Billboard AR N°92

TIGO
SOUNDS
GUATEMALA
-
2021 OSCAR
MUSIC
PREVIEW
CACHA
-
CAMI
-
HIPNÓTICA
-
MARÍA ISABEL
SÁNCHEZ
-
MERCK
MERCURIADIS
-
MICRO
TDH
-
PINK
SWEET$
-
RENZO
LUCA
DIONNE
WARWICK
-
JAIRO
-
NATTI
NATASHA
LIVESTREAMS
Agustina Palma
El Reja
+ Markito Navaja
+ Joaco López
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 92
Marzo 2021 · Argentina: $500
Recargo interior: $10
Camilo

2 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

Semana del 8 de marzo
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
Myke Towers domina
el chart y se consolida
junto a Nicki Nicole y
Rochy Rd
“Bandido” continúa en lo más alto mientras que “Ella
No Es Tuya” asciende nueve posiciones hasta llegar al
4°. Gran momento del argentino L-Gante.
Myke towers y juhn llevan seis semanas en el número 1° con
“Bandido”. La canción que une a los puertorriqueños supera las 233
millones de visualizaciones en YouTube. Bad Bunny y Rosalía llegan
en el 3° con “La Noche de Anoche”. La colaboración del puertorriqueño
y la catalana asciende del 6° al 3°.
En el cuarto lugar, “Ella No Es Tuya” llega desde el 13°. La colaboración internacional
entre el puertorriqueño Myke Towers, el dominicano Rochy RD y la argentina
Nicki Nicole ingresa directamente al Top 5. De esta forma, Towers se convierte
en el único artista con dos títulos actuales dentro del Top 5 (junto con” Bandido”).
El Hot Shot Debut de la semana es para “We’re Good” de la artista británica Dua
Lipa. El single, que es parte del álbum de reedición de Future Nostalgia, su anterior
disco, ingresa en el 56°. Más adelante, en el 64° ingresa Lit Killah con “Change”. En
el 67°, el cordobés (Argentina) Luck Ra debuta con “Te Mentiría”. Por último, Sebastián
Yatra marca el ingreso de “Adios” en el 92°. •
Semana
pasada
1
2
6
13
5
4
7
8
3
9
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
Bandido
L-Gante Rkt
La Noche De Anoche
Artista
Ella No Es Tuya (Remix) Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole
Animal
Bichota
Ropa Cara
Hawái (Remix)
Si Me Tomo Una Cerveza (Remix)
Bebé
Myke Towers & Juhn
L-Gante Feat. Papu DJ
Bad Bunny & ROSALIA
María Becerra Feat. Cazzu
Karol G
Camilo
Maluma, The Weeknd
Migrantes+Alico+Oscu
+Rombai+Agapornis
Camilo & El Alfa
variación
-
-
↑
↑
-
↓
-
-
↓
↓
BILLBOARD.COM.AR
3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 8 DE MARZO
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
variación
23
21
Baila Conmigo
Selena Gomez y Rauw Alejandro
2
18
22
La Tóxica
Farruko
-4
24
23
Tan Enamorados
CNCO
1
32
24
Golden
Harry Styles
8
25
25
Malianteo 420
L-Gante X DT.Bilardo
0
30
26
Una Locura
Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone
4
26
27
Polvo
Nicky Jam & Myke Towers
-1
36
28
La Curiosidad
Jay Wheeler ft Myke Towers
8
28
29
Blinding Lights
The Weeknd
-1
31
30
High
Maria Becerra x TINI x Lola Indigo
1
33
31
Jeans
Justin Quiles
2
35
32
En Tu Cuerpo (Remix)
Lyanno x Rauw Alejandro
x Lenny Tavarez x María Becerra
3
11
34
37
42
33
34
35
Se Te Nota
Lele Pons & Guaynaa
Ayer Me Llamó Mi Ex (Remix) Khea, Prince Royce, Natti Natasha
Dynamite
BTS
1
3
7
22
36
Ponte Pa Mí
Justin Quiles
-14
CAMILO
Vida de Rico
27
37
Relación
Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalía & Farruko
-10
Semana
pasada
11
10
12
19
17
14
15
16
21
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
18
Título
Vida De Rico
Dákiti
Chica Ideal
Confiésalo
Verte
Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36
Reloj
Bésame
Miedito O Qué?
Artista
Camilo
Bad Bunny & Jhay Cortez
Guaynaa & Sebastian Yatra
María Becerra & Rusher King
Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap
Bizarrap,
Nathy Peluso
Rauw Alejandro & Anuel Aa
Lira & El Reja
Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean
variación
0
-2
-1
5
2
-2
-2
-2
2
39
49
29
40
38
41
55
43
87
48
50
45
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
Delito
Tusa
Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37
Despeinada
La Nota
Lo Que Tienes
Save Your Tears
Pistola
Amén
No Te Enamores (Remix)
Un Beso En Madrid
Parce
Nathy Peluso
Karol G & Nicki Minaj
Bizarrap feat. YsyA
Ozuna Feat. Camilo
Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro
Oriana & Rusherking
The Weeknd
L-Gante, El Más Ladrón, Dt.Bilardo
Ricardo Montaner, Mau y Ricky, Camilo & Evaluna Montaner
Milly, Farruko, Jay Wheeler,
Nio Garcia & Amenazzy
Tini Feat. Alejandro Sanz
Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles
1
10
-11
-1
-4
-2
11
-2
41
1
2
-4
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
20
20
Hecha Pa Mí
Boza
0
47
50
Mood
24kgoldn Feat. Iann Dior
-3
4 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

BILLBOARD.COM.AR
5

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 8 DE MARZO
Semana
pasada
51
Esta
semana
51
Título
Dejaría Todo
Artista
CNCO
variación
0
SEBASTIÁN
YATRA
Adiós
92
60
52
Prisoner
Miley Cyrus Feat. Dua Lipa
8
44
53
Tattoo (Remix)
Rauw Alejandro X Camilo
-9
53
54
Neri
Trueno
-1
52
55
Caramelo
Ozuna X Karol G X Myke Towers
-3
56
We're Good
Dua Lipa
NEW
46
57
Mamichula
Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool
-11
56
58
No Necesito
Juan Ingaramo
-2
65
59
De Vuelta Pa' La Vuelta
Daddy Yankee & Marc Anthony
6
57
60
Titubeo
L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo
-3
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
variación
58
61
Te Quiero X Eso
Mya
-3
92
81
Let's Love
David Guetta & Sia
11
67
62
Antes Que Salga El Sol
Natti Natasha & Prince Royce
5
81
82
Dudade
Dillom,Evar,Omar Varela
-1
54
63
Como Te Voy A Olvidar Los Ángeles Azules Feat. Vicentico
-9
91
83
Playa
Tini
8
64
Change
Lit Killah
NEW
84
84
Se Picó
TocoParaVos, El Reja, Marka Akme
0
62
65
Drivers License
Olivia Rodrigo
-3
74
85
Girl Like Me
Black Eyed Peas X Shakira
-11
59
66
Watermelon Sugar
Harry Styles
-7
90
86
Cerca De Tí (Remix)
Tiago PZK x Rusherking x Lit Killah
x Seven Kayne x Bhavi x Tobi
4
67
Te Mentiría
Luck Ra
NEW
85
87
Mala Vida
Nicki Nicole
-2
70
61
64
76
80
72
69
77
75
89
66
68
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
Eres Perfecta
Luciano Pereyra
Barrio Prendido La Planta,Nestor En Bloque,Marka Akme
Hasta Abajo
Kevin Roldan, Bryant Myers & Lyanno
Location
Karol G, Anuel Aa, J Balvin
Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech
Te Mudaste
Bad Bunny
No Te Imaginas
No Te Va Gustar
Mi Niña
Los Legendarios, Wisin & Myke Towers
Parientes & Izaro
Tus Asuntos
Antes
Anuel Aa & Ozuna
Un Día (One Day) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy
Ay Dios Mío
Karol G
2
-8
-6
5
8
-1
-5
2
-1
12
-12
-11
97
83
71
78
96
94
98
100
86
63
99
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
Dance Monkey
Duele
Levitating
Bonita
Adiós
El Amor En Mi Vida
Flexin'
Tones And I
Tini
Dua Lipa Feat. Dababy
El Reja, Agustín Casanova, The La Planta
Sebastián Yatra
Abel Pintos
Lit Killah & Bizarrap
Wisin, Yandel, Farruko ft. Jon Z, Don
3g (Tres Generaciones) Chezina, Chencho Corleone, Myke Towers
Pininfarina
Rei, Neo Pistea, DUKI
Papas
Mau y Ricky
Break My Heart
Dua Lipa
Favorito
Camilo
9
-6
-19
-13
NEW
3
0
3
4
-11
-35
0
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R
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CONTENIDOS
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Dardo Rocha 2188 (1640)
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COLABORADORES
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FOTOGRAFÍA
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COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.
DISTRIBUCIÓN
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)
011 4301 3601 (líneas rotativas)
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)
Alvarado 2118 / C.A.B.A.
Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar
EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR
LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo
Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

BILLBOARD.COM.AR
9

Contenidos
CHARTS
3 “Bandido” continúa en lo más alto
mientras que “Ella No Es Tuya” del mismo
Towers, Rochy Rd y Nicki Nicole asciende
nueve posiciones hasta llegar al 4° en el
Billboard Hot 100 Argentina
INTRO
13 Karol G y J Balvin, los más nominados
en los Latin American Music Awards 2021
ENTREVISTAS Y PERFILES
30 Adriel Yanel
32 Camilo
40 María Sánchez
42 Dionne Warwick
46 Merck Mercuriadis
52 Jairo
54 Natti Natasha
56 Hipnótica
58 Pink Sweet$
60 Cacha
62 Renzo Luca
63 Joel Corry
LIVESTREAMS
64 Agustina Palma
66 El Reja
76 Bodas de Oro - 50 Años de Álbumes
Clave: Nick Drake, Bryter Layter
EMERGENTES
78 Dojo, Borneo, RojoBarcelo, Mica
Hourbeigt
ESPECIALES
50 Tigo Sounds
68 La vuelta de los shows en vivo
10 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

BILLBOARD.COM.AR
11

12 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

Intro
EL SEMÁFORO
Fito Páez ganó un Grammy en
la categoría Mejor álbum rock
latino o alternativo por La
Conquista del Espacio.
Latin American Music Awards 2021
Karol G y J Balvin
los más nominados
Las estrellas colombianas lideran con nueve nominaciones cada uno y se postulan
como artista del año, compartiendo categoría con Anuel AA, Bad Bunny, Christian
Nodal, Eslabon Armado, Maluma, Ozuna y Sech.
Aunque con capacidad
limitada, los shows empiezan
a ampliar sus capacidades
y mostrar nuevos formatos
como el de El Zar y 1915 en
el Hipódromo de Palermo o
el ciclo de Micro Recitales
organizado por DF en La
Rural de Palermo.
los latin ama 2021 se llevarán a cabo el 15 de abril,
en vivo, desde el BB&T Center en Sunrise, Florida, y regresan
después de que el programa se interrumpió en 2020
debido a la pandemia. Así las cosas, la sexta ceremonia anual
será transmitida por Telemundo que incluirá el pre-show de
alfombra roja.
En cuanto a las nominaciones, Bad Bunny le sigue a Karol
G y J Balvin con ocho, incluido artista, canción, álbum y colaboración
social del año, mientras que Ozuna es reconocido
con siete: artista y colaboración del año, video favorito y
concierto virtual.
En una señal de los tiempos, los Latin AMA agregan la
nueva categoría de concierto virtual favorito del año, que al
igual que con todas las categorías los ganadores se determinarán
mediante la votación de los fans. Y los nominados se
basan en las interacciones clave de los fanáticos con la música,
incluida la transmisión, las ventas, la reproducción al aire
y la actividad social rastreada por Billboard a través de sus
socios de datos MRC Data y Next Big Sound para los datos
que cubren los períodos de Del 17 de enero de 2020 al 21 de
enero de este año.
Durante la premiación, las actuaciones están encabezadas
por figuras como Ana Bárbara, Banda MS de Sergio Lizárraga,
Camilo, Carlos Vives, David Bisbal, Eslabon Armado,
Gerardo Ortiz, Joss Favela, Karol G, Los Dos Carnales,
Maluma, Myke Towers, Nicky Jam, y Piso 21.
Durante su gira en San
Juan, L-Gante fue detenido
por disturbios en la calle.
BILLBOARD.COM.AR
13

Star Track:
La Nueva Generación
Catálogos Major están siendo vendidos por montos gigantescos.
¿Qué significa esto para los jóvenes cantautores?
POR LYNOSEY HAVENS Y DAN RYS
14 BILLBOARD AR | MARZO, FEBRERO, 2021 2021

l mercado para catálogos de
E promoción está floreciendo debido
a que compañías e inversores institucionales
como Primary Wave Music y Round
Hill Music compiten con las Majors y con
otras firmas. Hasta ahora, la mayor parte de la
atención ha estado focalizada en los derechos
de los grandes cantautores: Bob Dylan, Neil
Young, Steve Nicks.
¿Entre aquellos a los que se les presta atención?
Jóvenes compositores que no han escrito
“The Times They Are A-Changing’”, pero que
puede ver fácilmente que podrían haberlo hecho.
“Cada artista en la industria hoy en día
está observando los valores que han sido especificados
en publicidad”, dice Mark Gillespie,
CEO de Three Six Zero. Su cliente, Calvin Harris,
ha vendido su catálogo de 150 canciones
a Vine Alternative Investments por un valor
de $90 millones de dólares en octubre. “Pienso
que cada creador que tenga un catálogo sólido,
debe considerar echarle un vistazo hoy en día”.
Tradicionalmente, los escritores han sido
reacios a vender sus derechos publicitarios,
los cuales son de alguna forma parte de su
patrimonio, así como una plataforma que
puede mantenerlos por tiempo indefinido.
Esto está cambiando debido a que el mercado
se empieza a calentar, los impuestos aumentan
y los tours pueden seguir cancelados por
un tiempo más.
En los últimos seis meses, Concord Music
Publishing compró acciones propias del catálogo
pasado de Imagine Dragons (mientras que
Universal Music Publishing Group mantuvo
su porción); Vine Alternative Investments adquirió
los derechos de más de 100 canciones
publicadas del catálogo de Sean Douglas, compositor
y productor de 37 años cuyos créditos
incluyen Demi Lovato y Jason Derulo; el escritor
de 38 años Louis Bell vendió las canciones
que había escrito a lo largo de 2019, incluyendo
hits de Post Malone y Halsey, a UMPG; por
último, Ryan Tedder, de 41 años, vendió gran
parte de las acciones de sus 500 canciones al
grupo de inversión global KKR & Co. Esos son
solo algunos de los mayores acuerdos.
Muchos creadores han resistido en vender
sus catálogos por miedo a perder control y que
su canción aparezca en publicidades de productos
de consumo o políticos que no apoyan.
También han sido advertidos por gran número
de artistas que se arrepienten de haber facturado
muy pronto. Como las múltiples siguen
creciendo, un nuevo sentido marca que vender
podría ser una buena idea, e incluso su mejor
oportunidad. El dinero que ingresa por parte
de las ventas puede generar impuestos a favor
y ventajas de ese estilo, así como inversiones de
carácter mucho más rentable. (Al menos media
docena de creadores que han vendido sus catálogos,
o todavía están analizando sus opciones,
se han negado a comentar).
El reconocimiento de que los derechos publicitarios
son tanto bienes como arte ha hecho
más fácil el proceso de venta de las canciones
“non blue chip” en catálogo, lo que significa
que los creadores tienen más opciones que
nunca. “Algunos compositores están vendiendo
una porción de sus catálogos, o incluso la mitad,
o simplemente tiempo que han trabajado -
es esencialmente una nueva forma de inversión
-”, dice Mike Smith, CEO de Downtown Music
Publishing. “Ellos aguantarán el 50% de su catálogo
e intentarán descubrir qué beneficio podrán
obtener de eso en el futuro. Mientras, utilizarán
el dinero para invertir en otras cosas.
Algunos escritores quieren empezar un estudio
o comenzar su propia compañía de derechos
publicitarios”. En otras palabras, están expandiendo
su apuesta.
En estos últimos años, las compañías han
emergido para ayudar a los escritores a vender
todavía más piezas granuladas de su trabajo.
“Existe muchísimo más en la industria que
simplemente las superestrellas, y ahí es dónde
nos centramos - el punto medio, artistas que
no tienen muchas opciones”, dice Anthony
Martini, un socio de Royalty Exchange, que dirige
una plataforma que permite a poseedores
de derechos de autor a subastar los beneficios
de streamings a nuevos inversores. “Muchos de
estos fondos ni siquiera pueden comprar algo
que esté por debajo de un cierto monto. Queremos
abrir el mercado para todos”.
Mientras el streaming crece y la música genera
beneficios más predecibles, el flujo de
efectivo y de atención está cambiando la forma
en que los artistas piensan cómo su trabajo es
manejado. “Lo que veo es una emergencia de
“hazlo por tu cuenta” mucho más grande”, dice
Smith. “Ellos sólo quieren tener una carrera
sostenible en la que puedan controlar sus propios
derechos”.
Los publicistas también están cambiando.
En 2010, el director de Kobalt, Willard Ahdritz
ayudó a lanzar Kobalt Capital, a lo que él llamó
“innovación financiera”, que se convirtió en la
primera fundación real de música regulada por
múltiples inversores institucionales. “La gente
quiere vender porque quieren comprar una
casa, o se han divorciado, o quieren tener su
propio dinero para diversificar”, dice Ahdritz.
“Así que mi pensamiento fue: ¿por qué tendrían
que ir a buscar a otro publicista si quieren vender?
Para nuevos escritores, no veo una caída
en ventas cuando la gente vea el valor real.
Kobalt también ayudó a marcar el comienzo
de acuerdos a largo plazo, los cuales se han
convertido en un estándar de la industria. El
cambio de administración ha hecho que, en
esta última década, el hecho de que los escritores
puedan poseer sus propios derechos ha
sido mucho más fácil. Esto también permite
muchas más opciones. “En los 80’, todo el mundo
estaba corriendo diciendo que no sabían si
la industria se podría mantener si se realizaban
acuerdos 50-50”, comenta Smith. “Ahora, nosotros
vemos términos de muy corto plazo y una
industria todavía muy robusta”.
¿Qué sigue? “En una distancia no muy lejana,
veremos mucha más velocidad en contaduría,
además de que seremos capaces de utilizar
nueva tecnología para realizar los pagos”, dice
Gillespie. “¿Afectará la industria? Por supuesto
que sí. Incluso en el proceso de ‘estoy creando
una canción’ surgirá el pensamiento ‘¿cuál será
el reconocimiento a largo plazo de ella?”
BILLBOARD.COM.AR
15

MICRO TDH
Ni vivo ni
muerto
TIAGO PZK
Flow de
barrio
el músico, cantante y compositor venezolano micro tdh estrenó
su nuevo sencillo “Ni Vivo Ni Muerto”, una colaboración con su compatriota
Lasso. “Ni Vivo Ni Muerto” es una canción que retrata una situación donde
alguien está sufriendo mucho por el abandono de la persona que quiere,
pero en ese proceso se da cuenta que se está lastimando a si mismo por obtener
el amor de esta persona. Al final decide que esta persona no lo merece, y
le recalca que no quiere volver ni vivo, ni muerto. “Ni Vivo Ni Muerto” es la
canción para dedicarle a tu ex.
La colaboración con Lasso surge de manera inesperada, no planeada. Los
dos artistas coinciden por casualidad en el mismo lugar y así deciden reunirse
para hacer música. Es así como “Ni Vivo Ni Muerto” fluye desde el
principio como una idea original de los dos. Con una carrera en crecimiento
Micro TDH, se mantiene activo musicalmente y se ha convertido en uno de
las jóvenes promesas de la música latina. Ha logrado alcanzar cifras impresionantes
de streams y viralizado canciones como “Ámate”, “Dime Cuantas
Veces”, “Dime Cuantas Veces Remix”, “Amor de Red Social”, “Demasiado
Tarde”, “Te Vi” junto a Piso 21 y “Jerusalema Remix” junto a Greeicy.
tiago uriel pacheco, más conocido como tiago pzk, de 19 años, es
un freestyler que desde sus inicios crece a pasos agigantados. Reconocido
por su versatilidad a la hora de componer y crear su música que va desde el
trap hasta una balada, como es el caso de “Sola” que ya supera ampliamente
las 42 millones de views.
En 2017 editó su primer sencillo “Andamo’ en la Cima”, Junto a Kin. Tras
varios lanzamientos y con mucha aceptación por parte del público, como
“Home Run”, “Finde” o “Sola” - donde cuenta un poco de su historia de
vida - Tiago se encuentra actualmente preparando una nueva etapa de su
vida musical, donde promete sorprendernos con un sonido fresco y nuevo.
Flow de barrio es una canción explosiva, bailable y con mucho flow que va
entre el trap y el reggaeton y es el primer adelanto del nuevo disco de Tiago
PZK. El single está producido por Uantiii, Evlay y Asan y dará inicio a
un nuevo año en la carrera de Tiago PZK, carrera que desde el año pasado
crece a pasos agigantados. Flow de barrio está en el Top 200 de Spotify y
también se mantuvo #1 en Tendencias de YouTube
Tras el lanzamiento de “Sola”, “Cerca de ti” y “Cerca de ti (Remix)” ft LIT
killah, Rusherking, Seven Kayne, Tobi y Bhavi -que permaneció varias semanas
en Tendencias #1 en las plataformas musicales- Tiago PZK se instaló
en la escena como uno de los nuevos y mayores exponentes.
LENNY
TAVAREZ
A 100
KIDD KEO
Olvídate
el cantante y compositor puertorriqueño estrenó su nuevo
sencillo y video musical “A 100”. Esta melodía pegajosa comienza como
una suave balada de guitarra, y luego cambia a un reggaetón contundente.
El video musical, dirigido por Laura Castellanos de la conocida casa de
producción Tokyo Films, muestra a Lenny conduciendo una motocicleta a
través de un túnel de luz con su interés amoroso a bordo, antes de llegar a
un lugar donde todas sus fantasías podrían hacerse realidad.
El lanzamiento de “A 100” es parte de la segunda temporada de canciones
del nuevo álbum de Lenny, KRACK, que se lanzará como una serie de 4
temporadas. Cada temporada incluye sencillos que compondrán el álbum
y concluirán durante la cuarta temporada con el lanzamiento de KRACK
como álbum completo. “La Neta”, el sencillo anterior, ya rankea en el Top
200 de Spotify Argentina.
La segunda temporada trae cuatro canciones nuevas, incluyendo “A 100”,
donde Lenny vuelve a brillar como solista; y “Discípulo”, con Dalex que
también se lanzó esta semana y es un reggaetón R&B suave pero contundente
producido por Dímelo Flow y King Swifft que realmente muestra
las habilidades vocales de Lenny. La semana que viene se lanzarán “TBT”,
junto a Brytiago, y “Enfermo de Riqueza”, la versión de Lenny del popular
género corrido tumbado con Natanael Cano y Ovi, que rinde homenaje a
los tradicionales narco corridos contando la historia de un capo que llegó a
la cima pero nunca olvidó sus raíces.
el trapper español estrenó su nuevo sencillo, un tema lleno de
ritmos urbanos y cargada de mucho sentimiento que muestra el engrane
de la letra con la peculiar voz del artista.
Después de un exitoso viaje a Rockport, Kidd Keo está de regreso con Olvídate,
una canción relajada pero contundente, donde Keo deja escapar sus
emociones sobre la historia de amor de dos polos opuestos. El videoclip
oficial, bajo la dirección de Javier Moreno, está cargado de escenas de acción
y muestra la perspectiva de lo que significa la unión de acción, violencia
y amor no correspondido, en el mundo de Kidd Keo. La propuesta que
presenta Kidd Keo es el resultado de una increíble versatilidad, creatividad,
visión y musicalidad por parte del artista. Olvídate se convirtió en un hit
instantáneo en Argentina y la canción ya forma parte del Top 100 de Spotify
Argentina.
Después de un exitoso viaje
a Rockport, Kidd Keo está de
regreso con “Olvídate”
16 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

