Ritmo Social Septiembre portada Patricia Phelps

SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE DE 2021. SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA
AÑO XXX N° 729
PATRICIA PHELPS
LA GRAN EMBAJADORA DEL ARTE Y
LA CULTURA EN AMÉRICA LATINA
DE CISNEROS
JOSÉ ROCA / MAX HOLLEIN / MARIANNE DE TOLENTINO / MARÍA AMALIA LEÓN / MAYA WIDMAIER-PICASSO
ADOLFO LUCERO / CLAUDIA TORRES RONDÓN / FERNANDO VARELA / CLAUDIA WALDE / YSABELA MOLINI

SUMARIO.ENTREVISTAS
En la portada Patricia Phelps de Cisneros texto Sue Helen Rodríguez fotografía Matthew Lloyd
y Patrick McMullan diseño Iris Encarnación
30
22
20
MAX HOLLEIN
DIRECTOR EJECUTIVO
DEL METROPOLITAN
MUSEUM OF ART.
MARIANNE DE
TOLENTINO
LA CRÍTICA DE ARTE
TAMBIÉN PUEDE SER
UNA PASIÓN.
24
42
MARÍA AMALIA LEÓN
SOBRE EL VOLUNTARIADO
DE MUSEOS DE LA
CIUDAD COLONIAL
Y SU SIGNIFICATIVO
APORTE CULTURAL A LA
REHABILITACIÓN DE LA
ZONA.
PATRICIA PHELPS DE CISNEROS
MECENAS
SU NOMBRE ES SINÓNIMO DE LIBERTAD,
ESPIRITUALIDAD Y GENEROSIDAD. SU LABOR A FAVOR
DE LA CONSERVACIÓN, EL ESTUDIO Y LA PROMOCIÓN
DE LA CULTURA MATERIAL IBEROAMERICANA, HA
CONTRIBUIDO SIGNIFICATIVAMENTE AL FOMENTO
DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y A LA FORMACIÓN DE
PROFESIONALES EN EL ARTE LATINOAMERICANO.
FERNANDO VARELA
EL ARTISTA
URUGUAYO NOS
ABRE LAS PUERTAS
DE SU CASA PARA
COMPARTIRNOS
CÓMO FUE SU
TRANSICIÓN DE LA
MÚSICA A LAS ARTES
PLÁSTICAS.
Ritmo Social DEL 25 DE SEPTIEMBRE AL 16 DE OCTUBRE 2021

SUMARIO.REPORTAJE ESPECIAL
18
40
EL LOUVRE EN 7 OBRAS CLAVE
ARTE, HISTORIA Y CULTURA UNIVERSAL EN UNA DE LAS COLECCIONES MÁS
GRANDES, VARIADAS E IMPORTANTES DEL MUNDO.
JOSÉ ROCA
DIRECTOR ARTÍSTICO DE FLORA
ARS+NATURA, UN ESPACIO DEDICADO AL
CRUCE ENTRE ARTE Y NATURALEZA CON
SEDE EN BOGOTÁ, COLOMBIA.
28
CHAVÓN, LA ESCUELA DE DISEÑO
DESDE LOS OJOS DE ADOLFO LUCERO Y MARÍA ELENA MORÉ, VICERRECTOR
ACADÉMICO Y DIRECTORA DE MERCADEO, RESPECTIVAMENTE.
26
CLAUDIA WALDE
LA ARTISTA QUE PINTÓ LA TORRE DE
CONTROL DE PUNTA CANA.
Ritmo Social DEL 25 DE SEPTIEMBRE AL 16 DE OCTUBRE 2021

STAFF EDITORIAL
ritmosocial@listindiario.com
SUMARIO.RITMO PERSONAL
ROSANNA RIVERA
(directora de revistas y comunicaciones + editora)
FÁTIMA JANNET BUENO
(coordinadora general de revistas)
NATALIA NACHÓN
(coordinadora editorial)
SUE RODRÍGUEZ
(coordinadora digital de revistas)
MILAGROS DE JESÚS
GABRIELA HUNGRÍA
(redactoras)
MAYOBANEX ABREU
(editor de diseño)
MÍLVERY MARCHENA
IRIS ENCARNACIÓN
(diseño)
MARIA ARZENO ARIZA
(correctora)
JOSÉ RAFAEL CERDA
CASILDA HEREDIA
(tratamiento de imágenes)
STAFF NEGOCIOS
OSCAR IVÁN DE CASTRO
(subgerente de Ventas de Revistas)
809 686 6688 ext. 2317
MARIBEL FERNÁNDEZ
(enc. Ventas Región Norte)
809 971 4085 ext. 4322
EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
MANUEL CORRIPIO ALONSO
(presidente)
HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED
(vicepresidente)
SAMIR RIZEK SUED
(tesorero)
LUCÍA CORRIPIO ALONSO
(secretaria)
GEMA HIDALGO
(administradora general)
ADÁN MEJÍA
(gerente de cobros)
ALFREDO SANEAUX
(gerente de distribución)
PATRICIA HERNÁNDEZ
(gerente de Mercadeo)
Redacción y Administración
LISTÍN DIARIO
Paseo de los Periodistas No.52 , Apartado 1455,
Santo Domingo, República Dominicana
Teléfono: 809-686-6688,
ext. 2381 y 3357, Fax: 809-285-8558
Impresa por:
EDITORA CORRIPIO, S. A. S.
Calle A esq. Central,
Zona Industrial de Herrera,
Santo Domingo, República Dominicana
Tel.: 809-530-7817, ext.: 250
www.editoracorripio.com
DESCUBRIR
GRECIA COMO EL PUNTO
DE PARTIDA DEL ARTE
OCCIDENTAL.
64
68
PARA SIBARITAS
CANTINA KAHLO, UN
RESTAURANTE QUE DA VIDA A
LA FAMOSA ESCENA ARTÍSTICA
Y RICA TRADICIÓN CULINARIA
MEXICANA EN UN HOTEL DE
BAHRAIN, UN PAÍS EN
EL GOLFO PÉRSICO.
60
BITÁCORA
UNA VISITA A CASA ALFARERA, EL EXCLUSIVO TALLER
DE ARTESANÍA UBICADO EN EL CORAZÓN DE LA CIUDAD
COLONIAL DE SANTO DOMINGO.
74 RITMOGRAMA
Esta revista no se hace responsable por la opinión de sus columnistas en los trabajos
publicados, ni se identifica con los conceptos emitidos por los mismos. Queda
prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de la revista, aún citando
procedencia, sin autorización expresa y por escrito de la Dirección de Revistas.
Editora Listín Diario no cobra ningún tipo de tarifa u honorarios para realizar
coberturas sociales. Editora Listín Diario se reserva el derecho de publicar todo tipo
de contenido social, según el espacio disponible y que respondan a los criterios de
calidad de la editora. Ritmo Social no tiene precio comercial.
Año XXX Nº 729
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)
Ritmo Social DEL 11 AL 25 DE SEPTIEMBRE DE 2021

Club Premium
Construir momentos
inolvidables en el lugar
de siempre.
Vivir es lo realmente Premium.
Obtén más información en Popularenlinea.com/Premium
#PremiumPopular #VivirEsLoRealmentePremium

WHISPERS.ritmowhispers@listindiario.com
LA HIJA DE
PICASSO
CEDE A
FRANCIA
NUEVE OBRAS
DEL ARTISTA
ESPAÑOL
Maya, hija de Pablo Picasso,
ha donado nueve obras del
pintor español a Francia
como parte de un acuerdo fiscal con el
Estado Francés. Entre estas figuran un
retrato del padre del artista, de 1895,
y el ‘Niño con pirueta sentado debajo
de una silla’, un cuadro pintado tiempo
después del ‘Guernica› en 1938. Según
la agencia AFP, la donación libra de importantes
cargos fiscales por temas de
sucesión a los herederos de la familia.
14 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021
EX NIÑERA
DE HARRY Y
GUILLERMO
SERÁ
INDEMNIZADA
Según ‘The Telegraph’, la
cadena BBC ha ofrecido
más de 100,000 libras a
Tiggy Legge-Bourke como compensación
por las mentiras que
Martin Bashir le dijo sobre ella
a Diana para convencerla para
ser entrevistada en televisión. En
1995, el periodista le hizo creer
a la princesa de Gales que la niñera,
Legge-Bourke, había tenido
una aventura con el príncipe Carlos
y que incluso había quedado
embarazada.
ELIZABETH HOLMES, LA ESTREPITOSA
CAÍDA DE LA JOVEN APODADA ‘LA
NUEVA STEVE JOBS’
En 2014, con tan solo 30 años, fundó una empresa valorada en US $9 mil
millones, que prometía detectar rápidamente enfermedades como el cáncer
y la diabetes sin necesidad de usar agujas. En 2018, se dio a conocer que la
tecnología que promocionó no funcionaba y ahora enfrentará 20 años de prisión si
es encontrada culpable de los 12 cargos de fraude que se le imputan.
NO SABREMOS
QUÉ DICE EL
TESTAMENTO
DEL DUQUE DE
EDIMBURGO AL
MENOS POR 90
AÑOS
De acuerdo con AFP, el testamento del príncipe Felipe permanecerá
sellado al público durante 90 años para proteger la dignidad de la monarca,
según una decisión judicial del magistrado Andrew Mc Farlane.
Es una tradición que, tras la muerte de un miembro de la familia real británica,
se solicite que se sellen las últimas voluntades del difunto.

EXCLUSIVE NEWS!
63 AÑOS DESPUÉS, DIANA DE VEGH
ROMPE EL SILENCIO SOBRE SU
RELACIÓN CON J.F. KENNEDY
Ya con 83 años, esta mujer de Boston confesó que, gracias al movimiento
#MeToo sintió que era el momento de contar su historia. Ella tenía 20
años cuando conoció al que entonces era Senador de Massachusetts y ya
estaba casado con Jackie. Vegh confesó que ahora se dio cuenta que su relación
‘no fue romántica’ y que se extendió tanto que decidió dejar la universidad y se
mudó a Washington, cerca de la Casa Blanca.
MURILLO SE CONVIERTE EN EL
‘EL HIJO PRÓDIGO’ DEL MUSEO
DEL PRADO
Una serie de seis cuadros para contar la parábola del Evangelio se
presentará en el Museo del Prado con la exposición ‘El hijo pródigo’
del destacado pintor sevillano y referente del Barroco español Murillo.
La muestra incluye otras series del barroco andaluz, de artistas como el
también sevillano Valdés Leal, el cordobés Antonio del Castillo y el granadino
Alonso Cano, y estará abierta hasta el 23 de enero.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 15

P.S.IT’SFANCY.
9 (well, 11) FACTS ABOUT
CLAUDIA TORRES RONDÓN
El 2015 marcó un antes y un después en su carrera, la portada
en Malibú con Kim Kardashian para Vogue Brasil ya estaba en
los quioscos, y su nombre como estilista había llegado a todos
los medios de su país natal, Venezuela, y del resto del mundo.
Ella es de personalidad chispeante y tiene un don increíble para
conectar con las personas. De hecho, su crecimiento como
profesional, llegando a ocupar posiciones importantes en Condé
Nast International y HOLA! USA, como editora de moda, se lo
atribuye a esta capacidad de crear relaciones, que viene desde
sus abuelos: “Cada miembro de mi familia es la persona más
carismática que conozco. Desde chiquita, me modelaron lo
que es la buena actitud, tratar a la gente bien, estar contento,
rodearte de buena energía y hacer lo mismo para los demás.
Ellos representan toda la moda y el entretenimiento para mí,
porque la base de ambas es siempre la personalidad". En el 2011
llegó a Boston para estudiar periodismo, persiguiendo su sueño
de niña de ser presentadora de noticias de CNN. En el proceso, lo
transformó en entretenimiento y moda, estudiando una segunda
carrera en Fashion Merchandising en NY. Sobre inspiración,
Carmen Miranda, Tropicana en Cuba y las misses de los 60, 70
y 80 son sus íconos, y el sello de sus estilismos y producciones,
porque representan ese escándalo que siente que toda mujer
debe provocar cuando entra a un salón. Su misión dentro de la
industria es transformar la percepción de la moda, empezando
por lo que conoció primero: Venezuela, donde hace consultoría a
marcas que están listas para una visión más global. En su primera
visita al país, para fines laborales (RDFW), (ok, ok, en un Zoom
una semana antes) nos compartió más de 9 Facts sobre ella.
16 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

