Mds magazine #55

mdsmagazine

Fashion, beauty & Lifesyle magazine



PORTADA

Fotografía M&B @ mb_photography_photo

Modelo Omaira Lorenzo @ omaira.la

Para mas información por favor contacta

info@mdsmagazine.com

www.mdsmagazine.com


CONTENIDO

22

12 44

JOSE

GRIMM

Fotógrafo

RAMON GRAU

BAQUES

Fotógrafo

KING W

GILLESPIE

Photographer

102

90 114

M&B

Fotógrafos

MANUEL

ORTS

Fotógrafo

JOSÉ ANTONIO

MORA

Fotógrafo


54

80

RUTH

CARPINTERO

Fotógrafa

66

ÁNGEL

CABO

Fotógrafo

FINA

VERNET

Fotógrafa

128

146

ABEL

CEREZO

Fotógrafo

138

ADRIANA

MARTÍ

Fotógrafa

HELLA

KALE

Fotógrafa


REDACTORAS

Nuria Ortiz Guerrero.

@nuriaortizphoto

Su sección consistirá en presentar a los

lectores a las futuras promesas o ya consolidados

del medio, fotógrafos, maquilladores,

modelos, etc. Todo lo que hace posible la

magia en este sector.

Lizet Esquivel.

@esquivellizet

Tendremos de primera mano información

de los certámenes internacionales, entrevistas,

tendencias y muchas sorpresas..........


172

160

CHIAROSCURO

Fotógrafa

ANA

RUFIÁN

Fotógrafa

184

DAVID

GONZÁLEZ

Fotógrafo


7

12

30

154


CESAR VIERA

Hace 6 años mi mujer me regaló para nuestra boda mi primera cámara digital y

ahí empezó todo.

Fue entonces cuando dí mis primeros pasos en este mundo tan maravilloso de

la fotografía. A día de hoy sigo aprendiendo y avanzando paso a paso en este

gran camino.

2

COLOMBIA MODA 2021

Colombiatex y Colombiamoda que estarán unidas en 2021: la sinergia de dos

ferias líderes que apuestan por reactivar la industria de la moda.

La moda vuelve a las pasarelas presenciales, las puestas en escena digitales se

conservan como formato disruptivo para presentar la moda y el público general

podrá adquirir de manera inmediata los productos expuestos a través de diferentes

contenidos audiovisuales (Shopstreaming).

SIMON GROSSMANN

6

NOS INVITA A “BAHÍA MARGARITA” CON UN BUEN “DAIKIRI”

El cantautor Venezolano Simón Grossmann nos brinda algo fresco y con mucho

sabor, su segundo sencillo de este año “Daikiri”.

Su sonido incorpora toques de bossa nova, pop, reggae y blues de forma sutil,

poniéndole la etiqueta del “Jack Johnson latino”

CACTO

Cacto ofrece accesorios sustentables de lujo hechos de piel de nopal orgánica.

Todos los productos están hechos a mano por artesanos experimentados en el

estado de Jalisco, México y se distribuyen en 190 países a través de cinco continentes.


NOTA DEL EDITOR

HOLA QUERIDOS AMIGOS, LECTORES

Y COLABORADORES

MDS Magazine nace con el único objetivo

de promocionar los trabajos tanto

de profesionales como amateurs que lo

deseen.

Un proyecto sin ánimo de lucro en el

que cada persona elige las fotografías

que quiere compartir, dotando a la revista

de un carácter especial y diferente

a cualquier otra publicación.

Este número no hubiese sido posible

sin la colaboración de todas las personas

que han querido mostrar su

trabajo, así como los que a través de

las redes sociales habéis apoyado esta

iniciativa.

Muchas gracias a todos y esperamos

seguir contando con vosotros en los

próximos números.

