Billboard AR N°91 Febrero 2021

gABC1

Billboard Argentina Febrero: Wisin: Wisin creó La Base Music Group, su sello discográfico independiente que tiene como objetivo trabajar de manera más personal con nuevos artistas y talentos.
“La Base es una idea que vengo trabajando hace mucho tiempo, entre tantas cosas negativas que nos dejó la pandemia una positiva es que pude terminar las facilidades de La Base, esto es un estudio en el que hay diferentes estaciones donde productores, ingenieros y escritores puedan venir a trabajar y hacer cosas grandes”, dice Wisin.
Por su parte, Los Legendarios forman parte del equipo de productores de La Base Music y, además, trabajan en un nuevo álbum.
Además, la nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Gyanaa, CNCO, Marc Anthony, Annuel y Ozuna, Rocco Gardner, Star Homas, Ashnikko, Tate McRae, Dani Ocean y Coral Campopiano. Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo. Este mes, livestream con L-Gante, La Joaqui, El Polaco y Santiago Celli.
Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.

ANUEL AA

Y OZUNA

MARC

ANTHONY

30 años

MC RAE

-

CNCO

-

GUAYNAA

LIVESTREAMS

Celli

El Polaco

L-Gante

WISIN

& Los Legendarios

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 91

Enero 2021 · Argentina: $500

Recargo interior: $10


2 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


Semana del 16 de febrero

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Selena Gomez y Rauw

Alejandro logran el

Hot Shot Debut con

“Baila Conmigo”

Myke Towes y Juhn suman su tercera semana en lo

más alto del ranking con “Bandido”. “Si me tomo una

cerveza” (remix) se mantiene en la segunda posición.

Semana del 16 de febrero en el billboard argentina hot 100.

“Bandido”, de Myke Towers y Juhn sigue a la cabeza y cumple su tercera

semana en el número uno. Migrantes, Oscu, Rombai, Agapornis, Alico y

Valdi siguen en el segundo puesto con “Si me tomo una cerveza” (remix).

La canción lidera el ranking de artistas argentinos hace siete semanas.

Camilo asciende del 5° al 4° con “Ropa Cara”. “Animal” de María Becerra y Cazzu

logra ingresar al Top 5, desde el 7° de la semana pasada. Uno de los artistas destacados

del Top 10 es Camilo. El artista contiene tres canciones dentro de las primeras

10: además de “Ropa Cara” (4°), “Bebé” (6°) y “Vida de Rico” (10°).

Selena Gómez y Rauw Alejandro marcan el Hot Shot Debut de la semana con

“Baila Conmigo”. La canción, segunda canción de Selena Gómez en español, ingresa

en el 57°. En el 64° llega “Titubeo”, de L-Gante, Homer el Mero Mero y Dt. Bilardo.

“Se Picó”, de Marka Akme, El Reja y #TocoParaVos comienza a transitar dentro del

Hot 100 en el 71°. •

Semana

pasada

1

2

3

5

7

4

6

13

8

10

Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

Bandido

Si Me Tomo Una Cerveza (Remix)

Bichota

Ropa Cara

Animal

Bebé

Dákiti

L-Gante Rkt

Hawái (Remix)

Vida De Rico

Artista

Myke Towers & Juhn

Migrantes + Oscu +

Rombai + AGP +

Alico · Prod. Valdi

Karol G

Camilo

María Becerra Feat. Cazzu

Camilo & El Alfa

Bad Bunny & Jhay Cortez

L-Gante Feat. Papu DJ

Maluma, The Weeknd

Camilo

variación

-

-

-







-

BILLBOARD.COM.AR

3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 16 DE FEBRERO

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

23

21

Miedito O Qué?

Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

2

21

22

High (Rémix)

Maria Becerra x TINI x Lola Indigo

-1

20

23

Relación

Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko

-3

30

24

Golden

Harry Styles

6

26

25

Polvo

Nicky Jam & Myke Towers

1

27

26

Dynamite

BTS

1

22

27

Jeans

Justin Quiles

-5

25

28

Ponte Pa Mí

Justin Quiles

-3

37

29

Tan Enamorados

CNCO

8

33

30

Blinding Lights

The Weeknd

3

31

31

Una Locura

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

0

29

32

Se Te Nota

Lele Pons & Guaynaa

-3

41

28

35

32

33

34

35

Ayer Me Llamó Mi Ex (Remix)

La Nota

Tattoo (Remix)

KHEA, Natti Natasha,

Prince Royce

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

Rauw Alejandro X Camilo

-5

1

-3

TINI &

ALEJANDRO SANZ

Un Beso En Madrid

39

44

36

37

Malianteo 420

Lo Que Tienes

L-Gante X DT.Bilardo

Oriana & Rusherking

3

7

Semana

pasada

9

11

24

15

12

17

14

16

19

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

18

Título

Artista

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36 Bizarrap,

Nathy Peluso

Chica Ideal

Guaynaa & Sebastián Yatra

Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37 Bizarrap, YSY A

Reloj

Rauw Alejandro & Anuel Aa

Bésame

Lira & El Reja

Hecha Pa Mí

Boza

La Tóxica

Farruko

La Noche De Anoche

Bad Bunny & ROSALIA

Confiésalo

María Becerra Rusherking

variación

-2

-1

11

1

-3

1

-3

-2

0

84

36

34

48

43

41

49

40

53

38

51

45

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

Hasta Abajo

Kevin Roldan, Bryant Myers & Lyanno

Despeinada

Ozuna Feat. Camilo

La Curiosidad DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

Un Beso En Madrid

Tini Feat. Alejandro Sanz

En Tu Cuerpo

Lyanno

Parce

Mood

Mamichula

Pistola

Caramelo

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

24kgoldn Feat. Iann Dior

Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

L-Gante, El Mas Ladron, Dt.Bilardo

Ozuna X Karol G X Myke Towers

Watermelon Sugar

Harry Styles

Tusa

Karol G & Nicki Minaj

46

-3

-6

7

1

-2

5

-5

7

-9

3

-4

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

18

20

Verte

Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap

-2

50

50

Ñeri

Trueno feat. Taiu & Tatool

0

4 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

5


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 16 DE FEBRERO

Semana

pasada

42

Esta

semana

51

Título

Ay Dios Mío

Artista

Karol G

variación

-9

ANNUEL AA

& OZUNA

El regalo

83

47

52

Un Día (One Day)

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

-5

71

53

No Te Enamores

Milly

18

61

54

drivers license

Olivia Rodrigo

7

62

55

Te Quiero X Eso

Mya

7

54

56

Prisoner

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa

-2

57

Baila Conmigo

Selena Gomez W/ Rauw Alejandro

NEW

59

58

Eres Perfecta

Luciano Pereyra

1

79

59

Antes Que Salga El Sol

Natti Natasha & Prince Royce

20

67

60

Let'S Love

David Guetta & Sia

7

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

56

61

Dudade

Dillom,Evar,Omar Varela

-5

90

81

Nada

Cali Y El Dandee & Danna Paola

9

58

62

No Te Imaginas

No Te Va Gustar

-4

69

82

2:50

Mya

-13

57

63

Como Te Voy A Olvidar Los Ángeles Azules Feat. Vicentico

-6

83

Antes

Anuel Aa & Ozuna

NEW

64

Titubeo

L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo

NEW

87

84

Save Your Tears

The Weeknd

3

52

65

Bajo La Lluvia

Lo' Pibitos Feat. Greta Dumont, A.B.R.E.

-13

81

85

Y La Hice Llorar

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

-4

46

66

Barrio Prendido

La Planta,Nestor En Bloque,Marka Akme

-20

85

86

Dance Monkey

Tones And I

-1

68

67

De Cora


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7


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EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo

Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


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9


Contenidos

CHARTS

3 Myke Towes y Juhn suman su tercera

semana en lo más alto del ranking

con “Bandido” en el Billboard Hot 100

Argentina.

INTRO

13 El medio tiempo del Super Bowl según

pasan los años

ENTREVISTAS Y PERFILES

26 Guaynaa

28 CNCO

30 Kaminsky

32 Wisin y Los Legendarios

42 Annuel y Ozuna

50 Marc Anthony

54 Rocco Gardner

56 Stat Homas

58 Ashnikko

60 Tate McRae

62 Dani Ocean

64 Coral Campopiano

66 Premio Lo Nuestro

LIVESTREAMS

70 L´ Gante

71 La Joaqui

72 El Polaco

74 Santiago Celli

74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes

Clave: The Yes Album, Yes.

EMERGENTES

Esteban Martínez, Cande Bulla, Santin

Lotty, Snaky Diazz

10 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021

FOTOGRAFÍA POR JULIAN LEVY


BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


Intro

EL SEMÁFORO

Con los shows en Parque

Centenario, el Gobierno de

la Ciudad de Buenos Aires

se suma a la reapertura de

recitales con público con

protocolos de seguridad.

El medio tiempo según

pasan los años

La gran repercusión del show de The Weeknd en el SuperBowl es parte de una exitosa

historia que comenzó con Michael Jackson.

Los movimientos en las FMs

argentinas como Urbana

104.3, Metro 95.1 o La Uno

103.1 muestran cambios de

formatos y conductores

mientras el share general

sigue a la baja.

desde hace años el espectáculo de medio tiempo del

super Bowl de fútbol americano representa una vidriera

para los artistas más convocantes.

El pasado 7 de febrero en Tampa, Florida, el protagonista

fue The Weeknd que seguramente obtendrá un impulso en

su popularidad y ventas.

Sin embargo, en comparación con otras exhibiciones de

grandes artistas como los premios Grammy, el Super Bowl

no ha significado mucho para la música durante mucho

tiempo: durante décadas, la mayoría de los espectáculos de

medio tiempo presentaban bandas de música, con apariciones

ocasionales de cantantes como Andy Williams o bichos

raros como el mago Elvis Presto. Luego, en 1993, una actuación

de gran éxito de Michael Jackson cambió el juego y le

sumó 5 millones de espectadores al evento principal.

Así el espectáculo de medio tiempo del Rey del Pop de 1993

atrajo “la mayor audiencia total de audiencia en la historia”,

según Billboard del 13 de febrero de 1993. El número de la

semana siguiente informó que las ventas del álbum de 1991 de

Jackson, Dangerous, crecieron un 40% y nació el espectáculo

de medio tiempo moderno, aunque a la NFL le tomó algunos

años conseguir constantemente superestrellas.

Marylin Manson está

siendo investigado por las

recientes acusaciones de

abuso y maltrato.

BILLBOARD.COM.AR

13


I

INDUSTRIA

Estados Unidos

El streaming crece mientras el consumo

de música establece un record

En medio de un aumento continuo de dos dígitos en el consumo de música, la participación del

mercado latino avanza, mientras que el R&B/Hip-Hop sigue dominando.

POR ED CHRISTMAN

i siquiera una pandemia podría

N ralentizar el crecimiento del negocio

de la música grabada de EE. UU. El

consumo de audio aumentó un 11,6% a 756,8

millones de consumo de unidades de álbumes

en 2020, según datos de MRC. Una vez más, ese

crecimiento fue impulsado por transmisiones de

audio on-demand, que aumentó un 17% a 872,6

mil millones; cuando se incluyen transmisiones

de video, la escucha on demand superó el

billón de streams por segundo año consecutivo.

(Las unidades de consumo de álbumes cuentan

álbumes y otra música, 10 pistas equivalen a un

álbum, al igual que 1250 transmisiones de pago

a pedido o 3750 transmisiones con publicidad).

En total, el streaming representó 84,3% de las

unidades de consumo total de álbumes del año,

un tres por ciento más que en 2019, mientras

que las ventas se redujeron del 18,2% de 2019 al

15,8% en 2020. Un poco más de la mitad de esas

ventas fueron físicas, esto representó el 8.5% del

consumo total de música.

Pongámonos (un poco) físicos

Las ventas de vinilos siguieron creciendo y más

rápido que en años anteriores - en un enorme

46,2%, es decir 27,54 millones de copias. (El

formato ha subido un 100% desde 2016.) Eso

es especialmente impresionante considerando

cuántas tiendas minoristas cerraron por varios

períodos, y que Amazon retrasó la entrega de

records y CD’s al comienzo de la pandemia para

centrarse en elementos más esenciales.

Las ventas físicas siguieron cayendo en general,

pero menos de lo esperado - solo un 7,4% a

68 millones de copias, en comparación con una

disminución del 15,1% en 2019, gracias al crecimiento

del vinilo. En la segunda mitad de 2020,

cuando hubo más tiendas abiertas, las ventas

físicas realmente crecieron 4,4% en comparación

con el año previo. El cierre de la venta minorista

parece haber golpeado a los CD’s con más fuerza:

el formato se redujo un 8,2% desde el año

anterior a partir del 12 de marzo, un día después

de que la Organización Mundial de la Salud declaró

oficialmente la pandemia del coronavirus,

pero cayó un 26% en el todo el año, a un total de

40,1 millones de copias.

63,85% = participación de mercado de la música

de catálogo en el consumo de álbumes

on-demand en 2020

14 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021

ILUSTRACIÓN POR ANTON EMDIN


INDUSTRIA

I

Las descargas de álbumes vendidas fueron 34,4

millones de copias, un 12,5% menos, pero un

descenso más lento que en años anteriores. En

parte, porque las descargas recibieron un impulso

en el segundo trimestre cuando las tiendas

físicas fueron cerradas. Las ventas de tracks digitales

cayeron más sustancialmente, un 22,3% a

233,84 millones de descargas.

UMG: OMG!

Universal Music Group mantuvo el liderazgo

de cuota de mercado los sellos de distribución

en 2020 con 38,52%, 40 puntos básicos desde el

38,1% en 2019. En el camino, artistas en sellos

de UMG encabezaron el Billboard 200 durante

36 semanas, el 69,2% del año. Pero al mirar estrictamente

en la cuota de mercado por sello, el

colectivo de los independientes tuvo una cuota

de mercado líder del 37,31% - 50 puntos básicos

más desde el 36,78% de 2017. (UMG lideró

con 27,48%).

El álbum más popular del año, medido por el

consumo, fue Lil Baby’s My Turn (con el sello

Quality Control, a través de UMG), con 2,6 millones

de unidades; “The Box” de Roddy Ricch

(por Atlantic Records, de Warner Music Group)

fue la canción más reproducida con 1.300 millones

de streams on demand.

Folklore, de Taylor Swift (por Republic Records

de UMG) fue el álbum más vendido, con 1.276

millones; Fine Line, de Harry Styles (por Columbia,

de Sony Music) fue el vinilo más vendido

con 232.000 copias; y “Dynamite” de BTS

(por Big Hit Entertainment, distribuido por The

Orchard, de Sony) gobernó las ventas de canciones

digitales con 1,26 millones.

Hip-Hop, no te detienes

De los cinco géneros más importantes medidos

por MRC Data, el R&B/hip-hop siguió

dominando en 2020, con un aumento del consumo

de audio on demand del 13,8% a 211,04

millones en unidades y una participación de

mercado del 28,2%, frente al 27,7% en 2019.

Latin fue el principal ganador, con un aumento

de las unidades de consumo del 26,9%, a 32,8

millones para una cuota de mercado de 4,38%.

Desde 2016, las unidades de consumo del género

casi se triplicaron en tamaño. Parte de

esa cuota de mercado vino a expensas de otros

géneros: rock y pop, ambos crecieron en términos

de consumo, pero no siguieron el ritmo de

crecimiento general de la industria.

Catálogo - aquella música que supera los 18

meses de edad y no está en la primera mitad del

Billboard 200 o en la radio de éxitos - sigue ganando

terreno en la música actual. Desde 2016,

la cuota de mercado del catálogo creció del

58,18% al 63,85% en cuanto al consumo de álbumes

on-demand.

Como se modificó la forma en la que se contabilizan

los streams de videos para los charts, los

números de streams de video fueron significativamente

menores en 2020 con respecto a 2019.

Por esa razón, Billboard no incluye el consumo

total de unidades de discos en el análisis, porque

no es justo comparar el 2020 con el 2019.

CUOTA DE MERCADO POR PROPIEDAD

DE SELLO

Independientes

37.31%

14.36%

R&B/HIP-HOP

STREAMING

ON DEMAND

Holiday/

Seasonal

1.50%

Christian/Gospel

1.95%

Pop

13.04%

Dance/

Electronic

3.26%

Latin

4.38%

Others and

Unassigned

18.02%

Country

8.16%

Children’s

0.94%

R&B/

Hip-Hop

26.09%

UMG

28.63%

SM

19.70%

Rock

22.03%

Holiday/

Seasonal

1.81%

Independientes

16.36%

WMG

19.38%

CONSUMO DE AUDIO POR GÉNERO Y FORMATO

ROCK

Christian/Gospel

2.54%

Pop

12.38%

CUOTA DE MERCADO POR PROPIEDAD

DE DISTRIBUIDORA

Dance/

Electronic

3.04%

Latin

3.18%

Others and

Unassigned

19.99%

Country

8.00%

Children’s

1.05%

R&B/

Hip-Hop

21.78%

Rock

26.92%

Holiday/

Seasonal

2.42%

UMG

38.52%

SM

25.74%

2020 2018 2016 2020 2018 2016 2020 2018 2016 2020 2018 2016 2020 2018 2016

VENTAS FÍSICA

DE DISCOS FÍSICOS

POP

VENTAS FÍSICA

DE DISCOS

CUOTA DE MERCADO POR GÉNERO

COUNTRY

2020 2018 2016

18.91B

TOTAL DE STREAMS ON-DEMAND

SEMANA A SEMANA

Número streams de audio y

video on-demand en la semana

que termina el 7 de enero.

MIRADA DEL MERCADO

14.37M

UNIDADES DE CONSUMO DE DISCOS

SEMANA A SEMANA

Ventas de álbumes más el equivalente de

pistas a un álbum (10) en la semana

que termina el 7 de enero.

LATIN

VENTAS FÍSICA

DE SINGLES

Christian/Gospel

3.68%

Pop

12.81%

18.91B

3.3% 5.4%

0.4%

Dance/

Electronic

3.26%

Latin

2.56%

Others and

Unassigned

15.59%

Country

9.45%

TOTAL DE STREAMS ON-DEMAND

AÑO A AÑO AL DÍA DE LA FECHA

Número de streams de audio y

video en 2021 hasta ahora por el

mismo período en 2020.

BILLBOARD.COM.AR

15


LIT killah

Change

Luego de un 2020 acompañado por el lanzamiento de su videojuego

“LIT killah The Game”, de posicionarse en distintos

charts a nivel global con el hit “Flexin’” junto al productor

Bizarrap (BZRP) y del single “Se Terminó” junto a Kodigo, el

rapero comenzó este nuevo año presentando su nueva canción,

titulada “Change”.

“Change” surgió con la idea de hacer un tema bien “rapper”

bajo el concepto del cambio. Por un lado, la letra habla de los

cambios que LIT killah vivió desde su pasado más humilde

hasta llegar al éxito en la música, y mejorar la vida de su familia:

“cambié la vida de mamá desde que pisé un escenario / y

pasó de un techo de chapa a tener un jacuzzi en el baño”. Pero,

además, narra sobre las cosas que no han cambiado en él a pesar

del éxito, manteniéndose fiel a sus principios y amigos. La

canción ilustra el cambio con los contrastes entre los coros, que

son más melódicos y suaves, y los versos rapeados con el beat

pesado, lleno de guitarras (que recuerdan a “Bufón”, uno de los

mayores éxitos de LIT killah). La producción quedó a cargo de

Big One, frecuente colaborador.

Ángela Torres

La Niña de Fuego

Ángela torres lanza su tan ansiado EP “La niña de fuego”, su

nuevo álbum que, lejos de ser una casualidad, lleva el nombre

de la canción y de la película más emblemática que definió a la

gran Lolita Torres, reconocida artista que dejó un legado indiscutible

en su joven nieta.

“Después de una búsqueda incansable”, asegura, “La niña de

fuego” (editado por Warner) trae un sonido muy personal: la

cantante y actriz fusiona lo latino-europeo con una herencia de

tintes flamencos y arrabaleros, en un combo letal de seis canciones

propias que destacan su voz, su capacidad interpretativa

y autoral. El material está producido por el español Alizzz, uno

de los productores más importantes del momento que ha estado

detrás de artistas como Rosalía y C Tangana, entre otros.

Durante 2020 Ángela Torres adelantó en formato single y video

los temas “Alo”, “Guapo” y “Flotando”, que rápidamente fueron

tendencia.

Dua Lipa

“We’re Good”

Ella es una de las estrellas del momento: Dua en la tapa de la

revista TIME como una de las 100 personas más influyentes de

la actualidad. Reseña por Kylie Minogue

“Future Nostalgia (The Moonlight Edition)” que incluye los

singles “One Day” junto a J Balvin, Bada Bunny y Tainy, “Fever”

junto a la cantante francesa Angèle, “Prisoner” su colaboración

junto a Miley Cyrus, “Levitating” feat. DaBaby y nueva

música, fue lanzado el 12/02 en plataformas digitales y ya acumula

más de 4 mil millones de streams. Por último, Dua Lipa

está nominada a seis premios Grammy incluyendo la categoría

Álbum del Año por “Future Nostalgia”.

Cardi B

“Up”

La artista multiplatino y ganadora del Grammy arranca el 2021

con su nuevo single “Up” acompañado de un video increíble.

Nombrada recientemente por Billboard “Mujer del año 2020”,

Cardi vuelve a hacer historia con su nuevo single “Up” que debutó

en el N°1 en el chart de Billboard Hot R&B/Hip-Hop. Se convierte

así en la primera artista en debutar en el primer lugar del

chart con dos singles consecutivos como artista principal (el primero

fue “WAP” del año pasado con Megan Thee Stallion), y la

primera mujer en alcanzar el primer lugar con dos singles consecutivos.

Ademasm “Up” debutó en el número dos en el chart Hot

100 de Billboard, convirtiendo a Cardi en la primera rapera en

debutar tan alto desde que Lauryn Hill alcanzó el número uno

con “Doo Wop (That Thing)”, en 1998.

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Maluma

presentó #7DJ

(7 Días en

Jamaica)

El artista colombiano celebró

en enero su cumpleaños pero

el regalo lo hizo él: sus fans se

sorprendieron al encontrar en

todas las plataformas su nuevo

álbum.

compuesto por siete canciones y siete videos

#7DJ nos lleva a un viaje audiovisual en el que

explora un lugar donde se despoja de la fama para

conectar con una nueva realidad, renovándose en

la isla a través de su gente y el espíritu de libertad.

En estas nuevas canciones Maluma nos vuelve

a sorprender al combinar la música urbana latina

con el reggae y el dancehall. Además, colaboró

con reconocidos artistas jamaiquinos como Ziggy

Marley y Charly Black e incorporó músicos nativos

de la isla e instrumentos en vivo (trompetas,

saxofón, bajo, batería).

El concepto del álbum visual #7DJ nació hace

más de un año en un viaje de siete días a Jamaica,

que le cambió la vida. En ese viaje el artista,

acompañado de amigos y colaboradores, se empapó

de la cultura local y volcó los nuevos sonidos

en el estudio de grabación.

“Esos siete días en Jamaica llegaron en un momento

en el que necesitaba escapar y desconectarme,

ya que había trabajado intensamente sin

parar en mi carrera durante siete años y llegué

a cuestionarme si debía seguir creando música.

Hice un gran examen de conciencia ahí mismo

y regresé como una persona diferente, completamente

inspirado y dándome cuenta de que la

música no es sólo lo que hago, es parte de lo que

soy, de cómo vivo e interpreto la vida”, expresó

Maluma.

