Billboard AR Abril 2021

ESPECIAL

BILLBOARD

BOLIVIA

FABIO

ZAMBRANA

ANTONIO

JOSÉ

KEVVO

KINGS

OF LEON

PALOMA

MAMI

POLIMÁ

WESTCOAST

LIVESTREAMS

Jaze

The La Planta

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 93

Abril 2021 · Argentina: $500

Recargo interior: $10

2 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

Semana del 12 de abril

Cazzu.

Bizarrap y L-Gante

suman su tercera

semana en la cima

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

La BZRP Music Session #38 se mantiene en lo más alto

del ranking. “El Makinon” de Karol G y Mariah Angeliq

logra el Hot Shot Debut con su ingreso en el 76°.

Bizarrap y l-gante conservan el liderazgo del billboard

Argentina Hot 100 con BZRP Music Session #38. La sesión supera los

62 millones de visualizaciones en YouTube. “Además de Mí” (remix),

de Rusherking, Tiago PZK, Duki, KHEA, María Becerra y Lit Killah,

conserva la segunda posición. L-Gante asciende dos posiciones al tercer lugar con

“L-Gante RKT” feat Papu DJ. De esta manera, L-Gante es el único artista con dos

apariciones en las primeras tres canciones. “Bandido” de Myke Towers y Juhn desciende

del 3° al 4°. Towers también cae al 5° desde el 4° con Nicki Nicole y Rochy

RD en “Ella No Es Tuya”. El Top 10 abre sus puertas a Sech, quien ingresa con “911”

desde el 13° al 8°, a “Baila Conmigo” de Selena Gómez y Rauw Alejandro (12° al 9°)

y a Camilo y El Alfa con “Bebé” (11° al 10°).

Karol G y Mariah Angeliq convierten el Hot Shot Debut: “El Makinon” ingresó en

la posición más alta esta semana: 76°. La canción supera los 35 millones de visualizaciones

en YouTube. Duki y Khea ingresan con “Wacha” en el 86°, la segunda y

última colaboración de los artistas argentinos. Nio García entra en el 92° con “AM”.

Por último, en el 93°, Maroon 5 y Megan Thee Stallion debutan con su colaboración

“Beautiful Mistakes”. •

L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38

Además De Mí

L-Gante Rkt

Bandido

Ella No Es Tuya (Remix) Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole

La Noche De Anoche

Acaramelao

911

Baila Conmigo

Bebé

L-Gante, Bizarrap

Rusherking, Khea & Duki

Feat. María Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk

L-Gante Feat. Papu DJ

Myke Towers & Juhn

Bad Bunny & Rosalía

María Becerra

Sech

Selena Gomez, Rauw Alejandro

Camilo & El Alfa

↑

↓

↑

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HOT 100 AR

SEMANA DEL 12 DE ABRIL

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

Machu Picchu

Camilo & Evaluna Montaner

Tinty Nasty L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela)

↑

Golden

Harry Styles

↑

Save Your Tears

The Weeknd

↑

Vida De Rico

Camilo

↓

Hecha Pa Mí

Boza

↓

Pistola

L-Gante, El Más Ladrón, Dt.Bilardo

Confiésalo

María Becerra & Rusher King

↓

Reloj

Rauw Alejandro & Anuel AA

↓

Tan Enamorados

CNCO

↑

We're Good

Dua Lipa

↑

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36 Bizarrap, Nathy Peluso

↓

Fiel

No Toque Mi Naik

Bésame

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

Nicki Nicole & Lunay

Lira & El Reja

↑

↓

MARÍA BECERRA

FEAT. CAZZU

Animal

En Tu Cuerpo (Remix)

Problema

Lyanno x Rauw Alejandro x

Lenny Tavarez x Maria Becerra

Daddy Yankee

↑

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Animal

Si Me Tomo Una Cerveza (Remix)

Bichota

Chica Ideal

Miedito O Qué?

Hawái (Remix)

Malianteo 420

Ropa Cara

Dákiti

Artista

Maria Becerra Feat. Cazzu

Migrantes + Oscu + Rombai

+ AGP + Alico · Prod. Valdi

Karol G

Guaynaa & Sebastian Yatra

Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

Maluma, The Weeknd

L-Gante X DT.Bilardo

Camilo

Bad Bunny & Jhay Cortez

variación

↑

Delito

Vacío

Dejaría Todo

Blinding Lights

Chico Estrella

Una Locura

La Tóxica

Peaches

Dynamite

Telepatía

Titubeo

Turra

Nathy Peluso

Luis Fonsi & Rauw Alejandro

CNCO

The Weeknd

Duki

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

Farruko

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

BTS

Kali Uchis

L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo

Dj Alan Gomez, Cazzu

↑

↓

↑

↓

↑

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RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

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Verte

Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap

Mi Nina

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

↓

4 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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HOT 100 AR

SEMANA DEL 12 DE ABRIL

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Prisoner

Artista

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa

variación

↓

DUKI &

KHEA

Wacha

Location

Karol G, Anuel Aa, J Balvin

↓

La Curiosidad

Jay Wheeler

↓

Lo Que Tienes

Oriana & Rusherking

↓

Un Beso En Madrid

Tini Feat. Alejandro Sanz

↓

Levitating

Dua Lipa Feat. Dababy

↑

Polvo

Nicky Jam & Myke Towers

↓

Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37

Bizarrap, Ysy A

↓

Ayer Me Llamó Mi Ex (Remix) Khea, Prince Royce, Natti Natasha

↓

Antes Que Salga El Sol

Natti Natasha & Prince Royce

↑

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

Leave The Door Open Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic

Mamichula

Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

↓

Ponte Pa Mí

Justin Quiles

↓

Explícito

Myke Towers

↑

La Nota

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

↑

Eres Perfecta

Luciano Pereyra

↑

Este Corazón

Diego Torres & Fonseca

↑

Tus Asuntos

Parientes & Izaro

↓

Watermelon Sugar

Harry Styles

↓

Fuiste Mía

Mya Haash

↓

No Necesito

Juan Ingaramo

↓

Wacha

Duki, Khea

NEW

De Vuelta Pa' La Vuelta

Daddy Yankee & Marc Anthony

↑

Mood

24kgoldn Feat. Iann Dior

↓

El Mismo Aire

High (Remix)

El Amor En Mi Vida

Como Te Voy A Olvidar

Ñeri

Travesuras

Hold On

Camilo

Maria Becerra x TINI x Lola Indigo

Abel Pintos

Los Angeles Azules Ft. Vicentico

Trueno feat. Taiu & Tatool

Nio Garcia & Casper Magico

Justin Bieber

Relación (Remix) Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko

El Makinon

Karol G & Mariah Angeliq

Despeinada

Ozuna Feat. Camilo

Venganza

No Te Va Gustar,Nicki Nicole

No Te Enamores

Milly

↓

↑

↓

↑

↓

NEW

↓

Tattoo (Remix)

Rauw Alejandro X Camilo

Don't Start Now

Dua Lipa

Drivers License

Olivia Rodrigo

Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech

Nio Garcia

Beautiful Mistakes

Maroon 5, Megan Thee Stallion

Feat. Megan Thee Stallion

Caramelo

Ozuna X Karol G X Myke Towers

Tusa

Karol G & Nicki Minaj

Se Te Nota

Lele Pons & Guaynaa

Parce

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

Un Día (One Day) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

Jeans

Justin Quiles

↓

NEW

↑

↓

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RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Gente En La Calle

Fito Paez Feat. Lali

↑

100

Olvídate

Kidd Keo

↓

6 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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REDES

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CONTENIDOS

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COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.

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Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

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CREATIVE DIRECTOR

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SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

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VP/LATIN INDUSTRY LEAD

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Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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Contenidos

CHARTS

3 La BZRP Music Session #38 se

mantiene en lo más alto del ranking.

“El Makinon” de Karol G y Mariah

Angeliq logra el Hot Shot Debut con

su ingreso en el 76° en el Billboard

Hot 100 Argentina.

INTRO

13 Premios Latin Plug Argentina

ENTREVISTAS Y PERFILES

20 Bryan Johnson

24 Eric Pérez

27 Bruno Duque

28 Paty Cantú

30 Kings of Leon

32 Khea

41 Julio Leiva

42 Fabio Zambrana

56 Polimá Westcoast

58 Paloma Mami

60 Antonio José

62 Kevvo

LIVESTREAMS

64 The la Planta

66 Jaze

76 Bodas de Oro - 50 Años de

Álbumes Clave: Los Rolling Stones,

Sticky Fingers

EMERGENTES

78 LAU, Sophie Oliver, El dog y Tomi

Lago

ESPECIALES

48 Tigo Sounds

50 Presentación de Billboard Bolivia

52 YPF junto a FMS Argentina

68 Buenos Aires Fashion Week

10 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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12 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

Intro

EL SEMÁFORO

L-Gante, con sus 21 años

recién cumplidos, el artista

de General Rodríguez

no para de posicionar

canciones en el Billboard

Hot 100.

Premios Latin Plug Argentina

L-Gante y Lautaro López,

nominados en la primera edición

Las votaciones cerraron el 16 de abril y los ganadores se darán a conocer por

medio de un evento virtual el 29 de abril.

Se vienen los premios Latin

AMAs con presencias

argentinas como Emilia

Mernes y Lali, pero la

situación de pandemia, una

vez más, hace que no pueda

concurrir público.

después de haber posicionado algunas figuras nacionales

en lo más alto de Time Square, New York, Latin Plug

hizo oficial su primera edición de Premios en la Argentina:

el público pudo votar ingresando a latinplugar.com.

De esta forma, Emilce de Los Santos (Directora) y Dante

Pagéz (Productor y Asesor en Relaciones Públicas) junto

con el equipo de la plataforma han seleccionado más de 40

personas que, por diferentes criterios, fueron considerados

merecedores de estar dentro de este evento.

Los nominados fueron divididos en categorías de acuerdo

al rubro en el que se desarrollan o en el que su talento se especializa.

Se pueden apreciar las nominaciones de candidatos

como: Lautaro López y L-Gante, nominados a Mejor Artista

Musical del Año; Maxi el Brother, Ana Poluyan, Fernando

Szereszevsky, Margarita Bruzzone y Nicolás Esmede, nominados

a Mejor Mánager Musical Del Año, y para finalizar Alan

Tejeda, Axel Caram, Bebe Dj y Dj Telmogo a Mejor Dj Del

Año. En otras categorías figuran los nombres de participantes

como Romina Malaspina (@rominamalaspina), Sol Despeinada

(@sol_despeinada), Paulina Cocina (@paulinacocina) y la

pareja de Paulo Londra, Rocío Moreno (@romoreno1).

Finalmente a nivel internacional aparecen nombres como

Nicky Jam, Carmen Villalobos, Brytiago y Jay Wheeler en

Estados Unidos; Greeicy y Juan Pablo Urrego en Colombia;

Arcangel y Pedro Capó en Puerto Rico; Chelsy Bautista y

Chimbala en República Dominicana.

Las nuevas medidas para

frenar los contagios por la

segunda ola de Covid 19

generó una cancelación

masiva de shows.

BILLBOARD.COM.AR

Juego de tarifas

LOS SERVICIOS DE TRANSMISIÓN PAGAN POR POPULARIDAD GENERAL, LO QUE HACE QUE LAS

SUPERESTRELLAS SEAN MÁS DOMINANTES. AHORA SOUNDCLOUD ESTÁ PROBANDO UN NUEVO

ENFOQUE. ¿LO SEGUIRÁN OTROS?

uando spotify negoció por primera

vez sus acuerdos iniciales de licencia

con sellos a finales de la década de

2000, ambas partes se centraron más

en cuánto dinero recaudaría el servicio que en la

mejor forma de dividirlo. La idea que decidieron,

que divide los pagos de los artistas en función

de la popularidad general de las grabaciones,

independientemente de cómo se relacionen

con los hábitos de escucha de las personas, fue

“el sistema más simple de armar en ese momento”,

recuerda Thomas Hesse, ex miembro de

Sony Music. ejecutivo que estuvo involucrado

en esas conversaciones. Decidieron un punto de

precio “y tenían el gran pastel que se distribuye”,

dice. “Fue en los primeros días, cuando inventamos

todo el modelo”.

Durante la última década, ese modelo se ha

vuelto lo suficientemente exitoso como para

traer de vuelta el negocio de la música, y también

remodelarlo de formas que podrían haber

sido inimaginables en ese momento. Pagar a los

artistas y otros titulares de derechos una parte

prorrateada de los ingresos totales por transmisión

significa que los usuarios que pasan más

tiempo transmitiendo música tienen una mayor

influencia que aquellos que escuchan menos.

Esto favorece a los artistas de hip-hop con audiencias

jóvenes, fanáticos dedicados y amplio

alcance. Y al menos algunas de sus victorias se

obtienen a expensas de actos de otros géneros,

especialmente aquellos que atraen a audiencias

mayores, que generalmente pasan menos tiempo

transmitiendo música.

¿Cómo sería el negocio si los pagos se hubieran

calculado con un modelo “centrado en el

usuario”, que distribuiría el dinero dividiendo

los ingresos generados por cada individuo, de

modo que, por ejemplo, un fanático del jazz que

solo escucha Blue Note ¿Los artistas tendrían su

cuota mensual de $ 10 dividida entre ellos? Durante

años, algunos artistas europeos de renombre

y sus managers han impulsado este modelo

y, a partir del 1 de abril, SoundCloud pagará a

algunos titulares de derechos independientes de

esta manera.

Esto no cambiará mucho en el corto plazo:

SoundCloud solo está aplicando esta contabilidad

a las grabaciones cargadas al servicio directamente,

y la compañía solo representa una pequeña

fracción del negocio de transmisión. Y aunque

es difícil imaginar que el modelo actual cambie

pronto, por una variedad de razones, el movimiento

de SoundCloud está reavivando un debate

que hasta ahora se ha limitado principalmente a

la Europa continental.

Para entender por qué, digamos hipotéticamente

que el 20% de los suscriptores de servicios

de transmisión representan el 80% de las transmisiones

en general, aunque las cifras reales

nunca se han hecho públicas. Eso significaría

que estos grandes oyentes, presumiblemente más

jóvenes y probablemente más comprometidos

con sus actos favoritos que la mayoría, tienen

una gran influencia en la determinación de los

pagos generales. Y algunos ejecutivos creen que

esta es una razón, aunque ciertamente no la única,

por la que el hip-hop y el pop han experimentado

un auge en los últimos años, en parte a

expensas de géneros basados en álbumes como

el rock y el jazz.

¿Qué diferencia podría hacer el modelo centrado

en el usuario? Un estudio de 2021 realizado

por Deloitte basado en datos de Spotify y Deezer

encontró que la transmisión centrada en el usuario

favorecería el rock y el pop a expensas del hiphop,

mientras que un artículo académico noruego

de 2014 que utilizó datos de WiMP, el precursor

de TIDAL en Europa, concluyó que un enfoque

centrado en el usuario aumentaría las regalías de

los artistas locales en un 13%.

Un cambio en los modelos de pago no afectaría

significativamente la participación de

mercado de las principales marcas, según estos

estudios, así como varias fuentes. Tanto las grandes

empresas como los servicios de transmisión

prefieren centrarse en los pagos totales, y el CEO

de Spotify, Daniel Ek, ha dicho que la mejor

manera de apoyar a los artistas es aumentar las

suscripciones. Las principales discográficas parecen

tener el mismo enfoque, especialmente en

un momento en el que el negocio en general está

creciendo tan rápido.

Tal cambio tal vez no facilite que los artistas

jóvenes se ganen la vida únicamente con la música

grabada. “No es como si el dinero llueva para

todos”, dice Maximillian Kolb, director gerente de

BMG en Alemania, donde la compañía ha apoyado

el modelo centrado en el usuario. “La música

todavía necesita tener éxito”.

Pero un cambio como este ciertamente ayudaría

a los artistas en algunos géneros más que en

otros. “Ayuda a garantizar que la comunidad del

rock se beneficie” de la transmisión, dice el cantante

de Seether, Shawn Morgan. También podría

revivirlos, ya que el modelo actual parece estar

incentivando a los sellos a contratar artistas con

éxitos potencialmente virales.

¿Podrían más servicios seguir el ejemplo de

SoundCloud? Los ejecutivos de Spotify, Apple

Music y Amazon Music dijeron en una investigación

parlamentaria del Reino Unido el 23 de

febrero sobre la transmisión de música que están

abiertos a discutir el modelo centrado en el

usuario, y Deezer apoyó la idea en 2019, aunque

la compañía aún no ha debutado un programa

piloto anunciado originalmente para principios

de 2020.

Sin embargo, cualquier cambio en el sistema

actual requeriría un amplio acuerdo entre las partes

interesadas, no solo los servicios, sino también

las principales, los grandes sellos independientes

y, potencialmente, incluso los artistas estrella,

en un negocio donde la unanimidad es rara. (Las

etiquetas probablemente se verían presionadas

por artistas que podrían verse afectados por el

cambio a un nuevo modelo). Desde una perspectiva

técnica, esta “no sería una transición trivial”,

dijo Horacio Gutiérrez, director de asuntos globales

y director legal de Spotify, en la investigación

parlamentaria. Eso podría crear aún más problemas,

ya que una mayor competencia está en los

intereses de los titulares de derechos y el estudio

de Deloitte dijo que los servicios más pequeños

podrían tener dificultades para pagar el cambio.

La política también podría ser problemática, ya

que un cambio al modelo centrado en el usuario

pondría en desventaja a los artistas de hip-hop en

un momento en que el negocio de la música se

enfrenta a un escrutinio renovado sobre su historia

de injusticia hacia los artistas minoritarios.

Sin embargo, eso no significa que el problema

desaparecerá. “Como siempre”, dice Hesse, “estos

modelos deben evolucionar”.

14 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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Piso 21

El Amor en los

Tiempos del

Perreo

Silk Sonic

Leave The

Door Open

Marc Seguí ft.

Rauw Alejandro &

Pol Granch

Tiroteo Remix

Ovy on the Drums

ft Beéle & Bad

Milk

Angelito

luego del lanzamiento de piso

21 en el 2012 y ubuntu en 2018,

la agrupación conformada por

Dim, Pablito, El Profe y Lorduy, se

preparan para presentar su tercera

producción discográfica titulada

El Amor en los Tiempos del Perreo.

Para este nuevo trabajo, sus

integrantes quisieron demostrar su

evolución musical y cómo han perfeccionado

el trabajo que realizan

al estar dentro del estudio, dando

como resultado un sonido fresco y

al mismo tiempo multifacético, algo

que sin duda los ha llevado al éxito

del que disfrutan hoy día.

Fue hace apenas dos años que la

banda recibió con los brazos abiertos

a Lorduy, el más nuevo de sus

integrantes, “con quien además de

entablar una buena química, demostraron

su poder de adaptación,

de crecimiento personal y musical”,

destacaron. Prueba de ello es cada

uno de los temas que han ido labrando

el camino para este anticipado

estreno, como el lanzamiento de

temas como “Más de la Una” junto a

Maluma, quien volvió a unir su voz

al lado del de Piso 21 cuatro años

después de su primera colaboración

y con quien han conseguido, hasta

la fecha, más de 36 millones de reproducciones

tan sólo con su video

oficial y logrando ingresar a la lista

de los 10 mejores airplay de Estados

Unidos.

los ganadores del premio grammy

continúan celebrando el éxito de su

single “Leave The Door Open” al

publicar la versión en vivo “Leave

The Door Open (Live)”, impecable

como la versión original. Además,

Bruno Mars sumó sus habilidades

de baile a Fornite con un nuevo

Emote de la serie Icon que ya está

disponible en la tienda de artículos

del popular juego. Con el ritmo del

pegadizo single, Mars diseñó el baile

con un movimiento exclusivo. Anderson

Paak la otra mitad del súper

dúo R&B actuó en Fortnite´s Party

Royale en septiembre de 2020 como

parte de la serie Epic Game´s Spotlight

antes de unirse a Bruno Mars en

Silk Sonic.

El nuevo proyecto se presentó por

primera vez el 5 de marzo de 2021.