Vicente Martín



WAL

Photography by Jose Grimm

Abrigo largo

efecto pelo de Bershka

ref: 6443/407/615

Shoes Albano

Muse: Sion Monge

Make up & Hair: Helena Atienza

Stylist: Helena Atienza

GOTIC


KING

KING ON THE

Vestido manga larga

estampado de Bershka

Ref: 5462/962/611

H

QUARTER

H


Abrigo borreguito

cruzado azul Bershka

ref: 6428/407/429

Bolso de Stradivarius

Shoes by Steve Madden


Falda azul mini textura de Bershka,

ref: 6467/381/106

Chaqueta jacquard detalle botones de Bershka

ref: 6597/381/441

Bolso de Stradivarius

Shoes by Steve Madden


Jersey canale semi cisne manga larga

de Stradivarius, ref: 5144/730-I2020

Camisa verde Stradivarius,

ref: 05772441502034

Mini Falda amarilla Bershka

ref: 456/724/811

Bambas Hub


Camisa azul Stradivarius

Body estampado Bershka, ref:

08636187500013

Ciclistas rosas Bershka

ref:00081326164010


Vestido amarillo vintage

de Palo Alto Market BCN

Chaqueta negra

efecto cuero de Bershka

ref: 348/209/5777

Shoes Albano


Camisa azul Stradivarius

ref: 6042/ 532-V2021

Body estampado Bershka

ref: 08636187500013

Ciclistas rosas Bershka

ref:00081326164010

Shoes de Barminton

Maleta de Vägg


Abrigo de Ralph Laurent

Le Swin Vintage Barcelona

Estilismo Rennier Guerra


Abrigo de Giorgio Armani

Zapatos: Jimmy Choo

Le Swin Vintage Barcelona

Estilismo Rennier Guerra


Ramón Grau

@ramongbimage

Baques

Me dedico al retrato desde

hace más de 15 años, siendo

mis inicios como aficionado

dedicándome a la fotografía de

naturaleza y deportiva, aunque

hacía algún que otro retrato,

pero el tiempo me llevo a volcarme

en esta última disciplina,

buscando el alma de la

gente y ese instante irrepetible

que refleja el interior de cada

uno.









ENTREVISTA

Una vez más os deleito, queridos

lectores, con una entrevista muy

especial para mi por la persona que

os presento. El es Cesar Viera, un

fotógrafo maravilloso, gran amigo y

artista. Puedo decir incluso que es

uno de mis referentes y mi primer

profe en DR escuela.

Sus imágenes hablan por sí solas y

os invito a viajar con este grande de

la fotografía.

¿Cómo es Cesar Viera?

Me llamo César Viera y vivo en

Castellón. Soy papá de dos peques

que me quitan y me dan energía

a partes iguales. Me considero una

persona muy normal y humilde.

Soy muy familiar, divertido y me

gusta mucho hablar con gente,

me da igual si los conozco o no. Y

dicen de mí que soy generoso y si

puedo ayudarte en algo lo hago con

gusto.

Queda un poco mal presentarme

a mí mismo pero así es como me

considero a día de hoy.

En unos años igual me convierto en

un cascarrabias pero ¡así soy!.

Resume un poco tu trayectoria

Hace 6 años mi mujer me regaló

para nuestra boda mi primera cámara

digital y ahí empezó todo.

Fue entonces cuando dí mis primeros

pasos en este mundo tan maravilloso

de la fotografía. A día de hoy

sigo aprendiendo y avanzando

paso a paso en este gran camino.

En los primeros años hacía fotos

cuando salíamos de viaje, escapadas,

fiestas familiares, a mi gata y

poco a poco empecé a hacer fotos a

amigos y gente que me llamaba del

boca a boca.


Aunque soy un fotógrafo

autodidacta también hice

mi primer curso de iniciación

a la fotografía pero sobretodo,

pasé muchas horas

formándome por mi cuenta,

leyendo, viendo tutoriales

de youtube, mirando fotografías

de otros autores y lo

más importante: ¡haciendo

fotos, muchas fotos!

En 2017 me planteé estudiar

fotografía en la EASD

de Castellón pero eran dos

años y muchas horas de clases

presenciales que en ese

momento no era compatible

con mi vida laboral.