1. Tengo un lado bastante
introvertido, aunque parezca todo lo
contrario. También soy súper penosa,
todo me da vergüenza, a menos que
tenga 10 aguardientes encima.
QUICK QUESTIONS
Primera persona a la que hiciste
estilismo en la vida: Olivia
Palermo y recuerdo que la pasé a
buscar a su casa.
Otras celebridades: Tina Fey, Eva
Longoria y Camila Coelho.
Si pudieras ser un animal, ¿cuál
serias?: Un jaguar.
Role Model: Oprah.
Celebrity crush: Bad Bunny.
Una persona que te hubiera
gustado conocer: Celia Cruz.
Algo que nunca podrías hacer en la
vida: Hacerme la víctima.
Plato favorito en el mundo:
Pabellón Criollo, el plato típico de
Venezuela.
Una canción que puedes escuchar
todo el día: Aguanile, de Héctor
Lavoe.
Text or call? OMG, call me.
Talento oculto: Soy sumamente
intuitiva.
Un mentor: Mi amigo y compatriota,
David Gómez Villamediana. Él,
como estilista y editor, me introdujo
a Glamour Spain y a las semanas
de la moda más importantes. Hizo
todo porque aprendiera y creciera. Le
estaré eternamente agradecida.
2. Soy bailarina profesional de danza
árabe. Llevo practicándola desde los
10 años. Me llegué a presentar varias
veces, de niña, en México y Chile.
3. De chiquita era Emo. Cuando
tenía 15 era gótica loca, escuchaba
metal, no me perdía un concierto. Y
gracias a esa fase soy lo que soy ahorita,
porque me abrió hacia el mundo y me
hizo más consciente e integral sobre
mis gustos.
4. Soy la fan número 1 del mundo
de Bad Bunny. Safaera es mi canción
favorita. Soy fan del reggaetón viejo.
5. No me gusta el queso, lo odio.
6. Últimamente, me he dado cuenta
de que mi sueño frustrado siempre ha
sido ser diseñadora de modas, y ese
sueño de tener mi propia marca de
moda, va.
7. Me sé todas las coreografías de
Michael Jackson.
8. Soy aficionada del baseball,
bascketball y tennis. Soy un niño when
it comes to baseball. Desde chiquita,
siempre me llevaban al estadio,
entonces todo lo que tiene que ver con
este deporte, lo sé.
9. De haber trabajado con tantos
artistas, como Jlo, Kanye West, Kim
Kardashian, Becky G y Eva Longoria,
entre otras, la única persona que me
ha hecho sentir starstruck, que me dio
ataque de pánico y no podía respirar,
ha sido Daddy Yankee. No te puedo
explicar.
10. Tengo un minor en Ciencia
Forense y no sé para qué, porque veo
sangre y me muero.
11. Soy tremenda Match-Maker. No
sabes cuántas parejas he hecho yo. Los
junto y quedan forever and ever.
La primera vez que viniste a
República Dominicana: El viaje de
graduación del colegio, en 2009.
¿Cómo te gusta el café? No me gusta
el café.
La mayor influencia de tu vida: Mi
mami.
¿Qué fue lo último que aprendiste a
cocinar? Ceviche.
De todos los lugares donde has vivido,
¿cuál consideras tu casa? Si uno
aprende a estar en paz, cualquier lugar
es tu casa.
¿Cuáles derechos y propósitos te
duelen? Me duele mucho lo que está
pasando en mi país. A nivel político y
social, y el tema del aborto, las leyes que
salieron en Texas. Pero Venezuela me
duele mucho.
¿Cómo recuerdas Venezuela? En la
que crecí, ya no existe, pero la recuerdo
como lo más.
¿De quién o qué eres fan? De las
personas inmensamente seguras de sí
mismas.
¿Te casarías algún día? Claro que
sí, vamos a ver qué tal me va con el
prospecto.
Algo que siempre jugabas de niña:
A experimentos de laboratorio.
Una tendencia: La ropa cómoda.
Una religión: Soy más espiritual.
Alguien que te mueras por vestir:
Rihanna
Si esta entrevista fuera con cocteles,
¿cuál estarías tomando?: Un vodka
soda con dos limones. Me encanta.
Algo del shoot con Kim Kardashian
que nadie sepa: Hay muchas cosas
pero, que me enteré un día antes y que
su única condición eran los looks de
Balmain en la sesión, y cuando iba en el
avión hacía Malibú, que veo un anuncio
de la marca en una revista, recordé que
había dejado justo la caja de Balmain
en casa. Me quería morir y la sesión
fue un poco caótica, pero el resultado
fue increíble.

POR DENTRO.
José Roca
SOBRE ARTES Y CURADURÍA
entrevista Denisse Paradís fotos Fuente Externa
JOSÉ ROCA. CURADOR Y DIRECTOR ARTÍSTICO TANTO DE PROFESIÓN
COMO DE PASIÓN, EL COLOMBIANO JOSÉ ROCA TIENE UNA TRAYECTORIA
IMPECABLE Y UN INTELECTO QUE LO HA LLEVADO A TRABAJAR EN
ESCENARIOS ALREDEDOR DEL MUNDO. ACTUALMENTE DIRIGE FLORA
ARS+NATURA, UN ESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA EN BOGOTÁ.
AL MISMO TIEMPO, ES CURADOR GENERAL DE LA 23° EDICIÓN DE LA
BIENAL DE SYDNEY, TITULADA RĪVUS, QUE SE CELEBRARÁ EN EL 2022. EN
LATINOAMÉRICA, HA CURADO NUMEROSAS EXPOSICIONES Y PROYECTOS,
ENTRE LOS CUALES ESTÁ EL 26° CONCURSO DE ARTE EDUARDO LEÓN
JIMENES, REALIZADO POR EL CENTRO LEÓN EN SANTIAGO DE LOS
CABALLEROS. A TRAVÉS DE ESTAS LÍNEAS PODEMOS ADENTRARNOS UN
POCO EN SU MANERA DE CONSUMIR EL ARTE Y LA PERCEPCIÓN QUE TIENE
SOBRE LA ESCENA CONTEMPORÁNEA EN NUESTRO PAÍS.
¿Qué tipo de temperamento se necesita para ser curador?
Solo se necesita tener claro que uno existe debido a los artistas
y no al revés.
¿Por qué dices que la curaduría es como hacer ficción?
Porque se crea un argumento, de cierto modo arbitrario: uno
pone en escena, como decía Harald Szeemann, sus propias
obsesiones. Concebir el guión de una exposición es análogo a
hacer el guión de una película. Una exposición es un ensayo
visual que se da por la interacción entre las obras, el público
y el espacio que los contiene.
¿Cómo inicias tu abordaje curatorial en relación a los
artistas que participan en tus proyectos?
Yo siempre tiendo a mezclar artistas que conozco bien con
algunos otros que no conozco. Siento que el arte y la curaduría
es una conversación de mucho tiempo. Hay artistas
con los que llevo años conversando y siempre hacemos cosas
diferentes, o algunos otros con los que aún no he tenido
oportunidad de colaborar. No desisto. Algún día se dará la
oportunidad, pienso que no hay que forzar las cosas.
Háblenos un poco sobre FLORA
FLORA comenzó como un sitio independiente para generar
investigación artística, para nutrir proyectos desde la relación
entre Arte y Naturaleza. Es un tema que me ha interesado
por años y, cuando decidí abrir este sitio, concentré mis
esfuerzos en generar un espacio con un tópico que me permitiera
brindar apoyo a nuevos curadores y nuevos artistas.
El inicio fue una casa de recreo en Honda (Colombia) con
un espacio de residencia para un artista. Aún mantenemos
esa parte del proyecto mediante un convenio con la Casa del
Lago (espacio expositivo de la UNAM, ubicado en el Bosque
de Chapultepec, en la Ciudad de México).
¿Cuál es su percepción sobre el arte contemporáneo
dominicano?
En el arte contemporáneo dominicano se hace evidente una
labor comunicativa e informativa. Las propuestas son más
sofisticadas y están mucho más sintonizadas con lo que está
pasando en el mundo. Sin embargo, creo que todavía falta
mucho, porque yo pienso que las escenas locales se vuelven
más potentes cuando hay más de una escena.
En Colombia, hace unos años, había una escena de arte
contemporáneo, ahora hay muchas y hay públicos diferentes.
Es allí cuando la cosa se sofistica, se vuelve más vital, más
profunda, más densa. Pienso que esa densidad todavía le
falta a la escena dominicana.
Pero es una cuestión de persistencia, nada se logra rápidamente.
Tiene que ser un proceso donde a una iniciativa se le
sumen otras, se modernice (por ejemplo) el Premio Nacional
que hace el Museo de Arte Moderno, aparezcan espacios independientes,
haya galerías que se la jueguen por arte que no sea
solo pintura… La conjunción de todos estos diferentes elementos
creará una escena mucho más potente e interesante.
18 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

ASERTIVO.
MAX HOLLEIN
UN NUEVO DÍA PARA EL MET
texto Denisse Paradís fotos Fuente Externa
Hay casos en los que vemos la trayectoria de una
persona y simplemente no podemos imaginarnos a
alguien más desempeñando el puesto que ocupan,
Max Hollein es justamente eso para el Museum of
Metropolitan Art (MET). Fue nombrado Director
de la prestigiosa institución en abril del 2018 y,
desde entonces, ha marcado un antes y un después
en más de un aspecto de su historia.
Entre sus responsabilidades está guiar la visión
artística del Museo Metropolitano de Arte y todas
sus iniciativas de programación, investigación y
colección. Es quien supervisa cada departamento
del MET, sus exhibiciones, actividades educativas
y de divulgación pública, proyectos digitales,
publicaciones, imagen y diseño. Como vemos, una
dirección multidisciplinaria requerida por uno de
los museos más grandes y arraigados del mundo.
ESCALANDO HACIA EL MET
Hollein se formó en Historia del Arte y Administración
de Empresas en la Universidad de Viena, la
ciudad natal del historiador austriaco de 52 años.
Bajo su manga tiene más de 20 años de experiencia
en la dirección de museos. Empezó su carrera
trabajando en el periódico Der Standard y, luego
de culminar sus estudios, se mudó a New York. Allí
ocupó el cargo de director de proyectos de exposiciones
en el Museo Solomon R. Guggenheim.
Años después, dirigió simultáneamente el Schirn
Kunsthalle, el Städel Museum y el Liebieghaus
en Frankfurt, Alemania, como director y CEO.
Posteriormente se convirtió en director de dos
museos de San Francisco: el De Young y el Legion
EL DIRECTOR EJECUTIVO DEL MET SE FORMÓ EN HISTORIA
DEL ARTE Y ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS EN
LA UNIVERSIDAD DE VIENA, LA CIUDAD NATAL DEL
HISTORIADOR AUSTRIACO DE 52 AÑOS.
of Honor. También fue director y CEO del Museo su determinación de romper las fronteras entre
de Bellas Artes de San Francisco.
los departamentos tradicionalmente aislados del
Aparte de esto, Hollein ha organizado importantes museo. Un ejemplo de esto es que, tras varias
exposiciones de arte moderno y contemporáneo. iniciativas, ha ampliado la definición de arte contemporáneo
para incluir obras de todo el mundo
Pertenece a los consejos de supervisión y asesoría
de las principales instituciones culturales de todo en dicho espacio.
el mundo, y fue nombrado Caballero de L’ Ordre Para Hollein, el tener una de las colecciones más
des Arts et des Lettres por el Ministro de Cultura grandes implica la obligación de contextualizarla
francés en el 2009, entre otros reconocimientos. con respecto a las narrativas que proporciona.
Todo esto, en conjunto con su impecable reputación
en cada proyecto que lideraba, lo calificó de sino múltiples voces”, dijo en una entrevista, po-
“Quiero asegurarme de que no sea solo una voz,
manera excepcional para su nombramiento en el niendo en evidencia su deseo de avanzar, de manera
proactiva, hacia una presentación más inclusiva
Museum of Metropolitan Art en 2018.
de la historia del arte, en todos sus períodos.
SU VISIÓN INCLUSIVA E INNOVADORA
Las instituciones que Max Hollein ha dirigido No es sorpresa que hoy, a tan solo tres años de iniciar
su mandato, sea aclamado por ser la definición
tienen algo en común: todas experimentan un
crecimiento importante y una mayor asistencia de “un director del siglo XXI’’. Más que la enorme
durante su mandato. Esto se debe a la programación
visionaria, adquisiciones pioneras y rigurosa visión revolucionaria, su perspectiva audaz y su don
responsabilidad que tiene entre manos, son su
gestión fiscal que tiene como marca el historiador para innovar y transformar lo que lo convierten en
en su trabajo.
un grande. Tal como dijo Darren Walker, presidente
de la Fundación Ford, Max Hollein personifica
En un artículo del New York Times se habla de su
énfasis en las múltiples formas de ver el arte, y de un nuevo día para el Museum of Metropolitan Art.
20 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

