Billboard AR Diciembre 2021

BB ASUL

CELLI

EXCLUSIVO DIGITAL

TAINY

CONOCIENDO

RUSIA

DRACO ROSA

POWER PLAYERS

SEBASTIÁN

CARLOMAGNO

ALEJANDRO

PONT LEZICA

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 101

Diciembre 2021 · Argentina: $500

Recargo interior: $30

DT. BILARDO

JUANA

MOLINA

LLANE

MARAMA

IG LIVE

CALLEJERO FINO

VIERNES 18

18, 19 y 20 de marzo 2022 / hipódromo de san isidro

THE STROKES ♦ DOJA CAT ♦ MACHINE GUN KELLY

sÁbado 19

JACK HARLOW ♦ ALAN WALKER ♦ KHEA ♦ KEHLANI ♦ NICKI NICOLE

JUSTIN QUILES ♦ LP ♦ LITTO NEBBIA ♦ ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO

CHRIS LAKE ♦ KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ♦ ASHNIKKO ♦ DANI RIBBA ♦ JXDN ♦ FMS

NATANAEL CANO ♦ PABLLO VITTAR ♦ MARC SEGUÍ ♦ DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA

TAICHU ♦ KIDDO TOTO ♦ CLARA CAVA ♦ GIRL ULTRA ♦ GHETTO KIDS

MOLOK0 ♦ CHIARA PARRAVICINI ♦ WIRANDA JOHANSEN ♦ LUCIA TACCHETTI ♦ D3FAI

domingo 20

MILEY CYRUS ♦ A$AP ROCKY

A LESSO ♦ DUKI ♦ BIZARRAP ♦ C.TANGANA ♦ WOS ♦ MARINA

A DAY TO REMEMBER ♦ TURNSTILE ♦ DEORRO ♦ LOUTA ♦ EMILIA

FMS ♦ ALOK ♦ BOOMBOX CARTEL ♦ SEVEN KAYNE ♦ DILLOM ♦ 070 SHAKE

NATALIE PEREZ ♦ TAI VERDES ♦ SAEL ♦ CHITA ♦ AXEL FIKS ♦ BRUSES ♦ LA JOAQUI ♦ AINDA

ROSARIO ORTEGA ♦ FALKE 912 ♦ ZENON PEREYRA ♦ BIANCA LIF ♦ LIMON

FOO FIGHTERS ♦ MARTIN GARRIX

BABASÓNICOS ♦ JANE’S ADDICTION ♦ JHAY CORTEZ ♦ TIAGO PZK ♦ L-GANTE

KAYTRANADA ♦ PHOEBE BRIDGERS ♦ ALESSIA CARA ♦ IDLES ♦ REMI WOLF ♦ CHANNEL TRES

FMS ♦ EMMANUEL HORVILLEUR ♦ ACRU ♦ KALEB DI MASI ♦ ALAN GOMEZ ♦ DJ TAO

THE WOMBATS ♦ GOLDFISH ♦ LUCK RA ♦ SEN SENRA ♦ PAULA CENDEJAS ♦ SARAMALACARA

MALENA VILLA ♦ LAS LIGAS MENORES ♦ CELLI ♦ BB ASUL ♦ SIX SEX ♦ SIMONA ♦ RONPE 99’

3 días

+ de 100 bandas

5 escenarios

y mucho más!

Medio de pago:

Producen:

Invita:

Auspicia: Colabora:

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

Hot 100

SALES, AIRPLAY &

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT

STREAMING DATA

IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

COMPILED BY

Tini y L-Gante cierran

el año en lo más alto

La colaboración suma su cuarta semana en el

puesto número 1º, mientras que Duki debuta con

"Top 5" en el puesto número 74º

tini y l-gante permanecen en la cima del billboard

Argentina Hot 100 por cuarta semana con “Bar” después de

su debut en el 6º del chart el 13 de noviembre. Trueno alcanza

el 2° con el ascenso de “Dance Crip” desde el 3º y “Salimo de

Noche” con Tiago PZK desciende del 2º al 3º. “Turraka” de

Kaleb Di Masi, con Ecko, Blunted Vato y Papichamp se mantiene en el 4º.

Emilia y Duki cierran el Top 5 con “Rapido Lento”.

Farruko regresa al Top 10 con la subida de “Pepas” del 12º al 9º. Sebastian

Yatra marca una nueva entrada al Top 10 cuando “Taconoes Rojos” sube del

17º al 10º.

Por otra parte, Mesita y Alan Gómez obtienen el Greatest Gainer con

“Mesita Mission 05” al subir 32 posiciones desde el 92º al 60º. Duki logra el

Hot Shot Debut de la semana cuando el “Top 5” se une al 74º. Bizarrap se

une nuevamente al Hot 100 con “BZRP Music Sessions Vol 47” con el español

Morad en el 81º. Finalmente, los argentinos Chano y Dakilah ingresan

con “De Su Color” en el 84º.

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Bar

Dance Crip

Salimo De Noche

Turraka (Remix)

Rápido Lento

Mal Acostumbrao

Antes De Ti

Indigo

Pepas

Tacones Rojos

Artista

Tini & L-Gante

Trueno

Tiago pzk x Trueno

Kaleb Di Masi, ECKO, Blunted Vato, Papichamp

Emilia & Tiago Pzk

Mau y Ricky & María Becerra

Rusherking & María Becerra

Camilo & Evaluna Montaner

Farruko

Sebastián Yatra

variación

↑

↓

↑

↓

↑

BILLBOARD.COM.AR

HOT 100 AR

SEMANA DEL 20 DE DICIEMBRE

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

Titán

Salas ↑

No Me Conocen (Remix) Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK -

Sobrio

Maluma ↓

BB 200 Global Hot 100

variación

FOTO: G ENTILEZA SONY MUSIC

02:50

Mya

↓

MYA & EMILIA

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Wow Wow

KALEB DI MASI DJ TAO

Turreo Sessions #5

Entre Nosotros

Una Vaina Loca

Todo De Ti

Como Si No Importara

Ya No Llora

Otra Noche

Artista

María Becerra Ft. Becky G

Kaleb Di Masi, Dj Tao

Tiago Pzk, Lit Killah

Fuego, Manuel Turizo & Duki

Rauw Alejandro

Emilia & Duki

Marama

Los Angeles Azules y Nicki Nicole

variación

↓

↑

Bad Habits

Sabe

Tiroteo (Remix)

Los Tragos

Que Más Pues?

Cold Heart

Prendé La Camara

Unfollow

Baby

Matatan

Save Your Tears (Remix)

Feel Me

My Universe

Trucho

Golpes En El Corazón

Pa Tra Rkt

Take My Breath

Mala Mia

Tu No Me Conoces

Stay

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

PTAZETA ||

BZRP Music Sessions #45

In Da Getto

Perrito Malvado

Sejodioto

SALES DATA

COMPILED BY

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED

ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE

Ed Sheeran

Nicki Nicole & Rauw Alejandro

Marc Segui ft. Pol Granch

& Rauw Alejandro

Reik & María Becerra

J Balvin & María Becerra

Elton John & Dua Lipa

Fmk & Tiago Pzk

Duki & Justin Quiles & Bizarrap

Nicki Nicole

Kaleb Di Masi & Alan Gomez

The Weeknd, Ariana Grande

Trueno

Coldplay x BTS

Perro Primo, El Noba & Al Records

Los Auténticos Decadentes

& Natalia Lafourcade

Pusho Dj, Callejero Fino

The Weeknd

Lit Killah & Duki

Danny Ocean & Tini

Bizarrap & Ptazeta

The Kid Laroi & Justin Bieber

STREAMING &

SALES DATA

COMPILED BY

J Balvin & Skrillex

Damas Gratis ft. L-Gante & Marita

Karol G

↓

↑

↓

↑

↓

↑

↓

↑

↓

↑

↓

Mya & Emilia

↑

Mi Debilidad

María Becerra

↓

Miénteme

TINI x María Becerra

Ella (Remix)

Boza, Lunay, Lenny Tavárez,

Juhn, Beéle

↑

SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

COMPILED BY

4 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

HOT 100 AR

SEMANA DEL 20 DE DICIEMBRE

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Loco

Artista

Tiago Pzk

variación

OLIVIA

RODRIGO

Good 4 You

FOTO: LOUIS BROWN

Como + Nadie

Mya, Lit Killah & Rusherking

↓

Easy On Me

Adele

↓

BB 200 Global Hot 100

Medallo

Blessd, Justin Quiles & Lenny Tavarez

↑

Midtown

La Funka

Lo Siento Bb:/

Pareja Del Año

Ademas De Mi (Remix)

Mesita Mission 05

Paris

Volando

Yonaguni

En La Oscuridad

La Izquierda De La Noche

Nostalgico

Beggin

Enemy

Pendejo

Volvi

Colorin Colorado

Maldita Foto

Nina De La Escuela

Top 5

Love Again

Curame

Don'T Be Shy

Mal De Amores

Duki

Ozuna

Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas

Sebastian Yatra X Myke Towers

Rusherking, Tiago PZK, KHEA,

LIT Killah, Duki, Maria Becerra

Mesita, Alan Gomez

Ingratax

Mora

Bad Bunny

Lit Killah, Maria Becerra

Babasónicos

Rvssian, Rauw Alejandro

& Chris Brown

Maneskin

Imagine Dragons, Jid

& League Of Legends

Enrique Iglesias

Aventura X Bad Bunny

Justin Quiles

TINI X Manuel Turizo

Lola Indigo, Tini & Belinda

Duki

Dua Lipa

Rauw Alejandro

Tiësto & Karol G

Sofia Reyes X Becky G

↓

↑

↓

↑

↓

↑

↓

↑

↓

↑

↓

NEW

↓

↑

↓

Semana

pasada

Esta

semana

Título

MORAD ||

Bzrp Music Sessions, Vol. 47

Cuando Me Ves

Permission To Dance

De Su Color

Toa La Noche

El Mismo Aire

Golden

ANUEL AA ||

BZRP Music Sessions #46

Yin Yan

Cancion Bonita

Love Nwantiti (Ah Ah Ah)

good 4 u

La Joaqui Dj Tao

Turreo Sessions #6

Ram Pam Pam

Summer Of Love

Besos En Cualquier Horario

Se Le Ve

Artista

variación

Bizarrap, Morad NEW

Dani Ribba & Tiago Pzk

BTS

Chano & Dakillah NEW

CNCO

Camilo

Harry Styles

Bizarrap, Anuel AA

Duki

Carlos Vives & Ricky Martin

Ckay

Nio Garcia

Olivia Rodrigo

La Joaqui, Dj Tao

Natti Natasha & Becky G

Shawn Mendes, Tainy

Carlos Vives, Mau Y Ricky,

Lucy Vives

Sech, Dalex, Justin Quiles, Arcangel,

De La Ghetto, Lenny Tavarez & Dimelo Flow

SALES DATA

COMPILED BY

↑

↓

↑

↓

↑

↓

STREAMING &

SALES DATA

COMPILED BY

Shivers

Ed Sheeran

↑

Peaches

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

↓

Inocente

La Delio Valdéz

↑

100

Cosas Malas (Remix)

Jona Mix

SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

COMPILED BY

6 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

DIRECTOR

Santiago Torres

CONTENIDOS

Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo

y Josefina Armendáriz

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

Paula Alfaro

ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com

CONTACTO

info@grupoabc1.com

Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO Tute Delacroix

FOTOGRAFÍA Tute Delacroix

VIDEO Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

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CHAIRMAN & CEO

Jay Penske

CHIEF OPERATING OFFICER

George Grobar

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS

Debashish Ghosh

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS

Gurjeet Chima

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND

& PARTNERSHIP OPERATIONS

Francesca Lawrence

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Julian Holguin

EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo

CREATIVE DIRECTOR

Alexis Cook

VP/LATIN INDUSTRY LEAD

Leila Cobo

INTERNATIONAL EDITOR

Alexei Barrionuevo

Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

Contenidos

CHARTS

Duki logra el Hot Shot Debut con “Top 5”

mientras TINI y L-Gante lideran el chart por

cuarta semana consecutiva con "Bar" en el

Billboard Argentina Hot 100.

INTRO

13 Grammys 2022: La música se reúne en

Los Ángeles.

ENTREVISTAS Y PERFILES

20 Rodrigo Alonso

22 Alejandro Pont Lezica

24 Sebastián Carlomagno

26 Graciela Contrera

28 Llane

30 Juana Molina

32 La Bresh

41 Celli

42 Tainy

48 DT.Bilardo

50 Alejandro Santamaría, Ovy on

The Drums y Adso

52 Marama

54 Conociendo Rusia

58 BB Asul

64 Draco Rosa

LIVES

62 Callejero Fino

74 Álbumes del mes

76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes

Clave: Hunky Dory, David Bowie

78 Emergentes: Martín Oliver, Mía Zeta,

Hey Kid, LINXES

ESPECIALES

60 Brahma X Nuestra Música se

presentó en el Konex

66 Shows en vivo

EN LA TAPA

Bresh por Nico Aguiar

10 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR

ARTISTAS ARGENTINOS

BAR

Tini, L-Gante

04 05

SEMANAS

EN EL Nº1

SEMANAS

EN EL CHART

Dance Crip

Salimo De Noche

Turraka (Remix)

Rápido Lento

Mal Acostumbrao

Antes De Ti

Wow Wow

Turreo Sessions #5

Entre Nosotros

Trueno

Tiago Pzk, Trueno

Kaleb Di Masi, Ecko,

Blunted, Vato, Papichamp, Bruno LC

Emilia, Tiago PZK

Mau y Ricky, María Becerra

Rusherking, María Becerra

María Becerra, Becky G

Kaleb Di Masi, Dj Tao

Tiago PZK, Lit Killah

PRESENTA

12 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

Intro

Nathy Peluso, nominada por Calambre

EL SEMÁFORO

64th Annual Grammy Awards

La premiación de lo mejor

del 2021 ya tiene fecha

y nominados

La entrega se llevará a cabo el próximo 31 de enero en el Staples Center de Los Ángeles,

California. Nathy Peluso está nominada a Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo

Balance más que positivo

sobre el posicionamiento

de artistas argentinos en el

exterior con María Becerra,

Nathy Peluso, Cazzu y Nicki

Nicole como las exponentes

más destacadas

FOTO: GENTILEZA SPOTIFY

a nueva edición de los premios otorgados

por la Academia Nacional de Artes y

Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos

ya está en marcha. Los nominados fueron

anunciados desde el Grammy Museum de Los

Ángeles, California, desde un estudio a puertas cerradas,

BTS, Maneskin, H.E.R, el comediante Nate Bargatze, Gayle

King, Tayla Parx, Carly Pearce y Harvey Mason Jr. han sido

los artistas encargados de desvelar la lista completa de los

posibles galardonados en 2022.

De esta forma, encabezan las nominaciones Jon Bastiste

con 11, seguido de Justin Bieber, Doja Cat y H.E.R, quienes

empataron con 8 nominaciones y Olivia Rodrigo y Billie

Eilish, quienes acumularon 7. Nathy Peluso también será

protagonista en la 64ª gala de los premios al estar nominada

a Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo por Calambre.

Por su parte, Rauw Alejandro, con Afrodisíaco, integra la

lista de artistas que van por el Mejor Álbum de Música Urbana,

junto a El Último Tour del Mundo, Bad Bunny; José, J

Balvin, y KG0615 de Karol G.

En cuanto a Álbum del Año, algunos de los nominados

son: Love for Sale, Tony Bennett y Lady Gaga; Justice

(Triple Chucks Deluxe), Justin Bieber; Planet Her (Deluxe),

Doja Cat; Happier Than Ever, Billie Eilish y Evermore de

Taylor Swift.

Y en cuanto a Canción del Año: “Bad Habits”, Ed Sheeran;

”Drivers License”, Olivia Rodrigo; ”Happier Than Ever”, Billie

Eilis; ”Kiss Me More”, Doja Cat Featuring SZA; ”Leave the

Door Open”, Silk Sonic y “Peaches” de Justin Bieber Featuring

Daniel Caesar & Giveon, entre otros, son los elegidos.

Cierra el año con shows

con salas al 100%, pero

está latente la amenaza del

aumento constante de casos

de coronavirus.

La actuación del rapero

Travis Scott en el festival

de música Astroworld en

Houston, Texas, acabó el

viernes por la noche en

tragedia.

BILLBOARD.COM.AR

INDUSTRIA

¿Una tragedia evitable?

¡Astroworld tenía una configuración inadecuada para una multitud ruidosa y poca o ninguna

supervisión por parte de los ejecutivos de festivales más experimentados de Live Nation

ravis scott alienta

a la audiencia de sus

T conciertos a "enfurecerse",

por lo que su festival

Astroworld, que el 5 de noviembre

atrajo a 50.000 fanáticos al NRG

Park en Houston, debió organizarse

de manera que mantenga seguros a

los asistentes.

Pero ScoreMore Shows, que produce

y promueve el evento, lo organizó

de una manera al que varias

fuentes comerciales de conciertos

dicen que puede haber contribuido

inadvertidamente al aumento de

público que resultó en 10 muertes y

cientos de heridos. También que la

empresa matriz, Live Nation, rara

vez ejerce una supervisión sobre los

eventos organizados por sus subsidiarias

que podrían haber señalado

estos problemas antes de que fuera

demasiado tarde.

Eso es por diseño. El director

ejecutivo de Live Nation, Michael

Rapino, dirige la empresa con una

POR DAVE BROOKS

estrategia de gestión descentralizada

que anima a los promotores

que adquiere, como ScoreMore, a

funcionar como unidades independientes,

cada una responsable de

sus propios ingresos y gastos. Eso

fomenta el tipo de estrategias de

reserva agresivas que mantienen la

cartera de eventos de Live Nation

llena de programas que generan tarifas

de Ticketmaster, patrocinios y

otros ingresos. Pero también significa

que la experiencia de su personal

más experimentado no siempre se

comparte internamente.

Rapino "ve a los promotores como

emprendedores y no ve ninguna

ganancia neta en forzar un enfoque

único para todos", explicó un ex ejecutivo

de Live Nation. "Las docenas

de promotores regionales e independientes

comprados por Live Nation

operan más como una federación

que como una corporación con su

fuerza extraída de su alineación".

A raíz de la tragedia del 5 de noviembre,

Live Nation y ScoreMore,

una empresa con sede en Austin que

el megapromotor adquirió en 2018

y ahora opera esencialmente como

una subsidiaria, han sido criticadas

por supuestamente tomar atajos en

Astroworld, pero no por haber reducido

costos. De hecho, el escenario

creado solo para la actuación de Scott

en el festival costó US$ 5 millones,

según ScoreMore. El promotor también

contrató a más de 500 policías,

además de otros 700 guardias de

seguridad para el festival, más de lo

que es típico para un evento de ese

tamaño. Sin embargo, al menos parte

de la falla radica en la organización

del evento, y aunque Live Nation tiene

una gran cantidad de expertos en

sus filas que podrían haber detectado

problemas potenciales, las diversas

divisiones de la compañía operan

con considerable independencia. A

veces eso los deja solos.

La noche del 5 de noviembre, el

cofundador y director ejecutivo de

ScoreMore, Sascha Stone Guttfreund,

estaba enfermo en casa, según

numerosas fuentes, y cuando Astroworld

se sumió en el caos, la responsabilidad

de detener el espectáculo

recayó en Brad Wavra, un veterano

ejecutivo de giras. quien, según

fuentes de la industria, no tiene mucha

experiencia en la organización

de festivales. (Wavra y ScoreMore

no respondieron a múltiples solicitudes

de comentarios, y Live Nation

se negó a comentar sobre los eventos

en Astroworld, más allá de las declaraciones

públicas de simpatía).

Astroworld presentó actos en dos

escenarios: uno para los otros artistas

en la alineación y otro para Scott,

con el área de visualización frente a

Scott's dividida en cuatro secciones

por cuatro barricadas.

Uno corría perpendicular al escenario,

dividiendo al público en dos;

los otros se colocaron paralelos al

escenario: uno justo enfrente, otro

a la mitad del área de visualización

principal y otro frente a las cámaras

de video al final de esa área. Tales

configuraciones, que son comunes

en los festivales de admisión general,

están destinadas a proteger a los fanáticos

cerca del escenario al limitar

la cantidad de personas que pueden

avanzar hacia ellas.

Sin embargo, a diferencia de la

mayoría de festivales con multitudes

potencialmente agresivas, el área

frente al escenario de Scott no tenía

barreras en los lados izquierdo y derecho.

Su escenario tenía 200 pies de

largo, más de tres veces la longitud

del escenario principal en Coachella,

y dado que casi toda la acción

tuvo lugar en el centro, los asistentes

al concierto entraron en el área de

visualización principal desde ambos

lados, luego empujaron hacia el medio,

según a numerosas cuentas.

A medida que la multitud empeoraba,

los fanáticos terminaron

rodeados por tres lados por barreras

destinadas a protegerlos. Incluso antes

de que Scott subiera al `escenario,

la multitud estaba tan apretada

que algunos fanáticos comenzaron

a saltar sobre las barricadas para escapar

de una situación que algunos

decían que ya se sentía peligrosa.

Luego empeoró. La mayoría de

los festivales programan las actuaciones

de los principales artistas

para que se superpongan con el fin

de distribuir a la audiencia, pero

Scott estaba programado para actuar

después de que todos los demás

actos hubieran terminado.

FOTO: BILLBOARD

14 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

Silk Sonic

Álbum + nominaciones

al Grammy

Ed Sheeran &

Elton John

“Merry Christmas”

Anitta

“Envolver”

LIT Killah

“Mala Mia”(video)

Después de celebrar “Silk Night”,

un evento en vivo exclusivo en Los

Ángeles con Spotify, Silk Sonic finalmente

lanzó su álbum debut, An

Evening With Silk Sonic. El álbum

fue N° 1 en iTunes en nueve países

y escaló al Top 10 en otros 47.

