Billboard AR Noviembre 2021

gABC1

Tapa: Tiago PZK
CHARTS: Tiago PZK y Trueno hacen cumbre con “Salimo de Noche”, y TINI y L-Gante logran el Hot Shot Debut con el ingreso de "Bar" en el 6º en el Billboard Argentina Hot 100.
Latin Grammys 2021: Camilo brilló en la noche latina.
ENTREVISTAS Y PERFILES: Agustín Dusserre, Damián Amato, Fernando Moya, Ally Brooke, Karol G, Delaossa, Lola Índigo, Dulce María, Ca7riel, Entrelazados, Estani, Airbag, Santiago Motorizado y La Konga.
Lives: Kaleb Di Masi
También: Álbumes del mes, Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Led Zeppelin IV; Emergentes: El Club Audiovisual, Agustín Ruiu, Josefina Vera, Theo y Simón. Especiales: Kia amplía su propuesta en Argentina y Shows en vivo.

EXCLUSIVO DIGITAL

LOLA

ÍNDIGO

POWER PLAYERS

DAMIÁN

AMATO

FERNANDO

MOYA

TIAGO

PZK

AIRBAG

ALLY

BROOKE

CA7RIEL

ESTANI

KAROL G

LA KONGA

SANTIAGO

MOTORIZADO

IG LIVE

KALEB DI MASI

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 100

Noviembre 2021 · Argentina: $500

Recargo interior: $30


VIERNES 18

18, 19 y 20 de marzo 2022 / hipódromo de san isidro

THE STROKES ♦ DOJA CAT ♦ MACHINE GUN KELLY

sÁbado 19

JACK HARLOW ♦ ALAN WALKER ♦ KHEA ♦ KEHLANI ♦ NICKI NICOLE

JUSTIN QUILES ♦ LP ♦ LITTO NEBBIA ♦ ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO

CHRIS LAKE ♦ KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ♦ ASHNIKKO ♦ DANI RIBBA ♦ JXDN ♦ FMS

NATANAEL CANO ♦ PABLLO VITTAR ♦ MARC SEGUÍ ♦ DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA

TAICHU ♦ KIDDO TOTO ♦ CLARA CAVA ♦ GIRL ULTRA ♦ GHETTO KIDS

MOLOK0 ♦ CHIARA PARRAVICINI ♦ WIRANDA JOHANSEN ♦ LUCIA TACCHETTI ♦ D3FAI

domingo 20

MILEY CYRUS ♦ A$AP ROCKY

A LESSO ♦ DUKI ♦ BIZARRAP ♦ C.TANGANA ♦ WOS ♦ MARINA

A DAY TO REMEMBER ♦ TURNSTILE ♦ DEORRO ♦ LOUTA ♦ EMILIA

FMS ♦ ALOK ♦ BOOMBOX CARTEL ♦ SEVEN KAYNE ♦ DILLOM ♦ 070 SHAKE

NATALIE PEREZ ♦ TAI VERDES ♦ SAEL ♦ CHITA ♦ AXEL FIKS ♦ BRUSES ♦ LA JOAQUI ♦ AINDA

ROSARIO ORTEGA ♦ FALKE 912 ♦ ZENON PEREYRA ♦ BIANCA LIF ♦ LIMON

FOO FIGHTERS ♦ MARTIN GARRIX

BABASÓNICOS ♦ JANE’S ADDICTION ♦ JHAY CORTEZ ♦ TIAGO PZK ♦ L-GANTE

KAYTRANADA ♦ PHOEBE BRIDGERS ♦ ALESSIA CARA ♦ IDLES ♦ REMI WOLF ♦ CHANNEL TRES

FMS ♦ EMMANUEL HORVILLEUR ♦ ACRU ♦ KALEB DI MASI ♦ ALAN GOMEZ ♦ DJ TAO

THE WOMBATS ♦ GOLDFISH ♦ LUCK RA ♦ SEN SENRA ♦ PAULA CENDEJAS ♦ SARAMALACARA

MALENA VILLA ♦ LAS LIGAS MENORES ♦ CELLI ♦ BB ASUL ♦ SIX SEX ♦ SIMONA ♦ RONPE 99’

3 días

+ de 100 bandas

5 escenarios

y mucho más!

Medio de pago:

Producen:

Invita:

Auspicia: Colabora:


FOTO: GENTILEZA MOVE CONCERTS

Hot 100

SALES, AIRPLAY &

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT

STREAMING DATA

IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

COMPILED BY

Tiago PZK y Trueno

hacen cumbre con

“Salimo de Noche”

TINI y L-Gante logran el Hot Shot Debut

con el ingreso de "Bar" en el 6º.

Los argentinos Tiago PZK y Trueno comienzan a liderar la lista

Billboard Argentina Hot 100 con “Salimo de Noche”. La canción

subió desde el 2º, es el segundo top 1º de Trueno después de “Mamichula”

con Nicki Nicole y Bizarrap. “Turraka” de Kaleb Di Masi

(remix) con Ecko, Blunted Vato y Papichamp cae del 1º al 2º.

“Rápido Lento” de Emilia y Tiago PZK se mantiene en el 3º y “Antes de

Tí” de Rusherking con Maria Becerra se queda en el 4º. “Indigo” de Camilo

y Evaluna se mantiene en el 5º. TINI y L-Gante ingresan con “Bar” en el 6° y

logran el Hot Shot Debut.

FMK, Tiago PZK y Mau y Ricky ingresan con “Prende la Cámara” (remix)

en el 19º. En otra parte, Lit Killah y Duki obtienen el Greatest Gainer con

“Mala Mía”: la canción escala 21 posiciones del 62º al 41º.

Finalmente, Khea realiza un nuevo debut con la entrada de “Bien Chula”

en el 69° y “Quarentina” de Chano entra en el 89°.

Semana

pasada

2

1

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6

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10

9

Esta

semana

1

2

3

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5

6

7

8

9

10

Título

Artista

Salimo De Noche

Turraka (Remix)

Rápido Lento

Antes De Tí

Indigo

Bar

Wow Wow

Pepas

Entre Nosotros

Turreo Sessions #5

Tiago Pzk & Trueno

Kaleb Di Masi x ECKO x Blunted Vato x Papichamp

Emilia & Tiago Pzk

Rusherking, María Becerra

Camilo & Evaluna Montaner

Tini & L-Gante

Maria Becerra Ft. Becky G

Farruko

Tiago Pzk, Lit Killah

Kaleb Di Masi, Dj Tao

variación



-

-

-

NEW


-



BILLBOARD.COM.AR

3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 22 DE NOVIEMBRE

Semana

pasada

18

Esta

semana

21

Título

Matatan

Artista

Kaleb Di Masi, Alan Gómez

variación


FOTO: G ENTILEZA WK RECORDS

19

22

Que Más Pues?

J Balvin & María Becerra


21

23

Unfollow

Duki & Justin Quiles & Bizarrap ↓

BB 200 Global Hot 100

7

24

ANUEL AA ||

BZRP Music Sessions #46

Bizarrap, Anuel AA


17

FUEGO, MANUEL

TURIZO & DUKI

Una Vaina Loca

Semana

pasada

11

13

12

14

15

17

20

16

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

Título

Mal Acostumbrao

Ya No Llora

Como Si No Importara

Todo De Ti

Miénteme

Sobrio

Una Vaina Loca

No Me Conocen (Remix)

Artista

Mau y Ricky & María Becerra

Marama

Emilia & Duki

Rauw Alejandro

TINI X María Becerra

Maluma

Fuego, Manuel Turizo & Duki

Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK

variación

-



-

-




24

26

30

23

27

25

31

29

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28

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42

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36

38

62

43

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50

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49

41

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39

40

41

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43

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45

46

47

48

Bad Habits

Sabe

Tiroteo (Remix)

PTAZETA || BZRP Music Sessions #45Bizarrap & Ptazeta

Save Your Tears (Remix)

Mi Debilidad

Tú No Me Conoces

Loco

Feel Me??

Baby

Maldita Foto

Como + Nadie

Tacones Rojos

Trucho

Cold Heart (PNAU Remix)

Paris

Mala Mia

Pendejo

Perrito Malvado

Volvi

My Universe

Beggin

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

SALES DATA

COMPILED BY

Ademas De Mí (Remix)

Don't Be Shy

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE

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Ed Sheeran

Nicki Nicole & Rauw Alejandro

Marc Seguí ft. Rauw Alejandro y Pol Granch

The Weeknd & Ariana Grande

Maria Becerra

Danny Ocean & Tini

Tiago Pzk

Trueno

Nicki Nicole

TINI X Manuel Turizo

Mya, Lit Killah & Rusherking

Sebastián Yatra

Perro Primo, El Noba, Al Records ft. Dt. Bilardo

Elton John & Dua Lipa

Ingratax

Lit Killah & Duki

Enrique Iglesias

Damas Gratis

Aventura X Bad Bunny

STREAMING &

SALES DATA

COMPILED BY

Coldplay x BTS

Maneskin

Rusherking, Tiago PZK, KHEA,

LIT Killah, Duki, María Becerra

Tiesto & Karol G


-





-


















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19

Prende La Cámara

Fmk, Tiago PZK

RE

37

49

Cúrame

Rauw Alejandro


22

20

02:50

MYA, TINI & DUKI


45

50

Take My Breath

The Weeknd


SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

COMPILED BY

4 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 22 DE NOVIEMBRE

Semana

pasada

46

Esta

semana

51

Título

Volando (Remix)

Artista

Mora x Bad Bunny x Sech

variación


NEW

KHEA

Bien Chula

69

FOTO: LISANDRO BARUFFATO

53

52

Sejodioto

Karol G


47

53

Yamefui

Bizarrap x Duki x Nicki Nicole


BB 200 Global Hot 100

52

54

Stay

The Kid LAROI & Justin Bieber


56

48

54

55

63

58

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75

57

51

82

71

60

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67

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73

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80

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69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

La Izquierda De La Noche

Pareja Del Año

En La Oscuridad

Nostalgico

In Da Getto

Easy On Me

Permission To Dance

Golpes En El Corazón

Yonaguni

Ram Pam Pam

Ella (Remix)

La Funka

La Niña De La Escuela

Cancion Bonita

Bien Chula

Leave The Door Open

Mal De Amores

Lo Siento Bb:/

Toa La Vida

En Otra Dimensión

Colorin Colorado

Levitating

Love Nwantiti (Remix)

AM

Babasónicos

Sebastian Yatra X Myke Towers

Lit Killah, Maria Becerra

Rvssian, Rauw Alejandro & Chris Brown

J Balvin & Skrillex

Adele

BTS

Los Auténticos Decadentes

& Natalia Lafourcade

Bad Bunny

Natti Natasha & Becky G

Boza, Lunay, Lenny Tavarez, Juhn Beele

Ozuna

Lola Indigo, Tini & Belinda

Carlos Vives & Ricky Martin

Khea

Bruno Mars, Anderson .Paak,

Silk Sonic

Sofia Reyes X Becky G

Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas

Nicki Nicole & Mora

Lo' Pibitos Ft. Shiba

Justin Quiles

Dua Lipa Ft. Dababy

CKay ft. Joeboy & Kuami Eugene

Nio Garcia x J Balvin x Bad Bunny







-








NEW










Semana

pasada

81

72

77

70

86

95

92

85

88

79

87

91

99

89

84

Esta

semana

81

82

83

84

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

Título

Bailando Te Conocí

Golden

Poblado (Remix)

Shivers

Inocente

Cosas Malas (Remix)

El Makinón

Que Rico Fuera

Chano

Almas Gemelas

Ley De Atracción

Combi Nueva

Toa La Noche

Mecha

Pa' Mis Muchachas

El Mismo Aire

Kiss Me More

Pensamientos


Artista

Rusherking, DUKI

Harry Styles

J.Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy

El Frio, Natan & Shander

Ed Sheeran

La Delio Valdez

Manuel Turizo, Justin Quiles, Dalex

Karol G & Mariah Angeliq

Ricky Martin & Paloma Mami

Quarentina

Myke Towers

DUKI

Papichamp, Ecko, Blunted Vato, L-Gante

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

CNCO

Chano

Christina Aguilera, Becky G,

Nicki Nicole Feat. Nathy Peluso

SALES DATA

COMPILED BY

Camilo

Doja Cat Ft. Sza

Parientes

variación

-








RE





RE


RE



STREAMING &

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74

79

Love Again

Dua Lipa


90

99

INDUSTRY BABY

Lil Nas X & Jack Harlow


68

80

Cázame

Maria Becerra & Tiago Pzk


100

good 4 u

Olivia Rodrigo

RE

SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

COMPILED BY

6 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

DIRECTOR

Santiago Torres

CONTENIDOS

Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo

y Josefina Armendáriz

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

Paula Alfaro

ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com

CONTACTO

info@grupoabc1.com

Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO Tute Delacroix

FOTOGRAFÍA Tute Delacroix

VIDEO Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

CHAIRMAN & CEO

Jay Penske

CHIEF OPERATING OFFICER

George Grobar

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS

Debashish Ghosh

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS

Gurjeet Chima

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND

& PARTNERSHIP OPERATIONS

Francesca Lawrence

PRESIDENT

Julian Holguin

EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo

CREATIVE DIRECTOR

Alexis Cook

VP/LATIN INDUSTRY LEAD

Leila Cobo

INTERNATIONAL EDITOR

Alexei Barrionuevo

Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


Contenidos

CHARTS

Tiago PZK y Trueno hacen cumbre con

“Salimo de Noche”, y TINI y L-Gante logran

el Hot Shot Debut con el ingreso de "Bar" en

el 6º en el Billboard Argentina Hot 100.

INTRO

13 Latin Grammys 2021: Camilo brilló en la

noche latina.

ENTREVISTAS Y PERFILES

20 Agustín Dusserre

22 Damián Amato

24 Fernando Moya

28 Ally Brooke

30 Karol G

32 Tiago PZK

41 Delaossa

42 Lola Índigo

46 Dulce María

48 Ca7riel

50 Entrelazados

52 Estani

54 Airbag

56 Santiago Motorizado

58 La Konga

LIVES

62 Kaleb Di Masi

74 Álbumes del mes

76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes

Clave: Led Zeppelin IV

78 Emergentes: El Club Audiovisual, Agustín

Ruiu, Josefina Vera, Theo y Simón.

ESPECIALES

60 Kia amplía su propuesta en Argentina

64 Shows en vivo

-

EN LA TAPA

Tiago PZK por Thomás Raimondi

-

10 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


Intro

Nicki Nicole, Nathy Peluso, Cristina Aguilera y Becky G

Latin Grammys 2021

Camilo brilló en

la noche latina

Nathy Peluso, Vicentico, Andrés Calamaro y Tinto Tango fueron

reconocidos en la 22° edición de los premios.

EL SEMÁFORO

Se multiplican los shows en

vivo y el Lollapalooza AR

2022 fijó fecha de realización.

FOTO: GENTILEZA GETTY IMAGES

Un colmado mgm grand garden arena de

Las Vegas tuvo como estrellas a Camilo como el más

ganador en cuatro categorías y a Rubén Blades por el

premio a “Mejor Álbum del Año”.

Así, Camilo fue el máximo ganador de los Latin Grammy

al llevarse cuatro premios en diversos géneros musicales,

pero no logró imponerse en las categorías generales. El artista

colombiano también fue protagonista en la categoría mejor

canción tropical por “Dios así lo quiso’', que coescribió

para Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra, y mejor álbum

vocal pop por Mis manos.

Mejor canción de rock, “Ahora 1”, y Mejor álbum de rock,

El pozo brillante, fueron los premios para Vicentico; Mejor

canción pop/rock: “Hong Kong”, distinguió a C. Tangana,

Andrés Calamaro y Jorge Drexler; y el Mejor álbum de música

alternativa, Calambre, fue para Nathy Peluso.

Gloria Estefan inauguró la ceremonia con un número

lleno de color y alegría en el que, acompañada por Anitta,

Carlinhos Brown, Laércio da Costa, Pedro Capó, Farina,

Giulia Be y Diego Torres, interpretó un medley de su éxito

“Abriendo puertas’', “Cuando hay amor’' y el clásico en portugués

“Magdalenha’'.

Y entre las actuaciones destacadas estuvo la de Nicki Nicole

y Nathy Peluso, que dieron muestras del gran momento

que atraviesan sus carreras al interpretar en vivo “Pa’ Mis

Muchachas” con Christina Aguilera y Becky G.

Camilo, por su parte, interpretó “Vida de rico’' y “Kesi’' y

en un momento bajó del escenario para cantar y bailar por

el pasillo entre el público, que le regaló una ovación al final.

Mon Laferte y Gloria Trevi interpretaron durante la ceremonia

“La mujer’', que estaba nominada a mejor canción pop,

junto a La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho.

Las grandes giras

internacionales tuvieron que

pasar de 2021 y se acomodan

en 2022.

El rapero Young Dolph,

de 36 años, murió 17 de

noviembre en Memphis a

causa de un tiroteo.

BILLBOARD.COM.AR

13


I

INDUSTRIA

Fitness a todo vapor

¡Hacé spinning con Beyoncé! ¡Sentadillas con Drake! Un año y medio después del acuerdo

editorial de Peloton que recalentó el negocio, las licencias de música de fitness-tech se están acelerando.

POR TATIANA CIRISANO

don’t know about

you, but i feel good,",

I canta Pitbull mientras

pedalea una bicicleta

estática echelon en el video musical

de su pista edm con saxofón," i feel

good". no es solo un respaldo de producto.

el video es parte de una asociación

anunciada en junio, en la que

pitbull invirtió en la compañía de

equipos de entrenamiento en casa.

Ahora presta su nombre a un canal

en la aplicación, una bicicleta

de marca compartida y la canción,

escrita específicamente para echelon,

que alcanzó el puesto 15 en la

lista hot dance / electronic songs de

Billboard a principios de octubre

y le dio nombre a su gira de verano

estadounidense.

No es el único artista que ha

descubierto el gusto por el fitness.

durante el año pasado, la compañía

de tecnología del ejercicio peloton se

ha asociado con beyoncé y verzuz en

clases que incorporan su música; la

empresa matriz de soulcycle, equinox,

ha contratado a lorde y los jonas

brothers para promover sus canciones

con entrenamientos virtuales

en la plataforma equinox +, que

permite a los usuarios guardar pistas

en spotify; y apple fitness + ha atraído

a estrellas como shawn mendes y

dolly parton para narrar su serie de

audio guiada time to walk.

"Una vez a la semana, recibo una

llamada con otra empresa de fitness",

dice la abogada musical elizabeth

moody, que trabaja en la concesión

de licencias para clientes como

la empresa de máquinas de remo en

casa hydrow y la startup de boxeo

liteboxer. “necesitan hacer todo lo

posible para competir porque eso

es lo que esperan los consumidores

ahora. y esa es una buena noticia

para la industria de la música ".

Me costó un poco llegar allí. los

gimnasios que ofrecen clases presenciales

no necesitan más que licencias

generales de ascap y otras organizaciones

de derechos de interpretación,

pero ofrecer música con video

en línea casi siempre requiere una

licencia de sincronización, al igual

que el uso de música en una película

o programa de televisión. lo hace. en

2019, cuando la asociación nacional

de editores de música presentó lo

que se convertiría en una demanda

por infracción de derechos de autor

de 370 millones de dólares contra

peloton, "asustó a mucha gente" en

el ámbito del fitness, dice el director

ejecutivo de 7digital, paul langworthy,

cuya empresa gestiona los derechos

musicales de los clientes. como

el bootcamp de barry. sin embargo,

después de que las dos partes se establecieran

en febrero de 2020, "fue

absolutamente un factor determinante

para que la música con licencia

comercial se pusiera en forma".

El acuerdo llevó a peloton a firmar

acuerdos de licencia tanto con editoriales

como con sellos discográficos.

eso ocurrió justo cuando la pandemia

del coronavirus impulsó al negocio

de fitness de us$ 100 mil millones

a volverse virtual, y las aplicaciones

conectadas que encontraron una audiencia

parecen mantenerlo a medida

que los gimnasios reabren. el negocio

de las aplicaciones de ejercicio tuvo

un valor de us$ 4.4 mil millones el

año pasado, un aumento del 53% con

respecto a 2019, según grand view

research, que espera que suba a us$

15.5 mil millones para 2028.

Eso podría ser un gran impulso

para el negocio de la música, porque

las empresas de aplicaciones de fitness

ahora gastan entre el 20% y el

50% de sus ingresos anuales en licencias,

según varias fuentes. un informe

de macquarie research de febrero

estimó que esas empresas podrían

eventualmente gastar 300 millones

de dólares al año en música.

Peloton, y muchas otras empresas,

venden hardware y un servicio

de suscripción que ofrece clases de

video para las que necesitan licenciar

música. muchos de ellos pagan

a los titulares de derechos al reservar

un porcentaje de los ingresos totales

para la música y luego dividirlo por

el uso agregado de la forma en que

lo hacen spotify y otros servicios

de tran smisión. (los patrocinios y

los acuerdos de contenido de marca

requieren el permiso de los artistas).

sin embargo, a diferencia de los servicios

de transmisión, estos ingresos

en la mayoría de los casos se dividen

de manera uniforme entre los titulares

de los derechos de grabación y

publicación, al igual que ocurre con

otros usos de video.

ILUSTRACIÓN: MIKE TOFANELLI

14 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


Ángela Torres

“ Me Perdí”

Emanero

Chernobyl

Maná- A. Fernández

Mariposa Traicionera

Justin Quiles

“Colorín Colorado”

después de sorprender a su público

con singles como “Guapo” y

“Flotando”, y el lanzamiento de su

primer disco, titulado La Niña de

Fuego, Ángela Torres presenta su

nuevo single: “Me Perdí”. Una canción

inspirada en el garage UK con

un sonido pop alternativo que ya

está disponible en todas las plataformas

de streaming. El single, que

cuenta con la participación de la

cantante de R&B y trap Lara 91k, fue

grabado en Argentina con la participación

de Luigi Navarro y Molok0

en la producción y Mariano Bilinkis

en la mezcla. Así, se propone un

sonido tan personal como innovador:

la cantante y actriz fusiona lo

latino-europeo con un legado de

tintes flamencos y arrabaleros, en

un combo letal de canciones propias

que destacan su voz, su capacidad

interpretativa y autoral.

Ángela y Lara también son quienes

protagonizan el videoclip de este

lanzamiento, dirigido por Agustina

Claramonte y en donde, a través de

una visión completamente visual y

cinematográfica, hacen referencia

a una búsqueda interna que denota

una transformación reveladora.

el artista presenta su nuevo

disco y el quinto en su carrera, Chernobyl.

Por primera vez, el rapero,

productor y figura destacada de la

escena hip-hop en el país realiza su

primer álbum íntegramente desarrollado

por él: tanto la composición

como la producción fue realizada de

manera total por el artista, demostrando

así su importante desarrollo

musical. Siempre con su sello

distintivo en las temáticas, letras y

estilos, el disco se constituye de una

variedad musical atravesada por las

distintas emociones e inquietudes

personales que son llevadas a cada

una de las canciones. Uno de los

puntos más destacables del disco y

del artista es la diversidad de temas

y sentimientos que refleja en sus

canciones: la mezcla de sinceridad

y consciencia que tanto mantiene a

lo largo de su carrera. Mientras que

en “Cómo Vos lo Hacés” recorre sus

logros personales a la vez que construye

una balada de amor, en Pastillitas

nace desde el encierro y relata

las ansiedades y las incertidumbres,

con el eje puesto en los pensamientos

recurrentes que nos lastiman y

no ayudan. Por su parte y también

bajo un contexto de pandemia, “Manicomio”

reluce su faceta más dura

y critica de la realidad global, bajo

un contexto de pandemia en donde

la desinformación y situaciones que

nos atraviesan y perjudican en el día

a día.

este es el nombre del nuevo sencillo

que acompaña al proyecto de

colaboraciones de Maná, mismo que

inició en 2019 con Pablo Alborán en

“Rayando el sol”, con Sebastián Yatra

en “No ha parado de llover”, con Joy

en “Eres mi Religión”, y con Mabel

en “El Reloj Cucú”. Ahora continúa

con “Mariposa Traicionera”, al

lado de Alejandro Fernández, una

ambiciosa idea en la que la banda

está revisitando algunas de sus más

grandes canciones, acompañados de

reconocidos y diversos artistas de la

música. En esta ocasión, la canción

es revisitada por Maná y la estrella

de la música regional mexicana

contemporánea: Alejandro Fernández,

quienes unieron sus voces para

realizar esta nueva versión; un super

éxito de la banda del año 2002. Esta

es una nueva versión pop con fusiones,

mezclas y tintes de mariachi,

que le da un toque actual y que,

con la fusión de las voces de Fher y

Alejandro, sin duda, será un nuevo

clásico garantizado.

sumando al éxito de su más reciente

álbum La Última Promesa, se

estrenó el video oficial de “Colorín

Colorado”. El video, grabado en la

República Dominicana y dirigido

por Rodrigo Films, nos transporta

a un reino encantado de un cuento

de hadas en la cual la historia trata

de una relación amorosa que llega a

su final. En este tema, Justin quiso

hacer referencia a la famosa frase

"Colorín Colorado, este cuento se

ha acabado". Desde su lanzamiento,

la canción rápidamente se convirtió

en una de las favoritas de los

fanáticos del creador de éxitos, ya

ha acumulado más de 22 millones

de reproducciones a nivel mundial

y el lyric video ha sobrepasado más

de 23 millones de reproducciones.

