Billboard Bolivia N1 Septiembre 2021

CHILA

JATUṈ

DIEGO

TORRES

EZEQUIEL

BAZÁṈ

KJARKAS

Fabio

Zambrana

MATAMBA

MILA

MAGAḺ

MORPEI

NATTI

NATASHA

CAMILO

OZUNA &

ANUEL AA

ISSN 2344-9276 · Año 1 · Nº 1 · Septiembre 2021

2 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

JORA FRANTZIS

Hot 100

SALES, AIRPLAY &

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT

STREAMING DATA

IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

COMPILED BY

Cardi B (izquierda)

y Lizzo.

Lizzo y Cardi B, los

rumores son ciertos

Mis grabaciones viven en el top 10”, cardi b se jacta del

nuevo trabajo de ella y Lizzo, “Rumors”. Confirmando la fórmula

una vez más, el sencillo que reúne a las estrellas debuta

en el número 4 del Billboard Hot 100, marcando el décimo

top 10 de Cardi B y el tercero de Lizzo.

La pista, lanzada el 13 de agosto, ingresa con 30.1 millones en audiencia

de radio, marcando el inicio más alto en la lista de Canciones de radio (No.

21) en más de cinco años, 20.9 millones de transmisiones y 25,200 vendidas

en la semana que terminó el 19 de agosto, según a MRC Data. También se

abre en el n.° 1 en las listas Hot R&B / Hip-Hop Songs y Hot Rap Songs.

Tras la llegada de la canción, Lizzo publicó un emotivo video en Instagram

Live diciendo: “A veces siento que el mundo simplemente no me ama.

Es como si no importara cuánta energía positiva pongas en el mundo ... todavía

vas a tener personas que tienen algo malo que decir sobre ti”.

Cardi B más tarde apoyó a Lizzo en Twitter, llamando a los trolls que

“siempre intentan ponerte sus inseguridades”. Posteriormente, Instagram y

Facebook eliminaron los comentarios de odio de las cuentas de Lizzo. “Elegí

ser innegable”, dijo a Good Morning America de ABC el 18 de agosto. “Elegí

ser ruidosa y elegí ser genial. Y todavía estoy aquí “. —GARY TRUST

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

1 1 1 #1

5 3 2

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

3 WKS AIR

BAD HABITS

FRED AGAIN.., J.MCDAID, E.SHEERAN

(E.C.SHEERAN, F.GIBSON, J.MCDAID)

STAY The Kid LAROI & Justin Bieber

CASHMERE CAT, O.FEDI, B.SLATKIN, C.PUTH (C.K.J.HOWARD, J.D.BIEBER,

M.A.HOIBERG, O.FEDI, B.SLATKTIN, C.PUTH, M.J.MULE, I.DEBONI, S.RAHMAN)

RAYMOND BRAUN/

COLUMBIA/DEF JAM

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

1 6

Ed Sheeran

2 8

ATLANTIC

2 2 3

GOOD 4 U Olivia Rodrigo

D.NIGRO, ALEXANDER 23 (O.RODRIGO, D.L.NIGRO)

GEFFEN/INTERSCOPE

HOT SHOT

DEBUT 4

6 4 5

RUMORS

RICKY REED, TELE, N.MERCEREAU (M.JEFFERSON,

E.B.FREDERIC, T.THOMAS, S.CHEUNG, CARDI B, T.CARR)

KISS ME MORE

YETI BEATS, R.CHAHAYED (A.Z.DLAMINI, D.SPRECHER, R.CHAHAYED

, G.A.POWELL II, C.LANG, L.S.GOTTWALD, S.I.ROWE, T.SHADDICK, S.A.KIPNER)

1 14

Lizzo & Cardi B

4 1

NICE LIFE/ATLANTIC

Doja Cat Feat. SZA

3 19

KEMOSABE/RCA

3 5 6

LEVITATING 2 Dua Lipa

KOZ, S.D.PRICE (C.COFFEE JR., S.KOZMENIUK, S.T.HUDSON, D.LIPA) WARNER

7 8 7

4 7 8

9 10 9

8 9 10

INDUSTRY BABY

K.WEST, TAKE A DAYTRIP (M.L.HILL,

D.M.A.BAPTISTE, D.BIRAL, N.LEE, J.HARLOW)

BUTTER

R.GRIMALDI, S.KIRK, R.PERRY (J.ANDREWS,

R.GRIMALDI, S.KIRK, RM, A.BILOWITZ, S.GARCIA, R.PERRY)

DEJA VU

D.NIGRO (D.L.NIGRO, O.RODRIGO,

T.SWIFT, J.M.ANTONOFF, A.E.CLARK)

2 46

Lil Nas X & Jack Harlow

2 4

COLUMBIA

BTS

HYBE/BIGHIT

MUSIC/COLUMBIA

1 13

Olivia Rodrigo

3 20

GEFFEN/INTERSCOPE

MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) 2 Lil Nas X

TAKE A DAYTRIP, O.FEDI, R.LENZO

(M.L.HILL, D.M.A.BAPTISTE, D.BIRAL, O.FEDI, R.LENZO)

COLUMBIA

1 21

BILLBOARD.BO

HOT 100

¿Por qué renunciaste a una estructura de

canción tradicional con “Gyalis”?

No hay gancho, puente, verso, solo vibraciones.

Es solo una serie de momentos. Produzco como

un DJ. La parte favorita de algunas personas

son los bares donde estaba rapeando, luego

lo cambié a este ambiente caribeño. No hay

reglas para ello. Siento que la muestra de “Back

That Azz Up” realmente sacudió la habitación.

Cuando eso juega en el club, es un gran

momento.

¿Cómo afectó tu sonido crecer en Nueva York?

Crecer en la escena de la iglesia de Nueva York

dio forma a cómo soy como músico: obtuve

esos elementos musicales. En diferentes

ciudades, los músicos de las iglesias y los

clubes de jazz tienen un tipo de swing y una

WIZKID FEAT.

& TEMS

“Essence”

El sencillo de Wizkid

con Tems aumenta un

72% a 13 millones de

reproducciones y un 129%

a 4.600 vendidas después

de que llegara su remix

con Bieber el 13 de agosto.

El álbum principal Made

in Lagos sube 145-58 en

la cartelera. 200 (12.000

unidades, 55% más).

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

10 11 11

15 15 12

- 6

13 12 14

12 14 15

SAVE YOUR TEARS 3

MAX MARTIN, O.T.HOLTER, THE WEEKND (A.TESFAYE,

A.BALSHE, J.QUENNEVILLE, MAX MARTIN, O.T.HOLTER, A.GRANDE)

FANCY LIKE

W.HAYES, J.THIBODEAU, S.MCANALLY

(W.HAYES, J.JENKINS, S.STEVENS, C.BARTOLINI)

TAKE MY BREATH

MAX MARTIN, O.T.HOLTER, THE WEEKND

(A.TESFAYE, A.BALSHE, MAX MARTIN, O.T.HOLTER)

The Weeknd & Ariana Grande

1 36

XO/REPUBLIC

Walker Hayes

12 9

MONUMENT

The Weeknd

6 2

XO/REPUBLIC

PEACHES 2 Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

HARV, SHNDO (J.D.BIEBER, A.WOTMAN, G.D.EVANS, B.HARVEY,

L.M.MARTINEZ JR., L.B.BELL, F.KING, M.S.LEON, K.YAZDANI, A.SIMMONS)

RAYMOND

BRAUN/DEF JAM

LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)

BRUNO MARS, D’MILE (BRUNO MARS,

B.ANDERSON, D.EMILE II, C.B.BROWN)

AFTERMATH/

ATLANTIC

ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems

54 44 16 SAL STM

P2J, LEGENDURY BEATZ (A.I.BALOGUN,

R.ISONG, O.E.OKIEMUTE, O.E.UZEZI, T.OPENIYI, J.D.BIEBER)

STARBOY/

RCA

18 16 17 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd

13 18

17 17 19

32 20 20

sensación diferente. Escribo cómo hablo, por

lo que gran parte de la jerga es realmente la

ciudad de Nueva York. Incluso el tempo de mi

música no suena como en ningún otro lugar. Y

escuchar a la gente que venía en Nueva York,

[como] 50 Cent, realmente me inspiró.

¿Qué sigue para ti?

La industria acaba de abrazarme. Grandes

celebridades y leyendas han estado grabando

conmigo, hay remixes locos en camino. Parece

el año de “Gyalis”. Quiero traer [la cultura]

de regreso a Nueva York. No me gusta que

cuando los artistas de Nueva York se iluminan,

lo primero que hacen es aparecer en otras

ciudades. ¿Por qué no mantener la energía

aquí? Devuelve las vibraciones a donde empezó

el hip-hop. —HANNAH DAILEY

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

DR. LUKE (A.Z.DLAMINI, L.S.GOTTWALD, A.TESFAYE)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

KEMOSABE/RCA

HAPPIER THAN EVER Billie Eilish

FINNEAS (B.E.O’CONNELL, F.B.O’CONNELL)

DARKROOM/INTERSCOPE

HEARTBREAK ANNIVERSARY 2 Giveon

S.THOMAS, M.BIDAYE (G.D.EVANS, V.WADE, S.THOMAS, M.BIDAYE) NOT SO FAST/EPIC

NEED TO KNOW Doja Cat

DR. LUKE (A.Z.DLAMINI, L.S.GOTTWALD)

KEMOSABE/RCA

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

1 22

1 24

16 7

11 8

11 3

16 27

20 10

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

16 18 21

25 21 22

20 19

23 24

23 24 25

29 26

BLINDING LIGHTS 8 The Weeknd

1 89

XO/REPUBLIC

MAX MARTIN, O.T.HOLTER, THE WEEKND (A.TESFAYE,

A.BALSHE, J.QUENNEVILLE, MAX MARTIN, O.T.HOLTER)

GLAD YOU EXIST

D.SMYERS (D.SMYERS,

J.REYNOLDS, T.M.PARKS, S.MOONEY, R.L.TAYLOR)

Dan + Shay

WARNER MUSIC

NASHVILLE/WAR

LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers

MARSHMELLO, ALESSO, HEAVY MELLOW, N.GALE (MARSHMELLO, P.J.PLESTED, N.J.GALE,

JOYTIME COLLECTIVE/

R.BOARDMAN, P.BOWMAN, W.VAUGHAN, A.R.R.LINDBLAD, E.ROMANO, C.ARNOLD, G.MARROW, D.MARTIN) REPUBLIC

21 28

19 13

EVERY CHANCE I GET DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk

20 16

WE THE BEST/EPIC

TAY KEITH, DJ KHALED

(K.M.KHALED, D.A.JONES, D.D.BANKS, B.L.CHAMBERS)

FOREVER AFTER ALL Luke Combs

CHIP MATTHEWS, J.D.SINGLETON,

L.COMBS (L.COMBS, D.PARKER, R.WILLIFORD)

RIVER HOUSE/COLUMBIA

NASHVILLE

2 43

LATE AT NIGHT Roddy Ricch

20 11

ATLANTIC

MUSTARD, GYLTTRYP (R.W.MOORE,

JR., D.I.MCFARLANE, S.R.KHAN ZAMAN KHAN)

30 29 27 THOT SHIT Megan Thee Stallion

19 25 28

49 33 29

35 34 30

14 35 31

22 28 32

66 52 33

31 31 34

42 40 35

28 30 36

45 39 37

50 41 38

26 27 39

36 32

34 36 41

44 50 42

51 43 43

46 49 44

37 22

38 46

60 58 47

52 51 48

43 45 49

79 54 50

DATOS DE LA SEMANA DEL 28.08.2021

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

OG PARKER, LIL JU (M.J.PETE, J.I.PARKER, J.M.MASON)

1501 CERTIFIED/300

RAPSTAR 2 Polo G

E.BANKZ, SYNCO (T.T.BARTLETT, E.BANKZ, A.WU, S.L.LINDSTROM) COLUMBIA

TRAITOR Olivia Rodrigo

D.NIGRO (O.RODRIGO, D.L.NIGRO)

GEFFEN/INTERSCOPE

16 10

1 19

9 13

WAVES Luke Bryan

30 9

CAPITOL NASHVILLE

J.STEVENS, J.STEVENS

(Z.CROWELL, R.J.HURD, R.C.MCGILL)

SKATE

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)

BRUNO MARS, D’MILE (BRUNO MARS, B.ANDERSON,

D.EMILE II, J.E.FAUNTLEROY II, D.DEGALLE, J.D.BECK)

AFTERMATH/

ATLANTIC

WITHOUT YOU 2 The Kid LAROI

O.FEDI, B.SLATKIN (C.K.J.HOWARD, B.WALSH, O.FEDI, B.SLATKTIN) COLUMBIA

PEPAS Farruko

IAMCHINO, V.CARDENAS, SHARO TOWERS, K4G, GHETTO (C.E.REYES-ROSADO, F.J.MARTINEZ,

CARBON FIBER/

M.G.PEREZ, K.QUIROZ, A.BAUZA, A.R.QUEZADA FULGENCIO, V.A.CARDENAS OSPINA, J.M.GOMEZ, J.C.GARCIA) SONY MUSIC LATIN

HEAT WAVES Glass Animals

D.BAYLEY (D.BAYLEY)

WOLF TONE/POLYDOR/REPUBLIC

WOCKESHA Moneybagg Yo

YC, REAL RED, J.ROCKAMORE (D.D.WHITE, JR., E.B.JORDAN,

M.DEBARGE, C.PEARSON, J.D.NELSON, J.ROCKAMORE)

CMG/N-LESS/

INTERSCOPE

ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf

T.HAPI (H.MICHAEL, T.HAPI)

TEAMWRK/ELEKTRA/EMG

THINGS A MAN OUGHTA KNOW Lainey Wilson

J.JOYCE (L.WILSON, J.D.SINGLETON, J.NIX)

BROKEN BOW

14 3

8 37

33 4

19 31

33 17

6 27

37 14

ARCADE Duncan Laurence

38 19

SPARK RECORDS/CAPITOL

W.HARDY, O.HOLLEMAN

(D.LAURENCE, W.HARDY, J.SJOO, W.KNOX)

LIL BIT Nelly & Florida Georgia Line

J.M.SCHMIDT (T.HUBBARD,

J.M.SCHMIDT, B.REDFERRIN, C.HAYNES, JR.)

RECORDS/BMLG/

COLUMBIA

FAMOUS FRIENDS Chris Young + Kane Brown

C.YOUNG, C.CROWDER (C.YOUNG, C.R.BARLOWE, C.CROWDER) RCA NASHVILLE

BEAUTIFUL MISTAKES

A.M.GOLDSTEIN, BLACKBEAR (A.N.LEVINE,

M.T.MUSTO, A.M.GOLDSTEIN, J.KIRKLAND, J.K.HINDLIN, M.J.PETE)

23 22

21 21

Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion

13 24

222/INTERSCOPE

BEGGIN’ Maneskin

L.FABBRI (P.FARINA, B.GAUDIO)

SONY MUSIC LATIN/ARISTA

COUNTRY AGAIN Thomas Rhett

D.HUFF, J.FRASURE (THOMAS RHETT, Z.CROWELL, A.GORLEY)

VALORY

CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris

A.ESHUIS, T.REIMER (B.ADDINGTON, J.FLOWERS)

ARISTA NASHVILLE

35 8

43 16

44 16

VOLVI Aventura x Bad Bunny

22 3

RIMAS

DJ MAD, C.MERCADER, I.E.PARKER, I.L.CHEVERE (B.A.MARTINEZ OCASIO,

A.SANTOS, J.A.NEGRON VELEZ, C.BRITO, C.BRAULIO MERCADER, I.E.PARKER, I.L.CHEVERE)

DRINKIN’ BEER. TALKIN’ GOD. AMEN. Chase Rice Feat. Florida Georgia Line

C.CROWDER, C.RICE, T.HUBBARD,

B.KELLEY (C.RICE, C.CROWDER, H.PHELPS, C.DODDS)

SALES DATA

COMPILED BY

DACK JANIELS/

BMLG/BROKEN BOW

24 12

WE DIDN’T HAVE MUCH Justin Moore

47 9

VALORY

J.S.STOVER, S.BORCHETTA

(P.DIGIOVANNI, R.MONTANA, J.S.STOVER)

IF I DIDN’T LOVE YOU Jason Aldean & Carrie Underwood

M.KNOX (J.MORGAN,

T.KENNEDY, K.M.ALLISON, L.VAUGHAN)

MACON/CAPITOL NASHVILLE/

BROKEN BOW

15 4

WHOLE LOTTA MONEY BIA Feat. Nicki Minaj

16 6

EPIC

BEATGODZ, T.ROMANO, PLIZNAYA

(BIA, R.DOSS JR., T.ROMANO, L.JAE, O.T.MARAJ-PETTY)

COLD BEER CALLING MY NAME Jameson Rodgers Feat. Luke Combs

C.FARREN, J.D.MITCHELL (J.RODGERS,

H.PHELPS, BRETT TYLER, A.VANDERHEYM)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

BB 200 Global Hot 100

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE

STREAMING &

SALES DATA

COMPILED BY

RIVER HOUSE/

COLUMBIA NASHVILLE

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

50 7

GREY: KUMO SHAI. WIZKID: COURTESY OF RCA RECORDS.

SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

COMPILED BY

4 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

BILLBOARD.BO

HOT 100

DATOS DE LA SEMANA DEL 28.08.2021

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

53 53 51

40 46 52

39 48 53

56 57 54

67 62 55

55 56 56

61 60 57

65 63 58

41 47 59

58 59

62 61

68 64 62

89 69 63

63 66 64

NEW 65

27 55 66

65 67

- 84 68

71 68

83 70 70

95 78 71

88 74 72

82 71 73

96 81 74

RE-ENTRY 75

- 82 76

- 76 77

NEW 78

NEW 79

87 90 80

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

2055 Sleepy Hallow

GREAT JOHN, UV KILLEN EM

(T.CHAMBERS, J.SCOTT, Y.CHAIN)

WINNERS CIRCLE/

RCA

51 5

SINGLE SATURDAY NIGHT Cole Swindell

26 16

WARNER MUSIC NASHVILLE/WMN

M.R.CARTER (A.GORLEY,

M.W.HARDY, M.L.HOLMAN)

MOTLEY CREW Post Malone

13 6

REPUBLIC

D.A. GOT THAT DOPE, L.BELL (A.R.POST,

D.A. GOT THAT DOPE, L.B.BELL, E.C.CHIKWENDU, D.KOSTOV, D.LEVIN)

TODO DE TI Rauw Alejandro

MR. NAISGAI, EL ZORRO (R.A.OCASIO RUIZ, L.J.GONZALEZ,

R.E.PABON NAVEDO, J.M.COLLAZO, E.L.PEREZ ROVIRA)

DUARS/SONY

MUSIC LATIN

32 12

A-O-K Tai Verdes

55 7

ARISTA

A.FRIEDMAN (T.J.COLON,

A.FRIEDMAN, M.T.KONIJNENBURG, B.W.BRUNDAGE)

YONAGUNI Bad Bunny

10 11

RIMAS

SMASH DAVID, FINESSE, BYRD, TAINY (B.A.MARTINEZ OCASIO, S.D.JIMENEZ,

A.SINGH, BYRD, O.J.CEPEDA MATOS, M.E.MASIS FERNANDEZ, J.M.REYES DIAZ)

WILD SIDE Normani Feat. Cardi B

14 5

KEEP COOL/RCA

STARRAH, T.ROHN, D.CAPPA, J.L.CHRISTIAN, T.ROSS, J.NAWAKII, NORMANI (N.K.HAMILTON,

B.T.HAZZARD, T.ROHN, D.CAPPA, J.L.CHRISTIAN, T.ROSS, J.NAWAKII, K.MOORE, J.THORPE, CARDI B)

LOVE AGAIN Dua Lipa

58 5

WARNER

KOZ (C.M.GRIMES, M.WARTELL, I.WALLMAN,

S.KOZMENIUK, D.LIPA, BING CROSBY, C.COFFEE JR.)

AIN’T SHIT Doja Cat

TIZHIMSELF, R.CHAHAYED, K.MCKENZIE, YETI BEATS

(A.Z.DLAMINI, G.A.POWELL II, R.CHAHAYED, D.SPRECHER, K.MCKENZIE)

KEMOSABE/

RCA

DRUNK (AND I DON’T WANNA GO HOME) Elle King & Miranda Lambert

M.JOHNSON, B.PADDOCK (ELLE KING, M.JOHNSON)

YOU

RCA/COLUMBIA

NASHVILLE

Regard x Troye Sivan x Tate McRae

REGARD (REGARD, T.S.MELLET,

T.MCRAE, F.C.EICHEN, T.G.MANN, K.ERIKSSON, I.S.QUINN)

MINISTRY OF

SOUND/EPIC

MEMORY Kane Brown X blackbear

A.M.GOLDSTEIN, BLACKBEAR (M.T.MUSTO,

A.M.GOLDSTEIN, J.KIRKLAND, K.BROWN, E.K.SMITH)

RCA NASHVILLE/

RCA

YOU SHOULD PROBABLY LEAVE Chris Stapleton

D.COBB, C.STAPLETON (C.STAPLETON, A.GORLEY, C.DUBOIS)

MERCURY

NASHVILLE

24 8

53 17

58 10

50 6

63 7

DON’T GO YET Camila Cabello

42 4

SYCO/EPIC

M.SABATH, RICKY REED

(K.C.CABELLO, M.H.SABATH, E.B.FREDERIC, SCOTT HARRIS)

PARALYZED Sueco

65 1

ATLANTIC

COLIN BRITTAIN, J.FELDMANN (W.H.V.SCHULTZ,

COLIN BRITTAIN, J.FELDMANN, A.MIGLIORE, D.WILSON)

PERMISSION TO DANCE BTS

STEVE MAC, S.KIRK, J.ANDREWS

(E.C.SHEERAN, S.MCCUTCHEON, J.MCDAID, J.ANDREWS)

HYBE/BIGHIT

MUSIC/COLUMBIA

I WAS ON A BOAT THAT DAY Old Dominion

S.MCANALLY, OLD DOMINION (M.RAMSEY, T. ROSEN,

W.SELLERS, G.SPRUNG, B.F.TURSI, S.MCANALLY, J.OSBORNE)

ARISTA

NASHVILLE

WOMAN Doja Cat

YETI BEATS, L.JAY, CRATE CLASSICS, A.JONES (A.Z.DLAMINI,

D.SPRECHER, A.HORN, A.JONES, L.JAY, J.T.MOBISSON)

KEMOSABE/

RCA

1 6

64 7

68 3

TOMBSTONE Rod Wave

11 21

ALAMO

EIGHTY8, SAUCII, JAI BEATS

(R.M.GREEN, E.FOLEY JR., J.HOWARD, J.HULLUM)

MY BOY Elvie Shane

O.CHARLES (E.SHANE, R.SUTTON, N.COLUMBIA, L.STARR)

WHEELHOUSE

GYALIS

CAPELLA GREY (C.J.JACKSON, JR.,

JUVENILE, D.M.CARTER, JR., B.O.THOMAS)

70 8

Capella Grey

71 3

CAPELLA/CAPITOL

MEMORY I DON’T MESS WITH Lee Brice

B.GLOVER, K.JACOBS, L.BRICE (L.BRICE, B.MONTANA, B.DAVIS)

CURB

72 4

COME THROUGH H.E.R. Feat. Chris Brown

64 11

MBK/RCA

CARDIAK, MIKE WILL MADE-IT, WU10 (H.E.R.,

C.E.MCCORMICK, M.L.WILLIAMS, K.WOOTEN, T.THOMAS, C.M.BROWN)

YOU TIME Scotty McCreery

74 3

TRIPLE TIGERS

F.ROGERS, D.WELLS, A.ESHUIS

(S.C.MCCREERY, F.ROGERS, A.ESHUIS)

GET INTO IT (YUH) Doja Cat

Y2K, SULLY (A.Z.DLAMINI, A.STARACE, S.Y.T.CHEUNG)

KEMOSABE/RCA

BUY DIRT Jordan Davis Feat. Luke Bryan

P.DIGIOVANNI (J.DAVIS, J.DAVIS, M.JENKINS, J.JENKINS)

MCA NASHVILLE

COLD AS YOU

CHIP MATTHEWS, J.D.SINGLETON, L.COMBS

(L.COMBS, S.MINOR, R.MONTANA, J.D.SINGLETON)

Luke Combs

RIVER HOUSE/

COLUMBIA NASHVILLE

MIND OF MELVIN YNW Melly Feat. Lil Uzi Vert

NOT LISTED (NOT LISTED)

YNW MELLY/300

75 2

76 2

76 3

78 1

PAPERCUTS Machine Gun Kelly

79 1

EST19XX/BAD BOY/INTERSCOPE

T.L.BARKER, N.A.LONG

(R.C.BAKER, T.L.BARKER, N.A.LONG)

BADDEST Yung Bleu, Chris Brown & 2 Chainz

HITMAKA, ROMANO, OG PARKER, M.WOODS (J.BIDDLE, C.C.DOTSON, I.SCOTT IV, C.M.BROWN,

T.EPPS, B.A.MORGAN, O.SCOTT, R.J.WILSON, C.WARD, T.WILLIAMS, J.I.PARKER, M.WOODS)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

VANDROSS/

EMPIRE

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

80 3

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

NEW 81

- 67

76 72 83

75 75 84

85 83 85

94 87 86

- 93 87

78 85 88

NEW 89

74 73 90

NEW 91

- 94

86 89 93

95 94

73 91 95

- 96

NEW 97

NEW 98

- 80

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

COLD HEART (PNAU REMIX)

N.LITTLEMORE, P.MAYES, S.LITTLEMORE, C.THOMAS, G.DUDGEON

(E.JOHN, B.J.P.TAUPIN, P.MAYES, N.LITTLEMORE, S.LITTLEMORE)

Elton John & Dua Lipa

MERCURY/EMI/

INTERSCOPE

SUVS (BLACK ON BLACK) Jack Harlow & Pooh Shiesty

NOT LISTED (NOT LISTED)

GENERATION NOW/ATLANTIC

STRAIGHTENIN Migos

DJ DUREL, ATAKE, SLIME CASTRO, SLUZYYY, NUKI, OSIRIS (Q.K.MARSHALL, K.CEPHUS,

K.K.BALL, T.DETTINGER, C.N.TRIEU, L.KONSTANTINOS, K.MBELO, D.MCPHERSON, A.A.TRAN)

QUALITY CONTROL/

MOTOWN/CAPITOL

81 1

67 2

23 14

BLAME IT ON YOU Jason Aldean

30 17

MACON/BROKEN BOW

M.KNOX (K.M.ALLISON,

J.EDWARDS, T.KENNEDY, M.TYLER, B.WHITE)

AM Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny

FLOW LA MOVIE, XOUND, BOTLOK, YAMA MAKE THEM BOUNCE, GOLDI (L.A.QUINONES GARCIA, J.A.OSORIO BALVIN,

B.A.MARTINEZ OCASIO, H.ORTIZ VELEZ, J.A.HERNANDEZ, C.M.SOTO MALAVE, X.AREIZAGA PADILLA, A.M.DIAZ RAMIREZ, J.Y.DIAZ MED)

FLOW LA MOVIE/

GLAD EMPIRE

HATS OFF Lil Baby, Lil Durk & Travis Scott

CHI CHI, YOUNGTN (C.OSONDU, D.A.JONES,

D.D.BANKS, TRAVIS SCOTT, T.PERINPANESAN)

ALAMO/QUALITY CONTROL/

MOTOWN/INTERSCOPE/CAPITOL

KNOWING YOU Kenny Chesney

B.CANNON, K.CHESNEY

(BRETT JAMES, A.JAMES, K.HIGGINS)

BLUE CHAIR/WARNER MUSIC

NASHVILLE/WEA

OVER THE TOP Smiley Feat. Drake

TAY KEITH (A.MORAND, B.L.CHAMBERS, A.GRAHAM) OVO SOUND/WARNER

BRAINWASHED Tom MacDonald

T.MACDONALD (T.MCDONALD)

TOM MACDONALD

MY.LIFE J. Cole, 21 Savage & Morray

JAKE ONE, J.L.COLE (J.COLE, S.B.A.JOSEPH,

L.DORELL, S.GLENN, T.D.JAMERSON, D.STYLES, M.RUFFIN)

DREAMVILLE/ROC

NATION/INTERSCOPE

41 8

16 11

87 2

57 4

89 1

DUA LIPA

“Cold Heart (PNAU Remix)”

2 14

THINKING ‘BOUT YOU Dustin Lynch Feat. Lauren Alaina Or MacKenzie Porter

91 1

Z.CROWELL (D.LYNCH, A.ALBERT, H.PHELPS, W.WEATHERLY) BROKEN BOW

WUSYANAME Tyler, The Creator Feat. YoungBoy Never Broke Again & Ty Dolla $ign

14 7

COLUMBIA

TYLER, THE CREATOR (T.G.OKONMA, K.D.GAULDEN, T.W.GRIFFIN JR,

B.P.BURRELL SR., D.K.CONNER, S.CONNER, D.L.JACKSON)

FAVORITE CRIME Olivia Rodrigo

D.NIGRO (O.RODRIGO, D.L.NIGRO)

GEFFEN/INTERSCOPE

OUTSIDE MO3 X OG Bobby Billions

DEEMARC (M.NOBLE, S.LAWRENCE, JR)

H$M/EMPIRE

16 13

92 7

BALL IF I WANT TO DaBaby

39 9

SOUTHCOAST/INTERSCOPE

D.A. GOT THAT DOPE

(D.A. GOT THAT DOPE, J.L.KIRK, D.LEVIN)

NEXT GIRL Carly Pearce

S.MCANALLY, J.OSBORNE (C.PEARCE, S.MCANALLY, J.OSBORNE) BIG MACHINE

I LIKE DAT T-Pain & Kehlani

DJ MONTAY, T-PAIN (T-PAIN, K.A.PARRISH)

NAPPY BOY/EMPIRE

STEAL MY LOVE Dan + Shay

D.SMYERS (D.SMYERS, A.ALBERT, A.GORLEY, J.REYNOLDS)

WARNER MUSIC

NASHVILLE/WAR

REPEAT IT Lil Tecca & Gunna

CENSUS, TAZ TAYLOR, N.BARAN (T.J.A.SHARPE,

TAZ TAYLOR, N.BARAN, M.ROMITO, S.G.KITCHENS, J.A.DONALD)

GALACTIC/

REPUBLIC

86 4

97 1

98 1

80 2

5500 DEGREES EST Gee Feat. Lil Baby, 42 Dugg & Rylo Rodriguez

RE-ENTRY 100

92 2

WARLIKE/CMG/INTERSCOPE

ENRGY BEATS (G.STONE III, D.A.JONES,

D.M.HAYES, R.RODRIGUEZ, M.L.BROWN JR.)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

SALES DATA

COMPILED BY

John aparece en el Hot 100 por

primera vez desde 2000 con el debut

en el número 81 de la canción. La

colaboración, la entrada número 68

de John, que data de su primera,

“Border Song”, en 1970, se abre

con 3,8 millones de audiencia, 3,5

millones de transmisiones y 8,600

vendidas, según MRC Data. El

trío australiano PNAU coprodujo y

coescribió la canción, en la que John

canta parte de su éxito número 18

de 1990 “Sacrifice” y Lipa repite su

clásico número 6 de 1972 “Rocket

Man”. El equipo también entra en el

n. ° 1 en ventas de canciones digitales

dance / electrónicas.

