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REVISTA MUNDO PLURAL SEPTIEMBRE 2021

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Editorial

A nuestros lectores.

Septiembre, primavera en Buenos Aires, el resto del Mundo nos

pregunta sobre desarrollo, donde publicar muestra el pensamiento

estratégico de un equipo de columnistas con talento.

Las disciplinas plantean siempre una nueva apuesta donde se ven y

diferencian los distintos roles.

Mundo Plural agradece a quienes aportan los artículos, para

enriquecer a los lectores.

Lic. Adriana Rodríguez

Directora


Directora: Adriana Alicia Rodríguez

Diseño y Edición: Adriana Rodríguez y Nicolás Balerio

Editorial Almaluz Uriburu 484 9B

Teléfono 49527082/1982.

info_editorial@editorialalmaluz.com.ar

editorialalmaluz@gmail.com

ISSN 2591-2747



Geopolítica

Literatura

Autoayuda

Moda

Deportes

Tango

06. El cambio climático, el talibán y las

miserias estructurales que prevalecen.

Pablo Kornblum

10. Afganistán: cuando la guerra

gana el que más pierde. Alberto

Hutschenreuter

14. Análisis a 20 años del 11-S y

perspectivas de una nueva política

imperialista. Marcelo Javier de los Reyes

20. Cineastas Europeos y sus películas.

Ana Rossi

21. El fantástico mundo de Tim Burton.

Damián H. Lezama

26. Transposición de la obra literaria

llevada al cine. Liliana Bardessono

31. Esas películas que marcaron

nuestras vidas. María Cristina Terzolo

35. Los bordes de la ficción. Cuando la

mentira es la verdad. Zelma Dumm

39. Directores de cine argentinos.

Carmen Terrezza

42. Películas destacadas de Argentina

de los últimos tiempos. Norma Noseda

48. Florecer. Gabriela Speranza

Turchet

50. Protagonistas. Valeria Molina

52. Yo, no le temo al miedo… él, me

teme a mí. Mirtha Chiniec

56. Introspección. Stella Maris Orona

59. Un viaje hacia la prosperidad y

abundancia. Lucía Silva

61. Moda: tonalidades 2022. Ana Rossi

64. Un pequeño gran gigante. José

Pepe Lara

67. El tango nuestro y su futuro. Jorge

Alonso

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Geopolítica

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El cambio climático, el talibán y las miserias

estructurales que prevalecen

En la década de 1820, el matemático

francés Fourier advirtió que algo, que no

podía determinar con precisión, estaba

elevando la temperatura de la Tierra.

Pero como todo es una cuestión de

poder y riqueza, la situación no llamó la

atención a nivel global hasta que en 1965

el entonces presidente estadounidense,

Lyndon Johnson, sostuvo en un discurso

que “esta generación ha alterado la

composición de la atmósfera a una

escala global; ello se ha dado a través de

un incremento en el dióxido de carbono

obtenido por la quema de combustibles

fósiles”. Dos décadas más tarde,

más precisamente en 1988, Margaret

Thatcher, entonces Primer Ministro del

Reino Unido, hizo un primer llamamiento

mundial para luchar con este flagelo: “El

problema del cambio climático global nos

afecta a todos y las acciones sólo serán

efectivas si se toman internacionalmente.

No es fructífero comenzar una riña sobre

quién es el responsable o quién debería

pagar por ello”.

Ni los discursos ni los datos duros

torcieron un ‘destino manifiesto’. Ese

destino en el cual la necesidad de

producir más para ganar más y satisfacer

un insaciable consumo, se transformó

en el eje rector de nuestra era. Por ende,

no puede sorprendernos que la crisis

climática causada por el hombre sea

la responsable de que la temperatura

promedio global se incremente en torno

a los 1,5ºC en la década de 2030, varios

años antes de lo pronosticado hasta el

momento, según un informe que publicó

el Grupo Intergubernamental de Expertos

sobre el Cambio Climático (IPCC) de la

ONU. Esta es la advertencia más dura

hasta el momento sobre la velocidad y la

escala del calentamiento planetario.

¿Qué significa esto? Si se toman

en cuenta los impactos, la Tierra donde

vivirán nuestros descendientes sufrirá

mayores sequías, alza de los niveles

del mar con riesgo para ciudades

costeras, desarrollo de ecosistemas más

frágiles, y graves efectos económicos

para actividades como la agricultura

y la ganadería. "La vida en la Tierra

puede superar un cambio climático

de envergadura evolucionando hacia

nuevas especies y creando nuevos

ecosistemas. Pero la humanidad no

puede", sostiene el resumen técnico del

informe.

Sin embargo, algunos miembros

de la Elite global se encuentran

obsesionados con la idea de no asustar,

obviando hablar de una ‘dudosa’ crisis

climática. O naturalizarla, quitándole la

responsabilidad que le cabe al hombre:

no por nada la naturaleza aparece

bajo sus premisas teóricas como un

‘regalo para los procesos capitalistas

de acumulación de riqueza’. "Lo peor

es cuando no queremos afrontar la

realidad y le restamos importancia a

las cosas, diciendo 'todo va a ir bien,

no te preocupes' o 'estamos haciendo

todo lo que podemos', cuando muchos

sabemos que ello no es cierto. Hay

que dejar algo en claro: no hay vacuna

milagrosa para el cambio climático",

sostuvo en la presentación del informe

Inger Andersen, Directora Ejecutiva del

Programa de Naciones Unidas para el

Medio Ambiente.

Evitar un desastre climático exige

cambios en nuestra forma de consumir,

de producir energía, en nuestros

sistemas de transporte. Y debemos


asegurar al mismo tiempo que nuestros

ecosistemas permanezcan intactos para

continuar absorbiendo el carbono que

emitimos. Pero sobre todo, se deben

hacer negocios de otra forma, donde

los grandes emisores de contaminantes

acepten que existirá una pérdida

económica que no podrán recompensar

en sus balances. Difícil: requiere de

mucho altruismo, especialmente de los

poderosos, aquellos actores estatales y

no estatales que compiten entre ellos por

la supremacía del poder global - el G-7

implica el 26% y el G-20 el 78% de las

emisiones contaminantes globales -. ¿Su

justificación? El hacer lugar al bienestar

colectivo podría determinar su descenso

en la fase más álgida del realismo en las

relaciones internacionales.

Por otro lado, el primer período de los

talibanes en el poder en la segunda mitad

de la década de 1990’, estuvo marcado

por medidas brutales contra las mujeres

como decapitaciones, lapidaciones, o

la imposición para que utilicen el burka

cada vez que se encontraran en la vía

pública. Tampoco podían salir a la calle,

a menos de que fueran acompañadas

por un hombre de su familia. Después

de que fueran derrocados, las mujeres

afganas lograron avances significativos:

solo para citar un ejemplo en términos

institucionales, por primera vez las

mujeres ocuparon altos cargos en

la administración como ministras,

alcaldesas, juezas y oficiales de policía.

Ahora, como diría el tan conocido

eslogan político local, los talibanes

sostienen que ‘volvieron mejores’. Sin

embargo, no pareciera que realizaran

un mea culpa que derive en cambios

estructurales y superadores; sin ir más

lejos, apenas tomaron el poder en

Kabul hace solo unas semanas, no solo

afirmaron que permitirán a las mujeres

trabajar y estudiar "solo dentro del

marco de la ley islámica", sino que el

acompañamiento de un tutor masculino

“solo se aplicará a viajes de tres días o

más”.

En tamiz con aroma de suavizante

occidental, el vocero de los talibanes

sostuvo además que “nuestras mujeres

son musulmanas y también estarán

contentas de vivir bajo la sharía.

Esperamos poder persuadir a la gente

para que no haga lo debido, en lugar de

presionarla”. Y luego añadió: “Estados

Unidos y otros países occidentales

no deberían interferir en nuestro país

y sacar nuestros recursos humanos:

médicos, profesores y otras personas

que necesitamos aquí. En Estados

Unidos podrían convertirse en lavaplatos

o cocineros. Y ello es inhumano”.

Por supuesto, sus palabras se

diluyen como arena entre los dedos al no

existir elementos técnicos para evaluar

racionalmente bajo qué muestra las

mujeres mostraron su conformidad a vivir

bajo el dogma talibán; tampoco cómo se

puede hablar de acciones inhumanas

en términos de calidad vida cuando se

condena a la mujer, por el solo hecho

de ser mujer, a las más denigrantes

de las servidumbres. Una aberración

que, a esta altura del siglo XXI, excede

cualquier tipo de análisis cultural, étnico,

religioso, o moral.

La que se puede concluir de los dos

conceptos vertidos es que los temas de

relevancia trascendental, aquellos que

hablan del cuidado de nuestro planeta,

nuestro hogar, como así también el

valorar la vida humana como acto de amor

supremo, donde la libertad y el desarrollo

del deseo, el ocio, el aprendizaje sean

derechos plenos y no un hecho fortuito

del destino, quedan subsumidos ante la

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ambición y los intereses particulares de

quienes buscan a como sea más poder

y riqueza.

Nos encontramos entonces con una

desigualdad, una desidia, una lógica de

la acumulación desmedida, arraigada en

aquellos que nada les interesa cambiar,

pero que utilizan todas sus herramientas

para difundir mensajes confusos que

obstaculizan las posibilidades de quienes

quieren demostrar que un cambio es

posible: aquellos que pueden arrastrar a

las masas a salir de su anestesia para

poder vislumbrar, con mayor claridad,

que no podemos seguir mirando para

otro lado, taparnos los ojos, para dejar

que el statu-quo siga triunfando para con

el beneficio cortoplacista de unos pocos.

Esos que piensan en una economía

ilimitada dentro de un planeta limitado.

Los que naturalizan el todos contra

todos, el pobre contra el pobre, el hombre

como propio lobo del hombre. Los que

aceptan cualquier tipo de vejaciones a

los derechos humanos porque ‘siempre

fue así’, o porque ‘allá lejos es lo normal’.

las miserias con los cuales convivimos

y hacemos oídos sordos, aunque sea

hagámoslos por nuestros hijos y nietos:

tengamos un poco de empatía, un poco

de altruismo, y dejemos una mejor

humanidad para todos. Con un planeta

sustentable y recordando a los talibanes

como parte de un mal trago de la historia.

Pablo Kornblum

La realidad es que tenemos un

presente sombrío, donde lo único que

se resalta es la carencia de valores.

Del miedo al cambio, de aferrarse a la

diplomacia ‘por las dudas’. De esperar

que, como diría Don Julio, ‘todo pase’.

Podemos no verlo, y no siempre es

nuestra culpa. Pero si lo sabemos, y lo

entendemos, tenemos que involucrarnos

de alguna manera. Con el voto, o como

sea. Y si no nos interesa, pensemos en

los más jóvenes. Ellos heredarán nuestro

desastre y, a futuro, seguramente no

serán tan pusilánimes como nosotros

y pedirán que rindamos cuenta ante

la destrucción de su mundo, ante la

carencia de valores. Si no nos importa

nuestra vida, nuestra aceptación de

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Geopolítica

Afganistán: cuando la guerra gana el que más pierde

Tras veinte de años de guerra,

en pocas semanas más, en clave

recordatoria el 11 de septiembre,

Estados Unidos abandonará Afganistán.

¿Fue derrotado el único país

grande, rico y estratégico del mundo

en el país asiático? No. ¿Ganó Estados

Unidos? No. Entonces perdió. Pues su

enemigo, principalmente los talibanes,

se mantuvo; y con ello negó al oponente

la victoria.

Se trata, una vez más, del

cumplimiento de la vieja fórmula de

pocos, pero categóricos términos que

explica brillantemente porqué acaban

triunfando el "más débil": "Las fuerzas

regulares pierden porque no ganan, las

fuerzas insurgentes ganan porque no

pierden".