Todas las canciones fueron escritas por Maluma

(Juan Luis Londoño) con Edgar Barrera, VicenteBarco,

Johany Corral “Nyal”, Kevin Jimenez,

Bryan Lezcano, Miky La Sensa, Ziggy Marley y

Charly Black, entre otros. El cortometraje que fue

filmado en Jamaica y Los Ángeles, CA fue producido

por 36 Grados y está compuesto por siete

videos interconectados que hacen del álbum una

aventura audiovisual.

La portada del álbum #7DJ es la imagen de una

obra de arte del artista colombiano Federico Uribe,

reconocido por utilizar materiales reciclados

para crear esculturas y piezas de arte. La obra de

arte, que fue creada de trozos de plástico desechado,

es un impresionante retrato de Maluma que se

subastará y la recaudación se destinará a organizaciones

en pro del medio ambiente sin fines de

lucro presentadas por la fundación de Maluma,

“El Arte De Los Sueños”.

GENTILEZA SONY

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I

INDUSTRIA

Sellos: la tecnología

está dañando el

trabajo de las radios

Como los grandes conglomerados programan sus estaciones de forma

remota, los ejecutivos de promoción se están quedando sin DJ’s para visitar

POR ED CHRISTMAN

os promotores de radio

siempre han sido los

L

titanes del T&E, viajando

por todo el país para convencer

programadores desde Miami

hasta Milwaukee y que el nuevo single

en el que están trabajando suene

en sus diales. “Solía ser: “¿podemos

traer al artista y hacer que se suba en

una ronda del programa matutino?”,

dice Skip Bishop, ex promotor ejecutivo

de Sony en Nashville que hoy en

día posee su propia consultora, Studio2Bee

Entertainment. “Pero ya no

se trata de eso”, cierra.

Simplemente ya no hay tantos

programadores como antes. La pandemia

ha supercargado la consolidación

de la radio, y iHeartMedia,

Entercom y otras grandes compañías

radiales están reemplazando gradualmente

las personalidades locales con

programas de sindicatos y sets de DJ’s

grabados de forma remota en alguna

parte del mundo. Esto puede significar

que los sellos promotores se concentren

en menos programadores,

mayormente en las grandes ciudades.

Las discográficas “todavía necesitan

promoción, pero si te encuentras

con alguien que promocione siete al

mismo tiempo, empiezas a cuestionar

su sustentabilidad”, dice un alto

cargo de una discográfica.

La pandemia también ha forzado a

los promotores a elegir llevar a cabo encuentros

por Zoom antes que reuniones

en persona. “¿Existe la necesidad

de alguien de Denver, cubrir únicamente

Denver? No. Alguien del equipo

nacional podría cubrir Denver por su

cuenta”, dice Risa Matsuki, vicepresidenta

del grupo independiente Beggars

Group, que cuenta con un pequeño

staff radial. “Los sellos dejarán simple-

mente que la gente se vaya. No supone

ningún tipo de relevancia física”.

Luego de suspender a más de 100

programadores radiales en noviembre,

iHeartMedia declaró en un

comunicado: “Los oyentes se preocupan

por lo que nuestra personalidad

está diciendo, no donde están

sentados”. Mientras rivales como

Entercom y Townsquare Media dicen

que están comprometidos a un acercamiento

“verdadero y local”, ellos

también comparten talentos en diferentes

estaciones. Jeff Sottolano, vicepresidente

de programación, dice lo

siguiente: “Tenemos grandes talentos

en distribución desde sótanos, roperos

y garajes pero con un impacto en

el consumidor nulo”.

Al mismo tiempo, la pandemia le

ha mostrado a los sellos y compañías

de management que pueden ahorrar

“millones y millones de dólares dejando

a sus trabajadores en sus casas”,

dice Matt Pollack, GM de Monotone

- que maneja a Jack White, Vampire

Weekend y otros -. Mientras espera

con ansias el día en el que los ejecutivos

vuelvan a reunirse en persona con

los programadores, “no necesitamos

estar volando de lado a lado”, dice. “No

necesitamos hacer eso de la forma en

la que lo veníamos haciendo”.

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INDUSTRIA

I

Singles... en cantidad

Justin Bieber está inundando la zona de los Top 40 en las radios. ¿Qué otras estrellas lo siguen?

POR JASON LIPSHUTZ

l pasado junio, scooter braun

presentó doce nuevas canciones de

E

su cliente, Justin Bieber, al vicepresidente

de promociones de Def Jam,

Nicki Farag, y le propuso una nueva estrategia

de lanzamiento: “Ningún álbum todavía - un

lanzamiento de single por mes”. Farag se recuerda

diciendo: “No lo puedo creer, estás fuera

de tus cabales. ¿Quién va a querer consumir

tanto Bieber en tan poco tiempo?”

Por ahora, la apuesta está pagando: desde

septiembre, Bieber ha presentado cuatro singles

al hilo que han alcanzado el Top 20 del Billboard

Hot 100, y ‘Anyone - el último lanzamiento

-, ha debutado en el sexto puesto en el

chart del 16 de enero. Los cuatro se encuentran

actualmente dentro del Top 25 del Pop Airplay

chart, lo que sugiere que existe una habitación

para canciones de artistas major más grande de

lo que se creía.

“Scooter tenía razón”, dice Farag. “Escucharás

tres de esos temas dentro del margen de una hora,

sin duda”. Es extraño tener tantas canciones dentro

del Top 40 en simultáneo, pero otros artistas

también lo han logrado a lo largo de estos años:

Ed Sheeran, Ariana Grande y The Weeknd.

La forma tradicional de establecer qué single

sonará en la radio es la siguiente: Eliges un single,

lo promocionas por algunas semanas o meses

hasta que alcance la cima, luego empiezas a

empujar un siguiente tema - “quizás ahí empieza

a bajar el aluvión”, dice Mark Medina, director

de programación en New York WHTZ (Z100).

Esto se hace por una razón: Canciones se vuelven

hits incluso más rápido en servicios de

streaming, y por consiguiente, los fans esperan

escucharla una y otra vez en la radio. Si Bieber

presenta un single por mes, las estaciones Top 40

no pueden esperar que uno de ellos alcanza su

pico para darle play al siguiente.

Farag piensa que inundar el Top 40 solo funcionaría

para artistas consagrados como estrellas.

“No creo que los artistas emergentes sean capaces

de hacer algo así”, dice. “Uno realmente tiene que

conducir una canción desde su inicio hasta su

final porque de esa forma se demuestran a ellos

mismos de lo que son capaces”.

Los recientes lanzamientos de Bieber estarán

presentes en su próximo álbum, aunque Braun

y su equipo todavía están deliberando acerca de

cuántos más tendrá que lanzar para completarlo.

“Aunque ninguno de los nuevos singles haya

alcanzado la cima del Hot 100 por ahora, este

movimiento de inundación puede inspirar a

otros sellos y managers a repensar sus estrategias

de marketing y lanzamiento”, dice Medina. Par

algunos de ellos, podría tener más sentido lograr

posicionar cuatro dentro del Top 40, que uno

llegue a la cima.

¿Significa esto que un pequeño número de aristas

ya establecidos dominarán el Top 40? Desde

una perspectiva radial, “sería un buen problema

que tener”, dice Jeremy Rice, director de marketing

y programación de WBLI Long Island, N.Y.

“¿No quisieras que tus mayores artistas presenten

hits continuamente?

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21


I

INDUSTRIA

Emily Gonneau

La industria musical

se enfrenta a las

malas conductas

Lola Le Lann retrasó su disco cuando

acusaron a una colaboradora de abuso

sexual. Ahora ella ha ayudado a encender

un movimiento.

Por Robert Budden y Alexei Barrionuevo

uando la actriz francesa y cantante,

Lola Le Lann se preparaba para

C

lanzar su álbum debut en octubre de

2020, se enteró que varias mujeres

habían acusado a una de sus colaboradores de

agresión sexual.

Ella y su sello, Columbia Francia, de Sony Music,

decidió retrasar el lanzamiento del proyecto

indefinidamente, y para noviembre, el procurador

de París había lanzado una investigación sobre

el rapero Yohann Malory, que había escrito una

canción para el álbum de Le Lann. “Con letras de

una persona así iba a ser como intentar cantar sin

desafinar mientras una serpiente camina por tu

garganta”, escribió Le Lann, de 24 años, en su Instagram,

sin mencionar a Malory por su nombre.

Malory niega las acusaciones.

En Francia, la decisión de Le Lann de retrasar su

disco ha obligado un ajuste de cuentas sobre las malas

conductas sexuales que la industria de la música no

experimentó cuando #MeToo atravesó por primera

vez el mundo. Desde que se volvió a encender en los

Estados Unidos en 2017, el movimiento tuvo un éxito

limitado al exponer el abuso sexual por hombres

poderosos en Francia, muchos de los cuales parecen

haber operado en gran parte con impunidad. “Lo que

hizo fue valiente y sin precedentes en la industria de

la música francesa”, dice Emily Gonneau, francesa que

es música, ejecutiva y activista de la mujer.

Desde el otoño pasado, varios otros productores

de música y al menos un ejecutivo musical

han sido investigados por sellos y autoridades

francesas. En diciembre, después de una investigación

interna, la etiqueta indie Because Music

- casa de Christine & The Queens - despidió a su

jefe de marketing y promoción para Francia, Tahar

Chender, por ayudar a crear una “atmósfera

sexualizada” en la empresa marcada por racista,

sexista y comentarios homofóbicos.

“Si mi carácter apasionado y excesivo ha puesto a

la gente en una situación incómoda, yo pido perdón”,

dijo Chender al medio francés Mediapart,

“pero no podemos juzgar 15 años de carrera con

la óptica del 2020”.

Aún está por verse si la reciente cadena de acusaciones

conducirá a cambios concretos. En el pasado,

muchas víctimas francesas se quedaron en

silencio, temiendo represalias de los empleadores,

que han utilizado fuertes leyes de difamación

para hacer caso omiso de los acusadores.

El estatuto de limitaciones francés para el procesamiento

de delitos es de seis años por agresión sexual y

casos violentos; en algunos estados de EE. UU., como

California, es de diez años. Y la versión de Francia de

#MeToo, que pasó por el enojado hashtag #Balance-

TonPorc (“Exponga su cerdo”), inicialmente generó el

desprecio de mujeres prominentes como la actriz Catherine

Deneuve, quien equiparó #MeToo a una “caza

de brujas”. (Deneuve se disculpó más tarde).

El pedido de Le Lann coincide con el nacimiento

de dos defensores grupos que presionan por la

reforma en la industria musical francesa. En septiembre,

Gonneau, del sello indie Unicum Music,

comenzó #changededisque (“Cambiar el record”),

cuyas campañas apuntan a la igualdad en el lugar

de trabajo y a poner fin a la conducta sexual inapropiada.

Dice que tiene unos 150 voluntarios de

toda la industria musical francesa que están recopilando

testimonios y explorando soluciones.

Más tarde en septiembre, surgió el colectivo

anónimo #MusicTooFrance. Sus miembros - una

mezcla de empleados, artistas y abogados de la

industria musical - están trabajando con periodistas

para alentar a las víctimas de agresiones,

discriminación y violencia sexual a hablar. Ya están

teniendo algunos resultados. Este año, ya está

programado que una corte francesa escuche el

caso contra Malory, quien también ha escrito canciones

para la leyenda del rock Johnny Hallyday.

El abogado de Malory, Antoine Vey, define a las

acusaciones como “Falsas y calumniosas” y dice

que Malory “ha reunido evidencia suficiente para

mostrar que los presuntos denunciantes conspiran

con la intención de dañarlo personalmente”.

El septiembre, los fiscales de París comenzaron

a investigar al rapero francés Moha La Squale por

acusaciones de tres mujeres de cometer violencia,

amenazas de muerte y agresión sexual. Thibault

Stumm, el abogado de las mujeres, dice que ahora

hay un cuarto acusador y una alegación de secuestro.

El rapero permanece en Elektra Records, pero

el sello ha puesto su próximo álbum en pausa hasta

esperar el resultado de la investigación policial, según

una persona familiarizada con la situación. La

Squale no pudo ser alcanzado para comentar.

A medida que se presentan más víctimas, Gonneau

dice que su organización está decepcionada

de que los principales sellos no han respondido

condenando públicamente la violencia contra

mujeres. Sin embargo, recientemente reaccionó

rápidamente contra supuestas conductas de antisemitismo

y homofobia. El 17 de septiembre los

miembros del parlamento francés denunciaron

el rapero Freeze Corleone por letras antisemitas

como “J’arrive déterminé comme Adolf dans

les années 30 “(“ Estoy tan decidido como Adolf

en la década de 1930 ”), de su canción “Baton

Rouge”. El procurador de París abrió una investigación

sobre incitación de odio racial. Un día

después, Universal Music cortó lazos con Corleone,

citando los “valores de tolerancia y respeto”.

En octubre, Benjamin Chulvanij, director de Def

Jam France, dejó su trabajo después de un informe

que indicó que gritó y pateó violentamente la

silla de un pasante y lo llamó un “Gay asqueroso”.

Universal Music rechazó hacer comentarios.

Chulvanij, quien no pudo ser alcanzado para un

comentario dijo a Le Monde que el informe fue

“pura calumnia, sin ninguna prueba. Yo no soy ni

homofóbico ni misógino”.

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INDUSTRIA

I

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INDUSTRIA

I

El efecto Brexit

Aún cuando la pandemia se atenúe y los artistas del Reino Unido

puedan reanudar las giras, las nuevas regulaciones pueden

generar serios inconvenientes.

LONDRES - En medio del empeoramiento de la

crisis del coronavirus, los principales representantes

de la industria musical británica se reunieron

apresuradamente el 20 de enero con Oliver Dowden,

secretario de Estado de Cultura, Medios de

Comunicación y Deporte del Reino Unido, para

resolver otro problema inminente: cómo el Brexit

y la reciente Unión Europea El acuerdo comercial

podría evitar que los artistas del Reino Unido

viajen libremente en países como Francia y España,

y que los artistas europeos hagan lo mismo

en el Reino Unido. Cuando regresan los espectáculos

en vivo, los recorridos podrían enfrentar

controles aduaneros adicionales, costos más altos

y retrasos en la frontera, sin mencionar los posibles

impuestos sobre todo, desde camisetas hasta

vinilos. Los equipos y músicos también podrían

necesitar nuevos permisos de trabajo para espectáculos

en Europa.

El final de décadas de movimiento sin restricciones

en los 27 países de la UE significa trámites

burocráticos y márgenes reducidos que podrían

causar un daño duradero a las carreras de los

artistas y al negocio de los conciertos en ambos

lados del Canal de la Mancha.

La comunidad musical del Reino Unido está

retrocediendo. Más de 100 artistas, incluidos

Elton John, Ed Sheeran y Radiohead, firmaron

una carta abierta el 20 de enero diciendo que

el gobierno británico les había “fallado vergonzosamente”

el acuerdo comercial de la UE que

se finalizó el 24 de diciembre. Músicos clásicos

protestaron frente al Parlamento, mientras La

petición en línea que pedía un permiso de trabajo

“sin visado” en toda Europa para artistas

del Reino Unido obtuvo más de 280.000 firmas,

incluidas las de Dua Lipa, Louis Tomlinson y la

banda de rock escocesa Biffy Clyro.

“Si no fuera por el desastre de COVID-19, esto

estaría sucediendo en las fronteras y los aeropuertos

en este momento, sin que nadie supiera

realmente lo que está pasando”, dice Paul Craig,

gerente de Biffy Clyro y presidente del Music Managers

Forum. “Lo que tienes en este momento

es un desastre total”.

Según los términos existentes del Brexit, los

músicos del Reino Unido ya no tienen derecho a

la libre circulación a través de las fronteras europeas

y ahora están clasificados como ciudadanos

de terceros países sin visa, sujetos a las mismas

reglas que los artistas estadounidenses, canadienses

y australianos. En términos prácticos, eso

significa que los agentes, promotores y gerentes

tendrán que verificar los diferentes requisitos de

entrada para cada estado miembro de la UE que

un acto planea visitar (sin incluir la República de

Irlanda, donde se permite viajar gratis desde el

Reino Unido) y, donde aplicable, obtener permisos

de trabajo para realizar conciertos pagados.

La simplicidad del acuerdo de la UE amenaza con

convertirse en un mosaico de confusión, con diferentes

regulaciones para cada territorio.

Italia, Chipre y Estonia ya requieren permisos

de trabajo para actos en el Reino Unido. Las negociaciones

están en curso y las reglas para otros

mercados europeos varían. Pero no todos son tan

severos. Francia no requiere permisos, siempre y

cuando los visitantes no permanezcan más de 90

días, mientras que España dice que los actos del

Reino Unido solo pueden ingresar con una visa

de tipo C o D, dependiendo de la duración de su

visita. Alemania todavía está revisando los arreglos

para los músicos británicos que quieran actuar allí,

aunque no se espera que el país presente ningún

obstáculo importante. “Esta idea de que los actos

del Reino Unido ahora necesitarán visas separadas

para ir a todos los países europeos es una exageración

total. Es una pista falsa”, dice el director gerente

de T&S Immigration Services, Steve Richard,

quien se especializa en visas de entretenimiento.

“Las ramificaciones en este momento son mayores

para los equipos que para las personas”.

Se prevé que los costos de producción aumenten

debido a la necesidad de carnets, esencialmente

pasaportes para mercancías, que cuestan

360 libras (490 dólares) al año y ahora son

necesarios para transportar equipos musicales y

mercancías a través de las fronteras de la UE. Eso

significa controles de seguridad más estrictos y

un mayor riesgo de retrasos y cancelaciones para

recorridos cuidadosamente planificados. Los actos

de la UE que buscan jugar con el Reino Unido

también deberán navegar por los procedimientos

de permisos de trabajo temporales o de visitantes

nuevos y los controles fronterizos. “Todo eso puede

sobrevivir para un artista principal con la infraestructura

adecuada”, dice Jarred Arfa, gerente

general / vicepresidente ejecutivo de asuntos comerciales

de Artist Group International, que representa

a Billy Joel, Rod Stewart y Mötley Crüe.

“Pero se convierte en una verdadera pesadilla

para alguien que intenta establecerse en esos

mercados”. Para viajes más grandes, las nuevas

reglas de “cabotaje” requieren que los transportistas

regresen a su base de operaciones en la UE

o el Reino Unido después de hacer tres paradas

en cualquiera de los mercados. Dado que muchas

caminatas europeas comienzan en el Reino

Unido, eso tendrá consecuencias de gran alcance

para las empresas de transporte y producción.

“Es posible que comiences a ver que algunas

instalaciones de producción [del Reino Unido]

se mudan a Europa y que más actos grandes ensayan

y comienzan giras por Europa”, dice Craig,

“porque pueden recoger sus camiones allí y será

más eficiente para ellos”.

Los ejecutivos de música en vivo dicen que es

difícil estimar cuánto podrían aumentar los costos

de las giras como resultado de los cambios,

ya que aún se desconoce mucho. Y el Brexit probablemente

resultará problemático más allá de

las giras. Desde el 1 de enero, las compañías de

música del Reino Unido que exportan productos

físicos directamente a los consumidores de la UE

se han visto afectadas por cargos adicionales, impuestos

y papeleo, tarifas que a veces exceden el

valor de una camiseta o un disco de vinilo, y que

amenazan a una fuente muy necesaria. de ingresos

en un momento en que los ingresos por giras

se han evaporado.

Para mitigar el daño, la industria musical del

Reino Unido está pidiendo al gobierno que cubra

los costos relacionados con el Brexit para artistas y

empresas. También está presionando para que los

ministros renegocien con los funcionarios de la UE

y lleguen a un acuerdo que funcione para ambas

partes. “Es de gran interés para la UE y el Reino

Unido encontrar un camino a seguir que permitirá

a las industrias creativas hacer negocios transfronterizos

con el mínimo de papeleo y costo”, dice

Geoff Taylor, director ejecutivo de la organización

de comercio de etiquetas del Reino Unido BPI.

“Nadie gana con la situación actual”, dice

David Martin, director ejecutivo del grupo de

comercio de artistas del Reino Unido, Featured

Artists Coalition. “Hay que encontrar una

solución pronto.

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GUAYNAA

“Me enamoré de México

a primera vista”

El artista puertorriqueño lanzó “Monterrey” con sonidos

tradicionales de esta región.

POR FLOR MAURO

guaynaa está de estreno con su

nueva canción la cual rinde homenaje

a la ciudad mexicana y no sólo

desde su título sino también desde

el plano musical. El single, que ya

se encuentra disponible en todas

las plataformas digitales, logra una

fusión de sonidos tradicionales del

territorio, con las rimas características

del artista puertorriqueño.

El propio Guaynaa explicó por qué decidió

rendirle homenaje a esta ciudad:

“Desde el comienzo de mi carrera, México

me ha apoyado e inspirado. Esta

canción es una dedicación y homenaje

a mi increíble gente de México, de

Monterrey y de la DF, los amo”.

En los últimos meses, había sorprendido

a sus fanáticos con el sencillo

“Se Te Nota”, junto a Lele Pons que

cuenta con más de 272 millones de

visitas en su video y 832 millones de

reproducciones en las plataformas

digitales. También lanzó una colaboración

con Sebastián Yatra titulado

“Chica Ideal”, cuyo video acumuló

más de 134 millones de visitas.

En tu nuevo lanzamiento le

incorporaste al estilo mexicano

el perreo…

- Si, esta súper bueno, me encanta,

todo el material obtenido fue algo

bien trabajado, pensado, la verdad

que me divierto tanto haciendo lo que

hago que queda reflejado en ese trabajo

final, eso es lo que vamos a brindar

ahora con este nuevo concepto.

¿En qué momento surge tu

amor por México?

- Fue un homenaje hacia mi querido

pueblo mexicano, te diría que

fue amor a primera vista, vi muchas

cosas cuando llegue y sé que me faltan

muchas porque México es enorme,

te diría que le tengo que agradecer

a México y a Argentina, son los

dos países que más me respaldan.

Pronto vendrá algo para Argentina,

ya lo estoy preparando, soy un tipo

agradecido y me encanta poder interactuar

así con el público, estar pendiente,

en Puerto Rico decimos que,

si del cielo te caen limones tenes que

aprender a hacer limonada, del cielo

me están cayendo bendiciones y yo

les estoy haciendo canciones desde

mi corazón.

Es impresionante lo que está

pasando con vos ¿te imaginabas

que te iba a pasar esto?

- Para los artistas es muy importante

darse cuenta qué genero

queremos hacer y los números

que el género maneja, también si es

taquillero, yo estoy trabajando mi

música de manera que pueda tener

mis bases establecidas tanto en los

números como en la taquilla, es un

trabajo un poco más lento donde

tienes que tener un cierto tipo de

autenticidad, algo que te identifique,

no me vale nada subir 3 escalones si

no disfruto el camino, eso estamos

haciendo poquito a poco, creo que

vamos por buen camino.

¿Te preocupa que tu música

lleve un mix de varias cosas

como el empoderamiento

femenino además de la experiencia

de calle?

- Hay dos tipos de música, la urbana

y la alternativa, la alternativa

tiene otro tipo de estructura en la

composición, de imagen, de pista instrumental

y es bien interesante, pero

el concepto que yo llevo no necesariamente

tiene que involucrarse con

una cosa o con la otra, no me gusta

encasillarme porque quiero llegar

a más gente. Si tengo que hacer un

perreo tírenme la pista y lo puedo hacer

en 45 minutos, porque es lo que

estoy acostumbrado a hacer, ahora

si me piden que haga un tema con

Mon Laferte debería saber qué es lo

que ella quiere hacer, de qué quiere

hablar, si ella quiere hablar de lo que

está pasando en Chile tendría que

ver información del tema, hablar con

amigos chilenos, armar los versos a

partir de eso, es un reto pero es interesante

porque a los 40 años no estaré

perreando, seguramente este haciendo

música alternativa.

Tu historia musical acompaña

a la historia, dependiendo

del momento en que te

encuentres vos…

- Me encanta la incertidumbre,

que la gente se pregunte con qué va

a venir este muchacho.

¿Qué te deja el signo de

virgo a vos? ¿Sos meticuloso

como los virginianos?

- Soy muy perfeccionista, si veo

que en un video hay un detalle que

no me gusta lo cambio hasta que

me guste y me sienta cómodo con

él. También soy muy cariñoso, me

gusta que me apapachen, como dice

el Burro de Shrek. Soy fanático de la

luna, creo que es bastante interesante

la astrología, quiero comprarme

un telescopio para ver bien la luna,

soy muy curioso de ella, de los planetas

y de los signos zodiacales.

¿Cuál es la mejor lección que

la música te dio hasta hoy?

- He tenido muchas, una vez estaba

comiendo en un sitio y me estaba

yendo corriendo al carro porque

debía ir a una radio, una de las muchachas

me llamaba y yo le decía

que no podía porque me estaban esperando,

me fui y una vez que llego

a la radio me doy cuenta que se me

había caído el teléfono, al regresar la

muchacha me dice ‘’no solo era para

pedirte una foto sino también para

darte tu celular que se te cayó’’, nunca

le había negado una foto a nadie

pero ese día ocurrió eso y creo que

la vida me hizo eso para que me dé

cuenta que tenía personas alrededor

que me admiran genuinamente, fue

algo bien lindo.

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CNCO

“Siempre tratamos

de ser genuinos en lo

que hacemos”

“Aunque tengamos una influencia, somos nosotros mismos al momento de

cantar y lanzar canciones”, destacan.

POR SANTIAGO TORRES

Felicitaciones por el disco

¿Cómo fue la selección de

los temas?

- Zabdiel: Fue un proceso en el que

vimos con qué canciones nos sentíamos

más cómodos al momento de

cantarlas y sentir lo que representaban.

Creo que cada una tiene un

espacio en el álbum.

Se tomaron sus vacaciones

pero a la vez metieron varias

performances ¿Cuándo va a

aparecer una colaboración

estilo Drake o Billie Eilish?

- Richard: Ahora mismo estamos

enfocados en todo lo que estamos

haciendo. El álbum iba a salir antes

de la cuarentena y la verdad que

los planes se modificaron muchísimo.

Estábamos en nuestras casas

escuchando música con nuestras

mamás y esa fue nuestra inspiración

para cantar los clásicos. Elegimos 13

canciones… grabamos 11 videos en

cuatro días… fue una experiencia

muy linda porque nos trajo recuerdos

hermosos, estoy seguro de que a

la gente también se los dará.

Queremos verlos hacer un

feat con Justin Bieber. ¿Es un

sueño? ¿No lo piensan? ¿No

está dentro de sus metas?

- Christopher: El sueño está, nos encantaría

compartir escenario, o incluso

una canción con Justin. Esperamos

que algún día pueda suceder.

Me imagino que saben todo

lo que está pasando en la

Argentina con TINI, María,

Khea… Ustedes se han hecho

amigos de todos por acá, me

imagino que deben extrañar

los viajes.

- Erik: Creeme que extrañamos muchísimo

la Argentina. Nos encanta,

es increíble el calor de la gente,

cómo nos reciben cuando llegamos

al aeropuerto… Es un país que siempre

ha estado ahí para nosotros, le

tenemos un cariño inmenso.

¿Cómo ven la evolución de

la situación a nivel gira en

este 2021?

- Zabdiel: Realmente no sabemos.

Se están haciendo muchos lives

pero obviamente no es lo mismo. Se

han hablado algunas opciones pero

siempre con precauciones, todavía

existe mucha incertidumbre.

Hay un reconocimiento hacia

ustedes por haber dejado de

ser la boyband de 16, 17 o

18 años. ¿Sienten ese reconocimiento

de parte de sus

pares? ¿Se ven en festivales

donde haya artistas grandes

y variados? Como podría ser

Lollapalooza o Coachella.

- Richard: Claro que sí, está en el

librito de sueños. Cuando la situación

se normalice queremos seguir

viajando por el mundo y hacer todo

tipo de actividades.

Christopher: Con respecto al reconocimiento,

de eso se trata. Hay que

ir evolucionando tanto como artistas

como personas. Nos sentimos

mucho más seguros como banda e

individualmente. Estamos seguros

de lo que queremos cantar, cómo

lo queremos cantar y qué queremos

transmitir con ello. Hay una

evolución y espero que la gente lo

vea con Deja Vu, que lo hicimos

por y para los fans, para llevarle

positivismo en este tiempo de pandemia.

Que marca un inicio de lo

que se viene.

Qué palabra Deja Vu. ¿quién

elige el título del álbum?

- Erik: Eso fue un problema (risas).

A Christofer y Joel les encantaba la

idea del nombre Deja Vu, pensaban

que encajaba perfecto con el concepto

del álbum. Ni a Zabdiel ni a mí

nos gustaba mucho, y Richard estaba

indeciso. Nos sentamos y empezamos

a pensar qué pensaría el público,

si pensaría que quedaba bien o

que era una mala idea. Llegamos al

punto de preguntarle a los fans qué

pensaban y cuál quería que fuese

el nombre del álbum. Finalmente

todos pensamos que el nombre es

ideal para el concepto, el recordar

canciones de hace mucho tiempo.

Joel, ¿es verdad que vas a

lanzar tu línea de ropa? Te

estás volviendo un ícono

de la moda

- Joel: Me está gustando mucho

más la moda en estos días. Todavía

no hay fecha de lanzamiento de

línea de ropa, pero volví a tomar

la moda como for fun, que es de la

mejor forma.

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Mario Kaminsky (1933 - 2021)

“Trabajé durante 60 años en una

industria que adoré”

El desarrollo, la promoción y la preservación de la música han sido centrales en su vida

profesional, que también incluyó la intersección con el cine y la televisión.

no de los más grandes ejecutivos

U de la industria discográfica argentina,

Mario Kaminsky, falleció días atrás en

Buenos Aires a los 88 años de edad.

Desandando su extensa carrera se destaca que

en 1959 fundó el sello discográfico Microfón Argentina.

Fue en la dirección de esta disquera que

se hizo evidente su talento como ecléctico creador

de estilos, lo que cambió el panorama de la música

latina con grabaciones de artistas Atahualpa

Yupanqui, los grupos folclóricos Los Chalchaleros

y Los Fronterizos, y las idolatradas estrellas

de rock Charly García y Luis Alberto Spinetta.

“El catálogo de rock nacional que armamos creo

lo cimientos del género que luego atravesaría la

cultura joven argentina hasta la actualidad. Tuvimos

discos como Artaud, que es para muchos

periodistas el mejor álbum de rock nacional de la

historia. En ese momento lo llamábamos música

alternativa”, le contó a Billboard Mario Kaminsky

cuando lo entrevistamos con motivo del galardón

que recibió en 2019: el Premio del Consejo Directivo

de los Latin Grammy.

Tras enormes esfuerzos e igual éxito, Microfón

y Mario pasaron a ser considerados el destino

y el padre del rock en español. Microfón vendió

su catálogo a Sony en 1995, y Kaminsky siguió

explorando vías creativas. De 1997 a 2000, fue

presidente de la sucursal argentina de Fonovisa

Records. También desempeñó un papel prominente

en la radio, televisión, publicación musical

y producción de cine.

“Si tuvieses que enmarcar un recuerdo,

¿cuál sería?”, le preguntamos en aquel momento.

Respondió: “El año 1977 entero. Vos me

preguntarás ‘¿por qué?’. Fue una década prodigiosa,

nunca hubo tantos fenómenos cantando

en español alrededor del mundo, de México,

España y toda América Latina. Fue un año

único para Microfón, teníamos fábrica propia,

estudio propio y una organización de ventas

maravillosa, al punto tal que una cadena de

casas de música muy grande que había en esos

años (Centro Cultural del Disco) nos entregó

una distinción por la cual de los 264 días del

año, fuimos Nº1 en ventas”.

Su fallecimiento tuvo una gran repercusión en

la industria. Así lo recordó Gabriel Abaroa, presidente

de la Academia Latina de Artes y Ciencias

de la Grabación, Latin Grammy: “Don Mario es

un ejemplo de lo que se requiere hoy en día en el

mundo musical. El apellido Kaminsky representa

correr riesgos, conocer el mercado, amar la

música y a los artistas, y saber el oficio gracias a

la experiencia. Toda una generación de roqueros

y músicos de folklore se formaron en Microfón,

laboratorio musical de Mario Kaminsky. Personas

como Don Mario forjaron la industria, y ello hay

que reconocérselo. Los homenajes deben ser en

vida, siempre en vida”.

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ILUSTRACIÓN POR ANTON EMDIN


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W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S

Todos los días

entro al

estudio

con la intención de hacer

cosas

grandes”


Wisin creó La Base Music

Group, su sello discográfico

independiente que tiene como

objetivo trabajar de manera más

personal con nuevos artistas

y talentos. Los Legendarios

forman parte de su equipo de

productores y, además, trabajan

en su nuevo álbum.

POR SANTIAGO TORRES

Y FLORENCIA MAURO


W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S

Mmúsicos, escritores y productores

se unen día a día con el

mismo fin: crear buena música.

Algunos de los artistas nuevos

que han firmado con La Base, son

Chris Andrew, Abdiel y Linares,

mientras que en sus estudios

ubicados en Cayey, Puerto

Rico, se han grabado discos como

“ENOC” de Ozuna y “La herencia”,

el próximo álbum de Wisin

y Yandel.

Además el sello discográfico

cuenta con reconocidos ingenieros

de sonido y productores como

Hyde Químico y Los Legendarios,

quienes han trabajado en discos

de artistas como Daddy Yankee,

Ozuna y Reik. Pero Los Legendarios,

además de ser productores,

también son músicos y se encuentran

trabajando en un disco nuevo.

Es por eso que Wisin, Marcos Ramírez

(Marc) y Víctor Rafael Torres

Betancourt (Rafy) dialogaron en

exclusiva con Billboard Argentina

acerca de este nuevo proyecto.

¿Cómo es el proyecto de La

Base?

wisin La Base es una idea que

vengo trabajando hace mucho

tiempo, entre tantas cosas negativas

que nos dejó la pandemia una

positiva es que pude terminar las

facilidades de La Base, esto es un

estudio en el que hay diferentes estaciones

donde productores, ingenieros

y escritores puedan venir a

trabajar y hacer cosas grandes. Ya

estamos con Chris Andrew que es

un nuevo talento, tiene cuatro participaciones

en Los Legendarios;

tenemos a un cubano que conocí

en el reality La banda, lo firmé

porque me encanta lo que hace, se

llama Abdiel y también tiene participaciones;

estamos firmando a

una chica llamada Andrea Serrano

que me gusta mucho lo que hace;

tenemos productores y compositores.

Se trata de trabajar en equipo,

eso es La Base, una herramienta

más donde la gente con ganas de

trabajar puede venir a identificarse

y aportar en la música.

¿Cómo hacen para que

el artista que se acerca a

La Base pueda vencer sus

miedos?

wisin Creo que cuando te rodeas

de la gente correcta con la actitud

correcta las consecuencias siempre

son positivas, no importa lo que

pase, no importa cuánto te tarde,

creo que se trata de esfuerzo, de

sacrificio, de ver esa meta no como

un monstruo sino como algo que

puedes alcanzar, que eso lo entiendes

desde el primer día y por

eso das lo máximo. Todos los días

entro al estudio con la intención de

hacer cosas grandes, eso no quiere

decir que todos los días hagamos

un éxito, hay veces que cuando

más energía tenemos es cuando no

hicimos algo grande o significativo

en el estudio, porque es así, por

eso necesitamos crear un hábito y

todos los días ver lo que amas con

pasión, con el corazón y no detrás

de algo económico, sino tratando

de hacer lo que amo y de aportar

en eso, eso siempre va a traer consecuencias

positivas.

rafy Hay veces que uno llega al

estudio sin ganas de hacer nada,

por eso entre todos los que somos

de La base mantenemos un ambiente

muy familiar y siempre entre

bromas, tenemos un espacio

para jugar ping pong y PlayStation,

así que cuando estamos sin

ganas vamos a una de esas áreas

a vacilar un rato y volvemos a

trabajar, pero hemos optado por

siempre tener la disciplina de

sentarse a trabajar.

wisin En el caso de gente joven

que quiera llegar lejos en la música

tiene que identificar primero qué

es lo que puede hacer, no solo el

que tiene el micrófono en la mano

es el que vive de la música. Hay

diferentes personajes que son parte

del equipo detrás de ese artista

que son igual de importantes que

él, los productores, los escritores,

los técnicos, los ingenieros, todos

los que aportan al proyecto tienen

la misma calificación que tiene el

artista, por eso mucha gente decide

componer o producir antes que

cantar, identifican lo que pueden y

quieren hacer dentro del arte, eso

da dirección.

¿Cuál es la fórmula para

hacer un hit?

wisin El hábito, el venir al estudio

todos los días y tener opciones

musicales. Si venimos al estudio

todos los días podemos hacer

diferentes temas y cuando se los

presentemos a la gente tienen opciones

y no sólo un hit, lo importante

es tener opciones y tener la

gente correcta alrededor, trabajar

en equipo. Necesitamos gente que

nos guíe porque este es un negocio

estratégico donde tenemos que ser

certeros así que esa es la clave, no

hay nadie más inteligente o talentoso

que otro sino que hay gente

que trabaja más.

marc Yo creo que uno siempre

tiene la intención de hacer un hit,

yo soy de los que piensa que no

hay un truco, algo específico, porque

vemos muchísimas canciones

que no tienen ni las mismas

estructuras, ni los mismos acordes,

ni las mismas progresiones,

ni el mismo ritmo, ni la misma

letra, canciones bien diferentes y

son éxitos a la misma magnitud.

Obviamente hay cosas básicas

como estar en tiempo, tener buen

ritmo, buena melodía, tener algo

que atraiga a la gente como un

concepto en términos generales o

que la canción tenga un estribillo

atractivo, no hay una sola manera

de hacer un hit, muchas veces

solo hay que confiar en que a ti te

guste la canción.

wisin Si te rodeas de gente talentosa

en un estudio, con la actitud

correcta, con las ganas de crecer,

de aportar y de escuchar, te aseguro

que saldrá un buen tema, saldrá

buena música, porque cuando

trabajamos en equipo el talento se

impone y nos da dirección, todo lo

que hagamos lo haremos con gusto

porque el talento se impone, los

número uno llegan por la disciplina.

Con “Mi Niña” estuvimos tres

semanas trabajando todos los días,

puliendo todos los detalles, no se

puede grabar un éxito en un día.

Charly García dijo que los

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W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S

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temas no se terminan, se

abandonan ¿Cuándo te

das cuenta que un tema ya

está listo?

wisin Eso que dijo Charly es impresionante

y es verdad, todos los

días entramos al estudio y encontramos

un detalle, siempre hay

algo que hacer en un tema, por

eso es tan interesante la música y

tan importante el hábito, porque si

venimos todos los días y le damos

tiempo a los temas vamos a poder

encontrar diferentes piezas y

apretar por ciertos lados para que

el tema se convierta en una pieza

musical histórica, eso es lo que

tratamos hacer, nunca tenemos

la certeza de que un tema la va a

romper, estamos seguros de que es

buena música pero la última palabra

la tienen ustedes.

¿Les costó mucho decidirse

a sacar “Mi niña” al

mercado?

marc Desde que llegó el concepto

de “Mi niña”, que lo trajo Myke

Towers y el productor YannC Full

Harmony, supimos que había algo

especial en ese tema, decidimos

sentarnos a producirlo con ellos y

Wisin, colaborar, y al ver el resultado

final todos nos dimos cuenta

que sería un éxito. El público da

la aprobación pero está ese sexto

sentido de saber cuándo una canción

es especial, fue algo relativamente

fácil decidir salir con este

tema, estamos más que agradecidos

con la gente que le ha dado un

apoyo increíble.

wisin “Mi niña”, es el resultado de

todo lo que veníamos haciendo.

La posibilidad de poder juntar a la

gente que lleva tiempo en la música

con las nuevas generaciones,

nos ha dado este resultado impresionante.

Nuestro comienzo en la

música fue algo lento y el que hoy

tengamos la oportunidad de ser

herramientas para otros artistas

jóvenes es muy bueno porque además

aprendemos de esta nueva generación

que trae sonidos e ideas

nuevas, son muy creativos.

¿Qué debe tener un artista

nuevo para diferenciarse

de los demás y que puedan

ingresar a La Base?

wisin Hay mucha gente ahí afuera

que es talentosa, si por ejemplo

vas a un parque en Argentina y

dices que estás buscando un nuevo

artista argentino va a llegar

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un montón de gente talentosa,

no podrás creer la cantidad y te

preguntarás por qué no viven del

arte esas personas. Hay diferentes

factores que van de la mano con

el talento para que puedas tocar el

cielo, son la disciplina, las ganas

de escuchar y de crecer, entender

que eres bueno pero te falta madurar,

buscar esa dirección correcta

para saber cuáles son sus límites

en la música y todo eso requiere

de tiempo y esfuerzo. Hay mucha

gente que sabe que es talentosa y

por eso no se esfuerza, yo creo que

ahí está la clave, puedes ser bueno

en lo que haces pero debes amanecer

todos los días con ganas de

hacer cosas grandes, esa es la base,

ese soy yo, llevo años en la música

pero me levanto todos los días con

ganas de aprender y llevarle algo

nuevo a la gente. Ahí entra el nuevo

carácter demográfico en la industria:

todos estos jóvenes, Rauw

Alejandro, Ozuna, Myke Towers,

todos estos chamacos nuevos que

hemos trabajado aquí en La Base

y que hacen que uno vea la música

desde otra perspectiva por sus estilos

y lo que hacen.

Para Los Legendarios,

¿cómo fue el paso de ser

productores y estar ‘’escondidos

‘’ a ser los artistas y

que todos los conozcan?

rafy Creo que tanto a Marc como

a mí nos apasiona la música, no

necesariamente quizás escogimos

ser productores para no mostrarnos,

es porque nos apasiona esta

parte creativa de hacer los arreglos

musicales, pero la realidad es que

hoy en día a los productores musicales

se les está dando un poquito

más de exposición en todo lo que

es los proyectos de un disco, las

redes sociales y demás. Además es

todo un reto porque el disco lleva

nuestro nombre, Wisin nos dio la

oportunidad así que sabemos que

tenemos que salir a matar. Nos detenemos

a ver bien cada detalle de

las canciones, junto con él tomamos

las decisiones de qué artista

podría estar en qué canción, pero

gracias a Dios creo que ha fluido

bastante orgánico, lo comenzamos

a trabajar durante la pandemia y

quizás en parte nos ayudó a concentrarnos

en el disco, pudimos

escuchar muchísimas veces las

canciones antes de lanzarlas.

rafy La verdad es que el aporte de

Wisin en nuestra carrera ha sido

muy importante, además de aconsejarnos

en la parte de la producción

también lo hace en la parte

del negocio; a la vez nos da la confianza

de presentarle los trabajos

y él se pone a pensar con nosotros

a quién podríamos presentárselos.

Además nos ha dado la oportunidad

en varios proyectos y nos

sigue dando oportunidades como

en este disco Los legendarios,

donde hemos podido producir 17

de 20 temas. Nos sentimos muy

agradecidos, desde el principio

Wisin ha creado un ambiente de

respeto y confianza entre nosotros,

así podemos trabajar más a gusto

y darle con todo.

marc Además trabajamos con

otros talentos. La canción “Ganas”

de Abdiel es un tema que lo

hicimos junto con un productor

venezolano; fue un concepto que

él trajo y desde que lo vimos supimos

que quedaría bien en Abdiel,

es una canción que interpretó increíblemente

y sabemos que es un

éxito que tiene en el disco.

rafy “Dando vueltas” es un tema

de Linares, es compositor de La

Base y se lanza como artista en

este álbum. Linares ha hecho temas

como “Escápate conmigo” de

Wisin y Ozuna y “Tan Fácil” de

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CNCO, creo que Linares ha tenido

una aceptación bastante buena en

la composición.

¿Quién es “Mari Mari”?

marc “Mari Mari” es ¿cómo decirte?

una medicina, algo medicinal

que mucha gente la usa para calmar

sus nervios, su ansiedad, para

sentirse relax, es una canción de

fiesta que está en el disco también.

¿Qué pasa con “Vamos ya”?

marc Es un temazo, es uno de los

que más nos gustan.

rafy Yo creo que es mi favorito.

marc Vamos ya es un concepto

más old school fusionado con

sonidos y letras de ahora, con la

mezcla y la calidad que a nosotros

nos gusta hacer y Wisin junto con

Linares hicieron un súper trabajo

a la hora de entregar el tema, nos

encantó, fue uno de los últimos temas

que hicimos y es uno de esos

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W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S

temas que llego para subirse al top

de nuestra lista.

¿Cuál será el futuro de

Wisin y Yandel?

wisin Ya tenemos un disco listo,

se llamará “La herencia” y tendrá

varias colaboraciones, creo que

mucha gente espera este disco y

un tour espectacular, a nosotros

nos encanta hacer buena música,

ya está casi todo listo, muchos

temas están grabados en La Base y

otros en el súper estudio de Yandel

en Orlando, estamos trabajando

en equipo para llevarle al público

lo mejor.

Hay artistas que dicen que

quieren hacer colaboraciones

porque les cierra culturalmente,

otros porque la

canción es bonita y otros

por la neta estrategia comercial

¿Cuál es el método

que eligen ustedes?

wisin Amo hacer colaboraciones

porque la música une géneros musicales

y banderas, culturas, cuando

yo me reúno con Carlos Vives

y Daddy Yankee a hacer Nota de

amor, no solamente estamos haciendo

un éxito sino que también

estamos uniendo culturas, Carlos

lleva en sus hombros la bandera

de Colombia y con Yankee llevamos

la de Puerto Rico, eso es música,

por eso es necesario hacer colaboraciones,

nos gusta representar

a la gente y hacer estos choques

culturales, eso hace que la canción

sea rica y tenga un sabor diferente,

que haya vallenato con reggaetón

hace una mezcla que no sé qué

será pero es rica, es sabrosa.

Hace un tiempo los artistas

de Argentina eran muy

competitivos y no querían

colaborar entre ellos, pero

la nueva generación copió

la enseñanza de los caribeños

y se unieron…

wisin Buen movimiento, en la

unión está la fuerza, una de las

fuertes de Wisin y Yandel, Daddy

Yankee, Héctor y Tito, Tego

Calderón, Don Omar, Baby Rasta

y Gringo, de muchos de ellos es

que nosotros siempre nos hemos

atrevido a colaborar, hemos hecho

muchas colaboraciones, eso hace

que todos los días le presentes al

público algo nuevo. Lo que está

pasando en Argentina es impresionante

y más aún con las mujeres,

Lali, Cazzu y Nathy Peluso,

que la arranque a seguir y a buscar

su música, es increíble lo que

hace, todo esto ha despertado una

pasión para que las chicas le presenten

al mundo de donde son y

quienes son con honestidad.

Después de tanto tiempo

en el género ¿cuáles son las

lecciones más aprendidas?

wisin Que todos los días aprendemos

algo nuevo, que somos

simples aprendices, que el que no

tenga la intención de escuchar y

crecer todos los días se va a quedar

estancado, es bueno que seamos

aprendices, la tecnología nos da la

oportunidad de tener herramientas

nuevas todos los días para poder

hacer cosas grandes, es solamente

tener la intención de crecer. •

L A L I N E A

Wisin

1978

19 de febrero

Nace en Cayey,

Puerto Rico

2000

Lanza el primer

disco junto a Yandel

llamado Los reyes del

nuevo milenio

2004

Lanza su primer

disco solista El

sobreviviente

2015

Lanza su canción

“Nota de amor” con

Carlos Vives y Daddy

Yankee, la cual alcanza

el primer puesto en el

Billboard Latin Airplay

en Estados Unidos y

es producida por Los

Legendarios; y gana

los premios Billboard

de la Música en las

categorías de “Latin

Rhythm Songs artista

del año, solista” y

“Álbum Latin Rhythm

del año”

2018

Anuncia su regreso

junto a Yandel como

dúo y lanzan la

canción “Reggaetón

en lo oscuro”

2020

Lanza su sello

discográfico

independiente

llamado “La Base

Music Group”

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D E T I E M P O

Los Legendarios

1986

3 de marzo

Nace Marcos

Ramírez “Marc”

1988

18 de marzo

Nace Víctor R. Torres

“Rafy”

2008

Debutan como

productores bajo el

nombre de Marc &

Jaycob

2014

Se unen a Wisin y

adoptan el nombre

de Los Legendarios

2016

Lanzan dos discos

llamados Los Legendarios

presentan: Tranz-

4Mando el Universo,

haciendo un guiño a

su antiguo nombre

2017

Participan de la

composición del

tema “Escápate

conmigo” de Wisin

2019

La canción “Me

niego” de Reik,

producida por ellos,

gana como Canción

Latin Pop del Año en

los premios Billboard

de la música latina

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42 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


Super

Smash

Bros

ANUEL AA y OZUNA

revitalizaron el reggaetón

y forjaron nuevos caminos

para artistas de mentalidad

independiente con visiones

de grandes sellos. Con un

nuevo álbum colaborativo,

apuntan aún más alto.

POR LEILA COBO

BILLBOARD.COM.AR

43


eran dos jóvenes de 22 años de

Puerto Rico, que se las arreglaban

en conciertos mal pagados en clubes

y esperaban su gran oportunidad.

Tocaban varios sets por noche, a veces

hasta las siete de la mañana. No

tenían sello, editor, ni conexiones

importantes. Su música era vanguardista,

pero no necesariamente de

una manera genial. Sobre fusiones

sobrias de reggaetón y trap, cantaron

sobre tiroteos, tratos de drogas y la

angustia de querer una vida mejor,

el tipo de material que la corriente

principal de la música latina descartaba

como basura y se negaba a

reproducir en la radio.

En 2015, Anuel AA y Ozuna estaban

comenzando en un momento

en que las listas de éxitos favorecían

la bachata romántica de Romeo

Santos y los ritmos más suaves de

J Balvin y Nicky Jam. Pero los dos

forasteros se impresionaron mutuamente:

Ozuna con su engañosamente

dulce tenor y habilidad para los

ganchos, Anuel con su voz ronca y

su arrogancia rebelde.

Después de que Ozuna se acercó

para remezclar el ruidoso éxito underground

de Anuel “69” en 2015,

formaron una amistad Fast. “Lo

grabamos y lo publicamos en cuatro

días”, dice Ozuna a principios de

enero, sobre Zoom desde Miami.

Anuel se une a él en otras partes

de la ciudad; ambos hablan en español.

“Nos reuníamos casi a diario en

el barrio para hacer música. Estábamos

en llamas.

Así volvieron a acelerarse los partidos

en Puerto Rico. Los revivimos”.

Iluminaron algo más que la escena

de la fiesta. Hoy, los 28 años son

los líderes de una nueva generación

de artistas de reggaetón que han

llevado el género a la vanguardia -

antes de la pandemia, Anuel, Ozuna

y Bad Bunny estaban entre los pocos

artistas latinos que llenaban los

estadios en Norteamérica - con su

espíritu de carrera despreocupada:

altamente colaborativo, extremadamente

prolífico y capaz de perseguir

sus caprichos creativos gracias a la

flexibilidad del streaming y las redes

sociales. “Creo que somos los primeros

artistas que generaron ingresos

en el mundo digital de manera

importante”, dice Anuel. “Gracias a

Dios, acertamos precisamente cuando

llega la transmisión”.

Pronto lanzarán un álbum conjunto

aún sin título, una celebración no

solo de su estrecha amistad y autonomía

creativa, sino también de su

habilidad para los negocios. Ambos

artistas tienen sus propios sellos y

son dueños de sus masters, pero

tienen acuerdos de distribución /

marketing con The Orchard y Sony

Music Latin, dándoles lo mejor de

ambos mundos. “Lo que realmente

separa a Ozuna y Anuel del resto del

grupo es que operan como sellos independientes

con grandes recursos”,

dice el abogado Simran Singh, socio

gerente de Singh Singh & Trauben,

que representa a Ozuna y también

ha trabajado con Anuel. (Los artistas

también tienen acuerdos de administración

editorial mundial con

Kobalt).

Tales arreglos son raros. Sin

embargo, conservar la propiedad

fue una prioridad importante para

Anuel después de una experiencia

negativa temprana con un indie,

dice su gerente de toda la vida, Frabian

Eli. “Le dije que quería que él

tuviera la propiedad y hiciera un trato

de distribución”, recuerda Eli.

“Había estado trabajando en la

industria desde que era un niño, y

ninguno de los artistas tenía propiedad,

todos estaban firmados”.

Distribuidores como The Orchard

ahora también ofrecen a los artistas

un conjunto de servicios, desde

promoción de radio hasta licencias

sincronizadas, como alternativas a

los acuerdos tradicionales de sellos,

dando a estrellas emprendedoras

como Ozuna y Anuel un enfoque

más directo.

Explica cómo su música llega a los

fans. “Algunos artistas delegan”, dice

Alex Gallardo, presidente de Sony

Music U.S. Latin, quien además ha

trabajado con Anuel y Ozuna en álbumes

solistas anteriores.

A su proyecto conjunto. “Les gusta

estar al tanto de todo”. Su enfoque

práctico y testarudo ha valido la

pena: entre ellos, tienen seis álbumes

en solitario número uno en la

lista de los mejores álbumes latinos

de Billboard y seis sencillos número

uno en Hot Latin Songs. Pero

no han olvidado el momento en el

que se pasaron la noche en clubes,

soñando con grandes días de pago,

y su nuevo álbum es un tributo al

ajetreo que aún los impulsa. “Queríamos

hacer lo que hicimos antes”,

dice Ozuna. “Lleve a la gente a cómo

era, a nuestros comienzos, a lo que

hicimos desde el primer día”.

Se conocieron en 2015. ¿Qué

pensaron el uno del otro en

ese momento?

ozuna Escuché a Anuel porque todos

estaban en su contra. Fue como,

“Ese tipo está loco”. Alguien tiene

que cantar sobre las cosas bonitas de

la vida, pero alguien también tiene

que cantar sobre las cosas feas: lo

que vives cuando vienes de donde

venimos.

anuel aa Hice música para la calle

y Ozuna era comercial. Pero debido

a que comenzamos a trabajar mucho

juntos, evolucionamos. Ozuna comenzó

a hacer música para la calle y

la calle respondió. Y comencé a hacer

música más comercial, y la gente

de ese mundo respondió. Hemos

tenido altibajos, pero nunca nos hemos

dado la espalda.

Habías estado hablando de

un álbum conjunto durante

un par de años. ¿Cuándo empezaste

a trabajar en eso?

ozuna Empezamos a grabar en The

Hit Factory en Miami en octubre

y trabajamos muy rápido. Anuel

había estado guardando canciones

para mostrármelas y yo hice lo

mismo. “Municiones”, por ejemplo,

se lo envié a Anuel y le dije: “Esta es

una canción para ti”. Fue personal.

Y Anuel dijo: “Tiene que estar en el

álbum”.

anuel Grabaríamos tres, cuatro

temas en una sola noche. Mientras

Ozuna ponía las voces para los versos,

yo estaría haciendo las intros.

Grabamos unas 22 canciones y las

reducimos a 12.

Tu voz está integrada en el

álbum, no solo estás intercambiando

versos.

ozuna Exactamente. Fue como,

“Maldita sea, hagamos las cosas de

manera diferente. Déjame cantar el

verso y tú haces el coro porque la

gente espera lo contrario”. Queríamos

que la gente nos sintiera a los

dos en cada canción. Esto no fue

algo que grabamos por separado.

anuel Ozuna es el bueno; Yo soy el

malo. Y te lo digo, no hay combinación

más poderosa. Incluso nuestros

registros vocales se mezclan. Cuando

canto en un registro más bajo,

que es lo que mejor hago, la octava

de arriba es perfecta para Ozuna.

Cuando canto las notas altas, Ozuna

encaja perfectamente. A veces suena

como un solo cantante.

¿Cuán honestos podrían ser

el uno con el otro en este

proceso?

ozuna De artista a artista, es realmente

difícil. No puedes decir

“Oye, tráelo aquí” o “Suelta eso allí”.

¿Cómo diablos puedes decirle a Da-

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BILLBOARD.COM.AR 45


46 BILLBOARD AR | ENERO, FEBRERO, 2021 2021


ddy Yankee, un ícono, “Amigo, no me

gusta ese verso”? Pero entre nosotros

es diferente. Papi, deja de experimentar.

Esto es lo que debes hacer aquí “.

Lo mismo en la mezcla. Bajo la voz

de Anuel; baja mi voz. Eso es algo

que ningún artista se atrevería a hacer.

Pero nos sentimos completamente

cómodos el uno con el otro.

¿Alguna vez no estás de

acuerdo?

ozuna Luchamos. Realmente

peleamos.

anuel Nos gritamos y decimos cosas,

pero no cruzamos la línea. Hay

respeto. Es como una familia.

ozuna Él dice, “¡No me hables!”

Y yo dije: “¡Bien! Avísame cuando

estés listo para hablar de nuevo “.

Así es como luchamos. En este momento,

estamos haciendo un álbum

juntos. Pero nuestra relación no se

trata de un álbum. Esta es una hermandad,

diría más profunda que la

mayoría de los demás en el género.

¿Qué os volvió loco el uno

por el otro en el estudio?

anuel Lo mismo que le molesta

de mí: diremos algo ahora y en 10

minutos cambiaremos de opinión.

“¡Quiero hacer este video!” Fresco.

Diez minutos después, cambia de

opinión.

ozuna ¡Se despierta a las 6 p.m.! Lo

llamo, lo llamo y lo llamo. Son 100

llamadas perdidas. Perdemos el día.

Ambos han hablado de lo importante

que es representar

las calles en su música. ¿Por

qué es eso una prioridad?

ANUEL Esto no es algo que hacemos

por la cultura; somos la cultura.

El reggaetón llegó de las calles. Ha

estado marginado durante años. La

trampa vino de las calles. Cualquiera

de las calles, nos conozca personalmente

o no, está orgulloso de nuestro

éxito. Somos un símbolo de esperanza.

Venimos del peldaño más bajo

imaginable. Nuestro objetivo es nunca

volver a la vida que teníamos. No

queremos que nuestros hijos sufran.

ozuna Se tergiversa la frase “de las

calles”. No significa que vengamos

de una cultura de las drogas o de

una cultura del crimen. Sí, lo sabemos,

porque eso es Puerto Rico.

Pero cuando hablo de la calle, hablo

de personas con sueños del barrio:

boxeadores, jugadores de baloncesto,

artistas. La calle no tiene suficiente

para comer, es la verdadera

pobreza que vimos con nuestros

propios ojos. Lustraba zapatos cuando

era niño. Esa es la calle. De hecho,

venimos de no tener nada.

Ambos son dueños de sus maestros.

¿Por qué fue tan importante

para ti en esta etapa de tu carrera?

ozuna Somos los jefes. Si es nuestra

idea, si somos nosotros los que

invertimos el dinero y el corazón,

¿cómo puede el amo pertenecer a

otra persona? Sí, hacemos tratos con

otros. Hay muchos tipos de acuerdos

y ese es el secreto de nuestro

éxito. Pero no pertenecen a otra

persona.

anuel Nos hemos sacrificado mucho

y estamos viendo los frutos de

nuestro trabajo. Y con Ozuna y conmigo,

incluso si no pasa nada con

nuestra música, nuestras finanzas

son estables durante los próximos

30 años porque fuimos inteligentes,

seguimos buenos consejos y somos

dueños de nuestro negocio, que es lo

más importante.

¿Qué papel juegan Sony

Latin y The Orchard en su

proceso?

ozuna Son nuestros socios y es una

buena relación. Y siempre los apoyamos.

Estamos dispuestos a seguir

canciones con nuevos artistas que

estén firmados con ellos. Hoy en día,

los shows en vivo están paralizados,

pero como somos dueños de

nuestros maestros, podemos seguir

poniendo comida sobre la mesa y

haciendo proyectos como este, con

el apoyo y los consejos de Sony.

Pero decidimos con qué salir y

cuándo. Las decisiones creativas recaen

sobre mí y Anuel.

anuel No importa lo grandes que

seamos, son un sello importante que

puede llegar más lejos. Si nos asociamos

con ellos, somos ilimitados. Y

somos un negocio tan grande que es

beneficioso para todos.

¿Cómo abordan las divisiones

de composición?

ozuna Anuel y yo tenemos [partes

iguales]. Y después de eso, nos

dividimos.

Sin embargo, cada canción es diferente.

Si una canción tiene muchos

nombres importantes, es posible que

su porcentaje no sea el mismo. Las

personas con las que hemos trabajado

lo comprenden.

anuel Nunca hemos tenido problemas

con los porcentajes. Cada canción

tiene su historia.

Si todo el mundo es de nivel superior,

lo dividimos en partes iguales.

Siempre se trata de la justicia, independientemente

de quién sea.

ozuna Muchas canciones las escribimos

nosotros mismos. Nos gusta

hacer nuestros propios versos, pero

también tenemos escritores con

los que trabajamos, especialmente

con intros y coros. Hay muchos

compositores que nos ayudaron a

mejorar una canción. No tenemos

miedo de decir: “Sí, trabajamos con

las canciones de otras personas y

las convertimos en éxitos”. Eso es

parte de ser artista. Tenemos que

reconocer el impacto si alguien más

nos lo trae.

anuel Si trabajamos con otros compositores,

no tenemos ningún problema

en darles crédito. Esta es la clave.

A mucha gente no le gusta dar crédito

de composición a otras personas.

Hay grandes compositores que no

están dando a conocer sus nombres.

Espero que los compositores se sientan

apoyados al escuchar esto.

¿Quién te ha enseñado más

sobre el negocio?

anuel Aprendí sobre el negocio de

Frabian. Gracias a Frabi, nadie puede

estafarme. Vengo de las calles, no

confío en nadie. Pero con Frabian,

puedo cerrar los ojos.

ozuna Aprendí mucho de Sim

[Simran Singh], mi abogado. Es

como un diccionario. Aprendo algo

nuevo todos los días sobre el entretenimiento

en general, no solo

la música. Si no sabes lo que estás

haciendo y solo estás grabando música,

no tendrás futuro porque tomarás

malas decisiones.

anuel No queremos estar en quiebra

dentro de 10 años. Cuando salí

de la cárcel, Sim se sentó conmigo y

con Frabian, y literalmente nos dio

lecciones sobre el negocio. Sim es

una leyenda.

ozuna ¡Maldita sea, estamos tan calientes

que pusimos al abogado!

Hablando de longevidad,

Anuel, hiciste comentarios

en las redes sociales sobre la

jubilación. ¿De verdad vas a

hacer eso?

anuel No me importaría retirarme

y disfrutar del tiempo con mi familia.

Pero luego veo que suceden cosas

que no me gustan. [La industria]

quiere cambiar la cultura del trap

y el reggaetón. Quieren convertirlo

en algo que no es. No es pop. Si nos

retiramos, el género se convertirá en

algo que no es. Don Omar, Yankee,

Tego Calderón, Anuel, Ozuna, Arcángel,

trabajamos para que esta

música diera la vuelta al mundo.

Fueron competitivos. Y seguiremos

compitiendo todo el tiempo.

ozuna Los dos somos jóvenes. Estamos

en los 20. Imagínese dónde

estaremos en los 40: todavía en la

industria, apostando por nuevos géneros

y nuevas canciones. •

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48 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


La odisea de los 30 años

de Marc Anthony

La estrella global habla los orígenes de su música, y de cómo

es ser mentor de las próximas estrellas del género.

POR LEILA COBO

en 1992, marc anthony estaba

conduciendo por Manhattan cuando

empezó a sonar en la radio de su coche

“Hasta Que Te Conocí” de Juan

Gabriel. “Vi luz”, dice. Cautivado

por la canción, llamó a su manager,

David Maldonado, e insistió en grabarla.

Maldonado rechazó: Gabriel

fue posiblemente la estrella de la

música más grande de México en el

hora. ¿Qué sentido tenía cubrir un

éxito tan grande? “Quizás en salsa”,

le dijo a Anthony.

Anthony se salió con la suya.

En ese momento, era un artista de

música house en desarrollo que fue

considerado como uno de los fundadores

de la escena dance de Nueva

York, habiendo trabajado y producido

con Little Louie Vega y actos de

pop en ascenso como Menudo y Latin

Rascals. Sin embargo, su versión

de “Hasta Que Te Conocí” marcaría

una nueva dirección para él.

La canción se convirtió en la base

del LP debut en español de Anthony

en 1993, Otra Nota, que alcanzó el

puesto número 2 en la lista de álbumes

tropicales de Billboard y dio lugar

a una gira de apoyo a Tito Puente.

A finales de la década, a la edad de

30 años, Anthony se había convertido

en una estrella mundial tras el lanzamiento

en 1999 de su álbum debut

homónimo en inglés, que desde entonces

ha sido certificado como triple

platino, según la RIAA.

En 10 años, el niño “Nuyorican”

del Bronx que había comenzado su

carrera como freestyling en inglés se

había convertido en uno de los artistas

latinos más versátiles y de mayor

éxito comercial, ya fuera cantando

en inglés o español, así como en un

embajador de la género.

A los 52 años, Anthony sigue

siendo uno de los actos de gira más

taquilleros del mundo latino. En

2019, vendió 233,962 boletos solo

en los Estados Unidos y recaudó $

25.4 millones en solo 24 espectáculos,

según las cifras informadas

a Billboard Boxscore. Con ocho

números 1 en las listas de Hot Latin

Songs y Top Latin Albums, es el

número 6 en el ranking de artistas

latinos más grandes de todos los

tiempos de Billboard, además de tener

la mayor cantidad de números

1 (33) en la lista Tropical Airplay.

“Tiene un oído incomparable

para elegir éxitos”, dice su viejo amigo

y socio comercial / filantrópico

Henry Cárdenas. “Y canta en inglés,

en español; salsa, urbana, balada.

No hay nadie como él en el mercado

latino. Este es un tipo de 120 libras,

pero cuando sube al escenario, es un

gigante de 300 libras “.

Anthony, que ha firmado con

Sony Latin durante más de 20

años, también se ha convertido en

un mentor y un hombre de negocios

inteligente. Posee una participación

en los Miami Dolphins,

y su empresa de entretenimiento /

deportes en sociedad con Michel

Vega, Magnus Media, incluye administración

de artistas (Gente de

Zona, Fonseca, Cimafunk), publicación

de música, creación de contenido

digital / video, producción

de televisión, un sello musical,

división deportiva y agencia de talentos.

También se ha establecido

en Hollywood como actor indemand,

con papeles en El Cantante

(2006), una película biográfica del

ícono de la salsa Héctor Lavoe, y

In the Heights (2021), la próxima

adaptación cinematográfica del

éxito 2005 de Lin-Manuel Miranda

Musical de Broadway.

En conversación con Billboard,

Anthony mira con franqueza su carrera

mientras celebra sus 30 años

en la industria de la música.

Henry Cárdenas dijo que

cuando eras un artista prometedor,

te pagaba como $25 la

hora para abrir la puerta en

un rodeo en Nueva York.

- Veinticinco dólares al día, esa

mierda barata. (Risas.) Estaba comenzando.

Y estaba empezando.

David Maldonado fue mi manager.

Tenía un apartamento de dos habitaciones

en Parkchester y me ganaba

el dinero con trabajos ocasionales.

David dijo: “Tengo un amigo de

Chicago y necesita una habitación.

¿Se lo puedes alquilar? Dije: “Sí, claro”.

Creo que costaba 40 dólares a la

semana, era barato. Estaba haciendo

un rodeo en Kingsbridge Armory,

con caballos y mierda. Yo estaba

como, “Hermano, eso no va a ninguna

parte”. Resulta que el acto principal

fue Antonio Aguilar, y llenó el

lugar. Vendería boletos en la puerta

principal. Trabajé en capacidad administrativa

con Henry Cárdenas

cuando tenía, como, dos monedas

de diez centavos.

Pero, obviamente, querías

ser artista ...

- Sí. Nunca pensé en un millón

de años que sería salsa o español de

ninguna manera, forma o forma.

David manejaría mi carrera house,

mi carrera pop, mi carrera de estilo

libre. Fui un gran productor y

un gran compositor, pero siempre

detrás de escena. No mucha gente

sabe que fui uno de los padres

fundadores de la música house, y

eso es algo de lo que estoy realmente

orgulloso. Yo, Todd Terry, Little

Louie Vega y Kenny Gonzalez. Creo

que grabé 300 discos antes de empezar

a cantar salsa.

Hablas de tu carrera en casa

con cariño. ¿Alguna vez quisiste

volver al género?

- No tuve que hacerlo. Empecé

a mediados de los 80. Yo había hecho

eso. La salsa me había abierto

un mundo completamente nuevo y

quería aprender sobre ello. Mi español

era horrible. En algunas de mis

primeras entrevistas, no pude conjugar

un verbo.

Pero lo supere y me enseñé a mí

mismo. Fue como ver la luz por primera

vez. La salsa me dio voz, me

dio una plataforma y me dio identidad.

Había encontrado mi cultura y

no la iba a dejar ir.

Obviamente escuchaste

mucha salsa cuando eras

pequeño. ¿Qué te atrajo de

ese sonido específico?

- Fue “Hasta Que Te Conocí”.

Remendamos el primer álbum porque

no tenía otras canciones. Ralph

Mercado me contrató para RMM y

dijo: “Hermano, aquí está [el productor]

Sergio George”, a quien conocía

del vecindario. Sergio hizo el

A&R para el álbum, lo sacamos y no

esperaba la reacción.

En el house, el estilo libre y el hiphop,

no había viajes ni salidas de tu

vecindario. Todo estaba basado en

Nueva York. Con salsa, de repente

estoy tocando en clubes en Miami,

Chicago, Los Ángeles, Perú, Colombia.

Hacíamos tres sets por noche y

yo solo tenía cuatro hits. ¿Qué diablos

haces? Repetiría “Hasta Que Te

Conocí” porque fue el hit y le eché

muchos covers, muchos solos. Pero

me encontró. Salsa me encontró.

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49


Debe haber sido una locura

ver la reacción a tu música,

especialmente en un país

diferente.

- Fue extraño. Haces estos festivales

y hay 40.000 personas cantando.

¿Cómo llegó mi música hasta aquí?

Y nunca lo dejo ir. Hablamos mucho

ahora sobre el dominio global del

género latino, pero ha sido global

desde siempre, ¿no es así? Hay todo

un continente que consume música

latina. Piénsalo.

Cuando ves a Bad Bunny debutar

en el número 1 de las listas mundiales,

ese es ese maldito ejército

que tenemos. Y los dos primeros de

Maluma en el planeta, y “Despacito”

[de Luis Fonsi y Daddy Yankee].

No todo el mundo tiene ese ejército

o esos números. Y definitivamente

mueven la aguja. Realmente lo hacen.

Cuando sumas esos números,

es “¿Qué son estos 500 millones de

números adicionales que está poniendo

en la pizarra? Sí, esa es mi

gente. Es un cambio de juego.

Cuando ve lo que está sucediendo

con la música latina

en este momento, ¿cómo se

compara con cuando hizo su

primer álbum en inglés?

- Son dos épocas totalmente diferentes.

Si [fuera lo mismo], me hubieran

aceptado solo por la música

latina y no habría tenido que grabar

un álbum en inglés. J Balvin es aceptado

en el mercado general tanto

como en Europa, y no tiene que cantar

en inglés. Lo mismo con Maluma

y Bunny. Ahora es diferente.

Estos niños se convirtieron en

su plataforma. No tenía todas estas

herramientas cuando comencé.

Había que apresurarse, llamar a las

puertas de las estaciones de radio

latinas; llevar las malditas maletas

del director del programa a su

coche y servirle café. Seriamente.

Tenías que besar traseros y esperar

que te diera dos vueltas. Si lo hiciera,

te sentirías como si lo hubieras

logrado. Pero ahora todo el mundo

tiene su propia plataforma. Todo el

mundo es un negocio. Estos niños

lo tomaron y lo poseyeron, y estoy

orgulloso de ellos. Musicalmente,

no lo haría digo que lo consumo

todo, pero lo están haciendo a su

manera y estoy orgulloso. Yankee

es una industria. Nicky Jam es su

propio negocio. Balvin es su propia

industria. Ya no necesitas las etiquetas

para convertirte en uno de

estos jóvenes titanes.

Aparte de que los artistas no

tienen que cantar en inglés,

siento que esta es la primera

vez que se respeta la cultura

latina. ¿Te sientes así?

- No creo que se respete nuestra

cultura. Creo que las cifras se empiezan

a respetar. Definitivamente es

reconocido, y la gente está horrorizada

por los números y el poder.

Esta es una oportunidad única para

aprovechar eso. Los datos son datos.

Si miras quién es en el top 20 a nivel

mundial y el 70% son latinos, eso

afectará a las marcas; eso afectará al

marketing. Pero [aunque] respetan

nuestros números, no diría que respetan

tanto nuestra cultura. Tenemos

mucho trabajo por hacer allí.

Esto vendrá predicando con el

ejemplo, no predicando a las personas

que no lo entienden. Caminamos

como embajadores porque

muchas personas se encuentran con

un latino por primera vez y tienen

todas estas nociones preconcebidas.

Entonces tenemos que ser esa persona

que la gente que respetas, respeta

sin importar la cultura.

Volviendo al rodeo: en ese

momento eras un artista con

una carrera incipiente y, sin

embargo, estabas dispuesto

a apresurarte. ¿Por qué?

- Cuando hay que hacer una mierda,

hazlo por cualquier medio. Se

necesita mucho trabajo para que

parezca fácil. Y dedico las horas, me

apresuro, pongo las relaciones. Le

preguntas a cualquiera en la industria:

tengo una relación de 30 años

con todos los que han existido. Se

vuelve más fácil a medida que entra

en juego su credibilidad. Ellos no

cuestionan como mucho. No tienes

que esforzarte tanto. Las etiquetas

confían en su palabra en función de

su historial. Pero sí, cuando comencé,

incluso me ofrecí como voluntario

para hacer una pasantía en Sony.

Yo era dispuesto a llevar café a la

gente, a estos grandes tipos de A&R,

porque quería aprender los entresijos

del negocio. Es por eso que

realmente tengo debilidad por los

pasantes y las personas que quieren

estar en el campo.

Muchos artistas te llaman

mentor. ¿Por qué es tan

importante para ti guiar las

carreras de otros?

- Siempre me tomo un minuto

para que un niño que tiene las pelotas

se acerque a mí para aprender

50 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


“Cuando empecé, créame,

no eran millones de

dólares. Eran 500 jodidos

dólares por concierto, y

tenías tres sets a las dos

de la mañana “

el negocio, ya sea Pitbull cuando

comenzó, Gente de Zona, Maluma,

que creo que tenía un sencillo en

Colombia y estaba rompiendo aquí.

Vino a mi casa y yo estaba como,

“¿Quién es este niño?” Alguien respondió

por él, y vino por lo que se

suponía que era una hora. Terminó

quedándose unas 16 horas. Solo

puedo mostrarles lo que he aprendido.

[Y ganan] millones de dólares.

¿Cómo se comparan esos

números con los tuyos al

principio?

- Cuando empecé, créame, no

eran millones de dólares. Eran 500

jodidos dólares el concierto, y tenías

tres sets a las dos de la mañana.

Y la banda tuvo que contribuir

para pagar mi taxi a casa porque

después de pagar a todos, solo me

quedarían 40 dólares. Llegaba a

casa a las 7 a.m., pero me encantaba.

Ahora, estos niños abren con $

200,000 la noche. Bueno.

Cuando le piden que les enseñe

sobre el negocio, ¿cuál

es la lección más importante

que les enseña?

- Se independiente. Sea dueño de

sus masters.

¿Eres dueño del tuyo?

- No. He firmado con Sony.

Cuando firmé, y todavía estoy bajo

contrato, fue un juego de pelota

totalmente diferente. Entonces le

pregunto: “¿Eres independiente?

Bueno, esto es lo que necesitas. Ésta

es la base de la misma. Es muy caro

lanzar un solo video. Tienes que

estar en él a largo plazo “. [Y luego]

lecciones simples.

¿Cómo qué?

- Cuando vino a verme Maluma,

creo que tenía uno. Le dije: “Escucha,

tienes suerte de tener un sencillo

al que la gente está respondiendo.

La gente se suscribe a ti. Entonces

esta es una oportunidad; es una

puerta abierta. Se necesitará mucho

trabajo para aumentar esa suscripción.

Cada contacto que tienes con

una audiencia, es una oportunidad

para expandir esa base”. La gente

se suscribe a lo que representas

después de un tiempo: “Si ese es un

disco de Maluma, esa mierda tiene

que ser buena. Ese es un disco de

Bad Bunny; tiene que estar caliente

“. Pero tienes que crear eso. Alimenta

la base. Sea coherente y leal y sé

fiel a ellos.

¿Le hubiera gustado recibir

consejos para acortar su

viaje?

- Me alegro de no haberlo hecho.

Pero sí recibí consejos sobre cómo

construir una carrera sostenible de

Celia Cruz, Tito Puente, Rubén Blades

y Paul Simon. Tito Nieves también

tuvo mucho que ver. Todo lo

demás, lo aprendí desde cero, como

cuánto mal la decisión duele y cómo

una gran decisión es euforia.

Estás trabajando en un

nuevo álbum, pero también

en muchas otras empresas,

incluidos varios proyectos

con tu estudio de contenido.

Estás produciendo una

película con Sofía Vergara y

Magnus se asoció con Beliv,

una empresa de bebidas.

¿Está mirando hacia un futuro

en el que quizás no esté

de gira todas las noches?

- Hay grandes vacíos en los negocios

latinocéntricos. J.Lo fue la primera

en derribar la puerta y decir:

“¿Por qué no puedo ser actriz, animadora

y emprendedora?”

Ahora es casi estándar. Las oportunidades

se presentan porque ya no

pueden ignorar los números. Pero

esto no [reemplaza] lo que hago. Mi

arte es mi arte, mis giras son mis

Homenajes a El Jefe

LOS AMIGOS Y COLABORADORES DE ANTHONY REFLEXIONAN

SOBRE LA INFLUENCIA DEL MÚSICO-PRODUCTOR

“Marc ayudó a internacionalizar el sonido de la

salsa, y esa es una buena noticia para el género y

sus practicantes. Ayudó a mostrar a una generación

latina más joven cómo pensar en la música como un

negocio, no solo como artistas ”.

—rubén blades

“Nunca pensé que encontraría a uno de mis mejores

amigos en la industria de la música, pero la historia

cambia con Marc. Gracias por tantos consejos,

tantos momentos llenos de magia. Amo a Marc y me

ha encantado compartir el escenario con él, pero por

encima de eso, me encanta compartir su amistad ”.

—maluma

“Cuando pienso en Marc, inmediatamente me

siento cautivado por su voz. He tenido el placer de

cantar con él varias veces, y pocas veces he tenido

una voz tan perfecta como la suya, tanto técnica

como emocionalmente. Único en su clase, ese es

Marc para mí “.

—laura pausini

“Aparte de ser uno de mis amigos más queridos,

Marc personifica la voz, la pasión, el carisma y la

fuerza. Todo lo que ha hecho en esta exitosa carrera

de 30 años es verdaderamente inspirador. Es una

triple amenaza que puede hacer lo que se proponga.

¡Orgullo boricua! ”

—luis fonsi

“La presencia de Marc fue más grande que la vida,

y su talento y carisma me dejaron una impresión

significativa desde una edad temprana. Ha logrado

romper las barreras del idioma y navegar por

diferentes géneros sin perder su esencia, su cultura

y siempre llevando su orgullo boricua a donde quiera

que vaya. Él es una fuerza “.

—ricky martin

“He aprendido mucho de Marc. Es una inspiración

para muchos de nosotros en la industria por ser un

modelo a seguir increíble, por su talento innato, su

integridad musical y su creatividad “.

—príncipe royce

giras, y crear es crear. Pero sería una

estupidez ignorar las oportunidades

en las que puedes mover la aguja

fuera de lo que haces artísticamente

y [también] ser una empresa de propiedad

latina que brinda servicios o

productos de consumo.

Hablando de Jennifer Lopez,

¿fue emocionante ver a su

hija Emme actuar con ella en

el Super Bowl?

- Estuve allí porque soy uno de

los dueños de los Miami Dolphins.

Es surrealista estar sentado en el

palco del propietario, albergando

el Super Bowl, y mi ex esposa e hija

están actuando. Fue una mierda

mental, por decirlo suavemente.

estaba preguntando yo mismo:

“¿Cuándo se volvió mi vida tan interesante?


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52 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


ROCCO GARDNER

“Tuvimos la suerte de

poder ver el mundo

desde el rancho”

Escape Studios es el primer estudio de grabación del mundo en

aceptar criptomonedas. El artista y empresario británico Rocco

Gardner vive entre Las Vegas y el desierto de Mojave.

Siete años atrás,

Rocco Gardner empacó

su vida en la ciudad de

Nueva York y se mudó a

uno de los lugares más

icónicos del mundo. Escape, su estudio

de grabación en las afueras de

Pioneertown, California, ha ganado

el reconocimiento de músicos, fotógrafos

y artistas como un espacio cultural

de respiro de la vida cotidiana.

Si bien el año pasado implicó un desafío

para el espacio, Gardner cuenta

que vivieron un repunte en el negocio

de sus estudios. Sin embargo, mantuvieron

la mirada en lo que ocurría

en el mundo, fuera de los estudios:

“Mientras seguíamos grabando, nuestro

corazón estaba con la gente afectada

por la pandemia”, expresa.

¿Cómo te fue este año?

- Bueno, ha sido un año increíblemente

diferente para todos nosotros.

Sin embargo, afortunadamente,

vimos un repunte en el negocio de

nuestros estudios. Las sesiones que

debían durar siete días se convierten

en dos meses de seguimiento para

algunos artistas. Fuimos increíblemente

afortunados de que Rufus du

Sol viniera, así como Billy Gibbons

de ZZ Top, quien acaba de terminar

un récord aquí con Matt Sorum.

Artistas tan grandes de

diferentes géneros musicales

conviviendo en un mismo

rancho, debe haber sido

toda una experiencia…

- Ya no me sorprende tan fácilmente.

Es un honor cuidar de estas

personas, especialmente en tiempos

tan difíciles. Tuvimos la suerte de

poder ver el mundo desde el rancho.

Tenemos amigos que estaban en

ciudades y zonas muy afectadas por

la pandemia. Mientras seguíamos

grabando, nuestro corazón estaba

con esa gente.

Debiste haber hecho mucho

durante este tiempo, ¿verdad?

- Sí, estás en lo correcto. Todo

nuestro enfoque y atención se dirigió

a los estudios y los proyectos en los

que hemos estado trabajando. Estoy

seguro de que mucha gente se dedicó

a las mejoras para el hogar. Agregamos

tres nuevos estudios, un edificio

de spa y mejoramos nuestro equipo,

parecía el momento adecuado.

¿Destacás algunos aspectos

destacados de la pandemia?

- Curiosamente, sí. Uno de ellos

fue probablemente los chicos de

Rufus pinchando un DJ set de ocho

horas en nuestro bar para tres de

nosotros, eso fue bastante épico.

Otro momento fue cuando Diplo se

detuvo en los estudios y le presenté

a Billy Gibbons, creo que ambos se

sorprendieron al encontrarse en medio

del desierto.

¿Cómo se vincularon con

el espacio digital durante

este tiempo?

- Fue una experiencia extraña estar

en el rancho viendo todo lo que

sucedía en el mundo a través de las

noticias y las redes sociales. En algún

momento, personalmente dejé

las redes sociales, pero intentamos

rastrear lo que estaba sucediendo a

través de los portales de noticias y la

escritura de amigos. Honestamente,

mucho de eso fue bastante difícil de

ver, pero supongo que da forma a

nuestro arte y al mensaje que queremos

compartir con nuestros amigos,

fanáticos y seguidores: estamos todos

juntos en esto.

¿Qué esperas?

. Personalmente, me comprometo

a apoyar una nueva era en la que

todos intentemos ser más increíbles,

para el planeta, para los demás, para

nosotros mismos. Estamos trabajando

con amigos para descubrir cómo

podemos prestar nuestros recursos

a ese objetivo. Suena amplio, pero

creo que podemos establecer esa

intención por la mañana y marcar la

diferencia. Quizás algunos más que

otros, pero es increíble lo que podés

hacer con la más mínima acción.

¿Cuáles son tus dos intereses

principales en este momento?

- ¿Puedo decirte tres? ¡Transmisiones

virtuales de videos de 360°,

cripto y aprender a volar!

Buena selección. Contanos

más…

- Las transmisiones de video de

360 ​grados tienen que ver con conectar

Escape con el mundo exterior.

Conectando artistas en tiempo

real desde su espacio especial (en el

estudio) a sus fans. Mensajería y conexión

reales.

Me introduje en el área de Crypto

desde los primeros días y recientemente

ha sido divertido ver cómo

varios empresarios y empresas se

ponen al día. Recientemente comenzamos

a aceptar pagos con

crypto ($EOS, $ ETH, $DOGE y

$BTC), lo que probablemente nos

convierte en el primer estudio de

grabación del mundo en hacerlo.

Creo que es importante que

la industria de la música adopte

estos mecanismos, no solo para

los fanáticos sino también para los

profesionales de la industria de la

música. Es bastante difícil ganarse

la vida con ello, así que ¿por qué no

beneficiarse de la desaparición del

banco, siempre que sea posible?

Por último, me encantaría poder volar.

Salir, desconectarme del mundo

y volver con un par de nuevas ideas.

Creo que mucha gente sueña

con eso, ¿planeás visitar

Argentina o Sudamérica?

- En realidad, está en la parte

superior de mi lista de lugares a los

que ir una vez que todo esto haya

terminado. Estamos terminando

el álbum ahora para Hot Trash

(DON’T RESIST!) con el legendario

mezclador Mick Gazauski. Tenemos

algunos amigos allá y estamos ansiosos

por ir y llevar la banda, ¡ojalá

podamos hacerlo pronto!

¡Gracias por tomarse el tiempo!

- Gracias a ustedes. Nos encanta

Billboard, sigue difundiendo el

buen mensaje: ¡Estamos todos juntos

en esto y podemos hacerlo mejor

de lo que ya es! •

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54 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


STAY HOMAS

“Con nuestra música

la gente se olvidó

del confinamiento”

El trío español habló en exclusiva con Billboard y reveló cómo

surgió su proyecto musical a partir de la pandemia.

POR FLOR MAURO

MARTA MAS

En marzo del 2020, klaus

Stroink, Guillem Boltó y

Rai Benet decidieron unirse

musicalmente a partir

de la cuarentena obligatoria

que se decretó en España por el

avance de la pandemia Covid-19 y a

partir de allí no se detuvieron.

De hecho el nombre que eligieron

para la banda es Stay Homas es un

derivado de la frase en inglés “stay

home” que significa “quédate en

casa”. De esta manera, los músicos

que en menos de un año ya

lograron captar fanáticos de todo

el mundo, dialogaron en exclusiva

con Billboard Argentina.

¿Sienten que con su música

pudieron darle libertad

a la gente?

- Guillem: si, siento que simplemente

nuestra música hacía que la

gente se olvide que estaba en cuatro

paredes. Nosotros empezamos casi

sin querer, nos sentamos en la terraza

a tocar y en el primer día de

confinamiento, que aquí en España

fue el 14 de marzo, hicimos una

canción, a la gente le gustó y empezamos

a hacerlo todos los días, comenzamos

a ver que la gente estaba

pendiente. Fue muy bonito para nosotros

ayudar a hacer un poco más

llevadera esta época.

¿Qué significa para ustedes

‘’mientras respire’’?

- Klaus: creo que cada uno ha tomado

fuerzas de donde ha podido,

en toda esta época hemos venido

arrastrando una auténtica mierda

todo el rato, pero en nuestro caso

la música y la letra de la música

ha sido una manera de hacer ver

a la gente una situación un poco

menos fea o menos pesimista del

asunto que indirectamente nos

ayudaba a nosotros encontrar nuevas

cosas buenas a decir, a pesar de

que haya canciones que reflejen lo

hartos que podemos llegar a estar

u otras cosas malas, pero creo que

lo bonito de la música es encontrar

esa manera que te permita tomar

un concepto literario cualquiera

e intentar darle forma, melodía

y armonía para expresarle lo que

querés a la gente, que ellos puedan

escuchar eso y sentirse más felices

y menos agobiados.

¿Qué cosas encontraron por

el camino?

- Rai: el afincamiento de nuestra

amistad, aprendimos a trabajar

juntos, ha sido un año muy raro

para nosotros 3, hemos trabajado

muchísimo, nos hemos estresado

y lo hemos disfrutado, tuvimos

todas las emociones al máximo.

Descubrí que podemos trabajar los

3 juntos y lo que eso significa, estamos

muy orgullosos y contentos

de las cosas que han salido, ha sido

un año muy especial.

Guillem: comparto su opinión y

que también hemos hecho música

de una forma a la que no estábamos

acostumbrados, nos poníamos

presión a nosotros mismos

para hacer una canción cada día,

pudimos solventar las cosas fácilmente,

encontramos una manera

de componer en grupo que fue

muy guay, lo que más me gusto es

que pudimos hacer lo que se nos

dio la gana, hemos hecho lo que

hemos querido y salió del corazón,

notamos que la gente lo recibió

mejor que la música que habíamos

hecho anteriormente.

¿Sienten que se volvieron una

línea de tiempo para nosotros?

- Klaus: hay momentos en los

que, si vimos que había un acompañamiento

algo así como ideológico,

pero al final creo que era

una consecuencia natural de hacer

cada día una canción y que si tú

haces lo que te da la gana sin poner

mucho filtro saldrá algo muy

humano y eso es lo más bonito

porque la gente puede entender

nuestros sentimientos del día a

día, creo que haber acompañado

temporalmente a la gente es una

consecuencia de hacer las cosas sin

ningún tipo de filtros.

¿Qué cosas son en la vida más

o iguales que otras? ¿Son de

repetir situaciones o no?

- Klaus: al final había días que

eran copias de otros días, en plan

día de la marmota, sobre todo en

la época del confinamiento que

duro un poco más de 3 meses acá

en España, pero en realidad esta

canción en catalán significa ‘’me

da igual’’ y es una canción que

también era algo que predicamos

mucho porque es algo así como

‘’me la suda’’, en plan no me preocupan

mucho las consecuencias de

las cosas cuando es algo que tengo

muchas ganas de hacer.

¿Cómo llega Sin suela a

Cacatúa?

- Guillem: pues llego a través de

nuestro contacto de la discográfica,

Jorge, que habían trabajado juntos y

nos lo propuso para hacer una colaboración,

nosotros habíamos hecho

el tema y queríamos hacerlo bien reggaetonero,

no hay nada más reggaetonero

que alguien latino, necesitamos

quien le ponga el flow, Jorge nos

puso en contacto y comenzamos.

Rai: fue increíble, PJ es lo más, nos

trató súper bien, le encanto el proyecto

y enseguida se sumó, estaba

trabajando en el hospital, pero se

sumó igual, grabo toda la noche y

luego fue a trabajar, estamos muy

agradecidos con él.

¿Tienen algún objetivo en común?

¿Qué les queda de esta

primera parte de Stay Homas?

- Guillem: en común no lo sé,

pero queremos conservar la esencia

y la naturalidad que hemos

tenido sin querer, que nuestras

canciones sigan reflejando nuestra

manera de ser, no queremos pasarnos

de largo de esto o que se nos

suba a la cabeza si hacemos algo

más profesional, queremos seguir

siendo quienes somos y tomar

todo con calma.

Rai: queremos seguir disfrutando

lo que hacemos, al final es muy

fácil perderse en el trabajo y en el

estrés, disfrutar de hacer música es

lo máximo. •

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55


ASHNIKKO

“ Si tuviéramos

que definirnos,

seríamos muy

aburridos”

La compositora y cantante

norteamericana recientemente lanzó

“Demidevil” un mixtape de 10 canciones

que incluye colaboraciones con Kelis,

Princess Nokia y Grimes y un elenco de

productores admirado por la artista.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

ashnikko tiene 24 años, es de oak ridge, un

pueblo de menos de 10 mil habitantes de Carolina

del Norte, Estados Unidos. La artista se dio a conocer

con su sencillo del 2019 “Stupid” con Yung

Baby Tate, que ganó popularidad en Tik Tok y fue

certificado oro en los Estados Unidos y Canadá.

El camino que se aclaró con la viralización en Tik

Tok se fortaleció con las canciones que sucedieron:

actualmente, Ashnikko es la artista escuchada

en número 489° a nivel global en Spotify.

¿Cómo comenzás el año?, ¿cuáles son

tus sentimientos, pensamientos?

- Estoy muy esperanzada, tengo una lista larga

de resoluciones, me siento bien, confiada, creo

que finalmente mi proyecto está fuera.

¿Cómo definís “Demidevil”?

- Es imposible definirlo en pocas palabras, por eso

escribí diez canciones. Demidevil es mitad humana-mitad

diabla. Ella está enojada y es vengativa, pero

también es introspectiva y melancólica, un poco culposa,

pero triste. Es un conjunto de emociones, para

mí se trata de ser tumultuosa y multifacética.

¿Cómo fue el proceso creativo?, ¿lo

planeaste así?

- Nunca comienzo un proyecto planeándolo

desde el principio, pienso en lo que está pasando

en el momento. Escribo canciones todo el tiempo,

algunas me gustan, otras son cosas raras, escribo

todo el tiempo. Eventualmente dije ok, tenemos

todas estas canciones, juntémoslas, llamémoslo

mixtape. Veamos qué pasa.

¿Qué es lo mejor de este proyecto?

- Amo todas las canciones con todo mi corazón.

Sino no las hubiera sacado. Hoy mis favoritas

son “Slumber Party” o “Little Boy”. Hoy.

Usás el sentido del humor, ¿es algo de

tu música?

- No soy aburrida, no soy la más graciosa del

mundo, pero amo reírme. Creo que reír es de las

alegrías más lindas. Reír como mecanismo para

sobrellevar situaciones, es lo mejor.

¿Cómo te definís?

- No me defino, creo que eso es medio triste.

Todos quieren definir a los artistas como

una cosa, pero eso evita la experiencia humana.

Somos todos complicados, criaturas complicadas.

Si tuviéramos que definirnos, seríamos

muy aburridos.

¿Pensás mucho en el futuro?

- No soy muy de planificar, pensar en mis propios

proyectos, llegará cuando llegue.

¿Qué creés que aporta tu música a la

causa feminista?

- Soy feminista, hablo de las cosas que experimenté

en mi vida a través de la música y creo

que ese es mi aporte. Estoy haciendo lo mejor

que puedo.

¿Sos optimista?

- Creo que soy optimista. En el pasado no tanto,

pero ahora sí lo soy, tratando de quedarme aquí.

¿Esperaste el lugar que tenés en esta

causa? ¿Con tantas mujeres siguiéndote?

- Sí, pero estoy muy agradecida de lo que llegó

a ser. Nadie puede predecir estas cosas, cuando

tenía 15 años soñaba con estar en este lugar. Eso

es una locura, pero también es como “fuck, estoy

donde quería estar de chica”, así que siempre hay

cosas para hacer. Siempre hay cosas que resolver.

¿Qué le dirías a Ashton Nicole del pasado?

- Le diría que sea más amable con ella misma,

porque el mundo es duro y tenés que ser amable

con vos y confiar en el proceso.

¿Qué cambió en vos en la composición

con los años?

- Hubo cambios drásticos, escribí muchas canciones

malas. Muchas están fuera, en los servicios

de streaming. Estoy evolucionando como compositora,

que creo que es a lo que apuntan quienes

escriben canciones, mejorar y mejorar. Tengo

nuevas facetas, escribo sobre cosas diferentes,

cuanto más escribo, más me gusta mi música.

Vi grandes nombres en el álbum, ¿qué

se siente?

- Hay mujeres increíbles, dos featurings increíbles,

mujeres creativas, ingeniosas, las respeto

mucho como música. Hay productores increíbles

que se volvieron amigos, con los que disfruto hacer

música. Si es aburrido, no lo estás haciendo bien.

Hacer música es una experiencia llena de disfrute,

no es como estar haciendo un auto, así que hacer

música con mis mejores amigos es un sueño. •

56 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


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McRae

“No hemos perdido el ritmo”

Después de haber creado música en su casa durante más de una década, la artista de 17 años,

estaba preparada para abrirse camino, aún sin tener que salir de casa.

n la primavera de 2019, los gerentes

con sede en Nashville, David

E

Conway y Dirk Hemsath, junto con

Matt Feldman, de Nueva York, decidieron

cambiar su escapada anual a Coachella

por una excursión al Walt Disney World

Resort. Fue un viaje de negocios: varios miembros

de la industria estuvieron allí para ver a

Tate McRae interpretar dos canciones entre

actos durante una competencia de baile de

hip-hop y tratar de firmar un acuerdo de gestión

con el fenómeno adolescente.

“Definitivamente había un montón de otros gerentes

geniales allí que estábamos mirando”, dice

Conway, socio de Hard 8 // Working Group junto

con Hemsath. “Y actuó en un escenario totalmente

de pesadilla: sacaron una computadora y ella

tuvo que cantar con el MP3 sin monitor ni nada.

Pero su voz era deslumbrante “.

Poco después, Conway y Hemsath firmaron

para administrar McRae, quien había obtenido

un contrato de grabación con RCA a principios

de 2019.Después de un año de sesiones de

escritura, desarrollo de artistas y seis shows con

entradas agotadas en los principales mercados,

McRae estaba listo para una ruptura en 2020. - e

incluso en medio de bloqueos globales, ella tenía

uno de todos modos.

La artista de 17 años de Calgary, Alberta, terminó

“tú me rompiste primero”, una canción de pop

alternativo suave pero asertiva, durante una de sus

últimas sesiones de escritura en persona. Llegó en

abril y, a pesar de sus bajas expectativas, despegó

en TikTok un mes después, gracias a una serie de

clips donde los usuarios fuerzan amplias sonrisas

hasta que llega la letra “tú me rompiste primero”.

Para el otoño, la pista alcanzó el puesto

50 en el Billboard Hot 100 (ahora está en el

puesto 40), y actualmente se encuentra en el

puesto 16 en la lista de reproducción de aire

Mainstream Top 40.

Conway dice que programaron llamadas de

Zoom con programadores de radio y sus hijos

para que pudieran preguntarle a McRae sobre su

experiencia en danza: “En lugar de volar y visitar

dos estaciones en un día, ha podido sentarse y

hacer una promoción global durante 10 horas y

conocer a mucha más gente “. Esa devoción las

veinticuatro horas del día obtuvo actuaciones

virtuales de McRae en el pre-show de los MTV

Video Music Awards (VMA), los MTV European

Music Awards y Jimmy Kimmel Live!

Para los EMA, McRae recuerda sintonizar para

ver su propia actuación grabada y volver rápidamente

su atención a estudiar para su próximo

semestre de estudios sociales. “Los niños se están

relacionando con ella, esta niña que está en la escuela

y está tomando exámenes”, dice el vicepresidente

de marketing de RCA, Nick Pirovano. “Y

al mismo tiempo, está escribiendo y haciendo sus

propias canciones en su habitación, literalmente

grabando su propio video [musical] en un iPhone

que luego se convierte en un éxito mundial”.

58 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


McRae estaba preparado para el estilo de vida

de trabajo desde casa que exigía 2020. Bailarina

profesional que compitió y quedó en tercer lugar

en la temporada 2016 de So You Think You Can

Dance (sorprendió a los jueces durante su audición

con un back walkover sin problemas), lanzó

su propio canal de YouTube en 2011 cuando tenía

7 años. Comenzó como un medio para promover

su carrera de baile, pero pronto comenzó a

subir versiones de John Lennon y Bruno Mars.

En 2017, McRae actuó como bailarina de respaldo

durante una parada de la gira de Justin Bieber

y luego fue invitada por Demi Lovato, fan de

McRae, para unirse a su ensayo de VMA.

La exposición a estrellas del pop de tan alto

perfil inspiró a McRae a comenzar un programa

de YouTube, Create With Tate, en el que publicaba

nuevas coreografías o versiones los viernes. Pero

después de algunos clips exitosos, tuvo un inconveniente

cuando las imágenes de su última rutina de

baile se dañaron y decidió probar algo nuevo. “Yo

estaba como, ‘No voy a publicar esta noche’”, recuerda.

“Así que entré en mi habitación durante 20

minutos, escribí esta horrible canción, mis padres

decían, ‘No publiques esto’, y se volvió viral”.

Con más de 35 millones de visitas, la atención

en línea de “One Day”, una pista contemplativa

dirigida por un piano sobre un enamoramiento,

fue suficiente para despertar el interés de los sellos

discográficos. En cuestión de semanas, ella y

sus padres (y su manager de baile en ese momento)

volaron a Nueva York y se reunieron con las

11 discográficas que se habían acercado. Cuando

regresaron, su padre, un abogado, compró

Todo lo que necesita saber sobre el negocio de la

música del abogado musical Donald Passman, y

McRae comenzó a investigar por su cuenta. “Empecé

a mirar realmente las etiquetas de los artistas

y cómo [empezaron]”, recuerda. “Fue, por primera

vez, cuando comencé a ver [la música] desde

el punto de vista de una carrera, como, ‘¿Cómo

puedo seguir en esta industria? “Sus estudios dieron

sus frutos:” [Dejamos que la voz de Tate sea

la más fuerte en la sala, luego ejecutamos desde

allí “, dice Conway. Él cita su reciente colaboración

con Ali Gatie, “mentirme”, para lo cual los

dos artistas canadienses crearon una campaña

para lanzar el sencillo en TikTok primero. “Para

algunas de esas plataformas, es muy bueno usarla

como filtro porque es su grupo demográfico. Ella

nos dice, de la manera más educada que nunca,

que algo es un poco cursi o fuera de marca de lo

que ella cree es lo más valioso que ofrece”.

Inmediatamente después de “tú me rompiste

primero” y un nuevo acuerdo editorial mundial

con Sony / ATV, la misión actual de McRae es

mantenerse comprometido. Pirovano cree que

uno de los principales impulsores de su éxito

hasta ahora es el ritmo: “No nos hemos perdido

el ritmo de lanzar nuevas canciones cada seis

u ocho semanas”. Con un nuevo EP programado

para principios de 2021 y un debut de larga

duración a finales de año, el equipo de McRae

está en camino de mantener el impulso, y los

miembros esperan poder reunirse pronto con su

estrella en ascenso en persona.

“No hemos visto a Tate desde marzo, y realmente

se rompió en ese período de tiempo”, dice

Conway. “Estamos listos para tener un momento

de celebración y luego volver a hacerlo”.

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DANI OCEAN

‘“ Me rehúso”

me hizo ver

la música de

otra manera”

“Aún me sorprende que a pesar

de que ya hayan pasado varios

años, aún las personas la cantan

y la viven como la primera

vez”, dice el artista sobre de su

canción más conocida. Este año

estrenará su segundo álbum.

“me rehúso” fue el primer single de 54+1,

álbum nominado a los Premios Billboard de

la Música Latina como Mejor Álbum Popen

2019. El álbum escrito y producido en su totalidad

por Danny Ocean fue creado en la habitación

de su casa y marca la etapa del descubrimiento

de su sonido y estilo musical. 54+1

incluye varios éxitos que posicionaron al artista

como uno de los más importantes dentro de

la música latina.

¿Seguís contado las reproducciones de

“Me rehúso” o ya no te querés enterar?

- Ya no me quiero enterar (ríe).

Quedó en el repertorio de la gente ¿no?

- Sí, y lo más loco es que no lo estaba buscando.

Uno nunca sabe cuál va o no va, la subjetividad de

este trabajo es algo que te puede volver loco, aunque

tú no lo creas.

Por ejemplo, una canción me encanta pero cuando

la sacas no conecta y las canciones que no te gustan

tanto salen y a veces conectan. Con esto no estoy

diciendo que “Me rehúso” no me gustaba pero jamás

yo hubiese dicho que iba a ser una canción tan

exitosa. “Me rehúso” es una cosa loca hermano.

¿Entonces que me podés decir de “Miedito

o qué”?

- Estábamos en Madrid, me llama Ovy on de

Drums y nos fuimos para un estudio. Nos habíamos

conocido en Medellín, y tuvimos una muy

buena relación, y cuándo fuimos al estudio yo

estaba pensando en hacer algo para las personas

que hablan más de lo que hacen. Y al agarrar

el micrófono más o menos salió el contexto de

la melodía y usamos una pista instrumental

de Ovy. Después volvimos a coincidir aquí en

Miami y la trabajamos más. Nosotros habíamos

trabajado en conjunto en al canción que se llama

“Dios míos” de Karol G y justamente el día que

volvimos de hacer el video de esa canción fue

cuando me mostró la pista que luego usamos

para “Miedito…”. Me acuerdo que cuando adaptamos

los coros en las pistas, nos quedamos los

dos viendo. Y así fue y nos volvimos a ver en el

estudio tres veces más, vino Karol que le encantó

la canción, se sumó, y fue todo muy cool porque

fue muy genuino. Así fue como nació “Miedito

o qué”: fluyendo en encuentros. Tiene esa parte

coqueta del hombre y la mujer pero también

habla sobre los que dicen más de lo hacen, y por

qué no lo hacen, ¿tienen miedo o qué?

¿Lograste convertir en realidad tu sueño?

- Si, tú has visto mi crecimiento, no tuve un

proceso normal como otros artistas que vienen calentando

y van en aumento. En mi caso yo era una

persona que estaba componiendo, mi vida giraba

en torno a la composición, buscaba conceptos, me

mataba en el programa conociéndome. Ahora estoy

explorando el otro mundo que en general otros

ya lo han pasado. También hay artistas como yo

que hacen música en su cuarto y tampoco tienen

esa experiencia. “Me rehúso” me sacó de mi cuarto

y me hizo ver la música de otra manera. Entonces

“Miedito…”, mi reciente sencillo que se llama

“Pronto” y el segundo álbum que tengo planeado

sacar este año si Dios quiere, refleja ya a un Dani

que ha incorporado este estilo de vida.

No lo pudiste planificar…

- No para nada, cuando un tema conecta, conecta.

Mi música ha conectado de alguna manera

con las personas y eso es una bendición. De todas

maneras es el conjunto de muchas cosas, de cómo

es el proceso creativo, cómo vas moldeando el

producto y el marketing es un proceso importante

en las canciones; todo esto es un arte.

Hemos visto si tu presentación en Buenos

Aires con ese set como si fuera un

acuario. Buscás darle ese tono artístico

integral que me parece que le aportás

a la escena actual.

- Viste el UX, es la experiencia del usuario, para

mí es un término que se aplica para todo. Yo creo

que esta también es una de las cosas que hacen

que las personas conecten porque si tu le das motivos

para que vayan a descubrirte, que vean y que

se generen preguntas.

60 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


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CORAL CAMPOPIANO

“Mi vida y mi

música son como el

sol y la luna”

Luego de “Fosforescente” y la campaña “La señal de ayuda”,

presenta “Dámelo Todo”.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

La cantante, compositora,

multi instrumentista

Coral Campopiano

tiene una trayectoria que

consta de siete discos y

se encuentra adelantando el número

ocho. Recientemente lanzó “Dámelo

Todo”, cuarto adelanto del octavo trabajo

discográfico.

“Dámelo Todo” es una canción fresca,

alegre, playera, divertida y liviana.

A su vez, desliza el mensaje de

disfrutar al máximo aquello que a la

vista se ve como mínimo. Ese mismo

espíritu se ve en Coral, quien se

describe como: “Desordenada, libre,

contenta, muy mala con las cosas

básicas, muy buena con lo difícil”.

El tema fue escrito y compuesto

por Coral, grabado y producido por

Coral y el Chino Courvoisier entre

Buenos Aires y Nueva York, masterizado

en Sterling Sound, Manhattan.

Cuenta con grandes invitados y

una producción llevada a cabo entre

el aeropuerto de San Fernando, el

Yatch club de San Fernando y el Autocine

de Martínez. El video cuenta

con la participación del presentador

y modelo, Tomas Fricher, quien da

vida a una historia junto a Coral.

Es tu primer lanzamiento del

2021, ¿qué sentís?

- Estoy feliz que no entro en mi

cuerpo. “Dámelo todo” suena en todos

lados, la gente la canta, hace bailes

en Tik Tok, estoy súper contenta.

Es la mejor manera de arrancar el

año. Venimos de un año complejo,

atípico, muy productivo para

mi y conmovedor desde el trabajo

que logré con “Fosforescente” y la

Campaña la señal, pero con mucha

sed de volver a tocar música con un

mensaje más liviano, algo que me

haga mover los pies y la cabeza, que

me traslade a un lugar paradisiaco,

a un momento de relax y alegría que

todos estamos ansiosamente necesitando.

“Dámelo Todo” es eso, es la

buena onda hecha canción.

Estás sacando tu 8vo álbum

de estudio, ¿qué significa

para vos ese número, todo

ese trayecto recorrido?

- Es la vida misma, son años de

acompañar mi vida con discos y

canciones y viceversa, hacer cada

vivencia una canción. Mi vida y mi

música son como el sol y la luna:

viven en función del otro, van en

sincro, se conocen, se respetan y se

necesitan uno al otro.

¿Qué le dirías a la Coral

del pasado?

- Que se quede tranquila, que todo

llega, que la honestidad es el camino,

que las luces se apagan pero el alma

nunca, que disfrute mucho del camino.

¿Qué planes tenés para

este 2021?

- Arranco con la alegría de ser la

única sudamericana en el panel del

encuentro mundial de la ONU que se

llama Mujeres de las Organizaciones

Unidas, es un honor enorme que me

propusieron por mi trabajo como cantante,

compositora y cómo luchadora

de los Derechos humanos a través del

alcance que logramos con la campaña.

Estaré ahí desde el 15 al 26 de marzo,

con el aval del Secretario General de

la ONU, seré parte del panel que trata

las dificultades de las mujeres, la

violencia sistemática a la que somos

sometidas y cómo contribuir desde el

arte y el trabajo social. El sábado 5 de

Marzo todo en el Patio Salguero, Salguero

741 a las 21 horas, presentando

“Dámelo Todo”. Luego tocaré por

todo el país presentando “Dámelo

Todo”, “Fosforescente”, “Salto Mortal”

y todos mis temas y seguiré con la

Señal de ayuda hasta que sea Ley.

¿Sos optimista?

- Soy una persona muy sensible,

pero también soy guerrera porque

así me tocó desde muy chiquita.

Hago todo lo que puedo para que

las circunstancias se embellezcan, y

el amor florezca, y siempre me dio

buenos resultados. Estamos en un

momento difícil, pero hay que pasarlo

con entereza y sueños, siempre

soñar salva, revive al niño y El Niño

no se detiene ante los obstáculos, va

tras sus ideales contra todo.

¿Cómo sos más allá de la música?

- La verdad es la mayoría de mis

momentos son con la música. Me

gusta tocar instrumentos hasta

cuando estoy en descanso. Me gusta

comer, hacer deporte, viajar, estudiar

carreras, soy abogada y voy a

estudiar politología cuando tenga

un hueco. Soy desordenada, libre,

contenta, muy mala con las cosas

básicas, muy buena con lo difícil.

Enamoradiza, intensa, dicen que soy

graciosa y divertida, sobre todo creo

soy profunda y eso es lo más complicado

que me tocó ser en un mundo

como este, tan en la dermis.

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Premio Lo Nuestro

La gran noche

de Bad Bunny

y la revelación

Nicki Nicole

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Los premios lo nuestro

2021 celebraron una

vez más la música en

español y del que compitieron

más de 140

artistas.

La ceremonia #33 se llevó a cabo

en Miami bajo los protocolos indicados

debido a la pandemia -es decir

sin público y con solo los artistas

nominados presentes- con momentos

y performances destacadas y

premios especiales como el “Premio

Legado” otorgado a Los Ángeles

Azules por su trayectoria de más

de 30 años y el reconocimiento a la

“Excelencia” que recibió Wisin y que

quedó por primera vez en manos de

un artista urbano.

Momentos inolvidables de la gala

hubieron varios como el que estuvo

a cargo de Carlos Rivera y Maluma

al cantar “100 años”.El artista colombiano

también hizo su despliegue

con hit “Hawai”.

Los Montaner junto a Camilo le

otorgaron emotividad a la noche

tras interpretar el reciente sencillo

“Amén”.

A poco más de dos meses de su

lanzamiento Daddy Yankee y Marc

Anthony le pusieron ritmo al American

Airlines Arena con la canción

interpretada por primera vez en vivo

“Da Vuelta Pa`La Vuelta”.

Otro estreno que no podía faltar

fue el que quedó en manos de Luis

Fonsi y Raw Alejandro y su sencillo

“Vacío“.

Natti Natasha aprovecho su presentación

junto a Prince Royce del

tema “Antes que Salga el sol” para

anunciar su embarazo.

Además hubo también un emotivo

homenaje a Armando Manzanero

que unió a Lila Downs, Yuri,

Alejandra Guzmán y Arthur Hanlon,

y un tributo a Johnny Pacheco

entre otros tantas presentaciones

que transcurrieron durante la entrega

de premios.

En cuanto a los premios Bad

Bunny recibió 7 reconocimientos,

Camilo se alzó con 5, el Grupo Firme

5, la artista colombiana Karol G

recibió al igual que Lenin Ramirez

y Romeo Santos , 3 , Maluma,

Christian Nadal, Farruko, Nicki

Minaj y Reik recibieron dos cada

uno cómo así también hubieron

artistas que se llevaron solo 1. Nicki

Nicole recibió el “Premio Revelación

Femenina” y Camilo “Revelación

Masculina”.

La rosarina ganó en la terna que

compartía con Nathy Peluso, Emilia,

Chesca y Yennys. Su video “Mala

Vida” también había sido nominado

al Mejor Video del Año.

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66 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


Algunas de las categorías fueron:

artista premio lo nuestro del año

· Alejandro Fernández

· Bad Bunny

· Camilo

· Christian Nodal

· J Balvin

· Karol G

· Maluma

· Natti Natasha

· Ozuna

· Sebastián Yatra

álbum del año

· Alter Ego – Prince Royce

· Ayayay! – Christian Nodal

· Colores – J Balvin

· De Buenos Aires Para el Mundo –

Los Ángeles Azules

· Guárdame Esta Noche – El

Fantasma

· Hecho en México – Alejandro

Fernández

· Más Caro Que Ayer – Gerardo

Ortiz

· Más Futuro Que Pasado – Juanes

· Papi Juancho – Maluma

· YHLQMDLG – Bad Bunny

canción del año

· ‘ADMV’ – Maluma

· ‘Bonita’ – Juanes & Sebastián Yatra

· ‘Carita de Inocente’ – Prince Royce

· ‘Fantasía’ – Ozuna

· ‘Favorito’ – Camilo

· ‘Keii’ – Anuel

· ‘La Mejor Versión De Mí’ (Remix) –

Natti Natasha & Romeo Santos

· ‘Morado’ – J Balvin

· ‘Solo Tú’ – Calibre 50

· ‘Tusa’ – Karol G & Nicki Minaj

artista revelación femenino

· Chesca

· Emilia

· Nathy Peluso

· Nicki Nicole

· Yenni S

artista revelación masculino

· Camilo

· Jay Wheeler

· Natanael Cano

· Neto Bernal

· Rauw Alejandro

remix del año

· ‘Caramelo’ (Remix) – Ozuna, Karol

G & Myke Towers

· ‘DJ No Pare’ (Remix) – Justin Quiles,

Natti Natasha, Farruko Ft. Zion,

Dalex & Lenny Tavárez

· ‘Hawái’ (Remix) – Maluma & The

Weeknd

· ‘La Cama’ (Remix) – Lunay, Myke

Towers, Ozuna, Chencho Corleone

& Rauw Alejandro

· ‘La Jeepeta’ (Remix) – Nio García,

Anuel, Myke Towers, Brray & Juanka

· ‘La Mejor Versión De Mí’ (Remix) –

Natti Natasha & Romeo Santos

· ‘Porfa’ (Remix) – Feid, Justin Quiles,

J Balvin Ft. Maluma, Nicky Jam

& Sech

· ‘Relación’ (Remix) – Sech, Daddy

Yankee, J Balvin Ft. Rosalía &

Farruko

· ‘Tattoo’ (Remix) – Rauw Alejandro

& Camilo

· ‘Yo No Sé’ (Remix) – Mati Gómez,

Nicky Jam & Reik

colaboración ‘crossover’ del año

· ‘Hawái’ – Maluma & The Weeknd

· ‘Mamacita’ – Black Eyed Peas, Ozuna

& J. Rey Soul

· ‘Me Gusta’ – Anitta, Cardi B &

Myke Towers

· ‘Me Quedaré Contigo’ – Pitbull &

Ne-Yo Ft. Lenier & El Micha

· ‘Qué Maldición’ – Banda MS de

Sergio Lizárraga & Snoop Dogg

· ‘Ritmo’ (Bad Boys For Life) – Black

Eyed Peas & J Balvin

· ‘Súbelo’ (Further Up) – Static &

Been El, Pitbull & Chesca

· ‘TKN’ – Rosalía & Travis Scott

· ‘Tusa’ – Karol G & Nicki Minaj

· ‘Un Día’ (One Day) – J Balvin, Dua

Lipa, Bad Bunny Ft. Tainy

video del año

· ‘Boogaloo Supreme’ – Víctor Manuelle

& Wisin

· ‘Cuando Estés Aquí’ – Pablo

Alborán

· ‘Después De Todo’ – Yordano

· ‘En Cantos’ – Ile & Natalia

Lafourcade

· ‘For Sale’ – Carlos Vives & Alejandro

Sanz

· ‘Girasoles’ – Luis Fonsi

· ‘Mala Vida’ – Nicki Nicole

· ‘Pecador’ – Residente

· ‘Qué Lástima’ – Chocquibtown &

Sech

· ‘TKN’ – Rosalía & Travis Scott

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LIVESTREAMS

¿Te diste cuenta que con tu crecimiento

aparecen seguidores de todas las

edades?

- Sí, nos siguen de todas las edades. Hay un poquito

de todo. Son, los elegantes.

¿Qué dice tu madre de lo que está pasando

con vos?

- Mi mamá es la única que me llama Elián, para

el resto soy el L-Gante. Ahora estamos a otro ritmo

mal, viendo los resultados. Mi vieja me bancó

desde los inicios. Antes me costaba mucho una

producción, ella me pagó cuatro o cinco, que salieron

caras y después mi productor me dijo que

no me iba a cobrar más y salimos para adelante.

¿Analizaste porqué llegaste al número

uno de las listas de popularidad?

- No sé qué pasó. Fue todo orgánico, jamás

pagué una promoción, una publicidad. Saqué el

tema y listo. Ando muy privado porque me gusta

mucho andar por donde soy yo, de General Rodríguez.

Ahora nos vamos a poner en ritmo con

esas cosas, entrevistas y darnos a conocer.

L-Gante

“ Mucha gente me pidió hacer el

remix de “L-Gante Rkt”

Elian Ángel Valenzuela irrumpió

en la escena hace cuatro años.

Hoy, el cantante de General

Rodríguez, Buenos Aires,

sacude el Billboard Argentina

Hot 100 con su “Cumbia 420

pa los negros”. Actualmente

tiene cuatro canciones entre

las 100 primeras: L-Gante Rkt,

Malianteo 420, Pistola y Titubeo.

es uno de los artistas más populares en argentina

en este verano 2021. Describe el clima

de los barrios marginales en época de pandemia

con alegría y, sobre todo, con una melodía pegajosa

y la combinación de cumbia y reggaetón de

raíz. Hoy “L-Gante Rkt” supera las 65 millones

de visualizaciones en YouTube y 34 millones de

reproducciones en Spotify. El sencillo ingresó

en el Billboard Argentina Hot 100 y llegó

al segundo lugar. Además, llegó a la calle, a las

casas, bares, redes sociales de toda la sociedad

argentina. El ingreso de su hit generó que tres

canciones más ingresen al chart: “Malianteo

420”, “Pistola” con El Más Ladrón y Dt. Bilardo y

“Titubeo” con Homer el Mero Mero y Dt. Bilardo.

El pasado 19 de febrero, L-Gante se sumó al

famoso creador del género “cumbietón”, Román

El Original, en un nuevo track en colaboración

y junto a Perro Primo, artista revelación que está

comenzando a moverse por los rankings con sus

sencillos de manera acelerada.

¿Cómo elegís tu productor?

- DT. Bilardo fue siempre fue mi productor, él

dejó de cobrarme y ahora seguimos dándole.

También hiciste cosas con Dj Alex,

Papu DJ y sabemos que muchos quieren

colaborar con vos. ¿Planificas los

lanzamientos?

- Sí, están a pleno. Mucha gente me pidió hacer

el remix de “L-Gante Rkt”. Estoy tranqui, a cara de

perro. Mañana o pasado quizá tiremos algo. Sin

vueltas, mandándole y nada, nos va bien.

¿Cómo definirías el concepto “Cumbia

420”?

- Cumbia, reggaeton y marihuana sería la

respuesta.

¿Para vos el reggaeton es urbano o es

pop?

- Urbano, olvidate. Muchos lo están haciendo

pop, pero olvidate. Creo que muchos empezaron

a hacer trap o lo que sonaba, pero yo quiero

mandarle cumbia. Quizá metamos un temita con

Antonio Ríos, dentro de poco.

¿Qué sentís cuando ves que gente que

no es del barrio escucha tu música?

- Mortal, veo que me van a recibir de diez y antes

lo dudaba un toque.

¿Qué sentís con los nuevos fans que se

están sumando ahora?

- Copados, olvidate. Si se copan, es porque hay

sinceridad. Hay algunos que antes se la mandaban

y aparecen ahora y nada que ver. •

68 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


LIVESTREAMS

La Joaqui

“ Tenemos la suerte

de haber sido

innovadores”

Un nuevo single y

un álbum a punto de

salir forman parte del

presente de la artista.

Estás en un momento de grabación, ¿no

es así? ¿Con quién estás trabajando?

- Ahora mismo con Luigi Navarro. No debe ser

fácil trabajar conmigo porque soy muy intensa, si

no me gusta algo les digo directamente: “Borralo

y hacelo de nuevo”. Me gusta que las cosas queden

como quiero que queden. El vínculo se va creando

de poco con ellos.

¿Puede ser que hayas hecho el primer

show livestream de la cuarentena?

- Tenemos la suerte de haber sido innovadores

en esa. De hecho, el día en el que presentamos

“White Room” fue el día en el que se decretó la

cuarentena obligatoria.

Es una medalla que te podés colgar,

¿no? Está bueno ser de los primeros.

- Completamente, es lindo. Te da un derecho

de piso interesante. Igualmente fue muy loco, no

sabíamos qué esperar de un streaming. Cuando

uno está tan acostumbrado a interactuar con el

público durante el show, ya sea saltando juntos,

acercándonos o cualquier otra cosa, cuando se

elimina el hecho de poder ver cómo están reaccionando

no sabés qué energía entregarles.

El 2020, ahora que ya pasó, ¿fue un

buen año para La Joaqui?

- La verdad es que me sirvió un montón. Sobre

todo porque hay proyectos que se atrasaron un

montón y lo tomé como que “bueno, si antes no te

apuraste, ahora no vas a poder”. Eso me ayudó a

darme cuenta de que la próxima vez que encare un

proyecto, tengo que hacerlo con la máxima responsabilidad

posible. Digo “wow, cuántas cosas demoré

que las podía haber hecho en un solo día…”

Fue muy difícil que el público y todos los que

escucharan mi nueva música entendiera que

ya soy grande, no soy la misma de hace algunos

años que recién empezaba. Entonces nos

tomamos este tiempo para trabajar muy duro

en ello sin que las letras o el sonido sonaran

chocantes para ellos.

Escuché tu nuevo lanzamiento antes

de su publicación. ¿Puede ser que

haya escuchado un hip-hop mucho

más rapero?

- Totalmente. De hecho, para crear esto me inspiré

un poco en Mobb Depp.

Sé de tu conexión con L-Gante, este

nuevo lanzamiento, te veo grabando

en este momento… No parás. ¿Cómo

hacés? ¿Tenés ganas del álbum?

- No paramos, nunca. Con respecto al álbum, ya

tenemos un disco preparado para lanzar pero estamos

esperando el momento indicado. Queremos

que simbolice algo, así como lo hizo el stream. Seguimos

trabajándolo y dándole las últimas vueltas

porque tiene de todo, rap, trap, R&B…

Eso te iba a preguntar justamente,

¿pensaste en incursionar en el R&B

Latino, como le dicen ahora?

- Claro que sí, lo que pasa es que siento que los

argentinos tenemos una jerga hermosa y quiero

que se mantenga en las canciones. Siento que hemos

desvirtuado la jerga argentina y sería lo único

que cambiaría de este nuevo R&B Latino.

Ni hablar de que venimos de un país súper oprimido

y también creo que mantener nuestras raíces

es importantísimo.

Antes dijiste que todos pueden sacar

un tema y hacerse viral, pero eso no

los convierte en cantantes o artistas.

¿Cuán difícil es llegar y mantenerse?

- Podés pegar 10 millones de plays en un tema

de casualidad, pero en 5 ya no es casualidad. Eso

pasó mucho con “No Vendo Trap”, de Duki, muchos

decían que era algo apartado o pasajero, pero

no dejó de sacar hit tras hit tras hit. •

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LIVESTREAMS

El Polaco

“Mi primer disco con Sony será el

mejor de mi carrera”

Su tema en colaboración con Natalie Pérez, “El Regalo”, ingresó al Billboard

Argentina Hot 100 durante la semana de su lanzamiento y superó los 3.2 millones de

reproducciones en YouTube.

¿La nueva canción tiene algo de bachata?

- Es una rumbita reggaetonera, es algo raro

pero está bueno, es agradable.

Nos encanta cuando indagás en géneros

al costadito de la cumbia, aunque siempre

fuiste de innovar y probar, cuando te

dijeron de cocinar, cocinaste; de hacer

reggaetón, lo hiciste. Muy completo.

- Soy un pibe hurgador. Si hay que hacer un

pastón, lo hago; si hay que cocinar, te cocino; si

hay que levantar una pared, la levanto… el caradura

es así, camaleónico.

¿Cómo surge “El Regalo”? ¿La llamaste

vos a Natalie o la propuso la compañía?

- Ella me suplantó en MasterChef y ahí pegamos

onda. Le dije que tenía varias canciones para

hacer y que si tenía ganas de colaborar conmigo.

Entre las que le mostré eligió esta y le dimos para

adelante. “El Regalo” la había preparado hace tres

años y ella le puso el toque para rematarla.

Qué nivel pegaron como productores

hace algunos años tus compañeros y vos

- La verdad que sí. Conmigo siempre fueron

macanudos y muy inteligentes. Me siento muy

cómodo cuando voy a grabar con ellos y ya

existe una amistad que cuando nos ponemos a

componer se nota.

Después del tema todo el mundo se

quedó esperando el beso. Cómo empiezan

a surgir rumores rápidamente a

través de la prensa, ¿no?

- Sí, pero porque el tema es romántico. Hay

veces que parece que todo lo que hago con chicas

es para levantármelas, pero no es así. Todo el videoclip

fue artístico, la verdad que Natalie es una

genia, profesional 100%. Además la vi dos veces

nada más, cuando grabamos la canción y cuando

fue el turno del videoclip.

Más allá de Natalie, ¿te molesta un poco

que se metan con tu vida hoy en día?

- La verdad es que ya no me importa. Sé lo que

quiero, dónde voy, lo que soy y lo demás es parte

del juego. Nunca salgo a defenderme ni nada porque

como no me interesa, está todo bien.

Se está diciendo nuevamente que el

2021 puede ser el año de la cumbia porque

no hubo shows en el 2020. ¿Estás

de acuerdo con eso? ¿Le das pelota a

esos “rumores”?

- Sinceramente, no soy una persona que escuche

rumores. Creo que todos los artistas han

grabado y tienen preparadas canciones para sacar

pero que se las reservan por no poder tocarlas en

vivo. Me parece que cuando se pueda, todos van

a salir con la carne en el asador y un as bajo la

manga. El día en el que se libere la situación va a

ser muy lindo.

¿A qué nivel estás hoy vos en el show?

- Estoy en un nivel “joya”. Estamos tocando

en bares y recintos en provincia, que ya se está

abriendo un poco más. En estos días salgo para

Rosario, después Mar del Plata, Bs. As, casamientos

y fiestas privadas con protocolo… El 24 en

Córdoba y el 26 en el Broadway de Rosario y después

a los carnavales de Tucumán. Todo respetando

el virus, claramente.

Veo que arrancó la maquinaria. Cuando

pones en marcha esas botas te piden

de todos lados

- La verdad es que estamos bien. A pesar de

que fue un año raro pude sacar canciones, estar

en el programa… Tengo un disco preparado que

quiero lanzar para mi cumpleaños. Muchas sorpresas

y muchas cosas listas. Mi primer disco con

Sony será el mejor disco de mi carrera, lo estoy

preparando para eso. •

70 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


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LIVESTREAMS

Santi Celli

¿Estás disfrutando al Celli solista?

- Estoy aprendiendo a disfrutar, para que la máquina

no pare hay que trabajar muchísimo y por

ahí en el ritmo de trabajo a veces disfrutar es lo

más difícil, viste. Pero estoy aprendiendo a disfrutarlo,

en una buena y muy concentrado y confiado

de las canciones.

¿Se puede decir que sos un estudioso

de la canción?

- Absolutamente, y además ese criterio medio

lúdico de que manda la canción lo comparto con

Diego Mema, mi amigo, que vive conmigo y con

quién producimos música juntos. El equipo ya

piensa en esa dirección de que primero haya canciones

que la maten y después producirlas. Siempre

la primera búsqueda es cancionística, de la canción.

La verdad es que a mí me fascina, soy medio

hinchapelotas. Cuando compongo en grupo quizá

me joden con que pienso demasiado, pero me gusta

encontrar la palabra. Le presto atención a eso. A

la vez, me gusta muchísima música que no le presta

atención a eso, pero es lo que a mí me sale.

“ Me gustaría que mis

canciones sean accesibles

a todo el mundo”

El artista cordobés presentó Reset Las Sesiones, una nueva edición

de las siete canciones que integran su disco debut Reset.

¿Te consideras de la escena indie?

- Honestamente, a mí no me gusta cuando a la

escena que compartimos con muchos colegas de la

misma edad se le pone el conjunto indie. Yo no sé,

entiendo de dónde viene, que lo hicimos por ahí,

pero creo que todos estamos creciendo y en algún

punto me gusta pensar en hacer canciones populares,

no de nicho. Lo respeto muchísimo, pero no

es la forma en la que yo concibo el arte. A mí me

gustaría que mis canciones sean accesibles a todo

el mundo. Es por ahí mi búsqueda. La escena indie

lo buscó para distinguirse del rock nacional más

clásico, llegaban un poco a renovar la escena, ¿no?

- Creo que se buscó, ser disruptivos con lo que estaba

instalado en el mainstream, como así también

puede empezar a sentirse que el sonido del indie

se parece mucho todo. De hecho ya pasó mucho,

ya hay memes que dicen “Es tal”, “No, es tal”, pasó.

Porque terminás trabajando con los mismos profesionales,

moviéndote en un ambiente distinto. A

mí me gusta por lo menos tener un sonido propio.

Si eso llega a ser popular, masivo, tener algo propio,

diferente a lo que hacen los de mi misma edad. Eso

me interesa. Acá grabamos una canción con piano

y guitarra porque es lo que necesitó la canción. Definitivamente

no hay una restricción para dónde ir.

Solo queremos hacer música más sólida. Nosotros

queremos hacer música sólida.

luego de los adelantos “pasaporte” (feat.

Miranda), y “Por Amor al arte” (feat. Abel Pintos)

el cantante cordobés lanzó Reset, Las Sesiones completo

en todas las plataformas digitales. Se trata de

siete canciones en total de las cuales cuatro, son reversiones

orgánicas de la nueva banda del artista.

¿Cómo es grabar en vivo con Abel

Pintos?

- Y con Diego y Flor que están atrás! Fue algo

mágico la verdad. Increíble, tiene la frescura de

algo que está sucediendo. No puede ser cómo

canta él, se mete en la mezcla directamente, es

una de las voces más especiales con las que me

tocó compartir.

¿Cómo sucedió?

- Tanto con Miranda! como con Abel, me pasó

que ambos me habían tirado buena onda cuando

salió el disco. Apenas pensé en hacer esto, que en

verdad es una sesión de presentación de mi disco,

pensé en con quién me gustaría reinterpretar las

canciones. Automáticamente pensé en Ale y Juli

y en Abel porque fueron de los colegas con más

trayectoria que primero se fijaron en mi proyecto y

me tiraron buena onda.

¿Qué significa para vos Salvapantallas

ahora cuando mirás hacia atrás?

- Me encanta. Lo valoro como lo que fue, una

experiencia de vida hermosa, increíble, una alta

escuela. Creo que Zoe concibe la música de una

manera muy parecida a la mía. Creemos que es un

lenguaje popular, y nos acostumbramos a gustarle

a gente de diferente edad con versiones de temazos.

Le gustaba a la hija, al padre, a la abuela y creo que

haber tenido acceso a llegarle a gente tan distinta.

La satisfacción de no tener que estar en pose, en un

nicho, y decir: “queremos ser personas normales

que hacen música y todo el mundo gusta de eso”. •

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74 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


The Yes Album,

un giro muy positivo

El tercer álbum de Yes puso a la banda fundada por Jon Anderson y Chris

Squire definitivamente en carrera con una de las obras capitales del rock

progresivo-sinfónico británico.

Y

es nació en 1968,

cuando se juntaron

el cantante

Jon Anderson y

el bajista Chris

Squire con la idea de formar una

banda que hiciera una música

nueva y sorprendente. Anderson,

oriundo de, Accrington, un pueblo

del norte de Inglaterra, venía

del grupo The Warriors, que hacía

un pop modelado en los Beatles; y

Squire había integrado Syn, quienes

encarnaban una de las tantas

variantes de pop psicodélico que

habitaban el Londres de la época.

Un año antes, los Beatles habían

editado su célebre “Sgt. Peppers

Lonely Hearts Club Band”, que desató

una auténtica revolución en la

música popular: un álbum dejaba

de ser una simple colección de

canciones de tres minutos, con dos

guitarras, bajo y batería. Ahora los

músicos introducían instrumentos

exóticos, como el sitar indio, el mellotron,

el sintetizador y los efectos

sonoros más diversos y combinaban

el rock con elementos de música

clásica. Nacía la era del rock

progresivo-sinfónico.

Yes pagó su derecho de piso tocando

en los clubes de Londres,

como el Marquee, y consiguió también

actuaciones en el Royal Albert

Hall como teloneros de Cream y

de Janis Joplin. Habían sumado al

guitarrista Peter Banks, el tecladista

Tony Kaye y el baterista Bill Bruford

y lograban un sonido fresco y

novedoso, con elementos de rock y

pop psicodélico y exquisitos juegos

de voces. La repercusión que tuvieron

en la prensa y el público hizo

que el presidente del poderoso sello

Atlantic, Ahmet Ertegun, viajase

desde Nueva York para verlos en

acción y ofrecerles un contrato de

grabación.

El álbum debut llevaba el nombre

de la banda como título y apareció

Por Alfredo Rosso

zas, con un excelente balance entre

sofisticación musical y elaboradas

armonías vocales.

La sensación que transmitía el

nuevo disco como un todo era la

de un grupo más curioso, más libre

y osado. Además del revitalizante

aporte del recién llegado Howe,

la música fluía con los arabescos

juguetones del bajo de Squire, los

teclados de Kaye, que combinaban

las capas de órgano Hammond

con excursiones cuasi jazzísticas

en el piano, la potencia percusiva

de Bruford y la voz de Anderson

que a esta altura había conseguido

establecer una personalidad propia,

inimitable.

The Yes Album comenzaba con

“Yours Is No Disgrace” que –según

Anderson- estaba parcialmente

inspirada en los jóvenes que por

entonces marchaban a pelear en

Vietnam. Jon señaló, además, que

el tema fue una colaboración de la

banda en pleno, especialmente en

la extensa sección improvisada en

el centro de la obra. Howe, por su

parte, estaba encantado con poder

construir una pieza musical de a

poco, superponiendo varias partes

de su guitarra.

“The clap” era el único tema grabado

en vivo –en el teatro Lyceum,

de Londres- y fue un vehículo para

lucimiento del guitarrista. Howe

afirma que la pieza tiene una gran

influencia de Chet Atkins, el gran

guitarrista que tocó con Elvis Presley

en los años 50, y que siempre

fue un desafío el poder tocarla

correctamente. Hay una anécdota

graciosa ligada al título: al escuchar

su cadencia rítmica, el baterista

Bruford sugirió el nombre “Clap”

(aplaudir) porque le pareció que

la pieza era ideal para que el público

hiciera palmas al compás.

El problema es que, al sumársele

accidentalmente el artículo “The”,

el nombre adquirió un significado

en noviembre de 1969. Era sorprendentemente

fresco y variado y se

destacaban covers de los Byrds con

el tema “I see you” y de los Beatles,

con “Every little thing”. La mezcla

de pop psicodélico, con un incipiente

rock progresivo más algunos aires

de jazz le daba a este primer larga

duración una personalidad propia y

distintiva. El segundo álbum, Time

and a Word, editado en agosto de

1970, profundizaba esta búsqueda

musical, explorando nuevos sonidos

y sumando el aporte de una pequeña

orquesta.

Esos primeros discos mostraban

a una banda ambiciosa y con

futuro, pero que aún no había logrado

plasmar su talento en éxito

comercial. Su grabadora comenzaba

a impacientarse; Yes se jugaba a

todo o nada en su próximo disco.

En ese momento se produce un

cambio importante, con el ingreso

del guitarrista Steve Howe. El

ex miembro del grupo Tomorrow

probó ser la pieza que faltaba para

que todos los elementos de Yes se

fusionaran en una exquisita química

sonora. Howe contribuyó a este

progreso con su técnica, su sutileza

y su imaginación. La propia banda

pareció darse cuenta desde las

primeras sesiones de grabación que

ese tercer disco, plasmado entre julio

y el otoño boreal de 1970 en los

estudios Advision de Londres, con

producción con Eddie Offord y la

propia banda, era algo especial. No

es casual que lo llamasen The Yes

Album, como marcando un nuevo

comienzo. El álbum, que salió en

Inglaterra el 19 de febrero de 1971,

mostraba un sensible salto evolutivo.

Se ponía en evidencia en temas

como “I’ve seen all good people”,

“Starship trooper” y “Yours is no

disgrace”, auténticas suites en miniatura

que, pese a su complejidad

estructural, resultaban al mismo

tiempo accesibles y hasta pegadiambiguo,

porque “the clap”, en el

lunfardo inglés, designa a una enfermedad

venérea, algo que horrorizó

a Howe.

Una de las suites del álbum,

“Starship trooper”, se convirtió

rápidamente en favorita de los recitales

de Yes y también fue escrita

en colaboración. Jon Anderson escribió

la letra y el concepto general,

y diseñó la parte inicial. A Chris

Squire le correspondió la parte del

medio y a Steve Howe el fragmento

final. Con respecto a la parte lírica,

Anderson dice: “hay un mensajero

en tu interior que siempre está interactuando

con la fuente de vida.

Hay un punto en tu interior que te

conoce. Lo llamamos ‘Dios’. [Pero]

aunque anhelamos ver con claridad

nuestro destino, sólo podemos llegar

a ver hasta cierto punto.”

En cuanto a la otra gran suite de

The Yes Album, que iniciaba el lado

dos en la edición original de vinilo,

“I’ve Seen All Good People”, puede

decirse que en la misma están

resumidas todas las características

que hacían a la esencia de Yes: hay

delicados juegos de voces, sutiles

partes de guitarra y un impecable

ensamble grupal en las secciones

que lo constituyen: “Your Move” y

“All Good People”.

Después llegaba “A venture”, cuya

impronta algo más introspectiva

tiene una explicación. Anderson

dijo que Yes estaba en Devon, al

suroeste de Inglaterra, ensayando

el nuevo repertorio en un hermoso

valle. “La naturaleza nos rodeaba

por completo; era algo alucinante”.

El tercer álbum de Yes concluía

con “Perpetual Change”, cuyo título

reflejaba en buena medida, la filosofía

de Anderson acerca del devenir

del mundo, con sus constantes

cambios. El baterista Bruford enfatizó

los contrapuntos musicales que

tiene su estructura, obra del propio

Bruford y de Squire.

The Yes Album fue un gran éxito

en Inglaterra, llegando al séptimo

lugar del ranking, y también le

dio a Yes su primera entrada en el

chart de Billboard en Estados Unidos,

donde alcanzó un promisorio

puesto 40. Esto fue decisivo para

la banda, porque alentó a Atlantic,

su sello grabador, a trabajar

para imponerlos en Norteamérica

y sentó las bases para las exitosas

giras de los años siguientes, que

junto con otros álbumes clásicos

como Fragile y Close to the Edge,

establecieron a Yes como uno de los

principales protagonistas del rock

progresivo-sinfónico de todos los

tiempos.. •

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E

EMERGENTES

Esteban Martínez

“Nadie nos mira”

“nadie nos mira” es el nombre elegido por el artista

para darle vida a una secuencia de acordes que predisponen

al disfrute. “Esta vez decidimos hacer todo dentro de un estudio,

dándole de alguna manera cierto protagonismo a la luz

y al espacio. En lo personal, siempre me gustó bailar y me

parece una de las mejores formas de expresión. Algo muy parecido

a lo que sucede tocando música”, destaca el solista.

