Revista Clap! Mayo-Junio 2021

SilviaParra

Una probadita de Hidalgo; un Estado maravilloso.

N° 1

Mayo-Junio 2021

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C L A P !

¿A DÓNDE IR?

Visita alguno de estos

3

lugares

mágicos

SON

HUASTECO

Memoria popular en

coplas y sones

CONOCE LAS

TRADICIONES

MÁS POPULARES

DE HIDALGO

ENTÉRATE

Todo acerca

de los Oscars



CLAP!

C O N T E N I D O S

Literatura

02

Música

04

Internacional

Tradiciones

12

Gastronomía

14

Talento

ocuto

Turismo

23

Leyendas

30

Concurso

08 20

40


Elvira Hernández Carbadillo

¿Cómo podemos comenzar a describirla?

Es licenciada en Ciencias de la

comunicación, también tiene una maestría

y doctorado en la misma disciplina, sin

embargo, pese a que su desempeño en los

tres grados académicos son excelentes, su

pasión se encuentra en la escritura, y eso se

ve en sus múltiples obras literarias

publicadas a lo largo de su carrera.

Y gracias a este ámbito es que ha podido

expresarse; mediante las palabras en los

textos de libros, notas periodísticas y así

levantar la voz por todas aquellas mujeres

que viven en una lucha frente a la sociedad

patriarcal.

ASÍ ESCRIBE…

Amor ideal. “Se reconoce ese

mito social de considerar al amor el

motor de la vida, pero se advierte que

en nuestra cultura lo es mucho más

para las mujeres porque define su

identidad de género.

02

A nosotras, afirma la citada

antropóloga feminista, se nos educa

para ser seres del amor. Reconoce

que el amor es una experiencia vital

pero que se vive de manera

tradicional y muy idealista donde la

entrega sin resistencia parece marcar

la pauta”.


ASÍ ESCRIBE…

“Y soy yo misma la que retira

lentamente la hoja de parra de este

sexo bendecido por tu mano para

que Eva repose en tu lecho.

Pero no es esa Eva ingenua que

mordió una manzana por creer en

las palabras de una serpiente y por

eso la expulsaron del paraíso.

Conoce algunas de sus

obras literarias más

importantes:

No, en esta cama está la otra Eva,

la que mi amiga Norma describe en

su manual de poesía. Una Eva que

se enamora del mar, porque le

recuerda tu olor…”

-Dos violetas de Anáhuac, (2010)

-Las otras soldaderas. Mujeres

periodistas de la Revolución

Mexicana 1910-1917, (2011)

-Mujeres independientes, mujeres

revolucionarias, (2013)

-Ustedes, ellas y nosotras. Relatos de

vidas femeninas, (2013)

-Las informadoras Mujeres

periodistas en Guadalajara, (2018)

Siempre es deliciosamente

masoquista leer para que los demás

comenten tu escrito.

Anoté las observaciones solidarias,

críticas y generosas. Mi maestro

Agustín Cadena también me hizo

muchas correcciones y sugerencias,

pero bendijo ese día cuando dijo que

yo escribo prosa poética. El

compromiso me provoca, la ilusión

dibuja mi sonrisa y este viento

belloiroso me hace retozar en mis

propios suspiros de gozosa

inspiración. Sí, voy a seguir

escribiendo.

-Elvira Hernández Carballido, 2020.

03


Memoria popular en

coplas y sones

Por: Jesús Fernández Santos

El ser humano como un ser pensante

suele expresar sus ideas y sentimientos de

variadas formas, ya sea de manera

individual o colectiva. Una de ellas es a

través de la música, utilizando la

producción de sonidos a partir de

elementos materiales y manifestando su

pensamiento con el canto y el baile, que

son simples maneras de usar su propio

cuerpo.

Las personas son sensibles a lo que les

rodea y se percatan de lo existente en

el mundo natural como lo puede ser un

ambiente costero o de montaña, el río y

las rocas, la época de calor o un contraste

gélido. A esto hay que agregarle que

suelen interiorizar las situaciones sociales

por lo que buscan manifestarlo a través

de su creatividad artística.

