condecorado con
la Gran Cruz de la Orden de Mérito Civil,
como Presidente del "Queen Sofía Spanish
Institute" de Nueva York. En 2014, obtuvo
la Medalla de Excelencia del Carnegie Hall.
Cabe destacar que fue reconocido por el
Gobierno francés con la Orden Nacional
Legión de Honor como un Comandante.
Hace justamente dos años, el Servicio
Postal de los Estados Unidos emitió
una serie de sellos postales honrando
su trabajo y vida. Indudablemente, este
célebre diseñador fue un referente de estilo
mundial que trascendió fronteras por sus
significativas destrezas en la industria de la
moda. ¡Honor a quien honor merece!.
RP
RITMOPLATINUM2019 143

texto Clara Robles
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Grandes personalidades
Entrañables amigos
Estar rodeado de gente que se identifique con lo que haces, no tiene precio. Pero tener amigos que
disfruten tus logros tanto como tú, es aún mejor y eso Oscar de la Renta lo sabía muy bien.
Ser su amigo era poder disfrutar
de un ser humano
excepcional, que aún estando
en una grandiosa
pasarela, siendo aplaudido
por miles, nunca se olvidaba de
la sonrisa de aquel niño que le apretó
la mano de manera inocente en busca
de su atención. Sencillo, educado, con
buen sentido del humor... inigualable,
así era Oscar. Sus amigos sí que corrieron
con suerte. Así como su relación
de trabajo con la destacada periodista
dominicana Carmenchu Brusíloff, a
quien conoció a través de un amigo en
común, el pintor dominicano Fernando
Peña Defilló, asimismo Oscar de la
Renta, durante toda su carrera, logró
mantener fuertes vínculos amistosos,
en su mayoría con colegas y personalidades
relacionadas al medio artístico,
que todavía en la actualidad lo recuerdan
con mucho cariño y admiración.
Probablemente su tacto al momento
de tratar con las personas, su cordial
sonrisa, además de su genial mentalidad,
siempre un paso adelante en su
área, cautivaron a más de uno. Desde
sus inicios, su manera apasionada de
diseñar piezas de vestir, hizo que Oscar
de la Renta se convirtiera en el
favorito de importantes celebridades
de la industria de la moda y el entretenimiento.
Muchas de ellas terminaron
rendidas a sus pies, abriéndole su corazón,
para iniciar una bella amistad.
Entre sus musas y amigas de muchos
años, figura Naty Abascal. Esta exitosa
modelo española tenía una estrecha
y bonita relación con Oscar de la
Renta; al momento de la muerte de
este maestro de las prendas de vestir,
Abascal expresó públicamente a distintos
medios, el dolor que sentía por
la pérdida de su compañero, dejando
ver así todo el aprecio que le tenía a
Oscar. Oprah Winfrey, la popular presentadora
de televisión estadounidense,
fue una de las que apostó a estar
elegante de la mano de Oscar de la
Renta y mantuvo durante años una
fuerte conexión amistosa, caracterizada
de admiración y consideración. Es
extraordinario enterarse de que todos
los amigos conocidos que tuvo Oscar
de la Renta, al momento de referirse
a él, lo recuerdan por su sencillez,
que precisamente era la cualidad que
lo hacía ser grande. Anna Wintour,
conocida internacionalmente por su
labor como editora en la revista Vogue
desde 1988, formaba parte del círculo
de amigos y colaboradores de Oscar de
la Renta. Que fortuna que dos personas
como Carolina Herrera y Oscar de
la Renta hayan coincidido. Compartían
tanto en común, desde la pasión
por la moda hasta la maravillosa idea
de siempre enaltecer la femineidad y
empoderamiento de millones de mujeres.
Vistieron a muchas damas, pero
más que eso, marcaron e inspiraron,
hicieron historia y celebraron juntos.
El maestro Valentino Garavani, italia-
144 RITMOPLATINUM2019