Actualmente se encuentra en el Top

50 de Spotify en España y en el Top

200 de Argentina, Uruguay y Chile.

FOTOS: GENTILEZA WARNER, MANÁ: GENTILEZA GETTY IMAGES

16 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


Camila Cabello- C. Tangana y Nathy Peluso

Hora de bailar

Luego del estreno de su Tiny Desk Home Concert, donde interpretó sus clásicos y adelantó

su álbum Familia, Camila presenta “Oh Na Na”. Por su parte, al otro lado del Atlántico,

los artistas se unieron al ritmo de una sensual bachata con “Ateo”.

En este nuevo single con aires de

verano, la tres veces nominada al premio

Grammy, Camila Cabello se une con Myke

Towers y Tainy. Se trata de una canción bilingüe

escrita por Tainy, Camila Cabello, Ilya Salmanzadeh,

Savan Kotecha, Alejandro Borrero, Ivanni

Rodríguez, Myke Towers y Rickard Goransson, y

producida por Tainy/ NEON16.

Desde su álbum debut la artista no ha parado

de cosechar éxitos. Comenzando su carrera

como solista después de cuatro años en Fifth

Harmony, Camila lanzó su gran éxito de platino

RIAA 9x "Havana", que también llegó al #1 en el

Billboard Hot 100, convirtiéndola en la primera

solista en casi 15 años en alcanzar el puesto #1

en los charts Hot 100, Billboard 200 y Artist 100

en la misma semana. Camila también fue artista

#1 en Spotify globalmente. Ganó los premios de

Artista del Año y Video del Año gracias a su hit

“Havana” en los Video Music Awards en 2018.

En 2019 lanzó el exitoso single mundial "Señorita",

con Shawn Mendes, que debutó en el puesto

número 1 en iTunes en todo el mundo y rompió

el récord de Spotify como el debut más grande

de un dúo masculino/femenino en la historia.

“Señorita” fue la canción más reproducida de

todas las canciones lanzadas a nivel mundial en

Spotify en 2019 y fue nominada en la categoría

de “Mejor interpretación de grupo/dúo pop”

para la 62 edición de los premios Grammy anuales.

En diciembre de 2019, Camila lanzó su segundo

álbum de estudio, “Romance”. En agosto

de 2021, Camila lanzó su nuevo single "Don’t Go

Yet" de su muy esperado próximo álbum, “Familia”.

En septiembre de 2021, hizo su debut actoral

protagonizando Ciderella.

En cuanto a C. Tangana y Nathy Peluso juntos

plasman en “Ateo” su particular visión del gé-

nero, uno de los más tradicionales de la música

latina, a través de una melancólica fábula de

amor incondicional. El lanzamiento fue acompañado

por un videoclip escrito y dirigido por

el propio Tangana, que ya superó los 18 millones

de visualizaciones, y que propone una reflexión

acerca del constante escrutinio público al que

se ve sometido la vida de cualquier artista. Dos

de los talentos más explosivos y versátiles de la

escena iberoamericana, por fin se dan la mano

para ofrecernos un single que la misma Peluso

califica de “clásico”. “Es un placer y un gran honor

para mí participar en esta canción, que no es

solo una canción, es un proyecto hermoso que

habla de un tema muy interesante que nos interpela

a todos. ¡Y el vídeo que es una verdadera

obra de arte! Espero que el público la disfrute

tanto como nosotros. ¡y viva el romanticismo!”,

dice Nathy Peluso.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

18 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


EN LA MIRA

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conocemos de gestionar nuestra carrera. ¿Mejor o peor?

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FOTÓGRAFOS

Agustín Dusserre

Música en imágenes

A LO LARGO DE SU CARRERA HA FOTOGRAFIADO A GRANDES ARTISTAS Y BANDAS COMO

METALLICA, NOEL GALLAGHER, LOS FABULOSOS CADILLACS, MICK JAGGER O LENNY KRAVITZ EN

ALGUNOS DE LOS FESTIVALES MÁS IMPORTANTES A NIVEL GLOBAL

POR BILLBOARD CONTENIDOS · FOTOS: AGUSTÍN DUSSERRE

RETRATO DE AGUSTÍN DUSSERRE: MARTÍN BONETTO

Agustín dusserre trabaja

hoy como fotógrafo

en Rolling Stone Argentina,

y cuando se le consulta

sobre sus bandas favoritas con

las que trabajó no duda: “Una de

mis favoritas desde mi adolescencia

es Los Fabulosos Cadillacs. También

tuve la oportunidad de trabajar con

otro de mis artistas más admirados,

Noel Gallagher. Otros fueron los

Pixies, trabajé con ellos durante una

semana en la gira que incluyó los

Lollapalooza de Chile y Argentina

del 2014, para la revista Mojo del

Reino Unido. De los artistas a los

que fotografié, mis favoritos fueron

Los Rolling Stones, Radiohead, Blur,

Liam, Arctic Monkeys, Pulp, Charly

García, Illya Kuriaky y Babasónicos…

y siempre, a mis sempiternos

Mimi Maura y a Sergio Rotman, en

cualquier cosa que hagan. Fueron

los dos primeros que confiaron en

mi ojo”, señala.

¿Cuál es tu mejor foto?

Mi registro del momento en que

Jack White invitó a Robert Plant al

escenario para cantar “The Lemon

Song” en el Lollapalooza 2015. Esa

toma se transformó en la primera

fotografía de Rolling Stone Argentina

en ser publicada por la edición

estadounidense de la revista. Me

hizo entender el poder de la foto,

cómo puede llegar a lugares inesperados.

Además, me encanta la com-

plicidad y felicidad genuina que se

les ve a los dos.

¿Qué fotógrafos te inspiran?

Jim Marshall, Annie Leibovitz,

Jill Furmanovsky (fotógrafa que

acompañó a Oasis en sus años de

crecimiento, incluyendo el histórico

show de Knebworth en 1996),

Danny Clinch. De acá, me inspiran

Aspix, Nora Lezano, Andy Cherniavsky

y mis amigos Nacho Arnedo,

Martín Bonetto y Guido Adler.

¿A quién te falta sacarle una

foto?

Pienso en los imposibles, los que

ya no están o bandas que están separadas,

que cuando veo fotos de

ellos sueño con haber estado allí

y poder haberlos registrado a mi

manera: Bob Marley, Janis Joplin,

Jimi Hendrix, Johnny Cash, Miles

Davis. Beastie Boys, REM, Madness,

The Black Crowes, The Stone Roses,

Guns n´ Roses de los 90´s. Oasis,

Amy Winehouse y Gustavo Cerati.

¿Cuáles son las cámaras y equipos

que más usaste?

Actualmente uso una Nikon D750

como primera cámara, y una Nikon

D700 como backup, ambas de formato

completo. Mis lentes favoritos

y que llevo conmigo a todos los

shows son Tokina 16-28mm; Nikkor

24-70mm, Nikkor 70-200mm. Todos

f2.8.

20 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


¿El futuro de la fotografía

incluye video o movimiento?

¿Cómo analizás la evolución de

la profesión?

Creo que si la fotografía tuviese

movimiento, ya dejaría de ser una

fotografía percé y sería un video. Es

decir que son cosas diferentes y está

bien que así lo sea. Lo que sí aprecio

mucho es cuando una fotografía fija

da la sensación de movimiento. Que

sea tan perfecta que te haga sentir

el movimiento que se captó en esa

parte de segundo. En cuanto a nuestra

profesión, siento que cada vez se

valora menos todo lo que implica

lograr una buena fotografía de la

manera en que la hacemos. Cada vez

que no se reconoce un crédito o que

se intenta evitar un presupuesto, se

está atentando contra nuestro arte.

Más allá de esta mirada negativa al

respecto, creo que el avance tecnológico

hace que la fotografía tenga una

popularidad que nunca ha tenido en

la historia, donde en cada casa hay

una cámara al alcance de la mano y

donde se pueden registrar todos los

momentos cotidianos. Quien realmente

esté interesado en la fotografía,

hoy tiene muchas más oportunidades

para ejercer esta hermosa

profesión. Más allá de los equipos,

es muy sencillo seguir la obra de los

fotógrafos referentes de cada uno, y

eso es una motivación continua.

Qué tiene que tener un fotógrafo

para destacarse?

Amor por la fotografía y por el tipo

de fotografía que realiza. Así fue

como funcionó para mí. Siempre

hice esto con mucho amor, y me especialicé

en shows de música porque

ir a shows era mi pasatiempo favorito.

Luego, es importante hacer esto

con el profesionalismo que requiere.

Particularmente en la fotografía de

recitales: confiar en el instinto propio,

estar preparados para acotar

el margen de sorpresa y disfrutar

mucho lo que hacemos. Todo eso

hace que toda nuestra pasión y la del

artista fotografiado se refleje en la

obra final.

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21


POWER PLAYERS

DAMIÁN AMATO

“La música latina llegó para

quedarse a nivel global”

El Managing Director de Sony Music Entertainment para Cono Sur destaca el panorama de la

industria con el auge de las redes sociales y la generosidad que se respira en la escena.

a ebullición de las

redes sociales, la pandemia

y la vorágine de la

L

industria de la música

en la actualidad son algunos de los

factores que hicieron que la industria

evolucione. Damián Amato, líder de

Sony Music Sur, es uno de los profesionales

con mayor protagonismo en

el diseño de ese juego. Codo a codo

de los artistas más importantes del

país y la región, destaca: "Si le puse

la pasión que tenía que tener, voy a

POR SANTIAGO TORRES

estar contento. Si los resultados me

acompañan, mejor. Uno no tiene el

control sobre la gente y en la industria

de hoy cada vez más la gente es

quien manda".

¿Qué evaluación hacés de

este momento?

Fue muy complicado todo lo que

vino pasando. Hace un año y medio

la dinámica cambió. Me parece que

el futuro va a ser diferente, no creo

que sea igual a como estábamos antes

de la pandemia, veremos cómo

evoluciona.

¿Es cierto que uno de los

grandes ganadores dentro

de todo lo malo fueron las

discográficas?

Considero que si hay algo de verdad,

es que es un gran momento para

el streaming en sí. Tuvo un gran

crecimiento y va a crecer mucho

más. Los productores de contenido

también crecieron con el crecimiento

del streaming. La industria sí,

a pesar de que a comienzos de la

pandemia el miedo era la caída de

suscriptores, creo que se sostuvo, se

incrementó, creció el consumo de

música también y cambió la dinámica.

Al no poder salir de gira, hubo

una mayor cantidad de lanzamientos

y más contenido. La demanda de

la gente con más tiempo en las casas

por no poder salir con normalidad

provocó una oferta de música,

películas y libros. El arte y entretenimiento

para venta de contenidos

en streaming se vieron fortalecidos,

no así los artistas y sus equipos en

lo que al negocio del Live entertainment

se refiere y eso fue un impacto

muy grande.

¿Hoy los artistas argentinos

son más globales?

Desde ya. Hoy las redes sociales

juegan un papel fundamental y las

FOTO: TUTE DELACROIX

22 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


INDUSTRIA

I

plataformas digitales también. Sí

están YouTube, Spotify, pero creo

que también hay redes sociales

donde la gente interactúa usando

música como parte del juego, como

Instagram o TikTok. Más allá de

lo que pasa en Facebook también

que ya existía hace un tiempo. Es

otra interacción. Así que la música

trasciende más allá del país de una

forma más acelerada que en otro

momento. La audiencia hoy está en

todos lados porque sabemos que

al cruzarse un artista como Nicki

Nicole con un artista español, por

ejemplo, viaja a una velocidad que

antes no sucedía.

¿Cómo vive la compañía

la llegada de TINI a Sony

Latin?

Sin duda es un acierto, es una tremenda

artista, muy muy talentosa.

Su llegada a Sony es trabajo de Afo y

del equipo regional de Sony que trajo

a TINI a la compañía a través de un

acuerdo con Hollywood Records, que

es su compañía original. Empezamos

a tener un día a día intenso con ella y

su equipo para lograr los mejores resultados.

Recién es el segundo tema,

pero sí vamos con mucha energía

y pasión con ella. Si hay una artista

argentina con potencial para llevar la

bandera por el mundo es TINI.

¿Cómo se gana una negociación

así?

La verdad que no tengo los detalles

y tampoco creo que me corresponde

a mí contarlos. A veces son

situaciones que suceden y otras

son decisiones de los artistas. No

importa en qué compañía estés,

estás atento a los artistas en general

y si te enterás que alguno está disconforme

o que busca una nueva

oportunidad en otro lado, uno lo va

a tener en cuenta al salir a buscar.

No sé por dónde pasó su decisión,

no quiero hablar por ella. Es una

tremenda artista de un enorme potencial,

es una gran alegría que esté

en la familia Sony.

¿Notás una nueva generación

de ejecutivos?

Que la industria vuelva a tener un

crecimiento y haya pasado los momentos

más difíciles - piratería y

todo lo complicado del formato físico

- provocó que haya más ejecutivos y

más cuadros con mucho potencial a

futuro, sin duda.

¿Cómo se insertan dentro

del mercado emprendimientos

como los de Walter

Kolm, Pepo, Lauría o Rimas?

Muchas de las que nombraste son

aliados estratégicos de Sony. Lo de

Fede Lauría lo veníamos charlando

desde que el decidió encarar su

sello, y siempre apoye esa iniciativa.

Pepo también es un amigo, un gran

compañero y un referente en Management,

lo mismo Walter Kolm otro

crack, son todas personas de gran

trayectoria. Son ejecutivos de compañía

devenidos en entrepreneurs muy

exitosos.

En Nicki se ve un trabajo

de Sony y Lauria en conjunto,

¿cómo son esos

acuerdos?

Son formatos de acuerdos, pero no

es un acuerdo diferente a lo que eran

otros tiempos. Es una alianza estratégica

entre Dale Play y Sony. De

ahí surge lo que puede suceder con

determinados artistas o proyectos

entre ambos. Que se juegue en equipo.

Pero no hay nada innovador en el

acuerdo más allá del acuerdo en sí y

la forma de apoyarnos mutuamente

para lograr los objetivos. Puede ser

innovador, pero no inventamos ningún

modelo de negocios.

¿Te colgás la medalla de

que fuiste el último Artists

and Repertoire (A&R) de la

última década?

No, para arrancar, yo no me siento

un A&R. Me considero un ejecutivo

de compañía con mucha experiencia

y buen vínculo con los artistas.

A&R no soy, nunca lo fui. Lo

agradezco un montón, pero no me

puedo colgar esa medalla. A&R es

mi jefe, un profesional enorme. Yo

siento que hoy cualquier persona

que pueda tener un olfato y sentir

la música, tiene algo de un A&R.

Creo que lo que pasó acá en la última

década es que como compañía

hemos apostado a los talentos y seguimos

apostando. Hemos firmado

a muchísimos artistas nuevos, seguimos

firmando. Ayer firmé a un

chico muy joven también. Creo que

es parte del juego, de lo que tenemos

que hacer, es mi trabajo.

Pero viste esa transición de

que en Argentina se empiecen

a firmar muchos artistas

y esa expectativa también...

Es que está buenísimo y siento que en

nosotros esa impronta nunca paró.

Sí tal vez en el último tiempo, sobre

todo en el género urbano, se empezaron

a armar esos hubs creativos de

productores, artistas, que más allá

de que son muy talentosos son muy

generosos entre sí. Fifty One, Big

One, FMK - que es artista nuestro -,

Rusher, Lit Killah, Tiago, Duki, MYA,

Emilia. También ocurre lo mismo

con Trueno y su equipo, que están

teniendo un crecimiento orgánico

maravilloso trabajando en conjunto

con nosotros. Mismo caso en Chile

para Deep Music y sus artistas.

No importa con qué compañía

estén, tienen esa relación de ir y venir,

trabajar en equipo. El mundo

artístico nuevo es muy generoso

entre sí, comparten audiencias y se

apoyan entre todos, se empujan los

proyectos. Eso permite que la música

argentina empiece a tener otra preponderancia.

Antes, era más difícil

en el mundo del rock porque era un

mundo más de bandas, las bandas

propias. No se juntaban en el estudio

a compartir una ranchada, las bandas

rancheaban entre sí mismas. No

se generaba esa comunión. Era más

difícil, el mundo de las bandas es un

mundo de las bandas y el de solistas

es un mundo de solistas.

MYA, por ejemplo, se los

ve más incluidos ahora...

Sí, pero ellos siempre fueron muy pro

establecer vínculos con otros artistas.

Pero es un proceso, al principio pasaba

que en lo urbano estaba MUEVA,

Neuen, distintos hubs que no interactúan

entre sí. Hoy interactúan entre

sí y creo que eso le da a la música la

fuerza que está teniendo, y a los artistas

argentinos. Ojalá siga sucediendo.

Se van integrando, TINI con

María - y entra a jugar en ese hub -;

LALI con FMK y Big para componer

“Ladrón” y entra Cazzu. Empiezan

a integrarse otros artistas. Algunos

estaban bastante establecidos antes de

este fenómeno, y se están integrando.

Las cosas van sucediendo. Los MYA,

o Luck Ra - del mundo de los streamers,

otro mundo - son músicos muy

buenos que empiezan a jugar entre sí.

El desafío es muy interesante.

¿Creés que hay demasiados

lanzamientos?

Hay que partir de que no podemos

cambiar el mundo. Estratégicamente

le podemos decir a un artista “esperá

un poco para sacar tal canción porque

tenés una canción que todavía

funciona muy bien”, por ejemplo.

Pero la dinámica hoy cambió, uno no

puede ir contra la tendencia porque

lamentablemente te lleva puesto. La

tendencia es que el contenido vaya

saliendo en una dinámica mucho

más rápida que dos años atrás, antes

de la pandemia. Es muy difícil para

todos, para los artistas, para mí, desandar

ese camino.

Creo que la pos pandemia - que

ya estamos empezando a vivir - va a

ser muy distinta a la pandemia y la

previa. El camino va a ser otro, esto

es hacer futurología, pero creo que

van a convivir más los ciclos. El lanzamiento

(que un artista saque un

tema, otro, el disco), el vivo (se iba

de gira y no tiraba mucho contenido

porque no tiene tiempo). Mi visión

es que se viene un modelo híbrido.

Creo que durante el ciclo del vivo, se

van a ir lanzando nuevas canciones

enriqueciendo ese vivo, por ejemplo.

Todo va a terminar siendo un círculo

virtuoso desde el punto de vista

de negocios, tanto para la compañía

como el artista. Pero con una dinámica

mucho más rápida a la que veníamos

antes de la pandemia.

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23


POWER PLAYERS

FERNANDO MOYA

24 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


INDUSTRIA

I

Fernando Moya

“Los NFT acercarán a los artistas

con el público de una manera

nunca antes vista”

POR SANTIAGO TORRES

FOTO: TUTE DELACROIX

l fundador, presidente

y CEO de Ozono

E Producciones es uno

de los productores más

representativos del país, por su trabajo

en la organización de festivales,

shows, giras, y ser manager de artistas

icónicos como Fito Páez.

A lo largo de su carrera, Fernando

Moya organizó más de una

decena de Creamfields, además de

los recitales de Paul McCartney o

los Rollings Stones, y desempeñó su

papel de manager de artistas como

Charly García, Andrés Calamaro,

Divididos y Mercedes Sosa. También

fue el encargado de manejar

la gira de Natalia Oreiro, con quien

recuerda haber visitado países como

Ucrania, República Checa o Rusia a

lo largo de los años.

Hoy, su empresa está dedicada a

la creación, producción y comercialización

de experiencias en vivo con

formato de exportación y a la producción

de eventos internacionales.

¿Dónde comienza tu

camino?

Si vamos bien atrás podemos encontrarnos

con los principios de la

radio Rock & Pop. Fui parte de ese

proyecto con una oficina de managers

de artistas nacionales primero e

internacionales un tiempo después.

Ahí aprendí el negocio.

¿Cómo viviste la evolución

del mundo analógico a la

digitalización actual?

Son dos caminos pero claramente el

que está hoy es el mundo digital. El

analógico va a aguantar como lo hizo

el vinilo o el papel, pero el mundo

que va a evolucionar es el digital. A

partir de ahora y en los próximos

años se van a sentir las consolidaciones

del mundo digital, donde el planeta

en sí será mucho más distinto a

tal y cómo lo conocemos.

¿Qué recordás de los lanzamientos

de proyectos

.com y las redes sociales?

La verdad es que generó un gran

impacto en mi trabajo. Empecé a

hacer Fuerza Bruta en 2004 y lo que

sucedió en esos años es el paso del

show de la Argentina a Londres de

una forma realmente rápida con la

visualización en lo que en ese momento

era Facebook. Me encontré

sin quererlo con un show que se difundió

en todo el mundo, y no tenía

una estrategia preparada para ello.

Pusimos el foco en Londres y Nueva

York, pero junto a eso crecieron las

redes y el show explotó. Lo que antes

uno tenía que explicarle a un chino,

polaco, ruso, americano… Las redes

lo hicieron más fácil y rápido.

¿Cómo vivieron la gira de

TINI por Europa y Argentina

con Violetta?

Solamente en el Rex vendió 77 espectáculos,

fueron más de 210 mil

entradas. No había pasado por esa

experiencia nunca. Los 10 Rex de

Fito con Amor Después del Amor,

los 8 shows de Soda Stéreo, 10 o 12

de Charly… Reservamos 40 fechas

en el Rex y la organización pensaba

que estábamos locos. Al final dobló

por completo lo esperado.

¿Te sorprendió en ese momento

su éxito?

La verdad que no, por la llegada

al público tremenda que tenía con

Violetta. Para mí fue la artista que

más tickets vendió en la Argentina.

¿Por qué crees que los

shows en vivo lograron

tantos sold outs y ventas

luego de la pandemia?

Hay algo que el vivo tiene y hay que

cuidar. El vivo constante desgasta de

alguna forma con el paso del tiempo.

La teoría de saber guardarse y

trabajar en diferentes ámbitos es la

mejor opción. Me parece que la nueva

camada de músicos argentinos

está mucho más internacionalizado

que los artistas de los 90’. Esos chicos

tienen la posibilidad de probar

otros mercados y no estar explotando

tanto el cupo en el país. Por supuesto

además que depende mucho

de los artistas y cómo éstos regulan

su cuota de contacto con el público.

¿Dónde está el quiebre en

la internacionalización de

la música en español?

Creo que el quiebre está en Spotify.

En la radio decide el programador

qué es lo que suena y lo que no, pero

en Spotify es el público quien se encarga.

Me parece que ayudó muchísimo

al crossover de los idiomas no

estandarizados como el inglés. siento

que aplanó el mundo de cierta forma.

¿Qué es Buenos Aires en

relación a shows y calidad?

La diferencia más grande de Buenos

Aires con respecto al mundo es

que tiene público joven, crossover

y no se dinamitaron los ídolos. Han

habido conciertos de Rolling Stone

en otros países que terminan siendo

aburridos por la gente que los va a

ver, no por el show en sí.

¿Crees que los NFT son

el futuro en la industria

musical?

Estoy seguro de que acercarán al

artista con el público de una manera

nunca antes vista. La gran diferencia

con comprar discos es que

antes uno compraba el soporte de

la canción, pero con los NFT uno

va a compartir los derechos con el

propio autor, hecho que marca la

posibilidad de generar beneficio

con las regalías si entra en Spotify y

demás plataformas.

¿Qué sería lo más inteligente

para un artista hoy

en día?

Desde el managment, uno puede

aportar para que el artista haga su

trabajo lo mejor posible. Como artista,

no estás buscando constantemente

quién es el mejor productor

o con quién podría presentar algo,

sino que ahí entra el management.

Acá había una construcción a la antigua

y eso cambió, sin duda.

¿La industria se volvió más

colaborativa?

Está más abierta. Uno le da participación

a personas que quizás antes

no estaban o que antes no se interesaban

en ello. La fuerza que tomó el

negocio discográfico también es un

factor fundamental en este aumento

de demanda. Con “fuerza” me

refiero a las ventas y a los números

que genera.

¿Alguna vez habías visto

que un artista con pocos

años de carrera llegue al número

uno en popularidad?

Para nada, es un hecho totalmente

nuevo. Tienen una velocidad de

comunicación y de traspaso muy

importante.

¿Por qué no lo logran los

artistas que ya tenían éxito

anteriormente?

Les cuesta traspasar a otros países

y otras sociedades, y eso tiene que

ver con la composición. Están muy

arraigados a la música argentina y

los chicos de la nueva generación

están incluidos dentro del hip-hop,

el trap, el reggaetón… Y eso se está

haciendo en todos lados.

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25


I

INDUSTRIA

Festivales versus giras

A medida que el negocio de los conciertos intenta reaparecer, los grandes festivales

al aire libre se agotan mientras que las giras de grandes artistas se retrasan.

