ALDABA PORTADA OSCAR IMBERT

ALDABA
AÑO 20 • NO. 82 •DISEÑO Y DECORACIÓN PARA TU HOGAR•
DISEÑO Y DECORACIÓN PARA TU HOGAR
LA REVOLUCIÓN
DE LA ARTESANÍA
LOCAL
TALENTO FAMILIAR
OSCAR
IMBERT
DISEÑO CON
MAGIA ISLEÑA
ANTONIO S.
IMBERT

(
SUMARIO
ALDABA
DISEÑO Y DECORACIÓN PARA TU HOGAR
(
QUEREMOS SABER
TU OPINIÓN,
ESCRÍBENOS:
ALDABA@LISTINDIARIO.COM
12
16
20
24
28
32
ACTUALIDAD
LOS PANTONE 2021
Un universo de ideas para
combinar dos colores
altamente contrastantes: el
gris y el amarillo.
MUEBLES CON ADN LOCAL
Dos diseñadoras
dominicanas con líneas de
muebles nos presentan
algunas de sus piezas.
LUMINARIAS MÍSTICAS
La diseñadora Michelle
Urtecho crea luminarias
artesanales adorables.
Descubre de qué se trata.
CULTO AL ESTILO
La columnista Mary Frances
Attías honra al arte mural y
sus artistas con un recorrido
visual y descriptivo imperdible.
REVOLUCIÓN ARTESANAL
La artesanía local se
reinventa con la creatividad
de nuestros artesanos que
permean el diseño de interior.
DEL ALFARERO A
TUS ESPACIOS
Descubre el proceso
que agota el barro para
embellecer tus rincones.
34
38
52
68
74
80
SI ESTE ES EL AÑO DE
COMPRAR TU CASA
Este artículo es para ti: El abc
del inmueble perfecto; todo lo
que debes considerar.
MORADAS
CON ENCANTO
DISEÑO CON MAGIA ISLEÑA
El estilo caribeño y la
abundacia de color hacen de
nuestra morada de portada
un espacio lleno magia.
DE BELLEZA IMPONENTE
Así es esta mansión ubicada
en Monterrey y diseñada por el
arquitecto Alejandro Herrasti.
Recórrela con nosotros.
DE ALMA SERENA
Es la morada premiada
SBDI y diseñada por
Rosadela Serulle. Siente la
paz de sus espacios.
CONTEMPORÁNEO
Es el apartamento en el
que se procuró unificar las
personalidades de todos sus
ocupantes.
ENCANTO EN LA CIUDAD
Para una familia jovial y
auténtica.
87
90
A-PLUS
PASEO CULTURAL
Nos embarcamos en un viaje
por la arquitectura local y
su evoluicón, guiados por la
arquitecta Risoris Silvestre.
94 LUGARES DE ENCUENTRO
En el corazón de la Ciudad
Colonial visitamos uno muy
criollo y llamativo: Casa
Gastronómica S. XVII.
100 GASTROIDEA
Chef Tita nos invita a
degustar una herencia
culinaria ancestral y casi
Patrimonio Cultural.
102 SIRVIENDO CON ESTILO
La artesana Cristina Núñez
nos abre las puertas de su
taller para mostrarnos sus
hermosos utensilios de cocina.

ALDABA
AÑO 20 NÚMERO 82 2021
Directora Ejecutiva
de Revistas, Relaciones Públicas
y Comunicaciones
Rosanna Rivera
Coordinadora General de Revistas
Fátima Jannet Bueno
Editora
Carmenchu Brusíloff
Subeditora
Nathalie Hernández
Redacción
Melisa Gómez
Editor de Diseño
Mayobanex Abreu
Encargada de Diseño
Laura Olivo
Diseño y Diagramación
Rita V. Jorge
Corrector
Luis A. Rivas Padilla
Fotógrafos de Planta
Silverio Vidal, Martín Rodríguez y
Julio César Peña
Tratamiento de Imágenes
Casilda Heredia y José Rafael Cerda
Servicios Extranjeros
Andrews McMeel Syndication
CARTA
EDITORIAL
Las jacintas: de perjudicial
a embellecedoras .
Miembro de la Sociedad
Interamericana de Prensa (SIP)
Instituciones de Respaldo
División Comercial
Subgerente de Ventas de Revistas
Oscar Iván De Castro
Publicidad Santo Domingo:
809-686-6688, Ext.: 2313
Región Este
San Pedro de Macorís:
809-529-5013
Publicidad La Romana: 809-556-4799
Publicidad Higüey: 809-554-5040
Enc. de Ventas Región Norte
Maribel Fernández
809-971-4085, Ext.: 4235
Puerto Plata: 809-586-9475
Editora Listín Diario, S.A.
Consejo Administrativo
Presidente
Manuel Corripio Alonso
Vicepresidente
Héctor José Rizek Sued
Tesorero
Samir Rizek Sued
Secretaria
Lucía Corripio
Administradora General
Gema Hidalgo
Gerente de Cobros
Adán Mejía
Gerente de Distribución
Alfredo Saneaux
Gerente de Mercadeo
Patricia Hernández
Suscripciones
809-686-6688, ext. 2474
Impresión
Editora Corripio, S. A. S.
Calle A esq. Central,
Zona Industrial de Herrera,
Santo Domingo, República Dominicana
Tel.: 809-530-7817, ext.: 250
www.editoracorripio.com
Redacción y Administración
Paseo de los Periodistas No. 52
Apartado 1455, Santo Domingo,
República Dominicana
Teléfono: 809-686-6688,
exts. 2397 y 2155 / Fax: 809-285-8558
Aldaba es editada por la
Dirección Editorial de Revistas
de la Editora Listín Diario, S.A. Aldaba
no se hace responsable de las
opiniones, fotos e ilustraciones de sus
colaboradores y anunciantes. Queda
prohibida la reproducción parcial o
total del contenido de esta revista,
aún citando su procedencia, sin la
autorización expresa y por escrito de la
Dirección Editorial de Revistas.
ALDABA
DISEÑO Y DECORACIÓN
PARA TU HOGAR
Oscar Imbert y Antonio Segundo
Imbert llenan nuestras páginas
de color y estilo caribeño con una
morada inigualable.
Foto: Misael Ramírez
¡Síguenos en Instagram!
Encuentra inspiración para
tus espacios e interactúa con
nosotros.
EXPONENTES
DE NUESTRA
IDENTIDAD
Si bien el concepto de marca país hace
referencia a productos que, destinados a
proyectarnos en el extranjero, nos ayudan
a fortalecer nuestra identidad, no es menos
cierto que en gran medida implica nuestra
forma de vida, nuestra manera de ser…
Dentro de tal tesitura, el equipo de Aldaba
busca los mejores exponentes de nuestra
identidad en artesanía, comida, decoración y
arquitectura, como las residencias levantadas
en Punta Cana por Oscar Imbert y Antonio
Imbert, tío y sobrino. Con su originalidad
de raíces criollas dejan admirativamente
boquiabiertos a quienes por vez primera las
contemplan. Las imágenes que te traemos
lo corroboran. Adéntrate en las páginas de
Aldaba y descubre, además, cómo otros
profesionales van también de la mano con
nuestra identidad.
aldaba@listindiario.com

ACTUALIDAD
TENDENCIAS
COLOR DEL AÑO
Lámpara de aplique
a pared, de
conranshop.co.uk.
DESDE LO
NEUTRAL
Escribe: Laura Olivo Fotos: Fuente externa
EL DÚO PANTONE DEL 2021
Dos fuerzas que se unen, dos colores que se
atraen como polos opuestos, así son el PAN-
TONE 17-5104 Ultimate Grey y PANTONE
13-0647 Illuminating. «Ultimate Grey» es
de gama neutral, evoca sentimientos de
confianza, resistencia y pureza en la simplicidad,
mientras que «Illuminating» es un
amarillo alegre, brillante y bronceado, con
una vibrante sensación de optimismo. Juntos,
este dúo de colores ofrece esperanza y estabi-
lidad. «El color Pantone del año refleja lo que
está sucediendo en nuestra cultura global,
Lámparas inspiradas en «las
lunas de Júpiter», creadas a
base de materiales sustentables
para el medio ambiente,
son de iluminación tenue con
bombillas led, del diseñador
Tom Housden.
Escultura de terracota
del estudio de arte de
Giovanna Ticciati.
expresando lo que la gente está buscando y
que ese color puede esperar responder. A medida
que la sociedad continúa reconociendo el
color como una forma crítica de comunicación
y una forma de simbolizar pensamientos e
ideas, muchos diseñadores y marcas están
adoptando el lenguaje del color para participar
y conectarse», dice Laurie Pressman,
vicepresidenta del Pantone Color Institute.
Exploremos juntos en estas páginas, algunas
piezas en tendencia donde se han aplicado
estos colores como expresión de diseño.
Pacha
Lounge Chair,
diseñado originalmente
en
1975 por Pierre
Paulin para la
firma Gubi.
Se encuentra
en la webconranshop.co.uk.
Reloj «TerraGray»
de pulsera, inspirado
en los paisajes
topográficos. Es del
estudio de diseño
inglés Projects
Watches.
Silla «Tilney» tapizada
con tela de
textura afelpada,
bordes apavilados
y base en madera.
Es de David
Seyfried Ltd.
Sillón Valentín terciopelo amarillo,
hecho a mano con madera, tapizado
en lino natural con respaldo y lados de
terciopelo amarillo vibrante.

Tetera amarilla fabricada
en fibra de carbono
de estilo oriental. Con
diseño redondeado que
ayuda al flujo del calor.
Se puede adquirir por
Amazon.
La encantadora lámpara
solar «Little Sun» está
diseñada por el artista
Olafur Eliasson para
iluminar en exteriores,
viajes de campamento y
noches en el jardín.
El equipo de diseño
Zimarty busca un nuevo
enfoque para la mascarilla
facial, creando «zMask»,
cubierta facial retráctil
inspirada en el origami.
La silla de comedor
Chiara forma parte
de la colección Pome
by Ceraudo. Es una
pieza de madera
lacada con un asiento
de caña de tejido
natural.
A LO MÁS
LUMINOSO
Arriba de izq. a derecha:
Alfombra para piso de la casa TII-
POI; se llama «Jamakhan Stripe».
Colección de cerámica
moderna con diseño de
«terrazzo»
de la firma Tortuga.
Reloj de pared diseñado
por Nadja para Deny Sun.
Está online en la web de
urbanoutfitters.com.
Sofá «PALAZZO SONNELLINO»
a la izquierda
es de la casa italiana
giovannaticciati.com,
edición limitada.

ACTUALIDAD
TENDENCIAS
COLOR DEL AÑO
1
¡Cojines!
Son el detalle
predilecto para
hacer un cambio
significativo en tu
sala, sin afectar
radicalmente
el diseño de
tu espacio o
invertir un gran
presupuesto.
Selecciona
algunos con
texturas y
relieves como
estos de
anthropologie.com.
2
Rompe con lo
plano de tus
paredes, creando
bloques de color
en un espacio
con mobiliario
sencillo. Juega
con las formas
de los elementos
decorativos
usando espejos
y enmarcados
redondeados.
Foto: Chloe
Dominik.
FORMAS
DE VIBRAR
6EN TU HOGAR
Escribe: Laura Olivo Fotos: Fuente externa
Cortinas en la
sala, aportarán
un toque
divertido.
Juega con los
contrastes
y no le temas
al color.
Inspiración en
society6.com
CON
AMARILLO
EL
3
Cambia la lencería
de cama y toallas
en baños y cocinas.
Puedes combinar con
alfombras y cortinas.
Elige amarillos en
diferentes tonos; los
pasteles son buena
elección para el
dormitorio.
5 4
Banquetas, otomanes
y mesas auxiliares...
puedes encontrar en
el mercado local una
interesante variedad.
Los de estilo industrial
y con detalles en metal
están muy en tendencia.
Unos detalles florales en jarrones
transparentes o de cerámica
artesanal. Las flores secas
vuelven a estar de moda. Las
frutas, por igual, son una opción.
¡Atrévete!

ACTUALIDAD
ADN LOCAL
APARADOR
RÚSTICO
Un mobiliario
diseñado para
generar estética
y funcionalidad
en el ambiente.
MOBILIARIO
CON SELLO LOCAL
Dos creativas del diseño de interior emprenden un viaje hacia el diseño mobiliario, teniendo como
punto de partida e inspiración los clásicos muebles locales, pero con más modernismo y líneas
simples. Ellas en los últimos años se han dedicado en cuerpo y alma a este oficio y nos muestran sus
diseños más recientes.
Texto: Melisa Gómez Fotos: Misael Ramírez