Cada amistad que cosechó Oscar de
la Renta, durante su carrera como
diseñador, se podría catalogar como
especial. Ellos, sus fieles amigos, se
han convertido en felices voceros,
para dejarle saber al mundo, que
Oscar de la Renta vive en cada
esquina de New York, así como en su
adorado Punta Cana.
no exitoso, conocido en cada rincón
del mundo por sus espectaculares diseños,
compartió, junto a Oscar de la
Renta, satisfactorios momentos. Dos
ingeniosos visionarios, creadores de
estilos, que nunca pasan de moda. La
Casa Blanca de los Estados Unidos de
Norteamérica también se quedó con
un poquito de Oscar de la Renta. La
ex primera dama Hillary Clinton utilizó,
en distintas ocasiones, exquisitos
diseños de Oscar, dando esto como
resultado un mutuo aprecio que se
mantuvo hasta la muerte del diseñador.
España, país europeo amado por
muchos, también era uno de los destinos
preferidos de Oscar de la Renta.
Disfrutaba de su cultura, y quizás
sus diseños llegaron a tener algo de
influencia española. En aquella tierra
bendita conoció gente maravillosa
como el artista Julio Iglesias. Juntos,
escribieron una conmovedora historia
de amistad, tanto, que parecían tener
algún vínculo familiar. Compartieron
muchas risas juntos. En cada fotografía
se les veía sonrientes, tan cómodos
estando en compañía, como si se conocieron
desde el momento de nacer.
Emotiva fue su amistad, pero más
sensible fue la manera en que Julio
Iglesias despidió a su fiel amigo de
largos años. Oscar de la Renta vivía en
gratitud, y no era para menos, el destino
le había concedido la oportunidad
de compartir con gente divertida, que
al igual que él, valoraba la belleza de
cada cosa. Estrechar su mano y mirarlo
a los ojos sabiendo que eres una
persona importante para él, debió ser
una linda sensación para los amigos
del eterno Oscar de la Renta.
RP
RITMOPLATINUM2019 145

texto Luisa María Estrella
fotos Archivos Listín Diario y Oscar de la Renta
Exposiciones
sus creaciones en museos
Una retrospectiva que muestra la gran carrera del artista, caracterizado por ser un diseñador de la alta
costura, vistió a las más destacadas personalidades del mundo quienes lucían con orgullo sus diseños.
Oscar de la Renta se caracterizó
por ser uno
de los más grandes y
destacados diseñadores
dominico-americanos,
amante de las pinturas, las pasarelas, el
buen vestir y las labores altruistas. Siendo
estas las piezas que, con el pasar de
los años le construyeron un legado por
todo el mundo.
El dominicano diseñó para grandes personalidades
y uno de los momentos cumbres
que lo destacó en su carrera fue al vestir las
primeras damas de Estados Unidos, tales
como: Jackie Kennedy, Nancy Reagan, Hillary
Clinton y Laura Bush.
Los diseños para su propia firma se
caracterizaron por ser femeninos, estilizados
y con un corte que tiende hacía
lo clásico. Sus prendas se dirigen a
mujeres de clase media alta, que han
superado la veintena y que buscan en
los diseños, ligeramente drapeados y
glamurosos de la marca, un fiel aliado
que estilice sus figuras.
Su fama y la construcción de su imperio
recorrieron todo el mundo. Oscar de la
Renta, no solo se quedó ahí, debido a su
gran éxito, el diseñador decidió extender
su empresa a los objetos del hogar, por lo
que lanzó, para el año 2002, su “Oscar de
la Renta Homme” con una variada colección
de muebles y fragancias para el hogar.
De 1993 a 2002, diseñó la colección de
alta costura para la casa de Balmain (la
casa de modas), convirtiéndose en el primer
dominicano en diseñar para una casa
de alta costura francesa. En 2006, el Oscar
de la Renta se diversificó en la etiqueta
trajes de novia.
La primera exposición dedicada al trabajo
de Oscar de la Renta del museo SCAD
FASH de Atlanta presentó más de 80 modelos.
El museo abrió sus puertas en el
campus del Savannah College of Art and
Design (SCAD) en Atlanta. Las piezas
provienen de la colección permanente de
la escuela y de donaciones de coleccionistas
y celebridades que trabajaron con el
diseñador dominicano.
Seguido, The Glamour and Romance of
146 RITMOPLATINUM2019

