Billboard AR Mayo 2021
Billboard Argentina Mayo 2021: L-Gante. A los 21 años, Elian Ángel Valenzuela, irrumpió en la escena gracias a su combinación de cumbia con elementos urbanos y letras que describen las vivencias y costumbres de los barrios más humildes de Argentina. Y nos habló de los roles en su carrera de su productor Kevin Rojas a.k.a. DT Bilardo y su mánager Maxi “El Brother”, la normalización del cannabis y cómo la música refleja una verdadera opción de vida para los talentos aún sin descubrir. Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo: la nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Guaynaa, César Gueikian (Gibson), Thalía, Arthur Hanlon, Agos Nisi, Juan Vargas, Ruggero, ILe, Literal, Chila Jatun, Emmanuel Horvilleur, Anitta, Lyanno, Siddartha, Kidd Keo, Beret, Camilú, Américo, Armored Down, Pedro Capó y Kris Alaniz. Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.
Billboard Argentina Mayo 2021: L-Gante. A los 21 años, Elian Ángel Valenzuela, irrumpió en la escena gracias a su combinación de cumbia con elementos urbanos y letras que describen las vivencias y costumbres de los barrios más humildes de Argentina.
Y nos habló de los roles en su carrera de su productor Kevin Rojas a.k.a. DT Bilardo y su mánager Maxi “El Brother”, la normalización del cannabis y cómo la música refleja una verdadera opción de vida para los talentos aún sin descubrir.
Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo: la nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Guaynaa, César Gueikian (Gibson), Thalía, Arthur Hanlon, Agos Nisi, Juan Vargas, Ruggero, ILe, Literal, Chila Jatun, Emmanuel Horvilleur, Anitta, Lyanno, Siddartha, Kidd Keo, Beret, Camilú, Américo, Armored Down, Pedro Capó y Kris Alaniz.
Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.
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GIBSON<br />
CÉS<strong>AR</strong><br />
GUEIKIAN<br />
TIGO SOUNDS<br />
JOHNY<br />
PRERA<br />
L-Gante<br />
AMÉRICO<br />
·<br />
ANITTA<br />
·<br />
<strong>AR</strong>THUR<br />
HANLON<br />
·<br />
EMMANUEL<br />
HORVILLEUR<br />
·<br />
GUAYNAA<br />
·<br />
KIDD<br />
KEO<br />
·<br />
LYANNO<br />
·<br />
THALÍA<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 94<br />
<strong>Mayo</strong> <strong>2021</strong> · Argentina: $500<br />
Recargo interior: $10
2 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
Semana del 10 de mayo<br />
Duki.<br />
Duki y su tripe debut<br />
Bizarrap y L-Gante suman su séptima semana en lo<br />
más alto, mientras que “Pistola” (remix) de L-Gante, Dt.<br />
Bilardo y El Más Ladrón llega al segundo lugar.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA<br />
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
Bizarrap y l-gante continúan liderando el billboard Argentina<br />
Hot 100 con BZRP Music Session #38. por séptima semana consecutiva,<br />
luego de su debut en el 14° el 13 de marzo de este año. Justo<br />
detrás de la colaboración, L-Gante, Dt. Bilardo yEl Más Ladrón llegan al<br />
segundo lugar con “Pistola” (remix) (desde el 3° de la semana pasada).<br />
El Top 5 da la bienvenida a “Pareja del Año”, la colaboración entre Sebastian Yatra<br />
y Myke Towers, mientras la canción asciende del 20° al 5°. Damas Gratis, L-Gante y<br />
Marita llegan al Top 10 con “Perrito Malvado”. La canción asciende del 13° al 7°. La<br />
semana pasada, la colaboración obtuvo el debut más alto con su ingreso en el 13°.<br />
“Malbec” de Duki se suma al recuento del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 en el<br />
puesto 17° y logra el Hot Shot Debut de la semana. El tema, producido por Bizarrap,<br />
es parte del último disco del rapero argentino, Desde el Fin del Mundo.<br />
En otras partes de la lista, “Canción Bonita” de Carlos Vives y Ricky Martin comienza<br />
en el 28°. “Pintao” de Duki, también parte de su último álbum ingresa en el<br />
48°. Natti Natasha y Becky G debutan en el 49° con “Ram Pam Pam”. BTS asciende<br />
47 posiciones con “Dynamite” desde el 99° hasta llegar al 52°.<br />
Además, Bizarrap y Snow Tha Product entran en el 66° con “Bzrp Music Sessions,<br />
Vol. 39 ‘. La colaboración de TINI y Maria Becerra “Miénteme” entra en el<br />
75°. Duki marca su tercera entrada de la semana con el debut de “Cascada” en el<br />
79°. Los tres ingresos de Duki son parte de Desde el Fin del Mundo, el último trabajo<br />
discográfico del argentino.<br />
“Vuelve, Vuelve” de David Bisbal y Danna Paola entra en el 80°. En el 87°, “Hasta Que Me<br />
Olvides” de Luis Miguel se une al chart. “El Pony” de Daddy Yankee debuta en el puesto 92°.<br />
Finalmente, “Me Fije” de Alex Rose y Rauw Alejandro debuta en el 95° y los argentinos<br />
Emmanuel Horvilleur y Bandalos Chinos logran su primera entrada al<br />
<strong>Billboard</strong> Argentin Hot 100 con “Llamame” en el 97°. •<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
3<br />
2<br />
4<br />
20<br />
5<br />
13<br />
9<br />
6<br />
7<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
Artista<br />
L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38 L-Gante, Bizarrap<br />
Pistola Remix L-Gante X Damas Gratis X El Más Ladrón X DT.Bilardo<br />
Además De Mí Rusherking, Khea & Duki Ft. María Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk<br />
Wacha<br />
Khea & Duki<br />
Pareja Del Año<br />
Sebastián Yatra X Myke Towers<br />
Acaramelao<br />
María Becerra<br />
Perrito Malvado<br />
Damas Gratis Ft. L-Gante & Marita<br />
Fiel<br />
Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez<br />
Bandido<br />
Myke Towers & Juhn<br />
911<br />
Sech<br />
variación<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
1<br />
↓<br />
↓<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 10 DE MAYO<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
variación<br />
30<br />
21<br />
El Makinon<br />
Karol G & Mariah Angeliq<br />
9<br />
21<br />
22<br />
Millones<br />
Camilo<br />
-1<br />
18<br />
23<br />
Miedito O Qué?<br />
Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean<br />
-5<br />
51<br />
24<br />
Chico Estrella<br />
Duki<br />
27<br />
26<br />
25<br />
Vida De Rico<br />
Camilo<br />
1<br />
22<br />
26<br />
Golden<br />
Harry Styles<br />
-4<br />
23<br />
27<br />
Problema<br />
Daddy Yankee<br />
-4<br />
28<br />
Canción Bonita<br />
Carlos Vives & Ricky Martin<br />
NEW<br />
29<br />
29<br />
Confiésalo<br />
Maria Becerra & Rusher King<br />
0<br />
25<br />
30<br />
Bichota<br />
Karol G<br />
-5<br />
35<br />
31<br />
Hecha Pa Mí<br />
Boza<br />
4<br />
28<br />
32<br />
Bebé<br />
Camilo & El Alfa<br />
-4<br />
28<br />
33<br />
31<br />
19<br />
33<br />
34<br />
35<br />
Reloj<br />
Telepatía<br />
Chica Ideal<br />
Rauw Alejandro & Anuel AA<br />
Kali Uchis<br />
Guaynaa & Sebastian Yatra<br />
0<br />
-3<br />
-16<br />
C<strong>AR</strong>LOS VIVES<br />
& RICKY M<strong>AR</strong>TIN<br />
Canción Bonita<br />
39<br />
32<br />
36<br />
37<br />
Si Me Tomo Una Cerveza Remix Migrantes + Oscu + Rombai + AGP + Alico · Prod. Valdi<br />
Malianteo 420<br />
L-Gante x DT.Bilardo<br />
3<br />
-5<br />
Semana<br />
pasada<br />
12<br />
8<br />
10<br />
11<br />
14<br />
15<br />
24<br />
16<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
18<br />
Título<br />
Artista<br />
AM<br />
Baila Conmigo<br />
Ella No Es Tuya Remix<br />
La Noche De Anoche<br />
Nio García<br />
Selena Gomez, Rauw Alejandro<br />
Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole<br />
Bad Bunny & Rosalía<br />
Save Your Tears Remix The Weeknd, Ariana Grande -1<br />
Peaches<br />
Malbec<br />
No Toque Mi Naik<br />
Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon<br />
Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)<br />
Nicki Nicole & Lunay<br />
-1<br />
NEW<br />
6<br />
Tinty Nasty L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela) -3<br />
variación<br />
1<br />
-4<br />
-3<br />
-3<br />
40<br />
34<br />
42<br />
37<br />
44<br />
43<br />
36<br />
46<br />
27<br />
47<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
Dákiti<br />
Bad Bunny & Jhay Cortez<br />
Turra<br />
Dj Alan Gomez, Cazzu<br />
L-Gante RKT<br />
L-Gante Ft.Papu DJ<br />
Tan Enamorados<br />
CNCO<br />
Hawái Remix<br />
Maluma & The Weeknd<br />
Leave The Door Open Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic<br />
We're Good<br />
Dua Lipa<br />
Levitating<br />
Dua Lipa Ft. Dababy<br />
Ropa Cara<br />
Camilo<br />
Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36<br />
Pintao<br />
Ram Pam Pam<br />
Bizarrap & Nathy Peluso<br />
Duki Ft. Rey, YSY A<br />
Natti Natasha & Becky G<br />
2<br />
-5<br />
2<br />
-4<br />
2<br />
0<br />
-8<br />
1<br />
-19<br />
0<br />
NEW<br />
NEW<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
17<br />
20<br />
Animal<br />
María Becerra Ft. Cazzu<br />
-3<br />
38<br />
50<br />
Verte<br />
Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap<br />
-12<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
5
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 10 DE MAYO<br />
Semana<br />
pasada<br />
41<br />
99<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
Título<br />
Dejaría Todo<br />
Dynamite<br />
Artista<br />
CNCO<br />
BTS<br />
variación<br />
-10<br />
47<br />
TINI &<br />
M<strong>AR</strong>ÍA<br />
BECERRA<br />
Miénteme<br />
75<br />
50<br />
53<br />
Una Locura<br />
Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone<br />
-3<br />
53<br />
54<br />
Blinding Lights<br />
The Weeknd<br />
-1<br />
49<br />
55<br />
Machu Picchu<br />
Camilo & Evaluna Montaner<br />
-6<br />
59<br />
56<br />
Delito<br />
Nathy Peluso<br />
3<br />
45<br />
57<br />
Vacío<br />
Luis Fonsi & Rauw Alejandro<br />
-12<br />
62<br />
58<br />
Location<br />
Karol G, Anuel AA, J Balvin<br />
4<br />
52<br />
59<br />
En Tu Cuerpo Remix Lyanno x Rauw Alejandro x Lenny Tavarez x Maria Becerra<br />
-7<br />
61<br />
60<br />
Mi Niña<br />
Los Legendarios, Wisin & Myke Towers<br />
1<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
variación<br />
58<br />
61<br />
Watermelon Sugar<br />
Harry Styles<br />
-3<br />
77<br />
81<br />
Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37<br />
Bizarrap & Ysy A<br />
-4<br />
66<br />
62<br />
Montero (Call Me By Your Name)<br />
Lil Nas X<br />
4<br />
67<br />
82<br />
Lo Que Tienes<br />
Oriana & Rusherking<br />
-15<br />
48<br />
63<br />
Tan Bonita<br />
Piso 21<br />
-15<br />
80<br />
83<br />
Las Nenas<br />
Natti Natasha & Cazzu & Farina Ft. La Duraca<br />
-3<br />
60<br />
64<br />
La Curiosidad<br />
Jay Wheeler<br />
-4<br />
72<br />
84<br />
Lassie<br />
La Joaqui Ft. L Gante<br />
-12<br />
55<br />
65<br />
Amor En Coma<br />
Manuel Turizo & Maluma<br />
-10<br />
87<br />
85<br />
No Te Enamores Remix Milly, Farruko, Jay Wheeler, Nio Garcia & Amenazzy<br />
2<br />
66<br />
Snow Tha Product: Bzrp Music Sessions #39 Bizarrap, Snow Tha Product<br />
NEW<br />
83<br />
86<br />
Ponte Pa Mí<br />
Justin Quiles<br />
-3<br />
57<br />
67<br />
Prisoner<br />
Miley Cyrus Feat. Dua Lipa<br />
-10<br />
87<br />
Hasta Que Me Olvides<br />
Luis Miguel<br />
NEW<br />
68<br />
63<br />
56<br />
69<br />
76<br />
64<br />
71<br />
65<br />
73<br />
74<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
High Remix<br />
Maria Becerra & Tini & Lola Indigo<br />
Titubeo<br />
L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo<br />
Un Beso En Madrid<br />
Tini Ft. Alejandro Sanz<br />
De Vuelta Pa' La Vuelta Daddy Yankee & Marc Anthony<br />
Explícito<br />
Myke Towers<br />
Este Corazón<br />
Diego Torres & Fonseca<br />
Ayer Me Llamó Mi Ex Remix Khea & Prince Royce & Natti Natasha<br />
Miénteme<br />
Tini & Maria Becerra<br />
No Necesito<br />
Juan Ingaramo<br />
Te Mentiria<br />
Luck Ra<br />
Polvo<br />
Nicky Jam & Myke Towers<br />
Cascada<br />
Duki<br />
0<br />
-6<br />
-14<br />
-2<br />
4<br />
-9<br />
-3<br />
NEW<br />
-11<br />
-4<br />
-4<br />
NEW<br />
75<br />
86<br />
91<br />
89<br />
78<br />
79<br />
70<br />
84<br />
82<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
99<br />
Como Te Voy A Olvidar Los Angeles Azules Ft. Vicentico<br />
Travesuras<br />
Nio Garcia & Casper Magico<br />
La Nota Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro<br />
Tus Asuntos<br />
Parientes Ft. Izaro<br />
El Pony<br />
Daddy Yankee<br />
Neri<br />
Trueno Ft. Taiu & Tatool<br />
Bésame<br />
Lira & El Reja<br />
Me Fijé<br />
Alex Rose & Rauw Alejandro<br />
Antes Que Salga El Sol Natti Natasha & Prince Royce<br />
Llámame<br />
Emmanuel Horvilleur & Bandalos Chinos<br />
La Tóxica<br />
Farruko<br />
Mood<br />
24kgoldn Ft. Iann Dior<br />
-13<br />
-3<br />
1<br />
-2<br />
NEW<br />
-15<br />
-15<br />
NEW<br />
-26<br />
NEW<br />
-14<br />
-17<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
80<br />
Vuelve, Vuelve<br />
David Bisbal & Danna Paola<br />
NEW<br />
93<br />
100<br />
Relación<br />
Sech & Daddy Yankee & J Balvin Ft. Rosalia & Farruko<br />
-7<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
7
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Julián Mastrángelo<br />
Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Paula Alfaro<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2021</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
9
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Duki tiene su tripe debut y Bizarrap<br />
y L-Gante suman su séptima semana<br />
en lo más alto, mientras que “Pistola”<br />
(remix) de L-Gante, Dt. Bilardo y El<br />
Más Ladrón llega al segundo lugar.<br />
INTRO<br />
13 Premios Carlos Gardel <strong>2021</strong>: Nathy<br />
Peluso con nueve nominaciones es<br />
la artista con más posibilidades de<br />
llevarse una estatuilla junto a Fito<br />
Páez (seis) y Nicki Nicole (cinco).<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
21 Guaynaa<br />
22 Pelagatos<br />
24 Gibson: César Gueikian<br />
27 Arthur Hanlon<br />
28 Agos Nisi<br />
30 Juan Vargas<br />
32 L-Gante<br />
41 Ruggero<br />
48 ILe<br />
49 Literal<br />
52 Chila Jatun<br />
56 Emmanuel Horvilleur<br />
58 Anitta<br />
60 Lyanno<br />
62 Siddartha<br />
64 Kidd Keo<br />
66 Américo<br />
68 Thalía<br />
70 Beret<br />
71 Camilú<br />
72 Armored Down<br />
73 Pedro Capó<br />
74 Kris Alaniz<br />
76 Bodas de Oro - 50 Años<br />
de Álbumes Clave: Ram, Paul<br />
McCartney.<br />
EMERGENTES<br />
78 Vietto, Galean, Kid Gus<br />
y Fus Delei.<br />
ESPECIALES<br />
50 Tigo Sounds<br />
54 YPF junto a FMS Argentina<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
L-Gante fotografiado<br />
por Zepe<br />
-<br />
10 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong><br />
FOTO: VICTORIA DÍAZ BEVILACQUA
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
Intro<br />
EL SEMÁFORO<br />
Nathy Peluso<br />
Premios Carlos Gardel <strong>2021</strong><br />
Nathy Peluso, la gran<br />
nominada<br />
Con nueve nominaciones es la artista con más posibilidades de llevarse una<br />
estatuilla junto a Fito Páez (seis) y Nicki Nicole (cinco).<br />
como todos los años la cámara argentina de<br />
Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif) anunció<br />
la lista con todos los candidatos por categoría para ganar el<br />
galardón que premia lo mejor de la música argentina de los<br />
últimos doce meses, y cuya entrega se realizará en julio.<br />
La gran nominada resultó ser Nathy Peluso obteniendo<br />
seis por su exitoso disco Calambre y tres por su colaboración<br />
con Bizarrap en el tema “Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions,<br />
Vol.36”.<br />
Fito Páez la sigue de cerca con seis nominaciones para La<br />
Conquista del Espacio: álbum con el que compite por el Gardel<br />
de Oro contra el de Peluso y Ya no mires atrás, de Luis<br />
Alberto Spinetta.<br />
Por su parte, Nicki Nicole tiene en su haber dos nominaciones<br />
por “Colocao”, una por “Verte” junto Dread Mar I & Bizarrap,<br />
y otras dos para su participación en “Mamichula”, tema<br />
de Trueno en el que también están Bizarrap, Taiu y Tatool.<br />
Estos son los nominados por Canción del año (votación<br />
del público): “Suficiente”, Babasónicos; “Ella dice”, Tini feat.<br />
Khea; “Piedra libre”, Abel Pintos; “Bizarrap Music Sessions<br />
Vol. 36″, Bizarrap, Nathy Peluso; “Ladrón”, Lali feat. Cazzu;<br />
“La canción de las bestias”, Fito Páez; “Colocao”, Nicki Nicole;<br />
“Amanece”, Diego Torres, Macaco, Jorge Villamizar feat.<br />
Catalina García; “Juntos para siempre”, Los Auténticos Decadentes<br />
y “Que no”, Barbi Recanati.<br />
Por “Mejor álbum artista pop”, están nominados Libra,<br />
Lali; Tini Tini Tini, Tini y Mi Primer Día Triste, Zoe<br />
Gotusso.<br />
Capif confirmó que en esta 23 edición de los Gardel se<br />
batieron todos los récords en postulaciones, lo que “reafirma<br />
el carácter federal de los Premios”. Las nominaciones fueron<br />
realizadas por periodistas y músicos de todo el país.<br />
María Becerra realizó por<br />
primera vez un show bajo la<br />
modalidad de streaming a<br />
través de la plataforma de<br />
Flow Music XP, y que aún<br />
puede ser visto OnDemand.<br />
El estreno en Netflix de<br />
la segunda temporada<br />
de la serie Luis Miguel<br />
confirma que los contenidos<br />
musicales son tendencia.<br />
Como contracara muestra la<br />
dura vida del cantante.<br />
Falleció por coronavirus<br />
el músico argentino<br />
Matías Conte a los 47<br />
años. Fue cantante y<br />
compositor de bandas<br />
como Las Sabrosas<br />
Zarigüellas y La Descarga.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
I<br />
INDUSTRIA<br />
¿MC reales están recibiendo<br />
clics falsos?<br />
LOS PROBLEMAS CON LAS TRANSMISIONES FRAUDULENTAS EN ALEMANIA PROVOCAN<br />
PREOCUPACIÓN EN TODO EL MUNDO.<br />
esde septiembre, el rapero<br />
berlinés Fler ha estado peleando con<br />
D<br />
Bonez MC de Hamburgo por la compra<br />
de transmisiones falsas. Después<br />
de que el primer álbum de Bonez en ocho años,<br />
Hollywood, y cuatro de sus sencillos encabezaran<br />
las listas de música GfK del país, Fler lo acusó<br />
de exprimir sus números de transmisión. “Todo<br />
el mundo sabe que les compró #klicks”, dijo Fler<br />
en Instagram Stories. Bonez respondió con una<br />
tabla que mostraba que ocho de las 10 mejores<br />
canciones transmitidas por Spotify en Alemania<br />
en septiembre eran suyas. “La gente miente”, dijo.<br />
“Los números no”.<br />
Las transmisiones fraudulentas son una fuente<br />
de especial preocupación en Alemania, donde el<br />
negocio de la música aún se está alejando de los<br />
CD, que representaron el 24% de los ingresos en<br />
2019, según la IFPI, hacia la transmisión. Esto<br />
está impulsando el rap alemán y enfrentando a<br />
artistas consagrados como Kontra K y Capital Bra<br />
contra los recién llegados que, según ellos, han<br />
aumentado su número de manera ilícita.<br />
Algo de esto es solo charla basura de hip-hop.<br />
Pero un pago de 3.000 euros a uno de docenas<br />
de servicios en línea puede comprar 1 millón<br />
de transmisiones de Spotify, dicen algunos en el<br />
negocio del rap; eso es aproximadamente cuánto<br />
paga el servicio a un artista por esa cantidad de<br />
transmisiones. “Las corrientes falsas son como el<br />
dopaje; no es genial”, dice Kontra K en una entrevista<br />
de 2019 con una estación de radio alemana.<br />
“Cuantas más transmisiones falsas se generen,<br />
menos dinero hay para cada artista”.<br />
A medida que las acusaciones aumentan, especialmente<br />
dentro del hip-hop, donde la transmisión<br />
ha crecido más, la asociación comercial de<br />
etiquetas alemanas, BVMI, ha intensificado sus<br />
esfuerzos legales para combatir el fraude. En junio<br />
de 2019, la IFPI, los grupos de música y las<br />
grandes plataformas de transmisión firmaron un<br />
código de mejores prácticas para detectar y prevenir<br />
la manipulación de la transmisión. Desde<br />
marzo pasado, la IFPI ha tomado medidas enérgicas<br />
contra las empresas que venden transmisiones<br />
falsas, a menudo combinadas con “me gusta”<br />
y “seguidores” de las redes sociales, a través de<br />
mandatos judiciales y otras tácticas legales.<br />
Hasta ahora, han cerrado 21 empresas en Alemania<br />
y Brasil, y los abogados de la IFPI están<br />
investigando entidades en otros países, dicen los<br />
ejecutivos. En un momento en que Spotify se<br />
está expandiendo rápidamente a nivel mundial,<br />
la proliferación de transmisiones falsas amenaza<br />
la credibilidad de las listas de música y, lo que es<br />
más importante, la contabilidad de regalías. Las<br />
asociaciones de música dicen que las plataformas<br />
de transmisión están mejor posicionadas para<br />
proteger sus sistemas y deberían liderar la lucha.<br />
“Dado que no estamos ejecutando los servidores,<br />
realmente no sabemos qué está pasando [allí]”,<br />
dice Florian Drücke, director gerente de BVMI.<br />
“Pero cuando vemos un servicio que intenta ganar<br />
dinero con actos fraudulentos, podemos atacar<br />
este servicio”. Para combatir sitios web como likeservice24.de,<br />
que recibió una orden judicial en enero,<br />
la BVMI ha pasado de intentar probar la infracción<br />
de derechos de autor a basarse en la ley de competencia,<br />
argumentando que la manipulación de la<br />
transmisión no solo es fraudulenta sino engañosa,<br />
engañosa e injusta para el negocio de la música.<br />
Los servicios de transmisión, por su parte, no<br />
han estado dispuestos a discutir la escala del problema<br />
de las transmisiones generadas artificialmente.<br />
“Es una carrera armamentista continua”,<br />
dice Mark Mulligan, director gerente de MIDiA<br />
Research en Londres.<br />
Algunos raperos alemanes alegan que los delincuentes<br />
están utilizando flujos falsos para lavar<br />
dinero en el país, donde los casos sospechosos<br />
de lavado de dinero y financiamiento del terrorismo<br />
aumentaron en un 50% en 2019, según la<br />
Unidad de Inteligencia Financiera de Alemania.<br />
“Hay cuatro o cinco personas que son grandes<br />
actores en este momento que se están llenando<br />
los bolsillos a través [del servicio internacional de<br />
transferencia de dinero] Western Union”, tuiteó el<br />
rapero Kool Savas en septiembre, refiriéndose a<br />
los piratas informáticos. “Para decirlo claramente,<br />
el dinero se lava mediante transmisión”. Si eso es<br />
cierto, dice el abogado alemán de medios y entretenimiento<br />
Ramón Glassl, sería relativamente<br />
fácil: alguien pagaría dinero mal habido a un manipulador<br />
de transmisiones y recibiría a cambio<br />
transmisiones artificiales y las regalías que siguen,<br />
en moneda “limpia”. (Ni BVMI ni IFPI dijeron<br />
que estaban al tanto de investigaciones relacionadas<br />
con acusaciones de lavado de dinero).<br />
Los piratas informáticos también pueden desempeñar<br />
un papel clave en los esquemas de manipulación.<br />
En un informe de 2019 en la televisión<br />
pública alemana, la periodista Ilhan Coskun<br />
presentó a un pirata informático enmascarado<br />
anónimo llamado “Kai” que detalló cómo crea<br />
listas de reproducción con miles de seguidores al<br />
obtener datos de inicio de sesión de los usuarios<br />
de Spotify. Kai rota las pistas que quiere promover<br />
en un bucle continuo y desvía la atención<br />
llenando las listas de reproducción con otros<br />
artistas legítimos. Coskun, adoptando el alias de<br />
rap ERROR281, produjo una canción y un video,<br />
“8K”, para demostrar cómo las transmisiones falsas<br />
afectan el mercado del hip-hop y Kai lo ayudó<br />
a generar 150,000 transmisiones en Spotify.<br />
Algunos artistas son beneficiarios involuntarios<br />
de este fraude. En marzo pasado, el rapero alemán<br />
Apache 207 publicó enojado en Instagram que alguien<br />
en Hong Kong había transmitido su canción<br />
“Matrix” 14.000 veces, lo que ayudó a llevarla al<br />
número 2 en las listas de Hong Kong de Spotify.<br />
“Alguien está claramente tratando de orinarme<br />
en la pierna con estas dudosas ubicaciones en las<br />
listas de Hong Kong”, dijo. Spotify dice que está<br />
trabajando para fortalecer sus sistemas de detección<br />
de fraudes. “Quienes se involucran en esta<br />
actividad amenazan el sustento de los artistas que<br />
trabajan duro y los titulares de derechos, y trabajamos<br />
continuamente para reducir su impacto al<br />
detectar y mitigar dicha actividad en nuestra plataforma”,<br />
dice un representante.<br />
“En última instancia, este tipo de fraude y manipulación<br />
siempre será parte del modelo”, dice Mulligan.<br />
“La ambición más realista de los servicios de<br />
transmisión debería ser garantizar que se mantenga<br />
en los márgenes, al igual que los minoristas de la<br />
calle siguen robando en las tiendas mientras comprenden<br />
que nunca lo erradicarán por completo”.<br />
Glassl dice que la industria se está dando cuenta<br />
de la amenaza que representan las transmisiones falsas<br />
para confiar en el mercado digital. “Los artistas<br />
tienen un gran interés en acabar con los manipuladores”,<br />
dice. “De lo contrario, sería una carrera por el<br />
mejor manipulador de transmisión. Y esto no es lo<br />
que buscan los artistas y las asociaciones ”.<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
Coldplay<br />
Twenty One Pilots<br />
Bizarrap<br />
Myke Towers<br />
la banda está de regreso y<br />
presenta su nuevo single “Higher<br />
Power”. La banda comentó en Twitter<br />
“Higher Power es una canción<br />
que llegó en un pequeño teclado<br />
y en el lavamanos de un baño a<br />
comienzos de 2020. Contó con la<br />
producción de Max Martin, quien es<br />
una verdadera maravilla de la naturaleza.<br />
Estará disponible el viernes<br />
7 de mayo. Con amor c, g, w & j”. El<br />
anuncio confirma los rumores que<br />
estuvieron circulando desde hace<br />
algunas semanas, cuando algunos<br />
carteles publicitarios crípticos en<br />
todo el mundo apuntaban a un misterioso<br />
sitio web llamado alienradio.fm.<br />
Los fans pudieron descifrar<br />
los símbolos parecidos a letras que<br />
revelaban el título de la canción y<br />
la fecha de lanzamiento. La canción<br />
está disponible para la compra anticipada<br />
y pre-guardado en las plataformas<br />
digitales. Además, Coldplay<br />
se prepara para una presentación en<br />
vivo como uno de los headliners en<br />
el livestream global del festival Glastonbury<br />
el 22 de mayo. Las entradas<br />
están a la venta en worthyfarm.live.<br />
el dúo ganador del grammy<br />
presentó “Choker”, el segundo tema<br />
de su esperado álbum Scaled And<br />
Icy, que estará disponible el 21 de<br />
mayo a través de Fueled By Ramen.<br />
“Choker” llega tras la salida del primer<br />
single de Scaled And Icy, “Shy<br />
Away”, que rápidamente ascendió al<br />
puesto N° 1 de radios alternativas en<br />
sólo tres semanas tras su debut. Este<br />
logro ubica al dúo en un grupo de<br />
elite entre los artistas que consiguieron<br />
tener varias canciones en este<br />
puesto de dicho formato al cabo de<br />
tres semanas o menos: U2, R.E.M.,<br />
The Cure, Linkin Park, Red Hot<br />
Chili Peppers y Foo Fighters. Scaled<br />
And Icy es el primer álbum de estudio<br />
de Twenty One Pilots en tres<br />
años, después de Trench, con certificación<br />
de Platino en Estados Unidos.<br />
El primer evento internacional<br />
por streaming de la banda -“Twenty<br />
One Pilots - Livestream Experience”-<br />
será transmitido el viernes 21<br />
de mayo a las 21 hs de Argentina.<br />
“Twenty One Pilots - Livestream<br />
Experience” promete ser un show<br />
inolvidable del dúo, con una lista de<br />
canciones de su catálogo y el debut<br />
en vivo del nuevo material de Scaled<br />
And Icy. Producido por Team<br />
Twenty One Pilots Production, el<br />
show en vivo multisensorial cuenta<br />
con la participación de antiguos colaboradores<br />
y socios creativos, como<br />
TNSN DVSN, Reel Bear Media, Element1<br />
y lili STUDIOS, a través de<br />
la plataforma Maestro. El show está<br />
auspiciado por Chipotle y Hot Topic,<br />
y las entradas para el evento ya<br />
están a la venta en live.twentyonepilots.com,<br />
donde los fans tendrán<br />
acceso a una experiencia virtual<br />
interactiva y a contenidos exclusivos<br />
antes del show.<br />
para anunciar esta nueva session,<br />
Bizarrap fiel a su estilo de develar<br />
sus próximos lanzamientos con<br />
piezas únicas de carácter cinematográfico,<br />
presentó un trailer donde<br />
vemos como Snow toma el control<br />
en la cabeza del productor para<br />
darle vida al volumen 39. Causando<br />
furor en las redes sociales como<br />
con cada anuncio y bajo una idea<br />
original de Bizarrap, el trailer fue<br />
dirigido en conjunto por los directores<br />
Agustín Portela y Julia Conde<br />
realizado con la técnica stop-motion<br />
animando cuadro a cuadro cada<br />
movimiento con puppets articulados<br />
de silicona y efectos de plastilina.<br />
Esta session ya es un éxito total:<br />
fue 1° Tendencia en YouTube en Argentina,<br />
España, México, se ubica en<br />
el Top 200 de los charts de Spotify<br />
de todos los países de Latinoamérica<br />
y está escalando dentro del Top 100<br />
Global de Spotify.<br />
el rapero/compositor presentó<br />
su nuevo álbum, titulado Lyke Myke.<br />
Con un resurgimiento del trap en<br />
curso, Myke se encuentra volviendo<br />
a encender una secuencia más<br />
valiente y menos comercial. Intencionalmente<br />
diseñado para reavivar<br />
con el trap latino, el proyecto destaca<br />
al joven intérprete regresando a sus<br />
renombradas raíces de una entrega<br />
pura y acompañada con juego de<br />
palabras. Para lograr esto, Myke lleva<br />
a sus oyentes de regreso a donde tuvieron<br />
lugar gran parte de sus sueños<br />
y composiciones: la cancha de básquet.<br />
Citando el legendario número<br />
de camiseta de Jordan, el proyecto<br />
de 23 temas encarna una narración<br />
de la pobreza a la riqueza del rapero.<br />
