Billboard ED 97 Agosto 2021

gABC1

L-Gante y DT. Bilardo debutan en el Top 10 con “Malianteo 420” (Volumen 2) en el Billboard Argentina Hot 100. Billboard Latin Music Week regresa a Miami.
ENTREVISTAS Y PERFILES: Guido Adler, Daniela La Chepi, Rauw Alejandro, 50 Cent, Sofía Reyes - Pedro Capó, Rusher King, Reik, Carlos Vives, Fermin – Dillom, Nani, María Isabel, Chita, Chat Faker, Milky Chance, Tainy – Yandel, Morpei. Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: SURF’S UP, BEACH BOYS. Emergentes: Gianna Sotera, JP Adamo, Wilo, Eugeniio.

EXCLUSIVO DIGITAL

SOFÍA REYES

PEDRO CAPÓ

50 CENT

CARLOS

VIVES

KAROL

SEVILLA

REIK

RUSHERKING

TAINY &

YANDEL

RAUW

ALEJANDRO

CHAT

FAKER

CHITA

DANI

LA CHEPI

MILKY

CHANCE

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 97

Agosto 2021 · Argentina: $500

Recargo interior: $30


2 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


Semana del 23 de agosto

FOTO: CAPTURA YOUTUBE

Hot 100

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THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT

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IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

COMPILED BY

L-Gante y DT. Bilardo debutan

en el Top 10 con “Malianteo

420 (Volumen 2)”

Mientras tanto, Tiago PZK y Lit Killah continúan en lo

más alto del chart con “Entre Nosotros” por tercera

semana consecutiva.

La nueva generación de cantantes tiago pzk y lit killah pasa

una tercera semana en la cima del Billboard Argentina Hot 100.

La canción llegó desde el 4º hace dos semanas, en su cuarta semana

en la lista.

“2:50” (remix) de MYA, TINI y Duki sube 5º-4º y “Mi Debilidad” de María

Becerra sube 8º-6º. El Top 10 abre sus puertas a L-Gante y Dt. Bilardo con

“Malianteo 420” (Volumen 2). La canción ingresa en el número 10º y obtiene el

mejor debut de la semana.

En el resto del chart, “París” de Ingratax sube 67º-36º. La canción de la artista

mexicana escala 31º lugares en el Billboard Argentina Hot 100. Kid Laroi y Justin

Bieber comienzan con “Stay” en el 56º. Esta semana, CNCO gana el premio

del ascenso más amplio con “Toa La Noche”. La canción escala 37º pasos y sube

del 97º al 60º.

“Don’t Go Yet” de Camila Cabello se inclina en el puesto 62º y Nicky Jam

anota una nueva entrada con “Miami” en el puesto 80º. L-Gante anota un debut

más esta semana. “Logi”, junto a Perro Primo y Homer El Mero Mero, se une al

conteo del Hot 100 en el 84º.

Finalmente, el último sencillo de la argentina LOUTA, “La Forma de Tus

Huesos” comienza en el 92º. •

Semana

pasada

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7

9

-

Esta

semana

1

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3

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5

6

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8

9

10

Título

Entre Nosotros

No Me Conocen (Remix)

Como Si No Importara

2:50 (Remix)

Que Más Pues?

Mi Debilidad

Todo De Ti

Miénteme

Yamefui

Malianteo 420 (Volumen 2)

Artista

Tiago Pzk, Lit Killah

Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK

Emilia & Duki

Mya

J Balvin & María Becerra

María Becerra

Rauw Alejandro

TINI X María Becerra

Bizarrap x Duki x Nicki Nicole

L-Gante, Dt.Bilardo

variación

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0

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2



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NEW

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3


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HOT 100 AR

SEMANA DEL 23 DE AGOSTO

Semana

pasada

21

Esta

semana

21

Título

Sobrio

Artista

Maluma

variación

0

FOTO: ERIC FERNANDO

17

22

Además De Mí (Remix)

Rusherking, Khea & Duki Feat.

Maria Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk


27

23

Bad Habits

Ed Sheeran ↑

BB 200 Global Hot 100

18

24

Save Your Tears (Remix)

The Weeknd & Ariana Grande


11

SEBASTIÁN

YATRA X

MYKE TOWERS

Pareja Del Año

Semana

pasada

11

10

12

13

14

43

16

15

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

Título

Artista

Pareja Del Año

Sebastián Yatra X Myke Towers

Nicky Jam: Bzrp Music Sessions # 41 Bizarrap & Nicky Jam

Yonaguni

Bad Bunny

AM (Remix)

Nio Garcia x J Balvin x Bad Bunny

Bailando Te Conocí

Rusher King x Duki

Pepas

Farruko

Ram Pam Pam

Natti Natasha & Becky G

Cazame

María Becerra & Tiago Pzk

variación

0








29

22

24

25

35

28

30

26

23

34

57

67

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31

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40

25

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38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

Turraka (Remix)

Poblado (Remix)

Perrito Malvado

El Makinon

Volví

Beggin

Yo Sé Que Tú

911

Fiel

Canción Bonita

Cúrame

París

L-Gante: Bzrp Music Sessions #38

Volando

Te Necesito

Solo Por Vos

KESI (Remix)

Acaramelao

Mecha

3 De La Mañana

Butter

Loba

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

SALES DATA

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Nina De La Escuela

Pistola (Remix)

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Kaleb Di Masi Prod. Locura Mix

J Balvin, Karol G & Nicky Jam Feat. Crissin,

Totoy El Frio & Natan & Shander

Damas Gratis FT. L-Gante & Marita

Karol G & Mariah Angeliq

Aventura X Bad Bunny

Maneskin

Fmk & Tiago Pzk, Lit Killah Feat. Rusher King

Sech

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

Carlos Vives & Ricky Martin

Rauw Alejandro

Ingratax

L-Gante, Bizarrap

Mora

Khea & María Becerra

Trueno

Camilo & Shawn Mendes

María Becerra

Chano

Mau Y Ricky, Sebastin Yatra & Mora

STREAMING &

SALES DATA

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BTS

Rusher King

Lola Indigo, Tini & Belinda

L-Gante, Dt.Bilardo, El Más Ladrón










0













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20

18

Prende La Cámara

Fmk & Tiago Pzk


45

49

Me Has Dejado

Nicki Nicole & Delaossa


19

20

Tiroteo (Remix)

Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro


49

50

Leave The Door OpenBruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic


SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

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4 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


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5


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 23 DE AGOSTO

Semana

pasada

48

Esta

semana

51

Título

Blunted 5

Artista

Mesita, Bruno Lc, Blunted Vato

variación


NEW

THE KID

LAROI

& JUSTIN

BIEBER

56

FOTO: STAY COVER

53

52

Levitating

Dua Lipa Feat. Dababy


Stay

64

53

Higher Power

Coldplay


BB 200 Global Hot 100

52

54

2/Catorce

Rauw Alejandro & Mr. Naisgai


46

51

55

54

97

50

79

59

63

56

71

78

61

62

58

81

92

82

77

66

83

55

56

57

58

59

60

61

62

63

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65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

Love Again

Dua Lipa

Stay

The Kid LAROI & Justin Bieber

Me Pasé

Enrique Iglesias Feat. Farruko

Malbec

Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)

Good 4 u

Olivia Rodrigo

Toa La Noche

CNCO

Millones

Camilo

Don't Go Yet

Camila Cabello

Almas Gemelas

Myke Towers

Golden

Harry Styles

La Noche De Anoche

Bad Bunny & Rosalía

512

Mora

Permission To Dance

BTS

Que Rico Fuera

Ricky Martin & Paloma Mami

Hawai (Remix)

Maluma, The Weeknd

Fulanito

Becky G & El Alfa

No Toque Mi Naik

Nicki Nicole & Lunay

Bandido

Myke Towers & Juhn

Como Siempre

Luciano Pereyra, Denise Rosenthal

Bebé

Camilo & El Alfa

Casualidad

Sofía Reyes x Pedro Capó

Peaches

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

Tan Enamorados

CNCO

Kiss Me More

Doja Cat Feat. Sza


NEW






NEW





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Semana

pasada

69

88

73

99

90

72

70

68

87

85

95

65

91

76

60

Esta

semana

81

82

83

84

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

Título

Perfecta

International Love 420

Vida De Rico

Logi

By Your Side

Amor En Coma

In Da Getto

Panamá

High (Remix)

Chica Ideal

Blinding Lights

La Forma De Tus Huesos

Watermelon Sugar

Lost Without U

Dime Dónde

Artista

Tinty Nasty L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela)

Baila Conmigo

Wacha


Reik & Maluma

L-Gante, Fidel Nadal, Dt.Bilardo

Camilo

Perro Primo, L-Gante, Homer El Mero Mero

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

Calvin Harris Feat. Tom Grennan

Manuel Turizo & Maluma

J Balvin & Skrillex

Trueno, Duki

María Becerra x TINI x Lola Indigo

Guaynaa & Sebastián Yatra

The Weeknd

Louta

Harry Styles

Chris Jamison & Adam Levine

Cazzu X Justin Quiles

SALES DATA

COMPILED BY

Selena Gomez W/ Rauw Alejandro

Khea & Duki

variación




NEW








NEW


RE





STREAMING &

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80

79

80

Explícito

Miami

Myke Towers

Nicky Jam


NEW

89

99

100

Snow Tha Product || BZRP Music Sessions #39

Tan Bonita

Bizarrap,

Snow Tha

Product

Piso 21


RE

SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

COMPILED BY

6 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


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7


R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

DIRECTOR

Santiago Torres

CONTENIDOS

Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo

y Josefina Armendáriz

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

Paula Alfaro

ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com

CONTACTO

info@grupoabc1.com

Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO Juan Angel Maldonado

FOTOGRAFÍA Tute Delacroix

VIDEO Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

CHAIRMAN & CEO

Jay Penske

CHIEF OPERATING OFFICER

George Grobar

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS

Debashish Ghosh

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS

Gurjeet Chima

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND

& PARTNERSHIP OPERATIONS

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PRESIDENT

Julian Holguin

EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo

CREATIVE DIRECTOR

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VP/LATIN INDUSTRY LEAD

Leila Cobo

INTERNATIONAL EDITOR

Alexei Barrionuevo

Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


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Contenidos

CHARTS

3 L-Gante y DT. Bilardo debutan en el Top

10 con “Malianteo 420” (Volumen 2) en el

Billboard Argentina Hot 100.

INTRO

13 Billboard Latin Music Week llega a Miami.

ENTREVISTAS Y PERFILES

20 Guido Adler

26 Daniela La Chepi

32 Rauw Alejandro

41 50 Cent

42 Sofía Reyes - Pedro Capó

48 Rusher King

52 Reik

54 Carlos Vives

56 Fermin - Dillom

58 Nani

60 María Isabel

62 Chita

64 Chat Faker

66 Milky Chance

68 Tainy – Yandel

70 Billboard Bolivia Presenta: Morpei

72 Mica Racciatti

73 Vesta Lugg

74 Karol Sevilla

76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes

Clave: “Surf’s Up”, Beach Boys.

78 Emergentes: Gianna Sotera, JP Adamo,

Wilo, Eugeniio.

ESPECIALES

30 Premios Juventud

46 FILA Heritage presentó RENNO

10 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021

FOTOGRAFÍA POR 90TH SHOOTER


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12 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


Intro

EL SEMÁFORO

FOTO: GENTILEZA BILLBOARD US.

Daddy Yankee.

Billboard Latin Music Week

regresa a Miami

El evento tendrá lugar del 20 al 25 de septiembre en el Faena Forum y contará con

la presencia de las estrellas latinas más relevantes.

bajo la consigna “el sonido de la música latina”,

Billboard realizará su Latin Music Week después de un

año sin presencia debido a la pandemia. El evento tendrá

lugar del 20 al 25 de septiembre en el Faena Forum de

Miami y contará con la presencia de las estrellas latinas

más relevantes a nivel local e internacional: Daddy Yankee,

Nicky Jam, Karok G, Rauw Alejandro, Anitta, Elena Rose,

y muchos más. Los invitados participarán de paneles, conversaciones,

talleres, conciertos, presentaciones en vivo y

demostraciones únicas en su clase.

“No podríamos estar más emocionados de traer nuevamente

a Miami esta celebración mundial de la música latina,

la Semana de la Música Latina de Billboard”, dijo Julian

Holguin, presidente de Billboard. “Después de un año difícil,

tanto los artistas como los fanáticos están ansiosos por

participar en la habilidad única que tiene la música para

representar voces diversas y unir a las personas. Sabemos

que las festividades de este año exhortarán a los asistentes

y espectadores a experimentar la cultura latina, deleitarse

con la música que define a las generaciones y conectarse

entre sí como nunca antes”.

Las festividades de la Semana de la Música Latina de

Billboard incluirá la Conferencia de la Música Latina de

Billboard del 20 al 22 de septiembre, y el Live Party Pass

de Billboard, del 23 al 25 de septiembre, con motivo de llevarle

a los fanáticos experiencias interactivas durante todo

el fin de semana. “Estamos sumamente orgullosos de traer

el primer evento en vivo y presencial de la industria desde

la llegada de la pandemia el año pasado”, dijo Leila Cobo,

VP y Líder de la Industria Latina de Billboard.

Si bien se tuvo que

cancelar dos horas antes

del final por la amenaza del

hurarán Henri, se llevó a

cabo el mega concierto en

Nueva York para celebrar el

resurgimiento de la ciudad

después de la pandemia.

Mientras se esperan

nuevos videos y las fechas

reprogramadas, BTS

canceló su gira mundial

debido a dificultades

logísticas relacionadas con

la pandemia.

En Afganistán, talibanes

prohibieron que las

emisoras radiales pasen

música.

BILLBOARD.COM.AR

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14 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA


PREMIOS GARDEL 2021

Fito Páez y Nathy Peluso fueron los

más premiados de la temporada

El rosarino se llevó el Gardel de Oro y los premios al Mejor Álbum Artista de Rock, Ingeniería de

Grabación, Productor del Año y Mejor álbum del año. Nathy Pelusso se alzó con cuatro estatuillas,

dos de ellas junto a Bizarrap. Lali obtuvo el premio a la Canción del año.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Por segundo año consecutivo, la 23ª

entrega de los Premios Gardel, otorgados

por CAPIF (Cámara Argentina de

Productores de Fonogramas y Videogramas)

se realizó de manera virtual y se vio a través

de la señal TNT con la conducción de Eleonora

Pérez Caressi y Jey Mammon

La ceremonia premió a 41 categorías de la

industria discográfica tuvo a tres protagonistas

destacados. Nathy Peluso ganó cuatro estatuillas,

incluidas Mejor Álbum Pop Alternativo y Mejor

Nuevo Artista -ambos por su disco Calambre- y

Mejor Álbum/Canción de Música Urbana/Trap

por su colaboración con Bizarrap. Lali Espósito se

llevó el premio a la Canción del año por “Ladrón”,

su feat con Cazzu. Fito Páez se hizo acreedor al

Gardel de Oro, que en la edición 2020 había quedado

en manos de David Lebón, por su álbum La

conquista del espacio, que también ganó en las

categorías Artista de Rock, Producción e Ingeniería

de Grabación.

La noche gardeliana tuvo varios momentos

musicales como los homenajes por el centenario

de Astor Piazzolla, el 25to. Aniversario del disco

de Los Piojos “Tercer arco” al Chamamé tras haber

sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial

de la Humanidad.

Precisamente, el primer musical arranco con

Andrés Ciro Martínez pedaleando por Zona

Oeste hasta llegar un depósito del Ferrocarril Sarmiento

para arrancar con los Persas y una versión

de “El Farolito”. Luego el ex bajista de los Piojos

Micky Rodríguez se sumó para una versión de

“Maradó” al que siguió “Muevelo” mostrando el

corazón del Oeste del conurbano bonaerense. El

cierre fue con Daniel Buira y la Chilinga aportando

los tambores para “Verano del 92”.

Y L-Gante metió estrofas en ese clásico rockero

y canto el estribillo junto a Ciro, generando la

conjunción de dos imágenes nítidas de la vida en

el Conurbano.

Más tarde, Soledad Pastorutti le dio un mix de

folclore latino al clásico “Himno de mi corazón”

de los Abuelos de la Nada, acompañada por el

mexicano Carlos Rivera.

Unos minutos más tarde, Cazzu, vestida de un

rojo fuego, se unió a Lito Vitale para una versión

a piano y pequeña orquesta de “Alfonsina y el

Mar”, en el año en que editó un álbum musicalizando

poemas de la poetisa argentina. Luego

Vitale se electrifico para acompañar a Bruja Salguero

en “Juana Azurduy”, un clásico del folclore

versionada en tono de jazz rock.

Los Miranda! Le pusieron un toque de color y

humor al reunirse con Tabaleros para una versión

electro-folk de “Por amar al amor” con el punteo

inicial de “A don Ata”, el clásico de folclore popularizado

por Soledad, parodiando los tópicos del

folclore ortodoxo como las bombachas gauchescas,

el asado y los ponchos.

Emmanuel Horvilleur encabezó una movida

de varias bandas del nuevo pop argentino como

Bandalos Chinos, 1915 y Rosario Ortega para un

homenaje a Catupecu Machu.

En clave soulera, electropop y funky, estos artistas

combinaron “Eso Vive”, “Magia Veneno”, “A

veces vuelvo” y “En los sueños” del repertorio de

la banda de los hermanos Ruiz Díaz.

Como homenaje póstumo al recientemente fallecido

Palo Pandolfo, la producción subió un clip

en donde el cantautor junto a la Orquesta Típica

Fernández Fierro interpretó “Cabeza de platino”

del disco “Patria o Muerte” de Don Cornelio y la

Zona, con toques bien nocturnos y dramáticos.

También se llevó a cabo un Homenaje a Piazzolla

corrió por cuenta de dos exponentes femeninas

de la música ciudadana como Lidia Borda y a

Julieta Laso.

Fito Páez y David Lebón entregaron otro momento

sentimental cuando, a piano y guitarras,

ofrecieron segmentos de “Cuanto tiempo más llevara”,

“El amor después del amor”, “San Francisco

y el lobo” y la “Canción de las Bestias”.

El cierre fue con la Delio Valdez secundado a

Karina y a Abel Pintos en la reversión de “Paisaje”

el cover de Franco Simone que al que Gilda le

imprimió el romanticismo de la cumbia argentina

en los 90, compartiendo voces con la ex Bandana

Ivonne Guzmán, habitual vocalista del moderno

combo cumbiero argentino.

Ganadores de los

Premios Gardel 2021

álbum del año “La Conquista del Espacio” de Fito Páez.

canción del año “Ladrón” de Lali feat. Cazzu.

Grabación del año: “Buenos Aires” de Nathy Peluso.

mejor álbum/canción de música urbana/trap

“Bzrp Music Sessions, Vol. 36” Bizarrap y Nathy Peluso.

mejor álbum artista de cuarteto Magui Olave.

mejor álbum artista de folklore “Abrazo” de

Luciana Jury.

álbum artista de rock “La Conquista del Espacio”

de Fito Páez.

álbum artista de tango “La bella indiferencia” de

Mariana Mazú.

álbum artista pop “Mi primer Día Triste” de Zoe

Gotusso.

álbum artista romántico - melódico Dany Martin.

álbum artista tropical “Es Lo Que Hay” de El Dipy.

álbum banda de sonido de cine/televisión “The

Last of Us Part II” de Gustavo Santaolalla.

álbum canción de autor “Criptograma” de Lisandro

Aristimuño.

álbum conceptual “Ya no mires atrás” de Luis Alberto

Spinetta.

álbum de chamamé “Hielo Azul Tierra Roja” de

Chango Spasiuk-Per Einar Watle.

mejor álbum de jazz “Malosetti & la Colonia” de

Javier Malosetti.

álbum de música clásica “Debussy preludios para

piano” de Haydeé Schvartz.

álbum de reggae / ska “Flores y Burbujas” de El Natty

Combo.

álbum de rock “Pesado / Punk”: “Carne, tierras y

sangre” de Pilsen.

álbum en vivo “Foro sol” de Los Auténticos

Decadentes.

álbum folclore alternativo “Renacer” de Nahuel

Pennisi.

álbum grupo de cuarteto La Konga.

álbum grupo de folclore “Ahyre” Ahyre.

álbum grupo de rock “Es así” de Las Pelotas.

álbum grupo pop “Paranoia Pop” de Bandalos Chinos.

álbum grupo tropical Los Ángeles Azules.

álbum infantil “El Reino del Revés “ de Elena Roger y

Escalandrum.

álbum instrumental-fusión-world music “Solo

Piano Reflexiones” de Lito Vitale.

álbum música electrónica “Reworked” de Willy

Crook.

álbum orquesta y/o grupo de tango y/o

instrumental “Tango Improvisado” de José Colángelo

y Franco Luciani.

álbum pop alternativo “Calambre” de Nathy Peluso.

álbum rock alternativo “Ubicación en tiempo real”

de Barbi Recanati.

canción de dueto / colaboración “Bohemio” de

Andrés Calamaro feat. Julio Iglesias.

mejor colaboración de música urbana / trap

“Mamichula” de Trueno con Nicki Nicole feat. Bizarrap,

Taiu y Tatool.

colección de catálogo “Agujero Interior” de Virus.

diseño de portada “Criptograma” de Lisandro

Aristimuño.

nuevo artista Nathy Peluso.

video clip corto “Todo Esto” de Kevin Johansen.

video clip largo “Almendra I - 50 Años”.

ingenieria de grabación “La Conquista del Espacio”

de Fito Páez.

productor del año Fito Páez, Diego Olivero y

Gustavo Borner.

BILLBOARD.COM.AR

15


LIT Killah

“Mawz”

Bb Asul

“Focus”

Myke Towers

“Almas Gemelas”

Galantis

“ Heartbreak

Anthem”

“mawz” es el álbum debut del

rapero y freestyler argentino ya está

disponible junto al focus track “Dejame

Tranki (feat Khea)”. El trabajo

que corona el gran momento de LIT

killah cuenta con las colaboraciones

de KHEA y Duki, con quienes se

reencuentra luego de años de distanciamiento,

para brillar en MAWZ

y mostrar la unidad del género

urbano argentino. El disco cuenta,

además, con las colaboraciones de

María Becerra, RusherKing, FMK, y

Tiago PZK.

El nombre del álbum se refiere

a la firma que LIT killah utilizaba

desde chico cuando pintaba grafitis

en las paredes de su barrio. Para LIT,

el álbum se inició como una exploración

de sonidos y una búsqueda

personal que lo llevó a su pico de

madurez musical, con tracks que pasan

por diversos estilos como el hip

hop y reggaeton e incluso elementos

disco, funk y house.

“Con MAWZ, LIT killah asciende

un escalón más en su consagración y

éxito multiplataforma alcanzado por

sus canciones en los charts globales,

su videojuego con más de 4 millones

de descargas en todo el mundo

y con un lugar firme en el top 5 de

los streamers de habla hispana más

vistos del último tiempo en Twitch”,

destacaron.

luego de la salida de su último

y exitoso lanzamiento “Yandere”

junto a Taichu, la joven cantante BB

ASUL presenta su nuevo single, el

primero bajo el sello de Warner Music.

Grabado en su propia casa y en

los estudios Oídos Contentos junto

a Manuel Schaller, este nuevo tema

es una combinación de estilos entre

el R&B con complementos en lo

electrónico y nocturno, consiguiendo

un sonido que remite al pop estadounidense.

Este nuevo lanzamiento

cuenta con la participación de Odd

Mami y la producción de La Finesse.

Luego de varias experiencias

como cantante, en 2019 Isabela Terán

-BB ASUL- comienza su proyecto

solista; una fusión entre géneros

como el trap, R&B, dancehall y

demás variantes de la música urban,

que, además de utilizar lenguaje propio

de su generación, suma referencias

a la cultura pop oriental, como

el animé. Durante el 2020 editó

varias canciones en colaboración

con Taichu, Axel Fiks, Punga y Blair.

Ha participado del Festival Billboard

Argentina y Festival LGBT+.

Para este 2021 se ha presentado

en el Festival Marvin MX y en

formato sinfónico en el CCK en el

contenido audiovisual “La Trampa”

junto a Chita, Taichu, Catriel, Paco

Amoroso, Zoe Gotusso, Benito Cerati.

Actualmente se encuentra en la

preproducción de nuevas canciones,

grabaciones de nuevas versiones y

componiendo nuevos temas que verán

la luz durante este año. Isabela,

además, se erige como una de las

grandes letristas de su generación

y participa activamente en composiciones

de músicos y amigos de la

escena.

el músico e intérprete lanzó

su nuevo sencillo “Almas Gemelas”,

que presentó por primera vez a sus

fanáticos a nivel mundial con una

presentación inolvidable en Premios

Juventud 2021. El talentoso rapero

también estuvo a cargo de la apertura

de los premios con una emocionante

interpretación en vivo del éxito

mundial “Pareja del Año” junto a

Sebastián Yatra.

“Almas Gemelas”, producida por

Ovy on the Drums, sigue el inmenso

éxito y la base establecida por

su predecesor “Lyke Mike”, el muy

aclamado tercer álbum de estudio

de Towers lanzado a principios de

este año, que lo llevó a recibir su

segundo Top 10 en la lista Top Latin

Albums de Billboard, debutando

en el número 3. En su nuevo tema,

Towers demuestra una vez más por

qué se ha convertido rápidamente en

una de las principales fuerzas dentro

de la industria de la música latina a

través de su experta utilización de la

prosa lírica perfectamente mezclada

con ritmos suaves e hipnóticos. La

canción da vida a una relación entre

dos amantes que descubren que son

iguales el uno al otro en todos los

sentidos posibles, hasta el punto de

que las líneas entre ambos se difuminan

debido a sus “almas gemelas”.