En la guerra de Vietnam (fines de

los 50/principios de los 60-1975), los

vietnamitas sufrieron más de un millón

de muertos; los estadounidenses, menos

de 60.000. En la guerra de Afganistán

(1979-1989), los muyahidines perdieron

más de 90.000 hombres; los soviéticos,

16.000. En la guerra entre Estados

Unidos y talibanes (2001-2021, la guerra

más larga y costosa para el poder

mayor), hubo (hasta donde se puede

saber) más de 45.000 combatientes

muertos, mientras que Estados Unidos

sufrió 2.500 bajas, sin contar las muertes

de efectivos de la fuerza multinacional.

Hay otros casos notables en los

que los derrotados han sido poderes

preeminentes: Gran Bretaña (dos veces

en Afganistán en el siglo XIX), Francia

en Indochina y en Argelia en el siglo XX,

Holanda en Indonesia, etc.

Acaso lo más curioso en relación

con esta modalidad de guerra es que la

parte más poderosa nunca termina de

aprender la naturaleza de las misma.

Aparte del insuficiente conocimiento de

las costumbres, tribus e ideas locales,

insiste con patrones que difieren de

los patrones del oponente. La "derrota"

de Estados Unidos en Afganistán se

explica, en importante medida, por el

enfoque relativo con la legitimidad en la

que se apoyan y defienden las partes.

Como muy bien destacan los expertos

Thomas Johnson y Chris Mason,

una y otra parte en pugna sostienen narrativas

diferentes que acaban siendo

decisivas en relación con la ruptura de

la voluntad de lucha del "invasor". La legitimidad

de los insurgentes afganos, de

acuerdo a dichos autores, proviene exclusivamente

de dos fuentes: la dinastía

y la religión. Pero para Estados Unidos

y sus aliados afganos, la legitimidad proviene

de elecciones; están convencidos

que a partir de ello se logrará la estabilidad.

Se trata de enfoques totalmente

opuestos. Algo muy similar sucedió en

Vietnam: mientras para los locales la

fuente motivadora de lucha se fundaba

en el nacionalismo y la unificación, para

la fuerza intervencionista se trataba de

una guerra para evitar la expansión del

comunismo.

Más allá de motivaciones diferentes

que implican energías de lucha distintas,

en Afganistán y en los otros teatros en

los que una de las partes era "menos

fuerte", por detrás y por debajo de las

fuerzas regulares propias, aquellas que

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Ho Chi Minh denominaba "gran guerra",

se despliega el modo revolucionario de

guerra o guerra de guerrillas, cuya lógica

de lucha difiere de la lógica de la fuerza

ocupante en relación con el tiempo, el

espacio, el poder de fuego y el número

de bajas.

De allí que la permanencia

proporciona, la mayoría de las veces,

resultados favorables a los locales: hubo

un momento en Afganistán, en 2009,

cuando el entonces presidente Obama

aplicó la "estrategia de incremento" de

efectivos, en que los talibanes y otros

grupos fueron severamente atacados y

debieron retroceder de sus posiciones,

"descansando" muchos de ellos en

el país que los asiste, Pakistán. Sin

embargo, la extensión y la tremenda

violencia de la guerra, particularmente

en 2014, un "año estratégico" para la

reagrupación de los talibanes y los

grupos que los apoyaban, llevó a que

la Fuerza Internacional de Asistencia

para la Seguridad (ISAF), a cargo de

la OTAN, decidiera dar por terminada

su misión. Desde entonces, hubo una

fuerza más reducida que continuó en el

territorio hasta 2021.

En buena medida, se da un

escenario que recuerda al estudiado

muy bien por el general francés André

Beaufre en su clásica obra escrita hace

medio siglo, "La guerra revolucionaria",

cuando un cuerpo expedicionario se

encuentra aislado en medio de fuerzas

locales a las que combate. Dicho cuerpo

afronta cada vez más inseguridad. El

territorio abarca dos zonas: una parte

pacificadora, en la que se asienta y

predomina la fuerza expedicionaria y

sus aliados, y la zona de los disidentes

o insurgentes. El hostigamiento de estos

últimos aumenta. La guerra se prolonga

y provoca creciente cansancio. Tras

años de lucha, el objetivo de esta guerra

de cuño colonial parece irrisorio frente

a los costos humanos y económicos.

Se busca un arreglo, abriéndose una

fase de negociaciones interminables,

pero durante las mismas la violencia

no solo no cesa, sino que se redobla.

Finalmente, la fuerza expedicionaria se

retira del territorio y los enemigos toman

el poder: ya no hay, entonces, una zona

de disidentes.

La descripción se parece más a lo

que ocurrió en Vietnam. Pero si bien

hay diferencias entre Afganistán y

Vietnam, sobre todo en relación con el

componente tribal-religioso y el sentido

de unidad-ideología, respectivamente,

hay fuertes similitudes en el modo de

llevar adelante la guerra que, en uno y

otro caso, a los que hay que sumar el

"Vietnam soviético", termina siendo letal

para la fuerza intervencionista.

Por otra parte, el propósito relativo

con luchar contra el terrorismo y evitar

que el país se convierta en un Estado

terrorista o un territorio funcional

para el terrorismo, fue acompañado,

una vez expulsados los talibanes del

poder en noviembre de 2001, de la

reconstrucción material de Afganistán

por parte de fuerzas internacionales. Y

aquí la cuestión de visiones opuestas

de las partes y de la población local

vuelve a ser un factor desfavorable

para la fuerza intervencionista. Como

inmejorablemente ha señalado hace ya

unos años el experto José Luis Calvo

Albero: “En Afganistán el proceso

fue similar (a Irak) y la estrategia de

‘corazones y mentes’ terminó por

fracasar, aunque el proceso fue mucho

más lento. La población afgana se

encontraba en un estado tan mísero que

difícilmente podía imaginar condiciones

peores a las que ya sufría en 2001. La

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llegada de los soldados occidentales fue

recibida con alegría, no porque trajesen

con ellos la libertad y la democracia, sino

porque existían fundadas esperanzas

en que podían mejorar el paupérrimo

nivel de vida. Como ocurrió en Irak, la

estrategia de ‘corazones y mentes’ se

basó en ideas en lugar de en hechos

materiales y, aunque la población

afgana esperó durante años una mejora

realmente perceptible en sus condiciones

de vida, terminaron tan cansados y

decepcionados como los iraquíes”.

Y aquí el paralelo ya no es Vietnam,

sino lo que podría ocurrir considerando

lo que ha sucedido en Irak tras la retirada

de los estadounidenses. El analista Ben

Hubbard lo advierte en su nota del día

10 de agosto de 2021 publicada en

el New York Times, “As U.S. Leaves

Afghanistan, History Suggests It May

Struggle To Stay Out”, en la que recuerda

que, tras el retiro de las fuerzas de Irak en

2011 por orden de Obama, los yihadistas

del Estado Islámico establecieron un

territorio extremista que obligó a Estados

Unidos a enviar nuevamente fuerzas

para combatirlos y expulsarlos. Por ello,

más allá de la orden del presidente Biden

de poner fin a la guerra más prolongada,

este podría ser un escenario posible en

Afganistán.

posibles escenarios de confrontación

entre la OTAN y Rusia, para tomar un

hecho que sucede en paralelo, tienen un

común denominador: la ignorancia y el

desprecio de la experiencia histórica por

parte de Occidente.

Alberto

Hutschenreuter

Alberto Hutschenreuter es doctor en Relaciones

Internacionales. Su último libro, publicado por

Editorial Almaluz en 2021, se titula Ni guerra ni paz.

Una ambigüedad inquietante.

Finalmente, en Estados Unidos se

ha comenzado a debatir si el colapso del

gobierno afgano no se debió, en parte, a

que se han sobrestimado las capacidades

de las Fuerzas de Seguridad y Defensa

Nacional de Afganistán, hecho que

podría explicar el veloz avance de la

insurgencia, particularmente durante el

último año.

En breve, el inminente desenlace

de la situación en Afganistán tras el

retiro de Estados Unidos, como así los

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13


Geopolítica

Análisis a 20 años del 11-S y perspectivas de una

nueva política imperialista.

Imagen de David Mark en Pixabay

Antes de analizar las consecuencias

de los ataque del 11-S. en principio

habría que hacer una gran digresión

y remontarnos varios años antes de

ese día fatídico para comprender la

complejidad del tema. Porque ¿cuál

fue el desenlace de esos hechos? La

ocupación de Afganistán, en la que ya los

Estados Unidos estaban involucrados

antes del 11-S, ya antes incluso de

la invasión de la Unión Soviética con

el sostén financiero, en armas y de

inteligencia, que se produjo en el marco

de la “Operación Ciclón” de la CIA, con

la intervención de Arabia Saudí, el Reino

Unido, Pakistán y la República Popular

China, en el marco de las relaciones

originadas a partir de la denominada

diplomacia del ping-pong, pergeñada

por Henry Kissinger y Richard Nixon.

Esto es mencionado por Tim Weiner en

su libro Legado de Cenizas. La Historia

de la CIA, y por el propio Kissinger en su

libro China.

A ello se suman los intereses de las

compañías petroleras, principalmente

UNOCAL, que desplazó un proyecto de

gasoducto que estaba llevando a cabo

la empresa argentina Bridas —que

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ya contaba con derechos exclusivos

otorgados por Afganistán y Pakistán—,

cuyo presidente era Carlos Bulgheroni,

de una extensión de más de 1.400

kms desde los yacimientos de Yaslar,

en Turkmenistán —donde operaba

Bridas— a Pakistán. UNOCAL debió

desentenderse de ese proyecto —

financiado por Arabia Saudí— después

de los atentados a las embajadas de

Estados Unidos en Kenia y Tanzania, el 7

de agosto de 1998. Las presiones sobre

la petrolera estadounidense fueron tan

fuertes que tres días después del 11-S,

el ejecutivo de esa empresa difundió un

comunicado en el que tomaba distancia

del gobierno talibán y que había dejado

sin efecto sus proyectos en Afganistán.

Del mismo modo, debe recordarse

que, en agosto de 1998, el presidente

Clinton ordenó bombardear “bases

militares” en Sudán y Afganistán, el

mismo día en que la ex becaria de la Casa

Blanca, Mónica Lewinsky debía testificar

ante el Gran Jurado Federal sobre sus

relaciones con Clinton. También que

esa operación militar se llevó a cabo en

momentos en que el mundo musulmán

se disponía a celebrar el Ramadán. En

ese entonces, el embajador de Sudán

ante las Naciones Unidas, Elfaith Erwa,

anunció que presentaría una protesta

ante el Consejo de Seguridad debido a

que su gobierno había expulsado a Bin

Laden de su país en 1996, precisamente

a pedido del gobierno de Washington.

Los atentados de 2001 en Nueva

York y Washington fueron la causa de

una serie de fuertes cambios, tanto

dentro de los Estados Unidos como a

escala internacional.

En lo interno se aprobaron leyes

restrictivas como la denominada Ley

Patriótica, que permitió al gobierno

una recolección masiva de datos sobre

las comunicaciones entre ciudadanos

de Estados Unidos y residentes. Se

produjo una fuerte restricción sobre las

libertades.

Progresivamente los controles se

fueron incrementando conforme se iban

incorporando avances tecnológicos

aplicados a la recolección de información.

Se llevaron a cabo una serie de

medidas secretas por partes de los

servicios de Inteligencia que luego fueron

reveladas por Edward Snowden, quien

hizo público los programas de vigilancia

masiva e indiscriminada (PRISMA,

Tempora, XKeystore, etc.) llevados a

cabo por los Estados Unidos, incluso

contra líderes de países aliados.

Se trató de una legislación

que permitió el control social

institucionalizado. De ese modo, la NSA

tuvo carta blanca para la recolección de

metadatos telefónicos de millones de

ciudadanos que podía almacenar por un

período de cinco años.

En materia de Inteligencia se creó

el Departamento de Seguridad Nacional

y se fusionaron veintidós agencias

gubernamentales, incluyendo:

- el Servicio de Inmigración,

- la Guardia Costera y

- la Agencia Federal para el Manejo

de Emergencias (FEMA).

A escala global, cambió la visión

que se tenía acerca del terrorismo,

fenómeno que existe desde tiempos

remotos, pero que a partir del 11-S

incorpora el concepto de “terrorismo

islámico”, lo que también conlleva a

una estigmatización del islam.

