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BILLBOARD AR Junio 2021

Billboard Argentina Junio 2021: Abel Pintos Los dos últimos años quedarán marcados en su línea de tiempo por un selecto repertorio que arropa canciones de cuna y quince historias que forman parte de “El Amor En Mi Vida”, el nuevo álbum. El cantautor se convirtió en padre por primera vez, con la llegada de Agustín, y volvió a editar un disco después de cinco años. “Tuve un vértigo que no recuerdo haber sentido antes”, revela. Mientras explora un nuevo camino en términos de lanzamientos digitales, destaca el apoyo de su casa discográfica Sony Music. Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo: la nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Federico Bareiro, CJ, Jonas Blue, 8cho, Rei, Diego Torres, Pitizion, Princesa Alba, Emilia, Ximena Sariñana, Maia Reficco, Barrio Lindo, Kaleema, Love of Lesbian, Jaze, Dub Natty, Bibi Marín, Chiara Parravicini, Hernán Cattáneo, Sol Pereyra, Caramelos de cianuro y Juan Ingaramo. Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.

Billboard Argentina Junio 2021: Abel Pintos
Los dos últimos años quedarán marcados en su línea de tiempo por un selecto repertorio que arropa canciones de cuna y quince historias que forman parte de “El Amor En Mi Vida”, el nuevo álbum.
El cantautor se convirtió en padre por primera vez, con la llegada de Agustín, y volvió a editar un disco después de cinco años. “Tuve un vértigo que no recuerdo haber sentido antes”, revela. Mientras explora un nuevo camino en términos de lanzamientos digitales, destaca el apoyo de su casa discográfica Sony Music.
Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo: la nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Federico Bareiro, CJ, Jonas Blue, 8cho, Rei, Diego Torres, Pitizion, Princesa Alba, Emilia, Ximena Sariñana, Maia Reficco, Barrio Lindo, Kaleema, Love of Lesbian, Jaze, Dub Natty, Bibi Marín, Chiara Parravicini, Hernán Cattáneo, Sol Pereyra, Caramelos de cianuro y Juan Ingaramo.
Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.

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CJ

·

DIEGO

TORRES

·

EMILIA

·

JAZE

·

MAIA

REFICCO

·

PITIZION

·

PRINCESA

ALBA

·

REI

·

XIMENA

SARIÑANA

Hernán

Cattáneo

Chiara

Parravicini

Sol

Pereyra

Juan

Ingaramo

Caramelos

de Cianuro

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 95

Junio 2021 · Argentina: $500

Recargo interior: $10

ABEL

PINTOS


2 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


Semana del 7 de junio

“Butter” de BTS llega al Top 10

Mientras TINI y María Becerra lideran el chart por

cuarta semana con ‘Miénteme’, los surcoreanos

logran instalar su último single en el Top 10 mientras

que “Dynamite” asciende del

Semana

pasada

1

Esta

semana

1

Título

Miénteme

Artista

Tini & María Becerra

variación

-

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Tini y maría becerra suman una tercera semana en el no. 1 en la

lista Billboard Argentina Hot 100. Su primera colaboración, “Miénteme”,

lanzada el 1 de mayo, debutó en el puesto 75 y se disparó en la

lista en su segunda semana.

Sebastián Yatra y Myke Towers “Pareja del Año” recuperan el No. 2 mientras

que “Te Necesito” de Khea y María Becerra caen 2-3. María Becerra marca un

nuevo récord en la lista: es la primera artista que coloca cuatro temas dentro del

Top 5: “Miénteme” (No. 1), “Te Necesito” (No. 3), “Además de Mí” junto a Rusherking,

Khea, Duki, Lit Killah y Tiago Pzk (No. 4) y “Acaramelao” (No. 5).

El Top 10 abre sus puertas a “Butter” de BTS. La canción, que debutó la semana

pasada en el 34°, sube al 7°. Un paso más abajo, “Ram Pam Pam” de Natti

Natasha y Becky G se dispara 13°-8°.

Por otra parte, Rauw Alejandro captura el debut más alto de la semana cuando

“Todo de Ti” abre en el 25°. “Perreito Salvaje” de Emilia y Boza se une al recuento

de Billboard Argentina Hot 100 en el 64°. Chano coloca a “Mecha” en

el 75° y Doja Cat y Sza abren en el 76°.

Finalmente, “Dynamite” de BTS acelera el conteo con una subida de 87°-44°

(43 posiciones); y Morat y Beret registran la última entrada ya que “Porfa No Te

Vayas” comienza en el 91°. •

2

3

4

5

9

34

13

6

7

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Pareja Del Año

Te Necesito

Además De Mí (Remix)

Acaramelao

Perrito Malvado

Butter

Ram Pam Pam

AM

L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38

Sebastian Yatra X Myke Towers

Khea & María Becerra

Rusherking, Khea & Duki Feat.

María Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk

Maria Becerra

Damas Gratis FT. L-Gante & Marita

BTS

Natti Natasha & Becky G

Nio García

L-Gante, Bizarrap

-

-

-

-






BILLBOARD.COM.AR

3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 7 DE JUNIO

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

18

21

911

Sech


19

22

La Noche De Anoche

Bad Bunny & Rosalía


22

23

Leave The Door OpenBruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic


26

24

512

Mora x Jhay Cortez


25

Todo De Tí

Rauw Alejandro

NEW

21

26

Millones

Camilo


20

27

Ella No Es Tuya (Remix) Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole


23

28

Peaches

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon


28

29

Canción Bonita

Carlos Vives & Ricky Martin


27

30

Animal

Maria Becerra Feat. Cazzu


45

31

Amor En Coma

Manuel Turizo & Maluma


24

32

Malbec

Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)


25

29

32

36

33

34

35

Snow Tha Product || Bzrp Music Sessions #39

Problema

Chico Estrella

Bizarrap, Snow Tha Product

Daddy Yankee

Duki




RAUW

ALEJANDRO

Todo De Tí

31

35

36

37

Miedito O Qué?

Golden

Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

Harry Styles



Semana

pasada

12

8

10

25

11

15

14

16

30

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

18

Título

Artista

El Makinon

Karol G & Mariah Angeliq

Pistola Remix L-Gante X Damas Gratis X El Mas Ladrón X DT.Bilardo

Fiel

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

2/Catorce

Rauw Alejandro

Wacha

Khea & Duki

Save Your Tears

The Weeknd

Bandido

Myke Towers & Juhn

Baila Conmigo

Selena Gomez y Rauw Alejandro

Yo Sé Que Tú Fmk & Tiago Pzk, Lit Killah Feat. Rusherking

variación










33

48

38

83

56

44

87

43

39

50

52

42

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

Explícito

Myke Towers

Poblado

Crissin X Totoy El Frio X Natan & Shander

Tinty Nasty L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela)

good 4 u

Olivia Rodrigo

Reloj

Rauw Alejandro & Anuel Aa

Bebé

Camilo & El Alfa

Dynamite

BTS

Hawái (Remix)

Maluma, The Weeknd

Hecha Pa Mí

Boza

Vida De Rico

Camilo

Ropa Cara

Camilo

Levitating

Dua Lipa Feat. Dababy













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RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

17

20

No Toque Mi Naik

Nicki Nicole & Lunay


47

50

High (Remix)

Maria Becerra -Tini -Lola Indigo


4 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

5


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 7 DE JUNIO

Semana

pasada

40

Esta

semana

51

Título

Tan Enamorados

Artista

CNCO

variación


EMILIA

& BOZA

Perreito

Salvaje

64

41

52

Telepatía

Kali Uchis


46

53

We're Good

Dua Lipa


53

54

Te Mentiría

Luck Ra


37

55

Confiésalo

Maria Becerra & Rusher King


49

56

Vacío

Luis Fonsi & Rauw Alejandro


61

57

Deja Vu

Olivia Rodrigo


62

58

Una Locura

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone


55

59

Si Me Tomo Una Cerveza (Remix) Migrantes + Oscu + Rombai + AGP + Alico · Prod. Valdi


84

60

Sal Y Perrea

Sech


Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

variación

66

61

Chica Ideal

Guaynaa & Sebastian Yatra


73

81

Este Corazón

Diego Torres & Fonseca


54

62

Turra

Dj Alan Gomez, Cazzu


82

82

Tus Asuntos

Parientes & Izaro

0

51

63

Bichota

Karol G


79

83

Delito

Nathy Peluso


64

Perreito Salvaje

Emilia & Boza

NEW

68

84

Mi Niña

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers


60

65

Dejaría Todo

CNCO


78

85

Dios Así Lo Quiso

Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra


81

66

Ni Siquiera Entre Tus Brazos

Ella Es Tan Cargosa Ft. Coti


74

86

Vuelve, Vuelve

David Bisbal & Danna Paola


94

67

Beautiful Mistakes

Maroon 5, Megan Thee Stallion


70

87

Montero (Call Me By Your Name)

Lil Nas X

-↓

57

59

65

76

69

64

63

71

67

58

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

79

Pintao

Duki Ft. Rey, YSY A

Dákiti

Bad Bunny & Jhay Cortez

Malianteo 420

L-Gante X DT.Bilardo

Watermelon Sugar

Harry Styles

Verte

Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap

Higher Power

Coldplay

L-Gante Rkt

L-Gante Ft. Papu DJ

Mecha

Chano

Kiss Me More

Doja Cat Feat. Sza

De Vuelta Pa' La Vuelta Daddy Yankee & Marc Anthony

Blinding Lights

The Weeknd

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36 Bizarrap y Nathy Peluso


-↓






NEW

NEW




77

72

80

85

88

92

75

86

96

89

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

99

Visionario

L-Gante, Dt.Bilardo

Location

Karol G, Anuel Aa, J Balvin

En Tu Cuerpo (Remix) Lyanno x Rauw Alejandro x Lenny Tavarez x Maria Becerra

Porfa No Te Vayas

Morat y Beret

Ayer Me Llamo Mi Ex (Remix) Khea, Prince Royce, Natti Natasha

Travesuras

Nio Garcia & Casper Mágico

Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37 Bizarrap y Ysy A

La Curiosidad

Jay Wheeler

Machu Picchu

Camilo & Evaluna Montaner

Titubeo

L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo

Combi Nueva Papichamp, Ecko, Blunted Vato, L-Gante

Angels Like You

Miley Cyrus




NEW







RE


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80

Venganza

No Te Va Gustar, Nicki Nicole

RE

100

Lassie

La Joaqui

RE

6 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


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7


R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

DIRECTOR

Santiago Torres

CONTENIDOS

Santiago Torres

Gustavo Serna

Julián Mastrángelo

Josefina Armendáriz

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

Paula Alfaro

ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com

CONTACTO

info@grupoabc1.com

Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO

Juan Angel Maldonado

FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

VIDEO

Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

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EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp

CREATIVE DIRECTOR

Alexis Cook

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo

VP/LATIN INDUSTRY LEAD

Leila Cobo

Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


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9


Contenidos

CHARTS

3 Mientras TINI y María Becerra

lideran el chart por cuarta semana

con ‘Miénteme’, BTS obtiene la mejor

subida cuando “Dynamite” sube 87-44

en el Billboard Argentina Hot 100.

INTRO

13 Premios Heat 2021: Nicki Nicole,

Fito Páez, Nathy Peluso y Emilia

Mernes entre los nominados.

ENTREVISTAS Y PERFILES

20 Federico Bareiro

24 CJ

26 Jonas Blue

30 8cho

32 Abel Pintos

41 Rei

42 Diego Torres

44 Pitizion

45 Princesa Alba

46 Emilia

48 Ximena Sariñana

49 Maia Reficco

58 Barrio Lindo

59 Kaleema

60 Love of Lesbian

62 Jaze

64 Dub Natty

66 Bibi Marín

LIVES

68 Chiara Parravicini

70 Hernán Cattáneo

72 Sol Pereyra

73 Caramelos de Cianuro

74 Juan Ingaramo

76 Bodas de Oro – 50 Años de

Álbumes Clave: Joni Mitchell, Blue.

78 Emergentes: Vita Set, Zenón

Pereyra, Fransia y Carolina Donati.

ESPECIALES

50 Tigo Sounds Presenta: Anthartida

52 Movistar junto a Duki

54 Carolina Herrera presenta a

Malena Villa y Seven Kayne

-

EN LA TAPA

Abel Pintos por Guido Adler

-

10 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021

FOTOGRAFÍA POR GUIDO ADLER


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11


12 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


Intro

EL SEMÁFORO

Premios Heat 2021

Mayor presencia de

artistas argentinos entre

los nominados

Nicki Nicole, Fito Páez, Nathy Peluso y Emilia buscan su reconocimiento en la

ceremonia que celebra la música latina.

se aproxima la definición de una nueva edición de

los Premios Heat, también conocidos como Heat Latin Music

Awards. Estos galardones llevan cinco ediciones donde

se resalta lo más destacado de la música latina. Y desde la

quinta edición también se premian talentos destacados del

universo digital.

La posibilidad de votar cerró días atrás: la modalidad era

muy sencilla: se debía descargar la aplicación LosHeat.Tv y

apoyar a sus favoritos, una vez al día.

Los nominados se dieron a conocer semanas atrás por

medio de un evento digital que se transmitió por las plataformas

oficiales de Los Premios Heat y que fue presentado

por la actriz María Laura Quintero y por el comediante

puertorriqueño Molusco.

La presencia argentina en las distintas categorías se destaca

por la presencia de “Ella no es tuya” de Rochi Rd, Myke

Towers y Nicki Nicole como “Mejor colaboración”.

Fito Páez se encuentra nominado como “Mejor artista

rock”; y como “Artista revelación” van en busca del premio

Nicki Nicole y Nathy Peluso. Nathy también puede ser

“Mejor Artista Femenino” compitiendo con Rosalía, Karol

G, Greeicy, Farina, Kali Uchis, Natti Natasha, Anitta y

Danna Paola.

Por otro lado, la “Promesa musical” llega de la mano de

Emilia Mernes.

Como “Mejor artista urbano” aspiran al premio Bad Bunny,

J Balvin, Karol G, Nicky Jam, Arcángel, Ozuna, Farruko,

Anuel AA, Farina, Myke Towers y Rauw Alejandro.

Lollapalooza Chicago

abre sus puertas el 29 de

julio en el regreso de los

festivales masivos post

pandemia.

Los artistas argentinos

L-Gante y Zaramay

discutieron en un vivo

de Instagram y luego la

siguieron a través de las

redes sociales mientras

ambos amplían sus

horizontes con shows sold

out en España.

A los 71 años, falleció

producto del COVID Rubén

“Pelo” Aprile, indiscutido

difusor y representante de

la música argentina. Con su

sello Pelo Music impulsó las

carreras de artistas como

Charly García, Andrés

Calamaro, Damas Gratis o

Miranda!

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13


I

INDUSTRIA

Rock para los votos

LA DECISIÓN DE LA ACADEMIA DE DESHACERSE DE LOS COMITÉS DE

REVISIÓN DE NOMINACIONES AL GRAMMY BRINDA MÁS PODER PARA LOS

MIEMBROS, QUE SON MÁS JÓVENES Y MÁS DIVERSOS QUE NUNCA.

espués de décadas de tener comités

de revisión “secretos” que determinan

las nominaciones a los premios

D

Grammy en un número cada vez mayor

de categorías, la mayoría vuelve a gobernar

en la venerable entrega de premios. Por lo tanto,

las nominaciones para los 64 premios Grammy

anuales pueden parecer un poco diferentes cuando

se anuncien a finales de este año: espere menos

omisiones sorpresivas de registros que cumplieron

con los parámetros habituales de éxito comercial

y artístico e impacto cultural, y menos inclusiones

de proyectos que rasquen la cabeza. eso

no causó una impresión significativa. Y cuando

la próxima indignación ocurra inevitablemente,

la Academia de Grabación ahora puede eludir la

culpa señalando un proceso de nominación fácil

de entender que devuelve el poder a las manos de

los 11.000 miembros votantes.

La votación del 30 de abril de la junta de fideicomisarios

de la academia para disolver los

comités de revisión de nominaciones, cuya membresía,

pero no existencia, se mantuvo en secreto,

se remonta a una década de práctica vendida que

con frecuencia suscitaba controversia y estaba en

desacuerdo con el deseo declarado de transparencia

de la academia.

El proceso comenzó en 1989, cuando se agregó

el primer comité de revisión de nominaciones

en el campo clásico. Para 2020, se implementó

en 59 de las 84 categorías de premios. El punto

de inflexión más importante se produjo en 1995,

cuando se adoptó el enfoque del comité en las

categorías de los Cuatro Grandes (álbum, disco y

Grammys

POR PAUL GREIN

canción del año, y mejor artista nuevo) después

de que Tony Bennett y The Three Tenors anotaran

el álbum del año. antes, mientras que los artistas

de rock alternativo y hip-hop que dominaron la

época quedaron fuera. La idea era que los creativos

y ejecutivos considerados expertos en género

que integraban los comités de 15 a 30 personas

tuvieran menos probabilidades que la membresía

general de votar por favoritos sentimentales,

grandes nombres o bestsellers. En los primeros

cinco años, esto benefició a artistas como Pearl

Jam, The Smashing Pumpkins, Radiohead, Garbage

y TLC, todos los cuales recibieron nominaciones

al álbum del año. Sin embargo, con el tiempo,

el comité también aparentemente pasó por alto los

artistas pop favoritos, incluidos Justin Timberlake,

Ed Sheeran y, más recientemente, The Weeknd,

cuyo exitoso álbum After Hours y su exitoso sencillo,

“Blinding Lights”, no recibieron ni una nominación.

este año. En un giro irónico, se implementó la

supervisión del comité para evitar que los Grammy

parecieran estar fuera de contacto; ahora está siendo

abandonado por la misma razón.

Desde 2018, el liderazgo de la academia se ha

centrado agresivamente en aumentar la diversidad

de miembros, principalmente a través del

reclutamiento: después de agregar 1.345 nuevos

miembros con derecho a voto el año pasado,

aproximadamente el 12% de su total, la academia

informó que las personas de comunidades

tradicionalmente subrepresentadas (no blancas)

ahora representan 27 % de la membresía total (en

comparación con el 25% del año anterior), y las

personas de 39 años o menos representan el 28%

(en comparación con el 25%). Las mujeres representan

el 26% (igual que el año anterior).

Ahora la academia también está planeando

un nuevo proceso de revisión que probablemente

eliminará de manera desproporcionada a los

miembros mayores. Como parte de la votación

del 30 de abril, la academia comenzará a exigir a

los miembros existentes que vuelvan a solicitar la

membresía. Para fines de 2021, más del 90% de

los miembros se habrán sometido al proceso de

recalificación, con el objetivo, según un comunicado,

de “garantizar que el cuerpo de votantes

participe activamente en la creación musical”.

Mientras que la membresía de la academia había

sido de por vida, los miembros ahora tendrán

que demostrar que han acumulado un nuevo

crédito en los últimos cinco años y que la música

sigue siendo su carrera principal.

Una membresía más joven y diversa será menos

probable que desaire a artistas como The

Weeknd, y probablemente no elija tantos nominados

sorpresa como Jacob Collier (cuyo premio

al álbum del año 2020 hizo que muchos buscaran

su nombre en Google) o Black Pumas, Tank y los

Bangas y Yola (quienes superaron notablemente a

Lewis Capaldi de la mejor clase de artistas nuevos

de 2019). Pero no espere cambios drásticos: como

el género más amplio, es probable que el pop

continúe dominando, mientras que la creciente

influencia del hip-hop seguramente continuará y

el país puede subir de rango gracias a la considerable

membresía de Nashville de la academia.

Si bien los comités de revisión se volvieron

controvertidos, sí consideraron el género, el género

y la diversidad racial, aunque de manera

imperfecta. Esa supervisión no existirá ahora, y la

academia solo puede esperar que una membresía

cada vez más diversa pueda brindar resultados

que tengan sentido tanto para la industria como

para los fanáticos.

Sobre el cambio se avecina la búsqueda de un

presidente / director ejecutivo permanente de la

academia después de que Deborah Dugan fuera

derrocada en enero de 2020 después de menos de

seis meses en el puesto. Se espera que esa contratación

se realice a fines de mayo o principios de

junio. Esta será probablemente la última acción

importante que Harvey Mason Jr. supervisará

como presidente interino / CEO (aunque se espera

que sea elegido para un segundo mandato

como presidente). Con el período de elegibilidad

de 13 meses para los premios 64 ya terminados

alrededor de dos tercios, la academia necesitaba

moverse ahora para promulgar este cambio para

los honores de 2022.

Y luego está The Weeknd, cuyo nombre siempre

estará vinculado a esta decisión, a pesar de

que un grupo de trabajo había estado considerando

una propuesta para disolver los comités de

revisión de nominaciones desde el verano pasado,

según un representante de la academia, meses

antes de que se anunciaran los nominados de este

año. “Los Grammy siguen siendo corruptos”, tuiteó

The Weeknd el 24 de noviembre. “Me debes a

mí, a mis fans ya la industria la transparencia”.

La academia acaba de dar un gran paso en

esa dirección.

14 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

15


Tiago Pzk

“Házmelo”

Lenny Tavarez

“Krack: Season 4”

Justin Quiles

“Loco”

Dua Lipa

“Love again”

este es el nombre del nuevo sencillo

y segundo adelanto del primer

álbum de Tiago PZK. Este single

permite seguir conociendo la versatilidad

que posee como artista y

expone un lado R&B donde la calidez

de su voz deja en claro un nuevo

paso en su ascendente carrera.

El video grabado en la biblioteca

del emblemático colegio Nacional

Buenos Aires cuenta una historia de

amor entre Tiago, quien interpreta

a un bibliotecario, y una clienta. El

video fue producido por Anestesia

(Facu Ballve) y la canción producida

por Asan, Uantiii y Evlay. Anteriormente

lanzó “Flow de Barrio”

canción que da inicio al álbum y ya

cuenta con más de 10.000.000 de

reproducciones. En marzo lanzaron

“Además de mi remix” junto a

RusherKing con la participación de

Duki, Khea, Maria Becerra y LIT

killah la cual suma más de 120 millones

de reproducciones y es disco

de platino, convirtiéndose en una

de las canciones más escuchadas del

último tiempo. Previo al estreno de

Házmelo, participo junto a FMK, Lit

Killah y RusherKing en el single “Yo

se que tú” el cual cosechó casi 8 millones

de visualizaciones en Youtube

en menos de una semana. Además,

Tiago grabó una Live Session de

“Sola”, presentándose por primera

vez con banda completa, la session

alcanzó más de 1.000.000 de reproducciones

en tan solo 5 días.

Por otro lado, hace pocas semanas

Tiago PZK terminó de grabar la película

Cato, donde él es protagonista

e interpreta a un joven que busca

brillar en el mundo del trap. Dirigida

por Peta Rivero y Hornos, con

la participación especial de Daniel

Aráoz, Cato se estrenará en octubre

de este año en todos los cines del

país y será el debut de Tiago en la

pantalla grande.

el cantante y compositor puertorriqueño

presenta nueva canción

culminando así su esperado álbum

Krack. El álbum es un trabajo que

fue desarrollando desde hace más de

un año y se ha lanzado periódicamente

en forma de cuatro entregas

diferentes o “temporadas”. La

primera temporada resultó ser un

éxito con La Pared 360 junto a Justin

Quiles -que obtuvo la impresionante

cantidad de 68 millones de visitas en

YouTube-; “La Mujer Traiciona” con

Beéle, con 28 millones de visitas; “”

con Cauty y Rafa Pabón acumulando

4.6 millones de reproducciones,

y La Neta, que ha acumulado 28

millones de reproducciones. Para la

cuarta y última temporada, estrena

“Lo Tengo Todo”, demostrando una

vez más su fuerza como solista con

un reggaetón clásico donde canta

que agradece su vida, su salud, y está

rodeado de gente que lo respalda,

por eso “lo tiene todo”. La canción

se combina con un video musical

donde vemos a Lenny en su hábitat

natural, haciendo las cosas que ama

con las personas que más le importan,

lo que le da una sensación más

accesible como persona y como

artista. Krack Season 4 también incluye

la canción “Kush”, y una colaboración

sin precedentes con Nicky

Jam, Imagínate, culminando así una

era de crecimiento, donde encontró

su sonido, y se posicionó como uno

de los artistas más destacados del

género urbano latino. Por su parte,

“Me enamora”, la canción junto a

Zion & Lennox que forma parte de

la tercera temporada ya es un éxito

en Argentina y se metió en el Top

200 de los charts de Spotify.

uno de los artistas y compositores

más versátiles y destacados

del género de la música latina, Justin

Quiles, lanza su más reciente éxito

“Loco”. El puertorriqueño tres veces

nominado al Latin Grammy une

fuerzas con el legendario dúo Zion

& Lennox y con el rapero urbano

dominicano Chimbala para dar vida

al contagioso himno mundial del

verano. La canción y el video están

disponibles en todas las plataformas

digitales hoy. Con su nueva canción,

Quiles demuestra una vez más que

no hay nada que no pueda hacer

musicalmente. Con “Loco”, el cantautor

demuestra aún más que tiene

la capacidad de seguir cautivando

al público con música que garantiza

ser un éxito global y de mucha

crítica. La canción comienza con las

cuerdas melódicas y optimistas de

una guitarra antes de evolucionar

a ritmos inspirados en la soca que

encapsulan los sonidos de las islas

del Caribe. La habilidad lírica innata

de Quiles está en plena exhibición

mientras le da una serenata a su

protagonista, haciéndole saber por

qué ella es la mujer que capturó su

corazón. Su flow, tonalidad y musicalidad

encajan perfectamente con

la del rapero Urbano dominicano

Chimbala y el increíble dúo Zion &

Lennox. En los últimos meses, Justin

ha celebrado el éxito rotundo que

obtuvo su hit mundial “Ponte Pa’

Mi”, sobrepasando más de 51 millones

de vistas en Youtube, posicionándose

en la lista Top 200 Global

en Spotify con más de 176 millones

de reproducciones combinadas y fue

certificado Platino en los Estados

Unidos, Argentina y Chile, certificado

Oro en España y México, y 2x

Platino en Perú. A principios de este

año, Quiles lanzó “Como Si Nah”

junto con sus colegas de la música

latina Arcangel, Kevvo y Dalex. La

canción fue producida por el legendario

Dimelo Flow.

la artista presentó su nuevo

single y video “Love again”. Con un

sampleo del clásico de culto de los

90 “Your Woman” de White Town,

“Love again” es el single más reciente

extraído del álbum de Platino y ganador

del premio Grammy y el BRIT,

“Future Nostalgia”, que también fue

el álbum más reproducido en Spotify

en 2020 e incluye los singles ‘Don’t

Start Now’, ‘Physical’, ‘Break My

Heart’ y ‘Levitating’. El video muestra

a la superestrella en un surreal

lejano oeste. En un completo mood

cowgirl, se la ve a Dua montando

toros mecánicos y haciendo el típico

baile cowboy line dance entre vaqueros

payasos en un rodeo disco real.