El vídeo, que se rodó en Los Ángeles,

fue dirigido por Brad Furman,

que ha trabajado en películas como

“The Lincoln Lawyer” con Matthew

McConaughey y “Runner Runner”

con Justin Timberlake y Ben Affleck,

y producido por London Alley.

el proyecto colaborativo galantis,

el prestigioso DJ y productor

David Guetta y las superestrellas del

pop global Little Mix se unieron en

el exitoso single “Heartbreak Anthem”.

Esta explosiva colaboración

se estrenó junto a un sorprendente

video musical dirigido por Samuel

Douek, quien recientemente formó

equipo con Little Mix para su alabado

video “Confetti”. Contrariamente

a su título, “Heartbreak Anthem”

es una declaración de resiliencia,

fusionando las vivaces producciones

de estos grandes productores

con las armonías impecables de la

banda femenina más importante del

mundo. “Estuvimos trabajando en

‘Heartbreak Anthem’ durante más de

un año. Comenzó con la progresión

armónica en un estudio de Londres

justo antes de la pandemia. Como en

el caso de muchas colaboraciones en

estos tiempos, se trató de un trabajo

remoto durante meses, con las bases

que iban y venían de Londres a Los

Ángeles, a Estocolmo y a París. Hablamos

con David durante mucho

tiempo acerca de trabajar juntos y tener

a Little Mix con sus voces fuertes

y únicas ha hecho de esta obra algo

muy especial. ¡Es genial poder hacerla

conocer finalmente a todo el mundo!”

– Christian Karlsson (Galantis).

16 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


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17


Måneskin

Desde Italia

regresan las

guitarras

eléctricas a

los charts

Luego de su presentación

en el Festival de la Canción

Eurovisión 2021, la banda ha

escalado en las listas a nivel

mundial, logrando resultados sin

presentes para artistas italianos.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

måneskin presume de haberse convertido

en la banda más escuchado de Spotify, mientras

sus singles “Beggin” y “I Wanna Be Your Slave”

alcanzaron el n. ° 1 en el Top 50 Global Chart de

Spotify respectivamente. Esta última canción llegó

a lo más alto en los últimos días al estrenarse una

nueva versión junto a Iggy Pop. Y es la primera

banda italiana en tener dos sencillos simultáneamente

en el chart de los 10 mejores singles del

Reino Unido.

De esta forma, con más de 2 mil millones de

reproducciones, 24 discos de platino y 4 discos de

oro Måneskin continúa dando pasos en su trayectoria

profesional internacional, “rompiendo récords

sin precedentes, subiendo al número 1 en las

listas mundiales y tomando al mundo por sorpresa

con su música”, destacan.

Hace pocas semanas lanzó el video oficial de “I

Wanna Be Your Slave”, dirigido por el realizador

Simone Bozzelli, que deja a la audiencia dentro de

un bucle voyeurista donde los deseos prohibidos se

combinan en un atrevido show sin filtros. En el video

llevan atuendos y accesorios de Gucci tomados

de las colecciones más icónicas.

La canción es parte de su más reciente álbum

“Teatro d’Ira – Vol. I” -lanzado en marzo y que

cuenta con más de 400 millones de reproducciones-,

tiene certificación de platino en Italia, Finlandia

y Polonia; seis veces platino en Rusia; y fue

certificado oro en Austria, Grecia, Noruega, Suecia

y Turquía.

Revelación del año 2017, Måneskin, que significa

“luz de luna”, en danés, está formada por el

vocalista Damiano, el bajista Victoria, el guitarrista

Thomas y el baterista Ethan. Algunos miembros

de la banda han sido amigos desde la secundaria,

pero comenzaron a tocar juntos solo en 2015. Su

sonido se caracteriza por una combinación de las

influencias musicales de los diferentes miembros:

una mezcla de rock ‘n’ roll, rap / hip hop, reggae,

funky y pop, todos unidos por la voz conmovedora

del vocalista principal Damiano. Los jóvenes artistas

tuvieron la oportunidad de destacarse y llegar al

público en los shows en vivo de X Factor 11, donde

inesperadamente dominaron el escenario. “Chosen”,

su primer single doble platino, es también el

título de su EP debut, lanzado en 2017, que fue

certificado platino solo dos meses después de su

lanzamiento. Måneskin ganó el 71º Festival de Música

de San Remo con su canción de doble platino

“ZITTI E BUONI”, y luego conquistó en el Festival

de Eurovisión en Rotterdam.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

18 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


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19


FOTÓGRAFOS

Guido Adler

“Quiero que el artista

se vea en la foto como lo veo

en la música”

SU PASIÓN POR LA FOTOGRAFÍA EMPEZÓ DESDE CHICO Y CON EL TIEMPO LOGRÓ VINCULARLO

CON SU OTRO GRAN AMOR: LA MÚSICA. DURANTE LA PANDEMIA ADEMÁS, DIRIGIÓ VIDEOCLIPS

PARA ARTISTAS COMO FITO PÁEZ, LALI O MIKE AMIGORENA.

POR SANTIAGO TORRES · FOTOS: GUIDO ADLER

Conocido como el rockstar

de los fotógrafos argentinos,

se lo puede encontrar

registrando recitales

de artistas que van desde el rock

hasta el trap, siempre con cámara

en mano (y vestido de negro). Por

su estudio han pasado íconos de

la escena local dejando en su lente

retratos que enmarcaron portadas

de revistas como Billboard, Planeta

Urbano y Rolling Stone. En un resumen

de su carrera aquí detalla su

proceso, obra y visión sobre el arte

de inmortalizar momentos.

artistas con los que trabajó

Charly García, Robert Plant, Ozzy

Osbourne, Slash, Buddy Guy, Brian

May, Fito Páez, Gustavo Cerati, Andrés

Calamaro, Cristian Pity Álvarez,

Ratones Paranoicos, Pedro Aznar,

Abel Pintos, Calle 13, IKV, Babasónicos,

Miranda, Coti, Tan Biónica,

Lali, Bizarrap, Ca7riel, Duki, Pablo

Lescano, Caetano Veloso, Turf, Brian

Adams, Juanes, Marilyn Manson, Fabiana

Cantilo, Valeria Lynch..

su mejor foto

Es muy relativo, pero una que quiero

mucho se la saqué a Charly con

Brian May en septiembre de 2015 en

Buenos aires.

fotógrafos que lo inspiran

Platon, Mick Rock, Peter Lindberg,

Anton Corbjin, Terry O´Neill, Helmut

Newton, y de nuestra tierra:

Alejandro Chaskielberg, Ricardo

Pristpluk, Carlos Giustino Aspix,

Nora Lezano, Martin Bonetto.

a quién le gustaría retratar

Bowie, Prince... imposibles. Que

sean posibles... Me gustaría fotografiar,

mano a mano, a Keith Richards.

cámaras y equipos

Canon EOS 5D mk4, Lentes: Canon

24-105 F4L (infaltable, el que elegiría

si me tengo que quedar con uno

solo) Canon 70-200 F2.8 (a veces

lo uso con un duplicador), Canon

16-35 F2.8. Eso para el vivo, para retratos

también uso un Canon 50mm

F1.2 y un Canon 85mm F1.8

¿el futuro de la fotografía incluye

video o movimiento?

La fotografía es fotografía y el video

es video. La fotografía es 2d pero

puede tener movimiento, de hecho,

creo que las fotos más interesantes

(en vivo) son las que dejan ver el

paso del tiempo en una sola imagen.

Sobre esto, desde el año pasado

estoy (con mi compañero Lautaro

Esposito) haciendo videoclips. Es un

lenguaje totalmente distinto, pero

tiene sus anclajes en los mismos

lugares que una foto. Todo empezó

con un mensaje que le mande a Lali,

sobre un fan que había subido algo

a sus redes y me pareció divertido

hacer un video pandémico de esa

manera. Hicimos “Lo que tengo

yo” y de ahí empezamos a hacer

FOTO: NORA LEZANO

20 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


algunos videos más como “Muneki77a”

de Naomi Preizler, después

hicimos “Mi delito” de Potra ft. Jorge

Serrano. También “La Chica de la

Esquina Rosada” de Coti; “Transfer”

de Mike Amigorena; “Dejarte

Ir”, “Modo Avión” y “Me Enamoré”

de Camilú; “Tu encanto” de Conociendo

Rusia ft. Fito Páez; “Gente en

la Calle” de Fito Páez ft Lali, que lo

co-dirigí con Ale Ros, y “Si tu no Estás”

de Ruggero, y estamos trabajando

en cosas nuevas.

¿cómo analizás la evolución de

la profesión?

Bueno, además de ser una profesión,

la fotografía es un arte en sí mismo,

entonces esta reinventándose todo el

tiempo. Generalmente para trabajar

se utilizan cámaras digitales, pero

hoy se está usando mucho el negativo,

o convertir cámaras antiguas

en cámaras digitales a través del reemplazo

de lo que sería el negativo

por un soporte digital. No hay leyes,

por suerte. Y la profesión en sí, está

bastante bastardeada, porque es muy

fácil conseguir imágenes de cualquier

cosa, todos tienen una pocket

o un teléfono. Por otro lado, está el

que necesita esa imagen y no quiere

pagarla, por lo que se recurre a conseguir

esas imágenes de la manera

que sea, y eso va en detrimento de lo

que hacemos. Por otro lado, las leyes

de autor y etc, están muy desactualizadas

y, por ejemplo, una foto con

millones de reproducciones pudo

haber sido cobrada, con suerte, una

vez. Luego el autor no recibe más

nada a pesar de que su obra es reproducida

incansablemente. No pasa

lo mismo con un fonograma que da

regalías cada vez que es reproducido.

Por lo cual, la profesión de fotógrafo

subsiste porque es un arte, pero la

van a hacer desaparecer en tanto y

en cuanto no se regulen estas cosas.

¿qué tiene que tener un fotógrafo

para destacarse?

No lo sé. Por mi parte, siempre sigo

la dirección que me indica mi instinto.

Respeto y cuido a los artistas,

me preocupo porque se vea en las

fotos como los veo en la música.

Destacarse no debería ser el fin de

un fotógrafo ni de ningún artista.

Destacarse, con suerte, es una consecuencia

del compromiso, las 10

mil horas de práctica, miles de horas

sin dormir, faltazos a cumpleaños,

fechas importantes y casamientos,

entre otras cosas. Destacarse es ser

reconocido en lo que uno hace, y

para poder llegar a eso tenés que

dejar la vida allí. Destacarse no es el

fin, sino la consecuencia. •

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21


El show debe continuar,

¿pero cómo?

SE ESPERABA QUE LOLLAPALOOZA LIDERARA UNA OLA DE FESTIVALES POSTERIORES A LA PANDEMIA. EN CAMBIO,

OFRECIÓ UNA VISTA PREVIA DE UNA TEMPORADA DE VERANO INCIERTA.

POR JASON LIPSHUTZ Y DAVE BROOKS

“¿cuántas personas están

vacunadas?” Fred Durst, líder de

Limp Bizkit, preguntó a la multitud

en el Grant Park de Chicago durante

el set de la banda en Lollapalooza el

31 de julio. “Muy bien”, respondió

cuando la mayoría de la audiencia

aplaudió. “¡Muy considerado!” Fue

una señal alentadora en medio del

inesperadamente complicado regreso

de los festivales de música a gran escala,

solo una semana después de que

Rolling Loud Miami y el Festival Folk

de Newport (RI) abrieran extraofi-

cialmente una temporada a fines del

verano que los promotores esperaban

que tuviera lugar cuando la vida volviera

a la normalidad. a raíz del pico

de la pandemia.

Promoters Live Nation y C3 Presents,

con sede en Chicago, no han

publicado datos de venta de entradas

para el evento de cuatro días,

que comenzó el 29 de julio y atrajo

a más de 100.000 asistentes por día

para ver a los artistas principales

Foo Fighters, Post Malone, Tyler,

The Creator y Miley Cyrus, Billboard

estima que el festival generó

entre 42 y 48 millones de dólares

en ingresos por entradas. Ese es

un buen día de pago, especialmente

después de un año con escasa

actividad de conciertos. Incluso

cuando la variante Delta aumentó

los casos de COVID-19 en más del

500% en todo el país en comparación

con el mes anterior (según los

Centros para el Control y la Prevención

de Enfermedades), con la

presión local y nacional sobre los

funcionarios para cancelar el festival,

Lollapalooza fracasó por delante

“en el ojo del huracán”, como

le dijo a Billboard el fundador y

cantante de Jane’s Addiction, Perry

Farrell. Es de suponer que otros festivales

seguirán su ejemplo.

Desde que quedó claro que Lollapalooza

sería el primer gran festival

multigénero de EE.UU. Desde el

inicio de la pandemia, los promotores

esperaban que iniciara una temporada

de festivales más corta, pero vital, con

Bonnaroo, Governors Ball y Firefly

programados para seguir en sep-

PICASA

22 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


“ESTAMOS EN EL OTRO LADO,

[PERO] TODAVÍA ESTAMOS EN

ESO Y PODRÍA PASAR OTRO AÑO

ANTES DE QUE NOS ALEJEMOS

POR COMPLETO, DEPENDE DE

NUESTRAS ACCIONES”, DICE

FARRELL. “TODOS NOS DUELE

UN POCO, TODOS TENEMOS

UN POCO DE MIEDO, PERO,

SIN EMBARGO, ESTAMOS

EJERCITANDO EL CORAJE”.

tiembre. Pero las circunstancias han

cambiado a medida que se propaga

otra ola de casos de COVID-19, junto

con los temores de que los festivales

se conviertan en eventos de gran difusión.

En Chicago, a medida que se

acercaba Lollapalooza, los promotores

se pusieron nerviosos de que los funcionarios

de salud pública impondrían

límites a la capacidad del evento.

Live Nation y su rival AEG ya han

llegado a un compromiso con las

principales agencias de talentos en

caso de que otros festivales se vean

obligados a cancelar. Si eso sucede

entre 30 y 60 días antes del evento,

el promotor solo tiene que pagar el

10% de la tarifa del artista; si ocurre

menos de 30 días antes del evento, el

promotor paga el 50%. Dado que el

seguro no cubre las cancelaciones de

COVID-19, estos arreglos permitirán

a los promotores seguir adelante

con la reserva de espectáculos sin temor

a pérdidas importantes.

Esa política podría ser importante

para la planificación a largo plazo,

pero, una fuente de Live Nation

señaló que no se tuvo en cuenta la

decisión de seguir adelante con Lollapalooza.

Días antes del evento, los

ejecutivos de la compañía se mostraron

optimistas: Rolling Loud acababa

de terminar en Miami Gardens,

Florida, con alrededor de 75,000

fanáticos por día, y la alcaldesa de

Chicago, Lori Lightfoot, seguía confiando

en que Lollapalooza podría

celebrarse de manera segura. Los

asistentes tenían que mostrar una

tarjeta de vacunación o una prueba

reciente de COVID-19 negativa,

y mientras miles de adolescentes

con rayas brillantes se quitaban las

máscaras para ver a sus artistas favoritos,

a mitad del fin de semana, el

festival hizo que las máscaras fueran

obligatorias en los espacios interiores,

como una gran área de mercadería

cerrada - para cumplir con los

funcionarios de salud de la ciudad.

Las próximas dos semanas, y si los

casos aumentan durante ese tiempo,

serán la prueba real del éxito del festival,

según AJ Niland, un promotor

de larga data cuya Health Screening

Solutions proporciona servicios de

pruebas y vacunas para la industria

de los conciertos. El riesgo que

plantean los conciertos al aire libre

aún no está claro. En festivales europeos

recientes, los resultados han

variado: hubo 1,000 nuevos casos de

COVID-19 entre los asistentes a un

festival holandés del 3 al 4 de julio

con 20,000 asistentes, todos los cuales

habían sido vacunados, recientemente

dieron negativo o ya tenían

el virus. En la semana posterior a

Rolling Loud Miami, los casos en

Florida aumentaron un 50% semana

tras semana, mientras que cientos

de asistentes informaron haber contraído

el virus o síntomas similares

a los virus en un foro de Reddit sobre

el evento. (Un representante de

Rolling Loud dijo que el festival no

está “sorprendido” por esto, “dada

la gran afluencia de casos positivos

de COVID en el sur de Florida durante

las últimas tres semanas”, pero

señaló que “siguió las directrices del

gobierno”). esperando un repunte

a raíz de Lollapalooza, aunque

la emisión secundaria de boletos y

la forma en que los consumidores

compran múltiples boletos hacen de

esto, en el mejor de los casos, una

ciencia inexacta.

A pesar del aumento de los casos

de COVID-19, Niland dice

que Lollapalooza marcó un punto

de inflexión importante cuando el

negocio de los conciertos comenzó

a tomar la variante Delta y los

riesgos que plantea más en serio.

“Parece que los gerentes y agentes

se despertaron”, dice. El 3 de agosto,

el director ejecutivo de Live Nation,

Michael Rapino, dijo que “se avecina

una era rugiente” e indicó que la

compañía planeaba seguir adelante

con la temporada de conciertos de

2021, citando la venta de entradas

“mejor que antes de la pandemia”.

Pero eso solo se mantendrá si los

gobiernos locales y federales lo permiten.

Mientras tanto, es probable

que las restricciones se vuelvan más

estrictas. La mejor manera de garantizar

el retorno total de los conciertos

es la vacunación masiva en todo

el país. No es solo Limp Bizkit predicando

este mensaje. Garth Brooks

ofrece vacunas en su concierto del 7

de agosto en Kansas City, Missouri;

en septiembre, Nueva York requerirá

prueba de vacunación para todos

los conciertos; e incluso Spotify está

llevando a cabo una campaña para

incitar a los amantes de la música.

La esperanza es que, si se requieren

vacunas para ver shows, eventualmente

más personas cumplan.

Información adicional de Lyndsey

Havens. •

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23


I

INDUSTRIA

DESTRA ENTERTAINMENT LAWYERS

“Convertimos artistas en

empresarios musicales”

LA EMPRESA REÚNE A UN GRUPO DE ABOGADOS ESPECIALIZADOS EN FACILITARLES HERRAMIENTAS A

LOS ARTISTAS PARA QUE DESARROLLEN DE LA MEJOR MANERA SU CARRERA.

POR SANTIAGO TORRES

n un mercado moderno

y cambiante, algunas

E

acciones que este equipo

legal tiene frente a sus representados,

es protección de sus intereses,

sus activos intangibles representados

en obras, interpretaciones,

imagen, fonema y regalías. Además,

la estructuración legal y patrimonial

de proyectos musicales, y la negociación

de contratos con distintos

empresarios dentro del mundo del

entretenimiento.

Pero, además, lo que los ha distinguido

y posicionado, no solo es el

desempeño de su labor jurídica, sino

también, el hecho de ser denominados

un plus y ser miembros fundamentales

dentro del desarrollo de

nuevos artistas.

“El primer paso no es componer

tu canción, no es grabarla en un

estudio o conseguir un manager, el

primer paso, es establecer las metas

y objetivos de tu proyecto. Parece

una tarea sencilla, pero más del 75%

de los proyectos que hemos asesorado

no tienen claras sus metas y

objetivos, por eso es importante establecerlos

y darle seguimiento a su

cumplimiento”, señalan.

Hablamos con Andrés Cardona,

Managing Partner, Alejandro

Hernández, Senior Partner, y Daniel

Correa, Senior Partner, de la

empresa.

¿Cuándo se dieron cuenta

que las regalías era el nuevo

camino?

andrés cardona Entrando en la

década del 2010 hubo un cambio

muy importante, porque empezó

a repuntar nuevamente esa curva

de ingresos que tenía la industria

de la música grabada a través de

las regalías digitales del streaming

y los downloads. Calculo que en

2012 empezó otra vez este auge de

la música grabada a través del streaming.

El año pasado se vio que por

primera vez los ingresos de música

grabada por streaming y downloads

superaron a los de las copias digitales,

CDs, vinilos… todo lo que es

música grabada en formato físico.

Entonces, esto es un indicador muy

eficiente y clave de la realidad de la

música grabada a través de streaming

está mandando la parada hoy

en día. Definitivamente está generando

los ingresos más importantes

a las disqueras y a los artistas independientes

que tienen esos derechos

fonográficos.

¿Quiénes son sus clientes

principales?

a.c. Nuestros clientes van desde las

disqueras hasta las editoras, artistas,

compositores, productores, y a

todos ellos les ayudamos a estructurar

desde un punto de vista legal la

protección de sus derechos y desde

un punto de vista patrimonial. Pues

precisamente de eso se encarga Alejo

como gerente y socio de esa unidad

de negocio.

¿Qué ventajas tienen los

artistas por trabajar con

ustedes?

alejandro hernández En principio

nosotros les decimos que no

trabajamos con artistas, cuando

pasan la puerta de nuestra sala se

convierten en empresarios musicales.

Porque una cosa es el arte de hacer

la música y la otra es el arte del

negocio de la música, son dos cosas

muy diferentes.

De hecho, es uno de los puntos

en que más tenemos que hacer

hincapié en este camino. Entonces

Destra es el apoyo para que los artistas

se conviertan en empresarios

musicales, organicen sus proyectos,

las afiliaciones, sepan cuáles son las

fuentes de ingresos de su proyecto,

que muchas veces no lo saben.

Muchas veces tienen en la cabeza

los shows, pero sobre esto el año

pasado fue muy importante para

que muchos de los artistas, e incluso

muy grandes, se dieran cuenta

que había fuentes muy importantes

de ingresos que no estaban

explotando. Los shows les daban

un flujo de caja impresionante pero

esta pandemia los encerró a todos y

cambió el modelo de negocio. Creo

que nos hizo avanzar muchos años

en la concientización de los artistas

que estaban tranquilos porque

tenían los shows. A ellos les hizo

caer en cuenta que había otra serie

de ingresos que se podían recaudar

mientras estaba en sus casas, una

serie de ingresos pasivos. Destra

viene a ser la mano derecha de los

artistas en todo el tema de convertirse

en empresarios musicales y

hacer rentable su negocio.

¿Los artistas que recién empiezan

también deben pagar

un fee inicial para contar

con Destra?

a.c. Es una pregunta importante:

si el artista no tiene el flujo de caja

para si tiene que pagar un fee, sí.

Es importante que eso esté claro.

Sin embargo, tratamos de educar

mucho a la industria de la música,

sobre todas las personas que nos

siguen en redes sociales, respecto

a temas de negocio dentro de

la industria: temas patrimoniales,

administración de sus adelantos,

regalías. A través del contenido que

difundimos buscamos que por lo

menos tengan esa educación, ese

conocimiento.

a.h. De hecho, algo es muy importante

que viene en camino, y ya casi

lanzamos Destra Academy, nuestra

escuela virtual. Cursos que puede

hacer cualquiera y con un costo

adecuado para esos artistas que

están empezando y que no tienen

ingresos, acceder a información que

es muy valiosa. Porque el negocio

de nosotros es educar a la industria,

ese es nuestro propósito y nuestra

visión. Tenemos que educar a la industria

para que todos seamos empresarios

musicales.

¿Qué trabajo realizan con los

NFTs (Non Fungible Token)?

a.c. Es una discusión interesante,

porque puntualmente desde el punto

de vista de la propiedad intelectual

todavía falta mucha regulación

normativa detrás de esta figura del

24 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


FOTO: GENTILEZA DESTRA ENTERTAINMENT

NFT, porque es algo muy nuevo.

Funciona muy bien para artistas

que hacen arte gráfico porque les

permite monetizar y hacer negocio

con el arte pero en la música todavía

necesita hacer algunos ajustes.

Como con el streaming iniciando

los 2000 cuando todavía no estaba

muy claro cómo iban allí los derechos,

quien percibía las regalías,

etcétera. Algo similar está pasando

con el NFT pero vemos en esta

figura un potencial enorme para la

industria de la música y, en general,

del contenido digital.

a.h. Al respecto, ya estamos trabajando

en varios temas y tenemos

proyectos muy interesantes. Por

ejemplo, tickets globales de shows:

imagina que puedes sacar un ticket

global para la gira mundial de una

artista, que pueda permitir la entrada

del siete personas a un VIP o un

palco, como los llamamos acá. Tener

la posibilidad de ingreso al camerino,

hacerse fotos con el artista.

Hay una infinita cantidad de

posibilidades con los NFTs y es el

presente de la industria, ahora el

tema es concientizar a los artistas y

a los empresarios musicales de que

realmente este es el nuevo modelo

y que les puede generar otra fuente

de ingresos.

a.c. Un ejemplo sería como cuando

te llegaba una versión especial o de

lujo del CD, o con un mensaje del

artista en formados físicos. El NFT

es algo muy similar: a través de ellos

el artista puede darle algo especial a

sus fans: a una gira, un camerino, un

producto especial. Creo que es una

herramienta que puede empezar a

implementar sobre todos los artistas

ya consolidados que tienen una base

de fans y seguidores bien sólida.