15


La introducción de este concepto,

desde lo social, llevó a la estigmatización

de los ciudadanos musulmanes e,

incluso, derivó en una islamofobia que

aún perdura y que se ha desarrollado

a partir de las migraciones que, en

buena medida, se incrementaron

notablemente desde la intervención de

los Estados Unidos, de la OTAN y de

los países aliados, tanto en Afganistán

como en Iraq, Libia y Siria y que afectan

directamente a Europa.

En el marco de la Inteligencia, el

terrorismo islámico pasó a ser el

principal objetivo de los organismos

de Inteligencia, por encima de otras

amenazas transnacionales como el

narcotráfico, el tráfico y trata de personas,

el lavado de dinero, etc. En todo caso,

se puso el foco en el financiamiento del

terrorismo que, en el caso de la población

islámica tampoco podía abordarse con

precisión por el sistema denominado

hawala, una modalidad de transferencia

de dinero alternativa, en la que existe

un menor nivel de registro o vigilancia.

Su uso abarca tanto los envíos locales

de dinero como los realizados a gran

distancia entre distintos países.

Esto fue grave para los países como

los nuestros, los de América, que debieron

establecer prioridades de defensa y

de seguridad, así como hipótesis de

conflictos que nos fueron impuestas

por las potencias dominantes, sin

que nuestros países pudieran definir

sus propias prioridades.

La forma de viajar, de desplazarse,

también se vio afectada, principalmente en

lo referente a los vuelos internacionales.

Se tomaron medidas tanto respecto de

la seguridad en los aeropuertos, como

dentro de los propios aviones.

Los controles dentro del territorio

de Estados Unidos llegaron a asumir

extremos denigrantes para algunos

viajeros. Personalmente recuerdo que

fui invitado a dar unas conferencias en

Corea del Sur, en 2002, y puse como

condición que mi vuelo fuera a través de

Europa y no de Estados Unidos.

También se introdujeron medidas de

seguridad en el comercio internacional. El

gobierno estadounidense implementó la

Iniciativa de Seguridad de Contenedores,

que establecía que más del 80% de la

carga marítima en contenedores que se

importaban se preseleccionaba antes

de ingresar a los Estados Unidos. Los

escáneres se pusieron a la orden del día.

Desde lo que se considera la lucha

contra el terrorismo global, esto ha sido un

verdadero fracaso porque lo que estaba

focalizado se extendió mundialmente

como una metástasis.

Recordemos que el DAESH tiene

su origen en la prisión de Camp Bucca,

en las afueras de Basora, de donde

salieron varios de sus líderes, incluido

Abu Bakr Al-Baghdadi. A esa prisión

fueron trasladados varios detenidos

en la cárcel de Abu Graib, tras el

escándalo sobre las torturas a que eran

sometidos los prisioneros, torturas que

también tuvieron lugar en la prisión de

Guantánamo, en la cual, en 2019, aún

permanecían cuarenta prisioneros,

todos musulmanes y la mayoría de ellos

encerrados desde hace quince años.

Los centros de detención de supuestos

terroristas —conocidos y clandestinos—

se multiplicaron.

Por otro lado, esto se incrementó

con el respaldo a los movimientos de

la denominada “Primavera Árabe”. El

caso del apoyo a los rebeldes de Siria

es ejemplificador.

16


A todo esto debe sumarse la cuestión

que comprometió a varios servicios de

Inteligencia y gobiernos europeos por

el traslado de supuestos terroristas en

vuelos de la CIA a través de Europa,

para conducirlos a centros de detención

clandestinos.

Las operaciones militares llevadas a

cabo bajo el pretexto de la lucha contra

el terrorismo internacional, que en

verdad escondían otros fines —intereses

petrolíferos y gasíferos, eliminación

de regímenes que ponían en riesgo a

empresas estadounidenses y a la propia

economía de Estados Unidos, como la

decisión de Saddam Hussein de eliminar

el dólar de las transacciones petroleras y

reemplazarlo por el euro; a lo que puede

añadirse el trazado de los ductos— solo

sirvió para convertir al mundo en un sitio

más inseguro, con mayor incertidumbre.

Tampoco hubo una cuestión

humanitaria, ya que durante la

ocupación de Afganistán se incrementó

la muerte de civiles como producto

de sus bombardeos indiscriminados

perpetrados desde drones, matando a

ciudadanos que estaban llevando a cabo

bodas o funerales. Las explicaciones

oficiales, para estos hechos que se

dieron frecuentemente entre los años

2004 y 2010, es que siempre se trataba

de grupos terroristas.

Aún es reciente para evaluar

las verdaderas argumentaciones del

presidente Joe Biden sobre el retiro de las

tropas de Afganistán, más aún de la forma

en que fue llevado a cabo. Pero lo que

parecía dejar en claro era el hartazgo de

la guerra, manifestado principalmente por

el pueblo estadounidense. No obstante,

esto no parece ser desmentido cuando

las noticias nos informan acerca de la

entrada del portaaviones estadounidense

USS Carl Vinson (10/09/2021) —uno

de los diez portaaviones de tipo Nimitz

de Estados Unidos— en aguas del

Mar de China, a lo que debe sumarse

la presencia del portaviones británico

HMS Queen Elizabeth en una base

naval cerca de Tokio (lunes 06/09/2021),

en lo que consideraría el comienzo de

una presencia militar permanente en

una clara provocación a China, a la que

parecen querer disputarle el poder en

Asia.

USS Carl Vinson. Foto: U.S. Navy Photo

HMS Queen Elizabeth. Foto: Royal Navy.

Claramente, desde el Brexit, el

establishment del Reino Unido se ha

podido liberar de las ataduras de la

Unión Europea, y comienza a mostrar su

músculo junto a los Estados Unidos, cuyo

presidente expresó contundentemente

que Afganistán ya no tenía un interés

estratégico para la Casa Blanca. El

objetivo de los “anglos”, hoy en día,

17


parece ser dominar Asia para frenar

a China, las explotaciones petroleras

frente al Esequibo, en Venezuela, y

el Atlántico Sur —en el que ambas

potencias muestran su interés— pero

en el caso británico, su objetivo es

continuar avanzando sobre el espacio

oceánico —usurpado a la Argentina—

para asegurarse la proyección hacia la

Antártida.

Todo esto significa un serio peligro

que algunos de la región no parecen

comprender, ni los miembros de la Zona

de Paz y Cooperación del Atlántico Sur

(ZPCAS). Menos comprensible aún

es la inacción que las autoridades de

la Argentina, gobierno —Cancillería,

Secretaría de Pesca y Agencia Federal

de Inteligencia— y legisladores,

manifiestan ante esta situación, quienes

son responsables del estado de

indefensión de la Nación.

©2021-saeeg®

Marcelo Javier de los

Reyes

Licenciado en Historia (UBA). Doctor

en Relaciones Internacionales (AIU, Estados

Unidos). Director de la Sociedad Argentina de

Estudios Estratégicos y Globales (SAEEG). Autor

del libro “Inteligencia y Relaciones Internacionales.

Un vínculo antiguo y su revalorización actual para

la toma de decisiones”, Buenos Aires: Editorial

Almaluz, 2019.

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19


Literatura

Cineastas Europeos y sus películas

Quiero aclararles que siempre me

gustó muchísimo el cine Europeo, y

que existen además de los que voy a

nombrar, muchísimos Cineastas más

que son excelentes Directores.

Comencemos con Alfred Hitchcock,

británico, catalogado como el maestro

del suspenso, hizo 53 largometrajes.

Les recomiendo: Extraños en un

tren (1951) La ventana indiscreta (1954)

Psicosis (1960) Los Pájaros (1963)

Charles Chaplin

Gran exponente del cine mudo y de

la Comedia.

Entre los 20 y los 50 dejo su mayor

legado:

Luces de La Ciudad (1931) Tiempos

Modernos (1963) El Gran Dictador

(1940)

Luis Buñuel: Un Perro Andaluz

(1928)

Gran Casino (1947) Los Olvidados

(1950)

Ensayo de un Crimen (1955)

Roman Polanski nos ha llevado del

terror al Drama entre otros.

El Pianista (2002)

La Semilla del Diablo (1968) Macbeth

(1971) Barrio Chino (1974)

Fritz Lang (Austriaco) Aunque su

carrera fue en Alemania.

Metrópolis (1927) Los espías (1928)

El vampiro de Düsseldorf (1931)

David Lean fue doble ganador del

Oscar.

Entre sus filmes mas recordados de

todos los tiempos: El Puente sobre el Rio

Kwai (1957) y Laurence de Arabia (1962)

Ana Rossi

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Literatura

El fantástico mundo de Tim Burton

En el artículo de este mes hablaremos

un poco sobre Tim Burton, sus orígenes

y su actividad en el cine, que ya

alcanza cinco décadas.

El director, productor, escritor y

dibujante estadounidense Timothy

Walter Burton, más conocido como Tim

Burton, nacido en Burbank, California, el

25 de agosto de 1958, nos ha presentado,

a través de su trayectoria, numerosas

películas muy atractivas en su desarrollo

y estética particular.

Este prolífico artista, nos ha

mostrado lo hermosa que es la vida con

su luz y sus sombras, a través de sus

obras.

Sus personajes protagonistas de

complejos desarrollos, algunos de ellos

perturbados, y/o atormentados por

experiencias traumáticas de su pasado,

como el caso de Willie Wonka, en

"Charlie y la fábrica de chocolate” (2005),

interpretado por Johnny Deep, que

recuerda su niñez, llevando monstruosos

aparatos para dientes que su propio

padre, odontólogo, (interpretado por

Christopher Lee) le colocó, y que no

le permitía, como al resto de los niños,

consumir golosinas. También el caso de

Edward, en "El Joven manos de tijera",

rechazado por su creador, como una

criatura defectuosa.

Pero todos resultan, finalmente,

tiernos y melancólicos, introvertidos,

incomprendidos por la sociedad, y

terminan resolviendo sus problemas a

través de la búsqueda de su lugar en el

mundo o creando su propio mundo, su

propio espacio, logrando sentir amor, en

alguna de sus múltiples formas, hecho

que concreta su existencia.

Completan el combo, sus escenas

oscuras, lúgubres, de colores fríos

y apagados, de árboles retorcidos,

paisajes curvilíneos, casas o castillos

viejos, con ambientes opresores.

En su niñez, Tim, junto a su único

hermano, menor que él, jugaban a

representar parodias relacionadas con

delitos sangrientos, incluso, en una

oportunidad, simularon un asesinato

que pareció tan real que uno de los

vecinos llamó a la policía, y, también,

gustaban de asustar a los hijos de los

vecinos alegando la llegada de criaturas

extraterrestres que invadirían la Tierra.

Introvertido, hijo de un empleado

municipal y de una empleada de una

tienda de regalos, su relación con

ellos, e incluso con su hermano, no era

muy fluida, por lo que pronto se mudó

con su abuela. Nunca sintió afinidad

21


por la lectura ni los estudios, sus

pasiones eran el dibujo, la pintura y el

cine, particularmente, las películas de

monstruos y producciones de fantasía

con técnicas de stop motion (animación

de personajes corpóreos, fotografiando

sus cambios y movimientos cuadro por

cuadro), ciencia ficción y terror, como las

de Roger Corman.

En 1976 recibió una beca para

estudiar en el Instituto de Artes de

California (fundado por Walt Disney, para

jóvenes interesados en la animación) del

que se graduó en 1979. Luego, durante

algunos años, fue contratado por la

Disney como aprendiz de animación.

Después, en 1982, con apoyo de algunos

ejecutivos comenzó a dirigir sus propios

cortometrajes, como fue la adaptación

del poema “Vincent", de su autoría, con

técnica stop motion, en blanco y negro,

de cinco minutos de duración y narrado

por el mismísimo Vincent Price, hecho

que marcó el inicio de una amistad entre

ambos.

Además de escribir e ilustrar un

poema que dio origen a la película

"Pesadilla antes de Navidad" (The

Nightmare before Christmas), conocida

también como "El extraño mundo de

Jack"(1993).