En menos de un mes, su primer

single logró más de 230 millones

de reproducciones, 90 millones de

reproducciones de videos oficiales

y obtuvo críticas muy favorables,

incluida Variety que dijo “podría ser

un ganador del Grammy a la Mejor

Canción de R&B de 1974”. Después

de ser solicitados en los premios

Grammy a través del hashtag #LetSilkSonicThrive,

hicieron su presentación

debut con “Leave The Door

Open” y ofrecieron un poderoso

tributo a Little Richard.

el joven promesa y cantante

mallorquín Marc Seguí, presenta

“Tiroteo Remix”, una nueva versión

remix de su éxito “Tiroteo”. En esta

ocasión Marc Seguí une su talento al

lado del puertorriqueño y fenómeno

urbano Rauw Alejandro, y retomando

la compañía del reconocido

y polifacético musico español, Pol

Granch.

“Tiroteo Remix”, nos trae la fusión

de las voces de estos tres artistas,

o lo que es lo mismo: la mejor

versión de este tema que llega dispuesto

a robarnos la atención. Un

tema explosivo, destinado a no dejar

indiferente a nadie, ya que cuenta

con todos los ingredientes esenciales:

un hit original, interpretado

por artistas referentes de diferentes

continentes, que compaginan a la

perfección. La canción cuenta una

historia de desamor, con un toque

de humor, en la que los dos chicos

se ven envueltos por la misma chica.

En su musicalidad, este tema es

una mezcla de estilos y sonidos que

fusiona de manera contundente el

género indie y el nuevo pop. A la

fecha “Tiroteo” sobrepasa los tres

millones de streams en Spotify y es

el segundo sencillo del primer EP de

Marc Seguí titulado “Thermo Mix”.

El EP compuesto por cinco temas,

incorpora pop, indie, lo-fi, r&b y

rap y además cuenta con grandes

colaboraciones como Sule B, Pol

Granch, Xavibo y Çantamarta

el reconocido artista y productor,

continúa creando éxitos con su

incomparable sonido y presenta

“Angelito” junto a Beéle y Bad Milk.

La canción está producida por el

mismo Ovy y llega para seguirle los

pasos al hit “Miedito o Qué?”, escrita

por Ovy, Karol G y Danny Ocean;

track que supera los 84 millones

de vistas en YouTube y más de 48

millones de streams. “Angelito” está

llena de buena vibra y fusiona los

sonidos característicos de Ovy, Beéle

y la voz de la joven artista Bad Milk.

En un set que nos transporta a un

barco pirata, rodeado de músicos,

Beéle y Bad Milk interpretan “Angelito”

mientras Ovy sigue el pegajoso

ritmo tocando un cajón español. El

video fue dirigido por Razzi de la

casa productora 36 Grados y grabado

en Madelin, Colombia. Con su

proyecto más reciente como artista,

Ovy on the Drums ha lanzado los

éxitos “Inolvidable” también junto a

Beéle y cuenta con más de 128Mde

vistas en YouTube, “Sigo Buscándote”

Ft. Mau y Ricky con más de

44M de vistas en YouTube y “Ya No

Me Llames” junto a Tini con más

de 39M de vistas en YouTube. Las

canciones de Ovy superan 390M de

streams en todas las plataformas.

16 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

BILLBOARD.COM.AR

24kGoldn / Lil Nas X

Momento de

consagración

el ganador del grammy lil nas

x acaba de lanzar su propuesta

musical más reveladora: Montero

(Call Me By Your Name). El single

fue producido por Take a DayTrip,

Omer Fedi y Roy Enzo y es un relato

honesto, vulnerable, pero también

seguro, contando en quién se ha

convertido Montero. El título es un

homenaje a la premiada película del

mismo nombre y plantea la pregunta:

“¿Realmente amas a tu prójimo

como a ti mismo, lo suficiente

como para llamarlo por tu propio

nombre?”

El videoclip, basado en un concepto

imaginado por el propio Lil

Nas X y codirigido por él junto a

Tanu Muino, está repleto de referencias

bíblicas y guiños a la mitología

griega, donde ofrece su propia

historia personal de tentación, juicio

y posición en todo el poder de su

sexualidad.

Por otro lado, 24kGoldn, una de

las estrellas del año, lanzó su álbum

debut El Dorado, que incluye su hit

“Mood”. El Dorado presenta colaboraciones

con las superestrellas del

rap Future, Dababy, Swae Lee e Iann

Dior. Grabado durante el año pasado

con colaboradores frecuentes

como KbeaZy, Omer Fedi y Blake

Slatkin, el álbum incluye una mezcla

perfecta de Rap, Pop, Rock y todo

lo que se encuentre en el medio;

24kGoldn se propone hacer música

que refleje la generación Z y los millennials

de hoy.

“Mood” el hit que lo catapultó a

nivel internacional, se ha mantenido

28 semanas en el Billboard Hot 100

Top 10, 8 de los cuales alcanzaron el

puesto #1.

Poco después de ser nombrado el

primer artista de YouTube en ascenso

de 2021, 24kGoldn está lanzando

El Dorado: The Game, donde los

fanáticos podrán jugar para tener

la oportunidad de ganar un premio

en efectivo y una experiencia de AR

accesible a nivel mundial.

GENTILEZA SONY

18 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

VIE 28 MAY

TUCUMÁN

TEATRO MERCEDES SOSA

DOM 30 MAY

BUENOS AIRES

TEATRO ÓPERA

JUE 3 JUN

ROSARIO

TEATRO BROADWAY

CÓRDOBA

VIE 4 JUN

QUALITY

BILLBOARD.COM.AR

INDUSTRIA

Spotify

Loud & Clear: transparencia

en el streaming

El músico, artista y embajador de Spotify, Bryan Johnson, explica el valor de la nueva

iniciativa de Spotify que busca responder a las preguntas de sus usuarios y el público.

on el fin de presentar una nueva

transparencia y datos sobre la economía

del streaming, Spotify lanzó un nuevo

sitio web: Loud & Clear. El sitio incluye

una serie de recursos para artistas y profesionales

de la industria que analizan el sistema de

regalías, los jugadores y el proceso. Éstos incluyen:

una mirada a la generación de ingresos a

lo largo de los años, mostrando cuántos artistas

globalmente generaron cuánto -entre grabación

y publicación de su catálogo- para cada uno de

los últimos cuatro años en Spotify. Y una herramienta

interactiva que contextualiza los oyentes

mensuales y los números de streams mensuales,

a finales de 2020, entre otras.

Bryan Johnson es Director Internacional de Asociaciones

de Artistas e Industrias en Spotify. Es el

responsable de liderar el desarrollo de asociaciones

creativas e iniciativas educativas que permitan

a los artistas y sus equipos encontrar y hacer crecer

sus audiencias. Además, fue músico de giras y

grabaciones durante los últimos 20 años tocando

la batería para artistas y compositores como The

Dead 60s, Basia Bulat, Cold Specks e Ilan Eshkeri.

¿Cómo describís esta plataforma?

- Creo que es un gran punto de partida. Esencialmente,

queríamos brindar la claridad que

creemos que los artistas merecen. El sitio está

diseñado para responder las preguntas que nos

llegan todo el tiempo de la comunidad de artistas.

Nos aproximamos a responder preguntas como:

“¿cómo se paga a los artistas y los compositores?”

y más. Queremos darle claridad y transparencia a

la gente, hicimos videos explicando cómo fluye el

dinero de los usuarios y los advertisers a Spotify,

y de Spotify de vuelta a los dueños de los derechos,

artistas y compositores. La gente también

nos preguntó “¿qué se considera “un montón de

20 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

INDUSTRIA

streams”?”, entonces hicimos una presentación de

introducción que pone en contexto los streams y

los oyentes mensuales. También nos preguntaron

“¿Por qué Spotify paga tan poco por el stream?”,

así que redactamos preguntas y respuestas detalladas.

Estas Q&A son muy importantes porque

estamos incentivando a la gente a visitar el sitio a

preguntarnos más cosas que no hemos cubierto.

Creamos Loud and Clear con una comunidad con

los artistas y compositores en mente y queremos

evolucionar con ellos también.

¿Qué destacás de esta iniciativa?

- Hay un montón de puntos interesantes en el

sitio, pero primero me parece bien ver algunos

‘stats’ importantes. Cuando me sumé a Spotify en

2013 eran tiempos oscuros, la industria se estaba

liberando de la privacidad. La industria hoy vale

21,6 billones y está creciendo y creciendo. Spotify

es una parte enorme del streaming. Solo en

2020 Spotify pagó 5 millones a los dueños de los

derechos en ganancias. Sabemos que hay dinero

en el sistema, la pregunta es a dónde está yendo.

Spotify es uno de los servicios de streaming más

grandes, pero los artistas ganan de otros sitios:

giras, CD’s, ticketing, merch, etc.

Spotify es una de las fuentes principales que tienen

los artistas de ser descubiertos. Una de las

razones por las que la industria está en un buen

lugar es por la accesibilidad, no hay tantas barreras,

no necesitás grandes recursos o el contacto

de gente poderosa para que tu música llegue al

mundo. Como resultado, vemos una industria

mucho más diversa, con un abanico de artistas

más amplio encontrando audiencias en todo el

mundo. 57 mil artistas representan el 90% de

las escuchas mensuales en Spotify y es un buen

número. Especialmente cuando vemos lo exclusivo

de medios como el ‘Top 40 Radio’, significa

que el número de artistas más escuchados

en el mundo está creciendo y volviéndose más

diverso. Más allá de eso, en 2020 más de 76 mil

artistas ingresaron por primera vez a las playlists

de Spotify. La mayoría de ellos fueron descubiertos

a través de la herramienta “Pitch” de Spotify,

que está disponible para todo artista en Spotify

for Artists. Los artistas someten sus canciones

a consideración de nuestros editores para ingresar

a las playlists. Este es un gran ejemplo de

cómo se limpió el juego con estas herramientas y

presentaciones, para que la gente descubra más

artistas en Spotify. Vemos que más artistas llegan

al éxito que en el pasado y esto es muy inspirador.

Como músico y artista, es súper inspirador

trabajar en Spotify y ver que mis amigos cada

vez encuentran más el éxito.

¿Cuál es el horizonte de Spotify?

- Desde Spotify, estamos dedicados a mantener

el crecimiento y tenemos una misión ambiciosa

– pero la tomamos verdaderamente en

serio – nuestra misión es desbloquear el potencial

de la creatividad humana dando a un millón

de artistas la oportunidad de vivir de su arte y

dándole a los fans la oportunidad de disfrutar y

ser inspirados. Un billón de fans, un millón de

artistas nos recuerda lo masiva que creemos que

la industria musical está destinada a ser. Con los

nuevos recursos que hemos ideado creemos que

en 2025 la industria puede valer más que en su

pico en 1999. Sabemos que hay dinero y sabemos

que el streaming está bajando las barreras y

democratizando el acceso de los que oyen. Es un

momento increíble para ser artista: no necesitás

grandes recursos para crear, distribuir y amplificar

la música. Ahora que estamos en 178 mercados

tenemos 3.045 millones de oyentes y nunca

hubo mejor oportunidad para que la música

cruce las fronteras y que los artistas se conecten.

Así que la industria cambió para mejor con

el tiempo. Las cosas mejoran, el streaming está

abriendo sus puertas a la comunidad de artistas

y el dinero está ingresando. Los artistas están

encontrando audiencias. El objetivo del sitio es

proveer un espacio para una conversación constructiva

y dar a la comunidad de artistas la claridad

que merecen.

¿Cuál es el rol de las distribuidoras?

- Creo que lo mejor es que en 2021 hay un

montón de opciones para la comunidad de artistas.

La gente puede ingresar en Spotify a través de

diferentes distribuidoras y sellos (sean independientes

o majors). Lo que intentamos hacer es

proveer la mayor cantidad de información posible

para ayudar a la gente a tomar esas decisiones. En

Spotify for Artists no tenemos la opción de subir

directamente a Spotify, pero tenemos una lista de

distribuidoras y navegadores para que los artistas

suban su música.

¿Sos de Suecia?

- No, de Liverpool, pero vivo en Londres. De hecho

vengo de entre Penny Lane y Strawberry Fields.

En Argentina, Spotify se lleva algo

como el 95% del mercado y en países

como Colombia, Guatemala y otros

países la presencia de Spotify no es tan

grande, ¿por qué creés que es así?

- Hemos visto con los años que Spotify se está

expandiendo en muchos mercados y cada mercado

maneja estándares de crecimiento diferentes.

Lo que buscamos con nuestras plataformas

es hacerlo lo más accesible y relevante para que

se incrementen los artistas en el mundo. A más

avanzamos, más opciones de lenguaje queremos

incorporar para incrementar la comunidad de artistas.

En Argentina, en otros países de Latinoamérica

y en el mundo.

¿Considerás que Argentina es como un

hub en Sudamérica?

- Intentamos ver cada país con su respectiva

cultura y su diferente escena, y a la vez vemos

cómo la música cruza las fronteras. Tenemos

equipos locales trabajando en todos estos países,

tenemos un programa de desarrollo de

artistas llamado Radar, que incluye artistas

de todo el mundo como Argentina, y nuestro

foco – otra vez – es ayudar a todos los artistas

a crecer en sus países y más. Latinoamérica

viene experimentando un gran crecimiento,

fue de los más rápidos, así que sabemos que

hay mucha tracción allí y seguimos invirtiendo

en los equipos locales, en los recursos y

en los recursos educacionales de marketing y

promoción para ayudar a que la música cruce

las fronteras. Una cosa muy cool es que en la

web tenemos una sección con detalles de artistas

por zonas y es la plataforma ideal para las

voces de la música en Spotify. Tenemos una

sección que se llama “Market Movers” y en esa

sección resaltamos varios países como Argentina.

Destacamos el crecimiento de los artistas

en esas regiones.

¿Cómo hacen para trabajar a nivel global

con una estructura y estrategia horizontal?

- Tenemos una estrategia común, nuestra

misión es horizontal. Todos trabajan por ella

de forma muy estructurada. Todos los equipos

trabajan de forma diferente, pero en el equipo

de música nos sometemos a los aspectos de que

estamos acá para empoderar a los creadores y

dueños de derechos y personalmente soy un

pasionario de eso.

YouTube tiene un gran impacto en la

escucha de música, ¿cómo estudian

ese fenómeno? ¿Spotify tendrá su plataforma

audiovisual?

- Intentamos no ver esos caminos, pero sí

quisimos proveer lo visual para los creadores.

Queremos que la gente vaya a la página del artista,

vea sus fotos, vea qué representa su música

y arte, lea la biografía, vea sus fechas, compre

merchandising. Creemos que eso representa la

música también. También creemos en la importancia

de lo visual, por eso introdujimos ‘Canvas’,

un video en loop para agregar a cada track.

Experimentamos con video y estuvimos haciéndolo

año a año, pero ahora nos enfocamos en el

audio. Principalmente, somos una compañía de

audio, pero reconocemos que lo visual es importante

para los creadores.

¿Visibilizan otras formas tradicionales

como premios, canales, etc.?

- Los premios en México fueron una gran prueba.

El año pasado pausamos muchas iniciativas

físicas que teníamos en mente, creo que cuando el

mundo se abra vamos a ver los resultados de eso.

Siempre estamos buscando formas de afectar local

y globalmente. Tenemos activaciones con diferentes

lanzamientos de artistas y podcasts que vemos

que tienen tracción global. Los recientes eventos de

streaming nos ayudaron a contextualizar el cuadro

global y local de la comunidad creativa.

¿Un mensaje final?

- Este sitio está sinceramente construido a

partir del feedback de la gente. La gente que

trabajó en esto – yo como músico – creemos

que esta no es la respuesta final, creemos que es

parte de la conversación. Queremos que crezca,

que la gente pregunte y darle a la gente lo que

quiere y necesita.

BILLBOARD.COM.AR

Beyoncé,

Taylor Swift

y Fito Páez

hicieron

historia

Las artistas fueron las grandes

protagonistas de la 63ª edición de

los premios, que este año también

tuvo como dato destacado el

reconocimiento a Fito Páez al Mejor

Álbum Rock latino o Alternativo.

con los galardones más destacados en sus

manos y batiendo distintos récords, Beyoncé y

Taylor Swift brillaron en los premios que entrega

la Academia de Grabación de Estados Unidos.

Pero fueron en general las mujeres las que se

destacaron este 2021: además de Beyoncé y Taylor

Swift, Billie Eilish, H.E.R. y Megan Thee Stallion

triunfaron en la fiesta de la música que se celebró

en el centro de convenciones de Los Ángeles con

Trevor Noah como presentador, y que contó con

las actuaciones de Bad Bunny, Taylor Swift, Cardi

B, Dua Lipa, Harry Styles y Billie Eilish, entre

otros artistas.

Taylor Swift obtuvo el Grammy a álbum del

año por Folklore y se convirtió en la primera mujer

que gana dicho premio 3 veces (junto a Fearless

en 2010 y 1989 en 2016).

Eilish, que arrasó el año pasado en los Grammy

y en esta edición tenía cuatro nominaciones,

se alzó al final de la gala con el premio más prestigioso,

el de grabación del año, por Everything

I Wanted.

La cantante de R&B H.E.R. ganó el Grammy a

la Canción del año gracias a su tema de protesta

“I Can’t Breathe”, sobre el dolor de las personas

negras y la brutalidad policial y que lanzó tras las

protestas sociales.

Por su parte, Fito Páez fue el único argentino

destacado en la 63° entrega de la premiación

que obviamente estuvo marcada por la pandemia

del coronavirus y muchos de los nominados

no pudieron estar presentes en el Staples

Center, sede habitual de esta gran fiesta en los

Estados Unidos.

Fito Páez se llevó su premio en la categoría

mejor álbum rock latino o alternativo, por La

Conquista del Espacio. Vestido con un traje azul

y una camisa estampada, el músico agradeció a

través de un video que grabó junto a su equipo y

se emitió durante la transmisión. “¡Unbelievable!

(Increíble)”, dijo luego de abrazarse a sus compañeros

de trabajo. Y, en su discurso en inglés, le

agradeció a la Academia, a su familia y a su equipo

de trabajo.

22 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

BILLBOARD.COM.AR

INDUSTRIA

Duars Entertainment/ Eric Pérez

“2020 fue un año de mucho

aprendizaje para la industria”

FUNDADOR Y CEO DEL SELLO INDEPENDIENTE QUE SE ORIGINÓ TRAS LA DESAPARICIÓN DE V.I

MUSIC, COMPAÑÍA PARA LA QUE ERIC TRABAJABA. CON SEDE EN PUERTO RICO, HA LOGRADO

CAPTAR A ARTISTAS COMO EIX, BRYTIAGO O RAUW ALEJANDRO.

POR SANTIAGO TORRES

urante la última década, ese modelo

D se ha Ahora, su CEO se contactó con

Billboard Argentina vía Zoom para

hablar acerca de los orígenes de la

compañía, su opinión acerca de los shows en vivo

en estos momentos y qué es lo importante a la

hora de comenzar un nuevo sello discográfico.

Eric, un año raro el 2020, pero también

interesante tanto para los sellos como para

los artistas

- Fue un año de mucho aprendizaje para los sellos

y la industria como tal. Afortunadamente empezamos

a retomar varios shows, precisamente

mañana tenemos a Rauw en Los Ángeles. Ha sido

un año en el que hemos podido ver otras oportunidades

como los streamings, los lives y lo digital,

nos permitió ver un poco más allá.

Acá en la Argentina ya tenemos eventos

de hasta 1000 personas con sistema de

burbujas. ¿Cuándo crees que va a volver a

la normalidad?

- Te diría que para mediados de 2022 se podría

estar hablando de algo como la “normalidad”.

Igualmente, la normalidad como tal ya no va a

existir, pienso que los tapabocas llegaron para

quedarse en muchas actividades. La gente va a

tener mucha más precaución. Estoy seguro que

muchas personas no van a querer ir a eventos sin

tapabocas porque no se van a sentir en confianza.

Muchos consideramos que estamos

transitando un momento dorado de la

música en español, ¿pensaste que este

auge podría llegar a pasar?

- Llevo trabajando en la industria desde 2004,

donde tuve la oportunidad de trabajar con artistas

como Don Omar, por ejemplo. Ya desde ese

momento, no podía visualizar que tendríamos

tanto apoyo como el que estamos teniendo, te soy

sincero. La diversidad de género y de culturas que

existen son increíbles. Lo que sí supe siempre, es

que llegaríamos a estar donde estamos como industria,

porque somos soñadores, nos gustan las

colaboraciones y eso es algo mágico.