¿Qué deben hacer los artistas

para poder recaudar las

regalías necesarias para vivir

de la música?

a.c. Un proyecto artístico, al principio,

es como cualquier empresa

o negocio: al inicio es inversión,

inversión, inversión, y al cabo de

un tiempo empiezan a ver el retorno.

Entonces yo asimilo mucho del

proyecto artístico como un proyecto

de emprendimiento, tienes que

construir como en una empresa: una

clientela que es un grupo de fans, de

seguidores que consumen tu música.

Es algo muy similar. Entonces al

igual que los negocios, hay empresas

que la pegan en el primer año y

venden millones, y así hay artistas

que en el primer o segundo año la

pegan y generar una gran cantidad

de seguidores. Pero digamos que, en

general, es un tema de constancia.

Al inicio también es importante saber

cuáles son las fuentes de ingreso

para que no dejes dinero sobre la

mesa y no pierdas lo que puedas estar

generando.

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25


V

VOCES

por mí viviría cantando tangos.

¿Cómo fue la experiencia de grabar

con tu amiga Evelyn Botto?

- Creo que la rompió porque era la novedad,

pero también tiene un power que no se puede

creer. A mí me gusta cantar abierto, acá tenemos

que negociar con cómo se canta ahora. Evelyn la

rompe y lo hace muy bien. Fede es mi productor

musical, yo pongo la plata y me autogestiono. Me

gusta hacer las cosas con amigos.

En los dos últimos singles abarcas dos

universos diferentes. ¿Cómo pasas de

la femme fatale a la Dani que nos saca

una sonrisa?

- Siendo yo. Los dos videos los dirigió Agustín

Franzoni, un chico que dirige videoclips muy copados

y que con poca guita hace cosas re lindas.

Él es un amigo. Quisimos hacer algo relajado, con

el buzo, el bondi. Soy yo.

Dani La Chepi

“ Me interesa salir a tocar, cantar

y sacarme fotos con la gente”

SU NUEVO SINGLE “NO VA MÁS” JUNTO A ROCÍO QUIROZ ES EL SEGUNDO ADELANTO DE LO

QUE SERÁ SU ÁLBUM DEBUT MIENTRAS PREPARA EL REGRESO A LOS SHOWS EN VIVO.

POR SANTIAGO TORRES

la cantante, actriz, comediante e influencer

argentina Daniela Viaggiamari, más conocida

como Dani La Chepi, canta desde chica, pero

recientemente comenzó a presentar una serie de

lanzamientos que conformarán su disco debut:

“Es parte de lo que soy, de lo que soy de chica.

Soy muy eventera, canto en eventos desde que

tengo uso de la razón”, cuenta.

En 2020 lanzó “Que vas a hacer” en colaboración

con Evelyn Botto y en cuyo video contó con

la participación de Hernán Drago. Ahora, presenta

“No va más” junto a Rocío Quiróz y programa un

show gratuito para su público: “En lo profesional,

quiero esperar. Quiero tener “EL” show”. La nueva

faceta de Dani está marcada por la autogestión y

el trabajo con amigos. “No iba a esperar que me

llame una discográfica para hacer un disco. Estoy

grabando los temas en la pieza de mi hija”, relata.

¿Te importan los charts, rankings?

- No. A mí me importa que se abra la posibilidad

de hacer los shows, lo de YouTube lo estoy

aprendiendo. Ahora hacés el videoclip antes de

mezclar el tema. No tengo 20 años, estoy a la antigua.

Estos temas, salvo “No Va Más”, los escribí

hace tres años. Obviamente ahora llego al millón

y me dicen que lo comparta, pero a mí me interesa

salir a tocar, cantar, sacarme fotos con la gente.

Alquilaba los parlantes y me iba a tocar a los restaurantes,

las parrillas.

¿Qué vas a hacer?

- Yo no soy música, el que se encarga de eso es

Fede Plaate mi amigo y productor musical que

prueba sonidos y todo. El otro día me mostró un

tema de Alejandro Sanz, viejo. Él tiene esa cultura,

pero bueno hay que sumarse a la pomada, yo

¿Cómo ves el ecosistema con los medios

tradicionales y los no tradicionales?

- Yo creo que cada vez conviven más. Cada vez

se ve menos tele, salvo algunos programas selectos:

Pasapalabra, Master Chef, 100 Argentinos Dicen.

Después, como es más o menos lo mismo, se

vuelcan a las redes, que hay millones de personas

haciendo cosas interesantes y haciendo su arte.

Los influencers trabajamos con marcas porque las

marcas ponen plata en las redes sabiendo que la

gente va a ver más ese video. La marca tuvo que

aprender a convivir con la red social, además de

la tele, radio o el cartel de la Lugones. No existe

un canal de TV que no tenga redes. Mirás lo que

pasó en el programa de Vero Lozano por las redes

porque quizá no lo pudiste ver por tele.

¿Cómo entraron en juego las redes?

- Creo que la red social, todas las que existen,

han dejado un poquito de lado a la radio. Muy

poca gente sigue escuchando la radio en el auto,

¿quién tiene un minicomponente? La red social te

da la posibilidad de que si te lo perdiste después

lo ves. No es fácil producir una serie por YouTube,

pero quizá es más accesible hacerlo. Está todo

tan accesible y a la mano que está buenísimo, eso

da la posibilidad de autogestionarme. No iba a

esperar que me llame una discográfica para hacer

un disco. Estoy grabando los temas en la pieza de

mi hija. Placa, mic, me meto en el placard y grabé.

¿Qué pensás de la cumbia?

- Amo. Me encantaría grabar con Pablito Lescano,

no nos vemos en los estilos ajenos, de hecho

él me lo dijo. No va a ser un disco de cumbia

claramente, porque a mí me gusta toda la música.

Ahora vamos a sacar una balada que es re Disney.

No por lo que dice. Pero no tiene que ver con la

cumbia de Rocío o el primero, más reggaetón.

Hay un poco de candombe también. A mí me

gusta mezclar mucho, me encantaría hacer algo

tipo Juanes. No quiero encasillarme en una sola

cosa y que todo suene igual. Me parece aburridísimo.

No me importan las reproducciones, yo quiero

hacer música. Recién estoy empezando.

FOTO: ZAKIX

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I

INDUSTRIA

EB Public Relations - Esther Beniflah

“Mi trabajo comenzó desde la pasión”

CEO DE LA EMPRESA QUE LLEVA SUS INICIALES, SE CONVIRTIÓ EN EMPRESARIA ANTES DE LOS 25 AÑOS Y TRABAJA CON ARTISTAS COMO

REYKON, MARKO, THE RUDE BOYS, VICTOR DRIJA, LA MELODÍA PERFECTA Y ES RESPONSABLE DE LA PRENSA DE GIRAS PARA CAMILA, SIN

BANDERA, YURY, PANDORAS, OMAR CHAPARRO Y KALIMBA, ENTRE OTROS.

Graduada como publicista en el área de

comunicación de la University of Miami, Esther

Beniflah se ha convertido en referencia de éxito

como joven empresaria, tras empezar a construir

a muy temprana edad su carrera, que ahora la

ubica como una de las más influyentes PR con enfoque

en el mercado hispano a nivel nacional en

Estados Unidos, Latinoamérica, y España.

“Siempre soñé con tener mi agencia, pero nunca

pensé que podría lograrlo justo al graduarme.

Fue algo que comenzó desde una pasión, mis

primeros clientes fueron amigos del medio que

confiaron en mí y conectaron con mis ideas y

propuestas”, señala Beniflah.

Esta ha sido sin duda una de las bases fundamentales

para construir su reputación en el medio:

tener buenas relaciones con gente clave, siempre

respetar los compromisos asumidos y explorar alternativas

diferentes adaptadas a cada necesidad.

Es así, como incluso antes de sentirse totalmente

preparada para abrir su propia agencia por no

tener la estructura necesaria, la joven emprendedora

se convierte en empresaria antes de los 25

años con un negocio con base web que ya tenía

clientes y necesidades por atender.

Así nace EB Public Relations en el 2017, donde

a través de la representación de artistas, marcas,

influencers, atletas y empresas, generan alianzas

únicas con la meta de masificar un mensaje de

manera empática y diferente, que conecte con los

miles de personas que lo reciben y pueda dejar en

ellos un valioso aporte.

Con este valor diferencial ha logrado proyectarlos

en los eventos más prestigiosos de la industria

del entretenimiento como los Billboard, Latin

Grammy, Premios Heat y Premios Lo Nuestro.

Como parte de su visión, la publicista ha encontrado

un valor diferencial al enlazar diferentes industrias

como la música con el deporte, moda con medicina,

cocina con influencers, y además generar alianzas entre

el mercado anglo e hispano, a través de eventos de

alto impacto como el protagonizado por el reguetonero

colombiano Reykon en su debut en el Triller Fight

Club, convirtiéndose en el primer latino en participar

en una pelea de boxeo entre celebridades contra el

empresario británico Joe Fournier.

“Esto es apenas el comienzo. Ahora mismo la

agencia está creciendo en estructura para seguir

creando, innovando y ofreciendo esa exclusividad

en las estrategias que sin duda marcan la diferencia

en EB Public Relations”, afirma Esther Beniflah, al

tiempo que expone su interés por impulsar movimientos

que promuevan el crossover entre el mercado

anglo e hispano que ya empieza a generarse.

FOTO: GENTILEZA EB PUBLIC RELATIONS

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Premios

Juventud

Karol G y

Bud Bunny,

los grandes

ganadores

La edición 2021 de los premios

se realizó el 22 de julio en el

Wastco Center de la Universidad

de Miami, con presentaciones

de Ricky Martin, Natti Natasha,

Tini, Mike Towers y Sebastián

Yatra, entre otros, público en

vivo y nuevas categorías.

karol g y bud bunny tuvieron una gran

noche en Miami. La primera ganó en la categoría

“Artista de la juventud femenino”; también en “El

traffic jam” por “Bichota”; “La más pegajosa” por

“Ay, Dios Mío”; “La coreo más hot” gracias a “Bichota”

y resultó también ganadora en “Social dance

challenge” por “Bichota” y “El más trendy”.

Por su parte, Bad Bunny se llevó el título de Álbum

del año con El último tour del mundo; y la

“Canción del año” fue para “Dákiti”, de Bad Bunny

y Jhay Cortez. Además, fue el ganador en la categoría

“Artista de la juventud masculino”.

Por otro lado, “Relación” (Daddy Yankee, J Balvin,

Farruko, Sech y Rosalía) se llevó el galardón a

“La mezcla perfecta”. El “Video con el mensaje más

poderoso” fue “Un día (One Day)”, de J Balvin,

Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy. Y el “Tropical mix”

distinguió a “Antes que salga el sol”, de Natti Natasha

y Prince Royce.

“Ram Pam Pam”, de Natti Natasha y Becky G,

obtuvo el “Girl power” y la distinción a “La nueva

generación” fue para Kali Uchis y Jay Wheeler.

Entre otros premios.Los chicos de CNCO fueron

parte de la fiesta y el ritmo de Karol G puso a todos

a bailar: la cantante colombiana deleitó a los asistentes

con su más reciente éxito “200 Copas”.

Los Premios Juventud 2021, dedicados a celebrar

y premiar a los jóvenes que realizan un cambio

social y lideran la cultura a través de diferentes ramas

artísticas, tuvo a 160 nominados que reflejan

la diversidad y popularidad internacional de la

música latina, destacando a los artistas que usan su

influencia como estrellas para impulsar cambios.

“Durante la pandemia hicimos historia como el

primer programa en vivo de premios a la música,

y en esta edición nos entusiasmó volver a invitar a

la audiencia a nuestro show que presentó a las estrellas

más populares de la música latina y artistas

emergentes, y que además otorgará reconocimiento

a personas admirables que impulsan cambios en

la comunidad y el mundo”, destacaron sus organizadores,

la cadena Univision.

FOTO: FELIPE ORTIZ

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R A U W A L E J A N D R O

‘Me siento

bendecido’

El cantante boricua se encuentra en Los Ángeles y prepara con incertidumbre una

gira mundial con actuaciones en Estados Unidos, continuando por España y su

ciudad natal de San Juan en octubre próximo, donde protagonizará cuatro conciertos

en el Coliseo de Puerto Rico en lo que transformará seguramente en una ceremonia

de consagración frente a un público que lo vió crecer.

POR SANTIAGO TORRES Y GUSTAVO SERNA

FOTOS: 90TH SHOOTER.


¿Estuviste en Asia?

- No todavía, tenía planes pero

la pandemia no me ha dejado. Es

uno de mis sueños, soy bien faná-

Sson días intensos para rauw.

Mientras desde España lo vinculan

sentimentalmente con Rosalía

y las revistas del corazón lo titulan

como el “autor del hit del verano”,

el artista puertorriqueño goza de

la salida de su segundo álbum

Vice Versa que debutó en lo más

alto de la lista Top Latin Albums

de Billboard Estados Unidos, convirtiéndose

en su primer número

1 en ventas. Su corte “Todo De Tí”,

con el cual se alejó del ritmo dembow

y urbano con el que forjó su

carrera, llegó a liderar el Billboard

Argentina Hot 100 y hoy después

de 13 semanas se mantiene en el

séptimo lugar. La canción tuvo

como punto máximo el puesto 32

del Billboard Hot 100 estadounidense

además de llegar al segundo

puesto en la lista global de Spotify

por tres semanas. El disco que solo

cuenta con las colaboraciones de

Lyanno y la brasileña Anitta obtuvo

sendos Discos de Platino en

Estados Unidos y Colombia, y Oro

en Perú. “Este álbum, como todo

lo que hago, viene de mi corazón.

La gran diferencia entre este y el

anterior, ‘Afrodisíaco’, que fue un

álbum más tradicional, es que esta

vez yo estaba dispuesto a tomar

más riesgos y experimentar más”,

asegura.

Con temas producidos por Mr.

NaisGai, Tainy y Caleb Calloway,

el trabajo busca una naturaleza

intimista que se intercala con

los ritmos con los cuáles muestra

sus dotes como bailarín, al punto

que algunos ya lo llaman “el Chris

Brown latino”.

“Vice Versa” es el sucesor de

“Afrodisíaco”, ópera prima que

incluye singles como “Reloj”, con

Anuel AA, “Tattoo” (remix) con

Camilo, y “Elegí” junto a Farruko,

Anuel AA, Sech, Dimelo Flow y

Justin Quiles. A fuerza de colabo-

raciones, millones de reproducciones

y un debut discográfico que

recibió una nominación al Latin

Grammy como “Mejor Nuevo Artista”

hoy con 28 años, el hijo de

dos músicos, ya estaba listo para

dejar de ser una promesa y escalar

hacia el próximo nivel a escala

global.

¿Crees que tu crecimiento

fue veloz?

- Cuando hablamos de velocidad

uno nunca sabe realmente qué

significa. Yo llevo prácticamente

seis años en la música y hace

unos tres que mi nombre se dio a

conocer. Poquito a poco hemos

trabajado duro. Pero es cierto que

a veces pasa un boom. Es importante

que detrás de un gran tema

haya un gran repertorio. Tengo un

equipo que puedo decir que son

los mejores. Hacemos un trabajo

muy disciplinado, con mucho enfoque.

Yo pienso que eso es parte

del éxito que estamos teniendo.

De todas maneras, hay muchas cosas

que me miro al espejo y todavía

no me las creo, pero seguimos

con la mente positiva agradecido

con Dios siempre por la vida y las

buenas vibras.

¿Puede ser que antes se

conocían tus canciones

pero todavía no se asociaban

contigo?

- Me pasó mucho sí. Mucha

gente escuchaba mi canción, pero

eran bien pocos los que sabían

quién era Rauw. Hoy día hemos

podido dejar una huella, yo creo

que hasta las abuelitas por ahí me

conocen (ríe).

¿Te das cuenta de que

alcanzaste un nivel de

popularidad al que muchos

artistas aspiran pero que

no todos logran?

- Yo todavía digo que me falta

muchísimo, pero con todo lo que

hemos logrado estoy super contento

y agradecido. Ha sido una

tarea muy difícil, esto es algo que

soñé desde niño. Compartiendo

una conversación con otros artistas,

con leyendas, me han dicho

que lo que hemos hecho no es una

tarea fácil, y lo hemos logrado.

Entonces me siento más que bendecido

de estar en esta posición,

y ahora la tarea es mantenerse y

seguir trabajando duro y representando

a la música latina.

Hasta el momento “Todo

de ti” fue tu canción más

exitosa. ¿El secreto fue

sorprender saliendo del

reggaetón y mutar a un

sonido pop?

- Es increíble. Obviamente

siempre trato de salirme de la

rutina. Sentía que estábamos en

una monotonía musical, entonces

decido tomar otra dirección.

Tuve una conexión muy especial

con esa canción, y me dije: este

tema tiene otra cosa. No pensé

que iba a repercutir de esta forma,

soy honesto, pero sí sabía que iba

a abrir una puerta musicalmente

para que la música se refresque.

Yo hago reggaetón y siempre lo seguiré

haciendo, pero soy un artista

que tengo mucho que ofrecer y lo

pueden ver en mi último álbum,

donde hay un sinnúmero de géneros

musicales. No hay límites en

la música.

¿Qué sentiste respecto a

las comparaciones con “Big

Girls Don´t Cry” de Fergie?

- Todo fue pura casualidad porque

no nos inspiramos en ella. Soy

una artista que no esconde nada,

inclusive cuando hice “Fantasías”

con Farruko tenía unas melodías

de otra canción y si algún día uso

algo lo digo. La gente sabe cuáles

son mis fuentes de inspiración:

Bruno Mars me inspiró mucho

para hacer “Todo de ti” y la música

de los 80´ y de los 90´. Obviamente

son 12 notas, hay muchas

canciones que tienen cosas parecidas,

pero realmente cuando escuchas

“Todo de ti” no tiene nada

que ver con la canción de Fergie,

son temas totalmente diferentes.

Es una canción gigante y creó un

impacto por lo que siempre van a

estar las comparaciones.

¿Se viene el Remix?

- No, no estoy trabajando un remix.

No se nos ha dado la oportunidad

y tampoco lo estoy buscando.

Estoy dejando que todo fluya.

He hablado con artistas de gran

prestigio sobre esa posibilidad y

me han dicho que no lo harían

porque es un tema muy completo

y redondo. Sí tendrá un remix

pero en versión house. Uno de mis

“brothers” que trabajaba conmigo

hizo un mix en un festival y la

gente se volvió loca. Sentí esa conexión

y decidimos hacerle la versión

oficial que saldrá pronto.

¿Sentís que la escena estaba

necesitando algo así?

- Si supieras que muchos colegas

me escribieron dándome las

gracias de que haya pasado… Hacía

falta un tema así, en este caso

me tocó a mí, pero pudo haber

sido otra persona, como el caso de

Bud Bunny que el año pasado ha

roto barreras musicalmente. Ha

abierto puertas para que la música

siga expandiéndose y los artistas

puedan ser más creativos. La idea

es no encasillarse, no seguir una

rutina. De todas maneras, en la

música siempre hay ciclos y llega

un momento en que todo vuelve

otra vez, y hay un tema que abre

otra vez la puerta. Respecto a la

industria, creo que nos favorece a

todos nosotros a que hagamos lo

que realmente queremos hacer.

¿”Baila Conmigo” con

Selena la sentiste como

una invitación a una élite

artística global?

- Puede ser. Estoy agradecido a

Tainy que estaba trabajando en el

proyecto de ella cuando me llamaron.

Me sentí muy contento de que

una artista de su nivel se atreva hacer

ese crossover, no todo el mundo

tiene la valentía para hacer eso.

Yo sé que ella tiene su sangre en latina

y para todos los latinos fue una

sorpresa muy grande. Además,

todo el mundo está contento de

que hiciera un proyecto en español.

Tainy me llamó y me dijo que era

el escogido y que la podía romper:

“Puedes hacer una gran fusión

con Selena”. Hoy en donde sea que

cantamos “Baila Conmigo” la gente

se vuelve loca. De eso se trata ese

crossover que nos ayuda muchísimo

a la cultura latina a que siga

cogiendo credibilidad y fuerza.

¿Es posible comparar ese

fenómeno con el que pasa

con la cultura coreana?

- Asia también tiene una plataforma

muy fuerte y tiene un

fan page muy grande. Vemos los

números y están ahí con nosotros.

Imagínate que todo esto se una,

sería inmenso, impresionante. De

eso se trata, de llevar tu cultura a

lo alto y defender tu visión y arte

hasta el final.

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¿El negocio del streaming

de Spotify o de YouTube

los ayuda o perjudica a los

niños que están arrancando

en la música?

- A veces me pongo a pensar si

yo no fuera Rauw ahora mismo,

cómo empezaría de cero. Y a veces

no encuentro la respuesta, porque

ni yo sé cómo lo hice. Fue solamente

siguiendo mi intuición. El

consejo que le daría a los chicos es

que nada va a llegar desde el cielo:

lo que sea que estés buscando en

la vida hay que sacrificarse mucho

para conseguirlo. Hay que dejar

de vivir un poco y encerrarse realmente

en lo que tú haces. Un trabajo

bien hecho va a dejar mucho

que decir de ti.

Pienso que hoy es más fácil porque

con todas las plataformas un

tema se puede hacer viral en cualquier

momento. Pero tiene que ser

un tema bien hecho, que tenga esa

magia. Descubrir esa magia es la

entrada para entrar en el juego. Se

trata entonces de estudiar, de anatico

de la cultura asiática, soy fanático

de Japón, la estética, el estilo de vida.

En Osaka y en Tokio tuve en estos

días mis primeras marquesinas… entonces

no he llegado en persona pero

estoy allí.

¿Te acordás cuando encontraste

tu color de voz?

- Buena pregunta. Son horas de entrenamiento,

como cualquier otro trabajo.

Como cuando un atleta encuentra

su forma de jugar, es lo mismo con

la voz. Son horas de estudio, trabajando

y trabajando. Si escuchas mis

canciones de 2016 son totalmente diferentes

a las de ahora. Me acuerdo de

que una canción, muy vieja, llamada

“Menos Timidez” con mi amigo Lyanno,

los productores me dijeron que les

encantaba ese nivel, pero que debería

de agarrarme de ahí y mejorarlo pero

sin salir en esa línea. Eso me puso a

pensar un poco de si me siento cómodo

o no en ese estilo, en ese Flow.

Entonces empiezo a perfeccionarlo,

poquito a poco, en el estudio. Cada

tema que vuelvo a hacer usé ese tema

de base hasta que sin darme cuenta ya

estaba Raw Alejandro en la calle.

¿Es difícil mantener ese timbre

agudo en vivo?

- Más cuando estás bailando y cantando.

No es fácil, pero nada es fácil

en la vida y a mí me gustan los retos.

Yo entreno todos los días y trato de

mejorar. Tengo mis clases de canto,

trato de cuidarme la voz, llevarla a su

máxima potencia. El baile también lo

entreno muchísimo, a nivel de un entrenamiento

físico como si fuera una

atleta. Es que imagínate esas 1.45 horas

de shows todos los días, cantando

y bailando. Es una tarea bastante

complicada (ríe).

¿Qué significa el baile dentro

de tu desempeño artístico?

- Lo llevo de la mano y lo conecto

con la música. Cuando estoy haciendo

música estoy bailando, estoy

palpando como realmente se siente el

ritmo. Soy una persona que a nivel

artístico trato de ser completo y de

seguir mejorando, no quedarme en

mi área de confort. Entonces, oye, si

puedes bailar, baila sin miedo. Obviamente

hay que hacerlo bien, hay que

entrenar y dedicarle tiempo. Pienso

que el baile ha marcado mi carrera:

si no bailo el público se molesta conmigo.

Hay un sinnúmero de artistas

que me han inspirado, desde Michael

Jackson, Bruno Mars, Justin Timberlake,

Chayanne… que combinan el

arte del baile con el canto, y en la

tarima hacen un gran espectáculo.

Uno absorbe lo mejor de cada

uno y lo que realmente te llena, y

hoy día estoy marcando mi legado.

Soy bien fanático de los artistas

que son reales y crudos, que quizás

tienen un error en la tarima y

se levantan, o algún defecto en la

voz… es como que mientras más

real se vea más más me llena.

¿Se puede ser artista y pensar

en los negocios a la vez?

- Se puede, todo depende de tu

enfoque y cómo divides el tiempo

durante el día. Puedes tener la capacidad

de mantener un buen negocio

y una buena carrera artística.

Obviamente para eso tenemos

personas que nos representan.

Yo le doy gracias a Eric que es un

gran manager, él es gran parte de

mi éxito. Es una persona que me

ha enseñado a entender el negocio,

porque hay dos tipos de artistas:

el que solamente está aferrado

a su arte y no quiere escuchar

nada de lo que está pasando en el

mundo, y está el que ama su arte

pero también entiende lo que está

pasando a su alrededor.

¿El éxito hoy excede las

canciones y tiene más que

ver con los equipos?

- A Eric Duars le voy a estar

agradecido toda la vida, es más

que mi manager, es mi socio y mi

hermano. Tenemos una gran relación

y espero tener una carrera de

años juntos.

¿Sobrevivirá el formato de

streaming?

- Pienso que fue más que nada

por lo que se podía hacer en ese

momento, porque realmente nada

va a sustituir lo que es una presentación

en vivo, con tus fans… para

mí eso es algo muy muy especial.