POR DAVE BROOKS

Bottlerock ha hecho

que “tocar hasta que

son desconectados” un

rito de iniciación en su

festival anual de Napa, California,

donde el evento es a las 22hs y el toque

de queda se hace cumplir con un

interruptor de apagado. La pérdida

repentina de sonido amplificado puede

ser discordante, pero cuando la

multitud interviene para cerrar una

canción, como lo hizo durante el set

de Guns N 'Roses de este año, que incluyó

al invitado especial Dave Grohl,

gritando juntos: "Oh, please take

me ho-ome ”, el inevitable video viral

debería haber sido la comercialización

del oro para la venta de entradas

para la gira principal de la banda.

En 2021, el cierre de alta energía

puede haber servido como un refuerzo

de confianza para la banda de

hard-rock, que recientemente hizo

su regreso pos pandémico a la carretera

para tocar en 25 shows pospuestos

de su gira de 2020, así como en

14 nuevos conciertos en 2021.

La última gran serie de conciertos

del acto fue Not in This Lifetime

Tour, que ganó US$ 500 millones a

partir de la primavera de 2016 y se

convirtió en la cuarta más taquillera

de la historia, según Billboard

Boxscore. Sin embargo, desde que se

reinició el negocio de los conciertos,

está teniendo más dificultades para

lograr que los fans se presenten. En

promedio, el 10% de las personas que

en 2019 y 2020 compraron entradas

para ver Guns N 'Roses en estos espectáculos

no se han presentado a los

conciertos reprogramados de 2021, y

las actuaciones de la banda previstas

para finales de este año en México y

Europa han sido retrasado hasta 2022

en medio de preocupaciones sobre

las débiles ventas sin cita previa.

Al menos Guns N ’Roses está en

buena compañía. Este otoño, los

Eagles, Billy Joel, George Strait, Zac

Brown Band y James Taylor han visto

tasas de no presentación de hasta

el 25% en algunas actuaciones. Los

ejecutivos de la industria culpan a

los temores persistentes sobre la propagación

de COVID-19 en lugares

cerrados, incluso entre aquellos que

están vacunados, así como a la competencia

con una avalancha de otros

conciertos, festivales y eventos de

destino. Para los espectáculos que se

han agotado, los ingresos por entradas

no son una preocupación, pero

esto significa menos personas en los

asientos, así como ventas más débiles

de alimentos, bebidas y mercancías,

además de un golpe en la capacidad

de los reservadores y promotores

para planificar con anticipación.

Los festivales como BottleRock,

que según los funcionarios de la

compañía se agotaron "en cuestión

de minutos" este año, son un punto

brillante en el negocio de la música

después de la pandemia, y la asistencia

a la mayoría de estos eventos aumenta

con respecto a sus niveles de

2019, según Live Nation. informe de

ganancias más reciente. Una razón:

los festivales al aire libre se perciben

como más seguros que los espectáculos

en interiores. También proporcionan

un valor mucho mejor. “Los

fanáticos pueden ver muchos más

actos en un festival por el mismo

precio que pagarían por asistir a una

gira de grandes titulares”, dice Bobby

Dee, productor del festival Once

Upon a Time in LA. El evento de diciembre,

que presenta a Snoop Dogg,

The Game y Al Green, se agotó en

menos de 24 horas. “Están saliendo

[durante] la pandemia y tomando

la decisión de que no quieren pasar

dos horas viendo a un artista tocar

su set y encore. Quieren la libertad

de recorrer el evento y organizar su

propia experiencia ".

Eso está haciendo que los artistas

reconsideren sus planes de gira

para el próximo año y más allá. En

la mayoría de los casos, los conciertos

de titulares tradicionales pagan a

los artistas un mínimo garantizado,

después de lo cual los ingresos por

entradas se dividen con el promotor,

lo que significa que ambas partes

comparten el riesgo. En cambio, los

festivales ofrecen a los actos un pago

fijo, independientemente de las ventas.

Eso es atractivo para los agentes

de reservas, que podrían preocuparse

por exponer a sus clientes a mayores

riesgos a medida que se reabre el

negocio de los conciertos.

También les da a algunos festivales

la oportunidad de contratar artistas

como Stevie Nicks, quien fue contratado

para actuar en BottleRock.

También puede significar pagar

enormes tarifas para contratar a los

talentos principales que podrían no

traer el tipo de venta de boletos que

esperaban los organizadores.

FOTO: CHRIS TUITE

26 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


ALLY BROOKE

“ Estoy regresando

a mis raíces”

Iniciando su nueva era musical,

la artista multiplatino Ally Brooke

presentó el primer sencillo en español

de su nuevo álbum, Mi Música.

POR SANTIAGO TORRES

Este lanzamiento marca su debut

bajo el nuevo acuerdo discográfico que

firmó con Duars Entertainment y AMSI

Entertainment. El video fue dirigido por

Jack Nine Films y filmado en Universal Studios

en Orlando y cuenta la historia de una joven cuyo

espíritu se libera únicamente por la música.

En celebración del Mes de la Herencia Hispana,

Ally presentó nueva música en español con una

actuación exclusiva durante la Semana de la Música

Latina Billboard en Miami, FL, junto a Rauw

Alejandro y Eix. Además, estrenó una versión

especial de “Game of Love” en la transmisión de

PBS de la edición 34 de los Premios de la Herencia

Hispana, como parte de un homenaje en honor

al legendario Santana, y aparece en un nuevo

episodio de “Cultura Clash” de Billboard.

¿Por qué en español, Ally?

Esta soy yo regresando a mis raíces. Tengo muchas

canciones en español recientemente, en especial

como artista solista. En este momento me

llegó una oportunidad muy buena para que vuelva

a conectarme completamente con mi pasado,

algo que siempre quise. Estoy realmente orgullosa

de poder presentar incluso un álbum en español.

¿Por qué crees que la música latina se

está escuchando finalmente en Asia y

Estados Unidos?

Creo que es increíble. Dije por mucho tiempo que

nuestros escritores, músicos y artistas son realmente

talentosos. Ellos están dando música real

y mostrando su arte por todo el mundo, y que

sea escuchado y respetado es algo realmente hermoso.

La gente está mucho más abierta de mente

también así que ello ayuda un montón. Siempre

hemos estado aquí y llegó el momento de que la

gente nos ame.

¿Cómo y por qué elegiste a tus productores?

King Mora es parte de mi discográfica y es un

gran escritor y compositor, formó parte de mi

álbum. Trabajé con Geofred en “Mi Música”

porque esta canción es mi alma, es exactamente

quien soy yo y el mensaje habla de que si te tengo

a ti no necesito a más nadie. Era un mensaje

que quería compartir con mi familia, mis fans,

Dios… Es un mensaje hermoso y estoy orgullosa

de este momento en mi carrera, por lo que

le agradezco a Geofred por poder ayudarme a

transmitir ese mensaje.

¿Cómo viviste el reencuentro con el

público y tus colegas en la Latin Music

Week?

Fue increíble, esa semana tuve la oportunidad

de presentarme por primera vez después de la

pandemia frente a una gran cantidad de público.

Fue algo realmente especial porque también pude

encontrarme con mis amigos, colegas y grandes

artistas. Había una energía muy linda y me puse

muy feliz al darme cuenta de que amaron lo que

hacía y me aceptaron, algo que significa mucho

para mí.

¿Cómo están organizando las giras y

los conciertos?

Mi equipo y yo estamos manteniendo grandes

conversaciones sobre mis futuros shows y estoy

súper emocionada. “Mi Música” es la intro o el

opening de este camino, es la primera canción del

álbum y creo que hay un par de shows ya previstos

que estoy ansiosa por confirmar.

¿Cuál es la diferencia entre la Ally de

“Vámonos” y la de “Mi Música”?

“Vámonos” fue mi primera canción como artista

solista allá por el 2018. La Ally que soy ahora es muy

diferente, siento que soy mucho más segura sobre

quién soy, sobre qué quiero cantar, con qué estoy

conforme y quién soy cómo artista. Esta canción es

totalmente yo, esa es la mayor diferencia.

¿Qué artista te gusta o con quién estás

familiarizada de Sudamérica?

Todos son increíbles. TINI es increíble, su música,

su voz, su estilo… De hecho, ambas nos seguimos

en redes y sería genial colaborar con ella

alguna vez, o solamente salir a tomar algo, eso ya

es suficiente.

¿Estás interesada en lanzar tu propia

marca de ropa?

Totalmente, es mi sueño un día. Sería algo muy

adorable ver a pequeñas chicas o chicos vestidos

como yo. Es algo que está presente en mi lista de

sueños, me gusta poder expresarme a través de la

ropa y la moda.

FOTO: JORA FRANTZIS

28 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


KAROL G

¿Estás haciendo lo que te gusta, es un

momento extraordinario?

Es un momento súper lindo porque estoy apostándole

100% a lo que siento. Al principio estaba

muy a la estrategia y ver cómo podía crecer, pero

ya llegué a un punto donde dije “si voy a hacer

esto el resto de mi vida, que sea porque me gusta

y que de verdad me representa”. Este último año,

mis letras han sido el reflejo de cómo me siento

como persona, como estoy en el día a día y lo que

veo que sucede alrededor. Todo se está alineando

a lo que es Carolina, y no tanto Karol G.

“El mensaje es amar

la diversidad”

La artista ya despliega su “Bichota Tour”, gira por los Estados Unidos

en la que recorrerá un total de once locaciones y que comenzó el 27

de octubre en Denver y finaliza el 26 de noviembre en Miami.

POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO

Después de haber sido galardonada

con los premios Artista Femenina

del Año Top Latin Song y Top

Latin Album en los pasados Premios

Billboard de la Música Latina, la colombiana

Karol G volvió a escena para anunciar su alianza

con la empresa Smirnoff. Esta unión busca llevar

el mensaje de la artista de respetar al otro y querernos

como somos a nivel global y a todos los

rincones donde la bebida diga presente. “Muchas

marcas me han ofrecido trabajar con ellas pero

si no hay un mensaje puro de fondo no lo hago,

Smirnoff lo tiene y me encanta que sea ‘amar la

diversidad”, afirma.

Dentro del repertorio elegido para el tour, que

se conforma por las canciones de su último álbum

KG0516, se encuentra “Tusa”, single que continúa

hoy con el récord de semanas consecutivas en el

número uno del Billboard Argentina Hot 100,

con 24.

¿Podés disfrutar más ahora que conocés

la industria?

Hubo un momento durante la cuarentena donde

podía salir a pasear, ya que no había shows ni entrevistas

presenciales, disfrutaba un poco más el

día a día. La verdad es que ahora mismo tenemos

la agenda acomodada hasta fin de año de 2022. El

equipo me dio tres días para irme a las Bahamas

antes de empezar “Bichota Tour” así que estoy feliz

por ese lado porque arranco la gira recargada.

Cuando todo paró yo también paré. Me conecté

conmigo misma, que es algo que antes

realmente no hacía porque es una carrera que

demanda mucho tiempo. En lo personal amo que

vamos a empezar los conciertos, es mi parte favorita

porque necesito conectarme con el público

en directo.

¿Cuál es tu trago favorito?

En cuanto a Smirnoff, el de manzana verde. Hace

mucho tiempo lo tomaba en casa con platanitos

verdes y guacamole, era prácticamente diario.

Combinación perfecta.

¿El empoderamiento femenino es algo

que tenga fecha límite?

Es un proceso que no termina nunca. Las mujeres

vamos a estar presente al 100% como los hombres.

Es algo que todavía está en proceso porque

es un estudio y una pelea constante, pero ya es

algo real. Como mujeres estamos ahí, representando,

formamos parte de los charts, la industria

nos respeta…

Fue un honor para mí que la doble portada de

Billboard fuera con Daddy Yankee, es el GOAT

del género donde empezó la carrera de Karol G.

Una de las cosas que siempre he querido llevar

con todo lo que hago es la igualdad y la búsqueda

de querernos como somos y respetarnos entre

nosotros, es una de las cosas más bonitas que

me dio esta alianza con Smirnoff. He tenido propuestas

de marcas pero si no tienen un trasfondo

puro, el beneficio no es igual. Se van a dar cuenta

del mensaje tan lindo que hay, que no es otro que

amar la diversidad.

¿Significa algo para vos que “Tusa”

siga manteniendo el récord de semanas

consecutivas en el Hot 100 Argentina?

Más que llegue al número uno o que nos den

premios por ella, lo que es de verdad significativo

es ver cómo una canción marcó a toda una

generación. Lo digo con orgullo, no quiero que

sea algo engreído. La cantaban hombres y mujeres

por igual, en fiestas, en la casa cuando empezó

la cuarentena… Es algo muy lindo, mi carrera

tuvo un antes y un después con “Tusa”. Me di

cuenta con ella que mi música podía sonar en el

mundo entero, tanto como Karol G como Carolina

también.

FOTO: HEATHER HAZZAN PARA BILLBOARD

30 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


T I A G O P Z K

“Quiero ser un artista

completo al que no

encasillen en uno

u otro género”

A los 20 años es el único artista con cuatro puestos número uno en la historia del

Billboard Argentina Hot 100 que se realiza desde 2018 y se consolida como uno de

los más escuchados de la región. Los primeros shows, la expansión internacional,

el apoyo de Phil Rodriguez de Move Concerts y cómo un adolescente con

problemas familiares encontró en la música su camino para brillar.

POR SANTIAGO TORRES, JULIÁN MASTRÁNGELO Y JOSEFINA ARMENDÁRIZ

FOTOGRAFIADO POR THOMÁS RAIMONDI

32 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


BILLBOARD.COM.AR

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A

además de mí” en el remix de

Rusherking, María Becerra, Lit

Killah, Duki & Khea, “No Me Conocen”

de Bandido con Duki y Rei,

“Entre Nosotros” nuevamente con

Lit Killah y “Salimo De Noche” junto

a Trueno hicieron que conozca la

cima en varias ocasiones. Reconocido

por su versatilidad, reconoce

que es uno de sus pilares a la hora de

componer y crear canciones. Así, el

artista de Monte Grande, Provincia

de Buenos Aires, no se limita a un

estilo en particular: “De ahora en

adelante, no me quiero encasillar.

No quiero que la gente diga “Tiago

es esto”, sino que digan que soy un

artista completo que puede hacer lo

que quiera”.

Cómo algunos de sus amigos y

otros artistas de la escena argentina,

Tiago Uriel Pacheco comenzó en

el mundo de las plazas y el freestyle

desde el 2015 cuando tenía 15 años.

En las batallas logró ser campeón

Nacional de BDM 2017, subcampeón

internacional de ACDP y participó

en las más reconocidas competencias

de freestyle, como God Level,

Nike Battle Force, Las Vegas, Cultura

Rap, El Halabalusa, Anfree27, Supremacía

y Gold Battle. Su presencia en

El Quinto Escalón impulsó en paralelo

su lanzamiento como cantante:

“La primera canción que saqué la

subí a los 15, coincidió con el Quinto

y tuvo 50.000 reproducciones en

2017 que era un montón.”

Luego llegó la presentación de

“Finde”, track que formó parte de

las Damommiosession, una serie de

Live Sessions a cargo del productor

Andrés Damommio en donde

ya desplegó sus letras cargadas de

vivencias y experiencias personales.

Fue la antesala de “Sola”, una canción

dedicada a su madre que sirvió

para su despegue definitivo y que fue

utilizada para concientizar sobre violencia

familiar y de género. Sus rimas

confesionales llamaron la atención

de comunicadores como Marcelo

Longobardi quién lo entrevistó

mano a mano en su ciclo para CNN

en Español. Además se convirtió en

el primer artista latinoamericano en

ser convocado para la campaña de

Spotify “Only You”. Bajo su propio

lema “La plaza me llama” participó

de un documental sobre sí mismo.

A eso le sumó distintas acciones con

fines sociales como ser jurado junto

a Bhavi en el concurso Rap Digital

de UNICEF en el que invita a todos

los jóvenes del país a rapear hablando

sobre ciberbullying, el grooming,

la difusión de imágenes íntimas sin

consentimiento y el cuidado de la

huella digital o junto a UNICEF en

#AmigoDateCuenta, con el objetivo

de promover una reflexión entre los

varones sobre su rol en la prevención

de la violencia hacia niñas y mujeres

a partir de la construcción de un

modelo de masculinidades no violentas

y responsables.

“Cuando se lanzó, estuvo dos semanas

con menos de 30 mil visitas,

no explotó al momento. Más allá de

esas reproducciones, que igualmente

estaba muy contento por ellas, fue

un antes y un después porque pude

sacarme algo de adentro que tenía

guardado hace años”, afirma.

Esta primera versión del single

fue presentada originalmente el 19

de noviembre de 2019 y a día de hoy

cuenta con más de 4.9 millones de

reproducciones en su canal de You-

Tube. Sin embargo, no sería hasta

mediados del 2020 cuando esa canción

lograría el reconocimiento que

tiene hoy en día. Tiago fue invitado

a participar en nuestro Festival Online

Argentina En La Casa y decidió

formar parte del mismo con una versión

acústica de esta canción a cargo

de Neuen en sus “NEUEN Live Session”.

Ese videoclip cuenta hasta el

momento con más de 73 millones de

reproducciones únicamente en You-

Tube y se ha convertido en uno de

los tracks más escuchados del 2020

en las distintas plataformas digitales.

Su color de voz, afinación y versatilidad

a la hora de componer se

potenció en la primera canción de la

que formó parte junto a otro artista:

“Cerca de Ti”, con Rusherking -quien

forma parte importante de la carrera

e incluso de la vida de Tiago durante

estos años-. Gracias a esto, y de manera

orgánica, como define Sebastián

Carlomagno CEO de Move Concerts

para Latinoamérica se convirtió en

el primer artista en español que Phil

Rodriguez, reconocido Power Player

y mentor del Rock In Rio decidió

desarrollar de esta nueva camada de

artistas que renuevan la escena. “Phil

está muy entusiasmado con Tiago

y pensamos que hoy no hay límites

para creer que puede llegar a ser un

artista importante a nivel global”.

Todos hablan de un crecimiento

meteórico, pero

estás en la música desde

hace más de cinco años.

Sí, le venimos dando duro y parejo

hace un par de añitos ya, pero creo

que este año subió al máximo. Pasan

cosas todo el tiempo y te tenés que ir

acostumbrando a todo eso. Mi vida

cambió un montón y el nivel de trabajo

no bajó, de hecho aumentó.

¿Cuán importante es el freestyle

en tu carrera?

Yo era un espectador de El Quinto

Escalón. Me hice parte, pero no

me sentía tan parte, era el nuevito.

En 2017 estaba cerca del final y era

masivo, estaba muy bueno, pero ya

no me sentía tan clave. Se valoraba

más el pibe que salía de la plaza que

“Justin Bieber es uno de

los pilares que hacen a

Tiago como artista”.

TIAGO PZK

del Quinto escenario. No me fue tan

bien, llegué a una semifinal contra

MKS, a un cuartos de final contra

Nacho. Siendo de Monte Grande

fue el primer respiro, el primer relajo

de decir “wow la gente me está

empezando a conocer”.

¿Ya hacías canciones?

Sí, hago temas desde los 15. Hoy

en día están todos bajados, no me

gustan, pero la primera canción que

saqué la subí a los 15, coincidió con

el Quinto y tuvo 50.000 reproducciones

en 2017 que era un montón.

¿Sentís qué Argentina está

ahora más cerca del mundo?

Creo que Argentina debe tener

el movimiento con más unión de

todos los que hay. Siempre hay

competencia, hay buenos exponentes

afuera pero no los ves unidos o

tirando para el mismo lado, compartiendo

público. En algunos lugares

sigue la mentalidad que había

con el rock de Soda Estéreo contra

Los Redondos. Ahora compartimos

público, nos quieren ir a ver

las mismas personas. Al estar todo

el tiempo compartiendo con gente

amiga que pasa cosas así es zarpado.

Cuando a Mari la llamó J Balvin

nos quedamos asombrados, pero

también nos dio una pista de que

estaban poniendo el ojo acá y que

somos gran parte de eso. También

pasa a ser una responsabilidad y

cada vez va desapareciendo el techo

que nos ponemos de que no podemos

llegar a tal cosa porque están

poniendo el ojo acá.

J Balvin para María Becerra,

LIT Killah dijo Daddy Yankee…

¿quién sería para vos?

Daddy Yankee y Bad Bunny. A DY

lo vi hace poquito en Puerto Rico en

el estudio. No lo quise molestar, lo vi

en acción, grabando para su disco.

Eran tres estudios, yo iba al del fondo,

cuando paso por el de él estaba

DY grabando. Fui y me hice el boludo

preguntando dónde está el baño

para pasar de nuevo y lo vi ahí de

productor ejecutivo. El chabón tiene

45 años y es un ejemplo. Ejemplo

de artista trabajador, creo que es mi

ejemplo a seguir.

¿Puede ser que tu generación

valore más la constancia, el

trabajo y la disciplina?

Pasa que cambiaron las cosas en el

país. Hoy en día vas a Miami, pegás

un tema y ya estás manejando una

Ferrari, tenés tu casita. Acá en Argentina,

cuesta más con cómo está el

país, entonces tenemos más hambre.

Por eso no existe mucho el personaje

de cadenas, que esto que lo

otro, somos tercer mundo. Cuando

uno va allá vé lo tercer mundo que

somos, pero está bueno porque al

final te da más hambre, no solo por

nosotros, sino por el país también.

Hace poco hablábamos con el Duko

en Miami y él me decía “imaginate

el día de mañana, que la escena

argentina crezca tanto que hayan

70 artistas millonarios, viviendo en

Estados Unidos y que entre todos

mandemos plata para que se levante

el pueblo. Flasheamos esa porque

cada vez está más complicado salir,

cada vez hay menos recursos.

¿Cómo haces para no perder

ese hambre?

Yo mantengo los pies en la tierra.

34 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


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36 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


Sigo estando con la misma gente

con la que empecé antes de que me

pasara todo. Todos mis amigos son

artistas y veo el hambre en ellos,

quizá no tienen la puerta abierta.

Trato de ayudarlos, pero quizá a veces

voy y veo realidades diferentes

a la mía - quizá la mía hace un año

- y vuelvo y veo la responsabilidad

que tengo en mi cabeza. Y cómo

tengo que valorar todo lo que me

pasa. Veo cómo lo viven otras personas

que hacen lo mismo que yo,

pero desde otra perspectiva. Siento

que mis amigos son ese motor, vivo

con los pibes, son mis hermanos,

pero están en otra situación, tienen

los suyo, están trabajando, de gira.

De repente ver el otro lado, a los

artistas que están peleando y tienen

hambre me mantiene el sentimiento

vivo.

Además sos el más chico…

Sí, soy el más chico, pero no hay

tanta diferencia. Nos cuidamos entre

nosotros, las actitudes, es más persona.

Somos amigos por fuera de la

música. Podemos hablar de lo que

sea y nos ayuda a crecer. También

nos pasan tantas cosas que la cabeza

deja de estar en un “ritmo normal”,

maduramos, dejamos de lado cosas,

priorizamos el trabajo. Hay que salir

del país a corta edad a trabajar. Nos

re ayudamos con eso y estamos todos

apuntando hacia el mismo lado.

¿Creés que esa cofradía y

forma de trabajar juntos se

hereda de Puerto Rico?

Me di cuenta de que en Puerto Rico

hasta los artistas grandes necesitan

de la calle. Es una islita, 3 millones

de personas. Más allá de los pocos

habitantes, Bad Bunny tiene que

hacer un tema con Lugar la L para

sonar en la calle, porque si no sonás

en la calle, por más que seas Bad

Bunny, no te respetan. Eso acá no es

tan así, podés ser super mainstream

y un personaje y si a la gente le gusta

tu tema te va a ir a ver y bancar. Allá

la calle tiene un peso más grande,

está más involucrada en la música.

Allá la música es lo más grande

que tienen. Bad Bunny, DY, Ricky

Martin. La música es su orgullo. Acá

también está Messi, Maradona, se

dividen los públicos. Allá centralizado

en la música. A su vez, acá no hay

un artista que realmente te impulse

mundialmente si comparte un tema.

Allá viene DY, Bad Bunny o Balvin,

te hacen un remix y pasás a Estados

Unidos. Porque en Estados Unidos

hoy en día lo que sale de Puerto Rico

entrá más rápido por sus grandes

exponentes. En su momento estaba

Paulo, pero era una escena chiquita,

10 caras.

Tampoco hay un artista

de 45 años como Daddy

Yankee…

Me di cuenta de la diferencia, allá

arrancó hace 20 años, acá hace 5. Se

nota la diferencia en el negocio, en

cómo se manejan. Creo que no estamos

yendo mal por la situación del

país, pero allá hay más facilidades.

Hay menos artistas, todos se mueven

en la misma rama, acá hay variedad,

somos millones, hay diversidad de géneros.

Cuando Bad Bunny sacó YHL-

QMDLG con temas de rock y la gente

dijo que era un genio por hacer algo

distinto, y en verdad es rock. Y acá el

rock es más común…

En diciembre de 2020 llegaría la

versión original de lo que hoy se

conoce como el “himno de la nueva

generación de artistas argentinos”,

“Además De Mí”. Esa primera versión

fue lanzada en el canal de You-

Tube de Rusherking y cuenta a día

de hoy con cerca de 30 millones de

reproducciones. Luego, ya comenzado

el 2021, ambos artistas convocaron

a María Becerra, Khea, Duki y

LIT Killah en su versión remix, a día

de la fecha con más de 218 millones

de visualizaciones.

