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La Placeta de Lorca nº 92 - Abril 2022

El mes de abril nos deja el balance de la Semana Santa del regreso con muy buenos datos turísticos y un impacto económico en la ciudad superior a los veinte millones de euros. Pero también traemos cine, con nuestra portada dedicada a Margarita Lozano y firmada por Carmen Ros Ortuño; además, Luis Campoy nos presenta su libro El cine en PANTALLA GRANDE. Con el pintor Miguel García Peñarrubia recorreremos sus cincuenta años al servicio del arte. Como cada mes, nuestras secciones habituales. La Placeta en las aulas la dedicamos al trabajo de los alumnos del IES San Juan Bosco sobre el techo de cristal. Nuestras recomendaciones literarias y un deseo de que la primavera siga bien.

El mes de abril nos deja el balance de la Semana Santa del regreso con muy buenos datos turísticos y un impacto económico en la ciudad superior a los veinte millones de euros. Pero también traemos cine, con nuestra portada dedicada a Margarita Lozano y firmada por Carmen Ros Ortuño; además, Luis Campoy nos presenta su libro El cine en PANTALLA GRANDE. Con el pintor Miguel García Peñarrubia recorreremos sus cincuenta años al servicio del arte. Como cada mes, nuestras secciones habituales. La Placeta en las aulas la dedicamos al trabajo de los alumnos del IES San Juan Bosco sobre el techo de cristal. Nuestras recomendaciones literarias y un deseo de que la primavera siga bien.

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Sumario

4-8

Turismo

Balance Semana Santa

10-13 Entrevista

Miguel García Peñarrubia

14-15 Entrevista

Juan Antonio Fernández Rubio

16-19 Entrevista

Luis Campoy Fernández

24-25 Artesanía

Talleres infantiles

Nuestras secciones

22-23

Placeta en las aulas

Techo de Cristal IES San Juan Bosco

28-29 Semanasantaseando

Procesión de papel

30-31

Placeta agroalimentaria

Guadanatura, consumo responsable

36-37 Deportes

Una vida a caballo, David del vas

42-43

46-47

Ventana del ayer

Personajes desfiles bíblicos

B˙scalo en la biblioteca

Recomendaciones lectura

Director

Miguel García Pérez-Muelas

Publicidad

Miguel Ángel García Terrones.

Diseño publicitario

T.M.M. /agencias

Redacción, diseño editorial,

fotografía, arte final:

T.M.M.

Colaboradores

Francisco José Hernández

Red Municipal Bibliotecas

José Quiñonero

Paco Alonso

Papageno

La Placeta es una revista

mensual de distribución gratuita

propiedad de Revista La

Placeta S.L. La Placeta no se

responsabiliza de la opinión

de los autores que colaboran

con la publicación. Los contenidos

son reproducibles si se

cita a la revista como fuente

de procedencia.

Miguel Franco

Cazalla Intercultural

Gema de Greco

Jorge Segura

Edita

Miguel Ángel García

CIF: 23287945-P.

Dep.Legal MU 286-2020

Tlf publicidad

662 41 59 10

Email

laplacetadelorca@gmail.com.

Web

laplacetadelorca.com

20-21

Entrevista

Carmen Ros Ortuño

La portada

Es obra de la arquitecta lorquina Carmen Ros

Ortuño y es homenaje a la actriz

Margarita Lozano, recientemente

fallecida. En este original collage, aparece la

actriz con un traje de alta costura en su casa

de Puntas de Calnegre. Además, Carmen ha

utilizado fotogramas de algunas de sus

películas.

Créditos fotografía de Margarita Lozano:

Fotograma de la película Alta Costura.

Director: Luis Marquina (1954).

Filmoteca Española


4

Epílogo

Más visitantes, más

demanda de servicios

turísticos y un impacto

económico superior a

los veinte millones de

euros. Éste es el

balance de la

Semana Santa del

regreso

Lorca se recupera turísticamente tras su Semana Santa.

Esta frase resume los datos registrados por el

Ayuntamiento en relación a la Semana Santa 2022, la

del regreso de los desfiles bíblico pasionales. Cerca de

400.000 personas han pasado por Lorca, un 15% más que

en 2019. El Viernes Santo se atendió en los puntos de información

turística a un 5,3% más de personas que en 2019;

en los mostradores del Palacio de Guevara y del Óvalo se registró

un incremento del 28,8 y del 174%, respectivamente.

Este año, la afluencia a las visitas guiadas a Lorca

Monumental y talleres de bordados han supuesto un incremento

del 49,5%.

De las personas atendidas entre todos los Puntos de

Información Turística, el 55,2% han sido visitantes y turistas

procedentes de fuera de Lorca y el 45% han sido personas

residentes en Lorca. Según su origen fuera de Lorca, el

35% han sido nacionales, el 11% extranjeros y el 8,4% de la

Región de Murcia.

Los principales motivos que han llevado a los visitantes

y turistas a venir a Lorca en Semana Santa han sido en un

99,5% de tipo festivo-cultural. La información más solicitada

por los visitantes ha sido mayoritariamente sobre

nuestra Semana Santa con un 41,9% ,seguida de la cultural

en un 28,7.


5

Datos turismo Semana Santa 2022

4000.000 personas

supone un 15% más que en el año 2019

5,3% más atenciones turísticas

49,5% más de visitas guiadas a Lorca monumental y museos de bordados

35%

11%

8,4%

de los visitantes registrados en

Semana Santa procedían de algún

punto del país. La mayor parte del

turismo nacional llegó hasta la

ciudad desde Madrid, Alicante,

Barcelona, Valencia y Sevilla

de los visitantes registrados en

Semana Santa eran extranjeros,

preferentemente de Centroeuropa

La mayor parte del turismo

externo procedía de Reino Unido,

Francia, Bélgica y Alemania

de los visitantes registrados en

Semana Santa eran de la Región de

Murcia, preferentemente de las

localidades limítrofes como Águilas

y Puerto Lumbreras, pero también

de Yecla, Caravaca y Murcia


6

(viene de la página 4)

De los visitantes y turistas nacionales atendidos,

destacan los madrileños con un 24,9% que con diferencia

del resto han sido los más mayoritarios seguidos de

los alicantinos que han supuesto el 13,5%; en tercer

lugar, los barceloneses han obtenido el 11,5%, en cuarto

lugar, los valencianos con un 8,7, en quinto lugar, los sevillanos

con un 5,4 y por último nuestros vecinos almerienses

han obtenido el 4,5%.

Los extranjeros más numerosos han sido los procedentes

del Reino Unido con un 31,2% seguidos de los

franceses con un 19,3%. En tercer lugar, los belgas han

sido los que más nos han visitado por delante incluso

que los alemanes, en un porcentaje del 12%. Los alemanes

han supuesto el 6,6%.

Se estima que el impacto económico en el municipio

ha superado los veinte millones de euros. Este año se ha

contado con 70 profesionales de los medios de comunicación

y con 1.200 personas invitadas. También han tenido

gran acogida las visitas al CiuFRONT y a la Casa del

Artesano, novedades este año 2022 respecto de 2019; así

como al Mercado de Artesanía en Semana Santa celebrado

en la Plaza de Calderón.

Lorca Taller del Tiempo mejora un 32,74% en cuanto

a la cuenta de resultados de 2021 respecto de 2020. Por

otro lado, LIMUSA, para este año, ha llevado a cabo una

mayor prevención con más inspectores, pero también ha

incrementado el servicio un 12,67%. Los kilos de envases

recogidos han crecido un 3,3%.

Demonios y corte de la carroza de la Vision Apocalíptica de

San Juan del Paso Blanco, el Viernes Santo en Lope Gisbert.


7

Cleopatra, representada por María Dolores López Pinilla, antes de subirse a la

carroza el Viernes Santo. Las banderas de las cofradías en la puerta del Ayuntamiento

el Jueves Santo por la mañana.

Más afluencia en Carrera secundaria

Otro de los datos registrados en la Semana Santa de 2022 ha sido el aumento de personas en el trazado de la Carrera secundaria,

es decir, en Lope Gisbert y calles contiguas en las que se preparan los grupos que se van a incorporar a procesión en la

Avenida Juan Carlos I. Jueves Santo y Viernes Santo fueron los días de mayor afluencia y coincide con los días en los que se

venden más sillas en los palcos a público de fuera de Lorca.

Esclavos del faraón Ramsés II el Domingo de Ramos antes de la procesión.

En la imagen de al lado, dos de los demonios que procesionaron el mismo día

con el Paso Blanco. Sobre estas líneas, una recogida de banderas del Paso

Azul seguida desde el balcón por un grupo de blancos.


8

Rozando las tres décadas

El Mercado de Artesanía de Semana Santa organizado por la Cámara de

Comercio con una treintena de artesanos ha sido un éxito de público

Con la mirada puesta en las tres décadas, el Mercado de

Artesanía de Semana Santa, celebrado desde el Miércoles

Santo hasta el Domingo de Resurrección en la Plaza Calderón,

ha sido un éxito de público con un incremento importante de visitantes

con respecto al último celebrado, en el año 2019. El evento

está impulsado por la Cámara de Comercio, Industria y Comercio

como una propuesta que se suma a la oferta turística de la ciudad

en fechas tan señaladas para Lorca. Además, como objetivo principal

del Mercado figura la promoción del trabajo artesano.

Una treintena de artesanos han participado en esta edición. De

los 31 artesanos participantes, 4 son lorquinos, 15 de la Región de

Murcia, y el resto de procedencias tales como Sevilla, Cádiz, Valencia,

Gerona, Cantabria, Alicante o Albacete. Artesanos de productos de

alimentación, orfebrería, joyería, cerámica, textil, jabonería, juguetería

y marquetería, entre otros. Las mañanas de Jueves y Viernes Santo

fueron las de mayor afluencia aunque también por las tardes hubo

muchas visitas de aquellos ciudadanos que se dirigían a las tribunas

desde la zona de Corredera y atravesaban los diferentes puestos.



10

Miguel García Peñarrubia Pintor

“Estos cincuenta años han sido un

tiempo de búsqueda en la pintura”

“En la exposición se perciben diferentes estilos, técnicas y temáticas”

El inconfundible pintor del sombrero, Miguel García

Peñarrubia, está de aniversario. Este año conmemora sus

50 años de trayectoria en el mundo del arte y hasta el próximo

mes de mayo se pueden visitar tres exposiciones simultáneas,

con parte de sus obras, en el Centro Cultural Espín, el

Palacio de Guevara y el palacete Huerto Ruano. Miguel es inquieto

y el análisis de sus obras así lo muestra. No es amigo de la uniformidad,

ni de anclarse en una temática. Su visión abstracta es

tremendamente evocadora. Mirar de un lado para otro, del color

y la forma a las líneas realistas de sus paisajes y rincones de agua,

permite adentrarse en la personalidad de un artista que nos legó

para siempre el olor de la confitería de los cuatro cantones o la

frescura de las fuentes de la ciudad. Sigue pintando y además

sigue brindando su conocimiento al arte del bordado como director

artístico del Paso Azul. Medio siglo, como dice el responsable

de la exposición, Javier Pinilla, “no es tiempo, porque su

lenguaje es eterno”.

-A través de la pintura y de las tres exposiciones mencionadas

ya ha hecho balance de su obra, pero ¿cómo describiría estos

cincuenta años?

-Los describiría como tiempo de búsqueda en la pintura. De hacer y

crear cosas nuevas. En definitiva, una búsqueda creativa del color,

la materia y los estilos. En cada una de las tres exposiciones se perciben

diferentes estilos, diferentes técnicas. Hay saltos de una etapa

a otra. Saltos que yo doy buscando algo, quizás porque cuando hago

una serie de cuadros de una manera, enseguida, por mi carácter,,

busco hacer algo diferente, necesito cambiar.

-¿Y esa búsqueda tiene final?

-Los finales vienen solos. Es como un agotamiento, quizás también,

mi manera de vivir y trabajar -he tenido residencia en diferentes sitios-

ha influido en lo que he hecho. Cuando cambias de una localidad

a otra, de una región a otra, también te hace despistarte un poco

de lo que estabas haciendo y cuando, al cabo del tiempo, vuelves a

pintar, de momento empiezas a ver algo -sin saber cómo- totalmente


distinto a lo que venías haciendo. Te influye el ambiente, el paisaje,

lo que sientes en cada espacio.

-Pintura abstracta en el Fondo Espín; obras sobre el agua en el

Huerto Ruano; y rincones de Lorca en el Palacio de Guevara.

¿En qué temática se siente más cómodo?

-En todas porque siempre hay regreso de unas a otras. Por ejemplo,

en la muestra de los años ochenta hay cuadros que están hechos muchos

años después porque a veces necesito volver a cosas que hice.

