Ritmo Social Septiembre portada Patricia Phelps

listin

Ritmo Social Septiembre portada Patricia Phelps

SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE DE 2021. SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA

AÑO XXX N° 729

PATRICIA PHELPS

LA GRAN EMBAJADORA DEL ARTE Y

LA CULTURA EN AMÉRICA LATINA

DE CISNEROS

JOSÉ ROCA / MAX HOLLEIN / MARIANNE DE TOLENTINO / MARÍA AMALIA LEÓN / MAYA WIDMAIER-PICASSO

ADOLFO LUCERO / CLAUDIA TORRES RONDÓN / FERNANDO VARELA / CLAUDIA WALDE / YSABELA MOLINI


SUMARIO.ENTREVISTAS

En la portada Patricia Phelps de Cisneros texto Sue Helen Rodríguez fotografía Matthew Lloyd

y Patrick McMullan diseño Iris Encarnación

30

22

20

MAX HOLLEIN

DIRECTOR EJECUTIVO

DEL METROPOLITAN

MUSEUM OF ART.

MARIANNE DE

TOLENTINO

LA CRÍTICA DE ARTE

TAMBIÉN PUEDE SER

UNA PASIÓN.

24

42

MARÍA AMALIA LEÓN

SOBRE EL VOLUNTARIADO

DE MUSEOS DE LA

CIUDAD COLONIAL

Y SU SIGNIFICATIVO

APORTE CULTURAL A LA

REHABILITACIÓN DE LA

ZONA.

PATRICIA PHELPS DE CISNEROS

MECENAS

SU NOMBRE ES SINÓNIMO DE LIBERTAD,

ESPIRITUALIDAD Y GENEROSIDAD. SU LABOR A FAVOR

DE LA CONSERVACIÓN, EL ESTUDIO Y LA PROMOCIÓN

DE LA CULTURA MATERIAL IBEROAMERICANA, HA

CONTRIBUIDO SIGNIFICATIVAMENTE AL FOMENTO

DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y A LA FORMACIÓN DE

PROFESIONALES EN EL ARTE LATINOAMERICANO.

FERNANDO VARELA

EL ARTISTA

URUGUAYO NOS

ABRE LAS PUERTAS

DE SU CASA PARA

COMPARTIRNOS

CÓMO FUE SU

TRANSICIÓN DE LA

MÚSICA A LAS ARTES

PLÁSTICAS.

Ritmo Social DEL 25 DE SEPTIEMBRE AL 16 DE OCTUBRE 2021


SUMARIO.REPORTAJE ESPECIAL

18

40

EL LOUVRE EN 7 OBRAS CLAVE

ARTE, HISTORIA Y CULTURA UNIVERSAL EN UNA DE LAS COLECCIONES MÁS

GRANDES, VARIADAS E IMPORTANTES DEL MUNDO.

JOSÉ ROCA

DIRECTOR ARTÍSTICO DE FLORA

ARS+NATURA, UN ESPACIO DEDICADO AL

CRUCE ENTRE ARTE Y NATURALEZA CON

SEDE EN BOGOTÁ, COLOMBIA.

28

CHAVÓN, LA ESCUELA DE DISEÑO

DESDE LOS OJOS DE ADOLFO LUCERO Y MARÍA ELENA MORÉ, VICERRECTOR

ACADÉMICO Y DIRECTORA DE MERCADEO, RESPECTIVAMENTE.

26

CLAUDIA WALDE

LA ARTISTA QUE PINTÓ LA TORRE DE

CONTROL DE PUNTA CANA.

Ritmo Social DEL 25 DE SEPTIEMBRE AL 16 DE OCTUBRE 2021


STAFF EDITORIAL

ritmosocial@listindiario.com

SUMARIO.RITMO PERSONAL

ROSANNA RIVERA

(directora de revistas y comunicaciones + editora)

FÁTIMA JANNET BUENO

(coordinadora general de revistas)

NATALIA NACHÓN

(coordinadora editorial)

SUE RODRÍGUEZ

(coordinadora digital de revistas)

MILAGROS DE JESÚS

GABRIELA HUNGRÍA

(redactoras)

MAYOBANEX ABREU

(editor de diseño)

MÍLVERY MARCHENA

IRIS ENCARNACIÓN

(diseño)

MARIA ARZENO ARIZA

(correctora)

JOSÉ RAFAEL CERDA

CASILDA HEREDIA

(tratamiento de imágenes)

STAFF NEGOCIOS

OSCAR IVÁN DE CASTRO

(subgerente de Ventas de Revistas)

809 686 6688 ext. 2317

MARIBEL FERNÁNDEZ

(enc. Ventas Región Norte)

809 971 4085 ext. 4322

EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

MANUEL CORRIPIO ALONSO

(presidente)

HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED

(vicepresidente)

SAMIR RIZEK SUED

(tesorero)

LUCÍA CORRIPIO ALONSO

(secretaria)

GEMA HIDALGO

(administradora general)

ADÁN MEJÍA

(gerente de cobros)

ALFREDO SANEAUX

(gerente de distribución)

PATRICIA HERNÁNDEZ

(gerente de Mercadeo)

Redacción y Administración

LISTÍN DIARIO

Paseo de los Periodistas No.52 , Apartado 1455,

Santo Domingo, República Dominicana

Teléfono: 809-686-6688,

ext. 2381 y 3357, Fax: 809-285-8558

Impresa por:

EDITORA CORRIPIO, S. A. S.

Calle A esq. Central,

Zona Industrial de Herrera,

Santo Domingo, República Dominicana

Tel.: 809-530-7817, ext.: 250

www.editoracorripio.com

DESCUBRIR

GRECIA COMO EL PUNTO

DE PARTIDA DEL ARTE

OCCIDENTAL.

64

68

PARA SIBARITAS

CANTINA KAHLO, UN

RESTAURANTE QUE DA VIDA A

LA FAMOSA ESCENA ARTÍSTICA

Y RICA TRADICIÓN CULINARIA

MEXICANA EN UN HOTEL DE

BAHRAIN, UN PAÍS EN

EL GOLFO PÉRSICO.

60

BITÁCORA

UNA VISITA A CASA ALFARERA, EL EXCLUSIVO TALLER

DE ARTESANÍA UBICADO EN EL CORAZÓN DE LA CIUDAD

COLONIAL DE SANTO DOMINGO.

74 RITMOGRAMA

Esta revista no se hace responsable por la opinión de sus columnistas en los trabajos

publicados, ni se identifica con los conceptos emitidos por los mismos. Queda

prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de la revista, aún citando

procedencia, sin autorización expresa y por escrito de la Dirección de Revistas.

Editora Listín Diario no cobra ningún tipo de tarifa u honorarios para realizar

coberturas sociales. Editora Listín Diario se reserva el derecho de publicar todo tipo

de contenido social, según el espacio disponible y que respondan a los criterios de

calidad de la editora. Ritmo Social no tiene precio comercial.

Año XXX Nº 729

Revista Quincenal

Editora Listín Diario

Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)

Ritmo Social DEL 11 AL 25 DE SEPTIEMBRE DE 2021


Club Premium

Construir momentos

inolvidables en el lugar

de siempre.

Vivir es lo realmente Premium.

Obtén más información en Popularenlinea.com/Premium

#PremiumPopular #VivirEsLoRealmentePremium


WHISPERS.ritmowhispers@listindiario.com

LA HIJA DE

PICASSO

CEDE A

FRANCIA

NUEVE OBRAS

DEL ARTISTA

ESPAÑOL

Maya, hija de Pablo Picasso,

ha donado nueve obras del

pintor español a Francia

como parte de un acuerdo fiscal con el

Estado Francés. Entre estas figuran un

retrato del padre del artista, de 1895,

y el ‘Niño con pirueta sentado debajo

de una silla’, un cuadro pintado tiempo

después del ‘Guernica› en 1938. Según

la agencia AFP, la donación libra de importantes

cargos fiscales por temas de

sucesión a los herederos de la familia.

14 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

EX NIÑERA

DE HARRY Y

GUILLERMO

SERÁ

INDEMNIZADA

Según ‘The Telegraph’, la

cadena BBC ha ofrecido

más de 100,000 libras a

Tiggy Legge-Bourke como compensación

por las mentiras que

Martin Bashir le dijo sobre ella

a Diana para convencerla para

ser entrevistada en televisión. En

1995, el periodista le hizo creer

a la princesa de Gales que la niñera,

Legge-Bourke, había tenido

una aventura con el príncipe Carlos

y que incluso había quedado

embarazada.

ELIZABETH HOLMES, LA ESTREPITOSA

CAÍDA DE LA JOVEN APODADA ‘LA

NUEVA STEVE JOBS’

En 2014, con tan solo 30 años, fundó una empresa valorada en US $9 mil

millones, que prometía detectar rápidamente enfermedades como el cáncer

y la diabetes sin necesidad de usar agujas. En 2018, se dio a conocer que la

tecnología que promocionó no funcionaba y ahora enfrentará 20 años de prisión si

es encontrada culpable de los 12 cargos de fraude que se le imputan.

NO SABREMOS

QUÉ DICE EL

TESTAMENTO

DEL DUQUE DE

EDIMBURGO AL

MENOS POR 90

AÑOS

De acuerdo con AFP, el testamento del príncipe Felipe permanecerá

sellado al público durante 90 años para proteger la dignidad de la monarca,

según una decisión judicial del magistrado Andrew Mc Farlane.

Es una tradición que, tras la muerte de un miembro de la familia real británica,

se solicite que se sellen las últimas voluntades del difunto.


EXCLUSIVE NEWS!

63 AÑOS DESPUÉS, DIANA DE VEGH

ROMPE EL SILENCIO SOBRE SU

RELACIÓN CON J.F. KENNEDY

Ya con 83 años, esta mujer de Boston confesó que, gracias al movimiento

#MeToo sintió que era el momento de contar su historia. Ella tenía 20

años cuando conoció al que entonces era Senador de Massachusetts y ya

estaba casado con Jackie. Vegh confesó que ahora se dio cuenta que su relación

‘no fue romántica’ y que se extendió tanto que decidió dejar la universidad y se

mudó a Washington, cerca de la Casa Blanca.

MURILLO SE CONVIERTE EN EL

‘EL HIJO PRÓDIGO’ DEL MUSEO

DEL PRADO

Una serie de seis cuadros para contar la parábola del Evangelio se

presentará en el Museo del Prado con la exposición ‘El hijo pródigo’

del destacado pintor sevillano y referente del Barroco español Murillo.

La muestra incluye otras series del barroco andaluz, de artistas como el

también sevillano Valdés Leal, el cordobés Antonio del Castillo y el granadino

Alonso Cano, y estará abierta hasta el 23 de enero.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 15


P.S.IT’SFANCY.

9 (well, 11) FACTS ABOUT

CLAUDIA TORRES RONDÓN

El 2015 marcó un antes y un después en su carrera, la portada

en Malibú con Kim Kardashian para Vogue Brasil ya estaba en

los quioscos, y su nombre como estilista había llegado a todos

los medios de su país natal, Venezuela, y del resto del mundo.

Ella es de personalidad chispeante y tiene un don increíble para

conectar con las personas. De hecho, su crecimiento como

profesional, llegando a ocupar posiciones importantes en Condé

Nast International y HOLA! USA, como editora de moda, se lo

atribuye a esta capacidad de crear relaciones, que viene desde

sus abuelos: “Cada miembro de mi familia es la persona más

carismática que conozco. Desde chiquita, me modelaron lo

que es la buena actitud, tratar a la gente bien, estar contento,

rodearte de buena energía y hacer lo mismo para los demás.

Ellos representan toda la moda y el entretenimiento para mí,

porque la base de ambas es siempre la personalidad". En el 2011

llegó a Boston para estudiar periodismo, persiguiendo su sueño

de niña de ser presentadora de noticias de CNN. En el proceso, lo

transformó en entretenimiento y moda, estudiando una segunda

carrera en Fashion Merchandising en NY. Sobre inspiración,

Carmen Miranda, Tropicana en Cuba y las misses de los 60, 70

y 80 son sus íconos, y el sello de sus estilismos y producciones,

porque representan ese escándalo que siente que toda mujer

debe provocar cuando entra a un salón. Su misión dentro de la

industria es transformar la percepción de la moda, empezando

por lo que conoció primero: Venezuela, donde hace consultoría a

marcas que están listas para una visión más global. En su primera

visita al país, para fines laborales (RDFW), (ok, ok, en un Zoom

una semana antes) nos compartió más de 9 Facts sobre ella.