VISIONARIO.
Marianne
de Tolentino
NOTAS SOBRE UNA VIDA COMO CRÍTICA DE ARTE
D
icen que los críticos son artistas frustrados y sus frustraciones se han
convertido en escribir sobre arte para compensar su incapacidad.
Este estereotipo tonto mayormente viene… de artistas frustrados de
verdad, sin genio, que quisieran conquistar el éxito y las opiniones.
Ejercer la crítica -vale decir analizar, apreciar, transmitir- difiere del arte como
creación y oficio. Ambos corresponden a códigos y expresiones distintos.
Ahora bien, el amor por el arte y la vocación pueden haberse manifestado en
un crítico antes de que él estudie, enseñe y escriba en su especialidad. El puede
haber incursionado en la práctica y luego haber dejado esa actividad en la sombra
del “antes”……
Personalmente, nos sucedió, tanto más que procedente de una familia de
artistas, siendo mi madre en Francia, una conocida ilustradora de libros para
niños, ella deseaba que yo siguiera ese camino, pero lo descarté, consciente de
aptitudes mediocres…
Años después, en Santo Domingo, incentivada por mi esposo, profesora universitaria,
fue cuando volví al arte, esta vez escribiendo. Y ese retorno… se produjo
en el Listín Diario. Yo dicté una conferencia sobre Balzac y García Márquez,
en el Instituto Gregg –escuela que dirigía Doña Rosa de Herrera-. Ella asistió
junto a su esposo, Don Rafael Herrera, Director del Listín Diario…Parece que el
entusiasmo de mis palabras les conquistó… y Don Rafael me propuso escribir…
sobre arte y literatura. Yo escribía, solo para mi cátedra. Me sentí muy halagada,
pero contesté que la enseñanza ocupaba mi tiempo.
Nunca olvidaré su respuesta: :”Cuando usted escriba en el periódico, no será a
algunos estudiantes que va a enseñar. Sino a miles de personas”. Así empezó mi
entrada a la crítica, y la pasión de escribir sobre arte… Y casi 50 años después,
esta pasión continua.
El papel de la crítica consiste en emitir un juicio de valor sobre la obra de arte.,
interpretarla, situarla según distintos puntos de percepción y reflexión.
Podríamos decir que hay dos categorías de crítica de arte. y por tanto de críticos.
Primero, hay quienes escriben ensayos y libros, desarrollan propuestas sobre el
arte, defienden ideas, privilegian una época o una tendencia, sobre todo el arte
contemporáneo, a favor o en contra. En la segunda categoría, están los que se
expresan a través de los medios de comunicación.
Los primeros, , a menudo catedráticos y gestores institucionales, eligen expresarse
a alto nivel, tanto de estética como de teoría. Se dirigen a estudiosos,
especialistas y universitarios. Por cierto, como disciplina sistemática, la crítica de
arte es relativamente reciente.
Si existe desde hace hace siglos, aun antes del renacimiento, y se ilustraron en
ella varios escritores- poetas a menudo-, fue en 1936 cuando Lionello Venturi
publicó la fundamental Historia de la Critica, a la cual hoy se siguen refiriendo.
En sus primeras líneas, él recuerda que, al mirar una obra de arte, decimos: “Me
gusta” o ”No me gusta”.
Con excepción de Danilo de los Santos, recordado siempre,, la actual crítica de
arte dominicana se expresa en artículos y medios de comunicación, pero con
una frecuencia y una extensión menores que en el pasado reciente… No descartamos
tampoco que , desgraciadamente, se vuelva totalmente numérica.
A continuación, presentaremos nuestras convicciones y vivencias personales.
Desde mis inicios inolvidables en el Listín Diario – que se prolongaron casi
hasta el nuevo siglo , salvo unas 12 monografías y varios ensayos largos, siempre
he escrito sobre arte en los medios de comunicación, e introducciones para los
catálogos. Aunque no utilizo la primera persona del singular cuando escribo,
ahora lo haré por razones obvias, por tratarse de una profesión de fe personal.
Yo concibo la crítica de arte como una información para el público, y para transmitirle
el mensaje de que el arte es hermoso, necesario para vivir, y bienvenido
en un mundo quebrantado…
Entonces, yo trato expresarme, con un lenguaje sencillo, con una terminología
propia pero susceptible de acceder a las personas no especializadas. En cierto
sentido, se trata de una misión cultural. El crítico es un traductor del idioma del
arte al lenguaje de las palabras…
Yo me limito a escribir sobre las obras, los artistas, las exposiciones, las instituciones
que me interesan y que, en mi opinión, contribuyen a la fortaleza del
arte – principalmente el dominicano-. Si yo considero una muestra deficiente,
me callo.
Mi pluma –computadora hoy- “mantiene silencio”, hasta que yo redescubra al
artista –sea emergente o maduro- en una próxima presentación. ¡Ha sucedido
más de una vez!
Cuando comento una obra, la analizo, la interpreto, es en el sentido positivo
para que se estimule no solo al autor, sino a quienes la miran, y así se incentive
la visita… o en los mejores casos a aumentar una colección…. Los artistas tienen
una sensibilidad que hemos de cuidar y respetar.
Ahora bien, yo no escribo para complacer, ni para que me agradezcan, no, en absoluto.
Sé, acepto, comprendo que otros tengan opiniones contrarias, ello forma
parte de la necesaria tolerancia y de la riqueza del arte…
Los conceptos que acabo de emitir, son pocos y limitados… pero sinceros y esenciales.
Finalmente, amar el arte y admirar a quienes lo hacen, son los valores
que me motivan.
22 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

“EL PAPEL DE LA CRÍTICA CONSISTE EN EMITIR UN JUICIO DE VALOR SOBRE
LA OBRA DE ARTE., INTERPRETARLA, SITUARLA SEGÚN DISTINTOS PUNTOS
DE PERCEPCIÓN Y REFLEXIÓN”.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 23

VISIONARIO.
Fernando Varela
DE LA MÚSICA A LA PLÁSTICA,
TRANSFORMANDO
GENERACIONES
entrevista Gabriela Hungría fotos Cirilo Olivares

T
rece minutos conversando durante una
mañana en su casa, un espacio lleno de
arte, bastaron para adentrarnos en el mundo
mágico de Fernando Varela, un artista plástico,
quien en sus inicios se enamoró de la música y hoy
en dia ha traspasado su gran pasión por el arte a
sus hijas, Mónica y Verónica. Varela cuenta que esa
sensibilidad particular inició a los cinco años. Rodeado
por una familia de artistas, un tío pintor, su
prima ceramista, y un padre quien tenia un talento
especial para tocar piano, a pesar de que no era profesional
en ello. Ya adentrandose en la adolescencia,
esa vena artistica se fue desarrollando. Sobre el arte
en el país habla “Tú sabes que todavía nosotros no
tenemos un arte urbano importante que haya sido
motivado, que haya surgido de una iniciativa de
gobierno, salvo las esculturas que están en la 27 de
febrero”, agrega, sobre el proyecto de esculturas que
están en el metro, donde fue el encargado de seleccionar
piezas de varios artistas y hay una propia.
Otros trabajos que ha realizado, son una pieza que
está en la empresa Excel y otra que está por terminar
e instalar en la proxima semana en el nuevo
edificio de la Universal de Seguros. No podíamos
pasar por alto hablar de la pandemia ¿cómo ha
trabajado Fernando Varela durante este tiempo?
“Yo permanecí con mi esposa y mi hija Mónica en
la casa. Nos fuimos desenvolviendo, pero a su vez
a mí me permitió desligarme del ruido mundano,
entonces a mí desde el punto de vista de mi profesión,
mi producción, la pasión por el arte, fue muy
productivo este tiempo porque al tener mi taller en
mi propia casa, yo subía y estaba el tiempo necesario,
no había interrupciones, trabajé todo lo que yo
quería y entonces eso me permitió desarrollar varias
cosas que de pronto, en una circunstancia normal
no hubiera sido posible. Tenía varias propuestas y
cosas, todo eso se tuvo que parar. Actualmente está
trabajando para, a principios del año próximo, tentativamente
el 19 de enero (fecha de su cumpleaños)
un proyecto para el Centro León: una retrospectiva
de sus 40 años de trabajo en República Dominicana.
También, prepara una exposición individual
en la Galería de Arte Contemporáneo. Y así, adentrandonos
en el taller por unos minutos concluyó
nuestra conversación.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 25

CHAVÓN
MARÍA ELENA MORÉ & ADOLFO LUCERO
El arte a través de sus ojos
texto Gabriela Hungría fotos César Sánchez, Ana Ávila, Olga Modesto, Gabriel Vicente, y cortesía de los entrevistados.
¿Cómo le nace el interés de ser creativo
en su vida?
María Elena: Creo que ese interés siempre existió
desde tempran a edad. Todos los seres
humanos somos naturalmente creativos, pero
definitvamente creo que es algo que se desarrolla
y fomenta. Nací en una familia donde
muchos ejercen profesiones bajo las ramas
creativas, carreras como arquitectura, música,
diseño y siento que esto me estimuló y me
llevó a sentirme interesada por la creatividad
desde temprana edad.
Adolfo: Desde mi punto de vista, la creatividad
es una cualidad que crece de manera
natural, pero, indiscutiblemente, el entorno,
26 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

la filosofía de vida, los viajes, la pasión por
lo que hago, el desarrollo de actividades que
enriquecen el espíritu y me apasionan hacen
de uno un ser que pudiera ser considerado creativo.
En los últimos tiempos, los cambios y la
búsqueda de soluciones hacen que la creatividad
sea la manera de resolver situaciones de
manera diferente, y ahí puede ser que radique
el hecho de considerar ser creativo en la vida.
¿Cómo llega a trabajar en Chavón? Fecha
y cómo se da la conexión entre ustedes.
ME: En noviembre de 2013, me entrevisté
para la posición de Directora de Mercadeo, por
medio de una persona muy cercana. Conocía
CHAVÓN, sabía de su imporancia en el país
y me maravilló la idea de poder trabajar en
una institución tan relevante y que ha hecho
tanto por la República Dominicana. A través
de las distintas divisiones que han formado
parte de la institución – La Escuela, el Museo
Arqueológico, la Galería y programa de Artistas
en Residencia – sentí, desde el inicio, una
atracción por ser parte de algo que ha formado
toda una generación de artistas y diseñadores.
Sentí que era la intersección perfecta entre
mi formación en Mercadeo y Neogocios, y mi
crianza rodeada de personas de formación
en las industrias creativas. La unión de esos
dos mundos. Durante los años, mi rol ha ido
cambiando y, hoy por hoy, ocupo la posición de
Directora Ejecutiva.
A: En 1994, fui invitado a la Décima Graduación
de Chavón, a pesar de que tenía referencias
de esta escuela como una de las más
importantes de la región, nunca, hasta ese
momento, había tenido la posibilidad de involucrarme
con ella. A finales de ese mismo año,
tuve la oportunidad de comenzar a trabajar en
Admisiones, recorriendo el país y conociendo
a profundidad la República Dominicana. Años
después, comencé a trabajar con el Departamento
Académico, que es el corazón de la
institución, y ahí seguimos.
¿Cómo se unen para ser parte de Chavón?
Ambos estamos en posiciones donde el trabajo
en equipo y la visión deben trabajar al unísono
para lograr los resultados ideales. Además, el
pensamiento plural hace posible la solución de
situaciones de manera creativa y el trabajo en
equipo desde dos perspectivas muy diferentes,
la ejecutiva y académica, son esenciales para
avanzar y crecer.
¿Cuáles son los aportes que han hecho
a lo interno de Chavón, y fuera de él,
a favor del arte?
Tratamos, desde nuestras respectivas posiciones
y ópticas, de velar por la continuidad
de la misión y por mantener la excelencia
académica que ha caracterizado a CHAVÓN
desde sus inicios.
Pero, sin lugar a dudas, CHAVÓN es el resultado
del trabajo en equipo y es díficil definir el
aporte de cada uno, ya que el amor y la pasión
por el trabajo que hacemos día tras día es la
fórmula que define el resultado.

