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Billboard AR Febrero-Marzo 2022

Tapa: Foo Fighters CHARTS Bizarrap y Residente ingresan y toman el número 1º desplazando a "Entre nosotros" de Tiago PZK y LIT Killah en el Billboard Argentina Hot 100. ENTREVISTAS Y PERFILES José Levy, Alejandro Reglero, Mono Gómez, Sofía Reyes, La Joaqui, Paul Stanley, Agudelo888, Ruggero, CNCO, Francisca y los exploradores, Ozuna, Angela Leiva, Kany García, Soledad y Natalie Pérez, JP Saxe, Santiago Motorizado, Cosquín Rock Álbumes del mes, Emergentes: Los Siberianos, Brenda Aliendro, Julián Barneix y José Soubirón. Especiales Ford le dio movilidad al Cosquín Rock; YPF Serviclub junto a la música en Cosquín; Atardeceres a puro pop con Aperol Spritz Live; Inner Circle conecta a través de la música

Tapa: Foo Fighters

CHARTS
Bizarrap y Residente ingresan y toman el número 1º desplazando a "Entre nosotros" de Tiago PZK y LIT Killah en el Billboard Argentina Hot 100.
ENTREVISTAS Y PERFILES
José Levy, Alejandro Reglero, Mono Gómez, Sofía Reyes, La Joaqui, Paul Stanley, Agudelo888, Ruggero, CNCO, Francisca y los exploradores, Ozuna, Angela Leiva, Kany García, Soledad y Natalie Pérez, JP Saxe, Santiago Motorizado, Cosquín Rock
Álbumes del mes, Emergentes: Los Siberianos, Brenda Aliendro, Julián Barneix y José Soubirón.

Especiales
Ford le dio movilidad al Cosquín Rock; YPF Serviclub junto a la música en Cosquín; Atardeceres a puro pop con Aperol Spritz Live; Inner Circle conecta a través de la música

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FOO

SOLEDAD Y

NATALIE PÉREZ

SOFÍA

REYES

SANTIAGO

MOTORIZADO

LA

JOAQUI

COSQUÍN

ROCK

EXCLUSIVO DIGITAL

CNCO

OZUNA

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 103

Marzo 2022 · Argentina: $900

Recargo interior: $30


FOTO: GENTILEZA LAURIA

Hot 100

SALES, AIRPLAY &

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT

STREAMING DATA

IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

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Bizarrap y Residente

ingresan y toman la cima

BZRP Music Sessions #49" se colocó en el número 1º

del chart, desplazando a "Entre nosotros"

de Tiago PZK y LIT Killah.

E

s un gran momento el que están viviendo Bizarrap y Residente:

cuatro días después de lanzar “BZRP Music Sessions #49”,

la canción ingresa como número 1° del chart. El video oficial de

la sesión supera los 47 millones de visualizaciones en YouTube, y

todavía hay más: la colaboración también logra el Hot Shot Debut

de la semana por ingresar en la posición más alta.

Luego de gobernar el chart por 15 semanas, “Entre Nosotros”, de Tiago PZK y

LIT Killah, cae al segundo lugar. La canción de los argentinos se convirtió en la

segunda en reinar durante más tiempo la lista, creada en 2018. “Entre Nosotros”

se encuentra justo detrás del récord histórico de Karol G y Nicki Minaj con las

25 semanas de “Tusa” en la cabeza.

“Universo Paralelo” de Nahuel Pennisi feat La Konga sube del 4º al 3º. Acto

seguido, FMK y María Becerra caen del 3º al 4º con “Tranquila”. “Desesperados”

de Rauw Alejandro y Chencho Corleone permanece en el quinto lugar por

sexta semana.

“Bar” de TINI y L-Gante se mantiene en el 6º y “La Trampa Es Ley” de LIT

killah desciende cinco lugares del 2º al 7º. Sofía Reyes y María Becerra caen del

7º al 8º con “Marte”. “BZRP Music Sessions #47” de Tiago PZK y Bizarrap cae

del octavo al noveno lugar y “Fantasi” de TINI y Beele descansa en el 10º a tres

semanas de su ingreso.

Semana

pasada

1

4

3

5

6

2

7

8

10

Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

#1 por 1 SEMANAS

RESIDENTE: BZRP MUSIC SESSIONS,

VOL. 49

Entre Nosotros

Universo Paralelo

Tranquila

Desesperados

Bar

La Trampa Es Ley

Marte

TIAGO PZK: Bzrp

Music Sessions, Vol. 48

Fantasi

Artista

Bizarrap Residente

Tiago Pzk, Lit Killah,

María Becerra, Nicki Nicole

La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi

Fmk & Maria Becerra

Rauw Alejandro &

Chencho Corleone

Tini & L-Gante

Lit Killah

Sofia Reyes & Maria Becerra

Bizarrap, Tiago Pzk

Tini & Beele

VARIACIÓN

NEW




-

-




-

MARZO 2022

BILLBOARD.COM.AR

3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 14 DE MARZO

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

VARIACIÓN

19

25

20

21

21

22

23

24

Salimo De Noche

Felices X Siempre

Tiago pzk x Trueno

Maria Becerra

Los Tragos BB 200 Global Reik + Maria Becerra ↓ Hot 100

Vivir Asi Es

Morir De Amor

Nathy Peluso




FOTO: TOMI RAIMON

15

DUKI Y EMILIA

Esto recién

empieza

Semana

pasada

9

11

16

12

22

13

14

17

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

Título

Otra Noche

Mamiii

Yendo No, Llegando

Te Mentiría

Esto Recien Empieza

Dance Crip

Tacones Rojos

Top 5

Artista

Los Angeles Azules y Nicki Nicole

Becky G X Karol G

R Jota, Perro Primo, El Noba

La K'Onga

Duki

Trueno

Sebastian Yatra

Duki

VARIACIÓN









27

24

39

23

28

33

45

36

26

40

31

32

29

35

44

30

37

52

42

38

50

46

48

34

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

Now

Rapido Lento

Cayó La Noche

Mon Amour

Titan

Medallo

Mesita Mission 05

Mienteme

Todo De Ti

Como Si No Importara

El Mismo Aire

Indigo

Antes De Ti

Hace Calor

Que A Pasao

Pepas

Cold Heart

Save Your Tears

Tiroteo

Bad Habits

Turraka

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Interestelar

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Mal Acostumbrao

Aunque Te Enamores

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Rusherking

Emilia & Tiago Pzk

La Pantera Feat.

Quevedo & Juseph

Aitana & Zzoilo

Salas

Blessd, Justin Quiles

& Lenny Tavarez

Alan Gomez & Mesita

TINI X Maria Becerra

Rauw Alejandro

Emilia & Duki

La K'Onga

Camilo & Evaluna Montaner

Rusherking

Kaleb Di Masi & Omar Varela

Big Apple & Omar Varela

Farruko

Elton John & Dua Lipa

The Weeknd

Marc Segui & Pol Granch

& Rauw Alejandro

Ed Sheeran

Locura Mix & Kaleb Di Masi

STREAMING &

SALES DATA

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Cro

Mau Y Ricky & Maria Becerra

Marama






















-



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15

18

19

20

De Enero A Diciembre

Bb

Emilia & Rusherking

Mya & Emilia (Latin)



49

77

49

50

Don't Be Shy

Inocente

Tiesto & Karol G

La Delio Valdez

-


SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

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4 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 14 DE MARZO

Semana

pasada

54

43

41

Esta

semana

51

52

53

Título

Una Vaina Loca

Buenos Dias

Wow Wow

Artista

Fuego, Manuel Turizo & Duki

Wisin & Camilo

Maria Becerra Feat. Becky G

VARIACIÓN




NEW

SOLEDAD

FEAT

NATALIE PÉREZ

Lágrimas

y flores

94

BB 200 Global Hot 100

FOTO: LAUREANA FENOY

70

54

Pide

El Pesa 9, Callejero Fino


47

55

57

63

75

60

58

56

53

62

51

59

65

71

87

85

61

79

66

67

95

68

72

55

56

57

58

59

60

61

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

El Himno De Nosotros

My Universe

Stay

Trucho

Prende La Camara

Que Mas Pues?

Formentera

Sobrio

02:50

Como Tu

Baby

No Se Habla De Bruno

Shivers

No Me Conocen

Si No Te Tengo / Ángel /

Aquello Que Pasó

Lo Siento Bb:/

Disciplina

Ademas De Mi

No Puede Ser

Jungle

Turromantiko

Pa Tra Rkt

Melancolicos

Anonimos

Sabe

Chano & Natalie Perez

Coldplay x BTS

The Kid LAROI & Justin Bieber

Perro Primo, El Noba & Al Records

Fmk & Tiago Pzk

J Balvin & Maria Becerra

Aitana & Nicki Nicole

Maluma

Mya

Lali

Nicki Nicole

Encanto Cast

Ed Sheeran

Bandido

Ke Personajes

Tainy, Bad Bunny

& Julieta Venegas

Lali

Rusherking, Khea & Duki Feat.

Maria Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk

Mau Y Ricky & Eladio Carrion

Trueno, Randy & Bizarrap

Salastkbron

Pusho Dj, Callejero Fino

Sebastian Yatra

Nicki Nicole & Rauw Alejandro



-



-















NEW




Semana

pasada

69

84

81

93

83

86

76

78

88

80

74

89

82

90

Esta

semana

81

82

83

84

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

Título

Golpes En El Corazón

El Tirri | Dj Tao Turreo

Sessions #8

Easy On Me

Para Sentirme Libre

Turreo Sessions #5

Amor Pasajero

Mi Debilidad

Sejodioto

Vacaciones

Ya No Llora

Enemy

Ella

Lado Triste

Lagrimas Y Flores

Bellakeo

Perrito Malvado

Take My Breath

Cositas De La Usa

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

Artista

Los Auténticos Decadentes

& Natalia Lafourcade

Tirri La Roca,Dj Tao

Adele

Diego Torres & Natiruts

Feat. Rayko B.

Kaleb Di Masi & Dj Tao

Sebastian Yatra

Maria Becerra

Karol G

Luis Fonsi, Manuel Turizo

Marama

Imagine Dragons, Jid &

League Of Legends

Boza

Nico Valdi, Migrantes

Soledad Feat. Natalie Perez

Alejo Isakk

Damas Gratis

SALES DATA

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The Weeknd

Maluma

VARIACIÓN


NEW












NEW

NEW

NEW



STREAMING &

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92

91

79

80

Problemon

Yonaguni

Alvaro Diaz Con Rauw Alejandro

Bad Bunny



73

99

100

Tamo Chelo

Otra Noche En L.A.

El Noba

Ricky Martin

NEW


SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

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6 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


play hunting high and low live

25 DE MARZO 2022

ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR

VER BASES Y CONDICIONES EN GO.BBVA.COM.AR

CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 23/11/2021 HASTA 25/03/2022. PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE

PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTP://WWW.MOVISTARARENA.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA

PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. EJEMPLO: EN UN CONSUMO DE $900,

RECIBIRÁ EN LOS TRES RESÚMENES DE LA TARJETA UNA CUOTA DE $300. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA

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R

REDES

PRESIDENTE

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CEO

Juan Pedro Dondo

STAFF EJECUTIVO

Yamila Trautman, Florencia Mauro

Martín D´Adamo, Agustín Contepomi

COORDINACIÓN DE CONTENIDOS

Yamila Trautman

COORDINACIÓN DE CONTENIDO LATINO

Florencia Mauro

PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL

Agustín Contepomi

BRAND PARTNERSHIPS

Martín D´Adamo

CONTENIDOS

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,

Josefina Armendáriz y Tomás Del Valle

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

ADMINISTRACIÓN

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Dardo Rocha 2188 (1640)

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VIDEO Popi Graña

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Benjamín García, Walter Garré.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

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Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


Contenidos

CHARTS

Bizarrap y Residente ingresan y toman el

número 1º desplazando a "Entre nosotros"

de Tiago PZK y LIT Killah en el Billboard

Argentina Hot 100.

INTRO

13 Una noche de Women in Music.

ENTREVISTAS Y PERFILES

14 José Levy

20 Alejandro Reglero

22 Mono Gómez

24 Sofía Reyes

26 La Joaqui

28 Paul Stanley

30 Agudelo888

32 Foo Fighters

39 Ruggero

40 CNCO

44 Francisca y los exploradores

46 Ozuna

50 Angela Leiva

52 Kany García

54 Soledad y Natalie Pérez

56 JP Saxe

58 Santiago Motorizado

60 Cosquín Rock

74 Álbumes del mes.

78 Emergentes: Los Siberianos, Brenda

Aliendro, Julián Barneix y José Soubirón.

ESPECIALES

62 Ford le dio movilidad al Cosquín Rock

64 YPF Serviclub junto a la música

en Cosquín

66 Atardeceres a puro pop con Aperol

Spritz Live

68 Inner Circle conecta a través

de la música

70 Shows

-

EN LA TAPA

Foo Fighters gentileza Sony Music

-


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donde la calidad

supera a la cantidad

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BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


Karol G recibió

el premio

“Rule breaker”.

FOTO: GENTILEZA NEVAREZ COMMUNICATIONS

Billboard Women in Music

Una noche muy especial

El YouTube Theater de Los Ángeles recibió a la edición 2022 de los premios que tienen el fin

de reconocer el trabajo femenino dentro de la industria. Olivia Rodrigo recibió el premio a la

“Mujer del año” y Karol G el de “Rule breaker”, entre otras.

U

na nueva entrega de los premios Women

in Music se llevó a cabo el 2 de marzo

con la presencia de algunas de las mujeres

destacadas en la industria. Durante la velada,

conducida por Ciara, artistas como Olivia

Rodrigo, Gabby Barrett, H.E.R, Phoebe Bridgers, Doja Cat,

Karol G, Bonnie Raid, Saweetie y Summer Walker fueron

reconocidas. El evento albergó diversas performances y la

palabra de las asistentes.

Ciara presentó la gala no sin antes hacer alusión a la guerra

de Ucrania: “Antes de comenzar esta celebración quiero pedir

un minuto de silencio y enviar nuestros pensamientos y plegarias

para Ucrania, especialmente a las mujeres y niñas”.

De esta forma, la noche comenzó con la performance de

Olivia Rodrigo interpretando su single “Deja Vu” acompañada

de cuatro mujeres vestidas de blanco. Minutos después,

de la mano de Sheryl Crow, Olivia recibió el premio

“Mujer del año”.

Otro momento significativo fue para la artista colombiana

Karol G, premiada con el “Rule Breaker Award” por

encabezar con canciones como “Tusa”, “China” o “Bichota”,

entre otras, los listados femeninos latinos de Billboard en

POR FLORENCIA MAURO

los últimos tres años. “Estoy feliz, feliz, súper feliz. Vi esto

muchas veces en la televisión, soñando estar aquí. Gracias,

Billboard por darme la posibilidad de actuar frente a todas

estas increíbles reinas”, expresó.

Los reconocimientos de la noche también fueron para

Bonnie Raitt quién recibió el premio “Icon”, “Rising Star”

para Gabby Barrett, el premio “Powerhouse” fue para Doja

Cat, “Impact” para H.E.R, “Traiblazer” para Phoebe Bridgers,

“Game Changer” para Saweetie y “Chart Breaker”

para Summer Walker.

En cuanto a las actuaciones, Saweetie optó por una performance

más explosiva, pero el resto de la artistas eligió

un formato acústico, incluida Doja Cat, que interpretó

“Alone”. Como señalamos Olivia optó por “Deja vu”, Karol

G cantó “El barco”, Phoebe Bridgers hizo una versión íntima

de “Kyoto”, H.E.R. interpretó “Fate” acompañada de

su guitarra y lo mismo hizo Bonnie Raitt con “Angel from

Montgomery”.

Christina Aguilera fue la invitada especial de la noche:

no actuó pero habló de los NFTs a raíz de las portadas digitales

que Billboard preparó para la ocasión, dedicadas a

Madonna, Mariah Carey y la propia Christina.

Intro

MARZO 2022

BILLBOARD.COM.AR

13


14 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


INDUSTRIA

I

JOSÉ LEVY

“La carrera de María

es meteórica”

El CEO de Latinfluence y manager de María Becerra desarrolló su marca en la industria

de la música a través del marketing digital.

POR TOMÁS DEL VALLE

FOTO: TUTE DELACROIX

osé levy, por medio de

Latinfluence, su agencia

J de marketing y management,

trabaja con

influencers, artistas y creadores de

contenidos en redes, ayudándolos

a canalizar sus proyectos. “La búsqueda

principal de la agencia es encontrar

la pasión y el deseo de cada

representado, para poder trabajar

con ellos en pos de que crear una

carrera fructífera”, señala.

María Becerra, hace más de dos

años le confesó a José que quería

empezar a hacer música, y juntos

comenzaron a trabajar para que su

sueño se realizara. “Desde ´High´

a hoy pasaron dos años, y actualmente

María es la única artista

junto a L-Gante en posicionar diez

canciones en simultáneo dentro de

Billboard Argentina Hot 100, en la

historia del chart”, subraya Levy.

¿Cómo surge Latinfluence?

Latinfluence empieza cuando hablando

con influencers me di cuenta

de que no tenían representación.

Me encontré con creadores que

no sabían lo que valían sus redes.

Muchos canjeaban posteos por un

par de zapatillas. Podían utilizar sus

redes de mejor manera, ganar lo

que correspondiera por su llegada.

La agencia se forma a partir de representarlos

para vender publicidad

con ellos.

Sos representante, empresario,

entrepreneur…

¿cómo te definirías?

Creo que lo que más engloba lo que

hago es emprendedor. Todos los

emprendimientos y desafíos que

tuve anteriormente, ayudaron a un

crecimiento y aprendizaje que es

clave para el lugar que tengo ahora.

Yo empecé a los 12 años como DJ,

o sea que estaba metido en la música

de alguna manera. Entonces

desde chico estaba en contacto con

lo mainstream, obvio que no es lo

mismo que lo que se escucha ahora.

Tuve que ir reaprendiendo. Normalmente,

toda la música que escuchás

desde los 12 hasta los 25 es la música

que vas a escuchar toda tu vida.

Es como aprender un idioma, con el

pasar de los años es difícil incorporar

nuevos idiomas.

Se dice por lo general que

a los 15 años define la identidad

musical…

A veces hay artistas de otras épocas

que se te meten porque tus padres

te lo hicieron escuchar. Lo que escuchabas

en el colegio, en los boliches.

Entonces al principio a mí

el trap me hacía un poco de ruido,

no entendía muy bien las cosas que

decían las canciones de Duki y tenía

que escucharlas leyendo las letras.

Entonces, ahí me empecé a poner

playlists, antes de empezar a trabajar

con María, empezar a hacerme

listas de música con Khea, Lit Killah,

Duki, todos los que arrancaron

la movida. Definir cuáles me gustaban,

y cuáles no. Y volví a incorporar

nueva música de nuevo. De a

poco fui incorporando eso, que sin

un esfuerzo hubiese sido imposible,

y seguiría escuchando lo mismo que

me hace vibrar y me trae recuerdos.

¿El marketing digital es una

parte fundamental para la

industria?

Obvio, creo que las distribuidoras

independientes que aparecieron

parten de armar algo sin la necesidad

de esa inversión en radios, en

carteles, en pautas en televisión,

sin todo ese motor a partir de lo

digital. Si esto no hubiese existido,

hubiese sido muy difícil competir

contra las grandes discográficas. La

utilización de las redes y la manera

de promocionar online que es relativamente

más económica tiene que

ver mucho con el algoritmo y saber

cómo usarlo.

¿Cómo resumirías la experiencia

de agotar 22 funciones

en el Teatro Gran Rivadavia

con María Becerra?

La verdad es que estamos muy

contentos, fue un logro increíble.