esponsables de estos
mobiliarios son las
diseñadoras Carmen
Ariza Prota y Maryleidy
Patín, quienes “Las
comparten con nosotros los detalles para
lograr estos muebles hecho a la medida
para sus respectivos usuarios.
Crear diseños con sello local y que
obviamente obedezcan a una necesidad
particular de quienes lo iban a utilizar,
sirvió de motivo para que naciera la inspiración
de la creadora, Carmen Ariza
Prota, quien usa como materia prima la
pajilla y la madera.
Explica que cada uno pertenece a un
espacio muy particular y la esencia es
dar respuesta a una necesidad muy
específica que no podía ser resuelta de
otra manera que con un mueble hecho a
la medida y funcional. La idea de incluir
una pieza con encanto a un espacio se
convierte en tema de conversación. La
diseñadora cree que los muebles que
son pensados para un ambiente especial
también forman parte de esa sensación
de traer elementos de otra época, pero
modernizados.
Una de las característica fundamental
de estos muebles son los materiales “que
usamos, para mí ya se ha convertido en
una línea de diseño y pequeña colección
de mobiliario que usan los mismos elementos
como la Jequitiba, una madera
tropical y la pajilla que está hecha por
tejedores de manera artesanal. Para mí
lo que los hace verdaderamente dominicano
son las manos que lo producen, que
es una producción exclusivamente local”.
Para la creación de estos muebles,
específicamente los aparadores, predomina
la madera Jequitiba y la pajilla.
El propósito es que con dos materiales
GAVETERO O
ARMARIO
Ideal para guardar
ropas, también como
mueble multifuncional
tanto para armario
o auxiliar, hecho por
Carmen Ariza Prota.
19
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
ADN LOCAL
DOS
APARADORES
CON
RACTERÍSTICAS
SIMILARES
Los diseños
fueron creado por
la diseñadora
Mary Patín,
quien proc uró
implementar
un estilo
contemporáneo,
sin dejar de lado
la madera como
protagonista.
20
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
se pueda crear una pieza y que sea un
punto atractivo en el espacio, creo que
estos son los elementos que se convierten
en un punto focal.
“En el diseño, tratamos de inspirarnos
a mediados del siglo XX, especialmente
en el año 50. Sus formas sinuosas hacen
que se sientan y se perciban agradables
y ligeros. Aparte de amigable, hay uno de
ellos que forma parte de un nursery y el
objetivo era crear ese sentimiento de ligereza,
más que un mueble pesado, y que
a la vez hiciera la función de un armario
o gavetero, buscabámos algo delicado
pero que no perdiera ese carácter. Buscamos
integrar el material de la pajilla que
a mi me gusta muchísimo porque siento
que los muebles respiran y lo que pudiera
verse muy sólido o quizás muy pesado,
inmediatamente adquiere otro espiritú
mucho más relajado”, explica Ariza.
Maryleidy Patín es otra diseñadora que
inspirandóse en las formas geométricas
simples, buscó extraer de ellas líneas
elegantes que se vieran reflejadas en el
mueble. Estas formas junto a materiales
amaderados vienen a crear una dualidad
entre lo contemporáneo y lo tradicional.
Además, “me inspiré en los artesanos dominicanos
que con su experiencia y alto
nivel de confección realizan un trabajo
impecable que necesita ser conectado con
diseños contemporáneos”.
Uno de los materiales que impera en su
línea de mueble es la madera, porque
la considera un material precioso que
identifica a los dominicanos, ya que por
tradición ha estado presente en la historia
del mueble de la República Dominicana,
así que viene a ser la protagonista de
nuestros muebles.
Añade que para crear estas piezas utiliza
varias maderas en versión de enchapado
natural, como la caoba, roble, nogal
y mongoy mallado.
“Mantenemos una línea contemporánea
sin olvidar la esencia de lo tradicional en
el diseño de muebles que nos representa
como país. Buscamos demostrar que se
puede crear un mueble dominicano con
proyección internacional que fusione
diseño y calidad en una misma pieza”,
resalta Patín.

ACTUALIDAD
DISEÑO
ARTESANAL
22
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
CON MÍSTICA Y DISEÑO
LUMINARIAS
ARTESANALES
De los tallos de la sobrepoblación del jacinto o lila de agua, planta
que flota en los ríos y perjudica tanto a la naturaleza como al ser
humano, Michelle Urtecho ha creado una luminaria: Jacinta.
Texto: Carmenchu Brusíloff Fotos: Gina Olivero y Natalia Boccalon
La lámpara Jacinta, cuya
forma está inspirada en el
único pétalo que la flor tiene
con destellos amarillos,
es una de diversas piezas
(muebles, luminarias, complementos)
realizadas por esta profesional, para
quien el diseño industrial tiene el poder
de impactar y aportar al bienestar,
la salud, comunidades e industria del
diseño nacional e internacional. Son
piezas «auténticas y de diseño que

«Creo firmemente que
concebir una idea de diseño
industrial con propósito
cambia el comportamiento
humano (sino pregúntenle
a Apple). Yo creo en el
talento dominicano y
también creo que somos
un país en potencia para
el desarrollo de productos».
Michelle Urtecho.
pueden ser utilizadas para proyectos,
tanto en cantidades masivas como en
un espacio en particular».
Por su involucración de varios años
dentro del diseño industrial y el
interiorismo, Urtecho es testigo de
cómo el sector mobiliario es uno de los
más potentes en el diseño industrial
en nuestro país. «Tenemos industrias
con maquinarias de alta tecnología y
con una gran capacidad de respuesta,
además artesanos con supertalentos
y diseñadores que crean sinergias con
creaciones geniales entre la industria,
el mercado y los artesanos».
A nivel de calidad «estamos en competitividad
con el mercado internacional en
muchos tipos de productos». Lo sabe por
experiencia. Su empresa diseña y desarrolla
colecciones de productos, creando
y produciendo diseñosS con mano de
obra dominicana con una visión global,
que comercializa en tiendas locales
(Mobile Contemporáneo y Centro León)
e internacionales (Cement Design, en
España e Italia).
«Con las alianzas de diseñadores y con
leyes que protejan, apoyen a la industria
y al diseño local, hay muchísimo
por hacer». Observa, empero, que de
manera general «los diferentes incentivos
están enfocados a la importación,
en vez de crear esquemas que apoyen
la exportación de nuestros productos o
apoyen al consumo local. Las iniciativas
son prácticamente nulas para los
fabricantes, artesanos y diseñadores
industriales locales».
En su opinión, hay numerosos modelos
de negocios que evidencian que el
diseño industrial de muebles es un
generador potente para la economía,
que además puede crear «grandes
realidades» por la ubicación geográfica
privilegiada que tiene el país.
23
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
DISEÑO
ARTESANAL
MODELOS SUSTENTABLES
«Tenemos industrias que cumplen con
los procesos sustentables y otras encaminadas
con prácticas de este tipo»,
señala Michelle Urtecho. «A nosotros,
como diseñadores, nos mueve el medio
ambiente». Un ejemplo creado con este
norte es la luminaria Jacinta, para la
cual utilizaron los tallos del jacinto o
lila de agua, cuya sobrepoblación contamina
los ríos: no permite la entrada de
luz natural al agua, triplica la evaporación
del agua, lo cual reduce el oxígeno
y reduce la fauna acuática, dificulta
la navegación de las embarcaciones y
multiplica los mosquitos.
Al diseñar y elaborar estos innovadores
productos con el propósito de
transformar vidas, mejoran la calidad
de vida de la comunidad de artesanos,
preservan la biodiversidad y apoyan la
economía circular.
DESARROLLO DE UNA NUEVA
REALIDAD
-¿Qué debe primar en este sector, la
estética o lo funcional?
-Ambas son importantes. Se complementan.
Un producto que no funciona,
de nada sirve, pero si no logramos la
conexión emocional en el diseño, no logramos
que suceda el deseo de tenerlo.
-¿Materiales criollos o materiales importados?
PANELES INTERCAMBIABLES. BANDEJAS
EN MADERA MARUPÁ CON PANELES
GEOMÉTRICOS INTERCAMBIABLES, EN BASE
A UN SISTEMA DE IMÁN. ESTÁN REVESTIDOS
DE CEMENTO ECOLÓGICO. EN COORDINACIÓN
CON CEMENT DESIGN, URTECHO LAS HA
EXPUESTO EN FERIAS DE EUROPA.
24
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

-¡Ufff! Tenemos tanto que explorar con
los materiales locales, hay muchísimos
bellísimos, que no necesariamente
requeriría utilizar materiales importados.
Tenemos una mano de obra que
genera piezas hermosas de la mano
de un diseñador y puedo decirlo como
testimonio. Sin embargo, no significa
que solo hago productos con materiales
locales, utilizo todo lo que me puede
inspirar a crear nuevas realidades de
productos, de impacto social o a la industria
del diseño local e internacional
-¿Cómo decides qué diseñar?
-Todo inicia por una idea del deseo de
desarrollar una nueva realidad, de
materiales o procesos que me inspiran.
Diseñamos la idea, luego identificamos
posibles industrias o personas que
puedan fabricarlo, desarrollamos los
prototipos y factibilidad del producto
y hacemos la implementación de la
fabricación de la producción, estrategia
y ventas. Todo esto puede surgir
de nuestra iniciativa como estudio o a
través de colaboraciones.
-¿Qué quieres aportar a la industria
del mueble?
Quiero inspirar a otros a diseñar con
talento y productos dominicanos. A
incentivar la compra de los productos
creados o producidos localmente, no
porque hay que apoyarlos, sino porque
son piezas geniales que todos quisiéramos
tener.
•ELEMENTOS
NATURALES. EL
GUANO COMBINADO
CON METAL SON
LOS ELEMENTOS
DE LAS LÁMPARAS
COLGANTES,
MIENTRAS LA
BANDEJA ES DE
MADERA.
•LILAS DE AGUA. PARA
LA ELABORACIÓN
ARTESANAL DE
CANASTOS DE
DIVERSOS TAMAÑOS,
URTECHO UTILIZA
TAMBIÉN LAS LILAS DE
AGUA.
25
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
CULTO AL ESTILO
ARTE MURAL
Y URBANISMO
Texto y fotos: Mary Frances Attías
«LA FINALIDAD DEL ARTE
ES DAR CUERPO A LA ESENCIA
SECRETA DE LAS COSAS,
NO EL COPIAR SU APARIENCIA».
-ARISTÓTELES.
Un mural es una técnica de arte aplicada
directamente sobre un muro o pared.
Generalmente estas obras están
realizadas como composiciones pictóricas
hechas puramente con pintura, acrílica o
en espray, o combinaciones de mosaico,
cerámica o materiales reciclados de
diversos tipos que le dan un aspecto
escultórico y tridimensional.
El arte mural es una forma
de arte comunitario que
ha ido desarrollándose en
nuestro país gracias al apoyo
de distintas asociaciones,
museos y empresas que han patrocinado
su creación como una forma de popularizar
en nuestras calles las expresiones
culturales, sociales y artísticas de
nuestro pueblo. Esta labor está contribuyendo,
además, a dar una nueva vida a
edificaciones descuidadas o abandonadas
que deterioran el aspecto de nuestras
ciudades y pueblos, convirtiéndose en un
medio para expresar mensajes positivos
de integración y sostenibilidad. Estos
murales realzan el atractivo turístico de

EL MURALISMO
pretende contrarrestar
la degradación social y
urbana conectando
emocionalmente a
las personas a esos
espacios públicos en los
que se mueven.
nuestros barrios y democratizan el acceso
al arte para nacionales y visitantes.
El muralismo es un movimiento artístico
que surge en América luego de la
Revolución mexicana. Esta corriente se
abre paso gracias a un grupo de pintores
e intelectuales que deciden llevar un
mensaje social y político que reafirma
la identidad americana con sus orígenes
indigenistas. Así es como esta nueva forma
de arte se expresa en las paredes de
lugares públicos o lugares de paso donde
puede ser admirado por la gente común.
El arte mural se ha ido transformando
a través del tiempo y se ha ido generalizando
en las grandes urbes de
todo el mundo para convertirse en una
expresión de la identidad propia de los
pueblos, algunas veces como forma de
activismo social para respaldar causas
concretas o, simplemente, para resaltar
rasgos culturales, atraer turismo y embellecer
los alrededores.
El muralismo pretende contrarrestar la
degradación social y urbana conectando
emocionalmente a las personas a esos
espacios públicos en los que se mueven.
Podría decirse que esta forma de
expresión es una sublimación del grafiti
que se inicia también en los años 20 en
Nueva York, como forma de denuncia
ante las injusticias sociales y políticas de
la época.
En República Dominicana, el muralismo
inicia en el 1940 de la mano de artistas
como José Vela Zanetti, Jaime Colson,
Paul Giudicelli, José Ramírez Conde,
Amable Sterling, Silvano Lora, Ada
Balcácer, Antonio Guadalupe, Claudio
Espejo, Omar Puente, Carlos Hinojosa,
Cándido Bidó, Jesús Desangles, Ed
Vásquez, Leslie Jiménez, Ramón Oviedo
y Eligio Pichardo, sumándose posteriormente
otros artistas plásticos.
En el 2009 se crea una agrupación
27
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
CULTO AL ESTILO
CADA VEZ MÁS
estamos reconociendo
el valor de lo nuestro
y el gran talento
artístico que tienen los
dominicanos.
llamada Movimiento Muralista Dominicano,
que surge luego de la visita del
Movimiento Muralístico de México durante
la celebración del Festival Hermanas
Mirabal en Salcedo. Esta asociación
aglutina otros grupos locales y regionales
segmentados por edad, sexo o interés,
pero siempre con el objetivo común de
educar, embellecer y llevar mensajes de
equidad a la población. A este movimiento
se van sumando otros que también
han logrado incentivar a jóvenes artistas
formados dentro y fuera de nuestro país
a llevar un mensaje a través de este arte
popular a las regiones más recónditas
de nuestra geografía. Algunos de los
muralistas dominicanos más destacados
en la actualidad son: Kilia Llano,
Gabriel Abreu (Gabz), Poteleche, Willy
Gómez, Angurria, Jorge González (Modafoca),
Johann Dovente, Molly Yllom,
Carmen Deñó, Odette Arias, Gabriel
Doñé (Shak), Eduardo Suárez (DCO) y
Atahualpa Royo, entre otros.
Aún nos queda un gran camino que
recorrer en cuanto al embellecimiento
de nuestras ciudades y para la conservación
de nuestros murales y otras obras
de arte, pero cada vez más estamos
reconociendo el valor de lo nuestro y
el gran talento artístico que tienen los
dominicanos.