BB 200 Global Hot 100

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

DUNCAN

LAU RENCE

“Arcade”

El campeón del Festival de

la Canción de Eurovisión

2019 alcanza el top 40 de

los Hot 100, el top 10 de

la lista Radio Songs (12-10;

40,6 millones, un aumento

del 13%) y el top cinco de

la lista Adult Top 40 (8-5).

STREAMING &

SALES DATA

COMPILED BY

“I Like Dat”

Después de 31 entradas de

Hot 100 en la década de

2000 y 16 en la de 2010,

T-Pain suma la primera

de la de 2020, ya que

este dúo con Kehlani

ingresa con 14.5 millones

de alcance de radio y 2.4

millones de transmisiones.

LIPA: DAVID M. BENETT/GETTY IMAGES. LAURENCE: PAUL BELLAART. T-PAIN: COURTESY

OF NAPPY BOY ENTERTAINMENT.

SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

COMPILED BY

6 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

BILLBOARD.BO

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Billboard Bolivia 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa

autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores.

8 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

Su nuevo éxito global

ESCANEÁ EL CÓDIGO DESDE LA CÁMARA DE TU CELULAR.

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BILLBOARD.BO

Contenidos

CHARTS

3 “Rumors” de Cardi B y Lizzo debuta

en el número 4 del Billboard Hot 100.

INTRO

13 ¡Llegamos! Difundir la música

boliviana a nivel internacional y

fomentar la producción musical son

nuestros objetivos.

ENTREVISTAS Y PERFILES

22 Juan Vargas

24 Chila Jatun

28 Lenny Tavárez

30 Diego Torres

32 Fabio Zambrana

40 YouTube- Lyor Cohen

42 Camilo

48 Ozuna- Anuel AA

54 Natti Natasha

60 Thalía

LIVES

26 Kjarkas

58 Ezequiel Bazán

62 Matamba

64 Mila Magal

65 Snow Tha Product

66 Morpei

68 Rodrigo Rojas

70 Camaru

72 J Louis

74 Lu de la Tower

76 Bodas de Oro –

50 Años de Álbumes Clave:

Deep Purple, Fireball.

78 Emergentes: Suke, Adely,

Corona y Eit Lara.

EN LA TAPA

Fabio Zambrana, fotografiado

por Arianny Viera

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA

BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR

BILLBOARD.BO 11

12 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

Intro

EL SEMÁFORO

Billboard Bolivia

¡Llegamos!

Si bien se tuvo que

cancelar dos horas antes

del final por la amenaza del

hurarán Henri, se llevó a

cabo el mega concierto en

Nueva York para celebrar el

resurgimiento de la ciudad

después de la pandemia.

Difundir la música boliviana a nivel internacional y fomentar la producción

musical son nuestros objetivos.

FOTO: GENTILEZA BILLBOARD BOLIVIA

billboard ya tiene un nuevo integrante en latinoamérica.

En el evento de presentación realizado en La Paz, de

la que participaron representantes locales e internacionales,

expresamos nuestro compromiso con el desarrollo y la promoción

de la música boliviana.

Con más de 125 años de historia, Billboard es la plataforma

de música más influyente del mundo y es responsable

de charts como el Billboard Hot 100 o el flamante Global

200, la Latin Music Week que se celebra en Las Vegas,

además de las premiaciones Billboard Music Awards y

Women In Music, entre otras.

La encargada de las Relaciones Institucionales y Talentos

de Billboard Bolivia, Carla Ortiz, destacó que “la llegada

de Billboard al territorio nacional debe ser un motivo para

que los medios de comunicación puedan unirse para dar

más cobertura a los artistas y al ámbito del espectáculo”.

Desde la representación de la plataforma a nivel latinoamericano,

expresaron su entusiasmo por llegar al país:

“Teníamos el objetivo de unir a la región en esta plataforma,

luego de 8 años de llevar a cabo el proyecto en

Argentina. Nos encontramos felices de poder trabajar con

gente que tiene ganas de aportar a la cultura y que conoce

mucho”, expresó Santiago Torres, director de Billboard

Argentina.

Para festejar la llegada de Billboard se proyectó el festival

“Respira”, nombre que nació con la idea de curar las

selvas creando “arte con conciencia”, del que participarían,

entre otros, María Juana, Chila Jatun, Octavia, Bonny Lovy

y Matamba, pero no pudo realizarse debido a la situación

de pandemia.

Mientras se esperan

nuevos videos y las fechas

reprogramadas, BTS

canceló su gira mundial

debido a dificultades

logísticas relacionadas con

la pandemia.

En Afganistán, talibanes

prohibieron que las

emisoras radiales pasen

música.

BILLBOARD.BO

INDUSTRIA

Rock para los votos

LA DECISIÓN DE LA ACADEMIA DE DESHACERSE DE LOS COMITÉS DE

REVISIÓN DE NOMINACIONES AL GRAMMY BRINDA MÁS PODER PARA LOS

MIEMBROS, QUE SON MÁS JÓVENES Y MÁS DIVERSOS QUE NUNCA.

espués de décadas de tener comités

de revisión “secretos” que determinan

las nominaciones a los premios

Grammy en un número cada vez mayor

de categorías, la mayoría vuelve a gobernar

en la venerable entrega de premios. Por lo tanto,

las nominaciones para los 64 premios Grammy

anuales pueden parecer un poco diferentes cuando

se anuncien a finales de este año: espere menos

omisiones sorpresivas de registros que cumplieron

con los parámetros habituales de éxito comercial

y artístico e impacto cultural, y menos inclusiones

de proyectos que rasquen la cabeza. eso

no causó una impresión significativa. Y cuando

la próxima indignación ocurra inevitablemente,

la Academia de Grabación ahora puede eludir la

culpa señalando un proceso de nominación fácil

de entender que devuelve el poder a las manos de

los 11.000 miembros votantes.

La votación del 30 de abril de la junta de fideicomisarios

de la academia para disolver los

comités de revisión de nominaciones, cuya membresía,

pero no existencia, se mantuvo en secreto,

se remonta a una década de práctica vendida que

con frecuencia suscitaba controversia y estaba en

desacuerdo con el deseo declarado de transparencia

de la academia.

El proceso comenzó en 1989, cuando se agregó

el primer comité de revisión de nominaciones

en el campo clásico. Para 2020, se implementó

en 59 de las 84 categorías de premios. El punto

de inflexión más importante se produjo en 1995,

cuando se adoptó el enfoque del comité en las

categorías de los Cuatro Grandes (álbum, disco y

Grammys

POR PAUL GREIN

canción del año, y mejor artista nuevo) después

de que Tony Bennett y The Three Tenors anotaran

el álbum del año. antes, mientras que los artistas

de rock alternativo y hip-hop que dominaron la

época quedaron fuera. La idea era que los creativos

y ejecutivos considerados expertos en género

que integraban los comités de 15 a 30 personas

tuvieran menos probabilidades que la membresía

general de votar por favoritos sentimentales,

grandes nombres o bestsellers. En los primeros

cinco años, esto benefició a artistas como Pearl

Jam, The Smashing Pumpkins, Radiohead, Garbage

y TLC, todos los cuales recibieron nominaciones

al álbum del año. Sin embargo, con el tiempo,

el comité también aparentemente pasó por alto los

artistas pop favoritos, incluidos Justin Timberlake,

Ed Sheeran y, más recientemente, The Weeknd,

cuyo exitoso álbum After Hours y su exitoso sencillo,

“Blinding Lights”, no recibieron ni una nominación.

este año. En un giro irónico, se implementó la

supervisión del comité para evitar que los Grammy

parecieran estar fuera de contacto; ahora está siendo

abandonado por la misma razón.

Desde 2018, el liderazgo de la academia se ha

centrado agresivamente en aumentar la diversidad

de miembros, principalmente a través del

reclutamiento: después de agregar 1.345 nuevos

miembros con derecho a voto el año pasado,

aproximadamente el 12% de su total, la academia

informó que las personas de comunidades

tradicionalmente subrepresentadas (no blancas)

ahora representan 27 % de la membresía total (en

comparación con el 25% del año anterior), y las

personas de 39 años o menos representan el 28%

(en comparación con el 25%). Las mujeres representan

el 26% (igual que el año anterior).

Ahora la academia también está planeando

un nuevo proceso de revisión que probablemente

eliminará de manera desproporcionada a los

miembros mayores. Como parte de la votación

del 30 de abril, la academia comenzará a exigir a

los miembros existentes que vuelvan a solicitar la

membresía. Para fines de 2021, más del 90% de

los miembros se habrán sometido al proceso de

recalificación, con el objetivo, según un comunicado,

de “garantizar que el cuerpo de votantes

participe activamente en la creación musical”.

Mientras que la membresía de la academia había

sido de por vida, los miembros ahora tendrán

que demostrar que han acumulado un nuevo

crédito en los últimos cinco años y que la música

sigue siendo su carrera principal.

Una membresía más joven y diversa será menos

probable que desaire a artistas como The

Weeknd, y probablemente no elija tantos nominados

sorpresa como Jacob Collier (cuyo premio

al álbum del año 2020 hizo que muchos buscaran

su nombre en Google) o Black Pumas, Tank y los

Bangas y Yola (quienes superaron notablemente a

Lewis Capaldi de la mejor clase de artistas nuevos

de 2019). Pero no espere cambios drásticos: como

el género más amplio, es probable que el pop

continúe dominando, mientras que la creciente

influencia del hip-hop seguramente continuará y

el país puede subir de rango gracias a la considerable

membresía de Nashville de la academia.

Si bien los comités de revisión se volvieron

controvertidos, sí consideraron el género, el género

y la diversidad racial, aunque de manera

imperfecta. Esa supervisión no existirá ahora, y la

academia solo puede esperar que una membresía

cada vez más diversa pueda brindar resultados

que tengan sentido tanto para la industria como

para los fanáticos.

Sobre el cambio se avecina la búsqueda de un

presidente / director ejecutivo permanente de la

academia después de que Deborah Dugan fuera

derrocada en enero de 2020 después de menos de

seis meses en el puesto. Se espera que esa contratación

se realice a fines de mayo o principios de

junio. Esta será probablemente la última acción

importante que Harvey Mason Jr. supervisará

como presidente interino / CEO (aunque se espera

que sea elegido para un segundo mandato

como presidente). Con el período de elegibilidad

de 13 meses para los premios 64 ya terminados

alrededor de dos tercios, la academia necesitaba

moverse ahora para promulgar este cambio para

los honores de 2022.

Y luego está The Weeknd, cuyo nombre siempre

estará vinculado a esta decisión, a pesar de

que un grupo de trabajo había estado considerando

una propuesta para disolver los comités de

revisión de nominaciones desde el verano pasado,

según un representante de la academia, meses

antes de que se anunciaran los nominados de este

año. “Los Grammy siguen siendo corruptos”, tuiteó

The Weeknd el 24 de noviembre. “Me debes a

mí, a mis fans ya la industria la transparencia”.

La academia acaba de dar un gran paso en

esa dirección.

ILUSTRACIÓN: DANI CHOI

14 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

BILLBOARD.BO

INDUSTRIA

¿Los avatares matarán a

las estrellas de la radio?

LOS NUEVOS “SELLOS DISCOGRÁFICOS DE ARTISTAS VIRTUALES”

ESTÁN APOSTANDO A QUE LA PRÓXIMA GENERACIÓN DE

ARTISTAS SE HARÁ, NO NACERÁ.

POR TATIANA CIRISANO

ace dos años, la hija adolescente

de anthony Martini le mostró un

H perfil de Instagram de un rapero de

cabello verde con brazos tatuados, estilo

hypebeast que consiguieron cientos de miles

de reproducciones en SoundCloud.

Martini, un ex gerente de artistas que ayudó a

desarrollar artistas como Lil Dicky y MadeinT-

YO, y en marzo se convirtió en CEO de Royalty

Exchange, firmó al rapero, que ahora se conoce

como FN Meka, con su sello discográfico, Factory

New. Desde entonces, FN Meka ha lanzado tres

sencillos oficiales y adquirió 9,7 millones de seguidores

en TikTok.

Es una historia típica sobre el desarrollo de artistas

en línea, pero con un giro: FN Meka no es

real y Factory New no es para artistas humanos.

FN Meka es un avatar virtual, diseñado por

el socio comercial de Martini, Brandon Le, que

interpreta música creada con algoritmos de inteligencia

artificial. Martini y Le ejecutan Factory

New para desarrollar actos virtuales y “firmar” los

creados por otros desarrolladores. “Estamos siguiendo

las señales de una empresa como Marvel

en lugar de un sello discográfico”, dice Martini.

“Hay una manera de permitir una carrera mucho

más larga si construyes una franquicia, y vamos a

empezar a crear un universo de personajes musicales”.

Como los héroes de Marvel, estos artistas

no envejecerán, ni siquiera pedirán un aumento.

Los artistas virtuales no son nuevos: la banda

animada Gorillaz, creada por el músico Damon

Albarn y el artista visual Jamie Hewlett, vendió el

equivalente a más de 24 millones de álbumes en

todo el mundo (según su sello, Parlophone) y ganó

un premio Grammy por su éxito “Feel Good C ª.”;

Hatsune Miku, un personaje de estrella del pop

japonés que vende las entradas en los estadios en

su país de origen, estaba programado para actuar

como un holograma en Coachella el año pasado.

Al igual que los artistas humanos, los virtuales

necesitan una narrativa que los fans puedan

seguir, ya sea que se pueda relacionar con ellos o

sea futurista. Y la música también importa, por

supuesto. Mientras que las canciones para actos

como FN Meka se crean con IA, otros artistas

virtuales confían en colaboradores humanos. La

voz de Lil Miquela combina voces de cantantes

reales con sonidos generados por computadora,

y McFedries recurre a talentos como el productor

Jasper Harris, la compositora Sarah Aarons y la

cantante Teyana Taylor para crear su música.

El grupo de chicas de K-pop virtual de League

of Legends, Riot Games, K / DA, que tiene 2.8

millones de oyentes mensuales en Spotify, cuenta

con un equipo de música interno de 20, así

como con las voces de artistas como Kim Petras,

Becky. G y el grupo femenino de K-pop de la

vida real (G) -IDLE.

Trabajar para un avatar puede tener sus ventajas.

Simon dice que sin un artista real que gane

regalías por la música grabada, Spirit Bomb puede

ofrecer a los productores de música “ofertas

considerablemente más favorables”. Y los artistas

virtuales están en una posición ideal para aprovechar

las nuevas fuentes de ingresos digitales,

como tokens no fungibles y bienes digitales para

jugadores de videojuegos.

Los siguientes pasos incluyen experiencias

interactivas que podrían permitir a los fanáticos

influir en la música y las historias de los artistas

virtuales.

Authentic Artists, una startup en etapa inicial

lanzada en abril por Chris McGarry, un ex estratega

musical de Oculus de Facebook, permite a

los fanáticos influir en cómo se desempeñan estos

artistas durante los espectáculos virtuales en

Twitch, que ya tienen tiempos de reproducción

promedio de más de 30 minutos.

¿Qué significa esto para los artistas del mundo

real? Existe el temor de que lo virtual pueda reemplazar

lo real, así como el escepticismo de que

la música creada por la IA pueda estar a la altura

de lo real, como cuando un algoritmo “entrenado”

en la música de Nirvana creó una canción al estilo

de la banda. Por otra parte, ¿qué tan diferente es

la idea de que los ejecutivos creen una estrella virtual

de los consejos y la dirección creativa dados

por los gerentes, directores de sellos, ejecutivos de

A&R y varios consultores que ayudan a los artistas

de la vida real?

“Estaba hablando con alguien y me decía: ‘Estás

haciendo artistas virtuales. ¿Qué les hace eso

a los artistas humanos? ‘”, Recuerda McGarry.

“Mi respuesta fue: “¿Por qué debería ser Scooter

Braun la única persona a la que se le permite fabricar

artistas?”

ILUSTRACIÓN: RYAN INZANA

16 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

BILLBOARD.BO

Premios Juventud

Karol G y

Bud Bunny,

los grandes

ganadores

La edición 2021 de los premios

se realizó el 22 de julio en el

Wastco Center de la Universidad

de Miami, con público en vivo y

nuevas categorías.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

karol g y bud bunny tuvieron una gran

noche en Miami. La primera ganó en la categoría

“Artista de la juventud femenino”; también en “El

traffic jam” por “Bichota”; “La más pegajosa” por

“Ay, Dios Mío”; “La coreo más hot” gracias a “Bichota”

y resultó también ganadora en “Social dance

challenge” por “Bichota” y “El más trendy”.

Por su parte, Bad Bunny se llevó el título de Álbum

del año con El último tour del mundo; y la

“Canción del año” fue para “Dákiti”, de Bad Bunny

y Jhay Cortez. Además, fue el ganador en la categoría

“Artista de la juventud masculino”.

Por otro lado, “Relación” (Daddy Yankee, J Balvin,

Farruko, Sech y Rosalía) se llevó el galardón a

“La mezcla perfecta”. El “Video con el mensaje más

poderoso” fue “Un día (One Day)”, de J Balvin,

Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy. Y el “Tropical mix”

distinguió a “Antes que salga el sol”, de Natti Natasha

y Prince Royce.

“Ram Pam Pam”, de Natti Natasha y Becky G,

obtuvo el “Girl power” y la distinción a “La nueva

generación” fue para Kali Uchis y Jay Wheeler. Entre

otros premios.

Los chicos de CNCO fueron parte de la fiesta y

el ritmo de Karol G puso a todos a bailar: la cantante

colombiana deleitó a los asistentes con su

más reciente éxito “200 Copas”.

Sebastián Yatra pisó el escenario para cantar en

vivo junto a Myke Towers el éxito mundial “Pareja

del Año”. Con dos nominaciones en las categorías

“La Mezcla Perfecta” (canción con la mejor colaboración)

y” La Más Pegajosa” (canción que no

puedes dejar de cantar) con el tema “Chica Ideal”

al lado de Guaynaa, el colombiano estuvo presente

en esta fiesta.

Además de estar nominado en la categoría “La

Mezcla Perfecta” junto a Feid, J Balvin Ft. Maluma,

Nicky Jam y Sech, el cantante y compositor estadounidense

Justin Quiles también dió el presente

interpretando por primera vez en TV su nuevo

tema “Loco” junto con el dúo reguetonero Zion y

Lennox y el dominicano rapero urbano Chimbala.

Por su parte, Tini estuvo en el escenario interpretando

“Miénteme”, tema que, a menos de dos

meses de su lanzamiento alcanzó las 101 millones

de reproducciones en YouTube.

FOTO: DAVID LACHAPELLE

18 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

BILLBOARD.BO

INDUSTRIA

Juego de tarifas

LOS SERVICIOS DE TRANSMISIÓN PAGAN POR POPULARIDAD GENERAL, LO QUE HACE QUE

LAS SUPERESTRELLAS SEAN MÁS DOMINANTES. AHORA SOUNDCLOUD ESTÁ PROBANDO UN

NUEVO ENFOQUE. ¿LO SEGUIRÁN OTROS?

POR GLENN PEOPLES

uando spotify negoció por primera

vez sus acuerdos iniciales de licencia

con sellos a finales de la década de

2000, ambas partes se centraron más

en cuánto dinero recaudaría el servicio que en la

mejor forma de dividirlo. La idea que decidieron,

que divide los pagos de los artistas en función

de la popularidad general de las grabaciones,

independientemente de cómo se relacionen

con los hábitos de escucha de las personas, fue

“el sistema más simple de armar en ese momento”,

recuerda Thomas Hesse, ex miembro de

Sony Music. ejecutivo que estuvo involucrado

en esas conversaciones. Decidieron un punto de

precio “y tenían el gran pastel que se distribuye”,

dice. “Fue en los primeros días, cuando inventamos

todo el modelo”.

Durante la última década, ese modelo se ha

vuelto lo suficientemente exitoso como para

traer de vuelta el negocio de la música, y también

remodelarlo de formas que podrían haber

sido inimaginables en ese momento. Pagar a los

artistas y otros titulares de derechos una parte

prorrateada de los ingresos totales por transmisión

significa que los usuarios que pasan más

tiempo transmitiendo música tienen una mayor

influencia que aquellos que escuchan menos.

Esto favorece a los artistas de hip-hop con audiencias

jóvenes, fanáticos dedicados y amplio

alcance. Y al menos algunas de sus victorias se

obtienen a expensas de actos de otros géneros,

especialmente aquellos que atraen a audiencias

mayores, que generalmente pasan menos tiempo

transmitiendo música.

¿Cómo sería el negocio si los pagos se hubieran

calculado con un modelo “centrado en el

usuario”, que distribuiría el dinero dividiendo

los ingresos generados por cada individuo, de

modo que, por ejemplo, un fanático del jazz que

solo escucha Blue Note ¿Los artistas tendrían su

cuota mensual de $ 10 dividida entre ellos? Durante

años, algunos artistas europeos de renombre

y sus managers han impulsado este modelo

y, a partir del 1 de abril, SoundCloud pagará a

algunos titulares de derechos independientes de

esta manera.

Esto no cambiará mucho en el corto plazo:

SoundCloud solo está aplicando esta contabilidad

a las grabaciones cargadas al servicio directamente,

y la compañía solo representa una pequeña

fracción del negocio de transmisión. Y aunque

es difícil imaginar que el modelo actual cambie

pronto, por una variedad de razones, el movimiento

de SoundCloud está reavivando un debate

que hasta ahora se ha limitado principalmente a

la Europa continental.

Para entender por qué, digamos hipotéticamente

que el 20% de los suscriptores de servicios

de transmisión representan el 80% de las transmisiones

en general, aunque las cifras reales

nunca se han hecho públicas. Eso significaría

que estos grandes oyentes, presumiblemente más

jóvenes y probablemente más comprometidos

con sus actos favoritos que la mayoría, tienen

una gran influencia en la determinación de los

pagos generales. Y algunos ejecutivos creen que

esta es una razón, aunque ciertamente no la única,

por la que el hip-hop y el pop han experimentado

un auge en los últimos años, en parte a

expensas de géneros basados en álbumes como

el rock y el jazz.

¿Qué diferencia podría hacer el modelo centrado

en el usuario? Un estudio de 2021 realizado

por Deloitte basado en datos de Spotify y Deezer

encontró que la transmisión centrada en el usuario

favorecería el rock y el pop a expensas del hiphop,

mientras que un artículo académico noruego

de 2014 que utilizó datos de WiMP, el precursor

de TIDAL en Europa, concluyó que un enfoque

centrado en el usuario aumentaría las regalías de

los artistas locales en un 13%.

Un cambio en los modelos de pago no afectaría

significativamente la participación de

mercado de las principales marcas, según estos

estudios, así como varias fuentes. Tanto las grandes

empresas como los servicios de transmisión

prefieren centrarse en los pagos totales, y el CEO

de Spotify, Daniel Ek, ha dicho que la mejor

manera de apoyar a los artistas es aumentar las

suscripciones. Las principales discográficas parecen

tener el mismo enfoque, especialmente en

un momento en el que el negocio en general está

creciendo tan rápido.

Tal cambio tal vez no facilite que los artistas

jóvenes se ganen la vida únicamente con la música

grabada. “No es como si el dinero llueva para

todos”, dice Maximillian Kolb, director gerente de

BMG en Alemania, donde la compañía ha apoyado

el modelo centrado en el usuario. “La música

todavía necesita tener éxito”.

Pero un cambio como este ciertamente ayudaría

a los artistas en algunos géneros más que en

otros. “Ayuda a garantizar que la comunidad del

rock se beneficie” de la transmisión, dice el cantante

de Seether, Shawn Morgan. También podría

revivirlos, ya que el modelo actual parece estar

incentivando a los sellos a contratar artistas con

éxitos potencialmente virales.

¿Podrían más servicios seguir el ejemplo de

SoundCloud? Los ejecutivos de Spotify, Apple

Music y Amazon Music dijeron en una investigación

parlamentaria del Reino Unido el 23 de

febrero sobre la transmisión de música que están

abiertos a discutir el modelo centrado en el

usuario, y Deezer apoyó la idea en 2019, aunque

la compañía aún no ha debutado un programa

piloto anunciado originalmente para principios

de 2020.

Sin embargo, cualquier cambio en el sistema

actual requeriría un amplio acuerdo entre las partes

interesadas, no solo los servicios, sino también

las principales, los grandes sellos independientes

y, potencialmente, incluso los artistas estrella,

en un negocio donde la unanimidad es rara. (Las

etiquetas probablemente se verían presionadas

por artistas que podrían verse afectados por el

cambio a un nuevo modelo). Desde una perspectiva

técnica, esta “no sería una transición trivial”,

dijo Horacio Gutiérrez, director de asuntos globales

y director legal de Spotify, en la investigación

parlamentaria. Eso podría crear aún más problemas,

ya que una mayor competencia está en los

intereses de los titulares de derechos y el estudio

de Deloitte dijo que los servicios más pequeños

podrían tener dificultades para pagar el cambio.

La política también podría ser problemática, ya

que un cambio al modelo centrado en el usuario

pondría en desventaja a los artistas de hip-hop en

un momento en que el negocio de la música se

enfrenta a un escrutinio renovado sobre su historia

de injusticia hacia los artistas minoritarios.

Sin embargo, eso no significa que el problema

desaparecerá. “Como siempre”, dice Hesse, “estos

modelos deben evolucionar”.

ILUSTRACIÓN: GARY NEILL

20 BILLBOARD BO | JULIO, 2021

BILLBOARD.BO

INDUSTRIA

- Con “Tusa” pasó algo muy diferente. Cuando

conocí a Keityn en 2018 miré algo y dije “no hay

nadie que maneje este negocio, alguien tiene que

organizarlo”. En ese momento le dije “me voy a

encargar de ser mánager de los compositores y

productores”. Una vuelta me cruzo con Ovy y

graban la canción, que en un principio se iba a

llamar así, “La Canción”, y no “Tusa”. Cuando Bad

Bunny y Jose sacaron “La Canción”, tuvimos que

cambiar el nombre.

os productores dentro de la industria

de la música han ganado protagonismo

en estos últimos años y Juan

ha sido uno de los responsables de esto

en América Latina.

“Siempre que íbamos a reuniones había managers

de artistas, los defendían solo a ellos y

nosotros estábamos desprotegidos. Ha sido un

proceso de ya tres años y creo que lo estamos logrando

perfectamente”, afirma.

Arrancamos hablando de canciones

Juan, ¿cómo te describirías? Algunos

te catalogan como el cerebro detrás de

muchas canciones.

- Me gusta mucho el manejo del negocio.

Tengo un equipo creativo y como mánager me

encargo de manejarlos, pero también hago la

producción ejecutiva de ciertas canciones y veo

a qué artista se la doy. Por ejemplo “Hawái”, la

gestión para que Maluma grabara y la disquera

le metiera cierta presión la hice yo. Hay muchas

canciones que han surgido así. Así no haga la

composición, estamos haciendo algo para que

los artistas las graben.

Juan Vargas

“Compositores y

productores ahora somos

más relevantes”

EL COLOMBIANO, PRODUCTOR EJECUTIVO DE ÉXITOS COMO

“TUSA” O “HAWÁI” TAMBIÉN ES MÁNAGER DE PRODUCTORES Y

COMPOSITORES, SE ENCARGA DE COMBINAR EQUIPOS PARA LANZAR

SINGLES Y ELEGIR A QUÉ ARTISTA LE TOCA CADA UNO.

POR SANTIAGO TORRES

¿Pensaste que las colaboraciones latinas

con el resto del mundo llegarían

tan lejos?

- Justo acabamos de lanzar a Jose - J Balvin

- con Khalid, la composición de la canción es

nuestra. Puedo decir con toda sinceridad que Jose

abrió las puertas para que el mercado sea internacional.

