Billboard ED 97 Agosto 2021
L-Gante y DT. Bilardo debutan en el Top 10 con “Malianteo 420” (Volumen 2) en el Billboard Argentina Hot 100. Billboard Latin Music Week regresa a Miami. ENTREVISTAS Y PERFILES: Guido Adler, Daniela La Chepi, Rauw Alejandro, 50 Cent, Sofía Reyes - Pedro Capó, Rusher King, Reik, Carlos Vives, Fermin – Dillom, Nani, María Isabel, Chita, Chat Faker, Milky Chance, Tainy – Yandel, Morpei. Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: SURF’S UP, BEACH BOYS. Emergentes: Gianna Sotera, JP Adamo, Wilo, Eugeniio.
L-Gante y DT. Bilardo debutan en el Top 10 con “Malianteo 420” (Volumen 2) en el Billboard Argentina Hot 100. Billboard Latin Music Week regresa a Miami.
ENTREVISTAS Y PERFILES: Guido Adler, Daniela La Chepi, Rauw Alejandro, 50 Cent, Sofía Reyes - Pedro Capó, Rusher King, Reik, Carlos Vives, Fermin – Dillom, Nani, María Isabel, Chita, Chat Faker, Milky Chance, Tainy – Yandel, Morpei. Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: SURF’S UP, BEACH BOYS. Emergentes: Gianna Sotera, JP Adamo, Wilo, Eugeniio.
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EXCLUSIVO DIGITAL<br />
SOFÍA REYES<br />
P<strong>ED</strong>RO CAPÓ<br />
50 CENT<br />
CARLOS<br />
VIVES<br />
KAROL<br />
SEVILLA<br />
REIK<br />
RUSHERKING<br />
TAINY &<br />
YANDEL<br />
RAUW<br />
ALEJANDRO<br />
CHAT<br />
FAKER<br />
CHITA<br />
DANI<br />
LA CHEPI<br />
MILKY<br />
CHANCE<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº <strong>97</strong><br />
<strong>Agosto</strong> <strong>2021</strong> · Argentina: $500<br />
Recargo interior: $30
2 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
Semana del 23 de agosto<br />
FOTO: CAPTURA YOUTUBE<br />
Hot 100<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANK<strong>ED</strong> BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASUR<strong>ED</strong> BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPIL<strong>ED</strong> BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACK<strong>ED</strong> BY MRC DATA. SONGS ARE DEFIN<strong>ED</strong> AS CURRENT<br />
STREAMING DATA<br />
IF THEY ARE NEWLY RELEAS<strong>ED</strong> TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBOARD M<strong>ED</strong>IA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERV<strong>ED</strong>.<br />
COMPIL<strong>ED</strong> BY<br />
L-Gante y DT. Bilardo debutan<br />
en el Top 10 con “Malianteo<br />
420 (Volumen 2)”<br />
Mientras tanto, Tiago PZK y Lit Killah continúan en lo<br />
más alto del chart con “Entre Nosotros” por tercera<br />
semana consecutiva.<br />
La nueva generación de cantantes tiago pzk y lit killah pasa<br />
una tercera semana en la cima del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
La canción llegó desde el 4º hace dos semanas, en su cuarta semana<br />
en la lista.<br />
“2:50” (remix) de MYA, TINI y Duki sube 5º-4º y “Mi Debilidad” de María<br />
Becerra sube 8º-6º. El Top 10 abre sus puertas a L-Gante y Dt. Bilardo con<br />
“Malianteo 420” (Volumen 2). La canción ingresa en el número 10º y obtiene el<br />
mejor debut de la semana.<br />
En el resto del chart, “París” de Ingratax sube 67º-36º. La canción de la artista<br />
mexicana escala 31º lugares en el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100. Kid Laroi y Justin<br />
Bieber comienzan con “Stay” en el 56º. Esta semana, CNCO gana el premio<br />
del ascenso más amplio con “Toa La Noche”. La canción escala 37º pasos y sube<br />
del <strong>97</strong>º al 60º.<br />
“Don’t Go Yet” de Camila Cabello se inclina en el puesto 62º y Nicky Jam<br />
anota una nueva entrada con “Miami” en el puesto 80º. L-Gante anota un debut<br />
más esta semana. “Logi”, junto a Perro Primo y Homer El Mero Mero, se une al<br />
conteo del Hot 100 en el 84º.<br />
Finalmente, el último sencillo de la argentina LOUTA, “La Forma de Tus<br />
Huesos” comienza en el 92º. •<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
3<br />
5<br />
4<br />
8<br />
6<br />
7<br />
9<br />
-<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
Entre Nosotros<br />
No Me Conocen (Remix)<br />
Como Si No Importara<br />
2:50 (Remix)<br />
Que Más Pues?<br />
Mi Debilidad<br />
Todo De Ti<br />
Miénteme<br />
Yamefui<br />
Malianteo 420 (Volumen 2)<br />
Artista<br />
Tiago Pzk, Lit Killah<br />
Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK<br />
Emilia & Duki<br />
Mya<br />
J Balvin & María Becerra<br />
María Becerra<br />
Rauw Alejandro<br />
TINI X María Becerra<br />
Bizarrap x Duki x Nicki Nicole<br />
L-Gante, Dt.Bilardo<br />
variación<br />
0<br />
0<br />
0<br />
↑<br />
↓<br />
2<br />
↓<br />
↓<br />
0<br />
NEW<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
3
H<br />
HOT 100 AR<br />
SEMANA DEL 23 DE AGOSTO<br />
Semana<br />
pasada<br />
21<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
Título<br />
Sobrio<br />
Artista<br />
Maluma<br />
variación<br />
0<br />
FOTO: ERIC FERNANDO<br />
17<br />
22<br />
Además De Mí (Remix)<br />
Rusherking, Khea & Duki Feat.<br />
Maria Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk<br />
↓<br />
27<br />
23<br />
Bad Habits<br />
Ed Sheeran ↑<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
18<br />
24<br />
Save Your Tears (Remix)<br />
The Weeknd & Ariana Grande<br />
↓<br />
11<br />
SEBASTIÁN<br />
YATRA X<br />
MYKE TOWERS<br />
Pareja Del Año<br />
Semana<br />
pasada<br />
11<br />
10<br />
12<br />
13<br />
14<br />
43<br />
16<br />
15<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Artista<br />
Pareja Del Año<br />
Sebastián Yatra X Myke Towers<br />
Nicky Jam: Bzrp Music Sessions # 41 Bizarrap & Nicky Jam<br />
Yonaguni<br />
Bad Bunny<br />
AM (Remix)<br />
Nio Garcia x J Balvin x Bad Bunny<br />
Bailando Te Conocí<br />
Rusher King x Duki<br />
Pepas<br />
Farruko<br />
Ram Pam Pam<br />
Natti Natasha & Becky G<br />
Cazame<br />
María Becerra & Tiago Pzk<br />
variación<br />
0<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
29<br />
22<br />
24<br />
25<br />
35<br />
28<br />
30<br />
26<br />
23<br />
34<br />
57<br />
67<br />
44<br />
31<br />
36<br />
32<br />
42<br />
38<br />
33<br />
41<br />
39<br />
37<br />
47<br />
40<br />
25<br />
26<br />
27<br />
28<br />
29<br />
30<br />
31<br />
32<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Turraka (Remix)<br />
Poblado (Remix)<br />
Perrito Malvado<br />
El Makinon<br />
Volví<br />
Beggin<br />
Yo Sé Que Tú<br />
911<br />
Fiel<br />
Canción Bonita<br />
Cúrame<br />
París<br />
L-Gante: Bzrp Music Sessions #38<br />
Volando<br />
Te Necesito<br />
Solo Por Vos<br />
KESI (Remix)<br />
Acaramelao<br />
Mecha<br />
3 De La Mañana<br />
Butter<br />
Loba<br />
THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPIL<strong>ED</strong> BY MRC DATA, BAS<strong>ED</strong> ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
SALES DATA<br />
COMPIL<strong>ED</strong> BY<br />
Nina De La Escuela<br />
Pistola (Remix)<br />
THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BAS<strong>ED</strong> ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNIT<strong>ED</strong> STATES — AS TRACK<strong>ED</strong> BY MRC DATA. THE RANKING IS BAS<strong>ED</strong><br />
ON A WEIGHT<strong>ED</strong> FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORT<strong>ED</strong> TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBOARD M<strong>ED</strong>IA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERV<strong>ED</strong>.<br />
Kaleb Di Masi Prod. Locura Mix<br />
J Balvin, Karol G & Nicky Jam Feat. Crissin,<br />
Totoy El Frio & Natan & Shander<br />
Damas Gratis FT. L-Gante & Marita<br />
Karol G & Mariah Angeliq<br />
Aventura X Bad Bunny<br />
Maneskin<br />
Fmk & Tiago Pzk, Lit Killah Feat. Rusher King<br />
Sech<br />
Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez<br />
Carlos Vives & Ricky Martin<br />
Rauw Alejandro<br />
Ingratax<br />
L-Gante, Bizarrap<br />
Mora<br />
Khea & María Becerra<br />
Trueno<br />
Camilo & Shawn Mendes<br />
María Becerra<br />
Chano<br />
Mau Y Ricky, Sebastin Yatra & Mora<br />
STREAMING &<br />
SALES DATA<br />
COMPIL<strong>ED</strong> BY<br />
BTS<br />
Rusher King<br />
Lola Indigo, Tini & Belinda<br />
L-Gante, Dt.Bilardo, El Más Ladrón<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
0<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
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↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
0<br />
↓<br />
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20<br />
18<br />
Prende La Cámara<br />
Fmk & Tiago Pzk<br />
↑<br />
45<br />
49<br />
Me Has Dejado<br />
Nicki Nicole & Delaossa<br />
↓<br />
19<br />
20<br />
Tiroteo (Remix)<br />
Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro<br />
↓<br />
49<br />
50<br />
Leave The Door OpenBruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic<br />
↓<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPIL<strong>ED</strong> BY<br />
4 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
5
H<br />
HOT 100 AR<br />
SEMANA DEL 23 DE AGOSTO<br />
Semana<br />
pasada<br />
48<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Blunted 5<br />
Artista<br />
Mesita, Bruno Lc, Blunted Vato<br />
variación<br />
↓<br />
NEW<br />
THE KID<br />
LAROI<br />
& JUSTIN<br />
BIEBER<br />
56<br />
FOTO: STAY COVER<br />
53<br />
52<br />
Levitating<br />
Dua Lipa Feat. Dababy<br />
↑<br />
Stay<br />
64<br />
53<br />
Higher Power<br />
Coldplay<br />
↑<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
52<br />
54<br />
2/Catorce<br />
Rauw Alejandro & Mr. Naisgai<br />
↓<br />
46<br />
51<br />
55<br />
54<br />
<strong>97</strong><br />
50<br />
79<br />
59<br />
63<br />
56<br />
71<br />
78<br />
61<br />
62<br />
58<br />
81<br />
92<br />
82<br />
77<br />
66<br />
83<br />
55<br />
56<br />
57<br />
58<br />
59<br />
60<br />
61<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
Love Again<br />
Dua Lipa<br />
Stay<br />
The Kid LAROI & Justin Bieber<br />
Me Pasé<br />
Enrique Iglesias Feat. Farruko<br />
Malbec<br />
Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)<br />
Good 4 u<br />
Olivia Rodrigo<br />
Toa La Noche<br />
CNCO<br />
Millones<br />
Camilo<br />
Don't Go Yet<br />
Camila Cabello<br />
Almas Gemelas<br />
Myke Towers<br />
Golden<br />
Harry Styles<br />
La Noche De Anoche<br />
Bad Bunny & Rosalía<br />
512<br />
Mora<br />
Permission To Dance<br />
BTS<br />
Que Rico Fuera<br />
Ricky Martin & Paloma Mami<br />
Hawai (Remix)<br />
Maluma, The Weeknd<br />
Fulanito<br />
Becky G & El Alfa<br />
No Toque Mi Naik<br />
Nicki Nicole & Lunay<br />
Bandido<br />
Myke Towers & Juhn<br />
Como Siempre<br />
Luciano Pereyra, Denise Rosenthal<br />
Bebé<br />
Camilo & El Alfa<br />
Casualidad<br />
Sofía Reyes x Pedro Capó<br />
Peaches<br />
Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon<br />
Tan Enamorados<br />
CNCO<br />
Kiss Me More<br />
Doja Cat Feat. Sza<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
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NEW<br />
↑<br />
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RE<br />
↑<br />
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↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
69<br />
88<br />
73<br />
99<br />
90<br />
72<br />
70<br />
68<br />
87<br />
85<br />
95<br />
65<br />
91<br />
76<br />
60<br />
Esta<br />
semana<br />
81<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
<strong>97</strong><br />
98<br />
Título<br />
Perfecta<br />
International Love 420<br />
Vida De Rico<br />
Logi<br />
By Your Side<br />
Amor En Coma<br />
In Da Getto<br />
Panamá<br />
High (Remix)<br />
Chica Ideal<br />
Blinding Lights<br />
La Forma De Tus Huesos<br />
Watermelon Sugar<br />
Lost Without U<br />
Dime Dónde<br />
Artista<br />
Tinty Nasty L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela)<br />
Baila Conmigo<br />
Wacha<br />
↓<br />
Reik & Maluma<br />
L-Gante, Fidel Nadal, Dt.Bilardo<br />
Camilo<br />
Perro Primo, L-Gante, Homer El Mero Mero<br />
THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPIL<strong>ED</strong> BY MRC DATA, BAS<strong>ED</strong> ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
Calvin Harris Feat. Tom Grennan<br />
Manuel Turizo & Maluma<br />
J Balvin & Skrillex<br />
Trueno, Duki<br />
María Becerra x TINI x Lola Indigo<br />
Guaynaa & Sebastián Yatra<br />
The Weeknd<br />
Louta<br />
Harry Styles<br />
Chris Jamison & Adam Levine<br />
Cazzu X Justin Quiles<br />
SALES DATA<br />
COMPIL<strong>ED</strong> BY<br />
Selena Gomez W/ Rauw Alejandro<br />
Khea & Duki<br />
variación<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
RE<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
STREAMING &<br />
THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BAS<strong>ED</strong> ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNIT<strong>ED</strong> STATES — AS TRACK<strong>ED</strong> BY MRC DATA. THE RANKING IS BAS<strong>ED</strong><br />
SALES DATA<br />
ON A WEIGHT<strong>ED</strong> FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORT<strong>ED</strong> TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
COMPIL<strong>ED</strong> BY<br />
CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBOARD M<strong>ED</strong>IA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERV<strong>ED</strong>.<br />
THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANK<strong>ED</strong> BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASUR<strong>ED</strong> BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPIL<strong>ED</strong> BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACK<strong>ED</strong> BY MRC DATA. SONGS ARE DEFIN<strong>ED</strong> AS CURRENT<br />
IF THEY ARE NEWLY RELEAS<strong>ED</strong> TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBOARD M<strong>ED</strong>IA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERV<strong>ED</strong>.<br />
80<br />
79<br />
80<br />
Explícito<br />
Miami<br />
Myke Towers<br />
Nicky Jam<br />
↑<br />
NEW<br />
89<br />
99<br />
100<br />
Snow Tha Product || BZRP Music Sessions #39<br />
Tan Bonita<br />
Bizarrap,<br />
Snow Tha<br />
Product<br />
Piso 21<br />
↓<br />
RE<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPIL<strong>ED</strong> BY<br />
6 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
7
R<br />
R<strong>ED</strong>ES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo<br />
y Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Paula Alfaro<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO Juan Angel Maldonado<br />
FOTOGRAFÍA Tute Delacroix<br />
VIDEO Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA <strong>ED</strong>ICIÓN<br />
Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& PARTNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Julian Holguin<br />
<strong>ED</strong>ITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL <strong>ED</strong>ITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2021</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 534<strong>97</strong>98<br />
8 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
9
Contenidos<br />
CHARTS<br />
3 L-Gante y DT. Bilardo debutan en el Top<br />
10 con “Malianteo 420” (Volumen 2) en el<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 <strong>Billboard</strong> Latin Music Week llega a Miami.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
20 Guido Adler<br />
26 Daniela La Chepi<br />
32 Rauw Alejandro<br />
41 50 Cent<br />
42 Sofía Reyes - Pedro Capó<br />
48 Rusher King<br />
52 Reik<br />
54 Carlos Vives<br />
56 Fermin - Dillom<br />
58 Nani<br />
60 María Isabel<br />
62 Chita<br />
64 Chat Faker<br />
66 Milky Chance<br />
68 Tainy – Yandel<br />
70 <strong>Billboard</strong> Bolivia Presenta: Morpei<br />
72 Mica Racciatti<br />
73 Vesta Lugg<br />
74 Karol Sevilla<br />
76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes<br />
Clave: “Surf’s Up”, Beach Boys.<br />
78 Emergentes: Gianna Sotera, JP Adamo,<br />
Wilo, Eugeniio.<br />
ESPECIALES<br />
30 Premios Juventud<br />
46 FILA Heritage presentó RENNO<br />
10 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR 90TH SHOOTER
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12 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
Intro<br />
EL SEMÁFORO<br />
FOTO: GENTILEZA BILLBOARD US.<br />
Daddy Yankee.<br />
<strong>Billboard</strong> Latin Music Week<br />
regresa a Miami<br />
El evento tendrá lugar del 20 al 25 de septiembre en el Faena Forum y contará con<br />
la presencia de las estrellas latinas más relevantes.<br />
bajo la consigna “el sonido de la música latina”,<br />
<strong>Billboard</strong> realizará su Latin Music Week después de un<br />
año sin presencia debido a la pandemia. El evento tendrá<br />
lugar del 20 al 25 de septiembre en el Faena Forum de<br />
Miami y contará con la presencia de las estrellas latinas<br />
más relevantes a nivel local e internacional: Daddy Yankee,<br />
Nicky Jam, Karok G, Rauw Alejandro, Anitta, Elena Rose,<br />
y muchos más. Los invitados participarán de paneles, conversaciones,<br />
talleres, conciertos, presentaciones en vivo y<br />
demostraciones únicas en su clase.<br />
“No podríamos estar más emocionados de traer nuevamente<br />
a Miami esta celebración mundial de la música latina,<br />
la Semana de la Música Latina de <strong>Billboard</strong>”, dijo Julian<br />
Holguin, presidente de <strong>Billboard</strong>. “Después de un año difícil,<br />
tanto los artistas como los fanáticos están ansiosos por<br />
participar en la habilidad única que tiene la música para<br />
representar voces diversas y unir a las personas. Sabemos<br />
que las festividades de este año exhortarán a los asistentes<br />
y espectadores a experimentar la cultura latina, deleitarse<br />
con la música que define a las generaciones y conectarse<br />
entre sí como nunca antes”.<br />
Las festividades de la Semana de la Música Latina de<br />
<strong>Billboard</strong> incluirá la Conferencia de la Música Latina de<br />
<strong>Billboard</strong> del 20 al 22 de septiembre, y el Live Party Pass<br />
de <strong>Billboard</strong>, del 23 al 25 de septiembre, con motivo de llevarle<br />
a los fanáticos experiencias interactivas durante todo<br />
el fin de semana. “Estamos sumamente orgullosos de traer<br />
el primer evento en vivo y presencial de la industria desde<br />
la llegada de la pandemia el año pasado”, dijo Leila Cobo,<br />
VP y Líder de la Industria Latina de <strong>Billboard</strong>.<br />
Si bien se tuvo que<br />
cancelar dos horas antes<br />
del final por la amenaza del<br />
hurarán Henri, se llevó a<br />
cabo el mega concierto en<br />
Nueva York para celebrar el<br />
resurgimiento de la ciudad<br />
después de la pandemia.<br />
Mientras se esperan<br />
nuevos videos y las fechas<br />
reprogramadas, BTS<br />
canceló su gira mundial<br />
debido a dificultades<br />
logísticas relacionadas con<br />
la pandemia.<br />
En Afganistán, talibanes<br />
prohibieron que las<br />
emisoras radiales pasen<br />
música.<br />
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FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA
PREMIOS GARDEL <strong>2021</strong><br />
Fito Páez y Nathy Peluso fueron los<br />
más premiados de la temporada<br />
El rosarino se llevó el Gardel de Oro y los premios al Mejor Álbum Artista de Rock, Ingeniería de<br />
Grabación, Productor del Año y Mejor álbum del año. Nathy Pelusso se alzó con cuatro estatuillas,<br />
dos de ellas junto a Bizarrap. Lali obtuvo el premio a la Canción del año.<br />
POR BILLBOARD CONTENIDOS<br />
Por segundo año consecutivo, la 23ª<br />
entrega de los Premios Gardel, otorgados<br />
por CAPIF (Cámara Argentina de<br />
Productores de Fonogramas y Videogramas)<br />
se realizó de manera virtual y se vio a través<br />
de la señal TNT con la conducción de Eleonora<br />
Pérez Caressi y Jey Mammon<br />
La ceremonia premió a 41 categorías de la<br />
industria discográfica tuvo a tres protagonistas<br />
destacados. Nathy Peluso ganó cuatro estatuillas,<br />
incluidas Mejor Álbum Pop Alternativo y Mejor<br />
Nuevo Artista -ambos por su disco Calambre- y<br />
Mejor Álbum/Canción de Música Urbana/Trap<br />
por su colaboración con Bizarrap. Lali Espósito se<br />
llevó el premio a la Canción del año por “Ladrón”,<br />
su feat con Cazzu. Fito Páez se hizo acreedor al<br />
Gardel de Oro, que en la edición 2020 había quedado<br />
en manos de David Lebón, por su álbum La<br />
conquista del espacio, que también ganó en las<br />
categorías Artista de Rock, Producción e Ingeniería<br />
de Grabación.<br />
La noche gardeliana tuvo varios momentos<br />
musicales como los homenajes por el centenario<br />
de Astor Piazzolla, el 25to. Aniversario del disco<br />
de Los Piojos “Tercer arco” al Chamamé tras haber<br />
sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial<br />
de la Humanidad.<br />
Precisamente, el primer musical arranco con<br />
Andrés Ciro Martínez pedaleando por Zona<br />
Oeste hasta llegar un depósito del Ferrocarril Sarmiento<br />
para arrancar con los Persas y una versión<br />
de “El Farolito”. Luego el ex bajista de los Piojos<br />
Micky Rodríguez se sumó para una versión de<br />
“Maradó” al que siguió “Muevelo” mostrando el<br />
corazón del Oeste del conurbano bonaerense. El<br />
cierre fue con Daniel Buira y la Chilinga aportando<br />
los tambores para “Verano del 92”.<br />
Y L-Gante metió estrofas en ese clásico rockero<br />
y canto el estribillo junto a Ciro, generando la<br />
conjunción de dos imágenes nítidas de la vida en<br />
el Conurbano.<br />
Más tarde, Soledad Pastorutti le dio un mix de<br />
folclore latino al clásico “Himno de mi corazón”<br />
de los Abuelos de la Nada, acompañada por el<br />
mexicano Carlos Rivera.<br />
Unos minutos más tarde, Cazzu, vestida de un<br />
rojo fuego, se unió a Lito Vitale para una versión<br />
a piano y pequeña orquesta de “Alfonsina y el<br />
Mar”, en el año en que editó un álbum musicalizando<br />
poemas de la poetisa argentina. Luego<br />
Vitale se electrifico para acompañar a Bruja Salguero<br />
en “Juana Azurduy”, un clásico del folclore<br />
versionada en tono de jazz rock.<br />
Los Miranda! Le pusieron un toque de color y<br />
humor al reunirse con Tabaleros para una versión<br />
electro-folk de “Por amar al amor” con el punteo<br />
inicial de “A don Ata”, el clásico de folclore popularizado<br />
por Soledad, parodiando los tópicos del<br />
folclore ortodoxo como las bombachas gauchescas,<br />
el asado y los ponchos.<br />
Emmanuel Horvilleur encabezó una movida<br />
de varias bandas del nuevo pop argentino como<br />
Bandalos Chinos, 1915 y Rosario Ortega para un<br />
homenaje a Catupecu Machu.<br />
En clave soulera, electropop y funky, estos artistas<br />
combinaron “Eso Vive”, “Magia Veneno”, “A<br />
veces vuelvo” y “En los sueños” del repertorio de<br />
la banda de los hermanos Ruiz Díaz.<br />
Como homenaje póstumo al recientemente fallecido<br />
Palo Pandolfo, la producción subió un clip<br />
en donde el cantautor junto a la Orquesta Típica<br />
Fernández Fierro interpretó “Cabeza de platino”<br />
del disco “Patria o Muerte” de Don Cornelio y la<br />
Zona, con toques bien nocturnos y dramáticos.<br />
También se llevó a cabo un Homenaje a Piazzolla<br />
corrió por cuenta de dos exponentes femeninas<br />
de la música ciudadana como Lidia Borda y a<br />
Julieta Laso.<br />
Fito Páez y David Lebón entregaron otro momento<br />
sentimental cuando, a piano y guitarras,<br />
ofrecieron segmentos de “Cuanto tiempo más llevara”,<br />
“El amor después del amor”, “San Francisco<br />
y el lobo” y la “Canción de las Bestias”.<br />
El cierre fue con la Delio Valdez secundado a<br />
Karina y a Abel Pintos en la reversión de “Paisaje”<br />
el cover de Franco Simone que al que Gilda le<br />
imprimió el romanticismo de la cumbia argentina<br />
en los 90, compartiendo voces con la ex Bandana<br />
Ivonne Guzmán, habitual vocalista del moderno<br />
combo cumbiero argentino.<br />
Ganadores de los<br />
Premios Gardel <strong>2021</strong><br />
álbum del año “La Conquista del Espacio” de Fito Páez.<br />
canción del año “Ladrón” de Lali feat. Cazzu.<br />
Grabación del año: “Buenos Aires” de Nathy Peluso.<br />
mejor álbum/canción de música urbana/trap<br />
“Bzrp Music Sessions, Vol. 36” Bizarrap y Nathy Peluso.<br />
mejor álbum artista de cuarteto Magui Olave.<br />
mejor álbum artista de folklore “Abrazo” de<br />
Luciana Jury.<br />
álbum artista de rock “La Conquista del Espacio”<br />
de Fito Páez.<br />
álbum artista de tango “La bella indiferencia” de<br />
Mariana Mazú.<br />
álbum artista pop “Mi primer Día Triste” de Zoe<br />
Gotusso.<br />
álbum artista romántico - melódico Dany Martin.<br />
álbum artista tropical “Es Lo Que Hay” de El Dipy.<br />
álbum banda de sonido de cine/televisión “The<br />
Last of Us Part II” de Gustavo Santaolalla.<br />
álbum canción de autor “Criptograma” de Lisandro<br />
Aristimuño.<br />
álbum conceptual “Ya no mires atrás” de Luis Alberto<br />
Spinetta.<br />
álbum de chamamé “Hielo Azul Tierra Roja” de<br />
Chango Spasiuk-Per Einar Watle.<br />
mejor álbum de jazz “Malosetti & la Colonia” de<br />
Javier Malosetti.<br />
álbum de música clásica “Debussy preludios para<br />
piano” de Haydeé Schvartz.<br />
álbum de reggae / ska “Flores y Burbujas” de El Natty<br />
Combo.<br />
álbum de rock “Pesado / Punk”: “Carne, tierras y<br />
sangre” de Pilsen.<br />
álbum en vivo “Foro sol” de Los Auténticos<br />
Decadentes.<br />
álbum folclore alternativo “Renacer” de Nahuel<br />
Pennisi.<br />
álbum grupo de cuarteto La Konga.<br />
álbum grupo de folclore “Ahyre” Ahyre.<br />
álbum grupo de rock “Es así” de Las Pelotas.<br />
álbum grupo pop “Paranoia Pop” de Bandalos Chinos.<br />
álbum grupo tropical Los Ángeles Azules.<br />
álbum infantil “El Reino del Revés “ de Elena Roger y<br />
Escalandrum.<br />
álbum instrumental-fusión-world music “Solo<br />
Piano Reflexiones” de Lito Vitale.<br />
álbum música electrónica “Reworked” de Willy<br />
Crook.<br />
álbum orquesta y/o grupo de tango y/o<br />
instrumental “Tango Improvisado” de José Colángelo<br />
y Franco Luciani.<br />
álbum pop alternativo “Calambre” de Nathy Peluso.<br />
álbum rock alternativo “Ubicación en tiempo real”<br />
de Barbi Recanati.<br />
canción de dueto / colaboración “Bohemio” de<br />
Andrés Calamaro feat. Julio Iglesias.<br />
mejor colaboración de música urbana / trap<br />
“Mamichula” de Trueno con Nicki Nicole feat. Bizarrap,<br />
Taiu y Tatool.<br />
colección de catálogo “Agujero Interior” de Virus.<br />
diseño de portada “Criptograma” de Lisandro<br />
Aristimuño.<br />
nuevo artista Nathy Peluso.<br />
video clip corto “Todo Esto” de Kevin Johansen.<br />
video clip largo “Almendra I - 50 Años”.<br />
ingenieria de grabación “La Conquista del Espacio”<br />
de Fito Páez.<br />
productor del año Fito Páez, Diego Olivero y<br />
Gustavo Borner.<br />
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LIT Killah<br />
“Mawz”<br />
Bb Asul<br />
“Focus”<br />
Myke Towers<br />
“Almas Gemelas”<br />
Galantis<br />
“ Heartbreak<br />
Anthem”<br />
“mawz” es el álbum debut del<br />
rapero y freestyler argentino ya está<br />
disponible junto al focus track “Dejame<br />
Tranki (feat Khea)”. El trabajo<br />
que corona el gran momento de LIT<br />
killah cuenta con las colaboraciones<br />
de KHEA y Duki, con quienes se<br />
reencuentra luego de años de distanciamiento,<br />
para brillar en MAWZ<br />
y mostrar la unidad del género<br />
urbano argentino. El disco cuenta,<br />
además, con las colaboraciones de<br />
María Becerra, RusherKing, FMK, y<br />
Tiago PZK.<br />
El nombre del álbum se refiere<br />
a la firma que LIT killah utilizaba<br />
desde chico cuando pintaba grafitis<br />
en las paredes de su barrio. Para LIT,<br />
el álbum se inició como una exploración<br />
de sonidos y una búsqueda<br />
personal que lo llevó a su pico de<br />
madurez musical, con tracks que pasan<br />
por diversos estilos como el hip<br />
hop y reggaeton e incluso elementos<br />
disco, funk y house.<br />
“Con MAWZ, LIT killah asciende<br />
un escalón más en su consagración y<br />
éxito multiplataforma alcanzado por<br />
sus canciones en los charts globales,<br />
su videojuego con más de 4 millones<br />
de descargas en todo el mundo<br />