ACTUALIDAD
ARTESANÍA
«La artesanía tiene un poder mágico y emocional
transmitido del creador a la persona que lo adquiere.
El valor humano se hace presente al tacto, texturas,
colores y formas, crea conversaciones, recuerdos e
historias que luego serán contadas por generaciones”.
Franklyn Sánchez.
30
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
La Revolución
DE LA ARTESANIA LOCAL
La artesanía dominicana
es arte y cultura; es la
expresión de la tradición
popular que habla de
nuestras raíces y se
impone sutilmente en las
tendencias de decoración
actual, impregnándolas de
sangre nacional.
Texto: VeneziA Fernández Galiza Fotos:
Misael Ramírez, cortesía Manos
Dominicanas y Centro León
Más que un renacer en la
artesanía local, hay que
hablar de una realidad
evolutiva desde su
estilo, la terminación,
las técnicas de elaboración, hasta la
materia prima. La artesanía siempre ha
estado en nuestro entorno jugando con
estilos diversos, y es que es el legado más
auténtico taíno (primeros artesanos de la
isla), y del compartir cultural español y
africano.
Las piezas decorativas artesanales y
autóctonas se integran cada día más a la
ola de diseño, dejando a un lado la idea
que la industrialización había relegado
este «arte manual» a un segundo plano y
de que solo se aprovechan para potenciar
el turismo del país.
Esther Castillo, directora de Comercio
Solidario (Manos Dominicanas) apoya
esa trasformación, detallando que ha

ACTUALIDAD
ARTESANÍA
con la artesanía autóctona en el diseño
es que, ahora el consumidor se detiene a
apreciar cada detalle, para buscarle un
nuevo sentido y belleza. «Como artesanos
nos apoyamos en la gran versatilidad de
materiales proporcionados por nuestra
tierra, para crear espacios sostenibles,
funcionales, modernos, con encanto y
calidez, que perduren en el tiempo, manteniendo
su origen e identidad», declara
Sánchez.
«Les pedimos a los artesanos la unificación de criterios, nivel de calidad
y estandarización de procesos para poder crear una marca regional
definida y luego una marca nacional que se pueda traducir en beneficio
para toda nuestra artesanía. Más ahora que la promoción de la Marca
País es un hecho». Esther Castillo, Manos Dominicanas.
logrado evolucionar a través del seguimiento
de las tendencias y considera
que ya no se mira solo la artesanía con
un estilo barroco; ahora se entiende y se
conoce un concepto mucho más amplio y
diversificado.
Desde esa idea, Franklin Ortiz, diseñador
dominicano de la marca de
cojines LAUTUS (elegancia en latín),
con conceptos artesanales autóctonos,
también coincide en la evolución de la
misma en diferentes vertientes y refinación
perceptible. El diseñador insiste en
que, a medida que pasa el tiempo, van
mejorando las técnicas para trabajar
artesanía y que «cada vez existen más
facilidades y medios de crear arte
con las manos y el público que
antes percibía lo artesanal como
algo rústico o no tan llamativo,
está cambiando de percepción».
Igualmente asume que en la
actualidad la gente anhela tener
piezas que cuenten una historia o
que representen sus raíces y eso lo
brinda la artesanía.
Franklyn Sánchez, presidente de la
Asociación de Artesanos de Santiago y
creador de Tierra Bonita y Constructivo
Proyect, defiende la transformación
que se está dando, ya que entiende que
la artesanía siempre ha estado en la
cultura dominicana. Además, expresa
que lo que ahora se está cristalizando
EVOLUCIÓN: MODERNA
Y CONSERVADORA
Desde luego que la inclusión de estas
piezas y estilos a la decoración moderna,
además de lograr embellecer los espacios
sin distorsionar conceptos, le aporta valor
y es el hecho de que son elementos elaborados
con la magia de las manos y con
materiales que reproduce la naturaleza.
Además del alto grado de minuciosidad
y detalle, donde cada pieza es única y es
confeccionada para liberar una atención
exclusiva.
Es un hecho que los diseñadores artesanos
han mantenido en práctica las
diversas técnicas manuales aprendidas
y desarrolladas a lo largo del tiempo.
Sin embargo, hay un camino de
transformación y evidente
«DESDE LA MARCA Manos Dominicanas,
se han ido reinventando las tendencias
a solicitud del mercado. Y a través
de colaboraciones de diferentes
diseñadores y artesanos con distintas
vivencias y estilos cada uno, ha aportado
a la creación de una pieza única».
31
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
ARTESANÍA
32
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
«ESTA ES
LA PRIMERA
COLECCIÓN
de muchas otras
donde incorporaré
elementos
autóctonos del
país en el diseño
de interiores. Mi
idea es seguir
creando piezas de
decoración que
cuenten su propia
historia», Franklin
Ortiz.
innovación entendida por los diseñadores
artesanos del momento. Esther Castillo
resalta que los artesanos han ido actualizando
su potencial y este es el resultado
de una evolución artesanal.
Por otro lado, Franklin Ortiz dice estar
maravillado al ver las creaciones de decoración
que se están haciendo con muebles
y accesorios en diferentes tipos de fibras
naturales. Por ejemplo, con LAUTUS, él
incorporó sus raíces artesanales con su
pasión por el diseño de interiores, pero
en un solo proyecto artístico que, a la vez
destacara la lleza del ámbar y
bee
innovadora.
Patricio Correa es
otro de los diseñadores
artesanos que crea piezas
de arte en formato
de peces, con materiales
reciclados que se recolectan
en las esquinas de
el larimar de una
manera sofisticada
la ciudad y puntos históri-
cos, donde el tiempo ha ido desechando
objetos cotidianos como puertas y otros
elementos. «Mis piezas son muy eclécticas
y coloridas, de ahí que encajan con las
paredes blancas y diseño arquitectónico
minimalista de nuestras casas de playa
o costas. Somos una isla eminentemente
tropical, por lo que mi trabajo le sienta
como “pez en el agua”. “Todas las parte
de un pez convertido en obra de arte, son
objetos recolectados de cualquier lugar de
nuestro país, con un acabado en resina
que perdura en el tiempo”, acota.
La integración de lo artesanal y el
perfeccionamiento de esas piezas con
creatividad de punta y sutil acabado; es
algo a lo que hoy se aferran los artesanos
dominicanos.
LA RESILIENCIA EN EL
DISEÑO Y LAS NUEVAS
TENDENCIAS
Cierto es que, con la situación pandémica
mundial brotaron nuevas ideas y los diseñadores
han tenido que «jamaquear» su

ACTUALIDAD
ARTESANÍA
«En lo artesanal,
se ha fortalecido
el consumo local
y ha obligado
a los artesanos
a reinventarse
desde el diseño
y utilidades de
sus piezas hasta
la manera de
comercializarlas».
Esther Castillo.
ingenio y propia capacidad de transformarse.
«El lado positivo de esta situación
es que ha sacado a los artesanos de su
zona de confort, oportunidades, reinventarse
y desarrollar artículos artesanales
funcionales adecuados a la situación hoy
en día, apoyando sus ventas a través de
las plataformas digitales y redes sociales.
Hemos sido personas resilientes», asume
Sánchez. En ese sentido, una pieza a
favor para continuar con la transformación
del diseño artesanal, es que sus
artistas elaboren piezas que representen
la identidad cultural dominicana, pero
siguiendo las tendencias del mercado.
Esther Castillo, al respecto, puntualiza
que apuestan en todo momento a la
calidad del producto para mantener la
esencia, pero sin descuidar los detalles y
los materiales típicos.
Al parecer, de acuerdo a la afirmación de
Esther, las nuevas tendencias seguirán
invitando a los diseñadores artesanales a
producir con recursos naturales, pero teniendo
el interés en temas como la contaminación
ambiental y sus impactos para
buscar opciones viables para innovar,
siempre respetando el legado cultural y
artístico que resulta ser la artesanía.
Franklyn Sánchez, finalmente recalca
que los diseñadores han captado la esencia
del oficio. «Hoy en día nuestro país
está en auge de nuevos emprendedores,
diseñadores gráficos, de moda, interiores,
arquitectos y otras profesiones que están
creando proyectos en el ámbito artesanal;
LOS ARTESANOS de Manos Dominicanas trabajan
piezas decorativas con elementos como fibras
banano, cuerno de vaca, lilas de agua, fleje de
papel, madera, barro, larimar, ámbar, jícara de
coco, crochet y macramé.
agregando personalidad y dinamismo a
una gran gama de artículos de nuestro
diario vivir, los cuales son expuestos en
hoteles, restaurantes, bares, tiendas,
hogares de estilo colonial, antillano,
terrazas y balcones», concluye.
33
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
ALFARERÍA
DEL ALFARERO
A TUS ESPACIOS
Desde la antigüedad, su uso ha sido constante. No solo en objetos, esculturas,
productos de belleza, también en piezas decorativas. El barro y su producción
alfarera es y ha sido el protagonista de recónditos espacios del mundo.
34
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Texto Melisa Gómez fotos: Víctor Stonem, Natalia Boccalon y Patricia Read.
En la artesía de República
Dominicana, el barro
es una materia prima
cumbre. Con él se pueden
crear múltiples piezas
y elementos. Casa Alfarera que vela
y recrea piezas con este producto se
concentra, principalmente, en las
facilidades matéricas y formas que
permite la arcilla, siendo esta una
manera académica de trabajar los
materiales en el ámbito del diseño y
también trabajan con la cerámica.
Ysabela Molini, alma creativa de este
espacio alfarero, ubicado en una casa

ACTUALIDAD
ALFARERÍA
restaurada en la Ciudad Colonial, nos
cuenta que hacen una apreciación
de motivos culturales de esta tierra,
además, de combinar elementos de la
historia del arte y diseño.
En este caso, los diversos usos que se
le da al barro en la decoración impera
más en tarros, jarrones, esculturas y,
muchas veces, hasta en paredes, pues
su color rojizo puede funcionar como
pintura, en ocasiones.
PIEZAS DECORATIVAS. ESTOS TARROS SON
UTILIZADOS EN MÚLTIPLES ESPACIOS, DESDE
UN JARDÍN HASTA EN UNA MESA DE NOCHE
PARA RECREAR EL AMBIENTE.
En Casa Alfarera su inspiración nace
de las posibilidades que le permita
la arcilla, es decir, todo depende de
este producto para poder crear. Es
indudablemente, el punto lógico de
partida. Seguido, toman en consideración
las especificaciones de uso de
las piezas y esto abre una brecha de
oportunidades formales, estructurales
y estéticos.
Para distinguirse, crean una composición
del cuerpo de gres que tiene
cualidades visuales y táctiles muy
particulares, muy diferente al resultado
que pueden encontrar en una pieza
de gres de otras geografías a la nuestra.
«En términos figurativos, hay elementos
que hacen referencia marcada
a símbolos culturales locales, lo cual
promueven con una enorme apreciación.
En otros casos toman referencias
de la plétora de imágenes y experimentos
visuales de la historia del
arte y el diseño para nutrir nuestro
trabajo de diversas capas de información,
para darle mayor significado a
las piezas», expresa Molinini.
35
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
EL HOGAR DE
TUS SUEÑOS
36
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
EL ABECÉ
DEL INMUEBLE PERFECTO
Si para este año una de tus metas es comprar o alquilar el apartamento
o casa de tus sueños: ¡no tomes una decisión equivocada! Lee primero
estos consejos que -como experta en el área- comparto contigo, para
que los tomes en cuenta y no comprometas tu inversión.
Texto: Arq. Yermys Peña (CEO partner y directora de Arquitectura de Construger SRL) fotos: Harold Lambertus
Si en estos momentos
te encuentras indeciso
y no sabes si elegir un
inmueble en planos, terminado
o en contrucción,
el primer paso a dar es definir tu presupuesto.
Recuerda que a los costos del
apartamento, deberás sumar algunos
gastos indirectos: de índole legal, de
mudanza, de las adecuaciones finales,
entre otros. Así que, ¡calculadora en
mano antes que nada!
Por otro lado, es imprescindible que
tengas bien claro qué aspectos son
innegociables para ti: el tamaño de
la habitación principal, de la cocina o
de las áreas sociales; cuántos baños
tiene la vivienda; qué hay de las áreas
comunes; la cantidad de estacionamientos
que posee el edificio; el balcón;
la cantidad de apartamentos por

ACTUALIDAD
EL HOGAR DE
TUS SUEÑOS
Para la segunda etapa, lo ideal es que
recibas la asesoría de un profesional de
la arquitectura. Tras dejar de lado la
emoción de ojear los renders (diseños
en tres dimensiones), analicen juntos
el proyecto técnicamente; en este análisis
estudien –de forma independiente–
la edificación, el apartamento o la
vivienda. Durante esta fase estudiarán
en equipo ciertas particularidades del
espacio, tales como: su orientación,
las vistas dominantes, el impacto del
sol, el viento, el ruido, los permisos y
el cumplimiento de las normativas,
etcétera.
No te olvides de solicitar a la constructora,
o al desarrollador del proyecto,
una memoria de terminaciones o de calidades,
donde tendrás la oportunidad
de conocer específicamente las terminaciones
principales del inmueble: pisos,
puertas, ventanas e instalaciones
(eléctricas, sanitarias, estructurales,
niveles; los materiales de terminación;
la ubicación del inmueble, entre otros.
Asimismo, define qué es lo menos importante
para ti en este sentido.
Cuando tengas cuatro o cinco propiedades
preseleccionadas, que cumplan
con los puntos anteriores, ya puedes
iniciar el proceso de depuración. De
hecho, la primera etapa la puedes
realizar tú mismo: analizar la zona con
calma, observar cómo están compuestas
las calles cercanas, verificar cuáles
son los tipos de negocios y de servicios
circundantes, medir cuál es el impacto
vial y social del entorno... Además,
dedícate a conocer las edificaciones
colindantes e indagar con los vecinos
sobre futuros desarrollos inmobiliarios;
a verificar si la calle tiene algún problema
de drenaje y de inundaciones; y
a calcular el tiempo de desplazamiento
hacia tus lugares más frecuentados
(trabajo, colegio, iglesias).
CUANDO VAS A ADQUIRIR UNA VIVIENDA, ES FUNDAMENTAL
CONOCER DETALLADAMENTE EL MODELO DE CONTRATO,
PARA VERIFICAR TANTO LAS CLÁUSULAS DE RESCISIÓN Y LA
ENTREGA TARDÍA, COMO LA FALTA DE PAGO, ENTRE OTRAS
CARACTERÍSTICAS LEGALES.
37
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
EL HOGAR DE
TUS SUEÑOS
«A la hora de comprar o de alquilar
tu vivienda no solo debes basarte en la
relación tamaño-precio, sino que has de ir
más allá en cuanto a los detalles».
38
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
de climatización), etcétera. Junto a
tu asesor, podrás analizar la calidad
espacial interior, la distribución, los
materiales, la evacuación en caso de
emergencias, entre otros detalles.
Por último, y no menos importante,
está el hecho de conocer detalladamente
el modelo de contrato, para verificar
tanto las cláusulas de rescisión y la
entrega tardía, como la falta de pago,
entre otras características legales.
Finalmente, ten lo siguiente muy en
cuenta: a la hora de comprar o de
alquilar tu vivienda no solo debes
basarte en la relación tamaño-precio,
sino que has de ir más allá en cuanto a
los detalles... De esta manera, tendrás
la seguridad de seleccionar el inmueble
perfecto o, en otras palabras, ¡el hogar
de tus sueños!