VISIONARIO.
Claudia
Walde
C
LA ARTISTA QUE PINTÓ LA
TORRE DE CONTROL DE
PUNTA CANA
laudia Walde, también conocida como MadC, es una artista de graffiti,
muralista, diseñadora y escritora de renombre mundial. Nació en
Bautzen, Alemania, y es famosa por sus pinturas artísticas al aire libre
a gran escala. MadC pintó su primer graffiti en 1996, cuando tenía 16 años.
Estudió en la Universidad de Arte y Diseño Burg Giebichenstein, en Halle,
y en el Central Saint Martins College, de Londres, y tiene una maestría en
diseño gráfico. Es autora de Sticker City - Paper Graffiti Art y se le considera
la artista graffitera más "exitosa del mundo". Recientemente, estuvo en Punta
Cana realizando un mural en la Torre de Control y nos comparte todos los
detalles en esta entrevista.
Háblanos sobre tu historia e inicios en el arte.
Mi estilo tiene raíces en el arte del graffiti, lo que da como resultado una
caligrafía y transparencia dinámicas, y de colores vivos, donde todas las capas
brillan y, por lo tanto, capturan la energía de la pintura a gran escala en la
calle, sin utilizar un lenguaje de graffiti directo.
¿Por qué decidiste venir a Punta Cana?
En 2020, tuve la oportunidad de realizar un mural en Abu Dabi y trabajar con
L2 Studio. Hace unos meses, les escribí con mi intención de venir a República
Dominicana de vacaciones y ver también la posibilidad de realizar un proyecto
en conjunto. Como estaba en la zona de Punta Cana, ellos recomendaron
visitar el aeropuerto, ya que sería un lugar ideal para un mural. Cuando
visitamos el aeropuerto y vimos la torre de control, no hubo dudas de que era
la estructura perfecta para intervenir. Definitivamente, ha sido una de mis
experiencias más especiales. El poder conducir dentro de un aeropuerto con
todo mi equipo y pintar la torre de control, lo cual pensé que sería imposible,
pero el Aeropuerto Internacional de Punta Cana lo hizo posible y estoy muy
agradecida por la experiencia.
¿Cuál fue la inspiración para la elaboración del proyecto en la torre de
control?
En general, mi obra de arte es abstracta, capta las emociones y la vibra de un
momento o un área, por lo que fue ideal hacer el diseño aquí.
Con la obra, buscamos convertir la torre de control en un referente, resaltando
la naturaleza cosmopolita del turismo de la zona, embelleciendo con colores y
formas memorables la bienvenida de millones de turistas y viajeros que llegan
a suelo dominicano a través del Aeropuerto Internacional Punta Cana.

30 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

MECENAS
Patricia Phelps
de Cisneros
MECENAS DE LA SOFISTICACIÓN DEL ARTE LATINOAMERICANO
Su nombre es sinónimo de libertad, espiritualidad y generosidad.
Su labor a favor de la conservación, el estudio y la promoción de la
cultura material iberoamericana, ha contribuido significativamente al
fomento de la educación artística y a la formación de profesionales en
el arte latinoamericano.
texto Sue Helen Rodríguez fotos Matthew Lloyd y Patrick McMullan.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 31

MECENAS.
LA FILÁNTROPA VENEZOLANA FUNDÓ, EN LOS AÑOS 90, JUNTO A
SU MARIDO, EL EMPRESARIO GUSTAVO A. CISNEROS, LA COLECCIÓN
PATRICIA PHELPS DE CISNEROS (CPC), UNA DE LAS PRINCIPALES
INICIATIVAS EDUCATIVAS Y CULTURALES DE LA FUNDACIÓN
CISNEROS, CREADA POR LA PAREJA EN LOS AÑOS 70.
La pasión por el arte y el hermoso propósito que la ha
llevado a difundir la cultura local a través de su prestigiosa
colección a nivel mundial, es un camino que
ha recorrido por más de 40 años. Integrar el arte de
América Latina al canon global de la historia del arte es una ardua
labor que busca visibilizar nuestras raíces.
La rigurosidad curatorial de su acervo le mereció ser escogida,
en el 2016, como la coleccionista número 19 más importante del
mundo. Pero, ¿por qué no posee una sede permanente donde
pueda mostrar las piezas de arte que colecciona? Para Phelps, el
no contar con un museo propio fue una decisión que tomó desde
sus inicios y es que su misión principal es dar a conocer el arte
latinoamericano en un contexto global y, para lograr este enfoque,
es necesario que las piezas se encuentren en diferentes contextos
porque, según su visión, las instituciones públicas necesitan apoyo
en lugar de competencia.
Sus hermosos ojos azules y la seguridad que proyecta, unida a la
curiosidad y claridad de sus argumentos, nos dan un epígrafe de
cómo Patricia desvela aquel tesoro único y valioso que alguna vez
se encontró en su máximo esplendor, y hoy probablemente yace
cubierto de polvo, en la desidia y el olvido.
Es justo esta capacidad de poder observar más allá de su mirada,
lo que le ha permitido descubrir, junto a su marido Gustavo,
obras que probablemente, en ese momento, no representaban ni
prometían más de lo que se veía en su existencia.
Elegante, discreta y con un olfato único para descubrir las mejores
obras contemporáneas y del modernismo latinoamericano, este
gusto estético y la determinación de compartir en lugar de solo coleccionar
nacieron en la cosmopolita ciudad de Caracas en aquella
década de los cincuenta, época en la cual la ciudad se perfilaba
como una de las grandes potencias de Latinoamérica.
“Me gusta concebir el arte como un presagio, un oráculo. Me
gusta pensar en cómo algunas obras anuncian el mundo por venir,
exploran cosas que van a pasar en política o que están sucediendo
ahora. Y, por supuesto, a cierto arte contemporáneo no lo entiendo
en absoluto, o solo lo entiendo años después, pero siento un gran
respeto por todos los artistas, incluso por aquellos con los que no
estoy necesariamente de acuerdo”.
COLECCIÓN PATRICIA PHELPS DE CISNEROS
Apenas se casó, y con ayuda de su esposo, comenzó a adquirir
sus primeras obras, que fueron de la corriente de abstracción
geométrica, así como piezas etnográficas de diferentes tribus del
Amazonas. Así armó su primera colección en 1990, conformada
por un conjunto de obras que, además de promover el arte a nivel
mundial, conjuga la organización de más de sesenta exposiciones
e incontables préstamos para exhibir las muestras en museos y
universidades de todo el mundo.
Diversidad, sofisticación y variedad de expresión artística en
América Latina, es el punto focal de la colección de Phelps,
presidida por su hija Adriana y que busca apoyar la innovación,
creatividad, educación e investigación en el campo del arte latinoamericano.
“Coleccionar es un placer pero, sobre todo, es una responsabilidad.
La responsabilidad de investigar, de generar conocimiento y de
compartirlo con los demás”.
Compuesta por una colección de arte moderno con obras de
artistas latinoamericanos del siglo XX, centrada en la abstracción
geométrica en Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela; una colección
de arte colonial, que posee una gama de pinturas, mobiliario y
objetos religiosos creados entre el siglo XVII y mediados del siglo
XIX en Latinoamérica; una colección de paisajes de América Latina,
creada por artistas viajeros que llegaron a América desde mediados
del siglo XVII hasta finales del siglo XIX; y una colección de
arte contemporáneo que incluye mayormente artistas latinoamericanos,
pero también obras de artistas de otras partes del mundo
que reflejan el pulso de la contemporaneidad. La CPPC, además,
posee la Colección Orinoco, que abarca un grupo de documentos y
objetos etnográficos de las doce etnias que habitan en la cuenca del
Orinoco, acumulados a lo largo de 30 años de expediciones por la
Amazonía venezolana.
32 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

Más de 1,500 obras modernas y contemporáneas de América
Latina recorren el mundo, y muestran la riqueza y la variedad que
posee la cultura americana a través del apoyo a una amplia gama
de instituciones culturales en las Américas y Europa, entre ellas el
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid; Denman
Waldo Ross Society en el Museum of Fine Arts de Boston; Círculo
Internacional de la Escuela de Música Reina Sofía, en Madrid; entre
un sinnúmero de instituciones más. Cabe resaltar que la primera
fue el Museo de Bellas Artes, en su natal Caracas, Venezuela.
Sus esfuerzos por impulsar el arte a través de la filantropía nos hacen
considerarla como un hito en la historia de Latinoamérica. Los
artistas que abarcan las obras que han sido donadas por Phelps,
son provenientes de Brasil, Venezuela, Argentina, Colombia,
México y Estados Unidos, y representan una diversidad generacional
y de prácticas artísticas, como la pintura, escultura, instalación,
obra gráfica, dibujo y libros de artistas.
El arte corre por sus venas. Su intuición, meticulosidad y filantropía
vienen de familia. De su bisabuelo, un reconocido ornitólogo
y coleccionista, aprendió el rigor y la importancia de conservar
y cuidar. Sofía Imber, fundadora del Museo de Arte Contemporáneo
de Caracas, fue su mentora, quien le abrió los ojos al
arte. En los últimos años, España ha agradecido la generosidad
de Patricia Phelps de Cisneros con importantes reconocimientos
a su labor de mecenazgo, como la Medalla de Oro al Mérito en
las Bellas Artes, la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio y el Premio
Iberoamericano de Mecenazgo 2017.
Reconocida recientemente como miembro de la Academia
Americana de Artes y Ciencias, por su labor en la promoción y
apreciación de la variedad del arte de Latinoamérica, Patricia ha
sido galardonada con el Leone d’Oro di San Marco en el 2020,
en Italia, y el Chevalier de L’Ordre de la Légion d’Honneur, en
Francia, en el 2002.
Ya en el 2016, Patricia había donado más de 100 obras a diferentes
museos, y es mediante la colección que ha logrado la subvención de
becas y el apoyo para que artistas y curadores generen conocimiento
sobre América Latina.
Su capacidad de observar que existía una parte de Latinoamérica
que no había sido apreciada ni difundida en el panorama artístico
internacional, la convierten en la artífice y embajadora del arte en
América Latina.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 33

MECENAS
“ES MUCHO MÁS
IMPORTANTE EL
MECENAZGO QUE
EL COLECCIONISMO.
CUALQUIERA PUEDE
COLECCIONAR, ES LA PARTE
FÁCIL DE ESTE MUNDO. PARA
MÍ, LO MÁS IMPORTANTE ES
VELAR POR EL BIENESTAR
DEL ARTISTA”.
CONFESIONES ÍNTIMAS
EL ARTE LA HA SALVADO DE…
Mis propias limitaciones.
LA ABSTRACCIÓN MODERNISTA ES PARA USTED…
Una especie de espiritualidad.
LA COLECCIÓN ES…
Una responsabilidad.
GUSTAVO LE HA ENSEÑADO A…
Tener confianza en mí misma.
EN UNA OBRA DE ARTE, BUSCAS…
En mi gusto personal, busco el equilibrio, la paz y la armonía.
CÓMO LE GUSTARÍA SER RECORDADA…
Como custodia responsable de las obras de arte que me tocó cuidar.
34 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 35

‘‘ME DI CUENTA DE QUE,
MUCHAS VECES, EN EL
ÚLTIMO RINCÓN DE LA
GALERÍA, AL QUE HABÍA
QUE ENTRAR QUITANDO
EL POLVO, HABÍA UNA
OBRA QUE HABÍA
SIDO INJUSTAMENTE
OLVIDADA’’.
36 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

“ME GUSTA CONCEBIR
EL ARTE COMO
UN PRESAGIO, UN
ORÁCULO. ME GUSTA
PENSAR EN CÓMO
ALGUNAS OBRAS
ANUNCIAN EL
MUNDO POR VENIR,
EXPLORAN COSAS
QUE VAN A PASAR
EN POLÍTICA O QUE
ESTÁN SUCEDIENDO
AHORA.”
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 37

