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Cuadernos de Música UNAM volumen 2 | Mujeres en la música en México: De la gesta individual a las colectivas feministas

En el segundo volumen de la serie Cuadernos de Música UNAM. Mujeres en la Música en México. De la gesta individual a las colectivas feministas, se exploran las trayectorias de mujeres en la música en México. Se puede leer sobre el trabajo de la etnomusicóloga Henrietta Yurchenco por nuestro país, la compositora Alicia Urreta en la vanguardia mexicana, las directoras de orquesta mexicanas a través de las décadas y las colectivas que hoy revolucionan la sonoridad en nuestro país.

En el segundo volumen de la serie Cuadernos de Música UNAM. Mujeres en la Música en México. De la gesta individual a las colectivas feministas, se exploran las trayectorias de mujeres en la música en México. Se puede leer sobre el trabajo de la etnomusicóloga Henrietta Yurchenco por nuestro país, la compositora Alicia Urreta en la vanguardia mexicana, las directoras de orquesta mexicanas a través de las décadas y las colectivas que hoy revolucionan la sonoridad en nuestro país.

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CUADERNOS DE<br />

<strong>música</strong><br />

unam<br />

MUJERES EN LA MÚSICA<br />

EN MÉXICO:<br />

DE LA GESTA INDIVIDUAL A<br />

LAS COLECTIVAS FEMINISTAS<br />

Ed. Yael Bitrán Gor<strong>en</strong>


Índice<br />

5<br />

Yael Bitrán Gor<strong>en</strong><br />

1.<br />

8<br />

Yael Bitrán Gor<strong>en</strong><br />

2.<br />

24<br />

Iracema <strong>de</strong> Andra<strong>de</strong><br />

3.<br />

40<br />

Maby Muñoz Hénonin<br />

4.<br />

54<br />

Ana Alfonsina Mora Flores


Pres<strong>en</strong>tación<br />

Existe, indudablem<strong>en</strong>te, una <strong>en</strong>orme fascinación humana por lo inusual,<br />

por aquel<strong>la</strong>s personas que han roto alguna barrera real o imaginaria.<br />

Sin embargo —y como es <strong>de</strong> esperarse <strong>en</strong> este mundo competitivo,<br />

musculoso e inher<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te patriarcal—, cuando <strong>la</strong>s mujeres<br />

“primeras” romp<strong>en</strong> récords parec<strong>en</strong> hacerlo con retraso. En <strong>la</strong> mayoría<br />

<strong>de</strong> los casos podríamos <strong>de</strong>cir que, <strong>en</strong> realidad, lo que t<strong>en</strong>emos es el<br />

primer registro que se hizo <strong>de</strong> <strong>de</strong>terminada hazaña, como esca<strong>la</strong>r una<br />

montaña, levantar cierto peso o dirigir una orquesta. En <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

<strong>música</strong> <strong>la</strong>s mujeres pasaron <strong>de</strong> t<strong>en</strong>er una conspicua aus<strong>en</strong>cia a formar<br />

una secu<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> excepciones, pero los avances <strong>en</strong> <strong>la</strong> investigación<br />

nos han reve<strong>la</strong>do que, a pesar <strong>de</strong>l mandato <strong>de</strong> género, <strong>la</strong>s mujeres han<br />

estado <strong>en</strong> todos los papeles <strong>de</strong>l <strong>en</strong>tramado musical, sil<strong>en</strong>ciosas <strong>en</strong><br />

algunos casos, sil<strong>en</strong>ciadas <strong>en</strong> otros, rebel<strong>de</strong>s <strong>en</strong> no pocos.<br />

Su pres<strong>en</strong>cia se manifiesta con fuerza tanto <strong>en</strong> los ámbitos musicales<br />

más tradicionales <strong>de</strong> <strong>la</strong> interpretación y <strong>de</strong> <strong>la</strong> recepción como <strong>en</strong> otros<br />

hasta hace poco insospechados, como <strong>la</strong> composición, <strong>la</strong> interpretación<br />

pública o <strong>la</strong> gestión <strong>de</strong> espectáculos. Esa imag<strong>en</strong> —<strong>la</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong>s mujeres<br />

<strong>música</strong>s que inv<strong>en</strong>tan caminos, que construy<strong>en</strong> una s<strong>en</strong>da profesional<br />

aún sin una g<strong>en</strong>ealogía previa— es <strong>la</strong> que prevalece <strong>en</strong> este <strong>volum<strong>en</strong></strong>.<br />

Son mujeres que se abr<strong>en</strong> paso rompi<strong>en</strong>do reg<strong>la</strong>s escritas y no escritas<br />

para hacer aquello que t<strong>en</strong>ían que hacer; para investigar, interpretar y<br />

componer; para escribir sobre <strong>música</strong> y hacer registros sonoros; para<br />

hacer <strong>música</strong> <strong>en</strong> el más amplio s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> <strong>la</strong> pa<strong>la</strong>bra.<br />

Si p<strong>en</strong>samos <strong>la</strong> <strong>música</strong> como un f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o social y no como una<br />

sucesión <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s obras y gran<strong>de</strong>s compositores, <strong>la</strong>s mujeres<br />

se vuelv<strong>en</strong> ubicuas. Históricam<strong>en</strong>te, han <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>do y explorado<br />

manifestaciones musicales diversas ante <strong>la</strong> imposibilidad <strong>de</strong> acce<strong>de</strong>r<br />

a espacios reservados a los varones y ante su necesidad <strong>de</strong> realizar y<br />

Pres<strong>en</strong>tación 5


compartir el acto musical. Significativam<strong>en</strong>te, el mundo patriarcal <strong>en</strong> el<br />

que con gran<strong>de</strong>s dificulta<strong>de</strong>s <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>ron su <strong>la</strong>bor se replica ahora <strong>en</strong><br />

el sil<strong>en</strong>cio y el olvido <strong>en</strong> el que yac<strong>en</strong> sus legados pasados y pres<strong>en</strong>tes.<br />

En el breve recorrido que se <strong>de</strong>spliega <strong>en</strong> este <strong>volum<strong>en</strong></strong> se aprecian los<br />

colores <strong>de</strong> un abanico diverso que se abrió <strong>en</strong>tre el siglo XX y el XXI <strong>en</strong> el<br />

que se trazan los caminos <strong>de</strong> <strong>la</strong>s mujeres <strong>en</strong> el amplio mundo musical,<br />

como esfuerzos <strong>individual</strong>es o como parte <strong>de</strong> <strong>colectivas</strong>. Comi<strong>en</strong>za con<br />

los pasos <strong>de</strong> una mujer inquieta que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace años me ha fascinado:<br />

H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co, qui<strong>en</strong>, a pesar <strong>de</strong> haber t<strong>en</strong>ido estudios formales <strong>de</strong><br />

<strong>música</strong>, <strong>de</strong>cidió no ser pianista. Yurch<strong>en</strong>co siguió su pasión <strong>de</strong> escuchar<br />

y registrar <strong>la</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> otros y, especialm<strong>en</strong>te, <strong>de</strong> otras: <strong>de</strong> mujeres que<br />

vivían frecu<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te <strong>en</strong> mundos <strong>de</strong> opresión—. Viajando por todo el<br />

mundo, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los años cuar<strong>en</strong>ta hasta finales <strong>de</strong>l siglo XX construyó su<br />

propia i<strong>de</strong>ntidad escuchando <strong>la</strong>s <strong>música</strong>s que acompañaban a <strong>la</strong> g<strong>en</strong>te<br />

<strong>en</strong> su vida cotidiana. Su acervo, ll<strong>en</strong>o <strong>de</strong> tesoros sonoros, se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra<br />

bi<strong>en</strong> resguardado y digitalizado, pero aún sin conocerse ni estudiarse.<br />

En un evocador texto, Iracema <strong>de</strong> Andra<strong>de</strong> se a<strong>de</strong>ntra <strong>en</strong> el territorio <strong>de</strong><br />

una grandísima <strong>música</strong> mexicana, Alicia Urreta, que es, <strong>en</strong> sus pa<strong>la</strong>bras,<br />

una “mujer sonora”, pionera y visionaria <strong>de</strong> <strong>la</strong> interdisciplinariedad<br />

artística. <strong>De</strong> Andra<strong>de</strong> nos lleva a imaginar <strong>la</strong>s s<strong>en</strong>saciones y el performance<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> compositora, que hace <strong>música</strong> con todo su cuerpo y su <strong>en</strong>torno.<br />

La <strong>música</strong> se vuelve un elem<strong>en</strong>to <strong>en</strong> el complejo <strong>en</strong>tramado escénico<br />

y original que <strong>la</strong> artista <strong>de</strong>spliega. Sus composiciones <strong>de</strong> <strong>música</strong> para<br />

concierto, teatro, cine y danza, <strong>de</strong> una fuerza y originalidad port<strong>en</strong>tosa,<br />

<strong>de</strong>jaron <strong>de</strong> escucharse hace varias décadas <strong>en</strong> <strong>la</strong>s sa<strong>la</strong>s <strong>de</strong> concierto.<br />

Maby Muñoz Hénonin cuestiona <strong>la</strong> obsesión a través <strong>de</strong> <strong>la</strong>s décadas<br />

con pres<strong>en</strong>tar a <strong>la</strong> “primera” directora <strong>de</strong> orquesta <strong>en</strong> <strong>México</strong>. Al m<strong>en</strong>os<br />

cuatro mujeres han recibido dicha ape<strong>la</strong>ción a lo <strong>la</strong>rgo <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia.<br />

Ninguna <strong>de</strong> el<strong>la</strong>s lo p<strong>la</strong>neó así, pero su vida musical <strong>la</strong>s llevó allí. La<br />

dirección <strong>de</strong> orquesta —cerrada a <strong>la</strong>s mujeres por siglos y que poco a<br />

poco ha com<strong>en</strong>zado a abrirse— es un aspecto paradigmático <strong>de</strong> cómo<br />

<strong>la</strong> <strong>música</strong> institucional ha sido un campo p<strong>la</strong>gado <strong>de</strong> obstáculos para<br />

<strong>la</strong>s mujeres que ap<strong>en</strong>as pudieron ingresar a los conservatorios, <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />

mayoría <strong>de</strong>l mundo occi<strong>de</strong>ntal, hasta el siglo XIX.<br />

Sin embargo, cada vez emerge más información <strong>de</strong> cómo <strong>la</strong>s mujeres<br />

tuvieron <strong>en</strong>sambles, dirigieron <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>arios privados o semipúblicos<br />

y buscaron <strong>la</strong> manera <strong>de</strong> hacer aquello que no estaba previsto ni era<br />

aceptado. Por mucho tiempo se p<strong>en</strong>só que no lo hicieron o, <strong>en</strong> el mejor<br />

<strong>de</strong> los casos, no había registros <strong>de</strong> que lo hicieran. Sin embargo, el sujeto<br />

sil<strong>en</strong>ciado <strong>de</strong>ja huel<strong>la</strong>s <strong>en</strong> lugares no tradicionales. A veces hay que<br />

escuchar dos veces para distinguir esos ecos casi imperceptibles; hay<br />

que leer <strong>en</strong>tre líneas para <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r el peso y significado <strong>de</strong> <strong>la</strong>s aus<strong>en</strong>cias<br />

fem<strong>en</strong>inas <strong>en</strong> los textos <strong>de</strong> todas <strong>la</strong>s épocas y <strong>en</strong> <strong>la</strong>s historias actuales.<br />

Ante <strong>la</strong>s puertas que el patriarcado ha cerrado a cal y canto, <strong>la</strong>s mujeres<br />

se un<strong>en</strong>, hac<strong>en</strong> ruido a través <strong>de</strong> distintas prácticas sonoras y se hac<strong>en</strong><br />

escuchar. Como escribe Ana Mora: “el sonido cobra una dim<strong>en</strong>sión<br />

política y se convierte <strong>en</strong> un dispositivo <strong>de</strong> <strong>en</strong>unciación para hacer<br />

ruido ante <strong>la</strong> injusticia”. En su texto <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong> un léxico que refleja esos<br />

f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os antes inconcebibles: mujeres que se un<strong>en</strong> y hac<strong>en</strong> <strong>música</strong><br />

<strong>de</strong>safiando los dispositivos <strong>de</strong> represión sonora, “sono-(soro)rida<strong>de</strong>s”<br />

que atraviesan Latinoamérica a través <strong>de</strong> vínculos amplios que crean<br />

sinergias y “<strong>colectivas</strong>” que respon<strong>de</strong>n a <strong>la</strong> viol<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> género. Híbridas y<br />

Quimeras, WOMXN y <strong>Mujeres</strong> Vilineras son algunas <strong>de</strong> <strong>la</strong>s <strong>colectivas</strong> que <strong>la</strong><br />

autora nos pres<strong>en</strong>ta y que <strong>de</strong>muestran <strong>la</strong>s rutas que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> conci<strong>en</strong>cia<br />

feminista se g<strong>en</strong>eran <strong>en</strong> el quehacer musical.<br />

Como <strong>la</strong>s directoras <strong>de</strong> orquesta, Yurch<strong>en</strong>co y Urreta llegaron a su<br />

realización profesional abri<strong>en</strong>do brechas y sin haberse trazado<br />

previam<strong>en</strong>te <strong>la</strong> ruta. Ambas empezaron su vida musical como pianistas<br />

—una trayectoria conv<strong>en</strong>cional para <strong>la</strong>s mujeres— y se convirtieron <strong>en</strong><br />

etnomusicóloga <strong>la</strong> primera y <strong>en</strong> compositora y artista escénica <strong>la</strong> segunda.<br />

Las mujeres <strong>música</strong>s históricam<strong>en</strong>te han sido siempre <strong>la</strong>s primeras <strong>en</strong><br />

hacer lo que hac<strong>en</strong> como lo hac<strong>en</strong>, inv<strong>en</strong>tando espacios y maneras don<strong>de</strong><br />

no los había. Actualm<strong>en</strong>te, <strong>la</strong>s “<strong>colectivas</strong>” que se construy<strong>en</strong> g<strong>en</strong>eran<br />

espacios seguros <strong>de</strong> creatividad para <strong>la</strong>s mujeres: no buscan ser primeras,<br />

sino ser muchas, sonoras, sororas.<br />

Yael Bitrán Gor<strong>en</strong><br />

6 Pres<strong>en</strong>tación<br />

7


1.<br />

¡Hurra a H<strong>en</strong>rietta<br />

Yurch<strong>en</strong>co!:<br />

folclorista pionera<br />

Yael Bitrán Gor<strong>en</strong><br />

“Esta extraordinaria mujer <strong>de</strong> figura <strong>de</strong>lgada, que iba a lugares y<br />

grababa <strong>música</strong> que ‘el mundo <strong>de</strong> afuera’ no sabía que existía, y<br />

<strong>de</strong>spués regresaba a Nueva York y <strong>la</strong> pasaba <strong>en</strong> <strong>la</strong> radio para que todos<br />

pudieran escuchar<strong>la</strong>. ¡Hurra a H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co…!” (Seeger, 2002,<br />

XVII). 1 Ésta fue <strong>la</strong> <strong>de</strong>scripción <strong>de</strong> su amigo, el célebre cantante <strong>de</strong> <strong>música</strong><br />

folk y activista social Pete Seeger, <strong>en</strong> el prólogo a sus memorias. En<br />

efecto, al familiarizarnos con <strong>la</strong> trayectoria <strong>de</strong> H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co nos<br />

percatamos <strong>de</strong> que estamos ante <strong>la</strong> pres<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> una mujer incansable,<br />

no conformista y con una curiosidad insaciable que recorrió el mundo<br />

coleccionando <strong>música</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1941 hasta prácticam<strong>en</strong>te su muerte<br />

<strong>en</strong> 2007.<br />

Yurch<strong>en</strong>ko tuvo un interés particu<strong>la</strong>r por <strong>la</strong>s <strong>música</strong>s originales <strong>de</strong> los<br />

pueblos, lo cual <strong>la</strong> llevó a <strong>México</strong>, Guatema<strong>la</strong>, España, Marruecos, Israel,<br />

Puerto Rico, Alemania, Austria, Rumania, Checoslovaquia, India, Japón,<br />

Corea, Arg<strong>en</strong>tina, Ir<strong>la</strong>nda y su natal Estados Unidos. No le interesaba el<br />

dinero y logró financiar <strong>de</strong> mil maneras su curiosidad insaciable por<br />

escuchar y grabar esas <strong>música</strong>s, reflejo <strong>de</strong> <strong>la</strong>s experi<strong>en</strong>cias íntimas y<br />

auténticas <strong>de</strong> niños, mujeres o trabajadores <strong>de</strong> pueblos ancestrales<br />

que conservaban sus tradiciones contra vi<strong>en</strong>to y marea y contra toda<br />

expectativa. Yurch<strong>en</strong>co era originalm<strong>en</strong>te <strong>música</strong>: primero fue pianista,<br />

pasó a hacer programas <strong>de</strong> radio y, <strong>de</strong>spués, realizó innumerables<br />

grabaciones <strong>de</strong> campo y escribió artículos, libros y reseñas <strong>en</strong> el campo<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> etnomusicología. Dio <strong>en</strong>trevistas, fue una profesora apasionada<br />

y comprometida con sus estudiantes, impartió cursos y confer<strong>en</strong>cias<br />

<strong>en</strong> varios países. Tuvo una vida amorosa activa y libre y tuvo un hijo<br />

al que amó profundam<strong>en</strong>te. Fue una cálida anfitriona <strong>en</strong> su propio<br />

<strong>de</strong>partam<strong>en</strong>to <strong>de</strong> Nueva York y tuvo amigos y amigas <strong>en</strong> todo el mundo.<br />

Multifacética, c<strong>la</strong>ra y directa, Yurch<strong>en</strong>co vivió su vida <strong>en</strong> pl<strong>en</strong>itud,<br />

sorteando con t<strong>en</strong>acidad <strong>la</strong>s dificulta<strong>de</strong>s a <strong>la</strong>s que se <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>tó, no <strong>la</strong>s<br />

m<strong>en</strong>os por haber vivido <strong>en</strong> una época <strong>en</strong> que difícilm<strong>en</strong>te una mujer<br />

estaba <strong>en</strong> posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> gobernar su propia vida. Judith Coh<strong>en</strong> <strong>la</strong><br />

recordaba así:<br />

1 La traducción es <strong>de</strong> <strong>la</strong> autora <strong>en</strong> esta y <strong>la</strong>s sigui<strong>en</strong>tes citas.<br />

8<br />

1. ¡Hurra a H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co!: folclorista pionera 9


H<strong>en</strong>rietta no usaba jerga académica —con sus <strong>la</strong>rgos años<br />

como productora <strong>de</strong> radio pionera, su conversación era muy<br />

articu<strong>la</strong>da y fluida, nunca le faltaban pa<strong>la</strong>bras ni <strong>en</strong> inglés ni <strong>en</strong><br />

español—. Podía mant<strong>en</strong>er maravil<strong>la</strong>da a su audi<strong>en</strong>cia, ya fuera<br />

<strong>en</strong> un salón ll<strong>en</strong>o <strong>de</strong> profesionales <strong>de</strong> <strong>la</strong> etnomusicología o <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />

mesa <strong>de</strong>l comedor <strong>de</strong> su casa. (Coh<strong>en</strong> s.f.) 2<br />

<strong>México</strong> jugó un papel c<strong>en</strong>tral <strong>en</strong> su <strong>la</strong>bor <strong>de</strong> etnomusicóloga. Aquí hizo<br />

grabaciones <strong>de</strong> ceremonias y <strong>de</strong> sesiones exprofeso <strong>de</strong> <strong>música</strong> con<br />

integrantes <strong>de</strong> los pueblos zoque, tsotsil, tseltal, chiapaneco, tojolobal,<br />

cora, huichol y seri. 3 En Guatema<strong>la</strong> registró <strong>la</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> los pueblos<br />

quiché, kekchí, ixil y tz’utujil. Fue <strong>la</strong> primera <strong>en</strong> grabar <strong>la</strong> <strong>música</strong><br />

<strong>de</strong> varios <strong>de</strong> estos grupos indíg<strong>en</strong>as mexicanos y guatemaltecos<br />

<strong>de</strong> manera sistemática, y sus grabaciones sigu<strong>en</strong> si<strong>en</strong>do un tesoro<br />

prácticam<strong>en</strong>te inexplorado por investigadoras e investigadores. Las<br />

grabaciones que realizó <strong>en</strong> discos <strong>de</strong> corte directo, que se preservan <strong>en</strong><br />

<strong>la</strong> Fonoteca Nacional <strong>de</strong> <strong>México</strong>, fueron reconocidas con <strong>la</strong> distinción<br />

Memoria <strong>de</strong>l Mundo <strong>de</strong> <strong>la</strong> UNESCO <strong>en</strong> 2015. 4 Su visión pionera, que marcó<br />

<strong>la</strong> pauta para <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> esas <strong>música</strong>s <strong>en</strong> <strong>México</strong>; su manera única<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong>nzarse a misiones a lugares recónditos con mínimos recursos<br />

para grabar <strong>música</strong> hasta <strong>en</strong>tonces <strong>de</strong>sconocida, y, posteriorm<strong>en</strong>te, su<br />

afán <strong>de</strong> difundir esa <strong>música</strong> y <strong>en</strong>señar sus vastos conocimi<strong>en</strong>tos con<br />

gran g<strong>en</strong>erosidad a g<strong>en</strong>eraciones <strong>de</strong> los alumnos <strong>de</strong>l City College <strong>en</strong><br />

Nueva York, han <strong>de</strong>jado huel<strong>la</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> etnomusicología <strong>de</strong>l<br />

contin<strong>en</strong>te americano.<br />

Antes <strong>de</strong> Yurch<strong>en</strong>co <strong>la</strong>s misiones culturales y otras expediciones<br />

habían hecho registros <strong>de</strong> <strong>la</strong>s melodías directam<strong>en</strong>te <strong>en</strong> papel, pero<br />

Yurch<strong>en</strong>co, <strong>de</strong>cididam<strong>en</strong>te, se apoyó <strong>en</strong> <strong>la</strong>s grabaciones y no cesó <strong>en</strong><br />

su impulso hasta conseguir <strong>la</strong>s grabadoras y discos necesarios para<br />

realizar esta <strong>la</strong>bor. Minks seña<strong>la</strong> que Yurch<strong>en</strong>co sirvió <strong>de</strong> mediadora<br />

2 Traducción <strong>de</strong> <strong>la</strong> autora.<br />

3 En este texto se ha optado por utilizar los términos refer<strong>en</strong>tes a los pueblos originarios tal y como<br />

aparec<strong>en</strong> <strong>en</strong> los escritos <strong>de</strong> Yurch<strong>en</strong>co.<br />

4 Se conservan 132 discos que, <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> un arduo trabajo <strong>de</strong> estabilización, restauración y rescate <strong>de</strong><br />

sonido, han sido completam<strong>en</strong>te digitalizados.<br />

con <strong>la</strong>s instituciones estaduni<strong>de</strong>nses para conseguir los aparatos y<br />

discos para grabación, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> fondos, logrando <strong>la</strong> firma <strong>de</strong> acuerdos<br />

binacionales y multiinstitucionales. A<strong>de</strong>más, Yurch<strong>en</strong>co grabó un<br />

amplio rango <strong>de</strong> <strong>música</strong>, aunque no se ajustara <strong>en</strong> todos los casos a <strong>la</strong>s<br />

i<strong>de</strong>ologías <strong>de</strong> aut<strong>en</strong>ticidad sost<strong>en</strong>idas por los indig<strong>en</strong>istas <strong>de</strong>l mom<strong>en</strong>to<br />

(Minks 1998). Yurch<strong>en</strong>co se <strong>de</strong>jó cautivar y procuró <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r <strong>la</strong>s <strong>música</strong>s<br />

que se pres<strong>en</strong>taban ante sus at<strong>en</strong>tos oídos y <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r su contexto y su<br />

valor a través <strong>de</strong> <strong>la</strong> empatía con sus ejecutantes y sus circunstancias<br />

específicas <strong>de</strong> vida.<br />

En España se a<strong>de</strong>ntró <strong>en</strong> numerosas provincias, incluy<strong>en</strong>do <strong>la</strong>s Is<strong>la</strong>s<br />

Baleares, don<strong>de</strong> logró apreciar “<strong>la</strong> diversidad <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> folclórica<br />

españo<strong>la</strong> […] que no es solo castañue<strong>la</strong>s, guitarras y chasquidos <strong>de</strong><br />

<strong>de</strong>dos, sino una variedad <strong>de</strong> estilos adquirida durante mil<strong>en</strong>ios, tanto<br />

por habitantes pacíficos como por conquistadores: celtas, griegos,<br />

romanos, visigodos musulmanes, judíos y, finalm<strong>en</strong>te, gitanos”<br />

