Billboard Bolivia Noviembre 2021

CHARTS 3 Summer Time: Walker llega al N°1 en el Billboard Hot 100. INTRO 13 Latin Grammys 2021: Camilo brilló en la noche latina. ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Damián Amato 22 Fernando Moya 24 Agustín Dusserre 28 Ally Brooke 32 Daddy Yankee 41 Karol G 42 Natti Natasha 48 Lola Índigo 52 Entrelazados 60 Abraham Mateo 62 Danny Ocean 64 T1419 66 Alejandro Santamaría, Ovy On The Drums y Adso 68 CELLI 70 Fuego 72 Duran Duran 74 Natalie Pérez-Guaynaa Lives 54 Young Blade 56 Orgasmo 58 Gary Suárez 74 Álbumes del mes 76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Led Zeppelin IV, Led Zeppelin. Especiales 13 Gran presentación de Billboard en Santa Cruz de la Sierra.

3 Summer Time: Walker llega al N°1 en el Billboard Hot 100.

13 Latin Grammys 2021: Camilo brilló en la noche latina.

20 Damián Amato
22 Fernando Moya
24 Agustín Dusserre
28 Ally Brooke
32 Daddy Yankee
41 Karol G
42 Natti Natasha
48 Lola Índigo
52 Entrelazados
60 Abraham Mateo
62 Danny Ocean
64 T1419
66 Alejandro Santamaría, Ovy On The Drums y Adso
70 Fuego
72 Duran Duran
74 Natalie Pérez-Guaynaa

54 Young Blade
56 Orgasmo
58 Gary Suárez

74 Álbumes del mes
76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Led Zeppelin IV, Led Zeppelin.

13 Gran presentación de Billboard en Santa Cruz de la Sierra.


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NATTI<br />



KAROL G<br />



MATEO<br />

LIVES<br />

Blade<br />

Orgasmo<br />

Gary Suárez<br />

Daddy Yankee<br />


ISSN 2344-9276 · Año 1 · Nº 3· <strong>Noviembre</strong> <strong>2021</strong>

DATOS DE LA SEMANA 20.11.<strong>2021</strong><br />

Summer Time: Walker llega al N°1<br />

S<br />

ummer walker obtiene tanto<br />

su primer N° 1 en el <strong>Billboard</strong><br />

200 como su canción más alta<br />

en el <strong>Billboard</strong> Hot 100. En el<br />

primero, el segundo álbum de<br />

estudio de la nativa de Atlanta de 25 años, Still<br />

Over It, llega con 166.000 equivalentes a álbumes<br />

equivalentes en los Estados Unidos durante<br />

la semana que finalizó el 11 de noviembre, según<br />

MRC Data. Es el primer conjunto de R&B de<br />

una mujer que encabeza el <strong>Billboard</strong> 200 desde<br />

que A Seat at the Table de Solange encabezó el<br />

chart el 22 de octubre de 2016.<br />

Respecto a Still Over It, sus unidades de<br />

streaming-álbumes equivalentes representaron<br />

153.000 del total (lo que equivale a 201.1 millones<br />

de transmisiones a pedido de las pistas del<br />

álbum, un récord para un R&B establecido por<br />

una mujer), mientras que las ventas de álbumes<br />

representan 12.000 y la pistas-unidades de álbumes<br />

equivalentes constituyen los 1.000 restantes.<br />

El álbum sigue al EP 2020 de Walker, Life on<br />

Earth (llegó al N° 8), y a su álbum debut de estudio<br />

de 2019, Over It (No. 2). Walker también<br />

suma 18 canciones en el Hot 100, todas de Still<br />

Over It, y empata a Taylor Swift (el 7 de septiembre<br />

de 2019, Lover entró en la cima del <strong>Billboard</strong><br />

200) a la mujer artista con más canciones en el<br />

chart en simultáneo en los 63 años de historia de<br />

la lista. “No Love”, con SZA, lidera en el N° 13,<br />

debutando como el éxito más alto de Walker y superando<br />

su N° 16 en “Playing Games” en 2019.<br />

Walker rompe su propio récord de la mayor<br />

cantidad de top 10 simultáneos en Hot R&B<br />

Songs por una mujer, ya que siete de las pistas del<br />

nuevo álbum aparecen en el nivel, lideradas por<br />

“No Love” en el N°2.<br />

Anteriormente había tenido hasta seis top 10 juntos<br />

(19 de octubre de 2019), al mismo tiempo que el<br />

debut en las listas de Over It .—KEITH CAULFIELD<br />



H<br />

HOT 100<br />

DATOS DE LA SEMANA DEL 20.11.<strong>2021</strong><br />

27<br />



“Chasing After You”<br />

2 WKS.<br />

AGO<br />

LAST<br />

WEEK<br />

THIS<br />

WEEK<br />

24 22 21<br />

23 21<br />

22<br />

11 15 23<br />

- 10<br />

24<br />

37 25 25<br />

43 29 26<br />

D A T A F O R W E E K O F 10.09.<strong>2021</strong><br />









Jason Aldean & Carrie Underwood<br />



15 10<br />

The Weeknd<br />

6 8<br />


FAIR TRADE Drake Feat. Travis Scott<br />



OVO SOUND/<br />


3 4<br />


10 2<br />




TRAITOR Olivia Rodrigo<br />



COLD BEER CALLING MY NAME Jameson Rodgers Feat. Luke Combs<br />



Artist<br />




PEAK<br />

POS.<br />

WKS. ON<br />

CHART<br />

9 19<br />

26 13<br />



he 34-year-old<br />

alamazoo, Mich., native’s<br />

rst Hot 100 entry also<br />

olds its No. 4 high on the<br />

ot Country Songs chart.<br />

ow did “Chasing After You”<br />

ome together?<br />

YAN HURD It’s an older song<br />

hat was on hold for other artists.<br />

n Nashville, everybody knew the<br />

ong from it being played at writrs’<br />

rounds. The fact that it fell<br />

o me and [spouse] Maren, we<br />

till can’t believe it. I’m proud of<br />

ongwriters] Brinley Addington<br />

nd Jerry Flowers — I’d never<br />

eard anything in Nashville like it<br />

efore. It has that guitar part that<br />

ollows the vocal melody, and it<br />

akes the entire song.<br />

4<br />

DRAKE<br />



“Way 2 Sexy”<br />

he song becomes<br />

rake’s recordxtending<br />

and miletone<br />

40th No. 1 on the<br />

ainstream R&B/Hipop<br />

Airplay chart. He<br />

ow has twice as many<br />

aders as runner-up<br />

il Wayne.<br />

2 WKS.<br />

AGO<br />

How has writing songs<br />

for others shaped your<br />

own solo career?<br />

I put my first music out as an<br />

artist in 2017. I had to learn so<br />

much between then and now.<br />

Going from being a staff writer<br />

in Nashville and having a couple<br />

of hits under my belt, you think<br />

that’ll translate into either people<br />

giving a shit about your career<br />

or into actually being a good<br />

artist. The fact is, songwriting and<br />

being a recording artist have very<br />

little to do with each other.<br />

LAST<br />

WEEK<br />

THIS<br />

WEEK<br />

17 14 11<br />

12 12 12<br />

13 9<br />

13<br />

16 17 14<br />

Tell me the story behind<br />

your debut album title,<br />

Pelago [out Oct. 15].<br />

I wrote “Coast” with Aaron Eshuis,<br />

and it was a hard song to get<br />

right. We needed a placeholder<br />

word that rhymed with Chicago.<br />

We said “pelago,” not knowing<br />

anything. Then we realized this<br />

is the exact word we needed. It<br />

means open sea and overwhelming<br />

passion [in Latin], and those<br />

two themes run through the<br />

entire album. It just clicked.<br />

- 71 37 STM LEOR, HAZE, CHEESE<br />

NEVER BROKE 37 2<br />


Lo sabía. Soy joven y no conocía “Genius of Love” de Tom Tom Club. Solo sabía<br />

que era una mezcla de TOO trap y EASY pop y que traería una nueva Gunna audiencia & Future a mi carrera.<br />


GUNNA/YOUNG 38 1<br />

Tomó meses obtener la N.D.WILBURN, autorización W.T.GLASS, antes S.MOMBERGER) de que pudiéramos STONER hablar LIFE/300 sobre un<br />

—JESSICA NICHOLSON lanzamiento, pero me gusta mantenerme artístico y preocuparme por mi trabajo.<br />

No voy LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers<br />

32 a contenerme 26 39 musicalmente porque algo en el lado comercial podría<br />


JOYTIME COLLECTIVE/ 19 no 19<br />

funcionar.<br />




Artist ¿Qué significa NEW para 40 TNTXD, ti tener DMAC, EINER “Gran BANKZ, Energía”?<br />


NEVER BROKE 40 1<br />





Tomé esta cita masculina y moderna de “big dick energy” de Twitter y la convertí<br />

ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems<br />

PEACHES 2 Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon<br />


11 13en algo 40 en el 36 que 41 todos<br />


HARV, los SHNDO géneros (J.D.BIEBER, pueden A.WOTMAN, G.D.EVANS, tener B.HARVEY, “gran energía” y llevarlo RAYMOND más 1 28<br />


allá de [algo] sexual. Quería<br />


que<br />

JR.,<br />

fuera<br />

L.B.BELL, F.KING,<br />

empoderador,<br />


es<br />

A.SIMMONS)<br />

un aura que<br />


llevas<br />

JAM<br />

y una<br />

SAVE YOUR TEARS 3 The Weeknd & Ariana Grande confianza. Es solo una<br />

FAMILY<br />

vibra general<br />

TIES<br />

y cuando Baby entras Keem en & la Kendrick habitación, Lamar tienes una<br />


1 42 25<br />

38 42<br />


XO/REPUBLIC “gran energía” y nadie BABY puede KEEM, CARDO decirte ON THE BEAT, OUTTATOWN, lo contrario. ROSELILAH, DEATS, J.L.HARRIS, Es edificante. FRANKIE BASH —RANIA BABY KEEM/ ANIFTOS 18 5<br />



1 27<br />




SHIVERS Ed Sheeran<br />

14 3<br />




15 16 15 HEAT WAVES Glass Animals<br />

21 18<br />

16<br />



NEED TO KNOW Doja Cat<br />



10 13 17 GIRLS WANT GIRLS Drake Feat. Lil Baby<br />

18<br />

19 18<br />

30 20 19<br />

50 35 20<br />


OVO SOUND/<br />


YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd<br />



BEGGIN’ Maneskin<br />



WOCKESHA Moneybagg Yo<br />



CMG/N-LESS/<br />


PEAK<br />

POS.<br />

WKS. ON<br />

CHART<br />

15 37<br />

14 16<br />

2 4<br />

11 14<br />

19 14<br />

20 23<br />

39 32 27<br />

NEW 28<br />

34 27<br />

29<br />

20 23 30<br />

CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris<br />



BAD MORNING YoungBoy Never Broke Again<br />



27 22<br />

28 1<br />



La segunda<br />

entrada Hot 100<br />

CARBON FIBER/SONY de MUSIC la nativa<br />


de Atlanta de<br />

22 años también<br />

alcanza GEFFEN/ un nuevo<br />


N° 9 en la lista de<br />

Rap Airplay.<br />

PEPAS Farruko<br />



DEJA VU Olivia Rodrigo<br />



36 28 31 HAPPIER THAN EVER Billie Eilish<br />



26 10<br />

3 26<br />

11 9<br />

NEW 32 YOUR HEART Joyner Lucas & J. Cole 32<br />

PALAZE, LC BEATS, HAGAN (G.M.LUCAS, ¿Cómo JR., J.COLE) surgió “Big TWENTY Energy”? NINE<br />

1<br />

31 33 33<br />

Volé a Los Ángeles durante un mes<br />

LEAVE THE DOOR OPEN 2 Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)<br />


y cambié mi espacio para tener una 1 30<br />



nueva inspiración. Fui al estudio un día,<br />

26 31 34<br />


y mis representantes Kanye de A&R West dijeron:<br />

K.WEST, BOOGZDABEAST, M.G.DEAN, DJ KHALIL, RONNY “Tenemos J, OJIVOLTA (K.O.WEST, este A.TESFAYE, ritmo, D.A.JONES, J.GWIN, pero G.O.O.D./ no creo 6 5<br />


que te vaya a gustar”. Lo tocaron y<br />

me encantó. Definitivamente A-O-K me sacó de mi zona de confort. Lo Tai probé Verdes tres días<br />

46 39 35 A.FRIEDMAN (T.J.COLON,<br />

35 13<br />

diferentes antes de tenerlo ARISTA<br />

A.FRIEDMAN, en el M.T.KONIJNENBURG, bolsillo. Solo B.W.BRUNDAGE) tienes que ser paciente. La música no<br />

siempre es una ecuación matemática mecánica, donde uno más uno es igual a dos.<br />

Es cuestión BUTTER BTS<br />

14 de 24 no 36 darse por vencido, con un poco de suerte.<br />

1 19<br />





¿Sabías de inmediato que ON sería MY un SIDE éxito? YoungBoy Never Broke Again<br />

62 54 43<br />

49 45 44<br />

38<br />

34 45<br />

NO WHERE YoungBoy Never Broke Again<br />



CURB<br />

43 10<br />

LATE AT NIGHT Roddy Ricch<br />

20 17<br />




THINGS A MAN OUGHTA KNOW Lainey Wilson<br />



COLD HEART (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa<br />

98 74 46 SAL<br />

64 44<br />

47<br />

63 79 48<br />

56 53 49<br />

- 80 50<br />








LIFE SUPPORT YoungBoy Never Broke Again<br />




I WAS ON A BOAT THAT DAY Old Dominion<br />



ARISTA<br />





32 20<br />

46 4<br />

44 3<br />

48 3<br />

49 13<br />

50 2<br />






4 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong><br />


R<br />

REDES<br />

STAFF<br />


Enrique Rosenthal<br />

CEO<br />

Marco Valenzuela<br />


Javier Pavisic<br />


Carla Ortíz<br />


Twiiti<br />


American Iris Printing Company<br />


Vitorio Lema<br />


Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />


Santiago Torres<br />


Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián<br />

Mastrángelo<br />

y Josefina Armendáriz<br />


comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

Paula Alfaro<br />


administracion@grupoabc1.com<br />


info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />


Julian Holguin<br />


Hannah Karp<br />


Silvio Pietroluongo<br />


Alexis Cook<br />


Leila Cobo<br />


Alexei Barrionuevo<br />


Jay Penske<br />


DISEÑO<br />

Tute Delacroix<br />


Tute Delacroix<br />

VIDEO<br />

Popi Graña<br />


Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín<br />

García.<br />


Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi<br />

1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />


D.G. P. (Distribuidora General de<br />

Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810<br />

444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar<br />

www.billboard.com.ar<br />


George Grobar<br />



Debashish Ghosh<br />



Gurjeet Chima<br />



Francesca Lawrence<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>Bolivia</strong> <strong>2021</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa<br />

autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores.<br />

6 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

Contenidos<br />

CHARTS<br />

3 Summer Time: Walker llega al N°1<br />

en el <strong>Billboard</strong> Hot 100.<br />

INTRO<br />

13 Latin Grammys <strong>2021</strong>: Camilo brilló<br />

en la noche latina.<br />


20 Damián Amato<br />

22 Fernando Moya<br />

24 Agustín Dusserre<br />

28 Ally Brooke<br />

32 Daddy Yankee<br />

41 Karol G<br />

42 Natti Natasha<br />

48 Lola Índigo<br />

60 Abraham Mateo<br />

62 Danny Ocean<br />

64 T1419<br />

66 Alejandro Santamaría,<br />

Ovy On The Drums y Adso<br />

68 Marama<br />

70 Fuego<br />

72 Duran Duran<br />

74 Natalie Pérez-Guaynaa<br />

Lives<br />

54 Young Blade<br />

56 Orgasmo<br />

58 Gary Suárez<br />

74 Álbumes del mes<br />

76 Bodas de Oro – 50 Años de<br />

Álbumes Clave: Led Zeppelin IV, Led<br />

Zeppelin<br />

Especiales<br />

13 Gran presentación de <strong>Billboard</strong> en<br />

Santa Cruz de la Sierra<br />

-<br />

EN LA TAPA<br />

Daddy Yankee fotografiado por<br />

Jai Lennard<br />

-<br />


8 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

Intro<br />

Nicki Nicole, Nathy Peluso, Cristina Aguilera y Becky G<br />

Latin Grammys <strong>2021</strong><br />

Camilo brilló en<br />

la noche latina<br />

Rubén Blades, Nathy Peluso, Vicentico, Andrés Calamaro y Tinto Tango fueron<br />

reconocidos en la 22° edición de los premios.<br />


Se multiplican los shows en<br />

vivo y el Lollapalooza AR<br />

2022 fijó fecha de realización.<br />


Un colmado mgm grand garden arena de<br />

Las Vegas tuvo como estrellas a Camilo como el más<br />

ganador en cuatro categorías y a Rubén Blades por el<br />

premio a “Mejor Álbum del Año”.<br />

Así, Camilo fue el máximo ganador de los Latin Grammy<br />

al llevarse cuatro premios en diversos géneros musicales,<br />

pero no logró imponerse en las categorías generales. El artista<br />

colombiano también fue protagonista en la categoría mejor<br />

canción tropical por “Dios así lo quiso’', que coescribió<br />

para Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra, y mejor álbum<br />

vocal pop por Mis manos.<br />

Mejor canción de rock, “Ahora 1”, y Mejor álbum de rock,<br />

El pozo brillante, fueron los premios para Vicentico; Mejor<br />

canción pop/rock: “Hong Kong”, distinguió a C. Tangana,<br />

Andrés Calamaro y Jorge Drexler; y el Mejor álbum de música<br />

alternativa, Calambre, fue para Nathy Peluso.<br />

Gloria Estefan inauguró la ceremonia con un número<br />

lleno de color y alegría en el que, acompañada por Anitta,<br />

Carlinhos Brown, Laércio da Costa, Pedro Capó, Farina,<br />

Giulia Be y Diego Torres, interpretó un medley de su éxito<br />

“Abriendo puertas’', “Cuando hay amor’' y el clásico en portugués<br />

“Magdalenha’'.<br />

Y entre las actuaciones destacadas estuvo la de Nicki Nicole<br />

y Nathy Peluso, que dieron muestras del gran momento<br />

que atraviesan sus carreras al interpretar en vivo “Pa’ Mis<br />

Muchachas” con Christina Aguilera y Becky G.<br />

Camilo, por su parte, interpretó “Vida de rico’' y “Kesi’' y<br />

en un momento bajó del escenario para cantar y bailar por<br />

el pasillo entre el público, que le regaló una ovación al final.<br />

Mon Laferte y Gloria Trevi interpretaron durante la ceremonia<br />

“La mujer’', que estaba nominada a mejor canción pop,<br />

junto a La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho.<br />

Las grandes giras<br />

internacionales tuvieron que<br />

pasar de <strong>2021</strong> y se acomodan<br />

en 2022.<br />

El rapero Young Dolph,<br />

de 36 años, murió 17 de<br />

noviembre en Memphis a<br />

causa de un tiroteo.<br />

10 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>




Noche de figuras<br />

nacionales e internacionales<br />

Continuando con nuestro objetivo de promover la música, el Hotel Marriot de Santa<br />

Cruz fue la sede del evento que convocó a artistas, celebridades, promotores y<br />

empresarios, quienes desfilaron por la alfombra roja.<br />


<strong>Billboard</strong> <strong>Bolivia</strong> cumplió con su<br />

propósito de difundir la música nacional<br />

e internacional a través del show<br />

de grandes artistas bolivianos entre los<br />

que se encontraron: Gary Suárez, Lu de La Tower,<br />

Mila Camila, Matamba, Vannesa Añez, Andrés<br />

Barba, Las Majas, Alexandré, Midnight Dreamers<br />

y Jacob, entre otros. Se destacó también la<br />

oportunidad que tuvieron dos artistas cruceñas<br />

emergentes como Fer Gómez y Mariana Massiel.<br />

Como representación internacional estuvo presente<br />

Dj Kane, integrante de Los Kumbia Kings,<br />

que hizo bailar a todos los asistentes con sus éxitos<br />

y clásicos de la música latina.<br />

La sorpresa, y como cierre del evento, entre los<br />

invitados estuvo el artista argentino L-Gante, que<br />

se subió al escenario donde cantó varios de sus<br />

éxitos e hizo al público cantar junto a él.<br />


14 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>



I<br />


Fitness a todo vapor<br />

¡Hacé spinning con Beyoncé! ¡Sentadillas con Drake! Un año y medio después del acuerdo editorial de<br />

Peloton que recalentó el negocio, las licencias de música de fitness-tech se están acelerando<br />


don’t know about<br />

you, but I Feel Good,”,<br />

I canta Pitbull mientras<br />

pedalea una bicicleta<br />

estática Echelon en el video musical<br />

de su pista EDM con saxofón,” I Feel<br />

Good”. No es solo un respaldo de<br />

producto. El video es parte de una<br />

asociación anunciada en junio, en la<br />

que Pitbull invirtió en la compañía de<br />

equipos de entrenamiento en casa.<br />

Ahora presta su nombre a un canal<br />

en la aplicación, una bicicleta<br />

de marca compartida y la canción,<br />

escrita específicamente para Echelon,<br />

que alcanzó el puesto 15 en la<br />

lista Hot Dance / Electronic Songs<br />

de <strong>Billboard</strong> a principios de octubre<br />

y le dio nombre a su gira de verano<br />

estadounidense.<br />

No es el único artista que ha descubierto<br />

el gusto por el fitness. Durante<br />

el año pasado, la compañía de<br />

tecnología del ejercicio Peloton se ha<br />

asociado con Beyoncé y Verzuz en<br />

clases que incorporan su música; La<br />

empresa matriz de SoulCycle, Equinox,<br />

ha contratado a Lorde y los Jonas<br />

Brothers para promover sus canciones<br />

con entrenamientos virtuales<br />

en la plataforma Equinox +, que<br />

permite a los usuarios guardar pistas<br />

en Spotify; y Apple Fitness + ha atraído<br />

a estrellas como Shawn Mendes y<br />

Dolly Parton para narrar su serie de<br />

audio guiada Time To Walk.<br />

“Una vez a la semana, recibo una<br />

llamada con otra empresa de fitness”,<br />

dice la abogada musical Elizabeth<br />

Moody, que trabaja en la concesión<br />

de licencias para clientes como la<br />

empresa de máquinas de remo en<br />

casa Hydrow y la startup de boxeo Liteboxer.<br />

“Necesitan hacer todo lo posible<br />

para competir porque eso es lo<br />

que esperan los consumidores ahora.<br />

Y esa es una buena noticia para la industria<br />

de la música “.<br />

Me costó un poco llegar allí. Los<br />

gimnasios que ofrecen clases presenciales<br />

no necesitan más que licencias<br />

generales de ASCAP y otras organizaciones<br />

de derechos de interpretación,<br />

pero ofrecer música con video<br />

en línea casi siempre requiere una<br />

licencia de sincronización, al igual<br />

que el uso de música en una película<br />

o programa de televisión. lo hace. En<br />

2019, cuando la Asociación Nacional<br />

de Editores de Música presentó lo<br />

que se convertiría en una demanda<br />

por infracción de derechos de autor<br />

de 370 millones de dólares contra<br />

Peloton, “asustó a mucha gente” en<br />

el ámbito del fitness, dice el director<br />

ejecutivo de 7digital, Paul Langworthy,<br />

cuya empresa gestiona los derechos<br />

musicales de los clientes. como<br />

el Bootcamp de Barry. Sin embargo,<br />

después de que las dos partes se establecieran<br />

en febrero de 2020, “fue<br />

absolutamente un factor determinante<br />

para que la música con licencia<br />

comercial se pusiera en forma”.<br />

El acuerdo llevó a Peloton a firmar<br />

acuerdos de licencia tanto con editoriales<br />

como con sellos discográficos.<br />

Eso ocurrió justo cuando la pandemia<br />

del coronavirus impulsó al negocio<br />

de fitness de US$ 100 mil millones<br />

a volverse virtual, y las aplicaciones<br />

conectadas que encontraron una audiencia<br />

parecen mantenerlo a medida<br />

que los gimnasios reabren. El negocio<br />

de las aplicaciones de ejercicio tuvo<br />

un valor de US$ 4.4 mil millones el<br />

año pasado, un aumento del 53% con<br />

respecto a 2019, según Grand View<br />

Research, que espera que suba a US$<br />

15.5 mil millones para 2028.<br />

Eso podría ser un gran impulso<br />

para el negocio de la música, porque<br />

las empresas de aplicaciones de fitness<br />

ahora gastan entre el 20% y el<br />

50% de sus ingresos anuales en licencias,<br />

según varias fuentes. Un informe<br />

de Macquarie Research de febrero<br />

estimó que esas empresas podrían<br />

eventualmente gastar 300 millones de<br />

dólares al año en música.<br />

Peloton, y muchas otras empresas,<br />

venden hardware y un servicio<br />

de suscripción que ofrece clases de<br />

video para las que necesitan licenciar<br />

música. Muchos de ellos pagan a los<br />

titulares de derechos al reservar un<br />

porcentaje de los ingresos totales<br />

para la música y luego dividirlo por<br />

el uso agregado de la forma en que<br />

lo hacen Spotify y otros servicios<br />

de transmisión. (Los patrocinios y<br />

los acuerdos de contenido de marca<br />

requieren el permiso de los artistas).<br />

Sin embargo, a diferencia de los servicios<br />

de transmisión, estos ingresos<br />

en la mayoría de los casos se dividen<br />

de manera uniforme entre los titulares<br />

de los derechos de grabación y<br />

publicación, al igual que ocurre con<br />

otros usos de video.<br />


16 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

The Hot 100’s<br />


1958-<strong>2021</strong><br />

The Weeknd fotografiado<br />

por Brian Ziff el 28<br />

de octubre en Hubble<br />

Studios en Los Ángeles.<br />

The Weeknd photographed<br />

by Brian Ziff 18 on BILLBOARD Oct. 28 at BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong><br />

Hubble 56 Studios in Los Angeles.<br />

BILLBOARD.COM NOVEMBER 20, <strong>2021</strong>


TB<br />

linding HE WEEKND’S l ights” “BLINDING por the LIGHTS” weeknd shines brilla brightest entre los among casi<br />

30.000 the nearly títulos 30,000 que han titles aparecido to ever appear en el <strong>Billboard</strong> on the <strong>Billboard</strong> Hot 100 durante<br />