Junto con la salida de su álbum, el

dúo acaba de obtener oficialmente

cuatro nominaciones a los Grammy

que se realizarán el 31 de enero de

2022. “Leave The Door Open”, primer

éxito de An Evening With Silk

Sonic e himno del año 2021, obtuvo

cuatro nominaciones: Grabación

del Año, Canción del Año, Mejor

Interpretación de R&B, y Mejor

Canción de R&B. Las nominaciones

a los Grammy llegaron poco después

de que obtuvieran el American

Music Award por Canción Favorita

de R&B (“Leave The Door Open")

y nominaciones por Video Musical

Favorito (“Leave The Door Open")

y Dúo o Grupo Favorito. Mars y

.Paak celebraron los galardones con

una aterciopelada interpretación de

“Smokin Out The Window.” “Leave

The Door Open”, dirigido por Mars

y Florent Déchard, también ganó

como Mejor Video de R&B y Mejor

Edición en los MTV Music Video

Awards de 2021. Silk Sonic se llevó

el galardón a Mejor Grupo en los

BET Awards de 2021 después de interpretar

“Leave The Door Open

Ed Sheeran & Elton John han anunciado

oficialmente su nuevo single

navideño, "Merry Christmas", que

ya está disponible desde el 3 de diciembre.

El dúo de superestrellas

recreó la famosa "escena de la puerta"

de la película Love Actually para

anunciar la colaboración e insinuar

lo que vendrá en el video oficial

el viernes. Todas las ganancias del

período navideño de este año se

destinarán a la Fundación Musical

Ed Sheeran Suffolk y la Fundación

Elton John AIDS. Además, el domingo

5 de diciembre a las 17 hs de

Argentina, Ed Sheeran presentará

un Livestream show global vía Amazon.

La transmisión en vivo será la

primera de su tipo, ya que se hará

a través de todas las plataformas de

Amazon, incluidas Prime Video,

Fire TV, Amazon Music y Twitch.

Para consolidar aún más su conquista

mundial, el icono del pop brasileño

Anitta lanza su nuevo y seductor

sencillo en español, Envolver. La

canción y el vídeo están disponibles

en todas las plataformas digitales a

partir de hoy. Envolver es otro éxito

en un extenso repertorio de éxitos

lanzamientos como Me Gusta con

el fenómeno puertorriqueño Myke

Towers y la también poderosa rapera

Cardi B; su éxito mundial Girl

From Rio y su más reciente y ardiente

éxito crossover Faking Love con la

rapera Saweetie. En su nuevo sencillo,

Anitta teje una historia sobre los

deseos femeninos con una letra provocativa

y coqueta que se centra en

su creencia de que las mujeres deben

ser libres sin pedir disculpas por su

naturaleza seductora. Su explosiva

letra y su carismática y poderosa voz

se mezclan con los sonidos icónicos

del reggaetón y el género urbano

para crear un tema que hará bailar al

público de todo el mundo.

Las sorpresas que LIT Killah sigue

dándole a sus fans y seguidores

tras el lanzamiento de su primer

álbum, MAWZ, no se detienen. En

esta ocasión, dos figuras del trap

como LIT y DUKI se unieron para

presentar el video oficial de “Mala

Mía”. Así, este tema se convierte en

el cuarto corte del disco presentado

por el artista, llegando tras los lanzamientos

de los videos de “Dejame

Tranki” (feat. KHEA), “En la Oscuridad”

(feat. María Becerra) y “Ese

Mensaje” (feat. FMK). Fusionando

el sonido urbano, el trap y el reggaetón,

“Mala Mía” no solo fue una de

las canciones más valoradas por el

público, sino también una de las

colaboraciones más esperadas por la

escena del hip-hop local. La canción

cuenta con la producción del productor

estrella Big One y en donde

su beat se une a los distintivos flows

de cada uno de los artistas, que confluyen

en una potente canción de

desamor.

El video oficial de este single vuelve

a estar dirigido por Facu Ballve y el

equipo de Anestesia Audiovisual.

Esta vez la performance de LIT Killah

y Duki son acompañadas por

efectos visuales “en reverso”, coreografías

y mucho estilo.

FOTOS: GENTILEZA WARNER, MANÁ: GENTILEZA GETTY IMAGES

16 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

LEIVA

Lo nuevo se llama

Cuando Te Muerdes El Labio

El nuevo trabajo de larga duración del español es también un encuentro

con varias queridas colegas.

Asiduo colaborador de grandes

artistas como Joaquín Sabina o Abel

Pintos, Leiva escribió este álbum entre

viajes y giras, fruto del encuentro

con catorce mujeres hispanohablantes que le

inspiraron.

Ellas son: Natalia Lacunza, Silvana Estrada, Ximena

Sariñana, Natalia Lafourcade, Fer Casillas,

Elsa y Elmar, Ely Guerra, Catalina García, Daniela

Spalla, Gaby Moreno, Zoe Gotusso, Zahara, Nina

de Juan y Tulsa.

Las catorce canciones fueron compuestas y

producidas pensando en cada una de las artistas,

a las que luego se sumaría en la interpretación.

El primer vistazo de este trabajo llego hace unos

meses con “Histéricos”, junto a Ximena Sariñana,

una canción bella y suave, donde sus voces encajan

perfectas. Pero este no sería el único ensamble

soñado, luego llegarían “Flecha”, una canción bailable

junto a la artista colombiana Elsa y Elmar,

“Stranger things” junto a Zahara, “Iceberg” a dúo

con Fer Casillas y por último “Diazepam” junto a

Natalia Lafourcade, con quien vuelve a colaborar

luego de años. Se destaca también en este álbum

la canción “Infinitos” junto a la argentina Zoe

Gotusso, quien no para de llamar la atención en la

escena internacional.

Cada composición es única y diferente, pero armónicamente

ensamblada en el disco. Un trabajo

que expone intimidades y recodos del alma en un

ejercicio de canciones preciosistas que refuerzan

su sutileza con la participación de grandes

artistas. Un disco grabado en Ciudad de México y

Madrid, mezclado en el prestigioso estudio Sonic

Ranch situado en El Paso (Texas) y masterizado

por Stephen Marcussen en California.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

18 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

FOTÓGRAFOS

Rodrigo Alonso

“La magia está en

saber mirar”

FOTÓGRAFO; DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA; DIRECTOR Y PRODUCTOR AUDIOVISUAL, DEDICADO

MAYORMENTE A ESPECTÁCULOS Y DOCUMENTALES: “LA MÚSICA SIEMPRE ME ACOMPAÑÓ,

Y PODER COMBINARLA CON LA FOTOGRAFÍA GENERA UN AMBIENTE EN EL QUE ME SIENTO

CÓMODO Y PARTE DE ÉL”.

POR BILLBOARD CONTENIDOS · FOTOS: RODRIGO ALONSO

RETRATO DE RODRIGO ALONSO: FRANCO ALONSO

Fui fotógrafo repetidas

veces de casi todos

los festivales musicales en

Argentina, los que disfruté,

hice muchos amigos y aprendí

muchísimo. Me gusta dar una mano

a quienes lo necesitan y pasar mis

conocimientos sin guardarme nada”,

abre la charla Rodrigo Alonso.

¿Qué fotógrafos son una

inspiración?

Me inspiran las fotografías independientemente

del autor, me inspira la

obra no el artista. Es tan subjetivo

que resuena con cada uno de manera

distinta.

¿Cuál es tu mejor foto?

Intento llevarme la mejor foto de

cada trabajo que realizo. No tengo

una mejor foto, tengo un montón de

fotos que están buenísimas. No sé

cómo se sentiría eso, ¿y ahora que

tengo la mejor foto, que hago? Creo

que esa foto me la da los momentos

que vivo para hacerla. Las fotos para

publicar suelen ser las que menos

esfuerzo me dieron, para mí las fotos

que te cuesta sacar son las que

con más cariño vas a recordar.

¿Cuáles son las cámaras y equipos

que más usas?

En estos momentos para foto

solo estoy usando una Canon

5DMark III, y los objetivos que más

uso son el 17-40, 24-70 y 70-200,

con esto cubro todo lo que necesito

y para salir liviano llevo el 24-105

que es todo terreno. La cámara

nunca fue fundamental para sacar

una buena foto, pero tener un buen

equipo que responda a tus necesidades

ayuda muchísimo.

¿El futuro de la fotografía incluye

video o movimiento?

La foto es todo, el video es una secuencia

de fotos, la fotografía como

foto estática va a seguir siendo única,

pero el video la va a sobrepasar.

La foto como la conocemos no creo

que desaparezca mañana, pero es

cuestión de tiempo. Las cartas ya

casi no se envían, mandamos mails,

los teléfonos particulares ya fueron,

usamos celular, hasta hace no mucho

nos llamábamos y ahora nos

mandamos audios. Todo se mueve

¿pensás que las fotos no?

¿Cómo analizás la evolución de

la profesión?

Antes éramos pocos los que teníamos

una cámara de fotos, entonces

vos dependías de esa persona que

tenía ese conocimiento y esa herramienta.

Con la aparición de las

cámaras digitales cualquiera puede

ponerse a probar y si no te gusta

la foto la borrás sin costo alguno.

Luego, al explotar las redes sociales,

todos tuvieron la necesidad de sacar

fotos, entonces el fotógrafo sigue

siendo valorado como profesio-

20 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

nal, pero se ve solapado por nuevas

imágenes con nuevos dispositivos

y nuevas formas de trabajar que en

la profesión en sí se superpone con

el trabajo del Fotógrafo Profesional

Clásico. En la música también sucede:

hoy día no hace falta saber música

para poder generarla, pasó a estar

al alcance de todos. Ahora para destacarte

tenés que hacer la diferencia,

por eso hoy lo que vale es la foto, es

la obra, desde mi perspectiva.

¿Qué tiene que tener un fotógrafo

para destacarse?

Lo principal que tiene que tener es

un buen ojo, decir corazón ya no

va más para mí, conozco muchos

fotógrafos sin corazón que sacan

muy buenas fotos y músicos que interpretan

canciones hermosamente

y no tienen corazón. Un fotógrafo te

saca la mejor foto con una cámara

de papel, tiene que mostrar su subjetividad.

En lo profesional hay otros

aspectos, pero sobre todo tratar de

ser originales, espontáneos, desde

su propio ser -algo difícil por la gran

contaminación visual que vemos

día a día-. Creo que la magia está en

eso, no en una foto copiando técnicas

sino desde la originalidad, que

muestre la subjetividad; allí creo que

están las mejores fotos. Si creo válido

buscar inspiración en otras obras que

pueden alimentar tu creatividad y jugar

con eso. Así salen cosas buenas.

¿A quién le falta sacarle una

foto?

No me faltan fotos, no tomo a la

fotografía como una colección de

imágenes. Pero dentro de este juego

imagino que me faltaría Luis Alberto

Spinetta, Gustavo Cerati o Michael

Jackson, por ejemplo, que son artistas

con los que crecí y ya no están.

Pero me siento afortunado de poder

sacarle fotos y trabajar con artistas

que formaron parte de mi historia.

BILLBOARD.COM.AR

ALEJANDRO PONT LEZICA

“Al oyente de Radio Nacional

le interesa la cultura”

El Director de Radio Nacional habla de los desafíos y destaca

el valor federal del organismo.

POR SANTIAGO TORRES

roductor musical y

radiofónico y DJ, es el

Director de Radio Nacional

y sus cincuenta

emisoras de todo el país desde enero

del 2020. Pont Lezica atravesó

la pandemia como un período

marcado por la resiliencia y por

iniciativas como la que pusieron en

marcha junto a Abel Pintos: “Abel

pensaba volver con un streaming

para su público y en su generosidad

me dice que podríamos hacerlo

y transmitirlo para toda Radio

Nacional. Salió por todas nuestras

radios en un horario central, un

sábado a la noche y llegó en un momento

necesario…

Calculamos que lo escucharon

más de 300.000 personas a lo largo

del país. Fue uno de los grandes

momentos de la lucha contra la

pandemia, para mantener la esperanza”,

destaca.

¿Cómo fue el comienzo de

este período a cargo de Radio

Nacional?

Empecé el 20 de enero del año pasado.

Radio Nacional es algo difícil de

comparar. No es una radio comercial,

estar sentado acá es manejar 49

emisoras, tres FMs temáticas, Radio

22 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

MEDIOS

FOTO: GENTILEZA RADIO NACIONAL

Argentina al Exterior, más la radio

de onda corta de la Antártida. Del

lado del enfoque artístico, un director

artístico arma una radio, elige

las piezas, la conducción, imagina el

programa. Acá lo que tengo a favor

es que es una radio de una gran cantidad

de empleados de altísimo nivel.

Cuidan la técnica. Tiene un alto

nivel periodístico y en la producción

de programas. Después, fue empezar

a decidir cómo queremos que Radio

Nacional cumpla con su misión

de medio público. Nos encontramos

con una idea de la gestión

anterior, que cada radio se gestione

independientemente, pero con una

programación común para todo el

país. Nosotros entendimos que cada

radio tiene que reflejar su realidad,

su zona, su región, los intereses de

la comunidad, sin olvidar que es un

medio que da servicio y - de esa manera

- empezamos a poner en valor

muchísimas cosas.

¿Qué medidas tomaron?

Primero, construimos una programación

en cada radio y a mitad de

marzo llegó la pandemia. Ahí buscamos

cómo salir adelante, decidimos

mantener 24 horas en vivo por

lo menos para mantener informado

a todo el país. Nos transformamos

en una herramienta del ministerio

de educación, empezamos a transmitir

7 horas diarias de clase a los

chicos de todo el país. De a poco

empezamos a construir una programación

dentro de los espacios que

podíamos. En Buenos Aires las tres

radios temáticas son más sencillas:

Nacional Clásica (suma el jazz), Folclórica

(suma el tango) y Nacional

Rock que suma todas las vertientes.

La mayoría de los conductores

empezamos a trabajar desde afuera,

empezamos a aprender el uso de

determinados sistemas, el zoom, a

mejorar las grabaciones, el audio,

los sistemas.

¿Pudieron adaptarse?

En la última parte del 2020, Radio

Nacional tenía definida una línea

artística de aire; pero también empezamos

a marcar algunos puntos

fundamentales que tienen que ver

con los medios públicos: la información

de las políticas públicas, la

inclusión, se creó el departamento

de género y diversidad, el departamento

de pueblos indígenas. Establecimos

elementos que fueron

surgiendo de la creatividad. Gracias

a unos saludos que hizo Fito

a nuestras radios, surgió la idea de

hacer entrevistas. Ahí nació el formato

de entrevista federal. Una de

cultura general y otra de política y

actualidad. Fito fue la primera de

cultura y el presidente de la nación

la de política. Se transformó en una

herramienta muy valiosa y original

porque la podemos hacer nosotros

por el sistema que tenemos como

radio. En la medida que vamos

ampliando ideas, entendiendo que

como medio público tenemos que

visibilizar cosas, empezamos a conversar

con artistas como León Gieco

y otros artistas de mucha trayectoria.

Empezamos a armar la discoteca

nacional, un centro con música

de archivo y con novedades que van

surgiendo. Conversamos sobre esta

idea con Abel Pintos - en plena incertidumbre

de la pandemia - todo

se suspendió y se paró. Pero los

artistas son quienes nos muestran

el camino. Abel pensaba volver con

un streaming para su público y en

su generosidad me dice que podríamos

hacerlo y transmitirlo para

toda Radio Nacional.

Una iniciativa que se podría

calificar de histórica...

Eso fue fundacional, salió por todas

nuestras radios en un horario

central, un sábado a la noche y llegó

en un momento necesario. Lo importante

de los artistas es que ven

situaciones que en la vorágine pasan

de largo. El artista entiende que las

personas necesitan ilusión, esperanza,

emoción de las canciones. Es

una generosidad lo que tienen. Eso

se transformó en un streaming de

Abel, en un momento llevábamos

30 mil conectados en la plataforma.

Calculamos que lo escucharon

más de 300.000 personas a lo largo

del país. Fue uno de los grandes

momentos de la lucha contra la pandemia,

para mantener la esperanza.

No es lo mismo hoy, con la vacuna,

la evolución de la situación, el regreso

de los conciertos, antes no era lo

mismo. Entendimos también que a

los Premios Gardel les parecía complicado

presentar lo suyo, entonces

les ofrecimos nuestro canal.

¿Cómo organizas tu agenda

ante tantas obligaciones?

Básicamente, hay que reconocer

que uno tiene muchos aliados para

hacerlo. La agenda normal tiene

los lunes un encuentro entre todos

los que formamos parte de radio y

televisión argentina. Ahí tratamos

lo que sucedió y lo que va a suceder,

nos reunimos con la presidenta de

RTA, Rosario Lufrano, el director

de la TV pública y todos los que

conforman la operativa. Siempre tenemos

un plan preestablecido, ahora

en octubre empezamos a trabajar

el año que viene, la programación,

analizamos costos, presupuestos,

vemos cómo va a ser el año que viene.

Diría que es muy optimista, se

podría decir que tenemos una programación.

El 2020 fue muy difícil,

aquellos que sumamos al equipo se

tuvieron que ir a los tres días a sus

casas. Hoy tenemos una programación

en todas las emisoras que se va

a mantener para el año que viene,

porque la radio se construye todos

los días, los oyentes en su relación

con los conductores. La programación

está encaminada. Eso hace que

todas las semanas mantenga una

reunión con nuestras tres directoras

- miradas muy valiosas - de puestos

normalmente conducidos por hombres.

La mirada de las directoras es

bastante vanguardista y también es

importante mirarla, han apoyado

programas de nicho. Por ahí uno

dice “a quién le puede interesar un

programa que se centra en la percusión”,

por ejemplo. Clásica, folclórica

y rock, incorporamos muchísimas

mujeres con miradas muy valiosas.

Con Miki Lusardi se ha armado una

Nacional Rock increíble, refleja todos

los géneros y vertientes.

¿Cómo hacés para que el

oyente no interprete la radio

como algo partidario?

No somos un partido político, somos

una radio que forma parte de

las estructuras gubernamentales. En

sí, dependemos de la secretaría de

medios, que depende de la jefatura

de gabinete. Pero somos un medio

con una misión y obligaciones que

los otros medios - comerciales - no

tienen la obligación de hacer. Nosotros

llevamos adelante la paridad

de género, la inclusión de diversidades,

esos son compromisos que

tenemos. La inclusión, la educación,

la difusión de la cultura… Por ejemplo,

probablemente a las emisoras

comerciales no les sirva tener un

programa que hable de historia, nosotros

tenemos tres.

¿Cómo compensás con la

audiencia?

Evidentemente, al oyente de Radio

Nacional le interesa la cultura.

Nosotros empezamos la gestión y

los podcasts que estaban tenían un

tránsito cercano a las 100.000 descargas

mensuales, hoy tenemos casi

400.000. A nuestro oyente le interesa

saber y tener la historia reflejada,

eso no quiere decir que tengamos

que salir a pelear que nos pongan

en el 5 lugar, aunque nos sirve. Ivope

mide Buenos Aires y el AMBA,

pero nosotros llegamos al interior

de la provincia, Catamarca, La Rioja,

otras provincias. Hay una relación

del oyente alejada de la política, difundimos

políticas públicas, pero

no quiere decir que no haya espacio

para otras vertientes. Al contrario,

tenemos la obligación de ceder

nuestro micrófono. Nuestro contestador

y redes sociales están abiertas

a cualquier opinión. Nosotros tenemos

tres panoramas nacionales que

se hacen a las 6, 12 y 20, de una hora

cada uno, donde todas las radios del

país cuentan las noticias locales. Todas

las semanas nos juntamos y analizamos

qué hacemos, la radio local,

trabajamos los contenidos y hacia

dónde vamos.

¿Qué es lo que más te

piden?

Lo primero: cómo reconstruimos.

No hubo mucha inversión en el

último tiempo, así que el mantenimiento

y tecnología, nos lleva gran

parte. Ahora estamos mejorando

emisoras, reparando consolas, estamos

en una etapa muy importante

de preparación técnica. En el ínterin

suceden cosas, se cae una antena

en Mendoza, por ejemplo. Eso es

la Argentina y Radio Nacional, que

está en lugares donde no hay nadie,

no llega nadie y comercialmente no

interesan. Luego, la infraestructura:

arreglar edificios, algunos lugares

donde hay que pintar, todo un tema

operativo. Vamos hacia los contenidos,

trabajamos con cada editor

sobre la realidad local, sobre qué

les interesa, sobre todo sobre cómo

mantener una conexión federal.

Nuestra trasnoche se transmite desde

Córdoba, ahí contamos todo lo

que pasó en el día de nuevo, desde

los ojos de Radio Nacional. Cultura,

música, diversidad. Desde las 7 de

la mañana toda radio tiene su visión

local. Casi todas tienen su programación

propia y solo se conectan

todas cuando hay partidos de fútbol,

o en eventos como los Juegos

Olímpicos con transmisiones entre

todos los periodistas deportivos de

todas las radios. Esa es una fortaleza

que tenemos, la visión federal.

BILLBOARD.COM.AR

POWER PLAYERS

SEBASTIÁN CARLOMAGNO

“La pandemia nos ayudó a

profundizar nuestro negocio”

Además de los shows en vivo, Move Concerts se introdujo en los últimos dos años en áreas como

management, desarrollo de artistas, editorial y creación de contenidos para nuevos medios. El

fenómeno de Tiago PZK, el regreso de Justin Bieber a Argentina y los espectáculos post pandemia bajo

la mirada de uno de los ejecutivos más respetados de la región.

POR SANTIAGO TORRES

l ceo de move concerts

para Latinoamérica

Sebastián Carlomagno

profundiza acerca de

la nueva etapa 360º adoptada en la

organización a raíz de la pandemia

y el trabajo por consagrar a Tiago

PZK como uno de los representantes

de Argentina en el mundo siendo

el primer artista en español que

Phil Rodriguez, reconocido Power

Player y mentor del Rock In Rio

decidió desarrollar de esta nueva

camada de artistas que renuevan la

escena. “Hemos traído la cultura y

los valores de Phil desde el mundo

de la producción y creo que eso ha

llevado a que hoy estemos con Tiago”,

cuenta Carlomagno.

¿Cómo vivieron la venta de

entradas del show de

Justin Bieber en Argentina?

Se agotó en pocas horas, fue un éxito

la salida a la venta de la vuelta de

Justin Bieber a la Argentina. El sistema

de ticketing funciono muy bien

durante el stress que se produjo por

la alta demanda que hubo. Tenemos

muchos más shows por anunciar,

piensen que todo lo que no se hizo

durante la pandemia se hará en los

próximos dos años.

¿Cómo se calcula el precio

del ticket de un artista

como él?