(Yurch<strong>en</strong>co 2002, p. 222). Grabó a <strong>la</strong>s mujeres sefarditas <strong>en</strong> Marruecos<br />

y, <strong>en</strong> Israel, recogió cantos <strong>de</strong> amor y <strong>de</strong> cuna. Familias <strong>de</strong> músicos<br />

le brindaron sus tesoros musicales <strong>en</strong> Puerto Rico. Yurch<strong>en</strong>co dio<br />

testimonio con su trabajo <strong>de</strong>l patrimonio inmaterial <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />

vida <strong>de</strong> distintos pueblos, que atraviesa fronteras y g<strong>en</strong>eraciones.<br />

H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co (1916-2007), <strong>de</strong> nacimi<strong>en</strong>to Weiss, hija <strong>de</strong> familia<br />

judía emigrada <strong>de</strong> Rusia a los Estados Unidos, <strong>de</strong>safió varias veces los<br />

caminos tradicionales a los cuales conducía su vida. La primera ocasión<br />

—y <strong>la</strong> <strong>de</strong>finitiva— fue cuando <strong>de</strong>cidió abandonar su carrera musical y<br />

convertirse, por azares <strong>de</strong>l <strong>de</strong>stino, <strong>en</strong> etnomusicóloga. El<strong>la</strong> lo cu<strong>en</strong>ta así:<br />

Cuando t<strong>en</strong>ía diecinueve <strong>de</strong>cidí no ser una pianista <strong>de</strong><br />

concierto. Supuse que el mundo ni siquiera notaría mi<br />

<strong>de</strong>serción. <strong>De</strong>finitivam<strong>en</strong>te no se necesitaba otra pianista que<br />

olvidaba <strong>en</strong> qué tonalidad estaba y sufría ataques <strong>de</strong> nervios.<br />

En vez <strong>de</strong> int<strong>en</strong>tar superarlos, <strong>de</strong>cidí retirarme con dignidad,<br />

admitir <strong>la</strong> <strong>de</strong>rrota y probar otra cosa. Me volví etnomusicóloga.<br />

Ésta no fue una <strong>de</strong>cisión consci<strong>en</strong>te <strong>de</strong> mi parte; solo fue<br />

sucedi<strong>en</strong>do <strong>de</strong> a poco a través <strong>de</strong> los años. Ésta es <strong>la</strong> historia <strong>de</strong><br />

cómo pasó. (Yurch<strong>en</strong>co 2002, p. XIX)<br />

10 1. ¡Hurra a H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co!: folclorista pionera<br />

11


Yurch<strong>en</strong>co se asumió cada vez más como dueña y señora <strong>de</strong> su propia<br />

vida, <strong>de</strong>safió <strong>la</strong>s conv<strong>en</strong>ciones <strong>de</strong>l sistema patriarcal —aunque sin<br />

asumirse como militante feminista—, <strong>de</strong>jando a su marido y a su hijo<br />

para recorrer el mundo. Su lugar <strong>de</strong> privilegio, por v<strong>en</strong>ir <strong>de</strong> una familia<br />

judía rusa con ambiciones intelectuales y materiales y por haber crecido<br />

<strong>en</strong> un ambi<strong>en</strong>te cultivado sumam<strong>en</strong>te estimu<strong>la</strong>nte <strong>en</strong> <strong>la</strong> Nueva York <strong>de</strong><br />

su juv<strong>en</strong>tud, le brindó <strong>la</strong> amplitud <strong>de</strong> miras que posibilitó su <strong>de</strong>v<strong>en</strong>ir<br />

posterior, construido con gran esfuerzo y t<strong>en</strong>acidad.<br />

H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co —cuyo apellido tomó <strong>de</strong> Basil Yurch<strong>en</strong>co, “Ch<strong>en</strong>k”,<br />

pintor judío arg<strong>en</strong>tino <strong>de</strong> orig<strong>en</strong> ruso con qui<strong>en</strong> se casó cuando t<strong>en</strong>ía<br />

veinte años— aceptó <strong>en</strong>cantada <strong>la</strong> invitación <strong>de</strong> Rufino Tamayo y su<br />

esposa Olga Costa para tras<strong>la</strong>darse a <strong>México</strong>, a don<strong>de</strong> llegó <strong>en</strong> 1941<br />

acompañada <strong>de</strong> Ch<strong>en</strong>k. 5 Yurch<strong>en</strong>co había estado trabajando <strong>en</strong> <strong>la</strong> radio<br />

pública <strong>de</strong> Nueva York (WNYC) con cantantes folk como Pete Seeger y<br />

Lee Hays, <strong>de</strong>l grupo The Weavers, o Woodie Guthrie y otros grupos como<br />

The Almanacs, con <strong>la</strong> ya leg<strong>en</strong>daria Aunt Molly y el cantante Lead Belly,<br />

qui<strong>en</strong>es cantaban canciones obreras y <strong>de</strong> protesta que el<strong>la</strong> se <strong>en</strong>cargó<br />

<strong>de</strong> difundir y transmitir por primera vez <strong>en</strong> <strong>la</strong> radio pública a través <strong>de</strong><br />

los programas Adv<strong>en</strong>tures in Music y Folksongs of America.<br />

En <strong>México</strong> su interés por <strong>la</strong> <strong>música</strong> indíg<strong>en</strong>a fue inmediato, y <strong>de</strong>spués<br />

<strong>de</strong> algunos viajes con fondos propios a Oaxaca y a Pátzcuaro, don<strong>de</strong> hizo<br />

algunas primeras grabaciones, Yurch<strong>en</strong>co se vinculó <strong>en</strong> 1942 al recién<br />

creado Instituto Indig<strong>en</strong>ista Interamericano (III), presidido <strong>en</strong> aquel<br />

<strong>en</strong>tonces por Manuel Gamio, qui<strong>en</strong> le ofreció formar parte <strong>de</strong> un proyecto<br />

gestionado por <strong>la</strong> Biblioteca <strong>de</strong>l Congreso estaduni<strong>de</strong>nse (Library of<br />

Congress) para grabar <strong>música</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>México</strong>. Yurch<strong>en</strong>co aceptó<br />

<strong>en</strong>cantada y se embarcó <strong>en</strong> av<strong>en</strong>turas y experi<strong>en</strong>cias que <strong>la</strong> marcarían<br />

<strong>de</strong> por vida y, <strong>en</strong> bu<strong>en</strong>a medida, <strong>de</strong>finirían a lo que se <strong>de</strong>dicaría <strong>de</strong> ahí <strong>en</strong><br />

a<strong>de</strong><strong>la</strong>nte. Su interés t<strong>en</strong>ía un objetivo c<strong>la</strong>ro: “Nunca dudé que cualquier<br />

investigación futura que hiciera se <strong>en</strong>focaría <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> indíg<strong>en</strong>a más<br />

que <strong>en</strong> <strong>la</strong> mestiza, particu<strong>la</strong>rm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> posibles superviv<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

cultura prehispánica” (Yurch<strong>en</strong>co 2002, p. 111).<br />

5 H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co se divorció <strong>de</strong> su esposo Basil Yurch<strong>en</strong>co <strong>en</strong> 1955.<br />

Yurch<strong>en</strong>co grabó <strong>música</strong> <strong>de</strong> grupos indíg<strong>en</strong>as <strong>de</strong> <strong>la</strong>s más diversas<br />

regiones <strong>de</strong> <strong>México</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> Sonora hasta Chiapas, y <strong>de</strong> varias etnias <strong>en</strong><br />

Guatema<strong>la</strong>. <strong>De</strong> 1942 a 1946 grabó alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> mil piezas musicales <strong>de</strong> 14<br />

etnias <strong>de</strong> ambos países. En esa época se <strong>de</strong>sarrolló <strong>en</strong> el<strong>la</strong> un profundo<br />

amor por <strong>México</strong>, su g<strong>en</strong>te y su cultura, lo que <strong>la</strong> llevó a regresar al<br />

país <strong>en</strong> cuatro ocasiones más: <strong>de</strong> 1964 a 1966, <strong>de</strong> 1971 a 1972, <strong>en</strong> 1981<br />

y <strong>en</strong> 2002. En su última estancia fue recibida con magnas muestras<br />

<strong>de</strong> cariño y admiración, visitó viejas amista<strong>de</strong>s, dictó confer<strong>en</strong>cias y<br />

apareció <strong>en</strong> programas <strong>de</strong> radio y televisión. En su primera estancia<br />

<strong>en</strong> <strong>México</strong> se <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>tó al prejuicio <strong>de</strong> que <strong>la</strong>s mujeres estaduni<strong>de</strong>nses<br />

eran consi<strong>de</strong>radas accesibles sexualm<strong>en</strong>te y también a <strong>la</strong> con<strong>de</strong>na <strong>de</strong><br />

que corrompían a <strong>la</strong>s mujeres mexicanas —<strong>en</strong> teoría sumisas— con su<br />

liberalidad. Yurch<strong>en</strong>co navegó, no sin dificulta<strong>de</strong>s, el sistema patriarcal<br />

mexicano <strong>en</strong> pos <strong>de</strong> su proyecto <strong>de</strong> recopi<strong>la</strong>r <strong>música</strong> <strong>de</strong> los grupos<br />

indíg<strong>en</strong>as. Buscó y <strong>en</strong>contró “pueblos que habían t<strong>en</strong>ido muy poco o<br />

ningún contacto con los gran<strong>de</strong>s imperios previos a <strong>la</strong> invasión europea.<br />

Los <strong>en</strong>contré vivi<strong>en</strong>do <strong>en</strong> montañas ais<strong>la</strong>das y <strong>en</strong> comunida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>l<br />

<strong>de</strong>sierto como sus ancestros lo habían hecho durante ci<strong>en</strong>tos, si no es<br />

que miles, <strong>de</strong> años” (Yurch<strong>en</strong>co 2002, p. 116).<br />

En don<strong>de</strong> quizás, <strong>en</strong> mayor medida, halló esas memorias vivi<strong>en</strong>tes<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong>s raíces sonoras ancestrales integradas al pres<strong>en</strong>te fue <strong>en</strong> su<br />

expedición <strong>de</strong> diez semanas <strong>en</strong> territorio cora, seri y huichol durante<br />

el año 1944. Según el vívido re<strong>la</strong>to <strong>de</strong> sus memorias, durante este<br />

<strong>la</strong>rgo viaje Yurch<strong>en</strong>co y el fotógrafo Agustín Maya sufrieron el rigor<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong>s condiciones exist<strong>en</strong>tes <strong>en</strong> <strong>la</strong> región. Frecu<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te tuvieron<br />

que dormir <strong>en</strong> el suelo sin ninguna comodidad, sin electricidad ni<br />

agua corri<strong>en</strong>te; pa<strong>de</strong>cieron escasez <strong>de</strong> comida y <strong>en</strong> el mejor <strong>de</strong> los<br />

casos comieron tortil<strong>la</strong>s y frijoles; se vieron expuestos a <strong>la</strong> fauna local,<br />

incluy<strong>en</strong>do lugares infestados <strong>de</strong> a<strong>la</strong>cranes que a veces se metían <strong>en</strong><br />

su ropa; recorrieron <strong>la</strong>rgos trayectos a lomo <strong>de</strong> mu<strong>la</strong> por <strong>la</strong>s escarpadas<br />

montañas <strong>de</strong> <strong>la</strong> Sierra Madre, pa<strong>de</strong>ci<strong>en</strong>do frío int<strong>en</strong>so <strong>en</strong> <strong>la</strong> noche y<br />

calor insoportable <strong>en</strong> el día. En ocasiones dudó salir viva <strong>de</strong>l viaje.<br />

Sin embargo, fue <strong>en</strong> esas precarias condiciones que <strong>la</strong> investigadora<br />

consi<strong>de</strong>ró que había <strong>en</strong>contrado, al fin, esa <strong>en</strong>telequia tan añorada por<br />

el<strong>la</strong>: <strong>la</strong> <strong>música</strong> prehispánica; si bi<strong>en</strong> al mismo tiempo se <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>tó al<br />

hecho <strong>de</strong> que <strong>la</strong>s expresiones culturales <strong>de</strong> <strong>la</strong> zona estaban <strong>en</strong> serio<br />

12 1. ¡Hurra a H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co!: folclorista pionera<br />

13


peligro <strong>de</strong> extinción. 6 La emoción <strong>de</strong> Yurch<strong>en</strong>co se evi<strong>de</strong>ncia <strong>en</strong> sus<br />

pa<strong>la</strong>bras: “En <strong>la</strong> región cora-huichol <strong>en</strong>contré, <strong>de</strong> manera conc<strong>en</strong>trada<br />

y profusam<strong>en</strong>te, <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>México</strong>; sus antiguas raíces indíg<strong>en</strong>as,<br />

<strong>la</strong> invasión europea y <strong>la</strong> subsecu<strong>en</strong>te mo<strong>de</strong>rnización” (Yurch<strong>en</strong>co 2002,<br />

121). En un mitote al que le tocó asistir convivió con los chamanes<br />

y escuchó sus cantos, que consi<strong>de</strong>ró “los más antiguos <strong>de</strong> todos”<br />

(Yurch<strong>en</strong>co 2002, p. 122).<br />

Tuvo una conci<strong>en</strong>cia aguda <strong>de</strong> <strong>la</strong> otredad, que consi<strong>de</strong>ró <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una<br />

empatía humana y profunda que <strong>la</strong> acercó particu<strong>la</strong>rm<strong>en</strong>te a <strong>la</strong>s<br />

mujeres y que <strong>de</strong>splegó <strong>en</strong> todos los sitios <strong>en</strong> los que trabajó. Yurch<strong>en</strong>co<br />

complem<strong>en</strong>tó <strong>en</strong> su trabajo estas condiciones personales con su<br />

experi<strong>en</strong>cia como ejecutante, su trabajo <strong>en</strong> el ámbito radiofónico y <strong>la</strong>s<br />

investigaciones <strong>en</strong> textos y grabaciones que efectuaba antes <strong>de</strong> sus<br />

expediciones. No m<strong>en</strong>os importante fue su instinto <strong>de</strong> superviv<strong>en</strong>cia,<br />

que <strong>la</strong> ayudó a sortear situaciones <strong>de</strong> verda<strong>de</strong>ro peligro. En el caso <strong>de</strong> los<br />

yaquis, los coras y los seris consultó los escasos textos exist<strong>en</strong>tes y, <strong>en</strong><br />

particu<strong>la</strong>r, <strong>la</strong> información sobre <strong>la</strong>s expediciones <strong>de</strong>l etnógrafo noruego<br />

Carl Lumholtz a <strong>la</strong> Sierra Madre Occi<strong>de</strong>ntal y a Michoacán.<br />

Yurch<strong>en</strong>co t<strong>en</strong>ía una insaciable curiosidad por todo lo que veía, lo cual<br />

<strong>la</strong> llevaba a preguntar constantem<strong>en</strong>te a qui<strong>en</strong>es le ro<strong>de</strong>aban. Ante<br />

<strong>la</strong>s explicaciones <strong>de</strong>l señor Bonil<strong>la</strong>, jefe <strong>de</strong> <strong>la</strong> misión cultural <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />

zona huichol, Yurch<strong>en</strong>co lo espetó: “Pero estos indios sí son cristianos,<br />

¿verdad?”, expresando así su incredulidad ante un mundo <strong>de</strong> tradiciones<br />

y costumbres profundam<strong>en</strong>te sincréticas. Con frecu<strong>en</strong>cia postu<strong>la</strong>ba<br />

comparaciones con su mundo conocido para tratar <strong>de</strong> situar todo aquello<br />

que estaba conoci<strong>en</strong>do. Al conversar con el maracami (o chamán) lo<br />

consi<strong>de</strong>ró un hombre sabio que, “al igual que un cura católico o un rabino<br />

judío, es un hombre <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>to que conoce <strong>la</strong> historia y tradiciones<br />

<strong>de</strong> su pueblo y hace guardar sus leyes” (Yurch<strong>en</strong>co 2002, p. 128).<br />

A través <strong>de</strong> su experi<strong>en</strong>cia, educación y oído esbozaba re<strong>la</strong>ciones<br />

<strong>en</strong>tre lo que había escuchado <strong>en</strong> distintas regiones <strong>de</strong> <strong>México</strong> y <strong>en</strong><br />

6 Para este tema véase Bitrán 2018.<br />

Guatema<strong>la</strong> para <strong>de</strong>spués escribir diversos artículos al respecto. En<br />

Chiapas había <strong>en</strong>contrado <strong>música</strong> instrum<strong>en</strong>tal con características<br />

polifónicas: trompeta (que llevaba <strong>la</strong> melodía), f<strong>la</strong>uta (que<br />

improvisaba sobre <strong>la</strong> melodía) y tambor (que unificaba rítmicam<strong>en</strong>te<br />

<strong>la</strong> ejecución a modo <strong>de</strong> “tercera voz”). Ante ello observó agudam<strong>en</strong>te el<br />

etnoc<strong>en</strong>trismo <strong>de</strong> sus colegas:<br />

<strong>De</strong>spués, cuando le <strong>de</strong>scribí esta <strong>música</strong> a etnomusicólogos<br />

europeos, <strong>la</strong> <strong>de</strong>scartaron dici<strong>en</strong>do: ‘No hay duda <strong>de</strong> que <strong>la</strong><br />

apr<strong>en</strong>dieron <strong>en</strong> <strong>la</strong> iglesia’. En realidad, pueblos <strong>de</strong> todo el<br />

mundo, África, Asia y América han creado muchos tipos <strong>de</strong><br />

<strong>música</strong> a varias voces; los argum<strong>en</strong>tos <strong>de</strong>l orig<strong>en</strong> europeo no<br />

coinci<strong>de</strong>n con los hechos. (Yurch<strong>en</strong>co 2002, p. 165)<br />

En 1946, al volver <strong>de</strong> sus viajes a <strong>México</strong> y Guatema<strong>la</strong>, publicó el artículo<br />

“Grabaciones <strong>de</strong> <strong>música</strong> indíg<strong>en</strong>a” (Yurch<strong>en</strong>co 1994 [1946]). Este texto<br />

—una verda<strong>de</strong>ra joya que muestra <strong>de</strong>l agudo po<strong>de</strong>r <strong>de</strong> observación, <strong>de</strong><br />

registro y <strong>de</strong> <strong>la</strong>s dotes como investigadora <strong>de</strong> Yurch<strong>en</strong>co— hab<strong>la</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />

grabaciones que realizó <strong>en</strong> nueve distintos núcleos <strong>de</strong> pob<strong>la</strong>ciones<br />

indíg<strong>en</strong>as. Yurch<strong>en</strong>co seña<strong>la</strong> el hecho <strong>de</strong> que <strong>la</strong> <strong>música</strong> indíg<strong>en</strong>a ha<br />

sido <strong>de</strong> interés casi únicam<strong>en</strong>te <strong>de</strong> los antropólogos, que anteriorm<strong>en</strong>te<br />

habían realizado algunas grabaciones <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> estas<br />

pob<strong>la</strong>ciones, pero <strong>la</strong> mayoría están perdidas o son <strong>de</strong> calidad <strong>de</strong>fici<strong>en</strong>te<br />

para el estudio.<br />

Uno <strong>de</strong> los motores fundam<strong>en</strong>tales para hacer <strong>la</strong>s grabaciones era,<br />

como m<strong>en</strong>cionamos, <strong>en</strong>contrar <strong>música</strong> <strong>de</strong> raíces prehispánicas.<br />

La autora ofrece un recu<strong>en</strong>to histórico <strong>de</strong> <strong>la</strong> conquista y <strong>de</strong> sus<br />

implicaciones <strong>en</strong> <strong>la</strong> vida <strong>de</strong> los pueblos indíg<strong>en</strong>as y, <strong>en</strong> particu<strong>la</strong>r, <strong>de</strong>l<br />

<strong>de</strong>trim<strong>en</strong>to ocasionado <strong>en</strong> sus <strong>música</strong>s. Comunica <strong>en</strong>tonces el proyecto<br />

co<strong>la</strong>borativo <strong>en</strong>tre <strong>la</strong>s Secretarías <strong>de</strong> Educación Pública <strong>de</strong> <strong>México</strong><br />

y Guatema<strong>la</strong>, <strong>la</strong> División <strong>de</strong> Cooperación Cultural <strong>de</strong>l <strong>De</strong>partam<strong>en</strong>to<br />

<strong>de</strong> Estado estaduni<strong>de</strong>nse, así como <strong>la</strong> Biblioteca <strong>de</strong>l Congreso <strong>de</strong><br />

Washington, todos ellos articu<strong>la</strong>dos por el III, el cual produjo unas 500<br />

piezas <strong>de</strong> <strong>música</strong> grabadas <strong>en</strong> discos gramofónicos <strong>en</strong>tre los años 1944<br />

y 1945. Yurch<strong>en</strong>co se <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>tó a innumerables problemas técnicos y<br />

logísticos durante <strong>la</strong>s grabaciones, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> asuntos <strong>de</strong> re<strong>la</strong>ciones<br />

14 1. ¡Hurra a H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co!: folclorista pionera<br />

15


públicas que involucraron negociaciones con autorida<strong>de</strong>s locales,<br />

doc<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> <strong>la</strong>s escue<strong>la</strong>s <strong>de</strong> <strong>la</strong> región, miembros <strong>de</strong> <strong>la</strong>s misiones<br />

culturales y los mismos pueblos indíg<strong>en</strong>as. A<strong>de</strong>más, <strong>en</strong> más <strong>de</strong> una<br />

ocasión recibió información errónea sobre <strong>la</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> los pueblos<br />

a los que se disponía a visitar. Al tomar todo esto <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta, se nos<br />

<strong>de</strong>scubre <strong>la</strong> verda<strong>de</strong>ra hazaña que significó el efectuar esas grabaciones<br />

y que hayan llegado hasta nuestros días.<br />

La investigadora propone una c<strong>la</strong>sificación t<strong>en</strong>tativa <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />

grabaciones <strong>en</strong> “<strong>música</strong> prehispánica” y “<strong>música</strong> posthispánica”<br />

o “nueva <strong>música</strong> indíg<strong>en</strong>a”, que <strong>de</strong>berá ajustarse a medida que se<br />

transcriba <strong>la</strong> <strong>música</strong> registrada <strong>en</strong> los discos. Yurch<strong>en</strong>co explora <strong>la</strong><br />

función <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong>s pob<strong>la</strong>ciones indíg<strong>en</strong>as, <strong>en</strong> los distintos<br />

ritos agríco<strong>la</strong>s, <strong>en</strong> mitologías que varían y ti<strong>en</strong><strong>en</strong> elem<strong>en</strong>tos comunes<br />

<strong>de</strong>s<strong>de</strong> los huicholes hasta los pueblos <strong>en</strong> Guatema<strong>la</strong> anteriorm<strong>en</strong>te<br />

m<strong>en</strong>cionados. En otra sección <strong>de</strong>scribe los instrum<strong>en</strong>tos musicales,<br />

como el teponaztli, el tun, el huéhuetl, el mitote y el adufe. <strong>De</strong>be<br />

recordarse que es un mom<strong>en</strong>to muy temprano <strong>de</strong> <strong>la</strong> organología<br />

mexicana <strong>de</strong> <strong>la</strong> cual Yurch<strong>en</strong>co fue, también, pionera. Concluye al<br />

seña<strong>la</strong>r que estas manifestaciones musicales están bajo el asedio <strong>de</strong>l<br />

avance <strong>de</strong> los caminos y <strong>la</strong> electricidad, que todo lo transforman al<br />

llegar a <strong>la</strong>s regiones más remotas.<br />

H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co y el señor Bonil<strong>la</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> Misión Cultural <strong>de</strong>l <strong>De</strong>partam<strong>en</strong>to <strong>de</strong> Educación, Huilotita,<br />

Jalisco, <strong>México</strong>. Fotografía <strong>de</strong> Agustín Maya, 1944. Fototeca Nacho López. Instituto Nacional <strong>de</strong> los Pueblos<br />

Indíg<strong>en</strong>as. Núm. <strong>de</strong> inv<strong>en</strong>tario 117191.<br />

Otro <strong>de</strong> sus gran<strong>de</strong>s intereses era <strong>la</strong> <strong>música</strong> privada, <strong>en</strong> particu<strong>la</strong>r<br />

<strong>la</strong> re<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> <strong>la</strong>s mujeres con esa <strong>música</strong>. Convivió <strong>en</strong> sus contextos<br />

íntimos con varias <strong>de</strong> el<strong>la</strong>s <strong>en</strong> distintas <strong>la</strong>titu<strong>de</strong>s, como fue el caso<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong>s mujeres seris. Le fue particu<strong>la</strong>rm<strong>en</strong>te significativo grabar<br />

canciones <strong>de</strong> una jov<strong>en</strong> seri. “Años <strong>de</strong>spués compr<strong>en</strong>dí que, <strong>en</strong> todo<br />

el mundo, <strong>la</strong>s mujeres son <strong>la</strong>s que cantan <strong>de</strong> <strong>la</strong> vida íntima, <strong>la</strong>s<br />

emociones y los s<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>tos. Ese día <strong>en</strong> un remoto rancho <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

sierra mexicana fue cuando oí por primera vez <strong>la</strong> voz <strong>de</strong> <strong>la</strong> mujer,<br />

in<strong>de</strong>p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>te e <strong>individual</strong>” (Yurch<strong>en</strong>co 2003, p. 87). Le parecieron<br />

fantásticas <strong>la</strong>s mujeres <strong>de</strong>l Istmo <strong>de</strong> Tehuantepec, su elegancia y su<br />

li<strong>de</strong>razgo <strong>en</strong> <strong>la</strong>bores económicas. Le l<strong>la</strong>mó <strong>la</strong> at<strong>en</strong>ción <strong>la</strong> apertura <strong>de</strong><br />