16 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


1. Tengo un lado bastante

introvertido, aunque parezca todo lo

contrario. También soy súper penosa,

todo me da vergüenza, a menos que

tenga 10 aguardientes encima.

QUICK QUESTIONS

Primera persona a la que hiciste

estilismo en la vida: Olivia

Palermo y recuerdo que la pasé a

buscar a su casa.

Otras celebridades: Tina Fey, Eva

Longoria y Camila Coelho.

Si pudieras ser un animal, ¿cuál

serias?: Un jaguar.

Role Model: Oprah.

Celebrity crush: Bad Bunny.

Una persona que te hubiera

gustado conocer: Celia Cruz.

Algo que nunca podrías hacer en la

vida: Hacerme la víctima.

Plato favorito en el mundo:

Pabellón Criollo, el plato típico de

Venezuela.

Una canción que puedes escuchar

todo el día: Aguanile, de Héctor

Lavoe.

Text or call? OMG, call me.

Talento oculto: Soy sumamente

intuitiva.

Un mentor: Mi amigo y compatriota,

David Gómez Villamediana. Él,

como estilista y editor, me introdujo

a Glamour Spain y a las semanas

de la moda más importantes. Hizo

todo porque aprendiera y creciera. Le

estaré eternamente agradecida.

2. Soy bailarina profesional de danza

árabe. Llevo practicándola desde los

10 años. Me llegué a presentar varias

veces, de niña, en México y Chile.

3. De chiquita era Emo. Cuando

tenía 15 era gótica loca, escuchaba

metal, no me perdía un concierto. Y

gracias a esa fase soy lo que soy ahorita,

porque me abrió hacia el mundo y me

hizo más consciente e integral sobre

mis gustos.

4. Soy la fan número 1 del mundo

de Bad Bunny. Safaera es mi canción

favorita. Soy fan del reggaetón viejo.

5. No me gusta el queso, lo odio.

6. Últimamente, me he dado cuenta

de que mi sueño frustrado siempre ha

sido ser diseñadora de modas, y ese

sueño de tener mi propia marca de

moda, va.

7. Me sé todas las coreografías de

Michael Jackson.

8. Soy aficionada del baseball,

bascketball y tennis. Soy un niño when

it comes to baseball. Desde chiquita,

siempre me llevaban al estadio,

entonces todo lo que tiene que ver con

este deporte, lo sé.

9. De haber trabajado con tantos

artistas, como Jlo, Kanye West, Kim

Kardashian, Becky G y Eva Longoria,

entre otras, la única persona que me

ha hecho sentir starstruck, que me dio

ataque de pánico y no podía respirar,

ha sido Daddy Yankee. No te puedo

explicar.

10. Tengo un minor en Ciencia

Forense y no sé para qué, porque veo

sangre y me muero.

11. Soy tremenda Match-Maker. No

sabes cuántas parejas he hecho yo. Los

junto y quedan forever and ever.

La primera vez que viniste a

República Dominicana: El viaje de

graduación del colegio, en 2009.

¿Cómo te gusta el café? No me gusta

el café.

La mayor influencia de tu vida: Mi

mami.

¿Qué fue lo último que aprendiste a

cocinar? Ceviche.

De todos los lugares donde has vivido,

¿cuál consideras tu casa? Si uno

aprende a estar en paz, cualquier lugar

es tu casa.

¿Cuáles derechos y propósitos te

duelen? Me duele mucho lo que está

pasando en mi país. A nivel político y

social, y el tema del aborto, las leyes que

salieron en Texas. Pero Venezuela me

duele mucho.

¿Cómo recuerdas Venezuela? En la

que crecí, ya no existe, pero la recuerdo

como lo más.

¿De quién o qué eres fan? De las

personas inmensamente seguras de sí

mismas.

¿Te casarías algún día? Claro que

sí, vamos a ver qué tal me va con el

prospecto.

Algo que siempre jugabas de niña:

A experimentos de laboratorio.

Una tendencia: La ropa cómoda.

Una religión: Soy más espiritual.

Alguien que te mueras por vestir:

Rihanna

Si esta entrevista fuera con cocteles,

¿cuál estarías tomando?: Un vodka

soda con dos limones. Me encanta.

Algo del shoot con Kim Kardashian

que nadie sepa: Hay muchas cosas

pero, que me enteré un día antes y que

su única condición eran los looks de

Balmain en la sesión, y cuando iba en el

avión hacía Malibú, que veo un anuncio

de la marca en una revista, recordé que

había dejado justo la caja de Balmain

en casa. Me quería morir y la sesión

fue un poco caótica, pero el resultado

fue increíble.


POR DENTRO.

José Roca

SOBRE ARTES Y CURADURÍA

entrevista Denisse Paradís fotos Fuente Externa

JOSÉ ROCA. CURADOR Y DIRECTOR ARTÍSTICO TANTO DE PROFESIÓN

COMO DE PASIÓN, EL COLOMBIANO JOSÉ ROCA TIENE UNA TRAYECTORIA

IMPECABLE Y UN INTELECTO QUE LO HA LLEVADO A TRABAJAR EN

ESCENARIOS ALREDEDOR DEL MUNDO. ACTUALMENTE DIRIGE FLORA

ARS+NATURA, UN ESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA EN BOGOTÁ.

AL MISMO TIEMPO, ES CURADOR GENERAL DE LA 23° EDICIÓN DE LA

BIENAL DE SYDNEY, TITULADA RĪVUS, QUE SE CELEBRARÁ EN EL 2022. EN

LATINOAMÉRICA, HA CURADO NUMEROSAS EXPOSICIONES Y PROYECTOS,

ENTRE LOS CUALES ESTÁ EL 26° CONCURSO DE ARTE EDUARDO LEÓN

JIMENES, REALIZADO POR EL CENTRO LEÓN EN SANTIAGO DE LOS

CABALLEROS. A TRAVÉS DE ESTAS LÍNEAS PODEMOS ADENTRARNOS UN

POCO EN SU MANERA DE CONSUMIR EL ARTE Y LA PERCEPCIÓN QUE TIENE

SOBRE LA ESCENA CONTEMPORÁNEA EN NUESTRO PAÍS.

¿Qué tipo de temperamento se necesita para ser curador?

Solo se necesita tener claro que uno existe debido a los artistas

y no al revés.

¿Por qué dices que la curaduría es como hacer ficción?

Porque se crea un argumento, de cierto modo arbitrario: uno

pone en escena, como decía Harald Szeemann, sus propias

obsesiones. Concebir el guión de una exposición es análogo a

hacer el guión de una película. Una exposición es un ensayo

visual que se da por la interacción entre las obras, el público

y el espacio que los contiene.

¿Cómo inicias tu abordaje curatorial en relación a los

artistas que participan en tus proyectos?

Yo siempre tiendo a mezclar artistas que conozco bien con

algunos otros que no conozco. Siento que el arte y la curaduría

es una conversación de mucho tiempo. Hay artistas

con los que llevo años conversando y siempre hacemos cosas

diferentes, o algunos otros con los que aún no he tenido

oportunidad de colaborar. No desisto. Algún día se dará la

oportunidad, pienso que no hay que forzar las cosas.

Háblenos un poco sobre FLORA

FLORA comenzó como un sitio independiente para generar

investigación artística, para nutrir proyectos desde la relación

entre Arte y Naturaleza. Es un tema que me ha interesado

por años y, cuando decidí abrir este sitio, concentré mis

esfuerzos en generar un espacio con un tópico que me permitiera

brindar apoyo a nuevos curadores y nuevos artistas.

El inicio fue una casa de recreo en Honda (Colombia) con

un espacio de residencia para un artista. Aún mantenemos

esa parte del proyecto mediante un convenio con la Casa del

Lago (espacio expositivo de la UNAM, ubicado en el Bosque

de Chapultepec, en la Ciudad de México).

¿Cuál es su percepción sobre el arte contemporáneo

dominicano?

En el arte contemporáneo dominicano se hace evidente una

labor comunicativa e informativa. Las propuestas son más

sofisticadas y están mucho más sintonizadas con lo que está

pasando en el mundo. Sin embargo, creo que todavía falta

mucho, porque yo pienso que las escenas locales se vuelven

más potentes cuando hay más de una escena.

En Colombia, hace unos años, había una escena de arte

contemporáneo, ahora hay muchas y hay públicos diferentes.

Es allí cuando la cosa se sofistica, se vuelve más vital, más

profunda, más densa. Pienso que esa densidad todavía le

falta a la escena dominicana.

Pero es una cuestión de persistencia, nada se logra rápidamente.

Tiene que ser un proceso donde a una iniciativa se le

sumen otras, se modernice (por ejemplo) el Premio Nacional

que hace el Museo de Arte Moderno, aparezcan espacios independientes,

haya galerías que se la jueguen por arte que no sea

solo pintura… La conjunción de todos estos diferentes elementos

creará una escena mucho más potente e interesante.

18 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


ASERTIVO.

MAX HOLLEIN

UN NUEVO DÍA PARA EL MET

texto Denisse Paradís fotos Fuente Externa

Hay casos en los que vemos la trayectoria de una

persona y simplemente no podemos imaginarnos a

alguien más desempeñando el puesto que ocupan,

Max Hollein es justamente eso para el Museum of

Metropolitan Art (MET). Fue nombrado Director

de la prestigiosa institución en abril del 2018 y,

desde entonces, ha marcado un antes y un después

en más de un aspecto de su historia.

Entre sus responsabilidades está guiar la visión

artística del Museo Metropolitano de Arte y todas

sus iniciativas de programación, investigación y

colección. Es quien supervisa cada departamento

del MET, sus exhibiciones, actividades educativas

y de divulgación pública, proyectos digitales,

publicaciones, imagen y diseño. Como vemos, una

dirección multidisciplinaria requerida por uno de

los museos más grandes y arraigados del mundo.

ESCALANDO HACIA EL MET

Hollein se formó en Historia del Arte y Administración

de Empresas en la Universidad de Viena, la

ciudad natal del historiador austriaco de 52 años.

Bajo su manga tiene más de 20 años de experiencia

en la dirección de museos. Empezó su carrera

trabajando en el periódico Der Standard y, luego

de culminar sus estudios, se mudó a New York. Allí

ocupó el cargo de director de proyectos de exposiciones

en el Museo Solomon R. Guggenheim.

Años después, dirigió simultáneamente el Schirn

Kunsthalle, el Städel Museum y el Liebieghaus

en Frankfurt, Alemania, como director y CEO.

Posteriormente se convirtió en director de dos

museos de San Francisco: el De Young y el Legion

EL DIRECTOR EJECUTIVO DEL MET SE FORMÓ EN HISTORIA

DEL ARTE Y ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS EN

LA UNIVERSIDAD DE VIENA, LA CIUDAD NATAL DEL

HISTORIADOR AUSTRIACO DE 52 AÑOS.

of Honor. También fue director y CEO del Museo su determinación de romper las fronteras entre

de Bellas Artes de San Francisco.

los departamentos tradicionalmente aislados del

Aparte de esto, Hollein ha organizado importantes museo. Un ejemplo de esto es que, tras varias

exposiciones de arte moderno y contemporáneo. iniciativas, ha ampliado la definición de arte contemporáneo

para incluir obras de todo el mundo

Pertenece a los consejos de supervisión y asesoría

de las principales instituciones culturales de todo en dicho espacio.

el mundo, y fue nombrado Caballero de L’ Ordre Para Hollein, el tener una de las colecciones más

des Arts et des Lettres por el Ministro de Cultura grandes implica la obligación de contextualizarla

francés en el 2009, entre otros reconocimientos. con respecto a las narrativas que proporciona.

Todo esto, en conjunto con su impecable reputación

en cada proyecto que lideraba, lo calificó de sino múltiples voces”, dijo en una entrevista, po-

“Quiero asegurarme de que no sea solo una voz,

manera excepcional para su nombramiento en el niendo en evidencia su deseo de avanzar, de manera

proactiva, hacia una presentación más inclusiva

Museum of Metropolitan Art en 2018.

de la historia del arte, en todos sus períodos.