04

La música es un medio de identificación

entre los miembros de un conglomerado

social y como conjunto de símbolos sonoros

están ligados a cómo se ve la vida

y se entiende el mundo. Así, podemos

decir que la producción musical deriva

en un colectivo del pueblo, misma que

puede ser considerada como una fuerza

civilizadora entre los pueblos del mundo.


El son huasteco es

una prueba contundente

de que una identidad

cultural en desenvolvimiento

constante representa

que nos encontramos

ante la presencia

de una identidad regional

que destaca a nivel

nacional y más allá de

las fronteras.

El son , que deriva del latín sonus y del español

tañido, significa ruido concertado, percibido con el

sentido del oído, y es especialmente el que se

hace con arte o música; la dotación musical, es

decir, los instrumentos que le acompañan son

la jarana (o guitarra sexta), la huapanguera (o

guitarra barroca también llamada quinta) y el

violín

El son o huapango huasteco es una variante

regional de uno de los géneros tradicionales

más representativos de la música de nuestro

país. Esta variante particular se localiza en la

región conocida como La Huasteca, nombre

que deriva del término cuextécatl, un apelativo

que los antiguos mexicas utilizaron para

denominar a los tének, grupo étnico que llegó

a dominar gran parte de ese territorio, entre

los años 750

a.c. y 800 d.c.

Con rumbo hacia el noreste, esta zona comprende

parte de seis estados de la República

Mexicana: Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo,

Tamaulipas y pequeñas porciones de

Querétaro y Puebla.

Destinado fundamentalmente a ser bailado en

fiestas populares conocidas como

“huapangos”, el son huasteco suele bailarse

sobre tarimas de madera, al igual que sus

géneros hermanos.

El canto de esta variante del son se conforma

por series de coplas, que los trovadores van

hilvanando de manera espontánea, a partir de

un conjunto de textos que aprenden de manera

oral y conservan en su memoria a través de los

años.

Se acompaña con un trío musical de cuerdas,

compuesto por un violín, una jarana huasteca

y una quinta huapanguera, conjunto distintivo

de la zona, que se utiliza también en otras

tradiciones musicales como “El costumbre”,

celebrado entre la población indígena con

fines rituales dentro del ciclo agrícola.

En el son huasteco y sus coplas en verso se

describen muchos aspectos que le significan a

los habitantes de la región como la naturaleza y

sus elementos, los lugares y cómo los perciben,

el mismo canto y baile de la región, y también

caben todos los sentimientos y situaciones de

la vida, desde las más alegres (que

predominan) como el amor correspondido o

hasta las más tristes como la muerte.

La música de Hidalgo parte de una tradición

popular colectiva en donde las coplas se han

ido transmitiendo generacionalmente. De

memoria a memoria, con variaciones y

añadidos según el gusto y la inspiración de los

copleros, lo cual hace prácticamente

imposible que exis-

05


tan interpretaciones en que coincidan exactamente

las mismas series.

Es raro escuchar dos versiones de un son

huasteco con coplas idénticas. Además,

podemos encontrar una misma copla

interpretada indistintamente en distintos

sones y en diferentes regiones.

A pesar de los cambios culturales en los inicios

del siglo XXI, la presencia y enriquecimiento

de la identidad regional de la Huasteca se

encuentran en franco dinamismo y ello se

puede constatar por una de las expresiones

artísticas que más se utiliza en dicha región.

La música, particularmente el son huasteco,

nos revela la presencia de una relación

estrecha entre la identidad individual y

colectiva, y el medio externo (tanto físico

como el de las relaciones sociales).

Las letras de las canciones permiten ver ese

apego que se vuelve tan significativo y les

acompaña en el diario vivir, derivando en una

identidad cultural, que por su relación estrecha

con el territorio, conforma su identidad

regional.

Hoy en día, el repertorio de La Huasteca se

compone de alrededor de cien sones; sin

embargo, esta variante regional abarca

ejemplos musicales de diferente tipo, que

corresponden a orígenes diferentes.

El desarrollo de la vida cotidiana y las

actividades productivas dan la oportunidad de

expresar el pensar y sentir del pueblo ante las

condiciones de vida que comparten y

construyen.

