Color, Ciudad y Cuerpo

Juan David Marmolejo
Maria Jose Vives

Universidad de los Andes
Departamento de Diseño y Arquitectura
Color 2021-1
Brief 4: Ciudad, cuerpo y color
Psicodelia Abrumadora
Juan David Marmolejo
201531644
Maria Jose Vives
201730640
Fuentes Tipograficas
Pretoria: Títulos principales
Raleway bold: Títulos secundarios
Raleway: Cuerpo

Juan David Marmolejo
Maria Jose Vives

Introducción
En este documento se encuentra el proceso para el cuatro y
final brief de la clase de Color. Este ejercicio toma por
nombre Ciudad, color y cuerpo. Así como el color está muy
presente en la naturaleza y nos ayuda a reconocer lo peligroso,
a distinguir entre especies, y está como un recurso al que
podemos acudir para obtener ciertos beneficios o alejarnos
de la cotidianeidad de las ciudades, la ciudad también es un
espacio de color. Cada ciudad, debido a su locación geográfica,
condición climática, historia e intervención humana
adquiere ciertos rasgos característicos, la cual le otorgan a
este lugar una identidad.
Con este brief, la intención es poder hacer un análisis detallado
de la esta identidad de un lugar por medio del color, para
luego hacer una traducción de este a lo corpóreo y humano y
llevar la ciudad al cuerpo. De lo estático que puede llegar a
sentirse un espacio a lo más cambiante que es el ser
humano, tanto físicamente como emocionalmente, con un
latido constante y procesos internos involuntarios que ocurren
a cada segundo en nuestros cuerpos, creando puentes
para encontrar la vida dentro de la ciudad.

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Investigación
Selección del tema
Electric Ladyland Museum
Insights
Moodboard
Paleta cromática
Abstracción moodboard
Porcentaje de color
Abstracciones cromáticas
Análisis de elementos visuales
Concepto
Moodboard de concepto
Referentes
Primeras aproximaciones
Producto final
Conclusiones
Referencias

Selección del tema
Las ciudades como un todo logran adquirir una identidad
propia y general de lo que más las caracterizan. Las personas
logran solo con un nombre llegar a imaginarios de lo que
representa alguna ciudad en particular, esto debido a diferentes
factores: lo que muestran medios de comunicación y
entretenimiento, lo que cuentan las personas que han visitado
estos sitios, y si son lugares en los cuales las personan
viven o han estado, cada quien forma su propia historia
alrededor de estos sitios dependiendo de sus vivencias y
experiencias, intereses y molestias que tenga cada persona
dentro de esta. En nuestro método de investigación para
llegar al lugar específico con el cual desarrollamos el trabajo,
nos pareció interesante comenzar a buscar dentro de estas
ciudades muy conocidas o muy turísticas, que tienen características
definidas por su arquitectura y geografía, inventigar
acerca de lugares únicos, poco comunes, recónditos o no tan
populares dentro de este espacio que sí es muy popular,
desafiando así este concepto de ciudad que ya se tenía.
donde el medio de transporte más utilizado es la bicicleta,
con una arquitectura peculiar, con casas de ladrillos angostas
y conjuntas, que parecen sacadas de un cuento. Sin
embargo, por otro lado, tenemos una ciudad llena de libertades,
sin tabús, como lo es el barrio rojo con un lado oscuro,
siendo Países Bajos uno de los diez países con mayor número
de trata de blancas.
Es así como llegamos a Ámsterdam, la capital Holandesa y
de Países bajos.
Esta ciudad de por sí tiene dos personalidades muy conocidas
que, aunque divergen bastant, se encuentran y coexisten
dentro de un mismo espacio, como el concepto del yin y el
yang. Por un lado, tenemos esta ciudad llena de canales,
Dentro de nuestra búsqueda llegamos a muchos lugares
dentro de la ciudad de Ámsterdam muy particulares, que
difieren de la imagen inicial que se tiene de esta ciudad.
Algunos de los sitios son: De Poezenboot, un santuario animal
flotante ya que es un bote que hace recorridos por los canales
por los canales de la ciudad y cuenta con un punto de
adopción y una tienda de regalos; The Little Woodcutter, una
estatua de bronce oculta en un parque de la ciudad de un
hombre cortando el árbol en el que está puesto, esta mide
solo 50 centímetros; Hotel Buiten, que a pesar del nombre no
es un hotel, sino un lago de la ciudad con estética de playa; y
encontramos varios museos, dedicados al cannabis, a la
cerveza, incluso a microbios, pero el que más nos llamó la
atención fue el Electric Ladyland Museum, un museo dedicado
a la fluorescencia.