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Rag‘n’Bone Man y James Arthur
Canciones
optimistas
para enfrentar
el año
En las últimas semanas, los dos
artistas ingleses nos lanzado
canciones alegres y positivas
que ya están sonando en los
charts del sur.
rag’n’bone man regresa tres años después de
su reconocido y premiado debut, ‘Human’, con un
nuevo álbum brillante, lleno de corazón y alma.
“Life By Misadventure es una increíble colección
de canciones emotivas, de la que se desprende el
primer single, “All You Ever Wanted”, con sus guitarras
rítmicas y característica voz”, destacan.
Su álbum debut, Human, fue cuatro veces platino
y se convirtió en el más vendido por un artista
masculino en toda la década, valiéndole también
los premios BRIT e Ivor Novello. Life By Misadventure,
su nuevo disco encuentra a Rag’n’Bone
Man dando un enorme paso hacia adelante como
artista, compositor y cantante capaz de mostrar
una tremenda calidez y emoción.
La mayor parte del álbum fue producida y
grabada por el productor y multiinstrumentista
ganador de un premio Grammy Mike Elizondo
(Eminem, 50 Cent, Fiona Apple, Alanis Morissette).
El álbum fue grabado como un disco en vivo:
el sonido es real y cien por ciento humano, asegu-
ran. Una de las canciones incluso se grabó en el
garaje de Rag’n’Bone Man.
Por otro lado, James Arthur regresa a las pistas
con una canción autobiográfica: “Medicine”. James
dice: “Medicine es una oda edificante a uno
mismo, a las relaciones, a la comunidad y la conexión,
y a los poderes curativos y restauradores del
amor sobre la adversidad”.
James ha vendido más de 30 millones de discos
en todo el mundo y ha lanzado tres álbumes de
gran éxito James Arthur (número 2), Back From
The Edge (número 1) y YOU (número 2), junto
con nueve singles que entraron en el UK Top 40.
Ha tenido dos grandes éxitos número uno y recibió
un disco por alcanzar mil millones de reproducciones
en Spotify con ‘Say You Won’t Let Go’.
También llegó recientemente a la lista oficial del
Reino Unido con “Train Wreck”, una pista escrita
y grabada para su segundo álbum “Back From
The Edge”, que encontró una nueva vida a través
de Tik Tok. La pista h.
GENTILEZA SONY
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Las apuestas musicales de los Oscar
Las canciones y pieza de música cinemátográfica que podrían
competir por una victoria en la ceremonia del 25 de abril.
POR PAUL GREIN
CANCIONES
Leslie Odom Jr.podría encaminarse a dos Nominaciones
al Oscar (mejor canción original y mejor
actor de reparto) por su trabajo en “One Night
in Miami”, para acompañar el Tony y el Grammy
que ganó por “Hamilton: An American Musical”.
Mientras tanto, Diane Warren podría conseguir su
duodécima nominación en mejor canción original.
Esas son solo dos de las historias que se están construyendo
camino a las 93 nominaciones anuales al
Oscar que se anunciarán el 15 de marzo.
Los premios se entregarán el 25 de abril. Estos son
los 25 principales candidatos a la mejor canción
original basada en la historia de los Oscar a los
compositores, el revuelo generado por sus proyectos,
premios de indicadores tempranos y nominaciones
que han recibido las películas y, por supuesto,
los mismos sencillos. (las canciones se enumeran
alfabéticamente por el título de la película).
“Turntables”
Janelle “Django Jane” Monáe, Nathaniel
Irvin III, George “George 2.0” A. Peters II
All In: The Fight for Democracy
Amazon Studios
Monáe fue nominada ocho veces al Grammy,
aunque todavía no ha ganado ninguno. Irvin fue
nominado al Grammy por coproducir Monáe’s
Dirty Computer, finalista en la categoría álbum
del año hace dos años. Liz Garbus y Lisa Cortés
dirigieron el documental.
“See What You’ve Done”
Mary J. Blige, Nova Wav, DJ Camper
Belly of the Beast
Independent Lens
Blige fue nominada en esta categoría tres años
atrás por coescribir “Mighty River” de Mudbound.
Está compitiendo por convertirse en la
segunda compositora negra, después de Siedah
Garrett, para recibir dos reconocimientos profesionales
en esta categoría. DJ Camper ganó un
Grammy hace dos años por su trabajo en el álbum
homónimo de H.E.R.
“Wuhan Flu”
Sacha Baron Cohen, Erran Baron Cohen, Anthony
Hines
Borat Subsequent Moviefilm
Amazon Studios
En 2016, Sacha Baron Cohen y Hines compartieron
una nominación de Oscar a mejor guión
adaptado por Borat: Cultural Learnings of America
for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan.
Erran Baron Cohen es el hermano mayor
de Sacha. Se trata de la décima película en la que
Erran ha trabajado desde que irrumpió con Borat.
“Great Unknown”
X Ambassadors
The Call of the Wild
20th Century Studios
El trío de rock consiste en Adam Levine y los hermanos
Sam y Casey Harris. X Ambassadors aparecieron
en “Sucker for Pain”, el hit de rock / rap
del soundtrack de Suicide Squad de 2016.
“Husavik”
Savan Kotecha, Rickard Göransson,
Fat Max Gsus
Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga
Netflix
Los tres compositores están nominados al Grammy
este año para la mejor banda sonora de compilación
para medios visuales por su trabajo en la
parodia al concurso anual de canciones. Kotecha
recibió nominaciones al Grammy y al Globo de
Oro hace cinco años por coescribir “Love Me Like
You Do ”de Cincuenta sombras de Grey.
“Never Break”
John Legend, Nasri Atweh, ​Benjamín Hudson
McIldowie, Greg Wells
Giving Voice
Netflix
Legend ganó un Oscar, un Globo de Oro y Grammy
hace seis años por coescribir “Glory” de Selma.
Wells ganó un Grammy en 2018 por obtener
la mejor compilación de soundtrack para medios
visuales en The Greatest Showman. Atweh es Nominado
al Grammy este año por coescribir “Slow
Down”, un hit de Skip Marley y H.E.R.
“Square Root of Possible”
Philip Lawrence, Michael Diskint, Davy Nathan
Jingle Jangle: A Christmas Journey
Netflix
Lawrence ha ganado siete premios Grammy, incluidos
canción del año y mejor canción de R&B
por la coescribir “That’s What I Like”, de Bruno
Mars. Lawrence y Nathan coprodujeron esta sencillo
con el histórico profesional de la música de
películas Harvey Mason Jr., quien también es el
presidente y CEO de la Academia de Grabación.
“Fight For You”
H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas Judas
and the Black Messiah
Warner Bros.
Estos tres compositores están nominados al
Grammy este año por co-escribir la canción socialmente
cargada de H.E.R., “I Can’t Breathe”. La
artista fue también nominada a un Grammy en
canción del año en 2019 por coescribir “Hard Place”.
LaKeith Stanfield y Daniel Kaluuya protagonizan
la película.
“Io Sì (Seen)”
Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi
The Life Ahead
Netflix
Warren, nominada en once ocasiones, escribió
la música y letras originales en inglés; Pausini y
Agliardi escribieron las letras italianas que se escuchan
en la película. “Io
Sì (Seen)” y “Rain Song” de Minari son candidatas
a la mejor canción. Se trata de los primeros
sencillos en un idioma diferente al inglés nominados
desde “Loin de Paname”, de la película de
2009, Paris 36.
EL MAGO DE OZ fue la primera película en ganar
en mejor banda sonora y mejor canción original
(1939) por la inmortal “Over the Rainbow”.
“(If Only You Could) Save Me”
Trent Reznor, Atticus Ross Mank
Netflix
Reznor y Ross han ganado un Oscar, Emmy y
Grammy por sus puntajes y también han tenido
éxito en otros premios con canciones de este proyecto.
Colaboraron en “The Way It Used To Be”
de Watchmen, que fue Nominado al Emmy el año
pasado por su música y letras originales.
“Rain Song”
Emile Mosseri
Minari
A24
La canción, que se canta en coreano, y la antes
mencionada “Io Sì (Visto)” están compitiendo para
convertirse en las primeras nominadas que no se
cantan en inglés en 11 años. Yeri Han, quien interpreta
a uno de los protagonistas (Monica Yi), canta
en esta balada que suena al final de la película.
“Only the Young”
Taylor Swift, Joel Little
Miss Americana
Netflix
Swift aún no ha recibido una nominación al Oscar,
pero ganó un Grammy por coescribir “Safe &
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21

wSound” de Los Juegos del Hambre y ha recibido
tres premios Golden Globe. También ganó un
Grammy a canción del año por coescribir “Royals”
de Lorde.
“Loyal Brave True”
Jamie Hartman, Harry Gregson-Williams, Rosi
Golan, Billy Crabtree
Mulan
Disney+
Gregson-Williams recibió nominaciones a un
Grammy y Golden Globe en la cateogría mejor
banda sonora para medios visuales y mejor banda
sonora original en Las crónicas de Narnia - El
león, la Bruja y el Ropero, pero este sería su primer
nominación al Oscar. Es el hermano mayor
del compositor Rupert Gregson-Williams.
“How Can I Tell You”
Lynn Ahrens, Stephen Flaherty
Nasrin
Virgil Films/Kino Marquee
Ahrens y Flaherty recibieron dos nominaciones
al Oscar por mejor canción original y mejor banda
sonora de musical o comedia - por la película
de 1997, Anastasia. Ganaron un Tony a la mejor
original por Ragtime (1998) y han recibido tres
nominaciones al Grammy al mejor álbum de comedia
musical.
“Free”
Diane Warren
The One and Only Ivan
Disney+
Warren fue la única autora de esta canción —
su segunda candidata del año — y ella fue la
única autora de ocho de las once canciones
nominadas al Oscar al día de hoy. Charlie Puth
canta la canción en la película sobre un gorila
llamado Ivan quien es amigo de un elefante llamado
Ruby.
“Speak Now”
Leslie Odom Jr., Sam Ashworth
One Night in Miami
Amazon Studios
Odom está a punto de volverse el cuarto artista
en recibir nominaciones como compositor y actor
en simultáneo. Sigue a Mary J. Blige, Lady Gaga
y Cynthia Erivo. Al día de la fecha, recibió dos
nominaciones al Grammy el año pasado por su
trabajo con H.E.R.
“Carried Me With You”
Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth
Onward
Pixar
La canción está nominada a un Grammy como
mejor canción escrita para medios visuales. Carlile
y los mellizos Hanseroth recibieron nominaciones
a Grammy en canción del año en 2018 por coescribir
“The Joke”, de Carlile, y el hit de regreso de Tanya
Tucker “Bring My Flowers Now” (2019).
“Rocket to the Moon”
Christopher Curtis, Marjorie Duffield, Helen Park
Over the Moon
Netflix
Park, nacida en Corea del Sur, coescribió la música
y letra del musical extra-Broadway de 2017, KPOP.
Cathy Ang y Phillipa Soo protagonizaron la comedia
musical animada “Rocket to the Moon”. La
película dirigida por Glen Keane, quien compartió
un Oscar con el fallecido Kobe Bryant en 2018 por
el cortometraje animado Dear Basketball.
“Wear Your Crown”
Adam Anders, Peer Astrom, Matthew Sklar,
Chad Beguelin
The Prom
Netflix
Anders y Astrom recibieron tres niminaciones al
Grammy por mejor álbum de soundtrack en Glee:
The Music, Volumen 1 (2010), Glee: The Music, Volumen
4 (2011) y Rock of Ages (2012). El co-creador
de Glee, Ryan Murphy, dirigió The Prom.
“Uh Oh”
Cynthia Nabozny, Matias Mora, Mia Minichiello
Promising Young Woman
Focus Features
Mora y Minichiello habían trabajado en equipo al
escribir “Our House” para la película de 2017 “Gnome
Alone”; y el soundtrack de Trolls: The Beat Goes
On! en 2018. Nabozny canta “Uh Oh” (bajo su apodo
Cyn) y Emerald Fennell es el director.
“Green”
Abraham Marder
Sound of Metal
Amazon Studios
Marder escribió esta canción sobre un baterista
de metal pesado que queda sordo. El hermano
de Marder, Darius Marder, dirigió y coescribió el
guion. Riz Ahmed y Olivia Cooke lo protagonizan.
“The Plan”
Jacques Webster II, Ludwig Göransson, Ebony
Oshunrinde
Tenet
Warner Bros.
El ocho veces nominado al Grammy, Travis
Scott — aka Jacques Webster II — también
canta la canción en la película. Göransson ganó
un Oscar y un Grammy hace dos años por mejor
banda sonora en “Black Panther”. También
ganó un par de Grammys por “This Is America”,
de Childish Gambino.
“Hear My Voice”
Daniel Pemberton, Celeste Waite
The Trial of the Chicago 7
Netflix
Mientras Pemberton espera su nominación al
Oscar, recibió tres nominaciones a los Golden
Globe. Fue citado por su banda sonora para
Steve Jobs y Motherless Brooklyn, y por mejor
canción original para la pista principal de Gold,
que co-escribió junto a Stephen Gaghan, Danger
Mouse y Iggy Pop.
“Just Sing”
Justin Timberlake, Ludwig Göransson, Max
Martin, Sarah Aarons
Trolls: World Tour
Universal
Timberlake y Martin compartieron una nominación
en esta categoría hace cuatro años por
“Can’t Stop the Feeling!” de la primera Trolls.
Si esta canción es nominada, Trolls dará la
bienvenida a la cuarta película franquicia desde
2002 en ser nominada por dos canciones originales,
siguiendo a El Señor de Los Anillos, Toy
Story y Frozen.
“Tigress & Tweed”
Raphael Saadiq, Andra Day
The United States Vs. Billie Holiday
Hulu
Saadiq fue nominado en esta categoría hace tres
años por coescribir la canción de Mary J. Blige,
“Mighty River” de Mudbound. Day, quien protagoniza
el film como Holiday — y resuena como
posible candidata para mejor actriz — recibió dos
nominaciones al Grammy.
El letrista SAMMY CAHN tiene la mayor cantidad
de nominaciones a mejor canción original con 26
candidatas, con 8 consecutivas entre 1954 y 1961.
CLAY ENOS - COURTESY OF BOX HILL FILMS - NETFLIX
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24 BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021

Volviendo dólares la
información de los fans
Las nuevas tecnologías permiten a los artistas interactuar con “súperfans” - y
utilizar información sobre ellos para abrir nuevas oportunidades de streaming.
POR TATIANA CIRISANO
“SÚPER FANS SON EL EQUIPO DE
CALLE DE ESTA GENERACIÓN”,
DICE EL CO-MÁNAGER DE REYEZ,
BYRON WILSON. “SIEMPRE
PODEMOS CONTAR CON ELLOS
PARA COMPARTIR CONTENIDO,
CONECTARNOS Y HACER LO QUE
NECESITEMOS”
jessie reyez le encanta escribir,
A especialmente con sus fans. Usando un
número de teléfono asignado por la comunidad
y compartido a través de las redes sociales,
la cantautora se hace un tiempo prácticamente
todos los días para hablar con su más dedicado
apoyo. “Algunos fans súper amables me mandan
mensajes de esperanza y de corazón”, dice Reyez,
“y tenemos intercambios periódicos ahora que los
tengo entre mis favoritos”.
Reyez también recibe data a partir de sus súper
fans - quienes aceptaron compartir su información
a través de un mensaje de consenso -. Al
enviar mensajes a segmentos específicos de su
comunidad, Reyez puede obtener información
- lugar de origen, edad o intereses, entre otros -,
para poder apuntar su trabajo al mayor número
de fans posibles con anuncios y publicaciones
digitales, acuerdos de marcas comerciales o tomar
decisiones sobre qué merchandising vender.
La industria musical siempre ha dependido de
forma desproporcionada de los súper fans, aquellos
que gastan más en entradas para conciertos,
compran la mayor parte del merchandising
disponible y comparten las nuevas canciones con
su familia y amigos. Se puede estimar que ellos
conforman el 80% de los beneficios de los artistas,
de acuerdo al conocimiento de los ejecutivos con
respecto a ello.
Hasta hace no mucho tiempo, los artistas y sus
equipos no contaban con mucha información sobre
ellos. Sin embargo, los servicios de streaming
y las redes sociales han desbloqueado data de
audiencia que permite a los artistas tratar directamente
con ellos - de formas que aumenten la
interacción y el impacto promocional -.
Los sellos quieren esa data también, por supuesto.
Cuando Elissa Ayadi se unió a Warner
Records en 2016, se conviritió en la primera
Senior VP de marketing digital y compromiso
con fanáticos. “Cuando hablamos acerca de
cómo mover personas por un embudo, solíamos
decir: ¿Cómo hacemos para que la gente
pase de conocer a la banda a ser un fanático,
compartir sus canciones y comprar su merch?”,
dice Ayadi. “El embudo en el que pensamos en
mi departamento es el siguiente: ¿Cómo convertimos
a alguien que nunca escuchó su trabajo
en un súper fan?”
Warner Music Group tiene un sistema de
manejo de información, así como otras Major, y
en 2018 adquirió la herramienta A&R Sodatone,
que combina el streaming, data virtual y de
tours para determinar la fidelidad de los fans,
reacción a los nuevos lanzamientos y demás.
(Sony Music y Universal Music Group cuentan
con sus propias plataformas).
La habilidad de los artistas para acceder a esa
información puede cambiar sustancialmente la
economía de su carrera musical. Al frente de este
empujón se encuentran Shara Sederoff y Zach
Karz, partners en inversión de tecnología musical
de la firma Raised in Space, quienes se asociaron
con Ithaca Holdings’ Scooter Braun y Ripple’s
Xpring. Acompañando la inversión en su comunidad,
la firma lideró una inversión de $6.7 millones
de dólares en Audigent - un manejo de data,
que según Sederoff, trabaja como un “Sistema
GPS” para alcanzar súper fans -
Mientras que los artistas solían necesitar obtener
información por medio de Instagram y Spotify
- para después comprar anuncios en dichas plataformas
y alcanzarlos -. Audigent usa únicamente
información proveniente de los canales que los
artistas operan de forma activa, como websites
oficiales o tiendas de merchandising. Esto significa
que los artistas pueden continuar de esta forma
y monetizar su propia información.
“Llevamos atrapados en este patrón durante
años - Facebook, Twitter e Instagram - pero
estamos rentando esa audiencia”, dice Katz.”Lo
que Audigent hace es convertir la audiencia en
alguien de nuestra casa cada vez que nosotros interactuamos
con ellos. Pasamos de ser arrendatarios
a terratenientes.”
Mientras compañías como Facebook y Google
recolectan información personal desde la web,
Audigent utiliza data que fue permitida por los
propios usuarios mediante una notificación, además,
solo analiza información que contenga datos
acerca de intereses de consumo y permite que el
usuario bloquee dicha data en cualquier momento.
Una vez que la data es introducida en el banco
de datos del artista, Audigent puede proveer insights
en forma de proyecciones basadas en los
intereses típicos de perfiles similares.
A partir de ese punto, los artistas pueden
obtener súper fans con anuncios específicos,
realizar tours mucho más eficientemente y
negociar mejores acuerdos de patrocinio con
marcas colaboradoras.
“Mientras que las marcas normalmente piensan
en el artista como un acuerdo de patrocinio,
tener más información de audiencia le abre la
discusión al media”, dice el co-fundador y CEO
de Audigent Drew Stein. “Si una marca gasta
$500,000 en un nombre o acuerdo similar, te
muestra que puede gastar hasta 10, 20 o 30 veces
más en un acuerdo con el medio. Los sellos y los
artistas que cuentan con información sólida de
primera mano tienen la joya de la corona. Tienen
la posibilidad de discutir de qué forma van a
proveer de valor real para capturar una porción
del presupuesto de mercado”.
“Quizás, lo más importante”, dice Senderoff,
“es que los artistas pueden usar la data de Audigent
para aproximar el número de súper fans que
necesitan para mantener su carrera a un cierto
nivel”. Si un artista Major conoce que una súper
fan gasta, aproximadamente, $250 dólares al año
en merchandising, conciertos o sets de regalo -
entonces su valor de vida es $250 dólares al año.
Esos números crecen rápidamente - y esa cifra
no es realista, teniendo en cuenta que el usuario
promedio de los Estados Unidos gasta $96 dólares
por mes en música, de acuerdo a MRC Data. Si
un artista puede atraer 50.000 súper fans, significa
que pueden generar $12.5 millones de dólares al
año únicamente por ellos.
“El futuro de los artistas consiste en desarrollar
una manera de entretenimiento por fuera de los
sellos discográficos”, dice Senderoff. “Si seguimos
el patrón de 50.000 súper fans - o menos - seremos
capaces de construir las plataformas que están
listas para nosotros”.
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JAIRO
“En cada grabación el
estudio era una fiesta”
50 años de música es el nombre de su disco de dos volúmenes -el primero saldrá a
principios de abril- e incluye sus temas más reconocidos acompañado de artistas
emblemáticos. Además, los tracks del primer volumen se fueron adelantando.
POR SANTIAGO TORRES
El 12 de marzo fue el
primer acercamiento del
público con “Milonga del
Trovador”, junto a Lula
Bertoldi y Brenda Martin,
de Eruca Sativa, y Abel Pintos, y de
ahí en más fueron apareciendo, con
el correr de los días, Luciano Pereyra,
Lisandro Aristimuño, Juan Carlos
Baglietto, León Gieco, Víctor Heredia,
Pedro Aznar, Elena Roger y Escalandrum,
Raly Barrionuevo, Yaco
González, Nahuel Pennisi, Marcela
Morelo y hasta un cierre junto a sus
hijos Lucía, Iván, Mario y Yaco.
En 2020 Jairo tenía pensado festejar
sus cincuenta años de música
con un primer Concierto en el
Teatro Colón dentro del ciclo “Los
Únicos” y una gira nacional e internacional
que incluía, además,
el lanzamiento de este CD doble
con la producción de Lito Vitale y
grandes invitados que sorprenderían
por un repertorio de Jairo reversionado
en calidad premium.
Pero la pandemia obligó a un cambio
de planes y, la gira se transformó
en dos streamings (“Rumor
de Nido”, desde la intimidad de su
hogar) y el trabajo para terminar de
grabar su nuevo material.
“Los cincuenta años se cumplen a
partir de Emociones, el primer disco
que grabé como Jairo, en 1970. Yo
me dedicaba a la pintura, hasta que
Luis Aguilé me ofreció grabar en España.
La idea era ir y volver… pero
me terminé quedando porque el
tema “Por si tú quieres saber”, pegó
bien. Bueno, me quedé y grabé seis
discos más, hasta que me fui a Francia...”,
cuenta Jairo.
A partir de ahí, grabó en cinco idiomas
más de ochocientas canciones
y se presentó en los escenarios más
importantes del mundo, incluido el
Olympia de París. Compuso gran
parte de su repertorio, en colaboración
con María Elena Walsh, Daniel
Salzano, Horacio Ferrer, Charles
Aznavour, Louis Amade y Luis
González. Puso su música y voz al
servicio de poemas de Jorge Luis
Borges, Paul Eluard, Mario Benedetti
y Mario Trejo. Hasta Astor Piazzolla
y Horacio Ferrer compusieron
para él…
“50 años en la música” pero
todos sabemos que cantás
de que sos un niño…
- Sí, he cantado toda mi vida. La
verdad es que no me imagino haciendo
otra cosa que cantar, empecé
muy chico como a los 8 años. Lo que
cuento como 50 años es mi primer
disco con el seudónimo de Jairo, mi
nombre es Mario González.
¿Qué te genera el lanzamiento
de este álbum?
- La verdad es que lo empezamos
a grabar en 2019, lo que pasa es que
se interrumpió completamente la
pandemia. En principio era un proyecto
de 17 canciones con una cantidad
de invitados, 24 exactamente,
que me acompañaban en duos,
tríos, en fin, distintas formaciones.
Y la pandemia nos cortó lo que veníamos
haciendo hasta ahí de una
manera impecable, impresionante,
con una participación entusiasta de
todos, y estábamos muy ilusionados.
Entonces, Lito Vitale, que es el productor,
decidió hacer dos volúmenes,
uno con lo que prácticamente
ya estaba terminado y luego empezaríamos
a grabar otro. Entonces
el primero tiene 10 canciones y el
segundo lo mismo. El primero sale
ahora y el 12 de marzo se lanza el
primer corte, “La milonga del trovador”.
La coincidencia extraordinaria
es que va a salir el 12 de marzo
esta canción que me dedicó Astor
Piazzolla y justo el 11 de marzo se
cumplen 100 años del nacimiento de
Astor, eso es pura coincidencia.
Todas las canciones del disco están
transformadas estilísticamente.
Funcionaste como una gran
excusa para unir a todas las
generaciones y géneros.
- Creo que si, se trata de una reunión
increíble, en el segundo volumen
está Vicentico o en una canción
que tiene un aire francés dije acá
tiene que estar Nacha Guevara que
la tiene justita con el estilo. Muchos
cantantes que son todos fantásticos
porque no es que aceptaron, querían
participar. El caso más notable
es el de Luciano Pereyra, me decía
que no se quería quedar afuera y
que además tenía una idea: “Quiero
cantar una canción tuya porque esa
es la canción de la vida de mi madre.
Entonces cantarla con vos para mí
es un sueño”, me dijo. Efectivamente
la cantamos y salió una versión muy
bonita del tema “Caballo rojo”.
¿Te sorprende esta respuesta
de tus pares?
- Bueno, me sorprenden en la
medida que fue una respuesta tan
fervorosa, había mucho afecto,
mucho cariño. La vocación de los
cantantes son muy proceses, entonces
las generaciones nuevas empezaron
a cantar desde muy chicos
y seguramente en aquel momento
sus padres, o ellos a través de sus
padres, canciones mías. Entonces
eso se nota mucho y se notó en el
momento que grabamos. La verdad
es que cada grabación el estudio era
una fiesta.
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NATTI NATASHA
“Estoy empezando a
cumplir mis sueños”
Está confirmada la salida del próximo álbum de la artista dominicana que
apuesta a combinar ritmos y que hoy disfruta de su embarazo junto al
empresario Rafael Antonio Pina Nieves.
POR SANTIAGO TORRES
“no hay fecha exacta de la
salida del álbum pero si puedo decir
que saldrá un poquito antes del
comienzo del verano [boreal]. Sabemos
que en el verano a todos nos
gusta perrear (ríe). Hoy uno no puede
salir mucho pero en la casa uno
siempre tiene que gozar y disfrutarse
la música”, cuenta Natti.
¡Felicitaciones y bendiciones
por tu embarazo!
- Muchas gracias, estamos muy
felices. Siempre me enfoqué tanto
en trabajar y ahora cuando me enteré
que estaba embarazada comencé
a trabajar más. En este momento
me dije, vamos para adelante porque
hay tanto clisé de que cuando
las mujeres están embarazadas no
pueden trabajar… es una cosa que
es tan del pasado que yo dije:”Quiero
ser un ejemplo para todas las
chicas que están ahí afuera: siempre
he trabajado y la idea siempre
es no dejar de tener una familia, tener
esa felicidad, esa tranquilidad y
estabilidad de lo que es una familia
y trabajar al mismo tiempo. Es más,
ahora uno trabaja más porque tiene
una criatura que depende de uno
y que trae felicidad. Siento que el
embarazo me llevó a concentrarme
mucho más en el trabajo y esa idea
que tenía de colaborar con varias
chicas en una canción, no solo con
una o con dos, se me dio, porque
dije, ¿por qué no?”
Nos habías contado que lo
ibas a hacer. ¿Te imaginás a
tu hija o hijo como artista?
- Si (ríe). Lo que él o ella quiera
hacer, pero por eso para míes tan
importante llevar esa bandera de
que las mujeres si podemos en cualquier
medio musical. En la generación
pasada las mujeres no podían
para nada, era algo completamente
insólito. Para Mi generación, al menos
cuando empecé, era totalmente
difícil, con miles de obstáculos. Ya
con Dios delante ya la próxima generación,
sea mi hijo a o hija, sea mi
nieta, ya sea algo común, normal.
Siento que la meta es esa: de que las
mujeres puedan disfrutar de lo que
están haciendo, felices, estables, y
que puedan tener una familia. Que
puedan hacer todo lo que le de la
gana cuando se le de la gana, bien
hecho, siempre.
Siento que llevar esa de bandera de:
“estoy embarazada puedo”, “las mujeres
sí se pueden unir en un tema”,
“puede ser de perreo, de gozar, pueden
expresarse de la manera que
quieran”. Personalmente siempre lo
he hecho, aunque se que impacta
mucho algunas veces, pero soy así
y siento que es muy importante que
uno le de al público quien uno realmente
es. Es que esta es la manera
de conectar con la gente.
¿Se vienen colaboraciones
con mujeres de Europa o
Estados Unidos?
- Claro que sí. Eso siempre ha
sido un sueño mío, algo que siempre
está en mi cabeza. Estoy buscando
la canción correcta para hacerlo.
Pero definitivamente me encantaría
colaborar con artistas como Bruno
Mars, Rihanna, Selena Gomez…
claro que si. Antes era algo difícil
y ya no, ahora las colaboraciones
se dan de una manera natural y es
muy importante, siempre y cuando
la canción sea buena. Eso es lo que
cuenta no hay más nada.
Aquí en la Argentina hay
muchos fans de Cazzu, ¿qué
nos podés decir de ella?
- Es una chica creativa y muy única.
Yo sé que los saben, yo lo sé y he
tenido la oportunidad en el video
de compartir un poco más con ella,
siempre hemos tenido comunicación
por redes sociales, pero no
tanto personalmente. Se la ve bien
tranquila, que disfruta de lo que está
haciendo y eso se lee.
¿Qué te parecen las mujeres
que están renovando la escena
como María Becerra en
Argentina o Cami en Chile?
- Siento que cada una de ellas
tiene su manera muy única. Es muy
importante tener tu propia esencia
porque la gente se va a conectar.
Es tu voz, tu manera de expresar,
de proyectar ese personaje o lo que
quieres decir en una canción. Yo
personalmente todavía siente que
estoy comenzando, ahora estoy empezando
a cumplir mis sueños así
que falta muchísimo todavía.
¿Cómo ves el fenómeno actual
de la cumbia?
- Yo tuve la oportunidad de colaborar
con Silvestre Dangond…
Siento que todo lo que sea música se
puede fusionar y todos los géneros
tienen una oportunidad grandísima
de tener protagonismo, de creer.
En el mundo hay tanto oyentes que
van a conectar, pero como decía, si
la canción está buena. Es lo único
que necesitas para que conecte con
la gente. No es más nada, no es el
género musical. Ahora mismo podemos
fusionar cumbia con reggaetón
o con otro genero, pero lo que le
gusta a la gente es la colaboración de
los artistas, la música, lo diferente.
Eso que hice con Khea y Prince
Royce, que fue trap con bachata, que
fue algo innovador, a la gente le llamó
la atención. Y quien se hubiese
imaginado esa combinación: nadie
porque ni yo me lo esperaba. Para
mí, que gracias a Dios que me dio
esta versatilidad. La cuestión es disfrutar
de la música también, porque
me aburro si hago solo un tipo de
música.
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29