Fue entonces cuando, otra

vez mi mujer, me apuntó

a un curso en DR Escuela

(una escuela de fotografía

online) al que podía acceder

7 días por 1€.

Cuando pasó la promoción

me apunté sin pensarlo dos

veces y os confieso que fue

el mejor dinero invertido en

fotografía hasta día de hoy.

Entrar como alumno en DR

Escuela significó para mí

un antes y un después en

mi fotografía. Me ayudó a

centrarme, a encontrar el

tipo de fotografía que me

gustaba y definir mi estilo,

temáticas, etc. Mi fotografía

empezó a mejorar hasta

el punto de pasar de ser

alumno a profesor en unos

meses.


DR escuela,

¿Cómo surgió la

idea?¿Cómo fue

la transición de

fotógrafo a

profesor?

Pues la idea fue de David Rieri, el director de la escuela. Fue él el que me propuso

hacer mi propio curso en DR Escuela. Sinceramente, había fantaseado

con esa idea pero cuando me lo planteó ni me lo creía ya que ocurrió a los pocos

meses de apuntarme a la escuela y recuerdo que le comenté a David que cómo

iba a ser profesor yo si estaba aprendiendo.

Entonces me dijo que sólo tenía que contar cómo hacía mis fotografías y no sé

cómo pero me convenció.

Decidimos titular al curso “Fotografía Low Cost” ya que mi objetivo principal era

motivar a personas que estaban empezando en el mundo de la fotografía.

Ayudarles a que se fijen en lo que SÍ tienen en lugar de lo que NO tienen. A conseguir

grandes resultados con pocos recursos, es decir, hacer grandes fotos con

una cámara muy básica y pocos recursos (localizaciones, atrezos, vestuarios

que tenemos por casa...) Quería hacer un curso divertido, fácil y sin atiborrar al

alumno de información que no necesita utilizar en este momento. Para ello intenté

aplicar la “Ley de Pareto” al campo de la fotografía. Para quien

conozca a David, ya sabe que él es muy de Pareto (jejeje)


¿Tus ideas son

producto de un

estudio previo o

surgen naturalmente?

De todo, a veces lo planifico demasiado, otras tan solo cojo la cámara y salgo.

Es verdad que al principio no planificaba tanto y con el tiempo tengo más ideas

a la espera de ser realizadas. Así que sobretodo cuando hago foto en estudio está

todo planificado, aunque también improviso durante la sesión, pruebo cosas que

me sugiere el modelo, el momento...

Para improvisar es muy necesaria la cultura visual que uno va adquiriendo con la

experiencia de hacer y ver muchas fotos.


La creatividad, tu mente creativa, ¿siempre ha sido así o ha surgido

desde que comenzaste a fotografiar?

La creatividad la llevamos dentro desde niños. La sociedad no nos ayuda a seguir trabajándola

por obligaciones, rutinas, etc.

En mi caso la fotografía fue la excusa para recuperar esa creatividad que llevaba dentro.

Gracias a la fotografía empecé a trabajar la creatividad y es algo que se retroalimenta. Si

empiezas no acaba nunca porque una idea te lleva a otra idea, se mezclan y se transforman

en algo nuevo hasta el infinito.

El convivir con mis dos hijos de 4 y 1 años también es algo que me ayuda a mantenerme

inspirado, me devuelven recuerdos de mi infancia y me sugieren nuevas ideas con sus

juegos, dibujos, películas de animación...


¿Recuerdas tu primera cámara?

Tus referentes y por qué.

Actualmente me gustan muchos fotógrafos pero te

voy a decir 4:

Platón por su simplicidad e impacto visual, Peter

Coulson por su acabado en blanco y negro

y su elegancia, Annie Leibovitz su iluminación perfecta

y sus retratos y David Rieri por el ambiente que

crea en sus fotografías pero sobre todo porque lo

considero mi mentor.

Otros referentes que no son fotógrafos pero sí han

influido mucho en mi fotografía es mi gusto por el

cine y los videojuegos desde que soy pequeño.

