Billboard AR Mayo 2021

GIBSON

CÉSAR

GUEIKIAN

TIGO SOUNDS

JOHNY

PRERA

L-Gante

AMÉRICO

ANITTA

ARTHUR

HANLON

EMMANUEL

HORVILLEUR

GUAYNAA

KIDD

KEO

LYANNO

THALÍA

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 94

Mayo 2021 · Argentina: $500

Recargo interior: $10

2 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

Semana del 10 de mayo

Duki.

Duki y su tripe debut

Bizarrap y L-Gante suman su séptima semana en lo

más alto, mientras que “Pistola” (remix) de L-Gante, Dt.

Bilardo y El Más Ladrón llega al segundo lugar.

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Bizarrap y l-gante continúan liderando el billboard Argentina

Hot 100 con BZRP Music Session #38. por séptima semana consecutiva,

luego de su debut en el 14° el 13 de marzo de este año. Justo

detrás de la colaboración, L-Gante, Dt. Bilardo yEl Más Ladrón llegan al

segundo lugar con “Pistola” (remix) (desde el 3° de la semana pasada).

El Top 5 da la bienvenida a “Pareja del Año”, la colaboración entre Sebastian Yatra

y Myke Towers, mientras la canción asciende del 20° al 5°. Damas Gratis, L-Gante y

Marita llegan al Top 10 con “Perrito Malvado”. La canción asciende del 13° al 7°. La

semana pasada, la colaboración obtuvo el debut más alto con su ingreso en el 13°.

“Malbec” de Duki se suma al recuento del Billboard Argentina Hot 100 en el

puesto 17° y logra el Hot Shot Debut de la semana. El tema, producido por Bizarrap,

es parte del último disco del rapero argentino, Desde el Fin del Mundo.

En otras partes de la lista, “Canción Bonita” de Carlos Vives y Ricky Martin comienza

en el 28°. “Pintao” de Duki, también parte de su último álbum ingresa en el

48°. Natti Natasha y Becky G debutan en el 49° con “Ram Pam Pam”. BTS asciende

47 posiciones con “Dynamite” desde el 99° hasta llegar al 52°.

Además, Bizarrap y Snow Tha Product entran en el 66° con “Bzrp Music Sessions,

Vol. 39 ‘. La colaboración de TINI y Maria Becerra “Miénteme” entra en el

75°. Duki marca su tercera entrada de la semana con el debut de “Cascada” en el

79°. Los tres ingresos de Duki son parte de Desde el Fin del Mundo, el último trabajo

discográfico del argentino.

“Vuelve, Vuelve” de David Bisbal y Danna Paola entra en el 80°. En el 87°, “Hasta Que Me

Olvides” de Luis Miguel se une al chart. “El Pony” de Daddy Yankee debuta en el puesto 92°.

Finalmente, “Me Fije” de Alex Rose y Rauw Alejandro debuta en el 95° y los argentinos

Emmanuel Horvilleur y Bandalos Chinos logran su primera entrada al

Billboard Argentin Hot 100 con “Llamame” en el 97°. •

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38 L-Gante, Bizarrap

Pistola Remix L-Gante X Damas Gratis X El Más Ladrón X DT.Bilardo

Además De Mí Rusherking, Khea & Duki Ft. María Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk

Wacha

Khea & Duki

Pareja Del Año

Sebastián Yatra X Myke Towers

Acaramelao

María Becerra

Perrito Malvado

Damas Gratis Ft. L-Gante & Marita

Fiel

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

Bandido

Myke Towers & Juhn

911

Sech

variación

↑

↓

↑

↓

↑

↓

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HOT 100 AR

SEMANA DEL 10 DE MAYO

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

El Makinon

Karol G & Mariah Angeliq

Millones

Camilo

-1

Miedito O Qué?

Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

-5

Chico Estrella

Duki

Vida De Rico

Camilo

Golden

Harry Styles

-4

Problema

Daddy Yankee

-4

Canción Bonita

Carlos Vives & Ricky Martin

NEW

Confiésalo

Maria Becerra & Rusher King

Bichota

Karol G

-5

Hecha Pa Mí

Boza

Bebé

Camilo & El Alfa

-4

Reloj

Telepatía

Chica Ideal

Rauw Alejandro & Anuel AA

Kali Uchis

Guaynaa & Sebastian Yatra

-3

-16

CARLOS VIVES

& RICKY MARTIN

Canción Bonita

Si Me Tomo Una Cerveza Remix Migrantes + Oscu + Rombai + AGP + Alico · Prod. Valdi

Malianteo 420

L-Gante x DT.Bilardo

-5

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

Baila Conmigo

Ella No Es Tuya Remix

La Noche De Anoche

Nio García

Selena Gomez, Rauw Alejandro

Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole

Bad Bunny & Rosalía

Save Your Tears Remix The Weeknd, Ariana Grande -1

Peaches

Malbec

No Toque Mi Naik

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)

Nicki Nicole & Lunay

-1

NEW

Tinty Nasty L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela) -3

variación

-4

-3

Dákiti

Bad Bunny & Jhay Cortez

Turra

Dj Alan Gomez, Cazzu

L-Gante RKT

L-Gante Ft.Papu DJ

Tan Enamorados

CNCO

Hawái Remix

Maluma & The Weeknd

Leave The Door Open Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic

We're Good

Dua Lipa

Levitating

Dua Lipa Ft. Dababy

Ropa Cara

Camilo

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36

Pintao

Ram Pam Pam

Bizarrap & Nathy Peluso

Duki Ft. Rey, YSY A

Natti Natasha & Becky G

-5

-4

-8

-19

NEW

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RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Animal

María Becerra Ft. Cazzu

-3

Verte

Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap

-12

4 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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HOT 100 AR

SEMANA DEL 10 DE MAYO

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Dejaría Todo

Dynamite

Artista

CNCO

BTS

variación

-10

TINI &

MARÍA

BECERRA

Miénteme

Una Locura

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

-3

Blinding Lights

The Weeknd

-1

Machu Picchu

Camilo & Evaluna Montaner

-6

Delito

Nathy Peluso

Vacío

Luis Fonsi & Rauw Alejandro

-12

Location

Karol G, Anuel AA, J Balvin

En Tu Cuerpo Remix Lyanno x Rauw Alejandro x Lenny Tavarez x Maria Becerra

-7

Mi Niña

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

Watermelon Sugar

Harry Styles

-3

Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37

Bizarrap & Ysy A

-4

Montero (Call Me By Your Name)

Lil Nas X

Lo Que Tienes

Oriana & Rusherking

-15

Tan Bonita

Piso 21

-15

Las Nenas

Natti Natasha & Cazzu & Farina Ft. La Duraca

-3

La Curiosidad

Jay Wheeler

-4

Lassie

La Joaqui Ft. L Gante

-12

Amor En Coma

Manuel Turizo & Maluma

-10

No Te Enamores Remix Milly, Farruko, Jay Wheeler, Nio Garcia & Amenazzy

Snow Tha Product: Bzrp Music Sessions #39 Bizarrap, Snow Tha Product

NEW

Ponte Pa Mí

Justin Quiles

-3

Prisoner

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa

-10

Hasta Que Me Olvides

Luis Miguel

NEW

High Remix

Maria Becerra & Tini & Lola Indigo

Titubeo

L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo

Un Beso En Madrid

Tini Ft. Alejandro Sanz

De Vuelta Pa' La Vuelta Daddy Yankee & Marc Anthony

Explícito

Myke Towers

Este Corazón

Diego Torres & Fonseca

Ayer Me Llamó Mi Ex Remix Khea & Prince Royce & Natti Natasha

Miénteme

Tini & Maria Becerra

No Necesito

Juan Ingaramo

Te Mentiria

Luck Ra

Polvo

Nicky Jam & Myke Towers

Cascada

Duki

-6

-14

-2

-9

-3

NEW

-11

-4

NEW

Como Te Voy A Olvidar Los Angeles Azules Ft. Vicentico

Travesuras

Nio Garcia & Casper Magico

La Nota Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

Tus Asuntos

Parientes Ft. Izaro

El Pony

Daddy Yankee

Neri

Trueno Ft. Taiu & Tatool

Bésame

Lira & El Reja

Me Fijé

Alex Rose & Rauw Alejandro

Antes Que Salga El Sol Natti Natasha & Prince Royce

Llámame

Emmanuel Horvilleur & Bandalos Chinos

La Tóxica

Farruko

Mood

24kgoldn Ft. Iann Dior

-13

-3

-2

NEW

-15

NEW

-26

NEW

-14

-17

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RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Vuelve, Vuelve

David Bisbal & Danna Paola

NEW

100

Relación

Sech & Daddy Yankee & J Balvin Ft. Rosalia & Farruko

-7

6 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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8 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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Contenidos

CHARTS

3 Duki tiene su tripe debut y Bizarrap

y L-Gante suman su séptima semana

en lo más alto, mientras que “Pistola”

(remix) de L-Gante, Dt. Bilardo y El

Más Ladrón llega al segundo lugar.

INTRO

13 Premios Carlos Gardel 2021: Nathy

Peluso con nueve nominaciones es

la artista con más posibilidades de

llevarse una estatuilla junto a Fito

Páez (seis) y Nicki Nicole (cinco).

ENTREVISTAS Y PERFILES

21 Guaynaa

22 Pelagatos

24 Gibson: César Gueikian

27 Arthur Hanlon

28 Agos Nisi

30 Juan Vargas

32 L-Gante

41 Ruggero

48 ILe

49 Literal

52 Chila Jatun

56 Emmanuel Horvilleur

58 Anitta

60 Lyanno

62 Siddartha

64 Kidd Keo

66 Américo

68 Thalía

70 Beret

71 Camilú

72 Armored Down

73 Pedro Capó

74 Kris Alaniz

76 Bodas de Oro - 50 Años

de Álbumes Clave: Ram, Paul

McCartney.

EMERGENTES

78 Vietto, Galean, Kid Gus

y Fus Delei.

ESPECIALES

50 Tigo Sounds

54 YPF junto a FMS Argentina

EN LA TAPA

L-Gante fotografiado

por Zepe

10 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

FOTO: VICTORIA DÍAZ BEVILACQUA

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12 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

Intro

EL SEMÁFORO

Nathy Peluso

Premios Carlos Gardel 2021

Nathy Peluso, la gran

nominada

Con nueve nominaciones es la artista con más posibilidades de llevarse una

estatuilla junto a Fito Páez (seis) y Nicki Nicole (cinco).

como todos los años la cámara argentina de

Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif) anunció

la lista con todos los candidatos por categoría para ganar el

galardón que premia lo mejor de la música argentina de los

últimos doce meses, y cuya entrega se realizará en julio.

La gran nominada resultó ser Nathy Peluso obteniendo

seis por su exitoso disco Calambre y tres por su colaboración

con Bizarrap en el tema “Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions,

Vol.36”.

Fito Páez la sigue de cerca con seis nominaciones para La

Conquista del Espacio: álbum con el que compite por el Gardel

de Oro contra el de Peluso y Ya no mires atrás, de Luis

Alberto Spinetta.

Por su parte, Nicki Nicole tiene en su haber dos nominaciones

por “Colocao”, una por “Verte” junto Dread Mar I & Bizarrap,

y otras dos para su participación en “Mamichula”, tema

de Trueno en el que también están Bizarrap, Taiu y Tatool.

Estos son los nominados por Canción del año (votación

del público): “Suficiente”, Babasónicos; “Ella dice”, Tini feat.

Khea; “Piedra libre”, Abel Pintos; “Bizarrap Music Sessions

Vol. 36″, Bizarrap, Nathy Peluso; “Ladrón”, Lali feat. Cazzu;

“La canción de las bestias”, Fito Páez; “Colocao”, Nicki Nicole;

“Amanece”, Diego Torres, Macaco, Jorge Villamizar feat.

Catalina García; “Juntos para siempre”, Los Auténticos Decadentes

y “Que no”, Barbi Recanati.

Por “Mejor álbum artista pop”, están nominados Libra,

Lali; Tini Tini Tini, Tini y Mi Primer Día Triste, Zoe

Gotusso.

Capif confirmó que en esta 23 edición de los Gardel se

batieron todos los récords en postulaciones, lo que “reafirma

el carácter federal de los Premios”. Las nominaciones fueron

realizadas por periodistas y músicos de todo el país.

María Becerra realizó por

primera vez un show bajo la

modalidad de streaming a

través de la plataforma de

Flow Music XP, y que aún

puede ser visto OnDemand.

El estreno en Netflix de

la segunda temporada

de la serie Luis Miguel

confirma que los contenidos

musicales son tendencia.

Como contracara muestra la

dura vida del cantante.

Falleció por coronavirus

el músico argentino

Matías Conte a los 47

años. Fue cantante y

compositor de bandas

como Las Sabrosas

Zarigüellas y La Descarga.

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INDUSTRIA

¿MC reales están recibiendo

clics falsos?

LOS PROBLEMAS CON LAS TRANSMISIONES FRAUDULENTAS EN ALEMANIA PROVOCAN

PREOCUPACIÓN EN TODO EL MUNDO.

esde septiembre, el rapero

berlinés Fler ha estado peleando con

Bonez MC de Hamburgo por la compra

de transmisiones falsas. Después

de que el primer álbum de Bonez en ocho años,

Hollywood, y cuatro de sus sencillos encabezaran

las listas de música GfK del país, Fler lo acusó

de exprimir sus números de transmisión. “Todo

el mundo sabe que les compró #klicks”, dijo Fler

en Instagram Stories. Bonez respondió con una

tabla que mostraba que ocho de las 10 mejores

canciones transmitidas por Spotify en Alemania

en septiembre eran suyas. “La gente miente”, dijo.

“Los números no”.

Las transmisiones fraudulentas son una fuente

de especial preocupación en Alemania, donde el

negocio de la música aún se está alejando de los

CD, que representaron el 24% de los ingresos en

2019, según la IFPI, hacia la transmisión. Esto

está impulsando el rap alemán y enfrentando a

artistas consagrados como Kontra K y Capital Bra

contra los recién llegados que, según ellos, han

aumentado su número de manera ilícita.

Algo de esto es solo charla basura de hip-hop.

Pero un pago de 3.000 euros a uno de docenas

de servicios en línea puede comprar 1 millón

de transmisiones de Spotify, dicen algunos en el

negocio del rap; eso es aproximadamente cuánto

paga el servicio a un artista por esa cantidad de

transmisiones. “Las corrientes falsas son como el

dopaje; no es genial”, dice Kontra K en una entrevista

de 2019 con una estación de radio alemana.

“Cuantas más transmisiones falsas se generen,

menos dinero hay para cada artista”.

A medida que las acusaciones aumentan, especialmente

dentro del hip-hop, donde la transmisión

ha crecido más, la asociación comercial de

etiquetas alemanas, BVMI, ha intensificado sus

esfuerzos legales para combatir el fraude. En junio

de 2019, la IFPI, los grupos de música y las

grandes plataformas de transmisión firmaron un

código de mejores prácticas para detectar y prevenir

la manipulación de la transmisión. Desde

marzo pasado, la IFPI ha tomado medidas enérgicas

contra las empresas que venden transmisiones

falsas, a menudo combinadas con “me gusta”

y “seguidores” de las redes sociales, a través de

mandatos judiciales y otras tácticas legales.

Hasta ahora, han cerrado 21 empresas en Alemania

y Brasil, y los abogados de la IFPI están

investigando entidades en otros países, dicen los

ejecutivos. En un momento en que Spotify se

está expandiendo rápidamente a nivel mundial,

la proliferación de transmisiones falsas amenaza

la credibilidad de las listas de música y, lo que es

más importante, la contabilidad de regalías. Las

asociaciones de música dicen que las plataformas

de transmisión están mejor posicionadas para

proteger sus sistemas y deberían liderar la lucha.

“Dado que no estamos ejecutando los servidores,

realmente no sabemos qué está pasando [allí]”,

dice Florian Drücke, director gerente de BVMI.

“Pero cuando vemos un servicio que intenta ganar

dinero con actos fraudulentos, podemos atacar

este servicio”. Para combatir sitios web como likeservice24.de,

que recibió una orden judicial en enero,

la BVMI ha pasado de intentar probar la infracción

de derechos de autor a basarse en la ley de competencia,

argumentando que la manipulación de la

transmisión no solo es fraudulenta sino engañosa,

engañosa e injusta para el negocio de la música.

Los servicios de transmisión, por su parte, no

han estado dispuestos a discutir la escala del problema

de las transmisiones generadas artificialmente.

“Es una carrera armamentista continua”,

dice Mark Mulligan, director gerente de MIDiA

Research en Londres.

Algunos raperos alemanes alegan que los delincuentes

están utilizando flujos falsos para lavar

dinero en el país, donde los casos sospechosos

de lavado de dinero y financiamiento del terrorismo

aumentaron en un 50% en 2019, según la

Unidad de Inteligencia Financiera de Alemania.

“Hay cuatro o cinco personas que son grandes

actores en este momento que se están llenando

los bolsillos a través [del servicio internacional de

transferencia de dinero] Western Union”, tuiteó el

rapero Kool Savas en septiembre, refiriéndose a

los piratas informáticos. “Para decirlo claramente,

el dinero se lava mediante transmisión”. Si eso es

cierto, dice el abogado alemán de medios y entretenimiento

Ramón Glassl, sería relativamente

fácil: alguien pagaría dinero mal habido a un manipulador

de transmisiones y recibiría a cambio

transmisiones artificiales y las regalías que siguen,

en moneda “limpia”. (Ni BVMI ni IFPI dijeron

que estaban al tanto de investigaciones relacionadas

con acusaciones de lavado de dinero).

Los piratas informáticos también pueden desempeñar

un papel clave en los esquemas de manipulación.

En un informe de 2019 en la televisión

pública alemana, la periodista Ilhan Coskun

presentó a un pirata informático enmascarado

anónimo llamado “Kai” que detalló cómo crea

listas de reproducción con miles de seguidores al

obtener datos de inicio de sesión de los usuarios

de Spotify. Kai rota las pistas que quiere promover

en un bucle continuo y desvía la atención

llenando las listas de reproducción con otros

artistas legítimos. Coskun, adoptando el alias de

rap ERROR281, produjo una canción y un video,

“8K”, para demostrar cómo las transmisiones falsas

afectan el mercado del hip-hop y Kai lo ayudó

a generar 150,000 transmisiones en Spotify.

Algunos artistas son beneficiarios involuntarios

de este fraude. En marzo pasado, el rapero alemán

Apache 207 publicó enojado en Instagram que alguien

en Hong Kong había transmitido su canción

“Matrix” 14.000 veces, lo que ayudó a llevarla al

número 2 en las listas de Hong Kong de Spotify.

“Alguien está claramente tratando de orinarme

en la pierna con estas dudosas ubicaciones en las

listas de Hong Kong”, dijo. Spotify dice que está

trabajando para fortalecer sus sistemas de detección

de fraudes. “Quienes se involucran en esta

actividad amenazan el sustento de los artistas que

trabajan duro y los titulares de derechos, y trabajamos

continuamente para reducir su impacto al

detectar y mitigar dicha actividad en nuestra plataforma”,

dice un representante.

“En última instancia, este tipo de fraude y manipulación

siempre será parte del modelo”, dice Mulligan.

“La ambición más realista de los servicios de

transmisión debería ser garantizar que se mantenga

en los márgenes, al igual que los minoristas de la

calle siguen robando en las tiendas mientras comprenden

que nunca lo erradicarán por completo”.

Glassl dice que la industria se está dando cuenta

de la amenaza que representan las transmisiones falsas

para confiar en el mercado digital. “Los artistas

tienen un gran interés en acabar con los manipuladores”,

dice. “De lo contrario, sería una carrera por el

mejor manipulador de transmisión. Y esto no es lo

que buscan los artistas y las asociaciones ”.

14 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

Coldplay

Twenty One Pilots

Bizarrap

Myke Towers

la banda está de regreso y

presenta su nuevo single “Higher

Power”. La banda comentó en Twitter

“Higher Power es una canción

que llegó en un pequeño teclado

y en el lavamanos de un baño a

comienzos de 2020. Contó con la

producción de Max Martin, quien es

una verdadera maravilla de la naturaleza.

Estará disponible el viernes

7 de mayo. Con amor c, g, w & j”. El

anuncio confirma los rumores que

estuvieron circulando desde hace

algunas semanas, cuando algunos

carteles publicitarios crípticos en

todo el mundo apuntaban a un misterioso

sitio web llamado alienradio.fm.

Los fans pudieron descifrar

los símbolos parecidos a letras que

revelaban el título de la canción y

la fecha de lanzamiento. La canción

está disponible para la compra anticipada

y pre-guardado en las plataformas

digitales. Además, Coldplay

se prepara para una presentación en

vivo como uno de los headliners en

el livestream global del festival Glastonbury

el 22 de mayo. Las entradas

están a la venta en worthyfarm.live.

el dúo ganador del grammy

presentó “Choker”, el segundo tema

de su esperado álbum Scaled And

Icy, que estará disponible el 21 de

mayo a través de Fueled By Ramen.

“Choker” llega tras la salida del primer

single de Scaled And Icy, “Shy

Away”, que rápidamente ascendió al

puesto N° 1 de radios alternativas en

sólo tres semanas tras su debut. Este

logro ubica al dúo en un grupo de

elite entre los artistas que consiguieron

tener varias canciones en este

puesto de dicho formato al cabo de

tres semanas o menos: U2, R.E.M.,

The Cure, Linkin Park, Red Hot

Chili Peppers y Foo Fighters. Scaled

And Icy es el primer álbum de estudio

de Twenty One Pilots en tres

años, después de Trench, con certificación

de Platino en Estados Unidos.

El primer evento internacional

por streaming de la banda -“Twenty

One Pilots - Livestream Experience”-

será transmitido el viernes 21

de mayo a las 21 hs de Argentina.

“Twenty One Pilots - Livestream

Experience” promete ser un show

inolvidable del dúo, con una lista de

canciones de su catálogo y el debut

en vivo del nuevo material de Scaled

And Icy. Producido por Team

Twenty One Pilots Production, el

show en vivo multisensorial cuenta

con la participación de antiguos colaboradores

y socios creativos, como

TNSN DVSN, Reel Bear Media, Element1

y lili STUDIOS, a través de

la plataforma Maestro. El show está

auspiciado por Chipotle y Hot Topic,

y las entradas para el evento ya

están a la venta en live.twentyonepilots.com,

donde los fans tendrán

acceso a una experiencia virtual

interactiva y a contenidos exclusivos

antes del show.

para anunciar esta nueva session,

Bizarrap fiel a su estilo de develar

sus próximos lanzamientos con

piezas únicas de carácter cinematográfico,

presentó un trailer donde

vemos como Snow toma el control

en la cabeza del productor para

darle vida al volumen 39. Causando

furor en las redes sociales como

con cada anuncio y bajo una idea

original de Bizarrap, el trailer fue

dirigido en conjunto por los directores

Agustín Portela y Julia Conde

realizado con la técnica stop-motion

animando cuadro a cuadro cada

movimiento con puppets articulados

de silicona y efectos de plastilina.

Esta session ya es un éxito total:

fue 1° Tendencia en YouTube en Argentina,

España, México, se ubica en

el Top 200 de los charts de Spotify

de todos los países de Latinoamérica

y está escalando dentro del Top 100

Global de Spotify.

el rapero/compositor presentó

su nuevo álbum, titulado Lyke Myke.

Con un resurgimiento del trap en

curso, Myke se encuentra volviendo

a encender una secuencia más

valiente y menos comercial. Intencionalmente

diseñado para reavivar

con el trap latino, el proyecto destaca

al joven intérprete regresando a sus

renombradas raíces de una entrega

pura y acompañada con juego de

palabras. Para lograr esto, Myke lleva

a sus oyentes de regreso a donde tuvieron

lugar gran parte de sus sueños

y composiciones: la cancha de básquet.

Citando el legendario número

de camiseta de Jordan, el proyecto

de 23 temas encarna una narración

de la pobreza a la riqueza del rapero.

Myke expresa este punto de vista en

Cuenta, donde describe las diferencias

nítidas entre su pasado y presente,

mientras celebra el cumplimiento

de sus logros. En Burberry, el rapero

junto con Ñengo Flow demuestra su

capacidad de crear música que resuene

tanto en el público global como

en el de una cultura específica. En

Mírenme Ahora, las masas escuchan

a un Myke presente, el exitoso rapero

que vive lujosamente, creando sin esfuerzo

éxitos que encabezan las listas

y mirando hacia atrás en su trayecto.

Estos temas viven en canciones

como Lo Invertí con Miky Woodz.

También, Jon Z se une a Balas Locas,

donde los raperos intuitivos montan

versos fuertes influenciados por el

trap, con un tempo veloz y melodías

oscuras. Colaborador entre los nombres

más importantes del género,

ha trabajado con artistas como Bad

Bunny, Cardi B, Maluma, Piso 21,

Sech, Anitta, Selena Gomez y Becky

G. Con Lyke Myke, el rapero ilustra

a un Myke complacido y festivo,

que se siente agradecido de forma

humilde, contando sus bendiciones

pero orgulloso de su capacidad para

seguir siendo la misma persona, independientemente

de la fama.

16 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

Días de grandes

colaboraciones

Rag’n’Bone Man con P!Nk, The Kid Laroi

junto a Miley Cyrus y ElyOtto se juntó

con Kim Petras y Curtis Waters para

tres colaboraciones de excepción.

después de mucha anticipación,

Rag’n’Bone Man lanzó su nueva

colaboración con P!Nk: ‘Anywhere

Away From Here’ es un single

emocionante que forma parte de su

nuevo álbum ‘Life By Misadventure’.

La canción viene acompañada

por un videoclip dirigido por Joe

Connor (The Rolling Stones, Coldplay,

Sam Smith), ambientado en el

teatro Duke Of York, en el corazón

del West End de Londres, dominado

por la naturaleza. Dice P!nk: ““Anywhere

Away From Here” no podría

ser una mejor canción para que cantemos

juntos. Me siento muy honrada

de ser parte de esta colaboración”.

The Kid Laroi es un joven artista

que está dando que hablar luego del

sorpresivo éxito de su primer álbum:

F*CK LOVE. Hace pocos días lanzó

una nueva versión del hit que lo catapultó:

“WITHOUT YOU” junto a

Miley Cyrus. Con tan solo 17 años,

The Kid LAROI se destacó con el

lanzamiento de su primer mixtape,

F*CK LOVE, lo que lo llevo a

relanzarlo con un sonido renovado

bajo el nombre de F*CK LOVE

(SAVAGE).

Mientras tanto, la estrella en

ascenso ElyOtto lanza una nueva

versión de su exitosa canción “SugarCrash!”

con la sensación del pop

Kim Petras y el artista y productor

en ascenso Curtis Waters.

Kim Petras cuenta, “Escuché” SugarCrash!