Desde el lanzamiento de su primer

single en 2015, Lipa se convirtió

en una de las artistas jóvenes más

importantes del mundo. Su álbum

debut homónimo eclipsó 6 millones

de ventas en todo el mundo, con más

de 80 millones de ventas en singles y

con el video de su éxito “New Rules”

(“la canción que cambió mi vida”,

dice ella) que la convirtió en la artista

femenina más joven en llegar a

los 1.500 millones de reproducciones

en YouTube. Dua hizo historia en los

Premios BRIT en 2018 al conseguir

cinco nominaciones y dos premios:

como Artista Británica Revelación

y Solista Femenina Británica. Luego

recibió dos premios Grammy

como Mejor Artista Nueva y Mejor

Grabación Dance por “Electricity”,

en colaboración con Silk City. Dua

es la artista británica más escuchada

en Spotify en todo el mundo y la

artista femenina más escuchada en

la plataforma. Future Nostalgia es

oficialmente el álbum más vendedor

en Reino Unido de 2021, después de

permanecer 37 semanas en el Top

10 desde su lanzamiento y de ser la

artista femenina en tener 3 temas en

el Top 10 desde 1955. En la edición

2021 de los premios Grammy Dua

obtuvo 8 nominaciones ganando en

la categoría “Mejor Álbum Vocal

Pop” con Future Nostalgia.

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Lanzamientos

Todo para

cantar en

inglés

John Mayer, Polo G y Calvin

Harris tienen nuevo material

para mostrar.

john mayer, artista ganador del premio

Grammy, compositor célebre y guitarrista icónico

anunció su nuevo álbum Sob Rock. Además de

vender más de 20 millones de álbumes en todo el

mundo y reunir miles de millones de reproducciones

hasta la fecha, ha obtenido siete premios

Grammy. En esta oportunidad Mayer lanzó un

nuevo adelanto de su próximo trabajo discográfico:

“Last Train Home”. “Last Train Home” nos

trae un Mayer clásico con un riff de guitarra inolvidable,

un toque de teclado y hermosas letras.

Maren Morris hace un cameo en la pista y el video

musical, mientras que el percusionista Lenny

Castro [Toto] y el tecladista Greg Phillinganes

[Stevie Wonder, Eric Clapton, Michael Jackson,

Toto] tocan la melodía.

Polo G, rapero, cantante y compositor estadounidense

que se dio a conocer por su canción

“Pop Out” con Lil Tjay, ha anunciado oficialmente

su tercer álbum Hall of fame y las participaciones

de los increíbles artistas que lo acompañarán:

Nicki Minaj, DaBaby, Kid Laroi, Young

Thug, Roddy Ricch, Pop Smoke, Lil Durk Fivio

Foreign, Rod Wave y más.

El disco fue producido por Wheezy (Drake,

Playboi Carti, Gunna, Future, Lil Baby), Ben Billions

(Lil Wayne, The Weeknd), Cashmoney AP

(Pop Smoke, Rich The Kid), Kid Culture (Justin

Bieber, Cordae). Consiste en 20 tracks en total,

incluyendo “RAPSTAR”, “GNF (OKOKOK)”,

“Epidemic” y su reciente hit “GANG GANG”.

Además, el artista ganador de premios Grammy,

multi-platino y productor Calvin Harris lanzó un

nuevo y energético single, “By Your Side”, con el

vocalista británico Tom Grennan. Esta luminosa y

alegre melodía ya está disponible y es un hit.

GENTILEZA SONY

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VOCES

I

Fede Bareiro

“De los lugares donde estuve

rescato aprendizaje y personas”

ADEMÁS DE LOS MEDIOS TRADICIONALES, HA LOGRADO HACERSE UN ESPACIO DENTRO DE LAS REDES

SOCIALES GRACIAS A CONTENIDOS EXCLUSIVOS EN SUS CUENTAS DE INSTAGRAM, SNAPCHAT O TWITTER,

DONDE BRINDA ENTREVISTAS Y ENCUENTROS CON FIGURAS DE LA MÚSICA.

lo largo de estos últimos años,

ha trabajado como comunicador y

A creador de contenido sobre música

en diversos medios de comunicación

del país y programas como Últimos Cartuchos, de

Vorterix, con Martín Garabal y Migue Granados o

Todo Pasa, en Urban Play - donde se desempeña

como columnista musical -, entre muchos otros.

“Fue increíble cuando el equipo de Gustavo Santaolalla

me convocó para decirme que querían

que hagamos una entrevista mano a mano y una

serie para su canal personal de YouTube”, cuenta.

Actualmente, también está presentando, a través

de CumbiaTube, una serie de videos documentales

sobre la historia de la cumbia en el país. Junto

a Agustín Genoni y el equipo de Leader Music

se encargan de contar la historia de algunos referentes

como Los Palmeras, Gilda o Leo Mattioli,

entre otros.

Para aquellos que no te conocen. ¿te

considerás comunicador, periodista o

algo más?

- Soy Fede Bareiro, productor y creador de

contenido sobre música en redes como mi cuenta

de Instagram y otras redes sociales. Actualmente

estamos presentando CumbiaTube: Las Historias,

una serie de videos documentales en el canal de

YouTube de CumbiaTube junto a Agustín Genoni

y todo el equipo de Leader Music. Mostramos

cómo evolucionó la cumbia en el país en distintos

momentos y en distintos lugares. Tenemos la historia

de Los Palmeras, de Gilda, de Leo Mattioli…

Podemos contar con mucho material que tal vez

no se vio ni se escuchó antes.

También soy columnista musical en Todo Pasa,

programa de radio en Urbana Play, junto a Matías

Martin y Clemente Cancela. Fui columnista musical

también en Últimos Cartuchos, con Migue

Granados y Martín Garabal en Vorterix.

Con Agustín también tenemos un podcast junto

a grandes artistas llamado Más Música, Más

emoción. Ahí trabajamos con el equipo de Sony

Music Argentina.

¿Cuál fue tu hit periodístico como

realizador? Aquella nota que enmarcas

para siempre con mucho cariño…

- Si tengo que recordar un momento sería

cuando el equipo de Gustavo Santaolalla me convocó

para decirme que querían que hagamos una

entrevista mano a mano y una serie para su canal

personal de YouTube. Fue increíble, la nota surgió

de una forma muy particular y emotiva. No fue

solo increíble por eso, sino que también tener que

pensar un formato, editarlo, ponerme al hombro

la idea de hacer una misma entrevista en tres

formatos distintos… Fue un proceso muy lindo

que terminó explotando en todos lados, lo compartió

incluso el creador de The Last Of Us, fue

realmente muy flashero. Llego a hacer eso a raíz

de otra cosa que llamé “La Canción Más Linda

Del Mundo”, sobre el disco Cantora de Mercedes

Sosa, que fue una de las columnas más celebradas

y que a día de hoy sigue recibiendo feedback a

través de las diferentes plataformas. Un momento

recordado del podcast fue cuando entrevistamos

a Fito Páez, que teníamos una entrevista pactada

de 25 minutos y terminamos haciéndola de una

hora y media.

¿Cómo ves los medios tradicionales

con respecto a los digitales? ¿Cuál es

tu visión sobre el cambio de paradigma

en la comunicación?

- Siento que entre los medios tradicionales y los

digitales no hay un versus, creo que se complementan.

El único momento donde veo que puede

quedar a “medio camino” es cuando la búsqueda

es replicar la información de uno en otro. Me

parece que tiene que ver con las audiencias, más

que con el medio en sí. Trabajo activamente en

ambos mundos y no creo que los tradicionales

estén muriendo…

¿A quién respetas de este medio?

Aquellas personas que te enseñaron

algo, te abrieron las puertas o participaron

en tu carrera de forma activa

- Como oyente de radio que soy y que he sido

siempre, estar haciendo columnas con Matías

Martin y Cancela es un lujo. Aprendemos todas

las semanas, es un formato distinto y me encanta.

La gente de Muy Liebre, un medio en el que

pudimos trabajar y crecer mucho… De todos los

lugares donde he estado rescato aprendizaje y

personas.

¿A quién te gustaría entrevistar o hacer

contenido con él o ella? ¿Cómo sería

esa nota?

- Con el tiempo entendí que no persigo las entrevistas,

no quiero completar ningún “álbum”.

Me encanta cuando tengo una idea y se me ocurre

alguien que pueda ayudarme a plasmarla, eso me

vuelve loco. El año pasado armé un posteo sobre

Calle 13 con Eduardo Cabra, eso fue un sueño,

salió increíble… En un apartado puntual hicimos

hincapié en la canción “Latinoamérica” y estuvimos

a punto de poder contactarnos con René. De

acá soy fan absoluto de Biza, tengo una idea bastante

clara que ya le mandé a su equipo.

¿Dónde crees que pudiste encontrar y

alzar tu “voz”?

- Tal vez fui encontrando la mía en un formato

que apareció medio sin buscarlo, una especie de

“hágalo usted mismo”. Recuerdo varios podcasts

en Soundcloud, seguimos en Snapchat, ahora por

Instagram… Si hay alguien con una vocación similar

y siente que puede mandarle para adelante,

que lo haga, que pueda vivir de lo que le gusta

que lo va a disfrutar.

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Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia,

Chiara Parravicini y Malena Villa se

juntaron de la mano de Budweiser en un

parque eólico de Córdoba

En un evento que celebró la elaboración de sus cervezas con el 100% de energía

renovable, los artistas argentinos compartieron sus canciones vía streaming en el

canal de YouTube de la marca conocida como “King Of Beers”.

Mateo “el ruso”

Sujatovich, Chiara

Parravicini y Malena

Villa fueron los

protagonistas de

un concierto muy especial a cargo

de Budweiser en el Parque Eólico

Budweiser en Achiras, Córdoba,

para celebrar que la elaboración de

sus cervezas se produce con energía

eléctrica 100% renovable.

“The King Of Beers” preparó un

escenario debajo de los 21 molinos

de viento que formar parte del

paisaje de la provincia cordobesa y

reunió una orquesta instrumental

integrada por talentos provinciales.

“Loco En El Desierto”, de Conociendo

Rusia, fue la canción en la que las

tres voces protagonistas se fusionaron

durante el concierto.

“Estamos muy contentos de que

una marca como Budweiser esté

comprometida con el medio ambiente,

que sea innovadora y sustentable,

y que, a través de la música, un

lenguaje universal, busque generar

conciencia en los consumidores”, afirmaron

los artistas. El concierto completo

está disponible de forma exclusiva

en la cuenta de Instagram y en el

canal de YouTube de la marca:

Luego del evento, los artistas invitados

comentaron lo siguiente con

respecto a su presentación:

Malena Villa @malenavilla –

“Estuvo buenísimo participar del

proyecto porque hace rato que tenía

ganas de cantar una canción con el

Ruso y Chiara, y que sea “Loco en el

Desierto” hizo todo mucho mejor.

Además de conocer ese lugar increíble.

Mi compromiso con la música

creo que es más conmigo. Comprometerme

conmigo misma a seguir

haciéndolo porque es una forma de

expresión que me hace bien. Y en

relación al medio ambiente, trato

de ser un poquito más consciente

de mis hábitos que no están buenos

para modificarlos”.

Mateo Sujatovich @conociendorusia

– “Disfruté mucho estar allá,

en Achiras, con Chiara y Male, que

las quiero y las admiro mucho. Mi

compromiso con el medio ambiente

es bastante nulo, así que me pareció

muy lindo poder ver los molinos,

que son muy grandes, muy impresionantes,

y entender como a través

del viento se elabora cerveza. Estar

ahí en ese lugar fue muy bello, fue

una experiencia muy linda”.

Chiara Parravicini @chiara_parravicini:“Participar

de este proyecto

musical y con un enfoque hacia el

cuidado del medioambiente, impulsado

por una marca tan grande que

le interesen estos temas, me pone

contenta. Vivo rodeada de música,

me hace ser más creativa, y tengo

conciencia del cuidado de la tierra:

consumir cada vez menos plástico,

cuidar más el agua, la luz, todas esas

cosas pequeñas que contribuyen a

ser más sustentable”.

Por su parte, Juan Giovaneli, director

de la marca Budweiser Argentina,

profundizó sobre el compromiso

de la firma con la sustentabilidad:

“Pensamos esta acción para seguir

mostrando nuestro compromiso

como marca asociada a la música y a

la sustentabilidad: el viento produce

energía y también genera música,

una fusión perfecta para celebrar

nuestra cerveza elaborada con energía

eléctrica 100% renovable. En esta

misma línea, en 2020, reutilizamos

el aluminio de latas remanente de

edición limitada Lollapalooza que

no se llevó a cabo por la pandemia,

para crear vinilos hechos a partir de

la revalorización de aluminio, con

excelente aceptación del público”,

comentó.

Budweiser es la marca embajadora

de Cervecería y Maltería Quilmes

en la causa de Acción por el

Clima y Energías Renovables. Toda

la cerveza de la marca está elaborada

en el Parque Eólico que lleva su

nombre en Achiras, Córdoba, que,

como ya señalamos, lo hace con

energía eléctrica 100% renovable.

Sus latas y botellas llevan un símbolo

en sus etiquetas de una batería

que lo distingue.

Inaugurado en 2019, el Parque

Eólico Budweiser realizó un contrato

de inversión a 20 años de 283

millones de dólares. Esta iniciativa

es parte de la plataforma de sustentabilidad

de la compañía 100+

a través de la cual Cervecería y

Maltería Quilmes se compromete

a contribuir a los Objetivos de Desarrollo

Sostenible de la ONU con

compromisos desafiantes al 100%

para 2025. Uno de ellos es Acción

por el Clima, donde de manera prematura,

ya se logró que el 100% de

la energía eléctrica utilizada para

su operación provenga de fuentes

renovables. Además, continúa trabajando

para reducir un 25% de las

emisiones de carbono en toda su

cadena de valor.

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CJ

“Estoy agradecido,

viviendo el sueño”

“Cuando era joven siempre decía ‘esto va a pasar’, ‘seré un gran artista’,

cuenta cuenta el intérprete del hit “Whoopty” que llegó al 1 er puesto del

Billboard Emerging Artists Chart de Estados Unidos.

POR SANTIAGO TORRES


24 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


¿Estás en Miami? ¿Todo pasa

por allí en estos días?

- Sí, sí, sí.

Hay un montón de artistas

latinos en este momento por

allá porque también pueden

vacunarse, así que se está

generando una buena escena

latina. ¿Tenés conexión con

ellos?

- Sí, por supuesto. Con Anuel

AA y Ozuna tenemos una canción,

“Whoopty Latin Mix”, se volvió loca,

está consiguiendo un montón de números.

Junto a Ozuna tenemos otra

grabación que está por llegar llamada

“Rolex”, tiene más el estilo de canción

latina. Estoy en contacto con todos

ellos, Anuel, Ozuna, Nicky Jam,

Myke Towers, El Alfa, Farruko…

Todo esto es gracias a

“Whoopty”, ¿no? ¿anticipaste

que esto podría pasar o

estás “viviendo el sueño”?

- Es una especie de mezcla de los

dos. Cuando era joven siempre decía

“esto va a pasar”, “seré un gran artista”

... Tener todas estas relaciones

y estar tranquilo con amigos que

todos son artistas… de una forma lo

sentía, pero también estoy viviendo

el sueño, estoy súper agradecido de

que siquiera esté pasando.

Me preguntaba cómo empezaste

esta conexión latina.

¿Fue por ti, por la discográfica,

por el artista, mensajes

de Instagram…?

- Fue simplemente por las relaciones.

Creo que Ozuna posteó videos

escuchando “Whoopty” en sus historias

de Instagram. También subió

uno cantando una parte y la gente

empezó a mandármelo sin parar.

Terminó contactando conmigo y mi

equipo diciendo: “Amo Whoopty y

todo lo que está pasando, hagamos

algo”. Me envió como cinco grabaciones

para sumarse, me envió esas

cinco grabaciones y dijo “elige la que

quieras y envíamela de nuevo”. Ahí

le dije “Ok, cool”. Elegí dos grabaciones

y me decía “amo tanto esa canción

que quiero hacer algo con ella”.

Le respondí: “Ok, cool, hagamos

algo juntos”. En ese momento justo

coincidió que él y Anuel lanzaron el

álbum Los Dioses. Al mismo tiempo,

Anuel también me había contactado

para hacer algo con Whoopty

así que estaba como “Voy a tener

que meter a los dos”, ¿sabes a lo que

me refiero? Ellos acaban de lanzar su

proyecto así que hace sentido perfecto,

es como si hubiera salido del

álbum. Logramos unirnos los tres y

fue algo muy bonito.

French (Montana), que está

en tu EP, fue como el mix

entre América, hablando de

los beats, del dembow y el

reggaetón.

- No, no. El proyecto en el que

trabajamos con French surgió antes

de toda la movida latina. Él no tuvo

nada que ver en el entorno latino,

fue más debido a mi relación con los

artistas latinos y cómo ellos se acercaron

y logramos cosas juntos. Con

respecto a French Montana, eso fue

para mi proyecto, antes de todo lo

latino. Fue tiempo más atrás.

Me refiero a que tiene esta

música y estilo de beats con

ritmos latinos

- Oh, sí, sí. Él suele hacer eso, ‘Unforgettable

Song por ejemplo es más

latino, sí sí. Entiendo a lo que te refieres.

Pensé que te referías a que él me

había envuelto en la movida latina.

Una persona me decía: “Esto

no es trap, no es rap, es drill”,

¿tiene razón?

- Sí, correcto, drill. La grabación

que estoy por lanzar es una grabación

de drill, estaría considerada

dentro del espacio del drill. Tengo

varias canciones fuera que son drill,

la mayoría de las canciones de mi

EP lo son, la canción que acabo de

lanzar ‘Hit Up, es drill, ‘Whoopty es

drill… Así que sí, definitivamente

sería considerado drill.

Para aquellos que no conocen,

¿cómo le explicarías a

alguien la diferencia entre

trap o drill o drill tropical?

- Es realmente… Está todo realmente

en el beat y la producción te

diría. ¿Cómo podría explicarlo…?

Drill tiene un cierto sentido del Reino

Unido, más europeo y demás. New

York tuvo todo de eso, de una forma

pusimos todo en la canción, la hicimos

más divertida, puedes levantarte

a bailar... fue más como un sentimiento

de baile. Si alguna vez has escuchado

a Pop Smoke y tipos como él…

Esa línea serían los artistas de Drill.

Lo estás haciendo muy bien

en el Billboard Hot 100. ¿Te

importa este tipo de reconocimientos,

sonar en radio

y también tener buenas performances

en digital?

- Ojalá. Cómo te decía, todo

cuenta. Conseguir el Platino, el Top

10 en Billboard… Todo eso cuenta,

todo eso son logros… Todo esto

viene con ser un artista, estoy súper

agradecido con lo que está pasando,

fui bendecido así que sí, diría que

son todo logros, por supuesto.

Además de Puerto Rico,

Colombia y los grandes

nombres que mencionaste.

¿Sabés lo que está pasando

en Sudamérica, por ejemplo,

en Argentina con algunos

artistas?

- No estoy muy familiarizado. No

conozco mucho sobre los artistas argentinos,

pero definitivamente estaría

más que feliz estando más conectado

y sabiendo qué es lo que está

pasando por allá. Estaría dispuesto

a trabajar con artistas argentinos así

que algún día haremos que pase.

Por supuesto. Te recomiendo

Paulo Londra y L-Gante, de

cumbia. Tiene 21 años y puedo

asegurar que puedes hacer

tu magia con él también.

- ¡Claro! Hagámoslo. Haré una investigación,

lo estudiaré y haremos

que pase.

¿Qué querés que pase con

vos además de tocar e ir de

tour? ¿Qué querés alcanzar

como artista?

- Solo quiero seguir haciendo

buena música. La consistencia que

pongo… quiero ser especial para

mis fans y mis seguidores. Construir

relaciones y hacer más música con

grandes artistas, es lo que estoy haciendo

ahora mismo. Armando mi

próximo proyecto, viendo con quién

quiero trabajar en ese proyecto y

la producción. Básicamente estoy

uniendo las piezas del puzle ahora.

Lollapalooza fue anunciado.

Ayer compartieron el LineUp,

¿te ves en un festival

de este estilo?

- Claro, por supuesto. En mi ciudad

natal, New York, hacen un festival

gigante llamado “SummerJam”.

Un montón de artistas viajan a New

York, es más de hip hop, pero intentamos

llegar a una fecha para poder

estar. Más para agosto o septiembre.

¿Es un sueño para ti tocar, por

ejemplo, en el Súper Bowl?

- El Súper Bowl, sí, por supuesto. Si

Dios quiere algún día, siento que voy

a llegar, ¿sabes? Mientras siga haciendo

lo que estoy haciendo y me mantenga

consistente lanzando buena

música, estoy seguro de que llegaré.

Lo que está pasando con vos

no es común. Estás creciendo

mucho en poco tiempo.

¿A quién le agradecés por

todo lo que está pasando?

- Definitivamente Dios, número

uno. Dios es el número uno. Solía

rezar para que pasaran cosas como

esta. Afortunadamente algunas se

hacen realidad así que estoy súper

agradecido. Definitivamente mi

familia por apoyarme en todos estos

años. Todos sabían que quería

ser artista desde muy chico. A mi

equipo por mantenerme enfocado

y motivado.

Estás en Miami… La Latin

Week tendrá lugar en Miami

en septiembre, ¿vas a estar

por ahí con tus amigos

latinos?

- Claro, por supuesto. Necesito saber

todo lo que está pasando, a veces

ellos me dicen “Hey, estamos cerca,

pásate a dar una vuelta”. Ellos me

quieren cerca. De hecho, esta noche

me junto con El Alfa en un club en

Miami. Vamos a salir con ellos, a

pasarlo bien.

¿Y qué tal tu español?

- Poquito. Muy poquito. Estoy

aprendiendo a medidas pasan los

días. Mucha gente no sabe que el

inglés es mi primer idioma. Mi madre

no me enseñó español mientras

crecía, hubiera deseado que sí, pero

desafortunadamente no hablo tanto

español.

Fue un gran año para vos

2020, inolvidable en tu carrera.

¿Qué aprendiste sobre

todo esta situación?

- Diría que todo es tan rápido…

Es fácil ser dejado atrás o que te

corten tu forma de vida. Tienes que

mantenerte concentrado y trabajando

en la tierra. Hay un montón de

buitres en la industria de la música

y tienes que tener cuidado con ellos.

Mucha gente quiere cosas de uno y

situaciones similares. Esas cosas que

estoy aprendiendo ahora, solo llevo

nueve meses en la industria de la

música, no es mucho tiempo, todavía

sigo aprendiendo. Como dije, mientras

siga haciendo buena música y

construyendo relaciones con buena

gente, eso es todo lo que importa.

Te vimos cantando ‘Whoopty

en live con solo un micro

y los auriculares. ¿Fue una

forma de mostrar que no necesitas

equipo o máquinas?

- Eso es. En ese tipo de canciones

como ‘Whoopty, ‘Hit up, ‘BOP,

todas grabaciones de mi proyecto no

tuvieron nada de producción, nada

de efectos en la voz, fui solamente

yo. Muchos artistas usan un montón

de Autotune, efectos en sus voces,

graves, agudos… Ese “vivo” fue la

oportunidad de mostrar que no necesito

nada de eso, era solamente yo

sin cortar, fue algo fantástico. •

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Jonas Blue y AWA

“Something Stupid” se hace imagen

Se presentó el video de la canción dirigido por el cineasta y fotógrafo de renombre mundial, Rankin.

después de comenzar el año nuevo con su

éxito “Something Stupid” junto a AWA, Jonas

Blue presenta la segunda parte con estilo: un video

filmado por el cineasta y fotógrafo Rankin.

Jonas es la última incorporación al showreel de

Rankin, después de haber filmado a personalidades

y bandas como The Queen, Kate Moss, Miley

Cyrus y más.

¿Cómo surgió esta colaboración?

- Tenía la canción escrita y la pista producida y,

desplazándome por Instagram me detuve en las

historias de MTV para ver la función de 2021, y

encontré a la increíble AWA. Ella es una artista de

R&B / Pop originaria de Suecia. Cuando escuché

su música simplemente hizo clic. Su voz y vibra

eran perfectas para la canción, así que le envié un

DM en Instagram y al día siguiente ya estaba en

mi estudio grabando la canción. La última pieza

del rompecabezas fue agregar la línea de base de

‘Show Me Love’, de Robin S.

¿Cómo te sentís con el impacto que

está teniendo la canción?

- Siempre es genial ver que la canción se conecta

con personas de todo el mundo. Han pasado más

de 5 años lanzando música como Jonas Blue, por lo

que no es tan sorprendente, pero siempre se siente

especial ver a los fans de todo el mundo conectando

claramente con la canción y escuchar mis canciones

en la radio es un sentimiento increíble.

¿Estás interesado en la región de América

del Sur?, ¿en qué sentido?

- Absolutamente. Me encanta viajar, lo extraño

mucho. La música sudamericana, en particular la

bossanova de los 50, es algo que siempre me ha

gustado e inspirado. Me encantaría ver más de

América del Sur, realmente espero volver pronto,

quiero probar la comida Argentina y visitar las

montañas y los lagos de allá, ¡se ven impresionantes!

También hice una canción en mi álbum con

TINI, una increíble artista argentina, y filmamos

el video juntos en Colombia. Fue muy divertido

y, por supuesto, me encantaría ir y pinchar en Argentina,

he tocado en Uruguay y Brasil y me debo

tocar en Chile en Creamfields.

¿Cuáles son sus expectativas para el

verano?

- El verano comenzará a ser un poco más normal

aquí en el Reino Unido con el levantamiento

de las reglas de bloqueo. Algunos shows reactivándose,

así que me siento optimista y tengo muy buena

música delante. El año pasado estuve tanto en el

estudio que hay canciones realmente increíbles, no

puedo esperar para compartirlas con el mundo.

¿Qué agrega el video a la canción?

- Es una verdadera representación visual de la

energía en la canción, es colorido y vibrante. AWA

sumó su interpretación y se ve a tal nivel que capturó

todo lo que estaba buscando. Trabajar con el

director, el legendario Rankin, fue un sueño.

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Talento colombiano con perfume de mujer

MTV y Amazon Prime estrenaron el reality documental que muestra logros, dramas, procesos creativos

y aprendizajes de las cantantes, bailarinas, cantautoras y productoras Pitizion, Daniela Legarda,

Mabiland, Loy, Gelo Arango, Nati Boulier, Itzza Primera, Luisa y La Mona Osorio.

grabado totalmente en la capital de antioquia,

Medellín, Latin Flow cuenta una historia

que gira en torno a nueve mujeres que se encuentran

para hacer un sueño realidad: convertirse

en los próximos ídolos de la música urbana.

