BILLBOARD AR Octubre 2021

CUARTETO DE NOS

DANNY OCEAN

DAYMI SOUTO

DURAN DURAN

LOS CALIGARIS

NATALIE PÉREZ

GUAYNAA

NATTI NATASHA

SAEL

TRUENO

EDICIÓN ESPECIAL PRESENTADA POR

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 99

Octubre 2021 · Argentina: $500

Recargo interior: $30

BIZARRAP • DUKI • L-GANTE • LALI • NICKI NICOLE

VIERNES 18

18, 19 y 20 de marzo 2022 / hipódromo de san isidro

THE STROKES ♦ DOJA CAT ♦ MACHINE GUN KELLY

sÁbado 19

JACK HARLOW ♦ ALAN WALKER ♦ KHEA ♦ KEHLANI ♦ NICKI NICOLE

JUSTIN QUILES ♦ LP ♦ LITTO NEBBIA ♦ ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO

CHRIS LAKE ♦ KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ♦ ASHNIKKO ♦ DANI RIBBA ♦ JXDN ♦ FMS

NATANAEL CANO ♦ PABLLO VITTAR ♦ MARC SEGUÍ ♦ DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA

TAICHU ♦ KIDDO TOTO ♦ CLARA CAVA ♦ GIRL ULTRA ♦ GHETTO KIDS

MOLOK0 ♦ CHIARA PARRAVICINI ♦ WIRANDA JOHANSEN ♦ LUCIA TACCHETTI ♦ D3FAI

domingo 20

MILEY CYRUS ♦ A$AP ROCKY

A LESSO ♦ DUKI ♦ BIZARRAP ♦ C.TANGANA ♦ WOS ♦ MARINA

A DAY TO REMEMBER ♦ TURNSTILE ♦ DEORRO ♦ LOUTA ♦ EMILIA

FMS ♦ ALOK ♦ BOOMBOX CARTEL ♦ SEVEN KAYNE ♦ DILLOM ♦ 070 SHAKE

NATALIE PEREZ ♦ TAI VERDES ♦ SAEL ♦ CHITA ♦ AXEL FIKS ♦ BRUSES ♦ LA JOAQUI ♦ AINDA

ROSARIO ORTEGA ♦ FALKE 912 ♦ ZENON PEREYRA ♦ BIANCA LIF ♦ LIMON

FOO FIGHTERS ♦ MARTIN GARRIX

BABASÓNICOS ♦ JANE’S ADDICTION ♦ JHAY CORTEZ ♦ TIAGO PZK ♦ L-GANTE

KAYTRANADA ♦ PHOEBE BRIDGERS ♦ ALESSIA CARA ♦ IDLES ♦ REMI WOLF ♦ CHANNEL TRES

FMS ♦ EMMANUEL HORVILLEUR ♦ ACRU ♦ KALEB DI MASI ♦ ALAN GOMEZ ♦ DJ TAO

THE WOMBATS ♦ GOLDFISH ♦ LUCK RA ♦ SEN SENRA ♦ PAULA CENDEJAS ♦ SARAMALACARA

MALENA VILLA ♦ LAS LIGAS MENORES ♦ CELLI ♦ BB ASUL ♦ SIX SEX ♦ SIMONA ♦ RONPE 99’

3 días

+ de 100 bandas

5 escenarios

y mucho más!

Medio de pago:

Producen:

Invita:

Auspicia: Colabora:

2 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

FOTO: TUTE DELACROIX

Hot 100

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THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT

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COMPILED BY

Los Auténticos

Decadentes y

Natalia Lafourcade

logran el Hot

Shot Debut

Con el ingreso de “Golpes en el Corazón” en el

puesto 68, la colaboración logra el debut más alto.

Kaleb Di Masi suma una sexta semana en la cima con

“Turraka” (remix).

Kaleb Di Masi se hace cargo del Billboard Argentina Hot 100 por

sexta semana consecutiva gracias al remix de “Turraka”, con Ecko,

Blunted Vato & Papichamp. La pista, que debutó en el 94º en el

chart con fecha del 3 de julio, subió constantemente desde entonces

y alcanzó el número 1º en su duodécima semana, en el ranking con fecha del 18

de septiembre.

“Rápido Lento” de Emilia y Tiago PZK sube del 5º al 2º y “Wow Wow” de María

Becerra, con Becky G cae del 2º al 3º. Tiago PZK y Lit Killah caen del 3º al 4º

con “Entre Nosotros”. “Pepas”, de Farruko sube del 6º al 5º y cierra el Top 5.

“Antes de Tí” de Rusherking y María Becerra sube del 9º al 6º y los hermanos

Mau y Ricky bajan del 4º al 7º con “Mal Acostumbrado”, con Becerra. Camilo

y Evaluna Montaner obtienen un nuevo Top 10 mientras que “Indigo” sube del

23º al 8º. Kaleb Di Masi y Dj Tao crecen del 18º al 9º con “Turreo Sessions #5” e

ingresan al Top 10.

“Unfollow” de Duki, Justin Quiles y Bizarrap obtienen el Greatest Gainer de

la semana: la colaboración asciende 71 lugares del 90º al 19º. El debut más alto

de la semana es para Los Auténticos Decadentes y “Golpes en el Corazón” de

Natalia Lafourcade, que comienza en el número 68º.

En otra parte de la lista, Tiago PZK y Trueno se unen en el 71º con “Salimo

de Noche” y el regreso de Adele, “Easy on Me”, comienza en el 81°. Finalmente,

“Colorín Colorado” de Justin Quiles debuta en el 85°.

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

Turraka (Remix)

Rápido Lento

Wow Wow

Entre Nosotros

Pepas

Antes De Ti

Mal Acostumbrao

Indigo

Turreo Sessions #5

No Me Conocen

Kaleb Di Masi, ECKO, Blunted Vato, Papichamp

Emilia & Tiago Pzk

María Becerra Ft. Becky G

Tiago Pzk, Lit Killah

Farruko

Rusherking, María Becerra

Mau y Ricky, María Becerra

Camilo, Evaluna Montaner

Kaleb Di Masi, Dj Tao

Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK

variación

↑

↓

↑

↓

↑

↓

BILLBOARD.COM.AR

HOT 100 AR

SEMANA DEL 26 DE OCTUBRE

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Loco

Artista

Tiago Pzk

variación

↓

FOTO: G ENTILEZA DALE PLAY RECORDS

Maldita Foto

TINI X Manuel Turizo

↓

Save Your Tears (Remix) The Weeknd & Ariana Grande ↑

BB 200 Global Hot 100

PTAZETA ||

BZRP Music Sessions #45

Bizarrap & Ptazeta

↓

DUKI &

JUSTIN QUILES

& BIZARRAP

Unfollow

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Matatan

Como Si No Importara

Ya No Llora

Miénteme

Que Más Pues?

Todo De Ti

02:50 (Remix)

Sobrio

Artista

Kaleb Di Masi, Alan Gomez

Emilia, Duki

Marama

TINI, María Becerra

J Balvin, María Becerra

Rauw Alejandro

Mya

Maluma

variación

↑

↓

Tiroteo

Bad Habits

Trucho

Cúrame

Como + Nadie

Perrito Malvado

Feel Me??

Volvi

Pareja Del Año

Don't Be Shy

Yamefui

My Universe

Tu No Me Conoces

Volando (Remix)

París

Stay

Ram Pam Pam

Cold Heart (PNAU Remix)

Take My Breath

Yonaguni

Ademas De Mi

En La Oscuridad

Toa La Vida

Beggin

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

SALES DATA

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Marc Seguí Ft. Pol Granch

y Rauw Alejandro

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE

Ed Sheeran

Perro Primo, El Noba, Al Records Ft. Dt. Bilardo

Rauw Alejandro

Mya, Lit Killah & Rusherking

Damas Gratis Ft. L-Gante & Marita

Trueno

Aventura X Bad Bunny

Sebastián Yatra X Myke Towers

Tiesto & Karol G

Bizarrap x Duki x Nicki Nicole

Coldplay x BTS

Danny Ocean & Tini

Mora

Ingratax

The Kid LAROI & Justin Bieber

Natti Natasha & Becky G

Elton John & Dua Lipa

The Weeknd

Bad Bunny

Rusherking, Tiago PZK, KHEA,

LIT Killah, Duki, María Becerra

STREAMING &

SALES DATA

COMPILED BY

Lit Killah, María Becerra

Nicki Nicole, Mora

Maneskin

↓

↑

↓

↑

↓

↑

↓

↑

↓

Unfollow

Duki & Justin Quiles & Bizarrap

↑

Nostalgico

Rvssian, Rauw Alejandro & Chris Brown

↑

Mi Debilidad

María Becerra

↓

Lo Siento Bb:/

Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas

SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

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4 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR

HOT 100 AR

SEMANA DEL 26 DE OCTUBRE

Semana

pasada

Esta

semana

Título

En Otra Dimensión

Poblado (Remix)

Artista

Lo' Pibitos Ft. Shiba

J Balvin, Karol G & Nicky Jam Feat. Crissin,

Totoy El Frio & Natan & Shander

variación

↓

↑

NEW

Los

Auténticos

Decadentes

& Natalia

Lafourcade

Golpes en

el Corazón

FOTO: TUTE DELACROIX

AM (Remix)

Nio Garcia x J Balvin x Bad Bunny

BB 200 Global Hot 100

Niña De La Escuela

Lola Indigo, TINI & Belinda

↓

Sejodioto

Love Again

La Funka

Love Nwantiti (Remix)

In Da Getto

Canción Bonita

Pendejo

Sal Y Perrea (Remix)

Permission To Dance

Levitating

Mal De Amores

Cázame

Mala Mía

Golpes En El Corazón

Ley De Atraccion

Bailando Te Conoci

Salimo De Noche

El Mas Piola

KESI

Prende La Camara

El Makinón

Yo Se Que Tó

Combi Nueva

Ateo

Karol G

Dua Lipa

Ozuna

Ckay Ft. Joeboy & Kuami Eugene

J Balvin & Skrillex

Carlos Vives & Ricky Martin

Enrique Iglesias

Sech, Daddy Yankee & J Balvin

BTS

Dua Lipa Ft. Dababy

Sofia Reyes X Becky G

Maria Becerra & Tiago Pzk

Lit Killah & Duki

Los Auténticos Decadentes

& Natalia Lafourcade

Duki

Rusherking, Duki

Tiago Pzk, Trueno

L-Gante, Dt.Bilardo

Camilo & Shawn Mendes

Fmk & Tiago Pzk

Karol G & Mariah Angeliq

FMK, Tiago PZK, LIT Killah, Rusherking

Papichamp, Ecko, Blunted Vato, L-Gante

C.Tangana Ft. Naty Peluso

↓

↑

↓

↑

↓

↑

↓

NEW

↓

NEW

↓

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Easy On Me

911

Inocente

L-Gante || BZRP Music Sessions #38

Colorin Colorado

Ricky Martin & Paloma Mami

Parientes

L-Gante Rkt

INDUSTRY BABY

Pistola (Remix)

Almas Gemelas

Millones

Solo Por Vos

Logi

Fiel

Money

Se Le Ve

Nicky Jam ||

BZRP Music Sessions #41

↓

Artista

variación

Adele NEW

Sech

La Delio Valdez

L-Gante, Bizarrap

Justin Quiles NEW

Que Rico Fuera

Pensamientos

L-Gante Ft. Papu Dj

Lil Nas X & Jack Harlow

L-Gante X Damas Gratis X

El Mas Ladrón X DT.Bilardo

Myke Towers

Camilo

Trueno

Perro Primo, L-Gante, Homer El Mero Mero

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

Lisa

Sech, Dalex, Justin Quiles, Arcangel,

De La Ghetto, Lenny Tavarez & Dimelo Flow

SALES DATA

COMPILED BY

Bizarrap & Nicky Jam

↓

↑

↓

↑

↓

STREAMING &

SALES DATA

COMPILED BY

Dejame Tranki

Lit Killah Ft. Khea

↓

Good 4 u

Olivia Rodrigo

↓

Leave The Door Open

Bruno Mars, Anderson .Paak,

Silk Sonic

↑

100

Toa La Noche

CNCO

↓

SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

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6 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

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REDES

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CONTENIDOS

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Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO Tute Delacroix

FOTOGRAFÍA Tute Delacroix

VIDEO Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

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Billboard Argentina es una licencia de

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INTERNATIONAL EDITOR

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Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

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Contenidos

CHARTS

Los Auténticos Decadentes y Natalia

Lafourcade logran el Hot Shot Debut en el

Billboard Argentina Hot 100.

INTRO

13 Latin Grammys 2021: la música latina

sigue de fiesta.

ENTREVISTAS Y PERFILES

22 Mikeila Borgia

28 Danny Ocean

30 Daymi Souto

41 Sael

42 Natti Natasha

48 Trueno

52 Natalie Pérez-Guaynaa

58 Sol Pereyra

60 Los Caligaris

62 Lo´ Pibitos

64 Abraham Mateo

66 Cuarteto de Nos

74 Duran Duran

76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes

Clave: Meddle, Pink Floyd.

78 Emergentes: Fran Silva, Franco Rizzaro,

Isaías Eres y Chocolate Remix.

ESPECIALES

32 Brahma junto a los artistas argentinos con

más proyección internacional

54 Todo sobre la Buenos Aires Fashion Week

70 Shows en vivo

10 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

FOTOGRAFÍA POR MARA FOLCH

BILLBOARD.COM.AR

12 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

Intro

EL SEMÁFORO

Charly García festejó sus 70

años con un gran espectáculo

en el CCK de Buenos Aires

TELEMUNDO

Por medio de un recorrido musical, la 22° entrega

Anual del Latin Grammy invitará al público

a redescubrir lo importante en la vida a través de la

música. Presentando colaboraciones singulares y momentos

únicos del este premio anual, el espectáculo promete ser una

gran celebración con historias conmovedoras y mostrando

un gran despliegue musical. Ozuna, Rubén Blades, Danna

Paola y C.Tangana, algunos de los shows confirmados.

Ana Brenda Contreras, Carlos Rivera y Roselyn Sánchez

serán los conductores. Contreras volverá como anfitriona

por segundo año consecutivo, mientras que Rivera fue

maestro de ceremonias en la edición 18°.

Rubén Blades, ganador de ocho Latin Grammys y nueve

Grammys, Persona del Año 2021 de La Academia Latina de

la Grabación, cantautor, productor, músico, actor y activista,

ofrecerá su actuación acompañada de Roberto Delgado y

orquesta con 20 músicos en el escenario.

Latin Grammys 2021

Una fiesta latina

El evento regresa al MGM Grand Garden Arena en Las Vegas el 18 de noviembre,

transmitiéndose en vivo por Univision. María Becerra, Zoe Gotusso, Bizarrap, Nathy Peluso,

Vicentico y Andrés Calamaro son algunos de los artistas argentinos entre los nominados.

La Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, Calibre 50, La

Arrolladora Banda El Limón de René Camacho y Los Dos

Carnales también participarán en el programa estelar.

La Premiere, a través de la que se anuncian los ganadores

de la mayoría de las categorías, se realizará antes de la

transmisión.

Para asistir a los eventos de La Academia Latina de la

Grabación en Las Vegas, se requerirá prueba de vacunación

completa o de un examen negativo de COVID-19, además

de identificación oficial con foto. Solo se aceptarán pruebas

PCR y de antígeno de COVID-19 que se hayan realizado

en laboratorio durante las 72 horas previas a los eventos a

los que se asista. En todos los eventos de La Academia Latina

de la Grabación, los invitados también deberán usar

mascarilla, independientemente de si están vacunados, y es

posible que deban someterse a una evaluación de síntomas

al ingresar.

Por ahora solo expectativas

de buenas noticias: en

el Congreso de EE.UU.

se presentó una nueva

legislación que permitiría

a los artistas, sellos y

creadores de música

independientes negociar

colectivamente para obtener

mejores regalías.

Las industrias musicales de

Europa y América Latina

experimentaron caídas

en las recaudaciones

durante el año afectado

por la pandemia, mientras

que América del Norte se

mantuvo.

BILLBOARD.COM.AR

Problemas de censura en

la música China

LA REPRESIÓN EN INTERNET TAMBIÉN VA TRAS EL FANDOM EN LÍNEA, Y ESO ES MALO PARA EL K-POP.

POR HSIUWEN LIU

hong kong - en abril, un

miembro del grupo de fans

chino dedicado a BTS, Jimin, se propuso

darle a la estrella del K-pop un

regalo especial de cumpleaños número

26: un avión comercial personalizado.

A través de una cuenta con 1,1

millones de seguidores en Weibo, la

principal plataforma de redes sociales

de China, el grupo dice que recaudó

más de 1 millón de yuanes (155.000

dólares) en tres minutos para envolver

un avión de Jeju Air con fotos de la

estrella, que actuaría como modo de

gigante cartelera voladora.

Pero después de que el grupo de

fanáticos publicara el 31 de agosto

fotos del avión adornado como quería

Jimin, el gobierno chino suspendió

la cuenta durante 60 días, alegando

que los fanáticos habían recaudado

los fondos “ilegalmente”. En cuestión

de horas, Weibo dijo que debido a las

quejas en línea sobre el “comportamiento

irracional de persecución de

estrellas”, también suspendería otras

21 cuentas de fans del K-pop durante

30 días, incluidas cinco para NCT,

cuatro relacionadas con BTS, tres de

apoyo a Blackpink y tres de EXO.

Las suspensiones reflejan la última

tensión diplomática entre China y

Corea del Sur, así como un endurecimiento

más amplio del control por

parte del Partido Comunista de China

sobre la esfera cultural y política. Después

de meses de medidas regulatorias

para detener la creciente escala e influencia

de las empresas de tecnología,

incluida Tencent Music Entertainment,

el gobierno ahora ha puesto la

mira en domar el “caos de los clubes

de fans”, que dice que está exacerbando

el ciberacoso y los rumores entre

los menores. Como resultado, los artistas

y sus seguidores ahora se enfrentarán

a una estricta censura y sanciones

si chocan con las autoridades.

El 27 de agosto, la Administración

del Ciberespacio de China (CAC), el

organismo de control de Internet del

gobierno, anunció 10 medidas para

“limpiar” los clubes de fans de celebridades,

incluida la prohibición de las

clasificaciones de celebridades basadas

en la popularidad. El servicio QQ

Music de Tencent también dijo que

restringiría a los clientes la compra

de más de una descarga de un álbum.

Luego, el 2 de septiembre, la Administración

Estatal de Radio, Cine y

Televisión de China prohibió que las

bandas de chicos “afeminados” protagonizaran

programas de talentos de

ídolos de televisión y en línea.

Si bien las ventas de álbumes de

K-pop en China representan menos

del 2% de los ingresos globales de las

cuatro mayores empresas de entretenimiento

de Corea del Sur: SM Entertainment,

HYBE, YG Entertainment

y JYP Entertainment, dicen los analistas

de valores, los grupos de fanáticos

con sede en China generan miles de

ventas. de álbumes físicos y descargas

digitales a través de sus redes en

expansión. Una semana después del

anuncio, los precios de las acciones de

SM Entertainment, HYBE, YG Entertainment

y JYP Entertainment habían

caído un 1,68%, 0,89%, 4,74% y 2,9%,

respectivamente.

El gobierno chino parece particularmente

preocupado de que la

cultura de fanáticos de los ídolos

del país esté emulando la del K-pop,

incluidos comportamientos como

inducir a los menores a recaudar

fondos, impugnar la manipulación

de votos y hacer alarde de la riqueza

y la extravagancia. En todo el mundo,

los fanáticos del K-pop se han

convertido en fuerzas poderosas

para impulsar las ventas y el éxito

de las listas de artistas, y fuentes de

la industria dicen que las compañías

de música esperan que la economía

de los fanáticos genere una cierta

cantidad de ingresos adicionales.

“Las etiquetas están enloqueciendo”

por la represión de los grupos

de fans de China, dice Alex Taggart,

director internacional de Outdustry,

una empresa de servicios industriales

que opera en China. “Realmente

dependían de esos ingresos”. (Los

principales sellos discográficos

multinacionales y las compañías de

entretenimiento K-pop se negaron a

discutir el tema con Billboard).

Las acciones amenazan con desacelerar

el desarrollo de la cultura de fans

altamente comprometida de China.

Se espera que el tamaño de la economía

generada por ídolos del país, la

cantidad de dinero impulsada por los

grupos de fanáticos y sus compras,

alcance los 100 mil millones de yuanes

(US$ 15 mil millones) a fines de

este año, más del doble de los 45 mil

millones de yuanes (US$ 7 mil millones)

de 2018 (que supuso un salto del

60% con respecto a 2017), según una

investigación de Owhat, una plataforma

de comercio electrónico china.

Eso supera con creces los ingresos por

música grabada de China, que según

IFPI fueron de 791,9 millones de dólares

en 2020.

Weibo ha sido la principal fuerza

impulsora, con más de 500 millones

de usuarios activos mensuales a partir

de este año. En 2011, la plataforma

de redes sociales hizo un esfuerzo

enfocado para invitar a celebridades a

unirse e interactuar con sus seguidores,

dice Yin Yiyi, profesor asociado

de medios y estudios culturales en la

Universidad Normal de Beijing. Para

2019, los artistas y actores más populares

tenían al menos 20 millones de

seguidores en el sitio, y algunos como

Jackson Yee contaban con más de 88

millones de devotos.

Como en Corea del Sur, la economía

de los fanáticos de China se basa

en convertir el poder de los fanáticos

en dinero a través de actividades a veces

exageradas. En mayo, un popular

programa de talentos chino, Youth

With You 3, alentó a los espectadores

a comprar leche y escanear un código

QR para apoyar a sus artistas favoritos

en el programa, lo que llevó a los

fanáticos a desperdiciar aproximadamente

270,000 botellas durante la

campaña, según informes de medios

chinos. El escándalo del “desperdicio

de leche”, como lo denominaron los

medios chinos, llamó la atención del

organismo de control de Internet del

país, lo que llevó a la CAC a decidir

que era hora de comenzar a regular el

sector del entretenimiento de China,

dicen los analistas. En junio, comenzó

su campaña “Clear and Bright” dirigida

a grupos de fans en línea.

Por ahora, los grupos de fans y

Weibo parecen estar obedeciendo

las órdenes regulatorias del gobierno.

Respondiendo a su castigo por el

incidente del avión de Jimin, el grupo

de fans del miembro de BTS pidió a

sus seguidores “ser civilizados, seguir

a las estrellas racionalmente ... y construir

un ambiente en línea armonioso

y saludable”.