Tenemos el histórico de Justin Bieber

y la información que logramos

cuando vino la última vez. Hacemos

un análisis teniendo en cuenta el

precio en dólares de la última vez y

la inflación. Desde ahí vamos construyendo

los precios de los diferentes

sectores. En la Argentina todo el

tiempo hay devaluación, inflación y

demás, por ende, este trabajo ya es

algo habitual en nosotros. Tratamos

de mantener una lógica igualmente,

tenemos que ser justo con el fan y

encontrar el equilibrio.

¿Los soldouts están pasando

en la Argentina o es un factor

común en más regiones?

Está pasando en todos lados. En la

24 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

INDUSTRIA

FOTO: TUTE DELACROIX

oficina de Puerto Rico, que fue la que

primero comenzó, nos dimos cuenta

cómo artistas de la talla de Rauw,

Balvin o Jhay Cortez han duplicado

la cantidad de shows y presentaciones

que hacían antes. Hay una

cuestión de querer disfrutar mucho

más después de la pandemia. También

creo que durante la pandemia la

gente consumió mucho más música.

Muchos nos refugiamos en la música

frente a semejante situación.

¿Crees que es una tendencia

que llegó para quedarse?

Sin duda hay un antes y un después

para todo. El concepto del disfrute

ha cambiado y esto vino para quedarse,

por lo menos por un buen

tiempo. Fue muy difícil estar encerrado

y sentir esa rara sensación de

no saber si iba a pasar. Esa parte psicológica

tocó la sociedad y sin duda

que todos queremos disfrutar más de

las cosas linda de la vida.

¿Se encontraban en un plan

de expansión regional?

Justo antes de la pandemia está-

bamos trabajando en un plan de

expansión que tenía como objetivo

abrir nuevos mercados. Estamos

retomando el plan y mucho más

agresivo. Por ejemplo, en Brasil, que

es unos de nuestro principal mercado,

hicimos una alianza estratégica

que nos va a permitir crecer mucho

más. También durante la pandemia

abrimos nuevas unidades de negocio

que no están transformando en

una compañía más 360. Estamos

muy entusiasmado, tenemos mucho

para trabajar.

¿Cómo fue el proceso de

conseguir un artista como

Tiago?

Durante la pandemia nos vimos

obligados a investigar la industria

digital de la música, ante el freno de

los shows en vivos. Lo parte digital

de la música era lo que seguía funcionando.

Durante la investigación,

no encontramos con un semillero

de artistas argentinos generando

streaming y ocupando lugares importantes

dentro de las plataformas

digitales. Empezamos a ponerle

mucha atención ahí y a partir de ese

momento nos cruzamos con Tiago,

fue algo orgánica y natural. A partir

de esa conexión profundizamos

muchísimo más y entendimos el negocio

digital. Hay un cambio generacional

Son artistas que vienen del

mundo digital y no de Los shows en

vivo, que fue la forma tradicional

como surgían las grandes bandas

de antes. Tocar de bar en bar. Creo

que ahora el desafío está en llevar

a estos artistas digital a que vendan

tickets y en todo el mundo, el vivo

sigue siendo lo más importante

para un artista, y ahí es en donde

nosotros con nuestra experiencia y

nuestros nexos con el mundo anglo,

tenemos mucho para aportar.

¿Solo en Argentina Move

se transformó en un 360?

Hemos desarrollado un modelo llevando

el 360 a toda la región. Abrimos

Move Management, GrandMove

Récords y GranMove Publishing

en los EEUU y Argentina

con estructura propia especializa

en Markentig, Digital, Prensa y Manager.

Esta estructura se amplifica

con nuestras oficinas de Move en

cada mercado y con un acuerdo de

licenciamiento con Warner / ADA /

Sony Publising que nos permite llegar

a todo el mundo.

¿Podrían aparecer Tiagos

en distintos países?

Hoy estamos focalizados en Tiago,

es clave acompañar al artista en

este momento de su carrera y todo

va pasando muy veloz. Somos una

compañía que lo está acompañando

en todo su desarrollo. Pero si duda

estamos haciendo un trabajo en

donde está dejando bases importantes

para cualquier nuevo talento que

surja en Latinoamérica.

¿Es la era de los equipos? ¿Cómo

juegan las majors en estos artistas?

El modelo discográfico ha combinado

con el surgimiento de las

plataformas digitales. Hoy un artista

tiene que tener un equipo pensando

todo el tiempo en su proyecto, con

una mirada 360 y ese equipo debe

apoyarse junto con el equipo de

una majors para llevar el proyecto

a todo el mundo. Ese es el modelo

que nosotros estamos proponiendo.

Un trabajo especializado con un alcance

internacional.

¿Desde la independencia

no se puede lograr lo

mismo?

Yo creo que todo puede pasar. Subir

una canción a las plataformas es

algo que está al alcance de la mano,

pero creo que para tener un proyecto

con más alcance y de largo plazo,

el artista necesita de un equipo que

lo acompañe.

¿Qué rol juega Phil

Rodriguez?

Phil tiene una trayectoria increíble,

él ha visto crecer a muchos artistas

internacionales desde arriba de una

tarima, The Police, Bruno Mars,

Maroon 5, Ed Sheeran entre otros.

Es un productor que ha colaborado

en el desarrollo de artistas anglos

en Latinoamérica. Es el socio perfecto

para los manager’s y agentes

que necesitan entender un mercado

que es especial por el lugar que

ocupamos. Entender la lógica de

Latinoamérica son años de trabajo.

Que se haya entusiasmado con el

proyecto Tiago, se me pone piel de

gallina. Su rol es clave para llegar a

niveles más altos, el mundo anglo.

Él tuvo un primer sueño que fue

llevar los artistas anglos a Sudamérica

y ahora tiene otro sueño, el de

llevar un artista de Sudamérica al

mundo anglo. El haber entendido el

mundo digital, el haber preparado

un modelo negocio especializado en

ese mundo, nuestra experiencia en

los shows en vivos y transformarse

todo en un nuevo sueño de Phil, me

entusiasma mucho, creo que podemos

llegar muy lejos.

¿En qué quedó Rock in

Buenos Aires?

En un momento se habló, se iba a

hacer, se iba mantener su nombre

original como paso en Lisboa y Madrid,

pero para llevar adelante un

festival se necesita tiempo e inversión

y a veces asusta mucho hacer

semejante esfuerzo en un país muy

inestable política y económicamente.

En un momento vamos por acá, en

otro momento vamos para allá. Difícil

con tantos cambios de dirección.

¿Cómo manejás tu agenda

con el regreso de los

shows?

Obviamente, todavía nos estamos

nos estamos acomodando, los

shows aparecieron de un momento

a otro. Pero estamos acostumbrados

a estos cambios bruscos. Estamos

contentos, siempre decíamos, cuando

vuelvan los shows vamos a volver

más fuertes, y creo que lo hemos

logrado. En estos dos años donde

la industria se paró, el objetivo era

mantener la cabeza arriba del tsunami

y , profundizar nuevas unidades

de negocios y nos volvimos una

compañía 360º.

¿Cómo ves el regreso del

trabajo presencial en las

oficinas?

Depende de la unidad de negocio,

pero creo que la oficina, el trato, el

día a día, resuelve muchas cosas más

que un zoom. La industria es dinámica,

tenés que estar comunicándote

todo el tiempo, es clave. Para nosotros

creo que es el trabajo de oficina.

Igual, si nos permitió estar mucho

más comunicados con la región, un

diálogo constante y eso para todo lo

que está pasando es muy bueno.

¿NFT, Metaverso,

Zuckerberg?

Es algo que viene creciendo día a

día. Nosotros no dimos ese paso

aún, pero lo tenemos en nuestras

agendas de trabajo. Es un mundo

que viene, que está y que va a seguir

creciendo, obviamente lo tenemos

que involucrar en nuestro esquema

de negocios. Tenemos muchísimas

ideas, pero también hay una agenda

de trabajo y creemos en la focalización,

poner foco en los proyectos

es lo que tenemos que hacer para

poder lógralos. Pero está en nuestra

agenda de trabajo.

BILLBOARD.COM.AR

INDUSTRIA

de un día para el otro. Lo fuimos desarrollando

poco a poco, como hacemos

con todo. En el 2009 abrimos

YouTube y recién después de conocer

la plataforma de arriba a abajo

migramos al resto de las plataformas

digitales en 2014. Lograr cubrir todo

el recorrido, desde los registros hasta

la distribución y la difusión de ese

contenido, en una expansión hacia

la visibilidad.

¿Por qué decidieron virar

hacia este camino?

Uno de los puntos más fuertes en

la decisión de hacerlo fue tener la

certeza de que concibiéndolo así el

negocio se vuelve mucho más fuerte.

Ya no es solo una distribución, no es

algo transitorio, es algo permanente.

Nos llevó a entender esto que, en el

negocio de la música, la figura de sello

discográfico nos fortalece. Poder

tener las herramientas para producir

video y audio -porque contamos con

un estudio de grabación, fotografía,

audiovisual-, tanto en estudio como

en exteriores, y además tener la capacidad

de adentrarnos al negocio y

preguntar, sin temores, cómo empatar

derechos digitales con los físicos.

Yo me preguntaba cómo hacer para

registrar un máster sin soporte

físico: tuve que levantar el teléfono,

llamar a AADI y averiguarlo. Hoy

en día tenemos una persona que se

encarga de altas y consultas.

ntes de comenzar el

trayecto que la llevó a

A convertirse en empresaria,

Graciela se dedicaba

a la vida artística: “Conozco todo el

circuito del negocio por haber estado

de todos lados”, explica.

Luego de haberse convertido en la

primera agregadora digital de industria

argentina, FaroLatino apuesta

en el desarrollo como sello discográfico,

editorial y productora.

¿Están desarrollo nuevas

áreas de FaroLatino?

Con el último bloque de áreas que

FAROLATINO/GRACIELA CONTRERA

El lado humano del negocio

La empresa se presenta como una compañía “de músicos para músicos”: su COO &

Shareholder, hija de padre compositor y madre cantante, a los 6 años ya tenía un micrófono

en sus manos y a los 7 giraba con una compañía musical por Argentina y países limítrofes.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

estamos desarrollando -la editorial,

el sello discográfico y la producción-,

se trata de pensar un contenido

de forma global. Hacemos foco

en todo lo que necesita un artista

para crear su contenido, distribuirlo,

y difundirlo: trabajamos el marketing

-de forma previa con el pitching

a plataformas digitales, de forma

posterior con campañas de prensa

y publicidad-, generamos todos los

materiales de difusión -teaser, piezas

para compartir en redes sociales- e

incluso hasta nos encargamos de los

registros, no solo del máster sino

también de las obras. Vamos siguiendo

el camino de ese contenido

para seguir explotándolo y difundiéndolo

en todas las ventanas de

visibilidad que pueden encontrarse,

porque cada nuevo espacio puede

significar una nueva oportunidad de

ingresos. Es muy enriquecedor para

mí que hoy nos encontremos en una

nueva veta, que una vez más FaroLatino

esté parado en un nuevo escenario.

Hasta hace un tiempo, el valor

agregado era haber abierto nuestra

área de marketing, hoy es el camino

de sello discográfico y editorial. El

tema de la editorial lo venimos trabajando

desde el 2016, pero no fue

¿Qué les permitió llegar a

esta instancia?

Se trata de escuchar las necesidades

del artista y al mismo tiempo entender

las necesidades del negocio. El

artista necesita un equipo de trabajo

que le genere contenido (fotos,

videos). Y nosotros sabemos la

importancia, desde el lado del agregador,

de crear contenido y subirlo

con asiduidad a las plataformas

para poder generar una entidad de

artista y seguir creciendo en oyentes

o visualizaciones. Poder adquirir

las herramientas necesarias para

desarrollar ese aspecto fue clave

también: tener hoy un estudio de

grabación, audiovisual, etc. También

es interesante mencionar lo involucrados

que estamos con los registros,

siguiendo con el modelo de

recaudadores. Nos interesa mucho

recaudar los ingresos que generan

los derechos de estas nuevas áreas.

Ya no es que decimos “solamente es

lo digital”. ¿Y el máster? ¿Cómo se

sigue ese registro?

FOTO: GENTILEZA FAROLATINO

26 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

LLANE

“Me gusta sentir espíritu de

rock en el escenario”

El oriundo de Medellín, ciudad que afirma está “llena de artistas

enormes y se convirtió en una de las ciudades principales del mundo

en cuanto a música”, presentó hace un mes la primera colaboración de

este nuevo trabajo: “Puñales”, junto a Boza.

POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO

Luego del comienzo de su etapa

solista hace dos años con el lanzamiento

de “Más De Ti” - cuyo videoclip superó

los 20 millones de reproducciones en su

canal de YouTube - Llane continuó trabajando a

lo largo de este tiempo en vista de lanzar su álbum

debut. “El álbum tendrá colaboraciones sorpresa

y será increíble, tengo muchas ganas de que el

público pueda escuchar lo que estamos preparando”,

afirmó.

Previo a esta unión, más precisamente hace ya

un año, el colombiano se reunió con su compatriota

Manuel Turizo para lanzar “Será” - hoy en

día con más de 17 millones de visualizaciones.

“Manuel es un gran artista, estoy muy contento

cómo salió esa conexión. Siento que tiene un gran

camino por delante”, completó.

¿Cómo te sentís en esta etapa con tantos

singles?

Estoy excelente. Esta última canción junto a Boza

la compusimos hace muy poquito tiempo y salió

realmente rápido. Ha sido difícil que la gente

pueda creer en una canción tan rápidamente. A él

lo invité con la total libertad de que hiciera lo que

quisiera y tuviera ganas.

¿Para cuándo un artista del cono sur?

Dentro del álbum habrá muchos artistas que sorprenderán.

Este es el primero y empezamos con

Colombia y Panamá, pero quiero traer a gente

que represente diferentes partes del mundo.

¿En algún momento dudaste de vos

mismo?

Todo el tiempo, es normal que uno tenga

momentos de duda. Ahí es donde se tiene que

encontrar la fuerza de voluntad desde el corazón.

Si hay personas que creen en ti y te quieren, es

cuestión de tiempo que todo salga bien.

¿Te sientes alguien nuevo con toda esta

experiencia?

Claro, obvio, y me encanta. Con respecto a algunos

de los artistas del álbum, son muy fresquitos

y me doy cuenta de que me siento ahí. La vida

me ha llevado a una situación increíble artísticamente.

Lo importante es tener humildad y dársela

a los nuevos talentos, que son quienes permiten

al final del día que nosotros podamos hacer algo

novedoso. Me gusta mirar y aprender.

¿Qué diferencia hay entre los chicos

de 20 años hoy y la época cuando vos

tenías su edad?

Me parece que lo más importante es entender

cómo uno puede mantenerse en la carrera y eso

se logra con el tiempo. Existe el caso concreto

de artistas argentinos que salen de las batallas de

gallos y del freestyle y que logran dar el paso al

mundo artístico con un trasfondo importante.

Hay muchos artistas que han logrado un camino

muy fuerte y hay otros que llegan a ser pioneros

en lo que hicieron, como Paulo Londra, J Balvin,

Juanes, Shakira… Ellos nos abren las puertas.

¿Existe un camino más allá de la música?

Siempre supe que dentro de lo que yo hacía

podía estar en otro tipo de lugares como alguna

serie o película y por suerte lo he podido lograr.

Sin embargo, para mí la música lo es todo,

diría que lo que más feliz me hace es subirme a

un escenario y volver a conectar con el público.

¿Por qué la diferencia entre el vivo y el

estudio?

Me gusta que mi banda suene en el álbum pero

que se sienta en un show. Cuido mucho el sonido

y los arreglos, me gusta sentir ese espíritu de rock

en el escenario.

FOTO: GENTILEZA WARNER

28 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

JUANA MOLINA

¿Qué se siente volver a los escenarios?

Estoy muy contenta, fueron unos shows lindísimos.

Es una cosa nueva que estoy haciendo y

salió muy bien. Volvimos muy contentos, porque

cuando uno prueba cosas no sabe cómo va a reaccionar

el público. Es algo que quería hacer hace

mucho, la mitad del show improvisado.

“Que la gente vaya conectando

de a poco con lo que hago es la

historia de mi vida musical”

La artista revisita sus canciones a partir de la reedición de "Segundo"

y explora nuevas propuestas con el regreso al vivo.

Pocas músicas tienen tanta vida

propia como Juana Molina. Su trayectoria

– apenas tejida en siete discos de

estudio, porque la artista es más que eso

– lo comprueba. Las canciones de Juana viven,

y trazan su propio recorrido hasta alcanzar su –

comprometidísimo – público. “Que la gente vaya

conectando de a poco con lo que hago es medio la

historia de mi vida musical”, resume. Para conmemorar

el vigesimoprimer aniversario de Segundo

(2000) – el disco que inició su carrera internacional

– Juana lo remasterizó para vinilo junto a su

sello discográfico, Sonamos. Una vez más, la música

de Juana mostró su propio vigor para llegar a

nuevos contextos. Así lo celebra: “Mucha gente de

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

prensa de afuera lo agarró y le dio más bola que

cuando salió por primera vez”.

Los festejos por el regreso de Segundo – su

“hijo pródigo” también se extendieron arriba de

los escenarios. Presentó Juana Sola en CABA,

Rosario, Santa Fe y Córdoba, un nuevo formato

individual – con una cuota de improvisación que

anhelaba cumplir hace rato -. A futuro, se prepara

para sonar junto a su colega en batería y percusión,

Diego López de Arcaute, en dos shows de

puesta intermedia el 11 y 12 de diciembre en ND

Teatro (CABA).

La remasterización de Segundo, este

nuevo formato de shows… ¡Cuánto

redescubrimiento!

Sí, sí. La reedición de Segundo tuvo un recibimiento

inesperado. Mucha gente de prensa de

afuera lo agarró y le dio más bola que cuando

salió por primera vez. Nos puso muy felices porque

no lo habíamos hecho para eso, lo habíamos

hecho para que los fans de ese disco lo tengan en

vinilo. La repercusión fue enorme, no la esperábamos,

dicen cosas muy lindas.

¿Qué fuiste a buscar ahí?

Quisimos que el disco esté masterizado especialmente

para vinilo. El vinilo original se hizo

con la masterización del CD, y son dos formatos

completamente diferentes. El vinilo que se editó

en 2003 en Inglaterra no suena ni a palos como

el que hicimos nosotros. Este suena como suena

la mezcla. Lo único que cambié fue una canción

que no pude modificar al momento de grabar el

disco, subir una voz que no se oía, algo pendiente

de la edición anterior. No quería cambiar cosas

del disco anterior, me pasó de escuchar discos

remasterizados que dejaron de gustarme. Entonces

intenté dejarlo igual a las mezclas finales, pero

remasterizado para el formato vinilo.

¿Y el resultado?

Cuando lo vi casi me muero, tenía una profundidad

y un volumen, un espacio sonoro muy

impresionante. Me sorprendió lo bien que suena.

Cuando me llegó la primera muestra del vinilo,

escuché el disco como si no lo conociera. No puedo

creer lo que hizo Daniel Osorio con la masterización.

La hizo para que se reprodujera igual que

en la cinta, igual que en la mezcla. El librito con la

historia contada por Roque Di Pietro quedó muy

lindo también. De golpe fue ver a mi hijo favorito

después de que se haya ido de viaje, que vuelva

pródigo a su casa. Fue muy lindo, es muy lindo

todavía, a medida que lo van recibiendo.

Regresan los shows, ¿qué lugar ocupa

el vivo en tu vida?

Me parece que un grupo, una música se define en el vivo. Podés

hacerlo diferente a los discos, pero hay cierta musicalidad que

se confirma o no en el vivo. Había bandas que no me gustaban

nada hasta que las vi en vivo y dije “pará, algo tienen”. Como en los

discos hay tiempo y lugar para cambiar cosas, las músicas a veces

quedan medio duras, forzadas, armadas. Y lo cierto es que mis

discos son todos hijos de la improvisación. Por eso tenía tantas

ganas de hacer un show semi improvisado.

Tenés dos shows en La Tangente por

delante, ¿qué se viene?

Es un repertorio distinto al del show sola. Las

canciones que se repiten son distintas versiones

también. Es una especie de intermedio entre mi

show sola y el show que teníamos con el trío, va

a ser distinto. Hubo que adaptar cosas, a mí me

gustan esos desafíos, ver cómo tocamos el tema

con lo que tenemos.

FOTO: GENTILEZA JUANA MOLINA

30 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

B R E S H

“La fiesta más linda”

se exporta desde

Argentina al mundo

Cómo el ciclo se transformó en un fenómeno global gracias al cuidado de los

detalles, su formato festivalero y la pasión de un grupo de emprendedores

culturales que supieron encontrar en los hits la musicalización de una era cargada

de diversidad y tolerancia. El evento más convocante del año en Argentina reúne

a millones de jóvenes del país y el mundo, y es el elegido de artistas como Anitta,

Tini, Paulo Londra, Sech, Sofía Reyes, Mau & Ricky, Cazzu, María Becerra, DUKI,

Khea, Lit Killah, Tiago o Sebastián Yatra, entre otros.

POR SANTIAGO TORRES, JULIÁN MASTRÁNGELO Y JOSEFINA ARMENDÁRIZ

FOTOGRAFÍAS POR: IVAN FORZA, VICKY DRAGONETTI, NICO AGUIAR, JORGE GRY

32 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR

esde 2016, un grupo de amigos

y amigas en la ciudad de Buenos Aires

se pusieron la misión de armar

un nuevo tipo de salida nocturna.

“Queriamos encontrar un espacio

donde suenen los temas que nos

gustaban que no eran lo que sonaban

habitualmente en los boliches, y que

el espacio este bueno, sea seguro,

lindo y ameno", cuenta Pablo Monti,

productor, DJ y host de la BRESH.

Con una asistencia de 450 personas

en sus primeras ediciones, al

año el público ya se había triplicado.

Fiesta tras fiesta, se convirtió

también en un lugar de encuentro

para artistas, actores y personalidades

destacadas de la nueva generación

de la cultura argentina. A

partir de 2019, se extendió a otros

países como Uruguay y Ecuador.

Hasta febrero de 2020 se realizaron

más de 170 fiestas con un total de

243 mil asistentes.