Burton, admirador de los actores del

cine clásico de terror de los años '50 y

'60, consideradas por la crítica, muchas

veces como de segunda categoría, tuvo

la oportunidad de homenajear a dos de

ellos, integrándolos a sus proyectos,

con pequeñas participaciones, tales

fueron los casos de Vincent Price, a

quien consideraba su "héroe", desde

niño (quien ya había puesto su voz

al cortometraje "Vincent" de 1982) en

"El joven Manos de Tijera (Edward

Scissorshands) como creador de la

criatura protagonista, y Christopher Lee

, en "Charlie y la fábrica de chocolate" ,

como padre de Willy Wonka.

Por otra parte, su actor fetiche,

Johnny Depp, protagonizó muchas

de sus películas : El joven Manos de

Tijera (1990, interpretando a Edward),

Ed Wood (1994), La leyenda del jinete

sin cabeza (Sleepy Hollow, 1999, como

Ichabot Crane), El cadáver de la novia

(2005, donde le puso voz al personaje

de Victor), Charlie y la fábrica de

chocolate (2005, donde encarnó a Willy

Wonka, el dueño de la fábrica), Sweeny

Todd, el barbero demoníaco de la calle

Fleet (2007), Alicia en el país de las

maravillas (2010, como el Sombrerero

Loco), Sombras tenebrosas (2012,

interpretando a Barnabas Collins) y

Alicia a través del espejo ( 2016).

22


Otros títulos que forman parte del

curriculum cinematográfico de Tim Burton

son: La gran aventura de Pee Wee (1985,

con Paul Reubens), Beetlejuice (1988,

protagonizada por Michael Keaton),

Batman (1989, con Michael Keaton y

Jack Nicholson como el Joker), Batman

vuelve (1992, con Michael Keaton,

Danny De Vito "El Pingüino"y Michelle

Pfeifer"Gatúbela"), Jim y el durazno

gigante(1996), Marte ataca(1996), El

Gran Pez (2003, con Ewan Mc Gregor

y Albert Finney), Frankenweenie (2012),

Big eyes (2013), Miss Peregrine y los

niños peculiares(2016, con Eva Green)

y Dumbo (2019).

En "My Arts and Films", Burton

expresó: “Muchas de las cosas que

ves cuando eres niño, permanecen

contigo... Pasas la mayor parte de tu vida

intentando asimilar esas experiencias".

que conformaron sus películas y su

Fantástico Universo.

Lo que para el mundo es siniestro,

perturbador y sangriento, para Tim

Burton es mágico, poético y preciado. Y

en el mensaje de esperanza, para todos

aquellos "bichos raros" que se sienten

rechazados por la sociedad, radica su

éxito masivo entre el público.

Cómo pueden advertir, en esta

sucinta síntesis que presento, no se trata

de una personalidad sencilla ni fácil,

pero, a través de las distintas épocas,

en la Historia, ningún genio lo ha sido,

en general, todos fueron controvertidos,

el talento real radica, también, en saber

capitalizar lo bueno y lo malo, que llevan

consigo, y hacerlo jugar a favor, para

salir adelante, convirtiéndose en únicos

e irrepetibles.

Será pues hasta la próxima ocasión,

en que nos encontremos, por este medio,

con algún otro interesante tema.

Gracias por su atención y hasta

entonces...

Bibliografía:

es.m.wikipedia.org

www.revistavanityfair.es

www.espinof.com

Esta frase (que personalmente

comparto) se cristalizó en las diferentes

obras realizadas por Burton, en cada

una fue incluyendo cosas que le

ocurrieron, experiencias vividas en

su niñez, sentimientos, sensaciones

Damián H. Lezama

Colaborador de contenidos de

Editorial Almaluz.

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Literatura

Transposición de la obra literaria llevada al cine

El cine es tan autónomo como la

literatura y por eso cuando se hace la

transposición del lenguaje de una obra

literaria al cine se rompe el esquema del

significado de la obra, mostrándose una

interpretación netamente diferente al

original y perdiéndose así el sentido fiel

de la obra literaria.

Cuando son sometidas a una

adaptación cinematográfica, las obras

literarias sufren cambios en su sentido

literario.

Astrid Santana manifiesta que la

palabra “adaptación” implica “dejar de

ser”; en el caso de la literatura, esta

tiene que “dejar de ser” para ser narrada

en otro canal de difusión, en este caso

el cine.

La transposición traslada, transpone

o transforma los argumentos, lenguajes

y estilos al género mediante el cual

se quiera transmitir. Son muchos los

tipos de transposiciones que utilizan

los directores de cine cuando deciden

trabajar con una información originaria

de un libro.

Por ejemplo, la transposición como

“transculturación”, es cuando aparece

una obra literaria en un contexto cultural

específico y es llevado al cine por un

director proveniente de una cultura

diferente.

La transposición libre, por su parte,

permite al creador de una película basar

su guión en un capítulo o en una frase

escrita en una obra literaria.

En la transposición se le permite

al cineasta utilizar personajes o

argumentos de diversas obras de un

mismo autor, como en el caso de “Pieza

inconclusa para piano mecánico” (1977),

del director Nikita Mikhalkov, basada en

obras del escritor Antón Chejov.

Son muchos los seguidores del

cine y amantes de la lectura que, luego

de leer una obra literaria, esperan con

ansias la adaptación o transposición a la

pantalla grande de lo que han leído.

Cuando el espectador se encuentra

frente a un film cinematográfico que trata

sobre una obra literaria espera encontrar

la traducción lo más fiel posible del libro

al cine, pero esto no es posible en toda

su totalidad ya que ambos manejan

dos formatos diferentes, la literatura

se expresa por medio de la escritura

mientras que el cine se expresa por

medio de imágenes, donde juegan

factores importantes como el tipo de luz,

encuadres, cortes, etc.

No todas las obras literarias

pueden ser transpuestas al cine o por

lo menos sin que haya que hacerles

ciertas modificaciones. En el cine

hacer una transposición corresponde

a la construcción de una nueva obra

inspirada en un libro.

El director Alfred Hitchcock decía:

“es preferible filmar libros mediocres

que obras maestras”, tal vez porque el

comprendía que hacer una adaptación

al cine muestra un drástico cambio de

lenguaje, que probablemente sería más

tolerado en una obra menor que un

gran clásico sostenido en la memoria

colectiva.

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El guión original

Cuando el guión se escribe

exclusivamente para la película. El cine

tiene su propia forma de narrar historias.

Es lógico, por tanto, que muchas

películas se basen en guiones originales.

Desde los inicios del cine, los grandes

escritores han colaborado en los guiones

cinematográficos. En Estados Unidos

todos los escritores importantes han

escrito para el cine, incluso el famoso

Premio Nobel William Faulkner.

En la actualidad, otro Premio Nobel

muy famoso, el colombiano Gabriel

García Márquez, además de sus novelas,

escribe argumentos sólo para el cine.

El guión adaptado o adaptación

cinematográfica

Es la adecuación de una historia

a los requerimientos específicos de la

narración cinematográfica. Comúnmente

suele denominarse de este modo la

transposición a guión cinematográfico

de cuentos, novelas u obras teatrales.

La novela y el guión de cine

La novela ha sido y sigue siendo, una

frecuente fuente de inspiración para el

cine. Cientos de obras conocidas se han

llevado a la pantalla. Desde los cuentos

infantiles como “Blancanieves y los

siete enanitos”, hasta novelas como “El

Quijote”, “Oliver Twist”, “La Colmena”, y

muchas más. Casi todos los personajes

populares de la literatura han pasado a

las imágenes.

Los principales problemas para

convertir una novela en guión de cine son

la extensión y la complejidad psicológica

de los personajes y de las situaciones.

Para trasladar sin distorsionar, o para

llevar al cine con dignidad una novela

larga como “Los Hermanos Karamazov”,

serían necesarias muchas horas de

película. Para evitar ese problema,

un buen guionista debe seleccionar la

acción principal de la novela y procurar

contarla en no mucho más de cien

páginas. Esa es la medida aproximada

de una película que dura hora y media.

La novela antes citada se ha llevado al

cine en varias ocasiones y nunca se ha

podido entrar con profundidad en sus

personajes.

En cuanto a la extensión, la

dificultad mayor es el tiempo y el metraje

de la película. Este problema queda

atenuado cuando las películas se hacen

directamente para la televisión en forma

de series de varios capítulos. Entonces

admiten mayor extensión argumental.

También existe la dificultad

de fotografiar los sentimientos y

pensamientos íntimos o poéticos que se

describen en las novelas. En ocasiones

hay directores que consiguen traducir

en imágenes esos sentimientos, pero

lo cierto es que son más adecuadas

para llevar al cine las novelas en las

que predominan las aventuras, las

situaciones cómicas y las claramente

dramáticas o sentimentales.

Teatro y guión de cine

En los primeros tiempos del cine se

hicieron muchas películas basadas en

obras de teatro. Los productores, antes

de arriesgarse a buscar argumentos

originales, consideraban más seguro

proyectar en pantalla escenas de

famosos actores y actrices de teatro

representando obras dramáticas. Así,

por ejemplo, se hicieron películas cortas

interpretadas por la gran actriz dramática

Sarah Bernhardt.

27


El teatro llevado al cine se ha

realizado de muchas formas, desde la

adaptación libre de teatro al cine, como

algunas adaptaciones de Shakespeare,

“Campanadas a medianoche” (1965)

de Orson Welles, que se inspira en

varias obras respetando personajes y

ambientes, o totalmente libres como

West Syde Storey (1961), de Jerome

Robbins y Robert Wise que utiliza la idea

de Shakespeare “Romeo y Julieta” con

total libertad ambientándola en lugares

y situaciones de un barrio de Nueva

York, hasta versiones que reproducen

en su totalidad el texto literario, incluso

respetando el verso, como “El perro del

hortelano” (1995) de Pilar Miró, según la

obra de teatro de Lope de Vega.

ambos manejan diferentes formatos.

La literatura está hecha para recrear

imágenes en el pensamiento, el cine

ya está hecho de imágenes, de no

comprender esto estaremos sometidos

a la constante inconformidad de las

grandes incoherencias que encontramos

en el lenguaje de las obras literarias

transpuestas en el cine.

Biografía-Biopic

Un buen número de películas

reproducen historias de personajes

conocidos o interesantes de dar a

conocer. Una vida llevada al cine se

denomina Biografía o Biopic. Es una

línea argumental muy adecuada para

realizar películas históricas, musicales,

científicas o cómicas. Personajes

históricos de los que su historia ha sido

llevada innumerables veces al cine,

como Napoleón, Colón, Juana de Arco,

Mozart, Beethoven, Madame Curie y

tantos otros.

Liliana Bardessono

Bibliografía: Jesús Martinez/ Astrid

Santana/ Curso a distancia de

cinematografía/

Algunas de estas películas son

de indudable valor cinematográfico y

en algunos casos, por su importancia

documental, histórica, ejemplificadora

o científica, debieran ser llevadas a las

aulas.

Los lectores como los cineastas

deben comprender que aunque una

película maneje la historia de una

obra literaria tiene una construcción

e interpretación distinta, ya que

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Literatura

Esas películas que marcaron nuestras vidas

Tenía apenas 13 años cuando en

el colegio una de las monjas nos avisó

que nos llevarían a ver LA NOVICIA

REBELDE.

Recuerdo ese día. Todas las

alumnas expectantes con esa salida

grupal que esta vez no se trataba de un

aburrido Museo de Ciencias Naturales,

sino ir al Centro para ver una película en

el cine.

Creo que casi ninguna sabía de qué

se trataba la cinta. Era el programa en sí

lo que nos encantaba.

Para el recuerdo quedó ese

momento en que todas formadas detrás

de Sor Inés, un transeúnte atrevido soltó

un “Más linda la monja que las alumnas”.

Tenía razón, el rostro de Sor Inés

Conte Grand parecía terminado a mano,

como escuché una vez decir.

Y cuando se apagaron las luces y

vimos a Julie Andrews cantar la mítica

canción en un paisaje maravilloso

empezamos a entender el porqué de la

decisión de Sor Inés de llevarnos a verla.