Nombrabas que hace 20 años estás

en la industria, ¿hace cuánto tiempo

decidiste no trabajar para alguien más

y abrir tu propio sello?

- 2009. Trabajaba en V.I Music, que hacía dos años

se había aliado con Machete Music y Universal. En

ese año, 2009, cerraron la compañía y me quedé sin

trabajo un 23 de diciembre. Empecé a tocar puertas

en compañías ya afianzadas, pero contaban con

equipo completo, entonces recuerdo que mi papá

me dijo “no busques más, hazlo solo”.

Los primeros artistas en trabajar conmigo fueron

Angel y Khriz, que trabajan en la multinacional

donde yo estaba. Básicamente se quedaron sin

contrato, ahí les dije “vengan conmigo que yo sé

lo que hay que hacer”. En ese momento lanzamos

“Me Enamoré”, fuimos a México e hicimos más de

100 shows entre 2010 y 2011…

Como conocía a los DJ’s de las radios, iba uno a

uno diciéndoles que tenía artistas para shows y

para llevar a cualquier evento. Como ya sabía lo

que pedían las discográficas en ese momento, les

pedí mucho menos, por lo que siempre nos aceptaban,

cambié las condiciones.

¿Qué le dirías a un Eric hoy en día?

¿Qué es lo primero que tendría que

hacer si quiere lanzar un sello?

- Soy fiel creyente de educarse, de conocer los medios

que existen y los recursos que éstos tienen.

Tan importante es el medio como la persona que

te atiende o te puede empujar dentro. No importa

si es la radio, la televisión, la prensa, una aplicación…

uno tiene que conocerlo. A veces queremos

ser el número uno yendo directamente a por

el más grande, pero para ser el número uno de

verdad hay que serlo desde el más pequeño. Hay

que darle la misma importancia a quien llega a

100 fanáticos que a quien llega a un millón.

¿Hay alguna posibilidad de que surjan

éxitos sin un equipo detrás del talento?

¿O existen casos donde el talento es

suficiente como para no necesitar un

equipo del mismo nivel?

- Que un artista se pegue, como decimos nosotros,

es muy posible sin un equipo, pero es imposible

que se mantenga y logre una carrera sin alguien

detrás. Para pegarla hay que tener iniciativa

y creatividad, pero para mantenerte se necesita un

equipo de trabajo.

¿Cómo es el grado de competencia con

tus pares? Pienso en grandes sellos y

en artistas amigos de tus artistas pertenecientes

a otras discográficas

- Pienso que es una relación de respeto. En mi

opinión, el equipo de Rimas es uno de los mejores

equipos independientes que existen. Universal,

Sony y Warner, que son unos monstruos, son mis

aliados en muchos proyectos. Ellos tienen una

ventaja, que es poder establecer diferentes modelos

de negocio, pero al final terminamos colaborando

de una forma u otra.

Si comparo 2021 con 2005 o 2006, el ambiente

es mucho mejor que antes, hay fraternidad y hay

cordialidad, sobre todo.

Desde el Cono Sur, hay muchos artistas

que quieren colaborar con miembros

del Caribe, como el propio Rauw o

Dalex, por ejemplo. ¿Qué te llama la

atención de nuestros artistas?

- Te puedo hablar de la Argentina. En la oficina

somos fanáticos de Cazzu. Estuvimos envueltos

en unos proyectos en Colombia con la artista

BabyDoll y trabajando de cerca con ella. Siempre

ha existido la posibilidad de colaborar con gran

cantidad de artistas argentino.

24 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

INDUSTRIA

BILLBOARD.COM.AR

INDUSTRIA

Bruno Duque

“ El principal

objetivo de

TuneCore

es darles

visibilidad a

los artistas”

TuneCore, el agregador de

música digital líder en el

mundo, acaba de llegar a

Argentina. La compañía

estadounidense creada en

2006 le permite a los músicos

publicar sus canciones y

conservar el 100 por ciento

de sus ingresos.

En pleno auge de la música vía streaming,

TuneCore se presenta como un puente entre los artistas

y las principales plataformas digitales y redes

sociales, como Spotify, Apple Music, Youtube Music,

Tik Tok, Tidal, Amazon Music, Deezer, entre otras.

La firma norteamericana, con casa matriz en el

barrio de Brooklyn, Nueva York, y sedes en distintas

partes de Estados Unidos, arribó a América

Latina con el objetivo de trabajar con una industria

que viene en pleno ascenso. Bruno Duque, representante

de la empresa en Brasil y Latinoamérica,

habló con Billboard Argentina sobre los objetivos

de TuneCore en este lado del continente.

¿Por qué decidieron arribar a

América Latina?

- Latinoamérica es clave para la industria musical.

La idea de este arribo es contribuir para la

cadena productiva de la región, que hoy en día es

la más importante del mundo. Argentina es uno

de los que más creció en los últimos años.

¿La idea de instalarse en Argentina y

en los demás países de la región tiene

que ver con el desarrollo de contenido?

- Nuestra intención es crear alianzas con portales

de música, radios, influencers locales, y así

darles visibilidad a los artistas. Además, desarrollamos

programas educativos relacionados con

creación de contenido en redes sociales, promoción,

planificación de lanzamientos y distintos

artículos técnicos que le permitan a los usuarios

grabarse en su propia casa, aprender a hacer un

pitch, entre muchas otras cosas más.

Con TuneCore los artistas conservan el

100 por ciento de sus ingresos. ¿Cómo

implementan este mecanismo para que

sea viable económicamente?

- Le cobramos 10 dólares por año a cada artista.

Con eso ya es suficiente.

¿Cómo es la competencia con otros agregadores

y con las distribuidoras digitales?

- Creo que la competencia ya está establecida, aunque

sean modelos de negocios diferentes. Lo más importante

para TuneCore es apoyar a los artistas.

Vos vivís y naciste en Brasil ¿Cómo está

el consumo de música allá?

- Brasil es el país más importante en Latinoamérica

en lo que respecta al consumo de música y a la

cantidad de escuchas. Pero en el último tiempo notamos

que algo ha cambiado. Después de Despacito,

de Luis Fonsi, hubo un cambio radical en la escucha

de la música latina. Años atrás era imposible

poner canciones en español en las radios brasileras.

¿Cuáles son los objetivos de TuneCore

en los próximos años?

- Nuestro principal objetivo es darle la visibilidad

necesaria a los artistas que quieren crecer en

su carrera. Queremos empoderar a los artistas independientes.

Los músicos tienen una herramienta

muy importante como son las redes sociales, pero

no todos tienen la habilidad de manejarlas y hacer

crecer su base de fans y así llegar a más personas.

¿Crees que el dominio que está teniendo

Spotify en la región se va a mantener o se

va a ir atomizando como está sucediendo

con los nuevos competidores de Netflix?

- Creo que la competencia entre las tiendas digitales

es muy importante. A los artistas les digo

que no se queden solo con Spotify, también hay

que estar en las demás plataformas.

¿Por qué crees que la gente sigue

eligiendo a Youtube sobre Spotify a la

hora de escuchar música?

- Yo creo que porque Youtube es gratis y además

tiene video. Es una plataforma abierta. En

Brasil se escucha mucho más Youtube que Spotify.

Me parece que ese es el principal punto.

¿Qué cambió de forma positiva en la

industria de la música desde antes de

la cuarentena hasta hoy?

- Me parece que si hay algo positivo para

destacar es que los compositores y músicos se

quedaron en sus casas y eso hizo que la cadena

productiva crezca. En este último tiempo se hizo

mucha música.

26 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

INDUSTRIA

BILLBOARD.COM.AR

PATY CANTÚ

“ Pudimos dar un mensaje

poderoso en todo sentido”

Mientras filma su streaming en el mítico estadio Luna Park de

Buenos Aires junto a la productora +Vivo, su nuevo single “Si Yo

Fuera Tú”, junto a María Becerra, suma millones de reproducciones

en YouTube.

POR SANTIAGO TORRES

con motivo del lanzamiento, la artista

mexicana se enlazó con Billboard Argentina vía

Zoom para hablar acerca de su trabajo junto a

María, su pasión por la música y el sello discográfico

que fundó.

Un placer hablar contigo de nuevo Paty,

sobre todo ahora que estás con mucho

color en esta colaboración con María

- ¡Sí! Con todo el color de una combinación de

mujeres poderosas. La verdad es que es una canción

que me llega de cierres en muchos sentidos.

Cierra el álbum La Mexicana, que había prometido,

por ejemplo. Es hermoso porque pudimos

dar un mensaje poderoso en todo sentido, ambas

venimos de países, generaciones y géneros musicales

diferentes, así que el decir “no hay miedo

para combinarse” fue hermoso. El mensaje es algo

parecido a “soy capaz a darle vuelta a la página

de algo que me quedó incluso, de palabras que

me quedé con ganas de escuchar o de malas relaciones

que hemos sufrido”. Si yo fuera tú es una

frase que inicia todas las posibilidades del mundo.

Quién mejor que María Becerra para realizar algo

así, una gran compositora, sus melodías son súper

distintas a lo común y con una voz tan poderosa

que no deja de crecer.

La letra me pareció muy poderosa. Si

alguien no está bien con uno mismo, es

difícil que pueda estar bien con otro…

- Exactamente, de alguna forma también creo

que todas estas frases son divertidas pero son

muy fuertes al mismo tiempo.

Venías de tiempos y géneros muy distintos

a esta canción, me da la sensación

de que te estás divirtiendo con

la música también. Los videoclips que

presentaste son todos diferentes, es

una nueva faceta.

- Para mí el arte tiene posibilidades infinitas.

Siempre he querido irme para un lado y para

el otro una y otra vez. Eso tiene que ver con la

longevidad de un artista también, siendo artista

de shows, me gusta que la gente experimente

una oleada de sensaciones como “lloré, bailé,

me puse a pensar en mi vida, viajé...”. Creo que

cuando te estacionas en una sola cosa se vuelve

una autolimitación, y el público también lo nota.

Sé que hay países en los que me conocen más y

otros menos, pero estoy orgullosa de que siempre

he intentado evolucionar y no estacionarme.

Tenemos que dejar de lado la idea de que el

hombre en la industria puede hacer una carrera

y la mujer no.

¿Cómo buscas nuevos y nuevas artistas

para colaborar con ellos y darles una

oportunidad?

- La verdad es que tengo que decir que sí estoy

produciendo otra gente. Estoy iniciando un sello

y ya empezamos a desarrollar proyectos con artistas

de diferentes países, géneros y edades. Muy

temprano en mi carrera me di cuenta de que lo

que me estaba pasando no podía ser solo para mí,

se convirtió en mi sueño ver mi nombre como

productora y poder abrirle la puerta a muchas

más mujeres en la industria. Lo veía como “no

quiero que sea tan difícil para ellas como lo fue

para mí”.

Me podrías adelantar algún nombre…

- Puedo decir que viene una artista española,

compositora y multi instrumentista. Canta espectacular

y compone aunque no quiera. Ha sido

abordada por mucha gente pero decidió estar en

mi sello, se llama Neela.

Hablando de instrumentos, ¿crees que

hay una cierta vuelta a las bases y a los

instrumentos en las producciones?

- Creo que la música, como también pasa en

la moda, las cosas suelen ser cíclicas. Llevamos

un rato con el tema de la programación pero me

parece que referentes como Harry Styles, Bilie Eillish

o Post Malone desde el lado anglo y muchos

referentes latinos han marcado el regreso de las

guitarras, y de la sensación de combinar lo nuevo

y lo de siempre.

28 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

BILLBOARD.COM.AR

KINGS OF LEON/ JARDED FOLLOWILL

“Estamos muy conformes con

nuestro nuevo disco”

Luego de un parate de cinco años, la banda acaba de lanzar When You See Yourself, octavo

disco en el cual la banda del sur de Estados Unidos se aferra al sonido de sus inicios.

POR WALTER GARRÉ

El nuevo álbum de la dinastía

Followill tiene la particularidad de

comercializarse mediante TNF (token

no fungible), criptomoneda destinada

a darle valor a objetos artísticos.

Por 50 dólares, las personas que adquieran estos

tokens podrán obtener contenido extra, una descarga

digital en alta calidad y la posibilidad de

comprar un vinilo de edición limitada.

El sucesor de Walls fue producido por Markus

Dravs (Arcade Fire, Coldplay y Bjork) y cuenta

con once canciones grabadas en la icónica ciudad

de Nashville antes de la pandemia. Jared Followill,

bajista de la banda oriunda de Tennessee,

nos cuenta cómo fue el proceso grabación y la

actualidad de la banda.

When You See Yourself fue terminado

en 2019 pero esperaron hasta el 2021

para lanzarlo. ¿Cómo se sienten ahora

que ya está publicado?

- Fue un largo tiempo de espera, pero gracias a

Dios la gente ya lo pueda escuchar. Estamos muy

conformes con el resultado. Valió la pena la espera.

¿Qué se siente sacar un disco en estos

tiempos tan duros que está atravesando

el mundo?

- Sin dudas son tiempos difíciles. Pero nosotros

por suerte pudimos poner todas nuestras energías

en el lanzamiento del álbum. No tenemos de qué

quejarnos. Ahora, nuestro gran desafío es compartirlo

con todo el mundo. Creo que todos están

teniendo sus propios desafíos.

Sus últimos conciertos fueron en 2019

¿Cómo estaba la banda en ese entonces

y cómo está ahora?

- En ese momento seguramente estábamos muy

cansados y listos para volver a casa y no hacer

shows por un largo tiempo. Estábamos terminando

The Walls World Tour, nuestra gira mundial

de ese disco y habíamos tocado alrededor de 100

shows por todo el mundo. Actualmente nos pasa

todo lo contrario, estamos listos para salir a tocar

otra vez y hacer muchos tours.

Imagino que debe haber sido un año

complicado, sobre todo porque son

una banda acostumbrada a girar por

todo el planeta.

- Claro, es como vos decís. Nosotros crecimos

viajando. La mitad de nuestras vidas las hemos

pasado en viajes. Fueron tiempos mentalmente

muy complicados.

Volviendo a When You See Yourself,

¿Cuál es tu canción favorita de todo

el álbum?

- Es difícil de elegir una favorita, porque son

todas distintas. Hay algunas lentas, otras más

rockeras. Pero creo que The Bandit es una de

las que más me gusta. Igual no sé si es la mejor.

También están Stormy Wheater y Time in Disguise.

Cuando publicas tus propias canciones se

supone que te tienen que gustar todas.

Fataritayle y Supermarket fueron hechas

hace más de diez años, ¿cómo es

el proceso de selección de canciones a

la hora de incluirlas en un disco?

- Muchas veces elegimos inmediatamente y

otras veces no. Tiene mucho que ver qué es lo

que se quiera hacer en el momento con cada canción.

Con Supermarket pasó que Caleb escribió

la letra hace como diez o doce años y yo despúes

compuse la música. Con muchas canciones nos

pasa eso, quizá primero escribimos la letra y luego

de un largo tiempo la música o viceveresa.

¿Cuándo se pueda volver a girar por el

mundo tienen pensado volver a Argentina?

- Por supuesto. Cuando se termine el aislamiento

estaremos listos para ir a cualquier lado.

De todas formas, nunca es una decisión, nunca

decimos “Yo no quiero ir allá”, “Yo quiero ir acá”.

Dependemos mucho de temas logísticos. Muchas

veces nos dicen a donde vamos y nosotros nos

subimos a un avión y tocamos. Pero yo amo Buenos

Aires y amo Argentina, me encantaría volver

ahí, tengo muy buenos recuerdos, así que cuando

todo esto se normalice debería hablar con los managers

para poder volver pronto.

30 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

BILLBOARD.COM.AR

“Mi familia y mis amigos son una

parte fundamental de lo que soy”

K H

A los 21 años recién

cumplidos, es el primer

artista en español firmado

por el sello californiano

Interscope Records. Sus

presentaciones en Europa,

el vínculo con la escena

latina y las colaboraciones

con artistas internacionales

de la talla de Rita Ora, Bad

Gyal o One Republic, se

suman a una actividad local

donde supo sortear géneros

junto a Tini, Cazzu o Duki.

Con el remix de “Además De

Mí” de Rusher King alcanzó

su primer número uno en el

Billboard Argentina Hot 100.

POR SANTIAGO TORRES

Y JOSEFINA ARMENDARIZ

E A

cuando ivo alfredo thomas

Serue emergió de la escena del

trap argentino hace poco más de

cinco años era apenas un niño.

Hoy esa etiqueta le queda un tanto

limitada. La bachata junto a Natti

Natasha, Prince Royce y Lenny

Santos “Ayer Me Llamó Mi Ex”,

el tinte rockero de sus presentaciones

en vivo o en “Tu Msj” y

los featurings con Piso 21, Myke

Towers o Rauw Alejandro comprueban

que KHEA ha conseguido

el tan apreciado crossover.

“Quiero dejar mi esencia marcada

en cada ritmo que intento ejercer.

Hace tiempo que estoy en el

plan ´Si el tema me gusta, voy”,

explica. Su lista de colaboraciones

hasta el momento es notoria

y en poco tiempo la lista incluye a

Yung Pinch, C-Tangana, Big Soto,

Brytiago, Alex Rose o Eladio Carrion,

entre otros. “Creo que rápido

es una palabra que podría definir

mis comienzos. Cuando Bad

Bunny se sumó en “Loca” tenía 17

años”. Pero eso no es todo, con la

misión de apoyar a otros artistas,

KHEA emprendió el camino a la

creación de su propio sello: Young

Flex, un espacio en el que busca

compartir lo aprendido y ayudar

a los artistas a dar pasos firmes y

sólidos. “Estamos trabajando el

álbum de Asan y ya tenemos varios

artistas con los que queremos

hacer cosas”, anuncia.

¿Cómo llegas a participar

de proyectos como el de

Rita Ora?

- Por la canción. Me contactaron

y dijeron que ella quería

hacer algo conmigo. Más allá de

lo grande que sea el artista y de lo

que me pueda aportar a mí, yo me

fijo mucho en que si el tema me

vibra. Eso es fundamental para sumarse

a una canción que de base

no es tuya. Este junto también a

Imanbek me gusta mucho, es bien

trappin. Cuando me lo mandaron

dije: “acá tengo que meterle mi

salsa, mi onda”. La verdad que estoy

muy contento con lo que hice.

Las barras están sólidas y también

el EP conlleva artistas como David

Guetta y Gunna, una artista

que también admiro mucho. El

conjunto de esas cosas lo hacen

especial, saber que me tuvieron en

cuenta para eso y saber que están

viniendo para este lado. Estoy súper

contento con ese proyecto.

Definí “este lado”, porque

estás viviendo en Estados

Unidos también, ¿no?

- Sí, estoy yendo de acá para

allá por lo que me está demandando

hoy en día mi carrera, pero

digo “este lado” por Sudamérica.

Podrían haber llamado a alguien

de Centroamérica, lo que fuese,

pero lo mío les gustó e hicieron el

contacto. Están mirando para acá.

Para lo que es el género urbano,

nosotros somos nuevos todavía,

tenemos tres, cuatro años desde

que iniciamos esto y ahora estamos

mejor, se está profesionalizando

la cosa. Siento que ahora se

entendió más lo que hay que hacer

y para afuera la gente lo ve. Hay

muchos más artistas y eso es lo

que tiene que pasar para que haya

un movimiento. Está el Big Bang y

está todo lo que viene detrás.

¿What about your English?

- Tamo ahí, hey I’m KHEA.

Nice to meet you, I’m from Argentina

[ríe]. Ahora estoy aprendiendo

que hay cosas que tengo que

darle más importancia como el inglés,

entrenar, estar bien de salud.

Yo estudié inglés. Cada vez que

voy allá le agarro, le saco el jugo.

Pero si voy a Miami no, ahí hablan

mucho en español. En Los Ángeles

también, pero ahí siempre primerié

el inglés.

¿Cómo lograste traspasar

las fronteras argentinas?

- Es increíble cómo se conectó

todo. WME es mi agencia de

Booking y gracias a ellos toqué en

Tomorrowland y todos los festivales

que hice en Europa, como

Tinderbox en Suecia que estuvo

sacadisimo. Fui con mi banda,

Asan, el Chino, con quien tocábamos

en boliches. Conocer gente es

de lo que más disfruto de lo que

me tocó ser en esta vida. Obviamente

todo es a partir de las experiencias,

pero disfruto conocer

diferentes culturas y conectar. Eso

es algo que me gusta demasiado.