Inesperadamente, uno de los

momentos clave del proyecto fue la

pandemia. Los tiempos de incertidumbre

potenciaron su esencia,

que había nacido con la idea de

brindar un clima de familiaridad

a la noche, algo más que necesario

en tiempos de cuarentena. Sus

seguidores aseguraban que BRESH

EN CASITA -como bautizaron esta

versión- servía como compañía y el

chat funcionaba como una versión

arcaica de lo que algunos auspician

con el próximo metaverso. Esa adaptación

a la necesidad de aislamiento

social de más de ocho meses tuvo en

estas ediciones virtuales con acceso

gratuito una audiencia de aproximadamente

1 millón de visualizaciones

con un pico de 85 mil vistas

en simultáneo en el momento más

estricto de encierro. La BRESH se

colocó rápidamente en el puesto número

uno en tendencias en Argentina

además de alcanzar notoriedad

en diversos rincones del mundo, incluyendo

países europeos. Este crecimiento

online, impulsado con los

multitudinarios lives de Instagram y

las cápsulas en YouTube, instalaron

a la marca también como vidriera

para marcas que necesitaban canales

alternativos para comunicar productos

y servicios. “El formato digital

hizo que toda esa intención de llevar

la fiesta en casa al boliche llegue

verdaderamente a la vida de las personas.

Ahí se terminó de cerrar el

círculo. Llevar la fiesta a la casa de

las personas que estaban recontra

sufriendo”, agrega Monti.

“La fiesta más linda del mundo”,

el slogan que acompaña a la BRESH

desde sus comienzos, cobra cada

día más sentido. En esas palabras se

esconde la misión de lograr que la

fiesta en casa pueda convivir en un

boliche y el cuidado de cada detalle

encaminado con ese fin. “La idea

es abrazar desde lo musical y desde

todos los aspectos, pero sobre todo

en el trato humano”, enfatiza Juan

Ignacio Ponce, responsable del área

digital y mentor de la BRESH.

Ese ADN basado en “la comodidad,

alegría y familiaridad” es el

activo principal de una movida que

logró su pico como after party en

los últimos premios Latin Grammys

de Las Vegas, donde artistas como

Residente o Rosalía se sintieron, literalmente,

como en casa. Desde la

mesa chica, la intención es que crezca

como tal en todo el globo. “La

forma de mantener la calidad es estando

encima de todo, mandando a

nuestra gente a todos los territorios,

desarrollando equipos con la impronta

de BRESH. Estando encima

constantemente desde lo artístico

y cuidando la profundidad en todo

sentido de lo que es (y cómo es) la

fiesta”, señala Ponce.

¿Cómo describirían a la

BRESH?

Laura Ventura (Productora General

de BRESH): La BRESH es un espacio

de encuentro para todos los jóvenes,

donde todo tiene que estar bien,

donde se tiene que generar un espacio

de felicidad. El lugar tiene que

ser cómodo, seguro, piola, con buena

música y curaduría cuidada. Que

logre un idioma común para todo el

mundo. De esta forma, entre la ambientación,

la música y la energía del

ambiente se trata de transmitirle a la

gente que puedan ser como son, vistiéndose

como quieran, disfrutar sin

vergüenzas, cantar, gritar, levantar

los brazos, emocionarse… sin pensar

si alguien al lado lo está juzgando.

¿Cómo vivieron los

comienzos?

Juan Ignacio Ponce: En cuanto al

comienzo, al no tener un espacio

tan claro en la noche que nos guste

y nos divierta para salir, queríamos

hacer un aporte - quizá a nuestros

amigos y más cercanos -, sumar una

nueva propuesta. Creo que a partir

de ese aporte pensamos en llevarlo

más allá de Buenos Aires. Siempre

estuvo un poco la idea de hacerla

crecer, pero los objetivos y los sueños

que teníamos claramente fueron

superados por la realidad. La magnitud,

impacto y velocidad con la

que se dio fue superadora. Veníamos

muy fuertes antes de la pandemia,

pero lo que sucedió con los vivos y

el crecimiento online amplió nuestra

expansión y conocimiento en otros

puntos del mundo. Habernos “metido

en el peor momento” aceleró

el objetivo y los deseos. Repensar

nuestras vidas. Los vivos, éramos

tendencia en Uruguay, Paraguay,

Buenos Aires, eso apuntó a llegar

más rápido a nuestro crecimiento.

Pablo Monti: El slogan de “la

fiesta más linda del mundo” que

usamos desde la fiesta número uno

no estaba puesto porque sí. No estaba

esa expectativa de armar una

fiesta que sea mundial y que tenga

un idioma universal y que sea “la

más linda del mundo”. Obviamente,

nuestras expectativas no eran el

de estar tocando en los Grammys

con todos los artistas o estar todos

los fines de semana en Nueva . Sí

obviamente nos iba bien y pensábamos

que podíamos armar una fiesta

que en serio rompa límites, pero las

expectativas nos ganaron porque

encontrarnos esas imágenes, ver a

Juanfran tocando al lado de Rosalía

terminó siendo algo más onírico

que real.

El fenómeno tiene que ver con un

lugar que hacía falta en el común denominador

de la noche. Obviamente

había lugares de resistencia desde lo

musical, desde la forma de pensar

y hacer más humano el encarar la

fiesta y el boliche. Tener una noche

más hogareña. Logramos agarrar un

montón de cosas, de ideales, hasta

34 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR

formas de pensar y ver la vida que

pusimos como protagonistas del

asunto. Eso terminó congeniando en

un montón de personas que pensaban

parecido, que encontraba la fiesta

en casa en el boliche. Queríamos

llevar la comodidad de la fiesta en

una casa al boliche mainstream. Creo

que lo que sucedió es que agarramos

una necesidad y la resolvimos. Y el

formato digital hizo que toda esa

intención de llevar la fiesta en casa al

boliche llegue verdaderamente a la

vida de las personas. Ahí se terminó

de cerrar el círculo. Llevar la fiesta a

la casa de las personas que estaban

recontra sufriendo. Incluso se hicieron

muchos chistes “che, se visten

para bailar dentro de sus casas?”.

Justamente fue un escape al encierro

dentro de tu casa. Hacíamos una fiesta

para gente de 25 años para abajo y

hoy en día nos encontramos madres

con hijas, familias enteras, grupos de

amigas de más de 50 años y vienen y

te dicen “me salvaste la cuarentena,

te mandan un saludo mis hijas de 14

años”. Se terminó armando una cosa

muchísimo más global y de rango

etáreo más amplio.

¿Por qué el slogan “La fiesta

más linda del mundo”?

JIP: Creo que la prioridad para lograrlo

es estar en todos los detalles.

Pero sobre todo en el trato a la gente

que compra una entrada y decide

venir. Desde la bienvenida con caramelos

y durante toda la noche con

toda la buena onda del mundo. La

idea es abrazar desde todos los aspectos

y en lo musical tirando un tema

del pasado que te haga emocionar, al

hitazo más nuevo que esperás toda la

semana. Creo que hay un poco de estar

encima de todos los detalles, pero

sobre todo en el trato humano. Desde

el staff hasta los DJ’s. Intentamos hacer

mucho hincapié en eso, incluso lo

pensamos al sumar gente al equipo.

Desde lo laboral podés ser una bestia

o no, pero eso lo podemos ir moldeando.

Lo humano es lo principal,

gente amena, amorosa, cariñosa. Expandir

de la forma que queremos, no

expandir por expandir. Mantener la

esencia humana.

La música es la misma, el

trato humano no…

PM: Es que en ese aspecto la fiesta

tiene carácter de show, por eso terminamos

apareciendo en lineups al

lado de artistas y por eso no entrás

a una fiesta, sino a una experiencia

que tiene más aristas y condimentos

de show. Que tenga un lugar donde

te puedas sacar la foto, te puedas

maquillar, que te den un heladito

a las 4 am, que te pidan que grites,

que levantes las manos. Eso termina

haciendo que tenga un carácter de

recital. Al iluminador le pido que

ilumine al público cuando corea un

estribillo, cuando grita, hay una lógica

de relato. Hay un show.

JIP: Es claramente un espectáculo

y cada vez más se acerca a eso. Hay

un equipo pensando todo el tiempo

en dar un mejor show y dar una

mejor recibida. Desde la bienvenida,

ayudando a la gente, siempre vemos

qué mejorar en detalles, que terminan

no siendo detalles.

¿Qué los diferencia de otras

fiestas que pasan canciones

parecidas?

PM: Creo que fue poner ciertas canciones

que no sonaban en el boliche

y mezclarlas con ese reggaetón sin

preocuparse tanto porque peguen o

tengan una línea. Nosotros tenemos

mucho cambio de frente con respecto

a lo musical. En Twitter buscás

BRESH y dice “no puedo creer que

ayer pasé de bailar High School Musical

a “Gasolina”. El chiste de hitazo

tras hitazo y la cosa universal tiene

que ver con no solo haberse metido

en solo un género y ni siquiera con

pasar música para bailar. Ponemos

“Seguir Viviendo Sin Tu Amor” de

Spinetta, o algún clásico de Queen.

Cosas que no bailás. Creo que no

tuvo tanto que ver con decir “hagamos

una fiesta, pasemos reggaeton

toda la noche”, sino al revés. Agarrar

un poco lo que sabíamos que a mucha

gente le divertía, lo más bizarro

y extraño.

¿Siendo ustedes de origen

más indie, cómo llegan a entender

la música popular?

PM: Antes de la BRESH, yo no era

tanto del reggaetón. Nos dimos

cuenta que había que escuchar ese

pedido popular de escuchar cumbia,

reggaetón y los géneros más escuchados

de todo el mundo. Capaz

uno decía “bueno, no me gusta tanto

lo urbano”, pero con el tiempo uno

entendió el temazo que es “Gasolina”

de Daddy Yankee. En secundaria

me la daba de bohemio y anti

reggaetón, pero después terminé

entendiendo porqué le gusta a tan-

36 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR

La línea de tiempo

2016 Nace la BRESH

en Beatflow. Un grupo

de amigues decide

armar una fiesta como

las que solían hacer,

invitando a todas sus

amistades pero en un

boliche. El debut y

las fiestas siguientes

fueron un éxito desde

el comienzo..

2017 Luego de 15

ediciones, la fiesta da

su primer gran paso

de crecimiento, y se

muda a Niceto Club

2018 La Bresh pasa

a realizarse todos

los fines de semana

en Niceto y se lleva

a cabo su primera

edición

fuera de Buenos Aires,

en Santa Fé, en el

marco de la primera

edición del festival

Harlem.

2019 Inicia la

expansión federal

con fiestas en Mar

del Plata, Rosario,

Córdoba, Mendoza

y Bahía Blanca entre

otras ciudades. A

su vez se realizan

las primeras fiestas

fuera del país en

Montevideo y en

Cuenca (Ecuador).

Se cierra el año con

fiestas para más de

7000 personas en

Córdoba, Rosario y

Buenos Aires.

2020 Se realiza una

de las ediciones más

grandes de la historia

de la fiesta

para más de 10.000

personas en Mute,

Mar del Plata.

En marzo se

suspenden todos los

eventos a causa del

Coronavirus.

En abril comienza la

“BRESH En Casita” el

formato virtual de la

fiesta emitido

por instagram. En su

edición con mayor

asistencia juntó a

86 mil usuarios en

38 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

tas personas. Obviamente, eso

hizo que nos diéramos cuenta lo

bien que maceraba con los otros

géneros. No había que separar las

cosas. Eso se vio en la escena en

general, el trap terminó haciendo

reggaeton y el reggaeton terminó

haciendo pop. No todos vieron

eso en ese momento, creo que

viene de la mano de esta olla donde

nosotros metemos todos los

géneros y termina quedando bien.

Así, de repente, nos hicimos todos

más fans.

¿Qué es el pop para

ustedes?

PM: Una vez escuché que la palabra

pop viene de popular. No lo

define tanto el ritmo o una cuestión

sonora, sino el mainstream

y las escuchas. Si en un momento

era pop un género no sé si

corresponde a cómo suena, sino

a ser el mainstream del momento.

Obviamente, hoy en día TINI

hace pop y reggaeton. Creo que el

pop engloba más a todos los géneros

según cuál es el que suena

en el momento y está primero en

las listas.

¿Es la BRESH entonces un

concepto pop?

PM: Claro, obviamente tiene una

esencia pop. En imagen, clima y

en abrazar a todos los géneros.

Pero no diría que es una fiesta pop

porque su fuerte es el multigénero.

Que termina siendo parte de la escena

en su totalidad. Como cuando

te preguntaban si Louta era

indie, no sé. Es multigénero. Hoy

escuchas el nuevo disco de DI-

LLOM y no es trap ni loco. Se terminó

hablando de una cosa donde

el multigénero está presente.

La cantidad de franquicias es

importante, ¿cómo hacen para

no perder calidad?

JIP: Justamente no son franquicias tipo

Starbucks. Nosotros mantenemos el

componente humano, vamos a los lugares,

en parte llevamos gente y en parte la

formamos para que nunca se pierda la

esencia. Venderle el concepto a alguien

y que haga lo que quiera con la marca

no nos parece lo mejor ni lo más piola

para el consumidor. Si bien, obvio que

está bueno y estamos camino a ser un

gran Starbucks y estamos camino a que

estés en la ciudad que estés puedas salir

a la BRESH un viernes o sábado, no

queremos franquicias. Somos de Buenos

Aires, pero queremos ser de Milano,

Barcelona, México, pero la BRESH,

no la franquicia de España de BRESH.

Viajando, formando equipos, para no

perder la esencia. Sino sería muy fácil

que todos hagan lo que quieran, no va

por ahí.

PM: Sí y además, para todas las fechas

que ves anunciadas por ahí hay una

instancia previa. Una videollamada, un

recorrido del lugar donde se hace, una

fotito del cartel y un “che, la B te quedó

torcida”. Pasan 200 mil millones de filtros

donde obviamente la nave nodriza

está acá, pero estamos viendo todo el

tiempo todo. Justamente, para mí lo

más complicado es encontrar gente que

pueda representar lo que nació acá.

Porque van apareciendo y etcétera, pero

siempre terminamos volviendo al equipo

que estamos acá. De repente algunos

viajan, pero todo se termina viendo desde

la mesa central, desde acá.

¿Planean su versión en

metaverso?

JIP: No hay algo tan claro como para

decirte, pero lo estamos pensando. Hay

un caudal tan grande de fechas y movimientos,

que no lo pensamos bien aún,

pero obviamente nos adaptamos a

lo que propone el mundo. Siempre

que hubo cambios nos fuimos adaptando

y haciendo todo de la mejor

manera. Todo se analiza y todo se

piensa para desarrollarlo de la mejor

manera.

¿Analizan NFT´s o el token

de la BRESH?

PM: Yo particularmente, no te voy

a mentir, no entiendo nada. Es muy

nuevo. El día que caiga la moneda

física y dependamos todo de lo

otro, voy a estar muerto debajo de

un puente.

JIP: No tenemos un respuestón a

esa pregunta, pero ya veremos.

¿Qué cambió en la gente

post pandemia para ustedes

que lo vieron en distintas

ciudades masivamente?

PM: Varias cosas. Uno, lo que te

dijimos del público. La expansión

de gente y rango etáreo. Después, se

empezó a sold outear todo más rápido

por las ganas de salir. También

terminó provocando algo de “felicidad”

de estar viviendo el momento.

Parece frase hecha, pero de verdad

se está dando. Ponés “se acabó la

cuarentena” y la gente grita más las

canciones, se siente la alegría. Como

si los dos años hubieran servido

para juntarse a festejar, por lo menos

que terminó la semana.

JIP: Sí, la gente valora mucho más

los eventos multitudinarios, bailando.

Que haya un show después de

dos años encerrados, hay que aprovecharlo,

disfrutarlo. Está esta cosa

de que hoy pasa, pero no sabemos

cuándo más. La pandemia estableció

que no hay nada garantizado. Hay

más expansión y, claramente, muchas

más ganas de salir.

de BRESH

simultáneo y más de

un millón a lo largo de

la noche.

Luego se llevaron a

cabo los primeros

eventos luego de

la flexibilización

del aislamiento,

primero en formato

“Auto BRESH” y

posteriormente con

burbujas.

La Bresh ya contaba

con un nuevo y mucho

más amplio público.

2021 Comienza

el año con fechas

presenciales (aunque

continua el formato

de burbujas) y en

marzo se realiza la

primera edición en

Miami, donde se harían

otras 37 a lo largo del

año, todos los fines

de semana. La fiesta

también desembarcó

en Nueva York (donde

se realizaron más

de 10 ediciones)

como en Orlando,

Milán, Quito, Bogotá,

Lima y Montevideo

entre otros destinos

internacionales.

Como gran hito del

año, la fiesta fue la

encargada del after

party de los Latin

Grammys en Las Vegas,

donde los artistas

más reconocidos de

la escena subieron

a cantar alguna

canción. En agosto

se da el retorno a la

presencialidad en

Buenos Aires y luego

progresivamente en el

resto del país.

A lo largo del año se

realizaron en todo el

mundo alrededor de

300 Bresh. Por fin de

semana, se realizan

fiestas simultáneas en

distintas partes del país

y del mundo, llegando

a hacer hasta 20 fiestas

entre viernes y sábado.

El año cerró con la más

multitudinaria hasta el

momento, con 25 mil

personas en Santiago

Del Estero.

BILLBOARD.COM.AR

CELLI

sustancial de un disco a otro fue

entender qué quiero ser yo como

artista, qué lugar me interesa ocupar,

cuál es el color que puedo aportar a

la paleta de increíbles artistas de Argentina

y entender. Entendí qué soy

y qué cosas no soy. El trabajo interno,

meter las manos en el barro, definitivamente

hace que mejore como

artista y persona.

FOTO: INTI PATRON

“Creo que la emoción es lo más

real que tiene la música”

El cantautor argentino presentó su segundo álbum, producido por Diego

Mema, quien eligió como coequipers a Pablo Giménez y Matías Cella.

Luego de los adelantos

“juego” y “Nadie Nos Ve”,

CELLI presentó su segunda

obra discográfica por completo:

Atte. Celli. En ocho canciones,

el álbum refuerza el camino del

artista que comenzó a escribir sus

primeras páginas como solista en

RESET (2020).

En contraste con su ópera prima, el

nuevo material incluye canciones con

una búsqueda más madura y afilada.

Como describe al trabajo, “es un espíritu

viejo que tira exactamente a donde

quiere tirar”. Ese lugar que hoy afirma

más que nunca es el de un creador de

canciones que reflejan y generan emoción,

aspecto que defiende como “lo

más real que tiene la música”.

¿Cómo te sentís con la llegada

de tu segundo álbum?

¿Aterrizando?

No soy muy de aterrizar. Ahora es-

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

toy practicando porque mi intención

es dar una serie de conciertos sorpresa

acústicos, solo con la guitarra

por todo el país. Como un regalo, siguiendo

el concepto de mi disco. Así

que estoy aprendiendo a defender

los temas, solo con la guitarra.

¿Estás en todos los detalles?

Obviamente soy detallista con algunas

cosas. Así como lo soy en mi vida

artística, a veces me olvido de comer

al mediodía. No soy muy estructurado,

me gusta demasiado lo que hago,

lo que decidí hacer de mi vida. A eso

le dedico demasiado tiempo y cabeza,

pero después normal.

Si tenés que comparar a tus

dos discos, tus dos hijitos…

Reset es un niño con mucha energía

y muchas ganas de disparar mucho

sin apuntar. Siento que Atentamente

es un espíritu viejo que tira

exactamente a donde quiere tirar y

nada más que eso, no hay excesos.

Nos ocupamos de darles perspectiva,

fue un trabajo en equipo, con

mi amigo/hermano Diego Mema en

producción, con Pablito Giménez

de El Zar, el Matu Cella. Buenos artistas

y personas.

Las grandes ligas…

Sí, pero nadie de lo que se supone

que son las grandes ligas se para en

una posición así. Se trabaja como se

considera que hay que trabajar y que

hable solo la obra.

¿Qué aprendiste en este

proceso?

Cuando tuve tiempo de procesar

todo lo que sucedió desde Salvapantallas

a Reset el año pasado, vi que

eran muchas cosas juntas. Había

filmado con Miranda!, Abel Pintos.

Absurdo. Siento que el cambio más

¿Cómo describís tu lugar en la

escena?

Siento que definitivamente soy una

persona que hace canciones. No importa

el estilo que encare, mi aproach

a la música es la canción pensada

como letra y música. Me gusta

diseñar eso. Siento que hago canciones

y a través de las letras me expreso

a mí mismo y a la gente, que se

termina emocionando. Creo que la

emoción es lo más real que tiene la

música. No es mentira, está pasando.

Me gustaría apelar a ese lugar desde

diferentes lugares. En este caso, lo

que estoy tratando de ofrecer en este

disco es como una correspondencia

de un montón de sentimientos que

no los encontrás correspondidos en

las redes. Porque como funciona el

mundo, la gente muestra sus grandes

éxitos. Fuertes, indestructibles. Creo

que no había un espejo similar a este

disco y es lo que vengo a aportar a

este momento, lo que me parece interesante

decir desde mi óptica.

¿Quién está detrás de “¿Quién

está detrás de esto?”?

Es una canción del disco que juega

con la tensión de qué hay detrás de

una sensación, una emoción – positiva

o negativa – cuál es el engranaje,

quién lo activó… Mi última

actualización como persona es que

es uno mismo, pero con intuición.

Para mí la intuición es la suma de lo

consciente y lo inconsciente y creo

que va más rápido que el cerebro

y cualquier otro mecanismo. Si lo

dice la intuición, yo voy hacia ahí. El

que está detrás es alguien que está

aprendiendo a domar esa intuición y

seguirla con criterio.

¿Por qué estas ocho canciones?

Costó muchísimo. Había muchísimas

canciones más, terminamos eligiendo

estas por “colores musicales”,

sentimos que la paleta estaba bien

con estas ocho y nada más. También

a nivel concepto, no iba a poner una

como “Sincero”. Este es un disco

distinto. Tampoco entró “La Play”,

porque es una canción humorística.

Mi intención es ir poniendo más HD

la imagen. Sumar colores a la paleta,

hacer hasta todo lo que me dé.