“ y, como cualquiera que

haya estado en TikTok, lo repitió

por un tiempo. Cuando ElyOtto se

acercó, inmediatamente dije que sí,

escribí el verso y lo envié. Y a ElyOtto

le encantó. Amo a ElyOtto como

artista y me siento muy orgulloso de

ser parte de esto “.

ElyOtto ha tomado Internet por

asalto con su canción increíblemente

pegadiza “SugarCrash!” que ha

alcanzado el puesto 11 en el chart viral

de TikTok y ha obtenido más de

8 millones de creaciones. El track ya

sumó 100 millones de transmisiones

en Spotify hasta la fecha, alcanzó

el puesto número 43 en el chart

de Spotify en EE. UU. y en febrero

alcanzó el número 1 en el chart de

Viral 50 también de Spotify en el

mismo país.

GENTILEZA SONY

18 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

INDUSTRIA

Cómo el vinilo consiguió su espacio

LA VUELTA DEL VINILO NO SON SOLO GIROS. EN 2020, LOS REGISTROS REPRESENTARON $ 626

MILLONES EN VENTAS EN EE. UU., LO QUE SUPERÓ LOS DE LOS CD Y CONTRIBUYÓ CON EL 5.2%

DE LOS INGRESOS DE LA INDUSTRIA, SEGÚN LA RIAA. Y MRC DATA MUESTRA QUE LAS VENTAS DE

VINILO HAN AUMENTADO DURANTE 15 AÑOS A 27,5 MILLONES DE UNIDADES EL AÑO PASADO, UN

ASOMBROSO 46,2% DURANTE LA PANDEMIA.

ENTRAR AL MICROGROOVE

Después de la Segunda Guerra Mundial, se desató

una lucha por el formato del negocio de la música

cuando los discos shellac de 78 rpm, entonces

dominantes, se enfrentaron a dos rivales: los LP

de vinilo de 33 1/3 rpm de Columbia Records y

los discos más cortos de 45 de RCA Victor. Esto

“marcó el comienzo de una batalla histórica de

discos”, escribió Billboard en una historia del 8

de enero de 1949, en la que aconsejaba a los lectores

que “tomen sus sombreros, niños, y corran

hacia los sótanos de tormentas”. En la edición del

19 de febrero, el presidente de la junta de Columbia

llamó a RCA, prediciendo que su LP ganaría

una “guerra récord ... que Columbia Records no

ha iniciado y en la que no puede ser derrotada”.

SOLTEROS

El 45 rápidamente ochenta y seis al 78 como el

formato de singles líder, pero los LP aportaron

más dinero. El 3 de junio de 1950, Billboard

informó que durante un período de 12 meses, los

sellos estadounidenses produjeron 7,3 millones

de discos 45 y 3,3 millones de LP, pero esos 45

tenían un valor minorista de $ 5,6 millones, en

comparación con los $ 12,5 millones de los LP. A

finales de año, RCA también empezó a hacer LP.

LA AGUJA Y EL DAÑO HECHO

A fines de la década de 1980, los CD y los casetes

vendían más que los registros, y en 1989, Billboard

rastreó lo que un informe del 22 de abril

llamó la “inevitable eliminación” del vinilo. Ese

número de abril también cubrió cómo la planta

discográfica independiente más grande del país

dejó de fabricar vinilos después de que “lo que se

consideraba un declive gradual en la demanda del

mercado se convirtió en una ‘caída en picada rápida

y precipitada’”. La extinción de Vinyl parecía

inevitable. “No es una cuestión de si”, dijo el presidente

de Tommy Boy, Tom Silverman, en la edición

del 27 de mayo. “Es una cuestión de cuándo”.

MÉDICOS DE SPIN

Dos décadas más tarde, un grupo de minoristas

independientes organizó el primer Día de la tienda

de discos el 19 de abril de 2008. El cartel que se

publicó en esa fecha preguntaba: “¿Puede funcionar

el día de la tienda de discos?” La pregunta aún

estaba abierta en la edición del 3 de mayo, cuando

el gerente de una tienda de discos se encogió de

hombros ante un modesto aumento en las ventas:

“No sé si es por el buen tiempo”, dijo, “o el día de

la tienda de discos”.

FETICHE DE VINILO

Era el día de la tienda de discos todo el tiempo.

Después de eventos anuales de mayor perfil que

incluyeron a “Embajadores” de tiendas de discos

como Ozzy Osbourne, Chuck D y Metallica, un

titular del 27 de abril de 2016 decía: “El día de las

tiendas de discos impulsa un aumento del 131

por ciento en las ventas de discos de vinilo en

EE.UU.”, en comparación con la semana anterior.

Muchos de esos compradores no recordarían

el declive del formato. El 3 de abril de 2021,

Billboard informó que “durante la pandemia, las

ventas aumentaron gracias a un nuevo tipo de

cliente: los jóvenes”.

20 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

GUAYNAA

“Es un sueño grabar con

Los Ángeles Azules”

Presentó “Cumbia a La Gente”, su primer single de cumbia, acompañado de uno de los

grupos más icónicos de México y del género.

POR FLOR MAURO

Después de haber sonado a nivel mundial

con “ReBota” hace ya dos años, el puertorriqueño

Guaynaa ha continuado presentando singles y

canciones que lo han posicionando como uno de

los referentes del género a nivel global. Hasta la

fecha, ha colaborado con artistas como Lyanno,

Lele Pons – ahora su pareja – o Cauty, pero para

él siempre ha habido un grupo con el que soñó

colaborar, Los Ángeles Azules. “Nunca pensé

que iba a poder llegar a tener la oportunidad de

grabar con uno de los máximos exponentes de la

cumbia en el mundo”, comenta.

Estoy muy sorprendida porque te me

fuiste pa’ la cumbia…

- Yo estoy muy sorprendido también, siempre

veía esto como un sueño y ahora se hizo realidad

con Los Ángeles Azules.

¿Hay algo a lo que no te animes?

- Soy un tipo medio raro, a mí no me gusta ir

a la fiesta de visitante, no me gusta tomar alcohol

tampoco, ni fumo, soy un tipo súper limpio, por

lo que no me animo a la fiesta, pero si me animo

a ir a cantar en ella, a lo mejor tengo mucha fiesta

en mi vida y quiero relajar.

Vos le regalas cumbia a la gente…

- Yo soy una fiesta con patitas y con manos.

¿Cómo se dio el encuentro con Los

Ángeles Azules?

- Yo estaba en unos estudios en Miami porque

me habían enseñado una base de un tema

de cumbia pero lo estaba haciendo más como

reggaetón. Hice la letra y cuando escuche el coro

pensé en ellos, me emocioné de solo pensar en

conseguir que estén en la canción. En ese momento

recordé que un amigo mío de Monterrey

me había contado que conocía al hijo de uno de

los señores de la banda, entonces le pedí a él si

podía hacerles llegar la canción. Además de por

Universal, porque estamos con la misma disquera;

luego de eso, ellos tomaron la canción y trajeron

un arreglista de Argentina y uno de México

para que hagan los arreglos a la base y el resultado

es una locura, esto es cumbia para la gente, para

que salgan a la calle, para que la escuchen en el

carro, en las bodas… para que tengan muchas experiencias

bonitas con esta canción.

¿Cómo fue encontrar el punto de lo que

querías fusionar tanto en la canción

como en el video?

- Cuando hablamos del ritmo, es algo que nos

llevó bastante tiempo porque mezclamos dos culturas

que son muy parecidas, Argentina y México

con Puerto Rico, donde somos más salseros y

obviamente más reggaetoneros. En la mezcla de la

cumbia se notaban la conga y el timbal pero bajitos

en las transiciones de los cortes de la canción,

así que mandé a subir el timbal y la conga para

darle ese toque de salsa y reggaetón. Creo que

hicimos algo bastante universal y llevamos ese sabor

latino completo en la canción.

Respecto al video, fue algo en lo que la pasé muy

bien, estaba con la boca abierta porque tenía a Los

Ángeles Azules al frente, no sabía si desmayarme

o hacer el video. Los Ángeles Azules representa

algo muy distinto a lo que representa Guaynaa, así

que tuvimos que llegar a un término medio para

que todos estuviéramos cómodos y creo que nació

genuinamente. Poco a poco fuimos depurando el

concepto, enviándonos ideas y comentarios que hicieron

que lleguemos al concepto final.

Con Monterrey homenajeaste a México

y con Cumbia se podría decir que es

una especie de homenaje a Argentina,

se podría decir que te animas a rendir

culto a América Latina

- Sí, soy del tipo de artista que le gusta interactuar

con su público y todo el amor, el cariño y la energía

que recibo es imposible de devolver solo con una

canción, pero, aunque sea es un gesto, una muestra

de agradecimiento, de cordura y de gratitud hacia

ellos. Como hice con estos temas también lo haré

con otros, hay algunos que ya están hechos y aún no

han salido y otros que están en proceso, pero quiero

hacerlo por ellos y porque creo que es un distintivo,

no hay muchos artistas que lo hagan y eso te da otro

tipo de visión del lado del respeto. Para que la gente

pueda ver que sé lo que pasa en los sitios a los que

voy, eso es algo que me fascina de mi trabajo.

¿Cómo estás hoy?

- Hoy estoy emocionado, tengo muchos sentimientos

mezclados. En épocas de lanzamientos uno

tiene que intentar liberarse lo más posible del estrés

pero somos humanos, acá estamos muy ansiosos

con este tema, con mi equipo sabemos lo que significa

este tipo de canciones para el público y queremos

que se trabaje bien y salga como tiene que salir

para que puedan disfrutarlo. A pesar de estar un

poco estresado y ansioso también estoy muy feliz y

todavía no me creo que esto sea un hecho, yo soy un

muchacho de una familia muy humilde de Puerto

Rico y nunca pensé que iba a poder llegar a tener la

oportunidad de grabar con uno de los máximos exponentes

de la cumbia en el mundo.

¿Qué desafíos te atrapan?

- Me considero una persona con un marco artístico

muy amplio, me interesa mucho entrar en

culturas, amo mi país y muero por mi bandera,

pero me encanta utilizar mi plataforma para llevarle

a mis fanáticos distintas culturas. Vivimos

en países donde muchos no tienen la posibilidad

de viajar y conocer otros lugares donde hay música

y artistas espectaculares, como India Martínez,

C. Tangana y demás, gente interesante que tiene

conceptos muy elaborados y yo creo que eso es lo

que me apasiona, crear cosas que trasciendan.

BILLBOARD.COM.AR

VOCES

PelaGatxs/ Marcos Álvarez Igarzabal

“Buscamos acompañar y dar un

espacio de expresión a los artistas”

“PELAGATXS ES UNA PLATAFORMA Y A LA VEZ UNA HERRAMIENTA, CON LA QUE Y DONDE CREAMOS

CONTENIDOS ORIGINALES. UN LUGAR PARA EXPERIMENTAR, DIVERTIRNOS Y APRENDER”, EXPLICA MARCOS.

“estamos a pleno, pudimos reinventarnos

y entrevistar a muchísimos artistas cómo Ziggy y

Cedella Marley, Alborosie, Etana, Protoje, Kabaka

Pyramid, hicimos entrevistas en combinación, pudimos

gestar nuestro festival online #Somos900PelaGatos

festejando 16 temporadas y 900 programas

con gran participación de los artistas y el público,

creando un material único”, cuenta Marcos.

¿A quién respetás de esta industria?

- Respeto mucho a los artistas, sin ellos no seríamos

nada: su arte nutre y motiva todo lo que

hacemos, le da una identidad y un mensaje al

proyecto. PelaGatxs habla a través de su música.

También respeto a varios periodistas, hay muchos

pero tengo tres referentes: Bebe Contepomi, un

crack, nos ayudó sin conocernos; Matías Martin,

soy fiel oyente desde 2003/4, hasta hemos llevado

a The Congos a su programa. Y Santi Torres,

alguien que nos suele sorprender con su laburo y

también nos ha bancado siempre.

¿Cuál es la relación que identificás

entre el reggae y el reggaetón?

- Creo que la relación es muy directa, casi

como la de un padre y un hijo, el dancehall y

el reggaemuffin serían sus hermanos mayores.

Cuenta la leyenda que en los 70s artistas panameños,

influenciados por la gran comunidad de

afrodescendientes llegados de Jamaica, viajaron y

trajeron sencillos de la isla de Bob Marley, donde

de un lado se grababa la canción completa y del

otro estaba sólo el instrumental. Estos los rayaban

para generar ciclos repetitivos y cantaban sobre

ellos como en los soundsystems de las calles de

Kingston, creando así el: Reggae-Town. La historia

sigue pero esa es la base de la reggae music.

Contanos un momento que recuerdes

como memorable de este proyecto

- En 16 años tuvimos varios hits: trajimos a

The Congos (Jamaica) a tocar a Niceto. Nuestro

festival en la Usina del Arte: PelaGatxs Celebra

Jamaica es algo que me llena de orgullo, un escenario

imponente y la participación de Bahiano,

Guille Bonetto, Alika, Chelo Zimbabwe, Malena

D’Alessio, Dj Nelson, Rondamon y muchos más,

fue emocionante. Los tres años que estuvimos

en Radio Uno, los 13 documentales que hicimos

para canal Quiero o las dos temporadas en Much

Music, grabando en Endemol. El camino fue largo

y lo importante es seguir avanzando.

¿Qué proyectos tienen en carpeta?

- Ahora tenemos apuntamos los cañones a dos

objetivos: el primero es una producción para canal

Quiero, llamada #Combinaciones, donde cruzamos

un/a cantante de reggae con un/a artista de otro género;

lo podrán ver a partir de junio. Y el segundo

es conseguir un espacio en una reconocida radio

FM, el reggae merece más exposición en los grandes

medios, tiene mucho público, su mensaje positivo es

vital para nuestra subsistencia, pero sobre todo porque

nos hace pensar, sentir y promueve una transformación

cultural, social y política muy necesaria.

Por otro lado, seguimos al aire en Somos Amba los

domingos 22.30hs por Cablevisión, con el primer

programa sobre reggae de la TV argentina. Presentamos

nuestra nueva marca de PelaGatxs, modernizada

de manera original y conceptual, dándole una vuelta

de tuerca, mucho más cercana a nuestra realidad, con

más movimiento, más vida y como siempre levantando

la bandera del reggae, el arte y la inclusión. Se viene

la nueva web y ya lanzamos la tienda de productos

en PelaGatos.com.ar. ¡Estamos hasta las manos!

22 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

INDUSTRIA

César Gueikian

Un argentino en Gibson

FUE EL RESPONSABLE DEL REPOSICIONAMIENTO DE LA MARCA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA. CON

SU FOCO EN LA GUITARRA Y LAS ESTRATEGIAS DIRIGIDAS A FORTALECER LOS VÍNCULOS CON LOS

ARTISTAS, A PARTIR DE SU PRESENCIA LA COMPAÑÍA FORTALECIÓ SU AUTORIDAD Y LIDERAZGO.

ste no solo es un

proyecto increíblemente

interesante desde el

punto de vista de los negocios,

sino también es apasionante

para mí”, confiesa. Desde 2018,

Gueikian es uno de los directores de

Gibson y, desde 2021, presidente de

Gibson Brands.

Hay un argentino en todos lados,

ahora incluso en Gibson

- Acá estamos. Es un poco un sueño

esta combinación de mi pasión

número 1° (no solo la música, la

guitarra y las guitarras Gibson) con

20 años de experiencia laboral que se

juntan. Me levanto todos los días y

digo: “Esto es realmente especial”. La

verdad que esos ingredientes de por

sí solos no hubiesen sido suficientes.

Por un lado, la experiencia laboral.

Trabajar 20 años en diferentes

compañías e industrias me dio una

experiencia fantástica, el playbook es

bastante similar. Por el otro, la experiencia

de la música y las guitarras.

Cuando empecé a ganar dinero para

comprarme guitarras, las desarmaba,

les sacaba los micrófonos, sacaba

todo lo electrónico para ver cómo estaba

puesto todo. Mi madre siempre

me decía: “Tienes un conocimiento

enorme de guitarras que es totalmente

useless”. Un conocimiento gigantesco

que no sirve para nada. Después

le dije: “¿Viste ma que sirve?”.

¿En algún momento creíste

que ibas a ser artista? ¿Tuviste

bandas?

- Sí, la primera banda que tuve fue

una banda con unos muy muy amigos

argentinos. “Raister”. Después

formamos otra banda, “Barroco”.

Las dos eran de hard rock y metal.

La verdad que fue espectacular esa

formación, constantemente tratando

de mejorar la técnica de la guitarra

y aprender teoría, de las escalas,

las distintas formas de tocar. En un

momento aprendí a tocar rápido,

tocando canciones que hacían Joe

Satriani, Jason Becker, y más, pero

todo empezó con Black Sabbath,

Alice and Chains, Metallica, Guns

and Roses. Por esas bandas quise

empezar a tocar.

¿Coincidís que el mejor año

de la música fue el 91’?

- Sí, coincido totalmente con vos. Esa

época fue en la que realmente me

metí en la guitarra. Megadeth, los

Guns and Roses ya tenían lIlusions,

Metallica ya sacaba el Black Album,

Alice In Chains estaba en auge, Pantera

estaba por dar todo, Iron Maiden,

Judas Priest. Esas bandas me

gustaban y aprendí a tocar todas las

canciones. Hoy tengo la oportunidad

de trabajar con casi todos y es espectacular

esta oportunidad.

¿Cómo fue tu desarrollo empresarial

y dejar Argentina?

- Me fui de Argentina a principios

del 2001. Antes había pasado bastante

tiempo aquí jugando al tenis.

Regresé a Argentina y me fui en el

2001. Tuve la oportunidad de estudiar

en la Universidad de Chicago,

donde comencé mi carrera de negocios,

trabajando siempre básicamente

en la misma función: buscar

compañías para invertir, compañías

que atravesaron algún problema

que genere una oportunidad para

darlas vuelta. Esa oportunidad la

tuve primero en el equipo que hacía

este tipo de negocios en Deustche

Bank. Comencé en Londres, luego

Nueva York. Fui a armar el mismo

negocio en el banco UBS y luego de

varios negocios me llevé al equipo

entero a mi propia compañía para

hacer lo mismo: Melody Capital

Partners. A través de mi compañía

hice la inversión en Gibson y

entré junto con el grupo accionista

y traje a nuestro socio, KKR. Ellos

son nuestros accionistas mayoritarios.

A través de comprar la deuda

de Gibson entre los dos, tuvimos

la oportunidad de hacer el cambio

de control de accionista de deuda

a accionistas para tomar control

de la compañía para darla vuelta y

ponerla en el auge que merece. Este

no solo es un proyecto increíblemente

interesante desde el punto de

vista de los negocios, sino también

es apasionante para mí.

Fuiste el que rescató Gibson,

¿cómo explicás su caída?

- Sí, tenemos 127 años. Gibson

empezó la compañía en 1894. La

razón es que los dueños anteriores

decidieron enfocarse en otro negocio.

Decidieron que iban a comprar

compañías de audio como Phillips

y Pioneer, Consumer Audio, los

equipos de entretenimiento para

casa y otras de ese estilo. El enfoque

pasó a ser audio y eso llevó a

que se endeuden para comprar esas

compañías. Con todos los problemas

que generaron esas compañías

que compraron, no podían pagar

la deuda. Entonces yo empecé a

comprar esa deuda con el objetivo

de que no la pudieran repagar para

tomar el control de la compañía.

Porque para mí había que vender

todo eso y enfocarse en hacer una

compañía de guitarras de nuevo.

El core de Gibson está centrado en

las guitarras, entonces ya teníamos

una visión bastante clara. No iban

a poder re-pagarla, la oportunidad

era “Si somos los tenedores de

deuda, en la medida que no puedan

repagar vamos a convertir la deuda

en acciones, tomar control, hacer la

reestructuración y vender las compañías

de audio y enfocarnos en el

core”. El proceso es como un concurso,

Chapter Eleven Bankruptcy.

Pusimos a Gibson dentro de ese

“código” y así reorganizamos de

una forma clara y salimos siendo

los dueños de Gibson.

¿Por qué creés que se equivocaron

en un principio?

- Fue un cambio de estrategia. Obviamente,

no lo vieron equivocándose.

El cambio era intentar crecer

a través de adquisiciones que no

tenían nada que ver con guitarras.

Es un mercado basado en Asia. Un

negocio y estrategia de volúmenes,

con márgenes muy bajos y mucha

competencia. Como decís, Gibson

es una marca única donde hay 127

años de historia y muchísimo para

hacer, respetando la historia y pagando

tributo a la historia, usando

la experiencia e historia para ir

hacia el futuro de una manera relevante.

Pero con el enfoque en guitarras.

Por eso, lo primero que hice

fue rearmar la colección de guitarras:

qué guitarras vamos a hacer,

cómo van a estar construidas, cuántas

vamos a hacer, cómo producir

la mejor calidad en la historia de la

compañía, etcétera. Te cuento una

anécdota, al principio empezamos

a hacer menos guitarras porque la

prioridad era la calidad. Armamos

un equipo de calidad global, enfocado

en las distintas fábricas que

tenemos, con procesos de calidad

para cada etapa de la producción de

la guitarra, que llega al final con un

testeo de calidad. Invertimos doble

dígito de millones de dólares en

las fábricas, rearmamos el flow de

cómo se hacen, cambiamos proveedores,

elevamos calidad requerida

para trabajar con nosotros. Hubo

muchas medidas, no solo para la

reestructuración financiera - donde

hoy tenemos una compañía con

cashflow y sin deuda, unas de las

más sanas de la industria -.

La fórmula funcionó entonces

- Sí, los resultados de los últimos

dos años y medio casi duplicaron

nuestras propias expectativas. Tanto

en ventas como en bottom line.

Pero el objetivo no era ese, sino

relanzar la marca, rehacer las guitarras,

enfocarnos en lo importante

para nosotros, nuestros artistas

24 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

y fan. Y la reconexión con todos

nuestros artistas, en los diferentes

géneros de música. Lo que siempre

le digo al equipo es que nuestra

cultura tiene que estar enfocada en

el artista: ellos son los que llevan

la bandera, los que graban en el

estudio, lo que hacen los tours. Si

le preguntás a cualquier guitarrista

porqué decide comprar una guitarra

u otra, la respuesta es 100% “porque

tal artista toca esa guitarra”. La estrategia

de acercarnos a ellos, lanzar

una alianza donde tenemos a los

íconos adentro, “Gibson Alliance”

y por otro lado lanzamos el grupo

de jóvenes “3G Gibson Generation

Group” para trabajar con las nuevas

generaciones de guitarristas para

fomentar el desarrollo de lo que van

a ser los íconos en el futuro. Hubo

mucho trabajo en cuanto a rearmar

la compañía en centrarla en nuestro

core, la guitarra, y luego empezar a

ofrecer herramientas que hagan la

experiencia de tocar la guitarra entretenida

y fácil.

Con la pandemia, el auge

de los home studios y el

protocolo en las fábricas, la

demanda creció, cómo sortearon

esa situación

- Como nuestro foco son los artistas,

nuestro inventario creció para ellos.

Hemos trabajado con todos los artistas

para poner las guitarras en sus

manos. No solo eso, sino también

usamos nuestro online network Gibson

TV y lo pusimos a disposición

de los artistas cuando empezamos a

ver las primeras indicaciones de la

pandemia en febrero. Para marzo,

abril, tuvimos una estrategia clara de

aprender a difundir la música de todos

nuestros artistas a través de Gibson

TV. Hicimos partnerships con

artistas, medios, escuelas de música,

la idea era ayudar a los artistas que

no estaban tocando en vivo. Gibson

TV era de enero, nuevo. Entonces

pusimos la plataforma al servicio de

los artistas y, volviendo a tu pregunta,

teníamos un inventario puesto

en venta y lo pusimos a disposición

de los artistas, especialmente aquellos

que estaban en casa. Más allá de

Slash, aquellos que viven constantemente

en tour y son nuestra fuente

de ingresos. Por otro lado, hicimos

un fondeo muy importante con Music

Cares, la entidad de los Grammys,

ellos hicieron el fondo “Covid

Relief Fond o Music Cares” y nosotros

los fondeamos también para

ayudar a los artistas en este período.

Taylor, Fender, Martin son compañías

espectaculares, pero son cuestiones

de prioridades. La nuestra no

era vender guitarras, sino utilizar

nuestras plataformas para ayudar a

los artistas.

¿Por qué en tantos años hay

pocas marcas de guitarras y

las líderes se mantienen?

- Creo que hay muchas razones. La

música es una industria muy emocional,

muy personal. Por un lado,

tenés guitarristas a quienes si les

preguntás qué guitarra rescatan si su

casa se está quemando y dicen “La

Gibson” porque hay una conexión

emocional con la guitarra. Mucha

gente le pone nombre a sus guitarras.

La otra razón, están los artistas

con los que trabaja. Puede venir una

compañía nueva, pero si Slash, Dave

y Tony Iommi quieren seguir usando

Gibson, son una gran influencia

para nosotros. Como compañía, una

cosa es ser un luthier y hacer una,

dos, tres, cuatro guitarras cool, pero

luego hay que armarlo, escalarlo,

hacer un negocio que requiere de

logística global, producción… es

una operación gigantesca. Todo un

equipo para que al final la guitarra

llegue a tus manos y te enamores de

esa guitarra. No es fácil.

ARTHUR HANLON

“Piano y Mujer”:

nuevo álbum

dedicado a las

voces femeninas

En este trabajo, Hanlon cuenta con

colaboraciones junto a artistas como

Evaluna, Natalia Jiménez, Nella Rojas y

Goyo, de ChocQuibTown

POR FLOR MAURO

desde que comenzó su carrera a los 17 años,

Arthur Hanlon siempre ha estado rodeado de

mujeres que lo acompañaron y lo apoyaron en sus

proyectos, “crecí tocando todas las noches en una

casa con cinco mujeres: mis hermanas, mi mamá

y mi abuela”, afirma. Ahora, con un cierto motivo

de homenaje, el artista estadounidense presentó

su nuevo álbum de estudio: Piano y Mujer.

En este trabajo, Hanlon cuenta con colaboraciones

junto a artistas como Evaluna, Natalia Jiménez,

Nella Rojas y Goyo, de ChocQuibTown. Lanzado

por Sony Music, el álbum está acompañado

por un especial televisivo que se estrenará el 16 de

abril en HBO MAX y HBO Latino.

¿Cómo estás?

- Súper, en el medio de la pandemia, pero ya

queda poco creo.

Igualmente hiciste de todo en esta pandemia,

no te quedaste quieto…

- La pandemia creó una energía completamente

diferente, me encontré haciendo vivos, en el

estudio, escribiendo todos los días, es algo raro

pero está bueno.

¿Cómo fue darle vida a las canciones

de Piano y Mujer?