En ocasiones es difícil porque por el camino has perdido algo haciendo

otras cosas distintas, pero casi siempre se vuelve. También

es cierto que otras veces no se regresa.

-¿Ha sido difícil la labor de recopilar las obras para esta exposición

del cincuenta aniversario?

-No, porque tenía claro los cuadros que sabía que podían estar disponibles

porque estaban en domicilios particulares y sedes de instituciones.

Lo que sí hemos hecho es poner los cuadros que estaban

en Lorca, no hemos recurrido a los que hay en Barcelona, Madrid,

Valencia, Sevilla y Málaga y otras ciudades porque hubiese sido muy

costoso. Solo se nos han escapado un par de cuadros de difícil localización,

pero yo estoy muy satisfecho con el resultado.

-Ahora que se ven todos juntos, ¿hace autocrítica? ¿Es Miguel

García Peñarrubia un pintor exigente?

-Sí soy muy exigente, de hecho rompo cuadros. Hay veces que he

hecho algo que no me ha gustado y lo he roto. Hay que estar muy

concentrado y en ocasiones no lo he estado y cuando veo el resultado

final no me convence.

-¿Cómo es el contexto en el que se concentra?

-Puedo pintar por la mañana y por la tarde, e incluso cuando era más

joven pintaba también por la noche. Lo que sí tengo que tener es un

estudio cómodo y tranquilo. Además debe haber música, para mí es

fundamental.

11


12

-¿Cuándo empieza a pintar?

-Yo creo que desde niño. En mi casa no había tradición. Yo era crío y empecé

dibujando y con acuarelas. Pienso que siempre he tenido desarrollada la

creatividad, creo que es una faceta de mi carácter. Lo que se me ocurría

tenía que sacarlo fuera y empecé a hacerlo con dibujos, escultura, y la pintura.

-Usted ha sido docente. ¿La oferta formativa es buena en Lorca? ¿Los

que observamos, deberíamos formarnos más?

-Yo creo que el Bachillerato de Artes está muy bien, y además aquí en Lorca

está la Escuela Municipal de Artes Plásticas. A nivel de observadores, pues

es posible que sí haga falta más conocimiento porque la pintura hay que

entenderla, independientemente de que al verla te genere un impacto.

Detrás de ese primer contacto hay más cosas. Poder apreciar el significado

de una obra es algo que se educa. Hace falta enseñar a la gente a ver.

-¿Qué es más complicado: hacer un cuadro o un boceto para un bordado?

-No sé que decirte. Las dos cosas tienen la misma complicación. Lo que

ocurre es que hacer un cuadro es un acto libre; sin embargo hacer un boceto

para un bordado siempre está sujeto a una idea, una historia y a un

contexto. Además, tiene que ser algo que guste.

-¿Habrá otros cincuenta años más?

-Otros cincuenta años seguro que no, pero espero que sí haya algunos. Sigo

pintando. De hecho el día antes de la inauguración acabé un cuadro.

-Ha tenido un gesto solidario con los afectados por la guerra de

Ucrania...

-Sí, lo primero antes de acabar es dar las gracias a Javi Pinilla porque sin

su trabajo no habría sido posible la exposición. En cuanto a los fines solidarios,

se nos ocurrió que el catálogo de la exposición tuviera un fondo benéfico,

de forma que todo lo que se recaude de la voluntad de los visitantes

a la muestra será destinado a los afectados de la guerra en Ucrania.


Miguel García Peñarrubia nació en Lorca en el año 1949 en el seno de una familia numerosa, siendo el tercero

de seis hermanos fruto del matrimonio de Miguel García Rebollo y Pilar Peñarrubia García de Alarcón.

Desde muy pequeño muestra inquietudes con el dibujo, el modelado, y la elaboración de maquetas. Estudió

en el colegio San Francisco. Cursa el Bachiller en el IES Ibáñez Martín y posteriormente marcha a Sevilla

para estudiar Bellas Artes. A mediados de los setenta supera la fase inicial de pintor autodidacta. Docente

de Secundaria, tanto su desarrollo personal como profesional como pintor ha pasado por diferentes etapas

que nunca han sido excluyentes, sino complementarias. Miguel García también ha y es director artístico del

Paso Azul. Bordados importantes de la cofradía llevan su firma.

13


14

Juan Antonio Fernández Rubio Investigador

“Nunca se dice todo de nadie. Tengo

planeado publicar la biografía de Eliodoro”

“Mi siguiente proyecto se centra en el dramaturgo Rafael Sánchez Campoy”

Un lorquino de 42 años, que hace lo posible por desenterrar del

olvido aspectos históricos, literarios, tradicionales y sociales

de su ciudad natal, así como de otros territorios, que conforman

la identidad murciana. Así se presenta Juan Antonio Fernández

Rubio. Es profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES

Francisco Ros Giner y miembro del Grupo de investigación E0C1-01

Didáctica de la Lengua y Educación Literaria de la Universidad de

Murcia, además colabora con la Universidad de Almería en el departamento

de Educación. Es doctor en Literatura y doctorando en

Historia (a falta de obtener un B2 de inglés). Lleva 11 años abriéndose

camino como investigador y lo hace por pura vocación, “pues resulta

ser una de las aficiones más hermosas que existen”.

-Ha comentado que investiga sobre cuestiones locales y regionales,

¿qué temas trabaja en sus artículos, conferencias y

libros?

-En mi producción cuento con una treintena de artículos, numerosas

conferencias, y cinco libros. En todo ello, he recogido aspectos

que van desde la literatura medieval (árabe y hebrea)

hasta nuestros días, con especial atención a la etapa finisecular:

del romanticismo al modernismo epígono. También he estudiado

la represión (cárcel y exilio) de autores como Eliodoro Puche,

Antonio Para Vico, Joaquín Arderíus, Juan López Barnés y

Domingo Rex Muñoz, entre otros. En estos momentos, estoy finalizando

un libro sobre la figura de López Barnés, poeta tardorromántico

de una enorme sensibilidad, dramaturgo de talento,

que casi llegó a estrenar en el Teatro Español con Antonio Vico,

y decano del periodismo murciano (1889-1937), así como director

de La Tarde de Lorca. Mi siguiente proyecto se centra en

Rafael Sánchez Campoy, dramaturgo, poeta y guionista de películas

como Los últimos de Filipinas (1945), donde debutó Tony

Leblanc, y Los placeres ocultos (1977), de Eloy de la Iglesia, en la

que muestra el sórdido Madrid de la homosexualidad clandestina

a comienzos de la Transición.

-Ha citado a Eliodoro Puche y sabemos que se han presentado

sus obras completas, ¿cómo fue la presentación?

-Antes de contestarle, quiero dar las gracias al Ayuntamiento de

Lorca por haberse volcado en dicho acto, que fue muy emotivo y

contó con unas palabras en diferido del alcalde, ausente por una

indisposición. Nines Mazuecos, concejal de Cultura (quien tiene

mucha responsabilidad de que estas obras hayan salido al público),

fue la maestra de ceremonias y los allí presente: Fernando F. Villa,

Pedro Guerrero Ruiz y yo (editores de esas obras) expusimos lo

importante que es para la literatura el que estas obras se hayan

publicado. El acto finalizó con un recital de Chon Pérez-Castejón,

Pedro Felipe Sánchez Granados (Amigos de la Cultura) y María

Jesús Caro (Grupo poético Espartaria). Tras los aplausos, muchos


15

de los asistentes se acercaron para que firmásemos sus ejemplares.

-¿Qué ha supuesto para usted la mencionada publicación?

-Una inmensa alegría y una profunda satisfacción. Algunas personas,

vinculadas con la investigación, conocen que estuve 5 años

(sin beca) recorriendo archivos y hemerotecas por España: el

Archivo de la Villa de Madrid, la Casa de los tiros de Granada, varios

archivos particulares y algunas fundaciones, como el Fondo

Espín de Lorca, etc. Todos los textos que recopilé conforman el

Anexo I. Obras Completas de mi tesis: Eliodoro Puche: biografía y

obras completas. Historia crítico-editorial. Dirigida por el catedrático

Francisco Javier Díez de Revenga y leída el 20 de enero de

2016 en la Universidad de Murcia. Una gran parte de esos textos

conforman ambos volúmenes. Por tanto, reitero la felicidad que

siento por esta obra, ya que supone la presentación al público de

los versos y la prosa de nuestro insigne autor.

-¿Podría decirse algo más de Eliodoro Puche o estos volúmenes

supondría un cierre sobre este autor?

-Nunca se dice todo de nadie ni de nada. En este caso concreto,

tengo planeado publicar la biografía de Eliodoro, pues es uno de

los bloques de mi tesis, y considero que mi interpretación sobre

su vida quedó bien documentada y centrada en el contexto histórico,

social y literario de su experiencia vital. Por otro lado, han

aparecido nuevos poemas, que darían para otra edición, e incluso,

no descarto, editar las traducciones de este escritor, quien llegó a

ser el introductor del teatro de Anton Chejov en España y un difusor

de la obra de Paul Verlaine.


16

Luis Campoy Fernández Autor libro ‘El cine en pantalla grande’

“Lo que yo quisiera es que la gente

amara el cine como yo lo amo”

“Una película no es solo un entretenimiento, es una obra de arte”

Entre cinéfilos anda el juego, o más bien la entrevista. Luis

Campoy Fernández es quien responde. Su presentación se

la cogemos prestada a su amigo y compañero de pasión, Jose

Ruiz Montalván (Monty). Nos cuenta de él que es “un cinéfilo de

raza” nacido en Alicante pero afincado en Lorca desde hace muchos

años. Su afición por el cine es heredada. “Sus padres le inculcaron

su amor por el séptimo arte. Su madre era una enciclopedia

de cine andante, capaz de reconocer todos los actores y actrices, y

recordar en qué películas habían trabajado”, comenta Monty.

Trabajador de Iberdrola hasta su prejubilación, el próximo 14 de

mayo presenta en la librería Futuro Imperfecto el libro El cine en

PANTALLA GRANDE con la colaboración del Cineclub Paradiso y la

Concejalía de Cultura. Ha dirigido un programa radiofónico sobre

cine en Cadena Azul y actualmente publica en su blog Historias e

historietas (www.luiscampoy.com). También participa en un grupo

de Whatsapp llamado Cine y +, “donde los debates cinematográficos

son de lo más intensos, y en el que diariamente unas 15 personas

comentamos todo lo relacionado con el cine, series y cómics”,

añade Monty. “Todos los años Luis no se pierde una ceremonia de

los Oscar, trasnochando. Yo lo he acompañado en varias ocasiones.

Es una buena persona, un buen amigo y la persona que mas sabe

de cine en Lorca, ya que lo ve casi todo”. Dicho queda. ¡Silencio que

empieza!

-¿Cómo se ve el cine en pantalla grande y qué diferencia hay

si se ve a través de plataformas como Netflix o Movistar?

-Realmente lo que la gente ve en plataformas son películas, pero

el CINE con mayúsculas hay que verlo en pantalla grande porque

es como mejor se disfruta. Éste era el eslogan que yo tenía cuando

hacía el programa de radio en Cadena Azul. Soy defensor del cine

en pantalla grande y mi intención es que prevalezca porque es

donde más se disfrutan todos sus méritos: la pantalla, el sonido...

En casa puedes ver una película en una televisión de muchas pul-


17

gadas, pero el sonido nunca va a ser el mismo que en el cine porque

siempre hay algún vecino al que puedes molestar. El mejor lugar,

el templo del Séptimo Arte, es la sala de cine. Mientras haya cines

abiertos, yo animo a la gente para que acuda.

-En los últimos años ha habido un descenso de espectadores...

-Sí, evidentemente, y más aún con la pandemia. Las salas de cine

están, lamentablemente, cada vez más vaciadas y no solo por la

COVID. La gente ve incluso más cine en su móvil que en una sala.

Yo creo que es porque hemos llegado a un punto de comodidad extremo

en el que nos basta con mirar algo sin verlo de verdad, sin

deleitarnos con el arte. Una película no es solo un entretenimiento,

pretende llegar a ser una obra de arte. No es lo mismo ver un culebrón

turco de los que están de moda, que ver una película en la

que hay un equipo intentando que cada plano sea una obra de arte;

utilizando la luz y el color para crear arte en cada encuadre. Eso

en una pantalla pequeña es imposible vislumbrarlo, tiene que ser

en una pantalla grande y en una sala de cine.

-Pero para eso hay que tener cierto conocimiento...