Los festejos por las mismas tradiciones que

se observan o en festivales organizados por

las autoridades permite la continuidad de una

expresión conformada por el mestizaje, su

enriquecimiento, pero también una oposición

a los grandes cambios y los retos de la vida

con- temporánea, a decir, de las personas de

mayor edad de las diferentes comunidades.

La riqueza musical impregnada de la

idiosincrasia de un pueblo mestizo destaca en

el son huasteco por lo que podemos decir que

además de ser una expresión artística, es una

forma de vida y una visión del mundo.

Cuando la identidad se

produce a nivel de colectividad,

puede corresponder

al aspecto cultural, en

la que los significados y

las historias perfectamente

permiten que las personas

puedan identificarse

06

04


no se conciben

sin Ron Bacardi

El Ron de mayor venta en el mundo


INTERNACIONALES

La 93.ª ceremonia de entrega de los premios óscar, presentados por la Academia de las Artes y las Ciencias

Cinematográficas (AMPAS) a los mejores filmes estrenados entre enero de 2020 y febrero de 2021, fue llevado

a cabo entre el Dolby Theatre en Hollywood y en Union Station, el 25 de abril de 2021. No solo para los

encargados de armar una gala en persona en plena pandemia, sino para una serie de nominados que hicieron

historia al alzarse con la estatuilla dorada.

08

por LARISA GODÍNEZ JIMÉNEZ


NOMADLAND LA LANZÓ AL ESTRELLATO

La más destacada fue la directora china Chloé Zhao, quien se

convirtió en la primera mujer asiática y tan solo la segunda mujer

en la historia del galardón en ser reconocida por su trabajo de

dirección. Recibió ese y el premio a la mejor película, considerado

el más importante de la noche, por Nomadland, un retrato de la

vida nómada en Estados Unidos a través de Fern, un personaje

interpretado por Frances McDormand, quien también ganó por

su interpretación.

Con 39 años, Chloé Zhao acumulaba una trayectoria en el cine

independiente y el largometraje Nomadland la lanzó al estrellato. El

filme acumuló importantes premios en diversos festivales de cine en

2020, entre ellos el de Venecia, uno de los más reconocidos. Nacida

en Pekín, su padre era un exitoso ejecutivo del acero y su madrastra la

conocida actriz de comedia china Song Dandan. En su discurso de

aceptación el domingo, Zhao dijo:

He estado pensando mucho últimamente

en cómo sigo adelante cuando las cosas

se ponen difíciles. Creo que se remonta a

algo que aprendí cuando era niña".

EL SEGUNDO PARA HOPKINS

Aunque no estuvo presente en la gala, el último premio de la noche se fue para el actor galés Anthony

Hopkins por su ovacionado papel en The Father ("El padre"). A los 83 años, Hopkins se convirtió este

domingo en el actor de más edad en ganar un Oscar. Sorprendentemente, es solo la segunda estatuilla que

consigue. La anterior fue en 1991 por su famoso rol en "El silencio de los inocentes". Los expertos en

premiaciones inferían que el premio se iría para el fallecido actor Chadwick Boseman, como ya había ocurrido

en anteriores ceremonias. En The Father ("El padre"), Hopkins interpreta a Anthony, un hombre de 80 años

que se enfrenta a la pérdida progresiva de la memoria. El guionista del largometraje también fue reconocido

por su trabajo de adaptación de una obra de teatro al cine.

09


LA LEGENDARIA DISEÑADORA

La vestuarista estadounidense Ann Roth, quien

no estuvo presente en la ceremonia, se llevó el

Oscar en la categoría de vestuario y con ello se

convirtió en la ganadora mujer de más edad en la

historia del galardón. Al presentar su trabajo, el

actor Don Cheadle dijo que, al leer los guiones de

los filmes, Roth "se hacía preguntas sobre los

personajes como 'cuando ella se va a la cama,

¿dónde queda la ropa? ¿Se cae al suelo? ¿La

guinda?' Desde allí, Ann construye el vestuario

que define al personaje". Roth se había unido al

selecto grupo de tres creadores nominados al

Oscar a los 89 años.Los otros dos aspirantes

previamente habían sido el guionista James Ivory

(Call Me By Your Name) y la directora Agnès

Varda. Ambos tenían 89 años cuando fueron

reconocidos por la Academia, según el diario Los

Angeles Times.