MORADAS
CON ENCANTO
Texto: Nathalie Hernández
Fotos: Misael Ramírez
40
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

TALENTO FAMILIAR
OSCAR
IMBERT
DISEÑO CON
MAGIA ISLEÑA
ANTONIO S.
IMBERT
apreciación del arte, la música y la cultura
en sentido general, lo que con los días fue
entusiasmando al sobrino, quien estaba
seguro de que quería y podía seguir los
pasos de don Oscar. Toda esta sinergia se
dio gracias al mucho tiempo que pasaban
juntos y gran parte de este fue en La
confusa bendecida mientras compartían
la morada diseñada por el arquitecto
Oscar Imbert, con quien siempre ha
intercambiado ideas de proyectos. Esta
morada, en la que se han dado tantos
eventos importantes para la familia
Imbert, es una especie de sueño que
tiene como escenario una zona rural aún
medio virgen. «La confusa fue mi casa
durante muchos años, hasta que contraje
matrimonio; esta es un libro de cuento de
hadas. Aquí hemos vivido muchas cosas
importantes de nuestras vidas», explica
Antonio Segundo. Y efectivamente, esta
Al entrar a «La confusa bendecida», se siente la
magia. La magia de la paz, de la tranquilidad,
la serenidad y la buena vibra. Y su nombre hace
honor a su diseño. Desde la entrada, este modelo
arquitectónico proyecta en el visitante una especie de
juego visual y mental, logrando una clase de dédalo,
que se agudiza conforme uno se va adentrando en la
pintoresca morada.
Aquí todo es «típico» y nada
es común. A pesar de
que muchos elementos,
muebles y colores son
propios y característicos
de "nuestra" arquitectura y "diseño
de interior" vernáculo, en «La confusa
bendecida» se respira originalidad y
autenticidad por doquier. Desde la
entrada es notorio, cuando nos recibe una
pared y puerta de palma bien campestre,
con ausencia de pintura. Una vez cruzada
la puerta, en agujeros pequeños de las
paredes en coralina y también puestos de
pie, algunos santos, personajes propios
de nuestra cultura y de otras, nos dan
la bienvenida. Así de auténtica es esta
morada, digna representación de esta
dupla de arquitectos conformada por tío y
sobrino: Oscar Imbert y Antonio Segundo
Imbert, respectivamente. El primero
legó en su sobrino la sensibilidad por la
«El uso de aire acondicionado
y luces son mínimas, esas son
las ventajas cuando se diseña de
acuerdo al lugar en donde estamos.
La confusa no pudiera estar en un
país frío o donde cae nieve, esa es
una pregunta de la que nos hemos
olvidado cuando se diseña».
41
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
ENCANTO TROPICAL
OSCAR IMBERT Y ANTONIO
SEGUNDO IMBERT
Conforman una dupla
muy espontánea,
siempre juntos. Pero la
avenida Circunvalación
de Puerto Plata los unió
rotundamente; a partir de
ese momento, hacen en
conjunto la casa de Julio
Iglesias en Punta Cana,
también el Aeropuerto
Internacional de Punta
Cana. Ambos, en sus inicios,
incursionaron el diseño de
interior, pero su creencia
en la especialización logró
su concentración en la
arquitectura.
42
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Este trabajo de mural fue realizado por el ceramista Thimo Pimentel. Es una ceiba (con
manos y senos) «plantada» en esta pared bajo la creencia fomentada por el padre de
Oscar, de que su presencia es capaz de ahuyentar y proteger el lugar de los ciclones.
43
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
ENCANTO TROPICAL
44
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
residencia es eso, un cuento hadas, no
solo por lo que han vivido en ella sus
habitantes y visitantes, sino porque así se
siente. «Para mí, La confusa, en términos
de arquitectura, es un landmark de la
arquitectura tropical y ojalá que el día
que no estemos, los que sigan la vean
así y traten de conservarla. Todo el que
viene, le guste o no la casa, pueda vivir
aquí o no, se asombra», afirma Antonio
Segundo. En definitiva, esta morada es un
verdadero espectáculo.
EL ORIGEN DE SU NOMBRE
El nombre que se le dio a esta morada es
jocoso y a la vez nos hace formularnos
interrogantes. ¿A qué se debe este
nombre? «El nombre de La confusa
bendecida se lo puso el economista
Ernesto Selman, por el diseño y los
muchos cuentos de gente que se
confunde con este cuando nos visitan;
salen al baño y nunca lo encuentran,
solo por poner uno de los muchos
ejemplos, y por eso él decía que era
confusa. Bendecida porque todo el que
viene aquí, la pasa muy bien; por eso la
combinación del nombre: esta es una
bendición. Las sobremesa en esta casa
«El Aeropuerto de Punta Cana
es el proyecto que más me ha
marcado y que heredé de Oscar.
Esta es una obra sumamente
especial. Es de las pocas obras que
es realmente autosostenible, lo
fuimos haciendo con los recursos
que teníamos disponibles. La
piedra de los muros era la misma
de la excavación, los troncos que
se usaron eran los mismos que se
talaron para construir la pista de
aterrizaje; es un criterio que se ha
tratado de seguir manteniendo».
son de horas, incluso con personas que
nunca nos habían visitado antes, de hecho
es también un confesionario, mucha
gente se ha confesado de cosas que ha
hecho, que nunca habían dicho a nadie y
ese efecto lo surte La confusa», relata su
dueño y diseñador Oscar Imbert.
EL INTERIORISMO...
En esta casa, más que hablar de
interiorismo, hay que referirse al

«VEO LA ARQUITECTURA MÁS REGIONAL que simple y llanamente nacionalista. Se trata de mejorar las condiciones
de vida, eso lo que hace la buena arquitectura, que es un elemento de uso y no de contemplación. Para mí, La
confusa, en términos de arquitectura, es un landmark de la arquitectura tropical y ojalá que el día que no estemos,
los que sigan la vean así y traten de conservarla. Todo el que viene aquí, le guste la casa o no, se asombra».
45
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
ENCANTO TROPICAL
46
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
«TODO HA SIDO UNA SECUENCIA. No puedes ver a La confusa como única, ella ha venido por una
trayectoria que tuve como diseñador de respetar a la naturaleza y realmente nosotros fuimos, sin
saberlo, pioneros en la arquitectura sostenible, porque cuando hice esto, que estudiaba en el Paratt
Institute, no soñaba que esto iba a llegar tan lejos, que sería un tema global de investigación, que tiene
decenas de libros, artículos y ensayos escritos».

«El ser humano ha sido
desenfrenado en el desarrollo y no
ha respetado nada. ¿ Y qué pasa?,
que ahora lo estamos viendo, se
está pagando las consecuencias,
inclusive hay una cuenta regresiva
que si no hacemos un cambio
drástico en la forma de tratar a la
naturaleza en los próximos 10 años,
nuestros hijos y nietos pagarán
nuestros errores con creces».
diseño arquitectural, sobre el cual, el
consagrado arquitecto afirma que nada
es casualidad, y a eso obedece su filosofía
de diseño, la que cobró fuerzas mientras
estudiaba en el Pratt Institute en New
York. La creación arquitectónica y el
simple interiorismo de La confusa no
escapa a esa realidad: «Si ibas al lado,
al Puntacana Beach Resort, el primer
hotel que hubo aquí, tú veías palmeras
de coco atravesando las villas, porque
yo prefería hacer un hoyo a un techo y
no talar un árbol. Tuve el privilegio de
estudiar en Pratt Institute en Brooklyn,
New York, y una vez presenté el diseño
de un proyecto en Punta Cana, porque
era opcional el lugar en donde lo hacía.
Recuerdo que en esos días yo hablaba de
la tan exuberante vegetación que había en
Punta Cana, y en ese proyecto de diseño
yo tumbé el cocotal para poner una plaza,
y el profesor me dijo: “que es lo que estás
hablando tanta porquería, si de repente
tú coges y tumbas todos los cocos para
hacer una plaza de cemento y piso duro”.
Eso me hizo entender que ese no era
el camino y en ese resort logré crear
alrededor de cinco diseños con plantas,
usé una planilla donde yo tumbara la
menor cantidad de matas de coco posible;
era el modelo de villa que iba. Pero eso
requería un trabajo de ir una por una en
un cocotal donde había miles de plantas.
En el primer proyecto, solo se tumbaron
siete matas entre tantas. Si te fijas en La
confusa, te vas a dar cuenta que la casa
47
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
ENCANTO TROPICAL
«REALMENTE HICE LA
CONFUSA SIN NINGUNA
INTENCIÓN DE SER
RECONOCIDO, NI LA
CASA NI MI TRABAJO,
POR LLEGAR A SER
COMO DICEN AHORA,
MARCA PAÍS. ES COMO
TODA ARQUITECTURA
RESPONSABLE, QUE
ENTIENDO QUE DEBE
SER HONESTA CON SU
LOCALIZACIÓN EN EL
PLANETA, EN EL LUGAR
DONDE ESTÁ».
48
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

espeta todos los árboles, porque una
de las primeras cosas que yo hago es
hacer un levantamiento de los árboles
y plantas que hay en el lugar, porque es
inconcebible talar árboles que llevan 200
años en un lugar y viene un señor que
se llama arquitecto y tumba todos los
árboles y yo entiendo que la naturaleza no
debe tratarse así», narra don Oscar.
CAMINEMOS POR LA CONFUSA...
Hablando de arquitectura, caminemos
un poco por esta interesante morada.
Contiguo al estudio que se encuentra a
la entrada, levantado en tabla de palma,
un largo pasillo en el que juegan tres
colores primarios (verde, amarillo y rojo),
no pasa desapercibido y conduce hasta
la gran terraza de tres niveles, en los que
se distribuyen las áreas sociales como
las salas de estar, comedores y zona de
relax. Toda la terraza está construida en
madera y techada en cana. Para acceder
hasta la segunda y tercera planta (donde
encontramos un hermoso mirador que
da hasta el mar), no existe una escalera
común, ni un ascensor. Se trata de una
rampa también en madera, que sigue
la forma circular del amplio lugar.
Notemos que la cocina está ubicada justo
«Cuando se habla de la identidad de la
arquitectura, lo primero es preguntar dónde
estoy y utilizar las ventajas del clima, como
el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright,
que se dedicó a ese tema y ahí no hay ningún
secreto». Oscar Imbert.
EN ESTA SALA DE ESTAR TAMBIÉN hay historias, como esta mesa de centro. Se trata de una laja que estuvo
durante un largo tiempo en la casa de su padre en la localidad de Sosúa, donde se empezaron a fabricar estas
mesas; cuatro centros de rueda de carreta la soportan. Una bonita repisa hecha con una tarja de madera y
dos troncos llama la atención. Sobre ella, una obra destila criollismo, pero desconocemos el nombre del pincel.
49
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
ENCANTO TROPICAL
50
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
ESTA MORADA, la que diseñó Oscar Imbert y la que por mucho tiempo compartió con su sobrino (también
arquitecto) Antonio Segundo Imbert, se caracteriza por su diseño regional caribeño con elementos
vernáculos muy marcados como la tabla de palma, la cana, la presencia de colores tropicales y la ausencia
de pintura en muchas áreas.

en el centro de la estructura. Su gran
ventanal, que da a la terraza y a la sala
de estar permite tener contacto visual
con quienes van a esta área, mientras se
prepara algo en la cocina, lo que hace de
esta casa un lugar ideal para reunirse y
compartir. Esta también es una casa llena
de elementos con historia, y los mismos
tienen presencia desde la entrada. Unos
de ellos son las puertas del estudio, las
que pertenecieron a la primera casa que
Oscar diseñó para sus padres en Sosúa,
y la que habitó el presidente de facto y
héroe nacional Antonio Imbert Barrera,
su progenitor. La principal es una de
estilo clásico; una secundaria, que da a
un pequeño patio es más artística, con
atractivos vitrales diseñados por Jochy
Russo y Luis Diego Loinaz; pertenecía al
baño de visitas de dicha casa y, tras ella,
en el pequeño patio, un baño al aire libre
nos deja atónitos... fascinados.
MODESTIA EN EL MOBILIARIO
Hablando del mobiliario, este es muy
modesto y local, nada pretencioso y que
ha ido mejorando gracias a la intervención
de la también arquitecta y esposa de don
Oscar, Ninoska Nova, quien como explica
el arquitecto, lo ha ido curando sin perder
la esencia: «El diseño de interior, los
muebles indudablemente y los ambientes
han ido mejorando; yo vivía solo y esto
era Jurassic Park, prácticamente. No
son muebles de museo, los adornos
en esta casa son mínimos, pero sí hay
un cambio». Parte del mobiliario y los
escasos accesorios decorativos, también
cuentan historias; las obras, en su
mayoría, las aportó el artista Orlando
Menicucci, pero además encontramos una
serena loma Isabel de Torres del pincel
del pintor puertoplateño Rafy Vásquez.
51
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
ENCANTO TROPICAL
52
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Y... así es La confusa bendecida, «no
es un intento, sino una realidad de una
arquitectura nacida para un país, para un
área que se llama Punta Cana, donde se
ha sacado provecho de nuestra condición
trópico/isla», concluye su arquitecto,
habitante y propietario Oscar Imbert.