Al principio, cuando sacamos las

entradas vimos que se agotaban a

la hora, y no sabíamos bien cuándo

parar. Finalmente, se eligió el número

22 porque es su número de la

suerte. Todo esto fue muy positivo,

pero tuvimos que saber cómo

manejarlo para que no se tornara

negativo, porque ella no tenía experiencia

haciendo shows en vivo y

había que ver si podía aguantar esa

cantidad, y con ese ritmo. Por suerte

pudo hacerlo sin problemas.

¿Hubo doble función?

Hubo doble función a partir de que

tuvimos que reacomodar algunas

fechas porque apareció la nominación

de los Grammy en el medio.

Cuando surgió eso nosotros ya habiamos

hecho las ventas, y tuvimos

que liberar esa semana. Buscamos

acomodar esas fechas sin que fuera

tan cansador para ella. Los shows

requieren una gran exigencia física.

¿Y por qué 22 teatros Rivadavia

y no 4 Luna Parks,

por ejemplo?

Si desde el inicio se hubiera elegido

hacer un lugar más grande, con

menos fechas, creo que no hubiera

sido tan buena la experiencia que se

vivió con esto. El primer show no

fue 10 puntos, pero el segundo ya

estuvo mucho más ajustado, y a partir

del tercero ya empezó a estar increíble.

Entonces ella en dos meses

se preparó para hacer giras largas.

Entró en un ritmo que a algunos

artistas les puede llevar un año. Esta

experiencia hizo conocer qué cosas

sí y qué cosas no, cuántos días necesita

María de descanso entre un

show y otro, un montón de complicaciones

que tuvimos en esos shows

que nos sirvieron para experimentarlo

y mejorar. La carrera de María

es meteórica.

Muchos decían que era

muy loco que María fuera

la artista más escuchada de

Argentina y no hubiera tocado

nunca en vivo…

Antes de la pandemia habíamos

arreglado para hacer un par de

shows. Pero esa situación ayudó a

que no tuviera que ir a cantar a ningún

lugar, y esperar a que salieran

todos los temas.

¿Qué se viene?

Ya sacamos a la venta el show en

el Estadio GEBA para el 14 de

abril. Hay una gira programada

por capitales importantes del país,

y después estamos planeando en

julio hacer una gira por Europa.

Además, se viene una canción con

Camila Cabello.

MARZO 2022

BILLBOARD.COM.AR

15


DANNY OCEAN

@dannocean

JACK HARLOW

“Nail Tech”

LIT KILLAH

“La Trampa es Ley”

RHCP

Unlimited Love

El venezolano, compositor y artista

urbano-alternativo lanzó el 18 de

febrero su segundo álbum @dannocean

by Danny Ocean. El lanzamiento,

realizado a través de Warner

Latina y Atlantic Records llegó

acompañado de cinco visualizadores

para complementar. El álbum

lleva el nombre de las redes sociales

de Ocean. Incluye colaboraciones

con artistas célebres como TINI,

Tokisha, Guaynaa y Justin Quiles

y la participación de productores

como Ovy On The Drums, Andy

Clay, Mosty, Mag, Luis Jiménez y

Lewis Pickett. El segundo trabajo de

estudio de Ocean, propone explorar

la vulnerabilidad a través del amor,

la pérdida, el deseo, las inseguridades

y la honestidad. La canción

“Fuera del Mercado,” producida por

el mismo Ocean, “cuenta la desgarradora

historia de una persona que

descubre que el ser que quiere se

va a casar. La voz áspera de Ocean

conduce a un viaje de autorrealización

en el cual aprendemos que

amar a alguien profundamente es

ser feliz por ellos a pesar de que

haya encontraron la felicidad con

otra persona”, según destacaron.

El rapero varias veces nominado al

Grammy y bien posicionado en los

charts, Jack Harlow, regresa con el

nuevo single “Nail Tech”. La canción

llega con un video oficial, codirigido

por Frank Borin (Lil Nas X,

Cardi B), Ace Pro y el propio Jack.

El tema incluye la voz adicional de

la personalidad de Louisville C-Tez,

que también aparece en el video. El

regreso de Harlow se produce después

de su éxito de 2021. Además de

aparecer en las portadas de Variety,

Forbes, Complex, SPIN y Footwear

News, hizo su debut en Saturday Night

Live, se presentó junto a Lil Nas

X en los MTV Video Music Awards

de 2021, asistió a la MET Gala, y celebró

su primer N° 1 en el Billboard

Hot 100 con su colaboración nominada

al Grammy junto a Lil Nas X

“Industry Baby”. Harlow también se

consolidó como uno de los músicos

en vivo más dinámicos, con shows

destacados en los principales festivales

como Austin City Limits, Rolling

Loud y muchos más, antes de comenzar

su gira Crème de la Crème

Tour por Norteamérica, con entradas

agotadas, y se estará presentando

en el Lollapalooza Argentina.

Luego de presentar a principios de

enero el remix de “Entre nosotros”

junto a Tiago PZK, María Becerra

y Nicki Nicole, LIT killah realizó

el lanzamiento de su nuevo single,

“La Trampa es Ley”. De la mano de

Big One, LIT samplea la legendaria

canción del Chaqueño Palavecino,

“La Ley y la Trampa”, creando un

nuevo trap que se alimenta del ritmo

y la lírica del carnaval cruceño,

“proponiendo honrar y apuntar las

miradas de las nuevas generaciones

hacia la tradicional canción del folclore

argentino”.

“Tal como sucede con los corridos

tumbados en México, el trap

habilita fusiones con géneros que

comparten una raíz popular: lo que

aparece y se desarrolla dentro de

comunidades y aporta a la cultura.

Para el caso del folclore argentino se

pueden pensar puntos de contacto

entre las payadas y las batallas o en

el ritmo sincopado que hace galopar

barras o versos. Consciente de ello,

LIT killah mezcla lo urbano y lo

tradicional de una manera acertada

trayendo un trap potente con el bass

de Big One”, destacan.

La dirección del video musical está

a cargo de Agustín Portela quien

toma la idea de la mezcla entre el

hip hop y el folclore y, entre idas y

vueltas, crea dos mundos en los que

LIT es caracterizado como gaucho y

como rapero.

Red Hot Chili Peppers presentará

el 1 de abril su nuevo y duodécimo

álbum, Unlimited Love. El mismo

marca la primera grabación y el regreso

del guitarrista John Frusciante

y, como anticipo, la banda de Los

Ángeles compartió el primer single

“Black Summer”, junto a un video

oficial. “En el tema principal, una

guitarra etérea subraya las letras

introspectivas mientras el ritmo

desata un golpe de batería hipnótico

profundizado por un bajo evocativo.

De a poco inhala sólo para

exhalar con el estribillo: “Hace mucho

que no tengo un nuevo amigo

y espero que finalice otro verano

negro” (“It’s been a long time since I

made a new friend, waiting on another

black summer to end”) antes

de que el solo de guitarra se repita

hasta el cielo y regrese”, comentaron

en su lanzamiento. En el video, el

grupo formó equipo con la directora

Deborah Chow (Disney+’s The

Mandalorian, Obi-Wan Kenobi), y

el resultado continúa la tradición de

cautivantes imágenes cinematográficas,

con una vuelta de tuerca. Unlimited

Love resume la asociación por

tres décadas con Rick Rubin (Johnny

Cash, Adele). Su colaboración

comprende álbumes legendarios,

incluyendo el álbum de diamante

Blood Sugar Sex Magik (1991),

Californication (1999), By The Way

(2002) y Stadium Arcadium (2006).

La interacción de la banda linda

con lo intergaláctico una vez más,

aunque elevado a otra estratósfera

completamente distinta. “Unlimited

Love representa el espíritu unido

de cuatro almas individuales que

exploran sin temor el futuro de su

eterna amistad y congregación musical”,

definieron.

FOTOS: GENTILEZA WARNER

16 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


Ídolos latinos con más éxitos

Ricky Martin, Maluma y Nicky Jam presentaron nuevas canciones

que ya prometen ser hits.

Otra noche en l.a..” es el nombre

de la nueva balada de Ricky Martín,

un viaje a la nostalgia y a la

melancolía que se puede sentir por

una persona, lugar o memoria. “Ricky Martin

se luce con una interpretación íntima, sutil y

honesta que incorpora el chanteo a su inconfundible

estilo musical”, se destacó. La canción fue

compuesta por Ricky, Keityn, Lexuz, Oneill y

Casta bajo la producción de Lexuz y Casta.

“Otra Noche en L.A.” despierta emociones y

nace de esos recuerdos o memorias que nos

mantienen vivos, que nos motivan o aceleran.

Yo siempre he buscado sensaciones y esta canción

es mágica”, expresó el cantante, a quien

podemos ver íntimo y cercano en el videoclip de

la canción.

Por su parte, muy cerca del estreno de la película

Marry me que protagoniza junto a JLO,

Maluma estrenó "Cositas de la USA", su nueva

canción y video. La canción fue producida por

The Rude Boyz (Kevin ADG y Chan El Genio) y

escrita por Maluma con Edgar Barrera, Andres

Uribe, René Cano, Kevin Mauricio Jiménez,

Bryan Snaider Lezcano y Justin Quiles. Con un

look retro y muy colorido, el video muestra las

visitas del personaje que interpreta Maluma con

distintas mujeres en el mismo hotel, siempre

llevando muchos regalos, muchas “Cositas de la

USA”, para sus conquistas que lo esperan.

Y Nicky Jam, la leyenda del reggaetón, también

lanzó un nuevo single: "Ojos Rojos". En la

canción, producida por The Panda Bear Show

& Willy Rodríguez, Nicky le canta a una chica

que está en una mala relación, donde ella llora

constantemente y se queda con los ojos rojos, y

él quiere que termine con esa relación. El video

fue dirigido por Willy Rodríguez y filmado en

Madrid y en él vemos a Nicky cantándole en una

mansión-museo a la mujer. Los efectos se destacan

en escenas en las que se lo ve a Nicky Jam en

llamas y a una escultura desangrándose.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

18 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


I

INDUSTRIA

ALEJANDRO REGLERO

Tiempo de expansión y

lanzamiento de Saban Music Latin

La compañía ha designado al estimado ejecutivo y hitmaker, Alejandro Reglero, como director de Saban

Music Latin en el cargo de vicepresidente ejecutivo y gerente general.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

a compañía de música

L

independiente Saban

Music Group se expandió

con el lanzamiento

oficial de Saban Music Latin. Reglero

encabezará A&R, marketing y

operaciones para la división latina

en este puesto recién creado. Aporta

más de 25 años de éxitos para algunos

de los artistas más destacados

de la música latina.

El CEO de Saban Music Group,

Gustavo López, le da la bienvenida

a Alejandro: “En Saban Music

Group, nos impulsa el desarrollo

de artistas, ante todo. Es importante

para nosotros fortalecer nuestro

equipo con los mejores de la industria,

y Alejandro es exactamen-

te eso. Alejandro marcó todas esas

casillas y entonces algunos.”

Alejandro agregó: “Tengo el

mismo espíritu y entusiasmo por

descubrir y cultivar nuevos artistas

que tienen Haim Saban, Gus y todo

el equipo de SMG. Me siento honrado

de unirme a Gus y Haim en

este movimiento fundamental en mi

carrera para continuar reforzando el

Marca SMG. Entiendo la visión que

Saban Music Group tiene para el

futuro, y se alinea con la mía. Estamos

enfocados en A&R y dispuestos

a ayudar a los artistas a lograr

sus objetivos al proporcionar tantas

herramientas como sea posible para

asegurar el éxito en todo el mundo.

ansioso por empezar”.

“Saban Music Group ya es exitosa

en el género latino en su corta

historia de dos años. SMG inició

el 2022 con el legendario ícono de

la música Don Omar anotando un

número 1 en la radio latina durante

tres semanas con su nuevo y candente

sencillo “Se Menea”. La lista

también cuenta con la artista musical

puertorriqueña de rápido crecimiento

Chesca, cuyo sencillo más

grande hasta la fecha, “Te Quiero

Baby” Ft. Pitbull y el legendario

Frankie Valli, alcanzaron el número

1 en las listas Latin All, Latin Pop y

Latin Rhythm”, cuentan.

Alejandro Reglero pasó la última

década en Sony Music US Latin,

donde se desempeñó como vicepresidente

de A&R. A lo largo de su

carrera ha trabajado con estrellas

galardonadas como Enrique Iglesias,

Mau & Ricky, Camilo, Jennifer Lopez,

Bomba Estéreo, Prince Royce,

Evaluna Montaner, Yandel, Ricardo

Montaner, Becky G, Natti Natasha,

Rauw Alejandro, Kany García, Carlos

Vives y Gloria Estefan, por nombrar

algunos.

“El compromiso de Saban Music

con la música latina a través de la

expansión de Saban Music Latin incluye

compromisos para firmar más

actos en su modelo 360, asociaciones

estratégicas de artistas, publicación,

marca, juegos, el espacio

NFT, entre otras verticales clave”,

destacaron.

FOTO: GENTILEZA SABAN MUSIC GROUP

20 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


FOTÓGRAFOS

Mono Gómez

“La fotografía está en su

mejor momento”

EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SI HAY ALGUIEN QUE CONOCE DE SHOWS NACIONALES

E INTERNACIONALES ES EL FOTÓGRAFO MONO GÓMEZ, QUE VA DE NOCHE EN NOCHE

RECORRIENDO LOS TEATROS, ESTADIOS Y DEMÁS PARA CAPTAR CON SU LENTE A CADA ARTISTA.

POR BILLBOARD CONTENIDOS · FOTOS: MONO GÓMEZ

Puedo decir que soy

un afortunado de poder

seguir trabajando para

seguir sumando horas de

felicidad”, señala el Mono Gómez.

Tan Biónica, Lali Esposito, Abel Pintos,

Luciano Pereyra, Airbag, Salta

La Banca, Los Rolling Stones, entre

muchos otros, forman parte de su

universo fotográfico que hace que se

lo reconozca como uno de los mejores

fotógrafos dedicados a la industria

de música de la Argentina.

“A través de mi relación con Lauria

retraté artistas como Bad Bunny

desde su primera llegada al país,

como también CNCO, Maluma,

Londra, Mau & Ricky, Carlos Rivera,

J Balvin, Carlos Vives, Residente

o Pablo Alborán. La vuelta a la

Argentina de Luis Miguel con sus

fechas en el Campo de Polo, Arjona

y muchos más”, cuenta.

Con Sony Argentina cubrió firmas

de discos de Lali, Axel, Carlos

Rivera o MYA, entre otras; y con

Universal, TINI y Sebastián Yatra

son algunos ejemplos.

Respecto al trabajo directo con

artistas, desde hace varios años es

el fotógrafo de Airbag para sus conciertos

en vivo; con Abel Pintos hizo

varios de sus shows, y Tan Biónica,

Salta La Banca, El Bordo y Estelares

“son bandas amigas que siempre

estuvieron en mis comienzos con

coberturas propias que fueron el pie

para ingresar al mundo fuerte en la

industria de la música”, destaca.

¿Qué fotógrafos son una

inspiración?

Verdaderamente no se si tengo o

tuve algún fotógrafo como para inspirarme,

sí siempre quise hacer las

cosas con mi impronta como para

tener mi propio estilo. La fotografía

deja un lugar para que cada uno

rompa las reglas de lo que dicen los

libros, y pueda dejarse llevar por

la imaginación. De todas maneras,

por supuesto, Argentina tiene inmensos

fotógrafos en la actualidad.

¿Cuál es tu mejor foto?

Teniendo en cuenta que mis trabajos

son el 90% de conciertos en vivo

-que representan un desafío constante

ya que las condiciones que

uno pueda asegurar un buen trabajo

queda sujeto a muchos factores

como luz, ubicación etcétera- elijo

la foto de Maluma en el Hipódromo

de Palermo que por cierto fue

bajo una intensa llovizna.

¿Cuáles son las cámaras y equipos

que más usas?

Hasta el momento siempre utilice

mi propio equipo Nikon que me

dio muchas satisfacciones con los

lentes clásicos para la ocasión. Hasta

ahora no tuve la necesidad de

alquilar lentes o cuerpo como para

asegurar un mejor trabajo, ya que a

mi criterio es un riesgo porque no

22 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


me “cierra” trabajar con algo que

quizás no pueda repetir.

¿El futuro de la fotografía incluye

video o movimiento?

La fotografía está en su mejor momento.

Esto es así más allá de que

los videos han crecido en su utilización,

por ejemplo, para mostrar lo

acontecido en cualquier evento con

un resumen de 40 segundos, que

por cierto es de gran utilidad. Pero

a mi modesto entender, nunca desplazará

a las fotografías.

¿Cómo analizás la evolución de

la profesión?

Positivamente, porque creo que las

redes sociales dieron lugar a que muchos

fotógrafos puedan mostrar sus

MARZO 2022

trabajos en cualquiera de sus formas.

¿Qué tiene que tener un fotógrafo

para destacarse?

Claramente dos cosas: una es su

Impronta que es lo que lo llevará a

realizar desde su propia mirada y

marcar un estilo. La segunda es el

poder de decisión de cambiar en el

segundo que lo considere necesario

ya que no siempre las cosas se pueden

repetir.

¿A quién le falta sacarle una

foto?

Han pasado muchos por mi lente,

en su gran mayoría latinos o de habla

hispana y de los más importantes,

pero hay uno que va a ser imposible

cumplir: Bob Marley.

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23


SOFÍA REYES

“En este álbum dejé alma y corazón”

La mexicana presentó Mal de amores con "Marte" como su single principal. Sobre el

tema, que incluye la colaboración de María Becerra, destacó que quedó sorprendida

con el talento de la argentina.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Sofía Reyes presentó su nuevo

álbum de estudio, Mal de amores, su segundo

material discográfico que incluye

“1, 2, 3”, “RIP” y “Mal De Amores”

con Becky G, entre otros, y “Marte”, junto a María

Becerra, como tema destacado. Respecto a este

single afirmó: “Logramos que sea una canción de

las dos, cada una aportó algo propio”. La carrera

de Sofía Reyes continua así después que su primer

disco, Louder!, por el que recibió una nominación

al Grammy Latino como Mejor Artista Nuevo.

¿Qué balance hacés del año que pasó?

Fue un gran año para mí. 2022 ha empezado tranquilo,

pero ya está agarrando vuelo para todo lo

que viene… El álbum, viajar… Para lo que sea.

¿Con muchas ganas de viajar?

Muchas, muchas. Espero que Argentina esté

dentro de mis destinos próximamente.

¿Qué te genera la salida de este nuevo

álbum?

Estuve hablando con mi equipo hace poco sobre

el hecho de que son casi seis años de trabajo. Le

he dado la oportunidad estos días de poder sentir

todo, han sido muchas emociones encontradas.

Da miedo compartir algo al mundo en lo que he

dejado alma y corazón. Ya queda muy poco tiempo

para que salga y me emociona mucho poder

entregárselos. Además, el sencillo principal es con

María Becerra, la adoro, y esta canción espero que

les guste mucho.

¿Cómo recordás el proceso de grabación

de esa canción?

Cuando le mandamos la canción a María, que fue

antes de yo conocerla en persona, tenía la idea de

que cuando nos viéramos, ella solamente grabaría

las voces sobre lo que ya estaba grabado. Al momento

de estar juntas en el estudio, me encantó

su actitud de decir “creemos algo juntas, hagamos

nuevos versos”. Es realmente talentosa. La canción

tomó otro rumbo y se siente muy de María y muy

mía al mismo tiempo, me encanta.

¿Cuán difícil fue la elección de artistas

que te acompañan?

Cada colaboración nace de maneras muy distintas.