y con un lugar firme en el top 5 de<br />
los streamers de habla hispana más<br />
vistos del último tiempo en Twitch”,<br />
destacaron.<br />
luego de la salida de su último<br />
y exitoso lanzamiento “Yandere”<br />
junto a Taichu, la joven cantante BB<br />
ASUL presenta su nuevo single, el<br />
primero bajo el sello de Warner Music.<br />
Grabado en su propia casa y en<br />
los estudios Oídos Contentos junto<br />
a Manuel Schaller, este nuevo tema<br />
es una combinación de estilos entre<br />
el R&B con complementos en lo<br />
electrónico y nocturno, consiguiendo<br />
un sonido que remite al pop estadounidense.<br />
Este nuevo lanzamiento<br />
cuenta con la participación de Odd<br />
Mami y la producción de La Finesse.<br />
Luego de varias experiencias<br />
como cantante, en 2019 Isabela Terán<br />
-BB ASUL- comienza su proyecto<br />
solista; una fusión entre géneros<br />
como el trap, R&B, dancehall y<br />
demás variantes de la música urban,<br />
que, además de utilizar lenguaje propio<br />
de su generación, suma referencias<br />
a la cultura pop oriental, como<br />
el animé. Durante el 2020 editó<br />
varias canciones en colaboración<br />
con Taichu, Axel Fiks, Punga y Blair.<br />
Ha participado del Festival <strong>Billboard</strong><br />
Argentina y Festival LGBT+.<br />
Para este <strong>2021</strong> se ha presentado<br />
en el Festival Marvin MX y en<br />
formato sinfónico en el CCK en el<br />
contenido audiovisual “La Trampa”<br />
junto a Chita, Taichu, Catriel, Paco<br />
Amoroso, Zoe Gotusso, Benito Cerati.<br />
Actualmente se encuentra en la<br />
preproducción de nuevas canciones,<br />
grabaciones de nuevas versiones y<br />
componiendo nuevos temas que verán<br />
la luz durante este año. Isabela,<br />
además, se erige como una de las<br />
grandes letristas de su generación<br />
y participa activamente en composiciones<br />
de músicos y amigos de la<br />
escena.<br />
el músico e intérprete lanzó<br />
su nuevo sencillo “Almas Gemelas”,<br />
que presentó por primera vez a sus<br />
fanáticos a nivel mundial con una<br />
presentación inolvidable en Premios<br />
Juventud <strong>2021</strong>. El talentoso rapero<br />
también estuvo a cargo de la apertura<br />
de los premios con una emocionante<br />
interpretación en vivo del éxito<br />
mundial “Pareja del Año” junto a<br />
Sebastián Yatra.<br />
“Almas Gemelas”, producida por<br />
Ovy on the Drums, sigue el inmenso<br />
éxito y la base establecida por<br />
su predecesor “Lyke Mike”, el muy<br />
aclamado tercer álbum de estudio<br />
de Towers lanzado a principios de<br />
este año, que lo llevó a recibir su<br />
segundo Top 10 en la lista Top Latin<br />
Albums de <strong>Billboard</strong>, debutando<br />
en el número 3. En su nuevo tema,<br />
Towers demuestra una vez más por<br />
qué se ha convertido rápidamente en<br />
una de las principales fuerzas dentro<br />
de la industria de la música latina a<br />
través de su experta utilización de la<br />
prosa lírica perfectamente mezclada<br />
con ritmos suaves e hipnóticos. La<br />
canción da vida a una relación entre<br />
dos amantes que descubren que son<br />
iguales el uno al otro en todos los<br />
sentidos posibles, hasta el punto de<br />
que las líneas entre ambos se difuminan<br />
debido a sus “almas gemelas”.<br />
El vídeo, que se rodó en Los Ángeles,<br />
fue dirigido por Brad Furman,<br />
que ha trabajado en películas como<br />
“The Lincoln Lawyer” con Matthew<br />
McConaughey y “Runner Runner”<br />
con Justin Timberlake y Ben Affleck,<br />
y producido por London Alley.<br />
el proyecto colaborativo galantis,<br />
el prestigioso DJ y productor<br />
David Guetta y las superestrellas del<br />
pop global Little Mix se unieron en<br />
el exitoso single “Heartbreak Anthem”.<br />
Esta explosiva colaboración<br />
se estrenó junto a un sorprendente<br />
video musical dirigido por Samuel<br />
Douek, quien recientemente formó<br />
equipo con Little Mix para su alabado<br />
video “Confetti”. Contrariamente<br />
a su título, “Heartbreak Anthem”<br />
es una declaración de resiliencia,<br />
fusionando las vivaces producciones<br />
de estos grandes productores<br />
con las armonías impecables de la<br />
banda femenina más importante del<br />
mundo. “Estuvimos trabajando en<br />
‘Heartbreak Anthem’ durante más de<br />
un año. Comenzó con la progresión<br />
armónica en un estudio de Londres<br />
justo antes de la pandemia. Como en<br />
el caso de muchas colaboraciones en<br />
estos tiempos, se trató de un trabajo<br />
remoto durante meses, con las bases<br />
que iban y venían de Londres a Los<br />
Ángeles, a Estocolmo y a París. Hablamos<br />
con David durante mucho<br />
tiempo acerca de trabajar juntos y tener<br />
a Little Mix con sus voces fuertes<br />
y únicas ha hecho de esta obra algo<br />
muy especial. ¡Es genial poder hacerla<br />
conocer finalmente a todo el mundo!”<br />
– Christian Karlsson (Galantis).<br />
16 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
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Måneskin<br />
Desde Italia<br />
regresan las<br />
guitarras<br />
eléctricas a<br />
los charts<br />
Luego de su presentación<br />
en el Festival de la Canción<br />
Eurovisión <strong>2021</strong>, la banda ha<br />
escalado en las listas a nivel<br />
mundial, logrando resultados sin<br />
presentes para artistas italianos.<br />
POR BILLBOARD CONTENIDOS<br />
måneskin presume de haberse convertido<br />
en la banda más escuchado de Spotify, mientras<br />
sus singles “Beggin” y “I Wanna Be Your Slave”<br />
alcanzaron el n. ° 1 en el Top 50 Global Chart de<br />
Spotify respectivamente. Esta última canción llegó<br />
a lo más alto en los últimos días al estrenarse una<br />
nueva versión junto a Iggy Pop. Y es la primera<br />
banda italiana en tener dos sencillos simultáneamente<br />
en el chart de los 10 mejores singles del<br />
Reino Unido.<br />
De esta forma, con más de 2 mil millones de<br />
reproducciones, 24 discos de platino y 4 discos de<br />
oro Måneskin continúa dando pasos en su trayectoria<br />
profesional internacional, “rompiendo récords<br />
sin precedentes, subiendo al número 1 en las<br />
listas mundiales y tomando al mundo por sorpresa<br />
con su música”, destacan.<br />
Hace pocas semanas lanzó el video oficial de “I<br />
Wanna Be Your Slave”, dirigido por el realizador<br />
Simone Bozzelli, que deja a la audiencia dentro de<br />
un bucle voyeurista donde los deseos prohibidos se<br />
combinan en un atrevido show sin filtros. En el video<br />
llevan atuendos y accesorios de Gucci tomados<br />
de las colecciones más icónicas.<br />
La canción es parte de su más reciente álbum<br />
“Teatro d’Ira – Vol. I” -lanzado en marzo y que<br />
cuenta con más de 400 millones de reproducciones-,<br />
tiene certificación de platino en Italia, Finlandia<br />
y Polonia; seis veces platino en Rusia; y fue<br />
certificado oro en Austria, Grecia, Noruega, Suecia<br />
y Turquía.<br />
Revelación del año 2017, Måneskin, que significa<br />
“luz de luna”, en danés, está formada por el<br />
vocalista Damiano, el bajista Victoria, el guitarrista<br />
Thomas y el baterista Ethan. Algunos miembros<br />
de la banda han sido amigos desde la secundaria,<br />
pero comenzaron a tocar juntos solo en 2015. Su<br />
sonido se caracteriza por una combinación de las<br />
influencias musicales de los diferentes miembros:<br />
una mezcla de rock ‘n’ roll, rap / hip hop, reggae,<br />
funky y pop, todos unidos por la voz conmovedora<br />
del vocalista principal Damiano. Los jóvenes artistas<br />
tuvieron la oportunidad de destacarse y llegar al<br />
público en los shows en vivo de X Factor 11, donde<br />
inesperadamente dominaron el escenario. “Chosen”,<br />
su primer single doble platino, es también el<br />
título de su EP debut, lanzado en 2017, que fue<br />
certificado platino solo dos meses después de su<br />
lanzamiento. Måneskin ganó el 71º Festival de Música<br />
de San Remo con su canción de doble platino<br />
“ZITTI E BUONI”, y luego conquistó en el Festival<br />
de Eurovisión en Rotterdam.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
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FOTÓGRAFOS<br />
Guido Adler<br />
“Quiero que el artista<br />
se vea en la foto como lo veo<br />
en la música”<br />
SU PASIÓN POR LA FOTOGRAFÍA EMPEZÓ DESDE CHICO Y CON EL TIEMPO LOGRÓ VINCULARLO<br />
CON SU OTRO GRAN AMOR: LA MÚSICA. DURANTE LA PANDEMIA ADEMÁS, DIRIGIÓ VIDEOCLIPS<br />
PARA ARTISTAS COMO FITO PÁEZ, LALI O MIKE AMIGORENA.<br />
POR SANTIAGO TORRES · FOTOS: GUIDO ADLER<br />
Conocido como el rockstar<br />
de los fotógrafos argentinos,<br />
se lo puede encontrar<br />
registrando recitales<br />
de artistas que van desde el rock<br />
hasta el trap, siempre con cámara<br />
en mano (y vestido de negro). Por<br />
su estudio han pasado íconos de<br />
la escena local dejando en su lente<br />
retratos que enmarcaron portadas<br />
de revistas como <strong>Billboard</strong>, Planeta<br />
Urbano y Rolling Stone. En un resumen<br />
de su carrera aquí detalla su<br />
proceso, obra y visión sobre el arte<br />
de inmortalizar momentos.<br />
artistas con los que trabajó<br />
Charly García, Robert Plant, Ozzy<br />
Osbourne, Slash, Buddy Guy, Brian<br />
May, Fito Páez, Gustavo Cerati, Andrés<br />
Calamaro, Cristian Pity Álvarez,<br />
Ratones Paranoicos, Pedro Aznar,<br />
Abel Pintos, Calle 13, IKV, Babasónicos,<br />
Miranda, Coti, Tan Biónica,<br />
Lali, Bizarrap, Ca7riel, Duki, Pablo<br />
Lescano, Caetano Veloso, Turf, Brian<br />
Adams, Juanes, Marilyn Manson, Fabiana<br />
Cantilo, Valeria Lynch..<br />
su mejor foto<br />
Es muy relativo, pero una que quiero<br />
mucho se la saqué a Charly con<br />
Brian May en septiembre de 2015 en<br />
Buenos aires.<br />
fotógrafos que lo inspiran<br />
Platon, Mick Rock, Peter Lindberg,<br />
Anton Corbjin, Terry O´Neill, Helmut<br />
Newton, y de nuestra tierra:<br />
Alejandro Chaskielberg, Ricardo<br />
Pristpluk, Carlos Giustino Aspix,<br />
Nora Lezano, Martin Bonetto.<br />
a quién le gustaría retratar<br />
Bowie, Prince... imposibles. Que<br />
sean posibles... Me gustaría fotografiar,<br />
mano a mano, a Keith Richards.<br />
cámaras y equipos<br />
Canon EOS 5D mk4, Lentes: Canon<br />
24-105 F4L (infaltable, el que elegiría<br />
si me tengo que quedar con uno<br />
solo) Canon 70-200 F2.8 (a veces<br />
lo uso con un duplicador), Canon<br />
16-35 F2.8. Eso para el vivo, para retratos<br />
también uso un Canon 50mm<br />
F1.2 y un Canon 85mm F1.8<br />
¿el futuro de la fotografía incluye<br />
video o movimiento?<br />
La fotografía es fotografía y el video<br />
es video. La fotografía es 2d pero<br />
puede tener movimiento, de hecho,<br />
creo que las fotos más interesantes<br />
(en vivo) son las que dejan ver el<br />
paso del tiempo en una sola imagen.<br />
Sobre esto, desde el año pasado<br />
estoy (con mi compañero Lautaro<br />
Esposito) haciendo videoclips. Es un<br />
lenguaje totalmente distinto, pero<br />
tiene sus anclajes en los mismos<br />
lugares que una foto. Todo empezó<br />
con un mensaje que le mande a Lali,<br />
sobre un fan que había subido algo<br />
a sus redes y me pareció divertido<br />
hacer un video pandémico de esa<br />
manera. Hicimos “Lo que tengo<br />
yo” y de ahí empezamos a hacer<br />
FOTO: NORA LEZANO<br />
20 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
algunos videos más como “Muneki77a”<br />
de Naomi Preizler, después<br />
hicimos “Mi delito” de Potra ft. Jorge<br />
Serrano. También “La Chica de la<br />
Esquina Rosada” de Coti; “Transfer”<br />
de Mike Amigorena; “Dejarte<br />
Ir”, “Modo Avión” y “Me Enamoré”<br />
de Camilú; “Tu encanto” de Conociendo<br />
Rusia ft. Fito Páez; “Gente en<br />
la Calle” de Fito Páez ft Lali, que lo<br />
co-dirigí con Ale Ros, y “Si tu no Estás”<br />
de Ruggero, y estamos trabajando<br />
en cosas nuevas.<br />
¿cómo analizás la evolución de<br />
la profesión?<br />
Bueno, además de ser una profesión,<br />
la fotografía es un arte en sí mismo,<br />
entonces esta reinventándose todo el<br />
tiempo. Generalmente para trabajar<br />
se utilizan cámaras digitales, pero<br />
hoy se está usando mucho el negativo,<br />
o convertir cámaras antiguas<br />
en cámaras digitales a través del reemplazo<br />
de lo que sería el negativo<br />
por un soporte digital. No hay leyes,<br />
por suerte. Y la profesión en sí, está<br />
bastante bastardeada, porque es muy<br />
fácil conseguir imágenes de cualquier<br />
cosa, todos tienen una pocket<br />
o un teléfono. Por otro lado, está el<br />
que necesita esa imagen y no quiere<br />
pagarla, por lo que se recurre a conseguir<br />
esas imágenes de la manera<br />
que sea, y eso va en detrimento de lo<br />
que hacemos. Por otro lado, las leyes<br />
de autor y etc, están muy desactualizadas<br />
y, por ejemplo, una foto con<br />
millones de reproducciones pudo<br />
haber sido cobrada, con suerte, una<br />
vez. Luego el autor no recibe más<br />
nada a pesar de que su obra es reproducida<br />
incansablemente. No pasa<br />
lo mismo con un fonograma que da<br />
regalías cada vez que es reproducido.<br />
Por lo cual, la profesión de fotógrafo<br />
subsiste porque es un arte, pero la<br />
van a hacer desaparecer en tanto y<br />
en cuanto no se regulen estas cosas.<br />
¿qué tiene que tener un fotógrafo<br />
para destacarse?<br />
No lo sé. Por mi parte, siempre sigo<br />
la dirección que me indica mi instinto.<br />
Respeto y cuido a los artistas,<br />
me preocupo porque se vea en las<br />
fotos como los veo en la música.<br />
Destacarse no debería ser el fin de<br />
un fotógrafo ni de ningún artista.<br />
Destacarse, con suerte, es una consecuencia<br />
del compromiso, las 10<br />
mil horas de práctica, miles de horas<br />
sin dormir, faltazos a cumpleaños,<br />
fechas importantes y casamientos,<br />
entre otras cosas. Destacarse es ser<br />
reconocido en lo que uno hace, y<br />
para poder llegar a eso tenés que<br />
dejar la vida allí. Destacarse no es el<br />
fin, sino la consecuencia. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
21
El show debe continuar,<br />
¿pero cómo?<br />
SE ESPERABA QUE LOLLAPALOOZA LIDERARA UNA OLA DE FESTIVALES POSTERIORES A LA PANDEMIA. EN CAMBIO,<br />
OFRECIÓ UNA VISTA PREVIA DE UNA TEMPORADA DE VERANO INCIERTA.<br />
POR JASON LIPSHUTZ Y DAVE BROOKS<br />
“¿cuántas personas están<br />
vacunadas?” Fred Durst, líder de<br />
Limp Bizkit, preguntó a la multitud<br />
en el Grant Park de Chicago durante<br />
el set de la banda en Lollapalooza el<br />
31 de julio. “Muy bien”, respondió<br />
cuando la mayoría de la audiencia<br />
aplaudió. “¡Muy considerado!” Fue<br />
una señal alentadora en medio del<br />
inesperadamente complicado regreso<br />
de los festivales de música a gran escala,<br />
solo una semana después de que<br />
Rolling Loud Miami y el Festival Folk<br />
de Newport (RI) abrieran extraofi-<br />
cialmente una temporada a fines del<br />
verano que los promotores esperaban<br />
que tuviera lugar cuando la vida volviera<br />
a la normalidad. a raíz del pico<br />
de la pandemia.<br />
Promoters Live Nation y C3 Presents,<br />
con sede en Chicago, no han<br />
publicado datos de venta de entradas<br />
para el evento de cuatro días,<br />
que comenzó el 29 de julio y atrajo<br />
a más de 100.000 asistentes por día<br />
para ver a los artistas principales<br />
Foo Fighters, Post Malone, Tyler,<br />
The Creator y Miley Cyrus, <strong>Billboard</strong><br />
estima que el festival generó<br />
entre 42 y 48 millones de dólares<br />
en ingresos por entradas. Ese es<br />
un buen día de pago, especialmente<br />
después de un año con escasa<br />
actividad de conciertos. Incluso<br />
cuando la variante Delta aumentó<br />
los casos de COVID-19 en más del<br />
500% en todo el país en comparación<br />
con el mes anterior (según los<br />
Centros para el Control y la Prevención<br />
de Enfermedades), con la<br />
presión local y nacional sobre los<br />
funcionarios para cancelar el festival,<br />
Lollapalooza fracasó por delante<br />
“en el ojo del huracán”, como<br />
le dijo a <strong>Billboard</strong> el fundador y<br />
cantante de Jane’s Addiction, Perry<br />
Farrell. Es de suponer que otros festivales<br />
seguirán su ejemplo.<br />
Desde que quedó claro que Lollapalooza<br />
sería el primer gran festival<br />
multigénero de EE.UU. Desde el<br />
inicio de la pandemia, los promotores<br />
esperaban que iniciara una temporada<br />
de festivales más corta, pero vital, con<br />
Bonnaroo, Governors Ball y Firefly<br />
programados para seguir en sep-<br />
PICASA<br />
22 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
“ESTAMOS EN EL OTRO LADO,<br />
[PERO] TODAVÍA ESTAMOS EN<br />
ESO Y PODRÍA PASAR OTRO AÑO<br />
ANTES DE QUE NOS ALEJEMOS<br />
POR COMPLETO, DEPENDE DE<br />
NUESTRAS ACCIONES”, DICE<br />
FARRELL. “TODOS NOS DUELE<br />
UN POCO, TODOS TENEMOS<br />
UN POCO DE MI<strong>ED</strong>O, PERO,<br />
SIN EMBARGO, ESTAMOS<br />
EJERCITANDO EL CORAJE”.<br />
tiembre. Pero las circunstancias han<br />
cambiado a medida que se propaga<br />
otra ola de casos de COVID-19, junto<br />
con los temores de que los festivales<br />
se conviertan en eventos de gran difusión.<br />
En Chicago, a medida que se<br />
acercaba Lollapalooza, los promotores<br />
se pusieron nerviosos de que los funcionarios<br />
de salud pública impondrían<br />
límites a la capacidad del evento.<br />
Live Nation y su rival AEG ya han<br />
llegado a un compromiso con las<br />
principales agencias de talentos en<br />
caso de que otros festivales se vean<br />
obligados a cancelar. Si eso sucede<br />
entre 30 y 60 días antes del evento,<br />
el promotor solo tiene que pagar el<br />
10% de la tarifa del artista; si ocurre<br />
menos de 30 días antes del evento, el<br />
promotor paga el 50%. Dado que el<br />
seguro no cubre las cancelaciones de<br />
COVID-19, estos arreglos permitirán<br />
a los promotores seguir adelante<br />
con la reserva de espectáculos sin temor<br />
a pérdidas importantes.<br />
Esa política podría ser importante<br />
para la planificación a largo plazo,<br />
pero, una fuente de Live Nation<br />
señaló que no se tuvo en cuenta la<br />
decisión de seguir adelante con Lollapalooza.<br />
Días antes del evento, los<br />
ejecutivos de la compañía se mostraron<br />
optimistas: Rolling Loud acababa<br />
de terminar en Miami Gardens,<br />
Florida, con alrededor de 75,000<br />
fanáticos por día, y la alcaldesa de<br />
Chicago, Lori Lightfoot, seguía confiando<br />
en que Lollapalooza podría<br />
celebrarse de manera segura. Los<br />
asistentes tenían que mostrar una<br />
tarjeta de vacunación o una prueba<br />
reciente de COVID-19 negativa,<br />
y mientras miles de adolescentes<br />
con rayas brillantes se quitaban las<br />
máscaras para ver a sus artistas favoritos,<br />
a mitad del fin de semana, el<br />
festival hizo que las máscaras fueran<br />
obligatorias en los espacios interiores,<br />
como una gran área de mercadería<br />
cerrada - para cumplir con los<br />
funcionarios de salud de la ciudad.<br />
Las próximas dos semanas, y si los<br />
casos aumentan durante ese tiempo,<br />
serán la prueba real del éxito del festival,<br />
según AJ Niland, un promotor<br />
de larga data cuya Health Screening<br />
Solutions proporciona servicios de<br />
pruebas y vacunas para la industria<br />
de los conciertos. El riesgo que<br />
plantean los conciertos al aire libre<br />
aún no está claro. En festivales europeos<br />
recientes, los resultados han<br />
variado: hubo 1,000 nuevos casos de<br />
COVID-19 entre los asistentes a un<br />
festival holandés del 3 al 4 de julio<br />
con 20,000 asistentes, todos los cuales<br />
habían sido vacunados, recientemente<br />
dieron negativo o ya tenían<br />
el virus. En la semana posterior a<br />
Rolling Loud Miami, los casos en<br />
Florida aumentaron un 50% semana<br />
tras semana, mientras que cientos<br />
de asistentes informaron haber contraído<br />
el virus o síntomas similares<br />
a los virus en un foro de Reddit sobre<br />
el evento. (Un representante de<br />
Rolling Loud dijo que el festival no<br />
está “sorprendido” por esto, “dada<br />
la gran afluencia de casos positivos<br />
de COVID en el sur de Florida durante<br />
las últimas tres semanas”, pero<br />
señaló que “siguió las directrices del<br />
gobierno”). esperando un repunte<br />
a raíz de Lollapalooza, aunque<br />
la emisión secundaria de boletos y<br />
la forma en que los consumidores<br />
compran múltiples boletos hacen de<br />
esto, en el mejor de los casos, una<br />
ciencia inexacta.<br />
A pesar del aumento de los casos<br />
de COVID-19, Niland dice<br />
que Lollapalooza marcó un punto<br />
de inflexión importante cuando el<br />
negocio de los conciertos comenzó<br />
a tomar la variante Delta y los<br />
riesgos que plantea más en serio.<br />
“Parece que los gerentes y agentes<br />
se despertaron”, dice. El 3 de agosto,<br />
el director ejecutivo de Live Nation,<br />
Michael Rapino, dijo que “se avecina<br />
una era rugiente” e indicó que la<br />
compañía planeaba seguir adelante<br />
con la temporada de conciertos de<br />
<strong>2021</strong>, citando la venta de entradas<br />
“mejor que antes de la pandemia”.<br />
Pero eso solo se mantendrá si los<br />
gobiernos locales y federales lo permiten.<br />
Mientras tanto, es probable<br />
que las restricciones se vuelvan más<br />
estrictas. La mejor manera de garantizar<br />
el retorno total de los conciertos<br />
es la vacunación masiva en todo<br />
el país. No es solo Limp Bizkit predicando<br />
este mensaje. Garth Brooks<br />
ofrece vacunas en su concierto del 7<br />
de agosto en Kansas City, Missouri;<br />
en septiembre, Nueva York requerirá<br />
prueba de vacunación para todos<br />
los conciertos; e incluso Spotify está<br />
llevando a cabo una campaña para<br />
incitar a los amantes de la música.<br />
La esperanza es que, si se requieren<br />
vacunas para ver shows, eventualmente<br />
más personas cumplan.<br />
Información adicional de Lyndsey<br />
Havens. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
23
I<br />
INDUSTRIA<br />
DESTRA ENTERTAINMENT LAWYERS<br />
“Convertimos artistas en<br />
empresarios musicales”<br />
LA EMPRESA REÚNE A UN GRUPO DE ABOGADOS ESPECIALIZADOS EN FACILITARLES HERRAMIENTAS A<br />
LOS ARTISTAS PARA QUE DESARROLLEN DE LA MEJOR MANERA SU CARRERA.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
n un mercado moderno<br />
y cambiante, algunas<br />
E<br />
acciones que este equipo<br />
legal tiene frente a sus representados,<br />
es protección de sus intereses,<br />
sus activos intangibles representados<br />
en obras, interpretaciones,<br />
imagen, fonema y regalías. Además,<br />
la estructuración legal y patrimonial<br />
de proyectos musicales, y la negociación<br />
de contratos con distintos<br />
empresarios dentro del mundo del<br />
entretenimiento.<br />
Pero, además, lo que los ha distinguido<br />
y posicionado, no solo es el<br />
desempeño de su labor jurídica, sino<br />
también, el hecho de ser denominados<br />
un plus y ser miembros fundamentales<br />
dentro del desarrollo de<br />
nuevos artistas.<br />
“El primer paso no es componer<br />
tu canción, no es grabarla en un<br />
estudio o conseguir un manager, el<br />
primer paso, es establecer las metas<br />
y objetivos de tu proyecto. Parece<br />
una tarea sencilla, pero más del 75%<br />
de los proyectos que hemos asesorado<br />
no tienen claras sus metas y<br />
objetivos, por eso es importante establecerlos<br />
y darle seguimiento a su<br />
cumplimiento”, señalan.<br />
Hablamos con Andrés Cardona,<br />
Managing Partner, Alejandro<br />
Hernández, Senior Partner, y Daniel<br />
Correa, Senior Partner, de la<br />
empresa.<br />
¿Cuándo se dieron cuenta<br />
que las regalías era el nuevo<br />
camino?<br />
andrés cardona Entrando en la<br />
década del 2010 hubo un cambio<br />
muy importante, porque empezó<br />
a repuntar nuevamente esa curva<br />
de ingresos que tenía la industria<br />
de la música grabada a través de<br />
las regalías digitales del streaming<br />
y los downloads. Calculo que en<br />
2012 empezó otra vez este auge de<br />
la música grabada a través del streaming.<br />
El año pasado se vio que por<br />
primera vez los ingresos de música<br />
grabada por streaming y downloads<br />
superaron a los de las copias digitales,<br />
CDs, vinilos… todo lo que es<br />
música grabada en formato físico.<br />
Entonces, esto es un indicador muy<br />
eficiente y clave de la realidad de la<br />
música grabada a través de streaming<br />
está mandando la parada hoy<br />
en día. Definitivamente está generando<br />
los ingresos más importantes<br />
a las disqueras y a los artistas independientes<br />
que tienen esos derechos<br />
fonográficos.<br />
¿Quiénes son sus clientes<br />
principales?<br />
a.c. Nuestros clientes van desde las<br />
disqueras hasta las editoras, artistas,<br />
compositores, productores, y a<br />
todos ellos les ayudamos a estructurar<br />
desde un punto de vista legal la<br />
protección de sus derechos y desde<br />
un punto de vista patrimonial. Pues<br />
precisamente de eso se encarga Alejo<br />
como gerente y socio de esa unidad<br />
de negocio.<br />
¿Qué ventajas tienen los<br />
artistas por trabajar con<br />
ustedes?<br />
alejandro hernández En principio<br />
nosotros les decimos que no<br />
trabajamos con artistas, cuando<br />
pasan la puerta de nuestra sala se<br />
convierten en empresarios musicales.<br />
Porque una cosa es el arte de hacer<br />
la música y la otra es el arte del<br />
negocio de la música, son dos cosas<br />
muy diferentes.<br />
De hecho, es uno de los puntos<br />
en que más tenemos que hacer<br />
hincapié en este camino. Entonces<br />
Destra es el apoyo para que los artistas<br />
se conviertan en empresarios<br />
musicales, organicen sus proyectos,<br />
las afiliaciones, sepan cuáles son las<br />
fuentes de ingresos de su proyecto,<br />
que muchas veces no lo saben.<br />
Muchas veces tienen en la cabeza<br />
los shows, pero sobre esto el año<br />
pasado fue muy importante para<br />
que muchos de los artistas, e incluso<br />
muy grandes, se dieran cuenta<br />
que había fuentes muy importantes<br />
de ingresos que no estaban<br />
explotando. Los shows les daban<br />
un flujo de caja impresionante pero<br />
esta pandemia los encerró a todos y<br />
cambió el modelo de negocio. Creo<br />
que nos hizo avanzar muchos años<br />
en la concientización de los artistas<br />
que estaban tranquilos porque<br />
tenían los shows. A ellos les hizo<br />
caer en cuenta que había otra serie<br />
de ingresos que se podían recaudar<br />
mientras estaba en sus casas, una<br />
serie de ingresos pasivos. Destra<br />
viene a ser la mano derecha de los<br />
artistas en todo el tema de convertirse<br />
en empresarios musicales y<br />
hacer rentable su negocio.<br />
¿Los artistas que recién empiezan<br />
también deben pagar<br />
un fee inicial para contar<br />
con Destra?<br />
a.c. Es una pregunta importante:<br />
si el artista no tiene el flujo de caja<br />
para si tiene que pagar un fee, sí.<br />
Es importante que eso esté claro.<br />
Sin embargo, tratamos de educar<br />
mucho a la industria de la música,<br />
sobre todas las personas que nos<br />
siguen en redes sociales, respecto<br />
a temas de negocio dentro de<br />
la industria: temas patrimoniales,<br />
administración de sus adelantos,<br />
regalías. A través del contenido que<br />
difundimos buscamos que por lo<br />
menos tengan esa educación, ese<br />
conocimiento.<br />
a.h. De hecho, algo es muy importante<br />
que viene en camino, y ya casi<br />
lanzamos Destra Academy, nuestra<br />
escuela virtual. Cursos que puede<br />
hacer cualquiera y con un costo<br />
adecuado para esos artistas que<br />
están empezando y que no tienen<br />
ingresos, acceder a información que<br />
es muy valiosa. Porque el negocio<br />
de nosotros es educar a la industria,<br />
ese es nuestro propósito y nuestra<br />
visión. Tenemos que educar a la industria<br />
para que todos seamos empresarios<br />
musicales.<br />
¿Qué trabajo realizan con los<br />
NFTs (Non Fungible Token)?<br />
