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REVISTA MUNDO PLURAL ABRIL 2021

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Editorial

A nuestros lectores.

Mundo Plural los invita una vez más compartir innumerables notas

para estar informados sobre cultura, ciencias sociales y dentro de la

misma la geopolitica que atraviesa nuetro planeta.

Este mes habrán diferentes novedades, para ello, vea nuestras

redes sociales: EDITORIAL ALMALUZ, allí encontraran muchos de

ellos.

Lic. Adriana Rodríguez

Directora


Directora: Adriana Alicia Rodríguez

Diseño y Edición: Adriana Rodríguez y Nicolás Balerio

Editorial Almaluz Uriburu 484 9B

Teléfono 49527082/1982.

info_editorial@editorialalmaluz.com.ar

editorialalmaluz@gmail.com

ISSN 2591-2747



Geopolítica

06. Biden se calza el traje de Wilson

y de Reagan frente a Rusia (y el

mundo)

10. Sálvese quien pueda

Literatura

15. Borges

17. Alfonsina Storni

22. Mercé Rodoreda i Gurguí

29. Ángel Guimerá y Armando

Discépolo

32. Josep Carner

35. González Tuñón

38. Farewell

40. Fiesta de Sant Jordi, El libro y La

rosa

43. Gabriela Speranza

Autoayuda

45. Pensamientos obsesivos

49. Valeria Molina

Moda

52. Ana Rossi

Deportes

55. Horacio Accavallo

Tango

57. El tango nuestro de cada día: 100

años de un inmortal!!

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Geopolítica

Biden se calza el traje de Wilson y de Reagan

frente a Rusia (y el mundo)

Para aquellos que seguían los escritos

del Joseph Biden desde bastante

antes de que llegara a la presidencia de

Estados Unidos, en modo alguno fueron

sorprendidos cuando hace pocos días,

ante la pregunta que le hizo su entrevistador

de la cadena ABC en relación con

si consideraba que el presidente Putin

era un asesino, respondió afirmativamente;

asimismo, agregó que “pagará

las consecuencias” por interferir en las

elecciones de 2020.

Aunque fue la primera vez que

como mandatario realizó una afirmación

tan extrema y categórica sobre su par

ruso, efectivamente, en textos escritos

en años anteriores se refirió a Rusia y a

su régimen en términos muy críticos, llegando

a calificar al sistema encabezado

por Putin como cleptocrático con fines

asociados con socavar a las democracias

occidentales; por tanto (siempre en

sus palabras), había que “erradicar las

redes a través de las cuales se extendía

la influencia maligna del Kremlin”.

Más allá del calificativo del que

difícilmente podrá volver el presidente

estadounidense, el dato que hay que

tener presente es la visión centrada no

solo en dividir en “buenos” y “malos” a

los regímenes políticos, sino la absoluta

convicción de que la calificación se realiza

desde el lugar o territorio del “bien”,

o, para ser un poco menos tajante, desde

un sistema de valores mayores o superiores

a cualquier otro en la tierra. En

estos términos, no podemos dejar de

pensar en el gran jurista Woodrow Wilson,

presidente de Estados Unidos entre

1913 y 1921 y creador de la Sociedad de

las Naciones.

Existe sobre este mandatario

demócrata una concepción tal vez algo

simplificada en relación con sus ideas.

Casi automáticamente se lo asocia con

el idealismo en las relaciones internacionales,

lo cual no deja de ser cierto.

Básicamente, la corriente idealista o wilsonianismo

plantea la primacía de la diplomacia

y la seguridad colectiva como

herramientas mayores frente a las rivalidades

y disensos entre los Estados, a

diferencia del realismo, que, en un contexto

de anarquía entre los Estados, antepone

la primacía de los intereses, la

seguridad y la capacidad de los mismos,

por tanto, no queda excluida la guerra, el

fenómeno social regular (no excepcional)

en la historia, como sentenciaba Emery

Reves.

Pero Wilson no hablaba desde una

comunidad de valores internacionales:

lo hacía desde los valores y normas estadounidenses.

Es decir, si era posible

un orden internacional, dicho orden debería

reflejar y estar inextricablemente

ligado a la urdimbre institucional-jurídica

de génesis y desarrollo estadounidense.

Para Wilson, sencillamente no

existía otra opción. Y acaso lo más importante:

su concepción implicaba una

estrategia de coerción moral y jurídica,

es decir, como lo advirtió Carl Schmitt,

una situación prácticamente de hegemonía

ideológica. Y cuando hablamos

de hegemonía (o incluso de “imperialismo

moral”) nos alejamos del idealismo,

o bien tenemos que relativizarlo, pues tal

condición implica disposición de ir a la

guerra para preservarla.

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De modo que Wilson, que en su formación

había estudiado con atención las

apreciaciones histórico-geopolíticas de

Frederick JacksonTurner, identificaba la

sustancia del orden entre Estados con el

orden jurídico imperante en el territorio

estadounidense. Dicho bien público internacional

solo era posible desde una

construcción institucional-jurídica concebida

en ese país, un territorio inmunizado

contra la guerra; por tanto, un territorio

del “bien”, situándose el “mal” (es

decir, las confrontaciones armadas casi

permanentes) en el resto de la tierra.

Por otra parte, en ese orden basado

en “la diplomacia primero” no podía

haber lugar para otras propuestas igualmente

de cuño universal, aunque totalmente

diferentes al orden que propugnaba

Wilson.

En este sentido, la revolución bolchevique

implicó el despliegue de una

diplomacia de nuevo cuño, donde la

clásica relación Estado-Estado fue suplida

por la relación Estado-clases trabajadoras

con el fin de minar gobiernos

burgueses y reemplazarlos por gobiernos

de trabajadores. Había nacido un

régimen basado en la subversión internacional,

hecho que fue determinante

para que Rusia, derrotada por el derrotado,

Alemania, y en estado de guerra

civil, no fuera invitada a la Conferencia

de Paz.

Salvando diferencias, cuando Biden

realiza consideraciones sobre el régimen

de Rusia y sobre su mandatario, y

no solo sobre el régimen de este país,

lo está haciendo desde esa condición

de excepcionalidad que supone Estados

Unidos en el mundo. No se trata solamente

del único país grande, rico y estratégico,

sino del único dotado de valores

políticos, jurídicos, institucionales,

morales, etc., como para ser el “inmejorable”

capaz de proporcionar al “resto

del mundo” aquellos bienes públicos que

supongan un orden internacional. En pocas

palabras, una nación mundialmente

redentora.

En este marco, desde la visión del

mandatario demócrata, Rusia, más allá

del régimen, continúa siendo un actor

carente de modernización, es decir, no

de modernización económica, sino de

aquella modernidad político-institucional

que la “habilite” para ser “reconocida”

por los demás poderes (de Occidente,

claro) como un actor confiable. En estos

términos, una Rusia “homologada” por

Occidente haría innecesario continuar

exigiendo “pluralismo geopolítico” sobre

este país, es decir, que sea un actor que

respete la soberanía de los países vecinos

y abjure de todo revisionismo geopolítico,

que para Occidente pareciera se

trata (este último) de una “regularidad”

que trasciende a cualquier régimen, salvo

aquel que suponga el menor riesgo

para Occidente y sea el más dócil, por

ejemplo, el encabezado por Yeltsin a

principios de los años noventa.

Asimismo, como sucedió tras la

toma del poder por los bolcheviques,

cuando acaso se inició la misma Guerra

Fría pues el “patrón bolchevique” implicó

un reto ideológico en las relaciones internacionales,

la Rusia bajo el mando de

Putin supone, desde la visión occidental,

un riesgo para las relaciones internacionales

en el siglo XXI, aunque la misma

no sea portadora de ideología o alternativa

sociopolítica alguna, a menos que

se considere que una autocracia basada

en el capitalismo de Estado lo sea.

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Geopolítica

Por tanto, no solo es preciso defender

a Occidente de la subversión rusa y

erradicar la extensión de su influencia

maligna (para expresarlo en las mismas

palabras de Biden), sino debilitar a Rusia

hasta el punto de reducir al mínimo

su condición de gran poder, no superpotencia,

porque Rusia es grande, rica

pero no cabalmente estratégica.

El envenenamiento del líder opositor

Alekséi Navalny, en agosto de 2020,

fungió como el hecho que precipitó

ese objetivo, si bien el origen de dicho

propósito hay que rastrearlo tras el mismo

final de la contienda bipolar, cuando

Estados Unidos mantuvo, frente a una

extraña y complaciente Rusia, un enfoque

y manejo dirigido a erosionar las

posibilidades de recuperación de Rusia,

siendo sin duda la expansión de la

OTAN la principal estrategia para contener

y vigilar a este país, e incluso afectar

el activo geopolítico ruso basado en

la profundidad territorial. En otros términos,

ir más allá de la victoria en la Guerra

Fría, algo que Clausewitz nunca habría

recomendado tras un triunfo militar.

Con Biden desde la presidencia,

muy difícilmente se alcancen acuerdos

con Rusia en relación con la situación de

“ni guerra ni paz” que existe entre ambos

países, no solo ya por la OTAN “ad portas”

de Rusia, sino por otros múltiples temas

que van desde el suministro de gas

ruso a Europa hasta las armas estratégicas,

todo en un contexto de crecientes

sanciones por parte de Occidente.

Desde estos términos, hay cierto

paralelo de los Estados Unidos de hoy

con aquel de los años ochenta, cuando

el presidente republicano Ronald Reagan

amplificó la estrategia iniciada por el

demócrata James Carter hacia fines de

los ochenta, logrando ventajas estratégicas

decisivas frente a la entonces Unión

Soviética.

Sabemos qué sucedió después: el

derrumbe se produjo principalmente por

cuestiones económicas que el país arrastraba

desde los años cincuenta, sobre

todo en materia de baja productividad;

pero la presión externa desempeñó un

importante papel.

En breve, no sorprenden las recientes

consideraciones de Joseph Biden

en relación con Putin y su régimen. Se

enmarcan en el sentido de excepcionalidad

y misión redentora de los Estados

Unidos. La cuestión es si en el siglo XXI,

cuando ya se agotó el orden internacional

liberal que nació en 1945, es posible

sostener tales convicciones sin padecer

consecuencias, aun siendo el único actor

grande, rico y estratégico del mundo.

Alberto

Hutschenreuter

Alberto Hutschenreuter es doctor en Relaciones

Internacionales. Su último libro, publicado por

Editorial Almaluz en 2021, se titula Ni guerra ni paz.

Una ambigüedad inquietante.

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Geopolítica

Sálvese quien pueda

Hace dos meses, Pfizer y BioNTech

anunciaron un acuerdo para suministrar

hasta 40 millones de dosis de su

vacuna COVID-19 al COVAX (el Fondo

de Acceso Global para Vacunas

COVID-19). El mecanismo COVAX se

creó con el objetivo de evitar una desigual

distribución de vacunas, y funciona a

través de un sistema de financiación que

permite que 92 naciones con economías

de ingresos bajos y medios tengan

acceso a las vacunas, al menos para el

20% de su población. O sea, magro, con

gusto a poco, pero aunque sea es algo.