Muchas veces surge de mi propia afinidad con

los artistas y decir “quiero hacer una canción con

ellos, son amigos”, hecho que se ve, por ejemplo,

con Piso 21. En otros casos, Warner juega un

papel importante al proponernos opciones, y después

de eso creamos una relación más personal.

Definitivamente, lo más importante es que el artista

se sienta cómodo con la canción, que le meta

lo que le quiera meter, que la haga de él o ella y

pase un buen rato. Ese es mi fundamento.

¿Hubo algo en “La Bachata” que hizo

que sea de las preferidas?

Esa canción fue la última que metí al álbum… y

fue una situación muy apretada. Salió dos días

antes de que tuviera que entregar el disco final

así que fue apachurrada medio a las corridas.

Van cambiando mis favoritas, pero creo que

ahora es “24/7”. Hay algo que tiene esa canción

con el hecho de ser minimalista que me encanta.

Cuando la melodía es sencilla de entender, siento

que cuesta más hacerla, por lo que significa

mucho para mí.

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

24 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


LA JOAQUI

va a la mierda de un día para el otro, no hay que

pensar tanto en el futuro, sino disfrutar el presente

y hacer el máximo esfuerzo.

¿Qué representa “Un montón”? Tu primera

colaboración internacional…

La Juicy (BAE) es una rapera que me encanta.

Su voz, su estilo, estoy deslumbrada por lo que

hace. Es muy auténtico, me encanta compartir

con ella y mostrárselo al mundo. Nos gustaba lo

que hacíamos ambas. Cuando fui a Barcelona nos

conocimos y vibramos super guay, se dio, hicimos

el video y fluyó sinceramente. Se siente genial que

sea de España, es culturalmente enriquecedor, me

gustan los acentos y cómo suenan las palabras.

¿Qué es “Un montón”?

“Un montón” habla del exceso de sentir. La

euforia es un estado de alegría y emoción alto que

te genera sensaciones intensas. Habla un poco

de ese vacío existencial en el que después todo

sabe un poco a nada. Una historia de amor que

emerge de la desesperación de que se derrumbe

el amor. Quiero representar las emociones en su

intensidad, amar tan descomunalmente, que te

rompan el corazón brutalmente también. Los dos

tienen su negatividad. Por eso, creo que no hay

nada como sentir paz. Esta canción habla de los

dos estados de ánimo de amor intenso-nocivo, la

euforia y la desesperación digamos.

¿Cómo se dio lo de JAMBAO?

Me escribieron para invitarme a la renovación de

este tema de antes. Ni amagué, me encantan los

dos artistas. Gracias a dios me tuvieron en cuenta

para el proyecto, los escuché mucho de adolescentes,

Karina me acompañó en un montón de

procesos personales.

“No hay nada como

sentir paz”

Prepara el terreno para su show en el Lollapalooza

con dos lanzamientos.

La joaqui, cantante, actriz, compositora

y escritora, dio dos pasos simbólicos:

presentó su primera colaboración

internacional – “Un montón” junto

a la española Juicy BAE – y fue invitada a participar

de la reversión del clásico de JAMBAO, “Te

Arrepentirás”, junto con Karina.

Dice que está entusiasmada por renovar e incrementar

su repertorio, y que prepara para este

año muchos lanzamientos y shows.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

¿Qué esperás de 2022?

Estoy ansiosa y muy contenta. Tengo ganas de

lanzar nuevos materiales para renovar el show,

algo que quiero hacer hace rato. Estoy entusiasmada

con la construcción de este episodio para

poder seguir adelante.

¿Qué fue lo mejor del año pasado?

Esa fuerza mayor que nos obligó a quedarnos

encerrados y encontrarnos con nosotros mismos.

Me sirvió de fuente de inspiración, me sirvió para

encontrarme conmigo misma, estaba sin inspiración.

Me reencontré con viejas costumbres. Está

bueno hacer pausa y ver cómo va todo.

A diferencia de tus comienzos, ¿cómo

te ves hoy?

Estable, mucho más segura, más consciente de lo

que quiero generar y recibir. El mundo quizá se

¿Qué representan JAMBAO y Karina

para vos?

Estoy contenta por crear un proyecto con estas

dos personas. Son referentes muy icónicos para

la cultura de la cumbia, que a mí me influye un

montón.

¿Ahora con quién te gustaría colaborar?

Con Tego Calderón.

¿Cómo te preparás para el show del

Lollapalooza?

Voy a tener temas nuevos y voy a tocar el nuevo

repertorio. Eso me genera mucha ilusión. ¡Estoy

armando un show súper especial! Estaré tocando

con artistas inmensos a nivel mundial como

A$ap Rocky, Miley Cryrus y tantos otros que me

inspiran a seguir trabajando y creciendo para

algún día tal vez cruzar nuestros caminos. Me

hace ilusión compartir parte de nuestra cultura

al resto del mundo y creo que el Lolla es una

gran vidriera para ese cometido.

¿Qué es lo que más te emociona de

encarar lo que viene?

Apunto a buscar paz, estabilidad completa en

todo sentido. Sentirme tranquila, segura de lo

que hago, no estar tanto a la defensiva. Más que

económica o física, una estabilidad emocional,

estar segura con lo que hago.

FOTO: GENTILEZA LOLLAPALOOZA ARGENTINA

26 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


PERSONAJE

Paul Stanley

70 años y muchos datos

por conocer

El artista visitará Argentina el 23 de abril para presentarse por última vez con KISS en el

Campo Argentino de Polo.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

El artista, que nació

un 20 de enero de 1952

en Nueva York, visitará

Argentina el 23 de abril de

este año para presentarse por última

vez con KISS en el Campo Argentino

de Polo, en el marco de la gira

despedida “End Of The World”. Producido

por DF Entertainment, los

tickets para vivir el adiós de la banda

sobre los escenarios se pueden conseguir

a través de All Access.

Stanley nació con microtia, una

malformación en su oreja por la que

nació sordo de un oído. Por esta razón,

durante muchos años fue víctima

de bullying en la escuela, no sólo

por parte de alumnos y sino hasta de

los maestros.

En 1999 protagonizó “El fantasma

de la ópera”. En una entrevista

manifestó que, a raíz del bullying

que recibió en su infancia, se sintió

muy identificado con el personaje.

Además, contó que haber participado

de este espectáculo le cambió la

vida y le ayudó a superar sus propias

inseguridades.

Paul no siempre fue “El chico estrella”

que conocemos hoy por su icónica

personificación. La primera vez

que pintó su cara se hizo una especie

de antifaz y se hacía llamar “El bandido”.

También llegó a pintarse la cara

completamente de rojo y llevó un círculo

en uno de sus ojos hasta encontrar

su maquillaje característico.

Publicó dos libros, el primero se

llamó “Face the music”, publicado

en 2014, donde cuenta sobre su vida

personal y distintos tramos de la

banda. En 2018 publica su segundo

libro titulado “Backstage Pass” donde

profundiza más sobre su versión

de la relación con los otros miembros

de la banda.

La estrella del rock solo se ausentó

dos shows en toda la historia de

Kiss, uno por problemas cardíacos y

otro por una lesión en un tendón, en

ambos shows Kiss se presentó como

un trío

FOTO: GENTILEZA DF ENTERTAINMENT

28 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


AGUDELO888

“Me encanta investigar

la música”

Un niño que soñó con ser DJ y hoy está participando en eventos en

el mundo del reggaetón como Baja Beach Fest 2021, Bichota Tour de Karol

G y Neon Party de Pollen. Y durante marzo, en Argentina se presentó en la

Fiesta Bresh.

Alos siete u ocho

años empecé a mirar videos

en YouTube sobre

como producir y mezclar.

Hoy, ese hobby cada vez es más

grande y ha abierto puertas por todo

el mundo”. Así recuerda Agudelo888

sus comienzos en esta industria en

su ciudad natal, Medellín.

Después de todos estos años

realizando mezclas y producciones

en su casa, la pandemia disparó

un proceso que ayudaría a Daniel

Agudelo – su nombre completo – a

consolidarse como uno de los referentes

en producción dentro de

la música urbana con su proyecto,

#PuestosPalPerreo.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Durante el confinamiento, el

colombiano realizaba vivos en Instagram

los sábados a la noche para

“alegrar el ambiente de sus seguidores

y que pudieran disfrutar de

música en vivo”. Él recuerda: “Eso

empezó a crecer y nos dimos cuenta

de lo que habíamos creado. Una vez

me crucé con un chico en el supermercado

que me dijo ´hey, tú eres

el que hace #PuestosPalPerreo los

sábados, espero todas las semanas

para escucharte´”.

Fue nominado a DJ del Año en

Premios Lo Nuestro 2022, hecho

que además de por su proyecto en

cuarentena, esta mención también

hace referencia a su participación

en numerosos festivales a lo largo

de 2021 y su participación en la

apertura del show de Karol G en

Medellín bajo el marco de Bichota

Tour 2021 – la colombiana seleccionó

tres talentos locales para que

la acompañaran en la doble fecha -.

“Fue algo emocionante. Era uno de

sus conciertos más importantes…

En su casa, en el estadio de Medellín…

Ver 45 mil personas bailando

y cantando al ritmo de tus mezclas

es algo increíble. Saber que Karol fue

la que se encargó de hacernos parte

me enorgullece todavía más. Ella

eligió tres personas de Medellín y yo

fui uno de ellos, nunca se me olvidará”,

afirmó.

¿Hace cuánto empezó este

sueño de DJ?

Comenzó cuando tenía siete u

ocho años. A esa edad empecé a ver

videos en YouTube sobre cómo producir,

mezclar y crear mis propias

obras. Después de tanto tiempo,

llegó la pandemia y surgió la idea

de hacer los vivos en casa a través

de Instagram. Eso empezó a crecer

y nos dimos cuenta de lo que habíamos

creado. Una vez me crucé con

un chico en el supermercado que me

dijo: “Tú eres el que hace #Puestos-

PalPerreo los sábados, espero todas

las semanas para escucharte”.

¿Es complicado como DJ

que te reconozcan por un

trabajo propio?

Un DJ no es tan reconocido en la

escena a pesar de que sea el alma

de la fiesta. Se encarga de hacer el

pre y el after de todo. Hoy en día

el mood está cambiando un poco.

Ver la nominación de Premios Lo

Nuestro, donde hay una categoría

para el mejor DJ… Tiene todo el

peso del mundo y es demostrar que

estamos haciendo un gran trabajo.

Es estar en un radar que uno nunca

se imaginó estar. A fin de cuentas,

uno se enfoca en trabajar muy fuerte

pero no tener premios en la cabeza.

Es una alegría increíble.

El concepto DJ estaba ligado

a la música electrónica y al

EDM, ¿cambió en el último

tiempo?

Ellos son los pioneros. Ahí cambia

la regla del juego porque no conozco

muchos artistas que canten electrónica,

pero sí están los propios DJ’s

de electrónica. En la música urbana

sucede al revés, hay mucho cantante,

pero poco DJ. Me acuerdo de que

cuando empecé jugaba a ser Tiësto o

David Guetta, quería ser ellos. Ponía

música en la computadora e imitaba

sus movimientos, creo que nunca se

me olvidará. Tuve la oportunidad

de cruzarme con Tiësto una vez y le

dije que fue gran parte de mi inspiración,

se lo pude decir.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Realmente me gusta hacer algo al

detalle. Hay mezclas que quizás uno

no se esperaba, pero funcionan muy

bien. Inconscientemente estaba tocando

y se me ocurre algo rápido y

lo sigo haciendo hasta perfeccionarlo.

Me encanta investigar la música,

saber cómo la hicieron… Quiero

dividir la canción para entenderla

por completo y recién ahí poder

hacer la mezcla.

FOTO: GENTILEZA AGUDELO888

30 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


FOO

FIGHTERS

EL ROCK COMO MEDICINA

La banda de Seattle

llega al país como

headliner del

Lollapalooza 2022

para presentar su

décimo álbum,

Medicine at Midnight.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ,

TOMÁS DEL VALLE Y

YAMILA TRAUTMAN

FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC


FF

foo fighters sigue demostrando

que detenerse no está dentro de

sus planes. El año pasado presentó

su décimo álbum Medicine at Midnight,

y su película, Studio 666, está

empezando a verse alrededor del

mundo.

En cada disco, la decisión sobre

dónde registrarlo es fundamental

para alcanzar un sonido diferencial:

“Hacemos muchas cosas en nuestro

propio estudio, pero cuando se

trata de grabar un álbum de larga

duración, buscamos algo único”,

cuentan. Su disco Sonic Highways,

por ejemplo, da fe: está compuesto

por ocho canciones, grabadas en

ocho estudios diferentes de distintas

ciudades de Estados Unidos.

Foo Fighters encabezará el Lollapalooza

2022 junto a Miley Cyrus,

The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky

y Martin Garrix en Brasil y Argentina.

En nuestro país, será del 18 al

20 de marzo en el Hipódromo de

San Isidro y la banda estará a cargo

del cierre del festival el domingo 20.

Machine Gun Kelly, Alan Walker,

Jack Harlow, Alesso, Jane 's Addiction,

Kaytranada, Idles y Turnstile

son algunos de los otros artistas que

integran el cartel.

La búsqueda de Foo Fighters por

nuevos desafíos hizo que este año

presentaran su primera película de

ficción, Studio 666, una comedia de

terror donde Dave es poseído por

un espíritu mientras la banda intenta

grabar su décimo álbum. Los hechos

están basados en la experiencia

que tuvieron grabando Medicine at

Midnight en una mansión de Los

Ángeles, famosa por su actividad

“paranormal”. Además, grabaron un

soundtrack especialmente para la

película, que verá la luz bajo el seudónimo

Dream Widow, y su primer

adelanto “March of The Insane”, se

acerca más al thrash metal que al

clásico estilo de la banda.

Esta nueva película se suma a la

familia audiovisual de los Foo, con

Foo Fighters: Back and Forth, Sonic

Highways y Sound City. Luego de

varios años interpretando videoclips

con una impronta humorística

(desde aquel primer video “Big Me”,

hasta conseguir su primer Grammy

con “Learn to Fly”), se animaron a

actuar en un largometraje: “Hicimos

muchísimos videoclips, así que

pensamos: ´será fácil, nos ponemos

frente a la cámara y listo´. Pero resulta

que las películas son mucho

más complicadas... Hablar como tú

mismo, pero también como alguien

que está viendo a su compañero de

banda ser poseído es un poco extraño,

pero esa pequeña incomodidad

fue la que lo hizo tan divertido de

hacer”, comentaron.

Aunque será la cuarta visita de la

banda en el país, será la quinta ocasión

para Dave, ya que en 1992 llegó

como baterista de Nirvana para

tocar en el Estadio de Vélez. Esa

noche será para siempre recordada

por los fans de la banda liderada

por Kurt Cobain, por su carácter

mítico pero también por la ausencia

de “Smells Like Teen Spirit” dentro

del repertorio.

Antes de su regreso, a través del

bajista Nate Mendel, los Foo Fighters

contaron detalles sobre su

actualidad:

Medicine at Midnight acaba de

cumplir un año: ¿Sienten que sus

álbumes - como los hijos - necesitan

un período de tiempo para madurar?

¿Los re-escuchan, además

de tocar sus canciones en vivo?

Foo Fighters: Gran analogía, son

como niños pequeños y ruidosos.

Mocosos y súper lindos al principio,

y después tenés que descubrir cómo

vivir con ellos. Preguntarles: “¿Qué

sos y cómo encajas en el mundo?”. Y

con el tiempo cambian, crecen y se

aclaran. Nos gusta darles un poco de

espacio y luego regresar y escuchar

e imaginarnos en el espacio mental

donde estábamos mientras grabábamos.

Es como mirar fotos antiguas.

Fue su décimo disco. ¿Cómo

cambió el proceso interno de hacer

canciones/éxitos juntos a lo

largo de los álbumes y cómo fue

este en particular? Además de la

ayuda de los fantasmas…

Foo Fighters: El cambio más importante

a lo largo del tiempo es la

decisión de dónde vamos a grabar.

Hacemos muchas cosas en nuestro

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MARZO 2022

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propio estudio, pero cuando se trata

de grabar un álbum de larga duración,

buscamos algo único. Después

de eso, se trata de decidir entre algunos

métodos diferentes; a veces a

partir de demos bien logrados y, a

veces, jugando con cosas en el estudio,

encontrar una pista de batería

y construir a partir de ella, que es lo

que terminamos haciendo en Medicine

at Midnight.

Llegan a Argentina por cuarta

vez, pero esta vez encabezarán

el Lollapalooza, que será nuestro

primer gran festival desde la

pandemia. ¿Estos años extraños

los transformaron a ustedes y su

forma de tocar y conectar con el

público en algún aspecto?

Foo Fighters: Los primeros shows

de regreso fueron un poco emotivos,

y compartir eso con el público

fue algo un poco diferente. Por supuesto,

los últimos dos años fueron

difíciles en muchos sentidos, y la

pérdida de la música en vivo fue

parte de eso, por lo que volver a tocar

en vivo fue algo enorme.

¿Tienen algún recuerdo de su experiencia

como fans o tocando en

alguna edición de Lollapalooza?

Foo Fighters: Siempre recordaremos

haber escuchado sobre nuestro

primer Lollapalooza en la radio, y

sentir la sensación "¡Llegamos!". Sobre

todo porque éramos los bichos

raros que no eran parte del mainstream

y estaban en el Lollapalooza.

En 1991, realmente era algo muy

grande ser parte de un festival de

esas dimensiones.

Para ustedes, después de todos

estos años de tocar en vivo, ¿qué

necesita un show para ser realmente

épico e inolvidable?

Foo Fighters: A veces es solo una

gran noche donde todo se alinea.

El público está en llamas y la banda

está sincronizada, ¡eso es todo!

Pero, la mayoría de las veces, si un

show realmente se destaca, tiene

que haber algo único, por supuesto.

El primer concierto en el Madison

Square Garden el año pasado fue

uno de ellos, sin dudas. Había pasado

un año y medio y estábamos

todos juntos en una arena de nuevo,

fue increíble.

REYES

DE LOS

CHARTS

La historia de los foo

es notable: lograron diez

ingresos en el Billboard

Hot 100. La posición

más alta fue alcanzada por “Best of

You” - de su quinto álbum, In Your

Honor - que llegó al 18º en julio

del 2005. La última participación

de los Foo Fighters en esa lista fue

el ingreso de “Walk” durante julio

del 2011.

Los charts donde la banda tuvo su

mejor desempeño y llegó al número

1º son: Active Rock - con “Best of




14


Artist 100

Billboard 200

Billboard Hot 100

BILLBOARD CHARTS

HITOS

Debut: 29/11/14

Pico: 07/10/17 - en 1º por una semana

Número 1º: 2 | Top 10: 9

Ingresos totales: 14

Ingresos totales: 10

(pico máximo: “Best of You” llegó al 18º)

Banda con más Top 10s en los charts de

Rock & Alternative Airplay

Top Rock Albums, Top Alternative Albums

y Top Hard Rock Albums

You”, “The Pretender” y “Walk” -;

Alternative Airplay - con “The

Pretender”, “Let It Die”, “All My

Life”, “Walk”, “Best of You”, “Rope”

y “Long Road To Ruin” -; Hard

Rock Digital Song Sales - “Everlong”,

“Walk”, “Rope”, “Something

from Nothing”, “Run” y “Times

Like These” - Heritage Rock -

“Best of You”, “Walk”, “The Pretender”

y “Rope”; Hot Rock Songs

- “Rope” y “Walk”; Mainstream

Rock Airplay - con “Best of You”,

“The Pretender” y “Walk”; Rock &

Alternative Airplay - con “Making

a Fire”, “Walk”, “Rope”, “Something

from Nothing”, “The Sky is a Neighborhood”,

“Congregation”, “Wai-

ting on a War” “Wheels” y “Shame

Shame”.