a.c. Es una discusión interesante,<br />
porque puntualmente desde el punto<br />
de vista de la propiedad intelectual<br />
todavía falta mucha regulación<br />
normativa detrás de esta figura del<br />
24 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
FOTO: GENTILEZA DESTRA ENTERTAINMENT<br />
NFT, porque es algo muy nuevo.<br />
Funciona muy bien para artistas<br />
que hacen arte gráfico porque les<br />
permite monetizar y hacer negocio<br />
con el arte pero en la música todavía<br />
necesita hacer algunos ajustes.<br />
Como con el streaming iniciando<br />
los 2000 cuando todavía no estaba<br />
muy claro cómo iban allí los derechos,<br />
quien percibía las regalías,<br />
etcétera. Algo similar está pasando<br />
con el NFT pero vemos en esta<br />
figura un potencial enorme para la<br />
industria de la música y, en general,<br />
del contenido digital.<br />
a.h. Al respecto, ya estamos trabajando<br />
en varios temas y tenemos<br />
proyectos muy interesantes. Por<br />
ejemplo, tickets globales de shows:<br />
imagina que puedes sacar un ticket<br />
global para la gira mundial de una<br />
artista, que pueda permitir la entrada<br />
del siete personas a un VIP o un<br />
palco, como los llamamos acá. Tener<br />
la posibilidad de ingreso al camerino,<br />
hacerse fotos con el artista.<br />
Hay una infinita cantidad de<br />
posibilidades con los NFTs y es el<br />
presente de la industria, ahora el<br />
tema es concientizar a los artistas y<br />
a los empresarios musicales de que<br />
realmente este es el nuevo modelo<br />
y que les puede generar otra fuente<br />
de ingresos.<br />
a.c. Un ejemplo sería como cuando<br />
te llegaba una versión especial o de<br />
lujo del CD, o con un mensaje del<br />
artista en formados físicos. El NFT<br />
es algo muy similar: a través de ellos<br />
el artista puede darle algo especial a<br />
sus fans: a una gira, un camerino, un<br />
producto especial. Creo que es una<br />
herramienta que puede empezar a<br />
implementar sobre todos los artistas<br />
ya consolidados que tienen una base<br />
de fans y seguidores bien sólida.<br />
¿Qué deben hacer los artistas<br />
para poder recaudar las<br />
regalías necesarias para vivir<br />
de la música?<br />
a.c. Un proyecto artístico, al principio,<br />
es como cualquier empresa<br />
o negocio: al inicio es inversión,<br />
inversión, inversión, y al cabo de<br />
un tiempo empiezan a ver el retorno.<br />
Entonces yo asimilo mucho del<br />
proyecto artístico como un proyecto<br />
de emprendimiento, tienes que<br />
construir como en una empresa: una<br />
clientela que es un grupo de fans, de<br />
seguidores que consumen tu música.<br />
Es algo muy similar. Entonces al<br />
igual que los negocios, hay empresas<br />
que la pegan en el primer año y<br />
venden millones, y así hay artistas<br />
que en el primer o segundo año la<br />
pegan y generar una gran cantidad<br />
de seguidores. Pero digamos que, en<br />
general, es un tema de constancia.<br />
Al inicio también es importante saber<br />
cuáles son las fuentes de ingreso<br />
para que no dejes dinero sobre la<br />
mesa y no pierdas lo que puedas estar<br />
generando.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
25
V<br />
VOCES<br />
por mí viviría cantando tangos.<br />
¿Cómo fue la experiencia de grabar<br />
con tu amiga Evelyn Botto?<br />
- Creo que la rompió porque era la novedad,<br />
pero también tiene un power que no se puede<br />
creer. A mí me gusta cantar abierto, acá tenemos<br />
que negociar con cómo se canta ahora. Evelyn la<br />
rompe y lo hace muy bien. Fede es mi productor<br />
musical, yo pongo la plata y me autogestiono. Me<br />
gusta hacer las cosas con amigos.<br />
En los dos últimos singles abarcas dos<br />
universos diferentes. ¿Cómo pasas de<br />
la femme fatale a la Dani que nos saca<br />
una sonrisa?<br />
- Siendo yo. Los dos videos los dirigió Agustín<br />
Franzoni, un chico que dirige videoclips muy copados<br />
y que con poca guita hace cosas re lindas.<br />
Él es un amigo. Quisimos hacer algo relajado, con<br />
el buzo, el bondi. Soy yo.<br />
Dani La Chepi<br />
“ Me interesa salir a tocar, cantar<br />
y sacarme fotos con la gente”<br />
SU NUEVO SINGLE “NO VA MÁS” JUNTO A ROCÍO QUIROZ ES EL SEGUNDO ADELANTO DE LO<br />
QUE SERÁ SU ÁLBUM DEBUT MIENTRAS PREPARA EL REGRESO A LOS SHOWS EN VIVO.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
la cantante, actriz, comediante e influencer<br />
argentina Daniela Viaggiamari, más conocida<br />
como Dani La Chepi, canta desde chica, pero<br />
recientemente comenzó a presentar una serie de<br />
lanzamientos que conformarán su disco debut:<br />
“Es parte de lo que soy, de lo que soy de chica.<br />
Soy muy eventera, canto en eventos desde que<br />
tengo uso de la razón”, cuenta.<br />
En 2020 lanzó “Que vas a hacer” en colaboración<br />
con Evelyn Botto y en cuyo video contó con<br />
la participación de Hernán Drago. Ahora, presenta<br />
“No va más” junto a Rocío Quiróz y programa un<br />
show gratuito para su público: “En lo profesional,<br />
quiero esperar. Quiero tener “EL” show”. La nueva<br />
faceta de Dani está marcada por la autogestión y<br />
el trabajo con amigos. “No iba a esperar que me<br />
llame una discográfica para hacer un disco. Estoy<br />
grabando los temas en la pieza de mi hija”, relata.<br />
¿Te importan los charts, rankings?<br />
- No. A mí me importa que se abra la posibilidad<br />
de hacer los shows, lo de YouTube lo estoy<br />
aprendiendo. Ahora hacés el videoclip antes de<br />
mezclar el tema. No tengo 20 años, estoy a la antigua.<br />
Estos temas, salvo “No Va Más”, los escribí<br />
hace tres años. Obviamente ahora llego al millón<br />
y me dicen que lo comparta, pero a mí me interesa<br />
salir a tocar, cantar, sacarme fotos con la gente.<br />
Alquilaba los parlantes y me iba a tocar a los restaurantes,<br />
las parrillas.<br />
¿Qué vas a hacer?<br />
- Yo no soy música, el que se encarga de eso es<br />
Fede Plaate mi amigo y productor musical que<br />
prueba sonidos y todo. El otro día me mostró un<br />
tema de Alejandro Sanz, viejo. Él tiene esa cultura,<br />
pero bueno hay que sumarse a la pomada, yo<br />
¿Cómo ves el ecosistema con los medios<br />
tradicionales y los no tradicionales?<br />
- Yo creo que cada vez conviven más. Cada vez<br />
se ve menos tele, salvo algunos programas selectos:<br />
Pasapalabra, Master Chef, 100 Argentinos Dicen.<br />
Después, como es más o menos lo mismo, se<br />
vuelcan a las redes, que hay millones de personas<br />
haciendo cosas interesantes y haciendo su arte.<br />
Los influencers trabajamos con marcas porque las<br />
marcas ponen plata en las redes sabiendo que la<br />
gente va a ver más ese video. La marca tuvo que<br />
aprender a convivir con la red social, además de<br />
la tele, radio o el cartel de la Lugones. No existe<br />
un canal de TV que no tenga redes. Mirás lo que<br />
pasó en el programa de Vero Lozano por las redes<br />
porque quizá no lo pudiste ver por tele.<br />
¿Cómo entraron en juego las redes?<br />
- Creo que la red social, todas las que existen,<br />
han dejado un poquito de lado a la radio. Muy<br />
poca gente sigue escuchando la radio en el auto,<br />
¿quién tiene un minicomponente? La red social te<br />
da la posibilidad de que si te lo perdiste después<br />
lo ves. No es fácil producir una serie por YouTube,<br />
pero quizá es más accesible hacerlo. Está todo<br />
tan accesible y a la mano que está buenísimo, eso<br />
da la posibilidad de autogestionarme. No iba a<br />
esperar que me llame una discográfica para hacer<br />
un disco. Estoy grabando los temas en la pieza de<br />
mi hija. Placa, mic, me meto en el placard y grabé.<br />
¿Qué pensás de la cumbia?<br />
- Amo. Me encantaría grabar con Pablito Lescano,<br />
no nos vemos en los estilos ajenos, de hecho<br />
él me lo dijo. No va a ser un disco de cumbia<br />
claramente, porque a mí me gusta toda la música.<br />
Ahora vamos a sacar una balada que es re Disney.<br />
No por lo que dice. Pero no tiene que ver con la<br />
cumbia de Rocío o el primero, más reggaetón.<br />
Hay un poco de candombe también. A mí me<br />
gusta mezclar mucho, me encantaría hacer algo<br />
tipo Juanes. No quiero encasillarme en una sola<br />
cosa y que todo suene igual. Me parece aburridísimo.<br />
No me importan las reproducciones, yo quiero<br />
hacer música. Recién estoy empezando.<br />
FOTO: ZAKIX<br />
26 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
27
I<br />
INDUSTRIA<br />
EB Public Relations - Esther Beniflah<br />
“Mi trabajo comenzó desde la pasión”<br />
CEO DE LA EMPRESA QUE LLEVA SUS INICIALES, SE CONVIRTIÓ EN EMPRESARIA ANTES DE LOS 25 AÑOS Y TRABAJA CON ARTISTAS COMO<br />
REYKON, MARKO, THE RUDE BOYS, VICTOR DRIJA, LA MELODÍA PERFECTA Y ES RESPONSABLE DE LA PRENSA DE GIRAS PARA CAMILA, SIN<br />
BANDERA, YURY, PANDORAS, OMAR CHAPARRO Y KALIMBA, ENTRE OTROS.<br />
Graduada como publicista en el área de<br />
comunicación de la University of Miami, Esther<br />
Beniflah se ha convertido en referencia de éxito<br />
como joven empresaria, tras empezar a construir<br />
a muy temprana edad su carrera, que ahora la<br />
ubica como una de las más influyentes PR con enfoque<br />
en el mercado hispano a nivel nacional en<br />
Estados Unidos, Latinoamérica, y España.<br />
“Siempre soñé con tener mi agencia, pero nunca<br />
pensé que podría lograrlo justo al graduarme.<br />
Fue algo que comenzó desde una pasión, mis<br />
primeros clientes fueron amigos del medio que<br />
confiaron en mí y conectaron con mis ideas y<br />
propuestas”, señala Beniflah.<br />
Esta ha sido sin duda una de las bases fundamentales<br />
para construir su reputación en el medio:<br />
tener buenas relaciones con gente clave, siempre<br />
respetar los compromisos asumidos y explorar alternativas<br />
diferentes adaptadas a cada necesidad.<br />
Es así, como incluso antes de sentirse totalmente<br />
preparada para abrir su propia agencia por no<br />
tener la estructura necesaria, la joven emprendedora<br />
se convierte en empresaria antes de los 25<br />
años con un negocio con base web que ya tenía<br />
clientes y necesidades por atender.<br />
Así nace EB Public Relations en el 2017, donde<br />
a través de la representación de artistas, marcas,<br />
influencers, atletas y empresas, generan alianzas<br />
únicas con la meta de masificar un mensaje de<br />
manera empática y diferente, que conecte con los<br />
miles de personas que lo reciben y pueda dejar en<br />
ellos un valioso aporte.<br />
Con este valor diferencial ha logrado proyectarlos<br />
en los eventos más prestigiosos de la industria<br />
del entretenimiento como los <strong>Billboard</strong>, Latin<br />
Grammy, Premios Heat y Premios Lo Nuestro.<br />
Como parte de su visión, la publicista ha encontrado<br />
un valor diferencial al enlazar diferentes industrias<br />
como la música con el deporte, moda con medicina,<br />
cocina con influencers, y además generar alianzas entre<br />
el mercado anglo e hispano, a través de eventos de<br />
alto impacto como el protagonizado por el reguetonero<br />
colombiano Reykon en su debut en el Triller Fight<br />
Club, convirtiéndose en el primer latino en participar<br />
en una pelea de boxeo entre celebridades contra el<br />
empresario británico Joe Fournier.<br />
“Esto es apenas el comienzo. Ahora mismo la<br />
agencia está creciendo en estructura para seguir<br />
creando, innovando y ofreciendo esa exclusividad<br />
en las estrategias que sin duda marcan la diferencia<br />
en EB Public Relations”, afirma Esther Beniflah, al<br />
tiempo que expone su interés por impulsar movimientos<br />
que promuevan el crossover entre el mercado<br />
anglo e hispano que ya empieza a generarse.<br />
FOTO: GENTILEZA EB PUBLIC RELATIONS<br />
28 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
29
Premios<br />
Juventud<br />
Karol G y<br />
Bud Bunny,<br />
los grandes<br />
ganadores<br />
La edición <strong>2021</strong> de los premios<br />
se realizó el 22 de julio en el<br />
Wastco Center de la Universidad<br />
de Miami, con presentaciones<br />
de Ricky Martin, Natti Natasha,<br />
Tini, Mike Towers y Sebastián<br />
Yatra, entre otros, público en<br />
vivo y nuevas categorías.<br />
karol g y bud bunny tuvieron una gran<br />
noche en Miami. La primera ganó en la categoría<br />
“Artista de la juventud femenino”; también en “El<br />
traffic jam” por “Bichota”; “La más pegajosa” por<br />
“Ay, Dios Mío”; “La coreo más hot” gracias a “Bichota”<br />
y resultó también ganadora en “Social dance<br />
challenge” por “Bichota” y “El más trendy”.<br />
Por su parte, Bad Bunny se llevó el título de Álbum<br />
del año con El último tour del mundo; y la<br />
“Canción del año” fue para “Dákiti”, de Bad Bunny<br />
y Jhay Cortez. Además, fue el ganador en la categoría<br />
“Artista de la juventud masculino”.<br />
Por otro lado, “Relación” (Daddy Yankee, J Balvin,<br />
Farruko, Sech y Rosalía) se llevó el galardón a<br />
“La mezcla perfecta”. El “Video con el mensaje más<br />
poderoso” fue “Un día (One Day)”, de J Balvin,<br />
Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy. Y el “Tropical mix”<br />
distinguió a “Antes que salga el sol”, de Natti Natasha<br />
y Prince Royce.<br />
“Ram Pam Pam”, de Natti Natasha y Becky G,<br />
obtuvo el “Girl power” y la distinción a “La nueva<br />
generación” fue para Kali Uchis y Jay Wheeler.<br />
Entre otros premios.Los chicos de CNCO fueron<br />
parte de la fiesta y el ritmo de Karol G puso a todos<br />
a bailar: la cantante colombiana deleitó a los asistentes<br />
con su más reciente éxito “200 Copas”.<br />
Los Premios Juventud <strong>2021</strong>, dedicados a celebrar<br />
y premiar a los jóvenes que realizan un cambio<br />
social y lideran la cultura a través de diferentes ramas<br />
artísticas, tuvo a 160 nominados que reflejan<br />
la diversidad y popularidad internacional de la<br />
música latina, destacando a los artistas que usan su<br />
influencia como estrellas para impulsar cambios.<br />
“Durante la pandemia hicimos historia como el<br />
primer programa en vivo de premios a la música,<br />
y en esta edición nos entusiasmó volver a invitar a<br />
la audiencia a nuestro show que presentó a las estrellas<br />
más populares de la música latina y artistas<br />
emergentes, y que además otorgará reconocimiento<br />
a personas admirables que impulsan cambios en<br />
la comunidad y el mundo”, destacaron sus organizadores,<br />
la cadena Univision.<br />
FOTO: FELIPE ORTIZ<br />
30 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
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31
R A U W A L E J A N D R O<br />
‘Me siento<br />
bendecido’<br />
El cantante boricua se encuentra en Los Ángeles y prepara con incertidumbre una<br />
gira mundial con actuaciones en Estados Unidos, continuando por España y su<br />
ciudad natal de San Juan en octubre próximo, donde protagonizará cuatro conciertos<br />
en el Coliseo de Puerto Rico en lo que transformará seguramente en una ceremonia<br />
de consagración frente a un público que lo vió crecer.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y GUSTAVO SERNA<br />
FOTOS: 90TH SHOOTER.
¿Estuviste en Asia?<br />
- No todavía, tenía planes pero<br />
la pandemia no me ha dejado. Es<br />
uno de mis sueños, soy bien faná-<br />
Sson días intensos para rauw.<br />
Mientras desde España lo vinculan<br />
sentimentalmente con Rosalía<br />
y las revistas del corazón lo titulan<br />
como el “autor del hit del verano”,<br />
el artista puertorriqueño goza de<br />
la salida de su segundo álbum<br />
Vice Versa que debutó en lo más<br />
alto de la lista Top Latin Albums<br />
de <strong>Billboard</strong> Estados Unidos, convirtiéndose<br />
en su primer número<br />
1 en ventas. Su corte “Todo De Tí”,<br />
con el cual se alejó del ritmo dembow<br />
y urbano con el que forjó su<br />
carrera, llegó a liderar el <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100 y hoy después<br />
de 13 semanas se mantiene en el<br />
séptimo lugar. La canción tuvo<br />
como punto máximo el puesto 32<br />
del <strong>Billboard</strong> Hot 100 estadounidense<br />
además de llegar al segundo<br />
puesto en la lista global de Spotify<br />
por tres semanas. El disco que solo<br />
cuenta con las colaboraciones de<br />
Lyanno y la brasileña Anitta obtuvo<br />
sendos Discos de Platino en<br />
Estados Unidos y Colombia, y Oro<br />
en Perú. “Este álbum, como todo<br />
lo que hago, viene de mi corazón.<br />
La gran diferencia entre este y el<br />
anterior, ‘Afrodisíaco’, que fue un<br />
álbum más tradicional, es que esta<br />
vez yo estaba dispuesto a tomar<br />
más riesgos y experimentar más”,<br />
asegura.<br />
Con temas producidos por Mr.<br />
NaisGai, Tainy y Caleb Calloway,<br />
el trabajo busca una naturaleza<br />
intimista que se intercala con<br />
los ritmos con los cuáles muestra<br />
sus dotes como bailarín, al punto<br />
que algunos ya lo llaman “el Chris<br />
Brown latino”.<br />
“Vice Versa” es el sucesor de<br />
“Afrodisíaco”, ópera prima que<br />
incluye singles como “Reloj”, con<br />
Anuel AA, “Tattoo” (remix) con<br />
Camilo, y “Elegí” junto a Farruko,<br />
Anuel AA, Sech, Dimelo Flow y<br />
Justin Quiles. A fuerza de colabo-<br />
raciones, millones de reproducciones<br />
y un debut discográfico que<br />
recibió una nominación al Latin<br />
Grammy como “Mejor Nuevo Artista”<br />
hoy con 28 años, el hijo de<br />
dos músicos, ya estaba listo para<br />
dejar de ser una promesa y escalar<br />
hacia el próximo nivel a escala<br />
global.<br />
¿Crees que tu crecimiento<br />
fue veloz?<br />
- Cuando hablamos de velocidad<br />
uno nunca sabe realmente qué<br />
significa. Yo llevo prácticamente<br />
seis años en la música y hace<br />
unos tres que mi nombre se dio a<br />
conocer. Poquito a poco hemos<br />
trabajado duro. Pero es cierto que<br />
a veces pasa un boom. Es importante<br />
que detrás de un gran tema<br />
haya un gran repertorio. Tengo un<br />
equipo que puedo decir que son<br />
los mejores. Hacemos un trabajo<br />
muy disciplinado, con mucho enfoque.<br />
Yo pienso que eso es parte<br />
del éxito que estamos teniendo.<br />
De todas maneras, hay muchas cosas<br />
que me miro al espejo y todavía<br />
no me las creo, pero seguimos<br />
con la mente positiva agradecido<br />
con Dios siempre por la vida y las<br />
buenas vibras.<br />
¿Puede ser que antes se<br />
conocían tus canciones<br />
pero todavía no se asociaban<br />
contigo?<br />
- Me pasó mucho sí. Mucha<br />
gente escuchaba mi canción, pero<br />
eran bien pocos los que sabían<br />
quién era Rauw. Hoy día hemos<br />
podido dejar una huella, yo creo<br />
que hasta las abuelitas por ahí me<br />
conocen (ríe).<br />
¿Te das cuenta de que<br />
alcanzaste un nivel de<br />
popularidad al que muchos<br />
artistas aspiran pero que<br />
no todos logran?<br />
- Yo todavía digo que me falta<br />
muchísimo, pero con todo lo que<br />
hemos logrado estoy super contento<br />
y agradecido. Ha sido una<br />
tarea muy difícil, esto es algo que<br />
soñé desde niño. Compartiendo<br />
una conversación con otros artistas,<br />
con leyendas, me han dicho<br />
que lo que hemos hecho no es una<br />
tarea fácil, y lo hemos logrado.<br />
Entonces me siento más que bendecido<br />
de estar en esta posición,<br />
y ahora la tarea es mantenerse y<br />
seguir trabajando duro y representando<br />
a la música latina.<br />
Hasta el momento “Todo<br />
de ti” fue tu canción más<br />
exitosa. ¿El secreto fue<br />
sorprender saliendo del<br />
reggaetón y mutar a un<br />
sonido pop?<br />
- Es increíble. Obviamente<br />
siempre trato de salirme de la<br />
rutina. Sentía que estábamos en<br />
una monotonía musical, entonces<br />
decido tomar otra dirección.<br />
Tuve una conexión muy especial<br />
con esa canción, y me dije: este<br />
tema tiene otra cosa. No pensé<br />
que iba a repercutir de esta forma,<br />
soy honesto, pero sí sabía que iba<br />
a abrir una puerta musicalmente<br />
para que la música se refresque.<br />
Yo hago reggaetón y siempre lo seguiré<br />
haciendo, pero soy un artista<br />
que tengo mucho que ofrecer y lo<br />
pueden ver en mi último álbum,<br />
donde hay un sinnúmero de géneros<br />
musicales. No hay límites en<br />
la música.<br />
¿Qué sentiste respecto a<br />
las comparaciones con “Big<br />
Girls Don´t Cry” de Fergie?<br />
- Todo fue pura casualidad porque<br />
no nos inspiramos en ella. Soy<br />
una artista que no esconde nada,<br />
inclusive cuando hice “Fantasías”<br />
con Farruko tenía unas melodías<br />
de otra canción y si algún día uso<br />
algo lo digo. La gente sabe cuáles<br />
son mis fuentes de inspiración:<br />
Bruno Mars me inspiró mucho<br />
para hacer “Todo de ti” y la música<br />
de los 80´ y de los 90´. Obviamente<br />
son 12 notas, hay muchas<br />
canciones que tienen cosas parecidas,<br />
pero realmente cuando escuchas<br />
“Todo de ti” no tiene nada<br />
que ver con la canción de Fergie,<br />
son temas totalmente diferentes.<br />
Es una canción gigante y creó un<br />
impacto por lo que siempre van a<br />
estar las comparaciones.<br />
¿Se viene el Remix?<br />
- No, no estoy trabajando un remix.<br />
No se nos ha dado la oportunidad<br />
y tampoco lo estoy buscando.<br />
Estoy dejando que todo fluya.<br />
He hablado con artistas de gran<br />
prestigio sobre esa posibilidad y<br />
me han dicho que no lo harían<br />
porque es un tema muy completo<br />
y redondo. Sí tendrá un remix<br />
pero en versión house. Uno de mis<br />
“brothers” que trabajaba conmigo<br />
hizo un mix en un festival y la<br />
gente se volvió loca. Sentí esa conexión<br />
y decidimos hacerle la versión<br />
oficial que saldrá pronto.<br />
¿Sentís que la escena estaba<br />
necesitando algo así?<br />
- Si supieras que muchos colegas<br />
me escribieron dándome las<br />
gracias de que haya pasado… Hacía<br />
falta un tema así, en este caso<br />
me tocó a mí, pero pudo haber<br />
sido otra persona, como el caso de<br />
Bud Bunny que el año pasado ha<br />
roto barreras musicalmente. Ha<br />
abierto puertas para que la música<br />
siga expandiéndose y los artistas<br />
puedan ser más creativos. La idea<br />
es no encasillarse, no seguir una<br />
rutina. De todas maneras, en la<br />
música siempre hay ciclos y llega<br />
un momento en que todo vuelve<br />
otra vez, y hay un tema que abre<br />
otra vez la puerta. Respecto a la<br />
industria, creo que nos favorece a<br />
todos nosotros a que hagamos lo<br />
que realmente queremos hacer.<br />
¿”Baila Conmigo” con<br />
Selena la sentiste como<br />
una invitación a una élite<br />
artística global?<br />
- Puede ser. Estoy agradecido a<br />
Tainy que estaba trabajando en el<br />
proyecto de ella cuando me llamaron.<br />
Me sentí muy contento de que<br />
una artista de su nivel se atreva hacer<br />
ese crossover, no todo el mundo<br />
tiene la valentía para hacer eso.<br />
Yo sé que ella tiene su sangre en latina<br />
y para todos los latinos fue una<br />
sorpresa muy grande. Además,<br />
todo el mundo está contento de<br />
que hiciera un proyecto en español.<br />
Tainy me llamó y me dijo que era<br />
el escogido y que la podía romper:<br />
“Puedes hacer una gran fusión<br />
con Selena”. Hoy en donde sea que<br />
cantamos “Baila Conmigo” la gente<br />
se vuelve loca. De eso se trata ese<br />
crossover que nos ayuda muchísimo<br />
a la cultura latina a que siga<br />
cogiendo credibilidad y fuerza.<br />
¿Es posible comparar ese<br />
fenómeno con el que pasa<br />
con la cultura coreana?<br />
- Asia también tiene una plataforma<br />
muy fuerte y tiene un<br />
fan page muy grande. Vemos los<br />
números y están ahí con nosotros.<br />
Imagínate que todo esto se una,<br />
sería inmenso, impresionante. De<br />
eso se trata, de llevar tu cultura a<br />
lo alto y defender tu visión y arte<br />
hasta el final.<br />
34 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
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36 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
¿El negocio del streaming<br />
de Spotify o de YouTube<br />
los ayuda o perjudica a los<br />
niños que están arrancando<br />
en la música?<br />
- A veces me pongo a pensar si<br />
yo no fuera Rauw ahora mismo,<br />
cómo empezaría de cero. Y a veces<br />
no encuentro la respuesta, porque<br />
ni yo sé cómo lo hice. Fue solamente<br />
siguiendo mi intuición. El<br />
consejo que le daría a los chicos es<br />
que nada va a llegar desde el cielo:<br />
lo que sea que estés buscando en<br />
la vida hay que sacrificarse mucho<br />
para conseguirlo. Hay que dejar<br />
de vivir un poco y encerrarse realmente<br />
en lo que tú haces. Un trabajo<br />
bien hecho va a dejar mucho<br />
que decir de ti.<br />
Pienso que hoy es más fácil porque<br />
con todas las plataformas un<br />
tema se puede hacer viral en cualquier<br />
momento. Pero tiene que ser<br />
un tema bien hecho, que tenga esa<br />
magia. Descubrir esa magia es la<br />
entrada para entrar en el juego. Se<br />
trata entonces de estudiar, de anatico<br />
de la cultura asiática, soy fanático<br />
de Japón, la estética, el estilo de vida.<br />
En Osaka y en Tokio tuve en estos<br />
días mis primeras marquesinas… entonces<br />
no he llegado en persona pero<br />
estoy allí.<br />
¿Te acordás cuando encontraste<br />
tu color de voz?<br />
- Buena pregunta. Son horas de entrenamiento,<br />
como cualquier otro trabajo.<br />
Como cuando un atleta encuentra<br />
su forma de jugar, es lo mismo con<br />
la voz. Son horas de estudio, trabajando<br />
y trabajando. Si escuchas mis<br />
canciones de 2016 son totalmente diferentes<br />
a las de ahora. Me acuerdo de<br />
que una canción, muy vieja, llamada<br />
“Menos Timidez” con mi amigo Lyanno,<br />
los productores me dijeron que les<br />
encantaba ese nivel, pero que debería<br />
de agarrarme de ahí y mejorarlo pero<br />
sin salir en esa línea. Eso me puso a<br />
pensar un poco de si me siento cómodo<br />
o no en ese estilo, en ese Flow.<br />
Entonces empiezo a perfeccionarlo,<br />
poquito a poco, en el estudio. Cada<br />
tema que vuelvo a hacer usé ese tema<br />
de base hasta que sin darme cuenta ya<br />
estaba Raw Alejandro en la calle.<br />
¿Es difícil mantener ese timbre<br />
agudo en vivo?<br />
- Más cuando estás bailando y cantando.<br />
No es fácil, pero nada es fácil<br />
en la vida y a mí me gustan los retos.<br />
Yo entreno todos los días y trato de<br />
mejorar. Tengo mis clases de canto,<br />
trato de cuidarme la voz, llevarla a su<br />
máxima potencia. El baile también lo<br />
entreno muchísimo, a nivel de un entrenamiento<br />
físico como si fuera una<br />
atleta. Es que imagínate esas 1.45 horas<br />
de shows todos los días, cantando<br />
y bailando. Es una tarea bastante<br />
complicada (ríe).<br />
¿Qué significa el baile dentro<br />
de tu desempeño artístico?<br />
- Lo llevo de la mano y lo conecto<br />
con la música. Cuando estoy haciendo<br />
música estoy bailando, estoy<br />
palpando como realmente se siente el<br />
ritmo. Soy una persona que a nivel<br />
artístico trato de ser completo y de<br />
seguir mejorando, no quedarme en<br />
mi área de confort. Entonces, oye, si<br />
puedes bailar, baila sin miedo. Obviamente<br />
hay que hacerlo bien, hay que<br />
entrenar y dedicarle tiempo. Pienso<br />
que el baile ha marcado mi carrera:<br />
si no bailo el público se molesta conmigo.<br />
Hay un sinnúmero de artistas<br />
que me han inspirado, desde Michael<br />
Jackson, Bruno Mars, Justin Timberlake,<br />
Chayanne… que combinan el<br />
arte del baile con el canto, y en la<br />
tarima hacen un gran espectáculo.<br />
Uno absorbe lo mejor de cada<br />
uno y lo que realmente te llena, y<br />
hoy día estoy marcando mi legado.<br />
Soy bien fanático de los artistas<br />
que son reales y crudos, que quizás<br />
tienen un error en la tarima y<br />
se levantan, o algún defecto en la<br />
voz… es como que mientras más<br />
real se vea más más me llena.<br />
¿Se puede ser artista y pensar<br />
en los negocios a la vez?<br />
- Se puede, todo depende de tu<br />
enfoque y cómo divides el tiempo<br />
durante el día. Puedes tener la capacidad<br />
