Billboard Argentina Ed 98 Septiembre 2021

gABC1

Tapa: Lit Killah
ENTREVISTAS Y PERFILES: TINI-Turizo, Federico Lauría, Mr. Naisgai, Ecko, Jason Mraz, Mau y Ricky, Omar Varela, Soledad, Luciano Pereyra, Miss Bolivia, Cardellino, CNCO, Emilia, Poyo y Joaqo, Fonseca. Lives: Lu de la Tower.
Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Santana III, Santana.
Emergentes: Revistas, Mermelada de Morcilla, Lucila Ruiu, Galean.
Charts: Billboard Argentina Hot 100.

EXCLUSIVO DIGITAL

MAU &

RICKY

POWER PLAYERS

FEDERICO

LAURÍA

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 98

Septiembre 2021 · Argentina:

$500 Recargo interior: $30

LIT KILLAH

CNCO

ECKO

EMILIA

FONSECA

JASON

MRAZ

LUCIANO

PEREYRA

MR. NAISGAI

OMAR

VARELA

SOLEDAD

TINI &

MANUEL

TURIZO


2 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


FOTO: CAPTURA YOUTUBE

Hot 100

SALES, AIRPLAY &

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT

STREAMING DATA

IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

COMPILED BY

Kaleb Di Masi,

Ecko, Blunted

Vato y Papichamp

llegan a la cima con

“Turraka” (Remix)

Además, Bizarrap y el francés MHD ingresan con

“BZRP Music Session Vol. 44” en el 43°.

De esta forma, “Turraka” (Remix) ascendió del 5º al 1º en

su segunda semana. Por su parte, “Wow Wow” de Maria Becerra

y Becky G alcanza el segundo lugar y el ex líder de la lista, “Entre

Nosotros”, de Tiago PZK y Lit Killah cae del 1º al 3º. “No Me

Conocen” (remix) de Bandido, Duki, Rei y Tiago Pzk asciende al 4º y “Como

si no importara” de Emilia y Duki alcanza el 5º y cierra el Top 5.

Bizarrap y MHD logran el Hot Shot Debut de la semana con el ingreso de

“BZRP Music Sessions Vol. 44” en el 43º. En el 53º, Lo Pibitos y Shiba logran

el Greatest Gainer con un ascenso de 40 posiciones desde el 97º. C.R.O. se

inclina con “Lambo” (remix) con Duki, Chucky 73, We$t Dubai y Moonkey

en el 66º.

Por otra parte, MYA, Lit Killah y Rusherking aseguran una nueva entrada

ya que “Como + nadie” comienza en el 70º. “Feel Me” de Trueno se une en el

puesto 80º.

Finalmente, J Balvin y Sech capturan una nueva visita cuando “Una Nota”

debuta en el 96º. •

Semana

pasada

5

3

1

2

4

6

9

7

10

8

Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

Artista

Turraka (Remix)

Wow Wow

Entre Nosotros

No Me Conocen (Remix)

Como Si No Importara

Pepas

Que Más Pues?

Miénteme

Todo De Ti

02:50 (Remix)

Kaleb Di Masi x ECKO x Blunted Vato x Papichamp

Maria Becerra Feat. Becky G

Tiago Pzk, Lit Killah

Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK

Emilia & Duki

Farruko

J Balvin & Maria Becerra

TINI x María Becerra

Rauw Alejandro

Mya

variación






-





BILLBOARD.COM.AR

3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 27 DE SEPTIEMBRE

Semana

pasada

51

Esta

semana

21

Título

Matatan

Artista

Kaleb Di Masi x Alan Gomez

variación


FOTO: ERIC FERNANDO

26

22

Toa La Vida

Nicki Nicole, Mora


24

23

Perrito Malvado

Damas Gratis ft. L-Gante & Marita ↑

BB 200 Global Hot 100

21

24

Yonaguni

Bad Bunny


13

MARÍA

BECERRA

Mi Debilidad

Semana

pasada

18

12

11

15

14

13

16

17

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

Título

Artista

Mal Acostumbrao

Mau y Ricky & María Becerra

Maldita Foto

TINI x Manuel Turizo

Mi Debilidad

María Becerra

Sobrio

Maluma

Tiroteo

Marc Segui ft. Pol Granch & Rauw Alejandro

Yamefui

Bizarrap x Duki x Nicki Nicole

Pareja Del Año

Sebastián Yatra x Myke Towers

Bad Habits

Ed Sheeran

variación


-







25

23

22

35

28

20

32

31

27

33

37

34

29

38

43

40

54

36

50

44

39

45

52

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

Nicky Jam || BZRP Music Sessions #41

Cazame

Ram Pam Pam

Ley De Atracción

AM (Remix)

Bailando Te Conoci

Beggin

París

Dejame Tranki

Yo Se Que Tú

Poblado (Remix)

Prendé La Camara

Mala Mía

Volví

La Niña De La Escuela

Volando (Remix)

En La Oscuridad

Además De Mí (Remix)

MHD || BZRP Music Sessions #44

In Da Getto

KESI (Remix)

Canción Bonita

911

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SALES DATA

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Love Again

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Bizarrap & Nicky Jam

María Becerra & Tiago Pzk

Natti Natasha & Becky G

Duki

Nio Garcia x J Balvin x Bad Bunny

Rusherking x Duki

Maneskin

Ingratax

Lit Killah ft. Khea

FMK, Tiago PZK, LIT Killah, Rusherking

J.Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy

El Frio, Natan & Shander

Fmk & Tiago Pzk

Lit Killah & Duki

Aventura x Bad Bunny

Lola Indigo, Tini & Belinda

Mora x Bad Bunny x Sech

Lit Killah, Maria Becerra

Rusherking, Tiago PZK, KHEA,

LIT Killah, Duki, María Becerra

Bizarrap, MHD

J Balvin & Skrillex

Camilo & Shawn Mendes

STREAMING &

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Carlos Vives & Ricky Martin

Sech

Dua Lipa

-













-


-


NEW






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19

18

Cúrame

Rauw Alejandro

-

49

49

Butter

BTS

-

30

20

Save Your Tears

The Weeknd


46

50

Fiel

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez


SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

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4 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


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5


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 27 DE SEPTIEMBRE

Semana

pasada

48

Esta

semana

51

Título

Artista

Pistola (Remix) L-Gante x Damas Gratis x El Mas Ladrón x DT.Bilardo

variación


NEW

J BALVIN

& SECH

Una Nota

96

FOTO: STAY COVER

42

52

Malianteo 420 (Volumen 2)

L-Gante x DT.Bilardo


97

53

En Otra Dimensión

Lo' Pibitos ft. Shiba


BB 200 Global Hot 100

47

54

Take My Breath

The Weeknd


41

61

57

59

55

77

83

60

53

73

62

67

75

76

56

74

69

64

78

58

72

96

55

56

57

58

59

60

61

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

El Makinon

Cold Heart (PNAU Remix)

L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38

Combi Nueva

Permission To Dance

Besos En Cualquier Horario Carlos Vives, Mau y Ricky & Lucy Vives

Pensamientos

Solo Por Vos

Chucky73 || BZRP Music Sessions #43

Casualidad

Logi

Blunted 5 (Remix)

Perfecta

Levitating

Como + Nadie

3 De La Mañana

Industry Baby

Stay

Millones

Golden

Higher Power

Que Rico Fuera

Se Le Ve

Karol G & Mariah Angeliq

Elton John & Dua Lipa

L-Gante, Bizarrap

Papichamp, Ecko, Blunted Vato, L-Gante

BTS

Parientes

Trueno

Bizarrap, Chucky73

Sofia Reyes x Pedro Capó

Perro Primo, L-Gante, Homer El Mero Mero

Lambo (Remix) C.R.O, Duki, Chucky 73, We$t Dubai, Moonkey NEW

Mesita, Bruno Lc, Blunted Vato

Reik & Maluma

Dua Lipa ft. Dababy

Mya, Lit Killah & Rusherking

Mau Y Ricky, Sebastián Yatra, Mora

Lil Nas x & Jack Harlow

The Kid Laroi & Justin Bieber

Camilo

Harry Styles

Coldplay

Ricky Martin & Paloma Mami

Sech, Dalex, Justin Quiles, Arcangel,

De La Ghetto, Lenny Tavarez & Dimelo Flow



-









-



NEW









Semana

pasada

80

68

82

66

70

71

92

65

90

87

91

88

81

86

85

79

Esta

semana

81

82

83

84

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

Título

Almas Gemelas

Toa La Noche

Bandido

Te Necesito

Loba

Acaramelao

L-Gante Rkt

Tan Enamorados

Leave The Door Open

2/Catorce

Bebé

Hawái (Remix)

999

Malbec

Good 4 u

Una Nota

Peaches

Artista

Myke Towers

CNCO

Myke Towers & Juhn

Khea & Maria Becerra

Rusherking

Maria Becerra

L-Gante ft. Papu DJ

CNCO

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic

Rauw Alejandro & Mr. Naisgai

Camilo & El Alfa

Maluma, The Weeknd

Selena Gomez & Camilo

Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)

Olivia Rodrigo

J Balvin & Sech

Justin Bieber ft. Daniel Caesar & Giveon

C Piko La Clandestina Damas Gratis ft. L-Gante & Marita


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SALES DATA

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variación







RE



-






NEW



STREAMING &

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63

79

Mecha

Chano


99

La Curiosidad

Jay Wheeler

RE

80

Feel Me

Trueno

NEW

84

100

Kiss Me More

Doja Cat ft. Sza


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STREAMING DATA

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6 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


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7


R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

DIRECTOR

Santiago Torres

CONTENIDOS

Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo

y Josefina Armendáriz

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

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0810 444 ABC1 (2221)

Paula Alfaro

ADMINISTRACIÓN

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CONTACTO

info@grupoabc1.com

Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO Juan Angel Maldonado

FOTOGRAFÍA Tute Delacroix

VIDEO Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

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CHAIRMAN & CEO

Jay Penske

CHIEF OPERATING OFFICER

George Grobar

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS

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ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND

& PARTNERSHIP OPERATIONS

Francesca Lawrence

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Julian Holguin

EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo

CREATIVE DIRECTOR

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VP/LATIN INDUSTRY LEAD

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INTERNATIONAL EDITOR

Alexei Barrionuevo

Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


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9


Contenidos

CHARTS

Kaleb Di Masi, Ecko, Blunted Vato y

Papichamp llegan a la cima con “Turraka”

(Remix) en el Billboard Argentina Hot 100.

INTRO

13 Billboard Latin Music Week: una semana

con lo mejor de la música latina.

ENTREVISTAS Y PERFILES

20 TINI-Turizo

22 Federico Lauría

28 Mr. Naisgai

30 Ecko

32 Lit Killah

41 Jason Mraz

42 Mau y Ricky

48 Omar Varela

52 Soledad

54 Luciano Pereyra

56 Miss Bolivia

58 Cardellino

60 CNCO

62 Emilia

64 Poyo y Joaqo

66 Fonseca

LIVES

74 Lu de la Tower

76 Bodas de Oro - 50 Años de Álbumes

Clave: Santana III, Santana.

78 Emergentes: Revistas, Mermelada de

Morcilla, Lucila Ruiu, Galean.

ESPECIALES

68 Shows en vivo

72 Budweiser presenta “Back to Live”

10 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE 2021

FOTOGRAFÍA POR MARA FOLCH


BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


Intro

EL SEMÁFORO

TELEMUNDO

Billboard Latin Music Week

Una semana con lo mejor

de la música latina

El encuentro más importante de la música latina regresó a Miami: entrevistas, talleres,

presentaciones exclusivas y exhibiciones… y la presentación de Daddy Yankee, Karol

G, Natti Natasha y muchos más.

todos los años la semana de la música latina de

billboard es el destino para los principales creadores de éxitos,

actores, influencers y líderes de la industria latinos.

El evento comenzó el 20 de septiembre e incluye a los

Premios Billboard a la Música Latina el 23 de septiembre.

Al cierre de esta edición, en el primer día de eventos, Karol

G formó parte de la sesión de preguntas y respuestas “The Superstar

Q&A”, presentado por Samsung Galaxy, en compañía

de la anfitriona Leila Cobo – Vice Presidenta de Billboard Latin

-. Durante la charla, la colombiana hizo el anuncio de presentación

de su nuevo single “Sejodioto”. Junto a Karol G, las

artistas Ana Bárbara y Natti Natasha se robaron el show del

primer día del evento, que fue dedicado a explorar los cambios

que ha vivido la música latina en los últimos dos años, la

expansión de la música urbana, el avance de las mujeres en la

música regional mexicana y las dificultades que han encontrado

minorías en la industria como la comunidad LGBTQ+.

Más tarde, otro de los protagonistas fue Nicky Jam, quien

hizo una versión en persona de su programa de entrevistas

“Rockstar Show”. Su invitado fue Jhay Cortez, al que calificó

como “uno de los muchachos más fuertes de la nueva escuela”.

Y el día terminó con un concierto privado con Rauw

Alejandro, el artista puertorriqueño que conquistó al mundo

con su tema “Todo de ti” en la presentación de Duars Entertainment

y Amazon Music LAT!N.

Maná y Daddy Yankee fueron los invitados del segundo

día de la conferencia. Ambos también recibieronn premios

especiales en la gala de los Premios Latin Billboard.

La semana Billboard también incluyó la Sony Music

Publishing’s Iconic Songwriter Q+A con Tainy presentado

por Sony Music Publishing, una charla de Leila Cobo con

uno de los productores que más ingresos logró a los charts

desde 20021, con 77. También Moving Our Music Pa’lante:

que trató cómo “HBO Max is Taking Sound to Screen”, con

Jessica Vargas, Leslie Cohen, Farruko, Leila Cobo y Edgar

Martínez. Y “The Rising Generation Of Music” fue presentado

por Warner Music Latin, con performances exclusivas

de Las Villa, The Change y Micro TDH.

En el próximo número de Billboard toda la cobertura

del evento.

Las nuevas medidas permiten

a partir del 1 de octubre

eventos masivos de más de

1000 personas, con aforo del

50 por ciento.

Twitch y la Asociación

Nacional de Editores de

Música (NMPA) de Estados

Unidos acordaron “construir

relaciones productivas”.

Los streamers no pueden

usar canciones sin permiso

otorgado por los poseedores

de los derechos sobre las

mismas y, la única diferencia

después del acuerdo es que

cuando lo hagan recibirán

una advertencia y en caso

de reincidir procederán las

sanciones, como el retiro de

los videos de la plataforma.

Charlie Watts, baterista de

los Rolling Stones, falleció

el pasado 24 de agosto a

los 80 años.

BILLBOARD.COM.AR

13


presenta EL CONCIERTO “RESPIRA”

14 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


Más de 100 artistas

y un fin solidario

El 5 de septiembre se vivió una noche llena de talento que tuvo un fin

común: recuperar el verde en los bosques del país andino.

M

ás de 100

personalidades vistieron

trajes de gala

elaborados con material

reciclado o reutilizado

en el Concierto Respira y su

Alfombra Verde de los Billboard Bolivia,

en el Gran Hotel Cochabamba.

“Respira” se transformó así un

concierto inédito en el vecino país,

ya que unió por primera vez en el

mismo escenario a Fabio Zambrana,

Octavia, Chila Jatun, María Juana,

Matamba, Bonny Lovy, Chris Syler,

Andrés Barba, Corona, Gary Suárez,

Electroshock, Adeli, Krapula, Luciel,

Fran Alis, Jacob, Midnight Dreamers,

Odas, y muchos más.

So objetivo fue invitar a los diferentes

sectores de la sociedad a

comprometerse con la atención de

los incendios y conservación de los

bosques de Bolivia.

Carla Ortiz, Ronico Cuellar y el

presentador Gabriel Nogales fueron

los anfitriones de la iniciativa que

comenzó con la “Alfombra Verde”,

promovida por la Plataforma Ambiental

“Piensa Verde”, y que buscó

recaudar 1 boliviano por cada hectárea

de bosque quemada durante los

incendios de los dos últimos años

(2019 y 2020). El total de lo recaudado

será invertido en llevar adelante

proyectos de gestión de fuegos,

atender requerimientos de emergencia

de guardaparques y bomberos

voluntarios, y concientizar a la población

de esta problemática.

Los incendios han acabado con

miles de hectáreas de bosque, así

como de su fauna, animales de diferentes

especies que no pudieron huir

o salir a tiempo de su hábitat para

salvarse. Las llamas han dejado lugares

desolados, especies heridas, por

lo que esta Plataforma Ambiental ha

apostado por un renacer que devuelva

el verde a los bosques y el hogar a

todas las especies de animales.

“Cada artista que se presentó

en esta primera versión de los

Billboard Bolivia 2021, ha aportado

su granito de arena, siendo parte de

este concierto nacional, que busca

caminos nuevos y la unión de todos

los bolivianos para combatir la tala y

quema de árboles que está acabando

con los pulmones del mundo”, destacaron

los organizadores. •

BILLBOARD.COM.AR

15


BB Asul

UWU

Justin Quiles

“La Última

Promesa”

Piso 21

“Nadie la

Controla”

Mike Bahía,

Lenny Tavárez

“Colorao”

tras el lanzamiento de “focus”,

su último single adelanto, la artista

presenta su primer disco titulado

UWU. Un nuevo paso para esta joven

artista y una de las nuevas voces

en la escena del trap y el urbano

local. Con una propuesta que combina

diversos estilos junto al talento

vocal de la cantante, el álbum es una

puerta a la esencia y al universo de

esta joven promesa de la música.

El álbum se compone de siete canciones.

Además de contar con sus

todos sus hits lanzados previamente

–“UWU”, “1312, Yandere” (feat.

Taichu), “Rocho” (feat. BLAIR), “Me

duele pero me gusta el dolor” (feat.

Axel Fiks) y su último lanzamiento

“Focus” (feat. Odd Mami)-, la joven

artista presenta una nueva canción:

“Fresh Prince”. Así, se completa este

trabajo discográfico que combina

perfectamente las bases del trap, el

urbano y el R&B para combinarse

con sonidos nuevos, bases electrónicas

y un ambiente que transita desde

lo nocturno hasta lo íntimo. Todo

esto, acompañada por la estética

diferencial de BB ASUL, donde las

influencias de la cultura pop, el animé

y lo alternativo resaltan su estilo,

su actitud y su impronta personal.

Para acompañar el lanzamiento de

este nuevo álbum, BB ASUL estrenó

el video oficial de “Fresh Prince”. Recientemente,

BB ASUL fue convocada

para participar de La Trampa, un

evento único en el Centro Cultural

Kirchner donde el director Alejandro

Terán presentó una combinación

entre la música urbana y lo

clásico, presentado como “trap orquestal”.

En esa serie de presentaciones

de distintas canciones, la cantante

participó junto a figuras de la talla

como Taichu, Chita, Ca7riel & Paco

Amoroso, Zoe Gotusso y Benito Cerati.

La presentación del concierto

y la performance de BB ASUL y su

canción 1312 ya se encuentra disponible

en YouTube.

el cantautor nominado al latin

Grammy lanzó su tercer álbum de

estudio “La Ultima Promesa”, que

reúne a gigantes internacionales,

nuevos sonidos y una composición

impecable. Para acompañar el lanzamiento

del álbum, Quiles también

lanzó el video musical de “La Botella”

con Maluma. El muy anticipado

lanzamiento llega tras la sucesión de

una serie de éxitos mundiales como

lo es “Loco”, en el que participan

el artista del dembow dominicano,

Chimbala, y las leyendas del reggaetón,

Zion & Lennox, cual es un tema

festivo que ya ha acumulado 73.8

millones de reproducciones a nivel

mundial; “Jeans” con más de 282

millones de reproducciones totales

con múltiples certificaciones como

2x Platino en Argentina; “Ponte Pa

Mi” que acumuló 149 millones de

reproducciones acumuladas y fue

certificado Platino Argentina. Además,

su colaboración estelar con Daddy

Yankee y El Alfa para “Pam” ha

sobrepasado más de 178 millones de

reproducciones desde su lanzamiento.

Además, “La Ultima Promesa”

cuenta con colaboraciones del ya

mencionado Maluma, Rauw Alejandro,

Sech, Daddy Yankee, entre

otros más.

en un año lleno de cambios, piso

21, además de concretar nuevas metas,

como fuente de inspiración que

les permita seguir llevando su sonido

por el mundo, ya sea conquistando

nuevos oídos o simplemente para

reafirmar por qué siguen siendo

una de las agrupaciones latinas más

populares de los últimos años. La

agrupación conformada por Dim, El

Profe, Pablito y Lorduy, dieron fe de

este logro al lanzar en marzo de este

año su tercera producción discográfica

titulada El Amor en los Tiempos

del Perreo, material del que se desprendieron

temas como Una Vida

para Recordar, Más de la Una. El

grupo volvió a entrar al estudio para

enfocarse en lo que será su nueva

producción discográfica, un material

que reflejara sin duda el crecimiento

de este cuarteto colombiano y

en donde la evolución en sus letras,

sonido e influencias musicales, se

verán reflejadas en cada uno de los

temas que lo integren. La carta de

presentación de dicho material, cuyo

nombre será revelado más adelante,

es el tema Nadie la Controla, el cual

se estrena de la mano de un video

oficial grabado en Miami y que fue

dirigido por Charlie Nelson, además

de contar con el trabajo de Súbelo

NEO, dúo de productores de Puerto

Rico formado por Freddy Montalvo

Jr. y José Cruz, quienes entendieron

a la perfección lo que el grupo quería

expresar.

mike bahía se ha caracterizado

por hablarnos siempre de amor en

sus canciones. Esta vez, presenta

“Colorao”, una canción con un flow

único y acompañado por Lenny

Tavárez, una sorprendente colaboración

llena de buena vibra y color que

mezcla el toque romántico de Mike

con el lado más sensual de Lenny.

Esta canción llegó a manos de Mike

gracias al productor y compositor

colombiano Sky Rompiendo (Maluma,

Anitta, J Balvin, Feid). En unos

días Mike reescribió la canción con

un súper team del que hicieron parte

el puertorriqueño Cauty (Guaynaa,

Farruko, Ñejo), el mismo Sky quien

también se hizo cargo de la producción

del single, JuanJha, Nina,

Spreadlof, Eudis y por su puesto

Lenny Tavárez quien de inmediato

se sumó a esta producción que hoy

tenemos disponible en todas las plataformas

digitales. Según el mismo

Mike, quien define sus canciones

en dos categorías, en un grupo muy

selecto están las más románticas y

en otro grupo están las más alegres y

coloridas, “Colorao” encabeza la lista

de ese segundo grupo. Su sonido

nos traslada a un ambiente en donde

la complicidad y la alegría son protagonistas.

El video producido por

el reconocido colectivo colombiano

36 Grados (Myke Towers, Karol G,

J Balvin, Piso 21) y bajo la dirección

de My_Oldskin, se rodó en la ciudad

de Miami y nos muestra una historia

fresca y divertida donde Mike Bahía

y Lenny Tavárez trabajan como

repartidores de “Mike & Lenny’s

Delivery”. En medio de su trabajo

conocen a dos hermanas por las que

se sienten muy atraídos y se atreven

a desafiar al padre celoso que busca

proteger a sus hijas a toda costa.

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Nicky Jam

Infinity, a puro

rap y reggaetón

El cantante, compositor y actor,

estrenó su nuevo álbum junto con el

video clip de su tema “Magnum”.

“infinity lleva al oyente en un viaje a través

de todos los géneros que ha dominado a lo largo

de su carrera. Comenzando con una explosión,

llevando su sonido de reggaetón de la vieja escuela

a la vanguardia, el álbum luego retrata todas

las diferentes facetas del arte de Nicky, desde los

versos de rap crudos y reales, hasta las canciones

románticas y melódicas de ritmo lento que realmente

muestran su rango vocal”, destacan.

Además de canciones explosivas como “Magnum”,

single que es una oda al reggaetón de la vieja

escuela con un toque de 2021, un encuentro de

dos generaciones, ya que el tema cuenta con una

de las voces más prolíficas de “la nueva” generación

del reggaetón: Jhay Cortez.

El álbum también cuenta con singles más suaves

como “Clavo” y “Miami”, un reguetón romántico de

ritmo lento que habla sobre extrañar a una mujer

que conoció en Miami y los buenos momentos que

pasaron juntos. Luego, vuelve a subir lentamente el

ritmo con “Te Hace Falta” y “Celosa”, que presenta

vibras tropicales fusionadas con sonidos urbanos.

Luego le toca el turno al reggaetón “Se De y Se

Da” y a la explosiva colaboración de Nicky Jam y El

Alfa “Pikete”, que cuenta la historia de una mujer que

parece inalcanzable por su belleza y actitud. El joven

talento Manuel Turizo también dio el presente en

este trabajo discográfico en “DM”, una canción más

sexy y misteriosa. Otro de los referentes de la nueva

generación que se sumó al álbum es Myke Towers en

“Polvo”. El disco termina con “Fan De Tus Fotos” junto

a el rey de la Bachata Romeo Santos, un reggaetón

sutil lleno de sensualidad y ritmo con la voz única de

Romeo y el lirismo distintivo de Nicky, que completa

su proyecto más diverso y auténtico hasta la fecha.

Aparte de este nuevo álbum, Nicky Jam anunció

su próxima gira Infinity Tour 2022. Esta será

la primera gira oficial de Nicky Jam después de la

pandemia que llegará a las principales ciudades

de Estados Unidos y Canadá.

El artista, es uno de los pioneros del reggaetón

en el mundo. A los 11 años grabó su primer

álbum llamado Diferente a los Demás. Nicky Jam

llegó a lo más alto de su carrera al lograr varios

hits radiales que lo llevaron a viajar por el mundo

entero y a convertirse en uno de los exponentes

internacionales más grandes del género. En 2015,

Nicky Jam se unió a Enrique Iglesias para lanzar

“El Perdón”, su single más aclamado internacionalmente

hasta la fecha. “El Perdón” alcanzó el

número 1 en la lista Hot Latin Songs de Billboard

durante 30 semanas (el segundo single más largo

de la historia del chart). En 2018 logró tres nominaciones

al Latin Grammy, y colabora en el tema

“Te Boté Remix”, que se convirtió en el video más

visto del año a nivel mundial en YouTube. Nicky

Jam cantó el tema oficial del Mundial de La FIFA

2018: “Live It Up”, el cual interpretó junto a Will

Smith y Era Istrefi. Su serie autobiográfica “El

Ganador” se estrenó en Netflix a finales del año

2019, se lució en la pantalla grande en la secuela

“Bad Boys For Life”, actuando junto a Will Smith

y Martin Lawrence.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

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GENTILEZA SONY MUSIC


TINI y Manuel Turizo

“Maldita Foto”

habla del sentimiento de tener

el corazón roto”

A POCOS MESES DE PRESENTAR “MIÉNTEME” JUNTO A MARÍA BECERRA, TINI CONVOCÓ A MANUEL TURIZO PARA “BAJAR UN POCO,

E IR CON OTRO TIPO DE SENTIMIENTO, TOCAR EL CORAZÓN DESDE OTRO LUGAR “, DICE.

POR SANTIAGO TORRES

Este año, tini también

fue parte de “2:50” (remix)

junto a MYA y

Duki y de “La niña de la

escuela” junto a la española

Lola Indigo – con quien ya había

compartido “High” (remix), de

María Becerra. La canción llega con

un videoclip donde ambos ejercen

como protagonistas, y actualmente

supera los siete millones de visualizaciones

en YouTube.

¿Planearon esta combinación

de colores de voz?

- Manuel Turizo: Sinceramente

fue una colaboración que yo me

disfruté… el contraste de las voces

suena muy brutal. Cuando cantemos

en tarima siento que va a sonar

bárbaro.

TINI: Ojalá falte poquito para encontrarnos

arriba del escenario y

disfrutar la gente cantar, la energía

del vivo.

¿Manuel extrañás Argentina?

- M.T.: En Argentina me han dado

buen cariño, hace tiempo no voy y

los extraño bastante. Esperamos que

con esta colaboración tenga que ir

pronto. Un saludo para toda la gente

que me sigue de allá, espero que se

estén disfrutando “Maldita Foto”.

TINI, ¿te pasó alguna vez

que una foto te ponga de

la cabeza?

- T.: ¿Quién no se ha fijado en esa

foto que te recuerda ese momento

que decís “ay en ese momento esta

foto era increíble y ahora es una

maldita foto porque literal me recuerda

que no existe un nosotros”?.

Esta canción habla del sentimiento

de tener un corazón roto, de no

poder salir, que no te importa si es

de día, si es de noche, si pasan las

horas y no pasan. Después de haber

convertido eso en música, siento que

hay mucha gente que quizá lo pasó

o está pasando y se siente identificada;

pero más allá de ser triste o que

cuente una historia no tan alegre, te

hace bailar, sonreír, conectarte con

ese momento no tan lindo. Además,

creo que hay que empezar a abrazar

esos momentos feos. Uno a veces

quiere pasar rápido el llanto, el duelo,

o ese momento feo, pero a veces

decir “sí, estoy pasando esto y abrazo

este momento para renacer y salir

adelante” es mejor, y es lindo decirlo

en una canción.

¿Para disfrutar un próximo

romance hay que tener el

corazón un poquito roto?

- T.: Total, y también uno aprende

muchas cosas de ese proceso. Te

conocés tanto, sabés a dónde querés

encarar, uno empieza a analizar un

montón de cosas que te hacen crecer.

El año pasado y este año tuve un

proceso personal tan grande que lo

agradezco en algún punto.

¿Cómo hacés con tus

lanzamientos?

- T.: No sé, como que los voy sintiendo

realmente. No tengo todo

planeado ahora, qué canción va a

salir, lo voy sintiendo en la ola. Por

ahora, quizá en otro momento esté

súper organizada. Pero depende de

mí momento, de lo que sienta, sentí

que quizá después de “Miénteme” –

que me encanta, pero es full party,

full fiesta – quería bajar un poco, e ir

con otro tipo de sentimiento, quería

tocar el corazón desde otro lugar,

toca otro lado. Tener la posibilidad

de estar con Manuel que le dio algo

hermoso a la canción y también,

yo contaba mi lado de la historia,

pero creo que él le da una vuelta y

cuenta cómo se sentiría también. La

canción es una conversación hecha

música y está muy zarpado.

M.T.: Los artistas nos inspiramos de

recuerdos y sentimientos que hemos

tenido, pero nuestra música son noticias

y chismes para la gente, para

que se sienta identificada. Cosas que

todo el mundo ha podido vivir sin

entender. Entonces literal quisimos

plasmar la conversación de la maldita

foto, que los dos están ahí, trabados

y no saben para dónde ir.

Manuel, esto es lo primero

que hacés luego de Dopamina,

¿sigue otro single?

- M.T.: Sí, estoy trabajando, pero

no tengo afán de sacarlo. Sí tengo

una canción lista con video, preparada.

Estamos viendo la fecha, no la

tengo plasmada.

¿TINI tu próximo álbum tendrá

muchos colores?

- T.: Sí, justo hoy estábamos en

un recreito y le estaba mostrando

una canción que es completamente

distinta, a mí me gusta. Todos

los días me despierto distinta y

con ganas de hacer música que no

es igual. Me encanta el reggaetón

y todo, pero siempre estoy como

pensando si no es balada, es un

poco más popero, sino es un poco

reggaetón, con cumbia. Generar sonidos

distintos constantemente me

nace mucho y Mauricio y Andrés

la rompen en lo que hacen así que

hacemos un buen equipo.

¿Colombia es como otra

casa tuya?

- T.: En eso estamos. Fue recontra

lindo conocernos, nos llevamos

muy bien desde el primer momento

que nos conocimos. Siempre buena

onda. Cuando nos llamábamos en el

armado de la canción había buena

química y es súper lindo trabajar

así. Estuvo súper pendiente de cada

paso, del proyecto de la canción y

está sentado acá al lado mío haciendo

las entrevistas, lo recontra valoro.

Si hay foto hay video,

¿pueden salir tranquilos?

- M.T.: Que saquen las fotos que

tengan que sacar, a mí la verdad

no me molesta. La persona que se

cruza conmigo en la calle sabe que

me tomo las fotos que me tenga

que tomar, si me ven por la calle

y me quieren tomar fotos, tómenme

fotos. La re buena para todo el

mundo de este lado, sinceramente

no me molesta.

¿Es porque el público es

parte de tu vida desde

muy chica?

- T.: Creo que siempre está esa balanza

para los artistas, cuidar el lado

personal. A veces hay cosas que uno

tiene ganas de guardar para amigos,

familia, o lo que sea, así que hay que

ir entendiendo cómo. Ir con el flow

y ver cómo uno se va sintiendo. Eso

sucede, le sucede a cualquier persona

que está expuesta. •

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POWER PLAYERS

Fede Lauría

“A esta generación de artistas

argentinos la historia los va a

poner en un lugar que hoy aún

no dimensionamos”

LAURÍA ES EL ÚNICO EJECUTIVO DE HABLA HISPANA DENTRO DE “40 UNDER 40”, EL LISTADO

ANUAL QUE CONFECCIONA BILLBOARD, DONDE SE RECONOCE A LOS PILARES DE LA

INDUSTRIA GLOBAL MENORES DE 40 AÑOS.

POR SANTIAGO TORRES

22 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


INDUSTRIA

I

omo fundador y ceo

de dale Play Records y

C Lauria Entertainment,

“Fede” Lauria es uno

de los jugadores responsables del

crecimiento en los últimos años

del movimiento de música urbana

en Argentina: “Me va como me

va porque trabajo catorce horas

por día. A cualquier persona que

trabaje eso seguramente le va a

ir bien. Empecé desde muy chico,

me perdí cumpleaños, salidas

con amigos, reuniones familiares

y muchas cosas más. Pero no me

arrepiento, soy un apasionado de

lo que hago, lo disfruto, va a ser

difícil que eso cambie”, comparte.

Con su flamante sello Dale Play

logró varios hitos durante la pandemia:

Nicki Nicole se convirtió en la

primera artista argentina en actuar

en #TheTonightShow de Jimmy Fallon,

DUKI recibió dos nominaciones

a los Latin Grammys y realizó

un tour soldout en España, mientras

que Bizarrap se internacionalizaba

y lograba convertirse en el artista

nacional con más streams a nivel

mundial en Spotify.

En el nuevo estudio montado en

sus oficinas de Palermo, Buenos Aires,

el ejecutivo fanático de Banfield,

interpreta el avance de su propio

proyecto con nuevas sedes en España

y Estados Unidos, junto a un movimiento

que comenzó en las plazas

y tomo al mainstream y los charts

como propios.

¿Este nuevo estudio representa

el crecimiento

de tu proyecto?

- Justamente este lugar fue desarrollado

para que los artistas

y productores tengan su espacio

para crear y hacer música. Tenemos

todo lo necesario para que se

sientan cómodos. Prácticamente lo

armaron ellos. Nosotros les dimos

la libertad para poder montar lo

que quisieran.

¿Qué características encontrás

en la actual dinámica

de lanzamientos?

- Es muchísimo más rápido. Para

un artista de otra generación, pensar

un disco o compartir música

quizás le lleve más de un año, ahora

eso ya no existe. Ellos necesitan expresarse

con una dinámica y tiempos

diferentes. Estamos viviendo

en una era de redes e información

que si no le seguís el ritmo a los

chicos te pasa por arriba. El desafío

es seguir aprendiendo y saber a qué

ritmo evolucionan.

¿Qué sea más rápido significa

que sea mejor?

- Tiene un lado positivo y uno

menos romántico. Lo que perdura

o lo que cuesta más tiene otro valor.

La dinámica hoy en día les permite a

los artistas expresarse más y mucho

más rápido, pero es real que esa vorágine

no les permite disfrutar tanto

los éxitos.

¿Cómo se reacciona cuando

un artista joven se equivoca?

- Hay que bancarlos a muerte.

Pensá que tienen 20 años, sacan un

tema y les pedimos que se paren

arriba de un escenario frente a miles

de personas, nadie los preparó

para eso. Ahora bien, que los defendamos

no quiere decir que puertas

adentro no discutamos y les digamos

“hay que prepararse para eso,

esto y aquello”. A veces me toca ser

el malo y decir “tenés que trabajar

más que un artista que hace años

“Me emociona ver lo que

está pasando con los artistas

argentinos en el mundo,

trabajamos mucho para que

esto esté sucediendo”

que está en la escena porque todo

te pasó muy rápido”. Esa cuestión

es difícil de tratar porque es una

presión para ellos. ¿Hasta dónde se

presiona a un chico de 20 años con

el honesto objetivo de cuidarlo? El

equilibrio es difícil, yo elijo que se

enojen conmigo o me odien por un

rato pero que el día de mañana me

recuerden como alguien que intento

cuidarlos y prepararlos para que

puedan hacer frente de la mejor

manera posible lo que les tocó vivir.

¿Cuánto de responsabilidad

en los éxitos tiene el artista

y cuánto el equipo que lo

acompaña?

- Siempre digo que sin el artista

no existe nada. El protagonista es él

o ella, siempre. Hay muchísimo talento,

pero no todos llegan. Los que

pueden son los que tienen ángel,

expresión, picardía, carisma. Los

que llegan, llegan por algo, nadie

les regala nada. Los equipos son

fundamentales también porque un

artista mal cuidado o con mal equipo

tiene menos chances de disfrutar

el camino o pensar una carrera

a largo plazo.

¿Cómo ves la renovación de

ejecutivos locales?

- Creo que en la Argentina hay

una muy buena nueva camada de

managers personales y sobre todo

con buenos valores. Es una generación

que acompaña el día a día de

los artistas y que están empezando

a entender cómo funciona el desarrollo

360. Les va a llevar un tiempo

más, pero hay muy buenos talentos

jóvenes. El desafío es justamente

ese, que den el paso a ser ejecutivos,

a armar y liderar equipos y poder

manejar y desarrollar la carrera y el

negocio completamente.

¿Te recuerda tus inicios?

- Sí puede ser. Yo empecé muy

chico, a los 18 años en 2001. Un

año muy lindo por cierto para

nuestro país [ríe irónicamente].

Pasé por todos lados y eso me dio

la posibilidad de poder entender

muchas cosas. Se lo que es vender

un show en una discoteca y que no

te quieran pagar y te apunten con

un arma o como es producir solo

una gira y hasta vender los discos

del artista en la puerta de los teatros.

Empecé con shows en discotecas,

produciendo para luego viajar

y abrir mercados. Recorrí miles

de kilómetros en micros de línea,

combis, buses de gira, aviones, hasta

lograr viajar en primera clase y

algún vuelo privado después. Todo

el camino lo he recorrido, esto no

empezó ayer. El reconocimiento de

los “40 under 40” de Billboard llega

en un buen momento.

¿Creés que ese reconocimiento

se basa en el lanzamiento

del sello o si seguías

haciendo shows te lo iban a

dar también?

- Si bien ya sentía un gran reconocimiento

de la industria en general

por el labor nuestro como Promotores

de conciertos y ayudando el

desarrollo de artistas en Sudamérica

como Bad Bunny, Maluma, J Balvin,

Pablo Alborán o Carlos Rivera solamente

para nombrar algunos. No

tengo ninguna duda que el reconocimiento

a mí como Power Player,

y de los “40 under 40”, tiene que ver

con ese primer día que me junté con

DUKI. Ahí se inició este camino. Lo

recuerdo y me emociona. Cuando

lo vi dije “este pibe es un distinto”.

Con 18 años entró y me dijo: “Yo me

quiero ganar un Grammy”. Venía de

un lugar muy genuino. Si analizás,

el movimiento argentino es de los

más genuinos. El valor que tuvo “El

Quinto Escalón” le da credibilidad

por lo orgánico, el respeto que se generó

y la habilidad para armar una

audiencia además de terminar funcionando

como semillero. Me saco

el sombrero ante YSY A que con

14 años lideró esa movida. DUKI,

Khea, Wos, Paulo, no me quiero

olvidar de nadie pero, no es joda lo

que salió de ahí.

¿Sentís que tu rol fue profesionalizar

lo que sucedía en

las plazas?

- Mi principal rol fue, es y será

acompañar a esta generación de

artistas increíbles a lograr sus objetivos

y sus sueños. En ese camino

nosotros tenemos un lugar muy

importante desde lo estratégico y

ejecutivo. Al principio no fue fácil,

había que ordenar muchísimas

cosas y darle solidez y visibilidad,

tanto local como internacional,

a todo lo que estaba pasando. Lo

fundamental es seguir aprendiendo

y ayudarnos mutuamente para

que el movimiento argentino sea

cada vez más grande.

¿Qué papel jugó Omar Varela

en todo esto?

- El valor artístico de Omar fue

fundamental. Pero también es justo

decir que, sin el talento de un

DUKI, Khea, Ecko o Cazzu nada

hubiera pasado. Pero, artísticamente,

el que niega a Omar no entiende

lo qué pasó. Sus errores empresariales

son otra cosa. Tuvimos

charlas donde le decía “por acá no”,

pero cómo juzgar a un chico de 18

años que no tenía porque saber o

entender ciertas cosas. Me tocó el

rol de decirle que las canciones de

DUKI tenían que salir por su canal.

Ya pasaron cinco años y el tiempo

ecualiza todo. Él es muy talentoso y

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23


I

INDUSTRIA

uno de los mejores productores de

Argentina sin dudas.

¿Cómo describirías el rol de

DUKI en el movimiento?

- Tuve la suerte de estar al lado de

DUKI y, en primera persona, ser testigo

de un momento histórico para

la música argentina. Eso se lo voy a

agradecer toda la vida. Mauro es una

de las mejores personas que me tocó

conocer en la música. Él es un loco

lindo, generoso como pocos, sensible,

talentoso y despojado de ego. Estoy

convencido que gran parte de que

todo esto esté sucediendo es gracias

a haber tenido un líder tan positivo

como él. Esto no pasa en otros países,

donde se ve una unión tan clara y el

marca constantemente ese rumbo.

Espero que las nuevas generaciones

no solo lo valoren si no que también

sigan ese legado que él y su generación

inculcaron.

¿Qué te parece que los

productores tengan mayor

visibilidad y funcionen como

vidrieras para los artistas?

- Es muy importante que el sonido

argentino viaje al mundo. Y

eso no solo podemos lograrlo a

través de los artistas. Es fundamental

exportar productores y que ellos

exporten nuestro sonido mediante

artistas que no sean incluso únicamente

argentinos. Es la única

manera de que todo siga creciendo.

Hay una camada de productores increíbles,

mega talentosos, que están

haciendo muy bien las cosas. Hay

que seguir apoyándolos y ayudando

a que se les abran todas las puertas

posibles. Sin dudas están a la altura

de cualquier productor del mundo.

¿Por qué crees que Bizarrap

ha logrado semejante

repercusión?

- La carrera de Biza no tiene techo.

Es clave su protagonismo para

seguir abriendo caminos y puentes

para los artistas argentinos en

el mundo y también a muchísimos

artistas en desarrollo de Latinoamérica

y España. Lo suyo es un caso

casi único en el mundo. Es de los

mejores productores que existen,

con una sensibilidad y conexión

con los artistas que saca lo mejor de

ellos como casi nadie puede lograr.

Además, tiene ese plus extra de él

como artista, con un engagement y

afinidad con su público que lo hace

especial. No necesita cantar. Expresa

su arte desde otro lado, visualmente

sin dudas un genio. Hablamos mucho,

tiene ese lado más empresarial

o estratégico que me encanta. Puedo

pasar horas hablando e intercambiando

ideas con él.

¿Más allá de los artistas que

trabajan con vos, cómo se

aporta a la escena argentina

en general?

- Se aporta con pasión y trabajo.

Desde el lugar que uno crea y siente

que puede aportar. Yo todos los días

entrego mi experiencia y mi energía

para que todo el movimiento siga

creciendo. Obviamente quiero que

le vaya lo mejor posible a mis artistas,

siempre, pero jamás le voy

a desear a un artista argentino que

le vaya mal. Mi vieja siempre me

recitaba el Martín Fierro: “Los hermanos

sean unidos porque ésa es la

ley primera. Tengan unión verdadera

en cualquier tiempo que sea,

porque si entre ellos se pelean, los

devoran los de afuera”. Eso es clave

y marca la diferencia con lo que

pueda pasar en el futuro. Que no

pierda identidad, que las próximas

generaciones traten de conservarla

y no caer solo en los números. Para

eso, necesitamos que los productores

argentinos sigan exportando su

sonido al mercado latino y americano.

Para que esos artistas que no

son argentinos suenen con el sonido

de acá. Además de artistas hay

que seguir exportando productores.

¿Más allá del sonido urbano

hay una vuelta a las raíces?

- Las raíces están. YSY A lo demostró

uniendo su sonido con el

tango por ejemplo. A Cazzu la vi

cantar folklore como nadie en una

juntada de amigos. Nos puso a todos

la piel de gallina. L-Gante es una

nueva representación popular de la

cumbia y está dentro del movimiento

100% con su propio sonido. Podría

seguir nombrándote ejemplos,

pero quédate tranquilo que nuestra

identidad estará siempre en esta generación

de artistas.

¿Te sumas a los que dicen que

se viene un resurgimiento del

rock?

- El rock es el rock. Hay un montón

de público que sigue escuchando

y disfrutando el rock nacional.

Posiblemente no lo veas en el top 50

de Spotify, pero no se puede medir

el éxito de un artista o género mirando

solo esa playlist. WOS llena

estadios acá, en España, México y

posiblemente no está todo el tiempo

rankeando ahí y es un artista fundamental

en la escena. Ciro llena

estadios y no lo ves ahí, La Renga lo

mismo. Son exitosísimos y lo van a

seguir siendo. Lo que sí siento es que

sería importante seguir retroalimentando

los mundos, como lo de Nicki

con NTVG, WOS con Aristimuño,

siempre con armonía y respeto solamente

para nombrar algún ejemplo.

¿Puerto Rico mostró el camino

de unión con los featurings?

- Puerto Rico tuvo mucho que ver.

El reggaeton en sí, el movimiento,

tuvo mucho que ver, porque entendieron

que era más importante el

bien común que el individual. Entendieron

el juego.

¿Cómo ves el regreso de

los shows con este nuevo

ecosistema?

- Argentina es un consumidor de

shows en vivo como pocos países en

el mundo. Sigue siendo difícil, sobre

todo hasta que las reglas no están

claras para todo el mundo por igual.

Que no haya restricciones de logística,

vacunas, cuarentena, es imposible

cuadrar agendas y giras. Todavía

queda camino por recorrer, todos

intentamos ser optimistas pensando

en un 2022 con total normalidad,

pero pasan cosas en el camino que

nadie ve venir. Por eso trato de ser

cauto y optimista, pero realista.

¿Qué le dirías a las nuevas

generaciones que quieren dedicarse

y vivir de la música?

- Creo que todo lo que se haga

con pasión se puede lograr. A mí

me emociona lo que está pasando

con los artistas argentinos, me pone

la piel de gallina. ¿Valió la pena?

La historia lo dirá. Creo que sí. En

el camino obviamente uno deja

muchas cosas. Eso es lo único que

le puedo decir a un chico que está

empezando a hacer música. El camino

es duro, es difícil, van a dejar un

montón de cosas. DUKI, Nicki, Biza

están creciendo y siendo adultos,

24 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


“No tengo

ninguna

duda que el

reconocimiento

a mí como Power

Player, y los “40

under 40”, tiene

que ver con ese

primer día en el

que me junté con

DUKI”

dejando un montón de cosas que tenían

que haber vivido por su carrera

y su pasión. De eso se trata. ¡El equilibrio!

Hay personas más inteligentes

que otras que pueden lograrlo, yo

lo sigo buscando.

También están los que quieren

dedicarse a los medios y

ven en las nuevas plataformas

una oportunidad. ¿Coscu

es el comunicador principal

de este movimiento?

- Sí, no solo un gran comunicador

sino uno de los pilares para

que esté pasando lo que pasa. El

ecosistema que envuelve a todo

arco artístico: streamers, gamers,

filmmakers, creativos, las cosas

que hace Biza por ejemplo. Los

artistas visuales son unos genios.

Hay una generación de argentinos

que la historia va a poner en

un lugar que hoy aún no dimensionamos.

Creo que DUKI en 10

años va a tener que ser reconocido

como un Charly García. A su

manera, armó un movimiento.

Hace un mes llenó toda una gira

en España y es tan ídolo como acá.

Es muy fuerte lo que está pasando,

hay que cuidarlos como oro, acompañarlos

y seguir dando lo mejor

para que sigan creciendo. Esta es

una generación muy talentosa y los

que los conocemos de cerca y respiramos

el día a día de ellos, sabemos

todo lo que tienen por dar y

por decir todavía. Son muy chicos.

Queda en nosotros darles el valor

que tienen y defenderlos a muerte.

No quiere decir ser consecuentes

con ellos. Hay que marcarles

lo que tengamos por marcar, pero

siempre acompañarlos como a los

que están por venir también. •

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25


I

INDUSTRIA

¿Cuánto vale una canción?

LOS COMPOSITORES SE ESTÁN BENEFICIANDO DEL AUGE DE LA INDUSTRIA, PERO AÚN

RECIBEN UNA PARTE INSIGNIFICANTE DE LOS INGRESOS POR TRANSMISIÓN. AHORA,

MUCHOS SE ESTÁN ORGANIZANDO PARA OBTENER MEJORAS.

de algunas maneras, nunca ha habido un

mejor momento para ser compositor. Los creadores

de éxitos del pop disfrutan de una visibilidad

que no tenían desde antes de la era de los

cantautores, y compañías como Hipgnosis Songs

Fund, impulsadas por capital externo a la industria

de la música, han ayudado a crear un mercado

próspero para las acciones de los escritores.

El negocio editorial de EE. UU. Recibió 4.080

millones de dólares el año pasado, un aumento

de casi el 10% con respecto a 2019, según la

Asociación Nacional de Editores de Música, y

la mayoría de eso se destinó a los compositores,

cuyos acuerdos, en promedio, les permitieron

llevarse a casa el 75% de los ingresos que generan

sus canciones, según el presidente y director

POR CATHY APPLEFELD OLSON

ejecutivo de NMPA, David Israelite.

Sin embargo, muchos compositores no están

alentando esta ganancia inesperada, en parte

porque palidece en comparación con el dinero

que se destina al negocio de las grabaciones. La

Junta de Derechos de Autor, que está facultada

por ley para establecer ciertas regalías legales,

utiliza una fórmula compleja que produce un

pago al editor combinado (regalías mecánicas

y de rendimiento) de aproximadamente el 13%

de los ingresos, lo que se traduce en menos de

un cuarto de 1 centavo. por flujo de la mayoría

de los servicios digitales, y eso a menudo

se divide entre varios editores y escritores. (Y

todos los principales servicios de transmisión,

excepto Apple Music, han apelado la decisión

más reciente de CRB para reducir las regalías

de publicación que pagan).

La única ventaja que tienen los escritores es con

sus editores. Muchos ahora están hablando sobre

los términos del contrato, el retraso en los pagos

de regalías y la falta de parejas prometidas con

los artistas, y se están organizando para impulsar

mejores términos y cambios en la forma en que se

dividen los ingresos por transmisión.

En los últimos meses, grupos dirigidos por escritores

como Songwriters of North America y los

recién lanzados 100 Percenters y The Pact han comenzado

a educar y empoderar a otros creadores,

denunciando el antiguo problema de los artistas

que toman los derechos de publicación de canciones

que no escribieron y presionando para que los

compositores reciban una parte de los ingresos

por música grabada.

Los compositores esperan que una voz colectiva

les dé más influencia. Hasta ahora, la mayoría

se ha mostrado reacia a hacer público el pedido

de mejores acuerdos, por temor a que los eliminen

o los incluyan en la lista negra por hablar.

Este verano, cada uno de los principales editores

(Sony Music Publishing, Universal Music

Publishing Group y Warner Chappell) se comprometieron

a eliminar los compromisos mínimos

de publicación de entrega, que obligan a los escritores

a entregar una cuota de canciones consideradas

“comercialmente lanzadas” antes de que

puedan recuperarse por completo en un avanzar y

comenzar a recibir una tasa de regalías más alta.

Eso es un gran golpe porque los MDRC pueden

extenderse durante años por un mínimo aparentemente

pequeño, dependiendo del número de

escritores por canción.

Estos movimientos señalan un cambio en el

equilibrio de poder hacia el compositor que se

ha estado construyendo desde que Kanye West

demandó a Sony Music Publishing, propiedad

de EMI Music Publishing, en 2019, alegando que

estaba sujeto a términos contractuales que había

cumplido hace mucho tiempo. (West y EMI se establecieron

en febrero de 2020).

Los grupos de compositores se están uniendo

y tienen más influencia en un momento en que

los editores se enfrentan a la competencia de los

capitalistas de riesgo y otras fuentes no tradicionales

atraídas al juego de los ingresos a largo

plazo de la publicación.

Varios ejecutivos importantes de las editoriales

contactados por Billboard dicen que ya estaban

desarrollando contratos y prácticas comerciales

antes del reciente coro público de descontento.

“Estamos de acuerdo en que los MDRC

se han convertido en una práctica arcaica y solo

los incluimos a pedido del compositor o artista”,

dice Carianne Marshall, copresidente/ COO de

Warner Chappell.

Por supuesto, no importa cuánto se organicen

los escritores, todavía quedan muchas cosas fuera

de sus manos. No pueden afectar lo que paga

una transmisión o la forma en que los fanáticos

escuchan la transmisión ha amplificado los éxitos

y exprimido a la clase media de la música. Pero

pueden intentar hacer que trabajar como compositores

sea menos complicado.

ILUSTRACIÓN KIERSTEN ESSENPREIS FOR BILLBOARD

26 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


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27


I

INDUSTRIA

¿Por qué crees que Eric Duars está

logrando este reconocimiento?

- Eric es una persona visionaria y siempre está

puesto para el trabajo. Tiene un equipo que es

realmente completo y pienso que ahí está la clave,

en el trabajo en equipo. Mientras uno está haciendo

negocios, otro hace música y otro busca la

forma de venderlo.

¿Hace cuánto sos Mr. Naisgai?

- Empecé a los 12 o 13 años, pero Mr. Naisgai y

Luis González siempre van a estar de la mano. No

quiero perder mi identidad como individuo porque a

veces a los artistas se les sube a la cabeza su personaje.

¿Qué diferencia tenía el joven Naisgai

con las herramientas de los chicos hoy?

- Comencé con FL Studio 4, no te sabría decir

cómo empecé a usarlo porque recuerdo que lo

instalé en la computadora de mi padre y comencé

a aprender solo. Luego, un familiar me mostró las

bibliotecas de reggaetón y a partir de ahí empezó

la carrera. En ese momento había muchos artistas

que estaban empezando, no había ninguna figura

con la que trabajar. Tengo que darle las gracias

a los productores que estaban sonando en aquel

tiempo porque me dieron la oportunidad de

crecer como productor. En aquel momento eran

Luny Tunes, Tainy… Musicalmente los tenía a

ellos como ídolos.

Productores - Mr. Naisgai

“Era cuestión de tiempo

para que los productores

volviéramos a tener mérito”

EL PUERTORRIQUEÑO SE HA DESTACADO POR FORMAR PARTE DE LOS ÚLTIMOS TRABAJOS

DE SU COMPATRIOTA RAUW ALEJANDRO.

POR SANTIAGO TORRES

¿Cuál fue el artista que más te sorprendió

dentro del estudio?

- No le quito prestigio a ninguno, pero tengo

que decir que Rauw es otra cosa. Es realmente talentoso

y siempre ha sido claro con la visión de lo

que quiere hacer. No creo que ese hombre tenga

un límite. Creo que lo que toca es hacer colaboraciones

con artistas americanos que estén en

la cima. Todavía falta un Bad Bunny, un Daddy

Yankee… Tienen que pasar muchas cosas y se

está trabajando fuerte para eso.

¿Qué te generan nombres como The

Weeknd, Billie Eilish y Justin Bieber?

- Definitivamente va a pasar porque se ha trabajado

muy fuerte para ello. En la posición que

estamos ahora, es momento de hacer esas colaboraciones

de ese tipo específicamente.

luis gonzález maldonado comenzó su camino

como productor a los 12 años bajo la influencia

de exponentes del momento como Tainy o

Luny Tunes. Quince años después, y ya bajo el

nombre de Mr. Naisgai, el puertorriqueño ha sabido

hacerse un lugar dentro de la industria latina

de la producción gracias a su participación en trabajos

como Afrodisíaco y Vice Versa, los dos últimos

álbumes de estudio de Rauw Alejandro. Es

realmente talentoso y siempre ha sido claro con la

visión de lo que quiere hacer, comenta el artista.

“Todo De Ti” es uno de los singles en los que

Naisgai dejó su huella – actualmente con más

de 345 millones de reproducciones en YouTube

y habiendo llegado a lo más alto del Billboard

Argentina Hot 100 durante tres semanas -.

Además, de forma individual continúa presentándose

como productor y DJ en tarimas a lo

largo de su Puerto Rico natal y ciudades como

Miami, donde reside actualmente – también

cuenta con más de 7.5 millones de oyentes

mensuales en Spotify, siendo uno de los puertorriqueños

más escuchados –

¿Te sorprendió lo que sucedió con el

álbum de Rauw?

- Me sorprendió muchísimo. Primero de todo

con 2/Catorce, que se pegó de forma orgánica y

después el éxito de “Todo De Ti”, que realmente

nos agarró por sorpresa. Algo que nos diferencia

de nuestros colegas es la versatilidad a la hora de

escoger sonidos. Se puede ver con “Todo De Tí”,

que es un tema nada parecido a reggaetón y la

gente lo aceptó muy bien.

¿Por qué los productores han logrado

este reconocimiento?

- En un momento de la historia de la música,

los productores eran bien importantes en la

Industria, pero en un momento se cambió hacia

los artistas. Creo que está volviendo a repartirse

los méritos porque la canción se compone al final

con un 50-50. Era cuestión de tiempo que eso

volviera a ocurrir así.

¿Cuál es tu futuro arriba de los escenarios?

- Naisgai como artista actualmente está desarrollando

su sonido en el background calladito.

Pronto voy a desarrollar mi proyecto y mostrárselo

al público, estamos en un proceso de transición

mientras sigo presentándome en tarimas con

Rauw y demás artistas.

FACEBOOK MR NAISGAI

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ECKO

“Me reencontré con el Ecko que descubría el rap”

El artista participa de la serie “Días de Gallos”, que cuenta la historia de varios jóvenes que se mueven en

el mundo de las batallas de freestyle.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

el 16 de septiembre se estrenó, a través de

hbo Max, “Días De Gallos”, con un elenco repleto

de actores reconocidos como Ángela Torres, Tomás

Wicz, Carlos Portaluppi o Lautaro Delgado

y también freestylers profesionales como Stuart,

Cacha, Roma, Klan, Tata, La Joaqui o Ecko –

protagonista de la serie interpretando a León -.

“Cuando terminó la grabación ya éramos una

familia y de un día para el otro ya no se iba a ver

más”, afirmó el protagonista.

¿Disfrutás que haya terminado el rodaje?

- Estoy más tranquilo pero muy ansioso para

que salga, estamos todos igual. Entre los que estuvimos

nos preguntamos “¿cuándo sale? ¿falta mucho?”

Pudimos ver una intro de lo que se grabó y

superó mis expectativas por mucho.

¿Con qué grupo te sorprendió trabajar?

- Ángela se hizo su nombre en el mundo de la

actuación, Tomi me sorprendió y su personaje

la rompió. Carlos Portaluppi es el uno, de verlo

en “El Marginal” a poder grabar con él fue mucho

aprendizaje. Con Lautaro Delgado también

compartí muchas escenas porque hace el papel de

mi tío, sobre todo al principio de la serie, me dio

muchos consejos porque era el comienzo de mi

carrera en la actuación.

¿Veías las tomas que grababas?

- Soy bastante insoportable en ese sentido. Siempre

miraba como iban quedando pero igual no podía

molestar mucho porque teníamos que grabar

muchas horas por día, retrasaba todo si no.

¿Te sirvió la experiencia para los

videoclips?

- Totalmente. Cuando terminó la grabación

ya éramos una familia y de un día para

el otro ya no se iba a ver más. Me hizo muy

bien porque además fue justo después de la

pandemia, que ya estaba a punto de hablar

con las paredes casi.

¿Cuán difícil fue compaginar la grabación

con los lanzamientos de estudio?

- Hay proyectos de la música que tenía esperando

la fecha de la serie para continuar.

Uno lo tiene que saber usar porque va a ser un

momento en el que mucha gente me va a llegar

a conocer por fuera del mundo de la música.

Tengo que saber aprovecharlo y que salpique

para los lanzamientos también.

¿Qué es lo mejor de León?

- Más que nada la superación, desde el primer

capítulo al último. Es alguien de campo que tiene

que aprender a vivir en la ciudad solo. Tiene que

sobrevivir y desarrollarse por completo.

¿Te sentís identificado con él?

- Justamente eso comentaba con los chicos.

Me agarró una nostalgia enorme porque

empecé a ver videos míos para meterme en

personaje de 2014 o 2015, donde empecé a

mandar los primeros videos para quedar en

competencias. Volví a ver al Ecko de esos años

que no sabía bien qué hacer con su vida se

encontraba con el rap mientras también trabajaba.

En ese sentido me sentí realmente identificado.

Con respecto a la vida personal, es algo

totalmente distinto, eso sí, pero en cuanto a lo

rapero, es muy similar.

¿Hasta qué punto existió el freestyle en

la serie?

- Había ciertos momentos en los que había que

repetir la escena, entonces sí o sí teníamos que

repetir las barras. Hubo veces, por ejemplo, con

Cacha, en los que necesitábamos captar la reacción

real de la gente. Con él logramos irnos a una

batalla real, incluso el director nos decía que no

respetábamos el guión, pero le pedimos que nos

dejara hacerlo de verdad para que las reacciones

fueran genuinas.

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32 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


L I T K I L L A H

De la plaza a la cima

de los charts

Con su primer álbum MAWS, Mauro Monzón se consolida como hitmaker mientras

en paralelo -y casi de casualidad- desarrolla una beta que lo acerca al gaming y a

las nuevas plataformas de comunicación como Twitch. La escuela del freestyle,

la amistad con sus colegas y un punado de hits que lo llevaron a lo más alto del

Billboard Argentina Hot 100 mientras se prepara para su proyección internacional

y sus conciertos soldout en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ, JULIÁN MASTRÁNGELO Y SANTIAGO TORRES

FOTOGRAFIADO POR MIKEILA BORGIA


Mmauro monzón ha formado

parte de la escena urbana argentina

desde los comienzos de competencias

de freestyle como El Quinto

Escalón o God Level Fest bajo

el A.K.A de Lit Killah. A lo largo

de todos estos años, ha sabido batallar

con referentes nacionales e

internacionales tanto en territorio

nacional como internacional, habiendo

llegado a las plazas y recintos

más importantes del freestyle

en habla hispana.

El portal de oportunidades que

abrió el freestyle en la Argentina

hace ya más de 10 años continúa

dando frutos en canciones, colaboraciones

y una fraternidad de

músicos que están convirtiendo

las barras en estrofas. Lit Killah es

una de las piezas fundamentales

en el movimiento que además integran

Trueno, DUKI, Ecko, Dani,

Ysy A, G Sony, Frijo o el mismo

Paulo Londra: “Los pibes que salimos

de esa movida ya estamos en

una posición en la que no solo estamos

rapeando, estamos haciendo

melodías y canciones directamente”,

comparte.

Fuera del mundo de las batallas,

LIT - como se lo conoce hoy en

día - ha desarrollado una carrera

musical a partir de los años 2017

y 2018, fecha en la que lanza sus

dos primeras canciones: ‘Destroy

y “Apaga El Celular” - su primer

gran éxito, con más de 110 millones

de reproducciones en su canal

de YouTube a día de hoy -.

Su primer álbum de estudio,

MAWZ, fue lanzado el 19 de

agosto a través de un evento especial

junto a Spotify. “En este

álbum las canciones no tienen

un género. Si te ponés a escuchar

atento, se puede encontrar electrónica,

reggaetón, trap.. Quiero

que la gente se pregunte qué está

escuchando”, afirma.

El nombre del álbum tampoco

fue elegido al azar. “MAWZ” viene

de un juego de palabras que me

gustaba hacer cuando graffiteaba.

Es una especie de Mauro Monzón

abreviado”. En este trabajo cuenta

con la compañía de artistas nacionales

de la talla de Tiago PZK, en

“Dame Una Night”; María Becerra,

en “En La Oscuridad”; Duki

en “Mala Mía”; Rusherking en

“A Tus Pies” y Khea, en “Déjame

Tranqui” - primer single del álbum

y único con videoclip oficial

hasta la fecha -

Con el lanzamiento de MAWZ,

el cantante oriundo de González

Catán, logró que cuatro de sus

canciones ingresaran al Billboard

Argentina Hot 100. En contraste,

confiesa que desde siempre, la voz

representó su mayor inseguridad.

“Si me preguntabas si me animaba

a cantar hace cinco o seis años

atrás te hubiera dicho que jamás,

pero el freestyle me fue llevando”.

Así, la improvisación le abrió un

campo de oportunidades y hoy lo

demuestra en canciones con números

digitales que no dejan de

sorprender.

Además, junto a Tiago PZK

con “Entre Nosotros” lograron

el primer lugar del chart por siete

semanas consecutivas siendo

esta es la segunda vez que ambos

artistas llegan a lo más alto,

habiéndolo logrado meses atrás

con el remix de “Además De Mí”

junto a Rusherking, Khea, DUKI

y Maria Becerra. Además, MAWZ

fue elegido el Álbum Billboard

de la Semana en la semana de su

lanzamiento.

La celebración de este momento

llegará en el Teatro Gran Rex

los días 8, 9, 10, 12 y 13 de noviembre,

en un show para el cual

las entradas ya están disponibles

a través de Ticketek.com.ar

¿El álbum se llama MAWZ

y a la vez te bautizaste

como “L I T”?

- Totalmente, LIT ya quedó

como pauta personal. Me faltaba

hace mucho tiempo una forma de

decir mi nombre diferente como

tienen todos. Y, por otro lado, desde

muy chico tengo memoria de

hacer graffitis usando el nombre

“Mawz”, que venía de Mauro Monzón.

Quería jugar con mi nombre,

empecé a usarlo de esa forma

y hasta lo tengo tatuado en varias

partes de mi cuerpo. Lo veo como

un álter ego, usando de referencia

el Slim Shady de Eminem, fue la

manera de reflejar las dos personalidades,

una antigua y una nueva.

¿El enmascarado en los

videos es Mawz?

- Claro, es él. Es un concepto

que quería darle al álbum de un

personaje nuevo. Siempre fui fan

de los graffitis y las máscaras de

gas, es más, la de los videos es mía.

El fucsia y el blanco y el negro son

mis colores favoritos, entonces

este álbum es una manera de decir

“tomen gente, este soy yo”.

¿Cómo describirías tu primer

álbum?

- El disco tiene 14 canciones, son

bastantes. Siento que mi gente se

merecía eso después de tanto tiempo.

Dentro de la escena soy de los

primeros, pero de los que menos

canciones tiene, sacaba una cada

cinco o seis meses. Ahora estoy

totalmente centrado en el estudio

y con otra agilidad mental. Al intentar

ser tan perfeccionista podía

estar en el estudio mucho tiempo,

pero no sentía que todo fuese bueno.

Hoy en día entro al estudio y

en tres horas hacemos un tema que

me encanta de verdad. Encontré

una forma de hacer música que

antes no tenía y eso hace que me

sienta en mi mejor momento. Eso

es lo que quería lograr. Igualmente,

a pesar de los géneros y estilos diferentes,

quise que todas las canciones

tuvieran una unidad musical.

Los flows y los cortes de los beats

son todos iguales… Hasta las temáticas

se comparten de una canción

a otra. Siento que eso es algo muy

difícil de lograr en un álbum.

¿Elegir a Khea y no a vos

para el inicio fue adrede?

- Esa intro estaba grabada por

mí porque era un tema que hice

yo solo. No tenía pensado meter

a nadie, pero a todos los pibes les

pareció alto tema. Ahí dije “¿quién

quedaría acá?”, y Khea fue el primero

que se me vino a la cabeza.

Le dije que quería que él cante la

intro por muchos motivos. Que él

abra el álbum sabiendo las peleas

que tuvimos hace algún tiempo

fue algo súper representativo.

34 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


36 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


¿Hacer un tema con Duki

también?

- La gente que sigue la escena

desde hace mucho tiempo sabe lo

que significa la unión entre Duki

y yo. En ese tema hay más de tres

géneros sin duda. El drop quizás

es algo más reggaetonero, después

salta a trap e incluso podés detectar

algo de electrónica.

¿Es “California” tu canción

más representativa?

- “California” es el resultado

de la búsqueda que tuve desde el

primer día que hice música. Es

una de las canciones que más me

gustan del álbum, por no decirte

la que más. Siento que es lo más

cercano a crear un estilo. La gente

que lo escucha no sabe bien

qué género es y eso me encanta.

Es una combinación que engloba

y une todo. Siempre traté de

inventar e ir por un lado en el que

sienta que estoy solo, donde pueda

combinar los diferentes sonidos

que fui escuchando a lo largo de

mi vida. Lo que intenté también

es que el público pueda procesarlo,

porque quizás uno prueba algo

súper distinto pero la gente no termina

de entenderlo.

¿Y María?

- Qué decir de Mari… Es la uno

de la Argentina. Tuve el honor de

haberla invitado y que haya dicho

que sí, la verdad es que la partió

toda. Todos me gustan mucho

porque de los 100 que hice seleccioné

14 que definitivamente son

los mejores.

¿A qué le atribuís el éxito

de Tiago PZK y que “Entre

Nosotros” sume siete

semanas en la cima del

chart?

- Tiago está volando, está loco.

“Entre Nosotros” iba a ser un

tema para mi álbum pero cuando

intentamos grabarla con Big One

no terminaba de convencernos.

Como al tercer intento, Tiago buscó

un beat de Internet y se puso a

escribir algo mucho más sentimental

y cuando me mostró la

letra me di cuenta que estaba en

otro nivel. Lo escuché y dije “este

es el mejor tema que hizo”.

¿Por qué crees que el remix

de “Además De Mí”, donde

formaste parte, llegó al

puesto número uno del Billboard

Argentina Hot 100?

- Esa canción la veo como el

antes y el después de la escena

actual. Es el sello del reencuentro

y decir “mirá, si se juntaron ellos,

todos se pueden juntar”. La gente

no se esperaba que yo pudiera

colaborar con Khea o Duki. Fue

una verdadera sorpresa. Además,

el tema salió justo en la época en

la que Tiago, FMK, Rusher y yo

nos mudamos juntos, así que festejamos

todos. Después nos invitaron

al videoclip de “Wacha”. Fue

un momento de unión que no se

cortó nunca.

¿Qué opinas de quienes

nombran al tema como el

sucesor del remix de “Tumbando

El Club”?

- Ese fue un paso muy importante.

Fue el primer junte de más

de cuatro artistas y es algo que hay

que aprovechar. Argentina, si lo

comparás con otros países, tiene

del uno al 20 en las listas los mejores

artistas y siento que tenemos

que aprovecharlo y estar juntos.

En “Yo Sé Que Tú” también somos

cuatro y hay varios temas listos

que me recuerdan de cierta forma

a la movida puertorriqueña o

colombiana.

No solo ha logrado un lugar

dentro del género urbano, sino

que también, junto a los integrantes

de “La Casa” - Rusherking,

FMK y Tiago PZK - ha comenzado

a desarrollar un camino dentro

del mundo del streaming y los

directos a través de plataformas

como Twitch, en la que ya cuenta

a día de hoy con más de dos millones

de seguidores.

En un principio, lo que comenzó

siendo como una conexión

entre su faceta de artista y el

público que lo acompañaba día a

día, se convirtió en una forma de

compartir su música antes de los

lanzamientos oficiales y consultar

con los oyentes qué era lo que más

les gustaba de él.

El artista vio una oportunidad

mientras se desarrollaba su serie

‘Madafaking Life en el videojuego

GTA V, donde streamers y creadores

de contenido de diferentes

partes del mundo jugaban un papel

individual dentro del mundo

creado por LIT. Al momento de

presentar “Nat Geo Remix”, single

del que forma parte junto a Bhavi

y Falke 912, utilizó esa serie den-

BILLBOARD.COM.AR

37


La línea de tiempo

1999 el 4 de octubre

nace Mauro Monzón

en González Catán,

Buenos Aires.

2016 Llega por

primera vez al Quinto

Escalón luego de

haberse interesado

por el freestyle y las

batallas algunos años

atrás. Consigue su

primer campeonato

en El Campito

Free, competencia

de freestyle en

Ramos Mejía. En

esa competencia se

recuerda su primera

rima viral enfrentando

a Duki en semifinales.

2017 Consigue sus

primeras dos victorias

en las fechas seis

y siete del Quinto

Escalón enfrentando

a Replik y Dani

respectivamente.

Presenta su primer

single, ‘Destroy,

actualmente con más

de 21 millones de

reproducciones en su

canal de YouTube y

canción que marcaría

el comienzo de su

carrera. Firma contrato

con Warner Music

Argentina.

2018 Presenta “Apaga

El Celular” ya bajo

Warner Music Latina.

A día de hoy continúa

siendo su canción

más reproducida con

más de 111 millones

de visualizaciones

únicamente en

YouTube. Anuncia

que se alejaría de

las batallas por un

tiempo luego de su

38 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021


tro del videojuego para presentar

la exclusiva, siendo transmitido en

directo tanto por él como por los

demás jugadores en ese momento.

“Eso fue realmente flashero. En

lo que hago trato de darlo todo,

me gusta exprimirlo al máximo.

Cuando crearon el servidor me

dijeron que había una forma para

poner videos de YouTube en el

juego y al momento les dije “buenísimo,

vamos a probarlo con el

tema que saco”, afirma.

¿Fue idea tuya mostrar

“Nat Geo Remix” en el

GTA?

- Eso fue realmente flashero. En

lo que hago trato de darlo todo,

me gusta exprimirlo al máximo.

Cuando crearon el servidor me

dijeron que había una forma para

poner videos de YouTube en el

juego y al momento les dije “buenísimo,

vamos a probarlo con el

tema que saco”.

¿Te ves como conductor en

alguna plataforma más allá

de tu carrera como cantante?

- Nunca digas nunca, pero ahora

quizás no estoy en ese “flow”.

Incluso para hablar en serio a veces

me cuesta, me pongo nervioso.

Lo he intentado un par de veces,

pero no me siento cómodo, prefiero

prender la cámara en streaming

y “flashear” como lo hago cuando

están mis amigos fuera del directo.

Con FMK y Tiago estamos todos

en la misma sintonía así que también

nos gusta mucho que la gente

se ría y disfrute con nosotros.

¿En el estudio estás con

lápiz y papel, anotaciones

del celular o haciendo

freestyle?

- Depende de la melodía que me

bajan con el beat y la temática que

acordamos voy sumándole letra

con el bloc de notas.

¿Ahí está FMK también?

- Él está en muchas ocasiones,

pero no siempre. Por ejemplo,

“Entre Nosotros” fue un mano a

mano entre Tiago y yo.

El tema con él es uno de

los más “teens” de tu repertorio…

- Totalmente. Tiene una onda

Chainsmokers, Justin Bieber, DJ

Khaled o Chris Brown. Es uno de

los temas que más me gusta porque

los dos dimos el 100% en todo

momento. Estábamos re contentos

cuando los hicimos. Enzo participó

en la intro de “No Hables De

Mí” y en el estribillo de la canción

con Mari, me dio una mano

grande.

¿Te costó mucho encontrar

tu voz?

- Sí, me costó demasiado. Mi

mayor inseguridad en mi vida

fue mi voz. No soy ni fui cantante

nunca. Si me preguntabas si

me animaba a cantar hace cinco

o seis años atrás te hubiera dicho

que jamás, pero el freestyle me fue

llevando. Siempre amé la música,

pero no me veía cantando. La

primera vez que me escuché con

Autotune dije “ojo por acá, es algo

nuevo esto”. Recién hace tres meses,

cuando nos pusimos a trabajar

en el álbum, pude decir finalmente

“este soy yo”.

¿Extrañas “El Quinto Escalón”?

- Claro que sí, “El Quinto” fue lo

primero. Igualmente, si no hubiera

terminado, pienso que la movida

de la música no estaría tan elevada

como lo está hoy en día. Cuando

terminó, todos los que competimos

nos quedamos diciendo

“¿ahora qué hago?”. Yo seguía

rapeando pero a la vez empecé a

meterle a la música. Cuando saqué

“Apaga El Celular” y la gente lo

recibió tan bien sentí que estaban

esperando algo más de mí.

¿Es por eso que “Sé Que

No Te Gusta Estar So’” lo

hiciste Freestyle?

- Quise aclarar que era freestyle

porque al final no lo parece. En

ese momento agarré, me puse en

el micrófono y les dije “quiero grabar

una canción que sea freestyle,

en una toma directamente”. En

una sola pasada hice cuatro minutos

de canción y en dos horas estuvimos

cortando, seleccionando y

editando las partes buenas. Necesito

decir que es freestyle porque

creo que los pibes que salimos de

esa movida ya estamos en una posición

en la que no solo estamos

rapeando, estamos haciendo melodías

y canciones directamente.

¿Cómo te llevas con los

fandoms?

- Lo vivo como lo viví siempre

en mi vida normal. No estoy tan

pendiente de ello. En Instagram

llegó un momento en el que era

imposible responder todos los

mensajes, me gustaba hablar con

la gente que me tiraba buena

onda, pero ya no pude.

¿Cómo manejás la ansiedad

de la presentación en el

Gran Rex?

- Hace un montón que lo vengo

esperando. Rusher ya empezó con

los shows, María también… Quiero

esperar a hacer la presentación

del álbum de la mejor forma.

¿Analizás tu evolución musical

en estos años?

- ¡Claro! Si escuchas ‘Destroy”

te encontrás con un tema

rapeado que no tiene nada que

ver con “Apaga El Celular”, que

fue algo más comercial y mucho

más cantado; después llegó “Bufón”

con algo de Dubstep y siendo

una mezcla de los dos anteriores;

“También” como algo más tropical…

Me gusta probar mucho

y jugármela. El álbum tiene una

unidad de sonido que marca el

estilo que busco pero todos los

beats y todos los temas son muy

distintos.

¿Cuáles son tus colaboraciones

soñadas?

- Te puedo decir tres: Daddy

Yankee, que pienso que todos los

que estamos en la música lo consideramos

un referente; Eminem,

que es otro nivel pero por soñar soñamos

alto y Skrillex, siempre me

gustó llevar los beats de Dubstep al

mundo del rap y el hip hop.

de LIT KILLAH

enfrentamiento contra

los españoles BTA y

Zasko en una gira por

España realizada junto

a Ecko.

Presenta sus singles

“Bufón”, “Si Te Vas” y

“Tan Bien”, esta última

en compañía de Agus

Padilla.

2019 Lanza los singles

“Eclipse”, “Amor

Ciego” y “Samurai”.

2020 Presenta Lit

Killah: The Game,

convirtiéndose así en

el primer artista de la

escena urbana en tener

un juego propio para

dispositivos móviles.

Presenta “Flexin” en

colaboración con

Bizarrap, su primer

single en llegar a lo

más alto del Billboard

Argentina Hot 100.

2021 Presenta

“California”, primer

sencillo de lo que

sería su primer álbum

de estudio. Se lanza

“Entre Nosotros” a

través del canal de

YouTube de Tiago PZK,

single que mantiene

la primera posición

del Billboard Argentina

Hot 100 por séptima

semana consecutiva a

día de la fecha. Lanza

MAWZ, su primer

álbum y trabajo del

que también forman

parte artistas como

Duki, María Becerra,

Tiago PZK, Rusherking

y FMK. El 8, 9, 10, 12

y 13 de noviembre de

2021 se presentará

en el Gran Rex para

presentar MAWZ.

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JASON MRAZ

“La música en vivo es una forma de celebrar”

Con una nueva edición de su último álbum, el artista de Virginia, Estados Unidos, vive la vuelta a los

escenarios luego de la pandemia.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

a un año de lanzar look for the good, jason

mraz continúa ampliando su mensaje de alegría y

libertad con la edición deluxe. Esta nueva entrega

suma las reversiones de los clásicos que definieron

su carrera: “Lucky”, “I’m Yours”, “Make It

Mine”, entre otros.

Con un álbum y una nueva edición fuera, el artista

regresó a los escenarios lleno de energía. Se

trata de las primeras fechas de Mraz por Estados

Unidos desde el inicio de la pandemia: “Es importante

reunir a la gente y elevar los espíritus

con el entretenimiento y la música en vivo para

celebrar qué es especial para nosotros”, comparte.

“Las cosas están yendo bien, se siente bien, todos

están felices y agradecidos, honrados de estar en

el escenario otra vez”, agrega.

¿Qué se siente volver a los escenarios?

- Se siente especial. Creo que este reset que

tuvimos nos da nuevos ojos, oídos y corazones.

Antes de la pandemia íbamos a todos lados sin

pensar, ahora todo es especial. Los viajes son limitados,

las audiencias son limitadas, no sabemos

cuándo volveremos a la normalidad así que se

siente especial. También es importante reunir a la

gente y elevar los espíritus con el entretenimiento

y la música en vivo es una forma de celebrar qué

es especial para nosotros.

¿Desde qué lugar te parás hoy frente a

la gente para cantar?

- Hay muchas palabras en este álbum que se

pueden relacionar a la actualidad. Me siento fuerte

al cantar, antes eran muchas canciones de amor –

que también está bien – pero en tiempos como estos

está bueno cantar de igualdad, orgullo, gratitud,

en formas de poder crecer juntos. De forma subliminal,

en las melodías y música. En estos shows

me siento más fuerte. Además, rapeo más que antes,

se siente bien fluir en el escenario así. Se siente

bien, me gusta salir de mi cuerpo por unas horas.

¿Sos optimista?

- Sí. Tengo que serlo. De otra manera, me deprimiría.

Escribo canciones para ser una plataforma

de optimismo. Como humanos, estamos

haciendo cosas todo el tiempo y es fácil crear

más sufrimiento y razones para tener miedo. El

verdadero desafío es continuar dando esperanza,

optimismo, alegría, esperanza y libertad en mis

canciones y acciones, así otros pueden bucear en

su libertad y alegría. Porque al final, ser humano

es sufrir, y la vida se trata de aprender a manejar

nuestro estado emocional, estar en calma, presentes,

tranquilos. No agobiarnos con las distracciones.

Así que hago lo mejor por ser optimista, aún

cuando me hace un poco inocente.

¿Qué te gusta de hacer música hoy?

- Cuando empecé, había solo una o dos maneras

de que tu cara se vea. En el escenario, MTV,

noticias locales, pero hoy todo tiene una cámara.

El público tiene cámara, todos. Eso es desafiante,

cuando empecé era solo audio. Extraño eso y me

gusta que mis canciones sean más populares que

yo. Pero abrazo las redes, no me gusta ser payaso

o comediante y no me gustan los artistas que

creen que dominando las redes tienen todo para

ser vistos y oídos, porque pasan mucho tiempo

compitiendo con otros. En lo creativo, este último

álbum es puro reggae y me encanta. Me gustaría

explorar más todavía, jazz, orquestas, pop, la música

es ilimitada y no me preocupa. Mientras tenga

energía, abrazo las plataformas, pero no dejo

que manejan mi vida.

¿Por qué la edición deluxe de Look for

the Good?

- Está principalmente destinada a todos

aquellos que nos vienen a ver de gira. Tocamos

mucho del nuevo álbum, pero también mis

canciones viejas, en modo reggae. No quería

que sea sorpresa, quería que vaya anticipando

el show: “Lucky”, “I’m Yours”, “Make It Mine”.

Así que la edición deluxe me dio la posibilidad

de lanzar nuevas ideas, reimaginar otras y darle

un re-boost al álbum en caso de habérselo perdido

el año pasado.

¿Con qué palabras describirías el álbum?

- Libertad y alegría. Creo que mi llamado en la

vida es que la gente experimente libertad y alegría.

La música de mi vida siempre me transmitió

eso. Con mis headphones puedo ir libremente a

lugares y ver el mundo entero, esa es mi alegría

más grande desde chico. Este álbum quiere transmitir

mi alegría y ser medicina cuando alguien

elige oírlo. Espero que este álbum reactive la libertad

y alegría en la vida de las personas.

SHERVIN LAINEZ

40 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


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MAU Y RICKY

Cómo a fuerza de colaboraciones y

unión regional, los hermanos Montaner,

construyeron un catálogo de singles

que escalan los charts y suenan en alta

rotación en las radios. La convivencia

desde la cuna con la vida pública, su

participación en La Voz Argentina

y la música como herramienta de

comunicación. El 11 de febrero se

presentarán en el Luna Park.

POR FLORENCIA MAURO, JOSEFINA

ARMENDÁRIZ Y SANTIAGO TORRES

FOTOGRAFIADOS POR: TOMAS STOCKTON

L o s

b r


EXCLUSIVO

DIGITAL

en español

h i t

o s


Su canción

“3 de la Mañana”

junto

a Sebastián

Yatra y

Mora, lleva

nueve semanas

en el Billboard

Argentina

Hot

100 y actualmente ocupa el puesto

41º. Sencillos como “La Boca” junto

a Camilo, “Desconocidos” o “Ya No

Tiene Novio” con Sebastián Yatra

los posicionaron como creadores y

productores de éxitos o “hits brothers”

dentro de la escena latina.

Ellos aseguran que no se refugian en

ninguna fórmula: “Una de las cosas

que más me divierte de la música y

que también más frustración me da,

es que el hit cambia y que la fórmula

nunca es una”, confiesa Mau.

Es imposible separar a Mauricio

Alberto Reglero Rodríguez (28) y

Ricardo Andrés Reglero Rodríguez

(30) de Ricardo, su padre. Desde

Enrique Iglesias a Dante Spinetta,

los casos de herederos musicales famosos

y ligados a la farándula, siempre

fueron parte de la historia de la

música. En este caso los hermanos

Montaner irrumpen con producciones

que refrescan el lenguaje con

picardía mientras fusionan pop con

melódico, rock y elementos urbanos.

En simultáneo, la fraternidad familiar

con valores cristianos forman

parte del aura que envuelve a este

dúo que junto a Evaluna, Camilo o

Lali abrieron las puertas de una vida

marcada por las canciones.

Su participación como jurados en

La Voz Argentina los ha acercado

a su público, algo que agradecen y

consideran especial: “La Voz es una

ventana enorme, nos permite mostrar

lo que está en nuestro corazón”,

cuenta Mau. Luego de permanecer

un tiempo en la Argentina, apegados,

lanzaron “Mal Acostumbrao”,

junto a María Becerra.

Con fechas agotadas en el Teatro

Gran Rex, Quality Estadio (Córdoba)

y Teatro Metropolitano (Rosario),

los hermanos se preparan para

volver a adueñarse de los escenarios

y anuncian un show en el Luna Park

el 11 de febrero de 2022.

¿Cómo están?

mau Estamos felices, estamos agradecidos

de formar parte de la vida

de la gente, en especial últimamente

en Argentina con el programa de

La Voz que hemos estado todas las

noches en las casas de la gente, eso

es muy lindo, nos gusta que la gente

escoja vernos y pasar ese tiempo con

nosotros, que tanta gente al unísono

decida acompañarnos es muy lindo

y siempre hemos soñado con esta

oportunidad desde que surgió el

programa en Estados Unidos, nos

soñábamos en esas sillas rojas. Hoy

estamos muy agradecidos y podría

decir que en el momento perfecto.

ricky Estamos muy agradecidos

por tener la oportunidad de dedicarnos

a lo que amamos y espero

que eso no se nos olvide nunca, esta

es una industria donde es muy fácil

caer en el juego de estar persiguiendo

el chart cuando lo importante es

que estamos haciendo música, ese

es el regalo; hace unos días leí una

vaina de un director que admiro

mucho y decía que el regalo después

de hacer una película es poder

hacer otra película, más allá de lo

bien que le vaya y el regalo es poder

seguir haciendo, para nosotros el

hecho de que la gente quiera seguir

escuchándonos es una bendición.

¿Cómo es formar parte de

una familia popular?

ricky Nos llevamos espectacular,

todos nos admiramos y respetamos

entre nosotros, es bonito ver como

por ejemplo Stefi sacó su marca de

bikini My Happy, fue un logro inmenso

para toda la familia, todos

lo soñamos y fuimos parte de eso,

es muy bonito ver cómo todos nos

estamos apoyando aunque sea a

kilómetros de distancia, también

Camilo y Evaluna están de gira por

España y nosotros estamos junto

a Montaner en Argentina con La

Voz, estamos haciendo muchas cosas

desde lejos pero es muy bonito

cuando nos encontramos todos, es

algo muy especial.

¿Qué les pasa cuándo los

nombran como “hit makers”?

mau Primero que todo, el título

de hitmakers me parece hermoso,

pero me da un poquito de nervios.

Aunque me gusta cómo suena, para

mí es una maravilla, pero me da un

poquito de impresión porque al final

del día uno no sabe qué es un hit.

Cada día va evolucionando. Una de

las cosas que más me divierte de la

música y que también más frustración

me da, es que el hit cambia

y que la “fórmula” nunca es una.

Tratar de buscar un hit es un error,

tiendes a buscar algo que ya no es lo

que se consideraría la fórmula para

un hit.

ricky Siempre nos decían “no busques

el hit”, pero otro decía “bueno

pero tenemos que asegurarnos que

tal y tal…” y al final eso es buscar el

hit. No hay que pensarlo, hay que

hacer música que nos guste a nosotros

y esperar que le guste a la gente

también. Es el caso de “Mal Acostumbrado”,

con María Becerra, que

es una canción que no buscaba ser

hit. La hicimos en tres horas y nos

encanta. Creo que es un hitazo, pero

al final del día no sé si lo es. En mi

corazón lo es.

¿Qué piensan de la velocidad

con la que se están lanzando

singles?

mau Mixed feelings. Por un lado,

amo poder lanzar música rápido,

“El hit cambia y la fórmula

nunca es una”

porque nosotros estamos haciendo

música constantemente. No nos gusta

hacer una canción, estar esperando

a sacarla y que se ponga vieja. La

maravilla, especialmente de la nueva

generación que hace una canción y a

la semana puede sacarla, es que está

fresquita y nos gusta.

ricky Pero el tiempo también decanta

y si te dejas guiar por esa emoción

y la sacas, quizá en unos meses

la escuchas y lo replanteas porque tu

mensaje es otro. El feeling es doble,

porque quiero esa libertad de sacar

canciones rápido, con la misma

emoción que el momento en el que

la escribí. Pero, por otro lado, como

es tan inmediato y tan fácil, no decantan

siempre. Hay tanto afuera y

no todo lo que está afuera es bueno,

no todo está pensado, cuidado,

nutrido. Cada vez es más difícil

sobresalir. Si tu eres un diamante,

pero tienes 25 toneladas de lodo

encima, salir a flote es difícil. Antes,

las disqueras decían “estos son nuestros

cuatro artistas del año”. Hoy,

hay tantas cosas – y es hermoso que

todos tengan la posibilidad – pero

es difícil que la gente diga “espérate”.

Por eso nos reinventamos todo

el tiempo, buscamos otros sonidos

para que siempre sea una cachetada.

Esa cosa polarizada me gusta, de

hecho me lo tatué. El arte está para

ser polarizante, quiero que la gente o

me ame o me odie.

¿Comparten todo el proceso

de creación o se guardan

algunos secretos?

mau Secretos de cómo hacemos las

cosas no nos guardamos porque no

son ni siquiera nuestros para guardar.

Jamás nos vas a ver ocultando

a los demás cantautores cómo hacemos

la vaina, ni siquiera sabemos

qué fórmula o secreto. Hacemos

música como dos hermanos que

aman la música y que, por años de

estar trabajando juntos, más o menos

entienden ciertos patrones dentro

de la vaina.

ricky En nuestro legado musical,

más que las canciones y todo eso,

está poder ser trampolín para nuestros

amigos que tienen los mismos

sueños que nosotros. El sueño de

mi amigo es tan importante como el

mío. Los sueños de los concursantes

de La Voz no valen menos que los

míos porque estoy en la silla roja. Si

puedo formar parte de la historia o

del sueño de otra persona, lo haré.

Yo sé que en mi caso mi sueño es

todo, mi despertar, mi dormir. Si

alguien me apoya, para siempre voy

a estar agradecido. Quiero poder ser

ese alguien. Te contaría mis secretos,

podría poner una cámara en el

estudio, pero el secreto está en mi

cabeza, en cómo formulo los problemas

en la cabeza, cómo me cuestiona

Mau.

mau Cada vez estamos intentando

poner en práctica eso. Tenemos una

plataforma que es una bendición y

una responsabilidad. No solo ayudando

a un artista como Camilo, en

La Voz o en unos Instagram Lives

donde llamamos a gente que canta y

escribe canciones. Hay talentos espectaculares,

que quizá no tienen la

oportunidad que tuvimos con Ricky.

ricky Yo me imagino empezando,

si alguien me hubiese brindado la

oportunidad de llamarme por Instagram

ante sus seguidores para poder

cantar mis canciones, me hubiese

marcado. Así que si podemos ser eso

para alguien, creo que es más importante

que otra cosa. Nuestra plataforma

está para ser compartida.

¿Cómo eligen una canción

para lanzar entre todas las

ideas?

44 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


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icky Nos pasa mucho de enamorarnos

con una canción y estamos

con otro lanzamiento y pensamos

“¿cómo hago para cambiar todo y

que salga esta?”. Tenemos “romances”

con todas las canciones, pero

creo que el tiempo ayuda a decantar

eso también. Es como las parejas o

amores, al comienzo y en ese momento

son increíbles. Pero el tiempo

va decantando la relación…

mau Para este nuevo álbum, tenemos

una lista de canciones. El 98%

de las canciones ya están grabadas

con sus colaboraciones.

ricky Hay treinta canciones con

treinta distintos colaboradores.

¿Cómo eliges? No sé.

mau De hecho, otra canción iba a

ser el sencillo después de “3 de la

mañana”, pero escribimos esta canción

con María Becerra y se puso de

frente en la fila. Obviamente también

tiene que ver con este tiempo

que estamos pasando en Argentina,

que nos sentimos cerquita por el

programa, por el tiempo que pasamos

aquí. Todo tiene su tiempo y

todo sucede cuando tiene que suceder.

El timing es todo, si una tremenda

canción sale en el momento

equivocado, se pierde.

¿Están listos para volver al

vivo?

ricky Santi, ¿estás listo para venir

a los conciertos? Espero verte

en todos. Los queremos felicitar a

ustedes, Billboard Argentina. Han

jugado un papel muy importante en

el desarrollo musical de este país y

la movida musical hacia el exterior.

El prestigio y marca que tiene Billboard

Argentina ha sido a punto de

pulso. Es un sueño para un artista

del exterior venir y ser parte de la

movida local.

mau Ustedes están en el mismo juego,

de sentir la responsabilidad de la

plataforma que gracias a dios tenemos

por bendición. Le han dado el

lugar a artistas de la nueva generación

que merecen estar ahí.

¿Se consideran una plataforma

de comunicación

más allá de su carrera como

artistas?

mau Total, y te digo que algo que

me gusta de La Voz es que la gente

ha podido ver más allá de cómo somos

como personas. La Voz es una

ventana enorme que nos permite

mostrar lo que está en nuestro corazón.

En La Voz tengo el récord de

llanto. Muchas veces la gente puede

conectar con la música, pero si no

conecta con la persona detrás de la

música, no significa tanto. Cuando

suceden conexiones con los artistas

es porque la gente encontró lo que

está detrás de las canciones.

ricky Es más importante que te conozcan

por el contenido de tu corazón

que por el contenido de tu obra.

¿Pueden separar la obra de

la persona?

ricky Muchas veces pasa, sin duda.

En muchísimos casos, dependiendo

de qué y cómo. Michael Jackson ha

sido referente en muchísimas cosas

y en otras para nada. Es difícil cuando

te preguntan quién es tu referente

más importante. Con los años, nuestros

héores van cambiando a personas

que tienen integridad o aquellos

cuyo contenido del corazón se alínea

con el contenido de la obra.

¿Cómo fue la unión con María

Becerra?

ricky Es una persona increíble. Lo

que dice, su tono y forma de decir es

algo muy particular y muy de ella.

La conoces en persona y es igual de

encantadora. Sin duda tiene muchísimo

que ver. Estando aquí pudimos

nutrir nuestra relación con ella y

Big One, una persona agradable,

respetuosa, talentosa, deseo estar

alrededor de él porque es un buen

tipo. Lit Killah, admiro lo que hace

y como persona estamos felices de

la bienvenida que nos dio, junto a

Duki, FMK, Rusherking, Nicki, todos.

Hemos sentido un recibimiento

increíble, hemos aprendido de todos

y es muy importante para nosotros

como artistas evolucionar. Me tiene

loco cómo escribe FMK, lo vemos y

lo admiramos y pensamos en aplicar

lo que hace para nuestro próximo

proyecto, y quizá él haga lo mismo.

Eso es ir creciendo.

mau María se ríe de todas mis

boludeces.

ricky Se ríe más de él que de mí.

mau Creo que una de las cosas que

más me marcó fue su naturalidad y

transparencia. No hay nada oculto

en ella. Las letras y la comunicación

hoy en día son más acordes al artista

porque en un segundo hoy la gente

te descubre. Si eres una mierda de

persona, pero hablas de ser una buena

persona, la gente se da cuenta.

¿Se imaginaron vivir haciendo

otra cosa?

ricky Yo creo, sin dudas, que fui

creado para dedicarme a la música.

Y he descubierto que para lo que fui

creado es para que se trate menos de

mí y mi talento, sino más de lo que

puede llegar a impactar mi mensaje

a través de lo que estoy haciendo. Mi

música es un vehículo para llevar un

mensaje, que la gente se atreva a soñar,

a creer en sí misma, ese mensaje

es aún más importante que poner a

la gente a cantar y bailar. Me encanta

hacerlo y lo voy a hacer hasta el día

en que muera.

mau Nuestro propósito va más allá

de la música. El propósito de la gente

no tiene tanto que ver con la profesión

o el talento, es más qué haces

con esa plataforma. Nosotros gracias

a dios descubrimos nuestro porqué,

nuestra razón de estar aquí – que es

diferente el mío del de Ricky, a pesar

de que estemos en la misma banda.

A mí me gusta, con esta plataforma,

motivar e inspirar a la gente a que

encuentren su propósito y que vivan

su vida a través de ese propósito,

ese porqué. Y que no se confundan

pensando que es la música o actuar,

ese es solo el vehículo hermosísimo

que dios les ha regalado para dar un

mensaje e impactar de forma positi-

SHOW: LUCHO SIERRA. NIÑOS: ARCHIVO PERSONAL MYR

46 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


va y profunda.

¿Se consideran artistas

nuevos?

ricky Los artistas nuevos somos

tratados como novatos y en realidad

llevamos mucho tiempo trabajando,

pero me gusta que me sigan viendo

como artista nuevo y quisiera mantener

esa mirada por mucho tiempo

más.

¿Qué les pasa a las 3 de la

mañana?

mau Depende la noche, pero en la

mayoría me pasa algo especial que

es que estoy profundo, Ricky es muchísimo

más noctámbulo que yo,

tiene el reloj mucho más atrasado

que yo, Dios nos hizo de manera

que mientras uno duerme el otro

está despierto y cada uno pueda estar

a cargo de una parte del día, yo

estoy a cargo del día y Ricky de la

noche; cuando vienen nuestros amigos

a visitarnos yo me encargo del

desayuno, de los planes durante el

día y Ricky de la joda.

ricky Yo soy el que sube historias

tarde en la noche y en la mañana

Mau dice: ‘’ ¿A dónde fuiste?’’

¿Cómo describirían a su

álbum?

mau Rifresh es un disco que habla

de la vida en general y desde un lado

con poco miedo, poca pena, es un

disco que no pide permiso, es arriesgado,

no solo en los sonidos sino

también en el sentido en que dice las

cosas, hablamos de cosas que todo el

mundo vive pero que por algún motivo

no estaba contando mucha gente,

nosotros como cantantes y como

compositores sentimos la responsabilidad

de musicalizar la vida de la

gente y si hay algún tema del que no

se esté hablando es donde Ricky y yo

queremos estar.

¿Cuál es el techo?

mau No lo sé, ya tengo uno en mi

casa gracias a Dios, pero no en mi

carrera, de hecho desde chiquitos

hemos tenido sueños muy grandes

y somos muy buenos haciendo

eso, muchas veces no hemos sabido

como navegarlos, nos hemos frustrado,

pero la verdad es que cuando

uno aprende a tener esos sueños en

grande se da cuenta que solo son

posibles cuando Dios pone su mano

ahí, ese es el tipo de sueño que me

interesan y que eso nos pase a todos

en la familia es algo hermoso, soñamos

en grande y Dios nos consiente,

pero no tenemos techo.

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OMAR VARELA: PODCAST

GENTILEZA OMAR VARELA

48 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021



FACEBOOK OMAR VARELA

Ojalá vuelva la

música tradicional,

los timbales y las

baterías”

El productor logró ingresar dos de sus trabajos

en simultáneo en el Billboard Argentina Hot 100:

“Tinty Nasty” y “Qué A Pasao”, su mejor registro

hasta la fecha.

Uno de los primeros

productores de la escena

urbana argentina y

fundador del sello Mueva

Records – artífice de canciones de

artistas como YSY A, Duki, Bhavi,

Seven Kayne, Khea, Cazzu o Ecko,

entre muchos otros -, Omar Varela

ha sabido hacerse camino hasta

convertirse en un referente tanto

para jóvenes como para consagrados

artistas.

En charla en nuestro Podcast, el

joven productor habló sobre su

opinión sobre la producción hoy en

día, cómo vio el ascenso de artistas

como L-Gante – con quien trabajó

en múltiples ocasiones – y qué

piensa acerca de referentes actuales

como Bizarrap o Duki. “Quiero

llevar orquesta a mi nueva música.

A pesar de que mi mundo es la

electrónica, no podemos dejar que

las máquinas y los programas creen

canciones completas como si fuéramos

nosotros”, afirma.

¿Este estudio es un lugar

histórico para el movimiento

urbano argentino?

- Nosotros arrancamos en mi

cuarto. Esto es algo relativamente

nuevo y dentro de poco se viene

algo más grande donde vamos a poder

estar mucho más cómodos.

¿Quiénes pasaron por tu

casa antes de ser Mueva

Records?

- Han pasado Lit Killah, Khea,

Duki al principio, Midel… Creo que

los únicos que no pasaron fueron

Paulo y Trueno. Son tantos que ya es

difícil recordarlo.

mos que arrancar porque la industria

estaba en bajada. Era una época

donde el dubstep o el sonido techno

estaba muy en auge, como puede ser

Skrillex, recuerdo que quería ser él.

¿Qué cambió de ese momento

a hoy?

- Creo que uno pierde la inocencia.

A medida que recorre una

carrera en esta industria, sobre todo

en la Argentina, no hay una verdad

de “esto se hace así”. Hay muchas

personas que juegan la de “soy real”

y después la mandan a guardar. Se

estimula mucho el desconocimiento.

Lo que veo en sellos como Dale Play

es que lo siento como los viejos sellos

de Estados Unidos, es admirable porque

ves cualquier artista que chartea

hoy en día y ve Dale Play Records.

¿Los tiempos son distintos?

- Creo que la gente consume

en otro tiempo también. Si me

gusta un artista quiero escuchar

20 temas más. Uno tiene que hacer

mucho espectáculo en redes,

videoclips… Cuesta un montón

mantener la carrera activa.

¿Cómo ves el negocio? ¿Se

puede vivir de la música?

- No la veo muy bien. Lamentablemente

estamos en un país donde

hay muchas posibilidades y herramientas,

pero no nos acompaña la

infraestructura. Todo lo de afuera

está condicionado por el país porque

la gente que te termina escuchando

es argentina. Si al país le va mal, a

uno le va a ir mal como artista.

¿Y en la región?

- Yo produje en mi momento…

Solo pensé en eso, no fue otra cosa.

Lo que sí es verdad que me ha pasado

de buscar mis canciones en

Sadaic y que estén a nombre de otra

¿Mueva Records marcó la

base de todo lo que vemos

hoy como tendencia?

- Fue un momento donde teníapersona,

entonces me di cuenta que

hay muchos grises en el mundo de

los contratos.

¿Por qué Warner, Universal y

Sony siguen siendo los líderes?

- Tienen estrategias de marketing,

están hace muchísimos años… Es

otra cosa. Siempre estuve al habla

con la gente de Warner pero nunca

me ofrecieron

¿Lo analizarías?

- Uno tiene que estar abierto a

lo que sea. Como veo el panorama,

siento que es necesario mantenerse

independiente ahora.

¿Qué encontraste en el estudio

de L-Gante que no había

en otro lado?

- Es un pibe que viene a laburar.

Apenas llegó al estudio, se sentó, sacó

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un bloc de notas y se puso a escribir.

No es una persona que pierde tiempo.

Eso fue lo que me sorprendió, el

profesionalismo que tiene a tan temprana

carrera. Vino, hizo su laburo y

se fue, realmente muy bueno.

¿Existe el riesgo de que la música

se vuelva un commodity?

- El riesgo de verdad es que la

inteligencia artificial nos arruine.

Hay programas que sacan

canciones directamente y eso es

peligrosísimo.

¿Cómo se escapa de eso?

- No sé la verdad. Hay algunas

producciones que parecen obras de

arte, se escuchan como si tuvieran

alma y todo. No sé si se va a combinar

con lo natural o lo va a terminar

desplazando. Ojalá vuelva la música

orgánica, los timbales y todo eso.

¿Sumarías guitarra a tus

producciones?

- Estoy por meter orquesta. Voy a

sacar un par de canciones ahora con

un productor inglés que es todo orquestado,

parece un soundtrack.

¿Cómo ha evolucionado el

acceso a la información y a

los programas?

- Cualquier chico se mete hoy en

día en YouTube y tiene oleadas de

información, e incluso en nuestro

idioma, que antes era impensado.

¿Qué significa la popularidad

para vos?

- Diría popular pero no soy famoso.

Hoy en día los números son

otra cosa, como Bizarrap, que tiene

como seis millones de seguidores.

Creo que hubo un laburo psicológico

desde el sonido, escuché toda mi

vida un sonido y lo que le transmito

a la gente es ese propio sonido, por

eso les termina gustando. Uno condiciona

el oído y de acá a cinco años

vamos a querer seguir escuchando

lo que estamos acostumbrados.

en una entrega de Billboard

hace algunos años…

- Así es, estuve en Las Vegas. Igualmente,

no me sentí en mi lugar. Sentía

que pertenecía a un círculo más

electrónico o de otra onda. Se maneja

un tipo de estructura en las canciones

que se repite bastante y mi gusto personal

es otra cosa. Capaz meto una

canción con 300 tiempos distintos,

una orquesta, un drop…

50 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


LIVESTREAMS

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52 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


Soledad

“Ahora disfruto un poco más

cada show”

Su temporada ya comenzó: tocó en Tucumán, en la provincia de Buenos Aires y en

octubre vuelve al Movistar Arena (9 y 10 de octubre) con la presentación oficial en vivo

de su último álbum, Parte de Mí.

POR FLORENCIA MAURO

VICKY ROA

Un 2021 con todo para

Soledad que ya realizó

varios shows y que le

espera en octubre las

dos fechas en la Ciudad

de Buenos Aires. Una

particularidad de sus presentaciones

es que la artista realiza sus shows “A

La Carta”, un formato creado por

ella y su equipo en el que el público

elige qué canciones quiere escuchar

a la entrada el evento. “Yo me entero

de éste 10 minutos antes de salir

al show y hasta se pueden dedicar

canciones con este formato, es súper

interesante porque es un show que

me inventé para estar más cerca de

la gente”, cuenta.

Por otro lado, una de las canciones

presentes en su último trabajo discográfico

es “La Música En Mi Vida”,

junto a la cantante española India

Martínez. “Nos volvimos en el mismo

taxi en el hotel y ahí me surgió

la idea de invitarla a la canción, ella

tiene una gran voz, es maravillosa

y le imprimió más profundidad a la

canción”, señala.

¿Cómo surge el lanzamiento

con India Martínez?

- Hace un tiempo estuve de gira

por Europa y tanto ella como Rozalén

vinieron a verme y al tiempo

cantamos juntas en el Teatro Real de

Madrid para Únicas. Nos volvimos

en el mismo taxi en el hotel y ahí

me surgió la idea de invitarla a la

canción, ella tiene una gran voz, es

maravillosa y le imprimió más profundidad

a la canción.

¿Te podés adaptar a cualquier

estilo musical?

- Me alegra que lo digas porque

siempre que tengo que hacer un

dúo marco una línea, espero que mi

compañero dibuje la que mejor me

salga y yo me readapto a eso. Fue un

poco lo que hice en este caso porque

por momentos hay arreglitos que

son más propios de los españoles

que míos, si bien la canción es mía

yo me entregue a la propuesta de India,

me parece que la idea era llegar

a que sea una canción de las dos.

¿Todo lo trabajado en materia

de canto dio sus frutos?

- Si, también tiene que ver con

que en el mundo en que vivimos hoy

tenemos que tener esa capacidad de

adaptarnos a todos los cambios, que

nos hacen bien porque podemos

disfrutar de diferentes momentos

aun quizás no siendo nosotros mismos,

el artista tiene esa posibilidad.

Yo tengo un sello particular en mi

voz que es reconocible y ya a partir

de ahí me propuse no quedarme

atrás con la manera de cantar que

usaba desde que era chica, intento

no envejecer con la voz y también

llegarles a las nuevas generaciones

que son quienes consumen fuertemente

la música en la actualidad.

¿Cómo es el formato de su

show “A la Carta”?

- Al ingresar al teatro hay una votación,

que podés hacer mediante un

código QR, en la que el público elige

el repertorio. Yo me entero de éste

10 minutos antes de salir al show y

hasta se pueden dedicar canciones

con este formato, es súper interesante

porque es un show que me inventé

para estar más cerca de la gente.

Al ser en piano y voz me daba algo

de miedo que a la gente no le guste,

pero en lugares como Tucumán me

sorprendí porque la gente pedía La

Valeria y no sabía cómo podría llegar

a quedar solo a piano y voz, pero

salió una versión espectacular y la

gente salió emocionada de eso.

¿Qué expectativas te genera

el Movistar Arena?

- Creo que va a ser una fiesta porque

es la fecha esperada por todo mi

público. Porque el festejo por streaming

no fue lo mismo que si hubiera

sido presencial, nos quedó esa sensación

de querer hacerlo de nuevo y

siento que va a estar espectacular.

¿Qué sensaciones estás

viviendo ahora cuando te

subís al escenario?

- Creo que agradezco mucho más

que antes el poder hacerlo. También

siento una gran responsabilidad

porque la gente, además de salir de

su casa en una pandemia, también

está gastando una plata que no le

sobra y al haber perdido la costumbre

de hacer shows seguidos quizás

tengo un poco de miedo de cómo

me puedan llegar a salir las cosas,

pero también creo que ahora disfruto

un poco más cada show.

¿Cómo fue esta gira de

cuatro días?

- La verdad es que me lo tome con

un sentido muy profesional porque

tengo que cuidarme mucho la voz

por la falta de ejercicio de esta fluidez

de shows. No tengo la misma

seguridad que tenía antes y además

en este tipo de shows el repertorio

cambia siempre y hay canciones que

no las tengo tan cantadas, así que

voy ahí dibujando sobre la marcha.

Fue muy lindo porque fuimos

con una versión muy reducida de

la banda y mi familia, con Jere, las

nenas, mi mamá y mi abuela porque

en Tucumán tengo un tío que no

veíamos hace mucho y todo fue muy

relajado, de disfrute, además hacía

mucho que no cantaba en el Teatro

Mercedes Sosa que es de los más

lindos que hay en Argentina y terminamos

muy orgullosos de lo que

hicimos porque siento que estamos

ganándole a esta situación y la gente

nos responde. •

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54 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021

GENTILEZA SONY MUSIC


Luciano Pereyra

“Hay que vivir para poder decir,

cantar, escribir y compartir”

El artista presentó nuevo single, “Ahora”, junto a Alex Ubago, está preparando su nuevo

álbum y anunció nuevas fechas para noviembre en el Estadio Luna Park.

POR FLORENCIA MAURO

Luciano Pereyra dice

que tener la posibilidad de

volver a hacer un concierto

de manera presencial,

de regresar al estadio Luna

Park en Argentina, lo hace sentir

feliz. Como así también lo pone muy

contento y lo llena de entusiasmo y

ganas saber que puede tocar también

en otros países como Chile, por

ejemplo, dónde siempre lo han tratado

con mucho cariño.

“Encontramos un lindo título

para este tour “De hoy en adelante”

y eso me entusiasma aún más.

Arrancamos el 9 de octubre en el

Movistar Arena de Chile, venir al

Luna Park sabiendo que tenemos 12

conciertos entre octubre y noviembre,

volvemos a Uruguay y el año

que viene tenemos que ir a Estados

Unidos y España”, contó.

Luciano por primera vez en muchos

años experimentó el hecho de

perder la cuenta de las noches que

por esta pandemia se tuvo que quedar

en su casa de Luján, Provincia

de Buenos Aires, cosa que antes no

sucedía por las extensas giras. Estando

en casa se dedicó a dar vida

versiones de algunas canciones y a

nuevos temas siendo el último lanzamiento

la canción “Cómo Siempre”

que es una colaboración con la

artista chilena Denise Rosenthal con

quien ya había trabajado.

“En plena pandemia Denise

me llamo diciéndome que era el

momento de hacer una colaboración

y después de tanta charla que

tuvimos surgió Como siempre y

tuvimos la posibilidad de abrazarnos

con la música más allá de la

distancia”, afirmó Pereyra.

¿Con el título “La Vida al

Viento” te anticipaste con

lo que nos iba a pasar con

nuestra diaria?

- Si, en realidad no podemos atrapar

al tiempo, lo importante es atraparse

a la vida y vivirla, aprovecharla,

disfrutarla, saber que cuando uno

tiene salud debe seguir cuidándose

para poder seguir disfrutando de la

vida que es un camino maravilloso

y eso me pone muy contento, de

hecho yo estoy ahora en Miami trabajando

en el nuevo disco y pienso

en que el título de La vida al viento

también surgió acá, hoy digo que la

vida es de hoy para adelante y que se

va a empezar a ver esa lucecita que

tanto necesitamos y esperamos, creo

que los conciertos presenciales son

un gran indicio de eso y los títulos

de las canciones tienen que ver un

poco con lo que necesitamos, son el

resultado de las cosas que nos han

tocado vivir entonces uno se basa en

eso, pero lo lindo de esto es la palabra

‘’vivir’’, uno tiene que vivir para

poder decir, cantar, escribir, compartir

y eso esta bárbaro.

El registro vocal de Luciano Pereyra

es tenor y así aparece en los

buscadores. Al comentarle acerca

de esto, comenta que cuando lee la

palabra “tenor” le da temor y que

hay muchos tipos de voz, pero que a

él lo que más le gusta es cantar y que

si su garganta esta bien todo lo está.

Disfruta mucho de cantar y de los

momentos previos a un concierto:

“arriba del escenario me siento un

instrumento”, señala.

A lo largo de los años Luciano

Pereyra encontró un sello propio

en sus creaciones musicales y esto

se fue asentando en los últimos

tiempos: “Creo que cada uno tiene

un sello en todos los aspectos de la

vida y esta es un camino maravilloso

para ir encontrando ese sello, para

encontrar esa identificación con la

que uno se siente feliz, no me gusta

estar en una zona de confort, eso me

aburre, pero si me gusta tener un

sello que me identifique y trabajo en

eso”, expresó.

En la actualidad se encuentra

saltando de Miami a México preparando

lo que será su décimo álbum

de estudio y mientras tanto anunció

6 nuevas fechas para la serie de

conciertos que dará en el Estadio

Luna Park. Las mismas serán el 5,

6, 7, 11, 12 y 13 de noviembre y

complementan a las que ya estaban

programadas para el el 21, 22 ,23,

29, 30 y 31 de octubre. •

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Miss Bolivia

timbres diferentes. Las chicas trabajan exquisitamente

las armonías y yo soy más guarra. Creo que

ahí hubo un enriquecimiento mutuo. Después en

lo estilístico, si bien rozamos a veces géneros similares,

cada una lo hace a su manera. Yo soy más de

engancharme con las métricas de los textos y ellas

son más de las melodías. Ese contraste también

fue muy importante. También nos enriquecimos

mucho humanamente.

¿Cómo fue la experiencia de grabar en

el medio de la pandemia?

- Fue una grabación super protocoleada. Grabé

todas mis voces en mi casa, fue un aprendizaje

muy grande. A las mezclas las hicimos a la

distancia y después surgió la idea de grabar el video

sobre las ruinas de Epecuén, una ciudad que

estuvo bajo el agua. Creo que la locación que

elegimos podría ser para metaforizar el momento

que estamos viviendo.

En Menos mierda pedís por un mundo

con menos likes y menos views. ¿Qué

importancia le das a los números y las

estadísticas?

- Actualmente ninguna, quizás en otra etapa sí

le presté más atención. Creo que es muy perversa

la cuantificación que se hace del éxito o talento de

un artista a través de números. Sobre todo cuando

hay cosas que son increíbles y tienen muchas

menos reproducciones porque la franja etaria que

consume a ese artista tal vez no está todo el día

comiéndose la pantalla. Los números robotizan,

yo quiero algo más humano.

¿El disco también surgió antes de la

pandemia?

- El proyecto inicial de Bestia fue antes pero se

terminó de consolidar durante la pandemia. En

este último periodo cambió el mundo y cambié

yo, surgieron nuevas cosas para decir que quizá

antes no las consideraba tan importantes. Este

álbum tendrá muchas colaboraciones, ese es el

principal concepto. Lo considero como una pieza

de creación colectiva.

“ Mi nuevo álbum tendrá muchas

colaboraciones”

La artista que este sábado 4 de septiembre se presentará en el Ciudad

Cultural Konex, lanzó “Menos mierda”, canción producida por Juan

Blas Caballero y que formará parte de Bestia, su próximo álbum.

POR BENJAMÍN GARCÍA

“La escribí antes de que empiece la pandemia, pero

la escucho ahora y parece algo premonitorio”, reconoce

María Paz Ferreyra, mejor conocida como

Miss Bolivia, sobre “Menos mierda”, la reciente canción

que acaba de lanzar en conjunto al dúo Perotá

Chingó. “Surgió como nacen casi todas mis canciones,

por una necesidad de transmitir”, afirma.

¿Por qué elegiste a Perotá Chingó para

que te acompañen en este single?

- Cuando empecé a armar la lista con posibles colaboraciones

llegué a Perotá y me di cuenta que ellas

eran las ideales para esta canción. Les mandé el tema

por Whatsapp diciéndoles que me encantaría hacerlo

con ellas y cuando lo terminaron de escuchar me

mandaron un “siii” con varios corazones.

¿Qué pensás que le aportaste a ellas y

qué te aportaron a vos?

- Lo tímbrico fue muy importante, tenemos

¿Podés adelantar otra colaboración?

- Sí, hay un featuring rockero con Pity Fernández

de Las Pastillas del Abuelo. Fue una fusión

muy contrastada, es un tema hermoso e inédito.

Después hay otras sorpresas muy variadas con artistas

locales e internacionales.

¿Crees que el próximo show del Konex

será de transición entre lo pandémico y

lo que se vendrá?

- Sin dudas, si lo pensamos de acá a un año

atrás. La capacidad estará reducida, pero voy a

estar con toda la banda, con la que adelantáramos

temas nuevos.

¿Cómo viviste las pérdidas del último

tiempo de colegas como Willy Crook,

Gabo Ferro, Rosario Bléfari y Palo

Pandolfo?

- Me pegó para atrás, yo tenía cercanía con

varios de ellos y además son músicos que me inspiraron

muchísimo. Toqué con todos. Me quedó

con el legado musical que aportaron para hacer

un mundo mejor. •

PAMELA BRUNFMAN

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Cardellino

- Hasta ese momento venía laburando más

para otros artistas. Viví en Estados Unidos cuatro

años y trabajé en un estudio de grabación,

con un socio. Sigo laburando para allá, tengo

sesiones de zoom con artistas, producimos

a distancia, componemos y eso me encanta.

Igualmente, con mi música sacaba un single

cada tanto, ya que aún no confiaba tanto en mi

proyecto. El quiebre fue cuando saqué “Cursi”,

mi primer tema sin feats y rápidamente se

convirtió en el más escuchado. Ahí empecé a

agarrar un poquito más de confianza, y en la

cuarentena empecé a generar más material,

también a versionar los temas de estudio a

acústicos y la gente re conectó. Me pasaba que

metía un videoclip con toda la producción y

luego sacaba el mismo tema en acústico filmado

con mi celular y a esa versión le iba mejor.

¿Te sentís una persona del mundo?

- Sin duda. Más allá de que Uruguay es y será

siempre mi casa. Me gusta mucho salir. Antes

cada vez que podía giraba por Europa como baterista,

luego Estados Unidos que me quedé a vivir.

Ahora surgió la chance de venir a tocar a Argentina

y ya me quedé 3 meses. Me cambia la energía,

me inspira mucho moverme.


Estar en el detalle hace la

diferencia”

El artista realizó una extensa gira por Argentina con localidades

agotadas que culminó con un Teatro Gran Rex también sold out.

POR SANTIAGO TORRES

¿Qué opinas de la música sencilla y del

virtuosismo?

- No creo que lo que suena sencillo sea sencillo

ni que el virtuosismo exprese más que la simpleza.

Hay virtuosos que a mí no me mueven un pelo.

Con músicos de jazz de alta gama teníamos esa

discusión, decirles “haceme una melodía sobre

estos tres acordes” y que no les salga nada. Creo

que se subestima un poco la simpleza. No digo

que algo sea mejor o peor. Pero siento igualmente

valioso poder movilizar a alguien con pocos elementos

o muchos. Ahí ya entra en juego la personalidad

de quien lo crea y quien lo consume. Hay

músicos increíbles en ambos lados y es igualmente

difícil llegarle a una persona con tres acordes o

con 25 mil. Particularmente escuché mucha bossa

nova y tocaba muchas canciones con acordes de

jazz y eso me quedó. Aunque hoy en día haga

canciones de cuatro acordes, esa esencia al menos

yo la noto.

¿Harías canciones de reggaetón?

- Mientras me mueva, no me importa el género

musical. Hoy día por suerte la gente y los músicos

urbanos ya tienen otra apertura mental en

ese sentido. Cazzu puede sacar un disco de R&B,

Tangana saca un tema con Kiko Veneno, y por mi

lado también, en un tema estoy con autotune en

una base de trap con Kodigo y luego saco una versión

de “11 y 6” con un bandoneonista.

el productor, compositor y multi-instrumentista

Javier Cardellino fusiona soul, R&B y su esencia

latina en su proyecto Cardellino. A lo largo

de su carrera, el uruguayo trabajó y colaboró

con artistas como Jorge Drexler, Marama y

Rombai, Hugo Fattoruso, Shawn Mendez, Lionel

Richie, entre otros. A principios de 2018

presentó su primer adelanto como solista con

“Siento Por Ciento” ft. Sebastián Jantos y Jorge

Drexler, superando rápidamente el millón de

reproducciones en Spotify.

¿Te ves como productor?

- En un punto lo soy, pero es algo que quiero delegar

y enfocarme más en lo artístico. En cuanto a

producir otros artistas, sí. Hoy en día sigo produciendo

un poco, es algo que me alimenta mucho,

creo que se complementa muy bien con mi proyecto.

Cada persona viene con su pasión y eso de alguna

forma se filtra en mi música. Aprendo mucho de

esa manera y es algo que no quiero dejar de hacer.

¿Tuviste un cambio el año pasado?

¿Trabajarías con Pedro Capó?

- Ojalá. Es un capo Pedro, y si el día de mañana

viene alguien de ese mundo, bienvenido sea… Al

igual que con la cantidad de acordes. La cantidad

de seguidores no es una condicionante para mí.

Lo importante es que la música sea buena. Sin ir

muy lejos hace unos meses sacamos un tema con

Carlota, cuando ella ni siquiera tenía un canal de

Spotify y ahora la canción superó los dos millones

y eso porque la gente elige escucharlo. Entonces

voy por la música, el resto viene solo. •

MAGELA CROSIGNANI

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CNCO

“ Desde el principio

siempre hemos

probado cosas

nuevas”

Sin la presencia de uno de sus miembros

fundadores, la agrupación de música

urbana acaba de lanzar su primer single

en formato cuarteto.

POR SANTIAGO TORRES

una de las bandas con mayor proyección

en la música hispanoparlante, acaba de publicar

“Toa la noche”, canción grabada en Puerto

Rico, en los estudios La Base de Wisin, y escrita

por la banda y el legendario músico de reggaetón,

junto a Christian Linares, José Cotto, Jean

Rodríguez y Los Legendarios, quienes también

la produjeron.

“Estamos muy contentos y conformes de haber

podido grabar en ese estudio. Hay una magia

especial y ellos fueron muy cools con nosotros,

nos hicieron sentir super cómodos”, reconocen

Christopher Vélez Richard Camacho, Erick Brian

Colón y Zabdiel de Jesús. La nueva canción actualmente

ocupa el puesto número 68 en el Hot

100 Argentina, ya superó los 5 millones de reproducciones

en Spotify y el videoclip en YouTube

los 8 millones.

Luego de un largo parate, el ahora cuarteto realizó

una gira por Estados Unidos, que comenzó

en agosto y terminará a mediados de septiembre.

“Esperábamos los shows en vivo, estamos locos

por volver a tocar en América Latina, extrañamos

la energía de Argentina”, reconocen.

Acaban de pasar de quinteto a cuarteto.

¿En algún momento pensaron

en cambiarle el nombre a la banda o

incorporar a otro integrante?

- No, sinceramente nunca pensamos en cambiar

el nombre ni añadir a nadie, sentimos que la

esencia de CNCO sigue estando aquí, es por eso

que decidimos no cambiar nada. Simplemente

fuimos al estudio y grabamos con cuatro voces.

¿A “Toa la noche” la venían trabajando

en este nuevo formato?

- Sí, la trabajamos nosotros cuatro. Esta canción

nació en el estudio, cómo muchísimas otras

que pronto iremos lanzando a lo largo del año.

¿Cómo eligen a cada productor?

-A cada productor lo seleccionamos de acuerdo

a nuestras necesidades. Dependemos mucho

de lo que estemos buscando, también es importante

la disponibilidad de cada productor y si

quieren o les interesa trabajar con nosotros. Por

suerte, Wisin ha creído mucho de nosotros. Trabajamos

muy cómodos junto a él.

¿Creen que mantenerse en la cima es

más difícil que llegar?

- Sin dudas, para mantenerse hay que trabajar

muy duro, a full. Ahí se ve lo verdadero.

¿Van a la búsqueda de otro hit como

“Reggaetón lento”?

- Es difícil predecir qué canción puede ser

un hit o exitosa. A eso generalmente lo deciden

los fans. Nosotros simplemente vamos al

estudio y grabamos.

¿Notan un crecimiento en la edad del

público que los sigue?

- Si, muchísimo. Sinceramente nuestro público

es muy amplio. Cuando sacamos “Toa la

noche” también vimos también reacciones de niños

más pequeños. Nos llegaron videos de gente

bailando en Tik Tok o en historias de Instagram.

Fue muy reconfortante.

¿Pensaron grabar en Cuba aprovechando

la tradición musical de este país y

que Eric nació allá?

- Si, por supuesto. Hemos pensado y deseado

eso. Está en los planes de la banda. Esperamos

poder concretarlo.

¿Se imaginan incursionando en otros

géneros?

- Si, nosotros desde el principio siempre hemos

probado cosas nuevas. Siempre variamos rítmicamente

y además escuchamos de todo.

¿Les gustaría colaborar con algún artista

argentino?

Por supuesto. Hay muchos que la están rompiendo.

María Becerra, Duki, Tini, Bizarrap.

También escuchamos y nos gustó L-Gante, tiene

mucho flow.

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EMILIA

- Esperaba que le vaya bien a esta canción con Duki

porque es un artistazo, pero tampoco tanto (se ríe).

María, Duki, Tiago, Lit, Rusherking…

¿en Argentina se está escuchando más

artistas argentinos que internacionales?

- Totalmente. Todos los que nombraste somos

un grupito de amigos que nos juntamos, todo.

Está buenísimo lo que está pasando en Argentina,

porque a diferencia de otros países nos empujamos

entre todos, hay un apoyo muy grande. Los

artistas argentinos nos ponemos contentos con el

éxito del otro. Trabajo mucho con Big One y ahora

nos metemos al estudio cada vez más, está pasando

algo hermoso. La primera vez que trabajé

con Big One fue “Esta Noche”, un tema de FMK,

que me invitó a hacer una colaboración. Después

de la cuarentena, la primera sesión en vivo y en

directo fue “Perreito Salvaje”. Una experiencia

hermosa, y de la mano de FMK también, que es

un compositor del mundo. Yo le digo que tiene

que ir a Miami a que lo conozcan, tiene un talento

increíble, no se puede creer cómo escribe.

¿Te das cuenta todo lo que hiciste en

este último tiempo?

- No, pero ahora que decís sí, es tremendo. A mí

el tiempo se me pasa volando, siento que fue muy

poquito tiempo que estuve en Argentina, pero fue

casi un año. Estoy muy feliz, estoy con muchos

proyectos. Ahora se viene lo de La Voz Argentina.

Me llamaron, con mi poca experiencia, a coachear

a artistas que cantan mejor que yo, entonces tengo

que darlo desde la humildad y desde mi punto de

vista. Pero me encantó que me llamen, me gusta dar

oportunidad a otros y verme un poco reflejada en

los que están arrancando, yo recibí muchos no antes

de estar acá. Además, está el proyecto de Disney +

de actriz, fue muy divertido, fue la primera vez que

actuaba. Me han llegado nuevas propuestas, pero no

las he tomado. Estoy enfocada en mi prioridad que

es la música. Además, estoy esperando a ver la serie.

Soy muy crítica conmigo, más en este terreno nuevo.

“Está buenísimo lo que está

pasando en Argentina

La artista presentó “Como Si No Importara” junto a Duki y obtuvo su

posición más alta en el Billboard Argentina Hot 100 en el 3º.

cantante, compositora, actriz, bailarina y

modelo nacida en Nogoyá, Entre Ríos, comenzó

el 2021 con “Perreito Salvaje” junto a Boza. Un

sencillo que abriría un año lleno de nuevos proyectos:

es coach en La Voz Argentina y participa

de la nueva serie de Disney +, Entrelazados.

La artista también pasó por los Premios Heat,

donde fue parte del panel Latinas Que Trasformaron

La Industria y se presentó en vivo junto a

Boza para interpretar su colaboración.

POR SANTIAGO TORRES

¿Qué sentiste arriba del escenario?

- Sentí muchos nervios porque hace tiempo

no estoy arriba del escenario. Para mí la seguridad

en el escenario se gana a medida que lo vas

pisando: la energía, cómo interactuar con la gente,

un montón de factores. Lo disfruté muchísimo.

Estaba nerviosa porque sé que no es público

mío, pero había muchos cantando mis canciones.

Muchos argentinos y muchos de afuera también.

Tengo que establecerme en un lugar para ver

cómo está mi proyecto. En muchos países escuchan

mis canciones y las conocen, acá en Miami

me crucé a una chica de Puerto Rico que me decía

que me amaba y esperaba mis lanzamientos.

¿Esperabas llegar al 3º puesto en el

Billboard Hot 100 y Disco de Oro?

¿Qué se viene?

- Se viene una canción muy interesante, no había

cantado este estilo de lo que van a escuchar.

También es una colaboración espectacular. Admiro

mucho al artista invitado.

¿Te ves haciendo algo más acústico,

bajado, piano y voz?

- La canción está y el video está hecho. Yo creo

que hay que encontrar el momento. Por más que

tenga un público que lo pide hace tiempo, tengo que

encontrar el momento para el lanzamiento. Tengo

una súper balada, guitarrita, habla de una relación

malísima que tuve, mucha gente se identificaría con

ella. Me la piden, pero aún no es el momento. tengo

mucha ilusión de lanzar otras antes que ella.

¿Cómo sos para componer?

- Lo que más me gusta hacer es hacer las melodías,

“la loquita de las melodías” me dicen. El

tema letra es lo que más me cuesta, pero sé que es

lo que termina dando identidad a mis canciones.

Escribo un montón, pero siento que aún tengo

que encontrar mi manera de escribir. Busco melodías

tarareando o haciendo un freestyle sin sentido.

Las palabras dan el sentido. •

ERICK QUITUIZACA

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA.

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POYØ Y JOAQO

Joaqo, POYØ y Kodigo

“Conectamos tan bien que salieron

grandes temas”

Luego de dos años, los artistas están comenzando a lanzar las canciones que se produjeron en un music

camp en Córdoba y algunas más que fueron creando a lo largo de la cuarentena y este 2021.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

poyø y joaqo – este último miembro de Leones

Con Flow – conocieron a Kodigo en un music

camp de Córdoba hace algunos años. “Al principio

no sabíamos quién era cada uno, pero terminamos

haciéndonos grandes amigos, casi hermanos”.

Junto a Hot Plug Beats, Joaqo y Kodigo lanzaron

“Bailame” hace apenas un mes – videoclip

que cuenta a día de hoy con más de 20 mil

reproducciones en el canal oficial de YouTube

del joven cordobés – y “Uberto”, que también

se acerca a esa cifra. En esta ocasión, junto a

POYØ, quien cuenta con un background en el

mundo del rock y el punk y que comienza un

nuevo camino en el trap y el hip-hop, se unieron

nuevamente para lanzar “Vigente”.

¿Cuándo se conocieron?

- POYØ: En una prueba de sonido de Paulo

(Londra) en el Quality de Córdoba. Más adelante,

en un camp, compartimos un poco más de tiempo

y nos conocimos mejor. Ahí fue donde coincidimos

con Kodigo por primera vez también.

Joaqo: Se dio todo tan orgánico y tan natural que

se logró el objetivo principal: relacionarnos y conocernos

más allá de la música. A Kodigo lo conocimos

más como persona que artista, íbamos a

merendar, comprar juntos, jugábamos al fútbol…

Conectamos tan bien que salieron grandes temas,

incluso hay un par que todavía no se conocen.

¿Cómo se sienten con el lanzamiento

de “Vigente”?

- POYØ : Es un temón, le tengo mucha fe y me

siento muy identificado. Es un tema muy importante

para mí porque lo comparto con dos artistas

que admiro que se convirtieron en grandes amigos.

Ese sentimiento se transmite en la canción.

Joaqo: La hicimos en la casa de POYØ en una

seguidilla de canciones. Yo estaba en su casa

porque recién había llegado de Córdoba y estaba

medio solo, así que me quedé con él y aprovechamos

a grabar todo. Este es el tercer tema

de la seguidilla.

¿Qué es lo mejor de trabajar con el otro?

- Joaqo: POYØ es como un hermano, nos conectamos

de diez y todo fluye. Nos decimos las

cosas de una y eso también ayuda un montón.

Él sabe muchísimo de música así que me sirve

una barbaridad todo lo que me pueda decir.

Con Kodi es algo parecido. Tiene mucha más

experiencia, estudio y talento y siempre está

dispuesto a trabajar.

POYØ: También lo siento a Joaqo como un hermanito.

Además, rescato que tiene una manera

fresca y cool de decir las cosas que no es fácil.

Tiene letra de sobra y es muy buen artista. Kodigo

también, está sobrado en escritor y tiene

muchísima experiencia.

¿Hasta qué punto les gusta trabajar en

la producción general del tema?

- Joaqo: Los chicos de Hot Plugs son bastante

receptivos, saben muchísimo pero si de repente

les decimos “me gustaría que esta parte del beat

explote más porque siento que lo necesito”, captan

la idea y lo moldean, eso es buenísimo.

POYØ: Quizás la gente está acostumbrada a

pensar que el tema es de una o dos personas

únicamente, pero es el conjunto de muchas cabezas

pensando en un producto. En este caso,

los chicos de Hot Plugs son pieza fundamental

porque, al igual que nosotros le decimos cosas

de los beats, ellos también nos dan una mano

con la letra o con cualquier cosa que necesitemos.

Estudiaron mucho y tienen realmente

muy buen criterio.

¿Cómo ven la escena urbana argentina?

- Joaqo: Los pibes pegaron un salto increíble por

el talento que tienen y porque hacen las cosas bien.

Los chicos están trabajando a full todos los días

igual que nosotros y se nota cómo se fueron para

arriba. Pero siguen siendo pibes, les sigue gustando

ir a la plaza a tirar free, jugar a la pelota juntos…

POYØ: En estos casos la fama no se roba la humildad.

Es producto de mucho esfuerzo, quizás

conocen a Rusher o FMK cuando ya están pegados

pero el trabajo duro viene desde abajo.

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LIVESTREAMS

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FONSECA

“ Es una invitación a decirle a

esa persona lo que uno siente”

En su gira por Estados Unidos junto a Andrés Cepeda el artista

está presentando “Tú 1ero” su nuevo single.

POR FLORENCIA MAURO

“tú 1ero” tiene la co-autoría y co-producción

del colombiano Richie López y el video musical

que lo acompaña fue filmado en la ciudad de

Miami a principios de junio bajo la dirección de

Christian Schmid Rincon (Nom Media).

El single y video relatan la historia de una trilogía

donde a sus protagonistas les falta el valor

para dar el primer paso y acercarse a esa persona

especial. “Esta es una canción que habla de amor,

atracción y química, pero desde una óptica muy

divertida y relajada, es una invitación a decirle a

esa persona lo que uno siente”, afirma el autor.

El galardonado intérprete recientemente anunció

su regreso a los escenarios con su gira de conciertos

en los Estados Unidos Compadres Tour.

El álbum Compadres, fue el ganador del Latin

GRAMMY® en el año 2020.

¿Que sentís acerca de “Tú 1ero”?

- Estoy muy feliz con este lanzamiento, creo que

es una canción que trae buena energía y ahora más

que nunca la música debe imprimirnos eso, buena

onda, sabrosura y bacanería. Esta es una canción

que habla de amor, atracción y química, pero desde

una óptica muy divertida y relajada, es una invitación

a decirle a esa persona lo que uno siente.

¿Cómo rompes el hielo en el amor?

- Una canción siempre es una excelente manera

de romper el hielo.

¿Disfrutas el rol de productor tanto

como cantar y componer?

- Sí, de hecho siempre he estado bastante involucrado

en el proceso de la realización de mi

música, lo disfruto muchísimo. Además creo que

no podría hacerlo de otra forma, no podría dejar

que otra persona produzca mis canciones y yo

solo les ponga la voz.

¿Cómo preparás la gira que vas a estar

haciendo con Andrés después de haber ganado

un Latin Grammy por este proyecto?

- Ha sido un proyecto muy bonito porque ha

surgido de una manera muy orgánica, por un

concierto que hicimos hace unos cinco años acá

aún Bogotá y que se fue desarrollando hasta llegar

a ser lo que es hoy en día. El Latin Grammy

le dio un espaldarazo muy grande al proyecto,

nos abrió muchísimas puertas y eso es lo más

importante. La gira la empezamos el 12 de agosto

en Los Ángeles, vamos a estar por 12 ciudades

de Estados Unidos.

¿Qué es lo que buscás al mirar por

una ventana como en tu foto incluida

en Spotify?

- Me encanta mirar por las ventanas, además

esa foto la puse porque estoy en Bogotá y cuando

veo esa foto me acuerdo de los inicios en esa

ciudad donde están sembrados todos mis sueños,

donde cada esquina que recorro me recuerda momentos

importantes de mi vida e ilusiones. Ahí se

sigue escribiendo mi historia por más que no viva

en Bogotá hace varios años, sigo absolutamente

conectado a mi ciudad.

¿Qué significa para vos “Te mando flores”?

- Esa canción significa demasiado en mi vida y

en mi carrera, sigue abriendo muchas puertas y

nunca me cansaré de cantar.

¿En el amor para poder salvar a los demás

te tenés que salvar vos primero?

- Creo que primero hay que salvarse uno, en el

amor uno tiene que estar sano por dentro para

poderse entregar de verdad, me parece una bonita

reflexión porque uno tiene que estar bien

con uno mismo para estar en una relación, esta

canción invita a decir lo que sentimos sin tanto

miedo al fracaso.

¿Qué imaginaste respecto a tu reencuentro

con el público?

- No sabes la falta que me hacía estar en un

escenario, he soñado con eso. Afortunadamente

estoy con salud que es lo más importante y ha

sido una época en la que pude hacer mucha música

desde mi casa, además pude disfrutar de mi

familia en el día a día después de mucho tiempo y

acompañarnos, fue algo muy bonito. •

RODRIGO VAERELA

66 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


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V

VIVO

Mau & Ricky

Los hermanos Montaner dieron su primer

show post pandemia el 9 de septiembre en

el Teatro Gran Rex. A la presentación asistieron

varias figuras, por supuesto estuvo

Ricardo Montaner, Stefi Roitman y Sara

Escobar, parejas de los cantantes quienes

también tuvieron su momento en el escenario.

María Becerra también estuvo presente

en el show, compartiendo algunos temas

sobre el escenario, uno de ellos fue el

reciente éxito “Mal acostumbrao” que lanzaron

recientemente. Otra de las sorpresas

durante la presentación fue la presencia

de Luz Gaggi, la subcampeona de La Voz

Argentina quien fue parte del team Mau y

Ricky en el programa.

68 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


VIVO

V

Rusher King

El artista abrió su gira nacional tras sus dos sold out en el Teatro Broadway de Buenos

Aires, pisando por primera vez Tucumán, Jujuy y Salta, donde logró conciertos totalmente

agotados en cada de una de sus presentaciones. El oriundo de Santiago del Estero continuó

su “Loba Tour” en Rosario el 17 de septiembre en La Sala de las Artes, en la ciudad de

Santa Fe el día siguiente en el Anfiteatro Juan de Garay, y el 19 de septiembre en Córdoba

capital, en Plaza de la Música. Además, durante los próximos meses, se estará presentando

en Mar del Plata, Necochea, La Plata, San Luis, San Juan, Mendoza, y Río Gallegos,

entre los más de 20 shows que realizará recorriendo el país.

GENTILEZA FIFTY ONE

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V

VIVO

Cardellino

El artista recientemente realizó una

extensa gira por Argentina con localidades

agotadas que culminó con un Teatro

Gran Rex también sold out. “Que haya un

telonero se me ocurrió hade poco. A mí

me hubiera gustado tener esa oportunidad.

Hice como un concurso; mandaron

un montón de historias y finalmente me

decidí por Franco García y su hermana de

Entre Ríos que tienen unos temas hermosos”,

señaló el artista. Las fotos son de

show en el Teatro Opera de La Plata.

70 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


VIVO

V

Los Auténticos Decadentes

El 13 de septiembre de 1986, Los Auténticos

Decadentes se subieron por primera vez a un

escenario. El núcleo fundacional del grupo lo

constituían el cantante Gustavo “Cucho” Parisi,

el percusionista Gastón “El Francés” Bernardou

y el entonces baterista Gustavo “Nito”

Montecchia. Ahora, el 18 de septiembre, en

el Estadio Obras, festejaron sus 35 años de

su fiesta inolvidable. El concierto, que significó

el regreso de la banda a los escenarios

tras las restricciones por la pandemia y fue

una maratón de hits. “Somos”, “Cómo me

voy a olvidar”, “Pendeviejo” y “Enciendan los

parlantes”, fueron algunos de los temas. Sus

próximas fechas: el 8 de octubre en Plaza de

la Música, Córdoba, y el 15 octubre en el Anfiteatro

Municipal, Rosario.

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71


presenta “Back to Live”

GENTILEZA BUDWEISER

72 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


Volver a vivir experiencias únicas

alrededor de la música

La nueva campaña que busca ayudar a la industria de la música y artistas locales,

así como también a los bares de CABA, GBA y el interior del país bajo la premisa de

recuperar la noche y los espacios de celebración y de disfrute con amigos.

Budweiser, la marca

reconocida como “The

King Of Beers”, acompaña

el regreso de la música

en vivo a la escena local

con su campaña “Back to Live”,

orientada a los consumidores amantes

de la buena música. La iniciativa

busca apoyar a la industria musical y

a distintos bares de nuestro país que

se vieron afectados de forma directa

por Covid-19.

Luego de más de un año de cuarentena,

periodo en el que los bares

debieron permanecer cerrados,

muchos músicos, bandas y artistas

se quedaron sin lugares donde tocar.

Por este motivo, la marca lanza

“Back to Live” con el fin de brindarles

una oportunidad a los bares de

tener bandas reconocidas y artistas

regionales tocando después de mucho

tiempo con un único objetivo:

traer devuelta la música en vivo por

todo el país.

Asimismo, con esta acción, la

marca busca transmitir la vuelta a la

noche a través de celebraciones con

amigos con todos los protocolos correspondientes.

La marca tuvo y tendrá

presencia estelar en dos grandes

eventos de la escena local: la Noche

Budweiser, una función especial el

22 de septiembre en “Future Memories”,

show del DJ Hernán Cattaneo

en el Gran Rex, y el cierre del BA-

FWEEK 2021, la fiesta de la moda

argentina, el 22 de octubre.

Durante la presentación de las

bandas en los bares, Budweiser ofrece

un descuento especial para el público

+18 años, y todo lo recaudado

por las ventas de cervezas de la marca

son para el local. Además, hay

ediciones especiales de Bud, juegos

y códigos QR con descuento, entre

otras experiencias en los distintos

puntos de venta. En este sentido, la

iniciativa ya cuenta con reconocidos

bares de CABA y bares más pequeños

en GBA y el interior en los cuales

se realizarán ciclos de recitales:

Camping (CABA), La Mala (CABA),

Aribau (CABA), Areia (CABA), Zavod

(Corrientes), Cruz (Córdoba),

Bruto (MDQ), Roll & Rock (Sta Fe),

Nómade (Rosario), Jagger (Mendoza)

y LOL (Tucumán).

“En Argentina la relación de nuestros

consumidores con la música y

la moda siempre fue muy estrecha.

Desde la marca nuestro foco es ofrecer

nuevas propuestas, sorprender a

nuestros consumidores, volver a conectarlos

con la música y crear ocasiones

emocionantes, pero queremos

hacerlo ahora desde otro lugar

mucho más solidario y brindando

apoyo a los sectores que en el último

año y medio se han visto afectados.”

comentó Juan Giovaneli, Director

de la marca Budweiser en Argentina.

Y agregó: “Estamos contentos de

ser los pioneros en poder ofrecer a

todos los fanáticos de la música y

a nuestros consumidores, lo mejor

de la música en vivo y en directo y

contarles que volvemos a activar en

vivo pero que lo haremos de una

forma cuidada, respetando estrictamente

los protocolos y de una forma

federal, ya que tendremos grandes

eventos en CABA y también estaremos

acompañando a los bares de las

principales regiones donde estamos

presentes: Corrientes, Córdoba, Santa

Fe, Rosario, Mendoza, Tucumán”.

La campaña integral forma parte

de una campaña global implementada

en otros países como Chile, y

contará con piezas de vía pública,

PNTs, radio, activaciones con influencers

y redes sociales, podcasts,

sorteos, entrevistas, merchandising,

kits con descuentos en producto,

meet & greets, entradas a recitales y

golden tickets con premios por entradas

para el próximo Lollapalooza

donde se podrá participar desde el

sitio web de la marca. •

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73


LIVESTREAMS

Lu de la Tower

encantó. Es un coliseo abandonado frente a un

zoológico. En el video se puede ver a un pequeño

laboratorio de robots y yo, de todos los robots,

soy la única que está sobreviviendo entonces las

demás me empiezan a arrancar las cosas hasta

que me transformo en humana. Por suerte le está

yendo muy bien al video, tiene más de 23 mil reproducciones

en YouTube.

¿Por qué elegiste hacer un feat con RH

Yeah?

- Lo conocí cuando volví a Bolivia. Ni bien me

decidí que me quería dedicar por completo a la

música. Le comenté que tenía la canción y enseguida

me lanzó su parte. No lo podía creer.

En “Runaway” cambiaste el estilo…

- Todos los temas que estoy haciendo son de

estilos bien diferentes. Y además ya grabamos tres

videos, así que voy a estar bombardeándolos con

música durante todo el año.

¿Qué músicos te han influenciado?

- De este tiempo Dua Lipa y Nathy Pelusso. Me

encanta Nathy, ha sido muy importante en mis

ganas de hacer música. También me gusta mucho

la música de la década del ochenta: The Cure,

Gustavo Cerati, Soda Stereo y Charly García. En

mi casa siempre se escuchó de todo.

“ Me gustaría ser la primera

mujer en representar a

Bolivia en el pop”

Luciana de la Torre acaba de lanzar “Electricidad” y “Runaway”, sus

primeras canciones influenciadas por la música urbana y el electro-pop.

POR VITORIO LEMA

dueña de un futuro prometedor, la joven

cantante se postula como una de las figuras del

pop boliviano. “Con mi arte me gustaría poder

dejar bien alto el nombre de mi país, también deseo

que entre todos los talentos que hay acá formemos

una comunidad que se expanda artísticamente

por todo el mundo”, reconoce.

¿Cómo nace “Electricidad”?

- Viene de cuando yo estudiaba Publicidad y vivía

en Buenos Aires. La escribí cuando estaba allá.

Fue un momento de mi vida en el que me sentía

con mucha confianza y muy feliz. Quise traducir

eso. El nombre se debe a que sentía una electricidad

en el cuerpo.

¿Dónde se filmó el video y cómo lo

pensaste?

- Surgió medio en chiste. Un día a Bruno, el

director, le comenté que quería hacer algo con estética

cyborg y así que lo empezamos a pensar y

conseguimos una locación en Santa Cruz que nos

¿Cómo llegaste a la música?

- Me encanta decir que la música siempre estuvo

en mi interior. No tengo familia de músicos

aunque en casa siempre se escucharon discos de

todos los géneros, desde cumbia hasta rock. Tengo

recuerdos míos subiéndome a los sillones para

cantar. Pero recién en mi adolescencia cuando

canté en las primeras bandas me di cuenta que la

música era lo mío.

¿Cómo te ves en un futuro?

- Me gustaría ser la primera mujer en representar

a Bolivia en el pop. Siento que acá no hay pop

y quiero demostrar que sí se puede.

¿Tenés algun hobby?

-En mis días libres del mes me gusta hacer pequeñas

escapadas para desconectarme. También

aprovecho para estar tranqui en casa y cocinarme

algo rico.

¿Qué consejo le darías a las nuevas generaciones

que no se animan a jugársela

por la música?

-Les diría que se animen aunque no estén cien

por ciento listos. Les recomendaría que de todas

formas hagan el proyecto y tengan paciencia porque

en el camino van a aprender muchas cosas.

¿Por qué crees que los artistas bolivianos

no deciden a expandirse más?

- Porque nosotros no nos damos el debido

respeto. Tampoco respetamos mucho a las otras

disciplinas artísticas. Creo que todo esto tiene que

empezar a cambiar. Tenemos que empezar a poner

nuestras condiciones.

FOTO: GENTILEZA LU DE LA TOWER

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E S C U C H A

L E G E N D A R I O

L O N U E VO D E

Z A L O

E N C O N J U N T O C O N

# P O D E R L AT I N O

D I S P O N I B L E E N :

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76 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


Santana: el latino

que llegó primero

El álbum Santana III consolidó a la banda de Carlos Humberto Santana Barragán como pionera de la fusión

entre el rock y la música latina. A esa altura, el músico mexicano-estadounidense ya había logrado fama

mundial. Y era solo la parte inicial de una carrera que ya lleva más de cinco décadas… y contando.

Por Alfredo Rosso

Eran días sin internet

y sin celulares, y la televisión

era en blanco y

negro. Ver en vivo a un

músico de rock internacional

era casi una utopía; incluso

verlo en el cine o en la tele era muy

raro. Hasta que llegó la película de

Woodstock, a todo color, con pantalla

dividida y sonido estéreo, en

un cine del Centro que justamente

se inauguró con ese film. ¡Era

increíble ver a The Who, Jimi Hendrix,

Crosby, Stills & Nash… uno

detrás de otro, allí en la pantalla

gigante! De repente, el cielo se oscureció

y se desató una lluvia colosal.

El público nadaba en un mar de

lodo Y después: un sonido nuevo,

eléctrico y tribal, intensamente rockero…

y latino. Una combinación

deliciosa: Era Santana, con “Soul

sacrifice”, el tema que cerraba a

todo vapor su álbum debut. La guitarra

de Carlos gemía; las congas

de Chepito Areas y Mike Carabello

rubricaban el latido tribal, y el solo

de batería de Mike Shrieve pasaba

de un parlante a otro en el cine antes

del apoteósico final del tema.

Meses más tarde se editó en

Argentina ese primer álbum de la

banda de San

Francisco, que llevaba su nombre

como título. ¡Era verdad lo que habíamos

visto y oído en el cine: Santana

traía un sonido nuevo, irresistible!

Al año siguiente llegó Abraxas.

La prueba de fuego del segundo

álbum Santana la superó con

creces: era una maquinaria musical

muy bien aceitada, especialmente

lúcida a la hora de transformar

el “Black magic woman” de Peter

Green y el temprano Fleetwood

Mac en un hit etéreo y misterioso,

potenciando su impronta sexual

hasta llevarla a un plano místico.

Santana había conquistado por

derecho propio un lugar en el mapa

musical del rock, con una fusión

inédita de rock, funk, rhythm and

blues y ritmos latinos. Y era solo el

principio. El año 1971 traería Santana

III, un álbum que en la Argentina

se conoció como Tabú, y que mostraba

una banda cada vez más ajustada

en ritmo y melodía, pero a la

vez insinuaba el camino de exploración

musical de grandes discos futuros

como Caravanserai, Welcome y

Borboletta, resaltando la fusión con

el jazz que siempre estuvo latente

en el sonido del grupo y explorando

la vertiente latina de varias latitudes.

Santana III produjo, además,

dos hits que entraron al Top Forty

de Estados Unidos: “Everybody’s

everything” –que trepó hasta duodécimo

lugar en octubre de 1971- y

“No one to depend on”, que alcanzó

el puesto 36 en marzo de 1972 y fue

un favorito de las radios.

Santana III se editó en estéreo

y también en una edición cuadrafónica,

una primitiva versión del

“sonido estéreo envolvente” que

no prosperó en su momento, en

parte debido a la negativa de los

diferentes sistemas de cuadrafonía

de acordar un formato en común.

Fue también el último álbum en

conservar la alineación original de

la banda, si bien en la ocasión se

les sumó un nuevo guitarrista -un

prodigio de diecisiete años llamado

Neal Schon- y el percusionista Thomas

“Coke” Escovedo. También

fue el último álbum de Santana en

llegar a la cima del ranking hasta la

edición de Supernatural en 1999.

Este tercer álbum de Santana se

grabó en los por entonces flamantes

estudios del sello Columbia en San

Francisco, en sesiones que tuvieron

lugar en su mayoría de noche. Los

temas fueron tomando forma en

parte en base a largas zapadas, aunque

también hubo ocasiones en que

las canciones tenían ya una base estructurada

al llegar al estudio B de

Folsom Street. “Batuka” abre el fuego,

con una intensa parte de Schon

y un intenso despliegue rítmico

que prepara al oyente para lo que

vendrá a continuación. El tecladista

Gregg Rolie recuerda que habían

tocado ese tema con la Filarmónica

de Los Angeles bajo la dirección

de Zubin Mehta para un programa

televisivo, de modo que lo tenían

bien a punto. A su vez, Escovedo

y Carabello acercaron a la banda

las bases del hit “No one to depend

on”, que tenía algunos elementos en

común con el tema “Spanish grease”,

de Willie Bobo. Rolie agregó la

tormentosa parte central de la canción,

y el contagioso riff de funkrock

hizo el resto, transformándolo

en un favorito del público.

Rolie fue el inspirador de “Taboo”,

un tema que el pianista tocaba frecuentemente

en los ensayos de Santana,

hasta que la banda lo convirtió

en la pieza de atmósfera exquisita

que engalana este tercer álbum, con

la guitarra de Carlos, la voz de Rolie

y el ataque también guitarrero de

Schon llevando la canción a su fogoso

clímax final. Esta es una de las

varias instancias de Santana III en

que vemos a la banda utilizando el

estudio de grabación como un instrumento

extra, con efectos sonoros

diversos, incluyendo un uso creativo

y poco ortodoxo de la cámara de

eco. Eddie Kramer – ingeniero/productor

y mano derecha de Jimi Hendrix

en el estudio- hizo su aporte en

algunas de las canciones, si bien el

crédito final de producción fue para

Glen Kolotkin y para los músicos de

la banda.

“Toussaint L’overture” es otro hito

en la historia de Santana; una composición

que fue creciendo en forma

embrionaria desde los tempranos

días de la banda, hasta alcanzar su

forma definitiva en este disco, con

un tremendo solo de Carlos Santana

y vibrantes partes percusivas de Carabello

y Chepito Areas.

“Guajira” se convirtió en otro

favorito popular, con su estribillo

pegadizo y la penetrante parte de

guitarra del líder Carlos. El cantante

y percusionista Rico Reyes

compuso el tema junto al bajista

David Brown y a Areas, y también

lo cantó, en castellano. La conexión

jazzística se manifiesta de

nuevo en “Jungle strut”, un tema

instrumental de Gene Ammons en

cuya versión original tocó el gran

baterista Bernard Purdie, epítome

de la fineza en aquellos días. Luego

llega “Everything is coming our

way”, canción sensible y climática

escrita por el propio Carlos Santana

–quien también asume el rol

vocal- y el álbum llega a su fin con

una coda dedicada al tema de Tito

Puente (el mismo autor del hit

“Oye cómo va”, del álbum Abraxas)

“Para los rumberos”, con la

participación del trompetista Luis

Gasca, quien suma un acento festivo

a la conclusión del álbum.

Un tercer disco que marcó el fin

de una era, ya que poco después

las tensiones de las giras, el errático

manejo de ciertos managers,

y desacuerdos sobre la dirección

musical, terminarían por deshacer

a esta formación original de

la banda. No obstante, Santana

III ha permanecido en el tiempo

como un pico de excelencia en la

trayectoria de uno de los grupos

más originales e influyentes de la

historia del rock. •

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77


E

EMERGENTES

Revistas

“Urgente”

este es el último del adelanto de la banda antes de

la salida de su primer álbum, Drama. Revistas presenta su

nuevo single para recordar que los cambios profundos tienen

que ver con las grandes conexiones de deseos. El grupo

de Rullix, Joel, Xav, Monastera y Apuradísimo retrucan el

primer adelanto, “Elefante” con “Urgente”: “una constelación

de panfletos armando un universo complejo de sentido, en

donde el todo suma mucho más que las partes y en donde lo

que se gana es compartido”, señalan.

“Urgente es una perspectiva, pero por sobre todas las

cosas un deseo. Urgente es identificarse y hacer encuentro.

Urgente es interpretar que los fuegos colectivos son más

grandes que los individuales. Donde el deseo de la canción

se traduce a la invitación de encenderlo todo, pero nunca

más en soledad. Una condición de baile tribal, pero en clave

pop”. Una convocatoria generando una ley, una plaza llena

componiendo un himno. Urgente nos dice que si tiene que

arder, arderá. Pero que, un incendio inmenso siempre es

más que un fuego perdido”.

“Urgente” es una

perspectiva, pero por sobre

todas las cosas un deseo.

“Urgente” es identificarse y

hacer encuentro”, explican.

Mermelada de

Morcilla

“Salado”

un video de un esquiador con un traje en tonos

pastel y antiparras tornasoladas que intenta llegar a Bariloche

haciendo dedo en la ruta puede proveer un gran universo

de sentido. Así se presenta Mermelada de Morcilla en

las primeras imágenes de “Salado”, su nuevo videoclip. Sin

éxito, el personaje termina en Mar Del Plata y a partir de ahí

iniciará un camino de búsqueda personal en una ciudad que

no es la esperada. De vibra melancólica y con una sonoridad

indie-pop con aires de bolero, “Salado” está dedicada a los

incomprendidos, a los outsiders, a los que no encuentran su

lugar en el mundo: “Está inspirada en algunas experiencias

medio border que me tocó vivir en Mar Del Plata y que me

hicieron pensar que la insatisfacción personal puede funcionar

como motor para seguir” – comenta Mermelada de

Morcilla sobre la canción. “La letra cuestiona, sin demasiado

reparo, sobre las cosas que nos definen y si uno puede estar

presente en su propia vida”. El videoclip de “Salado” refuerza

la idea original de la letra; un esquiador que termina en la

playa como metáfora de “encontrar un lugar en este mundo

hermoso y cruel”. Seguramente nuestro personaje tenga que

agarrarse de todo lo que tenga a mano, y darse cuenta que

quizás no esté tan mal sentirse incomprendido.

Compuesta, grabada e interpretada por Mermelada de

Morcilla en el Estudio La Cocherita, el tema tuvo la colaboración

en producción musical de Nico Carmen, Leu Frais y

Mati Montano.

Mermelada editó dos discos, “Los Domingos” (2016)

y “Buen Mozo” (2018), y los singles “Granola y Gatorade”

(2019), “No me dejes x Whatsapp” (2020) y “Chocolat”

(2021).

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BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021


Lucila Ruiu

“No Me Quiero

Olvidar”

“me prendo fuego y empiezo de nuevo”. así comienza el

nuevo sencillo de Lucila Ruiu, quien con esta canción marca

un punto de quiebre caracterizado por el abandono de la

adolescencia y la incursión en nuevos sonidos. Se trata del

primer material de la artista en dos años, un tiempo que cobró

un valor especial: “Trabajé todo este último tiempo en

ser auténtica y real, en mis letras y en lo que muestro en mis

redes sociales, y creo que en este nuevo capítulo logré empezar

a manifestarlo”, revela. Los comienzos de la relación de

Lucila con la música fueron acompañados por su guitarra

a través de géneros más clásicos como el country y el folk.

A dos años de Diarios de Febrero, presenta una canción de

pop fresca, donde conviven soul y R&B, ritmos que la artista

logra enraizar con su huella joven y relajada.

“Con “No me quiero olvidar” me refiero a que no me

quiero olvidar de todo lo que está bien. En un contexto

(2020) donde se sentía que todo estaba mal. También, es

como una palmadita en la espalda a mí misma, recordándome

que me tengo a mí como compañera, y que la fuente

de conexión que tanto buscaba estaba en las cosas que soy

afortunada de tener. Como mis amigos, mis ratos de soledad,

y la buena suerte que me acompaña. Y que de tanto

buscar una canción, ahí estaba. Esta canción fue como abrir

de nuevo una puerta que creía que estaba cerrada”. ¿Cómo es

la Luli de hoy a diferencia de hace dos años, cuando sacaste

tu último material? Le preguntamos. “Mucho más enraizada.

Sin dudas. Más honesta con quien soy. Trabajé todo este

último tiempo en ser auténtica y real, en mis letras y en lo

que muestro en mis redes sociales, y creo que en este nuevo

capítulo logré empezar a manifestarlo”, contó.

“Me encantaría que la canción se baile, que se mueva la

cabeza. Que se transmita para quien la escuche la alegría

que fue abordar este nuevo proyecto. Y también, que está

bien estar mal, no conectarse, no encontrarse. Al fin y al

cabo, todo se trata de ciclos que se abren y se cierran constantemente”,

agregó.

Galean

“Pasado Mañana”

el músico, compositor, productor y poeta presentó

su tercera obra discográfica, Pasado Mañana. Con colaboraciones

de Juan Mango (Usted Señalemelo), Esmeralda

Escalante (AINDA), Candelaria Zamar y Dario Jalfín, el

trabajo compuesto en 2019 y principios del 2020 comprende

ocho canciones que funcionan como “vehículos de ideas en

movimiento”, en palabras del artista. “Caracterizado por la

complejidad de sus composiciones, Pasado Mañana refuerza

el apodo con el que muchos han llamado al artista: el Spinetta

Moderno”, señalan.

“En definitiva, esta obra necesita ser digerida con paciencia:

un buen vino, una buena compañía para ver las estrellas.

Esta obra es, a su vez, imperfecta, llena de recursos locos

que te llevan y te traen por las rendijas del tiempo. A veces

vintage, a veces moderna, a veces ninguna de las anteriores o

todas juntas. Cada quién hará su propia interpretación. Solo

espero que la disfruten”, cuenta Galean. La letra y música de

Pasado Mañana fue escrita y producida por Galean. “ØVAL”

también contó con la producción de Moreau y la mezcla y

mastering estuvieron a cargo de Pablo Bursztyn.

“Esta obra necesita ser

digerida con paciencia:

un buen vino y una buena

compañía para ver las

estrellas”, afirman.

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BILLBOARD GLOBAL 200

AGO

28

2021

1 1 1 #1

4 WKS STAY The Kid LAROI & Justin Bieber 1 6

2 2 2 BAD HABITS Ed Sheeran 1 8

4 3 3 INDUSTRY BABY Lil Nas X & Jack Harlow 3 4

3 4 4 BEGGIN’ Maneskin 3 11

5 6 5 GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 14

6 7 6 HAPPIER THAN EVER Billie Eilish 6 3

9 9 7 SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande 1 33

19 16 8 PEPAS Farruko 8 5

La pista llega al top

10 de Global 200

con 58 millones de

reproducciones (un

8% más) y 3.700

vendidas (un 10% más)

en todo el mundo.

También se convierte

en el primer número

uno del nativo de

Puerto Rico en la lista

Hot Latin Songs de

Estados Unidos.

7 8 9 LEVITATING Dua Lipa 2 46

16 12 10 NEED TO KNOW Doja Cat 10 10

10 10 11 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 19

HOT SHOT

DEBUT 12 RUMORS Lizzo & Cardi B 12 1

- 5

13 TAKE MY BREATH The Weeknd 5 2

12 13 14 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 21

11 14 15 BUTTER BTS 1 13

8 15 16 PERMISSION TO DANCE BTS 1 6

27 11

17 VOLVI Aventura x Bad Bunny 11 3

13 17 18 TODO DE TI Rauw Alejandro 3 13

15 19 19 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 22

60 32 20 WOMAN Doja Cat 20 5

17 18

21 I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 13 13

14 20 22 YONAGUNI Bad Bunny 3 11

31 24 23 LOVE TONIGHT Shouse 23 8

22 22 24 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 50

24 21

25 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 13

21 23 26 AM Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny 10 19

23 25 27 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 30

104 87 28 GG ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28 6

26 28 29 HEAT WAVES Glass Animals 23 33

25 26 30 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 12

20 27 31 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 24

28 30 32 DEJA VU Olivia Rodrigo 3 20

29 29 33 DYNAMITE BTS 1 50

34 33

34 FANCY LIKE Walker Hayes 33 9

30 31 35 AIN’T SHIT Doja Cat 24 8

32 34 36 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 32

53 42 37 2055 Sleepy Hallow 37 5

44 37 38 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 26

37 35 39 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 8

43 36 40 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 50

38

39 41 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 6

36 38 42 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 23

48

43 43 911 Sech & Jhay Cortez 43 23

52 46 45 DANCE MONKEY Tones And I 16 50

56 45 46 PERFECT Ed Sheeran 30 50

42 44 47 DON’T GO YET Camila Cabello 28 4

55 47 48 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 50

46 40 49 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 13

50 48 50 WITHOUT YOU The Kid LAROI 10 39

57 51 51 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 42

80 58 52 SOBRIO Maluma 52 6

49 49 53 RAPSTAR Polo G 3 19

58 54 54 THE BUSINESS Tiesto 12 41

40 50 55 MOTLEY CREW Post Malone 13 6

18

41 56 SKATE Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 18 3

85 73 57 BELIEVER Imagine Dragons 57 50

54 53 58 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 24 24

51 52 59 HAPPIER Olivia Rodrigo 14 13

72 59 60 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 59 50

65 57 61 DON’T START NOW Dua Lipa 30 50

66 55

62 ENTRE NOSOTROS Tiago pzk & Lit Killah 55 5

BB 200

83 66

63 LOVE AGAIN Dua Lipa 63 11

69 60 64 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 50

- 108 65 GET INTO IT (YUH) Doja Cat 65 3

73 63 66 TIROTEO Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro 63 7

71 62 67 JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19 13

74 71 68 MIENTEME TINI X Maria Becerra 65 16

79 70 69 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 34

64 61 70 PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 18

61 67 71 THOT SHIT Megan Thee Stallion 27 10

82 68 72 BABY SHARK Pinkfong 38 49

59 56 73 FAVORITE CRIME Olivia Rodrigo 14 13

76 72 74 HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 27

158 142 75 PARIS Ingratax 75 4

NEW 76 DON’T BE SHY Tiesto & Karol G 76 1

70 69 77 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 24

86 76 78 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 50

75 64 79 HEARTBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 52 13

- 145 80 CURAME Rauw Alejandro 80 2

87 75

81 IKO IKO (MY BESTIE) Justin Wellington Feat. Small Jam 68 11

NEW 82 BILMEM MI? Sefo 82 1

89 78 83 ROSES SAINt JHN 14 50

84 79 84 POBLADO (REMIX) J Balvin x Karol G x Nicky Jam 47 9

91 80 85 CIRCLES Post Malone 49 50

143 106 86 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 86 7

92 77

87 LIL BIT Nelly & Florida Georgia Line 76 16

NEW 88 BACHPAN KA PYAAR Sahdev Dirdo, Badshah, Aastha Gill & Rico 88 1

191 166 89 REMEMBER Becky Hill & David Guetta 89 4

103 88 90 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 47

97 82

91 MEU PEDACO DE PECADO Joao Gomes 74 7

164 111 92 A-O-K Tai Verdes 92 4

95 86 93 BAD GUY Billie Eilish 54 50

94 84 94 RUN OneRepublic 67 15

99 85 95 ARCADE Duncan Laurence 36 29

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

Global

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

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NEW 44 COLD HEART (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 44 1

NEW 96 QUEENDOM Red Velvet 96 1

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80 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021

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2021 para las figuras locales

Siguen las aperturas si bien surgen nuevos desafíos

Ya lejana la segunda ola, con el incremento de la

vacunación, la cercanía clave de las elecciones y la

primavera, se repiten las flexibilizaciones y la ampliación

de los cupos/aforos en la Argentina. Esta vez prometen,

además, ser sostenidas incluso con la amenaza latente

de la variante delta como pasa en el exterior, aunque

siempre están sujetas a la ‘situación epidemiológica’.

Los internacionales, para 2022

De todas maneras, estas noticias son todavía limitadas

a lo que se necesita y el mes de agosto comenzó con

algunas reprogramación de shows internacionales, como

Kiss (DF Entertainment) que confirmó que llegará a la

región con su gira despedida en abril de 2022 o Michael

Bublé (MoveConcerts) que anunció la reprogramación

para el año próximo.

Se mantienen hoy el Lollapalooza para fin de octubre

y Metallica, entre sus otros shows de DF. Move mantiene

a Bruce Dickinson el 9 de diciembre en el Estadio Obras.

Y PopArt, por su parte, Gracias Totales el 18 y 19 de

diciembre en el Campo Argentino de Polo. Esto es relativo

pues siempre incluye una estrategia para no precipitar

devoluciones; veremos si se termina de confirmar o no

que el 2021 no será internacional en el país.

Los artistas internacionales apuntaron los cañones

a las giras por Europa, Estados Unidos y Canadá, más

avanzados en la vacunación y aperturas, dejando Sudamérica

para el 2022 con la situación en la región más

controlada, además de tener que fijar nuevas reglas

como con los seguros ‘De fuerza mayor’, como se hizo

en USA según vimos en el LAMC.

Boom post pandemia nacional y el

regreso de la sección de venues

Esto que en principio no es una buena noticia, vuelve

La Beriso

a ser una (nueva) oportunidad para los artistas nacionales.

Puede permitir y potenciar la

recuperación de las giras y festivales

con artistas locales, evitando en esta

etapa una competencia fuerte por

los espectadores. El año y medio de

pandemia resintió toda la economía

en general y se hace complicado incluso

ajustar los valores de los tickets

para que acompañen la inflación sin

resentir la demanda, pero también

puede empezar ese efecto de boom

post pandemia que ya se dio en otros

países con las altas temperaturas y

sólo habrá figuras locales para aprovecharlo

en lo que queda de 2021.

Justo hablamos con Roberto Costa,

de PopArt, sobre si esto le recordaba al 2001, cuando

comenzaron los grandes festivales locales y hubo un

gran crecimiento de las figuras, y coincidió en que si,

aunque remarcó en que para eso es necesario que se

abran los protocolos.

Este mes retomamos felizmente nuestra habitual

sección Venues, destacando la agenda regional de

shows, como un reflejo del crecimiento en la oferta

de shows y también de la demanda.

Así lo confirma por ejemplo Ticketek, con el anuncio

de nuevas funciones para artistas como La Beriso que

a los shows del 20,21 y 22 de agosto en el Teatro Gran

Rex le suma una fecha el 26. También La Delio Valdez,

el 15 y 16 de agosto, y Trueno que agotó el 28 de septiembre

y se presentará también el 29 en el Gran Rex.

Las Pastillas del Abuelo (Produce Crack) ya agotaron

tres fechas en el Teatro Gran Rex el 27, 28 y 29 de

agosto, y anunciaron dos nuevos shows el 1 y 2 de

septiembre. Las Pelotas (PopArt Music) se presentan

en la misma sala el 4 de septiembre y confirmaron otro

show el domingo 5.

Luciano Pereyra sumó 6 nuevas funciones en el Luna

Park y se estará presentando en Buenos Aires el 21,

22, 23, 29, 30 y 31 de octubre y luego el 5, 6, 7, 11, 12

y 13 de noviembre con De Hoy En Adelante Tour, que

pasará por el Movistar Arena de Santiago de Chile el

9 de octubre y el 27 de noviembre por el Antel Arena

de Montevideo.

En el Teatro Ópera, Ciro y Los Persas (300 Producciones)

agotó los fechas del 27 y 28 de agosto y anunció

Luciano Pereyra

dos nuevas presentaciones el 1 y 2

de septiembre.

Fénix, luego de éxito del show

de Los Montaner para toda la región,

prepara la agenda del Teatro

Niní Marshall en Tigre luego de los

shows infantiles de las vacaciones

de invierno, con Queen Reina Madre,

Los Tabaleros, Rodriguez Galati,

entre otros.

La agenda de GonnaGo en The

Roxy y El Teatro Ópera de La Plata,

shows de Soledad (15/8), Fabiana

Cantilo (21/8), Massacre (26/8), Sara

Hebe (18/9), entre otros.

Emergencia Cultural Ya! Era para una

toma de conciencia

Esto, por supuesto, está atado a los aforos limitados

que complican las ecuaciones y al rol de Estado potenciando

las iniciativas privadas. En este sentido, ACMMA

realizó una apuesta fuerte con la campaña Emergencia

Cultural YA! (que destacamos por separado) para llamar

la atención del público y las autoridades de que la

pandemia para nuestra industria no terminó y aún resta

mucho por hacer. La iniciativa recogió importantísimas

adhesiones de los artistas y la resistencia de SADEM

(Sindicato Argentino de Músicos), SATE (Sindicato

Argentino de Técnicos Escénicos), AATIA (Asociación

Argentina de Técnicos e Ingenieros de Audio) y la UMI

(Unión de Músicos Independientes), que principalmente

consideraron que no era buen momento por la espiral

eleccionaria.

Más allá de las diferencias, siempre se dijo que la

música en vivo era la primera actividad en parar y la

última en volver. Además las actividades culturales, por

la forma que en la que se desarrollan como actividad

económica y por el impacto que tienen en el trabajo,

necesitan medidas específicas por parte del Estado.

Sobre estos puntos en común son los que hay que

trabajar, aseguran en ACCMA.

En este sentido el Ministerio de Cultura anunció la

apertura de la nueva etapa del Programa ImpulsAr,

ImpulsAr II (Ver también nota aparte), apoyo económico

de 125 millones de pesos para el fomento de la

producción de actividades escénicas.

BILLBOARD.COM.AR

81


93 89 97 DREAMS Fleetwood Mac 10 47

163 152 149 MEMORIES Maroon 5 71 50

100 90 98 EVERY CHANCE I GET DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27 16

152 147 150 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 50

NEW 99 PAPERCUTS Machine Gun Kelly 99 1

155 148 151 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 32

118 83

100 POSITIONS Ariana Grande 1 43

166 155 152 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 50

96

RED VELVET

“Queendom”

112

93 101 LOCO Justin Quiles, Chimbala X Zion & Lennox 93 6

113 94 102 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 50

NEW 103 INFERNO Sub Urban & Bella Poarch 103 1

96 96 104 WILD SIDE Normani Feat. Cardi B 27 5

162 143 105 GLAD YOU EXIST Dan + Shay 105 7

123 138 153 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 28

77 95 154 NOT SOBER The Kid LAROI Feat. Polo G & Stunna Gambino 31 4

116 105 155 BY YOUR SIDE Calvin Harris Feat. Tom Grennan 70 11

122 135 156 RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 52 14

168 158 157 HOTEL CALIFORNIA Eagles 148 44

El quinteto surcoreano

hace su debut en las

listas globales cuando

“Queendom” ingresa

en los números 63 y

96 en el Global Excl.

EE.UU. y Global 200,

respectivamente. La

canción sirve como el

título / pista de apertura

del EP del acto lanzado

el 16 de agosto. En la

semana que finalizó el

19 de agosto, la canción

obtuvo 19,4 millones de

reproducciones y vendió

2700 descargas en todo

el mundo, según MRC

Data, con más del 90%

de sus transmisiones. y el

80% de sus ventas fuera

de Estados Unidos.

109

SUECO

“Paralyzed”

Sueco de Los Ángeles,

quien llamó la atención

desde el principio en

TikTok y firmó con

Atlantic Records en

2019, registra su primera

aparición en Global

200. En su fotograma

de debut, la pista

obtuvo 8,5 millones de

reproducciones y vendió

8,600 copias en todo el

mundo, aprovechando la

anticipación impulsada

por una campaña de

TikTok en la que Sueco

mostró una vista previa de

la canción en una serie de

clips. El sencillo también

ingresa a la lista Hot Rock

& Alternative Songs con

sede en EE. UU. En el n. °

8 y en el Billboard Hot 100

en el n. ° 65.

—ERIC FRANKENBERG

114 92 106 2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 43 15

110 98 107 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 50

120 101 108 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 101 46

NEW 109 PARALYZED Sueco 109 1

105 91 110 STREETS Doja Cat 8 32

107 97 111 RASPUTIN Majestic X Boney M. 69 17

117 99 112 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 50

124 103 113 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 50

119 102 114 WELLERMAN Nathan Evans 16 30

129 116 115 HAWAI Maluma 3 50

134 110 116 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 110 33

128 114 117 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 114 46

88 100 118 BUILD A BITCH Bella Poarch 20 14

130 117 119 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 46

132 112 120 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 50

154 132 121 CRY BABY Official HIGE DANdism 115 8

136 128 122 COUNTING STARS OneRepublic 122 28

NEW 123 SUIHEISEN back number 123 1

NEW 124 CHOSEN Blxst & Tyga Feat. Ty Dolla $ign 124 1

140 123

125 MEMORY Kane Brown X blackbear 69 6

121 109 126 LATE AT NIGHT Roddy Ricch 27 11

141 133 127 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 50

142 113

128 34+35 Ariana Grande 2 42

131 127 129 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 50

108 122 130 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 31 32

135 131 131 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 50

33

65 132 NDA Billie Eilish 20 6

102 107 133 WHOLE LOTTA MONEY BIA Feat. Nicki Minaj 32 6

106 104 134 BOTELLA TRAS BOTELLA Gera MX + Christian Nodal 9 17

127 115 135 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 50

150 136

136 FREAKS Surf Curse 136 9

126 126 137 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 50

115 121 138 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 39 21

NEW 139 QUER VOAR Matue 139 1

139 137 140 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 50

NEW 141 LOVE ME NOW Kygo Feat. Zoe Wees 141 1

133 124 142 TELEPATIA Kali Uchis 10 26

175 154 143 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 47

109 119 144 BRUTAL Olivia Rodrigo 11 13

NEW 145 DARK RED Steve Lacy 145 1

148 139 146 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 35

161 150 147 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 125 44

146 146 148 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 57 21

178 161 158 SE FOR AMOR Joao Gomes E Vitor Fernandes 156 5

149 153 159 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 50

165 160 160 RIPTIDE Vance Joy 160 12

176 163 161 RIDE IT. Regard 86 49

170 165 162 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 154 33

145

140 163 FULANITO Becky G & El Alfa 140 4

138 141 164 BED Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 24

- 183

165 NO ROLE MODELZ J. Cole 128 14

101

134 166 MONSTER YOASOBI 87 31

BB 200

198 187 167 MR. BRIGHTSIDE The Killers 158 14

180 172 168 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 103 41

177 168 169 ALL OF ME John Legend 97 48

153 164 170 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 27

157 178 171 CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris 147 4

167 171 172 HOLD ON Justin Bieber 4 24

NEW 173 RAATAAN LAMBIYAN Tanishk Bagchi, Jubin Nautiyal & Asees Kaur 173 1

- 81

174 SUVS (BLACK ON BLACK) Jack Harlow & Pooh Shiesty 81 2

186 181 175 THUNDERSTRUCK AC/DC 167 22

182 173 176 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 22

200 185 177 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 46

147 167 178 JALEBI BABY Tesher X Jason Derulo 80 7

194 179 179 WAKE ME UP! Avicii 179 13

RE-ENTRY 180 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 46

- 176

181 AQUELAS COISAS Joao Gomes 158 3

189 180 182 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 46

188 177 183 THE NIGHTS Avicii 177 4

- 144

184 7 RINGS Ariana Grande 126 27

90 157 185 OVER THE TOP Smiley Feat. Drake 53 4

187 188 186 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 50

183 191 187 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 37

- 196

188 BETTER Khalid 188 2

193 190 189 YELLOW Coldplay 134 23

- 125

190 REPEAT IT Lil Tecca & Gunna 125 2

- 193

191 STARBOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 19

160 175 192 WOCKESHA Moneybagg Yo 58 17

195

195 193 GANGSTA’S PARADISE Coolio Feat. L.V. 178 9

199 189 194 ANOTHER LOVE Tom Odell 99 19

RE-ENTRY 195 TENNESSEE WHISKEY Chris Stapleton 175 9

RE-ENTRY 196 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 44

RE-ENTRY 197 TAKE ON ME a-ha 162 19

156 170 198 COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 49 24

172 184 199 UP Cardi B 4 28

NEW 200 MIND OF MELVIN YNW Melly Feat. Lil Uzi Vert 200 1

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