- Fue increíble, el título del álbum nació el

año pasado, pero del concepto estoy enamorado

desde los 17 años, cuando empecé a tocar profesionalmente

con mi grupo. Lo que pasaba es que

muchas veces no había mucho presupuesto en

los bares o clubes para hacer un show, entonces

solo necesitaba de mi piano y mi mujer. Me

encanta el formato y además crecí tocando todas

las noches en una casa con cinco mujeres: mis

hermanas, mi mamá y mi abuela. Siempre me ha

gustado trabajar con mujeres talentosas, fuertes

y con mucha imaginación.

¿Por qué elegiste hacer dos canciones

con la misma artista en vez de una sola?

- Decidimos que serían cinco amigas en el álbum

y que sería cool hacer un hit de ellas y otro

hit de otra persona que todo el mundo conozca.

Por ejemplo, en el caso de Natalia Jiménez elegimos

sus temas “Creo en Mí” y “Cielo Rojo”, súper

conocidos en México, pero ambas en versiones

totalmente nuevas y frescas.

Te voy a nombrar a tus compañeras

de este disco y quisiera que me las

definas brevemente: ¿Cómo definís a

Kany García?

- Poeta, súper artística, nos conocimos hace

unos dos años en una cena, empezamos a hablar

muchísimo sobre música y cuando me planteé

hacer este proyecto pensé en ella enseguida.

¿Qué podés decir de Natalia Jiménez?

- Natalia es mi gran amiga hace muchos

años, tiene una energía envolvente, a veces

cuando estoy medio triste la llamo y comienzo

a sentirme mejor, me transforma en un

hombre nuevo.

¿Y de Evaluna?

- Evaluna es muy interesante, me llevo muy

bien con su padre y sus hermanos, me encanta

la energía que tiene, es muy espiritual y tiene

una voz espectacular.

¿Qué nos contas de Nella?

- Nos conocimos hace dos años porque Alex Gallardo,

el presidente de Sony, me llamó para estar

en un show con una cantante nueva llamada Nella,

llegué tarde y me encontré con ella en el backstage,

no habíamos ensayado juntos, tuvimos que improvisar,

pero salió súper. Al año siguiente ella gana

el GRAMMY a Nueva artista. Es una mujer súper

talentosa y es muy divertido trabajar con ella.

Y por último, ¿qué nos podés contar

de Goyo?

- Goyo es mi gran amiga, me encanta, tuvimos

química al instante, es espectacular.

Por las canciones del álbum podés

confirmar que sos un pianista atrevido,

curioso y viajero…

- Sí, claro que sí, viajar es mi religión para mezclar

cosas, para crear magia, hay que explorar

para innovar.

Estuvo muy bueno el homenaje en Premios

Lo Nuestro…

- ¡Si! Y por casualidad fue con tres mujeres, me

encanta trabajar con mujeres y más si son así, súper

inteligentes y con muchas ideas… me encanta.

26 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

AGOS NISI

de cantar. Además, creo que es súper importante

no olvidarse de lo que uno es y de dónde viene,

esos mensajes me ayudan con eso.

¿Quién es Agos Nisi?

- Agos Nisi es la piba que vive en el barrio de

Villa Urquiza; que tiene a su grupo de amigas

bancando fuerte; que tiene una mamá que es su

sostén y con la que sin ella no podría hacer ni la

mitad de las cosas; una piba llena de sueños que

aunque tenga sus miedos está segura de que va a

salir todo bien porque uno atrae lo que piensa y

a lo que le mete ganas, hay que luchar.

Piano, guitarra, ukelele… ¿Podrías definir

lo que son para vos?

- Al ukelele lo llevo a todos lados, es mi compañía;

la guitarra es hogar, porque estar en mi casa

significa tocar la guitarra; y el piano me da tranquilidad

y paz, cuando toco el piano escribo algo,

estoy inspirada.

“Estoy muy agradecida

por poder seguir

haciendo música”

“Me pone re contenta saber que a la gente le gustó “Me Enamoro”,

dice sobre su último lanzamiento.

agos nisi comenzó a estudiar canto desde

muy pequeña, con tan solo siete años empezó con

sus clases y ya desde esa edad sabía que quería

ser cantante. Las redes sociales fueron el medio

que le permitió comenzar a crecer en su carrera,

que comenzó subiendo covers de sus artistas preferidos.

A día de hoy, cuenta con más de 180 mil

suscriptores en su canal de YouTube y ya logró

grabar propias canciones de estudio, tales como:

“Que Tanto”, “Tu Verdad“, “Te Necesito”, “Juntas“

y más recientemente, “Me Enamoro”.

¿Cómo estás con respecto a tu nuevo

lanzamiento?

- La realidad es que estoy muy contenta y

agradecida de poder seguir haciendo música,

seguir creciendo y seguir aprendiendo de la industria

de la música.

¿Y cómo es en tu caso estar en la industria

de la música?

- Para mí que cuando uno arranca a subir sus

canciones ya se mete en la industria. Creo que la

música va más allá de los rankings y todo eso, la

industria fue cambiando y tomando un montón

de formas, pero estoy muy contenta de formar

parte de ella.

POR FLOR MAURO

¿Sos enamoradiza?

- Me cuesta mucho engancharme pero cuando lo

hago soy la más intensa, no tóxica, pero si intensa.

¿Y cómo nace este enamoramiento

musical?

- La canción la empecé a escribir en la cuarentena.

Sentía algo por alguien y tenía ganas de

escribir una letra que sea lo más transparente posible

y donde pudieran reflejarse mis sentimientos

de la manera más honesta, así surgió “Me Enamoro”,

y me pone re contenta saber que a la gente le

gustó y la dedica.

¿Y cómo te tienen tus 17?

- Siento que crecí mucho, lo noto cuando veo

videos o fotos de cuando era un poco más chica.

Estoy en esos años en los que se nota como crezco

y no sigo siendo esa nena, estoy pensando en otras

responsabilidades y están surgiendo otras cosas

propias de la edad, creo que estoy bien y estoy descubriéndome,

que eso es lo más importante.

Tu público es de gente entre los 12 y

los 24 años, ¿Qué te dicen?

- Un mensaje que siempre me llega de la gente es

que nunca deje de transmitir esa buena energía que

tengo hacia los demás y obviamente, que no deje

¿Te cuesta mucho repartir tu día entre

la música y el colegio?

- A veces termino muy cansada porque me

cuesta mucho parar, no me puedo quedar quieta,

pero trato de organizarme lo mejor posible para

poder hacer todo.

¿Tenés pensado sacar un disco?

- Este año seguro salga mi EP en el que estoy

trabajando muy duro, me gusta que tenga un concepto

y por eso estoy pensando y trabajando en lo

que se va a trasmitir y en la producción musical.

Son muchas cosas, pero me tienen muy emocionada

porque soy chica y estoy aprendiendo.

¿Notás la fuerza que tiene la movida de

la música de los chicos de tu edad?

- Si, la realidad es que ver a tantos artistas de

mi país que están dando un paso fuerte en la

industria me súper enorgullece y más que nada

por las mujeres, porque están plantando semilla y

diciendo ‘’estamos acá, mírennos, estamos dando

nuestro mensaje y pisando duro’’. Eso me re motiva

porque las veo a ellas y espero que al ser más

grande pueda hacer una canción con ellas y pisar

así de fuerte, es mi sueño.

¿Cómo te ves en unos años?

- Mi objetivo es estar haciendo música, poder

crecer, que la gente escuche mis canciones y vivir

de gira. Igualmente, a veces por pensar tanto en el

futuro me olvido de lo que me está pasando ahora

y eso no está bueno, prefiero ir paso a paso porque

las cosas se van a ir dando.

¿Qué es lo que más te gusta de tu presente,

de cuando tenías 10 años y de

cuando eras chiquitita?

- De mi presente es la música, para mí no hay

nada más lindo que las horas que paso en el

estudio. Del pasado creo que haber tenido tan

buena relación con la gente que quiero, porque

eso me da el pie a ser como soy yo y rodearme

de gente buena como mis amigas, me viene el

recuerdo de cuando era chiquita y salía con mi

primer noviecito, donde me acompañaron mis

amigas, en la salida me descompuse y ahí agradecí

que ellas hayan ido porque si no, no sé qué

hubiera hecho.

28 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

JUAN VARGAS

harías? Pensando en “Tusa”, que es la

canción más exitosa en la historia de

nuestro chart

- Con “Tusa” pasó algo muy diferente. Cuando

conocí a Keityn en 2018 miré algo y dije “no hay

nadie que maneje este negocio, alguien tiene que

organizarlo”. En ese momento le dije “me voy a

encargar de ser mánager de los compositores y

productores”. Una vuelta me cruzo con Ovy y

graban la canción, que en un principio se iba a

llamar así, “La Canción”, y no “Tusa”. Cuando Bad

Bunny y Jose sacaron “La Canción”, tuvimos que

cambiar el nombre.

Lo que noto es que todo es un negocio

de conexión y contactos. Lo que tú has

hecho es empoderar a los compositores

y productores a lo largo de tu carrera.

- Exactamente, energía sobre todo. A mí me

ha costado demasiado eso, los artistas estaban

acostumbrados a un estándar que ellos mismos

implantaron. Me costó mucho acomodarme en

el negocio por eso, tuve que librar una especie de

“lucha de partes” en cierto punto. Tuvimos que

llegar al punto de decir “¿tú quieres un hit? Así

vamos a trabajar, la música es nuestra”. Creo que

ya somos más relevantes dentro de la industria,

de alguna forma estábamos olvidados antes, nadie

sabía quién producía o componía.

“Compositores y productores

ahora somos más relevantes”

El colombiano, productor ejecutivo de éxitos como “Tusa” o

“Hawái” también es mánager de productores y compositores, se

encarga de combinar equipos para lanzar singles y elegir a qué

artista le toca cada uno.

Los productores dentro de la industria de la

música han ganado protagonismo en estos últimos

años y Juan ha sido uno de los responsables

de esto en América Latina.

“Siempre que íbamos a reuniones había managers

de artistas, los defendían solo a ellos y nosotros

estábamos desprotegidos. Ha sido un proceso

de ya tres años y creo que lo estamos logrando

perfectamente”, afirma.

Arrancamos hablando de canciones

Juan, ¿cómo te describirías? Algunos

te catalogan como el cerebro detrás de

muchas canciones

- Me gusta mucho el manejo del negocio.

Tengo un equipo creativo y como mánager me

encargo de manejarlos, pero también hago la

producción ejecutiva de ciertas canciones y veo

a qué artista se la doy. Por ejemplo “Hawái”, la

gestión para que Maluma grabara y la disquera

le metiera cierta presión la hice yo. Hay muchas

canciones que han surgido así. Así no haga la

composición, estamos haciendo algo para que

los artistas las graben.

¿Pensaste que las colaboraciones latinas

con el resto del mundo llegarían

tan lejos?

- Justo acabamos de lanzar a Jose - J Balvin

- con Khalid, la composición de la canción es

nuestra. Puedo decir con toda sinceridad que Jose

abrió las puertas para que el mercado sea internacional.

Estábamos seguros que tarde o temprano

iba a pasar. La industria se ha ganado el respeto

de tener rejuntes de esa talla.

¿Te sentís una especie de curador?

Alguien que termina de ofrecer material

para que el artista se sienta cómodo e

identificado

- Totalmente, también de ponerle el equipo

que necesite. Balvin ha demostrado que es

alguien súper fresco siempre, tanto con los de

vieja escuela como con los que surgen a día de

hoy. Por eso él siempre va a representar y va a

estar en el top.

Si tienes que explicarle a alguien cómo

se piensan estos equipos, ¿cómo lo

Era necesario, ¿no?

- Claro que era necesario. Siempre que íbamos

a reuniones había mánagers de artistas, los defendían

solo a ellos y nosotros estábamos desprotegidos.

Ha sido un proceso de ya tres años y creo

que lo estamos logrando perfectamente.

¿Por qué crees que la potencia internacional

que conocemos hoy en día

surgió de Medellín?

- Es una pregunta difícil. Nosotros hemos

creado un colectivo, una industria dedicada solamente

a eso. Todas las disqueras están yendo

a Medellín a buscar música, no solamente artistas.

La magia está en Medellín. Somos en cierto

punto tan referentes que empezaron a seguir

nuestros formatos de Music Camps alrededor

del mundo.

¿Crees que el dembow tal y como lo

conocemos tiene larga vida? ¿O tiene

que seguir evolucionando?

- Tiene que seguir evolucionando. No puede

llegar un momento en el que se vuelva tan monótono

que la gente lo vea como escuchar algo más.

Nuestro secreto es refrescarnos constantemente.

Si vemos a alguien joven que tiene un sonido

nuevo le vamos a dar la oportunidad para que se

una y nos lo muestre.

En Argentina hay un furor por la cumbia,

más allá de las históricas, claro,

¿crees que la cumbia tiene chance

fuera de su territorio?

- Para ser sincero, creo que es muy local. De

pronto se puede volver internacional porque hay

muchos artistas que están representando afuera.

Pero sí siento que es un ritmo al que es difícil acoplarse,

incluso en mi caso, si escuché uno o dos

temas creo que es mucho.

30 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

L- Gante

A los 21 años, el artista oriundo

de General Rodríguez, Provincia

de Buenos Aires, irrumpió en la

escena gracias a su combinación

de cumbia con elementos urbanos

y letras que describen las vivencias

y costumbres de los barrios más

humildes de Argentina. Los roles

claves de su productor Kevin Rojas

a.k.a. DT Bilardo y su mánager Maxi

“El Brother”, la normalización del

cannabis y cómo la música refleja

una verdadera opción de vida para

los talentos aún sin descubrir.

POR SANTIAGO TORRES

FOTOGRAFIADO POR ZEPE

El barrio se

apodera de los

charts

Llo de elian ángel valenzuela

no es normal. Desde que RKT se

volvió viral y masivo, la cantidad

de canciones posteriores que posicionó

en el Billboard Argentina

Hot 100 no tiene precedentes. Al

día de hoy cuenta con 10 tracks:

“BZRP Music Sessions #38” con

Bizarrap (3°); “Pistola” (remix)

junto a Damas Gratis, El Más Ladrón

y Dt. Bilardo (5°); “Perrito

Malvado” con Damas Gratis

y Marita (8°); “Tinty Nasty” con

Dillom, Dt Bilardo y Omar Varela

(29°); “L-Gante RKT” con Papu

DJ (46°); “Malianteo 420” con Dt.

Bilardo (55°); “Visionario” con Dt

Bilardo (56°); “Titubeo” con Homer

el Mero Mero y Dt. Bilardo

(75°); “Lassie” con La Joaqui (88°);

“Combi Nueva” con Papichamp,

Ecko y Blunted Vato (96°)

Estuvo 7 semanas liderando el

chart junto a Bizarrap -uno de sus

artistas favoritos- y llegó al 2do

puesto junto a Pablito Lescano,

ese héroe que tenía y que hoy se

ha convertido en su colega y consejero.

Las dos colaboraciones

con Damas Gratis que lanzó en

simultáneo no solamente funcionaron

a nivel números, sino que

también simbolizan una suerte

de bautismo y recibimiento a las

grandes ligas por parte del padrino

del género, ese mismo que vino

a renovar.

Es interesante cómo, a base de

carisma, un lenguaje propio -emitido

por un color de voz grave- y

la humildad como bandera, ya se

lo proyecta como un artista de exportación

y, a la vez, quién renueva

una escena que no lo tenía en

sus planes. Las charlas y presentaciones

espontáneas en los barrios

más relegados, en donde niños y

personas de todas las edades lo

reciben como el hijo pródigo, se

anexan a una frenética producción

de videos de bajo presupuesto,

pero de alto impacto visual. Es que

esa es una de las características

fundamentales que lo destacan y

que quedaron plasmadas en frases

como la que inmortalizó Julio Leiva

en el ciclo de entrevistas Caja

Negra: “Mis canciones las grababa

con un micrófono de 1000 pesos y

la computadora que me regaló el

gobierno”.

En un encuentro exclusivo con

Billboard Argentina en un Estadio

Luna Park de Buenos Aires

vacío, donde en lugar de público

está montado hoy un centro de

vacunación, el artista no escatimó

en el análisis de su flamante

trayectoria desde sus primeros videos

subidos a YouTube como “A

Escondidas” de 2017 o “Uno Más

Uno” del 2018 hasta el día de hoy

donde empieza a convivir con una

repentina popularidad.

¿Qué sentís por este lugar?

- Encantado de estar acá. Es

la primera vez que vengo, nunca

había entrado al Luna Park, ni

siquiera a ver un show. [Mirá a su

alrededor sorprendido]

¿Sos de ir a shows en general?

- Nunca tuve la oportunidad de

ir a shows. Siempre eran corsos o

algo en la calle.

¿De ahí el Villa Tour?

- Se nos ocurrió a Maxi, mi

mánager y a mí. Juntamos gente

a pleno, la conocemos mejor y le

llega muchísimo más la música. A

mí me gusta porque uno recorre

más y conoce a la gente de verdad.

Me gustaría hacer eso en algún

otro país para ver qué pasa.

¿Qué pensás que va a pasar

con vos fuera de Argentina?

- La verdad es que no sé, todavía

no pude salir de acá. Noto que

me escuchan mucho afuera así que

me gustaría mucho ver qué piensa

la gente de mí y ver cómo reacciona

a mi música.

Justamente el otro día

hablando con María Becerra

nos comentó que es increíble

lo que está pasando con ella

pero que nunca tocó en vivo,

todavía no sintió el calor de

la gente. ¿Cómo fueron tus

recitales hasta ahora?

- Algo loco que hice fue tirarme

arriba de la gente un par de veces,

todos con barbijo eso sí (risas).

Tengo muchas ganas de poder

cantar con ellos y disfrutar juntos.

Imagino que estás empezando

a vivir lo bueno y lo

malo de ser popular...

- Claro, tengo que estar muy

atento a todo. Algo que me está

pasando es que si estoy demorado

por algo, voy a llegar más demorado

todavía porque la gente me

frena en todos lados. Me saludan y

nos sacamos fotos, uno no puede

negarse a eso.

¿Te cansa un poco?

- Te estresa quizás pero no es

para nada malo.

¿Qué te genera que se vaya

conociendo tu historia y se

te conoce un poco más allá

de tus canciones?

- Eso me gusta realmente. Veo

que a la gente le gustó un montón

mis entrevistas y hay algunos que

se sienten re identificados y te lo

dicen muy alegres.

¿En algún momento pensaste

que tu sueño era

inalcanzable?

- Parece, pero cada vez que vamos

dando un paso más nos vamos

“rescatando” de que estamos yendo

al siguiente nivel. Cada vez nos

profesionalizamos un poco más.

Aquel chico que estaba

laburando en una fábrica,

¿en qué momento soñaba?

- Me despertaba como a las cinco

de la mañana para ir a laburar

y desde que me levantaba hasta

que llegaba iba haciendo temas

en mi cabeza. Llegaba a casa a la

tarde y lo grababa, pero no salía

de ahí. De vez en cuando juntaba

algo de plata y hacía algún video

también. Justamente hoy pasé por

la fábrica a saludar a mi ex jefe,

está re contento por todo lo que

pasó. Siempre estuve esperando a

pegarla porque nunca quise hacer

otra cosa. Era eso o hacer música,

no quería otra. ¿Viste que te dicen

“no te tatúes porque no vas a

conseguir trabajo”? Bueno, ese es

el motivo por el que me tatué, era

un desafío.

¿Qué significa el 1961?

- Es el año en el que nació mi

mamá.

Ella te puso Ángel como

segundo nombre, ¿es algo

bíblico?

- Creo que me puso así porque

mi papá se llama Ángel.

¿Te sigue dando consejos?

- Claro que sí. También me sigue

34 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S

36 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

y me organiza mucho. Quizás para

hacer un videoclip ella se encarga,

me ayuda. Me puso Elian por la conocida

historia de Elian González,

el chico de Cuba que llegó a las playas

de Miami por el año 2000.

¿Qué les decís a quienes

no conocieron a su padre

o que se sintieron abandonados?

- Nada, lo más sencillo que puedo

decir sin marearte mucho es

“valorá a tu mamá”. Al que trata

de mantenerte en la línea, que no

desvíes y hagas las cosas bien es

el más importante, quizás no sea

una mamá o un papá puede ser un

hermano o un amigo.

¿Sos de proyectar o vas

viviendo el día a día?

- Voy recorriendo, y si llega, llega

porque te quieren ahí a vos. Yo

estoy en la mía, si me precisan ahí

voy a estar.

¿Cómo te llevas con los

que se acercan a vos ahora

y antes no te conocían?

- La mejor con todos. Si estoy

en mi barrio mucho mejor, porque

ya los conozco a todos. Claramente

llega ese otro tipo de gente…

uno se da cuenta, por eso me

muevo en lugares que conozco y

con mi gente.

¿Qué crees de aquellos que

te escuchan pero que no

son del barrio?

- Pienso que al que es de barrio

más o menos como yo se va a sentir

identificado directamente. El

que es más “millo”, quizás le gusta

porque en algún punto también

quiere ser así, entonces juegan los

dos con la mejor. Todo depende

de la actitud.

¿Sentís que hay una cierta

injusticia con los barrios?

- Todos somos iguales. Si me

veías unos meses atrás sin la suerte

de vestirme como quiero; no me

parezco en nada…

¿Te enoja cuando ves que a

la gente de los barrios se la

minimiza?

- Sí, pero cuando sé que es

alguien que no conocen. Hay

muchos rumores en los barrios a

los que no hay que darle bola. Sé

que existen muchos prejuicios. La

onda es taparle la boca.

¿Cómo es tu proceso de

creación hoy en día?

- Lo que estoy haciendo últimamente

es guardar todo lo que se

me vaya ocurriendo cuando recorro

lugares. Cuando estoy tranquilo

y escucho un ritmo o una pista

me va a ir sonando lo que tenía

anotado, así más tarde lo completo

y lo termino.

Por ejemplo, lo que pasó

con Biza…

- Yo quería caer con algo armado,

pero él me dijo que no, que

la armábamos ahí. Hicimos dos

versiones del tema, lo cambiamos

un montón de veces. Cuando

uno lo está haciendo no sabe si

va a explotar o no, y ese terminó

explotando. No he visto reacciones

negativas. Tampoco noté

competencia ni nada por el estilo,

hacemos lo que hacemos y nada

más sin joder a nadie. En las canciones

uso el diálogo y la onda a

la que estoy acostumbrado y pegó

igual. Voy a colaborar con artistas

de afuera pero siempre representando

el lugar de donde vengo y

donde vivo.

¿Te interesa, te motiva

representar a la “celeste y

blanca”?

- Olvidate…

Son feas las comparaciones,

pero te nombran como

el nuevo Bad Bunny de

Sudamérica ¿Lo pensaste

en algún momento?

- Me gustaría más que hubieran

dicho Daddy Yankee. Bad Bunny

en el trap, Daddy en el reggaetón,

Pablo Lescano en la cumbia villera

y yo en la cumbia 420.

En la primera entrevista

que tuvimos decías que

cumbia 420 refiere a la

marihuana, el elemento

urbano y el reggaetón ¿le

agregarías algo más a la

descripción?

- No, nada más. Eso sí tiene algo

raro que solo lo notás al escucharla.

Notás que es argentina. No es

un reggaetón puertorriqueño, por

ejemplo, se nota la diferencia. Tanto

en el ritmo como en el slang.

Respecto a las letras son cosas que

capaz las escuchás con tus amigos

como “Al Toque Roque” y de repente

que se haga tan famosa esa

palabra, que la empiecen a decir

BILLBOARD.COM.AR

todos, es llamativo. Se dispersa

por todos lados.

¿Por qué creés que la

marihuana en la Argentina

sigue siendo ilegal?

- En verdad no sé, pero siendo

ilegal empeora mucho porque hay

gente que lo enlaza con el tráfico.

Lo ideal sería que cada uno tuviera

su planta, no tan solo para fumar:

por ejemplo, mi abuela toma

aceite de cannabis que se hace con

la planta y le alivia los dolores del

brazo. O el hermano de un amigo

que tiene ataques de epilepsia.

Por lo que conozco, lo que genera

mucha adicción es el paco, que te

arruina. Pero nunca he visto a nadie

irse a la ruina por fumar marihuana.

En una entrevista salí armando

un cigarrillo de marihuana

y fumando y en ese momento no

me di cuenta, además de que me

había despertado hacía un ratito.

Como está en una situación tan

de casa, digamos, me di cuenta

cuando lo vi después publicado.

Estoy acostumbrado. En el barrio

te cruzás en cualquier lado a gente

fumando o con plantas. Bueno,

eso me gustaría que esté cien por

ciento legalizado, después lo de fumar

y eso yo lo cruzo en todos lados,

es ilegal pero la gente ya sabe.

Cada loco en su locura.

¿Te considerás un elegido

que puede hacer lo que le

gusta?

- Para mí lo que hago es fácil,

no hago nada raro. No cambié en

nada. Veo que a la gente le gusta

mucho lo que hago y a mí se me

La línea de tiempo

2000

Nació en General Rodríguez, provincia de Buenos Aires.

2013

Decidió que quería dedicarse a la música.

2015

Grababa temas con las computadoras proporcionadas por el plan

Conectar Igualdad que da el Estado y se los enviaba al productor

DT.Bilardo, con quien sigue trabajando.

2017

Lanzó su primer sencillo a través de YouTube.

2018

Presenta su primer

éxito “Uno más

uno” que tiene más

de 11 millones de

visualizaciones en

YouTube.

38 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

hace facilísimo porque soy yo.

Nada que inventar.

¿Podemos escuchar en un

futuro a un L-Gante cantando

canciones de amor

o de otras temáticas en las

letras?

- Se viene sí. Estuve hablando

con un artista internacional con

el que vamos a hacer una canción

romántica que está bueno. Tengo

canciones románticas, no las sacamos

porque estoy de joda. (ríe).

De todas maneras, parece que

estamos de joda, pero cuando en

un lugar me ofrecen una bebida

se la doy a mis amigos, casi no

tomo. Y es que te estresa hacer

el mismo show seis veces en una

noche, es como que sos una máquina

de repetir. Eso es durante

la noche, pero durante el día también

hacemos de todo: entrevistas

y videoclips.

¿Qué aprendiste de Pablo

Lescano?

- Lo que me remarca mucho es

que me cuide. Me dice que si quiero

estar en la cima voy a tener el

punto de atracción de todos, elogios,

pero también críticas a morir.

Que me cuide por cualquier

cosa que pueda pasar, porque si

quedás marcado, la gente te puede

llegar a marcar feo. Y después que

le mande cumbia.

¿Pablo es el Mozart de la

cumbia?

- Si, olvidate. Yo lo tomo así.

¿Fuera de la cumbia, en

tu casa se escuchaba rock

and roll, folclore o tango?