I
INDUSTRIA
Adriel Yanel
“La música es un espacio de libertad”
Artista y emprendedor, fundó el sello Cassette 90 y presentó su nuevo EP “Cerca de Mí”.
uillermo ariel martín segovia sufrió
un grave accidente automovilísti-
G
co a los 14 años que lo llevó a entender
que su vocación musical era impostergable y que
lo efímero de la vida no permitía dudas. Desde
aquel trago amargo, Guillermo pasó a ser Adriel
Yanel, artista independiente, cantautor argentino
de estilo romántico pop latino, que concibe
la música como “un espacio de libertad desde el
que se puede cambiar todo y transformarlo en
algo mejor. Las crisis realmente te ayudan a encontrarte
a vos mismo, en esos momentos siempre
nos tenemos que decir que todo va a andar
bien y crear ese nuevo camino que seguramente
nos está esperando”.
Al mismo tiempo y luego de que las discográficas
no le abrieran sus puertas, decidió crear Cassette
90, su propio sello y productora musical a través
del cual impulsa su carrera y la de otros tantos
artistas emergentes. “Lo primero y más importante
es la libertad. Desde mi productora intento facilitar
todo lo que es difícil para las generaciones que se
acercan al arte, pero sin hipotecar su trabajo, ni sus
sueños, ni su futuro”, dijo el músico. “Para mí es
también una misión, lo siento así, tanto mi propia
música como la de los demás es importante porque
todas son expresiones del arte que es lo único que
siempre nos va a hacer bien, porque el arte transforma
todo, lo bueno y lo malo en algo mejor”, remarcó
el autor de Cerca de Mí.
Editado por Cassette 90, el nuevo EP de Adriel
Yanel consta de cinco canciones que rescatan la
esencia de bandas como Backstreet Boys, NSYNC
con influencias de cantantes latinos románticos,
como Ricky Martin, Cristian Castro y Luis Miguel.
“Este álbum es fruto de un trabajo ejemplar
y de autogestión, creo que tanto la independencia
como la profesionalidad son importantes para dar
origen al arte. El EP habla de la magia del amor,
los retrocesos del destino y la autodeterminación
necesaria para encontrar nuestros propios caminos”,
remarcó el nacido en Ranelagh.
Dirigido por el mismo cantautor en coproducción
con productores de renombre en la industria
discográfica como: Mauro de Tommaso,
A&R de Sony Music Argentina (nominado como
“Productor del Año” en los Premios Gardel y
destacado entre los mejores Productores Latinos
2020), y Daniel Ovie, ingeniero de masterización
(multi premiado en numerosas ocasiones a Los
Premios Grammy Latinos), “Cerca de Mí” cuenta
con cinco temas.
“Ríndete a Mí” es el single más popular del
nuevo EP y ya superó las 345 mil reproducciones
en spotify, además de contar con la producción
del cañuelense Jonathan Burgos y la colaboración
del Guillermo de Medio, compositor de David
Bisbal y Mike Oddone ingeniero de sonido de
artistas como Alex Ubago, Thalia, entre otros. El
tema es la primera versión en español de la balada
“Surrender to Me” del cantautor estadounidense
Richard Marx, un abanderado de la nostalgia
de los 80′, quien Adriel pudo conocer en su paso
por Argentina y que finalmente terminaría decantando
en este nuevo trabajo.
Este año, Adriel Yanel está postulado para la
nominación de los Premios Gardel en varias categorías
como: Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum
Artista Romántico – Melódico entre otras.
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31

“El álbum es testimonio de la
manera en que vivo el amor”
Desde Colombia el dueño de tres números 1 en la historia del Billboard
Argentina Hot 100 (“Tutu” junto a Pedro Capó y Shakira,”Tattoo” con Rauw
Alejandro y “Vida de Rico”) y último ganador del Grammy Latino en la
categoría Mejor Canción Pop, reflexiona:
“Mis canciones son una celebración de la honestidad”.
POR SANTIAGO TORRES
Y JOSEFINA ARMENDARIZ

Camilo
echeverry correa nació en Luego de anticiparlo con “Vida
Medellín el 16 de marzo de 1994. de Rico”, “BEBÉ” y “Ropa Cara”,
Tiene 27 años, es compositor, cantante
y actor. Desde febrero del el 4 de marzo de 2021. Mis Manos,
Camilo lanzó su segundo álbum
2020 es parte de la familia Montaner,
luego de casarse con Evaluna, total que incluye colaboraciones
una obra de once canciones en
la hija menor del cantautor y hermana
de Mau y Ricky, con quien El Alfa (República Dominicana),
con Los Dos Carnales (México),
comparte algunas producciones. Mau y Ricky y Evaluna.
El cantautor medellinense obtuvo
el primer reconocimiento artís-
canción. “La música te transpor-
Camilo es un arquitecto de la
tico en 2007 cuando ganó la final ta a un espacio, más de lo que te
del concurso Factor X, transmitido
por el canal RCN (Colombia). esos espacios, porque cada palabra
hace sentir. Yo soy fanático de
El galardón fue la grabación de su puede transformar absolutamente
primer mixtape, que publicaría en todo”, afirma. Esos espacios, a su
2008 bajo el nombre de Regálame
tu Corazón. En ese entonces, todas las edades: niños, jóvenes y
vez, son habitados por públicos de
usando su nombre de pila, Camilo adultos. En una era dorada para la
Echeverry.
canción en español, Camilo es entonces
uno de sus guardianes más
El desempeño televisivo de
Camilo es uno de sus puntos cardinales:
el mismo año que ganó el Sus éxitos han desembarcado
importantes.
concurso hizo su primera aparición
en la serie televisiva “Súper 100, convirtiéndolo en el artista
en el Billboard Argentina Hot
Pa” de RCN y en la novela “En los con más títulos en varias semanas
tacones de Eva”. A su vez, ingresó del 2020. Actualmente, conserva
como presentador del programa
infantil “Bichos”, hasta el año Towers - con siete canciones den-
el segundo lugar - luego de Myke
2009, cuando asentó su prioridad tro de las 100 más escuchadas de
en la música. El segundo mixtape la Argentina: “BEBÉ” junto a El
de Camilo llegaría en 2010. Lanzado
a través de Sony Music Colom-
de Rico” (13°), “Despeinada” con
Alfa (9°), “Ropa Cara” (10°), “Vida
bia, Tráfico de Sentimientos amplió Ozuna (40°), “Machu Picchu”
la popularidad del artista en su (41°), “Tattoo (remix)” (53°) y
país natal y América Latina. “Favorito” junto a Evaluna (96°).
En 2020, Camilo lanzó su primera
gran obra: Por Primera Vez. Rico” y “BEBÉ” son fruto de la in-
Éxitos como “Tutu”, “Vida de
El disco incluye diez sencillos y tuición, humildad y honestidad de
cuatro colaboraciones: “Tutu” con Camilo: “Las canciones no nacen
Pedro Capó, “Tutu” (remix), que con los discos de diamante, todas
incorpora a Shakira, “Por Primera las que yo escribo nacen en formato
semillita. Si la comparas con el
Vez” con Evaluna y “La Mitad”
con Christian Nodal. El trabajo highlight de una canción anterior,
la obsequió cinco nominaciones la matas”.
a los Premios Grammy Latinos:
tres por “Tutu”, una por “El Mismo
Aire” y dos por el álbum Por vo álbum y todo lo que
¡Felicidades por tu nue-
Primera Vez. “Tutu” fue coronada
como Mejor Canción Pop del ¿Qué creés que va a pasar
está ocurriendo contigo!
Año. También obtuvo un premio cuando vuelva todo a la
Nuestra Tierra y cuatro Premio Lo normalidad?
Nuestro.
- Estoy honrado de estar aquí
contigo en este espacio, significa
mucho para mí. No sé si vamos a
volver a la normalidad al cien por
ciento, ni creo que deberíamos
volver como si no hubiéramos
aprendido nada. Creo que hay un
montón de malas, pero se reorganizaron
las prioridades un poquito.
Ninguno es el mismo de antes
luego de esta temporalidad tan
compleja. En esa medida, de esta
pandemia quiero llevarme al mundo
las prioridades como las tenía:
familia primero, casa primero,
mirar para adentro primero, intimidad
y salud mental y espiritual
primero. Una vez eso montado,
salir a la guerra. Pero para salir a
la guerra, hay que aprender a entrar
primero.
El disco se basa un poco en
eso, ¿no? En el idealismo y
el amor que tenemos que
tener por las relaciones
humanas...
- Sí, lo creo. Gracias por ese
comentario tan bonito. Ese álbum
lo hice con mucha honestidad y
mucho amor, sin duda refleja lo
que estuve viviendo en todo este
tiempo y lo que he estado sintiendo.
Es una foto mía, de quien
soy hoy. Este álbum es testimonio
y testamento de mis prioridades.
Este álbum es testimonio de
la manera en que vivo el amor, la
manera en la que me he descubierto
a mí mismo a través de los
ojos de mi esposa, la manera en la
que he aprendido esas cosas que
ella vio en mí que yo nunca fui lo
suficientemente valiente para ver.
El álbum también es testimonio
de la confianza en los recursos que
tengo en mis manos.
Leí lo que decías de hiciste
este álbum con tus
manos. ¿Es la primera vez
que estás tan encima de tu
propia obra?
- Sí, sí, sí. En el álbum pasado
comencé a sospechar que valía la
pena confiar en lo que yo tenía.
Tuve la oportunidad y el tiempo.
Si no hubiera sido por la pandemia,
no hubiera tenido los meses
que estuve en intimidad con mi
guitarra. Ese tiempo de intimidad
con mi guitarra me permitió
navegar profundo en aquello que
antes estaba sospechando. En el
álbum exploro la profundidad.
Tuve varios compañeros de ruta:
Edgar Barrera, Nico Ramírez, con
quien hicimos todo el álbum, y
varios colaboradores en la producción
y en la composición,
pero sí: siento que es un álbum
muy mío, un álbum cuyo recurso
es eso propio. Más allá de ir de
shopping buscando incorporar
cosas, es un álbum que confía en
lo que tenemos.
Te han relacionado con
Jorge Drexler por ser un
artista que busca la palabra
precisa sin irse de lo cotidiano.
¿Qué opinás de una
comparación así?
- Me salen varias cosas. Primero,
mi ego salta porque que una
persona como tú se atreva a hacer
una comparación así me halaga.
Segundo, creo que esta comparación
es más de lo que merezco,
pero lo recibo como un regalo
precioso y una presión de ahora
en adelante. Pero la verdad es que
me esfuerzo por querer construir
de esa manera. He comparado
más mi música con la arquitectura
que con los oficios sensoriales. La
música en general, pero el género
de las canciones es un vehículo
que te da la bienvenida a espacios
casi físicos. La música te transporta
a un espacio, más de lo que te
hace sentir. Y yo soy fanático de
esos espacios, porque cada palabra
puede transformar absolutamente
todo. Soy muy cuidadoso con
las palabras que elijo porque son
tesoros, son colores, son texturas
dentro de ese espacio físico que es
cada canción. Me halaga mucho y
te lo recibo como un abrazo, más
que evaluarlo.
Te lo digo por palabras
como “cervecita”, que tiene
la dosis justa de urbano y el
sonido de los composi- tores
de guitarra, ¿cómo elegís
la dosis entre lo moderno y
antiguo en tu sonido?
- Soy más intuitivo que calculador.
Procuro hacerme muy pocas
preguntas a la hora de estar pariendo
la primera idea creativa del
álbum y de la producción. Procuro
hacer un oficio más infantil de
intuición, porque creo que la creatividad
tiene lugar en la comunión
con lo sagrado del oficio creativo.
Está más cerca de los niños
chiquititos, es un movimiento sin
obstáculos de un intercambio de
arriba hacia abajo con lo sagrado.
Lo segundo es la creatividad
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W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S
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mental de las ideas: cómo se organiza,
cómo hace uno para que
el puente no se derribe, para que
funcione, para ordenar. Pero creo
que la primera cuota es la interacción
con el oficio sagrado de la
intuición. Después, procuro que
el 20% final, apenas un 20%, sea la
organización estratégica de todas
las piezas. Pero es todo desde la
intuición, desde el sentir, desde
aquello que no puede explicarse
tanto en palabras, pero es ese click
creativo que uno siente.
Al igual que con las letras, creo
que la vida real tiene mucho más
material para la cinematografía
que la ficción. Me encantaría
decirte que soy un creador de
universos de ficción, pero no es
cierto, yo soy un señalador de cosas,
cosas que han estado ahí todo
el tiempo. Yo vivo en Miami hace
cuatro años, pero un día caminando
con un hombre que vivió
toda la vida aquí me contó que se
construyó en base a una comparación
que se hizo con un pitillo. Ha
estado ahí todo el tiempo, pero yo
nunca más voy a pasar por ahí sin
asombrarme porque sé de qué se
trata; y segundo, se lo voy a contar
a toda persona con la que pase por
ahí. Mi labor es señalar y nombrar
aquellas cosas que han estado todo
el tiempo ahí, esperando a ser
nombradas o señaladas.
Es difícil definirte, ¿cómo
te llevás con los géneros?
¿Preferís que te digan
“compositor”, “cantautor”,
“cantante”?
- Yo creo que la labor del artista,
del artesano, del compositor está
en evadir esos límites. Definir es
limitar. Para definir algo tienes
que poner unos muritos, ponerle
una etiqueta y que nada se escape,
lo que se escapa, ya no es aquello
que defines. Por eso, mi labor
nunca ha sido definirme, ni quiero
que lo sea. Al contrario, he recibido
definiciones: las celebro, las
aplaudo, pero también me asusto
y las esquivo. No por el ejercicio
de evadirlas, sino por el ejercicio
de no dejarme encarcelar. Una
crítica te encarcela al igual que
te encarcela un halago. Entonces,
uno tiene que ser capaz de recibir
esas flores, recibir esos tomates,
hacerse una salsa con esos tomates
y seguir adelante. Creo que cada
vez los géneros son más frágiles,
como esas paredes de mentirita
que cada vez se parecen más al papel
y se van rompiendo. Yo procuro
no poner límites de esos porque
mi carrera es el testimonio de la
exploración de la diversidad que
hay dentro mío. Uno no es una
sola cosa, uno es un montón de
cosas. Dicen que hay que celebrar
la diversidad de afuera; pero pienso
que primero hay que celebrar la
diversidad de adentro.
Nombrás muchas marcas en
tus canciones...
- Sí, pero no fue intencional. El
otro día leí los nombres del álbum
y me tomó por sorpresa. Quien
no entra a escuchar el álbum y lee
los títulos: “Vida de Rico”, “Rolex”,
“Millones”, “Ropa Cara”, de repente
dice: “¿Este tipo de qué va?”.
Pero es la misma voluntad que
tienen las canciones de irse nombrando
a su parecer.
¿Cómo te llevas con el
éxito?
-Procuro disfrutar los frutos del
trabajo que hemos tenido como
equipo, lo disfruto un montón.
Obviamente, me asusta mucho
cuando me comparo conmigo
mismo en otros momentos, ni siquiera
con los demás. Cada etapa
debería ser juzgada en su propio
lugar, pero obviamente, cuando
las cosas comienzan a pasar,
y comienzan a subir, subir, subir,
comienzas a hacerte preguntas.
“¿Qué pasa si esto sigue?”, “¿qué
pasa si esto no?” Obviamente,
creativamente te retan. Ahorita
estuvimos en un almuerzo donde
nos dieron un montón de discos
de platino, diamante, oro, no sé
qué cosa y te lo regalan y te dicen:
“Felicitaciones, tus canciones son
no sé qué cosa”. Claro, yo lo primero
que pienso es en lo agradecido
que estoy y lo segundo
es que necesito que esa placa la
colguemos en un lugar en donde
no pueda verla cuando esté escribiendo
la siguiente canción que
vaya a escribir. Las canciones no
nacen con los discos de diamante,
todas las canciones que yo escribo
nacen en formato semillita. Si
la comparas con el highlight de
una canción anterior, la matas. Si
te pones a intentar perseguir que
suenen a algo que ya fue, matas
la creatividad. Entonces, el éxito
a veces es un arma de doble filo.
Pero es muy bonito el néctar que
viene con él, la cantidad de gente
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que está sumándose, el reconocimiento
de la gente, los colegas. Yo
procuro enfocarme en ese lado, el
que disfruto.
La humildad es un valor increíble
y a nadie le enseñan en la
escuela a ser famoso, ¿podré saber
de qué se trata tu conversación de
hoy con Dios, con el universo?
Bueno, hoy por ejemplo estuve
intentando explorar un poquito
aquello que está en mis manos y
aquello que no está en mis manos.
Soltar el control de todo. Comunicarme
con Dios para que me
ayude a ver las cosas que están en
mis manos y aprender a soltar las
cosas que no están en mis manos.
No solamente saber que las debo
soltar, sino también soltarlas en la
práctica. Porque pasa eso también:
con el éxito uno empieza a intentar
ser micromanagement de todo,
y hay cosas que uno tiene que
aprender a soltar. Y me cuesta soltar.
Entonces hoy con Dios intenté
explorar eso, pedirle que me abriera
los ojos para aquello que tengo
en mis manos, pero que no corresponde
que esté en mis manos.
¿Consideras tu música
cristiana?
- No, no intento conseguir o ponerme
esa etiqueta. Soy una persona
en búsqueda constante del
encuentro con aquello que siento
que es la fuente interesante de
todo lo que estoy haciendo. Más
allá de decir “Yo soy cristiano”,
no sé si me interesa la etiqueta.
Además, mi carrera y mis canciones
son una celebración de la
honestidad. No me he tenido que
disfrazar de nada, ni he tenido que
ocultar nada de las cosas que he
sentido que tenía ganas de decir.
Quiero que mi carrera sea testimonio
para la gente que está arrancando.
No puedo callarme el néctar
tampoco. Si me preguntas cuál es
la motivación que me trajo a hacer
lo que hago hoy, te mentiría si
dijera que “unos acordes y la gente
conectó con eso”. O una melodía y
las palabras coloquiales. Tengo que
ser honesto y contarle a la gente
que todo lo que está pasando en mi
vida es fruto de una relación con el
total. Tengo que ser honesto, no me
preguntes si me va a abrir o cerrar
puertas, pero la honestidad es mi
instituto para la verdad.
¿Pensaste que tu música iba
a funcionar a este nivel?
- Si yo estoy sacando estas canciones,
este álbum, es porque yo
las disfruto plenamente. Soy fan
de mis canciones y creo en ellas,
creo que mis canciones son lo
máximo. Las amo, las respaldo y
por eso estoy aquí hablando contigo
de eso. Me apasiona lo que
estoy haciendo. Pero uno nunca
sabe que los riesgos que decides
tomar en sonido, producción y letras
van a hacer que las canciones
sean muy tuyas y muy poquito.
Con canciones como “Ropa Cara”
me asustaba que sea un sonido
diferente, con “Vida de Rico”
también. Con “Bebé” lo mismo,
pero mi canción me decía: “Qué
rico se siente hacer esto”. Tampoco
lo hago pensando que puede
llegar al número uno, lo hago
porque mi corazón me dice “qué
delicia esto, hagámoslo”. Cruzo
los dedos por mi ego, y pienso
que ojalá esto me siga llenando la
nevera, conectando con las personas,
pero sí, cuando tomo riesgos
y sé que son riesgos, estoy lleno
de adrenalina.
Escribís las canciones que
ningún otro artista hizo
para vos
- Cien porciento. La verdad
que uno está persiguiendo eso, mi
filtro es mi gusto. El valor de la
tribu es eso, encontré un montón
de gente que me hizo saber que no
era el único que estaba sintiéndose
de esa manera, fascinado con esas
cosas, con ganas de pensar y celebrar
esas cosas. Me di cuenta que
no estaba solo en esto.
Estamos en la era dorada
de la canción en español,
¿puede ser que tu próximo
paso sea vincularte a artistas
que admirás y que no
son de habla hispana?
- Si las canciones tienden los
puentes… Lo que está pasando
con mi carrera es que gran parte
de las colaboraciones que hemos
hecho han nacido de la profunda
ilusión de hacerlo, más que de la
estrategia, de la conexión real con
el artista que está del otro lado de
la canción. Entonces sí, amaría
colaborar con un montón de gente.
Cuando nazcan las canciones
se tenderán los puentes hacia eso,
pero estamos en un momento en
el que me siento afortunado de
estar vivo y activo, un momento
próspero para la música latina.
Mis ambiciones son las que Dios
me ponga en la ruta, en la medida
en la que pueda dejar la bandera
de mi país, la bandera de mi generación.
Intentaré dar la talla, pero
me emociona mucho que sea el
siguiente paso. Estamos tan entregados
a este álbum que todavía no
tenemos ilusiones puestas en otros
lugares, aunque siempre llegarán.
¿Te ves en festivales como
el Coachella, Lollapalooza,
o preferís tu propia gira?
- Mis ambiciones son las de un
niño chiquito porque nunca lo he
vivido. Desde mi álbum pasado,
cuando soñaba salir a tocar,
empezó la pandemia. Todavía no
he salido a hacer la gira de mis
sueños, entonces por supuesto que
no sé qué se siente que mi nombre
“Camilo” esté puesto en un festival
de estos. Sueño con que suceda,
sueño con salir y hacer mi gira,
mi tour con mi nombre, mis lugares,
creo que es el siguiente paso.
En cuanto acabe esta pandemia y
sea seguro, es mi sueño. Pero hay
cosas que no están en nuestro control
y los tiempos son una de ellas,
sobre todo en este momento.
Este álbum es una excusa
para decir que viva la
música en español y vos sos
uno de los que la lleva por
el mundo…
- ¡Muchas gracias! Me siento
honrado, me siento feliz de ser la
portada de Billboard en este momento.
Abrazo gigante a la gente
que ha escuchado mi música y recibido
mis canciones como parte
de sus vidas. Gracias por el apoyo
y por todo lo que viene. Sueño con
estar tocando en Argentina y que
puedas estar ahí al lado. •
La línea de tiempo
1994
El 16 de marzo
nace en Medellín,
Colombia.
2007
Gana la final del
concurso Factor
X, transmitido
por el canal RCN
(Colombia) y aparece
en la serie televisiva
“Súper Pa” (RCN)
y en la novela “En
los tacones de Eva”.
También ingresa
como presentador
del programa infantil
“Bichos”.
2008
Presenta su primer
mixtape Regálame
tu Corazón. Bajo
su nombre de pila,
Camilo Echeverry.
2010: lanza Tráfico
de sentimientos, su
segundo mixtape,
también bajo el
nombre de Camilo
Echeverry y a través
de Sony Music
Colombia.
2011
Es convocado para
ser el presentador
de Factor X y vuelve
a ingresar como
presentador del
programa infantil
Bichos.
2013
Presenta su single
“Déjame Quererte
Hoy” y se define
como “Camilo”.
2014
Se retira de la
televisión para
enfocarse en su
carrera musical.
2015
Se pone en
pareja con Evaluna
Montaner.
2017
Regresa como
compositor.
2018
Colabora con
Mau y Ricky en
“Desconocidos” y “La
Boca”.
El 17 de julio se
compromete con
Evaluna.
2019
Es nominado a los
Premios Juventud
en la categoría
38 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