SU VISIÓN INCLUSIVA E INNOVADORA

Las instituciones que Max Hollein ha dirigido No es sorpresa que hoy, a tan solo tres años de iniciar

su mandato, sea aclamado por ser la definición

tienen algo en común: todas experimentan un

crecimiento importante y una mayor asistencia de “un director del siglo XXI’’. Más que la enorme

durante su mandato. Esto se debe a la programación

visionaria, adquisiciones pioneras y rigurosa visión revolucionaria, su perspectiva audaz y su don

responsabilidad que tiene entre manos, son su

gestión fiscal que tiene como marca el historiador para innovar y transformar lo que lo convierten en

en su trabajo.

un grande. Tal como dijo Darren Walker, presidente

de la Fundación Ford, Max Hollein personifica

En un artículo del New York Times se habla de su

énfasis en las múltiples formas de ver el arte, y de un nuevo día para el Museum of Metropolitan Art.

20 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


VISIONARIO.

Marianne

de Tolentino

NOTAS SOBRE UNA VIDA COMO CRÍTICA DE ARTE

D

icen que los críticos son artistas frustrados y sus frustraciones se han

convertido en escribir sobre arte para compensar su incapacidad.

Este estereotipo tonto mayormente viene… de artistas frustrados de

verdad, sin genio, que quisieran conquistar el éxito y las opiniones.

Ejercer la crítica -vale decir analizar, apreciar, transmitir- difiere del arte como

creación y oficio. Ambos corresponden a códigos y expresiones distintos.

Ahora bien, el amor por el arte y la vocación pueden haberse manifestado en

un crítico antes de que él estudie, enseñe y escriba en su especialidad. El puede

haber incursionado en la práctica y luego haber dejado esa actividad en la sombra

del “antes”……

Personalmente, nos sucedió, tanto más que procedente de una familia de

artistas, siendo mi madre en Francia, una conocida ilustradora de libros para

niños, ella deseaba que yo siguiera ese camino, pero lo descarté, consciente de

aptitudes mediocres…

Años después, en Santo Domingo, incentivada por mi esposo, profesora universitaria,

fue cuando volví al arte, esta vez escribiendo. Y ese retorno… se produjo

en el Listín Diario. Yo dicté una conferencia sobre Balzac y García Márquez,

en el Instituto Gregg –escuela que dirigía Doña Rosa de Herrera-. Ella asistió

junto a su esposo, Don Rafael Herrera, Director del Listín Diario…Parece que el

entusiasmo de mis palabras les conquistó… y Don Rafael me propuso escribir…

sobre arte y literatura. Yo escribía, solo para mi cátedra. Me sentí muy halagada,

pero contesté que la enseñanza ocupaba mi tiempo.

Nunca olvidaré su respuesta: :”Cuando usted escriba en el periódico, no será a

algunos estudiantes que va a enseñar. Sino a miles de personas”. Así empezó mi

entrada a la crítica, y la pasión de escribir sobre arte… Y casi 50 años después,

esta pasión continua.

El papel de la crítica consiste en emitir un juicio de valor sobre la obra de arte.,

interpretarla, situarla según distintos puntos de percepción y reflexión.

Podríamos decir que hay dos categorías de crítica de arte. y por tanto de críticos.

Primero, hay quienes escriben ensayos y libros, desarrollan propuestas sobre el

arte, defienden ideas, privilegian una época o una tendencia, sobre todo el arte

contemporáneo, a favor o en contra. En la segunda categoría, están los que se

expresan a través de los medios de comunicación.

Los primeros, , a menudo catedráticos y gestores institucionales, eligen expresarse

a alto nivel, tanto de estética como de teoría. Se dirigen a estudiosos,

especialistas y universitarios. Por cierto, como disciplina sistemática, la crítica de

arte es relativamente reciente.

Si existe desde hace hace siglos, aun antes del renacimiento, y se ilustraron en

ella varios escritores- poetas a menudo-, fue en 1936 cuando Lionello Venturi

publicó la fundamental Historia de la Critica, a la cual hoy se siguen refiriendo.

En sus primeras líneas, él recuerda que, al mirar una obra de arte, decimos: “Me

gusta” o ”No me gusta”.

Con excepción de Danilo de los Santos, recordado siempre,, la actual crítica de

arte dominicana se expresa en artículos y medios de comunicación, pero con

una frecuencia y una extensión menores que en el pasado reciente… No descartamos

tampoco que , desgraciadamente, se vuelva totalmente numérica.

A continuación, presentaremos nuestras convicciones y vivencias personales.

Desde mis inicios inolvidables en el Listín Diario – que se prolongaron casi

hasta el nuevo siglo , salvo unas 12 monografías y varios ensayos largos, siempre

he escrito sobre arte en los medios de comunicación, e introducciones para los

catálogos. Aunque no utilizo la primera persona del singular cuando escribo,

ahora lo haré por razones obvias, por tratarse de una profesión de fe personal.

Yo concibo la crítica de arte como una información para el público, y para transmitirle

el mensaje de que el arte es hermoso, necesario para vivir, y bienvenido

en un mundo quebrantado…

Entonces, yo trato expresarme, con un lenguaje sencillo, con una terminología

propia pero susceptible de acceder a las personas no especializadas. En cierto

sentido, se trata de una misión cultural. El crítico es un traductor del idioma del

arte al lenguaje de las palabras…

Yo me limito a escribir sobre las obras, los artistas, las exposiciones, las instituciones

que me interesan y que, en mi opinión, contribuyen a la fortaleza del

arte – principalmente el dominicano-. Si yo considero una muestra deficiente,

me callo.

Mi pluma –computadora hoy- “mantiene silencio”, hasta que yo redescubra al

artista –sea emergente o maduro- en una próxima presentación. ¡Ha sucedido

más de una vez!

Cuando comento una obra, la analizo, la interpreto, es en el sentido positivo

para que se estimule no solo al autor, sino a quienes la miran, y así se incentive

la visita… o en los mejores casos a aumentar una colección…. Los artistas tienen

una sensibilidad que hemos de cuidar y respetar.

Ahora bien, yo no escribo para complacer, ni para que me agradezcan, no, en absoluto.

Sé, acepto, comprendo que otros tengan opiniones contrarias, ello forma

parte de la necesaria tolerancia y de la riqueza del arte…

Los conceptos que acabo de emitir, son pocos y limitados… pero sinceros y esenciales.

Finalmente, amar el arte y admirar a quienes lo hacen, son los valores

que me motivan.

22 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


“EL PAPEL DE LA CRÍTICA CONSISTE EN EMITIR UN JUICIO DE VALOR SOBRE

LA OBRA DE ARTE., INTERPRETARLA, SITUARLA SEGÚN DISTINTOS PUNTOS

DE PERCEPCIÓN Y REFLEXIÓN”.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 23


VISIONARIO.

Fernando Varela

DE LA MÚSICA A LA PLÁSTICA,

TRANSFORMANDO

GENERACIONES

entrevista Gabriela Hungría fotos Cirilo Olivares


T

rece minutos conversando durante una

mañana en su casa, un espacio lleno de

arte, bastaron para adentrarnos en el mundo

mágico de Fernando Varela, un artista plástico,

quien en sus inicios se enamoró de la música y hoy

en dia ha traspasado su gran pasión por el arte a

sus hijas, Mónica y Verónica. Varela cuenta que esa

sensibilidad particular inició a los cinco años. Rodeado

por una familia de artistas, un tío pintor, su

prima ceramista, y un padre quien tenia un talento

especial para tocar piano, a pesar de que no era profesional

en ello. Ya adentrandose en la adolescencia,

esa vena artistica se fue desarrollando. Sobre el arte

en el país habla “Tú sabes que todavía nosotros no

tenemos un arte urbano importante que haya sido

motivado, que haya surgido de una iniciativa de

gobierno, salvo las esculturas que están en la 27 de

febrero”, agrega, sobre el proyecto de esculturas que

están en el metro, donde fue el encargado de seleccionar

piezas de varios artistas y hay una propia.

Otros trabajos que ha realizado, son una pieza que

está en la empresa Excel y otra que está por terminar

e instalar en la proxima semana en el nuevo

edificio de la Universal de Seguros. No podíamos

pasar por alto hablar de la pandemia ¿cómo ha

trabajado Fernando Varela durante este tiempo?

“Yo permanecí con mi esposa y mi hija Mónica en

la casa. Nos fuimos desenvolviendo, pero a su vez

a mí me permitió desligarme del ruido mundano,

entonces a mí desde el punto de vista de mi profesión,

mi producción, la pasión por el arte, fue muy

productivo este tiempo porque al tener mi taller en

mi propia casa, yo subía y estaba el tiempo necesario,

no había interrupciones, trabajé todo lo que yo

quería y entonces eso me permitió desarrollar varias

cosas que de pronto, en una circunstancia normal

no hubiera sido posible. Tenía varias propuestas y

cosas, todo eso se tuvo que parar. Actualmente está

trabajando para, a principios del año próximo, tentativamente

el 19 de enero (fecha de su cumpleaños)

un proyecto para el Centro León: una retrospectiva

de sus 40 años de trabajo en República Dominicana.

También, prepara una exposición individual

en la Galería de Arte Contemporáneo. Y así, adentrandonos

en el taller por unos minutos concluyó

nuestra conversación.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 25


CHAVÓN

MARÍA ELENA MORÉ & ADOLFO LUCERO

El arte a través de sus ojos

texto Gabriela Hungría fotos César Sánchez, Ana Ávila, Olga Modesto, Gabriel Vicente, y cortesía de los entrevistados.

¿Cómo le nace el interés de ser creativo

en su vida?

María Elena: Creo que ese interés siempre existió

desde tempran a edad. Todos los seres

humanos somos naturalmente creativos, pero

definitvamente creo que es algo que se desarrolla

y fomenta. Nací en una familia donde

muchos ejercen profesiones bajo las ramas

creativas, carreras como arquitectura, música,

diseño y siento que esto me estimuló y me

llevó a sentirme interesada por la creatividad

desde temprana edad.

Adolfo: Desde mi punto de vista, la creatividad

es una cualidad que crece de manera

natural, pero, indiscutiblemente, el entorno,

26 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


la filosofía de vida, los viajes, la pasión por

lo que hago, el desarrollo de actividades que

enriquecen el espíritu y me apasionan hacen

de uno un ser que pudiera ser considerado creativo.

En los últimos tiempos, los cambios y la

búsqueda de soluciones hacen que la creatividad

sea la manera de resolver situaciones de

manera diferente, y ahí puede ser que radique

el hecho de considerar ser creativo en la vida.

¿Cómo llega a trabajar en Chavón? Fecha

y cómo se da la conexión entre ustedes.

ME: En noviembre de 2013, me entrevisté

para la posición de Directora de Mercadeo, por

medio de una persona muy cercana. Conocía

CHAVÓN, sabía de su imporancia en el país

y me maravilló la idea de poder trabajar en

una institución tan relevante y que ha hecho

tanto por la República Dominicana. A través

de las distintas divisiones que han formado

parte de la institución – La Escuela, el Museo

Arqueológico, la Galería y programa de Artistas

en Residencia – sentí, desde el inicio, una

atracción por ser parte de algo que ha formado

toda una generación de artistas y diseñadores.

Sentí que era la intersección perfecta entre

mi formación en Mercadeo y Neogocios, y mi

crianza rodeada de personas de formación

en las industrias creativas. La unión de esos

dos mundos. Durante los años, mi rol ha ido

cambiando y, hoy por hoy, ocupo la posición de

Directora Ejecutiva.

A: En 1994, fui invitado a la Décima Graduación

de Chavón, a pesar de que tenía referencias

de esta escuela como una de las más

importantes de la región, nunca, hasta ese

momento, había tenido la posibilidad de involucrarme

con ella. A finales de ese mismo año,

tuve la oportunidad de comenzar a trabajar en

Admisiones, recorriendo el país y conociendo

a profundidad la República Dominicana. Años

después, comencé a trabajar con el Departamento

Académico, que es el corazón de la

institución, y ahí seguimos.

¿Cómo se unen para ser parte de Chavón?

Ambos estamos en posiciones donde el trabajo

en equipo y la visión deben trabajar al unísono

para lograr los resultados ideales. Además, el

pensamiento plural hace posible la solución de

situaciones de manera creativa y el trabajo en

equipo desde dos perspectivas muy diferentes,

la ejecutiva y académica, son esenciales para

avanzar y crecer.

¿Cuáles son los aportes que han hecho

a lo interno de Chavón, y fuera de él,

a favor del arte?