MTV Latinoamérica y Amazon Prime son las

plataformas a través de las cuales ya puede verse

la serie de 13 episodios. En ellos las protagonistas

mostrarán en detalle “los procesos creativos

detrás de un éxito, componer y ensayar en el

estudio, producir un sencillo, lanzar su álbum y

grabar un video musical o preparar su próximo

showcase”.

Además, según se adelantó, el reality contará

además con apariciones especiales de estrellas

del reggaetón como J Balvin, Karol G, Piso 21 y

Justin Quiles, entre otros.

¿Te resultó divertido mostrar un poco la

cocina del trabajo que venís haciendo?

Daniela Legarda: Sí, fue una experiencia increíble

y ya al fin llegó el momento cuando el

mundo entero puede ver el proceso de todas las

chicas trabajando para cumplir sus sueños, La

verdad fue una experiencia super linda y sé que

a todo el mundo le va a encantar.

Es la era de los contenidos audiovisuales,

hoy ser artista requiere una construcción

integral de su imagen y trabajo

¿esto se ve reflejado en Latin Flow?

Pitizion: Pues la verdad es que ha sido un

proyecto de mucho amor, de mucho trabajo que

hemos cultivado con paciencia de artesano. Le

hemos puesto mucho amor y dedicación. Ahora,

a través de Latin Flow, el público va a poder ver

algo distinto a lo que todos los artistas regularmente

muestran, y que es todo lo que tiene que

pasar un artista para llegar donde está y todo lo

que hay detrás de su carrera. Entonces me llena

de felicidad que el mundo lo pueda ver y estar con

estas colegas talentosísimas que admiro y quiero

mucho. Y espero que a todos les encante.

Mabiland, Colombia se sumó a Puerto

Rico con el dembow y también la mujer tomando

protagonismo en los charts y también

como productoras, compositoras…

Mabiland: Creo que estamos en un momento

en que creo que las mujeres nos cansamos de estar

en el background. Muchas mujeres escribían hits,

estaban en la producción, tenían canciones brutales

en la calle y, por alguna razón, eso no se veía

por este mundo diseñado para hombres. Creo que

en este momento se rompió ese cascarón, dijimos

“esto no puede ser así”. Si estamos trabajando igual

o más fuerte que los varones. Es momento que

nuestra voz se escuche más y más. Es un momento

crucial: yo digo mucho que empieza la temporada

de las mujeres de aquí al infinito, porque hay

mucho talento femenino, aunque también muchas

cosas por cambiar en la industria.

¿Compiten entre ustedes o prima la

fraternidad y la idea de que la unión

hace la fuerza?

Pitizion: Creo que esa respuesta es mejor que

la de Mabi que tiene los momentos más candentes

(ríe). Pero solo voy a decir algo: no ha competencia,

ninguna trató de competir con nadie,

eso sí lo puedo afirmar y personalmente lo tengo

claro. ¡Cuéntanos Mabi!

Mabiland: Estoy de acuerdo con Piti, no

hay competencia. Somos mujeres muy diferentes

eso sí, desde nuestras personalidades,

música, manera de vestir, crianza, a pesar de

que somos colombianas. Creo yo que el drama

es mucha fiesta, mucha música, mucho

drama y de mi lado soy muy temperamental y

tengo el drama a flor de piel. Pero ni siquiera

es como drama, sino que este choque es que

venimos de una pandemia de no girar y de

estar muy metidas en el estudio y luego bueno

¡hagamos un reality! Es una locura. Pero

creo que también ha hecho que estemos más

cercanas y cada una esté más pendiente de

la carrera de la otra. A nivel musical siempre

nos manejamos en una base de respeto y

creo que eso era lo más importante, el resto

es entretenimiento. Está bien lindo que la

gente vea que somos personas normales y que

tenemos vidas normales, que nos pasan cosas,

que estaos tristes, que no queremos hacer

algo, que trabajamos fuerte…

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8CHO

El nuevo single

se llama “La Ley”

Nacido en Venezuela y radicado en

Italia, avanza con una carrera

ligada al hip hop que comenzó

a los 12 años, primero como

escritor y luego como

intérprete.

este artista prometedor que ha

hecho base en Italia pero nacido

y criado en Venezuela, lanzó un

segundo sencillo, “La Ley”, ya está

disponible en todas las plataformas

de transmisión de música.

El tema, lanzado bajo el sello de

Upgrade Music, ya está disponible

en todas las plataformas de música

digital, y su letra señala que aunque

el dinero es importante, con él no se

puede comprar todo. La idea de la

canción nació basada en el concepto

de la ley de atracción del imán,

los sonidos son extravagantes, y el

ritmo está pensado para romper las

pistas de baile.

Las imágenes del clip, que fueron

rodadas en Italia, son psicodélicas,

y a la vez vanguardistas. El vídeo es

un viaje desde el atardecer hasta el

amanecer en lugares fuera de lo común,

donde los dos protagonistas,

cuentan una historia que engancha

de principio a fin.

8cho nació en Barquisimeto y se

mudó a Napoli, Italia a los 7 años,

sin perder jamás su esencia latina, se

acercó al mundo de la música a los

12 años. Rodeado de amigos también

latinos de diferentes países, se acercó

al mundo del hip hop, primero como

escritor y, a los 16 años comienza a

grabar sus primeras canciones caseras

y a mejorar su flow y métricas.

En 2020 comienza a trabajar en el

proyecto 8CHO y su primer sencillo

“Flow Nuevo” fue publicado en

todas las plataformas el 22 de enero

pasado. Rápidamente obtuvo buenos

resultados, alcanzando 1,000,000 de

reproducciones en YouTube en menos

de un mes, incluso sin tener un

video oficial.

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Los últimos dos años le quedarán

marcados por un repertorio que

L- Gante

arropa canciones de cuna y quince

historias que forman parte de

El Amor En Mi Vida, su nuevo álbum.

POR FLORENCIA MAURO

Y SANTIAGO TORRES

FOTOGRAFIADO POR GUIDO ADLER


“TODA

A los

MI

21 años, el artista oriundo

de General Rodríguez, Provincia

de Buenos Aires, irrumpió en la

escena gracias a su combinación

de cumbia con elementos urbanos

y letras que describen las vivencias

AMBICIÓN

y costumbres de los barrios más

humildes de Argentina. Los roles

claves de su productor Kevin Rojas

a.k.a. DT Bilardo y su mánager Maxi

“El Brother”, la normalización del

cannabis y cómo la música refleja

una verdadera opción de vida para

ES UN DÍA

los talentos aún sin descubrir.

POR SANTIAGO TORRES

FOTOGRAFIADO POR ZEPE

MÁS PARA

VIVIR”

El barrio se

apodera ABEL de los

charts PINTOS


el cantautor se convirtió en

padre por primera vez, con la llegada

de Agustín, y volvió a editar

un disco después de cinco años.

“Tuve un vértigo que no recuerdo

haber sentido antes”, revela. Mientras

explora un nuevo camino en

términos de lanzamientos digitales,

destaca el apoyo de su casa

discográfica Sony Music. Dice que

esto fue fundamental, y que el grupo

humano que le fue explicando

con paciencia como es hoy el consumo

del público y las dinámicas

que hoy requiere la industria le

permitió trabajar en un disco “renovado

y con un aire fresco”.

En esta ocasión el bahiense

trabajó con seis productores: Mario

Domm, Ettore Grenci, Yotuel

Romero de Orishas, Nano Novello

de 3música, Juan Pablo Vega y

Eduardo Cabra de Calle 13. Varios

de ellos también compusieron

con él, en la búsqueda de que

este álbum fuera el más literal de

todos, en el que estaba decidido a

“mostrar más” pero con un sonido

y una forma de trabajo renovada.

Incluso hay canciones en las que

participaron 6 o 7 compositores e

ingenieros.

Cuando mira hacia atrás afirma

que “todo llega a su debido tiempo”

y que le tiene mucho respeto

a todas las etapas que vivió. También

manifiesta haber aprendido

y guarda en su arcón de recuerdos

las luces y sombras de cada etapa.

Durante la entrevista que realizó

con Billboard Argentina desde

el living de su casa -donde por

momentos se la ve pasar a Mora,

su futura esposa, acunando al

bebé- se lo pudo percibir con entereza,

felicidad y seguridad.

¿Cómo recordás tu camino

hacia aquí entre saltos al

vacío?

- De alguna forma muchas todas

las etapas fueron un salto al

vacío constante. Eso es una apuesta

muy grande respecto a la confianza

en momentos en que uno ve

menos motivos para confiar en sí

mismo. Hoy trato de ver los momentos

difíciles como momentos

en los que supe confiar mucho en

mí, en una especie de instinto, esperanza

o lo que sea, prefiero verlo

de esa manera, con muchos saltos

al vacío. No solo en mi carrera,

sino también con mi familia,

porque con ellos hemos decidido

conectar nuestras individualidades

en una causa común, lo que nos

significó un salto al vacío al experimentar

todos los días cosas que

no sabemos muy bien cómo van a

resultar pero las estamos recorriendo

juntos.

PANDEMIA Y LA

MÚSICA

Abel superó el COVID y para

cuando se libere el confinamiento

y las restricciones a la música imagina

que el regreso a los escenarios

“será fervoroso” y expresa que

“hay mucho por descargar y compartir”.

“Siento que cuando empiecen

a suceder los eventos masivos

en distintas actividades vamos a

revalorizar las experiencias. Antes,

ir a ver un concierto en vivo estaba

muy ligado al nivel de fanatismo

que tenías con la banda, y hoy

me doy cuenta que quiero vivir la

experiencia de ir a ver a un montón

de bandas que en realidad en

lo cotidiano no escucho”.

TRACK LIST

Entre las canciones de “El amor en

mi vida” se encuentra “Piedra Libre”

que está nominada a los Premios

Gardel como “Canción del

año” y cuenta con diversas colaboraciones

como la de Yotuel Romero

en “Camina”, Camila en “De

mí, contigo”, Beatriz Luengo en “El

Hechizo” y Lali en “Disparos”.

¿Cómo resultaron los “Disparos”

de Lali?

- Espectaculares y certeros

como ella. Lali es una artista súper

joven como persona y artísticamente,

sin embargo, da la sensación

de que siempre hubiese estado

ahí por todo el recorrido que

tiene y porque todos los proyectos

en los que participó funcionaron,

tanto el proyecto como su rol en

él. Es una artista que sabe elegir

lo que quiere y lo que puede hacer

porque sabe que podrá hacerlo a

la perfección. Yo soñé con la participación

de Lali en esta canción

desde que la empecé a escribir

junto con mi hermano Ariel y

Tommy Torres y cuando la invité

le propuse lo que imaginaba y lo

hizo de inmediato. No le costó entrar

en personaje, tiene ese talento

y esa facilidad; fueron disparos

bien certeros.

En “Camina”, hay una frase:

‘camina suave y elegante’

¿Habla de vos en el

escenario?

- Sí, en un punto tiene que ver

también con la inexperiencia

constante en el movimiento físico.

La verdad es que yo tengo la mente

de un bailarín y el cuerpo de un

jugador de básquet, pero conviven

bastante bien, entonces prefiero

hacer las cosas con calma porque

si mi cuerpo hace las cosas a la

velocidad que mi mente pretende

probablemente colapse, entonces

trato de hacer todo tranquilo.

‘’Suave y elegante’’ también tiene

una experiencia linda detrás, nos

reunimos a componer esa canción

con Beatriz Luengo y Yotuel, dos

artistas que hacen bailar a medio

mundo y, además, son pareja, entonces

todo en su casa tiene una

energía de baile. Siempre se está

bailando ahí y en el proceso de la

canción les dije que había ciertos

géneros que yo no sabía cómo

bailarlos, de hecho ayer escuchaba

el disco nuevo de Juan Pablo

Vega -un colombiano que es un

grande y produjo “No pares”- y

en su disco tiene una canción

que tiene una frase fantástica: ‘’…

nunca fuimos a bailar estos ritmos

nuevos’’. Tiene mucha razón, hay

un mundo de géneros que por

todo esto nunca pudimos bailar en

un boliche. Entonces con Beatríz

y Yotuel hablamos de todo eso y

Bea me pregunta cómo me gusta

bailar a mí, a lo que respondo que

a mí me gusta cómo se bailaba

antes, despacito, y de ahí salió esto

de “suave y elegante”. Nos dimos

cuenta de que cuando se baila de

esa manera nadie baila mal, por

eso dice: ‘’nadie lo baila mal, va

suave y elegante’’; fue muy lindo

para mí hacer una canción que me

genere la ilusión de que todo el

mundo la quiera bailar, pero que

pueda hacerlo con libertad porque

lo único que hay que hacer es moverse

suave y elegante. Si después

bailas como un crack, bien, hace

lo tuyo, pero si no, puedes moverte

suave y elegante y estás adentro

de la canción.

“Camina” es una canción

que tiene algo de cumbia,

un género que está teniendo

un desarrollo interesante

con artistas como

L-Gante o como el que le

dio Taylor Swift al country

en Estados Unidos o vos

mismo al folclore en Argentina.

¿Estás escuchando

estos nuevos géneros que

todavía no bailamos?

Pienso que tanto Taylor Swift,

como yo y tantísima cantidad de

artistas en el mundo somos hijos

de una generación que ha curtido

lo análogo y lo digital por igual:

hemos curtido aprender a escuchar

música por los discos y los

cassettes que nos iban pasando

amigos como a través de una plataforma

digital y recibir un Top 50

global. Eso nos ha llevado a tener

en claro cuál es nuestra raíz musical,

y luego poder servirnos de

esta herramienta y del momento

del mundo en que los géneros

comenzaron a fusionarse hasta

prácticamente parecer que hoy la

música es un solo género con distintos

puntos de vista.

Todo eso hemos aprendido a

trasladarlo a nuestra forma de

creatividad. Las generaciones más

nuevas ya vienen con eso en el

ADN, en cambio lo que nosotros

tuvimos que construir ellos ya lo

tienen incorporado. A mi lo que

me gusta de todos estos artistas

nuevos, que por cierto escucho

mucho, es que cada vez que

pongo un tema de Neo Pistea, L

- Gante, Nicki Nicole o Bizarrap,

me genera alegría escucharlos

porque es muy natural para ellos

utilizar todos los elementos de la

musicalidad.

¿Cómo es encontrar la

identidad vocal?

- Hemos hablado mucho de esto

con los artistas que estoy ayudando

a desarrollarse y con Katie Viqueira,

mi coach vocal, de hecho

estuvimos escribiendo bastante

sobre el tema con la ilusión de poder

editar algo juntos porque nos

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W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S

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conocemos hace mucho y hemos

ido tomando nota de distintos pasajes

de nuestro trabajo juntos. La

verdad es que coincidimos en que

la voz está muy ligada a lo emocional

y a las distintas etapas de la

vida: cuando uno canta eso queda

mucho más expuesto. También lo

podemos ver en que la forma de

hablar va cambiando mucho con

el paso del tiempo y eso tiene que

ver con muchos factores, pero especialmente

con lo emocional y la

etapa de la vida. En el caso de las

nuevas generaciones creo que no

tienen nada de lo que preocuparse,

su forma de interpretar y el sonido

de su voz se va a ir adaptando a los

distintos momentos, al paso del

tiempo, al aprendizaje… hay gente

que durante toda una vida tiene

una personalidad bastante parecida,

pero también hay gente que va

cambiando mucho con el paso de

los años, con la voz pasa lo mismo.

Entonces en mi caso puedo decir

que me siento más cómodo que

nunca con mi instrumento, porque

lo he trabajado mucho desde

lo técnico, pero también desde lo

emocional y lo psicológico para

poder sentirme más maduro que

nunca en ese plano, entonces tiene

una completa coincidencia. Por lo

tanto, el hecho de haber logrado

una identidad vocal tiene que ver

con haber logrado una identidad

personal. A las nuevas generaciones

les pasará lo mismo, insisto

en que siempre es bueno aprender

y trabajar en el plano técnico,

porque te va a dar mayor cantidad

de herramientas, pero luego la

experiencia es fundamental e influye

en todo lo que el ser humano

constituye.

¿En algún momento fue un

esfuerzo para vos cantar en

un escenario o siempre es

un disfrute?

-Las dos cosas, emocionalmente

siempre es un disfrute, pero

físicamente, con la voz como instrumento,

si tuve pasajes de sufrir

un poco, de tener que mucho

cuidado, por ejemplo entre los 17

y los 24 años cada concierto tenía

que estar muy consciente de no

desgastar más energía de la que

tenía que utilizar porque al otro

día tenía otro concierto, entonces

si hoy gastaba más energía para el

otro concierto me iba a faltar, en

cambio entre los 28 y los 32 años

eso empezó a afianzarse un poco

más, la parte muscular y como la

musculatura respondía a lo que

la mente buscaba, al impulso intelectual,

cuando todo empezó a

estar más en armonía pude lograr

que hoy en día pueda cantar ‘’sin

fin’’, como por ejemplo en la gira

que tuvimos de febrero a abril hice

ocho conciertos seguidos de dos

horas y termine como empecé, no

tuve que pensar nunca en guardar

energía para el próximo concierto,

pero eso viene con el tiempo,

con el aprendizaje y la puesta en

práctica.

¿Tu propia voz te pide que

no pares?

- La verdad es que sí, cuando no

estoy haciendo conciertos intensifico

mucho el entrenamiento. Es

como el jugador de fútbol cuando

está en el banco y tiene que entrenar

como un animal, no tanto

como el que juega todos los días

y sus músculos ya están bien preparados.

Acá pasa igual, y cuando

estoy sin cantar dos horas diarias,

como hago cuando estoy de gira,

el entrenamiento debe duplicarse.

LOS NÚMEROS

El disco de Abel, que se completa

con “Tiene tu amor”, “Espejo”,

“Salto al Vacío”, “Quiero Cantar”,

“Vivir sin ti”, “El amor en mi vida”,

“Nosotros”, “De ida y vuelta”, “No

pares” y culmina con “Abrazándonos”,

sumó el récord local de 30

mil usuarios de Spotify que hicieron

su reserva pre escucha.

¿Sabías que tu audiencia

digital escucha más tu

playlist entera y no repiten

tanto una misma canción?

¿Conocías este dato? ¿Te

gustaría tener la performance

de otros artistas

que acostumbran a publicar

más singles?

- Sí, soy consciente de eso y me

parece que tiene sentido que suceda

de esa forma porque todos los

chicos de las nuevas generaciones

hacen música tal y como viven y

tal y como consumen la música y

las cosas, o sea con una inmediatez

impresionante. Entonces si tomamos

de ejemplo a Bizarrap, que

es alguien que respeto un montón,

que produce mucha música, está

constantemente trabajando con

una naturalidad impresionante.

En cambio, yo soy parte de una

generación que produce una bue-

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La línea de tiempo

1984

Nació en Ingeniero

White, muy cerca de

Bahía Blanca, el 11 de

mayo.

1995

Comenzó su carrera

musical con solo 9 años,

tras ser escuchado

por Raúl Lavié en un

homenaje a José de San

Martín realizado en su

colegio.

1997

Presentó su primer

álbum Para cantar he

nacido de 18 canciones

de autores reconocidos

como Horacio Banegas,

Carlos Carabajal, Peteco

Carabajal, entre otros.

El 25 de enero actuó en

el escenario mayor de

Cosquín.

1999

Sacó a la venta su

segundo trabajo

discográfico: Todos los

días un poco.

2001

Presentó su tercer

álbum Cosas del corazón

compuesto por trece

temas.

2004

Sacó a la venta Sentidos,

cuarto material en su

carrera y primero para

BMG Music. El disco

estuvo compuesto por

12 canciones de las

cuales 11 son propias y

una de Elpidio Herrera y

contenía un dúo con

la correntina Teresa

Parodi. El primer corte

fue “Tu voz”.

2005

Volvió a los estudios

para realizar un nuevo

disco: Reflejo real, que

incluyó temas propios

en letra y música, y con

el que ganó el premio

Carlos Gardel como

Mejor Álbum Artista de

Folklore. El primer corte

de difusión se tituló

“Quien pudiera”.

2007

Regresó con un

nuevo disco, La llave,

compuesto por 14

canciones.

2010

Llega Revolución,

haciendo un juego de

palabras que le dio dos

sentidos al título.

2012

En julio presentó Sueño

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na cantidad de canciones, pero

cada tanto, por etapas. Ellos no se

manejan así porque tienen pocas

etapas, son chicos de unos 20 años

que en su mayoría, conceptual y

artísticamente, son muy maduros,

pero que como personas llevan

pocos años de experiencia de vida.

Entonces no tienen la necesidad

de hablar tanto de etapas sino de

lo que viven a diario. Ambas formas

me parecen geniales porque la

música es trasladar la experiencia

y el sentimiento del ser humano a

algo más concreto y tangible, no

tan metafísico, entonces lógicamente

los públicos de artistas con

distintas formas de trabajar también

van a recibir esas obras de

distinta manera, ni mejor ni peor,

distinta.

¿Participarias en una Bizarrap

Session?

- Lo único que puedo decir es

que estoy encantado de compartir

música con artistas de distintos

géneros y edades, porque para mí

la música está muy por encima de

todos nosotros. Somos herramientas

que sabemos sonar de distintas

maneras, pero todos a merced de

la diosa madre que es la música,

así que estaría encantado.

¿Se viene tu faceta como

productor de nuevos talentos?

- Sí, estoy terminando de generar

la estructura necesaria de un

sello y una agencia, cosa que les

voy a contar más adelante cuando

esté más cerrado, pero justamente

será una estructura con la que

pretendo poder producir a otros

artistas. Quiero poner a su disposición

una estructura que, como

están empezando no tienen, cosa

que me pasó a mí y tuve personas

que me ayudaron. Es devolver lo

que me han dado en mis inicios,

es el ciclo de la vida y de la música.

Todo lo que he vivido tiene un

pie puesto en la generosidad y en

el tiempo compartido de muchas

personas para conmigo y me hace

ilusión poder brindarle lo mismo

a otras personas, tener un trabajo

compartido, como el que hago yo

desde hace 25 años, trabajando

con mi hermano en la composición,

con mi manager en el trabajo

diario del diseño de mi carrera o

mismo con Sony.

¿Qué ves cuando te miras

al espejo?

- De alguna forma he aprendido

a divertirme al mirarme al espejo,

pero mis canciones evidencian

que durante un tiempo no

fue nada sencillo para mí. Desde

“Solo vivir” en 2014 ya decía que

me daba cierto temor mirarme al

espejo, hasta que en 2018-2019

me di cuenta que, como dice en

“Espejo”, es preocupante cuando

te miras al espejo y ya no te ves de

lejos, ya no sabes lo que está ahí y

no sabes lo que viene. Evidentemente

para mí mirarme al espejo

fue una complicación en muchos

momentos, pero hoy puedo divertirme

con eso y creo que por eso

pude hablar al respecto.

¿A qué atribuís el crecimiento

de las mujeres en la

escena?

- Vuelvo a la conexión entre la

música y lo que sucede en la cotidianeidad

y en la vida real: hay

una conexión enorme porque talento

hubo siempre, lo que pasa es

que antes no había tantos espacios

y que gracias a Dios ahora se están

generando. Eso pasó primero en el

orden social y luego en la música,

entonces, injustamente, la mujer

no tuvo todos los espacios que

siempre se mereció en las distintas

épocas de la humanidad y ahora

justamente son más esos espacios.

Pero eso no quiere decir que antes

no existía la misma cantidad de

talento, de hecho considero que

la música argentina en su historia

siempre ha tenido mujeres que

dejaron una huella imborrable:

Mercedes Sosa, María Graña, Sandra

Mihanovich, Celeste Carballo,

Fabiana Cantilo… y la lista es cada

vez más grande de artistas que están

dejando huella para las próximas

generaciones, para Agustín,

digamos. A mí me gusta que él

vaya a mirar para atrás y vea una

lista más grande de artistas, pero

nosotros podemos mirar para

atrás y en épocas en que la mujer

injustamente no tenía abiertos

ciertos espacios igualmente terminaban

encontrando la forma de

surgir y resurgir de toda esa densidad

machista y marcar su huella.

Entonces me pone súper contento

que las cosas estén funcionado de

esta manera; talento hubo siempre

pero hacía falta espacio.

¿Cuál es el motor que te

lleva a seguir haciendo

música?

- Las ambiciones del ser humano

van cambiando con el tiempo y

como dice Piedra Libre: ‘’toda mi

ambición para mi ahora es un día

más para vivir’’, la verdad es que

las cosas que hago hoy las hago

para disfrutarlas hoy, no me ocupa

tanto el desarrollo que me va

a llevar algo que hago. Hoy hago

las cosas disfrutándolas y si mañana

tengo que volver a hacerlas

tengo las herramientas, la salud y

la energía necesarias, que son las

cosas que agradezco cada noche y

que pido para al otro día. Mientras

tenga eso también tendré la voluntad

de hacer todo. De esta forma

hoy yo también sigo haciendo

música como un impulso natural,

más allá de que las ambiciones

cambien al final la música se sigue

haciendo por necesidad y después

ves hacia donde querer apuntarla.

Proyectos artísticos tengo un

montón, pero mi ambición hoy es

un día más para vivir, eso es todo

lo que quiero, hoy valoro mucho

más el tiempo que estoy viviendo

que el futuro, que ya veremos

cómo se presentará.

de Abel Pintos

dorado que resume los

15 años de carrera del

músico.

2013

Lanzó Abel, y

compuesto por 13

canciones. «Aquí te

espero» fue el primer

corte. Recibió los

premios Gardel a Álbum

del año, Canción del

año, Mejor álbum

artista pop masculino

y el mayor premio, el

Gardel de Oro.

2014

Por Abel se coronó

como el artista más

premiado de los Premios

Gardel 2014, como

Gardel de Oro, Mejor

Álbum Pop, Producción

del año, Álbum del año

y Canción del año. Y

en noviembre llenó su

primer estadio de fútbol:

el Estadio Único de la

ciudad de La Plata.

2015

Luego de una gira por

el interior del país y el

extranjero, editó Único,

sumado a un breve

documental contando

en primera persona su

carrera artística.

2017

El 16 y 17 de diciembre

celebró sus 22 años de

carrera con shows en el

Estadio de River donde

asistieron unas 40 mil

personas en cada uno.

Además, recibió su

tercer Premio Gardel

de Oro y ganó en las

categorías Mejor Álbum

Pop y Álbum del año.

2018

Edita “La familia festeja

fuerte”, grabado en

diciembre de 2017 en el

Estadio de River Plate

que se transforma en

DIsco de Oro de Libro

Disco.