Oscar de la Renta abrió sus puertas en el
Museo de Bellas Artes de Chicago, para
deslumbrar a los amantes de la moda. Una
exposición que narra su vida, habla de las
que fueron sus grandes puntos de inspiración
a la hora de crear sus fabulosos diseños
y, por supuesto, muestra algunos de los
más icónicos e históricos de su creación.
Tras un éxito de taquilla en el Museo
de Bellas Artes de Houston, The Mint
Museum ofreció, además, una nueva versión
de “The Glamour and Romance de
Oscar de la Renta”.
La primera exposición
dedicada al trabajo de Oscar
de la Renta del museo SCAD
FASH de Atlanta presentó
más de 80 modelos. Las
piezas provienen de la
colección permanente de la
escuela y de donaciones de
coleccionistas y celebridades
que trabajaron con el
diseñador dominicano.
Colección del Mint
La exhibición estuvo curada por André
Leon Talley, exeditor en jefe de la revista
Vogue y amigo de toda la vida del diseñador,
con la ayuda de los historiadores
de la moda Molly Sorkin y Jennifer Park.
Talley curó una exhibición anterior, titulada
“Óscar de la Renta: la retrospectiva”,
en el Museo de Young en San Francisco,
California, en el 2016. Junto a pinturas y
objetos decorativos que forman parte de la
colección permanente del Museo de Houston,
la exhibición de Oscar de la Renta está
dividida en cuatro secciones temáticas, dependiendo
de los espacios geográficos que
influyeron más en su obra.
El primero está dedicado a España, que
fue una de las influencias más valiosas en
la obra del modisto, con trajes donde predomina
el rojo y el negro, los bordados, los
lunares y el volante flamenco, y que sirven
de preludio de una muestra fascinante. Los
siguientes espacios exploran la influencia
significativa de China, Japón y Rusia en los
diseños de alta costura de De la Renta.
Actualmente en República Dominicana el
Centro León rinde homenaje a Oscar de
la Renta con una exposición que abarcará
su obra y su vida. Presentará la influyente
labor de este ciudadano del mundo en la
moda internacional, así como su insospechada
dimensión humana.
RP
RITMOPLATINUM2019 147

texto Milagros De Jesús
fotos Cristina Arias y Daniel Zucnik
Sus boutiques
en las ciudades más cosmopolitas
El imperio de Oscar de la Renta ha trascendido fronteras en el mundo de la moda
a través de los años, por el estilo único y atemporal que identifica a la marca.
El caballero de la moda
latinoamericana, como
también se le conoció a
Oscar de la Renta supo
impregnar de extrema
elegancia y sofisticación a las ciudades más
excéntricas del mundo con sus diversas
boutiques. Los exquisitos diseños que
integran las colecciones, tanto femenina
y masculina, al igual que los perfumes,
zapatos y accesorios de la afamada marca,
se encuentran disponibles al selecto público
en cada una de ellas. Gracias a la aceptación
que han tenido por parte de los amantes de
estas prendas de lujo, la franquicia se ha
expandido a nivel mundial, lo que denota
un inminente crecimiento económico de
la prestigiosa firma hasta el momento.
Sus tiendas se encuentran enclavadas en
las metrópolis más exclusivas, como por
ejemplo: Nueva York, Manhattan, París,
Londres, Ciudad de México, Bogotá, Cali,
Lima, Ciudad de Panamá, Río de Janeiro,
Santiago de Chile, Riyahd (Arabia Saudí),
Punta Cana, entre otras. RP
148 RITMOPLATINUM2019