de Camilo
Nueva Generación
Urbana y en Ritmo
en la Regadera por
su colaboración
con Mau y Ricky
y Manuel Turizo,
“Desconocidos”.
Presenta su single
“No Te Vayas”, “Tutu”
junto a Pedro Capó
- y más Shakira en
su versión remix - y
“La Difícil”. “Tutu”
(remix) coronó el
Billboard Argentina
Hot 100 durante
tres semanas entre
octubre y noviembre
de 2019.
2020: se casa con
Evaluna Montaner
y llanza Por Primera
Vez, álbum debut.
Septiembre 2020:
recibe cinco
nominaciones a los
Premios Grammy
Latinos: Canción
del Año y Grabación
del Año por “Tutu”,
Mejor Canción
Pop por “Tutu” y
“El Mismo Aire”,
Álbum del Año y
Álbum Local Pop
Contemporáneo
por Por Primera
Vez. “Tutu” se lleva
el Latin Grammy a
Mejor Canción Pop.
Noviembre
2020
Recibe una
nominación a un
Premio Grammy en la
categoría Best Latin
Pop or Urban Music
por su álbum Por
Primera Vez.
Colabora con El
Alfa en “Vida de
Rico”, con Rauw
Alejandro en el remix
de “Tattoo” y con
Ricardo Montaner,
Evaluna y Mau y
Ricky en “Amén”.
2021
Presenta “Ropa Cara”
y “Machu Picchu”
junto a Evaluna,
adelantos de su
segundo disco de
estudio .
4 de marzo de 2021:
lanza En Mis Manos,
su segundo trabajo
discográfico con
colaboraciones con
Los Dos Carnales, El
Alfa, Mau y Ricky y
Evaluna.
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40 BILLBOARD AR | MARZO , 2021

VOCES
V
María Isabel Sánchez
“La música es gran parte
de mi vida”
“Crecí escuchando música y en mi adolescencia explotaron las FM, que eran
todas de música. Los 80’ fueron unos años magníficos para la música anglo”,
destaca la locutora, escritora y conductora que lidera su franja en “Encendidos
En La Tarde” desde Radio Mitre.
“tuve la suerte de poder trabajar en aspen
durante cuatro años y para mí fue cumplir un
sueño, era la música que a mí me gustaba. Tenía
la posibilidad de contar las historias de las canciones
en mi programa y era genial, porque quizás
conocíamos las canciones pero no el artista, su
contexto, el contexto político y social de su región
o todo el proceso que llevó producirla. Más tarde
pude volcar todo lo que conocía en Vale 97.5, una
radio de música latina que se centraba en mostrar
canciones que la gente pudiese y quisiera cantar.
Hoy en día vivo con música… en el auto, en las
clases de tenis, a la hora de ocio… en todo”, comienza
la charla María.
Vale acompañó la tercera época dorada
de la música en español, con temas
como “Despacito” o artistas como
Maluma o Bad Bunny. ¿Ese acompañamiento
fue a propósito o estuviste en el
momento indicado?
- Después del período de prueba de la radio,
vos sabés que se necesitan uno o dos meses para
comprobar que todo funcionase correctamente,
la gente empezó a decir: “hay una radio nueva
de música latina y encima no pasan publicidad”.
Entonces, debido a este recibimiento, lo que en
un principio iba a ser una frecuencia de noticias,
terminó convirtiéndose en una frecuencia
musical. Cuidamos mucho el estilo de Vale, no
era cualquier canción latina. Cada selección tenía
cierto cuidado, hicimos un testeo de alrededor
de 500 canciones para que la gente nos dijera qué
era lo que quería. Los dos artistas latinos mejor
aceptados fueron Maná y Juan Luis Guerra. Fue
una radio pensada para el momento y con música
testeada por y para la gente.
La cantidad de horas que tenés en un
estudio de radio es impresionante.
¿Qué cambios notás en estos últimos
30 años?
- Pienso que hay un resurgir de las AM porque
se fueron adaptando con el paso del tiempo. Los
locutores hablamos como habla la gente en la calle,
no de forma tan puntillosa como años anteriores.
Hay mucha gente que me escucha por la calle
y me dice que tengo la misma voz en la radio que
en la vida real, eso es la radio hoy: la naturalidad.
Además, todos los programas cuentan con
humoristas e imitadores en su plantilla porque el
humor tomó protagonismo. Incluso en los programas
que no tienen especialistas, los propios
conductores son los encargados de interpretar ese
humor. Por otro lado, lo que estoy viendo es que
las FM dejaron de ser musicales, por eso Aspen
se mantiene como lo viene haciendo. Algunas de
ellas se convirtieron en programas de grupos de
amigos que hablan de ellos todo el tiempo, que
quizás personalmente me terminan aburriendo.
Cuando escuchas que Internet o los
podcasts pueden matar la radio, ¿qué
te genera?
- Claramente no está pasando. Si necesitas que
te hablen, vas a la radio. Hay momentos en la vida
de cada uno en los que necesitamos que nos entreguen
contenido y nos hablen directamente. No
creo que Spotify o Apple Music maten a la radio,
es un medio que siempre vivirá porque no te invade
y te acompaña sin requerir plena atención.
¿Cuál fue tu hit periodístico? Un momento
clave de tu carrera que sientas
que podrías enmarcar
- Tuve la suerte de estar en radios que fueron
número uno, tanto Radio 10 como ahora Radio
Mitre. Siempre les digo a los estudiantes en las
charlas a las que me invitan que cuando estudiamos
queremos entrar en una número uno, pero
a mí no se me dio. Eso llevó a algo mucho mejor,
poder estar en la creación de una radio número
uno. Si tuviera que elegir un momento concreto,
elegiría el día de la muerte de Juan Pablo II.
No por el hecho en sí, sino por la capacidad que
tuvimos de poder cambiar el tema del programa
de un momento al otro. Mostró la flexibilidad que
tenemos que tener los periodistas y conductores.
¿A quién admirás del medio?
- Una de las personas que admiro profundamente,
además de estar agradecida por haberme
abierto las puertas al mundo periodístico, fue
Daniel Hadad. Es un tipo que sabe equilibrar lo
profundo y doloroso de las noticias complicadas
con lo más liviano posible para mantener un ritmo
maravilloso. Es admirable la visión que tiene,
tanto periodística como empresarial. De Marcelo
Longobardi también aprendí muchísimo, tiene un
estilo diferente pero si uno sabe unir lo mejor de
ambos se aprende un montón. Entre las mujeres,
admiraba mucho a Liliana López Foresi porque
es sumamente inteligente, tiene una hermosa voz
y es alguien muy valiente. Fue una mujer modelo
a seguir.
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42 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

#SIN FILTRO
Sus tweets hilarantemente
sinceros han convertido a
Dionne Warwick, de 80 años,
en una improbable reina de
las redes sociales. Ahora, con
un poco de ayuda del gerente
que la llama mamá, está
estableciendo un estándar sobre
cómo ser una leyenda viviente.
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DIONNE WARWICK es
entrometida. Mientras charlamos
sobre Zoom en una reciente
tarde de invierno, utilizo la palabra
“curioso” por respeto, pero
la legendaria cantante me corrige gentilmente:
“Soy tan entrometida”, dice riendo. “Lo soy,
realmente lo soy”. Warwick quiere saber todo
sobre todos y ella está más que dispuesta a
preguntar. “¡Me levanto con los pájaros por la
mañana! Porque quiero ver quién está haciendo
qué a quién y por qué ”, dice. “Durante mis
años de crecimiento, mis amigos decían: ‘¡No
le preguntes a Dionne a menos que realmente
quieras saberlo!’”
A las personas entrometidas y directas les
va bien en Twitter, el sitio para explícitamente,
¡desafiante! - sin importarle sus asuntos. Tiene
sentido, entonces, que Warwick esté ejecutando
esa mesa actualmente. En los tres meses
desde que comenzó a controlar su propia
cuenta, Warwick, que tiene la segunda mayor
cantidad de éxitos de Billboard Hot 100 entre
las artistas femeninas en el siglo XX, ha aprendido
lo que Megan Thee Stallion quiere decir
con “chica sexy”, exigió el 411 en Offset. nombre,
preguntó qué diablos está pasando en Florida
y dejó caer demasiados emojis de globo
ocular sombrío para contar. “Siempre he dicho
que soy entrometido, entrometido, entrometido”,
continúa Warwick.
“Y mi abuelo dijo: ‘No, eres curiosa’. Yo dije:
‘Está bien. Eso es lo que seré: inquisitiva’”. Esa
curiosidad, junto con un impulso natural de
decir lo que piensa, ha dado lugar al tipo de
resurgimiento tardío de la carrera que está permitiendo
que una nueva audiencia conozca a
Warwick en sus propios términos.
En la gran historia de las divas del pop,
Warwick siempre ha sido un tipo diferente de
potencia. Hay divas como Whitney y Aretha,
fuerzas de la naturaleza, y como Patti LaBelle,
cuyo feudo se ha extendido mucho más allá de
su voz, hasta pasteles y productos congelados.
Warwick tenía un tipo de magnetismo más silencioso,
una “cualidad de estrella que no puedes
captar de inmediato”, dice Burt Bacharach,
quien, con Hal David, coescribió muchos éxitos
como “Walk On By” y “Do You Know el Camino
a San José ”que definió la primera década de
su carrera.
“Tenía algo especial en su voz, que podía
cantar muy suave, íntimamente y luego explotar,
pero siempre con un poco de moderación
para que nunca te abrumara”. Sentada a la mesa
de su cocina en Nueva Jersey hoy, vestida con
una sudadera gris con cremallera y un gorro
blanco difuso, Warwick todavía exuda una
especie de elegancia, aunque tal vez no tanta
moderación. Por primera vez en su carrera,
debido a la pandemia, disfruta de un tiempo
prolongado de inactividad en casa y repite su
horario nocturno típico: “A las siete en punto,
veo Jeopardy. A las siete y media, veo Wheel
of Fortune. Luego, a las ocho, Netflix “. ¿Ha
tomado nuevos pasatiempos, como cocinar
más o hacer jardinería? Resulta que Warwick se
opone vehementemente a este último: “En primer
lugar, no soy una persona para cavar en la
tierra. Cualquier cosa que vuele, se arrastre o se
escabulle, no quiero saberlo, ¿de acuerdo? “ ella
dice con una risa. (Algunos fanáticos dudan
que Warwick esté lanzando sus propios tweets,
pero ella entrega las mismas frases mordaces en
persona). “Cualquiera que me conozca sabe que
tengo los pulgares totalmente morenos. Quiero
decir, maté un cactus “.
Sin embargo, tomó su nuevo pasatiempo de
forma natural. “Mi madre, literalmente, instaló
Wi-Fi en su casa, tal vez justo antes de la
pandemia”, dice su hijo y gerente, el productor
musical Damon Elliott, de 47 años. “Tenía
módems de acceso telefónico”. Luego, en diciembre,
Elliott de repente comenzó a recibir
llamadas de amigos: “¿Estás viendo lo que dice
tu mamá en Twitter?” ¿Qué está haciendo mi
mamá? “” No soy un Tweeter diario”, objeta
Warwick. “No me despierto y pienso, ‘¡Oh,
tengo que tuitear!’”. Aún así, Internet espera
sus misivas de 280 caracteres con gran expectación
colectiva. Su sobrina Brittani Warrick
(“Warwick” fue un error tipográfico en el primer
sencillo de Dionne que se quedó), una estratega
de redes sociales, le enseñó a usar el sitio.
“Ella realmente quiere hablar”, dice Warrick
de su tía. “A ella le gusta hablar. Una vez que la
haces hablar, no se detiene “.
Lo que podría significar que está pidiendo
a sus seguidores que expliquen la jerga de la
Generación Z, o confesando que es una Nicki
Minajloving Barb, o, como en su mayor interacción
hasta el momento, poniendo a los artistas
con “the” en sus nombres artísticos a todo volumen.
“Hola, @chancetherapper”, escribió en
diciembre. “Si obviamente eres un rapero, ¿por
qué lo pusiste en tu nombre artístico? No puedo
dejar de pensar en esto “. A continuación,
etiquetó a The Weeknd.
“Si tienes ‘El’ en tu nombre, voy a por ti”, escribió.
“Necesito respuestas hoy”. Y las respuestas
que obtuvo: Ambos hombres respondieron
valientemente, sorprendidos por ser llamados
por una leyenda. (“Seré como quieras llamarme
Sra. Warwick”, dijo Chance.) Warwick ha declarado
“No estoy escribiendo una biografía” en su
perfil de Twitter, pero por un minuto, se rebautizó
a sí misma como Dionne the Singer.
Mucho antes de que su madre emergiera
como la nueva reina de las redes sociales,
Elliott estaba ocupado reificando el legado
de Dionne the Singer: “gritando, ululando,
gritando”, como él dice, para que ella le regalara
flores mientras aún está sana y activa.
Estos esfuerzos ayudaron más recientemente a
Warwick a obtener su primera nominación al
Salón de la Fama del Rock & Roll; Elliott dice
que a continuación presionará para obtener
los honores del Kennedy Center. Y la “situación
de Twitter”, como la llama Warwick, parece
haber coincidido muy bien con el deseo
de volver al trabajo. Una semana después de
que charlemos, ella (virtualmente) se unirá
a Chance en su primera sesión de grabación
para un sencillo benéfico, y también está planeando
una con The Weeknd, una pista para
“sentirse bien”, dice Elliott, que “se basa en el
tema de las personas sin hogar”. “
Ambos podrían terminar en el “proyecto
megamega” que Elliott está produciendo
para su madre, un álbum que dice que incluirá
apariciones de “algunos de la generación
más nueva, así como de sus compañeros”, y tal
vez incluso nuevos amigos de Twitter también.
Jennifer Garner “va a hacer una canción con
nosotros”, dice. “Ella también canta”. Quizás la
actriz podría formar parte de una serie infantil
que Warwick está desarrollando: “Quiere que
Jennifer interprete a uno de los personajes. ¿Y
podría ser algo animado?
La afluencia de pedidos y atención por su
madre de 80 años ha abrumado a Elliott. “Estoy
perdiendo la voz porque estoy sentado
aquí tratando de mantener el ritmo”, dice riendo.
“Pero es como, ‘¡Tengo que seguir el ritmo
de Dionne!’”
LAS LEGACIONES DE LOS artistas veteranos
pueden ser difíciles de manejar, y cuando
la familia está involucrada, aún más. Pero para
Warwick, contratar a su hijo simplemente tenía
más sentido. Durante un período de escasez en
la década de 2000, cuando finalmente se declaró
en quiebra, tuvo una gestión diferente; Elliott,
que había trabajado como productor con P!
Nk, Mya y Christina Aguilera, asumió el cargo
hace dos años cuando vio que su madre no
estaba trabajando al ritmo que ella quería. “Es
tan extraño cómo han sucedido las cosas”, dice
Warwick. “Tu familia no te hará daño, al menos
la mía no lo hará”.
Y lo sabía por negocios familiares: su tía
es Cissy Houston y su prima, Whitney. Aún
así, Elliott tuvo que presentarse ante su nuevo
cliente, casi a tiempo completo. (Hoy, dedica
el 90% de su tiempo a cosas relacionadas con
mamá). “Aprendí a una edad muy temprana de
Quincy Jones que un verdadero productor realmente
tiene sus manos en todo”, dice. “Cuando
me dieron un sello de Jimmy Iovine” - Confi-
44 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