10

EL MAQUILLAJE TRIUNFÓ EN LOS OSCARS

Aunque ha sido, sin duda, una ceremonia de los Oscar muy

diferente debido a la pandemia, nada ni nadie ha conseguido

empañar la emoción de Sergio, que subió al escenario del

Dolby Theatre junto a sus compañeras de equipo Jamika

Wilson y Mia Neal. La madre del blues, dirigida por el

estadounidense George C. Wolfe, está ambientada en

el Chicago de los años 20 y narra la historia de Gertrude

Malissa Nix Pridgett Rainey, más conocida como Ma Rainey,

a la que muchos definen como la madre del blues. Para crear

sus looks, el maquillador español contó que se había

inspirado en su abuela, quien le había contado sus tucos para

arreglarse en plena Guerra Civil.


LOS MEJORES LOOKS DE LA ALFOMBRA

La idea de la academia del cine estadounidense ha sido crear una gala que, más que una simple ceremonia,

fuese una película casi en directo de tres horas. Y, sin duda, la vestimenta ha estado a la altura. Sobre la

alfombra roja hemos visto desfilar a actrices de la talla de Zendaya, Regina King, Reese

Witherspoon o Laura Dern y todas han sabido enamorarnos a través de sus estilismos. Vestidazos de

lentejuelas que pasarán a los anales de la historia fashionista; trajes de dos piezas llenos de brillos y detalles;

diseños de ensueño; y prendas que nos han resultado ideales en este resurgir de las alfombras rojas. De Viola

Davis a Vanessa Kirby pasando por Amanda Seyfried, Andra Day o Carey Mulligan; estos han sido los

estilismos más acertados (y también los menos favorecedores) de la red carpet más especial de la 93º edición

de los Premios Oscar.

.

11


TRADICIONES

DANZAS TRADICIONALES

por LARISA GODÍNEZ JIMÉNEZ

Las danzas tradicionales abordan diversos

aspectos de la cosmovisión de los

lugareños, por ejemplo, la Danza de los

Acatlaxquis, que está vinculada al ciclo

agrícola, la Danza de los coles, en la que

los participantes (exclusivamente

hombres, algunos vestidos como mujeres)

usan ropas viejas y se cubren el rostro con

máscaras de tela para que la muerte no los

reconozca y se los lleve.

Danza de los concheros:

Esta tradición está muy ligada a la

tradición indígena-cristiana (como la gran

mayoría de tradiciones en México) y

vinculado a la celebración religiosa.

Conocido también como la danza azteca

o mexica y danza de la conquista.

Su nombre nace de un instrumento

musical parecido a la mandolina, hecho

de concha o caparazón de armadillo.

La vestimenta que se utiliza es muy

brillante (si esperas algo de luces led…no)

y además de indumentaria de origen

indígena.

Danza de los arcos:

Esta danza es de tradición españolacatólica,

ya que es en homenaje a la Virgen

del Carmen (patrona del mar) y a San

Bartolomé. Por cuestión de un machismo

clásico de épocas pasadas, es un baile

donde solo participan los hombres, en

número impar, vestidos de blanco y con

adornos de colores en el hombro

izquierdo. Delante del grupo va un guía

que marca los pasos, ataviado con un

mantón de Manila que lo distingue.

Danza femenil

indígena de Texoloc:

Es otra de las danzas que se combina lo

indígena con lo europeo, ya que es en

honor a la Virgen de Concepción

(patrona de Texoloc) y tiene cantos en

náhuatl. Lo interesante de este baile, es

que solo participan mujeres y es celebrado

el 7 y 8 de diciembre.

12


FERIA INTERNACIONAL DE SAN FRANCISO

Una de las festividades más esperadas por la

mayoría de las personas que viven en estas

poblaciones, son las ferias, ya que se

presentan los mejores cantantes y grupos

musicales del momento; también hay juegos

mecánicos, exposiciones, competencias

deportivas, y por supuesto, bebidas

alcohólicas en grandes cantidades. Esta feria

tiene una tradición muy antigua…según

cuenta la historia esta celebración data del

siglo XVI, con las celebraciones litúrgicas

que realizaban los padres franciscanos en

honor a San Francisco de Asís. Otras

personas dicen que se inició en el siglo

XVIII, cuando los mismos padres

franciscanos hacían peregrinaciones desde

Huasca de Ocampo, hasta llegar a Pachuca.