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42 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

EXCLUSIVO

DIGITAL

en español

TAINY

El sonido caribeño que

conquistó los charts

El artista puertorriqueño superó las 100 semanas en lo más alto de la lista de

productores y compositores latinos de Billboard. Su visión sobre los Grammys, el

futuro de la industria y cómo es trabajar con Bad Bunny, Ricardo Montaner, J Balvin y

Wisin & Yandel entre otros referentes de una escena de exportación global.

POR SANTIAGO TORRES

FOTOGRAFIADO POR: TOMAS STOCKTON

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a sido un año in-

súper cool, Hcreíble,

diferente, de cosas

nuevas”, dice Tainy,

seudónimo de Marco

Efraín Masís. El

puertorriqueño de 32 años, es uno

de los productores de mayor éxito

en el género urbano. Sobresalió en

el cooperando en la producción

Más Flow 2 con tan solo 16 años y

posteriormente junto a Luny Tunes

en el álbum Más Flow: Los Benjamins

a los 18. En su carrera ha colaborado

con Bad Bunny, Wisin &

Yandel, Janet Jackson, David Guetta,

Jennifer López, Paris Hilton,

Alejandro Sanz, Shakira, Anuel

AA, Ozuna y Jhay Cortéz, entre

otros artistas.

¿Cómo manejás tu agenda

con tantos proyectos en

simultáneo?

La verdad que es una de las cosas

más difíciles: poder manejar todo.

A mí no me gusta decir que no,

me gusta poder estar en todos los

discos, poder seguir trabajando con

todos los artistas que a uno le gusta,

que quiere trabajar, pero humanamente

a veces se llega a un punto

donde no es posible. He aprendido

tal vez no a decir que no, pero por lo

menos saber cuál proyecto tiene un

poquito más de prioridad o necesita

salir más rápido. También tener

mi equipo ayuda mucho, el poder

delegar a veces ciertas responsabilidades.

Igual yo trato lo más que

pueda, si me toca amanecer o tengo

que estar durante todo el día pegado

a la computadora lo hago. Porque

es algo que me gusta, me apasiona

poder estar ahí con los artistas y

formar parte de sus proyectos. De

verdad que ha sido mucho trabajo y

eso es una bendición.

¿Se han reducido los tiempos

de producción?

Yo creo que de cierta manera sí lo

he podido reducir. El tiempo que

llevo produciendo me ha ayudado a

entender cómo llegar a cierto punto

un poco más rápido de como lo

hacía antes. Entender el proceso de

cada artista y ver que necesito hacer

con cada uno de ellos para poder

llegar al resultado que queremos.

Me ha ayudado tener más conocimiento

y ver cómo puedo trabajar

en las cosas. También es importante

gestionar el tiempo al trabajar entre

cinco canciones en un día. Así he

podido adelantar mucho en un proceso

que implica trabajar un rato en

una y luego pasar a otra y así.

¿Cómo te das cuenta de no

repetir tu propia fórmula

y de que una canción está

terminada?

Eso me ha costado. Saber que la

canción está lista. Porque hasta el

día de hoy escucho canciones y

todavía siento que podía haberle

cambiado esto, o podría haberla

arreglado lo otro. Tener también

una buena comunicación con los

artistas, de ver dónde están ellos.

Si ellos sienten una conexión y se

sienten felices de cómo se escucha

el tema, es una indicación para mí

también de que tal vez ya estoy

excediéndome en perfeccionar. Hay

veces en que uno continúa agregando

cosas y termina dañando.

Respecto a repetirme o de hacer

cosas que se sienten igual a otras,

personalmente he llegado a un

punto que mientras estoy haciendo

la canción, si yo no siento esa conexión,

ese feeling, que me mueva,

yo como fanático de la música voy

a decir que todavía la canción no

está donde debe ser. Cuando siento

que es algo que ya ha hecho, o que

suena igual a algo que he escuchado

por ahí, necesito seguir trabajando

la canción. Eso me ayuda mucho

también a que cada canción tenga

su propia personalidad e identidad.

Siempre van a haber un par de cositas,

pues al final del día están siendo

producidas por la misma persona,

pero trato de darle la mayor identidad

posible.

¿Creés que hay una saturación

sobre la utilización del

dembow?

Es como todo lo que tiene éxito:

tiende a ser lo que todo el mundo

44 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

quiere hacer y es la manera más fácil

para llegar a las personas. Pues sí,

llegamos a un punto donde sentí

que había cierta saturación del mismo

ritmo o del mismo tipo de tema.

Ahí es donde está la responsabilidad

de uno de, tal vez, tener conciencia

de esos detalles que es lo que a la

gente le gusta, pero al mismo tiempo

ver cómo podemos hacerlo de una

de una manera diferente y seguir

evolucionando y creciendo. Siempre

trato de incorporar, aunque sea el

detalle más mínimo, en cuestión

de instrumentación o los sonidos

que escojo, aunque tenga el mismo

compás. Por lo menos una variación

que tu oído sienta que está escuchando

algo diferente. Ayuda a esta

generación de artistas que tienen

una mentalidad distinta, y no tienen

miedo de tal vez arriesgarte a cómo

responda el público, o el sello, o la

radio, sino hacer las cosas porque

te gusta porque tú lo escuchaste en

el estudio y se siente increíble. Yo sé

que cuando lo saque mis fanáticos

van a acompáñame, por eso son

fanáticos, yo creo que esa forma de

pensar me ha ayudado a que esté

donde estoy, y que siga creciendo

y que las canciones no se escuchen

solamente en el país de donde es

el artista sino en el mundo entero.

Eso ayuda bastante a que no nos

quedemos en un momento monótono,

sino que si al final del día hay

bastantes diferencias entre cada uno

de los artistas y productores.

¿Qué te pasa cuando escuchas

tus beats en canciones

que no hiciste vos?

Para mí es bien cool, y me da el

propósito que quería. Lo hablaba

con muchos productores de la generación

nueva y también de los de los

anteriores: antes tenías que irte en

una búsqueda de un tesoro a buscar

ciertos sonidos, y rogarle a la gente

y estar en el lugar y el momento

indicado para que alguien te pudiera

darlos. Es como una batalla porque

hay mucha gente que no les gusta

dar sus sonidos, pues piensan que le

van a quitar su sonido. Me he dado

cuenta de que, con el pasar del tiempo,

tú y yo podemos tener la misma

herramienta, exactamente la misma,

pero la música no va a ser la misma.

Tu mentalidad, cómo tú procesas y

piensas es bien diferente. Es por eso

por lo que no hay por qué guardarse

las herramientas. Cuando yo pueda

darte algunas cosas que te puedan

ayudar, lo voy a hacer. Cuando escucho

mis bits en otras canciones yo

creo que eso era lo que quería lograr.

Es super cool ver que esa canción

se vuelve un éxito también y que

mi trabajo ayuda a seguir haciendo

música buena.

Trabajaste con artistas muy

diferentes entre sí: ¿Qué tan

lejos están Justin Bieber,

Drake o The Weeknd de los

artistas latinos?

Creo que hemos llegado a un punto

donde no está ese gap, esa diferencia.

Igual yo lo veía así también

desde mi lado de productor: sentir

que estoy haciendo música, pero no

al nivel de los mejores como David

Guetta, Calvin Harris o Timbaland.

Eso siempre me empujaba a tratar

de seguir aprendiendo, de seguir

explorando en diferentes cosas y

puedes llegar a un punto donde yo

siento que estamos a la par…

Bueno te están llamando

ellos a vos ahora...

Siento que hay diferentes patrones

rítmicos y melodías, pero respecto

a los sonidos que utilizamos y a la

manera que estamos trabajando,

estamos a la par. Eso ha sido algo

que también ha elevado el género a

dónde está: que la calidad vaya a la

par. Tú sabes, la lírica que escriben

los artistas, el estilo y el alcance

que tienen… que la gente lo pueda

escuchar y que otros productores

van a escucharlo y apreciarlo, y

decir: “esto no es algo de alguien

que no sabe hacer música”. He tenido

conversaciones con gente que

admiro y me cuentan que sienten

que estamos haciendo un buen

trabajo. Para mí eso es un galardón

grandísimo: saber que llegamos al

punto donde queríamos trabajar

y elevar la música. Estamos en un

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momento en el que no copiamos lo

que hacen los artistas anglo, sino

que nos combinamos y hacemos

colaboraciones.

¿Cómo te llevás con el rock?

Me encanta. Cuando empecé a

enamorarme de la música y a tener

mis influencias allá por el 2000, el

rock era bien dominante, no tal vez

el rock clásico, pero si las bandas que

sea System of a Down o Limp Bizkit.

En Puerto Rico no era eso lo que

estaba haciendo y era el reggaetón

lo que estaba en la delantera. Pero

nunca dejé de escuchar rock, de detenerlo

con influencia y de aprender.

Entonces hoy puedo sentarme

con diferentes personas que son

increíbles tocando instrumentos

como guitarras, baterías, bajos, hasta

violines, y poder incorporar eso

como productor.

Me gusta poder desatar ese fanático

de 14 años y poder estar

haciendo algo cercano a lo que uno

escuchaba en ese momento es un

sentimiento súper increíble para mí

como como productor. Sigo explorando

y es muy bueno que se me

den esas oportunidades que tal vez

antes no eran posibles. Para mi la

instrumentación en vivo es súper

importante, y siento que es algo que

no se debe perder.

¿Qué tiene que hacer un

productor nuevo a la hora de

empezar a trabajar para defenderse

económicamente?

Una gran diferencia para mí desde

mi comienzo a hoy es poder conseguir

un manager, una persona en

la que uno confíe. Es que al final

del día va a batallar por el mejor

interés tuyo, o hacer esas batallas tú

solo, y tener un equipo detrás de ti.

Nosotros hacemos música, uno se

mantiene en el lado creativo, fluyendo

y haciendo su trabajo. Por eso lo

más importante es tener alguien de

confianza, que puedas decir este es

mi equipo de trabajo y esto es lo que

me va a ayudar a llegar al próximo

nivel. Porque él se va a encargar de

tener ese conocimiento de los negocios

que te va a ayudar a continuar

a crecer en tu carrera. Así puedes

enfocarte en hacer tu música.

46 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

48 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

DT. BILARDO

“Necesitamos

productores creativos”

El productor está en la Argentina trabajando en nuevas canciones y en la

construcción de su propio sello discográfico.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

FOTOS: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC

Desde los 12 años me gusta producir

música. Recuerdo que usaba el ACID

Pro II hasta que llegó el Ableton, software

que sigo usando a día de hoy”.

Así comenzaba la charla Kevin Rivas, conocido

artísticamente como DT. Bilardo. A lo largo de sus

más de 15 años de carrera, el productor ha tenido

la oportunidad de trabajar con artistas a nivel nacional

e internacional, sobre todo en 2015 y 2016

cuando decidió mudarse a España. “Me fui porque

más allá de que estaba muy equivocado, me fui

porque no me sentía valorado”, afirma.

En estos últimos dos años se ha caracterizado

por llevar el movimiento RKT y cumbia 420 a

los charts globales gracias a producciones como

“El Más Piola”, “Pistola”, “Malianteo 420”, “Tinty

Nasty” o “Titubeo”, todas ellas trabajando junto

a L-Gante e ingresando al Billboard Argentina

Hot 100. “No soy fan de ningún artista, me gusta

trabajar con aquellos que valoran y son fan de sus

equipos de trabajo”, completó.

¿Cuál fue la motivación para ir a España?

En su momento me fui porque más allá de que estaba

muy equivocado, me fui porque no me sentía

valorado. Tiempo después me di cuenta que el que

no me valoraba era yo mismo. Finalmente me di

cuenta que el mercado es el mismo y que si no te

sabes valorar vas a estar igual en cualquier parte.

¿Te fuiste como músico, compositor o algo

más?

En su momento me fui como cantante y productor.

Mi enfoque era cantar pero después volví con “otro

flow” y decidí por la producción y la escritura.

¿El artista sigue ahí?

El artista está ahí. El estribillo de “Pistola” lo es-

cribí yo, ese día hice el beat, escribí el coro y lo

llamé a Elian. A medida que conocemos más al

público que sigue al artista, me puedo sumar con

más ideas y aportar lo que tengo para que el artista

conecte con ellos.

¿Sentías lo que iba a pasar con la música

urbana?

Sabíamos que iba a pasar algo con lo urbano porque

faltaba alguien que represente la Argentina

con nuestras palabras. Un artista argentino que

logre hacer lo que los extranjeros lograron, algo

como llenar los shows con trap y urbano en nuestro

país. Hoy en día el público argentino es súper

fiel e importante porque genera tráfico constante

en Internet y además se da cuenta que el artista

argentino crea música que no existe en ningún

otro país.

¿Sentís que la facilidad de crear música hizo

que la música en español llegar a los charts

anglosajones?

Totalmente, la tecnología funcionó como un

“democratizador”. Cuando salió la primera Macintosh,

su misión era que una persona pudiera

hacer lo mismo que una empresa, hoy en día ese

avance de la tecnología permitió que el mundo se

unifique.

¿Crees que los NFT son una oportunidad

para los artistas?

Es una oportunidad enorme. Donde no haya

competencia de empresas grandes, es un buen

lugar para que entremos los demás. Pasó en su

época con Nicky Jam cuando empezó a sacar

música por YouTube y todo el mundo estaba en

la televisión, vio la oportunidad, la aprovechó y

le fue más que bien.

¿Hoy podrías crear tu sello discográfico?

Estoy armando mi sello porque es mi sueño, es el

objetivo que algún día me planteé. Faltan empresarios

que hayan estado involucrados de cerca en

el mundo del artista, le diría los “nuevos empresarios”.

Esa forma de pensar tiene que llegar a

las mayors y que no se derritan por la plata y los

lanzamientos.

¿Es cierto que ayudaste a Elián a firmar por

Universal en España?

Elián está firmado con Kriterio Music. La alianza

con Universal es Kriterio. El artista en el

sello no tiene que cambiar, quizás quiere estar

asociado con una Mayor pero manteniendo su

idea. Por lo menos es el criterio de los sellos que

admiro como el de Dr. Dre o Interscope. Hay un

punto en el que uno puede crecer naturalmente

y otro en el que se necesitará el músculo de las

grandes compañías.

¿Cuál es tu top cinco de productores hoy?

Me encantan Dr. Dre, Pharrell, Timbaland, Luny

Tunes y Bob Rock por cómo produjo The Black

Album de Metallica. Me gustan los productores

que hacen valer su trabajo de productor, que se involucre

y que pueda decirle al artista que algo está

bien o está mal.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes productores

que comienzan su camino?

Que se dediquen a ser creativos a nivel melodía.

Que aprendan a tocar los instrumentos, que mediten

si les hace falta, que hagan brain storming para

pensar mejor… Lo que sea que tengan que hacer.

Vienen las tecnologías que lo van a hacer por nosotros

y lo que nos hace falta son creativos que

piensen en el público y haga música para ellos.

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ALEJANDRO SANTAMARÍA, OVY ON THE DRUMS Y ADSO

“Para nosotros ha sido increíble”

“Se Fue” es una composición de los tres artistas junto a Keityn, quien ha sido la

mente detrás de algunos éxitos como “TUSA” de Karol G, “HAWAI” de Maluma y

“QUÉ MÁS PUES?” de J Balvin y María Becerra, entre muchos otros.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

La letra de “se fue” habla del

amor no correspondido, cuenta la historia

de una relación que termina porque

no funcionó y en la que no hay marcha

atrás. Ovy On The Drums también fue el productor

de la canción y Mosty el encargado de la mezcla

y masterización.

En este tema, el colombiano Santamaría retoma

beats urbanos combinados con el pop, resaltando

la versatilidad para combinar letras y nuevos

sonidos. En el video oficial los artistas son los protagonistas

presentando a cada uno en su entorno

cotidiano, mostrando un poco del backstage y desarrollando

en varios escenarios lo que es el día a

día de su trabajo, incluyendo el cariño que tienen

con sus fans. El video fue grabado en la ciudad de

Medellín, bajo la dirección de Kath Díaz y la productora

2Wolves Film.

Santamaría recientemente se conectó con sus

seguidores en un concierto exclusivo para Tik-

Tok. El artista fue nominado en los Latino Music

Awards 2021 en la categoría “Artista Revelación

del Año” y ya suma varias nominaciones ratificando

el ascenso que ha venido desarrollando su

carrera musical. El cantautor colombiano ha compartido

escenario con artistas de la talla de Alejandro

Sanz, Luis Fonsi, Fonseca, Morat, entre otros.

“Para nosotros ha sido increíble. El tema salió

hace muy poco y la verdad es que le está yendo

muy bien. Han ocurrido un par de cosas que cambiaron

mi carrera, como salir en Times Square,

por ejemplo”, dice Alejandro Santamaría.

Adso, felicitaciones por tu colaboración con

Rusherking y Micro TDH también. Cuánta conexión

que hay entre Latinoamérica…

Adso: Es un remix que la gente estaba pidiendo

mucho. Literalmente quise hacerlo con un amigo

de la infancia que es Micro TDH, es alguien súper

talentoso. Después nos metimos en el terreno argentino

que es súper fuerte y súper leal, llamamos

a Rusher, que para mí es uno de los más rudos de

la nueva camada.

¿Cómo nace la canción?

Ovy: La idea principal nace en mi estudio una tarde.

Mi equipo estaba hablando con el de Alejandro

para hacer una canción y sentí que esta era la

adecuada para hacerlo. Fue increíble la participación

de Adso porque le sumó demasiado. Los tres

pudimos hacerle un coro muy bueno con nuestras

voces y lo catalogaría como un Pop con una increíble

propuesta musical.

¿Qué pueden contarnos acerca del

videoclip y todas las referencias cinematográficas

que tiene?

Alejandro: Me acordé de una anécdota que nos

pasó con el “borrador de memoria” de Men In

Black. Había entendido que tenía que apuntar el

láser a la cámara y todo el mundo me gritó para

que frenara porque si tocaba el lente, chau cámara.

En post producción tuvieron que agregarle el láser.

¿Ovy el público se sorprendió con tu

faceta como cantante?

Ovy: Me han llegado comentarios de la gente y de

colegas que me dicen que cada vez lo hago mejor.

Es una nueva etapa de Ovy On The Drums en la

que empezamos a cantar así que estamos desarrollándola

de a poco.

¿Cómo recuerdas tu show en TikTok

Alejandro?

Alejandro: Era muy necesario y gracias a Dios

han aparecido shows como ese, donde estuvimos

con un gran equipo de producción y cámaras profesionales.

Hubo casi 14 mil personas conectadas

y siento que estuvo brutal. Ahora ya estamos buscando

eventos en vivo, estoy haciendo una gira de

colegios junto a una emisora de Colombia, estamos

retomando que es lo más importante.

FOTO: GENTILEZA ALEJANDRO SANTAMARÍA

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52 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

FOTO: POPI GRAÑA

presenta

AL ARTISTA URUGUAYO DEL MES

MARAMA

“Queremos hacer canciones con

artistas de otros géneros”

Después de un tiempo de separación y con la pandemia de por medio, el grupo regresó

para “volver a la alegría de los veranos 2015, ’16 y ’17” – años en los que lograron más de

1000 millones de streams con “Loquita”, “Nena” o “Noche Loca”.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

a no llora” fue la canción elegida

para su regreso después de cuatro años

y a día de hoy ya cuenta con más de 10

millones de reproducciones en su canal

oficial de YouTube y logró llegar al Top 10 del Billboard

Argentina Hot 100.

Además, también confirmaron el comienzo de

su gira por Latinoamérica, que tendrá lugar en

el Antel Arena de Montevideo el 17 de diciembre.

Con motivo de su regreso, la banda pasó por

nuestros estudios para hablar sobre la producción

hoy en día, el respeto hacia la cumbia y el destino

de Marama como grupo.

¿Quiénes fueron los primeros que llamaron

para el regreso?

El regreso de Marama está pensado desde principios

de este año. Los chicos seguían tocando junto

a Agustín en su carrera solista, yo era el único

que no estaba haciendo nada referido a la música.

Me llamó Agus y me habló sobre el proyecto para

ver si quería volver.

Agus, ¿qué diferencia hay entre ser solista

y sentir la compañía de la banda?

Agustín: La principal diferencia es la toma de

decisiones y la compañía que uno puede tener.

Salimos todos juntos, siento que es mucho más

divertido también. En cuanto a las decisiones,

le da un aire a Marama distinto, es una lluvia de

ideas y funciona muy bien.

¿Cuánto riesgo había en cuanto a la elección

del sonido de “Ya No Llora”?

Agus (productor): Riesgo había muchos. Estuvimos

toda la pandemia pensando en si íbamos a

jugar al Marama de antes o buscábamos la innovación

manteniendo lo clásico. Hasta hace dos

o tres meses no lo teníamos claro. Tomamos la

decisión de ir por lo clásico y con pequeños sonidos

que uno escucha y ya son característicos. No

queríamos perder la identidad.

Mati, ¿pensaste en algún momento que

se habían olvidado de ustedes?

Matías: Hablábamos siempre sobre los temas

que tenemos y realmente le tengo mucha fe.

Agus, ¿cuán grande fue Marama previo a

la cuarentena?

Agustín: Si bien lo manejamos bastante bien,

siento que nos sobrepasó en un punto. Fue un

cambio de vida para todos. Tan fuerte fue que

nuestros planes de acá a un futuro es vivir de la

música para siempre. Siento que la banda se solidificó

y consolidó tanto que nos va a permitir trabajar

de esto por muchos años. Nuestra vida está

dedicada a la banda, 100%.

¿Cómo recuerdan la época donde Marama

era protagonista?

Fue una evolución. Fue el camino de la música

en español. En 2016 la cumbia todavía no estaba

consolidada, luego se fue consolidando y esto fue

muy bueno.

¿La cumbia hoy tiene más respeto?

Creo que sí, mucho más respeto. Incluso a nuestras

vidas personales pasó eso. Gente de otro palo

en Uruguay que decía: “Estos tocan tres acordes y

ya está…” Cuando se llega al Luna Park o a Viña

del Mar, la gente te empieza a respetar un poco

más.

¿Sienten que globalizarse es más posible?

Agustín: Sí, sobre todo porque la idea de Marama

en esta nueva etapa es hacer canciones con artistas

internacionales de otros géneros. Todavía no

hicimos feats ni mezclamos géneros y sentimos

que puede ser interesante sumar artistas de otro

palo, cualquiera sea. Escuchar a María Becerra,

Tiago o Duki cantar una canción de Marama sería

muy interesante por poner un ejemplo.