-Yo tuve la suerte de tener como maestros a mis padres. Ellos

cuando salían en los años sesenta y setenta, siempre iban al cine,

en Alicante, donde yo nací. Al principio iban solos y me dejaban

con mis abuelos, pero cuando ya tuve una edad en la que podía

compartir esa afición suya, pues me apuntaba y me iba siempre

con ellos. A base de ir al cine llega un momento en el que, si te apasiona

lo que ves como es mi caso, pues te pones a investigar porque

quieres conocer más ese mundo que te apasiona. Los libros que yo

tengo en casa son muchos de ellos sobre el universo del cine.

-¿De cuántas visitas a la sala de cine estamos hablando?

¿Proyecten lo que proyecten?

-Si puedo, voy dos o tres veces por semana, según lo que estrenen.

Pero conozco cinéfilos más estrictos que yo que se van a las salas

de Águilas o Murcia cuando la película que ellos quieren ver no

está en Lorca. Yo confieso que me gusta el cine, pero no me ciño al

cine exclusivamente elitista. Yo amo por igual una película comercial

que una película para gustos más exquisitos. Lo disfruto por

igual si la película es buena, claro está. Es cierto que si la película

es como un telefilm de sobremesa puedo verla tranquilamente en

la televisión. Esas son las que realmente no tienen ambición estética.

Respecto a la segunda pregunta, yo me temo que los cines, lamentablemente,

no van a existir toda la vida. Mientras haya

películas que mantengan la sala abierta, yo voy. Voy sabiendo lo

que voy a ver, no voy creyendo que cada película que vea vaya a

ser una obra maestra. A mí es que lo que más me gusta es estar en

la sala. Mi pasión es estar en la sala de cine. La sensación que siento

no te la puedo describir. Aunque la película sea mala, viéndola en

el cine, se torna en aceptable.

-¿El cine es caro?

-Yo creo que no. Actualmente vale 6,80 euros y creo que es un precio

asequible por lo que ofrece: la calidad de imagen y audio, así

como la comodidad de las butacas. Yo creo que es un precio razonable

y justo.

-Pero entonces, en su forma de percibir el cine, ¿qué pesa más:

la historia o la forma estética de presentarla?

-Ambas cosas sin importantes. Yo he hecho mis pinitos como realizador

en plan amateur con dos cortos El butanero siempre llama

dos veces y Sangre. No presumiré de que son grandes películas porque

mi presupuesto era muy humilde, así que lo que hice fue hacer

películas de humor; en la segunda, humor mezclado con terror.

Como realizador, lo que importa es ceñirte a lo que sabes que puedes

hacer. No puedes hacer una súper producción porque no tienes

dinero, pero sí puedes intentar que exista un buen guion, buenos

diálogos, la composición de planos, la estética...todo tiene su importancia.

Hay que buscar siempre el equilibrio en el que el diálogo

esté correctamente dicho. En la pantalla tiene que verse plasmada

la inquietud visual por crear una obra de arte.

-¿Todo aprendido de forma autodidacta?

-Sí, pero es que como he dicho antes, empecé de muy pequeño. Fui

a un colegio de curas y allí hacíamos cinefórum y no todas las películas

eran religiosas. Nos ponían películas italianas, francesas...y

antes de cada proyección nos daban una charla explicando cómo

era la película que íbamos a ver y después, cuando terminaba, opinábamos

sobre lo que habíamos visto. Había una parte de docencia.

Te enseñaban a ver películas, en qué tenías que fijarte; por qué

el director hacía esto y no había hecho lo otro.

-Este tipo de formación, ¿se debería trabajar con los escolares?

-Yo creo que sí porque en la cultura actual consumen mucho contenido

audiovisual pero no saben lo que están consumiendo ni sus

características. Es lo que ocurre con las plataformas. Yo respeto a

todo el mundo. Respeto a los que en mi tiempo iban a ver películas

de Fernando Esteso y Andrés Pajares en lugar de ir a ver El Padrino,

por ejemplo; cada cual con su gusto. Pero sí es verdad que hay que

enseñar a la gente a que ese gusto tiene que forjarse a partir de

unos mínimos conocimientos estéticos y de calidad.

-¿Recuerda la primera película que vio?

-No lo recuerdo, pero sí sé que la primera película que vi yo solo en

una sala de cine con 12 años fue Tiburón, de Steven Spielberg. Mis

películas favoritas son tres: Tiburón, El Padrino y Casablanca. A mí

me importa mucho el guion porque -como decía mi madre- “antes de

que te gustara el cine, ya te gustaba escribir”. Yo me fijo mucho en la

historia, en los diálogos. Me importa mucho que lo que se cuente esté

bien narrado, bien interpretado y con una buena dicción. Hacer una

buena película con buenos diálogos es muy complicado.


18

-En nuestro país no hay tradición -como sí ocurre en países

vecinos- de ver las películas en versión original. ¿Hay alguna

causa conocida?

-Creo que a España le han afectado mucho los años de tutelaje del

franquismo. Nos lo querían dar todo mascado, decirnos qué teníamos

que ver y pensar. Muchas veces, en las películas, había pequeñas

censuras ocultas que, si hubieras estado leyendo lo que

realmente decía el texto, podrías haber percibido que te estaban

engañando. Un ejemplo típico de esto es la película Mogambo, en

la que había un adulterio y en España te lo pretendían disimular

como que se trataba de dos hermanos. A lo mejor, por temas así,

además de por cierta pereza, es por lo que aquí se optó por el doblaje,

más cómodo que temer que escuchar la película en versión

original y verte obligado a leer los subtítulos.

-En el casco urbano ya no quedan salas de cine, ¿cómo recuerda

que las que había?

-Para mí es muy triste que no haya salas en la ciudad porque no

toda la gente a la que le guste el cine tiene posibilidad de desplazarse

al centro comercial. Cuando yo llegué a Lorca funcionaba el

Cristal Cinema y el Gran Cinema, las demás salas yo no las conocí.

Eran salas a la antigua usanza, con gran pantalla, con gran patio de

butacas. Yo recuerdo en Alicante, de pequeño, cuando no existían

las multisalas, hacer colas de hora y media para poder entrar al

cine a ver el gran estreno de turno. Las últimas dos películas que

recuerdo en las que hubo que hacer colas kilométricas fueron

Avatar y, anteriormente, Titanic (por cierto, ambas dirigidas por

James Cameron). Tenías tantas ganas de disfrutarlas en pantalla

grande que hacías la cola con gusto.

-Las palomitas en el cine, ¿molestan?

-Hay que verlo desde diferentes puntos de vista. Los cines actuales

pertenecen a franquicias y de donde sacan su beneficio es de la

cantina. Si le quitas al cine la posibilidad de que la gente compre

en la cantina, al final los acabas hundiendo. Por otro lado, a mí no

me molesta que haya gente comiendo palomitas, de hecho yo también

las como. Todo depende de cómo te hayas criado como cinéfilo.

Si eres un cinéfilo de gustos muy elitistas, lo ideal es estar

viendo la película con la vista en la pantalla sin que las palomitas te

distraigan. Pero yo, por ejemplo, sí que disfruto una película comercial

con palomitas. Si es una película dramática, pues a lo mejor no

las como; pero una peli de aventuras, ¡con palomitas se disfruta más!

-Al cine, ¿solo o acompañado?

-A mí no me importa ir solo al cine pero la verdad es que siempre

voy acompañado. Mi hijo siempre se apunta, sea cual sea la película.

Mi pareja va si le gusta. Si puedes comentar la película en voz

baja respetando al público que tienes alrededor, se disfruta incluso

más. A mí me gusta que me digan que me fije en un plano, o en los

colores que ha utilizado el director, o la fotografía...a mí me gusta

eso.

-¿La mejor fila?

-Yo siempre voy a la fila siete. Yo voy al cine y me dan la siete directamente.

Ya me conocen. Si hay una semana que falto me echan

de menos.

-La corrección política que en los últimos tiempos afecta a las

expresiones artísticas, ¿se percibe también en el cine?

-Totalmente. Hoy en día lo que las plataformas quieren es que la

gente vea sus películas y eso supone sacrificar mucho de veracidad

y verosimilitud de la historia en aras de que en cada película haya

un número de personas trans, homosexuales, personas de color...Yo

estoy a favor de la igualdad entre las personas, que no haya ningún

tipo de distinción por condición sexual, raza, pensamientos...por

todo; pero no me gusta que se fuerce, que te obliguen a tragarte

cosas que no son de recibo simplemente por corrección política.

-Los directores, actores y actrices, además de hacer y protagonizar

películas, ¿deben ser modelos sociales?

-Confundimos a la persona con el artista. Hay muchos casos en los

que esos artistas puede que no tuvieran un comportamiento apropiado

como personas, pero es que una cosa es su vida privada y

otra cosa es su arte. A mí no me desmerece ver una película de

Hitchcock. Claro que condeno que en su faceta privada fuese un

abusador o un machista, ¿pero hace eso que su obra artística sea

menos buena? Que J. K. Rowling haga unas declaraciones sobre

transexualidad que no hayan gustado, ¿hace que su saga de Harry

Potter deje de ser imaginativa y fascinante? Yo no estoy de acuerdo

con eso. Las películas de Woody Allen no dejan de ser maravillosas,

independientemente de las acusaciones que se hagan contra él.

-¿Tiene inventario de todas las películas que ha visto?


19

-Conservo de cada película el cartel y la entrada del cine. Es la única forma que tengo de

saber qué películas he visto. Son muchas, al año son casi mil películas. Una vez sufrí

mucho porque se me perdió una caja con entradas que tenía guardadas.

-Si una película está basada en un libro, ¿prefiere verla antes de leer el libro o al

revés?

-Depende, pero yo creo que, si ves la película después de leer el libro, puede que no te

guste tanto porque tú acudes a ver dicha película con las expectativas que te ha generado

el libro. Yo pienso que es mejor primero ver la película y, a continuación, leer el libro.

-De todos los personajes de cine, ¿con cuál se identifica?

-Me identifico con Spiderman porque, además de gran cinéfilo, también he sido gran

lector de cómics. Y yo empatizo mucho con Peter Parker, pero no por sus súper poderes,

sino por su lema de que “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Eso de

anteponer siempre lo que es correcto a lo que me conviene a mi es algo que no puedo

evitar, así es como yo quisiera ser.

-¿Recuerda alguna película que no le haya gustado nada?

-Ha habido películas en las que me he salido del cine. Concretamente, una de Richard

Gere de hace unos años, Invisibles, no fui capaz de acabarla. De pequeño, me pasó algo

parecido con Interiores de Woody Allen, que creíamos que iba a ser una comedia pero

resultó ser un drama muy serio. Yo quería salirme de la sala, pero mis padres no me dejaron

y tuve que verla entera.

-En el contexto familiar, ¿cómo podemos educar a futuros cinéfilos?

-Primero, conviene que ellos se sientan partícipes de la elección de la película, y que,

durante la proyección, se comente lo que están viendo. Yo lo hacía con mis hijos con las

películas de Walt Disney y creo que así, poco a poco, han ido aprendiendo a entender

mejor lo que ven.

-Vamos con el libro que presenta próximamente El cine en pantalla grande. ¿Qué

encontramos en él?

-Cuando yo veía una película, sobre todo las clásicas, sentía la necesidad de conocer

datos de esa película: por qué se hizo, quién la hizo, cómo se hizo… y me dedicaba a

investigar el proceso de creación de cada una, primero yendo a la biblioteca y más

adelante usando internet. El libro es una recopilación de mis análisis sobre mis noventa

películas favoritas, las que a mí personalmente me han hecho amar el cine.

Intento utilizar un lenguaje sencillo, no un tono excesivamente serio sino llenándolo

de anécdotas, curiosidades e incluso algún chiste. Lo que yo quisiera es que la gente

ame el cine como yo lo amo. Para finalizar, he de añadir que este libro no hubiera sido

posible sin el apoyo del CineClub Paradiso de Lorca, al que tengo el honor de pertenecer,

y que ha sido quien ha afrontado la publicación del mismo, por lo cual les estoy y

estaré eternamente agradecido.

En la imagen de arriba, portada del libro de Luis

Campoy que se presenta el próximo 14 de mayo.

Abajo, Luis con amigos del grupo Cine y +


20

Carmen Ros Ortuño Arquitecta

“El estilo de vida influye en la arquitectura,

lo hemos visto durante la pandemia”

“Lorca tiene mucho potencial. Hay mucho por hacer, sobre todo en el casco antiguo”

Creció entre planos y cuando le llegó el momento de elegir qué

hacer en el futuro lo tuvo claro: estudiaría Arquitectura y pondría

su conocimiento al servicio de la ilusiones de aquellos

que buscan su primer hogar; o de esos otros amantes de conservar

lo antiguo pero adaptándolo a las necesidades del presente. Tiene

carisma y además una tranquilidad milimétrica a la hora de transmitir

sus ideas. Aprendiz incansable, completó su formación inicial

con la especialización en montaje y diseño de exposiciones. Además

de concebir espacios y dotarlos de sentido, es profesora de lengua

inglesa y amante del mar. El diseño también es una de sus habilidades

y prueba de ello es la portada de este mes de esta publicación.