Tratamos, desde nuestras respectivas posiciones

y ópticas, de velar por la continuidad

de la misión y por mantener la excelencia

académica que ha caracterizado a CHAVÓN

desde sus inicios.

Pero, sin lugar a dudas, CHAVÓN es el resultado

del trabajo en equipo y es díficil definir el

aporte de cada uno, ya que el amor y la pasión

por el trabajo que hacemos día tras día es la

fórmula que define el resultado.


VISIONARIO.

Claudia

Walde

C

LA ARTISTA QUE PINTÓ LA

TORRE DE CONTROL DE

PUNTA CANA

laudia Walde, también conocida como MadC, es una artista de graffiti,

muralista, diseñadora y escritora de renombre mundial. Nació en

Bautzen, Alemania, y es famosa por sus pinturas artísticas al aire libre

a gran escala. MadC pintó su primer graffiti en 1996, cuando tenía 16 años.

Estudió en la Universidad de Arte y Diseño Burg Giebichenstein, en Halle,

y en el Central Saint Martins College, de Londres, y tiene una maestría en

diseño gráfico. Es autora de Sticker City - Paper Graffiti Art y se le considera

la artista graffitera más "exitosa del mundo". Recientemente, estuvo en Punta

Cana realizando un mural en la Torre de Control y nos comparte todos los

detalles en esta entrevista.

Háblanos sobre tu historia e inicios en el arte.

Mi estilo tiene raíces en el arte del graffiti, lo que da como resultado una

caligrafía y transparencia dinámicas, y de colores vivos, donde todas las capas

brillan y, por lo tanto, capturan la energía de la pintura a gran escala en la

calle, sin utilizar un lenguaje de graffiti directo.

¿Por qué decidiste venir a Punta Cana?

En 2020, tuve la oportunidad de realizar un mural en Abu Dabi y trabajar con

L2 Studio. Hace unos meses, les escribí con mi intención de venir a República

Dominicana de vacaciones y ver también la posibilidad de realizar un proyecto

en conjunto. Como estaba en la zona de Punta Cana, ellos recomendaron

visitar el aeropuerto, ya que sería un lugar ideal para un mural. Cuando

visitamos el aeropuerto y vimos la torre de control, no hubo dudas de que era

la estructura perfecta para intervenir. Definitivamente, ha sido una de mis

experiencias más especiales. El poder conducir dentro de un aeropuerto con

todo mi equipo y pintar la torre de control, lo cual pensé que sería imposible,

pero el Aeropuerto Internacional de Punta Cana lo hizo posible y estoy muy

agradecida por la experiencia.

¿Cuál fue la inspiración para la elaboración del proyecto en la torre de

control?

En general, mi obra de arte es abstracta, capta las emociones y la vibra de un

momento o un área, por lo que fue ideal hacer el diseño aquí.

Con la obra, buscamos convertir la torre de control en un referente, resaltando

la naturaleza cosmopolita del turismo de la zona, embelleciendo con colores y

formas memorables la bienvenida de millones de turistas y viajeros que llegan

a suelo dominicano a través del Aeropuerto Internacional Punta Cana.


30 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


MECENAS

Patricia Phelps

de Cisneros

MECENAS DE LA SOFISTICACIÓN DEL ARTE LATINOAMERICANO

Su nombre es sinónimo de libertad, espiritualidad y generosidad.

Su labor a favor de la conservación, el estudio y la promoción de la

cultura material iberoamericana, ha contribuido significativamente al

fomento de la educación artística y a la formación de profesionales en

el arte latinoamericano.

texto Sue Helen Rodríguez fotos Matthew Lloyd y Patrick McMullan.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 31


MECENAS.

LA FILÁNTROPA VENEZOLANA FUNDÓ, EN LOS AÑOS 90, JUNTO A

SU MARIDO, EL EMPRESARIO GUSTAVO A. CISNEROS, LA COLECCIÓN

PATRICIA PHELPS DE CISNEROS (CPC), UNA DE LAS PRINCIPALES

INICIATIVAS EDUCATIVAS Y CULTURALES DE LA FUNDACIÓN

CISNEROS, CREADA POR LA PAREJA EN LOS AÑOS 70.

La pasión por el arte y el hermoso propósito que la ha

llevado a difundir la cultura local a través de su prestigiosa

colección a nivel mundial, es un camino que

ha recorrido por más de 40 años. Integrar el arte de

América Latina al canon global de la historia del arte es una ardua

labor que busca visibilizar nuestras raíces.

La rigurosidad curatorial de su acervo le mereció ser escogida,

en el 2016, como la coleccionista número 19 más importante del

mundo. Pero, ¿por qué no posee una sede permanente donde

pueda mostrar las piezas de arte que colecciona? Para Phelps, el

no contar con un museo propio fue una decisión que tomó desde

sus inicios y es que su misión principal es dar a conocer el arte

latinoamericano en un contexto global y, para lograr este enfoque,

es necesario que las piezas se encuentren en diferentes contextos

porque, según su visión, las instituciones públicas necesitan apoyo

en lugar de competencia.

Sus hermosos ojos azules y la seguridad que proyecta, unida a la

curiosidad y claridad de sus argumentos, nos dan un epígrafe de

cómo Patricia desvela aquel tesoro único y valioso que alguna vez

se encontró en su máximo esplendor, y hoy probablemente yace

cubierto de polvo, en la desidia y el olvido.

Es justo esta capacidad de poder observar más allá de su mirada,

lo que le ha permitido descubrir, junto a su marido Gustavo,

obras que probablemente, en ese momento, no representaban ni

prometían más de lo que se veía en su existencia.

Elegante, discreta y con un olfato único para descubrir las mejores

obras contemporáneas y del modernismo latinoamericano, este

gusto estético y la determinación de compartir en lugar de solo coleccionar

nacieron en la cosmopolita ciudad de Caracas en aquella

década de los cincuenta, época en la cual la ciudad se perfilaba

como una de las grandes potencias de Latinoamérica.

“Me gusta concebir el arte como un presagio, un oráculo. Me

gusta pensar en cómo algunas obras anuncian el mundo por venir,

exploran cosas que van a pasar en política o que están sucediendo

ahora. Y, por supuesto, a cierto arte contemporáneo no lo entiendo

en absoluto, o solo lo entiendo años después, pero siento un gran

respeto por todos los artistas, incluso por aquellos con los que no

estoy necesariamente de acuerdo”.

COLECCIÓN PATRICIA PHELPS DE CISNEROS

Apenas se casó, y con ayuda de su esposo, comenzó a adquirir

sus primeras obras, que fueron de la corriente de abstracción

geométrica, así como piezas etnográficas de diferentes tribus del

Amazonas. Así armó su primera colección en 1990, conformada

por un conjunto de obras que, además de promover el arte a nivel

mundial, conjuga la organización de más de sesenta exposiciones

e incontables préstamos para exhibir las muestras en museos y

universidades de todo el mundo.

Diversidad, sofisticación y variedad de expresión artística en

América Latina, es el punto focal de la colección de Phelps,

presidida por su hija Adriana y que busca apoyar la innovación,

creatividad, educación e investigación en el campo del arte latinoamericano.

“Coleccionar es un placer pero, sobre todo, es una responsabilidad.

La responsabilidad de investigar, de generar conocimiento y de

compartirlo con los demás”.

Compuesta por una colección de arte moderno con obras de

artistas latinoamericanos del siglo XX, centrada en la abstracción

geométrica en Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela; una colección

de arte colonial, que posee una gama de pinturas, mobiliario y

objetos religiosos creados entre el siglo XVII y mediados del siglo

XIX en Latinoamérica; una colección de paisajes de América Latina,

creada por artistas viajeros que llegaron a América desde mediados

del siglo XVII hasta finales del siglo XIX; y una colección de

arte contemporáneo que incluye mayormente artistas latinoamericanos,

pero también obras de artistas de otras partes del mundo

que reflejan el pulso de la contemporaneidad. La CPPC, además,

posee la Colección Orinoco, que abarca un grupo de documentos y

objetos etnográficos de las doce etnias que habitan en la cuenca del

Orinoco, acumulados a lo largo de 30 años de expediciones por la

Amazonía venezolana.

32 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


Más de 1,500 obras modernas y contemporáneas de América

Latina recorren el mundo, y muestran la riqueza y la variedad que

posee la cultura americana a través del apoyo a una amplia gama

de instituciones culturales en las Américas y Europa, entre ellas el

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid; Denman

Waldo Ross Society en el Museum of Fine Arts de Boston; Círculo

Internacional de la Escuela de Música Reina Sofía, en Madrid; entre

un sinnúmero de instituciones más. Cabe resaltar que la primera

fue el Museo de Bellas Artes, en su natal Caracas, Venezuela.

Sus esfuerzos por impulsar el arte a través de la filantropía nos hacen

considerarla como un hito en la historia de Latinoamérica. Los

artistas que abarcan las obras que han sido donadas por Phelps,

son provenientes de Brasil, Venezuela, Argentina, Colombia,

México y Estados Unidos, y representan una diversidad generacional

y de prácticas artísticas, como la pintura, escultura, instalación,

obra gráfica, dibujo y libros de artistas.

El arte corre por sus venas. Su intuición, meticulosidad y filantropía

vienen de familia. De su bisabuelo, un reconocido ornitólogo

y coleccionista, aprendió el rigor y la importancia de conservar

y cuidar. Sofía Imber, fundadora del Museo de Arte Contemporáneo

de Caracas, fue su mentora, quien le abrió los ojos al

arte. En los últimos años, España ha agradecido la generosidad

de Patricia Phelps de Cisneros con importantes reconocimientos

a su labor de mecenazgo, como la Medalla de Oro al Mérito en

las Bellas Artes, la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio y el Premio

Iberoamericano de Mecenazgo 2017.

Reconocida recientemente como miembro de la Academia

Americana de Artes y Ciencias, por su labor en la promoción y

apreciación de la variedad del arte de Latinoamérica, Patricia ha

sido galardonada con el Leone d’Oro di San Marco en el 2020,

en Italia, y el Chevalier de L’Ordre de la Légion d’Honneur, en

Francia, en el 2002.

Ya en el 2016, Patricia había donado más de 100 obras a diferentes

museos, y es mediante la colección que ha logrado la subvención de

becas y el apoyo para que artistas y curadores generen conocimiento

sobre América Latina.

Su capacidad de observar que existía una parte de Latinoamérica

que no había sido apreciada ni difundida en el panorama artístico

internacional, la convierten en la artífice y embajadora del arte en

América Latina.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 33


MECENAS

“ES MUCHO MÁS

IMPORTANTE EL

MECENAZGO QUE

EL COLECCIONISMO.

CUALQUIERA PUEDE

COLECCIONAR, ES LA PARTE

FÁCIL DE ESTE MUNDO. PARA

MÍ, LO MÁS IMPORTANTE ES

VELAR POR EL BIENESTAR

DEL ARTISTA”.

CONFESIONES ÍNTIMAS

EL ARTE LA HA SALVADO DE…

Mis propias limitaciones.

LA ABSTRACCIÓN MODERNISTA ES PARA USTED…

Una especie de espiritualidad.

LA COLECCIÓN ES…

Una responsabilidad.

GUSTAVO LE HA ENSEÑADO A…

Tener confianza en mí misma.

EN UNA OBRA DE ARTE, BUSCAS…

En mi gusto personal, busco el equilibrio, la paz y la armonía.

CÓMO LE GUSTARÍA SER RECORDADA…

Como custodia responsable de las obras de arte que me tocó cuidar.

34 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 35


‘‘ME DI CUENTA DE QUE,

MUCHAS VECES, EN EL

ÚLTIMO RINCÓN DE LA

GALERÍA, AL QUE HABÍA

QUE ENTRAR QUITANDO

EL POLVO, HABÍA UNA

OBRA QUE HABÍA

SIDO INJUSTAMENTE

OLVIDADA’’.

36 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


“ME GUSTA CONCEBIR

EL ARTE COMO

UN PRESAGIO, UN

ORÁCULO. ME GUSTA

PENSAR EN CÓMO

ALGUNAS OBRAS

ANUNCIAN EL

MUNDO POR VENIR,

EXPLORAN COSAS

QUE VAN A PASAR

EN POLÍTICA O QUE

ESTÁN SUCEDIENDO

AHORA.”

