Billboard AR N°92

gABC1

Billboard Argentina Marzo: Camilo. “Mis canciones son una celebración de la honestidad”, dice desde Colombia el dueño de tres números 1 en la historia del Billboard Argentina Hot 100 ("Tutu", "Tattoo" y "Vida de Rico") y último ganador del Grammy Latino en la categoría Mejor Canción Pop.
Luego de anticiparlo con “Vida de Rico”, “BEBÉ” y “Ropa Cara”, Camilo lanzó su segundo álbum el 4 de marzo: Mis Manos, una obra de once canciones en total que incluye colaboraciones con Los Dos Carnales (México), El Alfa (República Dominicana), Mau y Ricky y Evaluna.
Además, la nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Jairo, Natti Natasha, Dionne Warwick, Merck Mercuriadis, Renzo Luca, Pink Sweat$, Joel Corry, Cacha e
Hipnótica.
Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo. Este mes, livestream con Agustina Palma y El Reja, Markito Navaja y Joaco López. También, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.

TIGO

SOUNDS

GUATEMALA

-

2021 OSCAR

MUSIC

PREVIEW

CACHA

-

CAMI

-

HIPNÓTICA

-

MARÍA ISABEL

SÁNCHEZ

-

MERCK

MERCURIADIS

-

MICRO

TDH

-

PINK

SWEET$

-

RENZO

LUCA

DIONNE

WARWICK

-

JAIRO

-

NATTI

NATASHA

LIVESTREAMS

Agustina Palma

El Reja

+ Markito Navaja

+ Joaco López

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 92

Marzo 2021 · Argentina: $500

Recargo interior: $10

Camilo


2 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


Semana del 8 de marzo

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Myke Towers domina

el chart y se consolida

junto a Nicki Nicole y

Rochy Rd

“Bandido” continúa en lo más alto mientras que “Ella

No Es Tuya” asciende nueve posiciones hasta llegar al

4°. Gran momento del argentino L-Gante.

Myke towers y juhn llevan seis semanas en el número 1° con

“Bandido”. La canción que une a los puertorriqueños supera las 233

millones de visualizaciones en YouTube. Bad Bunny y Rosalía llegan

en el 3° con “La Noche de Anoche”. La colaboración del puertorriqueño

y la catalana asciende del 6° al 3°.

En el cuarto lugar, “Ella No Es Tuya” llega desde el 13°. La colaboración internacional

entre el puertorriqueño Myke Towers, el dominicano Rochy RD y la argentina

Nicki Nicole ingresa directamente al Top 5. De esta forma, Towers se convierte

en el único artista con dos títulos actuales dentro del Top 5 (junto con” Bandido”).

El Hot Shot Debut de la semana es para “We’re Good” de la artista británica Dua

Lipa. El single, que es parte del álbum de reedición de Future Nostalgia, su anterior

disco, ingresa en el 56°. Más adelante, en el 64° ingresa Lit Killah con “Change”. En

el 67°, el cordobés (Argentina) Luck Ra debuta con “Te Mentiría”. Por último, Sebastián

Yatra marca el ingreso de “Adios” en el 92°. •

Semana

pasada

1

2

6

13

5

4

7

8

3

9

Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

Bandido

L-Gante Rkt

La Noche De Anoche

Artista

Ella No Es Tuya (Remix) Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole

Animal

Bichota

Ropa Cara

Hawái (Remix)

Si Me Tomo Una Cerveza (Remix)

Bebé

Myke Towers & Juhn

L-Gante Feat. Papu DJ

Bad Bunny & ROSALIA

María Becerra Feat. Cazzu

Karol G

Camilo

Maluma, The Weeknd

Migrantes+Alico+Oscu

+Rombai+Agapornis

Camilo & El Alfa

variación

-

-



-


-

-



BILLBOARD.COM.AR

3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 8 DE MARZO

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

23

21

Baila Conmigo

Selena Gomez y Rauw Alejandro

2

18

22

La Tóxica

Farruko

-4

24

23

Tan Enamorados

CNCO

1

32

24

Golden

Harry Styles

8

25

25

Malianteo 420

L-Gante X DT.Bilardo

0

30

26

Una Locura

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

4

26

27

Polvo

Nicky Jam & Myke Towers

-1

36

28

La Curiosidad

Jay Wheeler ft Myke Towers

8

28

29

Blinding Lights

The Weeknd

-1

31

30

High

Maria Becerra x TINI x Lola Indigo

1

33

31

Jeans

Justin Quiles

2

35

32

En Tu Cuerpo (Remix)

Lyanno x Rauw Alejandro

x Lenny Tavarez x María Becerra

3

11

34

37

42

33

34

35

Se Te Nota

Lele Pons & Guaynaa

Ayer Me Llamó Mi Ex (Remix) Khea, Prince Royce, Natti Natasha

Dynamite

BTS

1

3

7

22

36

Ponte Pa Mí

Justin Quiles

-14

CAMILO

Vida de Rico

27

37

Relación

Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalía & Farruko

-10

Semana

pasada

11

10

12

19

17

14

15

16

21

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

18

Título

Vida De Rico

Dákiti

Chica Ideal

Confiésalo

Verte

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36

Reloj

Bésame

Miedito O Qué?

Artista

Camilo

Bad Bunny & Jhay Cortez

Guaynaa & Sebastian Yatra

María Becerra & Rusher King

Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap

Bizarrap,

Nathy Peluso

Rauw Alejandro & Anuel Aa

Lira & El Reja

Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

variación

0

-2

-1

5

2

-2

-2

-2

2

39

49

29

40

38

41

55

43

87

48

50

45

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

Delito

Tusa

Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37

Despeinada

La Nota

Lo Que Tienes

Save Your Tears

Pistola

Amén

No Te Enamores (Remix)

Un Beso En Madrid

Parce

Nathy Peluso

Karol G & Nicki Minaj

Bizarrap feat. YsyA

Ozuna Feat. Camilo

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

Oriana & Rusherking

The Weeknd

L-Gante, El Más Ladrón, Dt.Bilardo

Ricardo Montaner, Mau y Ricky, Camilo & Evaluna Montaner

Milly, Farruko, Jay Wheeler,

Nio Garcia & Amenazzy

Tini Feat. Alejandro Sanz

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

1

10

-11

-1

-4

-2

11

-2

41

1

2

-4

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

20

20

Hecha Pa Mí

Boza

0

47

50

Mood

24kgoldn Feat. Iann Dior

-3

4 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

5


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 8 DE MARZO

Semana

pasada

51

Esta

semana

51

Título

Dejaría Todo

Artista

CNCO

variación

0

SEBASTIÁN

YATRA

Adiós

92

60

52

Prisoner

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa

8

44

53

Tattoo (Remix)

Rauw Alejandro X Camilo

-9

53

54

Neri

Trueno

-1

52

55

Caramelo

Ozuna X Karol G X Myke Towers

-3

56

We're Good

Dua Lipa

NEW

46

57

Mamichula

Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

-11

56

58

No Necesito

Juan Ingaramo

-2

65

59

De Vuelta Pa' La Vuelta

Daddy Yankee & Marc Anthony

6

57

60

Titubeo

L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo

-3

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

58

61

Te Quiero X Eso

Mya

-3

92

81

Let's Love

David Guetta & Sia

11

67

62

Antes Que Salga El Sol

Natti Natasha & Prince Royce

5

81

82

Dudade

Dillom,Evar,Omar Varela

-1

54

63

Como Te Voy A Olvidar Los Ángeles Azules Feat. Vicentico

-9

91

83

Playa

Tini

8

64

Change

Lit Killah

NEW

84

84

Se Picó

TocoParaVos, El Reja, Marka Akme

0

62

65

Drivers License

Olivia Rodrigo

-3

74

85

Girl Like Me

Black Eyed Peas X Shakira

-11

59

66

Watermelon Sugar

Harry Styles

-7

90

86

Cerca De Tí (Remix)

Tiago PZK x Rusherking x Lit Killah

x Seven Kayne x Bhavi x Tobi

4

67

Te Mentiría

Luck Ra

NEW

85

87

Mala Vida

Nicki Nicole

-2

70

61

64

76

80

72

69

77

75

89

66

68

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

79

Eres Perfecta

Luciano Pereyra

Barrio Prendido La Planta,Nestor En Bloque,Marka Akme

Hasta Abajo

Kevin Roldan, Bryant Myers & Lyanno

Location

Karol G, Anuel Aa, J Balvin

Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech

Te Mudaste

Bad Bunny

No Te Imaginas

No Te Va Gustar

Mi Niña

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

Parientes & Izaro

Tus Asuntos

Antes

Anuel Aa & Ozuna

Un Día (One Day) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

Ay Dios Mío

Karol G

2

-8

-6

5

8

-1

-5

2

-1

12

-12

-11

97

83

71

78

96

94

98

100

86

63

99

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

99

Dance Monkey

Duele

Levitating

Bonita

Adiós

El Amor En Mi Vida

Flexin'

Tones And I

Tini

Dua Lipa Feat. Dababy

El Reja, Agustín Casanova, The La Planta

Sebastián Yatra

Abel Pintos

Lit Killah & Bizarrap

Wisin, Yandel, Farruko ft. Jon Z, Don

3g (Tres Generaciones) Chezina, Chencho Corleone, Myke Towers

Pininfarina

Rei, Neo Pistea, DUKI

Papas

Mau y Ricky

Break My Heart

Dua Lipa

Favorito

Camilo

9

-6

-19

-13

NEW

3

0

3

4

-11

-35

0

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

82

80

De Cora


LIGA PROFESIONAL

DE FREESTYLE

NO TE PIERDAS LOS RESULTADOS

DE LAS LIGAS

¿QUIÉN ES EL MC MÁS COMPLETO?

VIVÍ CADA JORNADA EN

YOUTUBE.COM/URBANROOSTERS

BILLBOARD.COM.AR

7


R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

DIRECTOR

Santiago Torres

CONTENIDOS

Santiago Torres

Gustavo Serna

Julián Mastrángelo

Josefina Armendáriz

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

Paula Alfaro

ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com

CONTACTO

info@grupoabc1.com

Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO

Juan Angel Maldonado

FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo

Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

9


Contenidos

CHARTS

3 “Bandido” continúa en lo más alto

mientras que “Ella No Es Tuya” del mismo

Towers, Rochy Rd y Nicki Nicole asciende

nueve posiciones hasta llegar al 4° en el

Billboard Hot 100 Argentina

INTRO

13 Karol G y J Balvin, los más nominados

en los Latin American Music Awards 2021

ENTREVISTAS Y PERFILES

30 Adriel Yanel

32 Camilo

40 María Sánchez

42 Dionne Warwick

46 Merck Mercuriadis

52 Jairo

54 Natti Natasha

56 Hipnótica

58 Pink Sweet$

60 Cacha

62 Renzo Luca

63 Joel Corry

LIVESTREAMS

64 Agustina Palma

66 El Reja

76 Bodas de Oro - 50 Años de Álbumes

Clave: Nick Drake, Bryter Layter

EMERGENTES

78 Dojo, Borneo, RojoBarcelo, Mica

Hourbeigt

ESPECIALES

50 Tigo Sounds

68 La vuelta de los shows en vivo

10 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


Intro

EL SEMÁFORO

Fito Páez ganó un Grammy en

la categoría Mejor álbum rock

latino o alternativo por La

Conquista del Espacio.

Latin American Music Awards 2021

Karol G y J Balvin

los más nominados

Las estrellas colombianas lideran con nueve nominaciones cada uno y se postulan

como artista del año, compartiendo categoría con Anuel AA, Bad Bunny, Christian

Nodal, Eslabon Armado, Maluma, Ozuna y Sech.

Aunque con capacidad

limitada, los shows empiezan

a ampliar sus capacidades

y mostrar nuevos formatos

como el de El Zar y 1915 en

el Hipódromo de Palermo o

el ciclo de Micro Recitales

organizado por DF en La

Rural de Palermo.

los latin ama 2021 se llevarán a cabo el 15 de abril,

en vivo, desde el BB&T Center en Sunrise, Florida, y regresan

después de que el programa se interrumpió en 2020

debido a la pandemia. Así las cosas, la sexta ceremonia anual

será transmitida por Telemundo que incluirá el pre-show de

alfombra roja.

En cuanto a las nominaciones, Bad Bunny le sigue a Karol

G y J Balvin con ocho, incluido artista, canción, álbum y colaboración

social del año, mientras que Ozuna es reconocido

con siete: artista y colaboración del año, video favorito y

concierto virtual.

En una señal de los tiempos, los Latin AMA agregan la

nueva categoría de concierto virtual favorito del año, que al

igual que con todas las categorías los ganadores se determinarán

mediante la votación de los fans. Y los nominados se

basan en las interacciones clave de los fanáticos con la música,

incluida la transmisión, las ventas, la reproducción al aire

y la actividad social rastreada por Billboard a través de sus

socios de datos MRC Data y Next Big Sound para los datos

que cubren los períodos de Del 17 de enero de 2020 al 21 de

enero de este año.

Durante la premiación, las actuaciones están encabezadas

por figuras como Ana Bárbara, Banda MS de Sergio Lizárraga,

Camilo, Carlos Vives, David Bisbal, Eslabon Armado,

Gerardo Ortiz, Joss Favela, Karol G, Los Dos Carnales,

Maluma, Myke Towers, Nicky Jam, y Piso 21.

Durante su gira en San

Juan, L-Gante fue detenido

por disturbios en la calle.

BILLBOARD.COM.AR

13


Star Track:

La Nueva Generación

Catálogos Major están siendo vendidos por montos gigantescos.

¿Qué significa esto para los jóvenes cantautores?

POR LYNOSEY HAVENS Y DAN RYS

14 BILLBOARD AR | MARZO, FEBRERO, 2021 2021


l mercado para catálogos de

E promoción está floreciendo debido

a que compañías e inversores institucionales

como Primary Wave Music y Round

Hill Music compiten con las Majors y con

otras firmas. Hasta ahora, la mayor parte de la

atención ha estado focalizada en los derechos

de los grandes cantautores: Bob Dylan, Neil

Young, Steve Nicks.

¿Entre aquellos a los que se les presta atención?

Jóvenes compositores que no han escrito

“The Times They Are A-Changing’”, pero que

puede ver fácilmente que podrían haberlo hecho.

“Cada artista en la industria hoy en día

está observando los valores que han sido especificados

en publicidad”, dice Mark Gillespie,

CEO de Three Six Zero. Su cliente, Calvin Harris,

ha vendido su catálogo de 150 canciones

a Vine Alternative Investments por un valor

de $90 millones de dólares en octubre. “Pienso

que cada creador que tenga un catálogo sólido,

debe considerar echarle un vistazo hoy en día”.

Tradicionalmente, los escritores han sido

reacios a vender sus derechos publicitarios,

los cuales son de alguna forma parte de su

patrimonio, así como una plataforma que

puede mantenerlos por tiempo indefinido.

Esto está cambiando debido a que el mercado

se empieza a calentar, los impuestos aumentan

y los tours pueden seguir cancelados por

un tiempo más.

En los últimos seis meses, Concord Music

Publishing compró acciones propias del catálogo

pasado de Imagine Dragons (mientras que

Universal Music Publishing Group mantuvo

su porción); Vine Alternative Investments adquirió

los derechos de más de 100 canciones

publicadas del catálogo de Sean Douglas, compositor

y productor de 37 años cuyos créditos

incluyen Demi Lovato y Jason Derulo; el escritor

de 38 años Louis Bell vendió las canciones

que había escrito a lo largo de 2019, incluyendo

hits de Post Malone y Halsey, a UMPG; por

último, Ryan Tedder, de 41 años, vendió gran

parte de las acciones de sus 500 canciones al

grupo de inversión global KKR & Co. Esos son

solo algunos de los mayores acuerdos.

Muchos creadores han resistido en vender

sus catálogos por miedo a perder control y que

su canción aparezca en publicidades de productos

de consumo o políticos que no apoyan.

También han sido advertidos por gran número

de artistas que se arrepienten de haber facturado

muy pronto. Como las múltiples siguen

creciendo, un nuevo sentido marca que vender

podría ser una buena idea, e incluso su mejor

oportunidad. El dinero que ingresa por parte

de las ventas puede generar impuestos a favor

y ventajas de ese estilo, así como inversiones de

carácter mucho más rentable. (Al menos media

docena de creadores que han vendido sus catálogos,

o todavía están analizando sus opciones,

se han negado a comentar).

El reconocimiento de que los derechos publicitarios

son tanto bienes como arte ha hecho

más fácil el proceso de venta de las canciones

“non blue chip” en catálogo, lo que significa

que los creadores tienen más opciones que

nunca. “Algunos compositores están vendiendo

una porción de sus catálogos, o incluso la mitad,

o simplemente tiempo que han trabajado -

es esencialmente una nueva forma de inversión

-”, dice Mike Smith, CEO de Downtown Music

Publishing. “Ellos aguantarán el 50% de su catálogo

e intentarán descubrir qué beneficio podrán

obtener de eso en el futuro. Mientras, utilizarán

el dinero para invertir en otras cosas.

Algunos escritores quieren empezar un estudio

o comenzar su propia compañía de derechos

publicitarios”. En otras palabras, están expandiendo

su apuesta.

En estos últimos años, las compañías han

emergido para ayudar a los escritores a vender

todavía más piezas granuladas de su trabajo.

“Existe muchísimo más en la industria que

simplemente las superestrellas, y ahí es dónde

nos centramos - el punto medio, artistas que

no tienen muchas opciones”, dice Anthony

Martini, un socio de Royalty Exchange, que dirige

una plataforma que permite a poseedores

de derechos de autor a subastar los beneficios

de streamings a nuevos inversores. “Muchos de

estos fondos ni siquiera pueden comprar algo

que esté por debajo de un cierto monto. Queremos

abrir el mercado para todos”.

Mientras el streaming crece y la música genera

beneficios más predecibles, el flujo de

efectivo y de atención está cambiando la forma

en que los artistas piensan cómo su trabajo es

manejado. “Lo que veo es una emergencia de

“hazlo por tu cuenta” mucho más grande”, dice

Smith. “Ellos sólo quieren tener una carrera

sostenible en la que puedan controlar sus propios

derechos”.

Los publicistas también están cambiando.

En 2010, el director de Kobalt, Willard Ahdritz

ayudó a lanzar Kobalt Capital, a lo que él llamó

“innovación financiera”, que se convirtió en la

primera fundación real de música regulada por

múltiples inversores institucionales. “La gente

quiere vender porque quieren comprar una

casa, o se han divorciado, o quieren tener su

propio dinero para diversificar”, dice Ahdritz.

“Así que mi pensamiento fue: ¿por qué tendrían

que ir a buscar a otro publicista si quieren vender?

Para nuevos escritores, no veo una caída

en ventas cuando la gente vea el valor real.

Kobalt también ayudó a marcar el comienzo

de acuerdos a largo plazo, los cuales se han

convertido en un estándar de la industria. El

cambio de administración ha hecho que, en

esta última década, el hecho de que los escritores

puedan poseer sus propios derechos ha

sido mucho más fácil. Esto también permite

muchas más opciones. “En los 80’, todo el mundo

estaba corriendo diciendo que no sabían si

la industria se podría mantener si se realizaban

acuerdos 50-50”, comenta Smith. “Ahora, nosotros

vemos términos de muy corto plazo y una

industria todavía muy robusta”.

¿Qué sigue? “En una distancia no muy lejana,

veremos mucha más velocidad en contaduría,

además de que seremos capaces de utilizar

nueva tecnología para realizar los pagos”, dice

Gillespie. “¿Afectará la industria? Por supuesto

que sí. Incluso en el proceso de ‘estoy creando

una canción’ surgirá el pensamiento ‘¿cuál será

el reconocimiento a largo plazo de ella?”

BILLBOARD.COM.AR

15


MICRO TDH

Ni vivo ni

muerto

TIAGO PZK

Flow de

barrio

el músico, cantante y compositor venezolano micro tdh estrenó

su nuevo sencillo “Ni Vivo Ni Muerto”, una colaboración con su compatriota

Lasso. “Ni Vivo Ni Muerto” es una canción que retrata una situación donde

alguien está sufriendo mucho por el abandono de la persona que quiere,

pero en ese proceso se da cuenta que se está lastimando a si mismo por obtener

el amor de esta persona. Al final decide que esta persona no lo merece, y

le recalca que no quiere volver ni vivo, ni muerto. “Ni Vivo Ni Muerto” es la

canción para dedicarle a tu ex.

La colaboración con Lasso surge de manera inesperada, no planeada. Los

dos artistas coinciden por casualidad en el mismo lugar y así deciden reunirse

para hacer música. Es así como “Ni Vivo Ni Muerto” fluye desde el

principio como una idea original de los dos. Con una carrera en crecimiento

Micro TDH, se mantiene activo musicalmente y se ha convertido en uno de

las jóvenes promesas de la música latina. Ha logrado alcanzar cifras impresionantes

de streams y viralizado canciones como “Ámate”, “Dime Cuantas

Veces”, “Dime Cuantas Veces Remix”, “Amor de Red Social”, “Demasiado

Tarde”, “Te Vi” junto a Piso 21 y “Jerusalema Remix” junto a Greeicy.

tiago uriel pacheco, más conocido como tiago pzk, de 19 años, es

un freestyler que desde sus inicios crece a pasos agigantados. Reconocido

por su versatilidad a la hora de componer y crear su música que va desde el

trap hasta una balada, como es el caso de “Sola” que ya supera ampliamente

las 42 millones de views.

En 2017 editó su primer sencillo “Andamo’ en la Cima”, Junto a Kin. Tras

varios lanzamientos y con mucha aceptación por parte del público, como

“Home Run”, “Finde” o “Sola” - donde cuenta un poco de su historia de

vida - Tiago se encuentra actualmente preparando una nueva etapa de su

vida musical, donde promete sorprendernos con un sonido fresco y nuevo.

Flow de barrio es una canción explosiva, bailable y con mucho flow que va

entre el trap y el reggaeton y es el primer adelanto del nuevo disco de Tiago

PZK. El single está producido por Uantiii, Evlay y Asan y dará inicio a

un nuevo año en la carrera de Tiago PZK, carrera que desde el año pasado

crece a pasos agigantados. Flow de barrio está en el Top 200 de Spotify y

también se mantuvo #1 en Tendencias de YouTube

Tras el lanzamiento de “Sola”, “Cerca de ti” y “Cerca de ti (Remix)” ft LIT

killah, Rusherking, Seven Kayne, Tobi y Bhavi -que permaneció varias semanas

en Tendencias #1 en las plataformas musicales- Tiago PZK se instaló

en la escena como uno de los nuevos y mayores exponentes.

LENNY

TAVAREZ

A 100

KIDD KEO

Olvídate

el cantante y compositor puertorriqueño estrenó su nuevo

sencillo y video musical “A 100”. Esta melodía pegajosa comienza como

una suave balada de guitarra, y luego cambia a un reggaetón contundente.

El video musical, dirigido por Laura Castellanos de la conocida casa de

producción Tokyo Films, muestra a Lenny conduciendo una motocicleta a

través de un túnel de luz con su interés amoroso a bordo, antes de llegar a

un lugar donde todas sus fantasías podrían hacerse realidad.

El lanzamiento de “A 100” es parte de la segunda temporada de canciones

del nuevo álbum de Lenny, KRACK, que se lanzará como una serie de 4

temporadas. Cada temporada incluye sencillos que compondrán el álbum

y concluirán durante la cuarta temporada con el lanzamiento de KRACK

como álbum completo. “La Neta”, el sencillo anterior, ya rankea en el Top

200 de Spotify Argentina.