Hot 100<br />

los 63<br />

over<br />

años<br />

the<br />

de<br />

chart’s<br />

historia<br />

63-year<br />

del chart.<br />

history.<br />

La canción, lanzada<br />

The song, released in November 2019, is the newly<br />

en noviembre de 2019, se ha coronado como la N° 1 en el resumen<br />

de las 100 mejores de todos los tiempos de <strong>Billboard</strong>,<br />

crowned No. 1 on <strong>Billboard</strong>’s Greatest of All Time Hot 100<br />

recap, having logged a record-shattering run on the chart.<br />

After<br />

habiendo<br />

topping<br />

registrado<br />

the Hot<br />

una<br />

100<br />

carrera<br />

for four<br />

récord<br />

weeks<br />

en<br />

in<br />

la<br />

April<br />

lista.<br />

and May 2020, it went on<br />

to set Después new highs de encabezar for the most el Hot weeks 100 spent durante in the cuatro top semanas five (43), en top abril 10 (57), y mayo<br />

top de 2020, 40 (86) pasó and a on establecer the chart nuevos overall máximos (90). durante la mayor cantidad de<br />

semanas The single manteniéndose succeeds Chubby entre Checker’s los cinco primeros classic “The (43), Twist” los 10 as primeros the (57),<br />

chart’s los 40 primeros No. 1 hit, with (86) y the en latter tabla having en general. topped (90). the Hot 100 for one week in<br />

September El sencillo 1960 sucede and again al clásico for two de Chubby in January Checker, 1962. “The Twist”, como el éxito<br />

número “Blinding uno Lights” de la lista, one y este of three último songs superó to peak el Hot in the 1002020s durante on una the semana<br />

Greatest en septiembre of All Time de 1960 Hot y 100, nuevamente with Dua durante Lipa’s “Levitating” dos en enero and de 1962. 24kGoldn’s<br />

“Mood” “Blinding (featuring Lights” iann es una dior) de at las Nos. tres 32 canciones and 49, respectively. que alcanzaron su punto<br />

máximo Meanwhile, en la década thanks to de hits 2020 in en 2017-19 el Greatest (at Nos. of 19, All 75 Time and Hot 97), 100, Post con Malone “Levitating”<br />

the de Bee Dua Gees, Lipa Boyz y “Mood” II Men de and 24kGoldn Paul McCartney/Wings (con iann dior) en as the los only números<br />

joins<br />

acts with as many as three entries each on the chart.<br />


32 y 49, respectivamente. —GARY TRUST<br />

POSITION Song Artist PEAK YEAR<br />

1 Blinding Lights The Weeknd 2020<br />

2 The Twist Chubby Checker 1960<br />

3 Smooth Santana feat. Rob Thomas 1999<br />

4 Mack The Knife Bobby Darin 1959<br />

5 Uptown Funk! Mark Ronson feat. Bruno Mars 2015<br />

6 How Do I Live LeAnn Rimes 1997<br />

7 Party Rock Anthem LMFAO feat. Lauren Bennett & GoonRock 2011<br />

8 I Gotta Feeling The Black Eyed Peas 2009<br />

9 Macarena (Bayside Boys Mix) Los Del Rio 1996<br />

10 Shape Of You Ed Sheeran 2017<br />

11 Physical Olivia Newton-John 1981<br />

12 You Light Up My Life Debby Boone 1977<br />

13 Hey Jude The Beatles 1968<br />

14 Closer The Chainsmokers feat. Halsey 2016<br />

15 We Belong Together Mariah Carey 2005<br />

16 Un-Break My Heart Toni Braxton 1996<br />

17 Yeah! Usher feat. Lil Jon & Ludacris 2004<br />

18 Bette Davis Eyes Kim Carnes 1981<br />

19 Circles Post Malone 2019<br />

20 Endless Love Diana Ross & Lionel Richie 1981<br />

21 Tonight’s The Night (Gonna Be Alright) Rod Stewart 1976<br />

22 You Were Meant For Me/Foolish Games Jewel 1997<br />

23 (Everything I Do) I Do It For You Bryan Adams 1991<br />

24 I’ll Make Love To You Boyz II Men 1994<br />

25 The Theme From “A Summer Place” Percy Faith And His Orchestra 1960<br />

26 Le Freak Chic 1978<br />

27 How Deep Is Your Love Bee Gees 1977<br />

28 Eye Of The Tiger Survivor 1982<br />

29 We Found Love Rihanna feat. Calvin Harris 2011<br />

30 Girls Like You Maroon 5 feat. Cardi B 2018<br />

31 Low Flo Rida feat. T-Pain 2008<br />

32 Levitating Dua Lipa <strong>2021</strong><br />

33 I Just Want To Be Your Everything Andy Gibb 1977<br />

34 Too Close Next 1998<br />

35 Every Breath You Take The Police 1983<br />

36 Somebody That I Used To Know Gotye feat. Kimbra 2012<br />

37 Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee feat. Justin Bieber 2017<br />

38 Flashdance...What A Feeling Irene Cara 1983<br />

39 Rolling In The Deep Adele 2011<br />

40 Tossin’ And Turnin’ Bobby Lewis 1961<br />

41 Old Town Road Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus 2019<br />

POSITION Song Artist PEAK YEAR<br />

42 The Battle Of New Orleans Johnny Horton 1959<br />

43 One Sweet Day Mariah Carey & Boyz II Men 1995<br />

44 Truly Madly Deeply Savage Garden 1998<br />

45 Silly Love Songs Wings 1976<br />

46 Let’s Get It On Marvin Gaye 1973<br />

47 Night Fever Bee Gees 1978<br />

48 Another One Bites The Dust Queen 1980<br />

49 Mood 24kGoldn feat. iann dior 2020<br />

50 Say Say Say Paul McCartney & Michael Jackson 1983<br />

51 How You Remind Me Nickelback 2001<br />

52 Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree Dawn feat. Tony Orlando 1973<br />

53 It’s All In The Game Tommy Edwards 1958<br />

54 I Want To Hold Your Hand The Beatles 1964<br />

55 Shadow Dancing Andy Gibb 1978<br />

56 Call Me Maybe Carly Rae Jepsen 2012<br />

57 Blurred Lines Robin Thicke feat. T.I. + Pharrell 2013<br />

58 Candle In The Wind 1997/Something About The Way You Look Tonight Elton John 1997<br />

59 No One Alicia Keys 2007<br />

60 I Will Always Love You Whitney Houston 1992<br />

61 End Of The Road Boyz II Men 1992<br />

62 Perfect Ed Sheeran 2017<br />

63 Boom Boom Pow The Black Eyed Peas 2009<br />

64 Call Me Blondie 1980<br />

65 Let Me Love You Mario 2005<br />

66 Stayin’ Alive Bee Gees 1978<br />

67 Lady Kenny Rogers 1980<br />

68 TiK ToK Ke$ha 2010<br />

69 I’m A Believer The Monkees 1966<br />

70 Gold Digger Kanye West feat. Jamie Foxx 2005<br />

71 Apologize Timbaland feat. OneRepublic 2007<br />

72 The Sign Ace Of Base 1994<br />

73 Centerfold The J. Geils Band 1982<br />

74 All About That Bass Meghan Trainor 2014<br />

75 Sunflower (Spider-Man: Into The Spider-Verse) Post Malone & Swae Lee 2019<br />

76 (Just Like) Starting Over John Lennon 1980<br />

77 Royals Lorde 2013<br />

78 The Boy Is Mine Brandy & Monica 1998<br />

79 Because I Love You (The Postman Song) Stevie B 1990<br />

80 I Love Rock ’N Roll Joan Jett & The Blackhearts 1982<br />

81 Aquarius/Let The Sunshine In The 5th Dimension 1969<br />

82 Whoomp! (There It Is) Tag Team 1993<br />

83 God’s Plan Drake 2018<br />

84 Moves Like Jagger Maroon 5 feat. Christina Aguilera 2011<br />

85 Ebony And Ivory Paul McCartney & Stevie Wonder 1982<br />

86 Rush Rush Paula Abdul 1992<br />

87 That’s What Friends Are For Dionne & Friends 1986<br />

88 Happy Pharrell Williams 2014<br />

89 Upside Down Diana Ross 1980<br />

90 Sugar, Sugar The Archies 1969<br />

91 Just The Way You Are Bruno Mars 2010<br />

92 Dilemma Nelly feat. Kelly Rowland 2002<br />

93 I Heard It Through The Grapevine Marvin Gaye 1968<br />

94 You’re Still The One Shania Twain 1998<br />

95 Billie Jean Michael Jackson 1983<br />

96 Hot Stuff Donna Summer 1979<br />

97 Rockstar Post Malone feat. 21 Savage 2017<br />

98 Gangsta’s Paradise Coolio feat. L.V. 1995<br />

99 Abracadabra The Steve Miller Band 1982<br />

100 You’re So Vain Carly Simon 1973<br />

Legend The Greatest of All Time <strong>Billboard</strong> Hot 100 songs chart is based on actual performance on the weekly Hot 100 from its Aug. 4, 1958, launch through the Nov. 6, <strong>2021</strong>-dated chart. Songs are ranked based on an inverse point system, with weeks at No. 1 earning<br />

the greatest value and weeks at No. 100 earning the least. Due to changes in chart methodology over the years, eras are weighted differently to account for chart turnover rates during various periods.<br />

NOVEMBER 20, <strong>2021</strong><br />



19<br />

5 7



“La música latina llegó para<br />

quedarse a nivel global”<br />

El Managing Director de Sony Music Entertainment para Cono Sur destaca el panorama de la<br />

industria con el auge de las redes sociales y la generosidad que se respira en la escena.<br />