ESTAR EN LA
CONFUSA BENDECIDA
es convertirse en testigo
de un espectáculo
arquitectónico, donde la
naturaleza es la estrella
y lo «simple y básico»
son los coristas en una
sinfonía de elementos, en
la que la energía ligera es
el escenario.
53
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

54
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
MORADAS
CON ENCANTO
DE ALMA MEDITERRÁNEA

BELLEZA
IMPONENTE
DE BUENA VIBRA
La esencia de lo neoclásico y lo mediterráneo fue la fuente de inspiración que dio vida a esta
morada, que representa fielmente la personalidad de quienes la habitan. Una casa construida
para el disfrute por el arquitecto Alejandro Herrasti, en las afueras de Monterrey, México.
Texto: Nathalie Hernández Fotos: Archivo Arq. Alejandro Herrasti
Recorrer esta casa es
encontrarse con una sorpresa
tras otra. Aquí no
hay dos espacios iguales...
¿Un poco parecidos? Tal
vez. Desde su fachada imponente en
consonancia con la vegetación y el cerro
sobre el cual se desplanta, el espectador
comienza a maravillarse. Pero el marcador
del “asombrómetro” puede subir al
llegar al vestíbulo, sin dudas, es la piéce
de la resistance, pues cada elemento que
conforma el espacio es simplemente
llamativo. Previo a esta escalinata de
efecto tan dramático, encontramos una
bóveda casetonada, elaborada en yeso
e inspirada en la Cúpula del Panteón de
Roma. Estos se crearon con el objetivo
de amortiguar la acústica del espacio,
pero a la vez funcionan como elementos
decorativos. El piso se diseñó como un
gran mosaico de diversos mármoles, cuyas
proporciones aportan escala y ritmo
al espacio; a viva expresión, reclaman la
mirada del observador e igual honrando
Alejandro Herrasti es arquitecto con
postgrado en la Universidad de Cornell,
del Palazzo Massimo, en Roma.
Dedicado paralelamente a la
arquitectura e interiorismo, realizó esta
obra de principio a fin.
55
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
DE ALMA MEDITERRÁNEA
su inspiración romana. Al fondo de la
escalinata, una gran ventana vertical
de 12 metros de altura nos permite
ver la iluminación profusa de todo el
espacio y algo más de la naturaleza.
Dicho ventanal permite la vista de
una gran pared de piedra natural que
derrama agua en cascada hasta un
estanque en donde tortugas y peces
kois se divierten. Sobre la cascada,
el arquitecto Alejandro Herrasti nos
explica: “Se trataba de un corte en
la piedra del cerro que se aprovechó
como foco visual del eje central del
hall. El aire contemporáneo se visualiza
también en los ejes, la composición
y distribución de los espacios de gran
funcionalidad y comodidad”.
Todo este reportaje podría girar en
torno al área del vestíbulo, pero necesitamos
contarte más. Continuemos
al segundo nivel, que es a donde nos
lleva este espectáculo de forma curva.
Aquí encontramos los cinco dormitorios
principales, además algunas
salas importantes y deslumbrantes.
En la casa todo es destacable, pero
una biblioteca (que verás unas seis
56
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

GAMA CROMÁTICA. “NO CREO QUE TODA LA CASA DEBA LLEVAR LA MISMA PALETA DE
COLOR, SINO QUE PUEDE ADAPTARSE DE ACUERDO AL ESPACIO. CADA ÁREA TIENE SU PROPIA
PERSONALIDAD Y GAMA CROMÁTICA.”
páginas más adelante y que está
contigua al salón principal del primer
piso), merece mención especial gracias
al revestimiento de sus paredes
cubiertas de ciricote, una madera
muy exótica, endémica de Yucatán,
México. Al cortarse es muy verde,
pero, con la oxidación y el pasar de
los años, se torna cada vez más oscura
y es tan dura como el ébano. Pero
el toque de impresión emana de las
incrustaciones de hueso natural de
vaca, para una característica única y
especial. Hablando del interiorismo,
Alejandro Herrasti, quien también se
encargó de esta parte, nos cuenta que
el proceso fue un poco inusual: “Fue
algo muy especial, en el ámbito residencial
de mi ejercicio profesional,
pues a la semana de haber presentado
los proyectos de arquitectura e interiorismo,
todo el trabajo fue aprobado
y se iniciaron de inmediato las obras,
las adquisiciones de mobiliario, telas,
obras de arte y todo lo demás”. La
casa estuvo lista en nueve meses, un
tiempo récord para los casi tres mil
metros de construcción.
En la selección de los diferentes
elementos decorativos, se decantaron
por un gusto clásico, pues se
pretendía que el proyecto –en su conjunto–
tuviera una buena vejez, que
garantizara una vigencia de quince a
20 años. “Casi todo el mobiliario se
importó de Europa: Italia y Francia;
también de Estados Unidos. En el
caso de las telas, en su mayoría son
belgas e italianas, pero la verdad es
que hay un poco de todo, y muchos
57
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
DE ALMA MEDITERRÁNEA
Esta casa es extremadamente funcional y cómoda, a pesar de su monumentalidad. El confort y
la acústica, a pesar de las alturas de los techos fueron elementos importantes que se mantuvieron
presentes en todo momento.
FICIMINT ISCILLA CONSE DOLUMQU IBERCIE NIHITAS DUNT QUI
NOBIS EXPERE VOLUPTAS UT IPSUNT MOLUT ISTOTAS EX EARUM
ESSEDI DOLUPTAT. NAMUS APIENDAESE VERCI AS MINT QUO ET
EOS PRORE NUMQUAE PERE PLIGNIENT
58
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
muebles fueron fabricados a medida
y proporción de los espacios. Una de
las cosas que se hizo a la medida es
una cómoda que se localiza al subir
la escalera y sobre esta una importante
obra de Hunt Slonem, al igual
que la carpintería”.
Refiriéndonos a la carta de color que
prima en la casa, se puede afirmar
que es muy diversa, pero algo en
común tiene la mayoría: son tonos
suaves y relajados. Herrasti justifica
la selección expresando: “Resulta
interesante y válido que cada espacio
individual exprese su propia personalidad
dentro de una integración
estilística y cromática”.
Es bien sabido que la iluminación es
un punto importante y su prioridad
y mejoras en los últimos tiempos se

MORADAS
CON ENCANTO
DE ALMA MEDITERRÁNEA
60
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
han elevado gracias a la tecnología.
En este proyecto no fue la excepción
y, sobre su proceso, el arquitecto
expone: “La iluminación juega un
papel bastante importante, pues ella
nos permite una mayor emoción en la
experiencia espacial. Me gusta más
la iluminación indirecta y acentuar.
Evito las muchas luminarias en los
plafones, buscando una mayor limpieza
visual e incluso trabajo para que las
rendijas del aire acondicionado queden
totalmente ocultas”. Para lograr
el efecto dado con la iluminación en
los diversos espacios, se utilizaron
algunos candiles que permitieron
darle proporción a cada lugar de la
casa, bajo el criterio de que la luz
debe ser poca, tenue, cálida y bien
cuidada. Con los artefactos de iluminación
y decorativos, lo clásico y lo
contemporáneo también se abrazan.
Por un lado tenemos varias lámparas
tipo chandelier de estilo antiguo,
lámparas de pie con esencia clásica y
ojos de buey completamente actuales.
Pero la historia no se detiene ahí. En
algunos espacios de la casa podemos
encontrar lámparas tan modernas y
llamativas como las que adornan las

EL AIRE
CONTEMPORÁNEO DE
ESTA INTERESANTE
MORADA, SE VISUALIZA
TAMBIÉN EN LOS EJES,
LA COMPOSICIÓN Y
DISTRIBUCIÓN DE LOS
ESPACIOS,
61
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
DE ALMA MEDITERRÁNEA
62
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
paredes de la biblioteca, que con sus
cuernos de vaca como base y el tipo
de luz que utilizan, son inevitablemente
llamativas.
En esta morada el arte tiene presencia
por doquier, pero volvemos a caer a la
biblioteca. Aquí se siente efusivamente,
no solo en las bien señaladas obras
de arte que atraen al instante, como
la pintura que vemos más arriba, una
de las principales obras del pincel del
gran maestro mexicano Francisco
En cada espacio la madera tiene
presncia a través los muebles, muchos
en tono caoba o marrón, trayendo la
elegancia del estilo clásico.
Corzas. En las diversas piezas y muebles,
en los que se percibe el espíritu
de los detalles, también se aprecia
el arte. Tal es el caso de la mesa de
centro, fabricada a medida en Italia,
con madera de raíz, incrustaciones
de hueso y tope de piel estampada de
cocodrilo; igualmente el de la colección
de piezas chinas de terracota,
que al sustituir los libros que primero
fueron colocados, se transformó de
biblioteca a salón de colecciones. Para
sellar esta área con broche de oro,
para el techo, se imprimió en tela un
mapamundi antiguo que cubre la totalidad
del espacio.
Otra sala destacable es el área de
fumadores. Su estantería o exhibidor
de botella, es una fina y elegante cava
o bodega para vinos, que con las luces
y el espejo de fondo, se torna un tanto

moderna y el humidificador incluido,
que no escapa a las miradas. En los
metros cuadrados de esta área como
en toda la casa, se siente esa calidez
de la que Alejandro Herrasti siempre
nos habló. En ella los colores traídos
al espacio fueron determinantes, al
igual que la iluminación. “A pesar
de las grandes dimensiones de los
espacios, la casa se siente cálida y
acogedora, reflejando el gusto y personalidad
de su dueña. Al entrar aquí
sientes que es una residencia muy
vivida; quienes viven ahí disfrutan su
casa, a pesar de lo monumental que
pueda parecer. El reto fue lograr un
63
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
DE ALMA MEDITERRÁNEA
SE BUSCABA
QUE DE
PRINCIPIO A
FIN LA CASA
REFLEJARA
CALIDEZ Y
CARÁCTER
FAMILIAR.
verdadero hogar familiar”, nos relata.
La naturaleza, la pulcritud, la elegancia
y lo imponente de lo clásico no
escapó ni de los baños. La primera se
observa a través de la amplia ventana,
y lo demás en todo el conjunto que da
vida al área de ducha principal: el mármol
en los pisos y las paredes; la fina
grifería, los bellos lavabos y sus muebles
de madera de peral y galuchat.
Al pasar al exterior, en un punto del
jardín encontramos una hermosa
pérgola, que resulta ser un pequeño
alarde estructural y capricho arquitectónico,
ya que se trata de una
estructura de sotacoro que se adaptó
64
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
DE ALMA MEDITERRÁNEA
Lo que nos muestra esta imagen es una verdadera tranformación. En este lugar lo que
existía era transformador de energia, que fue movilizado para crear este ambiente en el
jardín, aportando valor y bellaza al gran patio de la mansión.
66
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
a un rincón del jardín. El espejo posicionado
en ella crea la sensación
de que después de ese jardín hay
otro, una especie de “secret garden”,
trampantojo muy divertido. El mobiliario
aquí es escaso, pero versa muy
bien con la arquitectura gótica de la
pérgola. Hablando del exterior, volvamos
a la entrada y observemos la
fachada. El frontispicio de esta casa,
construida en piedra de cantera rosa
de San Luis Potosí, muestra molduras
importantes, columnas, una secuencia
de arcos de medio punto, tableros y
una secuencia de elementos tradicionales
clásicos. En el segundo piso, su
frente es de arquitectura más sobria
y sencilla, con muros de mampostería
y marcos rematados en cantera.
La ubicación geográfica fue un
gran punto a favor para alcanzar
lo logrado. Sus distintas vistas y la
exuberante naturaleza que le rodea,
fueron determinantes para crear
este sueño, que una vez visites no
olvidarás nunca.

68
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
MORADAS
CON ENCANTO
DE ALMA MEDITERRÁNEA

MAJESTUOSIDAD
EN MEDIO DE LA
NATURALEZA.

MORADAS
CON ENCANTO
FRESCO Y CALMADO
De alma
SERENA
«Ven a un retiro espiritual». Escucho esta oración
y en lo primero que pienso es en un lugar alejado
del mundo, cercano a la nada y en medio de todo:
la naturaleza. Al recibir esta invitación, nunca
pensaría en la ciudad, jamás. Eso fue así hasta
ver «Casa Verdi», claro. Porque ver esta morada es
«resetear el espíritu». Si en este momento es justo
lo que necesitas, mi invitación es que continúes
aquí, para que a través de las imágenes y las
palabras, recorras este oasis de alma serena...
Texto: Nathalie Hernández fotos: Pedro Livio Cedeño