2019

Presenta Universo

Paralelo - Un concierto

sinfónico en tres

funciones sold-out en el

Estadio Movistar Arena

de Buenos Aires.

2020

El 21 de octubre nació

su hijo, Agustín, en la

ciudad de Resistencia,

provincia de Chaco,

ciudad natal de su

pareja, Mora Calabrese.

2021

Presentó su nuevo disco:

El amor en mi vida.

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REI

- Pienso que las cosas que pasan a veces son un

poco porque las buscas. Todo tiene que ver con

todo, si ese día no iba al video de Neo, quizás no

hubiera estado en el disco del Duko. Es una locura

como pasan las cosas, solo hay que estar ahí y

estar ready.

Tu relación en general con todos es

muy buena, ¿verdad? Vimos a Cazzu

dirigiendo algunos de tus videos e incluso

participando en “Dímelo Rei”

- Por suerte tengo muy buena relación con todos.

De hecho, soy una persona que nunca tengo

problema con nadie, trato de llevarme piola con

la gente. Vibro bien, ¿entendés? Si noto esa vibra

del otro lado, siempre para adelante.

Tienes muchos comentarios en las

redes de que además de que le gustan

tus canciones te ganas el respeto, tanto

de la gente como de los otros artistas.

Me imagino que no debe ser fácil

- No sé si me resulta fácil o difícil. Creo que

tiene que ver con la forma de ser. Siempre que me

respetan, respeto a todo el mundo, no es que hago

un trabajo para poder caerles bien al público o a

los artistas. Agradezco que soy así y sirve.

“ Voy a salir con un mixtape,

que es una sorpresa”

Julián Reininger, más conocido como Rei, presentó “Sencilla”, su

último single.

acostumbrado a presentar canciones de

trap o turreo, en esta ocasión, el joven artista incursionó

en el mundo del reggaetón para mostrar

a su público la polivalencia que lo caracteriza.

“Me es fácil cambiar entre estilos, pero es difícil es

pensar cómo vas a pasar de un género a otro para

el público. No puedo hoy tirar un turreo, mañana

un RKT, mañana una cumbia… La gente no sé

qué podría pensar”, afirma.

Además del lanzamiento de “Sencilla” y “Nena

No Puedo”, Rei también formó parte en múltiples

colaboraciones con artistas de la escena urbana

nacional: “Coroné”, de Neo Pistea – actúa en el

videoclip -, “Pintao”, junto a Duki e Ysy A o “Teca

Remix”, en colaboración con ASAN, Bhavi, Neo

Pistea, Midel e Ysy A.

Estuviste con Duki, con Ysy A, sacaste

“Sencilla”… es un comienzo de año que

parece hasta normal para ti, con todo

lo que está pasando.

- Muchas gracias. La verdad que me lo tomo

bien pero si uno se pone a analizar es una locura.

La colaboración con Ysy y Duko se dio el día

del videoclip de “Coroné”. Hasta ese momento

no conocía a Ysy, nunca nos habíamos visto en

persona. Era el último que me faltaba conocer y

pensaba “fua, que bueno sería juntarnos”, solo me

faltaba él. El día del video estaban todos los pibes,

me acuerdo que terminamos como a las tres de la

mañana y Duki me dice “escuchame amigo, ¿tas

ready?” y le dice a Ysy, “Vos Ysy, ¿tas ready? ¿Nos

vamos a hacer un tema?”. Nos fuimos al estudio

a las cuatro de la mañana, tomamos un Fernet e

hicimos “Pintao”. Cada uno escribió sus líneas en

cuarenta minutas.

Lo contás tranquilo, pero pensándolo

en frío no se te ocurre decir: “¿Cómo

es que pudo pasar algo así?

Ahora con “Sencilla” diste un cierto salto

al reggaetón y muchos lo compararon

con el dominicano o el puertorriqueño,

¿te gusta que lo comparen o prefieres

que lo reconozcan como algo nuevo?

- Claramente el reggaetón viene de algún lugar.

Si alguien lo escucha parecido tiene un sentido.

De hecho, las mayores influencias del reggaetón

son de Puerto Rico, si escuchás algo de reggaetón,

la cabeza va a ir directamente ahí. A mí no me

molesta, cada uno tiene sus criterios y su forma

de ver las cosas. Fue algo distinto, venía sacando

mucho trap y tenía esos dos temas guardados:

“Nena No Puedo” y “Sencilla”. Hace un año

y medio que los tenía ahí. Ahora voy a salir con

un Mixtape, que es una sorpresa, no lo sabe nadie

aún, ahí voy a sacar todo lo fresco.

¿Fue difícil grabar el videoclip? No sé

hace cuánto tiempo lo tenías guardado

- Fue durante cuarentena, en un momento donde

se podía circular con un poco más de libertad.

Fue muy lindo filmarlo. Tuvimos que trasladarnos

todos hasta Cañuelas. Quería algo tropical, algo

alegre. Por ahí estamos muy acostumbrados a los

típicos videos así que le quise dar un toque más

alegre y divertido.

¿Hubo algo que te haya hecho clic para

sacar “Sencilla” o “Nena No Puedo”?

- Creo que cada tema se analiza en el momento.

Si saco uno hoy, ya voy a estar pensando en

cuál viene después. Me parece que nadie sabía mi

faceta en el reggaetón así que por eso quise lanzar

estos ahora. Ahora vengo a matar con el mixtape.

¿Cuántas canciones tienes preparadas

en el mixtape?

- Estoy en el proceso creativo, ya tengo algunas

listas incluso. Me imagino que serán entre seis y

ocho canciones. Quiero que la gente entre a mi

canal y escuche lo que es Rei hoy en día.

40 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


BILLBOARD.COM.AR

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DIEGO TORRES

“Atlántico a Pie es un puente que te hace

viajar de un lado a otro”

“Es un recorrido por distintas canciones y con ellas, diversos paisajes musicales. Es la suma de muchas

voces, de grandes colegas que me acompañaron, dejando su sello propio”, explica.

POR SANTIAGO TORRES

42 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


PABLO CERSOSIMO / ALESSANDRO MARTINO

Con letras cotidianas

y simples, pero a la vez,

profundas. Este disco es

una compañía en este

momento del mundo, lo es para mí

y así espero que sea para todos los

que lo disfruten”, describe Diego

Torres a su nuevo álbum de estudio

cuyas canciones que ya pueden escucharse

en su canal de YouTube y

también en Spotify.

¿Miami se metió en el ADN

del sonido del álbum?

- Creo que el disco es muy universal,

no sé si muy Miami. A lo mejor

porque mi mirada de Miami refiere

a otra música. Creo que dentro de

lo que es la música pop latinoamericana,

en la cual me encuentro, este

es un disco abierto, universal donde

se mezcla lo electrónico (podés

escuchar un dembow, un reggae)

con cosas orgánicas como guitarras,

ukelele, acordeón afrancesado

- porque tiene otra intención que

el acordeón folclórico más picado

colombiano- el bandoneón en “Esa

mujer”… realmente este álbum es un

paisaje diverso que refleja un poco

esta aventura mía en al música de

tantos años viajando y llevando mi

música y conectándome con otros

lugares. Siendo abierto con ganas

de fusionar; siempre me gustó eso.

Bueno creo que este disco es un reflejo

de eso.

Decía Miami como hub, como

un espacio de encuentro…

- Bueno, sin lugar a duda es un

lugar de encuentro en Latinoamérica.

Lo que pasa es que a veces

a esta ciudad se la malinterpreta

sobre todo cuando la política mete

la pata. Coincido con vos que es

una ciudad de punto de encuentro,

pasan cosas todo el tiempo, para un

lado, para el otro, este uno, está el

otro, te veo acá, te veo allá, pum…

por eso uno la ha tomado como

segunda base este lugar. Y bueno,

creo que en eso sí se reflejó Miami

en la música del álbum.

Además, allí tienen más

libertad de movimiento

- Sí, y espero que las vacunas

ayuden a más movilidad. Uno

piensa que en momentos en que

estemos más vacunados nos vamos

a poder mover un poco más

libres. Pero todo esto es día a día.

Mientras tanto, Atlántico a Pie me

posibilitó conectar a Latinoamérica

con España, con Francia y con

esos lugares que tienen que ver de

alguna manera conmigo. Por eso en

“Rinconcito” sumé esa mezcla de

charlestón afrancesado y pensé en

Florent [Pagny], cantante francés

muy reconocido en su tierra, con

mucho recorrido y mucho talento y

gran persona.

Lo llamo y, ¿dónde estaba? En Buenos

Aires, porque el tiene mujer

argentina. Me encantó tenerlo en el

álbum, es un gran amigo. Atlántico

a Pie es eso, un puente que te hace

viajar de un lado a otro.

¿Considerás que es un álbum

conceptual?

- Creo que sí. A qué me refiero:

cuando estaba escribiendo y apreció

la frase “Atlántico a pie”, pensé

enseguida que era para un título, y

después razoné que era el título el

disco; me gustó me disparaba muchas

ideas. Me llevaba a esto que

estuvimos hablando: a la fusión, los

arreglos, cantar con uno, con otro…

me identificaba: yo soy Atlántico a

Pie, cuantas veces crucé, yendo y

viniendo… Ahora se cortaron los

aviones, bueno sigamos a pie, como

sea. Entonces ahí se armó el concepto

desde la fotografía, la idea. Me

ayudó mi mujer mostrándome fotos,

y todo se empezó a gestar. Busqué

un fotógrafo especial que es amigo

nuestro que es fotógrafo de animales

y suele fotografiar ballenas, entonces

le dije: “Me vas poder sacar saca una

buena foto a un animal como yo, en

el agua” (rie). Fui por ahí y vi que

había todo un camino que me identificaba,

el mar, soy pisciano, vivo

en el agua… entonces todo empezó

como a unirse en un lugar.

¿Te fijas qué resultado tienen

tus lanzamientos en los

charts?

- Convivo con esa situación. Yo

quiero que a las canciones les vaya

bien igual que a los discos. Hay mucho

trabajo puesto ahí. Y no es fácil

poner hoy una canción dentro de

esta mezcla de pop y urbano, hacer

una canción que funcione en tantos

países al mismo tiempo con toda

esta renovación y cambios de tecnología

que influye en la música…

Yo trato de mantener mi esencia si

bien siempre me refresco, me reinvento,

pero porque es una cuestión

natural mía a la hora de trabajar

en el estudio. Disfruto cuando las

canciones van bien. El otro día hicimos

un asado en casa de Fonseca

para celebrar eso.

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43


PITIZION

¿Cómo es hoy tu relación con tu Granada

natal?

- En el show no llegué a ir a Granada como tal,

fui después de terminarlo. Es el pueblo que me vio

nacer y tengo muchos recuerdos especiales de mi

familia, de mi padre… estoy muy orgullosa de ser

de ahí y cada vez que puedo ir y reconectarme con

el pueblo lo hago, me llena de mucha felicidad.

Se acercan tus 30 ¿Tuviste alguna “Crisis

Mental” con eso?

- Soy artista así que mi vida es una crisis constante,

pero trato de balancearlo, cuando trabajas

con tus emociones es difícil no ser vulnerable y

no cuestionarte mil cosas. No me preocupa cumplir

30, creo que vivo mi edad con toda la dignidad

del mundo, me siento más mujer, más segura

y más artista que nunca, estoy muy ansiosa de llegar

al tercer piso y de poder vivir cosas cargadas

de más madurez, sabiduría, aprendizaje y música.

Si yo nombro a Andrés Saavedra, ¿Qué

pensamiento se te viene a la cabeza?

- Gratitud, amor, tiene un lugar muy especial

en mi corazón, es la persona que creyó en mi desde

el día 0, es un hombre que me cambio la vida,

un crack como productor.

Apenas te lanzaste con la música llego

el reconocimiento de Latin Grammy

como Mejor nuevo artista, ¿qué significa

para vos este tipo de cosas?

- Gasolina para el alma, motivación, incentivo,

gratitud… Como artistas nos cuestionamos

muchas cosas en el proceso y este tipo de

noticias te hacen sentir que vale la pena seguir

luchando, seguir trasnochando, haciendo música

sin parar y sacrificándome.

“ Me siento más mujer y artista

que nunca”

La cantante colombiana detalla su participación en Latin Flow y el

significado de volver a sus raíces.

POR FLOR MAURO

¿Vos creciste siendo “la diferente” buscando

ser músico?

- No buscando ser músico porque la música

siempre fue como un sueño frustrado hasta que

llego Andrés y me dijo que podíamos hacerlo realidad.

Antes de eso fui diferente porque tengo una

personalidad bastante particular, soy espontánea,

directa, como buena sagitariana, eso me trajo momentos

especiales en mi vida, pero también otros

no muy bonitos. A veces sí consideraba que era

difícil encajar o que debía serme un poco infiel

para poder caerle bien a la gente.

pitizion terminó el 2020 con su primera

nominación a los Latin GRAMMY, en la categoría

Mejor Nuevo Artista. En este último tiempo

presentó singles como “La Diferente” o “Gracias

A Ti”, trabajos que la han llevado a ser considerada

una de las nuevas voces de la música

urbana colombiana e internacional. Este año se

confirmó su presencia en Latin Flow, un nuevo

Docu-Reality de MTV y Amazon Prime en

el que 10 mujeres de la industria muestran su

proceso creativo y logran llegar a una conexión

mucho más amplia con su público – se estrenará

el próximo 10 de junio -.

¿Cómo describirías el proyecto Latin Flow?

- Me tiene muy contenta esta producción e invitación

a ser parte de este show de MTV y Amazon

Prime Video. Latin Flow sale este 10 de junio,

somos 9 chicas en total… Trabajé con colegas

hermosas, llenas de sueños y todas en procesos

diferentes de nuestras carreras, creo que esto va a

inspirar a muchísimas personas a soñar, a creer y

ver la otra cara de la industria que normalmente

no se muestra.

¿Cómo fue esa reconexión con tu pasado?

- Fue muy especial porque yo resido en Miami

hace muchos años, pero para hacerlo fui a grabar

a Colombia, así que viví momentos muy lindos

y quedaron captadas cosas muy especiales de mi

proceso y carrera. Somos lo que fuimos así que

reconectarme con eso fue muy hermoso, además

de que lo compartí con chicas colombianas y una

venezolana, todas talentosas.

La frase ‘’Fui lo mejor que soy’’, ¿A

dónde te lleva?

- Me lleva a todo lo que viví, a cada cosa que ha

pasado por mi vida, cada experiencia que he tenido

que vivir me ha hecho la mujer que soy hoy en

día, me lleva a la gratitud.

La palabra ‘’gratitud’’ tiene mucho significado

para vos ¿no?

- Claro que sí. Soy una mujer con salud, con

vida, tengo una madre que nos llena de amor,

unas hermanas maravillosas y una familia hermosa,

amigos geniales, trabajo de lo que me apasiona,

no puedo pedir más.

¿Te gusta que te digan La Piti?

- Me encanta. Toda la vida he sido la Piti, es la

niña que creció llena de sueños hablando, riéndose

de todo, haciendo chistes, esa soy yo.

44 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


Princesa Alba

sociales. El trabajo se ralentizó un montón, pero

he tenido mucho tiempo para componer en casa.

Tenía que componer en los buses o en el avión, me

encanta pero es mucho mejor estar en la casa.

Me imagino que estar en contacto con

el público por redes sociales tanto

como lo estás vos debe ser bueno para

el propio artista

- Antes de hacer música era una ratita de computadora,

todo lo que sé lo aprendí por YouTube,

estaba súper activa en las redes. Cuando saqué

música se me hizo muy fácil, la paso muy bien.

Volviendo a tu primer video, aquel que

grabaste en el Monumental de Colo

Colo, tu equipo… ¿Qué dirías que cambió

desde aquella Princesa Alba a la

que presentó “Acelero”?

- Todo y nada. Esa Princesa Alba gue grababa

con un micrófono barato, filmaba con la cámara

del celu, editaba sus propios videos… Soy la misma

persona, pero he evolucionado muchísimo

musicalmente. Mi equipo ha crecido un montón

y me considero alguien que aprecia mucho el

trabajo en equipo. En definitiva, la esencia sigue

estando, pero he madurado un montón. Me gusta

que la gente pueda notar ese crecimiento, vamos

creciendo juntos.

Tengo que confesarte que “Acelero” se

me pegó la primera vez que la escuché.

Felicitaciones por el lanzamiento

- Muchas gracias. Hace tiempo que quería

hacer un reggaetón bien old school. Con Nico

Cotton estábamos en el último día de grabación y

también queríamos que tenga un estribillo catchy.

Fue súper entretenido componer esa canción porque

también fue meternos en todo el mundo de

los autos y las carreras, algo de componer con la

imagen más explícita también.

“ He evolucionado muchísimo”

ACELERO

En su último single “Acelero” incursiona por primera vez en el

mundo del reggaetón y, en sus propias palabras, juega con la

creación de un mensaje a través de imágenes de autos y carreras.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

comenzó su carrera artística con “mi only

One” hace tres años, video grabado en el Monumental

de Colo Colo - su equipo de fútbol preferido

- y ya cuenta a día de hoy con más de 2.9 millones

de reproducciones en su canal de YouTube.

“La esencia sigue estando pero he madurado un

montón. Me gusta que la gente pueda notar ese

crecimiento, vamos creciendo juntos”, comenta la

artista chilena al recordar esa producción.

“Pero lo más chistoso es que no manejo”, afirma

entre risas. Con motivo de este lanzamiento,

Princesa se conectó con Billboard Argentina

para hablar de su contacto con Nico Cotton -

productor del single -, su canción con Louta y qué

significa este trabajo para ella.

¿Estás en tu casa en Chile?

- ¡Muchas gracias por el contacto! Y sí, estoy

en mi pieza. Vivo sola en un departamento monoambiente

así que estoy siempre con mis gatos

por aquí. Estamos full cuarentena también por

acá por Chile.

¿Cómo fue el año pasado para ti? Cuando

hablamos con Polimá nos comentó

que la situación en Chile no fue fácil

- Profesionalmente creo que a todos nos afectó

muchísimo. Si te encontraban trabajando en el estudio

salías en las noticias por estar incumpliendo

las normas. No hemos tenido apoyo del gobierno

así que estuvimos haciendo movimientos por redes

Ahora que mencionas la palabra explícito…

Videoclip fuerte, sin tapujos

- Una de las cosas más importantes de mi

proyecto es la libertad, me gusta que cada uno

pueda hacer lo que quiera. “Acelero” tiene que

ver mucho con la libertad sexual de la mujer,

siempre tenemos que ser “santas” y la letra va

de eso, de disfrutar el momento y no tener ataduras.

Obviamente el video tenía que ser así

también (risas)

Fuera de la música, ¿te gusta acelerar?

- Eso es lo más chistoso, no manejo. Lo hice

una vez, pero choqué, justo al otro día de sacar la

licencia. Se hace súper divertido imaginarse en alguien

que no es, pero son solamente imágenes en

verdad, no tiene mucha profundidad.

Estuviste con Cotton, con Louta también…

¿De dónde viene tu conexión

con la Argentina?

- Siempre escuché mucha música latina en general,

sobre todo rock argentino como Babasonicos,

Spinetta, Fito Páez… Mi familia escuchó

siempre música argentina y ahora también me

gusta mucho la escena medio pop urbana indi

como Louta o Zoe Gatusso, están proponiendo

cosas muy buenas. •

BILLBOARD.COM.AR

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EMILIA

“Estoy buscando un sonido

y una manera de cantar

que me diferencie”

Con “Perreito Salvaje” junto al panameño Boza incrementa su colaboración con artistas de la

región, mientras trabaja con Big One y FMK desde Buenos Aires.

POR FLOR MAURO

Perreito salvaje” es la

última producción de

Emilia, en esta ocasión,

acompañada del panameño

Boza, a quien afirma

haberlo escuchado en “Hecha Pa’

Mi” y donde se enamoró de su color

de voz y la forma en la que se expresa.

El videoclip oficial fue lanzado

hace dos días y ya cuenta con más

de 750 mil reproducciones en su canal

de YouTube.

Su anterior single, “Bendición”,

lo había presentado hace ya siete

meses, en aquella oportunidad, en

colaboración con Alex Rose. Esa

canción cuenta con casi nueve millones

de reproducciones y estuvo

en su momento en lo más alto de

las tendencias de Tik Tok y demás

redes sociales.

Imagino que estas súper

contenta con tu “Perreito

salvaje”…

- Súper, estoy muy feliz con este

lanzamiento.

¿Cómo trabajaste con Boza?

- Primero yo armé el tema acá con

Big One y FMK en el estudio, trabajando

a full los 3 juntos, y una vez

terminada se me ocurrió sumar a algún

artista que le meta un flow especial

de calle. Recordé a Boza por su

canción “Hecha Pa’ Mí“, me encanta

su color de voz y la manera en que

se expresa, entonces se me ocurrió

invitarlo a formar parte de “Perreito”.

Le encantó la canción, se sumó

y la rompió con su chanteo, con la

manera en que uso sus métricas y su

flow. Me encanta y estoy muy feliz

con el resultado de la canción.

¿Qué pasa cuando los cuerpos

se complementan?

- Pasan muchas cosas, la canción

arranca así, muy tranqui… pero después

se Recalienta.

¿Qué cosas en tu carrera

son una Bendición?

- Bendición para mí es haber encontrado

un equipo de trabajo con

el que me siento cómoda. Poder

trabajar en el estudio con gente que

me ayude a plasmar lo que tengo en

mi cabeza y también el poder hacer

esto con amigos, es fundamental estar

rodeada de la gente correcta, eso

es súper importante para mí y me

mantiene equilibrada, ya el poder

trabajar de lo que amo es una bendición

enorme.

¿A qué cosas les tuviste que

decir ya No Más para mantener

el equilibrio?

- A la mala alimentación, me

alimentaba muy mal, mis horarios

son muy locos, básicamente vivía

de noche, por lo que también tuve

que decirle ‘’no más’’ a estas costumbres

horarias tan raras. Encontrar

el equilibrio en esta carrera es

muy complejo, a veces siento que

vivo al revés que el resto del mundo

porque quizás me viene la inspiración

a las 3 de la mañana y en vez

de acostarme a ver Netflix como lo

haría una persona normal, yo me

pongo a trabajar en esas ideas que

tengo dando vueltas. Puedo pasarme

días así y dudo que eso sea

bueno a nivel salud, entonces tengo

que dejar esas costumbres y encontrar

un equilibrio.

Dijiste “Esa No Soy Yo” y lo

tengo que cambiar…

- Sí, totalmente.

¿Hay algún momento de tu

carrera en que hayas tenido

un quiebre?

- Sí, me paso que cuando empecé

a juntarme con muchos más colegas

hice un click. Me pasaba que todos

mis amigos estaban fuera de la industria

y ahora tengo la suerte de

juntarme con colegas como FMK,

Lit Killah, Duki, Tiago, RusherKing,

María Becerra, BigOne… Estamos

mucho tiempo juntos y ellos me

ayudaron a encontrar y entenderme

como artista, aunque siento que el

artista siempre está en una transi-

ción y buscando superarse. Trabajé

tanto con ellos en el estudio que me

di cuenta de que, a pesar de ser colegas,

todos somos diferentes en lo

que hacemos, por lo que me encanta

escuchar la opinión de cada uno,

siento que eso me nutre y me inspira

a la hora de estar en el estudio, encuentro

un equilibrio en ellos porque

siento que podemos empatizar

muy rápido.

¿Y qué sos vos como artista?

- Siento que eso lo descubro

todo el tiempo, día a día, escuche

mucha música en mi vida y creo

que por eso no me se encasillar en

un solo estilo. Sí sé que estoy buscando

un sonido y una manera de

cantar que me diferencie del resto

y también siento que la manera en

que cuento las cosas en mis canciones

tiene una identidad propia,

eso hace al artista, pero lo fundamental

para mí es tener ese sonido

y esa manera característica de cantar

que te hace diferente al resto.

Hoy me siento muy cómoda y feliz

con lo que hago y capaz que el día

de mañana te salto con un tango,

por el momento me siento más

encasillada en el pop porque es lo

que consumo, admiro a Rihanna,

Beyonce y Britney entonces me

inspiro en ellas e intento aprender

de todo lo que hacen.

46 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


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Ximena Sariñana

“El amor viene acompañado del

sufrimiento y eso está bien”

“A No Llorar” promueve la apertura a la vulnerabilidad. La artista mexicana volvió realidad la

canción junto a un equipo integrado enteramente por mujeres.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

con el fin de hacer un proyecto más inclusivo,

el lanzamiento más reciente de la cantante, compositora,

productora y actriz mexicana Ximena

Sariñana alza la bandera femenina: “A No Llorar”

es una canción realizada exclusivamente por mujeres.

Sin embargo, esta no es la primera vez: en el

2020, Sariñana lanzó “Una Vez Más”, una producción

100% de mujeres que recibió una nominación

a un Grammy Latino.

“A No Llorar”, tercer adelanto de su próximo trabajo,

fue escrita por Sariñana, Alejandra Jiménez

Quiroga, Natalia Bautista Bello y Susana Isaza

Piñeros; y producida por Sariñana junto a Natalia

Bautista Bello, Paty Cantú y Marian Ruzzi. El sencillo

busca ser ejemplo y referencia: “No quiero

decir que es una batalla perdida, pero hay una

falta de oportunidad, de conocimiento de mujeres

que se dediquen a eso y de referentes”, comparte.

“A No Llorar” también invita a mirar la debilidad con

otros ojos. Como lo explica Sariñana: “El amor viene

muy acompañado del sufrimiento y eso está bien, no

tiene nada de malo. La gente le teme mucho a eso y

para mí era un mensaje súper importante”, destaca.

Una canción hecha enteramente por

mujeres, ¿cómo te sentís con el trabajo?

- Estoy súper contenta y orgullosa de esta

canción. Siento que a nivel musical logramos

algo súper interesante, me encanta la canción.

La fusión que logramos, el sonido, la calidad

de la canción, todo. Creo que es una obra muy

especial. Me gusta mucho y me representa al

100%. También tiene el trasfondo bonito de

darle más presencia a las mujeres en el mundo

de la música y creo que se transmitió a la perfección:

una canción que se escribe por puras

mujeres, se produce por mujeres, el video fue

todo liderado por mujeres también. Es bonito

tener ese tipo de voces en la industria, que haya

una canción así. Creo que es un trabajo ya muy

a largo plazo que estamos intentando hacer,

que haya cada vez más mujeres en la industria,

hacer discos realmente más inclusivos. Tomar

inspiración de los movimientos feministas, de

las mujeres en la música, de su presencia en

festivales y poner nosotras nuestro granito de

arena en esa parte también.

Cada vez vemos más mujeres en la

música pero, ¿cómo es en áreas más

escondidas como la producción?