En el camino se les unían trabajadores y

peregrinos, y cuando llegaban a

Pachuca…se iniciaban oficialmente las

celebraciones.

FIESTA DEL SEÑOR DE SANTIAGO

Esta celebración no es tan “grande” como la de la

Feria Internacional de San Francisco, pero goza de

gran popularidad en los habitantes de este estado.

Se celebra en el municipio de Santiago de Anaya,

en honor a su patrono Santiago Apóstol, durante el

mes de Julio. Son aproximadamente 50 mil

personas las que visitan esta localidad durante estas

ferias, donde hay numerosas actividades artísticas,

culturales, artesanales y gastronómicas. La gran

atracción de estas fiestas son los juegos

pirotécnicos. La exposición y quema de castillos es

tradicional en esta fiesta, se hacen concursos para

ver cuál es el más atractivo; las personas dedican

días a construir su castillo. Ballet folclórico,

concursos de charrería, pasillos gastronómicos, en

fin, días de diversión y sobretodo, las fiestas son

para rendir homenaje a su santo patrón.

CARNVAL

En nuestro país solo se celebra en algunas poblaciones, Hidalgo está entre esas

regiones donde te debes vestir de colores y celebrar por todo lo alto durante día y

noche. El Valle del Mezquital, la Sierra Baja y Sierra Alta, Huasteca y Sierra de

Tutotepec son algunas de las regiones donde el carnaval se celebra en nuestro estado.

El carnaval en la Huasteca se vive de una manera intensa, ya que se contratan bandas

de viento y se preparan grandes cantidades de zacahuil. Las calles se llenan de

personas conocidas como “mecos” o disfrazados, los cuales se pintan la cara y piernas

con materiales naturales. En el Valle de Mezquital se acostumbra más llevar la

festividad hacia lo eclesiástico, es decir, utilizar la iglesia católica como centro de

celebración (lo cual es extraño, ya que es una fiesta pagana). También se acostumbra

en estas regiones de Hidalgo, utilizar máscaras de diablos y juegos de

naranjazos…donde si tienes “algo que arreglar” con alguna persona de la comunidad,

es una buena ocasión para descargar toda tu rabia hacia él, lanzándole naranjas con

toda la fuerza que puedas.

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15


Por Renne Gress

“En México, el término barbacoa

hace referencia principalmente

a la forma tradicional para

preparar carne al vapor y en sus

propios jugos. Es uno de los

platillos más característicos del

estado de Hidalgo”

16

n la ciudad de Tulancingo

de Bravo, Hidalgo, varias

familias se dedican a la

elaboración de la

tradicional barbacoa. Una

de ellas es la familia

Amador, la cual ha

pasado de generación en

generación los secretos

de la preparación de este

ancestral platillo.


Esta tradición se inicia

en un local del mercado

municipal con el señor

Domingo Amador,

quien les heredo el

conocimiento a sus hijos

Agustín; Práxedis;

Isabel; Agapito; Berta;

Alejandro; Estela y

Rafael.

La familia Amador tiene una tradición barbacoera de

cuatro generaciones

Al paso de los años el local fue

heredado por el hijo mayor, Agustín,

quien posteriormente lo trasladó a la

Avenida del trabajo en la colonia

Francisco I. Madero, donde se

encuentra actualmente.

En este establecimiento llamado

“Barbacoa Don Agus”, el

carismático comerciante atraía a sus

clientes los días jueves y domingos

con un peculiar grito “¡Pásale,

joven! ¡Pásele, sí tenemos!” para

ofrecer el platillo que preparaba un

día antes siguiendo la receta que le

enseñó su padre.