La segunda temporada trae cuatro canciones nuevas, incluyendo “A 100”,

donde Lenny vuelve a brillar como solista; y “Discípulo”, con Dalex que

también se lanzó esta semana y es un reggaetón R&B suave pero contundente

producido por Dímelo Flow y King Swifft que realmente muestra

las habilidades vocales de Lenny. La semana que viene se lanzarán “TBT”,

junto a Brytiago, y “Enfermo de Riqueza”, la versión de Lenny del popular

género corrido tumbado con Natanael Cano y Ovi, que rinde homenaje a

los tradicionales narco corridos contando la historia de un capo que llegó a

la cima pero nunca olvidó sus raíces.

el trapper español estrenó su nuevo sencillo, un tema lleno de

ritmos urbanos y cargada de mucho sentimiento que muestra el engrane

de la letra con la peculiar voz del artista.

Después de un exitoso viaje a Rockport, Kidd Keo está de regreso con Olvídate,

una canción relajada pero contundente, donde Keo deja escapar sus

emociones sobre la historia de amor de dos polos opuestos. El videoclip

oficial, bajo la dirección de Javier Moreno, está cargado de escenas de acción

y muestra la perspectiva de lo que significa la unión de acción, violencia

y amor no correspondido, en el mundo de Kidd Keo. La propuesta que

presenta Kidd Keo es el resultado de una increíble versatilidad, creatividad,

visión y musicalidad por parte del artista. Olvídate se convirtió en un hit

instantáneo en Argentina y la canción ya forma parte del Top 100 de Spotify

Argentina.

Después de un exitoso viaje

a Rockport, Kidd Keo está de

regreso con “Olvídate”

16 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

17


Rag‘n’Bone Man y James Arthur

Canciones

optimistas

para enfrentar

el año

En las últimas semanas, los dos

artistas ingleses nos lanzado

canciones alegres y positivas

que ya están sonando en los

charts del sur.

rag’n’bone man regresa tres años después de

su reconocido y premiado debut, ‘Human’, con un

nuevo álbum brillante, lleno de corazón y alma.

“Life By Misadventure es una increíble colección

de canciones emotivas, de la que se desprende el

primer single, “All You Ever Wanted”, con sus guitarras

rítmicas y característica voz”, destacan.

Su álbum debut, Human, fue cuatro veces platino

y se convirtió en el más vendido por un artista

masculino en toda la década, valiéndole también

los premios BRIT e Ivor Novello. Life By Misadventure,

su nuevo disco encuentra a Rag’n’Bone

Man dando un enorme paso hacia adelante como

artista, compositor y cantante capaz de mostrar

una tremenda calidez y emoción.

La mayor parte del álbum fue producida y

grabada por el productor y multiinstrumentista

ganador de un premio Grammy Mike Elizondo

(Eminem, 50 Cent, Fiona Apple, Alanis Morissette).

El álbum fue grabado como un disco en vivo:

el sonido es real y cien por ciento humano, asegu-

ran. Una de las canciones incluso se grabó en el

garaje de Rag’n’Bone Man.

Por otro lado, James Arthur regresa a las pistas

con una canción autobiográfica: “Medicine”. James

dice: “Medicine es una oda edificante a uno

mismo, a las relaciones, a la comunidad y la conexión,

y a los poderes curativos y restauradores del

amor sobre la adversidad”.

James ha vendido más de 30 millones de discos

en todo el mundo y ha lanzado tres álbumes de

gran éxito James Arthur (número 2), Back From

The Edge (número 1) y YOU (número 2), junto

con nueve singles que entraron en el UK Top 40.

Ha tenido dos grandes éxitos número uno y recibió

un disco por alcanzar mil millones de reproducciones

en Spotify con ‘Say You Won’t Let Go’.

También llegó recientemente a la lista oficial del

Reino Unido con “Train Wreck”, una pista escrita

y grabada para su segundo álbum “Back From

The Edge”, que encontró una nueva vida a través

de Tik Tok. La pista h.

GENTILEZA SONY

18 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

19


20 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


Las apuestas musicales de los Oscar

Las canciones y pieza de música cinemátográfica que podrían

competir por una victoria en la ceremonia del 25 de abril.

POR PAUL GREIN

CANCIONES

Leslie Odom Jr.podría encaminarse a dos Nominaciones

al Oscar (mejor canción original y mejor

actor de reparto) por su trabajo en “One Night

in Miami”, para acompañar el Tony y el Grammy

que ganó por “Hamilton: An American Musical”.

Mientras tanto, Diane Warren podría conseguir su

duodécima nominación en mejor canción original.

Esas son solo dos de las historias que se están construyendo

camino a las 93 nominaciones anuales al

Oscar que se anunciarán el 15 de marzo.

Los premios se entregarán el 25 de abril. Estos son

los 25 principales candidatos a la mejor canción

original basada en la historia de los Oscar a los

compositores, el revuelo generado por sus proyectos,

premios de indicadores tempranos y nominaciones

que han recibido las películas y, por supuesto,

los mismos sencillos. (las canciones se enumeran

alfabéticamente por el título de la película).

“Turntables”

Janelle “Django Jane” Monáe, Nathaniel

Irvin III, George “George 2.0” A. Peters II

All In: The Fight for Democracy

Amazon Studios

Monáe fue nominada ocho veces al Grammy,

aunque todavía no ha ganado ninguno. Irvin fue

nominado al Grammy por coproducir Monáe’s

Dirty Computer, finalista en la categoría álbum

del año hace dos años. Liz Garbus y Lisa Cortés

dirigieron el documental.

“See What You’ve Done”

Mary J. Blige, Nova Wav, DJ Camper

Belly of the Beast

Independent Lens

Blige fue nominada en esta categoría tres años

atrás por coescribir “Mighty River” de Mudbound.

Está compitiendo por convertirse en la

segunda compositora negra, después de Siedah

Garrett, para recibir dos reconocimientos profesionales

en esta categoría. DJ Camper ganó un

Grammy hace dos años por su trabajo en el álbum

homónimo de H.E.R.

“Wuhan Flu”

Sacha Baron Cohen, Erran Baron Cohen, Anthony

Hines

Borat Subsequent Moviefilm

Amazon Studios

En 2016, Sacha Baron Cohen y Hines compartieron

una nominación de Oscar a mejor guión

adaptado por Borat: Cultural Learnings of America

for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan.

Erran Baron Cohen es el hermano mayor

de Sacha. Se trata de la décima película en la que

Erran ha trabajado desde que irrumpió con Borat.

“Great Unknown”

X Ambassadors

The Call of the Wild

20th Century Studios

El trío de rock consiste en Adam Levine y los hermanos

Sam y Casey Harris. X Ambassadors aparecieron

en “Sucker for Pain”, el hit de rock / rap

del soundtrack de Suicide Squad de 2016.

“Husavik”

Savan Kotecha, Rickard Göransson,

Fat Max Gsus

Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga

Netflix

Los tres compositores están nominados al Grammy

este año para la mejor banda sonora de compilación

para medios visuales por su trabajo en la

parodia al concurso anual de canciones. Kotecha

recibió nominaciones al Grammy y al Globo de

Oro hace cinco años por coescribir “Love Me Like

You Do ”de Cincuenta sombras de Grey.

“Never Break”

John Legend, Nasri Atweh, ​Benjamín Hudson

McIldowie, Greg Wells

Giving Voice

Netflix

Legend ganó un Oscar, un Globo de Oro y Grammy

hace seis años por coescribir “Glory” de Selma.

Wells ganó un Grammy en 2018 por obtener

la mejor compilación de soundtrack para medios

visuales en The Greatest Showman. Atweh es Nominado

al Grammy este año por coescribir “Slow

Down”, un hit de Skip Marley y H.E.R.

“Square Root of Possible”

Philip Lawrence, Michael Diskint, Davy Nathan

Jingle Jangle: A Christmas Journey

Netflix

Lawrence ha ganado siete premios Grammy, incluidos

canción del año y mejor canción de R&B

por la coescribir “That’s What I Like”, de Bruno

Mars. Lawrence y Nathan coprodujeron esta sencillo

con el histórico profesional de la música de

películas Harvey Mason Jr., quien también es el

presidente y CEO de la Academia de Grabación.

“Fight For You”

H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas Judas

and the Black Messiah

Warner Bros.

Estos tres compositores están nominados al

Grammy este año por co-escribir la canción socialmente

cargada de H.E.R., “I Can’t Breathe”. La

artista fue también nominada a un Grammy en

canción del año en 2019 por coescribir “Hard Place”.

LaKeith Stanfield y Daniel Kaluuya protagonizan

la película.

“Io Sì (Seen)”

Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi

The Life Ahead

Netflix

Warren, nominada en once ocasiones, escribió

la música y letras originales en inglés; Pausini y

Agliardi escribieron las letras italianas que se escuchan

en la película. “Io

Sì (Seen)” y “Rain Song” de Minari son candidatas

a la mejor canción. Se trata de los primeros

sencillos en un idioma diferente al inglés nominados

desde “Loin de Paname”, de la película de

2009, Paris 36.

EL MAGO DE OZ fue la primera película en ganar

en mejor banda sonora y mejor canción original

(1939) por la inmortal “Over the Rainbow”.

“(If Only You Could) Save Me”

Trent Reznor, Atticus Ross Mank

Netflix

Reznor y Ross han ganado un Oscar, Emmy y

Grammy por sus puntajes y también han tenido

éxito en otros premios con canciones de este proyecto.

Colaboraron en “The Way It Used To Be”

de Watchmen, que fue Nominado al Emmy el año

pasado por su música y letras originales.

“Rain Song”

Emile Mosseri

Minari

A24

La canción, que se canta en coreano, y la antes

mencionada “Io Sì (Visto)” están compitiendo para

convertirse en las primeras nominadas que no se

cantan en inglés en 11 años. Yeri Han, quien interpreta

a uno de los protagonistas (Monica Yi), canta

en esta balada que suena al final de la película.

“Only the Young”

Taylor Swift, Joel Little

Miss Americana

Netflix

Swift aún no ha recibido una nominación al Oscar,

pero ganó un Grammy por coescribir “Safe &

BILLBOARD.COM.AR

21


wSound” de Los Juegos del Hambre y ha recibido

tres premios Golden Globe. También ganó un

Grammy a canción del año por coescribir “Royals”

de Lorde.

“Loyal Brave True”

Jamie Hartman, Harry Gregson-Williams, Rosi

Golan, Billy Crabtree

Mulan

Disney+

Gregson-Williams recibió nominaciones a un

Grammy y Golden Globe en la cateogría mejor

banda sonora para medios visuales y mejor banda

sonora original en Las crónicas de Narnia - El

león, la Bruja y el Ropero, pero este sería su primer

nominación al Oscar. Es el hermano mayor

del compositor Rupert Gregson-Williams.

“How Can I Tell You”

Lynn Ahrens, Stephen Flaherty

Nasrin

Virgil Films/Kino Marquee

Ahrens y Flaherty recibieron dos nominaciones

al Oscar por mejor canción original y mejor banda

sonora de musical o comedia - por la película

de 1997, Anastasia. Ganaron un Tony a la mejor

original por Ragtime (1998) y han recibido tres

nominaciones al Grammy al mejor álbum de comedia

musical.

“Free”

Diane Warren

The One and Only Ivan

Disney+

Warren fue la única autora de esta canción —

su segunda candidata del año — y ella fue la

única autora de ocho de las once canciones

nominadas al Oscar al día de hoy. Charlie Puth

canta la canción en la película sobre un gorila

llamado Ivan quien es amigo de un elefante llamado

Ruby.

“Speak Now”

Leslie Odom Jr., Sam Ashworth

One Night in Miami

Amazon Studios

Odom está a punto de volverse el cuarto artista

en recibir nominaciones como compositor y actor

en simultáneo. Sigue a Mary J. Blige, Lady Gaga

y Cynthia Erivo. Al día de la fecha, recibió dos

nominaciones al Grammy el año pasado por su

trabajo con H.E.R.

“Carried Me With You”

Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth

Onward

Pixar

La canción está nominada a un Grammy como

mejor canción escrita para medios visuales. Carlile

y los mellizos Hanseroth recibieron nominaciones

a Grammy en canción del año en 2018 por coescribir

“The Joke”, de Carlile, y el hit de regreso de Tanya

Tucker “Bring My Flowers Now” (2019).

“Rocket to the Moon”

Christopher Curtis, Marjorie Duffield, Helen Park

Over the Moon

Netflix

Park, nacida en Corea del Sur, coescribió la música

y letra del musical extra-Broadway de 2017, KPOP.

Cathy Ang y Phillipa Soo protagonizaron la comedia

musical animada “Rocket to the Moon”. La

película dirigida por Glen Keane, quien compartió

un Oscar con el fallecido Kobe Bryant en 2018 por

el cortometraje animado Dear Basketball.

“Wear Your Crown”

Adam Anders, Peer Astrom, Matthew Sklar,

Chad Beguelin

The Prom

Netflix

Anders y Astrom recibieron tres niminaciones al

Grammy por mejor álbum de soundtrack en Glee:

The Music, Volumen 1 (2010), Glee: The Music, Volumen

4 (2011) y Rock of Ages (2012). El co-creador

de Glee, Ryan Murphy, dirigió The Prom.

“Uh Oh”

Cynthia Nabozny, Matias Mora, Mia Minichiello

Promising Young Woman

Focus Features

Mora y Minichiello habían trabajado en equipo al

escribir “Our House” para la película de 2017 “Gnome

Alone”; y el soundtrack de Trolls: The Beat Goes

On! en 2018. Nabozny canta “Uh Oh” (bajo su apodo

Cyn) y Emerald Fennell es el director.

“Green”

Abraham Marder

Sound of Metal

Amazon Studios

Marder escribió esta canción sobre un baterista

de metal pesado que queda sordo. El hermano

de Marder, Darius Marder, dirigió y coescribió el

guion. Riz Ahmed y Olivia Cooke lo protagonizan.

“The Plan”

Jacques Webster II, Ludwig Göransson, Ebony

Oshunrinde

Tenet

Warner Bros.

El ocho veces nominado al Grammy, Travis

Scott — aka Jacques Webster II — también

canta la canción en la película. Göransson ganó

un Oscar y un Grammy hace dos años por mejor

banda sonora en “Black Panther”. También

ganó un par de Grammys por “This Is America”,

de Childish Gambino.

“Hear My Voice”

Daniel Pemberton, Celeste Waite

The Trial of the Chicago 7

Netflix

Mientras Pemberton espera su nominación al

Oscar, recibió tres nominaciones a los Golden

Globe. Fue citado por su banda sonora para

Steve Jobs y Motherless Brooklyn, y por mejor

canción original para la pista principal de Gold,

que co-escribió junto a Stephen Gaghan, Danger

Mouse y Iggy Pop.

“Just Sing”

Justin Timberlake, Ludwig Göransson, Max

Martin, Sarah Aarons

Trolls: World Tour

Universal

Timberlake y Martin compartieron una nominación

en esta categoría hace cuatro años por

“Can’t Stop the Feeling!” de la primera Trolls.

Si esta canción es nominada, Trolls dará la

bienvenida a la cuarta película franquicia desde

2002 en ser nominada por dos canciones originales,

siguiendo a El Señor de Los Anillos, Toy

Story y Frozen.

“Tigress & Tweed”

Raphael Saadiq, Andra Day

The United States Vs. Billie Holiday

Hulu

Saadiq fue nominado en esta categoría hace tres

años por coescribir la canción de Mary J. Blige,

“Mighty River” de Mudbound. Day, quien protagoniza

el film como Holiday — y resuena como

posible candidata para mejor actriz — recibió dos

nominaciones al Grammy.

El letrista SAMMY CAHN tiene la mayor cantidad

de nominaciones a mejor canción original con 26

candidatas, con 8 consecutivas entre 1954 y 1961.

CLAY ENOS - COURTESY OF BOX HILL FILMS - NETFLIX

22 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

23


24 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021


Volviendo dólares la

información de los fans

Las nuevas tecnologías permiten a los artistas interactuar con “súperfans” - y

utilizar información sobre ellos para abrir nuevas oportunidades de streaming.

POR TATIANA CIRISANO

“SÚPER FANS SON EL EQUIPO DE

CALLE DE ESTA GENERACIÓN”,

DICE EL CO-MÁNAGER DE REYEZ,

BYRON WILSON. “SIEMPRE

PODEMOS CONTAR CON ELLOS

PARA COMPARTIR CONTENIDO,

CONECTARNOS Y HACER LO QUE

NECESITEMOS”

jessie reyez le encanta escribir,

A especialmente con sus fans. Usando un

número de teléfono asignado por la comunidad

y compartido a través de las redes sociales,

la cantautora se hace un tiempo prácticamente

todos los días para hablar con su más dedicado

apoyo. “Algunos fans súper amables me mandan

mensajes de esperanza y de corazón”, dice Reyez,

“y tenemos intercambios periódicos ahora que los

tengo entre mis favoritos”.

Reyez también recibe data a partir de sus súper

fans - quienes aceptaron compartir su información

a través de un mensaje de consenso -. Al

enviar mensajes a segmentos específicos de su

comunidad, Reyez puede obtener información

- lugar de origen, edad o intereses, entre otros -,

para poder apuntar su trabajo al mayor número

de fans posibles con anuncios y publicaciones

digitales, acuerdos de marcas comerciales o tomar

decisiones sobre qué merchandising vender.

La industria musical siempre ha dependido de

forma desproporcionada de los súper fans, aquellos

que gastan más en entradas para conciertos,

compran la mayor parte del merchandising

disponible y comparten las nuevas canciones con

su familia y amigos. Se puede estimar que ellos

conforman el 80% de los beneficios de los artistas,

de acuerdo al conocimiento de los ejecutivos con

respecto a ello.

Hasta hace no mucho tiempo, los artistas y sus

equipos no contaban con mucha información sobre

ellos. Sin embargo, los servicios de streaming

y las redes sociales han desbloqueado data de

audiencia que permite a los artistas tratar directamente

con ellos - de formas que aumenten la

interacción y el impacto promocional -.

Los sellos quieren esa data también, por supuesto.

Cuando Elissa Ayadi se unió a Warner

Records en 2016, se conviritió en la primera

Senior VP de marketing digital y compromiso

con fanáticos. “Cuando hablamos acerca de

cómo mover personas por un embudo, solíamos

decir: ¿Cómo hacemos para que la gente

pase de conocer a la banda a ser un fanático,

compartir sus canciones y comprar su merch?”,

dice Ayadi. “El embudo en el que pensamos en

mi departamento es el siguiente: ¿Cómo convertimos

a alguien que nunca escuchó su trabajo

en un súper fan?”

Warner Music Group tiene un sistema de

manejo de información, así como otras Major, y

en 2018 adquirió la herramienta A&R Sodatone,

que combina el streaming, data virtual y de

tours para determinar la fidelidad de los fans,

reacción a los nuevos lanzamientos y demás.

(Sony Music y Universal Music Group cuentan

con sus propias plataformas).

La habilidad de los artistas para acceder a esa

información puede cambiar sustancialmente la

economía de su carrera musical. Al frente de este

empujón se encuentran Shara Sederoff y Zach

Karz, partners en inversión de tecnología musical

de la firma Raised in Space, quienes se asociaron

con Ithaca Holdings’ Scooter Braun y Ripple’s

Xpring. Acompañando la inversión en su comunidad,

la firma lideró una inversión de $6.7 millones

de dólares en Audigent - un manejo de data,

que según Sederoff, trabaja como un “Sistema

GPS” para alcanzar súper fans -

Mientras que los artistas solían necesitar obtener

información por medio de Instagram y Spotify

- para después comprar anuncios en dichas plataformas

y alcanzarlos -. Audigent usa únicamente

información proveniente de los canales que los

artistas operan de forma activa, como websites

oficiales o tiendas de merchandising. Esto significa

que los artistas pueden continuar de esta forma

y monetizar su propia información.

“Llevamos atrapados en este patrón durante

años - Facebook, Twitter e Instagram - pero

estamos rentando esa audiencia”, dice Katz.”Lo

que Audigent hace es convertir la audiencia en

alguien de nuestra casa cada vez que nosotros interactuamos

con ellos. Pasamos de ser arrendatarios

a terratenientes.”

Mientras compañías como Facebook y Google

recolectan información personal desde la web,

Audigent utiliza data que fue permitida por los

propios usuarios mediante una notificación, además,

solo analiza información que contenga datos

acerca de intereses de consumo y permite que el

usuario bloquee dicha data en cualquier momento.

Una vez que la data es introducida en el banco

de datos del artista, Audigent puede proveer insights

en forma de proyecciones basadas en los

intereses típicos de perfiles similares.

A partir de ese punto, los artistas pueden

obtener súper fans con anuncios específicos,

realizar tours mucho más eficientemente y

negociar mejores acuerdos de patrocinio con

marcas colaboradoras.

“Mientras que las marcas normalmente piensan

en el artista como un acuerdo de patrocinio,

tener más información de audiencia le abre la

discusión al media”, dice el co-fundador y CEO

de Audigent Drew Stein. “Si una marca gasta

$500,000 en un nombre o acuerdo similar, te

muestra que puede gastar hasta 10, 20 o 30 veces

más en un acuerdo con el medio. Los sellos y los

artistas que cuentan con información sólida de

primera mano tienen la joya de la corona. Tienen

la posibilidad de discutir de qué forma van a

proveer de valor real para capturar una porción

del presupuesto de mercado”.

“Quizás, lo más importante”, dice Senderoff,

“es que los artistas pueden usar la data de Audigent

para aproximar el número de súper fans que

necesitan para mantener su carrera a un cierto

nivel”. Si un artista Major conoce que una súper

fan gasta, aproximadamente, $250 dólares al año

en merchandising, conciertos o sets de regalo -

entonces su valor de vida es $250 dólares al año.

Esos números crecen rápidamente - y esa cifra

no es realista, teniendo en cuenta que el usuario

promedio de los Estados Unidos gasta $96 dólares

por mes en música, de acuerdo a MRC Data. Si

un artista puede atraer 50.000 súper fans, significa

que pueden generar $12.5 millones de dólares al

año únicamente por ellos.

“El futuro de los artistas consiste en desarrollar

una manera de entretenimiento por fuera de los

sellos discográficos”, dice Senderoff. “Si seguimos

el patrón de 50.000 súper fans - o menos - seremos

capaces de construir las plataformas que están

listas para nosotros”.

BILLBOARD.COM.AR

25


JAIRO

“En cada grabación el

estudio era una fiesta”

50 años de música es el nombre de su disco de dos volúmenes -el primero saldrá a

principios de abril- e incluye sus temas más reconocidos acompañado de artistas

emblemáticos. Además, los tracks del primer volumen se fueron adelantando.

POR SANTIAGO TORRES

El 12 de marzo fue el

primer acercamiento del

público con “Milonga del

Trovador”, junto a Lula

Bertoldi y Brenda Martin,

de Eruca Sativa, y Abel Pintos, y de

ahí en más fueron apareciendo, con

el correr de los días, Luciano Pereyra,

Lisandro Aristimuño, Juan Carlos

Baglietto, León Gieco, Víctor Heredia,

Pedro Aznar, Elena Roger y Escalandrum,

Raly Barrionuevo, Yaco

González, Nahuel Pennisi, Marcela

Morelo y hasta un cierre junto a sus

hijos Lucía, Iván, Mario y Yaco.

En 2020 Jairo tenía pensado festejar

sus cincuenta años de música

con un primer Concierto en el

Teatro Colón dentro del ciclo “Los

Únicos” y una gira nacional e internacional

que incluía, además,

el lanzamiento de este CD doble

con la producción de Lito Vitale y

grandes invitados que sorprenderían

por un repertorio de Jairo reversionado

en calidad premium.

Pero la pandemia obligó a un cambio

de planes y, la gira se transformó

en dos streamings (“Rumor

de Nido”, desde la intimidad de su

hogar) y el trabajo para terminar de

grabar su nuevo material.