Weibo dijo en un comunicado que

“se opone firmemente a ese comportamiento

irracional de persecución de

estrellas y lo abordará con seriedad”,

y prometió “intensificar” su vigilancia

de la cultura de los fanáticos para

“purificar” las discusiones en línea y

“regular el orden de la comunidad” en

su plataforma.

Información adicional de Alexei

Barrionuevo.

IMAGEN: GENTILEZA BILLBOARD

14 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR

LIT Killah ft. FMK

"Ese Mensaje"

DJ Mami y

Julián Kartun

“La Barca”

Ed Sheeran

“=” (Equals)

Alex Ubago y

Jesús Navarro

tras la salida de su primer

álbum MAWZ , LIT Killah nos

presenta el nuevo video oficial de

“Ese Mensaje” junto a FMK. Así, se

convierte en el tercer lanzamiento

de videos oficiales tras “Dejame

Tranki” (feat. KHEA) y “En la

Oscuridad” (feat. María Becerra).

Con un sonido fresco y pop que no

pierde la esencia de ambos cantantes,

“Ese Mensaje” se suma a lista

de canciones de MAWZ que han

quedado destacadas y marcadas

como una de las más importantes e

identificatorias del álbum. Debido

a la colaboración y a tener un estilo

diferencial, esta canción se convirtió

rápidamente en una de las de mayor

recepción por parte del público. Al

nivel de convertirse, además, en la

canción favorita del disco para Bizarrap

("El mejor tema del álbum de lit

killah? el ft con fmk", tuiteó el joven

productor días después de la salida

del álbum). El video oficial de este

single fue dirigido por Facu Ballve y

el equipo de Anestesia Audiovisual,

en el que presentan una historia de

amor, escape y persecución, con

personajes repletos de misterio y

con LIT junto a FMK como los protagonistas

de la historia.

En la semana de su lanzamiento,

MAWZ se convirtió en el 4° álbum

más escuchado de Spotify en el

mundo, superando los 200 millones

de reproducciones entre Spotify y

YouTube en menos sus primeros dos

meses desde el lanzamiento.

la artista y una de las djs más

representativas de la escena local

presenta “La Barca”, un homenaje

a uno de los boleros interpretados

por Luis Miguel, acompañada por

Julián Kartun. Tras el lanzamiento

de su último single NSQH Remix,

DJ Mami revive La Barca, el mítico

bolero popularizado por Luis Miguel,

interpretándolo con un sonido

urbano moderno, fresco y singular.

De esta manera, uno de los clásicos

de la música habla hispana renace

con fuerza de la mano de esta artista

y su invitado especial: Julián Kartun,

quien aporta su interpretación

única y, entre ambos, crean una

atmósfera llena de magia. Este nuevo

lanzamiento está acompañado

por un videoclip oficial, sumamente

especial y dirigido por el equipo de

Tomás Wurschmidt y Paz Elduayen,

quienes aportan un halo de misticismo

vintage muy bien logrado.

Con un estilo en blanco y negro

que conecta aires de nostalgia con

el mejor estilo clásico de los videos

de esa época, al protagonismo de DJ

Mami y Julián se les suman las participaciones

especiales de Brenda

Asnicar y Emanero.

el artista presentó su muy esperado

nuevo álbum el 29 de octubre a

través de Asylum/Atlantic. Durante

la espera, Ed Sheeran sumergió

a todos en un eléctrico y eufórico

camino del amor con "Shivers”.

Producida por Sheeran, Steve Mac y

FRED, la canción llena de ganchos

musicales, y el video que la acompaña,

muestran la locura del enamoramiento,

y el eléctrico video dirigido

por Dave Meyers se desarrolla sobre

varios cuadros metafóricos de mucha

energía. “=” (Equals) – cuarta

parte de la serie de álbumes con

símbolos de Sheeran, promete ser la

obra de Ed más lograda a la fecha:

es la evolución de un artista que

continúa experimentando en nuevos

territorios. Con canciones compuestas

en un período de cuatro años

tras su álbum seminal ‘÷’ (Divide),

‘=’ (Equals) muestra a Ed evaluando

su vida y sus relaciones a medida

que explora los diversos grados del

amor (“The Joker And The Queen”,

“First Times”, “2step”), de la pérdida

(“Visiting Hours”), la resiliencia

(“Can’t Stop The Rain”) y la paternidad

(“Sandman”, “Leave Your Life”),

y también procesa su realidad y su

carrera (“Tides”). Desde el punto de

vista del sonido, “=” (Equals) abarca

la versátil paleta musical de Ed,

desde sus típicas baladas en guitarra

hasta momentos de producción

más cargados como en su single

regreso este año, “Bad Habits”, que

se convirtió en el single con mayor

permanencia de semanas consecutivas

en el N° 1 en ese país desde el

tema ‘Dance Monkey’ de Tones and

I, en 2019.

alex Ubago celebra 20 años en

la industria musical con un nuevo

disco que verá la luz en 2022. "A

Gritos de Esperanza" es el primer

single de este álbum tan especial,

junto a la participación de Jesús

Navarro de Reik. Alex es uno de

los compositores románticos más

queridos de la música en español.

Una carrera sólida que viene avalada

desde su primer y exitoso disco

¿Qué Pides Tú? (2001). Un álbum

que vendió millones de discos en el

mundo y que cuenta con innumerables

premios nacionales e internacionales.

Este disco fue el inicio de

una carrera impecable como compositor

que le ha llevado imparable

durante 20 años en concierto por

el mundo; Alex continúa siendo un

referente para muchos de los nuevos

artistas.

Ahora celebra este aniversario con

una regrabación de sus mayores éxitos,

con el productor español Paco

Salazar y en compañía de grandes

artistas nacionales e internacionales.

El primer single de este disco es “A

Gritos de Esperanza”, segundo single

en la carrera de Alex. Y qué mejor

voz internacional que la de su amigo

Jesús Navarro (del grupo mexicano

Reik) para cantar este gran éxito,

cargada de una nueva emoción y

sentimiento a su versión original.

16 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR

Natti Natasha y Farruko

Estrellas de estreno

Dos gigantes de la música latina presentan sus álbumes más personales:

Natti lanzó Nattividad y Farruko celebra sus raíces con La 167.

el cantautor multiplatino y ganador de

dos premios Latin Grammy presentó LA 167, un

álbum que “desafía los estándares de la industria

con sonidos eclécticos que honran a su ciudad y

su familia, a la vez que muestra a un Farruko nostálgico,

festivo, vulnerable y orgulloso”, se destacó.

Nombrado así por la ruta principal que pasa por

su ciudad natal, Bayamón, Puerto Rico, el álbum es

una oda a esa carretera y a una estación de servicio

que perteneció a su abuelo. Con LA 167, Farruko

reivindica su legado familiar, mientras que demuestra

su capacidad para llegar a un público masivo. En

25 canciones el artista “revisita los ritmos de perreo

más nostálgicos, incorporando las tendencias EDM,

y su tradicional amor por el reggae, sin dejar de ser

fiel a su esencia trap, drill y reggaetón”. Además, Farruko

estrenó un nuevo video para “El Incomprendido”,

con Víctor Cárdenas y DJ Adoni.

Este álbum cuenta con colaboradores como

Ñengo Flow, Pedro Capó, Jay Wheeler, Noriel,

Luar, India Martínez y más. Integran también

este trabajo, “La Tóxica”, nominada a los premios

Latin Grammy 2021 en la categoría “Mejor Interpretación

Reggaetón”, al igual que su más reciente

hit “Pepas”, canción que ya cuenta con su remix

oficial de la mano de David Guetta. “Con más de

42 millones de oyentes mensuales en Spotify, más

de 8.4 mil millones de reproducciones en las plataformas

digitales y siendo el 30º artista más escuchado

del mundo, su música trasciende fronteras

e idiomas”, concluyen.

Por su parte, una de las mujeres con mayor

impacto en la industria de la música latina, Natti

Natasha, presentó su esperado segundo álbum de

estudio Nattividad. Luego de un renacer personal

y musical, la artista dominicana lanza esta producción

discográfica “que representa toda la fuerza

que tiene una mujer”.

El álbum está compuesto de 17 canciones entre

las que se destacan “Imposible Amor”, single que

estrenó junto con un videoclip, junto a Maluma;

“Philliecito” junto al artista en ascenso Brray y

Nio García; “Noches en Miami”, que se diferencia

de todo lo que ha hecho anteriormente por

su ritmo dance urbano, y el remix de “Noches en

Miami” junto a Dimitri Vegas & Like Mike vs.

Bassjackers. También se incluyen sus éxitos “Antes

Que Salga El Sol” junto a Prince Royce, y “Ram

Pam Pam” junto a Becky G.

“Además, Nattividad cuenta con el himno de

empoderamiento femenino “Las Nenas” junto a

Cazzu, Farina y La Duraca, entre otros, sumando

más de 200 millones de reproducciones combinadas”,

señalan.

El álbum fue producido por el ganador del

Grammy y Latin Grammy Edgar Barrera, Luny

[dúo Luny Tunes], Dímelo Flow, DJ Luian y

Mambo Kingz, entre otros grandes productores

de la música latina. “El público no sólo disfrutará

del beat inigualable del reggaetón, sino que

podrán escuchar fusiones magistrales con géneros

musicales tales como hip-hop, dance urbano,

dancehall, bachata, R&B y balada”, destacaron.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

18 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

EN LA MIRA

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a tu manera, sin estar bajo la presión del consumismo y la

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enriquecedora. Todo lo que escucha y ve nuestro público,

somos nosotros mismos y eso es único.

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Ser un artista independiente es la única manera que

conocemos de gestionar nuestra carrera. ¿Mejor o peor?

no lo sabemos. Pero estamos convencidos de que es

posible llevarla a cabo; activando con el equipo que

puedas armar, las herramientas que tengas a mano y

pasión por lo que uno hace.

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DECENTRAL GAMES

FOTO: CORTESÍA DECENTRAL GAMES

20 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

INDUSTRIA

Gabriel Mellace

“Los NFTs pueden acabar

con la piratería en la música”

SE LLEVÓ A CABO EL PRIMER FESTIVAL EN EL METAVERSO DE DECENTRALAND. ROMINA

MALASPINA Y HERNÁN CATTÁNEO FUERON ALGUNOS DE LOS ARGENTINOS PRESENTES.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

ecentral games es una

plataforma blockchain

dentro de un marco de

realidad virtual de cripto unicornio

argentino que cuenta con un sistema

de transacciones en Ethereum dentro

de su propio metaverso. Luego

de anunciar su asociación con Atari,

Theta, Binance Smart Chain, Polygon,

Coingecko y Tron suma la más

reciente Amnesia Ibiza de España,

una de las discotecas más famosas

del mundo. Junto a ella presentaron

el pasado nueve de octubre el primer

festival dentro del metaverso de

Decetraland.

El evento recibió algunos de los

DJs internacionales más influyentes

en una transmisión en vivo a

lo largo de 24hs. La programación

incluyó nombres como Paul Van

Dyk, Benny Benassi, Luciano, Anfisa

Letyago, Bushwacka, Luca Donzelli,

Caal, Sam Blacky y Romina Malaspina,

entre muchos otros.

El festival fue accesible y gratuito

en todo el mundo, el único requisito

para ingresar era tener una computadora

con una billetera criptográfica

como Metamask o Formatic y

conectarla entrando a la web de Decentral

Games.

Previo a la realización del festival,

Gabriel Mellace, Investor Relations

de Decentral Games, habló con Billboard

Argentina sobre el presente

de las criptomonedas, su relación

con la economía actual y cómo éstas

puede influir dentro del mundo del

entretenimiento y la música.

¿Seguirá la iniciativa que

surgió con los NFTs en la

pandemia?

Totalmente. Podemos ver que cada

vez se generan más eventos sin siquiera

nosotros estar presentes. Hace unos

días fue Creamfields y lo hicieron únicamente

en formato streaming, creo

que las posibilidades son enormes.

¿Cuán difícil es aplicar esa

tecnología?

Lo más difícil son los desafíos base,

pero una vez que conocemos la

tecnología y la metodología resulta

mucho más sencillo. Si hoy tuviésemos

que replicar la experiencia para

otro participante de la industria sería

más fácil, además las herramientas

de conexión del usuario con el

metaverso cada vez son más fluidas

y no dejamos de desarrollarlas en

ningún momento.

¿Qué tan rápido se podrá

aplicar?

Creo que el acceso a esta tecnología

se está volviendo mucho más sencillo.

Años atrás había que descargar programas

y utilizar comandos, hoy en día hay

billeteras automáticas que funcionan

solo con linkear las cuentas de Facebook

o Gmail. La oportunidad concreta que

ofrecen es enorme, los artistas, por

poner un ejemplo, pueden sacar sus

álbumes completos en forma de NFTs

para ofrecerle a la audiencia la opción

de comprar el producto auténtico. Es

una solución realmente factible para

combatir la piratería musical.

¿Cómo llegaste a Decentraland

Games?

Después de renunciar a mi anterior

trabajo como CEO de la marca Tropea,

me contacté con unos amigos que

estaban trabajando en Decentraland.

En diciembre se dispararon los precios

y me avisaron que lanzaron la empresa

Decentral Games. Me gustó mucho

el proyecto y empecé a involucrarme

cada vez más, hasta pasar a formar

parte del equipo.

¿El sistema se podrá popularizar

en empresas convencionales

o funciona únicamente

para startups?

Me parece que se está popularizando

cada vez más. No deja de imitar el

comportamiento de una empresa

listada en bolsa, pero con la diferencia

de que tiene reuniones de inversionistas

todos los días y no cada tres meses.

Se escuchan muchísimo más las voces

“Empezamos a tener Dj’s y

sponsors más grandes cada vez

así que no sabemos dónde puede

terminar esto, quizás creamos

un nuevo concepto para los

festivales”

de las personas que la conforman.

¿Por qué Amnesia para esta

ocasión?

Eso fue una idea mía. Quería apuntar

hacia una industria que les gusta a las

masas, como lo son los festivales de

electrónica. Entre las dos opciones

que teníamos, Pacha o Amnesia, nos

decantamos por la segunda y gracias a

ello podemos contar hoy por hoy con

tantos artistas de renombre.

¿Qué significa la alianza de

la empresa con Atari?

Ellos empezaron a dar sus primeros

pasos en el Metaverso y en el mundo

blockchain. En el caso de Atari, nosotros

actuamos como proveedor de

servicio de software y montamos un

casino virtual donde la gente puede

entrar a jugar. Además, tiene juegos

que ellos realizaron y eventos en vivo,

como en el que tocó Dillon Francis.

¿Cómo ves el futuro cercano

con respecto a la convivencia

entre las criptomonedas

y la economía tradicional?

Lo que a veces no vemos es que la

devaluación es un impuesto implícito

y eso lleva a tomar políticas económicas

que no siempre son las más

responsables. Creo que va a existir una

convivencia entre ambos modelos e

incluso países que emitan su propia

moneda digital. De cierta manera podemos

decir que ya están conviviendo,

solo la tecnología subyacente es la que

está cambiando.

¿Tienen un objetivo concreto

de audiencia o simplemente

quieren realizarlo?

Realmente es una de las cosas que

charlamos con el equipo. No sabemos

cuál es el límite que podemos

poner porque todos se unieron por

este proyecto. Si logramos encontrarle

el lado del entretenimiento

con los festivales al mundo de las

criptomonedas, haremos que el

público se interese mucho más.

¿Cómo será la performance

de los artistas?

Algunos de ellos van a estar en sus casas

transmitiendo en vivo; otros van a

poder presentarse directamente online

desde Amnesia; hay quienes armaron

sets con croma en sus habitaciones

para que sea más profesional y en el

futuro no descartamos la posibilidad

de poder hacer una sincronización

entre las bandejas de Pioneer y lo que

sucede en el mundo virtual.

BILLBOARD.COM.AR

FOTÓGRAFOS

Mikeila Borgia

“La fotografía siempre va a

ser el futuro”

LA RECONOCIDA ARTISTA CONCEPTUAL MULTIDISCIPLINARIA TIENE UNA FUERTE INSERCIÓN EN

EL AMBIENTE MUSICAL, EN EL QUE HA HECHO PRODUCCIONES QUE VAN DESDE TAPAS DE DISCOS

HASTA FOTOS QUE HAN SALIDO EN LA TAPA DE BILLBOARD.

POR SANTIAGO TORRES · FOTOS: MIKEILA BORGIA

Soy una artista multidisciplinaria

visual, especializada

en arte conceptual, fotografía

poética, directora

artística y manipulación digital. Me

considero una humanoide perfeccionista

y apasionada en cada cosa

que hago en la vida”, asegura.

Vive en el mundo de las Artes

Visuales desde hace más de 15 años,

desarrollándose como Fotógrafa,

Directora de Arte y Retocadora

Digital.

“Me especializo en el Concept

Art: Desarrollo y Creación de Personajes,

dentro de la Fotografía

y el Universo audiovisual, donde

puedo potenciar mi visión y percepción

del mundo que me rodea,

mediante la fusión de las herramientas

digitales, tales como el

Photoshop”.

“Otras de mis grandes pasiones

son: transmitir, compartir y

potenciar. Llevo más de ocho años

en el mundo de la educación y la

docencia. He tenido la oportunidad

de dar charlas y conferencias

en distintos lugares junto a artistas

nacionales e internacionales”,

concluye.

¿cuáles fueron los artistas preferidos

con los que trabajaste?

Musicalmente, tuve la bendición

de poder hacer cosas increíbles

y muy divertidas con Neo

Pistea, Natalie Pérez, Louta, Ysy

A, Dante Spinetta, Toto Ferro,

22 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

Cazzu, Duki y Angela Torres,

entre otros. Por ejemplo, hicimos

una serie de retratos llamada

“Las Calvas” junto a Lali Pagani

donde intervenimos a Cazzu,

Toto Ferro, Natalie Pérez y Louta.

Le intervenimos todo el rostro

con distintos materiales y los hicimos

calvos. Muy divertido.

¿cuál es tu mejor fotografía?

Le tengo mucho amor a la tapa

de Antezana, el primer disco de YSY

A. La historia y la experiencia la voy

a llevar siempre en el corazón. Después

la tapa de tumbando, que fue

histórica. Y también la que hicimos

con Louta.

¿qué fotógrafos son una

inspiración?

Warrent Du Preez, Maleonn Ma,

Eugenio Recuenco y Tim Walker.

¿a quién te falta sacarle una

foto?

A Bjork, Marina Abramovic, Alejandro

Jodowrowsky.

¿cuáles son las cámaras y equipos

que más usás?

Mi Canon 5D Mark III y la Sony

Alpha III.

¿el futuro de la fotografía incluye

video o movimiento?

Para mí, la fotografía siempre va a

ser el futuro, Porque hoy día está presente

en todos lados en nuestra vida

cotidiana. Todos tenemos una cámara

al alcance de nuestra mano, y siempre

va a ser un espejo de la realidad. Además,

hay algo poderoso en la Fotografía,

que es la capacidad de inmortalizar

algo o alguien y volverlo eterno. La

imagen se vuelve ícono.

¿Que tiene que tener un fotógrafo

para destacarse?

¡Buen estado físico! (ríe) Actitud

y disciplina. El talento aparece en la

medida que vayas combinando estas

partes y entendiendo que es lo que te

gusta a vos. Pero esto se construye,

con el tiempo y la practica en sí. Eso,

con el tiempo se vuelve tu estilo…

BILLBOARD.COM.AR

POWER PLAYERS

¿Qué pasó con las

majors en el nuevo

contexto?

NOAH ASSAD Y BUD BUNNY

24 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

INDUSTRIA

Latin Power Players de Billboard 2021

NOAH ASSAD, EL MÁNAGER DE BAD BUNNY DESDE HACE MUCHO TIEMPO,

HA AYUDADO A LA SUPERESTRELLA PUERTORRIQUEÑA A CONQUISTAR

EL MUNDO SIN COMPROMETER, O PERDER SU RACHA INDEPENDIENTE,

LO QUE LO COLOCA EN LA CIMA DE LA LISTA ANUAL DE EJECUTIVOS DE

BILLBOARD QUE LIDERAN LA INDUSTRIA.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

FOTO: DEVIN CHRISTOPHER PARA BILLBOARD

NOAH ASSAD, CEO DE

RIMAS ENTERTAINMENT

En septiembre pasado, en

medio de la pandemia, Bad

Bunny transmitió en vivo

una actuación desde lo alto de un

camión de plataforma adornado

como un vagón de metro que serpenteaba

por las calles de Nueva

York, emocionando a los fanáticos y

desconcertando a los peatones desde

el Yankee Stadium, en el Bronx, al

Harlem Hospital Center. Más de 10

millones de espectadores vieron la

transmisión del programa producido

por Univision en su plataforma

Uforia, así como en el canal de You-

Tube de Bad Bunny. Y, como tantas

cosas que hace Bad Bunny, incluidos

álbumes de lanzamiento sorpresa, el

espectáculo llegó con poca advertencia,

capturando la sensación de

espontaneidad y diversión, fundamentales

para el atractivo del artista

que encabeza los charts.

Ese enfoque fue el sello distintivo

del manager de Bad Bunny, Noah

Assad, desde que comenzaron a trabajar

juntos en 2016. “Nuestro día

a día es ir a comer, compartir, reír

y, de repente, entramos en modo

de trabajo”, dice Assad, de 31 años.

“Hacemos una lluvia de ideas y, si

surge la idea, llega. Tomamos todo

a su tiempo. No lo tratamos como

ciencia espacial”.

Este comportamiento indiferente

contradice la planificación meticulosa

que implica llevar a cabo su

visión y los resultados impecables.

En los últimos dos años, Bad Bunny

se convirtió en el artista latino más

exitoso del mundo y el artista con

más streaming de Spotify en 2020 a

nivel mundial en cualquier idioma.

Fue el mejor artista latino del año de

Billboard, según MRC Data, y en diciembre

pasado, El Último Tour del

Mundo se convirtió en el primer álbum

totalmente español en encabezar

el Billboard 200, en los 63 años

de historia del chart. Antes de eso, el

álbum en español de mayor audiencia

fue su YHLQMDLG , que debutó

en el número 2º en marzo de 2020.

ALEJANDRO DUQUE, PRE-

SIDENTE, WARNER MUSIC

LATIN AMERICA

Duque se convirtió en director

de Warner Music Latin

America (después de que

Iñigo Zabala renunció) mientras

Warner apostaba a lo grande por

desarrollar talento en géneros candentes

a través de su asociación con

Rancho Humilde, con los artistas Junior

H y Natanael Cano debutando

en el 1º en el chart de Álbumes de

regional mexicano. Warner Music

Latina y Warner Records firmaron

conjuntamente un acuerdo exclusivo

con el puertorriqueño Myke

Towers y su sello independiente,

Whiteworld Music, y Warner Music

Latin también firmó a la estrella en

ascenso venezolana Micro TDH.