Hemos llegado y
descubrimos un
apartamento familiar
en plena ciudad, rebosado
de naturaleza y
mucha serenidad. ¿Qué transmite?
Paz, mucha paz. Este espacio, cuyas
características son de ensueños, le
merecieron a su diseñadora Rosadela
Serulle, el primer lugar de los International
Design Excellence Awards
de la Sociedad de Diseño de Interiores
Británico (SBID, por sus siglas en
inglés), en la categoría «Residential
House Under £1M Design Winner».
Casa Verdi es disfrutar de un ambiente
ligero antes que nada, y esa
es la personalidad de sus residentes.
Subimos trece pisos y, al abrir las
puertas de los ascensores, un hall
bien decorado nos da la bienvenida.
Un mueble de madera anticada, con
dos bases talladas a mano, de inspiración
balinesa, puede hacer pensar
que estamos llegando a algún lugar
de la espiritual ciudad. El verdor y
frescura que se respira en el ambiente
y la decoración, con la colocación
de flores, libros y otros elementos
decorativos, asevera dicho pensamiento.
Con bordes tallados a mano,
una preciosidad tibetana refleja la
belleza de todo lo que adorna el área;
hablo de un espejo ¡único!, que está
colocado en este recibidor. Definitivamente
se trata de piezas de conversación.
Un delicado papel tapiz hace
parte del conjunto. Fue importado de
la tienda Graham & Brown, exclusivamente
para el embellecimiento de
esta antesala.
Una vez entramos, a la derecha las
áreas sociales del apartamento y, a
la izquierda, la zona de dormitorios.
En la primera zona: la sala, el comedor
y un acogedor estudio, nos
esperan para hacernos deleitar con
la impresionante vista que desde
ellos tenemos hacia el mar. «Para
aprovechar este recurso natural al
máximo, quisimos usar un material
tan interesante como el cristal, que
con su transparencia nos permite
integrar la naturaleza dentro del
espacio. Esto nos permitió inspirar a
través del mar y el verdor del parque
que queda frente al edificio», explica
Rosadela Serulle.
71
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
FRESCO Y CALMADO
Con Casa Verdi, la diseñadora de interiores se alzó con el primer lugar del premio SBDI. «Es algo
que, al día de hoy, me siento incrédula, no porque dude de mi trabajo, sino porque ha sido un gran
honor haber sido seleccionada como la ganadora entre 75 países, donde había muchísimos finalistas
que son casas renombradas alrededor de Europa y del mundo completo». Rosadela Serulle.
72
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Habitación por habitación
Al ingresar al estudio, nos esperan
dos sofás de nueve pies cada uno.
Nos aguardan inspirándonos relajación,
y como lo indica su nombre, hacer
sentir en las nubes: «Cloud». En
este cuarto algo en especial llama la
atención… un cuadro bastante imponente
(y sugerente), y tiene un gran
valor sentimental para los propietarios.
«Es una obra que no solo tenía
las tonalidades de la casa en sí, sino
que recrea esa cruda realidad de la
naturaleza humana… por lo que vemos
el cuerpo de la mujer, desnudo,
posado sobre la mesa. Es una obra
sumamente interesante, autoría de
un artista colombiano, apellido Ramírez»,
afirma la interiorista. Sin dudas,
este estudio es superacogedor, con
colores neutrales, que continúan en
el área del comedor con el uso de la
madera. La mesa es una composición
de dos piezas flotantes que le dan
mucho movimiento a la decoración.
Es una madera ligera que, a pesar
de ser maciza, se siente ligera por su
color y vejez. En contraste con dicha
mesa, tenemos una lámpara de procedencia
extranjera bien interesante
y en la pared del área, dos amplios
espejos que nos emiten y reflejan la
luz natural del espacio y del mar en
el ambiente. En el caso de la sala, es
similar. Aquí las tonalidades tenues,
ocre y tierra priman el área; es muy
natural.
Yéndonos a los dormitorios, a pesar
de que cada habitación es diferente
y tiene la personalidad de quien la
ocupa, en ellas se continúa el mismo
ritmo de las áreas sociales. «Es
increíble cómo los hijos se van por
la misma línea de colores claros y
simples, que no carga, siempre para
emitir paz», dice con entusiasmo
Rosadela. De acuerdo con su creadora
(y es lo que se siente), estos son
ambientes vivibles y ligeros; por eso
Este es el espacio de una persona simple, que ama la naturaleza y los
colores claros, por ende, se siente cómodo, fácil, único y sereno.
73
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
FRESCO Y CALMADO
se ve cargado, se siente ligero, con
propósito y habitable. En el caso del
baño principal, es un diseño mío,
pero propio de la torre, aunque fui la
encargada del diseño de interior del
edificio. Sin embargo, puedo decir
que cada quien lo hace suyo. Están
revestidos de mármol blanco importado
de Grecia. Tiene doble ducha,
área de jacuzzi hacia el parque, una
amplia área de lavamanos y de tocador»,
detalla la diseñadora.
A pesar de ser una morada muy
sofisticada, algunas piezas de aspecto
rústico tuvieron cabida, y ahí estuvo
la magia, lo interesante. Pues como
afirma Rosadela, piezas rústicas
talladas a mano, con valor histórico,
siempre van a aportar a ese proyecto
sofisticado, dando como resultado
fusiones únicas y encantadoras.
74
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
su nombre, Casa Verdi, porque emite
naturaleza, es una extensión del
parque, del entorno, de la natura para
tu vivirla. Para lograr ese resultado,
la naturaleza que verdaderamente se
realza en este proyecto y la paleta de
color, que se basó en las tonalidades
mencionadas más arriba, fueron
determinantes.
Vayamos a la «master room»… En
el dormitorio principal, los pisos son
de madera traídas del extranjero.
«Aquí agregué una alfombra grande
que abraza la cama. Las piezas de
la cama son macizas y aún así son
ligeras, se ven suaves y no pesan. Las
lámparas que pusimos le dan altura
a las mesitas de noche. Ofrecen
una longura especial y los colores
se mantienen en la paleta: la gama
de marrones, verdes y tonos tierra.
Aun con la presencia de una mesa
para desayunar, hay espacio y no

EL CONTEMPORÁNEO
LIGHT UP
Light Up es un proyecto que procuró
enlazar las personalidades de todos los
que habitan en este hogar, así lo explica
la responsable de su idealización, la
arquitecta interiorista Pamela Núñez.
Texto: Melisa Gómez Fotos: Misael Ramírez

Un espacio que se concibió
inicialmente observando
minuciosamente cada detalle
y procurando que fuera
lo más cálido y armónico
posible, pues fue creado en un momento de
crisis sanitaria por la covid-19 y debía ser lo
menos agresivo posible. Esto hizo que la responsable
de este proyecto, la diseñadora de
Interiores, Pamela Núñez buscara una línea
de diseño que se definiera por su simplicidad,
formas puras, líneas simples, frescura y
sofisticación.
Así que trató de evitar el uso de papel decorativo,
para regresar a los principios básicos
arquitectónicos.
Manejó profundidades y composiciones con
la herramienta principal: el color. «Es aquí
donde pasamos a desarrollar una gama cromática
de combinación análoga complementaria.
Nos divertimos bastante jugando con
tonos de temporada, tonos de preferencia de
77
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
TIERNO COLORIDO
78
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
los usuarios, así como matices que permitieron
salir a todos de su zona de confort».
La interiorista cuenta que se apoyó también
en la nobleza de los materiales, para maximizar
la luz natural, así como resaltar aquellos
atributos de un simple diamante en bruto.
Sin embargo, integrar la biofilia al espacio
permitió coronar debidamente esta residencia
que ahora sí pueden llamar hogar, por lo
acogedora y confortable.
«Luego de ver el resultado, podemos decir
que logramos mostrar el espacio, en lugar de
las cosas. Con la integración de todas las partes
y los detalles decorativos bien colocados,

COLORES PRIMARIOS
EN LAS BUTACAS
Y OTOMANES
PARA DAR VIDA.
danzan la armoniosa melodía de lo elegante
y fresco», expresa la experta.
Desde que pisas esta morada te das cuenta
de la acogida; porque desde el lobby tienes
la oportunidad de hacer la llegada dentro
del apartamento. Su recibidor, amigable y
sutil, te lleva hacia un segundo recibidor que
te guía hacia el baño de visitas de frente, el
estudio, seguido de las áreas privadas a la
izquierda; y el área de la sala-comedor a la
derecha, que proporciona esa coherencia
entre los espacios.
El primer vistazo que das, cuando transitas
por el área, tienes la oportunidad de apreciar
una buena sintonía entre las áreas sociales,
teniendo como primicia estas dos zonas que
invitan al disfrute, la buena conversación y el
desarrollo de historias construidas por las vivencias
y experiencias de una familia unida.
A través del comedor y la sala puedes acceder
a su gran balcón, desde unas puertas
corredizas, que, al cerrarse, danzan con una
perfecta fachada acristalada que baña de luz
el interior de la vivienda.
Para sacarle provecho a la iluminación, se
ampararon en lo existente. En el área de la
sala, el antiguo dueño había colocado unos
ojos de buey dobles y luz blanca. “Para evitar
incurrir en gastos innecesarios, acudimos
al uso de luz dicroica. Es decir, sustituyó
las bombillas existentes por otras de luz
intermedia, y bajo un sistema dimable. Esto
permite el mejor manejo del espacio, así
como el balance ideal y apropiado. El área
de sala fue iluminada complementada con
lámparas de mesa”, detalla Núñez
La diseñadora, refiriéndose al mobiliario,
agregó que el 80 % de este fue personalizado.
En el caso de la sala, «confeccionamos
un sofá que cumpliera con las medidas y
estéticas esperadas. Una vez seleccionados
los textiles, los mismos fueron validados por
la propietaria para iniciar la producción de
dos unidades. Los cojines decorativos que lo
acompañan son diseño exclusivo de nuestra
firma, en donde cuidadosamente seleccionamos
los materiales para su confección».
79
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
TIERNO COLORIDO
80
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
SENCILLEZ Y ELEGANCIA EN ESPACIOS SOCIALES,
LA PROFESIONAL EXPLICA QUE LE FASCINA MEZCLAR
ELEMENTOS EN LAS ÁREAS QUE SERÁN MÁS
CONCURRIDA SIN DEJAR DE LADO LA ELEGANCIA QUE
IMPERA EN SUS PROYECTOS. COMBINANDO COLORES
Y DETALLES DECORATIVOS, SE LOGRA.
A esta personalización en sala, se le suma los
otomanes y el hermoso y delicado bench que
limita con el comedor.
«Nos gusta mezclar mobiliarios y elementos
como las mesitas de centro, las mesitas laterales
y la diversidad de objetos decorativos,
compuestos de manera personalizada. Nos
gusta innovar y componer según la personalidad
del cliente, lo que requiera el espacio,
lo que permita salir de lo común», agrega.
Para el área de comedor, la mesa que se
eligió fue en tope de mármol, cuidadosamente
seleccionado, con una base en madera preciosa,
diseñada a la medida. Las sillas fueron
compradas en una tienda que confecciona
mobiliario, las cuales se funden perfectamente
en la pared espejo que engalana la
bufetera en madera preciosa.
Núñez confiesa que la paleta de colores fue
su guía de principio a fin, su punto de partida

que sirvió de hilo conductor en toda la
historia que nos cuenta el proyecto. Basados
en tonos de temporada, los preferidos de los
clientes, así como tonos atrevidos y atemporales,
que se manejó con el Pure White hasta
el Urbane Bronze. Otros que se pueden apreciar
en Light Up, es Snowbound, Breathless,
Sandbank, Jubilee, Granite Peak, Naval,
Pearl Gray, Oakmoss y el hermoso Auric.
Las artes personalizadas se convirtieron en
un tema de conversación, pues los propiearios
se encontraban un poco escépticos con
el tono en la pared que enmarca y resalta las
artes. No fue hasta ver los cuadros colgados
que se sintieron a gusto y conformes.
Los espejos en la pared fue todo un reto,
porque los ocupantes de este apartamento
no estaban del todo seguros, si los querían
ver ahí, y nos «atrevimos» a colocarlos, lo
cual, al final, quedaron fascinados y sorprendidos.
«Y para coronar el espacio, agregué
un detalle que remontó a los clientes a uno
de sus lugares favoritos en el mundo: el
Palacio de Versalles, Francia. Es por eso que,
como obsequio, le dejé un fascinante libro de
Versalles».
81
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
MODERNO
ENCANTO
EN LO ALTO
DE LA CIUDAD
Una dimensión de 325 metros que sirve de lienzo para
una familia jovial y auténtica, cuyo anhelo era que este
espacio se convirtiera en su hábitat soñado. El arquitecto
e interiorista Felipe Méndez lo hizo posible, gracias a su
estética y esmero en el trabajo.
Coordinación: Melisa Gómez Fotos:Harold Lambertus
82
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Casi tres años, las
áreas sociales de este
penthouse esperaron
vacías a un diseñador
que comprendiera qué
era lo necesario para hacerlas lucir
deslumbrantes. En un primer encuentro
entre Felipe Méndez y estos
espacios, la química fue instantánea.
Para el proceso de diseño surgió la
idea de crear para esta familia un espacio
más íntimo para su uso cotidiano
y se le ocurrió incluir un pequeño
comedor casual en la sala de estar,
que funcionara para la rutina del día
a día y que durante las actividades
sociales pudiera bien servir como
mesa de juegos.
Así que el concepto de la decoración
consistió en un espacio que inspirara
vida, color y sofisticación. Básicamente
el interiorista llevó estas tres
palabras durante su búsqueda de
cada elemento que seleccionó para el
proyecto.
Con suma cautela depuró tela, textura
y complemento decorativo, creó
un concepto fuerte que armonizara
desde los acabados en los muros
hasta la selección de arte que debía
colocarse sobre ellos.
«Fue para mí importante, como en
todos mis proyectos, crear un espacio
atemporal, de carácter único, donde
el usuario pudiera identificarse a diario
en cada rincón de esta morada»,
resalta.

En un recorrido que iniciaría desde
la salida del elevador, nos explica que
este sirve como recibidor y encontramos
un espacio alargado donde se
trabajó y enmarcó la vista de este 11. o
piso con un cortinaje en colores que
se repetirán dentro del proyecto. Quiso
acompañar este corredor con buena
iluminación y un muro de espejos
para mayor sensación de amplitud.
Este recibidor nos conduce a la sala
principal; esta se colocó al centro de
un gran salón donde se distribuyó el
mobiliario de forma estratégica que
permitiera un recorrido fluido entre
las demás áreas que coinciden.
Cada pieza de mobiliario en esta sala
es de estilo y forma distinta, desde un
diván curvo romántico hasta un sofá
y butacas Mid-Century Modern.
83
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
MODERNO
La convergencia de tonos en conjunto a los detalles decorativos, incluyendo el comedor azul con su tope en
cristal y combinado con la puerta corrediza, da una sensación de majestuosidad en el espacio.
84
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Seguimos con una combinación
exquisita de mesas auxiliares en
varios estilos, materiales y formatos
que sirven de apoyo para el usuario
durante los encuentros sociales y
también como exhibidores de piezas
decorativas que son un tema de conversación
frecuente. Algunas de estas
mesas laterales pueden funcionar
perfectamente como asientos cuando
sean necesarios más puestos.
«Contiguo a la sala encontramos el
comedor formal, un espacio lleno
de luz y color; nos hicimos apoyar
de un enorme muro de espejos que
proyectara el espacio para que la
sensación de amplitud fuera mucho
mayor. Colocamos una mesa para 10
puestos donde encontrarán lugar los
invitados; sobre esta imponente mesa
colocamos dos candelabros en bronce
de 45 bombillas vintage cada uno,
que pudieran iluminar las actividades
en este comedor, todo esto sobre un
tapete de piel en patrones de diamante
que dio movimiento al espacio y
coronando un techo color oro».
Culminando este recorrido, pasamos
al lugar más privado de estos propietarios:
una estancia completamente
casual y familiar con muros en ladrillo
natural traídos desde la residencia
ancestral. Estos ladrillos recuperados
datan de hace 50 años. Este espacio

de colores fuertes sirve como centro
de entretenimiento diario y referencia
histórica familiar en este penthouse
citadino.
«Sin lugar a dudas, trabajamos un
estilo completamente ecléctico, desde
lo moderno a lo rústico y el aire
Mid-Century».
En cuanto a la iluminación, este
considera que es esencial en cualquier
obra arquitectónica, de hecho,
fue su punto de partida, removiendo
por completo un diseño de techos e
iluminación anterior y de esa forma
poder, a través de este nuevo concepto,
resaltar el espacio existente,
el mobiliario y detalles que colocaría
posteriormente.
En este proyecto se automatizó por
completo el sistema de iluminación
de forma que, el usuario pudiese
manejar los ambientes según sus
necesidades: desde una cena para
dos con música romántica hasta la
iluminación necesaria para una actividad
social.
Un pasillo donde
sigue primando
el color azul
con un fondo de
espejo y techo
a doble altura,
armoniosamente
ubicado.
85
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
MODERNO
86
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Con la luz natural, trató de aprovechar
los grandes ventanales de este
penthouse y colocó sobre ellos telares
«tipo malla» que no impidieran el
paso de la luz, solo la sensación de
más privacidad.
«La funcionalidad del mobiliario es
nuestro objetivo principal, en este
caso se trata de una familia joven,
con mucha energía, vida social activa
y también chicos pequeños. Era
necesario en todas las áreas que el
mobiliario fuera hermoso y resistente
a la vez, es por esto la cuidadosa selección
de las telas, los colores y las
formas. Tratamos de crear espacios
útiles, de piezas puntuales; que cada
una tuviera su propio protagonismo
y al final todo brillara como un solo
conjunto rico en diseño». Definitivamente
se logró.
En esta residencia citadina hay un
uso importante de madera, tipos de
piedra como el mármol en distintas
tonalidades, materiales industrializados
como cristales y espejos, al igual
que detalles en piel sintética; muchos
de estos materiales son reciclados.
«Nos atrevimos a aplicar color sobre
la madera en tonos fuertes que
destacaron muy bien el trabajo de
ebanistería realizado».
«Seleccionamos para este proyecto
una paleta de colores amplia y diver-

sa, trabajamos con los tonos de rojo
y naranja que se degradan hasta los
amarillos, combinados perfectamente
con matices de azul, los tonos metálicos
de dorado y bronce en todos
los espacios intervenidos», expresa
respecto a la gama cromática. Las
pinturas habían sido adquiridas de
oportunidad por los dueños en una
subasta de caridad. «Estos trazos de
color hechos sobre papel en acuarela,
pasteles y pintura acrílica eran ensayos
de algún pintor desconocido, me
las mostraron luego de ver nuestra
propuesta arquitectónica y fue como
si nuestro diseño hubiera nacido de
87
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