Myke expresa este punto de vista en<br />
Cuenta, donde describe las diferencias<br />
nítidas entre su pasado y presente,<br />
mientras celebra el cumplimiento<br />
de sus logros. En Burberry, el rapero<br />
junto con Ñengo Flow demuestra su<br />
capacidad de crear música que resuene<br />
tanto en el público global como<br />
en el de una cultura específica. En<br />
Mírenme Ahora, las masas escuchan<br />
a un Myke presente, el exitoso rapero<br />
que vive lujosamente, creando sin esfuerzo<br />
éxitos que encabezan las listas<br />
y mirando hacia atrás en su trayecto.<br />
Estos temas viven en canciones<br />
como Lo Invertí con Miky Woodz.<br />
También, Jon Z se une a Balas Locas,<br />
donde los raperos intuitivos montan<br />
versos fuertes influenciados por el<br />
trap, con un tempo veloz y melodías<br />
oscuras. Colaborador entre los nombres<br />
más importantes del género,<br />
ha trabajado con artistas como Bad<br />
Bunny, Cardi B, Maluma, Piso 21,<br />
Sech, Anitta, Selena Gomez y Becky<br />
G. Con Lyke Myke, el rapero ilustra<br />
a un Myke complacido y festivo,<br />
que se siente agradecido de forma<br />
humilde, contando sus bendiciones<br />
pero orgulloso de su capacidad para<br />
seguir siendo la misma persona, independientemente<br />
de la fama.<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
17
Días de grandes<br />
colaboraciones<br />
Rag’n’Bone Man con P!Nk, The Kid Laroi<br />
junto a Miley Cyrus y ElyOtto se juntó<br />
con Kim Petras y Curtis Waters para<br />
tres colaboraciones de excepción.<br />
después de mucha anticipación,<br />
Rag’n’Bone Man lanzó su nueva<br />
colaboración con P!Nk: ‘Anywhere<br />
Away From Here’ es un single<br />
emocionante que forma parte de su<br />
nuevo álbum ‘Life By Misadventure’.<br />
La canción viene acompañada<br />
por un videoclip dirigido por Joe<br />
Connor (The Rolling Stones, Coldplay,<br />
Sam Smith), ambientado en el<br />
teatro Duke Of York, en el corazón<br />
del West End de Londres, dominado<br />
por la naturaleza. Dice P!nk: ““Anywhere<br />
Away From Here” no podría<br />
ser una mejor canción para que cantemos<br />
juntos. Me siento muy honrada<br />
de ser parte de esta colaboración”.<br />
The Kid Laroi es un joven artista<br />
que está dando que hablar luego del<br />
sorpresivo éxito de su primer álbum:<br />
F*CK LOVE. Hace pocos días lanzó<br />
una nueva versión del hit que lo catapultó:<br />
“WITHOUT YOU” junto a<br />
Miley Cyrus. Con tan solo 17 años,<br />
The Kid L<strong>AR</strong>OI se destacó con el<br />
lanzamiento de su primer mixtape,<br />
F*CK LOVE, lo que lo llevo a<br />
relanzarlo con un sonido renovado<br />
bajo el nombre de F*CK LOVE<br />
(SAVAGE).<br />
Mientras tanto, la estrella en<br />
ascenso ElyOtto lanza una nueva<br />
versión de su exitosa canción “SugarCrash!”<br />
con la sensación del pop<br />
Kim Petras y el artista y productor<br />
en ascenso Curtis Waters.<br />
Kim Petras cuenta, “Escuché” SugarCrash!<br />
“ y, como cualquiera que<br />
haya estado en TikTok, lo repitió<br />
por un tiempo. Cuando ElyOtto se<br />
acercó, inmediatamente dije que sí,<br />
escribí el verso y lo envié. Y a ElyOtto<br />
le encantó. Amo a ElyOtto como<br />
artista y me siento muy orgulloso de<br />
ser parte de esto “.<br />
ElyOtto ha tomado Internet por<br />
asalto con su canción increíblemente<br />
pegadiza “SugarCrash!” que ha<br />
alcanzado el puesto 11 en el chart viral<br />
de TikTok y ha obtenido más de<br />
8 millones de creaciones. El track ya<br />
sumó 100 millones de transmisiones<br />
en Spotify hasta la fecha, alcanzó<br />
el puesto número 43 en el chart<br />
de Spotify en EE. UU. y en febrero<br />
alcanzó el número 1 en el chart de<br />
Viral 50 también de Spotify en el<br />
mismo país.<br />
GENTILEZA SONY<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
19
I<br />
INDUSTRIA<br />
Cómo el vinilo consiguió su espacio<br />
LA VUELTA DEL VINILO NO SON SOLO GIROS. EN 2020, LOS REGISTROS REPRESENT<strong>AR</strong>ON $ 626<br />
MILLONES EN VENTAS EN EE. UU., LO QUE SUPERÓ LOS DE LOS CD Y CONTRIBUYÓ CON EL 5.2%<br />
DE LOS INGRESOS DE LA INDUSTRIA, SEGÚN LA RIAA. Y MRC DATA MUESTRA QUE LAS VENTAS DE<br />
VINILO HAN AUMENTADO DURANTE 15 AÑOS A 27,5 MILLONES DE UNIDADES EL AÑO PASADO, UN<br />
ASOMBROSO 46,2% DURANTE LA PANDEMIA.<br />
ENTR<strong>AR</strong> AL MICROGROOVE<br />
Después de la Segunda Guerra Mundial, se desató<br />
una lucha por el formato del negocio de la música<br />
cuando los discos shellac de 78 rpm, entonces<br />
dominantes, se enfrentaron a dos rivales: los LP<br />
de vinilo de 33 1/3 rpm de Columbia Records y<br />
los discos más cortos de 45 de RCA Victor. Esto<br />
“marcó el comienzo de una batalla histórica de<br />
discos”, escribió <strong>Billboard</strong> en una historia del 8<br />
de enero de 1949, en la que aconsejaba a los lectores<br />
que “tomen sus sombreros, niños, y corran<br />
hacia los sótanos de tormentas”. En la edición del<br />
19 de febrero, el presidente de la junta de Columbia<br />
llamó a RCA, prediciendo que su LP ganaría<br />
una “guerra récord ... que Columbia Records no<br />
ha iniciado y en la que no puede ser derrotada”.<br />
SOLTEROS<br />
El 45 rápidamente ochenta y seis al 78 como el<br />
formato de singles líder, pero los LP aportaron<br />
más dinero. El 3 de junio de 1950, <strong>Billboard</strong><br />
informó que durante un período de 12 meses, los<br />
sellos estadounidenses produjeron 7,3 millones<br />
de discos 45 y 3,3 millones de LP, pero esos 45<br />
tenían un valor minorista de $ 5,6 millones, en<br />
comparación con los $ 12,5 millones de los LP. A<br />
finales de año, RCA también empezó a hacer LP.<br />
LA AGUJA Y EL DAÑO HECHO<br />
A fines de la década de 1980, los CD y los casetes<br />
vendían más que los registros, y en 1989, <strong>Billboard</strong><br />
rastreó lo que un informe del 22 de abril<br />
llamó la “inevitable eliminación” del vinilo. Ese<br />
número de abril también cubrió cómo la planta<br />
discográfica independiente más grande del país<br />
dejó de fabricar vinilos después de que “lo que se<br />
consideraba un declive gradual en la demanda del<br />
mercado se convirtió en una ‘caída en picada rápida<br />
y precipitada’”. La extinción de Vinyl parecía<br />
inevitable. “No es una cuestión de si”, dijo el presidente<br />
de Tommy Boy, Tom Silverman, en la edición<br />
del 27 de mayo. “Es una cuestión de cuándo”.<br />
MÉDICOS DE SPIN<br />
Dos décadas más tarde, un grupo de minoristas<br />
independientes organizó el primer Día de la tienda<br />
de discos el 19 de abril de 2008. El cartel que se<br />
publicó en esa fecha preguntaba: “¿Puede funcionar<br />
el día de la tienda de discos?” La pregunta aún<br />
estaba abierta en la edición del 3 de mayo, cuando<br />
el gerente de una tienda de discos se encogió de<br />
hombros ante un modesto aumento en las ventas:<br />
“No sé si es por el buen tiempo”, dijo, “o el día de<br />
la tienda de discos”.<br />
FETICHE DE VINILO<br />
Era el día de la tienda de discos todo el tiempo.<br />
Después de eventos anuales de mayor perfil que<br />
incluyeron a “Embajadores” de tiendas de discos<br />
como Ozzy Osbourne, Chuck D y Metallica, un<br />
titular del 27 de abril de 2016 decía: “El día de las<br />
tiendas de discos impulsa un aumento del 131<br />
por ciento en las ventas de discos de vinilo en<br />
EE.UU.”, en comparación con la semana anterior.<br />
Muchos de esos compradores no recordarían<br />
el declive del formato. El 3 de abril de <strong>2021</strong>,<br />
<strong>Billboard</strong> informó que “durante la pandemia, las<br />
ventas aumentaron gracias a un nuevo tipo de<br />
cliente: los jóvenes”.<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
GUAYNAA<br />
“Es un sueño grabar con<br />
Los Ángeles Azules”<br />
Presentó “Cumbia a La Gente”, su primer single de cumbia, acompañado de uno de los<br />
grupos más icónicos de México y del género.<br />
POR FLOR MAURO<br />
Después de haber sonado a nivel mundial<br />
con “ReBota” hace ya dos años, el puertorriqueño<br />
Guaynaa ha continuado presentando singles y<br />
canciones que lo han posicionando como uno de<br />
los referentes del género a nivel global. Hasta la<br />
fecha, ha colaborado con artistas como Lyanno,<br />
Lele Pons – ahora su pareja – o Cauty, pero para<br />
él siempre ha habido un grupo con el que soñó<br />
colaborar, Los Ángeles Azules. “Nunca pensé<br />
que iba a poder llegar a tener la oportunidad de<br />
grabar con uno de los máximos exponentes de la<br />
cumbia en el mundo”, comenta.<br />
Estoy muy sorprendida porque te me<br />
fuiste pa’ la cumbia…<br />
- Yo estoy muy sorprendido también, siempre<br />
veía esto como un sueño y ahora se hizo realidad<br />
con Los Ángeles Azules.<br />
¿Hay algo a lo que no te animes?<br />
- Soy un tipo medio raro, a mí no me gusta ir<br />
a la fiesta de visitante, no me gusta tomar alcohol<br />
tampoco, ni fumo, soy un tipo súper limpio, por<br />
lo que no me animo a la fiesta, pero si me animo<br />
a ir a cantar en ella, a lo mejor tengo mucha fiesta<br />
en mi vida y quiero relajar.<br />
Vos le regalas cumbia a la gente…<br />
- Yo soy una fiesta con patitas y con manos.<br />
¿Cómo se dio el encuentro con Los<br />
Ángeles Azules?<br />
- Yo estaba en unos estudios en Miami porque<br />
me habían enseñado una base de un tema<br />
de cumbia pero lo estaba haciendo más como<br />
reggaetón. Hice la letra y cuando escuche el coro<br />
pensé en ellos, me emocioné de solo pensar en<br />
conseguir que estén en la canción. En ese momento<br />
recordé que un amigo mío de Monterrey<br />
me había contado que conocía al hijo de uno de<br />
los señores de la banda, entonces le pedí a él si<br />
podía hacerles llegar la canción. Además de por<br />
Universal, porque estamos con la misma disquera;<br />
luego de eso, ellos tomaron la canción y trajeron<br />
un arreglista de Argentina y uno de México<br />
para que hagan los arreglos a la base y el resultado<br />
es una locura, esto es cumbia para la gente, para<br />
que salgan a la calle, para que la escuchen en el<br />
carro, en las bodas… para que tengan muchas experiencias<br />
bonitas con esta canción.<br />
¿Cómo fue encontrar el punto de lo que<br />
querías fusionar tanto en la canción<br />
como en el video?<br />
- Cuando hablamos del ritmo, es algo que nos<br />
llevó bastante tiempo porque mezclamos dos culturas<br />
que son muy parecidas, Argentina y México<br />
con Puerto Rico, donde somos más salseros y<br />
obviamente más reggaetoneros. En la mezcla de la<br />
cumbia se notaban la conga y el timbal pero bajitos<br />
en las transiciones de los cortes de la canción,<br />
así que mandé a subir el timbal y la conga para<br />
darle ese toque de salsa y reggaetón. Creo que<br />
hicimos algo bastante universal y llevamos ese sabor<br />
latino completo en la canción.<br />
Respecto al video, fue algo en lo que la pasé muy<br />
bien, estaba con la boca abierta porque tenía a Los<br />
Ángeles Azules al frente, no sabía si desmayarme<br />
o hacer el video. Los Ángeles Azules representa<br />
algo muy distinto a lo que representa Guaynaa, así<br />
que tuvimos que llegar a un término medio para<br />
que todos estuviéramos cómodos y creo que nació<br />
genuinamente. Poco a poco fuimos depurando el<br />
concepto, enviándonos ideas y comentarios que hicieron<br />
que lleguemos al concepto final.<br />
Con Monterrey homenajeaste a México<br />
y con Cumbia se podría decir que es<br />
una especie de homenaje a Argentina,<br />
se podría decir que te animas a rendir<br />
culto a América Latina<br />
- Sí, soy del tipo de artista que le gusta interactuar<br />
con su público y todo el amor, el cariño y la energía<br />
que recibo es imposible de devolver solo con una<br />
canción, pero, aunque sea es un gesto, una muestra<br />
de agradecimiento, de cordura y de gratitud hacia<br />
ellos. Como hice con estos temas también lo haré<br />
con otros, hay algunos que ya están hechos y aún no<br />
han salido y otros que están en proceso, pero quiero<br />
hacerlo por ellos y porque creo que es un distintivo,<br />
no hay muchos artistas que lo hagan y eso te da otro<br />
tipo de visión del lado del respeto. Para que la gente<br />
pueda ver que sé lo que pasa en los sitios a los que<br />
voy, eso es algo que me fascina de mi trabajo.<br />
¿Cómo estás hoy?<br />
- Hoy estoy emocionado, tengo muchos sentimientos<br />
mezclados. En épocas de lanzamientos uno<br />
tiene que intentar liberarse lo más posible del estrés<br />
pero somos humanos, acá estamos muy ansiosos<br />
con este tema, con mi equipo sabemos lo que significa<br />
este tipo de canciones para el público y queremos<br />
que se trabaje bien y salga como tiene que salir<br />
para que puedan disfrutarlo. A pesar de estar un<br />
poco estresado y ansioso también estoy muy feliz y<br />
todavía no me creo que esto sea un hecho, yo soy un<br />
muchacho de una familia muy humilde de Puerto<br />
Rico y nunca pensé que iba a poder llegar a tener la<br />
oportunidad de grabar con uno de los máximos exponentes<br />
de la cumbia en el mundo.<br />
¿Qué desafíos te atrapan?<br />
- Me considero una persona con un marco artístico<br />
muy amplio, me interesa mucho entrar en<br />
culturas, amo mi país y muero por mi bandera,<br />
pero me encanta utilizar mi plataforma para llevarle<br />
a mis fanáticos distintas culturas. Vivimos<br />
en países donde muchos no tienen la posibilidad<br />
de viajar y conocer otros lugares donde hay música<br />
y artistas espectaculares, como India Martínez,<br />
C. Tangana y demás, gente interesante que tiene<br />
conceptos muy elaborados y yo creo que eso es lo<br />
que me apasiona, crear cosas que trasciendan.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
21
V<br />
VOCES<br />
PelaGatxs/ Marcos Álvarez Igarzabal<br />
“Buscamos acompañar y dar un<br />
espacio de expresión a los artistas”<br />
“PELAGATXS ES UNA PLATAFORMA Y A LA VEZ UNA HERRAMIENTA, CON LA QUE Y DONDE CREAMOS<br />
CONTENIDOS ORIGINALES. UN LUG<strong>AR</strong> P<strong>AR</strong>A EXPERIMENT<strong>AR</strong>, DIVERTIRNOS Y APRENDER”, EXPLICA M<strong>AR</strong>COS.<br />
“estamos a pleno, pudimos reinventarnos<br />
y entrevistar a muchísimos artistas cómo Ziggy y<br />
Cedella Marley, Alborosie, Etana, Protoje, Kabaka<br />
Pyramid, hicimos entrevistas en combinación, pudimos<br />
gestar nuestro festival online #Somos900PelaGatos<br />
festejando 16 temporadas y 900 programas<br />
con gran participación de los artistas y el público,<br />
creando un material único”, cuenta Marcos.<br />
¿A quién respetás de esta industria?<br />
- Respeto mucho a los artistas, sin ellos no seríamos<br />
nada: su arte nutre y motiva todo lo que<br />
hacemos, le da una identidad y un mensaje al<br />
proyecto. PelaGatxs habla a través de su música.<br />
También respeto a varios periodistas, hay muchos<br />
pero tengo tres referentes: Bebe Contepomi, un<br />
crack, nos ayudó sin conocernos; Matías Martin,<br />
soy fiel oyente desde 2003/4, hasta hemos llevado<br />
a The Congos a su programa. Y Santi Torres,<br />
alguien que nos suele sorprender con su laburo y<br />
también nos ha bancado siempre.<br />
¿Cuál es la relación que identificás<br />
entre el reggae y el reggaetón?<br />
- Creo que la relación es muy directa, casi<br />
como la de un padre y un hijo, el dancehall y<br />
el reggaemuffin serían sus hermanos mayores.<br />
Cuenta la leyenda que en los 70s artistas panameños,<br />
influenciados por la gran comunidad de<br />
afrodescendientes llegados de Jamaica, viajaron y<br />
trajeron sencillos de la isla de Bob Marley, donde<br />
de un lado se grababa la canción completa y del<br />
otro estaba sólo el instrumental. Estos los rayaban<br />
para generar ciclos repetitivos y cantaban sobre<br />
ellos como en los soundsystems de las calles de<br />
Kingston, creando así el: Reggae-Town. La historia<br />
sigue pero esa es la base de la reggae music.<br />
Contanos un momento que recuerdes<br />
como memorable de este proyecto<br />
- En 16 años tuvimos varios hits: trajimos a<br />
The Congos (Jamaica) a tocar a Niceto. Nuestro<br />
festival en la Usina del Arte: PelaGatxs Celebra<br />
Jamaica es algo que me llena de orgullo, un escenario<br />
imponente y la participación de Bahiano,<br />
Guille Bonetto, Alika, Chelo Zimbabwe, Malena<br />
D’Alessio, Dj Nelson, Rondamon y muchos más,<br />
fue emocionante. Los tres años que estuvimos<br />
en Radio Uno, los 13 documentales que hicimos<br />
para canal Quiero o las dos temporadas en Much<br />
Music, grabando en Endemol. El camino fue largo<br />
y lo importante es seguir avanzando.<br />
¿Qué proyectos tienen en carpeta?<br />
- Ahora tenemos apuntamos los cañones a dos<br />
objetivos: el primero es una producción para canal<br />
Quiero, llamada #Combinaciones, donde cruzamos<br />
un/a cantante de reggae con un/a artista de otro género;<br />
lo podrán ver a partir de junio. Y el segundo<br />
es conseguir un espacio en una reconocida radio<br />
FM, el reggae merece más exposición en los grandes<br />
medios, tiene mucho público, su mensaje positivo es<br />
vital para nuestra subsistencia, pero sobre todo porque<br />
nos hace pensar, sentir y promueve una transformación<br />
cultural, social y política muy necesaria.<br />
Por otro lado, seguimos al aire en Somos Amba los<br />
domingos 22.30hs por Cablevisión, con el primer<br />
programa sobre reggae de la TV argentina. Presentamos<br />
nuestra nueva marca de PelaGatxs, modernizada<br />
de manera original y conceptual, dándole una vuelta<br />
de tuerca, mucho más cercana a nuestra realidad, con<br />
más movimiento, más vida y como siempre levantando<br />
la bandera del reggae, el arte y la inclusión. Se viene<br />
la nueva web y ya lanzamos la tienda de productos<br />
en PelaGatos.com.ar. ¡Estamos hasta las manos!<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
23
I<br />
INDUSTRIA<br />
César Gueikian<br />
Un argentino en Gibson<br />
FUE EL RESPONSABLE DEL REPOSICIONAMIENTO DE LA M<strong>AR</strong>CA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA. CON<br />
SU FOCO EN LA GUIT<strong>AR</strong>RA Y LAS ESTRATEGIAS DIRIGIDAS A FORTALECER LOS VÍNCULOS CON LOS<br />
<strong>AR</strong>TISTAS, A P<strong>AR</strong>TIR DE SU PRESENCIA LA COMPAÑÍA FORTALECIÓ SU AUTORIDAD Y LIDERAZGO.<br />
ste no solo es un<br />
proyecto increíblemente<br />
interesante desde el<br />
E<br />
punto de vista de los negocios,<br />
sino también es apasionante<br />
para mí”, confiesa. Desde 2018,<br />
Gueikian es uno de los directores de<br />
Gibson y, desde <strong>2021</strong>, presidente de<br />
Gibson Brands.<br />
Hay un argentino en todos lados,<br />
ahora incluso en Gibson<br />
- Acá estamos. Es un poco un sueño<br />
esta combinación de mi pasión<br />
número 1° (no solo la música, la<br />
guitarra y las guitarras Gibson) con<br />
20 años de experiencia laboral que se<br />
juntan. Me levanto todos los días y<br />
digo: “Esto es realmente especial”. La<br />
verdad que esos ingredientes de por<br />
sí solos no hubiesen sido suficientes.<br />
Por un lado, la experiencia laboral.<br />
Trabajar 20 años en diferentes<br />
compañías e industrias me dio una<br />
experiencia fantástica, el playbook es<br />
bastante similar. Por el otro, la experiencia<br />
de la música y las guitarras.<br />
Cuando empecé a ganar dinero para<br />
comprarme guitarras, las desarmaba,<br />
les sacaba los micrófonos, sacaba<br />
todo lo electrónico para ver cómo estaba<br />
puesto todo. Mi madre siempre<br />
me decía: “Tienes un conocimiento<br />
enorme de guitarras que es totalmente<br />
useless”. Un conocimiento gigantesco<br />
que no sirve para nada. Después<br />
le dije: “¿Viste ma que sirve?”.<br />
¿En algún momento creíste<br />
que ibas a ser artista? ¿Tuviste<br />
bandas?<br />
- Sí, la primera banda que tuve fue<br />
una banda con unos muy muy amigos<br />
argentinos. “Raister”. Después<br />
formamos otra banda, “Barroco”.<br />
Las dos eran de hard rock y metal.<br />
La verdad que fue espectacular esa<br />
formación, constantemente tratando<br />
de mejorar la técnica de la guitarra<br />
y aprender teoría, de las escalas,<br />
las distintas formas de tocar. En un<br />
momento aprendí a tocar rápido,<br />
tocando canciones que hacían Joe<br />
Satriani, Jason Becker, y más, pero<br />
todo empezó con Black Sabbath,<br />
Alice and Chains, Metallica, Guns<br />
and Roses. Por esas bandas quise<br />
empezar a tocar.<br />
¿Coincidís que el mejor año<br />
de la música fue el 91’?<br />
- Sí, coincido totalmente con vos. Esa<br />
época fue en la que realmente me<br />
metí en la guitarra. Megadeth, los<br />
Guns and Roses ya tenían lIlusions,<br />
Metallica ya sacaba el Black Album,<br />
Alice In Chains estaba en auge, Pantera<br />
estaba por dar todo, Iron Maiden,<br />
Judas Priest. Esas bandas me<br />
gustaban y aprendí a tocar todas las<br />
canciones. Hoy tengo la oportunidad<br />
de trabajar con casi todos y es espectacular<br />
esta oportunidad.<br />
¿Cómo fue tu desarrollo empresarial<br />
y dejar Argentina?<br />
- Me fui de Argentina a principios<br />
del 2001. Antes había pasado bastante<br />
tiempo aquí jugando al tenis.<br />
Regresé a Argentina y me fui en el<br />
2001. Tuve la oportunidad de estudiar<br />
en la Universidad de Chicago,<br />
donde comencé mi carrera de negocios,<br />
trabajando siempre básicamente<br />
en la misma función: buscar<br />
compañías para invertir, compañías<br />
que atravesaron algún problema<br />
que genere una oportunidad para<br />
darlas vuelta. Esa oportunidad la<br />
tuve primero en el equipo que hacía<br />
este tipo de negocios en Deustche<br />
Bank. Comencé en Londres, luego<br />
Nueva York. Fui a armar el mismo<br />
negocio en el banco UBS y luego de<br />
varios negocios me llevé al equipo<br />
entero a mi propia compañía para<br />
hacer lo mismo: Melody Capital<br />
Partners. A través de mi compañía<br />
hice la inversión en Gibson y<br />
entré junto con el grupo accionista<br />
y traje a nuestro socio, KKR. Ellos<br />
son nuestros accionistas mayoritarios.<br />
A través de comprar la deuda<br />
de Gibson entre los dos, tuvimos<br />
la oportunidad de hacer el cambio<br />
de control de accionista de deuda<br />
a accionistas para tomar control<br />
de la compañía para darla vuelta y<br />
ponerla en el auge que merece. Este<br />
no solo es un proyecto increíblemente<br />
interesante desde el punto de<br />
vista de los negocios, sino también<br />
es apasionante para mí.<br />
Fuiste el que rescató Gibson,<br />
¿cómo explicás su caída?<br />
- Sí, tenemos 127 años. Gibson<br />
empezó la compañía en 1894. La<br />
razón es que los dueños anteriores<br />
decidieron enfocarse en otro negocio.<br />
Decidieron que iban a comprar<br />
compañías de audio como Phillips<br />
y Pioneer, Consumer Audio, los<br />
equipos de entretenimiento para<br />
casa y otras de ese estilo. El enfoque<br />
pasó a ser audio y eso llevó a<br />
que se endeuden para comprar esas<br />
compañías. Con todos los problemas<br />
que generaron esas compañías<br />
que compraron, no podían pagar<br />
la deuda. Entonces yo empecé a<br />
comprar esa deuda con el objetivo<br />
de que no la pudieran repagar para<br />
tomar el control de la compañía.<br />
Porque para mí había que vender<br />
todo eso y enfocarse en hacer una<br />
compañía de guitarras de nuevo.<br />
El core de Gibson está centrado en<br />
las guitarras, entonces ya teníamos<br />
una visión bastante clara. No iban<br />
a poder re-pagarla, la oportunidad<br />
era “Si somos los tenedores de<br />
deuda, en la medida que no puedan<br />
repagar vamos a convertir la deuda<br />
en acciones, tomar control, hacer la<br />
reestructuración y vender las compañías<br />
de audio y enfocarnos en el<br />
core”. El proceso es como un concurso,<br />
Chapter Eleven Bankruptcy.<br />
Pusimos a Gibson dentro de ese<br />
“código” y así reorganizamos de<br />
una forma clara y salimos siendo<br />
los dueños de Gibson.<br />
¿Por qué creés que se equivocaron<br />
en un principio?<br />
- Fue un cambio de estrategia. Obviamente,<br />
no lo vieron equivocándose.<br />
El cambio era intentar crecer<br />
a través de adquisiciones que no<br />
tenían nada que ver con guitarras.<br />
Es un mercado basado en Asia. Un<br />
negocio y estrategia de volúmenes,<br />
con márgenes muy bajos y mucha<br />
competencia. Como decís, Gibson<br />
es una marca única donde hay 127<br />
años de historia y muchísimo para<br />
hacer, respetando la historia y pagando<br />
tributo a la historia, usando<br />
la experiencia e historia para ir<br />
hacia el futuro de una manera relevante.<br />
Pero con el enfoque en guitarras.<br />
Por eso, lo primero que hice<br />
fue rearmar la colección de guitarras:<br />
qué guitarras vamos a hacer,<br />
cómo van a estar construidas, cuántas<br />
vamos a hacer, cómo producir<br />
la mejor calidad en la historia de la<br />
compañía, etcétera. Te cuento una<br />
anécdota, al principio empezamos<br />
a hacer menos guitarras porque la<br />
prioridad era la calidad. Armamos<br />
un equipo de calidad global, enfocado<br />
en las distintas fábricas que<br />
tenemos, con procesos de calidad<br />
para cada etapa de la producción de<br />
la guitarra, que llega al final con un<br />
testeo de calidad. Invertimos doble<br />
dígito de millones de dólares en<br />
las fábricas, rearmamos el flow de<br />
cómo se hacen, cambiamos proveedores,<br />
elevamos calidad requerida<br />
para trabajar con nosotros. Hubo<br />
muchas medidas, no solo para la<br />
reestructuración financiera - donde<br />
hoy tenemos una compañía con<br />
cashflow y sin deuda, unas de las<br />
más sanas de la industria -.<br />
La fórmula funcionó entonces<br />
- Sí, los resultados de los últimos<br />
dos años y medio casi duplicaron<br />
nuestras propias expectativas. Tanto<br />
en ventas como en bottom line.<br />
Pero el objetivo no era ese, sino<br />
relanzar la marca, rehacer las guitarras,<br />
enfocarnos en lo importante<br />
para nosotros, nuestros artistas<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
y fan. Y la reconexión con todos<br />
nuestros artistas, en los diferentes<br />
géneros de música. Lo que siempre<br />
le digo al equipo es que nuestra<br />
cultura tiene que estar enfocada en<br />
el artista: ellos son los que llevan<br />
la bandera, los que graban en el<br />
estudio, lo que hacen los tours. Si<br />
le preguntás a cualquier guitarrista<br />
porqué decide comprar una guitarra<br />
u otra, la respuesta es 100% “porque<br />
tal artista toca esa guitarra”. La estrategia<br />
de acercarnos a ellos, lanzar<br />
una alianza donde tenemos a los<br />
íconos adentro, “Gibson Alliance”<br />
y por otro lado lanzamos el grupo<br />
de jóvenes “3G Gibson Generation<br />
Group” para trabajar con las nuevas<br />
generaciones de guitarristas para<br />
fomentar el desarrollo de lo que van<br />
a ser los íconos en el futuro. Hubo<br />
mucho trabajo en cuanto a rearmar<br />
la compañía en centrarla en nuestro<br />
core, la guitarra, y luego empezar a<br />
ofrecer herramientas que hagan la<br />
experiencia de tocar la guitarra entretenida<br />
y fácil.<br />
Con la pandemia, el auge<br />
de los home studios y el<br />
protocolo en las fábricas, la<br />
demanda creció, cómo sortearon<br />
esa situación<br />
- Como nuestro foco son los artistas,<br />
nuestro inventario creció para ellos.<br />
Hemos trabajado con todos los artistas<br />
para poner las guitarras en sus<br />
manos. No solo eso, sino también<br />
usamos nuestro online network Gibson<br />
TV y lo pusimos a disposición<br />
de los artistas cuando empezamos a<br />
ver las primeras indicaciones de la<br />
pandemia en febrero. Para marzo,<br />
abril, tuvimos una estrategia clara de<br />
aprender a difundir la música de todos<br />
nuestros artistas a través de Gibson<br />
TV. Hicimos partnerships con<br />
artistas, medios, escuelas de música,<br />
la idea era ayudar a los artistas que<br />
no estaban tocando en vivo. Gibson<br />
TV era de enero, nuevo. Entonces<br />
pusimos la plataforma al servicio de<br />
los artistas y, volviendo a tu pregunta,<br />
teníamos un inventario puesto<br />
en venta y lo pusimos a disposición<br />
de los artistas, especialmente aquellos<br />
que estaban en casa. Más allá de<br />
Slash, aquellos que viven constantemente<br />
en tour y son nuestra fuente<br />
de ingresos. Por otro lado, hicimos<br />
un fondeo muy importante con Music<br />
Cares, la entidad de los Grammys,<br />
ellos hicieron el fondo “Covid<br />
Relief Fond o Music Cares” y nosotros<br />
los fondeamos también para<br />
ayudar a los artistas en este período.<br />
Taylor, Fender, Martin son compañías<br />
espectaculares, pero son cuestiones<br />
de prioridades. La nuestra no<br />
era vender guitarras, sino utilizar<br />
nuestras plataformas para ayudar a<br />
los artistas.<br />
¿Por qué en tantos años hay<br />
pocas marcas de guitarras y<br />
las líderes se mantienen?<br />
- Creo que hay muchas razones. La<br />
música es una industria muy emocional,<br />
muy personal. Por un lado,<br />
tenés guitarristas a quienes si les<br />
preguntás qué guitarra rescatan si su<br />
casa se está quemando y dicen “La<br />
Gibson” porque hay una conexión<br />
emocional con la guitarra. Mucha<br />
gente le pone nombre a sus guitarras.<br />
La otra razón, están los artistas<br />
con los que trabaja. Puede venir una<br />
compañía nueva, pero si Slash, Dave<br />
y Tony Iommi quieren seguir usando<br />
Gibson, son una gran influencia<br />
para nosotros. Como compañía, una<br />
cosa es ser un luthier y hacer una,<br />
dos, tres, cuatro guitarras cool, pero<br />
luego hay que armarlo, escalarlo,<br />
hacer un negocio que requiere de<br />
logística global, producción… es<br />
una operación gigantesca. Todo un<br />
equipo para que al final la guitarra<br />
llegue a tus manos y te enamores de<br />
esa guitarra. No es fácil.