RITMOPLATINUM2019 149

texto Rosanna Rivera
fotos Archivos Listín Diario
Siempre de la mano de su
Listín Diario
Oscar de la Renta y Listín Diario, desde la reaparición del matutino en 1963, mantuvieron una relación
estrecha siendo este diario el responsable de las más importantes exclusivas concedidas por el gran diseñador.
L
a amistad del gran
diseñador dominicano con
Listín Diario, data tras la
reapertura del mismo en
1963, bajo la presidencia de
don Rogelio Pellerano Romano y bajo la
dirección de don Rafael Herrera Cabral. El
interés y estrecha colaboración existentes
surgió en las décadas siguiendo con
Eduardo Pellerano, Ramón Báez Figueroa y
Ramón Báez Romano, con la familia Vicini
y actualmente con la familia Corripio. El
gran diseñador siempre seleccionó a Listín
Diario y su revista Ritmo Social para cada
viaje alrededor del mundo que el entendía
podría tener interés para el medio,
siendo Ritmo Social quien captase la foto
emblemática junto a lady Diana bailando
con el diseñador dominicano en la Gala
del Nina Hyde Breast Cancer, en 1996.
Nunca olvidaremos desayunos con Hillary
Clinton en la Casa Blanca, entrevistas
en el Washington Post con su propietaria
Katherine Graham, responsable de la
dimisión de Nixon con el caso Watergate,
grandes exclusivas con políticos de la talla
Henry Kissinger y Collin Powell, con el
bailarín y actor ruso Mikhail Baryshnikov,
cantantes como Julio Iglesias, celebridades
como John John Kennedy o tardes de té
y entrevistas en New York en su casa de
Park Avenue con Anna Wintour, editora
de Vogue. Listín Diario tiene una deuda
enorme de cariño para este dominicano
universal que hoy se alza como el mejor de
los profetas en su tierra.
RP
150 RITMOPLATINUM2019

RITMOPLATINUM2019 151

texto Patricia Acosta
fotos John Lamparski y Slaven Vlasic
El descanso eterno del diseñador
Una batalla contra el cáncer
Un guerrero: así lo definen quienes vivieron a su lado durante su efermedad; porque de esta forma se le
denomina a esa persona que decide luchar hasta el final, que no se rinde, ese fue Oscar de la Renta.
Perder a un artista, a un
ser que dio tanto en vida y
que dedicó su trayectoria,
llena de vocación a buscar
sonrisas en los resultados
de sus vestidos en República Dominicana
y el mundo es sinónimo de una tristeza
y nostalgia profunda para quienes
siguieron su carrera.
Jorge Manrique decía en uno de sus poemas
lo siguiente: "Partimos cuando nacemos,
andamos mientras vivimos, y llegamos
al tiempo que fenecemos; así que
cuando morimos, descansamos. Oscar de la
Renta descansó y dejó en quienes pudieron
conocerlo muchas anécdotas, sentimientos
de admiración y un legado, no solo de una
marca de moda, también el legado de tener
'calidad de humano'.
Durante el año 2006 le fue diagnósticado
un cáncer de próstata, que luego hizo metástasis
en el fémur, una enfermedad que se
llevó su vida, la vida del más elegante creador
de diseños de moda, estamos seguros
que se fue a un lugar hermoso.
El decano de la moda estadounidense, comenzó
su carrera en la década de 1960 en
España. Sus diseños se extendieron por las
mejores salas de París y Nueva York. Oscar
de la Renta fue el último sobreviviente de
esa generación de los más audaces catadores
de moda.
Su esposa Anne France y su hijo Moisés,
trataron en sus últimos días de mantenerlo
alegre, de buscar una sonrisa en medio
de tanto dolor.
Ocho años vivió De la Renta con la enfermedad,
debió someterse a sesiones de radioterapia
y quimioterapia para destruir
células cancerosas y reducir tumores.
Fuentes cercanas al diseñador de moda
afirmaron que en ocasiones no probaba alimentos;
y había pedido que le permitieran
descansar en paz, que en caso de algún desenlace
no lo reanimaran.
Oscar de la Renta falleció en la madrugada
del 20 de octubre de 2014, a la edad de
82 años, en su hogar, ubicado en la ciudad
de Kent, Connecticut.
Annette de la Renta, esposa del diseñador,
confirmó su deceso al diario The
New York Times, medio que en sus notas
siempre lo destacaban como el "decano
del glamour".
Familiares afirmaron que horas antes de
la pérdida se encontraba rodeado de sus
parientes más cercanos, cantando y de
buen ánimo.
La iglesisa San Ignacio de Loyola (St.
Ignatius Of Loyola) en la ciudad de
New York , el 3 de noviembre fue el lugar
donde celebridades y personalidades
de todo el mundo pudieron decirle
un 'hasta luego'.
Su carisma y compromiso con el cambio
a través de obras a miles de niños, le permitieron
darse a conocer como el “eterno”
embajador de la República Dominicana.
152 RITMOPLATINUM2019