Ese lanzamiento fue el primero

de Tiago en llegar a lo más alto del

Billboard Argentina Hot 100, marcando

también el crecimiento tanto

personal como de la nueva escena

nacional. El track mantuvo el primer

lugar por más de cinco semanas, un

récord tanto para Tiago como para

todos los integrantes de esta nueva

versión por aquel entonces.

Ya continuado este 2021, el cantante

de 20 años ha demostrado que

“Sola” y sus demás éxitos de este año

no llegaron de casualidad. Él mismo

afirma haber invertido mucho tiempo

y dedicación en formarse como

artista completo y también da las

gracias a su equipo de trabajo, con

los que afirma “no sería lo mismo

sin ellos”. “Hoy en día el equipo es

el otro 50% del artista. El artista se

encarga de cantar y realizar su performance,

pero hay todo un equipo

atrás que hace que llegue ahí”.

En cuanto a performances se refiere,

formó parte de múltiples proyectos

online durante el tiempo de

cuarentena, siendo el Festival Suena

en Tik Tok el más reciente de ellos.

En esta ocasión, interpretó “Flow De

Barrio”, “Sola”, “Cerca de Ti” y “Házmelo”

acompañado de una banda

que da pie a sus shows en vivo y con

público, que todavía no cuentan con

fecha. “Tik Tok, fue mi mejor show

sin duda, si hubiera habido gente no

paraba de saltar seguro, la energía se

siente y se transmite”, completa.

Además de los lanzamientos, colaboraciones

y presentaciones en

vivo centradas en la música, Tiago

se desarrolla como artista 360°. Su

papel protagónico en la película

“Cato” del director y guionista Peta

Rivero y Hornos auspicia un futuro

actoral. Para este film, no solamente

recurrió a la actuación, sino que

también creó su banda sonora, en

la que destaca el single “Loco”, una

balada donde se lo puede ver en sintonía

con “Sola”, reflexivo, introspectivo

y sentimental.

¿Cuánto después de que se

publicó “Sola” notaste que

hubo un antes y un después?

Apenas salió esa canción fue un antes

y un después en mi vida. Cuando

se lanzó, estuvo dos semanas con

menos de 30 mil visitas, no explotó

al momento. Más allá de esas reproducciones,

que igualmente estaba

muy contento por ellas, fue un antes

y un después porque pude sacarme

algo de adentro que tenía guardado

hace años. Cuando es orgánico

es cuando más se valora. Después

de un tiempo me di cuenta lo que

ese tema pudo haber generado en la

sociedad, de mujeres que se guardan

sentimientos o situaciones como las

que cuento, pero realmente lo hice

para mí y para mi mamá.

¿Cómo se hace para no estar

resentido con la situación?

La vida pasa. Uno tiene que empezar

a soltar para madurar. Me di cuenta

que había una espina que tenía clavada…

Tenía pesadillas… Llegó un

momento en el que dije “ya está, mi

vieja está bien, estoy cumpliendo el

sueño con la música… Ya está”. Yo

perdoné a mi viejo, se lo dije y me

sentí más ligero.

¿Nunca tuviste el miedo de

caer en la mala?

Mi vieja siempre me mantuvo tranquilo,

igual no soy una persona

agresiva ni nada por el estilo. En el

fondo sé que si haces cosas malas,

vuelve, y si haces cosas buenas también

vuelven.

¿Tenes miedo que te encasillen

como trappero?

Justamente ese concepto lo flashee

para mi disco. En “Házmelo” subo

una puerta con la misma campera,

en “Entre Nosotros” salgo en otra

con la misma campera, después

entro en otra puerta, quién sabe en

el próximo. Está bueno jugar con

los mundos, no encasillarse en el

mismo molde: te aburrís vos, te

BILLBOARD.COM.AR

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La línea de tiempo

2001 Nació el 3 de

agosto en Monte

Grande, provincia de

Buenos Aires.

2016 Durante los

primeros años de su

adolescencia, Tiago

comenzó a asistir a

las batallas de rap

para aficionados;

también se interesó

en la producción

musical por lo

que utilizando la

computadora empezó

a editar pequeños

videos y pistas.

En 2016 cuando

se inició en las

competencias.

2017 Participó por

primera vez en El

Quinto Escalón,

competencia

en la terminó

enfrentándose contra

Paulo Londra.

Si bien no ganó,

su actuación fue

muy destacada.

Este mismo año,

fue campeón de

la BDM Batalla de

Maestros. Saltó a la

escena musical con

el lanzamiento de

“Andamo’ en la cima”,

junto a Kin.

2018 Presenta “Nadie

es mejor”.

2019 Firmó contrato

con SyP Records,

discográfica con

la que estrenó

“Bendíceme”, “Home

38 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


quedás sin recursos, la gente se

aburre porque escucha siempre

lo mismo y no evolucionás. De

ahora en adelante, no me quiero

encasillar. No quiero que la gente

diga “Tiago es esto”, sino que digan

que soy un artista completo

que puede hacer lo que quiera.

Dicen que el que mucho abarca

poco aprieta, pero no está de

más probarlo. Es como cerrarse

al trap y no probar el reggaeton.

Tengo amigos que hacen trap

y están pegados y no quieren

probar el reggaeton, después me

mandan un reggaeton y la rompen.

Al pepe encasillarse.

¿Es verdad que Justin Bieber

es uno de tus principales

referentes?

Es uno de los pilares que hacen

a Tiago como artista. Siento que

es un artista completo en todo

sentido: toca todos los instrumentos,

baila, canta, hace todo bien.

Siempre lo faneé mucho, lo fui

a ver a los 11 años y bailaba y lo

admiraba mucho. Pensaba en ser

artista y ser como él, romperla y

llenar estadios. Él me dio el empujón

a ser un artista que se tire

más por lo mainstream, hacer esos

temas lindos que no podés dejar

de cantar. Por otro lado, tenía más

a EMINEM, más underground y

un Daddy Yankee que era la mezcla

perfecta entre mainstream y

underground.

¿Te interesaría componer

para otros?

Sí, me gustaría. Lo practiqué con

varios artistas. Mi hermana tiene

14 años y le compuse un tema, es

una bestia cantando. Me divierte

también, igual yo escribo todos mis

temas.

¿Permitís qué otros escriban

para vos?

No me cierro a eso ni a palos. De hecho,

vivo con FMK, el compositor más grande

en el género urbano y es increíble. Lo

ha ayudado a Duki, a Rusher, a Lit, a mí.

Es una bestia, es de los mejores que hay

acá, sin duda. Al principio me pasaba

lo mismo con no escribir las letras, después

me di cuenta que está bueno que

haya ideas frescas, que no sea solo lo

que vos hacés, que venga otro con otro

criterio y estilo está bueno. Como buen

compositor, tengo que meterme en tu

estilo, aportando algo nuevo, pero sabiendo

que tenés que cantarlo vos. Eso

hace FMK muy bien

Hay letras tuyas de desamor,

¿ya viviste tantas experiencias

de pareja?

Soy una persona bastante emocional.

No me gusta mucho estar solo, la soltería.

Me gusta estar en pareja y esa data.

Desde los 15 estuve de novio, a los 17

me separé y volví a estar de novio. Casi

que desde los 15 hasta los 20 estuve

de novio. Obviamente cuando uno es

chico no entiende mucho las cosas de

la pareja, pero intenté retratarlo de una

forma más madura como lo veo hoy.

No tengo las mil y una, pero son cosas

reales que sentí.

¿Cuál es tu visión sobre el underground?

Es que a mí me gusta también lo under.

Que no haga algo under no significa que

no me guste, me gusta lo experimental,

los artistas no tan conocidos. Eso

me quedó del freestyle también. Hace

poco nos fuimos con Rusher a una plaza

a competir, ya teníamos “Además de

Mí” (remix) y bajamos con la gente,

cagándonos de risa. Al fin y al cabo,

nosotros salimos de ahí, salimos

del underground. Tampoco me da

verguenza decir que hago música

mainstream, tampoco tengo porqué

discutir por qué hago o no música

mainstream, porque es la realidad.

Si alguien me lo dice de una forma

insultante, bien ahí, yo sé que hago

mainstream. Respeto a todos los

gustos musicales y también me gusta

eso, hace poco fuimos con FMK a

un festival en Saldías y tocaron un

montón de artistas under que la gente

no conoce tanto, pero lo recontra

disfrutamos.

¿Cómo imaginás un show

tuyo?

Recién arranca mi carrera, pero

me queda un montón por delante,

mucho por aprender: a tocar instrumentos,

cantar, tocar la guitarra,

bailar. Quiero dar un show para

que la gente quede ida. Hoy lo estoy

complementando con mis músicos,

voy y hago show de banda. En

Miami la mayoría toca con pista,

bailarines y todo, pero la banda da

otro color.

¿Sí o sí hay que mezclar la

pista con el vivo?

Hay muchos músicos que logran

adaptar las canciones con banda

y queda muy bien. Es imposible

replicar los high hats que da

el Big One con unos platillos pero

sí es verdad que la música tocada

transmite más, incluso me dan más

ganas de cantarlo. Me pasó con el

festival en Tik Tok, fue mi mejor

show sin duda, si hubiera habido

gente no paraba de saltar seguro, la

energía se siente y se transmite.

¿Crees que el equipo que

acompaña a los artistas es

clave en su desarrollo?

Totalmente, el artista se encarga de

cantar y realizar su performance,

pero hay todo un equipo atrás que

hace que llegue ahí. Uno mientras

más grande se va haciendo, más

son las expectativas y más son las

responsabilidades.

¿Cómo te llevás con los nuevos

géneros que van saliendo

como el Turreo?

Increíble porque en el barrio siempre

se escuchó Cumbia. Otra onda quizás

pero sí que se sentía como algo de acá.

Siento mucho respeto porque esas

canciones me encantan. Creo que los

pibes lo pudieron fusionar de forma

zarpada con reggaetón y algo más urbano.

Hay una confusión del público

general con la cumbia, RKT o trap que

hace que no se den cuenta que en la

Argentina están creciendo un montón

de movimientos a la par.

¿Cuál es tu máxima meta?

Creo que no hay que ponerse techo,

pero siento que me falta un montón

todavía. Recién arranca mi carrera,

literal. Pensá que ni di un show mío

todavía. Yo me subí a un escenario

hace muy poquito, con Mau y Ricky,

con Duki en Pilar, me subí con cero

fe de que la gente me iba a hacer el

aguante y nada que ver. Gritaron,

se cantaban los temas, los gritaban.

Siento que me queda mucho camino

por recorrer y tengo muchas ganas

de tocar en vivo, un sueño - como

el de todo artista - es llenar un estadio

grande, de afuera. Colaborar

con artistas con los que uno sueña y

piensa que es imposible, pero al fin y

al cabo, nada es imposible.

de TIAGO PZK

Run” y “Mauro” (con

Emkier y Trash).

Lanza su primer EP,

Valor de la calle:

producido por

Emkier, con temas

como “Finde”, “Nena

mal”a y “3 AM”. Pero

este año su gran

éxito fue “Sola”, con

millones de vistas

en YouTube, fue su

primera canción en el

top 10 del Billboard

Argentina Hot 100.

2020 Tiago lanzó

“En la oscuridad” a

los que le siguieron

“Papichulo”,” Game”,

“Ella es bella” con

Daka y “Cerca de

ti”, con Rusherking.

Participó en la Red

Bull Batalla de Los

Gallos y luego publicó

el sencillo “Además

de mí”.

2021 dejó su antiguo

sello y firmó con

Grand Move Records.

Lanzó “Flow de

barrio” y colaboró

con Lula Miranda en

“Y si dices que no”.

Con posterioridad,

estrenó “Dime si

te vas”, junto a Lil

Anxiety, seguido de

“Házmelo”, “Cazame”

y “Prende la Cámara”.

El 8 de julio salió

“Entre Nosotros”, su

colaboración con Lit

Killah.

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39


DELAOSSA

¿Qué expectativas tenías en cuanto al

regreso al show en vivo?

Soy un artista del vivo, me da la vida desde

siempre. Cuando no podíamos tocar no me

sentía tan artista, necesitaba ese input que te da

tocar en frente a la gente. Desde junio venimos

tocando en España así que nos vamos acostumbrando

a los protocolos.

¿A qué shows fuiste como espectador?

Me gusta mucho ir a los shows del Cigala, lo vi en

Marbella y fue increíble. En cuanto al panorama

urbano, a uno de los últimos que vi fue a Duki,

que coincidí con su gira por aquí.

FOTO: GENTILEZA DALEPLAY RECORDS

“Soy un consumidor de

la música argentina”

El artista español formó dúo con Nicki Nicole en "Me Has Dejado",

single presentado hace tres meses y con más de 10 millones de

reproducciones en su canal oficial de YouTube

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Delaossa presentó recientemente

la versión orquestal de su éxito “Veneno”

– single lanzado originalmente

hace más de un año y convertido hoy en día en un

“clásico” en España, tal como afirma el autor -. La

nueva versión se realizó bajo el marco de las Gallery

Sessions, donde los artistas llegan de forma

acústica a un escaparate en la ciudad de Barcelona

e interpretan sus canciones junto a un grupo

de músicos que los acompañan. “Algo que no sabe

nadie es que la versión orquestal lleva hecha desde

febrero de este año. Nos juntamos con el productor

y le dije que quería llevarlo a una versión mucho

más clásica.” Afirmó Dani sobre esta producción.

Además, previo a este lanzamiento había formado

dúo con Nicki Nicole en “Me Has Dejado”, single

que ingresó al Billboard Argentina Hot 100 durante

la semana de su lanzamiento y se mantuvo en

en el chart por más de un mes y medio.

¿Qué balance hacés de este año?

Quitando lo malo, que todo el mundo sabe qué

es y cómo afectó a los conciertos y las producciones,

sigo trabajando en mi música y ahora

estoy recogiendo sus frutos. El trabajo no paró y

eso se refleja.

Antes de colaborar con Nicki en “Me

Has Dejado” ya la habías mencionado

en el estribillo de “Berlanga”…

Lo de “Berlanga” era una especie de preludio porque

la amistad con ella ya estaba consolidada de las

veces que nos vimos en Buenos Aires y por aquí

por Madrid. Le quería dar al público una especie

de adelanto para lo que más tarde iba a llegar.

“Me Has Dejado” estuvo presente más

de un mes en el Billboard Argentina

Hot 100…

Muy contento por ese logro. La canción suena

muy arraigada y me encantó porque Nicki creo

que se siente muy bien en ese estilo y a mí me lo

hizo muy cómodo. Es música… No tiene ningún

género concreto.

¿Por qué elegiste “Veneno” para sus

versiones en la Gallery Session y Orquestal?

Algo que no sabe nadie es que la versión orquestal

lleva hecha desde febrero de este año. Nos

juntamos con el productor y le dije que quería llevarlo

a una versión mucho más clásica. Vinieron

los violinistas, chelos, pianistas… pero no quería

estrenarla hasta poder mostrarla en un formato

como Gallery, todo súper limpio. Estuvimos esperando

hasta la ocasión y así fue, una vez que ellos

dieron luz verde, le dimos para adelante.

¿La letra de “Veneno” surge de una

situación real?

Aquí en España se ha convertido en una especie

de “clásico”, todo el mundo siente lo que estoy

diciendo y lo hace suyo. Es una historia que me

pasó a mí durante muchos años. No la escribí en

una sola parte, me acuerdo que la empecé en Argentina

y después de un año la terminé, se cocinó

a fuego lento.

¿Crees que lo digital puede suplantar a

los instrumentos?

Creo que nada sea ni mejor ni peor. Me gusta escuchar

instrumentos reales pero no hace mucho

era así, siempre fui de beats, elementos digitales,

FL, y demás. Últimamente me estoy aventurando

en la creación con instrumentos reales, sí es cierto

que es más laborioso y más caro pero a mí me

llena más. Igualmente cualquier cosa es válida, un

chico con un ordenador en alguna parte del mundo

puede hacer un beat espectacular.

¿Con qué artista argentino te gustaría

sacar una próxima canción?

Tengo pendiente algunas cosas ya. Me gustan

mucho… Me gusta Taichu, tiene una movida que

no podría ni describirte. Además, me gustan los

raperos puros estilo Teika, Ingravidos…

Me parecen increíbles. También Ca7riel y Paco,

hay un montón. Soy realmente consumidor de la

música argentina.

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LOLA ÍNDIGO

Un éxito con

acento español

La cantante y bailarina oriunda de Granada estuvo de visita en Buenos Aires en el

marco del lanzamiento de su segundo álbum La Niña, que cuenta con el single “La niña

de la escuela” junto a TINI y Belinda, que lleva 17 semanas en el Billboard Argentina

Hot 100.

POR FLORENCIA MAURO Y JULIÁN MASTRÁNGELO

42 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


EXCLUSIVO

DIGITAL

en español

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43


Desde su nacimiento

en 1992, Miriam

Doblas - nombre

verdadero de Lola Índigo

- se caracterizó

por su pasión por la música, el baile

y el arte en general. Previo al comienzo

de su carrera como cantante

y artista multifacética, la española

se desempeñó como profesora de

baile, llegando a participar en musicales

en sitios dispares como China

o Los Ángeles junto a artistas como

Chris Brown, Miguel Bosé, Enrique

Iglesias o Marta Sánchez, entre muchos

otros.

Ya en 2017 dio sus primeros pasos

como cantante, llegando a participar

del programa Operación Triunfo,

un reality show español dedicado al

crecimiento de promesas del mundo

del entretenimiento musical. Sin embargo,

no fue hasta 2018 que lanzó

su primer single bajo el nombre de

Lola Índigo, “Ya No Quiero Ná”, con

el que logró ingresar al Top 50 de

Spotify y superar a día de hoy los 90

millones de reproducciones en su canal

oficial de YouTube.

Akelarre, su primer disco de estudio

se lanzó a la venta el 17 de mayo

de 2019, incluyendo diez canciones

originales como “Mujer Bruja”, junto

a Mala Rodríguez; “Maldición”,

con Lalo Ebratt o “Fuerte”, videoclip

que cuenta a día de hoy con más de

13 millones de reproducciones.

Días atrás, vino por primea vez

a la Argentina para promocionar

su música e incluso sorprendió

al presentarse en el escenario con

“Dime Como Hago”, de María, en

aleatorio en Spotify, y me volvió

loca. No sabía quién era ella y la

empecé a seguirla al instante. Es

un amor, es una persona cariñosa,

generosa, muy humilde, talentosa…

la amo”, dice sobre ella. “María

pensó la idea del remix, lo comentó

por arriba y durante la cuarentena le

mandé un mensaje y le dije: 'Si vas

a hacer remix de “High”, yo estoy.

Cuenta conmigo que te mando todo,

ya se hasta lo que quiero hacer.

En España va a ir de lujo'”. A los

días me escribió para decirme que

TINI se había subido y me flipé, ya

tenía pensada una colaboración con

ella así que la verdad que estuve encantada”,

recuerda.

“Hoy estoy muy bien, súper, muy

feliz de estar aquí en Buenos Aires”,

abrió la charla con Billboard AR.

¿Se pueden hacer paralelismos

entre tu historia y el

disco?

Sí, además es un disco muy variado,

tiene R&B, reggaetón, twerk, pop

punk…

¿Te gusta dar “2 besos” o “4

Besos”?

Por mi daría “4 Besos”, acá en Argentina

me cuesta mucho acostumbrarme

a dar uno solo, siempre quedo

colgada con el segundo.

¿Jugabas con los Tamagochi?

Tuve, pero siempre se me morían

porque soy un poco desastre para

.¿Te dejan sin palabras cuando

te dicen: ‘’No sé qué

decir’’?

Una vez se me declararon, yo estaba

borracha y yo ya quería besar y

demás, pero esa persona me frenó

y me dijo que le gustaba de verdad,

que sentía cosas reales por mí y yo

no sabía que decir. Es muy raro dejarme

sin palabras a mí, pero esa fue

una declaración súper sincera que

me revolvió todo.

¿Imaginabas el éxito de "La

Niña de la Escuela?"

Ni de coña. "Ya no quiero Ná" alcanzó

el status de himno en España,

fue muy importante para mucha

gente. Salió en verano, tuvo un

mensaje muy chulo y en la calle la

gente me cantaba la melodía y ahora

cuando me ven por la calle dicen:

‘’ella es la niña de la escuela’’. Estoy

feliz porque lo he vuelto a hacer.

¿Alguna vez algo te salió

como el “Culo”?

Si, muchas veces, me he equivocado

mucho. Debemos normalizar que

los artistas nos equivocamos, tenemos

derecho a hacerlo, a cambiar

de opinión, a desafinar, a hacer lo

que sea porque somos humanos, no

somos robots, no podemos tener el

control de todo.

Pero llegó Khea y salió un

buen “Culo”…

Llego Khea y salió un “Culo” increíble,

estos días he conocido a la estilista

que le hizo el look a él y hablábamos

de lo impresionante que que-

“Debemos normalizar que los

artistas nos equivocamos, tenemos

derecho a hacerlo, a cambiar de

opinión, a desafinar”.

LOLA ÍNDIGO

ña. Somos como hermanos. Ahora

sacamos una colaboración en su

disco, nos queremos y admiramos

mutuamente. Con Lyanno me hubiera

encantado hacer el video de

la canción porque la amo, pero al

menos me queda un recuerdo con

una artista que me encanta, su voz,

su flow es lo más.

¿Tenes alguna “Calle” favorita?

El Paseo de los Tristes de Granada,

pese a su nombre no es nada triste,

es el lugar más bonito de Granada

para mí.

¿Qué te hizo sentir el contacto

con los fans de Argentina?

Mucha emoción, saber que escuchan

mi música desde tan lejos

es emocionante, internet nos ha

cambiado la vida y la pandemia me

acerco a este país con “High Remix”,

voy a estar siempre agradecida a

María y a TINI.

¿El rosa te identifica con las

niñas o con la inocencia?

Con la inocencia. No me gusta decir

que el rosa es un color de niñas ni

de niños, para mi es el color de pureza,

inocencia, de Britney en “Baby

One More Time”.

¿Cuál es la mejor lección

que la música te dio?

Quizás que cada uno tiene su manera

de hacer el arte y que todos

resonamos y latimos de una manera

diferente, todo es válido.

TINI y María Becerra: junto a ellas

cantó “High Remix” y “La Niña de

la Escuela”.

Con María Becerra fue la primera

vez que se vieron en persona, ya

que, si bien coincidieron en “High

Remix” lanzada en el verano de

2020, debido a las restricciones de

la pandemia no pudieron conocerse.

“Recuerdo que una vez me salió

casi todo, los shows y los ensayos es

lo único que domino.

¿Sos muy obsesiva con tus

shows?

Soy muy controladora de absolutamente

todo, es un problema que me

tengo que quitar, vivo segura de que

las cosas van a salir bien si se hacen

como yo quiero

dó el video. Amo a Khea, lo admiro

un montón, le estoy muy agradecida

y espero verlo pronto.

¿Cómo se dio el acercamiento

con los artistas que

colaboran en el disco?

Con Guaynaa nos hemos llevado

bien desde que nos conocimos, nos

la hemos pasado increíble en Espa-

¿Pensás que es el momento

de la canción en español?

Sí, conviene aprovecharlo y hacer

juntes con gente de fuera. Yo misma

estoy intentando tirar cositas con

gente que canta en inglés y me parece

brutal. Es increíble que sea al

revés y que ellos quieran colaborar

con artistas que cantan en castellano,

casi nunca fue así

44 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


BILLBOARD.COM.AR

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DULCE MARÍA

“ Es realmente

íntimo y personal”

La cantante presentó su cuarto álbum de estudio: Origen,

que incluye once canciones, cinco de ellos temas inéditos.

POR FLORENCIA MAURO

Dulce maría rescata en este álbum

composiciones escritas a lo largo de su

carrera que promete revelar todas sus

facetas como artista, mezclando teclados, batería,

bajo, guitarras, violín y mandolina.

“Origen” la canción que lleva el nombre del

proyecto y presentado también como sencillo

principal, cuenta con un video musical que llegará

al canal de YouTube de la artista, y tendrá estrenos

exclusivos en MTV Brasil, Telehit México,

Exa TV Argentina y Colombia.

Desde 2020, la cantante ha empezado a lanzar

las primeras canciones del proyecto: “Más Tuya

Que Mia”, “Te Daría Todo”, “Tú y Yo”, “Lo Que Ves

No Es Lo Que Soy”, “Nunca” y “Amigos Con Derechos”

que superan los 7 millones de reproducciones

en plataformas digitales.

Ya en el primer álbum como solista ha ganado

el certificado platino en Brasil, top 1 de ventas

en México y estatuillas de premios como MTV

Europe Music Awards, MTV Millennial Awards,

Kids Choice Awards México, Kids Choice Awards

USA, Juventud Awards, Meus Prêmios Nick Brasil

y Premios Texas.

“Creo que vamos viendo poco a poco la luz de

todo lo que hemos vivido por la pandemia; estoy

contenta de estar con mi bebé, que esté sana, es

algo cansador para nosotros porque no hacemos

todo lo que queremos con antes, pero es hermoso

verla disfrutar, la llevamos a la playa hace poco y

fue una experiencia hermosa”, señala la artista.

¿Cómo viviste el lanzamiento?

Estoy muy contenta de que se complete este ciclo de

Origen porque efectivamente ha sido un largo camino.

