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Ritmo Social - 27-03-2021

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SÁBADO 27 DE MARZO DE 2021 SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA

AÑO XXX N° 717

CARLOS

“AQUÍ EN SAMANÁ ME

SIENTO INSPIRADO

Y COMPLETAMENTE

FELIZ”

MOTA

JORGE BROWN / PETER MARINO / RAFAEL ÁLVAREZ / JAIME HAYÓN / JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ COPELLO

RICHARD MORETA / LUCIE KASS / IGNACIO PEÑALVER / MAUREEN HEINSEN / JACQUELINE HENRÍQUEZ


SUMARIO.ENTREVISTAS

En la portada Carlos Mota entrevista Patricia Acosta fotografías Misael Ramírez

diseño Mílvery Marchena locación El Limón, Samaná

MAUREEN HEINSEN

A TRAVÉS DE UN

RECORRIDO LLENO

DE COLOR, NOS DA A

CONOCER CUÁLES SON

LAS TONALIDADES

QUE PREDOMINARÁN

EN ESTA TEMPORADA

PRIMAVERA-VERANO.

22

JORGE BROWN

SU APORTE COMO DIRECTOR DEL

DESIGN WEEK ES HACER ENTENDER

QUE EL DISEÑO TIENE UN GRAN

EFECTO SOBRE EL DESARROLLO

DE NUESTRO PAÍS, SU CULTURA Y

ECONOMÍA.

20

16

CARLOS MOTA

EL DECORADOR DE GRANDES CELEBRIDADES

Y MIEMBROS DE LA NOBLEZA, ABRIÓ LAS

PUERTAS DE SU CASA, EN SAMANÁ, PARA

CONVERSAR EN EXCLUSIVA CON RITMO

SOCIAL.

18

PETER MARINO

SOBRE LAS RENOVACIONES AL

APARTAMENTO DE ANDY WARHOL

Y SU TRAYECTORIA PROFESIONAL

COMO UNO DE LOS ARQUITECTOS

ESTADOUNIDENSES MÁS

RECONOCIDOS.

Ritmo Social DEL 27 DE MARZO AL 06 DE ABRIL DE 2021

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SUMARIO.REPORTAJES

40

EL FANTÁSTICO MUNDO

DE JAIME HAYÓN

PIEZAS ICÓNICAS DEL NUEVO MUNDO

DEL DISEÑO.

36

38

ENTRE DOLOROSAS, ESPERANZAS

Y SOLEDAD

EL CONCEPTO DE VIRGEN DOLOROSA

EVIDENCIA SU ESPLENDOR EN LA ESCUELA

SEVILLANA DE ESCULTORES, DONDE GRANDES

ARTISTAS, DESDE EL SIGLO XV, NOS DELEITAN

CON MAGNÍFICAS OBRAS DE ARTE INSPIRADAS

EN ROSTROS CASTIZOS.

DISEÑADORES QUE REPRESENTAN AL PAÍS

EN EL EXTRANJERO

RAFAEL ÁLVAREZ Y RICHARD MORETA SON DOS ARTISTAS DEL DISEÑO

QUE HAN PUESTO EN ALTO LA DOMINICANIDAD EN EL MUNDO.

Ritmo Social DEL 27 DE MARZO AL 06 DE ABRIL DE 2021

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08

15


STAFF EDITORIAL

ritmosocial@listindiario.com

SUMARIO.RITMO PERSONAL

ROSANNA RIVERA

(directora de revistas y comunicaciones + editora)

FÁTIMA JANNET BUENO

(coordinadora general de revistas)

NATALIA NACHÓN

(coordinadora editorial)

SUE RODRÍGUEZ

(coordinadora digital de revistas)

MILAGROS DE JESÚS

PATRICIA ACOSTA

GABRIELA HUNGRÍA

CLARA ROBLES

(redactoras)

MAYOBANEX ABREU

(editor de diseño)

MÍLVERY MARCHENA

IRIS ENCARNACIÓN

(diseño)

LUIS A. RIVAS PADILLA

MARÍA ARZENO ARIZA

(correctores)

JOSÉ RAFAEL CERDA

CASILDA HEREDIA

(tratamiento de imágenes)

STAFF NEGOCIOS

OSCAR IVÁN DE CASTRO

(subgerente de ventas de revistas)

809 686 6688 ext. 2317

MARIBEL FERNÁNDEZ

(enc. ventas región norte)

809 971 4085 ext. 4322

EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

MANUEL CORRIPIO ALONSO

(presidente)

HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED

(vicepresidente)

SAMIR RIZEK SUED

(tesorero)

LUCÍA CORRIPIO ALONSO

(secretaria)

GEMA HIDALGO

(administradora general)

ADÁN MEJÍA

(gerente de cobros)

ALFREDO SANEAUX

(gerente de distribución)

PATRICIA HERNÁNDEZ

(gerente de mercadeo)

Redacción y Administración

LISTÍN DIARIO

Paseo de los Periodistas No.52 , Apartado 1455,

Santo Domingo, República Dominicana

Teléfono: 809 686 6688,

ext. 2381 y 3357, Fax: 809 285 8558

Impresa por:

EDITORA CORRIPIO, S. A. S.

Calle A, esq. Central,

Zona Industrial de Herrera,

Santo Domingo, República Dominicana

Tel.: 809 530 7817, ext.: 250

www.editoracorripio.com

58

54

ESPACIOS

LA FABULOSA VILLA DE DOLCE

& GABANNA, EN ITALIA, NOS

INVITA A DISFRUTAR DE LA

MAJESTUOSIDAD DE SUS

ESTANCIAS Y EL PANORAMA

NATURAL QUE LOS BORDEA.

EL CHEF ES...

JACQUELINE HENRÍQUEZ NOS

COMPARTE LOS SECRETOS

DE UNA RECETA IDEAL PARA

ESTA TEMPORADA DE SEMANA

SANTA: EL CEVICHE DE

BACALAO NORUEGO CON COCO.

56

RITMO DEL ARTE

LAS POPULARES MUÑECAS KOKESHI, QUE SON UN

EMBLEMA DE LA CULTURA JAPONESA, NOS CONTAGIAN

CON SU ENCANTADORA Y MÍTICA MAGIA AL REMEMORAR

CÉLEBRES PERSONAJES DEL ARTE Y LA MODA.

62 RITMOGRAMA

Esta revista no se hace responsable por la opinión de sus columnistas en los trabajos

publicados, ni se identifica con los conceptos emitidos por los mismos. Queda

prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de la revista, aún citando

procedencia, sin autorización expresa y por escrito de la Dirección de Revistas.

Editora Listín Diario no cobra ningún tipo de tarifa u honorarios para realizar

coberturas sociales. Editora Listín Diario se reserva el derecho de publicar todo tipo

de contenido social, según el espacio disponible y que respondan a los criterios de

calidad de la editora. Ritmo Social no tiene precio comercial.

Año XXX Nº 717

Revista Quincenal

Editora Listín Diario

Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)

Ritmo Social DEL 27 DE MARZO AL 06 DE ABRIL DE 2021

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WHISPERS.ritmowhispers@listindiario.com

@RitmoSocialRD

WHITNEY

WOLFE, LA

MULTIMILLONARIA

MÁS JOVEN DEL

MUNDO

Con solo 31 años, Whitney

es la multimillonaria

(no heredera) más

joven del mundo, con una fortuna

de US$ 1,500 millones,

según Forbes. El título lo logró

en febrero, cuando la cofundadora

y directora ejecutiva de

la aplicación de citas Bumble,

abrió su empresa a cotizar

en la bolsa. Wolfe conocía el

negocio de las citas online

desde hace años, ya que fue

cofundadora y vicepresidenta

de marketing de Tinder.

LA MARCA

ÁGATHA

RUIZ DE

LA PRADA

CELEBRA SUS

40 AÑOS

La firma homónima,

que se distingue por

sus diseños icónicos,

creaciones coloristas y salpicadas

de guiños a distintas

corrientes artísticas, celebra

los 40 años de creación. La

diseñadora Ruiz de la Prada

ha logrado, con su profesión,

un discurso estético y

original que conjugan con su

personalidad.

12 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021

DESCUBREN FRAGMENTOS DE

LOS ROLLOS DEL MAR MUERTO

Unos arqueólogos encontraron aproximadamente

20 fragmentos de textos bíblicos de casi 2,000

años de antigüedad, en la llamada “Cueva del

Horror”, en el desierto de Judea, en una de las riberas

del Mar Muerto. Se trata de uno de los descubrimientos

más importantes de un texto bíblico desde los primeros

Rollos del Mar Muerto, que aparecieron en los años 40 y

50 del siglo pasado.


THAT’S WHAT PEOPLE SAY...

GAYLE KING Y SU CRUCIAL PAPEL EN

LA DECISIÓN DE HARRY Y MEGHAN

La famosa presentadora de

CBS This Morning fue una de

las voces que se pronunció

a favor de la decisión de que los

duques de Sussex abandonaran

sus obligaciones reales y ella es la

responsable de que entablaran una

amistad con Oprah. Gayle reveló,

además, las últimas conversaciones

que ha mantenido el príncipe Harry

con su familia, explicando que

estas no fueron productivas, pero

sentían satisfacción por iniciar la

conversación.

LA MUERTE DE

BRITTANY MURPHY

SERÁ INVESTIGADA EN

DOCUMENTAL

En diciembre del 2009, la actriz de

32 años murió de una forma misteriosa.

Ahora, HBO Max se propone

responder a estas incógnitas a través de

un documental sobre la vida y el fallecimiento

de la celebridad. Las especulaciones

incluían malas condiciones ambientales

de la residencia. Por otra parte,

cabe destacar que el documental incluirá

material de archivo e intervenciones de

personas cercanas a Brittany.

LA ÚLTIMA POLÉMICA

DE ELON MUSK

El magnate, conocido por

su excentricidades, se ha

autoproclamado “Technoking”

de Tesla, un apelativo de

“Master of Coin” y “Technoking”,

un término que se encuentra

ligado a las criptomonedas. De

hecho, recientemente, Musk

anunció que, en el futuro, se podrá

comprar uno de sus vehículos

con dicha mo neda.