Mi primera cámara siempre la recordaré, me la regaló

mi mujer el día de nuestra boda y era una Canon

EOS 100D con el mal llamado objetivo “pisapapeles”.

Con esa cámara aprendí muchísimas cosas, aprendí

a encuadrar las fotografías, la medición puntual

y, aunque al principio pensaba que nunca llegaría

el día, poco a poco aprendí a utilizar los ajustes en

modo manual totalmente.

Con ella hice grandes fotos a las que guardo mucho

cariño. Todavía guardo la cámara aunque ya no la

utilizo.

¿Crees que las redes sociales son importantes

para un fotógrafo?

Por supuesto que sí por muchísimas razones. Te da

visibilidad a ti y a tu trabajo a personas de todo el

mundo. Puedes acceder a modelos y personas

con las que puedes colaborar que de otra manera

sería complicado. Del mismo modo pueden encontrar

clientes y entablar relaciones de una forma mucho

más continua que presencialmente, puedes

interactuar con ellos todos los días. ¡Aunque donde

se ponga un cara a cara que se quite Instagram!

También tengo que decir que creo que no hay que

obsesionarse con este tema y sobretodo, no hacer

fotos para que tengan éxito en redes si o porque te

gustan a ti.

¿Qué prefieres? ¿Dedicarle más tiempo

a la toma o al procesado?

Las dos pero me tira la edición. Tengo que reconocer

que cuando es fotografía creativa me gusta mucho

mimarlas en la edición.

Lo que está claro es que es un conjunto de todo: la

planificación, la toma y el revelado. La toma debe ser

buena para poder potenciarla al máximo en edición

si no es como querer tallar un diamante con cualquier

piedra..







¿Qué equipo utilizas actualmente?

Actualmente tengo una Canon EOS 6D y dos objetivos fijos: 50mm

f/1.4 y un 80mm f/1.8​Yo soy de objetivos fijos, si quiero diferente visión,

el zoom son mis piernas! Me acerco o me alejo para encuadrar mis

fotografías, me subo a un árbol, me escondo detrás de los matorrales

o me meto en el río si hace falta, ¡no tengo problemas!

¿Entonces la cámara hace al fotógrafo o no?

Lo comenté en mi primera ponencia que hice en DR Escuela...¡Por

supuesto que no! La cámara no te pone la luz, no te viste a la modelo,

ni te ajusta la cámara, no elige la localización, ni se mueve por ti.

Obviamente, con una cámara y una lente buena tus fotografías

pasan a otro nivel pero la fotografía es muuucho más que darle a un

botón.

Un consejo para los que están empezando

Yo lo único que puedo decir es que disfruten al máximo de lo que

hacen y que se centren en lo que se tiene en vez de en lo que no se

tiene y con esto me refiero a todo, equipo, atrezzo, modelos, ubicaciones

etc....

No hace falta tener la mejor cámara del mercado ni los mejores objetivos

para disfrutar y conseguir fotografías maravillosas. Descubrir

el tipo de fotografía que te gusta y después aprender sólo lo necesario

para hacer esas fotos ya que el mundo de la fotografía es muy

amplio. Obviamente si estás empezando es difícil hacer este filtro de

información y en esto siempre es bueno que una persona/mentor/

escuela te guíe para que no pierdas el tiempo. Y por último, si quieren

mantenerse activos, que se rodeen de personas a las que les guste

la fotografía. En mi caso este grupo de apoyo fue la familia de DR Escuela

y Eli (mi mujer). Pero sobretodo, que hagan muchas fotos ¡que

darle al botón es gratis!

¿Dónde te podemos encontrar si queremos ver tu

trabajo?

En mis dos perfiles de Instagram y facebook que es donde estoy

activo: mi lado más canalla @cesarviera_photography

y mi lado más tierno junto con Eli @tandemfotografia

Además nuestras páginas web www.cesarviera.com y

www.tandemfotografia.es

Y mi curso de “Fotografía Low Cost” en DR Escuela.





F.O.