Nos enamoramos todas del hijo

mayor del Capitan Von Trapp. ¡Tenía

14 años! y nosotras lo veíamos como el

galán ideal para soñar con encontrarlo

en alguna esquina y convertirse en

nuestro príncipe azul.

Pero esa película marcó el descubrir

del cine para unas adolescentes

desconocedoras de todo.

Ya vendrían otras que sin la

inocencia de una historia marcada por

el “final feliz” empezaran a formar parte

de mi vida como si en cada una me

sumergiera en la piel del /la protagonista

y la viviera con ellos.

Entonces ya “conocedora” de la

cinematografía como me creía, no

falto algún tiempo después hacer una

entrada triunfal al Metropólitan donde

pomposamente su decorado simulaba

en el hall un paisaje nevado, para ver

“DR ZHIVAGO”.

Si hay películas que puedo decir que

fueron íconos en mi vida, esa fue una de

ellas.

Lloré al igual que Julie Christie en la

escena que cuando Zhivago le habla de

terminar la relación y le pregunta si cree

que eso pasará, con esos ojos húmedos

transparentes y bellos le responde

simplemente “NO”.

Amé la escena final donde la chica

se aleja llevando su balalaika y Alec

Guinnes le pregunta si ella toca ese

instrumento y el novio le responde que

lo hace de maravillas. No había más

misterio. ¡¡Era ella!!

¡El tema de Lara sigue siendo mi

preferido para escuchar!

Tiempo después y gracias a las

“videocaseteras” pude ver ese clásico

que se llamó CASABLANCA y del que

mis mayores hablaban como una obra

de arte imperdible y vaya si lo disfruté. Y

agradecí tener una edad para apreciarla

en toda su dimensión.

Cuando no había cumplido mis 20

años, y sin saberlo, al entrar a un cine

31


para ver EL PADRINO, no sabía que

estaba sumergiéndome en una de las

películas más célebres de mi vida.

Y luego cuando la zaga se repitió dos

veces más, creo que mi mirada sobre

Francis Ford Coppola excedió todos los

límites de mi admiración.

Aún hoy si el control remoto del

televisor pasa por un canal donde se

proyecta cualquiera de ellas aunque lo

intente no puedo más que quedarme a

disfrutarla ya no sé por cuantas veces. Y

hasta disfruto de conocer cada diálogo

de cada protagonista y repetirlo como si

estuviera haciendo un casting en algún

plató.

Ya no siendo una jovencita inocente

llegó CINEMA PARADISO.

¿Quién no se emocionó ver al

protagonista en ese cine pueblerino

las escenas de los besos que Philippe

Noiret hábilmente engañó a los censores

y rescató para él?, y si agregamos la

música que el genio de Ennio Morricone

compuso para la película, creo que es

como la sensación de pararse extasiado

ante una obra de arte como el David.

Para cada uno habrá diferentes

películas que marcaron sus vidas.

Y no tienen por qué coincidir, es la

sensibilidad de cada espectador lo que

hace que cada una de ellas toque las

fibras más sensibles.

Por eso hay grandes directores

como Bergman o Passolini o el mismo

Fellini, que han sufrido grandes críticas

favorables y también grandes críticas

lapidarias, el espectador y su sensibilidad

son los que dan la percepción cuando se

encienden las luces.

Hay maravillosas historias llevadas

al cine que a cada uno pueden “tocarnos”

de diferentes maneras, o tal vez por qué

no, pasar sin pena ni gloria cuando el

cartel dice FIN.

¿Podemos pensar que alguien

puede no emocionarse con Mr Chance

en Desde el Jardín?, ese adorable

ignorante que ha vivido apartado del

mundo toda su vida y un día debe

enfrentarse a él. Ese relato de Kosinsky

sin final aparente pero con una clara

moraleja implícita sobre la simplicidad

de aquellos que detectan el poder.

En el anecdotario popular quedará

la versión que un día Kosinsky recibió un

llamado de alguien haciéndose pasar por

Mr Chance, y del otro lado del teléfono

le decía “Estoy disponible fuera o dentro

de mi jardín”. Ese llamado era de Peter

Sellers quien luego se pusiera en la piel

del genial Mr Chance.

La cinematografía desde sus inicios

nos ha dado infinidad de películas que

hasta sería egoísta separar unas de

otras para ubicarlas en el podio de las

mejores.

Por eso rescatamos aquellas que

nos marcaron en nuestras vidas, y cada

uno tendrá sus títulos para competir con

otros. Todo pasa por, qué nos dejaron

cuando la escena final se diluye y

aparecen los créditos.

No creo que haya películas que

puedan ser desechadas como “malas” o

pontificar a otras como “buenas”, por algo

los críticos tan conocedores del tema,

algunas veces difieren en sus posturas,

tanto que nos empujan a la curiosidad

de verlas para saber cuál será nuestra

propia opinión.

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Y sin duda habrá para cada uno de

nosotros las que quedarán para siempre

entre nuestras preferidas.

Y en nada dependerá del éxito

de taquilla o las premiaciones de la

Academia.

Por eso cuando me preguntan cuál

es la película de ciencia ficción que más

me atrapó (género que debo confesar

no me atrae) respondo con una sonrisa

MUJER BONITA.

María Cristina Terzolo

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34


Literatura

Los bordes de la ficción. Cuando la mentira

es la verdad.

El mundo de la cultura actual parece

navegar en mares de confusión cuando

las Fake news que inundan las redes

sociales cuestionan a los gritos los

informes de los noticieros que expone la

televisión abierta y por cable. El auditorio

confunde los géneros televisivos con los

formatos académicos y la divulgación

de los textos científicos, a través de

Android, se reescriben con una lupa que

agiganta los conocimientos expuestos,

llamando la atención de los eventuales

espectadores. Un amigo de la casa me

comentó el otro día, por ejemplo, que

habían descubierto un cerebro en los

intestinos humanos y ante mi asombro,

se refirió a una publicación recogida por

el gigante Google, en donde se hacía

referencia a que la microbiota, que yace

en el trato digestivo intestinal, puede ser

relevante a la hora de evaluar trastornos

neurológicos graves como el Alzheimer

o la enfermedad de Parkinson. Ya se

sabe, toda traducción es siempre una

traición, aun cuando se la ejerza entre

diversos géneros discursivos.

La super abundancia de información,

que se dio durante el imperio del virus

del covid, así como la desaparición de

algunos géneros periodísticos de vieja

data como la crónica de investigación

-demasiado extensa para un lector que

solo quiere saber acerca de la inmediatez

de los hechos- provoca que la noticia

pase a ocupar un espacio central en las

redacciones del mundo; más aún bajo

el imperio de los portales de la web,

donde los párrafos breves de contenido

superficial regentean las páginas , que

deben cliquearse una tras otra para

completar la lectura de un tema. Aunque

con apariencia de mayor objetividad, el

tratamiento de la noticia no hace más que

señalar un hecho acaecido en un tiempo

y espacio determinado, en el mejor de

los casos, que se ha construido como

noticia desde la mirada de una agencia,

mientras que se han descartado tantas

otras, igualmente insignificantes o no. La

ingenuidad del público masivo admite la

noticia como tal y por lo tanto, le confiere

una dimensión social que a lo mejor no

tenía en su principio. Por supuesto, otras

tantas han sido silenciadas por distintos

factores: no relevancia, no pertinencia,

falta de interés político, sectorial,

intereses empresariales, otros.

Es aquí cuando es posible

preguntarse sobre el valor epistémico

de la literatura, o mejor dicho, el

valor de verdad de la ficción literaria.

Reformulemos la inquietud para que se

entienda mejor lo que queremos indagar:

¿es posible que la ficción construya en

su narración un mundo ficcional que sea

más verosímil que la verdad misma? Sin

duda esto es así, dado que la ficción

construye una red de significados que

no se opone a la verdad conceptual, en

tanto que el contrato lector establece

una lectura como ficción. Pero seamos

más incisivos: ¿es posible que la ficción

conforme una descripción del mundo

con mayor criterio de verdad que la que

formulan los géneros periodísticos?

Debemos admitir que la pregunta corroe

las certezas de toda persona alfabetizada

en medios; sin embargo, parte de un

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presupuesto de innegable incertidumbre,

el que postula la objetividad de los

medios en el tratamiento de los hechos,

que nunca hablan por sí mismos. Claro,

la opacidad del lenguaje estaría en el

fondo del trago amargo que bebemos

todo el tiempo sin darnos cuenta. La

cuestión central de todo este dislate

se funde en la cuestión acerca de la

referencialidad del lenguaje respecto

del mundo que nos rodea: dejemos a

los filósofos del lenguaje resolver el

oscuro problema de la relación entre las

palabras y las cosas y dediquémonos a

leer literatura por placer, seguros de no

engañarnos porque la ficción es ficción

aunque interprete la realidad.

Zelma Dumm

Docente universitaria de la carrera de

Licenciatura en Comunicación Social

de la UNM, Argentina; investigadora y

escritora. Sus libros de ficción se titulan:

“Mujer en mármol y otros cuentos” (2020);

“De rarezas y crueldades” (2021).

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38


Literatura

Directores de cine argentinos

Queremos hacer un breve recorrido

por la trayectoria de tres destacados

directores de nuestro cine nacional:

Adolfo Aristarain, María Luisa Bemberg

y Juan José Campanela

Adolfo Aristarain.

María Luisa Bemberg

Nacido en Buenos Aires el 19 de

octubre de 1943. Comenzó trabajando

como ayudante de directores tanto en

España como en argentina.

Su obra se caracteriza por la solidez

de sus guiones. Guiones que él mismo

escribe.

Sus obras más destacadas:

Tiempo de revancha, en ella

podemos ver lucha universal contra la

injusticia de los poderosos hacia los más

débiles.

Un lugar en el mundo, película

multipremiada y nominada al Oscar

como Mejor Película Extranjera. Guion

sólido en el cual se destaca la defensa

de los valores humanos y la lucha por los

desheredados. Lenguaje duro.

Lugares comunes: sus principales

tópicos son: La nostalgia por los ideales

de la izquierda, la muerte de las utopías,

la necesidad de encontrar un lugar que

se pueda reconocer como propio.

Roma: representación de la propia

vida de Aristain.

Nació el 14 de abril de 1922 y

falleció en 1995 mientras trabajaba en el

guion de una nueva película basada en

un cuento de Silvina Ocampo.

Sus protagonistas son mujeres

rebeldes que se enfrentan a distintas

materializaciones del patriarcado.

Sus obras más recordadas:

Señora de nadie: desmitifica los

preceptos del matrimonio, la felicidad no

depende ni del marido ni de los hijos; por

este film recibió premios en los festivales

de cine de Taormina y Panamá.

Camila (1984), su largometraje

más popular. Basado en un hecho real

de la historia argentina, el film narra la

relación entre Camila O'Gorman y el

sacerdote Ladislao Gutiérrez, durante el

gobierno de Juan Manuel de Rosas. El

hostigamiento y la persecución pondrán

a prueba hasta dónde puede llegar el

amor, los ideales y la convicción. La

película fue nominada al Premio Oscar

como Mejor Película Extranjera.

María Luisa Bemberg marcó el

camino para muchas guionistas y

realizadoras que, aún hoy, la recuerdan

como una de las pioneras del cine

argentino hecho por mujeres.

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Juan José Campanella

la historia del cine argentino, con más de

dos millones y medio de espectadores.

En 2010 se convirtió en la segunda

película argentina en ganar el Óscar a la

mejor película extranjera, después de La

historia oficial (1985).

Nació en Buenos Aires, 19 de julio

de 1959. Su niñez estuvo hecha de

películas e historietas. Iba al cine cuatro

veces por semana.

En septiembre de 1983 viajó a Nueva

York para estudiar cinematografía.

Allí permaneció 20 años. En este país

dirigió algunos capítulos de series

emblemáticas como Doctor House, La

ley y el orden

Algunas de sus obras más

destacadas son:

El hijo de la novia (2001). Fue

nominada al Óscar a la Mejor Película

extranjera y ganó el Cóndor de Plata a

la mejor película. Se estrenó el 16 de

agosto en cines argentinos.