Fotografía del señor Agustín Amador

González durante su juventud

17


Negocio actual del señor Agustín

El señor Agustín

falleció en julio

del 2020 a la

edad de 91 años

El proceso inicia con la compra del

borrego en alguna plaza. El borrego

es sacrificado, desollado, abierto en

canal para sacar las vísceras y, por

último, se descuartiza.

Una vez el borrego preparado se

enciende el característico horno, un

hoyo en la tierra forrado de tabiques.

El característico horno donde se

prepara este platillo es un hoyo en la

tierra forrado de tabiques que se

calienta con leña de encino,

esperando a que el tabique esté al

rojo vivo se sacan los tizones

dejando los carbones en el fondo, ya

que en estos se asienta el cazo donde

se captura el juego de la carne para la

preparación del consomé. Las

paredes y la parrilla son forradas con

penca de maguey que fue asada

mientras el horno se calentaba.

18


Desde la época prehispánica preparar

barbacoa ha sido todo un arte

Las piezas del borrego se

acomodan, se cubren con penca y

unos costales para terminar

tapando con tierra.

Pasadas aproximadamente diez

horas se destapa el horno para

sacar la barbacoa que se acomoda

en un cajón de madera revestido

con las pencas utilizadas en el

horno para mantenerla caliente y

lista para el consumo de los

clientes en unos exquisitos tacos

acompañados por una salsa

picosita junto con su plato de

consomé.

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Las Grutas de Tolantongo son un conjunto

de cuevas que se localizan en el municipio de Cardonal,

del estado de Hidalgo.

La palabra Tolantongo, está integrada por

tres elementos: Primero; Tolan, que

significa "juncia o espadaña". Segundo;

ton, que se usa para nombrar una especie

de junquillo. Y finalmente, go; que

significa “lugar de”; por lo tanto,

Tolantongo significa "lugar de junquillos.

ENTRADA

GENERAL

Cuenta con una gruta principal de la cual fluyen aguas

termales hasta el río, y aquí podemos encontrar dos

lugares turísticos que ofrecen distintos servicios como:

áreas de campamento, varias albercas, restaurantes,

hoteles, cabañas y tiendas.

Se dice que el agua proviene de unas cuevas dentro de la

montaña, y que aquí sufre todo un proceso que termina

convirtiéndola en un estado caliente. Sin embargo, al

salir se mezcla con otra agua, y por ello tanto en las

grutas como en el río el agua finalmente sale tibia.

Por otro lado, el color azul caro de esta se debe

prácticamente a un tipo de consecuencia por el alto

contenido de sales minerales. No es dañino, en todo

caso proporciona un aspecto más bonito y único al

lugar.

-¿QUÉ ESPERAS PARA VISITARLO?-

$150.00 MXN 25


Se dice que hace miles de años los prismas basálticos se formaron a

causa del enfriamiento de lava tras una erupción volcánica. Una de sus

características clave son que el agua proviene de una presa llamada; “San

Antonio Regla”, lo que provoca que esta salté sobre las formaciones

creando así increíbles cascadas.

Y un hecho interesante es que estos prismas se encuentran tanto en

columnas verticales como de forma horizontal.

¿SABIAS QUÉ?..

E s uno de los espacios

Los prismas basálticos se encuentran en el Pueblo Mágico; Huasca de

Ocampo, lo que hace de la experiencia aún más interesante e

inolvidable. También cuenta con algunas actividades extremas para los

turistas.

naturales más bellos de

México. Además, de ser

seleccionado para el listado

de “Las trece maravillas

naturales representativas”

y es que las inmensas y

maravillosas columnas del

Estado de Hildalgo deben

ser parte de este selecto

grupo.

26


¿QUÉ HACER?

Viajar por el puente colgante que permite

admirar la belleza natural del lugar...

Conoce el lugar a través de la tirolesa

con aproximadamente 80 metros de altura.

.

…Recorrer el lugar en lancha

hace más divertida la experiencia.

27


CARACTERÍSTICAS:

-Bosque turístico

-Excelente clima

-Entrada económica

ATRACTIVOS:

-Parque acuático

-Lagos

-Senderos

-Áreas verdes

-Manantiales

-Paseos en lancha, cuatrimotos,

caballo, etc.

ACTIVIDADES:

-Pesca deportiva

-Retos de Altura; mantener el

equilibrio sobre cuerdas flojas.