P.S.IT’SFANCY.

The Fancy Bazaar

HOME & FASHION: ALL VERSACE

Gianni Versace significa mucho para Ritmo Social,

especialmente porque su última conversación antes

de morir fue con nosotros, en 1997, a modo de

entrevista. En esta edición de P.S. It’s Fancy,

rendimos homenaje a cada palabra de sueños

y contrastes que compartió aquel día en Casa

Casuarina, y que son su más poderoso legado.

La casa de moda italiana que se transformó en

marca de estilo de vida y su filosofía de “más es

más” cuando se trata de glamour, contagian hoy

nuestras páginas casi tanto como han impactado al

mundo. A modo de bazar, nos damos el permiso de

explorar esa línea tan delgada que une o divide el

mundo de la moda y el mundo del interiorismo que,

a final de cuentas, son respuestas a materiales,

colores, momentos e inspiraciones muy similares.

Porque entre casa y prendas de vestir, todavía

se debate cuál de las dos nos invita a un diálogo

más interno e interesante. Cada vez son más los

diseñadores de moda que se suman a la tendencia

de crear también para el hogar pero Versace

fue uno de los pioneros, lanzando sus primeras

propuestas de este tipo a inicios de los 90.

Broches que se convertían en pies de copas,

estampados de camisas en textiles y vajillas de lujo,

mantenían y mantienen vivo su amor por el teatro,

la escultura, la danza y la pintura en sus diseños,

y son todos ellos los que hoy nos acompañan.


Cuando el arte es

centro, cada aspecto

de la vida es lienzo.

Así lo siente la

firma italiana que,

con su equipo de artistas

contemporáneos, ha

sabido mantener y

extrapolar su esencia

moderna con pinceladas

clásicas que exponen

muy bien en la moda y

cada proyecto de lujo

que propone. Cristalería,

tableware, porcelana y

ornamentos, se han unido

a la pasarela de exclusivas

respuestas creativas de

Versace para todo amante de

la elegancia extraordinaria,

convirtiéndolo en uno de

los sellos de lifestyle más

importantes de la industria.

Estas páginas presentan, a

modo de escaparate o bazar

de apreciación, una fusión

de lo más reciente de ambos

mundos.


POR DENTRO.

Maureen

Heinsen

entrevista Gabriela Hungría fotografia Harold Lambertus

¿Qué tiempo llevas inmersa en el mundo del

diseño?

En mis inicios, decoraba los espacios y eventos de

mis familiares y amigas como hobby. Era madre full

time. Luego, hace más de 14 años, ya con MH Design

Studio.

¿Qué recomiendas, en este tiempo de pandemia,

para decorar un interior?

Que sean espacios funcionales, con calidez y

personalidad propia, que inviten al confort acordes

al estilo de vida de esa familia o persona. Espacios

que realmente utilicemos.

En muchos casos, solo con reubicar correctamente

tus piezas y adicionar alguna más que pueda

completar el ambiente es suficiente.

¿Cuáles son los colores más utilizados en la

temporada por venir, primavera – verano?

Seguiremos con la tendencia de los neutros,

integrando piezas y acentos de colores como el azul

marino, naranja y el olivo.

El negro, la madera natural y paredes estucadas tipo

concreto también formarán parte de los ambientes.

Cuéntanos un poco sobre algún espacio que hayas

diseñado y cuáles son tus mayores retos.

Soy ecléctica de corazón y cada proyecto es diferente.

Me gusta mezclar e integrar piezas que hablen por sí

solas o cuenten una historia. Mi mayor satisfacción

son los hogares atemporales con su ADN propio.

En el proceso de diseño, me enfoco en maximizar los

espacios y que funcionen, al igual que en el uso del

color… ¡¡¡sin color no podemos vivir!!!

MAUREEN HEINSEN ES AMANTE DEL ARTE, EL DISEÑO DE

INTERIORES Y LA RENOVACIÓN DE ESPACIOS, ADEMÁS DE SER

LA IDEÓLOGA Y PROPIETARIA DE MH DESIGN STUDIO. SE INSPIRA

MUCHO EN LA NATURALEZA Y DISFRUTA, PASO A PASO, EL

PROCESO DE SU TRABAJO.

16 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


ARTÍSTICO.

PETER MARINO

SOBRE LAS REFORMAS PARA ANDY WARHOL

Y SU TRAYECTORIA PROFESIONAL

textos Gabriela Hungría fotos Fuente externa

Director de su propia firma de arquitectura y

diseño, fundada en 1978, Peter Marino Architect

PLLC, con sede en la ciudad de Nueva York

y oficinas en Filadelfia y Southampton. Marino

es un arquitecto estadounidense y miembro del

Instituto Estadounidense de Arquitectos. Ha

laborado para importantes marcas durante largos

años armando las vitrinas de tiendas y, hace unos

cinco años, lo honraron con la realización de un

documental donde se narra su vida.

INICIOS DEL ARTISTA. Calvin Klein figura

como uno de sus primeros clientes, le siguen

Chanel y todas sus tiendas alrededor del mundo.

Marino ha trabajado para varias de las marcas

más célebres, pero también ha cultivado un

singular estilo de vida que incluye llevar ropa y

prendas en cuero.

DURANTE LOS AÑOS 70, emergió como el

mejor amigo de Andy Warhol, un artista para el

cual también ideó uno de sus primeros grandes

proyectos: renovar el departamento del pintor

pero, además, The Factory, el famoso punto de

encuentro entre la bohemia y las celebridades que

rodeaban el círculo de Warhol.

PROYECTOS. La práctica funciona a nivel

mundial, en una amplia gama de tipos y escalas

de proyectos. Las contribuciones de diseño a la

EL ARQUITECTO

ESTADOUNIDENSE

COMBINA ARTE Y MODA

EN EL DISEÑO DE LAS

TIENDAS DE LUJO PARA

LOUIS VUITTON, CHANEL Y

ERMENEGILDO ZEGNA.

arquitectura comercial, cultural, residencial y

minorista han ayudado a redefinir el lujo moderno

en todo el mundo. Los diseños de PMA enfatizan

la materialidad, la textura, la escala y la luz.

DOCUMENTAL. “Peter Marino: Beauty and

Power” es el nombre del documental que se estrenó

sobre él, en el 2015.

MUESTRA DE ARTE. El Bass Museum celebró,

en el 2015, la inauguración de la muestra “Peter

Marino: One Way”. Se convirtió en “el” evento de

una de las ferias de arte contemporáneo más importantes

del mundo y la más divertida de todas.

18 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


CREATIVO.

Jorge

Brown Cott

PLASMA SU ARTE EN EL DISEÑO,

LOS EVENTOS Y LA MODA

S

e define como un productor de

diseño, y como está en todas

partes, su trabajo no se limita

a una disciplina, sino que se puede ver,

según cuenta, como una sombrilla creativa.

Jorge Brown tiene más de una década de

experiencia en producción de eventos,

interiorismo y diseño industrial. Además,

considera que tiene la misión de impulsar

el movimiento de diseño

como herramienta de

cambio social. El diseñador lo

conceptualiza como una forma

de solucionar las necesidades de

los humanos, tanto funcionales como

emocionales, a pequeña y gran escala.

“Mucha gente puede pensar que el diseño

se limita al mobiliario o la iluminación o lo

20 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


industrial. Hoy, República Dominicana tiene la

capacidad de rediseñar procesos y experiencias

que van mucho más allá del espacio decorado.

Estamos en el momento perfecto de rediseñar un

país para un turismo cultural e impulsar, desde

nuestra arquitectura, a nuevos inversionistas”,

explica Brown. Asimismo, entiende que el

diseño es un poder de transformación,

que educa, impulsa la economía y

mejora la calidad de vida de un

país. “Una ciudad diseñada

es una ciudad que

funciona. El diseño es

un eje transversal

para el

desarrollo

de la

marca país. Sin arquitectura no existe turismo,

sin diseño no existe el desarrollo industrial, sin

diseño no se eleva nuestra artesanía”, expone

Jorge Brown, de forma apasionada. Su mayor

deseo es que los hagan tendencia las propuestas

que llevamos en la intuición, sin depender de

tendencias globales. “Quisiera que los artistas

dominicanos rescatáramos y reinterpretáramos

elementos de nuestra arquitectura vernácula,

y que creáramos soluciones visualmente

agradables a los cambios sociales por los que

estamos pasando”, puntualizó. Su aporte como

director del Design Week es hacer entender

que el “diseño” tiene un gran efecto sobre el

desarrollo de nuestro país, nuestra cultura y la

economía. Lo creativo es productivo. “Si en el

2021 decimos que Marca País es una muchacha

bailando merengue con una falda blanca,

alegría, diablos cojuelos y playa cristalina,

estamos diciendo que esta nación no ha

evolucionado desde 1970. Tenemos

que proyectar nuestra arquitectura

caribeña, nuestros diseñadores

y nuestros artistas, una nueva

artesanía”, explica.


MAXIMALISTA.

Carlos

Mota

“MI MAGIA ESTÁ EN SER DISTINTO; EN SER DIFERENTE Y QUE LO

QUE HAGO NO SE PAREZCA A LO QUE HACE TODO EL MUNDO, QUE

HAYA UN ELEMENTO SORPRESA Y DE QUÉ HABLAR”.

entrevista Patricia Acosta fotos Misael Ramírez

locación El Limón, Samaná

22 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 23


24 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


MAXIMALISTA.

“CADA DISEÑO CUENTA UNA

HISTORIA DIFERENTE. LOS DUEÑOS,

SUS PERSONALIDADES Y GUSTOS SON

SIEMPRE DISTINTOS, Y ESO SIEMPRE

SE DEBE REFLEJAR EN EL DISEÑO DE

LA CASA”.

El mundo esconde regalos hermosos en los lugares más escondidos.

Adentrándose al mar, desde la costa nordeste de República

Dominicana, se encuentra un paraíso terrenal, un lugar lleno de

frondosos bosques de palmeras, playas aisladas y cuevas ocultas.