a ebullición de las<br />

redes sociales, la pandemia<br />

y la vorágine de la<br />

L<br />

industria de la música<br />

en la actualidad son algunos de los<br />

factores que hicieron que la industria<br />

evolucione. Damián Amato, líder<br />

de Sony Music Sur, es uno de los<br />

profesionales con mayor protagonis-<br />


mo en el diseño de ese juego. Codo<br />

a codo de los artistas más importantes<br />

del país y la región, destaca: "Si le<br />

puse la pasión que tenía que tener,<br />

voy a estar contento. Si los resultados<br />

me acompañan, mejor. Uno no<br />

tiene el control sobre la gente y en<br />

la industria de hoy cada vez más la<br />

gente es quien manda".<br />

¿Qué evaluación hacés de<br />

este momento?<br />

Fue muy complicado todo lo que<br />

vino pasando. Hace un año y medio<br />

la dinámica cambió. Me parece que<br />

el futuro va a ser diferente, no creo<br />

que sea igual a como estábamos antes<br />

de la pandemia, veremos cómo<br />

evoluciona.<br />

¿Es cierto que uno de los<br />

grandes ganadores dentro<br />

de todo lo malo fueron las<br />

discográficas?<br />

Considero que si hay algo de verdad,<br />

es que es un gran momento<br />

para el streaming en sí. Tuvo<br />

un gran crecimiento y va a crecer<br />

mucho más. Los productores de<br />

contenido también crecieron con<br />

el crecimiento del streaming. La<br />

industria sí, a pesar de que a comienzos<br />

de la pandemia el miedo<br />

era la caída de suscriptores, creo<br />

que se sostuvo, se incrementó,<br />

creció el consumo de música<br />

también y cambió la dinámica. Al<br />

no poder salir de gira, hubo una<br />

mayor cantidad de lanzamientos y<br />

más contenido. La demanda de la<br />


20 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

gente con más tiempo en las casas<br />

por no poder salir con normalidad<br />

provocó una oferta de música, películas<br />

y libros. El arte y entretenimiento<br />

para venta de contenidos<br />

en streaming se vieron fortalecidos,<br />

no así los artistas y sus equipos<br />

en lo que al negocio del Live<br />

entertainment se refiere y eso fue<br />

un impacto muy grande.<br />

¿Notás una nueva generación<br />

de ejecutivos?<br />

Que la industria vuelva a tener<br />

un crecimiento y haya pasado los<br />

momentos más difíciles - piratería<br />

y todo lo complicado del formato<br />

físico - provocó que haya más ejecutivos<br />

y más cuadros con mucho<br />

potencial a futuro, sin duda.<br />

¿Te colgás la medalla de<br />

que fuiste el último Artists<br />

and Repertoire (A&R) de la<br />

última década?<br />

No, para arrancar, yo no me siento<br />

un A&R. Me considero un ejecutivo<br />

de compañía con mucha experiencia<br />

y buen vínculo con los artistas. A&R<br />

no soy, nunca lo fui. Lo agradezco<br />

un montón, pero no me puedo colgar<br />

esa medalla. A&R es mi jefe, un<br />

profesional enorme. Yo siento que<br />

hoy cualquier persona que pueda<br />

tener un olfato y sentir la música,<br />

tiene algo de un A&R. Creo que lo<br />

que pasó acá en la última década es<br />

que como compañía hemos apostado<br />

a los talentos y seguimos apostando.<br />

Hemos firmado a muchísimos artistas<br />

nuevos, seguimos firmando. Ayer<br />

firmé a un chico muy joven también.<br />

Creo que es parte del juego, de lo que<br />

tenemos que hacer, es mi trabajo.<br />

¿Creés que hay demasiados<br />

lanzamientos?<br />

Hay que partir de que no podemos<br />

cambiar el mundo. Estratégicamente<br />

le podemos decir a un artista “esperá<br />

un poco para sacar tal canción porque<br />

tenés una canción que todavía<br />

funciona muy bien”, por ejemplo.<br />

Pero la dinámica hoy cambió, uno<br />

no puede ir contra la tendencia porque<br />

lamentablemente te lleva puesto.<br />

La tendencia es que el contenido<br />

vaya saliendo en una dinámica mucho<br />

más rápida que dos años atrás,<br />

antes de la pandemia. Es muy difícil<br />

para todos, para los artistas, para mí,<br />

desandar ese camino.<br />

Creo que la pos pandemia - que<br />

ya estamos empezando a vivir - va a<br />

ser muy distinta a la pandemia y la<br />

previa. El camino va a ser otro, esto<br />

es hacer futurología, pero creo que<br />

van a convivir más los ciclos. El lanzamiento<br />

(que un artista saque un<br />

tema, otro, el disco), el vivo (se iba<br />

de gira y no tiraba mucho contenido<br />

porque no tiene tiempo). Mi visión<br />

es que se viene un modelo híbrido.<br />

Creo que durante el ciclo del vivo, se<br />

van a ir lanzando nuevas canciones<br />

enriqueciendo ese vivo, por ejemplo.<br />

Todo va a terminar siendo un<br />

círculo virtuoso desde el punto de<br />

vista de negocios, tanto para la compañía<br />

como el artista. Pero con una<br />

dinámica mucho más rápida a la que<br />

veníamos antes de la pandemia.<br />

¿Cómo ves el futuro de la<br />

electrónica con el regreso<br />

de las fiestas?<br />

La electrónica para mí está siempre,<br />

no siento que haya perdido vigencia.<br />

Tal vez, nosotros en Argentina<br />

tuvimos situaciones complicadas<br />

puntuales que generaron que no<br />

haya tanto escenario, en determinadas<br />

fiestas. Pero está presente en el<br />

mundo, en los festivales. Creo que se<br />

retrajo el consumo por estas situaciones<br />

puntuales, pero no creo que<br />

impida que vuelva.<br />

¿Creés que perdió lugar<br />

con el auge de la música<br />

latina?<br />

Puede ser, pero ahí pasa a ser algo<br />

circunstancial. Siento que la música<br />

latina llegó para quedarse en el<br />

mundo de la globalización. No es<br />

que se puso de moda. Creo que está<br />

teniendo un momento muy importante,<br />

sí. Tampoco se fue Calvin Harris<br />

o la electrónica, vas a Las Vegas<br />

o a Tomorrowland y las entradas<br />

para las fiestas esta agotadas siempre<br />

mas allá de su alto valor. Hay que<br />

saber diferenciar algo que está creciendo<br />

- la música latina - de algo<br />

que haya venido a reemplazar otra<br />

cosa. Va a seguir estando.<br />

Dicen que la gran diferencia<br />

de esta generación con<br />

las anteriores es no solo la<br />

velocidad para llegar a la<br />

popularidad, sino también<br />

para ganar dinero…<br />

Creo que son distintos los tiempos.<br />

Quizá muchos de estos artistas<br />

pueden ganar por streams y no por<br />

shows; y quizá los íconos ganan más<br />

por los shows. Pero son momentos.<br />

En algún momento, siento que más<br />

tarde o más temprano va a haber<br />

más gente escuchando música por<br />

Spotify, YouTube. En la medida en<br />

que esa gente esté incorporada en las<br />

plataformas, también va a haber una<br />

mayor escucha de la música más<br />

contemporánea a nosotros. También<br />

va a suceder que muchos de estos<br />

artistas más fuertes en las plataformas<br />

y no tanto en los vivos generen<br />

un crecimiento en los vivos y se empareje<br />

la relación. Desde mi opinion,<br />

es un tema de tiempos.<br />

¿Celebrás el market-share<br />

y el éxito?<br />

Sin duda uno celebra. Uno dedica<br />

pasión y emoción al trabajo y que<br />

los resultados se den da mucha alegría.<br />

Es importante lograr los objetivos,<br />

pero uno no siempre puede<br />

pensar que se van a dar. Uno hace lo<br />

mejor para que los resultados se den<br />

y si se logran buenísimo, sino hay<br />

que aprender a corregir errores para<br />

volver a la senda de meter más goles.<br />

Streams, nominaciones,<br />

market share, ¿el semáforo<br />

cuál es?<br />

No es un semáforo. No mediría el<br />

market share de un año a otro, hay<br />

que ver si tuviste lanzamientos, o no.<br />

Hay que estar pendiente, pero no es<br />

el único y máximo indicador. Es un<br />

todo. Lo más importante al evaluarme<br />

es que lo hago más por el grado<br />

de pasión que le puse a mi trabajo. Si<br />

le puse la pasión que tenía que tener,<br />

voy a estar contento. Si los resultados<br />

me acompañan, mejor. A veces<br />

sale bien, a veces no, pero son cosas<br />

que pasan. Uno no tiene el control<br />

sobre la gente y en la industria de<br />

hoy, cada vez más, la gente es quien<br />

manda. La que hace click si una canción<br />

le gusta o no. La gente se conecta<br />

con el artista o no. Si no conecta,<br />

no es culpa de nadie, hay que buscar<br />

cosas distintas o ver si nos equivocamos<br />

en el proceso de comunicación<br />

de esa obra o esa canción.<br />

¿Cerca de los 15 años nos<br />

definimos musicalmente?<br />

No sé. No siento que haya una fórmula.<br />

Siento que la adolescencia se<br />

caracteriza por ser un período de<br />

rebeldía, crecimiento, dolor, corte,<br />

adolece el crecimiento. Cada generación<br />

fue abrazando ciertos artistas<br />

y géneros. Mi generación abrazó a<br />

Sex Pistols, Los Ramones, The Clash.<br />

Hoy por hoy, siento que el trap ocupó<br />

ese lugar. Muchas veces lo he<br />

hablado con Neo Pistea, que le digo<br />

que es el más punk de todos. Es un<br />

tema de actitud. Por eso lo veo desde<br />

ese lugar. No sé si la hipótesis es correcta<br />

o no, me parece súper válida.<br />

Siento que cada generación abraza<br />

determinados géneros, han pasado<br />

otros artistas y géneros que han tenido<br />

ese impulso.<br />

¿Dónde está el rock?<br />

Creo que la pandemia puso pausa a<br />

un proceso que venía apareciendo en<br />

Argentina. Había muchísimas bandas<br />

de rock nuevas, de chicos muy jóvenes<br />

con mucho potencial. La ausencia del<br />

vivo puso una pequeña pausa, pero no<br />

tengo dudas que el crecimiento se va a<br />

dar. Para mí, Conociendo Rusia es la<br />

banda de rock nueva con más peso.<br />

¿Tiene que ver el auge de<br />

los solistas con la disminución<br />

de bandas?<br />

Es diferente, pero como también<br />

es diferente el estilo de música que<br />

elijas. No es lo mismo componer<br />

canciones, que hacerlo con la bajada<br />

de línea específica llena de contenido<br />

ideológico del rock. El rock<br />

siempre tuvo un carácter ideológico<br />

muy potente, al no tener un vivo<br />

eso se pierde. Sin el vivo es difícil de<br />

imaginar un crecimiento porque la<br />

conexión de las bandas o los solistas<br />

con banda se da ahí.<br />





22 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>


I<br />

Fernando Moya<br />

“Los NFT acercarán a los artistas<br />

con el público de una manera<br />

nunca antes vista”<br />



l fundador, presidente<br />

y CEO de Ozono<br />

E Producciones es uno<br />

de los productores más<br />

representativos del país, por su trabajo<br />

en la organización de festivales,<br />

shows, giras, y ser manager de artistas<br />

icónicos como Fito Páez.<br />

A lo largo de su carrera, Fernando<br />

Moya organizó más de una<br />

decena de Creamfields, además de<br />

los recitales de Paul McCartney o<br />

los Rollings Stones, y desempeñó su<br />

papel de manager de artistas como<br />

Charly García, Andrés Calamaro,<br />

Divididos y Mercedes Sosa. También<br />

fue el encargado de manejar<br />

la gira de Natalia Oreiro, con quien<br />

recuerda haber visitado países como<br />

Ucrania, República Checa o Rusia a<br />

lo largo de los años.<br />

Hoy, su empresa está dedicada a<br />

la creación, producción y comercialización<br />

de experiencias en vivo con<br />

formato de exportación y a la producción<br />

de eventos internacionales.<br />

¿Dónde comienza tu<br />

camino?<br />

Si vamos bien atrás podemos encontrarnos<br />

con los principios de la<br />

radio Rock & Pop. Fui parte de ese<br />

proyecto con una oficina de managers<br />

de artistas nacionales primero e<br />

internacionales un tiempo después.<br />

Ahí aprendí el negocio.<br />

¿Cómo viviste la evolución<br />

del mundo analógico a la<br />

digitalización actual?<br />

Son dos caminos pero claramente el<br />

que está hoy es el mundo digital. El<br />

analógico va a aguantar como lo hizo<br />

el vinilo o el papel, pero el mundo<br />

que va a evolucionar es el digital. A<br />

partir de ahora y en los próximos<br />

años se van a sentir las consolidaciones<br />

del mundo digital, donde el planeta<br />

en sí será mucho más distinto a<br />

tal y cómo lo conocemos.<br />

¿Qué recordás de los lanzamientos<br />

de proyectos<br />

.com y las redes sociales?<br />

La verdad es que generó un gran<br />

impacto en mi trabajo. Empecé a<br />

hacer Fuerza Bruta en 2004 y lo que<br />

sucedió en esos años es el paso del<br />

show de la Argentina a Londres de<br />

una forma realmente rápida con la<br />

visualización en lo que en ese momento<br />

era Facebook. Me encontré<br />

sin quererlo con un show que se difundió<br />

en todo el mundo, y no tenía<br />

una estrategia preparada para ello.<br />

Pusimos el foco en Londres y Nueva<br />

York, pero junto a eso crecieron las<br />

redes y el show explotó. Lo que antes<br />

uno tenía que explicarle a un chino,<br />

polaco, ruso, americano… Las redes<br />

lo hicieron más fácil y rápido.<br />

¿Cómo vivieron la gira de<br />

TINI por Europa y Argentina<br />

con Violetta?<br />

Solamente en el Rex vendió 77 espectáculos,<br />

fueron más de 210 mil<br />

entradas. No había pasado por esa<br />

experiencia nunca. Los 10 Rex de<br />

Fito con Amor Después del Amor,<br />

los 8 shows de Soda Stéreo, 10 o 12<br />

de Charly… Reservamos 40 fechas<br />

en el Rex y la organización pensaba<br />

que estábamos locos. Al final dobló<br />

por completo lo esperado.<br />

¿Te sorprendió en ese momento<br />

su éxito?<br />

La verdad que no, por la llegada<br />

al público tremenda que tenía con<br />

Violetta. Para mí fue la artista que<br />

más tickets vendió en la Argentina.<br />

¿Por qué crees que los<br />

shows en vivo lograron<br />

tantos sold outs y ventas<br />

luego de la pandemia?<br />

Hay algo que el vivo tiene y hay que<br />

cuidar. El vivo constante desgasta de<br />

alguna forma con el paso del tiempo.<br />

La teoría de saber guardarse y<br />

trabajar en diferentes ámbitos es la<br />

mejor opción. Me parece que la nueva<br />

camada de músicos argentinos<br />

está mucho más internacionalizado<br />

que los artistas de los 90’. Esos chicos<br />

tienen la posibilidad de probar<br />

otros mercados y no estar explotando<br />

tanto el cupo en el país. Por supuesto<br />

además que depende mucho<br />

de los artistas y cómo éstos regulan<br />

su cuota de contacto con el público.<br />

¿Dónde está el quiebre en<br />

la internacionalización de<br />

la música en español?<br />

Creo que el quiebre está en Spotify.<br />

En la radio decide el programador<br />

qué es lo que suena y lo que no, pero<br />

en Spotify es el público quien se encarga.<br />

Me parece que ayudó muchísimo<br />

al crossover de los idiomas no<br />

estandarizados como el inglés. siento<br />

que aplanó el mundo de cierta forma.<br />

¿Qué es Buenos Aires en<br />

relación a shows y calidad?<br />

La diferencia más grande de Buenos<br />

Aires con respecto al mundo es<br />

que tiene público joven, crossover<br />

y no se dinamitaron los ídolos. Han<br />

habido conciertos de Rolling Stone<br />

en otros países que terminan siendo<br />

aburridos por la gente que los va a<br />

ver, no por el show en sí.<br />

¿Crees que los NFT son<br />

el futuro en la industria<br />

musical?<br />

Estoy seguro de que acercarán al<br />

artista con el público de una manera<br />

nunca antes vista. La gran diferencia<br />

con comprar discos es que<br />

antes uno compraba el soporte de<br />

la canción, pero con los NFT uno<br />

va a compartir los derechos con el<br />

propio autor, hecho que marca la<br />

posibilidad de generar beneficio<br />

con las regalías si entra en Spotify y<br />

demás plataformas.<br />

¿Qué sería lo más inteligente<br />

para un artista hoy<br />

en día?<br />

Desde el managment, uno puede<br />

aportar para que el artista haga su<br />

trabajo lo mejor posible. Como artista,<br />

no estás buscando constantemente<br />

quién es el mejor productor<br />

o con quién podría presentar algo,<br />

sino que ahí entra el management.<br />

Acá había una construcción a la antigua<br />

y eso cambió, sin duda.<br />

¿La industria se volvió más<br />

colaborativa?<br />

Está más abierta. Uno le da participación<br />

a personas que quizás antes<br />

no estaban o que antes no se interesaban<br />

en ello. La fuerza que tomó el<br />

negocio discográfico también es un<br />

factor fundamental en este aumento<br />

de demanda. Con “fuerza” me<br />

refiero a las ventas y a los números<br />

que genera.<br />

¿Alguna vez habías visto<br />

que un artista con pocos<br />

años de carrera llegue al número<br />

uno en popularidad?<br />

Para nada, es un hecho totalmente<br />

nuevo. Tienen una velocidad de<br />

comunicación y de traspaso muy<br />

importante.<br />

¿Por qué no lo logran los<br />

artistas que ya tenían éxito<br />

anteriormente?<br />

Les cuesta traspasar a otros países<br />

y otras sociedades, y eso tiene que<br />

ver con la composición. Están muy<br />

arraigados a la música argentina y<br />

los chicos de la nueva generación<br />

están incluidos dentro del hip-hop,<br />

el trap, el reggaetón… Y eso se está<br />

haciendo en todos lados.<br />




Agustín Dusserre<br />

Música en imágenes<br />






Agustín dusserre trabaja<br />

hoy como fotógrafo<br />

en Rolling Stone Argentina,<br />

y cuando se le consulta<br />

sobre sus bandas favoritas con<br />

las que trabajó no duda: “Una de<br />

mis favoritas desde mi adolescencia<br />

es Los Fabulosos Cadillacs. También<br />

tuve la oportunidad de trabajar con<br />

otro de mis artistas más admirados,<br />

Noel Gallagher. Otros fueron los<br />

Pixies, trabajé con ellos durante una<br />

semana en la gira que incluyó los<br />

Lollapalooza de Chile y Argentina<br />

del 2014, para la revista Mojo del<br />

Reino Unido. De los artistas a los<br />

que fotografié, mis favoritos fueron<br />

Los Rolling Stones, Radiohead, Blur,<br />

Liam, Arctic Monkeys, Pulp, Charly<br />

García, Illya Kuriaky y Babasónicos…<br />

y siempre, a mis sempiternos<br />

Mimi Maura y a Sergio Rotman, en<br />

cualquier cosa que hagan. Fueron<br />

los dos primeros que confiaron en<br />

mi ojo”, señala.<br />

¿Cuál es tu mejor foto?<br />

Mi registro del momento en que<br />

Jack White invitó a Robert Plant al<br />

escenario para cantar “The Lemon<br />

Song” en el Lollapalooza 2015. Esa<br />

toma se transformó en la primera<br />

fotografía de Rolling Stone Argentina<br />

en ser publicada por la edición<br />

estadounidense de la revista. Me<br />

hizo entender el poder de la foto,<br />

cómo puede llegar a lugares inesperados.<br />

Además, me encanta la com-<br />

plicidad y felicidad genuina que se<br />

les ve a los dos.<br />

¿Qué fotógrafos te inspiran?<br />

Jim Marshall, Annie Leibovitz,<br />

Jill Furmanovsky (fotógrafa que<br />

acompañó a Oasis en sus años de<br />

crecimiento, incluyendo el histórico<br />

show de Knebworth en 1996),<br />

Danny Clinch. De acá, me inspiran<br />

Aspix, Nora Lezano, Andy Cherniavsky<br />

y mis amigos Nacho Arnedo,<br />

Martín Bonetto y Guido Adler.<br />

¿A quién te falta sacarle una<br />

foto?<br />

Pienso en los imposibles, los que<br />

ya no están o bandas que están separadas,<br />

que cuando veo fotos de<br />

ellos sueño con haber estado allí<br />

y poder haberlos registrado a mi<br />

manera: Bob Marley, Janis Joplin,<br />

Jimi Hendrix, Johnny Cash, Miles<br />

Davis. Beastie Boys, REM, Madness,<br />

The Black Crowes, The Stone Roses,<br />

Guns n´ Roses de los 90´s. Oasis,<br />

Amy Winehouse y Gustavo Cerati.<br />

¿Cuáles son las cámaras y equipos<br />

que más usaste?<br />

Actualmente uso una Nikon D750<br />

como primera cámara, y una Nikon<br />

D700 como backup, ambas de formato<br />

completo. Mis lentes favoritos<br />

y que llevo conmigo a todos los<br />

shows son Tokina 16-28mm; Nikkor<br />

24-70mm, Nikkor 70-200mm. Todos<br />

f2.8.<br />

24 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

¿El futuro de la fotografía<br />

incluye video o movimiento?<br />

¿Cómo analizás la evolución de<br />

la profesión?<br />

Creo que si la fotografía tuviese<br />

movimiento, ya dejaría de ser una<br />

fotografía percé y sería un video. Es<br />

decir que son cosas diferentes y está<br />

bien que así lo sea. Lo que sí aprecio<br />

mucho es cuando una fotografía fija<br />

da la sensación de movimiento. Que<br />

sea tan perfecta que te haga sentir<br />

el movimiento que se captó en esa<br />

parte de segundo. En cuanto a nuestra<br />

profesión, siento que cada vez se<br />

valora menos todo lo que implica<br />

lograr una buena fotografía de la<br />

manera en que la hacemos. Cada vez<br />

que no se reconoce un crédito o que<br />

se intenta evitar un presupuesto, se<br />

está atentando contra nuestro arte.<br />

Más allá de esta mirada negativa al<br />

respecto, creo que el avance tecnológico<br />

hace que la fotografía tenga una<br />

popularidad que nunca ha tenido en<br />

la historia, donde en cada casa hay<br />

una cámara al alcance de la mano y<br />

donde se pueden registrar todos los<br />

momentos cotidianos. Quien realmente<br />

esté interesado en la fotografía,<br />

hoy tiene muchas más oportunidades<br />

para ejercer esta hermosa<br />

profesión. Más allá de los equipos,<br />

es muy sencillo seguir la obra de los<br />

fotógrafos referentes de cada uno, y<br />

eso es una motivación continua.<br />

Qué tiene que tener un fotógrafo<br />

para destacarse?<br />

Amor por la fotografía y por el tipo<br />

de fotografía que realiza. Así fue<br />

como funcionó para mí. Siempre<br />

hice esto con mucho amor, y me especialicé<br />

en shows de música porque<br />

ir a shows era mi pasatiempo favorito.<br />

Luego, es importante hacer esto<br />

con el profesionalismo que requiere.<br />

Particularmente en la fotografía de<br />

recitales: confiar en el instinto propio,<br />

estar preparados para acotar<br />

el margen de sorpresa y disfrutar<br />

mucho lo que hacemos. Todo eso<br />

hace que toda nuestra pasión y la del<br />

artista fotografiado se refleje en la<br />

obra final.<br />



I<br />


Festivales versus giras<br />

A medida que el negocio de los conciertos intenta reaparecer, los grandes festivales<br />

al aire libre se agotan mientras que las giras de grandes artistas se retrasan.<br />


Bottlerock ha hecho<br />

que “tocar hasta que<br />

son desconectados” un<br />

rito de iniciación en su<br />

festival anual de Napa, California,<br />

donde el evento es a las 22hs y el toque<br />

de queda se hace cumplir con un<br />

interruptor de apagado. La pérdida<br />

repentina de sonido amplificado puede<br />

ser discordante, pero cuando la<br />

multitud interviene para cerrar una<br />

canción, como lo hizo durante el set<br />

de Guns N 'Roses de este año, que incluyó<br />

al invitado especial Dave Grohl,<br />

gritando juntos: "Oh, please take<br />

me ho-ome ”, el inevitable video viral<br />

debería haber sido la comercialización<br />

del oro para la venta de entradas<br />

para la gira principal de la banda.<br />

En <strong>2021</strong>, el cierre de alta energía<br />

puede haber servido como un refuerzo<br />

de confianza para la banda de<br />

hard-rock, que recientemente hizo<br />

su regreso pos pandémico a la carretera<br />

para tocar en 25 shows pospuestos<br />

de su gira de 2020, así como en<br />

14 nuevos conciertos en <strong>2021</strong>.<br />

La última gran serie de conciertos<br />

del acto fue Not in This Lifetime<br />

Tour, que ganó US$ 500 millones a<br />

partir de la primavera de 2016 y se<br />

convirtió en la cuarta más taquillera<br />

de la historia, según <strong>Billboard</strong><br />

Boxscore. Sin embargo, desde que se<br />

reinició el negocio de los conciertos,<br />

está teniendo más dificultades para<br />

lograr que los fans se presenten. En<br />

promedio, el 10% de las personas que<br />

en 2019 y 2020 compraron entradas<br />

para ver Guns N 'Roses en estos espectáculos<br />

no se han presentado a los<br />

conciertos reprogramados de <strong>2021</strong>, y<br />

las actuaciones de la banda previstas<br />

para finales de este año en México y<br />

Europa han sido retrasado hasta 2022<br />

en medio de preocupaciones sobre<br />

las débiles ventas sin cita previa.<br />

Al menos Guns N ’Roses está en<br />

buena compañía. Este otoño, los<br />

Eagles, Billy Joel, George Strait, Zac<br />

Brown Band y James Taylor han visto<br />

tasas de no presentación de hasta<br />

el 25% en algunas actuaciones. Los<br />

ejecutivos de la industria culpan a<br />

los temores persistentes sobre la propagación<br />

de COVID-19 en lugares<br />

cerrados, incluso entre aquellos que<br />

están vacunados, así como a la competencia<br />

con una avalancha de otros<br />

conciertos, festivales y eventos de<br />

destino. Para los espectáculos que se<br />

han agotado, los ingresos por entradas<br />

no son una preocupación, pero<br />

esto significa menos personas en los<br />

asientos, así como ventas más débiles<br />

de alimentos, bebidas y mercancías,<br />

además de un golpe en la capacidad<br />

de los reservadores y promotores<br />

para planificar con anticipación.<br />

Los festivales como BottleRock,<br />

que según los funcionarios de la<br />

compañía se agotaron "en cuestión<br />

de minutos" este año, son un punto<br />

brillante en el negocio de la música<br />

después de la pandemia, y la asistencia<br />

a la mayoría de estos eventos aumenta<br />

con respecto a sus niveles de<br />

2019, según Live Nation. informe de<br />

ganancias más reciente. Una razón:<br />

los festivales al aire libre se perciben<br />

como más seguros que los espectáculos<br />

en interiores. También proporcionan<br />

un valor mucho mejor. “Los<br />

fanáticos pueden ver muchos más<br />

actos en un festival por el mismo<br />

precio que pagarían por asistir a una<br />

gira de grandes titulares”, dice Bobby<br />

Dee, productor del festival Once<br />

Upon a Time in LA. El evento de diciembre,<br />

que presenta a Snoop Dogg,<br />

The Game y Al Green, se agotó en<br />

menos de 24 horas. “Están saliendo<br />

[durante] la pandemia y tomando<br />

la decisión de que no quieren pasar<br />

dos horas viendo a un artista tocar<br />

su set y encore. Quieren la libertad<br />

de recorrer el evento y organizar su<br />

propia experiencia ".<br />

Eso está haciendo que los artistas<br />

reconsideren sus planes de gira<br />

para el próximo año y más allá. En<br />

la mayoría de los casos, los conciertos<br />

de titulares tradicionales pagan a<br />

los artistas un mínimo garantizado,<br />

después de lo cual los ingresos por<br />

entradas se dividen con el promotor,<br />

lo que significa que ambas partes<br />

comparten el riesgo. En cambio, los<br />

festivales ofrecen a los actos un pago<br />

fijo, independientemente de las ventas.<br />

Eso es atractivo para los agentes<br />

de reservas, que podrían preocuparse<br />

por exponer a sus clientes a mayores<br />

riesgos a medida que se reabre el<br />

negocio de los conciertos.<br />

También les da a algunos festivales<br />

la oportunidad de contratar artistas<br />

como Stevie Nicks, quien fue contratado<br />

para actuar en BottleRock.<br />

También puede significar pagar<br />

enormes tarifas para contratar a los<br />

talentos principales que podrían no<br />

traer el tipo de venta de boletos que<br />

esperaban los organizadores.<br />


26 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>


“ Estoy regresando<br />

a mis raíces”<br />

Iniciando su nueva era musical,<br />

la artista multiplatino Ally Brooke<br />

presentó el primer sencillo en español<br />

de su nuevo álbum, Mi Música.<br />


Este lanzamiento marca su debut<br />

bajo el nuevo acuerdo discográfico que<br />

firmó con Duars Entertainment y AMSI<br />

Entertainment. El video fue dirigido por<br />

Jack Nine Films y filmado en Universal Studios<br />

en Orlando y cuenta la historia de una joven cuyo<br />

espíritu se libera únicamente por la música.<br />

En celebración del Mes de la Herencia Hispana,<br />

Ally presentó nueva música en español con una<br />

actuación exclusiva durante la Semana de la Música<br />

Latina <strong>Billboard</strong> en Miami, FL, junto a Rauw<br />

Alejandro y Eix. Además, estrenó una versión<br />

especial de “Game of Love” en la transmisión de<br />

PBS de la edición 34 de los Premios de la Herencia<br />

Hispana, como parte de un homenaje en honor<br />

al legendario Santana, y aparece en un nuevo<br />

episodio de “Cultura Clash” de <strong>Billboard</strong>.<br />

¿Por qué en español, Ally?<br />

Esta soy yo regresando a mis raíces. Tengo muchas<br />

canciones en español recientemente, en especial<br />

como artista solista. En este momento me<br />

llegó una oportunidad muy buena para que vuelva<br />

a conectarme completamente con mi pasado,<br />

algo que siempre quise. Estoy realmente orgullosa<br />

de poder presentar incluso un álbum en español.<br />

¿Por qué crees que la música latina se<br />

está escuchando finalmente en Asia y<br />

Estados Unidos?<br />

Creo que es increíble. Dije por mucho tiempo que<br />

nuestros escritores, músicos y artistas son realmente<br />

talentosos. Ellos están dando música real<br />

y mostrando su arte por todo el mundo, y que<br />

sea escuchado y respetado es algo realmente hermoso.<br />

La gente está mucho más abierta de mente<br />

también así que ello ayuda un montón. Siempre<br />

hemos estado aquí y llegó el momento de que la<br />

gente nos ame.<br />

¿Cómo y por qué elegiste a tus productores?<br />

King Mora es parte de mi discográfica y es un<br />

gran escritor y compositor, formó parte de mi<br />

álbum. Trabajé con Geofred en “Mi Música”<br />

porque esta canción es mi alma, es exactamente<br />

quien soy yo y el mensaje habla de que si te tengo<br />

a ti no necesito a más nadie. Era un mensaje<br />

que quería compartir con mi familia, mis fans,<br />

Dios… Es un mensaje hermoso y estoy orgullosa<br />

de este momento en mi carrera, por lo que<br />

le agradezco a Geofred por poder ayudarme a<br />

transmitir ese mensaje.<br />

¿Cómo viviste el reencuentro con el<br />

público y tus colegas en la Latin Music<br />

Week?<br />

Fue increíble, esa semana tuve la oportunidad<br />

de presentarme por primera vez después de la<br />

pandemia frente a una gran cantidad de público.<br />

Fue algo realmente especial porque también pude<br />

encontrarme con mis amigos, colegas y grandes<br />

artistas. Había una energía muy linda y me puse<br />

muy feliz al darme cuenta de que amaron lo que<br />

hacía y me aceptaron, algo que significa mucho<br />

para mí.<br />

¿Cómo están organizando las giras y<br />

los conciertos?<br />

Mi equipo y yo estamos manteniendo grandes<br />

conversaciones sobre mis futuros shows y estoy<br />

súper emocionada. “Mi Música” es la intro o el<br />

opening de este camino, es la primera canción del<br />

álbum y creo que hay un par de shows ya previstos<br />

que estoy ansiosa por confirmar.<br />

¿Cuál es la diferencia entre la Ally de<br />

“Vámonos” y la de “Mi Música”?<br />

“Vámonos” fue mi primera canción como artista<br />

solista allá por el 2018. La Ally que soy ahora es muy<br />

diferente, siento que soy mucho más segura sobre<br />

quién soy, sobre qué quiero cantar, con qué estoy<br />

conforme y quién soy cómo artista. Esta canción es<br />

totalmente yo, esa es la mayor diferencia.<br />

¿Qué artista te gusta o con quién estás<br />

familiarizada de Sudamérica?<br />

Todos son increíbles. TINI es increíble, su música,<br />

su voz, su estilo… De hecho, ambas nos seguimos<br />

en redes y sería genial colaborar con ella<br />

alguna vez, o solamente salir a tomar algo, eso ya<br />

es suficiente.<br />

¿Estás interesada en lanzar tu propia<br />

marca de ropa?<br />

Totalmente, es mi sueño un día. Sería algo muy<br />

adorable ver a pequeñas chicas o chicos vestidos<br />

como yo. Es algo que está presente en mi lista de<br />

sueños, me gusta poder expresarme a través de la<br />

ropa y la moda.<br />


28 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

Paseo Aranjuez es el primer Centro<br />

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el spin-off de universal music provocará nuevos movimientos de ingresos,<br />