<strong>la</strong>s mujeres zapotecas, con <strong>la</strong>s que habló sobre temas íntimos: los<br />

hombres, el matrimonio e incluso el sexo. En España, <strong>la</strong>s mujeres<br />

se volvieron sus co<strong>la</strong>boradoras y compañeras y le facilitaron <strong>la</strong><br />

<strong>la</strong>bor <strong>de</strong> grabación. Al ser extranjera, <strong>de</strong>positaron su confianza <strong>en</strong> el<strong>la</strong><br />

y le contaron historias <strong>de</strong> humil<strong>la</strong>ción, sueños no realizados y<br />

<strong>de</strong>samor, “su vida <strong>en</strong> una sociedad dominada por los hombres”<br />

(Yurch<strong>en</strong>co 2002, p. 223).<br />

Fue más difícil <strong>en</strong>trar <strong>en</strong> el mundo <strong>de</strong> <strong>la</strong>s mujeres sefarditas <strong>en</strong><br />

Marruecos. Para lograrlo tuvo que <strong>de</strong>mostrarles que podía hacer cosas<br />

<strong>de</strong> mujeres, como cocinar, coser, hacer <strong>la</strong> cama, limpiar <strong>la</strong> casa. Aun<br />

así, no <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dían cómo podía <strong>de</strong>jar a su esposo e hijo para viajar so<strong>la</strong>.<br />

Pero finalm<strong>en</strong>te se ganó su confianza y pudo grabar<strong>la</strong>s: canciones <strong>de</strong><br />

amor, canciones <strong>de</strong> boda, ba<strong>la</strong>das españo<strong>la</strong>s antiguas. En todas<br />

partes don<strong>de</strong> fue <strong>en</strong>contró <strong>la</strong> opresión patriarcal a <strong>la</strong>s mujeres y<br />

también sus formas <strong>de</strong> hacer <strong>música</strong> y contar sus historias íntimas.<br />

Se interesó profundam<strong>en</strong>te <strong>en</strong> <strong>la</strong> política sexual <strong>de</strong> <strong>la</strong> producción<br />

16 1. ¡Hurra a H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co!: folclorista pionera<br />

17


Mujer seri con pintura facial tradicional. <strong>De</strong>semboque, Sonora, <strong>México</strong>. Fotografía <strong>de</strong> Agustín Maya, 1944.<br />

Fototeca Nacho López. Instituto Nacional <strong>de</strong> los Pueblos Indíg<strong>en</strong>as. Núm. <strong>de</strong> inv<strong>en</strong>tario AGUSTIN MAYA100.<br />

Mujer <strong>de</strong>l Istmo. Fototeca Nacho López. Instituto Nacional <strong>de</strong> los Pueblos<br />

Indíg<strong>en</strong>as. Núm. <strong>de</strong> inv<strong>en</strong>tario 116793.<br />

musical. Yurch<strong>en</strong>co <strong>la</strong>s escuchó, <strong>la</strong>s grabó y empatizó con el<strong>la</strong>s,<br />

a veces incluso puso <strong>en</strong> peligro su integridad física <strong>en</strong> <strong>la</strong>s situaciones<br />

<strong>de</strong> viol<strong>en</strong>cia que estas mujeres vivían.<br />

y a <strong>la</strong>s que tituló Around the World in 80 Years (2002), parafraseando<br />

seguram<strong>en</strong>te <strong>la</strong> nove<strong>la</strong> <strong>de</strong> Julio Verne, Alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l mundo <strong>en</strong> 80 días,<br />

protagonizada por el memorable Phileas Fogg. 7 Las memorias fueron<br />

Yurch<strong>en</strong>co fue una escritora prolífica. A sus och<strong>en</strong>ta años publicó sus<br />

memorias, que tocan algunas <strong>de</strong> sus muchas andanzas por el mundo 7 Historia que, por cierto, quedó magistralm<strong>en</strong>te retratada <strong>en</strong> <strong>la</strong> pelícu<strong>la</strong> <strong>de</strong> 1956 <strong>de</strong>l mismo nombre, gran<br />

éxito <strong>de</strong> taquil<strong>la</strong>, <strong>en</strong>cabezada por David Niv<strong>en</strong> y Cantinf<strong>la</strong>s.<br />

18 1. ¡Hurra a H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co!: folclorista pionera<br />

19


publicadas un año <strong>de</strong>spués, <strong>en</strong> una versión <strong>en</strong> castel<strong>la</strong>no modificada<br />

y supervisada por <strong>la</strong> autora, por <strong>la</strong> Comisión Nacional <strong>de</strong> Pueblos<br />

Indíg<strong>en</strong>as. A este libro se suma una copiosa colección <strong>de</strong> discos<br />

producto <strong>de</strong> sus expediciones <strong>de</strong> grabación, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> artículos<br />

académicos y libros <strong>en</strong> coautoría. 8<br />

Por último, aunque no m<strong>en</strong>os importante, hay que resaltar <strong>la</strong> int<strong>en</strong>sa<br />

<strong>la</strong>bor <strong>de</strong> Yurch<strong>en</strong>co como profesora universitaria durante <strong>la</strong>s últimas<br />

décadas <strong>de</strong> su vida. Fue una maestra que <strong>de</strong>jó profunda huel<strong>la</strong> <strong>en</strong><br />

sus estudiantes <strong>de</strong>l City College <strong>de</strong> Nueva York por <strong>la</strong> g<strong>en</strong>erosidad<br />

con <strong>la</strong> que compartía su experi<strong>en</strong>cia, los talleres <strong>de</strong> percusiones<br />

africanas, ragas <strong>de</strong> India, estilos <strong>de</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> los balcanes y canción<br />

<strong>la</strong>tinoamericana, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> los viajes <strong>de</strong> estudio que organizaba y <strong>la</strong><br />

manera tan original <strong>en</strong> <strong>la</strong> que contaba sus historias y abría <strong>la</strong> m<strong>en</strong>te<br />

<strong>de</strong> sus estudiantes. A<strong>de</strong>más, hizo un grupo musical l<strong>la</strong>mado Common<br />

Ground con el cual tocaba <strong>música</strong> folclórica <strong>de</strong> distintos países. Uno<br />

<strong>de</strong> sus estudiantes escribió: “Puedo <strong>de</strong>cir con toda sinceridad que<br />

ningún otro profesor o profesora tuvo un impacto tan profundo y<br />

fascinante <strong>en</strong> mi vida”. 9<br />

p. 153). En este breve texto, Yurch<strong>en</strong>co <strong>de</strong>muestra su p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to<br />

siempre crítico, activo, buscando afinar su propia experi<strong>en</strong>cia<br />

etnográfica con décadas <strong>de</strong> experi<strong>en</strong>cia y reflexión continua a sus más<br />

<strong>de</strong> och<strong>en</strong>ta años <strong>de</strong> vida.<br />

Yurch<strong>en</strong>co fue una pionera, pero sobre todo fue una mujer libre<br />

y singu<strong>la</strong>r que no se conformó con los caminos preestablecidos, que<br />

con intelig<strong>en</strong>cia estuvo lista para cuestionar sus propias certezas<br />

con <strong>la</strong> apertura necesaria para <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r a los otros y reformu<strong>la</strong>r<br />

su i<strong>de</strong>ntidad.<br />

En 1997 Yurch<strong>en</strong>co escribió un <strong>en</strong>sayo <strong>en</strong> el que reflexionaba sobre los<br />

estilos <strong>de</strong> ejecución <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> indíg<strong>en</strong>a mexicana, basándose <strong>en</strong><br />

aquel<strong>la</strong>s grabaciones que había hecho más <strong>de</strong> cincu<strong>en</strong>ta años antes.<br />

En él admitió que aún no estaban bi<strong>en</strong> <strong>de</strong>finidas “<strong>la</strong>s características<br />

básicas <strong>de</strong> <strong>la</strong> ejecución musical <strong>en</strong> el <strong>México</strong> indíg<strong>en</strong>a” y que<br />

consi<strong>de</strong>raba que <strong>de</strong>bían tomarse <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta tanto <strong>la</strong> <strong>música</strong> misma<br />

como su función social y <strong>la</strong>s costumbres a su alre<strong>de</strong>dor, así como “<strong>la</strong><br />

compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> cómo los indíg<strong>en</strong>as observan su propia <strong>música</strong>, <strong>la</strong><br />

cual pue<strong>de</strong> no estar <strong>de</strong> acuerdo con nuestros propios puntos <strong>de</strong> vista.”<br />

Proponía tomar <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta tres aspectos, basándose <strong>en</strong> sus propias<br />

grabaciones: a) estilos <strong>de</strong> ejecución, b) formas musicales y estructura y<br />

c) raíces <strong>en</strong> <strong>la</strong>s culturas prehispánicas y europeas (Yurch<strong>en</strong>co 1997,<br />

8 El <strong>en</strong>sayo “H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co: Ethnomusicology Pioneer in Mexico and Guatema<strong>la</strong>” (Bitrán 2018)<br />

conti<strong>en</strong>e una lista <strong>de</strong> grabaciones y una bibliografía básica <strong>de</strong> y sobre Yurch<strong>en</strong>co.<br />

9 Testimonio <strong>de</strong> All<strong>en</strong> Cooper, 24 <strong>de</strong> junio <strong>de</strong> 2003. En Yurch<strong>en</strong>co 2003, 223.<br />

20 1. ¡Hurra a H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co!: folclorista pionera<br />

21


Bibliografía<br />

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Point Richmond (CA): Music Research Institute.<br />

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inbadigital.bel<strong>la</strong>sartes.gob.mx:8080/jspui/handle/11271/940<br />

22 1. ¡Hurra a H<strong>en</strong>rietta Yurch<strong>en</strong>co!: folclorista pionera<br />

23


2.<br />

La mujer sonora:<br />

Alicia Urreta <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />

vanguardia musical<br />

mexicana<br />

Iracema <strong>de</strong> Andra<strong>de</strong><br />

VIII Foro Internacional <strong>de</strong> <strong>Música</strong> Nueva. Domingo 11 <strong>de</strong> mayo <strong>de</strong> 1986. Museo <strong>de</strong><br />

Arte Mo<strong>de</strong>rno, Ciudad <strong>de</strong> <strong>México</strong>, 4:30 p.m.<br />

El<strong>la</strong> está lista. S<strong>en</strong>tada <strong>en</strong> un rincón <strong>de</strong>l museo, lejos <strong>de</strong> <strong>la</strong> vista<br />

<strong>de</strong>l público. Aguarda con paci<strong>en</strong>cia su turno. La espera le sabe<br />

<strong>de</strong>liciosam<strong>en</strong>te dulce, como un regalo que Cronos, <strong>de</strong> manera<br />

g<strong>en</strong>erosa, otorga a los que ti<strong>en</strong><strong>en</strong> su tiempo contado. El diagnóstico<br />

que recibirá <strong>en</strong> los próximos meses sólo confirmará lo que <strong>la</strong>s<br />

cartas <strong>de</strong>l tarot ya le habían anunciado. No ti<strong>en</strong>e miedo. La i<strong>de</strong>a<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> transitoriedad simplem<strong>en</strong>te le aña<strong>de</strong> un nuevo significado a<br />

cada mom<strong>en</strong>to, a cada gesto, a cada nota musical. Ahora <strong>la</strong> espera<br />

adquiere un aura casi litúrgica. Su actuación será <strong>la</strong> última <strong>de</strong> esta<br />

tar<strong>de</strong>. Alicia había preparado su atu<strong>en</strong>do especialm<strong>en</strong>te para <strong>la</strong><br />

ocasión. Lo i<strong>de</strong>ó <strong>de</strong> manera minuciosa para posteriorm<strong>en</strong>te coserlo<br />

con sus propias manos. Cada sonaja, cada cascabel, ti<strong>en</strong><strong>en</strong> un lugar<br />

específico <strong>en</strong> <strong>la</strong> superficie <strong>de</strong>l tejido. <strong>De</strong> sus mangas cuelgan ca<strong>de</strong>nas<br />

estratégicam<strong>en</strong>te colocadas. Su fascinación por los sonidos <strong>la</strong> ha<br />

acompañado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> que era una niña; se manifestó primero a través<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong>s percusiones y más tar<strong>de</strong> se consolidó a través <strong>de</strong>l piano,<br />

instrum<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l cual se apropiaría <strong>de</strong> manera virtuosa como ext<strong>en</strong>sión<br />

<strong>de</strong> su propio cuerpo. En un rep<strong>en</strong>tino f<strong>la</strong>shback le vi<strong>en</strong>e a <strong>la</strong> m<strong>en</strong>te su<br />

imag<strong>en</strong> a los 17 años. La figura <strong>de</strong>lgada <strong>en</strong> un apretadísimo vestido<br />

diseñado por Carlos Marichal, s<strong>en</strong>tada al piano a punto <strong>de</strong> tocar como<br />

solista con <strong>la</strong> Orquesta Sinfónica Nacional <strong>en</strong> el Pa<strong>la</strong>cio <strong>de</strong> Bel<strong>la</strong>s Artes.<br />

Recuerda <strong>la</strong> vívida s<strong>en</strong>sación <strong>de</strong>l abrazo extremo <strong>de</strong> <strong>la</strong> te<strong>la</strong> contra su<br />

torso. Le cuesta respirar.<br />

Ahora su vestido es mucho más amplio y confortable que el <strong>de</strong> aquel<br />

<strong>en</strong>tonces, metáfora misma <strong>de</strong> <strong>la</strong> mujer madura y empo<strong>de</strong>rada que ha<br />

conquistado su lugar <strong>en</strong> el mundo prepon<strong>de</strong>rantem<strong>en</strong>te masculino<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> concierto. Su transitar por el universo <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación<br />

sonora ha hab<strong>la</strong>do por sí mismo. Ya no ti<strong>en</strong>e nada que <strong>de</strong>mostrar, solo<br />

ser: ser a través <strong>de</strong> los sonidos, pl<strong>en</strong>a y librem<strong>en</strong>te. Se pone <strong>de</strong> pie. Llega<br />

el mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong> pres<strong>en</strong>tar el estr<strong>en</strong>o mundial <strong>de</strong> Convocatoria a un rito.<br />

Inha<strong>la</strong> profundam<strong>en</strong>te. La amplia bocanada <strong>de</strong> aire vi<strong>en</strong>e a reafirmar <strong>la</strong><br />

seguridad <strong>de</strong> qui<strong>en</strong> domina su vocación. Camina hasta el c<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

sa<strong>la</strong>. Su so<strong>la</strong> aparición g<strong>en</strong>era un sil<strong>en</strong>cio expectante <strong>en</strong> <strong>la</strong>s personas<br />

24<br />

2. La mujer sonora: Alicia Urreta <strong>en</strong> <strong>la</strong> vanguardia musical mexicana 25


asist<strong>en</strong>tes. Su pres<strong>en</strong>cia escénica ll<strong>en</strong>a el espacio a su alre<strong>de</strong>dor y<br />

<strong>en</strong>vuelve al público que se congrega <strong>en</strong> los pasillos y <strong>en</strong> <strong>la</strong>s escaleras<br />

<strong>de</strong>l recinto. El <strong>la</strong>rgo traje g<strong>en</strong>era insólitos ruidos a cada gesto suyo.<br />

Su cuerpo se ha transformado <strong>en</strong> una especie <strong>de</strong> objeto sonoro <strong>en</strong><br />

movimi<strong>en</strong>to. Manipu<strong>la</strong>ndo unas baquetas, intervi<strong>en</strong>e vigorosam<strong>en</strong>te<br />

<strong>la</strong>s cuerdas <strong>de</strong>l piano. Se apo<strong>de</strong>ra <strong>de</strong>l icónico instrum<strong>en</strong>to sobre el cual<br />

se cierne todo el peso <strong>de</strong> <strong>la</strong> tradición, para <strong>en</strong> ese mom<strong>en</strong>to convertirlo<br />

<strong>en</strong> una <strong>en</strong>orme caja acústica g<strong>en</strong>eradora <strong>de</strong> colores insospechados.<br />

Los altopar<strong>la</strong>ntes proyectan materiales electroacústicos e<strong>la</strong>borados<br />

a partir <strong>de</strong> sonidos grabados y transformados <strong>de</strong>l propio piano. Estos<br />

elem<strong>en</strong>tos se complem<strong>en</strong>tan con fragm<strong>en</strong>tos grabados, recitados por<br />

el<strong>la</strong> misma, <strong>de</strong> conjuros prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>tes <strong>de</strong>l Malleus Maleficarum, libro <strong>de</strong>l<br />

año 1458 sobre <strong>la</strong> práctica <strong>de</strong> <strong>la</strong> brujería y su persecución por parte <strong>de</strong><br />

<strong>la</strong> Iglesia católica. Su p<strong>en</strong>etrante voz articu<strong>la</strong> pa<strong>la</strong>bras <strong>de</strong>svincu<strong>la</strong>das<br />

<strong>de</strong> una narrativa lógica. Lo que le concierne ahora, más que nada, son<br />

sus estructuras espectrales como <strong>en</strong>tida<strong>de</strong>s <strong>individual</strong>es y <strong>de</strong> formas<br />

únicas. El adv<strong>en</strong>imi<strong>en</strong>to es pura poesía expandida. Camina. Toca.<br />

Hab<strong>la</strong>. Murmul<strong>la</strong>. Canta. Su performance va <strong>en</strong> un alucinante cresc<strong>en</strong>do<br />

sónico, hasta alcanzar un punto catártico <strong>en</strong> don<strong>de</strong> los difer<strong>en</strong>tes<br />

flujos sonoros se amalgaman para conformar un solo <strong>en</strong>te <strong>en</strong>carnado<br />

<strong>en</strong> su persona <strong>en</strong> éxtasis. Su alma ja<strong>de</strong>a. Las y los espectadores<br />

mesmerizados <strong>la</strong> sigu<strong>en</strong> <strong>en</strong> su trance musical. Como <strong>en</strong> una procesión<br />

iniciática, <strong>la</strong> acompaña <strong>en</strong> <strong>la</strong> conclusión <strong>de</strong> un acto mágico propiciado<br />

por <strong>la</strong>s resonancias <strong>de</strong>l espacio. Juntos, recorr<strong>en</strong> los pasillos <strong>de</strong>l museo<br />

al <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> inci<strong>en</strong>so y ve<strong>la</strong>doras que esperan <strong>en</strong> sil<strong>en</strong>cio y que se<br />

apagarán como coro<strong>la</strong>rio <strong>de</strong> un rito musical que concluye, pero que aún<br />

no se ha extinguido. 1<br />

extranjero; <strong>la</strong> creación <strong>de</strong> un número significativo <strong>de</strong> obras <strong>de</strong> <strong>música</strong><br />

para concierto, teatro, cine y danza, e incursiones <strong>en</strong> el campo <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

gestión cultural.<br />

Su <strong>de</strong>sarrollo profesional <strong>la</strong> llevó a alcanzar una posición <strong>de</strong>stacada<br />

<strong>en</strong> lo que se consi<strong>de</strong>raba <strong>en</strong>tonces una esfera <strong>de</strong> acción casi<br />

exclusivam<strong>en</strong>te masculina y, con ello, a confrontar <strong>la</strong>s estructuras<br />

sociales y culturales hegemónicas <strong>de</strong> su tiempo. A pesar <strong>de</strong> haber<br />

logrado configurarse como una <strong>de</strong> <strong>la</strong>s protagonistas cruciales <strong>en</strong> el<br />

<strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> <strong>la</strong>s vanguardias <strong>de</strong> <strong>la</strong> segunda mitad <strong>de</strong>l siglo XX <strong>en</strong><br />

nuestro país, a poco más <strong>de</strong> treinta y cinco años <strong>de</strong> su muerte todavía<br />

nos queda mucho por conocer sobre su vida y producción musical.<br />

El estr<strong>en</strong>o <strong>de</strong> Convocatoria a un rito sería una <strong>de</strong> sus últimas apariciones<br />

públicas. Alicia Urreta cerraría sus ojos <strong>de</strong> manera <strong>de</strong>finitiva <strong>en</strong><br />

diciembre <strong>de</strong> ese mismo año, <strong>de</strong>jando tras <strong>de</strong> sí un legado musical cuya<br />

importancia y trasc<strong>en</strong><strong>de</strong>ncia no ha sido dim<strong>en</strong>sionada lo sufici<strong>en</strong>te<br />

y que espera todavía un justo reconocimi<strong>en</strong>to. Su trabajo incluyó<br />

una importante actividad como pianista tanto <strong>en</strong> <strong>México</strong> como <strong>en</strong> el<br />

1 Texto adaptado <strong>de</strong>l artículo “Convocatoria a un rito” (<strong>De</strong> Andra<strong>de</strong> 2017).<br />

Alicia Urreta. Fotografía sin fecha. Archivo Carlos Cruz <strong>de</strong> Castro.<br />

26 2. La mujer sonora: Alicia Urreta <strong>en</strong> <strong>la</strong> vanguardia musical mexicana 27


Alicia Urreta nació <strong>en</strong> el puerto <strong>de</strong> Veracruz un 12 <strong>de</strong> octubre, muy<br />

probablem<strong>en</strong>te <strong>en</strong> el año <strong>de</strong> 1930. 2 Se tras<strong>la</strong>dó durante su infancia a <strong>la</strong><br />

Ciudad <strong>de</strong> <strong>México</strong>, <strong>en</strong> don<strong>de</strong> inició sus estudios pianísticos <strong>en</strong> c<strong>la</strong>ses<br />

particu<strong>la</strong>res. En 1948 se matriculó <strong>en</strong> <strong>la</strong> carrera <strong>de</strong> intérprete <strong>en</strong> el<br />

Conservatorio Nacional <strong>de</strong> <strong>Música</strong> y, <strong>de</strong> manera concomitante, com<strong>en</strong>zó<br />

a trabajar como pianista acompañante <strong>en</strong> <strong>la</strong> Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danza<br />

Mexicana. Este proyecto, auspiciado por el Instituto Nacional <strong>de</strong> Bel<strong>la</strong>s<br />

Artes y Literatura —bajo <strong>la</strong> dirección <strong>de</strong> Carlos Chávez— y el <strong>De</strong>partam<strong>en</strong>to<br />

<strong>de</strong> Danza —a cargo <strong>de</strong> Miguel Covarrubias—, instituiría grupos<br />

multidisciplinarios <strong>de</strong> creación, incluy<strong>en</strong>do a importantes profesionales<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> pintura, escultura, <strong>música</strong>, composición, literatura y fotografía,<br />

con <strong>la</strong> finalidad <strong>de</strong> impulsar <strong>la</strong> danza mo<strong>de</strong>rna mexicana y darle<br />

proyección internacional. La actuación <strong>de</strong> Alicia <strong>en</strong> este espacio le abrió<br />

<strong>la</strong> oportunidad <strong>de</strong> conocer un universo insospechado <strong>de</strong> posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />

expresión, <strong>en</strong> don<strong>de</strong> <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>tes disciplinas artísticas convergían <strong>en</strong><br />

torno a una ag<strong>en</strong>da nacionalista. También se <strong>en</strong>contró con el repertorio <strong>de</strong><br />

reci<strong>en</strong>te creación musical para danza <strong>de</strong> los compositores <strong>de</strong> <strong>la</strong> corri<strong>en</strong>te<br />

<strong>de</strong> inspiración indig<strong>en</strong>ista más influy<strong>en</strong>tes <strong>en</strong> aquel mom<strong>en</strong>to.<br />

En 1957 <strong>de</strong>jó <strong>la</strong> Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danza Mexicana para ingresar como<br />

pianista a <strong>la</strong> Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que ocuparía hasta<br />

el final <strong>de</strong> su vida, increm<strong>en</strong>tando <strong>de</strong> manera pau<strong>la</strong>tina su proyección<br />

como solista e intérprete <strong>de</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> cámara <strong>en</strong> los años sigui<strong>en</strong>tes.<br />