“Walk” tuvo el mejor desempeño

en las listas, llegó al número 1º

en siete: Active Rock, Alternative

Airplay, Hard Rock Digital Sales,

Heritage Rock, Hot Rock Songs,

Mainstream Rock Airplay y Rock

& Alternative Airplay. Seguida por

“Rope” con cinco y “The Pretender”

y “Best of you”, ambas con cuatro.

Sus discos también coronaron varios

charts: Wasting Light y Concrete

and Gold lo hicieron en el Billboard

200. Y su discografía llegó a lo más

alto de charts como Top Album Sales,

Top Rock Albums y Top Hard

Rock Albums, entre otros.

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1986 a 1990 Dave

Grohl es el baterista de

Scream.

1990 a 1994 Dave Grohl

ingresa como baterista

en Nirvana.

1994 muere Kurt

Cobain. Grohl comienza

Foo Fighters como un

proyecto solista

1995 Debut discográfico

de los Foo con sencillos

como “Big Me” y “This

is a Call”. La alineación

de la banda incluye a

William Goldsmith en

batería, Nate Mendel

en bajo, Pat Smear en

guitarras y Grohl en

guitarra y voz.

1997 Goldsmith y Smear

dejan la banda. Llega

Taylor Hawkings en

batería y presentan

el segundo trabajo

discográfico: The Colour

and the Shape con “My

Hero” y “Everlong” como

singles destacados.

1998 Franz Stahl ingresa

como reemplazo de

Smear y deja la banda el

mismo año.

1999 tercer álbum

de los Foo: There is

Nothing Left To Lose,

LÍNEA DE TIEMPO

con canciones como

“Breakout”, “Next Year”

y “Learn to Fly”. Ingresa

Chris Shiflett en guitarra.

2002 FF lanza su cuarto

disco, One By One, con

éxitos como “All My

Life”, “Times Like These”

y “Low”.

2005 con destacados

como “Best of You”,

“Resolve” y “Cold Day

inThe Sun”, llega el

quinto álbum In Your

Honor.

2006 llega el primer

acústico en vivo de la

banda: “Skin and Bones”.

2007 la banda presenta:

Echoes, Silence, Patience

& Grace con singles

como “The Pretender” y

“Long Road to Ruin”.

2010 Pat Smear se

reincorpora a la banda

en guitarras.

2011 lanzamiento

de un nuevo trabajo

discográfico, Wasting

Light. Incluye canciones

como “Walk” y “Rope”.

Además, ese año

presentan su primer

disco de covers, Medium

Rare y el documental

“Back and Forth”.

2013 llega Sound

City, el documental y

soundtrack. La obra fue

producida y dirigida por

Dave Grohl.

2014 presentan su álbum

Sonic Highways con el

sencillo “Something from

Nothing”.

2015 la banda lanza Saint

Cecilia, su primer EP

digital: y un EP de demos

del 1995, “Songs from

the Laundry Room”.

2017 se incorpora Rami

Jaffee en teclados y

presentan el álbum

Concrete and Gold

con canciones como

“Run” y “The Sky is

Neighborhood”.

2018 Dave Grohl publica

Play, un EP bajo su

nombre.

2021 la banda lanza su

décimo álbum, Medicine

at Midnight. Comprende

hits como “Shame

Shame” y “Waiting on

a War”.

2022 bajo el nombre

de Dream Widow,

la banda presenta el

single “March Of The

Insane”. El 25 de febrero

presentan Studio 666,

su película de terror.

MARZO 2022

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RUGGERO

“Cambié la forma de

enfrentarme a la vida”

El artista asegura que su canción “Se vive solo una vida” inicia

una nueva etapa en su carrera, después de un 2021 cargado de

lanzamientos.

En el último año y medio Ruggero

dedicó su tiempo a realizar una búsqueda

personal y laboral que lo condujo

a la creación de nueva música con un

estilo distinto. “Se vive solo una vida” refleja esta

nueva transformación del artista y abre paso a

su nueva etapa musical. El single fue compuesto

por él junto a Lucas Biren, Valentina Rico y

Pedro Pasquale y está acompañado por un videoclip

que se encuentra disponible en su canal

de YouTube.

Algo pasó para que digas: “Solo se vive

una vida”…

Estás en lo correcto. Creo que pasaron muchas

cosas desde 2020: la pandemia, terminar una

relación, terminar proyectos que me cambiaron

mucho la vida y muchas cosas personales, creo

que con todas esas cosas que me pasaron, el viaje

que hice con mis amigos a México y después ir a

estudios increíbles a escribir la nueva música, me

hicieron dar cuenta que tengo solo una vida y la

tengo que disfrutar. Siento que cambié la forma

POR FLORENCIA MAURO

de enfrentarme a la vida y a la escritura de la

nueva música.

Siendo virginiano, debés ser metódico

y organizado. ¿Cómo fue para vos haber

perdido un poco el control en este

tiempo pandémico?

Soy muy detallista y creo que nunca lo voy a dejar

de ser, pero creo que la introspección que hice

me dejó en claro cosas que estaba viviendo y eso

me sirvió mucho para que a la hora de ponerme

a escribir no tenga miedo de expresar lo que me

estaba pasando, lo que sentía, sin ningún límite ni

barrera, esa libertad la quiero trasmitir.

¿Te pega estar a un año de los 30?

La verdad que no, porque eso significa que voy a

agarrar un año más de experiencias y de madurez

para escribir más, para ser más adulto y para tener

otra manera de afrontarme a la vida. Creo que

la edad no es tan importante en uno, dependemos

de la energía que tengamos dentro, no hay edad

para sentirse joven, hay que vivir el presente.

¿Qué cosas son las que más te costaron

de tu carrera?

Es algo muy banal, pero la distancia con mi

familia, no poder estar en el crecimiento de

mi hermano, siento que me faltó todo eso y los

extrañé un montón. Cada vez que vuelvo a Italia

siento la necesidad de recargarme de esa energía

familiar que me falta en Argentina aunque aquí

haya armado mi propia familia para no tener

que estar viajando a cada rato a Italia porque me

sería imposible.

El disco Ruggero tiene 7.5 millones

de streams. ¿Cómo te llevas con los

números?

Realmente sería mentira si dijera que no me importan

nada, lo que no me importa es el algoritmo

porque la expresión artística no tiene tiempos

para mí, cada artista necesita tiempo para mostrar

lo que uno tiene dentro. Obviamente que si sacara

una canción cada semana, el algoritmo subiría

pero realmente no tengo la necesidad, sé que con

el tiempo los resultados vendrán solos y la gente

me aceptará como soy.

Este tema tiene nuevos sonidos y el

videoclip una nueva imagen: ¿cómo

viviste el proceso?

Para encontrar el nuevo sonido fuimos a Miami,

estuvimos a prueba y error, probamos estilos

desde el rock al reggaetón, pero lo que más me

importaba era escribir canciones que tengan un

concepto, una idea con significado claro. Fue

difícil porque tuve varios autores y varios productores,

entonces tuvimos que seleccionar entre 19

canciones y las llevamos hasta el álbum y logramos

que tengan mi sonido, un pop tano-argento.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

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promesa y consolidación

del talento latino

Más de 7 mil millones de visualizaciones en YouTube, 5 mil millones de streams y

millones de entradas vendidas han hecho que este grupo se posicionara como una

de las bandas con más repercusión en los últimos años. Ahora, el cuarteto prepara

una gira por Centroamérica y habla de su deseo de llegar a la Argentina.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO | FOTOGRAFIAS: GENTILEZA SONY MUSIC

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EXCLUSIVO

DIGITAL

en español


Miami, florida, es donde CNCO

dio sus primeros pasos y comenzó

un camino que llevaría a sus miembros

hasta su destacado presente:

CNCOwners alrededor del mundo,

tres discos de estudio y múltiples

premiaciones en ceremonias tales

como los Latin Billboard, Premios

Lo Nuestro o Premios Juventud, entre

otros.

Este recorrido comenzó en el año

2015, cuando Christopher Vélez, Richard

Camacho, Erick Brian Colón,

Zabdiel de Jesús y Joel Pimentel se

conocieron en la primera temporada

de La Banda, programa de televisión

creado por Simon Cowell donde se

buscaban jóvenes talentos para unirlos

y formar un nuevo “fenómeno

latinoamericano” - según el propio

Cowell -.

Luego de más de trece semanas de

competición y tras el veredicto del

público y del jurado, integrado por

Ricky Martin, Laura Pausini y Alejandro

Sanz, estos jóvenes artistas se

quedarían con el máximo premio y

formarían el grupo que se mantendría

firme por más de cinco años.

A través de su canal oficial de

YouTube, los cinco artistas presentaron

su primer video en conjunto el

cinco de enero de 2016, siendo éste

una interpretación de “Devuélveme

Mi Corazón” - single que cantaron

en la final del programa televisivo -.

A hoy, este canal cuenta con más de

11,6 millones de suscriptores, hecho

que los convierte en uno de los grupos

más seguidos en esta plataforma,

además de los casi cuatro millones

que los acompañan en su cuenta

oficial de Instagram.

Luego de cerrar el programa y su

consolidación como grupo, CNCO

continuó presentando covers y

shows como “Los Primeros 10 días

de CNCO”, “Sorry (Latino Remix)”

o “The Lion Sleeps Tonight”, todos

ellos disponibles también en YouTube.

Estos videos marcarían un antes

y un después en cómo la industria

puede ser vista, ya que refleja el detrás

de escena de estos cinco jóvenes

que daban sus primeros pasos en

ella.

En la ceremonia de los Premios

Lo Nuestro 2016, el grupo se presentó

en vivo con su primer single

oficial “Tan Fácil”, cuyo videoclip

cuenta con más de 475 millones de

reproducciones, siendo así uno de

los más vistos de la banda incluso a

día de hoy. Este sencillo permitió el

debut de los norteamericanos en el

puesto número 25 del Rhythm Airplay

de Billboard y el escalón 23 del

Hot Latin Songs Chart, además de

encabezar la lista de iTunes Latino

en Estados Unidos.

Uno de los premios que el programa

La Banda otorgaba era un contrato

de grabación junto a Sony Music

Latin bajo producción de Wisin,

y el 26 de agosto de 2016, se hizo

efectivo este lanzamiento, el primer

álbum de CNCO: Primera Cita. Este

trabajo discográfico, de cincuenta

minutos y 14 tracks, contó con la

participación en la escritura de figuras

tales como Sebastián Yatra, Beatriz

Luengo, Andy Clay o Juan Luis

Morera, entre muchos otros.

***********

Primera cita los hizo

merecedores de cinco

nominaciones: “Álbum

Pop del Año” en los Billboard

Latin Music Awards; “Mejor

Álbum Latino” en los Billboard

Music Awards; “Álbum del Año” y

“Álbum Pop/Rock Favorito” en los

Latin American Music y “Álbum

Pop/Rock Del Año” en los Premios

Lo Nuestro - logrando quedarse con

los tres últimos -.

Dentro de este primer disco se

puede encontrar lo que es a día de

hoy su canción más exitosa hasta

la fecha: “Reggaetón Lento (Bailemos)”.

Este sencillo alcanzó el puesto

número seis en Hot Latin Songs

y el puesto número 11 en Bubbling

Under Hot 100, y alcanzó también

más de mil millones de reproducciones

en su canal de YouTube, siendo

hasta ahora su única canción en

lograrlo.

Luego de este primer año de consolidación

para el grupo, llegaría el

momento de comenzar a recorrer

Latinoamérica y el resto del mundo

para conocer a los y las CNCOowners

que los esperaban y solicitaban

a través de las redes sociales. El 26

de febrero de 2017 comenzaron su

gira Más Allá Tour, que los llevó a

recorrer un total de 15 países, incluyendo

cuatro fechas agotadas en

el Luna Park a mitad de año y un

cierre de ciclo en el Hipódromo de

Palermo en diciembre.

***********

Mientras los cinco

artistas recorrían el

mundo, comenzaron

a presentar algunos

de los singles que formarían parte

de su segundo álbum de estudio.

“Hey DJ”, junto a Yandel, fue el

disparador de lanzamientos y una

sorpresa tanto para sus seguidores

como para ellos mismos en cuanto

a números. En la semana de su

presentación, este track debutó en

el noveno lugar del Billboard Hot

100 y en el 14º del Hot Latin Songs,

marcando todo un logro para los

cinco artistas. Una semana después,

este trabajo haría que debuten en el

Argentina Hot 100, donde se mantendrían

por más de ocho semanas.

Esta gira, entre otras presentaciones

y reconocimientos, los hizo

merecedores del Premio Billboard

de la Música Latina a “Latin Pop

Songs - Artista del Año, Dúo o Grupo”,

venciendo en la terna a figuras

como Jesse y Joy, Chino & Nacho y

Sin Bandera.

Después de su tour y de presen-

42 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


tón. Antes del COVID-19 salíamos

un montón y nos encanta.

¿Cómo es su proceso de

creación?

Erick: Casi siempre estamos con

escritores, productores y compositores.

Lo que solemos hacer es

decir “el martes vamos a estar en

tal estudio con tal compositor,

los esperamos ahí”. Estos últimos

meses estuvimos trabajando con

compositores con los que nunca

teníamos la oportunidad de tratar,

por lo que seguro se vienen cosas

muy chéveres.

¿cuál fue el disparador

de esta canción?

Zabdiel: Desde que lo escuchamos,

nos encantó el concepto del tema.

Trata de una chica que sale de una

relación tóxica y nosotros queremos

hacerlas sentir empoderadas y bellas.

Lo importante es mostrar que

no necesitan una relación para ser

felices, y eso nos pareció muy cool.

¿logran tener momentos

de relajación fuera

del estudio?

Christopher: Por suerte tenemos

los días bien organizados. Particularmente

me gustan mucho los

videojuegos y el skate, siempre que

podemos salimos a andar.

Depende del día también, en otro

momento nos encargamos de estar

en contacto con nuestros fans en las

redes sociales, que sabemos que es

un punto muy importante.

¿argentina entra en sus

planes 2022?

tar de forma individual los singles

que formarían parte de su segundo

trabajo discográfico, finalmente, en

marzo de 2018, el disco saldría a la

luz bajo el nombre homónimo de la

banda, CNCO. Este trabajo forma

parte de la historia del pop latino

gracias a, por ejemplo, su debut en el

número uno del Top Latin Albums,

haber logrado la certificación Platino

en países como México y dejar

claro que la banda daría que hablar

por muchos años más manteniéndose

en la cima del género.

A lo largo de los siguientes tres

años, incluyendo la pandemia del

2020, la banda continuó realizando

presentaciones, lanzamientos y espectáculos

para sus seguidores tanto

en vivo mientras se podía, y a través

de las redes sociales cuando llegó

el momento. A mediados de 2021

anunciaron la partida de uno de

sus miembros a través de un comunicado

oficial, Joel Pimentel, quien

comenzaría un camino como solista.

“Para todos fue un año extraño

y fuerte. Gracias a Dios lo terminamos

súper bien, escribiendo,

trabajando y utilizando el tiempo

a nuestro beneficio. Estamos súper

agradecidos de poder seguir trabajando

a pesar de todo lo que pasó,

somos unos afortunados”, comentó

la banda.

Esta nueva etapa se puede ver

reflejada, por ejemplo, en su canal

de YouTube, donde cuentan con

una lista de reproducción denominada

“CNCO: La Nueva Era”. En

este ciclo, ya como cuarteto, lanzaron

dos singles “Toa La Noche” y

“Party, Humo y Alcohol”, buscando

un sonido diferente pero donde el

público se pueda seguir identificando

con ellos. El primer sencillo

debutó en el Billboard Argentina

Hot 100 durante la semana de su

lanzamiento y se mantuvo presente

por más de 30 semanas, siendo ésta

la mejor marca alcanzada hasta la

fecha por el grupo.

¿es un sonido distinto a lo

que tienen acostumbrados?

Zabdiel: La verdad es que sí. Es

algo que no habíamos experimentado

todavía. Este año viene

mucha música de ese estilo, de esa

que dicen: “¿estos son CNCO?”

¿les es difícil salir a

disfrutar de una “party”?

Richard: Nos gusta salir, pero esta

época se ha complicado un mon-

Zabdiel y Christopher: Ahora

mismo tenemos un par de shows

por Centroamérica, pero estamos

locos por ir a la Argentina. Siempre

ha sido un país que nos ha apoyado

muchísimo y los shows que hacemos

ahí son realmente memorables.

En cuanto podamos preparar

un buen evento, por ahí estaremos.

¿realizarán lanzamientos

en los próximos meses?

Richard: Los planes son seguir

sorprendiendo a nuestros CNCOwners.

Con esta canción nos encanta

ver las reacciones porque no esperaban

este tipo de sonido.

Zabdiel: Vamos a estar tirando

música que no han escuchado de

nosotros, experimentaremos diferentes

sonidos y diferentes géneros

para que haya de todo.

MARZO 2022

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FRANCISCA Y LOS EXPLORADORES

antes de que exploten y eso es muy

inspirador también.

¿Qué escuchás? ¿A qué le

prestás atención?

Hoy escucho un poco de todo. Lo

último “grande” que me pegó fuerte

creo que fue Billie Eilish. Las letras

me siguen conmoviendo mucho. Las

nuevas sonoridades también. La tecnología

juega un papel determinante

en la música. Me llaman los artistas

que logran un sonido novedoso,

estoy un poco en busca de eso. De

cosas que suenen diferente. Y sino,

un conejo malo que perree con letras

con humor me resulta bastante

atractivo también.

“Simplemente hago

lo que me gusta”

El cordobés Franco Saglietti continúa su trabajo después de

lanzar Bailando con mi sombra, un EP de cuatro canciones

producido por Diego Mema, que incluye la colaboración con

Paz Carrara, "Lola".

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

EEn 2014, Francisca y Los

Exploradores – encabezado

por Franco Saglietti

– comenzó a arrojar las

primeras semillas de su camino de

canciones. Hoy, ese sendero es sólido

y florido: comprende cuatro discos;

un EP y una larga lista de singles y

colaboraciones con artistas como

Adrián Dárgelos, Julieta Venegas y

Juan Ingaramo. Pasaron ocho años

de la edición Barbuda (2014), el

debut discográfico que abrió paso

a una fructífera carrera de música

que continuó con RA (2015), Franco

(2016), Hermafrodita (2018) y Bailando

con mi sombra (2021).

“Llevo un año viviendo en un

pueblito, Chapadmalal. Girando un

poco, tocando mucho, con ganas de

grabar un disco. En una buena, rodeado

de gente querida y hermosa”.

Tenés un largo recorrido

forjado en canciones, ¿qué

te genera ese hecho?

Quizá haber compuesto tanta música

y haber podido materializarla me

da bastante orgullo. Siento que son

mis hijitos.

¿Cómo es sacar un tema

hoy a diferencia de en tus

comienzos? ¿Sentís que el

tiempo te hace mejor o te

hace “alguien distinto”?

La diferencia, paradójicamente, es

que ahora tengo menos expectativas

y simplemente lo hago porque

me gusta. Hago lo que me gusta.

¿El tiempo? Creo que me hace un

poquito de las dos. Estoy bastante

enfocado en crecer como persona y

eso me hace distinto.

¿Qué es lo que más te gusta

de escribir una canción?

Creo que el momento inicial donde

empieza a bajar la música, esas primeras

semanas donde la tocás todos

los días para mejorarla, para pulirla.

Eso es muy lindo. Aunque grabar

también es una etapa súper divertida.

Una vez que ya está masterizada

como que ya nació y me da igual.

¿Qué artista te marcó y lo

sigue haciendo?