<strong>AR</strong>THUR HANLON<br />
“Piano y Mujer”:<br />
nuevo álbum<br />
dedicado a las<br />
voces femeninas<br />
En este trabajo, Hanlon cuenta con<br />
colaboraciones junto a artistas como<br />
Evaluna, Natalia Jiménez, Nella Rojas y<br />
Goyo, de ChocQuibTown<br />
POR FLOR MAURO<br />
desde que comenzó su carrera a los 17 años,<br />
Arthur Hanlon siempre ha estado rodeado de<br />
mujeres que lo acompañaron y lo apoyaron en sus<br />
proyectos, “crecí tocando todas las noches en una<br />
casa con cinco mujeres: mis hermanas, mi mamá<br />
y mi abuela”, afirma. Ahora, con un cierto motivo<br />
de homenaje, el artista estadounidense presentó<br />
su nuevo álbum de estudio: Piano y Mujer.<br />
En este trabajo, Hanlon cuenta con colaboraciones<br />
junto a artistas como Evaluna, Natalia Jiménez,<br />
Nella Rojas y Goyo, de ChocQuibTown. Lanzado<br />
por Sony Music, el álbum está acompañado<br />
por un especial televisivo que se estrenará el 16 de<br />
abril en HBO MAX y HBO Latino.<br />
¿Cómo estás?<br />
- Súper, en el medio de la pandemia, pero ya<br />
queda poco creo.<br />
Igualmente hiciste de todo en esta pandemia,<br />
no te quedaste quieto…<br />
- La pandemia creó una energía completamente<br />
diferente, me encontré haciendo vivos, en el<br />
estudio, escribiendo todos los días, es algo raro<br />
pero está bueno.<br />
¿Cómo fue darle vida a las canciones<br />
de Piano y Mujer?<br />
- Fue increíble, el título del álbum nació el<br />
año pasado, pero del concepto estoy enamorado<br />
desde los 17 años, cuando empecé a tocar profesionalmente<br />
con mi grupo. Lo que pasaba es que<br />
muchas veces no había mucho presupuesto en<br />
los bares o clubes para hacer un show, entonces<br />
solo necesitaba de mi piano y mi mujer. Me<br />
encanta el formato y además crecí tocando todas<br />
las noches en una casa con cinco mujeres: mis<br />
hermanas, mi mamá y mi abuela. Siempre me ha<br />
gustado trabajar con mujeres talentosas, fuertes<br />
y con mucha imaginación.<br />
¿Por qué elegiste hacer dos canciones<br />
con la misma artista en vez de una sola?<br />
- Decidimos que serían cinco amigas en el álbum<br />
y que sería cool hacer un hit de ellas y otro<br />
hit de otra persona que todo el mundo conozca.<br />
Por ejemplo, en el caso de Natalia Jiménez elegimos<br />
sus temas “Creo en Mí” y “Cielo Rojo”, súper<br />
conocidos en México, pero ambas en versiones<br />
totalmente nuevas y frescas.<br />
Te voy a nombrar a tus compañeras<br />
de este disco y quisiera que me las<br />
definas brevemente: ¿Cómo definís a<br />
Kany García?<br />
- Poeta, súper artística, nos conocimos hace<br />
unos dos años en una cena, empezamos a hablar<br />
muchísimo sobre música y cuando me planteé<br />
hacer este proyecto pensé en ella enseguida.<br />
¿Qué podés decir de Natalia Jiménez?<br />
- Natalia es mi gran amiga hace muchos<br />
años, tiene una energía envolvente, a veces<br />
cuando estoy medio triste la llamo y comienzo<br />
a sentirme mejor, me transforma en un<br />
hombre nuevo.<br />
¿Y de Evaluna?<br />
- Evaluna es muy interesante, me llevo muy<br />
bien con su padre y sus hermanos, me encanta<br />
la energía que tiene, es muy espiritual y tiene<br />
una voz espectacular.<br />
¿Qué nos contas de Nella?<br />
- Nos conocimos hace dos años porque Alex Gallardo,<br />
el presidente de Sony, me llamó para estar<br />
en un show con una cantante nueva llamada Nella,<br />
llegué tarde y me encontré con ella en el backstage,<br />
no habíamos ensayado juntos, tuvimos que improvisar,<br />
pero salió súper. Al año siguiente ella gana<br />
el GRAMMY a Nueva artista. Es una mujer súper<br />
talentosa y es muy divertido trabajar con ella.<br />
Y por último, ¿qué nos podés contar<br />
de Goyo?<br />
- Goyo es mi gran amiga, me encanta, tuvimos<br />
química al instante, es espectacular.<br />
Por las canciones del álbum podés<br />
confirmar que sos un pianista atrevido,<br />
curioso y viajero…<br />
- Sí, claro que sí, viajar es mi religión para mezclar<br />
cosas, para crear magia, hay que explorar<br />
para innovar.<br />
Estuvo muy bueno el homenaje en Premios<br />
Lo Nuestro…<br />
- ¡Si! Y por casualidad fue con tres mujeres, me<br />
encanta trabajar con mujeres y más si son así, súper<br />
inteligentes y con muchas ideas… me encanta.<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
27
AGOS NISI<br />
de cantar. Además, creo que es súper importante<br />
no olvidarse de lo que uno es y de dónde viene,<br />
esos mensajes me ayudan con eso.<br />
¿Quién es Agos Nisi?<br />
- Agos Nisi es la piba que vive en el barrio de<br />
Villa Urquiza; que tiene a su grupo de amigas<br />
bancando fuerte; que tiene una mamá que es su<br />
sostén y con la que sin ella no podría hacer ni la<br />
mitad de las cosas; una piba llena de sueños que<br />
aunque tenga sus miedos está segura de que va a<br />
salir todo bien porque uno atrae lo que piensa y<br />
a lo que le mete ganas, hay que luchar.<br />
Piano, guitarra, ukelele… ¿Podrías definir<br />
lo que son para vos?<br />
- Al ukelele lo llevo a todos lados, es mi compañía;<br />
la guitarra es hogar, porque estar en mi casa<br />
significa tocar la guitarra; y el piano me da tranquilidad<br />
y paz, cuando toco el piano escribo algo,<br />
estoy inspirada.<br />
“Estoy muy agradecida<br />
por poder seguir<br />
haciendo música”<br />
“Me pone re contenta saber que a la gente le gustó “Me Enamoro”,<br />
dice sobre su último lanzamiento.<br />
agos nisi comenzó a estudiar canto desde<br />
muy pequeña, con tan solo siete años empezó con<br />
sus clases y ya desde esa edad sabía que quería<br />
ser cantante. Las redes sociales fueron el medio<br />
que le permitió comenzar a crecer en su carrera,<br />
que comenzó subiendo covers de sus artistas preferidos.<br />
A día de hoy, cuenta con más de 180 mil<br />
suscriptores en su canal de YouTube y ya logró<br />
grabar propias canciones de estudio, tales como:<br />
“Que Tanto”, “Tu Verdad“, “Te Necesito”, “Juntas“<br />
y más recientemente, “Me Enamoro”.<br />
¿Cómo estás con respecto a tu nuevo<br />
lanzamiento?<br />
- La realidad es que estoy muy contenta y<br />
agradecida de poder seguir haciendo música,<br />
seguir creciendo y seguir aprendiendo de la industria<br />
de la música.<br />
¿Y cómo es en tu caso estar en la industria<br />
de la música?<br />
- Para mí que cuando uno arranca a subir sus<br />
canciones ya se mete en la industria. Creo que la<br />
música va más allá de los rankings y todo eso, la<br />
industria fue cambiando y tomando un montón<br />
de formas, pero estoy muy contenta de formar<br />
parte de ella.<br />
POR FLOR MAURO<br />
¿Sos enamoradiza?<br />
- Me cuesta mucho engancharme pero cuando lo<br />
hago soy la más intensa, no tóxica, pero si intensa.<br />
¿Y cómo nace este enamoramiento<br />
musical?<br />
- La canción la empecé a escribir en la cuarentena.<br />
Sentía algo por alguien y tenía ganas de<br />
escribir una letra que sea lo más transparente posible<br />
y donde pudieran reflejarse mis sentimientos<br />
de la manera más honesta, así surgió “Me Enamoro”,<br />
y me pone re contenta saber que a la gente le<br />
gustó y la dedica.<br />
¿Y cómo te tienen tus 17?<br />
- Siento que crecí mucho, lo noto cuando veo<br />
videos o fotos de cuando era un poco más chica.<br />
Estoy en esos años en los que se nota como crezco<br />
y no sigo siendo esa nena, estoy pensando en otras<br />
responsabilidades y están surgiendo otras cosas<br />
propias de la edad, creo que estoy bien y estoy descubriéndome,<br />
que eso es lo más importante.<br />
Tu público es de gente entre los 12 y<br />
los 24 años, ¿Qué te dicen?<br />
- Un mensaje que siempre me llega de la gente es<br />
que nunca deje de transmitir esa buena energía que<br />
tengo hacia los demás y obviamente, que no deje<br />
¿Te cuesta mucho repartir tu día entre<br />
la música y el colegio?<br />
- A veces termino muy cansada porque me<br />
cuesta mucho parar, no me puedo quedar quieta,<br />
pero trato de organizarme lo mejor posible para<br />
poder hacer todo.<br />
¿Tenés pensado sacar un disco?<br />
- Este año seguro salga mi EP en el que estoy<br />
trabajando muy duro, me gusta que tenga un concepto<br />
y por eso estoy pensando y trabajando en lo<br />
que se va a trasmitir y en la producción musical.<br />
Son muchas cosas, pero me tienen muy emocionada<br />
porque soy chica y estoy aprendiendo.<br />
¿Notás la fuerza que tiene la movida de<br />
la música de los chicos de tu edad?<br />
- Si, la realidad es que ver a tantos artistas de<br />
mi país que están dando un paso fuerte en la<br />
industria me súper enorgullece y más que nada<br />
por las mujeres, porque están plantando semilla y<br />
diciendo ‘’estamos acá, mírennos, estamos dando<br />
nuestro mensaje y pisando duro’’. Eso me re motiva<br />
porque las veo a ellas y espero que al ser más<br />
grande pueda hacer una canción con ellas y pisar<br />
así de fuerte, es mi sueño.<br />
¿Cómo te ves en unos años?<br />
- Mi objetivo es estar haciendo música, poder<br />
crecer, que la gente escuche mis canciones y vivir<br />
de gira. Igualmente, a veces por pensar tanto en el<br />
futuro me olvido de lo que me está pasando ahora<br />
y eso no está bueno, prefiero ir paso a paso porque<br />
las cosas se van a ir dando.<br />
¿Qué es lo que más te gusta de tu presente,<br />
de cuando tenías 10 años y de<br />
cuando eras chiquitita?<br />
- De mi presente es la música, para mí no hay<br />
nada más lindo que las horas que paso en el<br />
estudio. Del pasado creo que haber tenido tan<br />
buena relación con la gente que quiero, porque<br />
eso me da el pie a ser como soy yo y rodearme<br />
de gente buena como mis amigas, me viene el<br />
recuerdo de cuando era chiquita y salía con mi<br />
primer noviecito, donde me acompañaron mis<br />
amigas, en la salida me descompuse y ahí agradecí<br />
que ellas hayan ido porque si no, no sé qué<br />
hubiera hecho.<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
29
JUAN V<strong>AR</strong>GAS<br />
harías? Pensando en “Tusa”, que es la<br />
canción más exitosa en la historia de<br />
nuestro chart<br />
- Con “Tusa” pasó algo muy diferente. Cuando<br />
conocí a Keityn en 2018 miré algo y dije “no hay<br />
nadie que maneje este negocio, alguien tiene que<br />
organizarlo”. En ese momento le dije “me voy a<br />
encargar de ser mánager de los compositores y<br />
productores”. Una vuelta me cruzo con Ovy y<br />
graban la canción, que en un principio se iba a<br />
llamar así, “La Canción”, y no “Tusa”. Cuando Bad<br />
Bunny y Jose sacaron “La Canción”, tuvimos que<br />
cambiar el nombre.<br />
Lo que noto es que todo es un negocio<br />
de conexión y contactos. Lo que tú has<br />
hecho es empoderar a los compositores<br />
y productores a lo largo de tu carrera.<br />
- Exactamente, energía sobre todo. A mí me<br />
ha costado demasiado eso, los artistas estaban<br />
acostumbrados a un estándar que ellos mismos<br />
implantaron. Me costó mucho acomodarme en<br />
el negocio por eso, tuve que librar una especie de<br />
“lucha de partes” en cierto punto. Tuvimos que<br />
llegar al punto de decir “¿tú quieres un hit? Así<br />
vamos a trabajar, la música es nuestra”. Creo que<br />
ya somos más relevantes dentro de la industria,<br />
de alguna forma estábamos olvidados antes, nadie<br />
sabía quién producía o componía.<br />
“Compositores y productores<br />
ahora somos más relevantes”<br />
El colombiano, productor ejecutivo de éxitos como “Tusa” o<br />
“Hawái” también es mánager de productores y compositores, se<br />
encarga de combinar equipos para lanzar singles y elegir a qué<br />
artista le toca cada uno.<br />
Los productores dentro de la industria de la<br />
música han ganado protagonismo en estos últimos<br />
años y Juan ha sido uno de los responsables<br />
de esto en América Latina.<br />
“Siempre que íbamos a reuniones había managers<br />
de artistas, los defendían solo a ellos y nosotros<br />
estábamos desprotegidos. Ha sido un proceso<br />
de ya tres años y creo que lo estamos logrando<br />
perfectamente”, afirma.<br />
Arrancamos hablando de canciones<br />
Juan, ¿cómo te describirías? Algunos<br />
te catalogan como el cerebro detrás de<br />
muchas canciones<br />
- Me gusta mucho el manejo del negocio.<br />
Tengo un equipo creativo y como mánager me<br />
encargo de manejarlos, pero también hago la<br />
producción ejecutiva de ciertas canciones y veo<br />
a qué artista se la doy. Por ejemplo “Hawái”, la<br />
gestión para que Maluma grabara y la disquera<br />
le metiera cierta presión la hice yo. Hay muchas<br />
canciones que han surgido así. Así no haga la<br />
composición, estamos haciendo algo para que<br />
los artistas las graben.<br />
¿Pensaste que las colaboraciones latinas<br />
con el resto del mundo llegarían<br />
tan lejos?<br />
- Justo acabamos de lanzar a Jose - J Balvin<br />
- con Khalid, la composición de la canción es<br />
nuestra. Puedo decir con toda sinceridad que Jose<br />
abrió las puertas para que el mercado sea internacional.<br />
Estábamos seguros que tarde o temprano<br />
iba a pasar. La industria se ha ganado el respeto<br />
de tener rejuntes de esa talla.<br />
¿Te sentís una especie de curador?<br />
Alguien que termina de ofrecer material<br />
para que el artista se sienta cómodo e<br />
identificado<br />
- Totalmente, también de ponerle el equipo<br />
que necesite. Balvin ha demostrado que es<br />
alguien súper fresco siempre, tanto con los de<br />
vieja escuela como con los que surgen a día de<br />
hoy. Por eso él siempre va a representar y va a<br />
estar en el top.<br />
Si tienes que explicarle a alguien cómo<br />
se piensan estos equipos, ¿cómo lo<br />
Era necesario, ¿no?<br />
- Claro que era necesario. Siempre que íbamos<br />
a reuniones había mánagers de artistas, los defendían<br />
solo a ellos y nosotros estábamos desprotegidos.<br />
Ha sido un proceso de ya tres años y creo<br />
que lo estamos logrando perfectamente.<br />
¿Por qué crees que la potencia internacional<br />
que conocemos hoy en día<br />
surgió de Medellín?<br />
- Es una pregunta difícil. Nosotros hemos<br />
creado un colectivo, una industria dedicada solamente<br />
a eso. Todas las disqueras están yendo<br />
a Medellín a buscar música, no solamente artistas.<br />
La magia está en Medellín. Somos en cierto<br />
punto tan referentes que empezaron a seguir<br />
nuestros formatos de Music Camps alrededor<br />
del mundo.<br />
¿Crees que el dembow tal y como lo<br />
conocemos tiene larga vida? ¿O tiene<br />
que seguir evolucionando?<br />
- Tiene que seguir evolucionando. No puede<br />
llegar un momento en el que se vuelva tan monótono<br />
que la gente lo vea como escuchar algo más.<br />
Nuestro secreto es refrescarnos constantemente.<br />
Si vemos a alguien joven que tiene un sonido<br />
nuevo le vamos a dar la oportunidad para que se<br />
una y nos lo muestre.<br />
En Argentina hay un furor por la cumbia,<br />
más allá de las históricas, claro,<br />
¿crees que la cumbia tiene chance<br />
fuera de su territorio?<br />
- Para ser sincero, creo que es muy local. De<br />
pronto se puede volver internacional porque hay<br />
muchos artistas que están representando afuera.<br />
Pero sí siento que es un ritmo al que es difícil acoplarse,<br />
incluso en mi caso, si escuché uno o dos<br />
temas creo que es mucho.<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
31
L- Gante
A los 21 años, el artista oriundo<br />
de General Rodríguez, Provincia<br />
de Buenos Aires, irrumpió en la<br />
escena gracias a su combinación<br />
de cumbia con elementos urbanos<br />
y letras que describen las vivencias<br />
y costumbres de los barrios más<br />
humildes de Argentina. Los roles<br />
claves de su productor Kevin Rojas<br />
a.k.a. DT Bilardo y su mánager Maxi<br />
“El Brother”, la normalización del<br />
cannabis y cómo la música refleja<br />
una verdadera opción de vida para<br />
los talentos aún sin descubrir.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
FOTOGRAFIADO POR ZEPE<br />
El barrio se<br />
apodera de los<br />
charts
Llo de elian ángel valenzuela<br />
no es normal. Desde que RKT se<br />
volvió viral y masivo, la cantidad<br />
de canciones posteriores que posicionó<br />
en el <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100 no tiene precedentes. Al<br />
día de hoy cuenta con 10 tracks:<br />
“BZRP Music Sessions #38” con<br />
Bizarrap (3°); “Pistola” (remix)<br />
junto a Damas Gratis, El Más Ladrón<br />
y Dt. Bilardo (5°); “Perrito<br />
Malvado” con Damas Gratis<br />
y Marita (8°); “Tinty Nasty” con<br />
Dillom, Dt Bilardo y Omar Varela<br />
(29°); “L-Gante RKT” con Papu<br />
DJ (46°); “Malianteo 420” con Dt.<br />
Bilardo (55°); “Visionario” con Dt<br />
Bilardo (56°); “Titubeo” con Homer<br />
el Mero Mero y Dt. Bilardo<br />
(75°); “Lassie” con La Joaqui (88°);<br />
“Combi Nueva” con Papichamp,<br />
Ecko y Blunted Vato (96°)<br />
Estuvo 7 semanas liderando el<br />
chart junto a Bizarrap -uno de sus<br />
artistas favoritos- y llegó al 2do<br />
puesto junto a Pablito Lescano,<br />
ese héroe que tenía y que hoy se<br />
ha convertido en su colega y consejero.<br />
Las dos colaboraciones<br />
con Damas Gratis que lanzó en<br />
simultáneo no solamente funcionaron<br />
a nivel números, sino que<br />
también simbolizan una suerte<br />
de bautismo y recibimiento a las<br />
grandes ligas por parte del padrino<br />
del género, ese mismo que vino<br />
a renovar.<br />
Es interesante cómo, a base de<br />
carisma, un lenguaje propio -emitido<br />
por un color de voz grave- y<br />
la humildad como bandera, ya se<br />
lo proyecta como un artista de exportación<br />
y, a la vez, quién renueva<br />
una escena que no lo tenía en<br />
sus planes. Las charlas y presentaciones<br />
espontáneas en los barrios<br />
más relegados, en donde niños y<br />
personas de todas las edades lo<br />
reciben como el hijo pródigo, se<br />
anexan a una frenética producción<br />
de videos de bajo presupuesto,<br />
pero de alto impacto visual. Es que<br />
esa es una de las características<br />
fundamentales que lo destacan y<br />
que quedaron plasmadas en frases<br />
como la que inmortalizó Julio Leiva<br />
en el ciclo de entrevistas Caja<br />
Negra: “Mis canciones las grababa<br />
con un micrófono de 1000 pesos y<br />
la computadora que me regaló el<br />
gobierno”.<br />
En un encuentro exclusivo con<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina en un Estadio<br />
Luna Park de Buenos Aires<br />
vacío, donde en lugar de público<br />
está montado hoy un centro de<br />
vacunación, el artista no escatimó<br />
en el análisis de su flamante<br />
trayectoria desde sus primeros videos<br />
subidos a YouTube como “A<br />
Escondidas” de 2017 o “Uno Más<br />
Uno” del 2018 hasta el día de hoy<br />
donde empieza a convivir con una<br />
repentina popularidad.<br />
¿Qué sentís por este lugar?<br />
- Encantado de estar acá. Es<br />
la primera vez que vengo, nunca<br />
había entrado al Luna Park, ni<br />
siquiera a ver un show. [Mirá a su<br />
alrededor sorprendido]<br />
¿Sos de ir a shows en general?<br />
- Nunca tuve la oportunidad de<br />
ir a shows. Siempre eran corsos o<br />
algo en la calle.<br />
¿De ahí el Villa Tour?<br />
- Se nos ocurrió a Maxi, mi<br />
mánager y a mí. Juntamos gente<br />
a pleno, la conocemos mejor y le<br />
llega muchísimo más la música. A<br />
mí me gusta porque uno recorre<br />
más y conoce a la gente de verdad.<br />
Me gustaría hacer eso en algún<br />
otro país para ver qué pasa.<br />
¿Qué pensás que va a pasar<br />
con vos fuera de Argentina?<br />
- La verdad es que no sé, todavía<br />
no pude salir de acá. Noto que<br />
me escuchan mucho afuera así que<br />
me gustaría mucho ver qué piensa<br />
la gente de mí y ver cómo reacciona<br />
a mi música.<br />
Justamente el otro día<br />
hablando con María Becerra<br />
nos comentó que es increíble<br />
lo que está pasando con ella<br />
pero que nunca tocó en vivo,<br />
todavía no sintió el calor de<br />
la gente. ¿Cómo fueron tus<br />
recitales hasta ahora?<br />
- Algo loco que hice fue tirarme<br />
arriba de la gente un par de veces,<br />
todos con barbijo eso sí (risas).<br />
Tengo muchas ganas de poder<br />
cantar con ellos y disfrutar juntos.<br />
Imagino que estás empezando<br />
a vivir lo bueno y lo<br />
malo de ser popular...<br />
- Claro, tengo que estar muy<br />
atento a todo. Algo que me está<br />
pasando es que si estoy demorado<br />
por algo, voy a llegar más demorado<br />
todavía porque la gente me<br />
frena en todos lados. Me saludan y<br />
nos sacamos fotos, uno no puede<br />
negarse a eso.<br />
¿Te cansa un poco?<br />
- Te estresa quizás pero no es<br />
para nada malo.<br />
¿Qué te genera que se vaya<br />
conociendo tu historia y se<br />
te conoce un poco más allá<br />
de tus canciones?<br />
- Eso me gusta realmente. Veo<br />
que a la gente le gustó un montón<br />
mis entrevistas y hay algunos que<br />
se sienten re identificados y te lo<br />
dicen muy alegres.<br />
¿En algún momento pensaste<br />
que tu sueño era<br />
inalcanzable?<br />
- Parece, pero cada vez que vamos<br />
dando un paso más nos vamos<br />
“rescatando” de que estamos yendo<br />
al siguiente nivel. Cada vez nos<br />
profesionalizamos un poco más.<br />
Aquel chico que estaba<br />
laburando en una fábrica,<br />
¿en qué momento soñaba?<br />
- Me despertaba como a las cinco<br />
de la mañana para ir a laburar<br />
y desde que me levantaba hasta<br />
que llegaba iba haciendo temas<br />
en mi cabeza. Llegaba a casa a la<br />
tarde y lo grababa, pero no salía<br />
de ahí. De vez en cuando juntaba<br />
algo de plata y hacía algún video<br />
también. Justamente hoy pasé por<br />
la fábrica a saludar a mi ex jefe,<br />
está re contento por todo lo que<br />
pasó. Siempre estuve esperando a<br />
pegarla porque nunca quise hacer<br />
otra cosa. Era eso o hacer música,<br />
no quería otra. ¿Viste que te dicen<br />
“no te tatúes porque no vas a<br />
conseguir trabajo”? Bueno, ese es<br />
el motivo por el que me tatué, era<br />
un desafío.<br />
¿Qué significa el 1961?<br />
- Es el año en el que nació mi<br />
mamá.<br />
Ella te puso Ángel como<br />
segundo nombre, ¿es algo<br />
bíblico?<br />
- Creo que me puso así porque<br />
mi papá se llama Ángel.<br />
¿Te sigue dando consejos?<br />
- Claro que sí. También me sigue<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
y me organiza mucho. Quizás para<br />
hacer un videoclip ella se encarga,<br />
me ayuda. Me puso Elian por la conocida<br />
historia de Elian González,<br />
el chico de Cuba que llegó a las playas<br />
de Miami por el año 2000.<br />
¿Qué les decís a quienes<br />
no conocieron a su padre<br />
o que se sintieron abandonados?<br />
- Nada, lo más sencillo que puedo<br />
decir sin marearte mucho es<br />
“valorá a tu mamá”. Al que trata<br />
de mantenerte en la línea, que no<br />
desvíes y hagas las cosas bien es<br />
el más importante, quizás no sea<br />
una mamá o un papá puede ser un<br />
hermano o un amigo.<br />
¿Sos de proyectar o vas<br />
viviendo el día a día?<br />
- Voy recorriendo, y si llega, llega<br />
porque te quieren ahí a vos. Yo<br />
estoy en la mía, si me precisan ahí<br />
voy a estar.<br />
¿Cómo te llevas con los<br />
que se acercan a vos ahora<br />
y antes no te conocían?<br />
- La mejor con todos. Si estoy<br />
en mi barrio mucho mejor, porque<br />
ya los conozco a todos. Claramente<br />
llega ese otro tipo de gente…<br />
uno se da cuenta, por eso me<br />
muevo en lugares que conozco y<br />
con mi gente.<br />
¿Qué crees de aquellos que<br />
te escuchan pero que no<br />
son del barrio?<br />
- Pienso que al que es de barrio<br />
más o menos como yo se va a sentir<br />
identificado directamente. El<br />
que es más “millo”, quizás le gusta<br />
porque en algún punto también<br />
quiere ser así, entonces juegan los<br />
dos con la mejor. Todo depende<br />
de la actitud.<br />
¿Sentís que hay una cierta<br />
injusticia con los barrios?<br />
- Todos somos iguales. Si me<br />
veías unos meses atrás sin la suerte<br />
de vestirme como quiero; no me<br />
parezco en nada…<br />
¿Te enoja cuando ves que a<br />
la gente de los barrios se la<br />
minimiza?<br />
- Sí, pero cuando sé que es<br />
alguien que no conocen. Hay<br />
muchos rumores en los barrios a<br />
los que no hay que darle bola. Sé<br />
que existen muchos prejuicios. La<br />
onda es taparle la boca.<br />
¿Cómo es tu proceso de<br />
creación hoy en día?<br />
- Lo que estoy haciendo últimamente<br />
es guardar todo lo que se<br />
me vaya ocurriendo cuando recorro<br />
lugares. Cuando estoy tranquilo<br />
y escucho un ritmo o una pista<br />
me va a ir sonando lo que tenía<br />
anotado, así más tarde lo completo<br />
y lo termino.<br />
Por ejemplo, lo que pasó<br />
con Biza…<br />
- Yo quería caer con algo armado,<br />
pero él me dijo que no, que<br />
la armábamos ahí. Hicimos dos<br />
versiones del tema, lo cambiamos<br />
un montón de veces. Cuando<br />
uno lo está haciendo no sabe si<br />
va a explotar o no, y ese terminó<br />
explotando. No he visto reacciones<br />
negativas. Tampoco noté<br />
competencia ni nada por el estilo,<br />
hacemos lo que hacemos y nada<br />
más sin joder a nadie. En las canciones<br />
uso el diálogo y la onda a<br />
la que estoy acostumbrado y pegó<br />
igual. Voy a colaborar con artistas<br />
de afuera pero siempre representando<br />
el lugar de donde vengo y<br />
donde vivo.<br />
¿Te interesa, te motiva<br />
representar a la “celeste y<br />
blanca”?<br />
- Olvidate…<br />
Son feas las comparaciones,<br />
pero te nombran como<br />
el nuevo Bad Bunny de<br />
Sudamérica ¿Lo pensaste<br />
en algún momento?<br />
- Me gustaría más que hubieran<br />
dicho Daddy Yankee. Bad Bunny<br />
en el trap, Daddy en el reggaetón,<br />
Pablo Lescano en la cumbia villera<br />
y yo en la cumbia 420.<br />
En la primera entrevista<br />
que tuvimos decías que<br />
cumbia 420 refiere a la<br />
marihuana, el elemento<br />
urbano y el reggaetón ¿le<br />
agregarías algo más a la<br />
descripción?<br />
- No, nada más. Eso sí tiene algo<br />
raro que solo lo notás al escucharla.<br />
Notás que es argentina. No es<br />
un reggaetón puertorriqueño, por<br />
ejemplo, se nota la diferencia. Tanto<br />
en el ritmo como en el slang.<br />
Respecto a las letras son cosas que<br />
capaz las escuchás con tus amigos<br />
como “Al Toque Roque” y de repente<br />
que se haga tan famosa esa<br />
palabra, que la empiecen a decir<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
37
todos, es llamativo. Se dispersa<br />
por todos lados.<br />
¿Por qué creés que la<br />
marihuana en la Argentina<br />
sigue siendo ilegal?<br />
- En verdad no sé, pero siendo<br />
ilegal empeora mucho porque hay<br />
gente que lo enlaza con el tráfico.<br />
Lo ideal sería que cada uno tuviera<br />
su planta, no tan solo para fumar:<br />
por ejemplo, mi abuela toma<br />
aceite de cannabis que se hace con<br />
la planta y le alivia los dolores del<br />
brazo. O el hermano de un amigo<br />
que tiene ataques de epilepsia.<br />
Por lo que conozco, lo que genera<br />
mucha adicción es el paco, que te<br />
arruina. Pero nunca he visto a nadie<br />
irse a la ruina por fumar marihuana.<br />
En una entrevista salí armando<br />
un cigarrillo de marihuana<br />
y fumando y en ese momento no<br />
me di cuenta, además de que me<br />
había despertado hacía un ratito.<br />
Como está en una situación tan<br />
de casa, digamos, me di cuenta<br />
cuando lo vi después publicado.<br />
Estoy acostumbrado. En el barrio<br />
te cruzás en cualquier lado a gente<br />
fumando o con plantas. Bueno,<br />
eso me gustaría que esté cien por<br />
ciento legalizado, después lo de fumar<br />
y eso yo lo cruzo en todos lados,<br />
es ilegal pero la gente ya sabe.<br />
Cada loco en su locura.<br />
¿Te considerás un elegido<br />
que puede hacer lo que le<br />
gusta?<br />
- Para mí lo que hago es fácil,<br />
no hago nada raro. No cambié en<br />
nada. Veo que a la gente le gusta<br />
mucho lo que hago y a mí se me<br />
La línea de tiempo<br />
2000<br />
Nació en General Rodríguez, provincia de Buenos Aires.<br />
-<br />
2013<br />
Decidió que quería dedicarse a la música.<br />
-<br />
2015<br />
Grababa temas con las computadoras proporcionadas por el plan<br />
Conectar Igualdad que da el Estado y se los enviaba al productor<br />
DT.Bilardo, con quien sigue trabajando.<br />
2017<br />
Lanzó su primer sencillo a través de YouTube.<br />
-<br />
2018<br />
Presenta su primer<br />
éxito “Uno más<br />
uno” que tiene más<br />
de 11 millones de<br />
visualizaciones en<br />
YouTube.<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
hace facilísimo porque soy yo.<br />
Nada que inventar.<br />
¿Podemos escuchar en un<br />
futuro a un L-Gante cantando<br />
canciones de amor<br />
o de otras temáticas en las<br />
letras?<br />
- Se viene sí. Estuve hablando<br />
con un artista internacional con<br />
el que vamos a hacer una canción<br />
romántica que está bueno. Tengo<br />
canciones románticas, no las sacamos<br />
porque estoy de joda. (ríe).<br />
De todas maneras, parece que<br />
estamos de joda, pero cuando en<br />
un lugar me ofrecen una bebida<br />
se la doy a mis amigos, casi no<br />
tomo. Y es que te estresa hacer<br />
el mismo show seis veces en una<br />
noche, es como que sos una máquina<br />
de repetir. Eso es durante<br />
la noche, pero durante el día también<br />
hacemos de todo: entrevistas<br />