Estábamos seguros que tarde o temprano

iba a pasar. La industria se ha ganado el respeto

de tener rejuntes de esa talla.

¿Te sentís una especie de curador? Alguien

que termina de ofrecer material

para que el artista se sienta cómodo e

identificado.

- Totalmente, también de ponerle el equipo que

necesite. Balvin ha demostrado que es alguien súper

fresco siempre, tanto con los de vieja escuela

como con los que surgen a día de hoy. Por eso él

siempre va a representar y va a estar en el top.

Si tienes que explicarle a alguien cómo se

piensan estos equipos, ¿cómo lo harías?

Pensando en “Tusa”, que es la canción más

exitosa en la historia de nuestro chart.

Lo que noto es que todo es un negocio

de conexión y contactos. Lo que tú has

hecho es empoderar a los compositores

y productores a lo largo de tu carrera.

- Exactamente, energía sobre todo. A mí me

ha costado demasiado eso, los artistas estaban

acostumbrados a un estándar que ellos mismos

implantaron. Me costó mucho acomodarme en

el negocio por eso, tuve que librar una especie de

“lucha de partes” en cierto punto. Tuvimos que

llegar al punto de decir “¿tú quieres un hit? Así

vamos a trabajar, la música es nuestra”. Creo que

ya somos más relevantes dentro de la industria,

de alguna forma estábamos olvidados antes, nadie

sabía quién producía o componía.

Era necesario, ¿no?

- Claro que era necesario. Siempre que íbamos

a reuniones había mánagers de artistas, los defendían

solo a ellos y nosotros estábamos desprotegidos.

Ha sido un proceso de ya tres años y creo

que lo estamos logrando perfectamente.

¿Por qué crees que la potencia internacional

que conocemos hoy en día

surgió de Medellín?

- Es una pregunta difícil. Nosotros hemos

creado un colectivo, una industria dedicada solamente

a eso. Todas las disqueras están yendo

a Medellín a buscar música, no solamente artistas.

La magia está en Medellín. Somos en cierto

punto tan referentes que empezaron a seguir

nuestros formatos de Music Camps alrededor

del mundo.

¿Crees que el dembow tal y como lo

conocemos tiene larga vida? ¿O tiene

que seguir evolucionando?

- Tiene que seguir evolucionando. No puede

llegar un momento en el que se vuelva tan monótono

que la gente lo vea como escuchar algo más.

Nuestro secreto es refrescarnos constantemente.

Si vemos a alguien joven que tiene un sonido

nuevo le vamos a dar la oportunidad para que se

una y nos lo muestre.

En Argentina hay un furor por la cumbia,

más allá de las históricas, claro,

¿crees que la cumbia tiene chance

fuera de su territorio?

- Para ser sincero, creo que es muy local. De

pronto se puede volver internacional porque hay

muchos artistas que están representando afuera.

Pero sí siento que es un ritmo al que es difícil acoplarse,

incluso en mi caso, si escuché uno o dos

temas creo que es mucho.

FOTO: GENTILEZA JUAN VARGAS

22 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

INDUSTRIA

FOTO: CHRISTOPHER PAYNE

Vinilos

Hora de imprimir velocidad

SE CONVIRTIÓ EN EL FORMATO DE ÁLBUM MÁS VENDIDO EN

ESTADOS UNIDOS JUSTO CUANDO LA PANDEMIA RETRASÓ LA

FABRICACIÓN. ¿CÓMO VAN AHORA LAS PLANTAS DE PRENSADO?

principios de 2020, justo antes

de que la pandemia interrumpiera la

cadena de suministro de vinilo y retrasara

los tiempos de respuesta, la industria

manufacturera ya miraba un futuro difícil.

En enero, Rainbo Records, uno de los fabricantes

de vinilo más grandes y antiguos de la

industria, cerró después de perder su contrato

de arrendamiento (sus máquinas de prensado se

vendieron y ahora están en uso en otros lugares),

y en febrero, la única planta de lacas de EE. UU.,

POR ED CHRISTMAN

Apollo Masters, se quemó. abajo. Fue uno de los

dos lugares del mundo, junto con MDC en Japón,

que produce los discos de laca que se convierten

en moldes maestros de metal que se utilizan para

sellar discos de vinilo.

Meses antes, en 2019, las principales discográficas

comenzaron a despedir al personal que

trabajaba con productos físicos. “Estas eran las

personas que entendían el negocio del vinilo: su

empaque, diseño y precio”, dice un ejecutivo minorista,

y sus reemplazos estaban luchando con

problemas de entrega, y mucho menos con lo que

vendría después. “Todas las malas noticias llegaban

al mismo tiempo”, dice el ejecutivo. Luego, en

marzo, cuando llegó el COVID-19, las cosas realmente

se volvieron locas.

Inicialmente, el cierre económico pareció empañar

las perspectivas en toda la economía. Pero

en la industria de la música, el sector del vinilo

pareció ser el más afectado de inmediato, ya que

los sellos retuvieron los lanzamientos en todos los

formatos físicos debido a la incertidumbre sobre

cuándo reabrirían las tiendas.

Una vez que lo hicieron, el verano pasado,

luego de las restricciones de seguridad y capacidad

impuestas por el gobierno, las etiquetas

comenzaron a abrir sus programas de lanzamiento,

lo que provocó un retraso instantáneo

en la fabricación. Debido a una combinación

de cierres de almacenes, escasez de conductores

de camiones y la interrupción de los vuelos

comerciales, lo que resultó en el envío de materiales

y productos terminados por barco, lo que

podría más del doble de los tiempos de llegada,

los envíos se atrasaron.

Desde 2020, la demanda de vinilo se ha fortalecido

a medida que los consumidores de repente

tenían más tiempo en casa. Rutkowski dice que

“la gente no gastaba dinero en entradas para espectáculos,

no salía a comer tanto, por lo que había

más ingresos disponibles en el mercado” para

el vinilo. Brandon Seavers, cofundador y director

ejecutivo de Memphis Records, agrega: “El vinilo

es la mejor manera de experimentar la música

cuando no estás en movimiento”.

Aun así, Seavers señala que “ninguna de las

plantas de prensado estaba preparada para la demanda

de vinilo que provocó la pandemia. Nadie

pensó que estarían casi completamente reservados

hasta fines de 2021 en abril “.

El año pasado, el formato subió un 46% con

respecto a 2018, según la RIAA. En lo que va del

año, está aumentando a un ritmo del 97,5%, o duplicando

el crecimiento del año pasado, y lo está

ayudando a convertirse en el formato de álbum

más vendido del año hasta la fecha, superando las

ventas de CD y descarga.

(Sin embargo, en las últimas cuatro semanas,

cuando las plantas de vinilo comenzaron a atascarse

en preparación para el Record Store Day,

que seguirá el calendario del año pasado y tendrá

dos fechas de lanzamiento, el CD superó al vinilo

en un recuento hasta la fecha de 14.37 millones a

14.2 millones)

Con el aumento de la demanda de los consumidores,

se produjo un aumento correspondiente

en los tamaños de los pedidos, que se han

duplicado, según varios ejecutivos de etiquetas y

plantas de vinilo.

La creciente acumulación de títulos de catálogo

y la demanda de más unidades en títulos de primera

línea han impulsado a algunas plantas a agregar

turnos o invertir en más máquinas de prensado.

Satisfacer la demanda es un “dilema que todo

el mundo está tratando de resolver, y es un problema

increíblemente bueno”, dice Kassem, que

fabrica vinilo desde 1986.

Información adicional de Lyndsey Havens.

BILLBOARD.BO

C H I L A J A T U N · J O N A T H A N H E R M O S A Y G O N Z A L O H E R M O S A

“ Creamos una

propuesta

nueva, fresca”

Los herederos de Los Kjarkas

se encuentran preparando

su nuevo álbum “La Historia

Continúa” donde reviven el

repertorio del mítico grupo.

“Quisimos hacerle un regalo por

la trayectoria a nuestros padres

por sus 50 años de trabajo”.

POR CARLA ORTÍZ

24 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

FOTO: ALVARO GUMUCCIO

El grupo folklórico cochabambino,

Chila Jatun, le están

volviendo a dar vida en el país

a las coplas y las sikuriadas. El

director musical y autor principal de

las composiciones del grupo, Gonzalo

Hermosa, señala: “Creo que la

sikureada es algo muy lindo. Justamente

cuando empezamos a hacer

música, ingresábamos al escenario

haciendo música autóctona. Los

folkloristas cuando llevamos una

serenata lo hacemos de esa manera,

con música autóctona, con nuestros

instrumentos. Pensamos que es

una forma de hacer algo diferente.

Chila Jatun es esto, somos el pueblo.

Nos sentimos orgullosos de nuestra

cultura”.

¿Cuál fue el camino para llegar

a participar en el festival

de música de Viña del Mar?

¿Cómo fue la experiencia?

jonathan hermosa: Bueno en

2014 recibimos una invitación a que

mandemos tres canciones para el

festival, éramos un grupo que en ese

año estábamos comenzando y creo

que uno nunca debe desperdiciar

las oportunidades, no es un lujo que

nos podamos dar. Bueno, creo que

Viña del Mar es una ventana bastante

grande: lo que uno gana no es una

gaviota, sino que ganas que te vea

todo el mundo por TV y te puedes

hacer escuchar y conocer. La canción

elegida fue “Boquita de miel”

y a partir de allí es que Chila Jatun

alzó vuelo y empezó a dedicarse

completamente a la música.

Gonzalo en aquel momento

tenías una carrera formada,

Jonathan estaba empezando

¿qué pasaba con el resto de

sus primos?

gonzalo hermosa: Para nosotros

fue algo que pasó tan de repente.

En un momento nos reunimos para

hablar sobre qué queríamos hacer de

nuestra vida, y si teníamos el tiempo

que se requiere para formar el grupo

Chila Jatun. Por ejemplo, Jonathan

estaba en la universidad. Pensamos

que el grupo necesitaba un tiempo

completo, entonces Jonathan decide

para un semestre. Es que después

del show en Viña del Mar empezaron

las presentaciones, había una

gira por toda Bolivia -creo que fuimos

a tocar hasta el último pueblo

del país. Después comenzaron los

contratos en el exterior con viajes a

Perú, Ecuador y Chile. Entonces ahí

los primos decidimos tomar, creo,

una de las decisiones más grandes:

dedicarnos completamente a la música.

Pensar que somos uno de los

pocos grupos que vivimos completamente

de la música. Es por eso que

estamos trabajando, componiendo,

escribiendo. Vivimos todos en el

barrio y estamos ahora en el estudio

y nos vamos a quedar hasta tarde

porque estamos empezando a crear

nuevas canciones. Muchas veces nos

han dicho: “Si tienes que hacer algo,

tienes que dedicar el tiempo completo

para que funcione”. Ese es el

mejor consejo que le podemos dar a

los grupos que están empezando.

Tu padre Gonzalo les puso

el nombre: que significa “los

pequeños grandes”. ¿Qué

sienten de ese día que los

nombró por primera vez ahora

que los acompaña el éxito

en cada presentación?

j.h.: Es algo que te hace feliz, y creo

que uno tiene que vivir para estar feliz,

de sentir amor en todos los sentidos:

amor con uno mismo, con el público,

con la música. Eso es algo que

ahora estamos viviendo, poder cantar

en escenarios grandes, cantando para

un público que pagó su entrada para

verte a ti, para escuchar tus canciones,

para estar cerca tuyo. Emocionar

a esas personas es algo que nos llena,

nosotros, por eso es que trabajamos

tan duro en esta pandemia para llegar

hasta sus casas y poder darles un

poco de eso que aman de sus Chilas

que es la música folclórica y mostrarles

esto que es tan bello: la cultura

boliviana, latinoamericana.

g.h.: Pienso que cuando mi padre

nos puso Chila Jatun pensábamos

que era algo más relacionado con el

cariño: ustedes son pequeños y con

el tiempo van a crecer en pensamiento,

a madurar musicalmente.

Creo que con el pasar de los años,

mi padre que en paz descanse, creo

que tenía mucha razón porque el

nombre del grupo está empezando a

tomar un cuerpo que hasta a nosotros

mismos nos sorprende. Nuestra

música está empezando a difundirse

por todos lados, somos uno de los

grupos más jóvenes de Bolivia que

ha llegado al mercado internacional,

ahora con nuestro nuevo proyecto

“La historia continua”. En la mayor

parte de Sudamérica el apoyo que

recibimos en incondicional y nuestro

videoclip “Todo me habla de ti”

ya ha llegado a más de medio millón

de reproducciones; “Ojitos de luna”

ya está en más de 200 mil en la primera

semana. Realmente es un proyecto

muy lindo. Chila Jatun es una

propuesta nueva, fresca.

¿Qué es La historia continúa

y qué sienten al cantar y

compartir escenario con sus

padres?

g.h.: Para nosotros es algo muy

nuevo. Desde el comienzo del grupo

nunca cantamos otras canciones que

no fueran las nuestras. Desde el primer

disco siempre hemos querido

cantar un nuevo mensaje, uno credo

por Chila Jatun. Pero quisimos

hacerles un regalo por la trayectoria,

por los 50 años de Los Kjarkas.

Además, es un lindo recuerdo que lo

vamos a tener siempre poder hacer

un disco con nuestros padres. Creo

que cualquier padre siempre quiere

hacer algo así con sus hijos, soñar

un momento y aprovechar que son

músicos y nosotros somos músicos

y que mejor que hacer este disco.

Es una corriente que nos dejan los

grandes músicos que han aportado

tanto para la música boliviana.

Hoy lo que estamos haciendo solo es

continuar su música para que el folclore

no muera. Mientras haya renovación,

niños que aprendan sobre lo

que es suyo, pensamos que nuestro

folclore jamás va a morir.

BILLBOARD.BO

LIVESTREAMS

Los Kjarkas / Elmer Hermosa

“Seguimos teniendo

la misma energía de

cuando empezamos”

En plena pandemia relanzaron “Paloma blanca” y “Por un mundo muevo”, piezas

icónicas de su repertorio. Y junto a Chila Jatun acaban de realizar “La historia

continúa”, producción homenaje a sus 50 años.

POR CARLA ORTÍZ

FOTO: GENTILEZA LOS KJARKAS

26 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

LIVESTREAMS

FOTO: GENTILEZA LOS KJARKAS

La música boliviana no

sería lo mismo sin Los Kjarkas.

El emblemático grupo

fundado por los hermanos

Hermosa en 1965, no solo fue creador

de himnos como el hit “Llorando

se fue”, canción que más tarde

sería popularizada por el grupo

brasilero Kaoma, también exportó

la cultura de Bolivia a distintas

latitudes gracias a sus canciones, sus

bailes y su característica vestimenta.

Y como si esto fuera poco, tuvieron

el honor de fundar escuelas de

música y lutería en América Latina y

Japón durante la década del ochenta.

El característico sonido andino y la

instrumentación de la icónica banda

formada en Capinota, Cochabamba,

hace cincuenta años, se enseña en

distintas escuelas de música de todo

el mundo.

Los creadores de canciones como

“Ave de cristal”, “Son tantas noches”,

“Munasquechay”, “Imillitay”,

“Tiempo al tiempo”, “Jilguero flores”,

“Wayayay” también supieron marcar

un camino en el campo audiovisual,

convirtiéndose en el primer grupo

boliviano de folclore en grabar un

videclip en el año 1976: fue para la

canción que lleva el mismo nombre

que el país, “Bolivia”, un himno del

folclore latino. “Para nosotros es un

orgullo y una responsabilidad cantar

esa canción”, señala Elmer Hermosa.

En el último tiempo, Los Kjarkas

sumaron artistas jóvenes a su proyecto

original. Lo que le permitió a

la banda darle un enfoque nuevo a

sus composiciones como “Lección

de vida”, “Saya sensual”, “Kamanchaca”,

entre otras.

¿Se sienten embajadores

culturales de Bolivia en el

mundo?

- Es una linda responsabilidad.

Para nosotros es algo grandioso

pode decir en nuestros shows “acá

está Bolivia”. Creo que no muchos

grupos tienen esa posibilidad que

tenemos nosotros de demostrar lo

grande que es nuestro país. Y como

vos dijiste, no solamente exportamos

las canciones, también llevamos

la danza, nuestro folclore.

¿Qué representa el poncho

en Los Kjarkas?

- Es lo que nos identifica. Es nuestra

bandera, nuestro uniforme. La

elección del poncho fue confeccionada

por un equipo muy grande y

nos acompañará hasta nuestro último

día de vida.

¿Qué sienten sobre que ”Llorando

se fue” se popularizó

a través del grupo brasilero

Kaoma?

- Fue algo inexplicable para nosotros.

Es una canción, que ha sido

reconocida por las grandes agencias,

ganó Grammys, estuvo en las listas

más importantes del mundo.

¿Qué les genera haber logrado

que el folklore boliviano

suene en distintas partes del

mundo?

- Es emocionante. Nuestra música

ha sonado en muchos lugares del

mundo. Tenemos muchas historias.

Una de ellas ocurrió en Colombia,

llegamos a un boliche y había 700

personas cantando nuestra música.

Todos saltando. Ver a nuestros

hermanos colombianos bailando

nuestra música fue un orgullo. Tenemos

muchos fans en toda América

Latina.

También llevaron su música

a Japón ¿Cómo fue esa

experiencia?

- Sí, cuando tocamos en Tokio

también fue uno de nuestros momentos

más alegres. Escuchar a 200

japoneses cantar la canción Bolivia

fue épico. No hablaban español pero

cantaban nuestra canción. Fue emocionante.

Nunca imaginamos que

nos sucedería algo así.

Otra de sus canciones más

populares es Ave de Cristal

¿Qué representa para

ustedes?

- Con Ave de Cristal queríamos

llevar nuestra música a otras latitudes,

para competir con la balada, que

era la música que estaba de moda en

todo el mundo. Para eso trabajamos

con uno de los productores y compositores

más prestigiosos del mundo,

el argentino Bebu Silvetti. Para

nosotros tocarla en cada show es un

placer. La conocen en todo el mundo.

Es muy valorada. Ha sido grabada

en más de cincuenta idiomas, en

diferentes ritmos. Es la canción que

más pide nuestro público.

¿Cuál ha sido el momento

más difícil que les tocó atravesar

como grupo?

- Tuvimos varios tropiezos, en

la vida siempre los hay, pero el que

más nos marcó fue la perdida de

Ulises. Él fue una gran compañía

para nosotros. Era el chofer de nuestro

barco, alguien inigualable. Pensábamos

y soñábamos juntos este

proyecto. Sin duda ha sido el momento

más duro de nuestra carrera.

No querría volver a sufrir como

sufrí ese día.

Ya tienen 50 años de trayectoria.

¿Qué significa ese

número?

- Mucha responsabilidad. A pesar

de que haya pasado mucho tiempo

seguimos teniendo la misma energía

de cuando empezamos. Este medio

siglo significa para nosotros una

vida de haber entregado nuestra

música y nuestro corazón a lo que

amamos. Pudimos conocer casi todo

el mundo con este proyecto y la

verdad que tenemos mucho orgullo

de ser bolivianos y latinoamericanos.

No nos alcanzaría la vida para

agradecerle a toda la gente que nos

apoyado a lo largo de todos estos

años. Sin el público no hubiésemos

sido nada.

¿Creen que han marcado

una línea para las próximas

generaciones?

Creemos que hemos dejado un

camino trazado, para que todos

nuestros hermanos que vienen por

detrás puedan caminar seguros.

Antes en Bolivia el folklore no era

respetado como sucede ahora.

¿Extrañas los conciertos?

- Sí, por supuesto. Hace un año

que no pisamos un escenario. Nos

hemos cuidado y hemos hecho los

mayores esfuerzos. Sabemos que con

la pandemia mucha gente ha partido,

mucha gente se está yendo, pero

no falta mucho, tenemos que cuidarnos

un poco más. Ya van a venir

los tiempos de conciertos.

¿Han podido crear nuevas

canciones?

- Sí, estamos creando muchas

canciones. También tocamos de forma

virtual. Este tiempo de encierro

nos sirvió para coordinar mejor

todo lo que se viene. Como siempre

decimos, le agradecemos a la gente

que acepta nuestra renovación y las

propuestas musicales que siempre

ofrecemos. Para nosotros es muy

importante.

BILLBOARD.BO

LENNY TAVÁREZ

“Hacer colaboraciones es mi universidad”

Luego de anticiparlo en tres entregas o “seasons”, el cantante, compositor, bailarín y productor

discográfico puertorriqueño presentó “Krack Season 4”, culminando así su nuevo álbum Krack.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

tavarez define al título de la obra como

un modo de pensar, como una forma de cristalizar

su experiencia como artista: “Cuando buscas ser

lo mejor de ti todos los días. Estás todo el tiempo

tratando de perseguir eso, luchas todos los días y te

conviertes en la mejor versión de ti, en un crack”.

Krack consiste en 14 canciones: 10 de ellas son colaboraciones

junto a artistas de América Latina.

La primera temporada trajo los éxitos “La Pared

360” junto a Justin Quiles; “La Mujer Traiciona”

con Beéle; “Acerola” con Cauty y Rafa Pabón

y “La Neta”. Para la segunda temporada, lanzó

“Discípulo” con Dalex; el video musical “A 100”;

“TBT” con Brytiago y “Enfermo de Riqueza”, con

Natanael Cano y Ovi.

Más adelante, la temporada tres de Krack incluyó

la colaboración con Zion & Lennox “Me

Enamora”, “Sorpresa” y “Rutina” junto a Alexis

y Fido y Kevvo. En esta última entrega, Tavárez

presentó “Lo Tengo Todo”, “Kush” y el junte con

Nicky Jam, “Imagínate”.

¿Por qué Krack?

- Krack para mí se convirtió en una manera de

pensar. Creo que es como una mentalidad, una

forma de ser. Cuando buscas ser lo mejor de ti

todos los días. Estás todo el tiempo tratando de

perseguir eso, luchas todos los días y te conviertes

en la mejor versión de ti, en un crack.

Le puse así también porque para un puertorriqueño

es algo muy negativo y oscuro, el estancamiento

en drogas. Para mí, como puertorriqueño,

que me empezaran a decir crack luego de viajar

para empezar a perseguir mi sueño, por una razón

totalmente distinta, era ilógico. ¿Cómo puede

representar algo tan negativo cuando yo soy lo

opuesto? Lucho, trabajo, me esfuerzo: representa

lo mejor de mí. Descubrí que luchando y dando

lo mejor de ti puedes transformarte de algo totalmente

oscuro a algo totalmente brillante.

¿Qué le dirías al Lenny de los comienzos?

- A lo largo de mi carrera y mis dificultades, a

pesar de tener mi familia o pareja no me sentía

solo, no tenía razones para sentirme solo. Perseguir

la fama te va a costar, porque tienes que

entender a dónde vas, tu propósito, tienes que

buscar algo que te llene más allá del dinero. Está

probado que el éxito no tiene nada que ver con

eso. Le digo a todos que empiecen a tratar de crecer

espiritualmente lo más que puedan, que busquen

conectar, perseguir su sueño de una forma

no material. Cuando mueres haciendo algo que te

gusta no se hace un trabajo. Buscándome internamente

me encontré con Cristo, con Dios. No

hago nada sin ponérselo en las manos, siento que

ha sido la fuente de energía más positiva que he

encontrado en mi vida.

¿Qué se siente hacer música con

colegas, amigos?

- Colaborar es, para alguien como yo, entender

que no me las sé todas. Hacer colaboraciones

es mi universidad, es la única manera que tengo

de crecer, de entender otra música, otra cultura,

otras vivencias. De donde yo vengo, no viene

Rauw Alejandro, no viene Nicky Jam, a pesar de

que somos boricuas. Imaginemos con Cazzu,

Paulo Londra. Estas colaboraciones son mi universidad

dentro del género, me gusta más colaborar

que hacer canciones solo. Cuando me invitan

a colaborar, siempre quiero hacer que la canción

conecte más con más gente. Digo “¿qué falta decir?,

¿qué puedo decir?, ¿le falta sexualidad?, ¿le

falta picardía?, ¿le hace falta seriedad?”. Busco

complementar lo que había. Es una lotería, nunca

sabes bien cómo lo tomará el público.

¿Qué es lo que te motiva a seguir?

- El hecho de que estoy vivo. Que respiro. El

mundo no para de girar y yo tampoco. Tengo

mucha hambre, qué más puedo hacer, en qué me

puedo convertir. Es una lucha inalcanzable por

seguir experimentando de qué estoy hecho, cuántas

cosas positivas más puedo aportarle al mundo,

más allá de música o el entretenimiento. La música

es solo el carrito que me permite conectar con

la gente, pero creo que detrás de eso vienen muchas

cosas para hacer. Falta mucha música, colaboraciones,

juntes que mis seguidores están esperando.

Yo vivo para eso, vivo para vivir experiencias

diferentes toda mi vida, componer y tratar de

dejar un mundo mejor que el que encontré.

FOTO: GENTILEZA PRENSA LENNY TAVÁREZ

28 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

Paseo Aranjuez es el primer Centro

Comercial - Empresarial, Cultural

y Artístico de Bolivia, que propone

crear una nueva experiencia en el

mundo empresarial cochabambino.

EL TIEMPO NO EXISTE!

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DIEGO TORRES

“‘Atlántico a Pie’ es un puente que te

hace viajar de un lado a otro”

“Es un recorrido por distintas canciones y con ellas, diversos paisajes musicales. Es la suma de muchas

voces, de grandes colegas que me acompañaron, dejando su sello propio”, explica. A los 50 años,

el cantautor argentino se radicó en Miami durante la pandemia y publicó su noveno álbum con las

colaboraciones de Fonseca, Macaco, Carlos Vives, Ivete Sangalo, Buika, Florent Pagny, Natiruts, Rayko

B, Jorge Villamizar y Catalina García, donde fusiona sonidos regionales con nuevos sonidos.

POR SANTIAGO TORRES

30 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

FOTO: PABLO CERSOSIMO / ALESSANDRO MARTINO

Con letras cotidianas

y simples, pero a la vez,

profundas. Este disco es

una compañía en este

momento del mundo, lo es para mí

y así espero que sea para todos los

que lo disfruten”, describe Diego

Torres a su nuevo álbum de estudio

cuyas canciones que ya pueden escucharse

en su canal de YouTube y

también en Spotify.

¿Cuánto hay de Miami en el

ADN del álbum?

- Creo que el disco es muy universal,

no sé si muy Miami. A lo mejor

porque mi mirada de Miami refiere

a otra música. Creo que dentro de

lo que es la música pop latinoamericana,

en la cual me encuentro, este

es un disco abierto, universal donde

se mezcla lo electrónico (podés

escuchar un dembow, un reggae)

con cosas orgánicas como guitarras,

ukelele, acordeón afrancesado

- porque tiene otra intención que

el acordeón folclórico más picado

colombiano- el bandoneón en “Esa

mujer”… realmente este álbum es un

paisaje diverso que refleja un poco

esta aventura mía en al música de

tantos años viajando y llevando mi

música y conectándome con otros

lugares. Siendo abierto con ganas

de fusionar; siempre me gustó eso.

Bueno creo que este disco es un reflejo

de eso.

¿Y como lugar de encuentro

de artistas latinos?

- Bueno, sin lugar a duda es un

lugar de encuentro en Latinoamérica.

Lo que pasa es que a veces

a esta ciudad se la malinterpreta

sobre todo cuando la política mete

la pata. Coincido con vos que es

una ciudad de punto de encuentro,

pasan cosas todo el tiempo, para un

lado, para el otro, este uno, está el

otro, te veo acá, te veo allá, pum…

por eso uno la ha tomado como

segunda base este lugar. Y bueno,

creo que en eso sí se reflejó Miami

en la música del álbum.

¿Vivir en Estados Unidos te da

mayor sensación de libertad

con respecto a Argentina?

- Sí, y espero que las vacunas

ayuden a más movilidad. Uno

piensa que en momentos en que

estemos más vacunados nos vamos

a poder mover un poco más

libres. Pero todo esto es día a día.

Mientras tanto, “Atlántico a Pie” me

posibilitó conectar a Latinoamérica

con España, con Francia y con

esos lugares que tienen que ver de

alguna manera conmigo. Por eso en

“Rinconcito” sumé esa mezcla de

charlestón afrancesado y pensé en

Florent [Pagny], cantante francés

muy reconocido en su tierra, con

mucho recorrido y mucho talento y

gran persona.

Lo llamo y, ¿dónde estaba? En

Buenos Aires, porque el tiene mujer

argentina. Me encantó tenerlo en el

álbum, es un gran amigo. Atlántico

a Pie es eso, un puente que te hace

viajar de un lado a otro.

¿Considerás que es un álbum

conceptual?

- Creo que sí. A qué me refiero:

cuando estaba escribiendo y apreció

la frase “Atlántico a pie”, pensé

enseguida que era para un título, y

después razoné que era el título el

disco; me gustó me disparaba muchas

ideas. Me llevaba a esto que

estuvimos hablando: a la fusión, los

arreglos, cantar con uno, con otro…

me identificaba: yo soy Atlántico a

Pie, cuantas veces crucé, yendo y

viniendo… Ahora se cortaron los

aviones, bueno sigamos a pie, como

sea. Entonces ahí se armó el concepto

desde la fotografía, la idea. Me

ayudó mi mujer mostrándome fotos,

y todo se empezó a gestar. Busqué

un fotógrafo especial que es amigo

nuestro que es fotógrafo de animales

y suele fotografiar ballenas, entonces

le dije: “Me vas poder sacar saca una

buena foto a un animal como yo, en

el agua” (rie). Fui por ahí y vi que

había todo un camino que me identificaba,

el mar, soy pisciano, vivo

en el agua… entonces todo empezó

como a unirse en un lugar.