- Yo escucho de todo. Analizo

la música y las letras. En mi casa

puedo estar escuchando rock o

cumbia colombiana, cualquier

cosa. Capaz algo en inglés también.

Que me gusta la melodía,

porque no lo entiendo (ríe). Lo

que pinte.

¿Cantarías en inglés?

Estaría bueno, pero me voy a

reir…

Me dijeron que ya llegaron

los llamados de Miami, Los

Ángeles…

- Voy a precisar alguien que

me acompañe si no me van a re

bardear.

¿A veces sentís que sos

más grande que los 21 años

que tenés, “alma vieja” le

dicen?

- Justamente el otro día estaba

en una mesa tomando un champán

y me dijeron eso, tuve un

permitido, y me decían eso. Me da

mucha vergüenza. Me decían que

parecía con otra mentalidad.

Hubo un movimiento que

incluye a Cazzu, Khea,

Duki, Paulo Londra, y

ahora parece haber uno

nuevo con Rusher King,

Thiago, María Becerra y

apareciste vos. ¿Creés que

vas inspirar otros a seguir

el género?

- Si, algunos de los que nombraste

ya se están pasando para la

cumbia. Estoy tranquilo que fui el

primero. Ese soy yo que la cuenten

como quieran.

¿Está bueno sentir que

fuiste el primero?

- Claro, porque inventamos algo

que le gusta a la gente.

Si te digo Los Palmeras,

Damas Gratis…

- Ahí siento respeto, porque sé

bien que es gente de otra época. Es

difícil decir que te gusta un nuevo

género para alguien con bastante

edad, creo yo. Así que lo valoro un

montón.

¿Ves que se valora tu aparición

en el mundo de la

cumbia?

- Si, lo noté mucho mirando los

comentarios del tema con Pablo

Lescano, hay uno que dice: “Gente,

volví al año 2000 con la cumbia

villera”. Alto comentario.

Y en una canción nombraste

a Billboard. ¿Te importan

los números?

- Sí. En “Barra Libre” que estoy

con Gonzalo Nahuel: “número

uno en los Billboard”, claro.

Más que nada lo nombré porque

estaba pasando. Igual yo lo vi

y digo: “Uh van a decir este está

re agrandado y todo eso. Pero hacía

bastante que estaba número

uno, así que dije vamos a decirlo,

ya fue. Justo rimó. Ahora no me

emociona tanto como lo imaginé

antes que lo veía tan lejos, imposible.

Ahora ya es natural y sé que es

algo bueno.

De vez en cuando me pongo a

analizar los números y veo cómo

cambiaron una banda. Antes,

por ejemplo, tenía una referencia

de ídolo, como decir, este tiene

los números mucho más altos

que yo, y de repente de un día

para el otro veo como los pasé,

dije: “Fa que loco, pasó todo

muy rápido”.

¿Qué querés que pase

ahora?

- Tocar acá [señala el Luna

Park]. Pero, si es por mí me gustaría

seguir recorriendo más Argentina,

yo siempre a los lugares

que voy trato de dejar un buen

recuerdo.

En estos tiempos de pandemia

recorriste mucho el

país…

- Sí, es muy loco, recorrí mucho.

¿Qué te dejó todo eso?

- De todo, menos Covid (ríe).

Algo muy sencillo que valoro mucho

es estar por cualquier lado, en

cualquier lugar del país y si veo

que me conocen, bajo y ya hay

una historia nueva.

¿Salir de tu barrio y ser

bienvenido en todos los

barrios es como una llave

de oro?

- Claro, es como un buen super

poder.

Para cerrar, ¿es cumbia

villera o cumbia?

- ¡Es cumbia villera 420 pa los

negros!

de L-GANTE

2020

Llega “L-Gante RKT” junto con Papu DJ, quien le envió una pista

en la que trabajó por mucho tiempo, agregándole expresiones

del lunfardo. Se estrenó el 3 de octubre y cuenta con más de 120

millones de reproducciones en YouTube y 90 millones en Spotify.

Además, llegó al segundo puesto del Billboard Argentina Hot 100

donde continúa presente después de 21 semanas.

El 9 de noviembre estrenó “Pistola” con El Más Ladrón, con más de

40 millones de reproducciones en YouTube y que fue producida por

DT.Bilardo.

2021

El 10 de marzo de

2021 estrenó junto con

Bizarrap la “L-Gante:

BZRP Music Session,

Vol. 38”. Un éxito que

alcanzó el N°1 en el

Billboard Hot 100 y

se mantuvo en esa

posición durante 7

semanas seguidas y ahora ocupa el puesto 3.

BILLBOARD.COM.AR

RUGGERO

última canción?

- “Casualidad” es una canción que compuse en

2019 en México, iba a salir como sencillo pero tuve

algunos problemas con mi ex manager lo cual hizo

que la canción no salga más. Es una canción que

podía hacer tranquilamente en los shows en vivo,

vi que a la gente le gustaba muchísimo; al momento

de hacer el disco vimos que nos faltaba la canción

número 10, entré a Twitter y vi que la gente

quería que esté “Casualidad” en el disco, entonces

llame a Lucas y le dije de poner esa canción como

la número 10, pura Casualidad…

¿Qué pasa Si tú no estás?

- Si es una persona muy importante para vos

ya no está, deja una sensación de vacío y tristeza

pero hay que empezar a analizar por qué ya no

está más. En la canción se muestran esas partes

donde se da cuenta que se equivocó, pero el amor

es tan fuerte para el protagonista que pide una

oportunidad más.

“ Hago música porque me hace

feliz, no por los números”

Presentó su primer álbum de estudio: Ruggero, un trabajo que está

compuesto por 10 tracks entre los que se incluyen “Casualidad”,

“Si Tú No Estás” o “Úsame”, junto a Dvicio, entre otras.

POR FLOR MAURO

¿Sos consciente del lugar que ocupas

en la industria desde que aparecieron

tus primeros singles?

- Soy una persona que se da tanta cuenta de

esas cosas. Vivo firme en la Tierra pero en una

nube para estar tranquilo con lo que me está pasando,

en el sentido de que sé que hay un espacio

en la música de hoy más para el pop que para

otros géneros y me siento afortunado de estar ahí

y si me decís eso es porque se ve que estamos haciendo

las cosas bien.

¿Quién es Ruggero?

- Ruggero es mi abuelo, todo comenzó por él,

por eso este nombre. Después puedo decirte que

yo, Ruggero, soy un apasionado de la música, un

afortunado de estar viviendo algo tan grande y

hermoso, de poder vivir de lo que más amo y una

persona que está dispuesta a aprender todo el tiempo.

Soy una persona muy abierta a recibir cosas de

las otras personas y me gusta compartir momentos

con gente que comparte lo mismo que yo.

Dime qué es lo que puede hacer Ruggero

- Demostrar a personas que son soñadoras

como yo, personas que recién están comenzando

ese descubrimiento de cada uno que, persiguiendo

el sueño, sintiendo la pasión por algo y persistiendo

en lo que queremos conseguir, se puede

llegar a lograr los sueños.

O sea, que nada es casualidad…

- Nada es casualidad porque siempre uno sabe

adentro suyo lo que quiere, a veces podés llegar

a expresarlo y a veces no, pero siempre sabes lo

que quieres.

¿Por qué elegiste “Casualidad” como

¿Se redimensiona durante la pandemia

el Tú conmigo?

- Ahora hay unión desde otro lado, pero como

lo vivo yo el Tu conmigo es algo que disfruto mucho,

aunque siempre me parece que está bueno

que sea un Tu conmigo con espacios.

¿No crees que la palabra Bella en italiano

es hermosa?

- Es una palabra muy hermosa, es muy común

en el italiano pero describe un montón de sensaciones.

Hay una razón para que le digas esa palabra

a otra persona, y esa persona tiene que estar

dispuesta a recibirla e interpretarla de la manera

en la cual vos se la estás diciendo.

¿Helado argentino o gelato italiano?

- Prefiero el Gelato argentino, pero en esta canción

es el Gelato italiano porque es la canción que

más palabritas en italiano tiene de todo el álbum.

Contame un poco de tu encuentro

con Dvicio…

- Con los chicos no nos conocemos personalmente,

hicimos todo a la distancia. En el momento

en que yo terminé de escribir “Úsame”

sentí que le faltaba algo y alguien, y siento que

con los chicos compartimos un mundo musical

muy parecido por lo que pensamos en presentarle

la canción a ellos. Le mandamos la canción a

través de la discográfica y dijeron que sí, pero lo

que más me hizo feliz de todo esto es que artistas

consagrados como Dvicio me hayan dicho que

sí cuando recién estoy comenzando en el mundo

de la música y no tengo los mismos números que

tienen ellos, me emociona que hayan dicho que

sí a la canción sin importarles los números y que

puedan sumar también a la letra siento que le dio

a la canción millones de puntos más, sin ellos el

tema no sería el mismo.

Tampoco podemos sacarle merito a tu

mundo play, primeros puestos, ranking…

- Estamos en un momento donde los números

son muy importantes para algunas personas, pero

yo no hago música para esos tipos de manejo, yo

hago música que realmente me gusta, soy feliz así,

porque es lo que más me apasiona, después el resto

vendrá solo.

GUIDO ADLER

40 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

El mercado

¿Juego limpio?

ARTISTAS Y MANAGERS ESTÁN IMPULSANDO UNA LEY EN CALIFORNIA QUE LES PERMITIRÍA SALIR

DE LOS CONTRATOS DE GRABACIÓN DESPUÉS DE SIETE AÑOS SIN SANCIÓN, REVIVIENDO UNA

BATALLA LEGISLATIVA DE DÉCADAS.

POR MELINDA NEWMAN

medida que el

continuo auge de la industria

de la MÚSICA

somete a las discográficas

a una presión renovada para

hacer que los contratos de grabación

sean más equitativos y transparentes,

la próxima batalla por los

derechos de los creadores se librará

en Sacramento, California, donde

artistas, managers y sus aliados presionan

para cambiar el “Estatuto de

los siete años “.

Promulgada en 1937 después de la

sentencia en la demanda de la actriz

Olivia de Havilland contra Warner

Bros. Pictures, la Sección 2855 del

Código Laboral de California limita

los contratos de servicios personales

para los residentes del estado a

siete años. Sin embargo, en 1987,

la ley fue enmendada, con el apoyo

de los principales sellos discográficos,

para permitir que las compañías

discográficas demanden por daños

y perjuicios (incluidos los ingresos

potenciales) si un artista intenta irse

después de siete años, pero antes de

entregar la cantidad requerida de

álbumes en un contrato. En 2001,

un grupo de artistas y gerentes que

incluía a Irving Azoff y respaldado

por la Coalición de Artistas de Grabación

que cofundó con Don Henley

y Sheryl Crow intentó derogar la enmienda

de 1987, sin éxito. Ahora, dos

décadas después, lo están intentando

de nuevo. El Proyecto de Ley 1385

de la Asamblea, la Ley de Artistas Libres

de Restricciones de la Industria

(FAIR), introducida el 18 de marzo

por la Asambleísta Lorena González,

D-San Diego, derogaría esa enmienda,

así como también permitiría a los

artistas rescindir contratos si un sello

no ha ejercido su opción. para recoger

una grabación dentro de medio

año después de su entrega.

(La legislación estaba programada

para una votación el 22 de abril

ante el Comité de Trabajo y Empleo

de la Asamblea del Estado de California,

pero se eliminó del calendario

el día anterior y ahora no se

escuchará hasta enero de 2022 para

dar a los legisladores más tiempo

para investigar los problemas).

Azoff vuelve a liderar la carga, esta

vez con el grupo de defensa de la

Coalición de Artistas de la Música

que cofundó en 2019 con Henley,

Maren Morris y el manager Coran

Capshaw, entre otros. Se unen al

esfuerzo Black Music Action Coalition

(BMAC), Songwriters of North

America y SAG-AFTRA. (El proyecto

de ley también incluye una

disposición que requiere que los estudios

de producción de televisión

ejerzan una opción para renovar un

contrato dentro de un año después

de que un actor complete el trabajo

en una temporada anterior). Recording

Academy y Future of Music

Coalition también han expresado

su apoyo.

Este impulso se está produciendo

mientras las etiquetas están llenas

de dólares de transmisión. El negocio

de la música grabada en EE.

UU. Ahora tiene un valor de 12.200

millones de dólares, un 9,2% más

desde 2019 y un 82% en los últimos

cinco años, según la RIAA. Y

aunque la legislación se enfrentará

a una fuerte oposición de los sellos

discográficos, el inevitable debate

que la rodea dará a los artistas y

42 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

ILUSTRACIÓN POR ANTON EMDIN

gerentes la oportunidad de resaltar

otros problemas con los contratos de

grabación, incluida la estructura de

costos más favorable de un negocio

de transmisión que no tiene gastos

de fabricación o distribución.

En un momento en que los artistas

de color a menudo dominan las listas

de éxitos y el movimiento Black

Lives Matter ha llamado la atención

sobre cuestiones de desigualdad

racial, los representantes de los

creadores piensan que los problemas

sociales también podrían enmarcar

esta conversación. “Esta nación está

en un lugar diferente al de hace 19

años”, dice Prophet, cofundador y

copresidente de BMAC, que administra

Asian Doll y Money Marr. “Es

esa energía la que se puede utilizar

para alimentar el motor necesario

para cambiar esta ley en particular”.

A principios del año pasado, muchos

de los mismos grupos de artistas

que impulsaban esta ley estaban

trabajando con la RIAA y los sellos

que representa para impulsar con

éxito una exención del negocio de

la música para la legislación AB 5

de González, que limita el uso de

contratistas independientes. Al descubrir

que González era comprensiva,

los grupos que representan a

los creadores continuaron trabajando

con ella para elaborar la Ley

FAIR. “Recibimos llamadas telefónicas

después de que se presentó el

proyecto de ley”, dice el presidente

y director ejecutivo de la RIAA,

Mitch Glazier.

Si el proyecto de ley se aprueba, dice

Glazier, “podría hacer que un sello se

lo piense dos veces antes de contratar

a un artista de California”. Y sin un

medio para recuperar los daños, “vas

a derrumbar todo el modelo económico”

que permite que las discográficas

inviertan en actos no probados.

(Las fuentes de las discográficas estiman

que el 10% de los artistas ganan

el dinero que financia el otro 90%).

Los gerentes de artistas esencialmente

argumentan que sus actos deben

ser tratados de la misma manera que

los atletas y actores bajo la ley de California,

mientras que la RIAA y las

discográficas dicen que la comparación

no lo hace. No tiene sentido

para los artistas, que dividen su tiempo

entre grabaciones y giras. “Si eres

un atleta, estás fichado por un cierto

número de temporadas. Si eres actor,

filmar [una serie] va a durar una cierta

cantidad de tiempo”, dice Glazier.

“Se le pide a un artista que haga un

disco y se espera que haga una gira,

y cuanto mejores sean los discos,

más larga será la gira”. Establecer

los términos del contrato por tiempo

en lugar de por productividad,

dice, sería malo para ambas partes.

Hay otros problemas. Los defensores

de los artistas dicen que la forma

en que las discográficas cuentan

la cantidad de álbumes entregados

está desactualizada, lo que dificulta

que los artistas cumplan con sus

contratos. En particular, Prophet

dice que los mixtapes, que alguna

vez no se contaban como lanzamientos

de álbumes porque eran

esfuerzos promocionales, ahora

generan ingresos en los servicios de

transmisión, pero aún no “cuentan

para su compromiso”. Lo mismo

ocurre con las características de los

invitados y las bandas sonoras, dice

Caron Veazey, también miembro de

la junta de BMAC y gerente de artistas.

La Ley FAIR no aborda estos

problemas, pero los gerentes dicen

que proporcionaría los medios para

que los artistas salgan de sus acuerdos

o, más probablemente, los renegocien.

“Echemos un vistazo a esas

piezas”, dice Veazey.

(Actos que incluyen a Metallica,

Henley y Courtney Love han desafiado

el estatuto existente al demandar

a sus sellos discográficos para

evitar pagar los daños que establece,

y Warner Bros. Records demandó a

Avenged Sevenfold cuando el grupo

de rock intentó irse después de siete

años mientras aún necesitaba entregar

álbumes. Todos esos casos se

resolvieron extrajudicialmente).

Si se aprueba, la Ley FAIR daría el

mayor impulso a los artistas que están

en un sello durante siete años y

presumiblemente lograron al menos

algo de éxito durante ese tiempo.

(Los grandes sellos generalmente

eliminan a los artistas que no son

rentables para entonces). Pero los

artistas que lo hacen muy bien generalmente

renegocian sus contratos

mucho antes de que expiren,

recibiendo términos más favorables,

generalmente a cambio de agregar

más álbumes a sus contratos existentes.

Si esta ley facilita que los artistas

se vayan, les dará más influencia en

estas negociaciones.

Si la Ley FAIR es aprobada por el

Comité de Trabajo y Empleo el

próximo año, luego pasaría al Comité

de Arte, Entretenimiento, Deportes,

Turismo y Medios de Internet

de la Asamblea Estatal para otra

audiencia, seguida de una audiencia

del Comité de Asignaciones.

Si el proyecto de ley aprueba estos

tres comités, irá al piso de la asamblea

para su votación y, si se aprueba,

pasará al Senado estatal.

BILLBOARD.COM.AR

Historia de dos

Europas

LOS BRITÁNICOS YA PODRÍAN IR A

CONCIERTOS EN UNAS SEMANAS, PERO SIGUE

SIENDO EL PEOR DE LOS TIEMPOS PARA LA

ORGANIZACIÓN DE SHOWS QUE LUCHAN

CONTRA LAS RESTRICCIONES PANDÉMICAS.

POR RICHARD S M I R K E

n febrero, cuando el

Reino Unido sufrió su

tercer encierro nacional,

el primer ministro

Boris Johnson le dijo al atribulado

sector de shows en vivo que los conciertos

podrían reanudarse después

del 21 de junio, sin restricciones, si

se cumplen ciertas condiciones de

salud relacionadas con el virus. En

cuestión de días, dos de los festivales

más grandes del Reino Unido, los

festivales de Reading y Leeds con capacidad

para 185.000 personas, encabezados

por Liam Gallagher, Stormzy

y Post Malone, y Creamfields

con capacidad para 70.000, agotaron

sus fechas de finales de agosto.

Desde entonces, casi dos tercios de los

adultos británicos han recibido al menos

una inyección de la vacuna CO-

VID-19, y los espectáculos del Reino

Unido programados para julio y más

allá están reportando fuertes ventas de

boletos, alimentando el optimismo de

que el mercado de giras más grande

de Europa reabrirá al menos parcialmente

a mediados de verano.

En el resto de Europa, sin embargo,

donde los programas de vacunación

se han enfrentado a retrasos y las tasas

de infección están aumentando, los

ejecutivos de la industria son menos

optimistas. Francia, Alemania, España,

los Países Bajos e Italia han extendido

o introducido nuevas restricciones

mientras los gobiernos luchan

contra una tercera ola de infecciones.

Eso ha llevado a cancelaciones de los

festivales Rock am Ring y Hurricane

de Alemania, Hellfest de Francia y Primavera

Sound de España, entre otros

eventos. “Las giras a gran escala o los

festivales importantes se verán comprometidos

este verano en la mayoría

de los mercados europeos”, dice Mike

Greek, codirector de Creative Artists

Agency en Londres.

Si bien el Reino Unido parece estar

listo para reanudar los espectáculos al

aire libre a plena capacidad este verano,

muchos otros mercados europeos

se verán obligados a esperar al menos

hasta el otoño. Greek no espera que

los espectáculos bajo techo se reanuden

en Europa continental antes de

fin de año, pero sí los espera en el Reino

Unido para septiembre. Y con la

mayoría de los artistas estadounidenses

que eligen no viajar por Europa

debido a la escasez de fechas de gira y

la posibilidad de nuevas restricciones

de virus, los artistas locales del Reino

Unido y Europa ocuparán un lugar

central como cabezas de cartel.

Dieter Semmelman, director ejecutivo

de Semmel Concerts con sede en

Berlín, no ve “ninguna posibilidad”

de volver a los eventos de música en

vivo en Alemania este verano y, en

cambio, se centra en ahorrar unos

300 conciertos programados para octubre

a diciembre. “No es una buena

sensación” que otros mercados estén

por delante de Europa continental,

dice. “La única ventaja que vemos en

esta situación es que todas estas pruebas

de espectáculos a plena capacidad

se realizarán en Estados Unidos,

Reino Unido e Israel, por lo que

nuestras autoridades tendrán algunos

ejemplos para estudiar”.

Aún así, no todos se rinden. Un

pequeño número de importantes

festivales europeos siguen adelante

con planes para julio y agosto,

incluido el Mad Cool Festival en

Madrid, Exit en Serbia y Tomorrowland

en Bélgica. “Estamos en

plena programación”, dice Eric Van

Eerdenburg, director del Lowlands

Festival, que agotó sus 60.000 en-

44 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

ILUSTRACIÓN POR TIM PEACOCK

tradas para el evento de agosto en

el pueblo holandés de Biddinghuizen,

a una hora de Ámsterdam.

Van Eerdenburg dice que pudo continuar

gracias al fondo de seguro de

380 millones de euros del gobierno

holandés, que cubre el 80% de los

costos de los eventos culturales cancelados

como resultado de la pandemia.

“Con ese respaldo, tengo el

coraje”, dice. “Sin él, habría sido un

riesgo demasiado grande”.

Incluso con la perspectiva de un verano

libre de restricciones de virus

en el Reino Unido, los organizadores

se muestran reacios a arriesgar sus

negocios sin un seguro que cubra el

costo de posibles cancelaciones, dice

Paul Reed, director ejecutivo de la

Asociación de Festivales Independientes.

Los ejecutivos de gira del

Reino Unido temen que sin pólizas

de seguro como las de los Países

Bajos, Bélgica, Austria y Dinamarca,

más promotores se verán obligados

a cancelar eventos en los próximos

meses después de haber pagado los

costos iniciales a los proveedores.

“Tal como están las cosas”, dice Reed,

“la mayoría de nuestros miembros no

podrán seguir adelante en 2021 sin la

intervención del gobierno”.

La preocupación por las futuras restricciones

a los viajes desde Estados

Unidos ha permitido que los artistas

europeos dominen el cartel de

Lowlands de este año, incluidos los

actos británicos Stormzy y The Chemical

Brothers, y el grupo de rap holandés

The Opposites, que encabezan

el evento por primera vez. En el Reino

Unido, donde los problemas de viaje

no resueltos derivados del Brexit han

contribuido a una mayor dependencia

del talento local, Red Light Management

ha organizado espectáculos de

verano en el Reino Unido para artistas

británicos como Corinne Bailey Rae,

The Cribs y Kaiser Chiefs, dice James

Sandom, el director gerente de la empresa

en el Reino Unido.

El menguante mapa de las giras europeas

ha llevado a algunos artistas

a cobrar más porque solo pueden

hacer unos pocos espectáculos.

“Para una serie de actos, habíamos

alineado, ya no era viable contratarlos

a menos que [triplicamos] la tarifa”,

dice Keith Miller, quien reserva

el festival Wide Awake de Londres en

septiembre y el nuevo Festival South

Facing. Para compensar la escasez de

espectáculos en los mercados vecinos,

Lowlands está garantizando a algunos

actos gastos adicionales de viaje

y producción, que los artistas han

acordado reembolsar si se contratan

espectáculos europeos adicionales.

Otros actos han aceptado una tarifa

con descuento en reconocimiento

de los desafíos financieros de los

promotores, dice Van Eerdenburg.

En el Reino Unido, el progreso en

las vacunaciones ha dado a algunos

promotores la confianza para intentar

lanzar nuevos eventos, como el South

Facing Festival, que está programado

del 5 al 29 de agosto en el Crystal Palace

Park de Londres con una capacidad

de hasta 8.500 personas. La serie

de conciertos contará con Dizzee

Rascal, Supergrass y The Streets.

“Si todo sigue en curso”, dice Miller,

“estaremos en buena forma”. Con

planes establecidos para que South

Facing funcione a una capacidad

reducida si es necesario, Miller dice:

“Nuestro objetivo es que podamos

seguir adelante sin ninguna restricción

de distanciamiento social”.

Información adicional de Alexei

Barrionuevo.

BILLBOARD.COM.AR

Música en el mundo: las ventas

continúan creciendo

EL NEGOCIO MUNDIAL DE LA VENTA DE MÚSICA CRECE UN 7,4%, SU SEXTO

AUMENTO CONSECUTIVO, IMPULSADO POR EL STREAMING EN AMÉRICA

LATINA, LAS SUSCRIPCIONES EN CHINA Y LOS CD EN COREA DEL SUR.

POR COLIN STUTZ Y GLENN PEOPLE S

n medio de una devastadora

pandemia global que puso al mundo

E en pausa y cerró industrias enteras, el

negocio de la música grabada no solo

sobrevivió: prosperó, con un aumento del 7.4% a

$ 21.6 mil millones en su sexto año consecutivo

de crecimiento. Como de costumbre, ese aumento

se debió a las ganancias en la transmisión:

un aumento del 19,9%, medido por los ingresos

de las discográficas, según el Informe Global de

Música 2021 de la IFPI.

Eso compensó con creces las disminuciones en las

descargas, los productos móviles y otros productos

digitales (15,7% menos) y la música física (4,7%),

además de las caídas en los ingresos por derechos de

interpretación (10,1%) y sincronización (9,4%) impulsadas

por la pandemia. Los cinco países principales,

medidos por ingresos, se mantuvieron iguales,

con cambios relativamente modestos: Estados Unidos

creció un 7,3%; Japón bajó 2,1%; Reino Unido

creció un 2,2%; Alemania creció un 5,1%; y Francia

descendió un 1,2%. Sin embargo, fuera de las cinco

primeras, las regiones en desarrollo impulsaron más

los ingresos globales, y continúan siendo más importantes

para el negocio internacional de la música.

Asia Booms, América Latina se mantiene caliente

El K-pop se está convirtiendo en una fuerza global

más significativa, hasta el punto de que BTS ganó

el premio al artista global del año de IFPI como el

acto más vendido del mundo. Aunque muchas de

esas ventas y transmisiones provinieron de fuera de

Corea del Sur, ese país también creció más rápido

que cualquier otro mercado importante, manteniendo

su puesto número 6 en el mercado, gracias

a la transmisión y el crecimiento físico impulsados

por los CD coleccionables.

Eso, más las considerables ganancias en China, impulsadas

por la transmisión por suscripción, impulsó

un crecimiento significativo en Asia. Si no fuera

por la disminución de los ingresos en Japón, la región

habría sido la de más rápido crecimiento en el

mundo, con un aumento de los ingresos del 29,9%.