Y el hecho de ir al concierto: es

una experiencia única. Virtualmente

uno lo disfruta y puede

admirar esa artista, pero verlo en

persona es otra experiencia. Ver

la gente cantando, el baile… el

hecho de decir “me voy a vestir

bonito pues voy al concierto”.

Nada va a sustituir a eso. Obviamente,

somos seres humanos que

nos sabemos adaptar a cualquier

situación y eso fue lo que pasó en

el tiempo de cuarentena. Hay que

bregar con lo que hay y la gente

necesita música, que es una medicina,

y el concierto virtual fue algo

impactante, fue algo muy bonito,

pero no tiene el impacto del de

uno en vivo.

¿Cómo planeas tu futura tu

gira?

- Sí, estamos con eso. Tenemos

la gira en Estados Unidos, luego

iremos a España y después regresaremos

de nuevo a Estados Unidos.

El próximo año estaremos en

México y me encantaría pasar por

Argentina.

¿Tuviste dificultades en

Estados Unidos por ser

latino?

- Llegué a trabajar, a estudiar, a

jugar al fútbol en Estados Unidos.

Y sí, sentí ese racismo hacia los

latinos. Pero nunca dejé que me

afectará porque es algo que está en

el mundo entero. Me mantuve enfocado.

En mi principio me hacía

respetar en todos lados, siempre

llego y pongo bandera: “aquí no

hay miedo”. Pienso que eso es

algo que me ayudó muchísimo

en la carrera: esa seguridad de ti

mismo. El miedo lo dejamos en la

gaveta (ríe).

Hoy se respeta más la música

latina, no como hace 5 o 6 años

atrás. Ha evolucionado muchísimo

gracias a generaciones que han

marcado y han abierto esa puerta.

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La línea de tiempo

1994

Nació el 10 de enero

en San Juan y vivió

en Carolina, Puerto

Rico. Su padre es Raúl

Ocasio, guitarrista,

y su madre es María

Nelly Ruiz, corista.

También durante varios

años vivió en Estados

Unidos.

2014

Comenzó su carrera

con la canción

“Inevitable”.

2015

Lanzó “Eso que tienes”,

“Días así”, “No me

hagas esperar” y

“I.D.G.F.”.

2016

Lo vio hacer “Pa’ serio”,

“Como nunca”, “Mala

mía”, “Back To Sleep”,

“Misiones” y su primer

mixtape titulado “Punto

De Equilibrio” en 2016,

el cual contó con las

colaboraciones de

Myke Towers, Álvaro

Díaz, Joyce Santana y

Rafa Pabön.​

2017

“La oportunidad”, “Las

justas”, “Ahora dice”

y “Tómalo”, fueron

algunos de sus gemas

destacados. “Toda”,

junto a Alex Rose,

contó con un remix en

2018 con Cazzu, Lenny

Tavárez y Lyanno,

que cuenta con más

de 100 millones de

reproducciones en

Spotify y más de 1.000

millones en YouTube.​

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lizar, de muchas cosas… pero yo

pienso que hoy es más fácil. Pero

también es más difícil porque hay

más competencia.

Lo que parece para unos

pocos es ese nivel donde

estás ahora…

- El trabajo hablará por ti y tú

no tienes que hacer más nada. El

trabajo va a marcar tu próxima tu

próxima faceta.

¿Pensas en apoyar nuevos

talentos?

- Claro que sí, porque nosotros

tenemos recursos para ayudar a

la próxima generación. Yo tengo

que sentir esa conexión con el artista

y tener fe de que realmente

tiene algo. En mi caso, los artistas

que quisieron colaborar conmigo

no fue porque yo llegué y les dije

“bueno vamos a colaborar”, porque

el trabajo que estábamos haciendo

estaba hablando por nosotros. El

pueblo está hablando por ti. A veces

uno tiene tanto trabajo que no

ha podido tomar su tiempo y ver

quién está subiendo, el pueblo es el

que dice “fulano, fulano, fulano”.

Bueno déjame estudiarlo, ver su

arte, que tiene que ofrecer. Y ahí

es como que entra a esas ganas de

hacer una colaboración con un

chamaquito nuevo. Yo evalúo muchas

cosas, trato reflejarme en ellas,

como cuando estaba en su posición.

La carta de presentación más

importante es que el pueblo hable

por ti y eso es algo para respetar,

porque es bien difícil llegar ahí.

¿Por esa razón fuiste de los

primeros internacionales

que colaboró con María

Becerra?

- Lyanno me la presentó, no la

conocía. Él me dice “bro estoy colaborando

con esta chica argentina

que tiene una gran voz, que me llamó

mucho la atención”, y yo la escuché.

Cuando ella tiró su versión

de “En tu cuerpo” dije “wow esta

chica tiene mucho potencial”. La

ves a ella y sabes que es una artista

que tiene calibre para trabajar y que

va a seguir trabajando. Y esa puerta

que se le abrió ella la va a usar a su

favor y mira dónde está hoy día.

De eso se trata, cuando Nicky Jam

me dio la oportunidad de colaborar

con él yo dije “este es mi momento,

voy a demostrar que puedo”. Después

de ahí voy a seguir demostrando

que tengo el calibre para seguir

haciendo música buena y que

no es tan solo una colaboración.

A María Becerra le tocó, tiene un

gran talento y la está rompiendo.

Eladio Carrión, Nicky

Jam… ¿Cuando Rauw Alejandro

junto a Bizarrap?

- Si, hemos hablado alguito para

ver qué inventamos. Pero yo no

fuerzo nada, voy con calma y he

estado muy ocupado en lo que

fue mi último proyecto Vice Versa.

Pero cuando se dé, la vamos a

romper juntos.

¿Qué opinás de Tini?

- Pude conocerla hace poquito

en Miami, en una en una reunión

de la disquera. Me parece una

muchacha espectacular, buena

vibra. También se la ve agresiva

en su trabajo, con su baile y su

música. Me enseñó un tema que

no ha salido todavía, por lo que

no puedo decir mucho, pero tuve

la oportunidad de estar con ella y

fue increíble. En Argentina hoy la

están rompiendo porque hay tantos

artistas que están saliendo que

tienen mucho que ofrecer. Uno se

queda como que “wow”.

¿Cómo crees que se da

este puente entre Puerto

Rico y Argentina?

A partir de la colaboración de

“Loca” fue que empezó a construirse

ese puente, y más en lo que es la

música urbana. Sé que Argentina

tiene su cultura bien sólida en la

música urbana Tuve la oportunidad

de trabajar con Nicki Nicole,

que me pareció increíble. Con ella

sí he estado en el estudio y puedo

decir que es un talento, y que realmente

tiene una visión muy clara.

¿Y de España podrías

colaborar con Rosalía o C

Tangana?

- España también tiene una

gran propuesta musical. A mí

me encanta la música flamenco.

Cuando era chico imitaba a David

Bisbal, imagínate de lo que estoy

pendiente a lo que es la música española.

Hoy ha evolucionado muchísimo.

“Rosi” [Rosalía] ha hecho

grandes cosas por la música, por el

flamenco y la música urbana tiene

en ella una súper artista.

¿Cómo reconcilias que probablemente

fue el mejor

año de tu vida artística y al

mismo tiempo el de pandemia?

- De pequeño me han enseñado

que siempre van a haber

cosas malas, un día bueno y un

día malo. Uno tiene que aferrarse

a los días buenos y ser consciente

de que habrá obstáculos. Estar

preparado para eso. La cuarentena

fue un reto para muchos, para mí

también. Me fue difícil adaptarme,

a veces salía de la casa a caminar

porque me daba ansiedad estar

encerrado. De todas maneras, tuve

la oportunidad de tener un mini

estudio en mi casa y con mi banda

nos quedamos todos juntos conviviendo,

porque habíamos llegado

de una gira. Entonces nos pusimos

a hacer lo que mejor sabemos

hacer: música. Y a través de la música

desahogarnos, botar toda esa

mala energía, convertirla en energía

positiva y hacer música para el

mundo, que en ese momento era

lo que más se necesitaba. La música

es la mejor medicina. Con esa

mentalidad nos llegaron las cosas

positivas, y en medio de la cuarentena

pudimos estar en una buena

posición y hacer grandes cosas.

Tu terapia, tu manera de salir

adelante fue la música…

Mismo antes de la cuarentena,

porque todo el mundo tiene sus

problemas personales. Antes de

la cuarentena había otros problemas.

Siempre los habrá. La música

siempre me ha ayudado a desahogarme,

es una terapia. Así fue que

empecé: yo hacía música para mí

y mis amistades me decían “oye

Rauw deberías lanzarte”. “Bueno

vamos a intentarlo”, dije, no tenía

nada que perder porque el bolsillo

no tenía un peso. Así fue todo; la

música siempre seguirá siendo mi

terapia.

de Rauw Alejandro

2018

Publicó su versión

de la canción “Tú

te imaginas” de De

La Ghetto; lanzó los

sencillos “Que le dé”

con la colaboración

de Nicky Jam, y

“Fantasías” con Farruko.

2019

Publicó su primer EP

titulado “Trap Cake”.

2020

Llegó su primer álbum

de estudio titulado

“Afrodisíaco”, el

cual contó con las

colaboraciones de

Anuel AA, J Balvin, Zion

& Lennox, Sech, Wisin

& Yandel, Arcángel,

Randy, Trippie Redd,

entre otros.

2021

Presenta uno de sus

temas más exitosos

“Todo de ti”, que

cosechó seis discos

de platino en Estados

Unidos, cuatro en

España y múltiples

discos de oro, algunos

en Argentina o México.

A raíz del éxito de

este sencillo, lanzó

su segundo álbum de

estudio “Viceversa”.

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39


50 CENT

Tiempo de “Power Book III: Raising Kanan”

Esta producción es el segundo Spin-off de la serie, donde el propio artista interpreta a “Power” Kanan Stark.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

con siete premios billboard, un premio

Grammy, tres BET y dos premios MTV, entre muchos

otros galardones, 50 Cent se ha convertido

en uno de los artistas de rap más celebrados de la

historia. Nacido en South Jamaica, Curtis James

III – su nombre completo -, ha desarrollado su

carrera no tan solo como cantante y compositor,

sino también como productor, empresario y actor.

Su más reciente producción, Power Book III:

Raising Kanan, se estrenó este pasado domingo 18

de julio a través de STARZ para Estados Unidos,

Canadá, Europa, Latinoamérica y Japón. Esta serie

trata la vida del ahora fallecido personaje icónico de

“Power” Kanan Stark durante su infancia en la década

de los 90’ en su Queens natal, interpretado en la

versión original de Power por el propio 50 Cent.

La serie original, Power, fue lanzada en 2014

y contó con seis temporadas. Luego del cierre de

este primer lanzamiento se presentaron cuatro

spin-offs: Power Book II: Ghost; Power Book III:

Raising Kanan – la estrenada este domingo -;

Power Book IV: Force y Power Book V: Influence,

todas ellas con la intención de completar la historia

de James “Ghost” St. Patrick, interpretado por

Omari Hardwick.

Actualmente, el artista de 46 años cuenta con

más de 11,6 millones de suscriptores en su canal

de YouTube y más de 26,8 millones de seguidores

en su cuenta de Instagram. Su canción ‘In Da Club,

lanzada hace 12 años, se unió recientemente a la

lista de las canciones que superaron los mil millones

de reproducciones en YouTube, sumando a día

de hoy más de 1.205 millones y siendo su canción

con la base más sampleada y utilizada, según su

propio testimonio. En cuanto a su faceta actoral,

no solamente ha formado parte de Power, sino que

desde 2003, con “Beef ”, ha protagonizado papeles

en películas como ‘Gun, ‘SetUp, “Rico o Muerto” o

“Escape 1, 2 y 3” – roles en los que ha participado

como actor y en algunos casos, como productor -.

Además, su sexto álbum de estudio, Street King

Immortal – que estaba previsto para ser lanzado

en 2011 – se acerca a su fecha de salida. Después

de contratiempos con la discográfica que él

mismo confirmó, el disco tiene fecha de salida

para septiembre de este año. “Toda la música que

tengo lista saldrá en septiembre. Tengo muchas

ganas de volver a hacer un tour completo, hace

mucho tiempo que no viajamos”, comentó.

¿Cómo se une tu lado musical con el actor?

- En esta serie, a pesar de que no sea biográfica,

pude sentirme identificado y retratar diferentes

experiencias que he vivido. Recuerdo una secuencia

donde la versión más joven de Kanan es empujado

en el parque, va corriendo a su casa con su

mamá y ella le dice que vuelva al parque, que va a

estar mejor ahí. Cuando yo tenía esa edad, prefería

pelear con los chicos del parque a pelear con

mi mamá así que fue una historia que pude contarles

y que todo el mundo en el guión entendió y

decidió hacerla realmente fuerte y poderosa.

¿La música te salvó la vida?

- Absolutamente. Me dio oportunidades que no

hubiera tenido de ninguna otra manera. No tan solo

musicalmente hablando, sino que también me dio la

posibilidad de empezar un camino en el mundo de las

finanzas y las inversiones. Cuando la música funciona

conecta mundos, es una manera de cambiar la vida.

¿Cómo organizás tu agenda?

- Estoy trabajando en muchos proyectos pero

están en diferentes etapas por lo que no requieren

que esté presente, puedo ir haciendo varios a la vez.

En cuanto a la producción, actualmente tenemos

listos 20 shows diferentes en nueve Estados así que

estamos listos para lo que viene. Musicalmente hablando,

como no tuve la necesidad de viajar de gira,

pude permitirme estar abarcando muchos trabajos.

Con respecto al cine y la actuación, este año ya hicimos

dos nuevos episodios de Power, y siguiendo.

¿Qué podés adelantar de Street

King Immortal?

- La música que tengo preparada será lanzada en

septiembre. No seguí escribiendo porque estamos

organizando la serie Biomath pero también porque

tengo planeados viajes, hace mucho tiempo que no

tocamos en vivo o hacemos un tour completo.

FOTO: GENTILEZA MOVI COMUNICATIONS

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SOFÍA REYES - PEDRO CAPÓ

“Tenemos una química

muy bonita”

POR SANTIAGO TORRES

42 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


EDICIÓN ARTISTAS LATINOS

EXCLUSIVO

DIGITAL

en español

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43


A

sus 25 años, la

artista mexicana

radicada en Los

Ángeles, se consolida

tanto en lo

musical como en

lo actoral y asegura “Se vienen más

proyectos juntos”. Canciones como

“1, 2, 3” o “R.I.P” y sus colaboraciones

con Jason Derulo, Rita Ora, Piso

21, Michael Buble, Thalia y Prince

Royce, entre otros, han marcado su

trayectoria. Por su parte, el cantante

puertoriqueño sigue cosechando los

frutos de “Calma”, canción que junto

a Farruko y Alicia Keys se mantuvo

ocho semanas en el puesto número

uno del Billboard Argentina Hot

100 entre enero y marzo de 2019.

Ambos colaboraron en “Casualidad”,

una composición escrita por

Sofía, junto con Jon Leone, Nicole

Zignago, Daremola y el mismo Pedro,

y que ya suma más de 10 millones

de visualizaciones en YouTube.

Su temática refiere a dos personas

que coinciden, sin buscarse, resaltando

la importancia de conectarse,

viviendo y disfrutando el presente.

El video fue filmado en Miami bajo

la dirección del director colombiano

Gustavo “Gus” Camacho.

¿Cómo ven el reinicio de los

shows en vivo?

sofía reyes Se viene muy bueno.

Con Pedro platicabamos como

todo empieza a arrancar y estamos

emocionados de volver a tener la

posibilidad de cantar frente a la

gente, de estar en persona y viajar.

Siempre digo que es como subirse

al tren. Siento que desde que salió

“Casualidad” veo una ola gigante de

puras cosas buenas. Así que estoy

súper emocionada y agradecida, y

con muchas ganas de volver a vivir

el movimiento.

Pedro, ¿por qué elegiste hacer

esta canción con Sofía?

pedro capó Nos conocimos hace

unos años en el evento Billboard

Latin Music Week en Las Vegas, si

no me equivoco, pero no habíamos

conectado en una canción. Entonces,

no fue hasta “Casualidad” que

tuvimos la oportunidad de conocernos

un poquito mejor. Yo encantadísimo.

Desde que me presentaron

la canción, conecté con ella y resonó

en mí. Me encanta cuando hablamos

de cosas intangibles, de la magia

de la vida. Que todo es perfecto en

todos los instantes, que no hay casualidades,

estamos siempre en la situación

correcta en el lugar correcto.

Así que sentí esa vibración. En las

colaboraciones he tenido la fortuna

de trabajar con gente muy linda que

admiro y respeto, con las que aprendo

mucho y que ojalá les pueda

contribuir positivamente. Es bonito

cuando se da así: de conexión, de vibrar,

de sumarle a la canción.

¿Desde dónde se eligen los

mensajes de las letras?

p.c. Hay una necesidad de hablar de

todo, y de esto también. Qué bueno

que podamos plasmar ese tipo de

emociones. Creo que todos estamos

buscando bienestar especialmente

después de un tiempo tan duro,

incierto y de tanta introspección,

y amenazados por una enfermedad.

Eso nos pone en un espacio

de vulnerabilidad que nos lleva a

buscar esa vibración bonita, y que

bueno que se refleja en nuestras

expresiones.

s.r. Para mí tiene importancia desde

dónde hago las cosas, el para qué,

y por qué y tal, y creo que lo más

importante es que sea honesto, que

venga desde el corazón, desde un

lugar puro y real. “Casualidad” bien

de un lugar así, y ha sido uno de los

lanzamientos más importantes y

bonitos. Además, he sentido mucho

el amor y el apoyo de la gente desde

el principio hasta ahora. Conocer

y colaborar con Pedro ha sido muy

bonito. La canción está inspirada

en dos amigas muy cercanas que se

atreven y que lo han vivido todo. Es

una pareja hermosa. Es muy lindo

para mí escucharla y acordarme de

ellas y de cómo me ponía en el lugar

de una y le cantaba a la otra.

¿Qué descubrieron mutuamente

que no tuvieron con

otros artistas con los que ya

colaboraron?

s.r. Varias cosas: una es cómo sintió

la canción como suya y como hemos

podido conectar de verdad. El

proceso fue muy personal tanto así

que el lanzamiento entre amigos y

familia en Los Ángeles, Pedro estuvo

aquí y eso es muy bonito también.

Nunca había vivido un lanzamiento

así de bonito y que aparte esté la

persona con la que estoy colaborando.

Entonces siento que fue una experiencia

muy personal y real.

p.c. Bueno, en principio Sofía muchas

gracias por esas palabras tan

bonitas, estoy honradisimo de estar

en el proyecto y gracias por hacerme

sentir parte de la canción, del lanzamiento

y de la familia.

Sofía tiene una luz particular.

Es bueno ver artistas que traen un

mensaje muy claro, que se juegan y

atreven, y bailan en el arte bonito.

Que cargan mensajes necesarios de

amor universal absoluto. Además, es

talentosísima, un sol. Encantadísimo

de trabajar con ella y de aprender

también estos diferentes ángulos de

la honestidad y emularlo, al final

del día creo que eso es lo lindo de

las colaboraciones. Siento que voy

con más de lo que llegué y eso se lo

agradezco.

¿Puede haber otro proyecto

juntos?

s.r. Sí, comenzamos con una idea

y luego se fueron transformando;

nos quedamos con ideas guardadas

y creo que se pueden venir más canciones.

Me encantaría, por ejemplo,

sentarme en el estudio con Pedro

y crear cosas. Lo hemos platicado.

Todo eso viene.

Crear desde cero…

s.r. Tiene una magia muy bonita

estar en un espacio y crear algo

“El éxito es poder crear

algo desde el corazón”. Sofía

desde su inicio porque al final es

una energía que se genera y es de ese

momento. Eso me emociona.

p.c. Está abierta la posibilidad,

siempre. Tuvimos una química muy

bonita palpable en la canción y como

Sofi hemos estado jugando con

ideas, así que veremos cómo podemos

hacer para que se traduzca eso.

Pedro, ¿te importan los números

que generan los nuevos

lanzamientos después de

“Calma” o “Tattoo”?

p.c. Agradecido de la oportunidad

de haber sido parte de ese tipo de

historias y recibir el cariño y el apoyo

de la gente. Lo uso como referencia

de que esas canciones nacieron

de un entusiasmo de un momento,

soltamos eso y nos movemos con

el mismo entusiasmo y honestidad.

Creo que perseguir cosas puede

llevarnos a tropezar, mejor ser honestos

en todo momento creativo.

Entonces, lo guardo con mucho cariño,

pero siento desapego y tengo la

ilusión de nuevos presentes.

¿Te pasa lo mismo con

“1,2,3”, Sofía?

s.r. Cien por ciento. Al final que

lindo poder crear y compartir, y

tener un grupo de gente de nuestro

lado y que nos dé su apoyo para

poder hacer todo eso. Después de

“1,2,3” pase una etapa un poco

difícil, peleada con la música. No

quería escribir y me autosaboteaba

por miedo a que no fuera tan bueno

como lo anterior, y sentía la presión.

Fue un año y medio complicado

y en ese proceso aprendí que realmente

no importa. Qué pesar y qué

estrés vivir todos los días con la presión

de que tengo que hacer así. Uno

la pasaría muy mal. Entonces, eso,

agradecidos: una vez que la sueltas

no sabes que va a pasar con la música…

ya está. Creo que el éxito es

poder crear algo desde el corazón y

ahí ya estás del otro lado.

¿El género urbano tendría

que combinarse más con

otros ritmos?

p.c. En primer lugar, siento que

debemos estar agradecidísimos por

el movimiento urbano, porque han

empujado el asunto. Creo que hacía

falta mover el sonido de la música

latina y lo han logrado, apoyándose,

apostándole y son la mayor influencia.

Como todos los ritmos puros

(salsa, rap, trap) tienen un momento

en que están como en una constante,

pero ya se han empezado a ver

nuevas fusiones, nuevos sonidos que

llegan para contribuir al reggaetón y

hasta el mismo trap que se ha vuelto

la nueva balada. Así que creo que

siempre habrá un movimiento, una

evolución y es bueno que trabajemos

desde esa perspectiva, y que estamos

resonando tanto en el mundo

ya como latinos.

¿Sofía cómo ves el mundo de

los géneros?

s.r. Me encantan. Me gusta mucho

explorar y mezclar un poco de todo

y es algo que me motiva a seguir

creando. Lo bueno de la música es

que no hay reglas y que puedes meter

de todo y eso es algo que trato de

hacer todo el tiempo. Para este nuevo

álbum le estoy metiendo mucha

cumbia, pero de Monterrey, norte de

México, y también regional mexicano.

Es muy lindo poder fusionar de

todos lados.

¿Cómo ven la vuelta de la

clásica formación: guitarra,

bajo, batería y cantante?

p.c. Lo veo posible. De hecho, lo

veo en artistas como Bad Bunny

que tienen canciones en las que el

rock es una influencia. Como decía

Sofía qué interesante es poder tener

44 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


todos estos lugares para nutrirnos,

contribuyendo y buscando nuevas

maneras de interpretar sonidos. El

rock siempre va a estar por ahí, hay

que buscarle.

s.r. Me veo rockeando. En mis

inicios con la música, en la escuela

School of rock empecé tocando la

batería. Nuestros maestros eran

rockeros duros de Monterrey. Allí

estudié unos tres años. Entonces

las canciones que aprendía tenían

esa vertiente. Fue una etapa muy

divertida. Bueno, mi papá por fuera

lo ves como un pancito, pero por

dentro tiene un rock y le gusta el

sonido fuerte, entonces lo he visto

muy de cerca.

¿Cómo sobreviven los equipos

en una época en que no

son posibles los shows?

p.c.A duras penas, en verdad. Es

necesario hablar de la importancia

de volver a darle vida a una industria

que lo necesita. Nosotros podemos

seguir a flote por diferentes cosas

que hacemos fuera del escenario,

pero hay una industria completa de

músicos, luminotécnicos, sonidistas,

etcétera, que necesitan este espacio

para llevar el pan a su casa y para

hacer lo que aman. Igualmente, el

público necesita ese espacio de ocio.

Ojalá que los teatros empiecen a

abrir y poder darle eso a la gente de

nuevo.

s.r. Pues han sido casi dos años ya,

difíciles. Desde nuestro lado hemos

buscado la manera de ayudar al

equipo. Y no hablo solamente del

streaming?

p.c. Es una alternativa. Es bueno

tener ambas: la celebración en vivo

y el espacio para conectarse con la

gente como lo hacemos con la comunidad

virtual.

s.r. Coincido. Muchas cosas cambiaron

y vamos a encontrar un balance

interesante entre lo nuevo y lo

viejo, y creo que será para bien.

¿Pedro seguís componiendo

para otros artistas?

p.c. Sigo componiendo. Es mi terapia,

es mi manera de relacionarme

con la vida. Así que no pienso tanto

si es para mí o para otro, simplemente

escribo por ejercicio. Sí he

tenido un tiempo de enfoque para el

disco, pero me mantengo abierto, las

canciones encuentran su rumbo al

final del día.

¿Sofía te ves trabajando con

nuevos talentos?

s.r. Claro sí. De todas maneras,

ahorita estoy muy enfocada en mi

disco, pero hay bastantes canciones

que terminan no siendo para mí y

que están ahí, y es importante compartirlas.

Y como dice Pedro, que

lleguen a donde tienen que llegar.