Mientras tanto, el veterano actor de

Warner Music Latina, Justin Quiles,

continuó en las listas con temas

como “Jeans” y “Loco”, de su nuevo

álbum que fue lanzado en agosto.

JESÚS LÓPEZ, PRESIDENTE

/ CEO, UNIVERSAL MUSIC

LATIN AMERICA & IBERIAN

PENINSULA

Bajo la dirección de Jesús

López los artistas de tendencia

urbana de la compañía

continúan presentes en todo el mundo

y cruzan con fluidez las barreras

del idioma y el género.

Si bien J Balvin y su compatriota

colombiana Karol G pueden ser las

historias de éxito más destacadas de

Universal Latin - Karol G obtuvo su

primer número 1º en Top álbumes latinos

con KG0516, por más semanas,

por unidades, para un álbum liderado

por mujeres en la lista desde 2017 -

López dice que la compañía todavía

piensa localmente “para que nuestros

artistas sigan expandiendo su música

fuera de sus países de origen”.

A través de la streaming, algunas

de las estrellas más jóvenes y

brillantes de Universal, incluido el

colombiano Sebastián Yatra (administrado

por GTS, propiedad de

Universal); Jhay Cortez, Guaynaa y

Feid de Puerto Rico; y Christian Nodal

y Danna Paola de México, han

hecho precisamente eso, alcanzando

generar sus ingresos con el estrellato.

Los sellos regionales mexicanos

Fonovisa y Disa también renovaron

sus rosters con nuevos artistas como

Adriel Favela y su sello, Esperanto,

y los colombianos Yeison Jiménez y

Nabález.

E incluso cuando sus giras fueron

dejadas de lado, los artistas heredados

continuaron grabando. “Estamos

muy orgullosos de los logros

de artistas que han creado y lanzado

música durante la pandemia, como

Juanes, Gloria Trevi, Alejandro Fernández,

Alejandro Sanz y David Bisbal,

entre otros”, dice López.

Al 12 de agosto, la participación

de mercado de Universal en EE.UU.,

incluidas Disa y Fonovisa, era del

24,65%, mientras que como distribuidor,

tuvo una participación de

mercado del 36,83%, incluida la participación

del 5,73% del distribuidor

Ingrooves, propiedad de Universal

Music Group. de acuerdo con MRC

Data.

AFO VERDE, PRESIDENTE /

CEO, LATIN-IBERIA, SONY

MUSIC ENTERTAINMENT

Sony Music Entertainment

(SME) ha tenido un año de

desarrollo explosivo de nuevos

talentos latinos combinado con

acuerdos agresivos y flexibles bajo la

presidencia / CEO Latin-Iberia, Afo

Verde. Sony es el hogar de la mayor

lista de estrellas de la música latina:

Maluma, Enrique Iglesias, Ricky

Martin, Shakira, Carlos Vives, Romeo

Santos y Marc Anthony, entre

otros. Todos ellos lanzaron material

nuevo, mientras que una asociación

cercana con la distribuidora propiedad

de Sony, The Orchard, generó

oportunidades para el marketing

creativo y la explotación del repertorio

latino. Sony y The Orchard

juntos tenían una participación de

mercado de 43,71% del mercado latino

hasta la fecha en agosto.

“Trabajamos más estrechamente

[con The Orchard] que nunca,

y pudimos brindar servicios de

primera clase a la talentosa comunidad

artística latina”, dice Verde,

quien no solo negoció acuerdos

híbridos, sino que también participa

personalmente en productos

comercializados por The Orchard

y Sony de artistas como Ozuna y

Anuel AA. Sony también expandió

su influencia internacional con la

adquisición de Som Livre, el sello

nacional independiente líder en

Brasil, una medida que asegura el

dominio de Sony en el mercado

musical más grande de América

Latina.

“Mantuvimos una gran cantidad

de lanzamientos, en un entorno totalmente

diferente, y con la pasión

por lo que hacemos intacta”, agrega

Alex Gallardo, presidente de Sony

Music, US Latin, que logró éxitos

globales con artistas como Rauw

Alejandro, Maluma y Natti Natasha,

mientras que la directora de operaciones

de pymes / vicepresidenta

ejecutiva de Latin-Iberia, Maria Fernández,

trabajó en la expansión de

la presencia de la música latina en

los mercados internacionales.

BILLBOARD.COM.AR

INDUSTRIA

SUBIENDO LAS APUESTAS

el spin-off de universal music provocará nuevos movimientos de ingresos,

así como nuevos conflictos y competencia.

POR ROBERT LEVINE Y GLENN PEOPLES

no hace tanto tiempo, pensar más seriamente

sobre el futuro del negocio de la música implicaba

predecir el colapso de los principales sellos

discográficos. En 2002, David Bowie dijo que la

música “se volvería como agua corriente” y que los

derechos de autor desaparecerían en una década.

Y una vez que la música se hiciera gratuita, ¿quién

necesitaría una empresa que ayudara a promocionarla?

En 2013, el líder de Radiohead, Thom

Yorke, llamó a Spotify “el último pedo desesperado

de un cadáver moribundo”, refiriéndose a las

etiquetas, y luego distribuyó su álbum Tomorrow’s

Modern Boxes en BitTorrent.

(¿Recuerda BitTorrent?) Los inversores no eran

mucho más optimistas. En 2003, Time Warner

vendió su negocio de música a un grupo de inversionistas

liderado por Edgar Bronfman Jr. por 2.6

mil millones de dólares, un múltiplo de nueve veces

el EBITDA de la compañía, o ganancias antes

de intereses, impuestos, depreciación y amortización.

En 2011, Universal Music Group, bajo el

nuevo CEO Lucian Grainge, acordó comprar el

negocio de grabación de EMI Music por US$ 1.9

mil millones, solo siete veces su EBITDA, en lo

que bien pudo haber sido el fondo del mercado.

Ese mismo año, Spotify se lanzó en Estados

Unidos. En unos pocos años, se convirtió en la

empresa de agua que Bowie podría haber imaginado,

al igual que Apple Music y otros servicios. Sin

embargo, por mucho que la transmisión representara

un nuevo modelo de negocio innovador,

el futuro no resultó ser tan radical como algunos

predijeron.

La mayoría de los artistas ambiciosos aún hacen

tratos con sellos o distribuidores, que otorgan licencias

de su música a compañías que generan la

mayoría de los ingresos de la industria al cobrar a

los consumidores por ello.

El poder del streaming y sus ingresos estables

y escalables impulsaron la escisión del 21 de septiembre

de Universal Music Group by Vivendi, que

resultó que fue fundada en 1853 como una empresa

de agua real. UMG, que salió a bolsa con un

valor de aproximadamente US$ 57 mil millones, es

la compañía de música más valiosa de la historia y

cotiza por aproximadamente 30 veces su EBITDA

de 2020. En su primer día de operaciones, ayudó a

impulsar el valor de Warner Music Group, que salió

a bolsa el año pasado, en un 13,4%. WMG, que

cotiza a un múltiplo de EBITDA de 27, anunció

recientemente un acuerdo para lanzar los álbumes

que lanzó Bowie después de 2002. Y Tomorrow’s

Modern Boxes ahora está en Spotify.

La escisión de UMG deja en claro que la industria

ha entrado en una nueva fase, que parece un

boom para los tipos de actos que funcionan bien

en la transmisión y los sellos y distribuidores que

trabajan con ellos. (Queda por ver qué depara el

futuro para otros tipos de actos, al igual que cuánto

compartirán los editores y compositores de esta

prosperidad). Podría aumentar aún más el valor de

la grabación y publicación de catálogos, que ya se

han elevado a múltiplos sin precedentes. además

de inspirar a otras empresas a cotizar en bolsa (ver

artículo, página siguiente). UMG puede beneficiarse

más de un auge que sus competidores, ya

que su participación de mercado no tiene precedentes

en el negocio de la música moderna, razón

por la cual los inversores la valoran muy bien. Pero

incluso a esos competidores ahora les resultará

más fácil recaudar capital, y gran parte del dinero

que se vierte en el negocio de la música ayudará a

otros músicos: actos que pueden negociar mayores

avances, compositores que pueden obtener más dinero

por sus derechos de publicación, promotores

de conciertos que se beneficiará de presupuestos

de marketing de artistas más altos.

Lo que también significa que UMG se enfrentará

a una feroz competencia, de sellos establecidos,

nuevos distribuidores y una variedad de empresas

de servicios para artistas. El hecho es que los

artistas de cualquier tamaño ya no necesitan una

etiqueta como antes. Los servicios de transmisión

por secuencias y las redes sociales han reducido

el costo del marketing y la promoción, y algunas

empresas incluso están comenzando a ofrecer anticipos

contra regalías y otros servicios financieros

que antes solo las discográficas podían brindar.

Muchos artistas todavía quieren una etiqueta, por

supuesto, para financiar el marketing o sufragar el

riesgo, pero a menudo solo en sus propios términos.

La competencia entre empresas con diferentes

modelos de negocio solo les ayudará.

Hace dos décadas, el negocio de la música se

convirtió en una serie de conflictos sobre si la

música grabada continuaría generando ingresos

significativos en un mercado digital. Durante

años ha estado claro que lo hará, y el optimismo

sobre cuánto sigue aumentando. Lo que aún no

se ha resuelto por completo es cómo se dividirán

esos ingresos, entre sellos y empresas de distribución,

pero también entre sellos y editoriales, sellos

y artistas, y qué modelos comerciales serán más

efectivos en una industria donde cada jugador

tiene mucho más. elección de cómo estructurar

acuerdos y con quién. Y estos conflictos, menos

convincentes para los expertos, pero más interesantes

para los inversores, darán forma al negocio

de la música del futuro.

ILUSTRACIÓN: DAN WOODGER PARA BILLBOARD

26 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR

DANNY OCEAN

“Me di cuenta del poder que tiene escribir

desde el corazón”

El artista venezolano lanzó recientemente “Tú no me conoces” junto a TINI.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

En 2016, “me rehúso” cambió la vida

de Danny Ocean de la noche a la mañana.

El cantautor venezolano abrazó el éxito

con calma y editó su primer álbum en marzo del

2019. Ahora, comienza una nueva etapa camino

al sucesor de 54+1 con su segunda colaboración

oficial: “Tú No Me Conoces”, junto a TINI. El

artista ya había colaborado con la artista colombiana

Karol G en “Miedito o Qué?”. El reto más

grande de Danny luego de “Me Rehúso” fue separarse

de su creación y seguir adelante: “Como un

bebé que se fue de su casa, ya tiene hijos y familia,

y tú tienes que seguir cultivando en tu casa. Cada

canción tiene su propio camino y el tiempo va a

determinar tu marca y tu nombre”, comparte.

Lo más importante, el hit le indicó el camino

más noble: la honestidad. “Me di cuenta

del poder que hay cuando uno escribe desde el

corazón”.

¿Cómo te sentís con el lanzamiento?

Increíble. Es una locura, salió con mucho poder.

Es mi segunda colaboración oficial de mi música.

Estoy feliz de haberla hecho con Martina, tenía

un año la canción. Fue muy orgánico. Nos conocemos

hace tres años y siempre decíamos de hacer

algo. Hice la canción en México, se la mandé,

le gustó y salió. El timing fue perfecto también,

no esperaba estar aquí para el lanzamiento.

¿Por qué TINI?

No sé, imaginé su voz ahí. Sentí que era un

universo donde encajábamos los dos. La canción

habla de la libertad del amor, de lo rico que es

un amor libre, de la verdad, de poder decir en

la comunicación. Sentí que era bonito, un tema

que podíamos compartir. Ella podía decirme con

confianza si le gustaba o no y le gustó mucho.

¿Qué significa Argentina para vos?

Cada vez que vengo a Buenos Aires descanso.

Duermo, me reseteo, estoy en paz, me siento

tranquilo. Caminar por Palermo me hace sentir

en paz. Tengo muchos amigos acá, pero también

me siento bien solo. Me siento conectado con la

gente, más allá de la diferencia cultural, siento

que somos personas de carácter fuerte. Buenos

Aires es una de las ciudades con más flow de Latinoamérica.

Más allá de lo cultural, es la paz que

me da. Ver la gente aquí, la vida cotidiana, cómo

pega el sol, es especial. Aquí me siento tranquilo.

Vivo en Miami y allá es todo muy agitado, aquí

está eso también, pero es más tranquilo, artístico.

No sé describirlo y me encanta, si te lo dijera con

exactitud perdería un poco la magia.

En tiempos en los que las canciones

expiran con mayor velocidad, “Me Rehuso”

continúa creciendo…

No sabía lo que estaba creando, nunca lo supe.

Hasta el sol de hoy estoy impactado por todo lo

que ha logrado esa canción. Cumplió cinco años

el mes pasado y sigo recibiendo mensajes, videos,

comentarios de gente que ha conectado y es mágico.

Es mágico cuando una canción sobrepasa las

barreras que no habías esperado nunca. Porque

para mí siempre fue una canción personal. “Me

Rehúso” me cambió la vida, me cambió la vida de

la noche a la mañana. Hoy sigo preguntándome

qué pasó, qué fue y no se puede explicar. Creo

que cuando una canción conecta, conecta. Esa es

la magia de la música

¿Hacés música por eso?

Sí. Mi música está muy conectada con lo que yo

vivo personalmente. Necesito vivir para escribir.

Cuando estoy escribiendo, no estoy pensando en

si va a llegar al palo o no, simplemente pienso en

cómo me siento y después le busco la vuelta, si es

funcional. Con “Me Rehúso” el timing fue clave,

también el verbo, no es nada típico. Y, al final

de todo, veo que fue algo honesto. Me di cuenta

del poder que hay cuando uno escribe desde el

corazón. No estoy pensando si va a ser funcional

a la discoteca o no, en mi cabeza quiero que sea

lo más cercano a lo que yo sienta. La practicidad

y comercialidad está después, la semilla es lo más

importante.

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

28 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR

Daymi Souto

mí. El año pasado, a pesar de la pandemia, aproveché

el encierro para aprender y desarrollarme.

Escribí muchos temas, estudié producción y profundicé

en el género. A principio de año me faltó

mi abuela y mi padre con cuatro días de diferencia

por el COVID. Yo estuve ingresada también.

Pasaron muchas cosas buenas y no tuve tiempo

de pasar mi duelo. Es un año muy raro, estoy feliz

por la música y cuando estoy trabajando mucho

súper bien, porque desconecto. Pero cuando paras,

que no suele pasarme, te toca más. Es un año

glorioso y nefasto al mismo tiempo.

Estoy preparando un álbum donde se ve todo

esto. Hablo de mis sentimientos, es más personal.

Lo estoy preparando con Black Nova y están

saliendo cosas muy interesantes. Es complicado

porque hay que rasgar ahí, meterse.

¿Por qué apostaste por estas canciones?

En “Perreando hasta el suelo” hay un tema detrás

que es importante para mí. Tiene que ver con

mis hijas, la mayor en particular. La canción

tiene muchas ironías para hacer reflexionar. Fui

madre joven, a los 21, y me divorcié a los pocos

años con dos niñas. No encajaba con mis amigas

de siempre porque no tenían hijos y nos veíamos

de vez en cuando; y tampoco encajaba con las

madres del colegio porque “era provocadora”, por

ejemplo. Las mujeres pueden ser muy machistas,

esto afectaba a mi hija mayor, no la invitaban a

cumpleaños, al parque… Entonces les hice una

dedicatoria de cómo ellas creen que las veo y

cómo ellas me ven a mí. Yo como las amas de

casa con rulos y cigarros chismeando todo el día

y ellas como una madre incapaz. Eso se refleja en

principio. Luego, está el hecho de que yo no tengo

nada en contra de ellas. No quiero ser su amiga ni

quiero su reconocimiento, pero tampoco que me

perjudiquen a mí o mi hija. Busco la forma de hacerles

entender que no soy su enemiga. Lo bonito

del videoclip es que al final lo entienden y acaban

perreando. Con algunas me ha pasado, con otras

no, pero ya no intento.

“Me emociona poder hacer

música”

La artista se prepara para dar un showcase en México, donde

presentará canciones.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

La cantautora cubana daymi hernández

Souto – Daymi Souto – se encuentra

dando pasos sólidos en su música.

Desfavorecida por un 2021 difícil, marcado por

la pérdida de su abuela y padre con cuatro días

de diferencia, presentó dos sencillos. “Perreando

hasta el suelo”, que surgió de la bronca y el dolor

que sentía al no encajar y “Ey”, cuyo video representa

la división que existe entre el pueblo y el

gobierno cubano. “Es un año glorioso y nefasto al

mismo tiempo”, confiesa. Souto es un ejemplo de

resiliencia: dejar su país de chica hizo que lo que

está viviendo actualmente cobre un valor especial.

Con estos dos nuevos sencillos afuera, continúa

con los pies en la tierra y comparte: “Me emociona

poder hacer música. Poner un plato en la mesa

a mis hijas y decirles que lo gané haciendo lo que

me gusta, con mucho sacrificio”.

¿Cómo estás con todo lo que está sucediendo

con tu música?

Muy contenta. Este año ha sido muy duro para

¿Qué otros mensajes te gusta dar?

Soy muy de cosas que van pasando en mi día a

día o a amigas mías. “Mi Squirt”, por ejemplo, está

basada en una amiga. Le ocurría eso con un chico

y cuando la dejó quedó destrozada, decía que no

iba a conocer a otro hombre que se lo haga. A lo

que dije, si otro no sabe, enséñale, o te lo haces tú

misma. La fortaleza de uno como persona, en fin.

¿Qué te emociona de lo que está por

venir?

Me emociona poder hacer música. Poner un

plato en la mesa a mis hijas y decirles que lo

gané haciendo lo que me gusta, con mucho

sacrificio. No quiero ser millonaria, si lo soy,

genial, pero mi pretensión es vivir dignamente

haciendo lo que me gusta. Tengo muchos temas

y estoy decidiendo cuáles voy a sacar y cuáles

no. Estoy bastante perdida con cuál sacar porque

lo decidimos mi productor y yo, tengo canciones

lentas, movidas, arriba, abajo, de otros géneros.

Tengo mucho material para sacar por un largo

tiempo. Ahora en México haré un showcase

donde estrenaré temas nuevos.

FOTO: GENTILEZA LOLA BARREDO

30 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

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32 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

presenta

NUESTRA MÚSICA

EN EL MUNDO

La cerveza de las juntadas, la misma que siempre apoyó a la escena

urbana, celebra el momento que está viviendo la música elegida por

los jóvenes, y lo hace a lo grande.

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La llamada “cerveza de

las juntadas” que hace años

apoya a la escena urbana,

celebra junto a Billboard AR el momento

que está viviendo la música

argentina elegida por los jóvenes,

con una acción única y disruptiva

sin precedentes en nuestro país. Con

cinco de los artistas más escuchados

del momento y referentes a nivel internacional

del movimiento musical

argentino. Lali, Nicki Nicole, Bizarrap,

Duki y L-Gante fueron los elegidos

para sumarse a la nueva campaña

“Brahma x Nuestra Música”.

Julieta De Laurentiis, directora de

la marca, explica cómo se decidió

vincular Brahma con la música: “La

relación entre Brahma y la música

urbana comenzó hace ya varios años

con el objetivo de estar más cerca de

los jóvenes, sus pasiones y momentos

con sus amistades. Nuestros primeros

pasos los dimos de la mano

de la productora Lauria Entertainment

con la que llevamos adelante

proyectos increíbles, como el junte

de Trap más grande de Argentina:

el BA Trap '19 y '20; el Paredón con

Duki, Neo Pistea y Nicki Nicole, y

desde ahí nunca paramos”.

Al momento de hablar acerca de

la elección de los protagonistas para

esta campaña, De Laurentiis afirma:

“En Brahma x Nuestra Música decidimos

llevar al frente a cinco de los

mayores exponentes del momento de

la música urbana, que reflejan también

los valores que tenemos y promovemos

como marca: autenticidad,

frescura, diversión y diversidad”.

Como particularidad, los cinco

artistas ya habían sido protagonistas

de la portada de la revista en distintas

ocasiones. Con este número

especial, Lali participa por tercera

vez como artista del mes -primero

en 2016, luego junto a Wisin y Diego

Torres en el marco del programa

regional Talento Fox-, al igual que

Nicki Nicole, Duki y Bizarrap, quienes

ya habían compartido la portada

del Trap Festival. Por su parte

L-Gante es el artista que en menos

tiempo obtuvo su segunda tapa en

un 2021 de crecimiento inédito para

su carrera.

Además de tener alcance nacional

y lanzarse en todos los medios de

comunicación, la campaña contará

con una edición limitada de latas de

Brahma intervenidas con la imagen

ilustrada por Diana Rago de cada

artista, elegida y creada con cada

uno de ellos.

“Esta campaña refuerza la construcción

que venimos haciendo

desde hace varios años con el género

musical urbano, y lo hace en

un gran momento: la vuelta de las

juntadas, los festejos y unas Brahmas

entre amigas y amigos”, agrega

Julieta. “Creo en la relación entre las

marcas, los artistas y su música. Lo

que buscamos desde Brahma es meternos

dentro de la cultura de los jóvenes

co-creando contenidos con los

artistas, hacerlos parte de las ideas

y que las hagan crecer sintiéndose

parte de ellas. Y así hacerle llegar a

la gente algo único, de calidad, y que

realmente sea diferente e innovador

cuando hablamos de los exponentes

de la música más elegidos hoy”.

La producción constó de cinco

teasers digitales y un comercial de

televisión, complementado por radio,

vía pública y merchandising,

aunque desde la marca prometen

sorprender a los fanáticos durante

los meses de verano con más contenidos

exclusivos.

“Tenemos entre manos una campaña

enorme, y no sólo por quienes

están en ella, sino por todos los

contenidos que tenemos preparados

para celebrar el momento de la

música: teasers digitales y comerciales

de televisión, vía pública, radio,

promoción en punto de venta, las

icónicas latas ilustradas con cada artistay

varias cosas más que me guardo

para sorprender más adelante”,

concluye la Directora.

Por otro lado, para complementar

su asociación con la música urbana,

la marca estápresente en los Carnavales

de Gualeguaychú y Concordia

y en la Marcha del Orgullo que se

realizó en noviembre en Buenos Aires,

“espacios donde se refleja nuestro

espíritu inclusivo y que busca

que los jóvenes mayores a 18 puedan

disfrutar de una cerveza suave y refrescante,

con amigas y amigos, y sin

dudas la mejor música”, destacan.