Una portada dedicada a la actriz lorquina Margarita Lozano.

Actualmente, entre otros proyectos, trabaja en la rehabilitación del

Casino de Lorca.

-Lo de la arquitectura es una pasión heredada...

-Sí, es heredada. Mi padre es arquitecto (Simón Ángel Ros) y aunque

siempre hemos tenido plena libertad para estudiar lo que quisiéramos,

sí que es verdad que desde pequeños nos inculcaron mucho el

tema de hacer viajes y visitar edificios que destacaban por su arquitectura

o con el en general.

-¿Y cómo llevas la relación padre-hija en el trabajo?

-La llevamos muy bien. Es verdad que al principio de empezar es inevitable

que haya cierta reticencia por si se producen muchas diferencias,

pero creo que trabajamos muy bien juntos y nos

complementamos bastante. Él sabe muchísimo, tiene muchísima experiencia

y es muy buen maestro.

-¿Cómo dirías que es tu estilo?

-Yo diría que es un estilo moderno, me gusta mucho la arquitectura

moderna. Siempre que puedo y me dejan los clientes, la pongo en

práctica. La arquitectura innovadora es lo mío. Es verdad que hay

veces que te tienes que ceñir al patrimonio, que también es un reto

interesante y bonito. Por ejemplo, es lo que ha pasado con la rehabilitación

del Casino. Eso también me gusta mucho. En realidad,

siempre intento adaptarme, pero mi estilo es moderno.


21

-¿Qué prefieres: un solar y empezar desde cero; o una vivienda

por reformar?

-Ambas cosas son muy interesantes porque siempre te plantean

retos. Si partes de cero y puedes hacer lo que tú quieres, es genial;

pero siempre tienes muchos condicionantes que te van restringiendo

y eso hay que tenerlo en cuenta. Un solar vacío puede tener

muchas limitaciones por diferentes causas. En el otro caso, en el de

reconstrucción o rehabilitación, también son proyectos que me apasionan

porque al final el reto está en encajar tus ideas en el espacio

que tienes de antemano.

-En las profesiones creativas y técnicas como la tuya a menudo

se producen diferencias con los clientes porque imponen su estética

a los criterios de los profesionales. ¿Es así?

-Los arquitectos estamos para ayudar y acompañar al cliente en el

proceso de construcción o de reforma y rehabilitación. Al habernos

formado académica y profesionalmente, sabemos qué funciona y

qué no en una vivienda, por ejemplo. Por eso aconsejamos al cliente,

siempre respetando su opinión. No es que intentemos imponernos,

pero sí que nos gusta cuando confían en nosotros, igual que pasa

con otras profesiones.

-El estilo de vida qué llevamos, ¿influye en la arquitectura?

-El estilo de vida sí influye en la arquitectura. Por ejemplo, ahora se

buscan espacios más diáfanos, con más luz y si puede ser con terraza,

sobre todo a raiz de la pandemia. Fíjate en cuánta gente cerró

su terraza y estos últimos dos años se ha arrepentido. Se reclaman

espacios abiertos y ambientes que fluyan.

-¿Cómo ves Lorca desde tu visión de arquitecta?

-Yo creo que a Lorca le queda mucho por hacer, sobre todo en zonas

como el casco histórico. Hay mucho trabajo por acometer y mucho

por mejorar. Es una faena complicada porque no estamos hablando

solo de una faceta arquitectónica, está la faceta administrativa, la de

la propiedad privada, la faceta social... Es complejo, pero se debe

abordar cuanto antes porque Lorca tiene potencial y estamos viendo

que en otros pueblos y ciudades se ha hecho, y aquí aún no se ha

acometido.

-De todos las construcciones que conoces, ¿cual es aquella que

miras y dices: “me encantaría haberla hecho”?

¡Qué pregunta más difícil! Hay muchas. Casas tengo muchísimas por

decir: Villa Savoye/Le Corbusier o las de Mies. El Pabellón de Mies

en Barcelona me parece precioso. Hay muchos ejemplos de arquitectura

nacional e internacional que me gustan.

-Profesionalmente, también estas especializada en el montaje

y diseño de grandes exposiciones. ¿Podría ser una en Lorca?

-Yo estoy abierta a lo que surja, pero es verdad que en Lorca no

hay tanta flexibilidad a la hora de montar una exposición de grandes

magnitudes. Requiere de bastante disponibilidad económica.

Yo colaboré en Madrid en una de la marca España en Nuevos

Ministerios. Se crearon diferentes zonas con productos españoles

de todo tipo. Estuvo muy bien y son muy llamativas para atraer

público.

-¿Por ejemplo una sobre nuestra Semana Santa?

-Sí, por supuesto que se podría hacer. Haría falta un espacio cerrado

amplio y diáfano. Como idea es fantástica y además sería muy, muy

llamativa para atraer visitantes en otra época del año.

-Vamos con la portada. ¿Por qué Margarita Lozano?

-Margarita Lozano era muy amiga de mi familia. La conozco de toda

la vida, es una persona muy especial para Lorca. Coincidió la propuesta

de hacer la portada con la fecha de su fallecimiento. Su nombre,

que llevaba con tanto orgullo, también alude a la primavera y

como era la edición de abril, me pareció un buen homenaje. Es un

collage en el que se ve a Margarita con un vestido de alta costura en

la casa de Puntas de Calnegre con fotogramas de películas suyas.


22 La

en las aulas

Alumnado del IES San Juan Bosco analizan por sectores la desigualdad laboral en el municipio

Techo de cristal en Lorca, la realidad

Educación y Justicia son los perfiles profesionales en los que hay mayor equiparación

Aulas, docentes, alumnos y la realidad como epicentro del debate

y el análisis a partir de datos obtenidos tras un proceso de investigación

y recopilación en el sector público y privado del municipio

de Lorca. En este primer párrafo se resume la importante labor

desarrollada hace unos meses por los alumnos del ciclo superior

de Integración Social del instituto San Juan Bosco para dar a conocer

la situación laboral real en nuestra ciudad. Alicia Giménez

López es una de las docentes coordinadora del proyecto. “Dentro

de los contenidos del ciclo está el fomento de la igualdad de oportunidades

de distintos colectivos con dificultades y entre ellos

están las mujeres. Con motivo del 8 de marzo decidimos trabajar

dos conceptos con los alumnos: el suelo pegajoso y el techo de cristal.

El suelo pegajoso son todos aquellos trabajos que realizan las

mujeres en casas, cuidando a mayores...en ocasiones sin estar

dadas de alta en la Seguridad Social. El techo de cristal es justamente

lo contrario, cuando las mujeres no acceden a los cargos directivos

o de toma de decisiones”.

Dentro de la metodología de enseñanza, en este tipo de formación

siempre se intenta que el alumnado lleve a la práctica el

contenido teórico. Isabel Fernández Ruiz es otra de las docentes

implicadas en la iniciativa. “Planteamos al alumnado realizar un

estudio que consistía en contactar con los diferentes sectores de

la realidad lorquina en el ámbito laboral y solicitarles datos sobre

las plantillas de trabajo, cuántos hombres estaban contratados y

cuántas mujeres; y dentro del organigrama, cuántos altos cargos

estaban ocupados por hombres y cuántos por mujeres”.

La labor de recopilación de esos datos no ha sido fácil y los

alumnos encontraron algunos obstáculos. “Hubo reticencias varias.

También tuvimos que enfrentarnos a los plazos de tiempo

porque se cumplía la fecha y no nos hacían llegar los datos. Hubo

en algunos casos trabas burocráticas porque nos pedían diferentes

trámites para poder optar a las cifras que necesitábamos. No

fue en todos los sectores. Por ejemplo, en los centros de enseñanza

fueron muy rápidos y en los Cuerpos de Seguridad, también.

En el sector privado fue muy difícil, en los bancos, en el

hospital o incluso en la empresa de limpieza”.

Por incumplimiento de plazos, por exceso de burocracia o

por falta de transparencia, el hecho de que desde diferentes empresas

o entidades no se facilitara la información fue interpretada

por los docentes como una herramienta de aprendizaje. “Es

parte del proceso y está bien que lo experimentaran los alumnos

porque así son conscientes de las dificultades que van a encontrar,

a veces, en su vida profesional como integradores. No siempre

va a ser todo fácil y tienen que saberlo y aprenderlo”.

Tras la recopilación de los datos, la segunda fase fue su análisis

y la extracción de conclusiones. Todas ellas quedaron plasmadas

en un panel realizado con gráficas y que está expuesto en

la entrada del centro educativo; y a través de una infografía que

figura en la página contigua a esta y en la que se apunta que el

70% de las personas que trabajan en el sector educativo y judicial

en Lorca son mujeres, siendo además donde se constata un

mayor número de mujeres en cargos de notoriedad. En las fuerzas

de seguridad (policía, emergencias y bomberos), las mujeres

representan el 14% del total del personal. Con datos de Cámara

de Comercio y Ceclor, los alumnos concluyeron que en el sector

privado lorquino un 20% de cargos directivos son responsabilidad

de mujeres.

“La conclusión principal es que está habiendo avances, pero

no los suficientes porque el techo de cristal en Lorca sigue existiendo.

En el sector público acceder a cargos directivos es un proceso

más igualitario porque al final es una carrera de méritos y

oposiciones, pero sí es verdad que en el sector privado hay muchísima

dificultad. Entre las causas de que ocurra esto están las

que conocemos: la mujer sigue encargándose de la familia, faltan


23

medidas de conciliación y porque históricamente

a muchas mujeres les cuesta creerse que

son plenamente capaces de tomar decisiones”.

Entre las estudiantes que participaron en el

proyecto se encuentran Marta López Tello y

Ángeles Valero Castillo. Ambas destacan “todo

lo que hemos aprendido en cuanto a investigación

y también lo que hemos comprobado por

nosotras mismas sobre la desigualdad laboral,

ya no en el país o en otro sitio, en la ciudad en

la que estamos estudiando”.

Lo primero que hicieron fue profundizar en

los dos conceptos que iban a trabajar. “Nos pusimos

a indagar en grupo y vimos que había

cosas que nos rechinaban mucho, que era verdad

-con los datos en la mano- que existía una

grandísima desigualdad. Es un tema que nos ha

motivado mucho. Además, poder estar estudiando

un ciclo tan bonito y además poder ponerlo

en práctica ha sido una experiencia muy

chula. En nuestro alrededor conocemos ejemplos

de techo de cristal, pero hasta que no lo estudias

en profundidad no ves la importancia que

tiene para la sociedad y para las mujeres. Entre

la gente de nuestra edad la desigualdad es un

tema tabú. Sigue estando, pero hacemos como

si no estuviera. Como algo ha ido cambiando y

ya no es la desigualdad que vivieron nuestros

padres y abuelos, pues no se ve como algo tan

importante, pero sigue estando. El debate que

se produce es que los chicos piensan que ya está

todo solucionado, que las mujeres cobran lo

mismo que los hombres y que tenemos las mismas

oportunidades. Pero no es así. Siempre les

rebatimos que las mujeres llevan doble jornada,

su vida profesional y la carga familiar”.

Para organizar el proyecto, la treintena de

alumnos participantes se repartieron la tarea de

recopilación de datos, diseño de carteles gráficos,

guionización y representación de una performance,

exposición de carteles para visualizar

a mujeres en diferentes ámbitos, entrevistas a

mujeres en cargos directivos, y la muestra gráfica

con los resultados del estudio. Y de las aulas

a la casa. No todos los miembros de la familia reciben

por igual el trabajo realizado. “Depende

de la generación a la que pertenecen. Si son mayores,

no ven esa desigualdad porque han crecido

con eso y lo asumen como normal”.

A la igualdad solo se accederá por la educación,

como a casi todo. En el IES San Juan Bosco

han dado este año un paso de gigante y una lección

a nivel de análisis y extracción de conclusiones. Su

trabajo no podía quedarse entre los muros del instituto.

Marta lo tiene claro: “Solo visualizando la

realidad laboral de Lorca se podrá trabajar conjuntamente

hasta lograr quitarle la máscara a la

desigualdad”.