Fue durante <strong>la</strong> década <strong>de</strong> los ses<strong>en</strong>ta que <strong>en</strong>tró <strong>en</strong> el campo <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

composición musical <strong>de</strong> manera autodidacta y como consecu<strong>en</strong>cia<br />

directa <strong>de</strong> su ingreso al círculo <strong>de</strong> creadores <strong>de</strong> <strong>la</strong> Casa <strong>de</strong>l Lago. Este<br />

período coincidiría con su pl<strong>en</strong>a adhesión a <strong>la</strong>s prácticas musicales<br />

alineadas con <strong>la</strong> experim<strong>en</strong>tación, <strong>la</strong> aleatoriedad, el uso <strong>de</strong> recursos<br />

electrónicos y <strong>la</strong> interdisciplina, <strong>en</strong> abierta oposición a <strong>la</strong>s ori<strong>en</strong>taciones<br />

mexicanistas vividas por el<strong>la</strong>, <strong>de</strong> manera tan int<strong>en</strong>sa, <strong>en</strong> sus años <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />

Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danza Mexicana.<br />

La Casa <strong>de</strong>l Lago se convertiría <strong>en</strong> el epic<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> <strong>la</strong> difusión y<br />

promoción <strong>de</strong> valores culturales progresistas e i<strong>de</strong>ntificados con los<br />

2 El año <strong>de</strong> nacimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> Alicia Urrueta es incierto, dado que no t<strong>en</strong>ía acta <strong>de</strong> nacimi<strong>en</strong>to.<br />

principios estéticos <strong>de</strong> <strong>la</strong>s vanguardias internacionales <strong>de</strong> <strong>la</strong> posguerra.<br />

Alicia fue parte <strong>de</strong>l reconocido círculo <strong>de</strong> artistas e intelectuales<br />

que se caracterizó por su c<strong>la</strong>ro rechazo al nacionalismo indig<strong>en</strong>ista,<br />

oponiéndose a los cánones artísticos dictados por <strong>la</strong>s instituciones<br />

oficiales, por el mercado y por los gustos conv<strong>en</strong>cionales, así como por<br />

el <strong>de</strong>seo <strong>de</strong> <strong>en</strong>tab<strong>la</strong>r un diálogo con su <strong>en</strong>torno <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectiva<br />

cosmopolita, valores que el<strong>la</strong> incorporaría <strong>en</strong> su propia <strong>música</strong> <strong>de</strong><br />

concierto. Esos <strong>de</strong>stacados personajes <strong>de</strong> <strong>la</strong> literatura, <strong>la</strong> dramaturgia,<br />

<strong>la</strong> plástica, el cine y <strong>la</strong> <strong>música</strong> que conformarían un grupo cultural<br />

hegemónico <strong>en</strong> su época convergieron <strong>en</strong> este espacio para g<strong>en</strong>erar<br />

el semillero <strong>de</strong> <strong>la</strong> r<strong>en</strong>ovación <strong>de</strong>l arte mexicano. Más importante aún,<br />

este conjunto <strong>de</strong> artistas propició el surgimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> difer<strong>en</strong>tes re<strong>de</strong>s<br />

<strong>de</strong> intercambios y grupos <strong>de</strong> creación co<strong>la</strong>borativa, <strong>en</strong> muchos <strong>de</strong> los<br />

cuales Alicia t<strong>en</strong>dría una importante participación.<br />

A pesar <strong>de</strong> ya haber participado <strong>de</strong> manera int<strong>en</strong>sa como pianista y<br />

organizadora <strong>en</strong> <strong>la</strong> emblemática serie Conciertos <strong>de</strong> los sábados (1961-<br />

1967), fue a partir <strong>de</strong> <strong>la</strong> segunda mitad <strong>de</strong> <strong>la</strong> década que Alicia realizó<br />

sus primeras aportaciones <strong>en</strong> los campos <strong>de</strong> <strong>la</strong> composición musical y<br />

el diseño sonoro para <strong>la</strong>s puestas <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a teatrales <strong>en</strong> aquel c<strong>en</strong>tro<br />

cultural. Durante los años ses<strong>en</strong>ta <strong>la</strong> Casa <strong>de</strong>l Lago se convirtió <strong>en</strong> un<br />

refer<strong>en</strong>te <strong>en</strong> <strong>la</strong> promoción <strong>de</strong> <strong>la</strong> poesía y el teatro experim<strong>en</strong>tales. En este<br />

s<strong>en</strong>tido, <strong>la</strong> utilización <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> contemporánea y <strong>la</strong> experim<strong>en</strong>tación<br />

sonora aportaron nuevos elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> expresión que serían sellos<br />

distintivos <strong>de</strong> este movimi<strong>en</strong>to. Fue a principios <strong>de</strong> 1965 que el director<br />

José Luis Ibáñez <strong>la</strong> invitó a componer <strong>la</strong> <strong>música</strong> inci<strong>de</strong>ntal para<br />

<strong>la</strong>s estrofas <strong>de</strong> Diálogo <strong>en</strong>tre el amor y un viejo <strong>de</strong> Rodrigo Cota. Alicia<br />

recordaría, años más tar<strong>de</strong>, <strong>la</strong> transc<strong>en</strong><strong>de</strong>ncia <strong>de</strong> esta experi<strong>en</strong>cia que,<br />

<strong>de</strong>spués <strong>de</strong> su fundam<strong>en</strong>tal <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro con el piano, sería <strong>la</strong> segunda<br />

más significativa <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sdob<strong>la</strong>mi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> su vida como <strong>música</strong>:<br />

El ser compositora se lo <strong>de</strong>bo a otro <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro con un hombre<br />

<strong>de</strong> teatro muy importante: José Luis Ibáñez. No sé <strong>de</strong> dón<strong>de</strong><br />

nació <strong>en</strong> él <strong>la</strong> ocurr<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> que yo escribiera <strong>música</strong>, pero qué<br />

bu<strong>en</strong>o que surgió. Cuando me hizo esta solicitud p<strong>en</strong>sé que<br />

estaría <strong>de</strong>lirante o loco, o que algo había pasado. ¡Yo <strong>en</strong> mi vida<br />

había escrito una nota! No estaba <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> mis perspectivas<br />

28 2. La mujer sonora: Alicia Urreta <strong>en</strong> <strong>la</strong> vanguardia musical mexicana 29


inv<strong>en</strong>tar nada. […] Este hecho, segundo <strong>en</strong> importancia <strong>en</strong> mi<br />

vida profesional, abrió perspectivas que probablem<strong>en</strong>te yo no<br />

me había p<strong>la</strong>nteado. (Cevallos y Elizal<strong>de</strong> 1987)<br />

En este mismo año <strong>la</strong> Sección <strong>de</strong> Técnicos y Manuales <strong>de</strong>l Sindicato<br />

<strong>de</strong> Trabajadores <strong>de</strong> <strong>la</strong> Producción Cinematográfica llevó a cabo el<br />

Primer Concurso <strong>de</strong> Cine Experim<strong>en</strong>tal <strong>de</strong> Largometraje. Este concurso<br />

repres<strong>en</strong>tó un mom<strong>en</strong>to especial <strong>en</strong> el cine mexicano y su búsqueda <strong>de</strong><br />

nuevos p<strong>la</strong>nteami<strong>en</strong>tos cinematográficos a través <strong>de</strong> <strong>la</strong> exploración <strong>de</strong><br />

elem<strong>en</strong>tos poéticos y literarios, <strong>en</strong> oposición a <strong>la</strong> estética imperante <strong>en</strong><br />

el cine comercial <strong>de</strong> <strong>la</strong> época. Por vez primera, este po<strong>de</strong>roso sindicato<br />

abriría una oportunidad sin prece<strong>de</strong>ntes a <strong>la</strong>s nuevas g<strong>en</strong>eraciones <strong>de</strong><br />

profesionales <strong>en</strong> dirección, guión, fotografía, <strong>música</strong> y actuación para<br />

usar su infraestructura técnica y recursos humanos <strong>en</strong> <strong>la</strong> realización<br />

<strong>de</strong> sus pelícu<strong>la</strong>s. En el certam<strong>en</strong> participaron varias propuestas con <strong>la</strong><br />

interv<strong>en</strong>ción <strong>de</strong> difer<strong>en</strong>tes artistas activos <strong>en</strong> Casa <strong>de</strong>l Lago, <strong>en</strong>tre ellos<br />

José Luis Ibáñez, qui<strong>en</strong> resultó ganador <strong>de</strong>l tercer lugar por <strong>la</strong> dirección<br />

<strong>de</strong> Las dos El<strong>en</strong>as (1965), con argum<strong>en</strong>to y adaptación <strong>de</strong>l propio Carlos<br />

Fu<strong>en</strong>tes y <strong>la</strong> coordinación musical <strong>de</strong> Alicia Urreta. 3 <strong>De</strong>spués <strong>de</strong> este<br />

primer acercami<strong>en</strong>to a <strong>la</strong> musicalización <strong>en</strong> el ámbito cinematográfico<br />

compuso <strong>en</strong> 1966 <strong>la</strong> banda sonora <strong>de</strong> <strong>la</strong> pelícu<strong>la</strong> El ídolo <strong>de</strong> los oríg<strong>en</strong>es<br />

(1966) <strong>de</strong>l director Enrique Carreón, basada <strong>en</strong> el cu<strong>en</strong>to El ídolo <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />

Cíc<strong>la</strong>das <strong>de</strong> Julio Cortázar. 4 Por su co<strong>la</strong>boración <strong>en</strong> esta pelícu<strong>la</strong> se hizo<br />

acreedora al premio a <strong>la</strong> mejor <strong>música</strong> original <strong>en</strong> el Segundo Concurso<br />

<strong>de</strong> Cine Experim<strong>en</strong>tal <strong>de</strong> Largometraje. Ya para este mom<strong>en</strong>to, Alicia<br />

había acumu<strong>la</strong>do un cierto conocimi<strong>en</strong>to empírico <strong>en</strong> el campo <strong>de</strong><br />

<strong>la</strong> creación sonora para el cine y <strong>la</strong>s re<strong>la</strong>ciones <strong>en</strong>tre el sonido y <strong>la</strong>s<br />

imág<strong>en</strong>es <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to. A<strong>de</strong>más, su transitar por los <strong>la</strong>boratorios<br />

<strong>de</strong> edición le había permitido vislumbrar los aspectos técnicos y<br />

<strong>la</strong>s posibilida<strong>de</strong>s estéticas que los recursos electrónicos ponían a<br />

disposición <strong>de</strong> <strong>la</strong> composición musical.<br />

3 La fotografía estuvo a cargo <strong>de</strong> Gabriel Figueroa y <strong>en</strong> el<strong>la</strong> aparecían Julissa, Enrique Álvarez Félix, Beatriz<br />

Baz, Alberto Dal<strong>la</strong>l, José Luis Cerrada, Enrique Legorreta, Ángel Fernán<strong>de</strong>z y José Luis Cuevas.<br />

4 Fotografía <strong>de</strong> Enrique Carreón con los papeles protagónicos a cargo <strong>de</strong> Roberto Dumont, Luis Miranda y<br />

Gracie<strong>la</strong> H<strong>en</strong>ríquez.<br />

Coinci<strong>de</strong>ntem<strong>en</strong>te, ese mismo año Alicia asistió al curso<br />

impartido <strong>en</strong> <strong>México</strong> por el compositor francés Jean-Éti<strong>en</strong>ne Marie 5<br />

sobre <strong>la</strong>s nuevas técnicas compositivas <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> electrónica 6<br />

y <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> concreta 7 europeas. El uso <strong>de</strong> micrófonos y otros<br />

dispositivos electrónicos, <strong>la</strong>s prácticas <strong>de</strong> grabación y <strong>de</strong> edición<br />

<strong>de</strong> audio y los procedimi<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> control <strong>de</strong>l cronometraje<br />

fueron algunos aspectos <strong>de</strong> <strong>la</strong> experi<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> Alicia <strong>en</strong> el campo<br />

cinematográfico que le confirieron una gama <strong>de</strong> viv<strong>en</strong>cias<br />

compartidas con los procesos <strong>de</strong> creación <strong>en</strong> el ámbito <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong><br />

electroacústica 8 Una vez terminado el curso impartido por Marie<br />

<strong>en</strong> <strong>México</strong>, Alicia siguió experim<strong>en</strong>tando con <strong>la</strong> creación sonora<br />

a través <strong>de</strong> recursos tecnológicos electrónicos con <strong>la</strong> asist<strong>en</strong>cia<br />

<strong>de</strong>l sonidista Rodolfo Sánchez Alvarado <strong>en</strong> los estudios <strong>de</strong><br />

Radio Universidad. Así incursionó <strong>en</strong> los procesos <strong>de</strong> e<strong>la</strong>boración<br />

<strong>de</strong> materiales sonoros g<strong>en</strong>erados mediante medios electrónicos<br />

s<strong>en</strong>cillos que culminaron <strong>en</strong> sus primeras creaciones electroacústicas,<br />

especialm<strong>en</strong>te i<strong>de</strong>adas para musicalizar Sotoba Komachi y La mujer<br />

5 Jean-Éti<strong>en</strong>ne Marie (Francia, 1917-1989) fue compositor e investigador, especialista <strong>en</strong> <strong>música</strong><br />

microtonal y <strong>en</strong> <strong>la</strong>s nuevas tecnologías electrónicas aplicadas a procesos <strong>de</strong> creación musical. Fundó <strong>en</strong><br />

1968 el C<strong>en</strong>tre International <strong>de</strong> Recherche Musicale (CIRM) y <strong>la</strong>s Semaines <strong>de</strong> Musique Contemporaine<br />

<strong>en</strong> Orléans. Se especializó <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> Julián Carrillo y <strong>en</strong>tabló una estrecha re<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> intercambio<br />

artístico con <strong>México</strong>.<br />

6 En <strong>la</strong> década <strong>de</strong> los cincu<strong>en</strong>ta un grupo <strong>de</strong> compositores li<strong>de</strong>rados por Herbert Eimert, trabajando<br />

<strong>en</strong> <strong>la</strong> Nordwest<strong>de</strong>utscher Rundfunk <strong>en</strong> Colonia, utilizaron inicialm<strong>en</strong>te el término <strong>música</strong> electrónica para<br />

<strong>de</strong>signar a <strong>la</strong> <strong>música</strong> almac<strong>en</strong>ada <strong>en</strong> cinta magnética y realizada con sonidos sintéticos g<strong>en</strong>erados<br />

electrónicam<strong>en</strong>te a través <strong>de</strong> osci<strong>la</strong>dores o g<strong>en</strong>eradores <strong>de</strong> ruido, por ejemplo, <strong>en</strong> oposición a los<br />

sonidos acústicos grabados a través <strong>de</strong> micrófonos utilizados <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> concreta francesa.<br />

(Emmerson y Smalley 2001).<br />

7 La musique concrète fue creada <strong>en</strong> 1948 por Pierre Schaeffer y estuvo vincu<strong>la</strong>da a <strong>la</strong><br />

Radiodiffusion-Télévision Française <strong>en</strong> París. La pa<strong>la</strong>bra concreta se refería originalm<strong>en</strong>te a <strong>la</strong> i<strong>de</strong>a<br />

<strong>de</strong> que el compositor trabajara directam<strong>en</strong>te con materiales sonoros grabados, inicialm<strong>en</strong>te<br />

almac<strong>en</strong>ados <strong>en</strong> disco <strong>de</strong> acetato y posteriorm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> cinta electromagnética, captados a través <strong>de</strong><br />

micrófono y sujetos a tratami<strong>en</strong>tos antes <strong>de</strong> ser combinados <strong>en</strong> una estructura musical<br />

(Emmerson y Smalley 2001).<br />

8 El término música electroacústica ha evolucionado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> finales <strong>de</strong> los años cincu<strong>en</strong>ta y fue<br />

adoptado con un s<strong>en</strong>tido inclusivo y g<strong>en</strong>eral <strong>en</strong> <strong>la</strong> medida <strong>en</strong> que <strong>la</strong>s activida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> concreta<br />

francesa y <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> electrónica alemana vieron un rápido y fértil <strong>en</strong>trecruzami<strong>en</strong>to estético y<br />

tecnológico que continuó durante los años ses<strong>en</strong>ta y set<strong>en</strong>ta. Hoy se refiere al tipo <strong>de</strong> música<br />

<strong>en</strong> que <strong>la</strong> tecnología electrónica, hoy <strong>en</strong> día fundam<strong>en</strong>talm<strong>en</strong>te basada <strong>en</strong> computadoras, es usada<br />

para acce<strong>de</strong>r, g<strong>en</strong>erar, explorar y configurar materiales sonoros y <strong>en</strong> <strong>la</strong> que los altavoces son<br />

el medio principal <strong>de</strong> transmisión. (Emmerson y Smalley 2001).<br />

30 2. La mujer sonora: Alicia Urreta <strong>en</strong> <strong>la</strong> vanguardia musical mexicana 31


<strong>de</strong>l abanico, 9 dos obras tradicionales <strong>de</strong>l teatro Noh japonés fusionadas<br />

<strong>en</strong> una misma puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a y dirigidas por Roberto Dumont <strong>en</strong><br />

Casa <strong>de</strong>l Lago a finales <strong>de</strong> 1966. A pesar <strong>de</strong> que el texto, basado <strong>en</strong><br />

<strong>la</strong> <strong>de</strong>c<strong>la</strong>mación poética <strong>de</strong> <strong>la</strong> filosofía <strong>de</strong>l budismo z<strong>en</strong>, resultara<br />

<strong>en</strong>igmático para Alicia, <strong>la</strong> sonoridad misma <strong>de</strong> <strong>la</strong>s pa<strong>la</strong>bras recitadas<br />

inspiró su confección <strong>de</strong> <strong>la</strong> parte electroacústica para esta producción.<br />

Sobre esta experi<strong>en</strong>cia el<strong>la</strong> recordaría:<br />

Hice también una <strong>música</strong> que fue mi primera obra electrónica,<br />

o más bi<strong>en</strong> concreta. La hice para una obra clásica <strong>de</strong>l teatro<br />

Noh […]. Una obra muy rara; yo nunca <strong>la</strong> <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dí. […] no <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dí<br />

su profundidad. Era como si me hab<strong>la</strong>ran <strong>en</strong> español, pero <strong>en</strong> un<br />

español que yo no hablo. Nunca <strong>la</strong> <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dí, pero sí me sugirió<br />

muchas cosas. Los sonidos que resultaban <strong>de</strong> <strong>la</strong> manera <strong>en</strong><br />

que estaban organizadas <strong>la</strong>s pa<strong>la</strong>bras sugirieron cosas, y me<br />

apliqué mucho con esta obra <strong>de</strong> <strong>música</strong> concreta. (González y<br />

Saavedra 1982, p. 97-98)<br />

Su afán por crear utilizando los recursos tecnológicos <strong>de</strong> <strong>la</strong> época<br />

se afianzaría <strong>en</strong> 1969, con <strong>la</strong> invitación <strong>de</strong> Jean-Éti<strong>en</strong>ne Marie para<br />

componer una obra acusmática 10 para ser estr<strong>en</strong>ada <strong>en</strong> <strong>la</strong> serie <strong>de</strong><br />

conciertos pres<strong>en</strong>tados <strong>en</strong> el marco <strong>de</strong>l Salon <strong>de</strong>s Artistes Décorateurs<br />

y <strong>la</strong> exposición L’Espace et <strong>la</strong> Lumière. El ev<strong>en</strong>to se llevó a cabo <strong>en</strong> el<br />

Grand Pa<strong>la</strong>is <strong>de</strong> París. Esta exhibición giró <strong>en</strong> torno al tema <strong>de</strong> <strong>la</strong> luz y<br />

el espacio a través <strong>de</strong> expresiones <strong>de</strong>rivadas <strong>de</strong>l Op Art y el arte cinético.<br />

El pionero <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> concreta francesa, Pierre H<strong>en</strong>ry, y el propio<br />

Marie estuvieron a cargo <strong>de</strong> <strong>la</strong> curaduría musical y <strong>de</strong>l diseño sonoro<br />

<strong>de</strong>l ev<strong>en</strong>to Échos <strong>de</strong> Musique <strong>en</strong> Stéréo como parte <strong>de</strong> <strong>la</strong>s activida<strong>de</strong>s<br />

<strong>de</strong>l Salon. Este innovador espectáculo sónico y lumínico combinó <strong>la</strong><br />

reproducción simultánea <strong>de</strong> tres archivos <strong>de</strong> audio <strong>en</strong> formato estéreo<br />

9 Sotoba Komachi. Autoría: Kan’ami Kiyotsugu. Adaptación a teatro: Yukio Mishima. La mujer <strong>de</strong>l abanico.<br />

Autoría: Yukio Mishima (traducción: Kazuya Sakai). Dirección: Roberto Dumont. <strong>Música</strong>: Alicia Urreta.<br />

Esc<strong>en</strong>ografía y vestuario: Miguel Cervantes. El<strong>en</strong>co: Alicia Quintos, Marta Verduzco, Silvia Caos, Fernando<br />

Bor<strong>de</strong>u, Manuel M<strong>en</strong>a, Manuel Ojeda. Recinto: Casa <strong>de</strong>l Lago, <strong>UNAM</strong>.<br />

10 La <strong>música</strong> acusmática es un subgénero <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> electrocústica caracterizado por su formato <strong>de</strong><br />

escucha a través <strong>de</strong> altopar<strong>la</strong>ntes <strong>en</strong> situación <strong>de</strong> concierto, sin <strong>la</strong> participación <strong>de</strong> intérpretes <strong>en</strong> vivo.<br />

(Emmerson y Smalley 2001).<br />

durante <strong>la</strong> exposición, a través <strong>de</strong> seis fu<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> sonido posicionadas<br />

<strong>en</strong> distintos puntos <strong>de</strong>l espacio arquitectónico <strong>de</strong>l museo. Alicia<br />

compuso para <strong>la</strong> ocasión <strong>la</strong> obra Ral<strong>en</strong>ti (1969). En 1971 regresó a<br />

Francia, otra vez a invitación expresa <strong>de</strong> Marie, para tomar un curso <strong>de</strong><br />

tres meses sobre composición musical <strong>en</strong> el C<strong>en</strong>tre International <strong>de</strong><br />

Recherche Musicale (CIRM) <strong>de</strong> <strong>la</strong> Scho<strong>la</strong> Cantorum. Creó <strong>en</strong> el <strong>la</strong>boratorio<br />

<strong>de</strong>l CIRM <strong>la</strong> parte electroacústica <strong>de</strong> Natura Mortis… o <strong>la</strong> verda<strong>de</strong>ra historia<br />

<strong>de</strong> Caperucita Roja (1971), obra para piano preparado, narrador-cantor y<br />

cinta que se estr<strong>en</strong>ó <strong>en</strong> 1972 <strong>en</strong> Orléans con <strong>la</strong> propia Alicia al piano.<br />

Aunque ya había estado transitando <strong>de</strong> manera formal por <strong>la</strong> creación<br />

sonora como compositora <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1965, para el<strong>la</strong>, ésta fue su primera<br />

obra <strong>de</strong> catálogo:<br />

[…] es hasta el año <strong>de</strong> 1972 <strong>en</strong> el que yo fecho <strong>la</strong> primera obra<br />

que consi<strong>de</strong>ro que pueda ser mi primera obra <strong>de</strong> catálogo como<br />

compositor [sic] <strong>de</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> concierto. Hay, <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> solicitud<br />

<strong>de</strong> José Luis [Ibáñez] y ésta siete años <strong>de</strong> importante e int<strong>en</strong>so<br />

trabajo, <strong>de</strong> estudio, <strong>de</strong> análisis por mi cu<strong>en</strong>ta […]. (Cevallos y<br />

Elizal<strong>de</strong> 1987)<br />

Ésta es <strong>la</strong> primera obra docum<strong>en</strong>tada <strong>de</strong> su repertorio <strong>de</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong><br />

concierto <strong>en</strong> <strong>la</strong> que <strong>en</strong>contramos el uso <strong>de</strong> técnicas instrum<strong>en</strong>tales<br />

ext<strong>en</strong>didas, el piano preparado, sonidos electroacústicos y el uso <strong>de</strong> una<br />

notación musical no conv<strong>en</strong>cional, todos combinados <strong>en</strong> una misma<br />

pieza. Natura Mortis… o <strong>la</strong> verda<strong>de</strong>ra historia <strong>de</strong> Caperucita Roja se basa <strong>en</strong><br />

el texto original <strong>en</strong> francés <strong>de</strong> Charles Perrault, con un acercami<strong>en</strong>to<br />

vocalm<strong>en</strong>te expandido mediante el uso <strong>de</strong> <strong>la</strong> pa<strong>la</strong>bra hab<strong>la</strong>da y<br />

yuxtapuesta sobre <strong>la</strong> parte <strong>de</strong> <strong>la</strong> cinta y <strong>de</strong>l piano preparado. Una partitura<br />

gráfica, con recursos <strong>de</strong> notación muy próximos a los <strong>de</strong> <strong>la</strong> poesía<br />

concreta, <strong>en</strong> los que <strong>la</strong> forma escrita <strong>de</strong>l texto configura un m<strong>en</strong>saje<br />

sonoro por sí mismo, le da al cantante-recitante-actor <strong>la</strong> pauta para una<br />

<strong>de</strong>c<strong>la</strong>mación <strong>de</strong> tipo improvisatorio. A través <strong>de</strong>l recurso <strong>de</strong> fonetización<br />