¿Te fijas qué resultado tienen

tus lanzamientos en los charts?

- Convivo con esa situación. Yo

quiero que a las canciones les vaya

bien igual que a los discos. Hay mucho

trabajo puesto ahí. Y no es fácil

poner hoy una canción dentro de

esta mezcla de pop y urbano, hacer

una canción que funcione en tantos

países al mismo tiempo con toda

esta renovación y cambios de tecnología

que influye en la música…

Yo trato de mantener mi esencia si

bien siempre me refresco, me reinvento,

pero porque es una cuestión

natural mía a la hora de trabajar

en el estudio. Disfruto cuando las

canciones van bien. El otro día hicimos

un asado en casa de Fonseca

para celebrar eso.

BILLBOARD.BO

Fabio Zambrana

FOTO: ARIANNY VIERA

“Todos los días busco

un nuevo hit”

A 20 años del histórico puesto número uno en el Billboard Hot Latin Tracks y Tropical Songs que alcanzó gracias a

“La Bomba” con Azul Azul, el ícono de la música boliviana recuerda la creación de una de las canciones en español

más exitosas, hace un repaso por toda su trayectoria y habla de su presente como solista y productor.

POR CARLA ORTIZ, SANTIAGO TORRES Y BENJAMÍN GARCÍA

34 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

FOTO: GENTILEZA ZAMBRANA

Desde

su estudio en california, fabio

Zambrana, músico, compositor,

creador de la banda Azul Azul y uno

de los artistas latinoamericanos más

influyentes de los últimos veinte

años, nos dice: “El desembarco de

Billboard en Bolivia es una noticia

espectacular y muy importante para

la cultura de nuestro país”.

En su larga trayectoria artística se

destaca “La bomba”, su ópera prima

publicada en 1998 en el álbum Sapo,

vendió 16 millones de copias y en

junio de 2001 fue por cuatro semanas

la canción de América Latina

más escuchada en el mundo. Luego

de este mega hit internacional, que

se mantuvo por 39 semanas en los

primeros puestos, se convertirían en

el único grupo en la historia de Bolivia

en ocupar la primera posición

del ranking que semana a semana

elabora Billboard.

Por esta multipremiada y pegadiza

canción, que hasta el día de

hoy se sigue bailando y cantando en

todo el mundo, y a la cual Zambrana

la define como “la salvación

de su vida”, el santacruceño obtuvo

innumerables reconocimientos.

Ganó premios internacionales como

Compositor del año otorgado por

ASCAP (La Sociedad Estadounidense

de Compositores, Autores y

Editores) y Lo Nuestro de Univision,

fue elegido por las Naciones Unidas

para escribir una obra que contenga

un mensaje de paz para su pueblo, se

presentó en el Madison Square Garden,

realizó más de 1000 conciertos

y tocó en la asunción de George W.

Bush en Washington D.C, por solo

mencionar algunos acontecimientos

relevantes en la carrera del nacido

el 6 de noviembre de 1963 en Santa

Cruz. Estos logros, no solo fueron

en beneficio de él sino de muchos

músicos de su país que hasta ese

entonces no eran reconocidos mundialmente.

Azul Azul, marcaría un

antes y un después en la música popular

boliviana, posibilitando que la

industria de todo el planeta ponga el

ojo en su país de origen.

Ahora, pasa la mayor parte de mi

tiempo componiendo en el estudio

que armó a principios de año en

el garaje de la casa de su cuñada.

Allí hoy está terminando un nuevo

álbum con canciones inéditas y ultimando

de[1]talles para el documental

de Azul Azul que saldrá pronto.

“En este país [Estados Unidos] tengo

una larga historia. Fui deportado,

dormí en la calle, limpié pisos, pero

me mantuve firme porque siempre

tuve el mismo anhelo: triunfar en la

música”, cuenta.

¿Cómo recordás el puesto

número 1 en Billboard a

veinte años de haber llegado

a esa posición?

- Cuando llegué al número 1 no

conocía mucho sobre cómo funcionaba

la industria de la música, era

un muchacho que estaba aprendiendo

de todo. A los golpes. Definitivamente

fue un antes y un después en

mi carrera como artista y compositor.

Recuerdo que el día que me dijeron

que La bomba había alcanzado

el primer puesto en Billboard se me

vinieron a la cabeza varios documentales

de artistas que admiraba,

como The Beatles, Michael Jackson,

Kiss y The Rolling Stones, en los

cuales se resaltaba la importancia de

haber llegado a ese puesto. Valió la

pena tanto sacrificio.

¿Cuándo la hiciste pensaste

que podía llegar a tener la repercusión

mundial que tuvo?

- No, la verdad es que no lo imaginé.

Generalmente, los artistas,

cuando creamos nuestras canciones,

solemos ignorar este tipo

de cosas. No somos buenos para

elegir cual de todas ellas será el

hit definitivo. Una vez publicado

el álbum, a la peor persona que

le podés preguntar qué canción

debería ser el corte de difusión

es justamente al que la compuso.

Los que sí se dieron cuenta fueron

nuestros fans. Ellos nos dieron la

primera señal de que La bomba iba

a ser un éxito, porque la pedían en

la radio cuando sonaban las demás

canciones del disco. Eran otros

tiempos, hoy con las plataformas

por streaming todo esto funciona

distinto. Quizá hubiese sido la más

escuchada y luego hubiera pasado

a sonar en la radio.

¿Por qué crees que 20 años

después sigue siendo escuchada?

La verdad que no lo sé. Lo que

sí te puedo decir es que siento una

satisfacción muy grande. Es algo

inexplicable la sensación que me

produce que esta canción, después

del paso del tiempo, siga siendo reconocida,

bailada y escuchada por

distintas generaciones. Para mí, La

bomba es más que un hit mundial,

logró ser un clásico mundial, algo

que pocas canciones logran. Esta

pieza me dio todo, satisfacción artística

y sustento económico. Todos

los días le agradezco a Dios por haber

compuesto La bomba.

¿Cómo se grabó?

- Se grabó en VHS, con una

tecnología llamada ADAT (Alesis

Digital Audio Tape), un formato

de audio multicanal. Fue el puente

entre la cinta y los programas que

se utilizan ahora como pueden ser

Pro Tools o Ableton. Originalmente

La bomba no se llamaba

así, le habíamos puesto El baile del

culea, influenciados por un viaje

que habíamos hecho con la banda

a San Juan de Puerto Rico. Culea

allá era un baile, no tenía el mismo

significado que tiene en mi país. En

Bolivia se usa para referirse al sexo.

Cuando se la mostré a mi novia

me dijo “Dios santo, por favor, no

hagas esa canción, tus fans te van a

criticar por cavernícola”. Finalmente

me convenció, me di cuenta que

era muy fuerte esa letra. Así que

borramos las voces y la grabamos

de nuevo, a las apuradas, porque teníamos

que entregar las canciones

ese mismo día y el productor me

exigió que sea en el menor tiempo

posible. Recuerdo que escribí la letra

en 20 minutos. La canción que

me cambió la vida fue la que más

rápido compuse.

¿Te consideraste en ese momento

un embajador cultural

boliviano?

- Me sentía orgulloso por eso.

Cuando La bomba sonaba en todo

el mundo, por un lado, estaba viviendo

el mejor momento de mi

vida pero por otra parte sentía que

no estaba preparado, era demasiada

presión para mí. Yo quería

descansar, no tenía la cabeza de

empresario que tengo ahora. Tuve

sentimientos encontrados. Hoy,

a la distancia, puedo decir que La

bomba me dio todo lo que tengo.

Es imposible hablar de Zambrano

sin hablar de La bomba y viceversa.

¿Te siguen pidiendo que la toques

en tus presentaciones?

- Sí, por supuesto. Por eso hace

cuatro años hice una nueva versión

actualizada que se llama La bomba

2017. No tengo el objetivo de que La

bomba con otra versión vuelva a ser

número 1, aunque sería muy lindo,

claro. Para mí escucharla cantada

por artistas mega exitosos como

Ozuna, J Balvin o Daddy Yankee sería

un sueño hecho realidad.

¿Cómo hacés para que no te

condicione y sea tu propia

ancla?

- Es muy difícil no quedar anclado

en el único hit mundial que

tengo. Estoy muy agradecido de

haberla escrito. Soy consciente de

que escribí La bomba después de

3 mil fracasos. Un día de 1986 dije

que a la velocidad que venía trabajando

no iba a poder crear un éxito.

Desde ese día hice una promesa:

escribir una canción por día hasta

obtener un hit mundial, y lo logré.

El éxito es una práctica. Pero soy

una persona que no se cansa, que

jamás baja los brazos y ahora estoy

buscando el segundo hit de mi vida.

Dedico el resto de mi vida a eso.

¿Te cansaste en alguna etapa

de tu vida de escucharla?

- Habitualmente una vez que

grabo mis canciones no las vuelvo

a escuchar. Es decir, nunca pongo

un álbum de Azul Azul. En muchos

lugares, cuando estábamos de gira,

nos querían agasajar con nuestros

discos y nosotros le pedíamos que

nos pongan otra cosa. De todas formas,

cuando mis canciones suenan

en la radio, en una discoteca, en las

redes sociales o en la televisión me

produce una emoción muy grande.

BILLBOARD.BO

36 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

¿En algún momento pensaste

que “Despacito” era la evolución

de “La Bomba”?

- Pienso que sí. Me gustaría preguntarle

a la compositora Érica

Ender o a Luis Fonsi si la tomaron

como referencia. La bomba tiene

un error musical. Hay una parte

que en vez de cuatro tiempos tiene

cinco. Cuando la empecé a cantar

no cuadraba y entonces le tuve que

agregar “es”. En vez de decir :“Y

aquí se viene Azul Azul con este

baile bomba”, la canción dice “Y

aquí se viene Azul Azul con este

baile que es una bomba”. Ese error

musical terminó de ser parte de mi

marca registrada. Creo que Despacito

hace lo mismo. Rompe el tiempo,

pero suena bien. Creo que ese

es uno de los secretos.

¿Qué valor tiene la radio

para vos?

- Para mí sonar en la radio sigue

teniendo la importancia que tenía

antes. La gente escucha más radio

de lo que ve televisión. En el trabajo,

cuando viaja, mientras cocina. De

todas formas, no es la única opción.

Hay que entender que si no sonás

en la radio no es la muerte de nadie.

Hay artistas que no suelen pasarse

en radios y son unos monstruos,

como Molotov o René, por ejemplo.

La radio es una medición importante.

En los rankings que ustedes hacen

ocupa un lugar muy importante

y los números no admiten discusión.

Podemos discutir si Bad Bunny

canta bien o canta mal, pero que el

hombre es una mega estrella que llena

estadios y que día a día multiplica

sus escuchas no lo puede discutir

nadie. Lo mismo con Ricardo Arjona,

te puede parecer buen músico o

no, pero que el tipo pone a cantar a

50 mil mujeres en un estadio no lo

puede negar nadie.

FOTO: FOTO: GENTILEZA GENTILEZA ZAMBRANA ZAMBRANA

¿Pensás que estamos viviendo

el mejor momento de la

canción en español?

- Sin dudas. Cada vez que una

estrella norteamericana hace un

feat con un músico latinoamericano

me pongo contento. El otro día

en Tik Tok la joven Camila Cabello

se puso a bailar y cantar La bomba

y me emocioné. Hay muchos artistas

que cantan La bomba en redes

sociales. Volviendo a tu pregunta,

yo creo que estamos viviendo

un momento muy importante. El

BILLBOARD.BO

idioma español siempre ha sido un

lenguaje muy romántico, sensual y

alegre con el que podés hacer canciones

y poesías que a la gente le

queden en la cabeza. Creo que los

músicos de todo el mundo se están

dando cuenta de lo rico que es de

nuestro idioma, sobre todo para

hacer arte.

¿Cómo ves la industria musical

boliviana en la actualidad?

Pienso que en mi país hay un talento

increíble. La música folclórica

es cada vez mejor, es muy diversa.

Hay infinidad de artistas. Lo único

que le falta a la industria musical

es justamente entender cómo funciona

la industria, porque tenemos

mucho talento, pero necesitamos

que esos talentos se metan en la

cabeza del empresario. El arribo de

la revista Billboard es otra señal de

que Bolivia es un mercado importante.

Mi recomendación para los

músicos bolivianos es que no solo

hagan música, también deben estudiar

los rankings musicales, porque

el talento ya lo tienen, pero ahora

les falta entender los números, que

es la base del éxito.

¿Qué te ocurre con esta facilidad

de hacer música que

tienen las nuevas generaciones?

¿Lo ves positivo o se

están perdiendo de aprender

a tocar un instrumento?

- Yo siempre le digo a las nuevas

generaciones que para componer

sus canciones no utilicen softwares.

Les pido que en lo posible se alejen

de toda tecnología. Porque para

crear una canción lo único que necesitás

es un papel y una guitarra.

A la hora de producirlas, sí, ahí les

digo que utilicen toda la tecnología

que quieran.

¿Qué importancia tiene el

lado humano para un músico?

- Para mí es muy importante estar

preparado humanamente. Porque

el éxito suele ser muy oscuro.

Cuando uno es exitoso la fama te

puede perder, si no sos fuerte espiritualmente

estás jodido. Es muy

importante el lado humano.

Cuando alguien piensa en

Zambrana primero está La

Bomba y segundo la gorrita

que dice Bolivia..

- Durante toda mi vida busqué

un vestuario que me identifique,

como lo hicieron Kiss o el

guitarrista de ACDC, por ejemplo.

En 1996 me encontraba con Azul

Azul en La Paz promocionando

nuestro primer disco. Y cinco

minutos antes de ingresar a una

entrevista televisiva, me di cuenta

que había olvidado mi gorra en

el hotel, así que salí corriendo del

canal a comprar otra. En la puerta

encontré a una señora que vendía

gorritos con el nombre de Bolivia,

y no dudé en comprarme uno para

usarlo durante la entrevista. Se ve

que este acto que fue bien visto

por nuestros fans. Esta reacción

logró que la gorra se convierta en

una de mis marcas registradas de

toda la vida.

Te puedo contar que al principio

algunos me decían que no iba

a funcionar. En 1998, cuando me

invitaron por primera vez al programa

Sábado Gigante, en Miami,

algunas personas me aconsejaron

que no la use ni que mencione a

Bolivia. A partir de ese día hice

decidí que iba a hacer todo lo contrario

y nunca ocultaría mi nacionalidad

y que además usaría para

siempre este gorrito con el objetivo

de gritarle al mundo lo orgulloso

que es ser boliviano.

No solo tocaste en uno de

los programas televisivos

más importantes de Estados

Unidos. También te contrataron

para presentarte durante

la asunción de George.

W. Bush en Washington, a

metros de la Casa Blanca.

¿Cómo recordás ese show?

- Fue una invitación que nos llegó

en enero del 2001 por un empresario

boliviano que tenía muy poco

que ver con la música pero que estaba

ligado al Gobierno. Cuando el

expresidente estadounidense Bush

fue electo la gente que lo apoyó le

armó fiestas vips alrededor de la

Casa Blanca, con artistas de todo el

mundo. El evento se llamaba Unidad

del Nuevo Milenio. Minutos

antes de la presentación, miré por

la cortina para ver cómo estaba el

público, y noté que había gente de

todo el mundo. Pensaba “hay Dios

mío hay gente no va a entender

absolutamente nada de nuestra

música”. Cuando salimos a cantar

y empezamos a tocar La bomba las

mujeres de los diplomáticos se subieron

al escenario a bailar. Fue una

experiencia muy importante.

Un año más tarde de esa actuación

también fuiste reconocido

en Estados Unidos como

Compositor del Año. ¿Cómo

recordás ese momento?

- Fue un momento muy emocionante.

Recibí el Premio ASCAP en

abril de 2002, en Manhattan, Nueva

York, un año más tarde de que La

bomba haya sido número 1. Ese

mismo año, en octubre, también recibí

el premio Ritmo Latino Music

Award en Hollywood.

Actualmente estás en San

José, California. ¿Qué estás

haciendo allá?

- Cuando empezó la pandemia

no estaba preparado para lo que se

venía y empecé a hacer la cuarentena

solo en Santa Cruz, Bolivia. Estaba

solo porque mi hijo que ya es

está grande estudia en la Universidad

de San José de Estados Unidos

y mi esposa estaba acá llevando

adelante su tratamiento contra el

cáncer, que gracias a Dios ya lo

venció. Además, yo tengo visa de

acá y sinceramente antes de pasar

el cuarentano solito prefiero pasarla

acompañado de mis seres queridos.

Actualmente me armé un estudio

en el garaje de la casa de la hermana

de mi esposa. Lo construí hace

tres meses, así que paso la mayor

parte de mi tiempo componiendo,

terminando un nuevo álbum con

canciones inéditas y ultimando detalles

para el documental de Azul

Azul que saldrá pronto.

En este país tengo una larga historia.

Fui deportado, dormí en la

calle, limpié pisos, pero me mantuve

firme porque siempre tuve el

mismo anhelo: triunfar en la música.

Acá aprendí que si uno dedica

toda su vida a lograr un objetivo lo

logra. Sea lo que sea.

¿Qué representa para vos

ser la primera portada de

Billboard Bolivia?

- Billboard es parte de mi vida. Es

la biblia de la música. La verdad que

es un premio enorme que me hayan

elegido embajador y también es muy

importante su desembarco en Bolivia.

Quiero aprovechar para decirles

a todos los artistas bolivianos que

aprovechen la revista. No dejen pasar

esta oportunidad. Todos los días deben

estudiar los rankings para adquirir

esa mirada de empresario que le

falta a varios músicos. Para triunfar

en la música se necesita ser un gran

artista y un buen empresario.

L A L Í N E A D E T I E M P O

1990

Luego de dejar

la Universidad y

dedicarse a la música

forma Azul Azul.

1995

En septiembre firma

su primer contrato

discográfico con

Musicanga y lanza su

primer álbum titulado

El corte de la banana.

El primer single

“Mamá no quiero

comer más huevo”,

canción que ocupó los

primeros puestos en

los rankings de Bolivia.

1996

Comienza a utilizar el

icónico gorrito con el

símbolo de Bolivia.

1997

Firma su primer

contrato internacional

con Polygram Latino.

1998

El 18 de noviembre

lanza La bomba,

canción perteneciente

al disco Sapo.

2000

El 24 de marzo firman

con Sony Music

Entertainment.

2001

El 20 de enero Azul

Azul canta para el

Presidente de Estados

Unidos

El 26 de febrero

es nominado a los

premios Billboard.

El 23 de junio La

Bomba llega al

número 1 en el ranking

Billboard, puesto que

ocupará a lo largo de

38 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

FOTO: ARIANNY VIERA

D E F A B I O Z A M B R A N A

4 semanas.

En diciembre de 2001

las Naciones Unidas

contrata a Fabio

para que componga

una canción con un

mensaje de paz.

2002

Recibe el premio como

Compositor del año

por ASCAP.

2003

Azul Azul firma

contrato con Universal

Music Latino.

2008

El 14 de octubre lanza

su primer disco solista,

Dame chocolate y te

doy bombón.

2009

Azul Azul es

reconocido como el

grupo boliviano con

mayor trayectoria

internacional

entregado por el

Premio Estrella Music

Award.

2010

Obtiene el premio

Gran Maestro, mayor

reconocimiento que un

compositor boliviano

puede recibir.

2015

Publica su primer libro

titulado “Cómo ganar

dinero con la música”.

2016

Regresa a los

escenarios.

2017

Publica La bomba

2017, una nueva

versión del mega

éxito.

BILLBOARD.BO

YOUTUBE / LYOR COHEN

“ Los artistas latinos están

empujando los límites con

locura”

Desde Capri, Italia, el ex CEO de Warner Music Group, legendario creador de

Def Jam Records -posteriormente Atlantic- y actual Director Global de Música

de YouTube, YouTube Music y Google, supervisa las asociaciones globales

entre artistas y sellos. Mientras tanto, a los 61 años, disfruta de su reciente

paternidad y recuerda sus aventuras por Argentina junto a los Beastie Boys.

POR SANTIAGO TORRES

Desde su ingreso a

Google en 2016, Lyor

Cohen une a la industria

de la música con

YouTube para difundir

música. “El mundo está al revés, la

gente está polarizada y el mundo entró

en pandemia. Tenemos que acercar

la música a la gente”, exclama.

Desde sus inicios, la plataforma

asegura contribuir a la democratización

del arte aunque como Cohen

indica, no se lleva todo el crédito.

“Mirá a L-Gante. Amo a ese tipo, es

increíble. ¿Creés que una gran estación

de radio hubiera reproducido a

L-Gante hace 20 años?”.

Antes de llegar al cargo actual,

Cohen creó el sello Def Jam Recordings,

que evolucionó a The Island

Def Jam. Luego fue reclutado para

ser Chief Creative Officer de Warner

Music Group (WMG) donde llegó a

ser su CEO y Chairman. En ese espacio

se involucró en las carreras de

The Killers, fun., Ed Sheeran, Bruno

Mars, The Black Keys, Jay-Z, Kanye

West, Elvis Costello, Bon Jovi, Mariah

Carey, entre otras.

Tiempo después, comenzó 300

Entertainment: una compañía que

descubre, cultiva y promueve artistas

emergentes con un enfoque boutique.

Maria Becerra es una de las

artistas que se sumaron a su familia:

“Ella es increíble. Acabo de ver su

video, qué talento. Creo que hay

algo muy especial en las aguas de

Argentina, hay mucha creatividad

sucediendo allá”, destaca.

¿Cómo manejás este proceso

global?

- Estoy rodeado por gente significativamente

mejor que yo. Hay

mucha coordinación, delegación.

Intentamos traer claridad a la organización,

tener un objetivo claro y

comunicarlo y comunicarlo y comunicarlo

de nuevo. Me gustó mucho

la idea de trabajar desde donde sea.

Pasé cinco meses y medio en St.

Barths, desafortunadamente quedé

atrapado en la guerra en Israel y después

de eso vine acá a Capri. Trabajo

por la tarde y tengo las mañanas libres

para mi bebé, es muy hermoso.

¿La cantidad de dinero que

los artistas reciben de You-

Tube seguirá creciendo?

- Sí, creo que va a seguir creciendo.

Tenemos un nuevo producto

con nuestro negocio de suscripción.

El negocio de la publicidad está creciendo

y creciendo. La buena noticia

es que verdaderamente creemos en

el “twin-engine growth story” (historia

del crecimiento a dos motores).

Las industrias creativas más sanas

van a tener dos motores: los avisos

(advertising) y las suscripciones.

Creo que un joven de 15 años sin

trabajo no puede pagar una suscripción,

pero está muy comprometido

con la música, por ende lo considero

muy valioso. Una de las fortalezas de

la compañía es que llega a los fans

donde están. Si no pueden pagar

por una suscripción y quieren pagar

con sus pestañas, estaremos ahí para

ellos. Lo que quiero decir es que todos

los consumidores que aman la

música son y los consideramos valiosos

para nosotros.

¿Qué pensás de la música en

español respecto a YouTube

Music?

- La razón por la que la música

latina tiene semejante lugar en la

mesa, diría que el lugar dominante

en la mesa es una: la música es realmente

buena. Mucha gente quiere

hablar de muchas otras cosas, pero

empieza en la música, en la canción.

Para mí no hay mucho más alrededor,

hay una creatividad increíble

sucediendo en Latinoamérica. Por

encima de eso, diría que las comunidades

de artistas se volvieron PHDs

de YouTube y las plataformas. Las

entienden. Si vas a Inglaterra hay

una industria radial bien establecida,

hay muchas revistas dedicadas a

la música, muchas formas diferentes

de que un artista entre al juego. En

Latinoamérica, YouTube es la primera

alfombra para montar para conectar

con todos los consumidores

que aman la música latina. Es muy

hermoso de ver. A mí me emociona

mucho ver que hay muchos nuevos

en lo que está sucediendo y es emocionante

ver los diferentes estilos de

música que están surgiendo y cómo

los artistas están moviéndose… No

siento que los artistas latinos están

aislados en la caja de la creatividad.

Creo que están empujando los límites

con locura y es hermoso de ver.

¿Cuánto influyen las plataformas

en este proceso?

- El fan no tenía voto. Alguien decidía

qué iba a ser popular, qué iba

a alimentar al consumidor, qué iba

a funcionar. Hoy creo que se democratizó:

puede venir del barrio, de

Argentina o de donde venga, pero

está disponible la opción de ser subido.

Mirá a L-Gante. Amo a este tipo,

es increíble. ¿Creés que una gran estación

de radio hubiera reproducido

a L-Gante hace 20 años?

¿Se está democratizando la

música globalmente?

- Creo que las plataformas dieron

la oportunidad, pero no les daría el

crédito, porque para mí la puerta

estaba abierta pero los artistas

tenían que entrar, la industria tenía

que atravesarla. Tenías que tener el

coraje para decir “Yo represento la

música latina, no es la tradicional,

o la que entendés, pero igual es im-

portante para mí”. La creatividad, su

poder y el coraje para tomar riesgos

está ocurriendo en Latinoamérica es

lo que me emociona.

¿Cómo describirías la relación

YouTube y YouTube

Music como marcas?

- YouTube, la plataforma YouTube

tiene una enorme cantidad de música

siendo consumida ahí. Para mí es

muy emocionante para la industria

porque nosotros nos estamos volviendo

muy sofisticados al entender

cuándo un consumidor que está

en YouTube, viendo avisos, decide

abonar la suscripción. YouTube es

un embudo para nosotros, la idea es

traer los fans al embudo y llevarlos

al servicio de YouTube Music, el servicio

premium.

¿Pretenden una relación

directa entre los fans y You-

Tube?

- Correcto, y sabemos sofisticadamente

cuándo están listos para suscribirse.

Y ahí empezamos a mostrar

las oportunidades de suscripción.

¿Cómo trabajan con el algoritmo?

- Digamos que la compañía más

sofisticada, que pasó más tiempo,

que tiene los mejores ingenieros es

Google, YouTube. Son sofisticados,

ayudan al consumidor, a más lo usa,

mejor es para él. Responde mejor. Y

es muy bueno, mejora cada día.

¿Creés que la pandemia aceleró

el crecimiento en el consumo

de bienes culturales?

- Creo que la pandemia… la gente

en su casa, pero creo que fue una

tendencia general en la que la gente

está cortando la cuerda de su forma

tradicional de consumir medios.

Están usando los teléfonos, el living,

el living es nuestro crecimiento

más rápido, la pantalla. Creo que la

gente, particularmente los chicos,

quieren desentenderse de los medios

tradicionales. Estuvo creciendo dramáticamente

con la gente en casa.

Le damos la oportunidad de digerir

y consumir medios de todo el mundo.

Tenemos una plataforma global

y muy rica en contenido.

¿Cuál creés que es el futuro

de los medios tradicionales?

- Creo que seguirá habiendo cierta

programación más basada en eventos

en los medios, pero será fragmentada.

Sospecho que las compañías de

medios tradicionales están empezando

a reconocer la fragmentación que

viene y tienen que empezar a pensar

en segundas y terceras ventanas. Los

40 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

videos ondemand… con la gente viviendo

vidas ocupadas, quiere digerir

su programación favorita cuando le

conviene. Así que creo que los medios

tradicionales van a atravesar un

montón de realineaciones. Creo que

va a haber más razones, pero la fragmentación

está pasando y la gente

está haciendo contenido muy rico

sin ser de los medios tradicionales, e

igual es muy entretenido.

¿YouTube tendrá su propio

canal de TV, premios o sello

discográfico?

- No sé si sellos, pero sí estamos

pensando en el futuro de los

shows de premiación. Como sabés,

la mayoría de las galas de premiación

perdió su rating, es muy difícil

y creo que los consumidores y los

fans no los consideran la “fuente real

de la verdad”. Tienen que recuperar

la credibilidad, así que estamos

pensando en cómo debería verse un

show de premiación en un mundo

digital. Nos estamos divirtiendo.

FOTO: GENTILEZA YOUTUBE

¿Cuál es tu desafío personal

hoy?

- Aunque no parezca, siempre tuve

un jefe. (Muestra a su bebé) Hoy este

es el gran jefe. Todos los emprendedores

saben que son responsables.

Responsables de sus empleados, de

su banco. Esta idea de libertad como

emprendedor no es precisa. El emprendedor

es responsable del banco,

de la gente que le dio dinero, de los

empleados que confían en él, de los

artistas que firmaron, ellos son sus

jefes. La idea de la libertad está sobrevalorada.

Me gusta poner un pie,

otro pie, otro pie, con el norte de que

mis esfuerzos y mi acción ayudará

a tener más artistas y compositores

viviendo de eso y eso es un trabajo

glorioso. Dejé Nueva York, pero vas a

conferencias de padres y estás con los

padres y te preguntan: “¿Quién sos?

¿Quién es tu hijo?” y digo. Mi vida es

ayudar artistas y compositores a vivir

de eso, de hacer música. Arrojo el

micrófono. Eso hago para vivir. Aún

lleno de burocracia, hay una escala:

hay dos mil millones de personas y

estoy preparado para sufrir lo que

suceda: una criatura musical, una

era musical. Verdaderamente creo

que estoy haciendo un trabajo de

Dios. Porque apagás el soundtrack

y el mundo apesta hoy. Es un lugar

tenebroso, la gente no se está oyendo,

está polarizada, pero si ponés un

gran hit... podés ser republicano, demócrata,

pero todos están bailando y

sonriendo. La música es la fuerza que

une por excelencia, deberían sacar a

los políticos de las calles y poner DJ’s

en los espacios públicos.