- Ahí es donde creo que tenemos el mayor trabajo

por hacer. Por eso hicimos este experimento,

decir: “Voy a hacer un disco súper inclusivo”

para que haya mujeres en todo el proceso. En la

parte de composición, creo que fue bastante fácil

encontrar mujeres, aunque extrañamente estos

campamentos de composición para mujeres son

una cosa rarísima e inusual.

Dentro del proceso ya es más complejo: encontrar

productoras mujeres, aunque sea recomendaciones,

es difícil. Llegar a la discográfica y decir que

estás buscando productoras mujeres es increíble,

deberían tener una base de datos. No puede ser que

no me puedan mencionar ni un solo nombre. Y no

es una falta de talento, no es que a las mujeres no

nos gusta la parte técnica porque conozco muchísimas

mujeres que se autoproducen. Me incluyo en

esa lista, Paty Cantú también, Mon Laferte, Natalia

Lafourcade. Son grandísimas productoras que generalmente

terminan produciéndose a ellas mismas,

pero no lo hacen como oficio. Ahí se empieza

a poner complicado… y ni hablar de mujeres

ingenieras, ingenieras de mezcla, masterizadoras.

No quiero decir que es una batalla perdida, pero

hay una falta de oportunidad, de conocimiento de

mujeres que se dediquen a eso y de referentes. Al

final, creo que en las escuelas de música a lo mejor

hay muchas mujeres que quieren ser productoras

o ingenieras, pero hay muchas cosas en su

contra: ingresan a un ambiente de puros hombres,

no hay mujeres referentes, en los créditos de la

música que les gusta veas solo hombres… es un

círculo vicioso muy difícil de cambiar. •

KARLA XIMENA CERÓN

48 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


Maia Reficco

tarde, eso me volvió loca porque yo soy súper

puntual, pero cuando llegué fue todo hermoso,

me encantó.

¿Qué cosas marcaron tus 20 años?

- Fue un año muy intenso para todos y todas,

pero en mi caso tuve cosas muy personales

que me marcaron. Me conocí mucho, desde

la sexualidad, de que me permití entender

un montón de cosas que por miedos no me

permitía, desde mi música, encontrar qué

quería hacer, desde el amor… fui y vine, me

conocí un montón, fue un año en el que pasaron

mil y un cosas, a pesar de la cuarentena

creo que fue el año más intenso de mi vida,

realmente tuve mis momentos en los que la

pase mal porque tuve familiares muy graves,

pero también tuve ese tiempo para conocerme

a mí misma que es muy valioso, eso siento

que me hizo muy bien.

¿Cómo es la esencia de Maia desde su

conexión con la música?

- Te diría que mi conexión con la música es

algo que va mucho más allá de los temas que

tengo afuera, mi conexión con la música me

interpela en todo aspecto de mi vida, es lo que

amo hacer, lo que más me hace sentir. Mi primer

recuerdo de chiquita es de mi padrino poniendo

mis manos en el piano, mi conexión va

por otro lado. Hoy en día en cuanto a género y

a la música que yo hago me estoy encontrando

mucho más, ahora estoy de viaje haciendo sesiones

y te podría decir que escribimos un disco

en una semana, tengo una visión mucho más

clara de lo que quiero hacer vocalmente porque

no quiero entrar en lo obvio, en lo que la gente

espera encontrarse, así que estoy encontrándome

en distintos estilos, pero la esencia para mí

siempre es cantar.

“ A pesar de la pandemia, este fue

el año más intenso de mi vida”

“Tanto Calor” es el último single de la artista argentina de 20 años.

El tema fue co-escrito y producido por los ganadores del Latin

Grammy, Andrés Torres y Mauricio Rengifo.

¿Qué nos podés contar de la película?

- Fue un desafío tremendo, no creí que la iba a

pasar tan bien, fue un sueño desde que llegué, nos

reímos muchísimo y volvernos a encontrar fue

muy lindo. La película se estrena a fines de julio

por Paramount Plus y Nickelodeon y realmente

estoy muy emocionada, es un proyecto que me

cambia la vida y siempre le voy a tener mucho

amor y cariño, Kally siempre va a tener un lugar

especial para mí y va a ser recordado como el antes

y después en mi vida.

POR FLOR MAURO

maia se enlazó con billboard argentina vía

Zoom para hablar sobre el lanzamiento de “Tanto

Calor”, su trabajo con Andrés Torres y Mauricio

Rengifo y la producción de Kally’s Mashup.

Contame un poco de “Tanto Calor”…

- Tanto calor es una canción que escribimos

en febrero del año pasado con Andrés y

Mauricio, son dos personas que admiro un

montón así que cuando llegué a la sesión estaba

súper nerviosa y no podía creer que los

iba a conocer. Cuando empezamos a escribir

yo ya no quería hablar más de desamor o de

estar enojada porque siempre hablaba de eso y

siento que la canción quedó muy bien porque

es muy genuina, me parece una locura que ya

la gente la esté escuchando.

¿Cómo te diste a conocer con Andrés y

Mauricio?

- Hacía mucho tiempo que venía diciéndole a

mi equipo que soñaba con trabajar con ellos, mi

equipo los conocía y cuando me fui a Los Ángeles

por trabajo les escribimos para decirles que

iba a estar en la ciudad y si querían escribir una

canción conmigo. Dijeron que sí, coordinamos

para la sesión y yo no podía creerlo, fue una locura

porque mi Uber se perdió y llegue una hora

¿Vas a sacar más singles?

- Estamos con dos novedades que me tienen

muy emocionada, primero el EP, que en realidad

podemos decir que tenemos 2 EP escritos

y tenemos que elegir entre uno y otro, nos

falta muy poquito, estamos terminando con la

producción. Por otro lado estamos viendo la

posibilidad de hacer presentaciones en vivo,

cuidando de los protocolos por obvias razones,

parece que podríamos hacerlas a fin de año en

Estados Unidos y a principios del año que viene

en Latinoamérica, que es donde más sueño

tocar porque los y las fans me vienen apoyando

hace muchísimo tiempo, estoy muy manija de

eso y espero que se dé, siempre cuidándonos y

teniendo como prioridad la seguridad de todos

y todas que es lo primordial. •

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Anthartida

“ Nos llenó de emoción ver

una legión de rockeros que

nos apoyó”

la banda fue finalista de la edición 2021 de

Tigo Sounds, una oportunidad que así describe

Javier Ortíz, vocalista de la banda: “Nos ha reavivado

el deseo de seguir haciendo música bajo una

perspectiva mucho más profesional y con miras a

internacionalizar nuestra propuesta”.

¿Cuál es el motor de Anthartida?

- Hacer real el deseo de un mundo mejor, sus

seguidores, representar al Heavy Metal y al espíritu

del Rock and Roll. Las influencias musicales de

Anthartida pasan por Helloween, Iron Maiden,

Sonata Artica, Stratovarius, Avalanch, Rata Blanca,

Judas Priest, Hammerfall, entre otros.

¿Qué los inspira?

- Dar vida a la fantasía de un mundo mejor, con

esperanza de que nuestros oyentes no dejen de soñar.

Nos inspiran también nuestros seguidores, que

desde el inicio han sido fieles con nosotros, nos

inspira cada kilómetro recorrido a nivel nacional

llevando nuestra música a lugares maravillosos y la

idea de algún día consolidarnos como una banda

seria en el movimiento metalero latinoamericano.

¿Qué es lo que más les gusta de hacer

música?

- Lo increíble y mágico de cómo surge la melodía

de nuestras obras musicales y todo el proceso

de grabación, finalmente cómo suenan las canciones

al final, es parte de lo que más disfrutamos.

¿Cómo fue la experiencia Tigo?

- Ha sido, como artistas, un evento que nos ha

hecho sentir como artistas. Vivimos la industria

musical en esos días, probamos lo bueno y

lo malo de estar en el ojo público como músicos,

nos ha reavivado el deseo de seguir haciendo música

bajo una perspectiva mucho más profesional

y con miras a internacionalizar nuestra propuesta.

¿Cuál es diferencial de Anthartida?

- Lo conceptual del proyecto. Estamos creando

un mundo a través de las letras, buscamos

hacer melodías que den ganas de ser coreadas en

vivo y esperamos el público se enganche con las

historias en las que se sumergen las canciones.

¿Qué se sintió representar a tu país?

- Representamos al heavy metal y al espíritu del

rock n roll, fue un orgullo ser seleccionados teniendo

en cuenta la popularidad actual del estilo

que tocamos y nos llenó de emoción ver levantarse

una legión de rockeros que nos apoyó desde

todo el país.

¿Qué planes tienen para este año?

- Queremos hacer conciertos para agradecer

el apoyo a la banda, sabemos que mucha más

gente nos conoció a partir del evento de Tigo y

queremos ir a donde están los nuevos fans. A nivel

de producción estamos terminando de armar

las letras del segundo disco pues la música está

terminada.

Un mensaje que quieras darle a la

gente

- Exploren la diversidad musical actual, hagan

las identidades a un lado y van a encontrar gente

haciendo cosas geniales en distintos géneros y sobre

todo, sonidos para incluir en la banda sonora

de sus vidas.

50 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


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52 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


Duki presentó

su nuevo album

Desde el fin

del mundo

En un show sin precedentes, desde El Calafate, el artista argentino realizó un

show gratuito vía streaming para celebrar su más reciente lanzamiento que pone

a Argentina como centro conceptual.

En una producción

inédita, DUKI volvió

a ponerse en el centro

de la escena, y realizó

la presentación oficial

de su reciente álbum Desde el fin del

mundo a través de un show en uno

de los paisajes naturales más hermosos

de la Argentina, El Calafate, que

fue transmitido a través del canal de

YouTube de Movistar Argentina.

Con el Glaciar Perito Moreno

como coprotagonista, el artista argentino

pone nuevamente a nuestro

país en el mapa y trasciende las

fronteras de la música. DUKI se ha

convertido en uno de los máximos

referentes de la escena de habla hispana

y sienta las bases para un nuevo

desafío.

Su reciente álbum Desde el fin del

mundo tiene amplia repercusión en

plataformas digitales, posicionándose

en los principales puestos de las

tendencias globales. El disco, lanzado

el pasado 22 de abril, supera los

60 millones de streams en Spotify,

logrando que el álbum completo

entrara en el Top 200 de Argentina,

con más de 40 millones de views en

YouTube.

Días posteriores al estreno, DUKI

lanzó a través de su canal de YouTube,

18 videoclips convirtiéndolo en

un concept álbum épico, en donde

reúne a los principales representantes

de la escena sudamericana,

todos compartiendo un mismo espacio

escuchando y cantando cada

canción del disco. Estos 18 videos

fueron presentándose en cascada,

uno detrás de otro, con miles de

personas en simultáneo esperando

cada estreno.

Además del éxito orgánico que

tuvo el disco, se impulsó la comunicación

en puntos específicos que

ayudaron a hacer crecer la comunidad

mundial. DUKI estuvo presente

en pleno Times Square con un

enorme billboard por una semana

completa, además de aparecer en

las calles de México, España y Buenos

Aires

En Desde el fin del mundo, DUKI

muestra una faceta con nuevos sonidos,

flows y diferentes búsquedas

artísticas y reunió a algunos de los

artistas sudamericanos más reconocidos

del género como Bizarrap, YSY

A, Rei, KHEA, Neo Pistea, Mesita

Pablo Chill-e, Farina, Lucho SSJ, Ca-

7riel, Obie Wanshot, Young Cister,

Lara 91k y Pekeño 77, entre otros.

Poco más de cuatro años pasaron

desde “No Vendo Trap”, uno de los

primeros hits del trap argentino y

el comienzo de la carrera artística

de DUKI; más de 100 canciones, un

disco, un EP y shows agotados alrededor

de toda la Argentina, España,

México, USA, nominaciones a los

Latin Grammys y una carrera de

meteórico crecimiento global.

Incursionando en nuevos géneros

y estilos en cada lanzamiento, DUKI

representa a una generación entera

de jóvenes para los que en cada paso

de su carrera ha logrado abrir camino

para muchos nuevos artistas que

hoy arrasan en todo el mundo.

Movistar se suma a este show para

acercar de manera gratuita entretenimiento

y diversión llegando así a

jóvenes de todo el territorio argentino.

Con este tipo de acciones la

marca logra una mayor identificación,

afinidad y acercamiento a las

nuevas generaciones confirmando

a DUKI como uno de los referentes

musicales que convoca multitudes,

además de ser uno de los ídolos del

género urbano que se impone y llegó

para quedarse. •

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Artistas, skaters, influencers

y una nueva fragancia

212 HEROES es el nombre del nuevo perfume masculino que celebra el espíritu joven.

carolina herrera se adueñó del skate park

ubicado en Plaza Houssay, frente a la Facultad de

Medicina en la Ciudad de Buenos Aires para el

lanzamiento de su nueva fragancia 212 Heroes

en Argentina. Allí se realizó una exhibición de

skaters donde participaron reconocidas figuras de

este universo, como son Paris Laurenti y Joel del

Castro, entre otros. Además, estuvieron presentes

Seven Kayne, Malena Villa, Malena Sánchez

y Francisco Stoessel que disfrutaron de un día al

aire libre a puro skate y música de la mano de la

DJ Desiree Falessi.

El skate park estuvo intervenido por la marca

durante el mes de abril, donde quienes asistan

al lugar podrán adentrarse en el universo de 212

Heroes y vivir el espíritu Forever Young que propone

Carolina Herrera.

La nueva fragancia masculina, 212 Heroes,

revaloriza el espíritu joven y aventurero con una

impronta skater. Una propuesta para las almas

jóvenes y eclécticas, con un frasco en forma de

skate. 212 Heroes es una nueva apuesta de la marca

a seguir innovando y sorprendiendo con sus

envases disruptivos. Está basado en una fórmula

sorprendente y vegana, con un mensaje que

celebra a los héroes que desafían convenciones y

luchan por sueños e ideales:

“Sentirse joven significa ser nosotros mismos,

fluir, dejarnos sorprender, arriesgarse, despreocuparse

y disfrutar de la vida al máximo. 212 Heroes

convoca a nuestro yo intuitivo, inconformista y

libre”, declara Carolina A. Herrera, directora creativa

de belleza de la casa.

La saga 212 –cuyo primer perfume se lanzó

en 1996– , viene empoderando a generaciones

enteras a través de sus perfumes y campañas. 212

Heroes va un paso más allá y despierta una habilidad

innata: la de sentirnos jóvenes siempre que

queramos.

La fórmula de 212 Heroes, es un nuevo tipo de

Fougère – denominada Fougère Fruity Woody

(Fougère afrutado y amaderado). “El Aceite de

Geranio, elegante y complejo, se combina con el

Elixir de Pera, refrescante y efervescente; este dúo

irreverente aporta energía y optimismo al perfume”,

explica el equipo de perfumistas.

“Carolina Herrera es una firma de moda y belleza

internacionalmente reconocida por su visión

colorida, alegre e irreverente de la vida. Fundada

en 1981 por Carolina Herrera, las colecciones

que llevan su nombre consisten en prendas

prêt-à-porter y accesorios para hombres, mujeres

y niños, así como vestidos de novia, fragancias y

maquillaje. La aventura en el mundo de las fragancias

despegó en 1988 con el lanzamiento de la

primera eau de parfum. En 1996, su hija Carolina

A. Herrera se unió a la compañía para el lanzamiento

de 212 y fue nombrada Directora Creativa

de Belleza en 2020. Hoy, dirige la división que

cuenta con más de 20 fragancias vendidas en 120

países – incluyendo la saga Herrera Confidential,

CH, Bad Boy y las exitosas Good Girl y 212 – y es

responsable de la primera línea de maquillaje de

la marca, Carolina Herrera Makeup”, destacaron

en la firma. •

54 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


Malena Villa

esperaba esa repercusión y respuesta de la gente.

El proyecto musical creció un montón después

de sacar el disco. Fue muy diferente la repercusión

que generaron los primeros singles de la que

generó el disco.

Decís que fueron las primeras ocho

canciones que escribiste, ¿hoy te considerás

más compositora, más música

que antes?

- Sí, ahora sí. Por completo. Creo que en la

experiencia del disco me transformé en una

compositora porque escribí mis canciones, las

hice yo junto con otras dos personas, pero las

compuse yo y no entendía bien lo que estaba

haciendo. Pensaba que lo estaba haciendo mal

todo el tiempo. Ahora, viéndolo con distancia,

digo: “Eu, yo escribo. Y escribo medianamente

bien”. En algún punto aprendí a hacer el ejercicio.

Y componer es un ejercicio interesante. En

ese sentido, tengo el objetivo de superarme todo

el tiempo. Noto una mejora en la escritura y la

composición del nuevo proyecto, sobre todo en

la escritura. Le mando algo a mi manager y me

dice: “che, ¿eso lo escribiste vos?” y sí. Hay un

crecimiento. Hay un crecimiento simplemente a

raíz de hacer el ejercicio.

“Tengo muchas ganas de

que escuchen lo nuevo”

Camino al primer aniversario de

su ópera prima, La Negación, la

artista ya está dando los últimos

pasos hacia su segundo trabajo

discográfico. Con cuidado, sin

anticipar más de lo que debe,

revela que nota una mejora en

su escritura y composición.

“Trabajé con canciones que

fueron saliendo solas pero tenía

muy claro el sonido que quería”,

dice.

en noviembre del 2019 lanzó su single

debut, “Sabe Mal”, primer corte de su primer

álbum. Así, oficializó una nueva orilla de una artista

antes encasillada en la actuación. A su vez, el

trabajo discográfico completo abrió más puertas

por medio del funky bailable de “Lindos Problemas”,

la suavidad del bolero “Salvaje”, el strong

reggaetón de “Preso”, la “Sad Balada”.

Sacaste tu disco debut en pandemia

y te subiste al escenario después de

algunos meses, ¿cómo fueron estos

primeros shows como música?

- Siempre me he subido a escenarios, lo he hecho

para cantar. No temas míos o algo mío, pero

sí, con los chicos nos juntamos mucho a ensayar

antes de sacar el disco. Empezamos a tocar en

algún que otro festival, la banda estaba aceitada

hace un tiempo. Mi objetivo fue tener una banda

de talentosos y que todos suenen bien, priorizar el

show en vivo.

Ahora que ya pasó casi un año de La Negación,

¿qué esperabas que pase y qué

pasó finalmente con tu primer disco?

- Fueron distintos procesos y expectativas.

Terminé el disco y saqué el primer single al mes,

“Sabe Mal”. Ahí sí había mucha ansiedad y expectativas,

porque era lo primero que yo sacaba

como artista musical. Había un peso, una carga de

no entender bien qué había pasado. Cuando salió

el disco sí, fue otra sorpresa para el otro lado. No

¿Cómo viviste la experiencia de Carolina

Herrera?

- Estuvo bárbaro, fue muy divertido. Nos juntamos

un día a grabar todo lo que se vio, fue todo

un día de trabajo. Estaba Male Sánchez, que es mi

amiga; los conocí a Seven (Kayne) y a Fran Stoessel,

que no los conocía y nos llevamos muy bien.

Fue como una juntada con los pibes, divertido y

ameno. Fue un programa. Pensé que iba a laburar,

pero estuvo muy divertido. La pasamos joya. No

me imagino de grande, de vieja. A veces un poco,

pero no me veo. Quizá no llego, nunca se sabe.

Siempre me han dicho que soy vieja de alma,

fuerte. Siempre me junté con gente mucho más

grande. De chica me lo decían en los rodajes, tengo

esa esencia. No me imagino de vieja, porque va

a haber un punto en el que no pueda crecer más

de alma. Siempre fui una vieja mental. Quizá voy

decreciendo mentalmente. A más grande, más

niña. Pero todo mental.

¿Qué tal la moda?, ¿te ves con tu marca

propia el día de mañana?

- Me gusta mucho la moda, vestirme y todo

ese flash me divierte, no sé si me gusta modelar.

Hacer campaña sí, pasarela nunca hice. Tener una

marca es mucho trabajo, me gustaría quizás alguna

cápsula, diseñar algo puntual con alguien. No

sé si dedicarme al rubro.

Antes de sacar el disco optaste por

tomar solo laburos de actuación que te

entusiasmen para enfocarte en la música,

¿hoy cómo estás de prioridades?

- Hoy estoy actuando bastante. Estábamos haciendo

una obra que se tuvo que suspender-reprogramar-nadie

sabe bien qué, pero el lunes que

viene me voy a filmar una película de dos meses a

Córdoba. Pero me organicé con el disco para poder

irme tranquila. •

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Seven Kayne

Argentina?

- Totalmente. La industria musical acá está

mucho más desarrollada. Hay más gente metida,

para hacer una canción no estás solo con el

productor, hay compositores, ingenieros de mezcla…

Gente que está especializada en una sola

tarea. Trabajar con tanta gente hace que pueda

aprender mucho más, cosa que en Argentina no

he encontrado todavía.

Te vi produciendo con la gente en

Twitch hace un tiempo. Debe ser tanto

entretenido como una pasión el proceso

de producir

- La verdad que fue cruzarme con un mundo

que nació cuando vine acá. Lo que me vino a la

cabeza fue “en Argentina todo el mundo se cree

productor pero lo único que estás haciendo es un

beat”. Ahí tuve ese cambio y empecé a producirme

yo mismo y poder implementar lo que sabía de

los instrumentos a las propias producciones. Así

también terminé haciendo música con mi manada,

con mi público… Es hermoso poder mostrar

lo que estás creando. Lo hice porque siento que

es algo que me hubiera encantado poder ver de

otros artistas. Desde chico vengo viendo sesiones

de otros artistas en estudios y no había ninguno

de estar grabando en el momento. Tomé varias

inspiraciones y terminé llevándolo a eso. Hice dos

canciones de principio a final. Hay un pequeño

proyecto de sacar todo hecho en vivo, pero sin

apuro, trabajándolo bien.

“ Estoy trabajando en la

segunda mitad de mi EP”

Luego de su presencia en los últimos Latin AMA’s – como

presentador junto a Emilia -, Seven Kayne continúa su camino por

los Estados Unidos desarrollando su faceta de productor. “Trabajar

con tanta gente hace que pueda aprender mucho más”, afirma.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

este año, además, presentó su primer ep,

Secretos Perdidos, en el que se pueden escuchar

canciones como “Con Otra”, ‘Wave’, “Este Verano”

o “Hablamos Poco, Hacemos Mucho”, junto a su

amigo Duki, entre otras – todas disponibles en su

canal de YouTube y cuenta oficial de Spotify. Por

tra parte, no solamente continúa desarrollando su

carrera musical, sino que también comenzó a dar

sus primeros pasos dentro del mundo de la moda

siendo convocado por Carolina Herrera para la

campaña de su perfume 212 Heroes. “Son sueños

manifestados. Mi carrera de modelaje no es algo

a lo que le haya puesto toda la energía pero sí es

algo que sé que eventualmente voy a querer desarrollar“,

continuó.

Todavía estás en Estados Unidos, ya te

mueves por esa zona con seguridad…

- Esa es la idea, empezar a movernos por estos

lados.

¿Te quedaste desde la presentación de

los Latin AMAs? ¿O pudiste volver en

algún momento?

- Me quedé. Por suerte tuve la oportunidad de

poder conectar con gente con la que de verdad

quiero conectar. Productores sobre todo, full para

poder seguir desarrollando mi música.

¿Notás diferencia al trabajar en Estados

Unidos a volver a tu entorno en

Además de estos proyectos de los que

hablabas, ¿tenés algo ya listo para salir?

- Aún no. Este año saqué mi primer EP de siete

canciones y estoy trabajando en concretar otra

mitad. Todavía no tengo ni fecha ni las canciones

pero eso es lo que me propuse para la segunda

mitad de este año.

¿Cómo ves los últimos meses de la

escena urbana nacional? ¿Cuál es tu

punto de vista?

- Estoy detrás de escena. Estoy metido en el

estudio con ellos. Vengo viendo hace dos años

cómo preparan los temas que están sacando ahora.

Justo con Duki o Khea… Estoy todo el día con

ellos. Disfruté mucho el lanzamiento del disco de

Duki, hay una canción que la gente no sabe que la

grabé yo, el tema con ASAN… Yo le hice las vocales.

Estoy re feliz de poder ver todo el proceso,

desde el detrás de escena hasta el día del lanzamiento.

Creo que nos están ayudando a llegar a

todo el mundo.

En esta etapa de productor, cantante

y artista completo. ¿Crees que te falta

algo para ser el Seven que quieres ser?

- Lo primero que se viene a la cabeza es desarrollar

mi performance en vivo. Todavía tengo

que desarrollar mi stage presence con la guitarra.

Con la guitarra eléctrica no tengo escenario ensayado.

Tengo más de 200 shows con el micrófono

solo, eso ya lo aprendí, pero ahora quiero aprender

a transmitir lo que sé con la guitarra, estando

quieto y quizás tocar una nota y transmitir el doble

que saltando. •

56 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


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BARRIO LINDO/ AGUSTÍN RIVALDO

“ Me interesa no buscar

reproducir lo que eran los

shows de antes”

La banda se presentó en MUTEK, que se realizó con una nueva

edición híbrida del MUTEK AR junto a MUTEK ES y la red global

MUTEK en colaboración con Cultura Puente.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

“me parece interesante no buscar reproducir

lo que eran los shows antes, sino aportar algo más

fresco y vislumbrar búsquedas que vengo haciendo”.

Así se posiciona Barrio Lindo frente a las

nuevas propuestas que la pandemia ha impulsado.

El artista tendrá su lugar en la edición MUTEK

ES+AR 2021 este mayo, ocasión para la que preparó

algo distinto a lo que habitualmente venían

siendo sus lives.

El sonido de Barrio Lindo es un encuentro inspirado

por la música tradicional sudamericana, y

el “downtempo” electrónico, con melodías y ritmos

que conducen a un escenario imaginario a lo

largo de la Cordillera de los Andes y la herencia

afro tropical de Sudamérica. En los últimos cinco

años, Barrio Lindo se presentó en más de 30 países

a lo largo de Sudamérica, América del Norte,

Europa, Asia y Australia.

¿Qué podés anticipar de tu participación

en MUTEK?

- Preparé algo distinto a lo que habitualmente venían

siendo mis lives. Durante el 2020 empecé a experimentar

más con la improvisación desde la electrónica

y me propuse experimentar desde un lado

ecléctico e improvisado, manipulando en vivo sintetizadores,

samplers, guitarra, kalimba y teclados.

¿Qué se siente poder dar un show en la

actualidad?

- Se siente aún extraño, pero de todas formas

aprovecho el momento para la exploración de

otras músicas y otras inspiraciones. Me parece

interesante no buscar reproducir lo que eran los

shows antes, sino aportar algo más fresco y vislumbrar

búsquedas que vengo haciendo.

¿Qué es lo peor y qué es lo mejor que

le dio la pandemia al mundo? ¿Te es

fácil adaptarte?