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32


na de las leyendas más terroríficas y

más comentadas en Tulancingo, es sin

duda, la leyenda del ávaro Pánfilo García

y de la majestuosa, pero tétrica hacienda

del Pomar.

Se cuenta que hace muños años, en

Tulancingo vivía Don Pánfilo García, un

caudillo que amasó una inmensa fortuna,

llegando a ser dueño de 99 haciendas. Se

relata que una maldición le impedía tener

100. De todas sus propiedades, su favorita

era la hacienda de Exquitlán, la cual

contaba con túneles y pasadizos secretos

donde acostumbraba a refugiarse por

semanas sin que se supiera algo de él.

33


Don Pánfilo era cruel y sádico

con sus trabajadores a quienes

trataba como esclavos. Cada que

uno de ellos fallaba en sus

deberes era arrojado a los puercos

que no se alimentaban con

desperdicios, sino con carne

humana. Según la leyenda los

trabajadores eran encerrados en

cavidades subterráneas ubicadas

en la hacienda, donde se

guardaban artefactos para la

jornada diaria, sin embargo, ahí

también se encontraba los

temidos puercos.

Don Pánfilo García Otamendi

tenía dos hijos, un varón y una

chica, ella al igual que su hermano

eran muy apuestos, por lo que

Don Pánfilo buscó casar a su hija

con un rico hacendado para que

su fortuna se conservara, pero en

aquel entonces no había otro más

poderoso que él. De manera

humilde llegaban muchos

hombres a pedir la mano de la

hija, pero don Pánfilo como no

veía dinero y se sentía humillado

decidía también que los

pretendientes fueran llevados

con los puercos.

Un día su hija cometió un grave

error, se enamoró de un peón. Al

enterarse, Don Pánfilo estalló de

ira y en un arrebato la golpeó y

encerró durante varios meses.

34


Don Pánfilo es el hombre de

sombrero

Por otro lado, el destino del peón

fue peor. Pánfilo mandó a

torturarlo hasta la muerte para

después ser arrojado a los

puercos. La hija, al ver tanta

crueldad se deprimió tanto que se

suicidó.

A pesar de su crueldad Pánfilo

resintió la pérdida de su hija y

cayó enfermó. Desesperado

mandaba traer a doctores de

varias partes, pero estos al

conocer su posible fin preferían

huir antes de ser arrojados a los

puercos. Día tras día la tristeza

consumía a Don Pánfilo hasta

que finalmente murió, dejando

una enorme fortuna.

Los habitantes del pueblo se

reunieron para darle Santa

Sepultura. Durante el

entierro se desataron

terroríficos sucesos; al salir

de la iglesia cayó una

tremenda tormenta, aunque

asustados los pobladores

continuaron con el cortejo.

Cuando llegaron al panteón

se llevaron una aterradora

sorpresa pues al tratar de

enterrar el féretro este era

expulsado a la superficie.

En ese momento a los

lugareños se les ocurrió que

los peones más fieles de la

hacienda llevaran el féretro

a las montañas más lejanas.

35


Capilla de la hacienda de

Exquitlán

Durante el camino de la caja

brotaban lamentos y rechinidos.

Finalmente, el cuerpo del

temible hacendado fue dejado

en el cerro del Yolo.

Dicen que parte de su fortuna

está enterrada en el jardín de la

hacienda Exquitlán. cuidada por

los duendes que aún moran en

ella, la persona que pueda entrar

cuando haya luna llena y a

las doce de la noche cave

exactamente donde este la

sombra de la cruz de la capilla

antes de ser devorado por los

duendes será el dueño de la

fortuna de Don Pánfilo

García.

Otras versiones afirman que la

persona que se pare a media

noche frente a la hacienda y diga

un rezo satánico será capaz de

conocer la ubicación de la

fortuna.

36


La hacienda de Exquitlán fue inaugurada en el

año de 1908 y su construcción inició en 1868.