King W

Gillespie

Photographer. @kwg356

Model Kacey Templin @kcwhatididthere

“It was my only swimsuit shoot. I had started modeling as a way to boost my self-confidence after

a particularly bad breakup. I ended up making a bunch of friends, and I’m still booking shoots

nearly three years later. Monday through Friday, I’m a NASA space nerd.

(She follows in a family tradition of working for NASA, and graduating from one of Texas’s finest

universities: Texas A&M).

On my weekends it’s all about getting out, exploring Washington, D.C., and taking a few photos

along the way!”

Since our first shoot, Kacey and I have shot again and have become great friends. Then again, we

Texans like to stick together.











RUTH

CARPINTERO

@_ruthcarpintero

“EL COLOR, LA EXPRESIÓN DE

LA NATURALEZA”

Diseño @atelier.aletheia @luciadegustin

MUAH @susanapenamua

Modelos @nurialonsoric @blancamstampa @monipalacioo

Una colaboración de Lucía de Gustín

con Atelier Aletheia.




Los colores obtenidos de la naturaleza

se diferencian de la coloración

química por sus matices profundos y

sus tonalidades únicas.

Contamos la historia de piezas con

alma, aquellas que están elaboradas

con amor y pasión, la verdadera

Artesanía Contemporánea que

es creada a partir de un modelo

distinto, con procesos sostenibles y

respetuosos, de forma local y bajo

demanda.

Al igual que nadie es como tú, ninguna

de nuestras piezas o las de Aletheia

son exactamente iguales a otra. Son

Diseños Eexclusivos que enamoran a

primera vista, pero que amarás por la

historia que guardan en su interior.

Los kimonos, blusas y vestidos de

Aletheia al igual que las sedas y

lanas de nuestros complementos

son teñidos con plantas, mordientes

y materiales naturales sin el uso de

productos químicos. Son procesos

100% artesanales y responden a

una economía circular donde no se

generen residuos textiles.

Tras la confección de las piezas de

Aletheia, los tejidos restantes se han

utilizado en la colección de Lucía de

Gustín para elaborar cada una de las

flores de alta costura que encontramos

en sus pendientes y coronas.





El color y la palabra Mottainai (Palabra

japonesa que se refiere a un sentido

de pesar ante un uso inapropiado de

un objeto o recurso) a unido estas

dos marcas en Espacio A, un lugar

con encanto, donde se encuentra el

taller de Aletheia y que reúne otros

proyectos afines a la moda, el arte, la

artesanía, el diseño y la música, que

comparten su amor por la belleza y

su voluntad firme de contribuir a la

salud de la tierra uniendo fuerzas a

través del buen hacer y del respeto a

la naturaleza.






BLUE HOTEL

ÁNGEL

CABO

@angelcabophoto


Modelo: Mireya Garrido

@miremirage

Maquillaje y pendientes: Cecilia

Thun-Hohenstein @cth.makeup

Estilismo y diseño de vestuario:

Ernesto Molinero Garcimartín y

Charo Azcona

@ernestomolinerogarcimartin

@charoazcona

Localización: Hotel Barceló Imagine

@hotelbarceloimagine





Lizet Esquivel

Colombiatex y Colombiamoda

unidas en 2021: la sinergia de dos

ferias líderes que le apuestan a

reactivar la industria de la moda.

Después de su presentación en el emblemático

Palacio de la Prensa el pasado 10 de febrero, estos

chicos vuelven a Madrid de promoción concediéndonos

una entrevista. Una oportunidad de

conocerlos un poco más y, como ya he comentado

en el artículo anterior, me he declarado fan...

imaginaos lo contenta que estaba.

Quedamos en el Metro Gregorio Marañón y vi a

un Hugo y a un Guillermo cercanos y con una humildad

enorme.

Luchadores y muy muy merecedores del éxito y

lo que queda por venir.