dential Records, un sello de Interscope con el
que Elliott firmó con Keyshia Cole - “Aprendí
mucho sobre la microgestión.
Mamá lo sabía. Le dije: “Mamá, ¿por qué no
me dejas que te ayude a impulsar tu carrera de
nuevo, a que vuelvas a la cima?” Porque eres
una leyenda “. Warwick nunca se había marchado
exactamente; Durante seis décadas, ha
navegado las mareas cambiantes tanto de la industria
de la música como del panorama de los
medios con bastante destreza. Cuando Bacharach
y David se separaron, ella resistió un período
de sequía en Warner Bros. Records en los
años 70. En 1979, Clive Davis la firmó personalmente
con el naciente Arista; tenía un banco
de éxitos potenciales de Barry Manilow y necesitaba
un vocalista que pudiera lograrlos. “Al
pensar en grandes artistas que ya no estaban
grabando, llamé a Dionne Warwick, quien, en
su mente, había decidido dejar la música”, recuerda
Davis hoy. En 1980, Warwick ganó premios
Grammy de pop y R&B esa misma noche.
Con Davis, ella ayudaría a establecer el plan
para el estrellato cruzado de mujeres negras
que usó con gran éxito con Aretha y Whitney.
Incluso cuando su carrera discográfica se
desaceleró, Warwick se mantuvo en la conversación
de la cultura pop. En los años 90, sus
comerciales de Psychic Friends Network eran
ineludibles y, aunque pueden haber sido cursis,
le hicieron ganar dinero. En 2011, se incorporó
al cuarto elenco de Celebrity Apprentice.
El año pasado, compitió en The Masked
Singer, y en septiembre apareció como invitada
en Verzuz de sus amigas más cercanas de
la industria, LaBelle y Gladys Knight. Twitter
es solo la última plataforma que Warwick ha
conquistado - parte del negocio de ser un icono
octogenario.
Pero también es un lugar donde está recibiendo
el tipo de reconocimiento que su hijo
ha hecho que su misión sea verla recibir. Uno
de los primeros objetivos de Elliott cuando
comenzó a administrarla fue corregir un
error: ¿cómo había sido una ganadora de cinco
premios Grammy y una nominada de 14 veces,
nunca le han ofrecido un premio Lifetime
Achievement Award? “Estaba muy atrasado”,
dice hoy. Entonces se puso manos a la obra.
“Llamé [al ex presidente / CEO de la Academia
de Grabación] Neil Portnow y lo volví
loco. Lo llamaba casi todos los días ”, recuerda
Elliott. “Le dije: ‘No, no, ustedes le van a dar su
premio mientras esté aquí y con buena salud’”.
Lo obtuvo en 2019. “Esas cosas son muy importantes
para mí, como su hijo y como su manager.
“, Continúa,” para asegurarse de que ella
sepa cuánto la aprecian “. Después de todo, no
fue hasta el año pasado que su prima Whitney
fue incluida en el Salón de la Fama del Rock &
Roll. “Ella no estaba allí para recibir eso, y es
una pena”, dice.
“Deberían haberlo hecho hace mucho tiempo”.
Cuando Warwick se enteró de su propia
nominación al Rock Hall, llamó a Elliott a las 8
a.m., gritando de alegría.
Principalmente una artista de grabación,
Warwick no escribió ninguno de sus éxitos de
Bacharach-David, ni los de su era Arista. En
2018, fue una partidaria vocal de la Ley CLÁSI-
CA, que permitía a los artistas cobrar regalías
por desempeño en grabaciones anteriores a
1972 cuando se reproducían en radio satelital o
se usaban en servicios como Pandora. (El proyecto
de ley finalmente se consolidó en la Ley
de Modernización de la Música). Ahora, dice
Elliott, la mayoría de sus ingresos provienen de
esas regalías y giras.
En 2019, le reservó una residencia íntima en
Las Vegas en Cleopatra’s Barge en el Caesars
Palace, pero Warwick suele tocar en los cines,
con una toma nocturna promedio que, según
estimaciones de Billboard Boxscore, se encuentra
en algún lugar entre la de Chaka Khan y ella
amigo Knight.
Muchos artistas de la generación de Warwick
han muerto sin testamento y Elliott es impreciso
sobre el estado de su patrimonio. Por otra
parte, planear cualquier cosa es difícil cuando
su imperio tiene oportunidades de expansión
casi todos los días. Con todas estas ofertas llegando,
¿cómo deciden ella y Elliott a qué decirle
que sí, y qué sucede cuando ellos no están
de acuerdo? “Todavía tengo la última palabra”,
dice Warwick. “Simplemente funciona de esa
manera. No solo conmigo, sino con cualquiera
que tenga un manager. Puedo despedir a mi
gerente, pero sigue siendo mi hijo “.
Una cosa en la que definitivamente están
de acuerdo es en el siguiente eje del legado
en el que centrarse. Una película biográfica
de Warwick ha estado en diferentes etapas de
desarrollo durante años, con la ex miembro
de Destiny’s Child, LeToya Luckett, lista para
protagonizar.
Más recientemente, Elliott le envió a su
mamá una foto de otra persona, con otra
idea. “Me llamó y me dijo: ‘Mami, te envío
una fotografía de esta chica llamada Teyana
y voy a poner tu fotografía junto a la de ella’”,
dice Warwick. El parecido con la joven Dionne
era asombroso.
“Eso me asustó. Realmente lo hizo. Literalmente,
te desafío a que digas que ella no era
yo y yo no era ella “. Ahora, Elliott y Teyana
Taylor están trabajando en una serie de televisión.
“Básicamente, me he mantenido fuera de
su camino”, dice Warwick. “Me están presentando
a medida que avanzan. Estoy muy, muy
satisfecho con su enfoque. Ella me interpretará
en episodios de mi vida “. También está ese
“mega-mega” álbum del que Elliott se burla. El
esta en conversaciones con sellos (“los grandes”),
llegar a los productores (Pharrell Williams,
Mike-WiLL Made It) y planificar una
gira para apoyarlo. Siempre que se finalicen
los detalles, probablemente Warwick los anuncie
en Twitter.
“Es muy inteligente. Ella es una guerrera “,
dice Davis sobre la presencia en línea de su
viejo amigo. “Mira, nadie va a estereotipar a
Dionne Warwick”. Las transmisiones a pedido
de la música de Warwick han aumentado en
siete de las nueve semanas desde su tweet viral
Chance (hasta el 4 de febrero, según MRC
Data), y disfruta de la atención de una nueva
generación de fanáticos ansiosos por escuchar
más de ella cada día. “Es maravilloso porque
también los conoceré por primera vez”, dice
Warwick. “Así que nos conocemos mucho el
uno al otro. Eso es lo esencial de todo, ¿no es
así? Para conocerse, formar amistades, compartir
información que yo pueda tener y que
ellos necesiten y viceversa ”.
Me pregunto en voz alta si parte de su interés
en Twitter es que finalmente la están escuchando,
sin filtros, de una manera que no estaba
disponible al principio de su carrera o para
un artista que no escribió su propia música.
Warwick parece indiferente, como si fuera una
conclusión demasiado simplista.
“Siempre he sido Dionne. Creo que eso es
lo que la gente espera que sea, lo que me hace
muy feliz porque esa es la única persona que
voy a ser, sin importar si ellos quieren o no ”,
dice. “Estoy siendo fiel a mí, fiel a lo que soy y
fiel a mi público: aquellos que me han apoyado
durante más de 60 años, y ahora todo lo nuevo
los niños se han unido al rebaño. Es bueno
poder decir: “Bueno, ella no ha cambiado. ¡Ella
todavía está ahí! “•
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46 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

El ascenso de MERCURIADIS
El fundador de Hipgnosis ha gastado 2 mil millones de dólares para transformar
el negocio de las canciones, enriqueciendo a algunos creadores y enfureciendo
a sus rivales al obligarlos a gastar más. Ahora quiere unir a los compositores
para aumentar las regalías, un plan que incluso podría impulsar la fortuna de
quienes lo llaman el enemigo número uno de las publicaciones.
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Están tratando de tergiversar esto
para sus propios fines”. Los ojos de
Merck Mercuriadis brillan de exasperación.
A lo largo de los años que pasó
gestionando las carreras de artistas
como Elton John, Beyoncé y Guns N ’Roses,
el veterano de la industria de la música de 57
años ha perfeccionado una actitud de cordial
imperturbabilidad.
Sin embargo, una pregunta que los escépticos
han hecho sobre su empresa de 4 años, Hipgnosis,
se ha metido en su piel. Hipgnosis ha gastado
casi US$ 2 mil millones hasta la fecha comprando
129 catálogos de publicaciones, el trabajo
de todos, desde Neil Young hasta el baterista
de Al Green, Al Jackson. Estas son las fuerzas
creativas icónicas detrás de la gran música a la
que Mercuriadis ha dedicado su vida, y las compras
de su compañía han impulsado una explosión
de valoraciones de publicaciones musicales.
En teoría, una marea creciente levanta todos los
barcos, pero la pregunta que irrita a Mercuriadis
en este momento es: “¿Quién es el dueño de
esos barcos?” O, para decirlo de otra manera,
una vez que los compositores vendan su trabajo
a Hipgnosis, ¿continuarán beneficiándose de las
formas en que Mercuriadis dice que remodelará
la industria?
Él tiene una respuesta para esto, como la tiene
para casi todo. Su respuesta a la primera pregunta
de una entrevista de mediados de febrero con
Billboard llega en poco más de 20 minutos, y un
intento de intervenir lo hace detenerse el tiempo
suficiente para sonreír y decir: “Aprecio que te
estoy monologando”.
Mercuriadis irradia un carisma afable y es una
apisonadora en las entrevistas. Habla de Hipgnosis
como una fuerza disruptiva en respuestas
que parecen tan inspiradoras, y tan bien ensayadas,
como un discurso político.
Mercuriadis viaja entre una casa en Notting
Hill de Londres (donde él y su esposa, Sue, tienen
tres gatos) y una casa llena de luz en Hollywood
Hills (donde tienen tres perros, uno de
los cuales, un corgi, tiene su propio Instagram ,
@louismercuriadis). Nacido en Quebec, hijo de
un jugador de fútbol profesional griego retirado,
irradia poder y una calma duramente ganada.
Hablando con Billboard de Los Ángeles a través
de Zoom, está vestido, como siempre, de negro,
en este caso, una sudadera, y aparece ante un
papel tapiz digital en blanco y negro estampado
con el logotipo de la empresa, un elefante al revés
con ojos arremolinados e hipnotizados.
Mercuriadis explica su doble visión para Hipgnosis,
que fundó en 2017 y se hizo pública en
la Bolsa de Valores de Londres (LSE) en julio
de 2018.Las ganancias aumentaron un 917% en
su año fiscal que finalizó el 30 de septiembre de
2020, y la compañía ahora tiene una capitalización
de mercado de US$ 1.8 mil millones. A
finales de enero, 389 inversores poseen acciones,
incluidos Aviva Investors, Investec Wealth
& Investment, AXA Equitable y - Mercuriadis
encuentra esto tan divertido como la mayoría
de la gente - el administrador de fondos de la
Iglesia de Inglaterra, CCLA. La parte central de
la visión de Mercuriadis es la “gestión de canciones”,
el término que él prefiere a la publicación
de música. Cree que Hipgnosis puede gestionar
las composiciones que posee mejor que
la mayoría de las empresas establecidas porque
los administradores de las principales editoriales
gestionan en promedio “20.000 canciones
por persona, mientras que nosotros operamos
con 500 a 1.000 canciones por persona”. Eso significa
que Hipgnosis puede prestar más atención
a todas y cada una de las canciones que posee, a
diferencia de los éxitos probados, promoverlas
de manera más efectiva y generar más ingresos
a partir de ubicaciones en películas, programas
de televisión y otro contenido de video. Mercuriadis
cree que el modelo Hipgnosis, donde las
empresas optimizan los ingresos de carteras de
aproximadamente 150.000 canciones, es el futuro.
En diciembre, la empresa poseía 61.000.
Sin embargo, las ubicaciones sincronizadas
solo pueden generar una cantidad limitada de
ingresos. Y la segunda parte de la visión de
Mercuriadis, sobre el aumento de las regalías
mecánicas y de ejecución pública, es menos
específica y está formulada en términos más
idealistas. “Queremos ganar dinero para nuestros
accionistas y para nosotros mismos, pero
también tengo un motivo oculto”, dice. “Quiero
cambiar la posición del compositor en la ecuación
económica”. En un momento en que los
singles impulsan una industria de la música
resurgente, los equipos de compositores que los
crean a menudo tienen que repartirse, calcula,
solo 11,5 centavos de cada dólar que genera
una grabación.
Mercuriadis tiene muchas ganas de cambiar
esto, aunque es más complicado de lo que
parece. Mientras que los sellos discográficos y
los artistas que poseen sus propias grabaciones
pueden negociar con los servicios de transmisión
a pedido en un mercado libre, los editores
y los compositores están limitados por una red
de regulaciones. Mercuriadis sugiere que esto
podría abordarse mediante la acción colectiva,
en la forma de un gremio de compositores,
pero podrían pasar años para que un grupo de
este tipo gane tanta influencia en los Estados
Unidos como organizaciones existentes como
ASCAP o la Asociación Nacional de Editores
de Música ( NMPA), ninguno de los cuales ha
logrado cambiar la estructura regulatoria que
niega a los titulares de los derechos de publicación
la influencia negociadora que tienen
las etiquetas.
Si uno de los objetivos de Mercuriadis es impulsar
la fortuna de los compositores, ya lo ha
logrado, más allá de sus sueños más locos. Durante
los últimos dos años, el valor de los derechos
de autor de las canciones se ha disparado a
niveles récord. Para los catálogos de primera, los
compradores pagan más de 20 veces la participación
neta del editor (NPS), múltiplos de las
ganancias brutas anuales promedio de un activo,
esencialmente el doble de lo que eran hace una
década. Gran parte de esto está impulsado por
el crecimiento de la transmisión, así como por
el optimismo general sobre el negocio de la música.
Pero Hipgnosis, que hasta diciembre había
adquirido 129 catálogos de canciones por un total
de US$ 1,750 millones, es el factor principal
que está impulsando los precios a nuevos máximos,
según más de 15 ejecutivos de editoriales
musicales, abogados y consultores que negocian
tales acuerdos.
Hipgnosis ha aumentado las apuestas tanto
para nuevas empresas como para grandes
empresas, y el mercado alcista que ha sobrealimentado
ha atraído la atención de inversores
institucionales como KKR & Co. (que realizó
su primera adquisición de música desde 2013
cuando compró una participación mayoritaria
en el catálogo de Ryan Tedder ), Eldridge (que
es copropietario de Billboard) y Vine Alternative
Investments. Esto puede ser bueno o no para
Hipgnosis, que puede posicionarse como líder
entre estos nuevos participantes, pero ahora
también enfrenta más competencia. Pero ciertamente
ha sido genial para los compositores y
otros titulares de derechos.
“En los viejos tiempos, si queríamos comprar
un catálogo, podía haber de dos a cuatro editores
dispuestos a hacer una oferta”, dice Jordan
Keller, socio fundador de la firma de abogados
de entretenimiento Keller Turner Andrews &
Ghanem, con sede en Nashville, que representa
clientes en venta de derechos. “Ahora, cuando
salimos al mercado, tenemos 10 o 15 empresas
que hacen ofertas atractivas al estilo Hipgnosis.
Es un nuevo paradigma que Merck debería atribuirse
a la creación “. Mercuriadis apunta a un
prospecto del 21 de enero emitido por la empresa
que indica que el múltiplo promedio pagado
por Hipgnosis es 15,63. Afirma que su reputación
de aumentar los precios se originó con los
competidores que perdieron catálogos con Hipgnosis.
“Todos corrían diciendo, ‘Oh, él paga 25
veces’, porque tenían que darles una explicación
a sus accionistas”, dice, y agrega que no están
tomando en cuenta en sus cálculos los muchos
acuerdos privados que él hace.
Los editores tradicionales sostienen que está
pagando de más. Algunos ofrecen críticas con
púas de forma anónima. (Una muestra, de un
ejecutivo editorial independiente: “Toda su perorata
sobre la gestión de canciones es una tontería”).
Pero nadie puede negar que los precios
están subiendo, en beneficio de los creadores, o
que Hipgnosis está ganando activos muy buenos,
entre ellos Kobalt Music Copyrights Fund 1 y la
editorial musical Big Deal, ambos propietarios
de varios catálogos, así como los catálogos del
colaborador de Justin Bieber Jason “Poo Bear”
Boyd, Chrissie Hynde, Lindsey Buckingham, Ernest
Dion “No ID” Wilson, Shakira y Neil Young
(vea la historia de la página 48).
48 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

Hasta ahora, dice Mercuriadis, la estrategia
de gestión de canciones de Hipgnosis está
funcionando. Hace aproximadamente un año,
la compañía se agregó al Financial Times Stock
Exchange 250, uno de los índices equivalentes
del Reino Unido al S&P 500. Para el año
fiscal que finalizó el 31 de marzo de 2020, las
ganancias de Hipgnosis aumentaron US$ 31.2
millones sobre los ingresos totales que crecieron.
ocho veces más que el año anterior a US$
81,3 millones. Durante los primeros seis meses
del año fiscal actual, Hipgnosis muestra ganancias
netas de US$ 12,7 millones sobre US$ 62,1
millones en ingresos. Si ese ritmo continúa, la
compañía duplicará sus ingresos durante todo
el año, dada la avalancha de adquisiciones que
ha realizado Hipgnosis desde el 30 de septiembre
de 2020.
“Warner Chappell hizo $ 657 millones en negocios
con 1.4 millones de canciones, y nosotros
ganamos US$ 85 millones en 13,000 canciones
en ese momento”, dice Mercuriadis, comparando
las cifras de Hipgnosis de su año fiscal que finalizó
el 31 de marzo con las que Warner Chappell
informó de su año fiscal anterior. . “Así que hicimos
el 12% de su negocio con menos del 1% de
la cantidad de sus canciones.” Señala que Hipgnosis
generó US$ 6,280 en ingresos por canción.
posee, mientras que Warner Chappell recaudó
US$ 470 por canción. “No porque seamos más
inteligentes o mejores que ellos”, dice, “sino porque
estamos enfocados exclusivamente en administrar
estas grandes canciones”.
Sin embargo, los editores tradicionales dedican
más tiempo y dinero a desarrollar talentos,
mientras que Hipgnosis tiende a comprar
catálogos de primera, por un precio superior.
Y algunos de los rivales de Hipgnosis, así como
algunos analistas financieros, ahora están comenzando
a cuestionar cómo valora la empresa
los activos que adquirió y cómo calcula los múltiplos.
que divulga en sus informes financieros,
los cuales son significativamente inferiores a los
estimados por competidores que han ofertado
por los mismos catálogos. En otras palabras: si
los métodos contables de Hipgnosis están valorando
los activos demasiado altos y los precios
de compra demasiado bajos.
Un informe de analistas de enero emitido por
el banco de inversión Stifel Financial rebajó la
calificación de Hipgnosis de “comprar” a “neutral”
y planteó preguntas sobre las matemáticas
utilizadas por el tasador independiente de la empresa,
Massarsky Consulting.
Mercuriadis dice que los asesores financieros
de Hipgnosis “pasaron horas respondiendo
las preguntas de Stifel, y eso no se reflejó” en el
informe del banco. Sin embargo, no se inmuta:
espera que las críticas crezcan como lo hace su
empresa y predice una ola de historias “centradas
en ‘Hipgnosis: ¿es demasiado bueno para ser
verdad?’”. Todas las críticas provienen de rivales
que intentan “socavar lo que somos”. haciendo ”,
dice Mercuriadis. “A esas personas les preocupa
que seamos una amenaza”. •
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GLASS
COLLECTIVE
FUE LA GRAN
GANADORA
El concurso se definió entre Anthartida, Mafer Martínez,
Johny Prera y Glass Collective, que resultó triunfadora.

Después de convocar a artistas
de todo Guatemala, la plataforma
más importante de talento
emergente local presentó a Glass
Collective como el gran ganador.
El grupo originario de Quetzaltenago
se convirtió en el nuevo gran artista guatemalteco
en una noche especial en la que
se desarrolló un concierto virtual en el
que se llevó a cabo un espectáculo de los
cuatro finalistas.
Tigo Sounds cerró así con broche de oro,
con un concierto virtual transmitido desde
sus plataformas digitales.
Esta edición contó con un jurado integrado
por los argentinos Santiago Torres y
Manuel Moreno y los guatemaltecos Noris
Barrios y Pedro Meléndez.
“Hemos sido testigos del gran talento
que existe en nuestro país y esto abre un
sinfín de oportunidades para los artistas
que participaron en la primera edición de
Tigo Sounds. Estamos muy orgullosos de
cada uno de ellos y especialmente del gran
ganador a quien felicitamos y deseamos
grandes éxitos, llevando el nombre de Guatemala
a todas partes”, comentó Jamie Moreno,
directora de Marketing de Tigo.
Durante la transmisión, los fans pudieron
votar por su artista favorito, convirtiendo
a Glass Colective en el ganador,
banda que ya se está preparando para la
grabación y producción de su primer EP,
la producción de Tigo Sessions y muchos
otros beneficios que forman parte del
gran premio.
Glass Colective, es un proyecto audiovisual
que une la creatividad de cinco
jóvenes oriundos de Quetzaltenago. Tigo
mostró su agradecimiento a los más de 900
artistas que desde el inicio de Tigo Sounds
se inscribieron, participaron y compartieron
todo su talento con los guatemaltecos.
Además, se mostraron agradecidos con los
artistas nacionales, internaciones y grandes
figuras de la industria musical quienes participaron
como padrinos y coaches durante
todo el proceso.
Los conductores
del evento fueron
Brenda Hughes y
Milo Ramírez.