<strong>de</strong>l texto Alicia logra añadirle una dim<strong>en</strong>sión expresiva que lo tras<strong>la</strong>da a<br />

un campo sónico <strong>de</strong> naturaleza casi abstracta. Al respecto, el<strong>la</strong> com<strong>en</strong>ta:<br />

Estamos acostumbrados a expresar los signos <strong>de</strong> puntuación<br />

mediante pausas, mediante sil<strong>en</strong>cios más o m<strong>en</strong>os <strong>la</strong>rgos,<br />

32 2. La mujer sonora: Alicia Urreta <strong>en</strong> <strong>la</strong> vanguardia musical mexicana 33


con una carga <strong>de</strong> int<strong>en</strong>ción más o m<strong>en</strong>os fuerte. Me pareció<br />

que se podía, precisam<strong>en</strong>te a causa <strong>de</strong> esa carga <strong>de</strong> t<strong>en</strong>sión<br />

e int<strong>en</strong>ción, traducirlos también <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un punto <strong>de</strong> vista<br />

sonoro. Sin embargo, ese tras<strong>la</strong>do lo hice <strong>de</strong> una manera<br />

libre, no sistematicé esas cargas <strong>de</strong> t<strong>en</strong>sión, sino que p<strong>en</strong>sé<br />

simplem<strong>en</strong>te <strong>en</strong> el efecto sonoro que podrían producir <strong>en</strong> el<br />

auditorio y <strong>en</strong> <strong>la</strong> estructura [<strong>de</strong> <strong>la</strong> obra]. La verdad es que el<br />

sonorizar puntos, comas, interrogaciones, admiraciones, puntos<br />

susp<strong>en</strong>sivos, etcétera, volvió <strong>la</strong> obra trem<strong>en</strong>dam<strong>en</strong>te compleja.<br />

(Alcaraz 1974)<br />

La obra requiere por parte <strong>de</strong>l <strong>de</strong>c<strong>la</strong>mador-cantor <strong>la</strong> realización, <strong>en</strong><br />

<strong>la</strong>s pa<strong>la</strong>bras <strong>de</strong> <strong>la</strong> propia compositora, “<strong>de</strong> una serie <strong>de</strong> sonidos<br />

refer<strong>en</strong>tes a cuestiones <strong>de</strong> tipo erótico” (Alcaraz 1974). Con <strong>la</strong>s<br />

difer<strong>en</strong>tes articu<strong>la</strong>ciones <strong>de</strong>l campo sonoro proyectadas <strong>en</strong> el texto,<br />

Alicia <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong> una narrativa sónica <strong>de</strong> trasfondo burlesco sobre el<br />

<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> Caperucita con el mundo <strong>de</strong> <strong>la</strong> s<strong>en</strong>sualidad a través <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

figura simbólica <strong>de</strong>l lobo. Su exploración <strong>de</strong> <strong>la</strong>s tecnologías electrónicas<br />

ori<strong>en</strong>ta <strong>la</strong> experim<strong>en</strong>tación con <strong>la</strong>s distintas posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />

articu<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> <strong>la</strong> dim<strong>en</strong>sión espectral <strong>de</strong> <strong>la</strong> parte electroacústica como<br />

elem<strong>en</strong>to estructurante <strong>de</strong> esta obra, como el<strong>la</strong> misma observaría:<br />

La abordé primero <strong>de</strong> una manera totalm<strong>en</strong>te técnica, p<strong>en</strong>sando<br />

únicam<strong>en</strong>te <strong>en</strong> que <strong>de</strong>bía experim<strong>en</strong>tar con los aparatos<br />

[electrónicos] y preocuparme más que nada por texturas que<br />

era lo que interesaba fundam<strong>en</strong>talm<strong>en</strong>te. No me interesaban<br />

tanto problemas <strong>de</strong> tímbrica, int<strong>en</strong>sida<strong>de</strong>s, dirección, ni toda<br />

esa serie <strong>de</strong> elem<strong>en</strong>tos que están muy pres<strong>en</strong>tes <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

<strong>música</strong> electrónica. Las texturas me afectan primordialm<strong>en</strong>te<br />

<strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong> estructura y orquestación <strong>de</strong> una obra instrum<strong>en</strong>tal<br />

o electroacústica. Siempre me ha parecido que <strong>la</strong> <strong>música</strong><br />

electrónica no satisface pl<strong>en</strong>am<strong>en</strong>te los propósitos musicales<br />

expresivos, que para mí son fundam<strong>en</strong>tales, <strong>de</strong> esta manera<br />

era necesario p<strong>en</strong>sar <strong>en</strong> una obra electrónica que sí los tuviera,<br />

aunque <strong>la</strong> terminara posteriorm<strong>en</strong>te y esta cinta me sirviera<br />

como principio o <strong>de</strong> base. <strong>De</strong>spués, imaginé ya una estructura<br />

muy simple <strong>en</strong> cuanto al uso <strong>de</strong> elem<strong>en</strong>tos sonoros, creí que<br />

sería conv<strong>en</strong>i<strong>en</strong>te que toda esta frialdad <strong>de</strong> <strong>la</strong> electrónica —<br />

que por otra parte me parece muy interesante— estuviera <strong>en</strong><br />

contrapunto con un elem<strong>en</strong>to ampliam<strong>en</strong>te conocido por el<br />

público, que a<strong>de</strong>más <strong>de</strong>bería ser <strong>en</strong>riquecido <strong>de</strong> alguna manera.<br />

Para trabajar este elem<strong>en</strong>to expresivo y <strong>de</strong> comunicación<br />

directa escogí el texto <strong>de</strong> “Caperucita Roja”. (Alcaraz 1974)<br />

Alicia opta por <strong>la</strong> ejecución <strong>de</strong> un piano preparado y <strong>la</strong> recitación sonora<br />

<strong>de</strong> un texto por un narrador-cantor-actor, ambos interpretados <strong>en</strong> vivo,<br />

como estrategia <strong>de</strong> mediación <strong>en</strong>tre lo acústico y lo electroacústico.<br />

Al combinar <strong>la</strong> pres<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> dos intérpretes <strong>en</strong> el esc<strong>en</strong>ario su<br />

prepon<strong>de</strong>rancia como fu<strong>en</strong>te sonora y gestual i<strong>de</strong>ntificable hace que<br />

el material electrónico pierda su “frialdad” y que el ámbito sonoro<br />

resultante sea <strong>la</strong> integración <strong>de</strong> todos estos elem<strong>en</strong>tos expresivos. Pese<br />

a que los elem<strong>en</strong>tos sonoros han sido meticulosam<strong>en</strong>te <strong>de</strong>lineados <strong>en</strong><br />

sus difer<strong>en</strong>tes p<strong>la</strong>nos sónicos, es posible notar una prepon<strong>de</strong>rancia <strong>de</strong><br />

<strong>la</strong> teatralidad <strong>en</strong> el <strong>de</strong>spliegue espacio temporal <strong>de</strong> Natura Mortis…o <strong>la</strong><br />

verda<strong>de</strong>ra historia <strong>de</strong> Caperucita Roja. Para Alicia, <strong>la</strong> dim<strong>en</strong>sión escénica<br />

<strong>de</strong> sus conciertos era tan importante como <strong>la</strong> <strong>música</strong> misma. Como<br />

el<strong>la</strong> misma apunta: “El teatro existe porque hay un actor y porque<br />

hay un espectador. Y para mí, <strong>la</strong> <strong>música</strong> es exactam<strong>en</strong>te igual, <strong>de</strong><br />

alguna manera es un espectáculo también, es un instante teatral […]”<br />

(González y Saavedra 1982, 100). Es justam<strong>en</strong>te el uso <strong>de</strong>l elem<strong>en</strong>to<br />

escénico como sostén <strong>de</strong> su creación sonora lo que <strong>en</strong>contramos <strong>en</strong><br />

Convocatoria a un rito. En esta obra Alicia expan<strong>de</strong> los campos sónicos<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> pieza <strong>en</strong> una acción performática, <strong>en</strong> don<strong>de</strong> el<strong>la</strong> metafóricam<strong>en</strong>te<br />

<strong>en</strong>carna a una sacerdotisa <strong>en</strong> un ritual compartido con el público.<br />

Su atu<strong>en</strong>do interv<strong>en</strong>ido se remite directam<strong>en</strong>te al subtítulo “La<br />

mujer sonora”, que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra apuntado por el<strong>la</strong> misma <strong>en</strong> <strong>la</strong>s<br />

anotaciones que acompañan <strong>la</strong> grabación <strong>de</strong>l estr<strong>en</strong>o <strong>de</strong> <strong>la</strong> obra. Su<br />

cuerpo funciona como un medio resonante más, a través <strong>de</strong>l cual se<br />

g<strong>en</strong>eran interconexiones <strong>en</strong>tre el material electroacústico grabado, su<br />

voz y el piano preparado ejecutado <strong>en</strong> vivo. Los difer<strong>en</strong>tes extractos<br />

sonoros —tanto electroacústicos como instrum<strong>en</strong>tales— que conforman<br />

Convocatoria a un rito se amalgaman acústicam<strong>en</strong>te por medio <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

amplificación, creando un espacio escénico virtual, <strong>de</strong> naturaleza<br />

emin<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te vibratoria, para el <strong>de</strong>spliegue <strong>de</strong> su actuación-concierto.<br />

34 2. La mujer sonora: Alicia Urreta <strong>en</strong> <strong>la</strong> vanguardia musical mexicana 35


Este breve recorrido por algunas <strong>de</strong> <strong>la</strong>s obras <strong>de</strong> Alicia Urreta nos permite<br />

compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r <strong>en</strong> cierta medida su i<strong>de</strong>ntificación con el arte experim<strong>en</strong>tal,<br />

así como su búsqueda por <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>r un l<strong>en</strong>guaje propio y emancipado<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong>s conv<strong>en</strong>ciones <strong>de</strong> su época. Su iniciación <strong>en</strong> <strong>la</strong> composición <strong>de</strong><br />

manera autodidacta a través <strong>de</strong>l teatro y <strong>de</strong>l cine <strong>la</strong> acercó a marcos<br />

conceptuales <strong>de</strong> creación sonora alejados <strong>de</strong> <strong>la</strong> tradición compositiva<br />

académica, posicionándo<strong>la</strong> como creadora <strong>en</strong> los intersticios <strong>de</strong> los<br />

l<strong>en</strong>guajes <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong> concierto mexicana. <strong>De</strong> igual manera, Alicia<br />

<strong>en</strong>t<strong>en</strong>dió el <strong>de</strong>v<strong>en</strong>ir musical como f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o vincu<strong>la</strong>do al movimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />

los cuerpos y <strong>de</strong> <strong>la</strong>s imág<strong>en</strong>es —reminisc<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> su ejercicio profesional<br />

interdisciplinar— y, <strong>en</strong> última instancia, a los <strong>de</strong>sp<strong>la</strong>zami<strong>en</strong>tos <strong>de</strong><br />

masas <strong>de</strong> sonidos y sus transformaciones espectrales <strong>en</strong> el <strong>de</strong>spliegue<br />

espacio temporal <strong>de</strong> sus composiciones. En su práctica <strong>en</strong>contramos<br />

muchas veces que <strong>la</strong> c<strong>en</strong>tralidad <strong>de</strong> <strong>la</strong> obra musical es <strong>de</strong>sp<strong>la</strong>zada para<br />

privilegiar <strong>la</strong> acción escénica. Alicia convierte el ev<strong>en</strong>to escénico sonoro,<br />

<strong>en</strong> sus varias dim<strong>en</strong>siones, <strong>en</strong> <strong>la</strong> obra musical misma, <strong>de</strong> manera que<br />

su s<strong>en</strong>tido se <strong>de</strong>sdob<strong>la</strong> <strong>de</strong> manera concomitante al acto performático.<br />

Estos son algunos <strong>de</strong> los aspectos que hac<strong>en</strong> que su legado sea único<br />

e irrepetible <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong> producción vanguardista <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> <strong>de</strong><br />

concierto <strong>en</strong> <strong>México</strong>.<br />

Convocatoria a un rito (1986). VIII Foro Internacional <strong>de</strong> <strong>Música</strong> Nueva. Programa <strong>de</strong> Mano. Fondo Manuel<br />

Enríquez. Biblioteca <strong>de</strong> <strong>la</strong>s Artes, CENART (<strong>México</strong>).<br />

36 2. La mujer sonora: Alicia Urreta <strong>en</strong> <strong>la</strong> vanguardia musical mexicana 37


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<strong>de</strong> Cultura Económica.<br />

38 2. La mujer sonora: Alicia Urreta <strong>en</strong> <strong>la</strong> vanguardia musical mexicana 39


3.<br />

El intrincado<br />

camino al podio.<br />

<strong>Mujeres</strong> mexicanas<br />

que toman <strong>la</strong><br />

batuta<br />

Maby Muñoz Hénonin<br />

Las primeras veces <strong>en</strong> <strong>la</strong> historia g<strong>en</strong>eran una cierta fascinación porque<br />

suel<strong>en</strong> marcar el inicio <strong>de</strong> algo que no era posible antes <strong>de</strong> ese punto,<br />

incluso <strong>de</strong> situaciones que eran inconcebibles, como <strong>la</strong> primera vez que<br />

se pudo escuchar una voz grabada o reproducir un fragm<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>música</strong><br />

<strong>en</strong> casa. Esa fascinación también respon<strong>de</strong> a que estos puntos <strong>de</strong><br />

inflexión <strong>en</strong> <strong>la</strong> vida social han repres<strong>en</strong>tado <strong>de</strong>safíos a cierta concepción<br />

<strong>de</strong>l mundo o a acciones que algunas veces han transformado <strong>la</strong> vida<br />

<strong>de</strong> un grupo. En pocas pa<strong>la</strong>bras, los subrayados <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia suel<strong>en</strong><br />

seducir porque seña<strong>la</strong>n lo extraordinario.<br />

La historia musical <strong>de</strong> <strong>la</strong>s mujeres —tan poco narrada— suele hacer<br />

énfasis <strong>en</strong> <strong>la</strong> excepcionalidad: <strong>la</strong> primera mujer que compuso una<br />

obra <strong>en</strong> gran formato, <strong>la</strong> primera <strong>en</strong> ser contratada <strong>en</strong> una orquesta,<br />

<strong>la</strong> primera que vio publicada su obra y, sobre todo, <strong>la</strong> primera vez<br />

que una mujer tomó <strong>la</strong> batuta y se p<strong>la</strong>ntó fr<strong>en</strong>te a una orquesta. Esto<br />

no sorpr<strong>en</strong><strong>de</strong> porque simbólicam<strong>en</strong>te es una transgresión, <strong>la</strong> mera<br />

<strong>en</strong>carnación <strong>de</strong> lo imp<strong>en</strong>sable y un hecho que otorga valor profesional<br />

a una mujer. Su excepcionalidad se convierte <strong>en</strong> un argum<strong>en</strong>to para<br />

<strong>de</strong>nunciar el olvido <strong>en</strong> que <strong>la</strong> ha t<strong>en</strong>ido el discurso histórico.<br />

Quizá por eso <strong>en</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong>s <strong>música</strong>s mexicanas no es extraño<br />

<strong>en</strong>contrar frases como: “fue <strong>la</strong> primera mujer <strong>en</strong> dirigir una orquesta<br />

<strong>en</strong> el país”. Afirmaciones semejantes aparec<strong>en</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el último<br />

tercio <strong>de</strong>l siglo XIX y hasta bi<strong>en</strong> <strong>en</strong>trado el siglo XX asociadas a<br />

nombres como María Garfias (1849-1918), Julia Alonso (1891-1977),<br />

Sofía Cancino (1897-1982) o Esperanza Pulido (1900-1991). C<strong>la</strong>ram<strong>en</strong>te<br />

no todas el<strong>la</strong>s pudieron ser <strong>la</strong> primera <strong>en</strong> dirigir una orquesta, pero<br />

más allá <strong>de</strong> <strong>la</strong>s imprecisiones históricas estos dichos reve<strong>la</strong>n lo<br />

sorpr<strong>en</strong><strong>de</strong>nte y extraordinario que era para <strong>la</strong> comunidad que una<br />

mujer tomara <strong>la</strong> batuta y se pusiera al fr<strong>en</strong>te <strong>de</strong> un <strong>en</strong>samble <strong>de</strong><br />

músicos.Lo fue <strong>en</strong> el siglo XIX, <strong>en</strong> el XX y, <strong>en</strong> bu<strong>en</strong>a medida, sigue<br />

siéndolo hoy <strong>en</strong> día.<br />

Es probable que <strong>la</strong> primera mujer <strong>en</strong> dirigir una orquesta <strong>en</strong> <strong>México</strong><br />

haya sido María Garfias. En octubre <strong>de</strong> 1867 se celebró una función<br />

extraordinaria <strong>de</strong> ópera <strong>de</strong>dicada a B<strong>en</strong>ito Juárez, <strong>en</strong>tonces presi<strong>de</strong>nte<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> república. En el <strong>en</strong>treacto <strong>de</strong> La Traviata <strong>la</strong> jov<strong>en</strong> Garfias estr<strong>en</strong>ó su<br />

40<br />

3. El intrincado camino al podio. <strong>Mujeres</strong> mexicanas que toman <strong>la</strong> batuta 41


Fotografía <strong>de</strong> Julia Alonso, sin fecha. Cortesía familia García Carrillo.<br />

Marcha republicana con <strong>la</strong> orquesta <strong>de</strong> <strong>la</strong> ópera y una banda militar con<br />

el<strong>la</strong> dirigi<strong>en</strong>do “<strong>de</strong>s<strong>de</strong> el palco escénico” (Carrasco 2018, p. 21).<br />

El redactor <strong>en</strong> jefe <strong>de</strong>l diario El Monitor Republicano seña<strong>la</strong>ba que aquel<strong>la</strong><br />

función operística t<strong>en</strong>dría una novedad “digna <strong>de</strong> formar época con<br />

los acontecimi<strong>en</strong>tos fi<strong>la</strong>rmónicos […]. Novedad [que] <strong>en</strong>vuelve gran<strong>de</strong>s<br />

dificulta<strong>de</strong>s por el sexo y <strong>la</strong> juv<strong>en</strong>tud <strong>de</strong> <strong>la</strong> intelig<strong>en</strong>te compositora; pero<br />

a <strong>la</strong> vez <strong>en</strong>vuelve gran<strong>de</strong>s v<strong>en</strong>tajas, que nosotros, como mexicanos,<br />

sabremos apreciar” (<strong>De</strong>l Castillo 1867). Como él, y con el mismo tono <strong>de</strong><br />

sorpresa, otros cronistas <strong>de</strong> <strong>la</strong> época coincidían <strong>en</strong> seña<strong>la</strong>r dos cosas: <strong>la</strong><br />

novedad y el hecho <strong>de</strong> que “todo lo nuevo impresiona profundam<strong>en</strong>te”,<br />

y que una mujer, a<strong>de</strong>más tan jov<strong>en</strong>, se hubiera atrevido a hacerlo. Sin<br />

embargo, el acontecimi<strong>en</strong>to no estableció “una era nueva <strong>en</strong> los anales<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong>” ni marcó ningún prece<strong>de</strong>nte para <strong>la</strong>s mujeres <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />

María Garfias, Marcha republicana, 1867. Archivo Fernando Carrasco.<br />

42 3. El intrincado camino al podio. <strong>Mujeres</strong> mexicanas que toman <strong>la</strong> batuta 43


dirección orquestal. María Garfias no continuó ninguna carrera musical<br />

y su proeza fue olvidada, tanto o más que sus obras.<br />

Cuar<strong>en</strong>ta y cinco años <strong>de</strong>spués, ya <strong>en</strong> pl<strong>en</strong>o siglo XX, pero <strong>en</strong> una<br />

situación <strong>de</strong> sorpr<strong>en</strong><strong>de</strong>nte paralelismo, <strong>la</strong> también jov<strong>en</strong> compositora<br />

Julia Alonso, alumna <strong>de</strong> composición <strong>de</strong> <strong>la</strong> c<strong>la</strong>se <strong>de</strong> Julián Carrillo, tomó<br />

<strong>la</strong> batuta para dirigir a <strong>la</strong> orquesta, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> banda militar y coro, <strong>en</strong><br />

<strong>la</strong> interpretación <strong>de</strong> sus propias orquestaciones. 1 Al concierto también<br />

asistiría un presi<strong>de</strong>nte, ahora Francisco I. Ma<strong>de</strong>ro, que había asumido<br />

el puesto poco tiempo antes. El periódico The Mexican Herald, que tituló<br />

su nota “Miss Julia Alonso to direct orchestra” (3 <strong>de</strong> <strong>en</strong>ero <strong>de</strong> 1912),<br />

señaló que sería “<strong>la</strong> primera mujer <strong>en</strong> dirigir una orquesta <strong>en</strong> público<br />

<strong>en</strong> <strong>México</strong>”. Por lo que sabemos, Julia Alonso, que sí tuvo una carrera<br />

como intérprete durante algunos años <strong>de</strong> su vida, dirigió so<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te<br />

<strong>de</strong> manera esporádica, si no es que <strong>en</strong> algún mom<strong>en</strong>to puntual y nada<br />

más. 2 <strong>De</strong> hecho, el único registro localizado <strong>de</strong> alguna otra aparición <strong>en</strong><br />

el podio es un concierto <strong>de</strong> b<strong>en</strong>efic<strong>en</strong>cia <strong>en</strong> mayo <strong>de</strong> 1913. 3<br />

En ambos casos se trataba <strong>de</strong> conciertos extraordinarios a los que asistió<br />

el presi<strong>de</strong>nte <strong>de</strong> <strong>la</strong> república <strong>en</strong> turno (mandatarios que, por cierto, v<strong>en</strong>ían<br />

<strong>de</strong> <strong>de</strong>rrocar a s<strong>en</strong>dos gobiernos altam<strong>en</strong>te cuestionados: el Segundo<br />

Imperio y el porfiriato). Las protagonistas eran jóv<strong>en</strong>es compositoras que,<br />

para sorpresa <strong>de</strong>l público, dirigían sus propias obras. Las dos veces se<br />

consi<strong>de</strong>raron “<strong>la</strong> primera” y <strong>en</strong> ambas se señaló <strong>la</strong> excepcionalidad <strong>de</strong> que<br />

una mujer tomara <strong>la</strong> batuta <strong>en</strong> <strong>México</strong>.<br />

Esas apariciones <strong>en</strong> el podio, que pue<strong>de</strong>n emocionar como si aquello<br />

se tratara <strong>de</strong> una narración épica, no <strong>de</strong>jan <strong>de</strong> ser actos puntuales<br />

asociados a una práctica que hoy nos resulta un tanto distante pero<br />

que fue tan normal <strong>en</strong> tiempos pasados: el estr<strong>en</strong>o <strong>de</strong> <strong>la</strong>s propias<br />

obras <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el instrum<strong>en</strong>to o el podio. 4 Es importante seña<strong>la</strong>r que<br />

estas mujeres tuvieron <strong>la</strong> posibilidad <strong>de</strong> dirigir gracias a su actividad<br />

como compositoras y a cierto reconocimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> su creación <strong>en</strong><br />

circunstancias excepcionales porque, más allá <strong>de</strong> estos conciertos,<br />

ninguna <strong>de</strong> <strong>la</strong>s dos pudo <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>r una carrera como directora, pero<br />

tampoco como compositora profesional.<br />

Probablem<strong>en</strong>te el<strong>la</strong>s fueron <strong>la</strong>s primeras mujeres <strong>en</strong> p<strong>la</strong>ntarse fr<strong>en</strong>te<br />

a una orquesta y es <strong>de</strong>l todo admirable su osadía, su seguridad, el <strong>de</strong>seo<br />

<strong>de</strong> mostrar su obra y sus capacida<strong>de</strong>s musicales. Sin embargo, no<br />

<strong>de</strong>jan <strong>de</strong> ser ev<strong>en</strong>tos memorables que no tuvieron repercusiones<br />

más allá <strong>de</strong>l asombro <strong>de</strong> qui<strong>en</strong>es estaban s<strong>en</strong>tados <strong>en</strong> esas sa<strong>la</strong>s <strong>de</strong><br />

concierto. El problema con esas primeras veces <strong>en</strong> que alguna mujer<br />

apareció dirigi<strong>en</strong>do una orquesta, <strong>en</strong> <strong>México</strong> y <strong>en</strong> otras partes <strong>de</strong>l<br />

mundo, es que no repres<strong>en</strong>taron <strong>la</strong> posibilidad <strong>de</strong> g<strong>en</strong>erar un cambio <strong>en</strong><br />

<strong>la</strong>s prácticas musicales. 5 Quedaron sólo como anécdotas, curiosida<strong>de</strong>s<br />

históricas, elem<strong>en</strong>tos muy relevantes <strong>en</strong> <strong>la</strong>s biografías <strong>de</strong> esas mujeres<br />

y, quizá, como <strong>la</strong> muestra <strong>de</strong> una realidad posible —aunque remota—<br />

para alguna otra mujer.<br />

María Garfias, Julia Alonso y <strong>de</strong>spués Esperanza Pulido o Sofía Cancino<br />