¿Cómo los tratan afuera al

ser extranjeros?

- Nosotros siempre vamos con

respeto. Hay que entender dónde

estás parado siempre: estás en la

tierra. No te tenés que volar, entender

dónde estás parado, dónde

querés llegar y, que tenés que ser

respetuoso. Eso lo aprendí con

mi gang, me tocaron “círculos”

donde no tenía que estar y aprendí

muchas cosas. Experiencias malas.

Pero también estuve con mi

familia, que tienen valores que me

representan mucho y me hicieron

ser lo que soy hoy. Trato de hablarlo

y transmitirlo a gente que

conozco. Yo hablo y comunico:

si lo tomás bien genial, sino está

bien. Realmente, mi familia y mis

amigos son parte de todo lo que

yo soy.

¿Qué sentís cuando te

enterás que tu música la

escuchan chicos de menos

de 10 años también?

- Y, realmente el género se expandió

mucho. Cuando arrancamos

era muy de ocho años a 14,

15, 16. Después se fue expandiendo

más a 20, 25… Hoy sigue igual

e incluso hay gente más grande

que nos escucha. En el Movistar

Fri Music del anteaño pasado en

Pinamar saqué una conclusión en

medio del show: había padres cantando

mis temas, antes no pasaba,

cantaba solo en matinés y boliches.

Vi cómo se expandió el abanico

del público. Como también se

expandió internacionalmente.

¿Qué te genera si te dicen

que hoy sos un artista pop?

- Sí, totalmente. Para mí el trap

que se escucha acá es muy distinto

al trap que escucha la gente en Estados

Unidos. Creo que acá significa

tener los cojones para decidir

e ir por tu camino y en ese camino

34 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S

36 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

cometer errores, aprender y enseñar.

Creo que el trap significa un

estilo de vida, que lo podés llevar

a un género musical. Es obvio que

tengo temas con temáticas de trap

pero como artista me abro a cualquier

cosa. Por eso te acepto que

me digas pop. Lo recontra acepto

y lo sé. Te puedo sacar un pop, un

reggaetón más urbano, un rock.

Busco dejar mi esencia en cada

cosa que hago.

¿Por qué nunca publicaste

una canción sin autotune?

- El autotune es un instrumento.

Como poner una distorsión a la

guitarra, es jugar con tu voz. Igual,

es difícil agarrarle el truco al autotune.

“Dónde Estás” lo grabé con

un once, casi sin autotune (cero es

el máximo). Para hacer temas de

trap, donde más juego con mi voz,

lo pongo siempre al mango, en

cero. Si quiero bajar, le bajo.

¿Te involucrás con la producción?

- Muy poco. No entiendo mucho

de tecnicismos, pero me meto

con la oreja. Logro comunicarme

de esa manera. A veces me peleo

con los productores incluso. Me

encantaría decirle al productor

“hacé esto”, pero la verdad es que

no estudié producción. Igual Asan

es un chabón que nunca fue a estudiar

pero aprendió de YouTube

y hoy es enorme en producción

y como artista. Confío en gente

como él.

¿Lo apoyaste para que sea

artista además de productor?

- Él ya quería, yo interpreté un

tema de él y sabía. Lo llevé a Europa

de gira como refuerzo y cuando

volvimos me dijo que sintió esa

vibe. Hoy en día estamos laburando

juntos. A cualquier persona

que me dice que quiere ser artista

le digo: “Si lo querés de verdad y

vas a afrontar lo que conlleva ser

un artista, hacelo”. Ser artista es

24/7.

¿Cómo se innova hoy en la

música?

- Todo viene de algo. Entonces

queda experimentar sobre lo que

está hecho y empezar a investigar

por tu cuenta. ¿Una bachata con

trap? Dale. Y el remix es mucho

más bachata incluso. A mí me

gusta mucho más el remix, es más

dinámico.

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TINI me contó que quería

subirse a la canción..

- Sí, me pasó una versión con su

voz, ¡las clavó todas!

¿Cómo fue la decisión de

hacer “Ella Dice” juntos?

- Ella es muy talentosa. Entiendo

que existía un prejuicio, pero

hace tiempo que al menos yo estoy

en otro plan. Es un prejuicio que

sigue existiendo, con las disqueras

también. En realidad, uno decide lo

que quiere hacer, es tu camino y no

tenés que estar pendiente de lo que

digan, tu público te tiene que aceptar

por lo que hagas, sino no hay

fidelidad. Ellos me siguen por lo

que quiero hacer. Yo tuve esos prejuicios,

pero uno crece como persona

y ve que no cambia nada, no es

la muerte de nadie: estás haciendo

una canción. Además, es juntar dos

mundos diferentes. Pasan muchas

cosas ahí. A ella la conoce mi público,

su público me conoce a mí, para

afuera fue algo. Fuimos tendencia

mundial en YouTube. Es que si te

querés expandir, hacer crossover, lo

tenés que hacer. Si no elegís quedarte.

Son distintos puntos de vista, no

hay que juzgar nada. Mientras no

sea algo malo, con mala energía o

intención, está todo bien.

Se hicieron amigos, ¿no?

- Sí, somos compas, nos llevamos

bien.

¿Y con María Becerra?

- A María la banco mucho. Es

una distinta, de la Argentina de

este momento me parece la más

versátil y siento que se puede

montar a cualquier cosa. Tiene

una voz muy particular también,

en cada tema está muy presente.

La banco mucho.

¿Qué es el rock para vos?

- Lo que hicimos nosotros es

más future, future rock. Vengo

escuchando Blink 182, Green Day,

Aerosmith, rock meloso.También

quiero aprender a tocar instrumentos.

Ahí corro con ventaja

porque tengo 21, pero no tengo

que dejar que pase el tiempo. Me

defiendo con la batería, tengo ritmo.

De chico tomé clases y el profesor

le dijo a mi viejo: “Lo normal

es que un pibe esté un mes con

la batería muda”. Yo a la semana

estaba tocando Maná en la bata,

siguiéndolos. Tengo la bata en casa

y en mis tiempos libres le doy.

¿Hay un límite para elegir

colaboraciones?

- Ya te dije, quiero hacer algo

con Camila, con Reik, con Maná.

Soy fan, me pinta hacer algo con

esos chabones. Antes de lanzarme

como artista queríamos hacer

un sello con los pibes y veíamos

entrevistas de C Tangana, cómo se

manejaba con la gente, cómo plantaba

su negocio, como lo contaba

y nos pasábamos noches viéndolo.

Hoy tenemos respeto mutuo

y es increíble. Con Bad Bunny lo

mismo, tenía 17 años, en una previa

escuchaba a Bad Bunny y a los

cuatro meses me subí al Luna Park

con él. Creo que llegar a eso me

costó mucho y lo aprendí a llevar

hace un año. A lo que voy es que

todo se puede. La cuarentena me

ayudó mucho.

¿En qué sentido?

- Me vino muy bien. Me sirvió

para bajar un poco, analizar mi

cancha, estaba muy al palo. Tuve

tiempo para darle a mi vida personal

y a mi carrera. En 2019 tuve

unos problemas contractuales que

me frenaron un poco. Terminé

uno y me metí en otro. En 2020

venía viajando mucho y cada

avión era “qué ganas de estar dos,

tres meses en casa” y de la nada

cuarentena. Me vino bien para replantearme

muchas cosas.

¿Y el colegio?

- Tengo ganas de terminarlo, no

te voy a mentir. Lo quiero terminar,

pero más por mí, por informarme,

por tener un poco más de

cultura en la cabeza. Decir: “Ma

lo terminé”. Antes ni lo pensaba,

ahora lo pienso. Me ayudó mucho

el colegio igual, me ayudó a socializar

y generar amistades. No me

importaba mucho aprender, tenía

ansiedad y pensaba que no era lo

mío, a los 17 lo dejé.

¿Estás en el mejor momento

de tu vida?

- Estoy en un muy buen momento

de mi vida. Siento que

lo mejor siempre está por venir.

Trabajás el presente para que el

futuro sea lo mejor, y con el pasado

aprendés. Pero estoy en un

muy buen momento energético:

estoy con mis amigos, laburando

juntos, haciendo mi sello…

¿Vas a promocionar otros

artistas?

- Quiero apoyar a otros artistas.

Tengo mi equipo para la parte de

negocios, los trámites, pero yo

siento que con los pibes somos

muy buenos para el marketing,

para idear ideas para videos, para

decir “podemos sacar esta canción

para que después salga esta”. Eso

es Young Flex.

¿Ya tenés algún artista?

- Estamos con Asan, estamos

con Eich. Con Asan estamos trabajando

un disco que está picado.

Creo que es el único que conozco

de Argentina que se produce y se

graba. Trabaja con otros productores,

pero tiene una visión muy

clara sobre lo que quiere hacer a la

hora de producir.

¿Te da miedo que todo esto

termine?

- Supe aprender que la felicidad

me está pasando por acá, pero

también entiendo que no pasa

totalmente por acá. Que termine

sería un bajón, no creo que pase

porque en la escena estamos todos

entendiendo más qué hacer para

que no termine y lo estamos haciendo

y ya no damos pasos por

dar. Cada paso es firme. Básico.

Ahora lo estoy haciendo bien.

Pero no me da miedo, me daría

bajón. Es difícil verlo, no quiero

que me pase. Pueden pasar muchas

cosas entonces prefiero disfrutar

el presente.

La línea de tiempo

2017

Da sus primeros

pasos en las batallas

de freestyle.

Se une al sello

discográfico MUEVA

records.

El 20 de noviembre

lanza “Loca” con

Duki y Cazzu a través

de MUEVA records.

El video oficial de

YouTube superó

los 554 millones de

visualizaciones.

2018

El 16 de marzo lanzan

“Loca” (remix) junto

a Bad Bunny, cuyo

video oficial superó

los 142 millones de

visualizaciones en

YouTube.

El 13 de abril se

une al remix de “Mi

Cubana” de Eladio

Carrión junto a Cazzu

y Ecko.

El 16 de noviembre

presenta

“Empresario” junto

al californiano Yung

Pinch.

2019

El 27 de marzo se

suma al remix de

“Tumbando el Club”

de Neo Pistea junto a

C.R.O, Obiewanshot,

Ysy A, Cazzu,

Lucho SSJ, Coqeéin

Montana, Marcianos

Crew y Duki.

El mismo mes

se presenta en

el Lollapalooza

Argentina y Chile.

El 20 de abril lanza

“Pa Mí” (remix) de

Dalex, junto a Sech,

Rafa Pabön, Cazzu,

Feid y Lenny Tavárez.

El 13 de diciembre

se une al

norteamericano

38 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

de KHEA

Blackbear en “Hot

Girl Bummer”.

2020

En enero firma con

Interscope records,

el sello que es la casa

matriz de Universal.

Entre sus artistas

incluye algunos como

Madonna, U2, Sting,

Lady Gaga, Lana Del

Rey, Ellie Goulding,

Eminem, Gwen

Stefani y Maroon 5.

El 15 de mayo

lanza Trapicheo, su

mixtape debut de 10

canciones.

El 22 de mayo se une

a One Republic en

“Better Days”

El 15 de julio lanza

“Ella Dice” con TINI.

El 20 del mes

siguiente lanza

“AMLME” junto al

ex guitarrista del

grupo de bachata

estadounidense

Aventura, Lenny

Santos. Superó los

139 millones de

visualizaciones en

YouTube.

El 5 de noviembre

convocó a Prince

Royce y a Natti

Natasha para el

remix de AMLME,

cuyo video superó

los 164 millones de

visualizaciones.

2021

El 11 de febrero fue

invitado a participar

en “Mood”, sencillo

de Rita Ora. La

canción es parte

del último EP de

la artista británica

Imanbeck, que

además incluye

colaboraciones

con David Guetta y

Gunna.

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VOCES

Julio Leiva

“Los creadores

de contenido

suplantaron

los medios

tradicionales”

CON ENTREVISTAS A FIGURAS DE LA

MÚSICA COMO BIZARRAP Y L-GANTE

O DEL MUNDO DEL ENTRETENIMIENTO

COMO PACHU PEÑA O PIMPE, CAJA

NEGRA SE HA CONVERTIDO EN UNO

DE LOS PROGRAMAS DE ENTREVISTAS

MÁS VISTOS EN YOUTUBE EN LOS

ÚLTIMOS MESES.

POR SANTIAGO TORRES

eriodista y comunicador, ha dedicado

gran parte de su vida a los medios

P como la radio y la televisión, “tengo

recuerdos con 10 años de estar leyendo

un diario o mirando la televisión y estar fantaseando

con escribir o producir”, afirma.

Antes de conducir este programa, Julio formó

parte de proyectos junto a Lalo Mir, el que fue su

primer trabajo formal, Mario Pergolini en Vorterix

o el programa independiente La Máquina de

Escribir Voces, al que él recuerda como la antesala

de Caja Negra. “Fui forjando mi carrera tanto

en las AM como en las FM”, continúa.

Ahora, el periodista habló con Billboard Argentina

acerca de su visión de los nuevos medios de

comunicación, el papel que juegan los influencers

hoy en día y qué le depara el futuro cercano.

¿Cuál fue tu hit periodístico? Ese momento

laboral que dejarías enmarcado

para siempre

- Creo que el momento bisagra en mi carrera

fue cuando dirigí “Tsunami”, el documental del

Indio Solari. Creo que fue un hito en mi carrera

porque pudimos poner al Indio frente a una cámara

para una entrevista por primera vez en 40

años de carrera. Es algo memorable, no solo por

la trascendencia sino también por lo que mostró,

un hito dentro de la música popular argentina.

Tener la palabra de su protagonista fue realmente

relevante para el mundo del periodismo, es algo

que creo que será muy difícil repetir.

Aprovechando que conozco lo que

hacés, me gustaría que te hagas una

pregunta a vos mismo.

- La pregunta que me haría siempre, y de hecho

me la hago constantemente es: ¿Qué es lo que

va a venir? Tanto profesionalmente como a nivel

mediático y de consumo. Me lo pregunto para ver

qué es lo que viene como comunicador, hay que

estar mirando lo que va a aparecer para ver si uno

se puede montar en esa ola.

¿A quién respetás de este medio?

Aquellos que fueron referentes, te

abrieron puertas, personas que admires

y en quienes te fijás para aprender

- Mi maestro fue Lalo Mir… A toda la gente de

Cheque en Blanco también los admiro mucho.

Luego, dentro de lo que es el mundo de las entrevistas,

me referencio mucho con Polosecki, El

Perro Verde, Guerrero Marthineitz y en muchos

otros que hicieron del género entrevista un oficio.

En lo que tiene que ver con el arte y la música,

creo que tengo los mismos referentes que muchos

en la Argentina: El Indio, Cerati, Spinetta y todos

aquellos que influyeron en mi generación.

¿En qué momento te diste cuenta de que

querías ser comunicador? ¿Por qué te

dedicas a esto? ¿Fue un proceso natural?

- De chico me di cuenta de que quería dedicarme

a esto. Tengo recuerdos con 10 años de

estar leyendo un diario o mirando la televisión

y estar fantaseando con escribir o producir.

Nunca la dudé, también pasé por la etapa de

querer ser futbolista o formar una banda, pero

como no tenía condiciones para ninguna de

las otras dos terminé siendo periodista. Es algo

que siempre quise ser.

¿Qué papel crees que juegan los nuevos

medios frente a los tradicionales? Y

en ese mix, ¿dónde te ubicarías?

- Estamos en un momento de quiebre, si bien

con la aparición de Internet en la Argentina venimos

transitando un cambio constante, en los

últimos años se cristalizó culturalmente el peso

de Internet. Una de las formas de este cambio

es cómo los creadores de contenido suplantaron

los medios tradicionales o lograron convivir con

ellos. Lo que hizo ese reparto de fuerzas fue que

los medios tradicionales perdieron toda la fuerza

que los caracterizaba y aparecen los nichos como

los conocemos hoy en día. Ahora existen los llamados

influencers que quizás tienen millones,

miles o cientos de personas de audiencia, pero

permitió que pudieran vivir de eso. Creo que los

nuevos medios diversificaron, crearon propuestas

y justamente el dilema de hoy en día es como se

puede vivir de esto.

El caso de la música es muy específico, antes la

radio era la que decía qué era lo que se tenía que

escuchar y a qué conciertos ir, ahora de eso se encargan

los conductores y los propios streamers en

Twitch, por ejemplo.

40 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

VOCES

ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA

DE MANAGERS Y AGENTES MUSICALES

@mmflatam

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“Todos los días busco un nuevo hit”

42 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

Fabio Zambrana

A 20 años del histórico puesto número uno en el Billboard Hot Latin Tracks y Tropical Songs que alcanzó gracias a

“La Bomba” con Azul Azul, el ícono de la música boliviana recuerda la creación de una de las canciones en español

más exitosas, hace un repaso por toda su trayectoria y habla de su presente como solista y productor.

POR SANTIAGO TORRES Y BENJAMÍN GARCÍA

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44 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

“

desembarco de Billboard en Bolivia de muchos músicos de su país que

es una noticia espectacular y muy hasta ese entonces no eran reconocidos

mundialmente. Azul Azul

importante para la cultura de nuestro

país”, reconoce desde el estudio que marcaría un antes y un después en

montó en un garage de California. la música popular boliviana, posibilitando

que la industria de todo

El músico y compositor es uno de

los artistas latinoamericanos más influyentes

de los últimos veinte años. de origen.

el planeta ponga el ojo en su país

“La Bomba”, publicada en 1998 en

el álbum Sapo, vendió 16 millones ¿Cómo recordás el puesto

número 1 en Billboard a

de copias y en junio de 2001 fue por

cuatro semanas la canción en español veinte años de haber llegado

más escuchada en el mundo alcanzando

el puesto 70º en el Billboard - Cuando llegué al número 1 no

a esa posición?

Hot 100 estadounidense. Con 39 semanas

entre los primeros puestos, se cionaba la industria de la músi-

conocía mucho sobre cómo fun-

convertirían en el único artista en la ca, era un muchacho que estaba

historia de Bolivia en lograr semejante

popularidad internacional.

Definitivamente fue un antes y un

aprendiendo de todo. A los golpes.

Por esta multipremiada canción, después en mi carrera como artista

que hasta el día de hoy se sigue bailando

y cantando en todo el mun-

que me dijeron que La bomba ha-

y compositor. Recuerdo que el día

do, y a la cual Zambrana la define bía alcanzado el primer puesto en

como “la salvación de su vida”, el Billboard se me vinieron a la cabeza

varios documentales de artistas

santacruceño obtuvo innumerables

reconocimientos. Ganó premios que admiraba, como The Beatles,

Michael Jackson, Kiss y The

internacionales como Compositor

del año otorgado por ASCAP Rolling Stones, en los cuales se

(La Sociedad Estadounidense de resaltaba la importancia de haber

Compositores, Autores y Editores) llegado a ese puesto. Valió la pena

y Lo Nuestro de Univisión, fue elegido

por las Naciones Unidas para

tanto sacrificio.

escribir una obra que contenga un ¿Cuándo la hiciste pensaste

mensaje de paz para su pueblo, se que podía llegar a tener la repercusión

mundial que tuvo?

presentó en el Madison Square Garden,

realizó más de 1000 conciertos

y tocó en la asunción de George giné. Generalmente, los artistas,

- No, la verdad es que no lo ima-

W. Bush en Washington D.C, por cuando creamos nuestras canciones,

solemos ignorar este tipo

solo mencionar algunos acontecimientos

relevantes en la carrera del de cosas. No somos buenos para

nacido el 6 de noviembre de 1963 elegir cual de todas ellas será el

en Santa Cruz. Estos logros, no hit definitivo. Una vez publicado

solo fueron en beneficio de él sino el álbum, a la peor persona que

le podés preguntar qué canción

debería ser el corte de difusión

es justamente al que la compuso.

Los que sí se dieron cuenta fueron

nuestros fans. Ellos nos dieron la

primera señal de que La bomba iba

a ser un éxito, porque la pedían en

la radio cuando sonaban las demás

canciones del disco. Eran otros

tiempos, hoy con las plataformas

por streaming todo esto funciona

distinto. Quizá hubiese sido la más

escuchada y luego hubiera pasado

a sonar en la radio.