En estos últimos años, han desarrollado

actividades y eventos para

que los artistas urbanos puedan decir

presente incluso durante el 2020,

cuando la pandemia ocasionada por

el Covid-19 tomó de sorpresa a la

industria del entretenimiento. En

junio del año pasado, Brahma llevó

a cabo la primera edición de Fabricando

Trap - en apoyo al proyecto

“Residencias Universitarias” y coordinado

por Fundación Sí -, donde

artistas como Nicki Nicole, Bizarrap

y Duki dijeron presente en una

transmisión streaming de más de

cuatro horas para contar sus secretos

a la hora de producir y realizar

presentaciones en vivo.

“La relación entre Brahma y el

trap fue siempre muy genuina y

arrancó desde abajo, en esas casas,

plazas y espacios donde los jóvenes

se juntaban a compartir su música,

y que quisimos acompañar cuando

llegaran también a los grandes escenarios,”,

afirman desde la marca.

Trap Argento es el nombre propio

de un movimiento que nació en las

plazas, evolucionó en las casas, se

coronó en internet y explotó en los

escenarios más grandes del país. Un

nombre que Brahma buscó expandir

con una campaña que contó con

piezas para redes sociales, murales en

los lugares donde se originó el movimiento

(Lanús y Haedo en Buenos

Aires, Córdoba, Corrientes y Rosario)

y acciones en el Buenos Aires

Trap, para acompañar al Trap nacional

desde donde se hizo: desde abajo.

El contenido audiovisual filmado

en Parque Rivadavia, conocido

lugar de encuentro del flow y

freestyle cuenta cómo un grupo de

personas sin experiencia previa en la

industria musical se adueñó de ese

espacio e hizo crecer un nuevo género

que hoy en día es imparable. Un

estilo único que, más allá de su éxito

en otros países, tiene algo más que

Argento porque sus rimas y las letras

de sus singles reflejan las raíces

y vivencias cotidianas y no sería lo

que es si no lo hubiera atravesado la

realidad social y económica particular

de nuestro país.

“Creo en la relación entre las

marcas, los artistas y su música.

Opino también que existen distintos

tipos de relaciones: La de aquellas

marcas que buscan asociarse a

un género musical, una tendencia

emergente o un artista con códigos

publicitarios tradicionales y que les

va muy bien; y por otro, aquellas

que buscan trascender un deal y

crear en conjunto, que es exactamente

lo que buscamos desde Brahma”,

concluye Julieta De Laurentiis.

34 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

LALI

Tiene la carrera activa más

longeva de los cinco artistas, ya

que comenzó su desarrollo en el

mundo actoral desde 1998, con

siete años. Después de formar

parte de producciones como

Chiquititas Sin Fin, Casi Ángeles o Cuando Me

Sonreís, la artista presentó su single debut “A Bailar”,

lanzado bajo 3 Música en 2013 - con el que

recibió el premio Kids' Choice Awards Argentina

a la “Canción Latina Favorita .

En marzo de 2014 publicó el videoclip de su

segundo sencillo, “Asesina”, y editó su disco debut,

A Bailar, donde participó como compositora

y productora. Este trabajo recibió un disco de

oro, y al año siguiente, un premio Gardel en la

categoría Mejor Álbum Artista Femenina Pop.

En abril, Espósito comenzó en el teatro Ópera la

gira A bailar tour, con la que recorrió Argentina,

Perú, España, Italia e Israel.

En noviembre firmó contrato con Sony Music

- discográfica con la que continúa en la actualidad

- y presentó un tercer sencillo, “Mil años luz”.

También recibió los Kids Choice Awards Argentina

a la Artista Argentina Favorita y dos premios

Quiero a Mejor Video de Artista Femenina y a

Mejor Video Coreográfico por “A Bailar” y “Asesina”

respectivamente.

Dos años más tarde dio por finalizado A Bailar

Tour en el estadio Luna Park y anunció su segundo

disco solista, Soy. En junio de ese mismo

año, la artista ingresó por primera vez al Ranking

Social 50 y al Billboard Artist 100, para luego

presentar su propio reality show con el detrás de

escena del álbum.

Sin duda alguna, la artista de 30 años ha sido

una pieza fundamental dentro del crecimiento

del movimiento argentino en su expansión internacional

mientras mostró el camino de empezar

de manera independiente con su propia inversión

y estar hoy bajo el ala de Sony Latin y trabajar

con Pepo Ferradás en un plan de expansión

iberoamericana. No sólo ha formado parte de algunas

de las producciones televisivas más importantes,

sino que se ha convertido en una referente

para los y las jóvenes que deseen incorporarse al

mundo del entretenimiento - ya sea en el mundo

actoral, musical o ambos -.

El año pasado se llevó un Premio Latin Billboard,

en la categoría de “Artista del Año en Redes

Sociales”, gracias, entre otros factores, a sus

más de 9.9 millones de seguidores en su cuenta

de Instagram.

1. Abraham Mateo en “Salvaje” y “Mueve”

2. Mau y Ricky en “Sin Querer” y “Mi Mala”,

también junto a Becky G y Lesli Grace

3. Reik en “Mi Última Canción”

4. Thalía en “Lindo Pero Bruto”

5. Diego Torres y Wisin en “Iguales”

6. Cazzu en “Ladrón”

7. Dvicio en “Soy De Volar”

8. Fito Páez en “Gente En La Calle”

9. CD9 en “Own The Night”

10. A.CHAL en “100 Grados”

curiosidades

de lali

Se desempeñó como jurado en La

Voz Argentina y Talento Fox.

En simultáneo a su carrera musical

no abandonó su carrera actoral

siendo protagonista de series y

películas, como "Permitido" o "Sky

Rojo", una de las últimas y más

exitosas producciones originales

de Netflix.

Cantará junto a Natalia Oreiro y la

Sole Pastorutti en una producción

compuesta por Marcela Morelo.

En enero de 2021 recibió una

nominación en los Premios Lo

Nuestro a colaboración del año

pop, por “Como así”, canción

junto a CNCO.

En septiembre formó parte del

Global Citizen Live representando

a la Argentina, evento benéfico

realizado con el fin de

recaudar fondos para ayudar

a la recuperación global de la

pandemia por COVID-19.

10 COLABORACIONES 35

BILLBOARD.COM.AR

DUKI

curiosidades

de duki

Participó en batallas de freestyle

desde 2013 hasta 2017, participando

del Quinto Escalón, God Level

y muchas más de relevancia

internacional.

Luego de separarse del freestyle, su

primera canción fue "No vendo trap",

single que Bizarrap reversionaría

meses más tarde.

En 2020 tuvo nominaciones en los

Grammys Latinos por “Goteo” y

por su colaboración en “Hablamos

Mañana”.

Fue el primer trapero en presentarse

en el Teatro Gran Rex en Buenos Aires

y logró agotar todas las entradas.

Su participación en “Loca”, junto

a Khea y Cazzu es su canción más

reproducida, con más de 600

millones de reproducciones en el

canal de YouTube de Mueva Records.

10 COLABORACIONES

1. Justin Quiles y Bizarrap en “Unfollow”

2. Ca7riel en “Muero De Fiesta Esta Noche”

3. Khea en “Muriéndome”, “Loca”, ‘It’s a Vibe”

4. Rei e Ysy A en “Pintao”

5. Aleman en “Me Gusta Los Simple”

6. Manuel Turizo y Fuego en “Una Vaina Loca”

7. C.Tangana y Leebrian en ‘’It’s a Vibe

8. DrefQuila en “Sin Culpa”

9. C.R.O en “Hijo De La Noche”, “#FVCKLV”

o “Lost Tape”

10. Neo Pistea en “Quavo” o “Trap N’Export”

obre referentes del movimiento

urbano en la Argentina

se refiere, Mauro Lombardo

está catalogado por colegas

y profesionales como una de

sus piezas fundamentales.

Cuando dio el salto de formar parte de la escena

underground del freestyle a realizar sus primeras

producciones musicales, el boom del trap todavía

no había explotado en su total magnitud. Con

canciones como “Rockstar”, “Hello Cotto” o “She

Don’t Give a FO” - logrando más de 75 millones

de visualizaciones únicamente en YouTube -

DUKI demostró que existía la posibilidad de crecer

en la industria a base de talento, dedicación y

estilo propio.

A lo largo de estos últimos tres años se lo ha

visto formar parte de Modo Diablo, agrupación

que compartía con Ysy A y Neo Pistea y con

quien presentaron éxitos como “QUAVO”, la primera

canción en su canal de YouTube en llegar a

100 millones de reproducciones. Muchos de los

artistas con quien compartió canciones fueron

parte de su primer show en el Luna Park, donde

disparó frases como: “Hace mucho que Argentina

no figuraba en el mapa, y ahora, volvimos a

figurar”. Para el trapero, después del año 2000 el

talento argentino −el cual igualmente abundó y

abunda− perdió protagonismo en la región.

Pero, hoy, países que llevan la delantera musicalmente

como Puerto Rico, Colombia y España

están mirando hacia el sur del sur. “Esto es porque

nosotros no hacemos trap, lo vivimos. Tanta

hambre tenemos que llegamos a transmitirlo más

allá de una pantalla. En los 80´ o 90`, el rock era

el estilo de vida de los músicos argentinos. Charly,

Spinetta, Cerati, Calamaro, todos esos locos vivieron

fucking rock, ¿entendés? Y por eso lo llevaron

a los más alto”.

En 2018, fue seleccionado por Bad Bunny para

telonear su show en Chile, y durante su paso por el

show pudo vivir las dos caras de la moneda en un

mismo día. “Pasé de estar con Bad Bunny en un

estadio lleno de fans que querían la foto en el Meet&Greet

y pudieron acceder a una entrada paga,

a estar con los artistas del mismo género, pero del

under y los barrios bajos en unas pocas horas”.

En ese el show de Conejo Malo, Pablito Chill-E

pasó a buscar a Duki por el hotel y lo paseó por

sus pagos, el barrio de Puente Alto. “Yo ni sabía

dónde era, pero me subí igual, y cuando llegamos

me enteré que era un lugar muy picante y

los pibes eran los más ‘G’ (gangsters) de ahí. Nos

bajamos en el punto, “colta”. Me di cuenta que la

movida la manejaban ellos. La gente del barrio

fue muy cálida, me recibió con la mejor”, comentó

el artista en conversación con Billboard Argentina

hace unos años. Esa unión con el chileno

y el puertorriqueño sería la antesala de “Hablemos

Mañana”, single que forma parte de YHL-

QMDLG, el multipremiado álbum de Benito y

que convirtió a Duki en el único artista argentino

en trabajar con él hasta la fecha.

36 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

BIZARRAP

Desde finales del año pasado,

Bizarrap es el artista argentino

más escuchado de Spotify

en todo el mundo con más de

13 millones de oyentes mensuales.

Productor, DJ, creador de

contenidos, artista, lo cierto es que ese muchacho

que no muestra el rostro, y que tiene su propia

gorra, irrumpió para consolidar la música urbana

con artistas en crecimiento y emergentes de toda

la región. Su proyecto se convirtió en la ventana

de difusión para muchos otros incluso hoy para

figuras consagradas que buscan en él su propia

renovación como en los casos de Nicky Jam o

Anual AA.

Con 22 años de Ramos Mejía, ex estudiante de

Marketing, que conoció desde adentro la industria

gracias a su trabajo en Warner Music Cono

Sur, no es tarea sencilla. Sus colegas y los artistas

que colaboraron con él coinciden en su creatividad

estratégica. Nadie niega su inteligencia y a

la vez, su facilidad para crear y lanzar hits. Entre

todos sus videos suma más de 1500 millones de

reproducciones y su potencial para enlazar generaciones

de artistas y diferentes géneros.

Su historia comenzó subiendo videos en You-

Tube en 2017 donde recopilaba momentos de batallas

de freestyle editadas con su propio estilo.“-

Yo vengo del freestyle, de esas movidas”, comentó

a Billboard Argentina durante el mes de octubre

del 2020. Generalmente utilizaba el contenido de

El Quinto Escalón, la competencia más importante

de freestyle de plaza por aquel entonces y lugar

donde conoció artistas que más tarde formarían

parte de sus producciones como Dani, Trueno o

Lit Killah. “A los 13 años conocí el freestyle a través

de una batalla en Youtube, desde ese entonces

con un par de amigos empezamos a freestylear e

ir a las plazas… las batallas crecían cada vez más y

en 2016 “El Quinto Escalón” explotó. A partir de

ahí, varios freestylers comenzaron a sacar temas

y profesionalizarse en la música. Y ahí arranqué

con la producción más en serio”, afirma “Biza”.

El 18 de noviembre de 2018 graba su primera

Freestyle Session, junto a Kodigo. Los videos caseros

en su home studio, donde el artista se para

frente al micrófono mientras él controla el beat

que invita al freestyle, sería el formato con el que

lograría su consagración. “Después de esa primera

sesión, algunos artistas me empezaron a llamar

para colaborar conmigo, pero yo también mandaba

mensajes sin parar, sabía que se venía algo

grande”, adhirió. Además, el proyecto “sessions”

no solo se convertiría en una fuente de exposición

para los freestylers, sino que también iría un paso

más allá con las Music Session, compartiendo el

formato anterior pero sin improvisar las letras.

1. Nicki Jam en la Music Session #41

2. Trueno en las Freestyle Session #6,

Music Session #16, “Mamichula”

3. Anuel AA en la Music Session #46

4. Khea en la Music Session #34

5. Nicki Nicole en la Music Session #13,

“Mamichula”, “Colocao”

6. Nathy Peluso en la Music Session #36

7. Duki en “YaMeFui”, “Malbec”, “Unfollow”

8. Cazzu en la Music Session #32

9. L-Gante en la Music Session #38

10. Eladio Carrión en la Music Session #40

curiosidades

de bizarrap

Gonzalo Julián Conde nació el 29

de agosto de 1998.

Cuenta con sus propias figuras

coleccionables en formato sticker,

lanzando una nueva con cada

Music Session.

Es el primer artista argentino que

colaboró con Nicky Jam.

Dentro de sus producciones han

pasado artistas de casi todo el

continente americano, incluyendo

Chile, Panamá, México, Uruguay,

Puerto Rico o Colombia, entre otros.

Todavía es un misterio quién

será el protagonista de las Music

Session #23 y #42.

10 COLABORACIONES 37

BILLBOARD.COM.AR

NICKI NICOLE

curiosidades

de nicki

Su primer single en YouTube, “Wapo

Traketero”, es el único junto con

“Colocao” en superar las 100 millones

de reproducciones.

Este jueves 28 de octubre lanza su

segundo álbum, Parte de Mi.

Recibió el Premio Lo Nuestro a “Mejor

Artista Revelación Femenina”

Primera artista argentina en llegar a

The Tonight Show Starring Jimmy

Fallon.

Formó parte de los Premios Gardel

2020 con una actuación en vivo.

10 COLABORACIONES

1. Rauw Alejandro en “Sabe”

2. Lunay en “No Toque Mi Naik”

3. Christina Aguilera y Nathy Peluso en

“Pa Mis Muchachas”

4. Delaossa en “Me Has Dejado”

5. Mora en “Toa La Vida”

6. Trueno en “Mamichula” y “Dangerous”

7. Bizarrap en la Music Session #13,

“Mamichula”, “Dangerous” y “Colocao”

8. Dread Mar I en “Verte”

9. Duki en “Shorty”

10. Ptazeta y Snow Tha Product en “Tengo To”

fuerza de carisma y autenticidad,

la joven rosarina se

convirtió en la artista de mayor

crecimiento de Argentina.

Su ascenso en estos últimos

años la ha convertido en una

referente que no para de sorprender a la industria

latina.

Poco tiempo pasó desde aquel 25 de abril de

2019 cuando aparecía “Wapo Traketero”. Sin embargo,

han ocurrido muchas cosas en la carrera de

Nicki desde entonces. Las cifras revelan un ascenso

vertiginoso. Solo 12 meses después, su video

debut sumaba ya más de 70 millones de reproducciones

y se convertía en una de las artistas más

rotadas por las radios.

Su primer álbum, shows como invitada de Cazzu,

el debut masivo en el escenario de LNG Córdoba,

nominaciones y en premiaciones como los

Premios Juventud o los Spotify Awards en CDMX

adelantan un futuro explosivo. Además, en este

último tiempo sumó reconocimientos como su

primera nominación a los Latin GRAMMY como

“Mejor Canción Rock” por “Venganza”, junto a

No Te Va Gustar; se convirtió en la primera artista

argentina en llegar a The Tonight Show Starring

Jimmy Fallon con “No Toque Mi Naik”, en compañía

de Lunay y acaba de formar dúo con Rauw

Alejandro en “Sabe” - single que marca el final de

los adelantos de su nuevo álbum de estudio Parte

de Mi.

Mientas tanto, la mira sigue puesta en su expansión

regional y continuar grabando. Probablemente

estemos ante el crecimiento más vertiginoso de

una artista argentina, al menos de las últimas décadas.

Cabe destacar que, de toda la escena, Nicole

Cucco -su verdadero nombre-, no tiene un pasado

ni en la industria, ni en los medios tradicionales.

Cuando debutó como headliner de festivales

en la segunda edición del Buenos Aires Trap,

frente a más de 25 mil personas en el Hipódromo

de Palermo, compartió ese mismo escenario

con DUKI, Ca7riel y Paco Amoroso y Neo Pistea.

Así fue como se inició en los grandes escenarios.

En el backstage, se sacó selfies con niñas de 7 u 8

años y a la vez recibía el respeto de sus pares entre

charlas y abrazos. En esa jornada fue bendecida

por la comunidad urbana gracias a performances

contundentes y un despliegue sin titubeos junto a

Benjamín López Barrios (guitarra / teclados), Andrés

Brizuela (batería) y Juan Giménez Kuj (bajo).

Además, para los músicos, ella demuestra que el

éxito está ahí al alcance y solo depende de cada

uno más allá de la excusa del tiempo.

En una escena nacional creciente en el terreno

del pop y de la mujer como intérprete, “la pequeña

gigante de Rosario”, se convirtió en tiempo récord

en una referente. Así, la intérprete de “Parte de

Mi”, “Verte”, junto a Bizarrap y Dread Mar I o “Me

Has Dejado”, en compañía de Delaossa continuó

abriéndose camino y convirtiéndose así en una de

las artistas más buscadas por la industria latina.

38 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

-gante es quién no puede faltar

si hablamos del nuevo movimiento

argentino. Lo de Elian Ángel

Valenzuela no es habitual y por

eso ya lo bautizan como el heredero

de Rodrigo. Desde que RKT se

volvió viral y masivo - hoy en día con más de 242

millones de reproducciones en su canal de YouTube

-, la cantidad de canciones posteriores que posicionó

en el Billboard Argentina Hot 100 no tiene

precedentes. Por el chart nacional ha sabido decir

presente con lanzamientos como la “BZRP Music

Session #38”, junto a Bizarrap - que supo llegar hasta

lo más alto -; “Pistola Remix”, con Damas Gratis,

El Más Ladrón y Dt. Bilardo, logrando el quinto

puesto o “Tinty Nasty”, junto a Dillom y Omar Varela,

que logró un top 30 por más de tres semanas

consecutivas.

“Me despertaba como a las cinco de la mañana

para ir a laburar y desde que me levantaba hasta

que llegaba iba haciendo temas en mi cabeza. Llegaba

a casa a la tarde y lo grababa, pero no salía de

ahí. De vez en cuando juntaba algo de plata y hacía

algún video también. Justamente hoy pasé por la

fábrica a saludar a mi ex jefe, está re contento por

todo lo que pasó. Siempre estuve esperando a pegarla

porque nunca quise hacer otra cosa. Era eso

o hacer música, no quería otra. ¿Viste que te dicen

“no te tatúes porque no vas a conseguir trabajo”?

Bueno, ese es el motivo por el que me tatué, era un

desafío”, comentó el artista en la entrevista de tapa

de Billboard Argentina del mes de mayo.

Estuvo siete semanas liderando el chart junto al

productor - quien también afirma ser uno de sus

artistas favoritos- y llegó al 2do puesto junto a Pablito

Lescano, ese héroe que tenía y que hoy se ha

convertido en su colega y consejero. Las dos colaboraciones

con Damas Gratis que lanzó en simultáneo

no solamente funcionaron a nivel números,

sino que también simbolizan una suerte de bautismo

y recibimiento a las grandes ligas por parte del

padrino del género, ese mismo que vino a renovar.

Es interesante cómo, a base de carisma, un lenguaje

propio -emitido por un color de voz grave- y

la humildad como bandera, ya se proyecta como

artista de exportación y, a la vez, quién renueva

una escena que no lo tenía en sus planes. Las charlas

y presentaciones espontáneas en los barrios más

relegados, en donde niños y personas de todas las

edades lo reciben como el hijo pródigo, se anexan

a una frenética producción de videos de bajo presupuesto,

pero de alto impacto visual. Es que esa

es una de las características fundamentales que

lo destacan y que quedaron plasmadas en frases

como la que inmortalizó Julio Leiva en el ciclo de

entrevistas Caja Negra: “Mis canciones las grababa

con un micrófono de 1000 pesos y la computadora

que me regaló el gobierno”.

Luego de su éxito de mitad de año, cuando fue

elegido por Billboard Argentina como artista del

mes de mayo, L-Gante viajó por primera vez fuera

del territorio nacional. Realizó una gira por España

que lo llevó a recorrer algunas de las ciudades más

emblemáticas del territorio peninsular, pero sobre

todo, se encargó de llevar la “Cumbia 420” a lugares

donde nunca antes había llegado.

1. Dillom y Omar Varela en “Tinty Nasty”

2. Eric Santana en “Me Re Sirve”

3. Fidel Nadal en “International Love 420”

4. Me Dicen Fideo en “Donde Están

Los Guachos”

5. Perro Primo en “PPT”

6. Homer El Mero Mero en “Titubeo”

7. Kaleb Di Masi en “Pompa Pa Tra”

8. Ciro y Los Persas en el homenaje a

“3er Arco” de los Premios Gardel 2021

9. TINI en una canción todavía secreta

10. Bizarrap en la Music Session #38

L-GANTE

curiosidades

de l-gante

Elián Ángel Valenzuela nació en

General Rodríguez el 5 de abril

del 2000.

Decidió que quería incursionar en

la música a los 13 años.