Electric Ladyland Museum
Ámsterdam en el 2019 fue catalogada como la octava ciudad
en el mundo con más museos, con casi 150 de estos. Su
variedad en temáticas permite a miles de turistas y locales
estar interesados en algunos. Por un lado, tenemos a los
museos de artistas, como lo son el museo de Van Gogh, la
casa-museo de Rembrandt, y las obras de Vermeer que se
pueden encontrar en el Rijkstmuseum, el museo nacional
dedicado a la historia y el arte de la ciudad. Tenemos los
museos históricos, como lo es la casa-museo de Anne Frank,
además de otros museos dedicados a la ciencia, la fotografía,
colecciones de bolsos y carteras, el cannabis, microbios y
microorganismos y el primer museo dedicado a la fluorescencia,
el cual toma por nombre, Electric Ladyland Museum.
Electric Ladyland, que abrió sus pueras en 1999, es el primer
y único museo en el mundo totalmente dedicado a la fluorescencia.
Es este se exponen cuadros, obras, minerales naturales
y productos manufacturados que tienen un efecto
fluorescente al ser expuestos a la luz ultravioleta.
El Electric Ladyland Museum está localizado en el barrio
Jordaan, el cual históricamente fue habitado por la clase
obrera, pero con los años se convirtió en uno de los barrios
más caros de la ciudad. Queda en el área central de Ámsterdam
y hoy en día en el barrio se encuentra un gran número de
galerías de arte, especialmente dedicadas al arte moderno, y
un sinfín de locales comerciales y restaurantes. En este barrio
se encuentra la casa-museo de Anne Frank, donde ella se
ocultó durante la persecución Nazi y escribió su famoso
diario. Además, es el barrio en el cual el famoso pintor Rembrandt
pasó sus últimos días de vida.
El museo toma por nombre Electric Ladyland, el mismo que
utilizó Jimi Hendrix para su tercer y último álbum antes de
morir y este museo cuenta con dos partes, una de exposición
donde se encuentran todas las obras y piezas expuestas para
que el visitante las observe. Los minerales en particular
causan un gran asombro ya que cuando están debajo de luz
natural o artificial que no sea ultravioleta, estos se ven como
rocas grisáceas o blancas, pero cuando son expuestas a la
luz fluorescente, emiten esta luz de colores muy vibrantes y
neón. Pero estos no solo son expuestos como minerales, sino
que algunos artistas los utilizan para componer pinturas y
esculturas fluorescentes, las cuales también están expuestas.
Por otro lado, el museo ofrece una parte inmersiva de
arte participativa donde el visitante entra a un cuarto con
ambiente totalmente fluorescente, del techo a todos los
elementos dentro del espacio con más de 19 elementos que
el usuario puede ver e interactuar con estos. Además, cuenta
con una tienda de arte donde se venden pinturas y prints de
algunas obras que se encuentran dentro de este.

La luz fluorescente que
irradian los elementos del
museo solo se da cuando hay una
luz ultravioleta sobre estos. Las
ondas que esta luz emite tienen un
efecto en los electrones de los
objetos y se da esta luminiscencia
fluorescente con colores muy
vibrantes que terminan
capturando la atención
del visitante.
Tener luz para emitir luz
Ser parte de la obra
Los visitantes cuando visten
de blanco se vuelven parte del
museo y de las obras, ya que la luz
ultravioleta sobre el color blanco
tiene este reflejo fluorescente de
color azul. Los visitantes dejan de ser
ajenos a lo que pasa a su alrededor
por el efecto que llegan a tener
en la ropa que tienen puesta.
Espacio inesperado
Al entrar, el museo se percibe
como un espacio pequeño y
no se tienen expectativas muy altas
del lugar, sin embargo, muchas
personas se sienten satisfechas por
la experiencia y por la cantidad
de obras que se encuentran en
el museo.

Participación activa
El museo ofrece una
inmersión interactiva en donde
se puede pueden prender y
apagar luces en diferentes puntos
del museo para ver los múltiples
cambios de colores que se pueden
dar en minerales y pinturas.
Asimismo, al entrar al museo toca
ponerse unas zapatillas especiales
ya que hasta el piso tiene
arte neón.
Electric Ladyland
Este nombre no fue
casualidad, este se da en
conmemoración de un álbum de
Jimi Hendrix, y se siente mucho esta
influencia setentera ya que hay un
puente enorme entre la fluorescencia
y arte psicodélico, que hace honor a
la estética hippie setentera, de la
cual Hendrix desde su música
hacía parte de ella.