así como nuevos conflictos y competencia.<br />


no hace tanto tiempo, pensar más seriamente<br />

sobre el futuro del negocio de la música implicaba<br />

predecir el colapso de los principales sellos<br />

discográficos. En 2002, David Bowie dijo que la<br />

música “se volvería como agua corriente” y que los<br />

derechos de autor desaparecerían en una década.<br />

Y una vez que la música se hiciera gratuita, ¿quién<br />

necesitaría una empresa que ayudara a promocionarla?<br />

En 2013, el líder de Radiohead, Thom<br />

Yorke, llamó a Spotify “el último pedo desesperado<br />

de un cadáver moribundo”, refiriéndose a las<br />

etiquetas, y luego distribuyó su álbum Tomorrow’s<br />

Modern Boxes en BitTorrent.<br />

(¿Recuerda BitTorrent?) Los inversores no eran<br />

mucho más optimistas. En 2003, Time Warner<br />

vendió su negocio de música a un grupo de inversionistas<br />

liderado por Edgar Bronfman Jr. por 2.6<br />

mil millones de dólares, un múltiplo de nueve veces<br />

el EBITDA de la compañía, o ganancias antes<br />

de intereses, impuestos, depreciación y amortización.<br />

En 2011, Universal Music Group, bajo el<br />

nuevo CEO Lucian Grainge, acordó comprar el<br />

negocio de grabación de EMI Music por US$ 1.9<br />

mil millones, solo siete veces su EBITDA, en lo<br />

que bien pudo haber sido el fondo del mercado.<br />

Ese mismo año, Spotify se lanzó en Estados<br />

Unidos. En unos pocos años, se convirtió en la<br />

empresa de agua que Bowie podría haber imaginado,<br />

al igual que Apple Music y otros servicios. Sin<br />

embargo, por mucho que la transmisión representara<br />

un nuevo modelo de negocio innovador,<br />

el futuro no resultó ser tan radical como algunos<br />

predijeron.<br />

La mayoría de los artistas ambiciosos aún hacen<br />

tratos con sellos o distribuidores, que otorgan licencias<br />

de su música a compañías que generan la<br />

mayoría de los ingresos de la industria al cobrar a<br />

los consumidores por ello.<br />

El poder del streaming y sus ingresos estables<br />

y escalables impulsaron la escisión del 21 de septiembre<br />

de Universal Music Group by Vivendi, que<br />

resultó que fue fundada en 1853 como una empresa<br />

de agua real. UMG, que salió a bolsa con un<br />

valor de aproximadamente US$ 57 mil millones, es<br />

la compañía de música más valiosa de la historia y<br />

cotiza por aproximadamente 30 veces su EBITDA<br />

de 2020. En su primer día de operaciones, ayudó a<br />

impulsar el valor de Warner Music Group, que salió<br />

a bolsa el año pasado, en un 13,4%. WMG, que<br />

cotiza a un múltiplo de EBITDA de 27, anunció<br />

recientemente un acuerdo para lanzar los álbumes<br />

que lanzó Bowie después de 2002. Y Tomorrow’s<br />

Modern Boxes ahora está en Spotify.<br />

La escisión de UMG deja en claro que la industria<br />

ha entrado en una nueva fase, que parece un<br />

boom para los tipos de actos que funcionan bien<br />

en la transmisión y los sellos y distribuidores que<br />

trabajan con ellos. (Queda por ver qué depara el<br />

futuro para otros tipos de actos, al igual que cuánto<br />

compartirán los editores y compositores de esta<br />

prosperidad). Podría aumentar aún más el valor de<br />

la grabación y publicación de catálogos, que ya se<br />

han elevado a múltiplos sin precedentes. además<br />

de inspirar a otras empresas a cotizar en bolsa (ver<br />

artículo, página siguiente). UMG puede beneficiarse<br />

más de un auge que sus competidores, ya<br />

que su participación de mercado no tiene precedentes<br />

en el negocio de la música moderna, razón<br />

por la cual los inversores la valoran muy bien. Pero<br />

incluso a esos competidores ahora les resultará<br />

más fácil recaudar capital, y gran parte del dinero<br />

que se vierte en el negocio de la música ayudará a<br />

otros músicos: actos que pueden negociar mayores<br />

avances, compositores que pueden obtener más dinero<br />

por sus derechos de publicación, promotores<br />

de conciertos que se beneficiará de presupuestos<br />

de marketing de artistas más altos.<br />

Lo que también significa que UMG se enfrentará<br />

a una feroz competencia, de sellos establecidos,<br />

nuevos distribuidores y una variedad de empresas<br />

de servicios para artistas. El hecho es que los<br />

artistas de cualquier tamaño ya no necesitan una<br />

etiqueta como antes. Los servicios de transmisión<br />

por secuencias y las redes sociales han reducido<br />

el costo del marketing y la promoción, y algunas<br />

empresas incluso están comenzando a ofrecer anticipos<br />

contra regalías y otros servicios financieros<br />

que antes solo las discográficas podían brindar.<br />

Muchos artistas todavía quieren una etiqueta, por<br />

supuesto, para financiar el marketing o sufragar el<br />

riesgo, pero a menudo solo en sus propios términos.<br />

La competencia entre empresas con diferentes<br />

modelos de negocio solo les ayudará.<br />

Hace dos décadas, el negocio de la música se<br />

convirtió en una serie de conflictos sobre si la<br />

música grabada continuaría generando ingresos<br />

significativos en un mercado digital. Durante<br />

años ha estado claro que lo hará, y el optimismo<br />

sobre cuánto sigue aumentando. Lo que aún no<br />

se ha resuelto por completo es cómo se dividirán<br />

esos ingresos, entre sellos y empresas de distribución,<br />

pero también entre sellos y editoriales, sellos<br />

y artistas, y qué modelos comerciales serán más<br />

efectivos en una industria donde cada jugador<br />

tiene mucho más. elección de cómo estructurar<br />

acuerdos y con quién. Y estos conflictos, menos<br />

convincentes para los expertos, pero más interesantes<br />

para los inversores, darán forma al negocio<br />

de la música del futuro.<br />


30 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

EL<br />


DADDY YANKEE llevó el reggaetón de las calles<br />

de San Juan a un escenario global y enseñó a<br />

sus estrellas una nueva forma de hacer negocios.<br />

Mientras prepara su décimo álbum, muestra por<br />

qué sigue siendo “The Big Boss”.<br />



32 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

Yankee fotografiado el 5 de<br />

agosto en el Palacio Provincial<br />

de San Juan, Puerto Rico.<br />

Diseño de Rachel Johnson<br />

Camiseta Ambush, pantalones<br />

Hudson Jeans, zapatos Y3,<br />

reloj Richard Mille, joyas de<br />

David Yurman y gafas de sol<br />

Cutler + Gross.<br />



mer álbum de reggaetón en llegar a<br />

ese lugar, y permaneció allí durante<br />

24 semanas, convirtiéndose finalmente<br />

en el mejor álbum latino de<br />

la 2000.<br />

Con él, Yankee alteró irrevocablemente<br />

el sonido y el negocio de<br />

la música latina, no solo impulsando<br />

el surgimiento de un género que<br />

hoy es un fenómeno global, sino<br />

literalmente construyéndolo desde<br />

cero. Estableció los estándares para<br />

todo, desde cómo se vestían los<br />

reggaetoneros hasta cómo se creaba<br />

su música y la forma en que los<br />

artistas más importantes del género<br />

negociaban colaboraciones y divisiones<br />

de canciones. En el camino,<br />

introdujo un modelo de negocio<br />

independiente de bricolaje, en el<br />

que financió su propia grabación,<br />

marketing y promoción; distribución<br />

con licencia exclusiva; y, lo que<br />

es más importante, mantuvo la propiedad<br />

de sus maestros, que se ha<br />

convertido en un modelo adoptado<br />

por muchos de los actos latinos más<br />

vendidos de la actualidad.<br />

“[Daddy Yankee] fue, y es, una<br />

inspiración para mí, no solo musicalmente,<br />

sino también como un<br />

visionario de la industria del entretenimiento<br />

y un gran defensor de<br />

nuestro género”, dice Ozuna. Anuel<br />

AA lo llama con total naturalidad<br />

“una leyenda” que “allanó el camino<br />

para muchos de nosotros.<br />

Todos empezamos desde abajo,<br />

pero él empezó desde cero, cuando<br />

el género ni siquiera existía. Eso es<br />

algo que solo los grandes pueden<br />

hacer “. Y Yankee no solo se ha<br />

mantenido relevante; se ha mantenido<br />

en la cima, con seis No. 1 en<br />

Top Latin Albums; un récord de 73<br />

entradas en Latin Airplay y 84 éxitos<br />

de Hot Latin Songs desde “Gasolina”,<br />

incluyendo “Despacito”, que<br />

rompe récords y cambia de paradigma,<br />

junto a Luis Fonsi. “Estuvo<br />

a la vanguardia de los dos cambios<br />

más importantes en la música latina”,<br />

dice Jorge Mejía, presidente<br />

/ CEO de Sony Music Publishing<br />

Latin America y U.S. Latin, de esos<br />

dos temas. (Sony acaba de renovar<br />

el contrato editorial global de<br />

Yankee). “Antes de ‘Despacito’, la<br />

idea de que los compositores latinos<br />

podían colaborar en un escenario<br />

mundial no era algo común”.<br />

Karol G dice que asociarse con<br />

actos en ascenso es algo que aprendió<br />

directamente de Yankee. “Nunca<br />

percibes al chico como viejo<br />

porque colabora con los actos más<br />

Daddy yankee<br />

se sentó en<br />

el diminuto<br />

departamento<br />

que compartía<br />

con su esposa<br />

y sus tres hijos en Villa Kennedy, un<br />

proyecto de viviendas en San Juan,<br />

Puerto Rico, escuchando los sonidos<br />

de las calles.<br />

“¡Cómo le gusta la gasolina!”,<br />

Gritaban las voces debajo de su<br />

ventana, burlándose de las chicas<br />

guapas que los llevaban chicos con<br />

autos llamativos. “A mi me gusta<br />

la gasolina, dame más gasolina”, se<br />

coreó Yankee para sí mismo, un<br />

estribillo que no podía sacarse de<br />

la cabeza.<br />

Era 2004, y Yankee (nacido Raymond<br />

Ayala), entonces de 28 años,<br />

era el líder de un floreciente movimiento<br />

musical clandestino conocido<br />

como reggaetón. Sabía que la<br />

música era demasiado grande para<br />

limitarla a las calles donde vivía, y<br />

que necesitaría un megahit para salir<br />

fuera de su hogar en la isla.<br />

Tomó el coro y fluyó hacia su<br />

amigo Luny, del dúo de producción<br />

Lunytunes, entonces los principales<br />

productores de la escena. Junto con<br />

el rapero y letrista Eddie Dee, desarrollaron<br />

una pista, agregando el sonido<br />

de los motores disparando en<br />

la introducción junto con los versos<br />

rápidos de Yankee y, encima del ritmo<br />

contundente y agresivo de Luny,<br />

ese estribillo que sonaba como una<br />

burla en el patio de la escuela. .<br />

“El verso era tan simple y fácil<br />

de recordar”, recuerda Yankee hoy.<br />

Está sentado en la biblioteca del<br />

Palacio Provincial, un hotel recién<br />

inaugurado en un edificio del siglo<br />

XIX en el corazón del moderno<br />

Viejo San Juan, a 10 minutos en<br />

auto pero a toda una vida de ese<br />

viejo apartamento de Villa Kennedy.<br />

“La gente buscaba un significado<br />

oculto: ¿estaba hablando de<br />

alcohol, de drogas? Pero esa pista es<br />

completamente literal “.<br />

Independientemente de cómo lo<br />

interpretó su público, “Gasolina” resultó<br />

ser el combustible que el reggaetón<br />

y el yanqui necesitaban para<br />

explotar. La canción se convirtió en<br />

el segundo sencillo de Barrio Fino<br />

de 2004, el tercer álbum de Yankee<br />

en El Cartel Records, el sello que<br />

había creado tres años antes. Distribuido<br />

por el sello Machete de Universal<br />

Music Group (UMG), debutó<br />

en el n. ° 1 en la lista de los mejores<br />

álbumes latinos de <strong>Billboard</strong>, el pricalientes,<br />

pero también con los actos<br />

nuevos más calientes”, dice ella.<br />

“Es algo por lo que los nuevos artistas<br />

están agradecidos”.<br />

Sin embargo, a pesar de que su<br />

alcance se ha expandido a un escenario<br />

global, muchas cosas se<br />

han mantenido igual para Daddy<br />

Yankee. A lo largo de los años, ha<br />

continuado lanzando su música en<br />

El Cartel a través de acuerdos de<br />

distribución con diferentes sellos.<br />

Su álbum bilingüe de 2007, El Cartel:<br />

The Big Boss, fue distribuido<br />

por Interscope porque “me dieron<br />

el mejor trato”, le dijo a <strong>Billboard</strong> en<br />

ese momento. Debutó en el N° 1 en<br />

Top Latin Albums y en un respetable<br />

N°9 en la lista <strong>Billboard</strong> 200<br />

de todos los géneros, sin embargo,<br />

para su próximo álbum de estudio,<br />

Mundial de 2010, eligió Sony Music<br />

Latin como distribuidor, y luego<br />

Capitol Latin para Prestige de 2012,<br />

nuevamente. citando “el mejor trato”<br />

como su principal razón para<br />

los cambios.<br />

A los 46 años, todavía es apuesto<br />

como un niño, su corte de pelo<br />

acentúa la piel suave y los rasgos<br />

cincelados. Está delgado por hacer<br />

ejercicio durante la pandemia, usa<br />

una camiseta blanca, pantalones<br />

deportivos y la cantidad justa de<br />

joyas (cadena, brazalete, anillo y reloj<br />

en platino y diamantes a juego)<br />

para irradiar confianza en sí mismo,<br />

no fingir.<br />

Aún vive en Puerto Rico, no solo<br />

porque es su hogar, sino porque le<br />

permite “estar en contacto con las<br />

calles”. Todavía trabaja con gran<br />

parte de su equipo del primer día,<br />

incluida la publicista Mayna Nevarez<br />

y la productor Luny.<br />

Y todavía está casado con su no-<br />

34 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

via de la secundaria Mireddys González,<br />

quien también es su gerente,<br />

directora ejecutiva de El Cartel y<br />

una emprendedora por derecho<br />

propio con más de un millón de seguidores<br />

en Instagram.<br />

González (quien se negó a ser entrevistada)<br />

es ampliamente conocida<br />

por ejercer una amplia influencia<br />

en la carrera de su esposo, lo que<br />

Yankee admite libremente. “Ella es<br />

la jefa. Ella siempre ha sido la jefa”,<br />

dice con una sonrisa. (Más tarde,<br />

los veré a los dos charlando en el<br />

balcón del hotel, Yankee susurrándole<br />

al oído mientras sus manos<br />

rodean su cintura, como si todavía<br />

fueran adolescentes).<br />

Pero la última palabra en todo<br />

se reduce al propio Yankee. “Su<br />

atención al detalle es incomparable”,<br />

dice Simran Singh, su abogado<br />

durante los últimos cinco años.<br />

“Él mira todo. Estudia música hoy<br />

como lo hizo hace 20 años: los números<br />

y las métricas, y está pensando<br />

en todo desde el lado del marketing<br />

antes de lanzar una canción “.<br />

El director de video y diseñador<br />

gráfico Carlos Pérez fue testigo<br />

de eso de primera mano en 2004,<br />

cuando Yankee lo contrató para<br />

diseñar la estrategia de marketing<br />

y visual de Barrio Fino. “Nos tomó<br />

como tres días, él iba línea por línea<br />

y preguntaba ‘¿Qué es esto?’”, Recuerda<br />

Pérez, quien también todavía<br />

trabaja con Yankee. “Finalmente,<br />

dijo: ‘Lo quiero todo’. Todo costó<br />

alrededor de $ 30,000, sin incluir el<br />

video. No era barato para la época<br />

ni para un artista independiente.<br />

Pero simplemente dijo: “¿Puede<br />

dividirlo en tres pagos?” Quería<br />

marketing y la identidad al nivel de<br />

cualquiera de los mejores artistas de<br />

hip-hop “.<br />

Ese conocimiento estratégico<br />

aún está evolucionando mientras<br />

Yankee se prepara para lanzar su<br />

décimo álbum de estudio, y el primero<br />

desde 2012, este otoño en El<br />

Cartel, pero bajo un acuerdo de<br />

distribución global renovado con<br />

UMG, uno que cae directamente<br />

bajo el alcance del CEO Lucian<br />

Grainge y UMG. la vicepresidenta<br />

ejecutiva Michele Anthony, con<br />

Republic Records proporcionando<br />

marketing y promoción.<br />

El acuerdo, que Singh describe<br />

como “astronómico”, aunque ni él<br />

ni Yankee revelarán su valor, también<br />

incluye una asociación en un<br />

documental sobre la historia del<br />

reggaetón, producido por Yankee y<br />

financiado y producido por UMG,<br />

que pronto comenzará. comprándolo<br />

en plataformas de transmisión<br />

y estudios.<br />

“Daddy Yankee es ese artista<br />

poco común que realmente da forma<br />

a la cultura y cambia el mundo<br />

a través de su música e ideas”, dice<br />

Anthony. “Al convertir el reggaetón<br />

en un fenómeno global, ayudó a impulsar<br />

la explosiva popularidad cruzada<br />

de la música latina. A través de<br />

su música y su espíritu empresarial,<br />

ha creado nuevos modelos comerciales<br />

y una plataforma que ha lanzado<br />

las carreras de muchos de los<br />

nuevos artistas de la actualidad “.<br />

El acuerdo se elaboró ​el año<br />

pasado en medio del apogeo de la<br />

pandemia. Yankee, distribuido por<br />

UMG desde el acuerdo de Capitol<br />

Latin en 2012, todavía le debe a la<br />

compañía varios sencillos. Pero en<br />

lugar de simplemente entregarlos,<br />

propuso un álbum completo bajo<br />

un nuevo acuerdo: con UMG en lugar<br />

de Universal Music Latino.<br />

“Los fanáticos finalmente están<br />

listos para escuchar un álbum completo<br />

en plataformas de transmisión”,<br />

dice Yankee. “Necesitamos<br />

crear un momento, ¿y qué mejor<br />

gente que Sir Lucian y Michele Anthony<br />

para hacerlo? Republic tiene<br />

un sentido de la cultura [latina] y<br />

tienen muchos latinos en sus equipos.<br />

[Universal Music Latino] era<br />

mi distribuidor, pero todo lo demás<br />

lo hacía por mi cuenta. Ahora,<br />

UMG, son mis socios “.<br />

Aunque la lista de canciones del<br />

álbum aún es un trabajo en progreso,<br />

incluye el sencillo “Métele Perreo”<br />

(lanzado el 2 de septiembre),<br />

una pista de reggaetón vintage de<br />

ritmo rápido con un video que rinde<br />

homenaje a la<br />

Pueblo puertorriqueño de Bayamón,<br />

donde los yanquis entrena a<br />

diario en un gimnasio de boxeo. Y<br />

también incluirá, como es habitual,<br />

colaboraciones con grandes nombres<br />

y promesas por igual. Yankee<br />

siempre está buscando la próxima<br />

estrella lista para romper, como lo<br />

estuvo antes, como el rapero Eladio<br />

Carrion, con quien recientemente<br />

se unió en una pista.<br />

“Lo estoy apoyando y estoy<br />

abrazando lo que está haciendo<br />

porque reconozco la importancia<br />

y la credibilidad del artista que<br />

viene de las calles”, dice Yankee.<br />

“Mi objetivo siempre fue crear<br />

una cultura urbana, en español,<br />

que obtuviera reconocimiento.<br />

Y gracias a Dios, me acerco a mi<br />

cuarta década musical y estoy<br />

viendo los resultados “.<br />



36 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

¿Cuándo decidiste hacer de<br />

la música tu carrera?<br />

No tenía otras opciones. Tenía una<br />

hija, así que pensé: “Tengo que cantar,<br />

de lo contrario, ¿cómo voy a<br />

apoyar a este niño?” El problema era<br />

que estaba iniciando una carrera en<br />

un género que aún no existía. Era<br />

reggae y era rap, pero no reggaetón.<br />

La cultura del reggaetón empezó<br />

con nosotros, en 1990, 1991.<br />

Empezamos a sacar música y<br />

tocar en todos los proyectos de vivienda.<br />

Y empezaron a pagarnos,<br />

poco a poco. Teníamos un DJ y un<br />

tocadiscos, usábamos el mismo micrófono<br />

que el DJ y nos pagaban $<br />

20, $ 50, $ 100.<br />

¿Qué te convenció de que<br />

podría funcionar?<br />

Empezamos cantando en las fiestas<br />

patronales (fiestas patronales<br />

comunes en Puerto Rico) en los<br />

proyectos de vivienda. No teníamos<br />

soporte ni marketing y siempre<br />

éramos el éxito de la fiesta. Fue entonces<br />

cuando me di cuenta de que<br />

teníamos algo poderoso en nuestras<br />

manos. Además, la gente venía a<br />

comprar mis casetes. Hacía calor<br />

en las calles. Otras personas no lo<br />

entendieron, pero yo sí, porque había<br />

sido un gran fanático del rap de<br />

los 80, Run-DMC, LL Cool J, desde<br />

que era niño, y estaba sucediendo<br />

lo mismo que había sucedido con el<br />

rap. aquí, con nosotros.<br />

La nueva generación de<br />

artistas de reggaetón dicen<br />

que ustedes son su inspiración,<br />

tanto musical como<br />

comercialmente. Siempre se<br />

menciona el hecho de que<br />

eres dueño de tus maestros.<br />

¿Por qué tomaste esa ruta?<br />

Nadie quería ficharme. Lo intenté.<br />

Honestamente, nadie creía en<br />

la música, punto. Pensaban que [el<br />

reggaetón] era una moda. Me han<br />

estado diciendo que soy una moda<br />

pasajera desde 1990. Me han dicho<br />

que me retire desde 1990. Llevé Barrio<br />

Fino a EMI y Universal, pero<br />

no estaban interesados ​en ese tipo<br />

de música. Su oferta fue que me<br />

pagarían $ 10,000 o $ 15,000 para<br />

publicarlo, pero se quedarían con<br />

los maestros. Para entonces, ya había<br />

lanzado Elcangri.com [en 2002]<br />

y había pagado personalmente para<br />

fabricar 50.000 copias que distribuí<br />

por mi cuenta. Si gano $ 5 por<br />

álbum y vendo 50,000 álbumes, $<br />

10,000 no cuadran. Sabía, desde el<br />

momento en que comencé a fabricar<br />

los álbumes, que quería crecer,<br />

pero no tenía el sistema de distribución<br />

para llegar a todos.<br />

¿Estabas haciéndolo completamente<br />

por tu cuenta?<br />

Si. Entonces, cuando entré a negociar,<br />

dije: “Estoy dispuesto a ser su<br />

socio. Necesito que distribuyas mi<br />

producto y me pongas en todas partes<br />

“. Y dijeron que no: “No solo distribuimos.<br />

Contratamos artistas y tu<br />

música no se vende “. Ese es el error<br />

que comete la gente cuando se sienta<br />

detrás de sus escritorios y no está<br />

en la calle. Eso me enseñó a estar<br />

siempre en contacto con las calles.<br />

Las circunstancias cambian cuando<br />

creces como artista y pierdes ese<br />

anonimato y no puedes salir y conectarte<br />

con tu entorno. Pero aquí<br />

en Puerto Rico me relaciono con la<br />

gente, voy a la playa, veo cómo consumen<br />

música, le presto atención y<br />

me permite crear.<br />

Al principio de tu carrera,<br />

antes de hacer sus propios<br />

álbumes, grabó mixtapes<br />

y compilaciones. ¿Cediste<br />

esos maestros?<br />

Si. En ese momento lo hice, porque<br />

no teníamos sentido de la industria<br />

de la música. No sabía lo que era un<br />

maestro. Cuando publiqué Elcangri.com,<br />

no tuve que preocuparme<br />

por nada porque yo era mi propio<br />

jefe y eran mis canciones y mis<br />

letras. Pagaría por los beats, y eso<br />

es todo. Hice la inversión y todo<br />

lo demás fue para mí. Ni siquiera<br />

tenía ASCAP. No sabíamos que obtuvimos<br />

regalías de Airplay. Antes<br />

de [Barrio Fino], todo eran acuerdos<br />

verbales, apretones de manos,<br />

intercambios de canciones. Ahora,<br />

todo requiere un contrato [y una<br />

compensación monetaria]. Barrio<br />

Fino cambió no solo la cultura, sino<br />

el modelo de negocio.<br />

Cuando se habla de “modelo<br />

de negocio”, se quiere decir<br />

que, por un lado, el negocio<br />

se profesionalizó con contratos<br />

y convenios. Pero, por<br />

otro lado, era un nuevo modelo<br />

en el que conservabas<br />

tus grabaciones maestras,<br />

¿correcto?<br />

Fue adoptado no solo por los actos<br />

de reggaetón, tengo rockeros,<br />

salseros que se me acercan y me<br />

preguntan: “¿Cómo te convertiste<br />

en tu propio jefe?” Amigo, porque<br />

no tuve elección. Si nadie quiere<br />

contratar a un niño talentoso hoy,<br />

se graba a sí mismo, se produce a<br />

sí mismo, escribe las canciones y<br />

diseña el álbum. Crea sus propias<br />

oportunidades. Tuve que crear mis<br />

propias oportunidades y se convirtió<br />

en parte de mi ADN.<br />

Construiste tu carrera actuando.<br />

Hoy en día, algunos actos<br />

nuevos tienen cientos de millones<br />

de transmisiones antes<br />

de presentarse en vivo ...<br />

A eso me refiero: ahora mismo tenemos<br />

ascensores, no escaleras. Y<br />

en la música, tienes que subir las<br />

escaleras para navegar por los altibajos.<br />

La mayoría de estos niños me<br />

hablan y lo que veo es que no pueden<br />

lidiar con los fracasos. Trabajaron,<br />

aprendieron a usar Pro Tools y<br />

explotaron. No han pasado por un<br />

proceso. Entonces, cuando lleguen<br />

a esa mala racha, que nos pasa a<br />

todos, ¿cómo lo superarán? Esta generación<br />

no tiene las herramientas<br />

que son vitales para la longevidad.<br />

¿Qué consejo les das?<br />

Hombre, lo que siempre he aprendido<br />

a lo largo de los años: ve al<br />

estudio y haz tu mejor trabajo. La<br />

música es lo que hablará por ti y<br />

lo que realmente conectará con tu<br />

audiencia. Las redes sociales son increíbles,<br />

pero no generan ingresos.<br />

Instagram no me genera ingresos.<br />

Si tuviera Instagram, publicaría<br />

todo mi contenido allí. Pero Instagram<br />

no me paga por mi contenido.<br />

Tampoco Facebook, Twitter o Tik-<br />

Tok. YouTube me paga. Y Spotify y<br />

Apple. Esos son mis aliados. Lanzo<br />

música, te doy contenido y tu plataforma<br />

crece, pero también la mía.<br />

Escuché que cuando trabajas<br />

en una colaboración tienes<br />

un porcentaje fijo que pides,<br />

sin importar con quién sea o<br />

la cantidad de artistas involucrados.<br />

¿Es eso cierto?<br />

Si. Este es un tema difícil de abordar<br />

con los artistas, porque a menudo<br />

saben muy poco sobre el<br />

negocio de la música. La forma en<br />

que lo explico es: “Papi, no estoy pidiendo<br />

más de lo que valgo. Ahora,<br />

si me quieres en tu álbum, me gusta<br />

colaborar, pero no me gusta regalar<br />

lo que es mío. Entonces, ¿el maestro<br />

es tuyo? ¿No? Luego, desde el<br />

principio, trabajo para alguien más<br />

que para ti. No trabajo para usted,<br />

colega, sino para quien sea su due-<br />

ño, su jefe. Soy un jefe, no un empleado.<br />

No puedes pedirle a un jefe<br />

que trabaje para otro jefe. ¿Quieres<br />

colaborar conmigo? Estoy feliz de<br />

hacerlo, pero recuerda que no necesito<br />

hacerlo “. Lo hago porque me<br />

gusta el artista, o me gusta mucho<br />

la canción.<br />

¿Alguna vez te pagó a alguien<br />

por adelantado para<br />

que grabar contigo?<br />

Si. Cuando tuve que pagarle a alguien<br />

por el respeto, lo hice. “Valgo<br />

mucho” - OK. Siempre he entendido<br />

el valor de un artista. Si colaboramos<br />

y me cobra X, está bien.<br />

La mayoría de mis colaboraciones<br />

son intercambios, pero recuerde,<br />

hay una línea muy fina allí. ¿Y si mi<br />

canción funciona, pero la tuya no?<br />

Con suerte, ambas pistas funcionan,<br />

pero no siempre es así, y lo<br />

entiendo. Entiendo que tienes un<br />

valor que necesitas que cubra para<br />

que, al final, estemos todos en un<br />

buen lugar.<br />

Pero el negocio es flexible y yo<br />

soy flexible en muchas áreas. Entiendo<br />

que a veces estamos hablando<br />

de momentos culturales en lugar<br />

de simplemente trazar posiciones.<br />

“China” [el éxito de Anuel con Karol<br />

G, J Balvin, Ozuna y Yankee] es<br />

un buen ejemplo. Lo vi como una<br />

canción importante para el género.<br />

Cuando hacemos estas colaboraciones<br />

con muchos artistas, hay<br />

ocasiones en las que [acordé dividir<br />

divisiones] en partes iguales, porque<br />

es importante para el género. La visión<br />

cultural es lo que me ha permitido<br />

adoptar un enfoque de panorama<br />

general en lugar de simplemente<br />

centrarme en el éxito.<br />

Nunca has tenido un manager<br />

tradicional. ¿Por qué?<br />

En los últimos años, Raphy Pina<br />

ha intervenido como socio. Ayuda<br />

a Mireddys con la gestión, pero yo<br />

nunca tuve un gerente en sí. Tenía<br />

ofertas de administración y de<br />

agencias, pero en ese entonces no<br />

entendían la cultura urbana latina<br />

[Yankee ahora está representada por<br />

WME]. Las agencias ni siquiera tenían<br />

divisiones latinas. Ahora lo hacen.<br />

Me invitaron a Coachella [hace<br />

años], por ejemplo, y la paga era<br />

ridícula. Seguían diciendo: “Es Coachella”.<br />

Mi respuesta fue: “Infórmese<br />

sobre cuál es mi valor y quién es mi<br />

fan”. Ya estaba tocando en escenarios<br />

como el Madison Square Garden y<br />

el Staples Center, ¿me entiendes?<br />



Bueno, tomó muchos años<br />

para que el reggaetón fuera<br />

aceptado no solo en el<br />

mercado estadounidense<br />

sino también en países como<br />

México y Argentina.<br />

¿Qué papel jugaste en eso?<br />

Me gusta decir que recibí las balas.<br />

Quería que la gente entendiera mi<br />

esencia, de dónde vengo, qué represento.<br />

Pero al mismo tiempo, quería<br />

llevar mi cultura a lo más alto. No<br />

puedo decirte que haya una fórmula.<br />

El reggaetón inicialmente solo se conocía<br />

en la costa este. Cuando lancé<br />

Barrio Fino, la costa oeste no lo entendió.<br />

Iba a Los Ángeles o México<br />

y la gente conocía a Daddy Yankee,<br />

pero no sabían qué era el reggaetón.<br />

Tuve que llevarme la cultura a todas<br />

partes para que se volviera permanente<br />

en lugar de desvanecerse<br />

como otros géneros donde los artistas<br />

simplemente se promocionan a<br />

sí mismos. Cuando hice promoción,<br />