El disco estaba listo desde el 2018, de hecho en

ese año di mi último concierto y lo disfrute al máximo,

vinieron fans de muchos lugares y pretendía

anunciar ahí el lanzamiento, pero decidí hacerlo de

manera independiente y eso llevó un proceso legal

para que no haya ningún problema, por eso mismo

y por la pandemia se atrasó hasta este momento,

pero es un disco muy libre y muy personal, no hay

nada que este hecho por moda sino que es algo que

hice porque necesitaba y quería hacerlo. Origen es

la canción que escribí recientemente y resuena con

todo lo que estuvo pasando en este tiempo.

¿A quién le dedicas “Sin Ti”?

Esta canción me la mandaron y yo le puse la letra,

estaba sentada en el sillón de mis papás, muy

triste porque acababa de terminar una relación y

siento que describí de la manera más literal que

encontré todo lo que sentía en ese momento,

afortunadamente eso ya pasó, pero por suerte me

dejó esta canción.

¿Cuántas veces en tu vida apareció ese

“Cupido criminal”?

¡Muchísimas veces! Esa canción me divierte mucho

porque de alguna forma narra todo lo que

puede salir mal, pareciera que Cupido te flecha

mal y por eso es un criminal, flecha sin piedad.

Este tema lo tengo desde el 2013 y siempre quise

sacarlo un 14 de febrero porque tuve mi etapa de

ser hater de esa fecha, pero quizás para el próximo

Día de los enamorados hago una nueva versión…

¿En qué te inspiraste para crear “Quién

serás”?

Esta canción la había hecho para Extranjera y habla

sobre cómo sería esa persona con quien yo iba

a estar, me preguntaba si ya lo conocí, si lo iba a

encontrar en algún momento, cómo y cuándo lo

iba a encontrar y demás.

¿Te da alguna sensación especial cada

vez que sacas un disco?

Es un gran trabajo porque es un proceso de muchas

etapas, con mis discos anteriores yo debía

componer, luchar para ver qué canciones aceptaban

y escoger el repertorio de lo que me proponían,

con Origen fue completamente distinto

porque está hecho de manera independiente, fue

un acto de rebelión para mostrar que mi libertad

no tiene un precio, no quería vivir haciendo lo que

los demás querían, no me importa que ahora mi

música pueda llegar a menor cantidad de gente, lo

que me importa es que es algo honesto, de corazón,

algo que necesitaba como artista y como persona.

FOTOS: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC

46 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


CA7RIEL

48 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


“Soy una mezcla del under y el

mainstream”

Luego de anticiparlo con "Polvo" y "Chanel Maconha", el artista argentino presentó

su nuevo álbum, El Disko, que presentará los próximos 18 y 19 de diciembre en la Sala

C de Buenos Aires después de pasar por el Harlem Festival de Santa Fé.

POR SANTIAGO TORRES Y JOSEFINA ARMENDÁRIZ

El músico presentó su

ópera prima de larga duración:

El Disko. Producido

codo a codo con Tomy

Sainz – y Yalve en “Keyhole” y “Sin

Sublow” – el trabajo es una travesía en

11 canciones que atraviesan la balada,

electrónica épica y la potencia de los

ritmos de la ciudad. En palabras de

CA7RIEL, “El trabajo es muy positivo.

El primer tema “Muy Bien”, dice cómo

estoy. No es el CA7RIEL del pasado

que usaba súper barras para decir lo

que sentía, niño decente, triste, denunciando

cosas del mundo. Ya no,

ahora quiero estar bien yo”.

¿Cuánto tardaste en hacer el

album?

Un año. Un añito y medio, ponele.

Nos unimos con el Tomi Sainz para

tener este hijito, él es el papá, yo soy

la mamá.

¿Sos detallista?

Obvio, también son 11 temas. Como

criar a 11 críos, tenés que dedicarles

mucho tiempo porque sino se enojan

y no fluyen como tienen que fluir.

¿Por qué vas por tu cuenta?

Porque por ahí, firmar un papel, no

sé. Depende de lo que diga pero, creo

que al artista no se le tienen que cortar

las alas. Yo justo me dedico a hacer

algo en donde vuelo, despliego las

alas, y quizá me gusta volar para lugares

donde a los grandes no quieren

ir. Así que prefiero no meterme, no

deberle nada a nadie. Ser más libre.

¿Te molesta que te comparen?

Molestarme no, porque es una realidad

también. Uno como artista es

una mezcla de todos los artistas con

los que se encuentra. Una esponja

de lo que escucha. Si escuché Prince,

Bandana y Maria Elena Walsh soy

una mezcla de ellos (se ríe). No sé si

esos tres, pero soy muchos de esos.

Qué se yo, cada uno flashea su mundo.

Yo flasheo el mío.

¿Cuál es tu norte?

Todo lo hago por amor y me gusta

que se me devuelve ese amor. Ya sea

con muchas personas mirando mi

show, por ahí hacés una obra y le

cambiás la vida a otra persona. Hacer

música es una entrega, yo la hago

porque me sale, pero haciéndolo con

mucho amor, ese amor vuelve.

¿Y cómo lo encontrás?

¡Son experimentos! Yo soy un científico

loco. Me gusta encerrarme acá

o en los laboratorios de otros científicos

locos por la ciudad a investigar

qué sonidos nuevos hay y a qué

sonidos me puedo montar. Porque

uno no se puede montar a cualquier

sonido tampoco. Cómo hago para

encajar mi personalidad en tal estilo.

Es una cosa actoral casi. La vida es

un juego y podés elegir el player que

vos querés.

¿Te considerás un 360º?

Obvio. El otro día un chico me dijo

“Hay que ser más que artista para

ser artista hoy”. Me quedé pensando,

y claro. Están las redes sociales

y un montón de cosas que sostienen

al artista hoy en día. Yo me creo un

Instagrammer porque me filmo la

jeta todos los días.

Sos un ícono de la moda

también…

Tengo percha, me puedo poner pilcha

que no me representa, pero me

queda bien. Es estética. Como en

la música, te podés subir a un RKT,

un reggaetón o un tema a lo rock

sinfónico, depende de la actitud que

le pongas.

¿Exageran cuando te lo dicen

que sos un gran violero?

No, yo soy de los pocos que toca la

viola que están en un circuito pop.

Hay un circuito pop mainstream en

el que la guitarra está desapareciendo,

por el autotune y otras herramientas.

Ahora hay otras herramientas, antes

era el rock con la guitarra. Estoy lleno

de esos juguetes, me encantan. Yo

quiero ser un robot algún día, porque

nací siendo un humano.

¿Qué pensas de Lit Killah,

María Becerra y Rusherking?

Es muy difícil ser un artista gigante

como ellos y estar solo en el escenario.

Lo hermoso es mirar a los

costados y ver a tus compañeros, tus

panas. Si querés defender tu música,

hacerlo con músicos. Todavía existen,

quizá algún día no.

¿En tu casa se escuchaba

música?

Hice trampa, mi viejo era músico.

Cocinaba y mientras dejaba las cebollitas

ahí tocaba unos temitas en la

guitarra. Es una pasión que se hereda.

¿Cómo recordás el cruce

entre el indie y el trap?

La data es que acá apareció el freestyle

y los de acá fueron los máximos

exponentes en el mundo, como WOS,

campeón del rap del habla hispana del

mundo. Ahí se empezó a mezclar el

indie – que sucede todo el tiempo – y

la cultura de los freestylers haciéndose

artistas. Freestylers que se bajan del

escenario – donde están y dicen muy

enojados – y se ponen a decir lo que

realmente quieren decir. Una cosa es

escribir, la otra es decir lo que te sale.

La letra, ¿es ficción o es

Ca7o?

100% Ca7o diciendo las cosas que

le pasan. Menos un tema, “SIN SU-

BLOW” donde invento una historia.

Todo el resto es real. Todas tienen

connotación positiva, porque yo

era un chaboncito al que le gustaba

rapear. Nunca fui rapero, CA7RIEL

rapea pero no es rapero, CA7RIEL

puede tocar jazz pero no es jazzero.

No es de ningún nicho, es un artista.

¿Es Ca7o entonces?

Es el Ca7o 100%, lo que le sucedió a

partir de que estamos en el arco. Es

muy positivo. El primer tema “Muy

Bien”, dice cómo estoy. No es el CA-

7RIEL del pasado que usaba súper

barras para decir lo que sentía, niño

decente, triste, denunciando cosas

del mundo. Ya no, ahora quiero estar

bien yo.

¿Cuándo hiciste ese click?,

¿cuándo te diste cuenta?

Ahora me doy cuenta, porque tengo

la heladera llena y no tengo hambre.

En el momento en que tuve hambre,

lo que vomité fue más triste. En ese

momento tenía hambre y otras cosas

por decir.

¿Estar sin hambre no representa

un riesgo para tu

próxima obra?

No, porque valoro mucho estar en

la comodidad en la que estoy. No

tener deudas, comer lo que quiero y

tener una casa. Ahora estoy parado y

nada me tumba, sé a dónde ir. Antes

era expresar lo que sentía para que

no me inunde el veneno que tenía

adentro. Ahora pasó a ser otra cosa.

Puedo dedicar canciones de amor,

puedo tirar para afuera canciones

con otra energía. En el disco hay

dos temas que son como turbios,

“KEYHOLE” – cuando te pasás de

determinada droga – y otro que habla

de cuando mi gatito se escapó.

Esos son los sentimientos quizá más

tristes y oscuros que atraviesa el disco.

El resto es buena onda.

¿Cómo ves a esta generación

de mujeres y cuán compinche

sos?

Tengo mucha energía femenina dando

vueltas. No la rancho mucho con

wachos, celebro mucho esas artistas.

Soy muy fan de María Becerra,

de Nathy Peluso, de Nicki, TINI y

son ultrapop. Yo siento que soy –

cuidado CA7RIEL con lo que vas a

decir – una mezcla del under y del

mainstream. Una mezcla de TINI y

el doctor. Soy una confusión. Celebro

el mainstream y celebro mucho

el under.

No te querés olvidar del

under…

No, porque ahí está todo. En el

mainstream hay solo un par de artistas

y cosas que te traen en la mesa,

que no son tantas.

¿Sería un desafío que alguien

venga y te diga de hacer tres

hits?

¡Re! Me encantaría. Voy jugando a

eso con productores, colegas. Soy

juguetón, pero si lo hago quiero que

sea fuerte. Juego a hacer hits, no los

saco todavía.

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ENTRELAZADOS

FOTO: GENTILEZA DISNEY+

50 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


Disney+ apuesta a los talentos

argentinos con Entrelazados

La primera Serie Original Disney+ realizada íntegramente en Latinoamérica llegó al

servicio de streaming en la región, Estados Unidos y Europa simultáneamente. Algunas

de sus protagonistas Carolina Domenech, Elena Roger y Clara Alonso celebraron el

lanzamiento en conversación con Billboard Argentina.

POR SANTIAGO TORRES

Emilia Carolina Domenech Kevsho Elena Roger José Giménez Zapiola

Los suscriptores de

Disney+ ya pueden disfrutar

de Disney Entrelazados,

la primera Serie Original

Disney+ realizada íntegramente en

Latinoamérica que ya está disponible

en la plataforma con todos sus

episodios. Realizada por Pampa

Films y Gloriamundi Producciones,

Disney Entrelazados sigue la historia

de Allegra (Carolina Domenech),

una chica que siente pasión por la

comedia musical y se embarca en

un viaje a través del tiempo para

unir a su familia y cumplir su sueño

profesional. Lideran el elenco de la

serie Domenech, Elena Roger, Clara

Alonso, José Giménez Zapiola “El

Purre” y Kevsho.

Elena, ¿qué se siente ser

parte de esta producción de

comedia musical?

Elena: Me encantó. No hago mucho

porque dejan esas cosas para los jóvenes,

a mí me dejan como la voz de

la sabiduría. Me puse muy contenta,

estuve contando que, cuando mi

hija miraba Soy Luna yo miraba y

pensaba “Qué lindo hacer algo que

a mi hija le cope, que me vea en otro

rol, con música y baile y comparta

conmigo”. Quedé en el casting y

me encantó la trama de la serie: la

sanación de los vínculos familiares,

la comprensión, el agradecimiento,

entender el linaje femenino.

Por supuesto rodeado de esta música,

baile y juventud, muy copado.

También, estar posicionados para

estrenar el 12, que sea un producto

argentino, que lo vean en todo el

mundo, es enorme. Ser parte de un

proyecto de Latinoamérica que nace

en Argentina, es emocionante. Le da

una calidad muy interesante.

¿Caro da un poco de miedo

reversionar a esos grandes?

Caro: Una responsabilidad enorme

tener que cantar esto, cumplir con lo

que te pide la serie, y que le guste a

la gente. Va a haber gente a la que le

encanten las reversiones y va a haber

a quienes no. Es difícil. Se trata de

hacerlo con todo el respeto, valorando

lo enormes que son estos artistas.

Para mí la serie tiene algo muy

bueno que es inculcar esa música de

los 90’s en los chicos. Yo no había

escuchado “Carnaval toda la vida”,

la puse en el auto, la escuché con mi

mamá y ella no lo podía creer. Ver la

emoción de mi mamá de ponernos a

cantar esos temas me encantó.

Clara, ¿creés que Entrelazados

tiene el vigor de Violeta?

Clara: Creo que “Entrelazados” tiene

todo el potencial para convertirse en

una serie muy potente internacionalmente.

Si me preguntabas en el pasado

qué ingredientes transformaron a

Violeta en algo tan grande, te podría

decir que Entrelazados los tiene:

tiene alma, música espectacular, un

elenco espectacular, un elenco maravilloso.

Encima, está lanzada desde

el día 1 en una plataforma que llega a

todo el mundo. Violeta fue un boom

y, no sé si va a haber shows, pero Entrelazados

como serie va a viajar.

Elena, ¿qué relación tenés

con las ficciones de estas

temáticas?

Elena: Obviamente “Volver al futuro”

es “la” película del viaje al tiempo.

Acá suceden cosas distintas cuando

viaja en el tiempo, de mundos paralelos,

las dimensiones y demás. Esto

fue súper interesante, tener que hacer

con mi persona una persona joven

y una persona no tan vieja. Una

de 60, una de 60 juvenil, fue recontra

difícil. Que haya diferencia, que no

sea tan vieja… Con los looks, con

cómo se vincula con su hija, su nieta,

hacen que las diferencias existan.

Caro, ¿te ves con un proyecto

de música?

Caro: Me veo y me encanta, y me encantaría,

pero con Entrelazados me

di cuenta que me gustaría profundizar

100% mi actriz, y después, si

estoy segura y confiada, meterme en

algo más como solista. Pero por ahora

estoy muy feliz con esto de actriz

que me lleva a cantar, bailar y actuar,

pero si se da en el futuro será. No

estoy pensando en eso, estoy 100%

pensando en la Caro actriz. Hubo un

momento en el que quise y me dio

miedo, porque me gusta hacer las

cosas cuando estoy al 100%.

¿Qué es lo que viene para la

Elena cantante?

Elena: Hago una fecha el 10 de di-

ciembre en La Trastienda. Va a haber

rock nacional, folklore, tango,

otros idiomas. Va a estar bueno porque

es reencontrarme con a banda y

el público como Elena sola. También

hago cosas con Escalandrum, giras

por el interior, pero estoy súper

metida en lo que hago sola. Aún no

grabando nada.

Clara, ¿si tuvieses que viajar

al pasado a quién te gustaría

conocer?

Clara: Me encantaría estar en los

primeros conciertos de Freddy

Mercury.

¿Estás en algún otro proyecto?

Clara: No, aprendiendo, tomando

clases de canto, de guitarra, pero por

ahora es un camino muy personal.

Es un lugar tan conectado con mi

alma, que todavía me da pudor.

Elena, ¿qué te gustaría ver

en el futuro?

Elena: Me encantaría ser parte del

momento de la armonía y paz universal.

Está pasando, siento que lo

puedo llegar a ver. Ojalá.

Caro, ¿cómo disfrutas el presente

sin estar loca con el

futuro? ¿Cuál es tu consejo?

Caro: Respirar, fluir y al mismo

tiempo que la vida misma te va a ir

llevando por donde tenés que ir. Pisar

fuerte donde estás que todo va a

ir fluyendo. Lo dejo a todo al destino,

me saca la ansiedad.

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ESTANI

52 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


“Me considero un productor al

que también le gusta cantar y

sueña con llenar un teatro”

El artista de 21 años es el encargado de abrir los shows de su colega y amigo

Rusherking en la gira Loba Tour con quien agotaron las entradas del Teatro

Broadway en una producción de 900 productora y Fifty One.

POR SANTIAGO TORRES

FOTO: TUTE DELACROIX

Dentro de la nueva

generación de artistas

argentinos se pueden

encontrar artistas que

abarcan todas las facetas de la música:

son compositores, cantantes y

productores. Este es el caso de Estani,

quien debido a su sueño por cantar y

el hecho de no tener productor que lo

acompañara, comenzó a producir sus

propias canciones y a formarse como

un artista íntegro.

Hoy no solamente produce para él,

sino que de forma individual o junto

a Big One también ha llevado a cabo

trabajos para colegas como FMK,

Rusherking, Sony o más recientemente

Luana - quien firmó con Dale

Play Records hace algunos meses -.

Además, el productor se ha caracterizado

por no encasillarse ni con un

solo género ni con artistas en particular,

sino que a lo largo de su carrera

tanto como cantante como compositor

ha formado equipo y duplas con

nombres como: Lena en “Mentirosa”;

Charles Ans, en “Una Vez Más”; Kaeve,

en “No Digas Nada” o Marley Waters

en “Hábitos” - todas disponibles

a través de su canal de YouTube.

¿En qué momento Estani

tomó el papel de Estanisalo?

Hoy en día son lo mismo, pero

si tengo que elegir un momento

concreto, diría que fue cuando

vine a Buenos Aires a trabajar de

la música.

¿En algún momento tuviste

miedo de decir “no es tan

fácil”?

Todos los días uno tiene miedos y

se enfrenta a cosas porque no sabe

lo que va a pasar mañana. En mi

caso, que vengo todos los días a trabajar

acá, vengo con la incertidumbre

de no saber qué es lo que hay

que hacer a veces o cómo resultará

para el mañana.

¿Qué pensás de los productores

que no cantan?

En realidad, mi faceta de productor

surgió porque yo quería cantar pero

no tenía a nadie que me produjera.

Fue totalmente por consecuencia,

no porque fui buscando la producción

desde el día uno.

¿Qué es lo que más te gusta

de trabajar en tu repertorio

y para otros artistas?

Son mundos que comparten mucho.

No es que el Estani que canta y el que

produce son opuestos, comparten

muchas cosas. Me gusta mucho producir,

me considero un productor.

¿Qué edad tenías? ¿Cómo

fue ese momento?

Tenía 12 años, agarré la compu familiar

y descargué el FL. Tenía un

micrófono que venía con la compu y

después me compre uno que salía 80

pesos, recuerdo que era nefasto. No

dejé nunca de buscar en YouTube y

en páginas “cómo editar sonido”, así

empezó todo.

¿Cómo viviste la presentación

en el Teatro Broadway?

Todo lo que es previo a un show,

para mí son nervios, problemas, trabas…

la paso realmente mal porque

estoy constantemente pensando que

algo va a salir mal. En la prueba de

sonido no dejaba de caminar alrededor

del escenario, pensando. Pero

todo lo que viene después fue un

“valió la pena totalmente”. El público

de Rusher fue muy cálido, algo muy

lindo en los dos días.

¿Juntos hacen más fuerza?

Para mí antes estaba muy segmentada

la cosa. Los grupos estaban separados,

yo era del team FMK y Big

One. Justamente este año, o a finales

del año pasado, se dio que todos de alguna

forma se unieron. Para mí fue el

remix de “Además de Mí”, ahí se dieron

cuenta que la unión hace la fuerza.

Lo que está pasando hoy en día es

muy loco, y en parte es gracias a eso.

¿Cómo buscás las armonías y

no repetir fórmula?

Creatividad, escuchar mucha música,

estar conociendo siempre fuentes

nuevas… De los pibes aprendo un

montón, estoy pendiente qué puedo

aprender cada vez que estoy con

ellos. Y sobre todo dedicarle tiempo.

¿Por qué en las grabaciones

no hay batería real y en el

vivo sí?

Queremos hacer algo más orgánico

y completo en el vivo, también para

desmitificar el concepto de que los

artistas de estudio no podemos dar

un show en vivo. La realidad es que

formas de hacer música hay miles y

la nuestra es la de estar con la compu

y los monitores. En mi caso he

tocado con shows solo y con DJ y

sentíamos que faltaba algo más.

¿Crees que se va a vivir bien

en Latinoamérica haciendo

música?

Sí, pero no estrictamente pensando

en hacer dinero. Uno tiene que hacerlo

porque le gusta y porque está

conforme. No soy nadie especial, soy

alguien corriente que un día decidió

que quería hacer música por el resto

de su vida. Por suerte me crucé con

gente que me ayudó en el camino

y me dio herramientas para poder

hacerlo posible. Hay que trabajar,

nadie te regala nada.

¿Qué sueño tenés en cuanto

a tocar en vivo?

Mi propio Broadway. Me gustaría

mucho y estamos apuntando a ello.

¿Ves las tendencias de los

ritmos hoy en día?

Es cuestión de prueba y error. Para

mí el dembow tiene mucho futuro

porque hay mucho que explotar ahí.

Es un ritmo que a los argentinos nos

sale natural. La música es cíclica, pero

siento que el reggaetón está marcando

una etapa y que tiene para rato.

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54 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021

FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN

FOTO: GENTILEZA INDIGO PRESS


AIRBAG

“Hay que tocar en cada concierto

como si fuera el último”

El grupo presentó su nuevo álbum Al Parecer Todo Ha Sido Una Trampa y lleva

adelante una gira que comenzó en Buenos Aires y continúa en Montevideo, Rosario y

Córdoba

POR WALTER GAR

Al parecer… es un disco de rock

que une la visión de cada uno de los tres

integrantes de Airbag. Este larga duración

trae 17 canciones que navegan entre el clásico

sonido de guitarras de los años ´70, el rock

evolutivo de los 2000 y la frescura de la sonoridad

actual de la banda. El material fue íntegramente

producido por la banda y llega luego que

su última presentación se haya realizado en 2016.

El nuevo trabajo discográfico fue presentado

oficialmente en vivo el cinco, seis y siete de noviembre

en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

Estos conciertos fueron el comienzo de una

gira que ya tiene fechas confirmadas en Montevideo,

Uruguay (27 de Noviembre, Teatro de

Verano), Rosario (3 de Diciembre, Anfiteatro

Municipal) y Córdoba (4 de Diciembre, Plaza

de la Música). Mientras ultiman los detalles de

sus próximos shows, los músicos delinean su

agenda 2022 que recorrerá importantes ciudades

de América Latina.

La última vez que nos vimos fue en el

Cosquín Rock, ¿cómo podríamos unir

ese momento con su presente?

Pato: Ese fue un gran momento, el último concierto

masivo que hicimos. Al poco tiempo empezó la

pandemia y empezamos a transmitir por Twitch

para divertirnos y estar en contacto con nuestra

gente. Aparecieron algunos conciertos por streaming

pero llegó el momento por suerte, siempre

dijimos que no encontrábamos el sentido de sacar

un disco si no podríamos presentarlo en vivo.

¿Cómo les jugó las fechas límite a la

hora de seleccionar el repertorio del

álbum?

Guido: Jugó bien y mal. Bien en el sentido de que

tuvimos mucho tiempo extra, pero mal porque

nos comimos muchos amagues, como les pasó

a todos. Con eso me refiero a que planteabas un

deadline y pasaba algo y se cancelaba… Había

viajes y se atrasaban 15, 20 días… En un momento

nos cansamos y decidimos seguir componiendo y

grabando, que al final nos encanta. El disco se hizo

en tres etapas o sesiones distintas, la última fue en

la pandemia recién así que tiene muchas emociones

y esos cambios le dan una dinámica especial.

¿Les costó la fluidez trabajando en tres

momentos distintos?

Pato: Quedaron muchas canciones afuera. Creo

que las que están son las que tienen que estar y

arman esa sensación de fluidez de la que hablas.

No fue sencillo porque al tener tantas canciones y

tanto tiempo uno entra en un viaje, pero de golpe

todo empezó a funcionar y encajar.

¿Cómo se graba un disco hoy pensado

para ser tocado en vivo?

Pato: Eso nos pasó cuando hicimos Mentira La

Verdad, que es un disco que tiene mucha orquestación

también. Uno encuentra la manera de

llevarlo al vivo y que transmita lo mismo o quizás

algo diferente pero buscado, eso lo logra el tiempo.

Lo que está en el disco está grabado por nosotros,

no nos es difícil llevarlo al vivo, ese trabajo

nos gusta y nos sentimos realmente cómodos.

¿En algún momento de la pandemia sintieron

el agotamiento o se rindieron?

Pato: La verdad es que no. Te diría que podemos

adaptarnos y encontrar algo para hacer. Por supuesto

que pasamos por los estados de ánimo que

pasaron todos, esa sensación de unas vacaciones

permanentes sin control que generan angustia y

ansiedad. No se está preparado para eso. La música

está ahí, entonces te agarras de ella y te lleva.