y videoclips.<br />
¿Qué aprendiste de Pablo<br />
Lescano?<br />
- Lo que me remarca mucho es<br />
que me cuide. Me dice que si quiero<br />
estar en la cima voy a tener el<br />
punto de atracción de todos, elogios,<br />
pero también críticas a morir.<br />
Que me cuide por cualquier<br />
cosa que pueda pasar, porque si<br />
quedás marcado, la gente te puede<br />
llegar a marcar feo. Y después que<br />
le mande cumbia.<br />
¿Pablo es el Mozart de la<br />
cumbia?<br />
- Si, olvidate. Yo lo tomo así.<br />
¿Fuera de la cumbia, en<br />
tu casa se escuchaba rock<br />
and roll, folclore o tango?<br />
- Yo escucho de todo. Analizo<br />
la música y las letras. En mi casa<br />
puedo estar escuchando rock o<br />
cumbia colombiana, cualquier<br />
cosa. Capaz algo en inglés también.<br />
Que me gusta la melodía,<br />
porque no lo entiendo (ríe). Lo<br />
que pinte.<br />
¿Cantarías en inglés?<br />
Estaría bueno, pero me voy a<br />
reir…<br />
Me dijeron que ya llegaron<br />
los llamados de Miami, Los<br />
Ángeles…<br />
- Voy a precisar alguien que<br />
me acompañe si no me van a re<br />
bardear.<br />
¿A veces sentís que sos<br />
más grande que los 21 años<br />
que tenés, “alma vieja” le<br />
dicen?<br />
- Justamente el otro día estaba<br />
en una mesa tomando un champán<br />
y me dijeron eso, tuve un<br />
permitido, y me decían eso. Me da<br />
mucha vergüenza. Me decían que<br />
parecía con otra mentalidad.<br />
Hubo un movimiento que<br />
incluye a Cazzu, Khea,<br />
Duki, Paulo Londra, y<br />
ahora parece haber uno<br />
nuevo con Rusher King,<br />
Thiago, María Becerra y<br />
apareciste vos. ¿Creés que<br />
vas inspirar otros a seguir<br />
el género?<br />
- Si, algunos de los que nombraste<br />
ya se están pasando para la<br />
cumbia. Estoy tranquilo que fui el<br />
primero. Ese soy yo que la cuenten<br />
como quieran.<br />
¿Está bueno sentir que<br />
fuiste el primero?<br />
- Claro, porque inventamos algo<br />
que le gusta a la gente.<br />
Si te digo Los Palmeras,<br />
Damas Gratis…<br />
- Ahí siento respeto, porque sé<br />
bien que es gente de otra época. Es<br />
difícil decir que te gusta un nuevo<br />
género para alguien con bastante<br />
edad, creo yo. Así que lo valoro un<br />
montón.<br />
¿Ves que se valora tu aparición<br />
en el mundo de la<br />
cumbia?<br />
- Si, lo noté mucho mirando los<br />
comentarios del tema con Pablo<br />
Lescano, hay uno que dice: “Gente,<br />
volví al año 2000 con la cumbia<br />
villera”. Alto comentario.<br />
Y en una canción nombraste<br />
a <strong>Billboard</strong>. ¿Te importan<br />
los números?<br />
- Sí. En “Barra Libre” que estoy<br />
con Gonzalo Nahuel: “número<br />
uno en los <strong>Billboard</strong>”, claro.<br />
Más que nada lo nombré porque<br />
estaba pasando. Igual yo lo vi<br />
y digo: “Uh van a decir este está<br />
re agrandado y todo eso. Pero hacía<br />
bastante que estaba número<br />
uno, así que dije vamos a decirlo,<br />
ya fue. Justo rimó. Ahora no me<br />
emociona tanto como lo imaginé<br />
antes que lo veía tan lejos, imposible.<br />
Ahora ya es natural y sé que es<br />
algo bueno.<br />
De vez en cuando me pongo a<br />
analizar los números y veo cómo<br />
cambiaron una banda. Antes,<br />
por ejemplo, tenía una referencia<br />
de ídolo, como decir, este tiene<br />
los números mucho más altos<br />
que yo, y de repente de un día<br />
para el otro veo como los pasé,<br />
dije: “Fa que loco, pasó todo<br />
muy rápido”.<br />
¿Qué querés que pase<br />
ahora?<br />
- Tocar acá [señala el Luna<br />
Park]. Pero, si es por mí me gustaría<br />
seguir recorriendo más Argentina,<br />
yo siempre a los lugares<br />
que voy trato de dejar un buen<br />
recuerdo.<br />
En estos tiempos de pandemia<br />
recorriste mucho el<br />
país…<br />
- Sí, es muy loco, recorrí mucho.<br />
¿Qué te dejó todo eso?<br />
- De todo, menos Covid (ríe).<br />
Algo muy sencillo que valoro mucho<br />
es estar por cualquier lado, en<br />
cualquier lugar del país y si veo<br />
que me conocen, bajo y ya hay<br />
una historia nueva.<br />
¿Salir de tu barrio y ser<br />
bienvenido en todos los<br />
barrios es como una llave<br />
de oro?<br />
- Claro, es como un buen super<br />
poder.<br />
Para cerrar, ¿es cumbia<br />
villera o cumbia?<br />
- ¡Es cumbia villera 420 pa los<br />
negros!<br />
de L-GANTE<br />
2020<br />
Llega “L-Gante RKT” junto con Papu DJ, quien le envió una pista<br />
en la que trabajó por mucho tiempo, agregándole expresiones<br />
del lunfardo. Se estrenó el 3 de octubre y cuenta con más de 120<br />
millones de reproducciones en YouTube y 90 millones en Spotify.<br />
Además, llegó al segundo puesto del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
donde continúa presente después de 21 semanas.<br />
El 9 de noviembre estrenó “Pistola” con El Más Ladrón, con más de<br />
40 millones de reproducciones en YouTube y que fue producida por<br />
DT.Bilardo.<br />
<strong>2021</strong><br />
El 10 de marzo de<br />
<strong>2021</strong> estrenó junto con<br />
Bizarrap la “L-Gante:<br />
BZRP Music Session,<br />
Vol. 38”. Un éxito que<br />
alcanzó el N°1 en el<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100 y<br />
se mantuvo en esa<br />
posición durante 7<br />
semanas seguidas y ahora ocupa el puesto 3.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
39
RUGGERO<br />
última canción?<br />
- “Casualidad” es una canción que compuse en<br />
2019 en México, iba a salir como sencillo pero tuve<br />
algunos problemas con mi ex manager lo cual hizo<br />
que la canción no salga más. Es una canción que<br />
podía hacer tranquilamente en los shows en vivo,<br />
vi que a la gente le gustaba muchísimo; al momento<br />
de hacer el disco vimos que nos faltaba la canción<br />
número 10, entré a Twitter y vi que la gente<br />
quería que esté “Casualidad” en el disco, entonces<br />
llame a Lucas y le dije de poner esa canción como<br />
la número 10, pura Casualidad…<br />
¿Qué pasa Si tú no estás?<br />
- Si es una persona muy importante para vos<br />
ya no está, deja una sensación de vacío y tristeza<br />
pero hay que empezar a analizar por qué ya no<br />
está más. En la canción se muestran esas partes<br />
donde se da cuenta que se equivocó, pero el amor<br />
es tan fuerte para el protagonista que pide una<br />
oportunidad más.<br />
“ Hago música porque me hace<br />
feliz, no por los números”<br />
Presentó su primer álbum de estudio: Ruggero, un trabajo que está<br />
compuesto por 10 tracks entre los que se incluyen “Casualidad”,<br />
“Si Tú No Estás” o “Úsame”, junto a Dvicio, entre otras.<br />
POR FLOR MAURO<br />
¿Sos consciente del lugar que ocupas<br />
en la industria desde que aparecieron<br />
tus primeros singles?<br />
- Soy una persona que se da tanta cuenta de<br />
esas cosas. Vivo firme en la Tierra pero en una<br />
nube para estar tranquilo con lo que me está pasando,<br />
en el sentido de que sé que hay un espacio<br />
en la música de hoy más para el pop que para<br />
otros géneros y me siento afortunado de estar ahí<br />
y si me decís eso es porque se ve que estamos haciendo<br />
las cosas bien.<br />
¿Quién es Ruggero?<br />
- Ruggero es mi abuelo, todo comenzó por él,<br />
por eso este nombre. Después puedo decirte que<br />
yo, Ruggero, soy un apasionado de la música, un<br />
afortunado de estar viviendo algo tan grande y<br />
hermoso, de poder vivir de lo que más amo y una<br />
persona que está dispuesta a aprender todo el tiempo.<br />
Soy una persona muy abierta a recibir cosas de<br />
las otras personas y me gusta compartir momentos<br />
con gente que comparte lo mismo que yo.<br />
Dime qué es lo que puede hacer Ruggero<br />
- Demostrar a personas que son soñadoras<br />
como yo, personas que recién están comenzando<br />
ese descubrimiento de cada uno que, persiguiendo<br />
el sueño, sintiendo la pasión por algo y persistiendo<br />
en lo que queremos conseguir, se puede<br />
llegar a lograr los sueños.<br />
O sea, que nada es casualidad…<br />
- Nada es casualidad porque siempre uno sabe<br />
adentro suyo lo que quiere, a veces podés llegar<br />
a expresarlo y a veces no, pero siempre sabes lo<br />
que quieres.<br />
¿Por qué elegiste “Casualidad” como<br />
¿Se redimensiona durante la pandemia<br />
el Tú conmigo?<br />
- Ahora hay unión desde otro lado, pero como<br />
lo vivo yo el Tu conmigo es algo que disfruto mucho,<br />
aunque siempre me parece que está bueno<br />
que sea un Tu conmigo con espacios.<br />
¿No crees que la palabra Bella en italiano<br />
es hermosa?<br />
- Es una palabra muy hermosa, es muy común<br />
en el italiano pero describe un montón de sensaciones.<br />
Hay una razón para que le digas esa palabra<br />
a otra persona, y esa persona tiene que estar<br />
dispuesta a recibirla e interpretarla de la manera<br />
en la cual vos se la estás diciendo.<br />
¿Helado argentino o gelato italiano?<br />
- Prefiero el Gelato argentino, pero en esta canción<br />
es el Gelato italiano porque es la canción que<br />
más palabritas en italiano tiene de todo el álbum.<br />
Contame un poco de tu encuentro<br />
con Dvicio…<br />
- Con los chicos no nos conocemos personalmente,<br />
hicimos todo a la distancia. En el momento<br />
en que yo terminé de escribir “Úsame”<br />
sentí que le faltaba algo y alguien, y siento que<br />
con los chicos compartimos un mundo musical<br />
muy parecido por lo que pensamos en presentarle<br />
la canción a ellos. Le mandamos la canción a<br />
través de la discográfica y dijeron que sí, pero lo<br />
que más me hizo feliz de todo esto es que artistas<br />
consagrados como Dvicio me hayan dicho que<br />
sí cuando recién estoy comenzando en el mundo<br />
de la música y no tengo los mismos números que<br />
tienen ellos, me emociona que hayan dicho que<br />
sí a la canción sin importarles los números y que<br />
puedan sumar también a la letra siento que le dio<br />
a la canción millones de puntos más, sin ellos el<br />
tema no sería el mismo.<br />
Tampoco podemos sacarle merito a tu<br />
mundo play, primeros puestos, ranking…<br />
- Estamos en un momento donde los números<br />
son muy importantes para algunas personas, pero<br />
yo no hago música para esos tipos de manejo, yo<br />
hago música que realmente me gusta, soy feliz así,<br />
porque es lo que más me apasiona, después el resto<br />
vendrá solo.<br />
GUIDO ADLER<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
41
El mercado<br />
¿Juego limpio?<br />
<strong>AR</strong>TISTAS Y MANAGERS ESTÁN IMPULSANDO UNA LEY EN CALIFORNIA QUE LES PERMITIRÍA SALIR<br />
DE LOS CONTRATOS DE GRABACIÓN DESPUÉS DE SIETE AÑOS SIN SANCIÓN, REVIVIENDO UNA<br />
BATALLA LEGISLATIVA DE DÉCADAS.<br />
POR MELINDA NEWMAN<br />
medida que el<br />
continuo auge de la industria<br />
de la MÚSICA<br />
A<br />
somete a las discográficas<br />
a una presión renovada para<br />
hacer que los contratos de grabación<br />
sean más equitativos y transparentes,<br />
la próxima batalla por los<br />
derechos de los creadores se librará<br />
en Sacramento, California, donde<br />
artistas, managers y sus aliados presionan<br />
para cambiar el “Estatuto de<br />
los siete años “.<br />
Promulgada en 1937 después de la<br />
sentencia en la demanda de la actriz<br />
Olivia de Havilland contra Warner<br />
Bros. Pictures, la Sección 2855 del<br />
Código Laboral de California limita<br />
los contratos de servicios personales<br />
para los residentes del estado a<br />
siete años. Sin embargo, en 1987,<br />
la ley fue enmendada, con el apoyo<br />
de los principales sellos discográficos,<br />
para permitir que las compañías<br />
discográficas demanden por daños<br />
y perjuicios (incluidos los ingresos<br />
potenciales) si un artista intenta irse<br />
después de siete años, pero antes de<br />
entregar la cantidad requerida de<br />
álbumes en un contrato. En 2001,<br />
un grupo de artistas y gerentes que<br />
incluía a Irving Azoff y respaldado<br />
por la Coalición de Artistas de Grabación<br />
que cofundó con Don Henley<br />
y Sheryl Crow intentó derogar la enmienda<br />
de 1987, sin éxito. Ahora, dos<br />
décadas después, lo están intentando<br />
de nuevo. El Proyecto de Ley 1385<br />
de la Asamblea, la Ley de Artistas Libres<br />
de Restricciones de la Industria<br />
(FAIR), introducida el 18 de marzo<br />
por la Asambleísta Lorena González,<br />
D-San Diego, derogaría esa enmienda,<br />
así como también permitiría a los<br />
artistas rescindir contratos si un sello<br />
no ha ejercido su opción. para recoger<br />
una grabación dentro de medio<br />
año después de su entrega.<br />
(La legislación estaba programada<br />
para una votación el 22 de abril<br />
ante el Comité de Trabajo y Empleo<br />
de la Asamblea del Estado de California,<br />
pero se eliminó del calendario<br />
el día anterior y ahora no se<br />
escuchará hasta enero de 2022 para<br />
dar a los legisladores más tiempo<br />
para investigar los problemas).<br />
Azoff vuelve a liderar la carga, esta<br />
vez con el grupo de defensa de la<br />
Coalición de Artistas de la Música<br />
que cofundó en 2019 con Henley,<br />
Maren Morris y el manager Coran<br />
Capshaw, entre otros. Se unen al<br />
esfuerzo Black Music Action Coalition<br />
(BMAC), Songwriters of North<br />
America y SAG-AFTRA. (El proyecto<br />
de ley también incluye una<br />
disposición que requiere que los estudios<br />
de producción de televisión<br />
ejerzan una opción para renovar un<br />
contrato dentro de un año después<br />
de que un actor complete el trabajo<br />
en una temporada anterior). Recording<br />
Academy y Future of Music<br />
Coalition también han expresado<br />
su apoyo.<br />
Este impulso se está produciendo<br />
mientras las etiquetas están llenas<br />
de dólares de transmisión. El negocio<br />
de la música grabada en EE.<br />
UU. Ahora tiene un valor de 12.200<br />
millones de dólares, un 9,2% más<br />
desde 2019 y un 82% en los últimos<br />
cinco años, según la RIAA. Y<br />
aunque la legislación se enfrentará<br />
a una fuerte oposición de los sellos<br />
discográficos, el inevitable debate<br />
que la rodea dará a los artistas y<br />
42 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong><br />
ILUSTRACIÓN POR ANTON EMDIN
gerentes la oportunidad de resaltar<br />
otros problemas con los contratos de<br />
grabación, incluida la estructura de<br />
costos más favorable de un negocio<br />
de transmisión que no tiene gastos<br />
de fabricación o distribución.<br />
En un momento en que los artistas<br />
de color a menudo dominan las listas<br />
de éxitos y el movimiento Black<br />
Lives Matter ha llamado la atención<br />
sobre cuestiones de desigualdad<br />
racial, los representantes de los<br />
creadores piensan que los problemas<br />
sociales también podrían enmarcar<br />
esta conversación. “Esta nación está<br />
en un lugar diferente al de hace 19<br />
años”, dice Prophet, cofundador y<br />
copresidente de BMAC, que administra<br />
Asian Doll y Money Marr. “Es<br />
esa energía la que se puede utilizar<br />
para alimentar el motor necesario<br />
para cambiar esta ley en particular”.<br />
A principios del año pasado, muchos<br />
de los mismos grupos de artistas<br />
que impulsaban esta ley estaban<br />
trabajando con la RIAA y los sellos<br />
que representa para impulsar con<br />
éxito una exención del negocio de<br />
la música para la legislación AB 5<br />
de González, que limita el uso de<br />
contratistas independientes. Al descubrir<br />
que González era comprensiva,<br />
los grupos que representan a<br />
los creadores continuaron trabajando<br />
con ella para elaborar la Ley<br />
FAIR. “Recibimos llamadas telefónicas<br />
después de que se presentó el<br />
proyecto de ley”, dice el presidente<br />
y director ejecutivo de la RIAA,<br />
Mitch Glazier.<br />
Si el proyecto de ley se aprueba, dice<br />
Glazier, “podría hacer que un sello se<br />
lo piense dos veces antes de contratar<br />
a un artista de California”. Y sin un<br />
medio para recuperar los daños, “vas<br />
a derrumbar todo el modelo económico”<br />
que permite que las discográficas<br />
inviertan en actos no probados.<br />
(Las fuentes de las discográficas estiman<br />
que el 10% de los artistas ganan<br />
el dinero que financia el otro 90%).<br />
Los gerentes de artistas esencialmente<br />
argumentan que sus actos deben<br />
ser tratados de la misma manera que<br />
los atletas y actores bajo la ley de California,<br />
mientras que la RIAA y las<br />
discográficas dicen que la comparación<br />
no lo hace. No tiene sentido<br />
para los artistas, que dividen su tiempo<br />
entre grabaciones y giras. “Si eres<br />
un atleta, estás fichado por un cierto<br />
número de temporadas. Si eres actor,<br />
filmar [una serie] va a durar una cierta<br />
cantidad de tiempo”, dice Glazier.<br />
“Se le pide a un artista que haga un<br />
disco y se espera que haga una gira,<br />
y cuanto mejores sean los discos,<br />
más larga será la gira”. Establecer<br />
los términos del contrato por tiempo<br />
en lugar de por productividad,<br />
dice, sería malo para ambas partes.<br />
Hay otros problemas. Los defensores<br />
de los artistas dicen que la forma<br />
en que las discográficas cuentan<br />
la cantidad de álbumes entregados<br />
está desactualizada, lo que dificulta<br />
que los artistas cumplan con sus<br />
contratos. En particular, Prophet<br />
dice que los mixtapes, que alguna<br />
vez no se contaban como lanzamientos<br />
de álbumes porque eran<br />
esfuerzos promocionales, ahora<br />
generan ingresos en los servicios de<br />
transmisión, pero aún no “cuentan<br />
para su compromiso”. Lo mismo<br />
ocurre con las características de los<br />
invitados y las bandas sonoras, dice<br />
Caron Veazey, también miembro de<br />
la junta de BMAC y gerente de artistas.<br />
La Ley FAIR no aborda estos<br />
problemas, pero los gerentes dicen<br />
que proporcionaría los medios para<br />
que los artistas salgan de sus acuerdos<br />
o, más probablemente, los renegocien.<br />
“Echemos un vistazo a esas<br />
piezas”, dice Veazey.<br />
(Actos que incluyen a Metallica,<br />
Henley y Courtney Love han desafiado<br />
el estatuto existente al demandar<br />
a sus sellos discográficos para<br />
evitar pagar los daños que establece,<br />
y Warner Bros. Records demandó a<br />
Avenged Sevenfold cuando el grupo<br />
de rock intentó irse después de siete<br />
años mientras aún necesitaba entregar<br />
álbumes. Todos esos casos se<br />
resolvieron extrajudicialmente).<br />
Si se aprueba, la Ley FAIR daría el<br />
mayor impulso a los artistas que están<br />
en un sello durante siete años y<br />
presumiblemente lograron al menos<br />
algo de éxito durante ese tiempo.<br />
(Los grandes sellos generalmente<br />
eliminan a los artistas que no son<br />
rentables para entonces). Pero los<br />
artistas que lo hacen muy bien generalmente<br />
renegocian sus contratos<br />
mucho antes de que expiren,<br />
recibiendo términos más favorables,<br />
generalmente a cambio de agregar<br />
más álbumes a sus contratos existentes.<br />
Si esta ley facilita que los artistas<br />
se vayan, les dará más influencia en<br />
estas negociaciones.<br />
Si la Ley FAIR es aprobada por el<br />
Comité de Trabajo y Empleo el<br />
próximo año, luego pasaría al Comité<br />
de Arte, Entretenimiento, Deportes,<br />
Turismo y Medios de Internet<br />
de la Asamblea Estatal para otra<br />
audiencia, seguida de una audiencia<br />
del Comité de Asignaciones.<br />
Si el proyecto de ley aprueba estos<br />
tres comités, irá al piso de la asamblea<br />
para su votación y, si se aprueba,<br />
pasará al Senado estatal.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
43
Historia de dos<br />
Europas<br />
LOS BRITÁNICOS YA PODRÍAN IR A<br />
CONCIERTOS EN UNAS SEMANAS, PERO SIGUE<br />
SIENDO EL PEOR DE LOS TIEMPOS P<strong>AR</strong>A LA<br />
ORGANIZACIÓN DE SHOWS QUE LUCHAN<br />
CONTRA LAS RESTRICCIONES PANDÉMICAS.<br />
POR RICH<strong>AR</strong>D S M I R K E<br />
n febrero, cuando el<br />
Reino Unido sufrió su<br />
E<br />
tercer encierro nacional,<br />
el primer ministro<br />
Boris Johnson le dijo al atribulado<br />
sector de shows en vivo que los conciertos<br />
podrían reanudarse después<br />
del 21 de junio, sin restricciones, si<br />
se cumplen ciertas condiciones de<br />
salud relacionadas con el virus. En<br />
cuestión de días, dos de los festivales<br />
más grandes del Reino Unido, los<br />
festivales de Reading y Leeds con capacidad<br />
para 185.000 personas, encabezados<br />
por Liam Gallagher, Stormzy<br />
y Post Malone, y Creamfields<br />
con capacidad para 70.000, agotaron<br />
sus fechas de finales de agosto.<br />
Desde entonces, casi dos tercios de los<br />
adultos británicos han recibido al menos<br />
una inyección de la vacuna CO-<br />
VID-19, y los espectáculos del Reino<br />
Unido programados para julio y más<br />
allá están reportando fuertes ventas de<br />
boletos, alimentando el optimismo de<br />
que el mercado de giras más grande<br />
de Europa reabrirá al menos parcialmente<br />
a mediados de verano.<br />
En el resto de Europa, sin embargo,<br />
donde los programas de vacunación<br />
se han enfrentado a retrasos y las tasas<br />
de infección están aumentando, los<br />
ejecutivos de la industria son menos<br />
optimistas. Francia, Alemania, España,<br />
los Países Bajos e Italia han extendido<br />
o introducido nuevas restricciones<br />
mientras los gobiernos luchan<br />
contra una tercera ola de infecciones.<br />
Eso ha llevado a cancelaciones de los<br />
festivales Rock am Ring y Hurricane<br />
de Alemania, Hellfest de Francia y Primavera<br />
Sound de España, entre otros<br />
eventos. “Las giras a gran escala o los<br />
festivales importantes se verán comprometidos<br />
este verano en la mayoría<br />
de los mercados europeos”, dice Mike<br />
Greek, codirector de Creative Artists<br />
Agency en Londres.<br />
Si bien el Reino Unido parece estar<br />
listo para reanudar los espectáculos al<br />
aire libre a plena capacidad este verano,<br />
muchos otros mercados europeos<br />
se verán obligados a esperar al menos<br />
hasta el otoño. Greek no espera que<br />
los espectáculos bajo techo se reanuden<br />
en Europa continental antes de<br />
fin de año, pero sí los espera en el Reino<br />
Unido para septiembre. Y con la<br />
mayoría de los artistas estadounidenses<br />
que eligen no viajar por Europa<br />
debido a la escasez de fechas de gira y<br />
la posibilidad de nuevas restricciones<br />
de virus, los artistas locales del Reino<br />
Unido y Europa ocuparán un lugar<br />
central como cabezas de cartel.<br />
Dieter Semmelman, director ejecutivo<br />
de Semmel Concerts con sede en<br />
Berlín, no ve “ninguna posibilidad”<br />
de volver a los eventos de música en<br />
vivo en Alemania este verano y, en<br />
cambio, se centra en ahorrar unos<br />
300 conciertos programados para octubre<br />
a diciembre. “No es una buena<br />
sensación” que otros mercados estén<br />
por delante de Europa continental,<br />
dice. “La única ventaja que vemos en<br />
esta situación es que todas estas pruebas<br />
de espectáculos a plena capacidad<br />
se realizarán en Estados Unidos,<br />
Reino Unido e Israel, por lo que<br />
nuestras autoridades tendrán algunos<br />
ejemplos para estudiar”.<br />
Aún así, no todos se rinden. Un<br />
pequeño número de importantes<br />
festivales europeos siguen adelante<br />
con planes para julio y agosto,<br />
incluido el Mad Cool Festival en<br />
Madrid, Exit en Serbia y Tomorrowland<br />
en Bélgica. “Estamos en<br />
plena programación”, dice Eric Van<br />
Eerdenburg, director del Lowlands<br />
Festival, que agotó sus 60.000 en-<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong><br />
ILUSTRACIÓN POR TIM PEACOCK
tradas para el evento de agosto en<br />
el pueblo holandés de Biddinghuizen,<br />
a una hora de Ámsterdam.<br />
Van Eerdenburg dice que pudo continuar<br />
gracias al fondo de seguro de<br />
380 millones de euros del gobierno<br />
holandés, que cubre el 80% de los<br />
costos de los eventos culturales cancelados<br />
como resultado de la pandemia.<br />
“Con ese respaldo, tengo el<br />
coraje”, dice. “Sin él, habría sido un<br />
riesgo demasiado grande”.<br />
Incluso con la perspectiva de un verano<br />
libre de restricciones de virus<br />
en el Reino Unido, los organizadores<br />
se muestran reacios a arriesgar sus<br />
negocios sin un seguro que cubra el<br />
costo de posibles cancelaciones, dice<br />
Paul Reed, director ejecutivo de la<br />
Asociación de Festivales Independientes.<br />
Los ejecutivos de gira del<br />
Reino Unido temen que sin pólizas<br />
de seguro como las de los Países<br />
Bajos, Bélgica, Austria y Dinamarca,<br />
más promotores se verán obligados<br />
a cancelar eventos en los próximos<br />
meses después de haber pagado los<br />
costos iniciales a los proveedores.<br />
“Tal como están las cosas”, dice Reed,<br />
“la mayoría de nuestros miembros no<br />
podrán seguir adelante en <strong>2021</strong> sin la<br />
intervención del gobierno”.<br />
La preocupación por las futuras restricciones<br />
a los viajes desde Estados<br />
Unidos ha permitido que los artistas<br />
europeos dominen el cartel de<br />
Lowlands de este año, incluidos los<br />
actos británicos Stormzy y The Chemical<br />
Brothers, y el grupo de rap holandés<br />
The Opposites, que encabezan<br />
el evento por primera vez. En el Reino<br />
Unido, donde los problemas de viaje<br />
no resueltos derivados del Brexit han<br />
contribuido a una mayor dependencia<br />
del talento local, Red Light Management<br />
ha organizado espectáculos de<br />
verano en el Reino Unido para artistas<br />
británicos como Corinne Bailey Rae,<br />
The Cribs y Kaiser Chiefs, dice James<br />
Sandom, el director gerente de la empresa<br />
en el Reino Unido.<br />
El menguante mapa de las giras europeas<br />
ha llevado a algunos artistas<br />
a cobrar más porque solo pueden<br />
hacer unos pocos espectáculos.<br />
“Para una serie de actos, habíamos<br />
alineado, ya no era viable contratarlos<br />
a menos que [triplicamos] la tarifa”,<br />
dice Keith Miller, quien reserva<br />
el festival Wide Awake de Londres en<br />
septiembre y el nuevo Festival South<br />
Facing. Para compensar la escasez de<br />
espectáculos en los mercados vecinos,<br />
Lowlands está garantizando a algunos<br />
actos gastos adicionales de viaje<br />
y producción, que los artistas han<br />
acordado reembolsar si se contratan<br />
espectáculos europeos adicionales.<br />
Otros actos han aceptado una tarifa<br />
con descuento en reconocimiento<br />
de los desafíos financieros de los<br />
promotores, dice Van Eerdenburg.<br />
En el Reino Unido, el progreso en<br />
las vacunaciones ha dado a algunos<br />
promotores la confianza para intentar<br />
lanzar nuevos eventos, como el South<br />
Facing Festival, que está programado<br />
del 5 al 29 de agosto en el Crystal Palace<br />
Park de Londres con una capacidad<br />
de hasta 8.500 personas. La serie<br />
de conciertos contará con Dizzee<br />
Rascal, Supergrass y The Streets.<br />
“Si todo sigue en curso”, dice Miller,<br />
“estaremos en buena forma”. Con<br />
planes establecidos para que South<br />
Facing funcione a una capacidad<br />
reducida si es necesario, Miller dice:<br />
“Nuestro objetivo es que podamos<br />
seguir adelante sin ninguna restricción<br />
de distanciamiento social”.<br />
Información adicional de Alexei<br />
Barrionuevo.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
45
Música en el mundo: las ventas<br />
continúan creciendo<br />
EL NEGOCIO MUNDIAL DE LA VENTA DE MÚSICA CRECE UN 7,4%, SU SEXTO<br />
AUMENTO CONSECUTIVO, IMPULSADO POR EL STREAMING EN AMÉRICA<br />
LATINA, LAS SUSCRIPCIONES EN CHINA Y LOS CD EN COREA DEL SUR.<br />
POR COLIN STUTZ Y GLENN PEOPLE S<br />
n medio de una devastadora<br />
pandemia global que puso al mundo<br />
E en pausa y cerró industrias enteras, el<br />
negocio de la música grabada no solo<br />
sobrevivió: prosperó, con un aumento del 7.4% a<br />
$ 21.6 mil millones en su sexto año consecutivo<br />
de crecimiento. Como de costumbre, ese aumento<br />
se debió a las ganancias en la transmisión:<br />
un aumento del 19,9%, medido por los ingresos<br />
de las discográficas, según el Informe Global de<br />
Música <strong>2021</strong> de la IFPI.<br />
Eso compensó con creces las disminuciones en las<br />
descargas, los productos móviles y otros productos<br />
digitales (15,7% menos) y la música física (4,7%),<br />
además de las caídas en los ingresos por derechos de<br />
interpretación (10,1%) y sincronización (9,4%) impulsadas<br />
por la pandemia. Los cinco países principales,<br />
medidos por ingresos, se mantuvieron iguales,<br />
con cambios relativamente modestos: Estados Unidos<br />
creció un 7,3%; Japón bajó 2,1%; Reino Unido<br />
creció un 2,2%; Alemania creció un 5,1%; y Francia<br />
descendió un 1,2%. Sin embargo, fuera de las cinco<br />
primeras, las regiones en desarrollo impulsaron más<br />
los ingresos globales, y continúan siendo más importantes<br />
para el negocio internacional de la música.<br />
Asia Booms, América Latina se mantiene caliente<br />
El K-pop se está convirtiendo en una fuerza global<br />
más significativa, hasta el punto de que BTS ganó<br />
el premio al artista global del año de IFPI como el<br />
acto más vendido del mundo. Aunque muchas de<br />
esas ventas y transmisiones provinieron de fuera de<br />
Corea del Sur, ese país también creció más rápido<br />