de mantener un buen negocio<br />
y una buena carrera artística.<br />
Obviamente para eso tenemos<br />
personas que nos representan.<br />
Yo le doy gracias a Eric que es un<br />
gran manager, él es gran parte de<br />
mi éxito. Es una persona que me<br />
ha enseñado a entender el negocio,<br />
porque hay dos tipos de artistas:<br />
el que solamente está aferrado<br />
a su arte y no quiere escuchar<br />
nada de lo que está pasando en el<br />
mundo, y está el que ama su arte<br />
pero también entiende lo que está<br />
pasando a su alrededor.<br />
¿El éxito hoy excede las<br />
canciones y tiene más que<br />
ver con los equipos?<br />
- A Eric Duars le voy a estar<br />
agradecido toda la vida, es más<br />
que mi manager, es mi socio y mi<br />
hermano. Tenemos una gran relación<br />
y espero tener una carrera de<br />
años juntos.<br />
¿Sobrevivirá el formato de<br />
streaming?<br />
- Pienso que fue más que nada<br />
por lo que se podía hacer en ese<br />
momento, porque realmente nada<br />
va a sustituir lo que es una presentación<br />
en vivo, con tus fans… para<br />
mí eso es algo muy muy especial.<br />
Y el hecho de ir al concierto: es<br />
una experiencia única. Virtualmente<br />
uno lo disfruta y puede<br />
admirar esa artista, pero verlo en<br />
persona es otra experiencia. Ver<br />
la gente cantando, el baile… el<br />
hecho de decir “me voy a vestir<br />
bonito pues voy al concierto”.<br />
Nada va a sustituir a eso. Obviamente,<br />
somos seres humanos que<br />
nos sabemos adaptar a cualquier<br />
situación y eso fue lo que pasó en<br />
el tiempo de cuarentena. Hay que<br />
bregar con lo que hay y la gente<br />
necesita música, que es una medicina,<br />
y el concierto virtual fue algo<br />
impactante, fue algo muy bonito,<br />
pero no tiene el impacto del de<br />
uno en vivo.<br />
¿Cómo planeas tu futura tu<br />
gira?<br />
- Sí, estamos con eso. Tenemos<br />
la gira en Estados Unidos, luego<br />
iremos a España y después regresaremos<br />
de nuevo a Estados Unidos.<br />
El próximo año estaremos en<br />
México y me encantaría pasar por<br />
Argentina.<br />
¿Tuviste dificultades en<br />
Estados Unidos por ser<br />
latino?<br />
- Llegué a trabajar, a estudiar, a<br />
jugar al fútbol en Estados Unidos.<br />
Y sí, sentí ese racismo hacia los<br />
latinos. Pero nunca dejé que me<br />
afectará porque es algo que está en<br />
el mundo entero. Me mantuve enfocado.<br />
En mi principio me hacía<br />
respetar en todos lados, siempre<br />
llego y pongo bandera: “aquí no<br />
hay miedo”. Pienso que eso es<br />
algo que me ayudó muchísimo<br />
en la carrera: esa seguridad de ti<br />
mismo. El miedo lo dejamos en la<br />
gaveta (ríe).<br />
Hoy se respeta más la música<br />
latina, no como hace 5 o 6 años<br />
atrás. Ha evolucionado muchísimo<br />
gracias a generaciones que han<br />
marcado y han abierto esa puerta.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
37
La línea de tiempo<br />
1994<br />
Nació el 10 de enero<br />
en San Juan y vivió<br />
en Carolina, Puerto<br />
Rico. Su padre es Raúl<br />
Ocasio, guitarrista,<br />
y su madre es María<br />
Nelly Ruiz, corista.<br />
También durante varios<br />
años vivió en Estados<br />
Unidos.<br />
2014<br />
Comenzó su carrera<br />
con la canción<br />
“Inevitable”.<br />
2015<br />
Lanzó “Eso que tienes”,<br />
“Días así”, “No me<br />
hagas esperar” y<br />
“I.D.G.F.”.<br />
2016<br />
Lo vio hacer “Pa’ serio”,<br />
“Como nunca”, “Mala<br />
mía”, “Back To Sleep”,<br />
“Misiones” y su primer<br />
mixtape titulado “Punto<br />
De Equilibrio” en 2016,<br />
el cual contó con las<br />
colaboraciones de<br />
Myke Towers, Álvaro<br />
Díaz, Joyce Santana y<br />
Rafa Pabön.<br />
2017<br />
“La oportunidad”, “Las<br />
justas”, “Ahora dice”<br />
y “Tómalo”, fueron<br />
algunos de sus gemas<br />
destacados. “Toda”,<br />
junto a Alex Rose,<br />
contó con un remix en<br />
2018 con Cazzu, Lenny<br />
Tavárez y Lyanno,<br />
que cuenta con más<br />
de 100 millones de<br />
reproducciones en<br />
Spotify y más de 1.000<br />
millones en YouTube.<br />
38 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
lizar, de muchas cosas… pero yo<br />
pienso que hoy es más fácil. Pero<br />
también es más difícil porque hay<br />
más competencia.<br />
Lo que parece para unos<br />
pocos es ese nivel donde<br />
estás ahora…<br />
- El trabajo hablará por ti y tú<br />
no tienes que hacer más nada. El<br />
trabajo va a marcar tu próxima tu<br />
próxima faceta.<br />
¿Pensas en apoyar nuevos<br />
talentos?<br />
- Claro que sí, porque nosotros<br />
tenemos recursos para ayudar a<br />
la próxima generación. Yo tengo<br />
que sentir esa conexión con el artista<br />
y tener fe de que realmente<br />
tiene algo. En mi caso, los artistas<br />
que quisieron colaborar conmigo<br />
no fue porque yo llegué y les dije<br />
“bueno vamos a colaborar”, porque<br />
el trabajo que estábamos haciendo<br />
estaba hablando por nosotros. El<br />
pueblo está hablando por ti. A veces<br />
uno tiene tanto trabajo que no<br />
ha podido tomar su tiempo y ver<br />
quién está subiendo, el pueblo es el<br />
que dice “fulano, fulano, fulano”.<br />
Bueno déjame estudiarlo, ver su<br />
arte, que tiene que ofrecer. Y ahí<br />
es como que entra a esas ganas de<br />
hacer una colaboración con un<br />
chamaquito nuevo. Yo evalúo muchas<br />
cosas, trato reflejarme en ellas,<br />
como cuando estaba en su posición.<br />
La carta de presentación más<br />
importante es que el pueblo hable<br />
por ti y eso es algo para respetar,<br />
porque es bien difícil llegar ahí.<br />
¿Por esa razón fuiste de los<br />
primeros internacionales<br />
que colaboró con María<br />
Becerra?<br />
- Lyanno me la presentó, no la<br />
conocía. Él me dice “bro estoy colaborando<br />
con esta chica argentina<br />
que tiene una gran voz, que me llamó<br />
mucho la atención”, y yo la escuché.<br />
Cuando ella tiró su versión<br />
de “En tu cuerpo” dije “wow esta<br />
chica tiene mucho potencial”. La<br />
ves a ella y sabes que es una artista<br />
que tiene calibre para trabajar y que<br />
va a seguir trabajando. Y esa puerta<br />
que se le abrió ella la va a usar a su<br />
favor y mira dónde está hoy día.<br />
De eso se trata, cuando Nicky Jam<br />
me dio la oportunidad de colaborar<br />
con él yo dije “este es mi momento,<br />
voy a demostrar que puedo”. Después<br />
de ahí voy a seguir demostrando<br />
que tengo el calibre para seguir<br />
haciendo música buena y que<br />
no es tan solo una colaboración.<br />
A María Becerra le tocó, tiene un<br />
gran talento y la está rompiendo.<br />
Eladio Carrión, Nicky<br />
Jam… ¿Cuando Rauw Alejandro<br />
junto a Bizarrap?<br />
- Si, hemos hablado alguito para<br />
ver qué inventamos. Pero yo no<br />
fuerzo nada, voy con calma y he<br />
estado muy ocupado en lo que<br />
fue mi último proyecto Vice Versa.<br />
Pero cuando se dé, la vamos a<br />
romper juntos.<br />
¿Qué opinás de Tini?<br />
- Pude conocerla hace poquito<br />
en Miami, en una en una reunión<br />
de la disquera. Me parece una<br />
muchacha espectacular, buena<br />
vibra. También se la ve agresiva<br />
en su trabajo, con su baile y su<br />
música. Me enseñó un tema que<br />
no ha salido todavía, por lo que<br />
no puedo decir mucho, pero tuve<br />
la oportunidad de estar con ella y<br />
fue increíble. En Argentina hoy la<br />
están rompiendo porque hay tantos<br />
artistas que están saliendo que<br />
tienen mucho que ofrecer. Uno se<br />
queda como que “wow”.<br />
¿Cómo crees que se da<br />
este puente entre Puerto<br />
Rico y Argentina?<br />
A partir de la colaboración de<br />
“Loca” fue que empezó a construirse<br />
ese puente, y más en lo que es la<br />
música urbana. Sé que Argentina<br />
tiene su cultura bien sólida en la<br />
música urbana Tuve la oportunidad<br />
de trabajar con Nicki Nicole,<br />
que me pareció increíble. Con ella<br />
sí he estado en el estudio y puedo<br />
decir que es un talento, y que realmente<br />
tiene una visión muy clara.<br />
¿Y de España podrías<br />
colaborar con Rosalía o C<br />
Tangana?<br />
- España también tiene una<br />
gran propuesta musical. A mí<br />
me encanta la música flamenco.<br />
Cuando era chico imitaba a David<br />
Bisbal, imagínate de lo que estoy<br />
pendiente a lo que es la música española.<br />
Hoy ha evolucionado muchísimo.<br />
“Rosi” [Rosalía] ha hecho<br />
grandes cosas por la música, por el<br />
flamenco y la música urbana tiene<br />
en ella una súper artista.<br />
¿Cómo reconcilias que probablemente<br />
fue el mejor<br />
año de tu vida artística y al<br />
mismo tiempo el de pandemia?<br />
- De pequeño me han enseñado<br />
que siempre van a haber<br />
cosas malas, un día bueno y un<br />
día malo. Uno tiene que aferrarse<br />
a los días buenos y ser consciente<br />
de que habrá obstáculos. Estar<br />
preparado para eso. La cuarentena<br />
fue un reto para muchos, para mí<br />
también. Me fue difícil adaptarme,<br />
a veces salía de la casa a caminar<br />
porque me daba ansiedad estar<br />
encerrado. De todas maneras, tuve<br />
la oportunidad de tener un mini<br />
estudio en mi casa y con mi banda<br />
nos quedamos todos juntos conviviendo,<br />
porque habíamos llegado<br />
de una gira. Entonces nos pusimos<br />
a hacer lo que mejor sabemos<br />
hacer: música. Y a través de la música<br />
desahogarnos, botar toda esa<br />
mala energía, convertirla en energía<br />
positiva y hacer música para el<br />
mundo, que en ese momento era<br />
lo que más se necesitaba. La música<br />
es la mejor medicina. Con esa<br />
mentalidad nos llegaron las cosas<br />
positivas, y en medio de la cuarentena<br />
pudimos estar en una buena<br />
posición y hacer grandes cosas.<br />
Tu terapia, tu manera de salir<br />
adelante fue la música…<br />
Mismo antes de la cuarentena,<br />
porque todo el mundo tiene sus<br />
problemas personales. Antes de<br />
la cuarentena había otros problemas.<br />
Siempre los habrá. La música<br />
siempre me ha ayudado a desahogarme,<br />
es una terapia. Así fue que<br />
empecé: yo hacía música para mí<br />
y mis amistades me decían “oye<br />
Rauw deberías lanzarte”. “Bueno<br />
vamos a intentarlo”, dije, no tenía<br />
nada que perder porque el bolsillo<br />
no tenía un peso. Así fue todo; la<br />
música siempre seguirá siendo mi<br />
terapia.<br />
de Rauw Alejandro<br />
2018<br />
Publicó su versión<br />
de la canción “Tú<br />
te imaginas” de De<br />
La Ghetto; lanzó los<br />
sencillos “Que le dé”<br />
con la colaboración<br />
de Nicky Jam, y<br />
“Fantasías” con Farruko.<br />
2019<br />
Publicó su primer EP<br />
titulado “Trap Cake”.<br />
2020<br />
Llegó su primer álbum<br />
de estudio titulado<br />
“Afrodisíaco”, el<br />
cual contó con las<br />
colaboraciones de<br />
Anuel AA, J Balvin, Zion<br />
& Lennox, Sech, Wisin<br />
& Yandel, Arcángel,<br />
Randy, Trippie Redd,<br />
entre otros.<br />
<strong>2021</strong><br />
Presenta uno de sus<br />
temas más exitosos<br />
“Todo de ti”, que<br />
cosechó seis discos<br />
de platino en Estados<br />
Unidos, cuatro en<br />
España y múltiples<br />
discos de oro, algunos<br />
en Argentina o México.<br />
A raíz del éxito de<br />
este sencillo, lanzó<br />
su segundo álbum de<br />
estudio “Viceversa”.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
39
50 CENT<br />
Tiempo de “Power Book III: Raising Kanan”<br />
Esta producción es el segundo Spin-off de la serie, donde el propio artista interpreta a “Power” Kanan Stark.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
con siete premios billboard, un premio<br />
Grammy, tres BET y dos premios MTV, entre muchos<br />
otros galardones, 50 Cent se ha convertido<br />
en uno de los artistas de rap más celebrados de la<br />
historia. Nacido en South Jamaica, Curtis James<br />
III – su nombre completo -, ha desarrollado su<br />
carrera no tan solo como cantante y compositor,<br />
sino también como productor, empresario y actor.<br />
Su más reciente producción, Power Book III:<br />
Raising Kanan, se estrenó este pasado domingo 18<br />
de julio a través de STARZ para Estados Unidos,<br />
Canadá, Europa, Latinoamérica y Japón. Esta serie<br />
trata la vida del ahora fallecido personaje icónico de<br />
“Power” Kanan Stark durante su infancia en la década<br />
de los 90’ en su Queens natal, interpretado en la<br />
versión original de Power por el propio 50 Cent.<br />
La serie original, Power, fue lanzada en 2014<br />
y contó con seis temporadas. Luego del cierre de<br />
este primer lanzamiento se presentaron cuatro<br />
spin-offs: Power Book II: Ghost; Power Book III:<br />
Raising Kanan – la estrenada este domingo -;<br />
Power Book IV: Force y Power Book V: Influence,<br />
todas ellas con la intención de completar la historia<br />
de James “Ghost” St. Patrick, interpretado por<br />
Omari Hardwick.<br />
Actualmente, el artista de 46 años cuenta con<br />
más de 11,6 millones de suscriptores en su canal<br />
de YouTube y más de 26,8 millones de seguidores<br />
en su cuenta de Instagram. Su canción ‘In Da Club,<br />
lanzada hace 12 años, se unió recientemente a la<br />
lista de las canciones que superaron los mil millones<br />
de reproducciones en YouTube, sumando a día<br />
de hoy más de 1.205 millones y siendo su canción<br />
con la base más sampleada y utilizada, según su<br />
propio testimonio. En cuanto a su faceta actoral,<br />
no solamente ha formado parte de Power, sino que<br />
desde 2003, con “Beef ”, ha protagonizado papeles<br />
en películas como ‘Gun, ‘SetUp, “Rico o Muerto” o<br />
“Escape 1, 2 y 3” – roles en los que ha participado<br />
como actor y en algunos casos, como productor -.<br />
Además, su sexto álbum de estudio, Street King<br />
Immortal – que estaba previsto para ser lanzado<br />
en 2011 – se acerca a su fecha de salida. Después<br />
de contratiempos con la discográfica que él<br />
mismo confirmó, el disco tiene fecha de salida<br />
para septiembre de este año. “Toda la música que<br />
tengo lista saldrá en septiembre. Tengo muchas<br />
ganas de volver a hacer un tour completo, hace<br />
mucho tiempo que no viajamos”, comentó.<br />
¿Cómo se une tu lado musical con el actor?<br />
- En esta serie, a pesar de que no sea biográfica,<br />
pude sentirme identificado y retratar diferentes<br />
experiencias que he vivido. Recuerdo una secuencia<br />
donde la versión más joven de Kanan es empujado<br />
en el parque, va corriendo a su casa con su<br />
mamá y ella le dice que vuelva al parque, que va a<br />
estar mejor ahí. Cuando yo tenía esa edad, prefería<br />
pelear con los chicos del parque a pelear con<br />
mi mamá así que fue una historia que pude contarles<br />
y que todo el mundo en el guión entendió y<br />
decidió hacerla realmente fuerte y poderosa.<br />
¿La música te salvó la vida?<br />
- Absolutamente. Me dio oportunidades que no<br />
hubiera tenido de ninguna otra manera. No tan solo<br />
musicalmente hablando, sino que también me dio la<br />
posibilidad de empezar un camino en el mundo de las<br />
finanzas y las inversiones. Cuando la música funciona<br />
conecta mundos, es una manera de cambiar la vida.<br />
¿Cómo organizás tu agenda?<br />
- Estoy trabajando en muchos proyectos pero<br />
están en diferentes etapas por lo que no requieren<br />
que esté presente, puedo ir haciendo varios a la vez.<br />
En cuanto a la producción, actualmente tenemos<br />
listos 20 shows diferentes en nueve Estados así que<br />
estamos listos para lo que viene. Musicalmente hablando,<br />
como no tuve la necesidad de viajar de gira,<br />
pude permitirme estar abarcando muchos trabajos.<br />
Con respecto al cine y la actuación, este año ya hicimos<br />
dos nuevos episodios de Power, y siguiendo.<br />
¿Qué podés adelantar de Street<br />
King Immortal?<br />
- La música que tengo preparada será lanzada en<br />
septiembre. No seguí escribiendo porque estamos<br />
organizando la serie Biomath pero también porque<br />
tengo planeados viajes, hace mucho tiempo que no<br />
tocamos en vivo o hacemos un tour completo.<br />
FOTO: GENTILEZA MOVI COMUNICATIONS<br />
40 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
41
SOFÍA REYES - P<strong>ED</strong>RO CAPÓ<br />
“Tenemos una química<br />
muy bonita”<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
42 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
<strong>ED</strong>ICIÓN ARTISTAS LATINOS<br />
EXCLUSIVO<br />
DIGITAL<br />
en español<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
43
A<br />
sus 25 años, la<br />
artista mexicana<br />
radicada en Los<br />
Ángeles, se consolida<br />
tanto en lo<br />
musical como en<br />
lo actoral y asegura “Se vienen más<br />
proyectos juntos”. Canciones como<br />
“1, 2, 3” o “R.I.P” y sus colaboraciones<br />
con Jason Derulo, Rita Ora, Piso<br />
21, Michael Buble, Thalia y Prince<br />
Royce, entre otros, han marcado su<br />
trayectoria. Por su parte, el cantante<br />
puertoriqueño sigue cosechando los<br />
frutos de “Calma”, canción que junto<br />
a Farruko y Alicia Keys se mantuvo<br />
ocho semanas en el puesto número<br />
uno del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot<br />
100 entre enero y marzo de 2019.<br />
Ambos colaboraron en “Casualidad”,<br />
una composición escrita por<br />
Sofía, junto con Jon Leone, Nicole<br />
Zignago, Daremola y el mismo Pedro,<br />
y que ya suma más de 10 millones<br />
de visualizaciones en YouTube.<br />
Su temática refiere a dos personas<br />
que coinciden, sin buscarse, resaltando<br />
la importancia de conectarse,<br />
viviendo y disfrutando el presente.<br />
El video fue filmado en Miami bajo<br />
la dirección del director colombiano<br />
Gustavo “Gus” Camacho.<br />
¿Cómo ven el reinicio de los<br />
shows en vivo?<br />
sofía reyes Se viene muy bueno.<br />
Con Pedro platicabamos como<br />
todo empieza a arrancar y estamos<br />
emocionados de volver a tener la<br />
posibilidad de cantar frente a la<br />
gente, de estar en persona y viajar.<br />
Siempre digo que es como subirse<br />
al tren. Siento que desde que salió<br />
“Casualidad” veo una ola gigante de<br />
puras cosas buenas. Así que estoy<br />
súper emocionada y agradecida, y<br />
con muchas ganas de volver a vivir<br />
el movimiento.<br />
Pedro, ¿por qué elegiste hacer<br />
esta canción con Sofía?<br />
pedro capó Nos conocimos hace<br />
unos años en el evento <strong>Billboard</strong><br />
Latin Music Week en Las Vegas, si<br />
no me equivoco, pero no habíamos<br />
conectado en una canción. Entonces,<br />
no fue hasta “Casualidad” que<br />
tuvimos la oportunidad de conocernos<br />
un poquito mejor. Yo encantadísimo.<br />
Desde que me presentaron<br />
la canción, conecté con ella y resonó<br />
en mí. Me encanta cuando hablamos<br />
de cosas intangibles, de la magia<br />
de la vida. Que todo es perfecto en<br />
todos los instantes, que no hay casualidades,<br />
estamos siempre en la situación<br />
correcta en el lugar correcto.<br />
Así que sentí esa vibración. En las<br />
colaboraciones he tenido la fortuna<br />
de trabajar con gente muy linda que<br />
admiro y respeto, con las que aprendo<br />
mucho y que ojalá les pueda<br />
contribuir positivamente. Es bonito<br />
cuando se da así: de conexión, de vibrar,<br />
de sumarle a la canción.<br />
¿Desde dónde se eligen los<br />
mensajes de las letras?<br />
p.c. Hay una necesidad de hablar de<br />
todo, y de esto también. Qué bueno<br />
que podamos plasmar ese tipo de<br />
emociones. Creo que todos estamos<br />
buscando bienestar especialmente<br />
después de un tiempo tan duro,<br />
incierto y de tanta introspección,<br />
y amenazados por una enfermedad.<br />
Eso nos pone en un espacio<br />
de vulnerabilidad que nos lleva a<br />
buscar esa vibración bonita, y que<br />
bueno que se refleja en nuestras<br />
expresiones.<br />
s.r. Para mí tiene importancia desde<br />
dónde hago las cosas, el para qué,<br />
y por qué y tal, y creo que lo más<br />
importante es que sea honesto, que<br />
venga desde el corazón, desde un<br />
lugar puro y real. “Casualidad” bien<br />
de un lugar así, y ha sido uno de los<br />
lanzamientos más importantes y<br />
bonitos. Además, he sentido mucho<br />
el amor y el apoyo de la gente desde<br />
el principio hasta ahora. Conocer<br />
y colaborar con Pedro ha sido muy<br />
bonito. La canción está inspirada<br />
en dos amigas muy cercanas que se<br />
atreven y que lo han vivido todo. Es<br />
una pareja hermosa. Es muy lindo<br />
para mí escucharla y acordarme de<br />
ellas y de cómo me ponía en el lugar<br />
de una y le cantaba a la otra.<br />
¿Qué descubrieron mutuamente<br />
que no tuvieron con<br />
otros artistas con los que ya<br />
colaboraron?<br />
s.r. Varias cosas: una es cómo sintió<br />
la canción como suya y como hemos<br />
podido conectar de verdad. El<br />
proceso fue muy personal tanto así<br />
que el lanzamiento entre amigos y<br />
familia en Los Ángeles, Pedro estuvo<br />
aquí y eso es muy bonito también.<br />
Nunca había vivido un lanzamiento<br />
así de bonito y que aparte esté la<br />
persona con la que estoy colaborando.<br />
Entonces siento que fue una experiencia<br />
muy personal y real.<br />
p.c. Bueno, en principio Sofía muchas<br />
gracias por esas palabras tan<br />
bonitas, estoy honradisimo de estar<br />
en el proyecto y gracias por hacerme<br />
sentir parte de la canción, del lanzamiento<br />
y de la familia.<br />
Sofía tiene una luz particular.<br />
Es bueno ver artistas que traen un<br />
mensaje muy claro, que se juegan y<br />
atreven, y bailan en el arte bonito.<br />
Que cargan mensajes necesarios de<br />
amor universal absoluto. Además, es<br />
talentosísima, un sol. Encantadísimo<br />
de trabajar con ella y de aprender<br />
también estos diferentes ángulos de<br />
la honestidad y emularlo, al final<br />
del día creo que eso es lo lindo de<br />
las colaboraciones. Siento que voy<br />
con más de lo que llegué y eso se lo<br />
agradezco.<br />
¿Puede haber otro proyecto<br />
juntos?<br />
s.r. Sí, comenzamos con una idea<br />
y luego se fueron transformando;<br />
nos quedamos con ideas guardadas<br />
y creo que se pueden venir más canciones.<br />
Me encantaría, por ejemplo,<br />
sentarme en el estudio con Pedro<br />
y crear cosas. Lo hemos platicado.<br />
Todo eso viene.<br />
Crear desde cero…<br />
s.r. Tiene una magia muy bonita<br />
estar en un espacio y crear algo<br />
“El éxito es poder crear<br />
algo desde el corazón”. Sofía<br />
desde su inicio porque al final es<br />
una energía que se genera y es de ese<br />
momento. Eso me emociona.<br />
p.c. Está abierta la posibilidad,<br />
siempre. Tuvimos una química muy<br />
bonita palpable en la canción y como<br />
Sofi hemos estado jugando con<br />
ideas, así que veremos cómo podemos<br />
hacer para que se traduzca eso.<br />
Pedro, ¿te importan los números<br />
que generan los nuevos<br />
lanzamientos después de<br />
“Calma” o “Tattoo”?<br />
p.c. Agradecido de la oportunidad<br />
de haber sido parte de ese tipo de<br />
historias y recibir el cariño y el apoyo<br />
de la gente. Lo uso como referencia<br />
de que esas canciones nacieron<br />
de un entusiasmo de un momento,<br />
soltamos eso y nos movemos con<br />
el mismo entusiasmo y honestidad.<br />
Creo que perseguir cosas puede<br />
llevarnos a tropezar, mejor ser honestos<br />
en todo momento creativo.<br />
Entonces, lo guardo con mucho cariño,<br />
pero siento desapego y tengo la<br />
ilusión de nuevos presentes.<br />
¿Te pasa lo mismo con<br />
“1,2,3”, Sofía?<br />
s.r. Cien por ciento. Al final que<br />
lindo poder crear y compartir, y<br />
tener un grupo de gente de nuestro<br />
lado y que nos dé su apoyo para<br />
poder hacer todo eso. Después de<br />
“1,2,3” pase una etapa un poco<br />
difícil, peleada con la música. No<br />
quería escribir y me autosaboteaba<br />
por miedo a que no fuera tan bueno<br />
como lo anterior, y sentía la presión.<br />
Fue un año y medio complicado<br />
y en ese proceso aprendí que realmente<br />
no importa. Qué pesar y qué<br />
estrés vivir todos los días con la presión<br />
de que tengo que hacer así. Uno<br />
la pasaría muy mal. Entonces, eso,<br />
agradecidos: una vez que la sueltas<br />
no sabes que va a pasar con la música…<br />
ya está. Creo que el éxito es<br />
poder crear algo desde el corazón y<br />
ahí ya estás del otro lado.<br />
¿El género urbano tendría<br />
que combinarse más con<br />
otros ritmos?<br />
p.c. En primer lugar, siento que<br />
debemos estar agradecidísimos por<br />
el movimiento urbano, porque han<br />
empujado el asunto. Creo que hacía<br />
falta mover el sonido de la música<br />
latina y lo han logrado, apoyándose,<br />
apostándole y son la mayor influencia.<br />
Como todos los ritmos puros<br />
(salsa, rap, trap) tienen un momento<br />
en que están como en una constante,<br />
pero ya se han empezado a ver<br />
nuevas fusiones, nuevos sonidos que<br />
llegan para contribuir al reggaetón y<br />
hasta el mismo trap que se ha vuelto<br />
la nueva balada. Así que creo que<br />
siempre habrá un movimiento, una<br />
evolución y es bueno que trabajemos<br />
desde esa perspectiva, y que estamos<br />
resonando tanto en el mundo<br />
ya como latinos.<br />
¿Sofía cómo ves el mundo de<br />
los géneros?<br />
s.r. Me encantan. Me gusta mucho<br />
explorar y mezclar un poco de todo<br />
y es algo que me motiva a seguir<br />
creando. Lo bueno de la música es<br />
que no hay reglas y que puedes meter<br />
de todo y eso es algo que trato de<br />
hacer todo el tiempo. Para este nuevo<br />
álbum le estoy metiendo mucha<br />
cumbia, pero de Monterrey, norte de<br />
México, y también regional mexicano.<br />
Es muy lindo poder fusionar de<br />
todos lados.<br />
¿Cómo ven la vuelta de la<br />
clásica formación: guitarra,<br />
bajo, batería y cantante?<br />
p.c. Lo veo posible. De hecho, lo<br />
veo en artistas como Bad Bunny<br />
que tienen canciones en las que el<br />
rock es una influencia. Como decía<br />
Sofía qué interesante es poder tener<br />
44 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
todos estos lugares para nutrirnos,<br />
contribuyendo y buscando nuevas<br />
maneras de interpretar sonidos. El<br />
rock siempre va a estar por ahí, hay<br />
que buscarle.<br />
s.r. Me veo rockeando. En mis<br />
inicios con la música, en la escuela<br />
School of rock empecé tocando la<br />
batería. Nuestros maestros eran<br />
rockeros duros de Monterrey. Allí<br />
estudié unos tres años. Entonces<br />
las canciones que aprendía tenían<br />
esa vertiente. Fue una etapa muy<br />
divertida. Bueno, mi papá por fuera<br />
lo ves como un pancito, pero por<br />
dentro tiene un rock y le gusta el<br />
sonido fuerte, entonces lo he visto<br />
muy de cerca.<br />
¿Cómo sobreviven los equipos<br />
en una época en que no<br />
son posibles los shows?<br />
p.c.A duras penas, en verdad. Es<br />
necesario hablar de la importancia<br />
de volver a darle vida a una industria<br />
que lo necesita. Nosotros podemos<br />
seguir a flote por diferentes cosas<br />
que hacemos fuera del escenario,<br />
pero hay una industria completa de<br />
músicos, luminotécnicos, sonidistas,<br />
etcétera, que necesitan este espacio<br />
para llevar el pan a su casa y para<br />
hacer lo que aman. Igualmente, el<br />
público necesita ese espacio de ocio.<br />
Ojalá que los teatros empiecen a<br />
abrir y poder darle eso a la gente de<br />
nuevo.<br />
s.r. Pues han sido casi dos años ya,<br />
difíciles. Desde nuestro lado hemos<br />
buscado la manera de ayudar al<br />
equipo. Y no hablo solamente del<br />
streaming?<br />
p.c. Es una alternativa. Es bueno<br />
tener ambas: la celebración en vivo<br />
y el espacio para conectarse con la<br />
gente como lo hacemos con la comunidad<br />
virtual.<br />
s.r. Coincido. Muchas cosas cambiaron<br />
y vamos a encontrar un balance<br />
interesante entre lo nuevo y lo<br />
viejo, y creo que será para bien.<br />
¿Pedro seguís componiendo<br />
para otros artistas?<br />
p.c. Sigo componiendo. Es mi terapia,<br />
es mi manera de relacionarme<br />
con la vida. Así que no pienso tanto<br />
si es para mí o para otro, simplemente<br />
escribo por ejercicio. Sí he<br />