hablé de todos los artistas de mi álbum:<br />

“Este soy yo. Pero este álbum<br />

también incluye a Zion & Lennox,<br />

Plan B, Ivy Queen “. Tuve que tocar<br />

su música y decir: “Estos son ellos.<br />

Esto es reggaetón ”.<br />

Tu álbum actual está incluido<br />

en tu contrato de distribución<br />

Universal de hace<br />

mucho tiempo. ¿Qué habrías<br />

hecho si no estuvieras bajo<br />

ese contrato?<br />

En este momento, ser un indie es<br />

genial, pero si no tienes un socio<br />

importante a largo plazo, te comerán<br />

vivo, porque cada plataforma busca<br />

sus propios intereses. Pero personalmente,<br />

si no tuviera el contrato<br />

de distribución anterior, lanzaría mi<br />

música de forma independiente en<br />

todas las plataformas. No me malinterpretes:<br />

las grandes discográficas<br />

no irán a ninguna parte. Tienen el<br />

poder de su catálogo, de cientos de<br />

artistas, y las plataformas necesitan<br />

ese contenido. Una persona como<br />

yo, que tiene apalancamiento, puede<br />

cerrar tratos directamente con todas<br />

las plataformas y ganar más dinero.<br />

Pero, definitivamente, alguien independiente<br />

explotará, o negociará un<br />

lanzamiento directamente con Spotify<br />

y Apple, por ejemplo.<br />

¿Qué nuevos actos te gustan?<br />

Todos ellos. Soy 100% pro Bad Bunny.<br />

Creo que lo que está haciendo es<br />

realmente importante y lo apoyo en<br />

un millonésimo grado. Ozuna es un<br />

gran trabajador. [Anuel] trae la calle<br />

y el botín de la calle con él. Realmente<br />

admiro la dedicación de Balvin,<br />

y ha sido un pilar en traer una<br />

nueva ola de música de América del<br />

Sur. Me gusta lo que están haciendo<br />

Rauw [Alejandro] y Sech. Maluma<br />

tiene una marca extraordinaria y<br />

está subestimado. Amo lo que está<br />

haciendo Karol.<br />

Es un momento emocionante<br />

y rentable para la música<br />

latina en este momento.<br />

¿Qué desafíos quedan por<br />

superar?<br />

Paradójicamente, la ventaja y la desventaja<br />

son las mismas: tenemos la<br />

oportunidad de estar en términos<br />

uno a uno con los fanáticos, pero<br />

los fanáticos te consumen. Exigen<br />

tanto que el desafío que tienen los<br />

artistas hoy en día es: ¿Cuánto tiempo<br />

puedo durar? Creo que hay una<br />

base de fans que realmente escucha<br />

y disfruta la música, y hay una base<br />

de fans desechable que simplemente<br />

está buscando la próxima novedad<br />

y no permite que la música cree<br />

experiencias en sus vidas. Nosotros<br />

[los artistas mayores] tuvimos<br />

la oportunidad de crear fans para<br />

toda la vida, no solo yo, sino bandas<br />

de rock, baladistas y salseros que<br />

llenan los estadios. No tienen las<br />

mismas transmisiones que tiene la<br />

generación más joven, pero venden<br />

más boletos. Estos artistas más jóvenes<br />

tienen números asombrosos<br />

porque tienen herramientas increíbles<br />

a su disposición, pero yo habría<br />

hecho lo mismo. No puedo ser un<br />

OG resentido.<br />

Ahora que se ha vuelto tan<br />

grande, ¿existe algún peligro<br />

de que el género se vuelva<br />

desechable?<br />

No, no. Por eso nunca me fui de<br />

Puerto Rico. Entiendo la música<br />

global, pero nuestras raíces son realmente<br />

importantes. Esa es nuestra<br />

identidad y nunca podremos<br />

perder esa identidad. Y no creo que<br />

lo hayamos perdido. Hay muchos<br />

niños haciéndolo, pero pasan desapercibidos.<br />

Es por eso que nos ven<br />

a muchos de nosotros grabando<br />

con ellos, porque reconocemos la<br />

importancia de la cultura, incluso<br />

si los números de transmisión aún<br />

no están ahí. En este momento, hay<br />

tantos colores para elegir en nuestra<br />

música. Desde reggaetón hasta trap,<br />

tropical, tropical urbano, todo está<br />

funcionando. Se trata simplemente<br />

de hacerlo bien.<br />

38 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>



KAROL G<br />

¿Estás haciendo lo que te gusta, es un<br />

momento extraordinario?<br />

Es un momento súper lindo porque estoy apostándole<br />

100% a lo que siento. Al principio estaba<br />

muy a la estrategia y ver cómo podía crecer, pero<br />

ya llegué a un punto donde dije “si voy a hacer<br />

esto el resto de mi vida, que sea porque me gusta<br />

y que de verdad me representa”. Este último año,<br />

mis letras han sido el reflejo de cómo me siento<br />

como persona, como estoy en el día a día y lo que<br />

veo que sucede alrededor. Todo se está alineando<br />

a lo que es Carolina, y no tanto Karol G.<br />

“El mensaje es amar<br />

la diversidad”<br />

La artista ya despliega su “Bichota Tour”, gira por los Estados Unidos<br />

en la que recorrerá un total de once locaciones y que comenzó el 27<br />

de octubre en Denver y finaliza el 26 de noviembre en Miami.<br />


Después de haber sido galardonada<br />

con los premios Artista Femenina<br />

del Año Top Latin Song y Top<br />

Latin Album en los pasados Premios<br />

<strong>Billboard</strong> de la Música Latina, la colombiana<br />

Karol G volvió a escena para anunciar su alianza<br />

con la empresa Smirnoff. Esta unión busca llevar<br />

el mensaje de la artista de respetar al otro y querernos<br />

como somos a nivel global y a todos los<br />

rincones donde la bebida diga presente. “Muchas<br />

marcas me han ofrecido trabajar con ellas pero<br />

si no hay un mensaje puro de fondo no lo hago,<br />

Smirnoff lo tiene y me encanta que sea ‘amar la<br />

diversidad”, afirma.<br />

Dentro del repertorio elegido para el tour, que<br />

se conforma por las canciones de su último álbum<br />

KG0516, se encuentra “Tusa”, single que continúa<br />

hoy con el récord de semanas consecutivas en el<br />

número uno del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100,<br />

con 24.<br />

¿Podés disfrutar más ahora que conocés<br />

la industria?<br />

Hubo un momento durante la cuarentena donde<br />

podía salir a pasear, ya que no había shows ni entrevistas<br />

presenciales, disfrutaba un poco más el<br />

día a día. La verdad es que ahora mismo tenemos<br />

la agenda acomodada hasta fin de año de 2022. El<br />

equipo me dio tres días para irme a las Bahamas<br />

antes de empezar “Bichota Tour” así que estoy feliz<br />

por ese lado porque arranco la gira recargada.<br />

Cuando todo paró yo también paré. Me conecté<br />

conmigo misma, que es algo que antes<br />

realmente no hacía porque es una carrera que<br />

demanda mucho tiempo. En lo personal amo que<br />

vamos a empezar los conciertos, es mi parte favorita<br />

porque necesito conectarme con el público<br />

en directo.<br />

¿Cuál es tu trago favorito?<br />

En cuanto a Smirnoff, el de manzana verde. Hace<br />

mucho tiempo lo tomaba en casa con platanitos<br />

verdes y guacamole, era prácticamente diario.<br />

Combinación perfecta.<br />

¿El empoderamiento femenino es algo<br />

que tenga fecha límite?<br />

Es un proceso que no termina nunca. Las mujeres<br />

vamos a estar presente al 100% como los hombres.<br />

Es algo que todavía está en proceso porque<br />

es un estudio y una pelea constante, pero ya es<br />

algo real. Como mujeres estamos ahí, representando,<br />

formamos parte de los charts, la industria<br />

nos respeta…<br />

Fue un honor para mí que la doble portada de<br />

<strong>Billboard</strong> fuera con Daddy Yankee, es el GOAT<br />

del género donde empezó la carrera de Karol G.<br />

Una de las cosas que siempre he querido llevar<br />

con todo lo que hago es la igualdad y la búsqueda<br />

de querernos como somos y respetarnos entre<br />

nosotros, es una de las cosas más bonitas que<br />

me dio esta alianza con Smirnoff. He tenido propuestas<br />

de marcas pero si no tienen un trasfondo<br />

puro, el beneficio no es igual. Se van a dar cuenta<br />

del mensaje tan lindo que hay, que no es otro que<br />

amar la diversidad.<br />

¿Significa algo para vos que “Tusa”<br />

siga manteniendo el récord de semanas<br />

consecutivas en el Hot 100 Argentina?<br />

Más que llegue al número uno o que nos den<br />

premios por ella, lo que es de verdad significativo<br />

es ver cómo una canción marcó a toda una<br />

generación. Lo digo con orgullo, no quiero que<br />

sea algo engreído. La cantaban hombres y mujeres<br />

por igual, en fiestas, en la casa cuando empezó<br />

la cuarentena… Es algo muy lindo, mi carrera<br />

tuvo un antes y un después con “Tusa”. Me di<br />

cuenta con ella que mi música podía sonar en el<br />

mundo entero, tanto como Karol G como Carolina<br />

también.<br />





Celebrar la<br />

vida a través<br />

de la música<br />

La artista dominicana acaba de ser madre de su primera hija junto a Rafael<br />

Antonio Pina Nieves a la que bautizó Vida y lanzó su segundo álbum, que incluye<br />

colaboraciones con Maluma, Becky G, Justin Quiles, Miky Woodz, Fran Rozzano, Nio<br />

García, Farina, La Duraca, Prince Royce, Mambo Kingz, Slow Mike, Bassjackers, Dimitri<br />

Vegas & Like Mike y la argentina Cazzu.<br />



42 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>



en español<br />



A<br />

una semana de<br />

lanzar su segunda<br />

obra y a cuatro meses<br />

de ser madre, Natti<br />

Natasha se siente<br />

feliz, estable y completa. En sus palabras,<br />

la experiencia materna y este<br />

nuevo álbum dieron lugar a “una<br />

vida completamente nueva”. El sucesor<br />

de Illuminnati es un trabajo con<br />

17 canciones que cuenta además con<br />

la participación de productores más<br />

populares de la escena latina como<br />

Tainy, Rudeboyz, Sky Rompiendo,<br />

Luny Tunes, Edgar Barrera, Dímelo<br />

Flow, DJ Luian, entre otros. La artista<br />

también convocó al ícono del<br />

reggaetón, Daddy Yankee, para colaborar<br />

en composición y producción.<br />

Natti Natasha es una de las mujeres<br />

con mayor impacto en la industria<br />

de la música latina. Actualmente,<br />

la dominicana permanece en el<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 con su<br />

colaboración “Ram Pam Pam” junto<br />

a Becky G, también parte de Nattividad,<br />

que se mantiene en el 27º del<br />

chart.<br />

Considerada una de las embajadoras<br />

de la bachata, la artista tomó<br />

el rol de ejemplo y demuestra que<br />

la maternidad es compatible con los<br />

escenarios: “Nattividad es resultado<br />

de muchos sacrificios y momentos<br />

lindos a la vez”.<br />

“El hit cambia y la fórmula<br />

nunca es una”<br />

¿Por qué Nattividad?<br />

El nombre es perfecto para todos<br />

mis proyectos paralelamente. El<br />

álbum, mi niña y este renacer de mí<br />

misma personalmente. Siento que<br />

resume todo lo que me ha pasado en<br />

estos últimos años porque definitivamente<br />

trabajar en un proyecto no<br />

es fácil y ha resultado en uno de los<br />

momentos más lindos de mi vida.<br />

Tener un bebé y trabajar a la vez no<br />

es fácil, pero cuento con un gran<br />

equipo de trabajo que gracias a dios<br />

lo ha permitido.<br />

¿Por qué priorizaste el reggaetón<br />

como sonido primario<br />

en el álbum?<br />

Tengo la oportunidad de hacer muchas<br />

cosas y vienen nuevos proyectos,<br />

pero no hay nada mejor que el<br />

mundo latino. Nosotros tenemos lo<br />

que necesitamos. Nosotros tenemos<br />

energía, hacer ese reggaetón era algo<br />

que quería hacer, se sentía correcto y<br />

lo quería así. Siento que el resultado<br />

es el perfecto.<br />

¿Cuál fue el aporte de los<br />

productores?<br />

44 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

Yo tengo los mejores productores<br />

del mundo. Soy súper fanática de<br />

Daddy Yankee, que cumple ese papel<br />

en mi álbum, con Edgar Barrera,<br />

Chino y más. Todos supieron muy<br />

bien que yo no quería perder la<br />

esencia de Natti Natasha. Ahora más<br />

que nunca, yo estoy representando<br />

al género urbano, en un mundo en<br />

el que no iban a entender que yo<br />

también iba a ser mamá dije: “no<br />

vamos a perder la esencia de Natti<br />

Natasha” y me apoyaron. Trabajando<br />

con productores de esta índole, la<br />

ganadora soy yo.<br />

¿Qué te generó el premio<br />

<strong>Billboard</strong> Salón de la Fama<br />

para Daddy Yankee?<br />

A DY todos lo tomamos como ejemplo.<br />

Su disciplina, su forma de ser,<br />

es un ícono, una leyenda viviente.<br />

Se merece la nominación, el premio<br />

y más. Ha luchado tanto. Todavía<br />

tiene la humildad de tener los pies<br />

en la tierra y siento que eso ya no se<br />

ve en estos tiempos. Es un ejemplo<br />

a seguir para muchos talentos que<br />

están surgiendo.<br />

¿Cómo incorporaste a tu hija<br />

en este momento?<br />

Creo que ella me incorporó a mí.<br />

Ella me enseñó a tener mucho más<br />

balance en mi vida, en mi día a día,<br />

es como un organizar eterno. Siempre<br />

trato de balancear todo. Ella me<br />

ha organizado a mí, he aprendido<br />

mucho con ella. Era lo que me<br />

faltaba en mi vida. Me siento estable,<br />

feliz, realizada, me siento completa.<br />

Una vida completamente nueva.<br />

¿Se puede ser mamá y artista<br />

full time?<br />

La realidad es que en todos los<br />

videos de Nattividad estoy embarazada.<br />

Los fans estaban esperando<br />

tanto un proyecto y yo tenía que<br />

darles algo completo, con audiovisual,<br />

todo. No sabía cómo iba a<br />

quedar después del embarazo. La<br />

verdad que nunca me ha gustado<br />

pausar mi carrera, a mí me encanta.<br />

No me gusta estar muy tranquila,<br />

sentada, y siento que es un ejemplo<br />

para mi hija ver que su mamá siguió<br />

trabajando, luchando, peleando por<br />

lo que ella quiere. Más que nunca<br />

tengo que respaldar este proyecto<br />

y que ella es parte de este proyecto.<br />

Gracias a Dios me dio la energía,<br />

no para todo el mundo es igual,<br />

pero dije “por si acaso no tuviera la<br />

energía después, voy a hacer todo lo<br />

que pueda antes”.<br />

¿Cómo ves la posición de las<br />

mujeres en la industria?<br />

Realmente hay un movimiento de<br />

mujeres que está tomando protagonismo<br />

en la industria. Sí, definitivamente,<br />

mucho más que antes. Las<br />

redes sociales fueron parte de eso,<br />

dieron la oportunidad a mostrar el<br />

trabajo con mayor facilidad.<br />

¿Sentís que con Becky consolidaron<br />

ese movimiento<br />

al crear una colaboración<br />

juntas?<br />

Yo soy pro colaborar. Siento que,<br />

de esa manera, uno siempre se<br />

mantiene a flote, uno mantiene el<br />

movimiento arriba, especialmente<br />

en las mujeres. Mantener un movimiento<br />

que antes no existía. Becky y<br />

yo fuimos la primera colaboración<br />

mundial donde dimos el ejemplo de<br />

que se puede ser exitosa aún así colaborando<br />

y de esa manera pudimos<br />

crecer y marcamos una diferencia.<br />

Soy de República Dominicana,<br />

la cuna del reggaetón, y siempre<br />

tomé como ejemplo la colaboración<br />

porque ahí colaboraron desde el<br />

inicio, antes que las redes sociales<br />

existan, veía las colaboraciones y esa<br />

unión siempre fue ejemplo para mí,<br />

siempre estuvo.<br />

¿Qué quedó de tus inicios<br />

cantando en la iglesia?<br />

Fue mi formación. Fue eso lo que<br />

me llevé de Santiago, en República<br />

Dominicana. Todos los momentos<br />

de tu vida son muy importantes y<br />

son caminos que te llevan a lo que<br />

quieres ser. Dios es una parte esencial<br />

de la vida de Natalia Gutierrez.<br />

¿”Un imposible amor” es un<br />

“cuento breve”?<br />

Ríe). Creo que es el cuento más<br />

largo que puede existir. Un cuento<br />

breve es ese amor que pensabas que<br />

iba a perdurar en la eternidad y se<br />

esfumó.<br />

¿A veces cuando tenés “Un<br />

Imposible Amor”, necesitás<br />

que tu corazón se vuelva<br />

“Frozen”?<br />

Hubo un momento en mi vida en<br />

el que mi corazón estaba “Frozen”,<br />

y fue calentando hasta estar como<br />

está hoy.<br />

¿Y hoy cómo está?<br />

Hoy mi corazón está completo. Hoy<br />

está vivo “Hasta que salga el sol”.<br />

Ya por fin siento que tiene lo que<br />

necesitaba.<br />

¿Qué hacés antes de que<br />

salga el sol?<br />

Antes de que salga el sol doy leche,<br />

me mantengo despierta más de lo<br />

que pensaba, sigo muy creativa en<br />

mi cabeza, puedo estar con la bebé<br />

en un brazo y pensando cosas para<br />

hacer.<br />

¿Fue la colaboración con<br />

Maluma saldar una cuenta<br />

pendiente?<br />

Hace muchísimo tiempo quería<br />

colaborar con Maluma. Es un artista<br />

“Nattividad es resultado<br />

de muchos sacrificios y<br />

momentos lindos a la vez”.<br />

tan querido, tan talentoso. Encontré<br />

mucha química, tenemos una linda<br />

relación hace muchos años, pero<br />

hasta que no estaba la canción perfecta<br />

no se daba la colaboración. En<br />

mi caso, tenía la maqueta, la composición<br />

de Edgar Barrera. Pensé que<br />

era el color perfecto para Maluma.<br />

Pero de ahí a que dijera que sí tenía<br />

que gustarle y conectar con ella.<br />

Él dijo que sí y fue una bendición.<br />

Siento que la dinámica de la canción<br />

es bastante interesante.<br />

¿Qué cosas no querés saber?<br />

“No quiero saber” nada negativo.<br />

Esa es una canción que escogí, canté,<br />

interpreté, pero es especial porque<br />

tenía las maquetas de las otras canciones<br />

y cuando me enteré<br />



de que estaba embarazada, me tomé<br />

el atrevimiento de hacer más, hacer<br />

todo lo que yo quiera hacer aquí. Un<br />

día buscaba la manera de hacerla<br />

en español, pensaba que era una<br />

canción tan delicada que no quería<br />

dañarla. Quería que sea espectacular<br />

y diferente. Me grabé para las redes<br />

sociales y el mismo día me escribió<br />

Chino, un productor, con una<br />

canción para mí. Esa fue una luz<br />

divina, tenía meses dudando cómo<br />

hacerla, pensando cómo no dañar la<br />

versión original, y lo logré. La hice<br />

con “Hablando de Mí”, una canción<br />

un poquito descarada, me tomé el<br />

atrevimiento, me fui a mis tiempos<br />

de Nueva York. Hice muchas canciones<br />

que sentía que tenía que hacer<br />

ahora.<br />

¿Tu música refleja tus “crisis<br />

positivas”?<br />

Es un arma de doble filo, cuando das<br />

todo tu sentimiento a las canciones<br />

por cosas que te han pasado, es<br />

como que volvieras a ese momento<br />

de tu vida. Esa es la única forma de<br />

sacar ese sentimiento e interpretar y<br />

llevar el mensaje que quieras llevar<br />

en la canción. Te da la oportunidad<br />

de expresarte y que las personas<br />

que escuchan conecten porque<br />

pasaron algo similar. Lo hice asunto<br />

mío, porque sabía que tenía que<br />

mantener mi esencia, lo comuniqué<br />

a todos. Daddy Yankee fue compositor,<br />

productor y una parte esencial<br />

y me entendió. Le dije: “Estoy embarazada<br />

y quizá allá afuera mucha<br />

gente no va a entender que sigo<br />

siendo Natti Natasha, aunque vaya<br />

a tener una criatura, pero en este<br />

momento es más importante para<br />

mí romper ese cliché y decir que<br />

puedo ser feliz en todas mis facetas<br />

porque voy a poder seguir haciendo<br />

música porque soy feliz”. Y mi<br />

manera de demostrar que soy feliz<br />

y de ser un ejemplo para mi hija es<br />

que yo nunca cambié quién yo soy.<br />

Como con mis fanáticos, para poder<br />

ser feliz para ella, necesito ser feliz<br />

yo también.<br />

¿Qué no puede faltar en una<br />

canción tuya?<br />

Yo trabajo mucho en que mi esencia<br />

se mantenga. Creo que la gente<br />

conecta con mi esencia. Siempre<br />

soy Natti Natasha. Siento que las<br />

canciones resaltan porque es una<br />

bendición de Dios. Me preocupo<br />

mucho porque me gusten, no hago<br />

algo que no me guste. No importa<br />

qué género, qué color. Puede ser un<br />

reggaetón, una bachata, un dancehall,<br />

pero tiene que ser algo que me<br />

encante por completo.<br />

¿Qué opinás de la legalización<br />

de la marihuana?<br />

Es una decisión muy personal.<br />

Conozco personas que lo hacen por<br />

salud, y creo que mientras no les<br />

hagan daño a otras personas, está<br />

bien. Yo lo hice en un pasado, ahora<br />

mismo no, pero no me ha afectado.<br />

Definitivamente no voy en contra.<br />

¿Qué mensaje querés dar<br />

sobre la música latina?<br />

Que la música se trata de ser creativo,<br />

de hacerlo muy a tu manera.<br />

Esos días que me veían tímida era<br />

yo queriendo mostrar todo mi<br />

esplendor, pero sin saber si me iban<br />

a aceptar de la forma que yo quería.<br />

Como lo hice con este disco, aun<br />

estando embarazada, dije: “Voy a<br />

seguir siendo yo porque eso es lo<br />

que he implantado desde el primer<br />

día y es como siempre me van a<br />

conocer”, lo más transparente y real<br />

posible. Las canciones las hice en<br />

una etapa de mi vida muy difícil al<br />

principio, que luego se tornó demasiado<br />

hermosa. Con toda la energía<br />

del mundo, que sigan de la manera<br />

que van que esto se trata de seguir<br />

con disciplina, rajando la carretera,<br />

demostrando quién eres con buena<br />

música.<br />


46 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>




Un éxito con<br />

acento español<br />

La cantante y bailarina oriunda de Granada estuvo de visita en Buenos Aires en el<br />

marco del lanzamiento de su segundo álbum La Niña, que cuenta con el single “La niña<br />

de la escuela” junto a TINI y Belinda, que lleva 17 semanas en el <strong>Billboard</strong> Argentina<br />

Hot 100.<br />


48 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>



en español<br />



Desde su nacimiento<br />

en 1992, Miriam<br />

Doblas - nombre<br />

verdadero de Lola Índigo<br />

- se caracterizó<br />

por su pasión por la música, el baile<br />

y el arte en general. Previo al comienzo<br />

de su carrera como cantante<br />

y artista multifacética, la española<br />

se desempeñó como profesora de<br />

baile, llegando a participar en musicales<br />

en sitios dispares como China<br />

o Los Ángeles junto a artistas como<br />

Chris Brown, Miguel Bosé, Enrique<br />

Iglesias o Marta Sánchez, entre muchos<br />

otros.<br />

Ya en 2017 dio sus primeros pasos<br />

como cantante, llegando a participar<br />

del programa Operación Triunfo,<br />

un reality show español dedicado al<br />

crecimiento de promesas del mundo<br />

del entretenimiento musical. Sin embargo,<br />

no fue hasta 2018 que lanzó<br />

su primer single bajo el nombre de<br />

Lola Índigo, “Ya No Quiero Ná”, con<br />

el que logró ingresar al Top 50 de<br />

Spotify y superar a día de hoy los 90<br />

millones de reproducciones en su canal<br />

oficial de YouTube.<br />

Akelarre, su primer disco de estudio<br />

se lanzó a la venta el 17 de mayo<br />

de 2019, incluyendo diez canciones<br />

originales como “Mujer Bruja”, junto<br />

a Mala Rodríguez; “Maldición”,<br />

con Lalo Ebratt o “Fuerte”, videoclip<br />

que cuenta a día de hoy con más de<br />

13 millones de reproducciones.<br />

Días atrás, vino por primea vez<br />

a la Argentina para promocionar<br />

su música e incluso sorprendió<br />

al presentarse en el escenario con<br />

“Dime Como Hago”, de María, en<br />

aleatorio en Spotify, y me volvió<br />

loca. No sabía quién era ella y la<br />

empecé a seguirla al instante. Es<br />

un amor, es una persona cariñosa,<br />

generosa, muy humilde, talentosa…<br />

la amo”, dice sobre ella. “María<br />

pensó la idea del remix, lo comentó<br />

por arriba y durante la cuarentena le<br />

mandé un mensaje y le dije: 'Si vas<br />

a hacer remix de “High”, yo estoy.<br />

Cuenta conmigo que te mando todo,<br />

ya se hasta lo que quiero hacer.<br />

En España va a ir de lujo'”. A los<br />

días me escribió para decirme que<br />

TINI se había subido y me flipé, ya<br />

tenía pensada una colaboración con<br />

ella así que la verdad que estuve encantada”,<br />

recuerda.<br />

“Hoy estoy muy bien, súper, muy<br />

feliz de estar aquí en Buenos Aires”,<br />

abrió la charla con <strong>Billboard</strong> AR.<br />

¿Se pueden hacer paralelismos<br />

entre tu historia y el<br />

disco?<br />

Sí, además es un disco muy variado,<br />

tiene R&B, reggaetón, twerk, pop<br />

punk…<br />

¿Te gusta dar “2 besos” o “4<br />

Besos”?<br />

Por mi daría “4 Besos”, acá en Argentina<br />

me cuesta mucho acostumbrarme<br />

a dar uno solo, siempre quedo<br />

colgada con el segundo.<br />

¿Jugabas con los Tamagochi?<br />

Tuve, pero siempre se me morían<br />

porque soy un poco desastre para<br />

.¿Te dejan sin palabras cuando<br />

te dicen: ‘’No sé qué<br />

decir’’?<br />

Una vez se me declararon, yo estaba<br />

borracha y yo ya quería besar y<br />

demás, pero esa persona me frenó<br />

y me dijo que le gustaba de verdad,<br />

que sentía cosas reales por mí y yo<br />

no sabía que decir. Es muy raro dejarme<br />

sin palabras a mí, pero esa fue<br />

una declaración súper sincera que<br />

me revolvió todo.<br />

¿Imaginabas el éxito de "La<br />

Niña de la Escuela?"<br />

Ni de coña. "Ya no quiero Ná" alcanzó<br />

el status de himno en España,<br />

fue muy importante para mucha<br />

gente. Salió en verano, tuvo un<br />

mensaje muy chulo y en la calle la<br />

gente me cantaba la melodía y ahora<br />

cuando me ven por la calle dicen:<br />

‘’ella es la niña de la escuela’’. Estoy<br />

feliz porque lo he vuelto a hacer.<br />

¿Alguna vez algo te salió<br />

como el “Culo”?<br />

Si, muchas veces, me he equivocado<br />

mucho. Debemos normalizar que<br />

los artistas nos equivocamos, tenemos<br />

derecho a hacerlo, a cambiar<br />

de opinión, a desafinar, a hacer lo<br />

que sea porque somos humanos, no<br />

somos robots, no podemos tener el<br />

control de todo.<br />

Pero llegó Khea y salió un<br />

buen “Culo”…<br />

Llego Khea y salió un “Culo” increíble,<br />

estos días he conocido a la estilista<br />

que le hizo el look a él y hablábamos<br />

de lo impresionante que que-<br />

“Debemos normalizar que los<br />

artistas nos equivocamos, tenemos<br />

derecho a hacerlo, a cambiar de<br />

opinión, a desafinar”.<br />


ña. Somos como hermanos. Ahora<br />

sacamos una colaboración en su<br />

disco, nos queremos y admiramos<br />

mutuamente. Con Lyanno me hubiera<br />

encantado hacer el video de<br />

la canción porque la amo, pero al<br />

menos me queda un recuerdo con<br />

una artista que me encanta, su voz,<br />

su flow es lo más.<br />

¿Tenes alguna “Calle” favorita?<br />

El Paseo de los Tristes de Granada,<br />

pese a su nombre no es nada triste,<br />

es el lugar más bonito de Granada<br />

para mí.<br />

¿Qué te hizo sentir el contacto<br />

con los fans de Argentina?<br />

Mucha emoción, saber que escuchan<br />

mi música desde tan lejos<br />

es emocionante, internet nos ha<br />

cambiado la vida y la pandemia me<br />

acerco a este país con “High Remix”,<br />

voy a estar siempre agradecida a<br />

María y a TINI.<br />

¿El rosa te identifica con las<br />

niñas o con la inocencia?<br />

Con la inocencia. No me gusta decir<br />

que el rosa es un color de niñas ni<br />

de niños, para mi es el color de pureza,<br />

inocencia, de Britney en “Baby<br />

One More Time”.<br />

¿Cuál es la mejor lección<br />

que la música te dio?<br />

Quizás que cada uno tiene su manera<br />

de hacer el arte y que todos<br />

resonamos y latimos de una manera<br />

diferente, todo es válido.<br />

TINI y María Becerra: junto a ellas<br />

cantó “High Remix” y “La Niña de<br />

la Escuela”.<br />

Con María Becerra fue la primera<br />

vez que se vieron en persona, ya<br />

que, si bien coincidieron en “High<br />

Remix” lanzada en el verano de<br />

2020, debido a las restricciones de<br />

la pandemia no pudieron conocerse.<br />

“Recuerdo que una vez me salió<br />

casi todo, los shows y los ensayos es<br />

lo único que domino.<br />

¿Sos muy obsesiva con tus<br />

shows?<br />

Soy muy controladora de absolutamente<br />

todo, es un problema que me<br />

tengo que quitar, vivo segura de que<br />

las cosas van a salir bien si se hacen<br />

como yo quiero<br />

dó el video. Amo a Khea, lo admiro<br />

un montón, le estoy muy agradecida<br />

y espero verlo pronto.<br />

¿Cómo se dio el acercamiento<br />

con los artistas que<br />

colaboran en el disco?<br />

Con Guaynaa nos hemos llevado<br />

bien desde que nos conocimos, nos<br />

la hemos pasado increíble en Espa-<br />

¿Pensás que es el momento<br />

de la canción en español?<br />

Sí, conviene aprovecharlo y hacer<br />

juntes con gente de fuera. Yo misma<br />

estoy intentando tirar cositas con<br />

gente que canta en inglés y me parece<br />

brutal. Es increíble que sea al<br />

revés y que ellos quieran colaborar<br />

con artistas que cantan en castellano,<br />

casi nunca fue así<br />

50 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>



54 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>


“Mi principal inspiración<br />

es mi familia”<br />

La carrera del músico y productor Lewis Pérez, conocido como Young Blade, está<br />

creciendo en la escena latinoamericana luego de su éxito “Mantecado de coco”.<br />