Su productor musical es DT

Bilardo y al principio de su

carrera mantuvieron una relación

a distancia ya que Bilardo se

encontraba radicado en España y

no se podía viajar por la pandemia.

Su canción más reproducida en

YouTube es L-Gante RKT con más

de 242 millones de reproducciones

y la sesión con Bizarrap es la

segunda más vista en el canal

del productor, con 217 millones

de reproducciones - únicamente

superada por la que presentó con

Nathy Peluso.

Después del Movistar Arena sold

out el pasado 28 de septiembre en

uno de los primeros shows post

cuarentena, se presentará en el

Luna Park el 29 de noviembre,

mismo lugar donde en el podcast

que se realizó allí con Billboard

prometió llenarlo.

10 COLABORACIONES 39

BILLBOARD.COM.AR

40 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

SAEL

“Estoy motivado

para hacer música

a cada rato”

Luego de haber formado dúo con Duki en

“Me Enseñaste Remix, vuelve a escena con la

presentación de “AJÁ”, su nuevo single y video.

POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTO: MONO GÓMEZ

El track, junto con su vídeo musical

oficial, ya están disponibles en todas las

plataformas digitales. La producción audiovisual,

dirigida por Lucas Emiliani se filmó

en Buenos Aires y se inspira en la canción, con

tonos suaves y cálidos y paletas de colores que

crean elescenario para la nostalgia y el anhelo

que los protagonistas sienten el uno por el otro.

En “Ajá”, Sael interpreta el papel de un hombre

sin pretensiones que se enamora de la estrella

emergente – interpretada por Lucía Rodríguez

-. En esta ocasión vuelve a trabajar con el

productor Sky Rompiendo y su sello Black Koi

Entertainment.

¿Cómo surge la relación con Sky?

Un amigo en común me presentó a Sky y por

suerte le encantó lo que hacía. Al principio iba a

firmar como compositor, pero él tuvo la buena

vibra de decirme “¿qué es lo que quieres hacer?”.

Agradecido que un monstruo como él hable de

esa forma de mí y me dé su aval.

¿Tenías claro que querías ser cantante?

Uno tiene que ser sincero con uno mismo. Al

principio quería ser jugador de básquet, pero veía

que no crecía más y tuve que darme cuenta de la

realidad. De ese momento dije “¿qué necesito?

Hacer música”, ese era mi segundo sueño. Siento

que no me equivoqué, estoy motivado a hacer

música a cada rato, hacer videos y conocer más y

más gente.

¿Tu carrera funciona también como

puente entre el Cono Sur y el Caribe?

En estos años he estado en Colombia, Miami…

Haciendo música, componiendo… A veces ni

siquiera era para mí. Realmente estoy agradecido

con lo que pasa cada vez que voy para allá.

¿Te arriesgaste con el título: “AJÁ”?

Sí, jugado porque más allá de la onomatopeya

del nombre, cambia todo lo que venía haciendo

hasta ahora. Había presentado “Me Enseñaste

Remix” con Duki e “Insuficiente” con Béele que

son reggaetón chill y de repente lanzo esta especie

de R&B. Estoy contento porque ha tenido un

feedback súper positivo.

¿Las colaboraciones son elección tuya

para contrastar voces?

No son una elección mía, te diría que los propios

temas me van “hablando” y diciendo qué quedaría

bien. El caso de Duki es distinto porque fue

él quien me habló para decirme que hagamos un

remix.

¿Seguís eligiendo el reggaetón?

Claro que sí, lo llevo tatuado. Además, siento

que está cambiando, no hace falta tener autos

de lujo y mujeres para hacer reggaetón a día de

hoy. Existe el que hago yo, que uno lo puede

escuchar en el auto, tirado en la cama, en el

boliche… Siento que es de todo el mundo y

vamos a llevarlo para adelante.

¿Te encargas de toda la producción?

Hago todo yo. Aprendí gracias al señor YouTube e

Internet. Soy una persona muy curiosa y empecé

haciendo beats en FL Studio con tutoriales.

Grabo, produzco y me encargo de todo. Es cierto

también que algunas producciones las agarra Sky

y las deja 15 veces mejor, pero estoy contento con

el trabajo en general.

¿Qué decían tus papás cuando veían

que estabas todo el día en la computadora?

Me querían matar al principio. Decían “dejó de

entrenar, en la escuela le va mal…”. Mi viejo se

dio cuenta que estaba metiéndole dedicación y

disciplina y se empezó a interesar por las producciones

que hacía. Cuando empecé a hablar con J

Balvin, Sky y compañía empezaron a apoyarme

mucho más y hoy en día están igual de contentos

que yo.

¿Qué está pasando en San Luis?

Hay muchos pibes que están haciendo lo que les

gusta y algunos de ellos me tienen como ejemplo

de superación diciendo “si él pudo, yo puedo”.

Hay chicos que están haciendo sus propios estudios

de grabación… El freestyle creció un montón…

El presente que tiene San Luis es increíble.

¿Un deseo?

Me gustaría tocar en Lollapalooza y en La Bombonera,

que sería un sueño para mí.

BILLBOARD.COM.AR

NATTI NATASHA

Celebrar la

vida a través

de la música

La artista dominicana acaba de ser madre de su primera hija junto a Rafael

Antonio Pina Nieves a la que bautizó Vida y lanzó su segundo álbum, que incluye

colaboraciones con Maluma, Becky G, Justin Quiles, Miky Woodz, Fran Rozzano, Nio

García, Farina, La Duraca, Prince Royce, Mambo Kingz, Slow Mike, Bassjackers, Dimitri

Vegas & Like Mike y la argentina Cazzu.

POR FLORENCIA MAURO, JOSEFINA ARMENDÁRIZ Y SANTIAGO TORRES

FOTOGRAFIADA POR: MIGUEL DUCOS

42 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

EXCLUSIVO

DIGITAL

en español

BILLBOARD.COM.AR

una semana de

lanzar su segunda

obra y a cuatro meses

de ser madre, Natti

Natasha se siente

feliz, estable y completa. En sus palabras,

la experiencia materna y este

nuevo álbum dieron lugar a “una

vida completamente nueva”. El sucesor

de Illuminnati es un trabajo con

17 canciones que cuenta además con

la participación de productores más

populares de la escena latina como

Tainy, Rudeboyz, Sky Rompiendo,

Luny Tunes, Edgar Barrera, Dímelo

Flow, DJ Luian, entre otros. La artista

también convocó al ícono del

reggaetón, Daddy Yankee, para colaborar

en composición y producción.

Natti Natasha es una de las mujeres

con mayor impacto en la industria

de la música latina. Actualmente,

la dominicana permanece en el

Billboard Argentina Hot 100 con su

colaboración “Ram Pam Pam” junto

a Becky G, también parte de Nattividad,

que se mantiene en el 27º del

chart.

Considerada una de las embajadoras

de la bachata, la artista tomó

el rol de ejemplo y demuestra que

la maternidad es compatible con los

escenarios: “Nattividad es resultado

de muchos sacrificios y momentos

lindos a la vez”.

“El hit cambia y la fórmula

nunca es una”

¿Por qué Nattividad?

El nombre es perfecto para todos

mis proyectos paralelamente. El

álbum, mi niña y este renacer de mí

misma personalmente. Siento que

resume todo lo que me ha pasado en

estos últimos años porque definitivamente

trabajar en un proyecto no

es fácil y ha resultado en uno de los

momentos más lindos de mi vida.

Tener un bebé y trabajar a la vez no

es fácil, pero cuento con un gran

equipo de trabajo que gracias a dios

lo ha permitido.

¿Por qué priorizaste el reggaetón

como sonido primario

en el álbum?

Tengo la oportunidad de hacer muchas

cosas y vienen nuevos proyectos,

pero no hay nada mejor que el

mundo latino. Nosotros tenemos lo

que necesitamos. Nosotros tenemos

energía, hacer ese reggaetón era algo

que quería hacer, se sentía correcto y

lo quería así. Siento que el resultado

es el perfecto.

¿Cuál fue el aporte de los

productores?

44 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021

Yo tengo los mejores productores

del mundo. Soy súper fanática de

Daddy Yankee, que cumple ese papel

en mi álbum, con Edgar Barrera,

Chino y más. Todos supieron muy

bien que yo no quería perder la

esencia de Natti Natasha. Ahora más

que nunca, yo estoy representando

al género urbano, en un mundo en

el que no iban a entender que yo

también iba a ser mamá dije: “no

vamos a perder la esencia de Natti

Natasha” y me apoyaron. Trabajando

con productores de esta índole, la

ganadora soy yo.

¿Qué te generó el premio

Billboard Salón de la Fama

para Daddy Yankee?

A DY todos lo tomamos como ejemplo.

Su disciplina, su forma de ser,

es un ícono, una leyenda viviente.

Se merece la nominación, el premio

y más. Ha luchado tanto. Todavía

tiene la humildad de tener los pies

en la tierra y siento que eso ya no se

ve en estos tiempos. Es un ejemplo

a seguir para muchos talentos que

están surgiendo.

¿Cómo incorporaste a tu hija

en este momento?

Creo que ella me incorporó a mí.

Ella me enseñó a tener mucho más

balance en mi vida, en mi día a día,

es como un organizar eterno. Siempre

trato de balancear todo. Ella me

para mi hija ver que su mamá siguió

trabajando, luchando, peleando por

lo que ella quiere. Más que nunca

tengo que respaldar este proyecto

y que ella es parte de este proyecto.

Gracias a Dios me dio la energía,

no para todo el mundo es igual,

pero dije “por si acaso no tuviera la

energía después, voy a hacer todo lo

que pueda antes”.

¿Cómo ves la posición de las

mujeres en la industria?

Realmente hay un movimiento de

mujeres que está tomando protagonismo

en la industria. Sí, definitivamente,

mucho más que antes. Las

redes sociales fueron parte de eso,

dieron la oportunidad a mostrar el

trabajo con mayor facilidad.

¿Sentís que con Becky consolidaron

ese movimiento

al crear una colaboración

juntas?

Yo soy pro colaborar. Siento que,

de esa manera, uno siempre se

mantiene a flote, uno mantiene el

movimiento arriba, especialmente

en las mujeres. Mantener un movimiento

que antes no existía. Becky y

yo fuimos la primera colaboración

mundial donde dimos el ejemplo de

que se puede ser exitosa aún así colaborando

y de esa manera pudimos

crecer y marcamos una diferencia.

Soy de República Dominicana,

“cuento breve”?

Ríe). Creo que es el cuento más

largo que puede existir. Un cuento

breve es ese amor que pensabas que

iba a perdurar en la eternidad y se

esfumó.

¿A veces cuando tenés “Un

Imposible Amor”, necesitás

que tu corazón se vuelva

“Frozen”?

Hubo un momento en mi vida en

el que mi corazón estaba “Frozen”,

y fue calentando hasta estar como

está hoy.

¿Y hoy cómo está?

Hoy mi corazón está completo. Hoy

está vivo “Hasta que salga el sol”.

Ya por fin siento que tiene lo que

necesitaba.

¿Qué hacés antes de que

salga el sol?

Antes de que salga el sol doy leche,

me mantengo despierta más de lo

que pensaba, sigo muy creativa en

mi cabeza, puedo estar con la bebé

en un brazo y pensando cosas para

hacer.

¿Fue la colaboración con

Maluma saldar una cuenta

pendiente?

Hace muchísimo tiempo quería

colaborar con Maluma. Es un artista

tan querido, tan talentoso. Encontré

“Nattividad es resultado

de muchos sacrificios y

momentos lindos a la vez”.

ha organizado a mí, he aprendido

mucho con ella. Era lo que me

faltaba en mi vida. Me siento estable,

feliz, realizada, me siento completa.

Una vida completamente nueva.

¿Se puede ser mamá y artista

full time?

La realidad es que en todos los

videos de Nattividad estoy embarazada.

Los fans estaban esperando

tanto un proyecto y yo tenía que

darles algo completo, con audiovisual,

todo. No sabía cómo iba a

quedar después del embarazo. La

verdad que nunca me ha gustado

pausar mi carrera, a mí me encanta.

No me gusta estar muy tranquila,

sentada, y siento que es un ejemplo

la cuna del reggaetón, y siempre

tomé como ejemplo la colaboración

porque ahí colaboraron desde el

inicio, antes que las redes sociales

existan, veía las colaboraciones y esa

unión siempre fue ejemplo para mí,

siempre estuvo.

¿Qué quedó de tus inicios

cantando en la iglesia?

Fue mi formación. Fue eso lo que

me llevé de Santiago, en República

Dominicana. Todos los momentos

de tu vida son muy importantes y

son caminos que te llevan a lo que

quieres ser. Dios es una parte esencial

de la vida de Natalia Gutierrez.

¿”Un imposible amor” es un

mucha química, tenemos una linda

relación hace muchos años, pero

hasta que no estaba la canción perfecta

no se daba la colaboración. En

mi caso, tenía la maqueta, la composición

de Edgar Barrera. Pensé que

era el color perfecto para Maluma.

Pero de ahí a que dijera que sí tenía

que gustarle y conectar con ella.

Él dijo que sí y fue una bendición.

Siento que la dinámica de la canción

es bastante interesante.

¿Qué cosas no querés saber?

“No quiero saber” nada negativo.

Esa es una canción que escogí,

canté, interpreté, pero es especial

porque tenía las maquetas de las

otras canciones y cuando me enteré

BILLBOARD.COM.AR

de que estaba embarazada, me tomé

el atrevimiento de hacer más, hacer

todo lo que yo quiera hacer aquí. Un

día buscaba la manera de hacerla

en español, pensaba que era una

canción tan delicada que no quería

dañarla. Quería que sea espectacular

y diferente. Me grabé para las redes

sociales y el mismo día me escribió

Chino, un productor, con una

canción para mí. Esa fue una luz

divina, tenía meses dudando cómo

hacerla, pensando cómo no dañar la

versión original, y lo logré. La hice

con “Hablando de Mí”, una canción

un poquito descarada, me tomé el

atrevimiento, me fui a mis tiempos

de Nueva York. Hice muchas canciones

que sentía que tenía que hacer

ahora.

¿Tu música refleja tus “crisis

positivas”?

Es un arma de doble filo, cuando das

todo tu sentimiento a las canciones

por cosas que te han pasado, es

como que volvieras a ese momento

de tu vida. Esa es la única forma de

sacar ese sentimiento e interpretar y

llevar el mensaje que quieras llevar

en la canción. Te da la oportunidad

de expresarte y que las personas

que escuchan conecten porque

pasaron algo similar. Lo hice asunto

mío, porque sabía que tenía que

mantener mi esencia, lo comuniqué

a todos. Daddy Yankee fue compositor,

productor y una parte esencial

y me entendió. Le dije: “Estoy embarazada

y quizá allá afuera mucha

gente no va a entender que sigo

siendo Natti Natasha, aunque vaya

a tener una criatura, pero en este

momento es más importante para

mí romper ese cliché y decir que

puedo ser feliz en todas mis facetas

porque voy a poder seguir haciendo

música porque soy feliz”. Y mi

manera de demostrar que soy feliz

y de ser un ejemplo para mi hija es

que yo nunca cambié quién yo soy.

Como con mis fanáticos, para poder

ser feliz para ella, necesito ser feliz

yo también.

¿Qué no puede faltar en una

canción tuya?

Yo trabajo mucho en que mi esencia

se mantenga. Creo que la gente

conecta con mi esencia. Siempre

soy Natti Natasha. Siento que las

canciones resaltan porque es una

bendición de Dios. Me preocupo

mucho porque me gusten, no hago

algo que no me guste. No importa

qué género, qué color. Puede ser un

reggaetón, una bachata, un dancehall,

pero tiene que ser algo que me

encante por completo.

¿Qué opinás de la legalización

de la marihuana?

Es una decisión muy personal.

Conozco personas que lo hacen por

salud, y creo que mientras no les

hagan daño a otras personas, está

bien. Yo lo hice en un pasado, ahora

mismo no, pero no me ha afectado.

Definitivamente no voy en contra.

¿Qué mensaje querés dar

sobre la música latina?

Que la música se trata de ser creativo,

de hacerlo muy a tu manera.

Esos días que me veían tímida era

yo queriendo mostrar todo mi

esplendor, pero sin saber si me iban

a aceptar de la forma que yo quería.

Como lo hice con este disco, aun

estando embarazada, dije: “Voy a

seguir siendo yo porque eso es lo

que he implantado desde el primer

día y es como siempre me van a

conocer”, lo más transparente y real

posible. Las canciones las hice en

una etapa de mi vida muy difícil al

principio, que luego se tornó demasiado

hermosa. Con toda la energía

del mundo, que sigan de la manera

que van que esto se trata de seguir

con disciplina, rajando la carretera,

demostrando quién eres con buena

música.

SHOW: LUCHO SIERRA. NIÑOS: ARCHIVO PERSONAL MYR

46 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR

TRUENO: PODCAST

FOTO: THOMÁS RAIMONDI

48 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

“Siento que el público está entendiendo

y respetando lo que hago”

Luego de sus shows en el Teatro Gran Rex, Trueno volverá a España para presentar

por última vez “Atrevido: La Despedida”.

POR SANTIAGO TORRES Y BENJAMÍN GARCÍA

El rapero autor de

“Mamichula”, single que

llegó a lo más alto del

Billboard Argentina Hot

100 durante la semana

de su lanzamiento, tocará en vivo

en el país europeo. Como lo hizo

en Buenos Aires, sus nuevos singles

“Panamá”, “Solo por vos” y “Feel

me”, canciones que formarán parte

de su segundo trabajo discográfico,

cuyo lanzamiento está previsto para

el año que viene.

“Estoy super conforme de cómo el

público recibió mis nuevas canciones”,

reconoció en referencia a sus

recientes funciones en el icónico espacio

de Calle Corrientes.

¿Qué diferencias encontrás

entre el público español y el

argentino?

Haber podido presentar mis canciones

frente a tanta gente fue una

experiencia increíble. Cada vez que

vamos y tocamos es un encuentro

que valoramos un montón, tanto

nosotros como el público. Ejecutamos

juntos y compartimos una energía

espectacular. Vuelvo de allá renovado

porque me reciben súper bien.

¿Te sorprendieron los últimos

sold outs?

Es increíble. Obviamente que sorprendió,

tanto en España como acá.

Fue super satisfactorio cómo me

recibió el público. Valoro mucho el

esfuerzo de la gente, que compró la

entrada e invirtió su tiempo para ver

mis shows.

También hubo muchos padres

que pagaron los tickets…

Sí, eso pasó en España también.

Había niños, adultos y personas

mayores. Siento que el público está

entendiendo y respetando realmente

lo que hacemos. Que pase lo mismo

en Argentina es clave porque lo que

transmitimos en hip-hop es familia,

queremos demostrar que somos

todos iguales. Me encanta que el

mensaje que estoy llevando pueda

llegar a una familia entera, y no a un

grupo en particular.

¿Cómo te llevas con la popularidad?

Soy bastante resguardado e intento

utilizar mis redes y mi alcance

como forma de comunicación, para

mantener contacto el público. La

fama no es nada fácil, por suerte lo

mío fue progresivo, eso en algún

punto es totalmente sano. Lo más

importante es no dejar de ser quién

sos, no creértela y refugiarte en la

gente que tenés cerca. Con respecto

al público, lo que me gusta es ver

a las personas frente a frente y

compartir momentos juntos, tanto

la música como el freestyle.

¿Te imaginás en 20 años arriba

de un escenario?

Si, por supuesto, justo antes de la

entrevista lo hablaba con mi equipo.

Mi vida es esto, mi vida es música.

Todo lo que me pasa como persona

concluye en la música, mi mejor

versión está arriba del escenario.

Pase lo que pase siempre voy a estar

creando. Es algo que necesito, todo

el tiempo voy a expresar lo que siento,

y volcar mis sentimientos arriba

de una base o a donde sea.

¿Siempre desde la independencia?

Si, me imago siempre desde la autogestión.

Si bien todo tiene su pro

y su contra, estoy muy feliz de ser

independiente, de manejar mi proyecto,

mi trabajo, y estoy seguro de

voy a continuar así. Siempre voy a

decidir lo que hago porque es mi

voz. Yo no soy un títere de nadie,

pero obviamente soy consciente de

que en algún momento voy a tener

que salir a otros países.

¿Se puede perder atrevimiento

por tener el confort

de haber cumplido ciertos

objetivos?

De mi parte no. Puede ser que

alguna vez pare un tiempo, porque

soy joven y tengo muchos años por

delante. Pero como artista que soy

quiero seguir rompiendo barreras,

siempre manteniendo mi esencia.

BILLBOARD.COM.AR

Hay veces que estoy mal y miro para

atrás y veo que hay mucha gente

subida a esto, tanto mi equipo como

el público. La gente confía y pone la

ficha en mí. Por eso siento mucha

responsabilidad, este proyecto es 50

y 50, una mitad soy yo y mi equipo y

la otra son los fans.

¿El spanglish en Feel Me es

una muestra de tu intención

de internacionalizarte?

La verdad es que nunca supe inglés,

siempre me costó mucho, pero por

otro lado es raro porque escuché

muchísimo rap en ese idioma. Así

que me quise sacar las ganas y me

puse a prueba. Es un tema que

trabajamos un montón desde el lado

musical, fue un proceso bastante

largo. Al comienzo, cuando creamos

el beat me transmitió algo bastante

internacional. Pero yendo concretamente

a la pregunta: no, no lo hice

con el fin de pisar Estados Unidos,

ni mucho menos. Es más, hay palabras

que las digo mal a propósito,

porque me gustan como suenan.

Estoy orgulloso de esa canción.

¿Estás buscando constantemente

melodías?

Sí, estamos aprendiendo constantemente.

Siempre tratamos de mejorar

y probar cosas nuevas.

¿Este sonido va a estar presente

en el próximo disco?

Sí, en este nuevo álbum que estamos

preparando vamos a estar

mucho más sueltos en cuanto a lo

musical. Y creo que en los últimos

singles que lanzamos lo venimos demostrando.

Esta libertad musical me

va a permitir superar más barreras y

no estar atado a un solo sonido.

¿Existe el Trueno actor?

Totalmente. Además, me gustaría

actuar por fuera de lo que es Trueno.

En mis producciones audiovisuales

me suelo meter en los guiones lo

máximo que puedo.

¿Te relajó haber parado un

poco de las competencias?

El parate me vino bien. De todas

formas, sigo teniendo contacto

muchos de ellos como Klan, Mks o

Stuart. Siempre que nos cruzamos

metemos un freestyle. En España rapeamos

en una plaza. Yo no dejo de

competir conmigo mismo, soy una

persona muy ambiciosa. Pero a las

batallas voy a volver, estoy esperando

que se libere un poco más todo

y poder estar con el público como

antes de la pandemia.