38 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021
‘‘ME GUSTARÍA
PENSAR QUE
FUI CUSTODIA
RESPONSABLE
DE LAS OBRAS
DE ARTE QUE ME
TOCÓ CUIDAR,
Y QUE AYUDÉ A
ENCONTRARLES
UN DESTINO
DIGNO. CON ESO
ME SENTIRÍA MÁS
QUE SATISFECHA’’.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 39

REPORTAJE ESPECIAL
4 5
3
1 6

El Louvre
en 7 obras clave
ARTE, HISTORIA Y CULTURA UNIVERSAL
Una de las colecciones de arte más grandes
y variadas del mundo.
texto Daniela Cruz Gil fotos Fuente Externa
2
Al entrar al Louvre, la mayoría sube
y apura el paso por los pasillos que
lo llevarán a la Sala de los Estados,
donde la enorme fila le dirá que está
cerca de apreciar en persona a La Monalisa,
Gioconda o El Retrato de Lisa
Gherardini, esposa de Francesco del
Giocondo (nombre oficial). Pero hay
mucho más arte antes y después de la
pieza de Leonardo da Vinci.
1. Venus de Milo. La escultura sin
brazos de la diosa cautiva en la Sala de
Antigüedades. Al Louvre llegó en 1821
y toma su nombre de la isla griega
donde fue hallada un año antes.
2. La Victoria de Samotracia. Junto
a La Gioconda y La Venus de Milo es
considerada una de las tres grandes
damas del museo parisino. Esta escultura
griega, alada pero sin cabeza,
engalana la famosa escalera Daru
(otra pieza griega) desde 1883.
3. Las bodas de Caná. En la misma
Sala de los Estados cuelga esta
7
pintura monumental de 677 x 994 cm,
obra de Paolo Caliari, conocido como
EL LOUVRE ES UNA ANTIGUA RESIDENCIA REAL FRANCESA.
EL PALACIO SE DIVIDE EN TRES ALAS: RICHELIEU, SULLY
Y DENON, IMPOSIBLES DE RECORRER EN UNA SOLA VISITA.
“El Veronés”. La pieza es representativa
del arte veneciano y fue realizada
alrededor de 1563.
4. La coronación de Napoleón. En
una de las salas rojas cuelga esta
pieza del francés Jacques-Louis
David (1807). El lienzo de gran
tamaño puede apreciarse en todo
su esplendor mientras Beyoncé
danza en el video Apeshit, filmado en
el mismo Louvre.
5. La Libertad guiando al pueblo.
La vinculación histórica con Francia
en este óleo sobre tela de Eugène
Delacroix es notable en el uso de los
colores de la bandera francesa, además
de crearse en 1830, durante las
revueltas contra el rey Carlos X.
6. Retrato de una mujer negra.
Este óleo sobre tela destaca por dos
razones: realizado por una mujer,
Marie-Guillemine Benoist, tiene como
motivo a otra mujer; y su realización
está fechada 6 años después de la abolición
de la esclavitud en Francia.
7. La Virgen de Van Eyck. Del autor
del célebre El matrimonio Arnolfini,
el Louvre posee a La Virgen del canciller
Rolin (nombre oficial), un óleo
sobre madera de 1435, perteneciente a
la Escuela de Flandes.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 41

REPORTAJE ESPECIAL.
Voluntariado de
Museos de la
Ciudad Colonial
UN APORTE CULTURAL SIGNIFICATIVO
A LA REHABILITACIÓN DE LA ZONA
El Voluntariado de Museos de la Ciudad Colonial surge con
la intención de contribuir con el fortalecimiento integral de
los museos, su oferta museográfica y cultural. La entidad fue
creada por el Comité Gestor de Voluntariados de Instituciones
Públicas e impulsada desde la Presidencia de la República.
texto/ fotos Centro León
ESTA INICIATIVA PROCURA DAR SOPORTE en la
implementación de mejores prácticas en los museos
estatales de la Ciudad Colonial y su relacionamiento con
las instituciones culturales privadas y demás actores que
conviven en el entorno, así como en la interconexión con
la comunidad.
El Voluntariado ha venido sosteniendo reuniones
bimestrales, desarrollando labores de diagnóstico y
acompañamiento a las directoras del Museo del Alcázar,
Museo de la Fortaleza, Museo de las Atarazanas Reales,
Museo de la Familia, Museo de las Casas Reales y la rep-
42 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

esentante de la Iglesia en el Museo de la Catedral.
De igual modo, se han desarrollado gestiones de
trabajo colaborativo con el Ministerio de Cultura,
representado por Gamal Michelén, viceministro
de Patrimonio Cultural; la Dirección Nacional de
Museos, representada por el señor Carlos Andújar; la
Dirección de Patrimonio Monumental, representada
por el señor Juan Mubarak; la Dirección de Promuseos,
representada por el señor Carlos Guzmán,
la señora Carolina Mejía, alcaldesa de la Ciudad de
Santo Domingo, el señor Amín Abel, el señor Alexy
Cordones y otras autoridades estatales. Asimismo,
se llevaron a cabo trabajos conjuntos con Monseñor
Lorenzo Vargas y la señora Fabiola Herrera, Directora
Ejecutiva de la Unidad de Patrimonio Religioso,
Histórico, Artístico y Cultural de la Arquidiócesis de
Santo Domingo, y otras autoridades eclesiásticas.
UN INFORME DIAGNÓSTICO DE LOS MUSEOS
ha permitido al Voluntariado identificar procesos
que requieren intervención urgente en cada uno.
Entre ellos, se ha evaluado la condición de nueve
tapices de los siglos XVI y XVII que forman parte de
la colección del Museo del Alcázar, con el apoyo del
Centro León.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 43

REPORTAJE ESPECIAL.
Se ha realizado, además, un diagnóstico sobre
la climatización y control de humedad en
el Museo de las Atarazanas Reales, que abrió
sus puertas al público recientemente.
Otra de las gestiones del Voluntariado ha
sido la evaluación y próxima restauración del
cuadro Caonabo Preso, de Luis Desangles,
perteneciente a la colección del Museo de
las Casas Reales. De igual modo, se está
trabajando en una contribución innovadora
a la museografía de la Fortaleza de Santo
Domingo y en el soporte técnico del inventario
de bienes culturales del Museo de la
Catedral. Un valioso aporte lo constituirá
el estudio que se realiza actualmente sobre
la oferta cultural de la Ciudad Colonial y su
zona de amortiguamiento, lo que permitirá
contar con una cartografía cultural digital
web de la zona para promover los espacios
culturales con que cuenta este sector histórico
de Santo Domingo. En octubre se llevará
a cabo un encuentro de trabajo colaborativo
en el Centro León, junto a los museos estatales
que están bajo la Dirección Nacional
de Museos y algunos museos privados. La
intención de esta actividad es socializar
mejores prácticas del quehacer museístico y
crear estrategias de trabajo conjunto.
Jimenes; el señor Alexy Cordones, encargado
de curaduría y museografía de los museos de
la Ciudad Colonial, junto a Ana Tomé, presidente
de la Fundación Reina Sofía.
Uno de estos encuentros se realizó en la Universidad
de Castilla-La Mancha, con miras a
establecer acuerdos para futuras capacitaciones
al personal de los museos dominicanos,
en temas de curaduría, museografía, conservación,
restauración y manejo de depósitos.
Seguiremos trabajando juntos e interconectados
para lograr una Ciudad Colonial
con los espacios de arte, historia, cultura y
educación que todos hemos soñado, en fortalecimiento
continuo por nuestra identidad.
como dominicanos.
EL VOLUNTARIADO ESTÁ INTEGRADO
por Alejandro Martínez Suárez, Eliza Bonetti
de Vicini, Héctor José Rizek, José Mármol,
Josefina Vega, María Teresa Ruiz de Catrain,
Mirtha Cabral, Paola Rainieri, Patricia Reid,
Renaud Anselin, Tania Ramírez, Virginia
Flores, Alberto Cruz y es presidido por la
doctora María Amalia León.
Cuenta, además, con el apoyo de María
Elena Aguayo, directora ejecutiva de la
Fundación Eduardo León Jimenes, de la
colaboración y soporte general de Lorena
Cabrera Brugal, y la coordinación ejecutiva
de Arlene Sabaris.
Alianzas internacionales
Se sostuvieron diversas reuniones en España,
con el objetivo de establecer alianzas de
colaboración con instituciones museísticas
y culturales. Participaron la doctora María
Amalia León, presidente del Voluntariado;
la señora María Elena Aguayo, directora
ejecutiva de la Fundación Eduardo León
44 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

REPORTAJE ESPECIAL.
New York
20 años
después
del 11-S:
EL RENACIMIENTO DE LOS RASCACIELOS CON ENFOQUE RESILIENTE Y ARTÍSTICO
En donde estaban las Torres Gemelas,
que era el Distrito Financiero, se ha
modificado todo el horizonte, además
de los tipos de empresas que han
decidido instalar sus operaciones.
texto Juana Cabrera fotos Fuente Externa
46 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021
MUY A PESAR DE QUE EL PRONÓSTI-
CO de los expertos después del atentado
terrorista que estremeció al mundo el 11
de septiembre del 2001, fue “no habrá
más rascacielos”, “los bancos no ayudarán”,
“habrá demasiado miedo ante edificaciones
de gran nivel”, 20 años después, Nueva
York posee una considerable proliferación
de rascacielos, con estructuras que sobrepasan
los 380 metros de altura.
Allí, en esa ciudad donde justo el arte
arquitectónico que hoy le distingue de
las demás ciudades del mundo, también
le representó una especie de talón de
Aquiles, es sabido que hay una herida que,
probablemente, no cierre. Sin embargo,
no es un elemento que le haya detenido en
su paso por la edificación de los llamados
“superrascacielos” donde, según expertos,
17 de los levantados allá superan los 300
metros y 7 los 380.
En donde estaban las Torres Gemelas, que
era el Distrito Financiero, se ha modificado
todo el horizonte, además de los tipos
de empresas que han decidido instalar sus
operaciones.

Varios estudios plantean que, debido
a varios elementos de la construcción
de las referidas torres, su caída tras
los ataques era inevitable. De ahí que,
durante las últimas dos décadas, los ingenieros
han desarrollado algunas formas
de crear estructuras diseñadas contra
el colapso progresivo, que fue lo que
sucedió en el World Trade Center luego
de los impactos.
El recurso que estos profesionales han
utilizado es la “redundancia incorporada”,
la cual evita fallas estructurales,
ya que los elementos dañados transfieren
su carga a otra parte. Asimismo,
en los últimos 20 años, la gran mayoría
de los materiales que se utilizan para la
construcción de rascacielos también han
sido reconsiderados. De modo que los
núcleos de construcción que contienen
estas rutas de salida, actualmente, se
hacen con hormigón ignífugo de alta resistencia
y, habitualmente, se incorporan
grandes cantidades de barras de refuerzo
con la intención de protegerlos.
Así que se podría decir que, en su “arte
arquitectónico”, la ciudad de Nueva
York y, colateralmente, otras del mundo
han manejado sus construcciones con
enfoque resiliente. En el caso de La Gran
Manzana, no solo se han construido
varias estructuras de gran altura, sino
que, además, han mejorado su calidad,
evitando así, en alguna medida, que
su vulnerabilidad penda de la misma
fuente.