Charly García y John Lennon son

dos grandes referentes. Me inspiran

mucho. Hay un montón. Hace

no mucho descubrí a Cerati en

profundidad, por ejemplo. Tuve

una etapa muy de Calamaro, con el

último documental de los Beatles

me amigué bastante con Mc Cartney

– nunca estuve peleado, pero ahora

me parece genial -. Me conmueven

los artistas nuevos, esos que todavía

no se pegaron, están vibrando

altísimo y saben que tienen algo

importante entre manos. Creo que

tengo la capacidad de percibirlos

¿Cómo analizás lo que está

sucediendo hoy con la música

en la Argentina?

Estoy bastante sorprendido con lo

que está generando la industria de

la música argentina en el mundo.

Siempre supe que teníamos algo que

decir y me alegra mucho que nos

estén escuchando. Le tengo un poco

de miedo a la superficialidad, al arte

como entretenimiento. Así que siempre

estoy en busca de artistas verdaderos,

que vibren auténticamente.

¿Te sentís un referente para

muchos cancionistas de la

escena?

No sé si influencié a muchos, sé por

algunos que me lo han dicho y se

siente muy bien, pero tampoco me

considero tan relevante.

¿Cuál es tu mejor canción?

No sé si tengo una mejor canción.

De las viejitas me gusta mucho “El

Día de la Lenteja” porque critica a

la clase media hablando en primera

persona. De las últimas, me parece

que “La Nave” es fuerte y completa.

Supo venir en un momento en que

la necesitaba mucho. “Las Heridas”

también me parece una linda canción.

Hay algunas cositas piolas ahí.

¿Planes a futuro?

Creo que he descubierto que viajar

es parte de mi vida. Que la música

es parte de mi vida. Últimamente

he sumado algunos deportes de

riesgo a mis aventuras y creo que me

voy a mantener en esa línea. Aprender

cositas nuevas, viajar, compartir

mi música. Probablemente este año

grabe un disco. No mucho más que

eso, paso a paso.

FOTO: GENTILEZA FRANCO SAGLIETTI

44 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


EXCLUSIVO

DIGITAL

en español

“es una odisea sobrevivir en

este mundo”

Hace exactamente 30 años, nacía Jan Carlos Ozuna Rosado, a quien con el

tiempo la industria de la música bautizaría como “El Negrito Ojos Claros”

o simplemente Ozuna.

POR FLORENCIA MAURO

FOTOGRAFIAS: GENTILEZA AURA MUSIC


D

esde que comenzó

su carrera

en 2012

con el single

“Imaginando”

hasta su último lanzamiento,

“G - Wagon”, el artista nacido en San

Juan de Puerto Rico no dejó de sorprender

a su público hasta convertirse

-y seguir siendo hoy- en uno

de los artistas más influyentes de la

música latina.

Gracias a su particular voz aguda

y armónica, no tan escuchada dentro

del reggaetón y el género urbano

por aquel entonces, y la manera en

que el puertorriqueño se expresaba

a través de sus letras, los números

en plataformas digitales no tardaron

en aparecer. El primer video que se

encuentra en su canal oficial de You-

Tube, “Detrás del mic”, cuenta con

más de 10 millones de reproducciones;

con el paso de los años, estas cifras

se convertirían en algo habitual

para Ozuna.

Corría el año 2017 cuando llega

Odisea, un álbum que además de ser

el primero para el artista, marcaría

un antes y un después en su propia

imagen ya que a partir de ese momento

comenzó a usar el apodo “El

Negrito Ojos Claros”, y apareció en

escena el famoso personaje del oso

que lo acompaña desde entonces.

“Mi primer disco se llama Odisea

porque es una odisea sobrevivir en

este mundo, la vida puede cambiar

de un momento a otro y para eso

las cosas malas nos preparan, nos

hacen pasar pruebas, pero sin ellas

no llegaron las cosas buenas”, recuerda.

Además, junto a ese trabajo

debut saldrían a la luz dos de los

singles más exitosos en su carrera

hasta la fecha: “El farsante” y “Se

preparó”, con 950 y 1500 millones

de reproducciones en YouTube

respectivamente.

Cuenta con cuatro récord Guinness

en su haber: por ser el artista

masculino en mantenerse más semanas

consecutivas en el puesto No.1

del Billboard Top Latin Albums,

con 46; ser el artista que alcanzó más

veces las mil millones de reproducciones

con sus videos en YouTube;

obtener la mayor cantidad de nominaciones

a los Premios Billboard de

la Música Latina con un total de 23

y ser el artista masculino con mayor

cantidad de premios obtenidos en

dicha premiación en un mismo año:

“Siento que todo el trabajo que hago

tiene resultado, un comeback, por

eso hay que hacer las cosas con buenas

vibras, sacrificio y compromiso,

no hay nada más real que el reconocimiento

de mis fans, gracias a ellos

logré esos premios”, expresó.

Fueron muchas las cosas que

sostuvieron a Ozuna en la cima a lo

largo de todos sus años de trayectoria.

Debido a su búsqueda constante

de nuevas formas de llevar su música

a otro nivel, el artista se mantuvo

innovando a través de todas las

plataformas de entretenimiento ya

sea formando parte de películas de

Hollywood, series e incluso videojuegos,

siendo un pionero en el arte

digital NFT o convirtiéndose en un

empresario gracias a la creación de

su propio sello discográfico llamado

Aura Music.

Hoy, el artista que empezó 2022

dando los primeros pasos en lo que

será su próximo material discográfico

llamado Ozutochi (del que ya

se conocen dos sencillos “Deprimida”

junto a Christina Aguilera

y “G- Wagon”), manifiesta estar

sumamente bien, con energía, entusiasmo,

súper activo y agradece a

Dios por eso.

Llegaron tus 30 años.

¿Cómo te sentís al respecto?

Realmente es un encuentro de

emociones, noto que empiezan a

cambiar muchas cosas en mi vida.

Sufrí un cambio en mentalidad, me

siento más seguro, pero también

es cierto que a la vez siento que me

canso más y que me preocupo mucho

más por las cosas, por el trabajo,

mis hijos, mi familia… Son muchos

cambios personales y responsabilidades,

pero yo sigo con ese espíritu

juvenil y me siento entusiasmado de

seguir haciendo lo que me gusta y

que la gente lo disfrute.

5“Del mar”

¿Cuál fue tu primer contacto

con el Aura?

Mi contacto con el Aura fue realmente

desde que nací. El aura es

cuando ya concretas tu círculo de

trabajo, la gente de la que te rodeas

y puedes detectar su aura según

como te sientes con esas personas.

Aura es una palabra súper impor-

COLA-

BORA-

CIONES

SIA Y DOJA CAT

Convirtió al puertorriqueño en el

primer artista latino en unirse a las

dos figuras del anglo.

“Ahora dice”

J BALVIN, CHRIS JEDAY Y ARCÁNGEL

Esta colaboración en 2017 marcó

la unión entre la nueva generación

del reggaetón y el “old school”.

“Yo x ti, tú por mi”

ROSALÍA

Junto a la española lograron

mantenerse en el Billboard

Argentina Hot 100 durante más de

40 semanas.

“China remix”

ANUEL AA, DADDY YANKEE, KAROL G & J BALVIN

El video en YouTube más

reproducido en el canal oficial de

Anuel, con más de 1800 millones.

“Criminal”

NATTI NATASHA

El single que marcó un antes y un

después en su carrera. Lanzado en

2017 supera los 2300 millones de

reproducciones en YouTube.

Sos pisciano y quienes son

de este signo se la pasan

imaginando cosas…

Así es, si se me fuera la imaginación,

se irían con ella muchas cosas: se van

las ganas de seguir dando el máximo,

de crecer, hacer cosas diferentes,

sentirme joven, pensar en cosas

grandes… La imaginación es la que

complementa al corazón para que

sigan pasando cosas buenas. La imaginación

lo es todo, para los shows,

las canciones, los videos, todo.

48 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


tante para mí porque es la energía

que transmitimos.

¿Y qué color le pondrías?

Mi aura es un azul vivo, raro, fresco,

está entre el cambio de azul a violeta.

Sos empresario: ¿te ves

como un visionario?

Súper, nunca he cambiado la visión

que he tenido y eso es lo importante.

¿Cómo te animaste a usar el

arte digital para complementar

tu música?

Escuchando a mis fans, tengo conexión

directa con ellos. Me gusta ayudar

a mi público cuando me traen

ideas, creo en ellos. Me fijo mucho

en los comentarios y en los likes, así

me doy cuenta de si estoy haciendo

las cosas bien, ellos son parte de mi

día a día.

Ozuna hace que la gente no

esté deprimida…

Eso es así, ese tipo de canciones las

hago pensando en darle energía a la

mujer. Creo que hay mucho abuso a

la mujer en el mundo, no solo físico

y verbal, sino en decisiones que toman

al no darle empleo o una mejor

posición solo por ser mujer, eso

tiene que acabar y desde mi lugar

puedo mandarles energía, respetarlas

y amarlas. El mundo no depende

de un hombre, eso se acabó, las

mujeres tienen seguridad y poder,

somos todos iguales.

Hace unas semanas estrenaste

un adelanto de tu

futuro disco…

Si, el primer sencillo de Ozutochi,

Deprimida”, es un tema que identifica

mis comienzos, le da a la mujer

la posición que merece. Lo hice para

las mujeres que están pasando un

mal momento, que les está faltando

fuerza para seguir.

¿Ozutochi es una manera de

llamarle cariñosamente?

Ozutochi es un proyecto que estamos

haciendo ahora mismo, no es

solo un disco, es un estilo de vida,

es una conexión con este mundo

de las criptomonedas al que nos acoplamos.

Es algo nuevo de lo que la

gente va a hablar mucho y ya lo está

estudiando.

Hay un rumor muy fuerte de

que se viene algo con Tini…

Tini es una gran joven, una gran

mujer y siempre trabaja al 150 por

ciento. Tuve la suerte de trabajar en

muchas cosas con ella y se vienen

sorpresas, realmente es grandiosa,

todos los artistas argentinos son

grandiosos, Cazzu, Khea, Duki,

Trueno y muchos más. También vienen

cosas con Nicki Nicole, pienso

hacer muchas colaboraciones con

artistas argentinos porque Ozuna

nació ahí, viví tres meses en el país

en mis inicios y la gente de Argentina

me ayudó muchísimo.

¿Por qué decís que te sientes

tan cómodo en el Trap?

Me gusta el trap que todo el mundo

pueda consumir como el reggaetón,

hago trap a mi manera, es un trap

con sentido, con corazón, hay otro

tipo de trap que lo respeto, pero se

centra más en la rima. “G Wagon” se

da en un mundo pudiente, pero en

el que estoy triste por tener un amor

que no puedo completar a pesar

de tener todo el dinero del mundo,

lo que quiero transmitir con esta

canción es que el dinero no es nada

si no tienes el amor de tu pareja, tu

familia, tus amigos.

Ganaste en 2019 en los Latín

American Music Awards como

Evolución Extraordinaria, ¿sentís

que tu crecimiento fue así?

Tal cual, ni yo creía lo que estaba

viviendo, fue una evolución muy

rápida y tuve que aprender muy

rápido también. Cuando eso pasa,

hay cosas que se hacen más fáciles

y otras más difíciles, pero hay que

tomar ese aprendizaje para ayudar a

los nuevos artistas.

¿Sos feliz?

Te puedo decir que sí, súper feliz, mi

familia me hace feliz, hay días que

tengo muchas cosas por hacer, pero

si tengo a mi familia estoy feliz.

49


ÁNGELA LEIVA

“Las baladas me fascinan”

Así la artista argentina -que lleva más de doce años de carrera y siete discos de

estudio- se refirió a su nueva canción “Amor prohibido”. Además, viene de realizar la

gira “Amor Prohibido Tour" por todo el país.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

Angela leiva compuso “Amor Prohibido”

de la propia inspiración de

su personaje, Gina. Energizada por

la fuerza de la canción, se la llevó armada

a Adrián Suar para que sea parte de la serie

de Canal 13 donde actúa, La 1-5/18. Suar aceptó y

hoy la balada musicaliza la tira. La canción habla

de amor, de la fusión entre pasión y desamor. Dio

nombre a la gira nacional que Leiva encabezó a

fines del 2021.

¿Qué se siente ser parte de La 1-5/18?

¡Aún no lo creo! Me cuesta entender que formo

parte de una ficción en la que estoy actuando,

es un sueño hecho realidad. Todavía no dejo de

sorprenderme cada vez que tengo tiempo y veo

un capítulo. Esto fue un curso aceleradísimo de

actuación, nunca había estudiado teatro, no soy

actriz, simplemente ahora estoy jugando a ese

rol, aprendiendo mucho y dispuesta aprender

muchísimo más. Ya terminamos las grabaciones,

pero la novela sigue al aire y la pasé muy bien al

momento de aprender. Tuve un equipo de trabajo

excelente, un nivel de producción impresionante.

POL-KA nos tiene acostumbrados a ese tipo de

producciones y ni hablar de que hayan confiado

en mí. Cuando ellos me llamaron sabían que no

era actriz, o sea en el casting pensaron que era,

pero blanqueé que no y quedé. Confiaron en mí

para el rol de Gina. Sobre todo, me encantó hacer

este personaje una mujer aguerrida, empoderada,

resiliente, con una historia de vida súper impresionante.

Me sentí muy identificada en muchas cosas

y eso ayudó en mi interpretación. Y ni hablar de

mis compañeros, desde Gonzalo Heredia a todos,

han sido grandes maestros para mí. Gracias a

Adrián Suar y todo el equipo por confiar.

¿Qué trae de nuevo “Amor Prohibido”?

Este año cumplo 13 años de música a nivel profesional,

en realidad. Canto desde que soy muy

chica, antes de ganar “Pasión Canta” tenía bandas

de barrio o compañeros con quienes hacía música.

Es verdad que hace 12 años que gané el concurso

y empecé mi carrera como Ángela. Grabé 7

discos y tanto esos 7 hijos como las canciones que

voy sacando como “Karma” o “Amor Prohibido”

son canciones que nacen de una manera súper

especial. Hace muchos años que no me animaba

a componer. Con Karma me animé a sacar una

canción completamente escrita y compuesta por

mí, por primera vez. Lo mismo me pasó con Amor

Prohibido. Más allá de que la compuse con mi

productor, Alejandro Romero, fue mi iniciativa

e idea. Valoro mucho esas cosas porque antes no

me animaba por mi historia, por todo lo que pasé

como mujer, como artista con mi ex pareja, mi ex

representante. No sentía esa seguridad hasta que la

encontré de nuevo y nacieron esas canciones hermosas.

Así que estoy muy feliz. La gente lo aceptó

muy bien y es una balada. Más allá de que canto

cumbia, mi público está acostumbrado a escucharme

cantar de todo, y a mí las baladas me fascinan.

¿Cómo surgió la idea de la canción?

La idea fue mía y nació pura y exclusivamente

desde la inspiración por un personaje. Luego de 1

ó 2 meses de grabaciones, donde Gina ya era parte

de mí, empecé a encontrar ese amor prohibido

que tenía con Bruno. Dije: “Guau, yo tengo que

escribir una canción de esto, tengo que plasmarlo

en música porque aparte a la historia le faltaba la

canción y la música siempre acompaña a las historias

de amor en las novelas”. Y pensé: “¿Quién

mejor que yo para cantarla?”. Me animé, lo hice,

se lo mandé a Adrián, muy de cara dura. Además,

se la mandé armada y le dije que disculpara el

atrevimiento, pero tenía que mostrarle la canción

que había nacido desde la inspiración. Si servía,

buenísimo, sino también.

¿Cuáles son los planes para este año?

Muchos! Obviamente, muchísima música nueva,

una gira por todo el país y shows a nivel internacional

también. Tengo la suerte de tener fans por

el mundo y estamos planificando viajes para el

exterior. Tengo muchos deseos de seguir actuando,

muchas propuestas interesantes y seguramente

me van a ver actuando otra vez. La actuación

va a ser parte de mi vida y de mi carrera de una

manera totalmente paralela a la música. Me enamoré

de esta profesión y siempre enamorada de

mi música, también.

FOTO: GENTILEZA VICKY ROA

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KANY GARCÍA

“Me transporté a cuando

tenía 18 años”

La cantante y compositora puertorriqueña presentó su nueva canción “Agüita e

Coco”, que forma parte de su próximo álbum que se lanzará este año.

.

POR FLORENCIA MAURO

FOTO: GENTILEZA KANY GARCÍA

Aritmo de bomba

puertorriqueña, “Agüita

e Coco” es refrescante

como su título, deleitándonos

con la interpretación de

Kany, al igual que su historia, que

se trata de una persona que aún sin

buscar una relación formal la terminó

encontrando a través de los besos

de una persona especial: “A ti te

tomo como agüita ‘e coco, poquito a

poco nos volvemos locos”.

Esta canción es de la autoría de

Kany en compañía de los renombrados

músicos venezolanos Yasmil

Marrufo, Jorge Luis Chacín y Mario

Cáceres con el ingeniero y productor

colombiano Richi López, quien

funge como productor de este tema,

al igual que su sencillo anterior

“DPM”. El video musical de “Agüita

e Coco” nos transporta al municipio

costero de Loiza, Puerto Rico, donde

una historia de amor se desenvuelve

entre sus calles, plazas y playas,

mientras Kany da una presentación

en compañía de bailarinas folclóricas

y un grupo de percusionistas. Este

cortometraje es dirigido por Alexandra

Vivas para Rockanfella, Inc., la

misma casa productora que realizó

el video de su sencillo “DPM” que

cuenta con 9 millones de streams y

13 millones de visualizaciones a los

tres meses de su estreno.

Tanto “DPM” como “Agüita e

Coco” formarán parte del próximo

álbum de Kany que se lanzará

este año. Luego de emprender una

gira exitosa por Estados Unidos en

el otoño de 2021, Kany regresará el

próximo 25 y 26 de marzo al Coliseo

de Puerto Rico, sitio de numerosos

triunfos en su carrera, para presentar

su material más reciente en su

isla natal. Además, se prepara la siguiente

etapa de gira por el oeste de

Estados Unidos, pronto se anunciarán

fechas en sus redes sociales.

Hace poco recordaste tu

primer concierto en Instagram…

Con esa foto me pongo a pensar en

lo loco que es que sea la misma persona,

pero a la vez sea tan distinta a

la de la foto. Hoy no me atrevería a

cortarme el pelo de esa manera, por

ejemplo, pero también veo muchas

cosas en esa foto que aún mantengo

y reconozco en mí.

¿Qué te transmite el Coliseo

de San Juan?

Es un lugar impresionante, diría que

no es mi ADN porque me encantan

los shows cercanos en los que puedo

cantarle hasta a los de la última

fila, pero el Coliseo es un reto para

mí. Me hace pensar en los visuales,

puestas de luces, invitados, arreglos

para distintas canciones, hasta

pienso mucho en por dónde voy a

salir, es desgastante, pero me encanta.

Lo disfruto muchísimo y al ser

dos noches consecutivas lleva una

preparación mayor, me encanta que

sea así porque después de toda esta

pandemia no hay nada más lindo

que un show de esta manera.

¿Te cuesta elegir el repertorio?

Eso también está muy bueno.

Recuerdo que con mi primer disco

me sentaba en los ensayos con

mis músicos a armar covers de

artistas que me gustaban porque

el álbum tenía 11 canciones y el

show quedaría muy corto y no iba

a saber qué hacer. Ahora me pasa

todo lo contrario, cuando muestro

el repertorio a mis músicos siempre

preguntar por alguna canción que

no está en la lista, pero son dos

horas de show y no entran todas,

así que elijo las que noto que más le

llegan al público.

¿Si tu carrera no tuviera desafíos

quizás hoy tendrías tu

puesto de agua de coco?

¡Así es! Siento que sería muy feliz,

estaría muy tranquila, solo debería

pelear con los mosquitos.