Paleta cromática
#DB498A
#E03E34 #E66037 #8BBF3E #5AACE0
#5C4394
#E6454F
#E94E24 #FFDE14 #7EC189 #2F4798

Abstracción moodboard

Porcentajes de color
#DB498A 6%
#E6454F
8%
#E03E34
14%
#E94E24
#E66037
#FFDE14
#8BBF3E
#7EC189
13%
7%
6%
6%
6%
#5AACE0
#2F4798
13%
9%
#5C4394
12%
Para llegar a esta abstracción de once colores principales se detalló
cuáles eran los colores principales que más acaparaban el moodboard
y capturaban la atención del receptor. Llegamos así a once
colores, sin contar en blanco o negro, que pasan por todos los matices,
desde los tonos cálidos a frios, donde los más detallados tal vez
fueron los colores rojizos. Llegamos a tonos muy llamativos, con alta
saturación, se ven vibrantes reflejando así la fluorescencia de los
materiales en el museo.
Para los porcentajes se dividió el moodboard en una
grilla de 10x10 cuadros y se llenó cada cuadro con
alguno de los colores que se habían abstraido anteriormente,
el que más resaltara dentro de cada cuadro
pequeño. Luego terminamos con esta imagen de cuadros
de colores, pero para reflejar mejor el moodboard en
esta abstracción, cambiamos los cuadros por figuras
más circulares.

Magenta manifiesto
#DB498A
RGB
R: 218
G: 73
B: 137
CMYK
C: 9%
M: 83%
Y: 11%
K: 0%
Pantone
7424 C

Fuscia surrealista
#E6454F
RGB
R: 230
G: 69
B: 79
CMYK
C: 2%
M: 84%
Y: 62%
K: 0%
Pantone
710 C

Rojo kaleidoscopio
#E03E34
RGB
R: 224
G: 62
B: 52
CMYK
C: 4%
M: 87%
Y: 80%
K: 0%
Pantone
179 C

Naranja contracultura
#E94E24
RGB
R: 233
G: 78
B: 36
CMYK
C: 0%
M: 80%
Y: 89%
K: 0%
Pantone
7625 C

Naranja revelación
#E66037
RGB
R: 230
G: 96
B: 55
CMYK
C: 4%
M: 73%
Y: 82%
K: 0%
Pantone
171 C

Amarillo ácido
#FFDE14
RGB
R: 255
G: 221
B: 18
CMYK
C: 2%
M: 10%
Y: 91%
K: 0%
Pantone
107 C

Verde conexión
#8BBF3E
RGB
R: 138
G: 190
B: 62
CMYK
C: 53%
M: 0%
Y: 90%
K: 0%
Pantone
368 C

Aguamarina sinestesia
#7EC189
RGB
R: 126
G: 192
B: 136
CMYK
C: 56%
M: 0%
Y: 58%
K: 0%
Pantone
346 C

Azul percepción
#5AACE0
RGB
R: 90
G: 172
B: 224
CMYK
C: 63%
M: 18%
Y: 0%
K: 0%
Pantone
2915 C

Azul psique
#2F4798
RGB
R: 47
G: 71
B: 152
CMYK
C: 93%
M: 77%
Y: 1%
K: 0%
Pantone
346 C

Morado underground
#5C4394
RGB
R: 92
G: 67
B: 148
CMYK
C: 77%
M: 81%
Y: 0%
K: 0%
Pantone
346 C

Análisis de elementos visuales
FORMAS:
Figuras orgánicas
irregulares
PATRONES:
Lineas irregulares
como ríos
MATERIAL:
Luz ultravioleta
PROPORCIONES:
Acapara todo el
espacio, abrumador
TEXTURA:
Rocosa
MATERIAL:
Minerales
COLOR:
Armonía de color de
complementarios adyacentes
(verde, morado y rojo)
ELEMENTOS:
Espejos
TEXTURA:
Liquida “lava”
ELEMENTOS:
Objetos
encapsulados