REPORTAJE ESPECIAL.
Artsy
OBRAS ÚNICAS, DE TODAS PARTES DEL MUNDO, EN UNA APLICACIÓN
La app más top del año te da la oportunidad de conocer las propuestas de
artistas emergentes, ya reconocidos, vender obras arte, subastar y comprar.
texto María J. Sued H. fotos Cortesía de Artsy
48 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

LA TECNOLOGÍA POCO A POCO SE VA
APODERANDO DE LA MAYORÍA de las cosas
que nos rodean. Y es que, actualmente, en nuestro
entorno, gustos, necesidades y demás están a un
click de distancia. La simpleza de tenerlo todo en
un dispositivo tan fácil de llevar ha hecho que el
mundo se rinda a sus pies y todo lo que nos rodea
se adapte a su formato.
Como siempre, estamos en constante cambio y
evolución, y más ahora en una era donde todo va
detrás de la tecnología, no es sorpresa alguna que
ya hasta el mundo del arte en general quiera seguir
la tendencia. Para poder mantener los estándares
de las necesidades y facilidades del ser humano, las
artes se enfocan en una app sumamente exclusiva.
“Artsy”, nombre con el que se identifica la aplicación,
se ha convertido en una plataforma más
allá de lo esperado. A través de ella, todo lo relacionado a las artes
que tienes a tu alcance es inimaginable, sobre todo para aquellos
aficionados y coleccionistas que es muy probable que ya la tengan
descargada. Lo interesante e innovador es que ha podido incluir
todo lo del mundo artístico y cultural en un una modalidad de uso
fácil y lo más importante: de conexión a nivel mundial.
La aplicación te da la oportunidad de conocer las propuestas de artistas
emergentes, ya reconocidos, vender arte y comprar. También
tiene la capacidad de ponerte en contacto con los mismos artistas
y conocer de sus proyectos y futuras obras. Desde subastas hasta
salas de visualización virtual, son de las muchas opciones que esta
app tiene para ofrecer. De igual manera, también tiene alternativas
para aquellos que simplemente prefieren disfrutar del arte de una
manera distinta, como una larga lista de museos sin importar su
categoría, calendario de exibiciones, ferias e incluso hasta muestras
de arte donde el usuario puede ubicar la ciudad que le sea más
cercana y asistir.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 49

SOCIALES.
1
2
FUNDACIÓN CORMIDOM LANZA
“¿POR QUÉ SOMOS POLVO DE ES-
TRELLAS”
texto Gabriela Hungría fotos Cirilo Olivares
Durante un encuentro entre familias
donde los niños eran los protagonistas,
ejecutivos de la Fundación Cormidom
presentaron el libro ¿Por qué somos polvo
de estrellas?, de la autoría de María Teresa
Ruiz de Catrain. Esta obra es la segunda
entrega de la serie de historias lúdicas y
didácticas sobre Leonora, una niña inquieta
de Maimón que quiere ser minera,
ideada por la institución para respaldar
la educación a traves de la literatura
difundiendo el estudio de las ciencias y la
minería sostenible de una manera amena,
entretenida y sencilla. “Polvo de estrellas”
contiene una guía didáctica para la mejor
comprensión de la narración y de temas
de física, los que se propone explicar. Con
esta herramienta, se conduce al lector a
internarse en el maravilloso mundo de la
escritura y lectura. Sirve, igualmente, para
llevar a la mesa de conversación escolar y
familiar temas como la resiliencia, conservación
e igualdad.
4
3 5
00
00

6
00 00
7 8
1) LUCÍA AMELIA CABRAL,
JUAN FELIPE Y MARÍA CAYENA
PADOVANI.
2) MARÍA TERESA RUIZ DE
CATRAIN FIRMANDO “¿POR QUÉ
SOMOS POLVO DE ESTRELLAS?”
3) MARÍA TERESA RUIZ DE
CATRAIN EN EL ESCENARIO.
4) JONATHAN RUIZ,
YLONKA NACIDIT,
MARÍA TERESA RUIZ DE
CATRAIN, ELIZABETH
MENA Y PAUL MARINKO.
5) PÚBLICO INFANTIL.
6) LORENA CATRAIN,
SARAH RIZEK, MARÍA TERESA DE
CATRAIN, RUTH HERRERA, LAURA
MESSINA Y SUSANA CARO.
7) BIVIANA RIVEIRO E HIJOS.
8) MARÍA TERESA DE CATRAIN Y
MÍA TERESA CATRAIN
9) MARITCITA BONETTI, JARUSKA
COCCO, ROSARIO BORDAS,
CHABELA LEÓN, VALERIA DE
MOYA, MARÍA AMALIA LEÓN Y
MARÍA TERESA DE CATRAIN.
1O) MIGUEL PEÑA, MARÍA
TERESA DE CATRAIN Y PAUL
MARINKO.
9 10

EMPRESAS.
1
2
SANTO
DOMINGO
MOTORS
ESTRENA
SUCURSAL
texto Maritza Morillo Suero
3
4
Con aires de optimismo y confiado en
que el país volverá a la normalidad
luego de la pausa comercial provocada
por el Covid-19, Miguel Barletta, presidente
del consejo de administración de
Santo Domingo Motors, junto a otros
representantes de la marca, inauguró
su tercera sucursal, ubicada en la avenida
Luperón, en la Zona Oeste de la
Capital. Carlos Faxas, gerente general
del nuevo local, dijo que este alberga
tres salones de exhibición y ventas
independientes para las marcas de
vehículos Nissan, Chevrolet y Suzuki.
5
1) CARLOS FAXAS, ANÍBAL RODRÍGUEZ, MIGUEL BARLETTA,
JUSTINE ANSELIN Y ALEXIS ANSELIN.
2) PAOLA SOTO Y DARA SIERRA.
3) MIGUEL CALERO Y LUIS TORRES.
4) JORGE GOICOECHEA Y MARIELLY FIGUEROA.
5) FRANCISCO THEVENIN, ANA VIÑAS, ÓSCAR SANTANA Y ANNYA PEÑA.
52 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

EMPRESAS.
1
EXCEL
CELEBRA
19 AÑOS DE
TRAYECTORIA
3
2
Excel, grupo líder en banca de inversión,
celebró su decimonoveno aniversario con
una íntima misa de acción de gracias junto
al personal y relacionados, manifestando
gratitud a Dios, sus clientes y a todas las
personas que forman parte de la gran
familia Excel por los resultados alcanzados.
La ceremonia fue oficiada por el Reverendo
Padre Modesto Arias, en la histórica Iglesia
Regina Angelorum. Alberto Cruz, presidente
de Excel, al concluir la ceremonia, se
dirigió a los presentes y destacó: “En Excel
somos una empresa alegre y optimista, llena
de gente extraordinaria y conformamos un
equipo en el que nos apoyamos los unos a
otros, siempre actuando apegados a altos
principios y valores que compartimos de
manera personal cada uno de nosotros e inculcados
en nuestro accionar empresarial”.
4
1) JUAN ERNESTO JIMÉNEZ Y ALBERTO CRUZ.
2) JULIO LLIBRE, ROSARIO BONARELLI Y FERNANDO VARELA.
3) EDUARDO CRUZ, ALBERTO CRUZ Y GABRIEL ROIG.
4) DAFNE DE CONTÍN, ADRIANA CALCAGNO Y COSSETTE ALONZO.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 53

SOCIALES
PROYECTO
"TRAS LOS
RESTOS DE
ENRIQUILLO"
1
La Fundación Fomento Cultura,
Artes, Actividad Física y Educación
(FOMCAE) presentó el proyecto “Tras
los Restos del Cacique Enriquillo”, con
la presentación del libro Enriquillo,
Guerrillero de América, escrito con la
finalidad de enseñar a los jóvenes el
desarrollo y accionar del Cacique Taíno
Enriquillo. Además, la iniciativa incluye
varias actividades que resaltan al ícono
indígena, entre las que se pueden
mencionar el proyecto de construcción
de una gran escultura a Enriquillo,
líder de la primera rebelión de América,
en las inmediaciones de la avenida
Iberoamericana, ubicada al lado Sur del
Parque del Este. Se está gestionando,
además, el remozamiento del Parque
Enriquillo de la Avenida Duarte.
2
4 5
3
1) VERÓNICA SENCIÓN Y LIDIA MARTÍNEZ DE MACARRULLA.
2) SIXTO INCHÁUSTEGI Y JOSH MODESTO.
3) EDUARDO KLINGER Y GUILLERMO DORADO.
4) EUGENIO PÉREZ MONTÁS Y LISANDRO MACARRULLA (HIJO).
5) LIBRO “ENRIQUILLO, GUERRILLERO DE AMÉRICA”.

SOCIALES.
1
3
ESCUELA
RECIBE
DONATIVO
POR PARTE DE
LA XX COPA
DE POLO DON
PEDRO
La escuela primaria “Benerito” recibió
un significativo aporte dentro del marco
de premiación del partido final de la
vigésima edición de la Copa Don Pedro,
celebrada en la cancha “La Potranca”.
La directora del plantel escolar, profesora
Jocelyn Mota Pichardo, recibió el
donativo de manos de los jóvenes polistas
Alex Schad Then, Cristóbal Tejeda
y Gabriel Rivera González, quienes
entregaron el cheque correspondiente
al aporte de los ocho equipos participantes,
con la presencia de Juan Tomás
Díaz, presidente de la Fundación “Save
the Children República Dominicana” y
Tony Rivera, miembro del consejo directivo
de la misma institución.
2
4
1) PEDRO RIVERA, CARLOTA DE ANDRÉS, HAIME CAMPOAMOR Y GINEBRA
CAMPOAMOR.
2) EMOCIONANTE MOMENTO JUNTO A MIEMBROS DE LA MILICIA.
3) MARIEL JIMÉNEZ, ANABELLE FRIAS Y GIULIA BONETTI.
4) LOS JÓVENES POLISTAS ALEX SCHAD THEN, CRISTÓBAL TEJEDA Y
GABRIEL RIVERA GONZÁLEZ, JUNTO A TONY RIVERA Y JUAN TOMAS DÍAZ,
ENTREGAN EL CHEQUE A JOCELYN MOTA PICHARDO, DIRECTORA DE LA
ESCUELA PRIMARIA BENERITO.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 55

2
00
4
1
CASA BÁEZ
SEGURA
COMIENZA
OPERATIVOS
A FAVOR DE
LA INFANCIA
DOMINICANA
Durante un almuerzo de damas,
realizado en La Cassina y encabezado
por Yokasta Segura de Báez, CEO
y fundadora de Casa Báez Segura,
una organización benéfica que busca
fomentar el desarrollo espiritual,
mental, emocional y físico de niños
y adolescentes (entre 0 y 13 años) de
escasos recursos, además de ayudar a
sus familias, se dieron a conocer los
detalles relativos a su introducción en
el país. Durante la bienvenida, Segura
hizo indicó su enfoque en la educación
y áreas complementarias, a fin de
que los objetivos de la institució sean
cumplidos a cabalidad.
3
00
5
1) YOKASTA SEGURA DE BÁEZ, FUNDADORA CASA BAEZ SEGURA.
2) ALEJANDRA VALDEZ, YOKASTA SEGURA DE BÁEZ Y AURÍN RODRÍGUEZ.
3) VIELKA MORALES, YUDELKA MORALES, GILDA ROJAS Y DANIA AQUINO.
4) DECORACIÓN DE LA MESA.
5) LAURA ABREU, YUDELKA SEGURA DE BÁEZ Y LAURA PEÑA.
56 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

EMPRESAS.
1
2
VOLUNTARIADO BANRESERVAS
PRESENTA EDUCLIC
00
El Voluntariado Banreservas presentó
su plataforma digital Educlic
Banreservas, una herramienta destinada
a proporcionar formación virtual, social
y cultural para dominicanos de todas
las edades. El lanzamiento contó con
la participación de la primera dama,
Raquel Arbaje, y del administrador
general de Banreservas, Samuel Pereyra,
así como de ejecutivos de la entidad
financiera y educadores. La presidenta
del Voluntariado, Noelia García de
Pereyra, dijo que, en una primera
etapa, "Educlic incentivará el contenido
escolar, la educación financiera juvenil
y las competencias escolares, a través
de herramientas digitales, actividades
descargables y material dinámico".
3
1) NOELIA GARCÍA DE PEREYRA,
RAQUEL ARBAJE DE ABINADER Y
SAMUEL PEREYRA.
2) ROSANGEL RAVELO Y PATRICIA
FERNÁNDEZ.
3) LUCÍA SALCEDO, MARÍA
ESPERANZA HACHÉ Y JOHANNA
PEÑA.
4) LUÍS MEJÍA Y VÍCTOR ROJAS.
5) CAROLINA ARTHUR, GISELLE PLÁ
Y SABRINA ANDÚJAR.
4 00 5
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 57

RitmoPersonal
BITÁCORA
60
Nos dejamos envolver por el
encanto de la arquitectura del siglo
XVII para conocer Casa Alfarera,
el exclusivo taller de artesanía.
espacio de
lectura
columnas
ritmograma
ESPACIOS
La casa de Picasso
De casa a fundación y, ahora, museo, ha
sido declarada Monumento Histórico-
Artístico de Interés Nacional por España.
66 64 68
DESCUBRIR
Grecia
Donde se desarrollaron las principales
manifestaciones artísticas que han
marcado la evolución del arte occidental.
PARA SIBARITAS
Cantina Kahlo
Un auténtico restaurante mexicano en
Manama, la moderna capital de Bahrain,
ubicado en una isla del Golfo Pérsico.