24

De grandes a pequeños artesanos

Los escolares aprenden a modelar piezas en el Centro Regional de Artesanía

Alumnos de cuarto de Primaria en el taller artesano con Martín Lario

Dos minutos para modelar una vasija que luego

llevarán a casa. Mientras la hacen, el artesano

lorquino Martín Lario les explica que el barro

hay que acariciarlo en el torno, sin presionarlo para que

no se rompa y con mucha paciencia. Todos lo logran

porque siempre es bueno tener un gran maestro. “Ojalá

alguno de ellos continuara la tradición artesana de

nuestra tierra, pero es difícil porque es una profesión en

la que es difícil subsistir económicamente. A los precios

de los materiales hay que sumar que cada producto

tiene una IVA elevado y claro, así, a los consumidores les

parece cara la artesanía. Llevamos tiempo reclamando

no tributar al 21%. Pero de esto los pequeños no entienden.

Me pregunta qué es lo más difícil de hacer y por

qué se meten las piezas en el horno”.

Este tipo de talleres infantiles tiene como principal

objetivo difundir entre los escolares la importancia de

la tradición de la artesanía. Además de probar en el

torno, los escolares también realizan una visita guiada

por la exposición del Centro Regional de Artesanía.


25

Arriba, modelando figuras a partir de moldes y plantillas. Abajo, aprendiendo

a colocar las manos correctamente en el torno.

Un pequeño se afana en conseguir acabar su pieza.


26

Celebrado con éxito el

Foro ‘Jóvenes contra el

odio cotidiano’

Tuvo lugar los días 26 y 27 de

marzo en la Casa Árabe en Madrid

Más info

http://cazalla-intercultural.org/

https://www.facebook.com/cazalla.intercultural/

https://www.instagram.com/cazalla_intercultural/

hosting@cazalla-intercultural.org

El proyecto COCO (Contra el odio cotidiano), coordinado

por Cazalla Intercultural, reunió el fin de semana del 26

y 27 de marzo en la sede de Casa Árabe de Madrid a 78

jóvenes de diferentes puntos de España, que durante dos días

se encontraron y trabajaron con representantes del ámbito político,

social y académico para diseñar en común un decálogo

de medidas para la incidencia política en esta materia.

El foro Jóvenes contra el odio cotidiano contó con la presencia

de la ministra de Justicia, Pilar Llop, que inauguró el evento.

Durante su intervención destacó la importancia de la concienciación

acerca de la magnitud de este problema social: “Los delitos

de odio son solo la punta del iceberg, y el silencio es

cómplice”. La ministra de Justicia invitó a los y las jóvenes a

“construir en democracia desde cada espacio, porque el Estado

de derecho se construye desde lo pequeño hasta lo grande”.

El foro es la celebración final del proyecto COCO: contra el

odio cotidiano, donde las 3 entidades, Cazalla Intercultural

(Lorca), Fundación Al Fanar (Madrid) y Jovesolides (Valencia) coordinaron

actividades con unas 2.000 personas jóvenes en diversos

talleres, encuentros y actividades. Aunque, como explicó

Pedro Rojo, director de la Fundación Al Fanar, el camino no termina

aquí: “Venimos a seguir trabajando. Lo que queremos es que

este proyecto continúe. Tendremos el decálogo, una campaña de

divulgación y una red de jóvenes para seguir dándole vida”.

El evento también contó con una intervención en vídeo de

Helena Dalli, comisaria de Igualdad de la Comisión Europea, que


27

expresó su compromiso de “escuchar las voces de los jóvenes en

cuanto a las prioridades y las acciones a tomar” en la lucha contra

el racismo, un reto que requiere “combatir en todos los niveles de

la sociedad, porque se trata de un problema estructural”.

En esa la línea trabajaron durante todo el fin de semana los y

las participantes en este foro. Tras un diálogo sobre la influencia

de los medios de comunicación en el odio cotidiano en el que participó

el periodista y activista antirracista, Moha Gerehou, en la primera

jornada desarrollaron una serie de mesas de incidencia en

la que jóvenes y personas invitadas trabajaron en común para diseñar

un documento titulado Contra el odio cotidiano: decálogo

para la incidencia política, que se dará a conocer en las próximas

semanas.

Entre los representantes políticos participantes en estas

mesas estaban la eurodiputada Mónica Silvana (PSOE); el vicepresidente

segundo y consejero de Educación y Cultura de Ceuta,

Carlos Rontomé (PP); el diputado en la Asamblea de la Comunidad

Madrid, Serigne Mbayé (Unidas Podemos); la diputada de las

Cortes Valencianas, Irene Gómez (Unidas Podemos); y el diputado

del PSOE en el Congreso, Luc André Diouf Dioh.

Durante los dos días del foro también se celebró una mesa redonda

bajo el título Jóvenes actuando contra el odio cotidiano en la

cual participaron Marta G. Franco, periodista y creadora de la campaña

No les des casito; Ramia Chaoui, activista antirracista y youtuber;

y Teresa López, periodista, actriz y activista contra la

violencia estética. Además se desarrollaron los grupos de trabajo

para elaborar una campaña nacional de comunicación con el fin de

seguir trabajando contra el odio cotidiano y por una sociedad en

la que la que ningún tipo de discriminación tenga espacio.

Financiado por el programa de Derechos, Igualdad y

Ciudadanía de la Unión Europea, el proyecto COCO: Contra el odio

cotidiano cuenta también con la colaboración de Casa Árabe y

Oberaxe, y está orientado a crear una estrategia nacional de educación

y sensibilización para luchar contra el racismo, la islamofobia,

la incitación al odio y los delitos motivados por prejuicios,

tanto online como offline, en la línea de las directivas europeas y

del segundo Plan de Lucha Contra los Delitos de Odio.


28

Semanasantaseando

Cofradías

Turno para los más pequeños

Lorca recuperó sus desfiles bíblico pasionales la pasada Semana

Santa y ahora le toca a los más pequeños recuperar su procesión

de papel después del parón por la pandemia. En el año 2019 se

conmemoró el veinte aniversario de la recuperación de este desfile

infantil en el que menores de todas las edades y cofradías simulan

las procesiones de los adultos con trajes confeccionados por ellos

con materiales como plástico, papel, goma eva, fieltro y cualquier

material que encuentren por casa. Los Pasos ya han hecho un llamamiento

para que todos aquellos pequeños que quieran participar

se apunten y así poder adjudicar a los diferentes personajes.

La fecha, al cierre de esta publicación, estaba por decidir pero se

barajaban los días 6 y 13 de mayo. La Corredera volverá a ser escenario

de la procesión en la que blancos, azules, morados, encarnados

y la Hermandad de la Curia demuestran que la cantera de

la Semana Santa de Lorca está garantizada.


29

Paso Blanco

Donación de la familia Ros Perán

a la Fundación Santo Domingo

La familia Ros Perán ha donado a la Fundación Santo Domingo un

despacho de madera tallada de los años 50 que perteneció a su

padre, el ilustre lorquino y mayordomo del Paso Blanco Francisco

Ros Giner. Destacan las dos puertas laterales del armario, en las que

aparecen talladas las efigies de Gottfried Leibnitz, filósofo y matemático,

y del literato español Miguel de Cervantes.


30 La

agroalimentaria

La cooperativa promueve la producción y comercialización sostenible

Guadanatura, consumo responsable

Entre sus objetivos también está la defensa del pequeño productor local

La historia de Guadanatura es la de una conquista. En los años

noventa, sus socios fundadores iniciaron un proyecto que poco a

poco fueron consolidando hasta constituir la primera cooperativa

de consumo responsable en la Región de Murcia. La Asociación

de Productores y Consumidores de Alimentos Naturales del

Guadalentín trabaja desde la agroecología con vocación integradora

fomentando la alimentación biológica, educación e información

en hábitos alimenticios, agricultura ecológica y sostenible.

Su primera presentación pública fue a través de la apertura de

un puesto de venta en La Plaza Abastos de Lorca en 2006, aunque

anteriormente estuvieron trabajando durante una década en

huertos y casas particulares.

“La cooperativa Guadanatura es la evolución natural de la asociación.

Nos constituimos para crear un espacio económico sostenible,

una plataforma desde donde poder trabajar en mejores

condiciones, como herramienta de trabajo desde la que seguir dando

un servicio agroecológico a agricultores, a pequeñas empresas locales,

así como a consumidores de cercanía; y para seguir tejiendo una

pequeña comunidad de producción-consumo y economía local.

Organizamos y apoyamos actividades con Ayuntamientos,

Universidades y otras entidades públicas y privadas, encaminadas a

promover la agroecología, la mejora en hábitos alimenticios así como

la sensibilidad con el medio ambiente”, apuntan desde la entidad.

Entre los problemas a los que tienen que hacer frente se encuentran

los nuevos lineales de las grandes superficies. “Desde

hace muchos años trabajamos por la producción y el consumo

local, que son la esencia de la agricultura ecológica, en Lorca y

Murcia. Ahora vemos como los supermercados de las grandes superficies,

con intereses foráneos, han apostados por introducir

en sus viales de venta referencias biológicas, y algunos muy competitivos

con marcas blancas y prácticas comerciales muy agresivas

por acaparar un nicho de mercado que está en crecimiento

y de moda, hecho que va contra los pequeños agricultores locales

y que previsiblemente contribuirá al cierre de los grupos de consumo

bio ubicados en los diferentes municipios, así como el deterioro

y cierre de la pequeña empresa ecológica local y todo el

tejido económico de producción y consumo ubicado, con gran esfuerzo

y trabajo, en cada uno de nuestros municipios”.

Jornadas CIFEA y formación para todos

Además de la producción y comercialización, la cooperativa también

pone a disposición de sus socios y del público en general acciones

y talleres formativos. “Los próximos días 18 y 19 de mayo

se van a celebrar en colaboración con el CIFEA las segundas jornadas

de agroecología y formación reglada, y en el transcurso de

las mismas van a participar expertos de diferentes ámbitos. Entre


31

En mayo (días 18 y 19) tendrán lugar

en el CIFEA las segundas jornadas de

agroecología. En junio (del 2 al 9) se

celebrará la Semana Bio

las que estarán se encuentra la ecofeminista Helena

Cifre Sapena que, además de participar en las jornadas

matutinas en el CIFEA, ofrecerá una conferencia

el 18 de mayo en el Centro Cultural a partir de

las 20 horas, con el título Consumo responsable, canales

cortos de comercialización”.

Otra de las acciones prevista para este trimestre

es la celebración de la Semana Bio que tendrá lugar

del 2 al 9 de junio con el objetivo de “crear conciencia

sobre los muchos beneficios de la agricultura y

los alimentos ecológicos. Se trata de una iniciativa

abierta a todos los actores del sector ecológico: incluyendo

productores, comercializadoras, distribuidores,

certificadoras y organizaciones sectoriales.

Por ello, la organización invita al sector agroalimentario

a sumarse al evento y a organizar actividades

de promoción y divulgación de la producción y el

consumo bio”.

Guadanatura cuenta en la actualidad con el puesto

de venta físico pero también con tienda on line en

www.guadanatura.es donde además se puede alquilar

bibliografía relacionada con el consumo responsable

y la salud

Los datos del

mercado bio

El mercado ecológico en España

representa a día de hoy

poco más de 2.700 millones de

euros. Para cumplir con los

objetivos europeos para 2030,

habría que alcanzar los 7.500

millones de euros.


32 SALUD

Pilates Terapéutico para adolescentes

Hospital Virgen del Alcázar de Lorca

Programa de Pilates Terapéutico para Adolescentes -

Cita en el número de teléfono 620 233 041

La incidencia de patologías y dolores de espalda en adolescentes

ha crecido mucho en los últimos años debido a una disminución

de la actividad física y a las malas posturas adquiridas. El uso de

las nuevas tecnologías y las pantallas tiene mucho que ver con

esta circunstancia, ya que cada vez es mayor el tiempo que los

menores dedican a actividades pasivas como ver videos en móviles

o tablets. El uso excesivo de estos dispositivos no solo priva

a los niños de realizar otras actividades con más movilidad, sino

que los obliga a mantener posturas forzadas con el cuello hacia

abajo y los hombros tensionados.

Lo mejor que podemos hacer para evitar problemas de espalda

es variar el ocio de los niños y adolescentes para que realicen actividades

físicas que fortalezcan su musculatura. Sin embargo, en muchas

ocasiones las malas posturas o el peso de las mochilas hacen

que aparezcan los dolores de espalda e incluso patologías como escoliosis,

acortamiento de isquiotibiales, hipercifosis o hiperlordosis.