¿Los artistas en Uruguay siempre estuvieron

presentes al igual que hoy?

Uruguay mira a la Argentina y Argentina mira a

Estados Unidos o Norteamérica. Es una cadena

que es fantástica y que siempre pasó. Hoy en

día está más fuerte. La realidad también es que

Marama en un montón hizo parte de esa globalización

de la música uruguaya. Hoy por hoy,

artistas en Uruguay hay muy buenos y está muy

bueno que se empiecen a integrar. Es un mercado

muy chiquito y quizás por eso también venimos

a la Argentina. Nos sentimos parte de esa

responsabilidad.

¿Cuánto Rock & Roll tiene o ha tenido

Marama?

Tuvo y sigue teniendo. Al principio quizás no tanto

pero cuando se empezó a crecer ya se agregó a

las rutinas, giras y shows.

Agus, ¿qué pasó con el regreso de Marama para

vos y tus fans?

Agustín: Aunque no lo crean, hay mucha gente

que no estaba de acuerdo con la situación porque

se iba a sumar fandom del “exterior”, como ellas

lo dicen. Es una sensación extraña porque las fans

son casi una familia virtual. Tuvimos que charlar

con ciertas personas que quizás no entendían

bien la situación pero entendieron que si algo me

hace feliz, lo tengo que hacer.

¿En qué festival entraría Marama?

No sabemos si festivales, pero hemos estado en

España y diferentes ciudades recorriendo así que

diría que eso sería lo ideal, pasar uno o dos meses

recorriendo mientras tocamos.

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54 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

FOTO: TUTE DELACROIX

CONOCIENDO RUSIA

“Es divertido estar un

rato de moda”

Luego de su crecimiento en Argentina, Uruguay y España, Conociendo Rusia presentó

su tercer álbum de estudio, La Dirección.

POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO

Producido por nico

Cotton, el álbum cuenta

con nueve canciones.

Los arreglos estuvieron

a cargo de Leo Sujatovich y Javier

Malosetti, y fue grabado en junio

de 2021 en Estudios Romaphonic

(Ciudad de Buenos Aires). “Desde

el lado de la producción quisimos

dejar las cosas al natural y no sobreproducir.

Que cuando suene se note

lo que se vivió al grabar. Tiene una

gran viveza el disco. En la esencia

del álbum se siente mucho la banda

en vivo y su full participación, a diferencia

de Cabildo y Juramento, se

siente más a ellos tocando juntos”,

cuenta Nico Cotton.

¿Es Mateo parte de Conociendo

Rusia o quién es el

álter ego?

Conociendo Rusia es mi proyecto.

Con algunos soy “El Ruso”, con

otros “Mateo”… Pero ya pasé a ser

“El Ruso”.

¿Dirías que tus álbumes son

reflejo de Buenos Aires?

Cabildo y Juramento tiene mucho

de eso. Creo que el disco nuevo también,

La Dirección tiene contenido

de vínculos y siempre se me escapa

algo de la diaria, es parte de lo que

nos interpela. Las posibilidades de

ser un viajero no estuvieron en este

año y medio así que diría que soy

más porteño que nunca. De ahora

en adelante, con los viajes planeados,

voy a poder ser algo más de mundo y

voy a poder describirlo mejor.

¿Qué sentís cuando te dicen

que les haces recordar a algún

artista de otra época?

Está buenísimo. Me parece que está

bueno escuchar en las producciones

las referencias artísticas que cada

músico tiene. De algún lado uno

aprende lo que termina haciendo.

¿Fue muy difícil encontrar

tu voz y un sonido distintivo

en las canciones?

Me parece que tiene que ver con el

tiempo de encontrarse uno. Empecé

a cantar a los 27 años… Aprendí

mucho a conectarme, que creo que es

donde está la gracia. Hay un momento

donde encontrás una forma de

hacer las cosas pero es por el trabajo

previo de prueba, error y escucharse.

¿A quién mirabas a la hora

de grabar?

Me encanta ver los making off de las

grabaciones pero hay pocos artistas

que tienen buen material subido.

Quise escuchar muchas veces cómo

cantaba Gustavo (Cerati), pero las

versiones naturales son pocas. Es

muy importante también intentar

sacarlo de oído, dónde quiebra al

momento de cantar, cómo lo hace…

¿Qué se siente estar de

moda?

Es divertido estar un rato de moda

pero no es bueno quedarse en la

moda. Hay que trascender porque

solo dura un rato. Hubo un momento

donde sentía que me estaban

poniendo todas las luces y quizás

uno se pregunta “¿por qué yo?”

¿Se respeta un poco más la

banda y tocar?

Hay algo del calor del escenario

también. Hay chicos que salen a

tocar sin banda pero suelen tener

algún DJ o alguien que los acompañe

en el escenario. El grupo hace

que uno se prenda en la performance

y también sientes que hay

alguien que te acompaña y ayuda si

hace falta.

¿Cómo fue el recorrido de

postergación de los shows

en el Gran Rex?

Hicimos una primera salida de tickets

a finales del 2019 para abril del

2020. Llegó la pandemia en marzo y

lo pasamos a septiembre, tampoco

llegamos a esa fecha así que lo corrimos

a marzo de este año. Cuando

vi que tampoco se podía decidimos

cancelarlo y devolver las entradas.

En ese momento me puse a grabar

el disco nuevo y cuando vimos que

ya se abría todo de nuevo lanzamos

nuevamente la venta de entradas.

¿Sentís que la respuesta fue

mejor?

Cabildo y Juramento tuvo un cariño

inmenso, ayudó a que la salida de los

teatros sea bien recibida. Ahora tenemos

la salida de La Dirección, que

nos pone muy contentos también.

¿Los fans nuevos escucharon

tu primer álbum gracias a

Cabildo y Juramento?

Exacto, volvieron atrás y se dieron

cuenta de que había algo antes. De

hecho, estoy escuchando mucho

a Bowie y estoy escuchando sus

primeros, tengo 20 discos para ir

para atrás y es muy bueno porque

no para nunca.

¿Por qué decidís no grabarte

con un micrófono, instrumentos

y todo natural?

Porque no soy tan bueno para grabar,

por ejemplo, baterías. Probablemente

lo haga pero no ahora mismo.

¿A qué nivel te involucras en

el detalle?

Tiene que ver con cómo armaste el

disco. Hay elementos programados

que está buenísimos también, cuando

pones a una persona a grabar hay un

movimiento y una parte de imperfección

que después hay que acomodar.

En este disco no acomodamos nada,

se escucha muy tocadisco, natural,

muy poca mezcla.

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The Hot 100’s

GREATEST OF ALL TIME

1958-2021

The Weeknd fotografiado

por Brian Ziff el 28

de octubre en Hubble

Studios en Los Ángeles.

The Weeknd photographed

by Brian Ziff 56on BILLBOARD Oct. 28 at BOLIVIA AR | DICIEMBRE | NOVIEMBRE 2021 2021

Hubble 56 Studios in Los Angeles.

BILLBOARD.COM NOVEMBER 20, 2021

FOTO: BRIAN ZIFF PARA BILLBOARD

linding HE WEEKND’S l ights” “BLINDING por the LIGHTS” weeknd shines brilla brightest entre los among casi

30.000 the nearly títulos 30,000 que han titles aparecido to ever appear en el Billboard on the Billboard Hot 100 durante

Hot 100

los 63

over

años

the

chart’s

historia

63-year

del chart.

history.

La canción, lanzada

The song, released in November 2019, is the newly

en noviembre de 2019, se ha coronado como la N° 1 en el resumen

de las 100 mejores de todos los tiempos de Billboard,

crowned No. 1 on Billboard’s Greatest of All Time Hot 100

recap, having logged a record-shattering run on the chart.

After

habiendo

topping

registrado

the Hot

una

100

carrera

for four

récord

weeks

April

lista.

and May 2020, it went on

to set Después new highs de encabezar for the most el Hot weeks 100 spent durante in the cuatro top semanas five (43), en top abril 10 (57), y mayo

top de 2020, 40 (86) pasó and a on establecer the chart nuevos overall máximos (90). durante la mayor cantidad de

semanas The single manteniéndose succeeds Chubby entre Checker’s los cinco primeros classic “The (43), Twist” los 10 as primeros the (57),

chart’s los 40 primeros No. 1 hit, with (86) y the en latter tabla having en general. topped (90). the Hot 100 for one week in

September El sencillo 1960 sucede and again al clásico for two de Chubby in January Checker, 1962. “The Twist”, como el éxito

número “Blinding uno Lights” de la lista, one y este of three último songs superó to peak el Hot in the 1002020s durante on una the semana

Greatest en septiembre of All Time de 1960 Hot y 100, nuevamente with Dua durante Lipa’s “Levitating” dos en enero and de 1962. 24kGoldn’s

“Mood” “Blinding (featuring Lights” iann es una dior) de at las Nos. tres 32 canciones and 49, respectively. que alcanzaron su punto

máximo Meanwhile, en la década thanks to de hits 2020 in en 2017-19 el Greatest (at Nos. of 19, All 75 Time and Hot 97), 100, Post con Malone “Levitating”

the de Bee Dua Gees, Lipa Boyz y “Mood” II Men de and 24kGoldn Paul McCartney/Wings (con iann dior) en as the los only números

joins

acts with as many as three entries each on the chart.

—GARY TRUST

32 y 49, respectivamente. —GARY TRUST

POSITION Song Artist PEAK YEAR

1 Blinding Lights The Weeknd 2020

2 The Twist Chubby Checker 1960

3 Smooth Santana feat. Rob Thomas 1999

4 Mack The Knife Bobby Darin 1959

5 Uptown Funk! Mark Ronson feat. Bruno Mars 2015

6 How Do I Live LeAnn Rimes 1997

7 Party Rock Anthem LMFAO feat. Lauren Bennett & GoonRock 2011

8 I Gotta Feeling The Black Eyed Peas 2009

9 Macarena (Bayside Boys Mix) Los Del Rio 1996

10 Shape Of You Ed Sheeran 2017

11 Physical Olivia Newton-John 1981

12 You Light Up My Life Debby Boone 1977

13 Hey Jude The Beatles 1968

14 Closer The Chainsmokers feat. Halsey 2016

15 We Belong Together Mariah Carey 2005

16 Un-Break My Heart Toni Braxton 1996

17 Yeah! Usher feat. Lil Jon & Ludacris 2004

18 Bette Davis Eyes Kim Carnes 1981

19 Circles Post Malone 2019

20 Endless Love Diana Ross & Lionel Richie 1981

21 Tonight’s The Night (Gonna Be Alright) Rod Stewart 1976

22 You Were Meant For Me/Foolish Games Jewel 1997

23 (Everything I Do) I Do It For You Bryan Adams 1991

24 I’ll Make Love To You Boyz II Men 1994

25 The Theme From “A Summer Place” Percy Faith And His Orchestra 1960

26 Le Freak Chic 1978

27 How Deep Is Your Love Bee Gees 1977

28 Eye Of The Tiger Survivor 1982

29 We Found Love Rihanna feat. Calvin Harris 2011

30 Girls Like You Maroon 5 feat. Cardi B 2018

31 Low Flo Rida feat. T-Pain 2008

32 Levitating Dua Lipa 2021

33 I Just Want To Be Your Everything Andy Gibb 1977

34 Too Close Next 1998

35 Every Breath You Take The Police 1983

36 Somebody That I Used To Know Gotye feat. Kimbra 2012

37 Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee feat. Justin Bieber 2017

38 Flashdance...What A Feeling Irene Cara 1983

39 Rolling In The Deep Adele 2011

40 Tossin’ And Turnin’ Bobby Lewis 1961

41 Old Town Road Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus 2019

POSITION Song Artist PEAK YEAR

42 The Battle Of New Orleans Johnny Horton 1959

43 One Sweet Day Mariah Carey & Boyz II Men 1995

44 Truly Madly Deeply Savage Garden 1998

45 Silly Love Songs Wings 1976

46 Let’s Get It On Marvin Gaye 1973

47 Night Fever Bee Gees 1978

48 Another One Bites The Dust Queen 1980

49 Mood 24kGoldn feat. iann dior 2020

50 Say Say Say Paul McCartney & Michael Jackson 1983

51 How You Remind Me Nickelback 2001

52 Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree Dawn feat. Tony Orlando 1973

53 It’s All In The Game Tommy Edwards 1958

54 I Want To Hold Your Hand The Beatles 1964

55 Shadow Dancing Andy Gibb 1978

56 Call Me Maybe Carly Rae Jepsen 2012

57 Blurred Lines Robin Thicke feat. T.I. + Pharrell 2013

58 Candle In The Wind 1997/Something About The Way You Look Tonight Elton John 1997

59 No One Alicia Keys 2007

60 I Will Always Love You Whitney Houston 1992

61 End Of The Road Boyz II Men 1992

62 Perfect Ed Sheeran 2017

63 Boom Boom Pow The Black Eyed Peas 2009

64 Call Me Blondie 1980

65 Let Me Love You Mario 2005

66 Stayin’ Alive Bee Gees 1978

67 Lady Kenny Rogers 1980

68 TiK ToK Ke$ha 2010

69 I’m A Believer The Monkees 1966

70 Gold Digger Kanye West feat. Jamie Foxx 2005

71 Apologize Timbaland feat. OneRepublic 2007

72 The Sign Ace Of Base 1994

73 Centerfold The J. Geils Band 1982

74 All About That Bass Meghan Trainor 2014

75 Sunflower (Spider-Man: Into The Spider-Verse) Post Malone & Swae Lee 2019

76 (Just Like) Starting Over John Lennon 1980

77 Royals Lorde 2013

78 The Boy Is Mine Brandy & Monica 1998

79 Because I Love You (The Postman Song) Stevie B 1990

80 I Love Rock ’N Roll Joan Jett & The Blackhearts 1982

81 Aquarius/Let The Sunshine In The 5th Dimension 1969

82 Whoomp! (There It Is) Tag Team 1993

83 God’s Plan Drake 2018

84 Moves Like Jagger Maroon 5 feat. Christina Aguilera 2011

85 Ebony And Ivory Paul McCartney & Stevie Wonder 1982

86 Rush Rush Paula Abdul 1992

87 That’s What Friends Are For Dionne & Friends 1986

88 Happy Pharrell Williams 2014

89 Upside Down Diana Ross 1980

90 Sugar, Sugar The Archies 1969

91 Just The Way You Are Bruno Mars 2010

92 Dilemma Nelly feat. Kelly Rowland 2002

93 I Heard It Through The Grapevine Marvin Gaye 1968

94 You’re Still The One Shania Twain 1998

95 Billie Jean Michael Jackson 1983

96 Hot Stuff Donna Summer 1979

97 Rockstar Post Malone feat. 21 Savage 2017

98 Gangsta’s Paradise Coolio feat. L.V. 1995

99 Abracadabra The Steve Miller Band 1982

100 You’re So Vain Carly Simon 1973

Legend The Greatest of All Time Billboard Hot 100 songs chart is based on actual performance on the weekly Hot 100 from its Aug. 4, 1958, launch through the Nov. 6, 2021-dated chart. Songs are ranked based on an inverse point system, with weeks at No. 1 earning

the greatest value and weeks at No. 100 earning the least. Due to changes in chart methodology over the years, eras are weighted differently to account for chart turnover rates during various periods.

NOVEMBER 20, 2021

BILLBOARD.COM

BILLBOARD.COM.AR

5 7

BB ASUL

“ Había cosas que quería

decir, así que las escribí”

Luego de anticiparlo con su último adelanto, "FOCUS", la artista

entregó la obra completa.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

Bb asul presentó su obra debut,

UWU, un álbum que, en siete canciones

que incursionan en distintos géneros

y sonidos, viaja a través del estilo personal

de la artista. Incluye colaboraciones con

artistas de la escena urbana y alternativa como

TAICHU, Punga, ODD Mami, La Finesse, BLAIR

y Axel Fiks.

La música es el universo que BB ASUL habita

desde antes de tener consciencia. Hija del arreglador

de orquesta Alejandro Terán, tuvo una infancia

inmersa en los estudios de música: “Estaba

tan presente que a veces era difícil no darlo por

sentado. Después tenía que encontrar mi manera

de relacionarme con eso, pasé por muchas crisis

de personalidad en medio”. La artista ahora responde

a ese mundo que siempre la acompañó con

su ópera prima, UWU.

¿Qué sensaciones te generó sacar

el álbum?

!No me lo esperaba! Los temas no eran un disco,

eran temas sueltos. En un momento nos dimos

cuenta que definitivamente era un disco. Tienen

muchas cosas en común las canciones, es un poco

un relato sin querer. Fue un flash, de repente soy

una artista con un disco. A la vez, uno no le pone

peso hasta que no sucede, antes de eso me lo tomo

como un juego y como algo lindo. Por supuesto,

sigue siendo, fue hermoso y súper importante.

Si el álbum fuera una persona, ¿cómo

la describirías?

Y, soy yo. Literalmente. Un poco melancólica de

repente, un poco exagerada y romántica al pedo.

Y es muy casero, fue muy hecho en casa sin pensar

en números y demás. Odio la palabra orgánico,

pero sí, fue como que había cosas que quería

decir, así que las escribí. Tengo un amigo que hace

beats, bueno hagamos una canción. Es como un

primer bebito, nació como pudimos, entre todos.

¿Por qué estas siete canciones?

Como te digo: escribía una canción, la grababa,

la sacaba. Hasta que nos dimos cuenta que era

un disco, no fue tanto una elección, sino lo que

había.

¿Tenés alguna preferida?

¡Va cambiando! En general es la que menos

me tiene la cabeza quemada. Cuando recién salió

“FOCUS”, la anteúltima, no la podía escuchar

más. Ahora me parece un buen tema. Con

“UWU” lo mismo, por mucho tiempo era lo único

que tocaba porque no tenía otra cosa. Hoy la

disfruto más.

La salida del disco, ¿es como esperabas?

No esperaba nada en realidad. Tengo una cuestión

de baja expectativa, todo lo que sucede es

lindo. Se dio y de repente fue muy hermosa la

reacción de las personas. Es agradable tener un

mensaje lindo de alguien a quien le gustó tu disco,

es hermoso.

¿Por qué UWU?

Pasa que “UWU” me identificó mucho. No tiene

mucho que ver con la letra, pero me sentía muy

identificada con lo que expresa esa carita. Lo mismo

con el disco, es una primera presentación que

tiene sentido conmigo.

¿Destacás algún proceso?

Todos! En el primer tema estaba muy deprimida

y empecé a escribir sobre un beat nada que ver a

lo que hacía. Yo arranco las canciones y después

aparece un productor con una mirada nueva y

eso me encanta. Eso me flasheó, tener una segunda

mirada. Todos han tomado decisiones muy

buenas. Con “Focus” encontré una conexión muy

grande con La Finesse, por ejemplo.

Contame de los invitados…

Las colaboraciones fueron en situaciones y momentos

muy distintos. A Axel le dije que se me

ocurrió un tema antes de la cuarentena, me

mandó su letra al toque. Fue mi tercera canción,

como un juego. Con TAICHU fue un cuarentena,

creí que “Yandere” necesitaba un feat. y le

pregunté por un rapero y me dijo “Yo!”. No le

pedía porque moría de verguenza, TAICHU es

una terrible capa y siento que todo el mundo le

quiere pedir un feat. Con BLAIR fue a distancia,

yo estaba muy contenta, fue grabar, sacarlo, sin

parar por nada.

¿Qué se siente reunir toda esta tropa

de artistas en un proyecto?

¡Y es épico! Que artistas de ese tamaño – no por

repercusión, sino por el tamaño de artistas que son

– se dignen a cantar mis canciones es un honor.

FOTO: PULPO PR

58 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

Brahma x Nuestra Música

Lali, Duki, L-Gante, Nicki Nicole y

Bizarrap juntos en el Konex

Con la energía y espíritu de diversión que caracteriza a la marca, BXNM

cerró el streaming en el Konex con una` fiesta Bresh en vivo a pura

cerveza helada, amigas, amigos y fiesta.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

l 9 de diciembre, julio leiva,

acompañado por el cantante y

streamer Lit Killah, estuvieron en

el escenario, en una juntada en el

Konex, a través de un live streaming

sin precedentes. De esta forma,

entrevistaron a Lali, L-Gante,

Duki, Bizarrap y Nicki Nicole celebrando

la música y presentando

Eun tema inédito.

“La música que hoy ocupa el centro de la escena

es también la que no puede faltar en las juntada con

amigas y amigos, por eso desde Brahma queremos

celebrar el momento que están viviendo estos artistas

y su música. Este encuentro reforzó la construcción

que venimos haciendo desde hace varios años

con el género musical urbano, y lo hace en un gran

momento: la vuelta de las juntadas, los festejos y

unas Brahmas bien heladas para celebrarlo”, agrega

Julieta De Laurentiis, directora de la marca.

FOTO: GENTILEZA BRAHMA

60 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

CALLEJERO FINO

presenta

“En mis canciones digo lo

que otros callan”

"PA TRA RKT" debutó en el puesto número 46 del Billboard Argentina Hot 100, mientras

espera volver a contar plenamente con su libertad. La familia, el barrio, los errores y cómo las

segundas oportunidades aparecen gracias a la música.

POR SANTIAGO TORRES

El rkt se ha convertido

en uno de los estilos

preponderantes a lo largo

del 2020 y el 2021 en

la Argentina con canciones como

“L-Gante RKT” o más recientemente

“PA TRA RKT”, de Callejero Fino.

Esta última fue lanzada hace un mes

y ya cuenta con más de 16 millones

de reproducciones en el canal de

YouTube del artista, cuyo nombre

completo es Simón Natanael – además

ingresó en el puesto número

46 del Billboard Argentina Hot

100 -. “Todos en mi familia me dicen

Nata o Natanael, Callejero Fino

viene del nombre que usé cuando

creé la cuenta de Facebook a los 13

años”, comenta el artista. A pesar de

que “PA TRA RKT” es su canción

más escuchada, el artista de 25 años

cuenta con material creado desde

hace más de seis años, con producciones

como “Mi Vida Mi Mambo”,

“Solo Hasta Luego” o “Tienen Que

Saber” – publicado hace cuatro años

y su primer single en llegar al millón

de views -. “Si se ponen a escuchar

no sólo hay RKT, hice reggaetón,

trap, rap, dancehall… Al principio

me encargaba de producir mis propias

canciones y grababa al igual que

lo hago ahora: con un micrófono de

pie en mi casa.