¿Pedro qué es lo que más te

gusta de México?

p.c. Me encanta México, me gusta

todo: la cultura, la gastronomía, la

gente… Viví en la Ciudad de México

un año y pico, me fascina. Viví en

Nueva York también: me gustan las

ciudades fuertes.

ilusión de conectar con mi gente y de

regresar al escenario, y tirar la casa

por la ventana, como decimos (ríe).

¿Sentís Pedro que le han

copiado la fórmula?

p.c. No ¿De dónde vino la rueda?

Además, que privilegio el nuestro de

nutrirnos de Jamaica o Panamá de

donde comenzaron estos movimientos.

La música es para soltarla, com-

“Debemos estar agradecidísimos

al movimiento urbano, porque han

empujado el asunto”. Pedro

Estados Unidos o es solo

una percepción?

p.c. Es una combinación de cosas:

estamos creciendo en población en

Estados Unidos (también en el mundo

entero), nuestra música siempre

estuvo al nivel de la anglosajona, y

por la manera en que consumimos

música a través de las nuevas plataformas

todo el mundo tiene acceso.

Entonces tenemos un momento

especial de exposición que por tener

acceso a ello sobresalimos. Nuestra

música siempre ha sido linda y es

muy bueno que estemos viviendo un

momento tan especial.

s.r. Pienso lo mismo. El poder de

las redes sociales tiene un alto impacto:

uno comparte un video y

llega al mundo en un instante. Son

simplemente diferentes tiempos.

lado de la música: mi maquilladora,

diseñadora de ropa… Tuvimos

que buscar la manera de avanzar y

trabajamos en proyectos, aunque sea

por Zoom. Gracias a Dios, estamos

en una etapa en que las cosas ya no

son como al principio y siento mucha

esperanza en que las cosas vayan

poco a poco regresando a la normalidad.

Al menos acá en Los Ángeles

ya está abierto y puedo ver a toda mi

gente. Siempre digo que después de

todo esto viene algo mucho mejor.

Creo que los conciertos que vendrán

serán muy cabrones con una conexión

muy fuerte.

¿Sobrevivirán los shows por

¿Y a vos de Puerto Rico

Sofía?

p.c. La gente y la comida es deliciosa.

Tengo recuerdos muy bonitos

de la gente, es un lugar muy verde y

para mí fue “guau, estoy en el cielo”.

Te conecta mucho con la naturaleza.

Como yo no crecí en la playa siempre

que voy a lugares así me recarga

de energía. Siento que Puerto Rico

tiene mucho poder.

Pedro, las fiestas de apertura

post pandemia en San

Juan no te la vas a perder…

p.c. Creo que vamos a estar en

Puerto Rico para esos eventos: festivales,

la Fiesta de la calle, con mucha

partirla, influenciarnos, celebrarla

juntos y que cada cual le ponga sus

ingredientes.

¿Sofía qué pasa en Puerto

Rico que es tan pequeña y

salen tantos talentos?

s.r. Siento que es una comunidad

que se apoya. Una hermandad muy

grande y la gente tiene una energía

muy bonita. Hay ciertos lugares que

uno lo siente y con Puerto Rico lo

sentí así. He tenido experiencias

muy lindas si bien hace años que no

voy, pero iré próximamente.

¿El artista latino está ganado

nuevos espacios en

¿La próxima Bizarrap Session

es con vos Pedro?

p.c. Me encantaría. Es un duro, llevo

escuchando su música desde hace

un tiempo. Conocí más de él al trabajar

con Nicki Jam. Ojalá que se dé.

Tiene un sonido súper fresco, mira

las cosas desde otra perspectiva.

¿Y con el uruguayo Cardellino?

p.c. Me encanta. Tenemos un amigo

en común que nos conecta: Rafa

Arcaute. Soy súper fan de su trabajo,

me gusta lo que está haciendo.

Así que sí, estamos en comunicación

y ojalá se me dé que me interesa

mucho.

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FILA HERITAGE

LA ESENCIA DEL

RUNNING REVIVE

EN LAS RENNO

La marca deportiva italiana presenta en el país la nueva silueta de zapatillas inspiradas

en un estilo retro running, siguiendo la tendencia del comfy style.

46 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


la historia de fila comienza

en Biella, Italia, en 1911, con la producción

de tejidos destinados a la

industria de la indumentaria, dando

también los primeros pasos en la

moda. A lo largo de 110 años, el tradicional

ADN disruptivo de FILA ha

marcado la línea casual de la marca,

que invierte con cada nueva colección

en nuevas tendencias en diseño

y tecnología para presentar piezas en

sintonía con los principales escenarios

urbanos del mundo.

Las FILA RENNO llegan a Argentina

presentando líneas disruptivas

en sus diseños y confección:

combinan materiales y detalles

únicos, y se presentan en una paleta

de tonos y colores esperada por los

sneakerheads urbanos y los jóvenes

conectados con la moda y la cultura.

Para este lanzamiento, Billboard

Argentina confeccionó especialmente

una playlist para FILA y las

nueva RENNO, modelo con un

fuerte vínculo a lo urbano.

Inspiradas a partir de la cultura

de los corredores y siluetas de

zapatillas de los años 70 ‘s, el nuevo

diseño de las #RENNO fusiona la

historia del performance de FILA

con la estética moderna de la moda

urbana.

#RENNO estrenan una nueva

silueta en la línea Heritage y ofrece

cinco opciones de colorways, además

de llamativos detalles, priorizando

el estilo y sobre todo la comodidad,

elementos fundamentales

en cualquier look.

El diseño se compone de una

construcción liviana en la parte

superior, confeccionada con nylon,

gamuza y mesh ripstop, y una entresuela

con la tecnología Energized®

de FILA que brinda amortiguación

y garantiza la máxima

comodidad. Un recubrimiento de

mesh le da el toque adicional de

estilo.

En la lengüeta, el talón y la plantilla

del sneaker un gráfico de pista

de atletismo ovalado rodea los logotipos,

como elemento característico

de las nuevas #RENNO.

El nuevo modelo fue un éxito rotundo

en todos los países que desembarcaron.

Las #RENNO debutaron

inicialmente en febrero en Estados

Unidos con una colaboración

de edición limitada con KROST,

una marca de ropa urbana con sede

en Nueva York. Como dato de color,

las KROST x FILA Renno se

agotaron el día de su lanzamiento.

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RUSHER KING

TUTE DELACROIX

48 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


“ La gente me

devuelve mucho

amor”

El 30 y 31 de julio dio sus primeros shows en

vivo en el Teatro Broadway de Buenos Aires,

después haber alcanzado el puesto número uno

del Billboard Argentina Hot 100 con el remix de

“Además De Mí” junto a María Becerra, Lit Killah,

Khea, Tiago PZK y Duki.

POR SANTIAGO TORRES

FOTOS: POPI GRAÑA Y TUTE DELACROIX

TUTE DELACROIX

te anunciada gira por la Argentina

Loba Tour, en la que recorrerá

el norte del país en agosto; Zárate,

Rosario, Santa Fe y Córdoba en

Septiembre; la Provincia de Buenos

Aires y el sur del país en octubre y

Villa Mercedes, San Luis, Mendoza y

San Juan en noviembre.

El joven artista nos habló sobre

su opinión sobre la escena actual,

qué siente con ser un referente actual

de su provincia y quién cree

que fueron los artistas que abrieron

las puertas para los demás a nivel

local e internacional. “Gracias a

chicos como Duki, Khea o Paulo

hay artistas que están surgiendo a

día de hoy con mucho talento. La

nueva generación va por ese lado

y estoy seguro que vamos a seguir

por el buen camino para explotar

del todo”, completó.

¿Cómo es pasar del estudio

al escenario con banda?

- Hace un mes que estamos ensayando

tres o cuatro veces por

semana. Además, elegí la banda porque

siento que es más humano, nos

conectamos entre todos y la música

explota mucho más así.

Me gusta mucho más acá que en

una sala de ensayo.

¿Cómo es figurar en los

charts pero no recibir el

aplauso del público?

- Estuvo complicado todo este

tiempo. No podíamos tocar, veníamos

que los temas iban bien pero no

sentimos nunca el calor de la gente.

Volvió más o menos todo a la normalidad

y estamos muy felices.

Que a las canciones les vaya bien

y estar juntos como estamos ahora

Para el oriundo de santiago

del Estero, el camino

hasta estos primeros eventos

en los que pudo interactuar

con el público por primera vez no fue

fácil. “Llegué a Buenos Aires hace algunos

años sin un peso. Dormíamos

en cualquier lado con mis amigos, lo

único que teníamos era la música”,

comenta. La unión que logró con

artistas como Tiago PZK, María Becerra,

quien se convertiría en su pareja,

Duki, Lit Killah o FMK haría que

Thomas se convirtiera en una de las

principales voces de la escena urbana

argentina de los últimos dos años.

“Además De Mí Remix’ marcó un

antes y un después”, afirma sobre su

tema más exitoso hasta la fecha. La

versión original cuenta a día de hoy

con más de 27 millones de reproducciones

únicamente a través de

su canal de YouTube. Sin embargo,

la versión remix, en compañía de

Khea, Tiago PZK, Maria Becerra,

Lit Killah y Duki ya superó los 186

millones, marcando un récord en

todas sus plataformas digitales y llegando

al número uno del Billboard

Argentina Hot 100 durante la semana

de su lanzamiento y manteniéndose

por tres actualizaciones

consecutivas.

Actualmente, Rusher cuenta con

cuatro tracks dentro del chart nacional:

“Bailando Te Conocí”, junto

a Duki, ocupando el puesto número

15; “Además De Mí Remix”, posicionado

en el 22º escalón; “Yo Sé Que

Tú”, en compañía de Tiago PZK y

Lit Killah, manteniendo el 31º lugar

y “Loba”, cerrando su participación

en el 46.

Este último track, “Loba”, le da

nombre también a su recientemenes

algo con lo que todavía no caigo.

La gente me devuelve mucho amor

y siento que esperan mis canciones

con muchas ganas. CCuando estaba

sentado en mi casa escuchando

música nunca hubiera pensado en

que hoy estaría saliendo de gira por

todo Argentina

¿Qué dicen tus padres sobre

todo lo que te está pasando?

- Al principio no me dejaban ira

competir, pero cuando vieron que

podía ganar plata o me empezaron a

dar ropa entendieron un poco más

lo que hacía. Hoy en día están re

contentos. El otro día pude ayudarlos

a pagar su auto, estaban endeudados

y les pude dar una mano, poder

ayudar a mis viejos es un sueño

que tenía desde chico.

¿Sentís la diferencia entre

los músicos de antes y los

de ahora?

- Hoy se vive todo distinto. Nosotros

explotamos en una época en

la que todo el mundo estaba en la

casa con Internet y con muchas más

facilidades que antes. Gracias a chicos

como Duki, Khea o Paulo hay

artistas que están surgiendo a día de

hoy con mucho talento. La nueva generación

va por ese lado y estoy seguro

que vamos a seguir por el buen

camino para explotar del todo.

¿Cuán difícil es manejar la

presión para vos?

- Hubo un momento en el que

estaba re enroscado con eso porque

era un momento de mi vida

en el que estaba solo. Hubo mucho

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tiempo que lo pasé mal en serio,

día a día hay presiones a las que

quizás un chico de mi edad no está

acostumbrado.

¿Es verdad que cuando

llegaste a Buenos Aires no

tenías dinero?

- Es cierto, vinimos con unos amigos

e incluso llegamos a dormir un

par de días en un sótano. Siempre

tuve en la cabeza romperla. Salía de

mi casa diciendo “algún día voy a

volver y voy a poder ayudar a mis

viejos”, y al final lo hice. Ese es uno

de mis mayores logros actualmente.

¿Alguien te recomendó o te

dio consejos?

- Realmente me nació. Cuando estaba

haciendo freestyle un artista se

me acercó y me dijo si quería hacer

una canción, le dije que sí y me sentí

muy cómodo. Me rompí el lomo

para ser quien soy hoy pero antes

que nada lo visualicé y lo sentí.

¿Cómo te recibió tu provincia?

- Al principio chocaba, te miraban

medio raro porque no estaba aceptado

del todo. Vi hace poco una nota en la

que me ponían junto a grandes de la

música tradicional de Santiago diciendo

“un referente de la música urbana

como Rusherking también nació en

Santiago Del Estero”. Eso es súper gratificante

para mí, hacer mi música y

que me acepten es un gran logro.

¿Es difícil el primer paso al

reconocimiento?

- La base de todo es la crianza y

los principios que tenés. Los amigos

y la gente que te acompaña también

es un pilar importante para ser un

buen artista y poder manejar el reconocimiento

y una posible fama.

¿En qué momento encontraste

tu tono, color y volumen

de voz?

- En mi casa no me sentía del

todo cómodo, me costó mucho reconocer

mi voz. Cuando me junté

con Big One me hizo entender un

par de cosas y empecé a profesionalizarme

para ver dónde iba mi

voz. El oído y la profesionalidad que

tiene son increíbles, es alguien muy

serio, da gusto trabajar con él.

¿Hay un Rusher actor?

- Me gustaría. En mis videos estoy

actuando más, me gusta meterme en

todos los aspectos de mi música.

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REIK - JESÚS NAVARRO

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FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

“Nos sorprendió lo

buena persona y

profesional

que es Maluma”

El nuevo trabajo conjunto entre el grupo

mexicano y el artista colombiano se llama

“Perfecta”, canción que vuelve a unir

simbólicamente a ambos países.

Otra colaboración

entre Reik y Maluma,

quienes ya habían

creado un éxito

hace dos años, “Amigos

Con Derechos”

– a día de hoy con más de 529 millones

de reproducciones en el canal de

YouTube de la banda -. Dentro de la

autoría de la canción también se encuentra

el exitoso compositor Keityn,

quién ha colaborado en grandes

éxitos globales como: “Hawái”

(Maluma), “Tusa” (Karol G), “Agua”

(Tainy, J Balvin), entre muchos más.

Con más de 1 millón de discos vendidos,

más de 24 millones de seguidores

y más de 4,000 millones de audio

streams en plataformas digitales, Reik

es el artista mexicano más escuchado

de México a nivel mundial. Por más

de 16, años el grupo ha marcado tendencia,

lo que se traduce en más de

6,100 millones de views en su canal

de YouTube y más de 8.6 millones de

suscriptores en la plataforma.

¿Cómo fue que se repitió

esta fórmula “Perfecta”?

- Primero que nada, puedo decir

que hay una admiración profunda

de ambos lados. Desde que conocí

a Maluma me quedé impresionado

por lo talentoso que es, lo buena

que es su música, lo guapo que está

y el tipazo que es, pero también me

sorprendió mucho lo profesional y

lo bien hecho que es. Así que, “Amigos

con Derechos”, además de ser un

exitazo y de traernos muchas cosas

lindas y mucha satisfacción, también

fue muy linda la experiencia al hacer

la canción, así que por supuesto

que estaba abiertísima la puerta

para colaborar otra vez y se dio de

manera bastante casual. Edgar Barrera,

el productor, fue quien hizo la

conexión, el tema ya estaba grabado,

POR FLORENCIA MAURO

pero cuando se encontró con Maluma,

se lo mostró y le encantó así

que la grabó y luego me la pasaron.

Nos pareció a todos una súper idea y

unos meses después teníamos sencillo,

video, todo preparado.

¿Cómo convocaron a Jessy

Terrero para hacer el video?

- Jessy fue idea de Maluma, nosotros

obviamente sabíamos quién

era y respetábamos su trabajo, pero

nunca habíamos trabajado con él.

Cuando Maluma dijo que quería

hacerlo con él, a nosotros nos dio

mucha curiosidad y aceptamos para

ver como saldría esa combinación

y en verdad nos encantó el resultado.

Quedó un video súper lindo y

el proceso también fue muy lindo,

muy eficiente, creo que los directores

mientras más equipo y éxito

tienen pueden lograr un proceso

mucho más eficiente.

‘’Di con tu ubicación y me

quede en tu corazón’’ pura

poesía dentro de este tema,

¿le sale natural tanta poesía

a Reik?

- Esa línea en particular es de

Maluma, pero sí, particularmente

tenemos a Julio en el grupo, que

lleva escribiendo constantemente

hace 15 años. Hemos sido bien

afortunados de podernos adaptar a

los diferentes procesos y maneras de

compartir y consumir música.

¿Cómo fue la evolución de

Reik? ¿Piensan en el algoritmo?

- No pensamos tanto en el algoritmo,

no somos tan jóvenes, nos

enfocamos más en lo creativo, pero

sí entendiendo que el ritmo debe

ser ágil y constante. No te puedo

hablar de algoritmo, pero sí que

cada año escribimos de 30 a 40

canciones, en ese sentido sí estamos

muy al ritmo de lo que está

sucediendo, pero no puedo explicar

nada del algoritmo, eso se lo dejamos

a la disquera y al managment.

¿Cómo viven este tiempo

de receso obligatorio de

los shows?

- La verdad es que para nosotros

fue un tiempo que agradecimos,

entendiendo que somos tremendamente

afortunados de tener

comida, casa y de no estar preocupados

por lo que sigue luego de la

pandemia, pero si es una realidad

que nosotros empezamos en

el 2004 y nunca habíamos parado

por más de 2 o 3 meses porque no

nos permitíamos darnos ese ‘’lujo’’,

independientemente de que nos

ha ido muy bien por muchos años

y que podríamos dejar de trabajar

un ratito considerable el miedo

a perder lo que hemos construido

era más grande que cualquier otra

cosa, eso hizo que nos acostumbráramos

a desatender a nuestras familias

y vida personal de una forma

muy exagerada y de pronto poder

tener la oportunidad de quedarnos

en casa sin la culpa de que otros

están haciendo cosas grandes mientras

uno está estancado fue algo

que agradecimos un montón, no

digo que somos unos pobrecitos,

nosotros elegimos esta vida, pero

pudimos volver a vivir estas cosas

que habíamos desatendido por los

últimos 16 años de nuestras vidas.

Fuiste coach en La Voz, ¿qué

significo eso para vos? ¿Cómo

ves a los nuevos talentos?

- Fue una experiencia súper interesante,

no es algo que yo hubiera

buscado, es una oportunidad que

se dio y había tiempo para hacerlo,

me tocó un súper equipo de trabajo

y pude ver todo el talento que hay

en el país, aunque La Voz México

no se limita solo a mexicanos, sino

que había gente de todos lados y es

bien lindo poder compartir lo que

uno ha aprendido a lo largo de los

años con alguien que se muere de

ganas de aprender y por otro lado

también es interesante la reflexión

de ver cuántas personas existen en

el mundo con un talento enorme

que se muere de ganas de estar en

nuestro lugar, entonces eso hace

que agradezca mucho más en donde

estoy, fue un ejercicio para mí

porque yo tengo mucha certeza en

mi habilidad para cantar, pero hay

mucha otra gente que también y es

innegable que hay un factor enorme

de suerte, es importante agradecer

esa suerte. •

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FOTOS: GENTILEZA CARLOS VIVES


¿Qué le aportaste a la versión

de “Soy Cordobés”?

- Tal vez le aporte la conexión, el

mostrarles en qué punto nos conectamos,

pero fundamentalmente que es

una canción que Rodrigo estaba cantando

y si yo me iba a pegar, si yo iba

a estar ahí, tenía que entender como

viajaba lo que él estaba haciendo. Entonces

es conectarme con el cuándo

oigo ese ritmo, la orquesta y a él, tengo

que pegarme a ese sentimiento con

el que el cantaba pero por supuesto

dejando mi timbre que descubre esa

conexión colombiana que está en el

origen de lo que hace Rodrigo.

¿Sentís que este tema en

algún punto te lleva a la

lírica Vives?

- Claro, tenemos orígenes similares,

nacemos de las primeras

expresiones modernas de nuestras

músicas tradicionales, del

rio, de los pueblos anfibios, de

lo que conocemos como cumbias

y cuartetos, digamos que por

diferentes caminos Rodrigo y yo

estábamos viviendo de la misma

fuente, eso nos conecta profundamente.

Al escucharlo logro

entender lo que estaba viviendo

y cuál era el sentimiento que lo

motivaba, además él era súper

carismático y alegre, siento que

eso también nos conecta.

CARLOS VIVES

“‘Soy Cordobés” es un himno”

En un nuevo aniversario del fallecimiento de Rodrigo “El Potro” Bueno, el

artista colombiano sumó su voz para homenajear al cantante argentino.

La versión de “soy

Cordobés” en cuarteto fue

registrada en vivo en el mítico

Estadio Luna Park en

abril del año 2000, cuando

el artista realizó 13 presentaciones

consecutivas, marcando entonces un

récord. Al registro de esos shows, Vives

le sumó ahora su voz, dando así

vida a este nuevo lanzamiento.

“”Soy Cordobés” es un himno de

Rodrigo, de sus seguidores y de toda

POR FLORENCIA MAURO

una región que cultivó el cuarteto,

sus cumbias. Siempre entendí la conexión

que teníamos con la música

argentina y el fenómeno de Rodrigo,

por la manera como llevó este

sonido. Me recuerda todo lo que nos

conecta: la alegría, la fiesta, el futbol.

Para mí es un honor muy grande estar

en esta canción”, expresó el artista.

¿Qué destacás de Rodrigo?

- Indiscutiblemente, y para no

entrar a analizar si es su música, su

letra o su sonido, sino que era su conexión

con el público, con su gente.

Creo que es lo más bonito, fuerte y

energético ese carisma y esa alegría

que le daba a la gente al escucharlo

cantar. Eso se siente. Nunca lo vi en

vivo, pero al ver los videos se puede

sentir la felicidad que le producía la

gente cuando estaba en el escenario.

¿Qué te llevo a ser parte de

esta canción?

- Yo creo que las cosas se atraen,

trabajar con mi música y hoy tener

un grupo importante de argentinos

en mi equipo me ha dado la oportunidad

de estar en este homenaje

que me parece importantísimo e

increíble para traer un espíritu tan

bonito como el de Rodrigo a estos

tiempos y a las nuevas generaciones,

poder arreglar las grabaciones

y trabajar con su voz me parece

algo muy bonito, tener la suerte de

que me invitaran porque la gente

que estaba trabajando ahí sabia de

mi conexión profunda con Argentina

y especialmente con la música

de Rodrigo.

¿Es esta versión de “Soy

cordobés” es una “Canción

Bonita”?

- (Ríe) Es una canción muy bonita,

“Soy Cordobés” es un himno,

habla de algo muy particular, muy

personal, de él, de ustedes, pero que

podemos sentir nuestro con todo

mi equipo como también el público

de todo el mundo. Es muy difícil

que hasta un esquimal por allá en

Groenlandia no le de alegría escuchar

Soy Cordobés, es una canción

que ‘’prende un velorio’’•

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Dillom y Fermin

Dillom

Fermín

el tema. Estamos hablando de diciembre del año

pasado, que fue cuando empezó todo el sistema

creativo de este disco.

En tu caso particular Fermín, tenés tu

carrera como cantante, como artista,

productor… ¿Cuál es tu zona de confort?

- Fermín: Siento que es todo lo mismo, que

todo pasa por el mismo lugar pero que ninguno

es una zona de confort. Al revés, todo el tiempo

estoy buscando desafiarme y hacer cosas nuevas

que no tengan nada que ver entre sí. Mi rol es más

artístico/creativo, por eso siento que va todo por

el mismo canal y tienen la misma energía. Para mí

es todo parte del mismo camino.

Un nuevo álbum con acento cordobés

El trabajo, que todavía no tiene fecha de salida, constará de 18

canciones. Evar y Lamadrid son los otros dos productores presentes.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

¿Cómo es trabajar el uno con el otro y

con los demás miembros del equipo?

- Dillom: Somos un equipo que funciona muy

bien. Venimos laburando juntos desde “Dudade”

y se nota el crecimiento artístico y de calidad.

Cada uno cumple una función y hay opiniones

muy variadas, todos aportamos algo distinto al

resultado final. Lamadrid es el hacker del grupo,

con muy buen oído y gusto musical; Evar es el que

nos devuelve al trap en las producciones y Fermín

es mucho más creativo, más melódico, le digo “El

Pibe Pentagrama”.

Fermín: Hay un montón de cosas que me gustan

de trabajar con Dylan. Soy alguien que no puede

forzar el trabajar con algo que no me gusta o

no soporto. Estos días que estuvimos trabajando

canciones nuevas me di cuenta lo rápido que caza

algunas cosas muy pequeñitas de la interpretación

o detalles ultra específicos.

Llevan un cierto desarrollo “clásico” en

este proyecto

- Fermín: Diría que tenemos un proceso como el

de una banda. En el estudio es un ping pong constante

de ideas o novedades. Me sorprende porque

toda mi vida tuve bandas y es la primera vez que logramos

un flujo de trabajo tan constante y rápido.

desconexión y jornadas de trabajo de todo

el día para adelantar su nuevo álbum, eso es lo

que fueron a buscar Dillom y Fermín Ugarte a la

provincia de Córdoba durante esta última semana

junto a sus otros dos productores, Evar y Lamadrid.

“Hace dos semanas que estamos a full. Al

principio costó pero creo que llegamos a un punto

zen y productivo“, afirmaron. “Lo importante con

este tipo de viajes es saber administrar los tiempos

de trabajo, descanso y producción”, completan.