Colo

da,

se a

esp

el p

al u

eco

trav

lom

men

den

en P

ofic

org

La M

cerc

inte

com

la P

inte

indu

dad

con

La m

ciale

con

pres

pod

prod

con

min


mbiatex de las Américas y Colombiao-

La Semana de la Moda de Colombia®,

rticularán en el 2021 en un mismo

acio del 27 al 29 de julio, para potenciar

oder y la sinergia de dos eventos, que,

nirse, contribuirán a la reactivación

nómica de la industria de la moda. A

és de una experiencia omnicanal, Cobiatex+Colombiamoda

ofrecerá motos

alrededor de los negocios, tencias

y conocimiento que tendrán lugar

laza Mayor Medellín y en las páginas

iales https://colombiatex.inexmoda.

.co/ y www.colombiamoda.com

uestra Comercial contará con

a de 500 expositores nacionales e

rnacionales, quienes se reunirán con

pradores de manera presencial o en

lataforma Virtual de Negocios. La oferta

grará toda la cadena de valor de la

stria de la moda y tendrá la Sostenibilicomo

uno de los principales pilares de

versación.

oda vuelve a las pasarelas presens,

las puestas en escena digitales se

servan como formato disruptivo para

entar la moda y el público general

rá adquirir de manera inmediata los

uctos expuestos a través de diferentes

tenidos audiovisuales (Shopstreag)


El Pabellón del Conocimiento® , espacio de acceso gratuito de las ferias se vivirá de manera presencial y dig

a cargo de expertos del Sistema Moda; y las Masterclass, Talleres y Asesorías compartirán,desde 12 espacios

de la industria, innovación y modelo de negocio..


ital con 15 conferencias y conversatorios

virtuales, conocimiento sobre el futuro

“Inexmoda tiene una inmensa responsabilidad

en liderar la reactivación económica de la industria

de la moda, es así como nace la idea de unir

el poder y la sinergia de las ferias líderes del

Sistema Moda: Colombiatex de las Américas y

Colombiamoda, La Semana de la Moda de Colombia®,

con la cual buscamos dinamizar de

manera integral la cadena de valor de esta

industria. La edición especial de la Feria es el

resultado de los aprendizajes vividos durante

esta nuevarealidad, y por supuesto, del importante

apoyo de la Alcaldía de Medellín y

Procolombia que creen en la relevancia de estos

eventos para la ciudad y el país”, afirmó Carlos

Eduardo Botero Hoyos, presidente ejecutivo de

Inexmoda.



A lo largo de sus ediciones,

las ferias Colombiatex

y Colombiamoda se han

caracterizado por sus ejes

de negocios, tendencias y

conocimiento, lo que ha

permitido ofrecer a los

diferentes públicos una

experiencia completa que

activa la

dinámica de negocios;

evidencia las tendencias

que están siendo vigentes

en la

industria de la moda; y se

convierte en un epicentro

de conocimiento para

actualizarse sobre los retos

que plantea el Sistema

Moda.


“1 modelo, 1 Tesoro”

Modelo: Anna Farran , @annafarran_

MUAH: @Mraia_Jose_makeup

Localización: @Studio_Central


Fina

F.O.

Vernet

Fotografa @finavernet8










M&B Photography está formado

por dos fotógrafos afincados

en Gran Canaria, Dunia Medina

y Manuel Blanco, que desde

hace unos años venimos desarrollando

una carrera fotográfica

en la cual alternamos trabajos

de moda, sesiones de danza,

fotografía artística y conceptual,

y retratos para particulares,

a los que nos gusta convertir en

modelos por un día.

M&B

Photography

@mb_photography_photo

Estamos en constante evolución

para alcanzar las capturas

perfectas, por lo que dedicamos

gran parte de nuestro tiempo a

actualizar conocimientos y observar

las tendencias del sector,

al margen de desarrollar nuestra

propia identidad creativa.













MANUEL

ORTS

@manuelorts_fotografia

Modelo: Christina Malikova

@stin_aries

Maquillaje: Paula Garpe Makeup

@paulagarpemakeup


Con gran pasión por el retrato

puro, combino esta

disciplina con la fotografía

de moda para aportar un

toque diferenciador a mi

trabajo












José A.