Para lo que implicaría una lectura

ligera, podría hasta parecer un número

cuantitativamente relevante. Sin

embargo, corresponde solo al 2% de las

dosis (de un total de 2.000 millones) comprometidas

en los acuerdos alcanzados

por las mismas para 2021 y 2022. La

respuesta a este escenario donde

reinan las inequidades es sencilla: tres

de cada cuatro dosis de vacunas de

Pfizer están comprometidas mediante

acuerdos confidenciales y secretos

firmados por los países de altos ingresos,

dejando una porción muy pequeña de

las dosis para los países en desarrollo y

las organizaciones humanitarias.

¿Sería utópico que las empresas

compartan su tecnología para que todas

las vacunas eficaces se puedan producir

en cantidades adecuadas, y de este modo

poder satisfacer la necesidad global,

independientemente de las cuestiones

de propiedad intelectual? Sí. ¿Es

utópico pensar que se pueden subscribir

acuerdos para que se establezcan

los precios de las vacunas al costo de

producción? Sí. ¿Es utópico soñar con

que se trabaje redobladamente para que

las vacunas puedan ser útiles en países

donde es imposible mantener la cadena

de frío? Sí. Pandemia, aniquilación de

la humanidad (o póngale el nombre de

la catástrofe que usted desee), nada

cambia la puja de intereses inter-estatal

y lógica de la acumulación a como dé

lugar. ¿Está mal? Como siempre, es una

discusión filosófica/ideológica sobre el

sistema global que nos gobierna.

Lo que si podemos discutir es si

Pfizer debe devolverle algo a la sociedad

después de recibir una subvención de

375 millones de dólares del Gobierno

alemán a través de su socio BioNTech,

y un préstamo preferencial de 100

millones de euros por parte del Banco

Europeo de Inversiones. Y ya no estamos

hablando del repensar la historia de los

inequitativos procesos de producción,

donde se evidencian solo las migajas

del efecto derrame de la distribución

de vacunas. ¿Investigación y desarrollo

con recursos propios? Porque no, si la

mayoría de las empresas farmacéuticas

son enormemente ricas y rentables. Y

esperan ganar mucho más luego de esta

gran crisis sanitaria global. Los Estados

tienen bastantes problemas para hacer

beneficencia con ellas. Pero bueno,

estamos en pandemia y la ‘necesidad

tiene cara de hereje’.

Un claro ejemplo es Israel, que ya

ha inoculado a su mayor parte de la

población; mientras que por el contrario,

en Gaza y Cisjordania las dosis de la

Sputnik y Moderna todavía se cuentan

de a miles. O sea, hay 60 veces más

probabilidades de ser vacunado en

Israel que en Palestina Y se sabe que

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en pacientes que ya sufren afecciones

subyacentes como diabetes u otras

enfermedades crónicas que no pueden

ser tratadas de manera acorde por falta

de recursos – como ocurre en diversas

áreas desfavorecidas del mundo -, la

letalidad se potencia.

Por supuesto, bajo este contexto

la dinámica geopolítica también se

ha potenciado a niveles más que

interesantes: es que la pandemia ha

generado un punto de inflexión para

con los reacomodamientos estratégicos,

sobre todo de las grandes potencias con

‘poder de fuego’ a nivel internacional.

En este sentido, China, Rusia e India ya

están poniendo vacunas a disposición

de los países con los que quieren

reforzar sus relaciones, a pesar de sus

propias necesidades internas. Esta

diplomacia de las vacunas llega lejos y

más allá de Europa: se han observado

en varios periódicos serbios que

“presidentes como Putin están salvando

a Serbia”. China, por su parte, estira sus

tentáculos a lo largo de su amplia Ruta

de la Seda de la Salud. En el caso de

la India, está enviando dosis gratuitas

a Nepal, Bangladesh, Birmania, las

Islas Maldivas, Sri Lanka, las Islas

Seychelles y Afganistán. El propio

Ministro de Asuntos Exteriores de India

usa habitualmente el lema: “Actuar en el

este. Actuar con rapidez”.

Emmanuel Macron fue claro en

este sentido: “Europa y Estados Unidos

deberían asignar urgentemente hasta

el 5% de sus suministros actuales

de vacunas a los países en vías de

desarrollo; de no ser así, China y Rusia

ya se han ofrecido a llenar ese vacío”. Y

este tema no es menor en nuestra región.

En un mundo multipolar y con Estados

de enorme poder en términos políticos,

económicos y militares denominados

‘no occidentales’, las posibilidades de

inoculación exceden al viejo paradigma

que imponía la obligatoriedad de

recurrir inevitablemente a la ayuda que

pudieran proveer las otras ‘democracias

capitalistas’ bajo el ala de la Doctrina

Monroe.

Más allá de los tecnicismos morales,

políticos y económicos, el escenario

descripto conllevará, casi inevitablemente,

a generar un boomerang sanitario que,

como ocurre en otras áreas de la vida,

las elites y los afortunados ciudadanos

de los países más desarrollados a

la corta o la larga también se verán

afectados en términos de la salud pública

de sus propias jurisdicciones. Es sabido

que a la falta de recursos económicos

y herramientas geopolíticas para la

compra de las vacunas producidas

oligopólicamente, los dilemas del

subdesarrollo, de los “Estados Fallidos”

en toda la amplitud del término,

obstruyen la asistencia a las poblaciones

más vulnerables (inseguridad, falta de

transporte e infraestructura logística,

inoperancia de los sistemas de salud,

agua y saneamiento, todo tipo de

Vacunagates, etc.). ¿Y los pobres de los

países desarrollados? Suelen no ser tan

pobres como los miembros del ‘planeta

miseria’ que abunda en los mares del

subdesarrollo; pero además, como

señalara en su momento el economista

griego Arghiri Emmanuel, la falta de

solidaridad intra-clase se potencia con

la lejanía geográfica y cultural. O sea,

el pensamiento podría ser: “Si mi país

tiene suficientes vacunas, por más que

me llegué más tarde a mí porque soy

pobre, en algún momento me tocará mi

turno para vacunarme”.

Volviendo al dilema ‘incluyente’,

como ocurre en las cuestiones de

seguridad inter-clasista (donde vemos

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a las clases acomodadas refugiadas

detrás de sus embelesados barrios

cerrados, minimizando el contacto con la

pobreza creciente), si la mayoría de los

países de bajos ingresos continúan con

pocas posibilidades de vacunarse contra

el Covid-19 en 2021, el virus podría

seguir mutando y propagándose a través

de nuevas cepas, haciendo inefectivas

muchas de las actuales vacunas en

aplicación y desarrollo. Y una vez más,

todos los Estados – y sus poblaciones -

serían perjudicados, con más muertes y

otra gran crisis económica (esto último

es lo que a muchos más les importa).

¿Evaluará entonces Canadá el

argumento de la autoconservación, y

donará algo de su excedente de vacunas

– cuyas dosis adquiridas multiplican por

cinco a su propia población -? Porque

al asegurarte de que otros países

también tengan acceso a la vacuna,

estaría garantizando gran parte el

éxito sustentable de la batalla contra el

Covid-19. Pero ello es difícil. Porque por

ahora, con nuestras mentes – y las de

las elites dirigentes - encorsetadas en la

lógica del individualismo, seguramente

continuaremos viviendo bajo el reino

cortoplacista del sálvense quien pueda.

Diego Cafú es Analista Internacional. Twitter: @Cafudiego

Pablo Kornblum

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Literatura

Borges

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges,

nacido en Buenos Aires el 24 de Agosto

de 1899 y allecido en Ginebra el 14 de

Junio de 1986.

Conocido como Jorge Luis Borges,

fue un destacado escritor de cuentos,

poemas y ensayos argentinos, una figura

clave tanto para la literatura hispana

como para la Universal.

Borges fue bibliotecario, profesor,

conferencista, critico literario y traductor.

Sus dos libros mas conocidos fueron

Ficciones y el Aleph publicado en los

años 40.

Las obras de Borges han contribuido

a la literatura filosófica, y al genero

fantástico.

El comienzo del realismo mágico se

debe en gran parte a su obra.

Habiendo nacido en un suburbio de

Buenos Aires, Borges se mudo a Suiza

con su familia en 1914 donde estudio en

el College de Geneve.

Viajaron por Europa.

Tras su regreso a Argentina en 1921,

Borges empezó a publicar sus poemas

y ensayos mientras trabajaba como

profesor, bibliotecario y conferencista.

En 1955 fue nombrado Director

Nacional y profesor de literatura inglesa

en la Universidad de Buenos Aires.

A la edad de 55 años queda ciego.

Durante los años 60, su trabajo fue

traducido y publicado en los Estados

Unidos y en Europa.

En 1961, llego a la ama internacional

alobtener el primer Premio Formentor

que recibió junto a Samuel Beckett.

En 1971 gano el premio Jerusalem.

Borges dedicó su último libro: Los

confinados a la Ciudad de Ginebra

donde moriría en 1986.

Galardonado con numerosas

distinciones fue polémico por sus

posturas polémicas conservadoras, su

importancia continua siendo un debate

por la posibilidad de que éstas le hayan

impedido obtener el Premio Nobel de

Literatura al que fue candidato durante

30 años.

Ana Rossi

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Literatura

Alfonsina Storni

Escritora, dramaturga, docente y

periodista.

Nació en Capriasca, Suiza, el 29

de mayo de 1892. Cuando su familia se

mudó a la ciudad de Rosario, su madre

fundó una escuela domiciliaria y su

padreinstaló un café cerca de la estación

de ferrocarril Rosario Central. Alfonsina

se desempeñó como camarera en el

negocio familiar pero dado que este

trabajo no le gustaba, se independizó

y consiguió empleo en 1907 como

actriz. Más tarde, con otra compañía,

recorrería varias provincias en una gira

teatral. En 1909 decidió estudiar la

carrera de maestra rural y ganó un lugar

sobresaliente en la comunidad escolar.

Storni ejerció como maestra en diferentes

centros educativos. Escribió poesías

y algunas obras de teatro durante este

período en revistas literarias como Mundo

Rosarino y Monos y Monadas. En 1910

para vivir tuvo que hacer escapadas a

Rosario para cantar en un teatrillo como

corista. También cantó en un escenario

parte de El barbero de Sevilla y en la

entrega de su título cantó el brindis de

La Traviata.

En 1911 se traslada a Buenos Aires

y en 1912 nace su hijo Alejandro. En

1913 consiguió trabajo de cajera en una

farmacia, posteriormente en una tienda

y luego en una importadora de aceite

donde cobraba la mitad del sueldo por

ser mujer. Ese año colaboró en la revista

Caras y Caretas donde se relacionó con

José Enrique Rodó, Amado Nervo, José

Ingenieros y Manuel Baldomero Ugarte.