¿Qué artista estuvieron escuchando o

redescubrieron?

Guido: Diría que redescubrí algunos artistas estadounidenses

de los 90’ que había escuchado

de chico pero no tenía tan presente. Los años 98’

y 99’ fueron años muy extraños para la música.

Hasta esa época te diría que había una especie de

descontrol y fiesta que el Rock llevó hasta su tope.

¿Tienen una canción preferida?

Pato: “Kamikaze” me gusta, “Cuchillos” también,

“Motor Enfermo”… Te diría que todo lo que está

vinculado a la guitarra.

Guido: Iría con “Al Parecer Todo Ha Sido Una

Trampa”. La gira y las tocadas van posicionando

los temas en lugares distintos pero hoy en día elijo

este porque lleva el nombre y representa muy

bien el disco.

Gastón: Voy a elegir “Campos Elíseos”, es uno

de los que más me gusta.

¿

Qué esperaban de sus shows en el Gran

Rex?

Pato: Creo que fueron muy crudos, como si toda

esa gente entrara al primer garaje donde ensayábamos

hace mil años. Fue como el último concierto

del mundo, mucha adrenalina y mucha pasión.

¿Están nerviosos?

Pato: Cada concierto es el último, hay que subir

y sentir que estando ahí arriba la muerte puede

aparecer en cualquier momento. Hay que dar

todo sea donde sea, en un bar, Cosquín, Gran

Rex, donde sea. Eso se vive en cada concierto, una

vez que te comunicas con tu instrumento empieza

una experiencia difícil de explicar. Tocamos algunas

canciones de los discos anteriores, pero la

base del show es el disco. Hicimos tres fechas así

que hubo para repartir.

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56 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021

FOTO: GUIDO ADLER


SANTIAGO MOTORIZADO

“Encaré el proyecto como mi

primer álbum solista”

El artista lanzó "Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perro", la música original

para la serie Okupas, y lo presentó el pasado 29 de octubre en el Teatro Coliseo.

POR WALTER GAR

Canciones sobre una

casa, cuatro amigos y

un perro es el nombre

con el que Santiago

Motorizado rotuló su primer disco.

Un trabajo que surge de un desafío

profesional, pero personal: reconstruir

la música de una de sus series

favoritas, “Okupa”s. En 2019, el creador

de la serie, Bruno Stagnaro, le

compartió una triple alegría al líder

de Él Mató a un Policía Motorizado:

regresaba la ficción, le confesaba su

fanatismo por Él Mató e invitaba al

grupo a ser parte de la banda sonora.

La iniciativa significó una serie de

oportunidades para Santiago. Más

allá del rock que estaba acostumbrado

a componer, tuvo que sumergirse

en nuevos géneros y desafíos como

el folklore, la samba y el chamamé.

Incluso logró responder a un deseo

personal de cantar con su padre, Felipe

Barrionuevo y su hermano Facundo

en “Un día no vas a estar”.

El álbum también incluye colaboraciones

con Vicentico, Nina Suárez,

Anabella Cartolano, Melingo, Rotman,

Jorge Serrano y Javier Acevedo.

¿Cómo fue el show de presentación?

Estaba muy ansioso. Fue una presentación

muy especial y estuvimos

ensayando mucho y armando una

puesta inédita. Quisimos replicar

en vivo las canciones que grabé en

el disco y fue todo un desafío. Muchos

músicos en escena, invitados,

sorpresas.

¿Cómo fue el primer contacto

de este proyecto?

Yo era fan de Bruno, pero no lo conocía.

Fan de “Okupas” también,

me enloquecí con la serie. En 2019,

me mandó un mensaje y tuvimos

una reunión en Boedo. Ahí me contó

del proyecto, relanzar “Okupas”

por Netflix. Para mí fue increíble

esa reunión, me enteré de tres cosas:

que volvía “Okupas”, que a Bruno

le gustaban mis canciones y que El

Mató iba a ser parte. Una posibilidad

que se abrió por un tema de derechos

con las otras canciones.

¿Cómo fue el proceso?

Con la pandemia, la seguimos por

Whatsapp. Primero me preguntó

si podía usar siete canciones de Él

Mató – que le propusimos re-grabar

porque las necesitaban un nuevo

pulso para la serie -. Y por otro lado

las nuevas canciones, porque con las

de Él Mató cubría solo siete escenas.

Quería hacer el reemplazo intentando

ir por la búsqueda sonora, para

que no suene puntual, pero que mantenga

la esencia de la serie. En Okupas

hay mucho rock clásico de los 70,

pero además hay algunas cumbias,

folklores, tangos. Eso me asustó un

poco por unos segundos, pero me

animó el desafío. A él le gustaba Él

Mató, así que estaba tranquilo.

¿Y con los otros géneros?

Primero hice las canciones rockeras y

después entré en la cumbia, el folklore,

etcétera. Fue un desafío grande. Investigar

mucho, meterme en los géneros,

porque en las escenas de Okupas tenía

que sonar folklore, no una fusión experimental

con aires folkóricos. Creo

haber logrado eso y meterme de lleno.

Aproveché para hacer canciones,

letras completas, por eso encaré este

álbum como mi primer álbum solista.

Por más que fueron inspiradas por

Okupas, las fui desarrollando y Bruno

me dio esa libertad a nivel artístico y

formal como para editar un disco.

¿Qué se sintió hacerlo como

fan?

Jugó a favor, porque tenía a Okupas

presente. La dieron en el 2000

y después la repitieron, ahí aproveché

la repetición para grabarlas en

VHS. Miré esos VHS una y otra vez.

Habré visto la serie completa treinta

veces. Soy un fan enfermo. La tenía

muy presente, me sabía los diálogos,

momentos. Creo que me jugó

a favor, entendí todo el tiempo de

qué iba Okupas, su música, la estética

general. Lo que más me jugó a

favor de todo – sobre todo como fan

y la presión que implica – era la confianza

de Bruno. Todo este trabajo

fue en tándem con él, su tranquilidad

y buena onda. Él me levanta-

ba el pulgar cuando le mandaba las

canciones. Es tímido y reservado,

así que cuando te elogia es real. Y

me empecé a divertir, disfruté ese

pequeño bullying de los fans más

duros (se ríe).

¿Qué reglas había?

Bruno me dio una premisa. A la hora

de reemplazar, me dijo que me apoye

en la canción que estaba, pero creando

algo nuevo. Por otro lado, en lo más

artístico sentía una oportunidad ideal

para meterme en otros géneros que

quizá no hubiera abarcado de no ser

por Okupas. Liberarse del prejuicio

de lo que soy y de lo que esperan mis

seguidores, y jugar con eso, con los invitados,

por ejemplo, o cantar distinto

yo. Me divirtió mucho en ese sentido.

Hacer una cumbia sin tener miedo,

total es para Okupas. Obviamente

era componer música y que encaje en

el clima, el tiempo, pero siempre fue

un trabajo con satisfacción. Siempre

fantaseo con experimentar con nuevos

géneros, quizá no hubiese elegido

estos, pero me gustó que suceda así.

El chamamé (“Hacia el Norte”) fue el

más raro, realmente no estaba muy

presente en mi día a día. Fue un gran

desafío. Ese y el vals que cantó Melingo,

pero creo que hice mi mejor

esfuerzo.

¿Cómo surgió la idea de la zamba

con tu viejo y tu hermano?

Cantar con mi viejo era una cuenta

pendiente. También había un deseo

muy personal de que mi viejo

conecte con mi música. Es un gran

padre, nunca nos faltó ni sobró nada

en casa y no tengo ningún reclamo,

pero nunca sentí que algo de

Él Mató lo conmoviera mucho. Le

gustaba que nos vaya bien, que saliéramos

en los diarios, pero nunca esa

conexión. Siempre sentí eso y tenía

el deseo de cantar con él, pero quería

una conexión real. Este momento

puntual fue una gran oportunidad

para meterme en su género. Le

mandé la zamba, le gustó, le propuse

cantar y le gustó la idea – obviamente

me criticó alguna que otra cosa -.

Vino al estudio en Boedo y fue una

jornada histórica e inolvidable, me

va a quedar para siempre.

¿Cómo se dio lo de Vicentico?

Bruno me sugirió invitar a amigos,

pero no me habló de nadie puntual.

Me hice amigo de Vicentico en

la pandemia, empezamos a jugar al

fútbol, nos hablamos por instagram

y comenzó una rutina que tenemos

hace más de un año: jugamos fútbol

5 los martes y viernes. Tomé confianza,

le mandé la maqueta, le re motivó

el tema y se vino a grabar a Boedo. Le

dio el toque maestro. Fue una jornada

histórica, hubo muchas jornadas

históricas en Boedo. Melingo y Jorge

Serrano grabaron a distancia, pero

pasaron Ani de Las Ligas Menores,

mi viejo, Vicentico, Willy Quiroga

(aunque no quedó en el álbum).

¿Disfrutaste o estabas atento

y pendiente?

Disfruté mucho. Soy muy exigente, a

veces se vuelve pesado y contraproducente,

pero disfruté un montón.

Ese disfrute fue gracias a darle vuelta

al asunto que implica Okupas, tenía

miedo y lo pude sortear. Segundo,

el trabajo de Pipe (Felipe Quintans),

músico y productor del disco. Hubo

un montón de invitados y era un

disfrute constante ver toda esa gente

yendo a hacer lo que sabe a Boedo,

un estudio de amigos, cotidiano. De

repente se copó de maestros, eso me

alejó de la exigencia. Ver esa maestría

me liberó y solo quedó disfrutar.

¿Tenías pensado hacer algo

con Palo?

Estábamos buscando cantantes y era

una posibilidad, pero nunca se pudo

concretar. Me guardo el momento

en el estudio de Lito Vitale cuando

cantamos “Tu Amor”, uno de los

momentos más hermosos de mi existencia

y vida como músico. Haber

compartido jornadas con él, que es

un poeta real atravesado por el arte.

Esas personas que cada segundo de

su existencia están iluminados por

poesía, música, alguna idea. Extraño

abrazarlo, pero así es la vida que nos

toca vivir a todos.

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57


LA KONGA

“ Queremos llevar el cuarteto a

un plano internacional”

Luego de llenar cinco veces el estadio Gran Rex, la exitosa banda de

cuarteto, que acaba de lanzar una colaboración junto al trapero Luck

Ra, prepara un show a fin de año en el estadio Luna Park.

POR BENJAMÍN GARCÍA

En los últimos años, la konga, banda

oriunda de Villa Dolores, se convirtió en

una de las agrupaciones más importantes

del cuarteto cordobés. Pablo Tamagnini, Diego

Granade y Nelson Aguirre son quienes llevan

adelante este proyecto musical con más de 18

años de trayectoria.

A pesar de las dificultades y los límites que

impuso la pandemia en la industria de la música,

los de la provincia de Córdoba vienen

teniendo un año gratificante. Lograron su segundo

Gardel consecutivo en la categoría Mejor

Álbum Grupo de Cuarteto por su reciente disco

El Mismo Aire, siguieron creciendo exponencialmente

en las plataformas digitales y, como

si esto no fuera suficiente, llenaron cinco veces

el teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires,

éxito que los llevó a redoblar su apuesta y

encarar un próximo desafío con un show a fin

de año en el Luna Park. “Estamos súper preparados,

tenemos muchas canciones nuevas para

tocar, solo queda esperar que pasen los días”,

reconocen en referencia al concierto que el tridente

cuartetero brindará el 12 de diciembre en

el mítico estadio.

¿Qué les generó haber llenado el Gran

Rex?

La verdad es que nos dio una felicidad enorme.

Sabemos la importancia que tiene subirse a ese

escenario y llenarlo. Si bien fueron shows con

aforo reducido para nosotros fue muy importante

reencontrarnos con nuestro público.

¿Cómo vienen viviendo el contacto con

sus fans después de tanto tiempo?

Lo vivimos con total felicidad. Lo disfrutamos

mucho, estuvimos mucho tiempo cantándole

a una cámara, a una luz y ahora poder volver

al vivo, a la gente, es una alegría increíble. Nos

sentimos cómodos y muy contentos, de poder

compartir nuestra música. Extrañábamos todo

esto. Lo seguimos viviendo con mucha alegría y

notamos que a la gente le pasa lo mismo. Extrañábamos

ese ida y vuelta que habíamos perdido con

el streaming, extrañábamos la complicidad que

tenemos con nuestro público, eso es único. Nuestros

fans más que fans son nuestra familia.

Este año también ganaron su segundo

Gardel como Mejor Álbum Grupo de

Cuarteto , ¿cómo lo recibieron?

Estamos muy felices con el premio. Es un mimo.

De todas formas, nosotros siempre decimos que

los que nos llena el alma son los aplausos, pero

esto es muy lindo, cada vez que entramos a hacer

una canción al estudio vemos los premios y nos

motiva. También lo compartimos con la gente,

porque creemos que el reconocimiento también

es de ellos. La Konga es de todo nuestro público.

¿Qué importancia les dan a los números?

Le damos mucha importancia a los números y

a las escuchas, por supuesto, pero para nosotros

es más importante aún el trabajo que nos llevó a

esos números.

¿Si hace cinco años les decía que iban

a hacer una colaboración con un músico

de trap o de rap ustedes qué me

hubieran dicho?

Lo lindo de la música es que se comparte. Esta

canción es para compartir. Nos parece muy importante

la fusión musical. Tratamos de aprender

de todos los estilos, lo que está sonando, por

ejemplo. Si nos lo decías hace un par de años atrás

quizá era medio inverosímil la idea, pero hoy es

realidad y lo disfrutamos a full.

También grabaron Universo Paralelo

con Nahuel Pennisi, alguien que viene

del folklore ¿Cómo fue la experiencia?

Fue una experiencia muy hermosa. Nahuel es un

excelente músico y una gran persona. A lo largo

de nuestra carrera hemos grabado con muchos

colegas de nuestra movida, pero como el cuarteto

viene creciendo mucho en el último tiempo decidimos

invitar a gente de otro palo para que cante

nuestras canciones.

¿Hay alguna colaboración que anhelen

o deseen para el futuro?

La que sea, nosotros somos admiradores de la

música, y hemos tocado y compartido escenario

con excelentes artistas de todos los palos. Siempre

estamos abiertos, además en nuestro género se

usa mucho hacer canciones de otros artistas ya

que el cuarteto demanda lo que la gente quiera escuchar.

Nos gusta compartir la música así que estamos

dispuestos a hacer alguna colaboración.

FOTO: GENTILEZA LA KONGA

58 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


Ushuaia

Kia renueva su apuesta en el país

Como todos los inviernos, la presencia en el Cerro Castor de la automotriz coreana

fue notable y acompañó a los visitantes durante toda su experiencia.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Kia Sorento

Estamos orgullosos

de continuar nuestra

sociedad con el Cerro

Castor, el centro de esquí

más moderno y exclusivo

del país, y poder brindarles a

todos sus visitantes, la oportunidad

de conocer a fondo la Sportage y desafiar

las condiciones más extremas.

Además, es el lugar elegido para comenzar

a comunicar un cambio importante

en la marca”, aseguró Diana

Anzola, responsable de Marketing

de Kia Argentina.

En el marco de la campaña “Kia

winter 2021”, la marca muestra la

Sportage, uno de los modelos más

exitosos de la marca. Asimismo, la

SUV fue el medio de transporte oficial

del Cerro Castor.

En cuanto a sus productos, la

automotriz anunció la transformación

total de la marca para el

futuro, que fue presentada a nivel

global en enero de este año, y que

hoy comienza en Latinoamérica

y particularmente en Argentina.

“Esta transformación surge de una

profunda introspección e investigación,

apoyándose en los logros

alcanzados y en las fortalezas de la

marca, con una mirada en el futuro

y sus desafíos. A partir de este

proceso, Kia redefinió su propósito

como marca: desde la automotriz

coreana creen que el movimiento

inspira las ideas. Por eso, a través

de sus productos y servicios, crearon

el espacio para que te inspires,

y más tiempo para que tus ideas

cobren vida”, se indicó.

“Redefinimos nuestra visión de

futuro: crear soluciones de movilidad

sustentables para los consumidores,

la comunidad y la sociedad

global. Esto lleva a Kia a buscar una

posición de liderazgo en el mercado

global de vehículos eléctricos y a

implementar procesos de fabricación

sostenibles a través del uso de

materiales reciclables y de energías

limpias. Kia está poniendo el foco

en la experiencia y en los servicios

conectados, para que tanto nuestros

productos como nuestros servicios

complementen perfectamente el

estilo de vida de nuestros clientes”,

comenta Sebastián Sicardi, gerente

general de Kia Argentina.

En esta nueva etapa, Kia estará

centrada en la popularización de los

vehículos eléctricos, y planea reforzar

su línea de productos global con

la introducción de siete nuevos vehículos

eléctricos para 2027. Hace tan

solo unas semanas, ha sido lanzado

globalmente el nuevo EV6, un vehículo

que demuestra la nueva estrategia

global de movilidad sustentable.

Estos nuevos modelos conformarán

una completa gama de vehículos

comerciales y de pasajeros, y estarán

desarrollados sobre la nueva Plataforma

Modular Eléctrica, beneficiándose

de tecnología líder en la industria,

un alto rango de autonomía

y carga de alta velocidad.

A corto plazo, apoyándose en sus

fortalezas, Kia Argentina apuesta

a ir por más de la mano de nuevos

productos como las próximas Carnival

y Sorento, que vendrán a complementar

la gama SUV actual.

Los modelos que se vienen en

Argentina: en los próximos meses

relanzará dos nuevos vehículos ya

conocidos en el mercado, en primer

lugar, la 4° generación de Carnival,

con una presencia más fuerte y estilizada

y un diseño inspirado en los

SUV. La Sorento también evolucionará

hacia su 4° generación, diseñada

para ofrecer una estética sofisticada

y elegante que marca el camino

de las futuras generaciones de SUV

de la marca.

60 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


presenta

KALEB DI MASI

“Con talento y rodeado de buena gente

se puede llegar lejos”

Desde que “Turraka” fue presentado hace ya siete meses, el video oficial superó los 14 millones de

reproducciones en YouTube y marcó el comienzo de lo conocido actualmente como el “Turreo”.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Kaleb di masi, autor del

single junto a la producción

de Juan FLP, no ha

dejado de presentar éxito

tras éxito desde aquel entonces.

Por sus canales oficiales se pueden

encontrar canciones como “MA-

TATAN” - con más de 29 millones

de views y una de las canciones

más escuchadas en TikTok Argentina

-; “Peligro”, junto a DJ TAO

o “Turraka Remix”, su obra más

representativa.

“Cuando salió Turraka y vimos

cómo la pegó pensamos automáticamente

en un remix. Con los

chicos buscamos las 10 millones de

reproducciones, nunca nos imaginamos

que llegaría a lo que es hoy”,

comentó Kaleb. El single, a dos meses

de ser publicado, ya supera las 54

millones de visualizaciones y logró

ubicarse en el puesto número uno

del Billboard Argentina Hot 100 por

más de seis semanas consecutivas,

siendo ésta la primera vez que sus

autores Di Masi, Ecko, Papichamp,

Blunted Vato y Bruno LC conseguían

esta hazaña.

¿Dónde está el éxito de

“Turraka”?

La verdad es que no lo sé. Es una

locura porque, como suelo decir, lo

hice con un amigo y una cámara y de

repente se pegó.

¿Qué esperabas de tu salida

con Omar?

Estoy medio nervioso porque “Turraka”

dejó la vara muy alta y no

es fácil.

¿Cómo fue la experiencia

con L-Gante?

Elián me invitó al Movistar Arena,

fue una locura, la gente que había…

Fue una oportunidad gigante que

quizás a un artista nuevo como yo

no se le suele dar tan rápido.

¿Qué elegirías entre Lollapalooza,

una gira por Sudamérica

o Luna Park?

El Lollapalooza sería bastante llamativo

para mí

¿Cómo es tu relación con las

discográficas y las ofertas?

Estoy muy agradecido con cada sello

que se interesa en mi música. Eso ya

es un montón. Escuchamos las ofertas

de todos y estamos viendo para

dónde encarar. Ahora estamos con la

gente de Mojo, que la verdad se están

portando muy bien conmigo y no

paramos de sacar música.

¿Cómo describirías el movimiento?

El RKT lo tengo hasta tatuado, es

el movimiento que inició todo.

Después nació el Turreo y podría

decirte que yo le puse la voz, que era

algo que le faltaba. Tengo mi marca,

como si fuera el 420 de L-Gante, que

es el Turreo Mítico, algo que surgió

a lo largo de los temas.

¿Qué te generan las comparaciones?

Creo que a nadie le gusta ser comparado,

pero por lo menos me está

comparando con artistas realmente

buenos. Quizás si me molestaría si

me comparan con alguien diferente.

¿Cuál es tu relación con la

música caribeña?

Siempre escuché reggaetón, de muy

chico. Nunca pasé a otro género

porque siempre me gustó Daddy

Yankee, Nicky Jam… Hasta que conocí

el RKT de chiquito con Dj Pirata

o Cabeza, me gustaban mucho los

temas remixados.

Si tuvieses que decir a qué barrio

representas, ¿cuál sería?

Represento a mi familia. Si bien soy

de barrio, es muy tranquilo y no hay

mucha secuencia como quizás en

otros lugares. Prefiero representar y

poner el pecho y la cara por mi familia

para que mi mamá esté orgullosa,

vaya donde vaya.

¿Crees que alguien puede alcanzar

su sueño más rápido

que antes?

Hoy en día, pegarla en la Argentina

es cuestión de trabajo. Si uno no baja

los brazos lo termina consiguiendo

porque las plataformas lo están permitiendo.

Si tienes una idea diferente

la puedes pegar, incluso en Tik Tok,

haces cualquier video y llega al millón

de views, estamos en un buen

momento. La escena argentina hoy

en día está muy, pero que muy unida,

si uno tiene talento y se rodea de

buena gente puede llegar muy lejos.

¿Es duro mantenerse?

Mantenerse es complicado, como suelen

decir todos. Un amigo me decía el

otro día “lo que tienes que hacer ahora

es mantenerte, tienes la voz y el talento.

Y no te mandes ninguna cagada

o hables de más”. Hoy en día uno tiene

que ser un señorito.

¿Qué es lo primero que se te

viene a la cabeza de Blunted?

Es una gran persona.

¿Papichamp?

Es alguien tranquilo, copado, buena

onda y muy buena persona.

¿Ecko?

Es un turro.

FOTO: GENTILEZA MOJO

62 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


V

VIVO

Santiago Motorizado

La consigna del show era precisa: tocar

la música de Okupas: así el 29 de octubre

en el Teatro Coliseo, Buenos Aires, y el

artista cumplió la propuesta. El frontman

de El Mató a un Policía Motorizado

durante dos horas ofreció un plan distinto

al que suele mostrar junto al grupo platense.

De esta forma, se le vio bailando

cumbia, cantando folklore e interactuando

en el escenario junto a algunas de las

figuras de la serie.

FOTO: @JONATHANDELGADOPH

64 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


V

VIVO

Lit Killah

El artista argentino desembarcó el 11 de

noviembre en la Avenida Corrientes de la

Ciudad de Buenos Aires, más precisamente

en el Gran Rex, para presentar su primer

álbum Mawz, que lanzó agosto de este año.

Para esto, Lit Killah estuvo acompañado

de una banda musical con instrumentos

de viento incluidos, que le dio un plus más

que interesante al show. Además del espectáculo

lumínico que fue gran protagonista

de la noche, con una mezcla intensa

de rosas, violetas y rojos. “California” fue

la canción encargada de abrir el recital y a

mitad del show, los hits del artista dijeron

presente y empezaron a sonar las voces de

todo el público presente coreando temas

como “Tan Bien”, “Eclipse” y “Bufón”.

FOTOS: @JAVIFOTOMAN

66 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


VIVO

V

Festival Buena Vibra

El 13 de noviembre, en la Ciudad Cultural

Konex, Buenos Aires, el festival mostró una

vez más su identidad distintiva en cuanto

a su curaduría de artistas. Encabezado por

Emmanuel Horvilleur, su versión 2021 tuvo

al pop como emblema, pero también trajo

aires de soul y R&B que suena cada vez más

en CABA de la mano de artistas como Abril

Olivera, Vinocio, Dinastía, Acus, Isla de

Caras, Dinastía, y Plastilina. Además, los

asistentes pudieron disfrutar de una jornada

de juegos y actividades al aire libre.

FOTOS: JULI GARCIA

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69


V

VIVO

María Becerra

En el marco de “Animal Tour”, la artista

realizó 22 shows en el teatro Gran Rivadavia.

En ellos, no sólo cantó los éxitos de su

último álbum, sino que también se abrió a

cruzar palabras con el público. María contó

con la presencia de su novio Rusherking,

Cazzu y su amigo Tiago PZK arriba del escenario,

como también TINI y Lola Índigo.

“Acaramelao”, “Cázame”, “High”, “Dime

cómo hago”, “Animal”, “Wow wow” fueron

algunas de las canciones que la artista argentina

tocó en el escenario ante un teatro

al 100% de capacidad.