¿Te paso alguna vez de querer

hacer realidad ese puesto

de agua de coco?

¡Si! A los 17 o 18 años estaba en

una playa en Puerto Rico, una islita

llamada Culebra que tiene una playa

llamada Flamenco, el lugar era tan

paradisíaco que al ver una mujer en

un puesto de agua de coco pensé en

que podría tener muy pocas preocupaciones

en un lugar así, la vida

me llevó por otro lado y tengo un

puesto de canciones en su lugar.

¿Cómo estás hoy?

Muy bien, feliz en Puerto Rico,

pasando días divinos en la playa,

estoy disfrutando esta nueva canción

que me tiene muy sorprendida

porque a pesar de que la saque

hace muy pocos días ya me está

dando muchas satisfacciones. La

verdad es que he aprendido a dejar

los prejuicios de lado con el paso

del tiempo, al empezar mi carrera

sentía que todas mis canciones

tenían que ser con letras que tengan

un mensaje importante, que esto me

lo iban a demandar por ser mujer y

porque es una industria machista,

que también debía defenderme

con la guitarra porque la gente

debía ver que también era músico,

sentía la necesidad de demostrar

y al empezar el boom de las redes

sociales creía que era algo mucho

más superficial y que no estaba lista

para las fotos y todo lo que conllevan,

pero por suerte me he rodeado

de mucha gente bonita que me ha

enseñado que no es necesario que

haga un baile de TikTok si no quiero

hacerlo ya que hay muchas cosas

para hacer que pueden interesarme

a mi y a la gente.

¿Ahora estas a full con este

nuevo single y con la preparación

del Coliseo?

Si, estoy en eso y empezando a

armar la gira en Latinoamérica de la

que hablare seguramente ya el próximo

mes, tengo muchas ganas de

volver al sur, de volver a Argentina,

pero más que nada enfocada en el

Coliseo y en terminar el álbum.

MARZO 2022

BILLBOARD.COM.AR

53


SOLEDAD Y NATALIE PÉREZ

Libres y empoderadas

Las cantantes se unieron para dar nacimiento al single "Lágrimas y Flores".

POR FLORENCIA MAURO

Hace muy poco, Soledad y Natalie

Pérez unieron su talento para lanzar

la cumbia “Lágrimas y Flores” bajo la

producción de Juan Blas Caballero.

El sencillo está acompañado por un video lleno

de fuerza, playa, alegría, energía y sol dirigido

por Niko Sedano que rápidamente alcanzó el

millón de visitas en YouTube. Luego de casi

tres años de imposibilidad de hacer eventos

para lanzar sus canciones debido a la pandemia

ambas artistas presentaron la canción en un

showcase realizado para los medios e invitados

especiales en el que recrearon la ambientación

del videoclip. Camilú, compositora del tema fue

de la partida como así también.

¿Con cuántos se toparon que las llenaron

de Lágrimas y Flores?

Sole: De flores muchos, de lágrimas pocos…

Natalie: Unos pares, ya perdí la cuenta, pero

como dice la canción prefiero vivir el momento.

¿Cómo le dieron color y vida a “Lágrimas

y Flores”?

Sole: En principio Juan Blas Caballero me presenta

una canción que me encantó, una de las autoras

es Camilú que me parece una artista tremenda, lo

mismo para Reschigna. Al cantar una parte de la

canción pensé que no podía hacerla sola y se me

vino a la mente Natalie porque tiene mucho que

ver con su impronta, gracias a Dios dijo que sí y

acá estamos.

Se las ve súper complementadas.

¿Cómo se dio eso?

Natalie: Creo que tenemos una energía muy

parecida y ambas empezamos desde muy chicas,

Sole en la música y yo en la actuación, sabemos lo

que es trabajar y esforzarse, dar todo por lo que

hacemos. La fusión fue muy positiva y me sentí

muy identificada con ella desde el primer momento,

Sole tiene un espíritu muy alegre y eso hizo que

surgieran un montón de cosas en el momento de

la grabación, las dos somos muy inquietas y curiosas,

creo que eso hizo que nos llevemos muy bien.

Es un video con mucha actitud. ¿Se dan

cuenta de lo empoderadas que se ven?

Sole: Creo que un poco fue buscado, pero además

yo me siento una mujer súper libre, las mujeres

de mi familia me inspiraron mucho y me llevaron

a ser quien soy, desde chica ellas y mi viejo me

apoyaron en mi deseo de ser artista, así que

disfruto mucho cuando pasan estas cosas, lo que

más queremos Natalie y yo es mostrar lo bien

que la pasamos en todo el proceso y que la gente

disfrute del resultado.

Hubo resultado porque llegaron al

puesto 8 en YouTube en el lanzamiento…

Natalie: No sabía porque la verdad no estoy tan

pendiente de eso, para mí lo más rico es este

vínculo que se genera.

¿Cómo surgió el jueguito de SP y NP?

Sole: Fue natural porque surgió de una entrevista

que le hicieron a Natalie, ella dio una pista y

después empezamos a inventar nombres que no

existían como Selena Pómez y Sofía Peyes.

Estuvieron en el Carnaval. ¿Cómo se

encontraron con el público?

Natalie: La verdad que tenía ganas hace mucho

tiempo de ir al Carnaval de Jujuy, veía fotos

y videos y me parecía súper lindo. Me tocó ir

a cantar en el Festival de Los Tekis y fue una

experiencia muy especial, fue mi primera vez

en Jujuy, la primera vez que la presente a Sole y

después nos quedamos a festejar el carnaval, fue

un broche de oro.

FOTO: LAUREANA FENOY

54 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


JP SAXE

las partes de ellos mismos que los asustan. Para

relacionarse mejor con sus cosas, así como yo

mejoré conmigo mismo. Cantar estas canciones

y salir de gira para ver lo que hacen es lo más

satisfactorio que experimenté.

“Quiero que sucedan cosas

que no puedo imaginar”

A más de seis meses del lanzamiento de su álbum debut, JP Saxe

vive el presente como uno de los hitos de su crecimiento

.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

Jp saxe es cercano, humilde,

sincero. Es su primera visita a la Argentina

– con motivo de asistir al

casamiento de Stefi Roitman y Ricky

Montaner – celebra: “Estoy reaprendiendo lo que

significa ser yo en un nuevo ambiente inspirador”.

En junio de 2021, lanzó Dangerous Levels

of Introspection, su debut discográfico. Compuesto

por 11 canciones, el trabajo es un diálogo

interno con él mismo, donde aborda sus máximas

inseguridades y miedos para aprender a convivir

consigo mismo. “Creí que, si era lo más personal

posible en estas canciones, si llegaba a las partes

de mí mismo que más me asustan con honestidad,

serviría para que quienes escuchen puedan

relacionarse mejor con las partes de ellos mismos

que más los asustan”, cuenta.

Pasó más de medio año desde que lanzaste

tu álbum, ¿qué se siente?

¡Esas canciones fueron parte de mi vida por mucho

tiempo! Hay mucho de mí mismo en ellas. Es

mi primer álbum, hay mucha vida, mucha emoción,

mucha experiencia, cinco años, más. Saber

que la gente lo está abrazando sin mí de por medio

es algo que nunca experimenté antes. Es muy

satisfactorio ver qué puede significar en las vidas

de otra gente.

¿Fue como esperabas?

Siempre creí que si era lo más personal posible

en estas canciones, si llegaba a las partes de mí

mismo que más me asustan y fuera honesto

sobre eso en las canciones, serviría para que

quienes escuchen puedan relacionarse mejor con

¿Cómo elegiste esta “familia de

canciones”?

Las elegí con mucha obsesión. Sobre todo, porque

lo hice en cuarentena, con tiempo para repensar

cosas. Lo escuché con más canciones, en diferentes

órdenes. Creí que el final de cada canción me

dejaba listo emocionalmente para la siguiente.

Quería que tenga una forma emocional y creí que

esta fue la forma más sincera.

Si fueras un chef, ¿cómo recomendarías

que este álbum sea escuchado?

Me gusta manejando con amigos. Algo así como

vos y cuatro amigos yendo a algún lugar escuchando

el álbum y hablando de él. Con gente que

amás. Sí.

¿Tres hitos de tu crecimiento?

Mudarme a Los Ángeles a los 18, eso cambió mi

vida. Tuve miedo, no tenía dinero, iba a open

mics y quería hacer amigos. Me era más fácil

hacer amigos después de cantar. Intentar hacer

amigos para dormir en sus sofás. Luego, mis 20 a

25 en Barcelona, ahí saqué mi primer EP. La canción

“25 in Barcelona” me conectó con la gente

que más quiero. Esa canción me presentó a Julia,

escribimos juntos porque amó esa canción. Y la

tercera, hoy. Estar acá en Argentina por primera

vez, estar rodeado de esta gente hermosa en este

país hermoso. Estoy reaprendiendo lo que significa

ser yo en un nuevo ambiente inspirador.

¿Cuánta presión ejerce la exitosa “If The

World Was Ending” en tu composición?

Me asustaría más si no fuera exactamente el tipo

de canción que amo hacer. Si mi primera gran

canción no fuese algo que amo realmente, asustaría

intentar hacer algo como eso otra vez. Pero cuando

la escribí fue mi canción preferida. Es el tipo de

música que hago naturalmente. No me asusta

porque esa canción está sostenida en la emoción, la

conexión y todas las cosas que busco para una canción

hoy. No puedo escribir pensando en el éxito,

tengo que escribir pensando en la sinceridad. Eso

hice y eso seguiré haciendo. Confío que va a haber

muchas canciones que me gusten tanto como esta.

¿Sentiste que iba a ser un hit?

Cuando la escribí, me conmovió. La quería

escuchar y reescuchar y reescuchar. Pero no estoy

seguro si era porque es una gran canción o si era

porque quería escuchar mi voz con la de Julia.

Quizá ambas.

¿Un consejo para los compositores?

La parte más importante de mi proceso creativo

es tener un diario personal. Soy más transparente

cuando no estoy pensando que alguien oye aún.

Guardo en un diario lo que escucho en mi corazón,

sin pensar en canciones, pienso, siento, de

ahí saco la canción, o un pedacito, un estribillo.

Mi consejo para los compositores es que intenten

conocer su voz interna, y eso solo se puede hacer

dejándola salir.

FOTO: NIRAV PATEL

56 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


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SANTIAGO BARRIONUEVO

compongo todo. Cumplí con lo que

necesitaba Okupas, pero también

con la composición en sí. En hacer

una pieza musical, un álbum.

“Todo el tiempo hay

gente encontrándose

con las canciones”

A principios de año realizó una gira solista en la Patagonia y con Él Mató

a un policía motorizado estuvo en Cosquín Rock y Baradero. Esperan

Asunción, Colombia, México, algunos países de Europa, y “quizá volvamos

a Costa Rica y El Salvador”. También, si hay tiempo, tiene planes de ir a

grabar a Estados Unidos.

Fue un 2021 de grandes

momentos para Santiago

Motorizado: en solitario,

el líder de El Mató a un

Policía Motorizado se aventuró en

un nuevo universo para componer

más de 40 piezas musicales para el

re-estreno de Okupas. Un viaje por

géneros como la cumbia, el folklore,

el tango, la salsa y el pop electrónico

que quedó eternizado en su álbum

debut como solista: Canciones sobre

una casa, cuatro amigos y un perro.

Lo que a priori fue una oportunidad

soñada – aunque externa – se

transformó en el espacio ideal para

su desarrollo personal. Compuso

un folklore, un tango, una salsa y

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

jugó a ser “Santiago Corazón” – su

alterego cumbiero – en “Tonto Corazón”

y “Bandera Blanca”.

A punto de salir a los escenarios

a defender sus dos proyectos, comenzó

2022 con una gira solista por

el sur de la Argentina. Y en cuanto

a Él Mató…, se avecinan festivales

como el Primavera Sound, Lollapalooza,

Asunciónico y un nuevo disco

que sucederá a su “clásico dentro

de nuestro contexto”, La Síntesis

O’konor.

Cuánto vivido en 2021, ¿pudiste

procesarlo?

La verdad que cuando entregué lo

de Okupas lo empecé a extrañar.

Empecé a extrañar esos días raros

de pandemia y encierro, que a la vez

disfruté, porque para mí fue un privilegio

atravesar la pandemia activo

musicalmente y encima haciendo

algo soñado. Pienso siempre en eso,

en lo groso de haber participado,

y siento que todavía no termino

de caer. Sigo disfrutando porque

estos shows son la presentación de

estas canciones y es una etapa que

no terminó. A la vez, me genera un

poco de nostalgia. Esos días fueron

muy especiales.

Encaré esas canciones como un

disco. En la mayoría, no era necesario

hacerlas enteras, con un pedacito

bastaba. Pero dije, ya que estoy,

Creaste un universo…

Hice una selección de entre 40, 45

piezas. En el álbum quedaron 19.

Así que estoy viendo qué hacer con

el resto, me gustaría publicarlo.

Una segunda parte, una versión

extendida.

Tenés dos vías paralelas: Él

Mató y Santiago. ¿Santiago

es tu espacio de experimentación?

Si bien El Mató se fue abriendo

mucho a nivel estético y conceptual,

cuando uno ya tiene un proyecto, lo

nuevo aparece para desarrollar eso

que no entra en el universo del que

ya existe. También, muchas veces

sirve de herramienta creativa. En

un proyecto uno crea un universo

que a veces te empieza a encarrilar

por un camino. Entonces, el otro

te permite ampliar porque decís

“esto es otra cosa, puedo irme a otro

lado y no me importa”. Está bueno

atravesarlo y después volver a Él

Mató o lo otro que hagas. Permitirse

salir de “el rol que creé”. Cualquier

apertura o recorrida por lugares

diferentes es positiva. No imagino

hacer un folklore con Él Mató, pero

con esos mecanismos compositivos

que utilicé, recorrí cosas que fueron

ejercicio nuevo para mi cerebro. Eso

sí se aplica. Y está bueno.

¿Tener un proyecto de

música es más o menos

como tener un espacio para

flashear?

Totalmente. Cuando nació este

proyecto en solitario quería sacarme

las ganas de hacer canciones más

tranquilas, relajadas, acústicas; pero

Él Mató fue llegando a esos lugares

también. Esa vara se corrió y ahora

me permito ir más allá. Flashear

cualquier cosa, en todo sentido.

Quizá de más joven no me hubiese

atrevido a hacer una cumbia, lo

hubiese visto como algo que estaba

mal. Como si no me perteneciera.

Cuando era joven era rock o cumbia.

Los límites se fueron disolviendo.

Me encanta y me genera

un placer enorme hacer cualquier

género. Me motiva haber hecho

esto y sentir que logré lo que había

planeado. Me motiva a seguir más

allá y para cualquier lado. Me copa

el permiso que me da este proyecto

de ir sin ningún reparo.

FOTO: GUIDO ADLER

58 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


COSQUÍN ROCK

REGRESO CON GLORIA

Luego de un año de ausencia por la pandemia, el clásico festival regresó con presentaciones de

Babasónicos, La Mona Giménez, Fito Páez, Divididos, Airbag, Bandalos Chinos, María Becerra, Skay,

Ciro, Wos y decenas de artistas de todos los géneros.

POR WALTER GARRÉ | FOTOS: TUTE DELACROIX

Cuando en febrero de

2020 finalizó la edición

20 aniversario del Cosquín

Rock todo era celebración:

el festival rompía récords

de convocatoria, se anunciaba su

llegada a la ciudad de Buenos Aires

y la expansión mundial continuaba

creciendo. Lo bueno a veces dura

poco, y muy pronto la euforia se

transformó en incertidumbre. Poco

más de un mes después, términos

como Covid, protocolos, pandemia

y cuarentena abandonaban los estudios

de Hollywood y pasaban a formar

parte de nuestra vida cotidiana.

Pero el Cosquín siempre sorteó

los obstáculos con tenacidad y trabajo,

y esta vez no fue la excepción;

si en el vigésimo aniversario el festival

había subido la apuesta, esta

nueva edición (sábado 12 y domingo

13 de febrero) volvió recargada:

nueve escenarios con artistas de todos

los géneros fueron parte de dos

jornadas inolvidables en las sierras

de Santa María de Punilla.

DÍA 1: BAJO EL SOL

Sueño de Pescado y Cruzando el

Charco fueron los encargados

de comenzar a animar el escenario

Norte, mientras Malena Villa y

Clara Cava inauguraban el sur, Silvina

Moreno hacía lo propio en el

Boomerang y los Mentidores rompían

el hielo en la Casita del Blues.

Pasadas las 16 Eruca Sativa salió

al escenario Norte arrancando con

Día Mil, seguido de Sorojchi y por

quienes vendrán.

Bajo un sol tremendo (valga el

homenaje) miles de jóvenes se fueron

acercando desde temprano al

predio, con ganas de exprimir cada

minuto de música y vivir una jornada

diferente. Amigos, familia, parejas,

solos y solas; el Cosquín encuentra

en el federalismo y la diversidad

el encanto tan necesario después de

tanto tiempo de pandemia.

A continuación, en el mismo stage

llegó el turno de El Mató a un Policia

Motorizado, quienes, como nos

tienen acostumbrados, brindaron

un sólido show de 10 canciones de

duración. Con la llegada del atardecer,

la elección de escenarios se puso

difícil. ¿Wos o Turf? ¿Skay o Julieta

Venegas? ¿Sol Pereyra, Juana Molina

o Celeste Carballo? La buena noticia

es que hay público para todos: mientras

Wos defendía el lugar conseguido

con autoridad hace dos años en

el escenario Norte, Turf tocaba ante

una multitud exultante de alegría en

el extremo sur del predio.

El anochecer fue inaugurado por

Babasónicos, históricos de Cosquín

y uno de los puntos más altos de la

primera jornada; atravesando tres

décadas de carrera (y luego de dos

ediciones de excursión en el escenario

Sur) los de Lanús volvieron al

escenario Norte cerrando cualquier

grieta generacional posible: aquí no

hubo divisiones entre millenials ,

centennials o generación X, sino que

todos disfrutaron de la fiesta popular

de los baba.

“Sin mi Diablo”, “Desfachatados”,

“Carismático” o “Yegua” maridan

perfectamente con “La Pregunta”

o “La izquierda de la noche”, demostrando

la habilidad de la banda

para mantener un sonido propio

y coherente pese a los cambios de

estilo. En el mismo momento, pero

en el escenario Sur, La Delio Valdez

desplegó toda su alegría poniendo

al público a bailar, seguidos de la

sorprendente Cami, una de las revelaciones

de la jornada.

A las 22:30 llegó el número oficial

de concurrentes: 45.000 personas

(que parecían más a simple vista) y

uno de los momentos más esperados

de la noche con el show de Ciro

y los Persas. La banda presentó un

equilibrado repertorio, maridando

hits con temas no tan conocidos y

además contaron nuevamente con la

participación de Wos en el escenario

para “Pistolas”, con un freestyle

que hizo delirar al público. También

hicieron una emotiva versión

de “Maradó”, la primera en Cosquín

luego de la pérdida del máximo ídolo

deportivo de nuestro país.

Mientras tanto, en el escenario

Sur se cocinaba uno de los secretos

mejor guardados de la noche.

Trueno se preparaba para una de las

presentaciones más importantes de

su corta carrera, con una serie de

colaboraciones explosivas: luego del

BZRP Freestyle, llego el momento

de “Mamichula” con Nicky Nicole

en el escenario y “Sangría” con la

tercera presencia de Wos en la noche

de Cosquín. El Kuelgue, Guasones,

y todo el color y alegría de los

Auténticos Decadentes marcaron el

final de un día para recordar. Chau,

hasta mañana, con Fito Páez y la

Mona cómo principales promesas.