Antes de dedicarse a la música y

comenzaran esas primeras producciones,

Callejero recuerda que

era uno de los mejores alumnos en

primaria e incluso en secundaria,

siendo abanderado de su curso y

llegando a ganar olimpiadas en la

disciplina de matemáticas. Sin embargo,

su situación cambió al momento

de la muerte de su papá. “Mi

mamá me enseñaba lo que iba a ver

en el colegio varios años antes y eso

hacía que me aburriera de cierta forma

en el colegio. Como pasaba eso

me dediqué a estudiar un tiempo e

incluso gané algunas olimpiadas de

matemáticas en primaria. Cuando

falleció mi papá, que fue electrocutado

cuando estaba haciendo nuestra

casa, todo lo que para mí era un

“no”, se transformó en un “sí”. Él era

mi mejor amigo, nos divertíamos

mucho… Fue un cambio enorme en

mi vida”, afirma.

El artista de familia paraguaya

presentó dos singles más después de

su mayor éxito, siendo éstos “Piola

RKT”, con Fili Wey y El Pesa9 y Pusho

Dj y “La Banda De Los Millones”,

también con El Pesa9.

¿Cómo vivís la repercusión

de tus últimos temas?

Es increíble, no me lo imaginé nunca.

Estoy disfrutándolo a pleno.

¿Cómo describirías tu vida

ahora?

En sí, mi vida hoy es alegría y felicidad.

Si bien no estamos en un contexto

de alegría, estoy mucho más

libre. Estoy en casa con mi familia,

mi mujer, mi hijo… Con respecto a

la música, tengo invitaciones para

filmar y eso es lo que hacemos de

vez en cuando. Además, acá en

casa puedo grabar como si fuera un

súper estudio.

¿Pensaste que Callejero Fino

podría remitir a Callejeros?

No lo había pensado pero varias

personas me lo han preguntado.

El nombre viene de hace mucho

tiempo. Me lo puse en mi cuenta

de Facebook porque estaba muy de

moda usar el segundo nombre entre

paréntesis, como un alias. Desde ese

momento usé “Callejero Fijo Ojitos

Chinos” y hasta día que hoy que lo

sigo usando.

¿Hasta qué punto te manejás

con la producción de las

canciones?

Cuando arranqué grababa mis

propias canciones. Todavía no

puedo creer que nadie me dijo que

se escuchaban horribles pero para

mí eran hermosas (risas). Sé cómo

grabarme, cortar y usar de cierta

forma los programas así que te diría

que tengo un aprobado.

¿Con qué productor te gustaría

trabajar?

Sin sacarle mérito a nadie, siento

que Bizarrap tiene una varita

mágica. Además, te está mirando el

mundo cuando haces algo con él, no

tienes chance de que algo salga mal.

Ahora mismo estamos arreglando

con Omar Varela para hacer algo y

conocí a Danilo Montana hace unos

días, espero poder trabajar pronto

con ellos.

¿Cómo diferencias a alguien

que se acerca por la persona

y quién por tu éxito?

El que pasó hambre con uno, come en

la misma mesa después… Todas las

demás personas también son bienvenidas,

que pase lo que tenga que pasar.

¿Sentís que sos un representante

de lo que pasa en el

barrio con tus letras?

Hoy en día hago el tipo de música

que me gusta hacer, hay de todo.

Creo que digo lo que otros prefieren

callar o directamente no ver.

FOTO: GENTILEZA CALLEJERO FINO

62 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

64 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

DRACO ROSA

“El álbum es una contribución

al bienestar”

Así refiere el artista a Sound Healing 1:11, un viaje interior de 11 canciones y

en las que dos de ellas superan los 10 minutos de duración.

POR SANTIAGO TORRES

FOTO: JESSICA MENDA

Draco Rosa lanzó un disco que

nace de la iniciativa de ayudar a

la gente a sanar y meditar. Sound

Healing 1:11 es un álbum creado

durante la pandemia en frecuencias benéficas

para el cuerpo con sonidos naturales de aves, ríos

y mares. El artista planeaba hacer un álbum convencional

con músicos y la experiencia completa,

pero la pandemia lo obligó a trabajar solo. Así, se

volcó a utilizar instrumentos que había comprado

para meditar y hacer yoga en su finca. A su vez,

la finca se volvió una fuente de inspiración en sonidos

como los cantos de pájaros, el correr de un

río, las cascadas.

¿Cuán bien te hizo este disco?

Hasta ahora es una caminata linda. Tanto el

proceso, los últimos once años, donde descubrí

estas frecuencias, a través de amistades. Antes de

la pandemia había un plan de grabar un disco y

se canceló todo. Había hecho unas inversiones

para la comunidad de la finca, donde yo vivo,

para aprender un poco más, me encontré con

estos juguetes, estos instrumentos exóticos y me

dejé llevar. Se dieron colaboraciones increíbles.

Me parece que me tocó esto en mi vida y para mi

catálogo de música este es de los proyectos más

especiales porque es una contribución al bienestar.

El álbum tiene un sonido muy inmersivo,

especialmente “El Río de la Vida”…

¡Sí! Nos dejamos llevar con el flow y el momento.

Esa pieza quedó bien linda. La hicimos con la Orquesta

Filarmónica de Praga. Se dieron las cosas

al natural, sin mucho misterio. Uno trata de hacer

mil cosas y algunas no se dan y otras sí.

¿Por qué elegiste hacer canciones

largas?

Bueno, tengo el privilegio de contar con un grupo

de gente bien interesante en Sony Latin. Siento que

se trabaja con el artista, con explorar y encontrar

algo. Creo que el compañero más grande de los

artistas es el riesgo y estás haciendo arte para esto.

Obviamente ha cambiado y ha crecido el mundo

más corporativo, pero en algunas disqueras existen

personajes que sienten y entienden mucho la música.

Trataron de buscar gente que la entiende. Por

ahora estoy en un sitio donde creen en la música y

es interesante que lo menciones porque cuando lo

presenté por primera vez dije “sí, el sencillo dura

esto” y me dio una satisfacción enorme. La música

es para sentirla y es un crimen acortar, este disco

de meditación y once minutos de “Selva” vienen

muy bien al cuerpo. Si te dejas llevar, porque no es

fácil, no todo el mundo puede. Uno se encuentra

con el miedo, el caos, hasta que encuentras serenidad,

pero para llegar hay que hacer el ejercicio.

Me quedé tan tranquilo escuchando…

Qué lindo, siento que es para eso. En tu casa quizá

te distraes, te llaman y pones pausa. Es como ir a

un retiro, si dejas todo de lado y prestas atención

al interior, tienes ese romance contigo mismo. Es

difícil, pero cuando entras al vacío te llevas una

sonrisa, claridad y fuerza.

Hablás mucho de la vida y la muerte,

¿cómo es tu relación con Dios?

Estoy bien, creo que ser inclusivo en todo. Colaborar

más, intercambio de comida, de frutales,

tratar de representar inspiración, colaboración.

Estoy enfocado en la hermandad y lo que significa

eso, el peso que tiene. Estamos en un momento

“hacia arriba”, es importante ser inclusivos. No

lo vamos a encontrar en los gobiernos, pero sí

en nuestros hermanos. El sistema está roto y ya

nobleza no hay. Hay que regresar a ser los seres

humanos que entienden lo que es vivir.

¿Cuánto hay de verdad y de mentira en

que te has curado a vos mismo con la

meditación?

No es un mito, porque al final del día yo he hecho

un poco de todo. Llegué a arruinar mis finanzas

casi por completo. El sistema es arcaico, desastroso,

he tratado de enfocarme en lo mejor posible y sigo

aprendiendo, pero sigo en pañales. Así que intento

tener una vida balanceada. Seguimos respirando

toxinas con las máscaras y la respuesta está en la

naturaleza. La respuesta es la intuición, cuando te

sientas a comer algo sabes qué necesitas pedir y

qué no por la intuición. Uno tiene que tener confianza,

amor propio y respeto, un delirio de amor

personal. Es difícil saber dónde está la verdad, así

que hay que buscarla en el interior, abrir el portal

y te va a dar una sonrisa. A mí me cuesta, hago

esfuerzos, me apunto a retiros, pero estamos todos

en la misma, intentando buscar un poco de serenidad.

Vengo siguiendo a Sadhguru, quien ofrece

cómo ser el ingeniero del interior, inner engineering.

Me dijo de colaborar algún día y un día me

envió el mantra. Le hice música encima y se dio.

¿Qué pensás de las nuevas oportunidades

tecnológicas para la música?

Creo que es un momento lindo. Podés ingresar

en el blockchain, NFT y demás. Para la música

y para otras industrias. Hay tanto pasando tan

rápido que es fascinante. Para los artistas es una

joyita poder tener control de su música y saber

que al final del día la gente también puede participar.

Le veo un gran futuro, me parece genial.

Es un momento bien bonito para el que está por

empezar en la música.

¿El álbum tiene un destino audiovisual?

Seguro, tomé algunas piezas del catálogo y

hacerles unas modificaciones de frecuencias para

que puedan contribuir a ese enfoque. Algunos

temas representan un lado oscuro que me aburre

un poco, no puedo mantener la autenticidad con

algunas de las composiciones, a veces recordar

es sufrir. Así que prefiero dejarlo en el olvido y

estar presente en el momento. Voy a hacer una

investigación para llevar las piezas en esa línea.

El mejoramiento de mi salud es lo importante al

final del día, es un proceso de por vida. Si me funciona

algo, quiero compartirlo. Este Soundhealing

es una pequeña ventana a esa posibilidad.

¿Creés que Puerto Rico ha realizado

un gran aporte a la música en cuanto a

sonido y colaboración?

No lo sé, no he analizado mucho. Está en las

negociaciones, a veces los juntes no son juntes

reales, solo digitalmente.

¿Sentís el respeto de las nuevas

generaciones?

No sé, pero uno no tiene que buscar el respeto de

nadie. Uno tiene que respetarse a uno mismo. El

respeto está muy distorsionado, al final del día, el

trabajo es coleccionar, juntar las piezas, como Van

Gogh. Su vida fue una necesidad de recrear sus

piezas. Dejó ese legado lindo. Algunos quieren hacer

cosas lindas y romper, otros quieren fama. No

creo que el respeto sea importante, en el mainstream

se habla mucho de eso. Yo pienso que es

lindo que la gente se reúna para no sé, comer una

pizza, hacer un meme, que cada cual sea feliz.

¿Después del álbum que llega?

Mira, el sueño mío ahora son las metas de la vida.

Tuve la suerte de tocar con La Familia Sagrada de

Phantom Box y me encanta, pero esto ha sido muy

personal e íntimo. Usamos instrumentos asiáticos,

africanos y cositas que fuimos coleccionando en el

estudio, algunas más viejas, otras no.

BILLBOARD.COM.AR

VIVO

Juan Ingaramo

Después de lanzar su cuarto

álbum

La Batalla, y de presentarlo

en más de

24 ciudades del país, el

artista cumplió uno de los

sueños. El pasado 28 de

noviembre ocurrió finalmente

la presentación oficial en

vivo del álbum: una celebración

que llenó de alegría las

butacas y puso a bailar cumbia,

cuarteto y reggaetón a

un teatro entero. Durante el

transcurso del show, Juan invitó

a sus fans a acompañarlo

a hacer un viaje a su tierra

natal. El primer trayecto de

este viaje comenzó con algunas

canciones de su último

álbum como “La Batalla”,

“Hello Goodbye”, “No Necesito”,

para después intercalar

entre el repertorio de “Best

Seller” y “Músico” que ya son

himnos de esta generación.

Camilo

FOTO: @JONATHANDELGADOPH

El artista colombiano conquistó

al público argentino con

su carisma y talento durante

cinco noches consecutivas en la

Ciudad de Buenos Aires, cuatro

en el Estadio Luna Park y una

última en el Movistar Arena.

Esto se desarrolló en el marco

de su gira “Mis Manos Tour”,

y tras haberse presentado en

Europa y Estados Unidos. Uno de

los momentos destacados, en su

admiración hacia Charly García,

con guitarra en mano, brindó

una emotiva versión del clásico

“Canción Para Mi Muerte”, de

Sui Generis.

FOTO JUAN INGARAMO: CUINOCUINO / FOTO CAMILO: MONO GÓMEZ

66 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

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LOS JUNCALES

Ser una banda independiente es una aventura muy

enriquecedora. Todo lo que escucha y ve nuestro público,

somos nosotros mismos y eso es único.

DE LA RIVERA

Ser un artista independiente es la única manera que

conocemos de gestionar nuestra carrera. ¿Mejor o peor?

no lo sabemos. Pero estamos convencidos de que es

posible llevarla a cabo; activando con el equipo que

puedas armar, las herramientas que tengas a mano y

pasión por lo que uno hace.

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VIVO

Conociendo Rusia

En las cuatro funciones en el Teatro

Grand Rex de la Ciudad de Buenos

Aires Mateo Sujatovich estuvo

acompañado de los músicos que

integran la banda y, además, invitó

a referentes y amigos a compartir

los conciertos. Fito Páez con quien

interpretó “Cabildo y Juramento”,

“Tu Encanto” y “Loco en el Desierto”.

También Bandalos Chinos se hicieron

presentes en dos noches consecutivas

para una potente versión de “A

la Vez”. Con Zoe Gotusso cantaron

de manera acústica “María”, y con

Ca7riel interpretaron “30 años” en

un formato más eléctrico. Como es

costumbre, Mateo invitó a su héroe

-como le gusta llamar a su papá- Leo

Sujatovich a hacer “La Luna”, dedicada

a su hermana Luna, quien a su vez

fue también invitada en una de las

noches para hacer juntos una canción

de su autoría, “Esta noche”.

La Vela Puerca

La banda se presentó el 7, 8, 10

y 11 de diciembre en el Teatro

Broadway de la Ciudad de

Buenos Aires, en el marco de su

gira de presentaciones “En El

Limbo”.

FOTO CONOCIENDO RUSIA : GUIDO ADLER / FOTO LA VELA PUERCA: TUTE DELACROIX

68 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

play hunting high and low live

25 DE MARZO 2022

ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR

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0,00% CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%

VIVO

L-Gante

El máximo exponente del fenómeno

Cumbia 420, se presentó por

primera vez en el mítico estadio

Luna Park de la Ciudad de Buenos

Aires. De esta forma, el 29 de

noviembre estuvo presente con

todas sus canciones en un show

que tuvo el condimento de muchos

invitados y sorpresas.

Rusherking

FOTO L-GANTE: POPI GRAÑA \ FOTO RUSHERKING: TOMI RAIMON

Tras una gira que comenzó

en Buenos Aires y lo llevó a

recorrer gran parte del país,

el “Loba Tour” de Rushkering

llegó a su destino final en el

Teatro Gran Rex el 15 de diciembre.

Fue una noche plena

de hits y grandes invitados

como María Becerra, Emilia,

KHEA, Lit Killah, FMK y Big

One. Estuvo acompañado

por su banda conformada por

José Madero (Batería), Joel

Luna (Bajo), Pablo Poloni (Guitarra),

Nehuen Marín (Teclado)

y Nicole Casalotti (Coros)

y en una puesta deslumbrante

rodeado de pantallas.

BILLBOARD.COM.AR

VIVO

Nicki Nicole

Presentando su reciente álbum,

Parte De Mí, que logró más de 350

millones de streams, logrando el

puesto #2 a nivel mundial y #9 en

Estados Unidos, la artista brindó

una serie de shows en el Teatro

Gran Rex que lograron agotarse

en menos de 24hs de la salida a la

venta. Nicki Nicole contó con una

puesta en escena y banda en vivo

dirigida por Juan Giménez Kuj. Así,

durante casi dos horas, la rosarina

presentó un espectáculo con sus

grandes éxitos como “Mala Vida”,

“No Toque Mi Naik” y “Cuando Te

Veo”, y las nuevas canciones como

“Baby”, “Verte” y “Sabe”.

Soda Stereo

“Gracias Totales - Soda Stereo”

retomó su gira el 19 de diciembre

en el Campo de Polo de la

Ciudad de Buenos Aires. Charly

Alberti y Zeta Bosio junto a

la banda integrada por Richard

Coleman, Fabián “Zorrito” Von

Quintiero, Roly Ureta y Simón

Bosio emocionaron a más de

50 mil fanáticos. El show que

duró casi dos horas reunió a

Zeta y Charly con artistas –

de manera presencial- como:

Benito Cerati, Gustavo Santaolalla,

Andrea Echeverri, Draco

Rosa, Walas y Rubén Albarrán.

FOTO NIKI NICOLE: VICKY DRAGONETTI / FOTO SODA STEREO: RODRIGO ALONSO

72 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

ÁLBUMES DEL MES

Conociendo Rusia

“La Dirección”

GEISER DISCOS | 12-11-2021

La banda de mateo

sujatovich presentó su tercer

álbum con cuatro presentaciones

en el Teatro

Gran Rex. "La Dirección es el camino

de cada uno. Es ir para adelante,

chocarse, retomar, dar un volantazo

y encontrar en lo más profundo de

uno mismo el próximo destino. Las

grandes aventuras siempre son mejores

en compañía, por eso en este

disco le canto a mis amigos, a mi

familia y a los amores", dice el músico

de 30 años sobre el significado de

este nuevo material que contó con

la producción de Nico Cotton y los

arreglos de su padre, Leo Sujatovich,

en conjunto con Javier Malosetti.

Las nueve canciones que forman

este último disco tienen una impronta

del rock argentino de los 80´s

y los 90´s, música con la que Sujatovich

creció. Por eso no es casualidad

que "No Aguanto Más" suene a Los

Rodríguez; es adrede, un homenaje

a sus ídolos. A su vez, incluye los

singles “Se Me Hizo Tarde” y “Mundo

de Cristal” (con el español Leiva),

que cargan con la presión generada

por el éxito de su antecesor, que

cosechó siete nominaciones a los

premios Gardel y tres para los Latin

Grammy.”.

Adele

“30”

SONY MUSIC | 19-11-2021

Luego de seis años, la

artista regresó a la industria

musical con un álbum

alabado por sus fans y

la crítica. El disco refleja el proceso

de separación con el ejecutivo

Simon Konecki, con quien compartió

ocho años de relación y tuvo un

hijo llamado Angelo. Fue precedido

por el lanzamiento de varias

piezas, incluido el sencillo principal

“Easy On Me”. Actualmente, la

artista encabeza el ranking Artist

100 de Billboard, el álbum lidera el

Billboard 200 (álbums) y “Easy On

Me” está 1º en el Billboard Hot 100

y en Billboard Global 200. El sencillo

también ha batido récords de

transmisión, radio y listas de éxitos

en todo el mundo. Adele también

estrenó tres canciones adicionales,

“I Drink Wine”, “Hold On” y “Love

Is A Game” durante su reciente es-

pecial de televisión Adele One Night

Only. El especial de televisión fue el

programa de entretenimiento más

visto este año, y atrajo a una audiencia

aún mayor que la de los Oscar.

74 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

YSY A

“Trap de Verdad”

SPONSOR DIOS | 12-11-2021

El pasado 12 de noviembre,

YSY A regresó para

sacudir la escena con su

cuarto disco de estudio:

Trap de verdad. El trabajo está

dividido en dos álbumes de once

canciones cada uno y retrata los cimientos

en los que se forjó el movimiento

del trap en la Argentina. La

producción estuvo a cargo de Club

´Hats. El varón del trap presentará

la obra en el Luna Park el próximo

27 de noviembre. El LP comprende

colaboraciones con Pablo Chill-E y

Alemán (“Inolvidable”); Bhavi (“De

casa en casa”); Akapellah y Neutro

Shorty (“Todo automático”); El

Doctor (“En el infierno”) y Obie

Wanshot (“Acá no se salva ninguno”),

Sixto Yegros (“Una Dosis” y

“Acelera2”) y HitBoy (“No Hook”),

Panther (“Otra Noche”), Franux BB

(“Seteado”).

Taylor Swift

“Red”

REPUBLIC | 12-11-2021

Red (Taylor’s Version)

es el segundo álbum regrabado

de la cantante y

compositora estadounidense.

Fue lanzado el 12 de noviembre

de 2021 a través de Republic

Records. El disco es una regrabación

del cuarto trabajo de estudio

de Swift, Red (2012), y sucede a su

primer álbum regrabado, Fearless

(Taylor’s Version), que fue lanzado

en abril de 2021. La regrabación es

la contramedida de Swift contra el

cambio de propiedad de los másteres

de sus primeros seis álbumes de

estudio. El LP cuenta con colaboraciones

con Phoebe Bridgers, Chris

Stapleton y Ed Sheeran en las canciones

“From the Vault”, conformado

por canciones que fueron escritas

para Red, pero que no llegaron

al corte final. Comprende “Better

Man” (2016) y “Babe” (2018), dos

canciones que escribió Swift pero

que fueron grabadas por las bandas

de música country estadounidenses

Little Big Town y Sugarland, respectivamente,

y su sencillo benéfico de

2012, “Ronan”. Swift promocionó el

álbum con apariciones en televisión

en NBC e inspirada en la premisa de

All Too Well, escribió y dirigió All

Too Well: The Short Film. La artista

logró que “All Too Well (10 Minute

Version)” es la canción más larga en

ingresar al número 1º del Billboard

Hot 100.

BILLBOARD.COM.AR 75

76 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

Un cambio saludable

La carrera de David Bowie abunda en cambios de dirección, tanto en lo musical como en

lo estético. Pero en los primeros años de su carrera hubo un álbum que anticipó el rumbo

rockero, entre glam, espacial y misterioso, que iba a darle su primer gran roce con la fama

en la primera mitad de los años ’70. Ese disco se llamó Hunky Dory.

Por Alfredo Rosso

Hunky dory es

una expresión inglesa

que significa

“todo bien” o

“viento en popa”,

pero cuando David Bowie decidió

ponerle ese título a su cuarto álbum

de estudio, editado a fines de 1971,

la frase era más una expresión de

deseos que un reflejo de la realidad.