La disminución de actividad física crea debilidad muscular y

desequilibrios osteoarticulares, que son los culpables del dolor de

espalda e incluso de un crecimiento incorrecto. Por esta razón, es

imprescindible poner remedio a estas situaciones y, sobre todo, reeducar

a los menores para que conozcan su espalda y aprendan a

realizar los ejercicios y estiramientos que les permitirán encontrar

el equilibrio natural de su cuerpo.

El servicio de Rehabilitación del Hospital Virgen del Alcázar, dirigido

por la fisioterapeuta Mª Huertas Ibarra, ha creado el programa

de Pilates Terapéutico para Adolescentes, supervisado por

fisioterapeutas especializados destinado a menores con patologías

de columna o dolores de espalda. En este programa se enseña a los

niños a realizar ejercicios enfocados a la flexibilización la columna,

elasticidad de miembros superiores e inferiores y tonificación de la

musculatura que está debilitada, buscando siempre el equilibrio natural

del cuerpo. Se trata de un programa con clases dos días a la semana

en grupos reducidos, ideado para acostumbrar a los adolescentes

a mantener estos ejercicios durante todo el periodo de

crecimiento, evitando así que los desequilibrios se consoliden en la

edad adulta y acarreen dolores y patologías de tipo crónico.


33

La suplementación de calcio y vitamina D

en el manejo de la osteoporosis. ¿Cuál es

la dosis aconsejable de vitamina D?

M Sosa Henríquez / MJ Gómez de Tejada Romero

Grupo de Investigación en Osteoporosis y Metabolismo Mineral Óseo. Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Las Palmas de

Gran Canaria (España). Unidad Metabólica Ósea. Hospital Universitario Insular. Las Palmas de Gran Canaria (España). Departamento

de Medicina. Universidad de Sevilla. Sevilla (España)

LABORATORIO DE

ANÁLISIS CLÍNICOS

Encarnación Gil Hernández

Carretera de Granada, 59. 2ºB.

Edificio Las Palomas (La Viña)

Telf y fax: 968 46 45 28.

analisis@labegil.e.telefonica.net

Los fundamentos fisiopatológicos que justifican

la suplementación con calcio y vitamina D en la

osteoporosis se sustancian en una amplia evidencia

científica que se ha obtenido a través de varios

ensayos clínicos aleatorizados y posteriores

meta-análisis que han demostrado una reducción

del riesgo de fracturas osteoporóticas estadísticamente

significativa y clínicamente relevante.

Esta evidencia ha conducido a su recomendación

por parte de varias sociedades científicas interesadas

en el manejo de la osteoporosis.

Con el fin de optimizar la eficacia y el balance

beneficio/riesgo de estos, el calcio y la vitamina

D deben administrarse conjuntamente con los

fármacos que se prescriban para el tratamiento

de la osteoporosis, pues en todos estos estudios

de referencia se ha utilizado calcio y vitamina D

tanto en la rama que recibe el fármaco como la del

placebo. La sal de calcio mayormente utilizada es

el carbonato y el metabolito de la vitamina D, el

colecalciferol o vitamina D3. No existe consenso

ni evidencia científica concluyente sobre cuál es

la dosis a emplear en la deficiencia de vitamina D

asociada a osteoporosis. No obstante, la tendencia

ha sido siempre a ir aumentando estas cantidades,

desde las 400 UI que se recomendaban hace

unos 30 años a las 2.000 UI diarias de la actualidad.

Revisaremos en este artículo cuales son las

recomendaciones que se realizan por medio de

las guías clínicas, al recoger éstas la evidencia

científica disponible.


34 EN POCAS PALABRAS

Manifiesto por el Día del Pueblo Gitano

El pasado 8 de abril se conmemoró el Día del Pueblo Gitano con la lectura de un manifiesto. Desde la Fundación Secretariado Gitano,

Isabel Cortés Rodríguez, técnica de este colectivo y encargada de la lectura de dicho manifiesto destacó que “el 8 de abril es una fecha

en la que los gitanos y las gitanas celebramos la unidad de nuestro pueblo, porque nos une una historia compartida y una serie de valores

que nos hacen alzar la voz ante situaciones de injusticia y desigualdad social que nos afectan. Por ello, queremos hacer un llamamiento

a la Unión Europea y al Consejo de Europa, a las organizaciones de la sociedad civil y a la comunidad internacional en general,

para que velen para que nadie se quede atrás en una sociedad tan fracturada como la provoca una guerra de estas dimensiones”.

Inaugurada la Plaza del Santísimo Cristo de

la Sangre en el barrio de San Cristóbal

La Plaza del Santísimo Cristo de la Sangre, el nuevo espacio ubicado

entre las calles Juan Mínguez, Beato Fray Pedro Soler y Eulogio Periago

fue inaugurada el pasado 14 de abril. Los trabajos para la creación de

este espacio verde fueron llevados a cabo por los alumnos y alumnas

de los talleres de formación y empleo impartidos desde la concejalía

de Desarrollo Local y contaron con una inversión de 60.000 euros. Esta

zona dispone de un parque de 900 metros cuadrados que cuenta con

aparatos de juegos biosaludables, bancos, papeleras, y se instaló un sistema

de iluminación con columnas dobles y luminarias Led, y pavimento

terrizo de color rojo compactado.


35

‘Bajo un mismo sol’,

exposición del trabajo

fotográfico del lorquino

Alejo Molina

El aula de cultura de Cajamurcia acoge

hasta finales de abril la exposición del

fotógrafo lorquino Alejo Molina titulada

Bajo un mismo sol. La muestra recoge

una amplia muestra de su trabajo

fotográfico, excluidos aquellos temas

que él mismo publicara en vida, y con

especial dedicación al excelente retrato

coral de los habitantes de los barrios

alto de Lorca. La inauguración tuvo

lugar el pasado 2 de abril con presencia

de familiares, amigos, autoridades

locales y representantes de colectivos

sociales. Alejo Molina nació en Lorca el

15 de mayo de 1938. Falleció el 29 de

julio de 2019.

Más de 220 niños y niñas participan

en las escuelas de Semana

Santa para conciliar y coeducar

Más de 220 niños y niñas han participado en las escuelas

de Semana Santa para conciliar y coeducar que se han desarrollado

en el periodo vacacional en los centros escolares

y las sedes son los colegios San Fernando, Ana Caicedo, Sagrado

Corazón, Torrecilla, Juan Navarro de La Hoya y en el

Centro Cívico de La Paca. El objetivo de este servicios es

atender a los menores matriculados en Infantil y Primaria

mientras sus padres estaban trabajando o recibiendo formación

para el empleo.


36 Deportes / actividad física

David del Vas,

una vida a

caballo

El lorquino compite en la disciplina

olímpica de doma clásica e imparte

clases a menores, además de ser un

habitual en las procesiones lorquinas

Por Jorge Segura

Practicar cualquier modalidad deportiva y poder dedicarse

profesionalmente a ello es un deseo tan común en muchos

como difícil de conseguir. Si el deporte en cuestión agrega a

su práctica hacerlo con un elemento fundamental añadido, un caballo

en este caso, seguramente el objetivo es aún más complicado. En

Lorca, David del Vas lo lleva haciendo desde hace tiempo, compitiendo

en la disciplina olímpica de doma clásica y compaginándolo

con las clases de equitación que imparte en su club hípico. Y todo

ello sin tradición familiar en ese mundo. “No había afición por la

equitación pero descubrí desde muy pequeño que me encantaba

porque empecé a montar unos ponis que tenía un vecino y aquello

despertó en mi algo muy especial”, subraya David. Pese a todo, no

fue hasta “la finalización de mis estudios superiores cuando tomé la

decisión. Me dije que por qué no intentar trabajar en mi pasión. Con

la ayuda de mis padres y mucho sacrificio decidí dedicarme profesionalmente”.

La doma clásica

Son varias las disciplinas en las que suele competir David, a quien

este tiempo de pandemia también ha afectado como al resto de jinetes

por la suspensión de muchas competiciones. “Principalmente

compito en doma clásica, disciplina olímpica basada en la armonía

entre jinete y caballo a través de la cual se realizan una serie de movimientos

de gran dificultad que aparecen indicados siguiendo un

programa preestablecido en un texto llamado reprise”, señala David.

Además, “también he competido en alta escuela. Una disciplina


37

ecuestre que comparte los ejercicios básicos y fundamentales con

la doma clásica pero con algunas diferencias tales como la indumentaria

y los atalajes del caballo”. Dentro de la dificultad que supone la

práctica de ambas disciplinas, él no se pone límites a la hora de la

competición porque “uno siempre debe exigirse mucho, apuntar

alto, no conformarse y competir en cosas importantes. un campeonato

de España estaría bien”.

Como suele suceder con otros deportes, y más si son minoritarios,

resulta complicado encontrar muchas veces la financiación suficiente

para competir. “Es complicado hacerlo en doma. Hacen falta

espónsor y que el dueño del caballo ayude, ya que cuesta mucho trabajo

abrirse un hueco en el panorama de la clásica y tienes que demostrarlo

en la pista con buenos resultados”.

En la escuela hípica que tiene, David da clases a niños que espera

que algún día decidan dedicarse a estas disciplinas ecuestres

como él. “Creo que sí, ya que se crea un vínculo especial entre el niño

y el caballo. Trabajan la concentración, el equilibrio, realizan ejercicio,

cosas que les subirá la autoestima y el afán de superación. Por

supuesto creará unos valores especiales como el respeto y el amor

a los animales”. Además recuerda que “al principio no es necesario

tener un caballo propio, cuando se empieza a dar clase lo hacemos

en caballos adaptados al nivel que tenga el alumno y esos los proporciona

el club hípico. Cuando alcanzamos un nivel más alto y queremos

iniciarnos en la competición, entonces sí, lo más aconsejable,

es tener tu propio caballo, ya que el trabajo diario y la compenetración

entre jinete y el animal ha de ser máxima. Por mi parte animo

a la gente, especialmente a los niños, a que descubran este maravilloso

mundo que es la equitación y la pasión por estos bellísimos

animales que tanto nos pueden aportar”.

David es también un apasionado de la Semana Santa de Lorca y

habitual desde hace muchos años de los desfiles de la Ciudad del Sol,

en los que, además de procesionar con el Paso Blanco como ha hecho

este año, también pone a disposición de la cofradía sus caballos para

que formen parte del cortejo.


38 OPINIÓN

Crónica de una guerra

por Gemma de Greco

1. Solo un destello es suficiente para señalar el sendero que a su luz

fugaz, fugífera, se vislumbra como tarde de esta primavera, desnuda

aún, hecha soledad en esta tormenta de fuego y sangre en Ucrania.

Así se mece el árbol blanco y sepulta la sangre que el fanatismo

siembra sobre la última nieve, que inquieta el sensible corazón de

quien, con estupor, lee el último parte de una guerra que nunca

debió iniciarse, vieja y puta Europa. Putivieja: acude, corre, vuela en

su socorro, traspasa la alta sierra, ocupa el llano, no dejes la bestia

correr por el altozano, que vaya a su lindero. Sopla un vientecillo

aromado de dolor suave. Parece un vuelo de mariposa sobre una camelia

caída sobre el agua que corre por el silencio de este momento.

El monte está oscuro, tapado por esa grisalla de abedul detenida

sobre la cima del perfume perplejo. No suene a muerto la campana:

asusta al pavo real que vuela dócil, sin compaña, y hace su rueda

ante el paisaje. Mientras, esperamos los ruidos de la guerra, los rezos

de las merlas, los saltos de los ciervos, los llantos de los lagartos,

cuyas lágrimas florecen mientras la tarde se viste de seda y soy, a la

puerta del sueño, áncora que se sumerge, relámpago que rompe la

paz del jardín. Alguien acude al oratorio mientras sigo ocupada escuchando

los mismos lamentos que un día aciago llenaron el cielo

de Gernika, de Alepo y de tantas ciudades nobles quemadas y arrasadas

para gozo del Nerón de turno.

2. Acabará mi vida sin saber muchas cosas, innecesarias posiblemente.

Quizá sea la primera entender quién soy para conocerme.

Mas quedan otros mundos no visibles para mí cuyo canon se asiente

en un pequeño rincón, el del arpa dormida, por ejemplo. Es el lugar

de las cosas posibles. ¿Cómo hubiera sido de ser negra? Nada se sabe

hasta que llega ese lenguaje sin éxito porque solo soy un lóbrego peldaño

que corona algún que otro espacio de moda, de deporte, de

música espontánea sin necesidad de llegar a la elegancia. Eso sucedió

cuando el futuro estaba entrando en la soledad de la cultura anónima,

la que se esconde en una chabola desde la que la vida tiene

otras perspectivas, otro cauce participativo, otra realidad aunque

sea vulgar. Así que, cuando pusieron el pasaporte en mi mano y me

empujaron hacia el paquebote ya sabía yo que conmigo venía tanta

discriminación como odio cabe en un bolsillo esperando sacar brillo

a las cuatro monedas que estaban en él presas y los puentes tendidos

no eran alianzas nobles. Eran un lugar por el que se cruza perseguido

por el frío sarcasmo que deja bien claro quién era hijo de

Dios y heredero de su gloria.