Mejoró su posición económica y pudo

viajar a Montevideo donde conoció a la

poeta uruguaya Juana de Ibarbourou y

al que sería su gran amigo, el escritor

también uruguayo Horacio Quiroga.

En 1916 comienza a publicar

poemas y prosa en la revista literaria La

Nota.

Su libro de poesías “La inquietud

del rosal” (1916) expresaba sus deseos

como mujer y describía su condición

de madre soltera sin ningún tipo de

complejo, se publicó en 1916, sin

buenas críticas, aunque esta publicación

le permitió ingresar a los cenáculos de

escritores, como la primera mujer en

integrarlo y relacionarse con los editores

de la revista Nosotros, revista literaria que

reunía a los escritores más conocidos.

También publicó sus poemas en Mundo

Argentino. Storni escribió gratis para el

periódico La Acción y la revista Proteo.

En 1918 Alfonsina recibe una medalla

de miembro del Comité Argentino Pro

Hogar de los Huérfanos Belgas, junto

con Alicia Moreau de Justo y Enrique del

Valle Iberlucea.

En 1919 llegó a ser directora en el

colegio Marcos Paz. Este establecimiento

tenía una biblioteca con más de dos mil

libros lo que le permitió completar sus

lecturas.

En 1918 publicó “El dulce daño”,

en 1919 publicó “Irremediablemente”,

y en 1920 “Languidez”, que mereció el

Primer Premio Municipal de Poesía y el

Segundo Premio Nacional de Literatura,

lo que la colocaba muy por encima de

sus pares. En 1920 viajó a Montevideo,

con el fin de leer su poesía y la de Delfina

17


Literatura

Bunge, esposa del novelista Manuel

Gálvez, cuyo libro “Poemas” fue

traducido del francés por Alfonsina.

En 1925 publicó “Ocre”, y en 1927

“Poemas de amor”, donde dio un giro a

su obra: comenzó a ser más introspectiva

e irónica y reiterando la temática de la

mujer. Su poesía, fundamentalmente de

temática amorosa, también se ligó a la

temática feminista.

Alfonsina, que lidiaba con cuadros

depresivos y de paranoia, trabajó de

manera muy intensa publicando poesía,

disertando en conferencias y dictando

clases como profesora en escuelas

públicas, entre ellas, la Escuela de

Niños Débiles de parque Chacabuco;

el Instituto de Teatro Infantil Labardén,

y la Escuela Normal de Lenguas Vivas.

También fue docente de teatro en el

Conservatorio de Música y Declamación,

y dio clases de castellano y aritmética

en la Escuela de Adultos Bolívar. Los

médicos le aconsejaron reposo por una

crisis de agotamiento, motivo por el cual

comenzó a viajar a Córdoba y Mar del

Plata, y descansar de la ciudad. Sin

embargo, su reconocimiento en la vida

intelectual estaba cada vez en aumento:

a finales de la década del 20, ya se había

hecho un lugar en el ambiente intelectual

porteño, en el que participada de las

reuniones del grupo literario Anaconda,

las tertulias de Quinquela Martín en el

Café Tortoni y las del grupo Signo en

el Hotel Castelar. En estos encuentros

conoció a Federico García Lorca y

Ramón Gómez de la Serna.

En 1926 escribió “Poemas de amor”.

La poeta tuvo intensa participación en

el gremialismo literario e intervino en la

creación de la Sociedad Argentina de

Escritores.

En 1927 se estrenó su obra de teatro

“El amo del mundo”. El día del estreno

asistió el presidente Alvear acompañado

de su esposa Regina Pacini. La obra no

tuvo una buena crítica, y a los tres días

tuvo que retirarse de cartel.

Viajó en 1928 a Europa. Dio

conferencias y cursos destacándose:

“Una mujer ultramoderna y su poesía”.

En ese viaje visitaron varias ciudades. En

el segundo viaje en 1931 visitó, con su

hijo de 20 años, las ruinas de Pompeya

y su ciudad natal.

En 1932, publicó sus Dos farsas

pirotecnias: Cimbelina en 1900 y pico

y Polixena y la cocinerita, y piezas de

teatro infantil.

Inició amistad con la poeta Haydée

Ghío, con quien concurrió a la Peña del

hotel Castelar, donde Alfonsina cantaba

de mesa en mesa algunos tangos

acompañada por el piano. Así la recuerda

Conrado Nalé Roxlo interpretando Mano

a mano y Yira yira.

En 1934 publicó un libro llamado

“Mundo de siete pozos”, una recopilación

de poemas que dedicó a su hijo Alejandro.

El 20 de mayo de 1935, Alfonsina

fue operada del cáncer de mama.La

mastectomía le dejó grandes cicatrices

físicas y emocionales.

En 1937 escribió su último libro

llamado Mascarilla y trébol publicado al

año siguiente y una “Antología poética”

con sus poemas preferidos.

Las principales ideas que introduce

Alfonsina Storni para cambiar la vida de

las mujeres fueron:

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Introduce a la mujer como un ente

totalmente independiente.

Promueve los derechos de la mujer,

estos derechos debían ser muy similares

o equilibrados con los de los hombres.

Promueve la educación de la mujer.

La obra de Alfonsina Storni es

una defensa a la libertad artística e

individual. Sus letras muestran a una

excelente poeta del amor, una mujer

luchadora por la igualdad femenina. En

su vida y obra se entremezclan emoción,

erotismo, sentimiento y reflexión.

Storni siempre buscó la igualdad entre

el hombre y la mujer. Tuvo el coraje

necesario para oponerse a la regla que

exigía la virginidad femenina pero no la

masculina. De aquí nació su obra “Tú me

quieres blanca”, y otras creaciones en

prosa y teatro como un intento de lograr

la libertad femenina contrarrestando la

tendencia machista de ese entonces.

Su obra es prolífica, vigorosa y original.

Las críticas ubican a sus obras en el

modernismo caracterizado además en

el acento romántico, la profundidad lírica

y la sencillez.

Jaime Martínez Tolentino divide en

dos etapas a la obra de Alfonsina Storni.

La primera es de corte romántico y abarca

desde “La inquietud del rosal” hasta

“Poemas de amor”, los cuales están

basados en las temáticas del amor carnal

y espiritual, con dimensiones eróticas y

sensuales dejando ver insatisfacción y

resentimiento hacia la figura masculina.

Storni defendió los derechos de la

mujer utilizando una gran cantidad de

estructuras poéticas. La segunda etapa

comienza con “Mundos de siete pozos”,

donde abandonó el erotismo concreto

y la nota autobiográfica, para pasar a

escribir sobre el amor de una forma

más abstracta y reflexiva utilizando

en ocasiones la ironía; se centra más

en el contenido de su poesía y utiliza

generalmente el verso libre y el soneto

sin rima. Su poesía se vuelve más

depurada, más hermética y más repleta

de simbolismo oscuro.

Obras

La inquietud del rosal, 1916. El dulce

daño, 1918. Irremediablemente, 1919.

Languidez, 1920. El dulce daño, 1920.

Ocre, 1925.Poemas de amor, 1926.El

amo del mundo: comedia en tres actos,

1927. Dos farsas pirotécnicas, 1932.

Mundo de siete pozos, 1934. Mascarilla

y trébol, 1938.

Alfonsina consideraba que el suicidio

era una elección concedida por el libre

albedrío y así lo había expresado en un

poema dedicado a su amigo, el también

suicidado escritor Horacio Quiroga.

Dejó una carta para su hijo, un

poema para publicar en el Diario La

Nación (“Voy a dormir”) y una declaración

para la Policía, pidiendo que no se culpe

a nadie de su muerte. Hacia la una de la

madrugada del 25 de octubre de 1938,

Alfonsina Storni abandonó su habitación

y se dirigió al espigón del Club Argentino

de Mujeres, enLa Perla, Mar del Plata,

donde se suicidó arrojándose al mar.

En dicha costa se erige un

monumento realizado por el escultor Luis

Perlotti.Su suicidio inspiró la canción

«Alfonsina y el mar», de Ariel Ramírez

y Félix Luna.El grupo de música celta

Bad Haggis grabó una canción titulada

«Templo de agua». También los

compositores argentinos Saúl Cosentino

y Juan María Solare han musicalizado

diversos poemas suyos. La actriz

Amelia Bence la interpretó en “Alfonsina,

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Literatura

el mar y yo” (obra que intercalaba

música y poesía) en diversos teatros

latinoamericanos. Ella fue alumna de

Storni en el Teatro Infantil Lavardén

durante la década de 1920.

En el 2009, con motivo de la

celebración del septuagésimo aniversario

de su muerte, la Asociación Mujeres en

el Arte de Valencia en colaboración con

O2 Project decidió rendirle un homenaje

a la poeta para lo cual se realizaron

una serie de conciertos en Nueva York,

Luxemburgo, Bremen y Buenos Aires

entre enero y julio de 2009 con obras

musicales basadas en sus textos.

Alfonsina Storni logró vencer la

adversidad, trabajando y formándose

de manera incansable. Logró ser

reconocida en un mundo de hombres

por su escritura y sus ideas. Con voz

propia, irónica y crítica de la sociedad de

la época, rompió con los estereotipos de

la mujer casada dependiente del marido,

incitando a la reflexión de sus lectoras

en sus columnas periodísticas.

Varias calles llevan su nombre en

localidades de Argentina (en la Capital,

en Junín, Rosario), en Concepción del

Uruguay y por supuesto en Mar del Plata.

En 1957 Kurt Land dirigió una película

de ficción sobre la vida de Alfonsina,

protagonizada por Amelia Bence y

también realizó un documental sobre su

vida.

Liliana Bardessono

Bibliografía: Mujeres escritoras; C. Andreola, J. Delgado, M. Rojas, A. Atorresi.

20


21


Literatura

Mercé Rodoreda i Gurguí

Nació en Barcelona el 10 de octubre

de 1908 y falleció en Gerona el 13 de

abril de 1983. Está considerada una

de las escritoras de lengua catalana

más influyente de su época, tal como

lo atestiguan las referencias de otros

autores a su obra y la repercusión

internacional, con traducciones a

cuarenta idiomas. Su producción abarca

todos los géneros literarios; poesía,

teatro, cuento, novela, etc.y también la

pintura.

Rodoreda solo cursó la educación

primaria durante dos años. La figura del

abuelo(había colaborado como redactor

en varias revistas) influyó en Mercè

y llegó a considerarlo su «maestro».

Él le inculcó un profundo sentimiento

catalanista y un amor a la lengua

catalana y las flores, que quedaron bien

reflejados a lo largo de toda su obra.

Durante su infancia leyó sobre todo los

autores catalanes clásicos y modernos

como Jacinto Verdaguer, Ramon Llull,

Joan Maragall, Sagarra y Josep Carner,

entre otros, seguramente influida, por el

ambiente bohemio que se respiraba en

la casa familiar.