Aún cuando adquirir fama, siempre mantuvo
vínculos con su país de origen, con
personalidades de la vida política y empresarial,
tenía inversiones y desarrollaba
programas sociales a favor de personas de
bajos recursos.
Semanas antes, 9 de septiembre, asistió al
que fuera su último desfile y presentó su
colección en la Semana de la Moda de Nueva
York, saludó con rostro desmejorado, a
sus admiradores y fieles amigos, una de sus
últimas apariciones públicas.
Se supo días después, que fue quien diseñó
el vestido de novia de la abogada Amal Alamuddin
cuando se casó con el actor George
Clooney, en Venecia, el 27 de septiembre
del mismo año.
Un año y medio después de la muerte
del destacado diseñador el Museo de
Bellas Artes de San Francisco preparó
una exhibición en homenaje al diseñador.
El mes de marzo del 2016 esta actividad
se conviertó en uno de los acontecimientos
culturales más importantes a
nivel internacional.
Los anfitriones pudieron hacer la primera
recopilación de la vida, los diseños más
emblemáticos y la carrera de uno de los
diseñadores más influyentes dentro del
mundo de la moda.
La exposición estuvo formada por los
130 diseños más icónicos de la firma
creada en sus 50 años de trayectoria e
historia. Fueron organizadas en varias
secciones temáticas: sus primeros trabajos,
sus vestidos influenciados por la
cultura española, los que estaban inspirados
en Rusia, las prendas que a su
criterio, deben utilizarse de día y en la
alfombra roja nocturna.
Oscar de la Renta vivió para hacer feliz a
quienes depositaban su confianza en su lápiz,
su creatividad y en sus agujas.
La trascendencia de su labor creativa en
el mundo de la moda le permitó traspasar
fronteras y ser uno de los más queridos
'modistos' de todos los tiempos.
RP
"El cáncer me ha dado una
advertencia para apreciar
plenamente la vida, el amor y
la naturaleza. Un aprendizaje
sobre tener este tipo de
situaciones es cómo aprecias
todos los días la vida".
Oscar de la Renta
RITMOPLATINUM2019 153

texto Marlene Durán
fotos Archivos Oscar de la Renta y Dan Lecca
El Legado Continúa
El relevo generacional de ODLR
Han sido varias las personalidades que han pasado y tomado el mando de la firma de diseño
“De la Renta” luego del deceso del ícono de la moda en el 2014.
Lanzarse a explorar nuevos
horizontes y atreverse a
vivir el reto de las nuevas
aventuras, nunca ha sido
tarea sencilla. Pero si hay
algo que les puedo asegurar, es que se
aprende muchísimo. Aunque para la pareja
de diseñadores, Fernando García y su
socia, Laura Kim, el terreno de Oscar de
la Renta resulta bastante familiar, laboral
y sentimentalmente. Desde el 2016 son
conocidos como los codirectores creativos
de esta reconocida marca, que cuando
apenas tenían 20 años y carecían de experiencia
profesional, sirvió como la mejor
escuela para que ambos se formaran y
maduraran en el oficio que les apasiona.
Y, ¿cómo no?, junto a uno de los personajes
más admirados del mundo de la moda,
aquel que vistió a Nancy Reagan, Laura
Bush, Hillary Clinton y Michelle Obama.
La primera colección que lanzaron como
directores creativos de Oscar de la Renta
se remonta a la Semana de la Moda de febrero
2017 en la temporada otoño-primavera,
aportando el común denominador
de una notable pericia que actualmente
prevalece como marca distintiva. Jessica
Parker, Lupita Nyong'o, Brie Larson,
Lady Gaga y Amal Clooney, son algunas
de las reconocidas ‘perchas’ que han utilizado
las creaciones de esta dupla y sirven
como puente para destacar su gran talento.
Cabe destacar que las firmas de moda
hacen sus grandes y mejores apuestas a
nombres poco conocidos para impulsar
sus altos estándares de creatividad y, por
supuesto, marcar pasos firmes en cuanto
a sus estrategias comerciales se refiere.
Hagamos un breve ejercicio: ¿qué tienen
en común Demna Gvasalia (Balenciaga),
María Grazia Chiuri (Dior), Pierpaolo
Piccioli (Valentino), Alessandro Michele
(Gucci), y los citados García y Kim? Aparte
de sus títulos como directores creativos,
claro. Hay un patrón que ha dejado huella
entre todos ellos: su amplia trayectoria
profesional. Y me parece que todos podemos
estar de acuerdo en que la experiencia
habla por sí sola.
Años de preparación
Fernando García nació en la República
Dominicana, pero con ascendencia
asturiana. Estudió Arquitectura en la
universidad de Notre Dame y luego se
mudó a Nueva York, donde consiguió
de las mejores oportunidades en su carrera
profesional: una pasantía junto al
154 RITMOPLATINUM2019