BILLBOARD.BO

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA

42 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

“El álbum es testimonio de la

manera en que vivo el amor”

Desde Colombia el dueño de tres números 1 en la historia del Billboard

Argentina Hot 100 (“Tutu” junto a Pedro Capó y Shakira,”Tattoo” con Rauw

Alejandro y “Vida de Rico”) y último ganador del Grammy Latino en la

categoría Mejor Canción Pop, reflexiona:

“Mis canciones son una celebración de la honestidad”.

POR SANTIAGO TORRES

Y JOSEFINA ARMENDARIZ

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA

Camilo

echeverry correa nació en Luego de anticiparlo con “Vida

Medellín el 16 de marzo de 1994. de Rico”, “BEBÉ” y “Ropa Cara”,

Tiene 27 años, es compositor, cantante

y actor. Desde febrero del el 4 de marzo de 2021. Mis Manos,

Camilo lanzó su segundo álbum

2020 es parte de la familia Montaner,

luego de casarse con Evaluna, total que incluye colaboraciones

una obra de once canciones en

la hija menor del cantautor y hermana

de Mau y Ricky, con quien El Alfa (República Dominicana),

con Los Dos Carnales (México),

comparte algunas producciones. Mau y Ricky y Evaluna.

El cantautor medellinense obtuvo

el primer reconocimiento artís-

canción. “La música te transpor-

Camilo es un arquitecto de la

tico en 2007 cuando ganó la final ta a un espacio, más de lo que te

del concurso Factor X, transmitido

por el canal RCN (Colombia). esos espacios, porque cada palabra

hace sentir. Yo soy fanático de

El galardón fue la grabación de su puede transformar absolutamente

primer mixtape, que publicaría en todo”, afirma. Esos espacios, a su

2008 bajo el nombre de Regálame

tu Corazón. En ese entonces, todas las edades: niños, jóvenes y

vez, son habitados por públicos de

usando su nombre de pila, Camilo adultos. En una era dorada para la

Echeverry.

canción en español, Camilo es entonces

uno de sus guardianes más

El desempeño televisivo de

Camilo es uno de sus puntos cardinales:

el mismo año que ganó el Sus éxitos han desembarcado

importantes.

concurso hizo su primera aparición

en la serie televisiva “Súper 100, convirtiéndolo en el artista

en el Billboard Argentina Hot

Pa” de RCN y en la novela “En los con más títulos en varias semanas

tacones de Eva”. A su vez, ingresó del 2020. Actualmente, conserva

como presentador del programa

infantil “Bichos”, hasta el año Towers - con siete canciones den-

el segundo lugar - luego de Myke

2009, cuando asentó su prioridad tro de las 100 más escuchadas de

en la música. El segundo mixtape la Argentina: “BEBÉ” junto a El

de Camilo llegaría en 2010. Lanzado

a través de Sony Music Colom-

de Rico” (13°), “Despeinada” con

Alfa (9°), “Ropa Cara” (10°), “Vida

bia, Tráfico de Sentimientos amplió Ozuna (40°), “Machu Picchu”

la popularidad del artista en su (41°), “Tattoo (remix)” (53°) y

país natal y América Latina. “Favorito” junto a Evaluna (96°).

En 2020, Camilo lanzó su primera

gran obra: Por Primera Vez. Rico” y “BEBÉ” son fruto de la in-

Éxitos como “Tutu”, “Vida de

El disco incluye diez sencillos y tuición, humildad y honestidad de

cuatro colaboraciones: “Tutu” con Camilo: “Las canciones no nacen

Pedro Capó, “Tutu” (remix), que con los discos de diamante, todas

incorpora a Shakira, “Por Primera las que yo escribo nacen en formato

semillita. Si la comparas con el

Vez” con Evaluna y “La Mitad”

con Christian Nodal. El trabajo highlight de una canción anterior,

la obsequió cinco nominaciones la matas”.

a los Premios Grammy Latinos:

tres por “Tutu”, una por “El Mismo

Aire” y dos por el álbum Por vo álbum y todo lo que

¡Felicidades por tu nue-

Primera Vez. “Tutu” fue coronada

como Mejor Canción Pop del ¿Qué creés que va a pasar

está ocurriendo contigo!

Año. También obtuvo un premio cuando vuelva todo a la

Nuestra Tierra y cuatro Premio Lo normalidad?

Nuestro.

- Estoy honrado de estar aquí

contigo en este espacio, significa

mucho para mí. No sé si vamos a

volver a la normalidad al cien por

ciento, ni creo que deberíamos

volver como si no hubiéramos

aprendido nada. Creo que hay un

montón de malas, pero se reorganizaron

las prioridades un poquito.

Ninguno es el mismo de antes

luego de esta temporalidad tan

compleja. En esa medida, de esta

pandemia quiero llevarme al mundo

las prioridades como las tenía:

familia primero, casa primero,

mirar para adentro primero, intimidad

y salud mental y espiritual

primero. Una vez eso montado,

salir a la guerra. Pero para salir a

la guerra, hay que aprender a entrar

primero.

El disco se basa un poco en

eso, ¿no? En el idealismo y

el amor que tenemos que

tener por las relaciones

humanas...

- Sí, lo creo. Gracias por ese

comentario tan bonito. Ese álbum

lo hice con mucha honestidad y

mucho amor, sin duda refleja lo

que estuve viviendo en todo este

tiempo y lo que he estado sintiendo.

Es una foto mía, de quien

soy hoy. Este álbum es testimonio

y testamento de mis prioridades.

Este álbum es testimonio de

la manera en que vivo el amor, la

manera en la que me he descubierto

a mí mismo a través de los

ojos de mi esposa, la manera en la

que he aprendido esas cosas que

ella vio en mí que yo nunca fui lo

suficientemente valiente para ver.

El álbum también es testimonio

de la confianza en los recursos que

tengo en mis manos.

Leí lo que decías de hiciste

este álbum con tus

manos. ¿Es la primera vez

que estás tan encima de tu

propia obra?

- Sí, sí, sí. En el álbum pasado

comencé a sospechar que valía la

pena confiar en lo que yo tenía.

Tuve la oportunidad y el tiempo.

Si no hubiera sido por la pandemia,

no hubiera tenido los meses

que estuve en intimidad con mi

guitarra. Ese tiempo de intimidad

con mi guitarra me permitió

navegar profundo en aquello que

antes estaba sospechando. En el

álbum exploro la profundidad.

Tuve varios compañeros de ruta:

Edgar Barrera, Nico Ramírez, con

quien hicimos todo el álbum, y

varios colaboradores en la producción

y en la composición,

pero sí: siento que es un álbum

muy mío, un álbum cuyo recurso

es eso propio. Más allá de ir de

shopping buscando incorporar

cosas, es un álbum que confía en

lo que tenemos.

Te han relacionado con

Jorge Drexler por ser un

artista que busca la palabra

precisa sin irse de lo cotidiano.

¿Qué opinás de una

comparación así?

- Me salen varias cosas. Primero,

mi ego salta porque que una

persona como tú se atreva a hacer

una comparación así me halaga.

Segundo, creo que esta comparación

es más de lo que merezco,

pero lo recibo como un regalo

precioso y una presión de ahora

en adelante. Pero la verdad es que

me esfuerzo por querer construir

de esa manera. He comparado

más mi música con la arquitectura

que con los oficios sensoriales. La

música en general, pero el género

de las canciones es un vehículo

que te da la bienvenida a espacios

casi físicos. La música te transporta

a un espacio, más de lo que te

hace sentir. Y yo soy fanático de

esos espacios, porque cada palabra

puede transformar absolutamente

todo. Soy muy cuidadoso con

las palabras que elijo porque son

tesoros, son colores, son texturas

dentro de ese espacio físico que es

cada canción. Me halaga mucho y

te lo recibo como un abrazo, más

que evaluarlo.

Te lo digo por palabras

como “cervecita”, que tiene

la dosis justa de urbano y el

sonido de los compositores

de guitarra, ¿cómo elegís

la dosis entre lo moderno y

antiguo en tu sonido?

- Soy más intuitivo que calculador.

Procuro hacerme muy pocas

preguntas a la hora de estar pariendo

la primera idea creativa del

álbum y de la producción. Procuro

hacer un oficio más infantil de

intuición, porque creo que la creatividad

tiene lugar en la comunión

con lo sagrado del oficio creativo.

Está más cerca de los niños

chiquititos, es un movimiento sin

obstáculos de un intercambio de

arriba hacia abajo con lo sagrado.

Lo segundo es la creatividad

44 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA

mental de las ideas: cómo se organiza,

cómo hace uno para que

el puente no se derribe, para que

funcione, para ordenar. Pero creo

que la primera cuota es la interacción

con el oficio sagrado de la

intuición. Después, procuro que

el 20% final, apenas un 20%, sea la

organización estratégica de todas

las piezas. Pero es todo desde la

intuición, desde el sentir, desde

aquello que no puede explicarse

tanto en palabras, pero es ese click

creativo que uno siente.

Al igual que con las letras, creo

que la vida real tiene mucho más

material para la cinematografía

que la ficción. Me encantaría

decirte que soy un creador de

universos de ficción, pero no es

cierto, yo soy un señalador de cosas,

cosas que han estado ahí todo

el tiempo. Yo vivo en Miami hace

cuatro años, pero un día caminando

con un hombre que vivió

toda la vida aquí me contó que se

construyó en base a una comparación

que se hizo con un pitillo. Ha

estado ahí todo el tiempo, pero yo

nunca más voy a pasar por ahí sin

asombrarme porque sé de qué se

trata; y segundo, se lo voy a contar

a toda persona con la que pase por

ahí. Mi labor es señalar y nombrar

aquellas cosas que han estado todo

el tiempo ahí, esperando a ser

nombradas o señaladas.

Es difícil definirte, ¿cómo

te llevás con los géneros?

¿Preferís que te digan

“compositor”, “cantautor”,

“cantante”?

- Yo creo que la labor del artista,

del artesano, del compositor está

en evadir esos límites. Definir es

limitar. Para definir algo tienes

que poner unos muritos, ponerle

una etiqueta y que nada se escape,

lo que se escapa, ya no es aquello

que defines. Por eso, mi labor

nunca ha sido definirme, ni quiero

que lo sea. Al contrario, he recibido

definiciones: las celebro, las

aplaudo, pero también me asusto

y las esquivo. No por el ejercicio

de evadirlas, sino por el ejercicio

de no dejarme encarcelar. Una

crítica te encarcela al igual que

te encarcela un halago. Entonces,

uno tiene que ser capaz de recibir

esas flores, recibir esos tomates,

hacerse una salsa con esos tomates

y seguir adelante. Creo que cada

vez los géneros son más frágiles,

como esas paredes de mentirita

que cada vez se parecen más al papel

y se van rompiendo. Yo procuro

no poner límites de esos porque

mi carrera es el testimonio de la

exploración de la diversidad que

hay dentro mío. Uno no es una

sola cosa, uno es un montón de

cosas. Dicen que hay que celebrar

la diversidad de afuera; pero pienso

que primero hay que celebrar la

diversidad de adentro.

Nombrás muchas marcas en

tus canciones...

- Sí, pero no fue intencional. El

otro día leí los nombres del álbum

y me tomó por sorpresa. Quien

no entra a escuchar el álbum y lee

los títulos: “Vida de Rico”, “Rolex”,

“Millones”, “Ropa Cara”, de repente

dice: “¿Este tipo de qué va?”.

Pero es la misma voluntad que

tienen las canciones de irse nombrando

a su parecer.

¿Cómo te llevas con el

éxito?

-Procuro disfrutar los frutos del

trabajo que hemos tenido como

equipo, lo disfruto un montón.

Obviamente, me asusta mucho

cuando me comparo conmigo

mismo en otros momentos, ni siquiera

con los demás. Cada etapa

debería ser juzgada en su propio

lugar, pero obviamente, cuando

las cosas comienzan a pasar,

y comienzan a subir, subir, subir,

comienzas a hacerte preguntas.

“¿Qué pasa si esto sigue?”, “¿qué

pasa si esto no?” Obviamente,

creativamente te retan. Ahorita

estuvimos en un almuerzo donde

nos dieron un montón de discos

de platino, diamante, oro, no sé

qué cosa y te lo regalan y te dicen:

“Felicitaciones, tus canciones son

no sé qué cosa”. Claro, yo lo primero

que pienso es en lo agradecido

que estoy y lo segundo

es que necesito que esa placa la

colguemos en un lugar en donde

no pueda verla cuando esté escribiendo

la siguiente canción que

vaya a escribir. Las canciones no

nacen con los discos de diamante,

todas las canciones que yo escribo

nacen en formato semillita. Si

la comparas con el highlight de

una canción anterior, la matas. Si

te pones a intentar perseguir que

suenen a algo que ya fue, matas

la creatividad. Entonces, el éxito

a veces es un arma de doble filo.

Pero es muy bonito el néctar que

viene con él, la cantidad de gente

BILLBOARD.BO

que está sumándose, el reconocimiento

de la gente, los colegas. Yo

procuro enfocarme en ese lado, el

que disfruto.

La humildad es un valor increíble

y a nadie le enseñan en la

escuela a ser famoso, ¿podré saber

de qué se trata tu conversación de

hoy con Dios, con el universo?

Bueno, hoy por ejemplo estuve

intentando explorar un poquito

aquello que está en mis manos y

aquello que no está en mis manos.

Soltar el control de todo. Comunicarme

con Dios para que me

ayude a ver las cosas que están en

mis manos y aprender a soltar las

cosas que no están en mis manos.

No solamente saber que las debo

soltar, sino también soltarlas en la

práctica. Porque pasa eso también:

con el éxito uno empieza a intentar

ser micromanagement de todo,

y hay cosas que uno tiene que

aprender a soltar. Y me cuesta soltar.

Entonces hoy con Dios intenté

explorar eso, pedirle que me abriera

los ojos para aquello que tengo

en mis manos, pero que no corresponde

que esté en mis manos.

¿Consideras tu música

cristiana?

- No, no intento conseguir o ponerme

esa etiqueta. Soy una persona

en búsqueda constante del

encuentro con aquello que siento

que es la fuente interesante de

todo lo que estoy haciendo. Más

allá de decir “Yo soy cristiano”,

no sé si me interesa la etiqueta.

Además, mi carrera y mis canciones

son una celebración de la

honestidad. No me he tenido que

disfrazar de nada, ni he tenido que

ocultar nada de las cosas que he

sentido que tenía ganas de decir.

Quiero que mi carrera sea testimonio

para la gente que está arrancando.

No puedo callarme el néctar

tampoco. Si me preguntas cuál es

la motivación que me trajo a hacer

lo que hago hoy, te mentiría si

dijera que “unos acordes y la gente

conectó con eso”. O una melodía y

las palabras coloquiales. Tengo que

ser honesto y contarle a la gente

que todo lo que está pasando en mi

vida es fruto de una relación con el

total. Tengo que ser honesto, no me

preguntes si me va a abrir o cerrar

puertas, pero la honestidad es mi

instituto para la verdad.

¿Pensaste que tu música iba

a funcionar a este nivel?

- Si yo estoy sacando estas canciones,

este álbum, es porque yo

las disfruto plenamente. Soy fan

de mis canciones y creo en ellas,

creo que mis canciones son lo

máximo. Las amo, las respaldo y

por eso estoy aquí hablando contigo

de eso. Me apasiona lo que

estoy haciendo. Pero uno nunca

sabe que los riesgos que decides

tomar en sonido, producción y letras

van a hacer que las canciones

sean muy tuyas y muy poquito.

Con canciones como “Ropa Cara”

me asustaba que sea un sonido

diferente, con “Vida de Rico”

también. Con “Bebé” lo mismo,

pero mi canción me decía: “Qué

rico se siente hacer esto”. Tampoco

lo hago pensando que puede

llegar al número uno, lo hago

porque mi corazón me dice “qué

delicia esto, hagámoslo”. Cruzo

los dedos por mi ego, y pienso

que ojalá esto me siga llenando la

nevera, conectando con las personas,

pero sí, cuando tomo riesgos

y sé que son riesgos, estoy lleno

de adrenalina.

Escribís las canciones que

ningún otro artista hizo

para vos

- Cien porciento. La verdad

que uno está persiguiendo eso, mi

filtro es mi gusto. El valor de la

tribu es eso, encontré un montón

de gente que me hizo saber que no

era el único que estaba sintiéndose

de esa manera, fascinado con esas

cosas, con ganas de pensar y celebrar

esas cosas. Me di cuenta que

no estaba solo en esto.

Estamos en la era dorada

de la canción en español,

¿puede ser que tu próximo

paso sea vincularte a artistas

que admirás y que no

son de habla hispana?

- Si las canciones tienden los

puentes… Lo que está pasando

con mi carrera es que gran parte

de las colaboraciones que hemos

hecho han nacido de la profunda

ilusión de hacerlo, más que de la

estrategia, de la conexión real con

el artista que está del otro lado de

la canción. Entonces sí, amaría

colaborar con un montón de gente.

Cuando nazcan las canciones

se tenderán los puentes hacia eso,

pero estamos en un momento en

el que me siento afortunado de

estar vivo y activo, un momento

próspero para la música latina.

Mis ambiciones son las que Dios

me ponga en la ruta, en la medida

en la que pueda dejar la bandera

de mi país, la bandera de mi generación.

Intentaré dar la talla, pero

me emociona mucho que sea el

siguiente paso. Estamos tan entregados

a este álbum que todavía no

tenemos ilusiones puestas en otros

lugares, aunque siempre llegarán.

¿Te ves en festivales como

el Coachella, Lollapalooza,

o preferís tu propia gira?

- Mis ambiciones son las de un

niño chiquito porque nunca lo he

vivido. Desde mi álbum pasado,

cuando soñaba salir a tocar,

empezó la pandemia. Todavía no

he salido a hacer la gira de mis

sueños, entonces por supuesto que

no sé qué se siente que mi nombre

“Camilo” esté puesto en un festival

de estos. Sueño con que suceda,

sueño con salir y hacer mi gira,

mi tour con mi nombre, mis lugares,

creo que es el siguiente paso.

En cuanto acabe esta pandemia y

sea seguro, es mi sueño. Pero hay

cosas que no están en nuestro control

y los tiempos son una de ellas,

sobre todo en este momento.

Este álbum es una excusa

para decir que viva la

música en español y vos sos

uno de los que la lleva por

el mundo…

- ¡Muchas gracias! Me siento

honrado, me siento feliz de ser la

portada de Billboard en este momento.

Abrazo gigante a la gente

que ha escuchado mi música y recibido

mis canciones como parte

de sus vidas. Gracias por el apoyo

y por todo lo que viene. Sueño con

estar tocando en Argentina y que

puedas estar ahí al lado.

La línea de tiempo

1994

El 16 de marzo

nace en Medellín,

Colombia.

2007

Gana la final del

concurso Factor

X, transmitido

por el canal RCN

(Colombia) y

aparece en la serie

televisiva “Súper

Pa” (RCN) y en

la novela “En los

tacones de Eva”.

También ingresa

como presentador

del programa infantil

“Bichos”.

2008

Presenta su primer

mixtape Regálame

tu Corazón. Bajo

su nombre de pila,

Camilo Echeverry.

2010: lanza Tráfico

de sentimientos, su

segundo mixtape,

también bajo el

nombre de Camilo

Echeverry y a través

de Sony Music

Colombia.

2011

Es convocado para

ser el presentador

de Factor X y vuelve

a ingresar como

presentador del

programa infantil

Bichos.

2013

Presenta su single

“Déjame Quererte

Hoy” y se define

como “Camilo”.

2014

Se retira de la

televisión para

enfocarse en su

carrera musical.

2015

Se pone en

pareja con Evaluna

Montaner.

2017

Regresa como

compositor.

2018

Colabora con

Mau y Ricky en

“Desconocidos” y

“La Boca”.

El 17 de julio se

compromete con

Evaluna.

2019

Es nominado a los

46 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA

de Camilo

Premios Juventud

en la categoría

Nueva Generación

Urbana y en Ritmo

en la Regadera por

su colaboración

con Mau y Ricky

y Manuel Turizo,

“Desconocidos”.

Presenta su single

“No Te Vayas”,

“Tutu” junto a Pedro

Capó - y más Shakira

en su versión remix -

y “La Difícil”. “Tutu”

(remix) coronó el

Billboard Argentina

Hot 100 durante

tres semanas entre

octubre y noviembre

de 2019.

2020

Se casa con Evaluna

Montaner y llanza

Por Primera Vez,

álbum debut.

Septiembre 2020:

recibe cinco

nominaciones a los

Premios Grammy

Latinos: Canción

del Año y Grabación

del Año por “Tutu”,

Mejor Canción

Pop por “Tutu” y

“El Mismo Aire”,

Álbum del Año y

Álbum Local Pop

Contemporáneo

por Por Primera

Vez. “Tutu” se lleva

el Latin Grammy a

Mejor Canción Pop.

Noviembre

Recibe una

nominación a un

Premio Grammy en

la categoría Best

Latin Pop or Urban

Music por su álbum

Por Primera Vez.

Colabora con El Alfa

en “Vida de Rico”,

con Rauw Alejandro

en el remix de

“Tattoo” y con

Ricardo Montaner,

Evaluna y Mau y

Ricky en “Amén”.

2021

Presenta “Ropa

Cara” y “Machu

Picchu” junto a

Evaluna, adelantos

de su segundo disco

de estudio .

4 de marzo de 2021:

lanza En Mis Manos,

su segundo trabajo

discográfico con

colaboraciones con

Los Dos Carnales, El

Alfa, Mau y Ricky y

Evaluna.

BILLBOARD.BO

48 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

Super

Smash

Bros

ANUEL AA y OZUNA

revitalizaron el reggaetón

y forjaron nuevos caminos

para artistas de mentalidad

independiente con visiones

de grandes sellos.

POR LEILA COBO

FOTOGRAFIADOS POR MARY BETH KOETH

BILLBOARD.BO

eran dos jóvenes de 22 años de

Puerto Rico, que se las arreglaban

en conciertos mal pagados en clubes

y esperaban su gran oportunidad.

Tocaban varios sets por noche, a veces

hasta las siete de la mañana. No

tenían sello, editor, ni conexiones

importantes. Su música era vanguardista,

pero no necesariamente de

una manera genial. Sobre fusiones

sobrias de reggaetón y trap, cantaron

sobre tiroteos, tratos de drogas y la

angustia de querer una vida mejor,

el tipo de material que la corriente

principal de la música latina descartaba

como basura y se negaba a

reproducir en la radio.

En 2015, Anuel AA y Ozuna estaban

comenzando en un momento

en que las listas de éxitos favorecían

la bachata romántica de Romeo

Santos y los ritmos más suaves de

J Balvin y Nicky Jam. Pero los dos

forasteros se impresionaron mutuamente:

Ozuna con su engañosamente

dulce tenor y habilidad para los

ganchos, Anuel con su voz ronca y

su arrogancia rebelde.

Después de que Ozuna se acercó

para remezclar el ruidoso éxito underground

de Anuel “69” en 2015,

formaron una amistad Fast. “Lo

grabamos y lo publicamos en cuatro

días”, dice Ozuna a principios de

enero, sobre Zoom desde Miami.

Anuel se une a él en otras partes

de la ciudad; ambos hablan en español.

“Nos reuníamos casi a diario en

el barrio para hacer música. Estábamos

en llamas.

Así volvieron a acelerarse los partidos

en Puerto Rico. Los revivimos”.

Iluminaron algo más que la escena

de la fiesta. Hoy, los 28 años son

los líderes de una nueva generación

de artistas de reggaetón que han

llevado el género a la vanguardia -

antes de la pandemia, Anuel, Ozuna

y Bad Bunny estaban entre los pocos

artistas latinos que llenaban los

estadios en Norteamérica - con su

espíritu de carrera despreocupada:

altamente colaborativo, extremadamente

prolífico y capaz de perseguir

sus caprichos creativos gracias a la

flexibilidad del streaming y las redes

sociales. “Creo que somos los primeros

artistas que generaron ingresos

en el mundo digital de manera

importante”, dice Anuel. “Gracias a

Dios, acertamos precisamente cuando

llega la transmisión”.

Su álbum, Los Diosses, es una

celebración no solo de su estrecha

amistad y autonomía creativa, sino

también de su habilidad para los

negocios. Ambos artistas tienen sus

propios sellos y son dueños de sus

masters, pero tienen acuerdos de

distribución / marketing con The

Orchard y Sony Music Latin, dándoles

lo mejor de ambos mundos.

“Lo que realmente separa a Ozuna

y Anuel del resto del grupo es que

operan como sellos independientes

con grandes recursos”, dice el abogado

Simran Singh, socio gerente de

Singh Singh & Trauben, que representa

a Ozuna y también ha trabajado

con Anuel. (Los artistas también

tienen acuerdos de administración

editorial mundial con Kobalt).

Tales arreglos son raros. Sin

embargo, conservar la propiedad

fue una prioridad importante para

Anuel después de una experiencia

negativa temprana con un indie,

dice su gerente de toda la vida, Frabian

Eli. “Le dije que quería que él

tuviera la propiedad y hiciera un trato

de distribución”, recuerda Eli.

“Había estado trabajando en la

industria desde que era un niño, y

ninguno de los artistas tenía propiedad,

todos estaban firmados”.

Distribuidores como The Orchard

ahora también ofrecen a los artistas

un conjunto de servicios, desde

promoción de radio hasta licencias

sincronizadas, como alternativas a

los acuerdos tradicionales de sellos,

dando a estrellas emprendedoras

como Ozuna y Anuel un enfoque

más directo.

Explica cómo su música llega a los

fans. “Algunos artistas delegan”, dice

Alex Gallardo, presidente de Sony

Music U.S. Latin, quien además ha

trabajado con Anuel y Ozuna en álbumes

solistas anteriores.

A su proyecto conjunto. “Les

gusta estar al tanto de todo”. Su

enfoque práctico y testarudo ha valido

la pena: entre ellos, tienen seis

álbumes en solitario número uno

en la lista de los mejores álbumes

latinos de Billboard y seis sencillos

número uno en Hot Latin Songs.

Pero no han olvidado el momento

en el que se pasaron la noche

en clubes, soñando con grandes

días de pago, y su nuevo álbum es

un tributo al ajetreo que aún los

impulsa. “Queríamos hacer lo que

hicimos antes”, dice Ozuna. “Lleve

a la gente a cómo era, a nuestros

comienzos, a lo que hicimos desde

el primer día”.

Se conocieron en 2015. ¿Qué

pensaron el uno del otro en

ese momento?

ozuna Escuché a Anuel porque todos

estaban en su contra. Fue como,

“Ese tipo está loco”. Alguien tiene

que cantar sobre las cosas bonitas de

la vida, pero alguien también tiene

que cantar sobre las cosas feas: lo

que vives cuando vienes de donde

venimos.

anuel aa Hice música para la calle

y Ozuna era comercial. Pero debido

a que comenzamos a trabajar mucho

juntos, evolucionamos. Ozuna comenzó

a hacer música para la calle y

la calle respondió. Y comencé a hacer

música más comercial, y la gente

de ese mundo respondió. Hemos

tenido altibajos, pero nunca nos hemos

dado la espalda.

Habías estado hablando de

un álbum conjunto durante

un par de años. ¿Cuándo empezaste

a trabajar en eso?

ozuna Empezamos a grabar en The

Hit Factory en Miami en octubre

y trabajamos muy rápido. Anuel

había estado guardando canciones

para mostrármelas y yo hice lo

mismo. “Municiones”, por ejemplo,

se lo envié a Anuel y le dije: “Esta es

una canción para ti”. Fue personal.

Y Anuel dijo: “Tiene que estar en el

álbum”.

anuel Grabaríamos tres, cuatro

temas en una sola noche. Mientras

Ozuna ponía las voces para los versos,

yo estaría haciendo las intros.

Grabamos unas 22 canciones y las

reducimos a 12.

Tu voz está integrada en el

álbum, no solo estás intercambiando

versos.

ozuna Exactamente. Fue como,

“Maldita sea, hagamos las cosas de

manera diferente. Déjame cantar el

verso y tú haces el coro porque la

gente espera lo contrario”. Queríamos

que la gente nos sintiera a los

dos en cada canción. Esto no fue

algo que grabamos por separado.

anuel Ozuna es el bueno; Yo soy el

malo. Y te lo digo, no hay combinación

más poderosa. Incluso nuestros

registros vocales se mezclan. Cuando

canto en un registro más bajo,

que es lo que mejor hago, la octava

de arriba es perfecta para Ozuna.

Cuando canto las notas altas, Ozuna

encaja perfectamente. A veces suena

como un solo cantante.

¿Cuán honestos podrían ser

el uno con el otro en este

proceso?

ozuna De artista a artista, es realmente

difícil. No puedes decir

“Oye, tráelo aquí” o “Suelta eso allí”.

¿Cómo diablos puedes decirle a Da-

50 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

BILLBOARD.BO 51

52 BILLBOARD AR BOLIVIA | ENERO, | SEPTIEMBRE 2021 2021

ddy Yankee, un ícono, “Amigo, no me

gusta ese verso”? Pero entre nosotros

es diferente. Papi, deja de experimentar.

Esto es lo que debes hacer aquí “.