¿Te reconforta formar parte

de un movimiento?

Si, me gusta y respeto a todos, más

que nada porque estamos todos en

la misma, detrás de un fin. Somos

todos argentinos y tiramos todos

para el mismo lado, no hay con qué

darle. Cuando estamos afuera representamos

al mismo equipo. Siempre

que puedo me gusta juntarme con

colegas.

FOTO: THOMÁS RAIMONDI

50 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

LIVESTREAMS

BILLBOARD.COM.AR

52 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

Natalie Pérez y Guaynaa

“Hicimos ‘Tus Besos’ por puro

amor al arte”

Luego de presentar “Espaguetis” junto a Lisandro Skar, Natalie Pérez llega con su primera

colaboración internacional.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y JOSEFINA ARMENDÁRIZ

FOTO: GENTILEZA GABY JURADO

Detox”, “espeguetis”

y ahora “Tus Besos”.

En este nuevo single,

Natalie Pérez se vuelva

a desafiar a sí misma:

amplió sus horizontes sumergiéndose

en un reggaetón y fue más allá

de la Argentina al convocar al puertorriqueño

Guaynaa.

“Tus Besos” marca una primera

vez para ambos: por el lado de

Natalie, es su primera colaboración

internacional. Del lado de Guaynaa,

es la primera vez que se une a

un argentino en una canción. Todo

comenzó con un mensaje de Instagram

de la cantante y actriz al artista

puertorriqueño, quien viene de

sumarse a Sebastián Yatra en el hit

“Chica Ideal” y reversionar “Cumbia

a la Gente” con los míticos Ángeles

Azules. Sobre “Tus Besos”, Guaynaa

comparte: “hicimos esta canción

por puro amor al arte”. “Cuando

vaya a Argentina o cuando me vaya

de este mundo, quiero que una de

las canciones por las que me recuerden

sea esta”, agrega.

El sencillo fue producido y mezclado

por Nico Cotton y Mateo

Rodo y masterizado por Javier

Fracchia. La edición vocal estuvo a

cargo de Francesco Mazza y el charango,

violín y acordeón de Santi

Alvarado.

Guaynaa, fue un año movido:

colaboraciones con Los

Ángeles Azules, Sebastián

Yatra…

Guaynaa: Sí, qué te puedo decir.

Una época de reinvención. Gracias a

dios hemos logrado capitalizar y lo

más importante es que hemos crecido

como seres humanos. Gracias

por las felicitaciones y a Argentina

porque está siendo partícipe de

todos los logros que conseguimos.

Natalie, en “Detox” habías

probado nuevos géneros

como la rumba y la cumbia,

¿cómo te sentiste con este

reggaetón?

Natalie: Con este reggaetón suave,

como le digo porque hay hasta

violines en la banda sonora, me

sentí súper cómoda. Escucho todo el

tiempo reggaetón. Soy fan admiradora

de Guaynaa. Siento mucha

alegría, tomó mucho trabajo terminar

esta canción, que hoy estemos

charlando por ella, que se vaya a

presentar el video en una avant premiere

me hace sentir muy orgullosa

y agradecida.

Todo empezó con un mensaje

en Instagram, ¿no?

Natalie: Sí, el mensaje es el lei-motiv.

Pero bueno, hoy en día todo lo

hacemos por Instagram. Tu marca

de ropa preferida, el chico que te

gusta, yo llegué a hablar con Robbie

Williams por Instagram. Le escribí

a Guaynaa, no me respondió, le

volví a escribir, le mandé un video

con el piano y después activamos la

charla. Hoy es un hermano. Siento

admiración total por él, estoy súper

contenta.

¿Por qué Guaynaa?

Guaynaa: Quería que alguien

cantara la segunda parte de la

canción, sentía que tenía que romper

con algo. Es un poco a lo que

estamos acostumbrados ahora, que

alguien de otro estilo se sume a

darle otro sabor a la canción. Quería

que fuera un hombre, de estilo

rap, reggaetón. Soy súper intuitiva

y siempre me dejo guiar por eso.

Venía escuchando una playlist con

varias canciones de Guaynaa y me

gustó su vaina, su energía, que me

hacía bailar.

Guaynaa, en el videoclip te

vimos en la pantalla grande

y a Natalie mirándote,

¿cómo te sientes ahí?, un

Guaynaa actor importante

Guaynaa: Es mucho más de lo que

he pedido, mucho más de lo que

pensé algún día. Estoy agradecido

con la vida y creo que el agradecimiento

es una de las mejores

frecuencias de vibraciones en los

pensamientos para que el universo

atraiga el progreso. Estoy más que

agradecido con esto también, no

solamente porque es lo correcto,

sino porque estoy feliz con lo que

tengo, feliz de lo que estoy siendo

parte, de lo que está saliendo, de lo

que estamos promocionando. Me

tocó ser parte de esta canción muy

especial y una de mis canciones favoritas,

es real. Es una de mis Top 5.

Esperemos que el pueblo argentino,

latinoamericano y del mundo la

reciba de la misma manera.

¿Cuándo fue la última vez

que fueron al cine?

Natalie: Yo anoche, no voy a decir

la película porque era tan aburrida

que empecé a enviar emails. Por ese

lado, confío en las recomendaciones

de Lele, mi novia.

Yo a grabar el video, pero hace

mucho no voy. Extraño mucho la

situación de ir al cine, ojalá pueda

ir pronto.

¿Qué significa la canción

para cada uno?

Natalie: Estoy emocionada, a

punto de llorar casi. Después de

tanto trabajo, verlo materializado,

este momento de compartir. Fue

mucho esfuerzo, mucho deseo. Hoy

Guaynaa me da la mano, me abre la

puerta, comparte su talento conmigo

y me emociona.

Guaynaa: Compartir esta canción

con el pueblo argentino, que sea la

primera colaboración con Argentina,

me enorgullece mucho. Soy

un artista que se toma su tiempo,

me gusta hacer las cosas bien y con

calma. Voy para mi tercer año de

carrera y todavía no he sacado mi

álbum, pero me gusta hacer las cosas

bien. Estoy afilando cañones para el

cono sur y hoy llega esta propuesta

con todo el amor y cariño para Argentina,

es especial. Quiero ir y que

canten y coreen esta canción con el

corazón en la mano. No solamente

porque es mi primera colaboración

con un artista de Argentina, sino

porque nosotros hicimos esto por

puro amor al arte. Aquí hay un sacrificio

enorme, el equipo de Natalie,

Natalie, nosotros, estamos arriesgando

nuestras vidas. Cuando vaya

a Argentina o cuando me vaya de

este mundo, quiero que una de las

canciones por las que me recuerden

sea esta.

Natalie: Seguro te recibirá bien

Guaynaa, sos muy cálido. Tan cálido

como fiestero, que es todo lo que nos

gusta a nosotros.

¿Qué significa el beso para

ustedes?

Natalie: Primero, si un primer

beso funciona, probablemente

pueda funcionar compartir un

rato más después. Si hay buena

química, probablemente te veas

otra vez. A mí me encanta, soy re

besuquera, para mí los besos son

importantes. Por eso hicimos una

canción, imaginate si no nos gusta,

los besos son pura entrega y amor,

como esta canción.

Guaynaa: Para mí un beso significa

un intercambio. No solamente

de fluidos, sino de energía, de vibraciones,

de tensiones, de muchas

cosas. Cuando vas a darte un beso

con una persona, más allá de la

boca con boca, significa muchas cosas.

Si se da con la persona correcta,

tiene mucho efecto. Es un buen intercambio.

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54 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

BAFWEEK

PRIMAVERA/ VERANO 2022

PRESENTADO POR FLOW MUSIC Y BAJO EL CONCEPTO “LA MODA VISTE LA CIUDAD”,

EL FASHION SHOW PRESENTÓ DURANTE UNA SEMANA, Y EN DIFERENTES LOCACIONES

ICÓNICAS DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, LAS TENDENCIAS DE MARCAS,

DISEÑADORES Y TALENTOS EMERGENTES DE LA ESCENA LOCAL.

FOTOGRAFÍAS: GENTILEZA BAFWEEK

bafweek, la semana de la moda

más i`mportante de Argentina,

presentó la edición primavera/verano

2022 vistiendo la Ciudad con

las diferentes tendencias que serán

protagonistas de las temporadas más

cálidas de nuestra región.

De esta forma, Mishka, JT, eLE-

MENTAL X Nous, Vero Ivaldi,

Prüne, Daels, Revolver, Furzai, Blackmamba,

Mix Cher, Vanesa Krongold

y FILA fueron los principales

exponentes.

El evento se desarrolló durante

toda la semana en algunas de las

locaciones más icónicas de Buenos

Aires: Mishka en el Museo Fernández

Blanco, Prüne en el Jardín

Botánico, Vero Ivaldi en el Museo

Enrique Larreta, Blackmamba en

la mansión del Four Seasons (que

contó con el show en vivo del artista

Axel Fiks), Cher eligió presentar

su nueva línea Cher Mix en

Café San Bernardo y FILA cerró la

edición con una fiesta en el Palacio

Barolo.

Por su parte, diseñadores como JT

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y Revolver presentaron las colecciones

en la intimidad de sus tiendas,

Vanesa Krongold abrió las puertas

de su atelier en Casa Walsh y Daels

lució su colección “Cumbiancheta”

con un show de Amar Azul en Rose

in Río.

Como cada edición, actores,

artistas, modelos, diseñadores y

reconocidos referentes de la moda,

el arte y la industria del entretenimiento,

dieron su presente en los

diferentes perfiles y performances

que se desarrollaron en el transcurso

de la semana de la moda:

Graciela Borges, Bárbara Lombardo,

Flor de la V, Violeta Urtizberea,

Juan Minujín, Esteban Lamothe,

Brenda Asnicar, Juliana Gattas,

Lorena Ceriscioli, Connie Isla,

Delfi Chávez, fueron algunos de

los personajes que participaron de

la edición. De esta manera, diseñadores

consagrados y nuevos talentos,

confluyeron en BAFWEEK

para romper los paradigmas de la

industria y trascender las barreras

internacionales, basándose en

nuevas formas de comunicar los

nuevos consumos e identidades de

las sociedades globales, así como

también oficiaron de embajadores

para difundir la relevancia cultural

de Argentina y fomentar las interacciones

de vanguardia vinculadas

a la tecnología, el arte, la sustentabilidad

y la música.

BAFWEEK es presentado por

Flow Music y co-presentado por

Samsung. Auspiciado por Fila, Johnnie

Walker, Tanqueray, Smirnoff

y colabora Budweiser. Billboard es

media partner del evento que lo produce

DF Group, La Rural e IRSA.

56 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

FILA en el BAFWEEK

FILA Argentina festejó sus 110 años en el

cierre del evento con una fiesta multisensorial

en el Palacio Barolo. En este año

histórico la marca está rememorando sus

momentos épicos y las personas legendarias

que transformaron el deporte y la

moda, con la exhibición de prendas de la

exclusiva Colección 110th Anniversary.

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SOL PEREYRA

el tema que pueden escuchar hoy”, reconoce

Pereyra en referencia a su nueva canción, que

habla de la libertad y las diferentes formas que

existen para vivir el amor, y en el cual predomina

la fusión entre el hip hop, la electrónica y el

merengue dominicano.

El video de “Hola bye”, en el cual las argentinas

están juntas en una especie de departamento

muy bien iluminado y las dominicas bailan desde

su tierra natal, ya superó las 60 mil visualizaciones

en YouTube.

¿Por qué decidiste incursionar en sonidos

electrónicos?

Si. Desde “Resisto” que vengo realizando este

camino y coqueteando con la electrónica. Creo

que en “Hola bye” se terminó de profundizar. Me

gusta estar moviéndome para todos lados con

mucha libertad, hay algo en la electrónica que

me encanta y me llama mucho la atención.

¿Qué te decidió convocar a Mula y

Sara Hebe?

Las invite porque son artistas que admiro mucho

y vienen de palos distintos. Para mí los géneros

y las fronteras solo existen para ser cruzados

porque sino todo sería lo mismo. Siempre trato

de fusionar y hacer cosas distintas, no me gusta

estancarme. La letra la pensé para esa gente que

se enrosca más cuando el otro no le da bola,

cuando no hay vuelta. Me parece que existe esa

cosa de naturalizar lo tóxico. De todas formas

no soy de decirle a las personas qué hacer en

su vida, me gusta que cada uno interprete mis

canciones como quiere.

¿Se vienen más canciones en lo que

queda de este año?

Si, todavía me quedan dos canciones más por

lanzar, que están influenciadas por la música

electrónica y africana. Las trabajé con un productor

canadiense que me gusta mucho como

labura. Después hay varias colaboraciones con

bandas amigas que me invitaron a participar. Y

seguramente el año que viene si me voy a concentrar

para grabar un nuevo disco.

“Me gusta moverme

con libertad”

La artista cordobesa continúa con su nueva búsqueda musical,

profundizando en sonidos más electrónicos en comparación con

sus álbumes anteriores.

POR WALTER GARRÉ Y BENJAMÍN GARCÍA

¿Qué pasa cuando es al revés y te

llaman a vos para participar de una

canción?

Me gusta y me divierte muchísimo que colegas

me inviten a participar en su obra. Descansar del

rol de compositora me ayuda y me relaja. Disfruto

mucho cuando me invitan a participar porque

siento que ocupo otro rol al que habitualmente

no estoy acostumbrada.

¿Cómo te llevas con Córdoba?

Con Córdoba soy bastante agradecida, siempre

me he sentido muy acompañada en distintos

proyectos, desde que empecé con el teatro hasta

la actualidad.

¿A qué lugares vas a llegar con la gira?

Voy a estar varios meses por todo el país: Córdoba,

Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, Tucumán,

Salta, Chaco, Corrientes, San Juan, entre otras.

De a poco vamos a ir anunciando las fechas en

mis redes sociales.

Cantautora y multiinstrumentista

argentina con gran éxito en México,

acaba de lanzar “Hola bye”, una potente

colaboración junto a la rapera Sara Hebe y a las

chicas dominicanas de Mula.

“Empezó con mi guitarra y después fue tomando

su propio vuelo hasta convertirse en

¿Cómo te llevas con las redes sociales?

Creo que hay una cosa muy confusa con las redes,

la gente confunde amistades, cree que milita

porque comparte un posteo. Pienso que son

muy necesarias pero no hay que abusar. Hay que

volver un poco a la calle y tratar de vincularnos

personalmente.

FOTO: GENTILEZA GABY JURADO

58 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

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LOS CALIGARIS

“

“El aplauso es el alimento

del músico”

La banda apadrinada por Los Auténticos Decadentes que es furor

en México inició una gira por Buenos Aires, Rosario y Córdoba.

POR WALTER GARRÉ Y BENJAMÍN GARCÍA

“todo vuelve a comenzar”, es el título

que los músicos Agustín Cuadrado, Armando

Mansilla, Diego Pampiglione, Gabriel Garita

Onandía, Juan Carlos Taleb, Mariana Pellegrino,

Federico Zapata, Marcos Ozamis, Mariano

Baigorria, Martín Pampiglione, Ramiro Ambrosi,

Valentín Scagliola eligieron para regresar

a la presencialidad. El show, que ya se presentó

en 11 ciudades de México durante julio y agosto,

está diseñado para este contexto particular,

con el objetivo de recuperar la energía necesaria

del vivo.

“Volvimos para hacer lo que vmás nos gusta,

volvimos para volver a llevar la bandera de la alegría,

en estos shows la gente va a poder escuchar

y bailar todos nuestros hits”, reconocen los cordobeses

con 24 años de carrera.

¿Qué les generó volver a tocar?

Haber vuelto a la actividad fue algo muy gratificante.

En el último tiempo hicimos muchos

conciertos digitales, compusimos canciones

nuevas, estuvimos en radio y televisión, pero

extrañábamos volver a tocar, que es lo que más

nos apasiona, es nuestro motor. El aplauso es el

alimento del músico, para nosotros girar es más

que tocar, es una forma de vida.

¿Cómo fue la experiencia en México?

Volver a México fue muy emotivo. Hacía dos

años que no pisábamos ese país. Así que fue un

reencuentro muy intenso con toda la gente que

nos sigue allá. Celebramos mucho.

Allá se encontraron con L-Gante…

Fue hermoso. Nos encontramos en el hotel, él es

un pibe re humilde. Pegamos amistad, lo invitamos

a un show y quedamos con la idea de hacer

algo en algún momento.

¿Lo toman con presión o como una

oportunidad la hora de volver tocar en

con público?

Lo vemos como que es algo que el público necesita.

Creemos que tanto el deporte como la música

y la cultura son muy importantes. La pandemia

también sirvió para darnos cuenta de este tipo de

cosas. Fue una película que a todos nos tocó vivir,

pero por suerte estamos volviendo, de a poco.

¿Qué diferencia encuentran entre Los

Caligaris de antes de la pandemia y los

de ahora?

Antes de la pandemia estábamos con mucha

fuerza, con constancia y por comenzar una gira

con una seguidilla de shows por todo el mundo.

Iba a ser un año agitado, la llegada del virus

nos ubicó a todos. Más allá de todo lo terrible

que fue, creemos que, para nosotros, como

banda, en algunos puntos fue positivo porque

aprendimos muchas cosas nuevas, nos ocupamos

de la banda desde un lugar que antes no lo

hacíamos.

¿Qué clase de shows va van a ofrecer

en Buenos Aires, Rosario y Córdoba?

Este nuevo espectáculo es el que tocamos en

México hace unos meses atrás. Seguramente

hagamos algunas adaptaciones para Argentina

y para las distintas ciudades. El hilo conductor

es un árbol, el show empieza con un payaso que

planta la nariz en la tierra y crece un árbol, que

a medida que va pasando el espectáculo atraviesa

por distintas. El árbol refleja el renacer, en

referencia al momento que se vivió en el mundo.

“Todo vuelve a comenzar” es una frase de una de

nuestras canciones.

FOTO: GENTILEZA LOS CALIGARIS

60 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

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LO’ PIBITOS

“Queremos que el público vuelva a

sentirnos en el escenario”

El grupo lanzó “En Otra Dimensión”, junto al artista nigeriano Shiba. El single fue escalando y ya se

encuentra en el puesto 44 del Billboard Argentina Hot 100.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

En mayo del 2020, recién comenzada la

cuarentena, Lo’ Pibitos presentó “Levántante

y Anda”, junto a Facundo Cabral y

Hugo Fatroruso, single que a día de hoy ya superó

las 130 mil reproducciones únicamente en You-

Tube. Meses más tarde llegaría “Bajo La Lluvia”,

inspirado en el poema “Vencer la lluvia” del poeta

y escritor japonés Kenji Miyazawa y en el que el

sonido urbano convive con elementos de la música

tradicional de Okinawa.

Guido “Dog” Ruggiero, quien también formó

parte de esta conversación Zoom, afirmó sobre

este ingreso: Está haciendo todo su camino la

canción. Lo que hacemos es salir con una impronta

de fusión cultural y visitar diferentes pueblos

y regiones del mundo.

¿Cómo surge la conexión con Shiba?

Dog: Esa relación surgió por Instagram. A veces

uno va surfeando por YouTube y hay muchos

beats e instrumentales, una vez nos cruzamos

con uno producido por Shiba y empezamos el

contacto vía Internet.

Juan Lucas: Conocí a Shiba buscando beats

de ese estilo e incluso hace un tiempo le había

comprado un par. Ahí se generó cierta confianza

que nos dio el pie para seguir hablando en esta

canción. Le mostré lo que había hecho y a los tres

días ya tenía todo grabado, montado y nos lo había

mandado. Surgió realmente espontáneo.

¿Cómo fue volver a grabar un videoclip

todos juntos después del contexto del

año pasado?

Juan Lucas: Fue algo muy bonito, igual que

volver a hacer obras juntos. Habíamos hecho

“Levántate y Anda” al principio de la cuarentena

y después “Bajo La Lluvia”, que ahí sí estaba todo

muy complicado. Ahora seguimos igual pero de

cierta forma más relajados.

Dog: Tuvimos el privilegio de volver a tocar

después de mucho tiempo en el Vorterix. Fue un

goce realmente porque se extrañaba, incluso tuvimos

que desempolvarnos de cierta forma. Ya estamos

preparándonos para nuestra segunda fecha

el sábado.

¿Cómo llegan al acuerdo del repertorio?

Juan Lucas: Hay temas que tienen que ir sí o

sí aunque nosotros ya estemos un poco cansados.

Tratamos de hacer nuestro diferencial con

la apuesta del show. Cada vez que subimos al

escenario dejamos todo como si fuera el Madison

Square Garden. Invitados, arreglos, partes…

Mucho movimiento de artistas.

¿La emoción es la misma después de 10

años?

Dog: Este sábado vamos a volver a un escenario

con gente, al aire libre y con un formato más

parecido a lo que estamos acostumbrados. Te

diría que sí, sí se vive la misma emoción de hace

10 años, sobre todo con esta pausa obligada. Lo

vamos a disfrutar muchísimo. Si bien lo vamos a

tomar como un calentamiento o prueba para la

función grande que tenemos planeada en Buenos

Aires.

¿El proceso hasta llegar a temas hoy en

día es el mismo?

Dog: Fuimos cambiando porque vamos buscando

por diferentes lados para ver qué novedades

hay. En este caso nos fuimos a componer a un

campo en Mercedes, algo que no habíamos hecho

nunca. Hay otras ocasiones en las que llegamos a

los ensayos con maquetas y de ahí va surgiendo

todo, depende mucho del momento y como nos

sintamos.

¿Sienten que los tiempos para lanzar

las canciones o los álbumes se acortó?

Dog: Claro, ya no es un single por mes, es uno

por semana prácticamente. Igual hay un cierto

mito en eso porque entre hacer el video, la canción,

la mezcla, las modificaciones, arreglos…

Para mí a veces exageran y se quitan tiempo, dales

mínimo uno o dos meses.

Juan Lucas: Hablé con un productor importante

hace un tiempo que me decía algo como

“nos juntamos el otro día a grabar el tema y tengo

que entregarlo la semana que viene”, y estamos

hablando de alguien bien arriba. Sacan las cosas

muy rápido, particularmente nos tomamos mucho

más tiempo, quizás personalmente incluso

demasiado.