Así es, la actualidad del artista<br />

muestra que su canción “Mantecado<br />

de coco” ya superó los 40 millones<br />

de reproducciones entre Spotify y<br />

YouTube y fue galardonado con el Disco de Oro,<br />

certificado por RIAA (Recording Industry Association<br />

of America).<br />

“Al principio con “Mantecado de Coco” ocurrió<br />

que tenía las voces y la idea pero me faltaba<br />

la plata para invertir en el tema. Luego ocurrió lo<br />

que todos ya saben, hicimos la canción y lo demás<br />

es historia”, reconoce el músico.<br />

A lo largo de su carrera, con tan solo 26 años,<br />

ha colaborado con artistas de la talla de Nio García,<br />

Bryant Myers, Alex Rose y nada ni nada menos<br />

que Arcángel, uno de sus referentes.<br />

Actualmente, la joven promesa del género urbano<br />

se encuentra trabajando bajo el sello JUNGL<br />

de Jaime Cosculluela, reconocido productor de la<br />

música latinoamericana.<br />

¿Influyó la pandemia en “Mantecado de<br />

coco”?<br />

Sí, salió a los pocos días de comenzada la pandemia.<br />

Creo que si no hubiera venido todo lo que<br />

vino seríamos aún más grandes de lo que somos.<br />

Por suerte la pegamos, pero como siempre digo es<br />

más difícil mantenerse que pegarla.<br />

¿Qué hiciste durante ese periodo?<br />

Me encerré a grabar mucho. En todo momento.<br />

La use para mejorar mis temas, para hacer nuevas<br />

canciones y dio resultado. Usé la pandemia a mi<br />

favor. Escribí cerca de cien canciones. Hay varias<br />

que se están trabajando ahora mismo. Todo lo<br />

que va a venir salió en pandemia. Estoy por lanzar<br />

una canción que se llama Valentino y la idea<br />

es sacar un tema mensual fijo.<br />

Acabas de lanzar el sencillo Instagram<br />

junto al reconocido Bryant Myers.<br />

¿Cómo surgió esa canción?<br />

La canción la escribimos juntos durante la pandemia.<br />

Es un tema fresco que por suerte tuvo muy<br />

buena recepción en la gente. Al video lo grabamos<br />

en Miami, quisimos mostrar la química que hay<br />

entre nosotros y creo que se logró.<br />

¿Cómo es tu proceso de grabación?<br />

Habitualmente escucho un beat, le doy un tarareo<br />

y ahí nomás monto la letra. Hay veces que ni siquiera<br />

escribo las letras. Creo que por eso mismo<br />

mis canciones salen tan duras y la gente se identifica<br />

tanto. No escribo falacias, hago lo que siento.<br />

¿Qué es lo que más te inspira a la hora<br />

de escribir?<br />

Mi inspira mucho la vida, pero sobre todo mi familia<br />

y las personas queridas. Ver la cara de ellos<br />

viendo mis shows es lo que más me inspira.<br />

¿Cuáles son tus mayores influencias?<br />

Tengo tres: Arcángel, Don Omar y Tego Calderón.<br />

Pero sinceramente no sueño con ser como<br />

ellos. Realmente quiero crear una nueva historia,<br />

no quiero trazar la historia que otro recorrió.<br />

¿Qué es lo que más te gusta de poder<br />

vivir de la música?<br />

Muchas cosas. Nunca hubiera imaginado tener<br />

una entrevista con <strong>Billboard</strong>. Este tipo de cosas<br />

recalcan lo que yo siempre digo. Todo lo que te<br />

propongas lo podés lograr siempre y cuando trabajes<br />

fuerte, los sueños nacen durmiendo pero no<br />

se concretan durmiendo. Hay que tener disciplina,<br />

hay que tener hambre. Todo los días hay que<br />

darle como si fuera el primer día. Yo voy al estudio<br />

todos los días.<br />

¿Cuáles son tus principales objetivos<br />

en la música?<br />

Que mi familia pueda estar bien gracias a mi<br />

talento. Yo no sueño con ser Daddy Yankee, Bad<br />

Bunny, Don Omar, Anuel AA, yo sueño con<br />

que mi familia esté bien gracias a mi trabajo. Mi<br />

sueño no es ser como fulano, yo quiero comprarle<br />

una casa a mi papá y que mis hermanos<br />

estén bien.<br />

“Todo los días hay que darle<br />

como si fuera el primer día. Yo<br />

voy al estudio todos los días”.<br />


¿Qué consejo le darías a las nuevas generaciones<br />

de artistas que están dando<br />

sus primeros pasos?<br />

Que le hagan caso a su corazón. Tengo familiares<br />

que me decían “suelta eso que no vas a ser cantante”.<br />

Hoy en día mantengo a esa familia. Hay que<br />

trabajar para ser feliz. Hay que trabajar fuerte, todo<br />

el que trabaja fuerte obtiene sus recompensas.<br />



56 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong><br />



“Hay que reinvertir en la banda”<br />

El grupo oriundo de Tarija se formó en 2014 y hasta la fecha cuentan con dos discos de<br />

larga duración: No me vengas a mamar, de 2017, y Equimosis, lanzado en 2020.<br />


El género predilecto de los ahora<br />

cinco tarijeños es el rock, influenciado<br />

por bandas como Molotov o Red Hot<br />

Chili Peppers y música negra como el<br />

funk y el soul. Uno de sus fuertes es el vivo, en<br />

donde aprovechan para potenciar sus canciones al<br />

combinar virtuosismo, potencia y ritmos bailables.<br />

“Para nosotros es muy gratificante saber que hay<br />

personas que escuchan nuestras canciones, es<br />

esencial, soñamos esto desde que empezamos con<br />

el proyecto”, reconocen.<br />

¿Cómo fueron sus comienzos?<br />

Nos formamos sin antes haber pasado por otra<br />

banda, nuestro principal objetivo era divertirnos<br />

e intentar tocar un poco de música. Nuestras<br />

principales influencias son las bandas que mezclan<br />

el funk con el rock y que tienen personalidad<br />

como Red Hot Chili Peppers o Faith No More,<br />

por ejemplo.<br />

¿Qué bandas bolivianas los han influenciado<br />

o escuchan actualmente?<br />

Escuchamos de todo, hay muchas bandas que nos<br />

gustan. El Grillo Villegas, en todas sus formaciones,<br />

nos parece alguien fundamental para la música<br />

de nuestro país, también Matamba nos encanta,<br />

todo lo que hace y sobre todo sus shows en vivo.<br />

¿Actualmente cómo producen sus<br />

canciones?<br />

Las últimas canciones las estamos maqueteando<br />

en nuestras computadoras, pero una vez que terminemos<br />

de definir los temas se los pasaremos a<br />

productores para que los trabajen de otra forma.<br />

La idea para nuestro próximo trabajo es que esté<br />

producido por productores internacionales, con<br />

el objetivo de buscar otro sonido en la banda. La<br />

idea de Orgasmo es evolucionar permanentemente.<br />

A cada uno de nuestros discos los hemos<br />

grabado de distintas formas, siempre tratamos<br />

de innovar.<br />

¿Cómo es Orgasmo dentro del estudio?<br />

Al principio íbamos con una idea más clara al<br />

estudio, a la antigua, en el segundo disco fue<br />

distinto, algunos temas ya estaban grabados y<br />

“Creo que nos gustaría tocar<br />

en Argentina, muchos rockeros<br />

han dicho que es el mejor<br />

público”.<br />

- ORGASMO<br />

luego los mandamos al estudio, y en este último<br />

que estamos preparando va a ser en su mayoría<br />

a distancia.<br />

¿Cómo se ven de acá a cinco años?<br />

Sería un sueño tener muchas más canciones y<br />

discos. Pase lo que pase externamente ojalá que<br />

sigamos creando música, poder evolucionar más<br />

y ser más profesionales en algunos aspectos que<br />

creemos que nos faltan. De todas formas, no nos<br />

atrevemos a pronosticar en el tiempo después de<br />

todo lo que pasó con la pandemia (risas).<br />

¿Hay algún show favorito que hayan<br />

dado en el último tiempo que les haya<br />

gustado?<br />

El primer concierto que dimos fue una sensación<br />

única, al ser la primera vez y ver a tanta gente fue<br />

una sensación inigualable, también hay otro show<br />

en Sucre que fue muy cool y la gente se emocionó<br />

demasiado. En ese show había gente llorando, la<br />

gente nos pedía autógrafos. Pero cada una de las<br />

tocadas tiene lo suyo.<br />

¿Y cuál sería su show soñado?<br />

Creo que nos gustaría tocar en Argentina,<br />

muchos rockeros han dicho que es el mejor público.<br />

No sé, pensamos en el Teatro Coliseo de<br />

Buenos Aires, por ejemplo, con todo el público<br />

conectado.<br />

¿Qué consejo le darían a las nuevas<br />

generaciones de músicos que recién<br />

comienza?<br />

Lo más difícil son los primeros pasos. Hay que<br />

animarse y hacerlo con actitud, obviamente después<br />

hay momentos en los que te vas a frustrar,<br />

que te vas a preguntar por qué no buscaste algo<br />

que te de satisfacción momentánea, pero es un<br />

largo camino. Pero cuando lleguen esas satisfacciones<br />

va a ser inmejorable. La música trasciende<br />

y se siente y eso es inigualable.<br />

¿Cómo ven el panorama actual de la<br />

música en <strong>Bolivia</strong>?<br />

Creemos que de a poco va evolucionando. Se<br />

puede vivir de la música hoy en día. Hay que<br />

organizarse bien y administrarse. Eso es fundamental.<br />

Hay que reinvertir en la banda. Creemos<br />

que también es importante, al comienzo, tratar de<br />

ganar dinero por otra parte y que eso no condicione<br />

tu música, que muchas veces se corrompe<br />

porque los músicos necesitan dinero y terminan<br />

resignando su esencia.<br />



58 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>


“Quiero que la gente vuelva a<br />

creer en el amor”<br />

Recientemente, con el objetivo de seguir expandiendo sus<br />

fronteras musicales y darle visibilidad a artistas que están dando<br />

sus primeros pasos, lanzó “Me gustas”, junto a la joven promesa<br />

Cami Pavisic.<br />


Luego de la canción “Nena tranquila”, la<br />

carrera de Gary Suárez cambiaría para<br />

siempre. Con este hit, que actualmente<br />

en Spotify supera las 230 mil reproducciones,<br />

el músico nacido en Cochabamba pudo<br />

abrir el show de Bad Bunny en <strong>Bolivia</strong> ante tocar<br />

ante 30 mil personas e ingreso a importantes<br />

playlists de música latinoamericana.<br />

“Estoy muy agradecido de esta canción, porque<br />

hasta el día de la fecha es la que más alegría me<br />

dio y con la que el público más se ha identificado”,<br />

reconoce Gary.<br />

“Con Cami nos conocimos en la presentación<br />

de <strong>Billboard</strong> <strong>Bolivia</strong> y tuvimos una conexión que<br />

hizo posible esta canción al ritmo del reggaetón<br />

romántico”, explica el autor de “Adiós amor”.<br />

¿En qué te inspiras para escribir tus<br />

letras?<br />

Así es, la mayoría de mis canciones hablan de<br />

amor. Últimamente vengo escuchando canciones<br />

que dicen que las mujeres tienen que tener muchos<br />

hombres y yo quiero darle una vuelta a eso.<br />

La idea es que la gente vuelva a creer en el amor<br />

y es por eso que antes de escribir una canción me<br />

propongo contar lo bonito que es estar enamorado.<br />

Simplemente eso.<br />

me enseñó mucho del género urbano. También<br />

algo que escuché y voy a escuchar toda la vida son<br />

Los Kjarkas. De afuera hoy en día me gustan mucho<br />

Camilo y Sebastián Yatra, esa línea de letras<br />

limpias y mensajes positivos que tienen ellos es lo<br />

que estoy buscando.<br />

¿Cómo nació “Nena Tranquila”?<br />

Es una historia que viví y que sentí en su momento<br />

con mi pareja. El objetivo fue que la gente se<br />

identifique con la canción. Y creo que lo logré. Al<br />

comienzo tardó en popularizarse, pero cuando<br />

empezó a sonar en Radio Disney todo cambió.<br />

Después, Spotify la empezó a agregar a listas y<br />

empezó a sonar mucho más. Luego sucedió lo que<br />

todos saben, la canté ante 30 mil personas antes<br />

del show de Bad Bunny. Esa noche me fui a casa<br />

llorando de la emoción, nunca me había pasado<br />

algo similar.<br />

¿Cómo te ves de acá a cinco años?<br />

Me veo en los premios <strong>Billboard</strong>, haciendo colaboraciones<br />

con artistas internacionales. También<br />

me gustaría apoyar a nuevos talentos locales, veo<br />

una falla muy grande en composición acá en <strong>Bolivia</strong>,<br />

aunque en el último tiempo de a poco está<br />

empezando a cambiar.<br />


¿Compones solo todas tus canciones?<br />

¿Cómo es el proceso?<br />

Compongo todos mis temas, desde muy pequeño.<br />

Primero empecé con boleros y canciones románticas<br />

del estilo de Luis Miguel. Hoy en día estoy enfocado<br />

en el reggaetón. Mi mayor momento de inspiración<br />

llega cuando estoy de resaca, al otro día de<br />

haberme agarrado una borrachera. Ahí es cuando<br />

escribo mis mejores canciones porque me pongo<br />

sentimental y se me abre el corazón. Las melodías<br />

van surgiendo cuando me pongo a escribir, me<br />

encanta componer, hay veces que tengo bloqueos<br />

pero agarro el lápiz y algo surge. Pienso que hoy estoy<br />

en mi mejor momento, dándolo todo.<br />

Mencionaste a Luis Miguel, ¿qué otros<br />

artistas locales e internacionales te<br />

inspiraron?<br />

En mis comienzos me inspiró mucho J Louis, él<br />

¿Qué pensás que le falta a la industria<br />

musical boliviana?<br />

Aquí hace falta una escuela para jóvenes para que<br />

desde pequeños aprendan a tocar instrumentos.<br />

Falta fomentar un poco todo eso.<br />

¿Vos cómo llegaste a la música?<br />

La música en mi caso viene de familia. Siempre<br />

en casa se escuchó música y hubo instrumentos.<br />

Mi padre fue quien me la inculcó. Estoy totalmente<br />

agradecido, sin él no podría haber elegido<br />

esta profesión tan bonita.<br />

Has cumplido con varios de tus objetivos ¿Cuál es<br />

tu mayor sueño?<br />

Hacer música es lo que más me gusta, es un<br />

sueño que ya cumplí. En futuro me gustaría retirarme<br />

habiendo aportado un granito de arena<br />

para la música y para mi país. Me gustaría trazar<br />

un camino para futuras generaciones.<br />




“ L-Gante me sorprendió, dejamos<br />

material grabado en el estudio”<br />

El videoclip de “Repetíamos” fue dirigido por Willy Rodríguez y producido por Javier<br />

Bores desde su compañía Júpiter Films entre Almería y Madrid.<br />


Desde que comenzó su carrera<br />

artística con tan solo seis años, Abraham<br />

Mateo ha estado en la escena de<br />

la música hispana a base de singles,<br />

álbumes y colaboraciones con algunos de los<br />

artistas más influyentes del mundo – 50Cent en<br />

“Háblame Bajito”, Yandel y Jennifer Lopez en “Se<br />

Acabó el Amor” o Manuel Turizo en “No Encuentro<br />

Palabras”, entre otras -.<br />

“Gente como 50 Cent, por ejemplo, que me<br />

brinda su amistad, para mí es una bendición y<br />

lo valoro un montón”, afirmó. Hace dos semanas,<br />

el joven artista publicó a través de sus plataformas<br />

digitales “Repetíamos”, hoy en día con<br />

más de 1.4 millones de reproducciones en su<br />

canal de YouTube. El videoclip fue dirigido por<br />

Willy Rodriguez y producido por Javier Bores<br />

desde su compañía Jupiter Films entre Almería<br />

y Madrid.<br />

¿Te dicen que en tus canciones tienes<br />

tonos centroamericanos?<br />

Lo tengo tan interiorizado que me sale sin darme<br />

cuenta. A veces está el boricua, el colombiano…<br />

Pero siempre tengo presente mis raíces y voy<br />

agregando este toquecito español, que al final es<br />

lo que me identifica.<br />

¿Seguís en contacto con los artistas<br />

con los que trabajaste?<br />

Yo también me sorprendo mucho, cuando te vas<br />

encontrando con personas en el camino y llegas<br />

a colaborar con ellos, llevas la relación a un lado<br />

más personal. Gente como 50 Cent, por ejemplo,<br />

que me brinda su amistad, para mí es una bendición<br />

y lo valoro un montón. Es una de las personas<br />

que más me sorprende y más me confirma el<br />

refrán de “las apariencias engañan”, es de la calle y<br />

es alguien realmente humilde.<br />

¿Durante la cuarentena estuviste trabajando<br />

desde tu casa?<br />

En casa tengo de todo, estoy equipado. La producción<br />

es una cosa que siempre me ha gustado,<br />

era mi sueño tener mi propio estudio de grabación<br />

en casa. Me sirve hoy en día para producir,<br />

grabar y también para la producción de otros<br />

artistas, que es algo que empecé hace poco. Estoy<br />

todo el día ahí metido haciendo canciones.<br />

¿Te gustó el riesgo en la escena del<br />

auto en el videoclip de “Repetíamos”?<br />

Así fue, tuvo su riesgo, pero al final mereció la<br />

pena. Visualmente quedó muy potente y nos<br />

gustó muchísimo. Me gustó mucho porque soy de<br />

arriesgarme, de hacer las cosas yo mismo y tirar<br />

para adelante.<br />

¿Le dedicas mucho tiempo al baile?<br />

Le dedico mi tiempo, sí, es una cosa que me gusta<br />

y siempre me ha gustado. Es una forma adicional<br />

de expresarme y en los conciertos siento que la<br />

gente lo agradece y le da un plus importante.<br />

El público en Argentina te está esperando…<br />

Estoy deseando volver a Argentina, es un país<br />

con el que siempre he tenido mucha conexión.<br />

Me ha gustado mucho estar por ahí, me recuerda<br />

mucho a Madrid y la gente tiene una vibra brutal.<br />

El asadito, dulce de leche, el mate… Además, hay<br />

grandes artistas y tengo muy buenos amigos por<br />

allí.<br />

¿Tienes presente la escena urbana<br />

nacional?<br />

Me siento muy contento por lo que está pasando<br />

en la Argentina con el panorama urbano. Está saliendo<br />

una cantidad de artistas con un flow brutal<br />

y disfruto mucho viendo los nuevos talentos que<br />

emergen, es digno de admirar.<br />

¿Dirías algún nombre?<br />

Justamente hace un mes estuvo en mi casa L-Gante,<br />

que es un artista que me gusta, su flow y la personalidad<br />

que tiene sobre todo. Me sorprendió la habilidad<br />

que tiene para escribir los versos tan rápido. Es<br />

uno de los artistas con los que se puede venir algo<br />

próximamente, es más, dejamos algo grabadito en el<br />

estudio que ojalá pueda ver la luz pronto.<br />


60 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

Rosevalley Productions,<br />

la productora audiovisual asociada a<br />

<strong>Billboard</strong> Boliva<br />

Nuestra meta: Descubrir y producir nuevos talentos bolivianos con el potencial de traspasar fronteras.<br />

¿Cantas en español o en inglés? ¿Eres compositor, músico profesional (de estudio y de concierto), modelo o actor?<br />

¿Necesitas videos musicales, quieres grabar tus canciones con calidad internacional<br />

o precisas de una poderosa plataforma de lanzamiento?<br />

Entonces contáctate con nosotros:<br />

www.rosevalleyproductions.com<br />



“Me di cuenta del poder que tiene escribir<br />

desde el corazón”<br />

El artista venezolano lanzó recientemente “Tú no me conoces” junto a TINI.<br />


En 2016, “me rehúso” cambió la vida<br />

de Danny Ocean de la noche a la mañana.<br />

El cantautor venezolano abrazó el éxito<br />

con calma y editó su primer álbum en marzo del<br />

2019. Ahora, comienza una nueva etapa camino<br />

al sucesor de 54+1 con su segunda colaboración<br />

oficial: “Tú No Me Conoces”, junto a TINI. El<br />

artista ya había colaborado con la artista colombiana<br />

Karol G en “Miedito o Qué?”. El reto más<br />

grande de Danny luego de “Me Rehúso” fue separarse<br />

de su creación y seguir adelante: “Como un<br />

bebé que se fue de su casa, ya tiene hijos y familia,<br />

y tú tienes que seguir cultivando en tu casa. Cada<br />

canción tiene su propio camino y el tiempo va a<br />

determinar tu marca y tu nombre”, comparte.<br />

Lo más importante, el hit le indicó el camino<br />

más noble: la honestidad. “Me di cuenta<br />

del poder que hay cuando uno escribe desde el<br />

corazón”.<br />

¿Cómo te sentís con el lanzamiento?<br />

Increíble. Es una locura, salió con mucho poder.<br />

Es mi segunda colaboración oficial de mi música.<br />

Estoy feliz de haberla hecho con Martina, tenía<br />

un año la canción. Fue muy orgánico. Nos conocemos<br />

hace tres años y siempre decíamos de hacer<br />

algo. Hice la canción en México, se la mandé,<br />

le gustó y salió. El timing fue perfecto también,<br />

no esperaba estar aquí para el lanzamiento.<br />

¿Por qué TINI?<br />

No sé, imaginé su voz ahí. Sentí que era un<br />

universo donde encajábamos los dos. La canción<br />

habla de la libertad del amor, de lo rico que es<br />

un amor libre, de la verdad, de poder decir en<br />

la comunicación. Sentí que era bonito, un tema<br />

que podíamos compartir. Ella podía decirme con<br />

confianza si le gustaba o no y le gustó mucho.<br />

¿Qué significa Argentina para vos?<br />

Cada vez que vengo a Buenos Aires descanso.<br />

Duermo, me reseteo, estoy en paz, me siento<br />

tranquilo. Caminar por Palermo me hace sentir<br />

en paz. Tengo muchos amigos acá, pero también<br />

me siento bien solo. Me siento conectado con la<br />

gente, más allá de la diferencia cultural, siento<br />

que somos personas de carácter fuerte. Buenos<br />

Aires es una de las ciudades con más flow de Latinoamérica.<br />

Más allá de lo cultural, es la paz que<br />

me da. Ver la gente aquí, la vida cotidiana, cómo<br />

pega el sol, es especial. Aquí me siento tranquilo.<br />

Vivo en Miami y allá es todo muy agitado, aquí<br />

está eso también, pero es más tranquilo, artístico.<br />

No sé describirlo y me encanta, si te lo dijera con<br />

exactitud perdería un poco la magia.<br />

En tiempos en los que las canciones<br />

expiran con mayor velocidad, “Me Rehuso”<br />

continúa creciendo…<br />

No sabía lo que estaba creando, nunca lo supe.<br />

Hasta el sol de hoy estoy impactado por todo lo<br />

que ha logrado esa canción. Cumplió cinco años<br />

el mes pasado y sigo recibiendo mensajes, videos,<br />

comentarios de gente que ha conectado y es mágico.<br />

Es mágico cuando una canción sobrepasa las<br />

barreras que no habías esperado nunca. Porque<br />

para mí siempre fue una canción personal. “Me<br />

Rehúso” me cambió la vida, me cambió la vida de<br />

la noche a la mañana. Hoy sigo preguntándome<br />

qué pasó, qué fue y no se puede explicar. Creo<br />

que cuando una canción conecta, conecta. Esa es<br />

la magia de la música<br />

¿Hacés música por eso?<br />

Sí. Mi música está muy conectada con lo que yo<br />

vivo personalmente. Necesito vivir para escribir.<br />

Cuando estoy escribiendo, no estoy pensando en<br />

si va a llegar al palo o no, simplemente pienso en<br />

cómo me siento y después le busco la vuelta, si es<br />

funcional. Con “Me Rehúso” el timing fue clave,<br />

también el verbo, no es nada típico. Y, al final<br />

de todo, veo que fue algo honesto. Me di cuenta<br />

del poder que hay cuando uno escribe desde el<br />

corazón. No estoy pensando si va a ser funcional<br />

a la discoteca o no, en mi cabeza quiero que sea<br />

lo más cercano a lo que yo sienta. La practicidad<br />

y comercialidad está después, la semilla es lo más<br />

importante.<br />


62 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

T1419<br />

“Queremos salir a conocer a<br />

nuestros fans en persona”<br />

La banda cuenta con una tropa de seguidores en el mundo a los que<br />

bautizaron oficialmente con el nombre de “Edelweiss”.<br />

El grupo juvenil masculino de<br />

K-pop T1419 regresa más fuerte que<br />

nunca con nueva música. Luego de<br />

su debut musical con “Before Sunrise<br />

Parte 1- Asurabalta”, seguido del tema “Before<br />

Sunrise Parte 2- Exit”, lanzaron “Before The<br />

Sunrise Parte 3” -“Flex”. T1419 se destaca por la<br />

diversidad cultural que existe entre sus integrantes:<br />

cinco son de ascendencia coreana y cuatro<br />

son japoneses.<br />

“Flex” fue co-escrito por Bull$Eye y Keepintouch,<br />

ambos han trabajado en conjunto con<br />

el grupo desde sus inicios. Contiene fusiones<br />

de EDM (música house) y Hip-Hop toma un<br />

giro drástico de música clásica al incorporar el<br />

sampleo del famoso “Sonata de Piano No. 8 de<br />

Beethoven” para luego volver a implementar<br />

EDM y Hip-hop. El tema representa, un mensaje<br />

profundo sobre el amor propio y sobre tomar<br />

conciencia de uno mismo. La banda ha sido destacada<br />

por íconos latinos como Daddy Yankee<br />

y Natti Natasha. Además, presentaron “FLEX”<br />

por primera vez en su debut televisivo en América<br />

Latina, para la 2da edición de los Premios<br />

MonitorLatino.<br />

¿Qué tal se llevan con las vibras latinas?<br />

A veces escuchamos la música. Creemos que es<br />


una buena experiencia, nos gusta mucho. Nos<br />

gustan las vibras, mucha gente la conoce más<br />

ahora por aquí.<br />

¿Tienen influencias del dubstep en la<br />

música, en “Flex”?<br />

Nuestra canción está muy influenciada por el pop<br />

de otros países.<br />

¿Están listos para vivir esta vida de montaña<br />

rusa con el tour?<br />

¡Por supuesto! Siempre soñamos con salir de gira,<br />

visitar Latinoamérica es un sueño y estamos muy<br />

felices de ir. Creemos que la vida de montaña rusa<br />

de los shows nos va a gustar porque queremos salir<br />

a conocer a nuestros fans en persona. Creemos<br />

que los fans latinos nos dieron el amor y la fuerza.<br />

Por eso sigue nuestra pasión. Todo lo debemos a<br />

nuestros fans.<br />

¿Cuánto de artes marciales hay en su<br />

música?<br />

Hay un montón de artes marciales en nuestro<br />

sonido y nuestras presentaciones. Pasamos<br />

numerosas horas y años hasta llegar acá como<br />

artistas de K-pop. Hay mucha preparación y es<br />

más que “artes marciales”, abarca muchos aspectos<br />

más.<br />

¿Esperaban este crecimiento? Esa<br />

unión…<br />

Pensamos que en la cultura esta música nos hace<br />

uno.<br />

¿Trabajan en proyectos de gaming?<br />

Estamos muy interesados en las nuevas tecnologías<br />

y diversas iniciativas. Estamos buscando<br />

unirlas con nuestros proyectos, como por ejemplo<br />

estar con los fans sin estar físicamente con ellos.<br />

Queremos participar más en proyectos de esa índole.<br />

Creemos que la música se relaciona mucho<br />

con el gaming y los fans lo hacen también. Queremos<br />

usarlo como un modo de llegar a nuevos<br />

fans también.<br />

¿Qué es lo mejor de su fandom?<br />

Estamos honrados de tener muchos fans en otros<br />

países, sobre todo a los que no podemos ir. Su<br />

pasión sigue intacta y eso es increíble. Lo más<br />

sorprendente es tener muchos fans en muchos<br />

países, nos gustaría decirle a cada uno lo mucho<br />

que los amamos.<br />

¿Creen que en el futuro todos vamos a<br />

tener un solo lenguaje?<br />

Son difíciles los idiomas, sí. El español es difícil,<br />

pero suena interesante y nos interesa mucho la<br />

cultura Latinoamericana, así que algunos aprendemos<br />

español. También, creemos que el idioma<br />

global es la música.<br />

¿Por qué T1419? ¿Qué sucede antes del<br />

amanecer?<br />

Es por “Teenager 1419”. Contamos historias en<br />

música y acá hablamos de las dificultades del<br />

crecimiento de la adolescencia, las complicaciones<br />

del mundo. Es el nombre del álbum porque<br />

siempre está oscuro antes de que sale el sol. Estos<br />

álbumes quieren hablar de historias de crecer,<br />

volverse adultos. La oscuridad del mundo antes<br />

del amanecer.<br />


64 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>


“Para nosotros ha sido increíble”<br />

“Se Fue” es una composición de los tres artistas junto a Keityn, quien ha sido la<br />