Frente a él, justo en el litoral, se sentía el agua agitada, el espacio perfecto

para conectar con los colores, olores y el aire puro del océano atlántico. Allí

nos recibió, junto a hermosos pavos reales que extendían su colorido plumaje

con dibujos en forma de ojos que conectan también con la naturaleza, un

animal que es símbolo de belleza, gloria, inmortalidad y sabiduría.

En aquel lugar rodeado de naturaleza, inició la conversación, en ese paradisíaco

paisaje en donde va a vacacionar, o utiliza como escondite para lograr

desconectarse, inspirarse y crear. Allí estaba Carlos Mota, en un día soleado

con la perfecta calidez del viento y el hermoso azul turquesa que caracteriza

a la hermosa Samaná.

RITMO SOCIAL: Carlos Mota, un diseñador que con firmeza explica que

el color no es solo como te vistes sino cómo se vive día a día. Entonces, si

estos le traen felicidad ¿cómo se definiría Carlos Mota?

CARLOS MOTA: Carlos Mota es una persona curiosa, divertida y leal, pero,

sobre todo, que sabe lo que quiere.

RS: ¿Cuándo empieza a escribirse su historia en el mundo del diseño?

CM: Mi historia empezó, como carrera profesional full time, hace 4 años,

cuando decidí dejar de trabajar con las mejores revistas como Editor.

RS: En todo lo que el ser humano plasma refleja parte de lo que es. ¿Qué

historia cuenta en cada diseño Carlos Mota?

CM: Cada diseño cuenta una historia diferente: los dueños, sus personalidades

y gustos son siempre distintos, y eso siempre se debe reflejar en el

diseño de la casa.

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 25


MAXIMALISTA.

“VENEZUELA ES UN PAÍS MARA-

VILLOSO, LAMENTABLEMENTE

DESTRUIDO POR UN RÉGIMEN CO-

MUNISTA Y MILITAR. ADORO SER

VENEZOLANO”

RS: Cada diseñador tiene un sello que lo identifica, ¿cuál sería el

estilo que definiría sus diseños?

CM: Mi estilo es global chic, un poco de todo mezclado con mucha

finura y toques de sentido de humor. Me encanta mezclar muchos

períodos y cosas muy caras con cosas muy baratas. Es como un

cobb salad.

RS: ¿Qué necesita Carlos Mota para crear?

CM: Para crear se necesita mucha imaginación, curiosidad y viajar,

ya sea física o virtualmente.

RS: ¿Cuál es ese diseño que tienes en mente y todavía no es un

hecho?

CM: Me gustaría diseñar un avión o una TV.

RS: Es uno de los íconos más importantes del estilismo y decoración

de espacios interiores del mundo. ¿Cómo fue abrirse espacio como

diseñador en mercados internacionales?

CM: Se logra con mucha dedicación y trabajo. Al mismo tiempo,

viajar mucho me expuso a otras culturas y conocer gente. Casi todos

mis proyectos ahora son internacionales. También, mis 3 libros me

expusieron mucho globalmente.

RS: De Venezuela, un país con tanta historia, lleno de gente alegre,

¿qué lleva con usted de ella? ¿En qué le han inspirado sus raíces y

cultura?

CM: Venezuela es un país maravilloso, lamentablemente destruido por

un régimen comunista y militar. Adoro ser venezolano, soy muy alegre

26 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 27


MAXIMALISTA.

28 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


y siempre trato de estar de buen humor. Los colores del trópico, las

frutas, las orquídeas, los pájaros y demás, me inspiran mucho en mis

proyectos. Ser latino es increíble porque vemos todo en tecnicolor.

RS: ¿Qué aspectos de su trabajo son los que más le apasionan?

CM: Lo que más me gusta es viajar comprando los muebles y antigüedades,

creando o haciendo el research para hacer los moodboards

de cada diseño.

RS: ¿Alguna pieza o diseñador de mobiliario con la que se identifique?

CM: Soy muy curioso, pero me identifico mucho con la naturaleza y

el arte, y con pintores como Matisse, Gauguin y Rothko.

RS: ¿Dónde cree que está la magia de los diseños de Carlos Mota

que le han permitido llegar tan lejos?

CM: La magia es ser distinto; ser diferente y que lo que hago no se

parezca a lo que hace todo el mundo. Que haya un elemento de sorpresa

y de qué hablar.

RS: ¿Qué necesita tener un espacio para ser maravilloso?

CM: Lo más importante, para mí, sería que tenga muy buena luz,

buenas alfombras, y muy buenas terminaciones.

RS: ¿Cuál es esa época que le llena de inspiración?

CM: Me gusta todo, el siglo XVIII en Francia y Rusia, los años 30 y

40 en París, y los 50 en Italia, Estados Unidos, etcétera.

RS: A su juicio, ¿qué convierte a un mueble en un gran mueble?

CM: Todo depende, pero diría que las líneas y proporciones tienen

que ser perfectas. Que no sea algo trendy, lo trendy no dura.

RS: ¿Qué sería para usted un espacio espantoso?

CM: Un espacio espantoso tiene todos los muebles nuevos de un

showroom, alfombras blancas y todo brilla.

RS: El lugar más sorprendente donde encontró inspiración…

CM: Los mercados o souks de Egipto y Marruecos.

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 29


MAXIMALISTA.


“SOY MUY CURIOSO, PERO ME

IDENTIFICO MUCHO CON LA

NATURALEZA Y EL ARTE, Y CON

PINTORES COMO MATISSE,

GAUGUIN Y ROTHKO”.


MAXIMALISTA.

CONFESIONES ÍNTIMAS

SUS MAESTROS: Madeleine Castaing, Jean-Michel Frank, YSL, Valentino, Hubert de Givenchy, Renzo Mongiardino, Bill Willis,

Zurbarán y Marella Agnelli, casas y jardines ingleses, son tantos. EL TRABAJO QUE NO OLVIDA: No soy nostálgico. Siempre

pienso en el futuro o el próximo proyecto. ¿DORADO O PLATEADO? Plateado. COLOR FAVORITO… Verde y púrpura. EL DISEÑO

PARA USTED ES… Universal. UN MATERIAL… Madera. UNA FORMA… El círculo o triángulo. UN DISEÑO QUE LE EMOCIONA…

Un diseño con muchos colores y buenos jardines. CUANDO NO DISEÑA… Viajo, voy a museos, compro libros y trabajo en mi

jardín. UN LUGAR EN EL MUNDO DONDE DESCONECTAR… Mi casa en Samaná o mi apartamento en Lisboa. TODAVÍA NADIE

LE HA DICHO… Vamos a darle la vuelta al mundo. AMANECER O ATARDECER? Atardecer. PLAYA O MONTAÑA? Playa. UN

SUEÑO POR CUMPLIR… Ir a Japón. SI MIRA AL FUTURO QUÉ VE… El futuro es ahora y es excitante. VENEZUELA: A Venezuela,

lamentablemente, la han saqueado moral y económicamente. Va a tomar muchos años en arreglarse. MAXIMALISMO O

MINIMALISMO? Siempre maximalismo.


MAXIMALISTA.

“LOS COLORES

DEL TRÓPICO,

LAS FRUTAS, LAS

ORQUÍDEAS, LAS

AVES Y DEMÁS, ME

INSPIRAN MUCHO

EN MIS PROYECTOS.

SER LATINO ES

INCREÍBLE PORQUE

VEMOS TODO EN

TECNICOLOR”.


JUNTO A ROSANNA RIVERA, DIRECTORA DE

REVISTAS Y COMUNICACIONES DEL LISTÍN

DIARIO, CON QUIEN CONVERSÓ AMENAMENTE

EN SU CASA EN SAMANÁ.

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 35


REPORTAJE ESPECIAL.

El optimista

mundo pictórico

de Jaime Hayón

EL LÍMITE ENTRE

EL ARTE Y EL DISEÑO

Uno de los principios

del buen diseño es

crear piezas que

sean estéticas,

innovadoras,

consecuentes en

sus detalles y, hoy en

día, es sumamente

importante que estas

sean respetuosas con

el medio ambiente.

textos Sue Helen Rodríguez

fotos Fuente Externa


UNO DE LOS CREADORES MÁS reconocidos

a nivel mundial es Jaime Hayón. Su

singular visión se expuso por primera

vez en el “Mediterranean Digital

Baroque”, de la David Gill Gallery,

en Londres. Este artista español

transmite, a través de su creatividad

y habilidades artesanales, la

sofisticación por encima de

la originalidad. Sus diseños

se encuentran en hoteles,

como el Barceló Torre de

Madrid, o tiendas como Camper, en

Tokio, y reputadas galerías internacionales,

como el Centro dou, el London’s Design Museum

o el Groninger Museum.

Su pintoresco estilo ha quedado

plasmado en las colecciones más

ingeniosas que podamos imaginar, y

tal parece que crear objetos que se

conviertan en auténticas obras

de arte es su misión. El valor

de sus obras radica en que no

solo se trata de un objeto decorativo,

sino en el valor artístico y

emocional que cobra cada pieza.

Algunos de sus productos más icónicos hacen

alusión a expresiones teatrales y gestos imaginarios

del diseño, que representan de manera

agradable el optimismo. Sus piezas poseen

personalidad, color, patrones irregulares y un

Pompi-

contexto muy contemporáneo que logra convertirse

en atemporal.

SU CAPACIDAD INGENIOSA LO LLEVÓ A SER

INCLUIDO EN LA LISTA DE LOS 100 CREADORES MÁS

RELEVANTES DE NUESTROS TIEMPOS, DE TIMES.

Leer más en ritmosocial.com

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 37


REPORTAJE ESPECIAL.

Diseñadores que representan

a RD en el extranjero

El arte del diseño se engloba en un

universo lleno de creatividad que nos

permite adentrarnos a un portal que

nos conduce a un mundo mágico

impregnado de ingeniosas obras que

son el sentir de personas que poseen

el don de transmitir la pasión de su

quehacer inventivo.

textos Milagros De Jesús

fotos Cortesía de Rafael Álvarez y Fuente externa

RICHARD MORETA

Se ha descollado en la arquitectura

futurista plasmando su innovador

arte en atípicas edificaciones que

ostentan estructuras físicas poco

convencionales, convirtiéndose

en uno de los arquitectos demás

influencias actualmente.