Lo mismo en la mezcla. Bajo la voz

de Anuel; baja mi voz. Eso es algo

que ningún artista se atrevería a hacer.

Pero nos sentimos completamente

cómodos el uno con el otro.

¿Alguna vez no estás de

acuerdo?

ozuna Luchamos. Realmente

peleamos.

anuel Nos gritamos y decimos cosas,

pero no cruzamos la línea. Hay

respeto. Es como una familia.

ozuna Él dice, “¡No me hables!”

Y yo dije: “¡Bien! Avísame cuando

estés listo para hablar de nuevo “.

Así es como luchamos. En este momento,

estamos haciendo un álbum

juntos. Pero nuestra relación no se

trata de un álbum. Esta es una hermandad,

diría más profunda que la

mayoría de los demás en el género.

¿Qué os volvió loco el uno

por el otro en el estudio?

anuel Lo mismo que le molesta

de mí: diremos algo ahora y en 10

minutos cambiaremos de opinión.

“¡Quiero hacer este video!” Fresco.

Diez minutos después, cambia de

opinión.

ozuna ¡Se despierta a las 6 p.m.! Lo

llamo, lo llamo y lo llamo. Son 100

llamadas perdidas. Perdemos el día.

Ambos han hablado de lo importante

que es representar

las calles en su música. ¿Por

qué es eso una prioridad?

ANUEL Esto no es algo que hacemos

por la cultura; somos la cultura.

El reggaetón llegó de las calles. Ha

estado marginado durante años. La

trampa vino de las calles. Cualquiera

de las calles, nos conozca personalmente

o no, está orgulloso de nuestro

éxito. Somos un símbolo de esperanza.

Venimos del peldaño más bajo

imaginable. Nuestro objetivo es nunca

volver a la vida que teníamos. No

queremos que nuestros hijos sufran.

ozuna Se tergiversa la frase “de las

calles”. No significa que vengamos

de una cultura de las drogas o de

una cultura del crimen. Sí, lo sabemos,

porque eso es Puerto Rico.

Pero cuando hablo de la calle, hablo

de personas con sueños del barrio:

boxeadores, jugadores de baloncesto,

artistas. La calle no tiene suficiente

para comer, es la verdadera

pobreza que vimos con nuestros

propios ojos. Lustraba zapatos cuando

era niño. Esa es la calle. De hecho,

venimos de no tener nada.

Ambos son dueños de sus maestros.

¿Por qué fue tan importante

para ti en esta etapa de tu carrera?

ozuna Somos los jefes. Si es nuestra

idea, si somos nosotros los que

invertimos el dinero y el corazón,

¿cómo puede el amo pertenecer a

otra persona? Sí, hacemos tratos con

otros. Hay muchos tipos de acuerdos

y ese es el secreto de nuestro

éxito. Pero no pertenecen a otra

persona.

anuel Nos hemos sacrificado mucho

y estamos viendo los frutos de

nuestro trabajo. Y con Ozuna y conmigo,

incluso si no pasa nada con

nuestra música, nuestras finanzas

son estables durante los próximos

30 años porque fuimos inteligentes,

seguimos buenos consejos y somos

dueños de nuestro negocio, que es lo

más importante.

¿Qué papel juegan Sony

Latin y The Orchard en su

proceso?

ozuna Son nuestros socios y es una

buena relación. Y siempre los apoyamos.

Estamos dispuestos a seguir

canciones con nuevos artistas que

estén firmados con ellos. Hoy en día,

los shows en vivo están paralizados,

pero como somos dueños de

nuestros maestros, podemos seguir

poniendo comida sobre la mesa y

haciendo proyectos como este, con

el apoyo y los consejos de Sony.

Pero decidimos con qué salir y

cuándo. Las decisiones creativas recaen

sobre mí y Anuel.

anuel No importa lo grandes que

seamos, son un sello importante que

puede llegar más lejos. Si nos asociamos

con ellos, somos ilimitados. Y

somos un negocio tan grande que es

beneficioso para todos.

¿Cómo abordan las divisiones

de composición?

ozuna Anuel y yo tenemos [partes

iguales]. Y después de eso, nos

dividimos.

Sin embargo, cada canción es diferente.

Si una canción tiene muchos

nombres importantes, es posible que

su porcentaje no sea el mismo. Las

personas con las que hemos trabajado

lo comprenden.

anuel Nunca hemos tenido problemas

con los porcentajes. Cada canción

tiene su historia.

Si todo el mundo es de nivel superior,

lo dividimos en partes iguales.

Siempre se trata de la justicia, independientemente

de quién sea.

ozuna Muchas canciones las escribimos

nosotros mismos. Nos gusta

hacer nuestros propios versos, pero

también tenemos escritores con

los que trabajamos, especialmente

con intros y coros. Hay muchos

compositores que nos ayudaron a

mejorar una canción. No tenemos

miedo de decir: “Sí, trabajamos con

las canciones de otras personas y

las convertimos en éxitos”. Eso es

parte de ser artista. Tenemos que

reconocer el impacto si alguien más

nos lo trae.

anuel Si trabajamos con otros compositores,

no tenemos ningún problema

en darles crédito. Esta es la clave.

A mucha gente no le gusta dar crédito

de composición a otras personas.

Hay grandes compositores que no

están dando a conocer sus nombres.

Espero que los compositores se sientan

apoyados al escuchar esto.

¿Quién te ha enseñado más

sobre el negocio?

anuel Aprendí sobre el negocio de

Frabian. Gracias a Frabi, nadie puede

estafarme. Vengo de las calles, no

confío en nadie. Pero con Frabian,

puedo cerrar los ojos.

ozuna Aprendí mucho de Sim

[Simran Singh], mi abogado. Es

como un diccionario. Aprendo algo

nuevo todos los días sobre el entretenimiento

en general, no solo

la música. Si no sabes lo que estás

haciendo y solo estás grabando música,

no tendrás futuro porque tomarás

malas decisiones.

anuel No queremos estar en quiebra

dentro de 10 años. Cuando salí

de la cárcel, Sim se sentó conmigo y

con Frabian, y literalmente nos dio

lecciones sobre el negocio. Sim es

una leyenda.

ozuna ¡Maldita sea, estamos tan calientes

que pusimos al abogado!

Hablando de longevidad,

Anuel, hiciste comentarios

en las redes sociales sobre la

jubilación. ¿De verdad vas a

hacer eso?

anuel No me importaría retirarme

y disfrutar del tiempo con mi familia.

Pero luego veo que suceden cosas

que no me gustan. [La industria]

quiere cambiar la cultura del trap

y el reggaetón. Quieren convertirlo

en algo que no es. No es pop. Si nos

retiramos, el género se convertirá en

algo que no es. Don Omar, Yankee,

Tego Calderón, Anuel, Ozuna, Arcángel,

trabajamos para que esta

música diera la vuelta al mundo.

Fueron competitivos. Y seguiremos

compitiendo todo el tiempo.

ozuna Los dos somos jóvenes. Estamos

en los 20. Imagínese dónde

estaremos en los 40: todavía en la

industria, apostando por nuevos géneros

y nuevas canciones.

BILLBOARD.BO

54 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

NATTI NATASHA

“Estoy empezando a

cumplir mis sueños”

Está confirmada la salida del próximo álbum de la artista dominicana que

apuesta a combinar ritmos y que hoy disfruta de su embarazo junto al

empresario Rafael Antonio Pina Nieves.

POR SANTIAGO TORRES

FOTO: RODRIGO VARELA

“no hay fecha exacta de la

salida del álbum pero si puedo decir

que saldrá un poquito antes del

comienzo del verano [boreal]. Sabemos

que en el verano a todos nos

gusta perrear (ríe). Hoy uno no puede

salir mucho pero en la casa uno

siempre tiene que gozar y disfrutarse

la música”, cuenta Natti.

¡Felicitaciones y bendiciones

por tu embarazo!

- Muchas gracias, estamos muy

felices. Siempre me enfoqué tanto

en trabajar y ahora cuando me enteré

que estaba embarazada comencé

a trabajar más. En este momento

me dije, vamos para adelante porque

hay tanto clisé de que cuando

las mujeres están embarazadas no

pueden trabajar… es una cosa que

es tan del pasado que yo dije:”Quiero

ser un ejemplo para todas las

chicas que están ahí afuera: siempre

he trabajado y la idea siempre

es no dejar de tener una familia, tener

esa felicidad, esa tranquilidad y

estabilidad de lo que es una familia

y trabajar al mismo tiempo. Es más,

ahora uno trabaja más porque tiene

una criatura que depende de uno

y que trae felicidad. Siento que el

embarazo me llevó a concentrarme

mucho más en el trabajo y esa idea

que tenía de colaborar con varias

chicas en una canción, no solo con

una o con dos, se me dio, porque

dije, ¿por qué no?”

Nos habías contado que lo

ibas a hacer. ¿Te imaginás a

tu hija o hijo como artista?

- Si (ríe). Lo que él o ella quiera

hacer, pero por eso para míes tan

importante llevar esa bandera de

que las mujeres si podemos en cualquier

medio musical. En la generación

pasada las mujeres no podían

para nada, era algo completamente

insólito. Para Mi generación, al menos

cuando empecé, era totalmente

difícil, con miles de obstáculos. Ya

con Dios delante ya la próxima generación,

sea mi hijo a o hija, sea mi

nieta, ya sea algo común, normal.

Siento que la meta es esa: de que las

mujeres puedan disfrutar de lo que

están haciendo, felices, estables, y

que puedan tener una familia. Que

puedan hacer todo lo que le de la

gana cuando se le de la gana, bien

hecho, siempre.

Siento que llevar esa de bandera de:

“estoy embarazada puedo”, “las mujeres

sí se pueden unir en un tema”,

“puede ser de perreo, de gozar, pueden

expresarse de la manera que

quieran”. Personalmente siempre lo

he hecho, aunque se que impacta

mucho algunas veces, pero soy así

y siento que es muy importante que

uno le de al público quien uno realmente

es. Es que esta es la manera

de conectar con la gente.

¿Se vienen colaboraciones

con mujeres de Europa o

Estados Unidos?

- Claro que sí. Eso siempre ha

sido un sueño mío, algo que siempre

está en mi cabeza. Estoy buscando

la canción correcta para hacerlo.

Pero definitivamente me encantaría

colaborar con artistas como Bruno

Mars, Rihanna, Selena Gomez…

claro que si. Antes era algo difícil

y ya no, ahora las colaboraciones

se dan de una manera natural y es

muy importante, siempre y cuando

la canción sea buena. Eso es lo que

cuenta no hay más nada.

Aquí en la Argentina hay

muchos fans de Cazzu, ¿qué

nos podés decir de ella?

- Es una chica creativa y muy única.

Yo sé que los saben, yo lo sé y he

tenido la oportunidad en el video

de compartir un poco más con ella,

siempre hemos tenido comunicación

por redes sociales, pero no

tanto personalmente. Se la ve bien

tranquila, que disfruta de lo que está

haciendo y eso se lee.

¿Qué te parecen las mujeres

que están renovando la escena

como María Becerra en

Argentina o Cami en Chile?

- Siento que cada una de ellas

tiene su manera muy única. Es muy

importante tener tu propia esencia

porque la gente se va a conectar.

Es tu voz, tu manera de expresar,

de proyectar ese personaje o lo que

quieres decir en una canción. Yo

personalmente todavía siente que

estoy comenzando, ahora estoy empezando

a cumplir mis sueños así

que falta muchísimo todavía.

¿Cómo ves el fenómeno actual

de la cumbia?

- Yo tuve la oportunidad de colaborar

con Silvestre Dangond…

Siento que todo lo que sea música se

puede fusionar y todos los géneros

tienen una oportunidad grandísima

de tener protagonismo, de creer.

En el mundo hay tanto oyentes que

van a conectar, pero como decía, si

la canción está buena. Es lo único

que necesitas para que conecte con

la gente. No es más nada, no es el

género musical. Ahora mismo podemos

fusionar cumbia con reggaetón

o con otro genero, pero lo que le

gusta a la gente es la colaboración de

los artistas, la música, lo diferente.

Eso que hice con Khea y Prince

Royce, que fue trap con bachata, que

fue algo innovador, a la gente le llamó

la atención. Y quien se hubiese

imaginado esa combinación: nadie

porque ni yo me lo esperaba. Para

mí, que gracias a Dios que me dio

esta versatilidad. La cuestión es disfrutar

de la música también, porque

me aburro si hago solo un tipo de

música.

BILLBOARD.BO

56 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

ILUSTRACIÓN: STEPHEN MAURICE GRAHAM

Volviendo dólares la

información de los fans

Las nuevas tecnologías permiten a los artistas interactuar con “súperfans” - y

utilizar información sobre ellos para abrir nuevas oportunidades de streaming.

POR TATIANA CIRISANO

“SÚPER FANS SON EL EQUIPO DE

CALLE DE ESTA GENERACIÓN”,

DICE EL CO-MÁNAGER DE REYEZ,

BYRON WILSON. “SIEMPRE

PODEMOS CONTAR CON ELLOS

PARA COMPARTIR CONTENIDO,

CONECTARNOS Y HACER LO QUE

NECESITEMOS”

jessie reyez le encanta escribir,

especialmente con sus fans. Usando

A un número de teléfono asignado por

la comunidad y compartido a través

de las redes sociales, la cantautora se hace un

tiempo prácticamente todos los días para hablar

con su más dedicado apoyo. “Algunos fans súper

amables me mandan mensajes de esperanza y de

corazón”, dice Reyez, “y tenemos intercambios periódicos

ahora que los tengo entre mis favoritos”.

Reyez también recibe data a partir de sus súper

fans - quienes aceptaron compartir su información

a través de un mensaje de consenso -. Al

enviar mensajes a segmentos específicos de su

comunidad, Reyez puede obtener información

- lugar de origen, edad o intereses, entre otros -,

para poder apuntar su trabajo al mayor número

de fans posibles con anuncios y publicaciones

digitales, acuerdos de marcas comerciales o tomar

decisiones sobre qué merchandising vender.

La industria musical siempre ha dependido de

forma desproporcionada de los súper fans, aquellos

que gastan más en entradas para conciertos,

compran la mayor parte del merchandising

disponible y comparten las nuevas canciones con

su familia y amigos. Se puede estimar que ellos

conforman el 80% de los beneficios de los artistas,

de acuerdo al conocimiento de los ejecutivos con

respecto a ello.

Hasta hace no mucho tiempo, los artistas y sus

equipos no contaban con mucha información sobre

ellos. Sin embargo, los servicios de streaming

y las redes sociales han desbloqueado data de

audiencia que permite a los artistas tratar directamente

con ellos - de formas que aumenten la

interacción y el impacto promocional -.

Los sellos quieren esa data también, por supuesto.

Cuando Elissa Ayadi se unió a Warner

Records en 2016, se conviritió en la primera

Senior VP de marketing digital y compromiso

con fanáticos. “Cuando hablamos acerca de

cómo mover personas por un embudo, solíamos

decir: ¿Cómo hacemos para que la gente

pase de conocer a la banda a ser un fanático,

compartir sus canciones y comprar su merch?”,

dice Ayadi. “El embudo en el que pensamos en

mi departamento es el siguiente: ¿Cómo convertimos

a alguien que nunca escuchó su trabajo

en un súper fan?”

Warner Music Group tiene un sistema de

manejo de información, así como otras Major, y

en 2018 adquirió la herramienta A&R Sodatone,

que combina el streaming, data virtual y de

tours para determinar la fidelidad de los fans,

reacción a los nuevos lanzamientos y demás.

(Sony Music y Universal Music Group cuentan

con sus propias plataformas).

La habilidad de los artistas para acceder a esa

información puede cambiar sustancialmente la

economía de su carrera musical. Al frente de este

empujón se encuentran Shara Sederoff y Zach

Karz, partners en inversión de tecnología musical

de la firma Raised in Space, quienes se asociaron

con Ithaca Holdings’ Scooter Braun y Ripple’s

Xpring. Acompañando la inversión en su comunidad,

la firma lideró una inversión de $6.7 millones

de dólares en Audigent - un manejo de data,

que según Sederoff, trabaja como un “Sistema

GPS” para alcanzar súper fans -

Mientras que los artistas solían necesitar obtener

información por medio de Instagram y Spotify

- para después comprar anuncios en dichas plataformas

y alcanzarlos -. Audigent usa únicamente

información proveniente de los canales que los

artistas operan de forma activa, como websites

oficiales o tiendas de merchandising. Esto significa

que los artistas pueden continuar de esta forma

y monetizar su propia información.

“Llevamos atrapados en este patrón durante

años - Facebook, Twitter e Instagram - pero

estamos rentando esa audiencia”, dice Katz.”Lo

que Audigent hace es convertir la audiencia en

alguien de nuestra casa cada vez que nosotros interactuamos

con ellos. Pasamos de ser arrendatarios

a terratenientes.”

Mientras compañías como Facebook y Google

recolectan información personal desde la web,

Audigent utiliza data que fue permitida por los

propios usuarios mediante una notificación, además,

solo analiza información que contenga datos

acerca de intereses de consumo y permite que el

usuario bloquee dicha data en cualquier momento.

Una vez que la data es introducida en el banco

de datos del artista, Audigent puede proveer insights

en forma de proyecciones basadas en los

intereses típicos de perfiles similares.

A partir de ese punto, los artistas pueden

obtener súper fans con anuncios específicos,

realizar tours mucho más eficientemente y

negociar mejores acuerdos de patrocinio con

marcas colaboradoras.

“Mientras que las marcas normalmente piensan

en el artista como un acuerdo de patrocinio,

tener más información de audiencia le abre la

discusión al media”, dice el co-fundador y CEO

de Audigent Drew Stein. “Si una marca gasta

$500,000 en un nombre o acuerdo similar, te

muestra que puede gastar hasta 10, 20 o 30 veces

más en un acuerdo con el medio. Los sellos y los

artistas que cuentan con información sólida de

primera mano tienen la joya de la corona. Tienen

la posibilidad de discutir de qué forma van a

proveer de valor real para capturar una porción

del presupuesto de mercado”.

“Quizás, lo más importante”, dice Senderoff,

“es que los artistas pueden usar la data de Audigent

para aproximar el número de súper fans que

necesitan para mantener su carrera a un cierto

nivel”. Si un artista Major conoce que una súper

fan gasta, aproximadamente, $250 dólares al año

en merchandising, conciertos o sets de regalo -

entonces su valor de vida es $250 dólares al año.

Esos números crecen rápidamente - y esa cifra

no es realista, teniendo en cuenta que el usuario

promedio de los Estados Unidos gasta $96 dólares

por mes en música, de acuerdo a MRC Data. Si

un artista puede atraer 50.000 súper fans, significa

que pueden generar $12.5 millones de dólares al

año únicamente por ellos.

“El futuro de los artistas consiste en desarrollar

una manera de entretenimiento por fuera de los

sellos discográficos”, dice Senderoff. “Si seguimos

el patrón de 50.000 súper fans - o menos - seremos

capaces de construir las plataformas que están

listas para nosotros”.

BILLBOARD.BO

EZEQUIEL BAZÁN

“ Soy argentino

pero cuando

levante un

Grammy lo

voy a levantar

en nombre de

Bolivia”

“Bolivia fue quien me hizo

soñar de nuevo con la música”,

afirma el artista, actualmente

radicado en Santa Cruz de la

Sierra. Músico y compositor

nacido en Tucumán, luego de

haber probado suerte en su país,

parecería haber encontrado su

lugar en el mundo.

POR VITORIO LEMA

influenciado tanto por el rock argentino

que le hizo escuchar su madre y el pop latino,

Bazán supo encontrar en tierras bolivianas un

lugar ideal para explotar todo su potencial artístico

y llevar sus canciones a las primeras del

ranking. Te necesito amor, canción puramente

dedicada a Dios, está cerca de los 7 millones de

reproducciones en Spotify.

¿En qué te inspirás para escribir tus

canciones?

- Me inspira el poder luchar por mis sueños y no

darme por vencido. Muchas de las cosas me hacen

reflexionar sobre eso. Me inspira Dios, lo que es

sano, honesto y puro, también me inspira el verdadero

amor. Creo en el amor para toda la vida.

¿Cómo es tu proceso de grabación?

- A todas las canciones trato de defenderlas

en guitarra y voz. Mi proceso empieza ahí.

Muy pocas mis canciones comienzan con piano,

porque aprendí a tocarlo hace poco. Si bien me

falta mucho por aprender, me considero que

solo puedo componer muy bien y hacer buenos

arreglos, pero necesito a un productor al lado.

Mi productor además es mulit-instrumentista e

ingeniero de sonido. Todo lo que hago se lo paso

a él y lo perfecciona. El proceso de creación es

así. Nos juntamos en el estudio y lo resolvemos.

Tarda mucho el proceso porque soy muy meticuloso

con el sonido.

¿Juntos generan las pistas?

- No para ese proceso tengo un amigo que es

beatmaker. Él hace todos mis bits.

¿Estás por lanzar nuevas canciones?

- Sí, estoy por casa una canción que se llama

Dale tiempo, que seguramente salga el 26 de

mayo. Es una canción que va más por lado del

soul y R&B, algo que tenía ganas de hacer desde

hace bastante. Ojalá que esta nueva propuesta le

guste a la gente.

También estás por relanzar Te necesito

amor

- Sí, estamos muy entusiasmados con el relanzamiento

de mi canción más exitosa. Volvió

a lanzarse en radios. Me acuerdo una charla de

café con mi papá, le pedí dinero para promocionarte

y me dijo que no, que no me iba a prestar

para promocionar una canción, que si quería

me lo daba pero para abrirme una ferretería. Y

recuerdo que al mes de ser lanzada ya tenía 1

millón de reproducciones. Estuvo top 50 viral

en México, Argentina, Colombia, Estados Unidos,

España, Chile. Sin ponerle un peso, todo

orgánico.

¿Cómo has pasado la pandemia?

Al principio la pasé muy mal. Soy hipocondríaco.

Me aislé, perdí mucho trabajo, no tuve

shows y económicamente fue super duro. Pero

como sabía que íbamos a estar mucho tiempo

encerrados utilicé algunos ahorros y me compré

instrumentos y equipos para armarme un home

estudio. Mirando el lado bueno se podría decir

que gracias a la pandemia aprendí a grabarme y

producirme. Fue un momento de mucha creación

en las cuales hice varias canciones. Creo

que estas cosas nos hacen mucho más fuertes.

¿Cómo ves la escena actual de la música

boliviana?

- Pienso que está en un gran momento. Hay

muchos músicos con talento. Celebro lo que está

pasando actualmente. Cuando me enteré que

Billboard llegaba fue como un refresco para el

alma. Ahí me di cuenta que estábamos entrando

en el radar, que estábamos haciendo cosas importantes.

Soy argentino, pero el día de mañana,

cuando gane un Grammy, lo voy a levantar en

nombre de Bolivia, porque mis historias son de

acá, mis productores son de acá.

FOTO: GENTILEZA BAZÁN

58 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

Rosevalley Productions,

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BILLBOARD.BO

60 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

THALÍA

“Me encanta

colaborar con la

nueva generación”

En su nuevo álbum “DesAMORfosis” la cantante mexicana suma a Sofía

Reyes, Mau & Ricky, Myke Towers, Maffio y Farina.

POR SANTIAGO TORRES

FOTO: ENRIQUE VEGA

La reina internacional

del pop mexicano Thalia

está de vuelta con su

nuevo álbum: un viaje a

todas las fases del amor.

Como describe, “En este trabajo me

adentro para explorar mis sentimientos

más profundos, algunos

ocultos y polvorientos, mientras

que otros brillan feroces e inmaculados”.

A través del orden de las

canciones de su disco, Thalía conduce

a los oyentes paso a paso por

el proceso de desarrollo y la meta

del amor y sus misterios. “Es como

una desintoxicación del corazón en

notas musicales”, agrega.

El concepto DeAMORfosis tiene

que ver con una idea global del

amor. Todas sus caras, colores y ángulos

están en el álbum de la reina.

“Es la evolución del ser humano en

su paso por la vida, donde se experimenta

el dolor y el amor creando

un híbrido constante de emociones

que renacen en una fastuosa y a la

vez discreta metamorfosis”, indica el

comunicado de prensa.

Se trata de un álbum de pop latino

y pop urbano que musicaliza la metamorfosis

simbólica de Thalia a través

de estas 12 canciones que abren la

puerta a su costado más íntimo.

¿Cómo describirías tu nuevo

sonido?

- La verdad que tiene un estilo,

un feeling, una esencia… esta canción

la trabajamos Elena Rose y yo

en Miami y la verdad que es una

canción que tiene algo especial. Me

encanta porque es bien sensual y

trata del primer encuentro entre dos

personas. Este disco se trata de eso:

es ese brinco interno que hemos

vivido los últimos meses, cuando te

das cuenta que de pronto había cosas

olvidadas: amores, desamores y

empiezas a acercar esa metamorfosis

de adentro para afuera. Ese cambio

que quisimos hacer musicalmente

aterrizó increíblemente.

¿“Mojito” está inspirada en

la música española?

- Bueno, esta canción tiene un

poquito más de las grandes bandas,

Pérez Prado, es un poco más ese

universo. Del mundo urbano-pop.

Donde canta Thalía siempre hay

una esencia de pop y yo inspecciono

diferentes géneros musicales. Desde

siempre, en mi carrera me ha gustado

jugar con diferentes estilos, pero

a través de mi voz siempre tengo el

sello Thalía. “Mojito” es una fusión

de mi mundo con lo urbano, lo

old-fashioned.

¿Estás feliz con el cruce

generacional que tuviste con

tus productores o nuevos

artistas?

-Definitivamente, me encanta trabajar

con la nueva generación. Con

los brothers, las hermanas, con todos

los que están trabajando en medio

del espectáculo, con la industria

de la música. Me encanta colaborar

con figuras como Mau y Ricky, Sofía

Reyes, Farina, Jhay Cortez, Banda

MS, Tainy. Trabajar en producción

con Icon, Rafiña, Maffio, Trocco, Edgar

Barrera, Mosty. Grandes de los

que están ahorita metidos en estos

sonidos urbanos y estos sonidos que

envuelven la industria de la música:

me encanta tenerlos en este disco,

DesAMORfosis.

¿Estás pensando en filmar

una Biopic? Muchos adolescentes

te conocen por las redes

sociales y no escucharon

nunca tus primeros álbumes.

- ¡Claro! Eso está muy divertido

de las redes sociales. De pronto la

nueva generación me está descubriendo

como influencer o Tik-

Tokera o Instagram Lover. Y de ahí

descubren detrás: que canto, que

actúo y entonces ahí se descubre la

caja de pandora y es muy cool lo que

pasa. Los primeros tres discos de mi

carrera como solista los acabamos

de lanzar hace un mes en todas las

plataformas digitales. Los discos se

volvieron en quinto lugar en Itunes

por semanas. La gente empezó a

sacar los videos y hacer comparaciones:

mismo sonido que tal, misma

ropa que tal. Es muy cool.

¿Qué mujer fue la que más te

inspiró en tu carrera?

- Wow, no sé. Hay muchas reinas.

Carmen Miranda es una reina, Marilyn

Monroe es otra, amo a muchas.

Un referente es alguien que detona

algo en uno, como Madonna detonó

en mí en un momento, o Prince,

Duran Duran… personas que llegaron

a abrirme los ojos en cuanto a:

“Puedes expresarte y abrir los ojos,

eres como tú eres y no hay problema,

no necesitas ser como todo el

mundo es”. Estas carreras me ayudaron

a mí a salir y vencer mis propios

miedos.

BILLBOARD.BO

Matamba

62 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

LIVESTREAMS

FOTO: GENTILEZA MATAMBA

“La música

que hago

nace del

corazón”

Con tres discos publicados, se ha convertido

en uno de los artistas más influyentes no solo

del reggae sino también del rock boliviano.

El músico nacido en santa

Cruz de la Sierra continúa

reinventándose y ampliando

sus horizontes sonoros.

Recientemente acaba de lanzar una

versión de The Scientist, canción

escrita por Chris Martin de la mano

de Coldplay en el álbum “A Rush Of

Blood To The Head”, de 2002.

La nueva pieza publicada por el

cantautor boliviano viene acompañada

de una campaña en redes

sociales bajo el hashtag #HastaQue-

LaEscucheColdplay, de un videocplip

y de una presentación acústica,

para pocas personas y con todos los

protocolos, el próximo 28 de mayo

en la ciudad de Cochabamba.

Recientemente acabas de

publicar esta reversión de la

banda británica ¿Qué más se

viene por delante?

- Muchas cosas. Estoy creando

nuevas canciones, grabando música.

Fue algo que hice mucho durante

la pandemia. El próximo tema que

lanzaré se llama “Skills”, así que estén

atentos porque viene con mucho fuego.

Pero actualmente estoy muy enfocado

en la nueva canción que saqué

de Coldplay. Quiero que la gente la

comparta y la haga viral así llegamos

a Chris Martin y compañía. Sería

un logro de todos. Así que ya saben,

después de leer esta nota vayan a mi

canal de Youtube y compartan la canción.

¡Tenemos que lograrlo!

Sos un músico que está

conectado con nuestro

país, pero también estás

muy atento con lo que pasa

POR CARLA ORTÍZ

en todo el mundo. Pudiste

conocer el estudio y la casa

de la familia de Bob Marley

y fuiste muy bien recibido.

¿Cómo fue esa experiencia?

- Fue una experiencia increíble.