El CEO es un presidente
ejecutivo, un director
gerente, un director
general o un consejero
delegado. Mientras
que el director creativo
es el encargado de
establecer la filosofía,
estrategias y objetivos
de la empresa.
maestro Oscar de la Renta. Debido a su
gran talento y trabajo durante seis años,
lo ascendieron a diseñador sénior. En el
caso de Laura Kim, se graduó en Diseño
de Moda del Instituto Pratt, contando
en aquellos días, con un año de
experiencia en Oscar de la Renta. Tuvo
el honor de desarrollarse por 12 años
hasta que, eventualmente se convirtió
en la directora de diseño de la marca.
Tras debutar con su marca, Monse, en
la semana de la moda de Nueva York en
febrero de 2016, el dúo entró en el equipo
de la firma Carolina Herrera. Y en
septiembre de ese año, Peter Cooping
les ofreció ser su relevo la posición que
previamente ocupaba como director
creativo en De la Renta. Actualmente,
son responsables de supervisar las colecciones
ready-to-wear, de accesorios,
para novias y para niños.
Alex Bolen
Bolen ha traído una amplia visión a una
compañía inmersa en uno de los negocios
más competitivos. Nativo de Huntington,
Virginia Occidental, llegó a Nueva
York y al universo de la alta costura
con una amplia visión y, sobre todo, la
ambición necesaria para aspirar a cumplir
14 años como director ejecutivo de
Oscar de la Renta.
¿Su misión? Lograr que todas las mujeres
del mundo se vean y se sientan las más
hermosas. En 1988, mientras estudiaba
Economía en la Universidad de Brown,
Alex Bolen conoció a la hija adoptiva
del ícono de la moda, Eliza Reed. En el
2003, luego de haber ganado experiencia
en su área profesional, su suegro se
le acercó buscando asesoría de negocios,
pues una compañía estaba interesada en
comprarle su firma. Luego de advertirle
que la propuesta que le estaban haciendo
no era favorecedora para su proyección
a corto y largo plazo, todo fluyó con naturalidad
para que se convirtiera en su
mano derecha, a partir de ese momento.
En julio del 2004, con apenas 36 años,
Bolen fue nombrado director ejecutivo
de la marca. Y desde aquel entonces, su
clave del éxito siempre estuvo clara: se
debe aprender de los grandes, de aquellos
que han superado las pruebas y que
hoy en día pueden darnos cátedra sobre
enfoque, constancia y disciplina.
Peter Copping
Graduado en Diseño de la Central Saint
Martins de Londres, llega a la compañía
tras trabajar con Nina Ricci, Louis
Vuitton –donde colaboró con Marc Jacobs–,
y otras firmas como Sonia Rykiel
o Christian Lacroix. Presentó su primera
colección en febrero de 2015 para la
temporada Otoño-Invierno 2015. Sin
embargo, dos años después de haber
tomado las riendas de la firma –tras la
muerte de su fundador Oscar de la Renta–,
Peter Copping renunció a su cargo
como director creativo de la firma, alegando
que se debía a circunstancias personales
que requerían su regreso a Europa.
De esa manera, como todo en la vida,
las oportunidades se van dando, llegan
sucesos que nos ayudan a sacudirnos,
sacar lo mejor que ni siquiera imaginábamos
residía en nuestra alma. RP
RITMOPLATINUM2019 155