¿Por qué crees que 20 años

después sigue siendo escuchada?

La verdad que no lo sé. Lo que

sí te puedo decir es que siento una

satisfacción muy grande. Es algo

inexplicable la sensación que me

produce que esta canción, después

del paso del tiempo, siga siendo reconocida,

bailada y escuchada por

distintas generaciones. Para mí, La

bomba es más que un hit mundial,

logró ser un clásico mundial, algo

que pocas canciones logran. Esta

pieza me dio todo, satisfacción artística

y sustento económico. Todos

los días le agradezco a Dios por haber

compuesto La bomba.

¿Cómo se grabó?

- Se grabó en VHS, con una

tecnología llamada ADAT (Alesis

Digital Audio Tape), un formato

de audio multicanal. Fue el puente

entre la cinta y los programas que

se utilizan ahora como pueden ser

Pro Tools o Ableton. Originalmente

La bomba no se llamaba

así, le habíamos puesto El baile del

culea, influenciados por un viaje

que habíamos hecho con la banda

a San Juan de Puerto Rico. Culea

allá era un baile, no tenía el mismo

significado que tiene en mi país. En

Bolivia se usa para referirse al sexo.

Cuando se la mostré a mi novia

me dijo “Dios santo, por favor, no

hagas esa canción, tus fans te van a

criticar por cavernícola”. Finalmente

me convenció, me di cuenta que

era muy fuerte esa letra. Así que

borramos las voces y la grabamos

de nuevo, a las apuradas, porque teníamos

que entregar las canciones

ese mismo día y el productor me

exigió que sea en el menor tiempo

posible. Recuerdo que escribí la letra

en 20 minutos. La canción que

me cambió la vida fue la que más

rápido compuse.

¿Te consideraste en ese momento

un embajador cultural

boliviano?

- Me sentía orgulloso por eso.

Cuando La bomba sonaba en todo

el mundo, por un lado, estaba viviendo

el mejor momento de mi

vida pero por otra parte sentía que

no estaba preparado, era demasiada

presión para mí. Yo quería

descansar, no tenía la cabeza de

empresario que tengo ahora. Tuve

sentimientos encontrados. Hoy,

a la distancia, puedo decir que La

bomba me dio todo lo que tengo.

Es imposible hablar de Zambrano

sin hablar de La bomba y viceversa.

¿Te siguen pidiendo que la toques

en tus presentaciones?

- Sí, por supuesto. Por eso hace

cuatro años hice una nueva versión

actualizada que se llama La bomba

2017. No tengo el objetivo de que La

bomba con otra versión vuelva a ser

número 1, aunque sería muy lindo,

claro. Para mí escucharla cantada

por artistas mega exitosos como

Ozuna, J Balvin o Daddy Yankee sería

un sueño hecho realidad.

¿Cómo hacés para que no te

condicione y sea tu propia

ancla?

- Es muy difícil no quedar anclado

en el único hit mundial que

tengo. Estoy muy agradecido de

haberla escrito. Soy consciente de

que escribí La bomba después de

3 mil fracasos. Un día de 1986 dije

que a la velocidad que venía trabajando

no iba a poder crear un éxito.

Desde ese día hice una promesa:

escribir una canción por día hasta

obtener un hit mundial, y lo logré.

El éxito es una práctica. Pero soy

una persona que no se cansa, que

jamás baja los brazos y ahora estoy

buscando el segundo hit de mi vida.

Dedico el resto de mi vida a eso.

¿Te cansaste en alguna etapa

de tu vida de escucharla?

- Habitualmente una vez que

grabo mis canciones no las vuelvo

a escuchar. Es decir, nunca pongo

un álbum de Azul Azul. En muchos

lugares, cuando estábamos de gira,

nos querían agasajar con nuestros

discos y nosotros le pedíamos que

nos pongan otra cosa. De todas formas,

cuando mis canciones suenan

en la radio, en una discoteca, en las

redes sociales o en la televisión me

produce una emoción muy grande.

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46 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

¿En algún momento pensaste

que “Despacito” era la evolución

de “La Bomba”?

- Pienso que sí. Me gustaría preguntarle

a la compositora Érica

Ender o a Luis Fonsi si la tomaron

como referencia. La bomba tiene

un error musical. Hay una parte

que en vez de cuatro tiempos tiene

cinco. Cuando la empecé a cantar

no cuadraba y entonces le tuve que

agregar “es”. En vez de decir :“Y

aquí se viene Azul Azul con este

baile bomba”, la canción dice “Y

aquí se viene Azul Azul con este

baile que es una bomba”. Ese error

musical terminó de ser parte de mi

marca registrada. Creo que Despacito

hace lo mismo. Rompe el tiempo,

pero suena bien. Creo que ese

es uno de los secretos.

¿Qué valor tiene la radio

para vos?

- Para mí sonar en la radio sigue

teniendo la importancia que tenía

antes. La gente escucha más radio

de lo que ve televisión. En el trabajo,

cuando viaja, mientras cocina. De

todas formas, no es la única opción.

Hay que entender que si no sonás

en la radio no es la muerte de nadie.

Hay artistas que no suelen pasarse

en radios y son unos monstruos,

como Molotov o René, por ejemplo.

La radio es una medición importante.

En los rankings que ustedes hacen

ocupa un lugar muy importante

y los números no admiten discusión.

Podemos discutir si Bad Bunny

canta bien o canta mal, pero que el

hombre es una mega estrella que llena

estadios y que día a día multiplica

sus escuchas no lo puede discutir

nadie. Lo mismo con Ricardo Arjona,

te puede parecer buen músico o

no, pero que el tipo pone a cantar a

50 mil mujeres en un estadio no lo

puede negar nadie.

¿Pensás que estamos viviendo

el mejor momento de la

canción en español?

- Sin dudas. Cada vez que una

estrella norteamericana hace un

feat con un músico latinoamericano

me pongo contento. El otro día

en Tik Tok la joven Camila Cabello

se puso a bailar y cantar La bomba

y me emocioné. Hay muchos artistas

que cantan La bomba en redes

sociales. Volviendo a tu pregunta,

yo creo que estamos viviendo

un momento muy importante. El

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idioma español siempre ha sido un

lenguaje muy romántico, sensual y

alegre con el que podés hacer canciones

y poesías que a la gente le

queden en la cabeza. Creo que los

músicos de todo el mundo se están

dando cuenta de lo rico que es de

nuestro idioma, sobre todo para

hacer arte.

¿Cómo ves la industria musical

boliviana en la actualidad?

Pienso que en mi país hay un talento

increíble. La música folclórica

es cada vez mejor, es muy diversa.

Hay infinidad de artistas. Lo único

que le falta a la industria musical

es justamente entender cómo funciona

la industria, porque tenemos

mucho talento, pero necesitamos

que esos talentos se metan en la

cabeza del empresario. El arribo de

la revista Billboard es otra señal de

que Bolivia es un mercado importante.

Mi recomendación para los

músicos bolivianos es que no solo

hagan música, también deben estudiar

los rankings musicales, porque

el talento ya lo tienen, pero ahora

les falta entender los números, que

es la base del éxito.

¿Qué te ocurre con esta facilidad

de hacer música que

tienen las nuevas generaciones?

¿Lo ves positivo o se

están perdiendo de aprender

a tocar un instrumento?

- Yo siempre le digo a las nuevas

generaciones que para componer

sus canciones no utilicen softwares.

Les pido que en lo posible se alejen

de toda tecnología. Porque para

crear una canción lo único que necesitás

es un papel y una guitarra.

A la hora de producirlas, sí, ahí les

digo que utilicen toda la tecnología

que quieran.

¿Qué importancia tiene el

lado humano para un músico?

- Para mí es muy importante estar

preparado humanamente. Porque

el éxito suele ser muy oscuro.

Cuando uno es exitoso la fama te

puede perder, si no sos fuerte espiritualmente

estás jodido. Es muy

importante el lado humano.

Cuando alguien piensa en

Zambrana primero está La

Bomba y segundo la gorrita

que dice Bolivia..

- Durante toda mi vida busqué

un vestuario que me identifique,

como lo hicieron Kiss o el

guitarrista de ACDC, por ejemplo.

En 1996 me encontraba con Azul

Azul en La Paz promocionando

nuestro primer disco. Y cinco

minutos antes de ingresar a una

entrevista televisiva, me di cuenta

que había olvidado mi gorra en

el hotel, así que salí corriendo del

canal a comprar otra. En la puerta

encontré a una señora que vendía

gorritos con el nombre de Bolivia,

y no dudé en comprarme uno para

usarlo durante la entrevista. Se ve

que este acto que fue bien visto

por nuestros fans. Esta reacción

logró que la gorra se convierta en

una de mis marcas registradas de

toda la vida.

Te puedo contar que al principio

algunos me decían que no iba

a funcionar. En 1998, cuando me

invitaron por primera vez al programa

Sábado Gigante, en Miami,

algunas personas me aconsejaron

que no la use ni que mencione a

Bolivia. A partir de ese día hice

decidí que iba a hacer todo lo contrario

y nunca ocultaría mi nacionalidad

y que además usaría para

siempre este gorrito con el objetivo

de gritarle al mundo lo orgulloso

que es ser boliviano.

No solo tocaste en uno de

los programas televisivos

más importantes de Estados

Unidos. También te contrataron

para presentarte durante

la asunción de George.

W. Bush en Washington, a

metros de la Casa Blanca.

¿Cómo recordás ese show?

- Fue una invitación que nos llegó

en enero del 2001 por un empresario

boliviano que tenía muy poco

que ver con la música pero que estaba

ligado al Gobierno. Cuando el

expresidente estadounidense Bush

fue electo la gente que lo apoyó le

armó fiestas vips alrededor de la

Casa Blanca, con artistas de todo el

mundo. El evento se llamaba Unidad

del Nuevo Milenio. Minutos

antes de la presentación, miré por

la cortina para ver cómo estaba el

público, y noté que había gente de

todo el mundo. Pensaba “hay Dios

mío hay gente no va a entender

absolutamente nada de nuestra

música”. Cuando salimos a cantar

y empezamos a tocar La bomba las

mujeres de los diplomáticos se subieron

al escenario a bailar. Fue una

experiencia muy importante.

Un año más tarde de esa actuación

también fuiste reconocido

en Estados Unidos como

Compositor del Año. ¿Cómo

recordás ese momento?

- Fue un momento muy emocionante.

Recibí el Premio ASCAP en

abril de 2002, en Manhattan, Nueva

York, un año más tarde de que La

bomba haya sido número 1. Ese

mismo año, en octubre, también recibí

el premio Ritmo Latino Music

Award en Hollywood.

Actualmente estás en San

José, California. ¿Qué estás

haciendo allá?

- Cuando empezó la pandemia

no estaba preparado para lo que se

venía y empecé a hacer la cuarentena

solo en Santa Cruz, Bolivia. Estaba

solo porque mi hijo que ya es

está grande estudia en la Universidad

de San José de Estados Unidos

y mi esposa estaba acá llevando

adelante su tratamiento contra el

cáncer, que gracias a Dios ya lo

venció. Además, yo tengo visa de

acá y sinceramente antes de pasar

el cuarentano solito prefiero pasarla

acompañado de mis seres queridos.

Actualmente me armé un estudio

en el garaje de la casa de la hermana

de mi esposa. Lo construí hace

tres meses, así que paso la mayor

parte de mi tiempo componiendo,

terminando un nuevo álbum con

canciones inéditas y ultimando detalles

para el documental de Azul

Azul que saldrá pronto.

En este país tengo una larga historia.

Fui deportado, dormí en la

calle, limpié pisos, pero me mantuve

firme porque siempre tuve el

mismo anhelo: triunfar en la música.

Acá aprendí que si uno dedica

toda su vida a lograr un objetivo lo

logra. Sea lo que sea.

¿Qué representa para vos

ser la primera portada de

Billboard Bolivia?

- Billboard es parte de mi vida. Es

la biblia de la música. La verdad que

es un premio enorme que me hayan

elegido embajador y también es muy

importante su desembarco en Bolivia.

Quiero aprovechar para decirles

a todos los artistas bolivianos que

aprovechen la revista. No dejen pasar

esta oportunidad. Todos los días

deben estudiar los rankings para adquirir

esa mirada de empresario que

le falta a varios músicos. Para triunfar

en la música se necesita ser un

gran artista y un buen empresario. •

L A L Í N E A D E T I E M P O

1990

Luego de dejar

la Universidad y

dedicarse a la música

forma Azul Azul.

1995

En septiembre firma

su primer contrato

discográfico con

Musicanga y lanza su

primer álbum titulado

El corte de la banana.

El primer single

“Mamá no quiero

comer más huevo”,

canción que ocupó los

primeros puestos en

los rankings de Bolivia.

1996

Comienza a utilizar el

icónico gorrito con el

símbolo de Bolivia.

1997

Firma su primer

contrato internacional

con Polygram Latino.

1998

El 18 de noviembre

lanza La bomba,

canción perteneciente

al disco Sapo.

2000

El 24 de marzo firman

con Sony Music

Entertainment.

2001

El 20 de enero Azul

Azul canta para el

Presidente de Estados

Unidos

El 26 de febrero

es nominado a los

premios Billboard.

El 23 de junio La

Bomba llega al

número 1 en el ranking

Billboard, puesto que

ocupará a lo largo de

48 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

D E F A B I O Z A M B R A N A

4 semanas.

En diciembre de 2001

las Naciones Unidas

contrata a Fabio

para que componga

una canción con un

mensaje de paz.

2002

Recibe el premio como

Compositor del año

por ASCAP.

2003

Azul Azul firma

contrato con Universal

Music Latino.

2008

El 14 de octubre lanza

su primer disco solista,

Dame chocolate y te

doy bombón.

2009

Azul Azul es

reconocido como el

grupo boliviano con

mayor trayectoria

internacional

entregado por el

Premio Estrella Music

Award.

2010

Obtiene el premio

Gran Maestro, mayor

reconocimiento que un

compositor boliviano

puede recibir.

2015

Publica su primer libro

titulado “Cómo ganar

dinero con la música”.

2016

Regresa a los

escenarios.

2017

Publica La bomba

2017, una nueva

versión del mega

éxito.

BILLBOARD.COM.AR

Contame un poco de tu familia música

- De la familia de mi mamá, mi abuelito era

músico y mi abuelita canta. Mi abuelito era

carpintero y hacía sus propios instrumentos: le

enseñó a sus tíos, a mi mamá y eso fue así de manera

generacional. Ahora mis sobrinos siguen la

música. A mi papá creo que fue porque le gustaba

la música, porque nadie en su familia era músico.

Pero de mamá, todos.

Con tus hijos también, ¿no?

- ¡Sí! Desde chiquitos ya les encanta.

¿Cómo fue tu experiencia en TIGO?

- No me imaginaba terminar así. Cuando me

inscribí acababa de lanzar mi primer sencillo,

era solo un experimento. Mi hermano – que es

el productor de mi música – me empezó a decir

que me inscriba. Yo tenía mis dudas porque era

mi primera canción, ¿a quién le iba a gustar?

Nos inscribimos y a los pocos días nos seleccionaron.

Primero la semifinal, luego la gente votaba,

por catorce días nos mantuvimos primeros.

Yo estaba en shock. Fue algo muy muy lindo y

especial. Con los participantes me llevé súper

bien. Con la mayoría tuve relación, plática. Más

que nada al final, que éramos solo cuatro. Son

artistas que admiro mucho.

¿Quiénes son tus referentes musicales?

- Ay pues, tengo muchísimos. Más que nada,

mujeres. En lo vocal, mujeres como Whitney

Houston, Aretha Franklin, Lola Índigo; en composición

Natalia Lafourcade, Kany García. De

chica en casa se escuchaba mucho Earth, Wind

& Fire, Michael Jackson, Luis Miguel, por ahí.¡

Mafer Martínez

“ Nunca imaginé que iba a

lograr lo que he logrado”

La artista fue finalista de la competencia guatemalteca Tigo

Sounds este 2021.

Fuiste descubriendo nuevas facetas en

la música, ¿qué es lo que más te gusta?

- Pues la verdad creo que de todas las ramas

que tiene la música, lo que más me gusta es cantar

y componer. También tocar piano, saxofón – estoy

aprendiendo -, pero eso requiere más disciplina

y yo no soy tan disciplinada (se ríe). Me gusta

más estar en el escenario, el músico tiene que

esforzarse muchísimo. También me gusta mucho

bailar, me ha costado, pero me gusta.

¡También hiciste comedia musical!

- Sí, me encanta. Y es otro mundo totalmente

diferente.

a mafer martínez la inspiran sus hijos y que

algún día puedan decir “mi mamá cumplió sus

sueños sin importar cualquier adversidad”. Esa

cualidad se ve en la cantante y compositora – y

muchas cosas más – guatemalteca de 26 años.

Mafer compartió su versátil y agradable voz en el

concurso de su país Tigo Sounds, de Tigo.

Mafer respira la música desde chica, ya que su

familia está repleta y músicos. Sus padres la motivaron

a incursionarse en este arte y ella inclinó su

gusto hacia la música afroamericana, funk, R&B y

soul. En 2020, lanzó su primer sencillo “Volverte

a Ver”. Tiempo después, lanzó “Ella” y “Miento”

el mismo año. Además de Tigo – donde fue seleccionada

entre más de 900 participantes -, Mafer

ha participado en concursos como Vision Talent

(2014, tercer lugar), Nuestra Voz Guatema (2018,

primer lugar), Karaoke World Championship

Finlandia 2018 (categoría VCA, primer lugar).

¡Felicitaciones por tus logros!

- Gracias, gracias. Estoy muy contenta de haber

conocido a toda la gente que conocí, a Santiago, a

ustedes. Agradecida por el lugar en el que estoy.

¿Qué se siente representar a tu país, tu

bandera?

- Se siente súper difícil la verdad. Representar a

tu país es una gran responsabilidad. Pero te motiva

a hacer las cosas mejor, a darlo todo, a no guardarse

nada en el escenario. Muchos, muchos nervios.

¿Siempre supiste que tenías potencial?

- La verdad que nunca imaginé que iba a lograr

lo que he logrado. Sí sabía que iba a ser cantante,

no como una certeza, sino porque nací en una

familia de músicos; todo el tiempo rodeada de

música: mamá canta, me volví cantante de forma

natural. Todo se dio de manera natural. No decidí

nunca tomar esta carrera, sino que se dio.

¿Cómo sos más allá de la música?

- Pues soy mamá, ama de casa, un mundo

distinto. En mis tiempos libres me gusta hacer

ejercicio, spinning, cuidarme, más que nada la

música. Ahorita tengo la actuación en pausa por

la pandemia, quedaron muchos proyectos en el

aire, pero espero que se puedan volver a hacer.

Actuar es algo único, estar en el escenario como

Mafer Martínez y como otro personaje es una experiencia

única.

¿Planes para el 2021?

- Ya estoy trabajando en mi EP, con las canciones

y todo el proceso. Espero que en mayo ya

esté listo para lanzarlo. También seguir haciendo

música, seguir aprendiendo y enfocarme en mi

lado vocal. Aprender, seguir aprendiendo. Me

gustaría también seguir dándole al saxofón, que

voy a paso de tortuga.

¿Cómo es ese EP?

- Es un EP muy romántico, muy yo, muy real.

Todo lo he escrito a partir de cosas que he vivido.

50 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

BILLBOARD.COM.AR

Billboard llegó a Bolivia

A través de un evento realizado en La Paz, de la que participaron

representantes locales e internacionales, se presentó Billboard Bolivia,

cuyo objetivo es visibilizar la música local a nivel internacional y el

fomento de la producción musical.

billboard presentó un nuevo integrante

en Latinoamérica: Bolivia. En el evento de inauguración

se encontraban algunos de los representantes

de la plataforma, como Juan Dondo, Santiago

Torres, director en la Argentina -, o Carla

Ortiz – embajadora del sello en el país -.

El objetivo de la expansión en Bolivia es visibilizar

la música boliviana a nivel internacional

a través de medios físicos y online, eventos presenciales

y el fomento de la producción musical.