- Lo peor, la incertidumbre y temor al juntarse.

Lo mejor aún no lo sé, pero soy optimista en que

algo bueno tiene que salir de esto, y desde mi lugar

pienso en la música y la cultura. Por suerte no

me fue difícil, aunque después de viajar durante

4 años incansablemente, el estar en casa, cambia

mucho todo. Llevó un tiempo, pero ahora logro

disfrutar de esto y mantenerme productivo junto

a mi labor en Shika Shika, sello que he co-fundado

con el productor ingles El Búho.

¿Cómo investigás para descubrir nuevos

sonidos? ¿En qué te inspirás?

- Me inspira la música que escucho. Naturalmente

escucho en variedad desde world music,

jazz y electrónica. En este momento, disfruto de

hacer varias exploraciones en paralelo. Por un

lado, una reconexión con los instrumentos y el

trabajar colaborando con más músicos, y por el

otro componer desde la electrónica de una forma

más arcaica y analógica con lo que dispongo. Desligando

un poco de la computadora y las técnicas

que venía usando para hacer música. En ambas

búsquedas es gran desafío encontrar un sonido

que me identifique y descubrir los nuevos rumbos

que mi música está tomando, inspirado también

por la música que me inspira.

¿Qué planes tenés para atravesar este

2021?

- Por el momento, seguir trabajando en mi

próximo álbum, que será bastante distinto a todo

lo que he presentado. Me lo tomo con calma y me

pregunto cómo podemos seguir compartiendo

y difundiendo nuestro trabajo en este momento

donde tanta música está saliendo. Y en continuo

y sin descanso con Shika Shika como plataforma

donde se une el activismo y la música como herramienta

de transformación.

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¿Qué se siente poder dar un show en la

actualidad?

- El 2020 fue un año muy duro, cuando comenzó

la cuarentena obligatoria en Argentina tuve

que cancelar una gira por Asia (la primera por

esas tierras) por la que tenía mucha ilusión y expectativa.

Luego me fui amoldando a las posibilidades

del trabajo remoto y los streamings, aunque

siento que no hay comparación en lo que se vive

en un show con audiencia y uno sin audiencia, el

público es quien enciende una chispa y permite

que se cree una alquimia, que es parte fundamental

de la experiencia. Recuerdo que el primer

show que di con público fue en diciembre en el

Museo Fernández Blanco y fue tan emocionante

que al final me caían las lágrimas. Fue demasiado

emocionante y siento que también lo fue para la

gente que había asistido, que tampoco había presenciado

un show en vivo por mucho tiempo.

KALEEMA

“ Útera es un álbum

conceptual, en el que expreso

mi propia femineidad”

La artista también participó de la nueva edición híbrida del MUTEK.

¿Qué creés que le aporta Útera al mundo

en los tiempos que corren?

- Útera es un disco conceptual, y es resultado

de un proceso de intenso trabajo musical y personal

en el que necesité expresar más en profundidad

mi propia femineidad, tanto en las letras

como en las melodías y arreglos. En ese habitar

lo femenino, que es cíclico y circular, me ayudó

también entender que la vulnerabilidad no es una

debilidad, sino una fuerza. Y ese fue el motor que

encendió la inspiración para este disco. Creo que

eso se transmite y es algo esencial en este momento

que vivimos, aceptarnos en nuestras vulnerabilidades

y ser capaces de sentir, sobre todas

las cosas.

¿Qué pensás de la escena actual de

la industria de la música? ¿Te es fácil

adaptarte?

- Por un lado, siento que este mundo de la electrónica

orgánica es un pequeño nicho aún y es, a

mi modo de ver, una comunidad donde hay empatía

y colaboración y donde todos más o menos

nos conocemos.

La industria musical es muy compleja y día a

día me toca aprender a sobrellevarla, es frustrante

saber que ahora el “que te vaya bien” está estipulado

por un algoritmo de Spotify, cuando hay tanto

trabajo detrás de lanzar un disco, y sé que es algo

que le pasa a la mayoría de los artistas que no están

en el mainstream.

heidi lewandowski es kaleema, una de las

representantes de la música electrónica orgánica

latina. Útera es el excepcional e hipnótico

segundo álbum de la nativa de Buenos Aires. Un

promedio de varios estilos dispares entretejidos

a elementos como el dub con flautas andinas,

o melodías de cuerdas clásicas con oberturas

ambientales.

La edición 2021 de MUTEK será de los primeros

pasos que Útera da luego de su salida.

Kaleema anticipó detalles de cómo será el show:

“Junto a la cellista Gabriela Areal grabamos un

show con canciones inéditas y también varias

canciones del nuevo disco Útera”, adelanta.

Útera revela una evolución de lo que Kaleema

desarrolló en Nómade, su ópera prima. El nuevo

trabajo es producto de su espacio creativo, un

santuario de la alta tecnología en el que ha refinado

no solo su sofisticada producción electrónica

sino también su característica voz.

¿Qué podés anticipar de tu participación

en MUTEK?

- Junto a la cellista Gabriela Areal grabamos

un show con canciones inéditas y también varias

canciones del nuevo disco Útera, que acaba de

salir en marzo a través del sello Wonderwheel

Recordings. Las visuales que acompañan el video

las realizó Laureano Solís interviniendo también

sobre el material visual pregrabado. Estoy muy

contenta de tener este espacio durante la pandemia

para compartir música que se gestó durante

este momento tan especial, donde fueron pocas

las oportunidades donde tocar.

Una gran cantidad de mujeres están

apostando por hacer música en la Argentina,

más que nunca. ¿Cuán cerca

te sentís de ese movimiento?

- Percibo que a la escena electrónica local e

internacional le están faltando voces que puedan

contar otra narrativa, que abran otros universos

sonoros que reflejen otra cosmovisión, otras perspectivas.

Hace un año empecé a trabajar con una

plataforma de artistas mujeres basada en Berlín

que se llama Wumanas, que propone colaboraciones

entre artistas mujeres de diferentes disciplinas,

así como también festivales y eventos más

inclusivos, con fuerte presencia femenina en el

line up y también ecológicos. Siento que por ahí

es que va, en la deconstrucción de lo que venimos

conociendo como “industria,” en un nuevo relato

de las construcciones laborales en el ámbito artístico

y con mayor conciencia sobre el impacto que

generan los eventos en el medio ambiente.

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LOVE OF LESBIAN

“Este es el mejor momento de la banda”

Cinco años después de su último álbum de estudio, “El poeta Halley”,

la banda presentó su nuevo trabajo, “V.E.H.N. (Viaje Épico Hacia la Nada)”.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

en otoño de 1997, cuatro amigos de las

afueras de Barcelona formaron Love Of Lesbian.

Hoy, la banda integrada por Santi Balmes, Oriol

Bonet, Julián Saldarriaga y Jordi Roig está en un

gran momento: dieron un concierto masivo con

éxito y seguridad en tiempos de pandemia, se

acercan a sus 25 años de trayectoria y lanzaron su

disco número nueve: “Pasarán 20 años y si aún

estamos en el escenario disfrutaremos tocar estos

temas”, comparte Oriol Bonet (batería y programación

del proyecto).

Recientemente, la banda dio el primer concierto

masivo y sin distancia de seguridad en tiempos

de pandemia. Love Of Lesbian convocó a cinco

mil personas en el Palau Sant Jordi, Barcelona.

Los resultados clínicos indicaron que el concierto

fue seguro. Este no solo fue un hito para la banda,

que volvió a tocar para un gran aforo luego de

meses, sino también para el mundo. El pasado 27

de marzo Love Of Lesbian marcó un precedente

en la música en vivo de la nueva normalidad.

Este 2021, la banda cumple 25 años de trayectoria, un

acontecimiento que por poco pasan por alto: “No tengo

la sensación de que hayan pasado 25 años. Quizá

porque los hemos disfrutado mucho, quizá porque

nos hemos reído un montón”, justifica Bonet.

¡Qué increíble lo que hicieron! Han

marcado un precedente…

- Santi: es un momento histórico, fue algo que

nos superó por completo. Algo que llegó a ser casi

inimaginable meses antes, incluso nosotros dijimos

que no al instante. Iba a ser casi como darte un tiro

en el pie quince días antes de sacar el disco y empezar

a dar a conocer los nuevos temas. Tenemos una

sensación de autoprotección hacia la banda muy

importante, como si fuera nuestro hijo. Tenemos

una necesidad muy grande de tener todo organizado.

A partir de que nos dicen eso, que nos desarma

todos los planes para la promoción del disco, pensamos

“¿qué va a pasar?”, “¿puede ser la peor promoción

de la historia si las cosas salen mal?”.

Oriol: sí, tuvimos nuestras dudas, hubo mucha

tensión el mes antes del concierto, había una carga

de responsabilidad importante en el seno de la

banda y en nuestro equipo técnico, pero fuimos

muy pesados en los protocolos, en el funcionamiento,

todo. Pero subimos muy seguros al escenario,

sabiendo que todo el trabajo previo se había

hecho rigurosamente. Toda esa tensión y esa

responsabilidad se convirtió en magia y emoción

en el momento en el que sonó la primera nota.

Fue un instante inolvidable, todos lo tenemos

muy grabado. Volver a tocar después de tanto

tiempo, con ese peso que caía sobre nosotros, pero

con esa alegría y ganas de disfrutarlo. A veces cuesta

decir “el mejor”, así que digo que fue uno de los

tres conciertos más emocionantes que seguramente

hemos hecho o haremos en nuestra vida.

Santi: el público entró y ya estaba llorando, nosotros

entramos y ya estábamos llorando. Había

habido tanto sufrimiento, tanta contención que

imagínate en el momento en el que al público le

daban el test negativo a la mañana y ya sabía que

podía ir era una auténtica celebración. Estaban

sonando los Beatles y ya parecía que el concierto

era eso. Muchas ganas de concierto, de abrazarse,

etcétera. Es algo que nos van a preguntar hasta en

el Siglo XXII, si seguimos vivos.

¿Qué les trajo este nuevo disco a nivel

personal y como banda?

- Santi: creo que todo disco se basa en encontrar

cosas y en aprender otras. Un equilibrio entre

llegar a conclusiones de lo que aprendiste en

el disco anterior y de aprender cosas que luego

plasmarás en el siguiente. Siempre están esos dos

caminos, este nuevo no difiere de los discos que

hemos hecho. Sí hemos adquirido como banda la

meta-consciencia de que somos capaces de tocar

cualquier estilo y que saldremos airosos de esos.

Es una sensación muy dulce en ese sentido.

Oriol: creo que hemos llegado a un punto en el

que nos encontramos muy a gusto como estamos,

con lo que hace cada uno dentro de la banda, no

paramos de aprender aunque llevemos esos años.

Por eso creo que es el mejor momento de esta

banda porque, dentro de algo tan complejo que es

una banda, existe una simplicidad que cada uno

ha adquirido. •

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61


JAZE

caso aparte. Ha habido una evolución notable, claro,

pero porque pasé de enfocarme en lo que tenía

que decir a simplemente rapear y que salga lo que

tenga que salir. Desde el lado musical, siempre he

compuesto. De chiquito componía en Garageband,

hacía todas las líneas de todos los instrumentos e

incluso he llegado a escribir música clásica.

¿Tenías conocimiento académico musical

en ese momento? ¿O lo hacías por

mera pasión?

- Tenía un poco, pero recién en 2015 empecé

a estudiar la teoría. No soy muy bueno, pero con

los ciclos en la Universidad, a la que ingresé como

baterista, pude entender cómo funcionaba todo.

Después no me veía como baterista así que me

cambié a composición, no tenía la disciplina suficiente

como para seguir batería.

La primera canción que saqué fue “Tranqui” y

ahí me di cuenta que se produjo un quiebre, eso

era lo que quería hacer. “403” no es tan compleja

armónicamente pero sí ha requerido un trabajo

gigante a la hora del armado y la mezcla de los

instrumentos. No te miento cuando te digo que

trabajamos solamente un mes en los bajos, es el

tema que más me gusta. El disco lo estoy haciendo

sonar a otro nivel.

“403’ es el tema

que más me gusta”

Participa de las batallas de freestyle desde 2015 y se consagró

campeón en 2019. Desde hace un año, también publica singles a

través de su cuenta oficial de YouTube.

jaze fue campeón de fms perú, campeón de

God Level Internacional 2019 con Team Perú,

uno de los freestylers que más victorias consiguió

en la temporada 2020/21 de Fms. “Tranqui” fue

su primer trabajo, donde se lo ve siendo un Jaze

rapero con ciertos toques funky, y como contraparte,

“430”, su última canción, es algo mucho

más experimental y profundo. “Esta canción ha

requerido un trabajo realmente grande, es la que

más me gusta musicalmente sin duda”, afirma.

¿Cómo te sentís respecto a este

lanzamiento?

- Emocionado, la noche siguiente al lanzamiento

casi no puedo dormir. Estoy pendiente a

JULIÁN MASTRÁNGELO

la respuesta del público, sobre todo en un tema

como “403”, que es un proyecto tan alejado de lo

que vengo haciendo. La mayoría de la gente me

conoce por el freestyle y por eso me gusta ver qué

piensan sobre temas como este. La respuesta fue

muy buena, quizás no había tanta gente en el estreno

como en los demás videoclips pero puede

ser porque la saqué antes en las demás plataformas

que con el propio video.

¿Qué sentís con respecto a la evolución

del propio Jaze? Desde aquel batallero

con rimas míticas hasta un artista

como el que hoy saca “403”…

- Todo el tema de las batallas lo veo como un

Justamente que mencionás lo distinto

de “403”, viene el videoclip. Se te ve

solo en la habitación pintando puertas…

Hay una faceta actoral que te

aflora, transmites mucho

- Por ese lado he ido agarrando mucha confianza.

Veo el videoclip de “Tranqui” hoy y veo

que me sentía intimidado por algo tan grande. El

de “403” lo he escrito junto con mi enamorada,

que el 403 es el número de su departamento. Lo

produje con El Avión Amarillo, mi productora de

arte, en este caso yo escribí el guión pero hay un

equipo enorme detrás.

Vi que subiste el video a TikTok explicando

el significado

- Exacto, el TikTok ahora es muy importante.

No tenía mucha idea, ni siquiera lo tenía, ahora lo

cree y hay un montón de gente que me sigue por

ahí y me sirve un montón para contar las vainas

importantes que vengo haciendo.

¿Cómo fue para ti el crecimiento repentino

en las redes y en general? Tanto

por FMS como por tu recorrido musical

- Siempre que he pegado crecimientos fuertes

ha sido por el freestyle, todavía no ha habido una

canción “boom” como tal. El otro día me di cuenta

por primera vez que hay gente que me conoce

por la música y que ni siquiera les importa el freestyle,

creo que pudo haber pasado con “Tranqui”

o “Reloj Vital”. Me parece piola porque no se sorprenden

tanto cuando saco algo distinto como los

que me conocen por el free, que a veces les parece

raro que no saque algo bien rapper o con los flows

a los que están acostumbrados.

¿El nuevo tema ya está listo?

- Ya se está masterizando, se supone que tendría

que salir en julio. Me gusta un montón porque

es un tema que escribí cuando no podía dormir

en cuarentena, el encierro fue clave. •

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Dub Natty Sessions

“Zion´s Horse” llegó a puro reggae

Se formaron en 2008 con el propósito de revivir el sonido del clásico del dub y transmitir un

mensaje de amor, paz y esperanza. El 1 de abril presentaron su tercer álbum acompañados por

leyendas del género.

fundados en el oeste de caracas, venezuela,

con un puñado de sueños bajo el brazo y sin presagiar

lo que el destino les preparaba, Dub Natty

Sessions llegó a compartir escenarios y algunos

estudios con artistas internacionales de renombre

como Dennis Bovell, U Roy, Big Youth, Errol

Dunkley, LKJ, Brinsley Forde, Lee Perry y muchos

más.

En 2013 y con el objetivo de que su música

derribe fronteras, Johan Dub Natty (guitarrista y

productor de la banda) decide mudarse a Reino

Unido donde se encuentra con su compatriota

David Lote (baterista) y graban su primer álbum

– mezclado y producido por Dennis Bovell, quién

también participa de la letra de las canciones.

“Nuestro norte no era emigrar para escapar de

la situación del país que era un poco dura, irnos

a trabajar de otras cosas que no sean lo nuestro,

somos artistas reggae y eso es para lo que nosotros

nos fuimos”, confió Johan. “En Inglaterra la

movida es totalmente diferente a lo que estamos

acostumbrados, es muy parecido a lo que es en

Nueva York, jamaiquinos, ingleses, es fuerte y no

te podés meter ahí de la noche a la mañana, es

un trabajo arduo y duro para ganarse ese público.

Haber desembarcado allá de la mano de Dennis

(Bovell) fue importantísimo, sin él no hubiésemos

podido llegar”, remarcó el músico.

En el año 2017, fue publicado el segundo disco

de la banda, “Dub Natty and Friends”, que fue

mezclado por Mad Professor y tuvo invitados de

lujo como Dennis Bovell (bajo), Henry Tenyue

“Matic Horns” (trombón), Eddy “Tan Tan” (trompeta)

y Michael “Bammie” Rose (saxofón). Al

mismo tiempo y con el disco en la calle, el grupo

salió de gira y sonó en escenarios de grandes festivales

en Sudamérica, Europa y Reino Unido con

una propuesta musical consolidada.

“Es inimaginable la calidad de músicos con los

que pudimos tocar, para un grupo de artistas venezolanos

poder tener todos esos pesos pesados

juntos en un solo álbum es muy difícil. Todas las

leyendas del reggae británico estuvieron presentes

de alguna manera, comenzando con Dennis (Bovell)

que es uno de los productores más importantes

del mundo”, señaló Johan.

Hoy, Dub Natty Sessions se encuentra produciendo

su tercera placa discográfica con el acompañamiento

de legendarios del reggae: U Roy,

Errol Dunkley, Lee Perry, Prince Alla, entre otros.

De este tercer disco ya se publicaron algunas

canciones como “Tribulación” (diciembre 2020)

con Pablo Molina, “Can You See?” (febrero 2021)

junto a Errol Dunkley y el último lanzamiento

“Zion´s Horse” el pasado 1 de abril.

Dub Natty Sessions está disponible en todas las

plataformas digitales. •

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LIVESTREAMS

OUT NOW

EN TODAS LAS TIEN DAS DIGITALES

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BIBI MARIN


Luis Miguel es uno de los artistas

más grandes que México ha dado”

El guitarrista de Reik interpreta a Kiko Cibrián en la bioserie

Original de Netflix. El productor fue un eslabón clave detrás

del álbum “Aries” en 1993 y uno de los responsables de

“Suave”, que llegó a posicionarse en el N°9 del Billboard Hot

Latin Songs en Estados Unidos.

¿Por qué crees que la serie ha disparado

el deseo del público de conocer aún

más a Luis Miguel?

- Sí, una biopic o serie documental siempre

ocasiona eso. A mí me ha pasado muchísimo que

estoy viendo algo e inmediatamente cuando lo

termino de ver - o mientras estoy viendo - tengo

el teléfono listo para googlear. Es muy divertido

ver la reacción.

Sos uno de los privilegiados que ya

sabe el final y ya está tranquilo con

la historia

- ¿Sabes qué no? No sé mucho… Ni siquiera

sabía en qué episodios iba a salir yo, para que sepas

qué tan no enterado estaba yo al respecto. Es

parte de la privacidad de la serie, pero también así

funciona en general. A mí me pasan el guion de la

participación muy específica que tengo yo. Puedo

ver lo que se desarrolla muy antes y después de lo

que yo digo, puedo tener más o menos una idea

de lo que está pasando, pero fuera de eso no sabía

mucho más.

Para ingresar en el personaje, ¿hablaste

con Kiko poco, mucho o nada?

- No sé si mucho o poco, diría que suficiente.

Nos conocemos perfectamente desde hace

muchos años, pero sí le estuve preguntando

algunas cosillas. Sobre todo, porque yo no

quería ser inadecuado - por no decir irrespetuoso

- de ciertas cosas que sucedieron o de

qué estaba sintiendo o pensando Kiko en ese

momento. Todo para intentar meterme en personaje

y luchar con ciertas cosas que pasaban

por su mente.

¿Qué grandes diferencias encontrás

en cómo se trabajaba ayer y cómo se

trabaja hoy?

- La diferencia más grande creo que es la

tecnología. Fuera de eso, la dinámica es muy similar.

El desarrollo, la grabación, las cosas que

suceden en el estudio a la hora de grabar son

similares. La tecnología ha jugado un rol importantísimo,

qué tanto presupuesto se invierte,

qué tanta gente necesita, qué tanto espacio de

estudio se requiere, pero es lindo escucharlo de

alguien que te lo platique y vivirlo aunque sea en

la ficción.

Esto te ayudó muchísimo, pero me

imagino que Reik tiene ganas de volver

a las giras…

- ¡Muero de ganas de volver al escenario!

Honestamente, no sé cuándo va a suceder todavía,

en México estamos lejos de que sea una

realidad, en Estados Unidos ya hay muchos

artistas anunciando giras importantes por julio,

agosto. Nosotros tendríamos la posibilidad

de hacer lo mismo, pero también quisiéramos

hacerlo bien hecho. No solo porque se pueda,

ir en las mejores condiciones, intentar dar el

mejor show que se pueda dar. Me gustaría ser

de los primeros, impulsar el hecho de que se

está empezando a poder, que la gente pueda

perder el miedo - con todos los protocolos -

pero a todos nos surge querer. Artistas, operadores,

organizadores, la misma industria. Creo

que está a punto de morir.

¿Qué es Luis Miguel para vos y para

México?

- Creo que el hecho de que no sea mexicano

fue lo que menos importó en los 90s y ahora a los

mexicanos. Luis Miguel es uno de los artistas más

grandes que México ha dado. De pequeño, era la

cosa más grande que existía y no había más: era

Luis Miguel todo el tiempo, en todos lados, ibas

al supermercado y se escuchaba Luis Miguel. En

inglés era Michael Jackson, en español era esto.

Todavía era esa época en la que el artista era alguien

inalcanzable, una estrella en el firmamento,

de esas cosas que están más allá del bien y el mal.

El hecho de que haya una serie, que la gente lo

esté reviviendo, que la música se esté poniendo de

moda y que las generaciones lo puedan escuchar,

entender, conocer, me parece genial. Todo lo que

ha sido trascendente en determinada época tiene

la justicia de que reviva varias veces.

¿Lo conocés?

- Honestamente, no. Lo he visto en Los Ángeles

en un tema medio personal-de trabajo.

Quién te dice que Reik termine haciendo

algo con Luis Miguel

- Imagínate nomás, sería una vuelta muy loca

de la vida. •

NETFLIX

66 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


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Chiara Parravicini

para adentro?

- Sí, hice mucho trabajo, mucha terapia. Aproveché

la situación para ir para adentro, entender

procesos míos y tratar de conectar con algo más

espiritual, tal vez.

¿De dónde viene esa búsqueda espiritual?

- Toda mi vida quise conectarme con algo más

allá de la cosa cotidiana. Siempre fui hipersensible

y necesitaba buscar algo más y siempre lo tuve. No

sé si es un tema de edad, sino de cuándo te toca. La

pandemia me sirvió para conectar con eso.

¿Te interesa el mundo esotérico?

- Me fascina el tarot y todas las cosas un poco

más esotéricas. Soy bruja también.

¿Tirás las cartas?

- Yo no, es complejo, hay que saber mucho.

Pero mi madre y mi hermana estudian y lo han

hecho. Es muy interesante, cada tirada de tarot te

pega en la cabeza. Preguntás algo y te viene con la

verdad tajante. No titubea el tarot.

¿Con qué titubea Chiara?

- Con todo, dudo mucho. Me cuesta un montón

decidir. Cuando hay muchas opciones es el

peor escenario que me podés dar.

“La música siempre tiene que

acompañar lo que me está

sucediendo”

Luego de lanzar “Lloro”, “Ying Yang” (junto a Florián), la artista presentó

“A Solas”, con un video dirigido por Moira Ball y Gerónimo Tanoira.

“a solas” se trata del tercer adelanto del

sucesor de Wilder, su disco debut.

Además, en estos últimos tiempos fue invitada

a colaborar con el dúo Hipnótica en “Ciudad” y

con Emmanuel Horvilleur en la reedición de “19”

- emblemática canción junto a Gustavo Cerati -

para su video-álbum Pitada.

¿Por qué dejaste a la Chiara rubia?

- Me aburrí, necesito cambios en la vida. El rubio

había caducado y fui a lo natural, mis raíces.

En tu último single cantás: “Tú tienes que

buscarme”, ¿tiene algo de autorreferencial?

- Sí, por ahora todo lo que escribo es autorreferencial

y este tema habla de una instancia de seducción

entre dos personas en la que la que está escribiendo

llega a un límite. “Si querés estar conmigo,

vení a buscarme”. “No me voy a esforzar por vos”.

POR WALTER GAR

Hay un cambio de actitud, más que un

cambio de pelo

- Totalmente. Es un poco más canchera.

Antes había un mensaje también. Tu

primer disco se llama “Wilder”, lo venís

procesando hace rato.

- Puede ser, igual Wilder para mí es “más

salvaje” pero en otro sentido. Para mí Wilder

es más la introspección, la conexión con la naturaleza,

no la palabra salvaje. Pero ahora estoy

vibrando otra cosa. La música siempre tiene que

acompañar lo que me está sucediendo en el momento,

entonces “A Solas” es eso, una canción

que retomé hace un tiempito y sigo haciendo

temas y produciendo con una actitud diferente,

porque todos cambiamos.

¿Qué onda la pandemia?, ¿te pegó

Empezaste cantando en inglés y hoy lo

hacés en castellano, ¿fue difícil ese click?

- Me costaba más el pensamiento de pasar del

inglés al español. Como cuando te estresa más

pensarlo que hacerlo. Estaba muy cómoda cantando

en inglés y era el idioma de la mayoría de

la música que había escuchado en mi vida, pero

un día dije “Tengo ganas de cantar en mi idioma”.

Empecé a escribir en español y me sentí súper cómoda.

Creo que fue un click súper madurativo.

¿Cómo se dio “Ying Yang” con Florian?

- Florian trabaja mucho con Mariano Otero, él

es su productor también. Conecta ahí, me gustaba

la idea de hacer de “Ying Yang” una colaboración

y pensé en Florian porque Mariano nos conectaba,

me encanta lo que hace y lo que hace con Mariano

y surgió. Siempre por pura admiración, me

gusta colaborar con artistas que me inspiran.

Contame de “19” con Emmanue Horvilleur,

¿cómo fue?

- Obviamente tenía un peso porque en mi repertorio

tiene un tremendo peso Gustavo. Emma también,

me encanta. Cuando me presentó la oportunidad,

no lo dudé ni un segundo, porque aparte es

uno de mis temas favoritos de él. No dudé ni un

segundo y no dudé de mi capacidad de hacerlo.