3. Da la sensación ahora de que acaban ya las tardes invernales.

Están oscuros los límites impuestos por los crespones que soportan

las cruces del parque. Son como árboles semejantes a un claustro

desolado. Andas por ese camino, echando vaho con olor a café y

duelo. Nadie iba por la orilla si es que alguien había salido al crepúsculo

destemplado, huyendo de los sucesos sin inocencia y llenos de

sangre coagulada, sangre civil, lamida por los perros por esos senderos

agujereados como el emmental. Carcomida queda el ánima

sin dulzura, como el cielo entrado en la noche que tiene atadas las

manos. Nacerá la ilusión junto a un montón de ruinas. La muerte

queda enterrada y las fosas están repletas de hombres sin fusil, sin

vida, sin nombre. Muchas cosas perecen sepultadas bajo la neblina

que evita entrarse en los ojos y mirar así las manos con agujeros de

bala, no son clavos, son aberturas por donde escapó el alma que servía

para vivir, son el hielo endurecido de un hombre hueco que en

su despacho solitario juega a ser dueño de un mundo que no es el

suyo. Por eso lo arrebata tirando bombas de verdad y proyectiles

mortíferos. Ese hombre nada tiene en común con los hombres que

acogen las palomas y besan la paz cada día a la hora en la que un

poema tiene nombre de llanto.

4. Qué me va a importar si me miras mientras me aparto,

aparentemente distraído, de la antesala de los comienzos del día

que parece una herida sin sangre, sin nombre, sin luz, sin belleza

alguna. Ahí quedo, fuera de esa contemplación sosegada. ¿Por

qué no parpadeas mientras recojo la hoja de acanto y me ato a la

columna del silencio?: es una breve soledad tan hermosa que

llena un instante el vacío quizá nostálgico o con la hondura confundido.

No, me iré a otro mundo más complaciente que este.

Estoy aquí y quiero ser paisaje, no arrullo, no sueño, no rumor,

no sonido. Una mirada tuya es un mundo dentro de una flor que

tiene lágrimas en su corola y esas gotas llegan al jardín y allí son

quietud. No saben que hay una guerra por ahí y que hasta aquí

llegan los silbidos de las balas y los alaridos de los pobres ucranios

que mueren. Un día de estos me haré altar. Allí será la hecatombe

por tanta gente como yo que también miraban por la tarde

la nieve que blanqueaba el jardín tan verde y amarillo, mientras

bebían su café a la orilla de un salmo que sonaba tras la celosía.

Yo rezaré por ti como si fuera hoy el último día que el viento se

lleva tanta gente como si fuera otoño y cayeran las hojas que alguien

puso en la ventana de tu miedo, en el lugar de tu coraje.


39

editaciones

estoicas

Filosofía antigua para

el mundo moderno

Porque no es suficiente simplemente

memorizar estas cosas como otros

asuntos, deben ser probados en la

práctica. No es feliz quien solo los conoce,

pero sí quien los hace".

Séneca, en Cartas a Lucilio 75.7:

Traducción artesana del canal Stoic Meditations

dirigido por el profesor de filosofía del City

College de Nueva York Massimo Pigliucci

El estoicismo es una filosofía práctica, tal como los filósofos estoicos

nos recuerdan constantemente. Si solo lees libros y aprendes la teoría,

estás perdiendo el tiempo. Los libros son importantes porque

allí es donde se encuentra la teoría y la teoría es importante porque establece

el marco para la práctica, pero si no la practicas, es como alguien que

conoce los detalles de la física de la bicicleta y, sin embargo, es incapaz de

pedalear ¿Cómo se practica exactamente el estoicismo? No muy diferente

de la forma en que uno practica una religión. Seré claro: no estoy diciendo

que el estoicismo sea una religión. Estoy diciendo que, por el contrario,

todas las religiones son también filosofías de vida. Una religión como, por

ejemplo, el cristianismo, tiene los mismos dos componentes básicos que

cualquier filosofía de vida: una metafísica y una ética. La metafísica proporciona

a los practicantes una descripción de cómo todo lo existente está

de alguna manera unido y relacionado. La ética proporciona pautas sobre

cómo comportarse en el día a día en el mundo. Cuando era católico, mi

práctica incluía lo siguiente: leer textos inspiradores, reflexionar sobre dichos

textos en términos de mi propia vida, reunirme con otros cristianos

para reforzar nuestra práctica y discernir acerca de cómo vivir como un

cristiano, e intentar practicar todos los días en la medida en que sea posible

para seguir las enseñanzas de Jesús. Ahora que soy estoico, ¿cómo practico?

Dejando de lado la existencia de una serie de ejercicios específicos

sobre los que hablaremos en otra ocasión, el patrón es muy similar: leo

textos estoicos en busca de inspiración, reflexiono sobre dichos textos en

términos de mi propia vida, me reúno regularmente aquí en Nueva York

(o donde viva) con compañeros practicantes para ayudarnos mutuamente

a hacerlo mejor y trato todos los días de implementar hasta donde sea posible

para mí las enseñanzas de Séneca, Epicteto y Marco Aurelio. Piénsalo

de esta manera: este podcast dura unos dos o tres minutos. Eso es lo mínimo

en lo que respecta a la teoría: ahora tienes todo el resto del día para

poner las cosas en práctica.


40 NUESTRAS COSAS

ienes

protegidos

Capilla

San Julián

Descripción

En 1903 los condes de San Julián levantaron

esta capilla de estilo ecléctico

en el santuario patronal. Este

lugar guarda un bello relieve de carácter

funerario tallado en mármol

obra del escultor valenciano

Mariano Benlliure. Soplo de vida es

el poético título que lleva por nombre

el monumento en el que el protagonista

es un ángel que apaga la

lámpara de la vida en una especie de

metáfora de la existencia.

Época

Siglo XX

Propiedad

Santuario patronal

Uso actual

Uso religioso

Grado de protección

Protección estructural

Obras permitidas

v Consolidación

x Derribos parciales y reconstrucción

v Conservación

x Reforma

v Restauración

x Derribos parciales y obra nueva

x Adición de plantas

v Reestructuración


41

de la

José Quiñonero Hernández

37

tirachinas

38

en to que

recogío, gía / arrecogío, gía

remurmuja

rezaero, era

tarquín

tirachinas

en to que

venablón

viento (soltar)

volaíllo / bolaíllo

Zorrá(da)

La nostalgia de la edad tardía me trae a

la memoria aquellas siestas calurosas

del verano en que, armados del tirachinas,

perseguíamos a los atosigados pajarillos

entre los arbustos y bardas de la

huerta o localizábamos con la linterna,

en las sombras de la noche, su pechuga

blanquecina entre la enramada de las higueras

y los pinos. El tirachinas es un

mango de madera que se bifurca en dos

brazos en forma de Y, a cuyos extremos

se ata una goma que sujetaba en el centro

un cuadradito de badana sobre el

que se coloca la munición de pequeñas

piedras, llamadas chinas. Debió de ser

un instrumento de guerra y de caza

desde los primeros tiempos en muchos

lugares; pero solo los murcianos tuvimos

la clarividencia de aplicarle un

nombre tan descriptivo, que puso en el

olvido las decenas de denominaciones

que tuvo la herramienta. Así que si

somos algo presumidos, diremos que

entre los grandes hallazgos de la inventiva

murciana como el toxpiro, el submarino

o el autogiro, figura por derecho

propio el tirachinas, que, en su simpleza,

aún sigue siendo elemento muy preciado

en juegos y aventuras infantiles.

Por ahí dicen que los habladores silvestres

nos expresamos de forma un tanto

rudimentaria, con frases simples y

sueltas, sin apenas elementos de cohesión,

como si estuviéramos señalando

las cosas con el dedo, una a una, sin relacionarlas

entre sí. Pues bien, les diré

que no solo utilizamos los nexos de la

lengua común, sino que somos capaces

de inventar algunos nuevos, de gran

precisión expresiva. Como este, en el

que el todo indefinido totalizador es el

núcleo de una locución conjuntiva temporal

que indica de manera inequívoca

que lo que vamos a decir se sitúa inmediatamente

después de otra acción que

lo condiciona. Y ustedes mismos podrán

comprobar cómo con nuestro en

to que se encarece la proximidad temporal

de las dos acciones, con más eficacia

que si utilizáramos en cuanto,

como el resto de los mortales. Así que

diremos “En to que lo sepa, te lo digo”

o “Le di un par de besos en to que me

lo eché a la cara”, con lo que la inmediatez

de las acciones en el tiempo quedará

meridianamente clara. Para que

luego duden de la precisión de nuestra

parla.


42Ventana al ayer

Texto: Papageno

La Semana Santa de Lorca es una fiesta religiosa,

popular y antropológica, que presenta

además unos muy destacados valores culturales.

Justamente, nuestros desfiles bíblico-pasionales

surgidos a mediados del siglo XIX son una

rica manifestación de mensajes, símbolos e ingredientes

artísticos que conforman un fenómeno

caleidoscópico, lleno de matices y de

marcada idiosincrasia. Todos estos recursos y

cualidades se plasman públicamente en un simpar

desfile en el que grupos a pie, a caballo, en

carros y en carrozas, junto con las imágenes religiosas,

escenifican la historia del cristianismo

en una deslumbrante y original representación,

interactiva y vibrante, que aviva las emociones

y el entusiasmo colectivo. Un hecho significativo

en su desarrollo tuvo lugar cuando a los tradicionales

pasajes neotestamentarios que narran

el drama de la pasión de Cristo se añadieron en

la década de los 60 del siglo XIX figuras del antiguo

testamento y, posteriormente, dioses y

personajes históricos de antiguas civilizaciones

(Grecia, Roma, Babilonia, Asiria, Egipto, Israel,

etc.), grupos que añadieron brillantez y engrandecieron

con sus atributos simbólicos y expresivos

la representación. Calificados como únicos,

diferentes e insólitos, los desfiles bíblico-pasionales

son un referente de identidad social y cultural

comunitario, un espectáculo público con

singulares usos y significaciones que confieren a

esta celebración acusada personalidad y poder de

atracción.

Esa llamativa puesta en escena, así como el

ambiente que rodeaba a esta festividad, no podía

quedar al margen de los artistas de la imagen, los

fotógrafos, que bien pronto fijaron la mirada en

los personajes que participaban en este sugestivo

cortejo procesional que paulatinamente iba despertando

mayor expectación y motivando entre

quienes las contemplaban coincidentes comentarios

admirativos. Profesionales como Leopoldo

Rovira, primeramente, y luego José Rodrigo, el

francés Oscar Vaillard, Pedro Menchón, Blas

Aledo, José Paredes Espuche, y también fotógrafos

aficionados como Juan Foulquié o José Parra

Eytier, inmortalizaron con sus cámaras en sus galerías

fotográficas o en las mismas calles de la ciu-

Caballería del Triunfo del Cristianismo

José Rodrigo, h. 1903 Archivo Municipal de Lorca.

Archivo Municipal de Lorca. Fondo fotográfico Menchón-Rodrigo


43

Caballería de la Visión de San Juan

Pedro Menchón, h. 1917

Archivo Municipal de Lorca. Fondo fotográfico Menchón-Rodrigo

dad a personajes y grupos de uno y otro paso

(Esther, Salomón, Sesac, Débora, Minerva, La herejía…),

lo que ha permitido conformar un interesante

repertorio gráfico de aquella Semana

Santa de imágenes en blanco y negro ‒a veces viradas

en tonos sepia, como en esta ocasión‒, documentos

de innegable valor histórico que, a

modo de viaje nostálgico, nos ayudan a construir

nuestro imaginario colectivo.

En las fotografías que nos ilustran vemos dos

de los grupos apologéticos más representativos

de Azules y Blancos, con Júpiter a caballo, del

Triunfo del Cristianismo, y el personaje de Nerón

también en su cabalgadura, de La Visión de San

Juan, respectivamente, que lucen vestimentas bellamente

ornamentadas con labores bordadas. La

primera imagen es de José Rodrigo y representa

al dios romano Júpiter, integrante del grupo que

simboliza el triunfo de la religión cristiana sobre

los dioses paganos, que va ataviado con un manto

con un águila bordado en sedas, obra de 1902 dirigida

por Francisco Cayuela que aún podemos

contemplar en el museo de la hermandad azul.