SI HACEMOS HINCAPIÉ EN LO QUE CONCIER-

NE al interiorismo, debemos resaltar que este tipo de

trabajo suele ser tan edificante y fructífero a la vez,

porque permite al creativo dar vida a vibrantes espacios

de coloridos matices, pero también, a los que se alzan

entre una sublime elegancia que reposa en lo neutral.

Aunque hay quienes se decantan por fusionar un estilo

clásico con toques modernos, mientras que otros no se

llevan de lo que está en tendencia y abogan por plasmar

su sello distintivo caracterizado por corrientes arquitectónicas

tradicionalistas, que hacen especial cada rincón

que remodelan.

Extrapolando esta realidad al ámbito local, podemos

destacar con orgullo la imperiosa labor de dos diseñadores

dominicanos que se han descollado en la arquitectura

y el diseño interior en aguas extranjeras. Les

hablamos de Rafael Álvarez y Richard Moreta, quienes

mediante sus trabajos se han esforzado, tal vez sin de-


searlo, en dejar marcadas huellas en su trayectoria que

sirven de inspiración para las futuras generaciones que

desean seguir sus pasos como profesionales.

RAFAEL ÁLVAREZ

“Más que arquitecto soy diseñador y nada humano me

es ajeno”, así se autoproclama este artista del diseño

que plasma su arte en distintos lienzos, como: platos,

restaurantes, casas, clínicas, muebles, alfombra, cerrajerías,

luces, uniformes y corbatas, ya que todo lo que

causa una sensación en las personas le es de interés.

Si él tuviera que definir sus años de experiencia

con una palabra sería: excitante, por los tantos viajes

a diferentes partes del mundo que ha emprendido,

donde ha desarrollado trabajos de gran relevancia que

llevan su sello indeleble y que lo han convertido en un

ente referencial en esta profesión.

Bureau of Rafael Álvarez, Inc., es su firma con la

que ha logrado dar riendas sueltas a su creatividad.

Sus proyectos más recientes en los que está trabajando

son: una colección de alfombras con la compañía española

Now Carpet, al igual que, luces decorativas con

Pty lighting, una empresa americana y una colección

de muebles con Colber en Milán. Además, se encargará

del diseño de una clínica privada en New York, y

nuevos restaurantes para inaugurarse en el post-virus.

RICHARD MORETA

Es ingeniero industrial, urbanista, artista, diplomático

y se le considera el arquitecto del futuro por sus fabulosas

obras que parecen de ciencia ficción, las cuales

son capaces de acortar la respiración de cualquier

espectador. Aunque también se le acuña el ser el gurú

de los edificios verdes por conjugar la arquitectura

con la naturaleza otorgando un merecido respeto

al medioambiente. Igualmente, ser el pionero en la

arquitectura digital en América Latina, por ser un

apasionado de la innovación.

Desde su despacho Richard’s Architecture+Design ha

realizado extravagantes creaciones arquitectónicas,

logrando con ellas obtener importantes reconocimientos

internacionales, por lo que ha colocado al país en el

mapa mundial de la Arquitectura Vanguardista.

Entre sus extraordinarios trabajos se destacan: palacios

para Sheiks de los Emiratos, rascacielos verdes en

casi todos los continentes y viviendas-contenedores

para refugiados de terremotos en Jacmel, Haití, entre

otras obras de vasta importancia.

RAFAEL ÁLVAREZ

Arquitecto, diseñador y

pintor que ha desbordado

su exquisito

arte en destacados

escenarios del mundo,

haciéndose conocer en

la industria como uno

de los más veteranos

del diseño.

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 39


REPORTAJE ESPECIAL.

Entre

Dolorosas,

Esperanzas

y Soledad.

MADRE MARÍA DOLOROSA

“Se denomina Dolorosa a aquella representación de

la Virgen María que la enmarca en su dolor durante

la pasión y muerte de Jesucristo, su hijo”.

textos Federman Cruz Cáceres

fotos Luis Marcell Ricart

EN EL CONTEXTO HISTÓRICO de la

semana santa o semana de pasión

alrededor del mundo, existe la figura

de la Madre María Dolorosa, cuyo rostro

de sufrimiento cobra vida en tallas e imágenes

moldeadas por grandes escultores,

evidenciando el profundo dolor que padece

esa Madre, al ver la humillación, tortura y

maltrato, incluido el juicio público, condena

popular y posterior sentencia de muerte a la

que fue sometida su hijo.

La Real Academia Española de la

Lengua precisa: “Se denomina Dolorosa a

aquella representación de la Virgen María

que la enmarca en su dolor durante la pasión

y muerte de Jesucristo, su hijo”.

El concepto de Virgen Dolorosa evidencia

su esplendor en la escuela sevillana de

escultores, donde grandes artistas, desde

el siglo XV hasta la fecha, nos deleitan con

magnificas obras de arte inspiradas en rostros

castizos; muchas otras tallas plasman la

40 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


elleza de la mujer andaluza y abarcan

los diferentes estilos artísticos desde el

renacimiento.

La iconografía mariana, en su

vertiente Dolorosa de la Virgen, admite

algunas variantes pudiendo reducirse

a estos modelos: Amargura, Dolorosa,

Esperanza, Quinta Angustia, Piedad,

Virgen Afligida y Soledad.

Grandes maestros como Juan Martínez

Montañez, Juan de Mesa, Antonio

Castillo Lastrucci, Pedro Roldán y su

hermana María Luisa Roldán (conocida

como La Roldana), José de Arce, Juan de

Astorga, Sebastián Santos, Luis Alvares

Duarte y Antonio Illanes entre muchos

otros, son de los reconocidos artistas

que han plasmado maravillosamente los

rasgos de dolor en los ojos de la Virgen,

lágrimas que caen sobre sus mejillas, rubor

y sonrojo reflejados ante la impotencia

de no poder hacer nada; otras tallas

realizadas con miradas contemplativas

hacia el cielo reflejan “el mayor dolor”

que puede sufrir una madre al ver a su

único hijo morir.

Podemos decir que estamos frente a

una Virgen Dolorosa cuando observamos

los siguientes detalles: el rostro de finos

rasgos, queda marcado por un rictus de

dolor que presagia demacramiento por

las lágrimas derramadas. La boca ligeramente

entreabierta y las cejas suavemente

arqueadas enmarcan unos ojos

rasgados, qué dependiendo del autor de

la talla, dirige su mirada hacia el pueblo y

en otros casos hacia el cielo.

La postura de las extremidades superiores

de una Dolorosa tiene lenguaje

propio: con sus brazos en L, mostrando

ambas palmas abiertas, dedos ligeramente

arqueados. En la mano derecha

porta un pañuelo de color blanco o crema

de finos encajes (representando el perdón

y la inocencia) y que sirve para secar sus

lágrimas, mientras que la mano izquierda

apunta a su corazón o descansa a nivel de

la cintura de la Virgen. Añadir que entre

los enseres que adornan una Dolorosa,

LA PIEDAD DE LA

HERMANDAD DEL

BARATILLO

EL ROSTRO DE

LA ESPERANZA

DE TRIANA

están los múltiples rosarios que cuelgan

sobre las muñecas de la talla y que

conmemoran el rezo tradicional de los

misterios de la vida de Jesús y la Virgen

María.

La Virgen Dolorosa está coronada

y con irradiaciones rectas u onduladas,

cuya corona siempre es confeccionada

en oro, simbolizando atributo de realeza,

expresión de victoria, de dominio y de triunfo.

A lo largo del tiempo se ha incorporado

en el diseño de las coronas elementos

heráldicos, florales y guirnaldas de

laurel, además de iconografía meramente

religiosa.

El puñal en el pecho, atravesando el

corazón de la Virgen, simboliza el dolor

y sufrimiento extremo, haciendo alegoría

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 41


al símbolo de los siete puñales clavados en el

corazón de María. Los siete puñales representan

los siete dolores de la Virgen María,

referidos a los sucesos de la vida, pasión y

muerte de su hijo.

EL ARTE DE VESTIR A LA DOLOROSA

Los grandes vestidores de Vírgenes

Dolorosas aprenden el oficio cumpliendo

con requisitos de formación que obedecen

a herencia y tradiciones, muchas de ellas,

centenarias.

LA SOLEDAD

DE SAN

En el año 2017 sale a la luz el libro «El

arte de vestir a la Virgen» escrito por el

investigador José Ignacio Sánchez Rico, el

profesor Jesús Romanov y el reconocido

vestidor Antonio Bejarano, donde se explica

la evolución de las escuelas y tendencias que

describen el ajuar de la Virgen.

BUENAVENTURA

Destacan las camareras y los vestidores

de la Virgen que en el momento en que se

encuentran a solas con la imagen e inician

el ritual de «vestirla», se viven grandes

emociones y a su vez les invade el sentimiento

de cuidar y preservar siempre la

intimidad de la talla.

Tan importante es la vestimenta qué en

el año 2020 la famosa edición de Septiembre

de la revista VOGUE España, dedica su

portada y páginas centrales al arte de vestir a

la Virgen de la Esperanza de Triana.

La vestimenta de una Dolorosa está

compuesta por tres elementos básicos: el

manto, la saya y el tocado, que en su conjunto

sirven de complemento artístico de gran valor

intrínseco a la hora de exhibir la imagen.

Cuando observamos el manto de la Virgen,

simplemente vemos, en su convexidad,

en su «capa», la señal de su dignidad superior,

porque el manto es muestra del poder

real, además de ser símbolo de amparo y

protección. El manto siempre cubre el pelo

y los hombros de la talla y se extiende como

una capa. Los materiales empleados para la

confección del manto son ricos terciopelos

con aplicaciones y figuras bordadas en hilos

de oro y plata.

El Tocado, siempre se confecciona en

materiales nobles tales como el rostrillo,

mantilla de goya de cuatro blondas de encaje

solstice francés o de tul, cubriendo parte de

la cabeza, cuello y el pecho de la imagen. En

la parte del pecho muchos vestidores utilizan

el «pecherin» sobre el cual se coloca el puñal.

En muchas otras Dolorosas también se

utiliza «la toca sobre manto» para dar mayor

realce al mismo.