En cambio, esa distinción va a América Latina,

por sexto año consecutivo. Los ingresos allí aumentaron

un 15,9%, mientras que la transmisión

se disparó un 30,2%, lo que representa el 84,1%

de los ingresos de la región, gracias al creciente

acceso a Internet y las ganancias en el mercado

principal de Brasil (hasta un 37,1%).

En general, América Latina ahora representa el

3.6% del negocio global, frente al 3.3% en 2019.

La transmisión se hace más fuerte En todo el mundo,

la transmisión es el motor de crecimiento más

importante, aumentando al 62,1% de los ingresos

globales en 2020, con ingresos que alcanzan los $

13,4 mil millones, $ 2,23 mil millones más que el

año anterior. Incluso después de media década del

boom de la transmisión, ese es el segundo aumento

de ingresos más alto del formato. El streaming es

ahora la principal fuente de ingresos en 48 mercados,

incluidos Francia y Alemania, una docena

más que el año pasado. Los ingresos de transmisión

por suscripción crecieron un 18,5% a $ 9,9 mil

millones, pero el crecimiento absoluto de los ingresos

de $ 1,55 mil millones estuvo ligeramente por

debajo de los $ 1,58 mil millones del año pasado.

Más ganancias vinieron de la transmisión de video

y transmisión con publicidad, que en conjunto representaron

el 26.1% de los ingresos de transmisión,

la participación más alta desde 2014.

A pesar de que los suscriptores pagos crecieron

un 28,3% a 443 millones, la expansión global ha

disminuido su valor individual: el crecimiento de

suscriptores de los mercados en desarrollo, que

tienen precios más bajos que Europa y América

del Norte, ayudó a contribuir a una caída del 9,9%

en los ingresos promedio por suscriptor, de $ 2,35

a $ 2.11, según los cálculos de Billboard.

Eso no es sorprendente, pero los resultados pueden

ser dramáticos. En la India, por ejemplo,

el streaming se está expandiendo rápidamente,

pero una guerra de precios entre los servicios

competidores solo ha provocado un crecimiento

de ingresos menor.

MOJO WANG

46 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

ILUSTRACIÓN POR TIM PEACOCK

Estampida supersónica

Bad Bunny empuja el negocio

de los conciertos

EL LIVE BUSINESS TIENE UN NUEVO CAMPEÓN

u “último tour del mundo” en

Estados Unidos, de 35 fechas, vendió

más de 480.000 boletos en preventa y

más después por un total de 84 millones

de dólares en menos de una semana después

de salir a la venta el 15 de abril, según el promotor

Henry Cárdenas - la serie de espectáculos de

Ticketmaster más rápida desde La gira 2018 On

the Run II de Beyoncé y JAY-Z-que puso en marcha

un negocio de conciertos que ha estado cerrado

durante más de un año.

La estrella latina recaudó un promedio de 2.4 millones

de dólares por espectáculo (en 2019, solo la

gira WorldWired de Metallica tuvo un promedio

por espectáculo más alto), con la mayoría de las

entradas a un precio nominal de 240 dólares. Ahora

los boletos se venden por un promedio de 10

veces su valor nominal en el mercado de reventa,

más alto que cualquier otro tour, según los datos de

boletos y la compañía de distribución TicketIQ.

Estos números sugieren una demanda significativa

de música en vivo, presumiblemente entre los

jóvenes en particular. Los ejecutivos de negocios

en vivo han estado pronosticando un fuerte retorno

de las giras desde principios de la pandemia,

citando tasas bajas de solicitud de reembolso

para las excursiones que se pospusieron o se

cambiaron de reserva.

Ahora, prometedoras ventas para los espectáculos

de The Weeknd, que vendió más de 1 millón

de boletos para su gira After Hours de 104 fechas

en 2022 en los días posteriores a su actuación en

el medio tiempo del Super Bowl, así como ventas

rápidas para festivales como el Life Is con capacidad

para 55.000 personas. La nueva excursión de

un día de Beautiful e Insomniac, sugiere que los

consumidores están ansiosos por ver conciertos y

que tienen el dinero para hacerlo.

La próxima prueba será el regreso de actos que

tienden a atraer a espectadores mayores, incluidos

Fleetwood Mac, The Eagles y Elton John, los

tres tienen fechas de maquillaje programadas para

2021 y 2022, pero aún no han puesto a la venta las

entradas. Una buena señal: un fin de semana de

Dead & Company de enero de 2022 en Cancún,

México, que salió a la venta en abril se agotó tan

rápido que el organizador CID Entertainment

agregó un segundo fin de semana.

BILLBOARD.COM.AR

iLe

Salió de una manera muy fluida, algo que encuentro

especial. Obviamente, la fui modificando con el tiempo,

pero una gran parte de la canción fue lo que salió

al inicio. Eso me sorprendió y es una buena señal.

Después de eso empezó la pandemia y fue una locura.

Lo fui desarrollando y cuando comencé con la música

empecé con esos acordes sencillos con la idea de que

evolucionara o que crezca la información musical.

Cuando trabajamos la composición, le buscamos la

vuelta, le dimos más cosas y elementos, pero de momento

me di cuenta que no me llegaba. La música

me gustaba, pero a veces sentía que no se apreciaba

tanto lo que estaba queriendo decir, no se transmitía

de la misma manera. Entonces regresamos a lo del

principio. Me gusta explorar y probar sonidos, pero

hay canciones que de momento no necesitan tanto.

La descansé, me tomé el tiempo para pensarla bien y

estoy contenta. Dentro de lo simple que tiene, la idea

era que se transmita la letra.

¿Qué descubriste en este nuevo sencillo?

- Definitivamente, siento que a mí me cuesta

trabajo escribir canciones más íntimas, de toque

amoroso. Puedo ser muy privada, pero siento que

esta canción es de las más personales. Y aprendí

algo nuevo dándome esa oportunidad. Creo que en

cada disco voy liberándome de juicios que me hago

a mí misma, eso es lo más liberador. Es un proceso,

porque a veces me autoflagelo demasiado. Es bueno

exigirse, pero cuando hay cosas que salen naturalmente

tampoco me puedo cancelar eso. Eso ha

sido algo lindo que he aprendido con esta canción

y es algo que estoy aprendiendo con el disco en el

que estoy trabajando, que todavía estoy descifrando

hacia dónde va. Se trata de permitirme soltarme

cada vez más y quizá no juzgarme demasiado.

“ Mi próximo disco viene de la

energía de acompañar”

Recientemente, la artista puertorriqueña lanzó “No es importante”,

un anticipo de su próximo trabajo discográfico. El álbum será el

sucesor de ‘Almadura’, su última obra nominada al Grammy.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

¿Cuál es tu motivación?

- Creo que es una combinación de conocerme

más a mí misma y de entender el mundo en el que

vivo, entender mi alrededor. Siempre digo, todo

nos afecta de alguna manera, por más que estemos

en nuestras burbujas, comunidad. Creo que la manera

más saludable de enfrentarlo es llorándolo,

sanándolo, escribiéndolo, hablándolo, lo que sea.

Eso ayuda a entender mejor y entenderse mejor.

También ayuda a vernos como una comunidad,

no tan individualistas. Eso me asusta un poco

también, que nos convirtamos en personas tan separadas

unas de otras, cuando lo más hermoso es

aprender y reconocer las diferencias, admirarlas.

Para eso, la música me ayuda mucho. A veces uno

no entiende cómo se siente, no encuentra forma de

apalabrarlo. A mí la música me ayuda a organizar

mis pensamientos y definir mejor lo que sea que

estoy sintiendo. De ahí, evolucionar y sanar.

durante 10 años, ileana mercedes cabra

joglar – iLe – fue la voz femenina del icónico grupo

musical Calle 13 junto a sus hermanos René

Pérez Joglar (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante).

Calle 13 fue el disparador de algo más:

como solista, iLe editó dos discos y tiene uno en

el tintero. Su ópera prima, Ilevitable (2017), le

otorgó un Premio Grammy a Mejor Álbum Rock,

Urbano o Alternativo Latino. Tres años después,

su segundo álbum, Almadura (2020), le otorgó

una nominación en la misma categoría.

En esta nueva canción, la cantante y compositora

expone su lado más vulnerable al hablar desde

una perspectiva íntima: “Se trata de permitirme

soltarme cada vez más y quizá no juzgarme demasiado”,

declara.

“No Es Importante” es el primer asomo de su

tercer disco. Un trabajo cuyas canciones emergen

desde una intención: dar compañía en tiempos

difíciles. “Es bueno que nos busquemos más y que

estemos más en contacto, mi próximo disco viene

de esa energía de acompañar”, anticipa.

¿Cómo fue el proceso de la canción?

- Obviamente, todo esto ha sido muy loco. La canción

empezó en el avión a principios del año pasado.

¿Qué pensás de la actualidad de las

mujeres en la música?

- Definitivamente, hay cambios importantes

sucediendo. La mujer en la música es una de

esas cosas, no solo la mujer con la idea que tiene

la sociedad de ella, sino con lo que nosotras sabemos

que siempre hemos sido. Creo que eso es

importante, ser claras y no tener ningún miedo, ir

transformando la idea que tiene la sociedad o la

idea que fue creando la sociedad de cómo debemos

ser. Siento que con la música cada vez se va

sintiendo más fuerte y creo que podría estar más

fuerte. •

48 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

Literal / Elías Perchik

“ Todos coincidimos en que

tenía que ser con Fabi”

La banda trabaja en un EP que lanzará este año con canciones

junto a Marcelo Moura, Nito Mestre, Rolando Sartorio, Cucho

Parisi y el último lanzamiento: “Cómo Me Cuesta Decir Que No”,

junto a Fabiana Cantilo.

desde su hogar en miami donde vive desde

2002, Elías Perchik conversa acerca de la

nueva versión de su banda, Literal, junto a

Fabiana Cantilo. Perchik viene a Argentina

cada cinco, seis veces al año, pero con la pandemia

la situación dificultó sus visitas ocasionales.

No solo eso, sino que Literal tuvo

que reprogramar unos shows pactados por el

país: “Teníamos pensado tocar en junio en

La Trastienda, pero la tuvimos que suspender

por obvias razones”.

“Todos coincidimos en que la canción tenía que

ser con Fabi, se la hicimos escuchar, le gustó y se

prendió”, comenta Perchik.

¿Por qué el nombre Literal?

- Porque últimamente la gente quiere definir

algo y dice “Literal”. Y abarca todas las edades. Y

así es nuestra banda, nuestra música no está dirigida

a un público en particular, a una edad como

“los pibes”, es genérico.

¿De dónde salió esta nueva versión?

- En realidad, teníamos las dos versiones cuando

hicimos la primera más rockera. Esta quedó un

poquito relegada, porque queríamos hacer un tema

más para tocar en vivo, más para los shows. Pero

siempre nos gustaron las dos versiones. Siempre estamos

haciendo temas nuevos, en dos meses vamos

a sacar un EP con temas nuevos, Marcelo Moura,

Nito Mestre, Rolo Sartorio, otro tema más con

Cucho, pero este tema nos gustó tanto que dijimos

“vamos a probar de nuevo con la versión más lenta”.

Y la verdad que era un tema para Fabi. Se lo hicimos

escuchar, le encantó y fuimos para adelante.

¿Cómo llegaron a Fabiana?

- Generalmente, apenas terminamos de componer

un tema pensamos: “¿Qué onda tiene

esto?”, “¿y si la cantara tal?”, “si pudiéramos hacerla

con esta persona…”. Todos coincidimos en que

la canción tenía que ser con Fabi, se la hicimos

escuchar, le gustó y se prendió.

¿Cómo analizan la repercusión con el

público? ¿Gente nueva escuchándolos

por primera vez?

- Sí, quedamos muy asociados a los temas para

arriba como “No le ganás a nadie”, nuestro tema

más escuchado. La gente nos encasilló en ese tipo

de música, pero hacemos baladas, rock, pop. Este

tema nuevo es introspectivo, para adentro, más

quedadito, pero estamos acostumbrados. El año

pasado sacamos varios temas así. Este pegó más

porque estamos con Fabi, obviamente.

¿De dónde partió este tema? ¿Te cuesta

decir que no?

- Sí (ríe). A mí me cuesta mucho decir que no,

me hubiera ahorrado muchos problemas si hubiera

dicho que no a tiempo. En algunas cosas.

Cuántas veces decís “Si hubiese dicho que no antes

no hubiera pasado por esto, estoy prolongando

algo que de entrada sabía que no iba”. Salió de eso,

de que a veces uno no sabe, no puede, le cuesta

cortar. Más que nada está dirigido a las situaciones:

no voy a comer el asado, decisiones así.

Después del tema, ¿te cuesta menos?

- No, pero por lo menos la gente sabe que me

cuesta mucho entonces vuelve a preguntar. Me

dan otra posibilidad.

¿Qué se viene este año?

- Se viene un EP de todos temas nuevos, también

vamos a hacer un cover de “Fly Me To The Moon”

en español. Estos temas que vamos a lanzar en el

EP, tres temas los vamos a presentar en el Cosquín

Rock de Miami el sábado 21 de agosto. Estamos

viendo de tocar en otros lugares también.

¿Cómo recibe el público estadounidense

la música argentina?

- El público - básicamente latino - lo recibe

muy bien. Si le preguntás a alguien sobre bandas

en español rockeras, te van a nombrar a Soda

Stereo. Por lejos. En el sur de la Florida hay seis

bandas haciendo covers de Soda constantemente.

Otra banda muy respetada y escuchada son Los

Enanitos Verdes. Vinieron hace mucho y se posicionaron

muy bien acá y en México.

¿Un deseo para los tiempos que vienen?

- Me encantaría volver a tocar en Buenos Aires.

Hace mucho no estamos por ahí, teníamos pensado

tocar en junio en La Trastienda, pero la tuvimos

que suspender por obvios motivos. Así que

en cuanto podamos, queremos ir a tocar por allá.

Extraño Argentina, extraño Buenos Aires. •

BILLBOARD.COM.AR

Johny Prera

“ Estoy agradecido de

representar al género urbano

en mi país”

Con Ricardo Arjona, Ricardo Andrade y Daddy Yankee como

influencia, el artista finalista de Tigo Sounds representó al estilo

urbano en el concurso guatemalteco.

jhony prera es un artista y compositor

guatemalteco, finalista de uno de los concursos

más relevantes de su país: Tigo Sounds. Con

jurados internacionales, la competencia local

convocó 16 semifinalistas entre 1000 personas.

“Mi familia y la confianza que depositan en mí

siempre ha sido lo que más me inspira a producir

música y nunca darme por vencido”, cuenta

en su biografía. Con sencillos lanzados en el pasado

como “Payaso”, “In Fraganti”, “Espina Rosa”

y “A Mi Manera”, el artista prepara la escena para

su próximo lanzamiento, “Maldades”: “Le apostamos

al reggaetón hablando sobre un tema muy

tentador: la infidelidad. He sido participe de esto

y también víctima, los tiempos de ahora son extraños”,

anticipa.

¿Qué te inspira?

- La música, los sentimientos fuertes, el amor,

el desamor, la calle y un buen día bien vivido.

Contame de la experiencia TIGO

- Fue espectacular, lleno de buena vibra y experiencias

que aportaron a mi carrera tanto como

a mi vida personal: lograr ser semifinalista entre

1000 personas es una locura. Estoy muy agradecido

con la oportunidad de representar al género

urbano en mi país.

¿Siempre supiste que tenías potencial?

-Creo en mí desde el primer día que decidí tomar

este camino, desde ahí he tenido altas y bajas

como todos, pero tengo fe en que la perseverancia

y el esfuerzo tendrán sus frutos.

¿Qué se siente representar a la música

urbana en tu país?

- Se siente bien, tenemos una rara ideología del

potencial musical del género en Guatemala, pero

estamos para romper paradigmas y cambiar esa

opinión negativa con buena música.

¿Qué podés anticipar de tu single “Maldades”?

- Viene un video musical trabajado con Familia

Independiente Productions, algo más íntimo. Le

apostamos al reggaetón hablando sobre un tema

muy tentador: la infidelidad. He sido participe de

esto y también víctima, los tiempos de ahora son

extraños.

¿Qué planes tenés para este año?

- Escribir más canciones, lanzar más sencillos

que el año pasado, viajar, explorar nuevas fronteras,

abrir la mente, abrir las puertas a las oportunidades,

trabajar duro, seguir soñando fuerte.

¿Un mensaje que quieras darle a la

gente?

- Que trabajen duro y sean persistentes en lo

que quieren, el universo tiene ojos y oídos y premia

el esfuerzo y los sacrificios. •

50 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

C H I L A J A T U N · J O N A T H A N H E R M O S A Y G O N Z A L O H E R M O S A

“ Creamos una

propuesta

nueva, fresca”

Así se define el grupo

folclórico boliviano formado

por varios de los hijos del

reconocido y longevo grupo

Los Kjarkas. Hoy continúan

trabajando en su disco La

Historia continua a través

del que “quisimos hacerles

un regalo por la trayectoria a

nuestros padres, por sus 50

años de trabajo”, señalan.

POR CARLA ORTÍZ

52 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

¿Cuál fue el camino para llegar

a participar en el festival

de música de Viña del Mar?

¿Cómo fue la experiencia?

jonathan hermosa: Bueno en

2014 recibimos una invitación a que

mandemos tres canciones para el

festival, éramos un grupo que en ese

año estábamos comenzando y creo

que uno nunca debe desperdiciar

las oportunidades, no es un lujo que

nos podamos dar. Bueno, creo que

Viña del Mar es una ventana bastante

grande: lo que uno gana no es una

gaviota, sino que ganas que te vea

todo el mundo por TV y te puedes

hacer escuchar y conocer. La canción

elegida fue “Boquita de miel”

y a partir de allí es que Chila Jatun

alzó vuelo y empezó a dedicarse

completamente a la música.

Gonzalo en aquel momento

tenías una carrera formada,

Jonathan estaba empezando

¿qué pasaba con el resto de

sus primos?

gonzalo hermosa: Para nosotros

fue algo que pasó tan de repente.

En un momento nos reunimos para

hablar sobre qué queríamos hacer de

nuestra vida, y si teníamos el tiempo

que se requiere para formar el grupo

Chila Jatun. Por ejemplo, Jonathan

estaba en la universidad. Pensamos

que el grupo necesitaba un tiempo

completo, entonces Jonathan decide

para un semestre. Es que después

del show en Viña del Mar empezaron

las presentaciones, había una

gira por toda Bolivia -creo que fuimos

a tocar hasta el último pueblo

del país. Después comenzaron los

contratos en el exterior con viajes a

Perú, Ecuador y Chile. Entonces ahí

los primos decidimos tomar, creo,

una de las decisiones más grandes:

dedicarnos completamente a la música.

Pensar que somos uno de los

pocos grupos que vivimos completamente

de la música. Es por eso que

estamos trabajando, componiendo,

escribiendo. Vivimos todos en el

barrio y estamos ahora en el estudio

y nos vamos a quedar hasta tarde

porque estamos empezando a crear

nuevas canciones. Muchas veces nos

han dicho: “Si tienes que hacer algo,

tienes que dedicar el tiempo completo

para que funcione”. Ese es el

mejor consejo que le podemos dar a

los grupos que están empezando.

Tu padre Gonzalo les puso

el nombre: que significa “los

pequeños grandes”. ¿Qué

sienten de ese día que los

nombró por primera vez ahora

que los acompaña el éxito

en cada presentación?

j.h.: Es algo que te hace feliz, y creo

que uno tiene que vivir para estar feliz,

de sentir amor en todos los sentidos:

amor con uno mismo, con el público,

con la música. Eso es algo que

ahora estamos viviendo, poder cantar

en escenarios grandes, cantando para

un público que pagó su entrada para

verte a ti, para escuchar tus canciones,

para estar cerca tuyo. Emocionar

a esas personas es algo que nos llena,

nosotros, por eso es que trabajamos

tan duro en esta pandemia para llegar

hasta sus casas y poder darles un

poco de eso que aman de sus Chilas

que es la música folclórica y mostrarles

esto que es tan bello: la cultura

boliviana, latinoamericana.

g.h.: Pienso que cuando mi padre

nos puso Chila Jatun pensábamos

que era algo más relacionado con el

cariño: ustedes son pequeños y con

el tiempo van a crecer en pensamiento,

a madurar musicalmente.

Creo que con el pasar de los años,

mi padre que en paz descanse, creo

que tenía mucha razón porque el

nombre del grupo está empezando a

tomar un cuerpo que hasta a nosotros

mismos nos sorprende. Nuestra

música está empezando a difundirse

por todos lados, somos uno de los

grupos más jóvenes de Bolivia que

ha llegado al mercado internacional,

ahora con nuestro nuevo proyecto

“La historia continua”. En la mayor

parte de Sudamérica el apoyo que

recibimos en incondicional y nuestro

videoclip “Todo me habla de ti”

ya ha llegado a más de medio millón

de reproducciones; “Ojitos de luna”

ya está en más de 200 mil en la primera

semana. Realmente es un proyecto

muy lindo. Chila Jatun es una

propuesta nueva, fresca.

Ustedes le están volviendo

a dar vida a las coplas y las

sikuriadas…

g.h.: Creo que la sikureada es algo

muy lindo. Justamente cuando empezamos

a hacer música, ingresábamos

al escenario haciendo música

autóctona. Los folcloristas cuando

llevamos una serenata lo hacemos

de esa manera, con música autóctona,

con nuestros instrumentos. Pensamos

que es una forma de hacer

algo diferente. Chila Jatun es esto,

somo el pueblo. Nos sentimos orgullosos

de nuestra cultura.

¿Qué es La historia continúa

y qué sienten al cantar y

compartir escenario con sus

padres?

g.h.: Para nosotros es algo muy

nuevo. Desde el comienzo del grupo

nunca cantamos otras canciones que

no fueran las nuestras. Desde el primer

disco siempre hemos querido

cantar un nuevo mensaje, uno credo

por Chila Jatun. Pero quisimos

hacerles un regalo por la trayectoria,

por los 50 años de Los Kjarkas.

Además, es un lindo recuerdo que lo

vamos a tener siempre poder hacer

un disco con nuestros padres. Creo

que cualquier padre siempre quiere

hacer algo así con sus hijos, soñar

un momento y aprovechar que son

músicos y nosotros somos músicos

y que mejor que hacer este disco.

Es una corriente que nos dejan los

grandes músicos que han aportado

tanto para la música boliviana.

Hoy lo que estamos haciendo solo es

continuar su música para que el folclore

no muera. Mientras haya renovación,

niños que aprendan sobre lo

que es suyo, pensamos que nuestro

folclore jamás va a morir.

BILLBOARD.COM.AR

YPF acompañó

la FMS

Argentina en

su jornada final

El santafesino Stuart se quedó con el

título luego de vencer a Dtoke tras una

réplica. Papo y Mecha completaron el

podio nacional.

Después de nueve jornadas con 10 de los mejores freestylers

del país disputándose el título de campeón de

FMS Argentina, la liga llegó a su fin. YPF, al igual que la

jornada anterior, dijo presente para que los socios YPF Serviclub

disfrutaran de todas las alternativas de la fecha a través de

una zona “Meet & Greet” virtual exclusiva para ellos y pudieran

ver como el santafesino Stuart se alzaba con el trofeo por

primera vez.

La novena jornada comenzaba con Stuart, Papo y Mecha

como los únicos freestylers con posibilidades matemáticas de

quedarse con el título. Stuart se enfrentaba a Dtoke; Papo – segundo

clasificado -, buscaría la victoria frente a Cacha y Mecha

intentaría sorprender al público enfrentando a Sub, quién comenzaba

la jornada ya descendido. El orden de las batallas fue

el esperado por todos: Mecha batalló primero, Papo lo siguió y

Stuart disputó el último enfrentamiento de la noche. •

54 BILLBOARD AR | MAYOL, 2021

BILLBOARD.COM.AR

Emmanuel

Horvilleur

- Visitamos el lugar junto a Cálido, la productora

audiovisual de este proyecto, para ver cómo

podíamos ir dándole distintas entidades a cada

canción. Ahí decidimos que tal vez, a las canciones

con más ritmo estaba bueno grabarlas bajo

el árbol de mora, que tiene algo más frutal, más

primaveral. En el primero de los ambientes, que

es el más inhóspito, en el medio del campo, grabamos

Soy tu nena, que tiene una intro que remite

al lejano oeste y también El hit. Después empezamos

a jugar con la luz, en las primeras locaciones

la iluminación era muy importante la luz. Luego,

cuando se hizo bien de noche hicimos Radios.

Cada locación nos propuso algo diferente.

Hoy con el trabajo terminado. ¿Cuánto

influyo haber elegido esa locación?

- Mucho. Para nosotros fueron días de mucha

curación. Nos dimos cuenta que la naturaleza nos

regula. Y todo eso aunque quizá suene hippie lo

sentimos y lo vivimos, y creo que quedó plasmado

en lo que hicimos. Tal vez el primer día, que

conectamos todo, probamos y nos adaptamos

fue el más difícil, pero una vez que empezamos a

tocar nos mirábamos y estábamos en una, como

drogados de naturaleza.

Entre canción y canción, hay fragmentos,

cuentan anécdotas, hacen

participe también a los oyentes. ¿Esto

surgió en el momento o fue pensado

con anterioridad?

- Lo pensamos, un poco era lo que queríamos

lograr. Hacerlos partícipes del viaje que

tuvimos nosotros. Todo lo que pasa en Pitada

nos sirvió para darnos cuenta que la naturaleza

es quien nos regula, nuestra propia medicina,

nuestro propio psicólogo. Nunca tuve ese

tipo de discurso, pero esta vez lo digo porque lo

sentí y lo viví así.

“ Pitada’ es mi respuesta a

estos tiempos”

Emmanuel Horvilleur acaba de lanzar su nuevo proyecto de doce

canciones grabado en un campo de la provincia de Buenos Aires.

POR WALTER GARRÉ

en contacto directo con la naturaliza y

acompañado de un gran equipo audiovisual, el

músico logró llevar su obra a sonoridades más

frescas, acústicas y percutivas. El proyecto dividido

en cuatro paisajes sonoros contó con la participación

Bandalos Chinos, Zoe Gotusso y Chiara

Parravicini. Allí, Horvilleur junto a un trío folk, interpretan

sus principales éxitos como Soy tu nena,

19 o Llamame, y dos inéditos, el que le da nombre

al disco y Cosa loca, canción en que el IKV escribió

junto a su pareja Evangelina Bourbon.

¿Por qué elegiste ir a grabar al medio

del campo?

- La idea apareció en plena cuarentena, el año

pasado. Luego de varios meses sin poder salir.

Apenas se empezaron a abrir algunas cosas pude

volver a un terreno que tengo alejado de Buenos

Aires. Y un día, mientras tocaba la guitarra bajo

un árbol, pensé que estaría bueno hacer algo ahí,

en el medio de la naturaleza, con el ruido de las

hojas y el canto de los pájaros. Esa idea, que en un

principio fue algo pequeño, fue creciendo y terminó

siendo lo que hoy es Pitada.