A los veinte años se casó con su

tío Juan Gurguí, catorce años mayor

que ella. En 1929 nació su único hijo,

Jordi Gurguí y Rodoreda. A partir de

este momento, Mercè empezó a hacer

pruebas literarias para lograr liberarse

de la dependencia económica y social

que le suponía la monótona vida de

casada. Fue así como empezó a

concebir la escritura como un oficio. En

1931, Mercè empezó a recibir clases

en el Liceo Dalmau donde mejoró su

conocimiento de la lengua en manos del

pedagogo y lingüista Delfín Dalmau, que

la estimuló a formarse y hacer públicos

estos primeros textos. Según Dalmau,

Mercè era una alumna excepcional que

poseía una plenitud espiritual y una

prometedora alma de literata.

En el año 1932, se publicó su primera

novela titulada ¿Sóc una dona honrada?

(¿Soy una mujer honrada?) y también

algunos cuentos para varios diarios. La

obra pasó casi desapercibida hasta que

optó al Premio Joan Crexells en 1933,

aunque no ganó.

En 1933 inició su carrera periodística

en la revista semanal Clarisme donde

publicó veinticuatro contribuciones: cinco

prosas sobre cultura tradicional, trece

entrevistas, dos reseñas, un cuento y tres

comentarios de temática políticocultural,

musical y cinematográfico. Aquel mismo

año entró a formar parte de la Asociación

de la Prensa de Barcelona, hecho que

ponía en evidencia la intención de

formalizar su colaboración con el trabajo

periodístico.

En 1934 publicó su segunda obra Del

que hom no pot fugir, en las ediciones de

la revista Clarisme. Ese mismo año ganó

el Premio del Casino Independiente de

los Juegos Florales de Lérida con el

cuento La sireneta i el dofí, actualmente

perdido.

Después de escribir esta segunda

obra, Joan Puig i Ferreter, director de

Ediciones Proa, la visitó y se interesó para

publicarle su próxima obra: Un dia en la

vida d’un home, publicada ese mismo

año. Rodoreda comenzó a introducirse

en el mundo literario gracias a la ayuda

22


del mismo Puig i Ferreter, que le abrió

las puertas del Club de los Novelistas,

formado por autores como Armand

Obiols, Francesc Trabal o Joan Oliver,

que también eran antiguos miembros del

«Grupo de Sabadell».

Desde 1935 hasta 1939, publicó un

total de dieciséis cuentos infantiles en el

periódico La Publicitat, en la sección Un

rato con los niños. Además, publicaba a

la vez cuentos en los medios de prensa

como: La Revista, La Veu de Catalunya

y Mirador, entre otros.

En 1936 editaron su cuarta novela

Crim (Crimen).

Al iniciarse la Guerra Civil española

colaboró en el cargo de corrector

de catalán en el Comisariado de

propaganda de la Generalidad. En este

ambiente conoció escritoras de la época

y estableció lazos de amistad con ellas.

En 1937 Mercé se separó de su

marido. Su supuesto amante, Andrés Nin,

fue detenido y asesinado por agentes de

la policía soviética. También se otorgó el

Premio Joan Crexells a Mercè Rodoreda

por su quinta obra: Aloma (inédita en

ese momento), que sería publicada en

1938 por la Institución de las Letras

Catalanas. Esta fue la primera obra

que Rodoreda aceptó como obra suya,

aunque posteriormente la reformó y

publicó de nuevo.

En 1939, por el inicio de la

Segunda Guerra Mundial, junto con

otros escritores tuvo que huir a París,

Francia. Rodoreda creía que el exilio

sería por poco tiempo y dejó a su hijo

a cargo de su madre, (aunque no había

participado nunca en política, tenía

problemas a causa de las actividades

de colaboración con publicaciones en

catalán y algunas revistas de izquierda

de años anteriores). Allí surgieron varias

relaciones amorosas, una de ellas fue

entre Mercè y Armand Obiols (casado y

con una hija), relación que duraría hasta

su muerte.

A mediados de junio de 1940, por

el avance de los soldados alemanes,

huyeron de París. Durante semanas

fueron a pie hacia el sur de Francia

hasta establecerse en Limoges. Armand

Obiols fue detenido. Luego, en 1943

se trasladó a Burdeos. Mercè pasó

años muy duros como costurera para

sobrevivir. Allí se reencontró con su

amante Obiols. Rodoreda se involucró

en un círculo de estudio dedicado a la

lectura y al aprendizaje del inglés. En

1946 regresaron a París. A principios de

1947, pudo dejar el trabajo de costurera

para pasar a trabajar otra vez como

colaboradora en la Revista de Catalunya.

Aparte de publicar durante ese año

narraciones en las diversas ediciones de

la revista, también pudo publicar algunas

en Chile y México. Sufrió parálisis

somática del brazo derecho, que mejoró

después de terapia.

En Los Juegos Florales de la

Lengua Catalana celebrados en Londres

en 1947, ganó su primera Flor Natural

con seis sonetos: Rosa, Amor novell,

Adam i Eva, Ocell y dos sonetos más

sin título. Con el poema Món d’Ulises,

Rodoreda consiguió por segunda vez la

Flor Natural de los Juegos Florales de

1948 en París, el poema fue publicado

en La Nostra Revista ese mismo año.

Albes i nits le dio la tercera victoria en

el certamen de los Juegos Florales y, en

consecuencia, fue nombrada “Mestre en

Gai Saber” en Montevideo en 1949.Ese

mismo año visitó Barcelona por primera

vez después de su exilio.

23


Literatura

En el año 1951, interesada por las

obras de pintores como Pablo Picasso,

Paul Klee y JOAN Miró, hizo algunas

creaciones propias en pintura.

En el año 1954, Mercè Rodoreda y

Armand Obiols se trasladaron a Ginebra.

Ese mismo año, Rodoreda hizo un viaje

a Barcelona para asistir a la boda de su

único hijo, Jordi Gurguí i Rodoreda.

En el año 1956, ganó el Premio

de Ensayo Joan Maragall con Tres

sonets i una cançó que se publicó en

el suplemento literario la Gaceta de

Letras de La Nova Revista.También

fue premiada con el Premio Joan

Santamaría por su cuento Carnaval, que

le fue entregado en Barcelona el mismo

año.

En 1958 se publica el libro de cuentos

Vint-i-dos contes que un año antes había

recibido el prestigioso Premio Víctor

Catalá. Durante aquellos años se vio con

escritores como Eugeni Xammar, Julio

Cortázar y su mujer, y Jorge Semprún.

Ese año, presentó Una mica d’història en

el Premio Joanot Martorell y, aunque no

ganó, esta novela fue publicada en 1967

esta vez con el título de Jardí vora el mar.

También escribió el cuento Rom Negrita

para el volumen Los 7 pecats capitals

vistos per 21 contistas, aunque luego

formaría parte del volumen Semblava de

seda.

En1960 escribió su obra más

aclamada, La plaça del diamant (La

plaza del diamante), considerada como

la novela más importante de la narrativa

catalana de la posguerra. La novela

narra la historia de Colometa, una mujer

como tantas otras a la que la guerra civil

destroza la vida y las esperanzas. La

plaça del diamant es a la vez una novela

histórica, psicológica y costumbrista. De

su época en Suiza son también la novela

El carrer de les camèlies (La calle de las

Camelias 1966) así como el recopilatorio

de cuentos La meva Cristina i altres

contes (Mi Cristina y otros cuentos

1967). El director, en aquel momento

del club, Joan Sales quedó admirado

por la novela de La Plaza del Diamante

y empezó a mantener contacto por

correspondencia con Mercè Rodoreda,

quien a partir de ese momento encontró

en el Club editor un espacio donde

publicar su obra literaria. La calle de las

Camelias recibió el Premio Sant Jordi .

Con esta misma novela recibió también

el Premio Crítica Serra d’Or de Literatura

y Ensayo en 1967, y el Premio Ramon

Llull de novela en 1969.

Desde 1970 su obra empezó a ser

traducida a otros idiomas. En el año 1972

volvió a España, después de la muerte

de su amante en Viena. Allí completó

su novela más ambiciosa, Mirall trencat

(Espejo roto), que había empezado

en Ginebra años atrás, esta obra está

considerada como la más perfecta de la

escritora y se publicó en 1974. También

escribió allí el conjunto de cuentos

Viatges i flors (Viajes y flores, 1980) y

la novela, Quanta, quanta guerra, que

se publicaron en 1980 y le permitieron

ganar el Premio Ciudad de Barcelona.

Este mismo año hizo el pregón de las

Fiestas de la Merced en Barcelona.

Recibió el Premio de Honor de las

Letras Catalanas, llegando con esto a su

consagración definitiva como escritora.

En 1978, se publicó Semblava de seda

i altres contes que era un conjunto de

cuentos escritos a lo largo de su vida. En

1982, escribió unos artículos biográficos

publicados en la revista Serra d’Or,

titulados Fitxers d’infantesa, también

empezó a escribir La mort i la primavera

(La muerte y la primavera) pero la novela

quedó inacabada.

24


Narrativa: Algunas de las

características que se repiten en la obra

de Rodoreda, exceptuando Un día en la

vida d’un home y Quanta, quanta guerra,

son una temática básicamente femenina

y protagonizada por una mujer, así como

un estilo narrativo poético y cargado

de simbolismo. Estas protagonistas

pertenecientes a diferentes estamentos

sociales, edades o niveles culturales,

son frágiles, pero al mismo tiempo

demuestran una gran fuerza interior.

Estos personajes, aparte de estar

condicionados por la maternidad,

también se encuentran sometidos a la

problemática del hombre que, en muchos

casos, provoca un deseo de encontrar un

espacio propio. Rodoreda supo describir

como nadie la sociedad catalana del

siglo XX y los cambios que en ella se

producían. La influencia de Marcel Proust

está presente en la estructuración de

las obras de Rodoreda, pues el tiempo

avanza impasible y el pasado lo recoge

todo, el recuerdo de un tiempo anterior,

convertido en angustia, se transforma en

un símbolo negativo en los protagonistas

a causa de la imposibilidad de recuperar

el tiempo perdido. Sus obras están

ambientadas en lugares donde ha

vivido, Otro rasgo característico que

comparten, es la necesidad del recuerdo

y del secreto en el desarrollo de la

narración. En la novela psicológica de

ambos autores se muestra la esperanza

del futuro, donde este anhelo representa

la superación del presente y del pasado

agónico. Rodoreda intentará huir de la

evolución natural de las cosas a través

de la creación de universos ficticios con

un tiempo y un espacio diferentes, donde

es posible controlar el paso del tiempo.