Concepto y narrativa
La palabra “psicodelia” nace del griego antiguo al juntar las
palabras psychē (alma) y dēloun (hacer visible, revelar ), por lo
que psicodelia se define como la manifestación del alma. En
los años 60, la subcultura de la psicodelia tuvo un auge con el
uso de drogas alucinógenas como lo son el LSD, la era legal
en Estados Unidos para la época. Estas drogas causaban una
sensación de sinestesia en sus usuarios ya que la percepción
de la realidad cambiaba y se veía como una práctica para
expandir la conciencia. Esto tuvo una gran repercusión en
muchas areas artísticas como la música y la pintura.
El arte psicodélico se caracteriza por la utilización en exceso
de colores brillantes con alto contraste, formas surrealistas de
retratar la realidad y muchas veces hay ilusiones ópticas, que
juegan con la percepción visual de quien ve la obra.
Esto sentimos al ver imágenes del Museo Electric Ladyland.
Es una sobre-saturación de colores neón en fomas orgánicas
donde llega un punto que uno no sabe bien qué está viendo o
dónde fijar su atención poque el uso del color te atrapa, es una
psicodelia abrumadora.

Referentes
Exploración
Con luz negra o luz ultravioleta se probraron pinturas
neón en la piel para der ese efecto fluorescente que
tanto buscabamos para recrear en las fotos finales.

Este ejercicio logró recopilar todos los conocimientos que
adquirimos en la clase a lo largo del semestre con respecto al
color y profundizarlos. Además de aplicar conocimientos
anteriores, como la abstración de tonos y encontrarle el
equivalente en Pantone, tuvimos que entender a profundidad
cómo el color afecta un espacio y eso qué repercusiones tiene
sobre la persona que está en él. Para esto hubo que tener en
cuenta no solo los significados de los colores pero cómo otros
elementos alrededor de este, como la materialidad por la que
se encuentra el color, y las imágenes, patrones y figuras que
se componen por medio del color.
Fue un reto interesante tratar de sacar un lugar único, fuera de
lo común y que tuviera su propia esencia e interesante al ser
un lugar tan lleno de color para poder vivir la ciudad por
medio de estos lugares recónditos y desconocidos que
igualmente hacen parte de la ciudad, dándole nuevos
significados a esta. Al momento de pensar en la aplicación
había que tomar en cuenta muchas variables; tener pintura
específica que fuera neón, también se tuvo que investigar
sobre la luz y cómo esta afecta, ya que la fluorescencia solo se
da bajo la luz ultravioleta. Además de cuidar detalles en el
ambiente de la foto, como la diferencia que hace tener un
fondo blanco en comparación a uno negro y los ajustes de la
cámara que al jugar con ellos también pueden ayudar con
este efecto fluorescente que queríamos lograr.
Fue un ejercicio en el cual aprendimos mucho, a manejar
mejor el color y aplicarlo con el fin de trasmitir un mensaje, y
nos damos cuenta de lo esencial que es el color en la vida
cotidiana, espacios de ocio y cómo este afecta nuestra
emociones, causa distintas sensaciones e incluso puede
juega con nuestra percepción de lo real.
Creemos que llegamos a un resultado acertado, que
logramos reinterpretar este museo, Electric Ladyland y fue un
ejercicio en el cual nos divertimos y trabajamos el color desde
lo fluorescente, que era algo que no habíamos hecho antes.

Booth, J. (2020) "AMSTERDAM’S RED LIGHT DISTRICT COULD
SOON BE REPLACED BY ‘SEXY HOTELS" Recuperado de:
https://www.dmarge.com/2020/07/amsterdam-sexy-hotels
-after-summer.html
Coffey, L. (2018) "10 THINGS TO DO IN AMSTERDAM"
Recuperado de:
https://www.independent.co.uk/travel/europe/amsterdam-t
hings-to-do-what-see-attractions-anne-frank-van-gogh-bike
s-canals-red-light-district-coffee-shops-a7882216.html
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WORLD" Recuperado de:
https://www.cntraveller.com/gallery/colourful-cities
Padalino, N (s.f.) "Electric ladyland museum" Recuperado de:
http://www.electric-lady-land.com/
Woods, L. (2018) "Can you visit all 7 New Wonders of the
World in a single month?" Recuperado de:
https://www.thetravelmagazine.net/seven-new-wonders-ofthe-world.html#ixzz6vw2t8mbQ
Young, E. (2017) "Amsterdam as you've never seen it before".
Recuperado de:
https://www.cntraveller.com/gallery/colourful-cities

PSICO
DELIA
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