52 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

Micro TDH y Lasso.
MICRO TDH
“Ni Vivo Ni Muerto
está marcada por el
sentimiento”
El artista venezolano presentó la canción a través de su canal de
YouTube y ya cuenta con más de 11 millones de reproducciones.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Su nuevo tema cuenta
con la colaboración de su
compatriota Lasso: “Hacer
la canción con Lasso fue
casi algo del destino, no
nos conocíamos en persona y coincidimos
tres veces en un mismo día de
casualidad. No podía ser coincidencia”,
comentó el artista de 21 años.
Con motivo de este lanzamiento
y para hablar acerca de su futuro
a lo largo de este año, Micro TDH
se enlazó con Billboard Argentina
vía Zoom.
Felicitaciones por la canción…
- Gracias hermano, ¿la escuchaste?
¿te gustó? La verdad es que ese
sentimiento es lo que marca la canción
completa.
¿Es cierto que no conocías
a Lasso antes de esta
colaboración?
- Totalmente cierto. Pasó algo muy
loco para llegar a esta unión: un día
estaba comiendo en un restaurante y
nos cruzamos con él y su equipo, por
lo que dijimos: “Algún día tenemos
que hacer algo juntos…” y parece
mentira, pero ese mismo día nos
encontramos dos veces más, por lo
que no lo pensamos y concretamos la
fecha para la canción.
Fue algo del destino parece,
¿no?
- Exacto, la canción estaba destinada
a ser así.
Estuve escuchando el Podcast
junto a Luisito Comunica
y Bertheau en el que
participaste, en un momento
dijiste que si la colaboración
no es genuina no funcionará.
¿A qué te referís?
- Siento que para poder hacer
una canción de corazón es necesario
que exista un feeling con la otra
persona. No se puede hacer una
canción forzada porque se notará
en el resultado final.
Al escucharla me imagino
una relación con algún o alguna
ex que dejó cierto daño
y es contada en primera
persona, ¿les pasó algo de lo
que cantan o es actuación?
- Creo que en esta canción utilizamos
nuestras experiencias personales
para reflejarlas en la canción
y mostrar esa especie de círculo
vicioso por el que todos pasamos
en algún momento. La verdad estoy
muy contento con el resultado porque
la gente se puede sentir realmente
identificada.
En un momento decís: “Subo
mil fotos al insta fingiendo
que soy muy feliz” ¿Cómo te
sientes hoy en día?
- Creo que me pasó algo similar
a todo el mundo con la situación de
la pandemia. Cuando la cuarentena
comenzó, me obligó a quedarme
en Venezuela con mi familia y fue
un año complicado, los tiempos se
reducían un montón y quizás no
podía seguir con la rutina. Cuando
ya permitieron viajar, vine para los
Estados Unidos y tuve su parte buena
y mala, lo complicado es que ya
no estoy con mi familia y tengo que
adaptarme a vivir solo prácticamente
de golpe. Respecto a la letra, siento
que ahora estoy bien, estoy feliz y
agradecido por todo.
Mencionabas la rutina y tu
tiempo. Por tu Instagram
vemos que eres una persona
activa físicamente, haces
deporte y estás en constante
movimiento. ¿Cómo te afectó
este tiempo?
- Hubo una temporada en la que
realmente no podíamos salir y no
podía hacer nada. Hoy en día intento
buscar el tiempo para el entrenamiento
porque siento que la frase
“cuerpo sano, mente sana” es totalmente
cierta, una cosa complementa
a la otra. Así que entre viajes al estudio
busco mi lugar para el ejercicio.
¿Cómo es el proceso de
estudio de grabación en los
Estados Unidos?
- Estuve dedicándome por completo
a finalizar el álbum, que ya
será mi segundo de estudio – Inefable
fue su primer trabajo, en 2017 –
y espero que a la gente le guste tanto
como a mí. Siento que me representa
perfectamente. •
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54 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

CAMI
“Soy más de ser,
de accionar”
La cantante chilena se convirtió en la más joven
en recibir la nominación al Grammy y dialogó en
exclusiva con Billboard Argentina.
POR FLOR MAURO
Con sólo 24 años,
Cami se convirtió en
la artista chilena más
joven en ser nominada
a los Premios Grammy.
La cantante competirá en la categoría
Mejor Álbum Latino Rock o
Alternativo por su disco “Monstruo”,
el cual incluye los hits “Aquí estoy”,
“Vuelvo” y “Funeral”, todos escritos
por Cami bajo la producción de Sebastián
Krys.
En esta oportunidad, la artista chilena
dialogó en exclusiva con Billboard
Argentina sobre cómo fue
la grabación de su nuevo disco, su
presente y todo lo que se viene.
¿Cómo fue darle vida a
Big Bang?
- Fue hermoso, fue compuesto
en pandemia, el disco se hizo
una parte acá en mi casa y otra
parte en Miami. Siento que está
saliendo algo muy lindo y estoy
muy feliz, creo que es lo mejor
que he escrito.
¿Crees que la pandemia hizo
que el corazón sangre de
una manera distinta a la hora
de componer?
- Sí, creo que la pandemia hizo
que salieran cosas con respecto a
todo, al amor, al desamor, a mucho
feminismo, hubo de todo un poco y
me pasaron muchas cosas en poco
tiempo entonces tenía mucho de lo
que escribir.
¿Qué aporto Agustín Puente
al video?
- Agustín Puente es el director
del video y tiene una visión increíble,
tenemos una visión muy parecida
así que es espectacular, apenas
abran la frontera seguiré trabajando
con él.
¿Qué te quedó de Monstruo?
- Primero que el equipo con el
que estuve trabajando que es hermoso,
segundo lo terapéutico que
fue para mí hacer ese disco y tercero
me encariñé más con mis propios
monstruos, creo que por mucho
tiempo los vi como algo negativo
y con este disco encontré un lugar
para que reposaran y para entenderlos
también porque son parte de mi
personalidad, de lo que soy y hay
veces donde no nos hacemos cargo
de nuestros monstruos y terminan
destruyendo todo, no hay que esperar
una catástrofe personal para que
eso pase.
Los títulos de tus canciones
son palabras que marcan mucho,
¿son algo muy pensado?
- Creo que es más algo que soy yo
porque soy muy catártica, me gusta
todo lo pasional, soy muy de hacer,
de accionar, me gusta todo lo que
me genere sensaciones extremas,
me gusta jugar con mis receptores
sensoriales, me gusta la música que
me genere cosas, más allá del ritmo,
la estructura o lo coherente que sea
con un género. Siento que la música
se estudia, se entiende la teoría, pero
te conviertes en un artista al sentir la
teoría, porque una cosa es ser músico
y otra cosa es ser artista, uno no
es artista por consecuencia, porque
se esforzó en serlo, uno lo es y ya.
Todo lo que vengo escribiendo tiene
mucha catarsis, mucho vomito
energético y siento que me hizo muy
bien estar sola en la pandemia para
escribir porque la pasé mal y eso me
sirvió para querer pasarla mejor.
¿Hoy como estás?
- Feliz, en un muy buen momento,
hace tiempo que no estaba
tan bien. •
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HIPNÓTICA
“ Cuando cantamos juntos es
una combinación solo nuestra”
El dúo cordobés recientemente lanzó “Ciudad” junto a Chiara Parravicini,
uno de los adelantos de su próximo disco de estudio.
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
nahuel barbero y hernán ortiz conforman
Hipnótica: un dúo de músicos, compositores y
productores con casi doce años de camino recorrido.
Ambos están perfectamente alineados en lo
que consideran su elemento más esencial y distintivo:
“La voz Hipnótica”, como mismos definen.
“Cuando cantamos juntos es una combinación
solo nuestra”, declara Hernán.
Actualmente, Hipnótica se encuentra trabajando en
su cuarto disco de estudio. Un álbum con un desafío
casi irónico: luego de ir por lo Clásico en su tercer y
último trabajo, se conducen hacia algo más moderno:
“La búsqueda es casi opuesta, pero el desafío es
mantener la esencia en esos universos que se contraponen”,
defiende Nahuel.
Con esta intención, convocaron a músicos y productores
como Nico Cotton (“Algo”), Mariano Otero y
Benja López Barrio (“Ciudad”) y Bernardo Ferrón
(“Humedad”), entre otros, para continuar explorando
su sonido. El resultado son canciones profesionales,
populares, pero profundas y sinceras.
¿Qué hay detrás de estas canciones
que están sacando?
- Hernán: estamos terminando un cuarto disco
y, como eso indica, estamos en una instancia de la
carrera mucho más madura, seguros de la música
que queremos hacer, al menos de lo que queremos
explorar. También estamos mucho más alertas a lo
que hacemos: videoclips, el formato de los conciertos,
fotos, toda la estética que termina dando vuelta
al círculo que es arranca con la música.
Nahuel: estamos muchos más presentes en el
proceso artístico del álbum. Muchas canciones
van a estar producidas por nosotros, otras
por Nico (Cotton) y otras por Mariano Otero y
Benja López Barrio, que son los productores de
“Ciudad”. Más allá de la diversidad de productores,
estamos un poquito más arriba que los discos
anteriores en sonido y estética. Creo que eso se va
a escuchar y nos está manteniendo muy entusiasmados
en el proceso.
¿Qué cambia hoy estar en la producción?
- Hernán: venimos produciendo desde antes,
pero en otra instancia de la vida y la carrera también.
Lo hacíamos de forma inconsciente o lúdica,
si se quiere. Hoy en día, siento que es la primera
vez que lo estamos haciendo de forma responsable
e intentando ponernos a la altura. Con singles
producidos por Nico, Mariano y Benja tenemos la
vara alta e implica un desafío para nosotros.
Nahuel: desde la salida de Clásico estamos en pleno
aprendizaje en cuanto a producir música y en cuanto
al universo del audio. Han sido años de capacitación
y mucha manija de parte nuestra, creo que es el
momento en el que nos sentimos con la confianza y
valentía para depositarlo en el disco de forma más
consciente y buscando estar a la altura de los otros
productores que son tremendos maestros.
Tienen una identidad que se distingue
de muchas cosas que están ocurriendo
en la música actual, ¿cómo ven que es
su lugar en la escena?
- Nahuel: en lo personal, pienso como decís.
Siempre hubo patrones a nivel estético que se
empiezan a repetir. Pero, de lo melómanos que
somos y de tanto escuchar la música, nosotros tenemos
una búsqueda: no querer parecernos a “lo
que está de moda” y a la vez también tenemos la
pretensión de sonar modernos. Eso lo vuelve un
doble desafío. Sonar actuales y modernos con recursos
“de época”, pero a la vez también aportando
personalidad y…
Hernán: creo que la palabra es profundidad, hacer
algo que pueda sonar en la radio, estar en un
playlist, convivr con el resto, pero que apele a ir
un poquito más adentro y aporta algo extra.
Nahuel: somos súper conscientes de lo que decís,
en charlas cotidianas hablamos de “estaría
bueno no caer en tan lugar” o de que está
bueno no ir por lo más “fácil”. Porque así nos
divierte también. ¿Nuestro lugar en la escena?
Somos una banda de pop, con un público muy
fiel que se fue generando de a poco. Eso nos da
tranquilidad y libertad porque sabemos que,
mientras confiemos en la música que hacemos,
puede diferir estética y artísticamente de lo
anterior, pero seguramente el público siga del
otro lado.•
56 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

Parador
BUENA VIBRA
Marzo - Abril - Vie, Sab, Dom
MIRANDA! - JUAN INGARAMO - BANDALOS CHINOS - JUANA MOLINA
LA DELIO VALDEZ - SARA HEBE - DILLOM & MUEREJOVEN - NAFTA
DANTE SPINETTA - EMMANUEL HORVILLEUR - NATALIE PEREZ
JUAN MANGO - AXEL FIKS - MALENA VILLA - CELLI - ERUCA SATIVA
AINDA - 1915 - DOPPEL GANGS - LOLI MOLINA - LOS TABALEROS
SIG RAGGA - SILVESTRE Y LA NARANJA - CLARA CAVA - RAYOS LASER
FEMIGANGSTA - TELESCOPIOS - LARA91K - WILLY CROOK - WESTE
MIRANDA JOHANSEN - PALTA & THE MOOD - FLORIAN - SOFIA VIOLA
CANDELARIA ZAMAR - MELANIE WILLIAMS - DINASTIA - ACUS - GULI
MORA NAVARRO - DEFENSA - EVE CALLETTI - LUPE - SOL PEREYRA
26/3 APERTURA: BRESH
18/4 CIERRE: AH PERO ANOCHE
ENTRADAS EN
FESTIVALBUENAVIBRA.COM.AR
ENTRADAS:
INVITAN: APOYAN: PRODUCE:
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58 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

PINK SWEET$
“El álbum es emocionante,
es muchísimo trabajo”
“Ese duro trabajo está empezando a recompensarnos, por lo
que se siente muy bien”, destaca el artista cuyo primer disco,
Pink Planet, ingresó al Billboard 200.
¿Quién decide los sonidos
y los elementos de producción?
¿Es tu decisión o lo
deliberas con tu productor?
- Es realmente simple: soy músico
y productor… Voy al estudio y lo
hago… Es mi primer álbum, por lo
que quise presentar un trabajo que
pueda perdurar por siempre. Siento
que la música en vivo siempre tendrá
su lugar en el mundo.
Si tuvieras que compararte con
los volúmenes 1 y 2, ¿cómo viviste
la evolución? ¿Fue difícil
o simplemente fluyó?
- De cierta forma simplemente
fluyó, pero tomó mucho más tiempo.
Al final requirió de mucha más
paciencia. Los volúmenes surgieron
mucho más rápido, el álbum necesitó
de muchos más instrumentos
y de que nos asegurásemos de que
sonara tal cual queríamos.
Cada día conoces la industria
más y más. Hay una
canción tuya que habla de la
honestidad. ¿Cuán honesto
puedes ser en esta industria?
- Soy demasiado honesto.
Si no eres honesto, los fans
se darán cuenta, ¿no?
- Exacto. Siempre quise decir la
verdad y contar mi verdad de la
mejor manera posible. A veces hay
que decir la verdad aunque duela.
Siento que el amor es una de esas
cosas que es muy difícil encontrar
para muchos.
¿Estás enamorado?
- Sí, lo estoy. Es una chica hermosa.
Hablando acerca de este
nuevo mundo que se nos
presenta. ¿Sientes que el
mundo será un mejor o un
peor lugar? ¿Cómo lees la
situación global?
- Creo que a las personas les
llevará tiempo recuperarse de sus
pérdidas. También creo que el ser
humano es resiliente, tenemos que
mantenernos fuertes por los demás.
¿Te consideras un músico
R&B? ¿O quizás al entrar en
esta ola de éxito te transformas
en una especie de artista
Pop? ¿Tienes miedo de
convertirte en un PopStar?
- ¿Un PopStar? Quizás algún
día… Creo que toma tiempo, pero
no lo sé, quizás algún día soy un
PopStar y otros no.
¿Escuchas música latina?
- La verdad es que sí. Es difícil
para mí entender las líricas, por
lo que cuando escucho música en
español, generalmente la uso para
bailar. Me gusta bailar, especialmente
con mi mujer. Su nombre es Julia,
hicimos una canción juntos… escuché
alguna de sus creaciones y es
realmente buena.
Hablando de estos días un
tanto más personalmente.
¿Qué es lo mejor que descubriste
de esta industria, y
qué no te gustó?
- Lo mejor es que llegas a la música
y haces que la gente escuche
tus canciones y las lleguen a apreciar.
Lo peor... diría que a veces te
sientes caído. Como artista, te pones
en bandeja frente a la presión
o a ser juzgado, y a veces eso no se
puede borrar.
Sé que eres un gran fan de
Michael Jackson ¿Se puede
separar la carrera artística
de cómo es como persona?
¿Qué sentís al respecto?
- Creo que sí se puede. Como
una persona que vive en estos tiempos
modernos, al igual que mucha
gente, olvidamos que la mayoría de
las hermosas cosas que disfrutamos
han sido creadas por personas
horribles. Nadie dice “devolvámosle
América a los nativos porque se
la robamos”... Uno extrae la belleza
desde la locura, es triste que pasen
cosas así pero creo que la verdad
es que la gente ha elegido el lado
bueno frente a lo malo por siglos.
No diría que sea bueno o malo pero
desde mi perspectiva personal y
por el lugar de donde vengo, hay
gente que hace lo peor pero no te lo
hace a ti. Hay personas que se drogan
o hacen cosas horribles, pero
después le da el dinero a la comunidad
y la Iglesia, y por ello, nadie le
va a decir que no.
Con respecto al futuro cercano,
no sé qué pasará con
Coachella o con Lollapalooza,
pero aquí tenemos festivales
gigantes de ese estilo.
¿Cuándo crees que podrás
comenzar tu World Tour?
- No lo sé. Empezamos a tocar
pero todo es muy difícil porque nadie
sabe cuándo se abrirá la situación.
Quiero anunciarlo pero también
quiero saber que será verdad, no
quiero tomar el dinero de la gente y
después tener que devolvérselo pero
porque no quiero generar una gran
emoción en ellos sin saber si hay que
cancelarlo o no. Quiero estar seguro
de que todo se podrá abrir, y después
empezaremos a planificar.
¿Qué sientes acerca de la
vuelta a los escenarios?
- Tiene su grado de locura pero
es muy emocionante, es como empezar
de cero nuevamente. Es hacer
algo que nunca hemos hecho,
es hermoso.
¿Te gustó la idea de los streaming?
¿Realizar presentaciones
por YouTube o Spotify?
- Estoy realmente agradecido.
Mucha gente no tuvo esa oportunidad,
y realmente yo tampoco pensé
que sería uno de los que sí la tuviera.
Pensé que tendría muy muy pocas
posibilidades de lograrlo, pero al final
se sintió bien compartir mi música
con gente de todo el mundo a
través de Spotify, Apple… me mostraron
su amor y me permitieron saber
que son plataformas donde ellos
quieren escuchar mi música. Fue
una gran oportunidad para mí.
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CACHA
Mecha, Ecko o Tata y actores muy conocidos
como Ángela Torres. Es una especie de
mezcla entre “Casi Ángeles” de Cris Morena
y el mundo del rap, creo que puede ser
muy llamativo.
“ La música es
mi prioridad,
quiero hacer
cosas nuevas”
Eduardo Cachavilano, conocido
profesionalmente como Cacha,
presentó recientemente su
segundo single, “Voy A Morir”.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Con motivo de este lanzamiento, su
participación en una nueva serie de HBO y el
lanzamiento de la pulsera con su ADN de edición
limitada - más información acerca de ella
en este link -, el freestyler, cantante y actor habló
con Billboard Argentina vía Zoom.
¿Qué tal Cacha? ¿Cómo estás? Estás lleno
de lanzamientos, singles, pulsera…
- Por suerte estamos haciendo muchas cosas.
También estamos con varios artistas más en una
serie para HBO, que me agarró de sorpresa y es
algo que realmente quería probar.
En tus videoclips se nota que le pones
ganas a la actuación
- Me gusta mucho. Con la serie me di cuenta
de que me gusta más de lo que pensaba en
un principio.
¿Puedes contar algo más de la serie sin
que sea spoiler?
- Es una unión entre freestylers profesionales
del circuito, como Klan, Stuart,
¿Por qué crees que fuiste seleccionado
para la serie? ¿Qué le podés aportar?
- Creo que es un poco de todo. Ellos se deben
fijar en un montón de cosas, no solo en su recorrido
como freestyler, sino también en cómo
manejan sus redes, la relación con los fans y me
imagino que muchas cosas más.
Si no me equivoco eres uno de los
freestylers más seguidos en Instagram,
casi 2.4 millones de seguidores,
una barbaridad.
- Por suerte sí, la gente sigue haciendo el
aguante. Además me doy cuenta de que el apoyo
viene de todas partes del mundo y como la serie
se va a estrenar en más de 150 países, me parece
algo súper importante.
Con respecto a “Voy a Morir”,
¿cómo lo estás llevando?
Ya superaste las 500 mil visitas, el
videoclip también es muy bueno,
me imagino que estás contento.
- La verdad que sí, estamos metiéndole con
todo a la música. Nos sorprendimos gratamente
con el primer lanzamiento, sinceramente esperaba
que le fuese bien pero no al nivel al que le fue.
“Me Volví Loco” superó las 4 millones de views en
YouTube… 1.2 millones en Spotify… y fue de la
nada, no tenía ni cuenta de YouTube cuando presentamos
la canción.
Me imagino que para este 2021 se viene
mucha más música y seguir compitiendo,
¿verdad? ¿Cómo está planteado
en tu cabeza?
- Con respecto a FMS estoy viendo si voy a
seguir o no, depende de la posición en la que termine.
La música es mi prioridad ahora, quiero
mejorar, hacer cosas nuevas y crecer de verdad.
Además lo de la serie me tiene muy entretenido
y muy manija… tiene un pie como para que siga
otra temporada por lo que puede que tengamos
para largo.
¿Hay fecha?
- No hay fecha exacta, pero seguro que se
presenta en julio o agosto a más tardar.
Y en cuanto a singles, ¿tenes pensado
tu próximo paso?
- El próximo tema que se viene me gusta
mucho. Estoy muy ansioso porque quiero ver
qué piensa la gente con respecto a él. Es una
canción mucho más profunda, es otro contenido,
cuento otras cosas, es más sobre mi propia
historia… así que tengo muchas ganas de saber
qué les parece.
Me imagino algo como dejando un
poco de lado el personaje de Cacha
y mostrando más a Edu como
persona, ¿no?
- Exactamente, tal cual.
IGNACIO ARNEDO
60 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

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61

Renzo Luca
veces Biza me manda música hecha en MIDI y se
la envío tocada a mano.
¿En qué canciones tocaste la guitarra?
- En varias, por ejemplo metí guitarras eléctricas
en Verte de Niki Nicole y también en
una canción que va a salir en el nuevo disco
de Duki.
Actualmente tus canciones producidas
superan los 300 millones de
streams ¿Cuál fue la que más te sorprendió
de todas?
- La que hice con Oscu me pareció una búsqueda
interesante, fue muy loco ver a pibes de 12
años copados con ese tema en Tik Tok. También
me gustó mucho El trato, la canción que hicimos
con Cruzando el Charco y Coti. Le fue muy bien,
es una balada muy linda.
¿Por qué crees que los artistas consagrados
como Coti o Chano se interesan
en tu trabajo?
- Para mí es un sueño trabajar con ese tipo
de artistas. Creo que lo que más les sorprende
es cómo sacamos ideas de otros lados y el trabajo
que hacemos con el audio. A Coti y Chano
los admiro, mi mamá escuchaba a Coti, y
yo crecí escuchando un montón de canciones
de Tan Biónica.
“Trabajar con Bizarrap es una
experiencia única”
Es uno de los productores argentinos más buscados que gracias a su
versatilidad, el beatmaker trabajó con muchos artistas consagrados.
POR BENJAMÍN GARCÍA
alejandro lerner, coti o chano, músicos
en pleno ascenso como Bizarrap o Niki Nicole
son algunos de los nombres con los que trabajó.
También potenció a jóvenes que están dando sus
primeros pasos, y con Oscu, una de las grandes
apariciones del último tiempo, creó la exitosa “No
dijeron nada”, canción que actualmente supera los
35 millones de reproducciones en Spotify. Este es
Renzo Luca.
Nacido en la ciudad de La Plata, dio sus primeros
pasos en el mundo de la música como tecladista
en un grupo que creó con sus compañeros de colegio.
Más tarde, compartió banda con su coterráneo,
el streamer Martin Di Salvo, más conocido
como Coscu, para luego meterse de lleno en le
producción, luego de haber investigado distintos
programas e instrumentos musicales.
A la hora de encarar un proyecto, el platense de
29 años, no se encasilla en un solo género. Característica
que según él tomó de las nuevas generaciones
y le ha permitido trabajar con músicos de
distintas edades y diversos estilos musicales.
¿Crees que actualmente las nuevas
generaciones tienen menos prejuicios
con la música?
- Sin dudas, aprendí mucho de las nuevas generaciones.
A pesar de tener 29 años, soy de una
época muy prejuiciosa, en la que si tocabas punk
no podías mezclarte con alguien que venía del
palo del reggae, o que si escuchabas rock chabón
no te gustaba estudiar. Por suerte pude sacarme
todos esos prejuicios. El cruce de Bizarrap, Niki y
Dread Mar I, es un gran ejemplo.
¿Cuál es tu rol en tu trabajo con Bizarrap?
- Mi rol es el de ingeniero y sesionista. Trabajar
con Bizarrap es una experiencia única. Hice varias
cosas. El año pasado participe en mezclas y
masters, y cuando puedo meto alguna guitarra. A
¿Encontraste alguna fórmula para que
las canciones funcionen popularmente?
- Me encantaría decir que sí, pero no. Es muy
difícil. La industria está en un momento con mucha
abertura. En mi caso, nunca pensé que entre
los 20 temas más escuchados de Spotify iba a
estar el que hice con Oscu, un funk estilo Bruno
Mars en español.
¿Crees que en países en Argentina se
puede alcanzar la calidad de audio que
afuera logran artistas como Drake, Post
Malone o Justin Bieber?
- Me parece que si se puede alcanzar en lo
artístico, en el audio también es posible. En
Argentina hay gente muy grosa. Los productores
de afuera hablan del sonido argentino.
Creo que tiene que ver con una identidad que
nos dejó el rock nacional y que ahora retomó el
trap. También lo asociaría a cierto salvajismo.
Y no lo digo peyorativamente.
¿Qué relación tenés con los productores
de generaciones anteriores a la tuya?
- Son unos capos totales. Siempre trato de interiorizarme
en la historia de ellos para aprender
cosas. Hay historias que me ayudan a ver en qué
lugar estoy parado.
¿Te lanzarías como artista?
- Si, me encantaría. Hay varios productores/artistas
que me gustan. En algún momento voy a activar.
¿Qué le dirías a los pibes que están con
ganas de ser artistas o de producir?
- Que elijan el software que los haga feliz y lo
complementen estudiando algún instrumento. Si
no supiese tocar la guitarra no hubiese podido
hacer cosas con Bizarrap. •
62 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