156
RITMO
PLATINUM

PERSONAL STYLE
EN NUESTRO PERSONAL STYLE HEMOS SELECCIONADO UNAS JÓVENES QUE,
LUCIENDO SUS VESTIDOS, RECUERDAN SU RELACIÓN CON OSCAR DE LA
RENTA, COMO ES EL CASO DE FRANCESCA RAINIERI, CON QUIEN COMPARTÍA
LOS AZULES DEL MAR DE PUNTA CANA. GABRIELA VALIENTE BONETTI, CON
QUIEN EVOCAMOS EL AMOR POR LOS JARDINES. MÓNICA CORRIPIO, SU
PASIÓN POR LA CULTURA Y LOS LIBROS. CON SARAH DE MOYA, EN LA
CIUDAD COLONIAL, SU AFICIÓN POR LAS CASAS Y SU BELLEZA. ADELINA
JORGE LEÓN, SU GRAN AMISTAD CON LAS LUMINARIAS DEL CINE QUE TANTO
AMABAN, AL IGUAL QUE LAS PRIMERAS DAMAS LUCIR SUS HERMOSOS
VESTIDOS EN LAS GRANDES NOCHES DE POLÍTICA O LAS ALFOMBRAS ROJAS.

FRANCESCA RAINIERI
“LA PUNTA CANA QUE AMÓ”
"Oscar fue un hombre de dimensión y proyección internacional, pero
con conexión personal e individual; dejaba a todos sentir su cercanía
y se preocupaba de manera genuina por los demás, en especial por su
gente y su país. Quería transmitir al mundo la belleza de nuestro Caribe
y siempre nos mantuvo como base de su creación. Su relación con la
naturaleza era parte de su esencia y se deleitaba con ella de la misma
manera que la cuidaba. Amaba su tierra, pero especialmente amaba
el mar, ese mar de colores extraordinarios, ese mar que siempre le sirvió
de inspiración y le transmitió paz".
fotos Sahira & Geber estilismo Joselo Franjul vestido y accesorios Oscar de la Renta maquillaje y peinado Bana PuntaCana
locación Casa de la familia Rainieri, PuntaCana
158
RITMO
PLATINUM

SARAH DE MOYA
“COLONIAL CITY”
"La moda la llevamos en la sangre y tener el privilegio de haber conocido a
don Oscar de manera personal y profesional en la última década de su vida,
a través de las producciones de las revistas que hacemos en la empresa, fue
para mí, más que una experiencia enriquecedora, una huella imborrable.
El poder contar con sus cariñosos consejos durante el fitting de mi traje de
novia en su atelier de New York, y de que cómo debía colocarme el velo sobre
mi traje de novia, fue una experiencia muy grata para mí, ya que aunque
muy nerviosa, me sentí muy halagada por su calidez. Mi madre quería
que el velo fuese más largo de lo que debería ser a entender de don Oscar, y
finalmente pactamos y primó lo que debía ser: ¡la visión del maestro!".
fotos Sahira & Geber estilismo Joselo Franjul maquillaje Bryan Santana peinado Elvira Sepúlveda
vestido y accesorios Oscar de la Renta locación Casa del Diseñador, Casas del XVI
160
RITMO
PLATINUM