mente detrás de algunos éxitos como “TUSA” de Karol G, “HAWAI” de Maluma y<br />

“QUÉ MÁS PUES?” de J Balvin y María Becerra, entre muchos otros.<br />


La letra de “se fue” habla del<br />

amor no correspondido, cuenta la historia<br />

de una relación que termina porque<br />

no funcionó y en la que no hay marcha<br />

atrás. Ovy On The Drums también fue el productor<br />

de la canción y Mosty el encargado de la mezcla<br />

y masterización.<br />

En este tema, el colombiano Santamaría retoma<br />

beats urbanos combinados con el pop, resaltando<br />

la versatilidad para combinar letras y nuevos<br />

sonidos. En el video oficial los artistas son los protagonistas<br />

presentando a cada uno en su entorno<br />

cotidiano, mostrando un poco del backstage y desarrollando<br />

en varios escenarios lo que es el día a<br />

día de su trabajo, incluyendo el cariño que tienen<br />

con sus fans. El video fue grabado en la ciudad de<br />

Medellín, bajo la dirección de Kath Díaz y la productora<br />

2Wolves Film.<br />

Santamaría recientemente se conectó con sus<br />

seguidores en un concierto exclusivo para Tik-<br />

Tok. El artista fue nominado en los Latino Music<br />

Awards <strong>2021</strong> en la categoría “Artista Revelación<br />

del Año” y ya suma varias nominaciones ratificando<br />

el ascenso que ha venido desarrollando su<br />

carrera musical. El cantautor colombiano ha compartido<br />

escenario con artistas de la talla de Alejandro<br />

Sanz, Luis Fonsi, Fonseca, Morat, entre otros.<br />

“Para nosotros ha sido increíble. El tema salió<br />

hace muy poco y la verdad es que le está yendo<br />

muy bien. Han ocurrido un par de cosas que cambiaron<br />

mi carrera, como salir en Times Square,<br />

por ejemplo”, dice Alejandro Santamaría.<br />

Adso, felicitaciones por tu colaboración con<br />

Rusherking y Micro TDH también. Cuánta conexión<br />

que hay entre Latinoamérica…<br />

Adso: Es un remix que la gente estaba pidiendo<br />

mucho. Literalmente quise hacerlo con un amigo<br />

de la infancia que es Micro TDH, es alguien súper<br />

talentoso. Después nos metimos en el terreno argentino<br />

que es súper fuerte y súper leal, llamamos<br />

a Rusher, que para mí es uno de los más rudos de<br />

la nueva camada.<br />

¿Cómo nace la canción?<br />

Ovy: La idea principal nace en mi estudio una tarde.<br />

Mi equipo estaba hablando con el de Alejandro<br />

para hacer una canción y sentí que esta era la<br />

adecuada para hacerlo. Fue increíble la participación<br />

de Adso porque le sumó demasiado. Los tres<br />

pudimos hacerle un coro muy bueno con nuestras<br />

voces y lo catalogaría como un Pop con una increíble<br />

propuesta musical.<br />

¿Qué pueden contarnos acerca del<br />

videoclip y todas las referencias cinematográficas<br />

que tiene?<br />

Alejandro: Me acordé de una anécdota que nos<br />

pasó con el “borrador de memoria” de Men In<br />

Black. Había entendido que tenía que apuntar el<br />

láser a la cámara y todo el mundo me gritó para<br />

que frenara porque si tocaba el lente, chau cámara.<br />

En post producción tuvieron que agregarle el láser.<br />

¿Ovy el público se sorprendió con tu<br />

faceta como cantante?<br />

Ovy: Me han llegado comentarios de la gente y de<br />

colegas que me dicen que cada vez lo hago mejor.<br />

Es una nueva etapa de Ovy On The Drums en la<br />

que empezamos a cantar así que estamos desarrollándola<br />

de a poco.<br />

¿Cómo recuerdas tu show en TikTok<br />

Alejandro?<br />

Alejandro: Era muy necesario y gracias a Dios<br />

han aparecido shows como ese, donde estuvimos<br />

con un gran equipo de producción y cámaras profesionales.<br />

Hubo casi 14 mil personas conectadas<br />

y siento que estuvo brutal. Ahora ya estamos buscando<br />

eventos en vivo, estoy haciendo una gira de<br />

colegios junto a una emisora de Colombia, estamos<br />

retomando que es lo más importante.<br />


66 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

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68 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong><br />


MARAMA<br />

“Queremos hacer canciones<br />

con artistas de otros géneros”<br />

Después de un tiempo de separación y con la pandemia de por medio,<br />

el grupo regresó para “volver a la alegría de los veranos 2015, ’16 y ’17” –<br />

años en los que lograron más de 1000 millones de streams con<br />

“Loquita”, “Nena” o “Noche Loca”.<br />


Ya no llora” fue la canción elegida<br />

para su regreso después de cuatro<br />

años y a día de hoy ya cuenta con más<br />

de 10 millones de reproducciones en<br />

su canal oficial de YouTube y logró llegar al Top<br />

10 del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />

Además, también confirmaron el comienzo de<br />

su gira por Latinoamérica, que tendrá lugar en<br />

el Antel Arena de Montevideo el 17 de diciembre.<br />

Con motivo de su regreso, la banda pasó por<br />

nuestros estudios para hablar sobre la producción<br />

hoy en día, el respeto hacia la cumbia y el destino<br />

de Marama como grupo.<br />

¿Quiénes fueron los primeros que llamaron<br />

para el regreso?<br />

El regreso de Marama está pensado desde principios<br />

de este año. Los chicos seguían tocando junto<br />

a Agustín en su carrera solista, yo era el único<br />

que no estaba haciendo nada referido a la música.<br />

Me llamó Agus y me habló sobre el proyecto para<br />

ver si quería volver.<br />

Agus, ¿qué diferencia hay entre ser solista<br />

y sentir la compañía de la banda?<br />

Agustín: La principal diferencia es la toma de<br />

decisiones y la compañía que uno puede tener.<br />

Salimos todos juntos, siento que es mucho más<br />

divertido también. En cuanto a las decisiones,<br />

le da un aire a Marama distinto, es una lluvia de<br />

ideas y funciona muy bien.<br />

¿Cuánto riesgo había en cuanto a la elección<br />

del sonido de “Ya No Llora”?<br />

Agus (productor): Riesgo había muchos. Estuvimos<br />

toda la pandemia pensando en si íbamos a<br />

jugar al Marama de antes o buscábamos la innovación<br />

manteniendo lo clásico. Hasta hace dos<br />

o tres meses no lo teníamos claro. Tomamos la<br />

decisión de ir por lo clásico y con pequeños sonidos<br />

que uno escucha y ya son característicos. No<br />

queríamos perder la identidad.<br />

Mati, ¿pensaste en algún momento que<br />

se habían olvidado de ustedes?<br />

Matías: Hablábamos siempre sobre los temas<br />

que tenemos y realmente le tengo mucha fe.<br />

Agus, ¿cuán grande fue Marama previo a<br />

la cuarentena?<br />

Agustín: Si bien lo manejamos bastante bien,<br />

siento que nos sobrepasó en un punto. Fue un<br />

cambio de vida para todos. Tan fuerte fue que<br />

nuestros planes de acá a un futuro es vivir de la<br />

música para siempre. Siento que la banda se solidificó<br />

y consolidó tanto que nos va a permitir trabajar<br />

de esto por muchos años. Nuestra vida está<br />

dedicada a la banda, 100%.<br />

¿Cómo recuerdan la época donde Marama<br />

era protagonista?<br />

Fue una evolución. Fue el camino de la música<br />

en español. En 2016 la cumbia todavía no estaba<br />

consolidada, luego se fue consolidando y esto fue<br />

muy bueno.<br />

¿La cumbia hoy tiene más respeto?<br />

Creo que sí, mucho más respeto. Incluso a nuestras<br />

vidas personales pasó eso. Gente de otro palo<br />

en Uruguay que decía: “Estos tocan tres acordes y<br />

ya está…” Cuando se llega al Luna Park o a Viña<br />

del Mar, la gente te empieza a respetar un poco<br />

más.<br />

¿Sienten que globalizarse es más posible?<br />

Agustín: Sí, sobre todo porque la idea de Marama<br />

en esta nueva etapa es hacer canciones con artistas<br />

internacionales de otros géneros. Todavía no<br />

hicimos feats ni mezclamos géneros y sentimos<br />

que puede ser interesante sumar artistas de otro<br />

palo, cualquiera sea. Escuchar a María Becerra,<br />

Tiago o Duki cantar una canción de Marama sería<br />

muy interesante por poner un ejemplo.<br />

¿Los artistas en Uruguay siempre estuvieron<br />

presentes al igual que hoy?<br />

Uruguay mira a la Argentina y Argentina mira a<br />

Estados Unidos o Norteamérica. Es una cadena<br />

que es fantástica y que siempre pasó. Hoy en<br />

día está más fuerte. La realidad también es que<br />

Marama en un montón hizo parte de esa globalización<br />

de la música uruguaya. Hoy por hoy,<br />

artistas en Uruguay hay muy buenos y está muy<br />

bueno que se empiecen a integrar. Es un mercado<br />

muy chiquito y quizás por eso también venimos<br />

a la Argentina. Nos sentimos parte de esa<br />

responsabilidad.<br />

¿Cuánto Rock & Roll tiene o ha tenido<br />

Marama?<br />

Tuvo y sigue teniendo. Al principio quizás no tanto<br />

pero cuando se empezó a crecer ya se agregó a<br />

las rutinas, giras y shows.<br />

Agus, ¿qué pasó con el regreso de Marama para<br />

vos y tus fans?<br />

Agustín: Aunque no lo crean, hay mucha gente<br />

que no estaba de acuerdo con la situación porque<br />

se iba a sumar fandom del “exterior”, como ellas<br />

lo dicen. Es una sensación extraña porque las fans<br />

son casi una familia virtual. Tuvimos que charlar<br />

con ciertas personas que quizás no entendían<br />

bien la situación pero entendieron que si algo me<br />

hace feliz, lo tengo que hacer.<br />

¿En qué festival entraría Marama?<br />

No sabemos si festivales, pero hemos estado en<br />

España y diferentes ciudades recorriendo así que<br />

diría que eso sería lo ideal, pasar uno o dos meses<br />

recorriendo mientras tocamos.<br />



FUEGO<br />

“El mundo necesita trabajar en<br />

equipo para llegar al éxito”<br />

Recientemente presentó una nueva versión de su éxito “Una Vaina<br />

Loca” junto al artista argentino, Duki, y a Manuel Turizo.<br />

Miguel ángel durán, conocido<br />

artísticamente como Fuego es hijo<br />

de padres dominicanos y comenzó<br />

su carrera musical en el 2005, donde<br />

se presentó con su canción “Me Gustan Todas”.<br />

A lo largo de estos años, el cantante no solamente<br />

se ha dedicado a presentar canciones, sino<br />

que también fundó su propio sello discográfico:<br />

Fireboy Music. Dentro de esta compañía, Fuego<br />

presentó en 2010 su álbum La Música Del Futuro,<br />

que debutó en el puesto Nº36 del <strong>Billboard</strong><br />

Top Latin Álbums – esta producción le valió la<br />

nominación al Premio Lo Nuestro 2011 a Mejor<br />

Artista Urbano -. Meses más tarde llegaría lo que<br />

se considera hoy en día como su más grande hit:<br />

“Una Vaina Loca”, el primero de sus singles en superar<br />

los 20 millones de reproducciones en You-<br />

Tube. “Esa canción fue la que me llevó a cantar<br />


por toda Sudamérica y Europa. Imagínate, solo<br />

para grabar el video oficial estuvimos tres días sin<br />

parar de cantarla una y otra vez”, afirma. Este año,<br />

esa canción volvió a decir presente, pero esta vez<br />

junto a Duki y Manuel Turizo. La versión remix<br />

ya superó los 20 millones de reproducciones en el<br />

canal de YouTube del artista.<br />

¿Llevas la cuenta de cuántos años de<br />

carrera tienes?<br />

Más o menos. Hacemos música, lo que amo hacer,<br />

hace 15 años.<br />

¿Cuál es la diferencia principal entre la<br />

nueva generación y el momento cuando<br />

empezaste?<br />

Hay muchas más herramientas para promocionar,<br />

sacar música, producir… Antes era más difícil<br />

porque era todo físico. Las plataformas ayudan un<br />

montón, permiten la conexión y la difusión mucho<br />

más rápido.<br />

¿Cómo te mantuviste durante el paso<br />

del tiempo?<br />

Creo que existe una evolución. Intento que mi<br />

música evolucione, no soy un enamorado de ningún<br />

tiempo. Eso me mantiene a mí innovando me<br />

parece, porque a lo que todos le dicen “género”, yo<br />

lo veo como pistas, ya sea de cumbia, reggaetón,<br />

trap…<br />

¿Cómo fue la elección tanto de Manuel<br />

como de Duki en “Vaina Loca”?<br />

La música de Manuel siempre me ha gustado,<br />

me volví su fan desde el momento que compartimos<br />

escenario en un show hace algunos años.<br />

Con Duki tenemos una relación más de amigos,<br />

compartimos mucho tiempo en el estudio y hemos<br />

hecho varios trap juntos, incluso un EP que<br />

nunca salió. Para mí es uno de los top tres de mis<br />

artistas favoritos en la música urbana.<br />

¿Crees que la bachata está en un momento<br />

de renovación?<br />

Pienso que es el momento de sacar ese tipo de<br />

música bailable, bachata, dembow, la propia “Vaina<br />

Loca”… La bachata con trap tiene la particularidad<br />

de poder usarse en fiestas, clubs y todo tipo<br />

de ámbitos, eso es lo bueno de este tipo de música.<br />

¿Sentís que el artista hoy en día es 360?<br />

El artista es todo ahora mismo. Estamos en un<br />

momento donde la independencia vale mucho<br />

más que antes. Para los artistas que quizás están<br />

pensando en hacer negocios, quiero decirles que<br />

es el momento más fácil para ser independiente y<br />

promocionar su música.<br />

¿Hasta qué grado podés delegar los<br />

beats y la composición?<br />

La música siempre se hace en equipo, ya sea compositor,<br />

productor, el cantante o quién sea. En mi<br />

caso particular, me gusta que la mezcla la haga<br />

Kevin, sé que lo hace muy bien, me encanta y se<br />

lo dejo a él. Pienso que todo el mundo necesita<br />

trabajar en equipo para llegar al éxito. Un hitazo<br />

se hace al trabajar con más gente y que cada uno<br />

cumpla su papel.<br />

¿Cuándo verá la luz tu próximo álbum y<br />

cómo estás organizando tus giras?<br />

En el 2022 quiero ir para la Argentina y para España.<br />

Estamos hablando para poder hacer todo<br />

y además estoy trabajando en mi álbum de trap<br />

y hip-hop. Estoy haciendo otro remix de otra<br />

canción antigua mía con varios exponentes de<br />

RD y demás países. Quiero sorprender con más<br />

remixes.<br />

¿Por qué estás revalidando tu catálogo?<br />

Hay gente que no las ha escuchado, eso primero,<br />

pero también quiero volver a hacerlas con el sonido<br />

de este <strong>2021</strong>, aunque sin perder la esencia.<br />


70 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

72 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong><br />


Duran Duran / Nick Rhodes<br />

“Future past es de lo más<br />

ecléctico de nuestra carrera”<br />

El tecladista de la banda habló con <strong>Billboard</strong> Argentina sobre su próximo disco, el futuro<br />

de la histórica banda inglesa y recordó sus shows en Buenos Aires.<br />


El 22 de octubre duran duran hizo<br />

público Future Past, decimoquinto álbum<br />

de la banda. El disco, que se vio interrumpido<br />

por la pandemia, cuenta con la producción<br />

de Giorgio Moroder ,Erol Alkan y Mark Ronson,<br />

y con invitados especiales como el guitarrista de<br />

Blur Graham Coxon; Mike Garson, pianista histórico<br />

de David Bowie; y Lykke Li, quien aportó su<br />

voz en algunas canciones.<br />

“El año pasado con la llegada del virus tuvimos<br />

que freezar la producción. Eso nos permitió mirarla<br />

con otros ojos, tomar distancia, tener una<br />

visión más amplia y cambiar algunas decisiones”,<br />

afirma el tecladista Nick Rodhes, uno de los fundadores<br />

del grupo surgido a fines de los setenta en<br />

Birmingham. El músico reconoce que a pesar de<br />

todos los problemas que trajo el virus, musicalmente<br />

el parate les aportó una energía positiva que<br />

les permitió pulir mejor la producción del álbum.<br />

Con Future past, los creadores del mega hit mundial<br />

Ordinary World, que alcanzó el puesto número<br />

1 en el ranking <strong>Billboard</strong> de Estados Unidos, volverán<br />

a las bateas y a las plataformas digitales con un<br />

disco de estudio, el sucesor de Paper Gods, de 2015.<br />

¿Cómo hacen para mantener la esencia<br />

sin repetirse?<br />

Es difícil. A nosotros particularmente siempre nos<br />

gustó cambiar un poco las cosas. Cada vez que encaramos<br />

un nuevo proyecto nos gusta probar nuevos<br />

caminos, pero sin perder el estilo y el sonido<br />

que nos caracteriza. No nos gustaría que el público<br />

diga que nuestras canciones son todas parecidas.<br />

Por eso siempre intentamos cosas nuevas.<br />

¿Qué buscaron en las colaboraciones?<br />

En el disco hay de todo. Por ejemplo “Falling”<br />

tiene algo de música clásica y un poco de jazz, es<br />

algo dentro de todo nuevo para nosotros. También<br />

tenemos algunas canciones con un sonido más<br />

electrónico y bailable, producidas por Giorgio<br />

Moroder. En “Hammerhead”, nos fuimos más para<br />

el lado del rock groovero, aunque también hay rap.<br />

Y después tenemos a “More joy”, que parece una<br />

canción sacada de un videojuego. La hicimos con<br />

Chai, una banda punk de chicas japonesas.<br />

¿Ya habían trabajado con Giorgio<br />

Moroder?<br />

Nunca lo habíamos hecho juntos. Es un músico<br />

y productor completamente admirado por nosotros.<br />

Fue un lujo en vida y un sueño hecho realidad.<br />

Estamos muy contentos con toda la gente<br />

que se sumó a este proyecto. Siempre es positivo<br />

y enriquecedor compartir música con colegas que<br />

uno admira.<br />

¿Es uno de los discos más innovadores<br />

de su carrera?<br />

Posiblemente sea uno de ellos. También es uno<br />

de los álbumes más eclécticos de nuestra historia.<br />

Logramos que al escucharlo sea impredecible.<br />

¿Recordás la última vez que tocaron en<br />

Argentina?<br />

Si, fue la tardecita en el marco del festival Lollapalooza,<br />

de 2017, en Buenos Aires. Fue un show<br />

increíble para nosotros, el público sudamericano<br />

es fantástico, pero el mejor de todos sin dudas<br />

es el de Argentina. Cada vez que tocamos haya<br />

quedó impresionado, tienen algo en la sangre que<br />

no lo tienen en otros países. Recuerdo que por la<br />

cucaracha sentía un ruido particular y a medida<br />

que iba a avanzando el show me di cuenta que era<br />

el público. Cantaba todas las canciones, eran una<br />

especie de orquesta de Duran Duran, eso no se<br />

encuentra muy seguido.<br />

¿Cuándo creen que volverán a tocar en<br />

Argentina?<br />

Si todo sigue bien en el mundo calculo que<br />

el próximo año. Los extrañamos así que nos<br />

encantaría volver cuanto antes a Sudamérica y<br />

particularmente a Argentina. Son uno de los<br />

primeros en la lista.<br />

¿Cómo influye la emoción del público<br />

en el vivo?<br />

Amamos ver al público divirtiéndose. Es lo que<br />

más nos pone felices. Cuando pasa eso en un show<br />

nos damos cuenta que nuestras canciones llegan al<br />

corazón de la gente. Y si podemos lograr eso para<br />

nosotros ya es un éxito. Es lo que más nos llena.<br />

¿Cómo vivieron la vuelta?<br />

Fue espectacular, nos habíamos olvidado de lo<br />

increíble que es tocar en vivo para tanta gente.<br />

En cada uno de los recientes shows notamos que<br />

la gente está muy agradecida, mejor que nunca.<br />

Tocamos en nuestra ciudad de origen y fue alucinante.<br />

Yo, particularmente, tengo muchas ganas<br />

de ir a ver un show en vivo, todavía no lo hice.<br />

En los comentarios de sus shows<br />

mucha gente destaca que la voz de<br />

Simon (Le Bon) sigue intacta, ¿cuál es<br />

el secreto?<br />

La verdad es que no lo sé. Pero tienen razón, la<br />

voz de Simon está sonando mejor que nunca.<br />

Todos sentimos eso en la banda. Él es muy cuidadoso<br />

con su voz, hace todos los calentamientos<br />

vocales que existen, tiene talento y además les<br />

pone mucha pasión a sus performances. Está en<br />

un gran momento.<br />



74 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

Natalie Pérez y Guaynaa<br />

“Hicimos ‘Tus Besos’ por puro<br />

amor al arte”<br />

Luego de presentar “Espaguetis” junto a Lisandro Skar, Natalie Pérez llega con su primera<br />