Después de haber lanzado “Opa” durante el

mes de mayo, Dillom se prepara durante este año

para presentar su álbum de estudio, con el que

intentará lanzar 18 nuevas canciones. “En unos

días ya volvemos a Buenos Aires para comenzar

el proceso final del disco”.

Con motivo de este viaje, ambos artistas se conectaron

vía Zoom para hablar sobre su relación

laboral, qué es lo mejor y lo peor de aislarse para

trabajar y qué podrá esperar su público con la

salida del disco.

¿Cómo es el proceso de creación

viviendo todos juntos en el estudio?

¿Hay algún momento en el que ya no

des más?

- Fermín: El hecho de estar aislado y quedarnos

24/7 en el estudio hace que las cosas fluyan

de otra manera. Lo que sí me di cuenta es que son

tiempos que hay que administrar muy bien, entre

las horas de descanso, laburar algo nuevo, lo que

ya estaba hecho… Venimos muy bien y estar acá

suma un montón, eso es lo bueno

Dillom: Claro, de lo único que tenemos que preocuparnos

es terminar el disco, hacer música,

comer y nada más.

¿Cuánto trabajo creen que le falta todavía?

- Fermín: Diría que tres o cuatro días más.

Dentro de poco ya estamos en Buenos Aires de

nuevo. La idea es volver con una idea del disco ya

terminada y más adelante darle su finalización.

¿Cómo desarrollaron Opa?

- Dillom: Ese tema en realidad lo hicimos en la

casa de Fermin antes de irnos de viaje por primera

vez, a Chascomús. Habían sido cuatro días de

hacer temas sin parar.

Fermín: Durante el quinto día, que sería el de

“descanso”, estábamos escuchando música tranquilos

y empezamos a probar cosas con la flauta

dulce, que es la que se termina escuchando en

¿Qué sonido e imagen están buscando

para el álbum?

- Dillom: Estuve pensando que no voy a hablar

tanto de con qué se va a encontrar la gente porque

no me gustaría que vaya condicionada. Lo único

que les diría es que vayan con la mente abierta y

dispuestos a escuchar con auriculares de principio

a fin como si fuera una película.

Fermín: Solo añadiría que hay un poco de lo que

Dillom ya hizo, algo nuevo y algo que se desarrolló

realmente en profundidad.

¿Cuántas canciones son?

- Fermín: Son 18 canciones aproximadamente.

Si hacemos vinilo vamos a tener que hacer

doble incluso.

¿Suelen frustrarse si algo no suena

como les gusta durante esta recta final

del álbum?

- Fermín: Hasta ahora no nos pasó, por lo menos

escribiendo cosas nuevas.

Dillom: A veces me frustro cuando quiero escribir

y siento que yo mismo me puse la vara muy alta.

Hay barras que quizás no me gustan porque quiero

ser perfeccionista y a los chicos les encantan. •

FERMIN: MANUEL GALINDEZ. DILLON: @NASTYCHINCHILLA

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Nani

- Me engancho mucho, por eso la canción, trata

de estar enganchado de una persona y que esa

persona no sepa lo que quiere mientras una está

esperando enamorada esperando saber si esa persona

se queda o se va.


Se vienen muchos lanzamientos”

“Las Dos” es su primer corte bajo el sello de Ricardo Montaner, y

cuyo video, dirigido por Marlene Rodríguez Miranda, fue grabado

en el barrio porteño de Colegiales.

POR FLORENCIA MAURO

nani bargiano se despertó pero su sueño

continúa. A los 18 años fue firmada recientemente

por “Hecho A Mano”, la agencia de artistas que

montó Ricardo Montaner. Como primer paso en

conjunto lanzaron “Las Dos”, un canto al amor y a

“engancharse” el uno con el otro. Grabado en Ciudad

de México y producida por el mismo Montaner,

Pablo Preciado (integrante de Matisse), Felipe

Mejía y Alberto Hernández, este nuevo track

cuenta con un videoclip ya disponible a través del

canal oficial de NaniVEVO, creado recientemente

y sustituyendo su anterior canal.

“Las Dos” relata ese momento donde te sentis

“enganchado” con alguien y esa persona no decide

que quiere. Se pueden ver plasmadas las distintas

situaciones que relata la letra en las capas de

vídeo”, dice la cantante oriunda de Pergamino,

Provincia de Buenos Aires..

¿Cómo llegaste a tener un padrino así?

- Me levante un día con un montón de likes y

comentarios de Ricardo Montaner en mi Instagram

en covers que hacía en ese momento, me

súper emocione y días después recibí un mensaje

de Leo Quinteros donde decía que querían saber

de mí, así empezó todo. Leo me contó que me

quería en su nueva discográfica llamada “Hecho

a Mano”, me puse muy contenta y firmé el día en

que declararon la cuarentena en Argentina.

“Las 2” es un tema que trata de un enganche,

¿te enganchás?

¿Cómo fue grabar el video con Marlene?

- Fue increíble, ya había tenido la oportunidad

de hablar con ella alguna vez y es un amor. Es una

persona muy organizada, nunca había estado en

un rodaje tan organizado, tan lindo y que salga

tan rápido. Estuvimos muy poco tiempo haciendo

el video, me re sorprendió eso y estuvo buenísimo,

me encantó como quedó el video y me re gustó

trabajar con ella.

¿De qué trata?

- Cuenta la historia de la canción, va mostrando

distintas capas en las que yo estoy con un

muchacho, un día lo estoy esperando, otro día

estamos súper felices juntos desayunando, otro

día estoy diciéndole que me dé bola y así se va armando

el video.

Estuviste en el escenario de Villa María,

¿qué te genera experiencias como esa?

- Es una sensación que depende mucho del tipo

de show que sea, nunca tuve la oportunidad de hacer

un show propio con mi público y eso hace que

sea más difícil porque no sabes cómo te va a recibir

la gente, entonces lo primero que se te pasa por la

cabeza antes de subir al escenario es ‘’que sea lo que

Dios quiera’’ porque no es tu público y eso lo hace

difícil, pero una vez que ya estás ahí todo fluye. En

Villa María tenía 15 o 16 años y recuerdo que ese

día fue increíble, por más que el público era otra

onda a la mía, la pasé hermoso en ese escenario.

¿Te resignás cuando algo es inevitable?

- Cuando algo es inevitable dejo que pase, que

venga lo que venga e intento aguantármela, eso

en mi vida me dio bastantes disgustos, pero son

cosas inevitables.

¿Qué trabajo hicieron en Miami?

- Viajé dos veces, el año pasado viaje a hacer

sesiones de producción y composición y también

para conocer a Montaner porque había firmado

todo, pero no lo había conocido aun. Fue un viaje

de pura música donde pude estar con distintos

productores y compositores que me ayudaron a

buscar mi camino y justo estando allá Montaner

me invito a cantar con él, fue hermoso. También

fui este año, donde estuve mucho tiempo en el

estudio, produciendo, componiendo, haciendo de

todo por mi proyecto, fue hermoso.

¿Qué tan avanzado está el proyecto?

- Bastante, estuvimos grabando un montón

de canciones pero puede que algunas no salgan

porque también las hicimos en un proceso de

búsqueda. La idea fue ir al estudio a hacer mucho

para poder armar mi proyecto con lo que me gustara,

pero si, ya tenemos muchas cosas pensadas

para después de Las 2.

¿Cuáles son tus dos cosas más importantes?

- Mi familia, que ahí incluyo a mis amigos también

y la música, ambas están en el mismo nivel. •

FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN

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MARÍA ISABEL

- Creo que la única diferencia es como que creo

más en mi misma. Hay más confianza. La forma

en la que escribo no ha cambiado. Empiezo pensando

en poesía, escribo lo que quiero y después

creo una canción de eso. Pero ahora creo más que

lo puedo hacer. Cuando empecé tenía el síndrome

del impostor. No sabía si podía hacer esto o si

pertenecía aquí. Ahora siento que debo estar aquí.

¿Qué tres momentos fueron clave en

tu carrera como para que ganes esa

confianza en vos?

- Siempre he cantado, desde chiquita. Cuando

empecé High School en Nueva York fui a una

escuela de artes y tenía que audicionar para estudiar

vocal. Ahí sentí una confirmación, sentí que

podía cantar. Luego, cuando estudiaba songwriting

en la misma escuela. En ese momento yo solo

escribía poesía y cantaba, pero no tenía canciones

mías propias. Llevé mi primera canción y la reacción

de mis compañeros y amistades me motivó

a seguir escribiendo. El tercero, cuando lancé mi

primera canción, “The 1”, que todavía era sin dinero,

sin equipo, mi manager y yo solitos. Escribí

la canción y la saqué entre amigos y seguidores de

las redes sociales. Me fue muy bien y eso me confirmó

que estaba en la carrera adecuada.

“ A los cuatro años dije que iba a

ser cantante y todavía no creo lo

que estoy haciendo”

La artista dominicano-estadounidense presentó “No Soy Para Tí”, un

nuevo episodio tras el lanzamiento de su EP debut, “Stuck in the Sky”.

POR JOSEFINA ARMENDARÍZ

desde los ángeles, california, habla de su

corta, pero enérgica carrera. El camino que comenzó

con “The 1” en 2020 catapultó una seguidilla

de sencillos y su golpe más sólido: el lanzamiento

su EP debut, Stuck in the Sky (2021).

María Isabel es poeta. Si bien atribuye sus

orígenes en la música a la poesía, continúa

usando ese método para componer. Pero hay

algo que cambió desde sus comienzos: la fe en

ella misma. “Cuando empecé tenía el síndrome

del impostor. No sabía si podía hacer esto o si

pertenecía aquí. Ahora siento que debo estar

aquí”, celebra.

La artista conserva su sencillez y se sorprende

a diario con todo lo que está sucediendo con su

música: millones de streams, una gira por Estados

Unidos por delante, la aprobación de sus colegas,

entre otras buenas noticias.

Ahora, se prepara para salir de gira por Estados

Unidos y aspira a viajar por el mundo con su música

cuando el mundo lo permita.

¿Cómo te sentís con lo último que está

sucediendo en tu música?

- Honestamente, como que no lo creo. Muy orgullosa,

muy agradecida de que esté gustando mi

música y de que estoy haciendo lo que amo.

¿Te detenés a pensar en tu crecimiento?

- No sé. Hace dos años que no sabía cómo llegar

hasta aquí, cómo empezar en la música, cómo

hacer lo que quería hacer. Poder sacar canciones

y que les vaya bien en las portadas y con la gente,

me hace sentir muy agradecida, pero todavía no

lo creo. Con la cuarentena y sin haber visto a mis

fans en persona, se siente como una locura.

¿Qué cambió en vos en este tiempo?

¿El EP salió como esperabas?

- Honestamente, no. Escribí la mayoría de esas

canciones en Nueva York, antes de llegar a LA. No

estaba haciendo música todavía, recién salía de la

universidad y trabajaba part-time, hacía música

cuando tenía tiempo y energía, con mis amigos de

la universidad. No tenía planes de sacar un álbum

y que esas canciones fueran un grupo juntas. Terminó

así y estuve orgullosa de lo que hice, pero

no era mi plan así que me sorprendió mucho.

¿Qué es lo que más te gusta de cómo

se dio tu carrera?

- Todo. Cómo puedo elegir. A los cuatro años

dije que iba a ser cantante y todavía no creo lo

que estoy haciendo.

¿Cómo te sentís cuando cantás en español

a diferencia de hacerlo en inglés?

- Empecé en inglés porque estoy viviendo en

Estados Unidos y la escuela también era todo en

inglés. En casa, con mi familia y cuando voy a

República Dominicana o visito a mis padres en

Nueva York, todo es en español. Muchas de mis

amistades no hablan en inglés, creo que es importante

para mí para saber que mis abuelos podrían

escuchar mis canciones y entender qué estoy diciendo.

Pero con escribir, hay muchas cosas que

no se traducen bien, que es mejor explicar en

español. Es importante para mí tener ese espacio.

Ahora tengo una mezcla en la cabeza y me sale

spanglish (se ríe).

¿Cuál es tu canción propia preferida?

- Honestamente, no escucho tanto mis canciones

después de que salgan, pero ahora que me voy

de gira por Estados Unidos estuve escuchándolas

para elegir un setlist y creo que “atrapada en el

cielo” es mi favorita ahora. Escribí “Stuck in the

Sky”, la versión en inglés, primero, pero cuando

escribí la versión en español sentí que esa era la

original. Me gustó más. •

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CHITA

las cosas…

- ¡Recontra! De hecho hay mucha gente que

siente celos. Es algo muy delicado y especial y siento

que es sano hablar de lo que uno le pasa. Sino se

arma un monstruo atrás tuyo. Para mí fue sanador

y espero que para otra gente también. Le letra va

y viene entre que es una loca que tiene celos y, por

otro lado, que no quiere ser de esa manera. Ojalá

pueda ayudar a otra persona a darse cuenta que no

está loca y que tiene que compartir lo que le pasa.

¿Te sentís vulnerable?

- Sí, antes me costaba más, lo fui trabajando

mucho. Definitivamente, cuando saqué esta

canción – que habla de lo que me pasa y la está

escuchando mucha gente – yo venía re arengada

y la saqué y pensé “Nooooo, ahora todos saben lo

que me pasa”. Pero después de pasar ese miedito,

lo disfruto. Creo que la transparencia está buenísima,

pero la gente quizá no sabe que de este lado

estamos re parana.

¿Creés que esta canción marca un

parámetro?

- Los últimos dos años fue bastante de ir

cambiando con el tiempo. Cuando se empieza,

hay mucha transformación. Pero esta forma

de escribir, esta letra, marcó algo y me gustaría

inclinarme para ese lado, el de la transparencia

y la honestidad. Hay algo más jugoso, cuando

escuchás una letra así te toca una fibra adentro.

Siempre escucho las letras de los temas con mucha

atención porque me parece muy importante.

Creo que de ahora en más va a ser un requisito

para mis canciones.

“Me gusta hacer música que

dure en el tiempo”

La artista lanzó “Lo Que Hace Conmigo”, el primer adelanto de su

próximo álbum.

producida por nico cotton y co-escrita

junto a su colega Cazzu, la canción desembarca

en una lírica mundana y cercana: “Esta forma de

escribir, esta letra, marcó algo y me gustaría inclinarme

para ese lado, el de la transparencia y la

honestidad”, confiesa.

Con un EP, un LP y cinco singles, la multifacética

artista trabaja en su próximo disco – aunque aún

no define si se trata de un EP o LP – junto a Nico

Cotton. “Ustedes no se esperan lo que va a pasar

con las canciones que estamos haciendo”, anticipa.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

¿Qué aportó este tema al universo Chita?

- Me encantaría decir que es mi tema bolichero,

pero definitivamente no lo es. Es un reggaetón,

más movido, pero tiene su profundidad. Para mí

hasta ahora es mi mejor tema. Es un tema urbano,

pero la letra tiene algo que por lo menos a mí

me hace sentir muy identificada. Es muy honesto

también, eso es lo que estaba tratando de buscar

para esta canción.

¿Qué repercusión querés que tenga?

- Con esta canción, me encantaría que llegue a

todo el mundo, aunque sea físicamente imposible.

Me gusta hacer música que dure en el tiempo. Así

que con suerte quizá esta canción, por más que

sea un reggaetón, creo que la letra y la cadencia

tienen algo que puede hacer que dure más tiempo

y que la gente conecte de otra manera. Mi deseo

es que perdure en el tiempo y que todos y todas

las celosas sigan escuchándola como un himno.

Qué herramienta la música para decir

¿Cuál es tu margen para experimentar?

- Me gusta. A veces es un problema, porque

uno está en una posición de su carrera donde

tiene que marcar un camino y yo siento que me

interesan tantas cosas que voy pingponeando. Me

encanta probar cosas, me la paso probando. Quizá

en este nuevo proyecto pueda meter bocados

de cosas nuevas que en un disco se justifican más.

¿Cómo es Francisca más allá de la música?

- Francisca y Chita se parecen en muchas cosas

pero en otras no, sino Chita no podría existir. Yo soy

muy tímida. Lo trabajé mucho y bajó con el tiempo,

pero soy más tranquila. Chita no es nada tranquila, es

como una especie de alter ego. Cuando soy Chita me

permito un montón de otras cosas que como Francisca

no tanto. Cuando hay que subirse al escenario,

tenés que agarrarte de algo. Si sos tímido es terrible.

¿Qué es lo que más te gusta de

hacer música?

- Me encanta ser parte de esta era. Siento que es

fácil ser autodidacta. Yo estudié un montón, pero

veo que hay muchas cosas al alcance de la mano

en esta época: programas para grabarse a sí mismo,

la comunicación, Instagram, un lugar donde

podés hacerte marketing a vos mismo. Valoro

todas esas cosas que permiten a uno ser independiente.

Y lo malo, creo que hay una proliferación

de los haters cuando uno se muestra, cualquiera

puede entrar y comentarte cosas horribles. A mí

me tiene sin cuidado, en su momento me puse

mal, pero ahora siento que significa que la gente

te está escuchando. •

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA.

62 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


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CHET FAKER

Encontraba el espacio, este Hotel Surrender donde

fundamentalmente estaba bien – aún cuando

no estaba 100% feliz en mi vida – pero descubrí

que podés estar feliz y alegre aún cuando las cosas

no son felices o alegres. A veces creemos que

tenemos que tener una razón para ser felices o

“pedirnos permiso”, pero con este disco descubrí

que no es el caso. Podés sentirte bien, no todo el

tiempo, pero tener esos momentos pequeños de

sentirte bien. La música me ayudó a encontrar ese

lugar. Empecé a grabar música que surgía cuando

jugaba, más que pensar una idea, jodiendo en el

piano, por ejemplo. Dejé que pase lo que pase.

¿Podés relacionar esto con la pandemia?

- Probablemente, sí. Es imposible separarlos,

pero creo que para mí fue algo más que un antídoto

a lo que pasa en el mundo. En este álbum hay

reflexión y antídoto, pero sobre todo saca negatividades

y nos desafía, porque habla de que podemos

estar bien. Creo que tiene que ver con esta idea de

humanidad de admitir que las cosas no están bien,

pero que hay que sacar lo mejor de ellas.

¿Cómo es Chet Faker y cómo es

Nick Murphy?

- Chet Faker es muy inmediato, es muy generoso,

no es paciente, no espera. Solo dice: “Esta es la

onda”. La música sale de mí, pero está muy pendiente

de los oyentes y de la música. Es música por

amor a la música. Nick Murphy es más enfocado

en el proceso, mis propósitos, lo comparto pero

los oyentes no son la principal prioridad. Algunos

entran en viaje, pero es diferente. Hay música que

pide al oyente que la acompañe y hay música que

no lo hace. Me gustan ambos tipos de música, pero

a mucha gente no, quizá porque están ocupados o

tienen mucho en qué pensar en sus vidas. Así que

creo que la diferencia está ahí. Nick Murphy puede

hacer que suceda más en la música y Chet Faker es

más apto para todo público, más PG13.


Dejé que la música guiara el

camino”

Su último trabajo, Hotel Surrender fue escrito, grabado y producido

por el propio Nick Murphy y mezclado por Dave Fridmann (Tame

Impala, MGMT, entre otros.).

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

edificado en diez canciones, hotel surrender

es el álbum más positivo que el artista ha creado,

asegura. “Encontré el espacio, este Hotel Surrender

donde descubrí que podés estar feliz y alegre

aún cuando las cosas no son así”, indica desde su

estudio en la cálida Nueva York de verano.

Nick Murphy creó su alter-ego Chet Faker en

2011 como una expresión de su amor por el jazz y

de hacer música por puro placer. Con este nuevo

LP, el artista busca ser una compañía agradable:

“Personalmente, tengo los discos que me llevan a

los 18, 19 o donde sea. Espero que este álbum sea

eso para alguien”.

¿Por qué creés que hiciste algo feliz ahora?

- Es una pregunta grande. En Hotel Surrender

dejé que la música guiara el camino. No llevé una

idea de qué música quería hacer al estudio. Iba

al estudio, me rendía y hacía check in de cómo

estaba, por eso Hotel Surrender. No iba en busca

de algo que no tenía, aceptaba qué me pasaba.

A más lo hacía, las canciones felices aparecían.

¿Qué necesita una canción para ser

parte de tu proyecto?

- Siempre busco la identidad. Como cuando

encontrás una persona y se distingue por su brillo,

su identidad. Con las canciones es lo mismo,

son como las personas. La canción vale la pena si

es muy “como ella” y no se parece a otras. Si tiene

una personalidad, carácter o identidad. Esa es una

parte. La otra es qué tiene para decir, porque esto

puede pasar con los beats también, pero la canción

tiene que tener algo para contar, un mensaje que

considero importante para cantar en ella. Identidad

es la palabra. Una personalidad completamente desarrollada

que no quiere sonar a otra cosa.

¿Cómo te gustaría que se escuchen

estas canciones?

- Con Chet Faker intento que funcione si una

persona quiere oír la música con sus headphones

y entrar en el viaje. Pero este disco tiene como un

esqueleto muy rítmico que hace que pueda estar

en una fiesta o sonando de fondo en reuniones de

amigos. Probablemente porque vivo en Nueva York

siempre paseo y me gusta pensar que mi música no

suena rara si sale de un auto, por ejemplo. Estaría

bueno que suene fuerte y con gente; pero también

en los headphones – así escucho yo –. •

FOTO: WILLY LUKAITIS.

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MILKY CHANCE / CLEMENS REBBEIN

“ Colorado” tiene una vibra

potente”

Luego de más de un año y medio sin nuevas canciones,

el dúo alemán se volvió a encontrar y planea lanzar más

sencillos este año y un álbum en 2022.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

“colorado” es una canción en la que regresan

a sus orígenes como dos amigos amantes de la música

con nada más que tiempo y ambición que en el

juego, cuentan. Con el aislamiento, el guitarrista y

cantante Clemens Rehbein y el bajista y percusionista

Phillipp Dausch se encontraron sin agenda,

shows ni deadlines: “Éramos libres, podíamos ir al

estudio y hacer música, pero no teníamos planes

de lanzarla. Se sintió casi como en nuestros comienzos

con el primer álbum”, revela Rehbein.

Regresan con un nuevo lanzamiento,

¿qué se siente?

- Me siento bien. Es emocionante sacar música

nueva luego de casi un año y medio. Pasamos

mucho tiempo en el estudio trabajando en música

nueva, es lindo mostrársela a la gente y hablar con

gente de otras ciudades, países. Sobre todo, porque

no salimos de gira hace más de un año y medio.

Están de nuevo en la misma ciudad,

¿qué es lo mejor de eso?

- Estamos en la misma ciudad de nuevo y pasamos

mucho tiempo en el estudio. Antes, en el

tercer álbum, reservábamos estudios e íbamos dos

semanas seguidas – que también es lindo – pero

con el COVID las cosas cambiaron. Fue importante

tener la oportunidad de ir al estudio, somos

afortunados de tener nuestro espacio aquí, ayuda

a la música nueva.

¿Qué aportó “Colorado” al universo de

Milky Chance?

- Definitivamente diría que en comparación a

lo de antes es más potente, tiene una vibra potente,

lo anterior es más chill. Todavía tiene una cuota

de melancolía, habla de tratar con un corazón roto,

emociones como el enojo, pero también es sobre

compensar. Salirse de la realidad porque por momentos

es agobiante. La mayor diferencia es su vibe,

no es agresiva pero para nosotros es medio punk.

¿Qué descubrieron con esta canción?

- La canción muestra un lado nuestro – y de

nuestras personalidades – que siempre estuvo ahí

pero no expresábamos mucho en nuestra música.

El sentimiento de “fuck it”, “let’s get wasted, high

or whatever porque no puedo con esto ahora”.

Es un poco destructivo, pero me puedo vincular

con eso. Creo que eso no tenía mucho espacio en

nuestra música, pero ahora sí.

La pandemia les dio la oportunidad de tomar

un respiro, ¿por qué creés que es así?

- Para nosotros, fue especial porque desde el primer

aislamiento nos encontramos en la situación

de no tener agenda, deadlines ni shows. Éramos

libres, podíamos ir al estudio y hacer música, pero

no teníamos planes de lanzarla. Se sintió casi como

en nuestros comienzos con el primer álbum. Éramos

totalmente libres y nada nos presionaba, después

seguimos, pero el año pasado fue diferente.

Todos estaban tomando un respiro. Se sintió bien.

Para nosotros fue bueno reflexionar dónde estábamos

como banda, de los últimos ocho años de

banda, nuestra evolución, los errores, los aprendizajes…

Eso es un proceso muy importante.

¿Son optimistas con lo que está

sucediendo en el mundo?

- Creo que lo que deseo es que todos veamos

esta pequeña crisis – digo pequeña porque hay

más grandes sucediendo – como una oportunidad

para volver a pensar cómo actuamos. Hay posibilidades

de cambiar cómo actuamos. Es duro,

imagino que cuando todo vuelva a su curso todos

van a seguir como si nada.

¿Cuál es tu mayor esperanza con

esta canción?

- Cuando lanzás una canción esperás que sea

bien recibida por todos. Especialmente queremos

que le guste a nuestros seguidores y fans, pero

también nos gustaría atraer gente nueva. •

ANTHONY MOLINA

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ANTHONY MOLINA


TAINY Y YANDEL

“Disfrutamos como la primera vez y

tenemos una química súper cool”

Después de 16 años trabajando juntos en diferentes proyectos, los artistas quisieron homenajear ese

tiempo con el lanzamiento de su álbum Dynasty –lanzado a través de un evento a nivel global donde

ocuparon algunos de los estadios más importantes del mundo-.