FOTO: GENTILEZA PELOMUSIC

62 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

LIVESTREAMS

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ABRAHAM MATEO

“ L-Gante me sorprendió, dejamos

material grabado en el estudio”

El videoclip de “Repetíamos” fue dirigido por Willy Rodríguez y producido por Javier

Bores desde su compañía Júpiter Films entre Almería y Madrid.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Desde que comenzó su carrera artística

con tan solo seis años, Abraham

Mateo ha estado en la escena de la música

hispana a base de singles, álbumes y colaboraciones

con algunos de los artistas más influyentes

del mundo – 50Cent en “Háblame Bajito”, Yandel

y Jennifer Lopez en “Se Acabó el Amor” o Manuel

Turizo en “No Encuentro Palabras”, entre otras -.

“Gente como 50 Cent, por ejemplo, que me

brinda su amistad, para mí es una bendición y

lo valoro un montón”, afirmó. Hace dos semanas,

el joven artista publicó a través de sus plataformas

digitales “Repetíamos”, hoy en día con

más de 1.4 millones de reproducciones en su

canal de YouTube. El videoclip fue dirigido por

Willy Rodriguez y producido por Javier Bores

desde su compañía Jupiter Films entre Almería

y Madrid.

¿Te dicen que en tus canciones tienes

tonos centroamericanos?

Lo tengo tan interiorizado que me sale sin darme

cuenta. A veces está el boricua, el colombiano…

Pero siempre tengo presente mis raíces y voy

agregando este toquecito español, que al final es

lo que me identifica.

¿Seguís en contacto con los artistas

con los que trabajaste?

Yo también me sorprendo mucho, cuando te vas

encontrando con personas en el camino y llegas

a colaborar con ellos, llevas la relación a un lado

más personal. Gente como 50 Cent, por ejemplo,

que me brinda su amistad, para mí es una bendición

y lo valoro un montón. Es una de las personas

que más me sorprende y más me confirma el

refrán de “las apariencias engañan”, es de la calle y

es alguien realmente humilde.

¿Durante la cuarentena estuviste trabajando

desde tu casa?

En casa tengo de todo, estoy equipado. La producción

es una cosa que siempre me ha gustado,

era mi sueño tener mi propio estudio de grabación

en casa. Me sirve hoy en día para producir,

grabar y también para la producción de otros

artistas, que es algo que empecé hace poco. Estoy

todo el día ahí metido haciendo canciones.

¿Te gustó el riesgo en la escena del

auto en el videoclip de “Repetíamos”?

Así fue, tuvo su riesgo, pero al final mereció la

pena. Visualmente quedó muy potente y nos

gustó muchísimo. Me gustó mucho porque soy de

arriesgarme, de hacer las cosas yo mismo y tirar

para adelante.

¿Le dedicas mucho tiempo al baile?

Le dedico mi tiempo, sí, es una cosa que me gusta

y siempre me ha gustado. Es una forma adicional

de expresarme y en los conciertos siento que la

gente lo agradece y le da un plus importante.

El público en Argentina te está esperando…

Estoy deseando volver a Argentina, es un país

con el que siempre he tenido mucha conexión.

Me ha gustado mucho estar por ahí, me recuerda

mucho a Madrid y la gente tiene una vibra brutal.

El asadito, dulce de leche, el mate… Además, hay

grandes artistas y tengo muy buenos amigos por

allí.

¿Tienes presente la escena urbana

nacional?

Me siento muy contento por lo que está pasando

en la Argentina con el panorama urbano. Está saliendo

una cantidad de artistas con un flow brutal

y disfruto mucho viendo los nuevos talentos que

emergen, es digno de admirar.

¿Dirías algún nombre?

Justamente hace un mes estuvo en mi casa L-Gante,

que es un artista que me gusta, su flow y la

personalidad que tiene sobre todo. Me sorprendió

la habilidad que tiene para escribir los versos tan

rápido. Es uno de los artistas con los que se puede

venir algo próximamente, es más, dejamos algo

grabadito en el estudio que ojalá pueda ver la luz

pronto.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

64 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

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CUARTETO DE NOS / ROBERTO MUSSO

“

La gente está con hambre de

ir a ver shows”

El grupo se presentará este fin de mes con tres fechas en el

Antel Arena de Montevideo, seguido del Luna Park el próximo

2 de Diciembre.

POR SANTIAGO TORRES

Luego de una pandemia que los obligó

a dejar los escenarios para presentar

Jueves (2019), la banda uruguaya comienza

un nuevo ciclo hacia su próximo

trabajo con “Fiesta en lo del Dr. Hermes”.

El single es el primer asomo de una creatividad

enriquecida por el aislamiento, fue producido por

Eduardo Cabra (Visitante), conjuga la realidad

con lo fantástico.

La canción llega con un videoclip inspirado

en la literatura de Mario Lebrero, co-creado y

dirigido por Cali Ameglio, director de Salado Films.

Ambienta una fiesta que cobra vida dejando

entrever los nexos, los ambientes y los laberintos

por los que transita el poder. Los de afuera y los

de adentro, intercambiables, afines y opuestos,

tienen lugar en esta fiesta a la que todos quieren

pertenecer de una forma u otra.

¿Todos los días trabajan en el estudio?

Generalmente, en la gira no puedo componer.

Soy muy rutinario y estructurado, entonces

aprovecho el tiempo en Montevideo en casa. El

2020 me agarró con ese tiempo multiplicado

por mil.

Va quedando atrás la película de terror

y vuelven los shows…

Parece que sí. A fin de mes tenemos tres fechas

grandes en el Antel Arena, que es como su

Movistar Arena. Fue nuestra última fecha en

2019, ahora aprovechando los pocos casos, se

habilitó con aforo limitado y protocolo, pero ya

agotamos dos funciones y agregamos una más

para el 31 de octubre. La gente está con hambre

de ir a ver shows.

¿Cómo los afectó la pandemia?

En marzo del 2020 habíamos presentado Jueves

acá en el Antel Arena, hicimos un show en el

Luna Park, nos fuimos a Chile, después al Vive

Latino en México con 40.000 personas cantando

las canciones, un show redondo. Fue un

buen último show. Esa misma noche, saltaron

los primeros casos y tuvimos que cancelar la

gira. Teníamos tres teatros sold out en Costa

Rica y demás.

¿Y económicamente?

Nos golpeó a todos, pero mucho más a la gente

que trabaja con nosotros de equipo técnico. Somos

cinco músicos, pero en giras viajamos once

personas. Toda esa gente que cobra por shows se

quedó sin ingresos, fue complicado. Hubo mucha

gente que sufrió el tema sanitario específicamente,

obviamente económicamente también, y la salud

psicológica, pero nosotros tuvimos una gran

puerta de escape con la posibilidad de componer.

Teníamos un arma de trabajo, una vía de escape

e invertimos el tiempo en algo que más adelante

iban a ser canciones.

¿Se puede vivir mejor hoy siendo músico

a diferencia de diez o veinte años

atrás?

Eso cambia muchísimo según quiénes sean los

dueños de tus grabaciones. Nosotros tenemos

varios discos con multinacionales que invirtieron

plata para la grabación, pero que te dan muy poco

porcentaje de regalías. Raro es nuestro disco más

FOTO: GENTILEZA INDIGO PRESS

66 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

emblemático y somos nosotros los dueños, la

ganancia es 100% para nosotros. Así que depende

de la relación contractual con tu obra. De todas

maneras, el porcentaje de la mayoría de los artistas

debe ser del 90% por la venta de tickets y 10%

lo otro, más o menos, no sé si me quedo corto.

¿Las fronteras están más blandas a

la hora de tocar en festivales y otras

iniciativas?

Sí, sobre todo para los que estamos girando hace

mucho tiempo. Con el streaming y las redes, ha

decantado el “de dónde venís”. La cuestión es que

no deja de ser un tema el traslado y el show sigue

siendo el elemento más importante de facturación,

trasladar a la banda es una cuestión física

costosa. El lugar de origen para una banda que

– como nosotros que estamos lejos de todo – es

decisivo en ese sentido.

¿Están surgiendo más músicos en Uruguay

que en otras épocas?

Creo que las redes ayudan a visualizar porque

Uruguay siempre tuvo un montón de artistas.

Acá el mercado es chiquito, hay población y

avejentada, no es la que consume música en vivo.

Lo habitual siempre fue mirar a Argentina, a la

otra orilla, y más tímidamente Latinoamérica.

Uruguay es un container de un montón de artistas

muy variado, desde cantautores a músicos de

música electrónica. Igual, sigue siendo muy difícil

para un artista nuevo hacer el salto, eso sigue

bastante parecido.

¿Cuál es la fórmula para innovar sin

repetirse?

Consolida el no saber para dónde va el Cuarteto.

Tenemos a todos los fans curados de espanto ya, se

esperan cualquier cosa. Poder seguir sorprendiéndolos

es un reto y un orgullo enorme. Los fans han

adoptado un desafío en forma de juego. Con “Fiesta

en lo del Dr. Hermes” grabamos unas ocho canciones

que vienen por ese lado, en pandemia, después

de la gira pandémica. Creo que se encontró un lugar

de varios temas para tratar que, si bien podían existir

hace años, la pandemia los acentuó. En este tema

está el asunto de la conspiración, de la paranoia. La

pandemia lo acentuó y está volando en la canción.

Está inserta en ese concepto. A nivel musical es raro

y medio poco convencional, un hip hop cansino que

no termina de explotar. A mí me gustaba que siga,

que no suba y baje; y a esas tres cuartas partes de la

canción sorprende.

¿Hasta dónde se puede ser sofisticado

e intelectual en las letras sin perder

popularidad?

A mí me sigue sorprendiendo y estoy súper orgulloso

por los fans. Ver los comentarios de YouTube

y el vuelo intelectual e imaginativo de la gente especulando

con teorías de la canción es emocionante.

Te contesto que sí, la vara intelectual o imaginativa

se puede seguir subiendo, es a lo que aspiramos. En

los shows, por más complicada que sea la canción, la

gente la canta de principio a fin. Redoblar la apuesta

es a lo que vamos y nos gusta.

¿Cómo convivís con los chicos que

comparten charts con vos?

Creo que demasiado bien porque no lo pensamos,

no lo tenemos presente ni lo cuestionamos.

Es natural, ha pasado desde hace muchísimo

tiempo con nuestras canciones. Siempre se ha

involucrado gente bastante menor que nosotros.

Hoy por hoy, la mayoría de nuestro público debe

ser menor de 20 años. Lo tomamos como natural,

no tengo la explicación, si la busco probablemente

saquemos un tema y deje de funcionar.

¿Te ves arriba del escenario para siempre?

No, creo que hay una fecha de expiración en el

físico. Igual, siempre he considerado a la composición

mi punto artístico fuerte. No me imagino

no componiendo canciones, es una necesidad

fisiológica que tengo; pero el escenario, las giras,

deben tener una fecha de expiración. Va a llegar

antes que las ganas de dejar de hacer canciones. Si

me preguntabas hace 10 años, te decía que no iba

a estar tocando, así que no contesto más nada.

¿Qué sentís al componer para terceros?

Soy muy particular también para la composición

grupal. E individual, no funciono ni en

grupo ni conmigo mismo. Agarro el concepto de

lo que quiero escribir y me voy de lleno con letra,

arreglos, todo junto. Si me invitan o compongo en

grupo, me cuesta un montón. Siempre fui de trabajar

solitariamente.

¿Cuál es tu opinión de los NFT?

Estuvimos estudiándolo cuando recién salió.

El Cuarteto identifica que los fans esperan salir

con algo raro. El vinilo de Raro era una prueba

pendiente y se lo devoraron. Pensamos el paso del

NFT incluso, pero quedó en el método tradicional.

Lo estamos evaluando, sí.

¿Cuál es el artista más grande de Uruguay?

Me ponés en un gran aprieto. Voy cambiando.

Si me das a elegir, aunque ahora estuve reviendo

la literatura, el videoclip lo basamos en un autor

que no tuvo tanto marketing como los grandes

uruguayos: Mario Lebrero. Es uno de los mejores

o el mejor escritor uruguayo de todos los tiempos,

pero no soy objetivo, soy un gran consumidor

de ciencia ficción, novelas de hiperrealidad

y esa onda. Eso en el arte literario, de lo otro no

te sé decir.

¿Qué evaluación hacés de las letras de

las canciones más populares de hoy?

Creo que hay de todo. Hay letras en las cuales

no hay mucho trabajo detrás, que el foco está

más en la melodía o un buen efecto. Otros casos,

diferentes a cómo escribo – muchas palabras,

mucho lenguaje para llegar a una idea – veo que

otro colega lo hace con una síntesis envidiable.

Ahí los admiro mucho. Me parece genial y a veces

busco sintetizar una canción, pero sé que soy de

las personas que preciso de muchas palabras para

transmitir una idea a un ser humano. La chispa

que encendió esta última canción quiere hablar de

los dos bandos que estamos teniendo y de cómo

llega un momento en la fiesta donde los invitados

y los excluidos se encuentran echándose culpas

de lado a lado. Esa grieta que es el perímetro de la

fiesta del doctor. Los que están adentro que dicen

que los de afuera quieren entrar para estar en el

poder y los que están afuera son los que dicen que

es todo por amiguismo, nepotismo. No se sabe lo

que pasa después. Eso lo quería hacer con la mínima

cantidad de palabras posibles, tiene muchas

menos que otras canciones de Cuarteto de Nos.

¿Colaborarías con exponentes actuales

como Peke o Mesita?

Si todo nace de una base artística y no meramente

de cruzamiento de seguidores por likes y

views, sí. Si nos juntamos a ver qué pasa, se me

hace cuesta arriba. Si matara por hacer un tema

con tal o viceversa, seguro, pero tiene que partir

de ese lugar.

¿Sentís el respeto de las nuevas generaciones?

Sí, gente muchísimo más joven, de diferentes géneros.

Me he topado con muchos cultores a los que

les parece súper interesante la forma de componer

del Cuarteto. Describir situaciones, personajes. Me

siento súper respetado. Incluso en casa, que lo más

difícil es “ser profeta en tierra propia”.

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VIVO

L-Gante

Después de su gira por México, el artista

tuvo su esperada presentación el 25 de

septiembre en el Movistar Arena. “Miraaaa

Maaa , Mira Claudia! El L-Gante

en el @movistararenaar No Vale nada ?

Los quiero ver a todos ahí al rintintin.

Les prometo un show bien ATR CON

MUCHAS SORPRESAS !”, escribió en su

cuenta de Instagram antes del show.

FOTO: POPI GRAÑA

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VIVO

Emmanuel Horvilleur

El artista presentó Pitada en vivo el 2 y 6

de octubre en el Teatro Coliseo, un álbum

de base audiovisual en el que despoja sus

mejores canciones para llegar a la esencia

natural. Acompañado por Bandalos Chinos

en “Llamame», Zoe Gotusso en “Amor

Loco», Chiara Parravicini en “19” y Evangelina

Bourbón en “Cosa Loca». “Este viaje

nos permitió abordar composiciones de

todos los discos solistas con un enfoque

acústico y percusivo; místico y de curación;

lúdico y sensual”, indicó Horvilleur.

FOTO: AGUSTÍN DUSSERRE

70 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

VIVO

Los Caligaris

El artista presentó Pitada en vivo el 2 y 6

de octubre en el Teatro Coliseo, un álbum

de base audiovisual en el que despoja sus

mejores canciones para llegar a la esencia

natural. Acompañado por Bandalos Chinos

en “Llamame», Zoe Gotusso en “Amor

Loco», Chiara Parravicini en “19” y Evangelina

Bourbón en “Cosa Loca». “Este viaje

nos permitió abordar composiciones de

todos los discos solistas con un enfoque

acústico y percusivo; místico y de curación;

lúdico y sensual”, indicó Horvilleur.

El 16 de octubre en el Estadio Obras de

la Ciudad de Buenos Aires Ahora llegó el

turno de la presentación de la banda cordobesa

en Buenos Aires. Su receta estuvo

compuesta de rock, ska y circo. “Es un

escenario emblemático. Es la segunda vez

que tocamos allí y siempre es una alegría y

una responsabilidad”. Fue su primer show

con menos restricciones así que el espectáculo

se transformó en la fiesta de siempre.

FOTO: GENTILEZA PRENSA LOS CALIGARIS

72 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

VIVO

Olivia Viggiano

Después de lanzar el single “Este”, la

cantante, autora y actriz publicó su nuevo

disco, Cien por ciento, y lo presentó el

14 de octubre en La Tangente, Buenos

Aires. Su tercer trabajo de estudio tiene

12 canciones propias, le demandó tres

años de trabajo e incluye canciones como

“Me Gusta”, “Desencuentro”, “El Vacío” y

“Si no hay lugar”, parte de sus recientes

composiciones en las que unió el sonido

acústico y pop.

FOTO: GENTILEZA PRENSA OLIVIA VIGGIANO

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DURAN DURAN / NICK RHODES

Y después tenemos a “More joy”, que parece una

canción sacada de un videojuego. La hicimos con

Chai, una banda punk de chicas japonesas.

“Future past es de lo

más ecléctico de

nuestra carrera”

El tecladista de la banda habló con Billboard Argentina sobre su

próximo disco, el futuro de la histórica banda inglesa y recordó sus

shows en Buenos Aires.

POR WALTER GARRÉ Y BENJAMÍN GARCÍA

El 22 de octubre duran duran hizo

público Future past, decimoquinto álbum

de la banda. El disco, que se vio interrumpido

por la pandemia, cuenta con la producción

de Giorgio Moroder ,Erol Alkan y Mark Ronson,

y con invitados especiales como el guitarrista de

Blur Graham Coxon; Mike Garson, pianista histórico

de David Bowie; y Lykke Li, quien aportó

su voz en algunas canciones.

“El año pasado con la llegada del virus tuvimos

que freezar la producción. Eso nos permitió

mirarla con otros ojos, tomar distancia, tener

una visión más amplia y cambiar algunas decisiones”,

afirma el tecladista Nick Rodhes, uno de

los fundadores del grupo surgido a fines de los

setenta en Birmingham. El músico reconoce que

a pesar de todos los problemas que trajo el virus,

musicalmente el parate les aportó una energía

positiva que les permitió pulir mejor la producción

del álbum.

Con Future past, los creadores del mega hit

mundial Ordinary World, que alcanzó el puesto

número 1 en el ranking Billboard de Estados Uni-

dos, volverán a las bateas y a las plataformas digitales

con un disco de estudio, el sucesor de Paper

Gods, de 2015.

¿Cómo hacen para mantener la esencia

sin repetirse?

Es difícil. A nosotros particularmente siempre

nos gustó cambiar un poco las cosas. Cada vez

que encaramos un nuevo proyecto nos gusta

probar nuevos caminos, pero sin perder el estilo

y el sonido que nos caracteriza. No nos gustaría

que el público diga que nuestras canciones son

todas parecidas. Por eso siempre intentamos

cosas nuevas.

¿Qué buscaron en las colaboraciones?

En el disco hay de todo. Por ejemplo “Falling”

tiene algo de música clásica y un poco de jazz, es

algo dentro de todo nuevo para nosotros. También

tenemos algunas canciones con un sonido más

electrónico y bailable, producidas por Giorgio

Moroder. En “Hammerhead”, nos fuimos más para

el lado del rock groovero, aunque también hay rap.

¿Ya habían trabajado con Giorgio Moroder?

Nunca lo habíamos hecho juntos. Es un músico y

productor completamente admirado por nosotros.

Fue un lujo en vida y un sueño hecho realidad. Estamos

muy contentos con toda la gente que se sumó

a este proyecto. Siempre es positivo y enriquecedor

compartir música con colegas que uno admira.

¿Es uno de los discos más innovadores

de su carrera?

Posiblemente sea uno de ellos. También es uno

de los álbumes más eclécticos de nuestra historia.

Logramos que al escúchalo sea impredecible.

¿Recordás la última vez que tocaron en

Argentina?

Si, fue la tardecita en el marco del festival Lollapalooza,

de 2017, en Buenos Aires. Fue un show

increíble para nosotros, el público sudamericano

es fantástico, pero el mejor de todos sin dudas

es el de Argentina. Cada vez que tocamos haya

quedó impresionado, tienen algo en la sangre que

no lo tienen en otros países. Recuerdo que por la

cucaracha sentía un ruido particular y a medida

que iba a avanzando el show me di cuenta que era

el público. Cantaba todas las canciones, eran una

especie de orquesta de Duran Duran, eso no se

encuentra muy seguido.

¿Cuándo creen que volverán a tocar en

Argentina?

Si todo sigue bien en el mundo calculo que

el próximo año. Los extrañamos así que nos

encantaría volver cuanto antes a Sudamérica y

particularmente a Argentina. Son uno de los

primeros en la lista.

¿Cómo influye la emoción del público

en el vivo?

Amamos ver al público divirtiéndose. Es lo que

más nos pone felices. Cuando pasa eso en un show

nos damos cuenta que nuestras canciones llegan al

corazón de la gente. Y si podemos lograr eso para

nosotros ya es un éxito. Es lo que más nos llena.

¿Cómo vivieron la vuelta?

Fue espectacular, nos habíamos olvidado de lo

increíble que es tocar en vivo para tanta gente.

En cada uno de los recientes shows notamos

que la gente está muy agradecida, mejor que

nunca. Tocamos en nuestra ciudad de origen y

fue alucinante. Yo, particularmente, tengo muchas

ganas de ir a ver un show en vivo, todavía

no le hice.

En los comentarios de sus shows

mucha gente destaca que la voz de

Simon (Le Bon) sigue intacta, ¿cuál es

el secreto?

La verdad es que no lo sé. Pero tienen razón, la

voz de Simon está sonando mejor que nunca.

Todos sentimos eso en la banda. Él es muy

cuidadoso su voz, hace todos los calentamientos

vocales que existen, tiene talento y además les

pone mucha pasión a sus performances. Está en

un gran momento.

FOTO: GENTILEZA BMG

74 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

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76 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

Una bienvenida

transición

Concluía 1971 y Pink Floyd estaba por dejar atrás los días de banda de culto del rock progresivo para

convertirse en uno de los grupos más famosos del mundo. El álbum que marcó esa transición fue Meddle,

un disco en el que Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason tocaron un nervio sensible en su

público. El preludio del impacto universal que traerían obras como “The Dark Side of the Moon”y “The Wall”.

Por Alfredo Rosso

El álbum meddle, editado

en Inglaterra por

EMI el 13 de noviembre

de 1971, marca el

comienzo del período

más productivo y exitoso en la carrera

de Pink Floyd, en el que sus

principales compositores a`lcanzaron

un pico artístico. Gilmour ya no

era “el chico nuevo” de la banda: se

había vuelto la fuerza musical preponderante

del grupo, mientras que

Waters -que había tenido que ocuparse

de las letras de las canciones

casi por default tras la salida de Syd

Barrett- abordaba aquí una temática

mucho más ambiciosa.