¿Qué repercusiones tuviste?

- En ese momento, todos sentimos algo muy fuerte.

Especial. De hecho, pasó el pájaro y sentimos que

estaba Gustavo dándonos su ok, su aval. Cuando escuchamos

la repercusión vimos que la gente estaba

flasheada por esa canción. Muchos dicen que es su

momento favorito de Pitada y es un flash. Es súper

emocionante laburar con artistas que admirás y hacer

honor a alguien tan especial. •

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Hernán Cattáneo

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“El libro habla de pasiones, sueños

y de seguir un ideal pese a todo”

El DJ más renombrado de la Argentina recientemente lanzó “El Sueño del DJ”, un relato en

primera persona que abarca desde su infancia hasta hoy y que funciona como un ejemplo de

cómo la pasión por compartir sus gustos lo llevó a convertirse en parte de la elite global de DJs.

POR SANTIAGO TORRES

hernán cattáneo inició su

camino en la industria de la música

electrónica hace 30 años. Catorce álbumes,

singles y remixes y presentaciones

a lo largo y ancho del planeta

avalan una trayectoria que lo convierte

en un DJ argentino de reconocimiento

a nivel mundial. “Connected”,

un documental de su concierto

sinfónico de música electrónica en el

emblemático Teatro Colón, está disponible

en Netflix desde este año.

A través de su propio sello Sudbeat

y su programa de radio semanal Resident,

promueve el trabajo de jóvenes

músicos y DJ para generar una

comunidad global y abrir la puerta

a las nuevas generaciones. “El sueño

del DJ” es su primer libro.

¿Por qué combinas los medios

digitales como Netflix

con los tradicionales como

son el libro o la radio?

- Sí, creo que uno siempre está

buscando desafíos. Es una mezcla,

por un lado, me preguntan “¿vos qué

hacés?” y yo digo que lo mismo que

de chico. A su vez, lo que hago ahora

no tiene nada que ver con lo que

hacía antes. Las mismas cosas que

hacíamos hace muchos años, hoy las

podemos hacer diferente gracias a

la tecnología. Yo soy un afortunado,

tuve la suerte de vivir la etapa oldschool

y hoy puedo interactuar con

los dos mundos. Tengo hijas chicas

que me acercan mucho más rápido

a todo lo que viene y a su vez, como

la música es tan universal, está en

todo, uno puede interactuar con eso

en todos lados. Estás en todos los

mundos a la vez, un privilegio.

Tanto en el libro como en la

serie aparece varias veces

tu familia, ¿cómo manejás la

intimidad y la exposición?

- Normalmente, soy bastante perfil

bajo y no ando mostrando a mi

familia. Pero cuando hicimos el documental

de Connected vinieron a

casa y estaban mis hijas ahí, Jackie

(esposa) hasta le puso el nombre.

No podían no estar. En el libro, hay

una correlación de hechos desde mi

infancia a hoy, y obviamente hay

un quiebre personal - no musical

- que es en el momento en el que

conozco a Jackie, nacen nuestras

hijas, ahí me cambia la vida por

completo. No podía no contarlo. Es

un libro que habla de mis pasiones

y mis sueños y uno de mis sueños

era tener una familia y ahora la

tengo. No hubiera estado completo

sin eso. Obviamente el DJ Hernán

Cattáneo está más expuesto y lo

personal algo privado, pero no pasa

nada con decir “estas son mis hijas”,

o contar que mi mujer pone Cerati

una mañana en el auto y después a

mí se me ocurre poner a Cerati en

una discoteca en Córdoba. Todos

dicen “Qué genio Cattáneo”, yo

digo “No, qué genia mi mujer”.

Hablás de que a través de

tus hijas ves que hoy consumimos

contenidos complejos,

sofisticados…

- Cada familia es diferente, pero

es la realidad. Vivo con cuatro mujeres,

convivimos muy bien, balanceamos

muy bien. Cuando viajo

por viaje voy a donde quiero, como

lo que quiero y elijo lo que quiero.

Cuando estoy en casa, dejo que ellas

tomen la delantera. Mi hija menor

leyó Harry Potter por las hermanas,

como cuando de chico mis hermanos

me ponían Pink Floyd y yo no

tenía edad para escuchar eso, pero lo

agradezco. Los chicos menores con

hermanos mayores son un poco más

despiertos quizá, en el libro hablo de

eso. De que los hermanos mayores

te muestran un universo que quizá

no entendés, pero no podés contenerte.

Uno quiere ser mayor a toda

edad, hasta que llega a ser mayor.

Nombraste Pink Floyd, sé

tu fanatismo, conocés los

detalles, todo. Me choca que

digas que no sos músico.

Creo que las barreras entre

productores, DJ’s y músicos

se derribaron, pero nunca te

llamaste músico.

- Por un lado, no estudié música y

no toco instrumentos. Obviamente

tengo un oído netamente musical en

base a todas las cosas que he hecho

en mi vida y sí tengo muy buen oído

de que puedo oír si algo está o no en

tono, pero eso ya no es un tema de

talento. Vino así, mi oído funciona

muy bien. Volviendo a lo otro, siempre

estuvo la polémica músicos-DJ’s,

yo no soy una persona polémica,

creo que hay que vivir y dejar vivir.

Si a los músicos les molesta que un

DJ diga que es músico, yo digo soy

DJ, porque además la base de la

afirmación es que yo soy muy feliz

siendo DJ. No quiero ser otra cosa

de lo que soy. Cuando quiero hacer

música, me junto con músicos y salen

cosas como “Connected” o los

discos que hago con Sound Exile,

con García o con quien sea y no hay

ningún problema. Tengo muy clara

cual es mi parte en un equipo y no

me preocupa. No salgo a decir que

soy músico, digo que soy DJ y soy

feliz siendo DJ. Como digo en el libro,

con total humildad, creo que si

hubiera querido ser músico le hubiera

pedido a mi mamá que me anote

en un conservatorio. Eso nunca se

me ocurrió, yo estaba loco con los

discos, a mí me gustaban los discos,

equipos, cables.

¿Crees que las barreras entre

productores, DJ´s y músicos

se derribaron finalmente?

- Coincido en que a partir del

2017, 2018, en adelante, uno puede

producir sin ser músico. Connected,

cosas que estoy preparando ahora.

Vos sos el cerebro de un proyecto

musical, junto a un equipo de músicos

generás un espectáculo y sos

el productor de una canción, video

y ahí me sentí más relevante que

nunca. Cuando empezamos a hacer

tracks, músicas con otros DJ’s como

Martín García o con Oliverio sentía

que estaba acompañando, pero que

mi aporte no era tan importante. En

cambio, en los últimos años, con el

conocimiento de softwares y demás,

yo soy mucho más relevante, el apoyo

que puedo dar es más importante.

¿Cómo se presenta un libro?

- El libro es nuevo para mí. Primero,

que me convenzan de hacerlo.

Al principio no estaba enganchado

con la idea. No me gusta que en el

mundo del espectáculo haya gente

que se perciba más importante de lo

que es. Después, cuando termines de

ver el libro, habla de sueños, de pasiones,

de tener un ideal y seguirlo

pese a todo, no es la historia de un

DJ. Ahí me di cuenta que había algo

para contar, no hay tanto libro de DJ

y me pareció que podía ser útil también.

Aproveché el parate del Covid,

con mi ritmo de viajes habitual hubiera

sido imposible. Lo hicimos con

José… , corregimos el libro durante

un año y medio, necesitaba que tuviera

mi voz. Cada vez que estaba

terminado, lo volvía a leer y cambiar

más cosas.

¿Sos lector?

- Leo y me gusta leer biografías.

No necesariamente libros, además

leo notas, Twitter, artículos interesantes,

escucho mucha música,

pero también leo. En los aviones,

en los hoteles, las esperas, en los

“ratos muertos”, pero para mí no

son muertos. Soy un tipo totalmente

multitasking y lo manejo bien. A

partir de este libro me gustó mucho

escribir. No es que voy a ponerme

a escribir libros, pero me gustó. Me

costó engancharme al principio,

pero una vez agarrada la onda, me

gustó. En las correcciones y el proceso.

Te lleva mucho tiempo, no siempre

lo tengo, pero me gustó. •

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LIVESTREAMS

Sol Pereyra

ba tan asociada a estar allá que había gente que

pensaba que era mexicana. Por otro lado, posta

que me sentí muy adoptada por la gente de allá y

entré de una manera muy natural. A veces hablo

con otras personas que les gusta mucho México,

pero a mí me pasó de sentirme muy como en mi

casa. Armé grupo y trabajé con gente de allá.

No me pasó esa situación muy común de argentinos

que van a México a juntarse con argentinos:

no tengo problemas con los argentinos,

pero si te vas a vivir a otro país está bueno que

curtas con la gente de ese país.

“Fotos’ es mi canción preferida”

La cantautora y multi instrumentista argentina abrió un

concurso donde se pueden bajar las pistas de su último single

para poder reversionarlo.

POR WALTER GAR

¿Cómo es eso que sos “mexicana

por adopción”?

- Cuando empecé con mi proyecto solista de

alguna manera empezó en México antes de eso

estuve en Los cocineros… y un montón de cosas

que hice en Argentina. Pero el proyecto Sol Pereyra

solista es nacido en México al punto que

me pasaba que cuando venía para acá que esta-

¿Por qué elegiste “Fotos” para hacer

el remix?

- La eligió la persona con la que la hice DJ

Caution, y en realidad también es mi preferida

del disco. Pero no es como la preferida en general

porque la gente se engancha más con “Me gusta”

y a mi esa que es como de las canciones que tiene

un perfil como más alternativo, a mí es la que más

me gusta. Entonces me llamó la atención que el la

eligió, le mandé las pistas e hizo su remix. Ahora

nos aventuramos con esta del concurso de remixes

de poner las pistas abiertas en mi web para

que la gente se las pueda bajar y si quieren jugar

con eso, que jueguen.

¿De todas las canciones o solo de “Fotos”?

- Por ahora solo de “Fotos”, porque aparate algo

tiene esa canción que se ve que les gusta a DJ y

productores porque ya me mandaron tres remixes

antes que planteáramos el concurso, y lo más loco

es que está esta versión que hizo Caution que es

como muy cool y más tropical y después tengo

que lo vamos a sacar pronto que es una cumbia

que parece del norte de México y es alucinante

escuchar los elementos mezclados de otro modo.

Por eso pensamos que era piola poner las pistas

abiertas de esta canción y abrir la jugada para

quien quiera hacerlo, más adelante seguramente

lo haremos con otra.

Entonces la gente entra a la página…

- Sí, tenés que entrar a solpereyra.com.ar y en

un apartado que dice si querés remixar “Fotos” y

te lleva un formulario con nombre y mail y luego

entonces te manda a tu mail las pistas. Y ya

quedamos en contacto, porque el que elegimos la

intención es darle difusión desde todas las plataformas

como una colaboración.

Vos ya tenés unos 20 años de carrera.

¿Cómo unís el hecho que en aquella

época era difícil conectarse con otros

músicos con esta nueva propuesta tuya

de remixes?

- A mi me gusta todo, cada etapa tiene lo suyo, y

tiene también su modo de remarla. Porque ahora

hay muchas cosas que están muy al alcance y que

parecen más simples pero que también hay una sobreinformación

tan brutal que cuesta a veces diferenciarse.

A mí por momentos me resulta más difícil

ahora que antes porque siento que hay mucho

info pero que a pocos le interesa engancharse con

conceptos, con artistas, sino con algo que está más

vinculado a la imagen o algo que te represente y no

necesariamente tiene algo que ver con la música.

De todas maneras, este momento me representa

un desafío y me parece que está buenísimo, y

si bien hay cosas que con las generaciones más

nuevitas, que están a full, quedo afuera de ciertas

cosas, me interesa el cruce, jugar con esos

elementos pero a la vez desde un lugar y una experiencia

propia. •

NORA LEZANO

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LIVESTREAMS

Caramelos de Cianuro

Asier Cazalis y Pavel Tello

lo que vivimos. No solo notros, también tantos

músicos. El rock and roll cuando me mejor

se expresa es en vivo, así que bueno, este tiempo

aprovechamos el tiempo que normalmente no tenemos

para hacer el disco.

¿Qué es eso de “Asier quítame el

brassiere”?

- A.C.: (Ríe) Lo deben haber puesto en los

comentarios aquí en Instagram. Es parte de una

canción y que refiere a que cuando era chico en

el colegio me hacían buling diciéndome esa frase.

Bueno, entonces pensé si del cielo te caen limones

hace limonadas, así que lo usé para una canción.

Pavel Tello: Lo más interesante de esto es que

las muchachas lo tomaron en serio y lanzaban sus

sostenes en los conciertos y nuestro chofer del

camión de equipos no tuvo mejor idea que coleccionar

todos los sostenes y ahora tenemos un

camión de brassiere.

¿Cómo fue el proceso de grabación

del disco?

- A.C.: Estuvimos allá por Buenos Aires con el

productor Blas Cavallero, en su estudio, también

en Romaphonic y luego viajamos a Estados Unidos

y allí empezó a detenerse el mundo. Entonces

dijimos venimos a Venezuela, lo terminamos en

nuestro estudio y que nuestros amigos nos vayan

manando cosas. Y así fuimos haciendo el disco

por lo que para nosotros es una menar nueva de

hacerlo, que tiene mucho que ver también con

que somos un dúo, cómo se hacer rock and roll

siendo un dúo. Es un proceso que ya hace varios

años vamos explorando y descubriendo y creo

que este disco es un poco eso.

“Hicimos un álbum de

exploración y descubrimiento”

Control es el nombre del nuevo trabajo del dúo venezolano que

levanta las banderas del rock and roll.

caramelos de cianuro es una banda de rock

originaria de Caracas. Ya está disponible en las

plataformas de música, Control, este disco que

representa una nueva etapa para la banda, ahora

un dúo, y que llega después de seis años de la publicación

de 8.

Control está compuesto por 11 canciones y en

las autorías también figuran nombres como el de

Frank Monasterio y Yolanda Cazalis. Tiene como

coproductor está Juan Blas Caballero, además de

volver a trabajar con Didi Gutman, también colaboran

Richard Coleman y el baterista Jota Morelli.

La mezcla es del venezolano Héctor Castillo.

¿Cómo está la escena del rock en

Venezuela?

- Asier Cazalis: Bueno, jodido como en todos

lados. Aburridos del encierro con ganas de reencontrarnos

con el público y con los escenarios

que no solo es de lo que vivimos sino que es para

¿Hicieron conciertos por streaming?

¿Les atrae la idea?

- P.T.: El año pasado hicimos un par de cositas

puntuales para Puerto Rico y Ecuador, y quisiéramos

hacer cosas sí. Creemos que necesitamos una

buena idea, porque transferir de la energía de la

tarima a un concierto de este tipo, a una pantalla,

quizás no sea tan obvio. Por ahora estamos promocionando

el disco. Seguramente en el futuro

exploraremos ese camino.

El rock ha pasado a un momento de

replanteo en el mundo de la música

¿cómo lo viven?

- A.C.: Es cierto. Creo que los géneros tienen su

ciclo, y el rock es la música que escuchaban nuestros

padres y, de algunos, los abuelos también.

Entonces, para nosotros es interesante, ya que

nuestro lenguaje es el rock, ver como lo adaptamos

a lo que queremos decir actualmente. Cómo

ser una banda de rock and roll moderna. Para nosotros

la idea primera fue desprendernos de ese

formato clásico de cada uno con su rol, en parcelas.

Eso ya después de tantos años de trabajo nos

tenía muy frustrados, aburridos, y teníamos ganas

de hacer otro tipo de disco. Y de allí viene nuestra

ruptura como banda porque es difícil mantener

esa dinámica y después este renacer artístico y

creativo que tuvimos y que no podemos esperar

para compartirlo con los fans. •

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73


LIVESTREAMS

Juan Ingaramo

“Uno es en la música como es en la vida”

Después de lanzar “No Necesito”, “El Fenómeno del Mambo” y “Casamiento”, el artista

presenta su cuarto álbum de estudio.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

“estas son mis canciones para afrontar la

batalla, son mis escudos, mis trincheras”. Así presenta

Juan Ingaramo a las nueve canciones que hoy da

a conocer en su nuevo disco, La Batalla. Producido

junto a su par creador Nico Cotton, La Batalla incluye

colaboraciones con los argentinos YSY A en “Se

Corre La Bola” y Ms Nina en “No Me Llama”.

La Batalla es el cuarto trabajo de larga duración

de Ingaramo, disco del que destaca el valor del

trabajo en equipo. El sucesor de Pop Nacional

(2014), Músico (2018) y Best Seller (2018) fue

compuesto en giras y viajes. Nueva York, Medellín,

Bogotá, Miami y Ciudad de México son algunas

de las locaciones en las que nacieron las canciones.

“Me tocó componer lejos de casa, fuera

del hogar y del confort de mi propio espacio. Con

el aporte de otra gente vi que mi esencia no solo

quedaba clara, sino que se potenciaba”, celebra.

Detrás del cuarteto de “El Fenómeno del Mambo“,

el reggaetón de “Casamiento” o el disfraz que

cubre cada uno de sus escudos, hay canciones

sinceras, retratos de su vida: “Creo que uno es en

la música como es en la vida. Disfruto tener esta

experiencia y eso es lo que me gusta transmitir en

la obra”, comparte.

¿Por qué “La Batalla”?

- En principio, “La Batalla” es la primera canción

del disco y es de mis favoritas. Creo que

resume mucho el espíritu del álbum en cuanto

a lo musical, lo armónico, lo rítmico y lo lírico.

Después, a raíz de esta situación de crisis global,

la canción me empezó a servir de escudo y de lanza.

El estribillo dice “Corazón, recién empieza la

batalla, por favor no me tires la toalla”. Comencé a

decírmelo seguido y cuando empecé a pensar en

el nombre de disco, pensé: “Seguramente estas son

mis canciones para afrontar la batalla, son mis escudos,

mis trincheras”. Es muy loco porque cuando

la hice no estábamos en pandemia, pero todo se va

resignificando. Las canciones son como seres vivos,

hacen la suya. Al punto que hoy “La Batalla” es el

nombre del disco y me representa al 100%.

¿Qué aprendiste de este nuevo disco y

su proceso?

- Un montón de cosas. El álbum estuvo compuesto

durante varias giras, me tocó componer lejos

de casa, fuera del hogar y del confort de mi propio

espacio. Escribir en New York, Miami, Medellín,

Bogotá, Ciudad de México, en Córdoba, Santiago

de Chile y Santa Fe (“La Batalla” está hecha y

grabada ahí con parte de la banda de Los Palmeras

y Leo Mattioli). Esos inputs me pusieron en otro

lado. De más jovencito, pensaba que tenía que hacer

todo para que mi esencia esté más clara y pura.

Pero con el aporte de otra gente, vi que mi esencia

no solo quedaba clara, sino que se potenciaba. Los

equipos de trabajo, de composición y producción

en las giras terminaron dándome otra visión y otro

vuelo que, lejos de quitarme identidad, la potenció.

Lo que más me aportó el álbum fue esa noción,

que también la aplico a la vida: mientras más se

comparta, mientras más gente que uno quiere intervenga,

más rico va a ser el resultado.

Hay reggaetón, cuarteto, pop, pero

todo está en clave de canción, ¿eso es

plan o accidente?

- Me sirve explicarlo con un sistema gráfico.

Cuando uno compone es como si entrara a un

cuartito donde solo ingresan la intuición, el corazón

y sentimientos que están lejos de la razón y

del pensamiento. En ese cuartito sucede la magia,

la música, la inspiración. Una vez que salís, ahí

ves con la cabeza y la razón qué pasó ahí adentro

y ves qué podés hacer con lo que sucedió. En el

proceso creativo, yo solo trabajo con la intuición

y el corazón. Una vez que sale, pienso qué hacer

con eso. No delibero qué tipo de canción hacer,

sale. Así quiero que sea, mientras más sincera es

la obra del artista, más profundo puede llegar.

Cuando ves algo sincero y funciona, no te preguntás

nada, llega. •

74 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


#FMS I N T E R N A C I O N A L

L I G A P R O F E S I O N A L D E F R E E S T Y L E

¡enterate la fecha

siguiendo las redes de urban!

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75


76 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


Pasiones de una

errante trovadora

El cuarto álbum de Joni Mitchell, Blue, marcó un punto de inflexión en su carrera y la situó como uno

de los símbolos máximos de la cantautora confesional, con una colección de canciones de arreglos

austeros y letras en las que la franqueza y el vuelo poético iban de la mano.

Por Alfredo Rosso

En el comienzo de la

década del ’70, el rock

estaba en un momento

expansivo. Dos corrientes

principales atrapaban

la atención de la prensa y el público.

Por un lado el rock progresivo sinfónico,

natural consecuencia del salto

evolutivo que esta música había

experimentado en la segunda mitad

de la década previa, con la incorporación

de nuevos instrumentos

(mellotron, sintetizador, sitar hindú,

etc.) y la fusión con otras corrientes

musicales, como el jazz, el folk y la

música clásica. Por otra parte, una

rama del rock progresivo, más dura

y enfática, ponía las bases del hard

rock que derivaría luego en las diversas

corrientes de heavy rock.

Pero a la par de estos fenómenos

musicales, crecía también exponencialmente

una nueva camada de

artistas –solistas en su mayor parteque,

en un entorno instrumental

ya fuere acústico o recurriendo a

instrumentos eléctricos sin excesiva

estridencia, desarrollaban un material

intimista, centrado en sus sentimientos

y emociones, tanto en el

análisis minucioso de las relaciones

sentimentales como en sus exploraciones

existencialistas. La prensa

musical no tardó en acuñar para

ellos –y ellas- el término cantautores.

Muy pronto, los rankings estuvieron

dominados por álbumes de

sus principales protagonistas: Carole

King, James Taylor, Cat Stevens,

Carly Simon y Leonard Cohen se

contaban entre los nombres que

era común ver entre los puestos del

Top 40 en varios países del mundo.

Era natural que Joni Mitchell

fuese incorporada a las filas de esta

corriente, pero una audición más

profunda e intensa a sus tres primeros

álbumes, Song to a Seagull,

Clouds y Ladies of the Canyon, editados

entre 1968 y 1970, revelaba que

Mitchell habitaba un cosmos propio.

(Joni sin duda odiaría, por limitativa

y simplista, la etiqueta de “cantautora

confesional”). En estos primeros

discos, el viejo adagio de que a veces

en la música “menos es más” parecía

ser uno de los lemas de la artista

canadiense. Su guitarra acústica,

de peculiar y personal afinación,

un piano y algún otro instrumento

que aportase un toque de color

extra eran la constante, como si la

Mitchell quisiera que ningún floreo

redundante debilitara el poder comunicador

de sus letras. En un medio

musical que, como tantos otros,

estaba dominado por hombres, Joni

Mitchell se atrevía a concebir una

obra artística que miraba el mundo

desde una perspectiva femenina,

analítica y detallista, no exenta de

un humor naif que a veces mostraba

también un lado filoso.

La gestación del álbum Blue estuvo

rodeada de un período de cambios

importantes en la vida de Joni.

Para empezar, su idílico romance

con Graham Nash había revelado

su lado no-tan-idílico y la pareja

se separó hacia fines de 1969, pero

no fue fácil para ninguno de los

dos; aquel adagio de “donde fuego

hubo, cenizas quedan” en este caso

probó ser verdad. Necesitada de

un cambio de aires, a comienzos

de 1970 Joni viajó a Grecia con su

amiga poeta, Penelope Ann Shafer,

y terminaron en la isla de Creta, en

el pueblo pesquero de Matala, que

albergaba un puñado de hippies expatriados.

Una vez allí, cada una siguió

el camino de su intuición. Joni

pasó por la taberna Delfini justo en

el momento en que el cocinero salía

despedido por la puerta, debido

a una explosión en el interior del

local. Resultó ser Cary Raditz, un

estadounidense que había recalado

en Grecia para huir de su rutina

como redactor publicitario y vivía

en una de las cuevas de los montes

que rodean el mar Egeo. En ese

ambiente rústico nació un romance,

que aunque fugaz, dejó su marca

en la Mitchell, quien tomó su

dulcimer y compuso “Carey”, uno

de los temas que habrían de definir

el álbum en ciernes.

A pesar de la atracción del muchacho

de ojos azules y sonrisa

malévola, como dice la letra de la

canción en una parte, Joni extrañaba

“mis sábanas limpias y mi

delicada colonia francesa…” De

modo que Joni puso proa a París

y más tarde pasó unos días junto

a Nico en la casa de Ibiza de Jann

Wenner, el fundador de la revista

Rolling Stone. Fue allí donde la

atacó la nostalgia de una idealizada

California y bautizó con el nombre

de ese estado a otra de las canciones

claves de Blue. Esos meses

la verían retomar brevemente las

actuaciones en vivo, en el Mariposa

Folk Festival de Toronto y en el

Festival de la Isla de Wight, donde

tuvo que luchar para ganarse a un

público revoltoso.

Todo este cúmulo de estímulos,

romances, encuentros con amistades

y choque de culturas fueron

el condimento del material de

Blue, disco que Joni grabó en los

primeros meses de 1971 y que el

sello Reprise editó en junio de ese

año. Tal vez el secreto del encanto

atemporal de este cuarto álbum de

la Mitchell haya que buscarlo en el

equilibrio de sus componentes: así

como la música combina melodías

suavemente ondulantes con baladas

introspectivas, de la misma manera

las letras pintan imágenes que contraponen

ese pigmento de inocencia

y frescura que embellece un nuevo

amor con reflexiones inspiradas por

sucesivas escaramuzas en los campos

de Eros con final incierto.

El mapa de amores que quedaron

en deuda incluye a “Little Green”,

una tierna, agridulce mirada retrospectiva

acerca de la bebé que

Joni tuvo furtivamente a sus dieciséis

años y que dio en adopción (el

reencuentro con su hija, ya adulta,

se produciría varias décadas más

tarde), y también “The last time I

saw Richard”, que cierra el álbum

con un toque de calma resignación,

contando la historia de un hombre

y una mujer, viejos conocidos, que

intercambian cicatrices emocionales

en la mesa de un bar a la hora

del cierre.

Los músicos que complementan

a Joni –James Taylor, en guitarra;

Stephen Stills en bajo, Sneaky Pete

en pedal steel y Russ Kunkel en

ocasional batería- contribuyen con

su talento, sobrio y sutil, al encanto

recoleto de Blue.