DÍA 2: AL RITMO DE LA MONA

Mucho se habló en la previa

sobre el line up y su apertura

a nuevos géneros. Pero lejos de

quitarle espacio al rock, el festival

amplió de manera considerable la

oferta musical de calidad, con una

60 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


presencia importante de bandas de

rock combinadas con una saludable

variedad artistas y expresiones.

El domingo desde temprano la

amplia oferta hacía difícil la elección

de escenario. Ainda en el escenario

Sur daba el puntapié inicial

mientras en el otro extremo del predio

Nagual y Ciclonautas entregaban

su cuota de rock en el escenario

Norte.

En esta edición se desplegaron

dos nuevos escenarios: El Paraguay

y El Boomerang (pirámide homenaje

a Glastonbury incluida) ideal

para propuestas intimistas. En este

último se presentaron los coloridos

Gativideo con una propuesta

refrescante e innovadora: “Gracias

por venir a vernos, en vez de ir a

comprar un pancho”, dijo Renzo

Montalbano, vocalista de la banda,

ante las risas del público que bailó

sus canciones. En el campo, algunos

integrantes de los Bandalos Chinos

se acercaron a ver el show, hasta

que alguien del público descubrió

la presencia de Goyo Degano, que

muy amablemente se sacó fotos con

todos los que se lo pidieron.

El power rock de Airbag fue uno

de los primeros golpes fuertes en el

atardecer con un show demoledor

que dejó a todos con ganas de más.

Una de las perlas fue la inclusión en

su lista de un cover de “Balada del

diablo y la muerte”, festejada especialmente

por los fans de la Renga.

En el escenario sur, era el turno de

Fito Páez, uno de los shows más

esperados del fin de semana: el rosarino

arrancó su presentación con

“Vamos a Lograrlo” y “El Chico de

la Tapa”, continuando con un set

con alternó clásicos: “11 y 6”, “El

amor después del amor”, “Brillante

sobre el mic”, “Circo beat”, “A rodar

mi vida”, “Mariposa tecnicolor” y el

cierre con “Dar es dar” y “Dale alegría

a mi corazón”.

Con la llegada de la noche, Divididos,

hizo gala de su apodo de

aplanadora del rock, mientras en los

escenarios alternativos el espectro

musical seguía ampliándose: el ascendente

Dillom en el Nuevas Tintas,

la dulzura de Chiara Parravicini

en el Boomerang y lo mejor de la

cumbia cordobesa llegaba al escenario

Paraguay con Sabor Canela.

María Becerra confirmó en Cosquín

su popularidad ascendente

y se llevó todas las miradas en el

escenario Sur, mientras en el norte

la Kermesse redonda hacía saltar y

cantar a la comunidad ricotera. En

el otro extremo del predio, Bandalos

Chinos y su Paranoia Pop hacía lo

propio con un show bien hitero que

incluyó “Demasiado”, “Vámonos de

viaje”, “Departamento” y “Mi fiesta”

entre otros.

El esperado cierre ocurrió poco

después de la medianoche, con la

presencia de la Mona Jiménez que

montó un espectáculo único.

FOTO: TUTE DELACROIX

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COSQUÍN ROCK

Ford dijo presente junto a

Eruca Sativa y más artistas

La marca sorprendió con su despliegue dentro del festival, siendo el

vehículo oficial trasladando a las bandas y los equipos de producción

dentro del festival.

POR BILLBOARD CONTENIDOS


F

ord estuvo presente en el festival

argentino que se realiza desde hace 20

años en las sierras de Córdoba. Como

Vehículo Oficial, la marca llegó a este

encuentro para acompañarlo con soluciones

de movilidad de la mano de Transit, su

línea de vehículos comerciales diseñados para el

transporte de carga y pasajeros, y compuesta por

Transit Van en sus diferentes configuraciones,

Minibus y Chasis. Artistas como Eruca Sativa,

Juanse & The Mustang Cowboys, Viticus y Jimmy

Rip fueron algunos de los que se movieron a lo

largo del festival junto a Ford.

“Ustedes vayan en la Transit, yo me voy en el

Mustang”, bromeó Juanse. “Yo empecé a venir con

Pappo a Cosquín, tocamos en todos los escenarios”,

agregó sobre su larga trayectoria vinculada

al festival. El Cosquín Rock en su edición 2022

“Ustedes vayan

en la Transit,

yo me voy en

el Mustang”

fue el marco ideal para Ford de ofrecer diferentes

experiencias a sus clientes del interior, dueños de

Transit, y que acercó, una vez más, a través de su

app Ford Pass beneficios exclusivos. También, la

automotriz y sus vehículos comerciales Transit se

hicieron presentes dentro del predio del evento

con un espacio único donde el público pudo conocer

los atributos de cada integrante de la línea.

Con más de 10 millones de unidades producidas

en el mundo, Ford Transit fue diseñada para

FOTOS: ERUCA SATIVA Y JUANSE: TUTE DELACROIX / TRANSIT: CORTESÍA FORD AERGENTINA

ofrecer las mejores soluciones para el transporte

de carga y pasajeros. Por eso mismo, se encargó

de trasladar a todas las bandas, tanto en su llegada

a Córdoba, como en el día del show hacia el

predio y los escenarios. “La Ford Transit es muy

emblemática porque cruza dos cosas muy importantes

para nosotros: la música y la familia”,

aseguró Lula Bertoldi, cantante y guitarrista de

Eruca Sativa. “El andar de la Transit me permite

guitarrear antes de un show y que al mismo tiempo

mi hijo duerma tranquilo”, confirmó.

“Es un lujo estar acá, es la vez número 17 que

tocamos, pero nunca estuvimos tan cómodos

como con la Transit”, explicaron Vitico y Nico

Bereciartua, de Viticus. “Que sea Ford”, agregaron,

reformulando el clásico “Que sea rock”.

Ford y la provincia de Córdoba tienen una

conexión especial. La provincia fue anfitriona

del lanzamiento de la pick-up más extrema de la

marca en 2019, la Ranger Raptor, junto a otras

incontables acciones con la Asociación Argentina

de Golf, como parte de su sostenido vínculo con

el deporte.

“Ford continúa innovando con propuestas y

momentos memorables en diferentes locaciones

del país, buscando estar cada vez más cerca de

sus clientes”, destacó la empresa.

MARZO 2022

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COSQUÍN ROCK

YPF ServiClub se movió junto

al rock nacional

BAJO EL CONCEPTO “LA MÚSICA NOS MUEVE”, LA EMPRESA BUSCÓ

TRANSMITIR LA IMPORTANCIA DE SU PLATAFORMA A LA HORA DE

APOYAR LA MÚSICA NACIONAL.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Los socios y socias de YPF ServiClub

pudieron anticipar el festival

en las redes sociales a través de

juegos y promociones para poder

así ganar entradas.

Luego, ya durante el Cosquín Rock, vivieron

una experiencia única con lugares especialmente

diseñados para que pudieran seguir cómodamente

a sus bandas preferidas: uno de ellos fue

el espacio relax, una carpa gigante con sillones

pensados para el descanso y la carga de celulares

que el público aprovechó para recargar energías

y así seguir disfrutando de la música.

Además, en el espacio 100 años YPF, pudieron

encontrar instrumentos musicales. Con guitarra,

micrófono y batería cantaron y sintieron

toda la energía de un festival lleno de música.

Por otro lado, se realizó un tour por todo el

predio, en el que los socios y socias de Servi-

Club conocieron tras bambalinas el proceso que

se lleva a cabo para realizar uno de los festivales

más conocidos del país.

Estas acciones se realizaron en el marco del

centenario de la creación de YPF, motivo por el

que también se eligió como banda sonora oficial

a “Eiti Leda”, canción icónica de nuestro rock.

Bajo el concepto “La música nos mueve”, YPF

logró transmitir la importancia de su plataforma

a la hora de apoyar la música nacional.

FOTOS: TUTE DELACROIX

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Miranda


Aperol Spritz Live

Atardecer a puro pop

En el Hipódromo de Palermo, el ciclo cerró con shows de Miranda!, Javiera

Mena, Florian y Lenni Funk.

POR BILLBOARD CONTENIDOS | FOTOS: TUTE DELACROIX

S

ara aprovechar las tardes cálidas

de verano, Aperol Spritz Live

propuso una serie de conciertos al

aire libre en distintos puntos del

país que culminó en el Hipódromo

de Palermo; a lo largo de los primeros meses del

año, sucedieron en Mar del Plata, Bariloche, Córdoba

y Rosario.

La primera edición del año se realizó el 14 de

enero en Mar del Plata, y Bandalos Chinos fue la

banda encargada de abrir la jornada en Helena

Beach junto a Jano Gil y Javier Zuker.

Natalie Pérez cerró una noche llena de ritmos

tropicales con “Algo Tiene” y “Te Quiero y Nada

Más” en la segunda velada, el 21 de enero en Fuegos

de Patagonia, Bariloche.

La tercera fecha fue el 28 de enero en la ciudad

de Mendoza, y Zoe Gottuso demostró una vez

más que con voz y guitarra alcanza para que una

canción sea perfecta. La ex Salvapantallas formará

parte del ​del festival Luján Suena, que se realizará

el próximo sábado 12 de marzo en Luján de Cuyo.

Infinite Ride en Rosario fue la sede elegida para

el cuarto encuentro el 19 de febrero. Lamen-

Javiera

Mena

FOTOS: TUTE DELACROIX

DJ Lenni

Funk

tablemente por cuestiones climáticas tuvo que

suspenderse el show y Silvestre y La Naranja no

pudo presentar las canciones de su último álbum

Supersticiones, como estaba pautado.

El 24 de febrero en Scart House, Córdoba fue

la quinta edición y los chicos de Isla de Caras estuvieron

a cargo. Su canción “Chica del Verano”

entró perfecto para cerrar una noche con mucha

onda indie.

El gran cierre tuvo lugar con Miranda! como

acto principal en el Hipódromo de Palermo, durante

los primeros días de marzo: la combinación

de buena música y un cóctel que no falla fue la

fórmula infalible para que la buena onda se percibiera

desde temprano en el predio.

El primer show comenzó a las 16 h con un set

heterogéneo del DJ Lenni Funk, que captó el interés

de muchos con canciones funk, y con sorpresas

como “Pedro Navaja” de Rubén Blades.

A continuación, llegó Florian, que presentó su

álbum X Amor, sin dejar afuera del repertorio

buenas canciones como “TKM” y “Mi amor se

fue”. La banda, muy sólida, demostró que está a la

altura de tocar cada vez un poco más tarde.

Luego, llegó Javiera Mena, que cerró la tarde

con toda su impronta pop al ritmo de “Sincronía,

Pegaso”. La artista chilena viene de colaborar

con Marilina Bertoldi en “Amuleto”, una balada

cargada de sensualidad. Ya confesó en entrevistas

anteriores que ama el entusiasmo del público argentino.

Tal es su felicidad de volver al país, que en

exclusiva con Billboard reveló que Nocturna será

el nombre de su próximo álbum.

Para cerrar el domingo, Miranda! puso a todos

a bailar con sus clásicos inoxidables: “Perfecta”,

“Fantasmas” y “Yo te diré”, entre otros. Un gran

momento de la noche fue cuando Javiera se sumó

para interpretar “Entre las dos” junto a la banda,

acompañada de una coreografía digna de Tik Tok.

Recientemente, la banda liderada por Ale Sergi y

Juliana Gattas lanzó su sencillo "El arte de recuperarte"

y, antes de comenzar su show, confesaron

que para este año se vienen varias sorpresas.

Florian

MARZO 2022

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¡Inner Circle te conecta con

otros amantes de la música!

Esta app de citas te acerca a personas con gustos afines y te

desafía a tener mejores encuentros en persona.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Entre sus múltiples virtudes, la

música es una poderosa herramienta

social. La música conecta, cataliza y

profundiza vínculos. Es una gran aliada

para romper el hielo, un tema de

charla imbatible y una puerta al mundo del otro.

Pero el gusto musical es algo demasiado único.

Hay tanta música para escuchar que los caminos

que podemos tomar son infinitos.

Lo mismo ocurre con las personas en las apps

de citas: elegir es un desafío. Sobre todo, luego de

su auge en los últimos años. Gran parte de la sociedad

se suma para probar y no se esfuerza por

armar un perfil que describa quién es y qué está

buscando. Es un bajón, lo sabemos: por suerte las

cosas están cambiando.

Ahí es donde entra el papel de Inner Circle:

una app de citas pensada para solteros y solteras

que, después de miles de swipes, lo que quieren es

poder conectar realmente con la otra persona.

Si querés tener una cita en serio, Inner Circle es

tu app aliada.

FOTOS: TUTE DELACROIX

Lo que tenés que saber

de Inner Circle

Gente real que

conecta a gente real

Perfiles falsos, matches que no llegan a nada,

conversaciones eternas que nunca terminan

en citas: si sos soltero o soltera, sabés que

las apps de citas suelen hacerte perder el tiempo.

Pero Inner Circle es diferente.

Detrás de Inner Circle hay un equipo de personas

reales empeñadas en curar la comunidad para

que puedas conectar con quien realmente querrías

salir. No hay lugar para quienes dejan un perfil

incompleto o usan fotos malas. Así que si querés

ser aceptado, asegurate que tu perfil destaque tus

gustos: cuál es tu música favorita, tus lugares preferidos

para salir, tus planes de viajes y más. ¡Contar

lo que te gusta es divertido y te va a permitir lograr

un mejor match!

Una cita segura es

música para tus oídos

Tener muchos matches está buenísimo, pero

¿cómo sabés que la persona que conocés

virtualmente es realmente quien dice que

es? Ese músico profesional con el que hablás, fácil-

mente te podría estar mintiendo. Por eso la verificación

de Inner Circle es tan genial.

Al tener el control de todos los nuevos miembros,

la app está limpia de estafadores y spammers.

Ingresan solo quienes tienen buenas intenciones.

Aquellos que no, son automáticamente excluidos

y sus perfiles son borrados. Esto permite que las

citas sean en confianza y sin preocupaciones. Los

matches de Inner Circle son reales: podés encontrar

a tu match en un bar, en la fila de un boliche

o en un concierto y poder identificarlo rápido a

través de sus fotos.

Encontrá tu lugar ideal para

tener una cita

La app está preparada para que también puedas

armar un encuentro rápidamente, sin

descuidar el escenario. Desde bares tranquilos

con música en vivo hasta terrazas increíbles

con DJ sets toda la noche, la app te recomienda los

mejores lugares para que tengas tu primera cita.

Hasta podés hacer match con otros miembros que

quieran ir a esos mismos lugares… ¿Qué podría

ser mejor? ¿Qué estás esperando? ¡Registrate en

Inner Circle ya!

68 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


V

VIVO

Rock en Baradero

Guido Sardelli,

Airbag

Luego de un parate de dos años,

miles de personas se acercaron al

Anfiteatro Municipal de la ciudad

bonaerense, el festival más

grande de la Provincia de Buenos

Aires. Y regresó con destacados

shows: clásicos e infaltables del

rock nacional como Los Auténticos

Decadentes, Las Pelotas, La Vela

Puerca, Fabiana Cantilo, Coti y

Guasones. El rock and roll barrial,

como cada año pisaron fuerte en

Baradero. Algunas de las bandas

encargadas de llevar la bandera

del género fueron la de Junior

Lescano, Caras Extrañas, Barrios

Bajos y Los Pérez García. También

tuvo su lugar el metal con Arde La

Sangre, la nueva formación del ex

Carajo Marcelo “Corvata” Corvalan

y La H No Murio, grupo que

lideran el cantante Claudio O´Connor

y el guitarrista Tano Romano.

Los ritmos bailables llegaron con

Bandalos Chinos y siguieron con

Sara Hebe.

Lula Bertioldi,

Eruca Sativa

FOTOS: FLAVIA PAREDES

70 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


V

VIVO

Paul Van Dyk

Reconocido como el inventor de

la música trance, Paul Van Dyk

recorre en sus pistas el trance, el

techno y la electrónica. El productor

alemán es ícono del circuito

electrónico mundial, sinónimo

de fiesta y alegría. Volvió a los

primeros planos en 2016 a través

de From Then On, que significó

uno de sus mejores trabajos y el

regreso a las fuentes más puras

del trance. En febrero encabezó la

fiesta TRANCE ARMY en Obras al

aire libre, donde realizó el lanzamiento

de Off The Record, su

nuevo álbum de estudio. “Cada vez

que estoy en la Argentina es algo

especial, como la primera vez. Los

argentinos disfrutan la música y

se involucran en el proceso, son

noches inolvidables”, señaló.

FOTOS: GERMÁN DUARTE

72 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


V

VIVO

Rauw Alejandro

El artista se presentó por primera

vez en el Luna Park de Buenos

Aires y fue con entradas agotadas.

El show contó con tres invitadas

especiales: Cazzu, Nicki Nicole y

María Becerra. El opening act estuvo

a cargo de Yas Gagliardi. “Dile

a él” fue la canción elegida por

Rauw Alejandro para dar inicio a su

concierto, que tuvo una duración

de casi dos horas, acompañado por

sus músicos, un grupo de enérgicos

bailarines, coloridas visuales,

luces y un vestuario variado que

incluyó hasta una máscara roja que

cubría completamente su cabeza.

En una historia de Instagram

expresó: “Gracias a todas las nenas

de Argentina por tener una cita

conmigo en el Luna“, y agradeció

en especial a sus tres invitadas.

FOTOS: POPI GRAÑA

74 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


VIVO

V

Festival Únicos

Nueva edición del festival que

invita a escuchar a grandes artistas

nacionales e internacionales

interpretando sus éxitos en una

versión sinfónica. Luciano Pereyra

el 23 de febrero fue el encargado

de dar el puntapié inicial. El artista

realizó dos funciones seguidas en

el Teatro Colón. El segundo fue

Axel, que tuvo a muchos amigos

invitados: la cantante española Rosana,

Carlos Baute, Los Palmeras,

Destino San Javier y el dúo MYA.

Luego, llegó el turno de Miguel

Mateos, y el final de esta primera

tanda quedó a cargo de La Beriso.

Axel y Los Palmeras

FOTOS: LUCIANO: ALEJANDRA CAVALHEIRO /

AXEL: LAUREANA FENOY PARA SUPERNOVA

Luciano Pereyra

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A

ÁLBUMES DEL MES

Sebastián Yatra

“Dharma”

UNIVERSAL MUSIC LATINO | 28-01-2022

El cantante y compositor

llega con su tercer álbum

de estudio que contiene

17 temas y que trasciende

géneros: incluye una mezcla de

sonidos lideradas por las letras honestas.

El artista ocupa el puesto 47

en la lista de artistas más vistos en

YouTube. El hit-pop “Tacones Rojos”

alcanzó la posición 52 en la lista

Global Top 100 de Spotify, con más

de 246 millones de reproducciones.

“Yo hago música para sanar todas

las partes de mi corazón”, compartió

acerca de la variedad de emociones

dentro del álbum. Las canciones

expresan experiencias de vida

compartidas en forma de mosaico a

través de letras que comunican sus

recuerdos. A veces, escalofriante, de

momentos relacionados con emociones

como el miedo y la alegría,

la sexualidad y la tristeza; interpre-

tadas sobre ritmos que trascienden

las expectativas de género. Un viaje

desde el pop hasta el retro de los

años 80, pasando por el reggaetón

(“Regresé”), las baladas (“Tarde”),

la cumbia (“Amor Pasajero”) y la

rumba flamenca hasta llegar a la oda

que desarrolló el creador de éxitos

al género punk rock de principios

de los años 2000, (“Las Dudas” con

Aitana). El sencillo “Runaway” con

Daddy Yankee y Natti Natasha también

está incluido en el álbum, al

igual que seis nuevos sencillos incluyendo

un tema divertido con Lenny

Tavárez & Mariah Angeliq, “Si Me

La Haces”, y el tema que le bautiza el

álbum, una colaboración con Rosario

Flores y Jorge Celedón.