Joel Corry
“ Pasó mucho tiempo hasta
que tuve mi primer hit”
Recientemente, Corry lanzó “BED” junto a RAYE y su
ídolo y referente, David Guetta.
joel corry es dj, productor musical,
preparador físico y empresario. Originario de
Londres, ganó popularidad cuando participó del
reality Geordie Shore de MTV en 2013. Debutó
en 2015 con el lanzamiento del sencillo “Back
Again”. Tiempo después, los sencillos “Just Wanna”,
“Sunlight” y “All I Need” lo sucedieron, hasta
llegar a su primer gran hit: “Sorry”.
Corry comenzó a tocar en clubes a los catorce
años y después ingresó a la universidad a estudiar
producción musical: “Practiqué mucho y saqué
mucha música, soñando con tener un hit algún
día, pero tuve mi primer hit a los 30 años (en el
2019) y empecé de adolescente. Es un camino largo
hasta que ocurre, más de una vez pensé que no
iba a ocurrir”, confiesa.
Sus singles “Lonely” y “Head & Heart”, junto a
MNEK, se catapultaron en los charts. Con el último,
Corry no solo alcanzó por primera vez la cima del
UK Singles Chart, sino que también captó el oído de
uno de sus más grandes referentes, David Guetta. La
atención de Guetta derivó en el nuevo single “BED”,
que también convoca a su colega RAYE.
¿Dónde estás? ¿Cómo están las cosas
por allá?
- Estoy en Londres, las cosas bien. Por el momento
feliz, saqué mi nuevo single – en el que trabajé mucho
tiempo- y me emociona sacarlo. Y en Inglaterra
estamos esperanzados porque se viene el verano. Los
clubes van a abrir y es una muy buena noticia para mí
como DJ. Estoy emocionado por lo que sigue.
¿Qué significa David Guetta para vos?
- Soy DJ desde la adolescencia, toqué los récords
de David toda mi vida: desde sus sencillos
más tempraneros hasta los temas pop de más
crossover. Por años y años, él fue mi ídolo y mi
inspiración. Así que es increíble tener esta oportunidad,
colaborar con el. Todavía no lo puedo
creer. También fue muy lindo conocerlo y construir
una amistad. Es una persona amable, graciosa.
Soy muy afortunado.
¿Cómo llegó la oportunidad?
- El verano pasado estaba en el estudio, escuchando
algunos demos. Escuché como diez, pero
uno llamó mi atención y sobresalió: “BED”. Fue
solo el estribillo, algunos acordes, pero ni bien lo
oí conecté inmediatamente y tuve una visión con
este récord. Me gustan las letras también, son interesantes,
la melodía era increíble. Esa noche le
escribí a Raye por Instagram, contándole que me
encantaría trabajar sobre esa idea y preguntándole
si le gustaría trabajarla conmigo. Ella respondió
que sí, que le encantaría. Y me contó que escribió
esa idea con David Guetta. No puedo mensajear
a David Guetta por Instagram, tengo que ser profesional,
así que le mandé un lindo mail y le conté
la situación, preguntándole si le gustaba la idea.
Él sabía quién era yo, porque era fan de “Head &
Heart”, otro single mío, y me dijo que se sumaba
feliz. Así que entramos con Raye al estudio y eso
fue hace ocho años, Fue un proyecto lindísimo y
ahora está afuera.
¿Cómo descubriste que querías
hacer esto?
- Empecé a tocar a los 14. En mi adolescencia
era mi hobbie, mi pasión. A los 18 empecé a tocar
en los clubes nocturnos. Tenía mucho trabajo, me
gustaba, pero quería llevarlo un paso más adelante.
Hacerlo una carrera verdadera. Me di cuenta de que
tenía que sacar mi propia música para crecer como
DJ y productor. Estudié producción musical en la
universidad y con los años practiqué mucho y saqué
mucha música, soñando con tener un hit algún día.
Pasó mucho tiempo hasta que tuve mi primer hit, a
los 30 años, en el 2019, y empecé de adolescente. Es
un camino largo hasta que ocurre, más de una vez
pensé que no iba a ocurrir, pero siempre creí que si
seguía intentando, quizá algún día se daría.
Sos un hombre de negocios, ¿qué aporta
eso a tu música?
- La industria de la música es difícil. Hay mucho
detrás de las escenas y siento que tenés que
pasar un buen rato aprendiendo de la industria
de la música. Eso te ayudará como artista a tomar
las decisiones correctas. Tuve muchas malas experiencias
en el pasado, pero estas experiencias me
enseñaron. Hay que atravesar este viaje de aprender
de la industria, así es como después tomas las
decisiones correctas. Tengo un equipo increíble
a mí alrededor y eso es muy importante porque,
una vez que llegas, necesitás que todos hagan lo
correcto para tí. Y trabajar, trabajar para el bien
de estos sencillos. •
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LIVESTREAMS
Agustina Palma
- Me encanta, estoy orgullosa de todas las mujeres
que están haciendo música con tanta calidad
y de distintos géneros. Noto que hay mucho
compañerismo. Noto que hay muchas ganas de
empujar la movida.
Hay varios artistas que supieron destacarse
en la música y en la actuación a
la vez. Pienso en Diego Torres, actualmente
Natalí Pérez o a nivel global
Justin Timberlake. ¿Te sentís cómoda
en ese mundo?
- Sí, me encanta. Con Natalí Pérez hicimos la
comedia infantil Consentidos. La música que
está haciendo ahora me parece muy genuina y
original. Creo que una no deja de ser actriz por
cantar, se pueden combinar perfectamente las
dos cosas.
Actualmente sos una de las máximas
referentes de Disney en nuestro país.
¿Qué significa Tini para vos, teniendo
en cuenta lo importante que fue Violeta
para este gigante del entretenimiento?
- Es una referente y una gran inspiración,
tanto música como actoral. Todo lo que hace lo
hace bien.
¿Cómo es ser parte del mundo Disney?
- Disney también Netflix me abrieron un montón
de puertas. En Miami me paraban por la calle
y me reconocían, eso me impresionó. Acá en España,
lo mismo. Se nota que hay mucha gente que
vio Bia y Secreto bien guardado. Lo noto en la
calle y en las redes sociales.
“Estoy orgullosa de las mujeres
que están haciendo música”
La multifacética artista -que vivió en Miami y actualmente reside en
Madrid- además de sus participaciones musicales en el soundtrack
de Bia, publicó el año pasado un EP de covers en el que recorre
distintas canciones de músicos que admira.
agustina palma nació en tucumán hace
veinticinco años. Su primer casting fue para Rincón
de Luz y desde ese día su carrera artística
no ha parado de crecer. Participó en Floricienta,
Esperanza Mia, O11CE, Secreto bien guardado,
entre otras exitosas tiras televisivas. Su último
trabajo fue en Disney, interpretando a Celeste en
Bia: un mundo al revés, serie que la terminó de
posicionar a nivel global.
La estrella tucumana, con gran actividad en
redes sociales, a quien actualmente la siguen en
Tik Tok 1, 6 millones de personas y y 900 mil
en Instagram, también participó en Vuelta al
mundo, el reciente videoclip de Mati Gómez y
MYA, y para este año espera lanzar sus propias
canciones y videoclips.
¿Cómo fue la experiencia de participar
en Vuelta al mundo?
- Me encantó. Nunca había hecho videoclip.
Además, conocí a varias personas, entre ellas el
director, Martín Seipel, quien seguramente dirija
el video de mi próxima canción.
¿Podés adelantar algo?
- Todavía no, pero les aseguro que van a ser los
primeros en enterarse. Solo puedo decir que es
algo bastante experimental para mí.
En el último tiempo, en Argentina, aparecieron
una inmensa variedad de artistas
mujeres como Tini, Zoe Gotusso,
Nicki Nicole,Cazzu, Natalí Pérez, entre
otras ¿Te gusta lo que está pasando
actualmente en la música?
También hay muchos que te conocen y
se acuerdan de Rincón de luz.
- Si, es verdad y me encanta, porque la gente
publica cosas de las que yo ya me olvidé. De repente
veo una foto de Consentidos o una Florecienta.
Siempre digo que el público que tengo es
el mejor, no tengo haters.
¿Disfrutaste la grabación de Bia: un
mundo al revés?
- Muchísimo. Fue una locura porque tuve que
cambiar de un día para el otro el personaje y prepararlo
en tres semanas, fue un desafío muy grande,
pero por suerte se logró el objetivo. La gente
lo recibió muy bien.
Debés estar aprendiendo un montón de
vestuario, maquillaje, fotografía, producción
¿Te gustaría producir tu propia
película o serie alguna vez?
- Me apasiona todo ese mundo. La gran mayoría
de las fotos que subo a Instagram son hechas
por mí. Me encanta elegir la ropa que me voy a
poner, además del estilismo. Son todas cosas que
terminé de descubrir en pandemia.
¿Si tuvieses que elegir un tipo de seria
para protagonizar? ¿Cuál elegirías?
- Me gustaría hacer algo de acción, tipo La Casa
de Papel. También me gustaría alguna de ciencia
ficción. Me veo bien como superhéroe. •
64 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

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LIVESTREAMS
El Reja, Markito Navaja y Joaco López
- El Reja: No, hermoso. En tres, cuatro horas
teníamos medio millón. Fue tendencia global.
Reja y el autotune de las voces, ¿te lo
pidieron ellos o fuiste vos?
- Markito: ¡fue Big One!
Joaco: Big One está loco. Y nos la re subía, nos decía
que veníamos muy bien y que estábamos bien.
Lo hicimos en una hora creo, y quería seguir.
Markito: “La verdad me sorprendiste, tiralo de
nuevo”, tiraba. Soy Franco de Vita, sigo.
Joaco: Sí, yo era Mozart en ese momento. Es el uno.
¿Puede haber una carrera de Markito
independiente de El Reja e independiente
de Joaco?
- Markito: Sí, puede haber algo más y va a haber.
Joaco: Sí, más Markito que sabe de música, toca
un par de instrumentos. Justo estaba viendo una
anécdota de su hermana y su novia, que contaban
que él tenía un tema que escuchan siempre. Se
hace el boludo, pero puede ir por ese camino, sí.
El Reja: A mí me gusta el dúo, sí. Markito cantaría
lo romántico y Joaco el rapero.
Markito Franco de Vita y Joaco Bad Bunny
- Joaco: Sí, ya me pelé y todo. Estoy hecho un
Nicki Jam.
El Reja: Dijo “Soy el rapero, me hago la frente
marcada, me mudo a Puerto Rico dos meses y estamos
Parce, le mandamos”.
“ Fue muy divertido grabar
la canción”
Se unieron en “Sábado Picado”, una canción que seguramente suene
en los boliches al finalizar la pandemia. La canción hoy supera las 3
millones de reproducciones en su video oficial de YouTube.
el uruguayo conectó con markito navaja a
través de Instagram, cuando le envió una historia
escuchando su último gran hit, “Bésame” junto
a Lira. Tiempo después, Navaja le propuso hacer
una canción juntos. El Reja comenzó la composición,
y al poco tiempo sumaron a Joaco López al
single por indicación de Navaja. La producción
estuvo a cargo de Pushi, Lauro y Big One.
¿Les importa el tema de los números?
- Markito Navaja: Sí, obvio. No soy solo de los
números, pero la re sube.
Joaco: Obvio que uno no lo hace por eso, pero
la re sube que a la gente le guste. Significa que el
tema está bueno o gustando.
Joaco, me imagino para vos lo que más
te la debe subir es ver la gente pasando
con los autos, ¿no?
Joaco: Sí, cuando veo las historias de los pibitos
tirando el tema, es buenardo.
No sé si alguien se tira a cantar y tiene
el efecto que tuvieron...
Joaco, ¿te ves con Tattoo en la cara?
- Joaco: no! A ese punto no llego. Soy tan feo
que me arruinaría la cara. No ayudaría en nada. Si
sos feo no garpa.
Reja, ¿por qué elegiste a ellos dos?
- El Reja: Mirá, Markito me etiqueta escuchando
la canción “Bésame” en algún lado. Escuchándola
en el auto y ahí empezamos a pegar buena
onda. Me ofreció hacer una canción y le dije que
obvio. Ahí le dije: “Tirame palabras que digan ustedes
así yo compongo”. Ahí me tiró picado, gold,
buenardo. Me mandó todo el diccionario. Empecé
a armarlo y primero le tiré “traigan puertas que
manijas sobran”. No había estribillo y una tarde de
cielo celeste le mando: “Otro sábado picado”. Ta,
listo. Después me dijo de sumar a Joaco.
Acá el representante de Joaco es Markito
- Joaco: Si tengo una carrera musical y soy uno de
los artistas más reconocidos del país es gracias a Markito
Navaja. Mi representante y manager me dio luz y
hoy soy uno de los traperos más grandes del país.
Qué lindo es divertirse con canciones
como esta, volver a la esencia
- El Reja: Fue muy divertido grabar la canción.
Ellos son divinos para grabar, les mandaba las cosas
y se re copaban.
Joaco: Hubo un momento que nos copamos tanto
que casi lo dejamos fuera del tema a El Reja.
Habíamos grabado todo, nos re copamos y nos re
adueñamos del tema.
El Reja: Me habían sacado de la canción, cantaba
el arranque nomás. •
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V
La vuelta
de los shows
en vivo
Bandalos Chinos.
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VIVO
Artistas y bandas de argentinas comenzaron a recorrer los escenarios en diferentes
ciudades del país. Con público presencial, aunque con el aforo reducido en
un promedio a un 20% de la capacidad total, y con la gente ubicada dentro de
“corralitos” o “burbujas sociales”, en las que pueden entrar entre 4 y 12 personas de
un mismo grupo de conocidos o familiares. En Buenos Aires, al festival SonoRiviera
de la productora GonnaGo, en el predio de Mandarine Park, se sumaron el
Hipódromo de Palermo, el Parque Centenario, Parador Konex, CCK, CC Recoleta y
Teatro Ópera de La Plata, entre otros.
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V
VIVO
Eruca Sativa.
Benja Amadeo.
ERUCA: GODY MEX. AMADEO: JULIO GARCIA
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VIVO
V
BERTOLDI: LUCIANO LAPOLLA
Marilina Bertoldi.
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V
VIVO
Doppel Gangs.
72 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

VIVO
V
Barbi Recanati.
KONEX: JULIO GARCIA
Ciudad Cultural Konex.
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V
VIVO
Coti.
Luciano Pereyra.
COTI: GODY MEX
74 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

VIVO
V
Bresh.
Peces Raros.
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76 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

Nick Drake: un juglar
fuera de tiempo
Con apenas veintiséis años en este mundo, Nick Drake edificó una leyenda en base a tres
álbumes que en su momento pasaron casi inadvertidos, pero que medio siglo más tarde siguen
cosechando fans y ejerciendo una influencia enorme en la escena musical de hoy. El segundo de
ellos, Bryter Layter, fue su obra más compleja y ambiciosa.
Por Alfredo Rosso
N
ick drake llegó
a Inglaterra a los
dos años. Había
nacido en Birmania,
hijo de un encumbrado
industrial de la alta sociedad
inglesa. Pasó el tiempo y llegó
el colegio privado, donde Nick,
alto y esbelto, diestro en deportes
que requerían rapidez y/o estrategia,
como el rugby o las carreras,
comenzó a escuchar el sonido de
una voz interior que lo acercaba
inexorablemente a la música. Y
también a sus fantasmas y dudas.
La escuela y la universidad quedaron
atrás, junto con la calma
pastoril de Tanworth-in–Arden, ese
suburbio de Birmingham donde la
familia Drake se había aposentado
desde principios de los ’50. Nick
viajó a Londres con su guitarra, sin
un proyecto definido, a ver qué pasaba.
Era fines de los años ’60 y la
música hervía en cada esquina. El
productor Joe Boyd descubría las
posibilidades inéditas de la fusión
del folk con el rock, impulsando las
carreras de The Incredible String
Band, Fairport Convention, Sandy
Denny, Richard Thompson y John
Martyn, entre otros. El logo de su
productora Witchseason en la contratapa
de un álbum era garantía de
calidad y originalidad.
Un buen día se le apareció este
cantautor tímido, dueño de una voz
cálida y única y Boyd no lo dejó escapar.
Pronto, Nick Drake tuvo un
contrato y antes de que concluyera
1969, el sello discográfico Island –
que distribuía las producciones de
Witchseason- ponía en el mercado
su debut, Five Leaves Left, un disco
intimista, con un acompañamiento
sobrio y sutil. Drake quería ser popular,
pero odiaba tocar en público.
Así, un disco que tenía todo para
conquistar a las audiencias que
pronto adorarían el estilo confesional
y evocativo de James Taylor, Cat
Stevens y Carole King pasó ignorado
por el gran público.
No obstante, Island y Boyd tenían
fe en Drake: sabían que allí
había un talento en bruto que tenía
que explotar. Entonces subieron
la apuesta para la grabación del
segundo álbum, Bryter Layter, aparecido
en marzo de 1971, en el que
Nick está rodeado de músicos de
primera línea: el guitarrista Richard
Thompson y el bajista Dave Pegg –
ambos de Faiport Convention-; el
exVelvet Underground, John Cale,
en viola y teclados, entre otros, y la
empática sapiencia del arreglador
Robert Kirby para proveer el manto
de cuerdas y los bronces.
Si alguien supuso que el supuestamente
frágil y reservado Drake se
sentiría incómodo ante semejante
marco musical, debió llevarse una
gran sorpresa, porque Nick estaba
como pez en el agua con los arreglos
expansivos de Bryter Layter.
Drake brillaba en el cauto frenesí
de “Hazy Jane II”, lo más cercano a
un tema de rock de su repertorio,
con un ritmo palpitante en claro
contraste con la ominosa naturaleza
de la letra: “…¿Y qué va a pasar
por la mañana / cuando el mundo
se vuelva tan poblado que no puedas
mirar por la ventana?… ¿Y que
pasará en la noche del bosque, con
la comadreja y sus dientes tan filosos
/ cuando no puedes verlos?…”
Bryter Later es sin duda, la muestra
más refinada de las distintas
proyecciones que podían tener la
música y las letras de Nick Drake.
Desde ya que hay momentos de
profunda melancolía; lo notamos
en las reflexiones de “At the chime
of a city clock”, en la enumeración
surrealista de posibles alter egos de
“One of these things first” (... Pude
haber sido un marinero, pude haber
sido un cocinero, un amante
vigoroso, pude haber sido un libro,
un cartel o un reloj…), y hasta en el
mundano distanciamiento de “Poor
boy”, donde Nick parece tomarse
con una pizca de auto-sátira la
imagen de sufriente incomprendido
que otros tenían de él: “Nunca
canto para pagarme la comida / ni
ayudo a un semejante / nunca hago
lo que corresponde / ni la parte del
trabajo que me toca… Soy un pobre
muchacho / un errante / cuenta
tus monedas / y arrójalas sobre mis
hombros…”.
Pero aunque sea lo que más
impacta en principio, esos climas
recoletos que –irónicamente- han
sido una de las claves de la canonización
post mortem de Nick Drake,
son solo una parte del todo, y a
menudo ocultan las otras facetas de
su estatura artística, como su refinado
buen gusto en la guitarra, o la
riqueza descriptiva que alcanza su
prosa en la fusión de romanticismo
y éxtasis contemplativo de un tema
como “Northern sky”: “Nunca sentí
una magia tan loca como esta /
nunca vi lunas ni supe el significado
del mar / nunca sostuve la emoción
en la palma de mi mano / ni
sentí las dulces brisas en la cima de
un árbol / Pero ahora estás aquí /
para iluminar mi cielo del Norte…”
Nick está en los detalles. Como
esas voces que nos llegan en los
sueños, su voz nos hipnotiza, tema
tras tema. Lo escuchamos insinuar,
comentar, ponderar. Tácitamente,
nos hace cómplice de los pequeños
y grandes descubrimientos cotidianos
de la vida. Los que nos dan brillo
y esperanza y los que nos desesperan
por no haber podido alterar
nuestros destinos. Bryter Layter le
hace honor al juego de palabras que
le da título. Como si Drake nos dijese,
en última instancia, que todos
somos más sabios después.
A Nick le quedaba un as en la
manga: Pink Moon. Editado en
1972, es un tercer álbum de austera
belleza –tan solo Drake y su guitarra
acústica- al que algunos valoran
como la consumación de su genio.
Tristemente, su edición precedió
al período en que se profundizó
su depresión y aislamiento. Nick
murió el 25 de noviembre de 1974,
a los 26 años, en su casa familiar,
de una sobredosis –probablemente
accidental- de un antidepresivo recetado
por su médico terapeuta.
Años, décadas después de haber
sido ignorado en vida, la fama
póstuma de Nick Drake no deja de
crecer, en pleno siglo XXI. Y si bien
soy el primero en reconocer que su
breve discografía merece ser degustada
en su totalidad y hasta hay
argumentos para sugerir que sea
en orden cronológico, hay algo en
Bryter Layter que posee un toque
extra de trascendencia, un breve
avistamiento de todo-lo-que-pudohaber-sido.
Lo que escuchamos en
ese álbum tiene el signo de lo sublime.
Pero como ocurre con varios
otros grandes que se fueron demasiado
temprano: Lennon, Hendrix,
Joplin y la lista es larga, Nick Drake
inevitablemente nos dejó su mágico
arte y un sendero de puntos
suspensivos…•
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77