La saya posee un significado importante

y su composición consta de tres piezas: el

faldón, la blusa y el cinturón. El faldón y

la blusa con mangas largas se funden en

una sola pieza, conformando una especie

de túnica larga hasta los pies y que cubre el

pecho y los brazos, dándole terminación, en

el interior de las mangas, delicadas piezas

LAS DEVOCIONES MARIANAS, CON SUS COSTUMBRES

Y PRÁCTICAS DE VENERACIÓN A LA VIRGEN MARÍA,

SUSCITAN INTERÉS ENTRE LOS FIELES CATÓLICOS A

NIVEL MUNDIAL, INCLUIDO NUESTRO PAÍS

42 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


de encaje a juego con las del tocado. La saya

se utiliza como símbolo de recato, decoro y

honestidad.

Para muchos historiadores el cinturón

simboliza la protección del cuerpo, la defensa

moral y la virginidad. Los materiales

empleados para la confección de estas piezas

son hilos de oro, plata y sedas sobre tisú de

tejido con seda y terciopelo.

LA VIRGEN DE LA ESPERANZA

El concepto de Virgen de la Esperanza,

Virgen encinta, Virgen de la Dulce Espera o

Virgen de la O es una advocación mariana en

la que se la asocia con el Adviento o espera

de la Natividad de Cristo (además de relacionarla

con la virtud teologal de la esperanza);

describe francamente el período en que la

Virgen María estaba embarazada.

En Andalucía, la advocación de la

Esperanza suscita mucha devoción popular

destacándose de entre todas las Esperanza

por historia, patrimonio y devoción: La

Esperanza Macarena (Sevilla), La Esperanza

de Triana (Sevilla), La Esperanza del

Perchel (Málaga) y Nuestra Señora de la

Esperanza (Granada).

La advocación a la Virgen Dolorosa de

la Esperanza llegó a América traída por los

primeros navegantes, conquistadores y evangelizadores

y se ha mantenido a lo largo de

estos últimos siglos. Destaca qué por su nivel

de esplendor, las Dolorosas de la Esperanza

generan grandes pasiones entre los fieles

seguidores de las advocaciones marianas.

misma transmite el desamparo, la melancolía

y gran tristeza de aquella Madre que perdió a

su hijo y que queda en su Soledad.

INVITACIÓN A LA FE

Sin lugar a duda, las devociones marianas,

con sus costumbres y prácticas de

veneración a la Virgen María, suscitan interés

entre los fieles católicos a nivel mundial, incluido

nuestro país, donde el fervor religioso

admite a dos grandes madres: la Virgen de la

Altagracia, Protectora del pueblo dominicano

y la Virgen de las Mercedes, como nuestra

Patrona.

Mantengamos viva nuestra fe a través

de estas costumbres. Una simple oración, un

rosario dedicado o una visita a la capilla interior

de tu corazón, trasformará ese dolor en

regocijo, cambiará tu sufrimiento por alegría

y tus incertidumbres en esperanza.

VIRGEN DE LOS

DOLORES

EL MANTO DISEÑADO POR

JUAN BORRERO PARA LA

ESPERANZA DE TRIANA

LA SOLEDAD

La Virgen Dolorosa en Soledad constituye

una de las advocaciones marianas de

mayor representatividad e histrionismo. En

el rostro de la talla de la Soledad observamos

rasgos de intenso dolor, ceño fruncido, una

mirada fija hacia el cielo; contorno de los ojos

inflamados y rojizos de tanto llanto, así como

copiosas lágrimas perladas y de cristal. Su

indumentaria es en luto riguroso: terciopelo

negro con bordados en hilos de oro y plata.

Encajes y pañuelo pulcramente blancos.

La Soledad siempre procesiona «sola».

Aun cuando se encuentra en el retablo de

su capilla siempre está sola. Los feligreses

admiten que al plantarse ante la imagen la

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 43


REPORTAJE.

EL CAMPO DE GOLF DE PLAYA NUEVA ROMANA

SE CONVIERTE EN EL PGA OCEAN´S 4

Se trata del segundo campo afiliado a la PGA of América en América Latina y

el tercero en el mundo fuera de EE UU, junto con Mission Hills Golf & Resort y

PGA Riviera Maya. Además, será la sede oficial de la primera Academia de Golf

de la reconocida asociación en República Dominicana.

GRUPO PIÑERO Y SU DIVISIÓN BAHIA PRIN-

CIPE GOLF, siguen avanzando en su apuesta por

el mercado americano tras el acuerdo establecido el

pasado mes de enero con la prestigiosa Asociación

Profesionales de Golf de América (PGA of America).

Una alianza que se materializa ahora con la evolución

de su campo Ocean´s 4 que pasa a denominarse PGA

Ocean´s 4, ubicado dentro del residencial turístico

Playa Nueva Romana, y a convertirse en la nueva

instalación de golf en América Latina afiliada a la PGA

of América, en un acto al que han asistido Encarna Piñero,

vicepresidenta ejecutiva CEO del Grupo, Carlos

de Linares, Director de PGA Ocean’s 4 y Jesús Durán,

Consejero Delegado de Grupo Piñero en República

Dominicana.

El cambio de identidad se enmarca en el proceso

de evolución del negocio de golf de la compañía, que

gestiona cuatro campos anexos a sus hoteles y complejos

EL CAMPO SUMA 27 HOYOS,

4 DE ELLOS FRENTE AL

MAR CARIBE, INTEGRADOS

COMPLETAMENTE EN EL

PAISAJE Y MANEJADOS DE

FORMA SOSTENIBLE.

44 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


esidenciales, y se concreta también en la creación

de la primera Academia de Golf PGA en República

Dominicana que acogerá PGA Ocean´s 4.

Esta academia acogerá tanto a propietarios

como residentes y jugadores quienes podrán

disfrutar de prácticas innovadoras, programas de

desarrollo y contenidos didácticos en exclusiva, así

como de extraordinarios instructores, encargados

de proporcionar una experiencia de golf incomparable

para todos los niveles de juego de la mano de

la PGA of América.

En palabras de Encarna Piñero durante el

acto, “Hemos vivido momentos muy difíciles, debido

a la emergencia sanitaria causada por el Covid-19

a nivel mundial, pero durante este tiempo

nos hemos centrado en afrontar la situación con

humanidad, responsabilidad y valentía, con el objetivo

de adaptarnos a esta nueva realidad y continuar

con nuestra estrategia. Una actitud que ha

permitido que hoy podamos celebrar con orgullo

este nuevo cambio de identidad, reflejo de que

seguimos dando pasos hacia adelante en nuestra

alianza con la PGA, así como nuestra firme apuesta

por el golf como reclamo vacacional”.

Por su parte, el Consejero Delegado de Grupo

Piñero en República Dominicana, Jesús Durán,

destacaba que “Nos sentimos orgullosos con la

alianza de nuestro campo de golf Ocean´s 4, con

la PGA of América, una de las organizaciones

deportivas más importantes del mundo. Sin lugar

a dudas, representará un exponencial crecimiento

del golf en República Dominicana, a la vez que

fomentará y promocionará su práctica”

UBICADO EN EL PARADISIACO

RESIDENCIAL PLAYA NUEVA ROMANA

PGA Ocean’s 4 es el más reciente campo de golf

de Grupo Piñero situado dentro del residencial

turístico Playa Nueva Romana. Cuenta con dos

campos de golf, un championship de 18 hoyos par

72, para los jugadores de nivel medio y avanzado,

y un executive de 9 hoyos.

PGA Ocean´s 4 posee un recorrido original y

entretenido de 7,334 yardas que impactan por su

variedad, diversidad y modernidad armonizado

CARLOS DE LINARES, ENCARNA PIÑERO Y JESÚS DURAN.

con varios ambientes que combinan los 4 espectaculares

diseños de sus hoyos tipo “Parkland”,

“Links escocés”, “Desert” y de inspiración caribeña,

que le confieren una exuberante belleza que podrá

ser disfrutada tanto por los golfistas más experimentados,

como por los nuevos entusiastas de este

deporte.

Se trata del segundo campo afiliado a la PGA

of América en América Latina y el tercero en el

mundo fuera de EE UU, junto con Mission Hills

Golf & Resort y PGA Riviera Maya. Además, será

la sede oficial de la primera Academia de Golf de la

reconocida asociación en República Dominicana.

El campo suma 27 hoyos, 4 de ellos frente

al Mar Caribe, integrados completamente en el

paisaje y manejados de forma sostenible conjuntamente

con el Jardín Botánico, convirtiendo a

PGA Ocean´s 4 en un santuario de biodiversidad

donde encontramos una gran variedad de especies

de flora y fauna que hacen del juego un recorrido

singular.

EL GOLF COMO GRAN ATRACTIVO

TURÍSTICO

República Dominicana vive actualmente un

momento importante en el mundo del golf, posicionándose

como una actividad turística complementaria,

desarrollada en torno a las vacaciones y

momentos de disfrute.

Asimismo, este país caribeño destaca como

uno de los destinos turísticos de mayor crecimiento

y de sumo interés para sus visitantes, tanto

nacionales como extranjeros. Por todo ello, el liderazgo

que representa Bahia Principe en República

Dominicana permite integrar el golf como atractivo

adicional al destino, que adquiere un nivel de

excelencia implícita a través de la relación que se

ha establecido con la PGA of América, trabajando

de manera conjunta para promover la expansión

de esta práctica.

UN ENCLAVE PERFECTO

Playa Nueva Romana, es el destino ideal para

los amantes del buen gusto ubicado en el mismo

trayecto del sol, se trata de uno de los desarrollos

inmobiliarios de Bahia Principe Residences, una

de las tres subdivisiones que conforman la unidad

de negocios Living Resorts de Grupo Piñeiro,

junto con Bahia Principe Hotel & Resorts y Bahia

Principe Golf.

El confort, la comodidad y la seguridad son

la prioridad para nosotros misma que se traduce

a nuestros más de 700 residentes de origen

dominicano, estadounidense, español y latinoamericano,

con una extensión de 600 hectáreas,

Playa Nueva Romana presenta un crecimiento y

desarrollo consolidado con miras a construir unas

750 nuevas residencias en los próximos dos años.