Llegué con mi productor a la casa y

cuando la veo era el portoncito que

se muestran en todos los documentales

de Bob Marley. Luego entramos y

también estaban los autos de Bob. El

hermano que vive ahí los mantiene

impecables. No lo podía creer. Una

vez ahí me trataron como un Marley

más. Pusieron mi música. Fue algo

inexplicable. Pude conocer la familia

y el hogar en el que se crió mi ídolo.

Después de esta gran experiencia

pasaron muchas

cosas en tu vida. Una de ellas

es Lion Army, una de las producciones

musicales más importantes

del último tiempo

en Bolivia. ¿Qué representó

este álbum para Matamba?

- Fue algo muy grato. Creo que

“Lion Army” muestra el sonido que

sale desde Bolivia para el mundo,

en él hay distintas fusiones: rock pesado,

funk, música autóctona, pop,

reggae, R&B, entre otras. Después

que publicamos Lion Army nos empezaron

a pasar cosas muy lindas y

extrañas. Nos invitaron a tocar a un

festival en Noruega. Hicimos doce

fechas. Tocamos en Oslo y al frente

nuestro tocaba Sting. Creo que ese

sonido de metal con reggae que

tenemos a los nórdicos les tocó el

corazón. Tal fue así que un alcalde

noruego me vino a buscar para que

vaya a dar algunas charlas a su ciudad

porque tenían una alta tasa de

suicidios en niños. Por todas estas

cosas siempre digo que es importante

a quién le cuentas tus sueños.

Si se los cuentas a alguien que no

sabe soñar te va a hablar desde su

experiencia y su experiencia por ahí

no fue tan buena. Hay que contarle

los sueños a alguien que sueñe igual

que vos.

En Paraguay también pasó algo

muy importante para ustedes

¿Cómo fue esa experiencia?

- Sucedió en un festival muy grande,

para 80 mil personas. Fue uno de

los momentos más hermosos de mi

carrera. Al encuentro lo organizaba

una empresa muy importante. Habían

traído a The Wailers y al músico

argentino Fidel Nadal. Y nosotros

éramos el otro crédito internacional.

Cuando noté que el público cantaba

nuestras canciones fue algo hermoso,

no aguanté las lágrimas. Ese día,

ante todos los espectadores, dije que

entre Paraguay y Bolivia no existía

frontera y al otro día mi frase era

tapa de uno de los diarios más importantes

de Paraguay.

¿Tuviste momentos difíciles

en tu carrera?

- Sí, me considero un guerrero

de la música. Al principio me costó

mucho. Cuando empecé con todo

esto justo era la época en que las disqueras

decidían irse de Bolivia y no

había ninguna para firmarme. Sentía

que se me estaba yendo un sueño.

Sumado al estilo que nosotros

proponíamos, que no era algo que

vendía. Hacíamos hardcore. Hubo

momentos en los que no supe por

dónde ir. Pero de repente la raza

empezó a llenar todos los espacios a

pesar de que yo no tenía discos. No

había explicación. A partir de ahí

fue todo increíble.

¿Qué mensaje le darías a

las nuevas generaciones de

músicos?

- Les diría que estén atentos. Las

circunstancias pueden tener un

peso importante en quien les preste

atención. Es mejor estar atento en

las cosas de arriba, me refiero a lo

espiritual, al alma, al cuerpo y al

espíritu. También les diría que no se

rindan. No hay que rendirse. Se trata

de luchar por lo que uno busca, somos

latinos, nacimos guerreros, por

eso somos combativos y tenemos

un espíritu único para alcanzar cada

meta. Hoy la música latina está más

fuerte que nunca, está arriba de los

charts. Los artistas más importantes

del mundo nos buscan para hacer

colaboraciones.

En tu obra se combina el

cuidado del medio ambiente

con la música. ¿Cómo llevas

adelante esto?

- Nosotros siempre tuvimos conciencia

del medio ambiente. En Lion

Army lo llevamos adelante con un

disco palpable. Queríamos dar un

mensaje desde ahí. Decidimos hacer

el arte de tapa con una empresa que

no había hecho un disco, pero que

trabajaba con material reciclado. No

queríamos talar un árbol para lanzar

el álbum. Todo el disco se hizo con

materiales reciclados. Por suerte la

raza lo abrazó muy bien.

¿Qué canción no pueden

dejar de cantar en sus conciertos?

- La obra de Matamba se divide

por colores. Hay dos canciones que

son himno. “Alerta Roja” y “Sobrenatural”,

son dos que no podemos

dejar de tocar. Pero si en nuestros

conciertos no está “La Luna y el Sol”

no tiene sentido. Esas tres canciones

no pueden faltar.

¿Qué lugar ocupa la Luna y

el Sol en tu obra?

- Uno muy importante. Muchos

fans me han contado sus historias

personales a partir de esta canción.

Muchos me han dicho “Yo conocí a

mi esposo con La luna y el sol”. Tiene

esa complicidad hermosa. Creo

que por eso formó parte del Disco

Latinoamericano de Música Alternativa.

Haber entrado ahí fue algo

increíble. Para los que no saben, la

Conferencia de Música Alternativa

se reúne y elige una canción para

cada continente. La Luna y el Sol

quedó seleccionada entre esas doce.

Otras de tus grandes canciones

y búsquedas de artistas

es El bolero. ¿Cómo llegaste

a esa letra y música?

- Surge casi al mismo tiempo que

“La luna y el sol”. Yo no me animaba

a lanzarla por puro prejuicio. Pensé

que la Raza no la iba a recibir de

buena manera. Mi papá fue quien

me convenció. Me decía “vos saca

ese bolero, te va a dar una alegría inmensa”.

Y terminó siendo la canción

que entró en los Grammy. Fue una

canción que nació del corazón como

nace la música que hago.

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Mila Magal

“Con las canciones

encuentro mi

momento de

sanación”

Con un puñado de

canciones y varias

participaciones en distintos

festivales y ciclos de

música de todo el país,

se ha convertido en una

de las artistas con mayor

proyección para renovar la

escena musical boliviana.

POR VITORIO LEMA

a fines de 2020, publicó en sus plataformas

digitales Destello azul, canción creada y grabada

en plena pandemia, y hace algunas semanas

Esencial, el primer adelanto del EP que lanzará a

mediados de este año.

“Esencial nació de eso que uno a veces tiene

archivado en la cabeza. Es un tema que no es para

nadie en especial, apareció mientras estaba jugando

con unos acordes nuevos”, reconoce la cantautora

santacruceña sobre su reciente canción.

Estás grabando nuevas canciones

¿cómo es tu proceso de grabación?

- En todas mis canciones la letra y la música

con mías. Pero también trabajo con un productor

y varios músicos, quienes se ocupan de las grabaciones,

programaciones, y además me acompañan

en mis conciertos. Tengo la suerte y la bendición

de estar rodeada de profesionales de alto calibre.

Ellos me están ayudando a grabar este nuevo trabajo.

Disfruto mucho el estudio.

¿Podés adelantar algo del EP que se viene?

- Van a ser cuatro canciones, calculo que saldrá

en junio o julio. Antes voy a estar lanzando algunas

sorpresas en las redes sociales. Si todo sale

bien pronto pronto saldrá un nuevo corte. El EP

estará compuesto por Esencial y tres canciones

más, distintas, porque no me gusta encasillarme

solo un género.

¿De dónde salen tus letras? ¿Cómo

buscás la inspiración?

- Generalmente cuando escribo una canción,

no escribo sobre lo que está sucediendo, sino de

lo que ya pasó, de lo que ya sanó. Con las canciones

encuentro mi momento de sanación.

¿Estudiaste música o sos autodidacta?

- Solo tomé clases de teclados cuando tenía 13

años. Lo cambié por la guitarra y aprendí sola.

Pero cuando más teoría musical incorporé fue

cuando toqué en una orquesta de Santa Cruz de

la Sierra.

Una de tus primeras canciones fue

“Destello azul”, hecha en cuarentena

¿Cómo pasaste el confinamiento?

- Al principio pegó durísimo. Por suerte me

sume a muchos festivales online y en ese sentido

hubo mucha movida. Pero en lo que respecta

a la composición no fluía mucho, hasta

que llegó Destello azul, empezó a fluir todo y

aproveché para escribir. También me ocupo en

componer para otros artistas, que es algo que

disfruto mucho.

Participaste en las sesiones de Animal

de Ciudad ¿Cómo fue esa experiencia?

- Estuvo buenísimo porque pude cantar sus

canciones y las mías. Fue una experiencia muy

loca y maratónica. El concierto se puede ver completo

en Youtube y en Spotify también hay algunas

canciones.

¿Hay algún otro artista con el que te

gustaría hacer un feat?

- Sin dudas, Matamba. Sería el feat de mi vida.

Billboard haz lo tuyo (risas).

¿Actualmente cuáles son tus influencias

musicales?

- Tengo mucha influencia de la música brasilera,

por mi familia. Pero también escucho mucha

música de Argentina. En el último tiempo escuché

mucho a Conociendo Rusia, Isla de Caras y

Zoe Gotusso. Generalmente escucho un poco

de todo: indie, lo-fi, R&b, entre otros géneros.

¿Además de la música tenés otra

pasión?

- Estudié gastronomía. Disfruto mucho la cocina.

Mi segunda pasión es el café, trabajo con café

desde hace muchísimo tiempo. Lo amo. en casa se

prepara mucho.

¿Cuándo todo se empiece a abrir de a

poco vas a salir gira?

Sin dudas. Cuando todo se tranquilice un poco

y ya con el EP publicado me gustaría hacer una

gira por Bolivia.

FOTO: GENTILEZA MAGAL

64 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

LIVESTREAMS

Snow Tha Product

“ Siempre

quise ser muy

como soy”

Después de presentar “Te Va

A Gustar”, con Alemán y ser

la primera artista en cantar en

inglés y español con Bizarrap

en su Music Session #39, volvió

a escena con el lanzamiento

de “Qué Oso”, una vuelta a sus

raíces mexicanas.

POR SANTIAGO TORRES

FOTO: GENTILEZA PRENSA STP

comenzó su carrera artística hace más de

una década, fecha en la que comienzan a aparecer

sus producciones a través de plataformas digitales

como YouTube. “La mexicana” se ha caracterizado

por ser una representante del rap hispano pero

con la particularidad de poder rapear y escribir

en inglés, como deja claro en su tema “Bilingue”,

por ejemplo, uno de los más populares de su

recorrido.

El pasado 28 de abril, Claudia Feliciano - su

nombre completo - formó parte de la serie de

producciones a cargo de Bizarrap, las “Bizarrap

Music Session”, y se convirtió automáticamente

en un éxito tanto en la Argentina como en el resto

de países hispanohablantes - hoy día con más de

97 millones de reproducciones en YouTube -. Fue

la primera sesión en la que algún artista cantó en

inglés por lo que también marcó tendencia para

sesiones siguientes, como la de Nicky Jam.

Además de sus producciones musicales, Snow

también cuenta con un podcast junto a su novia

y su madre llamado “Everynightnights”, que se

transmite los martes y jueves y dónde cuenta

aspectos de su vida cotidiana y la relación de su

familia con su carrera artística, entre muchos

otros temas. “Me encanta poder hablar tan libremente

de ser lesbiana, mexicana y rapera.

Fue muy difícil al principio, sobre todo en la

comunidad anglosajona. Pienso que lo agradecida

que estoy con los fans me hace querer seguir

haciendo más cosas sin parar. Se están pegando

algunas de mis canciones así que estoy agradecida

con todo”, cuenta.

¿Cómo es ser “la mexicana” y también

cantar en inglés?

- Todo lo que he estado haciendo durante todos

estos años es lo mismo. Mucha gente piensa que

tienes que cambiar, pero justamente lo que lo está

pegando ahora es lo que hacía al principio. Siempre

quise ser muy como soy, por eso estoy contenta

de que lo honesto sea lo que me está llevando a

donde estoy ahora.

¿Por qué elegiste el rap y no el pop?

- Estoy contenta de que mi carrera ha sido

siempre muy influenciada por el rap agresivo. Me

gusta ser muy técnica y mis líricas con mis letras.

Ahora estamos cantando un poco más y agregando

el español así que me alegro de que por fin le

guste a la gente.

¿Cómo manejás la explosión que tuviste

en Sudamérica?

- Pienso que siendo la persona que soy necesitaba

que mi carrera fuera paso a paso. Fue muy

bueno que no haya sido una explosión de repente

porque eso trae muchos haters y muchas críticas

de la mano. Tengo mucha ansiedad y depresión

por lo que no me gustaría tener una ola repentina

de haters porque no sé cómo podría manejar la

situación. Qué difícil es para una mujer mexicana

LGBT estar en esta carrera además, me ha llevado

mucho tiempo porque me parece que soy única.

¿Qué sabés de las chicas argentinas?

- No conozco a muchas realmente. He hablado

con Cazzu, Nicki Nicole y algunas mujeres con las

que pienso colaborar próximamente. Estoy trabajando

con mucha gente y si ellos de verdad quieren

trabajar conmigo, no soy difícil de encontrar.

¿Te manejás con la vibra del artista?

- Exacto. Que tenga buena vibra, buena energía…

No puedo estar pensando en que quizás este

artista tenga beef con otro o haya tenido algún

problema, tengo un hijo, mi familia… No necesito

más que eso.

¿Sentís que el mundo en español está

más unido en estos últimos años?

- La cuarentena ayudó a colaborar. Puerto Rico

y República Dominicana nos han enseñado al

resto de los latinos a colaborar mucho más entre

nosotros. Durante este último año nos hemos

dado cuenta de que todos estamos en el mismo

planeta y de que todos hemos sufrido el mismo

lío de shows parados o cancelados. Pudimos ver

qué fácil es mandar un mensaje directo a alguien

y empezar a tener una relación.

BILLBOARD.BO

Morpei

FOTO: GENTILEZA MORPEI

66 BILLBOARD BOLIVIA | JULIO, | SEPTIEMBRE 2021

2021

LIVESTREAMS

“Hay mucha gente

con ansias de

música”

Agustín Morales, mejor conocido como Morpei, es uno de los

músicos más importantes de Bolivia. El nacido en Cochabamba, que

actualmente reside en Los Ángeles, Estados Unidos, logró posicionar

su música en todo el mundo.

POR VITORIO LEMA

En la corta carrera que

lleva como músico, el DJ

y productor ha puesto a

bailar a miles de personas

importantes escenarios, clubes

y festivales, entre los que se destaca

su participación en Coachella 2019

ante siete mil personas. Su trabajo

puede escucharse en SoundCloud,

Spotify, ITunes, Apple Music y otras

plataformas.

Estás viviendo en Los Ángeles

pero desde que comenzó

la pandemia te encuentras

en Bolivia ¿Qué encontraste

en la escena electrónica

Bolivia?

- Noto que creció bastante. Cuando

yo empecé existía una necesidad

de irse del país, tanto en la actuación

como en la música. Siento que

Bolivia tenía un techo. Por eso me

tuve que ir para romper ese techo.

Pero ahora está cambiando todo.

La llegada de Billboard Bolivia lo

demuestra, es un antes y un después.

Esto va a poner techo esté más alto.

Me impresionó este año Cochabamba.

Cuando la pandemia termine la

agenda se va a disparar. Hay mucha

gente con ansias de música.

¿Crees que esto va a favorecer

tanto a los músicos que

residen acá como a los que

están fuera del país?

- Por supuesto. En Bolivia hay dos

tipos de artistas que son muy importantes,

uno es el que se queda promoviendo

el arte de acá, y el que sale

afuera para llevar la cultura boliviana

hacia el mundo. Los dos tienen

la misma importancia para el crecimiento

del país. Y pienso que tanto

los de afuera como los de adentro

tienen que estar en contacto.

¿Cómo estás pasando la

pandemia?

- Me quedé toda la pandemia acá

en Bolivia. Estoy desde Carnaval del

año pasado. Tuve varios bloqueos

creativos durante este periodo. Creo

que se debió a la falta de viajes y

presentaciones. Pero ahora que se

empieza a abrir un poco de todo estoy

volviendo a inspirarme.

¿Pudiste hacer música?

- Si. Me he dedicado a hacer música,

aunque no pude hacer mucho

porque mi estudio está en Los Ángeles.

En este tiempo logramos entrar

a los charts de Billboard, así que

estoy muy orgulloso por eso. Nos

convertimos en la primera disquera

boliviana en entrar al top 100 de

Billboard. Qué te puedo decir. He

vivido en una montaña rusa de sentimientos.

También estuve haciendo

algunos live streams, que creo que

llegaron para quedarse.

¿Cómo es tu proceso de

grabación?

- Sinceramente le meto mucho

trabajo. Aproximadamente 12 horas

al día. De todas formas, no estoy

haciendo todo el tiempo músico,

hay muchas cosas para hacer. Desde

pistas hasta ocuparse de las giras,

la calendarización de los shows, la

coordinación con sellos, y demás.

Trato de mantenerme ocupado. Si

te referís a la hora de crear música

mi proceso se basa en sentarme en

la PC y simplemente dejarme llevar

y ver qué pasa. A veces comienzo

por el bajo, a veces por el vocal, por

los drums. Lo ideal es sentarte, abrir

todo y comenzar a trabajar. No hay

que esperar que la inspiración llegue

sola. También es importante ir combinando

distintos trabajos para no

aburrirte.

Uno de tus grandes íconos

fue haber tocado en Coachella

¿Cómo recordás ese

concierto?

- Fue una sorpresa, yo no estaba

en el line up. La verdad que es algo

inexplicable. Recuerdo que tenía

que tocar en un after party de esa

ciudad. Por esa razón viajé a Coachella.

Un primo me consiguió una

acreditación de artista y entonces

puede pasar al festival. Yo estaba

caminando por el camping, medio

y me agarró un muchacho y me dijo

“Morpei, ¿Qué haces acá? ¿Tienes

tu USB contigo?” Yo siempre llevo

mi música. “Acá lo tengo”, le dije. Y

me dijo “vas a tocar un set de dos

horas”. No lo podía creer. Así fue

como terminé tocando para siete

mil personas.

BILLBOARD.BO

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Rodrigo Rojas

“ Pienso que todo puede ser

una canción”

“La pandemia me ha dejado un disco, varios conciertos virtuales y la

enseñanza de saber que la vida nos sorprende todo el tiempo”, reconoce.

POR CARLA ORTÍZ

el músico publicó el año pasado cantarsis,

un álbum de once canciones que todavía no fueron

presentadas en vivo debido a los impedimentos

del COVID-19. “Espero, cuando todo esto

pase, poder presentar y compartir este disco en

Bolivia”, reconoce el cantautor.

Nacido en la ciudad de La Paz, hasta le fecha

editó siete discos de larga duración y lleva más de

una década y media viviendo en México. “En este

país he aprendido mucho, tuve la suerte te conocer

gente maravillosa”.

¿Por qué decidiste irte a vivir a México?

- Siempre admiré los cantautores de este país y

toda su música. Debo reconocer que al principio

me trató con mano dura, la Ciudad de México es

un lugar hostil, recuerdo que me asaltaron ni bien

llegué. Pero por otro lado, conocí a gente hospitalaria

que me abrió la puerta sin pedir nada a cambio.

También a varios artistas bolivianos que residen

acá. Con ellos pude compartir mucha música, me

relacioné con muchos artistas que admiraba. Ellos

también me hicieron parte de este movimiento,

inculcándome influencias no solo artísticas sino

también humanas y espirituales. La gente es muy

generosa, muchos colegas me compartieron su público

y escenario para llegar a más gente. Aprendí

bastante y tuve la suerte de generar varios puentes.

¿Cómo fue esa experiencia de grabar

un disco en vivo en El Lunario?

- Increíble. Fue uno de los conciertos más importantes

de mi vida. En El Lunario han tocado

los principales artistas del mundo, ese escenario,

en donde yo grabé mi álbum en vivo, fue creado

para hacer conciertos íntimos. Es un lugar que se

impone, su escenario tiene mucha energía, mucha

mística. Además, tuve la fortuna de estar acompañado

de unos músicos tremendos. Me sentía protegido

por sus talentos. Espero volver a tocar allí.

¿Habías tocado ahí antes de grabar?

- Sí. Era la cuarta vez que tocaba, pero aquella

vez fue especial porque todo iba a quedar grabado.

Por suerte me pudo acompañar mi familia,

que viajó desde Bolivia, y mi club de fans. Fue

maravilloso. Fue una noche hermosa, que por

suerte quedó plasmada en un álbum.

¿Fue tu mejor experiencia musical?

- Sin dudas fue una de las más gratificantes.

Pero a lo largo de mi carrera hubo varias. Tuve la

suerte de cantar en un concierto del músico Fernando

Delgadillo, en el cual él decidió invitarme

sin previo aviso. Yo había ido como espectador,

fue una verdadera sorpresa. En un momento me

invitó a subirme al escenario y él no se bajó. Me

puse muy nervioso, él es uno de mis máximos referentes

en México.

¿Qué sentís que te falta lograr en tu

carrera?

- Me gustaría publicar un poemario. Tengo

varios poemas de versos libres, con métricas. Me

gustaría agruparlos. Es un trabajo que llevo bastante

tiempo realizando, los corrijo, los desecho,

pero todavía no me animé a publicarlos.

¿Qué te inspira a la hora de crear?

- Pienso que todo puede ser una canción, por

eso trato de estar con los ojos abiertos todo el

tiempo. Me gustaría que mis canciones provoquen

amor por la vida.

¿Tu gusto por la poesía influye a la hora

de hacer canciones?

- Creo que sí. Día a día trato de vivir al máximo,

muy intensamente. Me gusta adentrarme

en los sentimientos, y en cada una de las etapas

de mi vida. De ahí también salen varias de mis

canciones. También pienso que hay que trabajar

bastante para que surjan, me paso mucho tiempo

con la guitarra grabando ideas. Soy un privilegiado

de trabajar con la belleza, porque mi trabajo se

trata de eso, de buscar la belleza.

¿Qué parte del proceso de crear una

canción te gusta más?

- Lo que me gusta más es cuando se le da el

cierre a una canción. El proceso de la producción

también me fascina. En cambio, todo lo que implica

la mezcla y masterización me cansa, aunque

reconozco que es fundamental.

¿Qué importancia le das a tu grupo de

músicos?

- Son muy importantes. Para mi ellos son una

familia musical, hermanos que me regaló la música.

Son músicos muy ocupados y requeridos que

tocan con artistas muy prestigiosos. Siento que

me hacen un favor al tocar conmigo. Además,

otra cosa fundamental, es que son muy buenas

personas y excelentes profesionales. Trato de trabajar

siempre con ellos, son quienes le dan sonido

a mis discos, excepto el último que lo hice encerrado

en el medio de la pandemia. Hay muy buena

química entre nosotros y eso se ve reflejado en

los discos. La gente también lo siente.

FOTO: GENTILEZA ROJAS

68 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

BILLBOARD.BO

CAMARU

“ Somos una banda

que no se encasilla”

El dúo de indie pop boliviano se

ha consolidado como una de las

principales alternativas de la escena.

POR VITORIO LEMA

el año pasado, tito ruiz romero y nicolás

Bluske, publicaron su primer trabajo discográfico,

Vino Galáctico, álbum que fue muy bien recibido

por la crítica y los oyentes de distintas plataformas

digitales. Varias de sus canciones se encuentran

en playlists de Spotify como Radio Indie.

“Estamos muy agradecidos con todo lo que sucedió

con este álbum”, reconocen los de Tarija.

¿Qué sensaciones les dejó el lanzamiento

de su disco?

- Fue un momento muy importante. Ahora que

lo publicamos nos sentimos liberados. Nos llevó

mucho tiempo, le dimos muchas vueltas. Por

suerte la respuesta de la gente fue genial. Recibimos

muy buena aceptación y comentarios. Para

nosotros los músicos es muy importante que a los

oyentes les pasen cosas con nuestras canciones.

¿Por qué decidieron llamarlo Vino galáctico?

- Es una gran pregunta (risas). Una de las cosas

más difíciles de este proceso fue decidir un nombre

para el disco. Al principio se iba a llamar de

otra forma. Teníamos varias opciones, pero nos

decidimos por Vino Galáctico. El proceso del disco

fue similar al que suelen tener algunos vinos.

Tiene que ver con darle tiempo, dejarlo macerar.

Fue un trabajo que nos llevó más de cinco años,

entre canción y canción hay años. A Girando la

compusimos en 2014.

¿Tienen alguna canción favorita?

- Nos gustan todas, pero Palpar y Vacíos son

dos de las preferidas. La primera tiene un poder y

significado muy grande.

¿Qué diferencia hay entre Camarú de

su EP Liberación y el de hoy?

- Muchísimas. Hemos crecido y madurado

mucho en todo este tiempo. Tenemos más de 11

años de carrera. En la época de Liberación hacíamos

tres canciones por día. Actualmente no

hacemos esa cantidad, tenemos otro concepto.

No nos apresuramos. Para nosotros hoy en día el

disco tiene que sonar perfecto, con el tiempo nos

fuimos poniendo cada vez más meticulosos. Con

respecto al sonido, en Liberación se podría decir

que hacíamos una mezcla de reggaetón con reggae.

Hoy en día abrimos un poco más el espectro.

Tenemos indie, pop, música electrónica, entre

otros géneros.

¿Por qué creen que la mayoría de los

artistas bolivianos no llegan a expandirse

por el mundo?

- “¿Por qué la música argentina tiene éxito?”.

Porque la gente consume música nacional. Conozco

gente que vive en Buenos Aires que no

busca música de afuera, busca artistas locales. Eso

ayuda a que las bandas crezcan. Porque la gente

va a sus shows o compra sus álbumes. Eso es

fundamental para el proceso de expandirse. Acá

no pasa mucho eso, es difícil que te vengan a ver

si sos local. Si no le das valor a algo no se puede

valorizar.

¿Creen que está cambiando la escena?

- Si, últimamente he visto mucho más consumo

de música nacional, las redes están facilitando

muchísimo las cosas. Aunque es cierto que existe

esa frase “no parece boliviano”. Nos han dicho

mucho esa frase, y nos parece un poco injusto que

lo usen como un comentario a favor.

¿Cómo definirían su tipo de música?

- Es una pregunta muy difícil, nos sabríamos

que decirte. Nos suelen etiquetar con indie pop.

Pero nuestra música tiene varias cosas, desde

electrónica hasta baladas. En nuestros comienzos

partíamos del reggae, pero ahora nos transformamos

en una banda que no se encasilla en ningún

género. Creemos que lo mejor es que el público

diga qué hacemos, qué somos.

FOTO: GENTILEZA PRENSA CAMARU

70 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

BILLBOARD.BO

LIVESTREAMS

JLouis

Ellas están viviendo un momento muy duro: hay

muchos femicidios. Por eso esta pieza es para

ellas. Las mujeres son nuestra bendición, nuestro

regalo. Entonces no es una canción pensada para

discoteca, es más para estar tranquilo. Además

viene acompañada de un videoclip muy bueno,

con calidad de película. Espero que a la gente le

guste tanto como a mí.

“ Mis canciones hablan de

historias de la vida real”

“Tauro Bebé” marca un antes y un después en la carrera del músico

y productor.

POR VITORIO LEMA

luego del lanzamiento de la canción, que

en Spotify está a punto de llegar a las 500 mil

reproducciones, la carrera del cruceño ha ido en

ascenso, no solo en Bolivia sino en el resto de

América Latina.

“Recuerdo la primera vez que viajé a Colombia

para hacer un featuring con Pasabordo, grupo que

yo amaba. Fue uno de los momentos más fuertes

en la música para mí”, reconoce el cruceño, en

referencia a uno de los viajes y apuestas musicales

más ricas de su carrera.

¿Cómo surgió “Bonita”?

- En la canción traté de valorizar a la mujer.

¿Qué otras cosas te inspiran?

- Muchas cosas pero sobre todo trato que la

música que hago esté basada en las cosas que me

suceden en la vida, historias para que la gente se

identifique. Allí surgen los mejores mensajes. No

me siento con la capacidad de hacer una canción

que no tenga un contenido o algo. Me baso en

hacer temas sobre historias de la vida real. Cosas

que cuentan nuestros amigos.

¿Así te inspiraste para crear “Tauro

Bebé”?

- Por supuesto. Recuerdo que nació antes de

un carnaval. Me inspiré mucho en el mambo,

soy muy fanático de este género. Recuerdo que

el primer show en Cochabamba, luego de haber

publicado Tauro Bebé, tuvo mucha repercusión.

Parecía un sueño. Hasta el día de hoy no puedo

creer lo que ha pasado. Es una canción bendecida

que me abrió muchas puertas y me hizo ganar el

respeto de muchas personas.

¿Cómo es tu proceso de composición?

- Habitualmente los músicos con los que trabajo

me lanzan un instrumental y empiezo por

ahí. También les consulto sobre temáticas: amor,

desamor, despecho, y demás. Ya con eso tengo

una base para. Y una vez que ya tengo la intro y

el coro voy sumando palabras. Palabras que para

el oído sean agradables. Siempre trato de usar terminaciones

en vocales, ya son agradables al oído.

¿Cómo has pasado la cuarentena?

- Me afecto como a todos. Tengo una familia y

una casa en donde se pagan las cuentas. Pasé días

en los que no recibía ingresos, pero gracias a Dios

mi mujer estuvo apoyándome. Llegamos a vender

comida para que no nos falte la plata. Artísticamente

lo usé para mentalizarme a mí mismo en

mi enfoque como músico. Usé el tiempo para instruirme.

Escuché mucha música, me empape de

eso y de aproveché para aprender nuevas terminologías,

instrumentos y programas de estudio.

¿Qué consejo le darías a un artista que

recién está empezando?