RITMOPLATINUM2019 161

MÓNICA CORRIPIO
“BOOK LOVER”
"Me siento muy afortunada de haber podido conocer a este gran ícono de
la moda y haber podido lucir una de sus creaciones en un día tan especial
como lo fue mi boda. Oscar de la Renta siempre estuvo a la vanguardia de las
últimas tendencias, pero nunca perdió su esencia, diseñando con pasión hasta
su último momento con el propósito de hacer sentir bella a la mujer. Recordaré
a Oscar de la Renta como un hombre elegante, de espíritu romántico,
trabajador, pero sobre todo humilde y bondadoso. Su legado, hoy en día, no
pudiera estar en mejores manos; Fernando y Laura han sabido transmitir
el mismo estilo que define a Oscar, con el toque perfecto de modernidad".
fotos Sahira & Geber estilismo Joselo Franjul maquillaje Bryan Santana peinado Elvira Sepúlveda
vestido y accesorios Oscar de la Renta locación Biblioteca familia Corripio Martínez
162
RITMO
PLATINUM

RITMOPLATINUM2019 163

GABRIELA VALIENTE
“THE GARDEN KEEPER”
"Desde pequeña siempre escuché a mi abuela y a mi tía hablar de Oscar
de la Renta y de lo felices que se ponían cuando él les hacía sus vestidos.
Llegué a conocer a Oscar cuando tenía como 10 años en una cena en casa
de mi tía-abuela Tita (María Matilde). Su gesto amoroso y amabilidad
conmigo me hizo sentir muy especial ese día porque yo sabía que él
era una persona famosa. La hermosa amistad que mantuvo con mis
abuelos y mis tíos Roberto y Tita me llena de orgullo. Por eso hoy, al
regresar al jardín donde lo conocí por primera vez, vestida de uno de sus
espectaculares vestidos, me llena de emoción y a la vez me siento honrada
de ser parte de este tan merecido tributo al gran ser humano que fue. Estoy
segura que él y mi Aba estarán sonriendo desde el cielo y felices de verme
ser parte de este homenaje a su memoria.
fotos Sahira & Geber estilismo Joselo Franjul maquillaje Bryan Santana peinado Elvira Sepúlveda
vestido y accesorios Oscar de la Renta locación Jardín de doña María Matilde Pastoriza de Bonetti
164
RITMO
PLATINUM

ADELINA JORGE
“HOLLYWOOD GLAM”
"Oscar de la Renta fue dignidad y orgullo para la mujer dominicana
y el mundo. Siempre me llenó de gran emoción ver cómo grandes
personalidades lucían sus diseños en las más importantes ocasiones de
sus vidas. Muchas veces escuché en mi casa decir que sabía como nadie
resaltar esa esencia femenina que nos hace únicas y que, además, era un
hombre de una generosidad inmensa. Por ello, estoy tan contenta de saber
que tendremos la exposición "Ser Oscar de la Renta", en el Centro León,
en reconocimiento a su gran obra.
fotos Sahira & Geber estilismo Joselo Franjul maquillaje Elliote Casimiro
vestido y accesorios Oscar de la Renta locación Casa del Árbol, Casas del XVI
166
RITMO
PLATINUM

RITMOPLATINUM2019 167

RITMO DEL AYER
texto Eliana Ledesma • fotos Roger Viollet
Cristóbal Balenciaga: uno de
los grandes maestros de Oscar
Balenciaga y De la Renta se conocieron en España y allí inició su relación laboral de maestro y aprendiz
Cristóbal Balenciaga, conocido como el “maestro de maestros” en el mundo de la alta costura, nació el 21 de enero de 1895
en un pueblo español costero llamado Guetaria. Hijo de un pescador y una costurera que, conforme a varios medios escritos,
este se interesó por el noble oficio de las agujas, el cual heredó de su madre, cuando apenas tenía 13 años de edad.
Cristóbal Balenciaga y Oscar de la Renta fueron dos pilares que sirvieron como inspiración en la moda, en las respectivas
tierras que lo vieron nacer. De la Renta fue asistente de Balenciaga, el cual consideró su mentor. Balenciaga falleció el 23
de marzo de 1972 y cuarenta y dos años después, en el 2014, falleció su pupilo.
168 RITMOPLATINUM2019