Luna de Avellaneda (2004).

Inspirada en hechos reales. La película

se desarrolla en el contexto económico

y social argentino, particular de la ciudad

de Avellaneda, en los primeros años del

2000. En el 2004 fue la película inaugural

del Festival de cine de la 49º Semana

Internacional de cine de Valladolid

Fue nominada en 2005 al premio

Goya a la mejor película de habla hispana

no producida ni filmada en España.

El secreto de sus ojos (2009),

basada en la novela La pregunta de sus

ojos de Eduardo Sacheri. Este film logró

ser la película argentina de mayor éxito

de 2009 y una de las más taquilleras de

Carmen Terrezza

40


41


Literatura

Películas destacadas de Argentina de los

últimos tiempos

Argentina es un país donde la

cultura prevalece y en cuanto al cine

algunas películas trascendieron las

salas y se volvieron clásicos. Esta lista

corresponde a las que se destacaron

entre tantas otras.

La historia oficial, de Luis Puenzo

Reparto: Chela Ruiz, Chunchuna

Villafañé, Guillermo Battaglia, Héctor

Alterio, Hugo Arana, Norma Aleandro

Título: La historia oficial

Nacionalidad: Argentina Año: 1984

Duración: 112 Género: Drama Color o

en B/N: Color Guión: Luis Puenzo, Aida

Bortnik Fotografía: Félix Monti Música:

Atilio Stampone

Sinopsis: Alicia (Norma Aleandro)

trabaja como profesora de Historia

argentina en un colegio masculino

de segunda enseñanza de Buenos

Aires. Está casada con Roberto

(Héctor Alterio), un alto cargo de la

administración. Ambos adoptaron hace

años a una niña recién nacida y ahora

celebran su quinto cumpleaños, entre la

alegría de todos. Pero Alicia empieza a

comprobar que algo falla, incluso que su

querida hija puede ser la de una de las

desaparecidas del régimen. Comienza

así un doloroso e inexorable viaje hacia

la verdad, en el que puede perderlo todo.

Roberto se niega a revelar el origen de

la niña y Alicia comienza a investigar. Un

día, consigue hablar con la abuela de la

pequeña y un terrible mundo de torturas,

muertes y opresión se abre ante sus

ojos. Así, Alicia conoce a las Abuelas

de la Plaza de Mayo, a una amiga que

fue torturada y que ha regresado del

exilio, a alumnos que se niegan a creer

lo que algunos profesores les enseñan

y a su suegro, que no quiere perder la

dignidad. En definitiva, a los perdedores.

El secreto de sus ojos, de Juan José

Campanella

Después de La historia oficial, es la

segunda película argentina que ganó el

Óscar. Se basa también en la dictadura,

aunque viaja se extiende por toda una

época. Se estrenó en 2009, y su director

fue Juan José Campanella basada en

la novela La pregunta de sus ojos de

Eduardo Sacheri, coautor del guion

junto a Campanella. Los protagonistas

principales fueron: Ricardo Darín,

Soledad Villamil, Guillermo Francella,

Javier Godino y Pablo Rago.

Benjamin Espósito (Ricardo Darín)

se ha retirado recientemente de su cargo

en el Juzgado de lo Penal. Con bastante

tiempo libre, ahora se dedica a escribir

un libro. Benjamin utiliza su experiencia

para contar una historia trágica que

ocurrió en 1974. En aquella época el

Departamento de Justicia para el que

trabajaba, fue designado para investigar

la violación y posterior asesinato de

una joven. Gracias a ello, Benjamin

puede ponerse en contacto con Ricardo

Morales (Pablo Rago), marido de la

fallecida y a quien promete ayudar a

encontrar al culpable. Para su labor de

investigación, cuenta con la ayuda de su

gran amigo, Pablo Sandoval (Guillermo

Francella), y de su jefa, Irene Menéndez

42


Hastings (Soledad Villamil). Benjamin

acaba más involucrado de lo que creía

en el relato.

Su papel es el de un hombre cansado.

Y no sólo –aunque también- porque

tiene más de sesenta años y acaba de

jubilarse como empleado jerárquico en

un Juzgado en lo Criminal de Instrucción.

Está cansado de darle vueltas, en silencio,

a un amor sin esperanzas. Está cansado

de evocar una historia –un crimen, un

culpable, un castigo- que afectó su

vida y la de personas a las que quería.

Por eso, cansado de su cansancio,

decide ponerse en movimiento. Decide

escribir, decide contar, decide levantar

la pesada piedra de silencio con que ha

ocultado todo aquello, durante más de

veinte años. Pero no podemos volver al

pasado sin que cobre vida. No podemos

librarnos de la fría presencia de los

fantasmas, una vez que los hemos

convocado. Y Espósito tendrá que lidiar

con esos fantasmas: los del amor, los de

la violencia, los de la muerte.

Zama, de Lucrecia Martel

Escrita y dirigida por Lucrecia

Martel, el guion está basado en el libro

homónimo del escritor mendocino

Antonio Di Benedetto.

Lo que ocurrió con Zama se estrenó

en los cines, en 2017, narra la historia de

un funcionario americano de la Corona

española que espera una carta del

Rey que lo aleje del puesto de frontera

en el que se encuentra estancado. Su

situación es delicada: vive en el peligro. Y

esa espera no sólo se ve en el personaje

y la trama sino también en la forma,

los planos y el pulso del film. Fue muy

aclamada por la crítica internacional y

colocó a Martel como una cineasta clave

de América Latina. Fue elegida entre las

diez mejores películas del siglo.

En 2018, también The New York

Times la había elegido entre las mejores

películas de la historia.

La filmación se realizó en Formosa,

Corrientes y Buenos Aires y la producción

incluye a varios países, entre ellos

España, de la mano de los hermanos

Pedro y Agustín Almodóvar.

El elenco estuvo formado por

Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas,

Juan Minujín, Daniel Veronese y Rafael

Spregelburd.

El tema ocurre durante el período

colonial en el Río de la Plata, se centra

en Diego de Zama, un funcionario local

de la Corona española, que espera una

carta del Rey que lo aleje del puesto

de frontera en el que se encuentra

estancado. Su ambiente es delicado y se

ve obligado a aceptar con sometimiento

cualquier tarea que le ordenen los

Gobernadores

Fue seleccionada para representar

a la Argentina en la 90ª edición de los

Premios Oscar en la categoría Mejor

película de habla no inglesa. Además,

recorrió varios Festivales por el mundo

y recibió distinciones en Nueva York,

Tokio, Sevilla y La Habana.

Nueve Reinas, de Fabián Bielinsky

Nueve reinas escrita y dirigida por

Fabián Bielinsky.

Se estrenó el 31 de agosto del 2000

Sus protagonistas fueron: Ricardo

Darín, Gastón Pauls y Leticia Brédice,

Elsa Berenguer y Roly Serrano

coprotagonizada por Ignasi Abadal,

Tomás Fonzi, Graciela Tenembaum,

Oscar Núñez, Alejandro Awada y Jorge

Noya Esta historia se basa en la vida

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de dos estafadores que se conocen

por casualidad y deciden juntarse para

trabajar. Fue nominada a veintinueve

premios internacionales, y de ellos

ganó veintiuno. Es un clásico de la

cinematografía argentina.

Cuenta la historia de dos estafadores,

Juan y Marcos, quienes se unen tras

conocerse en el mini mercado de una

estación de gas, e imprevistamente se

ven envueltos en un negocio de medio

millón de dólares.

Caballos salvajes, de Marcelo Piñeyro

Un grito que traspasó la pantalla

grande fue “La puta que vale la pena

estar vivo!”.

Fue dirigida por Marcelo Piñeyro.

Sus actores principales fueron:

Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia,

Cecilia Dopazo, Fernán Mirás y Daniel

Kuzniecka.

Se estrenó y fue estrenada el 10 de

agosto de 1995.

Sinopsis. José (Héctor Alterio), un

viejo anarquista, entra en una financiera

y amenaza con suicidarse si no le

devuelven el dinero que le hurtaron. ...

El desenlace muestra por qué para José

era tan importante recuperar ese dinero

como para arriesgar la vida por ello.

Guion: Aída Bortnik; Marcelo Piñeyro

Producción: Claudio Pustelnik;

Marcelo Piñeyro

Ayudante de dirección: Gabriel

Arbós

Esperando la carroza, de

Alejandro Doria

Esperando la carroza es uno de

los clásicos más adorados del cine

argentino, una comedia, un grotesco

criollo.

Su director fue Alejandro Doria.

Se estrenó en 1985.

Sus protagonistas fueron: Antonio

Gasalla, China Zorrilla, Luis Brandoni,

Betiana Blum y Julio de Grazia la película

también contó con las participaciones de

Enrique Pinti y Cecilia Rossetto

Se basó en la obra de teatro

homónima del uruguayo Jacobo

Langsner quien además participó en la

creación del guion junto a Doria.

Enamoró a los argentinos por ser

un retrato en forma de parodia que

representa a una familia tipo de clase

media, en el que se pone en juego

varias cuestiones, el rol de la madre, las

características de inmigrantes europeos,

la función del hombre en la casa, los

militares y las costumbres familiares que

se observan en especial en el almuerzo

del domingo, un velorio o un picadito.

La cantidad de frases inolvidables

pronunciadas por sus personajes

quedaron como un símbolo de lo popular:

"Yo hago puchero, ella hace puchero",

"Tres empanadas", "Pero qué criatura

estúpida" y "Dónde está mi amiga", entre

otras.

Plata quemada, de Marcelo Piñeyro

Coproducción entre Argentina,

España, Francia y Uruguay, dirigida por

Marcelo Piñeyro basada en la novela

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homónima de Ricardo Piglia.

Se filmó el 2 de junio el 2000

Narra una crónica policial cuyos

escenarios fueron Buenos Aires y

Montevideo en 1965. Ese año en

septiembre una banda asalta un banco

en San Fernando, provincia de Buenos

Aires. Participan también algunos

políticos y policías que se quedarán con

una parte del robo una vez que este

haya funcionado.

Actores: Leonardo Sbaraglia como

El Nene, Eduardo Noriega como El

Gaucho, A la historia se suman Pablo

Echarri domo El Cuervo y Leticia Brédice

como Giselle, entre otros.

Luna de Avellaneda de Juan

José Campanella

La película está inspirada en hechos

reales

Estrenada el 20 de mayo de 2004

Actores entre otros:

Román Maldonado (Ricardo

Darín) Amadeo Grimberg (Eduardo

Blanco) Graciela (Mercedes Morán)

Verónica (Silvia Kutika) Cristina (Valeria

Bertuccelli)

La historia cuenta que un club de

barrio de Lavallol Provincia de Buenos

aires, que ha vivido en otro tiempo

épocas gloriosas y que en la actualidad

presenta una crisis, la cual pone en

peligro su funcionamiento. Pareciera que

la salida posible es que se convierta en

un casino, muy lejos de lo que piensan,

sienten y persiguen como fines sus

socios y los ideales de sus fundadores:

un club social, deportivo y cultural.

En un club real, el "Club Juventud

Unida de Llavallol" de la provincia de

Buenos Aires en la cual se filmó gran

parte de sus escenas y también en

situaciones reales que ocurrieron en

Argentina en los tiempos de la crisis

de 2001 que son representados en la

película en forma de dramas cotidianos

que sufría la sociedad cuyo poder de

compra y subsistencia se desplomaba

cuando los ingresos no alcanzaban para

pagar siquiera los servicios (gas, agua,

electricidad), mientras que el club lucha,

intentando resistir, contra los embates de

la economía atosigado por las deudas.