POR SANTIAGO TORRES

El primer sencillo,

“Deja Vu”, consolidó el

lanzamiento, que rinde

homenaje a los Chicago

Bulls de los años noventa

y contó con la participación

de Rauw Alejandro como actor

en su videoclip oficial. El evento en

Puerto Rico contó con la asistencia

de más de 1,200 fanáticos que recibieron

una presentación exclusiva,

un adelanto de “Si Te Vas” y el

estreno mundial de “Deja Vu”. En el

vídeo se ven las chaquetas personalizadas

de edición especial diseñadas

por el renombrado diseñador

de moda Jeff Hamilton, cuyas chaquetas

se han visto en leyendas de

la NBA como Michael Jordan, Kobe

Bryant y Lebron James

Ese homenaje continúa con

“Una Más”, segundo single en colaboración

con el puertorriqueño

Rauw Alejandro – quien llega

luego de haber marcado la cima del

Billboard Argentina Hot 100 con

“Todo De Ti” -. La canción ofrece

el característico dembow y reggaetón

de Yandel, combinados con

los sintetizadores, lazos, saltos de

batería y las fusiones eclécticas de

Tainy, junto a los versos de Rauw.

Los artistas presentaron “Deja Vu”

de manera virtual, con una proyección

libre y gratuita: la fecha elegida para

esta toma de estadios a nivel global fue

el 1 de julio, siendo el Movistar Arena

el lugar elegido en la Argentina.

¿Qué diferencias hay con el

Tainy de 16 años en el estudio

y el actual empresario?

- Tainy: Ya tenemos más experiencia

gracias a Dios. Igualmente,

en ciertos momentos se ve como el

principio. Está bueno tener presente

los inicios a la hora de trabajar y saber

quién te dio una mano o te abrió

la puerta como Yandel. Se siente

como si fuera el primer día que estamos

en el estudio, disfrutamos como

la primera vez y tenemos una química

súper cool. Queríamos sacarle

provecho a eso y presentar un disco

donde la gente lo pudiera ver.

Yandel, ¿qué pensás de Tainy

como artista?

- Yandel: Desde que lo vi con 14

años con su propia música sabía que

era una súper estrella. Los ritmos

antes eran más sucios y él, ya de pequeño,

sabía hacer música limpia.

Tiene la disciplina, el enfoque y el

respeto, todas las cualidades para ser

quien es hoy. Este proyecto es de mis

preferidos, me encanta la música y

lo que él hace.

¿Por qué únicamente

colaboraciones con Rauw

y Saint JHN?

- Tainy: Podríamos hacer el disco

completo de colaboraciones, pero

queríamos darle más enfoque a que

supieran cómo se escucha la mezcla

entre Yandel y yo. En canciones

como “Una Más”, sentíamos que

ya estaba ready pero teníamos que

llevarla a otro lugar, ahí es donde

entra Rauw, que cuando la escuchó

le encantó y fue todo realmente orgánico.

En el caso de Saint JHN fue

algo parecido, era un sonido no tan

conocido por nosotros así que fue

una gran incorporación.

¿La velocidad con la que

graban actualmente la consideran

un valor agregado?

- Yandel: Antes nosotros tardábamos

dos años para hacer un disco

entre que conseguíamos las colaboraciones,

papeles y demás. En este caso,

con Tainy, grabamos todo en una

semana y él ya estaba dándole a la

producción para que fuera todo muy

rápido. Eso le da frescura y es lo del

momento, es lo que está sonando.

¿Cómo trabajan las letras?

- Yandel: Tenemos un equipo y

personas como Gaby Morales que

me encanta lo que hace. He colaborado

con varios compositores

porque siempre he compuesto mis

canciones, pero me gusta darle la

oportunidad a otras personas para

que busquen su manera de pensar.

Me encanta interpretar canciones de

compositores como ellos.

Tainy: Podemos hacer las cosas entre

los dos, pero me parece que cuando

trabajamos en equipo podemos hacer

que sea mucho más rápido y fluya

mejor. Tenemos diferentes mentes,

pero estamos en la misma página, es

un trabajo grupal muy grande.

¿Cómo encararon este

proyecto?

- Tainy: Al principio entramos

como artista, productor o compositor

pero a lo largo del camino

vemos todo lo que podemos seguir

alcanzando. Vi que en el concepto

que teníamos del disco había una

posibilidad muy grande de que la

gente se sintiera parte de esto, por

eso sacamos el merchandising junto

a diferentes marcas. Son cosas que

nos encantan y seguimos viendo que

más puertas se siguen abriendo.

Yandel: Me siento feliz de todo

el éxito que tiene Tainy, su éxito es

mi éxito y sé que él siente lo mismo.

Siempre hemos trabajado como familia

y se demuestra, no es algo que

hacemos para disimular.

¿Qué conocen del movimiento

que está surgiendo en

Argentina?

- Yandel: Cazzu es una gran exponente,

está representando a Argentina

en todo el mundo. Me gusta

mucho lo que hacen y en la unión

está la fuerza. Hay que dejar los orgullos

y crecer juntos para seguir

expandiendo el género y representar

el nombre de la Argentina.

¿Qué les dirían a los jóvenes

productores?

- Yandel: Nosotros somos dos

chamaquitos que creímos en un movimiento.

No teníamos herramientas

al principio, trabajamos para conseguirlas.

Trabajen duro y sepan qué

quieren hacer mañana.

Tainy: Uno tiene que trabajar para

ser uno mismo, que es lo que te va

a diferenciar de los demás y de los

que admiras. Siempre aparecen las

oportunidades así que hay que aprovecharlas

y que no te agarren desprevenidos.

Es solamente creer en ti

y trabajar duro. •

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presenta MORPEI

FOTO: GENTILEZA BILLBOARD BOLIVIA

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LIVESTREAMS

“Hay mucha gente

con ansias de

música”

Agustín Morales, mejor conocido como Morpei, es uno de los músicos

más importantes de Bolivia. Nacido en Cochabamba y con residencia

en Los Ángeles, logró posicionar su música en todo el mundo.

POR VITORIO LEMA

En la corta carrera que

lleva como músico, el DJ

y productor ha puesto a

bailar a miles de personas

importantes escenarios, clubes

y festivales, entre los que se destaca

su participación en Coachella 2019

ante siete mil personas. Su trabajo

puede escucharse en SoundCloud,

Spotify, ITunes, Apple Music y otras

plataformas.

Estás viviendo en Los Ángeles

pero desde que comenzó

la pandemia te encuentras

en Bolivia ¿Qué encontraste

en la escena electrónica

Bolivia?

- Noto que creció bastante. Cuando

yo empecé existía una necesidad

de irse del país, tanto en la actuación

como en la música. Siento que

Bolivia tenía un techo. Por eso me

tuve que ir para romper ese techo.

Pero ahora está cambiando todo.

La llegada de Billboard Bolivia lo

demuestra, es un antes y un después.

Esto va a poner techo esté más alto.

Me impresionó este año Cochabamba.

Cuando la pandemia termine la

agenda se va a disparar. Hay mucha

gente con ansias de música.

¿Crees que esto va a favorecer

tanto a los músicos que

residen acá como a los que

están fuera del país?

- Por supuesto. En Bolivia hay dos

tipos de artistas que son muy importantes,

uno es el que se queda promoviendo

el arte de acá, y el que sale

afuera para llevar la cultura boliviana

hacia el mundo. Los dos tienen

la misma importancia para el crecimiento

del país. Y pienso que tanto

los de afuera como los de adentro

tienen que estar en contacto.

¿Cómo estás pasando la

pandemia?

- Me quedé toda la pandemia acá

en Bolivia. Estoy desde Carnaval del

año pasado. Tuve varios bloqueos

creativos durante este periodo. Creo

que se debió a la falta de viajes y

presentaciones. Pero ahora que se

empieza a abrir un poco de todo estoy

volviendo a inspirarme.

¿Pudiste hacer música?

- Si. Me he dedicado a hacer música,

aunque no pude hacer mucho

porque mi estudio está en Los Ángeles.

En este tiempo logramos entrar

a los charts de Billboard, así que

estoy muy orgulloso por eso. Nos

convertimos en la primera disquera

boliviana en entrar al top 100 de

Billboard. Qué te puedo decir. He

vivido en una montaña rusa de sentimientos.

También estuve haciendo

algunos live streams, que creo que

llegaron para quedarse.

¿Cómo es tu proceso de

grabación?

- Sinceramente le meto mucho

trabajo. Aproximadamente 12 horas

al día. De todas formas, no estoy

haciendo todo el tiempo músico,

hay muchas cosas para hacer. Desde

pistas hasta ocuparse de las giras,

la calendarización de los shows, la

coordinación con sellos, y demás.

Trato de mantenerme ocupado. Si

te referís a la hora de crear música

mi proceso se basa en sentarme en

la PC y simplemente dejarme llevar

y ver qué pasa. A veces comienzo

por el bajo, a veces por el vocal, por

los drums. Lo ideal es sentarte, abrir

todo y comenzar a trabajar. No hay

que esperar que la inspiración llegue

sola. También es importante ir combinando

distintos trabajos para no

aburrirte.

Uno de tus grandes íconos

fue haber tocado en Coachella

¿Cómo recordás ese

concierto?

- Fue una sorpresa, yo no estaba

en el line up. La verdad que es algo

inexplicable. Recuerdo que tenía

que tocar en un after party de esa

ciudad. Por esa razón viajé a Coachella.

Un primo me consiguió una

acreditación de artista y entonces

puede pasar al festival. Yo estaba

caminando por el camping, medio

y me agarró un muchacho y me dijo

“Morpei, ¿Qué haces acá? ¿Tienes

tu USB contigo?” Yo siempre llevo

mi música. “Acá lo tengo”, le dije. Y

me dijo “vas a tocar un set de dos

horas”. No lo podía creer. Así fue

como terminé tocando para siete

mil personas. •

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Mica Racciatti

Uniendo

fuerzas con

Lula Bertoldi

de Eruca

Sativa

“El Mito”, es el primer corte de

“Set Eléctrico” su próximo álbum

que se editará a fines de año.

la cantante y compositora rosarina presenta

su nuevo single. La canción cuenta con la

voz y energía de Lula Bertoldi (Eruca Sativa). “El

Mito” es una invitación a la reflexión como sociedad,

enmarcada en una melodía potente con riffs

de guitarra y una poderosa base rítmica.

Las voces de la dupla femenina cantan realidades

que suenan en nuestra sociedad actual. En

palabras de la banda: “Para nosotros es importante

que la gente pueda escuchar el mensaje, poder

mirar al otro, no mirarse siempre el ombligo. A

través de la música intentamos dar ese mensaje

siempre y esta canción es una muestra de eso.

Queremos interpelar a la gente por lo que siente,

es lo más importante como banda. Poder contar

con Lula en este camino es para nosotros un sueño

hecho realidad y grabar junto a ella en el estudio

fue una experiencia muy enriquecedora. Ojalá

cuando escuchen el tema sientan toda la energía

que se vivió al grabarlo”, indica la artista.

La banda está integrada por Mica Racciatti en

voz, Denis Martínez en bajo, Martin Buszano en

guitarra y Matías Calvin en batería. •

FOTO: GENTILEZA GM MÚSICA

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Vesta Lugg

“ Viven muchas mujeres

dentro de mí”

La artista chilena radicada en Canadá lanzó “Violeta”, una

canción inspirada en su relación con PG y que funciona

como adelanto de su próximo álbum.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

FOTO: GENTILEZA BOCA PR.

la pandemia trajo varias cosas negativas y

otras positivas, pero una de las enseñanzas que

está dejando es la de transformar lo malo en algo

bueno, valioso y disfrutable. Eso es lo que hizo

Vesta Lugg al crear “Violeta”, producida a distancia

junto a Iberé Fortes.

Al atravesar la cuarentena desde la casa de sus

padres en Canadá y lejos de su pareja, la artista

chilena se inspiró en crear un mundo de fantasía

para poder sortear la distancia: “Este planeta

se crea porque yo no podía ver a mi pareja y

tuvimos que mantenernos conectados por nueve

meses. Nuestro amor se vio nutrido gracias a este

universo de fantasía”, confiesa.

Como ya vimos en sencillos anteriores como

“El Contrato”, es una artista que vela por las mujeres.

“Violeta” refuerza las múltiples identidades

que pueden existir y convivir dentro de la mujer:

“Eso es lo bacán de nosotras, creo que hemos vivido

muchas vidas antes de esta y siento que eso

nos hace mágicas. Me siento así hoy, pero quizá

mañana no. Y eso es lindo”, comparte.

¿Por qué “Violeta”?

- El año pasado viajé a Canadá a lo de mis

padres y estuve como nueve meses trabajando a

distancia. Armé un pequeño estudio en mi casa

y trabajé a distancia. Me generó una nostalgia

grande: las series que veía de chica, sensaciones,

escenarios, aromas que echaba de menos. En

junio tuve una sesión de composición con Ibere

Fortes y me preguntó de qué color era mi música.

Yo le dije que es violeta, feminista, misteriosa,

cautelosa, pero valiente, casi aterciopelada, no

tiene pelos en la lengua y a la vez es sencilla. Hablamos

de qué representaba el color violeta y de

cómo en esta nueva normalidad habíamos creado

casi este mundo de fantasía para mantenernos

conectados con mi pareja, que no veía hace nueve

meses. Estaba casi creando un planeta, universo,

para encontrarme con él. Nació la idea del planeta

violeta, como una colisión del amor que estaba

viviendo – y vivo hoy – con mi pareja, y del color

que quiero representar con mi música.

¿Sos de reflexionar hasta dónde llegaste?

- Justo charlamos eso con mi manager, La Nati,

ver cómo crecimos juntas, cómo crecieron los

fans, la madurez en mis letras, visuales, mi forma

de comunicarme por redes. Creo que cuando me

detengo a ver esos logros, me nutre mucho. Al

mismo tiempo, si no lo hago a conciencia, me auto-atropello.

Como que pienso, OK: conquistado,

lanzado, avanzado. Así que sí y no. Me doy cuenta

y a veces no.

¿Qué es lo que más te gusta de hacer

música?

- A través de mi madurez femenina, creo que

ser mujer, poder enfrentar conversaciones difíciles,

aprender del proceso y ser parte del proceso

de otros me inspira, me deja con una pizca de

esperanza. Siento que podemos dejar el mundo

mejor que como estaba cuando llegamos. Mi

último sencillo, “El Contrato”, lo lancé en febrero

antes de que comience la pandemia. Mi papá tiene

65 años, es ingeniero, se crió en una sociedad

hetero-normada, bajo un patriarcado como la

mayoría de los países de su generación. Cuando

le mostré la canción, antes de lanzarla, él se

asustó. Me dijo que era súper fuerte: hablaba de

abuso, de que nos pagan menos, decía puta, entre

otras cosas. Cuando lancé la canción, él estuvo

conmigo en Chile, veía cómo las niñas jóvenes de

11, 12, 13 se me acercaban y me decían “Gracias

por hablar de esto porque yo también siento susto

de salir a la calle”. Para él, fue un aprendizaje, y

hoy día es un hombre distinto al hombre previo

al lanzamiento. No digo que a todos le sucedió lo

mismo, pero ver cómo estas conversaciones motivan

a ampliar tu cabeza, a cambiar tus procesos, a

deconstruir tu mirada de ciertos temas para mí es

una parte fundamental de lo que hago y me gustaría

decir que es un poquito el objetivo, sin eso

creo que no haría música.

Y luego de esas conquistas, te escuchan

diferente…

- Sí y es lamentable la situación. Porque tú y

yo podemos tener susto por salir a la calle, pero

es muy esperanzador que las generaciones más

chicas estén cambiando la forma de pensar de las

generaciones de nuestros papás. Mi papá es un

hombre distinto gracias a esa niñita de 11 años

que se acercó a decirme “sigamos luchando juntas”,

básicamente. •

BILLBOARD.COM.AR

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Karol Sevilla

“ Me encanta

poder ser

versátil”

La cantante mexicana que

protagonizó “Soy Luna” comenzó

su carrera independiente junto

a la firma Ocesa Seitrack, con la

que presentó “Nadie Te Entiende”.

POR SANTIAGO TORRES

karol sevilla es reconocida por justamente

interpretar el papel de Luna en “Soy Luna”,

serie de Disney Channel que comenzó a filmarse

en 2016. El 26 de febrero de este año se estrenó

a través de la plataforma Disney+ “Soy Luna: El

Último Concierto”, dando por finalizada la serie y

sus tres temporadas.

Mientras que formaba parte de la producción

lanzó “Nadie Te Entiende”, cuyo videoclip ya superó

las 2.6 millones de reproducciones en su canal

de YouTube, y en donde se la puede observar

en múltiples facetas, a lo que ella afirma “representa

todas mis personalidades”.

En tu nuevo video pasas por varios

looks. ¿Con cuál de esas Karol te sentís

más identificada?

- Todas tienen un poco de mi personalidad. El

videoclip realmente me representa porque varío

mucho dependiendo el día y cómo me despierte.

Con la que me quedaría ahora sería Keiko, la chica

del outfit de cuadritos, me siento en casa porque

los argentinos son mi familia, estoy es mi casa.

Tus videoclips son muy diferentes entre

sí…

- Es una especie de camaleón, se va camuflando

en todos lados. Me encanta el hecho de poder ser

versátil y salir de mi forma de confort. Esta canción

me permitió hacer un video como si fuera una historieta

y eso fue realmente interesante, me recordó

al k-pop de cierta forma incluso

¿Sentís que la “escuela Disney” es para

siempre?

- Me encanta tener la mochila de responsabilidad

que en algún momento me dio Disney. Ser

un ejemplo a seguir y tener una batuta es algo

realmente emocionante e importante para mí.

Hace poco estuve en México y encontré merch de

Soy Luna con mi cara, mira hace cuánto terminó

el proyecto y todavía sigue vigente. Para mí Luna

no es una sombra, es un gran recuerdo y estoy segura

de que cuando cante en shows la voy a llevar

conmigo.

¿Qué mujeres que formaron parte de

Disney son una inspiración?

- TINI es una gran referente, es una gran chica,

tiene un corazón enorme y canta increíble. Tanto

ella como Lali están dejando a la Argentina en lo

más alto. Me encantaría poder hacer colaboraciones

con todos los artistas que se puedan, y cuantas

más nacionalidades, mejor.

¿Qué pasará con la actuación?

- Hasta ahora estuve negada para actuar pero

llegó la propuesta de Disney+ y me encantó. Me

dijeron que iba a ser la protagonista de la historia,

leí el guión y fue algo que me atrapó, estoy muy

feliz. Lo que sí es cierto que no puedo hacer las

dos cosas al mismo tiempo así que ahora estoy

centrada en sacar temas hasta fin de año para ver

si a mediados del 2022 presentamos un álbum.

¿Hasta qué punto te involucrás en el

proceso?

- Creo que cuando estás con una empresa, lo más

importante es confiar es los mánagers. Siento que

esa es la base fundamental, si llega un momento

en el que no confías, es porque algo está yendo

mal. Ellos me dejan hacer todo lo que puedo y tomar

decisiones, eso es lo que me hace feliz. Ahora

estoy metiendo cizaña para que me dejen sacar

una canción compuesta por mí, aún no soy la mejor

en eso pero me encanta.

¿Qué es lo más difícil de ser Karol

Sevilla?

- Desde que empecé esta carrera a los seis años,

siempre tuve claro que dedicarme a esto representaba

dejar muchas cosas. Algo que he dejado

desde chica es el tema de estar más con la familia,

a veces no tengo tiempo porque estoy en otro

lugar, en prensa… Es dejar ese tipo de cosas. La

Karol de 21 años encontró la balanza de tener la

vida del artista a la vida personal. Esa estabilidad

te ayuda a tener los pies en la tierra, pero también

es verdad que la vida personal no existe. Los fans

hacen que la vida de uno les pertenezca porque

descubren todo, te investigan todo detalle, tendrían

que ser todos detectives (risas). •

FOTO: GENTILEZA SEITRACK

74 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


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‘Surf’s Up’ y la encrucijada

de los Beach Boys

En 1971, la que supo ser la banda más popular de Estados Unidos en los primeros años ’60, enfrentaba

una paradoja: su música se volvía más ambiciosa, sus armonías vocales más delicadas y sus letras

más comprometidas, pero el público que había llevado al éxito sus primeros temas sobre surf, chicas

bonitas y coches veloces, ahora los ignoraba.

Por Alfredo Rosso

La primera señal de

alarma sonó con el álbum

“Pet Sounds” en

1966. El mismo disco

que hoy es alabado

como una de las obras supremas

del rock en general y del talento

creador de Brian Wilson en particular,

era recibido en aquel entonces

con perplejidad por el público,

la prensa y hasta Capitol, el sello

grabador de la banda. Si bien el

rock, tanto británico como estadounidense

había pegado un salto

cualitativo siguiendo el ejemplo de

Los Beatles y su evolución musical

y poética –a partir del álbum “Rubber

Soul”- esta nueva ambición

artística de los músicos estaba un

paso adelante de su audiencia.

Se rumoreaba que incluso existían

dudas entre los otros Beach

Boys sobre la nueva dirección que

Brian deseaba imprimirle a la banda.

El mayor de los hermanos Wilson

sentía que estaba compitiendo

con el binomio autoral de John

Lennon y Paul McCartney, y no le

bastó con concebir “Pet Sounds”

y el genial single posterior, “Good

vibrations”. Después de escuchar

“Revolver”, de los Beatles, Brian se

embarcó, junto al letrista, compositor

y arreglador Van Dyke Parks,

en el ambicioso proyecto conceptual

“Smile”, destinado a llevar la

experimentación musical a nuevas

alturas. Por desgracia, el frágil

estado psíquico y emocional de

Brian empeoró con el consumo de

drogas y la presión constante de ser

el referente de la banda en cuanto

a composición, arreglos vocales

y producción. Al tiempo que su

conducta se volvía errática en el estudio,

el proyecto de “Smile” se fue

catar cursos de agua moribundos

debido a la polución causada por

los humanos. El tema del medio

ambiente emerge de nuevo, tangencialmente,

en “Take a load off your

feet”, y Jardine cierra su contribución

autoral en “Looking at tomorrow

(A welfare song)”, con un gran

arreglo vocal y un vestigio de ese

oscuro misterio que rodea ciertas

composiciones de George Harrison

de la era Beatles.

La nueva conciencia sociopolítica

de los Beach Boys aflora en

“Student demonstration time”, que

toma la melodía de “Riot on cell

block # 9” de Jerry Leiber y Mike

Stoller y le agrega una nueva letra

sobre manifestaciones estudiantiles

contra la guerra en Vietnam y

otros tópicos conflictivos, y la consiguiente

represión indiscriminada

de las autoridades. Aunque Mike

Love se cuida de tomar partido,

los Beach Boys demuestran que les

cabe un ritmo de blues y que no

son indiferentes ante los temas candentes

de su tiempo.

Junto al costado militante de

“Surf ’s Up” encontramos la veta

romántica de “Disney girls (1957)”,

canción de Bruce Johnston de bella

cadencia, con una letra que expresa

nostalgia por tiempos más inocentes.

Otra revelación es la emergencia

de Carl Wilson como compositor:

la épica “Long promised road”

muestra esperanza frente a los obstáculos

que puede presentar la vida,

con un título que no desentonaría

en una canción de Bruce Springsteen.

Carl redondea su primera

producción autoral –en sociedad

con Jack Rieley, nuevo mánager de

la banda- con el tema “Feel flows”,

una aletargada melodía con guiños

postergando hasta que Brian decidió

abandonarlo.

Aquí la historia da un vuelco

curioso, ya que por una parte, el

material del inconcluso “Smile”

se esparciría en álbumes sucesivos:

“Smiley Smile”, “Wild Honey”,

“Friends”, “20/20”, “Sunflower” y

también el álbum que hoy nos ocupa,

“Surf ’s Up”, pero –además- la

menor incidencia de Brian en el

repertorio de los Beach Boys, haría

que en el futuro inmediato, tanto

sus hermanos Carl y Dennis, como

Mike Love, Al Jardine y Bruce Johnston,

se volcarían a la composición,

y le darían a la banda una

nueva y bienvenida perspectiva.

A principios de los ’70 los Beach

Boys firmaban con Warner Bros.,

y desde el vamos la compañía californiana

apostó a replicar el éxito

que la banda había tenido en Capitol.

Los tiempos, sin embargo

habían cambiado. La ironía es que,

a despecho de la indiferencia casi

generalizada del público, la música

de los Beach Boys en el despuntar

de los ‘70 mostraba una singular

riqueza.

“Surf ’s Up” tiene un título paradójico,

porque la expresión es una

voz de aliento, es como decir “¡Esta

es la ocasión, hagámoslo!” pero la

imagen de portada muestra a un jinete

de estampa Quijotesca, encorvado

sobre su caballo y sosteniendo

una lanza que apunta al suelo. No

es precisamente una imagen alentadora.

Así y todo este decimoséptimo

álbum de estudio de los Beach

Boys da motivos para creer en el renacimiento

de la banda, comenzando

por “Don’t go near the water”, de

Love y Jardine, un pionero llamado

a la conciencia ecológica para respsicodélicos

en sus arreglos vocales

e instrumentación, que calza muy

bien con el clima global del álbum.