BITACORA.RITMO PERSONAL
Un viaje
en la historia
al siglo XVII
Casa Alfarera, Santo Domingo
texto Gabriela Hungría fotos Victor Stonem
60 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 61

BITACORA.RITMO PERSONAL
Ysabela Molini
62 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021
Viajamos en
la historia
hacia el
siglo XVII
y nos dejamos envolver por
el encanto de la arquitectura
de aquella época
conociendo este taller de
artesanía: Casa Alfarera,
ubicado en el corazón de la
Ciudad Colonial de Santo
Domingo. El sueño convertido
en realidad en el año 2014,
por su fundadora Ysabela
Molini, hoy compuesto por un
grupo de artesanos y alfareros
dominicanos quienes han
trabajado, en algunos casos,
durante décadas en el sector.
Casa Alfarera produce cerámica
utilitaria de uso doméstico,
arquitectónico y para paisajistas,
muebles de cerámica,
iluminación y piezas únicas,
en la mayoría de los casos
seleccionadas por sus clientes,
entre los que se destacan
arquitectos, diseñadores de
interiores, chefs, hoteles,
paisajistas y clientes finales
que adquieren desde vajillas
personalizadas hasta
jarrones de diseño único.
Se formó en Historia del
Arte, Cerámica y Estudios
Críticos y Visuales en el Pratt
Institute de Nueva York, y es
allí donde le surge la fascinación
por la cerámica y sus
posibilidades. Actualmente,
Molini cursa una maestría
dual entre Cooper Hewitt
Smithsonian Design Museum
y New School de NY, y es
investigadora de arquitectura
histórica para el Museo Cooper
Hewitt.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 63

DESCUBRIR.RITMO PERSONAL
Grecia
El punto de partida del
arte occidental

texto Juana Cabrera fotos Scott E Barbour, Tuul & Bruno Morandi,
George Pachantouris y Hiroshi Higuchi.
Para hablar apropiadamente
del arte y su
evolución en los países
occidentales, es necesario
ir a su punto de partida, Grecia,
el país donde se desarrollaron las
principales formas y manifestaciones
artísticas de este lado del mundo,
con una inspiración muy marcada
estéticamente por la naturaleza y el
uso de la razón, tanto en proporciones
como en medidas. A pesar de
que, en términos de música, no es
posible situar su influencia, debido a
que es desconocida a nivel auditivo
y solo hay ideas partiendo de escritos,
en las demás categorías existen
grandes y marcados vínculos, como
la arquitectura, escultura, literatura,
pintura y teatro, entre otras.
En el caso de la pintura, hubo un
desarrollo marcado en la cerámica,
temáticas mitologías e históricas, y
escenas cotidianas.
De allí, además, hubo incidencias en
la escultura, donde predominó la representación
del cuerpo humano que
se basó, esencialmente, en la armonía
de las proporciones. Luego de las
manifestaciones de las épocas arcaica
y clasicista, en el periodo helenístico,
el tercero y último, la proporción y
armonía dieron paso al dinamismo
violento de la forma y expresión del
sentimiento más dramático, como
en el Laocoonte y el Toro Farnesio,
aunque se mantienen las formas clásicas
en obras como la Venus de Milo y
la Victoria de Samotracia.
Partiendo de esta última, sí, en Grecia
nació el teatro o arte dramático y
este, a su vez, evolucionó de antiguos
ritos religiosos. Allí se dio inicio a la
intervención actoral junto a textos con
predominancia de diálogos, efectos de
sonido, luces, escenografía, maquillaje
y vestuario, todo para ser apreciado
por un público.
En términos arquitectónicos destacaron
los templos. Eran construcciones
en piedra, sobre un basamento con o
sin pórtico, podían o no tener columnas
y estaban coronados, generalmente,
en forma de frontón.
Asimismo, gracias a su calidad, la
literatura griega sentó las bases de
la occidental, empezando con la
configuración de los géneros literarios.
Entre otros, destacó la poesía
por una lírica coral que manifestaba
sentimientos colectivos. Igualmente,
se desarrolló la prosa, más que nada
en el género histórico.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 65

ESPACIOS.RITMO PERSONAL

De casa a fundación
y ahora un museo
La casa de Picasso
texto Gabriela Hungría fotos Fuente externa
Nació bajo el nombre de Fundación
Pablo Ruiz Picasso
por acuerdo del Ayuntamiento
de Málaga, en febrero del
1988. Se creó como Organismo Autónomo
Municipal con el objetivo de estudiar y
promover la obra y figura del artista. Hoy en
día, se le conoce como el Museo Casa Natal
Picasso, ubicado en la Plaza de la Merced de
Málaga, declarada Monumento Histórico-
Artístico de Interés Nacional. El 20 de
febrero de 1991, el Ministerio de Cultura lo
integró en el Sistema Español de Museos.
Se sometió a una remodelación y los Reyes
de España lo reinauguraron el 22 de junio
de 1998. En el 2005, dieron apertura a una
nueva sala. Los sucesivos salones del museo
ofrecen un recorrido temático que pone de
relieve la vinculación familiar, social y cultural
de Pablo Picasso con Málaga, la ciudad
en la que nació un 25 de octubre de 1881. La
sala 1, en sus inicios, estaba destinada a la
recepción de las visitas, de ahí que fuera la
habitación mejor decorada y de mayores dimensiones.
Esta es una recreación del salón
principal de la casa de los Ruiz Picasso. El
resto de la estancia se dedica a recordar el
taller que tuvo José Ruiz en su hogar. La
sala 2 muestra recuerdos personales de José
Ruiz Blasco y María Picasso López como
introducción al entorno familiar de Picasso.
En la siguiente, se recrea la vinculación del
artista con su infancia, su familia, sus orígenes
y su tierra. La sala 4 refleja la Málaga
en la que Picasso nació y pasó su infancia en
fotografías, postales y elementos de la vida
cotidiana del siglo XIX. El último salón del
museo muestra el origen malagueño y la españolidad
de Picasso, y cómo se manifiestan
en su vida y su obra artística. Su condición
de español del Sur también impregna de
manera decisiva sus escritos, cargados de
imágenes, sabores y sensaciones de su infancia
malagueña.
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 67

PARA SIBARITAS.RITMO PERSONAL
68 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

texto Gabriela Hungría fotos Fuente externa
Arte y gastronomía
Cantina Kahlo
Hay ciertas cosas asociadas
con México, entre ellas su
famosa escena artística y una
rica tradición culinaria. Este
restaurante da vida a esos elementos en el
exclusivo espacio gastronómico de este hotel
de Bahrain, golfo persico. Cantina Kahlo
ofrece ensaladas, tacos, tamales y otros platos
auténticos inspirados en la calle, junto con
carnes a la parrilla de primera calidad, mariscos
frescos y postres deliciosos. La impresionante
lista de bebidas especiales es tan vibrante
y atrevida como la decoración. La verdadera
esencia de la rica cultura de México solo
puede ser impartida por damas y caballeros
mexicanos, y por lo tanto, con un espíritu de
completa autenticidad, la mayoría del equipo
de Cantina Kahlo ha viajado a las hermosas
islas de Baréin desde México, trayendo su cultura,
hospitalidad y herencia para presentar a
nuestros huéspedes el restaurante más nuevo
de The Ritz-Carlton. El chef Héctor Miguel
Mendoza Becerra, nacido en Rosarito, en el
estado de Baja California, comenzó su andadura
culinaria en la famosa ciudad de Tijuana,
en el 2008. Después de terminar sus estudios,
cruzó el Océano Atlántico hacia Madrid para
perfeccionar sus habilidades en el restaurante
Dassa Bassa y Dani García. Poco después, en
el 2016, llevaría su talento a la vibrante ciudad
de México, para trabajar con Jorge Vallejo en
Quintonil, que ocupa el 11º lugar en la lista de
los 50 Mejores Restaurantes de San Pellegrino,
antes de su llegada a The Ritz-Carlton,
Bahrain.
DIRECCIÓN:
Building 173, Road 2803, Al Seef, Block
428, Al Seef District, Manama, Bahrain,
golfo persico
HORARIO:
Domingo cerrado
Lunes a miércoles, de 4 p. m. a 12 a. m.
Jueves a sábado, de 12:30 p. m. a 1 a. m.
Teléfono: +973 1758 6401
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 69

NUESTROS SERVICIOS
·Seguros de salud local e internacional
·Riesgos generales y fianzas
·Seguros de viajes y eventos
·Seguros de planes de retiro
·Seguro de accidente personal
·Seguros de naves aéreas y maritimas
·Seguro de repatriación (renovación residencia)
·Asesoramiento en todas las áreas
·Seguros especializados de enfermedades catastróficas
·Cobertura equipos electrónicos
Asistencia y Asesoria
Profesional en Seguros
Somos representantes de:
Con presencia en: Santiago, Bonao y Santo Domingo
809-430-6100 / 809-261-2065
Calle Prof. Juan Bosch #77 (antigua John F. Kennedy) Puerto Plata
marisollama@gmail.com
Marisol Lama
@marisollamac

ESPACIOS DE LECTURA.RITMO PERSONAL
RECOMENDADOS POR LA FUNDACIÓN CORRIPIO
ESCRITORA DEL MES
ROSA REGÀS
«La canción
de Dorotea»
(Barcelona, Editorial Planeta, 2001)
Rosa Regàs
(Barcelona, 1933)
Escritora de recia personalidad y dueña de una
energía que es, como lo ha confesado ella misma,
el rasgo distintivo de su carácter, Rosa Regàs pertenece
a una respetable familia catalana y pasó sus primeros
años en Francia, durante la guerra civil española.
Obtuvo una Licenciatura en Filosofía por la Universidad
de Barcelona. En su juventud trabajó como editora y traductora,
habiendo creado varias revistas muy conocidas
(«Arquitecturas Bis» y «Cuadernos de la Gaya Ciencia»).
Fue directora general de la Biblioteca Nacional de
España (2003-2007). En 2001 fue invitada de honor de
la Fundación Corripio para dictar varias conferencias
sobre el arte de escribir, las cuales suscitaron mucho interés
entre intelectuales y estudiosos. Su obra es amplia
e incluye novelas, relatos, memorias y libros de viajes.
Con «Azul» (1994) obtuvo el Premio Nadal de novela, a
la que siguieron «Luna lunera» (1999), Premio Ciudad
de Barcelona de Narrativa, y «La canción de Dorotea»,
Premio Planeta 2001. Es madre de cinco hijos y numerosos
nietos que le inspiraron, respectivamente, «Sangre de
mi sangre: la aventura de los hijos» (1998) y «Diario de
una abuela de verano» (2004), que ha sido objeto de una
serie para la televisión.
Novela en la que la autora prueba su consumado arte
de creadora literaria con una prosa segura y densa,
rica en agudos matices humanos y labrada en la mejor
tradición del género. Es la historia de Aurelia Fontana,
la culta, elegante y guapa catedrática de biología, una
cincuentona solitaria que vive casi aislada y pasa estadías
prolongadas en su casa de campo, heredada de su
padre. Rosa Regàs presenta en esta obra una inteligente
y sutil exploración de los sentimientos de la mujer de
clase media en una época de acelerados cambios.
(Barcelona, Alfaguara, 2018)
JUAN CRUZ RUIZ
«Primeras personas»
Muy conocido por sus brillantes trabajos periodísticos
sobre escritores y gente famosa de la cultura, y
sobre todo por «Egos revueltos» (2010), su testimonio
personal de la vida literaria, Juan Cruz Ruiz (Puerto de
la Cruz, Tenerife, 1948) reúne en «Primeras personas»
una serie de semblanzas de figuras que admira,
logrando en cada una un perfil íntimo que es al mismo
tiempo rescate de la memoria y autorretrato, y lo hace
con gracia y generosidad.
RENÉ PEGUERO
RODRÍGUEZ
«El hombre
de las siete vidas»
(Santo Domingo, Ediciones 4 Ojos, Editora Búho, 2021)
En esta obra, René Peguero Rodríguez explora el mundo
de creencias ancestrales de nuestro país en los siglos
XIX y principios del XX (galipotes, ciguapas, aparecidos),
a través de personajes que encarnan prototipos
tradicionales. El autor aborda un mundo rural anterior
al desarrollo capitalista, compuesto de hombres y
mujeres que luchan por la sobrevivencia, que confían
en sus santos y sus vírgenes, y que ven con asombro el
accionar de seres míticos.
PREMIOS NACIONALES
DE LITERATURA
En 2009 fue galardonado con el Premio Nacional
de Literatura José Alcántara Almánzar
(Santo Domingo, 1946), en reconocimiento
a su obra como narrador, ensayista y crítico
literario. Es sociólogo de formación y
educador por vocación, con larga experiencia
docente. Durante mucho tiempo fue profesor,
primero de idiomas (inglés y francés), historia
y literatura española, dominicana y latinoamericana
en el Colegio Loyola de Santo
Domingo, y de español a extranjeros en el
Instituto Domínico-Americano, así como de
sociología en diferentes centros superiores
de educación: Universidad Autónoma de
Santo Domingo (1973), Universidad Nacional
Pedro Henríquez Ureña (1974-1984), Instituto
Tecnológico de Santo Domingo (1981-2001), y
Profesor Fulbright (1987-1988) de Literatura
y Cultura del Caribe en Stillman College, en
la ciudad de Tuscaloosa, Alabama, Estados
Unidos de América. Ha obtenido, en dos
ocasiones, el Premio Anual de Cuento «José
Ramón López», por «Las máscaras de la
seducción» (1983) y «La carne estremecida»
(1989). Su más reciente libro, «Memoria
esquiva» (2021), ha recibido buena acogida de
la crítica y el público lector. Sus cuentos han
sido traducidos a varios idiomas y publicados
en numerosas antologías, tanto aquí como en
el exterior.
@fundacioncorripiooficial
Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 71