que cualquier otro mercado importante, manteniendo<br />
su puesto número 6 en el mercado, gracias<br />
a la transmisión y el crecimiento físico impulsados <br />
por los CD coleccionables.<br />
Eso, más las considerables ganancias en China, impulsadas<br />
por la transmisión por suscripción, impulsó<br />
un crecimiento significativo en Asia. Si no fuera<br />
por la disminución de los ingresos en Japón, la región<br />
habría sido la de más rápido crecimiento en el<br />
mundo, con un aumento de los ingresos del 29,9%.<br />
En cambio, esa distinción va a América Latina,<br />
por sexto año consecutivo. Los ingresos allí aumentaron<br />
un 15,9%, mientras que la transmisión<br />
se disparó un 30,2%, lo que representa el 84,1%<br />
de los ingresos de la región, gracias al creciente<br />
acceso a Internet y las ganancias en el mercado<br />
principal de Brasil (hasta un 37,1%).<br />
En general, América Latina ahora representa el<br />
3.6% del negocio global, frente al 3.3% en 2019.<br />
La transmisión se hace más fuerte En todo el mundo,<br />
la transmisión es el motor de crecimiento más<br />
importante, aumentando al 62,1% de los ingresos<br />
globales en 2020, con ingresos que alcanzan los $<br />
13,4 mil millones, $ 2,23 mil millones más que el<br />
año anterior. Incluso después de media década del<br />
boom de la transmisión, ese es el segundo aumento<br />
de ingresos más alto del formato. El streaming es<br />
ahora la principal fuente de ingresos en 48 mercados,<br />
incluidos Francia y Alemania, una docena<br />
más que el año pasado. Los ingresos de transmisión<br />
por suscripción crecieron un 18,5% a $ 9,9 mil<br />
millones, pero el crecimiento absoluto de los ingresos<br />
de $ 1,55 mil millones estuvo ligeramente por<br />
debajo de los $ 1,58 mil millones del año pasado.<br />
Más ganancias vinieron de la transmisión de video<br />
y transmisión con publicidad, que en conjunto representaron<br />
el 26.1% de los ingresos de transmisión,<br />
la participación más alta desde 2014.<br />
A pesar de que los suscriptores pagos crecieron<br />
un 28,3% a 443 millones, la expansión global ha<br />
disminuido su valor individual: el crecimiento de<br />
suscriptores de los mercados en desarrollo, que<br />
tienen precios más bajos que Europa y América<br />
del Norte, ayudó a contribuir a una caída del 9,9%<br />
en los ingresos promedio por suscriptor, de $ 2,35<br />
a $ 2.11, según los cálculos de <strong>Billboard</strong>.<br />
Eso no es sorprendente, pero los resultados pueden<br />
ser dramáticos. En la India, por ejemplo,<br />
el streaming se está expandiendo rápidamente,<br />
pero una guerra de precios entre los servicios<br />
competidores solo ha provocado un crecimiento<br />
de ingresos menor.<br />
MOJO WANG<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong><br />
ILUSTRACIÓN POR TIM PEACOCK
Estampida supersónica<br />
Bad Bunny empuja el negocio<br />
de los conciertos<br />
EL LIVE BUSINESS TIENE UN NUEVO CAMPEÓN<br />
u “último tour del mundo” en<br />
S<br />
Estados Unidos, de 35 fechas, vendió<br />
más de 480.000 boletos en preventa y<br />
más después por un total de 84 millones<br />
de dólares en menos de una semana después<br />
de salir a la venta el 15 de abril, según el promotor<br />
Henry Cárdenas - la serie de espectáculos de<br />
Ticketmaster más rápida desde La gira 2018 On<br />
the Run II de Beyoncé y JAY-Z-que puso en marcha<br />
un negocio de conciertos que ha estado cerrado<br />
durante más de un año.<br />
La estrella latina recaudó un promedio de 2.4 millones<br />
de dólares por espectáculo (en 2019, solo la<br />
gira WorldWired de Metallica tuvo un promedio<br />
por espectáculo más alto), con la mayoría de las<br />
entradas a un precio nominal de 240 dólares. Ahora<br />
los boletos se venden por un promedio de 10<br />
veces su valor nominal en el mercado de reventa,<br />
más alto que cualquier otro tour, según los datos de<br />
boletos y la compañía de distribución TicketIQ.<br />
Estos números sugieren una demanda significativa<br />
de música en vivo, presumiblemente entre los<br />
jóvenes en particular. Los ejecutivos de negocios<br />
en vivo han estado pronosticando un fuerte retorno<br />
de las giras desde principios de la pandemia,<br />
citando tasas bajas de solicitud de reembolso<br />
para las excursiones que se pospusieron o se<br />
cambiaron de reserva.<br />
Ahora, prometedoras ventas para los espectáculos<br />
de The Weeknd, que vendió más de 1 millón<br />
de boletos para su gira After Hours de 104 fechas<br />
en 2022 en los días posteriores a su actuación en<br />
el medio tiempo del Super Bowl, así como ventas<br />
rápidas para festivales como el Life Is con capacidad<br />
para 55.000 personas. La nueva excursión de<br />
un día de Beautiful e Insomniac, sugiere que los<br />
consumidores están ansiosos por ver conciertos y<br />
que tienen el dinero para hacerlo.<br />
La próxima prueba será el regreso de actos que<br />
tienden a atraer a espectadores mayores, incluidos<br />
Fleetwood Mac, The Eagles y Elton John, los<br />
tres tienen fechas de maquillaje programadas para<br />
<strong>2021</strong> y 2022, pero aún no han puesto a la venta las<br />
entradas. Una buena señal: un fin de semana de<br />
Dead & Company de enero de 2022 en Cancún,<br />
México, que salió a la venta en abril se agotó tan<br />
rápido que el organizador CID Entertainment<br />
agregó un segundo fin de semana.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
47
iLe<br />
Salió de una manera muy fluida, algo que encuentro<br />
especial. Obviamente, la fui modificando con el tiempo,<br />
pero una gran parte de la canción fue lo que salió<br />
al inicio. Eso me sorprendió y es una buena señal.<br />
Después de eso empezó la pandemia y fue una locura.<br />
Lo fui desarrollando y cuando comencé con la música<br />
empecé con esos acordes sencillos con la idea de que<br />
evolucionara o que crezca la información musical.<br />
Cuando trabajamos la composición, le buscamos la<br />
vuelta, le dimos más cosas y elementos, pero de momento<br />
me di cuenta que no me llegaba. La música<br />
me gustaba, pero a veces sentía que no se apreciaba<br />
tanto lo que estaba queriendo decir, no se transmitía<br />
de la misma manera. Entonces regresamos a lo del<br />
principio. Me gusta explorar y probar sonidos, pero<br />
hay canciones que de momento no necesitan tanto.<br />
La descansé, me tomé el tiempo para pensarla bien y<br />
estoy contenta. Dentro de lo simple que tiene, la idea<br />
era que se transmita la letra.<br />
¿Qué descubriste en este nuevo sencillo?<br />
- Definitivamente, siento que a mí me cuesta<br />
trabajo escribir canciones más íntimas, de toque<br />
amoroso. Puedo ser muy privada, pero siento que<br />
esta canción es de las más personales. Y aprendí<br />
algo nuevo dándome esa oportunidad. Creo que en<br />
cada disco voy liberándome de juicios que me hago<br />
a mí misma, eso es lo más liberador. Es un proceso,<br />
porque a veces me autoflagelo demasiado. Es bueno<br />
exigirse, pero cuando hay cosas que salen naturalmente<br />
tampoco me puedo cancelar eso. Eso ha<br />
sido algo lindo que he aprendido con esta canción<br />
y es algo que estoy aprendiendo con el disco en el<br />
que estoy trabajando, que todavía estoy descifrando<br />
hacia dónde va. Se trata de permitirme soltarme<br />
cada vez más y quizá no juzgarme demasiado.<br />
“ Mi próximo disco viene de la<br />
energía de acompañar”<br />
Recientemente, la artista puertorriqueña lanzó “No es importante”,<br />
un anticipo de su próximo trabajo discográfico. El álbum será el<br />
sucesor de ‘Almadura’, su última obra nominada al Grammy.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
¿Cuál es tu motivación?<br />
- Creo que es una combinación de conocerme<br />
más a mí misma y de entender el mundo en el que<br />
vivo, entender mi alrededor. Siempre digo, todo<br />
nos afecta de alguna manera, por más que estemos<br />
en nuestras burbujas, comunidad. Creo que la manera<br />
más saludable de enfrentarlo es llorándolo,<br />
sanándolo, escribiéndolo, hablándolo, lo que sea.<br />
Eso ayuda a entender mejor y entenderse mejor.<br />
También ayuda a vernos como una comunidad,<br />
no tan individualistas. Eso me asusta un poco<br />
también, que nos convirtamos en personas tan separadas<br />
unas de otras, cuando lo más hermoso es<br />
aprender y reconocer las diferencias, admirarlas.<br />
Para eso, la música me ayuda mucho. A veces uno<br />
no entiende cómo se siente, no encuentra forma de<br />
apalabrarlo. A mí la música me ayuda a organizar<br />
mis pensamientos y definir mejor lo que sea que<br />
estoy sintiendo. De ahí, evolucionar y sanar.<br />
durante 10 años, ileana mercedes cabra<br />
joglar – iLe – fue la voz femenina del icónico grupo<br />
musical Calle 13 junto a sus hermanos René<br />
Pérez Joglar (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante).<br />
Calle 13 fue el disparador de algo más:<br />
como solista, iLe editó dos discos y tiene uno en<br />
el tintero. Su ópera prima, Ilevitable (2017), le<br />
otorgó un Premio Grammy a Mejor Álbum Rock,<br />
Urbano o Alternativo Latino. Tres años después,<br />
su segundo álbum, Almadura (2020), le otorgó<br />
una nominación en la misma categoría.<br />
En esta nueva canción, la cantante y compositora<br />
expone su lado más vulnerable al hablar desde<br />
una perspectiva íntima: “Se trata de permitirme<br />
soltarme cada vez más y quizá no juzgarme demasiado”,<br />
declara.<br />
“No Es Importante” es el primer asomo de su<br />
tercer disco. Un trabajo cuyas canciones emergen<br />
desde una intención: dar compañía en tiempos<br />
difíciles. “Es bueno que nos busquemos más y que<br />
estemos más en contacto, mi próximo disco viene<br />
de esa energía de acompañar”, anticipa.<br />
¿Cómo fue el proceso de la canción?<br />
- Obviamente, todo esto ha sido muy loco. La canción<br />
empezó en el avión a principios del año pasado.<br />
¿Qué pensás de la actualidad de las<br />
mujeres en la música?<br />
- Definitivamente, hay cambios importantes<br />
sucediendo. La mujer en la música es una de<br />
esas cosas, no solo la mujer con la idea que tiene<br />
la sociedad de ella, sino con lo que nosotras sabemos<br />
que siempre hemos sido. Creo que eso es<br />
importante, ser claras y no tener ningún miedo, ir<br />
transformando la idea que tiene la sociedad o la<br />
idea que fue creando la sociedad de cómo debemos<br />
ser. Siento que con la música cada vez se va<br />
sintiendo más fuerte y creo que podría estar más<br />
fuerte. •<br />
48 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
Literal / Elías Perchik<br />
“ Todos coincidimos en que<br />
tenía que ser con Fabi”<br />
La banda trabaja en un EP que lanzará este año con canciones<br />
junto a Marcelo Moura, Nito Mestre, Rolando Sartorio, Cucho<br />
Parisi y el último lanzamiento: “Cómo Me Cuesta Decir Que No”,<br />
junto a Fabiana Cantilo.<br />
desde su hogar en miami donde vive desde<br />
2002, Elías Perchik conversa acerca de la<br />
nueva versión de su banda, Literal, junto a<br />
Fabiana Cantilo. Perchik viene a Argentina<br />
cada cinco, seis veces al año, pero con la pandemia<br />
la situación dificultó sus visitas ocasionales.<br />
No solo eso, sino que Literal tuvo<br />
que reprogramar unos shows pactados por el<br />
país: “Teníamos pensado tocar en junio en<br />
La Trastienda, pero la tuvimos que suspender<br />
por obvias razones”.<br />
“Todos coincidimos en que la canción tenía que<br />
ser con Fabi, se la hicimos escuchar, le gustó y se<br />
prendió”, comenta Perchik.<br />
¿Por qué el nombre Literal?<br />
- Porque últimamente la gente quiere definir<br />
algo y dice “Literal”. Y abarca todas las edades. Y<br />
así es nuestra banda, nuestra música no está dirigida<br />
a un público en particular, a una edad como<br />
“los pibes”, es genérico.<br />
¿De dónde salió esta nueva versión?<br />
- En realidad, teníamos las dos versiones cuando<br />
hicimos la primera más rockera. Esta quedó un<br />
poquito relegada, porque queríamos hacer un tema<br />
más para tocar en vivo, más para los shows. Pero<br />
siempre nos gustaron las dos versiones. Siempre estamos<br />
haciendo temas nuevos, en dos meses vamos<br />
a sacar un EP con temas nuevos, Marcelo Moura,<br />
Nito Mestre, Rolo Sartorio, otro tema más con<br />
Cucho, pero este tema nos gustó tanto que dijimos<br />
“vamos a probar de nuevo con la versión más lenta”.<br />
Y la verdad que era un tema para Fabi. Se lo hicimos<br />
escuchar, le encantó y fuimos para adelante.<br />
¿Cómo llegaron a Fabiana?<br />
- Generalmente, apenas terminamos de componer<br />
un tema pensamos: “¿Qué onda tiene<br />
esto?”, “¿y si la cantara tal?”, “si pudiéramos hacerla<br />
con esta persona…”. Todos coincidimos en que<br />
la canción tenía que ser con Fabi, se la hicimos<br />
escuchar, le gustó y se prendió.<br />
¿Cómo analizan la repercusión con el<br />
público? ¿Gente nueva escuchándolos<br />
por primera vez?<br />
- Sí, quedamos muy asociados a los temas para<br />
arriba como “No le ganás a nadie”, nuestro tema<br />
más escuchado. La gente nos encasilló en ese tipo<br />
de música, pero hacemos baladas, rock, pop. Este<br />
tema nuevo es introspectivo, para adentro, más<br />
quedadito, pero estamos acostumbrados. El año<br />
pasado sacamos varios temas así. Este pegó más<br />
porque estamos con Fabi, obviamente.<br />
¿De dónde partió este tema? ¿Te cuesta<br />
decir que no?<br />
- Sí (ríe). A mí me cuesta mucho decir que no,<br />
me hubiera ahorrado muchos problemas si hubiera<br />
dicho que no a tiempo. En algunas cosas.<br />
Cuántas veces decís “Si hubiese dicho que no antes<br />
no hubiera pasado por esto, estoy prolongando<br />
algo que de entrada sabía que no iba”. Salió de eso,<br />
de que a veces uno no sabe, no puede, le cuesta<br />
cortar. Más que nada está dirigido a las situaciones:<br />
no voy a comer el asado, decisiones así.<br />
Después del tema, ¿te cuesta menos?<br />
- No, pero por lo menos la gente sabe que me<br />
cuesta mucho entonces vuelve a preguntar. Me<br />
dan otra posibilidad.<br />
¿Qué se viene este año?<br />
- Se viene un EP de todos temas nuevos, también<br />
vamos a hacer un cover de “Fly Me To The Moon”<br />
en español. Estos temas que vamos a lanzar en el<br />
EP, tres temas los vamos a presentar en el Cosquín<br />
Rock de Miami el sábado 21 de agosto. Estamos<br />
viendo de tocar en otros lugares también.<br />
¿Cómo recibe el público estadounidense<br />
la música argentina?<br />
- El público - básicamente latino - lo recibe<br />
muy bien. Si le preguntás a alguien sobre bandas<br />
en español rockeras, te van a nombrar a Soda<br />
Stereo. Por lejos. En el sur de la Florida hay seis<br />
bandas haciendo covers de Soda constantemente.<br />
Otra banda muy respetada y escuchada son Los<br />
Enanitos Verdes. Vinieron hace mucho y se posicionaron<br />
muy bien acá y en México.<br />
¿Un deseo para los tiempos que vienen?<br />
- Me encantaría volver a tocar en Buenos Aires.<br />
Hace mucho no estamos por ahí, teníamos pensado<br />
tocar en junio en La Trastienda, pero la tuvimos<br />
que suspender por obvios motivos. Así que<br />
en cuanto podamos, queremos ir a tocar por allá.<br />
Extraño Argentina, extraño Buenos Aires. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
Johny Prera<br />
“ Estoy agradecido de<br />
representar al género urbano<br />
en mi país”<br />
Con Ricardo Arjona, Ricardo Andrade y Daddy Yankee como<br />
influencia, el artista finalista de Tigo Sounds representó al estilo<br />
urbano en el concurso guatemalteco.<br />
jhony prera es un artista y compositor<br />
guatemalteco, finalista de uno de los concursos<br />
más relevantes de su país: Tigo Sounds. Con<br />
jurados internacionales, la competencia local<br />
convocó 16 semifinalistas entre 1000 personas.<br />
“Mi familia y la confianza que depositan en mí<br />
siempre ha sido lo que más me inspira a producir<br />
música y nunca darme por vencido”, cuenta<br />
en su biografía. Con sencillos lanzados en el pasado<br />
como “Payaso”, “In Fraganti”, “Espina Rosa”<br />
y “A Mi Manera”, el artista prepara la escena para<br />
su próximo lanzamiento, “Maldades”: “Le apostamos<br />
al reggaetón hablando sobre un tema muy<br />
tentador: la infidelidad. He sido participe de esto<br />
y también víctima, los tiempos de ahora son extraños”,<br />
anticipa.<br />
¿Qué te inspira?<br />
- La música, los sentimientos fuertes, el amor,<br />
el desamor, la calle y un buen día bien vivido.<br />
Contame de la experiencia TIGO<br />
- Fue espectacular, lleno de buena vibra y experiencias<br />
que aportaron a mi carrera tanto como<br />
a mi vida personal: lograr ser semifinalista entre<br />
1000 personas es una locura. Estoy muy agradecido<br />
con la oportunidad de representar al género<br />
urbano en mi país.<br />
¿Siempre supiste que tenías potencial?<br />
-Creo en mí desde el primer día que decidí tomar<br />
este camino, desde ahí he tenido altas y bajas<br />
como todos, pero tengo fe en que la perseverancia<br />
y el esfuerzo tendrán sus frutos.<br />
¿Qué se siente representar a la música<br />
urbana en tu país?<br />
- Se siente bien, tenemos una rara ideología del<br />
potencial musical del género en Guatemala, pero<br />
estamos para romper paradigmas y cambiar esa<br />
opinión negativa con buena música.<br />
¿Qué podés anticipar de tu single “Maldades”?<br />
- Viene un video musical trabajado con Familia<br />
Independiente Productions, algo más íntimo. Le<br />
apostamos al reggaetón hablando sobre un tema<br />
muy tentador: la infidelidad. He sido participe de<br />
esto y también víctima, los tiempos de ahora son<br />
extraños.<br />
¿Qué planes tenés para este año?<br />
- Escribir más canciones, lanzar más sencillos<br />
que el año pasado, viajar, explorar nuevas fronteras,<br />
abrir la mente, abrir las puertas a las oportunidades,<br />
trabajar duro, seguir soñando fuerte.<br />
¿Un mensaje que quieras darle a la<br />
gente?<br />
- Que trabajen duro y sean persistentes en lo<br />
que quieren, el universo tiene ojos y oídos y premia<br />
el esfuerzo y los sacrificios. •<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
51
C H I L A J A T U N · J O N A T H A N H E R M O S A Y G O N Z A L O H E R M O S A<br />
“ Creamos una<br />
propuesta<br />
nueva, fresca”<br />
Así se define el grupo<br />
folclórico boliviano formado<br />
por varios de los hijos del<br />
reconocido y longevo grupo<br />
Los Kjarkas. Hoy continúan<br />
trabajando en su disco La<br />
Historia continua a través<br />
del que “quisimos hacerles<br />
un regalo por la trayectoria a<br />
nuestros padres, por sus 50<br />
años de trabajo”, señalan.<br />
POR C<strong>AR</strong>LA ORTÍZ<br />
52 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
¿Cuál fue el camino para llegar<br />
a participar en el festival<br />
de música de Viña del Mar?<br />
¿Cómo fue la experiencia?<br />
jonathan hermosa: Bueno en<br />
2014 recibimos una invitación a que<br />
mandemos tres canciones para el<br />
festival, éramos un grupo que en ese<br />
año estábamos comenzando y creo<br />
que uno nunca debe desperdiciar<br />
las oportunidades, no es un lujo que<br />
nos podamos dar. Bueno, creo que<br />
Viña del Mar es una ventana bastante<br />
grande: lo que uno gana no es una<br />
gaviota, sino que ganas que te vea<br />
todo el mundo por TV y te puedes<br />
hacer escuchar y conocer. La canción<br />
elegida fue “Boquita de miel”<br />
y a partir de allí es que Chila Jatun<br />
alzó vuelo y empezó a dedicarse<br />
completamente a la música.<br />
Gonzalo en aquel momento<br />
tenías una carrera formada,<br />
Jonathan estaba empezando<br />
¿qué pasaba con el resto de<br />
sus primos?<br />
gonzalo hermosa: Para nosotros<br />
fue algo que pasó tan de repente.<br />
En un momento nos reunimos para<br />
hablar sobre qué queríamos hacer de<br />
nuestra vida, y si teníamos el tiempo<br />
que se requiere para formar el grupo<br />
Chila Jatun. Por ejemplo, Jonathan<br />
estaba en la universidad. Pensamos<br />
que el grupo necesitaba un tiempo<br />
completo, entonces Jonathan decide<br />
para un semestre. Es que después<br />
del show en Viña del Mar empezaron<br />
las presentaciones, había una<br />
gira por toda Bolivia -creo que fuimos<br />
a tocar hasta el último pueblo<br />
del país. Después comenzaron los<br />
contratos en el exterior con viajes a<br />
Perú, Ecuador y Chile. Entonces ahí<br />
los primos decidimos tomar, creo,<br />
una de las decisiones más grandes:<br />
dedicarnos completamente a la música.<br />
Pensar que somos uno de los<br />
pocos grupos que vivimos completamente<br />
de la música. Es por eso que<br />
estamos trabajando, componiendo,<br />
escribiendo. Vivimos todos en el<br />
barrio y estamos ahora en el estudio<br />
y nos vamos a quedar hasta tarde<br />
porque estamos empezando a crear<br />
nuevas canciones. Muchas veces nos<br />
han dicho: “Si tienes que hacer algo,<br />
tienes que dedicar el tiempo completo<br />
para que funcione”. Ese es el<br />
mejor consejo que le podemos dar a<br />
los grupos que están empezando.<br />
Tu padre Gonzalo les puso<br />
el nombre: que significa “los<br />
pequeños grandes”. ¿Qué<br />
sienten de ese día que los<br />
nombró por primera vez ahora<br />
que los acompaña el éxito<br />
en cada presentación?<br />
j.h.: Es algo que te hace feliz, y creo<br />
que uno tiene que vivir para estar feliz,<br />
de sentir amor en todos los sentidos:<br />
amor con uno mismo, con el público,<br />
con la música. Eso es algo que<br />
ahora estamos viviendo, poder cantar<br />
en escenarios grandes, cantando para<br />
un público que pagó su entrada para<br />
verte a ti, para escuchar tus canciones,<br />
para estar cerca tuyo. Emocionar<br />
a esas personas es algo que nos llena,<br />
nosotros, por eso es que trabajamos<br />
tan duro en esta pandemia para llegar<br />
hasta sus casas y poder darles un<br />
poco de eso que aman de sus Chilas<br />
que es la música folclórica y mostrarles<br />
esto que es tan bello: la cultura<br />
boliviana, latinoamericana.<br />
g.h.: Pienso que cuando mi padre<br />
nos puso Chila Jatun pensábamos<br />
que era algo más relacionado con el<br />
cariño: ustedes son pequeños y con<br />
el tiempo van a crecer en pensamiento,<br />
a madurar musicalmente.<br />
Creo que con el pasar de los años,<br />
mi padre que en paz descanse, creo<br />
que tenía mucha razón porque el<br />
nombre del grupo está empezando a<br />
tomar un cuerpo que hasta a nosotros<br />
mismos nos sorprende. Nuestra<br />
música está empezando a difundirse<br />
por todos lados, somos uno de los<br />
grupos más jóvenes de Bolivia que<br />
ha llegado al mercado internacional,<br />
ahora con nuestro nuevo proyecto<br />
“La historia continua”. En la mayor<br />
parte de Sudamérica el apoyo que<br />
recibimos en incondicional y nuestro<br />
videoclip “Todo me habla de ti”<br />
ya ha llegado a más de medio millón<br />
de reproducciones; “Ojitos de luna”<br />
ya está en más de 200 mil en la primera<br />
semana. Realmente es un proyecto<br />
muy lindo. Chila Jatun es una<br />
propuesta nueva, fresca.<br />
Ustedes le están volviendo<br />
a dar vida a las coplas y las<br />
sikuriadas…<br />
g.h.: Creo que la sikureada es algo<br />
muy lindo. Justamente cuando empezamos<br />
a hacer música, ingresábamos<br />
al escenario haciendo música<br />
autóctona. Los folcloristas cuando<br />
llevamos una serenata lo hacemos<br />
de esa manera, con música autóctona,<br />
con nuestros instrumentos. Pensamos<br />
que es una forma de hacer<br />
algo diferente. Chila Jatun es esto,<br />
somo el pueblo. Nos sentimos orgullosos<br />
de nuestra cultura.<br />
¿Qué es La historia continúa<br />
y qué sienten al cantar y<br />
compartir escenario con sus<br />
padres?<br />
g.h.: Para nosotros es algo muy<br />
nuevo. Desde el comienzo del grupo<br />
nunca cantamos otras canciones que<br />
no fueran las nuestras. Desde el primer<br />
disco siempre hemos querido<br />
cantar un nuevo mensaje, uno credo<br />
por Chila Jatun. Pero quisimos<br />
hacerles un regalo por la trayectoria,<br />
por los 50 años de Los Kjarkas.<br />
Además, es un lindo recuerdo que lo<br />
vamos a tener siempre poder hacer<br />
un disco con nuestros padres. Creo<br />
que cualquier padre siempre quiere<br />
hacer algo así con sus hijos, soñar<br />
un momento y aprovechar que son<br />
músicos y nosotros somos músicos<br />
y que mejor que hacer este disco.<br />
Es una corriente que nos dejan los<br />
grandes músicos que han aportado<br />
tanto para la música boliviana.<br />
Hoy lo que estamos haciendo solo es<br />
continuar su música para que el folclore<br />
no muera. Mientras haya renovación,<br />
niños que aprendan sobre lo<br />
que es suyo, pensamos que nuestro<br />
folclore jamás va a morir.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
53
YPF acompañó<br />
la FMS<br />
Argentina en<br />
su jornada final<br />
El santafesino Stuart se quedó con el<br />
título luego de vencer a Dtoke tras una<br />
réplica. Papo y Mecha completaron el<br />
podio nacional.<br />
Después de nueve jornadas con 10 de los mejores freestylers<br />
del país disputándose el título de campeón de<br />
FMS Argentina, la liga llegó a su fin. YPF, al igual que la<br />
jornada anterior, dijo presente para que los socios YPF Serviclub<br />
disfrutaran de todas las alternativas de la fecha a través de<br />
una zona “Meet & Greet” virtual exclusiva para ellos y pudieran<br />
ver como el santafesino Stuart se alzaba con el trofeo por<br />
primera vez.<br />
La novena jornada comenzaba con Stuart, Papo y Mecha<br />
como los únicos freestylers con posibilidades matemáticas de<br />
quedarse con el título. Stuart se enfrentaba a Dtoke; Papo – segundo<br />
clasificado -, buscaría la victoria frente a Cacha y Mecha<br />
intentaría sorprender al público enfrentando a Sub, quién comenzaba<br />
la jornada ya descendido. El orden de las batallas fue<br />
el esperado por todos: Mecha batalló primero, Papo lo siguió y<br />
Stuart disputó el último enfrentamiento de la noche. •<br />
54 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYOL, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
55
Emmanuel<br />
Horvilleur<br />
- Visitamos el lugar junto a Cálido, la productora<br />
audiovisual de este proyecto, para ver cómo<br />
podíamos ir dándole distintas entidades a cada<br />
canción. Ahí decidimos que tal vez, a las canciones<br />
con más ritmo estaba bueno grabarlas bajo<br />
el árbol de mora, que tiene algo más frutal, más<br />
primaveral. En el primero de los ambientes, que<br />
es el más inhóspito, en el medio del campo, grabamos<br />
Soy tu nena, que tiene una intro que remite<br />
al lejano oeste y también El hit. Después empezamos<br />
a jugar con la luz, en las primeras locaciones<br />
la iluminación era muy importante la luz. Luego,<br />
cuando se hizo bien de noche hicimos Radios.<br />
Cada locación nos propuso algo diferente.<br />
Hoy con el trabajo terminado. ¿Cuánto<br />
influyo haber elegido esa locación?<br />
- Mucho. Para nosotros fueron días de mucha<br />
curación. Nos dimos cuenta que la naturaleza nos<br />
regula. Y todo eso aunque quizá suene hippie lo<br />
sentimos y lo vivimos, y creo que quedó plasmado<br />
en lo que hicimos. Tal vez el primer día, que<br />
conectamos todo, probamos y nos adaptamos<br />
fue el más difícil, pero una vez que empezamos a<br />
tocar nos mirábamos y estábamos en una, como<br />
drogados de naturaleza.<br />
Entre canción y canción, hay fragmentos,<br />
cuentan anécdotas, hacen<br />
participe también a los oyentes. ¿Esto<br />
surgió en el momento o fue pensado<br />
con anterioridad?<br />
- Lo pensamos, un poco era lo que queríamos<br />
lograr. Hacerlos partícipes del viaje que<br />
tuvimos nosotros. Todo lo que pasa en Pitada<br />
nos sirvió para darnos cuenta que la naturaleza<br />
es quien nos regula, nuestra propia medicina,<br />
nuestro propio psicólogo. Nunca tuve ese<br />
tipo de discurso, pero esta vez lo digo porque lo<br />
sentí y lo viví así.<br />
“ Pitada’ es mi respuesta a<br />
estos tiempos”<br />
Emmanuel Horvilleur acaba de lanzar su nuevo proyecto de doce<br />
canciones grabado en un campo de la provincia de Buenos Aires.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
en contacto directo con la naturaliza y<br />
acompañado de un gran equipo audiovisual, el<br />
músico logró llevar su obra a sonoridades más<br />
frescas, acústicas y percutivas. El proyecto dividido<br />
en cuatro paisajes sonoros contó con la participación<br />
Bandalos Chinos, Zoe Gotusso y Chiara<br />
Parravicini. Allí, Horvilleur junto a un trío folk, interpretan<br />
sus principales éxitos como Soy tu nena,<br />
19 o Llamame, y dos inéditos, el que le da nombre<br />
al disco y Cosa loca, canción en que el IKV escribió<br />
junto a su pareja Evangelina Bourbon.<br />
¿Por qué elegiste ir a grabar al medio<br />
del campo?<br />
- La idea apareció en plena cuarentena, el año<br />
pasado. Luego de varios meses sin poder salir.<br />
Apenas se empezaron a abrir algunas cosas pude<br />
volver a un terreno que tengo alejado de Buenos<br />
Aires. Y un día, mientras tocaba la guitarra bajo<br />
un árbol, pensé que estaría bueno hacer algo ahí,<br />
en el medio de la naturaleza, con el ruido de las<br />
hojas y el canto de los pájaros. Esa idea, que en un<br />
principio fue algo pequeño, fue creciendo y terminó<br />
siendo lo que hoy es Pitada.<br />
¿Una vez que ya decidiste grabarlo en<br />