tenido un tiempo de enfoque para el<br />
disco, pero me mantengo abierto, las<br />
canciones encuentran su rumbo al<br />
final del día.<br />
¿Sofía te ves trabajando con<br />
nuevos talentos?<br />
s.r. Claro sí. De todas maneras,<br />
ahorita estoy muy enfocada en mi<br />
disco, pero hay bastantes canciones<br />
que terminan no siendo para mí y<br />
que están ahí, y es importante compartirlas.<br />
Y como dice Pedro, que<br />
lleguen a donde tienen que llegar.<br />
¿Pedro qué es lo que más te<br />
gusta de México?<br />
p.c. Me encanta México, me gusta<br />
todo: la cultura, la gastronomía, la<br />
gente… Viví en la Ciudad de México<br />
un año y pico, me fascina. Viví en<br />
Nueva York también: me gustan las<br />
ciudades fuertes.<br />
ilusión de conectar con mi gente y de<br />
regresar al escenario, y tirar la casa<br />
por la ventana, como decimos (ríe).<br />
¿Sentís Pedro que le han<br />
copiado la fórmula?<br />
p.c. No ¿De dónde vino la rueda?<br />
Además, que privilegio el nuestro de<br />
nutrirnos de Jamaica o Panamá de<br />
donde comenzaron estos movimientos.<br />
La música es para soltarla, com-<br />
“Debemos estar agradecidísimos<br />
al movimiento urbano, porque han<br />
empujado el asunto”. Pedro<br />
Estados Unidos o es solo<br />
una percepción?<br />
p.c. Es una combinación de cosas:<br />
estamos creciendo en población en<br />
Estados Unidos (también en el mundo<br />
entero), nuestra música siempre<br />
estuvo al nivel de la anglosajona, y<br />
por la manera en que consumimos<br />
música a través de las nuevas plataformas<br />
todo el mundo tiene acceso.<br />
Entonces tenemos un momento<br />
especial de exposición que por tener<br />
acceso a ello sobresalimos. Nuestra<br />
música siempre ha sido linda y es<br />
muy bueno que estemos viviendo un<br />
momento tan especial.<br />
s.r. Pienso lo mismo. El poder de<br />
las redes sociales tiene un alto impacto:<br />
uno comparte un video y<br />
llega al mundo en un instante. Son<br />
simplemente diferentes tiempos.<br />
lado de la música: mi maquilladora,<br />
diseñadora de ropa… Tuvimos<br />
que buscar la manera de avanzar y<br />
trabajamos en proyectos, aunque sea<br />
por Zoom. Gracias a Dios, estamos<br />
en una etapa en que las cosas ya no<br />
son como al principio y siento mucha<br />
esperanza en que las cosas vayan<br />
poco a poco regresando a la normalidad.<br />
Al menos acá en Los Ángeles<br />
ya está abierto y puedo ver a toda mi<br />
gente. Siempre digo que después de<br />
todo esto viene algo mucho mejor.<br />
Creo que los conciertos que vendrán<br />
serán muy cabrones con una conexión<br />
muy fuerte.<br />
¿Sobrevivirán los shows por<br />
¿Y a vos de Puerto Rico<br />
Sofía?<br />
p.c. La gente y la comida es deliciosa.<br />
Tengo recuerdos muy bonitos<br />
de la gente, es un lugar muy verde y<br />
para mí fue “guau, estoy en el cielo”.<br />
Te conecta mucho con la naturaleza.<br />
Como yo no crecí en la playa siempre<br />
que voy a lugares así me recarga<br />
de energía. Siento que Puerto Rico<br />
tiene mucho poder.<br />
Pedro, las fiestas de apertura<br />
post pandemia en San<br />
Juan no te la vas a perder…<br />
p.c. Creo que vamos a estar en<br />
Puerto Rico para esos eventos: festivales,<br />
la Fiesta de la calle, con mucha<br />
partirla, influenciarnos, celebrarla<br />
juntos y que cada cual le ponga sus<br />
ingredientes.<br />
¿Sofía qué pasa en Puerto<br />
Rico que es tan pequeña y<br />
salen tantos talentos?<br />
s.r. Siento que es una comunidad<br />
que se apoya. Una hermandad muy<br />
grande y la gente tiene una energía<br />
muy bonita. Hay ciertos lugares que<br />
uno lo siente y con Puerto Rico lo<br />
sentí así. He tenido experiencias<br />
muy lindas si bien hace años que no<br />
voy, pero iré próximamente.<br />
¿El artista latino está ganado<br />
nuevos espacios en<br />
¿La próxima Bizarrap Session<br />
es con vos Pedro?<br />
p.c. Me encantaría. Es un duro, llevo<br />
escuchando su música desde hace<br />
un tiempo. Conocí más de él al trabajar<br />
con Nicki Jam. Ojalá que se dé.<br />
Tiene un sonido súper fresco, mira<br />
las cosas desde otra perspectiva.<br />
¿Y con el uruguayo Cardellino?<br />
p.c. Me encanta. Tenemos un amigo<br />
en común que nos conecta: Rafa<br />
Arcaute. Soy súper fan de su trabajo,<br />
me gusta lo que está haciendo.<br />
Así que sí, estamos en comunicación<br />
y ojalá se me dé que me interesa<br />
mucho.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
45
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LA ESENCIA DEL<br />
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EN LAS RENNO<br />
La marca deportiva italiana presenta en el país la nueva silueta de zapatillas inspiradas<br />
en un estilo retro running, siguiendo la tendencia del comfy style.<br />
46 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
la historia de fila comienza<br />
en Biella, Italia, en 1911, con la producción<br />
de tejidos destinados a la<br />
industria de la indumentaria, dando<br />
también los primeros pasos en la<br />
moda. A lo largo de 110 años, el tradicional<br />
ADN disruptivo de FILA ha<br />
marcado la línea casual de la marca,<br />
que invierte con cada nueva colección<br />
en nuevas tendencias en diseño<br />
y tecnología para presentar piezas en<br />
sintonía con los principales escenarios<br />
urbanos del mundo.<br />
Las FILA RENNO llegan a Argentina<br />
presentando líneas disruptivas<br />
en sus diseños y confección:<br />
combinan materiales y detalles<br />
únicos, y se presentan en una paleta<br />
de tonos y colores esperada por los<br />
sneakerheads urbanos y los jóvenes<br />
conectados con la moda y la cultura.<br />
Para este lanzamiento, <strong>Billboard</strong><br />
Argentina confeccionó especialmente<br />
una playlist para FILA y las<br />
nueva RENNO, modelo con un<br />
fuerte vínculo a lo urbano.<br />
Inspiradas a partir de la cultura<br />
de los corredores y siluetas de<br />
zapatillas de los años 70 ‘s, el nuevo<br />
diseño de las #RENNO fusiona la<br />
historia del performance de FILA<br />
con la estética moderna de la moda<br />
urbana.<br />
#RENNO estrenan una nueva<br />
silueta en la línea Heritage y ofrece<br />
cinco opciones de colorways, además<br />
de llamativos detalles, priorizando<br />
el estilo y sobre todo la comodidad,<br />
elementos fundamentales<br />
en cualquier look.<br />
El diseño se compone de una<br />
construcción liviana en la parte<br />
superior, confeccionada con nylon,<br />
gamuza y mesh ripstop, y una entresuela<br />
con la tecnología Energized®<br />
de FILA que brinda amortiguación<br />
y garantiza la máxima<br />
comodidad. Un recubrimiento de<br />
mesh le da el toque adicional de<br />
estilo.<br />
En la lengüeta, el talón y la plantilla<br />
del sneaker un gráfico de pista<br />
de atletismo ovalado rodea los logotipos,<br />
como elemento característico<br />
de las nuevas #RENNO.<br />
El nuevo modelo fue un éxito rotundo<br />
en todos los países que desembarcaron.<br />
Las #RENNO debutaron<br />
inicialmente en febrero en Estados<br />
Unidos con una colaboración<br />
de edición limitada con KROST,<br />
una marca de ropa urbana con sede<br />
en Nueva York. Como dato de color,<br />
las KROST x FILA Renno se<br />
agotaron el día de su lanzamiento.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
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RUSHER KING<br />
TUTE DELACROIX<br />
48 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
“ La gente me<br />
devuelve mucho<br />
amor”<br />
El 30 y 31 de julio dio sus primeros shows en<br />
vivo en el Teatro Broadway de Buenos Aires,<br />
después haber alcanzado el puesto número uno<br />
del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 con el remix de<br />
“Además De Mí” junto a María Becerra, Lit Killah,<br />
Khea, Tiago PZK y Duki.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
FOTOS: POPI GRAÑA Y TUTE DELACROIX<br />
TUTE DELACROIX<br />
te anunciada gira por la Argentina<br />
Loba Tour, en la que recorrerá<br />
el norte del país en agosto; Zárate,<br />
Rosario, Santa Fe y Córdoba en<br />
Septiembre; la Provincia de Buenos<br />
Aires y el sur del país en octubre y<br />
Villa Mercedes, San Luis, Mendoza y<br />
San Juan en noviembre.<br />
El joven artista nos habló sobre<br />
su opinión sobre la escena actual,<br />
qué siente con ser un referente actual<br />
de su provincia y quién cree<br />
que fueron los artistas que abrieron<br />
las puertas para los demás a nivel<br />
local e internacional. “Gracias a<br />
chicos como Duki, Khea o Paulo<br />
hay artistas que están surgiendo a<br />
día de hoy con mucho talento. La<br />
nueva generación va por ese lado<br />
y estoy seguro que vamos a seguir<br />
por el buen camino para explotar<br />
del todo”, completó.<br />
¿Cómo es pasar del estudio<br />
al escenario con banda?<br />
- Hace un mes que estamos ensayando<br />
tres o cuatro veces por<br />
semana. Además, elegí la banda porque<br />
siento que es más humano, nos<br />
conectamos entre todos y la música<br />
explota mucho más así.<br />
Me gusta mucho más acá que en<br />
una sala de ensayo.<br />
¿Cómo es figurar en los<br />
charts pero no recibir el<br />
aplauso del público?<br />
- Estuvo complicado todo este<br />
tiempo. No podíamos tocar, veníamos<br />
que los temas iban bien pero no<br />
sentimos nunca el calor de la gente.<br />
Volvió más o menos todo a la normalidad<br />
y estamos muy felices.<br />
Que a las canciones les vaya bien<br />
y estar juntos como estamos ahora<br />
Para el oriundo de santiago<br />
del Estero, el camino<br />
hasta estos primeros eventos<br />
en los que pudo interactuar<br />
con el público por primera vez no fue<br />
fácil. “Llegué a Buenos Aires hace algunos<br />
años sin un peso. Dormíamos<br />
en cualquier lado con mis amigos, lo<br />
único que teníamos era la música”,<br />
comenta. La unión que logró con<br />
artistas como Tiago PZK, María Becerra,<br />
quien se convertiría en su pareja,<br />
Duki, Lit Killah o FMK haría que<br />
Thomas se convirtiera en una de las<br />
principales voces de la escena urbana<br />
argentina de los últimos dos años.<br />
“Además De Mí Remix’ marcó un<br />
antes y un después”, afirma sobre su<br />
tema más exitoso hasta la fecha. La<br />
versión original cuenta a día de hoy<br />
con más de 27 millones de reproducciones<br />
únicamente a través de<br />
su canal de YouTube. Sin embargo,<br />
la versión remix, en compañía de<br />
Khea, Tiago PZK, Maria Becerra,<br />
Lit Killah y Duki ya superó los 186<br />
millones, marcando un récord en<br />
todas sus plataformas digitales y llegando<br />
al número uno del <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100 durante la semana<br />
de su lanzamiento y manteniéndose<br />
por tres actualizaciones<br />
consecutivas.<br />
Actualmente, Rusher cuenta con<br />
cuatro tracks dentro del chart nacional:<br />
“Bailando Te Conocí”, junto<br />
a Duki, ocupando el puesto número<br />
15; “Además De Mí Remix”, posicionado<br />
en el 22º escalón; “Yo Sé Que<br />
Tú”, en compañía de Tiago PZK y<br />
Lit Killah, manteniendo el 31º lugar<br />
y “Loba”, cerrando su participación<br />
en el 46.<br />
Este último track, “Loba”, le da<br />
nombre también a su recientemenes<br />
algo con lo que todavía no caigo.<br />
La gente me devuelve mucho amor<br />
y siento que esperan mis canciones<br />
con muchas ganas. CCuando estaba<br />
sentado en mi casa escuchando<br />
música nunca hubiera pensado en<br />
que hoy estaría saliendo de gira por<br />
todo Argentina<br />
¿Qué dicen tus padres sobre<br />
todo lo que te está pasando?<br />
- Al principio no me dejaban ira<br />
competir, pero cuando vieron que<br />
podía ganar plata o me empezaron a<br />
dar ropa entendieron un poco más<br />
lo que hacía. Hoy en día están re<br />
contentos. El otro día pude ayudarlos<br />
a pagar su auto, estaban endeudados<br />
y les pude dar una mano, poder<br />
ayudar a mis viejos es un sueño<br />
que tenía desde chico.<br />
¿Sentís la diferencia entre<br />
los músicos de antes y los<br />
de ahora?<br />
- Hoy se vive todo distinto. Nosotros<br />
explotamos en una época en<br />
la que todo el mundo estaba en la<br />
casa con Internet y con muchas más<br />
facilidades que antes. Gracias a chicos<br />
como Duki, Khea o Paulo hay<br />
artistas que están surgiendo a día de<br />
hoy con mucho talento. La nueva generación<br />
va por ese lado y estoy seguro<br />
que vamos a seguir por el buen<br />
camino para explotar del todo.<br />
¿Cuán difícil es manejar la<br />
presión para vos?<br />
- Hubo un momento en el que<br />
estaba re enroscado con eso porque<br />
era un momento de mi vida<br />
en el que estaba solo. Hubo mucho<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
49
tiempo que lo pasé mal en serio,<br />
día a día hay presiones a las que<br />
quizás un chico de mi edad no está<br />
acostumbrado.<br />
¿Es verdad que cuando<br />
llegaste a Buenos Aires no<br />
tenías dinero?<br />
- Es cierto, vinimos con unos amigos<br />
e incluso llegamos a dormir un<br />
par de días en un sótano. Siempre<br />
tuve en la cabeza romperla. Salía de<br />
mi casa diciendo “algún día voy a<br />
volver y voy a poder ayudar a mis<br />
viejos”, y al final lo hice. Ese es uno<br />
de mis mayores logros actualmente.<br />
¿Alguien te recomendó o te<br />
dio consejos?<br />
- Realmente me nació. Cuando estaba<br />
haciendo freestyle un artista se<br />
me acercó y me dijo si quería hacer<br />
una canción, le dije que sí y me sentí<br />
muy cómodo. Me rompí el lomo<br />
para ser quien soy hoy pero antes<br />
que nada lo visualicé y lo sentí.<br />
¿Cómo te recibió tu provincia?<br />
- Al principio chocaba, te miraban<br />
medio raro porque no estaba aceptado<br />
del todo. Vi hace poco una nota en la<br />
que me ponían junto a grandes de la<br />
música tradicional de Santiago diciendo<br />
“un referente de la música urbana<br />
como Rusherking también nació en<br />
Santiago Del Estero”. Eso es súper gratificante<br />
para mí, hacer mi música y<br />
que me acepten es un gran logro.<br />
¿Es difícil el primer paso al<br />
reconocimiento?<br />
- La base de todo es la crianza y<br />
los principios que tenés. Los amigos<br />
y la gente que te acompaña también<br />
es un pilar importante para ser un<br />
buen artista y poder manejar el reconocimiento<br />
y una posible fama.<br />
¿En qué momento encontraste<br />
tu tono, color y volumen<br />
de voz?<br />
- En mi casa no me sentía del<br />
todo cómodo, me costó mucho reconocer<br />
mi voz. Cuando me junté<br />
con Big One me hizo entender un<br />
par de cosas y empecé a profesionalizarme<br />
para ver dónde iba mi<br />
voz. El oído y la profesionalidad que<br />
tiene son increíbles, es alguien muy<br />
serio, da gusto trabajar con él.<br />
¿Hay un Rusher actor?<br />
- Me gustaría. En mis videos estoy<br />
actuando más, me gusta meterme en<br />
todos los aspectos de mi música.<br />
50 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
51
REIK - JESÚS NAVARRO<br />
52 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
“Nos sorprendió lo<br />
buena persona y<br />
profesional<br />
que es Maluma”<br />
El nuevo trabajo conjunto entre el grupo<br />
mexicano y el artista colombiano se llama<br />
“Perfecta”, canción que vuelve a unir<br />
simbólicamente a ambos países.<br />
Otra colaboración<br />
entre Reik y Maluma,<br />
quienes ya habían<br />
creado un éxito<br />
hace dos años, “Amigos<br />
Con Derechos”<br />
– a día de hoy con más de 529 millones<br />
de reproducciones en el canal de<br />
YouTube de la banda -. Dentro de la<br />
autoría de la canción también se encuentra<br />
el exitoso compositor Keityn,<br />
quién ha colaborado en grandes<br />
éxitos globales como: “Hawái”<br />
(Maluma), “Tusa” (Karol G), “Agua”<br />
(Tainy, J Balvin), entre muchos más.<br />
Con más de 1 millón de discos vendidos,<br />
más de 24 millones de seguidores<br />
y más de 4,000 millones de audio<br />
streams en plataformas digitales, Reik<br />
es el artista mexicano más escuchado<br />
de México a nivel mundial. Por más<br />
de 16, años el grupo ha marcado tendencia,<br />
lo que se traduce en más de<br />
6,100 millones de views en su canal<br />
de YouTube y más de 8.6 millones de<br />
suscriptores en la plataforma.<br />
¿Cómo fue que se repitió<br />
esta fórmula “Perfecta”?<br />
- Primero que nada, puedo decir<br />
que hay una admiración profunda<br />
de ambos lados. Desde que conocí<br />
a Maluma me quedé impresionado<br />
por lo talentoso que es, lo buena<br />
que es su música, lo guapo que está<br />
y el tipazo que es, pero también me<br />
sorprendió mucho lo profesional y<br />
lo bien hecho que es. Así que, “Amigos<br />
con Derechos”, además de ser un<br />
exitazo y de traernos muchas cosas<br />
lindas y mucha satisfacción, también<br />
fue muy linda la experiencia al hacer<br />
la canción, así que por supuesto<br />
que estaba abiertísima la puerta<br />
para colaborar otra vez y se dio de<br />
manera bastante casual. Edgar Barrera,<br />
el productor, fue quien hizo la<br />
conexión, el tema ya estaba grabado,<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
pero cuando se encontró con Maluma,<br />
se lo mostró y le encantó así<br />
que la grabó y luego me la pasaron.<br />
Nos pareció a todos una súper idea y<br />
unos meses después teníamos sencillo,<br />
video, todo preparado.<br />
¿Cómo convocaron a Jessy<br />
Terrero para hacer el video?<br />
- Jessy fue idea de Maluma, nosotros<br />
obviamente sabíamos quién<br />
era y respetábamos su trabajo, pero<br />
nunca habíamos trabajado con él.<br />
Cuando Maluma dijo que quería<br />
hacerlo con él, a nosotros nos dio<br />
mucha curiosidad y aceptamos para<br />
ver como saldría esa combinación<br />
y en verdad nos encantó el resultado.<br />
Quedó un video súper lindo y<br />
el proceso también fue muy lindo,<br />
muy eficiente, creo que los directores<br />
mientras más equipo y éxito<br />
tienen pueden lograr un proceso<br />
mucho más eficiente.<br />
‘’Di con tu ubicación y me<br />
quede en tu corazón’’ pura<br />
poesía dentro de este tema,<br />
¿le sale natural tanta poesía<br />
a Reik?<br />
- Esa línea en particular es de<br />
Maluma, pero sí, particularmente<br />
tenemos a Julio en el grupo, que<br />
lleva escribiendo constantemente<br />
hace 15 años. Hemos sido bien<br />
afortunados de podernos adaptar a<br />
los diferentes procesos y maneras de<br />
compartir y consumir música.<br />
¿Cómo fue la evolución de<br />
Reik? ¿Piensan en el algoritmo?<br />
- No pensamos tanto en el algoritmo,<br />
no somos tan jóvenes, nos<br />
enfocamos más en lo creativo, pero<br />
sí entendiendo que el ritmo debe<br />
ser ágil y constante. No te puedo<br />
hablar de algoritmo, pero sí que<br />
cada año escribimos de 30 a 40<br />
canciones, en ese sentido sí estamos<br />
muy al ritmo de lo que está<br />
sucediendo, pero no puedo explicar<br />
nada del algoritmo, eso se lo dejamos<br />
a la disquera y al managment.<br />
¿Cómo viven este tiempo<br />
de receso obligatorio de<br />
los shows?<br />
- La verdad es que para nosotros<br />
fue un tiempo que agradecimos,<br />
entendiendo que somos tremendamente<br />
afortunados de tener<br />
comida, casa y de no estar preocupados<br />
por lo que sigue luego de la<br />
pandemia, pero si es una realidad<br />
que nosotros empezamos en<br />
el 2004 y nunca habíamos parado<br />
por más de 2 o 3 meses porque no<br />
nos permitíamos darnos ese ‘’lujo’’,<br />
independientemente de que nos<br />
ha ido muy bien por muchos años<br />
y que podríamos dejar de trabajar<br />
un ratito considerable el miedo<br />
a perder lo que hemos construido<br />
era más grande que cualquier otra<br />
cosa, eso hizo que nos acostumbráramos<br />
a desatender a nuestras familias<br />
y vida personal de una forma<br />
muy exagerada y de pronto poder<br />
tener la oportunidad de quedarnos<br />
en casa sin la culpa de que otros<br />
están haciendo cosas grandes mientras<br />
uno está estancado fue algo<br />
que agradecimos un montón, no<br />
digo que somos unos pobrecitos,<br />
nosotros elegimos esta vida, pero<br />
pudimos volver a vivir estas cosas<br />
que habíamos desatendido por los<br />
últimos 16 años de nuestras vidas.<br />
Fuiste coach en La Voz, ¿qué<br />
significo eso para vos? ¿Cómo<br />
ves a los nuevos talentos?<br />
- Fue una experiencia súper interesante,<br />
no es algo que yo hubiera<br />
buscado, es una oportunidad que<br />
se dio y había tiempo para hacerlo,<br />
me tocó un súper equipo de trabajo<br />
y pude ver todo el talento que hay<br />
en el país, aunque La Voz México<br />
no se limita solo a mexicanos, sino<br />
que había gente de todos lados y es<br />
bien lindo poder compartir lo que<br />
uno ha aprendido a lo largo de los<br />
años con alguien que se muere de<br />
ganas de aprender y por otro lado<br />
también es interesante la reflexión<br />
de ver cuántas personas existen en<br />
el mundo con un talento enorme<br />
que se muere de ganas de estar en<br />
nuestro lugar, entonces eso hace<br />
que agradezca mucho más en donde<br />
estoy, fue un ejercicio para mí<br />
porque yo tengo mucha certeza en<br />
mi habilidad para cantar, pero hay<br />
mucha otra gente que también y es<br />
innegable que hay un factor enorme<br />
de suerte, es importante agradecer<br />
esa suerte. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
53
54 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong><br />
FOTOS: GENTILEZA CARLOS VIVES
¿Qué le aportaste a la versión<br />
de “Soy Cordobés”?<br />
- Tal vez le aporte la conexión, el<br />
mostrarles en qué punto nos conectamos,<br />
pero fundamentalmente que es<br />
una canción que Rodrigo estaba cantando<br />
y si yo me iba a pegar, si yo iba<br />
a estar ahí, tenía que entender como<br />
viajaba lo que él estaba haciendo. Entonces<br />
es conectarme con el cuándo<br />
oigo ese ritmo, la orquesta y a él, tengo<br />
que pegarme a ese sentimiento con<br />
el que el cantaba pero por supuesto<br />
dejando mi timbre que descubre esa<br />
conexión colombiana que está en el<br />
origen de lo que hace Rodrigo.<br />
¿Sentís que este tema en<br />
algún punto te lleva a la<br />
lírica Vives?<br />
- Claro, tenemos orígenes similares,<br />
nacemos de las primeras<br />
expresiones modernas de nuestras<br />
músicas tradicionales, del<br />
rio, de los pueblos anfibios, de<br />
lo que conocemos como cumbias<br />
y cuartetos, digamos que por<br />
diferentes caminos Rodrigo y yo<br />
estábamos viviendo de la misma<br />
fuente, eso nos conecta profundamente.<br />
Al escucharlo logro<br />
entender lo que estaba viviendo<br />
y cuál era el sentimiento que lo<br />
motivaba, además él era súper<br />
carismático y alegre, siento que<br />
eso también nos conecta.<br />
CARLOS VIVES<br />
“‘Soy Cordobés” es un himno”<br />
En un nuevo aniversario del fallecimiento de Rodrigo “El Potro” Bueno, el<br />
artista colombiano sumó su voz para homenajear al cantante argentino.<br />
La versión de “soy<br />
Cordobés” en cuarteto fue<br />
registrada en vivo en el mítico<br />
Estadio Luna Park en<br />
abril del año 2000, cuando<br />
el artista realizó 13 presentaciones<br />
consecutivas, marcando entonces un<br />
récord. Al registro de esos shows, Vives<br />
le sumó ahora su voz, dando así<br />
vida a este nuevo lanzamiento.<br />
“”Soy Cordobés” es un himno de<br />
Rodrigo, de sus seguidores y de toda<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
una región que cultivó el cuarteto,<br />
sus cumbias. Siempre entendí la conexión<br />
que teníamos con la música<br />
argentina y el fenómeno de Rodrigo,<br />
por la manera como llevó este<br />
sonido. Me recuerda todo lo que nos<br />
conecta: la alegría, la fiesta, el futbol.<br />
Para mí es un honor muy grande estar<br />
en esta canción”, expresó el artista.<br />
¿Qué destacás de Rodrigo?<br />
- Indiscutiblemente, y para no<br />
entrar a analizar si es su música, su<br />
letra o su sonido, sino que era su conexión<br />
con el público, con su gente.<br />
Creo que es lo más bonito, fuerte y<br />
energético ese carisma y esa alegría<br />
que le daba a la gente al escucharlo<br />
cantar. Eso se siente. Nunca lo vi en<br />
vivo, pero al ver los videos se puede<br />
sentir la felicidad que le producía la<br />
gente cuando estaba en el escenario.<br />
¿Qué te llevo a ser parte de<br />
esta canción?<br />
- Yo creo que las cosas se atraen,<br />
trabajar con mi música y hoy tener<br />
un grupo importante de argentinos<br />
en mi equipo me ha dado la oportunidad<br />
de estar en este homenaje<br />
que me parece importantísimo e<br />
increíble para traer un espíritu tan<br />
bonito como el de Rodrigo a estos<br />
tiempos y a las nuevas generaciones,<br />
poder arreglar las grabaciones<br />
y trabajar con su voz me parece<br />
algo muy bonito, tener la suerte de<br />
que me invitaran porque la gente<br />
que estaba trabajando ahí sabia de<br />
mi conexión profunda con Argentina<br />
y especialmente con la música<br />
de Rodrigo.<br />
¿Es esta versión de “Soy<br />
cordobés” es una “Canción<br />
Bonita”?<br />
- (Ríe) Es una canción muy bonita,<br />
“Soy Cordobés” es un himno,<br />
habla de algo muy particular, muy<br />
personal, de él, de ustedes, pero que<br />
podemos sentir nuestro con todo<br />
mi equipo como también el público<br />
de todo el mundo. Es muy difícil<br />
que hasta un esquimal por allá en<br />
Groenlandia no le de alegría escuchar<br />
Soy Cordobés, es una canción<br />
que ‘’prende un velorio’’•<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
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Dillom y Fermin<br />
Dillom<br />
Fermín<br />
el tema. Estamos hablando de diciembre del año<br />
pasado, que fue cuando empezó todo el sistema<br />
creativo de este disco.<br />
En tu caso particular Fermín, tenés tu<br />
carrera como cantante, como artista,<br />
productor… ¿Cuál es tu zona de confort?<br />
- Fermín: Siento que es todo lo mismo, que<br />
todo pasa por el mismo lugar pero que ninguno<br />
es una zona de confort. Al revés, todo el tiempo<br />
estoy buscando desafiarme y hacer cosas nuevas<br />
que no tengan nada que ver entre sí. Mi rol es más<br />
artístico/creativo, por eso siento que va todo por<br />
el mismo canal y tienen la misma energía. Para mí<br />
es todo parte del mismo camino.<br />
Un nuevo álbum con acento cordobés<br />
El trabajo, que todavía no tiene fecha de salida, constará de 18<br />
canciones. Evar y Lamadrid son los otros dos productores presentes.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
¿Cómo es trabajar el uno con el otro y<br />
con los demás miembros del equipo?<br />
- Dillom: Somos un equipo que funciona muy<br />
bien. Venimos laburando juntos desde “Dudade”<br />
y se nota el crecimiento artístico y de calidad.<br />
Cada uno cumple una función y hay opiniones<br />
muy variadas, todos aportamos algo distinto al<br />
resultado final. Lamadrid es el hacker del grupo,<br />
con muy buen oído y gusto musical; Evar es el que<br />
nos devuelve al trap en las producciones y Fermín<br />
es mucho más creativo, más melódico, le digo “El<br />
Pibe Pentagrama”.<br />
Fermín: Hay un montón de cosas que me gustan<br />
de trabajar con Dylan. Soy alguien que no puede<br />
forzar el trabajar con algo que no me gusta o<br />
no soporto. Estos días que estuvimos trabajando<br />
canciones nuevas me di cuenta lo rápido que caza<br />
algunas cosas muy pequeñitas de la interpretación<br />
o detalles ultra específicos.<br />
Llevan un cierto desarrollo “clásico” en<br />
este proyecto<br />
- Fermín: Diría que tenemos un proceso como el<br />
de una banda. En el estudio es un ping pong constante<br />
de ideas o novedades. Me sorprende porque<br />
toda mi vida tuve bandas y es la primera vez que logramos<br />
un flujo de trabajo tan constante y rápido.<br />
desconexión y jornadas de trabajo de todo<br />
el día para adelantar su nuevo álbum, eso es lo<br />
que fueron a buscar Dillom y Fermín Ugarte a la<br />
provincia de Córdoba durante esta última semana<br />
junto a sus otros dos productores, Evar y Lamadrid.<br />