Bowie venía de editar tres álbumes

muy personales en los que había hecho

lo que iba a ser una constante en

su vida: seguir a su musa artística sin

importarle los vaivenes de la industria.

Así, “David Bowie”, de 1967, lo

mostraba como un “crooner” de 20

años, más cercano a Jacques Brel que

al mundo de los Beatles, los Rolling

Stones y el rhythm and blues en torno

al cual había crecido. Una obra

singular, aunque algo errática, que recién

ahora obtiene la apreciación que

amerita. Luego vino su primer hit

“Space Oddity”, a caballito del cual

salió su segundo álbum, del mismo

nombre, en 1969, una ecléctica colección

que se inclinaba al pop y al folk

como vectores inspiradores, mientras

que 1971 mostraba a Bowie en

pleno proceso de maduración como

compositor con una visión -con la

aparición de “The Man Who Sold

the World” en abril de ese año- y los

primeros indicios de la consolidación

de su personalidad artística con este

cuarto disco que ahora cumple medio

siglo de vida.

Ayudó también el hecho de tener

a su lado la compañía de músicos

capaces y con empatía hacia su propuesta,

como Mick Ronson en guitarra,

Trevor Bolder en bajo y Woody

Woodmansey en batería –los futuros

Spiders From Mars- más la destreza

de Rick Wakeman al comando de

los teclados.

“Honky Dory” fue grabado en los

Trident Studios de Londres y producido

por Ken Scott, con asistencia

del propio Bowie, que figura en ese

crédito como The Actor. En el álbum

predomina una atmósfera acústica y

baladística que quizás se vuelve más

conspicua después del hard-rock que

había asomado en el álbum previo,

“The Man Who Sold the World”.

Este cuarto álbum de Bowie comienza

con “Changes”, un tema que más

que cualquier otro en el repertorio de

Bowie ha cobrado con los años carácter

de manifiesto. Además de servir

como insignia del espíritu siempre

cambiante del músico, se hizo famoso

por ese tartamudeo característico

de su estribillo. La letra también

enfatiza esa característica de David

de contemplar un poco al medio que

lo cobija desde afuera, de allí la frase

“Look out all you rock-and-rollers”

(cuídense todos ustedes, rockeros)

como si les estuviese hablando a sus

colegas desde una cierta distancia.

La canción siguiente “Oh! You pretty

things” había sido grabado a esa

altura por Peter Noone, el cantante

de los Herman’s Hermits, y había llegado

al puesto 12 en el chart inglés.

La estructura del tema tiene un aire a

lo Paul McCartney pero la letra deja

entrever un cierto coqueteo con la locura,

al hablar de “grietas en el cielo”

y otros simbolismos asociados a la

personalidad dividida.

No hay mucho para decir acerca

de “Eight line poem”, excepto que

tiene una bonita parte de guitarra de

Mick Ronson y que mantiene una

calma casi pastoral en su desarrollo.

Después llega el que se ha convertido

en uno de los más recordados de

Bowie en este período y que, al ser

editada en single tiempo más tarde

-en el apogeo de la popularidad del

cantante- llegó al puesto 3 del ranking

de Inglaterra, en julio de 1973.

El título se pregunta “Life on Mars?”

(¿Habrá vida en Marte?)

Con un ambiente casi de vaudeville,

“Kooks” tiene un tono caprichoso

y casi psicodélico y cierto aire

folk. Una canción que Bowie dedicó

a su hijo Zowie, por entonces recién

nacido. Hay consejos típicos de padre,

con un tono de humor, como

“No te busques peleas con los matones

/ porque no soy demasiado bueno

en el arte de pegarle a los papás de

tus compañeritos.”

La atmósfera de “Hunky Dory”

se enrarece y oscurece cuando nos

encontramos con “Quicksand” (Arenas

movedizas), una breve y efectiva

reflexión sobre la futilidad de la condición

humana. Puede parecer grandilocuente

pero resulta atractiva por

tratarse de una de las melodías mejor

construidas del repertorio de Bowie.

Enseguida nos encontramos con otra

canción vaudevillesca, un resabio

del Bowie a mitad de camino entre

el Mod, la psicodelia y el crooner

“camp” del primer álbum. El tema,

de aire despreocupado, se llama

“Fill your heart” y es en realidad un

cover del estadounidense Biff Rose

un cantautor de culto que tuvo sus

quince minutos de fama en los años

60. Y justamente, la persona que

acuñó esa célebre frase sobre la fama

es el destinatario de un homenaje, en

forma de canción acústica, que lleva

su nombre.

En este ecléctico y variado cuarto

larga duración de Bowie hay otro

tributo, “Song for Bob Dylan”, donde

el oyente no queda del todo seguro si

el tono de la canción es de homenaje

o de parodia, pero no importa demasiado,

porque la letra está unida a

una buena melodía.

Cuando Velvet Underground surgió

en los años 60s fueron pocos los

que repararon en el poder renovador

de su música y sus letras. Su enorme

influencia en la explosión punk y sus

derivados y su fama mundial sólo se

consolidaron muchos años después

de su separación. Sin embargo, hubo

algunos iluminados que cantaron

loas a VU muchos años antes y entre

ellos se contaba el propio David

Bowie, quien reconoce la influencia

que el grupo comandado por Lou

Reed tuvo en el décimo tema del disco,

“Queen Bitch”.

“Hunky Dory” llega a un dramático

final con “The Bewlay Brothers”,

tema que alude, a través de la ficción,

a la relación de Bowie con su hermanastro

Terry. La letra está llena de

imágenes centradas, una vez más, en

la maleabilidad y las engañosas cualidades

del ser humano. “Ahora mi

hermano yace sobre las rocas / puede

que esté muerto / puede que no / puede

que seas vos...”

Editado el 17 de diciembre de

1971, “Hunky Dory” capturó a Bowie

en un momento de transición. Es

bien posible que sea el primer disco

en que David descubrió esa combinación

mágica de estilos, interpretación,

letras y carisma que lo instalaría

en poco tiempo más como una

personalidad única en el campo del

rock. Por delante estaban hitos como

“Ziggy Stardust”, “Diamond Dogs”,

“Heroes” y “Scary Monsters”, por

nombrar algunos clásicos que Bowie

acuñaría en el siguiente lustro en su

fase Glam y luego en su productivo

pasaje creativo por Berlín, pero

“Hunky Dory”, además de exhibir

una personalidad propia solida, fue

un mirador hacia el mundo de posibilidades

que el músico inglés tenía

por delante.

BILLBOARD.COM.AR

EMERGENTES

Martin Oliver

“Cómo Crear

Monstruos”

este es el tercer trabajo discográfico de martín

Oliver. El álbum, nacido en pandemia, fue grabado entre la

casa de su productor – Mateo Rodo – y de Agustín Piva –

baterías -. El artista ya había dado a conocer tres de las siete

canciones que lo integran: “Principiantes”, “Casino” Y “Otros

Planetas” – producida por Ferla -. A diferencia de sus obras

anteriores – Perdido Día Gris y Psicosis Radio -, el artista

optó por una vía diferente: “Me propuse disfrutar este disco,

sin pensar mucho en si las cosas tenían sentido o no. Solo

quería hacerlo. No quería enroscarme en las mismas cosas

que me había enroscado antes, y creo que salió bien”, se sincera.

¿Cómo definirías este disco en tres palabras? Emocional,

sincero y experimental. ¿Por qué estas canciones?, ¿qué

tienen para ser parte de este álbum? La verdad es que no estaba

buscando hacer un disco, pero un día tuvimos una serie

de problemas con el release de una canción unas semanas

después de que murió mi mamá. Eso me hizo darme cuenta

de que en realidad ya teníamos un disco escondido entre

todas las canciones que veníamos armando con Mateo Rodo

(productor) desde hacía un año. En ese momento dejamos

de buscar canciones nuevas y empezamos a darle más forma

a lo que ya teníamos. Creo que todas tienen algo en común.

Fueron hechas en pandemia y ese es un poco el termómetro

del disco, que para mí es super ecléctico desde lo emocional

y a la vez todo forma parte de un mismo relato que todos vivimos

en el 2020. Es tu tercer disco, ¿qué cambió en el proceso

con respecto a los primeros?, ¿descubriste algo nuevo?

Sin duda. Fueron años de cambios grandes en mi vida y me

propuse disfrutar este disco, sin pensar mucho en si las cosas

tenían sentido o no. Solo quería hacerlo. No quería enroscarme

en las mismas cosas que me había enroscado antes. Y

creo que salió bien jajaja.

Mia Zeta

“Adiós”

el r&r de mia zeta baja el tempo de fin de año con

“Adiós”. Se trata de un soul sincero y sencillo, que abraza la

vulnerabilidad de la fragilidad. Una retrospección que mira

hacia el adentro y hace que Mia encienda su propia llama.

Letras de amor, con realidades paralelas es lo que la artista

promete al introducir a su público en su mundo imaginario

a través de su música.

“Adiós” es un reflejo de la música que escucho, esta canción

tiene mucha sensualidad y un poco de fuego interno.

Habla de una persona muy oscura que tenía en mi vida, y

esa oscuridad me atraía, me agobiaba y me encandilaba.

Pero era demasiada energía y me di cuenta que realmente

yo no la tenía y no la necesitaba, con mi luz interior era y

es suficiente”, cuenta la cantante. La canción fue compuesta

con su guitarra, teclado y computadora en el 2020 durante

la cuarentena, en el cuarto de Mia (Buenos Aires). Intenta

expresar cómo despegarnos de una relación tóxica y dependiente

y poder confiar en nuestra propia fuerza y nuestros

propios instintos para poder salir de ella y así empoderarnos

y poder convertirnos en la persona que realmente queremos

ser. Entre las inspiraciones de Mia se destacan Luis Alberto

Spinetta, HER, Teyana Taylor y Bryson Tyler.

“’Adiós’ es un reflejo de

la música que escucho”

78 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

LINXES

“Los Restos De Lo

Que Transformé”

el dúo linxes lanzó su nuevo ep los restos de lo

Que Transformé: cinco canciones que invitan a la reflexión

profunda y a la búsqueda del ser en las letras, destacando

que una mirada desde la actualidad al pasado genera el

propio futuro. Los distintos ambientes que conviven en los

temas transmiten la misma sensación de lo que LINXES representa

hoy en día. La energía del presente es llevada por

la batería y las guitarras combinadas que generan ambientes

oníricos descontracturados, ayudan a soñar despierto tanto

en el pasado hacia el futuro.

“El EP atraviesa distintas emociones sobre nuestros lazos,

vínculos y cómo nos reflejamos en ellos en nuestro día a

día. Los lugares que creamos para mirarnos desde distintos

puntos y reconstruirnos. Como en un ritual, las canciones

reviven sensaciones e imágenes del pasado y forman una conexión

cíclica que nos permite repensarnos y renovarnos. El

tiempo y la espera son un tema recurrente del EP que coinciden

en canciones como 9 de enero, La Espera y Río, planteando

una nueva visión de lo que sentimos. Todo se centra

en la idea de “estar despiertxs” y mirar hacia un adelante con

menos ataduras y estructuras, sin olvidar lo vivido” cuenta

LINXES.

El nuevo trabajo “cuenta con una producción sonora sólida

y sensible a la vez, generada por Pipe Ceballos (Zoé) y

Marthin Chan (compositor nominado al Latin Grammy)

mitad en Buenos Aires (El Mejor Estudio) y la otra mitad en

México (Indiana Audio, CDMX). En la escucha es notoria

la potencia que se generó respecto a este “rock alternativo”

que abraza a las nuevas tecnologías, pero sienta bases en lo

analógico, gracias a la combinación de la crudeza del sonido,

junto a los sintetizadores que generan la sensación de volar.

Algunas de las influencias para este EP fueron como Weezer,

Arcade Fire, Foals, entre otros”, explican. El dúo presentó el

EP el 9 de noviembre en Pura Vida, La Plata.

Hey Kid

“Qué tal te va??”

Hey Kid – el proyecto de Santi Vancells – llega con una nueva

canción. “El nuevo tema “Qué tal te va??” recuerda lo importante

que es, el poder decir las cosas claras, y también saber

cuales son las cosas que nos importan. No correr cuando

hay algo que te asusta y no asustarse cuando hay algo importante

que decir”, señalan.

“Esta canción va directamente dedicada a mi abuela, que

nos dejó este mes de agosto. Ella no faltó a ni un solo concierto,

era la primera en promocionar mi música y escucharme

¡Mi fan número 1 vamos! Esta será la primera canción

que no va a poder escuchar, aunque sé que allí donde esté, lo

hará”, revela el artista.

“Qué tal te va?? narra una historia ficticia entre dos personas,

donde una de ellas decide irse para buscar lo que cree

que le hará feliz, pero realmente lo que le hacía feliz era estar

con la otra persona. Finalmente, se arrepiente de haberse ido.

El conjunto de los singles formará una pequeña historia

en la que aparecerán los mismos personajes, y cada canción

narrará un cuento. El tema ha sido escrito y compuesto por

el mismo artista y producido en La Kate Studios, un estudio

creado por la banda catalana The Tyets, en Mataró, Barcelona.

El artista también contó con la colaboración y producción

de Xavi Coca, Oriol de Ramon, Jaume Quillez, Juan

Galan y Pau Ruz. La portada fue diseñada por Borja Suqué

– quien también diseñó las portadas de singles anteriores

como “L’Aventure Ensemble” y “Los cuentos siempre cuentan

la verdad” –.

BILLBOARD.COM.AR

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 20.11.2021

Key Glok

Yellow Tape 2

El rapero ha producido su álbum más

exitoso en el chart hasta el momento

(y su tercer top 10), ya que su último

lanzamiento lleva 36.000 unidades

vendidas de álbumes equivalentes en

los Estados Unidos en la semana que

terminó el 11 de noviembre, según

MRC Data.

POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES

Luke Combs

What You See Is What You Get

Dos años después de su lanzamiento,

el 8 de noviembre de 2019, el álbum

suma 3.5 millones de unidades de

álbumes equivalentes, alcanzó el

número 1 dos veces y aún no ha salido

del top 25.

Chris Stapleton

Starting Over

El álbum (17.000 unidades; un aumento

del 29%) se suma de nuevo en el chart

en su posición más alta desde el chart

del 13 de febrero (también No. 33).

Esto sucede luego del premio al álbum

del año que recibió por parte de la

Asociación de Música Country.

La leyenda del pop obtiene su álbum con

más alta posición en las listas de éxitos en

el Billboard 200 y el primer top 10, es que

“Voyage” debuta en el N° 2. El registro se

lanzó el 5 de noviembre y es el primer álbum

de estudio del cuarteto desde The Visitors

de 1981. Voyage comenzó con 82.000

unidades de álbumes equivalentes vendidas

en los Estados Unidos en la semana que

terminó el 11 de noviembre, según MRC

Data. De esa suma, 78.000 corresponden a

la ventas de álbumes, la semana de ventas

más importante para un grupo en 2021. A su

vez, Voyage es el álbum más vendido de la

semana y llega al número 1 en las listas de

álbumes de ventas principales y álbumes de

vinilo con 17.000 copias vendidas.

Hasta la llegada de Voyage, el álbum con

mayor ranking de ABBA en el Billboard 200 era The Album de 1978, que

alcanzó el puesto 14 en la lista del 22 de julio de 1978.

—KEITH CAULFIELD

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POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES

dos canciones saltan al top 10 de

Billboard Global 200, una de ellas

liderada por Post Malone (arriba)

y su primera colaboración con The

Weeknd, “One Right Now”. El sencillo

comienza en el número 9 con 37.8

millones de reproducciones y 16.700

descargas vendidas en todo el mundo

en la semana que finalizó el 11 de noviembre, según MRC Data, tras su

lanzamiento el 5 de noviembre. Post Malone obtiene su primer éxito en

el Top 10 de Global 200 y The Weeknd agrega su sexto.

Por su parte, el “Escape Plan” de Travis Scott debuta en el número

10 con 39,2 millones de reproducciones y 9.400 vendidas en todo el

mundo, lo que marca su tercera entrada en el top 10 en la lista. Lanzó

la pista el 5 de noviembre, justo antes de la noche de apertura de su

festival Astroworld en Houston, que terminó en tragedia después de que

las oleadas de multitudes resultaron en 10 muertes y cientos de heridos.

Mientras tanto, por segunda vez, y segunda semana consecutiva, desde

el lanzamiento del Global 200, los cinco primeros de la lista incluyen

exclusivamente artistas de fuera de los Estados Unidos. Los países de

origen de los actos: Inglaterra (Adele, Ed Sheeran, Elton John y Dua

Lipa), Australia (The Kid LAROI), Canadá (Justin Bieber) y Nigeria (CKay).

“La belleza de la música británica a lo largo de los años es que ha

abarcado muchos géneros”, dice Martin Talbot, director ejecutivo de

Official Charts Company, con sede en Londres, sobre el éxito de los

artistas británicos en los tramos superiores de la lista. “La naturaleza

multicultural de nuestra sociedad, con la inmigración de tantas partes

del mundo, incluido el Caribe, el Lejano Oriente, el norte, este y el sur

de Europa, África e incluso Irlanda, siempre ha contribuido a alimentar la

gran riqueza de nuestra cultura y nuestra música.” —GARY TRUST

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82 BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

www.prensariomusica.com

Fin de año lleno de anuncios y sold outs

Proyecta un 2022 que se viene con todo

Si bien todos esperábamos que el 2022 tuviera una

intensa agenda de shows internacionales, giras y festivales,

posiblemente lo anunciado hasta ahora supere

las expectativas. Además teniendo en cuenta que aún

queda mucho por anunciar.

A su vez la pandemia nos recuerda a cada paso que

está ahí con nuevas cepas y una ola que está a la vuelta

de la esquina. Con la cepa Omicron marcando el ritmo

en Europa recién llegada a la Argentina, los casos en

país están subiendo a un ritmo sostenido. Si bien el

nivel de vacunación en el país es alto no deberían

esperar demasiadas

complicaciones, la

alarmas se encienden

y el Gobierno Nacional

anunció el pase

sanitario. A partir del

1 de enero de 2022,

las personas de 13

años y más deberán

acreditar esquema de

vacunación completo

contra COVID-19 para

asistir, entre otras

actividades, a eventos masivos organizados de más

de mil personas que se realicen en espacios abiertos y

cerrados o al aire libre.

Move Concerts, bajo el slogan “we are back”, anunció

una serie de shows en la Argentina y la región para el año

que viene. A-Ha se estará presento en el 25 de marzo

en el Movistar Arena. Louis Tomlinson sumó una nueva

fecha por entradas agostadas y estará en el Movistar

Arena el 21 y 22 de mayo. Para el segundo semestre de

año tiene confirmados dos platos fuertes: Justin Bieber

en el Estadio Único de la Plata y Michel Buble en el

Movistar Arena el 21

de noviembre.

Dua Lipa

Siguiendo con el

plano internacional,

DF Entertainment cierra

el 2021 con una

seguidilla de anuncios

que lo tendrán como

el gran animador del

próximo año. La productora

liderada por

Diego Filkenstein confirmó las visitas de Dua Lipa, que

se presentará el 14 de septiembre en el Hipódromo de

Palemo, y Coldplay el 25 de octubre en el estadio de

River Plate. También Erasure el 23 de julio en el Movistar

Arena y Khalid. Por si esto fuera poco, DF anunció la

llegada la Argentina del Primavera Sound en 2022, del

7 al 13 de noviembre. En el plano nacional, y no tanto,

la gira de Diego Torres por el país. Argentina.

Estos anuncios se suman a la agenda de shows que ya

tenía confirmada DF Entertainment para el 2022 con el

Lollapalooza Argentina el próximo 18, 19 y 20 de marzo

en el Hipódromo de San Isidro con Foo Fighters, The

Strokes, Miley Cyrus, ASAP Rocky, Doja

Cat y Martin Garrix. Los shows en el

Campo Argentino de Polo de Maroon

5 el 8 de abril, Kiss el 23 y Metallica

el 30. Y The Drive Era 18 y 19 de mayo

en el Teatro Vorterix.

Fénix Entertainment tiene confirmados

los shows en en Luna Park

de Rauw Alejandro en e febrero y

Ricardo Montaner en abril con dos

fechas. Ricardo Arjona ya anunció

las fechas de su gira internacional y

productora promete nuevos anuncios

para el 2022.

El verano pisa fuerte

En lo nacional están fuertes como

siempre las giras de artistas nacionales

por los distintos puntos de veraneo que

tiene el país, además de los festivales

como que ya son un clásico.

En enero llega el Festival de Jesús

María del 6 al 17 de enero con una

grilla que en cada edición. El Cosquín Rock ya confirmó

la grilla para el 12 y 13 de febrero, en el aeródromo de

Santa María de Punilla. Ciro y Los Persas, Los Auténticos

Decadentes, Guasones, Julieta Venegas, Babasónicos,

Skay y Los Fakires, encabezan la primera jornada,

mientras que la segunda tendrá a Divididos, Fito Páez,

La Vela Puerca, Turf y más.

El mes de febrero ya tiene confirmado otro clásido

de la mano de Gonna Go, Rock en Baradero, cuya grilla

está a punto de anunciarse en estos días. La productora

finaliza el año con más 200 shows en 50 venues y se

Coldplay

prepara para el 2022 con todo.

BlueTeam confirmó para el mes de marzo el show de

José Luis Perales en el Movistar Arena

y en el mismo venue en noviembre

dos shows de Joan Manuel Serrat, el

19 y 20 de noviembre.

Regresos

El gran regreso del año será el

Quilmes Rock, que anunciaron oportunamente

Pop Art y la cervecería. El

festival confirmó venue y se llevará

a cabo el 30 de abril y 1 de mayo

en Tecnópolis con Gorillaz, Eruca

Sativa, Los Auténticos Decadentes,

Nathy Peluso, Las Pelotas, Cuarteto

de Nos, Trueno, Vicentico, entre otros

confirmados. La productora cierra el

año con la presentación de Gracias

Total el 18 y 19 de diciembre en el

Campo Argentino de Polo.

Por su parte, Foggia está al frente

de la apertura para eventos, shows y

fiestas de la “Sede San Martín de GEBA,

que se suma a la oferta de venues al

aire libre. Allí se presentará El Mató a un Policía Motorizado,

el sábado 18 de diciembre.

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