Carla Ortiz afirmaba lo siguiente: “la llegada de

Billboard al territorio nacional debe ser un motivo

para que los medios de comunicación puedan

unirse para dar mas cobertura a los artistas y al

ámbito del espectáculo”.

Como cierre a la inauguración se llevará a

cabo un evento, el cual todavía no tiene fecha

confimada, denominado “Respira” – orientado a

la concientización del medio ambiente y la conciencia

verde -. Participarán del evento artistas

como María Juana, Chila Jatun, Octavia, Bonny

Lovy y Matamb.

Desde la representación de la plataforma a nivel

latinoamericano, expresaron su entusiasmo

por llegar al país. “Teníamos el objetivo de unir

a la región en esta plataforma, luego de 8 años de

llevado a cabo el proyecto en Argentina. Nos encontramos

felices de poder trabajar con gente que

tiene ganas de aportar a la cultura y que conoce

mucho”, expresó el representante de Billboard.

52 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

BILLBOARD.COM.AR

54 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

YPF acompañó

de principio

a fin la FMS

Argentina

Los socios YPF Serviclub pudieron seguir

las alternativas de la fecha pasado con un

pase virtual a una zona “Meet & Greet”

exclusiva.

fines de marzo se llevó a cabo la octava y antepenúltima

fecha de FMS Argentina – ya finalizó su temporada

FMS Perú y de igual manera la de FMS España -. En

esta ocasión, YPF dijo presente para acompañar a los freestylers

y permitir a los espectadores disfrutar de la jornada de

diferentes maneras.

Así, en la octava jornada, Stuart y Papo se enfrentaron cara

a cara para definir quién llegaría con ventaja a la Gran Final.

En una batalla con una réplica, el rapero santafesino se quedó

con dos puntos vitales a la hora de encarar la novena jornada –

todavía sin fecha ni ubicación confirmadas -.

Gracias a su victoria frente a Papo, Stuart se mantiene en primer

lugar de la tabla con 18 puntos, frente a los 17 del ahora

también streamer, Alejandro Lococo. En tercer lugar, y todavía

con posibilidades de quedarse con el título, se encuentra mecha,

con 15 puntos.

YPF ya se prepara para decir presente en la Gran Final el 17

de abril, con nuevas promociones para socios y apoyando la

competencia como lo hace desde su primera fecha. Los socios

ServiClub tienen la posibilidad de acceder a una zona virtual

“Meet & Greet” y poder conocer a algunos de los 10 participantes

de Freestyle Master Series. •

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Polimá Westcoast

“Es momento de hacer lo que nací haciendo”

Polimá Ngangu - nombre completo del artista -cuyo último single denominó “Enigma”, continúa

trabajando en su segundo álbum, Las Crónicas de Ngangu II.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

A lo largo de estos últimos años, la unión

entre la música argentina y chilena ha estado

contacto, sobre todo por artistas como Polimá

Westcoast, quien, teniendo una carrera ya consolidada,

ha encontrado la forma de unir culturas y

colaborar con referentes como Duki, Seven Kayne,

Tobi o Bizarrap, entre otros.

¿Cómo arrancaste el año?

- Muy muy bien, estoy muy feliz por poder estar

hablando hoy con ustedes. Tengo mucho para

contarles y mucho para decir.

Vimos que en twitter decías que estabas

peleando las 50 mil visitas, pero no

deja de subir el video de “Enigma”, no

te tires para abajo

- (Risas). Escribí ese tweet pensando en las proporciones

que tiene la música. El Biza es mi hermano,

es de Argentina… estamos tan cerca, pero

es increíble la diferencia tan grande en repercusión

que existe musicalmente.

¿Te consideras una especie de unión

entre Chile y Argentina?

- La verdad es que sí. Nos conocemos hace un

par de años y siempre me han ayudado y apoyado

en mi carrera. Artistas como Duki, Seven, Biza,

Ysy, Nicki… todos han sido parte fundamental

de mi carrera. Ellos tienen una gran vitrina y me

encanta su música, siento que soy la única persona

que tiene conexión con la música chilena y los

productores y artistas argentinos.

Hace poco llegaste al top 10 de artistas

chilenos en Spotify, no debe ser fácil

para ti mantener ese ritmo

- Ha sido muy complejo, sobre todo saliendo de

la cuarentena. Chile estuvo detenido por mucho

tiempo, incluso lo sigue estando. No ha sido una

situación fácil, pero me ayudó a poder seguir trabajando

en Las Crónicas de Ngangu II y el lanzamiento

de “Enigma”.

Me gustó mucho la idea del videoclip

de “Enigma”, corrígeme si me equivoco,

¿la idea era que un Polimá joven

siga los pasos de un Polimá exitoso?

- Era exactamente eso, los distintos tiempos de

mi carrera. Mi pasado, mi presente y lo que me

gustaría llegar a ser en un futuro. Me lo pasé muy

bien interpretando tantos papeles distintos, es uno

de los mejores videos que he hecho en mi carrera.

Además, este videoclip es solamente una probadita

del mundo que quiero formar para el álbum.

¿Cómo trabajas hoy en tu casa y en

tu estudio?

- He tenido que salir a moverme con mi equipo

con todas las precauciones. En Santiago hay pancartas

mías pegadas en la calle… muchas cosas divertidas,

y estoy contento. Además, estoy trabajando en

otros proyectos, no solamente en lanzamientos musicales,

como por ejemplo mis figuras de colección.

Este tiempo me ayudó a explotar mi creatividad

como nunca antes lo había hecho. Es muy importante

poder expresar todo lo que siento con este proyecto

porque estoy conectándome con mis raíces afro,

mi padre es de Angola y mi madre es chilena, me

considero alguien de muchas culturas unidas… de

ahí también surge el nombre de “Enigma”.

De ahí también el origen de “Las Crónicas”,

¿no? Tanto la primera edición

como la que estás por presentar. Es

mostrarte como eres al mundo

- Exactamente. Hay mucha gente que sigue mi

trayectoria desde cuando empecé y han visto mis

cambios y todo lo que he modificado. Han visto

cuando canté reggaetón, trap y mucho más…

todo eso lo hice bajo la influencia del mundo,

ellos me incentivaron a hacerlo porque todos los

demás lo hacían. Ahora quiero hacer lo que nací

haciendo, eso es lo fundamental en mi música. •

56 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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PALOMA MAMI

“El disco tiene un

sonido fresco, como

algo del futuro”

La cantante está presentando su álbum debut llamado “Sueños de Dalí”.

POR FLOR MAURO

Paloma mami acaba de

lanzar “Sueños de Dalí”,

su primer disco, que está

inspirado en el surrealismo

y el amor que la propia cantante

tiene por la música y el arte. Además,

Paloma estrenó el video oficial

de “Traumada”, dirigido por Nicolás

Alarcos, canción que a su vez será

presentada en The Ellen DeGeneres

Show. Pero antes de su gran presentación

televisiva, la joven cantante

dialogó en exclusiva con Billboard

Argentina sobre su gran presente.

¿Qué cosas sueña Dalí

para vos?

- Creo que ese es el punto, él era

un artista muy extrovertido, muy

loco, del futuro, sus pensamientos

eran de otro mundo y para mí la

gente es más creativa cuando sueña,

a mí me pasa eso, todas mis ideas

locas las tengo cuando sueño, por lo

que me imagino que los sueños de él

eran aún más locos, por eso nombre

al disco Sueños de Dalí.

¿Cuál es tu dimensión musical?

- Creo que es multidimensional

porque tengo muchos sonidos distintos,

pensamientos y perspectivas

distintas, creo que todo el disco

tiene ese sonido fresco que al oído

suena como algo del futuro.

¿Para qué cosas sos una

persona religiosa?

- Una persona religiosa para mi

es espiritual, tiene modales, cree en

algo y es muy fiel a ese pensamiento,

tiene pasión en lo que cree.

Te fuiste de New York para

ir a vivir a Chile, ¿qué cosas

crees que te dio este cambio?

- Me dolió demasiado irme, cuando

me mude pensé que iba a ser el

fin del mundo para mí, no quería

mudarme a Chile porque me gustaba

New York, ahí tenía mi colegio, mis

amigas, así que cuando me mude

pensé que no iba a hacer amigos, que

iba a ser horrible, pensé lo peor, pero

cuando llegué fue todo lo contrario,

amé a Chile enseguida y me hizo sentir

más cerca de mi familia.

¿Qué te va quedando de canciones

como QueLoQué?

- Todas las canciones que están

en el disco me dan mucha felicidad,

me llenan el corazón porque las

creamos con mucho amor, mucho

trabajo y mucha creatividad, para

mí la creatividad lo es todo entonces

todos los días en el estudio estábamos

haciendo cosas muy diferentes

así que me encanto hacer este

disco y espero que todos lo amen

como yo lo amo.

¿Qué cosas son tus fuerzas?

- Yo creo que mi actitud, no dejo

que nadie me diga lo contrario, que

me digan lo que piensan de mí, a

pesar de que sea alguien importante

de mi como mi familia. También

mi inspiración, de donde la saco,

mi creatividad, creo que esas son

mis fuerzas.

En cuanto al concepto del

disco, ¿pensaste un mensaje

en común o dejaste que te

lleve por distintos caminos?

- En verdad fue algo muy natural,

nunca fui al estudio diciendo: ‘’quiero

hacer esto y esto’’, todo se dio con

lo que íbamos creando con el productor,

lo que sentíamos en el momento,

el pensamiento que quería

expresar ese día, por eso se escuchan

distintos sonidos y estilos.

Vos tenés muchas visualizaciones

¿Te pones a

pensar en los números en

algún momento?

- Honestamente no miro los números,

cuando saco una canción

nunca veo los views, en un principio

me fijaba mucho en eso y ahora

solo me importa saber que le está

yendo bien, obtener el feedback de

mis fanáticos, eso es lo que me importa

recibir porque siempre es algo

positivo lo que ellos me dan, con eso

me conformo, los números no me

importan mucho.

¿Cuál es la mejor lección

que la música te ha dado?

- Creo que más que nada la música

me ha enseñado a ser yo misma

sin miedo, que ninguna persona en

este mundo es igual a otra, cada persona

tiene algo distinto que lo hace

sobresalir y yo creo que con mi música

logre confiar más en mi por eso

y me enseño que soy única y solo yo

puedo hacer lo que estoy haciendo

de la forma que lo estoy haciendo, la

música me enseñó a ser real.

58 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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ANTONIO JOSÉ Y JERRY DI

“La música es el mejor antídoto

para esta época”

El músico español y el cantautor venezolano se unieron para lanzar “Pirata”.

POR FLOR MAURO

¿Cómo trabajaron en Pirata?

- Jerry: Pirata es una idea original de Antonio

José, un sonido que encuentra en un viaje a Medellín,

capital de la música urbana en el mundo,

donde se encontraría con Lorduy de Piso 21 que

es gran amigo mío y junto con el productor harían

este sonido juntos, al año de esto Antonio

me encuentra a mi buscando que le de ese sello

latino y apenas escuché la propuesta me conecte

inmediatamente, sobre todo porque Antonio

logro hacer un sonido espectacular aun siendo

tan ajeno a la cultura de esta parte del mundo, no

lo dude ni un segundo. Ahora estamos de promo

por toda España, ya grabamos el video y estamos

recorriendo Sevilla llevando la música por todas

las casas para contagiarle esta energía tan bonita

a la gente.

¿Cómo te encontrás hoy Antonio?

- Antonio: bien, muy contento y emocionado

por todo lo que estamos viviendo, estar haciendo

este tipo de música para mi es una aventura completamente

nueva y estoy agradecido de que Jerry

me haya dado la oportunidad de hacer esto que

tantas ganas tenia de hacer.

Antonio José, Jerry Di – Pirata

Jerry, ¿alguna vez tomaste Bad Decisions?

- Jerry: si, yo soy experto en eso, pero trato de

poco a poco irme volando, de eso se trata, Bad

Decisions fue una canción donde pude plasmar

bien eso y que la gente recibió como lo esperaba,

tuvo el éxito que merecía, cumplió mis expectativas

y ahora seguimos trabajando en eso.

Antonio, cuando uno habla del viaje ¿A

dónde te lleva?

- Antonio: me lleva a donde yo siempre

he soñado que me lleve, al corazón de cada

persona que escucha mi música, yo creo que

es el viaje más maravilloso que puede hacer

mi música.

¿Cómo te afecto la pandemia a la hora

de hacer música Jerry?

- Jerry: después de etapas de frustración y depresión

con las que me encontré mucho porque venía

trabajando a una velocidad increíble y me sentía

muy feliz con lo que estaba haciendo, aparece esta

pandemia y me sumerjo en una crisis emocional,

pero luego de meses de pensar y de mejorar la relación

conmigo mismo me di cuenta que nosotros

como artistas tenemos una misión espectacular

que es brindar alegría, risas, fiesta y energía, eso

es lo que uno comparte y es lo que me dio fuerzas

para seguir trabajando y encarar esta misión de

generar soundtracks de la vida de la gente, tuve las

fuerzas para seguir adelante y pude corregir caminos,

asimilar lo que estaba viviendo, la pandemia

me regaló eso y hoy en día me siento una persona

sana, tranquila y enfocada en lo que quiero.

Antonio, ¿sentís que en la pandemia la

música funciono como un antídoto?

- Antonio: totalmente, siempre ha sido mi antídoto,

la música ha sido, es y será todo siempre, hasta

que uno entregue el traje, para mí no hay nada

más grande en este mundo que la música y estoy

feliz de que la vida me haya dado la oportunidad

de pertenecer a esta profesión que tanto amo, creo

que no hay nada que sea capaz de conectar el cielo

con la tierra tan fácil como lo hace la música.

¿Podrían decirme momentos de sus

carreras que los hayan marcado?

- Antonio: La Trastienda para mí fue toda una

bendición, una hazaña, obviamente no solo fue

trabajo mío, Universal Music Argentina, todo mi

equipo, Ana Clara que le mando un beso enorme,

toda mi gente y sobre todo a Luciano que me hizo

entrar por la puerta grande de su país, le tengo que

estar agradecido de por vida porque él me presento

en ese concierto tan importante para el en Vélez.

Jerry: Universal es un episodio súper lindo,

ellos me plantearon un reto increíble, me dieron

una oportunidad muy pequeña para ver qué era

capaz de hacer y logré superar las expectativas,

no solo de la disquera sino de mi equipo de trabajo

y mías; significó muchísimo lograr un disco

de platino con la primera canción, eso me marco

muchísimo y todo lo demás ha sido frente a mis

fanáticos, la gente me ha regalado experiencias

maravillosas, me enseñaron el poder de la música.

Antonio, ¿la música es el arte de vivir?

- Antonio: totalmente, como el antídoto.

¿Te esperabas obtener tanto éxito con

tus discos Antonio?

- Antonio: uno nunca se espera nada, uno trabaja

para poder conseguir ese tipo de cosas y la

verdad es que no soy de ponerme expectativas,

sino que soy de dejarme llevar y vivir el momento,

no olvidándome nunca de lo que me ha costado

llegar a donde estoy hoy.

¿Y a dónde vas?

- Antonio: voy hasta donde la música me deje

llevar, voy improvisando cada día, tengo claro a

donde quiero llegar y ojalá, Dios me permita llegar

muy lejos y conseguir todo lo que me propongo,

pero no me obsesiono con ello, me dejo llevar,

trabajo y creo en el destino.

60 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

BILLBOARD.COM.AR

KEVVO

está lista pero no la voy a lanzar aún porque Cotidiano

está muy “cabrón”.

En “Desahogo” se te ve algo más profundo,

como que había algo que tenías

guardado y no podías expresar…

- “Desahogo” empieza como una frontiadera

pero a mitad del primer verso ya cambia todo.

Quería dejar unos puntos claros y sacarme algunas

cosas del pecho. Sí, también quería expresar ciertos

pensamientos que nunca había tenido la oportunidad

de expresar sobre un ritmo. Siento que como

artista se trata de eso, no siempre estamos en el

mismo molde y no siempre queremos hacer lo

mismo. “Desahogo” fue algo más de corazón, más

de rap, que es lo que a mí me gusta, las barras, que

es de donde yo salgo. Hago mucho perreo y a veces

se les olvida que chanteo, hay que recordárselo de

vez en cuando para que vean quién soy.

Ahora que mencionas el rap, ¿el freestyle

te gusta? ¿Eres de ponerte a

rapear y soltar rimas por tu cuenta?

- Honestamente, no me gusta. No me gusta

porque soy tímido al tirar algo y fallar, eso es lo

que no me deja freestylear. Prefiero escribirlo y

expresarlo de esa forma.

“ Cotidiano’ está listo para salir

en cualquier momento”

El artista puertorriqueño está a punto de lanzar su álbum y a través

de su canal de YouTube presentó el single “Te Va Bien”, en el que

colabora con Arcángel, Darell y Becky G y que a día de hoy ya superó

los 10 millones de reproducciones.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

con motivo de este lanzamiento, el artista

se enlazó con Billboard Argentina para hablar

acerca de qué significó para él colaborar con artistas

que creció escuchando, cuánto falta para la salida

de su primer álbum, Cotidiano (“El disco sale

en cualquier momento, incluso estoy trabajando

en el próximo”, dice), y cuál es lo que más le gustó

de “Te Va Bien”.

Vi que preguntaste por tus redes sociales

cómo querías que se llamase el

segundo álbum, pero muchos respondían

que querían que saliese el primero

y después veían

- Exacto, le tienen que meter presión a Pepe

Quintana, que todo el mundo le escriba. “Cotidiano”

ya está listo para salir en cualquier momento,

y cuando salga, empieza una etapa completamente

distinta en mi carrera. Quiero ir a un

lado más comercial, hay que ir evolucionando,

cambiando las letras y cambiar un poco lo que

hace como artista. Siempre manteniendo mi

esencia del perreo, claro, pero con algo distinto.

Mi mejor música todavía la tengo guardada, ya

Tenemos la misma edad, 23 años, en mi

caso crecí con el reggaetón de Yankee,

de Arcángel, Darell… y tú ahora estás

colaborando con ellos, ¿cómo te sentís?

- Eso para mí es algo muy cabrón. Aquellos artistas

con los que crecí y que ahora me sigan, me respeten

y se suban a mi ola… es increíble, para mí es un

logro bien grande. Es lo más gratificante que me ha

dado la música. El lazo que uno crea como fanático

de ciertos artistas y que después se conviertan en

amistades. Ya dejan de ser un “imposible”, cuando

empezamos a hablar con ellos es muy cabrón. Todos

los días sigo tocando puertas y estoy realmente agradecido

a quienes me las abrieron en un principio,

todos los de la 105, Ñengo Flow, Chencho, Darell,

Brytiago, Myke Towers… Esos recuerdos son lo más

cabrón que tengo de la música.

¿Hay alguna puerta que sigue cerrada

pero que sepas que se va a abrir pronto?

- Falta todavía, claro que sí. Aún falta grabar

con Daddy, que fue quien hizo que me interesara

por la música cuando escuché “Gasolina”. Fue

el primer artista del género urbano que sentí de

verdad. Después también están Nicki Jam, Sech…

me gustaría con muchísimos, pero no quiero

apresurarme, estoy muy agradecido con quienes

han apoyado mi vuelta, pero estoy a lo mío, con

mi disquera estoy súper contento, tenemos buena

música y muy buena relación.

Por último, le preguntaste a tu público

qué parte de “Te Va Bien” les gustó más

y hubo respuestas divididas ¿Cuál es la

que más te gustó a ti?

- Está difícil, me vas a calentar porque respeto

mucho a los tres y me gustan mucho las tres partes.

Si te soy sincero, y respetando totalmente a

los demás, mi parte favorita de la canción es la de

Arcángel. Becky y Darell la rompieron, pero vengo

escuchando a Arcángel desde niño… además,

¿viste cómo se mueve? Tiene un flow cabrón. •

NATALIA AGUILERA

62 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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The La Planta/ Nicolás Choca

“Lo de ‘Barrio Prendido’ llegó a otro nivel”

La banda uruguaya se ha posicionado en estos últimos años como uno de los grupos de

cumbia más escuchados en la Argentina.