“Hace dos semanas que estamos a full. Al<br />
principio costó pero creo que llegamos a un punto<br />
zen y productivo“, afirmaron. “Lo importante con<br />
este tipo de viajes es saber administrar los tiempos<br />
de trabajo, descanso y producción”, completan.<br />
Después de haber lanzado “Opa” durante el<br />
mes de mayo, Dillom se prepara durante este año<br />
para presentar su álbum de estudio, con el que<br />
intentará lanzar 18 nuevas canciones. “En unos<br />
días ya volvemos a Buenos Aires para comenzar<br />
el proceso final del disco”.<br />
Con motivo de este viaje, ambos artistas se conectaron<br />
vía Zoom para hablar sobre su relación<br />
laboral, qué es lo mejor y lo peor de aislarse para<br />
trabajar y qué podrá esperar su público con la<br />
salida del disco.<br />
¿Cómo es el proceso de creación<br />
viviendo todos juntos en el estudio?<br />
¿Hay algún momento en el que ya no<br />
des más?<br />
- Fermín: El hecho de estar aislado y quedarnos<br />
24/7 en el estudio hace que las cosas fluyan<br />
de otra manera. Lo que sí me di cuenta es que son<br />
tiempos que hay que administrar muy bien, entre<br />
las horas de descanso, laburar algo nuevo, lo que<br />
ya estaba hecho… Venimos muy bien y estar acá<br />
suma un montón, eso es lo bueno<br />
Dillom: Claro, de lo único que tenemos que preocuparnos<br />
es terminar el disco, hacer música,<br />
comer y nada más.<br />
¿Cuánto trabajo creen que le falta todavía?<br />
- Fermín: Diría que tres o cuatro días más.<br />
Dentro de poco ya estamos en Buenos Aires de<br />
nuevo. La idea es volver con una idea del disco ya<br />
terminada y más adelante darle su finalización.<br />
¿Cómo desarrollaron Opa?<br />
- Dillom: Ese tema en realidad lo hicimos en la<br />
casa de Fermin antes de irnos de viaje por primera<br />
vez, a Chascomús. Habían sido cuatro días de<br />
hacer temas sin parar.<br />
Fermín: Durante el quinto día, que sería el de<br />
“descanso”, estábamos escuchando música tranquilos<br />
y empezamos a probar cosas con la flauta<br />
dulce, que es la que se termina escuchando en<br />
¿Qué sonido e imagen están buscando<br />
para el álbum?<br />
- Dillom: Estuve pensando que no voy a hablar<br />
tanto de con qué se va a encontrar la gente porque<br />
no me gustaría que vaya condicionada. Lo único<br />
que les diría es que vayan con la mente abierta y<br />
dispuestos a escuchar con auriculares de principio<br />
a fin como si fuera una película.<br />
Fermín: Solo añadiría que hay un poco de lo que<br />
Dillom ya hizo, algo nuevo y algo que se desarrolló<br />
realmente en profundidad.<br />
¿Cuántas canciones son?<br />
- Fermín: Son 18 canciones aproximadamente.<br />
Si hacemos vinilo vamos a tener que hacer<br />
doble incluso.<br />
¿Suelen frustrarse si algo no suena<br />
como les gusta durante esta recta final<br />
del álbum?<br />
- Fermín: Hasta ahora no nos pasó, por lo menos<br />
escribiendo cosas nuevas.<br />
Dillom: A veces me frustro cuando quiero escribir<br />
y siento que yo mismo me puse la vara muy alta.<br />
Hay barras que quizás no me gustan porque quiero<br />
ser perfeccionista y a los chicos les encantan. •<br />
FERMIN: MANUEL GALINDEZ. DILLON: @NASTYCHINCHILLA<br />
56 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
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57
Nani<br />
- Me engancho mucho, por eso la canción, trata<br />
de estar enganchado de una persona y que esa<br />
persona no sepa lo que quiere mientras una está<br />
esperando enamorada esperando saber si esa persona<br />
se queda o se va.<br />
“<br />
Se vienen muchos lanzamientos”<br />
“Las Dos” es su primer corte bajo el sello de Ricardo Montaner, y<br />
cuyo video, dirigido por Marlene Rodríguez Miranda, fue grabado<br />
en el barrio porteño de Colegiales.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
nani bargiano se despertó pero su sueño<br />
continúa. A los 18 años fue firmada recientemente<br />
por “Hecho A Mano”, la agencia de artistas que<br />
montó Ricardo Montaner. Como primer paso en<br />
conjunto lanzaron “Las Dos”, un canto al amor y a<br />
“engancharse” el uno con el otro. Grabado en Ciudad<br />
de México y producida por el mismo Montaner,<br />
Pablo Preciado (integrante de Matisse), Felipe<br />
Mejía y Alberto Hernández, este nuevo track<br />
cuenta con un videoclip ya disponible a través del<br />
canal oficial de NaniVEVO, creado recientemente<br />
y sustituyendo su anterior canal.<br />
“Las Dos” relata ese momento donde te sentis<br />
“enganchado” con alguien y esa persona no decide<br />
que quiere. Se pueden ver plasmadas las distintas<br />
situaciones que relata la letra en las capas de<br />
vídeo”, dice la cantante oriunda de Pergamino,<br />
Provincia de Buenos Aires..<br />
¿Cómo llegaste a tener un padrino así?<br />
- Me levante un día con un montón de likes y<br />
comentarios de Ricardo Montaner en mi Instagram<br />
en covers que hacía en ese momento, me<br />
súper emocione y días después recibí un mensaje<br />
de Leo Quinteros donde decía que querían saber<br />
de mí, así empezó todo. Leo me contó que me<br />
quería en su nueva discográfica llamada “Hecho<br />
a Mano”, me puse muy contenta y firmé el día en<br />
que declararon la cuarentena en Argentina.<br />
“Las 2” es un tema que trata de un enganche,<br />
¿te enganchás?<br />
¿Cómo fue grabar el video con Marlene?<br />
- Fue increíble, ya había tenido la oportunidad<br />
de hablar con ella alguna vez y es un amor. Es una<br />
persona muy organizada, nunca había estado en<br />
un rodaje tan organizado, tan lindo y que salga<br />
tan rápido. Estuvimos muy poco tiempo haciendo<br />
el video, me re sorprendió eso y estuvo buenísimo,<br />
me encantó como quedó el video y me re gustó<br />
trabajar con ella.<br />
¿De qué trata?<br />
- Cuenta la historia de la canción, va mostrando<br />
distintas capas en las que yo estoy con un<br />
muchacho, un día lo estoy esperando, otro día<br />
estamos súper felices juntos desayunando, otro<br />
día estoy diciéndole que me dé bola y así se va armando<br />
el video.<br />
Estuviste en el escenario de Villa María,<br />
¿qué te genera experiencias como esa?<br />
- Es una sensación que depende mucho del tipo<br />
de show que sea, nunca tuve la oportunidad de hacer<br />
un show propio con mi público y eso hace que<br />
sea más difícil porque no sabes cómo te va a recibir<br />
la gente, entonces lo primero que se te pasa por la<br />
cabeza antes de subir al escenario es ‘’que sea lo que<br />
Dios quiera’’ porque no es tu público y eso lo hace<br />
difícil, pero una vez que ya estás ahí todo fluye. En<br />
Villa María tenía 15 o 16 años y recuerdo que ese<br />
día fue increíble, por más que el público era otra<br />
onda a la mía, la pasé hermoso en ese escenario.<br />
¿Te resignás cuando algo es inevitable?<br />
- Cuando algo es inevitable dejo que pase, que<br />
venga lo que venga e intento aguantármela, eso<br />
en mi vida me dio bastantes disgustos, pero son<br />
cosas inevitables.<br />
¿Qué trabajo hicieron en Miami?<br />
- Viajé dos veces, el año pasado viaje a hacer<br />
sesiones de producción y composición y también<br />
para conocer a Montaner porque había firmado<br />
todo, pero no lo había conocido aun. Fue un viaje<br />
de pura música donde pude estar con distintos<br />
productores y compositores que me ayudaron a<br />
buscar mi camino y justo estando allá Montaner<br />
me invito a cantar con él, fue hermoso. También<br />
fui este año, donde estuve mucho tiempo en el<br />
estudio, produciendo, componiendo, haciendo de<br />
todo por mi proyecto, fue hermoso.<br />
¿Qué tan avanzado está el proyecto?<br />
- Bastante, estuvimos grabando un montón<br />
de canciones pero puede que algunas no salgan<br />
porque también las hicimos en un proceso de<br />
búsqueda. La idea fue ir al estudio a hacer mucho<br />
para poder armar mi proyecto con lo que me gustara,<br />
pero si, ya tenemos muchas cosas pensadas<br />
para después de Las 2.<br />
¿Cuáles son tus dos cosas más importantes?<br />
- Mi familia, que ahí incluyo a mis amigos también<br />
y la música, ambas están en el mismo nivel. •<br />
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN<br />
58 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
59
MARÍA ISABEL<br />
- Creo que la única diferencia es como que creo<br />
más en mi misma. Hay más confianza. La forma<br />
en la que escribo no ha cambiado. Empiezo pensando<br />
en poesía, escribo lo que quiero y después<br />
creo una canción de eso. Pero ahora creo más que<br />
lo puedo hacer. Cuando empecé tenía el síndrome<br />
del impostor. No sabía si podía hacer esto o si<br />
pertenecía aquí. Ahora siento que debo estar aquí.<br />
¿Qué tres momentos fueron clave en<br />
tu carrera como para que ganes esa<br />
confianza en vos?<br />
- Siempre he cantado, desde chiquita. Cuando<br />
empecé High School en Nueva York fui a una<br />
escuela de artes y tenía que audicionar para estudiar<br />
vocal. Ahí sentí una confirmación, sentí que<br />
podía cantar. Luego, cuando estudiaba songwriting<br />
en la misma escuela. En ese momento yo solo<br />
escribía poesía y cantaba, pero no tenía canciones<br />
mías propias. Llevé mi primera canción y la reacción<br />
de mis compañeros y amistades me motivó<br />
a seguir escribiendo. El tercero, cuando lancé mi<br />
primera canción, “The 1”, que todavía era sin dinero,<br />
sin equipo, mi manager y yo solitos. Escribí<br />
la canción y la saqué entre amigos y seguidores de<br />
las redes sociales. Me fue muy bien y eso me confirmó<br />
que estaba en la carrera adecuada.<br />
“ A los cuatro años dije que iba a<br />
ser cantante y todavía no creo lo<br />
que estoy haciendo”<br />
La artista dominicano-estadounidense presentó “No Soy Para Tí”, un<br />
nuevo episodio tras el lanzamiento de su EP debut, “Stuck in the Sky”.<br />
POR JOSEFINA ARMENDARÍZ<br />
desde los ángeles, california, habla de su<br />
corta, pero enérgica carrera. El camino que comenzó<br />
con “The 1” en 2020 catapultó una seguidilla<br />
de sencillos y su golpe más sólido: el lanzamiento<br />
su EP debut, Stuck in the Sky (<strong>2021</strong>).<br />
María Isabel es poeta. Si bien atribuye sus<br />
orígenes en la música a la poesía, continúa<br />
usando ese método para componer. Pero hay<br />
algo que cambió desde sus comienzos: la fe en<br />
ella misma. “Cuando empecé tenía el síndrome<br />
del impostor. No sabía si podía hacer esto o si<br />
pertenecía aquí. Ahora siento que debo estar<br />
aquí”, celebra.<br />
La artista conserva su sencillez y se sorprende<br />
a diario con todo lo que está sucediendo con su<br />
música: millones de streams, una gira por Estados<br />
Unidos por delante, la aprobación de sus colegas,<br />
entre otras buenas noticias.<br />
Ahora, se prepara para salir de gira por Estados<br />
Unidos y aspira a viajar por el mundo con su música<br />
cuando el mundo lo permita.<br />
¿Cómo te sentís con lo último que está<br />
sucediendo en tu música?<br />
- Honestamente, como que no lo creo. Muy orgullosa,<br />
muy agradecida de que esté gustando mi<br />
música y de que estoy haciendo lo que amo.<br />
¿Te detenés a pensar en tu crecimiento?<br />
- No sé. Hace dos años que no sabía cómo llegar<br />
hasta aquí, cómo empezar en la música, cómo<br />
hacer lo que quería hacer. Poder sacar canciones<br />
y que les vaya bien en las portadas y con la gente,<br />
me hace sentir muy agradecida, pero todavía no<br />
lo creo. Con la cuarentena y sin haber visto a mis<br />
fans en persona, se siente como una locura.<br />
¿Qué cambió en vos en este tiempo?<br />
¿El EP salió como esperabas?<br />
- Honestamente, no. Escribí la mayoría de esas<br />
canciones en Nueva York, antes de llegar a LA. No<br />
estaba haciendo música todavía, recién salía de la<br />
universidad y trabajaba part-time, hacía música<br />
cuando tenía tiempo y energía, con mis amigos de<br />
la universidad. No tenía planes de sacar un álbum<br />
y que esas canciones fueran un grupo juntas. Terminó<br />
así y estuve orgullosa de lo que hice, pero<br />
no era mi plan así que me sorprendió mucho.<br />
¿Qué es lo que más te gusta de cómo<br />
se dio tu carrera?<br />
- Todo. Cómo puedo elegir. A los cuatro años<br />
dije que iba a ser cantante y todavía no creo lo<br />
que estoy haciendo.<br />
¿Cómo te sentís cuando cantás en español<br />
a diferencia de hacerlo en inglés?<br />
- Empecé en inglés porque estoy viviendo en<br />
Estados Unidos y la escuela también era todo en<br />
inglés. En casa, con mi familia y cuando voy a<br />
República Dominicana o visito a mis padres en<br />
Nueva York, todo es en español. Muchas de mis<br />
amistades no hablan en inglés, creo que es importante<br />
para mí para saber que mis abuelos podrían<br />
escuchar mis canciones y entender qué estoy diciendo.<br />
Pero con escribir, hay muchas cosas que<br />
no se traducen bien, que es mejor explicar en<br />
español. Es importante para mí tener ese espacio.<br />
Ahora tengo una mezcla en la cabeza y me sale<br />
spanglish (se ríe).<br />
¿Cuál es tu canción propia preferida?<br />
- Honestamente, no escucho tanto mis canciones<br />
después de que salgan, pero ahora que me voy<br />
de gira por Estados Unidos estuve escuchándolas<br />
para elegir un setlist y creo que “atrapada en el<br />
cielo” es mi favorita ahora. Escribí “Stuck in the<br />
Sky”, la versión en inglés, primero, pero cuando<br />
escribí la versión en español sentí que esa era la<br />
original. Me gustó más. •<br />
60 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
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61
CHITA<br />
las cosas…<br />
- ¡Recontra! De hecho hay mucha gente que<br />
siente celos. Es algo muy delicado y especial y siento<br />
que es sano hablar de lo que uno le pasa. Sino se<br />
arma un monstruo atrás tuyo. Para mí fue sanador<br />
y espero que para otra gente también. Le letra va<br />
y viene entre que es una loca que tiene celos y, por<br />
otro lado, que no quiere ser de esa manera. Ojalá<br />
pueda ayudar a otra persona a darse cuenta que no<br />
está loca y que tiene que compartir lo que le pasa.<br />
¿Te sentís vulnerable?<br />
- Sí, antes me costaba más, lo fui trabajando<br />
mucho. Definitivamente, cuando saqué esta<br />
canción – que habla de lo que me pasa y la está<br />
escuchando mucha gente – yo venía re arengada<br />
y la saqué y pensé “Nooooo, ahora todos saben lo<br />
que me pasa”. Pero después de pasar ese miedito,<br />
lo disfruto. Creo que la transparencia está buenísima,<br />
pero la gente quizá no sabe que de este lado<br />
estamos re parana.<br />
¿Creés que esta canción marca un<br />
parámetro?<br />
- Los últimos dos años fue bastante de ir<br />
cambiando con el tiempo. Cuando se empieza,<br />
hay mucha transformación. Pero esta forma<br />
de escribir, esta letra, marcó algo y me gustaría<br />
inclinarme para ese lado, el de la transparencia<br />
y la honestidad. Hay algo más jugoso, cuando<br />
escuchás una letra así te toca una fibra adentro.<br />
Siempre escucho las letras de los temas con mucha<br />
atención porque me parece muy importante.<br />
Creo que de ahora en más va a ser un requisito<br />
para mis canciones.<br />
“Me gusta hacer música que<br />
dure en el tiempo”<br />
La artista lanzó “Lo Que Hace Conmigo”, el primer adelanto de su<br />
próximo álbum.<br />
producida por nico cotton y co-escrita<br />
junto a su colega Cazzu, la canción desembarca<br />
en una lírica mundana y cercana: “Esta forma de<br />
escribir, esta letra, marcó algo y me gustaría inclinarme<br />
para ese lado, el de la transparencia y la<br />
honestidad”, confiesa.<br />
Con un EP, un LP y cinco singles, la multifacética<br />
artista trabaja en su próximo disco – aunque aún<br />
no define si se trata de un EP o LP – junto a Nico<br />
Cotton. “Ustedes no se esperan lo que va a pasar<br />
con las canciones que estamos haciendo”, anticipa.<br />
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ<br />
¿Qué aportó este tema al universo Chita?<br />
- Me encantaría decir que es mi tema bolichero,<br />
pero definitivamente no lo es. Es un reggaetón,<br />
más movido, pero tiene su profundidad. Para mí<br />
hasta ahora es mi mejor tema. Es un tema urbano,<br />
pero la letra tiene algo que por lo menos a mí<br />
me hace sentir muy identificada. Es muy honesto<br />
también, eso es lo que estaba tratando de buscar<br />
para esta canción.<br />
¿Qué repercusión querés que tenga?<br />
- Con esta canción, me encantaría que llegue a<br />
todo el mundo, aunque sea físicamente imposible.<br />
Me gusta hacer música que dure en el tiempo. Así<br />
que con suerte quizá esta canción, por más que<br />
sea un reggaetón, creo que la letra y la cadencia<br />
tienen algo que puede hacer que dure más tiempo<br />
y que la gente conecte de otra manera. Mi deseo<br />
es que perdure en el tiempo y que todos y todas<br />
las celosas sigan escuchándola como un himno.<br />
Qué herramienta la música para decir<br />
¿Cuál es tu margen para experimentar?<br />
- Me gusta. A veces es un problema, porque<br />
uno está en una posición de su carrera donde<br />
tiene que marcar un camino y yo siento que me<br />
interesan tantas cosas que voy pingponeando. Me<br />
encanta probar cosas, me la paso probando. Quizá<br />
en este nuevo proyecto pueda meter bocados<br />
de cosas nuevas que en un disco se justifican más.<br />
¿Cómo es Francisca más allá de la música?<br />
- Francisca y Chita se parecen en muchas cosas<br />
pero en otras no, sino Chita no podría existir. Yo soy<br />
muy tímida. Lo trabajé mucho y bajó con el tiempo,<br />
pero soy más tranquila. Chita no es nada tranquila, es<br />
como una especie de alter ego. Cuando soy Chita me<br />
permito un montón de otras cosas que como Francisca<br />
no tanto. Cuando hay que subirse al escenario,<br />
tenés que agarrarte de algo. Si sos tímido es terrible.<br />
¿Qué es lo que más te gusta de<br />
hacer música?<br />
- Me encanta ser parte de esta era. Siento que es<br />
fácil ser autodidacta. Yo estudié un montón, pero<br />
veo que hay muchas cosas al alcance de la mano<br />
en esta época: programas para grabarse a sí mismo,<br />
la comunicación, Instagram, un lugar donde<br />
podés hacerte marketing a vos mismo. Valoro<br />
todas esas cosas que permiten a uno ser independiente.<br />
Y lo malo, creo que hay una proliferación<br />
de los haters cuando uno se muestra, cualquiera<br />
puede entrar y comentarte cosas horribles. A mí<br />
me tiene sin cuidado, en su momento me puse<br />
mal, pero ahora siento que significa que la gente<br />
te está escuchando. •<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA.<br />
62 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
63
CHET FAKER<br />
Encontraba el espacio, este Hotel Surrender donde<br />
fundamentalmente estaba bien – aún cuando<br />
no estaba 100% feliz en mi vida – pero descubrí<br />
que podés estar feliz y alegre aún cuando las cosas<br />
no son felices o alegres. A veces creemos que<br />
tenemos que tener una razón para ser felices o<br />
“pedirnos permiso”, pero con este disco descubrí<br />
que no es el caso. Podés sentirte bien, no todo el<br />
tiempo, pero tener esos momentos pequeños de<br />
sentirte bien. La música me ayudó a encontrar ese<br />
lugar. Empecé a grabar música que surgía cuando<br />
jugaba, más que pensar una idea, jodiendo en el<br />
piano, por ejemplo. Dejé que pase lo que pase.<br />
¿Podés relacionar esto con la pandemia?<br />
- Probablemente, sí. Es imposible separarlos,<br />
pero creo que para mí fue algo más que un antídoto<br />
a lo que pasa en el mundo. En este álbum hay<br />
reflexión y antídoto, pero sobre todo saca negatividades<br />
y nos desafía, porque habla de que podemos<br />
estar bien. Creo que tiene que ver con esta idea de<br />
humanidad de admitir que las cosas no están bien,<br />
pero que hay que sacar lo mejor de ellas.<br />
¿Cómo es Chet Faker y cómo es<br />
Nick Murphy?<br />
- Chet Faker es muy inmediato, es muy generoso,<br />
no es paciente, no espera. Solo dice: “Esta es la<br />
onda”. La música sale de mí, pero está muy pendiente<br />
de los oyentes y de la música. Es música por<br />
amor a la música. Nick Murphy es más enfocado<br />
en el proceso, mis propósitos, lo comparto pero<br />
los oyentes no son la principal prioridad. Algunos<br />
entran en viaje, pero es diferente. Hay música que<br />
pide al oyente que la acompañe y hay música que<br />
no lo hace. Me gustan ambos tipos de música, pero<br />
a mucha gente no, quizá porque están ocupados o<br />
tienen mucho en qué pensar en sus vidas. Así que<br />
creo que la diferencia está ahí. Nick Murphy puede<br />
hacer que suceda más en la música y Chet Faker es<br />
más apto para todo público, más PG13.<br />
“<br />
Dejé que la música guiara el<br />
camino”<br />
Su último trabajo, Hotel Surrender fue escrito, grabado y producido<br />
por el propio Nick Murphy y mezclado por Dave Fridmann (Tame<br />
Impala, MGMT, entre otros.).<br />
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ<br />
edificado en diez canciones, hotel surrender<br />
es el álbum más positivo que el artista ha creado,<br />
asegura. “Encontré el espacio, este Hotel Surrender<br />
donde descubrí que podés estar feliz y alegre<br />
aún cuando las cosas no son así”, indica desde su<br />
estudio en la cálida Nueva York de verano.<br />
Nick Murphy creó su alter-ego Chet Faker en<br />
2011 como una expresión de su amor por el jazz y<br />
de hacer música por puro placer. Con este nuevo<br />
LP, el artista busca ser una compañía agradable:<br />
“Personalmente, tengo los discos que me llevan a<br />
los 18, 19 o donde sea. Espero que este álbum sea<br />
eso para alguien”.<br />
¿Por qué creés que hiciste algo feliz ahora?<br />
- Es una pregunta grande. En Hotel Surrender<br />
dejé que la música guiara el camino. No llevé una<br />
idea de qué música quería hacer al estudio. Iba<br />
al estudio, me rendía y hacía check in de cómo<br />
estaba, por eso Hotel Surrender. No iba en busca<br />
de algo que no tenía, aceptaba qué me pasaba.<br />
A más lo hacía, las canciones felices aparecían.<br />
¿Qué necesita una canción para ser<br />
parte de tu proyecto?<br />
- Siempre busco la identidad. Como cuando<br />
encontrás una persona y se distingue por su brillo,<br />
su identidad. Con las canciones es lo mismo,<br />
son como las personas. La canción vale la pena si<br />
es muy “como ella” y no se parece a otras. Si tiene<br />
una personalidad, carácter o identidad. Esa es una<br />
parte. La otra es qué tiene para decir, porque esto<br />
puede pasar con los beats también, pero la canción<br />
tiene que tener algo para contar, un mensaje que<br />
considero importante para cantar en ella. Identidad<br />
es la palabra. Una personalidad completamente desarrollada<br />
que no quiere sonar a otra cosa.<br />
¿Cómo te gustaría que se escuchen<br />
estas canciones?<br />
- Con Chet Faker intento que funcione si una<br />
persona quiere oír la música con sus headphones<br />
y entrar en el viaje. Pero este disco tiene como un<br />
esqueleto muy rítmico que hace que pueda estar<br />
en una fiesta o sonando de fondo en reuniones de<br />
amigos. Probablemente porque vivo en Nueva York<br />
siempre paseo y me gusta pensar que mi música no<br />
suena rara si sale de un auto, por ejemplo. Estaría<br />
bueno que suene fuerte y con gente; pero también<br />
en los headphones – así escucho yo –. •<br />
FOTO: WILLY LUKAITIS.<br />
64 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
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65
MILKY CHANCE / CLEMENS REBBEIN<br />
“ Colorado” tiene una vibra<br />
potente”<br />
Luego de más de un año y medio sin nuevas canciones,<br />
el dúo alemán se volvió a encontrar y planea lanzar más<br />
sencillos este año y un álbum en 2022.<br />
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ<br />
“colorado” es una canción en la que regresan<br />
a sus orígenes como dos amigos amantes de la música<br />
con nada más que tiempo y ambición que en el<br />
juego, cuentan. Con el aislamiento, el guitarrista y<br />
cantante Clemens Rehbein y el bajista y percusionista<br />
Phillipp Dausch se encontraron sin agenda,<br />
shows ni deadlines: “Éramos libres, podíamos ir al<br />
estudio y hacer música, pero no teníamos planes<br />
de lanzarla. Se sintió casi como en nuestros comienzos<br />
con el primer álbum”, revela Rehbein.<br />
Regresan con un nuevo lanzamiento,<br />
¿qué se siente?<br />
- Me siento bien. Es emocionante sacar música<br />
nueva luego de casi un año y medio. Pasamos<br />
mucho tiempo en el estudio trabajando en música<br />
nueva, es lindo mostrársela a la gente y hablar con<br />
gente de otras ciudades, países. Sobre todo, porque<br />
no salimos de gira hace más de un año y medio.<br />
Están de nuevo en la misma ciudad,<br />
¿qué es lo mejor de eso?<br />
- Estamos en la misma ciudad de nuevo y pasamos<br />
mucho tiempo en el estudio. Antes, en el<br />
tercer álbum, reservábamos estudios e íbamos dos<br />
semanas seguidas – que también es lindo – pero<br />
con el COVID las cosas cambiaron. Fue importante<br />
tener la oportunidad de ir al estudio, somos<br />
afortunados de tener nuestro espacio aquí, ayuda<br />
a la música nueva.<br />
¿Qué aportó “Colorado” al universo de<br />
Milky Chance?<br />
- Definitivamente diría que en comparación a<br />
lo de antes es más potente, tiene una vibra potente,<br />
lo anterior es más chill. Todavía tiene una cuota<br />
de melancolía, habla de tratar con un corazón roto,<br />
emociones como el enojo, pero también es sobre<br />
compensar. Salirse de la realidad porque por momentos<br />
es agobiante. La mayor diferencia es su vibe,<br />
no es agresiva pero para nosotros es medio punk.<br />
¿Qué descubrieron con esta canción?<br />
- La canción muestra un lado nuestro – y de<br />
nuestras personalidades – que siempre estuvo ahí<br />
pero no expresábamos mucho en nuestra música.<br />
El sentimiento de “fuck it”, “let’s get wasted, high<br />
or whatever porque no puedo con esto ahora”.<br />
Es un poco destructivo, pero me puedo vincular<br />
con eso. Creo que eso no tenía mucho espacio en<br />
nuestra música, pero ahora sí.<br />
La pandemia les dio la oportunidad de tomar<br />
un respiro, ¿por qué creés que es así?<br />
- Para nosotros, fue especial porque desde el primer<br />
aislamiento nos encontramos en la situación<br />
de no tener agenda, deadlines ni shows. Éramos<br />
libres, podíamos ir al estudio y hacer música, pero<br />
no teníamos planes de lanzarla. Se sintió casi como<br />
en nuestros comienzos con el primer álbum. Éramos<br />
totalmente libres y nada nos presionaba, después<br />
seguimos, pero el año pasado fue diferente.<br />
Todos estaban tomando un respiro. Se sintió bien.<br />
Para nosotros fue bueno reflexionar dónde estábamos<br />
como banda, de los últimos ocho años de<br />
banda, nuestra evolución, los errores, los aprendizajes…<br />
Eso es un proceso muy importante.<br />
¿Son optimistas con lo que está<br />
sucediendo en el mundo?<br />
- Creo que lo que deseo es que todos veamos<br />
esta pequeña crisis – digo pequeña porque hay<br />
más grandes sucediendo – como una oportunidad<br />
para volver a pensar cómo actuamos. Hay posibilidades<br />
de cambiar cómo actuamos. Es duro,<br />
imagino que cuando todo vuelva a su curso todos<br />
van a seguir como si nada.<br />
¿Cuál es tu mayor esperanza con<br />
esta canción?<br />
- Cuando lanzás una canción esperás que sea<br />
bien recibida por todos. Especialmente queremos<br />
que le guste a nuestros seguidores y fans, pero<br />
también nos gustaría atraer gente nueva. •<br />
ANTHONY MOLINA<br />
66 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
67
68 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong><br />
ANTHONY MOLINA
TAINY Y YANDEL<br />
“Disfrutamos como la primera vez y<br />
tenemos una química súper cool”<br />
Después de 16 años trabajando juntos en diferentes proyectos, los artistas quisieron homenajear ese<br />
tiempo con el lanzamiento de su álbum Dynasty –lanzado a través de un evento a nivel global donde<br />
ocuparon algunos de los estadios más importantes del mundo-.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
