BILLBOARD Bolivia Diciembre 2021

estudio y se siente increíble. Yo sé que
cuando lo saque mis fanáticos van a
acompáñame, por eso son fanáticos,
yo creo que esa forma de pensar me
ha ayudado a que esté donde estoy, y
que siga creciendo y que las canciones
no se escuchen solamente en el país de
donde es el artista sino en el mundo
entero. Eso ayuda bastante a que no
nos quedemos en un momento monótono,
sino que si al final del día hay
bastantes diferencias entre cada uno
de los artistas y productores.
¿Qué te pasa cuando escuchas
tus beats en canciones
que no hiciste vos?
Para mí es bien cool, y me da el
propósito que quería. Lo hablaba
con muchos productores de la
generación nueva y también de los
de los anteriores: antes tenías que
irte en una búsqueda de un tesoro a
buscar ciertos sonidos, y rogarle a la
gente y estar en el lugar y el momento
indicado para que alguien te pudiera
darlos. Es como una batalla porque
hay mucha gente que no les gusta dar
sus sonidos, pues piensan que le van a
quitar su sonido. Me he dado cuenta
de que, con el pasar del tiempo, tú y
yo podemos tener la misma herramienta,
exactamente la misma, pero
la música no va a ser la misma. Tu
mentalidad, cómo tú procesas y piensas
es bien diferente. Es por eso por
lo que no hay por qué guardarse las
herramientas. Cuando yo pueda darte
algunas cosas que te puedan ayudar,
lo voy a hacer. Cuando escucho mis
bits en otras canciones yo creo que
eso era lo que quería lograr. Es super
cool ver que esa canción se vuelve un
éxito también y que mi trabajo ayuda
a seguir haciendo música buena.
Trabajaste con artistas muy
diferentes entre sí: ¿Qué tan
lejos están Justin Bieber,
Drake o The Weeknd de los
artistas latinos?
Creo que hemos llegado a un punto
donde no está ese gap, esa diferencia.
Igual yo lo veía así también desde mi
lado de productor: sentir que estoy haciendo
música, pero no al nivel de los
mejores como David Guetta, Calvin
Harris o Timbaland. Eso siempre me
empujaba a tratar de seguir aprendiendo,
de seguir explorando en diferentes
cosas y puedes llegar a un punto donde
yo siento que estamos a la par…
Bueno te están llamando
ellos a vos ahora...
Siento que hay diferentes patrones rítmicos
y melodías, pero respecto a los
sonidos que utilizamos y a la manera
que estamos trabajando, estamos a la
par. Eso ha sido algo que también ha
elevado el género a dónde está: que la
calidad vaya a la par. Tú sabes, la lírica
que escriben los artistas, el estilo y el
alcance que tienen… que la gente lo
pueda escuchar y que otros productores
van a escucharlo y apreciarlo,
y decir: “esto no es algo de alguien
que no sabe hacer música”. He tenido
conversaciones con gente que admiro
y me cuentan que sienten que estamos
haciendo un buen trabajo. Para
mí eso es un galardón grandísimo:
saber que llegamos al punto donde
queríamos trabajar y elevar la música.
Estamos en un momento en el que
no copiamos lo que hacen los artistas
anglo, sino que nos combinamos y
hacemos colaboraciones.
¿Cómo te llevás con el rock?
Me encanta. Cuando empecé a
enamorarme de la música y a tener
mis influencias allá por el 2000, el
rock era bien dominante, no tal vez
el rock clásico, pero si las bandas que
sea System of a Down o Limp Bizkit.
En Puerto Rico no era eso lo que
estaba haciendo y era el reggaetón
lo que estaba en la delantera. Pero
nunca dejé de escuchar rock, de detenerlo
con influencia y de aprender.
Me gusta poder desatar ese fanático
de 14 años y poder estar haciendo
algo cercano a lo que uno escuchaba
en ese momento es un sentimiento
súper increíble para mí como como
productor. Sigo explorando y es muy
bueno que se me den esas oportunidades
que tal vez antes no eran
posibles. Para mi la instrumentación
en vivo es súper importante, y siento
que es algo que no se debe perder.
¿Qué tiene que hacer un
productor nuevo a la hora de
empezar a trabajar para defenderse
económicamente?
Una gran diferencia para mí desde mi
comienzo a hoy es poder conseguir
un manager, una persona en la que
uno confíe. Es que al final del día va
a batallar por el mejor interés tuyo,
o hacer esas batallas tú solo, y tener
un equipo detrás de ti. Nosotros
hacemos música, uno se mantiene en
el lado creativo, fluyendo y haciendo
su trabajo. Por eso lo más importante
es tener alguien de confianza,
que puedas decir este es mi equipo
de trabajo y esto es lo que me va a
ayudar a llegar al próximo nivel.
Porque él se va a encargar de tener ese
conocimiento de los negocios que te
va a ayudar a continuar a crecer en tu
carrera. Así puedes enfocarte en hacer
tu música.
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