FOTO: POPI GRAÑA

FOTOS: @JAVIFOTOMAN

70 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


V

VIVO

Luis Fonsi

Luego de anunciar su vuelta a los escenarios

hace algunas semanas y confirmar su

llegada al Movistar Arena de Santiago de

Chile el 18 de noviembre, se supo que habría

una nueva cita en el estadio chileno un

día después. La última vez que el puertorriqueño

pisó suelo chileno fue en noviembre

del 2019 con “Vida World Tour”, oportunidad

en la que realizó shows en Santiago

y Concepción con entradas agotadas. En

esta ocasión regresó con un nuevo hit

“Bésame”. Previamente había lanzado el

single “Vacío”, canción que lideró las listas

“Latin Airplay”, “Latin Pop Airplay” y “Latin

Rhythm Airplay” de Billboard.

FOTO: POPI GRAÑA

FOTOS: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC

72 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


VIVO

V

Natalie Pérez

El 20 de noviembre, Natalie desplegó su

arte en el escenario del Hipódromo de

Palermo de Buenos Aires, donde presentó

su disco Detox. Además, cantó sus canciones

recientemente editadas, “Tus Besos”

y “Espaguetis” y los clásicos de su álbum

Un Té de Tilo Por Favor. La lista de temas

comenzó con “Lluvia” y al finalizar llegaron

los éxitos como “Te Quiero y Nada Más”,

“Detox” y “Tus Besos”. El show contó con

invitados como Lisandro Skar, que cantó en

“Espaguettis”; Bambi interpretó junto a ella

su canción “ZZZ” y Joaquín del Mundo la

acompañó en el clásico “Te Esperaré”.

FOTOS: AGUSTÍN DUSSERRE

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73


A

ÁLBUMES DEL MES

Ed Sheeran

“=” (Equals)

El artista entregó la

cuarta edición de la serie

de álbumes con símbolos.

Con canciones compuestas

en un período de cuatro años

tras su álbum seminal ‘÷’ (Divide),

‘=’ muestra a Ed evaluando su vida y

sus relaciones a medida que explora

los diversos grados del amor (‘The

Joker And The Queen’, ‘First Times’,

‘2step’), de la pérdida (‘Visiting

Hours’), la resiliencia (‘Can’t Stop

The Rain’) y la paternidad (‘Sandman’,

‘Leave Your Life’), y también

procesa su realidad y su carrera

(‘Tides’). Compuesto y grabado en

Suffolk, Londres, Suecia y Los Ángeles,

el álbum cuenta con la producción

de Ed Sheeran, FRED – No.6

Collaborations Project – y Johnny

McDaid – Divide -, y con la composición

y/o producción adicionales de

Steve Mac, Joe Rubel, Amy Wadge,

Foy Vance, Elvira Anderfjard, David

Ho, Andrew Watt, Lou Bell, Natalie

Hemby y Ben Kweller. El hermano

compositor de Sheeran, Matthew,

también aporta arreglos de cuerdas

en ‘First Times’ y ‘The Joker And

The Queen’. Ed Sheeran comentó: “=

(Equals) es realmente un álbum personal

que significa mucho para mí.

Mi vida cambió en gran medida en

los últimos años: me casé, tuve una

hija, experimenté la pérdida y reflejo

todos estos temas en el álbum. Lo

veo como la obra de mi madurez y

estoy entusiasmado por compartir

este nuevo capítulo con ustedes”.

Don Toliver

“Life of a Don”

se trata del segundo

trabajo discográfico de

Don Toliver. El artista

fue distinguido por

Apple Music como Artista Up Next

y nombrado Rookie of the Year por

Rap Caviar de Spotify. Luego de su

mixtape debut de 2018, Donny Womack,

Don Toliver regresó a la escena

con la presentación de su segundo

álbum, Life Of A Don. El álbum

incluye colaboraciones con artistas

como Kali Uchis, Baby Keem, HVN,

SoFaygo y Travis Scott en los singles

“Flocky Flocky” y “You”. Con su gira

homónima con entradas agotadas en

la mayoría de las ciudades, Toliver

continúa su viaje por Norteamérica.

Recientemente convocó a la cantante

ganadora del GRAMMY Kali

Uchis para su single ‘Drugs N Hella

Melodies. Filmado en Medellín, Colombia,

el video dirigido por Nabil

Elderkin transmite un gancho musical

sobre la producción psicodélica

de Loshendrix [Kehlani, SZA],

DJ Dahi [Kendrick Lamar, Childish

Gambino] y Dylan Wiggins. El

mismo se basa en el guión dinámico

del video inicial dirigido por Nabil

Elderkin para ‘What You Need. Recientemente,

Don Toliver fue convocado

por Kanye West junto a Kid

Cudi para el single “Moon”, incluido

en su álbum DONDA.

74 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


Nicki Nicole

“Parte De Mí”

Consolidada como una

de las artistas más

influyentes de su generación,

el pasado 29 de

octubre Nicki Nicole presentó su

esperado segundo álbum. Parte De

Mí, un trabajo discográfico personal

y versátil, que cuenta con colaboraciones

con Rauw Alejandro, Trueno,

Bizarrap, Mon Laferte, Dread Mar

I, Snow Tha Product, Tiago PZK,

Delaossa, Mora, Ptazeta. Anteriormente,

Nicki había presentado

“Colocao”, “Mala vida”, “Verte” junto

a Dread Mar I y Bizarrap, “Toa la

vida” junto a Mora, “Me has dejado”

junto a Delaossa, “Pensamos” junto

a Mon Laferte, “Baby” y “Sabe”, su

aclamada colaboración con Rauw

Alejadro, producida por Evlay, Mauro

de Tommaso y Caleb Calloway,

y acompañada por un video oficial

dirigido por Gustavo Camacho.

Nicki se prepara para presentarlo

en el Teatro Gran Rex y gran parte

del país, en el “Parte de mí Tour”. El

lanzamiento de Parte de Mi fue una

celebración donde Nicki recibió un

galardón por haber superado los 350

millones de streams en plataformas

digitales, e interpretó con su banda

en vivo el hit “Mala vida” y sus lanzamientos

más recientes “Sabe” y

“Baby”. Sobre el álbum, la rosarina

dice: “Quiero que mi público se

sienta tan Parte De Mi como yo parte

de ellos. Somos la suma de momentos,

personas, lugares, miradas,

risas…todas las cosas que nos unen

y nos hacen quienes somos. Quería

que este álbum sea tan mío como

del público, que se puedan sentir

identificados con las canciones y

las sientan tan propias como yo las

siento. Ellos son en gran parte la razón

por la que estoy donde estoy”.

Coldplay

“Music Of The Spheres”

music of the spheres

incluye el single

“Higher Power”, que

fue reproducido por

primera vez desde la Estación Espacial

Internacional por el astronauta

francés Thomas Pesquet. Coldplay

se convirtió en la primera banda

británica en debutar en la primera

posición del Hot 100 de Estados

Unidos con su colaboración junto

a BTS, “My Universe”. La canción

acumula más de 100 millones de vistas

en YouTube. El lanzamiento del

álbum se produce un día después de

que la banda anunciara una masiva

gira mundial en estadios para 2022.

El listado completo de shows para

la gira Music Of The Spheres World

Tour puede encontrarse en el sitio

web de la banda.

La banda también lanzó un nuevo video

lyric para la canción central del álbum,

“Let Somebody Go”, con letra escrita por

Chris y la cantante invitada

Selena Gómez.

BILLBOARD.COM.AR 75


76 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


La coronación del rey

Zeppelin

Es cierto que hay discos que marcan un antes y un después en la historia de una banda. Y si bien para la

época en que salió su cuarto álbum, Led Zeppelin ya era una fuerza reconocida en el mundo del rock,

el famoso “disco sin nombre”, al que muchos llaman Led Zeppelin IV y otros Zoso - debido a uno de los

misteriosos símbolos de su portada - le dio al cuarteto de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John

Bonham una popularidad y un prestigio ecuménico sin precedentes.

Por Alfredo Rosso

El cuarto álbum

de Led Zeppelin se

empezó a grabar en

diciembre de 1970, en

Londres, en los estudios

Island pero, después de Navidad,

los cuatro músicos se mudaron a

la mansión de Headley Grange en

Hampshire, donde ya habían grabado

parte de Led Zeppelin III, y una

vez más alquilaron el estudio móvil

de los Rolling Stones para registrar

las sesiones. A Jimmy Page le gustaba

especialmente esta mansión de

tres pisos un tanto venida a menos,

porque era cómoda y, además, tenía

una atmósfera especial No todos

opinaban igual: al cantante Plant y

al baterista Bonham el lugar les daba

ciertos escalofríos y el técnico Andy

Johns estaba convencido de que la

casa estaba embrujada. Pero nadie

podía negar que tenía una acústica

impresionante. El álbum se completó

en febrero de 1971, pero hubo

problemas con la mezcla realizada en

Los Angeles y debió re mezclarse en

Londres, lo cual demoró la edición

hasta fines de año.

Led Zeppelin decidió, a propósito,

dejar el disco sin un nombre específico

y no poner información alguna

en la portada.; ni nombre del grupo,

ni títulos de temas, nada. A la gente

de la grabadora le dio un colapso

nervioso. ¿Acaso querían cometer

un suicidio comercial? Led Zeppelin

les respondió que querían apoyarse

exclusivamente en la música. La tapa

mostraba una pared derruida en la

que colgaba un simple cuadro de un

anciano llevando un hato de leña al

hombro. Jimmy Page explicó más tarde:

"el anciano está en armonía con la

naturaleza. Es el Ermitaño de las cartas

de Tarot. Un símbolo de auto-suficiencia

y de sabiduría mística."

Robert Plant intentó aclarar la

cuestión de los cuatro misteriosos

símbolos que adornan el álbum diciendo:

"El mío tomó como modelo

símbolos sagrados de la antigua civilización

Mu, que existió hace 15.000

años como parte de un continente

perdido en el Océano Pacífico, entre

China y México. Muchas cosas

pueden vincularse con la civilización

Mu, incluso las efigies de la Isla

de Pascua.” El símbolo de John Paul

Jones, segundo de la izquierda, viene

del "Libro de los Signos", de Rudolf

Koch, y se dice que representa a

una persona hábil y confiada en sus

fuerzas. El de John Bonham podría

representar la Trinidad o la trilogía:

el hombre, la mujer y el niño. El de

Page, hasta el día de hoy está rodeado

de misterio. Parecen cuatro letras que

forman la palabra Zoso. Los astrólogos

dedujeron que su símbolo sugiere

una persona reservada, ansiosa por

encontrar el conocimiento, la verdad

y la sabiduría interior.

El álbum comienza con "Black

Dog", uno de los riffs más heavys de

Zeppelin, pensado por John Paul Jones,

quien también se hizo cargo del

arreglo, mientras que Page grabó no

menos de cuatro partes de guitarra.

Muchos se preguntaron si el título

fue inspirado por alguna extraña bestia

mítica pero la explicación parece

ser mucho más prosaica: fue bautizado

en honor a un perro amistoso que

daba vuelta por el estudio.

Una introducción de John Bonham

que se volvió clásica fue la de

platos y redoblante que inicia "Rock

And Roll". Fue inspirada por el tema

de Little Richard "Keep A' Knocking",

que Bonham empezó a tocar una tarde.

Page se plegó a la zapada y Plant

improvisó la letra en el momento.

Así, el tema que había empezado

como una broma adquirió personalidad

propia. La parte de piano pertenece

al llamado sexto Rolling Stone,

Ian Stewart, que había llegado con el

estudio móvil de los Stones para dar

una mano con las cuestiones técnicas

y ya que estaba, se sumó al tema.

"The Battle of Evermore" es una

pieza acústica inspirada en míticos

relatos de antiguas batallas. Una noche

en que el resto de la banda ya se

había retirado a descansar, Page su

puso a tocar la mandolina de John

Paul Jones y le fue saliendo la melodía.

Así como amaban la música

de Incredible String Band y de Roy

Harper, Plant y Page admiraban también

a Fairport Convention y habían

compartido escenario con ellos en

1970 en el club Troubadour de Los

Angeles. De esa amistad surgió la

idea de invitar a la cantante de Fairport,

Sandy Denny a cantar con Plant

en el tema.

Ese auténtico himno de Zeppelin,"Stairway

to Heaven”, fue estrenado

en vivo el 5 de marzo de 1971 en

Belfast, Irlanda del Norte. Cuenta, en

términos muy poéticos, la historia

de una dama que busca el perfeccionamiento

espiritual. Robert Plant

siempre fue un amante de la mitología

céltica y citó la obra de Lewis

Spence "Las Artes Mágicas en la Gran

Bretaña Céltica" como una fuente de

inspiración. Con su lento crescendo

folk, el exquisito solo de Page y

el final a toda orquesta, "Stairway…"

tenía todos los atributos dramáticos

de un hit. El verdadero impacto de la

canción, sin embargo, se sintió con

el paso de los años, al convertirse

en el tema más pasado por la radio

estadounidense.

Letras ensoñadas, con cierta onda

hippie, adornan las estrofas de "Misty

Mountain Hop", que abre el lado dos

en la versión de vinilo, destacando el

piano eléctrico de John Paul Jones.

"Four Sticks" fue escrito por Page

y Plant en la India, como parte de un

viaje alrededor del mundo que realizaron

en busca de sonidos étnicos.

Hay una intensa labor percusiva de

Bonham y el título alude a la cantidad

de palillos que utilizó para castigar

a su batería en la grabación.

Por su parte, "Going To California”

tiene una de las más atractivas

melodías de Plant y se dice que fue

influenciado por la cantautora canadiense

Joni Mitchell, a quien tanto

Plant como Page admiraban. Tomó

forma durante una zapada nocturna,

de madrugada, en Headley Grange.

Jones y Page se sentaron alrededor

del fuego del hogar y tocaron sus

mandolinas mientras Plant improvisaba

la letra.

Tres elementos sobresalen en el

tema que cierra el álbum,"When The

Levee Breaks": la imponente batería

de John Bonham, el sonido de la

armónica de Plant y el hipnótico riff

de guitarra de Page. Pero Bonham

no estaba satisfecho con el sonido

que le sacaba a su instrumento, hasta

que Page y el técnico Andy Johns

encontraron la solución: hicieron que

los asistentes instalaran la batería de

Bonham en el hall de Headley Grange,

mientras Johns ubicaba dos micrófonos

bien arriba del instrumento.

El sonido fue reforzado alimentándolo

a través de la cámara de eco de

la guitarra y "comprimiéndolo hasta

el hartazgo", según Johns. Así, el sonido

ominoso de la batería le dio al

tema ese tono monolítico de peligro

inminente, como de un dique a punto

de romperse. El tema original en el

que está basado es una antigua canción

de la cantante de blues Memphis

Minnie y su esposo, el músico Kansas

Joe McCoy, escrita en 1929 acerca de

la tremenda inundación que asoló el

Delta del Mississippi en esos tiempos.

El cuarto álbum de Led Zeppelin

apareció en el sello Atlantic, el 8

de noviembre de 1971 y a la semana

encabezó el chart del Reino Unido.

En Estados Unidos tuvo un éxito

espectacular pero, curiosamente, no

llegó al tope del ranking, deteniéndose

en el puesto 2. El disco llevó a Led

Zeppelin a un nivel de popularidad

sin precedentes en la historia de la

banda, y lleva vendidos hasta el momento

unos 40 millones de ejemplares

en todo el mundo.

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77


E

EMERGENTES

El Club Audiovisual

“Cuando Dormís”

Theo y Simón

“Último Piso”

la banda vuelve con “cuando dormís”, una reversión

del clásico “When You Sleep” de My Bloody Valentine. El

sencillo fue grabado íntegramente por la banda en su home

studio y mezclado y masterizado por su productor Estanislao

López. Reemplazando lo onírico y misterioso de la

canción original por un espíritu alentador y juvenil, El Club

muestra su lado punk preparando el terreno para su futuro

segundo disco de estudio. El track será parte de un compilado

colaborativo independiente de “Loveless”, en el que varias

bandas se juntan para recrear este álbum clásico en honor

de su aniversario número 20. El Club Audiovisual nace en

diciembre de 2015 cuando Tomás Pelaez (guitarra, voz) y

Delfina Gel (bajo, voz), compañeros de secundaria, deciden

juntarse a hacer música para pasar el verano. En 2017, Juan

Viaggio (batería, percusión) se une a la banda y publican

su primer EP, el casero y juvenil Cinco Días en el Planeta

Azul. Esta colección de canciones de ciencia ficción sobre el

desamor y el autodescubrimiento, los llevan a presentarse

en diferentes escenarios de Capital Federal cómo Uniclub y

Ciudad Cultural Konex con bandas como Tobogán Andaluz

y La Otra Cara de la Nada a la corta edad de 18 años. En

2018, lanzan su segundo EP, Siempre Ahora, producido en

su totalidad por la banda y tomando inspiración de géneros

como el Dream Pop y el Noise Rock. Esta etapa fue definida

por la necesidad del proyecto de brindar un espectáculo en

vivo que pudiera reflejar sus dos pasiones: el arte sonoro y el

visual. Esto culminó en la presentación del EP, con un show

interactivo en 3D. En 2019, con la incorporación de Matías

Vertula (guitarra) y Franco Moreno (teclados, sintetizadores),

empiezan a trabajar en su primer disco de estudio, esta

vez grabado y producido por Estanislao López.

en noviembre del 2020, theo y simón – el par que

conforman Theo Fernández Noguera y Simón Colombo –

presentó Socorrito, su EP debut. La obra lleva el nombre del

campo donde comenzaron las grabaciones en julio del 2020.

Luego de algunas complicaciones técnicas con la casetera

con la que registraban su música, se instalaron en lo de

Simón. Allí estarían cerca del técnico para sortear los obstáculos,

en caso de requerir ayuda. Armaron un espacio para

grabar y continuaron con las cinco canciones. Entre los referentes

e inspiraciones del dúo se destacan Eduardo Mateo,

Juana Molina, Gustavo Pena y exponentes del rock nacional

como Charly García y Luis Alberto Spinetta.

Para la creación de “Andes”, “Una Nota en Mi Bolsillo”,

“Hojita”, “Último Piso” y “Sentado”, comenzaron por grabar

las guitarras, luego las voces y, por último, abrieron las puertas

a los invitados (para “Andes”, canción que abre el EP).

La sencillez de la producción y las composiciones de fogón

convierten a la obra en una pieza única en medio de la escena

local. La música que dieron a conocer sembró grandes

oportunidades para el par: preparan su primera fecha propia

el próximo 30 de noviembre en el Teatro NUN, serán la

apertura del show de Isla de Caras en el Centro Cultural San

Isidro el 19 de noviembre y viajarán a Capilla del Señor al

día siguiente para ser parte del Festival Caravana. Actualmente,

producen el videoclip de “Último Piso”, previsto para

la semana del 25 de noviembre, y esperan la última tirada de

Socorrito en formato físico casete.

78 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021


Agustín Ruiu

“El Lobo”

Josefina Vera

“Amor Desvirtual”

en su segundo videoclip, el artista encarna un hombre

lobo que despierta de su noche salvaje. El video dirigido

por Federico Milutinovic y Juan Crespo, combina con una

fotografía impecable escenas filmadas con escenas de viejas

películas de terror del cine clásico de los 40´s y 50´s. Este

single es un último adelanto antes del lanzamiento de su disco

debut. “La canción se mueve en un constante crescendo

que desemboca en un solo de guitarra que nos hace recordar

a Gustavo Cerati y en el clímax de una melodía épica

con arreglos pesados que remiten a bandas como Kyuss y al

mundo del Rock Stoner. Con una letra profunda que apunta

a la búsqueda del verdadero yo reprimido por la familia,

la sociedad y la cultura - cuál el lobo estepario de Herman

Hesse”, destacan.

“Con 23 años, Agustín Ruiu tiene mucha data y la vuelca

en sus canciones. Quedamos a la espera de su álbum debut

que promete. El Lobo narra una epopeya psicodélica hacia

los terrenos más oscuros de nuestro subconsciente. Con

diversas simbologías, habla sobre el valor de ir hacia lo más

profundo de nuestro ser, allí donde habitan los demonios

que negamos y reprimimos, y enfrentarlos cara cara con

una amplia textura de efectos y sonidos, el tema logra una

atmósfera lúgubre que acompaña a una letra misteriosa que

propone un viaje inmersivo”, agregan desde su entorno.

Agustín Ruiu se define: “Tengo veintitrés años y no me

gusta etiquetarme. Siento una pulsión inevitable por expresarme

y desde esa necesidad hacer arte.” Se formó como

guitarrista y durante mucho tiempo siguió el camino de

instrumentista sin advertir el llamado a expresarse de una

manera aún más íntima, cantando y componiendo desde

sus vivencias más personales. Agustín alquimiza sus angustias,

miedos y sombras usando la música como instrumento

para transformarla.

después de cuatro anticipos (“¿cuándo?”, “eterno no

sé”, “No la veas pasear” y “Buscar”), la cantante y actriz publicó

Amor Desvirtual, su álbum debut de estudio. El trabajo,

compuesto por un total de ocho canciones que ya están

disponibles en todas las tiendas digitales, oscila entre el folk,

el indie y el pop latino. De acuerdo a la multifacética artista,

“para crear un concepto que englobe a todos los temas me

basé en la ambigüedad de lo emocional (los sentimientos) y

lo racional de necesitar entender (los pensamientos). Todas

estas letras tienen en común, además del amor, una gran incertidumbre,

una necesidad de entender, traducir o encontrarle

un por qué a las emociones y pensamientos ajenos”.

En consonancia e “intentando mantener mi identidad de

cantautora y cancionera”, la totalidad del tracklist está registrado

por instrumentos reales, ejecutados por una banda

tracción a sangre. Es decir, una decisión que se ubica (moral

y estéticamente) en las antípodas de lo que dicta el mercado,

las redes y buena parte de la industria discográfica mainstream.

“Hay guitarras eléctricas, criollas, acústicas, contrabajo,

bajo, percusión, batería, teclados, acordeón, trompeta,

voces”, enumera Josefina. Según la coach vocal televisiva

(Telefé y Canal 13), “no hay máquinas, se escucha principalmente

la madera”, como sucede en el punto más alto

del álbum, “Ayudame a olvidarte”, del que participa Ivonne

Guzmán, voz de la orquesta de cumbia La Delio Valdez.

Influenciada por Jorge Drexler, Paul McCartney, Norah Jones,

Fito Páez, entre otros, Josefina dice que su mayor canal

de expresión es a través de la composición. “Amo la música

que cuenta historias, que da mensajes a través de sus letras,

por eso mis referentes e influencias son siempre cantautores”,

asegura quien se formó en Buenos Aires, Nueva York y

Londres y se especializó en música popular en la Escuela de

Música Contemporánea (Berklee).

BILLBOARD.COM.AR

79


BILLBOARD GLOBAL 200

OCT.

23

2021

2 WKS.

AGO

LAST

WEEK

THIS

WEEK

TITLE

Artist

PEAK

POS.

2 1 1 #1

11 WKS STAY The Kid LAROI & Justin Bieber 1 14

4 2 2 LOVE NWANTITI (AH AH AH) CKay 2 5

3 3 3 INDUSTRY BABY Lil Nas X & Jack Harlow 2 12

5 4 4 BAD HABITS Ed Sheeran 1 16

6 6 5 SHIVERS Ed Sheeran 5 5

7 7

6 HEAT WAVES Glass Animals 6 41

12 9 7 COLD HEART (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 7 9

9 8

8 PEPAS Farruko 7 13

1 5 9 MY UNIVERSE Coldplay x BTS 1 3

25 19 10 MONEY Lisa 10 5

10

10 11 HAPPIER THAN EVER Billie Eilish 6 11

- 73 12 GG LO SIENTO BB:/ Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas 12 2

18 16 13 LEVITATING Dua Lipa 2 54

15 14 14 GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 22

13 13 15 WOMAN Doja Cat 11 13

8 11 16 WAY 2 SEXY Drake Feat. Future & Young Thug 2 6

20 17 17 SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande 1 41

11 15 18 THATS WHAT I WANT Lil Nas X 4 4

21 23 19 NEED TO KNOW Doja Cat 6 18

17 18 20 BEGGIN’ Maneskin 3 19

14 21 21 BUTTER BTS 1 21

16 20 22 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 29

19 22 23 KNIFE TALK Drake Feat. 21 Savage & Project Pat 6 6

22 24 24 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 27

27 25

25 FANCY LIKE Walker Hayes 25 17

31 27

26 LIFE GOES ON Oliver Tree 26 6

- 12

27 THE FEELS TWICE 12 2

30 29 28 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 58

29 30 29 LOVE TONIGHT Shouse 20 16

23 26 30 FAIR TRADE Drake Feat. Travis Scott 4 6

24 28 31 GIRLS WANT GIRLS Drake Feat. Lil Baby 3 6

35 38 32 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 30

37 37 33 MEET ME AT OUR SPOT THE ANXIETY: WILLOW & Tyler Cole 33 6

34 32 34 YONAGUNI Bad Bunny 3 19

32 34 35 TAKE MY BREATH The Weeknd 5 10

36 35 36 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 21

HOT SHOT

DEBUT 37 WHO WANT SMOKE?? Nardo Wick Feat. G Herbo, Lil Durk & 21 Savage 37 1

RE-ENTRY 38 GHOST Justin Bieber 38 4

- 77 39 SAVAGE aespa 39 2

33 36 40 TODO DE TI Rauw Alejandro 3 21

28

33 41 PERMISSION TO DANCE BTS 1 14

40 40 42 DYNAMITE BTS 1 58

43 41 43 PERFECT Ed Sheeran 30 58

38 39 44 VOLVI Aventura x Bad Bunny 11 11

WKS. ON

CHART

The Blackpink

La miembro de

Blackpink

member

obtiene

earns her

su

segundo second top 10 10 en on la lista

después the chart de following "Lalisa" (No.