el medio de la naturaleza cómo continuó<br />
el proceso?<br />
En Pitada participan Zoe Gotusso, Goyo<br />
e Iñaki de Bandalos Chinos, Chiara Parravicini<br />
y tu pareja Evangelina Bourbon<br />
¿Cómo decidiste las colaboraciones?<br />
- Cuando decidí de qué iba el álbum pensé en<br />
Llamame para Bandalos Chinos, tenía otras opciones<br />
por si no la sentían pero me dijeron que<br />
sí, con Zoe ya habíamos hecho Amor loco en un<br />
festival en Córdoba y 19 fue tal vez la más difícil,<br />
porque es la canción que hice con Gustavo (Cerati)<br />
y una de las más escuchadas. Además, Gustavo<br />
la hizo propia. Pero, más allá de eso creo que con<br />
Chiara la llevamos a un nuevo lugar y pasaron<br />
cosas muy buenas, se sintió una energía única. La<br />
tocamos dos veces y dijimos listo, ya está.<br />
¿Cómo surgió Cosa loca?<br />
- La canción viene de un sábado al mediodía<br />
que agarré la guitarra y me puse a tocar un mi<br />
mayor, bien clásico. Me encantó el mood, quedó<br />
y después le escribí una letra. La ensayamos dos<br />
veces, le encontramos la versión y la grabamos. Es<br />
una canción nueva y pensada para este show.<br />
Pitada es un álbum de canciones, de<br />
reflexiones, también es un film, hay<br />
pintura ¿Pero para vos qué es?<br />
- Para mí es una buena foto de mi momento artístico<br />
y humano. Es mi respuesta a estos tiempos. •<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
57
ANITTA<br />
“Argentina tiene una<br />
conexión muy grande<br />
con Brasil”<br />
La artista brasileña atraviesa un gran momento: presentó “Girl from Rio” en la que evoca<br />
al clásico “Garota de Ipanema”, recibió el premio a Mejor Artista Femenina en los Latin<br />
AMA’s y lanzó su serie con YouTube Originals.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
Anitta se ha convertido<br />
en una de<br />
las artistas latinas<br />
más relevantes a nivel<br />
global gracias a<br />
colaboraciones con<br />
Cardi B y Myke Towers - “Me Gusta”<br />
-, 24kGoldn - “Me Gusta Remix” o<br />
Becky G en “Banana” y por presentar<br />
canciones no solo en español, sino<br />
también en inglés y su lengua natal,<br />
el portugués. Su última producción<br />
se llama “Girl from Rio”, en la que le<br />
da su estilo a “Garota de Ipanema”,<br />
mítica canción de Vinícius de Moraes<br />
y Antônio Carlos Jobim.<br />
¿Dónde estás?<br />
- En este momento en Miami.<br />
Sos una worldwide artist…<br />
- ¡Sí! Llega un punto en el que<br />
mi cabeza no sabe en qué idiomas<br />
hablar (risas)<br />
Una chica de Río, de Brasil… ya<br />
sos embajadora del país. Hacés<br />
que gente de todo el mundo<br />
escuche música de tu tierra<br />
- Creo que Argentina todavía<br />
tiene una conexión todavía más<br />
grande con Brasil. Esto es increíble,<br />
crea una puerta de entrada<br />
muy buena.<br />
¿Cuán difícil es ser Anitta<br />
hoy por hoy?<br />
- Es muy complicado, principalmente<br />
porque la gente tiene muchas<br />
expectativas. Cuanto más grande<br />
seas, más expectativas generas. Todo<br />
el mundo está muy pendiente de lo<br />
que vas a decir o hacer. Por ejemplo,<br />
en Brasil quieren que uno ponga la<br />
voz para que todo el mundo vea lo<br />
que está pasando en el ámbito político.<br />
Además, cada vez que hay que comunicar<br />
algo, tenemos que estar muy<br />
pendientes de saber cómo va a reaccionar<br />
el público y aquellos a quienes<br />
el mensaje no estaba dirigido.<br />
Recuerdo tu EP en tres<br />
idiomas distintos. Me parece<br />
que lo del inglés refuerza<br />
mucho la conexión que hay<br />
en este mundo globalizado<br />
- Cuando empecé a estudiar el<br />
mercado latino y español empecé a<br />
reconocer un movimiento de la industria.<br />
De alguna forma intuí que<br />
este movimiento latino iba a llegar<br />
en algún momento, pero nunca me<br />
hubiese incluido, uno siempre piensa<br />
que le va a pasar a los demás.<br />
Uno ve a los artistas anglo<br />
por la tele y quizás los ve<br />
como superhéroes o super-<br />
heroínas y después se da<br />
cuenta de que no son tan<br />
inalcanzables como parecen,<br />
recuerdo tu colaboración<br />
con Cardi B.<br />
- Cardi B es una persona muy generosa<br />
y muy inteligente, entiende<br />
mucho de su público y de los países.<br />
Cuando ella graba conmigo, J Balvin<br />
o con quien sea, no se preocupa solamente<br />
por poner su imagen en un<br />
nuevo territorio, sino que también<br />
ayuda a un nuevo artista a llegar a su<br />
territorio. Mis fans la endiosan porque<br />
lo que ella hizo por mí es muy fuerte.<br />
También sé que sos generosa<br />
y talentosa. Lali me pidió que<br />
te mande un saludo, sé que estuvieron<br />
juntas en Mendoza…<br />
- La amo. Estoy buscando tiempo<br />
para ver su serie. Es muy talentosa,<br />
baila mucho, canta mucho… quiero<br />
verla actuando ahora. Me encanta su<br />
vibra y como está relajada siempre.<br />
Hablando de “Tócame”, fue<br />
buenísimo lo que pasó con<br />
Arcángel hablando de vos…<br />
Se metió Cazzu, marcaron sus<br />
posiciones… Está perfecto<br />
que puedan sacar una canción<br />
juntos, debatir sobre esos<br />
temas y que esté todo bien.<br />
- Mira, todo el mundo pensó que<br />
estaba peleada con Arcángel pero la<br />
verdad es que no, simplemente hablamos.<br />
Le dije “no creo que seas una<br />
mala persona, solo creo que los hombres,<br />
sobre todo el Latinoamérica, tienen<br />
una percepción equivocada”. Esto<br />
es culpa de una educación que se recibe<br />
por mucho tiempo, uno ve la sociedad<br />
actuando de tal manera y siendo<br />
joven pasa a creer que eso es correcto.<br />
Reaccioné en su momento porque este<br />
tipo de charla u opinión puede llegar<br />
a afectar la vida de otras mujeres. Todavía<br />
se piensa que las mujeres tienen<br />
que tener relación con algún cantante,<br />
algún famoso o mostrarse para llegar<br />
a tener éxito en la industria, ¿por qué<br />
un hombre puede escoger una vida de<br />
diversión y romperla en su carrera y<br />
una mujer no? Cuantas más personas<br />
sigan pensando así, más difícil para las<br />
mujeres será poder pelear contra eso.<br />
Me viene a la cabeza tu premiación<br />
en los últimos Latin AMA’s,<br />
¿te parecería bien que haya una<br />
sola categoría y no esté dividido<br />
entre hombres y mujeres?<br />
- Que buena pregunta… Es tan<br />
complicado para las mujeres que creo<br />
que no sé si sería realmente justo.<br />
Existiría una categoría donde habría<br />
muchos más hombres que mujeres.<br />
M<strong>AR</strong>VIN<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
59
LYANNO<br />
que estaba presente era De La Ghetto. Después de<br />
él llegó nuestra ola y me parece que quien pudo<br />
llevar ese sonido más lejos fui yo, no quisiera sonar<br />
arrogante, pero creo que fuimos pocos los que<br />
pudimos entenderlo. Te nombraría a Rauw, Alex<br />
Rose, Dalex y pocos más. He querido que se me<br />
reconozca como un cantante de R&B Latino y que<br />
la gente sepa quiénes somos en realidad.<br />
Tener una canción como “Loca Remix”, con un<br />
billón de reproducciones en YouTube, o algo<br />
como “En Tu Cuerpo Remix”, que también es una<br />
fusión con R&B… Me gusta llevar la bandera de<br />
decir “esto es lo que yo represento”.<br />
Hay una nueva generación de cumbia<br />
que dice presente en Latinoamérica,<br />
¿te enterás de este movimiento? Y si es<br />
así, ¿crees que podrías incursionar en<br />
algún momento?<br />
- Para serte sincero, no estoy muy empapado<br />
del movimiento, pero la he escuchado mucho. El<br />
otro día estábamos en una discoteca en Miami y<br />
empezó a sonar cumbia, le dije a mi hermana y a<br />
mi amigo: “sería duro inventar algo de cumbia y<br />
meterle algo de nuestro sazón”.<br />
“Sabíamos que teníamos<br />
algo grande”<br />
El artista de 24 años forma parte de la nueva ola de artistas<br />
puertorriqueños. Así se refirió a su más reciente single que lo<br />
encuentra junto a Rauw Alejandro: “Poderosa”.<br />
la carrera de lyanno está marcada por<br />
lanzamientos exitosos como “En Tu Cuerpo”,<br />
“Luna Llena”, “Repeat” o con el propio remix de<br />
“En Tu Cuerpo”, que tiene la participación de Lenny<br />
Tavárez, Rauw Alejandro y María Becerra y que<br />
llegó al top 3 del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
Felicitaciones por “Poderosa”, ya tienen<br />
prácticamente una alianza con Rauw, para<br />
mí el mejor bailarín de todo el movimiento.<br />
- Gracias a Dios ya está en la calle, súper contento<br />
con todo lo que está pasando y con el apoyo<br />
tan grande que le están dando. Desde que la tuvimos<br />
en nuestras manos sabíamos que teníamos<br />
algo grande. Qué mejor hacerlo que con mi brother<br />
Rauw, tenemos una química estupenda.<br />
Funcionó inmediatamente en cuanto a<br />
reproducciones, ¿tenés en cuenta los<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
números? Me imagino que después de<br />
“En Tu Cuerpo”, uno quiere más<br />
- Claro que sí, estoy pendiente y creo que va<br />
súper bien. Me parece que tiene las mismas cifras<br />
que “En Tu Cuerpo” o incluso un poco mejor, crece<br />
más rápido. Es increíble, no pensábamos que se<br />
iba a mover tal y como lo hizo.<br />
¿Qué me podés decir de Rauw? ¿Cómo<br />
hacer para que mantenga los pies sobre<br />
la tierra?<br />
- Rauw es un tipo súper humilde. Todo el éxito<br />
que tiene fue trabajo y es súper merecido. Yo me<br />
alegro por él y él se alegra por mí, tenemos una relación<br />
muy bonita y de verdad me alegro mucho.<br />
¿Te ves siendo parte de lo que están<br />
llamando el R&B Latino?<br />
- Definitivamente. Al principio de todo el único<br />
Tengo que agradecerte por haber incorporado<br />
a María en el remix de “En Tu<br />
Cuerpo”, ¿cómo fue tu vínculo con ella?<br />
- Que María se sumara al tema fue a gracias a<br />
Rima. No la conocía personalmente pero desde<br />
que escuché su parte en “En Tu Cuerpo Remix”<br />
quedé enamorado, creo que fue una de las partes<br />
más importantes de la canción. Supe esto por<br />
el feedback que tuve de los fanáticos. Tiene un<br />
talento increíble y la respeto muchísimo como<br />
artista. Además, al mismo tiempo que salía “En<br />
Tu Cuerpo Remix” también salía “High Remix”,<br />
la chamaquita se fue a otro nivel, fue durísimo<br />
colaborar con ella.<br />
¿Extrañás los viajes? ¿O te vino bien<br />
estar más tranquilo y pasar tiempo con<br />
los tuyos?<br />
- Hacía mucho tiempo que no estaba tanto<br />
tiempo encerrado en casa y poder compartir<br />
tanto tiempo con mi familia. Por ese lado<br />
fue algo bueno, pude descansar y unirme más a<br />
ellos. A la vez, pude grabar más también, que fue<br />
algo que siempre dejaba de lado por estar cansado<br />
de los shows y de hotel en hotel. Por otra<br />
parte, extraño muchísimo estar con los clubs de<br />
fans, entrevistas, visitar muchas áreas nuevas…<br />
hay muchos pros y contras.<br />
Los últimos años fue superlativo para<br />
Puerto Rico, la cantidad de artistas que<br />
han surgido ha sido increíble. ¿Te da<br />
miedo que en algún momento el género<br />
encuentre su meseta?<br />
- No pienso mucho en eso, la verdad. Están<br />
saliendo exponentes alrededor del mundo y eso<br />
es increíble. El reggaetón de Colombia no es el<br />
mismo de Puerto Rico; la escena de trap en Argentina<br />
es increíble… Lo que me gusta del género<br />
es que está en constante evolución y los artistas<br />
estamos creando algo nuevo constantemente. RD<br />
tiene el dembow, su propio sonido que va de la<br />
mano de lo que hacemos nosotros, pero es otra<br />
cosa totalmente diferente. •<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
SIDDH<strong>AR</strong>THA<br />
Estaba escuchando “Brújula”, contame<br />
de dónde llega…<br />
- Realmente, fue una casualidad la forma en que<br />
se relacionó con las circunstancias del 2020. Este<br />
tema lo compuse en enero del 2020, todavía no sucedía<br />
nada esto. El tema no provino de esta problemática,<br />
se hizo en una playa donde estuve componiendo<br />
en enero y febrero del 2020. Temáticamente,<br />
la canción es una canción de cierre de ciclo.<br />
Ahora se ve como un comienzo, ¿no se<br />
te cruzó esa idea desde un principio?<br />
- Sí, todas las canciones, a la hora en la que surgen,<br />
pueden abrir, destapar algo nuevo. Casi todas<br />
las canciones cumplen un poco con esa función,<br />
sobre todo en mi caso, que hago canciones de mi<br />
experiencia y de mis ciclos personales. Siempre la<br />
canción tiene ese doble filo.<br />
¿Qué diferencias existen entre el Siddhartha<br />
de hace de dos años y el de hoy?<br />
- Fíjate que en estos dos años mi vida cambió en<br />
muchos aspectos radicalmente. Cada disco que he<br />
hecho ha marcado una etapa en mi vida. Cada disco<br />
inicia y cumple un ciclo a la par de las cosas que suceden<br />
en mi vida personal. En Why You retraté todo<br />
un ciclo, el fallecimiento de mi abuela, que era como<br />
mi segunda madre. Cada álbum va con un ciclo de<br />
mi vida, Memoria Futuro no es la excepción. La canción<br />
es un poco premonitoria de hecho. Ha habido<br />
muchos cambios, el compositor es diferente, cambios<br />
positivos, dolorosos, pero con mucho aprendizaje: un<br />
aprendizaje que me ha hecho crecer en lo personal.<br />
“La mejor decisión de mi<br />
vida fue hacer este proyecto”<br />
Recientemente, el artista mexicano lanzó “Brújula”, segundo<br />
adelanto de su próximo álbum.<br />
jorge siddhartha gonzález ibarra – conocido<br />
artísticamente como Siddhartha – es un cantante<br />
de indie rock mexicano. Su nombre, lejos de ser<br />
un nombre artístico, homenajea a la famosa novela<br />
de Hermann Hesse. Se inició como baterista en el<br />
grupo de rock mexicano Zoé y en 2008 abrió su<br />
proyecto como solista. Una decisión aparentemente<br />
repentina, pero con un trasfondo sólido: “Lo primero<br />
que recuerdo cuando empecé a hacer música fue<br />
componer”, recuerda.<br />
Siddharta editó cinco discos: Why You? (2008)<br />
– nominado a los Premios Grammy Latinos -;<br />
Náufrago (2011); El Vuelo Del Pez (2014); Únicos<br />
(2016) y Memoria Futuro (2019) – también nominado<br />
a los Premios Grammy Latinos -. Actualmente,<br />
trabaja en su sexto disco, próximo a editar<br />
este <strong>2021</strong>.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
¿Te llamás Siddhartha?<br />
- Así me llamo. Sí, mi papá es un apasionado de<br />
Hermann Hesse.<br />
Pensé que era un nickname que te<br />
habías puesto, ¿cómo fue crecer con<br />
el nombre del personaje de un libro<br />
tan importante?<br />
- Al principio no me gustaba mucho mi<br />
nombre, porque era llamativo, pero después<br />
me empezó a gustar por eso, no había nadie<br />
que se llamara igual que yo y mi primer<br />
nombre es Jorge, que había otros en la escuela.<br />
Cuando empecé a crecer, tomé curiosidad<br />
y lo leí y a los pocos años también. Le<br />
tomé cariño, terminó siendo una especie de<br />
nombre artístico.<br />
¿Cómo llegaste a la batería?<br />
- Fue un cambio de instrumento, empecé tocando el<br />
teclado. Mi abuela mi indujo a ese instrumento, estudié<br />
por ahí un tiempo, pero me aburría. Empecé a crecer<br />
más y la batería iba más de la mano de mi edad: la vibra<br />
adolescente y la manera en la que me acerqué fue<br />
un amigo de la infancia. Fui por invitación a seguirlo<br />
y la primera vez que me senté a tocarla me voló la cabeza.<br />
Fue chistoso, porque mi abuela me dijo que me<br />
compraba la batería, pero antes debía estudiarla. En seis<br />
meses, fui a una clase, y renté una batería con ese dinero,<br />
sin maestro. No me gustaban las clases. De ahí en<br />
adelante, la casa fue caótica por el ruido que generaba<br />
yo y las bandas con las que tocaba.<br />
Tocaste en Zoe y luego de dedicaste<br />
como solista, ¿cómo ves ese período y<br />
transición ahora?<br />
- Lo veo en perspectiva, para mí fue una escuela<br />
donde dejé todo de mí y absorbí mucho. Gracias<br />
a eso concebí mejor los pasos que yo iba a dar. Me<br />
empapé mucho más del a maquinaria de un proyecto,<br />
sobre todo en el estudio. Tenía experiencia<br />
porque había toureado con bandas tocando, pero en<br />
el estudio, la producción y cómo abordarla fue toda<br />
una experiencia. Sin esa experiencia, mis resultados<br />
hubieran sido distintos. Tenía una flecha hacia<br />
donde quería ir y decidí ponerme a hacer un disco.<br />
Como toda decisión que cambia el trayecto de tu<br />
vida, tiene pros y contras, pero era 100% libre y eso<br />
era algo que tenía muchas ganas de hacer. Mi inquietud<br />
musical me lo estaba pidiendo a gritos. Fue<br />
una experiencia que sin duda cambió mi vida musical<br />
y personal, pero también creo que fue la mejor<br />
decisión de mi vida. La mejor decisión de mi vida<br />
fue haberme arriesgado a hacer este proyecto. •<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
63
KIDD KEO<br />
“Me gusta crear siendo honesto conmigo mismo”<br />
El artista alicantino comenzó el año con la presentación de singles como “Vámonos”, junto a Sick Luke o<br />
“Armagedon”. Luego salió a escena con “Olvídate”, canción que él mismo define como algo nuevo.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Vimos que sacaste la “Mistery Box” en<br />
tu página web…<br />
- Sí, justo. Uno cuando va a comprar la “Mistery”<br />
se encuentra con una lista de posibles productos.<br />
El público tiene que decirme qué quiere,<br />
pero sin nombrarlo, sino que tiene que darme pistas<br />
para que yo sepa qué incluir en la caja.<br />
¿Las armas vos?<br />
- Va a ser algo bastante aleatorio. Hago muchísima<br />
ropa, entonces tengo pruebas de prendas de hace<br />
mucho tiempo que quizás no voy a presentarlas ahora.<br />
Creo que sería muy guay para el público encontrarse<br />
con artículos de otras temporadas que nunca<br />
presenté o que fueron exclusivos en su momento.<br />
Creas un sentimiento de pertenencia<br />
con las prendas que sacas. ¿No pasa<br />
algo parecido con tus canciones? “Olvídate”<br />
fue algo novedoso pero seguía<br />
teniendo tu estilo<br />
- Fue novedoso porque creo que “la cosa” de un<br />
artista es siempre superarse y sorprender. Creo<br />
que en el mundo de la industria musical hay profesionales<br />
y artistas. Cuando uno se hace llamar<br />
“artista” tiene que sorprender un poco, somos los<br />
que causamos movimiento en las personas. Uno<br />
no se pone una camiseta un año entero porque<br />
se aburre, eso es el arte. Hay gente a la que una<br />
canción le dura tres años, tres meses o tres días…<br />
Siempre me gusta crear cosas siendo honesto<br />
conmigo mismo, es lo que sé hacer. Me gusta sorprender<br />
pero sin que la gente diga: “¿Esto qué es?”<br />
de mala manera. Pasó cuando saqué “Rockport<br />
Espacial”. Fue un proyecto de electro, que para mí<br />
fue algo completamente nuevo. La gente que me<br />
ha escuchado dijo: “¿Esto qué es?” pero porque<br />
los sorprendió y le pareció muy guapa la forma en<br />
que se los transmití.<br />
En una entrevista hace poco dijiste que<br />
habías empezado el <strong>2021</strong> más centrado,<br />
¿seguís sintiéndote así?<br />
- Así es. Me parece que soy una persona muy<br />
inquieta, tengo muchas ambiciones y me gusta<br />
hacer muchas cosas. Cuando nos encerraron dije<br />
“el mundo se va a dar vuelta, hay gente que se va a<br />
quedar quieta esperando que vuelva a la normalidad<br />
y eso no va a pasar”. Tengo dos opciones: o me<br />
quedo lamentándome en casa que saqué un disco<br />
y no va a repercutir en discotecas y que perdí 80<br />
shows o digo “todo el mundo se ha dado la vuelta,<br />
tengo que ser el primero en saber andar al revés”.<br />
Hace poco lanzaste “Bajo Presión” con Delarue,<br />
¿esa presión la sientes hoy en día?<br />
- La verdad es que voy bastante a mi ritmo.<br />
Cuando estaba haciendo Back To Rockport me<br />
puse muchísima presión a mí mismo, pero es algo<br />
personal, no siento presión hacia el exterior. Si<br />
voy a hacer una canción y a mí me gusta no voy<br />
a estar pensando en “¿les gustará esta canción?<br />
¿tendré que cambiar algo para que les guste?” …<br />
Creo que la presión va relacionada con los profesionales,<br />
ellos deben algo.<br />
De lo que hablas se nota en “Bando<br />
Boyz 2”. Me llamó mucho la atención<br />
la participación de la policía en ambos<br />
videoclips. Tienes un fuerte mensaje<br />
ahí, me imagino que fue todo real<br />
- Sí, son grabaciones reales. De hecho, la segunda<br />
no la esperábamos, el destino me dio ese<br />
regalo. Para la primera vez, yo estaba escribiendo<br />
la canción cuando recién empezaba el tema<br />
de Covid. Tuve que llevar a mi chica al hospital y<br />
ahí nos paró la policía. Ella decidió grabar el momento,<br />
nadie le dijo que lo hiciera. Eso ocurrió<br />
justo cuando estaba escribiendo sobre la policía<br />
en la canción. Pude terminarla gracias a eso. En<br />
esta segunda oportunidad, estábamos grabando el<br />
videoclip y cae la policía… Mi mensaje es que hemos<br />
llegado a un punto en el que me parece que<br />
hay mucha represión. •<br />
MIRIAM M<strong>AR</strong>TÍN<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
LIVESTREAMS<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
65
AMÉRICO<br />
“Hay mucha voluntad para conectarse con<br />
artistas de generaciones distintas”<br />
Domingo Johnny Vega Urzúa, mejor conocido como Américo, es uno de las artistas más<br />
importantes de la cumbia en la región.<br />
a fuerza de exitosos discos, grandes<br />
colaboraciones y producciones, marcó un antes y un<br />
después en la música tropical de América Latina. A<br />
lo largo de su carrera, el chileno recibió decenas de<br />
premios, se consagró en el Festival de Viña del Mar<br />
y fue nominado a importantes premios como los<br />
Latin Grammy (2015) o los Emmy (2019). Este año<br />
lanzó Júrame, canción con la cual volvió a sus raíces<br />
gracias a la utilización de instrumentos tradicionales<br />
como el acordeón, las trompetas y la percusión<br />
acústica. “En los últimos años he tratado de sumarle<br />
nuevos matices y sonidos distintos a mi música pero<br />
sin alejarme de mi esencia”, reconoce el músico nacido<br />
hace 43 años en Arica, Chile.<br />
La cumbia volvió a estar en las primeras<br />
listas, las nuevas generaciones la<br />
siguen eligiendo, ya sea fusionándola<br />
con sonidos urbanos o inclinándose por<br />
lo clásico y orgánico ¿Te sentís un poco<br />
responsable de que este género siga<br />
más presente que nunca?<br />
- Pienso que está en un gran momento. El bit<br />
de la cumbia se puede mezclar con lo pop, urbano<br />
y lo folclórico. Los artistas de este último tiempo<br />
como pueden ser Camilo o Mon Laferte, hicieron<br />
que todo esto siga creciendo. Con respecto a mi<br />
obra, creo que soy responsable de mí mismo, de<br />
irme renovando cada cierto tiempo y de poder<br />
seguir proponiendo canciones.<br />
Los nuevos artistas que vos mencionabas<br />
o los que aparecieron en el último<br />
tiempo como L-Gante en Argentina o El<br />
Reja en Paraguay están en un inmejorable<br />
momento y han generado cruces<br />
con artistas de otra generación como<br />
Los Ángeles Azules o Pablo Lescano<br />
¿Cómo ves este nuevo fenómeno?<br />
- Siento que hay mucha voluntad por parte de los<br />
músicos para conectarse con artistas de generaciones<br />
distintas. Me parece muy enriquecedor para la<br />
música. Le da frescura. Yo lo hice con los Ángeles<br />
Azules, que para mí eran inalcanzables. Pienso que<br />
si esto continúa podemos tener un impacto gigante.<br />
A lo largo de tu carrera grabaste discos<br />
de forma analógica y de forma digital,<br />
con infinidades de programas ¿Cómo<br />
convivís con estos dos mundos en los<br />
que te ha tocado ser parte?<br />
- Lo llevo bien, es un desafío. Cuando yo arranqué<br />
tampoco existían las redes sociales. ¿Imagínate<br />
si hubiesen estado en mi primera presentación<br />
del Festival Viña del Mar? Hoy tendría millones<br />
de seguidores. Pero me tocó atravesar el proceso<br />
de la cosa análoga a la digital, de plataforma. Por<br />
suerte lo supe manejar.<br />
Actualmente la industria de la música<br />
se ha integrado como nunca antes.<br />
¿Pensaste que iba a ser posible ver<br />
crossovers como los que hubo en el<br />
último tiempo entre The Weeknd y<br />
Maluma o Bad Bunny y Drake?<br />
- De la forma que sucedió, no. Fue muy rápido.<br />
Creo que Justin Bieber con Luis Fonsi y Daddy<br />
Yankee en Despacito fue un momento cúlmine,<br />
como ponerle el sello de verificado. Antes estaba<br />
muy distante esto había muchos celos. Hoy se va<br />
todo vuelta la tortilla y está muy bueno. Hay más<br />
oportunidades. Está muy buena esta evolución,<br />
ojalá podamos seguir manteniéndola.<br />
Vos sabés lo que es ser Número 1 en los<br />
charts ¿Qué importancia le das primeros<br />
puestos y a las escuchas en tu música?<br />
- Es un indicador importante, hay mucha gente<br />
que se alegra cuando suceden estas cosas, cuando<br />
hay un reconocimiento. Me interesa estar ahí,<br />
pero sin presión, y si logro hacerlo de esa manera,<br />
siento que tengo más posibilidades de ser<br />
reconocido que si lo busco con vehemencia. Creo<br />
que ahí me puedo perder, ya que le estaría dando<br />
poco espacio al sentimiento.<br />
¿Te ha pasado que te digan que la música<br />
tropical no tiene la sofisticación de<br />
otros géneros como pueden ser el rock,<br />
el jazz o el blues?<br />
- Claro. Pero por fin en el último tiempo se<br />
pudo compartir la cumbia con distintas clases sociales.<br />
Se rompieron los límites. Antes la cumbia<br />
estaba relegada al sector popular, pero sin duda<br />
que cuando llegaba el momento de estar alegre,<br />
siempre estaba la cumbia presente como un placer<br />
culpable. Hoy es cool escuchar cumbia. Antes<br />
no se podía o la gente no se atrevía. Eso demuestra<br />
una evolución en la música. •<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
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68 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
THALÍA<br />
“Me encanta<br />
trabajar con la<br />
nueva generación”<br />
Las colaboraciones de su nuevo trabajo DesAMORfosis incluyen a<br />
Maffio, Mau & Ricky, Myke Towers, Sofia Reyes & Farina y algunos de los<br />
productores musicales del momento.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
La reina internacional<br />
del pop mexicano Thalia<br />
está de vuelta con su nuevo<br />
álbum: un viaje a todas las<br />
fases del amor. Como describe, “En<br />
este trabajo me adentro para explorar<br />
mis sentimientos más profundos,<br />
algunos ocultos y polvorientos,<br />
mientras que otros brillan feroces<br />
e inmaculados”. A través del orden<br />
de las canciones de su disco, Thalía<br />
conduce a los oyentes paso a paso<br />
por el proceso de desarrollo y la<br />
meta del amor y sus misterios. “Es<br />
como una desintoxicación del corazón<br />
en notas musicales”, agrega.<br />
El concepto DeAMORfosis tiene<br />
que ver con una idea global del<br />
amor. Todas sus caras, colores y ángulos<br />
están en el álbum de la reina.<br />
“Es la evolución del ser humano en<br />
su paso por la vida, donde se experimenta<br />
el dolor y el amor creando<br />
un híbrido constante de emociones<br />
que renacen en una fastuosa y a la<br />
vez discreta metamorfosis”, indica el<br />
comunicado de prensa.<br />
Se trata de un álbum de pop latino<br />
y pop urbano que musicaliza la metamorfosis<br />
simbólica de Thalia a través<br />
de estas 12 canciones que abren la<br />
puerta a su costado más íntimo.<br />
Escuché “Mojito” y me dieron<br />
ganas de irme a la playa<br />
- ¡Eso! Me encanta, muy bien.<br />
Dan ganas de irse a la playa.<br />
Me encantó el sonido<br />
- La verdad que tiene un estilo,<br />
un feeling, una esencia… esta canción<br />
la trabajamos Elena Rose y yo<br />
en Miami y la verdad que es una<br />
canción que tiene algo especial. Me<br />
encanta porque es bien sensual y<br />
trata del primer encuentro entre dos<br />
personas. Este disco se trata de eso:<br />
es ese brinco interno que hemos<br />
vivido los últimos meses, cuando te<br />
das cuenta que de pronto había cosas<br />
olvidadas: amores, desamores y<br />
empiezas a acercar esa metamorfosis<br />
de adentro para afuera. Ese cambio<br />
que quisimos hacer musicalmente<br />
aterrizó increíblemente.<br />
Está pasando algo y lo veo<br />
en la canción: España se está<br />
metiendo en nosotros, en<br />
Iberoamérica<br />
- Bueno, esta canción tiene un<br />
poquito más de las grandes bandas,<br />
Pérez Prado, es un poco más ese<br />
universo. Del mundo urbano-pop.<br />
Donde canta Thalía siempre hay<br />
una esencia de pop y yo inspecciono<br />
diferentes géneros musicales. Desde<br />
siempre, en mi carrera me ha gustado<br />
jugar con diferentes estilos, pero<br />
a través de mi voz siempre tengo el<br />
sello Thalía. “Mojito” es una fusión<br />
de mi mundo con lo urbano, lo<br />
old-fashioned.<br />
Latinoamérica ama tus<br />
baladas, tus corta-venas, tu<br />
juego con universos. Hay que<br />
hacerlo para divertirse y salir<br />
de la zona de confort, ¿no?<br />
Definitivamente, me encanta trabajar<br />
con la nueva generación. Con<br />
los brothers, las hermanas, con todos<br />
los que están trabajando en medio<br />
del espectáculo, con la industria<br />
de la música. Me encanta colaborar<br />