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 37


38 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

‘‘ME GUSTARÍA

PENSAR QUE

FUI CUSTODIA

RESPONSABLE

DE LAS OBRAS

DE ARTE QUE ME

TOCÓ CUIDAR,

Y QUE AYUDÉ A

ENCONTRARLES

UN DESTINO

DIGNO. CON ESO

ME SENTIRÍA MÁS

QUE SATISFECHA’’.


Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 39


REPORTAJE ESPECIAL

4 5

3

1 6


El Louvre

en 7 obras clave

ARTE, HISTORIA Y CULTURA UNIVERSAL

Una de las colecciones de arte más grandes

y variadas del mundo.

texto Daniela Cruz Gil fotos Fuente Externa

2

Al entrar al Louvre, la mayoría sube

y apura el paso por los pasillos que

lo llevarán a la Sala de los Estados,

donde la enorme fila le dirá que está

cerca de apreciar en persona a La Monalisa,

Gioconda o El Retrato de Lisa

Gherardini, esposa de Francesco del

Giocondo (nombre oficial). Pero hay

mucho más arte antes y después de la

pieza de Leonardo da Vinci.

1. Venus de Milo. La escultura sin

brazos de la diosa cautiva en la Sala de

Antigüedades. Al Louvre llegó en 1821

y toma su nombre de la isla griega

donde fue hallada un año antes.

2. La Victoria de Samotracia. Junto

a La Gioconda y La Venus de Milo es

considerada una de las tres grandes

damas del museo parisino. Esta escultura

griega, alada pero sin cabeza,

engalana la famosa escalera Daru

(otra pieza griega) desde 1883.

3. Las bodas de Caná. En la misma

Sala de los Estados cuelga esta

7

pintura monumental de 677 x 994 cm,

obra de Paolo Caliari, conocido como

EL LOUVRE ES UNA ANTIGUA RESIDENCIA REAL FRANCESA.

EL PALACIO SE DIVIDE EN TRES ALAS: RICHELIEU, SULLY

Y DENON, IMPOSIBLES DE RECORRER EN UNA SOLA VISITA.

“El Veronés”. La pieza es representativa

del arte veneciano y fue realizada

alrededor de 1563.

4. La coronación de Napoleón. En

una de las salas rojas cuelga esta

pieza del francés Jacques-Louis

David (1807). El lienzo de gran

tamaño puede apreciarse en todo

su esplendor mientras Beyoncé

danza en el video Apeshit, filmado en

el mismo Louvre.

5. La Libertad guiando al pueblo.

La vinculación histórica con Francia

en este óleo sobre tela de Eugène

Delacroix es notable en el uso de los

colores de la bandera francesa, además

de crearse en 1830, durante las

revueltas contra el rey Carlos X.

6. Retrato de una mujer negra.

Este óleo sobre tela destaca por dos

razones: realizado por una mujer,

Marie-Guillemine Benoist, tiene como

motivo a otra mujer; y su realización

está fechada 6 años después de la abolición

de la esclavitud en Francia.

7. La Virgen de Van Eyck. Del autor

del célebre El matrimonio Arnolfini,

el Louvre posee a La Virgen del canciller

Rolin (nombre oficial), un óleo

sobre madera de 1435, perteneciente a

la Escuela de Flandes.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 41


REPORTAJE ESPECIAL.

Voluntariado de

Museos de la

Ciudad Colonial

UN APORTE CULTURAL SIGNIFICATIVO

A LA REHABILITACIÓN DE LA ZONA

El Voluntariado de Museos de la Ciudad Colonial surge con

la intención de contribuir con el fortalecimiento integral de

los museos, su oferta museográfica y cultural. La entidad fue

creada por el Comité Gestor de Voluntariados de Instituciones

Públicas e impulsada desde la Presidencia de la República.

texto/ fotos Centro León

ESTA INICIATIVA PROCURA DAR SOPORTE en la

implementación de mejores prácticas en los museos

estatales de la Ciudad Colonial y su relacionamiento con

las instituciones culturales privadas y demás actores que

conviven en el entorno, así como en la interconexión con

la comunidad.

El Voluntariado ha venido sosteniendo reuniones

bimestrales, desarrollando labores de diagnóstico y

acompañamiento a las directoras del Museo del Alcázar,

Museo de la Fortaleza, Museo de las Atarazanas Reales,

Museo de la Familia, Museo de las Casas Reales y la rep-

42 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


esentante de la Iglesia en el Museo de la Catedral.

De igual modo, se han desarrollado gestiones de

trabajo colaborativo con el Ministerio de Cultura,

representado por Gamal Michelén, viceministro

de Patrimonio Cultural; la Dirección Nacional de

Museos, representada por el señor Carlos Andújar; la

Dirección de Patrimonio Monumental, representada

por el señor Juan Mubarak; la Dirección de Promuseos,

representada por el señor Carlos Guzmán,

la señora Carolina Mejía, alcaldesa de la Ciudad de

Santo Domingo, el señor Amín Abel, el señor Alexy

Cordones y otras autoridades estatales. Asimismo,

se llevaron a cabo trabajos conjuntos con Monseñor

Lorenzo Vargas y la señora Fabiola Herrera, Directora

Ejecutiva de la Unidad de Patrimonio Religioso,

Histórico, Artístico y Cultural de la Arquidiócesis de

Santo Domingo, y otras autoridades eclesiásticas.

UN INFORME DIAGNÓSTICO DE LOS MUSEOS

ha permitido al Voluntariado identificar procesos

que requieren intervención urgente en cada uno.

Entre ellos, se ha evaluado la condición de nueve

tapices de los siglos XVI y XVII que forman parte de

la colección del Museo del Alcázar, con el apoyo del

Centro León.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 43


REPORTAJE ESPECIAL.

Se ha realizado, además, un diagnóstico sobre

la climatización y control de humedad en

el Museo de las Atarazanas Reales, que abrió

sus puertas al público recientemente.

Otra de las gestiones del Voluntariado ha

sido la evaluación y próxima restauración del

cuadro Caonabo Preso, de Luis Desangles,

perteneciente a la colección del Museo de

las Casas Reales. De igual modo, se está

trabajando en una contribución innovadora

a la museografía de la Fortaleza de Santo

Domingo y en el soporte técnico del inventario

de bienes culturales del Museo de la

Catedral. Un valioso aporte lo constituirá

el estudio que se realiza actualmente sobre

la oferta cultural de la Ciudad Colonial y su

zona de amortiguamiento, lo que permitirá

contar con una cartografía cultural digital

web de la zona para promover los espacios

culturales con que cuenta este sector histórico

de Santo Domingo. En octubre se llevará

a cabo un encuentro de trabajo colaborativo

en el Centro León, junto a los museos estatales

que están bajo la Dirección Nacional

de Museos y algunos museos privados. La

intención de esta actividad es socializar

mejores prácticas del quehacer museístico y

crear estrategias de trabajo conjunto.

Jimenes; el señor Alexy Cordones, encargado

de curaduría y museografía de los museos de

la Ciudad Colonial, junto a Ana Tomé, presidente

de la Fundación Reina Sofía.

Uno de estos encuentros se realizó en la Universidad

de Castilla-La Mancha, con miras a

establecer acuerdos para futuras capacitaciones

al personal de los museos dominicanos,

en temas de curaduría, museografía, conservación,

restauración y manejo de depósitos.

Seguiremos trabajando juntos e interconectados

para lograr una Ciudad Colonial

con los espacios de arte, historia, cultura y

educación que todos hemos soñado, en fortalecimiento

continuo por nuestra identidad.

como dominicanos.

EL VOLUNTARIADO ESTÁ INTEGRADO

por Alejandro Martínez Suárez, Eliza Bonetti

de Vicini, Héctor José Rizek, José Mármol,

Josefina Vega, María Teresa Ruiz de Catrain,

Mirtha Cabral, Paola Rainieri, Patricia Reid,

Renaud Anselin, Tania Ramírez, Virginia

Flores, Alberto Cruz y es presidido por la

doctora María Amalia León.

Cuenta, además, con el apoyo de María

Elena Aguayo, directora ejecutiva de la

Fundación Eduardo León Jimenes, de la

colaboración y soporte general de Lorena

Cabrera Brugal, y la coordinación ejecutiva

de Arlene Sabaris.

Alianzas internacionales

Se sostuvieron diversas reuniones en España,

con el objetivo de establecer alianzas de

colaboración con instituciones museísticas

y culturales. Participaron la doctora María

Amalia León, presidente del Voluntariado;

la señora María Elena Aguayo, directora

ejecutiva de la Fundación Eduardo León

44 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


REPORTAJE ESPECIAL.

New York

20 años

después

del 11-S:

EL RENACIMIENTO DE LOS RASCACIELOS CON ENFOQUE RESILIENTE Y ARTÍSTICO

En donde estaban las Torres Gemelas,

que era el Distrito Financiero, se ha

modificado todo el horizonte, además

de los tipos de empresas que han

decidido instalar sus operaciones.

texto Juana Cabrera fotos Fuente Externa

46 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

MUY A PESAR DE QUE EL PRONÓSTI-

CO de los expertos después del atentado

terrorista que estremeció al mundo el 11

de septiembre del 2001, fue “no habrá

más rascacielos”, “los bancos no ayudarán”,

“habrá demasiado miedo ante edificaciones

de gran nivel”, 20 años después, Nueva

York posee una considerable proliferación

de rascacielos, con estructuras que sobrepasan

los 380 metros de altura.

Allí, en esa ciudad donde justo el arte

arquitectónico que hoy le distingue de

las demás ciudades del mundo, también

le representó una especie de talón de

Aquiles, es sabido que hay una herida que,

probablemente, no cierre. Sin embargo,

no es un elemento que le haya detenido en

su paso por la edificación de los llamados

“superrascacielos” donde, según expertos,

17 de los levantados allá superan los 300

metros y 7 los 380.

En donde estaban las Torres Gemelas, que

era el Distrito Financiero, se ha modificado

todo el horizonte, además de los tipos

de empresas que han decidido instalar sus

operaciones.


Varios estudios plantean que, debido

a varios elementos de la construcción

de las referidas torres, su caída tras

los ataques era inevitable. De ahí que,

durante las últimas dos décadas, los ingenieros

han desarrollado algunas formas

de crear estructuras diseñadas contra

el colapso progresivo, que fue lo que

sucedió en el World Trade Center luego

de los impactos.

El recurso que estos profesionales han

utilizado es la “redundancia incorporada”,

la cual evita fallas estructurales,

ya que los elementos dañados transfieren

su carga a otra parte. Asimismo,

en los últimos 20 años, la gran mayoría

de los materiales que se utilizan para la

construcción de rascacielos también han

sido reconsiderados. De modo que los

núcleos de construcción que contienen

estas rutas de salida, actualmente, se

hacen con hormigón ignífugo de alta resistencia

y, habitualmente, se incorporan

grandes cantidades de barras de refuerzo

con la intención de protegerlos.

Así que se podría decir que, en su “arte

arquitectónico”, la ciudad de Nueva

York y, colateralmente, otras del mundo

han manejado sus construcciones con

enfoque resiliente. En el caso de La Gran

Manzana, no solo se han construido

varias estructuras de gran altura, sino

que, además, han mejorado su calidad,

evitando así, en alguna medida, que

su vulnerabilidad penda de la misma

fuente.


REPORTAJE ESPECIAL.

Artsy

OBRAS ÚNICAS, DE TODAS PARTES DEL MUNDO, EN UNA APLICACIÓN

La app más top del año te da la oportunidad de conocer las propuestas de

artistas emergentes, ya reconocidos, vender obras arte, subastar y comprar.

texto María J. Sued H. fotos Cortesía de Artsy

48 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


LA TECNOLOGÍA POCO A POCO SE VA

APODERANDO DE LA MAYORÍA de las cosas

que nos rodean. Y es que, actualmente, en nuestro

entorno, gustos, necesidades y demás están a un

click de distancia. La simpleza de tenerlo todo en

un dispositivo tan fácil de llevar ha hecho que el

mundo se rinda a sus pies y todo lo que nos rodea

se adapte a su formato.

Como siempre, estamos en constante cambio y

evolución, y más ahora en una era donde todo va

detrás de la tecnología, no es sorpresa alguna que

ya hasta el mundo del arte en general quiera seguir

la tendencia. Para poder mantener los estándares

de las necesidades y facilidades del ser humano, las

artes se enfocan en una app sumamente exclusiva.