—y, con toda seguridad, otras cuyas nombres y biografías ignoramos—<br />

pusieron <strong>la</strong>s primeras piedras <strong>de</strong> un camino que se antojaba imposible.<br />

Al parecer, tanto Esperanza Pulido como Sofía Cancino, muy cercanas a<br />

<strong>la</strong> g<strong>en</strong>eración <strong>de</strong> Julia Alonso, subieron al podio <strong>en</strong> más <strong>de</strong> una ocasión.<br />

Sobre <strong>la</strong> primera sabemos que «empuñó <strong>la</strong> batuta ante <strong>la</strong>s <strong>de</strong>safiantes<br />

miradas <strong>de</strong> aquellos adustos profesores <strong>de</strong> orquesta y banda <strong>de</strong> los<br />

años veinte y treinta» (Escorza 1991, p. 2). Sin más datos que éste <strong>la</strong><br />

frase queda como una posible invitación a indagar sobre ese aspecto<br />

1 Según consta <strong>en</strong> <strong>la</strong>s notas periodísticas <strong>en</strong> el concierto participaron <strong>la</strong> Orquesta <strong>de</strong>l Conservatorio, <strong>la</strong><br />

Banda <strong>de</strong> Artillería y el Orfeón Popu<strong>la</strong>r.<br />

2 Para más información sobre Julia Alonso se pue<strong>de</strong> consultar Muñoz Hénonin 2022.<br />

3 La nota periodística seña<strong>la</strong> que el motivo <strong>de</strong>l concierto es <strong>la</strong> celebración <strong>de</strong> <strong>la</strong> fundación <strong>de</strong>l “Kin<strong>de</strong>rgart<strong>en</strong><br />

Herbert Sp<strong>en</strong>cer” y que <strong>la</strong>s ganancias serían donadas a los heridos “que ca<strong>en</strong> durante <strong>la</strong> guerra<br />

fratricida que aso<strong>la</strong> nuestro país” (El Imparcial 1913).<br />

4 Actualm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> <strong>México</strong> hay varias mujeres que ti<strong>en</strong><strong>en</strong> <strong>la</strong> doble profesión <strong>de</strong> directoras y compositoras.<br />

Entre el<strong>la</strong>s po<strong>de</strong>mos m<strong>en</strong>cionar a Gina Enríquez, Josefa <strong>de</strong> Ve<strong>la</strong>sco, Esperanza <strong>de</strong> Ve<strong>la</strong>sco, Yadín Oseguera<br />

y Pame<strong>la</strong> Mayorga.<br />

5 Entre estas apariciones con orquestas que <strong>de</strong>spués no alcanzaron a modificar <strong>la</strong>s prácticas musicales<br />

imperantes po<strong>de</strong>mos <strong>en</strong>contrar los famosos casos <strong>de</strong> Ethel Leginska y Antonia Brico. Ambas directoras<br />

tuvieron algunas pres<strong>en</strong>taciones con orquestas profesionales (<strong>de</strong> varones) que quedaron <strong>en</strong> anécdotas,<br />

pues no pudieron seguir con sus carreras <strong>en</strong> ese formato. Las dos <strong>en</strong>contraron un espacio <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo<br />

<strong>en</strong> orquestas <strong>de</strong> mujeres. Véase Neuls-Bates 1987.<br />

44 3. El intrincado camino al podio. <strong>Mujeres</strong> mexicanas que toman <strong>la</strong> batuta 45


<strong>de</strong> <strong>la</strong> vida <strong>de</strong> una <strong>música</strong> fundam<strong>en</strong>tal <strong>en</strong> nuestro pasado que, sin<br />

embargo, habita nuestro recuerdo más como musicóloga y pianista.<br />

Un poco <strong>de</strong> lo mismo suce<strong>de</strong> con Sofía Cancino. Según re<strong>la</strong>tan <strong>la</strong>s<br />

fu<strong>en</strong>tes, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> ser pianista, compositora, cantante, gestora<br />

musical y amante <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> escénica, varias veces tomó <strong>la</strong> batuta<br />

para dirigir ópera. Se ha asegurado, aunque no es muy c<strong>la</strong>ro el orig<strong>en</strong><br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> fu<strong>en</strong>te, que <strong>en</strong> 1941 Sofía Cancino dirigió una función <strong>de</strong> ópera<br />

<strong>en</strong> el teatro Arbeu y que ese acontecimi<strong>en</strong>to <strong>la</strong> convierte <strong>en</strong> <strong>la</strong> primera<br />

directora <strong>de</strong> orquesta <strong>en</strong> <strong>México</strong>. Tres décadas <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> <strong>la</strong> aparición<br />

<strong>de</strong> Julia Alonso ante <strong>la</strong> orquesta y och<strong>en</strong>ta años <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>de</strong> María<br />

Garfias, vuelve a <strong>en</strong>unciarse aquello <strong>de</strong> “<strong>la</strong> primera vez”, como un<br />

recordatorio <strong>de</strong> lo sorpr<strong>en</strong><strong>de</strong>nte que era (y es) ver una mujer dirigi<strong>en</strong>do.<br />

Es importante seña<strong>la</strong>r aquí que Sofía Cancino es un personaje cuyo<br />

nombre se repite con frecu<strong>en</strong>cia y que se <strong>la</strong> seña<strong>la</strong>, sobre todo, como<br />

una compositora injustam<strong>en</strong>te olvidada. Sin embargo, tanto su obra<br />

como su carrera musical son preguntas abiertas.<br />

Si bi<strong>en</strong> po<strong>de</strong>mos consi<strong>de</strong>rar a estas mujeres como pioneras <strong>en</strong> el<br />

camino al podio, ninguna tuvo como principal quehacer musical<br />

<strong>la</strong> dirección orquestal. No hay modo <strong>de</strong> saber si a el<strong>la</strong>s les hubiera<br />

gustado ser directoras <strong>de</strong> tiempo completo, pero sí po<strong>de</strong>mos saber que<br />

no había <strong>la</strong>s condiciones sociales para que lo fueran: el camino <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

dirección, siempre estrecho y espinoso, estaba reservado a los varones<br />

por ser el puesto <strong>de</strong> mayor jerarquía <strong>en</strong> <strong>la</strong> orquesta. Sin embargo, estas<br />

apariciones fugaces sumadas unas con otras fueron el germ<strong>en</strong> para que<br />

algunas mujeres <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> el<strong>la</strong>s int<strong>en</strong>taran transitar el camino <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

dirección orquestal como profesión.<br />

Entre el<strong>la</strong>s y nuestro tiempo han aparecido varias directoras. Es una<br />

tarea p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>te hacer un comp<strong>en</strong>dio <strong>de</strong> sus nombres y aportaciones.<br />

Sin embargo, por ahora, quisiera c<strong>en</strong>trar <strong>la</strong> at<strong>en</strong>ción <strong>en</strong> <strong>la</strong> directora que<br />

sin duda repres<strong>en</strong>ta para muchos el ejemplo <strong>de</strong> directora <strong>en</strong> <strong>México</strong><br />

especialm<strong>en</strong>te porque quizá es <strong>la</strong> primera <strong>en</strong> t<strong>en</strong>er una pres<strong>en</strong>cia más<br />

o m<strong>en</strong>os constante <strong>en</strong> nuestras orquestas y <strong>en</strong> ser reconocida como<br />

una profesional <strong>de</strong> <strong>la</strong> dirección a lo <strong>la</strong>rgo y ancho <strong>de</strong>l país:<br />

Gabrie<strong>la</strong> Díaz A<strong>la</strong>triste.<br />

<strong>De</strong>spués <strong>de</strong> un int<strong>en</strong>so periodo <strong>de</strong> estudio y preparación como directora, <strong>en</strong><br />

1993 <strong>la</strong> maestra Díaz A<strong>la</strong>triste <strong>de</strong>butó <strong>en</strong> <strong>México</strong> con <strong>la</strong> Orquesta Sinfónica<br />

<strong>de</strong> Xa<strong>la</strong>pa. El siglo XX agonizaba y todavía era una excepcionalidad ver<br />

a una mujer <strong>en</strong> el podio. Como el<strong>la</strong> misma narra, <strong>la</strong> invitación llegó “<strong>de</strong><br />

último minuto” y porque no había nadie más que cubriera el espacio, pero<br />

también porque para <strong>en</strong>tonces ya <strong>la</strong> conocían (Saquicoray 2020).<br />

Unos meses antes Anshel Brusilow, su maestro, había sido invitado a<br />

dirigir a <strong>la</strong> Orquesta <strong>de</strong> Xa<strong>la</strong>pa. En uno <strong>de</strong> los <strong>en</strong>sayos, el experim<strong>en</strong>tado<br />

músico dijo a <strong>la</strong> orquesta que necesitaba oír <strong>la</strong> sa<strong>la</strong> y que para ello<br />

pondría a su alumna Gabrie<strong>la</strong> a dirigir mi<strong>en</strong>tras él escuchaba. Mediada<br />

por una figura <strong>de</strong> autoridad, <strong>la</strong> orquesta tuvo que ver<strong>la</strong> y oír<strong>la</strong> dirigir. Lo<br />

que sucedió ahí sorpr<strong>en</strong>dió y gustó y fue el inicio <strong>de</strong> una carrera que se<br />

<strong>de</strong>sarrolló poco a poco.<br />

Con el correr <strong>de</strong> “voz <strong>en</strong> voz” <strong>la</strong>s orquestas más importantes <strong>de</strong>l país<br />

<strong>la</strong> fueron invitando cada vez más hasta que, sigui<strong>en</strong>do <strong>la</strong> lógica <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />

primeras veces, sucedió lo que po<strong>de</strong>mos seña<strong>la</strong>r como el dato más<br />

conocido <strong>de</strong> su biografía. En 2009 fue nombrada directora artística<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> Orquesta Sinfónica <strong>de</strong>l Instituto Politécnico Nacional. Era <strong>la</strong><br />

primera vez <strong>en</strong> <strong>México</strong> que una mujer obt<strong>en</strong>ía el puesto <strong>de</strong> titu<strong>la</strong>r <strong>en</strong><br />

una orquesta, ¡<strong>en</strong> el año 2009! Si tomamos el dato <strong>de</strong> María Garfias<br />

dirigi<strong>en</strong>do, quizá por primera vez, una orquesta <strong>en</strong> 1867, se antoja<br />

sinuoso y francam<strong>en</strong>te l<strong>en</strong>to el proceso <strong>de</strong> profesionalización <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />

mujeres <strong>en</strong> <strong>la</strong> dirección <strong>de</strong> orquesta.<br />

El f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o es válido <strong>en</strong> <strong>México</strong> tanto como <strong>en</strong> el resto <strong>de</strong> los países que<br />

compart<strong>en</strong> <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> clásica. Hoy <strong>en</strong> día, cualquier asiduo a<br />

esta <strong>música</strong> pue<strong>de</strong> m<strong>en</strong>cionar el nombre <strong>de</strong> alguna directora <strong>de</strong> orquesta.<br />

A pesar <strong>de</strong> este cambio, que ha tomado fuerza <strong>en</strong> los últimos años,<br />

ninguna <strong>de</strong> <strong>la</strong>s orquestas más celebradas <strong>de</strong>l mundo ha t<strong>en</strong>ido nunca una<br />

directora titu<strong>la</strong>r. Como seña<strong>la</strong>n <strong>la</strong>s estadísticas <strong>de</strong>l sitio Bachtrack: “una<br />

cosa no ha cambiado: los directores top son hombres y hay tanta <strong>de</strong>manda<br />

por los gran<strong>de</strong>s nombres que un selecto número <strong>de</strong> directores ost<strong>en</strong>tan<br />

varios gran<strong>de</strong>s puestos [simultáneos]” (Bachtrack 2020). Mi<strong>en</strong>tras tanto,<br />

habría que agregar, <strong>la</strong> mayor parte <strong>de</strong> <strong>la</strong>s directoras no ti<strong>en</strong><strong>en</strong> puestos<br />

titu<strong>la</strong>res o los ti<strong>en</strong><strong>en</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong>s orquestas <strong>de</strong> m<strong>en</strong>or jerarquía y m<strong>en</strong>or paga.<br />

46 3. El intrincado camino al podio. <strong>Mujeres</strong> mexicanas que toman <strong>la</strong> batuta 47


Pues bi<strong>en</strong>, aquel 2009 marcó una primera vez que <strong>la</strong> maestra A<strong>la</strong>triste<br />

supo gestionar, pero que no fue tan tersa como podríamos creer.<br />

Como narra el<strong>la</strong> misma <strong>en</strong> <strong>en</strong>trevista con <strong>la</strong> también directora Hilda<br />

Saquicoray, <strong>la</strong> Orquesta <strong>de</strong>l IPN tuvo <strong>la</strong> visión y bu<strong>en</strong> tino <strong>de</strong> hacer una<br />

terna que int<strong>en</strong>cionalm<strong>en</strong>te incluyera una mujer. El<strong>la</strong> fue propuesta como<br />

candidata y su perfil profesional y académico gustó a los organizadores.<br />

Al parecer, <strong>la</strong> orquesta estaba cont<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> que <strong>en</strong> <strong>la</strong> terna hubiera una<br />

mujer y que a<strong>de</strong>más fuera Gabrie<strong>la</strong> Díaz A<strong>la</strong>triste, pero el ánimo cambió<br />

cuando aquello que parecía una cuota <strong>de</strong> género se convirtió <strong>en</strong> realidad.<br />

No era lo mismo t<strong>en</strong>er una propuesta incluy<strong>en</strong>te que aceptar que <strong>la</strong><br />

orquesta fuera dirigida por una mujer. Dice <strong>la</strong> propia Díaz A<strong>la</strong>triste que<br />

cuando llegó a su nuevo puesto el ambi<strong>en</strong>te era t<strong>en</strong>so: “Como <strong>en</strong> todos<br />

los ámbitos profesionales, causa resist<strong>en</strong>cia el que una mujer esté <strong>en</strong><br />

un lugar <strong>de</strong> li<strong>de</strong>razgo […] don<strong>de</strong> el<strong>la</strong> tome <strong>la</strong>s <strong>de</strong>cisiones, diga cómo y se<br />

imponga ante el grupo. En ese s<strong>en</strong>tido, por supuesto que al ser mujer he<br />

t<strong>en</strong>ido que experim<strong>en</strong>tar cosas que mis compañeros por supuesto que<br />

no” (Saquicoray 2020). Finalm<strong>en</strong>te, <strong>la</strong> re<strong>la</strong>ción se acomodó y durante los<br />

cuatro años que estuvo al fr<strong>en</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong> orquesta el trabajo fue fructífero y<br />

gratificante, al m<strong>en</strong>os para el<strong>la</strong> y para el público que <strong>la</strong> seguía.<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> realidad <strong>de</strong> <strong>la</strong>s <strong>música</strong>s mexicanas, evi<strong>de</strong>nciaba <strong>la</strong> car<strong>en</strong>cia <strong>de</strong><br />

espacios para mujeres profesionales <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> aún <strong>en</strong> nuestro<br />

tiempo. 6 La agrupación sobrevivió pocos años por ser inviable<br />

financieram<strong>en</strong>te, pero <strong>en</strong> parte era un l<strong>la</strong>mado <strong>de</strong> at<strong>en</strong>ción sobre esta<br />

realidad que estaba pidi<strong>en</strong>do ser explicitada (Piñón 2011).<br />

Unos años <strong>de</strong>spués, aquel 2009, el nombrami<strong>en</strong>to <strong>de</strong> Díaz A<strong>la</strong>triste<br />

marcó un nuevo punto <strong>de</strong> refer<strong>en</strong>cia que fue reforzado poco <strong>de</strong>spués<br />

por <strong>la</strong> aparición <strong>de</strong> Alondra <strong>de</strong> <strong>la</strong> Parra, una figura polémica y muy<br />

mediática cuya pres<strong>en</strong>cia cambió <strong>la</strong> configuración m<strong>en</strong>tal <strong>de</strong>l público<br />

mexicano, mostrando ante un público masivo que una mujer pue<strong>de</strong><br />

dirigir una orquesta. En 2010, durante <strong>la</strong>s fiestas <strong>de</strong>l Bic<strong>en</strong>t<strong>en</strong>ario, <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

Parra apareció <strong>en</strong> televisión haciéndose cargo <strong>de</strong>l concierto inaugural<br />

<strong>en</strong> el esc<strong>en</strong>ario <strong>de</strong>l Ángel <strong>de</strong> <strong>la</strong> In<strong>de</strong>p<strong>en</strong><strong>de</strong>ncia. “Medio <strong>México</strong> <strong>la</strong> vio. No<br />

sólo eso: mucha g<strong>en</strong>te vio por primera vez —por televisión más que <strong>en</strong><br />

vivo— a una mujer dirigi<strong>en</strong>do” (Muñoz Hénonin 2021, p. 120). El m<strong>en</strong>saje<br />

no era sólo para aquellos que frecu<strong>en</strong>taban <strong>la</strong> <strong>música</strong> clásica sino para<br />

un público mucho más amplio. Su pres<strong>en</strong>cia masiva súbitam<strong>en</strong>te dio<br />

visibilidad a <strong>la</strong> profesión <strong>de</strong> directora <strong>de</strong> orquesta.<br />

La maestra Gabrie<strong>la</strong> Díaz A<strong>la</strong>triste tuvo <strong>la</strong> fortuna <strong>de</strong> po<strong>de</strong>r ser escuchada<br />

una primera vez <strong>en</strong> <strong>la</strong> que pudo <strong>de</strong>mostrar sus capacida<strong>de</strong>s y trabajo. Eso<br />

le abrió, aunque l<strong>en</strong>tam<strong>en</strong>te, <strong>la</strong>s puertas <strong>de</strong> una trayectoria profesional<br />

que antes era imp<strong>en</strong>sable. Supo aprovechar sus oportunida<strong>de</strong>s y pudo<br />

sust<strong>en</strong>tar<strong>la</strong>s con una propuesta musical, logrando una visibilidad<br />

profesional para <strong>la</strong>s mujeres <strong>en</strong> el podio. Su trabajo, junto con el <strong>de</strong> otras<br />

directoras, ha contribuido a trazar <strong>la</strong>s coor<strong>de</strong>nadas <strong>de</strong> un camino que se<br />

antoja un poco más fácil para <strong>la</strong>s directoras <strong>de</strong> hoy <strong>en</strong> día.<br />

Gina Enríquez, otra <strong>de</strong> <strong>la</strong>s directoras mexicanas cuyo trabajo goza <strong>de</strong><br />

cierto reconocimi<strong>en</strong>to, había fundado <strong>en</strong> 2003 una orquesta sinfónica<br />

sólo <strong>de</strong> mujeres —como hicieran <strong>en</strong> Estados Unidos <strong>en</strong> <strong>la</strong>s décadas<br />

<strong>de</strong> 1920 y 1930 otras directoras que querían trabajar y dar trabajo a<br />

otras mujeres— con <strong>la</strong> finalidad <strong>de</strong> crear espacios, tan necesarios, para<br />

que <strong>la</strong>s <strong>música</strong>s profesionales pudieran <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>rse, <strong>en</strong> especial <strong>la</strong>s<br />

directoras, compositoras e intérpretes <strong>de</strong> instrum<strong>en</strong>tos consi<strong>de</strong>rados<br />

típicam<strong>en</strong>te masculinos. El proyecto, tan simbólicam<strong>en</strong>te reve<strong>la</strong>dor<br />

Esta suma <strong>de</strong> elem<strong>en</strong>tos locales, junto con el cambio que ha<br />

experim<strong>en</strong>tado el mundo con respecto a <strong>la</strong>s directoras <strong>de</strong> orquesta,<br />

han contribuido a que podamos imaginar un mundo musical más<br />

incluy<strong>en</strong>te y equilibrado. <strong>De</strong> <strong>en</strong>trada, se ha abierto el espacio para que<br />

muchas jóv<strong>en</strong>es puedan verse reflejadas <strong>en</strong> un trabajo que podrían<br />

<strong>de</strong>sear y para que muchas otras opt<strong>en</strong> por subir al podio. Hoy <strong>en</strong> día<br />

hay <strong>en</strong> <strong>México</strong> muchas mujeres que han tomado <strong>la</strong> batuta y que están<br />

<strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>ndo carreras <strong>en</strong> esa profesión. Dón<strong>de</strong> están y por qué no <strong>la</strong>s<br />

vemos dirigi<strong>en</strong>do <strong>en</strong> nuestras orquestas es algo que nos t<strong>en</strong>emos que<br />

preguntar seriam<strong>en</strong>te como comunidad musical.<br />

Aunque nos hemos movido un poco y el veto a <strong>la</strong>s mujeres ya no parece<br />

tan sólido, todavía falta un bu<strong>en</strong> tramo por recorrer. Cuando <strong>la</strong> maestra<br />

6 Veinte años <strong>de</strong>spués basta revisar el número <strong>de</strong> mujeres y hombres contratados <strong>en</strong> <strong>la</strong>s orquestas y <strong>la</strong><br />

distribución <strong>de</strong> hombres y mujeres <strong>en</strong> los instrum<strong>en</strong>tos para darse cu<strong>en</strong>ta que <strong>la</strong> car<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> espacios<br />

manti<strong>en</strong>e cierta vig<strong>en</strong>cia. Véase Sánchez López 2020.<br />

48 3. El intrincado camino al podio. <strong>Mujeres</strong> mexicanas que toman <strong>la</strong> batuta 49


Díaz A<strong>la</strong>triste terminó su ciclo con <strong>la</strong> Orquesta Sinfónica <strong>de</strong>l IPN obtuvo<br />

el puesto <strong>de</strong> subdirectora <strong>en</strong> <strong>la</strong> Orquesta Sinfónica <strong>de</strong>l Estado <strong>de</strong> <strong>México</strong>,<br />

una <strong>de</strong> <strong>la</strong>s agrupaciones más importantes <strong>de</strong>l país. <strong>De</strong>spués <strong>de</strong> cuatro<br />

años, cuando quedó vacante el puesto <strong>en</strong> <strong>la</strong> dirección principal, Díaz<br />

A<strong>la</strong>triste fue nombrada titu<strong>la</strong>r… pero <strong>de</strong> otra orquesta <strong>de</strong> m<strong>en</strong>or jerarquía. 7<br />

Llegar a dirigir una orquesta es complicado y lo es para cualquiera; sería<br />

necio negarlo. Se requiere mucho estudio, preparación, exposición<br />

a ambi<strong>en</strong>tes propicios que g<strong>en</strong>er<strong>en</strong> oportunida<strong>de</strong>s para subirse al podio<br />

y, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> ahí, po<strong>de</strong>r mostrar el resultado <strong>de</strong> ese trabajo, capacida<strong>de</strong>s y<br />

propuestas musicales. La dificultad está re<strong>la</strong>cionada con diversos<br />

factores: es un puesto <strong>de</strong> li<strong>de</strong>razgo, lo que <strong>en</strong> mayor o m<strong>en</strong>or medida se<br />

re<strong>la</strong>ciona con el po<strong>de</strong>r, y es un trabajo para el que hay poquísima oferta,<br />

a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> que —y esto no es un secreto para nadie— hay que t<strong>en</strong>er una<br />

red <strong>de</strong> re<strong>la</strong>ciones y un poco <strong>de</strong> suerte.<br />

Pongamos el énfasis <strong>en</strong> el compon<strong>en</strong>te <strong>de</strong> li<strong>de</strong>razgo. La figura a cargo<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> dirección repres<strong>en</strong>ta el sitio máximo <strong>de</strong> exposición y toma <strong>de</strong><br />

<strong>de</strong>cisiones <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong> orquesta, aunque hoy <strong>en</strong> día <strong>la</strong>s prácticas<br />

<strong>de</strong>mocráticas <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong>s orquestas estén ganando terr<strong>en</strong>o. Esa<br />

jerarquía ha llevado a que, como <strong>en</strong> otras profesiones no musicales, el<br />

puesto superior <strong>en</strong> el esca<strong>la</strong>fón <strong>de</strong> <strong>la</strong>s profesiones —real o percibido— esté<br />

reservado para los varones. Por lo tanto, el imaginario sobre el quehacer<br />

<strong>de</strong> qui<strong>en</strong> está a cargo <strong>de</strong> una orquesta está construido bajo <strong>la</strong> norma<br />

masculina, ya que los varones han creado <strong>la</strong>s formas y tradiciones <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

profesión (Bartleet 2008, p. 34). Estas características <strong>de</strong> <strong>la</strong> tarea <strong>de</strong> dirigir<br />

han propiciado que el camino <strong>de</strong> <strong>la</strong>s mujeres al podio sea complicado.<br />