La huella más visible de Thomas Mann

en las narraciones de Rodoreda es la

universalización descriptiva a través de

la inexactitud cronológica que facilita así

la fluidez y naturalidad. Caterina Albert

más conocida bajo el nombre de Víctor

Catalá, está muy presente, sobre todo

en las primeras obras creativas de Mercè

Rodoreda (publicaciones entre 1932

y 1938). El simbolismo es un recurso

literario muy común en sus obras,

especialmente en su obra narrativa para

expresar los constantes pensamientos

interiores de sus personajes (monólogo

interior). Consigue transformar al lector

en un confidente involuntario que vive

la angustia y agonía de los personajes

con solo la palabra, los símbolos y

las imágenes. Los ángeles aparecen

curiosamente en buena parte de sus

obras, primero de forma involuntaria y

luego por voluntad de la autora.

Obra Poética: La obra poética

fue dejada de lado para dedicarse

plenamente a la novela. Rodoreda fue

nombrada Mestre en Gai Saber en los

Juegos Florales en el exilio, tras ganar

en los años 1947, 1948 y 1949 , pero solo

vio publicados en vida una recopilación

de sus poemas (sonetos) en la revista

literaria Els Marges.Esta creación poética

había pasado casi desapercibida, a

pesar de haber recibido varios premios,

y fue después de su muerte cuando se

ha descubierto este importante legado

de poemas que, según los expertos,

son equiparables cualitativamente con

grandes poetas de la época. No fue hasta

el año 2002, casi veinte años después

de su muerte, que aquellos poemas

fueron rescatados y publicados en un

compendio titulado Agonía de Llum. La

publicación ofrece ciento cinco poemas

(101 sonetos y cuatro canciones), de los

cuales la mayoría son inéditos.

Teatro: Con solo cinco años, actuó

por primera vez en una obra de teatro. En

1920 participó en el drama Quince días

de reinado en el Colegio Nuestra Señora

25


Literatura

de Lourdes. En el mismo acto también

recitó el poema en catalán La negra. La

temática de sus composiciones teatrales

es un calco de la de su obra narrativa.

Está basada en las historias de amores

imposibles en su mayoría, condenados

al fracaso, que giran alrededor del

desencanto existencial, la tristeza, el

dolor y falsedad. En el año 1959, escribió

la obra teatral Un día. En 1973, escribió La

senyora Florentina y el seu amor Homer.

Las únicas obras teatrales publicadas

en vida de Rodoreda fueron: el relato

de amor El parc de les magnòlies, en la

revista Els Marges en 1976, y Semblava

de seda en 1979. En el Teatro Prado

dentro de la programación del XII Festival

Internacional de Teatro de Sitges de

1979 se estrenó la comedia romántica

de L’hostal de les tres Camèlies que

se convirtió en la única pieza propia

que la autora vio representada en los

escenarios.

También en 1979 escribió la comedia

teatral El Maniquí que fue estrenada

en el Festival Internacional de Teatro

de Sitges. Ese mismo año escribió El

maniquí 2. Eran una representación

del teatro del absurdo que tenían como

protagonista a un maniquí; ambas obras

fueron consideradas innovadoras y

atrevidas.

Pintura: Rodoreda se acercó al

campo de la pintura durante un período

de su vida, que fue desde los últimos años

que residió en París hasta que ganó el

Premio Víctor Catalá en 1957, momento

en el que decidió dedicarse únicamente

a la escritura. Se calcula que Rodoreda

llegó a pintar 150 cuadros de los cuales

solo una veintena están en posesión de

la Fundación Mercè Rodoreda, los otros

quedaron repartidos entre coleccionistas.

El estilo plástico está muy cercano al de

su obra literaria y se caracteriza por la

sencillez y el movimiento.

La escritora perteneció a la

Asociación de Escritores en Lengua

Catalana y fue miembro y socio de honor

después de su retorno a Cataluña. Antes

de morir en 1983, se reconcilió con los

miembros de su familia. Falleció en

Gerona, a los 75 años de edad, víctima

de un cáncer de hígado. Su legado

intelectual fue donado en herencia al

Instituto de Estudios Catalanes que

años después creó la Fundación Mercè

Rodoreda. En el año 2008, se celebró

el «año Rodoreda» para conmemorar el

centenario del nacimiento de la escritora,

organizado por esta fundación, el Institut

Ramon Llull, la Institución de las Letras

Catalanas y el Instituto de Estudios

Catalanes para dar a conocer a Mercè

Rodoreda y divulgar su obra. Se reunieron

un total de 150 especialistas de la autora

de todo el mundo.Dentro de los actos,

se adaptaron tres novelas de Rodoreda

al teatro: La plaza del Diamante; Un dia.

Mirall trencat, que era la fusión de Espejo

roto y Un día; y Aloma (en este caso, en

forma de musical).

Audiovisuales y otros: En los

últimos años de su vida, Rodoreda vio

transformarsus novelas a la pequeña y

gran pantalla. Primero fue en la televisión

con su novela Aloma en el año 1978.

Más tarde fue en el cine con La plaza del

Diamante en 1982.

Póstumamente se han nombrado,

en su recuerdo, varios espacios con

el nombre de la escritora: jardines,

bibliotecas, decenas calles, plazas,

pasajes, varias escuelas e Institutos. La

Fundación Mercè Rodoreda se encarga

de preservar los derechos intelectuales

26


de la autora, de divulgar su figura, su

obra yde organizar los Premios Mercè

Rodoreda, entre otros.

Estos son galardones otorgados

a los mejores trabajos y estudios de

investigación sobre la narrativa catalana

del siglo XX.

Premios: Durante su vida obtuvo

una veintena de premios importantes,

aunque parte del reconocimiento literario

le llegó poco antes de su muerte al

ganar el Premio de Honor de las Letras

Catalanas en 1980.

Liliana Bardessono

Bibliografía: C. Arnau; C. Cortes Orts; A. Murià; L. Soldevila; A. Mohino i Balet.

27


28


Literatura

Ángel Guimerá y Armando Discépolo.

En abril conmemoramos el día

del escritor, por este motivo queremos

homenajear a dos de ellos haciendo un

breve recorrido por su vida y su obra.

Recordaremos a: Àngel Guimerà y a

Armando Discépolo.

Ángel Guimerá

Nace en Santa

Cruz de Tenerife el

6 de mayo de 1845,

hijo de padre catalán:

Agusti Guimerà

i Fonts, y de madre

canaria, Margarita

Jorge Castellano.

Por 1853 el padre

decide trasladarse a Catalunya. Allí logra

conectarse con lo mejor del ambiente de

la cultura catalana. Se relaciona con el

movimiento Catalanista, engrosa las filas

de La Jove Catalunya. En 1870 colabora

en la revista la Gramalla, publica algunos

poemas de su autoría: El rei i el conseller.

En 1871 funda la revista La RenaixenÇa

junto a Francesc Mateu y Pere Adalbert.

Su popularidad literaria comenzó a

través de los juegos florales 1875. En el

año 1877 se le otorgó el título honorífico

de “mestre en gai saber” en poesía tras

ganar tres Juegos Florales.

Como autor de teatro Guimerà da

sus primeros pasos en1879 con Galla

Placidia, tragedia versificada y arraigada

en el romanticismo histórico.

Su obra dramática más conocida

es Terra Baixa. En esta obra, Guimerà

intenta acercarse a la realidad y mostrar

el proceso de cambio que sufría en ese

momento la sociedad valenciana. Se

estrena en español en 1896 en Madrid y

al año siguiente en catalán.

Esta obra es la base para la creación de:

Dos óperas: Tiefland de Eugen

d’Albert en el año 1903 y La catalane de

Ferdinand Le Borne en el año 1907.

El ballet Terra baixa con música

de Albert Guinovart, estrenado en 1999.

Dos canciones con letra de

Rossend Llurba :

• La muller d’en Manelic. Música de

Càndida Pérez Martínez.

• Nuri. Letra hecha en colaboración de

S. Perarnau. Música de Vicenç Bou

Varias versiones cinematográficas:

• 1907. España. Bajo la dirección

de Fructuós Gelabert.

• 1913. Argentina. Bajo la dirección

de Mario Gallo

• 1914 Marta of the Lowlands

Estados Unidos. Dirección: J. Searle

Dawley

• 1922: Tiefland. Alemania. Bajo la

dirección de Adolf Edgard Licho.

• 1940/1944: Tiefland. Alemania.

Bajo la dirección de Leni Riefenstahl

• 1950. México. Bajo la dirección de

Miguel Zacarías.

• 1982. España. Bajo la dirección

de Mercè Vilaret.

• 2011. España. Bajo la dirección

de Isidro Ortiz (en catalán)

29


Literatura

En 1904 la academia Sueca resuelve

que Guimerá sea el Ganador del premio

Nobel y que lo compartiera con el autor

provenzal Frederic Mistral. Razones

políticas no se lo dan y lo recibirá José

de Echegaray, su traductor al español.

Murió en Barcelona en el año 1924.

Su entierro tuvo lugar en el Cementerio

de Montjuic y el deseo del autor fue

ser envuelto por la Senyera, las cuatro

barras, los símbolos que abrazó y

fueron la razón de su vida. Su funeral

fue multitudinario, y todas las regiones

se sumaron a rendir homenaje a un

grande quien fuera el representante más

importante de la dramaturgia catalana.

Armando Discépolo

Nació el 18 de

septiembre de 1887

en la ciudad de Buenos

Aires. Hijo de

Santo Discépolo, un

inmigrante napolitano

que llegó a ser

director de orquesta

y de Luisa De Lucchiy, argentina

de origen genovés. Nació el 18 de

septiembre de 1887 en la ciudad de

Buenos Aires. Hijo de Santo Discépolo,

un inmigrante napolitano que llegó a

ser director de orquesta y de Luisa De

Lucchiy, argentina de origen genovés.

Su primera obra teatral: “Entre el

hierro”(1910), fue un éxito y a partir de

entonces, escribió una o dos piezas

por año, entre las que se destacan

“La torcaza”, “El novio de mamá”, “El

vodevil”, “La espada de Damocles” y

“El movimiento continuo”. Entre 1921 y

1934 compone sus obras más famosas:

“Mustafá”, “Mateo” ,”Giácomo”,

“Muñeca”, “Babilonia”, “El organito”,

“Stéfano”, “Cremona” y “Relojero”.

Con Mateo se funda el grotesco criollo.

La singularidad más sustantiva del

grotesco como espacio teatral es que

ahonda en los conflictos de personalidad

y muestra sobre el escenario la ambivalencia

de vivir y verse llorar y reír en

un mismo gesto. Sucede cuando se produce

el desenmascaramiento que deja

al personaje en carne viva, inmerso en

su propio dolor.

En 1934, a pesar de su éxito, decidió

abandonar el rol de dramaturgo para

dedicarse a la dirección teatral y la escritura

de guiones para cine y televisión.

Eligió para ello obras de Payró, Tolstoi,

Somerset Maugham, Chéjov, Beranrd

Shaw y Shakespare.