con figuras como Mau y Ricky, Sofía<br />
Reyes, Farina, Jhay Cortez, Banda<br />
MS, Tainy. Trabajar en producción<br />
con Icon, Rafiña, Maffio, Trocco, Edgar<br />
Barrera, Mosty. Grandes de los<br />
que están ahorita metidos en estos<br />
sonidos urbanos y estos sonidos que<br />
envuelven la industria de la música:<br />
me encanta tenerlos en este disco,<br />
DesAMORfosis.<br />
Falta tu serie, que muestre<br />
tus inicios, hay gente que<br />
piensa que empezaste ayer…<br />
- ¡Claro! Eso está muy divertido<br />
de las redes sociales. De pronto la<br />
nueva generación me está descubriendo<br />
como influencer o Tik-<br />
Tokera o Instagram Lover. Y de ahí<br />
descubren detrás: que canto, que<br />
actúo y entonces ahí se descubre la<br />
caja de pandora y es muy cool lo que<br />
pasa. Los primeros tres discos de mi<br />
carrera como solista los acabamos<br />
de lanzar hace un mes en todas las<br />
plataformas digitales. Los discos se<br />
volvieron en quinto lugar en Itunes<br />
por semanas. La gente empezó a<br />
sacar los videos y hacer comparaciones:<br />
mismo sonido que tal, misma<br />
ropa que tal. Es muy cool.<br />
¿Quién fue tu inspiración?<br />
- Wow, no sé. Hay muchas reinas.<br />
Carmen Miranda es una reina, Marilyn<br />
Monroe es otra, amo a muchas.<br />
Un referente es alguien que detona<br />
algo en uno, como Madonna detonó<br />
en mí en un momento, o Prince,<br />
Duran Duran… personas que llegaron<br />
a abrirme los ojos en cuanto a:<br />
“Puedes expresarte y abrir los ojos,<br />
eres como tú eres y no hay problema,<br />
no necesitas ser como todo el<br />
mundo es”. Estas carreras me ayudaron<br />
a mí a salir y vencer mis propios<br />
miedos.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
69
BERET<br />
“ Estoy más<br />
creativo<br />
que nunca”<br />
Con motivo del lanzamiento de<br />
“Porfa No Te Vayas”, el español<br />
se enlazó con <strong>Billboard</strong><br />
Argentina para hablar acerca<br />
del proceso de trabajo junto a<br />
Morat, cómo está transitando<br />
este <strong>2021</strong> y qué siente con<br />
respecto al amor.<br />
POR FLOR MAURO<br />
hace dos semanas, beret presentó a través<br />
de su canal de YouTube “Porfa No Te Vayas”,<br />
su último single en colaboración con el grupo<br />
colombiano Morat. A día de hoy, el videoclip ya<br />
cuenta con más de 8.8 millones de reproducciones,<br />
siendo uno de los de más rápido ascenso del<br />
artista español de 24 años.<br />
¿Cómo fue trabajar en “Porfa No Te<br />
Vayas” con Morat?<br />
- Realmente ha sido un desafío porque tenemos<br />
estilos diferentes y mantener la personalidad<br />
de cada artista dentro del mismo tema es<br />
algo complicado. Creo que hemos conseguido lo<br />
que queríamos, estoy muy contento porque los<br />
fanáticos esperaban esta colaboración y ha salido<br />
como pensamos.<br />
¿Cómo fue el proceso de la musicalidad<br />
de la canción?<br />
- Realmente la musicalidad que le dimos fue<br />
un proceso largo porque ellos producen y yo<br />
trabajo con mi productor, por lo que todos opinábamos<br />
y teníamos ideas buenísimas. Poder filtrar<br />
esas ideas para sacar un híbrido perfecto fue<br />
algo complicado, pero al final lo hemos hecho de<br />
la mejor manera posible.<br />
¿Diste muchos Besos al aire?<br />
- No, todos han tenido un sentido.<br />
¿Cómo estás hoy?<br />
- Este año al no tener gira he tenido más tiempo<br />
para estar conmigo mismo, para poder observar<br />
todo aquello que tenía ‘’descuidado’’ por<br />
causa de los viajes. Así que dentro de lo malo ha<br />
tenido su parte positiva porque estuve mucho<br />
más creativo que nunca y eso me lleva a que los<br />
próximos años la gente alucine con todo lo que<br />
tengo para sacar.<br />
¿Cómo ves al amor?<br />
- El amor lo veo como una gasolina increíble y<br />
que realmente es un animal que hay que domar,<br />
si eres capaz de entenderlo eres capaz de disfrutarlo.<br />
A veces somos románticos, idealizamos,<br />
somos capaces de hacernos daño con el amor,<br />
esa intensidad me hace escribir acerca del amor,<br />
siento que es algo incomprensible.<br />
¿Cuesta entender o aceptar que alguien<br />
se olvide de uno?<br />
- Cuesta, aunque seamos egoístas y muchas<br />
veces pretendemos que esa persona esté ahí siempre,<br />
aunque nosotros la echemos y no se puede.<br />
Igual algo nuevo llegará siempre…<br />
- Siempre hay algo nuevo que llega y yo creo<br />
que si alguien te olvida es porque alguien va a<br />
empezar a recordarte.<br />
¿Cuál es la mejor lección que la música<br />
te ha dado?<br />
- Que la gente necesita sentir, escucharse a<br />
ellos mismos mediante la música y que, aunque<br />
parezca que la música es un hobby es en realidad<br />
algo bien necesario, todo el mundo necesita<br />
llegar a la casa y poder liberar esa parte animal y<br />
emocional con la música, al principio yo pensaba<br />
que un artista era una persona que rellenaba<br />
los tiempos libres de la gente, pero en realidad<br />
somos psicólogos de la música. •<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
CAMILÚ<br />
“Fue un año<br />
de mucho<br />
aprendizaje”<br />
Editó su EP Tiempo de espera<br />
en julio del 2020, y luego de<br />
esto, se lanzaron los adelantos<br />
“Sirena”, “Me enamoré” y<br />
“Modo Avión”, para llegar hoy a<br />
lo que hoy es su primer álbum<br />
de estudio, Camilú.<br />
POR FLOR MAURO<br />
en conversación con billboard argentina,<br />
la artista de tan solo 22 años comentó qué significa<br />
para ella la presentación de este trabajo, cuál<br />
es el origen del nombre de las canciones y reveló<br />
algunas particularidades personales.<br />
Imagino que estás contenta con tu<br />
reciente lanzamiento…<br />
- Estoy muy contenta, muy feliz.<br />
¿Qué es lo que viene pasando con tu<br />
Modo Avión? ¿Cómo es el feedback<br />
que estas recibiendo?<br />
- El año pasado, que empecé a lanzar música,<br />
fue todo un nuevo comienzo para mí, comencé<br />
con Tiempo de espera, mi primer EP y después<br />
arranqué a presentar lo que hoy es mi primer disco.<br />
Primero lance “Sirena“; después “Me enamoré”,<br />
junto a Alejandro Santamaría; luego “Modo<br />
Avión” y ahora sí, ya tenemos el disco que se vino<br />
con el video de “Dejarte Ir”. Para mí fue todo muy<br />
hermoso, desde empezar a grabar las canciones<br />
que venía haciendo desde hace tanto tiempo,<br />
hasta grabar los videos y empezar a trabajar profesionalmente<br />
en lo que siempre soñé, a pesar de<br />
todas las circunstancias fue un año muy hermoso<br />
para mí.<br />
¿El tiempo te hizo más sabia?<br />
- Sí, imagínate que de por sí soy la persona más<br />
ansiosa del mundo, si fuera por mi sacaría canciones<br />
nuevas todos los días, me cuesta mucho<br />
adaptarme a los tiempos de la música. Para este<br />
disco tuve que esperar un montón y mi ansiedad<br />
necesitaba que el disco salga, apenas lo presentamos<br />
sentí un alivio impresionante, estuve muy<br />
nerviosa y tensa en todo el tiempo. Ahora que todos<br />
pueden escuchar las canciones estoy un poco<br />
más tranquila, no lanzarlo era una cuestión de<br />
que había algunas que había hecho hace muchos<br />
años y necesitaba que suceda para desbloquear<br />
una nueva etapa para mí.<br />
Este año comencé a producir mis canciones y<br />
aprendí muchísimo, me senté junto a un productor<br />
para hacerlo y trabajamos en la productora<br />
con todo el material. Puedo decir que este fue un<br />
año de mucho aprendizaje, de hecho, ahora tengo<br />
muchas ganas de empezar a sacar cosas nuevas.<br />
¿Tenes algo de Villana?<br />
- Sí, obvio, y es la parte que más quiero tener,<br />
quiero aprender a ser villana. Soy de libra, entonces<br />
a veces me cuesta mucho decir ‘’no’’ o contar<br />
lo que me pasa, pero siento que tengo que incorporar<br />
eso me considero un poco villana, es algo<br />
que tenemos todos y yo quiero dejarlo salir un<br />
poco más.<br />
¿Te cuesta dejar ir?<br />
- Sí, me re apego a las cosas y a los amores, me<br />
cuesta mucho dar el punto final, cuando lo hago<br />
sufro muchísimo.<br />
Pero cuando ya no te importa el ‘’Que<br />
te vaya bien’’ es una muy buena frase…<br />
- Si obvio, cuando se supera se supera en serio.<br />
Te pones en Modo avión y ya está…<br />
- Si, pongo Modo Avión y listo.<br />
¿Cómo llegó Marcela Morelo a tu disco?<br />
- A Marcela la conocí hace poco más de un<br />
año, anteriormente nosotras nos teníamos en<br />
las redes porque yo subía sus covers y habíamos<br />
podido charlar un poquito, pero nada más.<br />
Por una persona en común pudimos conocernos,<br />
me invitó a su casa y le mostré un poco de<br />
las canciones que venía haciendo. Para mí fue<br />
un placer estar compartiendo una tarde juntas,<br />
tanto ella como su familia son un amor. Luego<br />
surgió la idea de que se sume a esta canción,<br />
yo tenía miedo de que no quiera porque recién<br />
estoy arrancando, pero ella se sumó con toda su<br />
humildad y generosidad y quedo precioso, fue<br />
algo impresionante.<br />
¿Estás conforme con el resultado del<br />
álbum?<br />
- Sí, estoy muy feliz pero también soy muy<br />
cambiante y por eso me viene tan bien tener un<br />
equipo. Soy muy indecisa por lo que creo que jamás<br />
lo hubiera sacado sin ellos, jamás hubiera estado<br />
completamente conforme, ellos me hicieron<br />
sentir conforme y contenida. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
71
<strong>AR</strong>MORED DAWN<br />
“Nuestro próximo álbum va a sorprender”<br />
“No es un cambio, sí una evolución. Verán algo más pesado, con más melodías y quien sabe quizás<br />
podemos llegar a cantar una canción en español”, cuenta el bajista de la banda, Fernando Quesada.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
es una de las bandas más convocantes y<br />
prometedoras en la escena del metal brasileño.<br />
Nació en 2014 y no para de creer, tocando en<br />
grandes escenarios y compartiendo cartel con artistas<br />
de relevancia mundial.<br />
Viking Zombie es el nombre de su último disco,<br />
cuyo repertorio cuenta la historia de la pareja<br />
Bálder y Sigrid, quienes atraviesan varias batallas<br />
junto a sus amigos luchadores. “Ragnarok”, el<br />
primer sencillo, contó con un video que, en poco<br />
menos de tres meses, tuvo más de un millón de<br />
visitas en YouTube. Con la canción “Zombie Viking”,<br />
tuvieron también éxito llegando a sonar en<br />
las radios más importantes de Brasil y otros países<br />
como México, Chile y Argentina.<br />
Durante la pandemia, que canceló las actividades,<br />
la banda preparó un nuevo álbum de<br />
estudio. De esta forma entre los planes para<br />
<strong>2021</strong>/2022 se encuentra una gira por Sudamérica,<br />
Estados Unidos y Europa, además de la primera<br />
temporada de la campaña “Armored Dawn<br />
Convida” - se trata de una gira por Brasil en<br />
compañía de renombrados artistas de diferentes<br />
estilos del país.<br />
Integran Armored Dawn: Eduardo Parras (voz),<br />
Tiago de Moura (guitarra), Timo Kaarkoski<br />
(guitarras), Heros Trench (guitarras), Rodrigo<br />
Oliveira (batería), Fernando Quesada (bajo) y<br />
Rafael Agostino (teclados).<br />
En tanto preparan su nuevo disco, presentaron un<br />
single titulado “Stronger Together”, canción inédita<br />
fue compuesta durante el período de aislamiento.<br />
https://www.youtube.com/watch?v=uWho9NjraIs<br />
Tuvieron que parar todo por la pandemia…<br />
- Como en muchas partes del mundo aquí en<br />
Brasil se paró todo. Así tuvimos que reinventar la<br />
manera de juntarnos para ensayar y grabar. Teníamos<br />
programada una gira mundial del disco<br />
Viking Zombie que tuvimos que cancelarla, pero<br />
no paramos como banda, seguimos componiendo,<br />
ensayando y grabando cada uno en su casa. A<br />
fines de este año esperamos volver a estar en los<br />
escenarios.<br />
¿Cómo explican la unión que hacen en<br />
su música de distintas culturas?<br />
- Tenemos mucho de la cultura brasileña en<br />
las nuevas canciones. Somos una banda de heavy<br />
metal que hablamos de la cultura vikinga. En<br />
el próximo álbum en el que estamos trabajando<br />
sumamos muchas cosas brasileñas y creo que el<br />
público se va a sorprender. Muchas personas nos<br />
preguntan por qué cantamos en inglés, y aquí en<br />
Brasil es muy común cantar en inglés. Pienso que<br />
conjugamos muchas culturas en la misma banda<br />
como la parte de historias medievales y vikingas…<br />
y nos gusta mezclar todos los estilos de heavy<br />
metal. Entonces tenemos una guitarra rápida<br />
y una batería pesada, pero también tenemos un<br />
cantante con una voz para rock clásico. Entonces<br />
estamos en una banda con distintos estilos musicales,<br />
pero en el camino del heavy metal.<br />
¿Cómo está la escena del metal en Brasil?<br />
El público brasileño gusta mucho<br />
del metal ¿no es así?<br />
- Sabes que desde hace unos tres años a esta<br />
parte en Brasil está creciendo mucho, no solo<br />
en conciertos, sino también en el tráfico de<br />
streaming, por lo que estamos muy contentos.<br />
Entonces creo que si no hubiésemos tenido<br />
esta situación de pandemia estaríamos<br />
hablando del mejor momento del metal en<br />
Brasil. Después de este parate creemos que va<br />
a volver con mucha fuerza no solo acá, sino<br />
también en toda Latinoamérica.<br />
Lo decía porque en el Rock in Río 2019, todos<br />
nos decían en la calle que la fecha más importante<br />
y a la que todos querían ir era la de metal…<br />
Sí, allí estuvimos. No solo en Brasil se da esto,<br />
nos gusta mucho dar conciertos en toda América<br />
Latina porque las personas son muy “calientes”<br />
y van realmente al concierto para disfrutar con<br />
la banda, y gustan y conocen todas las músicas.<br />
Es diferente de otros países de Europa o Estados<br />
Unidos que no están mal, pero en esta región la<br />
gente tiene “sangre caliente”.<br />
Decías que en el próximo disco tenían<br />
muchas cosas nuevas para mostrar<br />
¿Qué vamos a escuchar?<br />
- Será una evolución de Viking Zombie, no estamos<br />
cambiando sino evolucionando en el sonido,<br />
creo que no podemos dejar atrás la historia de<br />
la banda. Entonces no es un cambio. Sí una evolución.<br />
Verán algo más pesado, con más melodías<br />
y quien sabe quizás podemos llegar a cantar una<br />
canción en español. No es una promesa, pero creo<br />
que es posible. •<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
Pedro Capó<br />
“Me pareció bonito refrescarlo y darle al<br />
público algo diferente”<br />
El puertorriqueño de 40 años comenzó el año con el lanzamiento de “Tu Fanático Remix”.<br />
POR FLOR MAURO<br />
munay es el último disco de pedro capó, fue<br />
lanzado en septiembre del 2020 y cuenta con canciones<br />
como “Calma (Remix)”, “Buena Suerte” o<br />
“Tu Fanático”. Precisamente, de esta última canción<br />
presentó un remix hace apenas una semana<br />
junto a Nicki Nicole y De La Ghetto– videoclip<br />
que ya supera los dos millones de reproducciones<br />
en su canal de YouTube -.<br />
Con motivo de este lanzamiento y de su comienzo<br />
de año, el puertorriqueño de 40 años habló con<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina y explicó el porqué del éxito<br />
del single. “Estoy viviendo el máximo de los halagos<br />
y estoy agradecido con el público por como la<br />
están recibiendo, y con mis colegas Nicky y De la<br />
Ghetto que rompieron y son factor importantísimo<br />
en este éxito”, afirma.<br />
¿Cómo estás respecto al lanzamiento<br />
de “Tu Fanático”?<br />
- Estoy súper agradecido, estas son el tipo de<br />
cosas que son la cereza del pastel, para mí son<br />
éxitos cuando escribimos y hago algo de la nada,<br />
pero luego queda lo intangible que es saber si la<br />
gente va a conectar o no. Estoy viviendo el máximo<br />
de los halagos y estoy agradecido con el público<br />
por como la están recibiendo, y con mis colegas<br />
Nicky y De la Ghetto que rompieron y son<br />
factor importantísimo en este éxito.<br />
¿Qué significa para vos ser fanático?<br />
- Perder la noción de la realidad por algo a lo<br />
que tenemos un afán, una conexión que nos eleva,<br />
nos saca de la realidad, de ahí viene esto de<br />
fanático. Un halago bonito de decirle a tu pareja<br />
que eres su fanático y también por este lado obsesivo<br />
que yo creo que en estos momentos en que<br />
interactuamos tanto de manera virtual podemos<br />
pasar mucho tiempo viendo el perfil de la persona<br />
y no nos damos ni cuenta de eso.<br />
Está muy bueno que también hayas encontrado<br />
musicalmente la otra cara de<br />
“Tu Fanático” porque además doblaste<br />
la apuesta con un remix<br />
- Totalmente, para mí es importante refrescar la<br />
canción para cerrar el ciclo de Munay, me parece<br />
bonito terminar algo siendo el principio de otra<br />
cosa. Como todo en la vida, el final se vuelve el principio<br />
y para cerrarlo ya hay una versión original que<br />
la gente puede visitar cuando sea, pero me pareció<br />
bonito refrescarlo y darle al público algo diferente<br />
para cerrar Munay; también me pareció bonito traer<br />
energía femenina a ese lado erótico y obsesivo porque<br />
no es algo exclusivo del hombre, en este sonido<br />
de new soul, rhythm and blues y trap y que hay algo<br />
que traen Nicky y De la Ghetto que cae como anillo<br />
al dedo y le da ese factor X a la canción.<br />
¿Quién es más fanático: el hombre o<br />
la mujer?<br />
- El humano es bastante fanático, creo que<br />
todos tenemos esa capacidad, he visto chicos<br />
y chicas llorar de la emoción así que creo que<br />
son ambos.<br />
¿Cómo estás hoy?<br />
- Estoy feliz, emocionado con todo lo que estoy<br />
haciendo del lado creativo donde siento que estoy<br />
en un momento especial de mucha claridad, estoy<br />
agradecido de poder seguir defendiendo las canciones<br />
en estas notas, para mi es importantísimo<br />
recibir este cariño y espacio de su parte.<br />
No recuerdo haberte visto serio, sos<br />
una persona muy alegre…<br />
- Soy un tipo alegre, chévere, trato de serlo<br />
siempre y de enfocarme en las cosas que me<br />
hacen feliz. Tengo días tristes como todo el<br />
mundo, pero trabajo para mi felicidad porque<br />
nosotros somos los arquitectos de nuestra vida<br />
y alegría.<br />
¿Podrías decir una palabra que englobe<br />
lo que significa Munay para vos?<br />
- Honestidad, la verdad, el amor en toda su<br />
complejidad. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
73
KRIS ALANIZ<br />
“Clones’ es nuestra despedida<br />
del sonido de los 90”<br />
“Veníamos maquinando ese feat hace un montón y por suerte pudo salir”,<br />
dice Kris sobre su última colaboración con su amigo y rapero Klan.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Hoy 3 de mayo es el día internacional<br />
del Rap. Sos una parte importante del<br />
Rap en la Argentina…<br />
- Es re loco pensar 10 años atrás donde no había<br />
público que consumiera hip hop en la Argentina<br />
y llegar a día de hoy y ver todo lo que está pasando.<br />
Emociona saber que el movimiento creció<br />
tanto como lo está hoy.<br />
¿Cómo fue haber hecho una playlist de<br />
Hip Hop argentino para Spotify?<br />
- Fue una invitación de la gente de Spotify y me<br />
puse muy contenta. Me tienen como un referente<br />
y eso está buenísimo. Hace años que estoy frenada<br />
musicalmente pero ahora volví con toda y la<br />
gente sigue recordándome. Siento que los que me<br />
conocen saben que el nivel musical que manejo<br />
es amplio, entonces vienen a pedirme consejos y<br />
hablar de su música. Me ha pasado con casi todos<br />
los traperos pegados de hoy en día, que hasta día<br />
de hoy me siguen enviando cosas.<br />
¿Recuerdas quién fue el último que<br />
te contactó?<br />
- Ca7riel siempre se mantiene en contacto, solía<br />
mandarme las demos para que le haga una cierta<br />
“corrección”. Paulo Londra también, por ejemplo,<br />
lo conozco desde las batallas de freestyle en Córdoba<br />
y siempre hemos tenido gran relación. Esos<br />
mensajes los tengo muy bien guardados, verlos<br />
tan arriba es hermoso.<br />
Con Klan hablamos hace un tiempo<br />
sobre la pérdida del rap en las batallas<br />
de freestyle, ¿qué piensas sobre que se<br />
vea más como deporte hoy en día?<br />
- Es algo que siempre charlamos con Klan, Papo<br />
y Wolf. Ellos son freestylers de mi generación y<br />
se nota muchísimo que hoy en día competencias<br />
como FMS hacen que el freestyle sea más deportivo.<br />
Hay una diferencia muy marcada entre los freestylers<br />
vieja escuela y los freestyle “deporte” que<br />
tiene que ver con el disfrute, si escuchas a Wolf,<br />
Papo, Sony, Klan… te das cuenta de que es un tipo<br />
de free que disfrutan un montón y es algo que se<br />
perdió hoy en día. Igualmente, las dos cosas están<br />
bien, a cada una le veo su pro y su contra.<br />
Se extrañan las batallas de calle, ¿no?<br />
- Totalmente. Me gusta mucho ver las nuevas<br />
caras. Soy fanática de las métricas y las skills, me<br />
gusta ver cómo las nuevas generaciones comienzan<br />
a diseñar nuevos flows y nuevas maneras de<br />
rapear. No vuelvo a la plaza a rapear porque ya<br />
me siento medio vieja, pero me encanta ir a ver<br />
nuevos talentos, soy fanática.<br />
Con respecto al tema, ¿hay algún motivo<br />
por el que dure justo 2:22?<br />
- En realidad, iba a durar menos. Queríamos<br />
hacer esos clásicos temas de hip hop de antes que<br />
no tenían ni estribillo, era pura rima y vomitar el<br />
flow. Empezamos a trabajarlo en la produ y Klan<br />
empezó a tirar ideas, después nuestro productor<br />
dijo “vamos a meterle un interludio con la voz de<br />
2Pac” y ahí empezamos a flashear.<br />
El tema es un cachetazo de rimas y de flow con<br />
el mensaje de “che, acordate que acá estamos, seguimos<br />
tirando rimas y somos esto”. Al momento<br />
de la filmación del video, que fue en el estudio de<br />
Coti, conversábamos y Klan me decía: “creo que<br />
este va a ser mi último tema rapero”. Yo le respondí:<br />
“¿sabes que creo que el mío también? Vamos a<br />
darlo todo porque es nuestra despedida del sonido<br />
de los 90’”.<br />
En un punto hablan de que quizás se<br />
pierde un poco la historia del hip hop<br />
en la Argentina, ¿por qué crees que se<br />
deja de lado?<br />
- Con el hip hop pasan muchas cosas. Al ser<br />
una cultura más allá de un género musical y tener<br />
tantas disciplinas llega un momento en el que todas<br />
esas disciplinas se vuelven comerciales. Dejó<br />
de tener esa esencia propia de sus inicios. Hablo<br />
en cuanto al freestyle por ejemplo, hoy en día es<br />
una forma de vivir, viven y trabajan del freestyle,<br />
por eso también es considerado deporte. Ahí está<br />
muy marcado quienes comenzaron en las batallas<br />
y fueron los primeros, pero ¿por qué está tan<br />
marcado? Porque en las propias competencias lo<br />
remarcan una y otra vez. Siempre vas a encontrar<br />
rimas que digan “tuvimos que dormir en las plazas<br />
para que ustedes puedan vivir de esto”. •<br />
TUTE DELACROIX<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
75
76 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
Ram: adelante,<br />
a toda máquina<br />
Fue el segundo álbum de Paul McCartney tras la separación de Los Beatles. Fustigado<br />
por la prensa en su momento, hoy se lo reconoce como un disco de singular encanto.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
El principal escollo–<br />
y desafío- que enfrentaron<br />
las carreras solistas<br />
de los ex Beatles<br />
tras la separación de<br />
la banda en 1970 era que, comprensiblemente,<br />
toda obra que<br />
hicieran en forma individual sería<br />
comparada con los grandes lauros<br />
del cuarteto que le cambió la<br />
cara a la música popular del siglo<br />
XX. Culminaba 1970 y, apenas<br />
unos meses antes, Paul McCartney<br />
había anunciado oficialmente que<br />
dejaba a los Beatles. La noticia<br />
no tomó a nadie por sorpresa, ya<br />
que a esa altura sobraban indicios<br />
de que el grupo de Liverpool tenía<br />
los días contados. Así y todo,<br />
los fans y la prensa se tomaron a<br />
pecho el “no va más” de la banda<br />
que, además de su música genial,<br />
había sido un emblema de los<br />
grandes cambios e ilusiones que<br />
trajo consigo la generación que<br />
creció en los años ’60. Y culparon<br />
al mensajero –Paul- quien tuvo<br />
el tupé, además, de hacer coincidir<br />
el anuncio con la promoción<br />
de su primer disco como solista.<br />
McCartney tenía, ex profeso, una<br />
impronta casera; un disco artesanal,<br />
donde Paul tocó todos los<br />
instrumentos y, lejos de emular<br />
los logros de su pasado Beatle, su<br />
principal intención parecía ser el<br />
dejar en claro que terminaba una<br />
etapa de su vida y comenzaba otra.<br />
No se lo perdonaron: las críticas<br />
fueron mayormente negativas.<br />
Paul fue siempre un luchador,<br />
pero la hostilidad de los periodistas<br />
y parte de la opinión pública<br />
lo sumió en una fuerte depresión,<br />
de la que salió fortalecido, con<br />
ayuda de Linda, su esposa, y dispuesto<br />
a dar batalla en el terreno<br />
que conocía: la música. Así, en<br />
octubre de 1970, voló a Nueva<br />
York con su familia para comenzar<br />
la grabación de su segundo álbum,<br />
Ram. Tenía decidido involucrar<br />
a Linda en el proyecto, para<br />
hacer armonías vocales a dúo, y<br />
en lugar de tocar todos los instrumentos<br />
como en el disco anterior,<br />
McCartney se puso a probar músicos<br />
en un austero ático de Manhattan<br />
y en un sótano del Bronx.<br />
Del proceso de selección surgieron<br />
el guitarrista David Spinozza<br />
y el baterista Denny Seiwell y, en<br />
el estudio B de Columbia, el nuevo<br />
disco empezó a tomar forma,<br />
aunque Spinozza, por compromisos<br />
previos, no pudo concluir las<br />
sesiones y su lugar fue ocupado<br />
por Hugh McCracken.<br />
En pleno <strong>2021</strong> no resulta tan<br />
difícil entender el porqué de la<br />
revalorización crítica que ha experimentado<br />
Ram a lo largo de los<br />
años, sobre todo si consideramos<br />
que el álbum contenía el embrión<br />
del enorme canon musical que<br />
McCartney desarrollaría desde<br />
entonces, con álbumes de alta<br />
calidad como Band on the Run,<br />
Flowers in the Dirt, Flaming Pie y<br />
el reciente III, por nombrar solo<br />
una fracción de su extensa discografía<br />
aquilatada en medio siglo<br />
de trayectoria. En su variedad<br />
estilística, sus elaborados arreglos<br />
vocales, y el optimismo que destilan<br />
sus canciones, Ram condensa<br />
la esencia del McCartney que nos<br />
resulta hoy tan familiar.<br />
Detalles a tener en cuenta: la<br />
voz de Paul está en impecable<br />
forma a lo largo de todo Ram. Se<br />
nota desde el vamos en el registro<br />
potente, por momentos impaciente,<br />
por momentos tierno, de “Too<br />
many people”, donde se permite<br />
abordar eufemísticamente al período<br />
de confusión y desconfianza<br />
mutua que lo vio enfrentado legalmente<br />
a sus tres ex compañeros en<br />
los primeros tiempos post Beatle:<br />
“…Demasiada gente buscando su<br />
porción de torta / demasiada gente<br />
tironeada y empujada de un lado<br />
a otro…” Cinco temas más tarde,<br />
en un intenso rock llamado “Smile<br />
away”, Paul expresa a viva voz una<br />
forma de enfrentar las adversidades,<br />
ya desde el nombre del tema,<br />
que podríamos traducir como<br />
“siempre sonríe”. No obstante, las<br />
alusiones a conflictos y desencuentros<br />
están plenamente balanceados<br />
en Ram con canciones que aluden<br />
al poder balsámico del amor, la<br />
vida familiar y el estrecho contacto<br />
con la naturaleza, como se<br />
ve en “Heart of the country” (“…<br />
Quiero tener un caballo y también<br />
una oveja / y dormir muy bien de<br />
noche / viviendo en mi hogar / en<br />
el corazón del campo…”). “Long<br />
haired lady” y “Back seat of my<br />
car” son otras pruebas concluyentes<br />
de que el oído de McCartney<br />
para las delicadas melodías seguía<br />
intacto. Otro tanto puede decirse<br />
de la intensidad emocional de<br />
“Dear boy”, con su toque melancólico<br />
que habla de oportunidades<br />
perdidas en el campo del amor, o<br />
de la mini-suite “Uncle Albert/Admiral<br />
Halsey”, una viñeta familiar<br />
característica de Paul, con un marco<br />
orquestal al tono y un radical<br />
cambio de ritmo a medio camino.<br />
Un logro extra es la conjunción de<br />
voces de Paul y Linda, una de las<br />
características definitorias de Ram.<br />
Los músicos participantes en la<br />
grabación del álbum coinciden en<br />
destacar la atmósfera de camaradería<br />
que privó en las sesiones. El<br />
guitarrista Spìnozza afirma que sigue<br />
amando a Ram como el primer<br />
día, mientras que Denny Seiwell,<br />
el baterista que luego continuaría<br />
trabajando con Paul en la banda<br />
Wings, comentó acerca del modus<br />
operandi: “Cuando Paul llegaba al<br />
estudio no había ensayos ni “zapa-<br />
das” ni nada de eso. Venía a la mañana,<br />
con su familia, y nos tocaba<br />
en el piano o en guitarra acústica<br />
la canción que grabaríamos ese<br />
día. Una vez que nos hacíamos una<br />
idea de la onda del tema, los demás<br />
trabajábamos en nuestras diferentes<br />
partes…” Spinozza y Seiwell<br />
también tocaron en “Another day”,<br />
single que originalmente no integró<br />