Mora

@jmora_portrait

Modelo Enora Ariana @enoraariana

Sesión Luces entre sombras realizada en el estudio Bochinchestudio

de Miguel Ángel Lopez Cabreros

Realizada en clave baja casi toda en blanco y negro donde se realizaron

fotografías de perfiles sombras y posturas, con la estupenda

modelo Enora Ariana después de su vuelta al haber tenido una hija,

donde se demostró su profesionalidad y capacidad de superación













SIMON

GROSSMANN

SIMON GROSSMANN NOS INVITA A

“BAHÍA MARGARITA” CON UN BUEN

“DAIKIRI”

El cantautor Venezolano Simon Grossmann

nos brinda algo fresco y con mucho sabor, su

segundo sencillo de este año “Daikiri”.

Su sonido incorpora toques de bossa nova,

pop, reggae y blues de forma sutil, poniéndole

la etiqueta del “Jack Johnson latino”


- Simon nos cuenta-

“Tenia tiempo pensando en

hacer música que la gente

quiera escuchar de noche.

“Daikiri” es mi intento de hacer

música para bailar y disfrutar.

Me aleje de lo profundo para

divertirme. Otra muestra de lo

que va a ser Bahia Margarita,

“Daikiri” es una de las canciones

mas ambiciosas que he

hecho. Junto con Manuel Lara

(Bad Bunny, Kali Uchis, Lara

Project), nos acercamos a lo

urbano pero con referencias

alternativas, manteniendo mi

esencia de composición siempre

pero soltando un poco la

seriedad que solía abarcar en

mis canciones.”

Como menciona Simon, la producción del

tema la hizo Manuel Lara (Neon Productions)

uno de los productores más grandes a nivel

mundial. Manuel a producido canciones en

el TOP 10 GOLBAL charts como “Telepatía”

de Kaliuchi y “Antes Que Se Acabe” de Bad

Bunny. Simon y Manuel hicieron una combinación

de estilos y ritmos únicos que hacen

que el tema te lleve por varios géneros

y sonidos espaciales. Simon Grossmann una

vez más nos sorprende con uno de los temas

mas ambiciosos de su carrera “DAIKIRI”

Además, al poco tiempo de lanzar “Patineta”

y a las puertas de su nuevo álbum ,

Simón es portada de la lista Spotify LatinX

Indie Rising dedicada a los artistas emergentes

latinos más prometedores de la

actualidad.


“FLAMENCO”


ABEL

CEREZO

@abelcerezo











Adriana

Martí

@adrianamartiphoto

Modelo @ernestomolinerogarcimartin

Caftanes @x_adnan_madrid

Localización Viveros Peña @viveros.pena








“Drunk Love”


Hella

Kale

Fotógrafa @hella.ka

Asistente de Fotografía: Cristian Urriaga

@cristian_urriaga

Modelo: Victoria Ponce

@bluegrassvalley_








CACTO

La primera Empresa de Moda

Carbono-Negativa en las Américas

El 1 de abril de 2021 CACTO, una empresa mexicoamericana,

anunció que se había convertido en la primera empresa de

moda Carbono-Negativa en las Américas.

Cacto ofrece accesorios sustentables de lujo hechos de piel

de nopal orgánica. Todos los productos están hechos a mano

por artesanos experimentados en el estado de Jalisco, México

y se distribuyen en 190 países a través de cinco continentes.

A través de una asociación con la organización sin fines de

lucro suiza On A Mission, CACTO ha medido y compensado

el 150% de las emisiones de CO2 de la empresa mediante

la reforestación sustentable en todo el mundo. El proceso

de medición y compensación se llevará a cabo cada seis

meses, al menos durante los próximos 10 años. Y esto es

solo el comienzo, a través de varias asociaciones que están

en proceso, la compañía tiene como objetivo compensar al

menos el 1000% de las emisiones que genera para fines de

2021.