Oriundos de Uruguay, el grupo ha logrado

incluir tres singles dentro del Billboard Argentina

Hot 100: “El Cielo A Un Diablo”, “Bailame Despacio”

y el éxito “Barrio Prendido” - que lleva más de

22 semanas dentro del ranking. “Notamos que algo

estamos haciendo bien cuando “Barrio Prendido”

superó en visitas el tema original de Arcángel. El

producto es bueno, si no lo fuese, nadie lo escucharía”,

afirma Nicolás Choca, miembro del grupo.

Un gran año para todo lo que tiene que

ver con la cumbia. Vos como exponente,

¿percibís ese crecimiento en

la Argentina, Uruguay y el resto de

Latinoamérica?

- Estoy muy contento con respecto a la cumbia.

La verdad que volvió con fuerza. Desde lo personal

sentía que el trap y el reggaetón había copado

la industria así que ver que lo nuestro creció de

esta forma me puso muy contento.

¿En Uruguay cómo manejan la situación

con respecto a los shows en vivo?

- Está todo retrasado últimamente. En estos

últimos días y semanas estuvieron abriendo boliches

nuevos y los casos se dispararon. Ahora mismo

estamos en el pico del país desde que empezó

la pandemia.

¿Qué dice la calle? ¿Se manejó bien o

mal? Debe haber opiniones divididas

con respecto a lo que pasó

- Creo que se manejó bien. Está bien que se

tomen las precauciones que se tomaron porque

si no podría haber sido mucho peor. Pero

hasta que todo el mundo se vacune y tome

conciencia no se va a poder retomar nada de

lo que estábamos acostumbrados.

A nivel laburo, ¿sienten que fue un

buen año? ¿Hace cuánto que están

juntos? Siete u ocho años, ¿no?

- Sí, son siete años ya. Y sinceramente, el

2020 fue nuestro pico, realmente fue muy loco.

En plena pandemia pegó todo mal… lo de “Barrio

Prendido” llegó a otro nivel. Estoy tratando

de unificar todo en Uruguay, nuevos géneros y

nuevos artistas, de ahí surge el tema de lanzar

tantas colaboraciones.

Me pone muy contento la unidad que

existe entre Uruguay y la Argentina.

Me pregunto qué significan para ustedes

Rombai o Marama, que también

tuvieron éxito acá.

- Para mí es un antes y un después, sobre todo

a Fer Vázquez. Logró números que nadie logró,

se fue a Estados Unidos con la cumbia… abrió un

bache de esperanza para todos los que estamos

atrás. Estoy confiado de que la cumbia le gustará a

los argentinos, españoles, franceses o a quien sea,

es un movimiento mundial como lo puede ser el

reggaetón. Notamos que algo estamos haciendo

bien cuando “Barrio Prendido” superó en visitas

el tema original de Arcángel. El producto es bueno,

si no lo fuese, nadie lo escucharía.

¿Llegará a los oídos de Arcángel?

- Creo que en algún momento lo escuchará.

¿Te cruzaste con el mundo Mesita o Peke?

- La mejor con los chicos. Ya no existe el bardo

de los años anteriores, vamos a conocerlos y

si surge la oportunidad trabajamos. Si quizás no

surge la chance, no se hace y listo, pero lo veo

como una puerta más que podría abrirse.

Están arengando para que lances “El

Manual”, la gente ya sabe qué viene

con ustedes.

- Subimos un “Reel” para ver qué pasaba, pedí

como 500 mil visitas para lanzarla, fue una barbaridad.

Resulta que empezó a levantar y ya tiene

como 450 mil, parece que tienen muchas ganas.

¿Cómo te llevás con el rock?

- Te soy sincero, tengo poco de rock clásico.

Pero ojo, me gustaría meterme un poco más de

lleno… Estoy como para hacer algo tipo “The La

Planta y No Te Va Gustar”. •

64 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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Jaze

pero esta vez he hecho lo que quería hacer, sin

importar la opinión.

Para mí fuiste el que más musicalidad dio…

- Sí, desde antes que empiece la liga tenía planeado

sacar un disco. Surgió la idea en cuarentena. Saqué

un tema que no fue parte del disco y ahora saco uno

que se llama “El Mango”, uno que estoy trabajando

en el estudio. Pero es un mundo totalmente diferente

al freestyle. Hay pocos freestylers que suenen muy

diferente en la música del freestyle, pero en mi caso

yo toda mi vida he hecho música de otros estilos. Los

freestylers normalmente hacen trap o rap, yo tengo

una influencia más rockera. Pop también, me gusta

mucho fusionar. Me metí tanto en el freestyle que se

generó una fusión con todo lo que escuchaba antes.

Eso hizo que se forme Jaze, lo que soy ahora. Por

eso es que el disco que estoy haciendo tiene algunos

rapeos, pero también tiene mucha presencia de lo instrumental,

es bastante personalizado. Yo no veo que

hago un beat y me sumo encima, sino que compongo

una melodía y más old school.

¿Hay un sello discográfico?

- Ahí se verá…

“ En la música

hago algo

muy diferente

al freestyle”

“Fui a rapear como un día cualquiera

con amigos, no me importaba ganar o

perder”, dice el campeón de la FMS Perú.

El campeón de la FMS Perú 2020/21 Juan

Carlos Iwasaki La Puente, conocido como Jaze

es músico, compositor y un freestyler de gran

versatilidad. Se destaca en la escena peruana y

mundial por el freestyle, pero la musicalidad

es uno de sus pilares: actualmente se encuentra

grabando un disco que va más allá del trap,

rap o hip hop: “Los freestylers normalmente

hacen trap o rap, yo tengo una influencia más

rockera”, destaca.

¿Por qué creés que ganaste?

- No sé, creo que cualquiera pudo ganar. Yo por

mi lado, intenté ser lo más versátil posible, adaptarme

con mucha musicalidad a los beats, enfrentarlos

de una manera muy freestyle, siempre con

la mente en blanco, intentando dejarme llevar.

Primero me costó, pero después me fui para adelante.

Hubo fechas y fechas igual.

¿Fuiste el más colorido a propósito?

- No sé, no lo pensé mucho. Para los outfits me

agarro la primera cosa en verdad. Puede ser que

haya bastante color, soy bastante alegre así que

sí. Normalmente voy con lo alegre, inconscientemente

influye en la ropa que me pongo.

Eras el más fresco, el que más fluía, ¿te

sentiste así?

- Sí, creo que fue la ocasión en la que me pude

soltar más definitivamente y he podido rapear de

la manera en que más me gusta. Dejarme llevar

bastante por el beat, fluir y decir lo que me nace

en el momento. Así fue. El público solía influir a

que se genere ataque, en este caso no me influyó.

No me importó tanto el ataque ni la respuesta,

solo fui a rapear como un día cualquiera con amigos.

No me importaba ganar o perder. Ya me lo

había propuesto y en el momento tenía presión,

Muchos en Argentina te dicen “Jaze”

- Sí, y en España más que en Argentina. También

me dicen “Jeiz” o “Cheiz”. “Jaze” de arranque porque

muchos saben, y prefiero que me digan así.

¿La FMS es más grande que la Red Bull?

- Yo en verdad las veo casi igual. Personalmente,

por lo especial que puede ser para mí, ganar

una Red Bull internacional o un mundial es más

grande que ganar una nacional. De alguna manera,

mi victoria me ha “servido” para mi comodidad

en el rapeo y en el desarrollo, saber que no estaba

representando al país. Hacía mucho tiempo que no

estaba en una nacional. No tenía que representar a

nadie, solo a mí. Me encantaría poder sentir eso en

todas las competencias: si gano, monstro y si pierdo

no pasa nada. Finalmente soy yo el que está rapeando.

En una internacional, Perú es un país muy

hincha - ni qué decir de Argentina -, pero cuando

fui a la última internacional en 2019 y perdí en la

primera ronda mi mundo se desplomó. Todo lo

que había construido en el freestyle ese año terminó

yéndose para abajo por perder una batalla. Ese

día sentí esa presión, la he sentido muchas veces y

la he sabido llevar, pero hay días y días. No solo es

la presión, sino el día en el que estás. Me gustaría

poder regresar a una Red Bull, pero sé que puede

darse como no. Cuando vaya tengo que estar bien

preparado para ambas situaciones.

El estudio y las canciones también

generan una presión, diferente…

- Es diferente, cuando compites se ha vuelto tan

deportivo que tal vez no es algo que me guste mucho.

Personalmente, no me gusta verlo de esa manera.

Se ha vuelto tan deportivo todo que cuando

vas a competir es literalmente eso. Como deportista,

debes dar un gran papel. Lo hago con el

honor que merece, lo hago cada vez que compito,

pero es diferente. En la música hago algo muy diferente

al freestyle y a la gente siempre le raya. •

66 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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P R E S E N T A

Buenos Aires Fashion Week

AW21, en vivo y en exclusiva

Cazzu, Duki y Bhavi volvieron al vivo en La Rural de

la Ciudad de Buenos Aires representando los nuevos

diseños de Jazmín Chebar, Roberto Sanchez y Levi’s,

respectivamente. El evento se transmitió en vivo y sigue

disponible a través de Flow Music XP en el canal 605.

68 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

el 7 de abril en la pista central

de La Rural, sobre una escenografía

diseñada especialmente para la

ocasión, Cazzu, Duki y Bhavi dieron

shows en colaboración con Jazmín

Chebar, Roberto Sanchez y Levi’s

respectivamente, en lo que será su

primera presentación en vivo del año

con transmisión exclusiva y en directo

a través del canal 605 de Flow.

Una vez más, BAFWEEK marca

la agenda cultural nacional con un

suceso multidimensional e interdisciplinario,

fusionando a referentes

de la moda con exponentes de la

música argentina.

Así, a través de performances y

desfiles, Ay Not Dead, Raimondi,

JT, Kosiuko, eLEMENTAL X NOUS

ETUDIONS, FILA, Garcia Bello +

Natura, Ginebra, ML, Daels, Mishka,

Valentina Karnoubi, Anushka

Elliot y Roberto Sánchez fueron los

encargados de presentar lo mejor

de sus colecciones. A diferencia de

las ediciones pasadas, esta será la

primera vez en la que las marcas y

diseñadores potenciaron sus fuerzas

creativas en un único evento.

Este show único que propone uno

de los eventos más importante de la

moda en Argentina tuvo su transmisión

en vivo y en exclusiva por Flow,

sumándose a las diferentes propuestas

de contenidos que la plataforma

pone a disposición de sus clientes, a

través de Flow Music XP. •

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Ricardo Arjona.

70 BILLBOARD AR | MARZO, 2021

VIVO

Shows

en vivo

Artistas y bandas de argentinas

comenzaron a recorrer los

escenarios en diferentes ciudades

del país. Ahora, las nuevas

restricciones, retrotraen la

situación a meses atrás: no más

shows en vivo hasta nuevo aviso.

RICARDO CALDERÓN,

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VIVO

Benja Amadeo.

72 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

VIVO

La Bomba de Tiempo.

Rugero.

BOMBA: ADRIÁN AGUIRRE

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VIVO

Emilia.

74 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

VIVO

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76 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

Pegajosos Dedos

Mágicos

Los Rolling Stones comenzaron la década del ’70 fundando su propia grabadora,

y editando Sticky Fingers, uno de los discos cruciales de su extensa carrera musical.

Por Alfredo Rosso

En los primeros años

70, los Rolling Stones

atravesaban por una

de sus fases artísticas

más creativas.

Después de la turbulencia que significó

para el grupo la expulsión y

posterior muerte del guitarrista y

co-fundador de la banda, Brian Jones,

y tras los dolores de cabeza que

les trajo su show en el festival de

Altamont, con un espectador asesinado

a puñaladas a escasos metros

del escenario, los Stones entraron

en una fase de calma y creatividad.

La fundación de su propio sello

grabador, Rolling Stone Records,

eliminó la molesta tutela de la vieja

grabadora de la banda, Decca,

con la que los Stones mantenían

serias diferencias, tanto económicas

como artísticas. Por otra parte,

los dos últimos discos de estudio,

Beggars Banquet y Let It Bleed,

habían sido muy bien tratados por

la crítica, al igual que el álbum en

vivo Get Yer Ya Ya’s Out, testimonio

de la gira de 1969 por los Estados

Unidos. El nuevo guitarrista,

Mick Taylor, ya estaba encajando

en el sonido y la dinámica de la

banda y su presencia le había dado

a los Stones un matiz más lírico y

virtuoso sin perder el filo de rock

y rhythm and blues que era su

marca de fábrica.

El álbum que iba a coronar este

período de bonanza creativa se llamó

Sticky Fingers, (dedos pegajosos),

y vio la luz el 23 de abril de

1971. Quizás como venganza por

no haber podido sacar la portada

de un baño público en Beggars

Banquet, los Rolling debutaron en

su sello grabador con una tapa –

diseñada por Andy Warhol- que

mostraba el frente de un pantalón

jean, con un auténtico cierre relámpago

que, al descorrerse, dejaba

ver un calzoncillo abultado, algo

bastante osado para los estándares

morales y estéticos de 1971. El arte

del álbum, además, señala la primera

aparición del famoso logo de

los labios y la lengua prominente,

que de allí en más se convertiría en

el rasgo de identidad por excelencia

de los Stones.

La grabación de Sticky Fingers

había comenzado en 1969 en los

famosos Muscle Shoals Studios

de Alabama, una vieja fábrica de

ataúdes reacondicionada que fue

durante los años 60 el lugar favorito

de grabación de los principales

artistas estadounidenses de rhythm

and blues. Y no era casualidad: los

Rolling se habían adentrado en los

confines del Sur en busca del ambiente

propicio para su música, que

siempre había tenido un componente

esencial de R&B. No es casualidad

que uno de las canciones

que salieron en esas primeras sesiones

fuese “You gotta move”, perteneciente

a un gran bluesman del

Delta, Mississippi Fred McDowell.

Otro tema que obtuvo parte de

su inspiración en el clima sureño

de Alabama fue “Brown Sugar”, que

pronto se convirtió en un clásico

del repertorio de la banda y no era

de extrañar: tenía todos los ingredientes

de la liturgia Stoniana: un

ritmo contagioso, guitarras desatadas,

el saxo bien podrido de Bobby

Keys y una letra que evocaba imágenes

de sexo, vicios y libaciones

diversas, matizadas con anécdotas

que hoy día serían consideradas

políticamente muy incorrectas,

como las andanzas de unos tratantes

de esclavos.

También en los estudios de Alabama

se empezó a grabar “Wild

Horses”, una irresistible balada que

Mick Jagger le dedicó a su por entonces

mujer, la actriz y cantante

Marianne Faithfull, en un momento

en que la relación de pareja empezaba

a resquebrajarse.

Las sesiones de Sticky Fingers se

trasladaron más tarde a Stargroves,

la mansión de Jagger en Berkshire,

Inglaterra, donde los Rolling Stones

estrenaron su equipo móvil de grabación,

el primer estudio portátil,

montado en la parte trasera de un

camión. Allí tomaron forma temas

como “Sway”, una parábola de la

vida en el camino con un notable

solo de Mick Taylor, y “Dead

Flowers” una canción en la vena

country sobre una pareja cuyos

integrantes provienen de marcos

sociales muy diferentes.

Con la tranquilidad de trabajar

sin el apuro ni las presiones de

un estudio tradicional, los Rolling

Stones pudieron relajarse y grabar

un tema bucólico y emotivo como

“Moonlight Mile” que, como su

clima sugiere, fue hecho de madrugada,

y hasta les quedó paño

para estirar sus músculos musicales

en una furibunda zapada llamada

“Can’t you hear me knocking”

El lado dos de Sticky Fingers comenzaba

con “Bitch”, una canción

donde Jagger se confiesa absolutamente

perdido por una mujer, al

punto de exclamar: “cuando decís

mi nombre / me pongo a salivar

como el perro de Pavlov”. Al título

de la canción se lo ha traducido

como perra, ramera y prostituta,

pero viendo el sentido que le

da Jagger a la palabra “bitch” aquí,

sería mejor traducirlo con la frase

“¡qué guacho es el amor!”, porque

el protagonista de la canción está

completamente entregado, absolutamente

perdido por la depositaria

de sus deseos románticos. Cuenta

la leyenda que el tema empezó a

grabarse sin Keith Richards y que

la banda se había “empantanado”.

Bregaron un día entero sin progreso

alguno, hasta que Keith entró a

la sala portando un tazón de copos

de maíz, escuchó un rato, y cuando

ya no lo toleró más gritó: “pásenme

esa puta guitarra”, la enchufó y sacó

un riff que encendió la imaginación

del resto de sus compañeros. De

allí en más “Bitch” se completó sin

inconvenientes.

Sticky Fingers fue el tercer gran

capítulo de la tetralogía de clásicos

de los Rolling Stones que comienza

con Beggars Banquet, continúa

con Let It Bleed y ya en 1972 llega

hasta el álbum doble Exile On Main

Street. Cada tema tiene una atmósfera

y un peso específico que lo

hacen indispensable en la estructura

del álbum. A veces la tensión es

difícil de soportar como en “Sister

Morphine”, que tiene como invitado

a Ry Cooder en guitarra slide, y

una letra escrita por Marianne Faithfull,

quien se inspiró en el poema

Lycidas de John Milton para definir

la estructura de los versos y en un

accidente sangriento a bordo de un

barco para construir el argumento.

Otro detalle destacable de Sticky

Fingers son las letras de las canciones,

que reemplazan el hedonismo

facilista de otras épocas por

reflexiones mucho más maduras

sobre las relaciones humanas. Jagger

hasta se permite ser vulnerable

en “I got the blues” donde lo

acompaña el dúo de bronces de

Jim Price y Bobby Keys y un inspirado

Billy Preston al comando de

los teclados.

Sticky Fingers alcanzó el primer

puesto en el ranking de Gran Bretaña

en mayo de 1971 y estuvo allí

por cuatro semanas, retornando al

puesto de honor por siete días más

en el mes de mayo. En Estados

Unidos, el álbum también llegó al

tope del chart, donde permaneció

durante un mes. Lleva vendidos

más de tres millones de ejemplares

pero, más allá de su éxito comercial,

cabe destacar que es uno de

los álbumes fundamentales en el

cánon de los Rolling Stones y una

pieza clave de la discografía básica

del rock.•

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EMERGENTES

LAU

“Believer”

Sophie Oliver

“Jaime”

la compositora, cantante y baterista radicada hace

21 años en Londres – actualmente viviendo en Barcelona –

lanza su carrera solista con Believer. Luego de desarrollarse

como productora y sesionista en Europa, y haber creado

Aztec Records, su propio sello con sede en UK, España y

Argentina, llega con su primer trabajo discográfico como

solista. Believer incluye sonidos del retrowave y synthpop.

Está disponible en vinilo, cassette y CD-R en edición original

y Deluxe. La versión Deluxe del álbum incluye remixes

de algunos de los principales productores del género como

Luke Million, Sunglasses Kid, Droid Bishop, Popcorn Kid,

Maethelvin, Highway Superstar y Austin Apologue. Además,

incluye un cover deLAU del tema de HAIM “Now I’m

In It”, reelaborado por Friday Night Firefight. LAU abre su

paso solista después de dos décadas de componer y actuar

para otros artistas. En su trayecto de 15 años destaca su

experiencia en Londres, donde fue baterista sesionista y

compositora (escribió la mayor parte de varios álbumes

de NINA, Synthian, Sleepwalking, Control): “En el fondo,

siempre supe que era compositora”, cuenta, “pero mi carrera

como baterista sesionista y DJ / productora me llevó

a diferentes lugares y terminé trabajando con diferentes

artistas. Ahora creo que es hora de que exprese sincera y

abiertamente quién soy, todo por lo que estoy pasando y

lo que tengo que decir. Espero que la gente se conecte con

eso”, agrega. Adopta diversos estilos de Synthpop, Synthwave

y Electropop mientras mantiene sus ganchos melódicos

únicos y atractivos, sin dejar de extraer su angustia y dolor

emocional en las canciones. “El álbum habla de todo lo que

pasé el año pasado, pasando por una separación luego de

nueve años: las decepciones, las mentiras, el dolor, la tristeza,

esa sensación de estar completamente perdida y tener

que encontrarte de nuevo”, detalla.

la actriz y cantante sophie oliver estrena su primer

single dentro de un abanico de otros temas que está trabajando

para dar luz este mismo año. El primer puñetazo,

“Jaime”, no deja de ser un tema pop/reggaetón, con la originalidad

de que fue escrito y pensado en su primer perro. El

tema hace alusión al amor que tiene con su mascotas y rinde

culto a la inocencia que llevan los mismos a comparación

de los seres humanos. Sophia se declara como activista de la

defensa de los animales y medio ambiente. En estos tiempos

donde todo el mundo le habla al amor, decide hablar del

amor, pero esta vez de ese amor incondicional, de ese amor

pero que el que tiene mascotas va a saber apreciar y el cuidado

desde otra óptica el romanticismo que suelen tener las

canciones.