En este mágico lugar los propietarios y residentes

encontrarán todo lo que pueda imaginar para satisfacer

sus más exigentes deseos de bienestar: dos

kilómetros de playa paradisíaca, dos magníficos

campos de golf de primer nivel, restaurantes, un

exclusivo club de playa, zona comercial, canchas

deportivas, impresionantes áreas verdes y seguridad

las 24 horas del día.

ENCARNA PIÑERO, VICEPRESIDENTA EJECUTIVA CEO DEL GRUPO, CARLOS DE LINARES, DIRECTOR

DE PGA OCEAN’S 4 Y JESÚS DURÁN, CONSEJERO DELEGADO DE GRUPO PIÑERO EN REPÚBLICA

DOMINICANA, HAN PRESENTADO EN UN ACTO EL CAMBIO DE IDENTIDAD DEL CAMPO, QUE SE PRODUCE

TRAS LA ALIANZA DE LA COMPAÑÍA CON LA ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE GOLF DE AMÉRICA,

FORMALIZADA EL PASADO MES DE ENERO.

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 45


SOCIALES.

1

DAMAS

DIPLOMÁTICAS

ESTRENA

DIRECTIVA

2

3

texto Gabriela Hungría fotos Julio César Peña

Los jardines del Hotel Embajador

acogieron el grupo de damas, esposas

de Embajadores, quienes se reunieron

para dejar instituida la nueva Junta

Directiva del periodo 2021-2022.

Rossy Rivera, de Guatemala, quien

asume la presidencia en este ocasión,

agradeció a su predecesora, Edith

Schnider por su entrega, y más aún

en este periodo tan difícil ocasionado

por la pandemia. A su vez, Schnider,

al entregar “el bate”, en señal del

compromiso que representa esta

función expresó lo emocionada que se

siente al dejar la institución en manos

de Rivera para este nuevo periodo y

confía que lo hará excelente, como

todas las pasadas gestiones.

5

4

1) HAYDÉE RAINIERI, EDITH SCHNEIDER, ROSSY RIVERA Y MARÍA TERESA RODRÍGUEZ. 2) PASO DEL BATE, COMO SÍMBOLO

DE MANDO, DE LA PASADA PRESIDENTE EDITH SCHNIDER A ROSSY RIVERA, QUIEN ASUME ESTE NUEVO PERIODO.

3) NIYAN DUAN, NANCY FERREIRA Y ADRIANA GRIPPA. 4) REGINA FLORES, SYLVIA LÜDTKE, Y QUETI BETANCES.

5) ANDREA BENÍTEZ Y REGINE PELLET.


EMPRESAS.

1

2

EL CAMPO

DE BAHÍA

PRÍNCIPE GOLF

SE CONVIERTE

EN PGA

OCEAN’S 4

3

4

Grupo Piñero, comp añía turística

española con más de 40 años de historia,

y su división Bahía Principe Golf, siguen

avanzando en su apuesta por el mercado

americano tras el acuerdo establecido, el

pasado mes de enero, con la prestigiosa

Asociación de Golfistas Profesionales de

América (PGA of America). Esta alianza

se materializa ahora, con la evolución

de su campo Ocean's 4, que pasa a

denominarse PGA Ocean's 4, ubicado

dentro del residencial turístico Playa

Nueva Romana, convirtiéndose en la

nueva instalación de golf en América

Latina afiliada a la PGA.

5

1) FERNANDO CASTILLO, JESÚS DURÁN,

ENCARNA PIÑERO Y ANTONIO TEIJEIRO.

2) ENRIQUE DE MARCHENA Y JOEL SANTOS.

3) WILLIAM PHELAN, PETTER M. FLOOK

Y MICHAEL LUGO.

4) RAMÓN ROSELLÓ, LUIS ESPINOLA

Y RAFAEL BLANCO.

5) GUILLERMO SANTANA Y GINA ELÍ.

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 47


SOCIALES.

2

1

35 AÑOS

FUNDACIÓN

SINFONÍA

3

texto Gabriela Hungría fotos Cirilo Olivares

Los jardines de la residencia

Rodríguez Copello fue el escenario

ideal para que los anfitriones de la

Fundación Sinfonía realizaran un

evento bajo todas las medidas de

seguridad y con el protocolo indicado

por las autoridades con relación

a la crisis sanitaria actual, para

presentar el proyecto “Embajadores

de Sinfonía”. Durante el coctel,

también compartieron todas las

novedades que tienen para conmemor

el 35 Aniversario de la fundación. El

encuentro estuvo amenizado por la

violinista Yohali Montero y el chelista

Alejandro Bolívar, y las vocalistas Ruth

Fermín y Laura Pernas.

4


6

7

5

8

9

1) MARITZA ZELLER DE BONETTI,

MARGARITA MIRANDA DE MITROV Y

MARISOL RODRÍGUEZ COPELLO.

2) ANDRÉS RODRIGUEZ Y ELVIRA DE

RODRÍGUEZ. 3) ENRIQUE VALDEZ,

JOSÉ ANTONIO ÁLVAREZ Y JOSÉ

ANTONIO RODRÍGUEZ COPELLO.

4) KAREN CORONELL, PERLA

GÓMEZ Y DENISSE URIBE.

5) CAMILA ELMÚDESI, LUIS

MENICUCCI Y DANIELA RODRÍGUEZ.

6) IRMA DE MELGEN Y AMELIA DE

MARTÍNEZ. 7) MARGARITA DE MOYA

Y ARIANNA VAN-SCHERMBEEK.

8) ZAIDA LAGARES DE ARIZA Y ANA

DE CALDERÓN. 9) PABLO GÓMEZ Y

RUBÉN OLIVEIRA.10) REGINA DEL

RÍO Y JOHANNA DE MERA.

10


RitmoPersonal

DESCUBRIR

Jardines de Versalles

Se ha llegado a decir que, a pesar de

que esta proeza arquitectónica tiene

impregnada el gusto ecléctico de Luis

XIV, fue en realidad su antecesor,

52

Luis XIII, su propietario

original.

columnas

espacio de

lectura

ritmograma

ESPACIOS

La Casa de Dolce &

Gabbana en Sicilia

Enclave paradisíaco en las alturas del mar

Tirreno.

58

EL CHEF ES...

Jacqueline Henríquez

Y su exquisita propuesta de bacalao

noruego con coco, una receta propicia para

recrear en estos días de Semana Santa.

54 56

RITMO DEL ARTE

Las Kokeshi de Lucie Kaas

Su origen data del período Edo, en la región

de Tohoku, Japón, donde los ebanistas

las fabricaban como un souvenir para los

visitantes de las aguas termales de la zona.


DESCUBRIR.RITMO PERSONAL

Una fastuosa ovación

a la naturaleza

Jardines de Versalles, Francia

texto Milagros De Jesús fotos Fuente Externa

52 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


La madre naturaleza no deja de sorprendernos con su

inigualable magia. En cada rincón del mundo, podemos

apreciar paraísos terrenales que nos envuelven con su

belleza y encantos, capaces de sumergirnos en su esencia

misma. El hombre, en su inmensa capacidad, ha logrado

plasmar el arte del paisajismo en diversos espacios,

logrando recrear un Edén en ellos. La combinación de lo

natural y artificial da lugar a majestuosos oasis dignos de

admirar con real esmero.

¿Quién no ha escuchado hablar de los Jardines de

Versalles? Es imposible no conocer este hermoso templo

de la arquitectura paisajista francesa, que rinde honor a

la naturaleza y, en 1971, fue declarado Patrimonio de la

Humanidad por la UNESCO.

Su nombre se debe a la ciudad Versalles, ubicada en

la región de la Isla de Francia. Este vergel, que ocupa unas

800 hectáreas de superficie, un canal de agua de 23 ha, 50

fuentes y unos 200,000 árboles, está asentado al oeste del

suntuoso palacio.

Historia

Su inauguración oficial data de 1664 y para ello se convidó

a una inmensa cantidad de invitados, durante una

semana, en una ceremonia de lujo organizada por Luis

XIV, rey de Europa (también conocido como el “Rey Sol”).

Pero fueron tantas las personas que asistieron a ese mega

evento que su majestad tuvo que mandar ampliar el palacio

y sus jardines. Se ha llegado a decir que, a pesar de que

esta proeza arquitectónica tiene impregnada el gusto ecléctico

de Luis XIV, fue en realidad su antecesor, Luis XIII, su

propietario original. No obstante, la grandeza de este lugar,

sin dudas, se le adjudica al pomposo rey y a los arquitectos

Louis Le Vau y el paisajista André Le Nôtre.

Estilo

Los Jardines de Versalles ostentan una inmensidad de

fuentes ornamentales con elementos clásicos, destacándose

el del dios Apolo, que se identifica con el sol, y donde

estos abundan. Asimismo, están sus imponentes fuentes,

adornadas con estatuas representativas de la mitología

greco-romana tornadas en dorado y bronce. Sus parques

se encuentran meticulosamente preservados, como sus

canteros de flores y esculturas.

Versalles representa un canto al agua por sus exuberantes

estanques que le inyectan un estilo único al complejo

natural. Uno de los más llamativos es el estanque de

Neptuno, la más grande de todas las que coexisten en el

lugar, siendo su sello distintivo el dios del mar.

El público en general puede disfrutar, a finales de la

primavera y a principios del otoño, del espectáculo de Les

Grandes Eaux, en los que se muestran todos los juegos de

agua de las fuentes.


EL CHEF ES.RITMO PERSONAL

texto Gabriela Hungria

fotos Sahira y Géber y chef Jacqueline

Gratitud

a la familia

a través

de cada

preparación

Jacqueline Henríquez

La mayor inspiración que puede

tener cualquier profesional nace en

la familia. Es por esto que la chef

Jacqueline Henríquez comenta que

la de ella nace allí, creando momentos e historia

con cada uno de los miembros que la inspiran a

realizar cualquier plato, principalmente desde

sus abuelas y sus padres. Este amor por la cocina

lo ha transmitido a otras generaciones y, actualmente,

una de sus hijas se está preparando a nivel

profesional, se inclina mucho por la repostería y

la coctelería. Tiene una asistente del hogar en la

cocina, pero, aún así, ella es quien cocina diario,

claro, contando con su mano derecha en todos sus

proyectos. Dentro de la preparación profesional

que la avala como chef están diferentes escuelas

culinarias, universidad, talleres y foros. Una mujer

paciente, ordenada y llena de gratitud es ella, quien

hasta hace poco tiempo podíamos ver a través de

nuestras pantallas del televisor. Hoy, nos comparte

una deliciosa receta propicia para recrear en estos

días de Semana Santa.