Se ha dicho que Brian Wilson

estuvo menos involucrado en Surf ’s

Up que en previos discos de los

Beach Boys y que la batuta de la

banda pasó a su hermano Carl. Sin

embargo, Brian es el encargado de

poner el broche de oro a la última

parte del álbum, con tres temas de

su inefable pluma: “A day in the life

of a tree”, que conjuga muy bien

con la nueva postura ecológica del

grupo. Aquí un árbol nos habla en

primera persona y lamenta los daños

que la polución ambiental ha

desatado sobre su tronco, ramas y

raíces. El hilo existencial que subyace

en el tema vuelve a manifestarse

en “’Till I die” cuya estrofa

de apertura es bien explícita: “Soy

un corcho en el océano / flotando

sobre el mar embravecido / ¿cuán

profundo es el mar? / He perdido

mi camino…”

El disco concluye con el tema/título,

una obra maestra de Brian con

letra de Van Dyke Parks. Otro lúcido

remanente rescatado de las febriles

sesiones de Smile, “Surf ’s up”

ostenta un sofisticado arreglo vocal

e instrumental, y está construido

en base a pasajes de melodías cambiantes

que encajan perfectamente

en el todo; una suerte de mini suite

de cuatro minutos y fracción.

Como muchos grandes álbumes

acuñados en esos años fecundos,

“Surf ’s Up” está recibiendo, por

fin, el reconocimiento que merece,

medio siglo después de su edición

original. Que aún queden cosas por

descubrir y deleitarnos entre sus

surcos, es el testimonio final de su

jerarquía. •

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77


E

EMERGENTES

Gianna Sotera

“Estereotipa”

JP Adamo

“Mis Días Sin Vos”

luego de presentar “besos estelares”, gianna sotera

regresa para ir en contra de los estereotipos y la hegemonía

en una canción inspirada en la mirada social al sentirse juzgado.

“Estereotipa” fue producida por Miky Mendoza, mezclada

por Emi Macchi y masterizada por Nacho de la Riega.

“Es la consecuencia de sentirnos atrapados en las etiquetas,

condicionados por los estereotipos sociales y tener que

cumplirlos de alguna manera para encajar. De aquí nace la

palabra “Estereotipa”, que desafía al sistema deconstruyéndolo

y desarmándolo”, comparte la artista.

La canción quiere liberar a las personas de sus cadenas y

volverlos seres más genuinos a través de la libre expresión,

sin tela de juicios. Recientemente,Gianna participó de una

gira por distintas ciudades de la Argentina en enero de 2020

junto a otros grandes cantautores como Juanito el Cantor,

Cecy Leos y Sofi Macchi.

Gianna tiene otras facetas: su canción “Anónimo” fue

sincronizada como soundtrack de la serie “Madres solo hay

dos” de Netflix. Recientemente colaboró para el nuevo disco

de Ramona junto a otros artistas de la escena indie pop

como Daniela Spalla y Goyo de Bandalos Chinos. Fue invitada

por los Daniels para cantar junto a ellos en el festival

Vive Latino 2020, México.

Por último, formó parte del coro de mujeres que cantaron

y grabaron por primera vez junto a Mon Laferte “Canción

sin miedo” en el Zócalo de la Ciudad de México. La canción

que hoy se volvió un himno feminista en todas partes

mundo.

tras el lanzamiento de “cada amanecer” (2020);

“Adicción” (2020) y “Luna en Escorpio” (2021); el músico

argentino lanza su cuarto single solista.

Con un estilo enmarcado en el pop-rock y el synthwave,

y con una mirada actual de la atmósfera ochentista. Así, el

presente de distopía se convierte en un terreno fértil para

esta propuesta.

El músico multiinstrumentista argentino comenzó su

carrera como baterista en El Huésped, formando parte de

Proyecto Esencial, en guitarra y voz; trabajó como músico y

productor musical en la película “Casi Leyendas” con la que

obtuvo dos nominaciones a los Premios Sur de la Academia

de Cine y Cóndor de Plata. Además, participa actualmente

como tecladista de la banda de metal argentino “Horcas”.

El estilo de Adamo está enmarcado en el pop-rock y el

synthwave, y conserva una mirada actual de la atmósfera de

los ochentas. Como resultado, el presente distópico se convierte

en el escenario ideal para su propuesta.

La música de JP Adamo se caracteriza por la melodía de

la voz y las letras. En cuanto a sus temáticas, la melancolía y

las relaciones amorosas intensas suelen ser un transporte de

sus canciones.

El músico multiinstrumentista

argentino comenzó su carrera

como baterista en El Huésped.

78

BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


Wilo

“La Película”

Eugeniio

“Mundo Violento”

en 2020, con la pandemia y el aislamiento social

como contexto, el artista lanzó el single “Lunes por la Mañana”,

donde volvió a trabajar junto a Tuta Torres como

productor.

Wilo está de regreso con nuevo material. El integrante de

Yataians continúa su recorrido como solista, esta vez con la

presentación del videoclip oficial de “La Película”, su última

canción producida por Tuta Torres (Babasónicos). Además,

en la grabación participaron Tomás Putruele y Luis Balcarce

de Banda de Turistas.

La canción llega con una pieza audiovisual dirigida por

Manuel Fernández donde se juega con escenas minimalistas

y colores intensos que remiten al pop-art. Un viaje psicodélico

mientras que Wilo va rotando de instrumentos.

Luego de algunas presentaciones en vivo en escenarios

como La Confitería y Niceto Club con distintos formatos

experimentales y amigos, el músico y productor oriundo

de la Ciudad de Buenos Aires se lanzó como solista con la

presentación de su primer EP “Dio$ Dinero”, producido por

Tuta Torres, en 2019.

En su faceta solista, Wilo va tras su lado más cancionero

y sonidos en una nueva clave rítmica, pero manteniendo sus

influencias ligadas al soul y la psicodelia.

el artista oriundo de la plata tiene 33 años y desde

2012 se dedica a componer y cantar temas del género musical

rock & pop. En sus inicios como cantante, Eugeniio formó

parte de la banda musical Marco Polo creada por amigos

y así marcó el principio de su carrera musical para lanzarse

como músico solista.

En el inicio de la pandemia, se dedicó a componer los

temas de su primer disco que hacen referencia al Mundo

Violento que hoy nos rodea ante la presencia del Covid-19 y

la nueva manera de relacionarnos con las personas. “Mundo

Violento” es un trabajo de diez canciones que incluye “Tóxico”,

la colaboración con Franco Consul.

El nombre artístico de Lucas Santecchia hace referencia

a Eugeniio, uno de sus sobrinos que hoy no está físicamente

pero, a través de la música, resignificó la ausencia en sus

canciones desde un lugar positivo.

Santecchia también es piloto de avión, y en sus ratos libres

se dedica a crear canciones. En estos momentos se encuentra

grabando su segundo disco Gravedades que estará disponible

en las plataformas digitales a mitad de año.

El nombre artístico de Lucas

Santecchia hace referencia a

uno de sus sobrinos.

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79


BILLBOARD GLOBAL 200

AGO

7

2021

2 2 1 #1

1 WK STAY The Kid LAROI & Justin Bieber 1 3

Después de pasar sus

primeras dos semanas

en el número 2, “Stay”

encabeza la lista en

su tercera semana

con 75.1 millones de

transmisiones (un 6%

más) y 13,900 vendidas

en todo el mundo (un 11%

más). Es el primer tema

líder de The Kid LAROI y

el segundo de Bieber.

3 1

2 BAD HABITS Ed Sheeran 1 5

HOT SHOT

DEBUT 3 INDUSTRY BABY Lil Nas X & Jack Harlow 3 1

5 3

4 BEGGIN’ Maneskin 3 8

4 4 5 GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 11

1 5 6 PERMISSION TO DANCE BTS 1 3

8 7 7 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 2 43

6 6 8 BUTTER BTS 1 10

7 8 9 SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande 1 30

9 9 10 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 16

10 10 11 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 18

11 11 12 TODO DE TI Rauw Alejandro 3 10

12 12 13 YONAGUNI Bad Bunny 3 8

14 14 14 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 19

16 13

15 I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 13 10

15 15 16 AM Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny 10 16

17 16 17 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 27

23 20 18 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 47

55 29 19 NEED TO KNOW Doja Cat 19 7

18 17 20 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 9

22 18

21 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 10

19 19 22 DEJA VU Olivia Rodrigo 3 17

34 26 23 HEAT WAVES Glass Animals 23 30

30 24

24 AIN’T SHIT Doja Cat 24 5

21 22 25 DYNAMITE BTS 1 47

25 23 26 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 21

13

21 27 MOTLEY CREW Post Malone 13 3

NEW 28 DON’T GO YET Camila Cabello 28 1

24 25 29 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 5

28 30 30 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 29

NEW 31 NOT SOBER The Kid LAROI Feat. Polo G & Stunna Gambino 31 1

26 28 32 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 20

40 35 33 FANCY LIKE Walker Hayes 33 6

61 43 34 LOVE TONIGHT Shouse 34 5

- 83 35 GG PEPAS Farruko 35 2

27

31 36 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 3

33 32 37 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 23

37 37 38 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 47

29 34 39 HAPPIER Olivia Rodrigo 14 10

39 42 40 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 24 21

35 38 41 RAPSTAR Polo G 3 16

38 39 42 WITHOUT YOU The Kid LAROI 10 36

42 41

43 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 41 10

31 36 45 FAVORITE CRIME Olivia Rodrigo 14 10

49 50 46 DANCE MONKEY Tones And I 16 47

50 51 47 911 Sech & Jhay Cortez 47 20

43 44 48 THE BUSINESS Tiesto 12 38

44 48 49 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 47

36 40 50 THOT SHIT Megan Thee Stallion 27 7

41 47 51 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 39

52 53 52 PERFECT Ed Sheeran 30 47

NEW 53 OVER THE TOP Smiley Feat. Drake 53 1

- 27

54 WILD SIDE Normani Feat. Cardi B 27 2

46 54 55 PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 15

58 52

56 HEARTBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 52 10

45 57 57 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 21

47 55 58 JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19 10

64 61 59 DON’T START NOW Dua Lipa 30 47

62 65 60 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 47

63 64 61 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 60 47

BB 200

53 60 62 HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 24

51 58 63 POBLADO (REMIX) J Balvin x Karol G x Nicky Jam 47 6

56 63 64 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 31

74 76 65 MIENTEME TINI X Maria Becerra 65 13

48 59 66 BUILD A BITCH Bella Poarch 20 11

82 75 67 TIROTEO Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro 67 4

20

45 68 NDA Billie Eilish 20 3

32

56 69 WHOLE LOTTA MONEY BIA Feat. Nicki Minaj 32 3

76 67

70 RUN OneRepublic 67 12

- 159 71 2055 Sleepy Hallow 71 2

85 73 72 BABY SHARK Pinkfong 38 46

80 78 73 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 47

83

82 74 MEU PEDACO DE PECADO Joao Gomes 74 4

57 66 75 2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 43 12

72 77 76 IKO IKO (MY BESTIE) Justin Wellington Feat. Small Jam 68 8

90 86 77 BELIEVER Imagine Dragons 70 47

78 81 78 ROSES SAINt JHN 14 47

NEW 79 BETTER BELIEVE Belly, The Weeknd & Young Thug 79 1

86 92 80 LIL BIT Nelly & Florida Georgia Line 76 13

70

74 81 BY YOUR SIDE Calvin Harris Feat. Tom Grennan 70 8

139 102 82 LOVE AGAIN Dua Lipa 82 8

- 141 83 ENTRE NOSOTROS Tiago pzk & Lit Killah 83 2

87 90 84 CIRCLES Post Malone 49 47

60 71 85 BRUTAL Olivia Rodrigo 11 10

67 84 86 LATE AT NIGHT Roddy Ricch 27 8

71 94 87 EVERY CHANCE I GET DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27 13

108 137 88 SOBRIO Maluma 88 3

88 88 89 RASPUTIN Majestic X Boney M. 69 14

68 85 90 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 39 18

117 126 91 POSITIONS Ariana Grande 1 40

75 91 92 BOTELLA TRAS BOTELLA Gera MX + Christian Nodal 9 14

73 95 93 RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 52 11

93 106 94 STREETS Doja Cat 8 29

102 101 95 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 47

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

Global

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE

CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

NEW 44 IF I DIDN’T LOVE YOU Jason Aldean & Carrie Underwood 44 1

77 97 96 WELLERMAN Nathan Evans 16 27

STREAMING &

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80 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021

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2021 para las figuras locales

Siguen las aperturas si bien surgen nuevos desafíos

Ya lejana la segunda ola, con el incremento de la

vacunación, la cercanía clave de las elecciones y la

primavera, se repiten las flexibilizaciones y la ampliación

de los cupos/aforos en la Argentina. Esta vez prometen,

además, ser sostenidas incluso con la amenaza latente

de la variante delta como pasa en el exterior, aunque

siempre están sujetas a la ‘situación epidemiológica’.

Los internacionales, para 2022

De todas maneras, estas noticias son todavía limitadas

a lo que se necesita y el mes de agosto comenzó con

algunas reprogramación de shows internacionales, como

Kiss (DF Entertainment) que confirmó que llegará a la

región con su gira despedida en abril de 2022 o Michael

Bublé (MoveConcerts) que anunció la reprogramación

para el año próximo.

Se mantienen hoy el Lollapalooza para fin de octubre

y Metallica, entre sus otros shows de DF. Move mantiene

a Bruce Dickinson el 9 de diciembre en el Estadio Obras.

Y PopArt, por su parte, Gracias Totales el 18 y 19 de

diciembre en el Campo Argentino de Polo. Esto es relativo

pues siempre incluye una estrategia para no precipitar

devoluciones; veremos si se termina de confirmar o no

que el 2021 no será internacional en el país.

Los artistas internacionales apuntaron los cañones

a las giras por Europa, Estados Unidos y Canadá, más

avanzados en la vacunación y aperturas, dejando Sudamérica

para el 2022 con la situación en la región más

controlada, además de tener que fijar nuevas reglas

como con los seguros ‘De fuerza mayor’, como se hizo

en USA según vimos en el LAMC.

Boom post pandemia nacional y el

regreso de la sección de venues

Esto que en principio no es una buena noticia, vuelve

La Beriso

a ser una (nueva) oportunidad para los artistas nacionales.

Puede permitir y potenciar la

recuperación de las giras y festivales

con artistas locales, evitando en esta

etapa una competencia fuerte por

los espectadores. El año y medio de

pandemia resintió toda la economía

en general y se hace complicado incluso

ajustar los valores de los tickets

para que acompañen la inflación sin

resentir la demanda, pero también

puede empezar ese efecto de boom

post pandemia que ya se dio en otros

países con las altas temperaturas y

sólo habrá figuras locales para aprovecharlo

en lo que queda de 2021.

Justo hablamos con Roberto Costa,

de PopArt, sobre si esto le recordaba al 2001, cuando

comenzaron los grandes festivales locales y hubo un

gran crecimiento de las figuras, y coincidió en que si,

aunque remarcó en que para eso es necesario que se

abran los protocolos.

Este mes retomamos felizmente nuestra habitual

sección Venues, destacando la agenda regional de

shows, como un reflejo del crecimiento en la oferta

de shows y también de la demanda.

Así lo confirma por ejemplo Ticketek, con el anuncio

de nuevas funciones para artistas como La Beriso que

a los shows del 20,21 y 22 de agosto en el Teatro Gran

Rex le suma una fecha el 26. También La Delio Valdez,

el 15 y 16 de agosto, y Trueno que agotó el 28 de septiembre

y se presentará también el 29 en el Gran Rex.

Las Pastillas del Abuelo (Produce Crack) ya agotaron

tres fechas en el Teatro Gran Rex el 27, 28 y 29 de

agosto, y anunciaron dos nuevos shows el 1 y 2 de

septiembre. Las Pelotas (PopArt Music) se presentan

en la misma sala el 4 de septiembre y confirmaron otro

show el domingo 5.

Luciano Pereyra sumó 6 nuevas funciones en el Luna

Park y se estará presentando en Buenos Aires el 21,

22, 23, 29, 30 y 31 de octubre y luego el 5, 6, 7, 11, 12

y 13 de noviembre con De Hoy En Adelante Tour, que

pasará por el Movistar Arena de Santiago de Chile el

9 de octubre y el 27 de noviembre por el Antel Arena

de Montevideo.

En el Teatro Ópera, Ciro y Los Persas (300 Producciones)

agotó los fechas del 27 y 28 de agosto y anunció

Luciano Pereyra

dos nuevas presentaciones el 1 y 2

de septiembre.

Fénix, luego de éxito del show

de Los Montaner para toda la región,

prepara la agenda del Teatro

Niní Marshall en Tigre luego de los

shows infantiles de las vacaciones

de invierno, con Queen Reina Madre,

Los Tabaleros, Rodriguez Galati,

entre otros.

La agenda de GonnaGo en The

Roxy y El Teatro Ópera de La Plata,

shows de Soledad (15/8), Fabiana

Cantilo (21/8), Massacre (26/8), Sara

Hebe (18/9), entre otros.

Emergencia Cultural Ya! Era para una

toma de conciencia

Esto, por supuesto, está atado a los aforos limitados

que complican las ecuaciones y al rol de Estado potenciando

las iniciativas privadas. En este sentido, ACMMA

realizó una apuesta fuerte con la campaña Emergencia

Cultural YA! (que destacamos por separado) para llamar

la atención del público y las autoridades de que la

pandemia para nuestra industria no terminó y aún resta

mucho por hacer. La iniciativa recogió importantísimas

adhesiones de los artistas y la resistencia de SADEM

(Sindicato Argentino de Músicos), SATE (Sindicato

Argentino de Técnicos Escénicos), AATIA (Asociación

Argentina de Técnicos e Ingenieros de Audio) y la UMI

(Unión de Músicos Independientes), que principalmente

consideraron que no era buen momento por la espiral

eleccionaria.

Más allá de las diferencias, siempre se dijo que la

música en vivo era la primera actividad en parar y la

última en volver. Además las actividades culturales, por

la forma que en la que se desarrollan como actividad

económica y por el impacto que tienen en el trabajo,

necesitan medidas específicas por parte del Estado.

Sobre estos puntos en común son los que hay que

trabajar, aseguran en ACCMA.

En este sentido el Ministerio de Cultura anunció la

apertura de la nueva etapa del Programa ImpulsAr,

ImpulsAr II (Ver también nota aparte), apoyo económico

de 125 millones de pesos para el fomento de la

producción de actividades escénicas.

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81


28

92 104 97 BALL IF I WANT TO DaBaby 60 6

162 174 149 OUR SONG Anne-Marie & Niall Horan 93 10

CAMILA CABELLO

“Don’t Go Yet”

97 111 98 ARCADE Duncan Laurence 36 26

107 113 99 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 44

114 131 150 FOLLOW YOU Imagine Dragons 66 20

138 143 151 FREAKS Surf Curse 138 6

El dúo de Cabello de

Shawn Mendes de

2019, “Señorita”, se ha

incluido en el Global

200 todas las semanas

desde que se lanzó la

lista en septiembre

pasado. (Salta 127-117

en el ranking del 7

de agosto). El nuevo

sencillo del cantautor

cubanoamericano

debuta con 26,2

millones de

reproducciones y

7,600 vendidas en

todo el mundo en su

primera semana de

lanzamiento, según

MRC Data.

66 87 100 BODY Tion Wayne X Russ Millions 11 14

96 107 101 BAD GUY Billie Eilish 54 47

69 129 102 MEMORY Kane Brown X blackbear 69 3

104 108 103 DREAMS Fleetwood Mac 10 44

89 103 104 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 25

134 140 105 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 47

RE-ENTRY 106 CLASH Dave & Stormzy 106 2

116 119 107 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 47

98 110 108 TELEPATIA Kali Uchis 10 23

95 100 109 BED Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 21

105 117 110 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 105 43

111 121 111 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 47

79 99 112 DINERO Trinidad Cardona 46 7

81 93 113 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 47

137 144 152 YOU Regard x Troye Sivan x Tate McRae 113 14

160 166 153 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 29

NEW 154 STILL CHOSE YOU The Kid LAROI Feat. Mustard 154 1

140 156 155 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 57 18

- 187 156 SE FOR AMOR Joao Gomes E Vitor Fernandes 156 2

- 105

157 KESI Camilo & Shawn Mendes 105 2

NEW 158 AQUELAS COISAS Joao Gomes 158 1

- 49

159 WOO BABY Pop Smoke Feat. Chris Brown 49 2

NEW 160 FULANITO Becky G & El Alfa 160 1

141 149 161 MEMORIES Maroon 5 71 47

179 172

162 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 47

147 146 163 RIDE IT. Regard 86 46

132 154 164 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 47

154 132

165 CRY BABY Official HIGE DANdism 115 5

126 124 114 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 114 43

94 125 115 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 31 29

155 160 166 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 125 41

BB 200

180 176 167 RIPTIDE Vance Joy 167 9

Global

109 118 116 HAWAI Maluma 3 47

149 171 168 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 47

141

BO BURNHAM

“Bezos I”

Inside (The Songs), el

álbum que acompaña

al especial de comedia

de Netflix de finales

de mayo de Burnham,

obtiene una segunda

entrada de Global 200.

Después de que “All

Eyes on Me” alcanzó

el puesto 119 en julio,

“Bezos I” limita entre

198-141 con 9,6 millones

de reproducciones

(un 14% más) y 1.200

vendidas (un 6% más)

a nivel mundial en la

semana de seguimiento

del 23 al 29 de julio. El

vuelo gráfico sigue al

breve viaje en cohete

del fundador de

Amazon, Jeff Bezos, al

espacio el 20 de julio.

—ERIC FRANKENBERG

120 127 117 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 47

65 96 118 ZITTI E BUONI Maneskin 22 10

187 80

119 JALEBI BABY Tesher X Jason Derulo 80 4

NEW 120 NEW NORMAL Khalid 120 1

NEW 121 BLAUES LICHT RAF Camora & Bonez MC 121 1

RE-ENTRY 122 WOMAN Doja Cat 92 2

101 115 123 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 47

NEW 124 KISS MY (UH-OH) Anne-Marie & Little Mix 124 1

91 109 125 COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 49 21

177 164 126 LOCO Justin Quiles, Chimbala X Zion & Lennox 126 3

131 135 127 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 127 30

100 114 128 UP Cardi B 4 25

127 138 129 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 43

159 151 130 ESSENCE Wizkid Feat. Tems 130 3

133 134 131 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 47

121 122

132 HIGHER POWER Coldplay 24 12

129 153 133 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 47

124 136 134 34+35 Ariana Grande 2 39

153 161 135 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 47

110 133 136 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 24

- 33

137 TELL THE VISION Pop Smoke Feat. Kanye West & Pusha T 33 2

54 89 138 BZRP MUSIC SESSIONS, VOL. 41 Bizarrap & Nicky Jam 26 4

112 120 139 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 32

84 68

140 RGB YOASOBI 31 4

- 198 141 BEZOS I Bo Burnham 141 2

130 142 142 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 47

148 145 143 COUNTING STARS OneRepublic 143 25

- 98

144 U millennium parade & Belle 98 2

106 139 145 WOCKESHA Moneybagg Yo 58 14

135 158 146 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 47

NEW 147 CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris 147 1

156 173 169 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 34

185 162

170 DIOR Pop Smoke 61 46

166 175 171 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 154 30

NEW 172 REMEMBER Becky Hill & David Guetta 172 1

167 165 173 HOTEL CALIFORNIA Eagles 148 41

136 157 174 HOLD ON Justin Bieber 4 21

143 150 175 LITTLE BIT OF LOVE Tom Grennan 123 13

125 116

176 TRANSPARENTSOUL Willow Feat. Travis Barker 84 8

118 155 177 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & Rosalia 7 35

173 181 178 ALL OF ME John Legend 97 45

144 147 179 MONSTER YOASOBI 87 28

182 200 180 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 44

174 189 181 THUNDERSTRUCK AC/DC 167 19

151 177 182 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 43

169 182 183 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 103 38

197 190 184 WAKE ME UP! Avicii 181 10

170 185 185 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 19

RE-ENTRY 186 GLAD YOU EXIST Dan + Shay 144 4

152

179 187 BABY ME ATENDE Matheus Fernandes E Dilsinho 152 5

165 193 188 ANOTHER LOVE Tom Odell 99 16

NEW 189 PARIS Ingratax 189 1

- 195

190 MR. BRIGHTSIDE The Killers 158 11

RE-ENTRY 191 YELLOW Coldplay 134 20

NEW 192 A-O-K Tai Verdes 192 1

113 152 193 ENOUGH FOR YOU Olivia Rodrigo 13 10

NEW 194 THE NIGHTS Avicii 194 1

115 167 195 RED LIGHT GREEN LIGHT DaBaby 74 5

- 46

196 BOUT A MILLION Pop Smoke Feat. 21 Savage & 42 Dugg 46 2

178 194 197 SAY SO Doja Cat 50 46

RE-ENTRY 198 TENNESSEE WHISKEY Chris Stapleton 175 8

181 199 199 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 43

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE

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163 170 148 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 119 4

103 148 200 ALCOHOL-FREE TWICE 41 8

STREAMING &

SALES DATA

COMPILED BY

82 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021

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