La industria de la moda emite aproximadamente la misma cantidad de gases

de efecto invernadero cada año que las economías de Francia, Alemania y el

Reino Unido combinadas. CACTO produce accesorios carbono-negativos, que

es libre de químicos tóxicos, orgánica, vegana, parcialmente biodegradable y

de cero desperdicios. Las cactáceas, son las plantas más abundantes en México,

y son sumideros de carbono extraordinarios, ya que capturan CO2 de la

atmósfera y luego lo atrapan bajo tierra como carbonato de calcio. Además, el

proceso de creación de la piel es regenerativo y la planta nunca se daña. Solo

se cortan las hojas maduras y vuelven a crecer en 6-8 meses.




CACTO fue fundada por un emprendedor y

ambientalista. En consecuencia, fue diseñada

para tener la sustentabilidad como principio

rector, al centro de su modelo de negocios.

El personal supervisa de cerca todo

el ciclo de producción, desde el suministro

de materiales hasta la producción, pasando

por el embalaje, la distribución y el envío.

Jesús Chávez, Fundador dijo: “Si queremos

tener éxito en alcanzar cero emisiones de

carbono mucho antes del 2050 y evitar las

peores consecuencias del cambio climático,

todos debemos trabajar en concierto en

la máxima capacidad posible. Dos palabras

son clave aquí: colaboración y ambición.

Todos tenemos que hacer más, la neutralidad

climática ya no es suficiente. Las industrias en general deben tomar acciones inmediatas

para beneficiarse de la tecnología existente y mecanismos de compensación para convertirse en

carbono negativas. Así mismo, el sector privado debe invertir en nueva investigación e innovación

para alcanzar ese objetivo más rápido. Las decisiones que tomemos en esta década determinarán

el destino de la humanidad en los siglos venideros. Ahora depende de nosotros “.

Ciudadanos de todo el mundo están exigiendo alternativas a materiales contaminantes y a los

procesos de fabricación poco éticos. CACTO ofrece esta alternativa a clientes en 190 países y espera

inspirar a una nueva generación de emprendedores a romper paradigmas y dejar claro, de una

vez por todas, lo que ha sido evidente para los especialistas durante décadas, que desvincular las

emisiones de carbono del crecimiento económico no solo es factible, sino que la forma más inteligente,

rápida y responsable de crecer.

Lizet Esquivel



Chiaroscuro

@chiaroscuro_fotografia_

Luz Marina @luzmarinacruz.altacostura

@lmc8.madrid

Modelos:

Ana Villar @anaavillar

Livia Buzoianu @livia_buzoianu

Noelia Martínez @noeliav.martinez

Maquillaje:

Camila Silveira @makeup_camilasilveira

Carlota @caarlotaperez

- Aires de Luz-

es el resultado de una sesión de fotos organizada

por Luz Marina para el lanzamiento

de su colección Primavera Verano 2021.













¿Sobre mi y la fotografía? Pues no recuerdo cuando

empezó mi afición a ella, recuerdo cuando era pequeña

siempre le pedía a mi madre una cámara de fotos,

en mi cabeza tenía la imagen de que la cámara que

me iban a regalar sería una réflex, pero, mi tan ansiado

regalo se hacía esperar y cuando llegó era simplemente

una cámara compacta Minolta. Era muy mala haciendo

fotos, hacía fotos a mis muñecas como si fueran modelos,

hacía fotos de todo, pero lo que veía en mi cabeza

a la hora de hacer las fotos era muy diferente al resultado

final así que eventualmente fui dejando esa afición

un poco de lado ya que en aquella época nunca pensé

que podría ser algo que pudiera estudiar.

No fue hasta hace unos años, en un momento de mi

vida que tuve una mala racha, en la que volví a retomar

la fotografía. Empecé el curso básico e Intermedio en

MAXSTUDIO una escuela de fotografía de Barcelona,

tras eso, empecé a estudiar por mi misma y a practicar.

Actualmente y desde hace unos meses empecé a

estudiar de nuevo fotografía esta vez en DR Escuela y

espero dar el paso para ser profesional


ANA

RUFIÁN

@rufianphotos












David

Gonzalez

@davidgonzalezfotografia

Modelo: Alsane @alssane_00







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