JOYAS.
Norma Rivera de Vargas
UN MUNDO LLENO DE GEMAS
Gemóloga
JOYERIAMICHELLE@HOTMAIL.COM
Joyas del zodiaco, joyas para los enamorados,
joyas para soñar, joyas para los aniversarios.
Las joyas son una brillante selección de
anécdotas y recuerdos asociados con
el tesoro fenómeno del mundo natural. Una
tierra maravillosa, engalanada con bellas gemas
exclusivas de la Madre Naturaleza. Un tesoro muy
especial que nos ofrece este imponente planeta.
Una gema es también llamada "piedra preciosa",
una roca de origen mineral que, al ser cortada o
pulida, se usa en la confección de joyas u objetos
artísticos. Unas gemas son de origen animal u
orgánico, otras son de origen vegetal y, sorpresa,
las hay de origen meteórico y de origen volcánico.
LAS GEMAS DE ORIGEN MINERAL son
aquellas que se formaron por las grandes presiones
del magma en el centro de la tierra que,
al mezclarse con gasas y metales, y enfriarse
lentamente, formaron los cristales. Las cuatro
gemas de origen mineral más codiciadas son:
diamante, esmeralda, rubí y zafiro. En el mundo
hay más de 200 minerales que son clasificados
como gemas por su belleza y lustre.
Es interesante saber que también hay gemas
minerales de arroyos y ríos en todo el mundo,
que se desprenden de las montañas y son arrastradas
por las aguas de los arroyos y ríos, y se
depositan en sus lechos. En esos cauces podemos
encontrar pepitas de oro y piedras preciosas.
Un ejemplo: En Estados Unidos, Idaho es el
estado de las gemas y en sus ríos se encuentran
granates, ópalos, rubíes y cuarzos, etc. Ni hablar
de Brasil que está repleto de piedras preciosas.
Las gemas de origen orgánico y vegetal son
producto de un ser vivo. La perla se obtiene al
ingresar una partícula extraña a un molusco
marino o caracol. El hombre, atraído por la
belleza de esta maravilla de la naturaleza, la
busca en las profundidades del mar.
El coral es el esqueleto de un pólipo. Estos animales,
para sostenerse, construyen un esqueleto
llamado coral. Los pólipos de ocho tentáculos
son utilizados en joyería y son de color rojo,
rosado, piel de ángel y blanco.
El ámbar es la resina fósil de conífera que poblaba
durante el Oligoceno. Es el material de desecho
vegetal de los árboles, cubierto por su propia
savia que, con los años, se petrificó.
El azabache es un carbón fósil, es decir, un residuo
de madera fosilizada y convertida en una
piedra de color negro.
El marfil es, en esencia, dientes, los colmillos de
los elefantes, un material orgánico. Aquí quiero
recomendar que debemos rechazar este producto
pues, al igual que el carey, están prohibidos.
Una gema de origen volcánico es la obsidiana.
A esta piedra a veces la llaman “vidrio volcánico”.
Las piedras volcánicas las mantenemos
vivas no solo por su valor estético en la joyería,
sino también como piedras para la terapia y los
masajes. Estas son formadas por el enfriamiento
de lava en la superficie de la tierra. La obsidiana
es usada desde los tiempos prehistóricos y dicen
que es mágica.
Una gema de origen meteórico es la moldavita.
Esta piedra pertenece al grupo de las tectitas,
también llamadas meteoritos vítreos. Son restos
de rocas fundidas de meteoritos. La moldavita
es un vidrio natural color verde y ha emergido
como una de las gemas más valoradas para cuestiones
de metafísica.
Nuestro maravilloso mundo nos ha brindado,
en todas sus regiones, un tesoro de piedras
preciosas para engalanarnos pero, ojo, las piedras
comunes no se quedan fuera de nuestro
deleite pues, gracias a los diseñadores de joyas
artesanales que, con su ingeniosa creatividad,
han hecho artículos y joyas vintage con piedras
comunes de río. Las piedras de río tienen
una gran variedad de formas y colores, a
estas se les da lustre y se engarzan para formar
collares, pulseras, anillos y, con las piedras
más planas, se crean interesantes medallones.
Todo está perfectamente incluido en este regalo
que nos da Dios, ¡Un Mundo Lleno de Gemas!
72 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com
Karina Sánchez Campos
CUADRO SILÁBICO
01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11
12
13 14 15 16
17
18
19
20 21 22 23 24
25
26
27
28 29
30 31
32
33
34 35 36 37 38 39
40 41
42 43 44
45 46 47 48
49
50 51
52 53 54 55
56
59
60
57 58
61
R_G 14-20
(18-7-20)
BREN
A
SE
A
LE
PO
75 76 77
DA TO DO
73 74
RA DA
72
CHA
69 70 71
E DE CAN
62
63 64
66 67 68
65
R_G 21-20
(7-11-20)
R_G 21-20
(7-11-20)
R_G 14-20
(18-7-20)
TOS
CIEN
RRA
CIE
65
69 70 71
72
73 74
75 76 77
01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11
CRU DO DES DEN CUAN DO MI TO EL BA
SO
VER
RO
PA
66 67 68
TA LO UN
64
61
63
PRE
COM
57 58
DO
TE
TE
60
BO
ES
TE
62
59
56
SUER
MAN
TO
CO
52 53 54 55
SE BA JOS TO GA
O
45 46 47 48
RE PUL SA
CO
TA
42 43 44
CA TA
BA
RO
50 51
BRE
LA
49
40 41
CON TO
34 35 36 37 38 39
ME ES PUER TA NOS RO LA DO
MAN
DE
30 31
SA BUE SO
NA
LO
DON
28 29
VER
CHO
DO
BI
RU
QUE
RON
TO
SAL
TE
RO
U
DA
13 14 15 16
RES PUES TA DO MO RAR
EL
ZAR
LAS
DAN
33
32
27
LAS
DE
26
17
25
20 21 22 23 24
DE DO
SEN CON
19
18
12
HORIZONTALES
01 Descarnado. Que no está bien cocido o
maduro.
03 Desprecio, desaire, menosprecio,
displicencia, esquivez, indiferencia.
05 Adverbio relativo. En el momento que,
en el tiempo que.
07 Fábula, ficción. Leyenda, tradición.
09 Isla italiana.
11 Donación, ofrenda, dádiva. Gracia,
sabiduría. Habilidad, capacidad, cualidad.
12 Título que se daba al emperador de Rusia
y al soberano de Bulgaria.
13 Contestación, réplica.
14 Nota musical. Adverbio relativo donde,
usado en leng. poét.
15 Habitar, residir, vivir.
16 Planta arbustiva rosácea, cuyas flores son
rosas.
17 Patrulle, vigile, escolte. Corteje, galantee.
18 Ciudad de España.
20 Extremidad alargada en manos y pies.
21 Utilicen, empleen, consuman.
Acostumbren, frecuenten.
23 Enumeré, numeré, calculé. Narré, relaté.
25 Tiéntelas, acarícielas. Repíquelas, suénelas.
27 Tosco, brusco, áspero, descortés, grosero.
28 Mirar, ojear, observar, divisar, otear.
29 Tela fuerte.
30 Perro, can. Detective, investigador.
31 Solicitan, piden, requieren. Exigen, instan,
reclaman. Denuncian, acusan.
32 Sabandija, alimaña, insecto.
34 Inicio de META.
35 Cesto de mimbre o esparto.
36 Forma átona de NOSOTROS y pronombre
personal 1.ª pers. pl.
37 R griega.
38 Borde, flanco, ala, costado. Lugar, sitio.
39 SAL, anagrama.
40 Enumeró, numeró, calculó. Narró, relató.
41 Pedrusco, peñasco, peña, piedra.
43 Pedazo de madera grueso y corto. Vara
de madera en billar. Tacón.
45 Símbolo del OXÍGENO. Oeste. Vocal.
46 Condena enérgica, repudio.
48 Inicio de TOMAR.
49 Are, cave, siembre. Esculpa, cincele, talle.
51 Albornoz, sobretodo. Revuelva, remueva,
agite. Venza, gane.
52 Sureste. Conozco, entiendo.
53 Pequeños, diminutos, menudos.
Inferiores, apocados. Indignos, serviles.
54 Túnica, manto.
55 Ingieran, aliméntense.
56 Azar, fortuna, ventura, casualidad,
fatalidad, destino, sino, porvenir.
57 Adverbio relativo donde, usado en leng.
poét. Nota musical.
58 Salpiqué, regué, irrigué, esparcí.
59 Infusión. Símbolo del TELURIO.
60 COMBO, invertido.
61 Vid de tronco leñoso.
62 Punto cardinal.
63 Predecir, vaticinar, pronosticar.
65 C.
66 Corto, podo.
67 UNO, apócope.
68 Arboledas, montes, matorrales.
69 Auxiliar, ayudante, acompañante.
71 Postura, posición, actitud, gesto.
72 Acertijo, adivinanza, pasatiempo.
74 Estudie, repase, ojee. Descifre, interprete.
75 Regala, dona. Golpea.
76 Total, completo, entero.
77 Rasgan, rompen, agrietan. Horadan,
perforan. Descubren, destapan.
VERTICALES
01 FRASE CÉLEBRE: CR. EL RU.
02 Hornees, tuestes.
03 REFRÁN: DE. DE VE. RO. CO. UN CA.
04 Dentellado, serrado.
05 REFRÁN: CU. UN. PU. SE CI. CI. SE AB.
06 Cúpula, bóveda. Amaestro, amanso.
07 DICHO: MI. CO. BU. OJ.
08 Cornúpeta. Moldura.
09 DICHO: EL SA. DE LA PU.
10 Título nobiliario.
11 REFRÁN: DO. LA. DA. LA. TO.
19 Hexaedro, poliedro, cubo. Regalado.
22 Prudente, cauta, precavida. Sabia,
ponderada, juiciosa, razonable, reflexiva.
24 Dinero, caudal, fortuna. Alhaja, prenda.
Erario, fisco, hacienda.
26 Abrasando, incendiando, carbonizando,
incinerando, calcinando.
29 Alabes, encomies, exaltes.
33 Cría de la cabra, ternero.
42 Degustación, prueba.
44 Lisonja, adulación.
46 Provocación, desafío.
47 Chaqueta. Costal, fardo, talego. Extraigo.
49 FRASE CÉLEBRE: LA SU. ES. EC.
50 Apuro, dificultad, aprieto, problema.
58 Indumentaria, vestimenta, ajuar, vestuario.
60 Láncelo, échelo, arrójelo, tírelo.
64 Poesía, oda, poema.
70 Regale, done. Golpee.
71 Rueda metálica, garrucha, motón.
73 Lapso, momento.
74 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021