Discépolo falleció el 8 de enero de

1971 a los 83 años. Sus restos fueron

velados por pocas personas en una sala

pequeña del primer piso de la Casa del

Teatro

Carmen Terrezza

30


31


Literatura

Josep Carner

Este genio de la lengua conocido con

el apelativo de “Príncipe de los poetas”,

nació en Barcelona el 9 de febrero de

1884 y murió el 4 de junio de 1970 en

Bruselas.

Era hijo del periodista Sebastián J.

Carner, redactor jefe del diario carlista

El Correo Catalán y director de la revista

católica La Hormiga de Oro y de Maria

Puig- Oriol.

Se destacó en la poesía, en la

narrativa breve, en teatro y en muchas

traducciones qué en algunos casos,

hasta mejoraron el original.

Escribía lo que había visto en sus

paseos, cabe destacar qué en uno

de sus primeros poemas, se ríe de

los lletraferits (pasión extrema por la

literatura, expresión que procede del

Catalán) que vivían encerrados en

sus despachos y palidecían como los

documentos que consultaban, “leen tanto

que solamente saben y poco sienten”

Fue un gran amante de la naturaleza,

cuando paseaba por la ciudad, se

deleitaba mirando los árboles, y las

nubes. Su hija Anna Maria contó que

cuando era cónsul en Génova, delante

de su casa se elevaba un chopo (tipo de

álamo) que todos admiraban, un día, ese

chopo lo vio talado y muy indignado dijo

con firmeza: ’Mañana nos mudamos’. Y

se mudaron”.

Quizás no era muy problemático

para él, porque tuvo 50 domicilios, los

de Barcelona, los de diplomático y los

del exilio, igualmente “era una persona

sencilla de muy liviano de equipaje.

A los doce años empezó a colaborar

en diversas publicaciones literarias; a

los 15 años ganó el premio literario de

los juegos florales, a los dieciocho se

licenció en Derecho y a los veinte en

Filosofía y Letras; a los veintidós triunfó

con la tercera recopilación de poemas;

a los veintisiete ingresó en la Sección

Filológica del Instituto de estudios

Catalanes. Al ser tan precoz en su

carrera con carácter extrovertido, una

gran facilidad de palabra, bromista y el

uso de una vestimenta atrevida de los

años de juventud, fue considerado como

en un personaje de la Barcelona de fin

de siglo.

Después de un corto período de

haberse graduado de la universidad,

publicó sus primeros versos: Libro de

los poetas y Coronas. Fue director de

revistas en distintos periodos, entre

ellas Catalunya y Empori. Se destacó

como periodista en el diario La Veu de

Catalunya durante 15 años. Donde una

de sus frases más importantes en este

periódico fue “La palabra es la patria y

su dignidad es la dignidad nacional”.

En 1915 se casó con Carmen Ossa, de

origen chileno con la que tuvo 2 hijos

llamados Anna María y Josep.

32


Después se trasladó a Bélgica,

donde vivió hasta sus últimos días.

Falleció el 04 de junio de 1970“Tenía

momentos de lucidez y de opacidad.

Decía que añoraba Barcelona, y cuando

recobraba la lucidez, insistía en que

nunca volvería mientras viviera Franco”.

Ya en Barcelona, su familia cuenta que

paseando por La Rambla, de repente, se

detuvo ante el Liceu y miró asombrado a

su mujer:”¡Me has traído a Barcelona!”

Regresó a Bruselas para morir a los

pocos días.

A los ochenta y seis años sus restos

reposan en España, en el cementerio de

Montjuïc.

Algunas de sus obras

• Llibre dels poetes (1904) Primer

llibre de sonets (1905)

• Els fruits saborosos (1906) Segon

llibre de sonets (1907)

• Verger de les galanies (1911) La

paraula en el vent (1914)

• Auques i ventalls (1914) El cor

quiet (1925)

• El veire encantat (1933) La

primavera al poblet (1935)

• Nabi (1941) Paliers (1950)

• Llunyania (1952) Arbres (1953)

• Poesía (1957) Absència (1957) El

tomb de l’any (1966)

Teatro

• El giravolt de maig (1928) (que fue

librillo para la ópera de Eduard Toldrà).

• Misterio de Quanaxhuata (1943)

(escrita en castellano en homenaje a

México.

• El Ben Cofat i l’Altre (1951) (versión

catalana del mismo autor del Misterio de

Quanaxhuata) - Cop de vent (1966)

Prosa

• L’idil·li dels nyanyos (1903) La

malvestat d’Oriana (1910)

Artículos, cuentos, juegos

lingüísticos

• Les planetes del verdum (1918) -

Les bonhomies (1925) - Tres estels i un

ròssec (1927)

Traductor

Se destacó también como traductor

de Charles Dickens, Shakespeare, Mark

Twain, Arnold Bennett, Alfred de Musset,

Jean de La Fontaine, Daniel Defoe y

Lewis Carroll, entre otros. También una

antología de poesía china que tituló Lluna

i llanterna (Luna y linterna) en 1935.

En su obra es donde mejor se ha

reflejado el carácter catalán, siendo por

otra parte el autor de mayor riqueza

idiomática de la literatura catalana

moderna.

Bibliografía

https://es.wikipedia.org>wiki>Josep_

Carner

https://www.buscobiografías.

com>biografía

https://www.lifeder.com>lengua y

literatura

Norma Noseda

33


34


Literatura

González Tuñón

Según lo definió Pedro Orgambide.

González Tuñón

“Fue uno de los más importantes poetas

argentinos del siglo XX. “Amigo de las

gentes, de las mujeres amantes y del

vino, una suerte de François Villon

criollo, cantor de las tabernas, las

grandes fiestas y duelos e insurrecciones

populares”

“Su origen obrero, la pasión del

viaje, el “color local” y el cosmopolitismo,

el periodismo en Crítica, en El Siglo de

Santiago de Chile y en Clarín, fueron

no sólo vicisitudes de la existencia del

gran poeta argentino, sino el material,

la estructura de su poesía íntima,

internacional y revolucionaria”

Nació en Buenos Aires el 29 de

marzo de 1905, y murió en la misma

ciudad en 1974, el 29 de marzo, en una

casa con dos patios y un níspero de

la calle Saavedra 614, en el barrio del

Once, frente al muro de un asilo.

Hijo de Remigio González y Consuelo

Tuñón inmigrantes españoles de origen

obrero, el sexto de siete hermanos.

Su abuelo materno, Manuel Tuñón,

era un minero asturiano y socialista

quien fue el primero en llevarlo a una

manifestación. Al venirse a Buenos

Aires, se empleó como tornero en la

casa Snokel, de Belgrano y Pichincha.

Su otro abuelo, Estanislao González

fue un imaginero borracho y aventurero,

que jamás salió de España. Se quedó

pintando el manto de la virgen que sus

vecinos llevaban en las procesiones,

recorriendo bares y persiguiendo

muchachas. Las malas lenguas decían

que se había muerto persiguiendo a una

muchacha por los tejados.

1913 Murió Consuelo Tuñón, la

mamá de Raúl. Una semana después,

con sus hermanas Irma y Elena, viajó a

Morón para vivir los meses siguientes en

la casa de la tía Luisa.

En 1918 Vivió con su familia cerca

de Plaza Constitución.

Estudió en el Colegio Nacional

Central, el hoy Nacional Buenos Aires

(“Gigante pétreo que me mataba de

álgebra”), estudios que dejó incompletos.

Descubrió una frase de Roger Bacon que

lo marcó a fuego: “Contempla el mundo”.

Participó en las manifestaciones de

la Reforma Universitaria.

1922 Viajó a Montevideo con su

hermano Enrique.

Es de destacar que fue un gran

escritor, poeta, redactor de obras

teatrales, periodista del diario Crítica,

nombrado Corresponsal de Guerra

35


Literatura

durante la ofensiva del Chaco entre

Paraguay y Bolivia.

Publicó algunos de sus poemas

en Caras y Caretas, formó parte de la

revista que dirigía Ricardo Güiraldes

participando en la redacción de Proa, y

también colaboró en el periódico Martín

Fierro.

Viajó a España ya casado con

Amparo Mom y allí vivió durante un año

donde hizo amistad con García Lorca,

Pablo Neruda y Miguel Hernández.

Volvió a la Argentina pero después

regresó a España durante la Guerra

Civil aunque abandonó ese país cuando

Madrid fue sitiada. Posteriormente vivió

un lapso de tiempo en la casa de Neruda

y luego se fue a Rusia y a China.

Fundó la revista “Contra” y escribió

“Las brigadas de choque” poema por el

que sufrió la cárcel y un proceso judicial

que se resolvió recién en 1965 con dos

años de prisión condicional. Salió bajo

“caución juratoria”, por “no tener condena

anterior ni antecedentes policiales de

ninguna especie”.

Después de este periplo se estableció

definitivamente en Buenos Aires y

abandonó el trabajo de corresponsal.

Fue uno de los principales

representantes del arte social argentino.

La influencia más importante para sus

poemas fueron François Villon, Rainer

Maria Rilke y Evaristo Carriego.

Desempeño un gran papel en los

campos culturales extranjeros, cierta

vez afirmó Octavio Paz fue “el Rubén

Darío de la poesía social”. La bondad

y la belleza son las dos virtudes que

han sostenido toda la obra poética

de Tuñón, más allá de lo técnico. Fue

cosmopolita, trazó curvas inusitadas,

marcando ciudades, puertos, pueblos,

suburbios, selvas y parajes. En sus

poemas viajeros persistió en la escucha

de ritmos globales, en la música de

feria y de barraca, en los sonidos de los

instrumentos de jazz, de las orquestas

de circo y de las cajas de música, todo

esto lo convirtió en el motivo formal y

temático de muchos de sus poemas.

Pintó su tierra natal y otras naciones

del mundo, porque sus reflexiones iban

más allá de lo estético. Decía: “Detesto

al erudito minucioso y oscuro, increado y

frío. ¡De sangre es la cultura! Idolatro ese

fresco, humano, impuro y puro realismoromántico

de la ‘literatura” “El poeta de

gabinete debe tener un contacto efectivo

con el exterior, de lo contrario se convierte

en un sociópata. Era fundamentalmente

optimista y creía en la función social del

arte”

Con El violín del diablo (1926) y

miércoles de ceniza (1928) trae Tuñón

a la poesía argentina el desenfado y

la picardía de los muchachos de los

puertos, de los vagos y mal entretenidos

que deambulaban por el viejo Paseo de

Julio. Es un reconocimiento apasionado

no sólo de la gente sino de los escenarios

poco prestigiosos de la ciudad durante

los años ‘20. Es en el puerto, en

los suburbios, en el conventillo que

encuentra los motivos de sus poemas.

Todo es motivo de canto para el poeta

que, por encargo de su novia, escribe

Poema para la Virgencita del Teatro

Fue un intelectual políticamente

comprometido y en más de una

oportunidad asistió a eventos

internacionales que convocaban a

intelectuales y artistas de los cinco

continentes ya sea por la lucha contra el

fascismo o en pos del socialismo, cuya

causa abrazó.

36


Obras

Las puertas de fuego (1923)-El violín

del diablo (1926)-Miércoles de ceniza

(1928)La calle del agujero en la media

(1930)-El otro lado de la estrella (1934)

-Todos bailan, poemas de Juancito

Caminador (1934)-La rosa blindada

(1935)-Ocho documentos de hoy (1936)-

La muerte en Madrid (1939)-Canciones

del tercer frente (1939)-Nuevos poemas

de Juancito Caminador (1941).-La

calle de los sueños perdidos (1941)-

Himno de pólvora (1943)-Primer canto

argentino (1945)Dan tres vueltas y luego

se van -Hay alguien que está esperando

(1952) - Todos los hombres del mundo

son hermanos (1954)La cueva caliente

(1957)-La Luna con Gatillo (1957), dos

tomos, Edit. Cartago-A la sombra de

los barrios amados (1957)-Demanda

contra el olvido (1963)-Poemas para el

atril de una pianola (1965).La literatura

resplandeciente (ensayos, 1967) -

Poemas para el atril de una pianola

(1965)-Crónicas del país del nunca

jamás (1967)-La veleta y la antena

(1969)- Selección de Poesía (1926-

1948)-El Rumbo de las islas perdidas

(1969)-Antología poética, edit. Losada

(1970).

Bibliografía

https://es.wikipedia.org>wiki>Raúl_

González_Tuñon

https.www.ecured.cu>Raúl_Gonzalez_

Tuñon

https://literatura.fandom.

com>wiki>Raúl_Gonzalez_ Tuñon

Norma Noseda

Con la encanto de sus palabras

calmó los dolores de los calamidades

humanas, con una especial mirada

sobre las injusticias naturales y sociales

considerando a los caídos del sistema.

Con un pensamiento quizás idílico se

sintió confiado en que finalmente la

solidaridad mundial nos libraría de toda

maldad, limpiaría la Historia y con un

nuevo tiempo se volvería a empezar.

37


Literatura

Farewell

Era muy chica cuando descubrí

Farewel que de la mano de Neruda

nos contaba “que desde el fondo de ti

y arrodillado un niño triste como yo nos

mira”.

Y en mis pocos y desconocedores

años, me revelaba contra ese desdén

de “Yo no lo quiero” “Amo el amor de los

marineros que besan y se van”.

Eran mis épocas en que todavía

duraba mi convicción que Platero como

me enseñaba Juan Ramón Jimenez,

“estaba en el cielo de Moger”.

Si Shakeaspeare me había llevado

por los caminos del amor puro de

Romeo y Julieta y me identificaba con

su “Fierecilla Domada”.

Y después vino García Marquéz a

mostrarme la más hermosa historia de

“El amor en los tiempos de Cólera”.

Y se fue desdibujando la inocencia

de Julieta para dar paso a los lamentos

de Sor Juana Inés de la Cruz.

Y la madurez me enseñó a entender

a Neruda en su Farewell.

Quizás porque como decía Virginia

Wolff “madurar es perder algunas

ilusiones para empezar a tener otras”

Porque al decir de Sor Juana Inés de

la Cruz “constante adoro a quien mi amor

maltrata, maltrato a quien mi amor busca

constante”, pude descubrir la belleza de

la pluma de Neruda en su poesía.

Entendí que ante los poetas hay

que rendirse a su infinita sabiduría de

plasmar en maravillosas y terrenales

palabras lo que el universo les dicta.

Ya no analizo el decir de un hombre

que se aleja porque no puede sostener

“una historia de un amor que lo ata”, y

disfruto de su prosa y la agradezco.

Porque la poesía es un regalo que

se nos da para gozarla, quizás porque

para analizar esta la vida y los poetas

nos hablan desde otro plano, del que no

hay que buscar más que la belleza de su

prosa.

María Cristina Terzolo

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39


Literatura

Fiesta de Sant Jordi, El libro y La rosa

23 de abril. Los catalanes salen a

la calle para cumplir con una curiosa

tradición popular. Sant Jordi es el Patrón

de Catalunya desde el siglo XV y según

se celebra, el hombre ha de regalar una

rosa a la mujer y esta in LIBRO a su

pareja.

Cuenta la leyenda que antiguamente

en el pequeño pueblo de Montblanc, en

la Conca de Barbera, apareció un día

un malvado dragón que aterroriza a

los vecinos. Así pues, Sant Jordi mató

al dragón, rescatando al pueblo y a su

princesa de una muerte segura.

Lejos de ser un personaje imaginario,

el caballero Sant Jordi existió. Fue un

militar que nació en Grecia en el siglo

III y luchaba a las órdenes del Ejército

romano. Jordi, sin embargo, se negó

a perseguir a los cristianos tal como le

ordenaron y por ese motivo lo asesinaron

en Nicomedia. Como murió en defensa

de la religión, se dice que fue un mártir

y, por ello, años después, la Iglesia lo

hizo Santo. Jordi, sin embargo, no sólo

es importante para la Iglesia. En muchos

lugares, Sant Jordi es su patrón como en

Catalunya, Aragón, Inglaterra y Portugal.

El motivo e que existen varias leyendas

en que se asegura que Sant Jordi ayudó

a los ejércitos a derrotar a los enemigos

y conquistar territorios. Su popularidad

en la Edad Media lo ha llevándolo a ser

uno de los Santos más generados en las

diferentes creencias cristianas, incluso

-en un fenómeno de sincretismo- en las

religiones afroamericanos y musulmanas

de medio Oriente, especialmente en

Palestina donde lo llaman Mar Djiries

(árabe Cristiano) o Al-Jadr (árabe tanto

Cristiano como musulmán).

Se cree Sant Jordi nació alrededor

de los años 275 a 280. Según la leyenda

aurea era «del linaje de los Capadoccia»

por lo que a veces se lo identifica

erróneamente con el obispo Adriano San

Jorge.

Los datos históricos aseguran que

Sant Jordi murió el 23 de abril del año

303.

El día de San Jordi (Díada de Sant

Jordi en catalán) tiene un aspecto

reivindicativo de la cultura catalana.

En toda Catalunya se venden rosas y

libros, llegando a su máxima expresión

en las Ramblas de Barcelona, donde

a los puestos habituales se añaden

otros para la ocasión. En las últimas

décadas, se promueve también mucho

la venta de libros con firmas de autores

y un descuento en el precio de venta,

ya que el 23 de abril, es oficialmente,

desde 1929, el día del libro por ser el día

(desde 1616) en que murieron Miguel de

Cervantes y William Shakespeare (en

rigor, ninguno de los dos murió este día;

40


Cervantes murió el 22 y fue enterrado

el 24; Shakespeare murió en la fecha

indicada por el calendario juliano, que

corresponde al 3 de mayo del calendario

gregoriano).

Normalmente también se realizan

actividades en las bibliotecas y conciertos

en las calles, que se añaden a la agenda

cultural de la Ciudad Condal.

A pesar de su amplia cele a lo largo

y a lo ancho de todo el territorio catalán,

se trata de un día laborable, lo que hace

de esta tradición, de mucha relevancia

en Catalunya.

Ana Diamante

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42


Literatura

Gabriela Speranza

La farfalla

Nell’ inbrunire l’aria si spande

con le sue ali di farfalla

attenta p guarda il tempo scaduto

Il giorno si allontana

colorita nel suo fragile destino

porta nel volo

l’ immortalità dell’anima

Gabriela Speranza

Turchet

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44


Autoayuda

Pensamientos obsesivos

Dicen que la mente es maravillosa,

que es nuestra aliada. Esto es verdad

siempre y cuando esté sana. ¿Pero

cómo saber cuándo no lo está?

Despertamos a la mañana y tenemos

un sentimiento de alegría del nuevo

día que comienza, de las cosas que

voy a hacer, de las que quiero hacer y

sorprenderme gratamente con los resultados.

Vamos teniendo visualizaciones

a medida que avanzamos en los pasos

que damos ese día y nos llenamos de

gozo con anticipación.

Caminamos ligero, mis trabajos se

encadenan y fluyen. Mientras estamos en

la calle haciendo cosas o conduciendo,

de repente nos viene a la mente algo

que necesitamos llevar a casa: UY! LAS

FRUTAS, y como por arte de magia se

presenta ante nosotros una gran frutería

y verdulería. Qué casualidad y ese auto

justo se retira del lugar, ya tenemos el

lugar perfecto para estacionar.

Una mente positiva, vibra en positivo,

y por lo tanto las ondas energéticas que

emite son de colaboración. Es la Ley de

la Atracción. Vivimos como pensamos.

Por eso es tan importante una mente

sana, con pensamientos positivos.

En cambio los pensamientos

obsesivos y negativos, son aquellos de

miedo, de angustia, de tragedia, etc.

No sentimos ganas de levantarnos,

no sabemos que queremos hacer,

estamos como dice Charly García

en su canción: “yendo de la cama al

living”. Es importante darnos cuenta de

este estado y focalizarnos sí podemos

salir solos? o necesitamos ayuda?

¿Cómo nos damos cuenta?

Objetivamente sabemos que tenemos

salud, que no nos falta el alimento, que

tenemos un techo, en fin. Tenemos

muchas cosas para dar gracias y

estamos tristes y desalentados.

A veces hay un motivo: tal vez un

duelo o un conflicto nos puede tirar

para abajo y quedamos en ese estado

paralizados.

Debemos saber que mucho de lo

que nos pasa es simplemente la ilusión,

de sentimos separados: de Dios, de la

familia, de los amigos. En ese estado

pensamos mal de todo y de todos. Si

vamos a hacer algo no se nos ocurre

pensar que el otro puede y quiere

ayudarnos.

No! pensamos todo lo contrario,

pensamos que no nos va a ayudar, o que

se alegrará que yo no pueda resolver

algo. Antes de la acción ya nos echamos

atrás.

Es muy bueno dicen todos:

“MEDITAR”, pero en un estado de

pensamientos obsesivos, en el silencio

nuestra máquina mental no para de

roernos. Algo mejor es aprender a

respirar conscientes. No es difícil, solo

enfocarnos en respirar profundo y con

intención. “Estoy oxigenando mi cuerpo,

mi mente, mis músculos” No tener esa

respiración corta como cuando uno

termina de correr. La respiración, ayuda

mucho.

El cerebro se enferma en ese estado.

Y lo peor es llegar a la depresión. Un

camino que ayuda es incorporar rutinas

que al principio cuestan, ya que nos

sentimos a la deriva.

45


Caminar es excelente. Provoca

reacciones en nuestro cerebro que

tiene que ver con las hormonas de la

felicidad. No es broma. Si esto se hace

al atardecer nos favorecerá además el

sueño. Un buen dormir, es importante.

Hacer alguna artesanía o hobby

que nos guste, como pintar, tejer, etc.

cuanto más nos obligue a concentrarnos

para lograr un buen acabado, es mejor.

Porque los pensamientos se fueron

a otro lado. Ya no nos carcomen los

monstruos autocreados por mí.

La dedicación personal, nos

levantamos aseamos y nos vestimos.

Tenemos que sentirnos agradables

con nosotros. Nos llevará a sentirnos

en sintonía con los demás. Pero el

acicalarnos nos llevará o ayudará a estar

en sintonía con nosotros, a mirarnos con

nuevos ojos.

46


Autoayuda

Dedicarnos el espacio de

alimentación. No comer de la fuente.

Servirnos en una mesa agradable,

mimarnos en todo sentido y comer sano.

Tengo que poner voluntad para

hacerlo y cada día notaré que tengo

un estado de ánimo mejor, y esos

pensamientos se empiezan a evaporar,

empiezo a vibrar alto y atraigo en

concordancia.

No estamos solos, eso es importante.

Y hay muchos como yo, que pueden

necesitar ser escuchados y no solo

querer ser escuchados nosotros.

Arq. Lucia Silva

Posadas- Misiones

Autora de los libros: De Reversa 2016

Qué hacer para atreverse! 2019

47


48


Autoayuda

Valeria Molina

Cierra los ojos un instante, ponte a

pensar lo que eres, lo que vives, lo que

tienes, lo que amas. Agradece día a día

por poder ver el sol aunque este nublado,

disfruta de los momentos, ríe hasta que

te duela la panza, mantenete al margen

de las discusiones, se mas cordial

contigo mismo, que cuando te mires

al espejo desnudes tu alma, reflejando

en él tu cara esplendida, no pierdas las

esperanzas, tu puedes, eres capas, eres

un ser de luz que puede convertir en un

abrir y cerrar los ojos cualquier realidad

si te lo propones, no permitas que nadie

te diga esto sí, o esto no. Eres el dueño

de tus sueños, de tus impulsos, no estás

solo, y sé que tu puedes lograrlo. Fuerza

Roberto Coronel Dios te dará las fuerzas

que necesites para ganar esta batalla!

Valeria Molina

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51


Depor-

Moda

De

M

Ana Rossi

La pasarela de la maison de

Mademoiselle Coco es una de las que

se espera con más ánimos para Paris

Fashion Week, capaz de reinventarse

temporada tras temporada, y para

este otoño nos trae sorpresas que no

perderemos de vista. Sin duda, los

abrigos, vestidos y suéteres de punto,

serán un must, pero hoy estamos aquí

por los jeans… mom jeans para ser

exactos.

La pasarela de la maison de

Mademoiselle Coco es una de las que

se espera con más ánimos para Paris

Fashion Week, capaz de reinventarse

temporada tras temporada, y para

este otoño nos trae sorpresas que no

perderemos de vista. Sin duda, los

abrigos, vestidos y suéteres de punto,

serán un must, pero hoy estamos aquí

por los jeans… mom jeans para ser

exactos.

Sí, la casa de Coco Chanel presentó

una singular colección para Otoño 2021

que de acuerdo a su directora creativa,

Virginie Viard, quería que brillara por su

calidez, no por el momento en el que

nos encontramos, sino por la forma en la

que ella solía crear las presentaciones

con Karl Lagerfeld, en un momento en

que las modelos la pasaban bien en

backstage e incluso se hacían su propio

maquillaje. Fue así como se inspiró en

los mom jeans como uno de los cortes

en tendencia para el entretiempo.

Sí, la casa de Coco Chanel presentó

una singular colección para Otoño 2021

que de acuerdo a su directora creativa,

Virginie Viard, quería que brillara por su

calidez, no por el momento en el que

nos encontramos, sino por la forma en la

que ella solía crear las presentaciones

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Depor-

Moda

con Karl Lagerfeld, en un momento en

que las modelos la pasaban bien en

backstage e incluso se hacían su propio

maquillaje. Fue así como se inspiró en

los mom jeans como uno de los cortes

en tendencia para el entretiempo.

Ana Rossi

Asesora de imagen Ana Rossi

www.rossistyle.worpress.com

www.youtube.com.ar/ anarossi

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Deportes

HORACIO ACCAVALLO

Una de las campañas más nutridas

de triunfos es la de Horacio Accavallo.

Fue un 1° de marzo de 1966, cuándo

en Tokyo, siguiendo las huellas de

Pascualito Pérez, nos trajo el título

mundial de los moscas, venciendo al

japonés Takayama.

Lo defendió tres veces en muy

duras peleas y el 2 de Octubre de 1968

dió la noticia que conmovió al ambiente:

abandonaba el boxeo, después de 13

años como profesional, 34 años de edad,

84 peleas como rentado y solamente 2

derrotas. Fue un boxeador inteligente...

hasta para saber retirarse a tiempo.

Cuando salimos de la reunión de

prensa en la que dio la noticia, vimos

unos claveles blancos en su coche.

¿De una admiradora? …NO… es que

cuando salía de casa esta mañana, le

dije a mi señora que aún no sabía si

dejaba o continuaba con el boxeo. Es

el santo y seña... le dije así: si te traigo

claveles rojos es que sigo peleando... sí

son blancos es que dejo el boxeo...”y ya

vez... - agregó, temblándole la voz- son

claveles blancos”.

Esta es la historia de un personaje

simpático, que atravesó, durante su

infancia y adolescencia, momentos

duros, habida cuenta, que trabajaba,

con su papá en La Quema, juntando

basura, y como botellero, oriundo,

de Villa Diamante, Partido de Lanús,

luego comenzó a practicar boxeo, con

entusiasmo y profesionalidad, hasta

llegar a la cúspide, que puede aspirar

un boxeador, Campeón Mundial, con

el apoyo inestimable, de Tito Lectoure,

sino también, que no sólo conseguía las

peleas, también lo aconsejaba, en su

vida privada. Tanto es así, que instaló

varios negocios, de ropa deportiva, en

Parque de los Patricios y Pompeya.

Como dato ilustrativo, trabajo

en el circo Sarrasani, como faquir y

saltimbanqui.

Un 23 de febrero de 2013, nos

deja, este pequeño, pero gran gigante

HORACIO “ROQUIÑO” ACAVALLO,

este quiso ser un pequeño, pero sentido

homenaje.

José Pepe Lara

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Tango

El tango nuestro de cada día: 100 años de un inmortal!!

Astor Pantaleón Piazzolla nació

en Mar del Plata un 11 de marzo de

1921 .Fue bandoneonista, compositor

y arreglador orquestal. Sus creaciones

tanto interpretativas como musicales

revolucionaron el tango tradicional: Creó

en un propio estilo que se denominó

nuevo tango, incorporando instrumentos

y estilos del jazz y conceptos de la música

clásica. Su atrevido y revolucionario

desafío transcendió nuestro país y

el mundo entero lo catapultó a ser

un argentino considerado uno de los

músicos más importantes del siglo XX y

uno de los compositores más importantes

de tango en todo el mundo. Si bien

nació en Mar del Plata, siendo niño se

crió en Nueva York – donde conoció a

Frank Sinatra y así pudo aparecer en

una película filmada en esa Ciudad – y

su padre pudo regalarle un bandoneón,

con el que comenzó a tocar así desde

temprana edad.

Su primer profesor fué Alberto

Ginastera y ya en ese entonces conquistó

el Concurso Fabien Sevitzky, pudiendo

entonces financiarse un viaje a Europa

para estudiar armonía, música clásica

y contemporánea con la destacada

compositora y directora de orquesta

francesa Nadia Boulanger.

A su regreso y aún muy joven

intervino como bandoneonista y

algunos arreglos orquestales para el

bandoneonista, compositor y director

Aníbal Troilo (Pichuco), cuya orquesta se

destacaba ampliamente por sus prolijas

interpretaciones y lideraba la opinión de

los tangueros, bailarines o no. Al formar

sus orquestas, quintetos o tríos comenzó

a crear innovaciones en el tango en su

ritmo, en el timbre y en la armonía, siendo

muy criticado por los tangueros de la

«guardia vieja», inflexibles y ortodoxos

en su ritmo, en su melodía y también en

su orquestación. Ello hizo que tuviera

que enfrentar discusiones ásperas

en sus apariciones a cafés, bares o

restaurantes al ser recibido hostilmente

por los parroquianos presentes.

Ya radicado en Europa manifestó

en una entrevista “el argentino puede

cambiar de compañera; de religión;

de política. Pero no del tango”. Recién

en sus últimos años de vida, Astor

Pantaleón Piazzola ha sido reivindicado

por jazzistas y músicos de rock de todo el

mundo, al igual que por nuevos referentes

del tango y hasta por intelectuales de la

música. En la actualidad se lo considera

como uno de los músicos argentinos

más importantes en la historia de nuestro

país. Además de innumerables obras del

“nuevo tango” que fueron vocalizadas por

cantantes internacionales de renombre –

Balada para un loco; Chiquilín de Bachín;

Adiós Nonino; Calambre; Otoño Porteño

- compuso conciertos para orquestas

clásicas y también música para cerca de

40 películas.

Un orgullo para nuestro país que

trascendió al mundo todo!!

57


Nuestro homenaje al gran Astor.

Y ahora, tal como lo hacemos siempre,

Evocaremos del tango a figuras

prominentes,

A diez años de dejarnos, solo en forma

presencial

Queremos testimoniar nuestro sincero

homenaje

A quien supo repartir con grandeza de

magnate

Su música fenomenal que hoy

interpretan los grandes.

-Astor Pantaleón Piazzola, internacional

y marplatense.

Se inició en el bandoneón y apenas

adolescente

en Nueva York conoció a Bela Wilda un

pianista

que adoptó como maestro haciéndolo

concertista.

Al volver a su Mar del Plata escuchó a

Elvino Bardaro.

El tango lo conmovió. También con

Laurenz y con De Caro!!

Corría el año 37 y al tango se incorporó

con vehemencia, con fervor.

Fué intérprete, Director y también

arreglador.

Más tarde lo vigorizó con su espíritu

creativo

Creando piezas memorables.

Desde ese Otoño Porteño hasta el

dulce Adiós Nonino

Sus ideas eran osadas y su música de

vanguadia

Para entrar en los cafés tenía que

hacerlo “en guardia”

Finalmente su obra los mares cruzó

Y desde Catedrales y teatros

internacionales

En raudos viajes a nuestro Colón llegó.

Astor: El gran Bela Wilda te hizo

internacional.

Pero seguro Ciriaco y Pichuco

influyeron tu carta natal.

A diez años de tu “Fuga” desde el cielo

escucharás

Tu música celestial que a príncipes

acompañó

Como símbolo innegable de tu fama

universal.

Gracias por todo lo que nos diste y el

hacernos trascender,

En un mundo al que antes supo mostrar

nuestro Carlitos Gardel.

Jorge Alonso

58


www.editorialalmaluz.com.ar

59


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