“Artsy”, nombre con el que se identifica la aplicación,

se ha convertido en una plataforma más

allá de lo esperado. A través de ella, todo lo relacionado a las artes

que tienes a tu alcance es inimaginable, sobre todo para aquellos

aficionados y coleccionistas que es muy probable que ya la tengan

descargada. Lo interesante e innovador es que ha podido incluir

todo lo del mundo artístico y cultural en un una modalidad de uso

fácil y lo más importante: de conexión a nivel mundial.

La aplicación te da la oportunidad de conocer las propuestas de artistas

emergentes, ya reconocidos, vender arte y comprar. También

tiene la capacidad de ponerte en contacto con los mismos artistas

y conocer de sus proyectos y futuras obras. Desde subastas hasta

salas de visualización virtual, son de las muchas opciones que esta

app tiene para ofrecer. De igual manera, también tiene alternativas

para aquellos que simplemente prefieren disfrutar del arte de una

manera distinta, como una larga lista de museos sin importar su

categoría, calendario de exibiciones, ferias e incluso hasta muestras

de arte donde el usuario puede ubicar la ciudad que le sea más

cercana y asistir.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 49


SOCIALES.

1

2

FUNDACIÓN CORMIDOM LANZA

“¿POR QUÉ SOMOS POLVO DE ES-

TRELLAS”

texto Gabriela Hungría fotos Cirilo Olivares

Durante un encuentro entre familias

donde los niños eran los protagonistas,

ejecutivos de la Fundación Cormidom

presentaron el libro ¿Por qué somos polvo

de estrellas?, de la autoría de María Teresa

Ruiz de Catrain. Esta obra es la segunda

entrega de la serie de historias lúdicas y

didácticas sobre Leonora, una niña inquieta

de Maimón que quiere ser minera,

ideada por la institución para respaldar

la educación a traves de la literatura

difundiendo el estudio de las ciencias y la

minería sostenible de una manera amena,

entretenida y sencilla. “Polvo de estrellas”

contiene una guía didáctica para la mejor

comprensión de la narración y de temas

de física, los que se propone explicar. Con

esta herramienta, se conduce al lector a

internarse en el maravilloso mundo de la

escritura y lectura. Sirve, igualmente, para

llevar a la mesa de conversación escolar y

familiar temas como la resiliencia, conservación

e igualdad.

4

3 5

00

00


6

00 00

7 8

1) LUCÍA AMELIA CABRAL,

JUAN FELIPE Y MARÍA CAYENA

PADOVANI.

2) MARÍA TERESA RUIZ DE

CATRAIN FIRMANDO “¿POR QUÉ

SOMOS POLVO DE ESTRELLAS?”

3) MARÍA TERESA RUIZ DE

CATRAIN EN EL ESCENARIO.

4) JONATHAN RUIZ,

YLONKA NACIDIT,

MARÍA TERESA RUIZ DE

CATRAIN, ELIZABETH

MENA Y PAUL MARINKO.

5) PÚBLICO INFANTIL.

6) LORENA CATRAIN,

SARAH RIZEK, MARÍA TERESA DE

CATRAIN, RUTH HERRERA, LAURA

MESSINA Y SUSANA CARO.

7) BIVIANA RIVEIRO E HIJOS.

8) MARÍA TERESA DE CATRAIN Y

MÍA TERESA CATRAIN

9) MARITCITA BONETTI, JARUSKA

COCCO, ROSARIO BORDAS,

CHABELA LEÓN, VALERIA DE

MOYA, MARÍA AMALIA LEÓN Y

MARÍA TERESA DE CATRAIN.

1O) MIGUEL PEÑA, MARÍA

TERESA DE CATRAIN Y PAUL

MARINKO.

9 10


EMPRESAS.

1

2

SANTO

DOMINGO

MOTORS

ESTRENA

SUCURSAL

texto Maritza Morillo Suero

3

4

Con aires de optimismo y confiado en

que el país volverá a la normalidad

luego de la pausa comercial provocada

por el Covid-19, Miguel Barletta, presidente

del consejo de administración de

Santo Domingo Motors, junto a otros

representantes de la marca, inauguró

su tercera sucursal, ubicada en la avenida

Luperón, en la Zona Oeste de la

Capital. Carlos Faxas, gerente general

del nuevo local, dijo que este alberga

tres salones de exhibición y ventas

independientes para las marcas de

vehículos Nissan, Chevrolet y Suzuki.

5

1) CARLOS FAXAS, ANÍBAL RODRÍGUEZ, MIGUEL BARLETTA,

JUSTINE ANSELIN Y ALEXIS ANSELIN.

2) PAOLA SOTO Y DARA SIERRA.

3) MIGUEL CALERO Y LUIS TORRES.

4) JORGE GOICOECHEA Y MARIELLY FIGUEROA.

5) FRANCISCO THEVENIN, ANA VIÑAS, ÓSCAR SANTANA Y ANNYA PEÑA.

52 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


EMPRESAS.

1

EXCEL

CELEBRA

19 AÑOS DE

TRAYECTORIA

3

2

Excel, grupo líder en banca de inversión,

celebró su decimonoveno aniversario con

una íntima misa de acción de gracias junto

al personal y relacionados, manifestando

gratitud a Dios, sus clientes y a todas las

personas que forman parte de la gran

familia Excel por los resultados alcanzados.

La ceremonia fue oficiada por el Reverendo

Padre Modesto Arias, en la histórica Iglesia

Regina Angelorum. Alberto Cruz, presidente

de Excel, al concluir la ceremonia, se

dirigió a los presentes y destacó: “En Excel

somos una empresa alegre y optimista, llena

de gente extraordinaria y conformamos un

equipo en el que nos apoyamos los unos a

otros, siempre actuando apegados a altos

principios y valores que compartimos de

manera personal cada uno de nosotros e inculcados

en nuestro accionar empresarial”.

4

1) JUAN ERNESTO JIMÉNEZ Y ALBERTO CRUZ.

2) JULIO LLIBRE, ROSARIO BONARELLI Y FERNANDO VARELA.

3) EDUARDO CRUZ, ALBERTO CRUZ Y GABRIEL ROIG.

4) DAFNE DE CONTÍN, ADRIANA CALCAGNO Y COSSETTE ALONZO.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 53


SOCIALES

PROYECTO

"TRAS LOS

RESTOS DE

ENRIQUILLO"

1

La Fundación Fomento Cultura,

Artes, Actividad Física y Educación

(FOMCAE) presentó el proyecto “Tras

los Restos del Cacique Enriquillo”, con

la presentación del libro Enriquillo,

Guerrillero de América, escrito con la

finalidad de enseñar a los jóvenes el

desarrollo y accionar del Cacique Taíno

Enriquillo. Además, la iniciativa incluye

varias actividades que resaltan al ícono

indígena, entre las que se pueden

mencionar el proyecto de construcción

de una gran escultura a Enriquillo,

líder de la primera rebelión de América,

en las inmediaciones de la avenida

Iberoamericana, ubicada al lado Sur del

Parque del Este. Se está gestionando,

además, el remozamiento del Parque

Enriquillo de la Avenida Duarte.

2

4 5

3

1) VERÓNICA SENCIÓN Y LIDIA MARTÍNEZ DE MACARRULLA.

2) SIXTO INCHÁUSTEGI Y JOSH MODESTO.

3) EDUARDO KLINGER Y GUILLERMO DORADO.

4) EUGENIO PÉREZ MONTÁS Y LISANDRO MACARRULLA (HIJO).

5) LIBRO “ENRIQUILLO, GUERRILLERO DE AMÉRICA”.


SOCIALES.

1

3

ESCUELA

RECIBE

DONATIVO

POR PARTE DE

LA XX COPA

DE POLO DON

PEDRO

La escuela primaria “Benerito” recibió

un significativo aporte dentro del marco

de premiación del partido final de la

vigésima edición de la Copa Don Pedro,

celebrada en la cancha “La Potranca”.

La directora del plantel escolar, profesora

Jocelyn Mota Pichardo, recibió el

donativo de manos de los jóvenes polistas

Alex Schad Then, Cristóbal Tejeda

y Gabriel Rivera González, quienes

entregaron el cheque correspondiente

al aporte de los ocho equipos participantes,

con la presencia de Juan Tomás

Díaz, presidente de la Fundación “Save

the Children República Dominicana” y

Tony Rivera, miembro del consejo directivo

de la misma institución.

2

4

1) PEDRO RIVERA, CARLOTA DE ANDRÉS, HAIME CAMPOAMOR Y GINEBRA

CAMPOAMOR.

2) EMOCIONANTE MOMENTO JUNTO A MIEMBROS DE LA MILICIA.

3) MARIEL JIMÉNEZ, ANABELLE FRIAS Y GIULIA BONETTI.

4) LOS JÓVENES POLISTAS ALEX SCHAD THEN, CRISTÓBAL TEJEDA Y

GABRIEL RIVERA GONZÁLEZ, JUNTO A TONY RIVERA Y JUAN TOMAS DÍAZ,

ENTREGAN EL CHEQUE A JOCELYN MOTA PICHARDO, DIRECTORA DE LA

ESCUELA PRIMARIA BENERITO.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 55


2

00

4

1

CASA BÁEZ

SEGURA

COMIENZA

OPERATIVOS

A FAVOR DE

LA INFANCIA

DOMINICANA

Durante un almuerzo de damas,

realizado en La Cassina y encabezado

por Yokasta Segura de Báez, CEO

y fundadora de Casa Báez Segura,

una organización benéfica que busca

fomentar el desarrollo espiritual,

mental, emocional y físico de niños

y adolescentes (entre 0 y 13 años) de

escasos recursos, además de ayudar a

sus familias, se dieron a conocer los

detalles relativos a su introducción en

el país. Durante la bienvenida, Segura

hizo indicó su enfoque en la educación

y áreas complementarias, a fin de

que los objetivos de la institució sean

cumplidos a cabalidad.

3

00

5

1) YOKASTA SEGURA DE BÁEZ, FUNDADORA CASA BAEZ SEGURA.

2) ALEJANDRA VALDEZ, YOKASTA SEGURA DE BÁEZ Y AURÍN RODRÍGUEZ.

3) VIELKA MORALES, YUDELKA MORALES, GILDA ROJAS Y DANIA AQUINO.

4) DECORACIÓN DE LA MESA.

5) LAURA ABREU, YUDELKA SEGURA DE BÁEZ Y LAURA PEÑA.

56 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


EMPRESAS.

1

2

VOLUNTARIADO BANRESERVAS

PRESENTA EDUCLIC

00

El Voluntariado Banreservas presentó

su plataforma digital Educlic

Banreservas, una herramienta destinada

a proporcionar formación virtual, social

y cultural para dominicanos de todas

las edades. El lanzamiento contó con

la participación de la primera dama,

Raquel Arbaje, y del administrador

general de Banreservas, Samuel Pereyra,

así como de ejecutivos de la entidad

financiera y educadores. La presidenta

del Voluntariado, Noelia García de

Pereyra, dijo que, en una primera

etapa, "Educlic incentivará el contenido

escolar, la educación financiera juvenil

y las competencias escolares, a través

de herramientas digitales, actividades

descargables y material dinámico".

3

1) NOELIA GARCÍA DE PEREYRA,

RAQUEL ARBAJE DE ABINADER Y

SAMUEL PEREYRA.

2) ROSANGEL RAVELO Y PATRICIA

FERNÁNDEZ.

3) LUCÍA SALCEDO, MARÍA

ESPERANZA HACHÉ Y JOHANNA

PEÑA.

4) LUÍS MEJÍA Y VÍCTOR ROJAS.

5) CAROLINA ARTHUR, GISELLE PLÁ

Y SABRINA ANDÚJAR.

4 00 5

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 57


RitmoPersonal

BITÁCORA

60

Nos dejamos envolver por el

encanto de la arquitectura del siglo

XVII para conocer Casa Alfarera,

el exclusivo taller de artesanía.

espacio de

lectura

columnas

ritmograma

ESPACIOS

La casa de Picasso

De casa a fundación y, ahora, museo, ha

sido declarada Monumento Histórico-

Artístico de Interés Nacional por España.

66 64 68

DESCUBRIR

Grecia

Donde se desarrollaron las principales

manifestaciones artísticas que han

marcado la evolución del arte occidental.