54 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


CEVICHE DE BACALAO NORUEGO CON COCO

INGREDIENTES

1 libra de bacalao.

1 cebolla roja mediana.

3 limones.

5 cucharadas de leche de coco.

2 cucharadas de ajíes cubanela, picadito.

1 ají gustoso, picadito.

2 cucharadas de pimiento rojo, picadito.

1/2 taza de hojas de cilantro.

3 cucharadas de maíz en granos.

1/4 cucharadita de red pepper (opcional).

Sal.

PREPARACIÓN

Desalar el bacalao noruego, limpiar espinas y

piel, picar en cubos. Cortar la cebolla en juliana

y reservar. Vertir el jugo de limón y la leche de

coco al bacalao, dejar reposar por 5 minutos

tapado. Mezclar el bacalao junto al resto de los

ingredientes, agregar red pepper, rectificar la sal,

de ser necesario, y servir.

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 55


RITMO DEL ARTE.RITMO PERSONAL

texto Milagros De Jesús fotos Fuente Externa

Emblemas de la cultura japonesa

La colección “Kokeshi” de Lucie Kaas

Figuras atípicas, pero que desbordan

un encanto único que las distingue

de las demás, su colorido y estructura

corporal son rasgos que las

convierten en unas creaciones artísticas fuera

de lo normal. Les hablamos de las Kokeshi,

muñecas japonesas que forman parte del

pa-

trimonio de ese país asiático y, también, se les

consideran uno de sus atractivos culturales más

emblemáticos que cautivan la atención de los

turistas que se decantan por llevar consigo

una de estas obras y disfrutar de sus

particularidades. Su origen data

del período Edo (1603-1867), al

norte de Japón, en la región de

Tohoku, donde los ebanistas se

interesaron en fabricar estas

piezas como un

souvenir, para

que fuese un ameno recuerdo

de los visitantes que iban a las

aguas termales de la zona. Cabe

destacar que son hechas a base

de madera de ‘Schima Superba’,

pintadas a manos y, finalmente,

selladas con un barniz satinado

por veteranos artesanos. La

firma danesa Lucie Kaas, en

conjunto con el estudio británico

Sketch.inc, se comprometió a

rescatar esta tradición ancestral,

por lo que ambas compañías se

embarcaron en un viaje creativo

que tenía como principal objetivo

agregar la narración como

enfoque a su diseño habitual. A

pesar de las innovaciones que

han impregnado en estas, su

esencia típica continúa siendo

atemporal. No tienen brazos ni

piernas, sus medidas se ajustan a

56 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


los 35 cm y son una conjugación entre toques

nórdicos e ilustración japonesa. La diseñadora

inglesa Becky Kemp es la encargada de

confeccionar las Kokeshi Dolls que, desde

hace tiempo, se catalogan como tesoros minimalistas

que forman parte del muestrario de

importantes coleccionistas. Una de sus novedades

más llamativas es que han recreado a

celebridades del mundo de la moda y el arte

como, por ejemplo, Oscar de la Renta, Coco

Chanel, Jean-Paul Gautier, Karl Lagerfeld,

Jackie Kennedy, Pablo Picasso, Vincent van

Gogh, Andy Warhol, Piet Mondrian, Frida

Kahlo, Diego Rivera, Audrey Hepburn, Elton

John, Marilyn Monroe, entre otras luminarias

que han sido homenajeadas con estos diseños

que enarbolan la creatividad japonesa.


ESPACIOS.RITMO PERSONAL

Enclave paradisíaco

en las alturas del mar Tirreno

La Casa de Dolce & Gabbana en Sicilia

texto Milagros De Jesús fotos Fuente Externa

Los rayos del sol, conjugados con el

azul turquesa de una de las islas

más hermosas del Mediterráneo,

mantienen una lujuriosa y candente

relación que impacta privilegiadamente

al ambiente que los rodea. Estrómboli es,

sin lugar a dudas, una ínsula que desborda

belleza por doquier, enalteciendo el archipiélago

Eolias de Sicilia en Italia. Entre toda esa

magia que impera en esa zona, se encuentra

enclavado un tesoro arquitectónico que se

entrelaza privilegiadamente con todo lo que lo

bordea y es la exuberante villa de los diseñadores

de modas Domenico Dolce y Stefano

Gabanna. Este chalé que se alza frente al mar,

ofreciendo una de las vistas más impresionantes

que ojos humanos hayan podido ver,

se fusiona con tres vertientes comunes en el

islote: los tonos blancos de las viviendas, el

marrón con referencias a las rocas volcánicas

que lo bordean y el verdor de la fascinante

vegetación que la abraza y permite a las personas

estar en un contacto permanente con

la Madre Naturaleza. Uno de sus atractivos

58 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


más icónicos y que tiene lugar en las noches

de verano es la iluminación que desprende

del volcán, con su espectacular “Sciara”, un

arroyo de fuego. La mansión consta un poco

más de 500 m2, siendo 235 m2 de espacios

interiores en los que se albergan siete suites

de colores distintos, nueve baños y una amplia

área exterior, protegida por una estructura

de madera. Asimismo, posee un helipuerto

cercano y una entrada privada al mar, mientras

que unos 300 m2 de jardines se integran

armónicamente. Los rincones de este palacete

fueron decorados al estilo “horror vacui”,

propio de los estilistas, honrando las piezas

que ellos mismos diseñan. Las paredes están

pintadas con un amarillo casi dorado, muy

característico de sus colecciones, combinándose

con un mobiliario antiguo de telas únicas

y elementos decorativos típicos de la artesanía

local (desde mayólica coloreada a mano hasta

cortinas de encaje), como también suelen

cautivar los imponentes azulejos de los suelos,

en contraste con las vigas de madera de los

techos originales. Cada una de las estancias

es perfectamente conocida por un sinnúmero

de luminarias internacionales que eran

convidadas para la celebración de fastuosas

ceremonias. Los más asiduos en visitarla eran

Naomi Campbell, Tom Cruise y Madonna.

Por la majestuosidad que ostenta esta villa,

se convirtió en un escenario de producciones

cinematográficas, una de ellas fue la película

“Stromboli, tierra de Dios”, en 1949, dirigida

por Roberto Rossellini.


TURISMOCULTURAL.

Ignacio Peñalver

CIUDAD COLONIAL, DESTINO

TURÍSTICO

SOY CIUDADANO DEL MUNDO PERO LA

CIUDAD COLONIAL DE SANTO DOMINGO

ES MI CASA. HOTELERO DE VOCACIÓN Y

GERENTE GENERAL DE CASAS DEL XVI.

DIPLOMADO EN LA UAB DE BARCELONA,

CREADOR DE EXPERIENCIAS Y SIEMPRE EN

BÚSQUEDA DE LA EXCELENCIA.

Recientemente he recabado información

sobre los destinos turísticos de la

República Dominicana y como estos

eran percibidos a nivel internacional. En

otras palabras, que destino turístico figura en la

conversación de los turistas potenciales En general

el gráfico muestra que el Este del pais siempre

fue la Keyword que generó el mayor número de

menciones. Los datos mostraron que el Este en

general, es el destino más reconocido de República

Dominicana gracias a un paisaje paradisíaco, una

brillante estrategia de marketing, inversiones

hoteleras de renombrados grupos, respeto por el

medio ambiente, y los esfuerzos de los gobiernos

a lo largo de los años. En menor medida, pero

también con relevancia, encontramos destinos

como Puerto Plata, La Romana o Samaná.

Y en los últimos meses estamos recibiendo con

alegría noticias que anuncian nuevas apuestas e

inversiones en Miches o en Pedernales al sur del

país Lo que captó mi atención fue que la Ciudad

Colonial es el término que generó menos temáticas

de conversación. Sería interesante realizar una

investigación en profundidad que analice el

posicionamiento de los diferentes destinos

turísticos del país incluyendo a la Ciudad Colonial.

ES UN HECHO QUE LA CAPITAL DEL

PAIS, SANTO DOMINGO, ha despertado

el interés de los inversionistas extranjeros.

Prueba de ello es que podemos observar

númerosos proyectos hoteleros que ponen en

evidencia la proyección de desarrollo que se

espera para Santo Domingo consolidando su

posición como capital del caribe. El momento

que vive el país en estos días me recuerda a la

época que viví en Barcelona a principios del

siglo cuando los hoteleros estábamos preocupados

porque éramos testigos de las grandes

inversiones hoteleras que se hacían en ese

momento y

no entendíamos de donde saldrían los turistas

que ocuparían las miles de habitaciones nuevas

que se estaban construyendo.

Claro está, que no teníamos acceso a las

informaciones macroeconómicas que tenían

los inversionistas, que proyectaban un crecimiento

que unos años después posicionaron a

Barcelona como la segunda ciudad de Europa

como destino preferido para convenciones y

congresos y uno de los referentes turísticos

en aquel continente. Justo en estos momentos

podemos estar al borde de esta explosión

del turismo de negocios, congresos y turismo

de ocio de la ciudad de Santo Domingo. Lo

que nos hace cuestionarnos dónde queda la

Ciudad Colonial frente a estas oportunidades

de desarrollo.

Todos los actores de la cadena del valor del

turismo están aprovechado de alguna forma

el capital intangible de la Ciudad Colonial y lo

utilizan como elemento de reclamo para enriquecer

su comercialización y comunicación.

Sin embargo, debemos preguntarnos ¿qué

estamos haciendo para contribuir con el desarrollo

de la Ciudad Colonial? O ¿Que tanto

conocemos la Ciudad Colonial y sus riquezas?

Hasta ahora se ha limitado su promoción

como un elemento complementario a la reconocida

oferta de turismo de sol y playa que

posiciona a la República Dominicana en el extranjero.