El primer sencillo,<br />
“Deja Vu”, consolidó el<br />
lanzamiento, que rinde<br />
homenaje a los Chicago<br />
Bulls de los años noventa<br />
y contó con la participación<br />
de Rauw Alejandro como actor<br />
en su videoclip oficial. El evento en<br />
Puerto Rico contó con la asistencia<br />
de más de 1,200 fanáticos que recibieron<br />
una presentación exclusiva,<br />
un adelanto de “Si Te Vas” y el<br />
estreno mundial de “Deja Vu”. En el<br />
vídeo se ven las chaquetas personalizadas<br />
de edición especial diseñadas<br />
por el renombrado diseñador<br />
de moda Jeff Hamilton, cuyas chaquetas<br />
se han visto en leyendas de<br />
la NBA como Michael Jordan, Kobe<br />
Bryant y Lebron James<br />
Ese homenaje continúa con<br />
“Una Más”, segundo single en colaboración<br />
con el puertorriqueño<br />
Rauw Alejandro – quien llega<br />
luego de haber marcado la cima del<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 con<br />
“Todo De Ti” -. La canción ofrece<br />
el característico dembow y reggaetón<br />
de Yandel, combinados con<br />
los sintetizadores, lazos, saltos de<br />
batería y las fusiones eclécticas de<br />
Tainy, junto a los versos de Rauw.<br />
Los artistas presentaron “Deja Vu”<br />
de manera virtual, con una proyección<br />
libre y gratuita: la fecha elegida para<br />
esta toma de estadios a nivel global fue<br />
el 1 de julio, siendo el Movistar Arena<br />
el lugar elegido en la Argentina.<br />
¿Qué diferencias hay con el<br />
Tainy de 16 años en el estudio<br />
y el actual empresario?<br />
- Tainy: Ya tenemos más experiencia<br />
gracias a Dios. Igualmente,<br />
en ciertos momentos se ve como el<br />
principio. Está bueno tener presente<br />
los inicios a la hora de trabajar y saber<br />
quién te dio una mano o te abrió<br />
la puerta como Yandel. Se siente<br />
como si fuera el primer día que estamos<br />
en el estudio, disfrutamos como<br />
la primera vez y tenemos una química<br />
súper cool. Queríamos sacarle<br />
provecho a eso y presentar un disco<br />
donde la gente lo pudiera ver.<br />
Yandel, ¿qué pensás de Tainy<br />
como artista?<br />
- Yandel: Desde que lo vi con 14<br />
años con su propia música sabía que<br />
era una súper estrella. Los ritmos<br />
antes eran más sucios y él, ya de pequeño,<br />
sabía hacer música limpia.<br />
Tiene la disciplina, el enfoque y el<br />
respeto, todas las cualidades para ser<br />
quien es hoy. Este proyecto es de mis<br />
preferidos, me encanta la música y<br />
lo que él hace.<br />
¿Por qué únicamente<br />
colaboraciones con Rauw<br />
y Saint JHN?<br />
- Tainy: Podríamos hacer el disco<br />
completo de colaboraciones, pero<br />
queríamos darle más enfoque a que<br />
supieran cómo se escucha la mezcla<br />
entre Yandel y yo. En canciones<br />
como “Una Más”, sentíamos que<br />
ya estaba ready pero teníamos que<br />
llevarla a otro lugar, ahí es donde<br />
entra Rauw, que cuando la escuchó<br />
le encantó y fue todo realmente orgánico.<br />
En el caso de Saint JHN fue<br />
algo parecido, era un sonido no tan<br />
conocido por nosotros así que fue<br />
una gran incorporación.<br />
¿La velocidad con la que<br />
graban actualmente la consideran<br />
un valor agregado?<br />
- Yandel: Antes nosotros tardábamos<br />
dos años para hacer un disco<br />
entre que conseguíamos las colaboraciones,<br />
papeles y demás. En este caso,<br />
con Tainy, grabamos todo en una<br />
semana y él ya estaba dándole a la<br />
producción para que fuera todo muy<br />
rápido. Eso le da frescura y es lo del<br />
momento, es lo que está sonando.<br />
¿Cómo trabajan las letras?<br />
- Yandel: Tenemos un equipo y<br />
personas como Gaby Morales que<br />
me encanta lo que hace. He colaborado<br />
con varios compositores<br />
porque siempre he compuesto mis<br />
canciones, pero me gusta darle la<br />
oportunidad a otras personas para<br />
que busquen su manera de pensar.<br />
Me encanta interpretar canciones de<br />
compositores como ellos.<br />
Tainy: Podemos hacer las cosas entre<br />
los dos, pero me parece que cuando<br />
trabajamos en equipo podemos hacer<br />
que sea mucho más rápido y fluya<br />
mejor. Tenemos diferentes mentes,<br />
pero estamos en la misma página, es<br />
un trabajo grupal muy grande.<br />
¿Cómo encararon este<br />
proyecto?<br />
- Tainy: Al principio entramos<br />
como artista, productor o compositor<br />
pero a lo largo del camino<br />
vemos todo lo que podemos seguir<br />
alcanzando. Vi que en el concepto<br />
que teníamos del disco había una<br />
posibilidad muy grande de que la<br />
gente se sintiera parte de esto, por<br />
eso sacamos el merchandising junto<br />
a diferentes marcas. Son cosas que<br />
nos encantan y seguimos viendo que<br />
más puertas se siguen abriendo.<br />
Yandel: Me siento feliz de todo<br />
el éxito que tiene Tainy, su éxito es<br />
mi éxito y sé que él siente lo mismo.<br />
Siempre hemos trabajado como familia<br />
y se demuestra, no es algo que<br />
hacemos para disimular.<br />
¿Qué conocen del movimiento<br />
que está surgiendo en<br />
Argentina?<br />
- Yandel: Cazzu es una gran exponente,<br />
está representando a Argentina<br />
en todo el mundo. Me gusta<br />
mucho lo que hacen y en la unión<br />
está la fuerza. Hay que dejar los orgullos<br />
y crecer juntos para seguir<br />
expandiendo el género y representar<br />
el nombre de la Argentina.<br />
¿Qué les dirían a los jóvenes<br />
productores?<br />
- Yandel: Nosotros somos dos<br />
chamaquitos que creímos en un movimiento.<br />
No teníamos herramientas<br />
al principio, trabajamos para conseguirlas.<br />
Trabajen duro y sepan qué<br />
quieren hacer mañana.<br />
Tainy: Uno tiene que trabajar para<br />
ser uno mismo, que es lo que te va<br />
a diferenciar de los demás y de los<br />
que admiras. Siempre aparecen las<br />
oportunidades así que hay que aprovecharlas<br />
y que no te agarren desprevenidos.<br />
Es solamente creer en ti<br />
y trabajar duro. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
69
presenta MORPEI<br />
FOTO: GENTILEZA BILLBOARD BOLIVIA<br />
70 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
LIVESTREAMS<br />
“Hay mucha gente<br />
con ansias de<br />
música”<br />
Agustín Morales, mejor conocido como Morpei, es uno de los músicos<br />
más importantes de Bolivia. Nacido en Cochabamba y con residencia<br />
en Los Ángeles, logró posicionar su música en todo el mundo.<br />
POR VITORIO LEMA<br />
En la corta carrera que<br />
lleva como músico, el DJ<br />
y productor ha puesto a<br />
bailar a miles de personas<br />
importantes escenarios, clubes<br />
y festivales, entre los que se destaca<br />
su participación en Coachella 2019<br />
ante siete mil personas. Su trabajo<br />
puede escucharse en SoundCloud,<br />
Spotify, ITunes, Apple Music y otras<br />
plataformas.<br />
Estás viviendo en Los Ángeles<br />
pero desde que comenzó<br />
la pandemia te encuentras<br />
en Bolivia ¿Qué encontraste<br />
en la escena electrónica<br />
Bolivia?<br />
- Noto que creció bastante. Cuando<br />
yo empecé existía una necesidad<br />
de irse del país, tanto en la actuación<br />
como en la música. Siento que<br />
Bolivia tenía un techo. Por eso me<br />
tuve que ir para romper ese techo.<br />
Pero ahora está cambiando todo.<br />
La llegada de <strong>Billboard</strong> Bolivia lo<br />
demuestra, es un antes y un después.<br />
Esto va a poner techo esté más alto.<br />
Me impresionó este año Cochabamba.<br />
Cuando la pandemia termine la<br />
agenda se va a disparar. Hay mucha<br />
gente con ansias de música.<br />
¿Crees que esto va a favorecer<br />
tanto a los músicos que<br />
residen acá como a los que<br />
están fuera del país?<br />
- Por supuesto. En Bolivia hay dos<br />
tipos de artistas que son muy importantes,<br />
uno es el que se queda promoviendo<br />
el arte de acá, y el que sale<br />
afuera para llevar la cultura boliviana<br />
hacia el mundo. Los dos tienen<br />
la misma importancia para el crecimiento<br />
del país. Y pienso que tanto<br />
los de afuera como los de adentro<br />
tienen que estar en contacto.<br />
¿Cómo estás pasando la<br />
pandemia?<br />
- Me quedé toda la pandemia acá<br />
en Bolivia. Estoy desde Carnaval del<br />
año pasado. Tuve varios bloqueos<br />
creativos durante este periodo. Creo<br />
que se debió a la falta de viajes y<br />
presentaciones. Pero ahora que se<br />
empieza a abrir un poco de todo estoy<br />
volviendo a inspirarme.<br />
¿Pudiste hacer música?<br />
- Si. Me he dedicado a hacer música,<br />
aunque no pude hacer mucho<br />
porque mi estudio está en Los Ángeles.<br />
En este tiempo logramos entrar<br />
a los charts de <strong>Billboard</strong>, así que<br />
estoy muy orgulloso por eso. Nos<br />
convertimos en la primera disquera<br />
boliviana en entrar al top 100 de<br />
<strong>Billboard</strong>. Qué te puedo decir. He<br />
vivido en una montaña rusa de sentimientos.<br />
También estuve haciendo<br />
algunos live streams, que creo que<br />
llegaron para quedarse.<br />
¿Cómo es tu proceso de<br />
grabación?<br />
- Sinceramente le meto mucho<br />
trabajo. Aproximadamente 12 horas<br />
al día. De todas formas, no estoy<br />
haciendo todo el tiempo músico,<br />
hay muchas cosas para hacer. Desde<br />
pistas hasta ocuparse de las giras,<br />
la calendarización de los shows, la<br />
coordinación con sellos, y demás.<br />
Trato de mantenerme ocupado. Si<br />
te referís a la hora de crear música<br />
mi proceso se basa en sentarme en<br />
la PC y simplemente dejarme llevar<br />
y ver qué pasa. A veces comienzo<br />
por el bajo, a veces por el vocal, por<br />
los drums. Lo ideal es sentarte, abrir<br />
todo y comenzar a trabajar. No hay<br />
que esperar que la inspiración llegue<br />
sola. También es importante ir combinando<br />
distintos trabajos para no<br />
aburrirte.<br />
Uno de tus grandes íconos<br />
fue haber tocado en Coachella<br />
¿Cómo recordás ese<br />
concierto?<br />
- Fue una sorpresa, yo no estaba<br />
en el line up. La verdad que es algo<br />
inexplicable. Recuerdo que tenía<br />
que tocar en un after party de esa<br />
ciudad. Por esa razón viajé a Coachella.<br />
Un primo me consiguió una<br />
acreditación de artista y entonces<br />
puede pasar al festival. Yo estaba<br />
caminando por el camping, medio<br />
y me agarró un muchacho y me dijo<br />
“Morpei, ¿Qué haces acá? ¿Tienes<br />
tu USB contigo?” Yo siempre llevo<br />
mi música. “Acá lo tengo”, le dije. Y<br />
me dijo “vas a tocar un set de dos<br />
horas”. No lo podía creer. Así fue<br />
como terminé tocando para siete<br />
mil personas. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
71
Mica Racciatti<br />
Uniendo<br />
fuerzas con<br />
Lula Bertoldi<br />
de Eruca<br />
Sativa<br />
“El Mito”, es el primer corte de<br />
“Set Eléctrico” su próximo álbum<br />
que se editará a fines de año.<br />
la cantante y compositora rosarina presenta<br />
su nuevo single. La canción cuenta con la<br />
voz y energía de Lula Bertoldi (Eruca Sativa). “El<br />
Mito” es una invitación a la reflexión como sociedad,<br />
enmarcada en una melodía potente con riffs<br />
de guitarra y una poderosa base rítmica.<br />
Las voces de la dupla femenina cantan realidades<br />
que suenan en nuestra sociedad actual. En<br />
palabras de la banda: “Para nosotros es importante<br />
que la gente pueda escuchar el mensaje, poder<br />
mirar al otro, no mirarse siempre el ombligo. A<br />
través de la música intentamos dar ese mensaje<br />
siempre y esta canción es una muestra de eso.<br />
Queremos interpelar a la gente por lo que siente,<br />
es lo más importante como banda. Poder contar<br />
con Lula en este camino es para nosotros un sueño<br />
hecho realidad y grabar junto a ella en el estudio<br />
fue una experiencia muy enriquecedora. Ojalá<br />
cuando escuchen el tema sientan toda la energía<br />
que se vivió al grabarlo”, indica la artista.<br />
La banda está integrada por Mica Racciatti en<br />
voz, Denis Martínez en bajo, Martin Buszano en<br />
guitarra y Matías Calvin en batería. •<br />
FOTO: GENTILEZA GM MÚSICA<br />
72 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
Vesta Lugg<br />
“ Viven muchas mujeres<br />
dentro de mí”<br />
La artista chilena radicada en Canadá lanzó “Violeta”, una<br />
canción inspirada en su relación con PG y que funciona<br />
como adelanto de su próximo álbum.<br />
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ<br />
FOTO: GENTILEZA BOCA PR.<br />
la pandemia trajo varias cosas negativas y<br />
otras positivas, pero una de las enseñanzas que<br />
está dejando es la de transformar lo malo en algo<br />
bueno, valioso y disfrutable. Eso es lo que hizo<br />
Vesta Lugg al crear “Violeta”, producida a distancia<br />
junto a Iberé Fortes.<br />
Al atravesar la cuarentena desde la casa de sus<br />
padres en Canadá y lejos de su pareja, la artista<br />
chilena se inspiró en crear un mundo de fantasía<br />
para poder sortear la distancia: “Este planeta<br />
se crea porque yo no podía ver a mi pareja y<br />
tuvimos que mantenernos conectados por nueve<br />
meses. Nuestro amor se vio nutrido gracias a este<br />
universo de fantasía”, confiesa.<br />
Como ya vimos en sencillos anteriores como<br />
“El Contrato”, es una artista que vela por las mujeres.<br />
“Violeta” refuerza las múltiples identidades<br />
que pueden existir y convivir dentro de la mujer:<br />
“Eso es lo bacán de nosotras, creo que hemos vivido<br />
muchas vidas antes de esta y siento que eso<br />
nos hace mágicas. Me siento así hoy, pero quizá<br />
mañana no. Y eso es lindo”, comparte.<br />
¿Por qué “Violeta”?<br />
- El año pasado viajé a Canadá a lo de mis<br />
padres y estuve como nueve meses trabajando a<br />
distancia. Armé un pequeño estudio en mi casa<br />
y trabajé a distancia. Me generó una nostalgia<br />
grande: las series que veía de chica, sensaciones,<br />
escenarios, aromas que echaba de menos. En<br />
junio tuve una sesión de composición con Ibere<br />
Fortes y me preguntó de qué color era mi música.<br />
Yo le dije que es violeta, feminista, misteriosa,<br />
cautelosa, pero valiente, casi aterciopelada, no<br />
tiene pelos en la lengua y a la vez es sencilla. Hablamos<br />
de qué representaba el color violeta y de<br />
cómo en esta nueva normalidad habíamos creado<br />
casi este mundo de fantasía para mantenernos<br />
conectados con mi pareja, que no veía hace nueve<br />
meses. Estaba casi creando un planeta, universo,<br />
para encontrarme con él. Nació la idea del planeta<br />
violeta, como una colisión del amor que estaba<br />
viviendo – y vivo hoy – con mi pareja, y del color<br />
que quiero representar con mi música.<br />
¿Sos de reflexionar hasta dónde llegaste?<br />
- Justo charlamos eso con mi manager, La Nati,<br />
ver cómo crecimos juntas, cómo crecieron los<br />
fans, la madurez en mis letras, visuales, mi forma<br />
de comunicarme por redes. Creo que cuando me<br />
detengo a ver esos logros, me nutre mucho. Al<br />
mismo tiempo, si no lo hago a conciencia, me auto-atropello.<br />
Como que pienso, OK: conquistado,<br />
lanzado, avanzado. Así que sí y no. Me doy cuenta<br />
y a veces no.<br />
¿Qué es lo que más te gusta de hacer<br />
música?<br />
- A través de mi madurez femenina, creo que<br />
ser mujer, poder enfrentar conversaciones difíciles,<br />
aprender del proceso y ser parte del proceso<br />
de otros me inspira, me deja con una pizca de<br />
esperanza. Siento que podemos dejar el mundo<br />
mejor que como estaba cuando llegamos. Mi<br />
último sencillo, “El Contrato”, lo lancé en febrero<br />
antes de que comience la pandemia. Mi papá tiene<br />
65 años, es ingeniero, se crió en una sociedad<br />
hetero-normada, bajo un patriarcado como la<br />
mayoría de los países de su generación. Cuando<br />
le mostré la canción, antes de lanzarla, él se<br />
asustó. Me dijo que era súper fuerte: hablaba de<br />
abuso, de que nos pagan menos, decía puta, entre<br />
otras cosas. Cuando lancé la canción, él estuvo<br />
conmigo en Chile, veía cómo las niñas jóvenes de<br />
11, 12, 13 se me acercaban y me decían “Gracias<br />
por hablar de esto porque yo también siento susto<br />
de salir a la calle”. Para él, fue un aprendizaje, y<br />
hoy día es un hombre distinto al hombre previo<br />
al lanzamiento. No digo que a todos le sucedió lo<br />
mismo, pero ver cómo estas conversaciones motivan<br />
a ampliar tu cabeza, a cambiar tus procesos, a<br />
deconstruir tu mirada de ciertos temas para mí es<br />
una parte fundamental de lo que hago y me gustaría<br />
decir que es un poquito el objetivo, sin eso<br />
creo que no haría música.<br />
Y luego de esas conquistas, te escuchan<br />
diferente…<br />
- Sí y es lamentable la situación. Porque tú y<br />
yo podemos tener susto por salir a la calle, pero<br />
es muy esperanzador que las generaciones más<br />
chicas estén cambiando la forma de pensar de las<br />
generaciones de nuestros papás. Mi papá es un<br />
hombre distinto gracias a esa niñita de 11 años<br />
que se acercó a decirme “sigamos luchando juntas”,<br />
básicamente. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
73
Karol Sevilla<br />
“ Me encanta<br />
poder ser<br />
versátil”<br />
La cantante mexicana que<br />
protagonizó “Soy Luna” comenzó<br />
su carrera independiente junto<br />
a la firma Ocesa Seitrack, con la<br />
que presentó “Nadie Te Entiende”.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
karol sevilla es reconocida por justamente<br />
interpretar el papel de Luna en “Soy Luna”,<br />
serie de Disney Channel que comenzó a filmarse<br />
en 2016. El 26 de febrero de este año se estrenó<br />
a través de la plataforma Disney+ “Soy Luna: El<br />
Último Concierto”, dando por finalizada la serie y<br />
sus tres temporadas.<br />
Mientras que formaba parte de la producción<br />
lanzó “Nadie Te Entiende”, cuyo videoclip ya superó<br />
las 2.6 millones de reproducciones en su canal<br />
de YouTube, y en donde se la puede observar<br />
en múltiples facetas, a lo que ella afirma “representa<br />
todas mis personalidades”.<br />
En tu nuevo video pasas por varios<br />
looks. ¿Con cuál de esas Karol te sentís<br />
más identificada?<br />
- Todas tienen un poco de mi personalidad. El<br />
videoclip realmente me representa porque varío<br />
mucho dependiendo el día y cómo me despierte.<br />
Con la que me quedaría ahora sería Keiko, la chica<br />
del outfit de cuadritos, me siento en casa porque<br />
los argentinos son mi familia, estoy es mi casa.<br />
Tus videoclips son muy diferentes entre<br />
sí…<br />
- Es una especie de camaleón, se va camuflando<br />
en todos lados. Me encanta el hecho de poder ser<br />
versátil y salir de mi forma de confort. Esta canción<br />
me permitió hacer un video como si fuera una historieta<br />
y eso fue realmente interesante, me recordó<br />
al k-pop de cierta forma incluso<br />
¿Sentís que la “escuela Disney” es para<br />
siempre?<br />
- Me encanta tener la mochila de responsabilidad<br />
que en algún momento me dio Disney. Ser<br />
un ejemplo a seguir y tener una batuta es algo<br />
realmente emocionante e importante para mí.<br />
Hace poco estuve en México y encontré merch de<br />
Soy Luna con mi cara, mira hace cuánto terminó<br />
el proyecto y todavía sigue vigente. Para mí Luna<br />
no es una sombra, es un gran recuerdo y estoy segura<br />
de que cuando cante en shows la voy a llevar<br />
conmigo.<br />
¿Qué mujeres que formaron parte de<br />
Disney son una inspiración?<br />
- TINI es una gran referente, es una gran chica,<br />
tiene un corazón enorme y canta increíble. Tanto<br />
ella como Lali están dejando a la Argentina en lo<br />
más alto. Me encantaría poder hacer colaboraciones<br />
con todos los artistas que se puedan, y cuantas<br />
más nacionalidades, mejor.<br />
¿Qué pasará con la actuación?<br />
- Hasta ahora estuve negada para actuar pero<br />
llegó la propuesta de Disney+ y me encantó. Me<br />
dijeron que iba a ser la protagonista de la historia,<br />
leí el guión y fue algo que me atrapó, estoy muy<br />
feliz. Lo que sí es cierto que no puedo hacer las<br />
dos cosas al mismo tiempo así que ahora estoy<br />
centrada en sacar temas hasta fin de año para ver<br />
si a mediados del 2022 presentamos un álbum.<br />
¿Hasta qué punto te involucrás en el<br />
proceso?<br />
- Creo que cuando estás con una empresa, lo más<br />
importante es confiar es los mánagers. Siento que<br />
esa es la base fundamental, si llega un momento<br />
en el que no confías, es porque algo está yendo<br />
mal. Ellos me dejan hacer todo lo que puedo y tomar<br />
decisiones, eso es lo que me hace feliz. Ahora<br />
estoy metiendo cizaña para que me dejen sacar<br />
una canción compuesta por mí, aún no soy la mejor<br />
en eso pero me encanta.<br />
¿Qué es lo más difícil de ser Karol<br />
Sevilla?<br />
- Desde que empecé esta carrera a los seis años,<br />
siempre tuve claro que dedicarme a esto representaba<br />
dejar muchas cosas. Algo que he dejado<br />
desde chica es el tema de estar más con la familia,<br />
a veces no tengo tiempo porque estoy en otro<br />
lugar, en prensa… Es dejar ese tipo de cosas. La<br />
Karol de 21 años encontró la balanza de tener la<br />
vida del artista a la vida personal. Esa estabilidad<br />
te ayuda a tener los pies en la tierra, pero también<br />
es verdad que la vida personal no existe. Los fans<br />
hacen que la vida de uno les pertenezca porque<br />
descubren todo, te investigan todo detalle, tendrían<br />
que ser todos detectives (risas). •<br />
FOTO: GENTILEZA SEITRACK<br />
74 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
75
76 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
‘Surf’s Up’ y la encrucijada<br />
de los Beach Boys<br />
En 1<strong>97</strong>1, la que supo ser la banda más popular de Estados Unidos en los primeros años ’60, enfrentaba<br />
una paradoja: su música se volvía más ambiciosa, sus armonías vocales más delicadas y sus letras<br />
más comprometidas, pero el público que había llevado al éxito sus primeros temas sobre surf, chicas<br />
bonitas y coches veloces, ahora los ignoraba.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
La primera señal de<br />
alarma sonó con el álbum<br />
“Pet Sounds” en<br />
1966. El mismo disco<br />
que hoy es alabado<br />
como una de las obras supremas<br />
del rock en general y del talento<br />
creador de Brian Wilson en particular,<br />
era recibido en aquel entonces<br />
con perplejidad por el público,<br />
la prensa y hasta Capitol, el sello<br />
grabador de la banda. Si bien el<br />
rock, tanto británico como estadounidense<br />
había pegado un salto<br />
cualitativo siguiendo el ejemplo de<br />
Los Beatles y su evolución musical<br />
y poética –a partir del álbum “Rubber<br />
Soul”- esta nueva ambición<br />
artística de los músicos estaba un<br />
paso adelante de su audiencia.<br />
Se rumoreaba que incluso existían<br />
dudas entre los otros Beach<br />
Boys sobre la nueva dirección que<br />
Brian deseaba imprimirle a la banda.<br />
El mayor de los hermanos Wilson<br />
sentía que estaba compitiendo<br />
con el binomio autoral de John<br />
Lennon y Paul McCartney, y no le<br />
bastó con concebir “Pet Sounds”<br />
y el genial single posterior, “Good<br />
vibrations”. Después de escuchar<br />
“Revolver”, de los Beatles, Brian se<br />
embarcó, junto al letrista, compositor<br />
y arreglador Van Dyke Parks,<br />
en el ambicioso proyecto conceptual<br />
“Smile”, destinado a llevar la<br />
experimentación musical a nuevas<br />
alturas. Por desgracia, el frágil<br />
estado psíquico y emocional de<br />
Brian empeoró con el consumo de<br />
drogas y la presión constante de ser<br />
el referente de la banda en cuanto<br />
a composición, arreglos vocales<br />
y producción. Al tiempo que su<br />
conducta se volvía errática en el estudio,<br />
el proyecto de “Smile” se fue<br />
catar cursos de agua moribundos<br />
debido a la polución causada por<br />
los humanos. El tema del medio<br />
ambiente emerge de nuevo, tangencialmente,<br />
en “Take a load off your<br />
feet”, y Jardine cierra su contribución<br />
autoral en “Looking at tomorrow<br />
(A welfare song)”, con un gran<br />
arreglo vocal y un vestigio de ese<br />
oscuro misterio que rodea ciertas<br />
composiciones de George Harrison<br />
de la era Beatles.<br />
La nueva conciencia sociopolítica<br />
de los Beach Boys aflora en<br />
“Student demonstration time”, que<br />
toma la melodía de “Riot on cell<br />
block # 9” de Jerry Leiber y Mike<br />
Stoller y le agrega una nueva letra<br />
sobre manifestaciones estudiantiles<br />
contra la guerra en Vietnam y<br />
otros tópicos conflictivos, y la consiguiente<br />
represión indiscriminada<br />
de las autoridades. Aunque Mike<br />
Love se cuida de tomar partido,<br />
los Beach Boys demuestran que les<br />
cabe un ritmo de blues y que no<br />
son indiferentes ante los temas candentes<br />
de su tiempo.<br />
Junto al costado militante de<br />
“Surf ’s Up” encontramos la veta<br />
romántica de “Disney girls (1957)”,<br />
canción de Bruce Johnston de bella<br />
cadencia, con una letra que expresa<br />
nostalgia por tiempos más inocentes.<br />
Otra revelación es la emergencia<br />
de Carl Wilson como compositor:<br />
la épica “Long promised road”<br />
muestra esperanza frente a los obstáculos<br />
que puede presentar la vida,<br />
con un título que no desentonaría<br />
en una canción de Bruce Springsteen.<br />
Carl redondea su primera<br />
producción autoral –en sociedad<br />
con Jack Rieley, nuevo mánager de<br />
la banda- con el tema “Feel flows”,<br />
una aletargada melodía con guiños<br />
postergando hasta que Brian decidió<br />
abandonarlo.<br />
Aquí la historia da un vuelco<br />
curioso, ya que por una parte, el<br />
material del inconcluso “Smile”<br />
se esparciría en álbumes sucesivos:<br />
“Smiley Smile”, “Wild Honey”,<br />
“Friends”, “20/20”, “Sunflower” y<br />
también el álbum que hoy nos ocupa,<br />
“Surf ’s Up”, pero –además- la<br />
menor incidencia de Brian en el<br />
repertorio de los Beach Boys, haría<br />
que en el futuro inmediato, tanto<br />
sus hermanos Carl y Dennis, como<br />
Mike Love, Al Jardine y Bruce Johnston,<br />
se volcarían a la composición,<br />
y le darían a la banda una<br />
nueva y bienvenida perspectiva.<br />
A principios de los ’70 los Beach<br />
Boys firmaban con Warner Bros.,<br />
y desde el vamos la compañía californiana<br />
apostó a replicar el éxito<br />
que la banda había tenido en Capitol.<br />
Los tiempos, sin embargo<br />
habían cambiado. La ironía es que,<br />
a despecho de la indiferencia casi<br />
generalizada del público, la música<br />
de los Beach Boys en el despuntar<br />
de los ‘70 mostraba una singular<br />
riqueza.<br />
“Surf ’s Up” tiene un título paradójico,<br />
porque la expresión es una<br />
voz de aliento, es como decir “¡Esta<br />
es la ocasión, hagámoslo!” pero la<br />
imagen de portada muestra a un jinete<br />
de estampa Quijotesca, encorvado<br />
sobre su caballo y sosteniendo<br />
una lanza que apunta al suelo. No<br />
es precisamente una imagen alentadora.<br />
Así y todo este decimoséptimo<br />
álbum de estudio de los Beach<br />
Boys da motivos para creer en el renacimiento<br />
de la banda, comenzando<br />
por “Don’t go near the water”, de<br />
Love y Jardine, un pionero llamado<br />
a la conciencia ecológica para respsicodélicos<br />
en sus arreglos vocales<br />
e instrumentación, que calza muy<br />
bien con el clima global del álbum.<br />
Se ha dicho que Brian Wilson<br />
estuvo menos involucrado en Surf ’s<br />
Up que en previos discos de los<br />
Beach Boys y que la batuta de la<br />
banda pasó a su hermano Carl. Sin<br />
embargo, Brian es el encargado de<br />
poner el broche de oro a la última<br />
parte del álbum, con tres temas de<br />
su inefable pluma: “A day in the life<br />
of a tree”, que conjuga muy bien<br />
con la nueva postura ecológica del<br />
grupo. Aquí un árbol nos habla en<br />
primera persona y lamenta los daños<br />
que la polución ambiental ha<br />
desatado sobre su tronco, ramas y<br />
raíces. El hilo existencial que subyace<br />
en el tema vuelve a manifestarse<br />