Este tema fue grabado en mi estudio de Londres, producido

en México por Fede Montero (productor musical de

varios artistas, entre ellos TOPA y otros programas de Disney),

mezclado en Argentina y masterizado en Londres por

el mismo ingeniero de Bjork, Charlie Puth, Saint Raymond

(entre otros).

JAIME es el primer tema de esta serie de singles que la

artista lanzará próximamente. Nacida en Buenos Aires, más

preciso San Fernando. Ahora en la actualidad residente en

Londres. Su carrera empezó en Buenos Aires a los 14 años

en Cantaniño (Telefe), donde fue parte del grupo 4 reinas,

galardonadas con disco de ORO. El siguiente trabajo que

hizo en TV fue para Disney y Canal 13, en el programa

HSM la Selección. (3 discos de oro). También trabajó para

Disney Junior, en el Jardín de Clarilu unos 6 años e hizo coros

en shows de Axel en el Gran Rex y Rosario.

Actualmente está trabajando en el resto de los singles, el

primero estará disponible en todas las plataformas digitales

a partir del 1° de abril junto a su videoclip.

BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

El Dog

“Climax”

Tomi Lago

“Sequía”

el artista - parte de Lo’ Pibitos - vuelve a desplegar

su faceta solista con una canción que combina ritmos modernos

del afro-pop con una estética urbana.

Después irrumpir con el tema “Bajo la lluvia” de Lo Pibitos,

el Dog se posiciona nuevamente como solista para presentar

“Climax”. En el pasado, ya lo había hecho con “Algo

Entre los Dos” feat. Rosario Ortega y con el sensual y picante

“Coco” más recientemente.

“Climax” es una canción fresca con una estética urbana,

utilizando recursos como el autotune.

La canción llega acompañada de un videoclip en el que,

además, participó de la dirección.

Su nombre es Guido y respecto a cómo surge el apodo El

Dog el artista mencionó que “por mi nombre Guido dando

vueltas las sílabas queda Dogui, entonces siempre me dijeron

Dogui y decidó ponerme El Dog también por mi fanatismo

por el rap y Snoop Dog”.

No solamente es cantante, sino que produce y en el 2020

lanzó con su socio su propio sello discográfico. Es cantante y

productor de Lo´ Pibito.

Su segundo corte de difusión, “Coco” consistió en la

unión del clásico sonido del cha cha cha y el trap, para traer

una vibra latina sin perder la esencia de lo urbano. Percusión,

vientos, frescura, sonido que nos tiene acostumbrados

en esta etapa solista.

el artista continúa adelantando su próximo ep con

una canción junto a Joaquín Plada con un video filmado

en la Costa Atlántica. Luego de “Un Guiño”, un tango 2.0, y

el bilero actualizado “La Diaria” ft Mel Muñiz – que cuenta

con la participación especial de Esteban Lamothe como

protagonista del video – Lago vuelve a patear el tablero y

presenta una Bossa Nova para seguir demostrando su versatilidad.

Lago se adueña de diversos géneros de la música

latinoamericana para teñirlos del color del Río de la Plata.

Este tema, como los anteriores, fue compuesto por Joaquín

Plada, que en este caso además se suma en la interpretación,

y narra con humor y picardía una historia de

un encuentro accidentado en el contexto del desabastecido

verano porteño.

Siguiendo con su costumbre Tomi acompaña esta canción

con una nueva propuesta estética, visual y gráfica tanto

desde la portada, diseñada por Lucila Taba y filmado en

la Costa Atlántica de la provincia de Buenos Aires.

“Sequía” es el último adelanto del EP debut de Lago.

Como el resto del disco, fue producido por Guido Rugierro

“El Dog” y masterizado por Mariano Bilinkis en KAME

HOUSE.

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BILLBOARD GLOBAL 200

MAR.

2021

1 1 1 #1

8 WKS DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 8

3 2 2 SAVE YOUR TEARS The Weeknd 2 9

4 3 3 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 26

4 4 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 3

6 5

5 UP Cardi B 4 4

8 7 6 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 18

9 9 7 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 26

10 8 8 DYNAMITE BTS 1 26

11 10 9 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 7 22

24 17 10 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 10 6

El gran éxito del rapero

australiano (nacido Harry

Michael) llega al top 10

con 32,8 millones de

reproducciones (un 12%

más) y 12.000 descargas

vendidas (un 20% más) a

nivel mundial en la semana

de seguimiento.

- 29 11 GG TELEPATIA Kali Uchis 11 2

15 12 12 THE BUSINESS Tiesto 12 17

5 6 13 34+35 Ariana Grande 2 18

12 11 14 BANDIDO Myke Towers & Juhn 11 10

18 15 15 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 10

31 20 16 WELLERMAN Nathan Evans 16 6

20 16 17 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & Rosalia 7 14

13 13 18 STREETS Doja Cat 8 8

14 14 19 WITHOUT YOU The Kid LAROI 12 15

16 19 20 GOOD DAYS SZA 7 10

17 18 21 WHOOPTY CJ 10 19

75 32 22 HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 22 3

25 23 23 DANCE MONKEY Tones And I 16 26

21 24 ANYONE Justin Bieber 3 9

27 26 25 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 26

26 24 26 HAWAI Maluma 3 26

23 22 27 POSITIONS Ariana Grande 1 19

22 25 28 BICHOTA Karol G 7 19

49 38 29 BACK IN BLOOD Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 29 7

28 30 30 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 26

27 31 WE’RE GOOD Dua Lipa 21 3

29 28 32 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 26

91 65 33 MY HEAD AND MY HEART Ava Max 33 5

32 33 34 THEREFORE I AM Billie Eilish 2 16

42 31

35 BAILA CONMIGO Selena Gomez With Rauw Alejandro 22 5

37 37 36 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 26

44 34

37 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 26

38 40 38 ROSES SAINt JHN 14 26

51 43 39 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 39 8

35 36 40 PARADISE Meduza & Dermot Kennedy 30 17

45 46 41 GIRL LIKE ME Black Eyed Peas X Shakira 39 13

40 41 42 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 26

53 52 43 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 26

39 45 44 DON’T START NOW Dua Lipa 34 26

56 50

45 HEAT WAVES Glass Animals 45 9

138 71 46 ELLA NO ES TUYA Rochy Rd X Myke Towers X Nicki Nicole 46 3

43 44 47 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 26

47 42 48 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 26

66 57 49 ARCADE Duncan Laurence 49 5

30 47 50 PERFECT Ed Sheeran 30 26

46 49 51 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 26

- 151 52 BEAT BOX SpotemGottem Feat. Pooh Shiesty Or DaBaby 52 5

- 54

53 BABY SHARK Pinkfong 38 25

52 55 54 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 26

34 48 55 PRISONER Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 15

33 51 56 AFTERGLOW Ed Sheeran 13 11

55 59 57 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 26

92 73 58 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 58 4

HOT SHOT

DEBUT 59 AP Pop Smoke 59 1

58 58 60 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 26

116 39

61 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 26

62 67 62 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 26

76 77 63 BAD GUY Billie Eilish 54 26

36 53 64 WILLOW Taylor Swift 2 12

50 61 65 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 24

56 66 USSEEWA Ado 41 7

- 120 67 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 67 2

59 72 68 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 26

60 66 69 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 41 18

57 62 70 HECHA PA’ MI Boza 43 12

77 83 71 CIRCLES Post Malone 49 26

61 68 72 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 26

79 75

73 ON ME Lil Baby 53 13

68 74 74 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 68 26

54 60 75 MONSTER Shawn Mendes & Justin Bieber 4 15

78 80 76 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 26

69 79 77 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 23

- 70

78 NO MORE PARTIES Coi Leray Feat. Lil Durk 70 2

76 79 YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake 67 11

70 78 80 BELIEVER Imagine Dragons 70 26

69 81 DRY FLOWER Yuuri 48 10

65 81 82 LONELY Justin Bieber & benny blanco 5 20

NEW 83 ONLY WANNA BE WITH YOU Post Malone 83 1

82 93 84 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 26

73 86 85 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 26

72 85 86 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 15 26

81 82 87 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 26

84 88 88 DREAMS Fleetwood Mac 10 23

87 95 89 MEMORIES Maroon 5 71 26

115 99

90 THROAT BABY (GO BABY) BRS Kash 88 6

85 91 91 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko 13 26

98 106 92 MONSTER YOASOBI 87 7

64 84 93 IN YOUR EYES The Weeknd 50 23

101 94 AT MY WORST Pink Sweat$ Feat. Kehlani 88 7

80 89 95 STARBOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 4

90 102 96 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 26

80 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

www.prensariomusica.com

Restricciones y cierres con la segunda ola

Buenas noticias desde el exterior

La segunda ola de Covid llegó antes de lo esperado

a nuestros países. Si bien permitió algunas aperturas

durante el verano, las nuevas variantes del virus le están

ganando en velocidad a la vacunación y los gobiernos

recurren nuevamente a las restricciones.

En Argentina el mensaje es confuso para la cultura y

el entretenimiento. Si bien se mantiene el compromiso

de no suspender las actividades, las restricciones en

la circulación (0 a 6 horas) y en los aforos (30% de

público habilitado para lugares cerrados), condiciona

aun más las posibilidades de trabajar. De todas formas

hay consenso en que la actividades con protocolo no

son un foco de contagio y la industria trabajó muy

fuerte con la autoridades para garantizar la seguridad

del público y los artistas. Las restricciones rigen para

todas las regiones del país declaradas con alto riesgo

epidemiológico.

Stream live de Ricardo Arjona, visto por

1.000.000 personas en todo el muindo

Sin embargo, al cierre de esta edición el Presidente

Alberto Fernández anunció nuevas medidas para el

AMBA, donde se concentra un tercio de la población

y gran parte de las actividades. Hasta el 30 de abril

quedaron suspendidas las actividades recreativas,

sociales, culturales, deportivas y religiosas en lugares

cerrados y se restringió la circulación nocturna entre

las 20 y las 6 de la mañana.

Un punto de vista optimista es que no hay marcha

atrás en muchos de los aprendizajes y logros que se

obtuvieron durante la pandemia, como que también

empieza a verse de a poco la industria musical futura.

En ese sentido, los mejores mensajes que mostramos

Love of Lesbian en Barcelona para 5000 personas

sin distancia social

en esta edición de Prensario son principalmente internacionales.

Por un lado está el show de Love of Lesbian

para 5.000 personas sin distancia social en el PalauSt.

Jordi de Barcelona, realizado exitosamente, y también

la proyección de los jugadores de la industria de Miami

como Felipe Pimiento, mánager de Marc Anthony de

Magnus en su primer reportaje, que trabajan certeramente

con el regreso de todas las giras este segundo

semestre en Estados Unidos.

Por el otro, está la realización de dos grandes live

streams internacionales promocionados a nivel regional

como si fueran presenciales: por un lado el de Ricardo

Arjona de Metamorfosis, visto por 1.000.000 personas

en todo el mundo, que protagoniza Fénix EntertainmentGroup

en su regreso masivo mientras avanza

con el Parque de la Costa y el Teatro Niní Marshal. Y

además, el del propio Marc Anthony con Loud&Live,

también reporteado en esta edición, que hace valer su

red de alianzas internacionales entre las que se destaca

MoveConcerts en nuestros países. Según nos dijo su

CEO Nelson Albareda, el proyecto del streaming a este

nivel estaba pensado para 2023 pero lo adelantaron.

Kevin Johansen en el Gran Rex,

Pimpinela en el Luna Park y Axel en el

Movistar Arena

Los shows nacionales siguen mientras tanto apostando

a la repetición de conciertos para equilibrar los

números. El Movistar Arena sigue con su agenda para

3.000 y anunció el show de Axel para el 8 de mayo,

mientras el Luna Park ya parte con shows para 2000

personas, por ahora con Pimpinela el 7 y 8 de mayo y

J Mena para el 24 de septiembre.

Ticketek sigue trabajando con el Gran Rex donde se

presentó Kevin Johansen el 10 de abril. Y el TeatroOpera

stuvo a Luciano Pereyra con espectaculares 13 fechas,

Ciro y Los Persas a principios de abril, y La Beriso.

Grandes shows para el segundo

semestre

Si bien depende de muchos factores políticos sociales

y económicos, para el segundo semestre también en

nuestros países hay grandes shows programados. Move

mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre,

Michael Bublé en noviembre y BruceDickinsonpara fin

de año, mientras sigue siendo uno de los líderes de

streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte, ya

confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre

para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se

va a usar mucho más.

Luciano Pereyra

SPONSORS DESTACADOS 2021

Banco Patagonia

Plataforma Ticketek y Ticketek Live

BBVA

Plataforma Live Pass

Movistar

Se Siente desde Casa en el

Movistar Arena

Fiat

AutoShow Buenos Aires – Matías

Lynch

Renault

Renaul Drive In –PopArt

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma – TicketeckLive

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia

BILLBOARD.COM.AR

TAYLOR SWIFT

“Willow”

La semana del 13 de

marzo marca seis

meses desde el inicio

del Global 200 y Global

Excl. Estados Unidos

que fueron lanzadas

en septiembre. En ese

lapso de 26 semanas,

Swift cuenta con la

mayor cantidad de

entradas en el Global

200 - 22 - seguido

por Ar iana Grande

y Morgan Wallen,

cada uno con 21. En el

Global Excl. En la lista

de Estados Unidos,

Grande ha hecho

la mayor cantidad

de apariciones, 20,

seguida de Bad Bunny y

Swift, con 18 cada una.

144

JUBIN NAUTIYAL

FEAT. EMRAAN HASHMI

“Lut Gaye”

La canción en

hindi debuta con

32,2 millones de

reproducciones en todo

el mundo. Es la tercera

pista de artistas indios

en llegar a la lista, y

la segunda en tres

semanas, después de

que “Saiyaan Ji” de Yo

Yo Honey Singh, con

Neha Kakkar (ambos

de India), pasara una

semana en el puesto

188 el 27 de febrero.

lista. Anteriormente,

“Titliaan” de Afsana

Khan alcanzó el puesto

98 en diciembre.

117 90

97 TIME TODAY Moneybagg Yo 70 4

87 98 LOCATION Karol G, Anuel AA & J Balvin 63 3

RE-ENTRY 99 GUNJOU YOASOBI 44 4

109 109 100 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 22

83 100 101 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 32 26

100 108 102 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 26

67 92 103 THE HILLS The Weeknd 44 4

97 119 104 ALL OF ME John Legend 97 24

86 98 105 CRY BABY Megan Thee Stallion Feat. DaBaby 66 12

108 96

106 LOVE NOT WAR (THE TAMPA BEAT) Jason Derulo X Nuka 90 10

93 97 107 WASTED ON YOU Morgan Wallen 19 8

102 105 108 BREAKING ME Topic & A7S 21 26

- 126 109 TAPAO NA RABA Rai Saia Rodada 109 2

89 104 110 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38 26

126 107

111 DIOR Pop Smoke 61 26

110 114 112 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 26

- 125 113 WASURENA Awesome City Club 113 2

111 116 114 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 25

132 122 115 RIDE IT. Regard 86 25

107 111 116 KINGS & QUEENS Ava Max 31 26

112 110 117 THE BOX Roddy Ricch 66 26

96 127 118 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 22

123 117 119 MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 26

120 113 120 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 113 22

- 35

121 TEST DRIVE Ariana Grande 35 2

136 136 122 SICKO MODE Travis Scott 70 24

105 130 123 ADORE YOU Harry Styles 68 25

140 128 124 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 22

134 63

125 LIFE GOES ON BTS 1 15

119 129 126 SAY SO Doja Cat 50 25

118 112 127 I FEEL IT COMING The Weeknd Feat. Daft Punk 75 4

113 124 128 TE MUDASTE Bad Bunny 19 14

129 135 129 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 8

71 103 130 ROPA CARA Camilo 47 6

NEW 131 #PROBLEMA Daddy Yankee 131 1

114 123 132 GOLDEN Harry Styles 62 18

101 118 133 LA NOTA Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 59 21

135 134 134 NO TE ENAMORES Milly X Farruko X Nio Garcia X Jay Wheeler X Amenazzy 132 6

121 132 135 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 25

94 115 136 BODY Megan Thee Stallion 27 15

193 139

137 LIFESTYLE Jason Derulo Feat. Adam Levine 137 4

137 141 138 KAIKAI KITAN E ve 130 10

NEW 139 SUGARCRASH! ElyOtto 139 1

139 143 140 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 22

179 172 141 SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Gotye Feat. Kimbra 141 4

103 138 142 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 103 21

141 145 143 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 24 26

NEW 144 LUT GAYE Jubin Nautiyal Feat. Emraan Hashmi 144 1

- 163 145 GOOD TIME Niko Moon 145 3

147 148 146 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 25

145 147 147 MARTIN & GINA Polo G 107 17

163 178 148 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 24

155 149 149 HOTEL CALIFORNIA Eagles 149 20

121 150 BUSS IT Erica Banks 95 8

164 154 151 BANG! AJR 84 22

130 146 152 DIAMONDS Sam Smith 32 24

176 168 153 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 20

150 153 154 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 23

124 142 155 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 24

106 133 156 SAND IN MY BOOTS Morgan Wallen 47 8

191

179 157 COUNTING STARS OneRepublic 157 4

125 140 158 BEBE Camilo & El Alfa 59 13

128 131 159 BETTER TOGETHER Luke Combs 87 16

- 174

160 HELLO Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 18

152 155 161 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 25

178

165 162 TAKE ON ME a-ha 162 7

172 161 163 GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD 138 21

133 152 164 HEATHER Conan Gray 20 26

122 150 165 LA TOXICA Farruko 24 25

166 170 166 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 166 13

143 160 167 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 26

196

171 168 MEMORIES David Guetta Feat. Kid Cudi 150 5

195 173 169 NO ROLE MODELZ J. Cole 169 5

180 167 170 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 167 9

NEW 171 GIRLS LIKE US Zoe Wees 171 1

177 158

172 FLY AWAY Tones And I 152 7

131 157 173 VIDA DE RICO Camilo 29 23

146 159 174 7 RINGS Ariana Grande 126 22

168 176 175 WITHOUT ME Halsey 135 21

190 184 176 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 176 9

153 169 177 DO I WANNA KNOW? Arctic Monkeys 153 8

NEW 178 WHAT OTHER PEOPLE SAY Sam Fischer & Demi Lovato 178 1

RE-ENTRY 179 OCEAN EYES Billie Eilish 169 9

197 183

180 ALL WE GOT Robin Schulz Feat. KIDDO 130 8

- 137

181 GET LUCKY Daft Punk Feat. Pharrell Williams 137 2

- 191

182 NO GUIDANCE Chris Brown Feat. Drake 113 14

199 193 183 THUNDER Imagine Dragons 174 14

198 192 184 STRESSED OUT twenty one pilots 184 4

170 190 185 YELLOW Coldplay 170 9

157 162 186 I HOPE Gabby Barrett 77 26

167 198 187 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 21

161 177 188 CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers 16 26

- 185

189 BILLIE JEAN Michael Jackson 185 2

174 181 190 HASTA ABAJO Kevin Roldan, Bryant Myers & Lyanno 165 5

NEW 191 THE GOOD ONES Gabby Barrett 191 1

182 182 192 POPSTAR DJ Khaled Feat. Drake 11 25

- 164

193 ONE MORE TIME Daft Punk 164 2

158 194 194 SOMEONE LIKE YOU Adele 157 12

RE-ENTRY 195 CHICA IDEAL Sebastian Yatra & Guaynaa 74 18

175 189 196 FALLING Trevor Daniel 94 22

NEW 197 911 Sech 197 1

RE-ENTRY 198 MI NINA Los Legendarios, Wisin & Myke Towers 82 16

RE-ENTRY 199 IN THE END Linkin Park 163 5

156

166 200 NEKO DISH// 142 17

82 BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

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