E
EMERGENTES
Dojo
“Policroma”
la banda debuta con un disco de 10 canciones, entre
las que se encuentran sus tres adelantos: “Coral”, “Ojos
Verdes” y “Criogenizado”.
Dojo nació en Mar del Plata en el año 2017 y es conformada
actualmente por Ivan Valdez y Santiago Saracino
(Guitarras), Enrico Barboza (Voz y teclas), Facundo Seiler
(Bajo) y Melina Ramón (Batería). Resumen sus influencias
en The Cure, Smashing Pumpkins y Soda Stereo.
Su primer LP fue editado por Casa del Puente Discos y
grabado en HomeTown Studios de la ciudad de Mar del
Plata, con producción y mezcla de Germán Desia; y masterización
a cargo de Sr. Warrior (Juana Molina, Altocamet)
en Puro Mastering (Bs.As).
La reacción a la normatividad, la trascendencia y el
amor, son algunos de los contenidos que se encuentran en
este álbum debut de diez canciones. En él, los sonidos oscilan
entre el pop oceánico y el post-punk denso y lúgubre
de los 80’. La temática lírica atraviesa diferentes sentidos
como respuesta a aquella conformidad que suele atravesar
el escenario musical. En cuanto a letras se refiere, Dojo
busca evocar aquellos recuerdos que han quedado perdidos
en la memoria inconsciente del ser. Su primer adelanto,
“Coral”, muestra la cara más alegre de la banda que ve el
amor desde una mirada positiva, con una melodía popera
al estilo The Cure y matices de la última ola de post punk
revival. “Ojos verdes” nos transporta a un ambiente melancólico,
donde relucen momentos de rabia inmergiendo en
la oscuridad que la banda suele generar. El tercer adelanto,
“Criogenizado”, manifiesta un Dojo más directo y agresivo,
con una lírica que roza la esquizofrenia y una instrumentación
claustrofóbica que pone los pelos de punta.
Borneo
“Tan Cerca”
borneo se ha convertido en un fenómeno viral fuera
de su Argentina natal, sino en España, donde residen. Su
canción “Rayito” está a punto de llegar al millón de reproducciones
en Spotify, y ha permanecido entre Las 50
Más Virales de España durante varias semanas, además
de colarse en algunas de las playlists más escuchadas de la
plataforma.
“En una época en la que la música más escuchada busca
sonar lo más fuerte posible, nosotros creemos en el poder
de la canción en su expresión más despojada”, dicen Borneo,
casi como un manifiesto.
Así, el joven dúo argentino ahora presentó “Tan cerca”,
una oda con aire a bossa-nova sobre la incertidumbre global.
“¿Qué habrá pasado con la sensación de estar tan cerca?”
Con esa pregunta inicial, Borneo se vuelve portavoz global
de una situación de emergencia sanitaria que cambió nuestra
mirada y nos llenó de incertidumbres.
Si bien “Tan Cerca” está atravesada por la temática del
a pandemia, el joven dúo no detuvo su crecimiento. Ana
Schon y Mateo Monk, de 18 y 17 años respectivamente, tocan
juntos desde los 15 años. Recientemente, han conseguido
colarse entre Los 50 Más Virales de España con su
canción “Rayito”, y con su single anterior, “Limoneros” y
este, “Tan cerca”, forjaron una identidad que los distingue de
la música que hace la gente de su generación, pero además
define una personalidad que hace de Borneo una de los mejores
vehículos que la canción folk-pop en español ha tenido
en los últimos años.
Borneo fue seleccionada en la convocatoria CLAVE 13/17
del Centro Cultural Recoleta, uno de los espacios culturales
más importantes de Buenos Aires. CLAVE 13/17 es un
festival interdisciplinario de artistas adolescentes y 2019
son seleccionados nuevamente, logrando ganar espacios en
shows en vivo a pesar de su corta carrera. Actualmente están
en pleno desarrollo en España, México y Argentina, este dúo
promete crecer velozmente a nivel Internacional.
78
BILLBOARD AR | MARZO, 2021

Rojobarcelo
“El Nirvana”
luego de haber compartido cuatro singles durante
todo el 2020, la cantante y compositora ROJOBARCELO
presentó El Nirvana, su primer disco de estudio. El disco
presenta un aire funk pop-rock y soul.
El disco fue realizado bajo la producción de Esteban Blanca,
grabado en Estudio Romaphonic, Estudio 0618 de Buenos
Aires y en Estudio Frost, de la ciudad de Nueva York,
junto a Esteban Luciano Kralj como Ingeniero de grabación
y mezclado y masterizado por Lucas Gómez.
“Fue un proceso de soltar viejos conceptos desde cómo
solía cantar y tocar la canción a poder estar abierta y disponible
a nuevas propuestas para dejar que la canción pueda
transformarse, elevarse, crecer y florecer desde un lugar
nuevo. Luego de todo este proceso sale el nombre del disco,
El Nirvana: ya que fue justamente eso, recreado en cada
canción, además de que lleva el nombre del último tema del
disco”, señala.
Este año, ROJOBARCELO presentó el video oficial de
“Paisaje de Verano”, uno de los singles adelanto del disco.
Editado por Giselle Hauscarriaga y filmado por Diego
Pincheira, disponible en YouTube acompañando así, el
lanzamiento de su primer disco. También participó del Festival
Emergente y Festival Juntas, el encuentro que reunió
exponentes femeninas de la escena musical argentina en
noviembre.
Producido por Esteban Blanca, las baterías acústicas y
programadas, percusión y synthes estuvieron a cargo de
Esteban Blanca. Facundo Tapia se encargó de las guitarras
eléctricas e Ignacio Martin y Norberto Córdoba estuvieron a
cargo de los bajos. Aaron Hyzen fue ingeniero de grabación
en Frost Studios y Zeninho estuvo a cargo del arte y las fotos.
Por último, la tapa es obra de Martina Llambi.
Mica Hourbeigt
“Broken Glass”
con este single, mica cierra el año antes de presentar
su nuevo material, un EP de seis temas que verá la luz este
mes de abril.
La música, instrumentista, productora, y beatmaker presentó
un nuevo material de con su faceta solista con un nuevo single:
Luego de dedicarse a hacer música para televisión, publicidad,
cine, obras de teatro y producir discos de otros colegas,
Mica presenta su nueva canción. La nueva mezcla fue producida
en formato inmersivo – también conocido como 8D
– propone una experiencia sensorial distinta, y transporta al
público de viaje por las diferentes dimensiones del sonido.
Desde la letra, Mica habla sobre el momento posterior a
la rotura, el momento en el que ya no hay explosión, pero
algo se sigue astillando, para luego caer, dejar ver la verdad
de quien somos y dar comienzo a convertirnos en quien
vamos a ser.
Sobre la canción, cuenta: “Mi idea es desafiar el oído de
quien escucha y mostrarle una nueva manera de escuchar
música, donde se rompe la barrera del estéreo para ver que
se siente, simbolizando el poder repensarnos luego de pasar
por momentos de mucho dolor”.
Mica Hoursbeigt es Música, instrumentista, productora,
y beatmaker. Dueña del Estudio M.O.S.T.R.O, compone,
arregla, graba, mezcla y masteriza música para comerciales,
cine, tele, obras de teatro, producciones de discos y artistas y
su propia música. Además, realiza trabaja en otros estudios.
Entre ellos tuvo la oportunidad de trabajar en el emblemático
Abbey Road .
Completó sus estudios musicales entre Buenos Aires
(EMC Berklee International Network), Nueva York, USA
(Dubspot) y Londres, Inglaterra (SSR).
Como música participó en varias bandas. Con Telexx formó
parte de discográficas como AirDrop y Universal Music.
Volvió a su carrera solista con el single KI, canción que contó
con un video que fue presentado en varios festivales de cine
y danza a nivel mundial quedando seleccionado para su proyección
en Estados Unidos, Inglaterra, Italia y Argentina. En
Buenos Aires formó aparte del festival de VideoDanza BA.
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79

BILLBOARD GLOBAL 200
FEB.
20
2021
1 1 1 #1
5 WKS DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 5
Este éxito reclama la marca
del reinado más largo de
Global 200 hasta la fecha,
superando las cuatro
semanas de “Dynamite”
de BTS (octubre-enero, no
consecutivo) y “All I Want for
Christmas Is You” de Mariah
Carey (diciembre-enero).
2 2 2 GG BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 23
9 4 3 SAVE YOUR TEARS The Weeknd 3 6
HOT SHOT
DEBUT 4 UP Cardi B 4 1
4 3 5 DYNAMITE BTS 1 23
3 5 6 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 15
5 6 7 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 23
8 7 8 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 7 19
16 8
9 STREETS Doja Cat 8 5
6 10 10 34+35 Ariana Grande 2 15
14 12 11 BANDIDO Myke Towers & Juhn 11 7
7 9 12 GOOD DAYS SZA 7 7
10 11
13 WHOOPTY CJ 10 16
12
13 14 WITHOUT YOU The Kid LAROI 12 12
17 16 15 THE BUSINESS Tiesto 15 14
22 18 16 GOOSEBUMPS HVME 16 7
11 15 17 BICHOTA Karol G 7 16
13 14 18 ANYONE Justin Bieber 3 6
19 19 19 HAWAI Maluma 3 23
15 17 20 POSITIONS Ariana Grande 1 16
21 20 21 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 23
23 23 22 DANCE MONKEY Tones And I 16 23
20 21 23 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 23
27 25 24 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 23
26 27 25 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & ROSALIA 7 11
24 24 26 THEREFORE I AM Billie Eilish 2 13
38 38 27 PRISONER Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 12
25 26 28 AFTERGLOW Ed Sheeran 13 8
30 28 29 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 23
41 37 30 PARADISE Meduza & Dermot Kennedy 30 14
31 34 31 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 23
34 33 32 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 23
37 31 33 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 23
32 30 34 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 23
36 35 35 ROSES SAINt JHN 14 23
29 29 36 WILLOW Taylor Swift 2 9
- 22
37 BAILA CONMIGO Selena Gomez With Rauw Alejandro 22 2
28 32 38 MONSTER Shawn Mendes & Justin Bieber 4 12
51 46 39 GIRL LIKE ME Black Eyed Peas X Shakira 39 10
35 36 40 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 23
112 91 41 BACK IN BLOOD Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 41 4
49 48 42 PERFECT Ed Sheeran 42 23
125 81 43 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 43 3
NEW 44 THE HILLS The Weeknd 44 1
45 45 45 DON’T START NOW Dua Lipa 34 23
43 39 46 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 21
50 41 47 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 23
52 53 48 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 41 5
42 42 49 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 23
124 122 50 IN YOUR EYES The Weeknd 50 20
44 43 51 HECHA PA’ MI Boza 43 9
NEW 52 STARBOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 1
48
47 53 ROPA CARA Camilo 47 3
47 49 54 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 41 15
55 55 55 BABY SHARK Pinkfong 38 23
72 67 56 HEAT WAVES Glass Animals 56 6
54 58 57 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 23
39 50 58 LONELY Justin Bieber & benny blanco 5 17
46 40
59 WASTED ON YOU Morgan Wallen 19 5
40 44 60 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 23
53 54 61 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 23
58 51
62 SAND IN MY BOOTS Morgan Wallen 47 5
57 59 63 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 23
63 52
64 USSEEWA Ado 52 4
134 88 65 WELLERMAN Nathan Evans 65 3
122 109 66 CRY BABY Megan Thee Stallion Feat. DaBaby 66 9
59 57
67 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 23
56 60 68 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 15 23
65 62 69 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 20
NEW 70 TIME TODAY Moneybagg Yo 70 1
81 75 71 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 71 23
75 71 72 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 71 23
61 65 73 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 23
83 61
74 DRY FLOWER Yuuri 61 7
NEW 75 I FEEL IT COMING The Weeknd Feat. Daft Punk 75 1
64 66 76 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 23
62 63 77 BODY Megan Thee Stallion 27 12
79 72 78 CIRCLES Post Malone 49 23
67 69 79 BAD GUY Billie Eilish 54 23
80 77 80 BELIEVER Imagine Dragons 77 23
NEW 81 CAN’T FEEL MY FACE The Weeknd 81 1
60
64 82 ON ME Lil Baby 53 10
82 79 83 DREAMS Fleetwood Mac 10 20
78 76 84 YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake 67 8
70 82 85 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko 13 23
84 85 86 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 23
74 70 87 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 32 23
103 90
88 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38 23
87 87 89 MEMORIES Maroon 5 71 23
95 95 90 LOVE NOT WAR (THE TAMPA BEAT) Jason Derulo X Nuka 90 7
- 199 91 ARCADE Duncan Laurence 91 2
97 96 92 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 23
85 93 93 LA NOTA Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 59 18
66 73 94 SOMEBODY’S PROBLEM Morgan Wallen 39 8
86 94 95 BREAKING ME Topic & A7S 21 23
NEW 96 PROVIDE G-Eazy, Chris Brown & Mark Morrison 96 1
80 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

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Con flexibilizaciones en los aforos crecen los shows
Representativa vuelta del Colón con el homenaje a Piazzolla y resurge el Parque de la Costa con Fénix
El showbusiness, a la par de toda la actividad cultural
que por fin incluyó a los postergados cines, sigue
avanzando en este 2021. El querido Enrique Avogadro,
Ministro de Cultura de CABA que conocemos desde la
época de los primeros BAFIM y en la cual hemos ganado
venues como La Usina del Arte o ahora el Parque
Centenario por la necesidad de espacios al aire libre, se
ha autodefinido como ‘entusiasta’ para que la actividad
siga creciendo. Un paso importante fue la apertura
del Teatro Colón con el Homenaje a Piazzolla de este
mes con entradas en venta para el ciclo a través de
TuEntrada.com.
Pero sobre todo, ahora se modifican el tope del 30%
aprobado en noviembre y eso permite que los venues
líderes que aun no lo habían hecho puedan anunciar
sus agendas en marzo.
El Movistar Arena, anunciará su agenda para 2.500
personas en marzo y por su parte el Luna Park ya parte
también con 2.000 personas por ahora con Katie Angel
y Eruca Sativa recién para el 17 y 24 de abril, siguiendo
con Pimpinela el 7 y 8 de mayo, Coti el 15 y Áspera el
22 en lo internacional, anticipando a J Mena para el
24 de septiembre.
Ticketek sigue trabajando bien los teatros con capacidad
reducida pero apostando a la repetición. El Gran
Rex tiene a Sebastián Mendoza el 17 de abril y Conociendo
Rusia el 23 y 24 de ese mes. Y el Teatro Opera
ya estuvieron con sus ciclos basados en la repetición de
fechas de Luciano Pereyra pero que podrán incrementar
la capacidad por día para Ciro y Los Personas a principios
de Abril y La Beriso, pero más hacia fin de año cuando
tengan a Pat Metheny y otros shows. Lo mismo para el
Coliseo, que destacó a Fito Páez con Un hombre con un
Piano, que ya tiene agostadas dos funciones el 11 y 12
de marzo y anuncia dos shows más el 17 y 18.
Por otro lado, es muy bueno que pasa lo mismo en
interior con venues como el Espacio Quality, y lo mismo
en Rosario, Mendoza y otras plazas.
Enrique Avogadro
Por otra parte es interesante el regreso de Fénix con
el Parque de la Costa, para posicionarlo como un nuevo
lugar líder para shows como fue hace años con la Movida
de Mateyko. También incursiona en el streaming con
Ricardo Arjona en marzo.
A nivel nacional, con el Ministro Tristán Bauer, también
se conoció un nuevo subsidio a través del INAMU para
800 salas de teatro y 200 de música independiente que
puedan recibir cerca de 250 pesos por butaca vacía, con
un tope de hasta el 30% de su aforo, para ayudar en su
retorno a la actividad.
Grandes shows para el segundo
semestre
Si bien depende de muchos factores políticos sociales
y económicos, para el segundo semestre podría haber
de nuevo producciones internacionales con asiduidad,
según nos anticipó en su reportaje del mes pasado
Fernando Moya de Ozono. Productoras como Move
mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre,
Michael Bublé en noviembre y Bruce Dickinson para
fin de año, mientras sigue siendo uno de los líderes
de streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte,
ya confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre
para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se va
a usar mucho más.
Teatro Colón
Pero mientras tanto, Mandarine Park, Hipódromo
de Palermo, Obras, Autoshow Buenos Aires y el nuevo
circuito de shows del verano pandémico siguen liderando
la actividad.
Esto con ciclos de Gonna Go ahora con el BBVA y
LivePass; los venues que maneja MTS de Al Rio con el
Hipódromo de Palermo como principal, como también
en Mar del Plata y Pinamar.
En la misma línea líder Obras logró un acuerdo con
YPF para el Autocine sobre ruedas de YPF Serviclub, está
el Autocine de La Rural, y el Casino de Puerto Madero
también con gran capacidad y AutoShow Buenos Aires
que con Fiat de main sponsor puede ir de 100 a 1.100
autos en el predio junto al DirecTV Arena que destacó
shows como el de Soledad.
Sigue el streaming readaptándose con
el vivo
Al mismo tiempo el streaming se mantiene como negocio
y estaría el retorno de Fénix con un gran anuncio
estos días, pero las empresas que marcaron diferencia
con esa modalidad se están rearmando para una oferta
que conviva con el vivo. Así que pronto es de esperar
en marzo más novedades de fuertes de Ticket Hoy, que
está haciendo varios shows presenciales, y +Vivo con el
Luna Park, entre otros.
BILLBOARD.COM.AR
81

65
NATHAN EVANS
“Wellerman”
El músico escocés
ha ganado reciente
popularidad en TikTok
con su interpretación
de “sea shanties”
(viejas canciones de
marineros que causan
furor) de Nueva
Zelanda “Soon May
the Wellerman Come”,
cuyos orígenes se
remontan a la década
de 1860. Lanzado
formalmente el 22 de
enero, su participación
atrajo a 10,8 millones
de streams y vendió
13.000 en todo el
mundo en la semana
que finalizó el 11 de
febrero, según MRC
Data. En el Global Excl.
EE. UU., la pista entra
en el top 40 (51-37).
91
DUNCAN LAURENCE
“Arcade”
Después de ganar el
Festival de la Canción
de Eurovisión 2019, el
primer campeón de
los Países Bajos desde
1975, el gran éxito del
cantautor holandés
aumenta a 13,3 millones
de reproducciones y
1000 vendidas en todo
el mundo (un 34% más
en cada métrica). En
2019, encabezó varias
listas mundiales, incluso
en el país de origen
de Laurence. Ahora
promocionado en la
radio de EE.UU., sube
39-36 en el Top 40 de
Adultos.
90 97 97 KINGS & QUEENS Ava Max 31 23
109 106 98 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 23
33
74 99 SKIN Sabrina Carpenter 33 3
108 99
100 TE MUDASTE Bad Bunny 19 11
77 86 101 SNOWMAN Sia 25 9
69 89 102 BEBE Camilo & El Alfa 59 10
96 100 103 THE BOX Roddy Ricch 66 23
100 104 104 DIOR Pop Smoke 61 23
68 83 105 HOLIDAY Lil Nas X 37 13
105 114 106 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 23
101 98 107 GOLDEN Harry Styles 62 15
91 107 108 LA TOXICA Farruko 24 22
NEW 109 GNF (OKOKOK) Polo G 109 1
115 117 110 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 22
117 112 111 SAY SO Doja Cat 50 22
163 92
112 AT MY WORST Pink Sweat$ Feat. Kehlani 92 4
NEW 113 EARNED IT (FIFTY SHADES OF GREY) The Weeknd 113 1
107
111 114 BETTER TOGETHER Luke Combs 87 13
110 119 115 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 23
102 116 116 MONSTER YOASOBI 87 4
104 110 117 DIAMONDS Sam Smith 32 21
98 102 118 LIFE GOES ON BTS 1 12
89 108 119 VIDA DE RICO Camilo 29 20
NEW 120 NEIGHBORS Pooh Shiesty Feat. BIG30 120 1
94 105 121 BANG! AJR 84 19
99 84
122 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 61 19
118 118 123 ADORE YOU Harry Styles 68 22
93 113 124 HEATHER Conan Gray 20 23
135 133 125 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 125 19
137 128 126 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 126 19
123 123 127 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 22
129 129 128 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 128 19
106 115 129 MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 23
113 124 130 TRAIN WRECK James Arthur 73 17
111 121 131 SO DONE Kid LAROI 43 16
183 144 132 NO TE ENAMORES Milly X Farruko X Nio Garcia X Jay Wheeler X Amenazzy 132 3
146 138 133 TAKE ME TO CHURCH Hozier 133 5
126 126 134 RIDE IT. Regard 86 22
127 127 135 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 24 23
138 135 136 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 135 18
114 125 137 I HOPE Gabby Barrett 77 23
73 68 138 7 SUMMERS Morgan Wallen 50 15
88
131 139 THROAT BABY (GO BABY) BRS Kash 88 3
136 145 140 SICKO MODE Travis Scott 70 21
- 172 141 MY HEAD AND MY HEART Ava Max 141 2
132 136 142 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 22
131 155 143 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 21
NEW 144 GLAD YOU EXIST Dan + Shay 144 1
140 130
145 KAIKAI KITAN E ve 130 7
120 134 146 ALL OF ME John Legend 120 21
NEW 147 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 147 1
149 148 148 7 RINGS Ariana Grande 126 19
150 158 149 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 19
141 146 150 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 19
116 132 151 CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers 16 23
- 174 152 ESQUEMA PREFERIDO DJ Ivis Feat. Tarcisio do Acordeon 152 2
- 177 153 MARTIN & GINA Polo G 107 14
- 154
154 BOOKER T Bad Bunny 45 7
153 151 155 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 20
119 141 156 CHICA IDEAL Guaynaa & Sebastian Yatra 74 16
133 142 157 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 22
164 165 158 DO I WANNA KNOW? Arctic Monkeys 158 5
152 139
159 STARTING OVER Chris Stapleton 79 10
142 156 160 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 21
167 164 161 HOTEL CALIFORNIA Eagles 153 17
- 78
162 CELEBRITY IU 78 2
156 157 163 WITHOUT ME Halsey 135 18
144 153 164 POPSTAR DJ Khaled Feat. Drake 11 22
- 194 165 HASTA ABAJO Kevin Roldan, Bryant Myers & Lyanno 165 2
147 150 166 WISHING WELL Juice WRLD 46 22
121 140 167 WONDER Shawn Mendes 13 19
160 163 168 GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD 138 18
182 166 169 FALLING Trevor Daniel 94 19
- 168
170 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 168 10
168 152
171 FLY AWAY Tones And I 152 4
170 182 172 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 170 6
198 191 173 BEAT BOX SpotemGottem 173 3
76
147 174 ANTES Anuel AA & Ozuna 76 3
145 159 175 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 23
NEW 176 CALL OUT MY NAME The Weeknd 176 1
128 137 177 HOMURA LiSA 8 18
162 171 178 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 18
161 169 179 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 21
197 181
180 COVER ME UP Morgan Wallen 100 5
143 170 181 BUSS IT Erica Banks 131 5
71 120 182 BAD BOY Juice WRLD & Young Thug 19 4
174 175 183 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 17
148 162 184 COME & GO Juice WRLD x Marshmello 26 22
NEW 185 HEARTLESS The Weeknd 185 1
- 186
186 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 186 6
188 173
187 ALL GIRLS ARE THE SAME Juice WRLD 173 4
190
197 188 SOMEONE LIKE YOU Adele 157 9
180 184 189 YELLOW Coldplay 172 6
130
143 190 ALL WE GOT Robin Schulz Feat. KIDDO 130 5
173 189 191 POLVO Nicky Jam X Myke Towers 173 5
- 196
192 NO ROLE MODELZ J. Cole 192 2
178 188 193 ROBBERY Juice WRLD 123 19
194 190
194 ELE E ELE, EU SOU EU Wesley Safadao e Os Baroes da Pisadinha 190 3
157 160 195 PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney 37 21
18
80 196 LO VAS A OLVIDAR Billie Eilish & ROSALIA 18 3
NEW 197 SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Gotye Feat. Kimbra 197 1
- 200
198 THUNDER Imagine Dragons 174 11
NEW 199 STRESSED OUT twenty one pilots 199 1
RE-ENTRY 200 WHISKEY GLASSES Morgan Wallen 194 2
82 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

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