PARA SIBARITAS

Cantina Kahlo

Un auténtico restaurante mexicano en

Manama, la moderna capital de Bahrain,

ubicado en una isla del Golfo Pérsico.


BITACORA.RITMO PERSONAL

Un viaje

en la historia

al siglo XVII

Casa Alfarera, Santo Domingo

texto Gabriela Hungría fotos Victor Stonem

60 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 61


BITACORA.RITMO PERSONAL

Ysabela Molini

62 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

Viajamos en

la historia

hacia el

siglo XVII

y nos dejamos envolver por

el encanto de la arquitectura

de aquella época

conociendo este taller de

artesanía: Casa Alfarera,

ubicado en el corazón de la

Ciudad Colonial de Santo

Domingo. El sueño convertido

en realidad en el año 2014,

por su fundadora Ysabela

Molini, hoy compuesto por un

grupo de artesanos y alfareros

dominicanos quienes han

trabajado, en algunos casos,

durante décadas en el sector.

Casa Alfarera produce cerámica

utilitaria de uso doméstico,

arquitectónico y para paisajistas,

muebles de cerámica,

iluminación y piezas únicas,

en la mayoría de los casos

seleccionadas por sus clientes,

entre los que se destacan

arquitectos, diseñadores de

interiores, chefs, hoteles,

paisajistas y clientes finales

que adquieren desde vajillas

personalizadas hasta

jarrones de diseño único.

Se formó en Historia del

Arte, Cerámica y Estudios

Críticos y Visuales en el Pratt

Institute de Nueva York, y es

allí donde le surge la fascinación

por la cerámica y sus

posibilidades. Actualmente,

Molini cursa una maestría

dual entre Cooper Hewitt

Smithsonian Design Museum

y New School de NY, y es

investigadora de arquitectura

histórica para el Museo Cooper

Hewitt.


Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 63


DESCUBRIR.RITMO PERSONAL

Grecia

El punto de partida del

arte occidental


texto Juana Cabrera fotos Scott E Barbour, Tuul & Bruno Morandi,

George Pachantouris y Hiroshi Higuchi.

Para hablar apropiadamente

del arte y su

evolución en los países

occidentales, es necesario

ir a su punto de partida, Grecia,

el país donde se desarrollaron las

principales formas y manifestaciones

artísticas de este lado del mundo,

con una inspiración muy marcada

estéticamente por la naturaleza y el

uso de la razón, tanto en proporciones

como en medidas. A pesar de

que, en términos de música, no es

posible situar su influencia, debido a

que es desconocida a nivel auditivo

y solo hay ideas partiendo de escritos,

en las demás categorías existen

grandes y marcados vínculos, como

la arquitectura, escultura, literatura,

pintura y teatro, entre otras.

En el caso de la pintura, hubo un

desarrollo marcado en la cerámica,

temáticas mitologías e históricas, y

escenas cotidianas.

De allí, además, hubo incidencias en

la escultura, donde predominó la representación

del cuerpo humano que

se basó, esencialmente, en la armonía

de las proporciones. Luego de las

manifestaciones de las épocas arcaica

y clasicista, en el periodo helenístico,

el tercero y último, la proporción y

armonía dieron paso al dinamismo

violento de la forma y expresión del

sentimiento más dramático, como

en el Laocoonte y el Toro Farnesio,

aunque se mantienen las formas clásicas

en obras como la Venus de Milo y

la Victoria de Samotracia.

Partiendo de esta última, sí, en Grecia

nació el teatro o arte dramático y

este, a su vez, evolucionó de antiguos

ritos religiosos. Allí se dio inicio a la

intervención actoral junto a textos con

predominancia de diálogos, efectos de

sonido, luces, escenografía, maquillaje

y vestuario, todo para ser apreciado

por un público.

En términos arquitectónicos destacaron

los templos. Eran construcciones

en piedra, sobre un basamento con o

sin pórtico, podían o no tener columnas

y estaban coronados, generalmente,

en forma de frontón.

Asimismo, gracias a su calidad, la

literatura griega sentó las bases de

la occidental, empezando con la

configuración de los géneros literarios.

Entre otros, destacó la poesía

por una lírica coral que manifestaba

sentimientos colectivos. Igualmente,

se desarrolló la prosa, más que nada

en el género histórico.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 65


ESPACIOS.RITMO PERSONAL


De casa a fundación

y ahora un museo

La casa de Picasso

texto Gabriela Hungría fotos Fuente externa

Nació bajo el nombre de Fundación

Pablo Ruiz Picasso

por acuerdo del Ayuntamiento

de Málaga, en febrero del

1988. Se creó como Organismo Autónomo

Municipal con el objetivo de estudiar y

promover la obra y figura del artista. Hoy en

día, se le conoce como el Museo Casa Natal

Picasso, ubicado en la Plaza de la Merced de

Málaga, declarada Monumento Histórico-

Artístico de Interés Nacional. El 20 de

febrero de 1991, el Ministerio de Cultura lo

integró en el Sistema Español de Museos.

Se sometió a una remodelación y los Reyes

de España lo reinauguraron el 22 de junio

de 1998. En el 2005, dieron apertura a una

nueva sala. Los sucesivos salones del museo

ofrecen un recorrido temático que pone de

relieve la vinculación familiar, social y cultural

de Pablo Picasso con Málaga, la ciudad

en la que nació un 25 de octubre de 1881. La

sala 1, en sus inicios, estaba destinada a la

recepción de las visitas, de ahí que fuera la

habitación mejor decorada y de mayores dimensiones.

Esta es una recreación del salón

principal de la casa de los Ruiz Picasso. El

resto de la estancia se dedica a recordar el

taller que tuvo José Ruiz en su hogar. La

sala 2 muestra recuerdos personales de José

Ruiz Blasco y María Picasso López como

introducción al entorno familiar de Picasso.

En la siguiente, se recrea la vinculación del

artista con su infancia, su familia, sus orígenes

y su tierra. La sala 4 refleja la Málaga

en la que Picasso nació y pasó su infancia en

fotografías, postales y elementos de la vida

cotidiana del siglo XIX. El último salón del

museo muestra el origen malagueño y la españolidad

de Picasso, y cómo se manifiestan

en su vida y su obra artística. Su condición

de español del Sur también impregna de

manera decisiva sus escritos, cargados de

imágenes, sabores y sensaciones de su infancia

malagueña.

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 67


PARA SIBARITAS.RITMO PERSONAL

68 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


texto Gabriela Hungría fotos Fuente externa

Arte y gastronomía

Cantina Kahlo

Hay ciertas cosas asociadas

con México, entre ellas su

famosa escena artística y una

rica tradición culinaria. Este

restaurante da vida a esos elementos en el

exclusivo espacio gastronómico de este hotel

de Bahrain, golfo persico. Cantina Kahlo

ofrece ensaladas, tacos, tamales y otros platos

auténticos inspirados en la calle, junto con

carnes a la parrilla de primera calidad, mariscos

frescos y postres deliciosos. La impresionante

lista de bebidas especiales es tan vibrante

y atrevida como la decoración. La verdadera

esencia de la rica cultura de México solo

puede ser impartida por damas y caballeros

mexicanos, y por lo tanto, con un espíritu de

completa autenticidad, la mayoría del equipo

de Cantina Kahlo ha viajado a las hermosas

islas de Baréin desde México, trayendo su cultura,

hospitalidad y herencia para presentar a

nuestros huéspedes el restaurante más nuevo

de The Ritz-Carlton. El chef Héctor Miguel

Mendoza Becerra, nacido en Rosarito, en el

estado de Baja California, comenzó su andadura

culinaria en la famosa ciudad de Tijuana,

en el 2008. Después de terminar sus estudios,

cruzó el Océano Atlántico hacia Madrid para

perfeccionar sus habilidades en el restaurante

Dassa Bassa y Dani García. Poco después, en

el 2016, llevaría su talento a la vibrante ciudad

de México, para trabajar con Jorge Vallejo en

Quintonil, que ocupa el 11º lugar en la lista de

los 50 Mejores Restaurantes de San Pellegrino,

antes de su llegada a The Ritz-Carlton,

Bahrain.

DIRECCIÓN:

Building 173, Road 2803, Al Seef, Block

428, Al Seef District, Manama, Bahrain,

golfo persico

HORARIO:

Domingo cerrado

Lunes a miércoles, de 4 p. m. a 12 a. m.

Jueves a sábado, de 12:30 p. m. a 1 a. m.

Teléfono: +973 1758 6401

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 69


NUESTROS SERVICIOS

·Seguros de salud local e internacional

·Riesgos generales y fianzas

·Seguros de viajes y eventos

·Seguros de planes de retiro

·Seguro de accidente personal

·Seguros de naves aéreas y maritimas

·Seguro de repatriación (renovación residencia)

·Asesoramiento en todas las áreas

·Seguros especializados de enfermedades catastróficas

·Cobertura equipos electrónicos

Asistencia y Asesoria

Profesional en Seguros

Somos representantes de:

Con presencia en: Santiago, Bonao y Santo Domingo

809-430-6100 / 809-261-2065

Calle Prof. Juan Bosch #77 (antigua John F. Kennedy) Puerto Plata

marisollama@gmail.com

Marisol Lama

@marisollamac


ESPACIOS DE LECTURA.RITMO PERSONAL

RECOMENDADOS POR LA FUNDACIÓN CORRIPIO

ESCRITORA DEL MES

ROSA REGÀS

«La canción

de Dorotea»

(Barcelona, Editorial Planeta, 2001)

Rosa Regàs

(Barcelona, 1933)

Escritora de recia personalidad y dueña de una

energía que es, como lo ha confesado ella misma,

el rasgo distintivo de su carácter, Rosa Regàs pertenece

a una respetable familia catalana y pasó sus primeros

años en Francia, durante la guerra civil española.

Obtuvo una Licenciatura en Filosofía por la Universidad

de Barcelona. En su juventud trabajó como editora y traductora,

habiendo creado varias revistas muy conocidas

(«Arquitecturas Bis» y «Cuadernos de la Gaya Ciencia»).

Fue directora general de la Biblioteca Nacional de

España (2003-2007). En 2001 fue invitada de honor de

la Fundación Corripio para dictar varias conferencias

sobre el arte de escribir, las cuales suscitaron mucho interés

entre intelectuales y estudiosos. Su obra es amplia

e incluye novelas, relatos, memorias y libros de viajes.

Con «Azul» (1994) obtuvo el Premio Nadal de novela, a

la que siguieron «Luna lunera» (1999), Premio Ciudad

de Barcelona de Narrativa, y «La canción de Dorotea»,

Premio Planeta 2001. Es madre de cinco hijos y numerosos

nietos que le inspiraron, respectivamente, «Sangre de

mi sangre: la aventura de los hijos» (1998) y «Diario de

una abuela de verano» (2004), que ha sido objeto de una

serie para la televisión.

Novela en la que la autora prueba su consumado arte

de creadora literaria con una prosa segura y densa,

rica en agudos matices humanos y labrada en la mejor

tradición del género. Es la historia de Aurelia Fontana,

la culta, elegante y guapa catedrática de biología, una

cincuentona solitaria que vive casi aislada y pasa estadías

prolongadas en su casa de campo, heredada de su

padre. Rosa Regàs presenta en esta obra una inteligente

y sutil exploración de los sentimientos de la mujer de

clase media en una época de acelerados cambios.

(Barcelona, Alfaguara, 2018)

JUAN CRUZ RUIZ

«Primeras personas»

Muy conocido por sus brillantes trabajos periodísticos

sobre escritores y gente famosa de la cultura, y

sobre todo por «Egos revueltos» (2010), su testimonio

personal de la vida literaria, Juan Cruz Ruiz (Puerto de

la Cruz, Tenerife, 1948) reúne en «Primeras personas»

una serie de semblanzas de figuras que admira,

logrando en cada una un perfil íntimo que es al mismo

tiempo rescate de la memoria y autorretrato, y lo hace

con gracia y generosidad.

RENÉ PEGUERO

RODRÍGUEZ

«El hombre

de las siete vidas»

(Santo Domingo, Ediciones 4 Ojos, Editora Búho, 2021)

En esta obra, René Peguero Rodríguez explora el mundo

de creencias ancestrales de nuestro país en los siglos

XIX y principios del XX (galipotes, ciguapas, aparecidos),

a través de personajes que encarnan prototipos

tradicionales. El autor aborda un mundo rural anterior

al desarrollo capitalista, compuesto de hombres y

mujeres que luchan por la sobrevivencia, que confían

en sus santos y sus vírgenes, y que ven con asombro el

accionar de seres míticos.