88
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
MORADAS
CON ENCANTO
MODERNO

esas obras de tanto color y vida, fue
una increíble coincidencia».
Asimismo, decidió enmarcar estas
obras sobre un fondo de tela Off-
White que destaca su belleza y
seleccionó un marco en madera
color oro que, sin competir con la
obra, le aporta elegancia. La selección
de las mesas auxiliares, sobre
todo las mesas laterales, tienen
doble función: son mesas de apoyo
superútiles para un trago, perfectos
taburetes cuando sean necesarios,
más asientos; dos de estas piezas
están revestidas de hueso color natural
y dos más cuadradas en varios
tipos de mármol crema del desierto,
mármol marrón Light y Ubatuba.
En la parte textil seleccionaron telas
resistentes a un alto uso, en los cojines
y sofás «que hicimos a la medida
para el área de estar; las cortinas
fueron seleccionadas por sobre todo
como tema de privacidad, por eso la
selección de una tela de micromallas
que no impedían el paso de la
luz natural, pero sí cubrían bastante
bien los ventanales, decidimos
utilizar una tela de hilos bordada en
tonos de azul y algodón color oro
como complemento decorativo en
los grandes cortinajes del recibidor
y el comedor formal».
«Las alfombras, sobre todo las más
llamativas de la sala principal y el
comedor formal surgen en la idea
de tener un elemento en tonos neutros
y patrón fuerte que sirviera de
base a los colores que colocaríamos
sobre ellas, esas alfombras están hechas
de una combinación de pieles
de ganado recicladas».
En cuanto al papel tapiz se colocó
uno para cada espacio; la idea fundamental
era proporcionar a los muros
de alguna textura y color poco
usual, encontrando así de este tipo,
rafia en tonos grises que se usó en
la mayoría de los espacios. En los
techos se utilizó un empapelado de
vinil color oro que recreó perfectamente
los techos de palacios
europeos cuando eran cubiertos por
frescos en pan de oro.
En la sala principal resaltan dos
vigas revestidas en espejo color
plata; estas forman parte estructural
del edificio y fue necesario cubrirlas
con este material que las hicieran
fundirse entre la iluminación, pero a
la vez aportaran belleza y ese toque
industrial al espacio.
La lámpara que corona el
espacio va a tono con las
áreas acristaladas, que
le da mayor sensación de
amplitud en conjunto a la
pared de espejos.
89
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A/
plus +
CULTURA ALDABA
#PASEOCULTURAL #LUGARESDEENCUENTRO
#GASTROIDEAS #SIRVIENDOCONESTILO
PASEO
CULTURAL
#GASTRO-
IDEAS
Recorremos la historia arquitectónica de nuestro país de la mano
de la catedrática Risoris Silvestre. Nos adentramos en un lugar
de encuentro exquisitamente dominicano, degustamos parte de
nuestra gastronomía y servimos en piezas con mucho estilo.
PIEZAS CON
ESTILO

A-PLUS
Paseo Cultural
92
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Paseando por
NUESTRA
ARQUITECTURA
Nuestra historia tiene algo más de 500 años y con ella comenzó a
erigirse la arquitectura propiamente de la Hispaniola, que llamamos
de la Hispaniola, aunque no sea propiamente nuestra. Como primera
provincia de España en el Nuevo Mundo, con los conquistadores
fue llegando su arquitectura, como conjunto de toda su cultura. La
arquitectura rehusó a quedarse inmóvil en la madre patria, tocó tierra
al igual que Cristóbal Colón, y aquí está, se niega a la destrucción; aún
nos acompaña en nuestra histórica Ciudad Colonial y sigue siendo
meramente arquitectura española.
Texto: Nathalie Hernández Fotos: Julio César Peña y @fachadasdominicanas
A
pesar de que en la primera
ciudad del Nuevo
Mundo (que es la Ciudad
Colonial de Santo
Domingo) nos queda
mucha arquitectura de la época de la
colonia, otras formas de edificaciones y
corrientes de diseño son predominantes
en el país, sobre todo en las principales
provincias. Pero… no llegamos hasta
aquí de la noche a la mañana. Después
que comenzamos a ser república (1844),
que ya se puede decir que somos dominicanos,
el país estuvo sumergido en
pobreza y en la pobreza no hay avances
en la arquitectura, porque no hay construcción.
Si nos vamos a finales del siglo
XIX, hay un repunte económico. Aquí
comienzan las concesiones con capital
extranjero y a mejorar el país, a sacarlo
de las condiciones de miseria. Ese repunte
trae al país a muchos extranjeros
y dinero con lo que se establecen muchos
ingenios en San Pedro, La Romana,
Puerto Plata, los alrededores de la
capital y otras zonas de la República; eso
trajo mucho bienestar económico. Se
hizo el tren Sánchez-La Vega e inició el
despegue económico.
Para recorrer un poco el desarrollo
arquitectónico que trajo consigo esa
prosperidad económica, conversanos
con la catedrática Risoris Silvestre,

quien nos guía al respecto, explicando: «El
repunte económico de finales del siglo XIX y
principios del XX trae mucha arquitectura. La
referente en ese momento era la arquitectura
de madera, que llega a todos los pueblos. Esa
arquitectura maravillosa que es de madera,
que comenzó en los ingenios de Puerto Plata
y Montecristi, que es arquitectura tropical
caribeña, adaptada al clima nuestro, que tiene
espaciosas galerías, grandes huecos, cielo
raso, es decir que dentro de la casa tienes
una condición que está adaptada al trópico.
Cuando hablamos de esa arquitectura –y lo
digo con mucho orgullo–, realmente no solo
pertenece a nosotros, en todo el Caribe se
hizo la misma arquitectura, pero sí es una
arquitectura adaptada a nuestro clima y la
han mal llamado arquitectura victoriana; esa
arquitectura no tiene nada de victoriana, es
tropical caribeña», señala Silvestre.
«Casas victorianas» ¿se escucha muy sofisticado,
verdad? Y… ¿qué te imaginas? ¿Aquellas
coloridas y llamativas casas, que aún
podemos ver en algunos pueblos y zonas de
la capital? ¡Tamaña y larga equivocación!
«Es un error que le digo a todos mis alumnos
y en las conferencias en las que participo,
porque debemos tener orgullo de lo nuestro,
y el victoriano que se hizo en Inglaterra es
una arquitectura muy diferente comple-
tamente para climas fríos, sin grandes
galerías. El victoriano era una época, no
una arquitectura y era para la gente de
alto poder adquisitivo, la gente con poder.
Pero pasa que alguien un día dijo que era
victoriano y a la gente le gustó el nombre.
Ese estilo es tropical caribeño, que
no es solo nuestro, es de las Antillas, es
de nuestra región», aclara la arquitecta,
experta en preservación de monumentos,
titulada por la Universidad de Michigan.
Para despejar un poco más nuestras
dudas, Silvestre nos explica que el estilo
victoriano conjuga todas las corrientes
arquitectónicas que estaban pasando en
ese momento y, como resultado, se tenía
edificaciones de techos altos e inclinados.
¡Y llegó la modernidad!
Con la llegada del hormigón armado,
comienza a modificarse la arquitectura
española, sobre todo en la capital, y se
se copian todos los elementos de la arquitectura
europea del momento y viene
el art déco, el moderno, en 1939, cuando
se construye el primer edificio moderno
del país (el edifico Copello). «Esa
arquitectura moderna de Le Corbusier,
simple, sin ninguna decoración, también
93
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Paseo Cultural
94
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
RISORIS
SILVESTRE
«Cuando alguien quiere mejorar
su casa, lo primero que
hace es comprar blocks y
construyen la casita convencional.
De un lado galería,
sala, comedor y cocina, y
del otro las habitaciones y
un baño. Eso se repite y eso
no tiene ningún arquitecto
que lo trabaje, solo con la
intervención de un maestro
constructor, sin criterio alguno
de diseño».
«NUESTRA
ARQUITECTURA VA
EVOLUCIONANDO
Y SIENTO QUE
NUESTROS
JÓVENES
SE ESTÁN
RESPONSABILIZANDO
DE UNA BUEN
ARQUITECTURA».
llegó en ese tiempo y ese momento, Todos
los arquitectos comenzaron a hacer
diseños moderno y tenemos a Guillermo
González, Caro Álvarez y otros tantos
buenos arquitectos que trabajaron con el
lineamiento moderno, pero con su lenguaje
cada uno. Es decir, que sí tenemos
un lenguaje propio, aunque el movimiento
moderno no surge en Santo Domingo»,
expone Risoris. Sin embargo, no tenemos
una arquitectura per se con la que
se nos identifique, sino que es ampliamente
diversa.
Previo a la llegada de Trujillo, cuando se
fueron los americanos, se comenzó a romper
esa arquitectura y el techo de concreto
fue el gran protagonista; por ejemplo:
el edificio 10 y el Baquero, que fueron
edificios que se levantaron de seis y siete
plantas con hormigón, y en esos momentos
se hizo el primer edificio moderno
que era el Copello, como señalamos anteriormente.
Esa arquitectura española
se varió con los modelos extranjeros y en
Gazcue (que aún se pueden ver), teníamos
la misma estructura de las casas de
los pueblos, a diferencia de que era en
hormigón y era obligatorio colocarla en
pilotillos. Así entró esa arquitectura que
estaba de moda en Europa: el neoclásico,
todos los neos y el art déco. En Gazcue
lo que había era ese tipo de vivienda, que
incluía el “gran jardín”».
«Después que pasa el gran auge de la
arquitectura moderna en los 60, que
obligaba a todos a diseñar igual, entonces
comienzan los diferentes estilos, la gran
libertad de expresión para ellos, el idioma
personal y no la réplica. Los arquitectos
dominicanos no tienen un estilo definido,
sino lenguaje». Dentro de esos, la experta
señala al arquitecto Daniel Pons, quien
tiene un lenguaje muy adaptado a nuestro
clima economía, es decir, que no es ostentosa.
Afirma también que los jóvenes han
sabido buscar y adoptar esas características
de Pons, y eso nos está acercando a
una arquitectura que sí es nuestra.

«LA ARQUITECTURA
DEBE ESTAR
DISEÑADA PARA
QUIENES VIVEN
DENTRO».
ESTAS
ATRACTIVAS
casas de estilo
tropical caribeño
y mal llamadas
victorianas, de
acuerdo a Risoris
Silvestre, aún son
parte del patrimonio
arquitectónico
nuestro y su
mayor presencia
es notoria en los
pueblos.
¿Arquitectura en el campo?
En nuestros campos sea por falta de conocimiento
o recursos, a la arquitectura se la
da escasa importancia. «Cuando alguien
quiere mejorar su casa, lo primero que
hace es comprar blocks y construyen la
casita convencional . De un lado galería,
sala, comedor y cocina, y del otro las habitaciones
y un baño. Esas casitas que tú las
ves en Gazcue, era así y eso se repite y eso
no tiene ningún arquitecto que lo trabaje,
solo con la intervención de un maestro
constructor, sin criterio alguno de diseño.
Esto es hacer lo que se puede, pero eso no
es típico, eso es un accidente que le sale de
alguna manera y listo. Si aquí se hace una
evaluación de la arquitectura, es probable
que el 80 % resulte ser construcciones
sin supervisión arquitectónica; son
muy pocos los que someten los
planos a una revisión», apunta
Silvestre. La catedrática señala
que las casas populares
tienen de ventaja las espaciosas
galerías, los grandes
huecos y el cielo raso, con lo
que se protegen del sol y el
calor, lo que ha cambiado con
las construcciones de concreto
y zinc, dando paso a un insoportable
calor.
Se habla mucho del estilo «vernáculo»
y ese se encuentra en aquellas
construcciones que erigen los campesinos
con materiales del lugar, sin que intervengan
personas con conocimientos técnicos.
Esa es una «arquitectura» de la que queda
poco, porque nos aclara Risoris Silvestre
que una vez se le agrega cemento, deja
de ser vernáculo y concluye este paseo
diciéndonos que en cada lugar hay una
arquitectura distinta, porque muchas veces
depende de los materiales que haya en el
lugar, pero cada día eso se pierde más.