“Los cincuenta años se cumplen a

partir de Emociones, el primer disco

que grabé como Jairo, en 1970. Yo

me dedicaba a la pintura, hasta que

Luis Aguilé me ofreció grabar en España.

La idea era ir y volver… pero

me terminé quedando porque el

tema “Por si tú quieres saber”, pegó

bien. Bueno, me quedé y grabé seis

discos más, hasta que me fui a Francia...”,

cuenta Jairo.

A partir de ahí, grabó en cinco idiomas

más de ochocientas canciones

y se presentó en los escenarios más

importantes del mundo, incluido el

Olympia de París. Compuso gran

parte de su repertorio, en colaboración

con María Elena Walsh, Daniel

Salzano, Horacio Ferrer, Charles

Aznavour, Louis Amade y Luis

González. Puso su música y voz al

servicio de poemas de Jorge Luis

Borges, Paul Eluard, Mario Benedetti

y Mario Trejo. Hasta Astor Piazzolla

y Horacio Ferrer compusieron

para él…

“50 años en la música” pero

todos sabemos que cantás

de que sos un niño…

- Sí, he cantado toda mi vida. La

verdad es que no me imagino haciendo

otra cosa que cantar, empecé

muy chico como a los 8 años. Lo que

cuento como 50 años es mi primer

disco con el seudónimo de Jairo, mi

nombre es Mario González.

¿Qué te genera el lanzamiento

de este álbum?

- La verdad es que lo empezamos

a grabar en 2019, lo que pasa es que

se interrumpió completamente la

pandemia. En principio era un proyecto

de 17 canciones con una cantidad

de invitados, 24 exactamente,

que me acompañaban en duos,

tríos, en fin, distintas formaciones.

Y la pandemia nos cortó lo que veníamos

haciendo hasta ahí de una

manera impecable, impresionante,

con una participación entusiasta de

todos, y estábamos muy ilusionados.

Entonces, Lito Vitale, que es el productor,

decidió hacer dos volúmenes,

uno con lo que prácticamente

ya estaba terminado y luego empezaríamos

a grabar otro. Entonces

el primero tiene 10 canciones y el

segundo lo mismo. El primero sale

ahora y el 12 de marzo se lanza el

primer corte, “La milonga del trovador”.

La coincidencia extraordinaria

es que va a salir el 12 de marzo

esta canción que me dedicó Astor

Piazzolla y justo el 11 de marzo se

cumplen 100 años del nacimiento de

Astor, eso es pura coincidencia.

Todas las canciones del disco están

transformadas estilísticamente.

Funcionaste como una gran

excusa para unir a todas las

generaciones y géneros.

- Creo que si, se trata de una reunión

increíble, en el segundo volumen

está Vicentico o en una canción

que tiene un aire francés dije acá

tiene que estar Nacha Guevara que

la tiene justita con el estilo. Muchos

cantantes que son todos fantásticos

porque no es que aceptaron, querían

participar. El caso más notable

es el de Luciano Pereyra, me decía

que no se quería quedar afuera y

que además tenía una idea: “Quiero

cantar una canción tuya porque esa

es la canción de la vida de mi madre.

Entonces cantarla con vos para mí

es un sueño”, me dijo. Efectivamente

la cantamos y salió una versión muy

bonita del tema “Caballo rojo”.

¿Te sorprende esta respuesta

de tus pares?

- Bueno, me sorprenden en la

medida que fue una respuesta tan

fervorosa, había mucho afecto,

mucho cariño. La vocación de los

cantantes son muy proceses, entonces

las generaciones nuevas empezaron

a cantar desde muy chicos

y seguramente en aquel momento

sus padres, o ellos a través de sus

padres, canciones mías. Entonces

eso se nota mucho y se notó en el

momento que grabamos. La verdad

es que cada grabación el estudio era

una fiesta.

26 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

27


28 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


NATTI NATASHA

“Estoy empezando a

cumplir mis sueños”

Está confirmada la salida del próximo álbum de la artista dominicana que

apuesta a combinar ritmos y que hoy disfruta de su embarazo junto al

empresario Rafael Antonio Pina Nieves.

POR SANTIAGO TORRES

“no hay fecha exacta de la

salida del álbum pero si puedo decir

que saldrá un poquito antes del

comienzo del verano [boreal]. Sabemos

que en el verano a todos nos

gusta perrear (ríe). Hoy uno no puede

salir mucho pero en la casa uno

siempre tiene que gozar y disfrutarse

la música”, cuenta Natti.

¡Felicitaciones y bendiciones

por tu embarazo!

- Muchas gracias, estamos muy

felices. Siempre me enfoqué tanto

en trabajar y ahora cuando me enteré

que estaba embarazada comencé

a trabajar más. En este momento

me dije, vamos para adelante porque

hay tanto clisé de que cuando

las mujeres están embarazadas no

pueden trabajar… es una cosa que

es tan del pasado que yo dije:”Quiero

ser un ejemplo para todas las

chicas que están ahí afuera: siempre

he trabajado y la idea siempre

es no dejar de tener una familia, tener

esa felicidad, esa tranquilidad y

estabilidad de lo que es una familia

y trabajar al mismo tiempo. Es más,

ahora uno trabaja más porque tiene

una criatura que depende de uno

y que trae felicidad. Siento que el

embarazo me llevó a concentrarme

mucho más en el trabajo y esa idea

que tenía de colaborar con varias

chicas en una canción, no solo con

una o con dos, se me dio, porque

dije, ¿por qué no?”

Nos habías contado que lo

ibas a hacer. ¿Te imaginás a

tu hija o hijo como artista?

- Si (ríe). Lo que él o ella quiera

hacer, pero por eso para míes tan

importante llevar esa bandera de

que las mujeres si podemos en cualquier

medio musical. En la generación

pasada las mujeres no podían

para nada, era algo completamente

insólito. Para Mi generación, al menos

cuando empecé, era totalmente

difícil, con miles de obstáculos. Ya

con Dios delante ya la próxima generación,

sea mi hijo a o hija, sea mi

nieta, ya sea algo común, normal.

Siento que la meta es esa: de que las

mujeres puedan disfrutar de lo que

están haciendo, felices, estables, y

que puedan tener una familia. Que

puedan hacer todo lo que le de la

gana cuando se le de la gana, bien

hecho, siempre.

Siento que llevar esa de bandera de:

“estoy embarazada puedo”, “las mujeres

sí se pueden unir en un tema”,

“puede ser de perreo, de gozar, pueden

expresarse de la manera que

quieran”. Personalmente siempre lo

he hecho, aunque se que impacta

mucho algunas veces, pero soy así

y siento que es muy importante que

uno le de al público quien uno realmente

es. Es que esta es la manera

de conectar con la gente.

¿Se vienen colaboraciones

con mujeres de Europa o

Estados Unidos?

- Claro que sí. Eso siempre ha

sido un sueño mío, algo que siempre

está en mi cabeza. Estoy buscando

la canción correcta para hacerlo.

Pero definitivamente me encantaría

colaborar con artistas como Bruno

Mars, Rihanna, Selena Gomez…

claro que si. Antes era algo difícil

y ya no, ahora las colaboraciones

se dan de una manera natural y es

muy importante, siempre y cuando

la canción sea buena. Eso es lo que

cuenta no hay más nada.

Aquí en la Argentina hay

muchos fans de Cazzu, ¿qué

nos podés decir de ella?

- Es una chica creativa y muy única.

Yo sé que los saben, yo lo sé y he

tenido la oportunidad en el video

de compartir un poco más con ella,

siempre hemos tenido comunicación

por redes sociales, pero no

tanto personalmente. Se la ve bien

tranquila, que disfruta de lo que está

haciendo y eso se lee.

¿Qué te parecen las mujeres

que están renovando la escena

como María Becerra en

Argentina o Cami en Chile?

- Siento que cada una de ellas

tiene su manera muy única. Es muy

importante tener tu propia esencia

porque la gente se va a conectar.

Es tu voz, tu manera de expresar,

de proyectar ese personaje o lo que

quieres decir en una canción. Yo

personalmente todavía siente que

estoy comenzando, ahora estoy empezando

a cumplir mis sueños así

que falta muchísimo todavía.

¿Cómo ves el fenómeno actual

de la cumbia?

- Yo tuve la oportunidad de colaborar

con Silvestre Dangond…

Siento que todo lo que sea música se

puede fusionar y todos los géneros

tienen una oportunidad grandísima

de tener protagonismo, de creer.

En el mundo hay tanto oyentes que

van a conectar, pero como decía, si

la canción está buena. Es lo único

que necesitas para que conecte con

la gente. No es más nada, no es el

género musical. Ahora mismo podemos

fusionar cumbia con reggaetón

o con otro genero, pero lo que le

gusta a la gente es la colaboración de

los artistas, la música, lo diferente.

Eso que hice con Khea y Prince

Royce, que fue trap con bachata, que

fue algo innovador, a la gente le llamó

la atención. Y quien se hubiese

imaginado esa combinación: nadie

porque ni yo me lo esperaba. Para

mí, que gracias a Dios que me dio

esta versatilidad. La cuestión es disfrutar

de la música también, porque

me aburro si hago solo un tipo de

música.

BILLBOARD.COM.AR

29


I

INDUSTRIA

Adriel Yanel

“La música es un espacio de libertad”

Artista y emprendedor, fundó el sello Cassette 90 y presentó su nuevo EP “Cerca de Mí”.

uillermo ariel martín segovia sufrió

un grave accidente automovilísti-

G

co a los 14 años que lo llevó a entender

que su vocación musical era impostergable y que

lo efímero de la vida no permitía dudas. Desde

aquel trago amargo, Guillermo pasó a ser Adriel

Yanel, artista independiente, cantautor argentino

de estilo romántico pop latino, que concibe

la música como “un espacio de libertad desde el

que se puede cambiar todo y transformarlo en

algo mejor. Las crisis realmente te ayudan a encontrarte

a vos mismo, en esos momentos siempre

nos tenemos que decir que todo va a andar

bien y crear ese nuevo camino que seguramente

nos está esperando”.

Al mismo tiempo y luego de que las discográficas

no le abrieran sus puertas, decidió crear Cassette

90, su propio sello y productora musical a través

del cual impulsa su carrera y la de otros tantos

artistas emergentes. “Lo primero y más importante

es la libertad. Desde mi productora intento facilitar

todo lo que es difícil para las generaciones que se

acercan al arte, pero sin hipotecar su trabajo, ni sus

sueños, ni su futuro”, dijo el músico. “Para mí es

también una misión, lo siento así, tanto mi propia

música como la de los demás es importante porque

todas son expresiones del arte que es lo único que

siempre nos va a hacer bien, porque el arte transforma

todo, lo bueno y lo malo en algo mejor”, remarcó

el autor de Cerca de Mí.

Editado por Cassette 90, el nuevo EP de Adriel

Yanel consta de cinco canciones que rescatan la

esencia de bandas como Backstreet Boys, NSYNC

con influencias de cantantes latinos románticos,

como Ricky Martin, Cristian Castro y Luis Miguel.

“Este álbum es fruto de un trabajo ejemplar

y de autogestión, creo que tanto la independencia

como la profesionalidad son importantes para dar

origen al arte. El EP habla de la magia del amor,

los retrocesos del destino y la autodeterminación

necesaria para encontrar nuestros propios caminos”,

remarcó el nacido en Ranelagh.

Dirigido por el mismo cantautor en coproducción

con productores de renombre en la industria

discográfica como: Mauro de Tommaso,

A&R de Sony Music Argentina (nominado como

“Productor del Año” en los Premios Gardel y

destacado entre los mejores Productores Latinos

2020), y Daniel Ovie, ingeniero de masterización

(multi premiado en numerosas ocasiones a Los

Premios Grammy Latinos), “Cerca de Mí” cuenta

con cinco temas.

“Ríndete a Mí” es el single más popular del

nuevo EP y ya superó las 345 mil reproducciones

en spotify, además de contar con la producción

del cañuelense Jonathan Burgos y la colaboración

del Guillermo de Medio, compositor de David

Bisbal y Mike Oddone ingeniero de sonido de

artistas como Alex Ubago, Thalia, entre otros. El

tema es la primera versión en español de la balada

“Surrender to Me” del cantautor estadounidense

Richard Marx, un abanderado de la nostalgia

de los 80′, quien Adriel pudo conocer en su paso

por Argentina y que finalmente terminaría decantando

en este nuevo trabajo.

Este año, Adriel Yanel está postulado para la

nominación de los Premios Gardel en varias categorías

como: Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum

Artista Romántico – Melódico entre otras.

30 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

31


“El álbum es testimonio de la

manera en que vivo el amor”

Desde Colombia el dueño de tres números 1 en la historia del Billboard

Argentina Hot 100 (“Tutu” junto a Pedro Capó y Shakira,”Tattoo” con Rauw

Alejandro y “Vida de Rico”) y último ganador del Grammy Latino en la

categoría Mejor Canción Pop, reflexiona:

“Mis canciones son una celebración de la honestidad”.

POR SANTIAGO TORRES

Y JOSEFINA ARMENDARIZ


Camilo

echeverry correa nació en Luego de anticiparlo con “Vida

Medellín el 16 de marzo de 1994. de Rico”, “BEBÉ” y “Ropa Cara”,

Tiene 27 años, es compositor, cantante

y actor. Desde febrero del el 4 de marzo de 2021. Mis Manos,

Camilo lanzó su segundo álbum

2020 es parte de la familia Montaner,

luego de casarse con Evaluna, total que incluye colaboraciones

una obra de once canciones en

la hija menor del cantautor y hermana

de Mau y Ricky, con quien El Alfa (República Dominicana),

con Los Dos Carnales (México),

comparte algunas producciones. Mau y Ricky y Evaluna.

El cantautor medellinense obtuvo

el primer reconocimiento artís-

canción. “La música te transpor-

Camilo es un arquitecto de la

tico en 2007 cuando ganó la final ta a un espacio, más de lo que te

del concurso Factor X, transmitido

por el canal RCN (Colombia). esos espacios, porque cada palabra

hace sentir. Yo soy fanático de

El galardón fue la grabación de su puede transformar absolutamente

primer mixtape, que publicaría en todo”, afirma. Esos espacios, a su

2008 bajo el nombre de Regálame

tu Corazón. En ese entonces, todas las edades: niños, jóvenes y

vez, son habitados por públicos de

usando su nombre de pila, Camilo adultos. En una era dorada para la

Echeverry.

canción en español, Camilo es entonces

uno de sus guardianes más

El desempeño televisivo de

Camilo es uno de sus puntos cardinales:

el mismo año que ganó el Sus éxitos han desembarcado

importantes.

concurso hizo su primera aparición

en la serie televisiva “Súper 100, convirtiéndolo en el artista

en el Billboard Argentina Hot

Pa” de RCN y en la novela “En los con más títulos en varias semanas

tacones de Eva”. A su vez, ingresó del 2020. Actualmente, conserva

como presentador del programa

infantil “Bichos”, hasta el año Towers - con siete canciones den-

el segundo lugar - luego de Myke

2009, cuando asentó su prioridad tro de las 100 más escuchadas de

en la música. El segundo mixtape la Argentina: “BEBÉ” junto a El

de Camilo llegaría en 2010. Lanzado

a través de Sony Music Colom-

de Rico” (13°), “Despeinada” con

Alfa (9°), “Ropa Cara” (10°), “Vida

bia, Tráfico de Sentimientos amplió Ozuna (40°), “Machu Picchu”

la popularidad del artista en su (41°), “Tattoo (remix)” (53°) y

país natal y América Latina. “Favorito” junto a Evaluna (96°).

En 2020, Camilo lanzó su primera

gran obra: Por Primera Vez. Rico” y “BEBÉ” son fruto de la in-

Éxitos como “Tutu”, “Vida de

El disco incluye diez sencillos y tuición, humildad y honestidad de

cuatro colaboraciones: “Tutu” con Camilo: “Las canciones no nacen

Pedro Capó, “Tutu” (remix), que con los discos de diamante, todas

incorpora a Shakira, “Por Primera las que yo escribo nacen en formato

semillita. Si la comparas con el

Vez” con Evaluna y “La Mitad”

con Christian Nodal. El trabajo highlight de una canción anterior,

la obsequió cinco nominaciones la matas”.

a los Premios Grammy Latinos:

tres por “Tutu”, una por “El Mismo

Aire” y dos por el álbum Por vo álbum y todo lo que

¡Felicidades por tu nue-

Primera Vez. “Tutu” fue coronada

como Mejor Canción Pop del ¿Qué creés que va a pasar

está ocurriendo contigo!

Año. También obtuvo un premio cuando vuelva todo a la

Nuestra Tierra y cuatro Premio Lo normalidad?

Nuestro.

- Estoy honrado de estar aquí

contigo en este espacio, significa

mucho para mí. No sé si vamos a

volver a la normalidad al cien por

ciento, ni creo que deberíamos

volver como si no hubiéramos

aprendido nada. Creo que hay un

montón de malas, pero se reorganizaron

las prioridades un poquito.

Ninguno es el mismo de antes

luego de esta temporalidad tan

compleja. En esa medida, de esta

pandemia quiero llevarme al mundo

las prioridades como las tenía:

familia primero, casa primero,

mirar para adentro primero, intimidad

y salud mental y espiritual

primero. Una vez eso montado,

salir a la guerra. Pero para salir a

la guerra, hay que aprender a entrar

primero.

El disco se basa un poco en

eso, ¿no? En el idealismo y

el amor que tenemos que

tener por las relaciones

humanas...

- Sí, lo creo. Gracias por ese

comentario tan bonito. Ese álbum

lo hice con mucha honestidad y

mucho amor, sin duda refleja lo

que estuve viviendo en todo este

tiempo y lo que he estado sintiendo.

Es una foto mía, de quien

soy hoy. Este álbum es testimonio

y testamento de mis prioridades.

Este álbum es testimonio de

la manera en que vivo el amor, la

manera en la que me he descubierto

a mí mismo a través de los

ojos de mi esposa, la manera en la

que he aprendido esas cosas que

ella vio en mí que yo nunca fui lo

suficientemente valiente para ver.

El álbum también es testimonio

de la confianza en los recursos que

tengo en mis manos.

Leí lo que decías de hiciste

este álbum con tus

manos. ¿Es la primera vez

que estás tan encima de tu

propia obra?

- Sí, sí, sí. En el álbum pasado

comencé a sospechar que valía la

pena confiar en lo que yo tenía.

Tuve la oportunidad y el tiempo.

Si no hubiera sido por la pandemia,

no hubiera tenido los meses

que estuve en intimidad con mi

guitarra. Ese tiempo de intimidad

con mi guitarra me permitió

navegar profundo en aquello que

antes estaba sospechando. En el

álbum exploro la profundidad.

Tuve varios compañeros de ruta:

Edgar Barrera, Nico Ramírez, con

quien hicimos todo el álbum, y

varios colaboradores en la producción

y en la composición,

pero sí: siento que es un álbum

muy mío, un álbum cuyo recurso

es eso propio. Más allá de ir de

shopping buscando incorporar

cosas, es un álbum que confía en

lo que tenemos.

Te han relacionado con

Jorge Drexler por ser un

artista que busca la palabra

precisa sin irse de lo cotidiano.

¿Qué opinás de una

comparación así?

- Me salen varias cosas. Primero,

mi ego salta porque que una

persona como tú se atreva a hacer

una comparación así me halaga.

Segundo, creo que esta comparación

es más de lo que merezco,

pero lo recibo como un regalo

precioso y una presión de ahora

en adelante. Pero la verdad es que

me esfuerzo por querer construir

de esa manera. He comparado

más mi música con la arquitectura

que con los oficios sensoriales. La

música en general, pero el género

de las canciones es un vehículo

que te da la bienvenida a espacios

casi físicos. La música te transporta

a un espacio, más de lo que te

hace sentir. Y yo soy fanático de

esos espacios, porque cada palabra

puede transformar absolutamente

todo. Soy muy cuidadoso con

las palabras que elijo porque son

tesoros, son colores, son texturas

dentro de ese espacio físico que es

cada canción. Me halaga mucho y

te lo recibo como un abrazo, más

que evaluarlo.

Te lo digo por palabras

como “cervecita”, que tiene

la dosis justa de urbano y el

sonido de los composi- tores

de guitarra, ¿cómo elegís

la dosis entre lo moderno y

antiguo en tu sonido?

- Soy más intuitivo que calculador.

Procuro hacerme muy pocas

preguntas a la hora de estar pariendo

la primera idea creativa del

álbum y de la producción. Procuro

hacer un oficio más infantil de

intuición, porque creo que la creatividad

tiene lugar en la comunión

con lo sagrado del oficio creativo.

Está más cerca de los niños

chiquititos, es un movimiento sin

obstáculos de un intercambio de

arriba hacia abajo con lo sagrado.

Lo segundo es la creatividad

34 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

35


W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S

36 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


mental de las ideas: cómo se organiza,

cómo hace uno para que

el puente no se derribe, para que

funcione, para ordenar. Pero creo

que la primera cuota es la interacción

con el oficio sagrado de la

intuición. Después, procuro que

el 20% final, apenas un 20%, sea la

organización estratégica de todas

las piezas. Pero es todo desde la

intuición, desde el sentir, desde

aquello que no puede explicarse

tanto en palabras, pero es ese click

creativo que uno siente.

Al igual que con las letras, creo

que la vida real tiene mucho más

material para la cinematografía

que la ficción. Me encantaría

decirte que soy un creador de

universos de ficción, pero no es

cierto, yo soy un señalador de cosas,

cosas que han estado ahí todo

el tiempo. Yo vivo en Miami hace

cuatro años, pero un día caminando

con un hombre que vivió

toda la vida aquí me contó que se

construyó en base a una comparación

que se hizo con un pitillo. Ha

estado ahí todo el tiempo, pero yo

nunca más voy a pasar por ahí sin

asombrarme porque sé de qué se

trata; y segundo, se lo voy a contar

a toda persona con la que pase por

ahí. Mi labor es señalar y nombrar

aquellas cosas que han estado todo

el tiempo ahí, esperando a ser

nombradas o señaladas.

Es difícil definirte, ¿cómo

te llevás con los géneros?

¿Preferís que te digan

“compositor”, “cantautor”,

“cantante”?

- Yo creo que la labor del artista,

del artesano, del compositor está

en evadir esos límites. Definir es

limitar. Para definir algo tienes

que poner unos muritos, ponerle

una etiqueta y que nada se escape,

lo que se escapa, ya no es aquello

que defines. Por eso, mi labor

nunca ha sido definirme, ni quiero

que lo sea. Al contrario, he recibido

definiciones: las celebro, las

aplaudo, pero también me asusto

y las esquivo. No por el ejercicio

de evadirlas, sino por el ejercicio

de no dejarme encarcelar. Una

crítica te encarcela al igual que

te encarcela un halago. Entonces,

uno tiene que ser capaz de recibir

esas flores, recibir esos tomates,

hacerse una salsa con esos tomates

y seguir adelante. Creo que cada

vez los géneros son más frágiles,

como esas paredes de mentirita

que cada vez se parecen más al papel

y se van rompiendo. Yo procuro

no poner límites de esos porque

mi carrera es el testimonio de la

exploración de la diversidad que

hay dentro mío. Uno no es una

sola cosa, uno es un montón de

cosas. Dicen que hay que celebrar

la diversidad de afuera; pero pienso

que primero hay que celebrar la

diversidad de adentro.

Nombrás muchas marcas en

tus canciones...

- Sí, pero no fue intencional. El

otro día leí los nombres del álbum

y me tomó por sorpresa. Quien

no entra a escuchar el álbum y lee

los títulos: “Vida de Rico”, “Rolex”,

“Millones”, “Ropa Cara”, de repente

dice: “¿Este tipo de qué va?”.

Pero es la misma voluntad que

tienen las canciones de irse nombrando

a su parecer.

¿Cómo te llevas con el

éxito?

-Procuro disfrutar los frutos del

trabajo que hemos tenido como

equipo, lo disfruto un montón.

Obviamente, me asusta mucho

cuando me comparo conmigo

mismo en otros momentos, ni siquiera

con los demás. Cada etapa

debería ser juzgada en su propio

lugar, pero obviamente, cuando

las cosas comienzan a pasar,

y comienzan a subir, subir, subir,

comienzas a hacerte preguntas.

“¿Qué pasa si esto sigue?”, “¿qué

pasa si esto no?” Obviamente,

creativamente te retan. Ahorita

estuvimos en un almuerzo donde

nos dieron un montón de discos

de platino, diamante, oro, no sé

qué cosa y te lo regalan y te dicen:

“Felicitaciones, tus canciones son

no sé qué cosa”. Claro, yo lo primero

que pienso es en lo agradecido

que estoy y lo segundo

es que necesito que esa placa la

colguemos en un lugar en donde

no pueda verla cuando esté escribiendo

la siguiente canción que

vaya a escribir. Las canciones no

nacen con los discos de diamante,

todas las canciones que yo escribo

nacen en formato semillita. Si

la comparas con el highlight de

una canción anterior, la matas. Si

te pones a intentar perseguir que

suenen a algo que ya fue, matas

la creatividad. Entonces, el éxito

a veces es un arma de doble filo.

Pero es muy bonito el néctar que

viene con él, la cantidad de gente

BILLBOARD.COM.AR

37


que está sumándose, el reconocimiento

de la gente, los colegas. Yo

procuro enfocarme en ese lado, el

que disfruto.

La humildad es un valor increíble

y a nadie le enseñan en la

escuela a ser famoso, ¿podré saber

de qué se trata tu conversación de

hoy con Dios, con el universo?

Bueno, hoy por ejemplo estuve

intentando explorar un poquito

aquello que está en mis manos y

aquello que no está en mis manos.

Soltar el control de todo. Comunicarme

con Dios para que me

ayude a ver las cosas que están en

mis manos y aprender a soltar las

cosas que no están en mis manos.

No solamente saber que las debo

soltar, sino también soltarlas en la

práctica. Porque pasa eso también:

con el éxito uno empieza a intentar

ser micromanagement de todo,

y hay cosas que uno tiene que

aprender a soltar. Y me cuesta soltar.

Entonces hoy con Dios intenté

explorar eso, pedirle que me abriera

los ojos para aquello que tengo

en mis manos, pero que no corresponde

que esté en mis manos.

¿Consideras tu música

cristiana?

- No, no intento conseguir o ponerme

esa etiqueta. Soy una persona

en búsqueda constante del

encuentro con aquello que siento

que es la fuente interesante de

todo lo que estoy haciendo. Más

allá de decir “Yo soy cristiano”,

no sé si me interesa la etiqueta.

Además, mi carrera y mis canciones

son una celebración de la

honestidad. No me he tenido que

disfrazar de nada, ni he tenido que

ocultar nada de las cosas que he

sentido que tenía ganas de decir.

Quiero que mi carrera sea testimonio

para la gente que está arrancando.

No puedo callarme el néctar

tampoco. Si me preguntas cuál es

la motivación que me trajo a hacer

lo que hago hoy, te mentiría si

dijera que “unos acordes y la gente

conectó con eso”. O una melodía y

las palabras coloquiales. Tengo que

ser honesto y contarle a la gente

que todo lo que está pasando en mi

vida es fruto de una relación con el

total. Tengo que ser honesto, no me

preguntes si me va a abrir o cerrar

puertas, pero la honestidad es mi

instituto para la verdad.

¿Pensaste que tu música iba

a funcionar a este nivel?

- Si yo estoy sacando estas canciones,

este álbum, es porque yo

las disfruto plenamente. Soy fan

de mis canciones y creo en ellas,

creo que mis canciones son lo

máximo. Las amo, las respaldo y

por eso estoy aquí hablando contigo

de eso. Me apasiona lo que

estoy haciendo. Pero uno nunca

sabe que los riesgos que decides

tomar en sonido, producción y letras

van a hacer que las canciones

sean muy tuyas y muy poquito.

Con canciones como “Ropa Cara”

me asustaba que sea un sonido

diferente, con “Vida de Rico”

también. Con “Bebé” lo mismo,

pero mi canción me decía: “Qué

rico se siente hacer esto”. Tampoco

lo hago pensando que puede

llegar al número uno, lo hago

porque mi corazón me dice “qué

delicia esto, hagámoslo”. Cruzo

los dedos por mi ego, y pienso

que ojalá esto me siga llenando la

nevera, conectando con las personas,

pero sí, cuando tomo riesgos

y sé que son riesgos, estoy lleno

de adrenalina.

Escribís las canciones que

ningún otro artista hizo

para vos

- Cien porciento. La verdad

que uno está persiguiendo eso, mi

filtro es mi gusto. El valor de la

tribu es eso, encontré un montón

de gente que me hizo saber que no

era el único que estaba sintiéndose

de esa manera, fascinado con esas

cosas, con ganas de pensar y celebrar

esas cosas. Me di cuenta que

no estaba solo en esto.

Estamos en la era dorada

de la canción en español,

¿puede ser que tu próximo

paso sea vincularte a artistas

que admirás y que no

son de habla hispana?

- Si las canciones tienden los

puentes… Lo que está pasando

con mi carrera es que gran parte

de las colaboraciones que hemos

hecho han nacido de la profunda

ilusión de hacerlo, más que de la

estrategia, de la conexión real con

el artista que está del otro lado de

la canción. Entonces sí, amaría

colaborar con un montón de gente.

Cuando nazcan las canciones

se tenderán los puentes hacia eso,

pero estamos en un momento en

el que me siento afortunado de

estar vivo y activo, un momento

próspero para la música latina.

Mis ambiciones son las que Dios

me ponga en la ruta, en la medida

en la que pueda dejar la bandera

de mi país, la bandera de mi generación.

Intentaré dar la talla, pero

me emociona mucho que sea el

siguiente paso. Estamos tan entregados

a este álbum que todavía no

tenemos ilusiones puestas en otros

lugares, aunque siempre llegarán.

¿Te ves en festivales como

el Coachella, Lollapalooza,

o preferís tu propia gira?

- Mis ambiciones son las de un

niño chiquito porque nunca lo he

vivido. Desde mi álbum pasado,

cuando soñaba salir a tocar,

empezó la pandemia. Todavía no

he salido a hacer la gira de mis

sueños, entonces por supuesto que

no sé qué se siente que mi nombre

“Camilo” esté puesto en un festival

de estos. Sueño con que suceda,

sueño con salir y hacer mi gira,

mi tour con mi nombre, mis lugares,

creo que es el siguiente paso.

En cuanto acabe esta pandemia y

sea seguro, es mi sueño. Pero hay

cosas que no están en nuestro control

y los tiempos son una de ellas,

sobre todo en este momento.

Este álbum es una excusa

para decir que viva la

música en español y vos sos

uno de los que la lleva por

el mundo…

- ¡Muchas gracias! Me siento

honrado, me siento feliz de ser la

portada de Billboard en este momento.

Abrazo gigante a la gente

que ha escuchado mi música y recibido

mis canciones como parte

de sus vidas. Gracias por el apoyo

y por todo lo que viene. Sueño con

estar tocando en Argentina y que

puedas estar ahí al lado. •

La línea de tiempo

1994

El 16 de marzo

nace en Medellín,

Colombia.

2007

Gana la final del

concurso Factor

X, transmitido

por el canal RCN

(Colombia) y aparece

en la serie televisiva

“Súper Pa” (RCN)

y en la novela “En

los tacones de Eva”.

También ingresa

como presentador

del programa infantil

“Bichos”.

2008

Presenta su primer

mixtape Regálame

tu Corazón. Bajo

su nombre de pila,

Camilo Echeverry.

2010: lanza Tráfico

de sentimientos, su

segundo mixtape,

también bajo el

nombre de Camilo

Echeverry y a través

de Sony Music

Colombia.

2011

Es convocado para

ser el presentador

de Factor X y vuelve

a ingresar como

presentador del

programa infantil

Bichos.

2013

Presenta su single

“Déjame Quererte

Hoy” y se define

como “Camilo”.

2014

Se retira de la

televisión para

enfocarse en su

carrera musical.

2015

Se pone en

pareja con Evaluna

Montaner.

2017

Regresa como

compositor.

2018

Colabora con

Mau y Ricky en

“Desconocidos” y “La

Boca”.

El 17 de julio se

compromete con

Evaluna.

2019

Es nominado a los

Premios Juventud

en la categoría

38 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


de Camilo

Nueva Generación

Urbana y en Ritmo

en la Regadera por

su colaboración

con Mau y Ricky

y Manuel Turizo,

“Desconocidos”.

Presenta su single

“No Te Vayas”, “Tutu”

junto a Pedro Capó

- y más Shakira en

su versión remix - y

“La Difícil”. “Tutu”

(remix) coronó el

Billboard Argentina

Hot 100 durante

tres semanas entre

octubre y noviembre

de 2019.

2020: se casa con

Evaluna Montaner

y llanza Por Primera

Vez, álbum debut.

Septiembre 2020:

recibe cinco

nominaciones a los

Premios Grammy

Latinos: Canción

del Año y Grabación

del Año por “Tutu”,

Mejor Canción

Pop por “Tutu” y

“El Mismo Aire”,

Álbum del Año y

Álbum Local Pop

Contemporáneo

por Por Primera

Vez. “Tutu” se lleva

el Latin Grammy a

Mejor Canción Pop.

Noviembre

2020

Recibe una

nominación a un

Premio Grammy en la

categoría Best Latin

Pop or Urban Music

por su álbum Por

Primera Vez.

Colabora con El

Alfa en “Vida de

Rico”, con Rauw

Alejandro en el remix

de “Tattoo” y con

Ricardo Montaner,

Evaluna y Mau y

Ricky en “Amén”.

2021

Presenta “Ropa Cara”

y “Machu Picchu”

junto a Evaluna,

adelantos de su

segundo disco de

estudio .

4 de marzo de 2021:

lanza En Mis Manos,

su segundo trabajo

discográfico con

colaboraciones con

Los Dos Carnales, El

Alfa, Mau y Ricky y

Evaluna.

BILLBOARD.COM.AR

39


40 BILLBOARD AR | MARZO , 2021


VOCES

V

María Isabel Sánchez

“La música es gran parte

de mi vida”

“Crecí escuchando música y en mi adolescencia explotaron las FM, que eran

todas de música. Los 80’ fueron unos años magníficos para la música anglo”,

destaca la locutora, escritora y conductora que lidera su franja en “Encendidos

En La Tarde” desde Radio Mitre.

“tuve la suerte de poder trabajar en aspen

durante cuatro años y para mí fue cumplir un

sueño, era la música que a mí me gustaba. Tenía

la posibilidad de contar las historias de las canciones

en mi programa y era genial, porque quizás

conocíamos las canciones pero no el artista, su

contexto, el contexto político y social de su región

o todo el proceso que llevó producirla. Más tarde

pude volcar todo lo que conocía en Vale 97.5, una

radio de música latina que se centraba en mostrar

canciones que la gente pudiese y quisiera cantar.

Hoy en día vivo con música… en el auto, en las

clases de tenis, a la hora de ocio… en todo”, comienza

la charla María.

Vale acompañó la tercera época dorada

de la música en español, con temas

como “Despacito” o artistas como

Maluma o Bad Bunny. ¿Ese acompañamiento

fue a propósito o estuviste en el

momento indicado?

- Después del período de prueba de la radio,

vos sabés que se necesitan uno o dos meses para

comprobar que todo funcionase correctamente,

la gente empezó a decir: “hay una radio nueva

de música latina y encima no pasan publicidad”.

Entonces, debido a este recibimiento, lo que en

un principio iba a ser una frecuencia de noticias,

terminó convirtiéndose en una frecuencia

musical. Cuidamos mucho el estilo de Vale, no

era cualquier canción latina. Cada selección tenía

cierto cuidado, hicimos un testeo de alrededor

de 500 canciones para que la gente nos dijera qué

era lo que quería. Los dos artistas latinos mejor

aceptados fueron Maná y Juan Luis Guerra. Fue

una radio pensada para el momento y con música

testeada por y para la gente.

La cantidad de horas que tenés en un

estudio de radio es impresionante.

¿Qué cambios notás en estos últimos

30 años?

- Pienso que hay un resurgir de las AM porque

se fueron adaptando con el paso del tiempo. Los

locutores hablamos como habla la gente en la calle,

no de forma tan puntillosa como años anteriores.

Hay mucha gente que me escucha por la calle

y me dice que tengo la misma voz en la radio que

en la vida real, eso es la radio hoy: la naturalidad.

Además, todos los programas cuentan con

humoristas e imitadores en su plantilla porque el

humor tomó protagonismo. Incluso en los programas

que no tienen especialistas, los propios

conductores son los encargados de interpretar ese

humor. Por otro lado, lo que estoy viendo es que

las FM dejaron de ser musicales, por eso Aspen

se mantiene como lo viene haciendo. Algunas de

ellas se convirtieron en programas de grupos de

amigos que hablan de ellos todo el tiempo, que

quizás personalmente me terminan aburriendo.

Cuando escuchas que Internet o los

podcasts pueden matar la radio, ¿qué

te genera?

- Claramente no está pasando. Si necesitas que

te hablen, vas a la radio. Hay momentos en la vida

de cada uno en los que necesitamos que nos entreguen

contenido y nos hablen directamente. No

creo que Spotify o Apple Music maten a la radio,

es un medio que siempre vivirá porque no te invade

y te acompaña sin requerir plena atención.

¿Cuál fue tu hit periodístico? Un momento

clave de tu carrera que sientas

que podrías enmarcar

- Tuve la suerte de estar en radios que fueron

número uno, tanto Radio 10 como ahora Radio

Mitre. Siempre les digo a los estudiantes en las

charlas a las que me invitan que cuando estudiamos

queremos entrar en una número uno, pero

a mí no se me dio. Eso llevó a algo mucho mejor,

poder estar en la creación de una radio número

uno. Si tuviera que elegir un momento concreto,

elegiría el día de la muerte de Juan Pablo II.

No por el hecho en sí, sino por la capacidad que

tuvimos de poder cambiar el tema del programa

de un momento al otro. Mostró la flexibilidad que

tenemos que tener los periodistas y conductores.

¿A quién admirás del medio?

- Una de las personas que admiro profundamente,

además de estar agradecida por haberme

abierto las puertas al mundo periodístico, fue

Daniel Hadad. Es un tipo que sabe equilibrar lo

profundo y doloroso de las noticias complicadas

con lo más liviano posible para mantener un ritmo

maravilloso. Es admirable la visión que tiene,

tanto periodística como empresarial. De Marcelo

Longobardi también aprendí muchísimo, tiene un

estilo diferente pero si uno sabe unir lo mejor de

ambos se aprende un montón. Entre las mujeres,

admiraba mucho a Liliana López Foresi porque

es sumamente inteligente, tiene una hermosa voz

y es alguien muy valiente. Fue una mujer modelo

a seguir.

BILLBOARD.COM.AR

41


42 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


#SIN FILTRO

Sus tweets hilarantemente

sinceros han convertido a

Dionne Warwick, de 80 años,

en una improbable reina de

las redes sociales. Ahora, con

un poco de ayuda del gerente

que la llama mamá, está

estableciendo un estándar sobre

cómo ser una leyenda viviente.

BILLBOARD.COM.AR

43


DIONNE WARWICK es

entrometida. Mientras charlamos

sobre Zoom en una reciente

tarde de invierno, utilizo la palabra

“curioso” por respeto, pero

la legendaria cantante me corrige gentilmente:

“Soy tan entrometida”, dice riendo. “Lo soy,

realmente lo soy”. Warwick quiere saber todo

sobre todos y ella está más que dispuesta a

preguntar. “¡Me levanto con los pájaros por la

mañana! Porque quiero ver quién está haciendo

qué a quién y por qué ”, dice. “Durante mis

años de crecimiento, mis amigos decían: ‘¡No

le preguntes a Dionne a menos que realmente

quieras saberlo!’”

A las personas entrometidas y directas les

va bien en Twitter, el sitio para explícitamente,

¡desafiante! - sin importarle sus asuntos. Tiene

sentido, entonces, que Warwick esté ejecutando

esa mesa actualmente. En los tres meses

desde que comenzó a controlar su propia

cuenta, Warwick, que tiene la segunda mayor

cantidad de éxitos de Billboard Hot 100 entre

las artistas femeninas en el siglo XX, ha aprendido

lo que Megan Thee Stallion quiere decir

con “chica sexy”, exigió el 411 en Offset. nombre,

preguntó qué diablos está pasando en Florida

y dejó caer demasiados emojis de globo

ocular sombrío para contar. “Siempre he dicho

que soy entrometido, entrometido, entrometido”,

continúa Warwick.

“Y mi abuelo dijo: ‘No, eres curiosa’. Yo dije:

‘Está bien. Eso es lo que seré: inquisitiva’”. Esa

curiosidad, junto con un impulso natural de

decir lo que piensa, ha dado lugar al tipo de

resurgimiento tardío de la carrera que está permitiendo

que una nueva audiencia conozca a

Warwick en sus propios términos.

En la gran historia de las divas del pop,

Warwick siempre ha sido un tipo diferente de

potencia. Hay divas como Whitney y Aretha,

fuerzas de la naturaleza, y como Patti LaBelle,

cuyo feudo se ha extendido mucho más allá de

su voz, hasta pasteles y productos congelados.

Warwick tenía un tipo de magnetismo más silencioso,

una “cualidad de estrella que no puedes

captar de inmediato”, dice Burt Bacharach,

quien, con Hal David, coescribió muchos éxitos

como “Walk On By” y “Do You Know el Camino

a San José ”que definió la primera década de

su carrera.

“Tenía algo especial en su voz, que podía

cantar muy suave, íntimamente y luego explotar,

pero siempre con un poco de moderación

para que nunca te abrumara”. Sentada a la mesa

de su cocina en Nueva Jersey hoy, vestida con

una sudadera gris con cremallera y un gorro

blanco difuso, Warwick todavía exuda una

especie de elegancia, aunque tal vez no tanta

moderación. Por primera vez en su carrera,

debido a la pandemia, disfruta de un tiempo

prolongado de inactividad en casa y repite su

horario nocturno típico: “A las siete en punto,

veo Jeopardy. A las siete y media, veo Wheel

of Fortune. Luego, a las ocho, Netflix “. ¿Ha

tomado nuevos pasatiempos, como cocinar

más o hacer jardinería? Resulta que Warwick se

opone vehementemente a este último: “En primer

lugar, no soy una persona para cavar en la

tierra. Cualquier cosa que vuele, se arrastre o se

escabulle, no quiero saberlo, ¿de acuerdo? “ ella

dice con una risa. (Algunos fanáticos dudan

que Warwick esté lanzando sus propios tweets,

pero ella entrega las mismas frases mordaces en

persona). “Cualquiera que me conozca sabe que

tengo los pulgares totalmente morenos. Quiero

decir, maté un cactus “.

Sin embargo, tomó su nuevo pasatiempo de

forma natural. “Mi madre, literalmente, instaló

Wi-Fi en su casa, tal vez justo antes de la

pandemia”, dice su hijo y gerente, el productor

musical Damon Elliott, de 47 años. “Tenía

módems de acceso telefónico”. Luego, en diciembre,

Elliott de repente comenzó a recibir

llamadas de amigos: “¿Estás viendo lo que dice

tu mamá en Twitter?” ¿Qué está haciendo mi

mamá? “” No soy un Tweeter diario”, objeta

Warwick. “No me despierto y pienso, ‘¡Oh,

tengo que tuitear!’”. Aún así, Internet espera

sus misivas de 280 caracteres con gran expectación

colectiva. Su sobrina Brittani Warrick

(“Warwick” fue un error tipográfico en el primer

sencillo de Dionne que se quedó), una estratega

de redes sociales, le enseñó a usar el sitio.

“Ella realmente quiere hablar”, dice Warrick

de su tía. “A ella le gusta hablar. Una vez que la

haces hablar, no se detiene “.

Lo que podría significar que está pidiendo

a sus seguidores que expliquen la jerga de la

Generación Z, o confesando que es una Nicki

Minajloving Barb, o, como en su mayor interacción

hasta el momento, poniendo a los artistas

con “the” en sus nombres artísticos a todo volumen.

“Hola, @chancetherapper”, escribió en

diciembre. “Si obviamente eres un rapero, ¿por

qué lo pusiste en tu nombre artístico? No puedo

dejar de pensar en esto “. A continuación,

etiquetó a The Weeknd.

“Si tienes ‘El’ en tu nombre, voy a por ti”, escribió.

“Necesito respuestas hoy”. Y las respuestas

que obtuvo: Ambos hombres respondieron

valientemente, sorprendidos por ser llamados

por una leyenda. (“Seré como quieras llamarme

Sra. Warwick”, dijo Chance.) Warwick ha declarado

“No estoy escribiendo una biografía” en su

perfil de Twitter, pero por un minuto, se rebautizó

a sí misma como Dionne the Singer.

Mucho antes de que su madre emergiera

como la nueva reina de las redes sociales,

Elliott estaba ocupado reificando el legado

de Dionne the Singer: “gritando, ululando,

gritando”, como él dice, para que ella le regalara

flores mientras aún está sana y activa.

Estos esfuerzos ayudaron más recientemente a

Warwick a obtener su primera nominación al

Salón de la Fama del Rock & Roll; Elliott dice

que a continuación presionará para obtener

los honores del Kennedy Center. Y la “situación

de Twitter”, como la llama Warwick, parece

haber coincidido muy bien con el deseo

de volver al trabajo. Una semana después de

que charlemos, ella (virtualmente) se unirá

a Chance en su primera sesión de grabación

para un sencillo benéfico, y también está planeando

una con The Weeknd, una pista para

“sentirse bien”, dice Elliott, que “se basa en el

tema de las personas sin hogar”. “

Ambos podrían terminar en el “proyecto

megamega” que Elliott está produciendo

para su madre, un álbum que dice que incluirá

apariciones de “algunos de la generación

más nueva, así como de sus compañeros”, y tal

vez incluso nuevos amigos de Twitter también.

Jennifer Garner “va a hacer una canción con

nosotros”, dice. “Ella también canta”. Quizás la

actriz podría formar parte de una serie infantil

que Warwick está desarrollando: “Quiere que

Jennifer interprete a uno de los personajes. ¿Y

podría ser algo animado?

La afluencia de pedidos y atención por su

madre de 80 años ha abrumado a Elliott. “Estoy

perdiendo la voz porque estoy sentado

aquí tratando de mantener el ritmo”, dice riendo.

“Pero es como, ‘¡Tengo que seguir el ritmo

de Dionne!’”

LAS LEGACIONES DE LOS artistas veteranos

pueden ser difíciles de manejar, y cuando

la familia está involucrada, aún más. Pero para

Warwick, contratar a su hijo simplemente tenía

más sentido. Durante un período de escasez en

la década de 2000, cuando finalmente se declaró

en quiebra, tuvo una gestión diferente; Elliott,

que había trabajado como productor con P!

Nk, Mya y Christina Aguilera, asumió el cargo

hace dos años cuando vio que su madre no

estaba trabajando al ritmo que ella quería. “Es

tan extraño cómo han sucedido las cosas”, dice

Warwick. “Tu familia no te hará daño, al menos

la mía no lo hará”.

Y lo sabía por negocios familiares: su tía

es Cissy Houston y su prima, Whitney. Aún

así, Elliott tuvo que presentarse ante su nuevo

cliente, casi a tiempo completo. (Hoy, dedica

el 90% de su tiempo a cosas relacionadas con

mamá). “Aprendí a una edad muy temprana de

Quincy Jones que un verdadero productor realmente

tiene sus manos en todo”, dice. “Cuando

me dieron un sello de Jimmy Iovine” - Confi-

44 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


dential Records, un sello de Interscope con el

que Elliott firmó con Keyshia Cole - “Aprendí

mucho sobre la microgestión.

Mamá lo sabía. Le dije: “Mamá, ¿por qué no

me dejas que te ayude a impulsar tu carrera de

nuevo, a que vuelvas a la cima?” Porque eres

una leyenda “. Warwick nunca se había marchado

exactamente; Durante seis décadas, ha

navegado las mareas cambiantes tanto de la industria

de la música como del panorama de los

medios con bastante destreza. Cuando Bacharach

y David se separaron, ella resistió un período

de sequía en Warner Bros. Records en los

años 70. En 1979, Clive Davis la firmó personalmente

con el naciente Arista; tenía un banco

de éxitos potenciales de Barry Manilow y necesitaba

un vocalista que pudiera lograrlos. “Al

pensar en grandes artistas que ya no estaban

grabando, llamé a Dionne Warwick, quien, en

su mente, había decidido dejar la música”, recuerda

Davis hoy. En 1980, Warwick ganó premios

Grammy de pop y R&B esa misma noche.

Con Davis, ella ayudaría a establecer el plan

para el estrellato cruzado de mujeres negras

que usó con gran éxito con Aretha y Whitney.

Incluso cuando su carrera discográfica se

desaceleró, Warwick se mantuvo en la conversación

de la cultura pop. En los años 90, sus

comerciales de Psychic Friends Network eran

ineludibles y, aunque pueden haber sido cursis,

le hicieron ganar dinero. En 2011, se incorporó

al cuarto elenco de Celebrity Apprentice.

El año pasado, compitió en The Masked

Singer, y en septiembre apareció como invitada

en Verzuz de sus amigas más cercanas de

la industria, LaBelle y Gladys Knight. Twitter

es solo la última plataforma que Warwick ha

conquistado - parte del negocio de ser un icono

octogenario.

Pero también es un lugar donde está recibiendo

el tipo de reconocimiento que su hijo

ha hecho que su misión sea verla recibir. Uno

de los primeros objetivos de Elliott cuando

comenzó a administrarla fue corregir un

error: ¿cómo había sido una ganadora de cinco

premios Grammy y una nominada de 14 veces,

nunca le han ofrecido un premio Lifetime

Achievement Award? “Estaba muy atrasado”,

dice hoy. Entonces se puso manos a la obra.

“Llamé [al ex presidente / CEO de la Academia

de Grabación] Neil Portnow y lo volví

loco. Lo llamaba casi todos los días ”, recuerda

Elliott. “Le dije: ‘No, no, ustedes le van a dar su

premio mientras esté aquí y con buena salud’”.

Lo obtuvo en 2019. “Esas cosas son muy importantes

para mí, como su hijo y como su manager.

“, Continúa,” para asegurarse de que ella

sepa cuánto la aprecian “. Después de todo, no

fue hasta el año pasado que su prima Whitney

fue incluida en el Salón de la Fama del Rock &

Roll. “Ella no estaba allí para recibir eso, y es

una pena”, dice.

“Deberían haberlo hecho hace mucho tiempo”.

Cuando Warwick se enteró de su propia

nominación al Rock Hall, llamó a Elliott a las 8

a.m., gritando de alegría.

Principalmente una artista de grabación,

Warwick no escribió ninguno de sus éxitos de

Bacharach-David, ni los de su era Arista. En

2018, fue una partidaria vocal de la Ley CLÁSI-

CA, que permitía a los artistas cobrar regalías

por desempeño en grabaciones anteriores a

1972 cuando se reproducían en radio satelital o

se usaban en servicios como Pandora. (El proyecto

de ley finalmente se consolidó en la Ley

de Modernización de la Música). Ahora, dice

Elliott, la mayoría de sus ingresos provienen de

esas regalías y giras.

En 2019, le reservó una residencia íntima en

Las Vegas en Cleopatra’s Barge en el Caesars

Palace, pero Warwick suele tocar en los cines,

con una toma nocturna promedio que, según

estimaciones de Billboard Boxscore, se encuentra

en algún lugar entre la de Chaka Khan y ella

amigo Knight.

Muchos artistas de la generación de Warwick

han muerto sin testamento y Elliott es impreciso

sobre el estado de su patrimonio. Por otra

parte, planear cualquier cosa es difícil cuando

su imperio tiene oportunidades de expansión

casi todos los días. Con todas estas ofertas llegando,

¿cómo deciden ella y Elliott a qué decirle

que sí, y qué sucede cuando ellos no están

de acuerdo? “Todavía tengo la última palabra”,

dice Warwick. “Simplemente funciona de esa

manera. No solo conmigo, sino con cualquiera

que tenga un manager. Puedo despedir a mi

gerente, pero sigue siendo mi hijo “.

Una cosa en la que definitivamente están

de acuerdo es en el siguiente eje del legado

en el que centrarse. Una película biográfica

de Warwick ha estado en diferentes etapas de

desarrollo durante años, con la ex miembro

de Destiny’s Child, LeToya Luckett, lista para

protagonizar.

Más recientemente, Elliott le envió a su

mamá una foto de otra persona, con otra

idea. “Me llamó y me dijo: ‘Mami, te envío

una fotografía de esta chica llamada Teyana

y voy a poner tu fotografía junto a la de ella’”,

dice Warwick. El parecido con la joven Dionne

era asombroso.

“Eso me asustó. Realmente lo hizo. Literalmente,

te desafío a que digas que ella no era

yo y yo no era ella “. Ahora, Elliott y Teyana

Taylor están trabajando en una serie de televisión.

“Básicamente, me he mantenido fuera de

su camino”, dice Warwick. “Me están presentando

a medida que avanzan. Estoy muy, muy

satisfecho con su enfoque. Ella me interpretará

en episodios de mi vida “. También está ese

“mega-mega” álbum del que Elliott se burla. El

esta en conversaciones con sellos (“los grandes”),

llegar a los productores (Pharrell Williams,

Mike-WiLL Made It) y planificar una

gira para apoyarlo. Siempre que se finalicen

los detalles, probablemente Warwick los anuncie

en Twitter.

“Es muy inteligente. Ella es una guerrera “,

dice Davis sobre la presencia en línea de su

viejo amigo. “Mira, nadie va a estereotipar a

Dionne Warwick”. Las transmisiones a pedido

de la música de Warwick han aumentado en

siete de las nueve semanas desde su tweet viral

Chance (hasta el 4 de febrero, según MRC

Data), y disfruta de la atención de una nueva

generación de fanáticos ansiosos por escuchar

más de ella cada día. “Es maravilloso porque

también los conoceré por primera vez”, dice

Warwick. “Así que nos conocemos mucho el

uno al otro. Eso es lo esencial de todo, ¿no es

así? Para conocerse, formar amistades, compartir

información que yo pueda tener y que

ellos necesiten y viceversa ”.

Me pregunto en voz alta si parte de su interés

en Twitter es que finalmente la están escuchando,

sin filtros, de una manera que no estaba

disponible al principio de su carrera o para

un artista que no escribió su propia música.

Warwick parece indiferente, como si fuera una

conclusión demasiado simplista.

“Siempre he sido Dionne. Creo que eso es

lo que la gente espera que sea, lo que me hace

muy feliz porque esa es la única persona que

voy a ser, sin importar si ellos quieren o no ”,

dice. “Estoy siendo fiel a mí, fiel a lo que soy y

fiel a mi público: aquellos que me han apoyado

durante más de 60 años, y ahora todo lo nuevo

los niños se han unido al rebaño. Es bueno

poder decir: “Bueno, ella no ha cambiado. ¡Ella

todavía está ahí! “•

BILLBOARD.COM.AR

45


46 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


El ascenso de MERCURIADIS

El fundador de Hipgnosis ha gastado 2 mil millones de dólares para transformar

el negocio de las canciones, enriqueciendo a algunos creadores y enfureciendo

a sus rivales al obligarlos a gastar más. Ahora quiere unir a los compositores

para aumentar las regalías, un plan que incluso podría impulsar la fortuna de

quienes lo llaman el enemigo número uno de las publicaciones.

BILLBOARD.COM.AR

47


Están tratando de tergiversar esto

para sus propios fines”. Los ojos de

Merck Mercuriadis brillan de exasperación.

A lo largo de los años que pasó

gestionando las carreras de artistas

como Elton John, Beyoncé y Guns N ’Roses,

el veterano de la industria de la música de 57

años ha perfeccionado una actitud de cordial

imperturbabilidad.

Sin embargo, una pregunta que los escépticos

han hecho sobre su empresa de 4 años, Hipgnosis,

se ha metido en su piel. Hipgnosis ha gastado

casi US$ 2 mil millones hasta la fecha comprando

129 catálogos de publicaciones, el trabajo

de todos, desde Neil Young hasta el baterista

de Al Green, Al Jackson. Estas son las fuerzas

creativas icónicas detrás de la gran música a la

que Mercuriadis ha dedicado su vida, y las compras

de su compañía han impulsado una explosión

de valoraciones de publicaciones musicales.

En teoría, una marea creciente levanta todos los

barcos, pero la pregunta que irrita a Mercuriadis

en este momento es: “¿Quién es el dueño de

esos barcos?” O, para decirlo de otra manera,

una vez que los compositores vendan su trabajo

a Hipgnosis, ¿continuarán beneficiándose de las

formas en que Mercuriadis dice que remodelará

la industria?

Él tiene una respuesta para esto, como la tiene

para casi todo. Su respuesta a la primera pregunta

de una entrevista de mediados de febrero con

Billboard llega en poco más de 20 minutos, y un

intento de intervenir lo hace detenerse el tiempo

suficiente para sonreír y decir: “Aprecio que te

estoy monologando”.

Mercuriadis irradia un carisma afable y es una

apisonadora en las entrevistas. Habla de Hipgnosis

como una fuerza disruptiva en respuestas

que parecen tan inspiradoras, y tan bien ensayadas,

como un discurso político.

Mercuriadis viaja entre una casa en Notting

Hill de Londres (donde él y su esposa, Sue, tienen

tres gatos) y una casa llena de luz en Hollywood

Hills (donde tienen tres perros, uno de

los cuales, un corgi, tiene su propio Instagram ,

@louismercuriadis). Nacido en Quebec, hijo de

un jugador de fútbol profesional griego retirado,

irradia poder y una calma duramente ganada.

Hablando con Billboard de Los Ángeles a través

de Zoom, está vestido, como siempre, de negro,

en este caso, una sudadera, y aparece ante un

papel tapiz digital en blanco y negro estampado

con el logotipo de la empresa, un elefante al revés

con ojos arremolinados e hipnotizados.

Mercuriadis explica su doble visión para Hipgnosis,

que fundó en 2017 y se hizo pública en

la Bolsa de Valores de Londres (LSE) en julio

de 2018.Las ganancias aumentaron un 917% en

su año fiscal que finalizó el 30 de septiembre de

2020, y la compañía ahora tiene una capitalización

de mercado de US$ 1.8 mil millones. A

finales de enero, 389 inversores poseen acciones,

incluidos Aviva Investors, Investec Wealth

& Investment, AXA Equitable y - Mercuriadis

encuentra esto tan divertido como la mayoría

de la gente - el administrador de fondos de la

Iglesia de Inglaterra, CCLA. La parte central de

la visión de Mercuriadis es la “gestión de canciones”,

el término que él prefiere a la publicación

de música. Cree que Hipgnosis puede gestionar

las composiciones que posee mejor que

la mayoría de las empresas establecidas porque

los administradores de las principales editoriales

gestionan en promedio “20.000 canciones

por persona, mientras que nosotros operamos

con 500 a 1.000 canciones por persona”. Eso significa

que Hipgnosis puede prestar más atención

a todas y cada una de las canciones que posee, a

diferencia de los éxitos probados, promoverlas

de manera más efectiva y generar más ingresos

a partir de ubicaciones en películas, programas

de televisión y otro contenido de video. Mercuriadis

cree que el modelo Hipgnosis, donde las

empresas optimizan los ingresos de carteras de

aproximadamente 150.000 canciones, es el futuro.

En diciembre, la empresa poseía 61.000.

Sin embargo, las ubicaciones sincronizadas

solo pueden generar una cantidad limitada de

ingresos. Y la segunda parte de la visión de

Mercuriadis, sobre el aumento de las regalías

mecánicas y de ejecución pública, es menos

específica y está formulada en términos más

idealistas. “Queremos ganar dinero para nuestros

accionistas y para nosotros mismos, pero

también tengo un motivo oculto”, dice. “Quiero

cambiar la posición del compositor en la ecuación

económica”. En un momento en que los

singles impulsan una industria de la música

resurgente, los equipos de compositores que los

crean a menudo tienen que repartirse, calcula,

solo 11,5 centavos de cada dólar que genera

una grabación.

Mercuriadis tiene muchas ganas de cambiar

esto, aunque es más complicado de lo que

parece. Mientras que los sellos discográficos y

los artistas que poseen sus propias grabaciones

pueden negociar con los servicios de transmisión

a pedido en un mercado libre, los editores

y los compositores están limitados por una red

de regulaciones. Mercuriadis sugiere que esto

podría abordarse mediante la acción colectiva,

en la forma de un gremio de compositores,

pero podrían pasar años para que un grupo de

este tipo gane tanta influencia en los Estados

Unidos como organizaciones existentes como

ASCAP o la Asociación Nacional de Editores

de Música ( NMPA), ninguno de los cuales ha

logrado cambiar la estructura regulatoria que

niega a los titulares de los derechos de publicación

la influencia negociadora que tienen

las etiquetas.

Si uno de los objetivos de Mercuriadis es impulsar

la fortuna de los compositores, ya lo ha

logrado, más allá de sus sueños más locos. Durante

los últimos dos años, el valor de los derechos

de autor de las canciones se ha disparado a

niveles récord. Para los catálogos de primera, los

compradores pagan más de 20 veces la participación

neta del editor (NPS), múltiplos de las

ganancias brutas anuales promedio de un activo,

esencialmente el doble de lo que eran hace una

década. Gran parte de esto está impulsado por

el crecimiento de la transmisión, así como por

el optimismo general sobre el negocio de la música.

Pero Hipgnosis, que hasta diciembre había

adquirido 129 catálogos de canciones por un total

de US$ 1,750 millones, es el factor principal

que está impulsando los precios a nuevos máximos,

según más de 15 ejecutivos de editoriales

musicales, abogados y consultores que negocian

tales acuerdos.

Hipgnosis ha aumentado las apuestas tanto

para nuevas empresas como para grandes

empresas, y el mercado alcista que ha sobrealimentado

ha atraído la atención de inversores

institucionales como KKR & Co. (que realizó

su primera adquisición de música desde 2013

cuando compró una participación mayoritaria

en el catálogo de Ryan Tedder ), Eldridge (que

es copropietario de Billboard) y Vine Alternative

Investments. Esto puede ser bueno o no para

Hipgnosis, que puede posicionarse como líder

entre estos nuevos participantes, pero ahora

también enfrenta más competencia. Pero ciertamente

ha sido genial para los compositores y

otros titulares de derechos.

“En los viejos tiempos, si queríamos comprar

un catálogo, podía haber de dos a cuatro editores

dispuestos a hacer una oferta”, dice Jordan

Keller, socio fundador de la firma de abogados

de entretenimiento Keller Turner Andrews &

Ghanem, con sede en Nashville, que representa

clientes en venta de derechos. “Ahora, cuando

salimos al mercado, tenemos 10 o 15 empresas

que hacen ofertas atractivas al estilo Hipgnosis.

Es un nuevo paradigma que Merck debería atribuirse

a la creación “. Mercuriadis apunta a un

prospecto del 21 de enero emitido por la empresa

que indica que el múltiplo promedio pagado

por Hipgnosis es 15,63. Afirma que su reputación

de aumentar los precios se originó con los

competidores que perdieron catálogos con Hipgnosis.

“Todos corrían diciendo, ‘Oh, él paga 25

veces’, porque tenían que darles una explicación

a sus accionistas”, dice, y agrega que no están

tomando en cuenta en sus cálculos los muchos

acuerdos privados que él hace.

Los editores tradicionales sostienen que está

pagando de más. Algunos ofrecen críticas con

púas de forma anónima. (Una muestra, de un

ejecutivo editorial independiente: “Toda su perorata

sobre la gestión de canciones es una tontería”).

Pero nadie puede negar que los precios

están subiendo, en beneficio de los creadores, o

que Hipgnosis está ganando activos muy buenos,

entre ellos Kobalt Music Copyrights Fund 1 y la

editorial musical Big Deal, ambos propietarios

de varios catálogos, así como los catálogos del

colaborador de Justin Bieber Jason “Poo Bear”

Boyd, Chrissie Hynde, Lindsey Buckingham, Ernest

Dion “No ID” Wilson, Shakira y Neil Young

(vea la historia de la página 48).

48 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


Hasta ahora, dice Mercuriadis, la estrategia

de gestión de canciones de Hipgnosis está

funcionando. Hace aproximadamente un año,

la compañía se agregó al Financial Times Stock

Exchange 250, uno de los índices equivalentes

del Reino Unido al S&P 500. Para el año

fiscal que finalizó el 31 de marzo de 2020, las

ganancias de Hipgnosis aumentaron US$ 31.2

millones sobre los ingresos totales que crecieron.

ocho veces más que el año anterior a US$

81,3 millones. Durante los primeros seis meses

del año fiscal actual, Hipgnosis muestra ganancias

netas de US$ 12,7 millones sobre US$ 62,1

millones en ingresos. Si ese ritmo continúa, la

compañía duplicará sus ingresos durante todo

el año, dada la avalancha de adquisiciones que

ha realizado Hipgnosis desde el 30 de septiembre

de 2020.

“Warner Chappell hizo $ 657 millones en negocios

con 1.4 millones de canciones, y nosotros

ganamos US$ 85 millones en 13,000 canciones

en ese momento”, dice Mercuriadis, comparando

las cifras de Hipgnosis de su año fiscal que finalizó

el 31 de marzo con las que Warner Chappell

informó de su año fiscal anterior. . “Así que hicimos

el 12% de su negocio con menos del 1% de

la cantidad de sus canciones.” Señala que Hipgnosis

generó US$ 6,280 en ingresos por canción.

posee, mientras que Warner Chappell recaudó

US$ 470 por canción. “No porque seamos más

inteligentes o mejores que ellos”, dice, “sino porque

estamos enfocados exclusivamente en administrar

estas grandes canciones”.

Sin embargo, los editores tradicionales dedican

más tiempo y dinero a desarrollar talentos,

mientras que Hipgnosis tiende a comprar

catálogos de primera, por un precio superior.

Y algunos de los rivales de Hipgnosis, así como

algunos analistas financieros, ahora están comenzando

a cuestionar cómo valora la empresa

los activos que adquirió y cómo calcula los múltiplos.

que divulga en sus informes financieros,

los cuales son significativamente inferiores a los

estimados por competidores que han ofertado

por los mismos catálogos. En otras palabras: si

los métodos contables de Hipgnosis están valorando

los activos demasiado altos y los precios

de compra demasiado bajos.

Un informe de analistas de enero emitido por

el banco de inversión Stifel Financial rebajó la

calificación de Hipgnosis de “comprar” a “neutral”

y planteó preguntas sobre las matemáticas

utilizadas por el tasador independiente de la empresa,

Massarsky Consulting.

Mercuriadis dice que los asesores financieros

de Hipgnosis “pasaron horas respondiendo

las preguntas de Stifel, y eso no se reflejó” en el

informe del banco. Sin embargo, no se inmuta:

espera que las críticas crezcan como lo hace su

empresa y predice una ola de historias “centradas

en ‘Hipgnosis: ¿es demasiado bueno para ser

verdad?’”. Todas las críticas provienen de rivales

que intentan “socavar lo que somos”. haciendo ”,

dice Mercuriadis. “A esas personas les preocupa

que seamos una amenaza”. •

BILLBOARD.COM.AR

49


GLASS

COLLECTIVE

FUE LA GRAN

GANADORA

El concurso se definió entre Anthartida, Mafer Martínez,

Johny Prera y Glass Collective, que resultó triunfadora.


Después de convocar a artistas

de todo Guatemala, la plataforma

más importante de talento

emergente local presentó a Glass

Collective como el gran ganador.

El grupo originario de Quetzaltenago

se convirtió en el nuevo gran artista guatemalteco

en una noche especial en la que

se desarrolló un concierto virtual en el

que se llevó a cabo un espectáculo de los

cuatro finalistas.

Tigo Sounds cerró así con broche de oro,

con un concierto virtual transmitido desde

sus plataformas digitales.

Esta edición contó con un jurado integrado

por los argentinos Santiago Torres y

Manuel Moreno y los guatemaltecos Noris

Barrios y Pedro Meléndez.

“Hemos sido testigos del gran talento

que existe en nuestro país y esto abre un

sinfín de oportunidades para los artistas

que participaron en la primera edición de

Tigo Sounds. Estamos muy orgullosos de

cada uno de ellos y especialmente del gran

ganador a quien felicitamos y deseamos

grandes éxitos, llevando el nombre de Guatemala

a todas partes”, comentó Jamie Moreno,

directora de Marketing de Tigo.

Durante la transmisión, los fans pudieron

votar por su artista favorito, convirtiendo

a Glass Colective en el ganador,

banda que ya se está preparando para la

grabación y producción de su primer EP,

la producción de Tigo Sessions y muchos

otros beneficios que forman parte del

gran premio.

Glass Colective, es un proyecto audiovisual

que une la creatividad de cinco

jóvenes oriundos de Quetzaltenago. Tigo

mostró su agradecimiento a los más de 900

artistas que desde el inicio de Tigo Sounds

se inscribieron, participaron y compartieron

todo su talento con los guatemaltecos.

Además, se mostraron agradecidos con los

artistas nacionales, internaciones y grandes

figuras de la industria musical quienes participaron

como padrinos y coaches durante

todo el proceso.

Los conductores

del evento fueron

Brenda Hughes y

Milo Ramírez.


52 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


Micro TDH y Lasso.

MICRO TDH

“Ni Vivo Ni Muerto

está marcada por el

sentimiento”

El artista venezolano presentó la canción a través de su canal de

YouTube y ya cuenta con más de 11 millones de reproducciones.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Su nuevo tema cuenta

con la colaboración de su

compatriota Lasso: “Hacer

la canción con Lasso fue

casi algo del destino, no

nos conocíamos en persona y coincidimos

tres veces en un mismo día de

casualidad. No podía ser coincidencia”,

comentó el artista de 21 años.

Con motivo de este lanzamiento

y para hablar acerca de su futuro

a lo largo de este año, Micro TDH

se enlazó con Billboard Argentina

vía Zoom.

Felicitaciones por la canción…

- Gracias hermano, ¿la escuchaste?

¿te gustó? La verdad es que ese

sentimiento es lo que marca la canción

completa.

¿Es cierto que no conocías

a Lasso antes de esta

colaboración?

- Totalmente cierto. Pasó algo muy

loco para llegar a esta unión: un día

estaba comiendo en un restaurante y

nos cruzamos con él y su equipo, por

lo que dijimos: “Algún día tenemos

que hacer algo juntos…” y parece

mentira, pero ese mismo día nos

encontramos dos veces más, por lo

que no lo pensamos y concretamos la

fecha para la canción.