Lo hemos vendido como un valor adicional

para un turista que ha llegado al país atraído por el

atractivo de sus playas. Pero al hacerlo de esta forma

estamos desaprovechando la oportunidad de llamar

la atención de ese visitante que

en primera instancia es atraído por el valor cultural

e histórico que la Ciudad Colonial tiene para ofrecer.

No se trata de venderlo como un valor agregado, sino

como el atractivo principal, al cual podemos añadir

la oferta de sol, playa y otras bellezas naturales como

un elemento para enriquecer la experiencia.

A mi entender el momento de la Ciudad Colonial ha

llegado. Todos reconocemos su valor y su relevancia.

Ahora tenemos que posicionarla en el lugar que le

corresponde. Por consiguiente es prioritario comenzar

a entender la Ciudad Colonial como un destino

cultural para atraer a otro tipo de visitante y que

una vez mas se ponga de manifiesto que este pais

es diverso en sus riquezas y cuenta con múltiples

ofertas y experiencias que impactan en el turismo

de forma importante.

Todos los que entendemos su valor y relevancia

tenemos que reclamar y promover la posición que

debe tener la Ciudad Colonial de Santo Domingo

en el marco turístico de la República Dominicana.

La Ciudad Colonial es el punto que tenemos todos

en comun. Cuidémoslo por la sostenibilidad del

turismo en este país… y porque se lo merece.

60 < Ritmo Social Sábado 27 de marzo de 2021


ESPACIOS DE LECTURA.RITMO PERSONAL

RECOMENDADOS POR LA FUNDACIÓN CORRIPIO

ESCRITORA DEL MES

Gabriela Mistral

Primer mujer hispanoamericana, en

obtener el Premio Nobel de Literatura.

Su nombre de nacimiento era Lucila de María

del Perpetuo Socorro Godoy Alcagaya, nacida

en Vicuña, Chile, en 1889 y fallecida en

Hempsted, Nueva York, Estados Unidos, en 1957. Fue

la primera escritora hispanoamericana, y única mujer

hasta ahora, en obtener el Premio Nobel de Literatura

(1945). Era poeta, educadora, diplomática, en

su función de cónsul en varios países. Como maestra

defendió el establecimiento de la educación primaria

obligatoria en su país y también contribuyó a la

reforma educacional de México. Como poeta usó el

seudónimo de Gabriela Mistral a partir de 1914. Con

“Desolación” (1922) demostró su maestría lírica, a la

que siguieron “Ternura” (1924), “Tala” (1938) y “Lagar”

(1954), siendo traducida a numerosos idiomas.

Era una mujer austera y reservada, una educadora

respetable y una poeta rigurosa que se nutrió de las

raíces culturales de su pueblo, y cuya obra es una de

las cumbres de la poesía en nuestro hemisferio.

GABRIELA MISTRAL

/ DORIS DANA

Niña errante. Cartas

a Doris Dana

(Santiago de Chile, Random House

Mondadori, S. A., 2009)

Este libro reúne el epistolario entre Gabriela Mistral

y Doris Dana (New York, 2910 / Naples, Florida,

2006), hija de una adinerada familia estadounidense,

discípula, amiga y albacea de la ilustre poeta

chilena, quien le dejó todos sus haberes y los derechos

de su obra literaria publicada e inédita. Aquí se

reúnen las cartas entre Gabriela y Doris entre 1948

y 1956. Son epístolas de amor, intimidad, afinidades,

admiración mutua y apasionada relación durante

casi una década.

JAVIER MARÍAS

Donde todo ha sucedido.

Al salir del cine

(Barcelona, Círculo de Lectores / Galaxia

Gutenberg, 2005)

Desde hace muchos años, Javier Marías (Madrid,

1951), miembro de una distinguida familia de

intelectuales y artistas, es uno de los escritores

más traducidos y exitosos de su generación, autor

de novelas aclamadas por la crítica y el público.

En “Donde todo ha sucedido. Al salir del cine”,

reúne escritos literarios sobre el séptimo arte. No

son críticas en sentido estricto, sino un tributo al

celuloide: “En un país mediocre y bastante lóbrego

-dice- el cine fue sin duda para los niños de aquella

época uno de los mayores refugios o consuelos y

también la mayor aventura posible”.

EMILIA PEREYRA

Resistencia cultural

en la dominación

haitiana

(Santo Domingo, Banco Central de

la República Dominicana, 2020)

Esta breve obra de ensayo de la periodista y escritora

Emilia Pereyra (Azua, 1963) es un análisis

desapasionado de un período ominoso y de asuntos

trascendentales que siguen gravitando en el presente,

tanto para dominicanos como para haitianos,

con quienes compartimos la isla. Su lectura

contribuirá a orientar al lector en la comprensión

de las causas que desembocaron en la Independencia

Nacional dominicana, así como las relaciones

entre ambos países.

PREMIOS NACIONALES

DE LITERATURA

En el año 2004, el Premio Nacional

de Literatura lo obtuvo ANDRÉS

L. MATEO (Santo Domingo, 1946),

escritor de sólida formación académica.

En 1965 fundó el grupo «La Isla»,

integrado por jóvenes escritores.

En 1971 viajó a Cuba para estudiar

letras, habiendo obtenido una

licenciatura en Literatura Hispanoamericana

y un doctorado en Ciencias

Filológicas, ambos por la Universidad

de La Habana. A su regreso al país,

fue director de la editora de la Universidad

Autónoma de Santo Domingo,

donde también fue profesor de

literatura durante varias décadas. Por

muchos años fue Decano de Estudios

Generales de la Universidad APEC. Es

poeta, narrador, ensayista y columnista

en la prensa nacional, con artículos

de incisiva agudeza crítica y sustrato

erudito. Ganó el Premio Anual de Novela

por «La otra Penélope» (1982) y

el Premio Anual de Ensayo por «Mito

y cultura en la Era de Trujillo» (1993).

En 2020, el gobierno dominicano lo

designó embajador ante la Organización

de las Naciones Unidas para

la Educación, la Ciencia y la Cultura

(UNESCO).

@fundacioncorripiooficial

Sábado 27 de marzo de 2021 Ritmo Social > 61


RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com

Manuel Campos Navarro /Karina Sánchez Campos

CUADRO SILÁBICO

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HORIZONTALES

01 Municipio de la Rep. Dom. en la provincia

Valverde.

03 Guiso de carne, tocino, hortalizas y

garbanzos. Cocinado, guisado, hervido.

06 Mango, pomo, manubrio, tirador. Hornea,

tuesta, dora. Acalora, sofoca.

08 Adv. relativo que indica el lugar donde se

lleva a cabo una acción, o en el que está

una persona o cosa.

10 Duende, gnomo.

12 Carcajear, sonreír.

13 Símbolo del LUTECIO.

14 Apunte, mensaje, aviso. Calificación,

resultado, puntuación.

15 Delgada, estrecha. Selecta, refinada,

distinguida.

16 Deuda, cargo, débito.

17 Leche cuajada.

18 Repulsión, repugnancia. Encono,

animadversión.

19 Perro. Fiesta.

20 Cantidad, porción, cuota.

21 Proyectiles, balínes. Berreas, gamitas.

22 Cualquier animal cuadrúpedo, rumiante.

23 Plante. Disemine, propague.

25 Símbolo del COBALTO.

26 Ciudad en Bélgica.

28 Corto, podo.

30 Bóveda celeste, firmamento. Gloria,

paraíso, edén.

32 Regalan, donan.

33 Símbolo del RENIO. Nota musical.

34 Atrevida, arrojada, intrépida. Fiera,

embravecida, enojada.

35 Esmalte, barniz.

36 Antigua moneda china.

37 Implorado, rezado.

38 Esquirla, trozo.

39 Madre de Zeus en la mitología griega.

Convicta, condenada.

41 Limar, lijar.

42 Irrigado, rociado.

44 Soldado. Seda, satén. Plano, llano, liso.

45 Completo, entero.

46 Coral, orfeón.

47 Observe, vea.

48 Callosidad, dureza. Enmudezco, silencio.

Oculto, tapo.

49 Raciocinio, discernimiento, racionalidad.

Argumento, justificación. Causa, motivo.

50 Adorando, queriendo.

52 Piedra preciosa, alhaja, joya.

53 Poderosas, forzudas, robustas. Ásperas,

duras.

54 Manoseando, palpando.

55 Demente, orate.

56 Desafiada, provocada, incitada.

58 Flores del rosal.

59 Cultivado, labrado.

60 Constancia, perseverancia, tenacidad.

61 Cortare, podare.

63 Calcula, mesura.

64 Vocal.

65 Gradación, escala. Matiz, tonalidad.

66 Convicto, condenado, preso.

67 Blando, acolchado, esponjoso.

68 Cultivarlo, ararlo.

69 Crema de leche.

VERTICALES

01 Pleamar, bajamar. Aturde, desmaya.

02 REFRÁN: OI. VE. Y CA. RE. CO. SO. DE OB.

03 Pacto ilícito en daño de tercero.

04 REFRÁN: SI NO CA. EL GA. CA. LA GA.

05 Asignara, proporcionara, abasteciera.

06 REFRÁN: AF. CI. RA.

07 Aliviaba, curaba.

08 REFRÁN: DO. LA. DA. LA. TO.

09 Obligaciones, responsabilidades,

compromisos.

10 REFRÁN: EL QU. SI. RE.

11 Hoyo, zanja.

24 Primer fruto anual de la higuera. Bellota

temprana.

25 Filtrara, cribara.

27 Financiare, fiare.

29 Papagayo.

31 Fangoso, cenagoso.

33 Mensaje, aviso. Encargo, encomienda.

40 Perfume, fragancia, efluvio, olor.

43 Brillante, áureo. Suavizado, disimulado.

Tostado.

47 Obsérvelo, véalo.

48 Degusto, pruebo.

50 Primera letra.

51 Nota musical.

56 Recua, traílla.

57 Hexaedro, cubo. Regalado, donado.

58 Gire, vire.

62 Bogado, cinglado.

63 Obsérvela, véala.

64 Imito, copio.

70 Símbolo del TANTALIO.

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