A-PLUSLugares Lugares de Encuentro
96
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

TRIBUTO A NUESTRA CULTURA. Se aprecia en los murales y la decoración, también en las obras
del pintor Samuel Terrero, quien en estas hizo oda al cubismo.
SABOR A LO NUESTRO
HASTA LA TAMBORA:
Casa Gastronómica S. XVII
Llegar a este restaurante es vivir un encuentro con nuestras raíces. Es recorrer distintos rincones
de nuestra Quisqueya, en un viaje que se inicia con lo visual, continua en el paladar e incluye la
experiencia de la alegría y la buena energía. No solo hablamos de su menú, sino también de la
cordialidad de su equipo, su decoración y los paisajes de nuestro país que embellecen las paredes
de esta casa fundada por el cocinero dominicano Leandro Díaz.
Texto: Nathalie Hernández Fotos: Harold Lambertus
La decoración de Casa
Gastronómica es tan
espontánea como el espíritu
de nuestra gente. Y la
alegría de nuestro pueblo
se aprecia en la vibrante paleta de color
que ha ido emergiendo en el proceso
de ambientación que no fue planificado,
sino que se ha ido dando en el tiempo
para dar vida a lo que era un lienzo en
blanco, que se ha convertido en un
lugar de encuentro, dominicano hasta
la tambora y así se puede apreciar en
cada uno de sus rincones. De su menú
se puede disfrutar: abajo e’ la mata, en el
flamboyán; en el mesón de Leandro, en el
carnaval, la cueva taína o en la autopista
Duarte, áreas que «comprenden» el
restaurante de ambiente meramente
criollo, pintoresco y algo «rustico».
En Casa Gastronómica S. XVII, cada
área tiene una razón de ser. El «área del
flamboyán» (mural), hace tributo a las
raíces del fundador del restaurante; un
árbol como este decoró también el primer
comedor de Leandro, como un homenaje
a su pueblo de La vega, recordándole no
solo sus nexos sanguíneos, sino también
su comienzo en la cocina dominicana.
El mesón de Leandro es un espacio
para grupos algo numeroso y aquí,
desde una pantalla, se pueden visualizar
97
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Lugares de encuentro
los encuentros del chef con diversos
cocineros, rostros anónimos de los
fogones de nuestros campos.
La zona de Carnaval, su nombre no deja
mucho a la imaginación. Esta es una
digna recreación de nuestra chispeante
fiesta y en este caso se destaca la
ingeniosidad de Los lechones de Santiago
y Los Broncos de La vega.
La cueva taína es un recuerdo de
nuestros ancestros, y aquí se hace a
través del arte rupestre replicado en las
paredes, con una interesante técnica
que dio vida y relieve a las figuras que
Samuel Terrero plasmó y que fueron
pintadas en bronce, oro y cobre, como
recuerdo de que fuimos saqueados en
los tiempos de la colonización. Llama
también la atención algunas piezas de
los cemíes (espíritus que convocaban los
taínos), y un logo/reloj, que dice «Casa
Gastronómica» e indica que en todo
momento se está trabajando en pro de la
gastronomía dominicana.
Pasando la cueva, encontramos la
«Autopista Duarte», y en sus paredes,
las montañas de la zona norte del país,
pero también las coloridas y humildes
casitas que por allí primaban. Por esta
autopista podemos «llegar» al cruce de
San Francisco de Macorís, donde se
encuentra la «Lechonera el Lechonazo»,
área donde se hornea (principalmente),
la carne de cerdo que, con su olor, abre
el apetito hasta a los «vegan». Aquí
realmente se siente esa conexión con ese
camino hacia el Cibao. Algo extraño pero,
igual es relajante, es que al final, en el
EN ESTE ESPACIO
gastrocultural se
le rinde tributo a
lo nuestro, no solo
a la gastronomía,
sino también a gran
parte de nuestra
idiosincrasia.

99
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Lugares de encuentro
En la «cueva taína» se siente la conexión entre el pasado y
el presente: la expresión de los taínos mediante el arte y la
alegría de nuestra generación a través del color.
área de los baños, encontramos
a Boca Chica con el verde, el
azul turquesa de sus aguas,
sus barquitos de pesca y, por
supuesto el verdor de La Matica,
todo recreado en pinturas de un
asombroso grado de realidad. El
muralismo que reina en todo el
restaurante es idea de Leandro
Díaz y obra del pincel de Samuel
Terrero.
Sus mesas son puertas
recicladas, tipo «chef tables» y
otras un poco más «campesinas»,
en común tienen su atractivo
colorido. Las sillas: de madera
y diseño criollo, en el exterior
unas de hierro y otras de guano.
Las lámparas son rústicas y
fueron «diseñadas» por su
propietario; resultan llamativas.
Los accesorios decorativos
son elementos muy propios
de nuestra cultura y entre
estos se encuentran: coloridas
limpiabotas, escobas de
guano, lámparas de keroseno,
muñecas sin rostro, grecas
y charolas pintadas a mano,
palomas, Diablos Cojuelos, y
muchos son llevados hasta la
mesa: individuales o servilletas
que nos recuerdan nuestras
hermosas costas y «lo bueno
que está este país» (su eslogan
grabado y concepto marca país),
bandejas que nos conectan a
la «arquitectura» de nuestros
campos y nos acercan a la
jerga: #QuiereUnChin, y
«reservadores» de mesa un poco
más llano: «mesa cojía».
100
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

LA INSIGNIA...
El plato
insignia de este
restaurante es
el «Barrigón
de Leandro»,
creación que
conecta todo en
el lugar.
LA CONEXIÓN ENTRE LA
DECORACIÓN Y EL MENÚ
«Realmente nosotros queremos
conectar el menú a la decoración y ahora
mismo estamos enfocados en la cocina
dominicana llana, pero que se pueda
entender. No es lo mismo que venga
un turista y reciba un plato que haya
evolucionado tanto que no sepa lo que
es. Debe hacerse un mangú con ciertos
toques de autor y de evolución, pero
que no pierda su esencia», afirma Díaz.
«El menú que comprende una selección
de 30 platos iconos dominicanos, le
hemos dado un toque de autor y de
vanguardismo, pero que se puedan
explicar; buscamos que tengan esencia,
inicio y origen, que formen parte de
la cultura gastronómica dominicana»,
explica. Cada cierto tiempo, él recorre
diversas zonas del país, hace una
recolección de platos y la mayoría
entra al menú. Díaz visita a maestros
cocineros «anónimos», los verdaderos
representantes de la cocina dominicana,
para apre nder. De estas visitas surgen
su versión de la catibía, el yucachén con
chivo y otros tantos. «Ellos me enseñan a
hacer sus platos y yo creo mi versión».
Sin dudas, en este lugar de encuentro
se puede identificar nuestra cultura
gastronómica, nuestra cocina dominicana;
aquí se nos muestra un «chin» de dónde
venimos (posiblemente quienes somos),
nuestra alegría y esencia, en la que se
sienten nuestros valores.
101
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Gastroideas
«Todo eso que nos
representa a nivel
gastronómico es
nuestra marca país».
Sabores de la
HERENCIA TAÍNA
El casabe es uno de esos sabores heredados. No se trata de cualquier herencia, se
trata del producto más ancestral que existe de nuestros taínos arahuacos y tiene
muchísimo valor. Es una preparación que se conserva hasta nuestros días, vasta razón
para la Chef Tita exaltarlo, proyectarlo, llevarlo a otro nivel y compartirlo con nosotros.
Texto: Nathalie Hernández fotos: Ernesto Ríos, Madeline Abreu e Istock
102
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
CHEF TITA ES EMBAJADORA
de nuestra gastronomía. Así
lo ha demostrado, durante su
trayectoria, la chef ejecutiva del
restaurante Morisoñando, un
centro gastronómico marca país.
Esta versión del casabe
cuenta una historia muy
profunda y tiene nuestro
ADN en cada ingrediente.
El «huerto» sobre la
lonja de casabe, representa la fertilidad
de nuestra tierra; una tierra
bendecida que nos regala productos
de calidad. Para agregar sabor, Tita
sirvió en el casabe hummus de guandules
con orégano de Los Memizos de
Nagua, mousse de auyama, aguacate
semil 34 (de los principales productos
de exportación), macadamia tostada,
cebollas encurtidas y guandulitos sin
membranas. Al casabe debemos darle
mucha fuerza, ya que podría convertirse
en Patrimonio Cultural.
CASABE ARTESANAL:
1 libra de yuca
1 taza de macadamias
tostadas y trituradas
Sal
PREPARACIÓN:
Rayar la yuca y sacar el almidón
con una taza y exprimir bien,
luego mezclar con un poco de sal,
aceite de oliva y orégano. Agregar
las macadamias tostadas y la sal;
mezclar. Luego, colocar en una sartén
antiadherente y utilizar cortadores
para darle la forma que quieras.
Cocinar de lado y lado, y listo.

A-PLUS
Piezas con estilo
¡AZÚCAR EN EL
TRÓPICO!
Esta es una
azucarera con
esencia tropical,
caribeña, fabricada
con jícara de coco y
mucho estilo.
¡BRINDA
con arte!
¿Niegas el placer que sientes al ver a tus invitados deslumbrados
con tus piezas y detalles al brindar algún aperitivo? Si tu
respuesta es no, te diría que… ¡te estás mintiendo a ti misma!.
Como sabes que es cierto, te recomiendo que continúes leyendo
y observando estas exquisitas piezas artesanales que llenarán tu
mesa de estilo y sofisticación.
104
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Texto: Nathalie Hernández
Fotos: Julio César Peña

A-PLUS
Piezas con estilo
La a jícara de coco, la resina,
el guayacán, el hueso o
el cuerno de vaca son las
materias primas utilizadas
para crear semejantes bellezas.
Estos productos son trabajados
para darles nueva vida y convertirlos
en hermosas y delicadas obras de arte,
que se prestan para ofrecer mimos al
paladar con una presentación artesanalmente
atractiva. ¿Alguna vez lo
imaginaste posible?
Si no se te ha ocurrido, te cuento que a
Cristina Núñez sí. Esta contadora de
profesión y artesana de corazón no solo
lo imaginó, sino que ha dedicado gran
parte de su vida a diseñar y confeccionar
«vajillas» y cubertería artesanal,
transformando delicadamente las
citadas materias primas.
La diversidad de bocadillos o platos a
servir en estas piezas es amplia. Desde
colocar un vaso de agua en un hermoso
portavaso, hasta ofrecer un helado o
dulce de coco en una atractiva postrera
de jícara y hueso, es posible. Pues el
repertorio de las piezas artesanales de
Cristina Núñez es variado y lo inició
con la fabricación de accesorios femeninos.
Pero pasado el tiempo, su gusto
por una mesa llamativa y original y el
deseo de la buena presentación de un
brindis para sus invitados y los de sus
clientes, la inspiraron a crear tacitas,
Guayacán, hueso y
cuerno de res, además de
larimar, una de nuestras piedras
nacionales, son fusionados, para
tener como resultado estos hermosos
y refinados utensilios de mesa.
heladeras, pinchos para charcutería,
charolas, vasos, portavasos, servilleteros,
removedores y muchas otras
piezas capaces de sorprender al más
exigente.
La elaboración de cada elemento,
inicia en la imaginación de su creadora.
Una vez fabricadas, están listas
para que disfrutes con tus invitados
o los tuyos, mientras los deslumbras
con un rico café, un coctel, un festín
de fiambres, un exquisito postre o los
refrescas con un vaso de agua, servidos
con elegancia y un toque distintivo, con
piezas que no pasan desapercibidas.
Desde que esta artesana comenzó en
la industria y las exigencias han ido
evolucionando, Cristina le ha seguido
el ritmo, entendiendo que: «las
dominicanas son muy exigentes con lo
que ponen en sus mesas y se requiere
de un alto nivel de estética y acabado.
105
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Piezas con estilo
Estas piezas
redefinen el arte
de servir y los
encantos de la
buena mesa.
Usarlas, es poner
un poquito más
de lo nuestro
al compartir,
mientras lo
llenamos de
encantos.
Sabe de calidad y la exige; eso ha sido
un motor de impulso para evolucionar
en formas, variedad y calidad de las
piezas».
Uno de los objetos más icónicos de su
línea de cocina son las tablas para
quesos y los accesorios que se utilizan
para comerlo. A modo de chanza,
dice que los artesanos no sabían que
los quesos se comían en tablas y se
pinchaban como fondue, cuando ya
ella las hacía. «Las señoras sí sabían
esto, pero ignoraban que las bandejas
se podían confeccionar a mano, con
materias primas naturales, como las
que utilizamos en mi taller. Entonces
comenzó en mi cabeza y mirando, dije:
“yo lo puedo hacer”, y lo fui adaptando.
Eso pasó también con mi línea étnica
de accesorios; yo veo las pasarelas, veo
las tendencias y adapto mis materias a
lo que se esté llevando en el momento.
Con mi línea de cocina, no es la excep-
ción, por eso en esta área he diseñado
portaplatos, servilletero, cuchillos,
cucharas, tenedores y mucho más»,
explica. «Nuestra colección de cocina
la trabajamos con mucho esmero, le
dedicamos mucho tiempo y es muy
apreciada. Esta cuenta con muchas
piezas y detalles, los que aspiramos
a incrementarlos, agregando más
piezas», continúa. Lo ha hecho con su
imaginación y la colaboración de sus
clientes, quienes en ocasiones hacen
sugerencias y piden piezas específicas,
de hecho, la meta es semiindustrializarla
y sus aspiraciones son convertirse
en la «Martha Stewart dominicana».
Una de las cosas que hace durante sus
viajes es acercarse a los stand donde
se exhiben las piezas de Stewart, para
siempre guiñar el ojo.
Hablando de los productos más utilizados
para la creación de estas vajillas,
la artesana expone que el cuerno y el
hueso son las materias más usadas
para la fabricación, ya que son más
resistentes al tráfico de la cocina. En
cuanto al cuidado, sugiere que el secreto
para darle una larga vida a estas
piezas artesanales está en lavarlas a
mano y no en el lavaplatos, además de
secarlas con un paño tipo lanilla.
Esta diseñadora y artesana ha trabajado
para hoteles en el ámbito decorativo;
actualmente diseña y confecciona
piezas para Casa Cuesta y las tiendas
del Aeropuerto Internacional de Punta
Cana, en donde podemos coquetear con
las atractivas creaciones.
106
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR