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Oh Magazine octubre 2021 portada Irreverencia al cuadrado

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23 De OCtuBre De 2021 nº 566

listÍN DiariO

EDICIÓN ESPECIAL 26 ANIVERSARIOH!

IRReVeRenCIA

AL CUADRADO

#CÁNCER

Cuando

LA MODA

ApORTA ESpERANzA

diSEñAdoRES

EMERgEntES

#ESPECiAl

¡LA ESTACIÓN PIDE ESTILOS

DESBORDANTES!


edITORIAl

Lo que está

para ti...

Un simple juego del karma

me sacudió mientras deambulaba

sin notar “la magia”

que rondaba en mi orbe. Esa

que provoca eventualidades

sin explicaciones lógicas y que se separa,

de manera abrumadora, de los límites de

cualquier entendimiento humano.

Las energías navegan entre los sentidos

con direcciones divergentes para dirigirse,

sorpresivamente, a las coordenadas exactas,

esas que a cada quien le corresponden, haciendo

eco al refrán popular de que “lo que

está para ti, ni que te quites…”.

¡¿A quién no le ha pasado?!

Con una búsqueda rápida en la memoria

emotiva, recordarás algún evento pasmoso

de tu vida. Los que simplemente ocurren

porque las constelaciones apuntaron, muchísimo

antes de que pudieras imaginarlo,

a tu destino.

No hablo, en lo absoluto, de sentarte en un

mueble patas arriba y no “intencionar” con

tus actos (aplica en todas las áreas). Pero

lo cierto es que hay un elemento mayor

que nos coloca, a su tiempo, en el instante

idóneo. Piénsalo, porque a todos nos ha

ocurrido un momento supremo para agradecerle

al universo.

En mi caso, por diosidencias de la vida,

suelen acontecer en octubre, en ese mes me

han fichado bendiciones extraordinarias en

el plano sentimental. Un octubre conocí a

mi esposo, de la manera más inconcebible

que puedan imaginarse: la picadura de un

mosquito endémico de África nos unió en

un país lejano al nuestro y la casualidad

selló nuestra unión en matrimonio en el

mismo mes.

viSítAnoS En nuEStRA WEb

oCtubRE 2021

FOTO: CéSAR SáNChEz

Eso de las coordenadas exactas tiene el sentido

ilógico de la fe. Las mías han quedado

timbradas en espacio y tiempo mucho antes

de ser consciente de ello. Lo trajeron sin

buscarlo y lo mantienen sin saber, a ciencia

cierta, la razón de merecerlo.

Muchas utopías he escuchado por amor….

Pero solo puedo prometerle, no prometerle...

ser egocéntricamente imperfecta para

querer todo de él.

A ti, mi octubre infinito.

Postdata: Octubre también es el mes de

aniversario de Oh! (risas).

¿Hay un mes memorable en tu vida?

¡Agradécelo!

CARMElSy ConFESoR

EDITORA DE LA REvISTA

@carmelsyc

Ohmagazinerd.com

26

08 Stoh!p

¿Planes?

¡Es hora de ir al teatro!

12 RSVP

18 40h!

EDICIÓN ESPECIAL ANIVERSARIOH!

23 DE OCTUBRE DE 2021 Nº 566

LISTÍN DIARIO

IRREVERENCIA

AL CUADRADO

Cuando

#CÁNCER

LA MODA

APORTA ESPERANZA

JENNy POLANCO

Una vida inolvidable

22 Reportaje

APUNTES DE MODA

DOMINICANA

26 Talentoh

NUEvOS DISEñADORES

DE MODAS LOCALES

28 de CeRCA

JOSé JhAN

La herencia de las telas

que dejó doña Olga

32 en la mira

SÓCRATES MCKINNEy

El gran precursor de la

industria de la moda

dominicana

38 MOh!da

Cuando la moda tiene causa.

La estilista Rhodie Lamour nos

cuenta cómo la ropa soporta

el ánimo de las pacientes con

cáncer.

63 BelleZA

Tres looks otañales inspirados

en Jennifer López para que te

renueves, junto a la estación.

DISEÑADORES

EMERGENTES

#ESPECIAL

¡LA ESTACIÓN PIDE ESTILOS

DESBORDANTES!

@OhMAgAzINERD

FotógRAFo:

héCTOR AMADO

EStiliStA:

MáNNELIK ORTEgA

ModEloS:

ShANThAR MARTÍNEz

y ARABELLy MATOS DE

LUIS MENIEUR MODELS

MANAgEMENT.

no.

566

?

• directora Ejecutiva de Revistas,

Relaciones públicas y Comunicaciones:

rosanna rivera

• Coordinadora General de Revistas:

Fátima Jannet Bueno

• Editora: carmelsy confesor

• Corrector de Estilo: luis rivas

• Editor de diseño: Mayobanex abreu

• Encargado de dirección de Arte y diseño: Marcos Nova

• Tratamiento de Imágenes: casilda Heredia

EDICIONES

IMPRESAS

• AÑO 26 •

REVISTA QUINCENAL DE EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.

6 Oh! 23 de octubre de 2021

Quiénes

somos?

Esta revista no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con los

conceptos emitidos por los mismos. Queda prohibido reproducir total o parcialmente su contenido, aún citando procedencia, sin autorización

expresa y por escrito de la Dirección Editorial de Revistas. Editora Listín Diario, S.A. no cobra ningún tipo de tarifa para realizar coberturas

sociales y se reserva el derecho de publicar todo tipo de contenido social según el espacio disponible y que responda a los criterios de calidad

exigidos por la institución. Esta revista no tiene precio comercial y va insertada dentro de la edición del Listín Diario cada quince días.

im pre sión: EDITORA CORRIPIO, S.A.S. • Calle A esq. Central, Zona Industrial de Herrera, San to Do min go, República Dominicana

• Te l.: 809-530-7817 • Ext. 250 • www.editoracorripio.com

PARA NEGOCIOH!S

subgerente de Ventas revistas

Oscar Iván de Castro

809-686-6688 ext. 2317

enc. de Ventas región Norte

Maribel fernández

809-971-4085

EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.

consejo de administración:

presidente

Manuel Corripio Alonso

Vicepresidente

héctor josé Rizek Sued

tesorero

Samir Rizek Sued

secretaria

lucía Corripio Alonso

administradora General

Gema hidalgo

Gerente de cobros

Adán Mejía

Gerente Distribución

Alfredo Saneaux

Gerente Mercadeo

patricia hernández


Especial

26 Aniversario

felicidades a tod@s ustedes, quienes han hecho posible cada entrega de

nuestra Oh! Magazine. un sueño hecho realidad que sigue siendo motivo

de regocijo para la familia listín diario. 26 años de constantes cambios

que comenzaron su historia de la mano de Tania báez en 1995: “Ser la

creadora y primera editora fue una experiencia que no voy a olvidar… un

referente en mi vida. En ese momento, donde solo circulaban en los diarios

revistas sociales, la mujer estudiante, profesional, útil, la que conjuga

muchos roles, necesitaba tener una revista que le hablara en su lenguaje.

por eso está Oh! Magazine”, contó la comunicadora.

francisca nos

lo dio todo. La comunicadora

se corona

como una de las

portadas de mayor

aceptación en todos

los años de nuestra

revista.

¡l A MujER

dE hOy ES

dIvERSA!

ESO ES Oh!

reVolucionando la

moda y Belleza

La democratización ha sido nuestra

bandera. Sí, aportar a los talentos

nuevos y a la diversidad ha sido nuestro

foco de atención en los últimos

años. Imposible no recordar nuestra

portada “Our Models Humans”.

un sÍ a los

nuestros.

Lo local nos importa

e impacta, y nos hemos

hecho eco de las

carreras y éxitos de

las nuestras.

editor@s: Después de su creadora, Tanía Báez, la revista ha sido dirigida por María Virgen Gómez en 1998;

Cherny Reyes en 2000; Ivette Marichal en 2001; Marcelle Flores en 2006 y Helen Núñez en 2009.


Stoh! p

el

ESCRIBE: Clara Robles

Fotos: Jesús Santana

Cultura MÚSICA cine ENTRETENIMIENTO showbiz mercado

artes plásicas

La

pintura

como

ALIMENTO DEL ESPÍRITU

pintura es una fotografía

hecha a mano”, así lo expresó el

excepcional pintor español Salvador

Dalí... ¡y no se equivocó! “Una

Se dice que la pintura es una técnica de expresión

humana que surgió hace 32,000 años de la mano

del hombre primitivo. Este creó las pinturas rupestres

y las plasmó en las paredes de sus cavernas. Sus

dibujos no poseían complejos diseños, pero sí gran

significado para ellos; pintaban lo que les rodeaba,

lo hacían como podían y con los instrumentos

improvisados que tenían. La artista Antonia Durán,

a pesar de pertenecer a una época más moderna,

cuenta con un proceso creativo muy parecido a

este. Con 93 años, esta amante de la pintura crea

con el entusiasmo de quien se sabe dichoso por

haber bebido el elixir de la vida eterna. Antonia

ha sido capaz de crear arte con medios como las

acuarelas, marcadores, lápices de colores, pintura

acrílica, témpera, escarcha y, en ocasiones, hasta con

coloridos esmaltes de uña. A sus 13 años fue cuando

Antonia empezó a expresar en coloridos dibujos su

desbordante creatividad. Nunca se formó profesionalmente,

lo que la hace una artista empírica que ha

encontrado en la pintura la mejor forma de adornar

su vida. Actualmente, Antonia trabaja en la creación

de prints (impresiones digitales de ilustraciones

originales), objetos del hogar y de uso personal con

sus dibujos impresos en ellos. Para crear, Antonia se

inspira en la naturaleza, la belleza del ser humano,

la forma colorida en la que la gente viste… en todo lo

puro que habita a su alrededor. Con sus obras, busca

transmitir su manera apasionada de ver la vida. Con

su arte, Antonia ha influenciado a gente muy especial

para ella: sus nietos y bisnietos. Hoy, algunos

de estos son pintores de profesión y otros de hobby.

Las tardes de juegos entre pinturas y risas sirvieron

de base para que esto sucediera. Con el objetivo de

celebrar su vida y legado, estos se han convertido

en los impulsores de su más reciente proyecto.

Las causas sociales son de suma importancia para

Antonia Durán; por tal razón, ha decidido donar las

ganancias de las ventas de sus pinturas a estas. El

espíritu no muere mientras se alimente de arte…

Conoce más acerca del trabajo de Antonia Durán

en society6.com/jadellsantana.

8 Oh! 23 de octubre de 2021


Cultura

ESCRIBE: ISABEL DE ROSARIO

FOTOS: FUENTE EXTERNA

Stoh! p

el

teatrO

«Los vecinos

de arriba»

REgRESAN EL 4, 5 y 6 DE NOvIEMBRE

Luis José Germán y

Luly Rocha, ejecutivos

de Compañía de

Teatro Niní Germán,

anunciaron la reposición de la

obra «Los vecinos de arriba»,

una comedia de Cesc Gay,

bajo la dirección de Manuel

Chapuseaux, que cuenta con

las actuaciones de Luis José

Germán, Pamela Sued, Nashla

Bogaert y José Guillermo

Cortines.

La pieza teatral se ha presentado

ya tres temporadas a casa

llena, tanto en la sala principal

del Teatro Nacional como en el

Palacio de Bellas Artes. En esta

oportunidad, le toca el turno

a la sala Manuel Rueda, en el

Conservatorio Nacional de Música,

los días jueves 4 y vienes 5,

a las 8:00 p. m., y el sábado 6, a

las 6:00 p. m. y 8:30 p. m.

«Los vecinos de arriba» es una

excelente obra teatral para

reír a carcajadas y llevarse un

poderoso mensaje; y una buena

oportunidad para reafirmar la

necesidad de disfrutar y liberar

tensiones y, sobre todo, una

manera de confirmar que el

teatro sigue vivo y es necesario

para poder seguir llevando cultura

y entretenimiento sano a

todos los dominicanos.

La comedia

«Los Vecinos de arriba» cuenta

la historia de la relación de

una pareja de esposos conservadores

con sus vecinos de

arriba, de mentalidad liberal y

muy jovial. En la trama, «Los

Vecinos de arriba» representa

la relación de dos tipos de

matrimonio en los que, a pesar

de sus diferencias, guardan

como similitud la importancia

del perdón y su rol conciliador

entre las relaciones de pareja.

A tomar en cuenta

Por el momento y debido a las

normas establecidas por las

autoridades, la capacidad que

se permite en asistencia es de

un 75 % en la sala, donde se

llevarán a cabo los debidos

protocolos sanitarios para cada

función. Las boletas para

las funciones de «Los vecinos

de arriba» están a la

venta en Uepa Tickets, CCN

Supermercados Nacional y

Jumbo.

Funciones a casa llena

La obra ya cuenta con 21

funciones a casa llena en tres

temporadas, dos de ellas realizadas

en el Palacio de Bellas

Artes, y una en la sala principal

del Teatro Nacional, esta última

temporada presentada en

septiembre pasado.

23 de octubre de 2021 Oh!

9


Stoh! p

EL

NOH!VEDADES

FOTOS: FUENTE EXTERNA

Avon Crece. Para celebrar 135 años, Avon reafirma

su compromiso de promover un mundo mejor

para las mujeres con su nueva comunicación de

marca, que impulsa el concepto de belleza diversa,

inclusiva y accesible a todas las personas.

SALUD

Belleza

desde dentro

Sí, es posible. Debes conocer HQ10, un suplemento de

colágeno hidrolizado con una fórmula única de coenzima

Q10, vitaminas y minerales que trabajan tu salud

y belleza desde adentro. Hidrolágeno Q10 fortalece las

uñas y el cabello quebradizos, además de contrarrestar la pérdida

de firmeza de la piel y tono muscular ocasionados por la

pérdida de colágeno. Un producto desarrollado por el prestigio-

so laboratorio chileno Garden House, fabricantes también de la

reconocida línea Ciruelax y que debes incorporar en tus rutinas

diarias de cuidado y belleza. ¡Disponible en farmacias!

POR TU

PROTECCIÓN

Nosotras®, la marca experta

en la zona V, presenta dos

nuevos productos: Nosotras

Diarios Largos Alas Multiestilo,

que cuenta con tres

centímetros más largo para

mayor protección; y la Toalla

Larga Día y Noche para las

mujeres con flujo abundante.

CONTRA EL

CÁNCER

DE MAMA

KRISPY KREME

SE EXPANDE

Con el propósito de estar más cerca de sus

clientes, la franquicia de donas Krispy Kreme dio

apertura a su primera sucursal en la Zona Oriental,

ubicada en City Centre, Autopista Coronel Rafael

Tomás Fernández Domínguez, Santo Domingo

Este. “Krispy Kreme, en aras de expandirse, abre su

segunda tienda con Drive Thru en el país; la marca

apuesta al crecimiento comercial de la pujante zona,

y continuará los planes de expansión, para la satisfacción

y felicidad de los dominicanos”, puntualizó

Adriana González, líder de marca Grupo Ágape.

LA HARINA DE MAÍZ

MAZORCA, AHORA

CON FIBRA

Con más de 40 años siendo

parte de la familia dominicana,

Harina de Maíz Mazorca

viene a revolucionar la categoría

de las harinas con una

nueva versión más saludable,

con el aporte de la fibra de

avena, sin sacrificar el mismo

sabor de siempre.

Cool Heaven, desde hace cinco años, apoya la

lucha contra el cáncer, convirtiendo su etiqueta

a rosada en el mes de octubre, además de

extender su mano a la Asociación de Mujeres

Solidarias en sus distintas actividades y el

reconocido “Bingo Solidario”. Este 2021, por

la compra de Cool Heaven Etiqueta Cáncer de

Mama, los consumidores estarán ayudando a

donar dinero en efectivo para la confección de

pelucas para mujeres sobrevivientes, aportando

así a su bienestar, salud física y emocional.

CUIDADO

MASCULINO

Porque ellos también

merecen su cuidado, el destacado

diseñador de modas,

Francisco Rodríguez, presentó

la línea para hombres

“Aromas Faraón”, primera

Línea de Cuidado Masculino,

inspirada en las fragancias de

los Faraones egipcios.

10 Oh! 23 de octubre de 2021


RSVPFLAShES / ACTITUD / OUTFIT / DIvERSIÓN

Octubre

COORDINACIÓN: CARMELSy CONFESOR

FOTO: FUENTE EXTERNA

hAy quE vERSE Muy AdENTRO, pARA EMpEzAR A

ObSERvAR y A OpINAR dE “fuERA”.

GASTRO

lA bodEgA CElEbRA

PRIMER ANIvERSARIO

CON uN AÑO dE EXpERIENCIAS INOlvIdAblES,

vINO lA CElEbRACIÓN A lA bOdEGA.

3

1

2

4

La Bodega celebra el primer aniversario de apertura de su nueva

tienda, un espacio concebido con dedicación y esmero donde se

conjugan la pasión por el vino y la mejor experiencia enológica

para el deleite de todos los sentidos. En un encuentro realizado en

sus nuevas instalaciones, junto a invitados especiales, La Bodega

festejó su primer año bajo el lema “Vino la celebración”, donde se

puso de manifiesto el orgullo de brindar el más grande y mejor

portafolio de vinos del país, creando momentos extraordinarios

con descorches de los vinos favoritos, maridajes de ensueño y experiencias

inolvidables para los amantes de la enología.

1. Nicole Betances y Giovanna Vásquez. 2. Daniela Peñaranda,

Miriam Michelen, Camila Gidoni y Andrea Montero. 3. Joaquín

Sánchez y Lisa Guerrero. 4. Carlos Tapia y Andrés Aybar.

5. Michael Cruz y Karla Leschhörn.

6. Pamela Sued y José Miguel Guerrero.

llEgA A ACRóPoliS CEntER

PRIMER MERCADO gASTRONÓMICO DE RD

Una ambiciosa e innovadora propuesta llega a Acrópolis Center de la mano de Aldo Bonarelli.

El primer mercado gastronómico de la República Dominicana, será una incubadora de negocios

gastronómicos locales, ya que el espacio estará compuesto por una selección cuidadosamente

curada de ofertas culinarias, que definen el escenario local y que vienen de la mano de emprendedores

gastronómicos, reconocidos por ofrecer un producto artesanal con la más alta calidad.

El mismo contará, además, con ofertas de bebidas donde se podrá encontrar en un solo lugar las

tendencias más actualizadas en el mundo de la coctelería.

5

6

12 Oh! 23 de octubre de 2021


NuEvA dIRECTIvA

CRoniStAS

SoCiAlES

MIRNA pIMENTEl ES lA pRESIdENTA dE

lA INSTITuCIÓN hASTA El 2023.

hOTElERíA

20 AñoS dE

AMR COLLECTION

lA CAdENA CuENTA CON 11 hOTElES dE lujO

EN Su CATálOGO REGISTRAdO

En un acto en el que predominó la alegría y buenas vibras fue

juramentada la nueva directiva de la Asociación Dominicana de

Cronistas Sociales. La junta que regirá los destinos de la institución

hasta el 2023, la preside la periodista Mirna Pimentel, quien

asume el compromiso de trabajar para elevar el nivel de preparación

de esta rama del periodismo que se caracteriza por contar las

informaciones con un marcado sentido humano.

1. Nueva directiva de la ADCS presidida por Mirna Pimentel.

1 2

El imponente hotel Dreams Macao Beach Punta Cana sirvió de

escenario para celebrar los 20 años de fundación de la importante

cadena hotelera AMR Collection que cuenta con 11 hoteles en la

República Dominicana. La celebración inició con un coctel de

bienvenida para todos los invitados, y fue encabezada de Luis

Núñez, director comercial regional de AMR Collection.

1. Daniel Henández.

2. Elsa Ramírez, Gissele Ramírez y Yesenia Espinal.


Salud

MAPFRE Salud ARS

y Sirena

A través de Alerta Rosada 2021, las empresas

se unen para prevenir el cáncer de mama.

2 3

1

Con motivo del Día Mundial de la Lucha contra el Cáncer de

Mama, MAPFRE Salud ARS, junto a tiendas Sirena, presentó

la séptima edición de su iniciativa “Alerta Rosada”, que consiste

en actividades educativas y jornadas en Santo Domingo, Santiago,

San Cristóbal, La Romana, Higüey y Baní, para promover la

importancia de la prevención y la detección temprana del cáncer

de mama.

1. Natacha Quiterio, Doris Alburquerque, Andrés Mejía, Ana

María Ramos y Tamara Navarro. 2. Christian Wazar, Karla Pou y

Alejandro Flaviá. 3. Keyla Santana y Rosa Castillo.

Inmobiliario

Presentan

Cana Cove

Es como “Volver al Paraíso”, un imponente

proyecto de 44 unidades, en su primera fase.

1

Con el objetivo de seguir sumando al crecimiento de la marca

país y la oferta turística de la zona este, la compañía Noval

Properties presentó su cuarto proyecto inmobiliario, el revolucionario

complejo Cana Cove que contribuirá al desarrollo económico

de nuestra República Dominicana. Durante un elegante coctel en

el salón Avalón del Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana, estuvo

presente el CEO de esta reconocida empresa, César Latrilla.

1. Yahaira Batista, César Latrilla, Fabio la Rosa y Lorena Sevilla.

2. Alejandro Barril, Bárbara Warren, Marcely Vásquez y José

Alejandro Noges.

2

Salud

La Caja Rosa

lanza campaña

para ayudar a mujeres que padecen

cáncer de mama.

2 3

1

La Caja Rosa lanzó su campaña “Belleza por una causa”, en

favor de la fundación “Mujeres solidarias” que apoya a féminas

afectadas por el cáncer de mama. “A través de esta campaña

queremos dar nuestro apoyo a esta fundación para que todas

las mujeres que forman parte de ella y padecen de cáncer de

mama puedan tener a la mano los medicamentos y tratamientos

necesarios para una mejor calidad de vida”, expresó Mayi Aristy,

fundadora de La Caja Rosa.

1. Iamdra Fermin, Maria Del Pilar Cano, Mayi Aristy y Zamira De

Leon. 2. Liza Blanco. 3. Mayi Aristy.

14 Oh! 23 de octubre de 2021


CAMpAÑA

“ChACAbAnA RoSA”

CONTRA EL CáNCER

fuNdACIÓN pAÑOlETA dIO INICIO

Al MES dE lA ‘ChACAbANA ROSA’.

La principal pieza de esta

campaña es la «Chacabana Rosa»,

confeccionadas por el diseñador

dominicano Noel Newman, para

simbolizar que el color rosado no

es exclusivo de las mujeres, ni el

cáncer tampoco. La presidenta de

la Pañoleta, Rossy Liriano, expresó

que este año se escogió resaltar al

género masculino porque juega un

papel importante dentro del apoyo

a la enfermedad. Esta iniciativa

incluye talleres, charlas y conciertos

todo el mes de octubre.

2

1

1.Destacadas personalidades

masculinas apoyaron la causa

junto a Rossy Liriano.

2. Cristian Hernández y Laura

Ramírez Bisono. 3. Mario

Abreu y Noel Newman.

3

EXpO

giSEllE MAnCEbo

PRESENTA “CICLOS”

Su EvOluCIÓN y CONSTANTE CAMbIO SE pERCIbEN

EN pIEzAS quE SON vERdAdERAS ObRAS dE ARTE.

La diseñadora de joyas artesanales Gisselle Mancebo nos deleita

una vez más con la inauguración de una muestra donde vemos su

evolución a través del tiempo, llevándonos a conocer espectaculares

piezas hechas en círculos en la exposición “Ciclos”. Durante la

inauguración de la exposición, realizada en Quinta Dominica en

la Ciudad Colonial, los invitados disfrutaron la belleza natural de

Barahona en 30 fotografías, así como ver los collares montados en

20 maniquíes y la pasarela de cinco modelos.

1.Giselle Mancebo y Anny Abatte junto a las modelos de “Ciclos”.

2.Lissette Khoury y Sager Rodríguez.

3. Rosa Grullón y Miriam Khoury.

COlECCIÓN

nuEvA MARCA

DE MODA ECUESTRE

dE lA pASIÓN pOR lOS CAbAllOS, El dEpORTE

ECuESTRE y El dISEÑO, NACE lA líNEA “ÈTAlON”.

1

2

El lanzamiento oficial se llevó

a cabo en el marco de la presentación

de su primera colección

titulada “Libertad”, desde el

Garden Deck del Hotel Embajador

de Santo Domingo.“Ètalon”

es un concepto nuevo y fresco

en la moda ecuestre, que llega

para revolucionar la forma de

vestir de los jinetes en todos los

sentidos, haciéndoles sentir a

la moda, a la vanguardia y, a la

vez, cómodos.

3

2 3

16 Oh! 23 de octubre de 2021

1. La diseñadora Paola Rojas

con sus hijas Victoria y Miranda

Betances Rojas. 2. Luis

Betances y Pedro Vargas.

3. Yadira Matos y Héctor

Martínez.

1


la GUÍa

de lOS

40h!

ESCRibE: PAtRiCiA ACoStA

FotoS: WEb jEnny PolAnCo

Jenny

Polanco,

UNA vANgUARDISTA

CLáSICA

Se prometió a sí misma que si no era seleccionada como

ganadora del Concurso Nacional de belleza en 1978, del

cual era participante, abriría su boutique. pudo conseguirlo,

y su logro no impidió que un año después, con un

préstamo de su padre, su tienda fuera un hecho. Su eterna

fuente de inspiración fue su país, al que honraba con

cada uno de sus diseños, su artesanía y cultura. definió

su estilo como un diálogo entre lo clásico de vanguardia

y el Caribe. jenny polanco es una firma de estilo de vida

que alberga una oda de tesoros naturales: pectolita azul,

coral, cuerno, nácar, larimar y ámbar.

1 su nomBre era Jenny Altagracia

Polanco de León. Cuando era niña, confeccionaba

la ropa para sus muñecas; veía a su madre

hacer su ropa y luego aprendió a coser sus

propios vestidos. Sus preferencias eran distintas,

pero fue precisamente la elaboración de

un vestido con una tela que le gustaba lo que

le hizo darse cuenta de que el diseño la eligió.

2 imaginó en su adolescencia que abriría

una tienda en un centro turístico y crearía recuerdos que

reflejaran el esplendor de su país.

3 con tan solo

20 años se dio cuenta

de su vocación, y aunque

eran tiempos muy difíci-

les para tomar esta iniciativa,

era una joven inquieta

y arriesgada, estaba

dispuesta a ensanchar su

camino, aún cuando no

era una carrera común.

4

un dato

interesante

y que pocos conocen

es que, en

1978, en la 28°

edición del certamen internacional

Miss Mundo, viajó a Londres

para participar. Llevó la bandera

el 16 de noviembre de 1978 en el

Royal Albert Hall, vestía un traje

típico con un gran tocado rojo.

6 su arte innato en

la moda lo perfeccionó estudiando

Diseño de Interiores y

Artes Plásticas en la Universidad

Nacional Pedro Henríquez

Ureña; además, asistió a la

Parsons School of Design en la

ciudad de New York. Allí aprendió

nuevas técnicas de sastrería

como el drapeado artístico, métodos

de confección y patronaje.

08. en 1980 toma la decisión de contraer

matrimonio y se casa con William

Quiñones Bujosa, su primer esposo; aseguró

que fue una persona que la ayudó en su

crecimiento profesional y familiar.

09. lleVó a cabo su primera exposición

en 1981; el Gran Salón del Hotel Sheraton

fue el escenario. Una colección que

marcó su trayectoria para siempre y que le

dio un giro a la moda en el país. Se adaptaban

a la tendencia y al clima del Caribe.

10

5 era una muJer con

gran fascinación hacia el arte;

las telas y la arquitectura eran

su forma de corresponder y

agradecer la vida.

7

estaBleció

su firma en

1979, materializando

su sueño

al crear su propia

boutique, Jaez, en el Hotel Sheraton.

Además de ser considera la

diseñadora pionera del ‘ready to

wear’ en República Dominicana.

marta Quéliz, periodista del Listín Diario

definió su estilo de la siguiente forma: “Es auténtica

y así lo demuestra el sobrio blanco de alguna de sus

colecciones. Es romántica y de ello hablan los vuelos

que dan forma a muchas de sus propuestas...”

2

m

tr

di

pa

be

em

re

2

d

en

ad

Es

18 Oh! 23 de octubre de 2021


11 en 1982

dio a luz a Carla

Quiñones Polanco, su

hija mayor. Tres años

después nació Luis

Carlos, en medio de

muchas ilusiones y

proyectos para ella y

la marca.

14

‘caraJitos’ fue un éxito.

Las propuestas para niños se

volvieron tendencia en el país.

Es la razón por la que Jenny

asume un nuevo reto: llevar

la marca a Puerto Rico. Tiendas

como ES de Velazco, La

Femme, Native, Perte y Vilma

Zerby vendían sus colecciones.

12

incansaBle,

asÍ era. Ese

mismo año presentó

su colección ‘El Geometrismo

y las líneas

definidas’ en el Gran

Hotel Sheraton.

15 ese mismo

año, Eurohotel, en Puerto

Plata, se conviertió en la casa de

las colecciones de Jenny Polanco.

Jacqueline Guzmán era su

socia. Esa ciudad era un punto

estratégico para lograr acercar

sus diseños a los turistas.

16 expandiéndose,

así siguió, en poco tiempo pudo

tener más de una tienda en el

país. Sus ventas y la aceptación

del público le hicieron alcanzar el

éxito, una de las razones por las

que en 1986, decidió nombrarlas

con su nombre, Jenny Polanco

Boutique, introduciendo el termino

‘ready to wear’.

13. el mercado de

ropa para niños fue tocado

por Jenny Polanco. En 1984,

la experiencia vivida como

madre, le permitió encontrar

este nuevo nicho: hacer

ropa de niños divertida.

Junto a Minou Tavárez Mirabal

creó la tienda ‘Carajitos’.

17. ‘enVolturas’ fue el desfile con el que

cerró ese año, incluía 80 looks. Una colección distinta,

incluía una línea sport confeccionada con tejido

de punto en color blanco, una serie de vestidos de

lino con detalles en organdí y ropa de vestir. El evento

contó con la presencia del vicepresidente de turno de

la República, Carlos Morales Troncoso, y su esposa

Luisa de Morales.

18. en 1988 presentó su primera colección en

New York, tenía tan solo 30 años. Al volver al país,

decidió compartir sus conocimientos e impartir docencia,

una forma de impulsar el talento joven en el

país. Así llega a la escuela Altos de Chavón.

19. la firma fue la primera marca de la industria

textil de confección dominicana.

20 “me gustarÍa ser la primera

marca de diseño dominicana que

trascienda la existencia física de su creador,

diversificándose en todos los renglones,

para crear un completo estilo de vida caribeño

y ser la fuente de apoyo a ese talento

emergente”, dijo en una entrevista para la

revista Santo Domingo Times en el 2016.

21 una de las primeras

dominicanas en vender sus piezas

en la famosa boutique NORDSTROM,

además de otros espacios importantes de

Estados Unidos.

22 su

oBJetiVo era

exaltar la cultura y

belleza dominicana

a través de sus

diseños, por eso

el ámbar y el lino

son dos piezas que

forman parte de la

insignia de la casa,

la forma que utiliza

la marca para destacar

los materiales

y la artesanía local.

en el 2012 abre

‘Proyect’ en Altos de

23 Chavón, una tienda de

piezas artesanales y

de diseño que buscaba

ayudar a que se conociera parte del

talento dominicano.

24 25

los

Jenny enfrentó situaciones complicadas durante

su trayectoria, pero le ayudaron a retarse, a reinventarse y ,de esa

crisis, recuperar el amor y el entusiasmo por lo que hacía. Allí

nació la idea de incluir complementos y joyería a la marca.

en reiteradas ocasiones

atribuyó su éxito a la dedicación, consistencia

y a no aceptar en ninguno de

casos la mediocridad.

23 de octubre de 2021 Oh!

19


la GUÍa

de lOS

40h!

26. mónaco fue uno de

los destinos que pudo deslumbrarse

con sus creaciones. En

el 2013 presentó, en La Casa de

América Latina, una exposición

de arte contemporáneo. El evento

fue coordinado por la señora

Sonia Villanueva de Brouwer,

que durante ese año fue cónsul

del Principado de Mónaco en

nuestro país y la crítico de arte

Marianne de Tolentino. Las

piezas eran ámbar dominicano

en todas sus diversidades: el tradicional

color ámbar, sus tonos

rojizos, azul y verde.

27. el 2015 fue un año

distinto. Jenny Polanco presentó

una nueva colección “¿Es Arte?”

en el Mercedes-Benz Fashion

Week. La artista la definió como

una serie cuyo protagonista es

la misma ropa. Fue su primera

propuesta en azules y con textura

denim.

28. “¿es arte?” surge

a raíz de un sueño inspirado por

la canción Dancing in the rain

de Robi Draco Rosa. Utilizó

materiales como el lino, organza,

algodón, satín, voile, crepé y

bordados en madreperla y mostacilla

tornasol.

29. Jenny polanco se

trasladó ese mismo año hasta

la sede de la UNESCO en París,

para conmemorar el Día

Internacional de la Mujer. Fue

en representación del grupo

de América Latina y el Caribe

(GRULAC). Allí presentó “El

diseño como una expresión de

identidad”, joyas y accesorios

elaborados a base de madera de

guayacán, cuerno de vaca, larimar

y ámbar.

30. esta presentación

en la UNESCO involucraba

mano de obra artesanal,

además incluía piezas de las

siguientes colecciones: ‘Carteras

Haití’, ‘Carteras Mola’, ‘Madera

de Guayacán’ y ‘Hasta de

Vaca’.

31 en el

2018, el Grupo

Mercado reconoce

a la diseñadora

Jenny Polanco en

“The Best of the

DR”.

33 dominicana

moda, en el 2019, fue el

escenario para presentar su última

colección: AQUAM. Todas

las piezas están elaboradas con

lino rojo. Jenny quería mostrar

la expresión de la energía a

través de ese color. Introdujo la

tafeta y el lino mezclado con los

que utilizaba tradicionalmente:

la organza, gazar y charmeuse.

34 el 24 de marzo

de 2020 su muerte fue

anunciada por Rafael Sánchez

Cárdenas. Cinco días después

de regresar de España el 4 de

marzo, desarrolló síntomas del

virus COVID-19, fue una de las

primeras personas que murió

en el país de la enfermedad.

la

admiración

y el respeto de

José Jhan a Jenny

Polanco le hizo

inspirarse y crear una colección

homenaje a la diseñadora, a

principio de año, un tributo

que llamó: “Polanco”, una propuesta

que incluye un cortometraje.

36 “fue una gran

amiga y colega, un ejemplo a

seguir por todos nosotros que

amamos el arte de hacer moda

en República Dominicana. Hace

unos años habíamos hablado de

colaborar juntos y llegamos a

conceptualizar un ‘Hombre Polanco’

”, expresó José Jhan.

35

32 floW, inspirada en la pureza

del blanco, nace en el 2019 y se estrenó en las

pasarelas del Miami Fashion Week y en República

Dominicana Fashion Week. Fue la propuesta

colección resort 2020. Fueron piezas

pensadas para una mujer libre. Tiene túnicas,

faldas, pantalones y sobretodos, elaborados

con una mezcla de lino, linillo y encajes.

37 un homenaJe

importante fue el que dedicó a través

de un desfile todo su equipo: hijos, discípulas

(Carolina Socías y Solange Jiménez), costureras.

Elaboraron 40 looks inspirados en los 40

años de trayectoria de Jenny Polanco, la llamaron:

Jaez.

38 carla Quiñones es ahora

la directora ejecutiva de la marca, Luis Carlos

Quiñones Polanco, presidente de la Fundación

Jenny Polanco y Carolina Socías, directora

creativa de la marca.

39 sus hiJos, en su honor y para

seguir parte de su filantropía, crearon la Fundación

Jenny Polanco, que busca apoyar a

artesanos y diseñadores dominicanos, además

de fomentar que estos artistas sean más

visibles, con materiales educativos, becas para

interesados en conocimiento de moda, artes

visuales y artesanía.

40

“la inspiración es definitivamente ella y lo mejor de sus

41 años de trayectoria. Para ella, yo era su musa; ahora Jenny es la

nuestra. Su vida dejó mucho aprendizaje en todos nosotros: su amor

por el trabajo, la perfección de técnicas, sus criterios y estética, sus

valores y sensibilidad seguirán en todo lo que haremos”, dijo su hija

Carla Quiñones en una entrevista exclusiva para la revista Ritmo

Social.


POR: vERÓNICA LORA

rePOH!rTaJe FOTOMONTAJES: MARCOS NOvA

APUNTES DE

MODA

DOMINICANA

CuENTA lA hISTORIA quE CRISTÓbAl COlÓN llEGÓ A uNA ISlA, luEGO

llAMAdA lA hISpANIOlA. A pRINCIpIOS dEl SIGlO Xv, ESTA SE ENCONTRAbA

TOdAvíA EN El pERíOdO pAlEOlíTICO, MIENTRAS quE EN ESpAÑA y El RESTO

dE EuROpA yA INICIAbA El RENACIMIENTO. COMO RESulTAdO, lAS pRIMERAS

INfluENCIAS dE INduMENTARIA dEl TERRITORIO pERTENECEN A ESTE pERíOdO.

lAS CIRCuNSTANCIAS EN lAS quE El GuARdARROpA RENACENTISTA fuE

AdOpTAdO pOR lOS INdíGENAS lOCAlES ES MATERIAl dE ESTudIO dE pRI-

MARIA. pERO ¿CÓMO llEGAMOS dEl TApARRAbO A lA MINIfAldA, dEl jubÓN

ACuChIllAdO A lOS jEANS CON AGujEROS, y dE lA INfluENCIA dE MARíA

dE TOlEdO A lAS hERMANAS KARdAShIAN? MuChO hA CAMbIAdO lA MOdA

dESdE quE lA vIRREINA dE lAS INdIAS IMpuSIERA Su ESTIlO A lAS COlONIAS

dEl CARIbE. pERO pOR ASuNTOS dE ESpACIO, hAREMOS uN SAlTO GIGANTESCO

EN El TIEMpO hASTA dONdE NuESTROS ARChIvOS TIENEN MEMORIA.

Se sabe que, en los cientos

de años que siguieron a la

conquista del continente, en

esencia se adoptó la moda

europea, donde no existían

las tendencias, sino reglas que manda

el protocolo real y que eran asumidas

por todos los miembros de la corte, sin

importar dónde se encontraran. Esto

incluyendo los tropicales territorios

del nuevo continente. A principios del

siglo XX, la máquina de coser llega a los

hogares dominicanos y es cuando las

abuelas descubren que pueden remendar

menos y crear más; es la costura la

que libera a la mujer económicamente.

Las primeras modistas se ubicaban en

cada región y adquirían fama por su

habilidad técnica. También empezaron

a llegar los primeros moldes o patrones

pre hechos y esto facilitaba la adopción

de algunas tendencias.

a PrinciPios Del siglo XX, LA MáqUINA DE COSER LLEgA A LOS hOgARES DOMINICANOS y

ES CUANDO LAS ABUELAS DESCUBREN qUE PUEDEN REMENDAR MENOS y CREAR MáS.

22 Oh! 23 de octubre de 2021


Ellas: siluetas de estilo victoriano.

Ellos: trajes de la corte eduardiana y

estilo dandy.

Los 20

En esta época, en el país, la moda era

impuesta por los altos mandos de la

política y sus esposas. Un ejemplo de

eso fueron el expresidente Horacio

Vásquez y su esposa la poetisa y compositora

Trina De Moya, cuya elegancia

quedó registrada en la memoria

de muchos, gracias a las numerosas

fiestas que realizaban en el palacio.

Ellas: vestidos con influencias eduardianas

y victorianas. Las actividades al

aire libre permiten que lleven pantalones

anchos, pero no todas se atrevían

a lucirlo.

Ellos: los hombres usaban traje con

chaqueta frac para las ocasiones

formales y vestían saco y corbata

hasta para las actividades recreativas;

blanco para las que eran al aire libre,

destacaban los pantalones de corte

inglés con dobladillo y de cintura alta.

Los 30

En Latinoamérica, producto de la

situación política, las faldas se alargaron

y las curvas se ensancharon.

La década que vio nacer a Oscar de la

Renta, también presenció el apogeo

de la primera fashionista dominicana.

El periódico Hoy, resalta en un

reportaje firmado por la periodista

Minerva Isa, que en 1934 apareció un

vestido con la espalda al descubierto

y notorias influencias francesas en la

portada de la revista Bahoruco, diseño

y confección de Pouppé Soler. Ese

mismo año, Pouppé causó revuelo en

su vecindario, Gazcue, con su vestido

de novia de algodón inglés decorado

con flores de terciopelo hechas a

mano, que paseó por la calle Duarte

hasta la Catedral el día de su boda.

Ellas: guardarropa desfasado producto

de la escasez provocada por la

depresión económica del 1929. Silueta

Gibson.

en estas épocas, marcar

cintura era prioridad, sin

dudaS la silueta gIBSON MARCÓ

TENDENCIA.

Los 40

No hay nada que revuelva más el mundo

que cuando una mujer alza su voz.

Mundialmente las mujeres empiezan

a exigir derecho al voto (entre otras

cosas) y esto, junto con la escasez de tejidos

provocada por la Segunda Guerra

Mundial, generó un cambio en el guardarropa

femenino que, a diferencia del

voto femenino, que no se materializaría

hasta el 1942, sí se notó en las calles de

la capital. Dicen los sobrevivientes que

los varones no estaban contentos, pero

que a las féminas poco les importaba.

Abren las primeras boutiques en Santo

Domingo entre ellas Casa Virginia.

Ellas: faldas estrechas que hacen casi

desaparecer la cadera, a la rodilla,

hombros anchos.

Ellos: continúan las influencias

inglesas de principios de siglo y al final

de la década el principal exponente es

Porfirio Rubirosa, conocido como el

James Bond dominicano.

23 de octubre de 2021 Oh!

23


Los 50

En diciembre de 1954 se presenta en el

país un desfile de la casa Christian Dior,

y según la periodista Ylonka Nacidit

Perdomo, es cuando se escribe por

primera vez una crónica internacional

sobre moda en el país, publicada en el

periódico El Caribe. Las top models de

la época desfilaron en el night club de

La Voz Dominicana ante los más finos

de la sociedad local, que pagó 5 dólares

por entrada. No nos queda claro si

hubo asientos VIP, gradas o brechers.

Ellas: siluetas New Look.

Ellos: pantalones de pinzas altos y

holgados, desaparece el dobladillo.

Los 60

Los acontecimientos de esta década la

convierten en una fuente inagotable

de historia y tendencias. La caída de

la dictadura, la Revolución del 1965

cuando se levantan a luchar los baby

boomers criollos entre los más importantes.

A finales del 1968 se concretiza

la búsqueda de una identidad en el

traje y se realiza el primer concurso

para elegir el traje típico dominicano,

en este momento los nombres de Hilda

Kelly o Farah Cabrera se hacen más notorios.

La primera resultó ganadora con

su traje de influencias hispánicas, que

más adelante sería considerado por los

folkloristas como un traje nacionalista

y no típico regional. Atención, ministerios

de turismo y cultura, todavía no

tenemos un traje típico dominicano.

Ellas: atuendos prácticos, piezas de

denim, pantalones “pescadores” o “salta

charcos” siluetas ajustadas.

Los 80

Nada como ver a un merenguero llevar

el estilo queer de David Bowie, las hombreras

y el curly de Michael Jackson

o la chaqueta amplia al estilo Miami

Vice. La década de los 80 fue testigo

de esta transculturación de la moda.

Jhonny Ventura, Bonny Cepeda, Milly

Quezada, Los Kenton… las orquestas

24 Oh! 23 de octubre de 2021

se convierten en las referencias de

la moda masculina y femenina. Sus

presentaciones en los programas de

televisión más populares como El Show

del Mediodía eran muy esperadas. Esta

década también es conocida como “la

era del diseñador” y es en la que aparecen

lo primeros nombres importantes

de la moda local y se abren las primeras

escuelas de moda del país: el Instituo

Mercy Jácquez, en la capital y la Escuela

de Diseño de Altos de Chavón en La

Romana.

Ellas: peinados altos al estilo de la serie

“Dinastía”, cintura y faldas rectas, hombros

altos y maquillaje muy recargado.

Accesorios maximalistas.

Los 2000 y sus tendencias

A 21 años de haber iniciado un siglo

que ya no es nuevo, son muchos los

puntos a resaltar, como la aparición de

la primera semana de la moda dominicana

en el 2006 (DominicanaModa),

de donde al año siguiente surgieron los

nuevos nombres de la moda que se han

afianzado con el transcurrir de la década.

También surgieron otros eventos de

los cuales el único que se ha mantenido

ha sido el RDFW. Se produce un

cambio en la indumentaria masculina

que viene definida por el estilo colorido

y las prendas ajustadas... más italiano,

menos inglés.

Las tendencias se mueven con la misma

rapidez que un post en cualquiera

de las redes sociales que estén de moda,

En 2000 era ICQ, MySpace, Messenger;

en 2021 elija usted la que más le

suba, según su rango demográfico.

Ellas y ellos: híbrido de tendencias

cíclicas.

Las redes , los escaparates

de las tendencias actueales.


TalentOh!

ESCRIBE: NELISSA FANFAN

FOTOS: FUENTE EXTERNA

nuEvoS

diSEñAdoRES

En Rd

lA REpÚblICA dOMINICANA SIGuE SuMANdO NuEvOS

TAlENTOS EN lA INduSTRIA dE lA MOdA y SuS

dISEÑAdORES SE CONvIERTEN EN fOCO A lOS quE

dEbERíAMOS SEGuIR lA pISTA. lA CREATIvIdAd

dOMINICANA NO TIENE líMITES y El ARTE ES Su MAyOR

MuSA dE INSpIRACIÓN. TE pRESENTAMOS CINCO NuEvOS

dISEÑAdORES quE pROMETEN SER uN REfERENTE Al quE

TOdOS dEbEMOS TENER EN El puNTO dE MIRA.

ericK lemOS

@erick.a.lemos

Una mezcla de varias cosas, desde lo experimental

hasta siluetas con cortes simples, así define Erick

Lemos la estética de sus diseños. Desde muy niño

estuvo dentro del mundo del arte en general, siempre

le gustó hacer cosas con las manos, pero no fue hasta

el 2009/2010 que vio un desfile de Comme des Garçons cuando le

nació su interés por la moda.

Erick se confiesa ser un ente que está en constante cambio como

persona y artista, a esto se le suma su grado pasional, lo que conjuga a

la perfección para idealizar la mayoría de sus creaciones; no tiene una

fuente de inspiración fija, ya que se puede inspirar en un concepto

superabstracto, un tema personal como también una producción audiovisual.

Para su debut como diseñador, presentó su colección titulada

“Reshaping patterns”, una deconstrucción del género mediante la

vestimenta, un proceso de reflexión y una forma de dar respuestas a

ciertas cuestionantes sobre el género, que siempre han estado presentes

desde los inicios de su adolescencia hasta el momento de culminar

este proyecto. Para plasmar estas incógnitas, ha utilizando telas y

materiales como el encaje en un modo más “universal” y sin etiquetas,

además de un print con motivos florales que se realizó mediante el

proceso de decoloración de la tela, para tener ese toque “abrasivo”

si se puede decir del deconstructivismo en la moda. El graduado de

Chavón, se estrenó en la más reciente semana de la moda: RDFW.

emil JOSÉ

SanTOS

HidalGO

El arte siempre fue parte de Emil José,

sus amoríos con el diseño empezaron

con la arquitectura (carrera que actualmente

está culminando), la inmersión

en esa área le ayudó a descubrir que su

verdadera pasión y talento es la moda.

Emil José es un chico multifacético, a veces introspectivo

y analítico, encontrando fascinación en la minuciosidad

y el indagar, aunque confiesa, paralelamente,

sentir una inclinación por lo sencillo

y endémico. Como diseñador

emergente, recién graduado de

la Escuela de Chavón, siente que

la estética de sus diseños todavía

están en desarrollo, aún así ha

logrado simbolismo y confiesa

le encanta representar cosas,

tangibles e intangibles. “Creo que

@emiljsh.hidaltos

26 Oh! 23 de octubre de mi 2021 fuerte como diseñador yace en

el poder traducir estas cosas y llevarlas al plano físico

mediante prendas de vestir”, dice.

Por más egocentrista que parezca, su principal musa

siempre había sido él mismo, siempre explorando y

creando a partir de sus emociones, pero luego de este

proyecto ha descubierto inspiración en todas partes:

una canción, un escrito, una imagen, un lugar, una

sensación y muchas cosas más. Esboza que “la magia

comienza cuando tomas estas cosas y las resignificas a

tu manera”.

“Yo, La Que Tulle y El Que Apacigua”,

es el título de su primera

colección, la cual encuentra sus

orígenes en tres personajes que creó,

estos representan la parte emotiva,

la negativa y la positiva del ser,

todo esto con el fin de desarrollar

inteligencia emocional mediante un

proceso visual.


La investigación es la fuente

de inspiración de Ïo Suárez,

aparte de ser una de

sus partes favoritas en el

proceso de diseño, también

es donde adquiere conocimiento y concibe

la mayoría de sus ideas.

Desde los nueve años inició su anhelopor

la moda, ya que su madre compraba películas

de época y las veía repetitivamente

cada semana atraída por el vestuario. Al

principio, afirmaba que quería ser actriz

cuando en realidad lo que deseaba era vestir

y tocar esas prendas. Ingeniosamente ba de recrear los vestuarios sobre su cuerpo

trata-

@ioandthemoon

con sábanas, con el cinturón de su uniforme del colegio, paseándose

por toda la casa, ignorando los reproches de su abuela.

Se confiesa “escéptica”; antes se sentía muy influenciada por las

percepciones que los demás tenían sobre ella y cómo permitía

que esto tomara el control de su narrativa; es por ello

que, al iniciar este viaje del autoconocimiento, se ha

cuestionado todo y trata de reaprender al dudar de

lo que conoce. El estilo de sus diseños no lo tiene

definido en este momento, porque pensaría que

cortaría su curso y desarrollo. “Lo que sí puedo

es identificar algunos elementos que han estado

en la mayoría de mis proyectos y procesos de

investigación, como lo son el drama teatral,

storytelling y las referencias históricas”, certifica

la egresada de Chavón.

Su colección debut “Las Condenadas” explora

las vivencias del cabello afro rizado desde la época

colonial hasta el presente, narrado, mediante la estructura

del teatro, las condenas que se le han atribuido por ser

considerado el cabello “malo”. Ella, a través del uso de la organza

de seda, transmitió el mensaje final de su colección: el poderío

del cabello afro rizado. Adicional, implementó cabello natural

y planchas de plástico PTG cortadas a láser para recrear una

alusión hacia el plástico de los rolos para el cabello.

ÏO SUÁreZ

YOlanda

PÉreZ

Su mamá, abuela y tías

fueron el primer encuentro

que tuvo con la

belleza y con la estética,

desde pequeña ilustraba

mujeres en vestidos y decía que

quería ser diseñadora de modas;

ama contar historias y la moda es el

medio que le permite hacerlo.

Se describe como una persona

bastante atenta a lo que se @yolandajpm

encuentra a su alrededor, le gusta

involucrarse en cualquier cosa que haga, quiere

siempre saberlo todo; le fascina la gente y todo

lo que rodea su universo, porque le da sentido al

suyo. Yolanda está consiente que la palabra estilo,

para ella, suena muy cliché, no porque se limite,

sino porque realmente no diseña con la intención

de que sus piezas queden de una forma específica,

depende mucho de lo que quiera contar y de

cómo se sienta en el momento.

“Encuentro” es el nombre que lleva su primera

colección, la que nace de una anécdota donde

una trabajadora sexual y una actriz con el mismo

nombre se conocen en Caracas; la tenía guardada

en su cuaderno desde el 2016 y le hizo feliz poder

hacerla “realidad”, así sea en la distancia. La búsqueda

y exploración de materiales fueron las partes favoritas

del proceso de esta colección: escribir encima de la

organza con pintura textil, aprendió a hacer xilografía

con otra de sus piezas, utilizó plumas en sesgo y

también realizó tiras de crinolina bordadas sobre un

crop top. Confiesa fue una exploración bastante amplia y

satisfactoria de telas y materiales que fueron claves para

el resultado final.

JOHn JeOn

El arte siempre fue parte de su vida; no

recuerda en realidad cuándo nació su

amor por este, pero siempre ha sido

una forma de autoexpresión y diversión.

En cambio, la moda es solo una Eforma de expresarse y divertirse, que, al final del día,

solo quiere explorar y divertirse con el arte.

John se percibe como alguien espontáneo y de mente

abierta, disfruta aprendiendo nuevas habilidades

y experimentando nuevas ideas. Como diseñador

emergente, siente que su estética aún no es concreta,

sin embargo, le encanta la estética oscura y linda.

Siente una inspiración por lo extremo de las emociones

humanas y la cultura de Internet. Por extraño

que parezca, le gusta explorar las profundidades

desconocidas de ambos.

Titulada “Default Feeling”, es su primera colección

y está documentando su viaje lidiando con la

ansiedad y la depresión a través de cómo actúa por

fuera frente a los demás y cómo se siente por dentro.

Esta colección es el viaje del exterior al interior de

su estado de ánimo. El uso de colores brillantes

con imágenes inquietantes es un ejemplo de que la

depresión no siempre se legitima a través de colores

oscuros y sombríos. “El tejido para el look verde y

amarillo es un taladro teñido y bordado a mano. La

mirada en blanco y negro caracteriza mi estado de

ánimo interno que estaba en un lugar mucho más

oscuro. El tejido para el

look más oscuro es un

tergal de lana y la soga está

atada con una cuerda de

fibra natural”, detalla John.

@johnap30

23 de octubre de 2021 Oh!

27


de cerca

TEXTO: Ivanessa Guzmán

FOTOS: Carlos Raúl estrella

Peinado y maquillaje: Avis vÁsquez


José

Jhan

La herencia de las telas que dejó doña Olga…

La felicidad es un estado anímico que representa a José Jhan; su risa es un grabado que

permanece en su ser y queda impregnado en la vida de quienes lo conocen. Su creatividad es un

reflejo constante de sus energías y quedan “dibujadas” en cada una de sus colecciones; talento y

corazón lo acompañan.

14

años entre telas,

desde aquel 14 de

octubre (su primera

participación en

DominicanaModa

2007) llevando, lo que él califica como

su ADN, a cada persona que viste con

una de sus piezas… José Jhan, un hombre

que puede vociferar que sí se puede

ser profeta en su tierra.

Al llegar a su estudio solo se respira

un aire de creatividad; cada elemento

puesto en los rincones donde se hace la

magia es un espectáculo, que adornado

con la sonrisa de quien junto a un

equipo de doce personas (llenas de talento)

y un don que el propio diseñador

atribuye a que fue dado por el Señor,

encajan a la perfección.

Le fascinaba ver las agujas que su

madre, doña Olga, hacía mover con

sus pies en la máquina de coser y con

la que llevaba esos patrones hasta un

perfecto atuendo que, asegura, era un

sueño fantástico.

“Cuando yo llegaba del colegio me sentaba

a verla, observaba cómo mi madre

perfectamente le daba la terminación a

sus trabajos y todo fluía de una manera

mágica. Le preguntaba que por qué las

mujeres se ponían tan felices con la

ropa que ella les hacía, y su respuesta

siempre fue que la moda genera ese

sentimiento de satisfacción, inexplicable,

en quien la lleva”, expresó.

Y esa fue la llama que encendió su

deseo por la moda masculina en su

vida, porque, tal cual cuenta, embellecer,

llenar de libertad y felicidad a las

personas es lo que lo motiva, a la hora

de crear una pieza.

Amaba que su madre, a quien menciona

con tanto amor, no solo le brindara

protección y cariño, sino que, además

les realizaba las prendas de vestir a él

y sus hermanos, lo que asevera era el

orgullo más grande y una muestra de

amor incansable.

Aunque su padre soñaba con verlo en

uniforme de médico, los planes de Dios

no eran esos precisamente. José Jhan

adora leer sobre psiquiatría, pero su

felicidad estaba dentro de ese cuaderno

que contenía sus ideas de diseño de vestuario.

Aún guarda la carta de bienvenida

a Altos de Chavón, donde aprendió

y agradece todo lo que le impulsó a

desarrollarse.

Al contarle a su padre sobre la aceptación

a la escuela de diseño, no obtuvo

una grata reacción recibiendo la

noticia, pero aún así, con respeto, poco

a poco le hizo entender que no iba a ser

feliz si no estaba entre las telas.

Sin duda, el perfeccionismo lo acompaña

y es el responsable de haberlo

llevado al nivel de reconocimiento y

éxito que cosecha en la actualidad.

Eterno verano

José Jhan se ha catapultado como el

diseñador de los novios, con un gusto

exquisito. Pero en septiembre dio un

nuevo paso: vestir a toda la familia a

través de Mondino by José Jhan, con

la colección “Eterno Verano”, en la cual

implantó un poquito de su ser en las

casi veinte mil personas que se han

llevado sus piezas.

Un éxito rotundo, en menos de un

mes fueron vendidas más de ocho mil

piezas. El enfoque junto a su equipo de

trabajo, y el personal del equipo textil

de Moda Jumbo, llevaron el concepto

de la felicidad a otro nivel.

La cápsula está basada en la filosofía

optimista del diseñador, donde exhorta

a ver la vida de manera más positiva,

una propuesta que involucra a toda la

familia, y es un nuevo logro para él:

vestir a esas mujeres que siempre lo

siguen y a los niños que tanto ama.

“No se fuerza crear

una marca desde cero ni

un concepto.

El tiempo y la perseverancia

son las claves para lograr

tus metas”.

23 de octubre de 2021 Oh!

29


de cerca

“me gusta

llamar al éxito,

disciplina y

confianza. Quien cree

en sí mismo, ya tiene

la mitad del partido

ganado”.

¿Qué viene de nuevo?

José Jhan presentará por primera

vez en España la colección “Polanco”

(con la que hizo pasarela en el más

reciente RDFW) frente a personalidades

como Ágatha Ruiz de la Prada.

Nos adelantó que, para el 2022, una

colección espectacular se realizará

para Moda Jumbo de la mano de

otros diseñadores que hará história.

Asimismo, reveló el lanzamiento de

la segunda colección con tallaje masivo

de zapatos para hombres, luego

de seis años de que lanzó la primera .

Una pequeña carta a ti que tienes

sueño profesional

Si algo vibra en José Jhan es su

increíble personalidad, esa que contagia

y nos deja tremendas lecciones.

¿Cómo cuáles? “Camina con el

corazón en la mano, confiado, y no

te desvíes de la ruta. Ten siempre los

pies sobre la tierra, y enfócate en lo

quieres construir, no en lo que hace

el otro, enfócate en ti”.

Pero el final de nuestro encuentro

tuvo un regalo: “Yo no busqué la

fama, yo solo empecé a hacer lo

que me apasiona, y esa pasión es la

que me ha llevado a ser lo que soy.

Pon tu corazón, y con fe, disciplina

y orden, conseguirás todo lo que te

propongas en la vida”, es la frase con

la que se despide, el perfeccionista

del diseño, José Jhan.

30 Oh! 23 de octubre de 2021


Su paso por

la moda

• El diseñador debutó en DominicanaModa

en 2008 con la

colección «Los Estilistas»;

• ese mismo año ganó mención

de honor por diseño y concepto.

• En DominicanaModa 2009 ganó

como Mejor Colección Diseñador

Emergente, por lo que le

premiaron con una especialidad

de Mercado de Modas en el Istituto

Marangoni de Milán, Italia.

• Para 2010, DominicanaModa le

reconoció con la «Mejor Colección»,

a través de este repertorio,

titulado «Come Fly With

Me» para Otoño, se presentó, en

Vancouver, Canadá, en la semana

de la moda de esa ciudad.

• para 2011 le otorgaron el

premio a la «Mejor Colección

Masculina» por la colección

titulada «Preppy-Enlist».


En la mira

ESCRIBE: carmelsy confesor

FOTOS: Aleatorio Photography PARA SKYCANA MAGAZINE

Sócrates

Mckinney

el gran precursor de la

industria de la moda dominicana

La visión le acompaña como un accesorio

imprescindible de su look. Un eterno niño

“grande” que no ha temido, en demasía,

a los riesgos.

Ese deseo incontrolable

de hacer algo nuevo cada

día corre por sus venas

imperiosamente, junto a esa

“necesidad” de soñar que grita con voz

estridente… la prisa va con él porque

en su pensar chocan las miles de

ideas que aún le faltan hacer realidad.

Inmerso en sus dos mundos predilectos:

la moda y los viajes, navega como

cual Marco Polo, siempre adelante con

las “botas puestas” defendiendo sus

sueños con la gran energía que une de

manera positiva al mundo: el amor.

Oh! Magazine. ¿Qué pasó por

tu mente el día del primer

desfile de DominicanaModa?

Sócrates Mckinney. Estábamos

tan cansados Mirka, Fidel y yo que, no

creo, tuviéramos tiempo de pensar en

lo que habíamos creado.

Oh! Magazine. Muchos te

hicieron llamar soñador en

aquel entonces. ¿qué fue lo

que siempre te dio energía

para seguir adelante con DM?

S.M. Los grandes cambios en la

humanidad los han hecho soñadores;

personas que no se conforman con la

rutina y que tienen en su interior una

llama que los impulsa a seguir. Cuando

me han llamado soñador, me siento

muy halagado y pido siempre que esa

llama se mantenga en mi espíritu hasta

el último de mis días.


“Cuando me

han llamado

soñador, me siento

muy halagado y

pido siempre que esa

llama se mantenga

en mi espíritu hasta

el último de mis días ”.


en la mira

oh! magazine. ¿Qué SE SiEntE

MiRAR hACíA AtRáS y vER ConStRuidA

lA induStRiA dE lA ModA

doMiniCAnA?

s.m. Sería demasiada pretensión y

una total mentira histórica atribuirme

la construcción de la industria de la

moda dominicana. La industria de

la moda en nuestro país siempre ha

existido. Se ha ido transformando,

creciendo si se quiere; pero siempre ha

estado ahí. Desde que se tejieron los

primeros taparrabos, o se importaron

las primeras telas, ha estado presente.

Sin embargo, DominicanaModa y, tal

vez, mi labor como estilista y productor

de desfiles, ha contribuido a

visibilizarla, no solo en el plano local,

sino también en el internacional.

oh! magazine. ¿Qué hiStoRiA

ES dignA dE ContAR (Con Algún

diSEñAdoR, un PAtRoCinAdoR…)

En EStoS lARgoS AñoS?

s.m. Ver la colección de Elie Saab

en una pasarela de esta media isla,

antes que en la pasarela de New York

Fashion Week, es un momento que me

llena el corazón de alegría.

oh! magazine. ERES ModA, En

todo El SEntido dE lA PAlAbRA.

¿Cuál ES lA FiRMA loCAl QuE

MáS hAbitA En tu ClóSEt?

s.m. Soy un amante de la moda,

no soy amante de las marcas. En mi

clóset hay muchas firmas dominicanas,

ropa del mercado de las pulgas,

ropa que guardo porque no me canso

de usarlas, ropa que me ha regalado

alguien en especial porque se parecía

a mí. ¿Marcas? No sigo las marcas,

sigo mi estilo. Estar en este «mundillo

fashion» te puede hacer caer fácilmente

en una egolatría de creerte un

estandarte y que toda la ropa nueva

debe llegar a tu armario primero, y

eso es la cosa más absurda. ¡La moda

cambia todos los viernes y hay que ser

multimillonario para poder seguirla!

oh! magazine. MáS QuE un

REFEREntE dE lA ModA, ERES un

REFEREntE dE lA CultuRA y El

tuRiSMo dE lA REPúbliCA do-

MiniCAnA. ¿PoR Qué dECidiStE

SiEMPRE APoStAR PoR nuEStRo

PAíS Con tAnto EMPEño?

s.m. Creo que nuestra existencia debe

tener un propósito. Amo ser dominicano,

amo todo lo nuestro. No quiero ser

europeo (y tengo doble nacionalidad),

ni afroamericano, ni latinoamericano.

Quiero ser dominicano y caribeño.

Si nosotros no nos amamos tal cual

somos, nadie lo hará. Gracias a la vida

he podido usar mi voz para unir mi

pasión y mi misión: moda y viajes, en

favor de la República Dominicana.

El aportar un poco me hace sentir

satisfecho conmigo mismo. La moda

es una buena herramienta para vendernos

como país, más allá de nuestras

riquezas naturales y nuestras bonanzas

como seres humanos. Todo el mundo

conoce a París como la capital de la

moda. Ojalá algún día podamos decir

que RD es la capital de la ¡moda

caribeña!

“TENgO MUChAS

COSAS EN CARPETA,

OJALá DIOS ME Dé

vIDA y SALUD PARA

PODER LOgRAR

ALgUNAS DE ELLAS,

SIEMPRE y CUANDO

SEAN EN BENEFICIO,

NO SOLAMENTE

PARA MÍ, SINO PARA

TODO MI ENTORNO.

TODAvÍA NO hE

TERMINADO, CREO

yO”.

34 Oh! 23 de octubre de 2021


Oh! Magazine. Cuentas con tu

propia marca. ¿Cómo ha sido

el rol de diseñador después

de tantos años siendo, por así

decirlo, el representante de

otros?

S.M. MCK surge en un momento interesante

de mi carrera, pero me ha dado

la oportunidad de ver en carne propia

todos los desafíos que enfrenta la moda

de autor en nuestro país: la falta de una

producción fiable y responsable con estándares

de calidad, los altos costos de

la energía, la falta de acompañamiento

para promoción internacional, los altos

costos y la carestía de los insumos, el

injusto régimen impositivo… por mencionarte

algunos.

Oh! Magazine. Cadenas como

Jumbo te han apoyado, e incluso,

recientemente fuiste el

diseñador invitado para una

cápsula con Arnaldo. ¿cuáles

otras colaboraciones agenda

Sócrates?

S.M. En el presente y desde hace algunos

años, las colaboraciones se están

dando en la moda. Es una herramienta

eficaz para renovar y alcanzar nuevos

mercados para tu marca. Mi colección

junto a Arnaldo me ha permitido

satisfacer a mis seguidoras, que se ven

seducidas a usar las camisas de hombres

de MCK. Gracias a Jumbo que siempre

ha estado apostando por la moda de

autor dominicana (desde hace tantos

años), pudimos hacerlo realidad. Las

siguientes vendrán, si Dios los permite.

Oh! Magazine. La moda cambió,

así como el mundo en general.

Vemos diseños más “ponibles”

que apuestan a la sostenibilidad.

¿Qué visualizas de esta

industria local en los próximos

dos años?

S.M. El mundo cambió y la moda no

creo que haya cambiado tanto. Al final,

la moda seguirá siendo lo que es. La

gente tiene que vestirse, es una necesidad.

Ojalá y esta enseñanza que hemos

tenido estos dos últimos años nos haga

ser más conscientes hacia el cuidado

del medio ambiente y la moda apueste

a fibras más sostenibles y que ofrezcan

trabajo a comunidades más vulnerables.

El único problema, en ese sentido, es

que los costos aumentan considerablemente

y hay una gran masa a nivel

mundial que no puede asumirlo. Por eso

siempre estará la moda de bajo costo,

esa democratización de la moda, como

dicen ellos, que permite a las personas,

no teniendo grandes recursos, tener

asequible una prenda que tenga diseño.

Oh! Magazine. Los cambios

han traído consigo las plataformas

sociales y tú eres una

de las figuras más seguidas.

¿Cómo consideras te han impulsado

estas para llegar a un

target más joven y sin límites

de fronteras?

S.M. Las redes sociales son un arma

de doble filo. Si bien es cierto que te

permite llegar a diferentes nichos de

edades y traspasar fronteras, también

puede jugarte en tu contra de acuerdo a

cómo la utilices. En mi caso particular,

en ellas quiero ser una persona transparente,

mostrarme tal cual soy. Más

allá de lo que pueda significar un like en

un post, mi interés sobrepasa eso. En el

término moda es ofrecer una herramienta

como es el #Inspiredlook para

que las mujeres vean lo que se usará en

siluetas, colores… independientemente

de que les guste o no. En el área de los

viajes es un recuento de los lugares que

conozco, lo que me gusta ver y mostrar,

la cultura desde varias aristas, tratar de

descubrir ese 360 del país a donde voy,

y más ahora en esta etapa profesional

en la que me estoy encargando de la

experiencia del pasajero de la nueva

aerolínea dominicana: Sky Cana.

Oh! Magazine. ¿Cuál crees fue

el mayor logro de Dominicana

Moda?

S.M. Fue vencer todos los prejuicios,

tanto de marcas y de la parte estatal de

que la moda era una faceta social y banal.

DominicanaModa elevó el nivel de

orgullo de toda la sociedad dominicana

hacia sus creadores. Fue, quizás, uno

de los primeros eventos que apostó a

esta economía naranja de las industrias

creativas cuando aquí todavía no se

hablaba de eso. Ha sido una plataforma

para visibilizar y potenciar al talento

dominicano, así como exponenciarlo a

nivel regional. Sin embargo, aunque hay

muchos logros, tal vez hay uno no se

pudo, que es crear una plataforma real y

eficiente de negocios donde se comercialice

la moda de autor y, por qué no, la

moda masiva.

Oh! Magazine. ¿Qué aún te

falta por hacer?

S.M. No quiero perder nunca mi capacidad

de soñar, de mantener ese niño

vivo que hay dentro de mí, y eso hace que

todos los días hayan cosas me hagan falta

por hacer. Tengo muchas cosas en carpeta,

ojalá Dios me dé vida y salud para

poder lograr algunas de ellas, siempre y

cuando sean en beneficio, no solamente

para mí, sino para todo mi entorno.

Todavía no he terminado, creo yo.

Oh! Magazine. Vamos a la

velocidad de la luz, donde los

logros de las personas se

pasan rápido con la siguiente

publicación en redes de quien

sea. ¿Qué quiere Sócrates

nunca sea olvidado de su vida y

trayectoria?

S.M. Quisiera ser recordado como un

loco que tenía licencia y que le encantaba

ejercerlo. Una persona para la

cual la moda, simplemente, fue una

herramienta para crear un personaje

cada día; pero sobre todo, una persona

que ama la vida, viajar y conocer. Una

persona que su mente no la encasilla

en cuatro paredes y que viaja con el

corazón abierto, llevando y esperando

encontrar lo mismo en cada ser humano,

más allá de su cultura o idioma; que

al final, simplemente, es la gran energía

que une, de manera positiva, al mundo:

el amor.

23 de octubre de 2021 Oh!

35


en la mira

“MCk SuRgE En un

MoMEnto intERESAntE

dE Mi CARRERA,

PERo ME hA dAdo lA

oPoRtunidAd dE vER En

CARnE PRoPiA todoS loS

dESAFíoS QuE EnFREntA

lA ModA dE AutoR En

nuEStRo PAíS”.

36 Oh! 23 de octubre de 2021


tenDenCIas

OuTfITS

pASARElA

Moh da

dISEÑAdORES bEllEzA

ESCRIBE: yAMILETh DÍAz • FOTOS: FUENTE EXTERNA

5 COleCCIOneS

dOMInICAnAS

01

“lA ColECCión MAyA”

2015 - giAnninA & gAbRiElA

Una colección de 52 salidas

con detalles inesperados y

sorpresivos, inspirados en la

milenaria cultura maya. Un

antes y después en la carrera

de la diseñadora, pues arriesgó

y propuso looks sumamente

coloridos y creativos, donde los

cortes y la mezcla de los tejidos

y apliques fueron protagonistas

en sus piezas.

El toque “Giannina” siempre

estuvo presente, pues sabemos

que “La Maestra” es bien

conocida por utilizar pedrería,

recurso que supo conjugar con

ingenio y armonía.

DE LA úLTIMA DéCADA

PARA NO OLvIDAR

Todos sabemos que octubre es sinónimo de moda en su

máximo esplendor. A lo largo de los años, la moda dominicana

ha sabido imponerse, proponiendo en pasarelas año

tras año, colecciones innovadoras, frescas y algunas definitivamente

merecedoras de ser inmortalizadas en el tiempo.

¡hoy te comento sobre 5 de estas inagotables colecciones!

03

“MOSaiCO COLOniaL”

CarLOS DE MOYa 2017

Una colección maravillosa, inspirada

en lo más sutil y remoto a la imaginación:

los mosaicos originales de una de las zonas

más emblemáticas de Santo Domingo: ¡la

Ciudad Colonial!

Una colección que reconfirmó a Carlos De

Moya como un diseñador de moda todo

terreno. No tan solo por lo maravilloso de

sus piezas, con “estampas recolectadas en algunos de nuestros

paseos por la Ciudad Colonial y que, a través de la moda y la

música, muestra el resultado de nuestros genes caribeños, hasta

descubrir un único y eterno amor por nuestro casco histórico”,

en las palabras del propio diseñador, sino que el estilismo,

los complementos y la puesta en escena del desfile y el venue

fueron elementos que potenciaron todo el storytelling detrás.

Un momento majestuoso que debe quedar para siempre en

nuestras memorias.

2. “ThE POShMAN gAME” JOSé JhAN 2017

Todos sabemos que Porfirio Rubirosa fue un ícono de estilo durante el siglo XX, es

decir, hablar del diplomático es hablar de buen gusto, clase y elegancia… Y esta fue la

inspiración principal para la colección de José Jhan en DominicanaModa 2017.

“The Poshman Game” fue una propuesta sin desperdicios que evocó a la “Belle Époque”

con cortes de las décadas 40 y 50, pero con toques modernos, como es costumbre ver en

las puestas en pasarela del diseñador. Es la perfecta conjugación del “antes” y el “ahora”,

tanto así, que sería una colección perfecta para vestir aún en el 2021.

38 Oh! 23 de octubre de 2021


4. “JAEZ” Jenny

Polanco

2021 - post

mortem

05

Giannina Azar

RDFW 2021

Abrir y cerrar con

“La Maestra” Giannina:

¡Qué deleite!

Esta colección marcó un

antes y después en la moda

dominicana, pues es el primer

desfile después de dos largos

años de pandemia, donde

nuestro mercado sufrió mucho,

pero nuestro amor por la

moda, aún más. Una colección

llena de telas metalizadas que

emanan energía positiva, buenas

vibras y el reinicio de una

nueva era. Mangas pomposas,

hombreras, muchas piezas

cortas y otras de gala, acompañadas

de elementos como

metales y la ya acostumbrada

pedrería que caracteriza a las

colecciones de Giannina.

Una propuesta innovadora,

pues vimos nuevos patrones,

cortes y mezclas de materiales,

lo que aporta muchísima

frescura a la firma.

Hablar de Jenny Polanco es hablar de la elegancia en su

máximo esplendor. Podríamos citar innumerables colecciones

de esta gran estrella que dio cátedra del buen vestir, sin embargo,

creo que todos recordaremos a Jenny a través de “JAEZ”,

la primera colección de su firma, sin la participación de Jenny

como diseñadora.

Estamos hablando de una muestra que presentó 40 diseños

inspirados en los 40 años de trayectoria de Jenny Polanco. Más

que una pasarela, se trató de un homenaje a la vida, el trabajo y

el legado que nos dejó nuestra querida Polanco.

La colección plasma a perfección la visual que tenía Jenny sobre

la moda caribeña: fresca y atemporal; además de dejar claro

que los detalles en ámbar son parte del sello de JP y lo seguirán

siendo en la posteridad.

23 de octubre de 2021 Oh!

39


Moh da gUÍA EStilo

MUJER

ESCRIBE:CARMELSy CONFESOR • FOTOS: FUENTE EXTERNA

dulCE

OTOÑO

Si algo trae de maravilloso el otoño es que nos conecta con los terracotas,

tonos que van a la perfección con las pieles canelas y sus derivados, y que

un gran número de nuestra población posee. Nos baña de esos colores que

nos unen a la tierra, al cambio prodigioso de la flora y que se traduce en la

variedad de piezas de nuestros outfits. Aunque en otras latitudes del mundo

las prendas se vuelven más cubridoras por la baja temperatura, nuestro

trópico nos libera y permite adaptar las tendencias otoñales en las mejores

versiones de frescura y fluidez. En esta propuesta te armamos un look

netamente dominicano. porque sí, la moda local pinta por todo lo alto.

1

3

2

4 5

6

7

8

10

9

¿De QuIÉn es saOna?

Este vestido es de la talentosa diseñadora Maylé vásquez, quien se formó en

importantes escuelas, incluida la de Chavón en nuestro país, parson School of design

en Ny y en el Instituto Europeo de diseño en Milán.

“Miscela”, “fold”, “Enligne”, “pletoj”, “baní” son algunas de sus colecciones más

representativas. Todas con un elemento común: la atemporalidad que destaca con

ese toque de elegancia que Maylé ha hecho su sello en cada creación. Su firma figura

en un conglomerado de piezas contemporáneas y tan liberadas como lo gritan los

tiempos. Cortes fluidos, holguras, colores de calma, estructuras y nudos resaltan en

cada una de sus propuestas.

1. Haití Madre Perla Cartera de Jenny Polanco.

2. Vestido SAONA con detalle de dobladillo de rafia. Cierre de

cremallera invisible en la espalda.

3. Aretes Kintsugi de Ana Thomén.

4. Arete Ámbar Concha de Jenny Polanco.

5. Anillo Ámbar Rústico de Jenny Polanco.

6. Base de maquillaje de agua y sin aceite. Contiene antioxidantes que

protegen la piel, de Legon.

7. Raffia Cartera Concha de Jenny Polanco.

8. Oscar de la Renta Bella Rosa Eau de Parfum

9. Alpargatas modelo Emenu Yute de La Alpargatería.

10. Sandalias Dasha Platform de Oscar de la Renta.


Moh da

pODcast

ESTA SERIE DE EPISODIOS

gRABADOS EN AUDIO y

TRANSMITIDOS ONLINE,

NOS BRINDAN UNA NUEvA

OPCIÓN DE ADqUIRIR

CONOCIMIENTOS,

DIvERTIRNOS O

RELAJARNOS DESDE

CUALqUIER LUgAR.

BEyOND FAShION

TEXTO: géNESIS BEATRIz

FOTOS: FUENTE EXTERNA

¡La Bendita

MODA DOMINICANA!

EL MUNDO DE LOS PODCASTS HAN REVOLUCIONADO

LA MANERA DE ESCUCHAR RADIO.

En n la actualidad,

existen

podcast que

nos hablan de

moda y que destacan

con invitados dispuestos

a compartir sus experiencias

y darnos a conocer su

trabajo, tales como creadores,

diseñadores, influencers,

estilistas y editores dispuestos a

hablar sin tabúes.

En República Dominicana

contamos con “Bendita Moda”,

un podcast que deberías escuchar,

porque te muestra a esta

industria sin pelos en la lengua

y que cuenta como anfitriones al

consagrado diseñador de modas Carlos De

Moya y la estilista de moda y creadora de

contenido Yamileth M. Díaz.

“Bendita Moda” (que ya arriba a su segunda

temporada), en su primera entrega

estuvo cargada de invitados especiales.

¿Quiénes? El diseñador dominicano Sully

Bonnelly, los creadores de contenido

Rafael Chaer y Franck Arnel, además de la

productora de Telemundo Miami Danibett

Zuniga, y muchos otros.

Más y más

Esta segunda temporada promete ser aún

mejor, pues ha sido dedicada a la industria

de la moda dominicana, antecedentes, panorama

actual, diseñadores consagrados,

recién egresados, estudiantes de moda,

estilistas, periodistas de moda, ¡todas las

áreas de la moda están involucradas con

maravillosos expertos de cada rama!

¿Por qué escuchar “Bendita Moda”?

Bendita Moda es un grito desesperado por

las industrias creativas; un espacio donde

todos podemos expresar nuestras inquietudes

y donde planteamos soluciones. No

es el típico podcast que nos pasa paños

tibios para mostrarnos que en la moda

todo está muy bien, cuando sabemos que

no todos los caminos son perfectos. Sus

host siempre van más allá, tocando temas

neurálgicos del diseño de autor en la

República Dominicana, como es el caso de

esta segunda temporada.

sOlO al

Entrevistas inéditas que saldrán al aire

semana tras semana para el disfrute de

todos, uno de los invitados es el diseñador

jusef Sánchez quién afirma que “la moda

ha de encontrar un balance perfecto;

si quieres rentabilidad, hay que ser lo

suficientemente negociante, como también

artista, para buscar ese balance”. por su

parte, Sócrates Mckinney nos habla de la

industria de la moda: “Es la primera industria

en generación de empleos y la segunda

industria en generación de divisas...”.

¿quiénes crees que serán los demás?

Esta vez se han enfocado en las historia

de cada invitado y en saber lo que les funcionó

y sus procesos creativos y personales

para inspirar a los escuchas. Cada nueva

etapa es de renovación y crecimiento;

seguro que con estas pequeñas pinceladas

ya estás ansioso por escuchar cada una de

las irreverentes entrevistas. Con los pies

en la tierra, “bendita Moda” nos recuerda

que nadie escapa de la moda.

Escúchalos en Spotify, Apple

Podcast, Anchor, Google Podcast.

Publica todos los lunes.


Moh da

EL DISEñADOR

ESCRIBE: SUE hELEN RODRÍgUEz • FOTOS: FUENTE EXTERNA

DiSEÑaDOrES

JC Lagares y

Luisa Roiatti

PASIÓN Y ARTE

EN CADA DISEÑO

La moda forma parte del ADN

de este diseñador. Quien entre

rollos, telas y diseños, en el atelier

de su progenitor descubrió su

vocación. ‘A mis 17 años empecé

a trabajar con mi padre en sus

colecciones y ahí descubrí que el

mundo de la moda era lo que me

apasionaba’’, explica el creativo

fundador de la firma JC Lagares

Couture.

Trabajador, soñador y

emprendedor como se describe,

Lagares realizó su preparación

formal en el Istituto Europeo

di Design, en Madrid; en Altos

de Chavón y la Universidad

Iberoamericana, en Rep. Dom.

La comodidad y originalidad

siempre ha sido una constante

en sus diseños. Sus colecciones

promueven la calidad en los

tejidos y un aire fresco presente

en las piezas masculinas y

femeninas de la marca. Es

precisamente en su más reciente

colección ‘Moonlight at Tulum’

inspirada en el paraíso de México

y en la majestuosidad de las

playas de Tulum que se aprecia

la versatilidad y frescura de sus

diseños.

Diecisiete propuestas para el día

y 25 para la noche, el lino es el

rey de esta colección, aportando

elegancia sin perder la esencia

de los ambientes tropicales.

Una elección muy especial

para Lagares, por ser el tejido

con el cual trabajó su primera

colección en 2008.

Una propuesta que enmarca una

colaboración muy especial con la

firma de calzados Luisa Roiatti,

a quien Lagares define como

una artista con mucho talento.

Los colores tierra y el verde oliva

propio de los diseños fueron la

inspiración perfecta para esta

joven diseñadora que profesa

admiración por Lagares y quien

apuesta por la elaboración de

calzados totalmente a mano y

con un enfoque sostenible.

Lagares y Roiatti conforman

una simbiosis perfecta en esta

propuesta. Y es que la marca

de sus calzados, al igual que

las piezas de Tulum, refleja la

frescura, comodidad, elegancia y

seguridad propia de la firma.

Inquieta, soñadora y con

una necesidad de crear en su

entorno diseños que generen

felicidad, Roiatti, al igual que

Lagares, visualiza su marca con

reconocimiento internacional,

con ventas en diferentes

ciudades del mundo y ofreciendo

un producto diferente, versátil y

auténtico.

XXXXXXX

PuEdES SEguiR MáS dE SuS diSEñoS En inStAgRAM: @Jclagarescouture y @luisaroiatti


Moh da

FAShION WITh A CAUSE

ESCRIBE: RhODIE LAMOUR

ILUSTRACIÓN: MARCOS NOvA

cáNcer

cUandO

la mOda

aPOrTa

ESPERANZA

IvELISSE E IRINA ME hAN MARCADO DE UNA FORMA

MUy ESPECIAL, AL DEJAR EL PLANO TERRENAL,

PERO NO SIN ANTES ARMARME DE INSPIRACIÓN

PARA AyUDAR A OTROS, hOMBRES y MUJERES,

qUE PODRÍAN ESTAR PASANDO POR MOMENTOS

PARECIDOS.

Mis dos heroínas me han demostrado

nuestra capacidad

de adaptación a los cambios.

Decidir y querer representan

dos fuertes pilares

sobre los cuales nos apoyamos para vivir y seguir

adelante en cualquier situación. La realidad

del cáncer nos sacude, nos pone a prueba... La

moda, ante los problemas de los humanos, se

activa para sembrar esperanza.

De antemano pudiera parecerte difícil conciliar

moda, salud y esperanza. Lo considero normal

porque se ha divulgado el aspecto más comercial

y superficial de este arte. Ahora bien, como

consultora de imagen, donde aparece un cambio,

mi presencia es bienvenida. Mi trabajo en el

proceso del cáncer permite entender y evaluar

para buscar opciones favorecedoras para facilitar

la vida y dar esperanza.

El panorama que se vive y los cambios más

frecuentes

El primer aspecto es la situación emocional.

Todo el mundo no piensa ni reacciona igual frente

a una misma realidad. Algunos pueden ser

fuertes aceptando su situación y otros pueden no

entender o reciben mal esta novedad. Por eso, el

apoyo de formas múltiples es tan importante. Y

la otra verdad es que nadie logra ser fuerte siempre;

hay momentos de baja como quiera, solo

que el fuerte logra revertirlos y les duran menos

que a una persona en estado de depresión en sí.

El segundo aspecto es el cambio evidente en

la fisonomía, la apariencia física. Sin darnos

cuenta, sabemos la posición de cada elemento de

nuestro cuerpo y creemos que no nos importan

hasta que un día no estén. Perder sus cejas por

tratamientos cambia las expresiones y la mirada.

Tal vez antes a una persona no le importara eso,

pero tan pronto pierde sus cejas, puede costarle

verse así. Algunos me dirán que es un tema de

superficialidad, pero no lo veo tan así. Porque

cada quien se ha acostumbrado a una presentación

de sí misma o de sí mismo, es parte de su

identidad. Por esta razón, ciertas personas, al ver

su realidad modificarse, pueden perder sus referencias.

Lo mismo para el aumento repentino de

peso o una bajada increíble, estos son extremos

también porque, de repente, la persona se siente

toda una novata con esta situación que le llega

por sorpresa.

La moda aporta

esperanza

Con estas dos grandes realidades y no las únicas,

visto que no revisamos el aspecto económicosocial

del tema, la moda aporta esperanza.

Justo antes, aceptar la realidad para determinar

cómo enfrentarla, es el primer paso que

contribuye al bienestar. La toma de conciencia

nos pone en modo solución para recibir bien los

consejos que se nos pueden brindar. Nuestro

estado mental es capital a la hora de elegir vivir

con esperanza.

En lo que visualmente nos aporta la moda, lo

siguiente toma especial relevancia.

Los accesorios para la cabeza, sombreros, bufandas,

banda para cabellos, aretes y pelucas,

permiten alegrar el rostro de formas diferentes.

46 Oh! 23 de octubre de 2021


RhodiE

lAMouR

Author-

Image Consultant-

Speaker - Stylist

Para lograr este resultado, es importante que la

persona vea en ellos aliados de una nueva sesión

de sí misma, en vez de algún castigo o viendo

todo como una consecuencia negativa de su

situación. Porque todo depende de nuestros pensamientos

aunque no se compartan con nadie.

Respecto al maquillaje y al esmalte de uñas, recomiendo

productos que sean comprobados, aptos

para el estado de la persona para estar lo más

saludable posible (ya que, en el cáncer, “pintarse”,

alegra a las personas). Es un momento muy

personal maquillarse y es como si uno renovara

su compromiso de vida. Por eso se observa que

ciertas pacientes, aunque tengan mucho dolor,

reclamen pintarse los labios. En este caso, el

valor del labial deja de ser un elemento externo

de belleza para ser un apoyo a la vida.

Misma situación para las que viven después

de una mastectomía parcial o total, el uso de

las prótesis u otras cirugías reconstructivas, en

algunos casos, ha favorecido sus vidas. Primero

recomiendo hacer “la paz” con su cuerpo y aceptarlo

como queda después del cáncer. Recordar

que fue para su bien. Así se podrá aprender a

vestir con las prótesis u olvidarse de los senos

completamente, tal como ha sido la elección de

ciertas mujeres en el mundo. En cualquiera de

los dos casos citados, aprender a adaptar su ropa

a las características de su busto hace una gran

diferencia en su presentación.

Y de último, quisiera hablar un poco de la

realidad de linfedema, una afectación que se

manifiesta por inflamación de las extremidades

y otras partes. Para evitar su progreso, los

pacientes llevan guantes especiales. Como no

los podemos quitar, propongo unirnos a ello:

guantes y medias, adaptarlos a nuestro estilo.

Así creamos una conexión entre la pieza y

nosotros, y gana un valor adicional. También los

he elegido acorde a los tonos determinados en

la codificación de colores del cliente (análisis de

colores personalizados).

Con estos ejemplos puntuales, insisto en que

nuestro estado mental es importante y como

nos arreglamos influye sobre có mo nos sentimos.

Ojalá todas las que leen se encuentren

con mucha salud y si no es el caso, por favor no

se queden calladas, busquen ayuda y vamos a

adaptarnos, con estilo, para un futuro lleno de

esperanza.

23 de octubre de 2021 Oh!

47


Moh da Pasarela

48 Oh! 23 de octubre de 2021


The

Autumn

Book

¡ La estación pide estilos irreverentes!

El trópico siempre desentierra lo más colorido de cada estación

y con ella una carta de colores diversas que alegran el alma. Nos

hemos hecho de las creaciones de diseñadores de moda locales

e internacionales que nos dicen sí al vestir diferente y con estilo

desbordante.

• Fotografía: HÉctor Amaro • DirecciÓn de arte y estilismo de moda: MÁnnelik Ortega

• Maquillaje: Zoranlly Flores • Modelos: Shanthar Martínez, Carlos GÓmez y Arabelly Matos de Luis Menieur Models

Management • Asistencia de FotografÍa: Luis Guzmán • Asistencia de estilismo: Monique Bodden

• LocaciÓn: JardÍn Botánico Nacional • Agradecimientos: Michelle cOSME

Puedes seguir mÁs de este editorial en nuestro instagram: @ohmagazinerd

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Moh da Pasarela

Chaqueta corazón de lunares

de It Spain. Joyas de Daniel

Espinosa.

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Jumpsuit borgoña de

Distrito 79.

Joyas de Daniel Espinosa. Sombrero de

Alis Custorio. Blusa de Distrito 79. Falda de

Carlos de Moya.

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Moh da Pasarela

Los 3 modelos visten trajes en monocolor

del diseñador Jusef Sánchez.

Vestido Kimono de Cecilia Svoboda.

Tocado y pantalones de Jacqueline

Then.

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Vestido purpura de Carlos

De Moya. Joyas de Elize.

Suit de encaje y

pañoletas de It Spain.

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Moh da Pasarela

Trajes de estampados en flores

de It Spain. Cinturón azul

marino de Distrito 79.

Shanthar viste traje estampado

de It Spain. Cinturon de

Distrito 79. Botas de ALDO.

Arabelly lleva puesto un

bodysuit de It Spain y botas de

Jacqueline Then.

54 Oh! 23 de octubre de 2021


inspiraciónMoh da

Candelá

Como el rocío de una tarde perpetuante que baila con esos

ligeros rayos de sol, los que se van marchando con la entrada

de la noche. Esas clásicas estampas que emanan y acarician la

herencia cultural de antaño. Una que siempre está presente y

danza a juego perfecto con todo lo que “toca” Carlos De Moya.

Su ímpetu conjuga el fuego acalorado de nuestra identidad y la

vaporosa humedad del trópico... para celebrar nuestra “candelá”

en postales que vibran con la emoción criolla.

• Fotógrafo y Dirección de arte: Pierre R. Louis • Vestuarios: carlos de moya

• Agencia : JCPRODUCER models Mngt

• Modelos: Yerlina Durán y mariangel escarfuller

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Moh da Pasarela

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“Es mi deseo

promover,

a través del

diseño, la cultura

dominicana y

embellecer a la

mujer con las

características

que solo en el

Caribe poseemos”.


Carlos De Moya

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Moh da Pasarela

Estas piezas hablan

de esa herencia de

los cañaverales. Son

una celebración de su

creador a los Guloya,

al Gagá y los Congos

de Villa Mella.

58 Oh! 23 de octubre de 2021


La estampa cultural

es el motivo primero

de esta firma de

diseño dominicana

que ha creado su

insignia en el valor

de los prints propios.

Esos que identifican

y agregan valor de

autenticidad a sus

creaciones.

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Moh da Pasarela

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“Se abrazo de un

discurso pasivo de

defensa cultural que

espero que muchos

repliquen y que en

lugar de inspirarse

en otras culturas

que desconocemos,

empecemos a

buscar dentro para

proyectarnos fuera”,

CDM.

23 de octubre de 2021 Oh!

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coNSULTA

FOTOS: FUENTE EXTERNA

BELLEZA

tEndEnCiAS CAbEllo

looks

OTOÑAleS

1

Tres

INSPIRADOS EN

JENNIFER LÓPEz

El cambio de estación

trae consigo una

renovación obligatoria

de nuestra apariencia.

y sin mucho pensar,

es el cabello, aquel que

aporta al instantáneo,

ese refresh que tanto

persiguen las mujeres

modernas. Así que en

esta edición te vamos

a enseñar los tres

tipos de cortes más

trendy para esta nueva

temporada.

2 3

CuRtAin bAng:

No importa si tienes el cabello largo o corto,

los flequillos siempre te harán lucir como una

persona nueva. En esta temporada, los curtain

bangs son la tendencia más imponente.

El truco de este “flequillo” es el movimiento y la

ligereza del mismo; este debe tener una forma

asimétrica, donde va tomando mayor longitud

hacia los extremos del rostro.

Será el toque perfecto al momento de recogerte

el cabello.

SoFt lAyERS:

Para aquellas que deseen

llevar su cabello largo, las capas

suaves son una opción exquisita

para darle dinamismo al cabello.

Estas quebrarán la solidez de los

cortes rectos, sin perder la forma y

definición del mismo.

En este caso, “menos es más”. La

sutileza en el diseño de las capas será

el éxito del corte.

MEdiA MElEnA:

Las medias melenas son una opción

ultra moderna, siempre deben estar

acompañadas de movimiento y textura

para resaltar la forma natural de cada

cabello. Puedes llevarlas al natural o

estilizadas con herramientas térmicas.

miguel

galVis

COLORISTA

PROFESIONAL

Espero que con estas tres

propuestas puedas inspirarte y

encontrar la opción ideal para

lucirte en otoño y no pasar

desapercibida. Anímate a verte

diferente y disfruta el cambio.

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consulta de CuIdAdO pERSONAl

BELLEZA ESCRIBE: REDACCIÓN • FOTOS: FUENTE EXTERNA

¡El

Tips

para prevenir

el CánCeR

PUEDES EvITAR

CONSECUENCIAS

DEvASTADORAS

las pruebas de prevención y las

buenas decisiones de salud han

repercutido en que las tasas de

cáncer hayan bajado durante los

últimos 20 años. pero a pesar

de estas cifras (publicadas

por la Organización Mundial

de la Salud), también afirman

en un informe de 2020, que el

40 % aproximadamente de las

personas en los Estados unidos

tendrá cáncer en algún momento

de su vida.

¿SobREPESo?

Aproximadamente el 40 % de todos los

cánceres están asociados al sobrepeso y

a la obesidad. ¡Por lo menos con 13 tipos

de cáncer! Así que haz ejercicio. Lo

recomendado es dedicar 30 minutos,

5 días a la semana. ¡Actívate! Y claro,

deja a un lado la comida chatarra y

hazte amiga de las frutas y vegetales.

MedICInA

PReVenTIVA:

Sí, ir al médico regularmente (sin estar enfermos)

es vital. Como decía mi abuela: “No ponga el

candado después del robo”… Hágase las pruebas de

detección del cáncer que sean adecuadas para usted.

Está demostrado que estas podrían detectar temprano

los cánceres de mama, de cuello uterino y el cáncer colorrectal.

Y manténgase escuchando su cuerpo.

¿y EL SOL?

protector solar

no es solo para no

envejecer! Los

rayos ultravioleta

(UV) del

sol, e incluso

las fuentes

artificiales

como una

cama o cabina

bronceadora, o

lámpara solar,

pueden causar

cáncer de piel,

el tipo de cáncer

más común de

todos. Usa barreras

protectoras: sombreros,

sombrillas y mucha crema

protectora.

64 Oh! 23 de octubre de 2021

EnvíA tuS PREguntAS o dudAS A: ohmagzine_Belleza@listindiario.com


ExplorandOh!FOTOS: CORTESÍA ChEF

rePOrtaJe SpORT lIfE • dECORACIÓN • vIAjES • hISTORIAS • GASTRONOMíA

Quinoa

Meloso

INGREDIENTES:

– Huesos y lonchas de

jamón serrano

- Quinoa

- Ajo

- Cebolla blanca

- Zanahoria

- Apio

- Queso Mozzarella

- Frutos secos

- Microgreens de remolacha

y cilantro

- Bouquet garni

- Ghee

Chef:

CaMIlO raMÍreZ

@CaMZCHeF

Camilo es de origen colombiano, pero antes de

emprender sus viajes por el mundo, creció en la

República Dominicana, de ahí su espíritu taíno.

En Ecuador, donde se estableció por casi 4 años,

fue chef-propietario de La Tribu Taína en el barrio

emblemático de La Floresta de Quito.

Para este chef, cocina solo hay una, la

que se hace bien y reúne esa naturaleza

de sabores caribeños, asiáticos y

mediterráneos que forman la identidad

culinaria con la memoria de sabores y

lugares.

Camilo comenzó con su arte en

República Dominicana. Su afición

al mar, como surfista, desencadenó

el constante uso de mariscos, en sus

platos. La diferencia de su cocina está

en la técnica y el sazón que aporta al

patrimonio gastronómico del mundo

desde hace más de 15 años, luego de haber

estudiado Hotelería en Estados Unidos.

PREPARACIÓN:

Hacer un caldo con los huesos de

jamón serrano, la cebolla, el apio,

la zanahoria y el bouquet garni.

Colar el caldo con un colador

muy fino. Cocer la quinoa en

una parte del caldo, reservando

la otra parte para servir al final.

Retirar y escurrir bien. Saltear

ajo y cebolla en Ghee y agregar la

quinoa cocida. Agregar el queso y

cocer hasta que quede incorporado

con la quinoa.

EMPLATADO:

Poner un molde redondo en el

centro del plato. Laminar la parte

interior del molde con las lonchas

de jamón serrano. Agregar frutos

secos y los microgreens alrededor

y encima de la quinoa. Retirar

el molde y servir con el caldo de

Jamón serrano.

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RelATOH!S

el

uniforme

de las

postalitas

repetidas

Yo iba a contarles algo sobre

los llamados “influencers”

pero aquí se apareció don

Felipe como un “tuti” y

tengo que resolver este

problema. El universo no

hace más que mandarme pruebas porque,

explíqueme alguien... ¿de dónde sacó este

hombre la idea de ponerse estos pantalones

tipo tubito?

Felipe no es del todo formal, a menos que el

caso lo amerite. Es más bien un hombre que

viste casual, con un gusto exquisito que, sin

ser arriesgado, no cae en lo aburrido. Sabe

vestirse y sabe que es una de las cosas que más me gustan de

él.

A pesar de los años juntos, Felipe y yo tratamos de mantener

el contacto físico tanto como se pueda, en todas sus maneras,

por más mínimo e insignificante que parezca. Seguimos tan

flechados uno del otro que conservamos los pequeños detalles

intactos, al igual que el humor y la confianza. Por eso, luego

de la amorosa bienvenida, me atreví a preguntar:

- ¿Viste lo calurosa que está la temperatura hoy?

- No hace falta: la estoy sintiendo. Pero, ¿por qué preguntas?

- Bueno, pensé que por eso viniste disfrazado de esquimalito,

más bien; de un tuti.

- Qué astuta eres, Mati, ¡me descubriste! Es para que me

comas…

- ¡Ningún, ningún Felipe! Le dije, “Deja el chistecito que no

te ves nada sexy con esos pantaloncitos que parecen de tu

sobrinito y que además son brinca charco”.

Malo de una risa, Felipe me confesó que solo estaba

intentando introducir cambios en su estilo, para verse más

“de moda”.

Luego de escucharlo, deduje que este episodio no podía ser más

que una de esas crisis que le da a la gente cuando siente que se

está poniendo vieja.

Se canceló la salida, mi hombre necesita apoyo y conversación

seria. Abrí una botella de vino para recordarle y explicarle como a

un niño de cinco años algunos mandatos básicos sobre la moda:

primero, la ropa debe reflejar tu personalidad, debe gustarte lo

que te pones y debes estar cómodo con eso; dos: que algo esté

de moda no significa, ¡por amor al pan con aguacate! que debas

ponértelo y mucho menos que te queda bien; y tres: trata de no

montarte en olas, lo que hace fascinante a una persona es verse

diferente a todas esas postalitas impresas en serie.

¿No han notado cómo en muchos lugares públicos, por la forma

de vestir, muchas personas se parecen? Trata de no ser una de

ellas.

#ESMATILDA

SÍGUELA COMO @ESMATILDA


68 Oh! 23 de octubre de 2021

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