El hijo de la novia

La historia se desarrolla en el barrio

de Versalles (En las calles Nogoyá y

Gallardo)

Estreno 16 de agosto del 2001

Actores entre otros

Ricardo Darín... Rafael Belvedere

Héctor Alterio... Nino Belvedere

Norma Aleandro... Norma Belvedere

Eduardo Blanco... Juan Carlos

Natalia Verbeke... Naty

Gimena Nóbile... Vicky

David Masajnik... Nacho

Claudia Fontán... Sandra

Atilio Pozzobon... Francesco

Salo Pasik... Daniel

Humberto Serrano... Padre Mario

La película cuenta la historia de

un hombre, Rafael, de 40 años egoísta

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obsesionado con su trabajo en el

restaurante de su padre, el estrés por

las nuevas exigencias de este trabajo

lo tienen fatigado. Además en su vida

sentimental tampoco le van bien las

cosas porque está divorciado. Por estas

cuestiones, no le presta mucha atención

a su novia (Natalia Verbeke) y hace

tiempo que no va a visitar a su madre

(Norma Aleandro) que padece Alzheimer

y está en un geriátrico.

Norma Noseda

La película trata los momentos más

tristes de esta enfermedad degenerativa,

pero de una forma suspicaz y aguda.

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Literatura

Florecer

Cuando la vida florece, el alma la

acompaña

detrás de los cristales, el tenue color se

hace sentir.

Los olores se bifurcan y la mar se

encrespa,

agita sus aguas pujando a la primavera

y en el arroyo tibio del encuentro.

Se mezclan las emociones reabriéndose

en capullos

y en el arrullo tibio del encuentro

se mezclan las emociones reabriéndose

en capullos

y el eco vibra dejando atrás el invierno.

Desde la vertiente pura el agua y fresca

hace su sonido entre el post y el aleteo.

Golpeando en su morada de cristalino

enjambre.

Despertad naturaleza y al parir la luz

matinal

embebe sus tiernas hojas y tallos

incipientes.

Corretean en la madre tierra sus

habitantes diminutos

festejando al sol naciente que los abriga

cada día.

El alma la acompaña cuando la vida

florece.

Gabriela Speranza

Turchet

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Autoayuda

Protagonistas

Son muchas veces los protagonistas

o el condimento que necesitan algunas

personas, no se trata de estar pendientes

de ellos, pero lamentablemente los

crea nuestra mente. ¿Como se pueden

combatir?.. A esta pregunta que se

harán miles y miles de personas, hay que

visualizar y enfatizar en lo más profundo

del ser. No dejándote convencer y

actuando a tiempo se puede combatir.

Dejando de ver lo que pasa afuera

de nuestra zona de confort, en tí existe

la capacidad de superarlo siempre,

mirando en tu interior y conociéndote

más a fondo, hoy estás a tiempo de

sacarlos afuera y dejar que fluya el flujo

de la vida, pensando positivamente y

agradeciendo día a día que estas vivo!!

saludos cordiales.

Valeria Noemí Molina, autora de las

Flores de mi alma. Hasta lo próxima,

muchas bendiciones.

Valeria Molina

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Autoayuda

Yo, no le temo al miedo… él, me teme a mí

El miedo es un sentimiento que las

personas enfrentan a lo largo de toda

su vida. Es un sentimiento negativo de

desconfianza a creer que algo malo va

a suceder.

Se expresa de manera voluntaria y como

una angustia frente al peligro.

De este peligro pueden surgir dos

acciones, huir o enfrentar.

Todos en la vida enfrentamos diferentes

miedos.

Miedo al fracaso.

Miedo a ser rechazados.

Miedo al abandono.

Miedo a la traición.

Miedo a la enfermedad.

Miedo a la muerte.

Miedo a la inseguridad… e infinidades de

cosas que como seres humanos pueden

llegar a sucedernos…!

El miedo aparece como un gran fantasma

que nos quiere devorar, y cuanto más

lo miramos, más grande crece, por tal

motivo es bueno saber que: aquello que

alimentemos va a crecer.

Que es lo opuesto al miedo?

Lo opuesto al miedo es la confianza...!

Confianza en que? Muchos se sienten

seguros en una familia determinada,

otros en un barrio cerrado, otros en una

ciudad o país determinado donde no hay

amenazas del tipo de temor que tenga.

Confianza en quién?

Las personas confían en un amigo,

familiar, en una fe o religión, un espacio

donde han crecido, etc.

Los bebés confían en los brazos de su

madre, los niños en la seguridad de

una familia, los alumnos en un maestro

de la escuela, los empleados en su

empleador que les da trabajo, los fieles

en su autoridad espiritual, la sociedad

en las leyes, y así podríamos enumerar

muchas más!

Siempre me gusta decir y así vivo…

cuando me suceden cosas que no

entiendo, digo; este miedo entro en mí, o

sea, para que esté dentro debe ser más

chico que yo, por lo tanto tendré fuerzas

para sacarlo.

Hay un momento en donde el miedo

entro y ocupo un lugar en mi mente y

emoción, por tal motivo, es importante

rever esa escena para tomar autoridad y

reducir su crecimiento hasta erradicarlo

de mi interior por completo.

La seguridad interior es fundamental, y

nadie más que yo sabe que es lo que

sucede allí adentro, por tal motivo es

importante hacer un mapeo emocional

para saber desde cuando tengo miedo,

y a qué?

Mapeo: es hacer una revisión en mi

historia de vida para saber desde cuando

tengo miedo a determinada cosa y por

qué motivo sucedió eso, y además quien

lo causo.

Desde cuando siento miedo?...

A que le tengo miedo?…

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En donde sucedió?…

Quien lo causó?…

Cuando?

Si descubro desde cuando siento miedo,

me daré cuenta que muchas cosas

que me sucedieron después están

infundadas, porque la base del miedo

está en otro lado y no ahí donde yo estoy

mirando, no es que yo resuelva lo de hoy

que me hará libre, sino que vaya a la raíz

del miedo fundante, desde que momento

empezó todo mi temor.

Que?

Las cosas crecen según dejamos pasar

el tiempo, el dicho que “el tiempo lo cura

todo” queda obsoleto, porque vemos

que cuanto más pasa el tiempo, más me

encierro y menos puedo avanzar.

Que fue lo que me causo miedo por

primera vez?

Donde?

Hay un lugar, un momento donde fue

vulnerada mi seguridad, y a partir de allí,

este sentimiento resurge frente a toda

amenaza de la vida, y aun en aquello

que es un espacio para crecer me

resulta amenazante. ¿Pregúntate donde

empezó?

Quien?

Será que podés recordar quien fue la

persona, quien fue el disparador de tus

miedos?

Las peleas, los gritos, la violencia, la

amenaza sobre vos o los tuyos?

Ese temor que es tu compañero de ruta

se unió a vos gracias a alguien que

significo una “amenaza” un “peligro”.

Cuando descubrís que es, desde cuándo,

¡dónde y quien...! Ya tenes el 80% de tu

temor resuelto, el resto? ¡Solo quitarlo

del camino y ya!

Como salgo de esto?

Bien, tu ayuda puede venir desde el

exterior o desde tu interior.

Desde el exterior? A través de un

terapeuta o una persona que te ayude

y cuide siempre, pero eso solo te hará

más vulnerable cada día.

Desde el interior? ¡A través de tu fe!

En la Biblia.

Salmos 56:3 dice: “En el día que temo,

yo en ti confío” (en ti. Dios)

Salmos 121:1-2 dice: “¿Alzaré mis

ojos a los montes, de donde vendrá mi

socorro?… Mi socorro viene de Jehová

(Dios) que hizo los cielos y la tierra”

Todos de una u otra manera tenemos

fe en Dios, y el es nuestra máxima

seguridad.

Estos salmos los escribió el Rey David,

el, tenía muchos montes alrededor,

pero, ¿que representan los montes? Los

montes son “opciones de respuestas

frente al peligro” sin embargo el dijo,

mi opciones no me bastan porque ellas

resuelven superficialmente los peligros,

no basta con resolver las amenazas

por afuera porque vuelven a aparecer,

yo necesito alguien que se meta en mi

interior, y que resuelva desde la raíz mi

temor, alguien más poderoso que yo y

que mis miedos, y ese mas grande es

Dios!

Hacerlo a Dios parte de tu vida, te pondrá

en una vida de seguridad y control de los

miedos…!

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Los miedos viene y van, no son mi

plataforma del fracaso o estancamiento,

los miedos… en Dios, son mi plataforma

para crecer y superarme cada día.

Recorda esto, los miedos están adentro

por ende son más chicos que vos, y eso

te pone en ventaja absoluta…. ¡Nunca

te veas más pequeño que aquello que te

Sauceda…! ¡¡Vos lo podés vencer!!

Yo no le temo al miedo…. él miedo me

teme a mi

Mirtha Chiniec

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Autoayuda

Introspección

Erase un planeta donde se interpelaban

distintos tipos de comportamientos,

sensaciones, emociones y sentimientos

llenos de conflictos tanto externos como

internos, donde no había comprensión ni

entendimiento.

Todos hablaban al mismo tiempo,

sin saber en verdad lo que cada uno

pretendía; porque el ego deseaba

dominar con impetuosidad a través de

la soberbia y todos los poderes que lo

creían superior al resto.

La soledad, desprovista de afecto y

entusiasmo junto a la apatía, tendían a

desvalorizarse frente a los argumentos

tediosos de una sociedad que los

doblegaba y apabullaba por su baja

estima, como así también el desamor

que los hacía más débiles frente a los

cambios producidos en ese mundo tan

desigual.

toda, sin distinción de raza, edad, ni

idioma?

La creación se convirtió en un

solo grupo, cubierto de un velo que los

sometía al interior de sus propias casas,

a cuidarse, a distanciarse de los seres

que más amaban, como así también de

otros, a tener una quietud para tomar

consciencia de sus propios actos, a estar

expectantes, a tener recelo de quién les

decía o daba una información. De esta

manera aprendieron a resguardarse,

pero más que nada a sumergirse en una

introspección.

¡El mundo se paralizó, por un

instante, para el Gran Creador de esta

Tierra!

Obviamente sin olvidar la fe, que

con infinito amor rogaba e imploraba por

un mundo mejor.

Y de repente…

Surgió un virus, que lo denominaron

“enemigo invisible” que logró desarmonizarlos,

obligándolos a refugiarse, albergarse

en sus propias moradas.

Este pequeño y gran enemigo

los cautivó, a tal punto que los llevó a

reflexionar, a buscar el entendimiento de

por qué el mundo se detuvo.

Se cuestionaron cada uno, desde

sus propios conceptos existenciales

¿Cuál era el modo de operar a este gran

enemigo que desactivó a la humanidad

Luego de un lapso determinado que

se prolongara de manera ardua para

quienes habitaban este universo, para

Dios duraría un solo suspiro. Al punto

que los papeles de este gran escenario

comenzaron a revertirse.

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El ego, engreído y orgulloso

se transformó en solidaridad, a ser

complaciente para con sus semejantes.

La soledad confeccionó diálogos

de entendimiento y acercamiento

hacia quienes se encontraban en igual

condición, aliándose con la carencia

que, al aislarse, comprendieron que la

solución era dispersarse y ser creativos

para obtener todo aquello que anhelaban.

Stella Maris Orona

La fe, agradecida por la Grandiosidad

y los Milagros que la Vida les daba a

diario, se irradió de complacencia ante

todo los acontecimientos vivenciados.

El aprendizaje vislumbró que la

magnificencia de la existencia es saber

que la misión a desempeñar nos regocija

con las avenencias de la vida, con la

intensa emocionalidad de convertirnos

todos en uno a través del amor, que

es el Poder más Grande del Universo

convocándonos en comunión, a la Gran

Creación, descubriendo, interiorizarnos

a ser mejores aún.

La alegría, la esperanza, la

generosidad, se enaltecieron a un punto

máximo por haber triunfado en este

globo terráqueo, convirtiendo a cada

ser diminuto de este planeta tan bello,

resurgiendo a una multiplicidad infinita

de placeres, paisajes, aromas hacia la

congregación sublime de hermandad,

entendimiento y superación.

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Autoayuda

Un viaje hacia la prosperidad y abundancia

¿Cómo hacerlo?

• “Si continúas haciendo lo que

siempre has hecho, continuaras

obteniendo lo que siempre has obtenido.