Las puertas han sido cerradas para <strong>la</strong> mayor parte <strong>de</strong> el<strong>la</strong>s, y <strong>la</strong>s que han<br />

logrado llegar a un lugar <strong>de</strong> visibilidad han t<strong>en</strong>ido que luchar contra <strong>la</strong><br />

norma mayoritaria y contra el imaginario social sobre <strong>la</strong> dirección. 8<br />

7 La Orquesta Fi<strong>la</strong>rmónica Mexiqu<strong>en</strong>se, <strong>de</strong> <strong>la</strong> que hasta hoy es titu<strong>la</strong>r Gabrie<strong>la</strong> Díaz A<strong>la</strong>triste, es una<br />

orquesta juv<strong>en</strong>il, hermana m<strong>en</strong>or <strong>de</strong> <strong>la</strong> OSEM, <strong>en</strong> don<strong>de</strong> los jóv<strong>en</strong>es pon<strong>en</strong> <strong>en</strong> práctica sus conocimi<strong>en</strong>tos<br />

y se forman como profesionales <strong>en</strong> <strong>la</strong> orquesta para <strong>de</strong>spués buscar colocaciones <strong>en</strong> <strong>la</strong>s distintas<br />

agrupaciones <strong>de</strong>l país. El trabajo con orquestas juv<strong>en</strong>iles es valiosísimo y requiere <strong>de</strong> bu<strong>en</strong>as<br />

habilida<strong>de</strong>s pedagógicas y <strong>de</strong> li<strong>de</strong>razgo. El objetivo aquí no es cuestionar este trabajo.<br />

8 Para un <strong>de</strong>sarrollo más amplio sobre estas i<strong>de</strong>as, véase Muñoz Hénonin 2021.<br />

Una mujer que toma <strong>la</strong> batuta ti<strong>en</strong>e por lo g<strong>en</strong>eral que <strong>de</strong>mostrar<br />

excel<strong>en</strong>cia a un nivel que no necesariam<strong>en</strong>te se exige a un varón,<br />

porque <strong>la</strong> profesión está cifrada como masculina. Las oportunida<strong>de</strong>s<br />

son pocas y, cuando <strong>la</strong>s hay, <strong>la</strong> mirada y apreciación <strong>de</strong> los colegas y <strong>de</strong>l<br />

público ti<strong>en</strong><strong>de</strong>n a estar marcadas por <strong>la</strong> i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> que si están dispuestas<br />

a ingresar a una profesión “masculina” <strong>en</strong>tonces ti<strong>en</strong><strong>en</strong> que ser<br />

excepcionales. Ser directora, a difer<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> ser director, p<strong>la</strong>ntea el reto<br />

<strong>de</strong> resignificar el imaginario social sobre <strong>la</strong> profesión.<br />

Nuestra apreciación <strong>de</strong>l f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o musical nunca o casi nunca se limita<br />

meram<strong>en</strong>te a lo musical. Cuando vivimos <strong>la</strong> experi<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong><br />

<strong>en</strong> vivo lo que s<strong>en</strong>timos y lo que vemos es parte <strong>de</strong> lo que da forma a<br />

lo que oímos y a nuestro juicio. Mi<strong>en</strong>tras sigamos notando, antes que<br />

cualquier otra cosa, que qui<strong>en</strong> está al fr<strong>en</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong> orquesta es una<br />

mujer, como un acto excepcional, habría que saber ver que nuestro<br />

juicio, y por tanto el trabajo <strong>de</strong> el<strong>la</strong>s, están mediados por nuestras i<strong>de</strong>as<br />

<strong>de</strong> lo fem<strong>en</strong>ino, <strong>de</strong> lo que pue<strong>de</strong> o no hacer una mujer y <strong>de</strong> nuestro<br />

imaginario sobre <strong>la</strong> profesión.<br />

Quizá cuando superemos ese punto <strong>de</strong> partida se g<strong>en</strong>erarán más<br />

oportunida<strong>de</strong>s para <strong>la</strong>s directoras. Hace más <strong>de</strong> treinta años Norman<br />

Lebrecht señaló que “el veto a <strong>la</strong>s mujeres <strong>en</strong> el podio ha sido<br />

<strong>de</strong>sdibujado por concesiones marginales, [pero] sigue si<strong>en</strong>do sólido<br />

<strong>en</strong> los lugares don<strong>de</strong> cu<strong>en</strong>ta. Ninguna orquesta o casa <strong>de</strong> ópera<br />

importante ha <strong>de</strong>signado a una mujer como directora musical” (1991,<br />

p. 263). Aunque esa frase ya no es totalm<strong>en</strong>te cierta los casos que <strong>la</strong><br />

contradic<strong>en</strong> sigu<strong>en</strong> si<strong>en</strong>do tan excepcionales que su relevancia es<br />

sorpr<strong>en</strong><strong>de</strong>ntem<strong>en</strong>te vig<strong>en</strong>te.<br />

Hoy casi ninguna orquesta <strong>de</strong>l país es dirigida por una mujer y <strong>en</strong>tre<br />

<strong>la</strong>s (no tan frecu<strong>en</strong>tes) invitadas a nuestras agrupaciones rara<br />

vez figura alguna mexicana. Sin embargo, ahí están <strong>la</strong>s directoras,<br />

trabajando y construy<strong>en</strong>do sus carreras. Lo que nos falta es terminar<br />

<strong>de</strong> abrir <strong>la</strong>s puertas para que sean consi<strong>de</strong>radas <strong>en</strong> los trabajos más<br />

visibles. Parafraseando a Marin Alsop, ya es tiempo <strong>de</strong> que <strong>de</strong>je <strong>de</strong><br />

haber primeras veces para <strong>la</strong>s directoras y <strong>de</strong>mos paso a <strong>la</strong>s segundas,<br />

terceras y ci<strong>en</strong>tos por v<strong>en</strong>ir.<br />

50 3. El intrincado camino al podio. <strong>Mujeres</strong> mexicanas que toman <strong>la</strong> batuta 51


Refer<strong>en</strong>cias<br />

Bartleet, Byrdie-Leigh. 2008. “Wom<strong>en</strong> Conductors on the Orchestral Podium:<br />

Pedagogical and Professional Implications”. College Music Symposium vol.<br />

48, pp. 31-51.<br />

Carrasco, Fernando. 2018. María Garfias (1849-1918). Una fugaz pres<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

<strong>música</strong> mexicana <strong>de</strong>cimonónica. <strong>México</strong>: musicologiacasera.<br />

<strong>De</strong>l Castillo, J.M., redactor <strong>en</strong> jefe y responsable. 1867. El Monitor Republicano, 20<br />

<strong>de</strong> octubre <strong>de</strong> 1867.<br />

“El año <strong>de</strong> <strong>la</strong> Heroica: <strong>la</strong>s estadísticas <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> clásica <strong>de</strong> Bachtrack <strong>en</strong><br />

2019”. 2020. bachtrack.com/es_ES/c<strong>la</strong>ssical-music-statistics-2019<br />

Escorza, Juan José. 1991. “Pres<strong>en</strong>tación”. Heterofonía 104-105: 2-4.<br />

Lebrecht, Norman. 1991. The Maestro Myth: Great Conductors on Pursuit of Power.<br />

Nueva York: Birch Lanz Press Group.<br />

“Miss Julia Alonso to Direct Orchestra”. The Mexican Herald. 3 <strong>de</strong> <strong>en</strong>ero <strong>de</strong> 1912.<br />

Muñoz Hénonin, Maby. 2021 “Género, c<strong>la</strong>se y dirección <strong>de</strong> orquesta. El caso <strong>de</strong><br />

Alondra <strong>de</strong> <strong>la</strong> Parra”. En Lizette Alegre y Jorge David García, coords. Sonido,<br />

escucha y po<strong>de</strong>r, 117-145. <strong>México</strong>: Facultad <strong>de</strong> <strong>Música</strong>, <strong>UNAM</strong>.<br />

www.repositorio.fam.unam.mx/handle/123456789/135<br />

“Las m<strong>en</strong>esistas. Pianistas y <strong>música</strong>s mexicanas (18886-<br />

1956)”. Tesis doctoral. Programa <strong>de</strong> Maestría y Doctorado <strong>en</strong> <strong>Música</strong>,<br />

<strong>UNAM</strong>. Manuscrito por publicar.<br />

Neuls-Bates, Carol.1987. “Wom<strong>en</strong>’s Orchestras in the United States, 1925-1945”.<br />

En Jane Bowers y Judith Tick, eds., Wom<strong>en</strong> Making Music, 349-369. Chicago:<br />

University of Illinois Press.<br />

Piñón, Alida, 2011. “Gina Enriquez, una mujer que lleva <strong>la</strong> batuta”. El Universal, 14<br />

<strong>de</strong> diciembre.<br />

Sánchez López S., Mariana. 2020. “Explicado con peras y manzanas: <strong>la</strong> brecha<br />

<strong>de</strong> género <strong>en</strong> orquestas profesionales <strong>de</strong> <strong>México</strong>”. Cluster 4.<br />

www.revistacluster.com/post/explicado-con-peras-y-manzanas-<strong>la</strong>brecha-<strong>de</strong>-género-<strong>en</strong>-orquestas-profesionales-<strong>de</strong>-méxico.<br />

Saquicoray, Hilda. 2020. “Directoras <strong>de</strong>jando huel<strong>la</strong>: Gabrie<strong>la</strong> Díaz A<strong>la</strong>triste”.<br />

Youtube. youtu.be/K0f-idX5RY0<br />

Solís, Juan. 2006. “Reaniman her<strong>en</strong>cia musical <strong>de</strong> Sofía Cancino”. El Universal,<br />

15 <strong>de</strong> <strong>en</strong>ero.<br />

Sosa, Octavio. 2005. Diccionario <strong>de</strong> <strong>la</strong> ópera mexicana. <strong>México</strong>: Conaculta.<br />

52 3. El intrincado camino al podio. <strong>Mujeres</strong> mexicanas que toman <strong>la</strong> batuta 53


4.<br />

Colectivas<br />

<strong>feministas</strong> <strong>en</strong><br />

<strong>México</strong> y nuestra<br />

América:<br />

Hacia otros mundos<br />

sono-sororos<br />

posibles<br />

Ana Alfonsina Mora Flores<br />

Mi hipótesis es que este Pachakuti no acabó con<br />

toda <strong>la</strong> humanidad: se salvaron lxs músicxs, lxs<br />

sabixs, <strong>la</strong>s tejedoras y lxs yatiris. Es <strong>de</strong>cir, aquel<strong>la</strong><br />

g<strong>en</strong>te capaz <strong>de</strong> transitar <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> oscuridad y <strong>la</strong><br />

luz, <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> vasta ignorancia <strong>de</strong> <strong>la</strong> noche y el<br />

brillo <strong>de</strong>l p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to y <strong>la</strong> creación. <strong>De</strong> ahí el nexo<br />

corporal <strong>en</strong>tre ese primer amanecer y <strong>la</strong> <strong>música</strong>.<br />

Se salvó <strong>la</strong> <strong>música</strong> gracias a <strong>la</strong> cacofonía. Ese<br />

<strong>de</strong>sor<strong>de</strong>n <strong>de</strong> sonidos <strong>de</strong>l cual siempre es posible<br />

r<strong>en</strong>acer <strong>de</strong> <strong>la</strong> singu<strong>la</strong>ridad <strong>de</strong> una melodía.<br />

—Silvia Rivera Cusicanqui, Un mundo ch’ixi es posible.<br />

<strong>Mujeres</strong> haci<strong>en</strong>do ruido<br />

¿Por qué seguir hab<strong>la</strong>ndo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> y el sonido <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una<br />

perspectiva <strong>de</strong> género <strong>en</strong> el siglo XXI? ¿Quiénes han sido aquel<strong>la</strong>s<br />

ancestras que han transitado <strong>en</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong>? ¿Quiénes<br />

están uni<strong>en</strong>do esfuerzos para crear una esc<strong>en</strong>a diversa y más<br />

equitativa? ¿Qué importancia han t<strong>en</strong>ido los feminismos <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />

prácticas sonoras, no solo <strong>en</strong> nuestro país, sino <strong>en</strong> nuestra América?<br />

Estas preguntas quizás puedan ya t<strong>en</strong>er una respuesta para qui<strong>en</strong>es se<br />

han interesado <strong>en</strong> esta temática y, sobre todo, <strong>en</strong>tre aquel<strong>la</strong>s personas<br />

a qui<strong>en</strong>es atañe <strong>de</strong> manera directa. Habrá qui<strong>en</strong>es consi<strong>de</strong>r<strong>en</strong> que<br />

es un tema <strong>de</strong> moda y t<strong>en</strong>drán argum<strong>en</strong>tos para <strong>de</strong>cir que algunas<br />

problemáticas —como <strong>la</strong> <strong>de</strong>sigualdad o <strong>la</strong> discriminación <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />

mujeres y personas no binarias y <strong>de</strong> <strong>la</strong> comunidad LGBTTTIQ+ <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />

esc<strong>en</strong>a musical— no exist<strong>en</strong> más. Incluso citarán ejemplos <strong>de</strong> mujeres<br />

creadoras, investigadoras, intérpretes, directoras y gestoras cuyos<br />

nombres ya son conocidos. Sin embargo, los números muestran que esa<br />

situación sigue vig<strong>en</strong>te.<br />

54<br />

4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América 55


Un estudio que incluyó 100 orquestas <strong>de</strong> 27 países reve<strong>la</strong> que a lo <strong>la</strong>rgo<br />

<strong>de</strong>l 2020 y 2021 se programaron 747 obras compuestas por mujeres<br />

<strong>de</strong> un total <strong>de</strong> 14,747, es <strong>de</strong>cir, el 5 por ci<strong>en</strong>to, y que solo el 1.11% <strong>de</strong>l<br />

total <strong>de</strong> <strong>la</strong>s obras fueron compuestas por mujeres negras o asiáticas<br />

(DONNE Wom<strong>en</strong> in Music 2021). En octubre <strong>de</strong> 2020 Mariana Sánchez,<br />

<strong>en</strong> co<strong>la</strong>boración con <strong>la</strong> Colectiva Tsunami, realizó un estudió con trece<br />

orquestas <strong>de</strong> diez estados <strong>de</strong> <strong>México</strong>. Sus estadísticas muestran que<br />

sólo el 28 por ci<strong>en</strong>to <strong>de</strong> integrantes <strong>de</strong> estas orquestas y el 21 por<br />

ci<strong>en</strong>to <strong>de</strong> instrum<strong>en</strong>tistas principales son mujeres (Sánchez 2020).<br />

Esto es únicam<strong>en</strong>te <strong>en</strong> el área <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> académica. Asimismo,<br />

otros problemas, como <strong>la</strong> viol<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> género <strong>en</strong> estos espacios<br />

musicales, han salido a <strong>la</strong> luz gracias a movimi<strong>en</strong>tos como el #MeToo<br />

o los escándalos <strong>de</strong>rivados <strong>de</strong> abusos sexuales <strong>en</strong> orquestas como el<br />

Sistema <strong>en</strong> V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong> (Baker y Ch<strong>en</strong>g 2021), por m<strong>en</strong>cionar algunos<br />

ejemplos <strong>de</strong> situaciones que evi<strong>de</strong>ncian una falta no sólo <strong>de</strong> equidad <strong>de</strong><br />

género, sino también <strong>de</strong> políticas públicas <strong>en</strong> el arte y <strong>de</strong> protección <strong>de</strong><br />

los <strong>de</strong>rechos humanos <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral.<br />

Con lo anterior <strong>en</strong> m<strong>en</strong>te quiero dar a conocer algunas prácticas<br />

sonoras <strong>colectivas</strong> que se han <strong>gesta</strong>do <strong>en</strong> <strong>México</strong> y que se vincu<strong>la</strong>n con<br />

otras comunida<strong>de</strong>s y territorios <strong>de</strong> nuestra América con el fin <strong>de</strong> crear<br />

otros mundos posibles <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a musical. Igualm<strong>en</strong>te, este<br />

trabajo da cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> cómo los feminismos resultan un <strong>de</strong>tonante y, al<br />

mismo tiempo, g<strong>en</strong>eran un <strong>en</strong>tramado <strong>de</strong> afectos y sonorida<strong>de</strong>s que<br />

se pot<strong>en</strong>cializan mi<strong>en</strong>tras hac<strong>en</strong> ruido. Es importante notar que el uso<br />

<strong>de</strong> p<strong>la</strong>taformas y re<strong>de</strong>s digitales ha contribuido al acelerami<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />

este <strong>en</strong>tramado, particu<strong>la</strong>rm<strong>en</strong>te <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el inicio <strong>de</strong> <strong>la</strong> pan<strong>de</strong>mia global<br />

que com<strong>en</strong>zó a finales <strong>de</strong> 2019 y limitó <strong>la</strong> actividad musical pres<strong>en</strong>cial<br />

<strong>de</strong>s<strong>de</strong> marzo <strong>de</strong> 2020. Estas líneas también buscan motivar a seguir<br />

conoci<strong>en</strong>do, indagando, investigando, reflexionando e incluso llevando<br />

a <strong>la</strong> práctica estas dinámicas a partir <strong>de</strong> lo sonoro <strong>en</strong> toda c<strong>la</strong>se <strong>de</strong><br />

contextos.<br />

<strong>De</strong>l ‘hazlo tú misma’ al<br />

‘hagámoslo juntas’<br />

Las preguntas <strong>en</strong>unciadas anteriorm<strong>en</strong>te no int<strong>en</strong>tan p<strong>la</strong>ntear un<br />

cuestionami<strong>en</strong>to novedoso, sino <strong>de</strong>tonar una serie <strong>de</strong> reflexiones que<br />

sigu<strong>en</strong> si<strong>en</strong>do necesarias, particu<strong>la</strong>rm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> <strong>la</strong>s últimas dos décadas<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a musical <strong>la</strong>tinoamericana. La segunda o<strong>la</strong> <strong>de</strong>l feminismo<br />

propició una mirada crítica <strong>en</strong> <strong>la</strong>s artes y <strong>la</strong> <strong>música</strong> no fue <strong>la</strong> excepción.<br />

La compositora estadouni<strong>de</strong>nse y pionera <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> electrónica<br />

Pauline Oliveros, <strong>en</strong> su texto “And Don’t Call Them ‘Lady’ Composers”<br />

(Y no <strong>la</strong>s l<strong>la</strong>mes ‘señoras’ compositoras), publicado por el New York<br />

Times <strong>en</strong> 1970, abre con <strong>la</strong> pregunta “¿por qué no ha habido ‘gran<strong>de</strong>s’<br />

compositoras?” como una provocación para reflexionar sobre los roles<br />

<strong>de</strong> género y <strong>la</strong>s expectativas <strong>de</strong> <strong>la</strong> mujer, así como sobre su papel <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />

composición <strong>en</strong> re<strong>la</strong>ción con sus pares hombres. El artículo <strong>en</strong>uncia <strong>la</strong><br />

problemática <strong>de</strong>l múltiple esfuerzo para <strong>la</strong>s mujeres <strong>de</strong> ser excel<strong>en</strong>tes,<br />

<strong>de</strong> ser relegadas a ciertos instrum<strong>en</strong>tos, a ciertas prácticas y a <strong>la</strong> falta<br />

<strong>de</strong> reconocimi<strong>en</strong>to por parte <strong>de</strong> una sociedad que cree que sólo los<br />

hombres pue<strong>de</strong>n alcanzar <strong>la</strong> gran<strong>de</strong>za (Oliveros 1970, p. 23). Qui<strong>en</strong> lo<br />

lea sin fijarse <strong>en</strong> <strong>la</strong> fecha podría apreciar que ha perdido vig<strong>en</strong>cia <strong>en</strong><br />

algunos aspectos, pero no <strong>en</strong> todos.<br />

Las investigaciones realizadas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectiva <strong>de</strong> género <strong>en</strong> <strong>la</strong>s<br />

últimas décadas han <strong>de</strong>ve<strong>la</strong>do no sólo nombres, sino también el trabajo<br />

<strong>de</strong> mujeres <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> que siempre han estado pres<strong>en</strong>tes, a pesar <strong>de</strong><br />

<strong>la</strong>s circunstancias históricas <strong>de</strong> su tiempo. En <strong>México</strong>, como <strong>en</strong> nuestra<br />

América, también han existido mujeres <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> que han abierto<br />

el camino a <strong>la</strong>s nuevas g<strong>en</strong>eraciones, como es el caso <strong>de</strong> Guadalupe<br />

Olmedo (1854-1889), Esperanza Pulido (1901-1991), Alida Vázquez<br />

(1929-2015), Alicia Urreta (ca. 1930-1986), Jacqueline Nova (1935-1975),<br />

Nelly Moretto (1925-1978), Hilda Dianda (1925), Beatriz Ferreyra (1937),<br />

Gracie<strong>la</strong> Paraskevaidís (1940-2017), Carm<strong>en</strong> Barradas (1888-1963),<br />

Marl<strong>en</strong>e Migliari Fernán<strong>de</strong>z (1937-2013), Jocy <strong>de</strong> Oliveira (1936), Iris <strong>de</strong><br />

Ichasso (1933) y L<strong>en</strong>i Alexan<strong>de</strong>r (1924-2005), por m<strong>en</strong>cionar a algunas<br />

que conocemos por su trabajo <strong>en</strong> solitario. Aún existe una <strong>de</strong>uda<br />

56 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

57


histórica con aquellos nombres <strong>de</strong> mujeres y personas no binarias y<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong> comunidad LGBTTTIQ+ cuyo trabajo se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra quizás bajo <strong>la</strong><br />

pa<strong>la</strong>bra “anónimo” o, tal vez, oculto <strong>en</strong> espacios <strong>de</strong> <strong>la</strong> vida doméstica<br />

que valdría <strong>la</strong> p<strong>en</strong>a <strong>de</strong>scubrir.<br />

(Sono-soro)rida<strong>de</strong>s<br />

La pa<strong>la</strong>bra (sono-soro)rida<strong>de</strong>s 1 se propone para dar a conocer y ampliar<br />

<strong>la</strong> conversación <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong> producción musical hecha por mujeres.<br />

Ésta guarda una re<strong>la</strong>ción intrínseca con los movimi<strong>en</strong>tos <strong>feministas</strong><br />

<strong>en</strong> <strong>México</strong> y Latinoamérica, don<strong>de</strong> <strong>la</strong> sororidad se hace pres<strong>en</strong>te.<br />

Como se verá, estas comunida<strong>de</strong>s sonoras g<strong>en</strong>eran <strong>la</strong> oportunidad <strong>de</strong><br />

<strong>en</strong>contrarse con personas nuevas y, al mismo tiempo, reconocerse e<br />

interactuar con qui<strong>en</strong>es transitan caminos simi<strong>la</strong>res. Es <strong>en</strong>tonces que<br />

<strong>la</strong> colectividad repres<strong>en</strong>ta una apertura al diálogo y a otras escuchas<br />

mucho más profundas. Se dan re<strong>la</strong>ciones horizontales, afectos y<br />

sororidad, lo que convierte a <strong>la</strong> colectividad <strong>en</strong> una alternativa para<br />

subvertir patrones y dinámicas que no permit<strong>en</strong> dichas acciones<br />

<strong>en</strong> nuestro día a día <strong>en</strong> <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a musical. No significa per<strong>de</strong>r<br />

una <strong>individual</strong>idad, sino todo lo contrario. Permite reconfigurar <strong>la</strong><br />

autopercepción al construir re<strong>la</strong>ciones que posibilitan el <strong>de</strong>sarrollo, <strong>la</strong><br />

organización, el crecimi<strong>en</strong>to y el acompañami<strong>en</strong>to <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> un espacio<br />

seguro y <strong>de</strong> pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cia.<br />

conciertos llevados a cabo <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l Año Internacional <strong>de</strong> <strong>México</strong>,<br />

cuya organización estuvo a cargo <strong>de</strong> <strong>la</strong> compositora Gloria Tapia y<br />

promovió <strong>la</strong> participación <strong>de</strong> mujeres intérpretes, pres<strong>en</strong>tando obras<br />

<strong>de</strong> compositoras. También tuvo lugar <strong>en</strong> 1984 el Tercer Congreso<br />

Internacional <strong>de</strong> <strong>la</strong>s <strong>Mujeres</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>Música</strong>, que reunió a más <strong>de</strong> 200<br />

compositoras (Armijo 2014, p. 356-360).<br />

En 1994 se formó uno <strong>de</strong> los primeros colectivos por y para mujeres <strong>en</strong><br />

<strong>México</strong>, el Colectivo <strong>de</strong> <strong>Mujeres</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>Música</strong> A.C. y <strong>la</strong> filial ComuArte,<br />

aún vig<strong>en</strong>tes, fundadas por <strong>la</strong> compositora y activista feminista<br />

Leticia Armijo (1961). Actualm<strong>en</strong>te el colectivo sigue trabajando <strong>en</strong><br />

co<strong>la</strong>boración con un equipo <strong>de</strong> directoras <strong>de</strong> diversas disciplinas.<br />