Ram (aunque fue un obligado<br />
bonus track en las reediciones en<br />
CD, al igual que su lado B, “Oh<br />
woman, oh why”) y que devolvió a<br />
McCartney a lo alto de los charts,<br />
tanto en el Gran Bretaña, donde alcanzó<br />
el puesto número dos, como<br />
en Estados Unidos, donde llegó al<br />
quinto lugar.<br />
En cuanto a la portada de Ram,<br />
que muestra a Paul agarrando un<br />
cordero por la cornamenta, es una<br />
clara imagen del espíritu pastoril<br />
que rodeó la gestación de las<br />
canciones, y del clima distendido<br />
y familiar que reinaba en la granja<br />
de Paul en Escocia, lejos de las batalles<br />
legales que arreciaron tras la<br />
separación de los Beatles. El nombre<br />
“Ram” es interesante por su<br />
ambigüedad, ya que en inglés significa<br />
“cordero” pero también, en<br />
su acepción como verbo: “empujar<br />
o golpear algo con fuerza”. Ese<br />
empuje, precisamente, que siempre<br />
incitó a McCartney a ir hacia<br />
adelante, a despecho de cualquier<br />
adversidad.<br />
Visto con la perspectiva de<br />
medio siglo después, Ram representa<br />
un eslabón insoslayable en<br />
la carrera de Paul McCartney, el<br />
comienzo de la afirmación definitiva<br />
de su personalidad musical<br />
pos-Beatle. Su equilibrio entre<br />
reflexión existencial y candidez,<br />
su estimulante diversidad musical<br />
y su frescura, lo convierten en un<br />
álbum que se ha potenciado con el<br />
paso del tiempo. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
VIETTO<br />
“Online”<br />
“online” es la primera canción de vietto. el sencillo<br />
es un adelanto del próximo álbum que también llevará su<br />
nombre. En el tema predomina el sonido de las guitarras<br />
crudas que conviven con una base rítmica firme con teclados<br />
la que le imprime una coloración especial.<br />
En “Online”, las voces son el eje de la atmósfera y le brindan<br />
a la canción una textura galáctica. La letra retrata momentos<br />
reales y actuales y completa este mix que ubica a<br />
“Online” en el abanico del estilo rock pop. “Búscame estoy<br />
Online, me puedo conectar, podemos vernos para no estar<br />
solos…” canta Gaston Vietto en el estribillo, quien está<br />
acompañado en este nuevo proyecto por músicos de larga y<br />
reconocida trayectoria.<br />
En el 2007, Gastón Vietto comenzó su carrera con una<br />
participación en el programa “High School Musical – La selección”.<br />
En él, fue finalista y formó parte de la película. Su<br />
recorrido como artista lo llevó a incorporarse al elenco de<br />
“Peter Punk”. Grabó las dos temporadas de la serie, en la que<br />
participó como guitarrista y vocalista de la banda Rock Bones<br />
con la que salió de gira por Argentina y el resto del mundo.<br />
Tiempo después, fue convocado para formar parte de la<br />
serie mundial “Soy Luna”, sumándose al elenco como actor<br />
y músico durante tres temporadas consecutivas, participación<br />
que le abrió las puertas para realizar shows en vivo y<br />
giras nacionales e internacionales en el Teatro Gran Rex, El<br />
Teatro Colón, Estadio Luna Park, Movistar Arena de Chile y<br />
el Auditorio Nacional de México, sumado a giras por el resto<br />
de Sudamérica y gran parte de Europa: Alemania, España,<br />
Francia y Suiza. Hoy continúa su carrera con el lanzamiento<br />
de su primer tema como solista “Online”, dando inicio a una<br />
nueva etapa.<br />
Galean<br />
El mago<br />
el ex aloe presenta su nuevo proyecto solista, el<br />
Mago, un álbum de nueve canciones que nacidas en un home<br />
studio encierran mundos. Siempre con un pie en lo cósmico,<br />
hoy Rodrigo Lalli (ex Aloe y Plexo Rleaxo) apuesta a Galean<br />
con El Mago, 9 canciones hechas en casa. Es su primer trabajo<br />
solista desde el EP Primera puerta del alma y el LP Tejiendo la<br />
marea, ambos en 2016. Personal, esotérico y viajero traza un<br />
mapa que nos pasea del indie al realismo mágico.<br />
Con Aloe osaban tocar temas que no estaban grabados o<br />
armar fechas muy separadas entre sí. Tocaron en Lollapalooza,<br />
Niceto, el Konex, el Ópera y el Vorterix, pero grabaron<br />
un disco y ahí se terminó. Ahora, Rodrigo concentra sus<br />
energías en Galean (su apellido materno), un proyecto que<br />
lo tiene al frente y lo obliga a sentar cabeza en la búsqueda<br />
de nuevas combinaciones voladoras.<br />
El Mago le hace honor al título con temas impredecibles y<br />
notas que quedan resonando en el ambiente. Genera clima.<br />
No desiste. Inventa baterías con chapas o golpeando mesas.<br />
Usa frascos, agua y roces. Pitchea como Portishead. Usa<br />
guitarras híper procesadas, coros, beats downtempo y hasta<br />
toques hindúes. Inventa algo donde antes no había nada. Y,<br />
de repente, dice Rodrigo, “nace una canción”.<br />
‘Salís de tu casa a buscar la sensación que estaba desde<br />
antes, antes de nacer’. Sitúa los miedos, quiere trascender.<br />
En sus temas, narra fragmentos del cotidiano y los lleva a un<br />
plano más elevado. En “La canción que guía” hay un jarrón<br />
que se parte sobre la paciencia y una poesía que crece como<br />
hiedra tierna. Es un ser que mira desde afuera. Observa<br />
la tierra y quiere encarnar en alguien. Mantra 1: saltar de<br />
sueño en sueño. Mantra 2: pasear sin miedo en un mundo<br />
sin forma. Agudo, fragmentado y poético, es imposible no<br />
linkearlo con “El Flaco” Spinetta. “Compartimos un imaginario,<br />
venimos del mismo planeta o tenemos un alma en<br />
común, pero la verdad es que es una influencia inconsciente<br />
porque no lo curtí tanto”, dice desde su home studio. Para<br />
el arte de tapa se inspiró en el Arcano mayor del Tarot y le<br />
agregó toques renacentistas.<br />
78<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
Fus Delei<br />
Dímelo<br />
la banda platense del 2014 que lanzó su álbum debut<br />
en 2017 llega con su segundo trabajo discográfico, Dímelo,<br />
que incluye 10 canciones.<br />
Originalidad, dramatismo oscuro y frescura intensa:<br />
son las características del segundo trabajo discográfico de<br />
Fus Delei que muestra un lado sensible y revitalizador a la<br />
vez. Sus letras están basadas a partir de reflexiones sobre la<br />
pregunta de por qué razón estamos acá, recuerdos de vidas<br />
pasadas, el sentimiento de no pertenecer a la corriente, y el<br />
descubrimiento de la identidad y sexualidad propia.<br />
El álbum nació a través de mensajes, sueños y misticismo.<br />
Se puede observar también una relación directa entre el<br />
nombre del álbum y la portada: según el mito de Edipo, la<br />
esfinge que amenazaba con destruir la ciudad exigía al pueblo<br />
una respuesta para su enigma: de cierta manera, la esfinge<br />
estaba pronunciando Dímelo.<br />
“En Dímelo todo el tiempo se está diciendo: lo que incomoda,<br />
lo que se ve y no se ve, declaraciones, confesiones.<br />
Quizás creamos que no decir lo que sentimos pueda ser<br />
mejor: “Si tuviera que decirlo sé que haría mal” (“Cabeza”),<br />
pero guardarlo es para peor: “No decirlo será morir de nuevo”<br />
(“Fénix”)” cuentan los músicos acerca de su nuevo disco.<br />
“Pop guiado por el lenguaje y los sonidos de la música<br />
electrónica”. Así se define la agrupación, que a veces manifiesta<br />
un espíritu rockero, sin perder el pulso enérgico y<br />
bailable. “Autodefinimos nuestro estilo como “Metal-pop”,<br />
por la sutileza y sonido refinado de la música pop y el filo y<br />
la agresividad de la música metal. Somos una banda a la que<br />
le gusta jugar con los contrastes, nuestra música puede sonar<br />
oscura y salvaje, pero también brillante y sensible. En vivo<br />
montamos un show que no solo tiene que ver con el sonido,<br />
sino también con lo visual. Cuando la gente nos ve en vivo,<br />
la propuesta de la banda termina de cerrar y se vuelve parte<br />
de un todo”, cuenta Desaria, vocalista del grupo.<br />
Kid Gus<br />
“Suena diferente”<br />
con la intención de plantar su impronta en la<br />
escena, Kid Gus lanzó “Suena Diferente”. “Esta canción va a<br />
hablar de que nadie es diferente, pero justamente el nombre<br />
es para hacer este cambio y que las letras vayan con mensajes<br />
positivos”, comparte. La inspiración de la canción nace durante<br />
la pandemia al ver todo lo que ocurrió. “Tuve una idea<br />
hacer una canción de lo que estaba viendo y justamente vi que<br />
en esta pandemia nadie es diferente, todos tuvimos que quedarnos<br />
en casa: ahí es en donde pude ver reflejado ese mensaje<br />
de igualdad y pude crearlo en este tema musical”, justifica.<br />
Aún con la pandemia que invade el mundo, el Dj, productor<br />
y cantante mexicano de 17 años aprovecha el tiempo<br />
para crear y dar a conocer sus recientes propuestas musicales.<br />
Actualmente, promociona sus recientes singles “Suena<br />
diferente” y “Now”.<br />
Sus canciones se subieron a Tik Tok, donde una vez más<br />
puso a bailar al público al ritmo de su música. Sus letras hablan<br />
de las aventuras de los chicos de su edad y dan mensajes positivos<br />
como el de la nueva canción que habla sobre igualdad.<br />
Kid Gus aprovechó el encierro para componer, producir su<br />
música y también promocionar. Esto lo ha llevado a presentarse<br />
como invitado especial en diversos programas de radio<br />
y televisión de la República Mexicana. En el exterior, en países<br />
como Estados unidos, Argentina, Honduras, Venezuela, Bolivia,<br />
Nicaragua, Ecuador, Venezuela, Colombia o en eventos<br />
especiales como la coronación de Miss Teen Universe 2020,<br />
en Miami, y la más reciente presentación con la nueva modalidad<br />
de los Autocinemas.<br />
Este joven descubrió su gusto por la música desde muy chico<br />
y desarrolló su talento un par de años después poniendo<br />
el ambiente en celebraciones de colegios y eventos privados.<br />
Con una mezcla de aprendizaje autodidacta y su paso por<br />
algunas de las mejores academias de México, y un gusto musical<br />
que incluye géneros musicales como el house, pop, EDM<br />
o reggaetón.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200<br />
APR.<br />
24<br />
<strong>2021</strong><br />
2 1 1 #1<br />
2 WKS MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 3<br />
La canción reina con 107,1<br />
millones de reproducciones<br />
en una semana después<br />
de atraer 109,3 millones<br />
en la anterior. Solo otro<br />
lanzamiento de <strong>2021</strong><br />
superó los 100 millones en<br />
transmisiones semanales:<br />
“Driver License” de Olivia<br />
Rodrigo, que durante tres<br />
semanas consecutivas lo hizo<br />
en enero y febrero.<br />
1 2<br />
2 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 4<br />
HOT SHOT<br />
DEBUT 3 RAPST<strong>AR</strong> Polo G 3 1<br />
4 3<br />
4 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 6<br />
3 4 5 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 12<br />
6 6 6 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 6 28<br />
NEW 7 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 7 1<br />
5 7 8 SAVE YOUR TE<strong>AR</strong>S The Weeknd 2 15<br />
- 8<br />
9 DEJA VU Olivia Rodrigo 8 2<br />
11 11<br />
10 HE<strong>AR</strong>TBREAK ANNIVERS<strong>AR</strong>Y Giveon 10 9<br />
8 10 11 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 32<br />
7 9 12 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 14<br />
9 12 13 UP Cardi B 4 10<br />
13 14 14 DYNAMITE BTS 1 32<br />
14 13 15 THE BUSINESS Tiesto 12 23<br />
12 15 16 TELEPATIA Kali Uchis 10 8<br />
32 23 17 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 17 5<br />
20 17<br />
18 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 9<br />
- 114 19 GG MR. PERFECTLY FINE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Sw ift 19 2<br />
10 16 20 HOLD ON Justin Bieber 4 6<br />
15 18 21 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 24<br />
19<br />
20 22 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 16<br />
16 21 23 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 32<br />
17 19 24 WELLERMAN Nathan Evans 16 12<br />
18 22 25 STREETS Doja Cat 8 14<br />
22<br />
25 26 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 22 8<br />
NEW 27 RUFF RYDERS’ ANTHEM DMX 27 1<br />
21 24 28 WITHOUT YOU The Kid L<strong>AR</strong>OI 12 21<br />
40 26 29 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 26 6<br />
25 27 30 BANDIDO Myke Towers & Juhn 11 16<br />
44 31<br />
31 HEAT WAVES Glass Animals 31 15<br />
NEW 32 X GON’ GIVE IT TO YA DMX 32 1<br />
38<br />
34 33 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 33 14<br />
29 28 34 DANCE MONKEY Tones And I 16 32<br />
RE-ENTRY 35 LOVE STORY (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 7 3<br />
31 32 36 WATERMELON SUG<strong>AR</strong> Harry Styles 9 32<br />
30 36 37 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & Rosalia 7 20<br />
68 63 38 BEAT BOX SpotemGottem Feat. Pooh Shiesty Or DaBaby 38 11<br />
50 43 39 <strong>AR</strong>CADE Duncan Laurence 39 11<br />
33 33 40 WE’RE GOOD Dua Lipa 21 9<br />
NEW 41 FOREVER & ALWAYS (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 41 1<br />
47 42 42 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 32<br />
27 30 43 WHAT’S NEXT Drake 1 6<br />
45 44 44 DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW Dua Lipa 30 32<br />
46 41 45 MY HEAD AND MY HE<strong>AR</strong>T Ava Max 32 11<br />
24 35 46 ANYONE Justin Bieber 3 15<br />
42 39 47 GOOD DAYS SZA 7 16<br />
37<br />
40 48 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 10<br />
- 130 49 RUNAWAY AURORA 49 2<br />
41 37 50 34+35 Ariana Grande 2 24<br />
NEW 51 YOU BELONG WITH ME (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 51 1<br />
NEW 52 P<strong>AR</strong>TY UP (UP IN HERE) DMX 52 1<br />
NEW 53 FE<strong>AR</strong>LESS (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 53 1<br />
- 5<br />
54 FILM OUT BTS 5 2<br />
23<br />
38 55 WHOOPTY CJ 10 25<br />
55 52 56 PERFECT Ed Sheeran 30 32<br />
61 57 57 911 Sech 57 7<br />
36 46 58 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 6<br />
52 49 59 BACK IN BLOOD Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 29 13<br />
48 45 60 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 32<br />
51 48 61 POSITIONS Ariana Grande 1 25<br />
53 53 62 ROSES SAINt JHN 14 32<br />
72 68 63 BATOM DE CEREJA Israel & Rodolffo 63 5<br />
39 47 64 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 30<br />
- 29<br />
65 MET HIM LAST NIGHT Demi Lovato Feat. Ariana Grande 29 2<br />
59 58 66 ROCKST<strong>AR</strong> DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 32<br />
56 59 67 HAWAI Maluma 3 32<br />
57 61 68 HEAD & HE<strong>AR</strong>T Joel Corry X MNEK 17 32<br />
71 72 69 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 32<br />
65 60 70 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 32<br />
64 62 71 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 32<br />
NEW 72 OTRA NOCHE SIN TI J Balvin & Khalid 72 1<br />
NEW 73 SHY AWAY twenty one pilots 73 1<br />
66 65 74 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 32<br />
62 66 75 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 32<br />
67 77 76 BAILA CONMIGO Selena Gomez With Rauw Alejandro 22 11<br />
58 64 77 P<strong>AR</strong>ADISE Meduza & Dermot Kennedy 30 23<br />
70 71 78 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 32<br />
97 81 79 BED Joel Corry X RAYE X David Guetta 79 6<br />
77 75 80 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 68 32<br />
82 56<br />
81 HEADSHOT Lil Tjay, Polo G & Fivio Foreign 42 4<br />
109 90 82 COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 82 6<br />
35 142 83 YOU ALL OVER ME (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift Feat. Maren Morris 35 3<br />
NEW 84 FIFTEEN (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 84 1<br />
69 73 85 GIRL LIKE ME Black Eyed Peas X Shakira 39 19<br />
74 76 86 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 32<br />
95 108 87 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 87 3<br />
87 83 88 BABY SH<strong>AR</strong>K Pinkfong 38 31<br />
85 82 89 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 32<br />
43<br />
74 90 RICHER Rod Wave Feat. Polo G 43 3<br />
79 79 91 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 32<br />
73<br />
70 92 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 32<br />
NEW 93 THE WAY I LOVED YOU (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 93 1<br />
60 78 94 ELLA NO ES TUYA Rochy Rd X Myke Towers X Nicki Nicole 39 9<br />
28 54 95 AS I AM Justin Bieber Feat. Khalid 13 4<br />
83 86 96 ON ME Lil Baby 53 19<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
www.prensariomusica.com<br />
Restricciones y cierres con la segunda ola<br />
Buenas noticias desde el exterior<br />
La segunda ola de Covid llegó antes de lo esperado<br />
a nuestros países. Si bien permitió algunas aperturas<br />
durante el verano, las nuevas variantes del virus le están<br />
ganando en velocidad a la vacunación y los gobiernos<br />
recurren nuevamente a las restricciones.<br />
En Argentina el mensaje es confuso para la cultura y<br />
el entretenimiento. Si bien se mantiene el compromiso<br />
de no suspender las actividades, las restricciones en<br />
la circulación (0 a 6 horas) y en los aforos (30% de<br />
público habilitado para lugares cerrados), condiciona<br />
aun más las posibilidades de trabajar. De todas formas<br />
hay consenso en que la actividades con protocolo no<br />
son un foco de contagio y la industria trabajó muy<br />
fuerte con la autoridades para garantizar la seguridad<br />
del público y los artistas. Las restricciones rigen para<br />
todas las regiones del país declaradas con alto riesgo<br />
epidemiológico.<br />
Stream live de Ricardo Arjona, visto por<br />
1.000.000 personas en todo el muindo<br />
Sin embargo, al cierre de esta edición el Presidente<br />
Alberto Fernández anunció nuevas medidas para el<br />
AMBA, donde se concentra un tercio de la población<br />
y gran parte de las actividades. Hasta el 30 de abril<br />
quedaron suspendidas las actividades recreativas,<br />
sociales, culturales, deportivas y religiosas en lugares<br />
cerrados y se restringió la circulación nocturna entre<br />
las 20 y las 6 de la mañana.<br />
Un punto de vista optimista es que no hay marcha<br />
atrás en muchos de los aprendizajes y logros que se<br />
obtuvieron durante la pandemia, como que también<br />
empieza a verse de a poco la industria musical futura.<br />
En ese sentido, los mejores mensajes que mostramos<br />
Love of Lesbian en Barcelona para 5000 personas<br />
sin distancia social<br />
en esta edición de Prensario son principalmente internacionales.<br />
Por un lado está el show de Love of Lesbian<br />
para 5.000 personas sin distancia social en el PalauSt.<br />
Jordi de Barcelona, realizado exitosamente, y también<br />
la proyección de los jugadores de la industria de Miami<br />
como Felipe Pimiento, mánager de Marc Anthony de<br />
Magnus en su primer reportaje, que trabajan certeramente<br />
con el regreso de todas las giras este segundo<br />
semestre en Estados Unidos.<br />
Por el otro, está la realización de dos grandes live<br />
streams internacionales promocionados a nivel regional<br />
como si fueran presenciales: por un lado el de Ricardo<br />
Arjona de Metamorfosis, visto por 1.000.000 personas<br />
en todo el mundo, que protagoniza Fénix EntertainmentGroup<br />
en su regreso masivo mientras avanza<br />
con el Parque de la Costa y el Teatro Niní Marshal. Y<br />
además, el del propio Marc Anthony con Loud&Live,<br />
también reporteado en esta edición, que hace valer su<br />
red de alianzas internacionales entre las que se destaca<br />
MoveConcerts en nuestros países. Según nos dijo su<br />
CEO Nelson Albareda, el proyecto del streaming a este<br />
nivel estaba pensado para 2023 pero lo adelantaron.<br />
Kevin Johansen en el Gran Rex,<br />
Pimpinela en el Luna Park y Axel en el<br />
Movistar Arena<br />
Los shows nacionales siguen mientras tanto apostando<br />
a la repetición de conciertos para equilibrar los<br />
números. El Movistar Arena sigue con su agenda para<br />
3.000 y anunció el show de Axel para el 8 de mayo,<br />
mientras el Luna Park ya parte con shows para 2000<br />
personas, por ahora con Pimpinela el 7 y 8 de mayo y<br />
J Mena para el 24 de septiembre.<br />
Ticketek sigue trabajando con el Gran Rex donde se<br />
presentó Kevin Johansen el 10 de abril. Y el TeatroOpera<br />
stuvo a Luciano Pereyra con espectaculares 13 fechas,<br />
Ciro y Los Persas a principios de abril, y La Beriso.<br />
Grandes shows para el segundo<br />
semestre<br />
Si bien depende de muchos factores políticos sociales<br />
y económicos, para el segundo semestre también en<br />
nuestros países hay grandes shows programados. Move<br />
mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre,<br />
Michael Bublé en noviembre y BruceDickinsonpara fin<br />
de año, mientras sigue siendo uno de los líderes de<br />
streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte, ya<br />
confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre<br />
para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se<br />
va a usar mucho más.<br />
Luciano Pereyra<br />
SPONSORS DESTACADOS <strong>2021</strong><br />
Banco Patagonia<br />
Plataforma Ticketek y Ticketek Live<br />
BBVA<br />
Plataforma Live Pass<br />
Movistar<br />
Se Siente desde Casa en el<br />
Movistar Arena<br />
Fiat<br />
AutoShow Buenos Aires – Matías<br />
Lynch<br />
Renault<br />
Renaul Drive In –PopArt<br />
YPF<br />
Estadio Obras - FOH<br />
AxionEnergy<br />
Plataforma – TicketeckLive<br />
Banco Ciudad<br />
Suena en vivo - Foggia<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
81
49<br />
AURORA<br />
“Runaway”<br />
Impulsado por un filtro<br />
de TikTok interactivo<br />
y colorido y un desafío<br />
viral posterior, el<br />
sencillo de 2015 de la<br />
cantautora noruega,<br />
que también fue<br />
lanzado en su álbum<br />
debut de 2016, All My<br />
De mons Greeting<br />
Me As a Friend,<br />
aumenta en un 57%<br />
a 23.7 millones de<br />
transmisiones en todo<br />
el mundo, según MRC<br />
Data. También salta al<br />
top 40 (99-34) en el<br />
<strong>Billboard</strong> Global Excl.<br />
EE. UU.<br />
135<br />
TOM ODELL<br />
“Another Love”<br />
Con la banda sonora de<br />
una variedad de clips de<br />
TikTok con su oleaje de<br />
piano desnudo a banda<br />
completa, la balada de<br />
2012 está disfrutando<br />
de un resurgimiento<br />
en <strong>2021</strong>. La pista del<br />
cantautor británico<br />
debuta con un salto<br />
del 46% a 13,4 millones<br />
de reproducciones<br />
globales. Para ayudar<br />
a su impulso, el cuarto<br />
álbum de estudio de<br />
Odell, Monsters, saldrá<br />
el 25 de junio. El 12 de<br />
abril interpretó “Numb”<br />
del próximo proyecto<br />
en The Late Late Show<br />
With James Corden de<br />
CBS.<br />
141 101 97 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 97 3<br />
26<br />
69 98 TOMBSTONE Rod Wave 26 3<br />
84 88 99 BAD GUY Billie Eilish 54 32<br />
81 92 100 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 32<br />
188 91<br />
101 TAKE A PICTURE NiziU 91 3<br />
88 94 102 CIRCLES Post Malone 49 32<br />
91 97 103 BELIEVER Imagine Dragons 70 32<br />
92 96 104 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 32<br />
NEW 105 HEY STEPHEN (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 105 1<br />
49 55 106 ON THE GROUND ROSE 1 5<br />
78<br />
85 107 AT MY WORST Pink Sweat$ Feat. Kehlani 78 13<br />
63 84 108 LONELY Justin Bieber & benny blanco 5 26<br />
75 67<br />
109 DREAMS Fleetwood Mac 10 29<br />
80 87 110 THEREFORE I AM Billie Eilish 2 22<br />
NEW 111 WHITE HORSE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 111 1<br />
98 99 112 FOLLOW YOU Imagine Dragons 66 5<br />
164 133 113 M<strong>AR</strong>TIN & GINA Polo G 107 23<br />
54 89 114 BICHOTA Karol G 7 25<br />
173 155 115 THE GOOD ONES Gabby Barrett 115 7<br />
102 105 116 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 29<br />
101 104 117 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 32<br />
86 93 118 PRISONER Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 21<br />
34<br />
80 119 STREET RUNNER Rod Wave 34 5<br />
93 100 120 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 32<br />
115 107<br />
121 TRACK ST<strong>AR</strong> Mooski 107 6<br />
90 98 122 NO MORE P<strong>AR</strong>TIES Coi Leray Feat. Lil Durk 70 8<br />
126 50<br />
123 DANCING WITH THE DEVIL Demi Lovato 50 3<br />
108 136 124 MONSTER YOASOBI 87 13<br />
- 51<br />
125 RUN IT UP Lil Tjay 51 2<br />
100 109 126 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 41 24<br />
105 112 127 MEMORIES Maroon 5 71 32<br />
94 103 128 YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake 67 17<br />
NEW 129 SLIPPIN’ DMX 129 1<br />
NEW 130 THAT’S WHEN (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift Feat. Keith Urban 130 1<br />
146 111 131 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 111 28<br />
120 116 132 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 28<br />
NEW 133 BREATHE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift Feat. Colbie Caillat 133 1<br />
119 115 134 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 32<br />
NEW 135 ANOTHER LOVE Tom Odell 135 1<br />
NEW 136 WHERE THE HOOD AT DMX 136 1<br />
99 106 137 WILLOW Taylor Swift 2 18<br />
125 128 138 RIDE IT. Regard 86 31<br />
124 152 139 GIRLS LIKE US Zoe Wees 124 7<br />
138 126 140 SICKO MODE Travis Scott 70 30<br />
137 117<br />
141 TIME TODAY Moneybagg Yo 70 10<br />
122 119 142 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 32<br />
123 120 143 DIOR Pop Smoke 61 32<br />
131 127 144 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 32<br />
128 132 145 ALL OF ME John Legend 97 30<br />
117 123 146 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 32<br />
106 102<br />
147 LUT GAYE Jubin Nautiyal Feat. Emraan Hashmi 47 7<br />
140 137 148 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 28<br />
NEW 149 AM Nio Garcia X Flow La Movie 149 1<br />
162 138 150 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 31<br />
110 121 151 HECHA PA’ MI Boza 43 18<br />
165 144 152 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 14<br />
NEW 153 ANYWHERE AWAY FROM HERE Rag’n’Bone Man & P!nk 153 1<br />
145 147 154 SAY SO Doja Cat 50 31<br />
136 122 155 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 122 28<br />
118 118 156 ADORE YOU Harry Styles 68 31<br />
152 124<br />
157 ST<strong>AR</strong>TING OVER Chris Stapleton 79 18<br />
134 150 158 DRY FLOWER Yuuri 48 16<br />
151 149 159 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 29<br />
127 134 160 THE BOX Roddy Ricch 66 32<br />
168 131<br />
161 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 17<br />
135<br />
156 162 TRAVESURAS Nio Garcia X Casper Magico X Ozuna X Wisin X Yandel X Myke Towers X Flow La Movie 100 5<br />
130 145 163 BREAKING ME Topic & A7S 21 32<br />
163 146 164 I DON’T C<strong>AR</strong>E Ed Sheeran & Justin Bieber 105 28<br />
NEW 165 YOU’RE NOT SORRY (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 165 1<br />
154 140 166 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 31<br />
157 157 167 BREAK MY HE<strong>AR</strong>T Dua Lipa 47 30<br />
147 139 168 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 32<br />
159 153 169 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 31<br />
144 158 170 TAPAO NA RABA Rai Saia Rodada 94 8<br />
NEW 171 TELL ME WHY (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 171 1<br />
114 135 172 AFTERGLOW Ed Sheeran 13 17<br />
121 129 173 CUPID’S CHOKEHOLD/BREAKFAST IN AMERICA Gym Class Heroes Feat. Patrick Stump 118 5<br />
148 154 174 KINGS & QUEENS Ava Max 31 32<br />
155 175 175 BIG GANGSTA Kevin Gates 132 5<br />
139 164 176 WASURENA Awesome City Club 89 8<br />
174 159 177 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 6<br />
182 171 178 SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Gotye Feat. Kimbra 141 10<br />
149 148 179 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 15 32<br />
113<br />
151 180 LOCATION Karol G, Anuel AA & J Balvin 63 9<br />
NEW 181 SLUMBER P<strong>AR</strong>TY Ashnikko Feat. Princess Nokia 181 1<br />
111<br />
141 182 KAIKAI KITAN Eve 111 16<br />
- 110<br />
183 4 DA GANG 42 Dugg & Roddy Ricch 110 2<br />
160 162 184 COUNTING ST<strong>AR</strong>S OneRepublic 154 10<br />
177 174 185 THE HILLS The Weeknd 44 10<br />
176 170 186 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 166 19<br />
166 167 187 ST<strong>AR</strong>BOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 10<br />
172 168 188 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 31<br />
178 161 189 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 26<br />
112 143 190 USSEEWA Ado 41 13<br />
185 176 191 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 103 27<br />
89 113 192 LEMON PEPPER FREESTYLE Drake Feat. Rick Ross 4 6<br />
161 160 193 GUNJOU YOASOBI 44 10<br />
180 169 194 HOTEL CALIFORNIA Eagles 149 26<br />
143 163 195 GOLDEN Harry Styles 62 24<br />
- 188<br />
196 GIRLS LIKE YOU Maroon 5 Feat. Cardi B 138 15<br />
196 183 197 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 167 15<br />
150<br />
165 198 BANG! AJR 84 28<br />
RE-ENTRY 199 I HOPE Gabby Barrett 77 28<br />
183 179 200 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 176 15<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | MAYO, <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
83