Para conseguir algo diferente, tienes

que empezar a hacer algo diferente”

• “Mejor pobres, pero honrados”

Desechar las antiguas creencias que

traemos de nuestros.

o Padres

o Abuelos

o Maestros

o Religion

¿Que es una creencia?

* Es un pensamiento que se repite

una y otra vez, entonces para a ser

nuestra ley.

* Se fortalece con experiencias.

* Podemos cuestionar una creencia

y dejará de estar instalada.

• La pobreza es buena excusa:

(para algunos)

* Como nacemos pobres no

expandimos las posibilidades.

* Un auto? –No es para mí. (ni

siquiera averiguamos el precio porque la

creencia de no poder está instalada).

* Una casa? –No es para mí. (por lo

menos quiero una «casita», aunque mi

familia sea numerosa)

• El merecimiento, condimento

indispensable.

* Falta de autoestima.

* Revisar nuestro diálogo.

* La falta de merecimiento, hará que

pierdas aquello que ganas. Quizás una

lotería.

• ¿Qué significa ser abundante?

o Salud

o Pareja / amor

o Paz

o Tiempo

o Dinero

Los pensamientos de escasez son

poderosos, y algunos cumplen con sus

mandatos hasta cualquier límite.

• Empieza a ser observador/a de

tus pensamientos, de tus sentimientos.

• Aprende a ver las señales que vas

por buen camino.

• Si tú cambias, cambiarán tus

hijos. Se enseña más con hechos que

con palabras.

Arq. Lucia Silva

Posadas - Misiones •Autora de los libros:

¿Qué hacer para atreverse? 2019

De Reversa, 2016

Integrante del programa “VIVIR EN POSITIVOS”

Radio Trend Topic

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D

M

60


Depor-

Moda

Moda: tonalidades 2022

Descubrí los principales colores

de moda para la primavera verano

2021/2022 de Argentina.

Aunque algunos diseñadores

optaron por llenar sus colecciones de

primavera verano 2022 con looks negros

sombríos que reflejan nuestro mundo

asolado por la pandemia, muchos

eligieron tonos más felices.

En la temporada estival se destacan

una gama de tonos florales que reflejan los

jardines en primavera despierta nuestro

espíritu, revitalizando nuestro interés

por el color que inspira sentimientos de

optimismo muy necesario. Colores que

combinan nuestro deseo de comodidad

y relajación con energía y determinación.

Fucsia y rosa

Amarillo y naranjas

El amarillo caléndula popular en las

pasarelas de primavera no solo reflejaba

la esperanza de los diseñadores para el

futuro, sino que también recordaba a los

espectadores cargados de ropa de salón

la alegría de vestirse.

El amarillo Illuminate traer algo de

sol a su armario.

Tonos Azules

El rosa es una de las tendencias de

color más destacadas para la primavera

de 2021. Si bien el color se ha asociado

durante mucho tiempo con la feminidad,

ha adquirido una nueva identidad,

ofreciendo en su lugar un impulso de

humor muy necesario.

El sorbete de frambuesa es un rosa

atrevido y fresco que irradia calor, deseo

y emoción. Mientras que el Purple Rose

es un tono lila suave y sutil.

Los diseñadores se inspiraron en

el aire libre. Un cielo azul que recuerda

a un día de verano sin nubes trajo un

soplo de aire fresco a la ropa de calle y

la sastrería informal.

Además del azul cielo, un tono más

profundo de azul cobalto fue el otro

tono azul importante en las pistas. Este

tono se ve hermoso combinado con los

neutros que ya tienes en tu armario.

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Tonos Tierra

El verde pálido y mentolado no fue

el único tono de verde en las pasarelas

para la primavera de 2021. Pero es

un tono fresco y encantador que sería

perfecto con el blanco o los metálicos

para la primavera y el verano.

Si los pasteles no son para vos,

entonces puede elegir un verde menta

más intenso y picante.

Posiblemente una de las sorpresas

en las pasarelas, los ricos tonos marrones

suelen asociarse con los colores

otoñales. Sin embargo, definitivamente

puedes usar este tono de primavera a

verano.

Tonos Rojos

Desert Mist es el tono beige para

vivir en el verano de 2022. Sin embargo,

hay otro color bronceado de verano

aún más de moda que debes usar esta

temporada.

Purpura y lila

El rojo siempre está de moda, no

importa la temporada. Energía y drama,

justo lo que queremos en verano.

Todos los tonos de rojo se vieron en

las pasarelas de primavera de 2021,

sin importar si opta por un rojo cereza

brillante o un tono más profundo que se

inclina hacia el burdeos.

Hubo muchos tonos dramáticos de

púrpura entre las opciones de color para

la primavera.

Tonos verdes

Ana Rossi

Asesora de imagen Ana Rossi

www.rossistyle.worpress.com

www.youtube.com.ar/ anarossi

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Deportes

Un pequeño gran gigante

Pascual Pérez

Pascualito Pérez, el primer campeón

mundial de boxeo que tuvimos y también

de Sudamérica ¿Saben ustedes como

se hizo boxeador Pascualito?... Fue

así. De niño fue moldeando su carácter,

su temple, en las duras faenas de los

viñedos mendocinos. Pero sentía que el

boxeo le atraía con fuerza irresistible y

tal vez fuera el camino que lo llevaría a

ser algo más que un humilde labriego.

A escondidas leía y releía las noticas,

porque su padre no quiso saber nada

cuándo le insinuó sus deseos. Paso un

tiempo. Aquél lo mandó a trabajar con

su hermano que atendía un viñedo en

Rodeo de La Cruz. Creyó Pascualito que

su tío lo dejaría dedicarse al boxeo, pero

la contestación fue más esquiva que la de

su padre. No se dio por vencido. Se iba

a realizar un torneo de novicios y como

pesaba menos de 45 kilos se anotó en

peso mínimo. Para que no se enterara

su tío, uso el apodo de "Kid Mosquito".

Ganó el certamen y su fotografía

apareció en el periódico del pueblo. Esa

tarde, al regresar del viñedo, su tío lo

esperaba en la puerta. De lejos vio su

gesto serio. Entraron en silencio. Aquél

tomó el diario y mostrándole la foto le dijo:

"¿Conoce usted a este "Kid Mosquito"?.

Pascualito bajó la cabeza. "Se me queda

aquí, sin moverse", agregó secamente

dirigiéndose al sótano donde había un

rebenque. Debía resignarse a la tunda;

por faltas menos graves los azotes

eran comunes. Un minuto interminable.

Oyó que subía la escalera. No quiso

mirar. Recién lo hizo cuando su tío le

tocó el hombro. No lo podía creer. Por

primera vez lo veía sonreír y en lugar del

rebenque traía una botella. “Es la última

que me queda del mejor vino que tengo...

vamos a brindar por su título de campeón

del pueblo y si no me trae pronto el de

campeón de toda Mendoza ¡Ni me hable

más de boxeo!...". Llorando de felicidad,

le prometió ese título. Y cumplió. Entraba

de lleno en la senda de su ferviente

inquietud. Entraba decididamente en la

ruta de su destino, el que nunca quiso

torcer. Tenía entonces 14 años. Hoy con

un gran cuadro de la histórica victoria

en la lejana Tokyo, cuándo conquistó la

corona mundial, frente a Yoshio Shirai,

un 26 de noviembre de 1954, logrando

una hazaña, nuestro recordado pequeño

y gran campeón.

José Pepe Lara

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Tango

El tango nuestro y su futuro

Es la pregunta que todo tanguero o

habitante adulto mayor de Buenos Aires

nos hacemos: ¿Qué pasará con el tango

nuestro en el futuro?

Muchas son las hipótesis:

Desaparecerá, según los modernosos;

se aggiornará, opinan los tangueros

positivos; será para pocos, vaticinan los

menos comprometidos.

Y recorriendo la historia y buscando

opiniones encuentro expresiones de

talentosos músicos que nacieron desde

el arte a partir del tango y encuentro

estas manifestaciones, según extraído

de nota de Horacio Pagano:

“Hoy los públicos son totalmente

adiestrados al consumo indiscriminado

de sonidos fabricados en oficinas

de "marketing", donde nada tiene

historia, todo suena igual”. Y continúa

manifestando que se han globalizado

el gusto, la sensibilidad y hasta las

decisiones. Se acepta lo que se obliga

a consumir, en el arte, la comida, la

moda. Nuestros gustos ya no son los

nuestros, sino los que debemos aceptar.

Y expresa finalmente Rodolfo Mederos,

compositor y músico, bandoneonista de

trascendencia y profesor universitario

de su especialidad: “El tango se

"macdonalizó".

Mientras que Lisandro Adrover

declaraba: “no creo que el tango

desaparezca, pero se convertirá en un

género musical de élite para aquellos

que exijan un poco más de sensibilidad

y entendimiento”. Recordemos que

Adrover es un excepcional músico

bandoneonista que en el año 2000 un

tema de su autoría fue utilizado por una

de las parejas ganadoras de medalla

olímpica en Sydney en la disciplina de

patinaje y en noviembre de ese mismo

año, entre otras producciones, grabó

el doble Concierto para Bandoneón,

Cello y Orquesta. Y que en el 2002

realizó arreglos y composición para

el multipremiado espectáculo musical

argentino “Tanguera”, ganador de cinco

premios Martín Fierro y del Premio Clarín

Espectáculos, que fuera presentado con

éxito entre 2002/03 en Buenos Aires,

España, México y China, entre otros

países.

El gran Horacio Ferrer decía: “El

tango va a evolucionar hacia una cosa

más loca, más despelotada, menos

prolija, más despeinado todo. En el

arrabal de hoy está la cumbia villera, que

es verdadera, pero no me parece que vaya

a hacer historia. No tiene el refinamiento

de esos arrabaleros maravillosos que

inventaron al tango”. Definiciones de

uno de los más extraordinarios poetas,

creador de innumerables éxitos y

cuya obra conjunta con Astor Piazzola

trascendió al mundo todo.

Otro letrista y poeta del tango,

Ernesto Pierro, agregaba “no sólo no va

a morir el tango, sino que tiene un nivel

de calidad asegurado para los próximos

cincuenta años aunque quedaría como

una música “clásica”, para especialistas”.

Son opiniones de creadores del tango

nuestro que conocen y protagonizan al

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tango en todo el mundo: tiene asegurada

su sobrevivencia en base a la calidad,

valores, riqueza y sensibilidad de lo que

propone. Y se juegan a prever que podrá

evolucionar, convirtiéndose en música

para quienes aprecien su calidad, su

riqueza musical, sus temáticas y su baile.

Modestamente considero que

el tango nuestro mantendrá su

posicionamiento en una amplia capa

social etérea – aquellos que a partir

de entrar en la cuarentena de la vida

encuentran en sus letras rastros de

sus momentos vividos – o atraídos

por la novedosa aplicación del “tango

electrónico” lo asumen como competidor

de la nueva música representativa

barrial de la nueva juventud, o aquellos

que en las nuevas creaciones letrísticas

tangueras se internan en imaginarias

presencias.

Mientras existan las Marta Pizzo,

Victoria de Raimondo, Belén Canestari,

Barbara Aguirre, Ana Sofía Stamponi,

Juliana Manoukian, Hernán “Cucuzza”

Castiello, Daniel Melingo, Juan Seren,

Raimundo Rosales, Matías Mauricio,

Juan Vattuone, Acho Estol y tantos otros

autores y compositores de tango nuestro

quienes vuelcan en sus creaciones

vivencias y deseos expresados con

modernidad y situaciones de actualidad

los letristas y música con compases é

instrumentos y melodías asociadas al

“hoy”, tango nuestro continuará reinando

como expresión popular de quienes

habitamos en este maravilloso rincón

del universo.

“Déjame que te diga: ¡te quiero,

Buenos Aires! Declaración de amor a

Buenos Aires”:

Y necesito entonces fundirme en

tu interior,en tu empedrado viejo, en tu

esperanza nueva, en tu simbiosis loca

de tango y rock and roll.

¡¡Hasta la próxima!!

Jorge Alonso

Y con versos de Ernesto Pierro –

testimonio de su fresca poética – adhiero

mi homenaje a mi querido Buenos Aires

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