¿Una vez que ya decidiste grabarlo en

el medio de la naturaleza cómo continuó

el proceso?

En Pitada participan Zoe Gotusso, Goyo

e Iñaki de Bandalos Chinos, Chiara Parravicini

y tu pareja Evangelina Bourbon

¿Cómo decidiste las colaboraciones?

- Cuando decidí de qué iba el álbum pensé en

Llamame para Bandalos Chinos, tenía otras opciones

por si no la sentían pero me dijeron que

sí, con Zoe ya habíamos hecho Amor loco en un

festival en Córdoba y 19 fue tal vez la más difícil,

porque es la canción que hice con Gustavo (Cerati)

y una de las más escuchadas. Además, Gustavo

la hizo propia. Pero, más allá de eso creo que con

Chiara la llevamos a un nuevo lugar y pasaron

cosas muy buenas, se sintió una energía única. La

tocamos dos veces y dijimos listo, ya está.

¿Cómo surgió Cosa loca?

- La canción viene de un sábado al mediodía

que agarré la guitarra y me puse a tocar un mi

mayor, bien clásico. Me encantó el mood, quedó

y después le escribí una letra. La ensayamos dos

veces, le encontramos la versión y la grabamos. Es

una canción nueva y pensada para este show.

Pitada es un álbum de canciones, de

reflexiones, también es un film, hay

pintura ¿Pero para vos qué es?

- Para mí es una buena foto de mi momento artístico

y humano. Es mi respuesta a estos tiempos. •

56 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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ANITTA

“Argentina tiene una

conexión muy grande

con Brasil”

La artista brasileña atraviesa un gran momento: presentó “Girl from Rio” en la que evoca

al clásico “Garota de Ipanema”, recibió el premio a Mejor Artista Femenina en los Latin

AMA’s y lanzó su serie con YouTube Originals.

POR SANTIAGO TORRES

Anitta se ha convertido

en una de

las artistas latinas

más relevantes a nivel

global gracias a

colaboraciones con

Cardi B y Myke Towers - “Me Gusta”

-, 24kGoldn - “Me Gusta Remix” o

Becky G en “Banana” y por presentar

canciones no solo en español, sino

también en inglés y su lengua natal,

el portugués. Su última producción

se llama “Girl from Rio”, en la que le

da su estilo a “Garota de Ipanema”,

mítica canción de Vinícius de Moraes

y Antônio Carlos Jobim.

¿Dónde estás?

- En este momento en Miami.

Sos una worldwide artist…

- ¡Sí! Llega un punto en el que

mi cabeza no sabe en qué idiomas

hablar (risas)

Una chica de Río, de Brasil… ya

sos embajadora del país. Hacés

que gente de todo el mundo

escuche música de tu tierra

- Creo que Argentina todavía

tiene una conexión todavía más

grande con Brasil. Esto es increíble,

crea una puerta de entrada

muy buena.

¿Cuán difícil es ser Anitta

hoy por hoy?

- Es muy complicado, principalmente

porque la gente tiene muchas

expectativas. Cuanto más grande

seas, más expectativas generas. Todo

el mundo está muy pendiente de lo

que vas a decir o hacer. Por ejemplo,

en Brasil quieren que uno ponga la

voz para que todo el mundo vea lo

que está pasando en el ámbito político.

Además, cada vez que hay que comunicar

algo, tenemos que estar muy

pendientes de saber cómo va a reaccionar

el público y aquellos a quienes

el mensaje no estaba dirigido.

Recuerdo tu EP en tres

idiomas distintos. Me parece

que lo del inglés refuerza

mucho la conexión que hay

en este mundo globalizado

- Cuando empecé a estudiar el

mercado latino y español empecé a

reconocer un movimiento de la industria.

De alguna forma intuí que

este movimiento latino iba a llegar

en algún momento, pero nunca me

hubiese incluido, uno siempre piensa

que le va a pasar a los demás.

Uno ve a los artistas anglo

por la tele y quizás los ve

como superhéroes o super-

heroínas y después se da

cuenta de que no son tan

inalcanzables como parecen,

recuerdo tu colaboración

con Cardi B.

- Cardi B es una persona muy generosa

y muy inteligente, entiende

mucho de su público y de los países.

Cuando ella graba conmigo, J Balvin

o con quien sea, no se preocupa solamente

por poner su imagen en un

nuevo territorio, sino que también

ayuda a un nuevo artista a llegar a su

territorio. Mis fans la endiosan porque

lo que ella hizo por mí es muy fuerte.

También sé que sos generosa

y talentosa. Lali me pidió que

te mande un saludo, sé que estuvieron

juntas en Mendoza…

- La amo. Estoy buscando tiempo

para ver su serie. Es muy talentosa,

baila mucho, canta mucho… quiero

verla actuando ahora. Me encanta su

vibra y como está relajada siempre.

Hablando de “Tócame”, fue

buenísimo lo que pasó con

Arcángel hablando de vos…

Se metió Cazzu, marcaron sus

posiciones… Está perfecto

que puedan sacar una canción

juntos, debatir sobre esos

temas y que esté todo bien.

- Mira, todo el mundo pensó que

estaba peleada con Arcángel pero la

verdad es que no, simplemente hablamos.

Le dije “no creo que seas una

mala persona, solo creo que los hombres,

sobre todo el Latinoamérica, tienen

una percepción equivocada”. Esto

es culpa de una educación que se recibe

por mucho tiempo, uno ve la sociedad

actuando de tal manera y siendo

joven pasa a creer que eso es correcto.

Reaccioné en su momento porque este

tipo de charla u opinión puede llegar

a afectar la vida de otras mujeres. Todavía

se piensa que las mujeres tienen

que tener relación con algún cantante,

algún famoso o mostrarse para llegar

a tener éxito en la industria, ¿por qué

un hombre puede escoger una vida de

diversión y romperla en su carrera y

una mujer no? Cuantas más personas

sigan pensando así, más difícil para las

mujeres será poder pelear contra eso.

Me viene a la cabeza tu premiación

en los últimos Latin AMA’s,

¿te parecería bien que haya una

sola categoría y no esté dividido

entre hombres y mujeres?

- Que buena pregunta… Es tan

complicado para las mujeres que creo

que no sé si sería realmente justo.

Existiría una categoría donde habría

muchos más hombres que mujeres.

MARVIN

58 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

LYANNO

que estaba presente era De La Ghetto. Después de

él llegó nuestra ola y me parece que quien pudo

llevar ese sonido más lejos fui yo, no quisiera sonar

arrogante, pero creo que fuimos pocos los que

pudimos entenderlo. Te nombraría a Rauw, Alex

Rose, Dalex y pocos más. He querido que se me

reconozca como un cantante de R&B Latino y que

la gente sepa quiénes somos en realidad.

Tener una canción como “Loca Remix”, con un

billón de reproducciones en YouTube, o algo

como “En Tu Cuerpo Remix”, que también es una

fusión con R&B… Me gusta llevar la bandera de

decir “esto es lo que yo represento”.

Hay una nueva generación de cumbia

que dice presente en Latinoamérica,

¿te enterás de este movimiento? Y si es

así, ¿crees que podrías incursionar en

algún momento?

- Para serte sincero, no estoy muy empapado

del movimiento, pero la he escuchado mucho. El

otro día estábamos en una discoteca en Miami y

empezó a sonar cumbia, le dije a mi hermana y a

mi amigo: “sería duro inventar algo de cumbia y

meterle algo de nuestro sazón”.

“Sabíamos que teníamos

algo grande”

El artista de 24 años forma parte de la nueva ola de artistas

puertorriqueños. Así se refirió a su más reciente single que lo

encuentra junto a Rauw Alejandro: “Poderosa”.

la carrera de lyanno está marcada por

lanzamientos exitosos como “En Tu Cuerpo”,

“Luna Llena”, “Repeat” o con el propio remix de

“En Tu Cuerpo”, que tiene la participación de Lenny

Tavárez, Rauw Alejandro y María Becerra y que

llegó al top 3 del Billboard Argentina Hot 100.

Felicitaciones por “Poderosa”, ya tienen

prácticamente una alianza con Rauw, para

mí el mejor bailarín de todo el movimiento.

- Gracias a Dios ya está en la calle, súper contento

con todo lo que está pasando y con el apoyo

tan grande que le están dando. Desde que la tuvimos

en nuestras manos sabíamos que teníamos

algo grande. Qué mejor hacerlo que con mi brother

Rauw, tenemos una química estupenda.

Funcionó inmediatamente en cuanto a

reproducciones, ¿tenés en cuenta los

POR SANTIAGO TORRES

números? Me imagino que después de

“En Tu Cuerpo”, uno quiere más

- Claro que sí, estoy pendiente y creo que va

súper bien. Me parece que tiene las mismas cifras

que “En Tu Cuerpo” o incluso un poco mejor, crece

más rápido. Es increíble, no pensábamos que se

iba a mover tal y como lo hizo.

¿Qué me podés decir de Rauw? ¿Cómo

hacer para que mantenga los pies sobre

la tierra?

- Rauw es un tipo súper humilde. Todo el éxito

que tiene fue trabajo y es súper merecido. Yo me

alegro por él y él se alegra por mí, tenemos una relación

muy bonita y de verdad me alegro mucho.

¿Te ves siendo parte de lo que están

llamando el R&B Latino?

- Definitivamente. Al principio de todo el único

Tengo que agradecerte por haber incorporado

a María en el remix de “En Tu

Cuerpo”, ¿cómo fue tu vínculo con ella?

- Que María se sumara al tema fue a gracias a

Rima. No la conocía personalmente pero desde

que escuché su parte en “En Tu Cuerpo Remix”

quedé enamorado, creo que fue una de las partes

más importantes de la canción. Supe esto por

el feedback que tuve de los fanáticos. Tiene un

talento increíble y la respeto muchísimo como

artista. Además, al mismo tiempo que salía “En

Tu Cuerpo Remix” también salía “High Remix”,

la chamaquita se fue a otro nivel, fue durísimo

colaborar con ella.

¿Extrañás los viajes? ¿O te vino bien

estar más tranquilo y pasar tiempo con

los tuyos?

- Hacía mucho tiempo que no estaba tanto

tiempo encerrado en casa y poder compartir

tanto tiempo con mi familia. Por ese lado

fue algo bueno, pude descansar y unirme más a

ellos. A la vez, pude grabar más también, que fue

algo que siempre dejaba de lado por estar cansado

de los shows y de hotel en hotel. Por otra

parte, extraño muchísimo estar con los clubs de

fans, entrevistas, visitar muchas áreas nuevas…

hay muchos pros y contras.

Los últimos años fue superlativo para

Puerto Rico, la cantidad de artistas que

han surgido ha sido increíble. ¿Te da

miedo que en algún momento el género

encuentre su meseta?

- No pienso mucho en eso, la verdad. Están

saliendo exponentes alrededor del mundo y eso

es increíble. El reggaetón de Colombia no es el

mismo de Puerto Rico; la escena de trap en Argentina

es increíble… Lo que me gusta del género

es que está en constante evolución y los artistas

estamos creando algo nuevo constantemente. RD

tiene el dembow, su propio sonido que va de la

mano de lo que hacemos nosotros, pero es otra

cosa totalmente diferente. •

60 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

SIDDHARTHA

Estaba escuchando “Brújula”, contame

de dónde llega…

- Realmente, fue una casualidad la forma en que

se relacionó con las circunstancias del 2020. Este

tema lo compuse en enero del 2020, todavía no sucedía

nada esto. El tema no provino de esta problemática,

se hizo en una playa donde estuve componiendo

en enero y febrero del 2020. Temáticamente,

la canción es una canción de cierre de ciclo.

Ahora se ve como un comienzo, ¿no se

te cruzó esa idea desde un principio?

- Sí, todas las canciones, a la hora en la que surgen,

pueden abrir, destapar algo nuevo. Casi todas

las canciones cumplen un poco con esa función,

sobre todo en mi caso, que hago canciones de mi

experiencia y de mis ciclos personales. Siempre la

canción tiene ese doble filo.

¿Qué diferencias existen entre el Siddhartha

de hace de dos años y el de hoy?

- Fíjate que en estos dos años mi vida cambió en

muchos aspectos radicalmente. Cada disco que he

hecho ha marcado una etapa en mi vida. Cada disco

inicia y cumple un ciclo a la par de las cosas que suceden

en mi vida personal. En Why You retraté todo

un ciclo, el fallecimiento de mi abuela, que era como

mi segunda madre. Cada álbum va con un ciclo de

mi vida, Memoria Futuro no es la excepción. La canción

es un poco premonitoria de hecho. Ha habido

muchos cambios, el compositor es diferente, cambios

positivos, dolorosos, pero con mucho aprendizaje: un

aprendizaje que me ha hecho crecer en lo personal.

“La mejor decisión de mi

vida fue hacer este proyecto”

Recientemente, el artista mexicano lanzó “Brújula”, segundo

adelanto de su próximo álbum.

jorge siddhartha gonzález ibarra – conocido

artísticamente como Siddhartha – es un cantante

de indie rock mexicano. Su nombre, lejos de ser

un nombre artístico, homenajea a la famosa novela

de Hermann Hesse. Se inició como baterista en el

grupo de rock mexicano Zoé y en 2008 abrió su

proyecto como solista. Una decisión aparentemente

repentina, pero con un trasfondo sólido: “Lo primero

que recuerdo cuando empecé a hacer música fue

componer”, recuerda.

Siddharta editó cinco discos: Why You? (2008)

– nominado a los Premios Grammy Latinos -;

Náufrago (2011); El Vuelo Del Pez (2014); Únicos

(2016) y Memoria Futuro (2019) – también nominado

a los Premios Grammy Latinos -. Actualmente,

trabaja en su sexto disco, próximo a editar

este 2021.

POR WALTER GARRÉ

¿Te llamás Siddhartha?

- Así me llamo. Sí, mi papá es un apasionado de

Hermann Hesse.

Pensé que era un nickname que te

habías puesto, ¿cómo fue crecer con

el nombre del personaje de un libro

tan importante?

- Al principio no me gustaba mucho mi

nombre, porque era llamativo, pero después

me empezó a gustar por eso, no había nadie

que se llamara igual que yo y mi primer

nombre es Jorge, que había otros en la escuela.

Cuando empecé a crecer, tomé curiosidad

y lo leí y a los pocos años también. Le

tomé cariño, terminó siendo una especie de

nombre artístico.

¿Cómo llegaste a la batería?

- Fue un cambio de instrumento, empecé tocando el

teclado. Mi abuela mi indujo a ese instrumento, estudié

por ahí un tiempo, pero me aburría. Empecé a crecer

más y la batería iba más de la mano de mi edad: la vibra

adolescente y la manera en la que me acerqué fue

un amigo de la infancia. Fui por invitación a seguirlo

y la primera vez que me senté a tocarla me voló la cabeza.

Fue chistoso, porque mi abuela me dijo que me

compraba la batería, pero antes debía estudiarla. En seis

meses, fui a una clase, y renté una batería con ese dinero,

sin maestro. No me gustaban las clases. De ahí en

adelante, la casa fue caótica por el ruido que generaba

yo y las bandas con las que tocaba.

Tocaste en Zoe y luego de dedicaste

como solista, ¿cómo ves ese período y

transición ahora?

- Lo veo en perspectiva, para mí fue una escuela

donde dejé todo de mí y absorbí mucho. Gracias

a eso concebí mejor los pasos que yo iba a dar. Me

empapé mucho más del a maquinaria de un proyecto,

sobre todo en el estudio. Tenía experiencia

porque había toureado con bandas tocando, pero en

el estudio, la producción y cómo abordarla fue toda

una experiencia. Sin esa experiencia, mis resultados

hubieran sido distintos. Tenía una flecha hacia

donde quería ir y decidí ponerme a hacer un disco.

Como toda decisión que cambia el trayecto de tu

vida, tiene pros y contras, pero era 100% libre y eso

era algo que tenía muchas ganas de hacer. Mi inquietud

musical me lo estaba pidiendo a gritos. Fue

una experiencia que sin duda cambió mi vida musical

y personal, pero también creo que fue la mejor

decisión de mi vida. La mejor decisión de mi vida

fue haberme arriesgado a hacer este proyecto. •

62 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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KIDD KEO

“Me gusta crear siendo honesto conmigo mismo”

El artista alicantino comenzó el año con la presentación de singles como “Vámonos”, junto a Sick Luke o

“Armagedon”. Luego salió a escena con “Olvídate”, canción que él mismo define como algo nuevo.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Vimos que sacaste la “Mistery Box” en

tu página web…

- Sí, justo. Uno cuando va a comprar la “Mistery”

se encuentra con una lista de posibles productos.

El público tiene que decirme qué quiere,

pero sin nombrarlo, sino que tiene que darme pistas

para que yo sepa qué incluir en la caja.

¿Las armas vos?

- Va a ser algo bastante aleatorio. Hago muchísima

ropa, entonces tengo pruebas de prendas de hace

mucho tiempo que quizás no voy a presentarlas ahora.

Creo que sería muy guay para el público encontrarse

con artículos de otras temporadas que nunca

presenté o que fueron exclusivos en su momento.

Creas un sentimiento de pertenencia

con las prendas que sacas. ¿No pasa

algo parecido con tus canciones? “Olvídate”

fue algo novedoso pero seguía

teniendo tu estilo

- Fue novedoso porque creo que “la cosa” de un

artista es siempre superarse y sorprender. Creo

que en el mundo de la industria musical hay profesionales

y artistas. Cuando uno se hace llamar

“artista” tiene que sorprender un poco, somos los

que causamos movimiento en las personas. Uno

no se pone una camiseta un año entero porque

se aburre, eso es el arte. Hay gente a la que una

canción le dura tres años, tres meses o tres días…

Siempre me gusta crear cosas siendo honesto

conmigo mismo, es lo que sé hacer. Me gusta sorprender

pero sin que la gente diga: “¿Esto qué es?”

de mala manera. Pasó cuando saqué “Rockport

Espacial”. Fue un proyecto de electro, que para mí

fue algo completamente nuevo. La gente que me

ha escuchado dijo: “¿Esto qué es?” pero porque

los sorprendió y le pareció muy guapa la forma en

que se los transmití.

En una entrevista hace poco dijiste que

habías empezado el 2021 más centrado,

¿seguís sintiéndote así?

- Así es. Me parece que soy una persona muy

inquieta, tengo muchas ambiciones y me gusta

hacer muchas cosas. Cuando nos encerraron dije

“el mundo se va a dar vuelta, hay gente que se va a

quedar quieta esperando que vuelva a la normalidad

y eso no va a pasar”. Tengo dos opciones: o me

quedo lamentándome en casa que saqué un disco

y no va a repercutir en discotecas y que perdí 80

shows o digo “todo el mundo se ha dado la vuelta,

tengo que ser el primero en saber andar al revés”.

Hace poco lanzaste “Bajo Presión” con Delarue,

¿esa presión la sientes hoy en día?

- La verdad es que voy bastante a mi ritmo.

Cuando estaba haciendo Back To Rockport me

puse muchísima presión a mí mismo, pero es algo

personal, no siento presión hacia el exterior. Si

voy a hacer una canción y a mí me gusta no voy

a estar pensando en “¿les gustará esta canción?

¿tendré que cambiar algo para que les guste?” …

Creo que la presión va relacionada con los profesionales,

ellos deben algo.

De lo que hablas se nota en “Bando

Boyz 2”. Me llamó mucho la atención

la participación de la policía en ambos

videoclips. Tienes un fuerte mensaje

ahí, me imagino que fue todo real

- Sí, son grabaciones reales. De hecho, la segunda

no la esperábamos, el destino me dio ese

regalo. Para la primera vez, yo estaba escribiendo

la canción cuando recién empezaba el tema

de Covid. Tuve que llevar a mi chica al hospital y

ahí nos paró la policía. Ella decidió grabar el momento,

nadie le dijo que lo hiciera. Eso ocurrió

justo cuando estaba escribiendo sobre la policía

en la canción. Pude terminarla gracias a eso. En

esta segunda oportunidad, estábamos grabando el

videoclip y cae la policía… Mi mensaje es que hemos

llegado a un punto en el que me parece que

hay mucha represión. •

MIRIAM MARTÍN

64 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

LIVESTREAMS

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AMÉRICO

“Hay mucha voluntad para conectarse con

artistas de generaciones distintas”

Domingo Johnny Vega Urzúa, mejor conocido como Américo, es uno de las artistas más

importantes de la cumbia en la región.

a fuerza de exitosos discos, grandes

colaboraciones y producciones, marcó un antes y un

después en la música tropical de América Latina. A

lo largo de su carrera, el chileno recibió decenas de

premios, se consagró en el Festival de Viña del Mar

y fue nominado a importantes premios como los

Latin Grammy (2015) o los Emmy (2019). Este año

lanzó Júrame, canción con la cual volvió a sus raíces

gracias a la utilización de instrumentos tradicionales

como el acordeón, las trompetas y la percusión

acústica. “En los últimos años he tratado de sumarle

nuevos matices y sonidos distintos a mi música pero

sin alejarme de mi esencia”, reconoce el músico nacido

hace 43 años en Arica, Chile.

La cumbia volvió a estar en las primeras

listas, las nuevas generaciones la

siguen eligiendo, ya sea fusionándola

con sonidos urbanos o inclinándose por

lo clásico y orgánico ¿Te sentís un poco

responsable de que este género siga

más presente que nunca?

- Pienso que está en un gran momento. El bit

de la cumbia se puede mezclar con lo pop, urbano

y lo folclórico. Los artistas de este último tiempo

como pueden ser Camilo o Mon Laferte, hicieron

que todo esto siga creciendo. Con respecto a mi

obra, creo que soy responsable de mí mismo, de

irme renovando cada cierto tiempo y de poder

seguir proponiendo canciones.

Los nuevos artistas que vos mencionabas

o los que aparecieron en el último

tiempo como L-Gante en Argentina o El

Reja en Paraguay están en un inmejorable

momento y han generado cruces

con artistas de otra generación como

Los Ángeles Azules o Pablo Lescano

¿Cómo ves este nuevo fenómeno?

- Siento que hay mucha voluntad por parte de los

músicos para conectarse con artistas de generaciones

distintas. Me parece muy enriquecedor para la

música. Le da frescura. Yo lo hice con los Ángeles

Azules, que para mí eran inalcanzables. Pienso que

si esto continúa podemos tener un impacto gigante.

A lo largo de tu carrera grabaste discos

de forma analógica y de forma digital,

con infinidades de programas ¿Cómo

convivís con estos dos mundos en los

que te ha tocado ser parte?

- Lo llevo bien, es un desafío. Cuando yo arranqué

tampoco existían las redes sociales. ¿Imagínate

si hubiesen estado en mi primera presentación

del Festival Viña del Mar? Hoy tendría millones

de seguidores. Pero me tocó atravesar el proceso

de la cosa análoga a la digital, de plataforma. Por

suerte lo supe manejar.

Actualmente la industria de la música

se ha integrado como nunca antes.

¿Pensaste que iba a ser posible ver

crossovers como los que hubo en el

último tiempo entre The Weeknd y

Maluma o Bad Bunny y Drake?

- De la forma que sucedió, no. Fue muy rápido.

Creo que Justin Bieber con Luis Fonsi y Daddy

Yankee en Despacito fue un momento cúlmine,

como ponerle el sello de verificado. Antes estaba

muy distante esto había muchos celos. Hoy se va

todo vuelta la tortilla y está muy bueno. Hay más

oportunidades. Está muy buena esta evolución,

ojalá podamos seguir manteniéndola.

Vos sabés lo que es ser Número 1 en los

charts ¿Qué importancia le das primeros

puestos y a las escuchas en tu música?

- Es un indicador importante, hay mucha gente

que se alegra cuando suceden estas cosas, cuando

hay un reconocimiento. Me interesa estar ahí,

pero sin presión, y si logro hacerlo de esa manera,

siento que tengo más posibilidades de ser

reconocido que si lo busco con vehemencia. Creo

que ahí me puedo perder, ya que le estaría dando

poco espacio al sentimiento.

¿Te ha pasado que te digan que la música

tropical no tiene la sofisticación de

otros géneros como pueden ser el rock,

el jazz o el blues?

- Claro. Pero por fin en el último tiempo se

pudo compartir la cumbia con distintas clases sociales.

Se rompieron los límites. Antes la cumbia

estaba relegada al sector popular, pero sin duda

que cuando llegaba el momento de estar alegre,

siempre estaba la cumbia presente como un placer

culpable. Hoy es cool escuchar cumbia. Antes

no se podía o la gente no se atrevía. Eso demuestra

una evolución en la música. •

66 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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68 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

THALÍA

“Me encanta

trabajar con la

nueva generación”

Las colaboraciones de su nuevo trabajo DesAMORfosis incluyen a

Maffio, Mau & Ricky, Myke Towers, Sofia Reyes & Farina y algunos de los

productores musicales del momento.

POR SANTIAGO TORRES

La reina internacional

del pop mexicano Thalia

está de vuelta con su nuevo

álbum: un viaje a todas las

fases del amor. Como describe, “En

este trabajo me adentro para explorar

mis sentimientos más profundos,

algunos ocultos y polvorientos,

mientras que otros brillan feroces

e inmaculados”. A través del orden

de las canciones de su disco, Thalía

conduce a los oyentes paso a paso

por el proceso de desarrollo y la

meta del amor y sus misterios. “Es

como una desintoxicación del corazón

en notas musicales”, agrega.

El concepto DeAMORfosis tiene

que ver con una idea global del

amor. Todas sus caras, colores y ángulos

están en el álbum de la reina.

“Es la evolución del ser humano en

su paso por la vida, donde se experimenta

el dolor y el amor creando

un híbrido constante de emociones

que renacen en una fastuosa y a la

vez discreta metamorfosis”, indica el

comunicado de prensa.

Se trata de un álbum de pop latino

y pop urbano que musicaliza la metamorfosis

simbólica de Thalia a través

de estas 12 canciones que abren la

puerta a su costado más íntimo.

Escuché “Mojito” y me dieron

ganas de irme a la playa

- ¡Eso! Me encanta, muy bien.

Dan ganas de irse a la playa.

Me encantó el sonido

- La verdad que tiene un estilo,

un feeling, una esencia… esta canción

la trabajamos Elena Rose y yo

en Miami y la verdad que es una

canción que tiene algo especial. Me

encanta porque es bien sensual y

trata del primer encuentro entre dos

personas. Este disco se trata de eso:

es ese brinco interno que hemos

vivido los últimos meses, cuando te

das cuenta que de pronto había cosas

olvidadas: amores, desamores y

empiezas a acercar esa metamorfosis

de adentro para afuera. Ese cambio

que quisimos hacer musicalmente

aterrizó increíblemente.