en “’Till I die” cuya estrofa<br />
de apertura es bien explícita: “Soy<br />
un corcho en el océano / flotando<br />
sobre el mar embravecido / ¿cuán<br />
profundo es el mar? / He perdido<br />
mi camino…”<br />
El disco concluye con el tema/título,<br />
una obra maestra de Brian con<br />
letra de Van Dyke Parks. Otro lúcido<br />
remanente rescatado de las febriles<br />
sesiones de Smile, “Surf ’s up”<br />
ostenta un sofisticado arreglo vocal<br />
e instrumental, y está construido<br />
en base a pasajes de melodías cambiantes<br />
que encajan perfectamente<br />
en el todo; una suerte de mini suite<br />
de cuatro minutos y fracción.<br />
Como muchos grandes álbumes<br />
acuñados en esos años fecundos,<br />
“Surf ’s Up” está recibiendo, por<br />
fin, el reconocimiento que merece,<br />
medio siglo después de su edición<br />
original. Que aún queden cosas por<br />
descubrir y deleitarnos entre sus<br />
surcos, es el testimonio final de su<br />
jerarquía. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
Gianna Sotera<br />
“Estereotipa”<br />
JP Adamo<br />
“Mis Días Sin Vos”<br />
luego de presentar “besos estelares”, gianna sotera<br />
regresa para ir en contra de los estereotipos y la hegemonía<br />
en una canción inspirada en la mirada social al sentirse juzgado.<br />
“Estereotipa” fue producida por Miky Mendoza, mezclada<br />
por Emi Macchi y masterizada por Nacho de la Riega.<br />
“Es la consecuencia de sentirnos atrapados en las etiquetas,<br />
condicionados por los estereotipos sociales y tener que<br />
cumplirlos de alguna manera para encajar. De aquí nace la<br />
palabra “Estereotipa”, que desafía al sistema deconstruyéndolo<br />
y desarmándolo”, comparte la artista.<br />
La canción quiere liberar a las personas de sus cadenas y<br />
volverlos seres más genuinos a través de la libre expresión,<br />
sin tela de juicios. Recientemente,Gianna participó de una<br />
gira por distintas ciudades de la Argentina en enero de 2020<br />
junto a otros grandes cantautores como Juanito el Cantor,<br />
Cecy Leos y Sofi Macchi.<br />
Gianna tiene otras facetas: su canción “Anónimo” fue<br />
sincronizada como soundtrack de la serie “Madres solo hay<br />
dos” de Netflix. Recientemente colaboró para el nuevo disco<br />
de Ramona junto a otros artistas de la escena indie pop<br />
como Daniela Spalla y Goyo de Bandalos Chinos. Fue invitada<br />
por los Daniels para cantar junto a ellos en el festival<br />
Vive Latino 2020, México.<br />
Por último, formó parte del coro de mujeres que cantaron<br />
y grabaron por primera vez junto a Mon Laferte “Canción<br />
sin miedo” en el Zócalo de la Ciudad de México. La canción<br />
que hoy se volvió un himno feminista en todas partes<br />
mundo.<br />
tras el lanzamiento de “cada amanecer” (2020);<br />
“Adicción” (2020) y “Luna en Escorpio” (<strong>2021</strong>); el músico<br />
argentino lanza su cuarto single solista.<br />
Con un estilo enmarcado en el pop-rock y el synthwave,<br />
y con una mirada actual de la atmósfera ochentista. Así, el<br />
presente de distopía se convierte en un terreno fértil para<br />
esta propuesta.<br />
El músico multiinstrumentista argentino comenzó su<br />
carrera como baterista en El Huésped, formando parte de<br />
Proyecto Esencial, en guitarra y voz; trabajó como músico y<br />
productor musical en la película “Casi Leyendas” con la que<br />
obtuvo dos nominaciones a los Premios Sur de la Academia<br />
de Cine y Cóndor de Plata. Además, participa actualmente<br />
como tecladista de la banda de metal argentino “Horcas”.<br />
El estilo de Adamo está enmarcado en el pop-rock y el<br />
synthwave, y conserva una mirada actual de la atmósfera de<br />
los ochentas. Como resultado, el presente distópico se convierte<br />
en el escenario ideal para su propuesta.<br />
La música de JP Adamo se caracteriza por la melodía de<br />
la voz y las letras. En cuanto a sus temáticas, la melancolía y<br />
las relaciones amorosas intensas suelen ser un transporte de<br />
sus canciones.<br />
El músico multiinstrumentista<br />
argentino comenzó su carrera<br />
como baterista en El Huésped.<br />
78<br />
BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
Wilo<br />
“La Película”<br />
Eugeniio<br />
“Mundo Violento”<br />
en 2020, con la pandemia y el aislamiento social<br />
como contexto, el artista lanzó el single “Lunes por la Mañana”,<br />
donde volvió a trabajar junto a Tuta Torres como<br />
productor.<br />
Wilo está de regreso con nuevo material. El integrante de<br />
Yataians continúa su recorrido como solista, esta vez con la<br />
presentación del videoclip oficial de “La Película”, su última<br />
canción producida por Tuta Torres (Babasónicos). Además,<br />
en la grabación participaron Tomás Putruele y Luis Balcarce<br />
de Banda de Turistas.<br />
La canción llega con una pieza audiovisual dirigida por<br />
Manuel Fernández donde se juega con escenas minimalistas<br />
y colores intensos que remiten al pop-art. Un viaje psicodélico<br />
mientras que Wilo va rotando de instrumentos.<br />
Luego de algunas presentaciones en vivo en escenarios<br />
como La Confitería y Niceto Club con distintos formatos<br />
experimentales y amigos, el músico y productor oriundo<br />
de la Ciudad de Buenos Aires se lanzó como solista con la<br />
presentación de su primer EP “Dio$ Dinero”, producido por<br />
Tuta Torres, en 2019.<br />
En su faceta solista, Wilo va tras su lado más cancionero<br />
y sonidos en una nueva clave rítmica, pero manteniendo sus<br />
influencias ligadas al soul y la psicodelia.<br />
el artista oriundo de la plata tiene 33 años y desde<br />
2012 se dedica a componer y cantar temas del género musical<br />
rock & pop. En sus inicios como cantante, Eugeniio formó<br />
parte de la banda musical Marco Polo creada por amigos<br />
y así marcó el principio de su carrera musical para lanzarse<br />
como músico solista.<br />
En el inicio de la pandemia, se dedicó a componer los<br />
temas de su primer disco que hacen referencia al Mundo<br />
Violento que hoy nos rodea ante la presencia del Covid-19 y<br />
la nueva manera de relacionarnos con las personas. “Mundo<br />
Violento” es un trabajo de diez canciones que incluye “Tóxico”,<br />
la colaboración con Franco Consul.<br />
El nombre artístico de Lucas Santecchia hace referencia<br />
a Eugeniio, uno de sus sobrinos que hoy no está físicamente<br />
pero, a través de la música, resignificó la ausencia en sus<br />
canciones desde un lugar positivo.<br />
Santecchia también es piloto de avión, y en sus ratos libres<br />
se dedica a crear canciones. En estos momentos se encuentra<br />
grabando su segundo disco Gravedades que estará disponible<br />
en las plataformas digitales a mitad de año.<br />
El nombre artístico de Lucas<br />
Santecchia hace referencia a<br />
uno de sus sobrinos.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
79
BILLBOARD GLOBAL 200<br />
AGO<br />
7<br />
<strong>2021</strong><br />
2 2 1 #1<br />
1 WK STAY The Kid LAROI & Justin Bieber 1 3<br />
Después de pasar sus<br />
primeras dos semanas<br />
en el número 2, “Stay”<br />
encabeza la lista en<br />
su tercera semana<br />
con 75.1 millones de<br />
transmisiones (un 6%<br />
más) y 13,900 vendidas<br />
en todo el mundo (un 11%<br />
más). Es el primer tema<br />
líder de The Kid LAROI y<br />
el segundo de Bieber.<br />
3 1<br />
2 BAD HABITS Ed Sheeran 1 5<br />
HOT SHOT<br />
DEBUT 3 INDUSTRY BABY Lil Nas X & Jack Harlow 3 1<br />
5 3<br />
4 BEGGIN’ Maneskin 3 8<br />
4 4 5 GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 11<br />
1 5 6 PERMISSION TO DANCE BTS 1 3<br />
8 7 7 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 2 43<br />
6 6 8 BUTTER BTS 1 10<br />
7 8 9 SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande 1 30<br />
9 9 10 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 16<br />
10 10 11 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 18<br />
11 11 12 TODO DE TI Rauw Alejandro 3 10<br />
12 12 13 YONAGUNI Bad Bunny 3 8<br />
14 14 14 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 19<br />
16 13<br />
15 I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 13 10<br />
15 15 16 AM Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny 10 16<br />
17 16 17 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 27<br />
23 20 18 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 47<br />
55 29 19 NE<strong>ED</strong> TO KNOW Doja Cat 19 7<br />
18 17 20 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 9<br />
22 18<br />
21 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 10<br />
19 19 22 DEJA VU Olivia Rodrigo 3 17<br />
34 26 23 HEAT WAVES Glass Animals 23 30<br />
30 24<br />
24 AIN’T SHIT Doja Cat 24 5<br />
21 22 25 DYNAMITE BTS 1 47<br />
25 23 26 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 21<br />
13<br />
21 27 MOTLEY CREW Post Malone 13 3<br />
NEW 28 DON’T GO YET Camila Cabello 28 1<br />
24 25 29 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 5<br />
28 30 30 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 29<br />
NEW 31 NOT SOBER The Kid LAROI Feat. Polo G & Stunna Gambino 31 1<br />
26 28 32 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 20<br />
40 35 33 FANCY LIKE Walker Hayes 33 6<br />
61 43 34 LOVE TONIGHT Shouse 34 5<br />
- 83 35 GG PEPAS Farruko 35 2<br />
27<br />
31 36 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 3<br />
33 32 37 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 23<br />
37 37 38 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 47<br />
29 34 39 HAPPIER Olivia Rodrigo 14 10<br />
39 42 40 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 24 21<br />
35 38 41 RAPSTAR Polo G 3 16<br />
38 39 42 WITHOUT YOU The Kid LAROI 10 36<br />
42 41<br />
43 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 41 10<br />
31 36 45 FAVORITE CRIME Olivia Rodrigo 14 10<br />
49 50 46 DANCE MONKEY Tones And I 16 47<br />
50 51 47 911 Sech & Jhay Cortez 47 20<br />
43 44 48 THE BUSINESS Tiesto 12 38<br />
44 48 49 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 47<br />
36 40 50 THOT SHIT Megan Thee Stallion 27 7<br />
41 47 51 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 39<br />
52 53 52 PERFECT Ed Sheeran 30 47<br />
NEW 53 OVER THE TOP Smiley Feat. Drake 53 1<br />
- 27<br />
54 WILD SIDE Normani Feat. Cardi B 27 2<br />
46 54 55 PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 15<br />
58 52<br />
56 HEARTBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 52 10<br />
45 57 57 WANTS AND NE<strong>ED</strong>S Drake Feat. Lil Baby 2 21<br />
47 55 58 JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19 10<br />
64 61 59 DON’T START NOW Dua Lipa 30 47<br />
62 65 60 SOMEONE YOU LOV<strong>ED</strong> Lewis Capaldi 24 47<br />
63 64 61 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 60 47<br />
BB 200<br />
53 60 62 HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 24<br />
51 58 63 POBLADO (REMIX) J Balvin x Karol G x Nicky Jam 47 6<br />
56 63 64 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 31<br />
74 76 65 MIENTEME TINI X Maria Becerra 65 13<br />
48 59 66 BUILD A BITCH Bella Poarch 20 11<br />
82 75 67 TIROTEO Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro 67 4<br />
20<br />
45 68 NDA Billie Eilish 20 3<br />
32<br />
56 69 WHOLE LOTTA MONEY BIA Feat. Nicki Minaj 32 3<br />
76 67<br />
70 RUN OneRepublic 67 12<br />
- 159 71 2055 Sleepy Hallow 71 2<br />
85 73 72 BABY SHARK Pinkfong 38 46<br />
80 78 73 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 47<br />
83<br />
82 74 MEU P<strong>ED</strong>ACO DE PECADO Joao Gomes 74 4<br />
57 66 75 2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 43 12<br />
72 77 76 IKO IKO (MY BESTIE) Justin Wellington Feat. Small Jam 68 8<br />
90 86 77 BELIEVER Imagine Dragons 70 47<br />
78 81 78 ROSES SAINt JHN 14 47<br />
NEW 79 BETTER BELIEVE Belly, The Weeknd & Young Thug 79 1<br />
86 92 80 LIL BIT Nelly & Florida Georgia Line 76 13<br />
70<br />
74 81 BY YOUR SIDE Calvin Harris Feat. Tom Grennan 70 8<br />
139 102 82 LOVE AGAIN Dua Lipa 82 8<br />
- 141 83 ENTRE NOSOTROS Tiago pzk & Lit Killah 83 2<br />
87 90 84 CIRCLES Post Malone 49 47<br />
60 71 85 BRUTAL Olivia Rodrigo 11 10<br />
67 84 86 LATE AT NIGHT Roddy Ricch 27 8<br />
71 94 87 EVERY CHANCE I GET DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27 13<br />
108 137 88 SOBRIO Maluma 88 3<br />
88 88 89 RASPUTIN Majestic X Boney M. 69 14<br />
68 85 90 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 39 18<br />
117 126 91 POSITIONS Ariana Grande 1 40<br />
75 91 92 BOTELLA TRAS BOTELLA Gera MX + Christian Nodal 9 14<br />
73 95 93 RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 52 11<br />
93 106 94 STREETS Doja Cat 8 29<br />
102 101 95 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 47<br />
THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPIL<strong>ED</strong> BY MRC DATA, BAS<strong>ED</strong> ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
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NEW 44 IF I DIDN’T LOVE YOU Jason Aldean & Carrie Underwood 44 1<br />
77 <strong>97</strong> 96 WELLERMAN Nathan Evans 16 27<br />
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80 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong><br />
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<strong>2021</strong> para las figuras locales<br />
Siguen las aperturas si bien surgen nuevos desafíos<br />
Ya lejana la segunda ola, con el incremento de la<br />
vacunación, la cercanía clave de las elecciones y la<br />
primavera, se repiten las flexibilizaciones y la ampliación<br />
de los cupos/aforos en la Argentina. Esta vez prometen,<br />
además, ser sostenidas incluso con la amenaza latente<br />
de la variante delta como pasa en el exterior, aunque<br />
siempre están sujetas a la ‘situación epidemiológica’.<br />
Los internacionales, para 2022<br />
De todas maneras, estas noticias son todavía limitadas<br />
a lo que se necesita y el mes de agosto comenzó con<br />
algunas reprogramación de shows internacionales, como<br />
Kiss (DF Entertainment) que confirmó que llegará a la<br />
región con su gira despedida en abril de 2022 o Michael<br />
Bublé (MoveConcerts) que anunció la reprogramación<br />
para el año próximo.<br />
Se mantienen hoy el Lollapalooza para fin de octubre<br />
y Metallica, entre sus otros shows de DF. Move mantiene<br />
a Bruce Dickinson el 9 de diciembre en el Estadio Obras.<br />
Y PopArt, por su parte, Gracias Totales el 18 y 19 de<br />
diciembre en el Campo Argentino de Polo. Esto es relativo<br />
pues siempre incluye una estrategia para no precipitar<br />
devoluciones; veremos si se termina de confirmar o no<br />
que el <strong>2021</strong> no será internacional en el país.<br />
Los artistas internacionales apuntaron los cañones<br />
a las giras por Europa, Estados Unidos y Canadá, más<br />
avanzados en la vacunación y aperturas, dejando Sudamérica<br />
para el 2022 con la situación en la región más<br />
controlada, además de tener que fijar nuevas reglas<br />
como con los seguros ‘De fuerza mayor’, como se hizo<br />
en USA según vimos en el LAMC.<br />
Boom post pandemia nacional y el<br />
regreso de la sección de venues<br />
Esto que en principio no es una buena noticia, vuelve<br />
La Beriso<br />
a ser una (nueva) oportunidad para los artistas nacionales.<br />
Puede permitir y potenciar la<br />
recuperación de las giras y festivales<br />
con artistas locales, evitando en esta<br />
etapa una competencia fuerte por<br />
los espectadores. El año y medio de<br />
pandemia resintió toda la economía<br />
en general y se hace complicado incluso<br />
ajustar los valores de los tickets<br />
para que acompañen la inflación sin<br />
resentir la demanda, pero también<br />
puede empezar ese efecto de boom<br />
post pandemia que ya se dio en otros<br />
países con las altas temperaturas y<br />
sólo habrá figuras locales para aprovecharlo<br />
en lo que queda de <strong>2021</strong>.<br />
Justo hablamos con Roberto Costa,<br />
de PopArt, sobre si esto le recordaba al 2001, cuando<br />
comenzaron los grandes festivales locales y hubo un<br />
gran crecimiento de las figuras, y coincidió en que si,<br />
aunque remarcó en que para eso es necesario que se<br />
abran los protocolos.<br />
Este mes retomamos felizmente nuestra habitual<br />
sección Venues, destacando la agenda regional de<br />
shows, como un reflejo del crecimiento en la oferta<br />
de shows y también de la demanda.<br />
Así lo confirma por ejemplo Ticketek, con el anuncio<br />
de nuevas funciones para artistas como La Beriso que<br />
a los shows del 20,21 y 22 de agosto en el Teatro Gran<br />
Rex le suma una fecha el 26. También La Delio Valdez,<br />
el 15 y 16 de agosto, y Trueno que agotó el 28 de septiembre<br />
y se presentará también el 29 en el Gran Rex.<br />
Las Pastillas del Abuelo (Produce Crack) ya agotaron<br />
tres fechas en el Teatro Gran Rex el 27, 28 y 29 de<br />
agosto, y anunciaron dos nuevos shows el 1 y 2 de<br />
septiembre. Las Pelotas (PopArt Music) se presentan<br />
en la misma sala el 4 de septiembre y confirmaron otro<br />
show el domingo 5.<br />
Luciano Pereyra sumó 6 nuevas funciones en el Luna<br />
Park y se estará presentando en Buenos Aires el 21,<br />
22, 23, 29, 30 y 31 de octubre y luego el 5, 6, 7, 11, 12<br />
y 13 de noviembre con De Hoy En Adelante Tour, que<br />
pasará por el Movistar Arena de Santiago de Chile el<br />
9 de octubre y el 27 de noviembre por el Antel Arena<br />
de Montevideo.<br />
En el Teatro Ópera, Ciro y Los Persas (300 Producciones)<br />
agotó los fechas del 27 y 28 de agosto y anunció<br />
Luciano Pereyra<br />
dos nuevas presentaciones el 1 y 2<br />
de septiembre.<br />
Fénix, luego de éxito del show<br />
de Los Montaner para toda la región,<br />
prepara la agenda del Teatro<br />
Niní Marshall en Tigre luego de los<br />
shows infantiles de las vacaciones<br />
de invierno, con Queen Reina Madre,<br />
Los Tabaleros, Rodriguez Galati,<br />
entre otros.<br />
La agenda de GonnaGo en The<br />
Roxy y El Teatro Ópera de La Plata,<br />
shows de Soledad (15/8), Fabiana<br />
Cantilo (21/8), Massacre (26/8), Sara<br />
Hebe (18/9), entre otros.<br />
Emergencia Cultural Ya! Era para una<br />
toma de conciencia<br />
Esto, por supuesto, está atado a los aforos limitados<br />
que complican las ecuaciones y al rol de Estado potenciando<br />
las iniciativas privadas. En este sentido, ACMMA<br />
realizó una apuesta fuerte con la campaña Emergencia<br />
Cultural YA! (que destacamos por separado) para llamar<br />
la atención del público y las autoridades de que la<br />
pandemia para nuestra industria no terminó y aún resta<br />
mucho por hacer. La iniciativa recogió importantísimas<br />
adhesiones de los artistas y la resistencia de SADEM<br />
(Sindicato Argentino de Músicos), SATE (Sindicato<br />
Argentino de Técnicos Escénicos), AATIA (Asociación<br />
Argentina de Técnicos e Ingenieros de Audio) y la UMI<br />
(Unión de Músicos Independientes), que principalmente<br />
consideraron que no era buen momento por la espiral<br />
eleccionaria.<br />
Más allá de las diferencias, siempre se dijo que la<br />
música en vivo era la primera actividad en parar y la<br />
última en volver. Además las actividades culturales, por<br />
la forma que en la que se desarrollan como actividad<br />
económica y por el impacto que tienen en el trabajo,<br />
necesitan medidas específicas por parte del Estado.<br />
Sobre estos puntos en común son los que hay que<br />
trabajar, aseguran en ACCMA.<br />
En este sentido el Ministerio de Cultura anunció la<br />
apertura de la nueva etapa del Programa ImpulsAr,<br />
ImpulsAr II (Ver también nota aparte), apoyo económico<br />
de 125 millones de pesos para el fomento de la<br />
producción de actividades escénicas.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
81
28<br />
92 104 <strong>97</strong> BALL IF I WANT TO DaBaby 60 6<br />
162 174 149 OUR SONG Anne-Marie & Niall Horan 93 10<br />
CAMILA CABELLO<br />
“Don’t Go Yet”<br />
<strong>97</strong> 111 98 ARCADE Duncan Laurence 36 26<br />
107 113 99 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 44<br />
114 131 150 FOLLOW YOU Imagine Dragons 66 20<br />
138 143 151 FREAKS Surf Curse 138 6<br />
El dúo de Cabello de<br />
Shawn Mendes de<br />
2019, “Señorita”, se ha<br />
incluido en el Global<br />
200 todas las semanas<br />
desde que se lanzó la<br />
lista en septiembre<br />
pasado. (Salta 127-117<br />
en el ranking del 7<br />
de agosto). El nuevo<br />
sencillo del cantautor<br />
cubanoamericano<br />
debuta con 26,2<br />
millones de<br />
reproducciones y<br />
7,600 vendidas en<br />
todo el mundo en su<br />
primera semana de<br />
lanzamiento, según<br />
MRC Data.<br />
66 87 100 BODY Tion Wayne X Russ Millions 11 14<br />
96 107 101 BAD GUY Billie Eilish 54 47<br />
69 129 102 MEMORY Kane Brown X blackbear 69 3<br />
104 108 103 DREAMS Fleetwood Mac 10 44<br />
89 103 104 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 25<br />
134 140 105 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 47<br />
RE-ENTRY 106 CLASH Dave & Stormzy 106 2<br />
116 119 107 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 47<br />
98 110 108 TELEPATIA Kali Uchis 10 23<br />
95 100 109 B<strong>ED</strong> Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 21<br />
105 117 110 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 105 43<br />
111 121 111 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 47<br />
79 99 112 DINERO Trinidad Cardona 46 7<br />
81 93 113 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 47<br />
137 144 152 YOU Regard x Troye Sivan x Tate McRae 113 14<br />
160 166 153 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 29<br />
NEW 154 STILL CHOSE YOU The Kid LAROI Feat. Mustard 154 1<br />
140 156 155 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 57 18<br />
- 187 156 SE FOR AMOR Joao Gomes E Vitor Fernandes 156 2<br />
- 105<br />
157 KESI Camilo & Shawn Mendes 105 2<br />
NEW 158 AQUELAS COISAS Joao Gomes 158 1<br />
- 49<br />
159 WOO BABY Pop Smoke Feat. Chris Brown 49 2<br />
NEW 160 FULANITO Becky G & El Alfa 160 1<br />
141 149 161 MEMORIES Maroon 5 71 47<br />
179 172<br />
162 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 47<br />
147 146 163 RIDE IT. Regard 86 46<br />
132 154 164 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 47<br />
154 132<br />
165 CRY BABY Official HIGE DANdism 115 5<br />
126 124 114 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 114 43<br />
94 125 115 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 31 29<br />
155 160 166 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 125 41<br />
BB 200<br />
180 176 167 RIPTIDE Vance Joy 167 9<br />
Global<br />
109 118 116 HAWAI Maluma 3 47<br />
149 171 168 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 47<br />
141<br />
BO BURNHAM<br />
“Bezos I”<br />
Inside (The Songs), el<br />
álbum que acompaña<br />
al especial de comedia<br />
de Netflix de finales<br />
de mayo de Burnham,<br />
obtiene una segunda<br />
entrada de Global 200.<br />
Después de que “All<br />
Eyes on Me” alcanzó<br />
el puesto 119 en julio,<br />
“Bezos I” limita entre<br />
198-141 con 9,6 millones<br />
de reproducciones<br />
(un 14% más) y 1.200<br />
vendidas (un 6% más)<br />
a nivel mundial en la<br />
semana de seguimiento<br />
del 23 al 29 de julio. El<br />
vuelo gráfico sigue al<br />
breve viaje en cohete<br />
del fundador de<br />
Amazon, Jeff Bezos, al<br />
espacio el 20 de julio.<br />
—ERIC FRANKENBERG<br />
120 127 117 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 47<br />
65 96 118 ZITTI E BUONI Maneskin 22 10<br />
187 80<br />
119 JALEBI BABY Tesher X Jason Derulo 80 4<br />
NEW 120 NEW NORMAL Khalid 120 1<br />
NEW 121 BLAUES LICHT RAF Camora & Bonez MC 121 1<br />
RE-ENTRY 122 WOMAN Doja Cat 92 2<br />
101 115 123 SAVAGE LOVE (LAX<strong>ED</strong> - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 47<br />
NEW 124 KISS MY (UH-OH) Anne-Marie & Little Mix 124 1<br />
91 109 125 COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 49 21<br />
177 164 126 LOCO Justin Quiles, Chimbala X Zion & Lennox 126 3<br />
131 135 127 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 127 30<br />
100 114 128 UP Cardi B 4 25<br />
127 138 129 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 43<br />
159 151 130 ESSENCE Wizkid Feat. Tems 130 3<br />
133 134 131 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 47<br />
121 122<br />
132 HIGHER POWER Coldplay 24 12<br />
129 153 133 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 47<br />
124 136 134 34+35 Ariana Grande 2 39<br />
153 161 135 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 47<br />
110 133 136 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 24<br />
- 33<br />
137 TELL THE VISION Pop Smoke Feat. Kanye West & Pusha T 33 2<br />
54 89 138 BZRP MUSIC SESSIONS, VOL. 41 Bizarrap & Nicky Jam 26 4<br />
112 120 139 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 32<br />
84 68<br />
140 RGB YOASOBI 31 4<br />
- 198 141 BEZOS I Bo Burnham 141 2<br />
130 142 142 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 47<br />
148 145 143 COUNTING STARS OneRepublic 143 25<br />
- 98<br />
144 U millennium parade & Belle 98 2<br />
106 139 145 WOCKESHA Moneybagg Yo 58 14<br />
135 158 146 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 47<br />
NEW 147 CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris 147 1<br />
156 173 169 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 34<br />
185 162<br />
170 DIOR Pop Smoke 61 46<br />
166 175 171 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 154 30<br />
NEW 172 REMEMBER Becky Hill & David Guetta 172 1<br />
167 165 173 HOTEL CALIFORNIA Eagles 148 41<br />
136 157 174 HOLD ON Justin Bieber 4 21<br />
143 150 175 LITTLE BIT OF LOVE Tom Grennan 123 13<br />
125 116<br />
176 TRANSPARENTSOUL Willow Feat. Travis Barker 84 8<br />
118 155 177 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & Rosalia 7 35<br />
173 181 178 ALL OF ME John Legend <strong>97</strong> 45<br />
144 147 179 MONSTER YOASOBI 87 28<br />
182 200 180 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 44<br />
174 189 181 THUNDERSTRUCK AC/DC 167 19<br />
151 177 182 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 43<br />
169 182 183 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 103 38<br />
1<strong>97</strong> 190 184 WAKE ME UP! Avicii 181 10<br />
170 185 185 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 19<br />
RE-ENTRY 186 GLAD YOU EXIST Dan + Shay 144 4<br />
152<br />
179 187 BABY ME ATENDE Matheus Fernandes E Dilsinho 152 5<br />
165 193 188 ANOTHER LOVE Tom Odell 99 16<br />
NEW 189 PARIS Ingratax 189 1<br />
- 195<br />
190 MR. BRIGHTSIDE The Killers 158 11<br />
RE-ENTRY 191 YELLOW Coldplay 134 20<br />
NEW 192 A-O-K Tai Verdes 192 1<br />
113 152 193 ENOUGH FOR YOU Olivia Rodrigo 13 10<br />
NEW 194 THE NIGHTS Avicii 194 1<br />
115 167 195 R<strong>ED</strong> LIGHT GREEN LIGHT DaBaby 74 5<br />
- 46<br />
196 BOUT A MILLION Pop Smoke Feat. 21 Savage & 42 Dugg 46 2<br />
178 194 1<strong>97</strong> SAY SO Doja Cat 50 46<br />
RE-ENTRY 198 TENNESSEE WHISKEY Chris Stapleton 175 8<br />
181 199 199 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 43<br />
THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPIL<strong>ED</strong> BY MRC DATA, BAS<strong>ED</strong> ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BAS<strong>ED</strong> ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNIT<strong>ED</strong> STATES — AS TRACK<strong>ED</strong> BY MRC DATA. THE RANKING IS BAS<strong>ED</strong><br />
ON A WEIGHT<strong>ED</strong> FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORT<strong>ED</strong> TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
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163 170 148 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 119 4<br />
103 148 200 ALCOHOL-FREE TWICE 41 8<br />
STREAMING &<br />
SALES DATA<br />
COMPIL<strong>ED</strong> BY<br />
82 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong><br />
SALES DATA<br />
COMPIL<strong>ED</strong> BY
BILLBOARD.COM.AR<br />
83
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