Fue algo del destino parece,

¿no?

- Exacto, la canción estaba destinada

a ser así.

Estuve escuchando el Podcast

junto a Luisito Comunica

y Bertheau en el que

participaste, en un momento

dijiste que si la colaboración

no es genuina no funcionará.

¿A qué te referís?

- Siento que para poder hacer

una canción de corazón es necesario

que exista un feeling con la otra

persona. No se puede hacer una

canción forzada porque se notará

en el resultado final.

Al escucharla me imagino

una relación con algún o alguna

ex que dejó cierto daño

y es contada en primera

persona, ¿les pasó algo de lo

que cantan o es actuación?

- Creo que en esta canción utilizamos

nuestras experiencias personales

para reflejarlas en la canción

y mostrar esa especie de círculo

vicioso por el que todos pasamos

en algún momento. La verdad estoy

muy contento con el resultado porque

la gente se puede sentir realmente

identificada.

En un momento decís: “Subo

mil fotos al insta fingiendo

que soy muy feliz” ¿Cómo te

sientes hoy en día?

- Creo que me pasó algo similar

a todo el mundo con la situación de

la pandemia. Cuando la cuarentena

comenzó, me obligó a quedarme

en Venezuela con mi familia y fue

un año complicado, los tiempos se

reducían un montón y quizás no

podía seguir con la rutina. Cuando

ya permitieron viajar, vine para los

Estados Unidos y tuve su parte buena

y mala, lo complicado es que ya

no estoy con mi familia y tengo que

adaptarme a vivir solo prácticamente

de golpe. Respecto a la letra, siento

que ahora estoy bien, estoy feliz y

agradecido por todo.

Mencionabas la rutina y tu

tiempo. Por tu Instagram

vemos que eres una persona

activa físicamente, haces

deporte y estás en constante

movimiento. ¿Cómo te afectó

este tiempo?

- Hubo una temporada en la que

realmente no podíamos salir y no

podía hacer nada. Hoy en día intento

buscar el tiempo para el entrenamiento

porque siento que la frase

“cuerpo sano, mente sana” es totalmente

cierta, una cosa complementa

a la otra. Así que entre viajes al estudio

busco mi lugar para el ejercicio.

¿Cómo es el proceso de

estudio de grabación en los

Estados Unidos?

- Estuve dedicándome por completo

a finalizar el álbum, que ya

será mi segundo de estudio – Inefable

fue su primer trabajo, en 2017 –

y espero que a la gente le guste tanto

como a mí. Siento que me representa

perfectamente. •

BILLBOARD.COM.AR

53


54 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


CAMI

“Soy más de ser,

de accionar”

La cantante chilena se convirtió en la más joven

en recibir la nominación al Grammy y dialogó en

exclusiva con Billboard Argentina.

POR FLOR MAURO

Con sólo 24 años,

Cami se convirtió en

la artista chilena más

joven en ser nominada

a los Premios Grammy.

La cantante competirá en la categoría

Mejor Álbum Latino Rock o

Alternativo por su disco “Monstruo”,

el cual incluye los hits “Aquí estoy”,

“Vuelvo” y “Funeral”, todos escritos

por Cami bajo la producción de Sebastián

Krys.

En esta oportunidad, la artista chilena

dialogó en exclusiva con Billboard

Argentina sobre cómo fue

la grabación de su nuevo disco, su

presente y todo lo que se viene.

¿Cómo fue darle vida a

Big Bang?

- Fue hermoso, fue compuesto

en pandemia, el disco se hizo

una parte acá en mi casa y otra

parte en Miami. Siento que está

saliendo algo muy lindo y estoy

muy feliz, creo que es lo mejor

que he escrito.

¿Crees que la pandemia hizo

que el corazón sangre de

una manera distinta a la hora

de componer?

- Sí, creo que la pandemia hizo

que salieran cosas con respecto a

todo, al amor, al desamor, a mucho

feminismo, hubo de todo un poco y

me pasaron muchas cosas en poco

tiempo entonces tenía mucho de lo

que escribir.

¿Qué aporto Agustín Puente

al video?

- Agustín Puente es el director

del video y tiene una visión increíble,

tenemos una visión muy parecida

así que es espectacular, apenas

abran la frontera seguiré trabajando

con él.

¿Qué te quedó de Monstruo?

- Primero que el equipo con el

que estuve trabajando que es hermoso,

segundo lo terapéutico que

fue para mí hacer ese disco y tercero

me encariñé más con mis propios

monstruos, creo que por mucho

tiempo los vi como algo negativo

y con este disco encontré un lugar

para que reposaran y para entenderlos

también porque son parte de mi

personalidad, de lo que soy y hay

veces donde no nos hacemos cargo

de nuestros monstruos y terminan

destruyendo todo, no hay que esperar

una catástrofe personal para que

eso pase.

Los títulos de tus canciones

son palabras que marcan mucho,

¿son algo muy pensado?

- Creo que es más algo que soy yo

porque soy muy catártica, me gusta

todo lo pasional, soy muy de hacer,

de accionar, me gusta todo lo que

me genere sensaciones extremas,

me gusta jugar con mis receptores

sensoriales, me gusta la música que

me genere cosas, más allá del ritmo,

la estructura o lo coherente que sea

con un género. Siento que la música

se estudia, se entiende la teoría, pero

te conviertes en un artista al sentir la

teoría, porque una cosa es ser músico

y otra cosa es ser artista, uno no

es artista por consecuencia, porque

se esforzó en serlo, uno lo es y ya.

Todo lo que vengo escribiendo tiene

mucha catarsis, mucho vomito

energético y siento que me hizo muy

bien estar sola en la pandemia para

escribir porque la pasé mal y eso me

sirvió para querer pasarla mejor.

¿Hoy como estás?

- Feliz, en un muy buen momento,

hace tiempo que no estaba

tan bien. •

BILLBOARD.COM.AR

55


HIPNÓTICA

“ Cuando cantamos juntos es

una combinación solo nuestra”

El dúo cordobés recientemente lanzó “Ciudad” junto a Chiara Parravicini,

uno de los adelantos de su próximo disco de estudio.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

nahuel barbero y hernán ortiz conforman

Hipnótica: un dúo de músicos, compositores y

productores con casi doce años de camino recorrido.

Ambos están perfectamente alineados en lo

que consideran su elemento más esencial y distintivo:

“La voz Hipnótica”, como mismos definen.

“Cuando cantamos juntos es una combinación

solo nuestra”, declara Hernán.

Actualmente, Hipnótica se encuentra trabajando en

su cuarto disco de estudio. Un álbum con un desafío

casi irónico: luego de ir por lo Clásico en su tercer y

último trabajo, se conducen hacia algo más moderno:

“La búsqueda es casi opuesta, pero el desafío es

mantener la esencia en esos universos que se contraponen”,

defiende Nahuel.

Con esta intención, convocaron a músicos y productores

como Nico Cotton (“Algo”), Mariano Otero y

Benja López Barrio (“Ciudad”) y Bernardo Ferrón

(“Humedad”), entre otros, para continuar explorando

su sonido. El resultado son canciones profesionales,

populares, pero profundas y sinceras.

¿Qué hay detrás de estas canciones

que están sacando?

- Hernán: estamos terminando un cuarto disco

y, como eso indica, estamos en una instancia de la

carrera mucho más madura, seguros de la música

que queremos hacer, al menos de lo que queremos

explorar. También estamos mucho más alertas a lo

que hacemos: videoclips, el formato de los conciertos,

fotos, toda la estética que termina dando vuelta

al círculo que es arranca con la música.

Nahuel: estamos muchos más presentes en el

proceso artístico del álbum. Muchas canciones

van a estar producidas por nosotros, otras

por Nico (Cotton) y otras por Mariano Otero y

Benja López Barrio, que son los productores de

“Ciudad”. Más allá de la diversidad de productores,

estamos un poquito más arriba que los discos

anteriores en sonido y estética. Creo que eso se va

a escuchar y nos está manteniendo muy entusiasmados

en el proceso.

¿Qué cambia hoy estar en la producción?

- Hernán: venimos produciendo desde antes,

pero en otra instancia de la vida y la carrera también.

Lo hacíamos de forma inconsciente o lúdica,

si se quiere. Hoy en día, siento que es la primera

vez que lo estamos haciendo de forma responsable

e intentando ponernos a la altura. Con singles

producidos por Nico, Mariano y Benja tenemos la

vara alta e implica un desafío para nosotros.

Nahuel: desde la salida de Clásico estamos en pleno

aprendizaje en cuanto a producir música y en cuanto

al universo del audio. Han sido años de capacitación

y mucha manija de parte nuestra, creo que es el

momento en el que nos sentimos con la confianza y

valentía para depositarlo en el disco de forma más

consciente y buscando estar a la altura de los otros

productores que son tremendos maestros.

Tienen una identidad que se distingue

de muchas cosas que están ocurriendo

en la música actual, ¿cómo ven que es

su lugar en la escena?

- Nahuel: en lo personal, pienso como decís.

Siempre hubo patrones a nivel estético que se

empiezan a repetir. Pero, de lo melómanos que

somos y de tanto escuchar la música, nosotros tenemos

una búsqueda: no querer parecernos a “lo

que está de moda” y a la vez también tenemos la

pretensión de sonar modernos. Eso lo vuelve un

doble desafío. Sonar actuales y modernos con recursos

“de época”, pero a la vez también aportando

personalidad y…

Hernán: creo que la palabra es profundidad, hacer

algo que pueda sonar en la radio, estar en un

playlist, convivr con el resto, pero que apele a ir

un poquito más adentro y aporta algo extra.

Nahuel: somos súper conscientes de lo que decís,

en charlas cotidianas hablamos de “estaría

bueno no caer en tan lugar” o de que está

bueno no ir por lo más “fácil”. Porque así nos

divierte también. ¿Nuestro lugar en la escena?

Somos una banda de pop, con un público muy

fiel que se fue generando de a poco. Eso nos da

tranquilidad y libertad porque sabemos que,

mientras confiemos en la música que hacemos,

puede diferir estética y artísticamente de lo

anterior, pero seguramente el público siga del

otro lado.•

56 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


Parador

BUENA VIBRA

Marzo - Abril - Vie, Sab, Dom

MIRANDA! - JUAN INGARAMO - BANDALOS CHINOS - JUANA MOLINA

LA DELIO VALDEZ - SARA HEBE - DILLOM & MUEREJOVEN - NAFTA

DANTE SPINETTA - EMMANUEL HORVILLEUR - NATALIE PEREZ

JUAN MANGO - AXEL FIKS - MALENA VILLA - CELLI - ERUCA SATIVA

AINDA - 1915 - DOPPEL GANGS - LOLI MOLINA - LOS TABALEROS

SIG RAGGA - SILVESTRE Y LA NARANJA - CLARA CAVA - RAYOS LASER

FEMIGANGSTA - TELESCOPIOS - LARA91K - WILLY CROOK - WESTE

MIRANDA JOHANSEN - PALTA & THE MOOD - FLORIAN - SOFIA VIOLA

CANDELARIA ZAMAR - MELANIE WILLIAMS - DINASTIA - ACUS - GULI

MORA NAVARRO - DEFENSA - EVE CALLETTI - LUPE - SOL PEREYRA

26/3 APERTURA: BRESH

18/4 CIERRE: AH PERO ANOCHE

ENTRADAS EN

FESTIVALBUENAVIBRA.COM.AR

ENTRADAS:

INVITAN: APOYAN: PRODUCE:

BILLBOARD.COM.AR

57


58 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


PINK SWEET$

“El álbum es emocionante,

es muchísimo trabajo”

“Ese duro trabajo está empezando a recompensarnos, por lo

que se siente muy bien”, destaca el artista cuyo primer disco,

Pink Planet, ingresó al Billboard 200.

¿Quién decide los sonidos

y los elementos de producción?

¿Es tu decisión o lo

deliberas con tu productor?

- Es realmente simple: soy músico

y productor… Voy al estudio y lo

hago… Es mi primer álbum, por lo

que quise presentar un trabajo que

pueda perdurar por siempre. Siento

que la música en vivo siempre tendrá

su lugar en el mundo.

Si tuvieras que compararte con

los volúmenes 1 y 2, ¿cómo viviste

la evolución? ¿Fue difícil

o simplemente fluyó?

- De cierta forma simplemente

fluyó, pero tomó mucho más tiempo.

Al final requirió de mucha más

paciencia. Los volúmenes surgieron

mucho más rápido, el álbum necesitó

de muchos más instrumentos

y de que nos asegurásemos de que

sonara tal cual queríamos.

Cada día conoces la industria

más y más. Hay una

canción tuya que habla de la

honestidad. ¿Cuán honesto

puedes ser en esta industria?

- Soy demasiado honesto.

Si no eres honesto, los fans

se darán cuenta, ¿no?

- Exacto. Siempre quise decir la

verdad y contar mi verdad de la

mejor manera posible. A veces hay

que decir la verdad aunque duela.

Siento que el amor es una de esas

cosas que es muy difícil encontrar

para muchos.

¿Estás enamorado?

- Sí, lo estoy. Es una chica hermosa.

Hablando acerca de este

nuevo mundo que se nos

presenta. ¿Sientes que el

mundo será un mejor o un

peor lugar? ¿Cómo lees la

situación global?

- Creo que a las personas les

llevará tiempo recuperarse de sus

pérdidas. También creo que el ser

humano es resiliente, tenemos que

mantenernos fuertes por los demás.

¿Te consideras un músico

R&B? ¿O quizás al entrar en

esta ola de éxito te transformas

en una especie de artista

Pop? ¿Tienes miedo de

convertirte en un PopStar?

- ¿Un PopStar? Quizás algún

día… Creo que toma tiempo, pero

no lo sé, quizás algún día soy un

PopStar y otros no.

¿Escuchas música latina?

- La verdad es que sí. Es difícil

para mí entender las líricas, por

lo que cuando escucho música en

español, generalmente la uso para

bailar. Me gusta bailar, especialmente

con mi mujer. Su nombre es Julia,

hicimos una canción juntos… escuché

alguna de sus creaciones y es

realmente buena.

Hablando de estos días un

tanto más personalmente.

¿Qué es lo mejor que descubriste

de esta industria, y

qué no te gustó?

- Lo mejor es que llegas a la música

y haces que la gente escuche

tus canciones y las lleguen a apreciar.

Lo peor... diría que a veces te

sientes caído. Como artista, te pones

en bandeja frente a la presión

o a ser juzgado, y a veces eso no se

puede borrar.

Sé que eres un gran fan de

Michael Jackson ¿Se puede

separar la carrera artística

de cómo es como persona?

¿Qué sentís al respecto?

- Creo que sí se puede. Como

una persona que vive en estos tiempos

modernos, al igual que mucha

gente, olvidamos que la mayoría de

las hermosas cosas que disfrutamos

han sido creadas por personas

horribles. Nadie dice “devolvámosle

América a los nativos porque se

la robamos”... Uno extrae la belleza

desde la locura, es triste que pasen

cosas así pero creo que la verdad

es que la gente ha elegido el lado

bueno frente a lo malo por siglos.

No diría que sea bueno o malo pero

desde mi perspectiva personal y

por el lugar de donde vengo, hay

gente que hace lo peor pero no te lo

hace a ti. Hay personas que se drogan

o hacen cosas horribles, pero

después le da el dinero a la comunidad

y la Iglesia, y por ello, nadie le

va a decir que no.

Con respecto al futuro cercano,

no sé qué pasará con

Coachella o con Lollapalooza,

pero aquí tenemos festivales

gigantes de ese estilo.

¿Cuándo crees que podrás

comenzar tu World Tour?

- No lo sé. Empezamos a tocar

pero todo es muy difícil porque nadie

sabe cuándo se abrirá la situación.

Quiero anunciarlo pero también

quiero saber que será verdad, no

quiero tomar el dinero de la gente y

después tener que devolvérselo pero

porque no quiero generar una gran

emoción en ellos sin saber si hay que

cancelarlo o no. Quiero estar seguro

de que todo se podrá abrir, y después

empezaremos a planificar.

¿Qué sientes acerca de la

vuelta a los escenarios?

- Tiene su grado de locura pero

es muy emocionante, es como empezar

de cero nuevamente. Es hacer

algo que nunca hemos hecho,

es hermoso.

¿Te gustó la idea de los streaming?

¿Realizar presentaciones

por YouTube o Spotify?

- Estoy realmente agradecido.

Mucha gente no tuvo esa oportunidad,

y realmente yo tampoco pensé

que sería uno de los que sí la tuviera.

Pensé que tendría muy muy pocas

posibilidades de lograrlo, pero al final

se sintió bien compartir mi música

con gente de todo el mundo a

través de Spotify, Apple… me mostraron

su amor y me permitieron saber

que son plataformas donde ellos

quieren escuchar mi música. Fue

una gran oportunidad para mí.

BILLBOARD.COM.AR

59


CACHA

Mecha, Ecko o Tata y actores muy conocidos

como Ángela Torres. Es una especie de

mezcla entre “Casi Ángeles” de Cris Morena

y el mundo del rap, creo que puede ser

muy llamativo.

“ La música es

mi prioridad,

quiero hacer

cosas nuevas”

Eduardo Cachavilano, conocido

profesionalmente como Cacha,

presentó recientemente su

segundo single, “Voy A Morir”.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Con motivo de este lanzamiento, su

participación en una nueva serie de HBO y el

lanzamiento de la pulsera con su ADN de edición

limitada - más información acerca de ella

en este link -, el freestyler, cantante y actor habló

con Billboard Argentina vía Zoom.

¿Qué tal Cacha? ¿Cómo estás? Estás lleno

de lanzamientos, singles, pulsera…

- Por suerte estamos haciendo muchas cosas.

También estamos con varios artistas más en una

serie para HBO, que me agarró de sorpresa y es

algo que realmente quería probar.

En tus videoclips se nota que le pones

ganas a la actuación

- Me gusta mucho. Con la serie me di cuenta

de que me gusta más de lo que pensaba en

un principio.

¿Puedes contar algo más de la serie sin

que sea spoiler?

- Es una unión entre freestylers profesionales

del circuito, como Klan, Stuart,

¿Por qué crees que fuiste seleccionado

para la serie? ¿Qué le podés aportar?

- Creo que es un poco de todo. Ellos se deben

fijar en un montón de cosas, no solo en su recorrido

como freestyler, sino también en cómo

manejan sus redes, la relación con los fans y me

imagino que muchas cosas más.

Si no me equivoco eres uno de los

freestylers más seguidos en Instagram,

casi 2.4 millones de seguidores,

una barbaridad.

- Por suerte sí, la gente sigue haciendo el

aguante. Además me doy cuenta de que el apoyo

viene de todas partes del mundo y como la serie

se va a estrenar en más de 150 países, me parece

algo súper importante.

Con respecto a “Voy a Morir”,

¿cómo lo estás llevando?

Ya superaste las 500 mil visitas, el

videoclip también es muy bueno,

me imagino que estás contento.

- La verdad que sí, estamos metiéndole con

todo a la música. Nos sorprendimos gratamente

con el primer lanzamiento, sinceramente esperaba

que le fuese bien pero no al nivel al que le fue.

“Me Volví Loco” superó las 4 millones de views en

YouTube… 1.2 millones en Spotify… y fue de la

nada, no tenía ni cuenta de YouTube cuando presentamos

la canción.

Me imagino que para este 2021 se viene

mucha más música y seguir compitiendo,

¿verdad? ¿Cómo está planteado

en tu cabeza?

- Con respecto a FMS estoy viendo si voy a

seguir o no, depende de la posición en la que termine.

La música es mi prioridad ahora, quiero

mejorar, hacer cosas nuevas y crecer de verdad.

Además lo de la serie me tiene muy entretenido

y muy manija… tiene un pie como para que siga

otra temporada por lo que puede que tengamos

para largo.

¿Hay fecha?

- No hay fecha exacta, pero seguro que se

presenta en julio o agosto a más tardar.

Y en cuanto a singles, ¿tenes pensado

tu próximo paso?

- El próximo tema que se viene me gusta

mucho. Estoy muy ansioso porque quiero ver

qué piensa la gente con respecto a él. Es una

canción mucho más profunda, es otro contenido,

cuento otras cosas, es más sobre mi propia

historia… así que tengo muchas ganas de saber

qué les parece.

Me imagino algo como dejando un

poco de lado el personaje de Cacha

y mostrando más a Edu como

persona, ¿no?

- Exactamente, tal cual.

IGNACIO ARNEDO

60 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

61


Renzo Luca

veces Biza me manda música hecha en MIDI y se

la envío tocada a mano.

¿En qué canciones tocaste la guitarra?

- En varias, por ejemplo metí guitarras eléctricas

en Verte de Niki Nicole y también en

una canción que va a salir en el nuevo disco

de Duki.

Actualmente tus canciones producidas

superan los 300 millones de

streams ¿Cuál fue la que más te sorprendió

de todas?

- La que hice con Oscu me pareció una búsqueda

interesante, fue muy loco ver a pibes de 12

años copados con ese tema en Tik Tok. También

me gustó mucho El trato, la canción que hicimos

con Cruzando el Charco y Coti. Le fue muy bien,

es una balada muy linda.

¿Por qué crees que los artistas consagrados

como Coti o Chano se interesan

en tu trabajo?

- Para mí es un sueño trabajar con ese tipo

de artistas. Creo que lo que más les sorprende

es cómo sacamos ideas de otros lados y el trabajo

que hacemos con el audio. A Coti y Chano

los admiro, mi mamá escuchaba a Coti, y

yo crecí escuchando un montón de canciones

de Tan Biónica.

“Trabajar con Bizarrap es una

experiencia única”

Es uno de los productores argentinos más buscados que gracias a su

versatilidad, el beatmaker trabajó con muchos artistas consagrados.

POR BENJAMÍN GARCÍA

alejandro lerner, coti o chano, músicos

en pleno ascenso como Bizarrap o Niki Nicole

son algunos de los nombres con los que trabajó.

También potenció a jóvenes que están dando sus

primeros pasos, y con Oscu, una de las grandes

apariciones del último tiempo, creó la exitosa “No

dijeron nada”, canción que actualmente supera los

35 millones de reproducciones en Spotify. Este es

Renzo Luca.

Nacido en la ciudad de La Plata, dio sus primeros

pasos en el mundo de la música como tecladista

en un grupo que creó con sus compañeros de colegio.

Más tarde, compartió banda con su coterráneo,

el streamer Martin Di Salvo, más conocido

como Coscu, para luego meterse de lleno en le

producción, luego de haber investigado distintos

programas e instrumentos musicales.

A la hora de encarar un proyecto, el platense de

29 años, no se encasilla en un solo género. Característica

que según él tomó de las nuevas generaciones

y le ha permitido trabajar con músicos de

distintas edades y diversos estilos musicales.

¿Crees que actualmente las nuevas

generaciones tienen menos prejuicios

con la música?

- Sin dudas, aprendí mucho de las nuevas generaciones.

A pesar de tener 29 años, soy de una

época muy prejuiciosa, en la que si tocabas punk

no podías mezclarte con alguien que venía del

palo del reggae, o que si escuchabas rock chabón

no te gustaba estudiar. Por suerte pude sacarme

todos esos prejuicios. El cruce de Bizarrap, Niki y

Dread Mar I, es un gran ejemplo.

¿Cuál es tu rol en tu trabajo con Bizarrap?

- Mi rol es el de ingeniero y sesionista. Trabajar

con Bizarrap es una experiencia única. Hice varias

cosas. El año pasado participe en mezclas y

masters, y cuando puedo meto alguna guitarra. A

¿Encontraste alguna fórmula para que

las canciones funcionen popularmente?

- Me encantaría decir que sí, pero no. Es muy

difícil. La industria está en un momento con mucha

abertura. En mi caso, nunca pensé que entre

los 20 temas más escuchados de Spotify iba a

estar el que hice con Oscu, un funk estilo Bruno

Mars en español.

¿Crees que en países en Argentina se

puede alcanzar la calidad de audio que

afuera logran artistas como Drake, Post

Malone o Justin Bieber?

- Me parece que si se puede alcanzar en lo

artístico, en el audio también es posible. En

Argentina hay gente muy grosa. Los productores

de afuera hablan del sonido argentino.

Creo que tiene que ver con una identidad que

nos dejó el rock nacional y que ahora retomó el

trap. También lo asociaría a cierto salvajismo.

Y no lo digo peyorativamente.

¿Qué relación tenés con los productores

de generaciones anteriores a la tuya?

- Son unos capos totales. Siempre trato de interiorizarme

en la historia de ellos para aprender

cosas. Hay historias que me ayudan a ver en qué

lugar estoy parado.

¿Te lanzarías como artista?

- Si, me encantaría. Hay varios productores/artistas

que me gustan. En algún momento voy a activar.

¿Qué le dirías a los pibes que están con

ganas de ser artistas o de producir?

- Que elijan el software que los haga feliz y lo

complementen estudiando algún instrumento. Si

no supiese tocar la guitarra no hubiese podido

hacer cosas con Bizarrap. •

62 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


Joel Corry

“ Pasó mucho tiempo hasta

que tuve mi primer hit”

Recientemente, Corry lanzó “BED” junto a RAYE y su

ídolo y referente, David Guetta.

joel corry es dj, productor musical,

preparador físico y empresario. Originario de

Londres, ganó popularidad cuando participó del

reality Geordie Shore de MTV en 2013. Debutó

en 2015 con el lanzamiento del sencillo “Back

Again”. Tiempo después, los sencillos “Just Wanna”,

“Sunlight” y “All I Need” lo sucedieron, hasta

llegar a su primer gran hit: “Sorry”.

Corry comenzó a tocar en clubes a los catorce

años y después ingresó a la universidad a estudiar

producción musical: “Practiqué mucho y saqué

mucha música, soñando con tener un hit algún

día, pero tuve mi primer hit a los 30 años (en el

2019) y empecé de adolescente. Es un camino largo

hasta que ocurre, más de una vez pensé que no

iba a ocurrir”, confiesa.

Sus singles “Lonely” y “Head & Heart”, junto a

MNEK, se catapultaron en los charts. Con el último,

Corry no solo alcanzó por primera vez la cima del

UK Singles Chart, sino que también captó el oído de

uno de sus más grandes referentes, David Guetta. La

atención de Guetta derivó en el nuevo single “BED”,

que también convoca a su colega RAYE.

¿Dónde estás? ¿Cómo están las cosas

por allá?

- Estoy en Londres, las cosas bien. Por el momento

feliz, saqué mi nuevo single – en el que trabajé mucho

tiempo- y me emociona sacarlo. Y en Inglaterra

estamos esperanzados porque se viene el verano. Los

clubes van a abrir y es una muy buena noticia para mí

como DJ. Estoy emocionado por lo que sigue.

¿Qué significa David Guetta para vos?

- Soy DJ desde la adolescencia, toqué los récords

de David toda mi vida: desde sus sencillos

más tempraneros hasta los temas pop de más

crossover. Por años y años, él fue mi ídolo y mi

inspiración. Así que es increíble tener esta oportunidad,

colaborar con el. Todavía no lo puedo

creer. También fue muy lindo conocerlo y construir

una amistad. Es una persona amable, graciosa.

Soy muy afortunado.

¿Cómo llegó la oportunidad?

- El verano pasado estaba en el estudio, escuchando

algunos demos. Escuché como diez, pero

uno llamó mi atención y sobresalió: “BED”. Fue

solo el estribillo, algunos acordes, pero ni bien lo

oí conecté inmediatamente y tuve una visión con

este récord. Me gustan las letras también, son interesantes,

la melodía era increíble. Esa noche le

escribí a Raye por Instagram, contándole que me

encantaría trabajar sobre esa idea y preguntándole

si le gustaría trabajarla conmigo. Ella respondió

que sí, que le encantaría. Y me contó que escribió

esa idea con David Guetta. No puedo mensajear

a David Guetta por Instagram, tengo que ser profesional,

así que le mandé un lindo mail y le conté

la situación, preguntándole si le gustaba la idea.

Él sabía quién era yo, porque era fan de “Head &

Heart”, otro single mío, y me dijo que se sumaba

feliz. Así que entramos con Raye al estudio y eso

fue hace ocho años, Fue un proyecto lindísimo y

ahora está afuera.

¿Cómo descubriste que querías

hacer esto?

- Empecé a tocar a los 14. En mi adolescencia

era mi hobbie, mi pasión. A los 18 empecé a tocar

en los clubes nocturnos. Tenía mucho trabajo, me

gustaba, pero quería llevarlo un paso más adelante.

Hacerlo una carrera verdadera. Me di cuenta de que

tenía que sacar mi propia música para crecer como

DJ y productor. Estudié producción musical en la

universidad y con los años practiqué mucho y saqué

mucha música, soñando con tener un hit algún día.

Pasó mucho tiempo hasta que tuve mi primer hit, a

los 30 años, en el 2019, y empecé de adolescente. Es

un camino largo hasta que ocurre, más de una vez

pensé que no iba a ocurrir, pero siempre creí que si

seguía intentando, quizá algún día se daría.

Sos un hombre de negocios, ¿qué aporta

eso a tu música?

- La industria de la música es difícil. Hay mucho

detrás de las escenas y siento que tenés que

pasar un buen rato aprendiendo de la industria

de la música. Eso te ayudará como artista a tomar

las decisiones correctas. Tuve muchas malas experiencias

en el pasado, pero estas experiencias me

enseñaron. Hay que atravesar este viaje de aprender

de la industria, así es como después tomas las

decisiones correctas. Tengo un equipo increíble

a mí alrededor y eso es muy importante porque,

una vez que llegas, necesitás que todos hagan lo

correcto para tí. Y trabajar, trabajar para el bien

de estos sencillos. •

BILLBOARD.COM.AR

63


LIVESTREAMS

Agustina Palma

- Me encanta, estoy orgullosa de todas las mujeres

que están haciendo música con tanta calidad

y de distintos géneros. Noto que hay mucho

compañerismo. Noto que hay muchas ganas de

empujar la movida.

Hay varios artistas que supieron destacarse

en la música y en la actuación a

la vez. Pienso en Diego Torres, actualmente

Natalí Pérez o a nivel global

Justin Timberlake. ¿Te sentís cómoda

en ese mundo?

- Sí, me encanta. Con Natalí Pérez hicimos la

comedia infantil Consentidos. La música que

está haciendo ahora me parece muy genuina y

original. Creo que una no deja de ser actriz por

cantar, se pueden combinar perfectamente las

dos cosas.

Actualmente sos una de las máximas

referentes de Disney en nuestro país.

¿Qué significa Tini para vos, teniendo

en cuenta lo importante que fue Violeta

para este gigante del entretenimiento?

- Es una referente y una gran inspiración,

tanto música como actoral. Todo lo que hace lo

hace bien.

¿Cómo es ser parte del mundo Disney?

- Disney también Netflix me abrieron un montón

de puertas. En Miami me paraban por la calle

y me reconocían, eso me impresionó. Acá en España,

lo mismo. Se nota que hay mucha gente que

vio Bia y Secreto bien guardado. Lo noto en la

calle y en las redes sociales.

“Estoy orgullosa de las mujeres

que están haciendo música”

La multifacética artista -que vivió en Miami y actualmente reside en

Madrid- además de sus participaciones musicales en el soundtrack

de Bia, publicó el año pasado un EP de covers en el que recorre

distintas canciones de músicos que admira.

agustina palma nació en tucumán hace

veinticinco años. Su primer casting fue para Rincón

de Luz y desde ese día su carrera artística

no ha parado de crecer. Participó en Floricienta,

Esperanza Mia, O11CE, Secreto bien guardado,

entre otras exitosas tiras televisivas. Su último

trabajo fue en Disney, interpretando a Celeste en

Bia: un mundo al revés, serie que la terminó de

posicionar a nivel global.

La estrella tucumana, con gran actividad en

redes sociales, a quien actualmente la siguen en

Tik Tok 1, 6 millones de personas y y 900 mil

en Instagram, también participó en Vuelta al

mundo, el reciente videoclip de Mati Gómez y

MYA, y para este año espera lanzar sus propias

canciones y videoclips.

¿Cómo fue la experiencia de participar

en Vuelta al mundo?

- Me encantó. Nunca había hecho videoclip.

Además, conocí a varias personas, entre ellas el

director, Martín Seipel, quien seguramente dirija

el video de mi próxima canción.

¿Podés adelantar algo?

- Todavía no, pero les aseguro que van a ser los

primeros en enterarse. Solo puedo decir que es

algo bastante experimental para mí.

En el último tiempo, en Argentina, aparecieron

una inmensa variedad de artistas

mujeres como Tini, Zoe Gotusso,

Nicki Nicole,Cazzu, Natalí Pérez, entre

otras ¿Te gusta lo que está pasando

actualmente en la música?

También hay muchos que te conocen y

se acuerdan de Rincón de luz.

- Si, es verdad y me encanta, porque la gente

publica cosas de las que yo ya me olvidé. De repente

veo una foto de Consentidos o una Florecienta.

Siempre digo que el público que tengo es

el mejor, no tengo haters.

¿Disfrutaste la grabación de Bia: un

mundo al revés?

- Muchísimo. Fue una locura porque tuve que

cambiar de un día para el otro el personaje y prepararlo

en tres semanas, fue un desafío muy grande,

pero por suerte se logró el objetivo. La gente

lo recibió muy bien.

Debés estar aprendiendo un montón de

vestuario, maquillaje, fotografía, producción

¿Te gustaría producir tu propia

película o serie alguna vez?

- Me apasiona todo ese mundo. La gran mayoría

de las fotos que subo a Instagram son hechas

por mí. Me encanta elegir la ropa que me voy a

poner, además del estilismo. Son todas cosas que

terminé de descubrir en pandemia.

¿Si tuvieses que elegir un tipo de seria

para protagonizar? ¿Cuál elegirías?

- Me gustaría hacer algo de acción, tipo La Casa

de Papel. También me gustaría alguna de ciencia

ficción. Me veo bien como superhéroe. •

64 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


LIVESTREAMS

BILLBOARD.COM.AR

65


LIVESTREAMS

El Reja, Markito Navaja y Joaco López

- El Reja: No, hermoso. En tres, cuatro horas

teníamos medio millón. Fue tendencia global.

Reja y el autotune de las voces, ¿te lo

pidieron ellos o fuiste vos?

- Markito: ¡fue Big One!

Joaco: Big One está loco. Y nos la re subía, nos decía

que veníamos muy bien y que estábamos bien.

Lo hicimos en una hora creo, y quería seguir.

Markito: “La verdad me sorprendiste, tiralo de

nuevo”, tiraba. Soy Franco de Vita, sigo.

Joaco: Sí, yo era Mozart en ese momento. Es el uno.

¿Puede haber una carrera de Markito

independiente de El Reja e independiente

de Joaco?

- Markito: Sí, puede haber algo más y va a haber.

Joaco: Sí, más Markito que sabe de música, toca

un par de instrumentos. Justo estaba viendo una

anécdota de su hermana y su novia, que contaban

que él tenía un tema que escuchan siempre. Se

hace el boludo, pero puede ir por ese camino, sí.

El Reja: A mí me gusta el dúo, sí. Markito cantaría

lo romántico y Joaco el rapero.

Markito Franco de Vita y Joaco Bad Bunny

- Joaco: Sí, ya me pelé y todo. Estoy hecho un

Nicki Jam.

El Reja: Dijo “Soy el rapero, me hago la frente

marcada, me mudo a Puerto Rico dos meses y estamos

Parce, le mandamos”.

“ Fue muy divertido grabar

la canción”

Se unieron en “Sábado Picado”, una canción que seguramente suene

en los boliches al finalizar la pandemia. La canción hoy supera las 3

millones de reproducciones en su video oficial de YouTube.

el uruguayo conectó con markito navaja a

través de Instagram, cuando le envió una historia

escuchando su último gran hit, “Bésame” junto

a Lira. Tiempo después, Navaja le propuso hacer

una canción juntos. El Reja comenzó la composición,

y al poco tiempo sumaron a Joaco López al

single por indicación de Navaja. La producción

estuvo a cargo de Pushi, Lauro y Big One.

¿Les importa el tema de los números?

- Markito Navaja: Sí, obvio. No soy solo de los

números, pero la re sube.

Joaco: Obvio que uno no lo hace por eso, pero

la re sube que a la gente le guste. Significa que el

tema está bueno o gustando.

Joaco, me imagino para vos lo que más

te la debe subir es ver la gente pasando

con los autos, ¿no?

Joaco: Sí, cuando veo las historias de los pibitos

tirando el tema, es buenardo.

No sé si alguien se tira a cantar y tiene

el efecto que tuvieron...

Joaco, ¿te ves con Tattoo en la cara?

- Joaco: no! A ese punto no llego. Soy tan feo

que me arruinaría la cara. No ayudaría en nada. Si

sos feo no garpa.

Reja, ¿por qué elegiste a ellos dos?

- El Reja: Mirá, Markito me etiqueta escuchando

la canción “Bésame” en algún lado. Escuchándola

en el auto y ahí empezamos a pegar buena

onda. Me ofreció hacer una canción y le dije que

obvio. Ahí le dije: “Tirame palabras que digan ustedes

así yo compongo”. Ahí me tiró picado, gold,

buenardo. Me mandó todo el diccionario. Empecé

a armarlo y primero le tiré “traigan puertas que

manijas sobran”. No había estribillo y una tarde de

cielo celeste le mando: “Otro sábado picado”. Ta,

listo. Después me dijo de sumar a Joaco.

Acá el representante de Joaco es Markito

- Joaco: Si tengo una carrera musical y soy uno de

los artistas más reconocidos del país es gracias a Markito

Navaja. Mi representante y manager me dio luz y

hoy soy uno de los traperos más grandes del país.

Qué lindo es divertirse con canciones

como esta, volver a la esencia

- El Reja: Fue muy divertido grabar la canción.

Ellos son divinos para grabar, les mandaba las cosas

y se re copaban.

Joaco: Hubo un momento que nos copamos tanto

que casi lo dejamos fuera del tema a El Reja.

Habíamos grabado todo, nos re copamos y nos re

adueñamos del tema.

El Reja: Me habían sacado de la canción, cantaba

el arranque nomás. •

66 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


LIVESTREAMS

BILLBOARD.COM.AR

67


V

La vuelta

de los shows

en vivo

Bandalos Chinos.

68 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


VIVO

Artistas y bandas de argentinas comenzaron a recorrer los escenarios en diferentes

ciudades del país. Con público presencial, aunque con el aforo reducido en

un promedio a un 20% de la capacidad total, y con la gente ubicada dentro de

“corralitos” o “burbujas sociales”, en las que pueden entrar entre 4 y 12 personas de

un mismo grupo de conocidos o familiares. En Buenos Aires, al festival SonoRiviera

de la productora GonnaGo, en el predio de Mandarine Park, se sumaron el

Hipódromo de Palermo, el Parque Centenario, Parador Konex, CCK, CC Recoleta y

Teatro Ópera de La Plata, entre otros.

BILLBOARD.COM.AR

69


V

VIVO

Eruca Sativa.

Benja Amadeo.

ERUCA: GODY MEX. AMADEO: JULIO GARCIA

70 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


VIVO

V

BERTOLDI: LUCIANO LAPOLLA

Marilina Bertoldi.

BILLBOARD.COM.AR

71


V

VIVO

Doppel Gangs.

72 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


VIVO

V

Barbi Recanati.

KONEX: JULIO GARCIA

Ciudad Cultural Konex.

BILLBOARD.COM.AR

73


V

VIVO

Coti.

Luciano Pereyra.

COTI: GODY MEX

74 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


VIVO

V

Bresh.

Peces Raros.

BILLBOARD.COM.AR

75


76 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


Nick Drake: un juglar

fuera de tiempo

Con apenas veintiséis años en este mundo, Nick Drake edificó una leyenda en base a tres

álbumes que en su momento pasaron casi inadvertidos, pero que medio siglo más tarde siguen

cosechando fans y ejerciendo una influencia enorme en la escena musical de hoy. El segundo de

ellos, Bryter Layter, fue su obra más compleja y ambiciosa.

Por Alfredo Rosso

N

ick drake llegó

a Inglaterra a los

dos años. Había

nacido en Birmania,

hijo de un encumbrado

industrial de la alta sociedad

inglesa. Pasó el tiempo y llegó

el colegio privado, donde Nick,

alto y esbelto, diestro en deportes

que requerían rapidez y/o estrategia,

como el rugby o las carreras,

comenzó a escuchar el sonido de

una voz interior que lo acercaba

inexorablemente a la música. Y

también a sus fantasmas y dudas.

La escuela y la universidad quedaron

atrás, junto con la calma

pastoril de Tanworth-in–Arden, ese

suburbio de Birmingham donde la

familia Drake se había aposentado

desde principios de los ’50. Nick

viajó a Londres con su guitarra, sin

un proyecto definido, a ver qué pasaba.

Era fines de los años ’60 y la

música hervía en cada esquina. El

productor Joe Boyd descubría las

posibilidades inéditas de la fusión

del folk con el rock, impulsando las

carreras de The Incredible String

Band, Fairport Convention, Sandy

Denny, Richard Thompson y John

Martyn, entre otros. El logo de su

productora Witchseason en la contratapa

de un álbum era garantía de

calidad y originalidad.

Un buen día se le apareció este

cantautor tímido, dueño de una voz

cálida y única y Boyd no lo dejó escapar.

Pronto, Nick Drake tuvo un

contrato y antes de que concluyera

1969, el sello discográfico Island –

que distribuía las producciones de

Witchseason- ponía en el mercado

su debut, Five Leaves Left, un disco

intimista, con un acompañamiento

sobrio y sutil. Drake quería ser popular,

pero odiaba tocar en público.

Así, un disco que tenía todo para

conquistar a las audiencias que

pronto adorarían el estilo confesional

y evocativo de James Taylor, Cat

Stevens y Carole King pasó ignorado

por el gran público.

No obstante, Island y Boyd tenían

fe en Drake: sabían que allí

había un talento en bruto que tenía

que explotar. Entonces subieron

la apuesta para la grabación del

segundo álbum, Bryter Layter, aparecido

en marzo de 1971, en el que

Nick está rodeado de músicos de

primera línea: el guitarrista Richard

Thompson y el bajista Dave Pegg –

ambos de Faiport Convention-; el

exVelvet Underground, John Cale,

en viola y teclados, entre otros, y la

empática sapiencia del arreglador

Robert Kirby para proveer el manto

de cuerdas y los bronces.

Si alguien supuso que el supuestamente

frágil y reservado Drake se

sentiría incómodo ante semejante

marco musical, debió llevarse una

gran sorpresa, porque Nick estaba

como pez en el agua con los arreglos

expansivos de Bryter Layter.

Drake brillaba en el cauto frenesí

de “Hazy Jane II”, lo más cercano a

un tema de rock de su repertorio,

con un ritmo palpitante en claro

contraste con la ominosa naturaleza

de la letra: “…¿Y qué va a pasar

por la mañana / cuando el mundo

se vuelva tan poblado que no puedas

mirar por la ventana?… ¿Y que

pasará en la noche del bosque, con

la comadreja y sus dientes tan filosos

/ cuando no puedes verlos?…”

Bryter Later es sin duda, la muestra

más refinada de las distintas

proyecciones que podían tener la

música y las letras de Nick Drake.

Desde ya que hay momentos de

profunda melancolía; lo notamos

en las reflexiones de “At the chime

of a city clock”, en la enumeración

surrealista de posibles alter egos de

“One of these things first” (... Pude

haber sido un marinero, pude haber

sido un cocinero, un amante

vigoroso, pude haber sido un libro,

un cartel o un reloj…), y hasta en el

mundano distanciamiento de “Poor

boy”, donde Nick parece tomarse

con una pizca de auto-sátira la

imagen de sufriente incomprendido

que otros tenían de él: “Nunca

canto para pagarme la comida / ni

ayudo a un semejante / nunca hago

lo que corresponde / ni la parte del

trabajo que me toca… Soy un pobre

muchacho / un errante / cuenta

tus monedas / y arrójalas sobre mis

hombros…”.

Pero aunque sea lo que más

impacta en principio, esos climas

recoletos que –irónicamente- han

sido una de las claves de la canonización

post mortem de Nick Drake,

son solo una parte del todo, y a

menudo ocultan las otras facetas de

su estatura artística, como su refinado

buen gusto en la guitarra, o la

riqueza descriptiva que alcanza su

prosa en la fusión de romanticismo

y éxtasis contemplativo de un tema

como “Northern sky”: “Nunca sentí

una magia tan loca como esta /

nunca vi lunas ni supe el significado

del mar / nunca sostuve la emoción

en la palma de mi mano / ni

sentí las dulces brisas en la cima de

un árbol / Pero ahora estás aquí /

para iluminar mi cielo del Norte…”

Nick está en los detalles. Como

esas voces que nos llegan en los

sueños, su voz nos hipnotiza, tema

tras tema. Lo escuchamos insinuar,

comentar, ponderar. Tácitamente,

nos hace cómplice de los pequeños

y grandes descubrimientos cotidianos

de la vida. Los que nos dan brillo

y esperanza y los que nos desesperan

por no haber podido alterar

nuestros destinos. Bryter Layter le

hace honor al juego de palabras que

le da título. Como si Drake nos dijese,

en última instancia, que todos

somos más sabios después.

A Nick le quedaba un as en la

manga: Pink Moon. Editado en

1972, es un tercer álbum de austera

belleza –tan solo Drake y su guitarra

acústica- al que algunos valoran

como la consumación de su genio.

Tristemente, su edición precedió

al período en que se profundizó

su depresión y aislamiento. Nick

murió el 25 de noviembre de 1974,

a los 26 años, en su casa familiar,

de una sobredosis –probablemente

accidental- de un antidepresivo recetado

por su médico terapeuta.

Años, décadas después de haber

sido ignorado en vida, la fama

póstuma de Nick Drake no deja de

crecer, en pleno siglo XXI. Y si bien

soy el primero en reconocer que su

breve discografía merece ser degustada

en su totalidad y hasta hay

argumentos para sugerir que sea

en orden cronológico, hay algo en

Bryter Layter que posee un toque

extra de trascendencia, un breve

avistamiento de todo-lo-que-pudohaber-sido.

Lo que escuchamos en

ese álbum tiene el signo de lo sublime.

Pero como ocurre con varios

otros grandes que se fueron demasiado

temprano: Lennon, Hendrix,

Joplin y la lista es larga, Nick Drake

inevitablemente nos dejó su mágico

arte y un sendero de puntos

suspensivos…•

BILLBOARD.COM.AR

77


E

EMERGENTES

Dojo

“Policroma”

la banda debuta con un disco de 10 canciones, entre

las que se encuentran sus tres adelantos: “Coral”, “Ojos

Verdes” y “Criogenizado”.

Dojo nació en Mar del Plata en el año 2017 y es conformada

actualmente por Ivan Valdez y Santiago Saracino

(Guitarras), Enrico Barboza (Voz y teclas), Facundo Seiler

(Bajo) y Melina Ramón (Batería). Resumen sus influencias

en The Cure, Smashing Pumpkins y Soda Stereo.

Su primer LP fue editado por Casa del Puente Discos y

grabado en HomeTown Studios de la ciudad de Mar del

Plata, con producción y mezcla de Germán Desia; y masterización

a cargo de Sr. Warrior (Juana Molina, Altocamet)

en Puro Mastering (Bs.As).

La reacción a la normatividad, la trascendencia y el

amor, son algunos de los contenidos que se encuentran en

este álbum debut de diez canciones. En él, los sonidos oscilan

entre el pop oceánico y el post-punk denso y lúgubre

de los 80’. La temática lírica atraviesa diferentes sentidos

como respuesta a aquella conformidad que suele atravesar

el escenario musical. En cuanto a letras se refiere, Dojo

busca evocar aquellos recuerdos que han quedado perdidos

en la memoria inconsciente del ser. Su primer adelanto,

“Coral”, muestra la cara más alegre de la banda que ve el

amor desde una mirada positiva, con una melodía popera

al estilo The Cure y matices de la última ola de post punk

revival. “Ojos verdes” nos transporta a un ambiente melancólico,

donde relucen momentos de rabia inmergiendo en

la oscuridad que la banda suele generar. El tercer adelanto,

“Criogenizado”, manifiesta un Dojo más directo y agresivo,

con una lírica que roza la esquizofrenia y una instrumentación

claustrofóbica que pone los pelos de punta.

Borneo

“Tan Cerca”

borneo se ha convertido en un fenómeno viral fuera

de su Argentina natal, sino en España, donde residen. Su

canción “Rayito” está a punto de llegar al millón de reproducciones

en Spotify, y ha permanecido entre Las 50

Más Virales de España durante varias semanas, además

de colarse en algunas de las playlists más escuchadas de la

plataforma.

“En una época en la que la música más escuchada busca

sonar lo más fuerte posible, nosotros creemos en el poder

de la canción en su expresión más despojada”, dicen Borneo,

casi como un manifiesto.

Así, el joven dúo argentino ahora presentó “Tan cerca”,

una oda con aire a bossa-nova sobre la incertidumbre global.

“¿Qué habrá pasado con la sensación de estar tan cerca?”

Con esa pregunta inicial, Borneo se vuelve portavoz global

de una situación de emergencia sanitaria que cambió nuestra

mirada y nos llenó de incertidumbres.

Si bien “Tan Cerca” está atravesada por la temática del

a pandemia, el joven dúo no detuvo su crecimiento. Ana

Schon y Mateo Monk, de 18 y 17 años respectivamente, tocan

juntos desde los 15 años. Recientemente, han conseguido

colarse entre Los 50 Más Virales de España con su

canción “Rayito”, y con su single anterior, “Limoneros” y

este, “Tan cerca”, forjaron una identidad que los distingue de

la música que hace la gente de su generación, pero además

define una personalidad que hace de Borneo una de los mejores

vehículos que la canción folk-pop en español ha tenido

en los últimos años.

Borneo fue seleccionada en la convocatoria CLAVE 13/17

del Centro Cultural Recoleta, uno de los espacios culturales

más importantes de Buenos Aires. CLAVE 13/17 es un

festival interdisciplinario de artistas adolescentes y 2019

son seleccionados nuevamente, logrando ganar espacios en

shows en vivo a pesar de su corta carrera. Actualmente están

en pleno desarrollo en España, México y Argentina, este dúo

promete crecer velozmente a nivel Internacional.

78

BILLBOARD AR | MARZO, 2021


Rojobarcelo

“El Nirvana”

luego de haber compartido cuatro singles durante

todo el 2020, la cantante y compositora ROJOBARCELO

presentó El Nirvana, su primer disco de estudio. El disco

presenta un aire funk pop-rock y soul.

El disco fue realizado bajo la producción de Esteban Blanca,

grabado en Estudio Romaphonic, Estudio 0618 de Buenos

Aires y en Estudio Frost, de la ciudad de Nueva York,

junto a Esteban Luciano Kralj como Ingeniero de grabación

y mezclado y masterizado por Lucas Gómez.

“Fue un proceso de soltar viejos conceptos desde cómo

solía cantar y tocar la canción a poder estar abierta y disponible

a nuevas propuestas para dejar que la canción pueda

transformarse, elevarse, crecer y florecer desde un lugar

nuevo. Luego de todo este proceso sale el nombre del disco,

El Nirvana: ya que fue justamente eso, recreado en cada

canción, además de que lleva el nombre del último tema del

disco”, señala.

Este año, ROJOBARCELO presentó el video oficial de

“Paisaje de Verano”, uno de los singles adelanto del disco.

Editado por Giselle Hauscarriaga y filmado por Diego

Pincheira, disponible en YouTube acompañando así, el

lanzamiento de su primer disco. También participó del Festival

Emergente y Festival Juntas, el encuentro que reunió

exponentes femeninas de la escena musical argentina en

noviembre.

Producido por Esteban Blanca, las baterías acústicas y

programadas, percusión y synthes estuvieron a cargo de

Esteban Blanca. Facundo Tapia se encargó de las guitarras

eléctricas e Ignacio Martin y Norberto Córdoba estuvieron a

cargo de los bajos. Aaron Hyzen fue ingeniero de grabación

en Frost Studios y Zeninho estuvo a cargo del arte y las fotos.

Por último, la tapa es obra de Martina Llambi.

Mica Hourbeigt

“Broken Glass”

con este single, mica cierra el año antes de presentar

su nuevo material, un EP de seis temas que verá la luz este

mes de abril.

La música, instrumentista, productora, y beatmaker presentó

un nuevo material de con su faceta solista con un nuevo single:

Luego de dedicarse a hacer música para televisión, publicidad,

cine, obras de teatro y producir discos de otros colegas,

Mica presenta su nueva canción. La nueva mezcla fue producida

en formato inmersivo – también conocido como 8D

– propone una experiencia sensorial distinta, y transporta al

público de viaje por las diferentes dimensiones del sonido.

Desde la letra, Mica habla sobre el momento posterior a

la rotura, el momento en el que ya no hay explosión, pero

algo se sigue astillando, para luego caer, dejar ver la verdad

de quien somos y dar comienzo a convertirnos en quien

vamos a ser.

Sobre la canción, cuenta: “Mi idea es desafiar el oído de

quien escucha y mostrarle una nueva manera de escuchar

música, donde se rompe la barrera del estéreo para ver que

se siente, simbolizando el poder repensarnos luego de pasar

por momentos de mucho dolor”.

Mica Hoursbeigt es Música, instrumentista, productora,

y beatmaker. Dueña del Estudio M.O.S.T.R.O, compone,

arregla, graba, mezcla y masteriza música para comerciales,

cine, tele, obras de teatro, producciones de discos y artistas y

su propia música. Además, realiza trabaja en otros estudios.

Entre ellos tuvo la oportunidad de trabajar en el emblemático

Abbey Road .

Completó sus estudios musicales entre Buenos Aires

(EMC Berklee International Network), Nueva York, USA

(Dubspot) y Londres, Inglaterra (SSR).

Como música participó en varias bandas. Con Telexx formó

parte de discográficas como AirDrop y Universal Music.

Volvió a su carrera solista con el single KI, canción que contó

con un video que fue presentado en varios festivales de cine

y danza a nivel mundial quedando seleccionado para su proyección

en Estados Unidos, Inglaterra, Italia y Argentina. En

Buenos Aires formó aparte del festival de VideoDanza BA.

BILLBOARD.COM.AR

79


BILLBOARD GLOBAL 200

FEB.

20

2021

1 1 1 #1

5 WKS DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 5

Este éxito reclama la marca

del reinado más largo de

Global 200 hasta la fecha,

superando las cuatro

semanas de “Dynamite”

de BTS (octubre-enero, no

consecutivo) y “All I Want for

Christmas Is You” de Mariah

Carey (diciembre-enero).

2 2 2 GG BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 23

9 4 3 SAVE YOUR TEARS The Weeknd 3 6

HOT SHOT

DEBUT 4 UP Cardi B 4 1

4 3 5 DYNAMITE BTS 1 23

3 5 6 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 15

5 6 7 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 23

8 7 8 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 7 19

16 8

9 STREETS Doja Cat 8 5

6 10 10 34+35 Ariana Grande 2 15

14 12 11 BANDIDO Myke Towers & Juhn 11 7

7 9 12 GOOD DAYS SZA 7 7

10 11

13 WHOOPTY CJ 10 16

12

13 14 WITHOUT YOU The Kid LAROI 12 12

17 16 15 THE BUSINESS Tiesto 15 14

22 18 16 GOOSEBUMPS HVME 16 7

11 15 17 BICHOTA Karol G 7 16

13 14 18 ANYONE Justin Bieber 3 6

19 19 19 HAWAI Maluma 3 23

15 17 20 POSITIONS Ariana Grande 1 16

21 20 21 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 23

23 23 22 DANCE MONKEY Tones And I 16 23

20 21 23 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 23

27 25 24 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 23

26 27 25 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & ROSALIA 7 11

24 24 26 THEREFORE I AM Billie Eilish 2 13

38 38 27 PRISONER Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 12

25 26 28 AFTERGLOW Ed Sheeran 13 8

30 28 29 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 23

41 37 30 PARADISE Meduza & Dermot Kennedy 30 14

31 34 31 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 23

34 33 32 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 23

37 31 33 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 23

32 30 34 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 23

36 35 35 ROSES SAINt JHN 14 23

29 29 36 WILLOW Taylor Swift 2 9

- 22

37 BAILA CONMIGO Selena Gomez With Rauw Alejandro 22 2

28 32 38 MONSTER Shawn Mendes & Justin Bieber 4 12

51 46 39 GIRL LIKE ME Black Eyed Peas X Shakira 39 10

35 36 40 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 23

112 91 41 BACK IN BLOOD Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 41 4

49 48 42 PERFECT Ed Sheeran 42 23

125 81 43 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 43 3

NEW 44 THE HILLS The Weeknd 44 1

45 45 45 DON’T START NOW Dua Lipa 34 23

43 39 46 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 21

50 41 47 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 23

52 53 48 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 41 5

42 42 49 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 23

124 122 50 IN YOUR EYES The Weeknd 50 20

44 43 51 HECHA PA’ MI Boza 43 9

NEW 52 STARBOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 1

48

47 53 ROPA CARA Camilo 47 3

47 49 54 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 41 15

55 55 55 BABY SHARK Pinkfong 38 23

72 67 56 HEAT WAVES Glass Animals 56 6

54 58 57 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 23

39 50 58 LONELY Justin Bieber & benny blanco 5 17

46 40

59 WASTED ON YOU Morgan Wallen 19 5

40 44 60 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 23

53 54 61 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 23

58 51

62 SAND IN MY BOOTS Morgan Wallen 47 5

57 59 63 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 23

63 52

64 USSEEWA Ado 52 4

134 88 65 WELLERMAN Nathan Evans 65 3

122 109 66 CRY BABY Megan Thee Stallion Feat. DaBaby 66 9

59 57

67 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 23

56 60 68 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 15 23

65 62 69 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 20

NEW 70 TIME TODAY Moneybagg Yo 70 1

81 75 71 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 71 23

75 71 72 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 71 23

61 65 73 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 23

83 61

74 DRY FLOWER Yuuri 61 7

NEW 75 I FEEL IT COMING The Weeknd Feat. Daft Punk 75 1

64 66 76 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 23

62 63 77 BODY Megan Thee Stallion 27 12

79 72 78 CIRCLES Post Malone 49 23

67 69 79 BAD GUY Billie Eilish 54 23

80 77 80 BELIEVER Imagine Dragons 77 23

NEW 81 CAN’T FEEL MY FACE The Weeknd 81 1

60

64 82 ON ME Lil Baby 53 10

82 79 83 DREAMS Fleetwood Mac 10 20

78 76 84 YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake 67 8

70 82 85 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko 13 23

84 85 86 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 23

74 70 87 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 32 23

103 90

88 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38 23

87 87 89 MEMORIES Maroon 5 71 23

95 95 90 LOVE NOT WAR (THE TAMPA BEAT) Jason Derulo X Nuka 90 7

- 199 91 ARCADE Duncan Laurence 91 2

97 96 92 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 23

85 93 93 LA NOTA Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 59 18

66 73 94 SOMEBODY’S PROBLEM Morgan Wallen 39 8

86 94 95 BREAKING ME Topic & A7S 21 23

NEW 96 PROVIDE G-Eazy, Chris Brown & Mark Morrison 96 1

80 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


www.prensariomusica.com

Con flexibilizaciones en los aforos crecen los shows

Representativa vuelta del Colón con el homenaje a Piazzolla y resurge el Parque de la Costa con Fénix

El showbusiness, a la par de toda la actividad cultural

que por fin incluyó a los postergados cines, sigue

avanzando en este 2021. El querido Enrique Avogadro,

Ministro de Cultura de CABA que conocemos desde la

época de los primeros BAFIM y en la cual hemos ganado

venues como La Usina del Arte o ahora el Parque

Centenario por la necesidad de espacios al aire libre, se

ha autodefinido como ‘entusiasta’ para que la actividad

siga creciendo. Un paso importante fue la apertura

del Teatro Colón con el Homenaje a Piazzolla de este

mes con entradas en venta para el ciclo a través de

TuEntrada.com.

Pero sobre todo, ahora se modifican el tope del 30%

aprobado en noviembre y eso permite que los venues

líderes que aun no lo habían hecho puedan anunciar

sus agendas en marzo.

El Movistar Arena, anunciará su agenda para 2.500

personas en marzo y por su parte el Luna Park ya parte

también con 2.000 personas por ahora con Katie Angel

y Eruca Sativa recién para el 17 y 24 de abril, siguiendo

con Pimpinela el 7 y 8 de mayo, Coti el 15 y Áspera el

22 en lo internacional, anticipando a J Mena para el

24 de septiembre.

Ticketek sigue trabajando bien los teatros con capacidad

reducida pero apostando a la repetición. El Gran

Rex tiene a Sebastián Mendoza el 17 de abril y Conociendo

Rusia el 23 y 24 de ese mes. Y el Teatro Opera

ya estuvieron con sus ciclos basados en la repetición de

fechas de Luciano Pereyra pero que podrán incrementar

la capacidad por día para Ciro y Los Personas a principios

de Abril y La Beriso, pero más hacia fin de año cuando

tengan a Pat Metheny y otros shows. Lo mismo para el

Coliseo, que destacó a Fito Páez con Un hombre con un

Piano, que ya tiene agostadas dos funciones el 11 y 12

de marzo y anuncia dos shows más el 17 y 18.

Por otro lado, es muy bueno que pasa lo mismo en

interior con venues como el Espacio Quality, y lo mismo

en Rosario, Mendoza y otras plazas.

Enrique Avogadro

Por otra parte es interesante el regreso de Fénix con

el Parque de la Costa, para posicionarlo como un nuevo

lugar líder para shows como fue hace años con la Movida

de Mateyko. También incursiona en el streaming con

Ricardo Arjona en marzo.

A nivel nacional, con el Ministro Tristán Bauer, también

se conoció un nuevo subsidio a través del INAMU para

800 salas de teatro y 200 de música independiente que

puedan recibir cerca de 250 pesos por butaca vacía, con

un tope de hasta el 30% de su aforo, para ayudar en su

retorno a la actividad.

Grandes shows para el segundo

semestre

Si bien depende de muchos factores políticos sociales

y económicos, para el segundo semestre podría haber

de nuevo producciones internacionales con asiduidad,

según nos anticipó en su reportaje del mes pasado

Fernando Moya de Ozono. Productoras como Move

mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre,

Michael Bublé en noviembre y Bruce Dickinson para

fin de año, mientras sigue siendo uno de los líderes

de streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte,

ya confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre

para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se va

a usar mucho más.

Teatro Colón

Pero mientras tanto, Mandarine Park, Hipódromo

de Palermo, Obras, Autoshow Buenos Aires y el nuevo

circuito de shows del verano pandémico siguen liderando

la actividad.

Esto con ciclos de Gonna Go ahora con el BBVA y

LivePass; los venues que maneja MTS de Al Rio con el

Hipódromo de Palermo como principal, como también

en Mar del Plata y Pinamar.

En la misma línea líder Obras logró un acuerdo con

YPF para el Autocine sobre ruedas de YPF Serviclub, está

el Autocine de La Rural, y el Casino de Puerto Madero

también con gran capacidad y AutoShow Buenos Aires

que con Fiat de main sponsor puede ir de 100 a 1.100

autos en el predio junto al DirecTV Arena que destacó

shows como el de Soledad.

Sigue el streaming readaptándose con

el vivo

Al mismo tiempo el streaming se mantiene como negocio

y estaría el retorno de Fénix con un gran anuncio

estos días, pero las empresas que marcaron diferencia

con esa modalidad se están rearmando para una oferta

que conviva con el vivo. Así que pronto es de esperar

en marzo más novedades de fuertes de Ticket Hoy, que

está haciendo varios shows presenciales, y +Vivo con el

Luna Park, entre otros.

BILLBOARD.COM.AR

81


65

NATHAN EVANS

“Wellerman”

El músico escocés

ha ganado reciente

popularidad en TikTok

con su interpretación

de “sea shanties”

(viejas canciones de

marineros que causan

furor) de Nueva

Zelanda “Soon May

the Wellerman Come”,

cuyos orígenes se

remontan a la década

de 1860. Lanzado

formalmente el 22 de

enero, su participación

atrajo a 10,8 millones

de streams y vendió

13.000 en todo el

mundo en la semana

que finalizó el 11 de

febrero, según MRC

Data. En el Global Excl.

EE. UU., la pista entra

en el top 40 (51-37).

91

DUNCAN LAURENCE

“Arcade”

Después de ganar el

Festival de la Canción

de Eurovisión 2019, el

primer campeón de

los Países Bajos desde

1975, el gran éxito del

cantautor holandés

aumenta a 13,3 millones

de reproducciones y

1000 vendidas en todo

el mundo (un 34% más

en cada métrica). En

2019, encabezó varias

listas mundiales, incluso

en el país de origen

de Laurence. Ahora

promocionado en la

radio de EE.UU., sube

39-36 en el Top 40 de

Adultos.

90 97 97 KINGS & QUEENS Ava Max 31 23

109 106 98 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 23

33

74 99 SKIN Sabrina Carpenter 33 3

108 99

100 TE MUDASTE Bad Bunny 19 11

77 86 101 SNOWMAN Sia 25 9

69 89 102 BEBE Camilo & El Alfa 59 10

96 100 103 THE BOX Roddy Ricch 66 23

100 104 104 DIOR Pop Smoke 61 23

68 83 105 HOLIDAY Lil Nas X 37 13

105 114 106 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 23

101 98 107 GOLDEN Harry Styles 62 15

91 107 108 LA TOXICA Farruko 24 22

NEW 109 GNF (OKOKOK) Polo G 109 1

115 117 110 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 22

117 112 111 SAY SO Doja Cat 50 22

163 92

112 AT MY WORST Pink Sweat$ Feat. Kehlani 92 4

NEW 113 EARNED IT (FIFTY SHADES OF GREY) The Weeknd 113 1

107

111 114 BETTER TOGETHER Luke Combs 87 13

110 119 115 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 23

102 116 116 MONSTER YOASOBI 87 4

104 110 117 DIAMONDS Sam Smith 32 21

98 102 118 LIFE GOES ON BTS 1 12

89 108 119 VIDA DE RICO Camilo 29 20

NEW 120 NEIGHBORS Pooh Shiesty Feat. BIG30 120 1

94 105 121 BANG! AJR 84 19

99 84

122 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 61 19

118 118 123 ADORE YOU Harry Styles 68 22

93 113 124 HEATHER Conan Gray 20 23

135 133 125 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 125 19

137 128 126 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 126 19

123 123 127 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 22

129 129 128 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 128 19

106 115 129 MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 23

113 124 130 TRAIN WRECK James Arthur 73 17

111 121 131 SO DONE Kid LAROI 43 16

183 144 132 NO TE ENAMORES Milly X Farruko X Nio Garcia X Jay Wheeler X Amenazzy 132 3

146 138 133 TAKE ME TO CHURCH Hozier 133 5

126 126 134 RIDE IT. Regard 86 22

127 127 135 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 24 23

138 135 136 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 135 18

114 125 137 I HOPE Gabby Barrett 77 23

73 68 138 7 SUMMERS Morgan Wallen 50 15

88

131 139 THROAT BABY (GO BABY) BRS Kash 88 3

136 145 140 SICKO MODE Travis Scott 70 21

- 172 141 MY HEAD AND MY HEART Ava Max 141 2

132 136 142 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 22

131 155 143 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 21

NEW 144 GLAD YOU EXIST Dan + Shay 144 1

140 130

145 KAIKAI KITAN E ve 130 7

120 134 146 ALL OF ME John Legend 120 21

NEW 147 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 147 1

149 148 148 7 RINGS Ariana Grande 126 19

150 158 149 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 19

141 146 150 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 19

116 132 151 CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers 16 23

- 174 152 ESQUEMA PREFERIDO DJ Ivis Feat. Tarcisio do Acordeon 152 2

- 177 153 MARTIN & GINA Polo G 107 14

- 154

154 BOOKER T Bad Bunny 45 7

153 151 155 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 20

119 141 156 CHICA IDEAL Guaynaa & Sebastian Yatra 74 16

133 142 157 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 22

164 165 158 DO I WANNA KNOW? Arctic Monkeys 158 5

152 139

159 STARTING OVER Chris Stapleton 79 10

142 156 160 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 21

167 164 161 HOTEL CALIFORNIA Eagles 153 17

- 78

162 CELEBRITY IU 78 2

156 157 163 WITHOUT ME Halsey 135 18

144 153 164 POPSTAR DJ Khaled Feat. Drake 11 22

- 194 165 HASTA ABAJO Kevin Roldan, Bryant Myers & Lyanno 165 2

147 150 166 WISHING WELL Juice WRLD 46 22

121 140 167 WONDER Shawn Mendes 13 19

160 163 168 GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD 138 18

182 166 169 FALLING Trevor Daniel 94 19

- 168

170 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 168 10

168 152

171 FLY AWAY Tones And I 152 4

170 182 172 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 170 6

198 191 173 BEAT BOX SpotemGottem 173 3

76

147 174 ANTES Anuel AA & Ozuna 76 3

145 159 175 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 23

NEW 176 CALL OUT MY NAME The Weeknd 176 1

128 137 177 HOMURA LiSA 8 18

162 171 178 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 18

161 169 179 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 21

197 181

180 COVER ME UP Morgan Wallen 100 5

143 170 181 BUSS IT Erica Banks 131 5

71 120 182 BAD BOY Juice WRLD & Young Thug 19 4

174 175 183 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 17

148 162 184 COME & GO Juice WRLD x Marshmello 26 22

NEW 185 HEARTLESS The Weeknd 185 1

- 186

186 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 186 6

188 173

187 ALL GIRLS ARE THE SAME Juice WRLD 173 4

190

197 188 SOMEONE LIKE YOU Adele 157 9

180 184 189 YELLOW Coldplay 172 6

130

143 190 ALL WE GOT Robin Schulz Feat. KIDDO 130 5

173 189 191 POLVO Nicky Jam X Myke Towers 173 5

- 196

192 NO ROLE MODELZ J. Cole 192 2

178 188 193 ROBBERY Juice WRLD 123 19

194 190

194 ELE E ELE, EU SOU EU Wesley Safadao e Os Baroes da Pisadinha 190 3

157 160 195 PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney 37 21

18

80 196 LO VAS A OLVIDAR Billie Eilish & ROSALIA 18 3

NEW 197 SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Gotye Feat. Kimbra 197 1

- 200

198 THUNDER Imagine Dragons 174 11

NEW 199 STRESSED OUT twenty one pilots 199 1

RE-ENTRY 200 WHISKEY GLASSES Morgan Wallen 194 2

82 BILLBOARD AR | MARZO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

83

More magazines by this user
Similar magazines