El inmueble está compuesto por la casa que

comprende 20 cuartos, existiendo varias salas

y comedores, con decoraciones de yeso

representando: Ángeles, querubines, paisajes

de naturaleza y rostros femeninos. Los techos

también presentan diversos decorativos con

inspiración art noveau y presenta un extenso

jardín en donde se encuentra la capilla

37


38

uenta la leyenda que siete mujeres

con nombres de aves: Alondra,

Mirla, Clarinda, Mirta, Paloma,

Urraca y Golondrina, formaban un

extraño grupo, porque parecían

parientes, mas no lo eran.

Los habitantes del pueblo preferían

ignorarlas, mientras que las mujeres

se paseaban y juntaban cerca del

mercado. A menudo viajaba a

Acaxochitlán para vender o canjear

hierbas de ruda, romero, manzanilla

y otras más.

El insólito grupo estaba

conformado por tres ancianas

viudas; dos solteras y otras dos en

edad para casarse, aunque en

realidad no anhelaban matrimonio.

Entre las calles del pueblo se

rumoreaba que todas conocían

muy bien la misteriosa “Cueva del

Chivo”, llamada así por el fuerte

olor que emanaba parecido al que

despiden los chivos. Había tantas

leyendas sobre la terrorífica cueva

que cada que las personas

hablaban de ella se persignaban.

Cierto día un joven campesino se

enamoró de Alondra; ella se

negaba a casarse, sin embargo,

cedió por los consejos de sus

amigas, quienes le decían que el

joven lo convenía debido a su

fortuna.


Alondra, finalmente se casó y dejó a

sus amigas, a las cuales comenzó a

extrañar. Pasó el tiempo y su marido

poco a poco percibía un desagradable

olor a chivo, pirul, ruda y romero.

Un día, el joven le sugirió a Alondra

que fuera a Tulancingo a ver a sus

parientes para que la tristeza se le

pasará.

La muchacha accedió feliz con la

condición que la dejara viajar sola. El

esposó acepto, pero decidió seguirla

34

para descubrir la verdad.

La mujer en vez de dirigirse con sus

parientes se dirigió a casa de sus

amigas. Al anochecer las mujeres

salieron rumbo a la cueva del chivo. El

campesino se escondió tras un árbol y

vio como se transformaban en luces

volando hacia el cielo junto a un chivo.

El campesino se acercó a la cueva para

prenderle fuego. Al amanecer

volvieron las luces al interior de la

cueva, pero solo salieron siete

murciélagos y de las siete mujeres con

nombres de ave no se volvió a saber

nada.

39


CONCURSO

Y TÚ,

¿CUIDAS

TU SALUD

MENTAL?

José Hernández Rodríguez, afirma en su artículo Impacto de

la COVID-19 sobre la salud mental de las personas que la

esta enfermedad impacta negativamente sobre la salud

mental la población en general, y en particular, sobre los

grupos poblacionales más vulnerables. La incertidumbre

asociada con esta enfermedad, más el efecto del

distanciamiento social, el aislamiento y la cuarentena,

pueden agravar la salud mental de la población.

“La crisis ocasionada por la

pandemia de la COVID-19, impacta

la actividad social, las

interacciones y los

comportamientos en múltiples

niveles. Emocionalmente, las

actividades de distanciamiento

social y autoaislamiento pueden

causar problemas de salud

mental, ansiedad y depresión”

40

Por eso, en CLAP! te invitamos a participar en

nuestro concurso mensual para obtener un pase

de cortesía y así asistir el 24 de junio a las 18:00

hrs. a la conferencia “Actividad física y salud

mental en tiempos de pandemia” impartida por la

Mtra Iliana Murguía y el Dr. Felipe Murguía.

Para participar sólo tienes que etiquetarnos

en una historia de Facebook

(@RevistaCLAAP), donde nos cuentes

cómo has sobrevivido a la pandemia sin

fracasar en el intento, la mejor historia

ganará la cortesía.

Los resultados serán publicados en nuestra

siguiente edición de Junio ¡No te la pierdas!



Equipo Clap!

RENN GRESS

Representante de

área de edición y

diseño

BRY VIVANCO

Representante de

área

administrativa

Jesús

Fernández

Representante de

área de edición y

diseño

Lari Godínez

Representante de

comunicación y

marketing

Daniela Parra

Coordinadora de

actividades

empresariales

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