Está pasando algo y lo veo

en la canción: España se está

metiendo en nosotros, en

Iberoamérica

- Bueno, esta canción tiene un

poquito más de las grandes bandas,

Pérez Prado, es un poco más ese

universo. Del mundo urbano-pop.

Donde canta Thalía siempre hay

una esencia de pop y yo inspecciono

diferentes géneros musicales. Desde

siempre, en mi carrera me ha gustado

jugar con diferentes estilos, pero

a través de mi voz siempre tengo el

sello Thalía. “Mojito” es una fusión

de mi mundo con lo urbano, lo

old-fashioned.

Latinoamérica ama tus

baladas, tus corta-venas, tu

juego con universos. Hay que

hacerlo para divertirse y salir

de la zona de confort, ¿no?

Definitivamente, me encanta trabajar

con la nueva generación. Con

los brothers, las hermanas, con todos

los que están trabajando en medio

del espectáculo, con la industria

de la música. Me encanta colaborar

con figuras como Mau y Ricky, Sofía

Reyes, Farina, Jhay Cortez, Banda

MS, Tainy. Trabajar en producción

con Icon, Rafiña, Maffio, Trocco, Edgar

Barrera, Mosty. Grandes de los

que están ahorita metidos en estos

sonidos urbanos y estos sonidos que

envuelven la industria de la música:

me encanta tenerlos en este disco,

DesAMORfosis.

Falta tu serie, que muestre

tus inicios, hay gente que

piensa que empezaste ayer…

- ¡Claro! Eso está muy divertido

de las redes sociales. De pronto la

nueva generación me está descubriendo

como influencer o Tik-

Tokera o Instagram Lover. Y de ahí

descubren detrás: que canto, que

actúo y entonces ahí se descubre la

caja de pandora y es muy cool lo que

pasa. Los primeros tres discos de mi

carrera como solista los acabamos

de lanzar hace un mes en todas las

plataformas digitales. Los discos se

volvieron en quinto lugar en Itunes

por semanas. La gente empezó a

sacar los videos y hacer comparaciones:

mismo sonido que tal, misma

ropa que tal. Es muy cool.

¿Quién fue tu inspiración?

- Wow, no sé. Hay muchas reinas.

Carmen Miranda es una reina, Marilyn

Monroe es otra, amo a muchas.

Un referente es alguien que detona

algo en uno, como Madonna detonó

en mí en un momento, o Prince,

Duran Duran… personas que llegaron

a abrirme los ojos en cuanto a:

“Puedes expresarte y abrir los ojos,

eres como tú eres y no hay problema,

no necesitas ser como todo el

mundo es”. Estas carreras me ayudaron

a mí a salir y vencer mis propios

miedos.

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BERET

“ Estoy más

creativo

que nunca”

Con motivo del lanzamiento de

“Porfa No Te Vayas”, el español

se enlazó con Billboard

Argentina para hablar acerca

del proceso de trabajo junto a

Morat, cómo está transitando

este 2021 y qué siente con

respecto al amor.

POR FLOR MAURO

hace dos semanas, beret presentó a través

de su canal de YouTube “Porfa No Te Vayas”,

su último single en colaboración con el grupo

colombiano Morat. A día de hoy, el videoclip ya

cuenta con más de 8.8 millones de reproducciones,

siendo uno de los de más rápido ascenso del

artista español de 24 años.

¿Cómo fue trabajar en “Porfa No Te

Vayas” con Morat?

- Realmente ha sido un desafío porque tenemos

estilos diferentes y mantener la personalidad

de cada artista dentro del mismo tema es

algo complicado. Creo que hemos conseguido lo

que queríamos, estoy muy contento porque los

fanáticos esperaban esta colaboración y ha salido

como pensamos.

¿Cómo fue el proceso de la musicalidad

de la canción?

- Realmente la musicalidad que le dimos fue

un proceso largo porque ellos producen y yo

trabajo con mi productor, por lo que todos opinábamos

y teníamos ideas buenísimas. Poder filtrar

esas ideas para sacar un híbrido perfecto fue

algo complicado, pero al final lo hemos hecho de

la mejor manera posible.

¿Diste muchos Besos al aire?

- No, todos han tenido un sentido.

¿Cómo estás hoy?

- Este año al no tener gira he tenido más tiempo

para estar conmigo mismo, para poder observar

todo aquello que tenía ‘’descuidado’’ por

causa de los viajes. Así que dentro de lo malo ha

tenido su parte positiva porque estuve mucho

más creativo que nunca y eso me lleva a que los

próximos años la gente alucine con todo lo que

tengo para sacar.

¿Cómo ves al amor?

- El amor lo veo como una gasolina increíble y

que realmente es un animal que hay que domar,

si eres capaz de entenderlo eres capaz de disfrutarlo.

A veces somos románticos, idealizamos,

somos capaces de hacernos daño con el amor,

esa intensidad me hace escribir acerca del amor,

siento que es algo incomprensible.

¿Cuesta entender o aceptar que alguien

se olvide de uno?

- Cuesta, aunque seamos egoístas y muchas

veces pretendemos que esa persona esté ahí siempre,

aunque nosotros la echemos y no se puede.

Igual algo nuevo llegará siempre…

- Siempre hay algo nuevo que llega y yo creo

que si alguien te olvida es porque alguien va a

empezar a recordarte.

¿Cuál es la mejor lección que la música

te ha dado?

- Que la gente necesita sentir, escucharse a

ellos mismos mediante la música y que, aunque

parezca que la música es un hobby es en realidad

algo bien necesario, todo el mundo necesita

llegar a la casa y poder liberar esa parte animal y

emocional con la música, al principio yo pensaba

que un artista era una persona que rellenaba

los tiempos libres de la gente, pero en realidad

somos psicólogos de la música. •

70 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

CAMILÚ

“Fue un año

de mucho

aprendizaje”

Editó su EP Tiempo de espera

en julio del 2020, y luego de

esto, se lanzaron los adelantos

“Sirena”, “Me enamoré” y

“Modo Avión”, para llegar hoy a

lo que hoy es su primer álbum

de estudio, Camilú.

POR FLOR MAURO

en conversación con billboard argentina,

la artista de tan solo 22 años comentó qué significa

para ella la presentación de este trabajo, cuál

es el origen del nombre de las canciones y reveló

algunas particularidades personales.

Imagino que estás contenta con tu

reciente lanzamiento…

- Estoy muy contenta, muy feliz.

¿Qué es lo que viene pasando con tu

Modo Avión? ¿Cómo es el feedback

que estas recibiendo?

- El año pasado, que empecé a lanzar música,

fue todo un nuevo comienzo para mí, comencé

con Tiempo de espera, mi primer EP y después

arranqué a presentar lo que hoy es mi primer disco.

Primero lance “Sirena“; después “Me enamoré”,

junto a Alejandro Santamaría; luego “Modo

Avión” y ahora sí, ya tenemos el disco que se vino

con el video de “Dejarte Ir”. Para mí fue todo muy

hermoso, desde empezar a grabar las canciones

que venía haciendo desde hace tanto tiempo,

hasta grabar los videos y empezar a trabajar profesionalmente

en lo que siempre soñé, a pesar de

todas las circunstancias fue un año muy hermoso

para mí.

¿El tiempo te hizo más sabia?

- Sí, imagínate que de por sí soy la persona más

ansiosa del mundo, si fuera por mi sacaría canciones

nuevas todos los días, me cuesta mucho

adaptarme a los tiempos de la música. Para este

disco tuve que esperar un montón y mi ansiedad

necesitaba que el disco salga, apenas lo presentamos

sentí un alivio impresionante, estuve muy

nerviosa y tensa en todo el tiempo. Ahora que todos

pueden escuchar las canciones estoy un poco

más tranquila, no lanzarlo era una cuestión de

que había algunas que había hecho hace muchos

años y necesitaba que suceda para desbloquear

una nueva etapa para mí.

Este año comencé a producir mis canciones y

aprendí muchísimo, me senté junto a un productor

para hacerlo y trabajamos en la productora

con todo el material. Puedo decir que este fue un

año de mucho aprendizaje, de hecho, ahora tengo

muchas ganas de empezar a sacar cosas nuevas.

¿Tenes algo de Villana?

- Sí, obvio, y es la parte que más quiero tener,

quiero aprender a ser villana. Soy de libra, entonces

a veces me cuesta mucho decir ‘’no’’ o contar

lo que me pasa, pero siento que tengo que incorporar

eso me considero un poco villana, es algo

que tenemos todos y yo quiero dejarlo salir un

poco más.

¿Te cuesta dejar ir?

- Sí, me re apego a las cosas y a los amores, me

cuesta mucho dar el punto final, cuando lo hago

sufro muchísimo.

Pero cuando ya no te importa el ‘’Que

te vaya bien’’ es una muy buena frase…

- Si obvio, cuando se supera se supera en serio.

Te pones en Modo avión y ya está…

- Si, pongo Modo Avión y listo.

¿Cómo llegó Marcela Morelo a tu disco?

- A Marcela la conocí hace poco más de un

año, anteriormente nosotras nos teníamos en

las redes porque yo subía sus covers y habíamos

podido charlar un poquito, pero nada más.

Por una persona en común pudimos conocernos,

me invitó a su casa y le mostré un poco de

las canciones que venía haciendo. Para mí fue

un placer estar compartiendo una tarde juntas,

tanto ella como su familia son un amor. Luego

surgió la idea de que se sume a esta canción,

yo tenía miedo de que no quiera porque recién

estoy arrancando, pero ella se sumó con toda su

humildad y generosidad y quedo precioso, fue

algo impresionante.

¿Estás conforme con el resultado del

álbum?

- Sí, estoy muy feliz pero también soy muy

cambiante y por eso me viene tan bien tener un

equipo. Soy muy indecisa por lo que creo que jamás

lo hubiera sacado sin ellos, jamás hubiera estado

completamente conforme, ellos me hicieron

sentir conforme y contenida. •

BILLBOARD.COM.AR

ARMORED DAWN

“Nuestro próximo álbum va a sorprender”

“No es un cambio, sí una evolución. Verán algo más pesado, con más melodías y quien sabe quizás

podemos llegar a cantar una canción en español”, cuenta el bajista de la banda, Fernando Quesada.

POR WALTER GARRÉ

es una de las bandas más convocantes y

prometedoras en la escena del metal brasileño.

Nació en 2014 y no para de creer, tocando en

grandes escenarios y compartiendo cartel con artistas

de relevancia mundial.

Viking Zombie es el nombre de su último disco,

cuyo repertorio cuenta la historia de la pareja

Bálder y Sigrid, quienes atraviesan varias batallas

junto a sus amigos luchadores. “Ragnarok”, el

primer sencillo, contó con un video que, en poco

menos de tres meses, tuvo más de un millón de

visitas en YouTube. Con la canción “Zombie Viking”,

tuvieron también éxito llegando a sonar en

las radios más importantes de Brasil y otros países

como México, Chile y Argentina.

Durante la pandemia, que canceló las actividades,

la banda preparó un nuevo álbum de

estudio. De esta forma entre los planes para

2021/2022 se encuentra una gira por Sudamérica,

Estados Unidos y Europa, además de la primera

temporada de la campaña “Armored Dawn

Convida” - se trata de una gira por Brasil en

compañía de renombrados artistas de diferentes

estilos del país.

Integran Armored Dawn: Eduardo Parras (voz),

Tiago de Moura (guitarra), Timo Kaarkoski

(guitarras), Heros Trench (guitarras), Rodrigo

Oliveira (batería), Fernando Quesada (bajo) y

Rafael Agostino (teclados).

En tanto preparan su nuevo disco, presentaron un

single titulado “Stronger Together”, canción inédita

fue compuesta durante el período de aislamiento.

https://www.youtube.com/watch?v=uWho9NjraIs

Tuvieron que parar todo por la pandemia…

- Como en muchas partes del mundo aquí en

Brasil se paró todo. Así tuvimos que reinventar la

manera de juntarnos para ensayar y grabar. Teníamos

programada una gira mundial del disco

Viking Zombie que tuvimos que cancelarla, pero

no paramos como banda, seguimos componiendo,

ensayando y grabando cada uno en su casa. A

fines de este año esperamos volver a estar en los

escenarios.

¿Cómo explican la unión que hacen en

su música de distintas culturas?

- Tenemos mucho de la cultura brasileña en

las nuevas canciones. Somos una banda de heavy

metal que hablamos de la cultura vikinga. En

el próximo álbum en el que estamos trabajando

sumamos muchas cosas brasileñas y creo que el

público se va a sorprender. Muchas personas nos

preguntan por qué cantamos en inglés, y aquí en

Brasil es muy común cantar en inglés. Pienso que

conjugamos muchas culturas en la misma banda

como la parte de historias medievales y vikingas…

y nos gusta mezclar todos los estilos de heavy

metal. Entonces tenemos una guitarra rápida

y una batería pesada, pero también tenemos un

cantante con una voz para rock clásico. Entonces

estamos en una banda con distintos estilos musicales,

pero en el camino del heavy metal.

¿Cómo está la escena del metal en Brasil?

El público brasileño gusta mucho

del metal ¿no es así?

- Sabes que desde hace unos tres años a esta

parte en Brasil está creciendo mucho, no solo

en conciertos, sino también en el tráfico de

streaming, por lo que estamos muy contentos.

Entonces creo que si no hubiésemos tenido

esta situación de pandemia estaríamos

hablando del mejor momento del metal en

Brasil. Después de este parate creemos que va

a volver con mucha fuerza no solo acá, sino

también en toda Latinoamérica.

Lo decía porque en el Rock in Río 2019, todos

nos decían en la calle que la fecha más importante

y a la que todos querían ir era la de metal…

Sí, allí estuvimos. No solo en Brasil se da esto,

nos gusta mucho dar conciertos en toda América

Latina porque las personas son muy “calientes”

y van realmente al concierto para disfrutar con

la banda, y gustan y conocen todas las músicas.

Es diferente de otros países de Europa o Estados

Unidos que no están mal, pero en esta región la

gente tiene “sangre caliente”.

Decías que en el próximo disco tenían

muchas cosas nuevas para mostrar

¿Qué vamos a escuchar?

- Será una evolución de Viking Zombie, no estamos

cambiando sino evolucionando en el sonido,

creo que no podemos dejar atrás la historia de

la banda. Entonces no es un cambio. Sí una evolución.

Verán algo más pesado, con más melodías

y quien sabe quizás podemos llegar a cantar una

canción en español. No es una promesa, pero creo

que es posible. •

72 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

Pedro Capó

“Me pareció bonito refrescarlo y darle al

público algo diferente”

El puertorriqueño de 40 años comenzó el año con el lanzamiento de “Tu Fanático Remix”.

POR FLOR MAURO

munay es el último disco de pedro capó, fue

lanzado en septiembre del 2020 y cuenta con canciones

como “Calma (Remix)”, “Buena Suerte” o

“Tu Fanático”. Precisamente, de esta última canción

presentó un remix hace apenas una semana

junto a Nicki Nicole y De La Ghetto– videoclip

que ya supera los dos millones de reproducciones

en su canal de YouTube -.

Con motivo de este lanzamiento y de su comienzo

de año, el puertorriqueño de 40 años habló con

Billboard Argentina y explicó el porqué del éxito

del single. “Estoy viviendo el máximo de los halagos

y estoy agradecido con el público por como la

están recibiendo, y con mis colegas Nicky y De la

Ghetto que rompieron y son factor importantísimo

en este éxito”, afirma.

¿Cómo estás respecto al lanzamiento

de “Tu Fanático”?

- Estoy súper agradecido, estas son el tipo de

cosas que son la cereza del pastel, para mí son

éxitos cuando escribimos y hago algo de la nada,

pero luego queda lo intangible que es saber si la

gente va a conectar o no. Estoy viviendo el máximo

de los halagos y estoy agradecido con el público

por como la están recibiendo, y con mis colegas

Nicky y De la Ghetto que rompieron y son

factor importantísimo en este éxito.

¿Qué significa para vos ser fanático?

- Perder la noción de la realidad por algo a lo

que tenemos un afán, una conexión que nos eleva,

nos saca de la realidad, de ahí viene esto de

fanático. Un halago bonito de decirle a tu pareja

que eres su fanático y también por este lado obsesivo

que yo creo que en estos momentos en que

interactuamos tanto de manera virtual podemos

pasar mucho tiempo viendo el perfil de la persona

y no nos damos ni cuenta de eso.

Está muy bueno que también hayas encontrado

musicalmente la otra cara de

“Tu Fanático” porque además doblaste

la apuesta con un remix

- Totalmente, para mí es importante refrescar la

canción para cerrar el ciclo de Munay, me parece

bonito terminar algo siendo el principio de otra

cosa. Como todo en la vida, el final se vuelve el principio

y para cerrarlo ya hay una versión original que

la gente puede visitar cuando sea, pero me pareció

bonito refrescarlo y darle al público algo diferente

para cerrar Munay; también me pareció bonito traer

energía femenina a ese lado erótico y obsesivo porque

no es algo exclusivo del hombre, en este sonido

de new soul, rhythm and blues y trap y que hay algo

que traen Nicky y De la Ghetto que cae como anillo

al dedo y le da ese factor X a la canción.

¿Quién es más fanático: el hombre o

la mujer?

- El humano es bastante fanático, creo que

todos tenemos esa capacidad, he visto chicos

y chicas llorar de la emoción así que creo que

son ambos.

¿Cómo estás hoy?

- Estoy feliz, emocionado con todo lo que estoy

haciendo del lado creativo donde siento que estoy

en un momento especial de mucha claridad, estoy

agradecido de poder seguir defendiendo las canciones

en estas notas, para mi es importantísimo

recibir este cariño y espacio de su parte.

No recuerdo haberte visto serio, sos

una persona muy alegre…

- Soy un tipo alegre, chévere, trato de serlo

siempre y de enfocarme en las cosas que me

hacen feliz. Tengo días tristes como todo el

mundo, pero trabajo para mi felicidad porque

nosotros somos los arquitectos de nuestra vida

y alegría.

¿Podrías decir una palabra que englobe

lo que significa Munay para vos?

- Honestidad, la verdad, el amor en toda su

complejidad. •

BILLBOARD.COM.AR

KRIS ALANIZ

“Clones’ es nuestra despedida

del sonido de los 90”

“Veníamos maquinando ese feat hace un montón y por suerte pudo salir”,

dice Kris sobre su última colaboración con su amigo y rapero Klan.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Hoy 3 de mayo es el día internacional

del Rap. Sos una parte importante del

Rap en la Argentina…

- Es re loco pensar 10 años atrás donde no había

público que consumiera hip hop en la Argentina

y llegar a día de hoy y ver todo lo que está pasando.

Emociona saber que el movimiento creció

tanto como lo está hoy.

¿Cómo fue haber hecho una playlist de

Hip Hop argentino para Spotify?

- Fue una invitación de la gente de Spotify y me

puse muy contenta. Me tienen como un referente

y eso está buenísimo. Hace años que estoy frenada

musicalmente pero ahora volví con toda y la

gente sigue recordándome. Siento que los que me

conocen saben que el nivel musical que manejo

es amplio, entonces vienen a pedirme consejos y

hablar de su música. Me ha pasado con casi todos

los traperos pegados de hoy en día, que hasta día

de hoy me siguen enviando cosas.

¿Recuerdas quién fue el último que

te contactó?

- Ca7riel siempre se mantiene en contacto, solía

mandarme las demos para que le haga una cierta

“corrección”. Paulo Londra también, por ejemplo,

lo conozco desde las batallas de freestyle en Córdoba

y siempre hemos tenido gran relación. Esos

mensajes los tengo muy bien guardados, verlos

tan arriba es hermoso.

Con Klan hablamos hace un tiempo

sobre la pérdida del rap en las batallas

de freestyle, ¿qué piensas sobre que se

vea más como deporte hoy en día?

- Es algo que siempre charlamos con Klan, Papo

y Wolf. Ellos son freestylers de mi generación y

se nota muchísimo que hoy en día competencias

como FMS hacen que el freestyle sea más deportivo.

Hay una diferencia muy marcada entre los freestylers

vieja escuela y los freestyle “deporte” que

tiene que ver con el disfrute, si escuchas a Wolf,

Papo, Sony, Klan… te das cuenta de que es un tipo

de free que disfrutan un montón y es algo que se

perdió hoy en día. Igualmente, las dos cosas están

bien, a cada una le veo su pro y su contra.

Se extrañan las batallas de calle, ¿no?

- Totalmente. Me gusta mucho ver las nuevas

caras. Soy fanática de las métricas y las skills, me

gusta ver cómo las nuevas generaciones comienzan

a diseñar nuevos flows y nuevas maneras de

rapear. No vuelvo a la plaza a rapear porque ya

me siento medio vieja, pero me encanta ir a ver

nuevos talentos, soy fanática.

Con respecto al tema, ¿hay algún motivo

por el que dure justo 2:22?

- En realidad, iba a durar menos. Queríamos

hacer esos clásicos temas de hip hop de antes que

no tenían ni estribillo, era pura rima y vomitar el

flow. Empezamos a trabajarlo en la produ y Klan

empezó a tirar ideas, después nuestro productor

dijo “vamos a meterle un interludio con la voz de

2Pac” y ahí empezamos a flashear.

El tema es un cachetazo de rimas y de flow con

el mensaje de “che, acordate que acá estamos, seguimos

tirando rimas y somos esto”. Al momento

de la filmación del video, que fue en el estudio de

Coti, conversábamos y Klan me decía: “creo que

este va a ser mi último tema rapero”. Yo le respondí:

“¿sabes que creo que el mío también? Vamos a

darlo todo porque es nuestra despedida del sonido

de los 90’”.

En un punto hablan de que quizás se

pierde un poco la historia del hip hop

en la Argentina, ¿por qué crees que se

deja de lado?

- Con el hip hop pasan muchas cosas. Al ser

una cultura más allá de un género musical y tener

tantas disciplinas llega un momento en el que todas

esas disciplinas se vuelven comerciales. Dejó

de tener esa esencia propia de sus inicios. Hablo

en cuanto al freestyle por ejemplo, hoy en día es

una forma de vivir, viven y trabajan del freestyle,

por eso también es considerado deporte. Ahí está

muy marcado quienes comenzaron en las batallas

y fueron los primeros, pero ¿por qué está tan

marcado? Porque en las propias competencias lo

remarcan una y otra vez. Siempre vas a encontrar

rimas que digan “tuvimos que dormir en las plazas

para que ustedes puedan vivir de esto”. •

TUTE DELACROIX

74 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR

76 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

Ram: adelante,

a toda máquina

Fue el segundo álbum de Paul McCartney tras la separación de Los Beatles. Fustigado

por la prensa en su momento, hoy se lo reconoce como un disco de singular encanto.

Por Alfredo Rosso

El principal escollo–

y desafío- que enfrentaron

las carreras solistas

de los ex Beatles

tras la separación de

la banda en 1970 era que, comprensiblemente,

toda obra que

hicieran en forma individual sería

comparada con los grandes lauros

del cuarteto que le cambió la

cara a la música popular del siglo

XX. Culminaba 1970 y, apenas

unos meses antes, Paul McCartney

había anunciado oficialmente que

dejaba a los Beatles. La noticia

no tomó a nadie por sorpresa, ya

que a esa altura sobraban indicios

de que el grupo de Liverpool tenía

los días contados. Así y todo,

los fans y la prensa se tomaron a

pecho el “no va más” de la banda

que, además de su música genial,

había sido un emblema de los

grandes cambios e ilusiones que

trajo consigo la generación que

creció en los años ’60. Y culparon

al mensajero –Paul- quien tuvo

el tupé, además, de hacer coincidir

el anuncio con la promoción

de su primer disco como solista.

McCartney tenía, ex profeso, una

impronta casera; un disco artesanal,

donde Paul tocó todos los

instrumentos y, lejos de emular

los logros de su pasado Beatle, su

principal intención parecía ser el

dejar en claro que terminaba una

etapa de su vida y comenzaba otra.

No se lo perdonaron: las críticas

fueron mayormente negativas.

Paul fue siempre un luchador,

pero la hostilidad de los periodistas

y parte de la opinión pública

lo sumió en una fuerte depresión,

de la que salió fortalecido, con

ayuda de Linda, su esposa, y dispuesto

a dar batalla en el terreno

que conocía: la música. Así, en

octubre de 1970, voló a Nueva

York con su familia para comenzar

la grabación de su segundo álbum,

Ram. Tenía decidido involucrar

a Linda en el proyecto, para

hacer armonías vocales a dúo, y

en lugar de tocar todos los instrumentos

como en el disco anterior,

McCartney se puso a probar músicos

en un austero ático de Manhattan

y en un sótano del Bronx.

Del proceso de selección surgieron

el guitarrista David Spinozza

y el baterista Denny Seiwell y, en

el estudio B de Columbia, el nuevo

disco empezó a tomar forma,

aunque Spinozza, por compromisos

previos, no pudo concluir las

sesiones y su lugar fue ocupado

por Hugh McCracken.

En pleno 2021 no resulta tan

difícil entender el porqué de la

revalorización crítica que ha experimentado

Ram a lo largo de los

años, sobre todo si consideramos

que el álbum contenía el embrión

del enorme canon musical que

McCartney desarrollaría desde

entonces, con álbumes de alta

calidad como Band on the Run,

Flowers in the Dirt, Flaming Pie y

el reciente III, por nombrar solo

una fracción de su extensa discografía

aquilatada en medio siglo

de trayectoria. En su variedad

estilística, sus elaborados arreglos

vocales, y el optimismo que destilan

sus canciones, Ram condensa

la esencia del McCartney que nos

resulta hoy tan familiar.

Detalles a tener en cuenta: la

voz de Paul está en impecable

forma a lo largo de todo Ram. Se

nota desde el vamos en el registro

potente, por momentos impaciente,

por momentos tierno, de “Too

many people”, donde se permite

abordar eufemísticamente al período

de confusión y desconfianza

mutua que lo vio enfrentado legalmente

a sus tres ex compañeros en

los primeros tiempos post Beatle:

“…Demasiada gente buscando su

porción de torta / demasiada gente

tironeada y empujada de un lado

a otro…” Cinco temas más tarde,

en un intenso rock llamado “Smile

away”, Paul expresa a viva voz una

forma de enfrentar las adversidades,

ya desde el nombre del tema,

que podríamos traducir como

“siempre sonríe”. No obstante, las

alusiones a conflictos y desencuentros

están plenamente balanceados

en Ram con canciones que aluden

al poder balsámico del amor, la

vida familiar y el estrecho contacto

con la naturaleza, como se

ve en “Heart of the country” (“…

Quiero tener un caballo y también

una oveja / y dormir muy bien de

noche / viviendo en mi hogar / en

el corazón del campo…”). “Long

haired lady” y “Back seat of my

car” son otras pruebas concluyentes

de que el oído de McCartney

para las delicadas melodías seguía

intacto. Otro tanto puede decirse

de la intensidad emocional de

“Dear boy”, con su toque melancólico

que habla de oportunidades

perdidas en el campo del amor, o

de la mini-suite “Uncle Albert/Admiral

Halsey”, una viñeta familiar

característica de Paul, con un marco

orquestal al tono y un radical

cambio de ritmo a medio camino.

Un logro extra es la conjunción de

voces de Paul y Linda, una de las

características definitorias de Ram.

Los músicos participantes en la

grabación del álbum coinciden en

destacar la atmósfera de camaradería

que privó en las sesiones. El

guitarrista Spìnozza afirma que sigue

amando a Ram como el primer

día, mientras que Denny Seiwell,

el baterista que luego continuaría

trabajando con Paul en la banda

Wings, comentó acerca del modus

operandi: “Cuando Paul llegaba al

estudio no había ensayos ni “zapa-

das” ni nada de eso. Venía a la mañana,

con su familia, y nos tocaba

en el piano o en guitarra acústica

la canción que grabaríamos ese

día. Una vez que nos hacíamos una

idea de la onda del tema, los demás

trabajábamos en nuestras diferentes

partes…” Spinozza y Seiwell

también tocaron en “Another day”,

single que originalmente no integró

Ram (aunque fue un obligado

bonus track en las reediciones en

CD, al igual que su lado B, “Oh

woman, oh why”) y que devolvió a

McCartney a lo alto de los charts,

tanto en el Gran Bretaña, donde alcanzó

el puesto número dos, como

en Estados Unidos, donde llegó al

quinto lugar.

En cuanto a la portada de Ram,

que muestra a Paul agarrando un

cordero por la cornamenta, es una

clara imagen del espíritu pastoril

que rodeó la gestación de las

canciones, y del clima distendido

y familiar que reinaba en la granja

de Paul en Escocia, lejos de las batalles

legales que arreciaron tras la

separación de los Beatles. El nombre

“Ram” es interesante por su

ambigüedad, ya que en inglés significa

“cordero” pero también, en

su acepción como verbo: “empujar

o golpear algo con fuerza”. Ese

empuje, precisamente, que siempre

incitó a McCartney a ir hacia

adelante, a despecho de cualquier

adversidad.

Visto con la perspectiva de

medio siglo después, Ram representa

un eslabón insoslayable en

la carrera de Paul McCartney, el

comienzo de la afirmación definitiva

de su personalidad musical

pos-Beatle. Su equilibrio entre

reflexión existencial y candidez,

su estimulante diversidad musical

y su frescura, lo convierten en un

álbum que se ha potenciado con el

paso del tiempo. •

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EMERGENTES

VIETTO

“Online”

“online” es la primera canción de vietto. el sencillo

es un adelanto del próximo álbum que también llevará su

nombre. En el tema predomina el sonido de las guitarras

crudas que conviven con una base rítmica firme con teclados

la que le imprime una coloración especial.

En “Online”, las voces son el eje de la atmósfera y le brindan

a la canción una textura galáctica. La letra retrata momentos

reales y actuales y completa este mix que ubica a

“Online” en el abanico del estilo rock pop. “Búscame estoy

Online, me puedo conectar, podemos vernos para no estar

solos…” canta Gaston Vietto en el estribillo, quien está

acompañado en este nuevo proyecto por músicos de larga y

reconocida trayectoria.

En el 2007, Gastón Vietto comenzó su carrera con una

participación en el programa “High School Musical – La selección”.

En él, fue finalista y formó parte de la película. Su

recorrido como artista lo llevó a incorporarse al elenco de

“Peter Punk”. Grabó las dos temporadas de la serie, en la que

participó como guitarrista y vocalista de la banda Rock Bones

con la que salió de gira por Argentina y el resto del mundo.

Tiempo después, fue convocado para formar parte de la

serie mundial “Soy Luna”, sumándose al elenco como actor

y músico durante tres temporadas consecutivas, participación

que le abrió las puertas para realizar shows en vivo y

giras nacionales e internacionales en el Teatro Gran Rex, El

Teatro Colón, Estadio Luna Park, Movistar Arena de Chile y

el Auditorio Nacional de México, sumado a giras por el resto

de Sudamérica y gran parte de Europa: Alemania, España,

Francia y Suiza. Hoy continúa su carrera con el lanzamiento

de su primer tema como solista “Online”, dando inicio a una

nueva etapa.

Galean

El mago

el ex aloe presenta su nuevo proyecto solista, el

Mago, un álbum de nueve canciones que nacidas en un home

studio encierran mundos. Siempre con un pie en lo cósmico,

hoy Rodrigo Lalli (ex Aloe y Plexo Rleaxo) apuesta a Galean

con El Mago, 9 canciones hechas en casa. Es su primer trabajo

solista desde el EP Primera puerta del alma y el LP Tejiendo la

marea, ambos en 2016. Personal, esotérico y viajero traza un

mapa que nos pasea del indie al realismo mágico.

Con Aloe osaban tocar temas que no estaban grabados o

armar fechas muy separadas entre sí. Tocaron en Lollapalooza,

Niceto, el Konex, el Ópera y el Vorterix, pero grabaron

un disco y ahí se terminó. Ahora, Rodrigo concentra sus

energías en Galean (su apellido materno), un proyecto que

lo tiene al frente y lo obliga a sentar cabeza en la búsqueda

de nuevas combinaciones voladoras.

El Mago le hace honor al título con temas impredecibles y

notas que quedan resonando en el ambiente. Genera clima.

No desiste. Inventa baterías con chapas o golpeando mesas.

Usa frascos, agua y roces. Pitchea como Portishead. Usa

guitarras híper procesadas, coros, beats downtempo y hasta

toques hindúes. Inventa algo donde antes no había nada. Y,

de repente, dice Rodrigo, “nace una canción”.

‘Salís de tu casa a buscar la sensación que estaba desde

antes, antes de nacer’. Sitúa los miedos, quiere trascender.

En sus temas, narra fragmentos del cotidiano y los lleva a un

plano más elevado. En “La canción que guía” hay un jarrón

que se parte sobre la paciencia y una poesía que crece como

hiedra tierna. Es un ser que mira desde afuera. Observa

la tierra y quiere encarnar en alguien. Mantra 1: saltar de

sueño en sueño. Mantra 2: pasear sin miedo en un mundo

sin forma. Agudo, fragmentado y poético, es imposible no

linkearlo con “El Flaco” Spinetta. “Compartimos un imaginario,

venimos del mismo planeta o tenemos un alma en

común, pero la verdad es que es una influencia inconsciente

porque no lo curtí tanto”, dice desde su home studio. Para

el arte de tapa se inspiró en el Arcano mayor del Tarot y le

agregó toques renacentistas.

BILLBOARD AR | MAYO, 2021

Fus Delei

Dímelo

la banda platense del 2014 que lanzó su álbum debut

en 2017 llega con su segundo trabajo discográfico, Dímelo,

que incluye 10 canciones.

Originalidad, dramatismo oscuro y frescura intensa:

son las características del segundo trabajo discográfico de

Fus Delei que muestra un lado sensible y revitalizador a la

vez. Sus letras están basadas a partir de reflexiones sobre la

pregunta de por qué razón estamos acá, recuerdos de vidas

pasadas, el sentimiento de no pertenecer a la corriente, y el

descubrimiento de la identidad y sexualidad propia.

El álbum nació a través de mensajes, sueños y misticismo.

Se puede observar también una relación directa entre el

nombre del álbum y la portada: según el mito de Edipo, la

esfinge que amenazaba con destruir la ciudad exigía al pueblo

una respuesta para su enigma: de cierta manera, la esfinge

estaba pronunciando Dímelo.

“En Dímelo todo el tiempo se está diciendo: lo que incomoda,

lo que se ve y no se ve, declaraciones, confesiones.

Quizás creamos que no decir lo que sentimos pueda ser

mejor: “Si tuviera que decirlo sé que haría mal” (“Cabeza”),

pero guardarlo es para peor: “No decirlo será morir de nuevo”

(“Fénix”)” cuentan los músicos acerca de su nuevo disco.

“Pop guiado por el lenguaje y los sonidos de la música

electrónica”. Así se define la agrupación, que a veces manifiesta

un espíritu rockero, sin perder el pulso enérgico y

bailable. “Autodefinimos nuestro estilo como “Metal-pop”,

por la sutileza y sonido refinado de la música pop y el filo y

la agresividad de la música metal. Somos una banda a la que

le gusta jugar con los contrastes, nuestra música puede sonar

oscura y salvaje, pero también brillante y sensible. En vivo

montamos un show que no solo tiene que ver con el sonido,

sino también con lo visual. Cuando la gente nos ve en vivo,

la propuesta de la banda termina de cerrar y se vuelve parte

de un todo”, cuenta Desaria, vocalista del grupo.

Kid Gus

“Suena diferente”

con la intención de plantar su impronta en la

escena, Kid Gus lanzó “Suena Diferente”. “Esta canción va a

hablar de que nadie es diferente, pero justamente el nombre

es para hacer este cambio y que las letras vayan con mensajes

positivos”, comparte. La inspiración de la canción nace durante

la pandemia al ver todo lo que ocurrió. “Tuve una idea

hacer una canción de lo que estaba viendo y justamente vi que

en esta pandemia nadie es diferente, todos tuvimos que quedarnos

en casa: ahí es en donde pude ver reflejado ese mensaje

de igualdad y pude crearlo en este tema musical”, justifica.

Aún con la pandemia que invade el mundo, el Dj, productor

y cantante mexicano de 17 años aprovecha el tiempo

para crear y dar a conocer sus recientes propuestas musicales.

Actualmente, promociona sus recientes singles “Suena

diferente” y “Now”.

Sus canciones se subieron a Tik Tok, donde una vez más

puso a bailar al público al ritmo de su música. Sus letras hablan

de las aventuras de los chicos de su edad y dan mensajes positivos

como el de la nueva canción que habla sobre igualdad.

Kid Gus aprovechó el encierro para componer, producir su

música y también promocionar. Esto lo ha llevado a presentarse

como invitado especial en diversos programas de radio

y televisión de la República Mexicana. En el exterior, en países

como Estados unidos, Argentina, Honduras, Venezuela, Bolivia,

Nicaragua, Ecuador, Venezuela, Colombia o en eventos

especiales como la coronación de Miss Teen Universe 2020,

en Miami, y la más reciente presentación con la nueva modalidad

de los Autocinemas.

Este joven descubrió su gusto por la música desde muy chico

y desarrolló su talento un par de años después poniendo

el ambiente en celebraciones de colegios y eventos privados.

Con una mezcla de aprendizaje autodidacta y su paso por

algunas de las mejores academias de México, y un gusto musical

que incluye géneros musicales como el house, pop, EDM

o reggaetón.

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BILLBOARD GLOBAL 200

APR.

2021

2 1 1 #1

2 WKS MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 3

La canción reina con 107,1

millones de reproducciones

en una semana después

de atraer 109,3 millones

en la anterior. Solo otro

lanzamiento de 2021

superó los 100 millones en

transmisiones semanales:

“Driver License” de Olivia

Rodrigo, que durante tres

semanas consecutivas lo hizo

en enero y febrero.

1 2

2 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 4

HOT SHOT

DEBUT 3 RAPSTAR Polo G 3 1

4 3

4 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 6

3 4 5 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 12

6 6 6 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 6 28

NEW 7 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 7 1

5 7 8 SAVE YOUR TEARS The Weeknd 2 15

- 8

9 DEJA VU Olivia Rodrigo 8 2

11 11

10 HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 9

8 10 11 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 32

7 9 12 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 14

9 12 13 UP Cardi B 4 10

13 14 14 DYNAMITE BTS 1 32

14 13 15 THE BUSINESS Tiesto 12 23

12 15 16 TELEPATIA Kali Uchis 10 8

32 23 17 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 17 5

20 17

18 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 9

- 114 19 GG MR. PERFECTLY FINE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Sw ift 19 2

10 16 20 HOLD ON Justin Bieber 4 6

15 18 21 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 24

20 22 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 16

16 21 23 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 32

17 19 24 WELLERMAN Nathan Evans 16 12

18 22 25 STREETS Doja Cat 8 14

25 26 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 22 8

NEW 27 RUFF RYDERS’ ANTHEM DMX 27 1

21 24 28 WITHOUT YOU The Kid LAROI 12 21

40 26 29 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 26 6

25 27 30 BANDIDO Myke Towers & Juhn 11 16

44 31

31 HEAT WAVES Glass Animals 31 15

NEW 32 X GON’ GIVE IT TO YA DMX 32 1

34 33 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 33 14

29 28 34 DANCE MONKEY Tones And I 16 32

RE-ENTRY 35 LOVE STORY (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 7 3

31 32 36 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 32

30 36 37 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & Rosalia 7 20

68 63 38 BEAT BOX SpotemGottem Feat. Pooh Shiesty Or DaBaby 38 11

50 43 39 ARCADE Duncan Laurence 39 11

33 33 40 WE’RE GOOD Dua Lipa 21 9

NEW 41 FOREVER & ALWAYS (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 41 1

47 42 42 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 32

27 30 43 WHAT’S NEXT Drake 1 6

45 44 44 DON’T START NOW Dua Lipa 30 32

46 41 45 MY HEAD AND MY HEART Ava Max 32 11

24 35 46 ANYONE Justin Bieber 3 15

42 39 47 GOOD DAYS SZA 7 16

40 48 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 10

- 130 49 RUNAWAY AURORA 49 2

41 37 50 34+35 Ariana Grande 2 24

NEW 51 YOU BELONG WITH ME (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 51 1

NEW 52 PARTY UP (UP IN HERE) DMX 52 1

NEW 53 FEARLESS (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 53 1

- 5

54 FILM OUT BTS 5 2

38 55 WHOOPTY CJ 10 25

55 52 56 PERFECT Ed Sheeran 30 32

61 57 57 911 Sech 57 7

36 46 58 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 6

52 49 59 BACK IN BLOOD Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 29 13

48 45 60 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 32

51 48 61 POSITIONS Ariana Grande 1 25

53 53 62 ROSES SAINt JHN 14 32

72 68 63 BATOM DE CEREJA Israel & Rodolffo 63 5

39 47 64 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 30

- 29

65 MET HIM LAST NIGHT Demi Lovato Feat. Ariana Grande 29 2

59 58 66 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 32

56 59 67 HAWAI Maluma 3 32

57 61 68 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 32

71 72 69 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 32

65 60 70 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 32

64 62 71 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 32

NEW 72 OTRA NOCHE SIN TI J Balvin & Khalid 72 1

NEW 73 SHY AWAY twenty one pilots 73 1

66 65 74 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 32

62 66 75 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 32

67 77 76 BAILA CONMIGO Selena Gomez With Rauw Alejandro 22 11

58 64 77 PARADISE Meduza & Dermot Kennedy 30 23

70 71 78 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 32

97 81 79 BED Joel Corry X RAYE X David Guetta 79 6

77 75 80 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 68 32

82 56

81 HEADSHOT Lil Tjay, Polo G & Fivio Foreign 42 4

109 90 82 COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 82 6

35 142 83 YOU ALL OVER ME (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift Feat. Maren Morris 35 3

NEW 84 FIFTEEN (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 84 1

69 73 85 GIRL LIKE ME Black Eyed Peas X Shakira 39 19

74 76 86 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 32

95 108 87 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 87 3

87 83 88 BABY SHARK Pinkfong 38 31

85 82 89 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 32

74 90 RICHER Rod Wave Feat. Polo G 43 3

79 79 91 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 32

70 92 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 32

NEW 93 THE WAY I LOVED YOU (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 93 1

60 78 94 ELLA NO ES TUYA Rochy Rd X Myke Towers X Nicki Nicole 39 9

28 54 95 AS I AM Justin Bieber Feat. Khalid 13 4

83 86 96 ON ME Lil Baby 53 19

80 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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Restricciones y cierres con la segunda ola

Buenas noticias desde el exterior

La segunda ola de Covid llegó antes de lo esperado

a nuestros países. Si bien permitió algunas aperturas

durante el verano, las nuevas variantes del virus le están

ganando en velocidad a la vacunación y los gobiernos

recurren nuevamente a las restricciones.

En Argentina el mensaje es confuso para la cultura y

el entretenimiento. Si bien se mantiene el compromiso

de no suspender las actividades, las restricciones en

la circulación (0 a 6 horas) y en los aforos (30% de

público habilitado para lugares cerrados), condiciona

aun más las posibilidades de trabajar. De todas formas

hay consenso en que la actividades con protocolo no

son un foco de contagio y la industria trabajó muy

fuerte con la autoridades para garantizar la seguridad

del público y los artistas. Las restricciones rigen para

todas las regiones del país declaradas con alto riesgo

epidemiológico.

Stream live de Ricardo Arjona, visto por

1.000.000 personas en todo el muindo

Sin embargo, al cierre de esta edición el Presidente

Alberto Fernández anunció nuevas medidas para el

AMBA, donde se concentra un tercio de la población

y gran parte de las actividades. Hasta el 30 de abril

quedaron suspendidas las actividades recreativas,

sociales, culturales, deportivas y religiosas en lugares

cerrados y se restringió la circulación nocturna entre

las 20 y las 6 de la mañana.

Un punto de vista optimista es que no hay marcha

atrás en muchos de los aprendizajes y logros que se

obtuvieron durante la pandemia, como que también

empieza a verse de a poco la industria musical futura.

En ese sentido, los mejores mensajes que mostramos

Love of Lesbian en Barcelona para 5000 personas

sin distancia social

en esta edición de Prensario son principalmente internacionales.

Por un lado está el show de Love of Lesbian

para 5.000 personas sin distancia social en el PalauSt.

Jordi de Barcelona, realizado exitosamente, y también

la proyección de los jugadores de la industria de Miami

como Felipe Pimiento, mánager de Marc Anthony de

Magnus en su primer reportaje, que trabajan certeramente

con el regreso de todas las giras este segundo

semestre en Estados Unidos.

Por el otro, está la realización de dos grandes live

streams internacionales promocionados a nivel regional

como si fueran presenciales: por un lado el de Ricardo

Arjona de Metamorfosis, visto por 1.000.000 personas

en todo el mundo, que protagoniza Fénix EntertainmentGroup

en su regreso masivo mientras avanza

con el Parque de la Costa y el Teatro Niní Marshal. Y

además, el del propio Marc Anthony con Loud&Live,

también reporteado en esta edición, que hace valer su

red de alianzas internacionales entre las que se destaca

MoveConcerts en nuestros países. Según nos dijo su

CEO Nelson Albareda, el proyecto del streaming a este

nivel estaba pensado para 2023 pero lo adelantaron.

Kevin Johansen en el Gran Rex,

Pimpinela en el Luna Park y Axel en el

Movistar Arena

Los shows nacionales siguen mientras tanto apostando

a la repetición de conciertos para equilibrar los

números. El Movistar Arena sigue con su agenda para

3.000 y anunció el show de Axel para el 8 de mayo,

mientras el Luna Park ya parte con shows para 2000

personas, por ahora con Pimpinela el 7 y 8 de mayo y

J Mena para el 24 de septiembre.

Ticketek sigue trabajando con el Gran Rex donde se

presentó Kevin Johansen el 10 de abril. Y el TeatroOpera

stuvo a Luciano Pereyra con espectaculares 13 fechas,

Ciro y Los Persas a principios de abril, y La Beriso.

Grandes shows para el segundo

semestre

Si bien depende de muchos factores políticos sociales

y económicos, para el segundo semestre también en

nuestros países hay grandes shows programados. Move

mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre,

Michael Bublé en noviembre y BruceDickinsonpara fin

de año, mientras sigue siendo uno de los líderes de

streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte, ya

confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre

para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se

va a usar mucho más.

Luciano Pereyra

SPONSORS DESTACADOS 2021

Banco Patagonia

Plataforma Ticketek y Ticketek Live

BBVA

Plataforma Live Pass

Movistar

Se Siente desde Casa en el

Movistar Arena

Fiat

AutoShow Buenos Aires – Matías

Lynch

Renault

Renaul Drive In –PopArt

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma – TicketeckLive

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia

BILLBOARD.COM.AR

AURORA

“Runaway”

Impulsado por un filtro

de TikTok interactivo

y colorido y un desafío

viral posterior, el

sencillo de 2015 de la

cantautora noruega,

que también fue

lanzado en su álbum

debut de 2016, All My

De mons Greeting

Me As a Friend,

aumenta en un 57%

a 23.7 millones de

transmisiones en todo

el mundo, según MRC

Data. También salta al

top 40 (99-34) en el

Billboard Global Excl.

EE. UU.

135

TOM ODELL

“Another Love”

Con la banda sonora de

una variedad de clips de

TikTok con su oleaje de

piano desnudo a banda

completa, la balada de

2012 está disfrutando

de un resurgimiento

en 2021. La pista del

cantautor británico

debuta con un salto

del 46% a 13,4 millones

de reproducciones

globales. Para ayudar

a su impulso, el cuarto

álbum de estudio de

Odell, Monsters, saldrá

el 25 de junio. El 12 de

abril interpretó “Numb”

del próximo proyecto

en The Late Late Show

With James Corden de

CBS.

141 101 97 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 97 3

69 98 TOMBSTONE Rod Wave 26 3

84 88 99 BAD GUY Billie Eilish 54 32

81 92 100 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 32

188 91

101 TAKE A PICTURE NiziU 91 3

88 94 102 CIRCLES Post Malone 49 32

91 97 103 BELIEVER Imagine Dragons 70 32

92 96 104 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 32

NEW 105 HEY STEPHEN (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 105 1

49 55 106 ON THE GROUND ROSE 1 5

85 107 AT MY WORST Pink Sweat$ Feat. Kehlani 78 13

63 84 108 LONELY Justin Bieber & benny blanco 5 26

75 67

109 DREAMS Fleetwood Mac 10 29

80 87 110 THEREFORE I AM Billie Eilish 2 22

NEW 111 WHITE HORSE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 111 1

98 99 112 FOLLOW YOU Imagine Dragons 66 5

164 133 113 MARTIN & GINA Polo G 107 23

54 89 114 BICHOTA Karol G 7 25

173 155 115 THE GOOD ONES Gabby Barrett 115 7

102 105 116 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 29

101 104 117 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 32

86 93 118 PRISONER Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 21

80 119 STREET RUNNER Rod Wave 34 5

93 100 120 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 32

115 107

121 TRACK STAR Mooski 107 6

90 98 122 NO MORE PARTIES Coi Leray Feat. Lil Durk 70 8

126 50

123 DANCING WITH THE DEVIL Demi Lovato 50 3

108 136 124 MONSTER YOASOBI 87 13

- 51

125 RUN IT UP Lil Tjay 51 2

100 109 126 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 41 24

105 112 127 MEMORIES Maroon 5 71 32

94 103 128 YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake 67 17

NEW 129 SLIPPIN’ DMX 129 1

NEW 130 THAT’S WHEN (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift Feat. Keith Urban 130 1

146 111 131 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 111 28

120 116 132 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 28

NEW 133 BREATHE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift Feat. Colbie Caillat 133 1

119 115 134 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 32

NEW 135 ANOTHER LOVE Tom Odell 135 1

NEW 136 WHERE THE HOOD AT DMX 136 1

99 106 137 WILLOW Taylor Swift 2 18

125 128 138 RIDE IT. Regard 86 31

124 152 139 GIRLS LIKE US Zoe Wees 124 7

138 126 140 SICKO MODE Travis Scott 70 30

137 117

141 TIME TODAY Moneybagg Yo 70 10

122 119 142 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 32

123 120 143 DIOR Pop Smoke 61 32

131 127 144 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 32

128 132 145 ALL OF ME John Legend 97 30

117 123 146 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 32

106 102

147 LUT GAYE Jubin Nautiyal Feat. Emraan Hashmi 47 7

140 137 148 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 28

NEW 149 AM Nio Garcia X Flow La Movie 149 1

162 138 150 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 31

110 121 151 HECHA PA’ MI Boza 43 18

165 144 152 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 14

NEW 153 ANYWHERE AWAY FROM HERE Rag’n’Bone Man & P!nk 153 1

145 147 154 SAY SO Doja Cat 50 31

136 122 155 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 122 28

118 118 156 ADORE YOU Harry Styles 68 31

152 124

157 STARTING OVER Chris Stapleton 79 18

134 150 158 DRY FLOWER Yuuri 48 16

151 149 159 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 29

127 134 160 THE BOX Roddy Ricch 66 32

168 131

161 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 17

135

156 162 TRAVESURAS Nio Garcia X Casper Magico X Ozuna X Wisin X Yandel X Myke Towers X Flow La Movie 100 5

130 145 163 BREAKING ME Topic & A7S 21 32

163 146 164 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 28

NEW 165 YOU’RE NOT SORRY (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 165 1

154 140 166 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 31

157 157 167 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 30

147 139 168 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 32

159 153 169 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 31

144 158 170 TAPAO NA RABA Rai Saia Rodada 94 8

NEW 171 TELL ME WHY (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 171 1

114 135 172 AFTERGLOW Ed Sheeran 13 17

121 129 173 CUPID’S CHOKEHOLD/BREAKFAST IN AMERICA Gym Class Heroes Feat. Patrick Stump 118 5

148 154 174 KINGS & QUEENS Ava Max 31 32

155 175 175 BIG GANGSTA Kevin Gates 132 5

139 164 176 WASURENA Awesome City Club 89 8

174 159 177 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 6

182 171 178 SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Gotye Feat. Kimbra 141 10

149 148 179 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 15 32

113

151 180 LOCATION Karol G, Anuel AA & J Balvin 63 9

NEW 181 SLUMBER PARTY Ashnikko Feat. Princess Nokia 181 1

111

141 182 KAIKAI KITAN Eve 111 16

- 110

183 4 DA GANG 42 Dugg & Roddy Ricch 110 2

160 162 184 COUNTING STARS OneRepublic 154 10

177 174 185 THE HILLS The Weeknd 44 10

176 170 186 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 166 19

166 167 187 STARBOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 10

172 168 188 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 31

178 161 189 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 26

112 143 190 USSEEWA Ado 41 13

185 176 191 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 103 27

89 113 192 LEMON PEPPER FREESTYLE Drake Feat. Rick Ross 4 6

161 160 193 GUNJOU YOASOBI 44 10

180 169 194 HOTEL CALIFORNIA Eagles 149 26

143 163 195 GOLDEN Harry Styles 62 24

- 188

196 GIRLS LIKE YOU Maroon 5 Feat. Cardi B 138 15

196 183 197 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 167 15

150

165 198 BANG! AJR 84 28

RE-ENTRY 199 I HOPE Gabby Barrett 77 28

183 179 200 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 176 15

82 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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