En última instancia, a pesar de

las viñetas de corazones escorados,

el sentimiento que emerge en Blue,

incluso a pesar de su título, que

sugiere un tono “azul tristeza”, es

de curiosa esperanza. En definitiva,

amamos a esta Joni que ama el

amor, al punto de pedir en el título

de un tema “un cajón de vos” (A

case of you), o de exclamar a los

cuatro vientos en “All I want”: “Estoy

en un camino solitario / viajando,

viajando / buscando algo ¿qué

podrá ser? / te odio un poco / te

amo un poco / Oh, te amo, cuando

me olvido de mí…”

En una entrevista, Joni le contó

a la periodista que había tenido un

sueño en el que estaba en la butaca

de una sala de conciertos, con

las entrañas a la vista, y que así es

como se sentía. Y que compuso las

canciones de Blue en ese estado de

ánimo. Aquí no hay voces crispadas,

ni confesiones expresadas con

un desborde de decibeles. Pero,

a no engañarse: la intensidad de

Blue emerge en todas y cada una

de estas canciones. Y contagia, de

un modo casi hipnótico. Cincuenta

años después, la llama sigue

ardiendo…•

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77


E

EMERGENTES

Vita Set

“Affaire”

luego de la edad de oro, la banda platense lanza su

segunda obra discográfica. Affaire es el segundo álbum de

Vita Set. En siete canciones, la banda de La Plata da a conocer

un sonido moderno y audaz, atravesado por la nocturnidad

y lo efímero de los tiempos efímeros que corren: “Nos la

imaginamos toda en el transcurso de una noche de verano

en la ciudad de La Plata. Sería nuestro After Hours platense”,

ilustran. La banda proclama que “Affaire es una manera de

sintetizar los tiempos en los que vivimos”. Porque, si bien el

trabajo está contextualizado en la fugacidad del mundo moderno,

la sensación que deja es intensa y notable. Las canciones

funcionan como capítulos de una historia que conmueve.

En medio de lo efímero, Affaire propone un viaje memorable.

“De a poco nos acostumbramos a la efimeridad de las

cosas y naturalizamos lo poco que dura la novedad. Nuestro

Affaire funciona como un paseo amoroso tan fugaz como

memorable“. Affaire es una manera de sintetizar los tiempos

en los que vivimos. De a poco nos acostumbramos a la

efimeridad de las cosas y naturalizamos lo poco que dura la

novedad. Nuestro affaire funciona como un paseo amoroso

tan fugaz como memorable, y nos permite refugiarnos en

una pista de baile imaginaria donde lo corporal y sensitivo

es tan importante como los pensamientos. También queríamos

que el nombre fuera más corto que el del primer disco

(La Edad de Oro). Partir de esa premisa hizo que la búsqueda

se centralizara en una palabra: Affaire representaba todo

lo que queríamos decir, y de una manera sutil. ¿Qué cambió

en el proceso del primer disco con respecto a este? “Hubo

un crecimiento tanto grupal como personal en la banda. El

hecho de haber crecido y tenido nuevas experiencias entre

cada disco hizo que hubiera una madurez mayor en la concepción

de las ideas. En Affaire está más presente la búsqueda

de un sonido más propio y moderno, acompañado de un

cambio de carácter donde la ropa y estética también juegan

un papel protagónico”, cuentan.

Zenon Pereyra

“Clandestino”

el álbum debut del artista fue grabado en estudio

El Mar, producido por Pablo Gimenez (El Zar) y mezclado y

masterizado por Nicolás Btesh. Después de preparar el terreno

con “Bajapasti”, “Pediste Flores”, “Gente Cool” y “Bossanova”,

Zenon Pereyra presenta por completo su ópera prima:

Clandestino. En diez canciones, el artista oriundo de Tandil

juega con diferentes géneros (folk, rock, soul, pop, bossa

nova), pero con un horizonte: el baile, las historias personales,

amores y desamores. Como relata Zenon, el disco “fue a

buscar todas esas cosas que nos hacían falta” con la pandemia.

Con una banda conformada por Esmeralda Escalante

y Yago Escriva (Ainda), Iñaki Colombo (Bandalos Chinos),

Pablo Giménez (El Zar), Guille Salort (Conociendo Rusia,

Wos), Zenon espera al momento en que pueda salir a los escenarios

a traducir el baile de las canciones al público.

“Confluir mis ideas en un punto clave para poder dar el

punta pie a mi carrera. Siempre quise arrancar con un disco.

Justamente, Clandestino está inspirado en las cosas cotidianas

de la vida y al haberlo gestado en un ambiente tan

raro como el de la pandemia, sentí mucho más a flor de piel

la necesidad de esa cotidianeidad. De cierta manera, este

disco fue a buscar todas esas cosas que nos hacían falta. El

lanzamiento fue mucho mejor de lo esperado e imaginado.

Terminé grabando con músicos muy influyentes para mi carrera

y con mucha más repercusión de la que esperé para mi

primer disco”, explica a Billboard.

Por otro lado, señala que “detrás de Clandestino hay muchos

bailes bailados, historias personales, amores y desamores.

Este disco lo formé a partir de muchas situaciones en las

que me encontraba reflejado y buscaba contar. De golpe me

daba cuenta que a mis amigos les pasaban las mismas cosas

que a mí en diferentes situaciones. Si bien sé que escribo sobre

cosas cotidianas, me inspiré en el amor y el baile que se

fue dando en la pandemia en muchas ¨clandes¨ o ¨clandestinas¨

a las que iba a bailar con mis amigos”.

78

BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


Fransia

“Mundo Virtual”

después de presentarse con su ópera prima homónima

en 2018, Fransia llega con su nuevo trabajo. En ocho canciones,

el dúo pop ha optado por tallar un concepto: “se puede

ser creador de la propia realidad a cada momento”. “Somos

energía, información y trabajamos nuestra percepción calibrando

los pensamientos”, señalan.

“Las letras de cada canción son la síntesis de un trabajo

constante que está expuesto en formato de video en nuestras

redes. Información valiosa –representados en los ocho

capítulos– que es transmitida en forma de música pop hi-fi

mediante el campo metafísico basado en lo virtual que baja

información concreta a tierra y ya es reconocible”.

Canción por canción según Fransia:

1. “Mundo Virtual” refleja la capacidad que tenemos

como especie humana de reprogramarnos para sobrevivir en

el mundo. Alude a una sensación de irrealidad que nos provoca

estar inmersos en una gran confusión.

2. “Salto Cuántico” es un loop mental que se refleja a través

de la autoconversación, como un mantra. Brillando en

la oscuridad, Fransia canta sobre ver la luz del otro lado del

túnel, por más que a veces nos sintamos a ciegas. La clave es

no apagar lo que define tu propia luz.

3. “Ciencia Ficción” representa una historia de amor en

un mundo holográfico. Fransia transmite una fantasía pop

en la que cada persona juega un papel principal dentro de su

propia película. La realidad es una ilusión, una proyección

tridimensional creada por nuestra mente.

4. “Amor Perfecto” es el track más rítmico del disco, con

ADN house/pop. La letra visibiliza cómo cada uno se imagina

el amor y lo idealiza en forma de magia con un otro: la

búsqueda del Amor Perfecto. Más allá del amor romántico

existe un amor universal que todo lo puede.

5. “Perder Todo” es la balada del disco. Muestra emoción

verdadera y su lado más humano.

6. “Llama Violeta” es el pop del futuro y de la esperanza.

FRANSIA afirma que un milagro está llegando y el mundo

va a cambiar con la llama violeta.

7. “Crystal” es un viaje con varios escenarios posibles que

van apareciendo y desapareciendo. Es la película dentro del

disco, donde conviven los dos mundos, digital y analógico.

Es una visión del futuro.

8. “Todo me da Vueltas” es una canción pop chill wave,

con sonidos más orgánicos. Hacia el final toma el poder un

synthlead que concluye esta obra en la que nos despedimos

de esta historia de amor.

Carolina Donati

“Pasaje directo”

es el tercer adelanto del segundo álbum de la compositora

e interprete porteña. En este caso Carolina nos presenta

este single en featuring El Zar, una banda de la escena

indie porteña. El tema fue producido por Pablo Giménez (El

Zar) con colaboración de Facundo Montoya (El Zar) en la voz

y Bruno Dante en la batería, quien forma parte también de las

bandas Ainda, Francisca y los Exploradores y El Zar. Por otra

parte, fue grabado en estudios NN y Nac. Mezclado por Nicolás

Btesh en Estudio El Mar y masterizado por Diego Guerrero.

El lanzamiento del sencillo se acompaña de un videoclip

en el que se encuentra Carolina como protagonista de un viaje

entre la ciudad y el mar con participación de El Zar.

Carolina es una compositora e intérprete nacida y actualmente

residente en CABA. Desde pequeña comenzó sus pasos

en la música a través del estudio del canto. La adolescencia

la encuentra sumando guitarra y piano a sus interpretaciones

para así formalizar sus estudios musicales como Compositora

en la Pontificia Universidad Católica Argentina.

Su participación en la escena musical porteña la llevó por

distintas agrupaciones y géneros. Así participó como vocalista

en Zaldívar Enjambre (banda pop fusión jazz formada

en el 2007 por Diego Zaldívar bajo la producción de Litto

Nebbia) y como vocalista principal en Changuito Música

de estas latitudes (conjunto que fusiona el folklore tradicional

con la música e impresiones de la ciudad). Con ambas

agrupaciones recorrió variados escenarios porteños y de la

provincia de Buenos Aires participando en 4 giras regionales

y 3 discos editados.

Durante su recorrido musical descubre la pasión por

la composición de canciones propias y lanza su EP debut,

“Mes”, en agosto del 2017. En un periodo de aproximadamente

dos años trabajó junto a Pablo Giménez (El Zar) en

la producción de su primer LP, “Lo que quedó”, lanzado en

mayo del 2019.

Luego de la presentación oficial del nuevo material en

formato banda en el escenario de La Tangente en Julio del

2019, Carolina continúa compartiendo sus canciones. En el

2020 formo parte del Festival Juntas que se realizó por streaming

en los escenarios de Saldias Polo Cultural, Konex y La

Usina del Arte, tocando con toda su banda en el Auditorio

de La Usina del Arte. En el 2021 formo parte del ciclo “Mas

Ganas que Nunca” en el Temple de Palermo y Pinamar durante

enero y febrero. El 2021 la encuentra con nueva canción

y preparándose para el lanzamiento de su nuevo disco y

con más fechas en vivo por venir.

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79


BILLBOARD GLOBAL 200

JUN.

5

2021

HOT SHOT

DEBUT

1 #1

1 WK BUTTER BTS 1 1

La canción debuta

con 289,2 millones

de reproducciones y

249.000 vendidas en

todo el mundo, ambos

nuevos máximos

semanales desde que

se lanzó la lista en

septiembre. También es

el cuarto registro de BTS

en No. 1 en el Global 200.

- 1 2 GG GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 2

15 13 3 DEJA VU Olivia Rodrigo 3 8

3 2

4 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 2 34

5 3

5 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 7

1 5 6 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 9

NEW 7 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 1

4 7 8 SAVE YOUR TEARS The Weeknd 1 21

17 22 9 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 20

2 6 10 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 10

NEW 11 BRUTAL Olivia Rodrigo 11 1

6 10

12 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 18

NEW 13 ENOUGH FOR YOU Olivia Rodrigo 13 1

NEW 14 HAPPIER Olivia Rodrigo 14 1

7 12 15 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 12

NEW 16 FAVORITE CRIME Olivia Rodrigo 16 1

NEW 17 1 STEP FORWARD, 3 STEPS BACK Olivia Rodrigo 17 1

21 33 18 DYNAMITE BTS 1 38

NEW 19 JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19 1

9 19 20 RAPSTAR Polo G 3 7

14 23 21 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 38

NEW 22 HOPE UR OK Olivia Rodrigo 22 1

- 24

23 BUILD A BITCH Bella Poarch 23 2

- 4

24 MY.LIFE J. Cole, 21 Savage & Morray 4 2

11

21 25 BODY Tion Wayne X Russ Millions 11 5

NEW 26 ZITTI E BUONI Maneskin 26 1

12 25 27 WITHOUT YOU The Kid LAROI 10 27

16

27 28 PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 6

- 9

29 PRIDE.IS.THE.DEVIL J. Cole & Lil Baby 9 2

20 30 30 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 15 11

NEW 31 TODO DE TI Rauw Alejandro 31 1

23 35 32 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 14

18 28 33 THE BUSINESS Tiesto 12 29

19 31 34 HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 15

- 8

35 AMARI J. Cole 8 2

26

36 36 AM Nio Garcia X Flow La Movie 24 7

10 32 37 YOUR POWER Billie Eilish 6 4

25 37 38 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 30

22 38 39 BOTELLA TRAS BOTELLA Gera MX + Christian Nodal 9 5

31 41 40 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 26 12

27 40 41 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 22

29 43 42 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 38

34

44 43 HEAT WAVES Glass Animals 31 21

NEW 44 GANG GANG Polo G & Lil Wayne 44 1

28 39 45 UP Cardi B 4 16

40 46 46 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 39 9

NEW 47 SUN GOES DOWN Lil Nas X 47 1

39 49 48 DANCE MONKEY Tones And I 16 38

42 51 49 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 38

48 62 50 ARCADE Duncan Laurence 36 17

32 47 51 TELEPATIA Kali Uchis 10 14

33 48 52 WELLERMAN Nathan Evans 16 18

45 58 53 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 12

49 70 54 COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 49 12

30 45 55 RUNAWAY AURORA 22 8

- 18

56 SEEING GREEN Nicki Minaj, Drake & Lil Wayne 18 2

36 54 57 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 15

71 61 58 WOCKESHA Moneybagg Yo 58 5

37 52 59 STREETS Doja Cat 8 20

41 55 60 DON’T START NOW Dua Lipa 30 38

194 107 61 2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 61 3

46 59 62 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 38

35 53 63 HOLD ON Justin Bieber 4 12

44 57 64 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 31 20

- 97 65 NEXT LEVEL aespa 65 2

53 67 66 PERFECT Ed Sheeran 30 38

50 64 67 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 16

47 63 68 BANDIDO Myke Towers & Juhn 11 22

87 68

69 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 23

- 11

70 95.SOUTH J. Cole 11 2

43

56 71 WE’RE GOOD Dua Lipa 21 15

13

50 72 MISS THE RAGE Trippie Redd & Playboi Carti 13 3

51

69 73 BEAT BOX SpotemGottem Feat. Pooh Shiesty Or DaBaby 38 17

38 60 74 EVERY CHANCE I GET DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27 4

55 72 75 ROSES SAINt JHN 14 38

52 66 76 BED Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 12

8

15 77 INTERLUDE J. Cole 8 3

- 191 78 RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 78 2

24

65 79 HIGHER POWER Coldplay 24 3

54 73 80 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & Rosalia 7 26

76 89 81 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 38

NEW 82 TWERKULATOR City Girls 82 1

NEW 83 HEARTBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 83 1

68 79 84 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 38

69 78 85 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 68 38

- 96 86 POBLADO Crissin X Totoy El Frio X Natan & Shander 86 2

59 76 87 34+35 Ariana Grande 2 30

60 77 88 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 38

57 75 89 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 57 9

84 94 90 BELIEVER Imagine Dragons 70 38

67 83 91 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 38

95 93

92 RASPUTIN Majestic X Boney M. 92 5

NEW 93 OUR SONG Anne-Marie & Niall Horan 93 1

RE-ENTRY 94 LIFE GOES ON BTS 1 21

153 139 95 TRACK STAR Mooski 95 12

- 14

96 APPLYING.PRESSURE J. Cole 14 2

80 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


www.prensariomusica.com

Restricciones y cierres con la segunda ola

Buenas noticias desde el exterior

La segunda ola de Covid llegó antes de lo esperado

a nuestros países. Si bien permitió algunas aperturas

durante el verano, las nuevas variantes del virus le están

ganando en velocidad a la vacunación y los gobiernos

recurren nuevamente a las restricciones.

En Argentina el mensaje es confuso para la cultura y

el entretenimiento. Si bien se mantiene el compromiso

de no suspender las actividades, las restricciones en

la circulación (0 a 6 horas) y en los aforos (30% de

público habilitado para lugares cerrados), condiciona

aun más las posibilidades de trabajar. De todas formas

hay consenso en que la actividades con protocolo no

son un foco de contagio y la industria trabajó muy

fuerte con la autoridades para garantizar la seguridad

del público y los artistas. Las restricciones rigen para

todas las regiones del país declaradas con alto riesgo

epidemiológico.

Stream live de Ricardo Arjona, visto por

1.000.000 personas en todo el muindo

Sin embargo, al cierre de esta edición el Presidente

Alberto Fernández anunció nuevas medidas para el

AMBA, donde se concentra un tercio de la población

y gran parte de las actividades. Hasta el 30 de abril

quedaron suspendidas las actividades recreativas,

sociales, culturales, deportivas y religiosas en lugares

cerrados y se restringió la circulación nocturna entre

las 20 y las 6 de la mañana.

Un punto de vista optimista es que no hay marcha

atrás en muchos de los aprendizajes y logros que se

obtuvieron durante la pandemia, como que también

empieza a verse de a poco la industria musical futura.

En ese sentido, los mejores mensajes que mostramos

Love of Lesbian en Barcelona para 5000 personas

sin distancia social

en esta edición de Prensario son principalmente internacionales.

Por un lado está el show de Love of Lesbian

para 5.000 personas sin distancia social en el PalauSt.

Jordi de Barcelona, realizado exitosamente, y también

la proyección de los jugadores de la industria de Miami

como Felipe Pimiento, mánager de Marc Anthony de

Magnus en su primer reportaje, que trabajan certeramente

con el regreso de todas las giras este segundo

semestre en Estados Unidos.

Por el otro, está la realización de dos grandes live

streams internacionales promocionados a nivel regional

como si fueran presenciales: por un lado el de Ricardo

Arjona de Metamorfosis, visto por 1.000.000 personas

en todo el mundo, que protagoniza Fénix EntertainmentGroup

en su regreso masivo mientras avanza

con el Parque de la Costa y el Teatro Niní Marshal. Y

además, el del propio Marc Anthony con Loud&Live,

también reporteado en esta edición, que hace valer su

red de alianzas internacionales entre las que se destaca

MoveConcerts en nuestros países. Según nos dijo su

CEO Nelson Albareda, el proyecto del streaming a este

nivel estaba pensado para 2023 pero lo adelantaron.

Kevin Johansen en el Gran Rex,

Pimpinela en el Luna Park y Axel en el

Movistar Arena

Los shows nacionales siguen mientras tanto apostando

a la repetición de conciertos para equilibrar los

números. El Movistar Arena sigue con su agenda para

3.000 y anunció el show de Axel para el 8 de mayo,

mientras el Luna Park ya parte con shows para 2000

personas, por ahora con Pimpinela el 7 y 8 de mayo y

J Mena para el 24 de septiembre.

Ticketek sigue trabajando con el Gran Rex donde se

presentó Kevin Johansen el 10 de abril. Y el TeatroOpera

stuvo a Luciano Pereyra con espectaculares 13 fechas,

Ciro y Los Persas a principios de abril, y La Beriso.

Grandes shows para el segundo

semestre

Si bien depende de muchos factores políticos sociales

y económicos, para el segundo semestre también en

nuestros países hay grandes shows programados. Move

mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre,

Michael Bublé en noviembre y BruceDickinsonpara fin

de año, mientras sigue siendo uno de los líderes de

streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte, ya

confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre

para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se

va a usar mucho más.

Luciano Pereyra

SPONSORS DESTACADOS 2021

Banco Patagonia

Plataforma Ticketek y Ticketek Live

BBVA

Plataforma Live Pass

Movistar

Se Siente desde Casa en el

Movistar Arena

Fiat

AutoShow Buenos Aires – Matías

Lynch

Renault

Renaul Drive In –PopArt

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma – TicketeckLive

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia

BILLBOARD.COM.AR

81


26

MÅNESKIN

“Zitti E Buoni”

La pista del cuarteto

italiano irrumpe en

el Global 200 como

el nuevo ganador del

Festival de la Canción

de Eurovisión 2021. La

final de la competencia

se llevó a cabo el

22 de mayo, lo que

ayudó a impulsar las

transmisiones de la

canción en todo el

mundo a 30.1 millones

(869% más) y las

ventas a 10,600 (hasta

2,942 %) en la semana

que finalizó el 27 de

mayo, según MRC

Data. “Nos encantan

los arreglos de rock,

pero también nos

gusta combinarlos con

las líneas melódicas

orientadas al pop de

Damiano [David] o con

elementos de hiphop”,

dice la bajista

Victoria De Angelis.

“Tenemos influencias

musicales tan diversas

que nuestra música las

refleja todas”.

148

BARBARA PRAVI

“Voila”

El primer finalista en el

Festival de la Canción

de Eurovisión 2021

ingresa al Global 200

en el n. ° 148 (y en la

lista Global Excl. U.S. en

el n. ° 70). El tema del

cantautor francés llega

con 8.5 millones de

reproducciones y 6.600

vendidas. Además, el

quinto clasificado de

Eurovisión, “Shum” de

Go_A, comienza en el

n. ° 158 en Global 200 (y

en el n. ° 80 en Global

Excl. US) con 9 millones

de reproducciones

y 5400 vendidas, la

primera canción en

ucraniano en llegar al

Global 200.

—ERIC FRANKENBERG

82 92 97 BABY SHARK Pinkfong 38 37

106 95 98 MIENTEME TINI X Maria Becerra 95 4

- 42

99 STRAIGHTENIN Migos 42 2

72 88 100 BAD GUY Billie Eilish 54 38

74 86 101 HAWAI Maluma 3 38

94 99 102 DICK StarBoi3 + Doja Cat 94 4

77 90 103 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 38

66

87 104 FOLLOW YOU Imagine Dragons 66 11

75 91 105 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 38

61 81 106 GOOD DAYS SZA 7 22

- 17

107 LET.GO.MY.HAND J. Cole, Bas & 6LACK 17 2

78

85 108 DREAMS Fleetwood Mac 10 35

- 16

109 100.MIL’ J. Cole & Bas 16 2

79 105 110 BACK IN BLOOD Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 29 19

90 101 111 CIRCLES Post Malone 49 38

56 98 112 SOLID Young Thug & Gunna Feat. Drake 11 6

108 106

113 BIPOLAR MC Don Juan, MC Davi & MC Pedrinho 106 3

73 100 114 POSITIONS Ariana Grande 1 31

65 155 115 ALL I KNOW SO FAR P!nk 65 3

64 84 116 911 Sech 48 13

88 102 117 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 38

85 104 118 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 38

99 109 119 ANOTHER LOVE Tom Odell 99 7

63 80 120 IN THE MORNING iTZY 34 4

86 108 121 WHOOPTY CJ 10 31

62 82 122 MY HEAD AND MY HEART Ava Max 32 17

120 125 123 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 38

91 112 124 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 38

97 110 125 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 35

89 111 126 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 38

RE-ENTRY 127 FILM OUT BTS 5 6

113 115 128 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 107 34

RE-ENTRY 129 4 DA GANG 42 Dugg & Roddy Ricch 110 4

92 114 130 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 38

171 185 131 RUN OneRepublic 131 3

110 121 132 MEMORIES Maroon 5 71 38

98 117 133 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 38

116 123 134 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 38

124 136 135 MONSTER YOASOBI 87 19

121 126 136 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 34

100 122 137 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 38

103 124 138 MARTIN & GINA Polo G 94 29

117 127 139 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 38

125 129 140 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 35

122 131 141 RIDE IT. Regard 86 37

NEW 142 MAYBACH 42 Dugg Feat. Future 142 1

132 132 143 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 120 34

NEW 144 I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 144 1

NEW 145 SAL Y PERREA Sech 145 1

111

119 146 THE GOOD ONES Gabby Barrett 96 13

RE-ENTRY 147 SHY AWAY twenty one pilots 73 4

NEW 148 VOILA Barbara Pravi 148 1

154 135

149 KIRARI Fujii Kaze 135 3

- 26

150 THE.CLIMB.BACK J. Cole 26 2

147 103

151 MOU SUKOSHI DAKE YOASOBI 103 3

81 113 152 ON ME Lil Baby 47 25

- 20

153 PUNCHIN’.THE.CLOCK J. Cole 20 2

NEW 154 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 154 1

129 186 155 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 41 30

146 148

156 LITTLE BIT OF LOVE Tom Grennan 146 4

RE-ENTRY 157 BOY WITH LUV BTS Feat. Halsey 151 9

NEW 158 SHUM Go_A 158 1

NEW 159 SATURDAY twenty one pilots 159 1

83 116 160 BATOM DE CEREJA Israel & Rodolffo 57 11

105 137 161 WHAT’S NEXT Drake 1 12

101 118 162 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 38

NEW 163 24 HOURS A Boogie Wit da Hoodie Feat. Lil Durk 163 1

133 146 164 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 25

183 165

165 LIL BIT Nelly & Florida Georgia Line 165 4

136 151 166 ALL OF ME John Legend 97 36

131 143 167 SAY SO Doja Cat 50 37

119 134 168 BAILA CONMIGO Selena Gomez With Rauw Alejandro 22 17

NEW 169 MALIBU Sangiovanni 169 1

139 128

170 NO ROLE MODELZ J. Cole 128 9

145 161 171 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 37

148 157 172 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 148 32

104 133 173 PARADISE Meduza & Dermot Kennedy 30 29

137 154 174 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 34

156 158 175 HOTEL CALIFORNIA Eagles 149 32

RE-ENTRY 176 IN THE END Linkin Park 163 6

140 153 177 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 34

- 29

178 HUNGER.ON.HILLSIDE J. Cole & Bas 29 2

144 172 179 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 37

150 152 180 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 20

112 140 181 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 36

155

179 182 HELL OF A VIEW Eric Church 120 6

126 164 183 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 38

149 169 184 DIOR Pop Smoke 61 38

142 162 185 ADORE YOU Harry Styles 68 37

NEW 186 512 Mora & Jhay Cortez 186 1

151 166 187 SICKO MODE Travis Scott 70 36

- 74

188 HIS & HERS Internet Money, Don Toliver & Lil Uzi Vert Feat. Gunna 74 2

177 188 189 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 167 21

NEW 190 PHANTOM THIEF back number 190 1

- 156

191 TIPO GIN (AO VIVO) MC Kevin O Chris 156 2

186 170 192 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 12

128 142 193 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 38

170 183 194 THUNDERSTRUCK AC/DC 170 10

107 149 195 SKI Young Thug & Gunna 23 6

175 181 196 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 167 21

161 174 197 COUNTING STARS OneRepublic 143 16

- 195 198 LA MAMA DE LA MAMA El Alfa x CJ x Chael Produciendo Feat. El Cherry Scom 195 2

138 159 199 BREAKING ME Topic & A7S 21 38

RE-ENTRY 200 STRESSED OUT twenty one pilots 184 6

82 BILLBOARD AR | JUNIO, 2021


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83

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