2, “Lalisa” 25 de septiembre). (No. 2,

El estreno el 10 de

octubre

Sept. 25).

del video

The Oct.

de

10

"práctica “dance de practice” baile"

de video "Money" premiere ayudó for a

impulsar “Money” el crecimiento

helped

del 28% de la canción

a 66,3

spark

millones

the song’s

de

28%

reproducciones gain to 66.3 million en todo

el global mundo. streams.

2 WKS.

AGO

LAST

WEEK

THIS

WEEK

TITLE

Artist

PEAK

POS.

26 31 45 LALISA Lisa 2 5

NEW 46 FLOCKY FLOCKY Don Toliver Feat. Travis Scott 46 1

46 44 47 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 38

47 45 48 I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 13 21

41 43 49 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 39 15

67 54 50 WHERE ARE YOU NOW Lost Frequencies & Calum Scott 50 5

60 50 51 DANCE MONKEY Tones And I 16 58

63 58 52 OUT OUT Joel Corry, Jax Jones, Charli XCX & Saweetie 52 8

50 47 53 ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28 14

54 52 54 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 40

52 49 55 GET INTO IT (YUH) Doja Cat 41 11

48 48 56 AM Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny 10 27

64 63 57 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 57 58

62 64 58 2055 Sleepy Hallow 37 13

59

55 59 DON’T BE SHY Tiesto & Karol G 55 9

51 51 60 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 20

57 57 61 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 32

BB 200

61 61 62 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 58

70 66 63 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 58

39 46 64 HURRICANE Kanye West 5 7

66 60 65 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 58

56

59 66 SOBRIO Maluma 52 14

NEW 67 MAMMAMIA Maneskin 67 1

82 71 68 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 55

95 62

69 LOVE AGAIN Dua Lipa 62 19

71 65 70 BELIEVER Imagine Dragons 52 58

74 70 71 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 50

76 72 72 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 16

- 181 73 ESTA DANADA Ivan Cornejo 73 2

68 74 74 DON’T GO YET Camila Cabello 28 12

81 79 75 DON’T START NOW Dua Lipa 30 58

80 78 76 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 58

73 76 77 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 21

65 67 78 DEJA VU Olivia Rodrigo 3 28

93 75

79 BORED Billie Eilish 75 3

58 68 80 FAMILY TIES Baby Keem & Kendrick Lamar 25 7

133 42

81 SHARING LOCATIONS Meek Mill Feat. Lil Baby & Lil Durk 42 7

78 80 82 CURAME Rauw Alejandro 71 10

91 89 83 BABY SHARK Pinkfong 38 57

79

86 84 LEY SECA Jhay Cortez & Anuel AA 79 6

83 85 85 WITHOUT YOU The Kid LAROI 10 47

NEW 86 BOYZ Jesy Nelson Feat. Nicki Minaj 86 1

69 81 87 HAVE MERCY Chloe 45 5

98 93 88 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 58

90 91 89 THE BUSINESS Tiesto 12 49

NEW 90 RED EYE Justin Bieber Feat. TroyBoi 90 1

- 141 91 SOMEONE LIKE YOU Adele 91 15

111 95 92 NOSTALGICO Rvssian, Rauw Alejandro & Chris Brown 92 5

NEW 93 WFM Realestk 93 1

- 53

94 LAST ONE STANDING Skylar Grey, Polo G, Mozzy & Eminem 53 2

84 90 95 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 14

86 92 96 A-O-K Tai Verdes 86 12

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

WKS. ON

CHART

COURTESY OF YG ENTERTAINMENT

Global

STREAMING &

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

SALES DATA

ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE

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CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

STREAMING &

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26 GO TO BILLBOARD.COM FOR COMPLETE CHART DATA DATA FOR WEEK OF 10.23.2021

DATOS DE LA SEMANA DEL 10.23.2021

SALES DATA

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Vuelven los grandes festivales y shows internacionales

Lollapalooza y Quilmes Rock anunciaron sus line up

El año 2021 termina con una agenda que se parece

bastante al momento pre pandemia, principalmente

porque ya se comienza a proyectar un 2022 con shows

internacionales y el regreso de los grandes festivales. Es

valioso lo que lo aporta Martin Alfiz para lo que viene,

habrá muchísimos shows en el 2022 donde los bolsillos

serán siempre los mismos. Será importante estar coordinados

y trabajar en este sentido. Siempre es bueno

recordar, por ejemplo, que PreViaje da la posibilidad de

usar el crédito generado para la compra de entradas de

teatro y conciertos en todo el país.

Grandes figuras del exterior

DF Entertainment realizó grandes anuncios para

el primer semestre de 2022. El más importante es

el regreso de Lollapalooza Argentina el próximo 18,

19 y 20 de marzo en el

Hipódromo de San Isidro.

Foo Fighters, The Strokes,

Miley Cyrus, ASAP Rocky,

Doja Cat y Martin Garrix

encabezan la grilla que

tiene más de 30 artistas

internacionales visitarán

por primera vez el país.

La productora también

confirmó en el Campo

Argentino de Polo los

shows de Maroon 5 el

8 de abril, Kiss el 23

y Metallica el 30. Y

The Drive Era 18 y 19

de mayo en el Teatro

Vorterix. El 2021 DF cerrará el año con el show de

Seven Kayne en Vorterix, el 21 de diciembre.

Fénix Entertainment tiene confirmadas dos fechas

de Ricardo Montaner en abril en el Luna Park y la

productora además anunció el show en Buenos Aires

de Rauw Alejandro, el 18 de febrero también en el

Luna. De Ricardo Montaner ya anunció las fechas

de su gira internacional, con los primeros sold out

en España y en Latinoamérica confirmó las fechas

en Santiago de Chile.

También confirmó shows internacionales Move

Concert, con el regreso de Justin Bieber a la argentina

el próximo 10 de septiembre 2022 en el

Estadio Único de La Plata y la confirmación de

las dos fechas agotadas de Louis Tomlinson en

el Movistar Arena el 21 y 22 de mayo.

El 2022 tendrá además el regreso del Quilmes

Rock. Pop Art y la cervecería hicieron el anuncio

en octubre de la vuelta del festival, luego de una

edición virtual en 2020. El Quilmes Rock tendrá

lugar en dos jornadas el 30 de abril y 1 de mayo,

con venue a confirmar y una grilla de más de

50 artistas que ya tiene confirmados a Gorillaz,

Eruca Sativa, Los Auténticos Decadentes, Las Pelotas,

Trueno, Vicentico, entre otros. La productora cierra el

año con la presentación de Gracias Totales el próximo

18 y 19 de diciembre en el Campo Argentino de Polo.

Luego Gracias Totales estará en febrero en República

Dominicana y luego tendrá shows en Estados Unidos

en Miami y Los Ángeles, además de Ciudad de México.

Fuerza Nacional

En enero se confirmó la 56 edición del Festival Nacional

de Doma y Folklore en Jesús María, que tendrá como

ya es costumbre una extensa grilla del 6 al 17 de enero.

Pasarán por el escenario del Festival de Jesús María,

Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Cuti, Los Manseros

Santiagueños, Damián Córdoba, Jorge Rojas, Nahuel

Pennisi, Palito Ortega, Los Nocheros, Los Tekis, Sergio

Galleguillo, Los Carabajal, Abel Pintos, El Chaqueño

Palavecino, Ulises Bueno, Soledad Pastorutti, Luciano

Pereyra, Tini y Los Palmeras, entre otros.

El Cosquín Rock ya confirmó la grilla para el 12 y

13 de febrero, en el aeródromo de Santa María de

Punilla. Ciro y Los Persas, Los Auténticos Decadentes,

Guasones, Julieta Venegas, Babasónicos, Skay y Los

Fakires, encabezan la primera jornada, mientras que la

segunda tendrá a Divididos, Fito Páez, La Vela Puerca,

Turf y más.

Gonna Go confirmó el regreso de Rock en Baradero

en el mes de febrero, para el que pronto se anunciará

la grilla. A su vez sigue programando sus salas como el

Teatro Opera de La Plata y The Roxy.

La agenda de shows del Estadio Luna Park sigue

creciendo con Chano (25 y 26/11), L-Gante (29/11)

Cuarteto De Nos (2/12), Ciro y Los Persas (3 y 4/12),

Los Palmeras y La Delio Valdez (7/12), Sergio Torres

(9/12), Rodrigo Tapari (10/12), Palito Ortega (11/12) y

La Konga (12/12).

Otro anuncio importante este es de BlueTeam, quien

ya está trabajando el management y la dirección artística,

con Andrea Stivel a la cabeza, del Teatro Astros en

la avenida Corrientes de la ciudad de Buenos Aires. Y

Tini –Ake Music – anunció su Tour 2022 con el que se

presentará el 22 de marzo en el Hipódromo de Palermo.

Fito Paéz -Rodeo Entertainment- cierra el 2021 el

15 de diciembre en el Movistar Arena en Buenos Aires.

BILLBOARD.COM.AR

81


86

2 WKS.

AGO

LAST

WEEK

THIS

WEEK

3 3 5 BAD HABITS Ed Sheeran 1 14

120 106 101 DREAMS Fleetwood Mac 10 55

7 7 6 SHIVERS 100 102 102 CIRCLES Ed Sheeran 6 Post 3 Malone 32 49 58

9 6

7 116 104 103 BAD GUY Billie Eilish 54 58 157 142 155 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 53

HEAT WAVES Glass Animals 6 39 71 63 59 DON’T BE SHY Tiesto & Karol G 59 7

JESY NELSON

102 101 104 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 24 32 158 150 156 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 58

4 FEAT. 5 NICKI 8 WAY MINAJ 2 SEXY Drake Feat. Future & Young Thug 2 4 65 59 60 DANCE MONKEY Tones And I 16 56

“Boyz”

101 99 105 AIN’T SHIT Doja Cat 24 16 182 168 157 ANOTHER LOVE Tom Odell 99 26

11 10 9 PEPAS 112 107 106 BOHEMIAN RHAPSODY

Farruko 7 11 64 56 61

Queen 101 54 183 MOOD 128

158 ...AND TO THOSE I LOVE, THANKS

24kGoldn Feat. iann dior 2 56

FOR STICKING AROUND $uicideBoy$ 128 3

15La The colaboración, collaboration, 15 10 que which

HAPPIER THAN 97 103 107 EVER FRIDAY Riton Billie X Nightcrawlers Eilish 6 9 61

Feat. Mufasa & Hypeman 185534

62 1552055 149 159 HAWAI Sleepy Hallow Maluma 373 58 11

también also debuts debuta at No. en el 4 on

puesto

the Official

número

UK

4

Singles

en la

- 4

11 RE-ENTRY 108 PRAISE GOD Kanye West 17 4 125 127 160 911 Sech & Jhay Cortez 43 31

THATS WHAT I WANT Lil Nas X 4 2 89 77 63 OUT OUT Joel Corry, Jax Jones, Charli XCX & Saweetie 63 6

lista de singles oficiales

chart, enters the Billboard

del Reino Unido, entra

132 109 109 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 54 189 173 161 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 125 52

24 Global 20 200 12with COLD 7.6 million HEART (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 12 7 72 66 64 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 58 56

en el Billboard Global

94 98 110 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 31 167 166 162 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 57

200 streams con and 7,6 millones 13,700 downloads

sold worldwide WOMAN in

53 83 111

de

14

11 13 Doja Cat 11 11 62 60 65

reproducciones y 13.700

CHAMPAGNE POETRY Drake 5 6 96

DEJA

118 163VU Olivia Rodrigo 3 26

SEJODIOTO Karol G 96 3

descargas its first week, vendidas according en todo

12el mundo 19 en 14su primera BUTTER 113 108 112 ROSES BTS 1 19 SAINt JHN 66 146558

66 NEW WATERMELON 164 ACAPULCO SUGAR Harry Jason Styles Derulo 164 9 56 1

to MRC Data. It’s the

semana, según MRC Data.

13first solo entry for Nelson 92

115 113 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 92 41 NEW 165 CARELESS WHISPER Wham! Feat. George Michael 165 1

Es la 13 primera 15entrada GOOD en 4 U Olivia Rodrigo 1 20 133 83 67 WHERE ARE YOU NOW Lost Frequencies & Calum Scott 67 3

solitario (above, left) de Nelson after she después left

45

88 114 TOO EASY Gunna & Future 45 3 NEW 166 NO TIME TO DIE Billie Eilish 166 1

21de British que 9

girl dejó group 16el grupo MONTERO Little de Mix, (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 27 63

69 68 DON’T GO YET Camila BB Cabello 200 28 10

chicas which británico in August Little made Mix, history

en 16

192 111

115 JUGASTE Y SUFRI Eslabon Armado Feat. DannyLux 111 3 - 82

167 SAL Y PERREA Sech, Daddy Yankee & J Balvin 82 10

16que 45

61 69

as agosto 17

the first hizo all-female BEGGIN’ historia

Maneskin 3 17

HAVE MERCY Chloe 45 3

49 84 116 WILDEST DREAMS (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 25 4 126 131 168 SUMMER OF LOVE Shawn Mendes & Tainy 35 8

como el primer grupo

18group to log 100 career

femenino 18 en 18registrar LEVITATING 100 NEW 117 WHEN WE WERE Dua Lipa YOUNG

2 52 76

Adele 11768 1 70 NEW SOMEONE 169 EDAMAME YOU LOVED Lewis bbno$ Feat.

Capaldi 24

Rich Brian 169 56 1

semanas

weeks in

de

the

carrera

Official

en

UK

el

10top Singles 10 12del survey’s chart 19 oficial top KNIFE 10. de TALK 88 97 Drake 118 LIKE Feat. 21 I CAN Savage & Project Pat 6 Sam 4 Smith 79 7074 8 71 RE-ENTRY BELIEVER 170 CHEAP THRILLS Imagine Sia Dragons Feat. Sean Paul 52 170 565

singles del Reino Unido.

140 123 119 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 58 170 167 171 34+35 Ariana Grande 2 50

19 21 20 SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande 1 39

28

195

150 126 120 COUNTING STARS OneRepublic 120 36

17 23 21 NEED TO KNOW Doja Cat 6 16

114 116 121 HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 35 145 146 173 ENTRE NOSOTROS Tiago pzk & Lit Killah 55 13

134 136 122

81

CRY BABY Official HIGE DANdism 1148616

74

NEW DAKITI 174 REVOADA NO Bad COLCHAO Bunny Ze Felipe & Jhay E Marcynho Cortez Sensacao 174 1 48 1

20 24 22 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 25

6 14 23 FAIR TRADE Drake Feat. Travis Scott 4 4

123 113 123 GANGSTA’S PARADISE Coolio Feat. L.V. 11318517

75 135 139 175 PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 26

147 132 124 CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris 124 12

8 17 24 GIRLS WANT GIRLS Drake Feat. Lil Baby 3 4

44 25

143 114 125 NO ROLE MODELZ J. Cole 114 22 196 191 177 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 53

NEW 77 NO WHERE YoungBoy Never Broke Again 77 1

NEW 126 CLASSIC MKTO 126 1 - 183

178 SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Gotye Feat. Kimbra 141 15

104 80

78

115 110 127 RAPSTAR Polo G 3 27 RE-ENTRY CURAME 179 BILLIE JEAN Rauw Michael Alejandro 71 8

Jackson 179 3

44 160 25 GG MONEY Lisa 25 3

2

2 22 26 LALISA Lisa 2 3

25

25 26 27 FANCY LIKE Walker Hayes 25 15

122 122 128 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 102 1592 42

79 42

LEY 87 180 SECA YOUR HEART Jhay Cortez Joyner & Lucas Anuel & J. AA Cole 79 42 34

- 194 129 ARRANHAO Henrique & Juliano 129 4

38 34 28 PERMISSION TO DANCE BTS 1 12

55 52 50 ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28 12

Afrobeats track

by the Nigerian

artist is up 36%

47 50 51 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 18

to 68.9 million 49

46 52 GET INTO IT (YUH) Doja Cat 41 9

TITLE

streams and 76%

to 4,500 sold

Artist 23 40 53 CHAMPAGNE TITLE POETRY Drake Artist 5 4

44

69 97 LOCO worldwide. It’s the iTZY 60 44533

54 136DRIVERS 129 149 WHATS LICENSE POPPIN Jack Harlow Olivia Feat. DaBaby, Tory Rodrigo Lanez & Lil Wayne 17 58 38

chart’s first top

- 169 98 ROLLING IN THE DEEP Adele 98 3 172 159 150 STREETS Doja Cat 8 40

five hit by an act

NEW 55 BAD MORNING YoungBoy Never Broke Again 55 1

106 96 99 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 58 178 164 151 MR. BRIGHTSIDE The Killers 151 20

from Africa.

67 64 56 SOBRIO Maluma 52 12

108 100

100 IF I DIDN’T LOVE YOU Jason Aldean & Carrie Underwood 44 9 153 151 152 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 103 49

175 156 153 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 44

186 158

154 BUY DIRT Jordan Davis Feat. Luke Bryan 150 5

185 176 172 MEMORIES Maroon 5 71 58

193 189 176 THUNDERSTRUCK AC/DC 167 29

200 199 181 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 57 27

146 135 130 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 58 177 179 182 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 58

27 27

29 LOVE TONIGHT Shouse 20 14 88 88 81 DON’T START NOW Dua Lipa 30 56

163 137 131 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 40 - 178

183 WITHOUT ME Eminem 178 2

28 28 ADELE 30 BLINDING 121 LIGHTS 119 132 CHOSEN

The Weeknd 2 56 97 91 82

Blxst & Tyga Feat. Ty Dolla $ign 101 9 RE-ENTRY

SWEATER 184 HOTEL

WEATHER

CALIFORNIA

The Neighbourhood 62 53

“Easy on Me”

Eagles 148 50

57 35 31 LIFE GOES 119ON 120 133 TIROTEO Marc Oliver Segui & Tree Pol Granch 31& Rauw 4 Alejandro 80 638115

83 191 WITHOUT 180 185 RIPTIDE YOU The Kid Vance LAROI Joy 10 160 20 45

La The balada ballad debuta debuts con with 7,7

31 138 130 134 ARCADE Duncan Laurence 36 37 161 165 186 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 32

millones 30

7.7 million de 32

streams reproducciones TAKE and MY BREATH The Weeknd 5 8 83 90 84 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 12

y 16,900 16.900 downloads descargas sold 131

105 135 YELLOW Coldplay 105 30 174 185 187 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 58

29vendidas 31 en 33 todo TODO el mundo DE TI Rauw Alejandro 3 19 37 58 85 IN THE BIBLE Drake Feat. Lil Durk & Giveon 9 4

globally after just five

después de solo cinco

72 94 136 NO FRIENDS IN THE INDUSTRY Drake 12 6 195

190 188 STARBOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 23

34horas hours 32 de of lanzamiento release 34 YONAGUNI

on el

148 138 137

Bad Bunny 3 17 92

94 86

POSITIONS Ariana Grande 1 51 194A-O-K 195 189

Tai Verdes 86 10

SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 154 41

14 Oct. de 14. octubre. The buzz El éxito also

33de fuels la 33 canción gains 35 for también Adele’s PEACHES 117Justin 138 Bieber I GUESS Feat. Daniel I’M Caesar IN LOVE & Giveon 1 Clinton 28 Kane 74 61858

87 179 RAATAAN 148

190LAMBIYAN A ANTIGUITA Tanishk Bagchi, Jubin Nautiyal & Calibre Asees Kaur 50 57 148 57

impulsa previous los hits hits “Someone anteriores

41de 152 140 139 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 58 173 170 191 RUN OneRepublic 67 23

Like

Adele, 37 You”

"Someone

(No. 36 91; TRAITOR up

Like

20%

Olivia Rodrigo 7 19 82 70

88 LIKE I CAN Sam Smith 70 6

You" (No. 91; aumento del

to 13.2 million streams), NEW 140 ATEO C. Tangana & Naty Peluso 140 1 159 163 192 WILD SIDE Normani Feat. Cardi B 27 12

53 20% 39

a 13,237 millones MEET de ME AT OUR SPOT THE ANXIETY: WILLOW & Tyler Cole 37 4 RE-ENTRY 89 WOCKESHA Moneybagg Yo 58 18

reproducciones), “Rolling in the Deep” “Rolling

129 121 141 HAPPIER Olivia Rodrigo 14 21 85 124 193 IN THE BIBLE Drake Feat. Lil Durk & Giveon 9 6

36in (No. the 38 98; Deep” 12.6 38(No. million,

VOLVI 98; 12,6 up

Aventura x Bad Bunny 11 9 93 93 90 THE BUSINESS Tiesto 12 47

millones, 22%) and un “When 22% más) We y

165 154 142 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 114 54 142 144 194 PARIS Ingratax 63 12

22“When Were 29Young” We 39 Were (No. HURRICANE Young” 117;

141 133 143 MIENTEME Kanye West 5 5

TINI X Maria Becerra

98 659824

91 NEW BABY 195SHARK EASY ON ME Pinkfong Adele

38 195 55 1

(No.

10.5 million,

117; 10,5

up

millones,

44%).

un

4644% —ERIC 42 más).

FRANKENBERG

40 DYNAMITE 169 147 144 ALL OF ME BTS 1 John 56 Legend 139 9713656

92 -SMELLS 184

196 THE LIKE REAL TEEN SLIM SPIRIT SHADY Nirvana Eminem 92 184 39 2

—ERIC FRANKENBERG

180 125

145 SUIHEISEN back number 123 9 RE-ENTRY 197 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 24

39

41 41 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 39 13

NEW 93 BORED Billie Eilish 93 1

NEW 146 CORACAO CACHORRO Avine Vinny E Matheus Fernandes 146 1 NEW 198 WAY BIGGER Don Toliver 198 1

NEW 42 YOUR HEART Joyner Lucas & J. Cole 42 1 90 100 94 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 29

139 134 147 DARK RED Steve Lacy 132 9 190 192 199 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 58

52 44 43 PERFECT 164 143 148 96

GOOSEBUMPS Ed Sheeran 30 56

Travis Scott 102 10355

95

RE-ENTRY LOVE 200AGAIN TAKE ON ME Dua Lipa 63

a-ha 162 20 17

NEW 44 LOCO iTZY 44 1

28 GO TO BILLBOARD.COM FOR COMPLETE CHART DATA DATA FOR WEEK OF 10.23.2021

PEAK

POS.

WKS. ON

CHART

2 WKS.

AGO

LAST

WEEK

THIS

WEEK

59 57 57 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 30

32 49 58 FAMILY TIES Baby Keem & Kendrick Lamar 25 5

26 48 72 NO FRIENDS IN THE INDUSTRY Drake 12 4

77 71 73 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 19

- 185 75 ON MY SIDE YoungBoy Never Broke Again 75 2

70 72 76 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 14

86 84 80 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 56

NEW 96 SEJODIOTO Karol G 96 1

82 BILLBOARD AR | NOVIEMBRE 2021

DATOS DE LA SEMANA DEL 10.23.2021

D.COM FOR COMPLETE CHART DATA DATA FOR WEEK OF 10.09.2021

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

SALES DATA

COMPILED BY

PEAK

POS.

WKS. ON

CHART

NELSON: COURTESY OF UMG. ADELE: SIMON EMMETT.

Global

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

THE ON BILLBOARD A WEIGHTED FORMULA GLOBAL INCORPORATING 200 CHART RANKS OFFICIAL-ONLY THE TOP STREAMS SONGS BASED BOTH SUBSCRIPTION STREAMING AND AD-SUPPORTED AND/OR SALES TIERS ACTIVITY OF LEADING FROM AUDIO OVER AND VIDEO 200 MUSIC TERRITORIES SERVICES, AROUND PLUS DOWNLOAD THE WORLD SALES FROM — INCLUDING TOP MUSIC RETAILERS THE UNITED ACROSS STATES THE GLOBE. — AS SEE TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

THE CHARTS BILLBOARD LEGEND GLOBAL ON BILLBOARD.COM 200 CHART RANKS FOR COMPLETE THE TOP RULES SONGS AND BASED EXPLANATIONS. STREAMING © 2021 AND/OR BILLBOARD SALES MEDIA ACTIVITY LLC AND FROM MRC DATA OVER INC. 200 ALL TERRITORIES RIGHTS RESERVED. AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

ON

ON

A WEIGHTED

A WEIGHTED

FORMULA

FORMULA

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INCORPORATING

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ON BOTH SUBSCRIPTION

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ACROSS THE GLOBE. SEE

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25 DE MARZO 2022

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CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 23/11/2021 HASTA 25/03/2022. PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE

PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTP://WWW.MOVISTARARENA.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA

PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. EJEMPLO: EN UN CONSUMO DE $900,

RECIBIRÁ EN LOS TRES RESÚMENES DE LA TARJETA UNA CUOTA DE $300. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA

LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL

0,00% CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%

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