Por su parte, Nerón, célebre tirano que persiguió

a los cristianos y que encarna todos los vicios,

está retratado en el patio trasero de una casa, con

algunos familiares que, en un segundo plano,

desde la terraza, lo observan con discreción. La

gualdrapa y el manto de este personaje exhiben

bordados de líneas modernistas, estilo que imperó

tímidamente en Lorca en las primeras décadas

del siglo XX, con esos tallos y ramajes, largos

y sinuosos, y grandes flores con pétalos en tonos

claros.

Ambas fotografías, con su potencial evocador,

nos trasladan a aquellas primeras décadas del

siglo XX alejadas de las inquietudes del presente,

un periodo de florecimiento de la Semana Santa

y auge de cofradías, con la incorporación y renovación

de personajes y grupos, ambiciosos proyectos

artísticos ejecutados por geniales

directores y bordadoras ‒como los nuevos tronos

y admirables bordados en sedas y oro de los entornos

de las imágenes titulares de los dos Pasos

principales‒, amén de otras actuaciones que acrecentaron

muy significativamente la popularidad

y valor estético del desfile.


44 Cosas que hacer

‘Muerte de un viajante’

con Imanol Arias

La crueldad de un capitalismo salvaje en

el que el ser humano sólo vale lo que sea

capaz de producir, la frustración por los

sueños no cumplidos, la incapacidad de

padres e hijos para expresarse su amor,

las complejas relaciones de pareja, y la

necesidad de triunfar y ser aceptado por

los demás son los ejes sobre los que pivota

esta obra maestra de la dramaturgia

contemporánea, una demoledora reflexión

sobre el ser humano que, como buen

clásico, resulta tan actual hoy como

cuando se escribió a mediados del siglo

pasado.

Fecha: sábado, 7 de mayo.

Horario: 21.00 horas.

Lugar: Teatro Guerra.

Entrada: 22 / 20 / 12€

Infantil

‘Oceanía’ con

Carlos Hipólito

Oceanía es la mirada otoñal de un

hombre excepcional que un día sintió

la necesidad de poner negro sobre

blanco la historia de su vida. Cientos

de páginas en las que plasmó sin

pudor una realidad tamizada por el

velo del recuerdo: su infancia privilegiada,

la dolorosa ruina de su familia,

el nacimiento de su eterno amor por el

cine, el descubrimiento del amor, el

desgarro del desamor, el compromiso

político, el odio al padre, la reconciliación

a través de la compasión…

Fecha: jueves, 12 de mayo.

Horario: 21 horas.

Lugar: Teatro Guerra.

Precio: 20 / 18 / 12 €

Más cosas

Vuela pluma

Vuela Pluma nos cuenta la historia

de un pájaro que vivía “feliz” en su

jaula, hasta que un día tuvo un

sueño….la jaula se abrió y la ilusión

por fin movió sus alas…Es un

cuento sobre la libertad y el respeto

a la verdadera naturaleza de

los seres vivos. Le damos a nuestro

pájaro protagonista la posibilidad

de vivir su sueño y a los

espectadores la oportunidad de

acompañarlo en su vuelo. A veces,

las personas somos capaces de

encerrar a lo que amamos en una

jaula, para que no se escape y se

quede a nuestro lado…“Si le hubiera

cortado las alas habría sido

mío, no habría escapado. Pero así,

habría dejado de ser pájaro. Y yo…

yo lo que amaba era el pájaro”.

(Mikel Laboa).

Fecha: lunes, 16 de mayo.

Hora: 18.30horas.

Precio: 18 / 15 €

La Porteña Tango

La Porteña Tango con 13 años de

trayectoria y casi 700 conciertos

realizados en los escenarios de 20

países en cuatro continentes se

viste de gala para presentar un

nuevo show Alma de Bohemio.

Título: Siete cabritillos. Lugar: Teatro Guerra. Fecha: 17 de mayo.

Horario: 18.30 horas. Entradas: 3 €

Mamá cabra tiene que ir al mercado y los pequeños siete cabritillos quedarán solos

en casa, pero con la advertencia de que no deben abrir la puerta a nadie…Este teatro

de títeres gustará a los más pequeños de la casa.

Fecha: viernes, 20 de mayo.

Lugar: Teatro Guerra.

Hora: 21 horas.

Precio: 18 / 15 €


45

La foto comentada. Paco Alonso

La playa vacía, solo un alma. Al fondo,

sentada en la arena mirando o hablando

con el mar, quién sabe. El mar

es sanador, es medicina salada. Es ese

bálsamo que calma, que atempera el

ánimo. A veces es nostalgia e incluso

metáfora de la vida: olas que vienen y

van, como las alegrías y los pesares.

Esta fotografía está realizada en Altea

(Alicante). La torre de vigilancia está

vacía, al igual que la caseta que en verano

acogerá algún servicio de asistencia

o información a bañistas. En la

esquina asoman ya esos días en los

que esta misma estampa se transforme

en una postal de verano con gente

dándose codazos para coger sitio y

tostarse al sol. Pero de momento,

mejor esto: la paz.

Una pieza del Museo Arqueológico

Pieza: Moneda griega. Didracma de Corinto

Anverso: Pegaso.

Reverso: cabeza de la diosa Atenea con un casco corintio.

Fecha de acuñación: posterior al 480 a. C.

Material: plata

Descripción: sla leyenda mitológica, Pegaso bajó volando

desde las nubes para beber en una fuente de Corinto y fue

capturado por Atenea, diosa griega de la guerra, la sabiduría

y la justicia. Más tarde, el héroe Belerofonte domó a

Pegaso y montado en su lomo fue capaz de matar a

Quimera, monstruo que vagaba por las regiones de Asia

Menor aterrorizando a las poblaciones y engullendo animales.

Para verlo: Fondos del Museo Arqueológico Municipal de Lorca.

+info: museoarqueologico.lorca.es


46

Búscalo en la Red de Bibliotecas

Adulto

Infantil / juvenil

PÁRADAIS

Fernanda Melchor

Random House Mondadori, 2020

“…qué ganas de zambullirse en

aquella piscina, ante los ojos espantados

de la sirvienta y de los mocosos

insufribles; qué ganas de huir

del calor sumergiéndose como el

chiquillo, hasta el fondo de esa agua

cristalina, hasta rozar con su vientre

el suelo azul mosaicos atildados…”

Polo es un joven que ha abandonado los estudios y vive

bajo la tiranía de su madre y su insufrible prima, en la barriada

de Progreso, a poca distancia de Páradais, un complejo

residencial al más puro estilo “gringo”. Cada día cubre esta distancia

con su bicicleta para ir a su trabajo como jardinero,

como chico para todo. Allí conoce a Franco Andrade, residente

de Páradais, joven, rico, obeso y obsesionado con la señora de

Meroño. Es un tórrido verano y ambos jóvenes se reúnen por

las noches para beber hasta perder la conciencia de todo, de

sí mismos, divagan, fabulan y dejan al descubierto sus deseos

más oscuros, sus obsesiones. Ambos naufragan en una existencia

fútil, en punto muerto, la ira crece en su interior, atrapados

en esa burbuja que es Páradais, llena de señoras

esculturales, de escuincles insufribles, de hombres de negocios,

whisky y mucamas, un lugar en el que ninguno de los dos

encaja. Afuera el México de los narcos, corrupto, violento, humilde.

Interferencias, dos mundos en la misma dimensión y

un desenlace explosivo.

Fernanda Melchor, una de las voces más prometedoras de

la literatura mexicana actual, nos regala este Páradais que no

Paradise, un paraíso brutal.

>Una recomendación de Elena Hernández

La vida secreta de los virus.

Colectivo Ellas Educan y

Mariona Tolosa Sisteré.

Editorial Zahorí Books, 2020.

A partir de 6 años.

Tras La vida secreta de las pupas, los mocos, pedos y eructos llega el

turno de Los virus, el cuarto título de esta exitosa colección dedicada

al saber del cuerpo humano desde el sentido del humor y la naturalidad

con la que se deben tratar estos temas. Las expresivas y simpáticas

ilustraciones a todo color son de Mariona Tolosa Sisteré y los

textos están escritos por el colectivo Ellas Educan, un grupo de seis

mujeres científicas que fomentan el papel de la mujer en la ciencia y

su liderazgo en un mundo sostenible.

Este ejemplar se clasifica en nuestra sección de conocimiento,

es decir, libros divulgativos que pretenden que nuestros pequeños

lectores aprendan disfrutando sobre diferentes materias. Y es que

este libro puede ser una lectura muy interesante para explicar a los

menores este tiempo pandémico que estamos viviendo en los últimos

años. Aprenderemos acerca de cómo se reproducen los virus,

de qué están compuestos, qué clases de virus hay, cómo los podemos

combatir, cómo atacan nuestro cuerpo y este se defiende, cuáles son

los virus más habituales, qué es una pandemia e, incluso, conoceremos

de manera breve la historia de los virus en los humanos.

Una parte fundamental es la dedicada a los consejos y las medidas

que debemos llevar a cabo para evitar que los virus se extiendan

de forma descontrolada y saber cómo protegerse de estos. Para asentar

los conocimientos adquiridos, al final del libro hay un juego de

verdadero o falso que nos vendrá genial para repasar la información

más relevante de estos diminutos seres. En definitiva, tenemos a

nuestra disposición una herramienta de contenidos rigurosos para

despertar la curiosidad innata de los niños acerca de estos minúsculos

seres que han revolucionado nuestro día a día.

>Una recomendación de Ana María Navarro Martínez.


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Párrafo subrayado

Los diez mandamientos

en el siglo XXI

Fernando Savater

Por Francis Hernández

Territorio pleno de inocencia, cobijo inviolable, nunca la niñez

Una de poesía deja de ser un reino inolvidable al que resulta grato regresar.

Nuestro es el afán por dar perennidad a un hermoso ayer que

no se marchite, que perdure en la memoria y en el futuro como un álbum de instantáneas

dichosas. La perspectiva de un adiós a ese tiempo imborrable se nos hace difícil

y dolorosa. Atrapar el mar, ‘besar la trampa’, dejarse engañar, agarrarse a un

cabo salvador en la frontera de la nostalgia, cumplir con el ceremonial salvaje que la

edad impone, y vivir, seguir viviendo. Tras la infancia aún pervive un mundo donde

se es perspectiva vital, donde el espíritu ya no es tan sólo supervivencia sino ocioso

azar. En un deseo de alcanzar lo profundo y conquistar la certidumbre interior de la

luz más brillante, seguir creciendo es ejercicio necesario de vivacidad. Detrás de la

tormenta, del dolor, del gozo, de la angustia, de lo futuro, hay recurrentemente un

ser que intenta describir su espíritu, identificar su verdad y alimentar, a su vez, el

fulgor del corazón a la hora de diseñar su camino, de modular sus actos, de saberse

pleno, seguro frente a cualquier quimera, ajeno a cualquier miedo, porque a “donde

van los niños que tuvieron una vez un sueño/ ahí quiero ir yo con las manos desnudas

y sin nombre”… y quedarme allí, para siempre.

Hay mentiras que pueden ser incluso

de cortesía, poéticas, que no

tienen que escandalizar ni perturbar.

Muy al contrario, algunas se

encuentran ya integradas en el

juego social. Lo importante de la

mentira es el contexto y a quién se

miente. Pero también hay mentiras

que son graves y dañinas para la

mutua confianza de una sociedad.

Son las que entran en el contexto

oficial, por ejemplo las del político,

las del periodista que tiene que dar

información o del maestro que tiene

que educar. Esas son las mentiras

peligrosas, las que no pueden ser

pasadas por alto. El problema no es

que todo el mundo mienta, sino que

determinadas mentiras queden impunes

en el contexto oficial. Lo importante

es que no sean utilizadas

para ir en contra de la justicia, del

interés público o individual.

De ‘Las infancias sonoras’, premio Adonáis 2021

Y es tarea nuestra saber abrir los ojos y guiarnos bajo el agua,

La luz allí en el fondo tiene la consistencia de la bruma.

Es tarea nuestra tendernos las manos,

encontrar las palabras exactas que decirnos,

volver, bañándonos en ellas, al momento y al lugar

que nos consuela.

Tallar una forma en un árbol, una huella en el armario,

escribir un nombre en la cenefa.

Hay fe, me digo. Hay fe.

Y no lo digo gritando con las manos alzadas

como palmas

sino hacia abajo y en voz baja, como se habla a los niños.

Hay fe.

Mientras la esperanza nos siga dejando

un sendero de migas de pan.

Nuria Ortega Riba (Almería el 8 de marzo de 1996)


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