Al culminar la gira de Atom

Heart Mother, los integrantes de

Pink Floyd se reunieron en la casa

de Gilmour y decidieron que el

siguiente álbum sería un cambio

radical en su manera de hacer música

La base del nuevo sonido era un

tema creado a partir de segmentos

y partes que se ensamblaron para

crear una larga composición. Se

llamó “Echoes” y ocuparía todo el

lado dos del nuevo álbum, Meddle.

La grabación de “Echoes” comenzó

en enero de 1971 en los estudios

Abbey Road, con el nombre tentativo

de “Nothing, partes uno a treinta

y seis”. “Echoes” comienza con el ya

famoso ruido del sonar, un efecto

que se logró por accidente: el tecladista

Rick Wright estaba tocando

algunas notas en el piano, cuando

decidió pasarlo por el parlante

rotativo Leslie. A la banda le llamó

la atención una nota que tenía una

resonancia misteriosa. Justo lo que

buscaban para iniciar la obra.

A fines de enero del ’71, Pink Floyd

las treinta y seis bases que habían

grabado como demos y decidieron

desarrollar algunas como temas

completos, de modo que “Echoes”

tuviese una continuidad musical. En

las sesiones de marzo y abril, varios

de esos segmentos fueron descartados

y otros combinados entre sí,

hasta que quedaron ocho pasajes

musicales bien definidos. A fines de

abril, “Echoes” fue estrenado en público

en el Richmond College, bajo

el título de “The Return of the Son

of Nothing”.

Durante mayo y junio del 71 Pink

Floyd trabajó en los estudios Morgan

haciendo algunas sobregrabaciones

finales y en julio se pusieron

las voces. El cambio de estudio se

debió a que Morgan tenía dieciséis

canales contra los ocho de Abbey

Road. En cuanto a la letra, en su

fase inicial “Echoes” estaba dominada

por un tema de ciencia ficción

pero a medida que evolucionaba,

la suite reemplazó las imágenes del

espacio por imágenes del océano.

Cuando llegó el momento de escribir

la letra definitiva, Waters le

imprimió un contenido fuertemente

humanista. Según su autor, esta letra

fue la base de futuras exploraciones

sobre la alienación y los agentes

que conspiran contra la libertad del

individuo.

En cuanto a los temas que ocupaban

el lado uno de Meddle, “One of

these days” nació de un experimento

en el estudio de grabación, cuando

Waters enchufó su bajo eléctrico en

el sistema de delay Binson Echorec

que utilizaba Gilmour para sus guitarras.

Waters jugó con la velocidad

de la cinta y el eco hasta lograr

el sonido que buscaba y luego lo

dispuso en extremos opuestos del

espectro estéreo. Este sonido de bajo

le gustó tanto al grupo que, en principio,

“One of these days” iba a tener

sólo eso, pero Gilmour sugirió que

agregasen otros instrumentos para

darle más consistencia. Así surgió

la sección de vibrato y de guitarra

lap steel que forma la segunda parte

del tema. El sintetizador VC3 es responsable

por el efecto de viento que

abre y cierra la pieza. En cuanto a la

frase “One of these days I’m going

to cut you into little pieces”. La voz

pertenece al baterista Nick Mason y

fue lentificada y pasada por un amplificador

de guitarra con trémolo y

distorsión.

Como “One of these days” era un

tema muy poderoso y violento, la

banda cambió a continuación hacia

algo calmo y tranquilo: “A pillow

of winds”, la última canción en ser

grabada para el álbum. El elemento

saliente son las guitarras -acústica y

slide- de David Gilmour, mientras

que la letra de Waters evoca la calidez

y quietud del hogar.

“Fearless” contiene una de las

mejores viñetas de Waters, una metáfora

sobre la lucha para triunfar

a pesar de los enormes obstáculos

que se plantan en el camino.

También hay una alusión al paso

del tiempo y a la declinación en el

estado mental del viejo compañero

de ruta, Syd Barrett. El espíritu de

Barrett parece haber estado cerca

de la banda en esta época, porque

EMI venía de editar el álbum Relics,

que tenía varias de las antiguas

composiciones de Floyd con Syd.

El coro de hinchada de fútbol que

cierra el tema se grabó en un auténtico

estadio, durante un encuentro

entre el Liverpool y el West Ham en

1970, y es la adaptación de la canción

“You’ll Never Walk Alone”, del

binomio compositor integrado por

Richard Rodgers y Oscar Hammerstein

II. La hinchada del Liverpool

la adoptó como cántico emblemático

después de haberla escuchado en

la versión del conjunto liverpuliense

Gerry and The Pacemakers, en los

años ’60.

“San Tropez” fue la cínica respuesta

de Roger Waters al pedido de

Capitol, la grabadora estadounidense

de Pink Floyd, de que Meddle tuviese

un tema que se pudiera pasar

por la radio. San Tropez es el balneario

francés donde Gilmour y Barrett

fueron arrestados cuando tocaban

en la calle, en el verano de 1965.

Es una especie de auto-parodia de

Waters, y anticipa los sentimientos

de alienación ante la fama que luego

Roger iba a desarrollar en pleno en

Animals, The Wall y The Final Cut.

El lado uno de “Meddle” concluía

con una típica broma Floydiana.

El título, “Seamus”, era también el

nombre del perro del cantante Steve

Marriott, de los Small Faces y

Humble Pie, al que su dueño había

entrenado para aullar cada vez que

escuchase un blues. Como Marriott

estaba de gira por los Estados Unidos,

el perro quedó a cargo de unos

amigos de Gilmour. El guitarrista de

Floyd llevó a Seamus al estudio una

noche sin saber de las habilidades

del perro, de modo que cuando la

banda encaró un blues clásico, el can

decidió ponerse a cantar, ante la risotada

general y el pedido unánime

de que el ingeniero echase a rodar

las cintas.

Más allá de la obra “Echoes”, no se

le puede atribuir al resto de Meddle

una unidad temática o conceptual.

Vistos por separado, sus distintos

temas pueden parecer superiores a

la suma de las partes. Pero además

de contener muy buena música, Meddle

es la obra en la que Pink Floyd

encontró por fin una dinámica

grupal a la altura de su potencial y

sembró el camino que florecería con

el impacto mundial de “The Dark

Side of the Moon” un año y medio

más tarde.

BILLBOARD.COM.AR

EMERGENTES

Fran Silva

“Miedo”

Franco Rizzaro

“Chances”

la nueva canción del artista cordobés fue escrita

con la cantante argentina Mimi Rose y producida por Fetjay

desde Los Ángeles.

“Un nuevo representante del pop argentino presenta el

primer adelanto de una propuesta fresca y atrapante que logra

combinar el género con los sonidos urbanos y resignifica

la balada con su fuerza y emoción. La canción habilita

nuevos horizontes sonoros para la música nacional y trae

una propuesta que combina melodías delicadas y románticas

con beats y sonidos urbanos logrando un estilo muy propio

e innovador, que lo posiciona como una de las voces más interesantes

de los últimos tiempos”, aseguran.

“Un piano que marca el espíritu de la canción, una guitarra

que armoniza y aporta sensibilidad y un beat fresco que

le da el ritmo indicado, se suman a la voz de Fran para terminar

de crear una canción enérgica, pero sensible”, señala

Fran Silva, y agrega: “De a poco fui encontrando mi sonido

y hoy ya está mucho más definido: un pop urbano, pero bien

romántico. Me gusta transmitir una idea y una historia en

mis canciones”.

este es el primer single de cuatro que el artista presentará

hasta diciembre, proyectando así un disco para 2022.

La presentación se realizó a pocos días del estreno de la

serie Días de Gallos, donde Franco Rizzaro rapea y actúa

junto a Ecko y Ángela Torres, llega “Chances”. Producida

por Joaco Tdeb de 2raw Music y mezclada y masterizada

por Jonathan Vainberg, es la primera canción de una tanda

lista para salir. La canción es un dancehall moderno

que habla del amor atravesado por la nostalgia. “Comprende

una letra sensible, que deja ver una herida cicatrizando

con el paso del tiempo. En el génesis de la música

de Franco está la necesidad de manifestar sus emociones.

La música es una de las vías que encuentra: es un artista

multidisciplinario y multifacético, que busca manifestarse

y contar su historia a través de otras ramas del arte como

la actuación, la improvisación y la escritura”, se destacó.

“El primer single de cuatro

que el artista presentará

hasta diciembre”

BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

Isaías Eres

“Canciones

Nuevas”

el dúo, “un laboratorio musical en constante movimiento”,

lanza su segundo material discográfico, Canciones

Nuevas, un trabajo que amplía el universo del dúo conformado

por Nicolas Mor y Martin Dlugonoga. “Se trata de

un registro corto y conciso, pero profundo a la vez, ya que

está escribo en clave de intimidad y reflexión. La dupla de

amigos que comanda el proyecto desde 2018 presenta una

maduración con respecto a Amigos (2019). Estas canciones

nuevas son un medio de trasporte a un lugar, un momento,

un sentimiento particular, que explora los costados más privados

y hondos de sus creadores”.

El disco presenta diferentes colores, profundiza el comunicado:

en la balada “Cigarrillo” y su melancólico arreglo de

piano, que bien podría acompañar un film noir; con guiños

a Charly García, “Mi llegada a los 22” avanza un paso en esa

línea y profundiza (“Siempre fue lo mismo y desde hoy es

distinto”). Aunque es la arrabalera (y por momentos folclórica)

“Café” aquella que sintetiza el inconsciente colectivo

del nuevo Isaías Eres, un laboratorio musical en constante

movimiento: “Todavía creo que te vi pasar por el centro de

mi galaxia, que es mi canción y mi pared”.

La producción integral del disco es de Isaías Eres; se grabó

en el Estudio El Pie con Alejandro Saro (en Canciones

Nuevas, Magda (No te Oigo), Mi Llegada a los 22, Buenas

Fotos, A Donde se Fueron Todos) y en Estudio MCL (En

Baladí y Cigarrillo).

Chocolate

Remix

“Pajuerana”

la rapera, cantante, productora y dj tucumana de

reggaetón lanza su segundo álbum, el sucesor de “Sátira”

(2017). Chocolate Remix – Romina Bernardo – llega con un

nuevo material. En esta ocasión, combina el reggaetón con

el funk carioca y el pop con tintes noventeros para entregar

seis canciones desprejuiciadas que rapean historias de

vidas socialmente incomprendidas. En Pajuerana, la artista

rapea a ritmo de reggaetón canciones que hablan sobre la

promiscuidad, el trabajo sexual, la masturbación, la imposibilidad

del aborto en la villa, el niño no deseado que crece,

la delincuencia juvenil, el gatillo fácil y el despotismo del

poder. “¿Quién Sos?” fue el puntapié inicial del disco en el

que Chocolate le canta en su jerga natal a la hegemonía del

saber porque, a Chocolate, le interesa reivindicar las cosmovisiones

que se gestan por fuera de las grandes capitales.

El álbum incluye una versión en portugués de “Patria que

me pariu” del rapero brasileño Gabriel o Pensador que en

1997 dejaba registro de un reclamo que 20 años después se

convertiría en Argentina en emblema de la lucha feminista

bajo el lema “Aborto legal, seguro y gratuito”. Participan en

el álbum la corista Mora Destroya, la cantante y actriz catalana

Elektra Insogna y los productores Sneed & Larsen, DT.

Bilardo y EMG Beatz.

BILLBOARD.COM.AR

En su tercera semana

en el Global 200, la

pista de Afrobeats

del artista nigeriano

ha subido un 36%

a 68,9 millones de

reproducciones

y un 76% a 4.500

vendidas en todo el

mundo. Es el primer

top cinco de la lista

de éxitos de un acto

de África.

BB 200

Global

STREAMING &

SALES DATA

COMPILED BY

80 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

SALES DATA

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Regresan los festivales

Y se anuncian shows internacionales

La pandemia no ha terminado y nadie sería capaz

de afirmar lo contrario, sin embargo lo que se propone

es terminar el 2021 lo más parecido posible a la

vieja normalidad. La vacunación avanza en nuestra

región, y experiencia en Europa y Estados Unidos

nos dice que a pesar de la amenaza constante de las

nuevas variantes, se pueden consolidar las aperturas

con cuidados y protocolos. Y de eso sabe nuestra

industria, que desde el primer día ha trabajado en

protocolos que le permitiera, justamente, trabajar.

En un primer momento los protocolos para poder

realizar streamings y luego para los primeros shows

con aforo limitado y al aire libre.

En esta etapa lo destacado es el regreso de los festivales.

Gonna Go y Produce Crack una nueva edición

del Festival Capital. En su primera edición en Buenos

Aires, desembarca en Mandarine Tent el 6 y 7 de noviembre.

Sesiones Capital tendrá gastronomía, arte y

un line up encabezado por Sara Hebe, Eruca Sativa,

Acru, Juana Molina, Peces Raros, entre otros artistas.

El verano tiene ya confirmados varios hitos. Gonna

Go anunció que está preparando lo que será el regreso

de Rock en Baradero. En vivo Producciones por su

parte anunció el Festival de Cosquín el 12 y 13 de

febrero, con un regreso al aeródromo de Santa María

de Punilla, y el lanzamiento de la

primera preventa.

En enero se confirmó la 56 edición del

Festival Nacional de Doma y Folklore

en Jesús María, que tendrá como ya es

costumbre una extensa grilla del 6 al 17

de enero. Pasarán por el escenario del

Festival de Jesús María, Raly Barrionuevo,

Dúo Coplanacu, Cuti, Los Manseros

Santiagueños, Damián Córdoba, Jorge

Rojas, Nahuel Pennisi, Palito Ortega, Los

Nocheros, Los Tekis, Sergio Galleguillo,

Los Carabajal, Abel Pintos, El Chaqueño

Palavecino, Ulises Bueno, Soledad Pastorutti, Luciano

Pereyra, Tini y Los Palmeras, entre otros.

Fénix Entertainment ya comenzó a programar

con todo lo que será la primera parte del 2022. El

mes pasado anunció el show de Ricardo Montaner

en abril en el Luna Park, que ya tiene una segunda

fecha a la venta por entradas agostadas. La productora

además anunció el show en Buenos Aires de Rauw

Alejandro, el 18 de febrero también en el Luna. El

mítico Estadio porteño, luego ser una de las sedes

claves para la vacunación en la ciudad, ya tiene una

importante agenda de shows para lo que resta del

año con los 12 shows de Luciano Pereyra en octubre

y noviembre. Además estarán Chano con

tres fechas el 4, 25 y 26 de noviembre,

Ulises Bueno (16/10), Cuarteto De Nos

(2/12), Ciro y Los Persas (3 y 4/12), Los

Palmeras y La Delio Valdez 7/12, Sergio

Torres (9/12), Rodrigo Tapari (10/12) y

La Konga (12/12).

Internacional

Desde Chile, Swing Managent anunció

los primeros shows internacionales de

Luis Fonsi y Morat, ambos en noviembre

en el Arena Movistar de Santiago.

También regresa a los escenarios

Américo el 27 de noviembre en el en

el Teatro Caupolicán.

Kiss (DF Entertainment) confirmó

Rauw Alejandro

que llegará a la región con su gira despedida en abril

de 2022 y Michael Bublé (MoveConcerts) anunció que

llegará a la Argentina en noviembre de 2022. Metallica

volvió a posponer su gira, sin confirmaciones todavía,

y Bruce Dickinson canceló su gira en Latinoamérica.

Maroon 5 se presentará el 8 de abril en el Campo

Argentino de Polo y The Drive Era en 18 de mayo en

el Teatro Vorterix

Gracias Totales - Pop Art – se presentará el 18 y

19 de diciembre en el Campo Argentino de Polo. En

2022 Gracias Totales estará en febrero en República

Dominicana y luego tendrá shows en Estados Unidos

en Miami y Los Ángeles, además de Ciudad de México.

BILLBOARD.COM.AR

3 3 5 BAD HABITS Ed Sheeran 1 14

7 7 6 SHIVERS Ed Sheeran 6 3

9 6

9 6 7 HEAT WAVES Glass Animals 6 39

4 5 8 WAY 2 SEXY Drake Feat. Future & Young Thug 2 4

11 10 9 PEPAS Farruko 7 11

15 15 10 HAPPIER THAN EVER Billie Eilish 6 9

- 4 11 THATS WHAT I WANT Lil Nas X 4 2

24 20 12

24 20 12 COLD HEART (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 12 7

14 11 13 WOMAN Doja Cat 11 11

12 19 14 BUTTER BTS 1 19

13 13 15 GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 20

21 9 16 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 27

16 16 17 BEGGIN’ Maneskin 3 17

18 18 18 LEVITATING Dua Lipa 2 52

10 12 19 KNIFE TALK Drake Feat. 21 Savage & Project Pat 6 4

19 21 20 SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande 1 39

17 23 21 NEED TO KNOW Doja Cat 6 16

20 24 22 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 25

6 14 23 FAIR TRADE Drake Feat. Travis Scott 4 4

8 17 24 GIRLS WANT GIRLS Drake Feat. Lil Baby 3 4

44 25

44 160 25 GG MONEY Lisa 25 3

2 22 26 LALISA Lisa 2 3

25 26 27 FANCY LIKE Walker Hayes 25 15

38 34 28 PERMISSION TO DANCE BTS 1 12

27 27 29 LOVE TONIGHT Shouse 20 14

28 28 30 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 56

57 35 31

57 35 31 LIFE GOES ON Oliver Tree 31 4

31 30 32 TAKE MY BREATH The Weeknd 5 8

29 31 33 TODO DE TI Rauw Alejandro 3 19

34 32 34 YONAGUNI Bad Bunny 3 17

33 33 35 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 28

41 37 36 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 19

53 39

53 39 37 MEET ME AT OUR SPOT THE ANXIETY: WILLOW & Tyler Cole 37 4

36 38 38 VOLVI Aventura x Bad Bunny 11 9

22 29 39 HURRICANE Kanye West 5 5

46 42 40 DYNAMITE BTS 1 56

Afrobeats track

by the Nigerian

artist is up 36%

to 68.9 million

streams and 76%

to 4,500 sold

worldwide. It’s the

chart’s first top

five hit by an act

from Africa.

39 41 41 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 39 13

NEW 42 YOUR HEART Joyner Lucas & J. Cole 42 1

52 44 43 PERFECT Ed Sheeran 30 56

NEW 44 LOCO iTZY 44 1

55 52 50 ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28 12

47 50 51 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 18

49 46 52 GET INTO IT (YUH) Doja Cat 41 9

23 40 53 CHAMPAGNE POETRY Drake 5 4

60 53 54 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 38

NEW 55 BAD MORNING YoungBoy Never Broke Again 55 1

67 64 56 SOBRIO Maluma 52 12

59 57 57 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 30

32 49 58 FAMILY TIES Baby Keem & Kendrick Lamar 25 5

63 59

71 63 59 DON’T BE SHY Tiesto & Karol G 59 7

65 59 60 DANCE MONKEY Tones And I 16 56

64 56 61 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 56

55 62 2055 Sleepy Hallow 37 11

89 77 63

89 77 63 OUT OUT Joel Corry, Jax Jones, Charli XCX & Saweetie 63 6

72 66 64 SHAPE OF YOU Ed todo Sheeran el mundo, 58 según 56

62 60 65 DEJA VU Olivia alcanza Rodrigo el Global 3 Excl. 26

66 65 66 WATERMELON SUGAR Harry En el Styles mashup, John 9 56

133 83 67

133 83 67 WHERE ARE YOU NOW Lost Frequencies &

Calum

1990

Scott

“Sacrifice”, 67 3

69 68 DON’T GO YET Camila BB

repite

Cabello 200

su clásico 28 de 1972 10

45 61 69 la pepita de 1983

HAVE MERCY Chloe 45“Kiss

76 68 70 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 56

79 74 71 BELIEVER Imagine Dragons 52 56

26 48 72 NO FRIENDS IN THE INDUSTRY Drake 12 4

77 71 73 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 19

81 86 74 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 48

185 75

- 185 75 ON MY SIDE YoungBoy Never Broke Again 75 2

70 72 76 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 14

NEW 77 NO WHERE YoungBoy Never Broke Again 77 1

104 80

78 CURAME Rauw Alejandro 71 8

102 92 79

102 92 79 LEY SECA Jhay Cortez & Anuel AA 79 4

86 84 80 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 56

88 88 81 DON’T START NOW Dua Lipa 30 56

97 91 82 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 53

80 81 83 WITHOUT YOU The Kid LAROI 10 45

83 90 84 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 12

37 58 85 IN THE BIBLE Drake Feat. Lil Durk & Giveon 9 4

94 86 A-O-K Tai Verdes 86 10

74 85 87 RAATAAN LAMBIYAN Tanishk Bagchi, Jubin Nautiyal & Asees Kaur 57 7

82 70

82 70 88 LIKE I CAN Sam Smith 70 6

RE-ENTRY 89 WOCKESHA Moneybagg simultáneamente Yo 58 en 18

93 93 90 THE BUSINESS Tiesto 12 47

98 98 91 BABY SHARK con Pinkfong 26,000 unidades 38 55 de

La canción obtuvo

31,4 millones de

reproducciones y se

vendieron 26.900 en

MRC Data, y también

Top 10 de EE. UU. (11-9).

canta parte de su éxito

mientras que Lipa

“Rocket Man”, así como

the Bride” (mientras

que la coda del sencillo

interpola la pista de

John de 1976 “Where’s

the Shoorah?”). El

trío australiano PNAU

se une a las estrellas

británicas en la

colaboración y obtiene

créditos de co-escritura

y coproducción.

139 136 92 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT obtenidas Nirvana en 92 los 39

NEW 93

— GARY TRUST

BORED Billie Eilish 93 1

90 100 94 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 29

96 103 95 LOVE AGAIN Dua Lipa 63 17

NEW 96 SEJODIOTO Karol G 96 1

82 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021

DATOS DE LA SEMANA DEL 28.08.2021

D.COM FOR COMPLETE CHART DATA DATA FOR WEEK OF 10.09.2021

Formado en 2019, el

grupo surcoreano

lanzó su debut oficial

en estudio, Crazy in

Love: The 1st Album,

el 24 de septiembre y

obtuvo 30.2 millones de

reproducciones y vendió

3.800 en todo el mundo

en su primera semana.

El conjunto comienza

el n. ° 1 en álbumes

mundiales y en el n. °

11 en el Billboard 200

álbumes equivalentes

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Estados Unidos

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