PREMIOS NACIONALES

DE LITERATURA

En 2009 fue galardonado con el Premio Nacional

de Literatura José Alcántara Almánzar

(Santo Domingo, 1946), en reconocimiento

a su obra como narrador, ensayista y crítico

literario. Es sociólogo de formación y

educador por vocación, con larga experiencia

docente. Durante mucho tiempo fue profesor,

primero de idiomas (inglés y francés), historia

y literatura española, dominicana y latinoamericana

en el Colegio Loyola de Santo

Domingo, y de español a extranjeros en el

Instituto Domínico-Americano, así como de

sociología en diferentes centros superiores

de educación: Universidad Autónoma de

Santo Domingo (1973), Universidad Nacional

Pedro Henríquez Ureña (1974-1984), Instituto

Tecnológico de Santo Domingo (1981-2001), y

Profesor Fulbright (1987-1988) de Literatura

y Cultura del Caribe en Stillman College, en

la ciudad de Tuscaloosa, Alabama, Estados

Unidos de América. Ha obtenido, en dos

ocasiones, el Premio Anual de Cuento «José

Ramón López», por «Las máscaras de la

seducción» (1983) y «La carne estremecida»

(1989). Su más reciente libro, «Memoria

esquiva» (2021), ha recibido buena acogida de

la crítica y el público lector. Sus cuentos han

sido traducidos a varios idiomas y publicados

en numerosas antologías, tanto aquí como en

el exterior.

@fundacioncorripiooficial

Sábado 25 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 71


JOYAS.

Norma Rivera de Vargas

UN MUNDO LLENO DE GEMAS

Gemóloga

JOYERIAMICHELLE@HOTMAIL.COM

Joyas del zodiaco, joyas para los enamorados,

joyas para soñar, joyas para los aniversarios.

Las joyas son una brillante selección de

anécdotas y recuerdos asociados con

el tesoro fenómeno del mundo natural. Una

tierra maravillosa, engalanada con bellas gemas

exclusivas de la Madre Naturaleza. Un tesoro muy

especial que nos ofrece este imponente planeta.

Una gema es también llamada "piedra preciosa",

una roca de origen mineral que, al ser cortada o

pulida, se usa en la confección de joyas u objetos

artísticos. Unas gemas son de origen animal u

orgánico, otras son de origen vegetal y, sorpresa,

las hay de origen meteórico y de origen volcánico.

LAS GEMAS DE ORIGEN MINERAL son

aquellas que se formaron por las grandes presiones

del magma en el centro de la tierra que,

al mezclarse con gasas y metales, y enfriarse

lentamente, formaron los cristales. Las cuatro

gemas de origen mineral más codiciadas son:

diamante, esmeralda, rubí y zafiro. En el mundo

hay más de 200 minerales que son clasificados

como gemas por su belleza y lustre.

Es interesante saber que también hay gemas

minerales de arroyos y ríos en todo el mundo,

que se desprenden de las montañas y son arrastradas

por las aguas de los arroyos y ríos, y se

depositan en sus lechos. En esos cauces podemos

encontrar pepitas de oro y piedras preciosas.

Un ejemplo: En Estados Unidos, Idaho es el

estado de las gemas y en sus ríos se encuentran

granates, ópalos, rubíes y cuarzos, etc. Ni hablar

de Brasil que está repleto de piedras preciosas.

Las gemas de origen orgánico y vegetal son

producto de un ser vivo. La perla se obtiene al

ingresar una partícula extraña a un molusco

marino o caracol. El hombre, atraído por la

belleza de esta maravilla de la naturaleza, la

busca en las profundidades del mar.

El coral es el esqueleto de un pólipo. Estos animales,

para sostenerse, construyen un esqueleto

llamado coral. Los pólipos de ocho tentáculos

son utilizados en joyería y son de color rojo,

rosado, piel de ángel y blanco.

El ámbar es la resina fósil de conífera que poblaba

durante el Oligoceno. Es el material de desecho

vegetal de los árboles, cubierto por su propia

savia que, con los años, se petrificó.

El azabache es un carbón fósil, es decir, un residuo

de madera fosilizada y convertida en una

piedra de color negro.

El marfil es, en esencia, dientes, los colmillos de

los elefantes, un material orgánico. Aquí quiero

recomendar que debemos rechazar este producto

pues, al igual que el carey, están prohibidos.

Una gema de origen volcánico es la obsidiana.

A esta piedra a veces la llaman “vidrio volcánico”.

Las piedras volcánicas las mantenemos

vivas no solo por su valor estético en la joyería,

sino también como piedras para la terapia y los

masajes. Estas son formadas por el enfriamiento

de lava en la superficie de la tierra. La obsidiana

es usada desde los tiempos prehistóricos y dicen

que es mágica.

Una gema de origen meteórico es la moldavita.

Esta piedra pertenece al grupo de las tectitas,

también llamadas meteoritos vítreos. Son restos

de rocas fundidas de meteoritos. La moldavita

es un vidrio natural color verde y ha emergido

como una de las gemas más valoradas para cuestiones

de metafísica.

Nuestro maravilloso mundo nos ha brindado,

en todas sus regiones, un tesoro de piedras

preciosas para engalanarnos pero, ojo, las piedras

comunes no se quedan fuera de nuestro

deleite pues, gracias a los diseñadores de joyas

artesanales que, con su ingeniosa creatividad,

han hecho artículos y joyas vintage con piedras

comunes de río. Las piedras de río tienen

una gran variedad de formas y colores, a

estas se les da lustre y se engarzan para formar

collares, pulseras, anillos y, con las piedras

más planas, se crean interesantes medallones.

Todo está perfectamente incluido en este regalo

que nos da Dios, ¡Un Mundo Lleno de Gemas!

72 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021


RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com

Karina Sánchez Campos

CUADRO SILÁBICO

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11

12

13 14 15 16

17

18

19

20 21 22 23 24

25

26

27

28 29

30 31

32

33

34 35 36 37 38 39

40 41

42 43 44

45 46 47 48

49

50 51

52 53 54 55

56

59

60

57 58

61

R_G 14-20

(18-7-20)

BREN

A

SE

A

LE

PO

75 76 77

DA TO DO

73 74

RA DA

72

CHA

69 70 71

E DE CAN

62

63 64

66 67 68

65

R_G 21-20

(7-11-20)

R_G 21-20

(7-11-20)

R_G 14-20

(18-7-20)

TOS

CIEN

RRA

CIE

65

69 70 71

72

73 74

75 76 77

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11

CRU DO DES DEN CUAN DO MI TO EL BA

SO

VER

RO

PA

66 67 68

TA LO UN

64

61

63

PRE

COM

57 58

DO

TE

TE

60

BO

ES

TE

62

59

56

SUER

MAN

TO

CO

52 53 54 55

SE BA JOS TO GA

O

45 46 47 48

RE PUL SA

CO

TA

42 43 44

CA TA

BA

RO

50 51

BRE

LA

49

40 41

CON TO

34 35 36 37 38 39

ME ES PUER TA NOS RO LA DO

MAN

DE

30 31

SA BUE SO

NA

LO

DON

28 29

VER

CHO

DO

BI

RU

QUE

RON

TO

SAL

TE

RO

U

DA

13 14 15 16

RES PUES TA DO MO RAR

EL

ZAR

LAS

DAN

33

32

27

LAS

DE

26

17

25

20 21 22 23 24

DE DO

SEN CON

19

18

12

HORIZONTALES

01 Descarnado. Que no está bien cocido o

maduro.

03 Desprecio, desaire, menosprecio,

displicencia, esquivez, indiferencia.

05 Adverbio relativo. En el momento que,

en el tiempo que.

07 Fábula, ficción. Leyenda, tradición.

09 Isla italiana.

11 Donación, ofrenda, dádiva. Gracia,

sabiduría. Habilidad, capacidad, cualidad.

12 Título que se daba al emperador de Rusia

y al soberano de Bulgaria.

13 Contestación, réplica.

14 Nota musical. Adverbio relativo donde,

usado en leng. poét.

15 Habitar, residir, vivir.

16 Planta arbustiva rosácea, cuyas flores son

rosas.

17 Patrulle, vigile, escolte. Corteje, galantee.

18 Ciudad de España.

20 Extremidad alargada en manos y pies.

21 Utilicen, empleen, consuman.

Acostumbren, frecuenten.

23 Enumeré, numeré, calculé. Narré, relaté.

25 Tiéntelas, acarícielas. Repíquelas, suénelas.

27 Tosco, brusco, áspero, descortés, grosero.

28 Mirar, ojear, observar, divisar, otear.

29 Tela fuerte.

30 Perro, can. Detective, investigador.

31 Solicitan, piden, requieren. Exigen, instan,

reclaman. Denuncian, acusan.

32 Sabandija, alimaña, insecto.

34 Inicio de META.

35 Cesto de mimbre o esparto.

36 Forma átona de NOSOTROS y pronombre

personal 1.ª pers. pl.

37 R griega.

38 Borde, flanco, ala, costado. Lugar, sitio.

39 SAL, anagrama.

40 Enumeró, numeró, calculó. Narró, relató.

41 Pedrusco, peñasco, peña, piedra.

43 Pedazo de madera grueso y corto. Vara

de madera en billar. Tacón.

45 Símbolo del OXÍGENO. Oeste. Vocal.

46 Condena enérgica, repudio.

48 Inicio de TOMAR.

49 Are, cave, siembre. Esculpa, cincele, talle.

51 Albornoz, sobretodo. Revuelva, remueva,

agite. Venza, gane.

52 Sureste. Conozco, entiendo.

53 Pequeños, diminutos, menudos.

Inferiores, apocados. Indignos, serviles.

54 Túnica, manto.

55 Ingieran, aliméntense.

56 Azar, fortuna, ventura, casualidad,

fatalidad, destino, sino, porvenir.

57 Adverbio relativo donde, usado en leng.

poét. Nota musical.

58 Salpiqué, regué, irrigué, esparcí.

59 Infusión. Símbolo del TELURIO.

60 COMBO, invertido.

61 Vid de tronco leñoso.

62 Punto cardinal.

63 Predecir, vaticinar, pronosticar.

65 C.

66 Corto, podo.

67 UNO, apócope.

68 Arboledas, montes, matorrales.

69 Auxiliar, ayudante, acompañante.

71 Postura, posición, actitud, gesto.

72 Acertijo, adivinanza, pasatiempo.

74 Estudie, repase, ojee. Descifre, interprete.

75 Regala, dona. Golpea.

76 Total, completo, entero.

77 Rasgan, rompen, agrietan. Horadan,

perforan. Descubren, destapan.

VERTICALES

01 FRASE CÉLEBRE: CR. EL RU.

02 Hornees, tuestes.

03 REFRÁN: DE. DE VE. RO. CO. UN CA.

04 Dentellado, serrado.

05 REFRÁN: CU. UN. PU. SE CI. CI. SE AB.

06 Cúpula, bóveda. Amaestro, amanso.

07 DICHO: MI. CO. BU. OJ.

08 Cornúpeta. Moldura.

09 DICHO: EL SA. DE LA PU.

10 Título nobiliario.

11 REFRÁN: DO. LA. DA. LA. TO.

19 Hexaedro, poliedro, cubo. Regalado.

22 Prudente, cauta, precavida. Sabia,

ponderada, juiciosa, razonable, reflexiva.

24 Dinero, caudal, fortuna. Alhaja, prenda.

Erario, fisco, hacienda.

26 Abrasando, incendiando, carbonizando,

incinerando, calcinando.

29 Alabes, encomies, exaltes.

33 Cría de la cabra, ternero.

42 Degustación, prueba.

44 Lisonja, adulación.

46 Provocación, desafío.

47 Chaqueta. Costal, fardo, talego. Extraigo.

49 FRASE CÉLEBRE: LA SU. ES. EC.

50 Apuro, dificultad, aprieto, problema.

58 Indumentaria, vestimenta, ajuar, vestuario.

60 Láncelo, échelo, arrójelo, tírelo.

64 Poesía, oda, poema.

70 Regale, done. Golpee.

71 Rueda metálica, garrucha, motón.

73 Lapso, momento.

74 < Ritmo Social Sábado 25 de septiembre de 2021

More magazines by this user
Similar magazines