- Les diría que en la vida hay momentos para

todo, no todo es alegría o felicidad. Lo más

importante es no mezclar los malos pensamientos

una vez dentro del estudio. La mala energía

debe quedar afuera. El estudio debe ser una

cápsula. También les diría que sean soñadores,

que nunca se rindan. Técnicamente les recomendaría

a las nuevos artistas que no usen

términos muy regionales, que traten de incluir

temáticas o términos de otros países, así la música

tiene otro vuelo. Hay que cambiar el chip y

tratar de sonar para afuera.

FOTO: MARCOS QUIROZ

72 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

LIVESTREAMS

BILLBOARD.BO

LIVESTREAMS

Lu de la Tower

encantó. Es un coliseo abandonado frente a un

zoológico. En el video se puede ver a un pequeño

laboratorio de robots y yo, de todos los robots,

soy la única que está sobreviviendo entonces las

demás me empiezan a arrancar las cosas hasta

que me transformo en humana. Por suerte le está

yendo muy bien al video, tiene más de 23 mil reproducciones

en YouTube.

¿Por qué elegiste hacer un feat con RH

Yeah?

- Lo conocí cuando volví a Bolivia. Ni bien me

decidí que me quería dedicar por completo a la

música. Le comenté que tenía la canción y enseguida

me lanzó su parte. No lo podía creer.

En “Runaway” cambiaste el estilo…

- Todos los temas que estoy haciendo son de

estilos bien diferentes. Y además ya grabamos tres

videos, así que voy a estar bombardeándolos con

música durante todo el año.

¿Qué músicos te han influenciado?

- De este tiempo Dua Lipa y Nathy Pelusso. Me

encanta Nathy, ha sido muy importante en mis

ganas de hacer música. También me gusta mucho

la música de la década del ochenta: The Cure,

Gustavo Cerati, Soda Stereo y Charly García. En

mi casa siempre se escuchó de todo.

“ Me gustaría ser la primera

mujer en representar a

Bolivia en el pop”

Luciana de la Torre acaba de lanzar “Electricidad” y “Runaway”, sus

primeras canciones influenciadas por la música urbana y el electro-pop.

POR VITORIO LEMA

dueña de un futuro prometedor, la joven

cantante se postula como una de las figuras del

pop boliviano. “Con mi arte me gustaría poder

dejar bien alto el nombre de mi país, también deseo

que entre todos los talentos que hay acá formemos

una comunidad que se expanda artísticamente

por todo el mundo”, reconoce.

¿Cómo nace “Electricidad”?

- Viene de cuando yo estudiaba Publicidad y vivía

en Buenos Aires. La escribí cuando estaba allá.

Fue un momento de mi vida en el que me sentía

con mucha confianza y muy feliz. Quise traducir

eso. El nombre se debe a que sentía una electricidad

en el cuerpo.

¿Dónde se filmó el video y cómo lo

pensaste?

- Surgió medio en chiste. Un día a Bruno, el

director, le comenté que quería hacer algo con estética

cyborg y así que lo empezamos a pensar y

conseguimos una locación en Santa Cruz que nos

¿Cómo llegaste a la música?

- Me encanta decir que la música siempre estuvo

en mi interior. No tengo familia de músicos

aunque en casa siempre se escucharon discos de

todos los géneros, desde cumbia hasta rock. Tengo

recuerdos míos subiéndome a los sillones para

cantar. Pero recién en mi adolescencia cuando

canté en las primeras bandas me di cuenta que la

música era lo mío.

¿Cómo te ves en un futuro?

- Me gustaría ser la primera mujer en representar

a Bolivia en el pop. Siento que acá no hay pop

y quiero demostrar que sí se puede.

¿Tenés algun hobby?

-En mis días libres del mes me gusta hacer pequeñas

escapadas para desconectarme. También

aprovecho para estar tranqui en casa y cocinarme

algo rico.

¿Qué consejo le darías a las nuevas generaciones

que no se animan a jugársela

por la música?

-Les diría que se animen aunque no estén cien

por ciento listos. Les recomendaría que de todas

formas hagan el proyecto y tengan paciencia porque

en el camino van a aprender muchas cosas.

¿Por qué crees que los artistas bolivianos

no deciden a expandirse más?

- Porque nosotros no nos damos el debido

respeto. Tampoco respetamos mucho a las otras

disciplinas artísticas. Creo que todo esto tiene que

empezar a cambiar. Tenemos que empezar a poner

nuestras condiciones.

FOTO: GENTILEZA LU DE LA TOWER

74 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

BILLBOARD.BO

76 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

Una bola de fuego de rock

El segundo álbum grabado por la formación clásica de Gillan, Blackmore, Glover, Lord y Paice,

Fireball, afirmó definitivamente a Deep Purple en la senda del hard-rock progresivo,

con una energía y una química musical únicas.

Por Alfredo Rosso

La reputación de deep

Purple se edificó, sin

duda, en tres álbumes

que la banda grabó entre

1969 y 1971: Deep

Purple In Rock, Fireball y Machine

Head fueron piezas fundamentales

en la historia del hard-rock

progresivo.

Hacia mediados de 1970, Deep

Purple había pasado de ser prácticamente

desconocido en su país

natal, Inglaterra, con un par de

hits del otro costado del Atlántico,

a convertirse en una de las

bandas de mayor éxito comercial

de la década que comenzaba. El

álbum In Rock había permanecido

más de un año en los charts del

Reino Unido y Deep Purple era

ya un punto de referencia obligado

entre las nuevas corrientes del

rock inglés.

Este logro, sin embargo, tuvo su

precio. Ritchie Blackmore se sentía

reivindicado por haber sugerido el

curso más duro y progresivo que

adoptó la música de Purple y que

les dio aceptación masiva. Junto

con el cantante Ian Gillan, el guitarrista

era ahora el foco de atención

de la banda, y es factible que una

eventual incompatibilidad de personalidades

pueda haber encendido

la chispa inicial de futuros roces.

Las giras constantes también le habían

pasado a Purple su factura en

términos de deterioro físico: el organista

Jon Lord se quejaba de molestias

en la espalda y el bajista Roger

Glover debió ser atendido por

agudos dolores estomacales que

resultaron ser producto del stress.

Así y todo, el éxito servía por el

momento como panacea para esos

males y la prensa especulaba sobre

la futura dirección de la banda.

A fines de 1970, esa incógnita

quedó develada: en una movida

típica de la época: los músicos, con

sus novias, esposas y asistentes,

se habían ido al campo, a Devon,

para trabajar en nuevas canciones

en un entorno más natural y armonioso.

No faltaron las distracciones,

pero la banda se las arregló

para componer la base del que

sería su próximo single, “Strange

kind of woman”, y en enero

de 1971 aprovecharon una pausa

en su febril ritmo de actuaciones

para empezar a grabar Fireball

en los estudios De Lane Lea y en

Olympic, que ya tenía dieciséis

canales. Allí Deep Purple grabó

“The mule”, que tenía uno de los

riffs más memorables del álbum.

A los fans más perspicaces puede

haberles llamado la atención la

diferencia en el sonido de la batería

de Paice al principio y al final

del tema. Eso se debe a un error

del ingeniero de grabación, quien

por descuido borró parte del canal

de la batería al experimentar con

efectos de cintas pasadas al revés.

A esa altura, el instrumento de Ian

Paice ya había sido despachado a

Europa para las próximas actuaciones

de la banda, por lo cual la

única forma de salvar la grabación

era utilizar otra batería, pero no

lograron que sonara exactamente

igual, de allí la diferencia. En esas

sesiones se grabó también “Freedom”,

una canción pensada para

los bises de la banda –en reemplazo

de “Lucille”- que luego fue

descartada, hasta que se incluyó en

la edición expandida de Fireball,

editada en CD en 1996.

Otro tema registrado en enero

del 71 fue “I’m alone”, designado

para ser el lado B del simple

“Strange kind of woman” La última

canción grabada ese mes se

llamó “Slow Train”. Había sido

compuesta en el campo de Devon

y por alguna razón no sólo no integró

la edición en vinilo de Fireball,

sino que también permaneció

inédita hasta la citada reedición

expandida del ’96.

Deep Purple tocó en el Royal

Albert Hall en febrero de 1971 y

luego aprovechó otra pausa entre

actuaciones para volver al estudio.

El tema que grabaron esta vez fue

“No one came”, otro de los puntos

altos de Fireball. Un tema extenso,

con muy buenos solos de Lord y

Blackmore y un curioso falso final.

El grupo no estaba satisfecho con

la manera en que concluía, por eso

decidieron añadirle de vuelta el riff

principal al final y mezclar unos

cuantos compases del teclado de

Jon Lord sonando al revés. Ese mes

de febrero del 71, en medio de una

gira por Escocia, Purple volvió al

estudio para grabar el tema que no

sólo iba a abrir el álbum sino que,

además, le iba a dar su título. El

efecto del principio de “Fireball” es

el sonido del aire acondicionado

del estudio al encenderse.

Las sesiones de marzo de 1971

en Olympic dieron como resultado

“No no no”, un tema original

de Ritchie Blackmore de ritmo

sostenido y dinámica cambiante,

y también “Fools”, con sus pasajes

sinuosos y etéreos, acordes con la

temática de su letra, que habla de

una persona que muere y su espíritu

contempla al mundo que dejó y

lo ve gobernado por tontos y locos,

de allí el título.

Otra de las canciones fundamentales

de Fireball es “Demon’s

eye”, con un riff irresistible y un

toque de diabólico misterio, sumado

a la tradicional impronta

heavy de la banda. El tema debutó

en vivo en los recitales que Purple

realizó en Birmingham y Newcastle

en junio de 1971.

Si bien no todos los miembros de

Deep Purple lo consideran un clásico,

el cantante Ian Gillan ha tenido

cálidas palabras para el álbum: “La

razón por la que me gusta tanto”,

declaró, “es porque, desde mi punto

de vista de compositor, fue el comienzo

de grandes posibilidades

de expresión y varias canciones son

verdaderamente ingeniosas.”

Asimismo, es interesante comprobar

el efecto que Fireball tuvo

en futuras generaciones de músicos.

El guitarrista Yngwie Malmsteen

su hermana mayor se lo

regaló cuando tenía ocho años y

que “cambió todo para mí”. Por

su parte, Lars Ulrich, baterista de

Metallica, afirmó que después de

haber visto a Deep Purple en un

recital de Copenhage con su padre,

al día siguiente se compró Fireball

y que tanto el show como el disco

dispararon su interés por la música

de hard rock.

Fireball salió en septiembre de

1971 y alcanzó el primer lugar en

Inglaterra y un alentador puesto

32 en Estados Unidos. La prensa,

en aquel momento, estuvo dividida

entre los que saludaron el nuevo

rumbo musical, más diverso y expansivo,

y los que lamentaron que

no hubiese quizás una unidad de

concepto tan sólida como la de In

Rock. Como fuere, el público consagró

a Fireball y, visto a la distancia,

fue otro de los peldaños en el

suceso descomunal que conseguiría

la banda en años sucesivos, sobre

todo con la aparición del siguiente

álbum, Machine Head, que le brindaría

a Deep Purple una popularidad

masiva sin precedentes, a escala

mundial.

BILLBOARD.BO

EMERGENTES

Suke

“Infinito”

Adely

“Sola”

suke es un banda rock/pop que comenzó en 2014

cuando Daniel (bajo) metió todas sus cosas a su auto y manejo

desde Orlando hasta Los Angeles para vivir con Vitorio

(voz) y Álvaro (guitarra) y para cumplir un sueño que todos

en la banda personalmente lo tuvieron desde siempre, ser

músicos. En 2015 la banda se mudo de Santa Monica a Hollywood

y comenzó a componer canciones cuando tenían

tiempos libres debido a que todos trabajaban o estudiaban,

en 2016 grabaron un EP de 5 canciones que al final terminaron

regrabando en noviembre 2017 cuando firmaron un

contrato con Mauricio Garza (quien fue productor de Julieta

Venegas, Zoe, Reik, Jesse y Joy, Cartel de santa, Timbiriche,

Moderato, Genitalica, Tego Calderon, entre otros. Actual

manager de Dharuis), para grabar un álbum en español y un

album en ingles en el famoso estudio The Room Recording

Studios en Los Ángeles, California. Al terminar de grabar los

dos discos la banda comenzó a tocar en inglés en bares de

Hollywood y en las playas de Santa Monica y Venice Beach.

“El álbum “Infinito” tiene la idea de la positividad, libertad,

oportunidades y sueños. Como el positivismo te lleva a la

libertad, la libertad te lleva a las oportunidades y las oportunidades

te llevan a tus sueños. También se refleja mucho la celebración,

la fiesta, porque festejarle a la vida te llena el alma,

simplemente festejar que existe y tu estas en ella. Y por ultimo

la admiración, respeto y amor que sentimos por las mujeres.

Creo que eso cubre bastante de la idea y mensaje del disco”,

señalan. Fernanda Fuentes (quien toca en shows con Becky

G, Thalia y Lauren Jauregui) fue la que grabó la percusión

del álbum de 10 canciones, 4 de ellas ya están disponibles en

todas las plataformas. Suke también grabo videos en lugares

mágicos del mundo como el Salar de Uyuni, el Gran Cañón

en Arizona y los bosques de Sequoia, entre otros.

desde que era niña, arias navia se sintió atraída por

la música, eso hizo que a sus 6 años de edad se inicie en el

canto en el coro de la iglesia Basilica Menor San Lorenzo;

luego ingresaría a clases de canto y música. A partir de esa

experiencia deciden junto a su hermano y sus primos formar

una banda llamada Four Band, con la que lanzaron un

disco de reediciones y canciones inéditas, dándose a conocer

en todo el territorio boliviano. La banda también tuvo participación

en las galas en vivo de Factor X Bolivia, esto le serviría

de experiencia a la artista más adelante en el desarrollo

de su carrera artística.

Reggaetón, trap y dancehall forman parte de la música

que viene haciendo Adely. También tiene influencias musicales

tropicales muy fuertes debido al lugar donde creció,

pero de igual manera sigue las tendencias del trap americano

y toda la música urbana.

El 20 de diciembre del 2019 Adely lanzó su primer sencillo

como artista, “Sola”, que actualmente cuenta con más de

16 millones de visitas en YouTube. Desde entonces, todo

fue en crecimiento.

“Hoy el público la conoce como “la que nunca se enamora”

por el contenido de sus letras y el estilo de sus canciones

que representa a todos sus fanáticos. Se identifica

mucho con las mujeres que le escriben por redes, por ello

quiere hacer escuchar la voz de todas ellas mediante su

música”, destacan.

Actualmente se encuentra en la creación de su propia

productora y a la vez trabajando su primer disco (incluye

colaboraciones), donde mostrará su versatilidad en nuevos

estilos musicales, para dar a conocer el crecimiento que ha

tenido con toda su comunidad a lo largo de su carrera y así

empezar una gira de promoción en Latinoamérica.

BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

Corona

“Toy de gira”

Eit Lara

“Frenesí”

rafael coronado es un cantante y compositor boliviano

de 25 años nacido en Santa Cruz de la Sierra. Su último

single “Toy de gira” ya puede escucharse en todas las

plataformas digitales.

En su estilo pueden reconocerse una amplia gama de

estilos urbanos que incluyen el hip-hop, trap, dembow, reggaetón

y rock, entre otros. Su trayectoria profesional cuenta

que ha logrado más de 15 millones de reproducciones en

YouTube y más de 1 millón de plays en Spotify.

Actualmente trabaja con la productora Tiluchi Records, a

través de la cual, por los trabajos realizados, ha sido considerado

un referente en la música urbana local. “Es ampliamente

reconocido por su trayectoria con el grupo musical

Cruz Santa y sus inicios en el 2015 con su controversial canción

FUMALA”, destacan en su entorno.

“En su estilo pueden

reconocerse una amplia

gama de estilos urbanos

que incluyen el hip-hop,

trap, dembow, reggaetón

y rock, entre otros”

eitnar lara aramayo es un cantante y compositor

desde los 15 años de edad, debutando en la música de manera

profesional con su primera canción llamada “Interesada”,

en el 2017.

Nacido en Cochabamba, actualmente se encuentra trabajando

en su álbum “Frenesí”, que constará de 12 canciones, y

aunará diferentes géneros musicales.

Como solista recibió la invitación de parte de República

Dominicana para el Festival del fuego, que se realiza en Santo

Domingo, representando a Bolivia.

“Entre mis logros puedo destacar, que gane a mis 16

años y aún estando en el colegio varios concursos de poesía

y canto. Obtuve el primer lugar en el concurso folclórico

intercolegial auspiciado por Elfec, con mi grupo llamado

“Karma”. Gané también en 3 categorías en un concurso realizado

por la alcaldía Municipal de Cochabamba: 1er lugar

en la Categoría “Mejor solista”; 1er lugar en la Categoría

“Mejor duo” y 1er lugar en la Categoría “Mejor Grupo Folclórico””,

cuenta.

A sus 18 años fue a probar suerte en el casting de Factor

X, Primera temporada, con buen resultado ya que llegó con

su boy band a la semifinal.

“Otro logro muy importante para mi carrera artística,

fue el llegar a HTV con una de nuestras canciones llamada

guaya. También abrí el show a artistas internacionales como

Maluma, CNCO y Sebastián Yatra. Y más adelante me invitaron

nuevamente a Factor X, Cuarta temporada en el que

obtuve con mi grupo el segundo lugar”, asegura.

BILLBOARD.BO 79

BILLBOARD GLOBAL 200

AGO

2021

1 1 1 #1

4 WKS STAY The Kid LAROI & Justin Bieber 1 6

2 2 2 BAD HABITS Ed Sheeran 1 8

4 3 3 INDUSTRY BABY Lil Nas X & Jack Harlow 3 4

3 4 4 BEGGIN’ Maneskin 3 11

5 6 5 GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 14

6 7 6 HAPPIER THAN EVER Billie Eilish 6 3

9 9 7 SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande 1 33

19 16 8 PEPAS Farruko 8 5

La pista llega al top

10 de Global 200

con 58 millones de

reproducciones (un

8% más) y 3.700

vendidas (un 10%

más) en todo el

mundo. También se

convierte en el primer

número uno del nativo

de Puerto Rico en la

lista Hot Latin Songs

de Estados Unidos.

7 8 9 LEVITATING Dua Lipa 2 46

16 12 10 NEED TO KNOW Doja Cat 10 10

10 10 11 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 19

HOT SHOT

DEBUT 12 RUMORS Lizzo & Cardi B 12 1

- 5

13 TAKE MY BREATH The Weeknd 5 2

12 13 14 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 21

11 14 15 BUTTER BTS 1 13

8 15 16 PERMISSION TO DANCE BTS 1 6

27 11

17 VOLVI Aventura x Bad Bunny 11 3

13 17 18 TODO DE TI Rauw Alejandro 3 13

15 19 19 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 22

60 32 20 WOMAN Doja Cat 20 5

17 18

21 I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 13 13

14 20 22 YONAGUNI Bad Bunny 3 11

31 24 23 LOVE TONIGHT Shouse 23 8

22 22 24 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 50

24 21

25 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 13

21 23 26 AM Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny 10 19

23 25 27 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 30

104 87 28 GG ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28 6

26 28 29 HEAT WAVES Glass Animals 23 33

25 26 30 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 12

20 27 31 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 24

28 30 32 DEJA VU Olivia Rodrigo 3 20

29 29 33 DYNAMITE BTS 1 50

34 33

34 FANCY LIKE Walker Hayes 33 9

30 31 35 AIN’T SHIT Doja Cat 24 8

32 34 36 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 32

53 42 37 2055 Sleepy Hallow 37 5

44 37 38 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 26

37 35 39 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 8

43 36 40 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 50

39 41 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 6

36 38 42 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 23

43 43 911 Sech & Jhay Cortez 43 23

52 46 45 DANCE MONKEY Tones And I 16 50

56 45 46 PERFECT Ed Sheeran 30 50

42 44 47 DON’T GO YET Camila Cabello 28 4

55 47 48 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 50

46 40 49 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 13

50 48 50 WITHOUT YOU The Kid LAROI 10 39

57 51 51 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 42

80 58 52 SOBRIO Maluma 52 6

49 49 53 RAPSTAR Polo G 3 19

58 54 54 THE BUSINESS Tiesto 12 41

40 50 55 MOTLEY CREW Post Malone 13 6

41 56 SKATE Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 18 3

85 73 57 BELIEVER Imagine Dragons 57 50

54 53 58 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 24 24

51 52 59 HAPPIER Olivia Rodrigo 14 13

72 59 60 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 59 50

65 57 61 DON’T START NOW Dua Lipa 30 50

66 55

62 ENTRE NOSOTROS Tiago pzk & Lit Killah 55 5

BB 200

83 66

63 LOVE AGAIN Dua Lipa 63 11

69 60 64 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 50

- 108 65 GET INTO IT (YUH) Doja Cat 65 3

73 63 66 TIROTEO Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro 63 7

71 62 67 JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19 13

74 71 68 MIENTEME TINI X Maria Becerra 65 16

79 70 69 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 34

64 61 70 PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 18

61 67 71 THOT SHIT Megan Thee Stallion 27 10

82 68 72 BABY SHARK Pinkfong 38 49

59 56 73 FAVORITE CRIME Olivia Rodrigo 14 13

76 72 74 HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 27

158 142 75 PARIS Ingratax 75 4

NEW 76 DON’T BE SHY Tiesto & Karol G 76 1

70 69 77 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 24

86 76 78 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 50

75 64 79 HEARTBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 52 13

- 145 80 CURAME Rauw Alejandro 80 2

87 75

81 IKO IKO (MY BESTIE) Justin Wellington Feat. Small Jam 68 11

NEW 82 BILMEM MI? Sefo 82 1

89 78 83 ROSES SAINt JHN 14 50

84 79 84 POBLADO (REMIX) J Balvin x Karol G x Nicky Jam 47 9

91 80 85 CIRCLES Post Malone 49 50

143 106 86 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 86 7

92 77

87 LIL BIT Nelly & Florida Georgia Line 76 16

NEW 88 BACHPAN KA PYAAR Sahdev Dirdo, Badshah, Aastha Gill & Rico 88 1

191 166 89 REMEMBER Becky Hill & David Guetta 89 4

103 88 90 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 47

97 82

91 MEU PEDACO DE PECADO Joao Gomes 74 7

164 111 92 A-O-K Tai Verdes 92 4

95 86 93 BAD GUY Billie Eilish 54 50

94 84 94 RUN OneRepublic 67 15

99 85 95 ARCADE Duncan Laurence 36 29

JASON KOERNER/GETTY IMAGES

Global

NEW 44 COLD HEART (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 44 1

NEW 96 QUEENDOM Red Velvet 96 1

STREAMING &

SALES DATA

COMPILED BY

80 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

SALES DATA

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BILLBOARD.COM.AR BILLBOARD.BO

RED VELVET

“Queendom”

El quinteto surcoreano

hace su debut en las

listas globales cuando

“Queendom” ingresa

en los números 63 y

96 en el Global Excl.

EE.UU. y Global 200,

respectivamente. La

canción sirve como el

título / pista de apertura

del EP del acto lanzado

el 16 de agosto. En la

semana que finalizó el

19 de agosto, la canción

obtuvo 19,4 millones

de reproducciones y

vendió 2700 descargas

en todo el mundo,

según MRC Data, con

más del 90% de sus

transmisiones. y el 80%

de sus ventas fuera de

Estados Unidos.

109

SUECO

“Paralyzed”

Sueco de Los

Ángeles, quien llamó

la atención desde el

principio en TikTok

y firmó con Atlantic

Records en 2019,

registra su primera

aparición en Global

200. En su fotograma

de debut, la pista

obtuvo 8,5 millones

de reproducciones y

vendió 8,600 copias

en todo el mundo,

aprovechando la

anticipación impulsada

por una campaña

de TikTok en la que

Sueco mostró una vista

previa de la canción en

una serie de clips. El

sencillo también ingresa

a la lista Hot Rock &

Alternative Songs con

sede en EE. UU. En el n.

° 8 y en el Billboard Hot

100 en el n. ° 65.

—ERIC FRANKENBERG

93 89 97 DREAMS Fleetwood Mac 10 47

100 90 98 EVERY CHANCE I GET DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27 16

NEW 99 PAPERCUTS Machine Gun Kelly 99 1

118 83

100 POSITIONS Ariana Grande 1 43

112

93 101 LOCO Justin Quiles, Chimbala X Zion & Lennox 93 6

113 94 102 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 50

NEW 103 INFERNO Sub Urban & Bella Poarch 103 1

96 96 104 WILD SIDE Normani Feat. Cardi B 27 5

162 143 105 GLAD YOU EXIST Dan + Shay 105 7

114 92 106 2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 43 15

110 98 107 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 50

120 101 108 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 101 46

NEW 109 PARALYZED Sueco 109 1

105 91 110 STREETS Doja Cat 8 32

107 97 111 RASPUTIN Majestic X Boney M. 69 17

117 99 112 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 50

124 103 113 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 50

119 102 114 WELLERMAN Nathan Evans 16 30

129 116 115 HAWAI Maluma 3 50

134 110 116 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 110 33

128 114 117 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 114 46

88 100 118 BUILD A BITCH Bella Poarch 20 14

130 117 119 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 46

132 112 120 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 50

154 132 121 CRY BABY Official HIGE DANdism 115 8

136 128 122 COUNTING STARS OneRepublic 122 28

NEW 123 SUIHEISEN back number 123 1

NEW 124 CHOSEN Blxst & Tyga Feat. Ty Dolla $ign 124 1

140 123

125 MEMORY Kane Brown X blackbear 69 6

121 109 126 LATE AT NIGHT Roddy Ricch 27 11

141 133 127 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 50

142 113

128 34+35 Ariana Grande 2 42

131 127 129 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 50

108 122 130 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 31 32

135 131 131 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 50

65 132 NDA Billie Eilish 20 6

102 107 133 WHOLE LOTTA MONEY BIA Feat. Nicki Minaj 32 6

106 104 134 BOTELLA TRAS BOTELLA Gera MX + Christian Nodal 9 17

127 115 135 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 50

150 136

136 FREAKS Surf Curse 136 9

126 126 137 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 50

115 121 138 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 39 21

NEW 139 QUER VOAR Matue 139 1

139 137 140 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 50

NEW 141 LOVE ME NOW Kygo Feat. Zoe Wees 141 1

133 124 142 TELEPATIA Kali Uchis 10 26

175 154 143 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 47

109 119 144 BRUTAL Olivia Rodrigo 11 13

NEW 145 DARK RED Steve Lacy 145 1

148 139 146 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 35

161 150 147 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 125 44

146 146 148 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 57 21

163 152 149 MEMORIES Maroon 5 71 50

152 147 150 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 50

155 148 151 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 32

166 155 152 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 50

123 138 153 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 28

77 95 154 NOT SOBER The Kid LAROI Feat. Polo G & Stunna Gambino 31 4

116 105 155 BY YOUR SIDE Calvin Harris Feat. Tom Grennan 70 11

122 135 156 RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 52 14

168 158 157 HOTEL CALIFORNIA Eagles 148 44

178 161 158 SE FOR AMOR Joao Gomes E Vitor Fernandes 156 5

149 153 159 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 50

165 160 160 RIPTIDE Vance Joy 160 12

176 163 161 RIDE IT. Regard 86 49

170 165 162 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 154 33

145

140 163 FULANITO Becky G & El Alfa 140 4

138 141 164 BED Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 24

- 183

165 NO ROLE MODELZ J. Cole 128 14

101

134 166 MONSTER YOASOBI 87 31

BB 200

198 187 167 MR. BRIGHTSIDE The Killers 158 14

180 172 168 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 103 41

177 168 169 ALL OF ME John Legend 97 48

153 164 170 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 27

157 178 171 CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris 147 4

167 171 172 HOLD ON Justin Bieber 4 24

NEW 173 RAATAAN LAMBIYAN Tanishk Bagchi, Jubin Nautiyal & Asees Kaur 173 1

- 81

174 SUVS (BLACK ON BLACK) Jack Harlow & Pooh Shiesty 81 2

186 181 175 THUNDERSTRUCK AC/DC 167 22

182 173 176 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 22

200 185 177 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 46

147 167 178 JALEBI BABY Tesher X Jason Derulo 80 7

194 179 179 WAKE ME UP! Avicii 179 13

RE-ENTRY 180 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 46

- 176

181 AQUELAS COISAS Joao Gomes 158 3

189 180 182 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 46

188 177 183 THE NIGHTS Avicii 177 4

- 144

184 7 RINGS Ariana Grande 126 27

90 157 185 OVER THE TOP Smiley Feat. Drake 53 4

187 188 186 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 50

183 191 187 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 37

- 196

188 BETTER Khalid 188 2

193 190 189 YELLOW Coldplay 134 23

- 125

190 REPEAT IT Lil Tecca & Gunna 125 2

- 193

191 STARBOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 19

160 175 192 WOCKESHA Moneybagg Yo 58 17

195

195 193 GANGSTA’S PARADISE Coolio Feat. L.V. 178 9

199 189 194 ANOTHER LOVE Tom Odell 99 19

RE-ENTRY 195 TENNESSEE WHISKEY Chris Stapleton 175 9

RE-ENTRY 196 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 44

RE-ENTRY 197 TAKE ON ME a-ha 162 19

156 170 198 COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 49 24

172 184 199 UP Cardi B 4 28

NEW 200 MIND OF MELVIN YNW Melly Feat. Lil Uzi Vert 200 1

VELVET: COURTESY OF SM ENTERTAINMENT. SUECO: ROBYN BECK/AFP/GETTY IMAGES.V

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