De esta manera, la canción busca mostrar una sensualidad

diversa con la incorporación de un elenco de bailarinas

(Quillen Mut, Milva Leonardi, Gastón Santos y Snifany)

que acompaña al protagonista y termina de completar

el vínculo entre la danza y el placer.

“Fue una jornada de trabajo hermosa, con mucho disfrute.

Se respiraba en el ambiente el entusiasmo de todo el

equipo de estar haciendo lo que nos produce satisfacción.

Jugar con lo que tenemos al alcance para generar belleza”,

agrega Esteban.

Esteban Martínez es un compositor y productor musical

nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cuyas influencias

abarcan artistas como: Luis Alberto Spinetta, pasando

por Fito Paez, Charly García y Gustavo Cerati, Pedro

Aznar, Andrés Calamaro y Robi Draco Rosa, entre otros.

Tras un período de selección junto al productor Agustín

Mongelli, logra tomar forma su primer material discográfico,

grabado en Estudio PampaTrigal con la colaboración

artística de Victor Volpi. Incluye nueve tracks, que desmenuza

junto al sello Ultrapop; empezando con “Seguir Bailando”,

a mediados del 2019, y continuando con la canción

y el videoclip que llevan el nombre del disco “Big Bang”.

A comienzos del 2020 creó “Puentes” y “Eclipse”, para

sumergirse a fines de junio en el estreno de “De Frente”.

Actualmente disfruta del lanzamiento de “Nadie Nos Mira”,

sexto adelanto del álbum Big Bang, acompañado de un

videoclip con producción y elenco especial a través de su

canal de YouTube.

Santin Lotty

“Jugada fina”

mauro nicolás santin, conocido artísticamente como

Santin Lotty, nació en 1995 en Mendoza y fue criado entre

los suburbios de Villa Nueva, Gueymallén. Comenzó a interesarse

en el mundo del hip hop y el género urbano a la edad

de siete años, y desde entonces intentó hacerse un lugar entre

los exponentes de la escena.

Su carrera profesional comenzó hace tres años con el lanzamiento

de “Batman”, sin embargo, el video más reproducido

en su canal de YouTube es “Pedidos Ya”. En este segundo

single, se lo ve al artista desarrollando el videoclip con sus

compañeros de trabajo de la cadena de delivery - con quienes

recorre las calles en moto y realiza coreografías -.

A finales de 2020, más precisamente el 18 de diciembre,

presentó su último single hasta la fecha, “Jugada Fina”. Este

trabajo fue producido, mezclado, masterizado por Lvmbda

- de quien también se desprende el beat utilizado -. Además,

el single estuvo acompañado por un videoclip dirigido por

Quinto Rie, en el que se lo ve a Santin en una cancha de básquet

junto a quienes parecen ser sus compañeros y amigos.

“Su carrera profesional

comenzó hace tres años

con el lanzamiento de

“Batman”, sin embargo,

el video más reproducido

en su canal de YouTube es

“Pedidos Ya”.

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BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


Cande Bulla

“Océano”

este es el nombre del tercer single de la actriz y

cantante. Océano, habla de una despedida. La tormenta

después de decir adiós. Para Cande “esta canción es un

abrazo a la gente que está dejando atrás algo que quiso mucho,

pero sabe que es lo mejor. Es un viaje. Es la tormenta

y el sol al final. Habla de avanzar con amor, de seguir adelante

abrazándose a uno mismo.”

La canción se llama así, porque desde chica ella siempre

creyó que es en el fondo del océano dónde se guardan todos

los recuerdos que ya no son parte de nuestro presente.

Sobre el proceso de composición de la canción Cande

comenta: “Empecé a escribir Océano un día que estaba bastante

sensible pero perdida, desconectada. Llegué al estudio

muy tranquila, casi con energías un poco bajas, Leandro

Becker, mi productor musical se sentó en el piano, empezó

a tocar la melodía que escuchan al principio y la primera

estrofa y estribillo salieron así. Después retoqué una o dos

palabras, pero quedó así, la esencia de la canción siempre

fue la que escuchan ahora”.

La joven cantante y actriz, participó de la serie musical

GO por Netflix, participó como imitadora de Amy Winehouse

en varias oportunidades en el programa de Guido

Kazca por Canal 13, realizó presentaciones en el Hard Rock

Riviera Maya en Mèxico, y fue becada al 100% en el Congreso

de Comedias Musicales y Operas Rock de Buenos Aires,

“Everytime” y “Dirty” sus anteriores singles tuvieron una

excelente repercusión.

La cantante se encuentra en México, grabando su próximo

material y tiene programado realizar presentaciones en

el caribe mexicano durante su estadía en el país.

Snaky Diazz

“Una parte de mí”

luego de lanzar su disco debut, la idea de snaky es

tocar y presentar el disco en el circuito habilitado por los

protocolos de las distintas ciudades.

Desde chico, Fernando Díaz respiró el amor por el blues

de su hermano menor Anibal. Al tiempo, descubrió que era

el camino de su vida y se transformó en su alter ego: Snaky

Diazz. Después de varios años desarrollándose en el ambiente

del under, presentó su álbum debut: Una Parte de Mí.

Se trata de un disco de ocho sencillos de amor y desamor,

de canciones y guitarras muy pegadas a sus raíces, donde se

confirma la sensibilidad del artista y su contundencia a la

hora de contar historias.

Entre sus mayores influencias, Snakky destaca: “Las mayores

influencias las tengo en el rock y en blues, como bandas

como Led Zepellin, The Beatles, The Rolling Stones, Muddy

Waters, BB King, Manal, Pappo, Spinetta, entre otras”.

En cuanto a sus orígenes con la música, cuenta: “En casa,

mi padre escuchaba mucho rock y nos ponía los discos desde

que éramos chicos a mí y a mis hermanos, mi hermano

chico Anibal tocaba la guitarra y fue una gran influencia ya

que lo veía tocar todos los días, fue él quien me acerco a las

orillas del blues”. A los 19 años aprendió a tocar la guitarra

de forma más profesional y así dedicó su vida a la música.

Para la grabación del disco, recurrió a amigos músicos.

Joaquín Carámbula, Gaston Videla, Jerónimo Suescun, Clemente

Habiague, Ramiro Suescun, Juan Cruz Maguire en

guitarras. Ramiro Suescun grabo las guitarras y las baterías y

Jerónimo Suescun grabó los bajos. Beto Soria se encargó de

el órgano. El disco fue grabado y mezclado en Dibattito Studio

(Don Torcuato) por Chalo Fernández y fue masterizado

por Mariano Bilinkis.

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78 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


NUEVO LANZAMIENTO

La Bendición - Unidos

Por cada reproducción de La Bendición Unidos

estarás ayudando a víctimas de Covid19 en zonas

vulnerables junto a World Vision y Cáritas.

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BILLBOARD GLOBAL 200

ENE

30

2021

- 1 1 #1

2 WKS DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 2

9 11 2 GG 34+35 Ariana Grande Feat. Doja Cat & Megan Thee Stallion 2 12

5 2 3 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 20

2 4 4 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 12

4 5 5 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 20

1 3 6 DYNAMITE BTS 1 20

8 7 7 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 7 16

17 8 8 GOOD DAYS SZA 8 4

67 13 9 SAVE YOUR TEARS The Weeknd 9 3

La canción, cuyo video oficial se estrenó

el 5 de enero, alcanza el top 10 del Global

200. La pista del cabeza de cartel del

espectáculo de medio tiempo del Super

Bowl LV (el juego es el 7 de febrero)

continúa escalando con 39.1 millones de

transmisiones y 10,000 vendidas en todo el

mundo semana que termina el 21 de enero.

3 6 10 ANYONE Justin Bieber 3 3

10 12

11 WHOOPTY CJ 10 13

6 9 12 POSITIONS Ariana Grande 1 13

7 10 13 BICHOTA Karol G 7 13

19 16 14 WITHOUT YOU The Kid LAROI 14 9

11 14 15 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 20

32 18 16 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 20

12 15 17 HAWAI Maluma 3 20

39 26 18 BANDIDO Myke Towers & Juhn 18 4

HOT SHOT

DEBUT 19 BAD BOY Juice WRLD & Young Thug 19 1

25 21

20 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 20

14 17 21 THEREFORE I AM Billie Eilish 2 10

16 24 22 DANCE MONKEY Tones And I 16 20

22 25 23 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & ROSALIA 7 8

13 20 24 AFTERGLOW Ed Sheeran 13 5

76 57 25 GOOSEBUMPS HVME 25 4

18

23 26 MONSTER Shawn Mendes & Justin Bieber 4 9

15 22 27 WILLOW Taylor Swift 2 6

42 40 28 THE BUSINESS Tiesto 28 11

21 27 29 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 20

20 29 30 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 20

27 31 31 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 20

- 126 32 STREETS Doja Cat 32 2

28 30 33 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 20

23 33 34 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 20

33 34 35 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 27 20

36 36 36 PRISONER Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 9

24 32 37 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 20

- 19

38 WASTED ON YOU Morgan Wallen 19 2

26 35 39 ROSES SAINt JHN 14 20

NEW 40 DE UNA VEZ Selena Gomez 40 1

30 28

41 LONELY Justin Bieber & benny blanco 5 14

31 37 42 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 20

29 38 43 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 18

57 49 44 HECHA PA’ MI Boza 44 6

34 42 45 DON’T START NOW Dua Lipa 34 20

41 46 46 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 41 12

65 53 47 PARADISE Meduza & Dermot Kennedy 47 11

40 51 48 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 20

- 41

49 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 41 2

46 52 50 PERFECT Ed Sheeran 46 20

45 54 51 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 20

44 55 52 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 20

56 60 53 GIRL LIKE ME Black Eyed Peas X Shakira 53 7

35 43 54 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 15 20

37 45 55 HOLIDAY Lil Nas X 37 10

38 48 56 BODY Megan Thee Stallion 27 9

53 81 57 BABY SHARK Pinkfong 38 20

192 39

58 SOMEBODY’S PROBLEM Morgan Wallen 39 5

48 59 59 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 20

43 56 60 SNOWMAN Sia 25 6

70

73 61 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 20

- 47

62 SAND IN MY BOOTS Morgan Wallen 47 2

52 62 63 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 20

183 50

64 7 SUMMERS Morgan Wallen 50 12

47

58 65 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 32 20

51 64 66 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 20

50 63 67 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko 13 20

59 69 68 BEBE Camilo & El Alfa 59 7

66 68

69 ON ME Lil Baby 53 7

64 66 70 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 64 17

54 70 71 BAD GUY Billie Eilish 54 20

165 124 72 YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake 67 5

55 72 73 CIRCLES Post Malone 49 20

73 76 74 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 71 20

62 74 75 DREAMS Fleetwood Mac 10 17

146 61

76 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 61 16

80 86 77 LA NOTA Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 59 15

60 75 78 BREAKING ME Topic & A7S 21 20

81 83 79 BELIEVER Imagine Dragons 79 20

72 87 80 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 72 20

61 82 81 VIDA DE RICO Camilo 29 17

58 80 82 KINGS & QUEENS Ava Max 31 20

63 79 83 LA TOXICA Farruko 24 19

90 90 84 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 20

71 77 85 MEMORIES Maroon 5 71 20

100 85

86 HEATHER Conan Gray 20 20

NEW 87 MONSTER YOASOBI 87 1

69 84 88 LIFE GOES ON BTS 1 9

93 78

89 TRAIN WRECK James Arthur 73 14

75 93 90 THE BOX Roddy Ricch 66 20

49 88 91 HOMURA LiSA 8 15

84

92 92 BANG! AJR 84 16

NEW 93 MASTERPIECE DaBaby 93 1

83 94 94 DIAMONDS Sam Smith 32 18

117 105 95 LOVE NOT WAR (THE TAMPA BEAT) Jason Derulo X Nuka 95 4

78

89 96 CRY BABY Megan Thee Stallion Feat. DaBaby 78 6

80 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


www.prensariomusica.com

Parten los shows en venues

grandes con aforos limitados

Mientras siguen los Autoconciertos como experiencia diferente y el streaming

El showbusiness avanzo decididamente al comenzar

este 2021 y parece dejar atrás de a poco el desgastante

2020. La industria ya pudo superar en los venues

líderes el tope de 500 personas que retrasó los planes

de shows con público y ya se pueden aplicar las habilitaciones

con aforos cercanos al 30% del total, que

además se irán ampliando progresivamente para llegar

al 50% en unos meses si todo va bien. Con eso, para

las vacaciones de invierno podría haber producciones

internacionales, según nos dijo en su reportaje de este

mes Fernando Moya de Ozono.

Por supuesto no es lo ideal pero es un paso grande

respecto a lo que se tenía hasta hace poco, según nos

volvió a decir el director general del Movistar Arena,

Gabriel Dantur, en su presentación de la experiencia

de Sonido Inmersivo que acaba de poner en su estadio

y que pudimos apreciar antes de Navidad. Finalmente

el Arena puede abrir para 3.000 personas desde

la segunda quincena de enero.Por su parte, según

nos comentó María García del Luna Park, el mítico

estadio ya parte con shows para 2000 personas, para

empezar poner shows antes que los de KatieAngel y

ErucaSativa recién para el 17 y 24 de Abril, mientras

sigue en los streaming con +Vivo como fue Silvina

Moreno de S-Music. El Gran Rex, por su parte, tiene

para 900 personas.

Por otro lado, es muy bueno que pasa lo mismo en

interior con venues como el Espacio Quality de Córdoba

con tres shows de Luciano Pereyra y uno de Divididos

-300 Producciones-, aunque en esa provincia sigue la

prohibición de los festivales en Córdoba, que alcanza

directamente a Cosquín que se iba a hacer con protocolos

y el Cosquín Rock que tiene a José Palazzo que

sigue gestionando a lo que se considera una medida

discriminatoria. También con 300 Luciano y Divididos

se estarán presentando en el Anfiteatro de Rosario.

Presencial con palcos

Como cosa puntual, fue buena la experiencia de Sonora

Riviera presencial con palcos en Mandarine Park,

para la que entrevistamos ahora a Cabe Cameron de

GonnaGo. No estuvo mal lo de ese predio de tener ciclos

puntuales —como antes el de Renault— adaptados a

las circunstancias cambiantes. De la misma manera, la

fiesta Bresh en el Hipódromo tuvo también el formato

Autoshow Buenos Aires

de presencial con palcos con éxito con organización de

MTS. En el Hipódromo de Palermo ya están confirmados

los shows de Louta, ANIMAL y Las Pastillas del Abuelo,

siempre con aforo limitado y respetando protocolos.

Partió AutoShow Buenos Aires

Paralelamente, siguen bien los autocines/autoconciertos

como un negocio inmediato que se puede

complementar con el streaming y las marcas. Es una

experiencia diferente, de la que ya pudo disfrutar

Prensario con gente que hace como un camping para

ver un show —ver Fin de Fiesta—. Fuimos al AutoShow

Buenos Aires que con Fiat de mainspónsor puede ir

de 100 a 1.100 autos en el predio junto al DirecTV

Arena, también de Matías Lynch, y fue buena también

la llegada y la salida. Tras los shows de Miranda y Turf,

seguía ahora con la agenda en enero.

Ya destacamos en CABA aMTScon la agenda hasta

ahora de los cuatro auto conciertos del grupo Al Rio,

de los cuáles el más importante es el Hipódromo de

Palermo y para la costa a Mar del Plata y Pinamar.

En la misma línea líder Obras logró un acuerdo con

YPF para el Autocine sobre ruedas de YPF Seviclub,

está el Autocine de La Rural, y elCasino de Puerto

Maderotambién con gran capacidad.

Sigue el streaming

Al mismo tiempo el streaming se mantiene y se

consolida como negocio individual incluso para lanzamientos

conjuntos de discos y shows como es el caso

de Ciro y Los Persas en diciembre.

Sigue entre los líderes LivePass Play con el Movistar

Zona Riviera

Arena, la mencionada alianza del Luna Park con +Vivo

y la continuidad de Ticket Hoy que se sigue adaptando

al futuro.

SPONSORS DESTACADOS 2020

Banco Patagonia

Ciro y Los Persas, Divididos, Luciano

Pereyra – Sonora Riviera/Ticketek

Movistar

Se Siente desde Casa en el

Movistar Arena

Fiat

Miranda! -Turf - AutoShow Buenos

Aires

Renault

Renaul Drive In - PopArt

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma – TicketeckLive

Quilmes

Quilmes Rock, Streaming – PopArt

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia

BILLBOARD.COM.AR

81


40

SELENA GOMEZ

“De Una Vez”

El sencillo en español

de Gomez comenzó

con 28,9 millones de

reproducciones y se

vendieron 9.000 en

todo el mundo en la

semana que finalizó el

21 de enero, luego de

su lanzamiento el 15 de

enero. Entró en la lista

de Hot Latin Songs de

EE.UU. en el número

4 con 5,6 millones

de reproducciones y

6.000 vendidas. Gómez

consigue su segundo

éxito en Hot Latin

Songs después de su

actuación con Ozuna

y Cardi B en “Taki

Taki” de DJ Snake,

que encabezó la lista

durante 13 semanas a

partir de octubre de

2018.

150

ANNE-MARIE x

KSI x DIGITAL

FARM ANIMALS

“Don’t Play”

Este equipo de los tres

actos en inglés llega

con 1,4 millones de

streams globales. Se

lanza en el n. ° 2 en la

lista oficial de singles

del Reino Unido, donde

están Anne-Marie y

KSI sexto top 10 cada

uno; KSI logra su rango

más alto, mientras que

Anne-Marie obtiene su

segundo mejor lugar,

después de “Rockabye”

de Clean Bandit, en el

que ella y Sean Paul

aparecen gobernó

durante nueve semanas

en 2016-17. Los animales

de granja digitales

agregan su segundo

éxito en el top 10 del

Reino Unido.

101 99

97 SO DONE Kid LAROI 43 13

68 71 98 WONDER Shawn Mendes 13 16

85

96 99 GOLDEN Harry Styles 62 12

87 97 100 MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 20

77 101 101 I HOPE Gabby Barrett 77 20

91 104 102 TE MUDASTE Bad Bunny 19 8

88 102 103 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 20

99 108 104 DIOR Pop Smoke 61 20

94 98 105 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 20

141 121 106 DRY FLOWER YURI 106 4

86 107 107 CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers 16 20

- 91

108 VIBEZ Zayn 91 2

79 113 109 SAY SO Doja Cat 50 19

82 115 110 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38 20

92 110 111 CHICA IDEAL Guaynaa & Sebastian Yatra 74 13

96 109 112 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 19

89 112 113 ADORE YOU Harry Styles 68 19

74 103 114 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 20

98 114

115 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 20

111 122 116 BETTER TOGETHER Luke Combs 87 10

115 127 117 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 19

NEW 118 BACK IN BLOOD Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 118 1

- 125 119 ALL I WANT Olivia Rodrigo 119 2

149 118

120 IN YOUR EYES The Weeknd 78 17

124 132 121 ALL OF ME John Legend 121 18

103 117 122 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 18

110 131 123 RIDE IT. Regard 86 19

156 151 124 HEAT WAVES Glass Animals 124 3

107 130 125 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 24 20

121 145 126 NATHY PELUSO: BZRP MUSIC SESSIIONS, VOL. 36 Bizarrap & Nathy Peluso 121 4

97 123 127 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 19

- 65

128 WARNING Morgan Wallen 65 2

130

136 129 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 129 16

108 128 130 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 20

- 190 131 BUSS IT Erica Banks 131 2

123 137 132 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 19

116 139 133 POPSTAR DJ Khaled Feat. Drake 11 19

131 143 134 SICKO MODE Travis Scott 70 18

- 67

135 865 Morgan Wallen 67 2

112

135 136 TYLER HERRO Jack Harlow 39 13

109 119 137 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid 44 18

125 148 138 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 125 16

114 141 139 COME & GO Juice WRLD x Marshmello 26 19

154 180 140 HELLO Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 14

105 129 141 STILL TRAPPIN’ Lil Durk & King Von 93 4

102 133 142 POV Ariana Grande 22 12

155

198 143 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 139 15

128 155 144 UNA LOCURA Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone 74 18

126 157 145 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 126 16

- 146

146 ALL WE GOT Robin Schulz Feat. KIDDO 146 2

- 106

147 HEARTLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen 106 10

120 144 148 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 16

135 152 149 WISHING WELL Juice WRLD 46 19

NEW 150 DON’T PLAY Anne-Marie x KSI x Digital Farm Animals 150 1

NEW 151 OHNE DICH Kasimir1441 X badmomzjay X WILDBWOYS 151 1

104

134 152 PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney 37 18

157 181 153 KAIKAI KITAN E ve 153 4

NEW 154 CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB Lana Del Rey 154 1

- 95

155 STILL GOIN DOWN Morgan Wallen 60 3

147 170 156 7 RINGS Ariana Grande 126 16

148 176 157 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 16

- 100

158 COVER ME UP Morgan Wallen 100 2

161

186 159 DAISY Ashnikko 69 16

127 159 160 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo 28 20

159 172 161 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 17

136 156 162 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 18

129 154 163 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 18

133

153 164 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 15

95 162 165 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 11

119 158 166 STARTING OVER Chris Stapleton 79 7

122 142 167 WAY OUT Jack Harlow Feat. Big Sean 81 6

118 163 168 SAVAGE Megan Thee Stallion 52 18

150 191 169 NEKO DISH// 142 13

132 164 170 I CAN’T STOP ME TWICE 31 13

167

175 171 WITHOUT ME Halsey 135 15

138 165 172 GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD 138 15

- 150

173 MEMORIES David Guetta Feat. Kid Cudi 150 2

139 168 174 PARCE Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 49 20

RE-ENTRY 175 POLVO Nicky Jam X Myke Towers 175 2

181

197 176 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 176 3

137 147 177 ADDERALL (CORVETTE CORVETTE) Popp Hunna 137 4

169

184 178 I SHOULD PROBABLY GO TO BED Dan + Shay 169 4

152 171 179 MI NINA Los Legendarios, Wisin & Myke Towers 82 14

166

189 180 ROBBERY Juice WRLD 123 16

182 183

181 HEAD SHOULDERS KNEES & TOES Ofenbach & Quarterhead Feat. Norma Jean Martine 181 4

145 173 182 ILY surf mesa Feat. Emilee 56 18

RE-ENTRY 183 TAKE ME TO CHURCH Hozier 183 2

142 188 184 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey 62 17

162

192 185 FALLING Trevor Daniel 94 16

134 187 186 TUSA Karol G & Nicki Minaj 109 17

NEW 187 FLY AWAY Tones And I 187 1

172

195 188 YELLOW Coldplay 172 3

177

200 189 HOTEL CALIFORNIA Eagles 153 14

140 182 190 AY, DIOS MIO! Karol G 25 20

151

169 191 BOOKER T Bad Bunny 45 5

NEW 192 ALL GIRLS ARE THE SAME Juice WRLD 192 1

RE-ENTRY 193 DO I WANNA KNOW? Arctic Monkeys 187 2

RE-ENTRY 194 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 14

144 149 195 REMINDS ME OF YOU The Kid LAROI & Juice WRLD 88 5

143 196 196 SE TE NOTA Lele Pons X Guaynaa 44 18

153 193 197 LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29 19

NEW 198 USSEEWA Ado 198 1

174 138

199 SI ME TOMO UNA CERVEZA Migrantes & Alico 138 3

RE-ENTRY 200 DESPEINADA Ozuna x Camilo 54 16

82 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


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