colaboración internacional.<br />



Detox”, “espeguetis”<br />

y ahora “Tus Besos”.<br />

En este nuevo single,<br />

Natalie Pérez se vuelva<br />

a desafiar a sí misma:<br />

amplió sus horizontes sumergiéndose<br />

en un reggaetón y fue más allá<br />

de la Argentina al convocar al puertorriqueño<br />

Guaynaa.<br />

“Tus Besos” marca una primera<br />

vez para ambos: por el lado de<br />

Natalie, es su primera colaboración<br />

internacional. Del lado de Guaynaa,<br />

es la primera vez que se une a<br />

un argentino en una canción. Todo<br />

comenzó con un mensaje de Instagram<br />

de la cantante y actriz al artista<br />

puertorriqueño, quien viene de<br />

sumarse a Sebastián Yatra en el hit<br />

“Chica Ideal” y reversionar “Cumbia<br />

a la Gente” con los míticos Ángeles<br />

Azules. Sobre “Tus Besos”, Guaynaa<br />

comparte: “hicimos esta canción<br />

por puro amor al arte”. “Cuando<br />

vaya a Argentina o cuando me vaya<br />

de este mundo, quiero que una de<br />

las canciones por las que me recuerden<br />

sea esta”, agrega.<br />

El sencillo fue producido y mezclado<br />

por Nico Cotton y Mateo<br />

Rodo y masterizado por Javier<br />

Fracchia. La edición vocal estuvo a<br />

cargo de Francesco Mazza y el charango,<br />

violín y acordeón de Santi<br />

Alvarado.<br />

Guaynaa, fue un año movido:<br />

colaboraciones con Los<br />

Ángeles Azules, Sebastián<br />

Yatra…<br />

Guaynaa: Sí, qué te puedo decir.<br />

Una época de reinvención. Gracias a<br />

dios hemos logrado capitalizar y lo<br />

más importante es que hemos crecido<br />

como seres humanos. Gracias<br />

por las felicitaciones y a Argentina<br />

porque está siendo partícipe de<br />

todos los logros que conseguimos.<br />

Natalie, en “Detox” habías<br />

probado nuevos géneros<br />

como la rumba y la cumbia,<br />

¿cómo te sentiste con este<br />

reggaetón?<br />

Natalie: Con este reggaetón suave,<br />

como le digo porque hay hasta<br />

violines en la banda sonora, me<br />

sentí súper cómoda. Escucho todo el<br />

tiempo reggaetón. Soy fan admiradora<br />

de Guaynaa. Siento mucha<br />

alegría, tomó mucho trabajo terminar<br />

esta canción, que hoy estemos<br />

charlando por ella, que se vaya a<br />

presentar el video en una avant premiere<br />

me hace sentir muy orgullosa<br />

y agradecida.<br />

Todo empezó con un mensaje<br />

en Instagram, ¿no?<br />

Natalie: Sí, el mensaje es el lei-motiv.<br />

Pero bueno, hoy en día todo lo<br />

hacemos por Instagram. Tu marca<br />

de ropa preferida, el chico que te<br />

gusta, yo llegué a hablar con Robbie<br />

Williams por Instagram. Le escribí<br />

a Guaynaa, no me respondió, le<br />

volví a escribir, le mandé un video<br />

con el piano y después activamos la<br />

charla. Hoy es un hermano. Siento<br />

admiración total por él, estoy súper<br />

contenta.<br />

¿Por qué Guaynaa?<br />

Guaynaa: Quería que alguien<br />

cantara la segunda parte de la<br />

canción, sentía que tenía que romper<br />

con algo. Es un poco a lo que<br />

estamos acostumbrados ahora, que<br />

alguien de otro estilo se sume a<br />

darle otro sabor a la canción. Quería<br />

que fuera un hombre, de estilo<br />

rap, reggaetón. Soy súper intuitiva<br />

y siempre me dejo guiar por eso.<br />

Venía escuchando una playlist con<br />

varias canciones de Guaynaa y me<br />

gustó su vaina, su energía, que me<br />

hacía bailar.<br />

Guaynaa, en el videoclip te<br />

vimos en la pantalla grande<br />

y a Natalie mirándote,<br />

¿cómo te sientes ahí?, un<br />

Guaynaa actor importante<br />

Guaynaa: Es mucho más de lo que<br />

he pedido, mucho más de lo que<br />

pensé algún día. Estoy agradecido<br />

con la vida y creo que el agradecimiento<br />

es una de las mejores<br />

frecuencias de vibraciones en los<br />

pensamientos para que el universo<br />

atraiga el progreso. Estoy más que<br />

agradecido con esto también, no<br />

solamente porque es lo correcto,<br />

sino porque estoy feliz con lo que<br />

tengo, feliz de lo que estoy siendo<br />

parte, de lo que está saliendo, de lo<br />

que estamos promocionando. Me<br />

tocó ser parte de esta canción muy<br />

especial y una de mis canciones favoritas,<br />

es real. Es una de mis Top 5.<br />

Esperemos que el pueblo argentino,<br />

latinoamericano y del mundo la<br />

reciba de la misma manera.<br />

¿Cuándo fue la última vez<br />

que fueron al cine?<br />

Natalie: Yo anoche, no voy a decir<br />

la película porque era tan aburrida<br />

que empecé a enviar emails. Por ese<br />

lado, confío en las recomendaciones<br />

de Lele, mi novia.<br />

Yo a grabar el video, pero hace<br />

mucho no voy. Extraño mucho la<br />

situación de ir al cine, ojalá pueda<br />

ir pronto.<br />

¿Qué significa la canción<br />

para cada uno?<br />

Natalie: Estoy emocionada, a<br />

punto de llorar casi. Después de<br />

tanto trabajo, verlo materializado,<br />

este momento de compartir. Fue<br />

mucho esfuerzo, mucho deseo. Hoy<br />

Guaynaa me da la mano, me abre la<br />

puerta, comparte su talento conmigo<br />

y me emociona.<br />

Guaynaa: Compartir esta canción<br />

con el pueblo argentino, que sea la<br />

primera colaboración con Argentina,<br />

me enorgullece mucho. Soy<br />

un artista que se toma su tiempo,<br />

me gusta hacer las cosas bien y con<br />

calma. Voy para mi tercer año de<br />

carrera y todavía no he sacado mi<br />

álbum, pero me gusta hacer las cosas<br />

bien. Estoy afilando cañones para el<br />

cono sur y hoy llega esta propuesta<br />

con todo el amor y cariño para Argentina,<br />

es especial. Quiero ir y que<br />

canten y coreen esta canción con el<br />

corazón en la mano. No solamente<br />

porque es mi primera colaboración<br />

con un artista de Argentina, sino<br />

porque nosotros hicimos esto por<br />

puro amor al arte. Aquí hay un sacrificio<br />

enorme, el equipo de Natalie,<br />

Natalie, nosotros, estamos arriesgando<br />

nuestras vidas. Cuando vaya<br />

a Argentina o cuando me vaya de<br />

este mundo, quiero que una de las<br />

canciones por las que me recuerden<br />

sea esta.<br />

Natalie: Seguro te recibirá bien<br />

Guaynaa, sos muy cálido. Tan cálido<br />

como fiestero, que es todo lo que nos<br />

gusta a nosotros.<br />

¿Qué significa el beso para<br />

ustedes?<br />

Natalie: Primero, si un primer<br />

beso funciona, probablemente<br />

pueda funcionar compartir un<br />

rato más después. Si hay buena<br />

química, probablemente te veas<br />

otra vez. A mí me encanta, soy re<br />

besuquera, para mí los besos son<br />

importantes. Por eso hicimos una<br />

canción, imaginate si no nos gusta,<br />

los besos son pura entrega y amor,<br />

como esta canción.<br />

Guaynaa: Para mí un beso significa<br />

un intercambio. No solamente<br />

de fluidos, sino de energía, de vibraciones,<br />

de tensiones, de muchas<br />

cosas. Cuando vas a darte un beso<br />

con una persona, más allá de la<br />

boca con boca, significa muchas cosas.<br />

Si se da con la persona correcta,<br />

tiene mucho efecto. Es un buen intercambio.<br />



A<br />


Ed Sheeran<br />

“=” (Equals)<br />

El artista entregó la<br />

cuarta edición de la serie<br />

de álbumes con símbolos.<br />

Con canciones compuestas<br />

en un período de cuatro años<br />

tras su álbum seminal ‘÷’ (Divide),<br />

‘=’ muestra a Ed evaluando su vida y<br />

sus relaciones a medida que explora<br />

los diversos grados del amor (‘The<br />

Joker And The Queen’, ‘First Times’,<br />

‘2step’), de la pérdida (‘Visiting<br />

Hours’), la resiliencia (‘Can’t Stop<br />

The Rain’) y la paternidad (‘Sandman’,<br />

‘Leave Your Life’), y también<br />

procesa su realidad y su carrera<br />

(‘Tides’). Compuesto y grabado en<br />

Suffolk, Londres, Suecia y Los Ángeles,<br />

el álbum cuenta con la producción<br />

de Ed Sheeran, FRED – No.6<br />

Collaborations Project – y Johnny<br />

McDaid – Divide -, y con la composición<br />

y/o producción adicionales de<br />

Steve Mac, Joe Rubel, Amy Wadge,<br />

Foy Vance, Elvira Anderfjard, David<br />

Ho, Andrew Watt, Lou Bell, Natalie<br />

Hemby y Ben Kweller. El hermano<br />

compositor de Sheeran, Matthew,<br />

también aporta arreglos de cuerdas<br />

en ‘First Times’ y ‘The Joker And<br />

The Queen’. Ed Sheeran comentó: “=<br />

(Equals) es realmente un álbum personal<br />

que significa mucho para mí.<br />

Mi vida cambió en gran medida en<br />

los últimos años: me casé, tuve una<br />

hija, experimenté la pérdida y reflejo<br />

todos estos temas en el álbum. Lo<br />

veo como la obra de mi madurez y<br />

estoy entusiasmado por compartir<br />

este nuevo capítulo con ustedes”.<br />

Don Toliver<br />

“Life of a Don”<br />

se trata del segundo<br />

trabajo discográfico de<br />

Don Toliver. El artista<br />

fue distinguido por<br />

Apple Music como Artista Up Next<br />

y nombrado Rookie of the Year por<br />

Rap Caviar de Spotify. Luego de su<br />

mixtape debut de 2018, Donny Womack,<br />

Don Toliver regresó a la escena<br />

con la presentación de su segundo<br />

álbum, Life Of A Don. El álbum<br />

incluye colaboraciones con artistas<br />

como Kali Uchis, Baby Keem, HVN,<br />

SoFaygo y Travis Scott en los singles<br />

“Flocky Flocky” y “You”. Con su gira<br />

homónima con entradas agotadas en<br />

la mayoría de las ciudades, Toliver<br />

continúa su viaje por Norteamérica.<br />

Recientemente convocó a la cantante<br />

ganadora del GRAMMY Kali<br />

Uchis para su single ‘Drugs N Hella<br />

Melodies. Filmado en Medellín, Colombia,<br />

el video dirigido por Nabil<br />

Elderkin transmite un gancho musical<br />

sobre la producción psicodélica<br />

de Loshendrix [Kehlani, SZA],<br />

DJ Dahi [Kendrick Lamar, Childish<br />

Gambino] y Dylan Wiggins. El<br />

mismo se basa en el guión dinámico<br />

del video inicial dirigido por Nabil<br />

Elderkin para ‘What You Need. Recientemente,<br />

Don Toliver fue convocado<br />

por Kanye West junto a Kid<br />

Cudi para el single “Moon”, incluido<br />

en su álbum DONDA.<br />

76 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

Nicki Nicole<br />

“Parte De Mí”<br />

Consolidada como una<br />

de las artistas más<br />

influyentes de su generación,<br />

el pasado 29 de<br />

octubre Nicki Nicole presentó su<br />

esperado segundo álbum. Parte De<br />

Mí, un trabajo discográfico personal<br />

y versátil, que cuenta con colaboraciones<br />

con Rauw Alejandro, Trueno,<br />

Bizarrap, Mon Laferte, Dread Mar<br />

I, Snow Tha Product, Tiago PZK,<br />

Delaossa, Mora, Ptazeta. Anteriormente,<br />

Nicki había presentado<br />

“Colocao”, “Mala vida”, “Verte” junto<br />

a Dread Mar I y Bizarrap, “Toa la<br />

vida” junto a Mora, “Me has dejado”<br />

junto a Delaossa, “Pensamos” junto<br />

a Mon Laferte, “Baby” y “Sabe”, su<br />

aclamada colaboración con Rauw<br />

Alejadro, producida por Evlay, Mauro<br />

de Tommaso y Caleb Calloway,<br />

y acompañada por un video oficial<br />

dirigido por Gustavo Camacho.<br />

Nicki se prepara para presentarlo<br />

en el Teatro Gran Rex y gran parte<br />

del país, en el “Parte de mí Tour”. El<br />

lanzamiento de Parte de Mi fue una<br />

celebración donde Nicki recibió un<br />

galardón por haber superado los 350<br />

millones de streams en plataformas<br />

digitales, e interpretó con su banda<br />

en vivo el hit “Mala vida” y sus lanzamientos<br />

más recientes “Sabe” y<br />

“Baby”. Sobre el álbum, la rosarina<br />

dice: “Quiero que mi público se<br />

sienta tan Parte De Mi como yo parte<br />

de ellos. Somos la suma de momentos,<br />

personas, lugares, miradas,<br />

risas…todas las cosas que nos unen<br />

y nos hacen quienes somos. Quería<br />

que este álbum sea tan mío como<br />

del público, que se puedan sentir<br />

identificados con las canciones y<br />

las sientan tan propias como yo las<br />

siento. Ellos son en gran parte la razón<br />

por la que estoy donde estoy”.<br />

Coldplay<br />

“Music Of The Spheres”<br />

music of the spheres<br />

incluye el single<br />

“Higher Power”, que<br />

fue reproducido por<br />

primera vez desde la Estación Espacial<br />

Internacional por el astronauta<br />

francés Thomas Pesquet. Coldplay<br />

se convirtió en la primera banda<br />

británica en debutar en la primera<br />

posición del Hot 100 de Estados<br />

Unidos con su colaboración junto<br />

a BTS, “My Universe”. La canción<br />

acumula más de 100 millones de vistas<br />

en YouTube. El lanzamiento del<br />

álbum se produce un día después de<br />

que la banda anunciara una masiva<br />

gira mundial en estadios para 2022.<br />

El listado completo de shows para<br />

la gira Music Of The Spheres World<br />

Tour puede encontrarse en el sitio<br />

web de la banda.<br />

La banda también lanzó un nuevo video<br />

lyric para la canción central del álbum,<br />

“Let Somebody Go”, con letra escrita por<br />

Chris y la cantante invitada<br />

Selena Gómez.<br />



78 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

La coronación del rey<br />

Zeppelin<br />

Es cierto que hay discos que marcan un antes y un después en la historia de una banda. Y si bien para la<br />

época en que salió su cuarto álbum, Led Zeppelin ya era una fuerza reconocida en el mundo del rock,<br />

el famoso “disco sin nombre”, al que muchos llaman Led Zeppelin IV y otros Zoso - debido a uno de los<br />

misteriosos símbolos de su portada - le dio al cuarteto de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John<br />

Bonham una popularidad y un prestigio ecuménico sin precedentes.<br />

Por Alfredo Rosso<br />

El cuarto álbum<br />

de Led Zeppelin se<br />

empezó a grabar en<br />

diciembre de 1970, en<br />

Londres, en los estudios<br />

Island pero, después de Navidad,<br />

los cuatro músicos se mudaron a<br />

la mansión de Headley Grange en<br />

Hampshire, donde ya habían grabado<br />

parte de Led Zeppelin III, y una<br />

vez más alquilaron el estudio móvil<br />

de los Rolling Stones para registrar<br />

las sesiones. A Jimmy Page le gustaba<br />

especialmente esta mansión de<br />

tres pisos un tanto venida a menos,<br />

porque era cómoda y, además, tenía<br />

una atmósfera especial No todos<br />

opinaban igual: al cantante Plant y<br />

al baterista Bonham el lugar les daba<br />

ciertos escalofríos y el técnico Andy<br />

Johns estaba convencido de que la<br />

casa estaba embrujada. Pero nadie<br />

podía negar que tenía una acústica<br />

impresionante. El álbum se completó<br />

en febrero de 1971, pero hubo<br />

problemas con la mezcla realizada en<br />

Los Angeles y debió re mezclarse en<br />

Londres, lo cual demoró la edición<br />

hasta fines de año.<br />

Led Zeppelin decidió, a propósito,<br />

dejar el disco sin un nombre específico<br />

y no poner información alguna<br />

en la portada.; ni nombre del grupo,<br />

ni títulos de temas, nada. A la gente<br />

de la grabadora le dio un colapso<br />

nervioso. ¿Acaso querían cometer<br />

un suicidio comercial? Led Zeppelin<br />

les respondió que querían apoyarse<br />

exclusivamente en la música. La tapa<br />

mostraba una pared derruida en la<br />

que colgaba un simple cuadro de un<br />

anciano llevando un hato de leña al<br />

hombro. Jimmy Page explicó más tarde:<br />

"el anciano está en armonía con la<br />

naturaleza. Es el Ermitaño de las cartas<br />

de Tarot. Un símbolo de auto-suficiencia<br />

y de sabiduría mística."<br />

Robert Plant intentó aclarar la<br />

cuestión de los cuatro misteriosos<br />

símbolos que adornan el álbum diciendo:<br />

"El mío tomó como modelo<br />

símbolos sagrados de la antigua civilización<br />

Mu, que existió hace 15.000<br />

años como parte de un continente<br />

perdido en el Océano Pacífico, entre<br />

China y México. Muchas cosas<br />

pueden vincularse con la civilización<br />

Mu, incluso las efigies de la Isla<br />

de Pascua.” El símbolo de John Paul<br />

Jones, segundo de la izquierda, viene<br />

del "Libro de los Signos", de Rudolf<br />

Koch, y se dice que representa a<br />

una persona hábil y confiada en sus<br />

fuerzas. El de John Bonham podría<br />

representar la Trinidad o la trilogía:<br />

el hombre, la mujer y el niño. El de<br />

Page, hasta el día de hoy está rodeado<br />

de misterio. Parecen cuatro letras que<br />

forman la palabra Zoso. Los astrólogos<br />

dedujeron que su símbolo sugiere<br />

una persona reservada, ansiosa por<br />

encontrar el conocimiento, la verdad<br />

y la sabiduría interior.<br />

El álbum comienza con "Black<br />

Dog", uno de los riffs más heavys de<br />

Zeppelin, pensado por John Paul Jones,<br />

quien también se hizo cargo del<br />

arreglo, mientras que Page grabó no<br />

menos de cuatro partes de guitarra.<br />

Muchos se preguntaron si el título<br />

fue inspirado por alguna extraña bestia<br />

mítica pero la explicación parece<br />

ser mucho más prosaica: fue bautizado<br />

en honor a un perro amistoso que<br />

daba vuelta por el estudio.<br />

Una introducción de John Bonham<br />

que se volvió clásica fue la de<br />

platos y redoblante que inicia "Rock<br />

And Roll". Fue inspirada por el tema<br />

de Little Richard "Keep A' Knocking",<br />

que Bonham empezó a tocar una tarde.<br />

Page se plegó a la zapada y Plant<br />

improvisó la letra en el momento.<br />

Así, el tema que había empezado<br />

como una broma adquirió personalidad<br />

propia. La parte de piano pertenece<br />

al llamado sexto Rolling Stone,<br />

Ian Stewart, que había llegado con el<br />

estudio móvil de los Stones para dar<br />

una mano con las cuestiones técnicas<br />

y ya que estaba, se sumó al tema.<br />

"The Battle of Evermore" es una<br />

pieza acústica inspirada en míticos<br />

relatos de antiguas batallas. Una noche<br />

en que el resto de la banda ya se<br />

había retirado a descansar, Page su<br />

puso a tocar la mandolina de John<br />

Paul Jones y le fue saliendo la melodía.<br />

Así como amaban la música<br />

de Incredible String Band y de Roy<br />

Harper, Plant y Page admiraban también<br />

a Fairport Convention y habían<br />

compartido escenario con ellos en<br />

1970 en el club Troubadour de Los<br />

Angeles. De esa amistad surgió la<br />

idea de invitar a la cantante de Fairport,<br />

Sandy Denny a cantar con Plant<br />

en el tema.<br />

Ese auténtico himno de Zeppelin,"Stairway<br />

to Heaven”, fue estrenado<br />

en vivo el 5 de marzo de 1971 en<br />

Belfast, Irlanda del Norte. Cuenta, en<br />

términos muy poéticos, la historia<br />

de una dama que busca el perfeccionamiento<br />

espiritual. Robert Plant<br />

siempre fue un amante de la mitología<br />

céltica y citó la obra de Lewis<br />

Spence "Las Artes Mágicas en la Gran<br />

Bretaña Céltica" como una fuente de<br />

inspiración. Con su lento crescendo<br />

folk, el exquisito solo de Page y<br />

el final a toda orquesta, "Stairway…"<br />

tenía todos los atributos dramáticos<br />

de un hit. El verdadero impacto de la<br />

canción, sin embargo, se sintió con<br />

el paso de los años, al convertirse<br />

en el tema más pasado por la radio<br />

estadounidense.<br />

Letras ensoñadas, con cierta onda<br />

hippie, adornan las estrofas de "Misty<br />

Mountain Hop", que abre el lado dos<br />

en la versión de vinilo, destacando el<br />

piano eléctrico de John Paul Jones.<br />

"Four Sticks" fue escrito por Page<br />

y Plant en la India, como parte de un<br />

viaje alrededor del mundo que realizaron<br />

en busca de sonidos étnicos.<br />

Hay una intensa labor percusiva de<br />

Bonham y el título alude a la cantidad<br />

de palillos que utilizó para castigar<br />

a su batería en la grabación.<br />

Por su parte, "Going To California”<br />

tiene una de las más atractivas<br />

melodías de Plant y se dice que fue<br />

influenciado por la cantautora canadiense<br />

Joni Mitchell, a quien tanto<br />

Plant como Page admiraban. Tomó<br />

forma durante una zapada nocturna,<br />

de madrugada, en Headley Grange.<br />

Jones y Page se sentaron alrededor<br />

del fuego del hogar y tocaron sus<br />

mandolinas mientras Plant improvisaba<br />

la letra.<br />

Tres elementos sobresalen en el<br />

tema que cierra el álbum,"When The<br />

Levee Breaks": la imponente batería<br />

de John Bonham, el sonido de la<br />

armónica de Plant y el hipnótico riff<br />

de guitarra de Page. Pero Bonham<br />

no estaba satisfecho con el sonido<br />

que le sacaba a su instrumento, hasta<br />

que Page y el técnico Andy Johns<br />

encontraron la solución: hicieron que<br />

los asistentes instalaran la batería de<br />

Bonham en el hall de Headley Grange,<br />

mientras Johns ubicaba dos micrófonos<br />

bien arriba del instrumento.<br />

El sonido fue reforzado alimentándolo<br />

a través de la cámara de eco de<br />

la guitarra y "comprimiéndolo hasta<br />

el hartazgo", según Johns. Así, el sonido<br />

ominoso de la batería le dio al<br />

tema ese tono monolítico de peligro<br />

inminente, como de un dique a punto<br />

de romperse. El tema original en el<br />

que está basado es una antigua canción<br />

de la cantante de blues Memphis<br />

Minnie y su esposo, el músico Kansas<br />

Joe McCoy, escrita en 1929 acerca de<br />

la tremenda inundación que asoló el<br />

Delta del Mississippi en esos tiempos.<br />

El cuarto álbum de Led Zeppelin<br />

apareció en el sello Atlantic, el 8<br />

de noviembre de 1971 y a la semana<br />

encabezó el chart del Reino Unido.<br />

En Estados Unidos tuvo un éxito<br />

espectacular pero, curiosamente, no<br />

llegó al tope del ranking, deteniéndose<br />

en el puesto 2. El disco llevó a Led<br />

Zeppelin a un nivel de popularidad<br />

sin precedentes en la historia de la<br />

banda, y lleva vendidos hasta el momento<br />

unos 40 millones de ejemplares<br />

en todo el mundo.<br />



INFORMACIÓN DE LA SEMANA 20.11.<strong>2021</strong><br />

Key Glok<br />

Yellow Tape 2<br />

El rapero ha producido su álbum más<br />

exitoso en el chart hasta el momento<br />

(y su tercer top 10), ya que su último<br />

lanzamiento lleva 36.000 unidades<br />

vendidas de álbumes equivalentes en<br />

los Estados Unidos en la semana que<br />

terminó el 11 de noviembre, según<br />

MRC Data.<br />


Luke Combs<br />

What You See Is What You Get<br />

Dos años después de su lanzamiento,<br />

el 8 de noviembre de 2019, el álbum<br />

suma 3.5 millones de unidades de<br />

álbumes equivalentes, alcanzó el<br />

número 1 dos veces y aún no ha salido<br />

del top 25.<br />

Chris Stapleton<br />

Starting Over<br />

El álbum (17.000 unidades; un aumento<br />

del 29%) se suma de nuevo en el chart<br />

en su posición más alta desde el chart<br />

del 13 de febrero (también No. 33).<br />

Esto sucede luego del premio al álbum<br />

del año que recibió por parte de la<br />

Asociación de Música Country.<br />

La leyenda del pop obtiene su álbum con<br />

más alta posición en las listas de éxitos en<br />

el <strong>Billboard</strong> 200 y el primer top 10, es que<br />

“Voyage” debuta en el N° 2. El registro se<br />

lanzó el 5 de noviembre y es el primer álbum<br />

de estudio del cuarteto desde The Visitors<br />

de 1981. Voyage comenzó con 82.000<br />

unidades de álbumes equivalentes vendidas<br />

en los Estados Unidos en la semana que<br />

terminó el 11 de noviembre, según MRC<br />

Data. De esa suma, 78.000 corresponden a<br />

la ventas de álbumes, la semana de ventas<br />

más importante para un grupo en <strong>2021</strong>. A su<br />

vez, Voyage es el álbum más vendido de la<br />

semana y llega al número 1 en las listas de<br />

álbumes de ventas principales y álbumes de<br />

vinilo con 17.000 copias vendidas.<br />

Hasta la llegada de Voyage, el álbum con<br />

mayor ranking de ABBA en el <strong>Billboard</strong> 200 era The Album de 1978, que<br />

alcanzó el puesto 14 en la lista del 22 de julio de 1978.<br />



80 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>


dos canciones saltan al top 10 de<br />

<strong>Billboard</strong> Global 200, una de ellas<br />

liderada por Post Malone (arriba)<br />

y su primera colaboración con The<br />

Weeknd, “One Right Now”. El sencillo<br />

comienza en el número 9 con 37.8<br />

millones de reproducciones y 16.700<br />

descargas vendidas en todo el mundo<br />

en la semana que finalizó el 11 de noviembre, según MRC Data, tras su<br />

lanzamiento el 5 de noviembre. Post Malone obtiene su primer éxito en<br />

el Top 10 de Global 200 y The Weeknd agrega su sexto.<br />

Por su parte, el “Escape Plan” de Travis Scott debuta en el número<br />

10 con 39,2 millones de reproducciones y 9.400 vendidas en todo el<br />

mundo, lo que marca su tercera entrada en el top 10 en la lista. Lanzó<br />

la pista el 5 de noviembre, justo antes de la noche de apertura de su<br />

festival Astroworld en Houston, que terminó en tragedia después de que<br />

las oleadas de multitudes resultaron en 10 muertes y cientos de heridos.<br />

Mientras tanto, por segunda vez, y segunda semana consecutiva, desde<br />

el lanzamiento del Global 200, los cinco primeros de la lista incluyen<br />

exclusivamente artistas de fuera de los Estados Unidos. Los países de<br />

origen de los actos: Inglaterra (Adele, Ed Sheeran, Elton John y Dua<br />

Lipa), Australia (The Kid LAROI), Canadá (Justin Bieber) y Nigeria (CKay).<br />

“La belleza de la música británica a lo largo de los años es que ha<br />

abarcado muchos géneros”, dice Martin Talbot, director ejecutivo de<br />

Official Charts Company, con sede en Londres, sobre el éxito de los<br />

artistas británicos en los tramos superiores de la lista. “La naturaleza<br />

multicultural de nuestra sociedad, con la inmigración de tantas partes<br />

del mundo, incluido el Caribe, el Lejano Oriente, el norte, este y el sur<br />

de Europa, África e incluso Irlanda, siempre ha contribuido a alimentar la<br />

gran riqueza de nuestra cultura y nuestra música.” —GARY TRUST<br />


82 BILLBOARD BOLIVIA | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>

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