Banda sonora

“Encanto”

WALT DISNEY RECORDS | 19-11-2021

Llanzado por Walt

Disney Records, Encanto

(Original Motion Picture

Soundtrack) contiene

ocho canciones originales escritas

por Lin-Manuel Miranda que fueron

interpretadas por el elenco de la

película y 27 partituras compuestas

por Germaine Franco. Partiendo

de las escenas musicales colombianas,

los temas tienen sus raíces en

géneros como la salsa, el vallenato,

la cumbia y el rock en español, e

incorpora tango y reggaetón junto

con elementos de pop, hip hop, folclore

y comedia musical. Se usaron

instrumentos musicales tradicionales

de Colombia, donde se desarrolla

la película. El álbum de la banda

sonora ganó popularidad luego de

que la película estuvo disponible

en Disney+, después de su breve

presentación en cines. Actualmen-

te encabeza el chart Billboard 200

(Estados Unidos), convirtiéndose

en la sexta banda sonora de una

película animada en la historia en

lograr el título. Seis de sus canciones

ingresaron al Billboard Hot 100

(Estados Unidos), de las cuales “We

Don’t Talk About Bruno” y “Surface

Pressure” alcanzaron los números 1º

y 10º, respectivamente. “We Don’t

Talk About Bruno” es la canción de

Disney que llegó más alto en el Hot

100 en el siglo XXI.

76 BILLBOARD.COM.AR MARZO 2022


Sofía Reyes

“Mal de Amores”

WARNER MUSIC LATINA | 11-02-2022

La estrella del pop

latino presentó su nuevo

álbum que contiene colaboraciones

con María

Becerra, Becky G, Leon Leiden, Jhay

Cortez, Piso 21, The Change, Adriel

Favela, Danny Felix, Jason Derulo,

De La Ghetto, Pedro Capó, Lalo

Ebratt, Darell, Anitta y Rita Ora. Se

trata del segundo material discográfico

de la cantante mexicana: Mal De

Amores es el sucesor de Louder!, trabajo

con el que recibió una nominación

al Grammy Latino como Mejor

Artista Nuevo.

Como estrella internacional, Sofía

Reyes ha colaborado con artistas de

todo el mundo. El DJ global Kygo,

por ejemplo, invitó a la mexicana al

Gran Premio de la Fórmula 1 en la

Ciudad de México, donde interpretó

su exitosa canción “Firestone”.

Otro ícono de la música electrónica,

David Guetta, se unió también con

Reyes para grabar la versión latina de

su éxito “Family” junto a A Boogie

Wit A Hoodie. La cantante mexicana

también colaboró en 2021 con Imanbek,

Sean Paul, Sia y Diane Warren.

Fito Páez

“Futurología Arlt”

SONY MUSIC ENTERTAINMENT | 04-03-2022

Producido por el rosarino

junto a Gustavo Borner

y Diego Olivero, cuenta

con la participación

de la Orquesta Sinfónica Nacional

Checa (Czech National Symphony

Orchestra). El disco de 22 canciones

es parte de la trilogía que se completará

más adelante con un nuevo

trabajo, The Golden Light. La última

entrega traerá canciones inéditas

interpretadas a piano y voz. El disco

está inspirado en el escritor Roberto

Arlt: “La capacidad del autor de

percibir el futuro de la Argentina y

el mundo por venir fue lo que me

llevó a titular esta obra, Futurología

Arlt por sobre otra infinidad de títulos”,

cuenta Páez. “Ojalá lo disfruten

como todos los que participamos

de la construcción de estas piezas,

que fueron robadas del arcón de la

imaginación inapelable de don Roberto

Arlt”, agregó. La grabación se

realizó en ocho estudios diferentes:

Traslasierra (Córdoba), Esmeralda

(Buenos Aires), El Rancho (Buenos

Aires), Spector (Buenos Aires),

Cromo Música (Buenos Aires), Fort

Music (Buenos Aires), Igloo Music

(Los Ángeles) y CNSO (Praga).

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E

EMERGENTES

Siberianos

“Melodía y drama”

el quinteto de rock de guitarras oriundo de La Pampa

despliega hoy su segundo trabajo discográfico Melodía y

drama. “Una montaña rusa que mezcla rock argentino, pop

y destellos del folk americano. Un disco que los describe

a flor de piel desde el adentro hacia el afuera: clásico pero

amalgamado con frescura de hoy”, cuentan sus integrantes.

Respecto al nombre de este nuevo álbum dicen que “el

drama siempre estuvo presente en nuestras canciones y forma

de ser. A veces más oscuro, a veces más inocente pero

siempre presente. ¿Y existirá a caso alguna canción que sobreviva

sin drama y sin melodía?”, se preguntan.

En el último año fueron lanzando distintos adelantos

que ahora son parte de Melodía y drama: "Perdido entre la

gente", "La mentira trágica", "Cuenta conmigo", “Aúllan los

perros" y "Tu amigo para siempre". El disco fue grabado entre

Buenos Aires y La Pampa, ciudades entre las que vive la

banda.

A fines de 2018 editaron su álbum debut Algo que fue

presentado durante todo el año 2019 con fechas por varias

provincias Argentina, Uruguay y una gira de cuatro fechas

por Brasil a propósito de su participación en la Semana Internacional

de la Música de San Pablo, Brasil.

En 2020 los Siberianos debieron haber cruzado el Océano

Atlántico para presentarse en el Primavera Sound como

Selección Oficial del Festival y de ahí girar por el viejo continente.

Por motivos pandémicos, la presentación se realizó

pero de forma remota en el marco del Primavera Pro (Barcelona,

España), que es la feria de música del festival catalán y

el sueño deberá esperar hasta 2022.

Brenda Aliendro

“No hay otro

como tú”

luego de lanzar "no hay otro como tú", la artista

prepara más música para este 2022. De esta forma, la cantante

argentina, exponente emergente del género urbano,

promete “ser la artista revelación que romperá en este año”.

“Han sido muchos años de preparación, creo que llegó el

momento de que el mundo entero conozca quien es Brenda

Aliendro; esfuerzo, disciplina y constancia han sido mis más

grandes herramientas, sigo luchando por mis sueños en la

música y no estoy muy lejos de alcanzarlos. Estoy segura”,

dice Hija Brenda. de cantantes, desde chica se mueve en el mundo de la

música y en 2015 inició oficialmente su camino profesional.

Pudo ser parte desde ese entonces de importantes programas

de televisión y shows de marcas reconocidas e icónicas

a nivel mundial. Canciones como “No hay otro como tú”

fueron la antesala para que esta artista se dé a conocer, no

solo como intérprete sino como compositora. Esta canción

fue grabada en el estudio de Pentagon Media en colaboración

con Gian Beat. “Ahora me preparo para hacer mi lanzamiento

musical oficial para compartirle al mundo de una

forma transparente y sencilla mis más profundos sentimientos,

originalidad y todo mi ser en forma de letras y melodías”,

indica.

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Julián Barneix

“Para mí la muerte

es color naranja”

con tres sencillos, el cancionista argentino prepara

el terreno para su segundo EP, sucesor de "Minds for

Sale" (2020).

“Lo del Tiempo lo Vemos”, “Quiero Ser un Inconsciente”

y “Kintsugi” son los nombres que llevan las tres piezas con

las que Julián Barneix anticipa su segundo álbum de corta

duración, Para mí la muerte es color naranja. Budismo, existencialismo,

absurdo, transitoriedad y muerte. Todos esos

ingredientes forman parte de su obra y, a su vez, ninguno lo

hace.

Si PMLMECN tuviera que insertarse en un escenario

creativo, sería el de “alguien sentado frente a una computadora”.

Carente de ambición, conforma su ADN con canciones

con loops, máquinas de ritmo, sintetizadores y una armonía

simple. Porque lo que importa es la atención al entorno.

El EP está integrado por cuatro canciones. Fue producido

por Alejandro Moffardin, mezclado por Cherno Rojkin y

masterizado por Nacho de la Riega en Estudio Bulo. Con un

nuevo año en marcha, el artista ingresa en la recta final para

cerrar del telón con un último anticipo, “No Tengo Nada”.

José Soubirón

“Donde estés”

folk fresco, letras positivas y sonidos que transportan

a la naturaleza y el mar. Así, el cantante, compositor

y multinstrumentista José Soubiron traduce en sus canciones

su amor por las cosas sencillas de la vida. En 2021,

presentó cinco canciones hermanadas en un primer EP, Con

Menos. El álbum refleja un mensaje clave, frecuente en su

arte: vivir más livianos. Ese mismo espíritu se traduce en los

lanzamientos que lo siguieron, “Camino al Mar” y “Donde

Estés”, canción que dio nombre a la gira de verano que

autogestionó luego. Soubiron comenzó en la costa uruguaya

con más de 20 shows y recibió el regalo de tocar con los

hermanos Jorge y Daniel Drexler. Así, el Donde estés Tour

también reflejó un poco de ese aire: “El hecho de soltar – los

planes, las expectativas, las ideas – y de alguna manera saltar

esperando que haya agua es una de las cosas que más me

llevo”, comparte.

“Estoy componiendo y produciendo un nuevo EP, que saldrá

en unos meses. Lancé con menos a mitad del año pasado,

pero soy muy manija. Un poco inquieto en ese aspecto.

Quiero explorar un folk más abierto, combinar lo acústico

con el beat, que es algo que hice en mis dos últimos singles

y me gustó. Explotar otros recursos. Tocar en Baires y seguir

viajando con mi música. Pero ahora queda seguir el Donde

estés Tour por la costa argentina, disfrutar de mi país tocando

y surfeando”, cuenta.

¿Por qué hacés música? “Creo que llegué a un punto en

el que es algo tan parte de mi identidad, que no la puedo

evitar. Más allá de que la música sea mi pasión, mi vocación,

de lo que quiera transmitir a través de ella y la misión que

haya encontrado ahí, siento que hallé ese punto de equilibrio

entre algo que amo, que me hace bien, y que puede hacerle

bien al resto”.

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 29.01.2022

GLASS ANIMALS: DREW PEREZ

“Heat Waves” de Glass Animals continúa

su combustión lenta, regresando a sus

puntos máximos 6 y 7 en Billboard

Global 200 y Billboard Global Excl.

EE.UU., respectivamente. Mientras tanto,

en la lista de reproducción airplay del

mainstream Top 40 en Estados Unidos,

la canción finalmente alcanza el número

1 después de su lanzamiento en junio

de 2020, llegando por primera vez a

una lista de reproducción airplay en noviembre y comenzando una estadía de

tres semanas en la cima de Alternative Airplay en marzo de 2021. Durante su

trayecto, sin embargo, “Heat Waves” se enfrió en la radio a mediados del año

pasado. Originalmente alcanzó el puesto número 16 en el mainstream Top 40

en junio pasado antes de abandonar la lista en julio (irónico dada su letra sobre

“noches nocturnas a mediados de junio”). No volvió al ranking hasta mediados

de noviembre y llegó al top 10 dos semanas después.

A medida que su reproducción de radio de los 40 principales disminuyó,

“Heat Waves” surgió en TikTok, reproduciendo la letra de la canción “todo

lo que pienso es en ti” del gancho. Fue una tendencia muy fuerte a fines

del verano, y la banda también publicó un clip en la plataforma. La canción

“siempre se sintió fuerte, pero una vez que arrancó en TikTok y nunca [dejó] el

nivel superior [en] transmisión, la radio pareció darse cuenta de que merecía

otra oportunidad, que es cuando pasó a la siguiente velocidad”, dice Erik.

Bradley, director asistente de programa/director musical en WBBM-FM (B96)

Chicago. “Siempre ha sonado como un gran éxito, que es exactamente en lo

que terminó convirtiéndose”. “Mi gusano auditivo favorito del año”, agrega Sue

O’Neil, directora de programa de WKSE (Kiss 98.5) Buffalo, NY “Pensé que iba

a desaparecer o tal vez permanecer como algo recurrente, pero me encantó

cuando comenzamos a ver investigaciones y fueron capaces de moverlo a una

rotación de poder”.

—GARY TRUST

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www.prensariomusica.com

Los Festivales regresaron con gran éxito

Tras el Cosquín Rock, Rock en Baradero, Lollapalooza y el Quilmes Rock se vienen con todo

El 2022 comenzó con muy buenas expectativas. Comenzaron

a sucederse los festivales de verano con muy

buena convocatoria y grillas de artistas muy interesantes.

Ya pasaron en enero Festival Nacional de Doma y Folklore

en Jesús María, el Festival de Cosquín y eñ Festival de

Villa María.

Cosquín Rock

También fue el gran regreso presencial del Cosquín Rock

en Aeródromo de Santa María de Punilla. Por allí pasaron

más de 154 artistas en los nueve escenarios del Festival. Fito

Páez, Divididos, Las Pelotas, Skay y Los Fakires, Ciro y Los

Persas, Babasónicos, Wos, Julieta Venegas, Los Auténticos

Decadentes, Guasones, Él Mató a un Policía Motorizado,

Eruca Sativa, Turf, Airbag, Los Espíritus, Bándalos Chinos,

Miranda! y María Becerra fueron algunos de los músicos

pasaron por el festival, que tuvo a La Mona Jiménez a

cargo del cierre y junto a él, Juanse y Micky Rodríguez

pusieron el punto final al Festival.

Este año por primera vez, Cosquín Rock midió su impacto

económico y sociocultural. El área de Investigación

y Extensión del Instituto Cultura Contemporánea, llevó

adelante el estudio que determinó, entre otras cosa, que

festival movilizó recursos por 1415 millones de pesos. Cifra

surge de la inversión de la organización más el gasto de los

asistentes en diferentes categorías que van del transporte

y el alojamiento a la gastronomía. Además, la realización

del Cosquín Rock generó 5630 empleos directos, cifra a

la que debe sumarse emprendedores

e independientes, así

como otros agentes indirectos,

con el consecuente impacto

en los servicios y comercios

de la región.

Lo que viene

El 18 y 19 de febrero regresa

de la mano de Gonna Go Produccion

una nueva edición de

Rock en Baradero. La séptima

edición el festival ya anunció

un line up encabezado por

Guasones, Las Pelotas, Fabiana

Cantilo, Sara Hebe, El Mató A

Un Policía Motorizado, Eruca

Sativa, La Vela Puerca, Los

Auténticos Decadentes y más

45.000 personas en el Cosquín Rock

de 35 bandas en tres escenarios.

En marzo la agenda de festivales continua con Lollapalooza

Argentina – DF Entertainment - , el 18, 19 y 20

de marzo en el Hipódromo de San Isidro con Foo Fighters,

The Strokes, Miley Cyrus, ASAP Rocky, Doja Cat y Martin

Garrix. La productora ya anunció el sold out para este

esperado regreso que contará con más de 300 mil personas.

Ya en el mes de abril llega el gran regreso del Quilmes

Rock, que anunciaron oportunamente Pop Art y la cervecería.

El festival confirmó que contará con más de 100

bandas en cuatro escenarios. Además habrá una muestra

que recorrerá los 20 años de historia del Quilmes Rock,

Ferias, Talleres, Beer Garden y áreas de recreación/Relax.

El Quilmes Rock regresa el

próximo 30 de abril y 1 de mayo

en Tecnópolis con Gorillaz, Eruca

Sativa, Los Auténticos Decadentes,

Nathy Peluso, Las Pelotas, Cuarteto

de Nos, Trueno, Vicentico, entre

otros confirmados.

Crece la agenda

internacional

Mes a mes crece la agenta

internacional con nuevo anuncios.

Junto a Fenix Entertainment,

Ricardo Arjona sigue sumando

fechas en el Movistar Arena. Ya

son seis shows confirmados el

próximo 5, 6, 7, 18, 19 y 20 de

agosto. La productora anunció

recientemente a Gipsy Kings by

André Reyes el 3 de marzo se presentará en el teatro Gran

Rex y Raphael el 14 de mayo en el Estadio Luna Park. Ya

están confirmados los dos shows de Ricardo Montaner en

el mes de abril en el mismo venue.

DF Entertainment confirmó para este año las visitas

de Dua Lipa, que se presentará el 14 de septiembre en

el Hipódromo de Palemo, y Coldplay el 25 de octubre en

el estadio de River Plate. También Erasure el 23 de julio

enel Movistar Arena, Khalid el 16 de junio en el Luna Park.

La productora liderara por Diego Filkenstein además

reprogramó para est año los shows suspendidos en

pandemia de Maroon 5 el 8 de abril, Kiss el 23 y Metallica

el 30, en el Campo Argentino de Polo. Y la presentación en

Argentina de The Drive Era el próximo 18 y 19 de mayo

en el Teatro Vorterix.

Por si esto fuera poco, DF anunció la llegada la Argentina

del Primavera Sound en 2022, del 7 al 13 de noviembre.

Move Concerts ya había confirmado la presentación de

A-Ha el 25 de marzo en el Movistar Arena, los dos shows de

Louis Tomlinson en el Movistar Arena el 21 y 22 de mayo y

para el segundo semestre de año dos platos fuertes: Justin

Bieber en el Estadio Único de la Plata y Michel Buble en el

Movistar Arena el 21 de noviembre. La productora confirmó

recientemente el show de Liam Gallagher, el próximo 10

de noviembre en el Movistar Arena.

BlueTeam confirmó para el mes de marzo el show de

José Luis Perales en el Movistar Arena y en el mismo venue

en noviembre el shows de Joan Manuel Serrat ya tiene

confirmadas cuatro fechas: 19, 20, 25 y 26 de noviembre.

Foggia Group se sumó a los anuncios internacionales

con Kool & The Gang el 21 de abril en el Luna Park y

Caribou el 24 de marzo en el el CC Konex.


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 29.01.2022

El trabajo obtiene su cuarta entrada

entre los 10 primeros en la

lista, igualando el número total

de álbumes de estudio del grupo

hasta la fecha. Brightside también

debuta como el cuarto líder consecutivo

de la banda en Top Rock

Albums, Top Alternative Albums y

Americana/Folk Albums.

POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES

El álbum aumenta un 57% más en

unidades en la semana que finalizó

el 20 de enero, según MRC

Data, luego de que su canción

“Lost” se volviera viral en TikTok.

La última vez que Channel Orange

superó el No. 65 fue el 10 de septiembre

de 2016 (No. 27).

Back in Black está a una semana

de convertirse en el álbum número

13 en pasar al menos 500 semanas

en el Billboard 200. The Dark Side

of the Moon de Pink Floyd todavía

tiene la mayor cantidad, con 961.

La banda sonora de Encanto regresa al No. 1 en el

Billboard 200 por segunda semana no consecutiva

(3-1) con un nuevo récord semanal de 104,000

unidades de álbumes equivalentes obtenidas

en los Estados Unidos, durante la semana que

BANDASONORA finalizó el 20 de enero (un 9% más) de acuerdo

con los datos de MRC. El álbum, con canciones

escritas por Lin-Manuel Miranda, alcanzó por

primera vez el número 1 en la lista del 15 de enero,

luego del estreno de la película en Disney+ el

24 de diciembre de 2021. “Me fui de vacaciones

[después del lanzamiento de Disney+]”, dijo

Miranda. Agrega que “es la primera vez que tomo

vacaciones en mucho, mucho, mucho tiempo,

y cuando regresé, la banda sonora estaba en

todas partes. Comenzó con mensajes de texto de

mis amigos de sus hijos cantando las canciones,

y luego de amigos de los que no había tenido

noticias desde la universidad enviándome videos

de sus hijos cantando las canciones. Simplemente es increíble”.

—KEITH CAULFIELD

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