<strong>De</strong>s<strong>de</strong> sus inicios se ha perfi<strong>la</strong>do como una apuesta autogestiva<br />

para difundir <strong>la</strong> obra artística <strong>de</strong> mujeres <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l marco <strong>de</strong>l Día<br />

Internacional <strong>de</strong> <strong>la</strong> Mujer y el Día Internacional <strong>de</strong> <strong>la</strong> Eliminación <strong>de</strong><br />

<strong>la</strong> Viol<strong>en</strong>cia contra <strong>la</strong> Mujer. Asimismo, <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> sus activida<strong>de</strong>s<br />

como parte <strong>de</strong>l colectivo algunas socias pert<strong>en</strong>ec<strong>en</strong> a <strong>la</strong> Sociedad<br />

Fi<strong>la</strong>rmónica <strong>de</strong> <strong>Mujeres</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>Música</strong> y <strong>en</strong> el Arte “Isabel Mayagoitia”,<br />

fundada <strong>en</strong> 2004 por <strong>la</strong> compositora Consuelo Velázquez con el fin<br />

<strong>de</strong> impulsar el trabajo <strong>de</strong> intérpretes, compositoras, directoras <strong>de</strong><br />

orquesta, investigadoras y artistas. Si bi<strong>en</strong> el colectivo surge <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />

expresiones musicales, éste se ha <strong>en</strong>riquecido con otras disciplinas<br />

artísticas. También ha establecido vínculos <strong>de</strong> co<strong>la</strong>boración con<br />

España y Chile (ComuArte s.f.).<br />

Es importante <strong>de</strong>jar <strong>de</strong> manifiesto algunos antece<strong>de</strong>ntes <strong>de</strong> acciones<br />

<strong>colectivas</strong> con re<strong>la</strong>ción a <strong>la</strong> creación musical <strong>de</strong> mujeres durante<br />

<strong>la</strong> segunda mitad <strong>de</strong>l siglo XX <strong>en</strong> <strong>México</strong>. Tal es el caso <strong>de</strong> los<br />

Manifiestos resonantes<br />

y <strong>en</strong> expansión<br />

1 El neologismo (sono-soro)rida<strong>de</strong>s surge <strong>de</strong> <strong>la</strong> iniciativa <strong>de</strong> <strong>la</strong>s investigadoras Gabrie<strong>la</strong> Aceves y Amanda<br />

Gutiérrez como un marco crítico para trazar líneas históricas y <strong>de</strong> producción realizadas por mujeres<br />

y personas no binarias con una perspectiva feminista <strong>de</strong> arte sonoro <strong>en</strong> <strong>México</strong>. La primera vez que se<br />

pres<strong>en</strong>tó esta propuesta tuvo lugar <strong>en</strong> el panel conformado por Laura Balboa, L<strong>en</strong>a Ortega y Ana Mora<br />

<strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l II Encu<strong>en</strong>tro Internacional <strong>de</strong> <strong>la</strong> Red Ecología Acústica <strong>México</strong> 10 <strong>de</strong> diciembre <strong>de</strong> 2020.<br />

Disponible <strong>en</strong>: www.youtube.com/watch?v=Uk_-k8IUolw<br />

Las artes, y particu<strong>la</strong>rm<strong>en</strong>te <strong>la</strong> <strong>música</strong>, han t<strong>en</strong>ido resonancia con<br />

los movimi<strong>en</strong>tos <strong>feministas</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus inicios. El sonido cobra una<br />

dim<strong>en</strong>sión política y se convierte <strong>en</strong> un dispositivo <strong>de</strong> <strong>en</strong>unciación<br />

para hacer ruido ante <strong>la</strong> injusticia. Este ruido ha <strong>de</strong>rivado <strong>en</strong> acciones<br />

<strong>colectivas</strong> sonoras <strong>en</strong> <strong>México</strong>, como se ha visto <strong>en</strong> ComuArte. En<br />

esta nueva o<strong>la</strong> feminista que se vive <strong>en</strong> <strong>la</strong> contemporaneidad ante <strong>la</strong><br />

58 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

59


viol<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> género <strong>en</strong> <strong>México</strong> y Latinoamérica, movimi<strong>en</strong>tos como<br />

#NiUnaM<strong>en</strong>os, #VivasNosQueremos y <strong>la</strong>s manifestaciones <strong>de</strong>l 8M han<br />

t<strong>en</strong>ido gran fuerza. Esto ha <strong>de</strong>tonado <strong>en</strong> que <strong>la</strong>s artistas se unan para<br />

levantar sus voces ante el sistema patriarcal ya no <strong>en</strong> solitario, sino <strong>en</strong><br />

colectividad.<br />

En <strong>México</strong> el trabajo colectivo ha sido una alternativa para crear otros<br />

mundos posibles <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el sonido, sin importar el género, <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a<br />

musical ni el lugar don<strong>de</strong> se <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>n. Entre <strong>la</strong>s primeras <strong>colectivas</strong><br />

que se pue<strong>de</strong>n m<strong>en</strong>cionar <strong>en</strong> el país están los Batallones Fem<strong>en</strong>inos<br />

(Chihuahua), que elevan sus voces a través <strong>de</strong>l hip-hop <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 2012; <strong>la</strong>s<br />

Musas Soni<strong>de</strong>ras, que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 2017 están “cumbiando al mundo” <strong>en</strong> <strong>México</strong><br />

y Estados Unidos, y, <strong>en</strong> el c<strong>en</strong>tro <strong>de</strong>l país, Female Power Sound y Now Girls<br />

Rule (2014), que luchan por crear espacio y reconocimi<strong>en</strong>to para <strong>la</strong>s<br />

mujeres <strong>en</strong> <strong>la</strong> industria musical.<br />

La esc<strong>en</strong>a <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> experim<strong>en</strong>tal y electrónica también se ha<br />

unido a este movimi<strong>en</strong>to colectivo para <strong>la</strong> promoción <strong>de</strong>l trabajo <strong>de</strong><br />

artistas que se i<strong>de</strong>ntifican como mujeres. En 2015 se conformó el<br />

colectivo So(r)oridad 2 , que realiza <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros a través <strong>de</strong> talleres y<br />

conversatorios con el objetivo <strong>de</strong> crear vínculos y comunidad (Medina<br />

2017). En 2017 <strong>la</strong> colectiva Híbridas y Quimeras nace <strong>de</strong>l <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro<br />

sonoro <strong>de</strong> <strong>la</strong>s artistas que trabajan con el ruido Constanza Piña<br />

(1984), Piaka Roe<strong>la</strong> (1988), Libertad Figueroa (1987), Itzel Noyz (1989) y<br />

Mabe Fratti (1992). La colectiva se interesa <strong>en</strong> <strong>la</strong> difusión <strong>de</strong>l trabajo<br />

<strong>de</strong> artistas que se i<strong>de</strong>ntifican como mujeres, así como <strong>de</strong> personas<br />

transgénero y no binarias; <strong>la</strong> creación <strong>de</strong> espacios seguros y <strong>de</strong><br />

apr<strong>en</strong>dizaje recíproco, y <strong>la</strong> aportación <strong>de</strong> herrami<strong>en</strong>tas <strong>de</strong> creación y<br />

co<strong>la</strong>boración que se ajust<strong>en</strong> a <strong>la</strong> realidad <strong>la</strong>tinoamericana (Híbridas<br />

y Quimeras s.f.). Han realizado un trabajo conjunto con artistas <strong>de</strong><br />

diversas <strong>colectivas</strong> <strong>en</strong>tre <strong>la</strong>s que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran Chingona Sound,<br />

WOMXN, TopLapMX y Feminoise Latinoamérica.<br />

Cartel <strong>de</strong>l primer concierto “Híbridas, Mosaicos y Quimeras” (hoy Colectiva Híbridas y Quimeras) <strong>en</strong> el<br />

Multiforo Alicia, Ciudad <strong>de</strong> <strong>México</strong>, 3 <strong>de</strong> septiembre <strong>de</strong> 2017. Cortesía <strong>de</strong> <strong>la</strong> artista e ilustradora Iurhi Peña.<br />

2 So(r)oridad Colectivo fue fundado por <strong>la</strong>s artistas Lillian Müller (1982), Danae Silva (1989), Eva Coronado<br />

(1984), Aimée Theriot (1987) y Mirna Castro (1987). Sitio web <strong>de</strong>l colectivo sororidad.wordpress.com/<br />

sobre-el-colectivo/<br />

60 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

61


La comunidad y los vínculos se han fortalecido con el tiempo.<br />

En ese recorrido se fundó el sello in<strong>de</strong>p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>te Oris Label. Esta<br />

co<strong>la</strong>boración se suscitó tras <strong>la</strong> sinergia <strong>de</strong>l taller <strong>de</strong> apreciación<br />

y producción <strong>de</strong> <strong>música</strong> electrónica Trans<strong>la</strong>ciones 2.0 3 impartido por<br />

<strong>la</strong> artista sonora Leslie García. Oris Label busca servir <strong>de</strong> p<strong>la</strong>taforma a<br />

<strong>la</strong>s mujeres y personas no binarias <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> electrónica<br />

<strong>en</strong> Latinoamérica (Oris Label 2020). Este sello había producido<br />

seis EP hasta 2021 y ha recibido críticas que lo posicionan <strong>de</strong>ntro<br />

<strong>de</strong> <strong>la</strong>s propuestas que están <strong>de</strong>sberlinizando <strong>la</strong> <strong>música</strong> experim<strong>en</strong>tal<br />

electrónica (Villegas 2021).<br />

<strong>Mujeres</strong> DJ, vinileras,<br />

sonidistas e improvisadoras<br />

<strong>de</strong>spatriarcalizan <strong>la</strong> pista<br />

<strong>de</strong> baile<br />

La <strong>música</strong> electrónica y <strong>de</strong> baile es también un espacio sonoro<br />

masculinizado. Rebekah Farrugia, <strong>en</strong> “Spin-sters: Wom<strong>en</strong>, New Media<br />

Technologies and Electronic/Dance Music”, anota que <strong>la</strong> tecnología,<br />

sus usos y su profesionalización (composición, producción, ing<strong>en</strong>iería<br />

<strong>de</strong> sonido, programación, etc.) están intrínsecam<strong>en</strong>te ligados al género<br />

masculino <strong>en</strong> nuestro medio sociocultural. Éste es uno <strong>de</strong> los múltiples<br />

factores que hace que el número <strong>de</strong> mujeres <strong>en</strong> estas disciplinas sea<br />

m<strong>en</strong>or al <strong>de</strong> los hombres (Farrugia 2004, 24). El acceso a <strong>la</strong> formación y<br />

el equipo también pue<strong>de</strong> repres<strong>en</strong>tar un <strong>en</strong>orme <strong>de</strong>safío. Sin embargo,<br />

<strong>la</strong>s <strong>colectivas</strong> WOMXN, <strong>Mujeres</strong> Vinileras, Jam <strong>de</strong> Morras, Chingona Sound y<br />

Musas Soni<strong>de</strong>ras han <strong>de</strong>mostrado que aún <strong>en</strong> una esc<strong>en</strong>a li<strong>de</strong>rada por<br />

hombres hay un espacio para po<strong>de</strong>r <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>r una carrera musical,<br />

in<strong>de</strong>p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong> i<strong>de</strong>ntidad <strong>de</strong> género.<br />

WOMXN 4 se <strong>de</strong>scribe como una comunidad que busca fom<strong>en</strong>tar nuevos<br />

espacios para mujeres DJ. A<strong>de</strong>más <strong>de</strong> ser una ag<strong>en</strong>cia y productora <strong>de</strong><br />

ev<strong>en</strong>tos se proyecta parale<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te como una p<strong>la</strong>taforma <strong>de</strong> formación<br />

por medio <strong>de</strong> WOMXN Training y <strong>de</strong> producción a través <strong>de</strong> su propio<br />

sello discográfico, WOMXN Records (Tigre 2019). En 2018, el colectivo<br />

<strong>Mujeres</strong> Vinileras, convocado por J<strong>en</strong>nifer Rosado, curadora, artista y DJ,<br />

propició el <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> personas que su<strong>en</strong>an. Se trata a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> crear<br />

una comunidad para realizar sesiones <strong>de</strong> escucha, compartir saberes,<br />

intercambiar experi<strong>en</strong>cias y coleccionar vinilos (Notimex Tv, 2019). A<br />

pesar <strong>de</strong> que su punto <strong>de</strong> reunión se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra <strong>en</strong> CDMX, también ha<br />

convocado a mujeres DJ <strong>de</strong>l interior <strong>de</strong> <strong>la</strong> República, como Aque<strong>la</strong>rre, <strong>de</strong><br />

Guanajuato, y el colectivo Witches Sound System, <strong>de</strong> Morelos, <strong>en</strong>tre otras.<br />

El colectivo <strong>Mujeres</strong> Vinileras se convierte así <strong>en</strong> un espacio <strong>de</strong> resist<strong>en</strong>cia<br />

<strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong>s tornamesas. En estos vínculos sororos a través <strong>de</strong>l sonido<br />

han co<strong>la</strong>borado con Musas Soni<strong>de</strong>ras, antes Soni<strong>de</strong>ras <strong>de</strong> corazón (2014),<br />

colectivo convocado por Marisol M<strong>en</strong>doza —“<strong>la</strong> musa mayor” (Hernán<strong>de</strong>z<br />

Chelico 2021)—. Como cofundadoras se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran Lupita <strong>la</strong> cigarrita, Ely<br />

Fania y Mariana <strong>De</strong>lgado, qui<strong>en</strong>es a lo <strong>la</strong>rgo <strong>de</strong> su carrera han reunido a<br />

más <strong>de</strong> cuar<strong>en</strong>ta soni<strong>de</strong>ras que han formado parte <strong>de</strong> esta comunidad<br />

a nivel nacional y <strong>en</strong> Estados Unidos (M<strong>en</strong>doza 2022). En este rizoma<br />

sono-sororo Chingona Sound 5 repres<strong>en</strong>ta una g<strong>en</strong>eración <strong>de</strong> sonidistas que<br />

están reconfigurando dinámicas <strong>de</strong> trabajo <strong>en</strong> equipo y que propon<strong>en</strong><br />

narrativas sonoras propias <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> diversidad al reconocerse como<br />

<strong>feministas</strong> interseccionales, lesbianas y queer (Flores 2021) y que también<br />

han co<strong>la</strong>borado con el colectivo Musas Soni<strong>de</strong>ras y con Híbrídas y Quimeras.<br />

Jam <strong>de</strong> Morras es una iniciativa <strong>de</strong> <strong>la</strong> baterista y compositora Andrea<br />

Cravioto con <strong>la</strong> co<strong>la</strong>boración <strong>de</strong> Elizabeth Piña que surge por el interés<br />

3 Taller Trans<strong>la</strong>ciones 2.0, edición 15 <strong>de</strong>l Festival Mutek <strong>en</strong> 2018. Artistas seleccionadas: Viian, Koi, Emilia<br />

Bahamon<strong>de</strong>, Piaka Roe<strong>la</strong>, Badmoiselle, Christina Cruz, Libertad Figueroa, Marianne Teixido, Liz, Manitas<br />

Nerviosas, Ice Cyborg, Naerlot. Al final <strong>de</strong>l taller se realizó una pres<strong>en</strong>tación <strong>en</strong> vivo bajo el nombre <strong>de</strong><br />

Nocturne 2. www.facebook.com/MUTEKMX/photos/gm.352332432167715/2244620808883469/<br />

4 WOMXN es una comunidad creada <strong>en</strong> 2017 por <strong>la</strong>s DJs Natalia Treviño (NHAT), R3NATA, Adriana Roma y<br />

posteriorm<strong>en</strong>te Danie<strong>la</strong> Rodríguez <strong>en</strong> <strong>la</strong> Ciudad <strong>de</strong> <strong>México</strong>.<br />

5 Chingona Sound está integrado por <strong>la</strong>s artistas que trabajan con sonido Andi, Beatriz (Panchita Peligro),<br />

Estrel<strong>la</strong> (Errante), Frida, Jim<strong>en</strong>a (Luna Negra), Laura (UMA), Polyester Kat, Rosaura (Hackie), Samantha<br />

(Puzz Amatizta), Polyester Kat y Zaydé (Sonora Mu<strong>la</strong>ta) <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 2020.<br />

62 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

63


<strong>de</strong> crear una comunidad <strong>de</strong> mujeres para realizar sesiones <strong>de</strong> jam sin<br />

importar el nivel o género musical; es <strong>de</strong>cir, por el simple hecho <strong>de</strong><br />

disfrutar. <strong>De</strong> este modo se abre un espacio <strong>de</strong> participación segura y<br />

cómoda. Crearon un directorio <strong>de</strong> mujeres <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> que, a <strong>la</strong> fecha,<br />

cu<strong>en</strong>ta con más <strong>de</strong> treinta artistas. Jam <strong>de</strong> Morras produce festivales<br />

y conciertos, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> realizar co<strong>la</strong>boraciones y curadurías. Ha<br />

compartido espacios con Chingona Sound y Musas Soni<strong>de</strong>ras.<br />

<strong>la</strong>tinoamericana, don<strong>de</strong> <strong>la</strong>s mujeres ya no estarán aus<strong>en</strong>tes, sino todo lo<br />

contrario: seguirán haci<strong>en</strong>do ruido.<br />

<strong>De</strong> o<strong>la</strong>s “montoneras” a tsunamis<br />

<strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> académica<br />

Las <strong>colectivas</strong> m<strong>en</strong>cionadas hasta el mom<strong>en</strong>to no han t<strong>en</strong>ido un<br />

proceso <strong>de</strong> profesionalización <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> instituciones musicales <strong>en</strong> su<br />

acercami<strong>en</strong>to al sonido, salvo <strong>en</strong> casos excepcionales. Qui<strong>en</strong>es integran<br />

<strong>la</strong> colectiva Las Montoneras, que inicia como dúo <strong>de</strong> saxofón y piano <strong>en</strong><br />

2017, y <strong>la</strong> Colectiva Tsunami, creada <strong>en</strong> 2021 gracias <strong>en</strong> gran medida a <strong>la</strong>s<br />

condiciones <strong>de</strong> <strong>la</strong> pan<strong>de</strong>mia, compart<strong>en</strong> historias personales ligadas a<br />

una formación musical <strong>en</strong> conservatorios, universida<strong>de</strong>s e instituciones<br />

académicas. En vista <strong>de</strong> estas experi<strong>en</strong>cias compartidas, <strong>la</strong>s integrantes<br />

<strong>de</strong> estas <strong>colectivas</strong> han buscado tomar conci<strong>en</strong>cia y cuestionar <strong>la</strong>s<br />

dinámicas patriarcales cotidianas que se han normalizado <strong>en</strong> este tipo<br />

<strong>de</strong> organizaciones. Entre <strong>la</strong>s prácticas que <strong>de</strong>nuncian se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran <strong>la</strong><br />

aus<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> refer<strong>en</strong>tes fem<strong>en</strong>inos <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong>s áreas <strong>de</strong> composición,<br />

creación y dirección, así como <strong>en</strong> <strong>la</strong> programación <strong>de</strong> obras <strong>en</strong> <strong>la</strong>s<br />

orquestas y <strong>en</strong>sambles y <strong>en</strong> los programas <strong>de</strong> estudio a nivel teórico<br />

e histórico, sin pasar por alto <strong>la</strong> viol<strong>en</strong>cia psicológica e incluso física<br />

ejercida sobre <strong>la</strong>s mujeres <strong>en</strong> <strong>la</strong> profesión. Ambas <strong>colectivas</strong>, a<strong>de</strong>más<br />

<strong>de</strong> t<strong>en</strong>er viv<strong>en</strong>cias formativas simi<strong>la</strong>res, ti<strong>en</strong><strong>en</strong> un interés común <strong>en</strong><br />

g<strong>en</strong>erar un cambio <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>música</strong> académica, por lo<br />

que realizan diversas activida<strong>de</strong>s <strong>en</strong> <strong>la</strong>s que se intersectan sus saberes<br />

musicales <strong>en</strong> <strong>la</strong> creación, doc<strong>en</strong>cia, interpretación, investigación<br />

y locución <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectiva <strong>de</strong> género. Estas volunta<strong>de</strong>s<br />

<strong>colectivas</strong> están creando una marea sono-sorora que invita y motiva<br />

a <strong>la</strong> <strong>de</strong>sc<strong>en</strong>tralización y expansión <strong>de</strong> <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a musical mexicana y<br />

Colectiva Las Montoneras. <strong>De</strong> izquierda a <strong>de</strong>recha: Aleyda Mor<strong>en</strong>o, Gabrie<strong>la</strong> Maravil<strong>la</strong>, Jim<strong>en</strong>a Contreras,<br />

Nubia Jaime Donjuan, Lucía Esnaurrizar, Alma A. Rodríguez Romero, Lor<strong>en</strong>a Ruiz, Frida Mont<strong>en</strong>egro,<br />

Maglog Orozco, Nora Romero, Guadalupe Perales y Maby Muñoz Hénonin. Cortesía Colectiva Las Montoneras.<br />

Logo Colectiva Tsunami. Cortesía Colectiva Tsunami.<br />

64 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

65


P<strong>la</strong>taformas y red <strong>de</strong> re<strong>de</strong>s:<br />

Entramados <strong>de</strong> sonidos y afectos<br />

Al profundizar <strong>en</strong> los oríg<strong>en</strong>es <strong>de</strong> cada una <strong>de</strong> <strong>la</strong>s <strong>colectivas</strong> antes<br />

m<strong>en</strong>cionadas po<strong>de</strong>mos notar que algunos <strong>de</strong> los primeros <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros<br />

se dieron <strong>de</strong> manera pres<strong>en</strong>cial o a partir <strong>de</strong> co<strong>la</strong>boraciones <strong>de</strong>ntro<br />

<strong>de</strong> una misma esc<strong>en</strong>a o localidad, como es el caso <strong>de</strong> los ejemplos<br />

citados <strong>en</strong> <strong>México</strong>. Por otro <strong>la</strong>do, hubo <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros que se dieron <strong>en</strong><br />

<strong>la</strong> virtualidad, gracias al uso <strong>de</strong> re<strong>de</strong>s sociales como Facebook o<br />

Instagram, que a su vez motivaron <strong>la</strong> creación y fortalecimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />

más <strong>colectivas</strong> y p<strong>la</strong>taformas con una ag<strong>en</strong>da feminista, superando <strong>la</strong>s<br />

barreras geográficas. Es relevante m<strong>en</strong>cionar cómo se van vincu<strong>la</strong>ndo<br />

otras re<strong>de</strong>s sonoras a través <strong>de</strong> estos intercambios, especialm<strong>en</strong>te <strong>en</strong><br />

Latinoamérica.<br />

Festival <strong>en</strong> Tiempo Real. Fotografía y logo cortesía <strong>de</strong> Ana María Romano.<br />

Como se recordó antes, <strong>la</strong> <strong>música</strong> experim<strong>en</strong>tal ti<strong>en</strong>e amplios<br />

antece<strong>de</strong>ntes <strong>de</strong> creación <strong>de</strong> vínculos <strong>de</strong> co<strong>la</strong>boración <strong>de</strong>s<strong>de</strong> otras<br />

escuchas. Uno <strong>de</strong> los espacios colectivos pioneros <strong>en</strong> Latinoamérica ha<br />

sido el Festival <strong>en</strong> Tiempo Real. 6 En este espacio se reflexiona sobre <strong>la</strong>s<br />

dinámicas patriarcales <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el trabajo <strong>de</strong> mujeres experim<strong>en</strong>tando<br />

y creando con herrami<strong>en</strong>tas tecnológicas a partir <strong>de</strong> sonido. Se ha<br />

convertido <strong>en</strong> una p<strong>la</strong>taforma feminista, impulsada por <strong>la</strong> artista<br />

sonora, compositora, doc<strong>en</strong>te e investigadora colombiana Ana María<br />

Romano Gómez, cuyo trabajo es un ejemplo <strong>de</strong> ese compartir y seguir<br />

<strong>en</strong>treteji<strong>en</strong>do <strong>la</strong>zos sororos al co<strong>la</strong>borar con otras re<strong>de</strong>s.<br />

Román, Alma Laprida y Ana María Romano. Ese mismo año Laprida abrió<br />

un grupo privado <strong>en</strong> Facebook al que nombró <strong>Mujeres</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> experim<strong>en</strong>tación<br />

sonora//Latinoamérica 8 que sigue funcionando y que se estableció como<br />

un punto <strong>de</strong> <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro virtual para <strong>la</strong> difusión <strong>de</strong>l trabajo <strong>de</strong> artistas<br />

experim<strong>en</strong>tales y sonoras. D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> este grupo se g<strong>en</strong>eró una base <strong>de</strong><br />

datos para i<strong>de</strong>ntificar a mujeres, lesbianas y personas transgénero,<br />

intersex y <strong>de</strong> género fluido, <strong>en</strong>tre otras disi<strong>de</strong>ncias, que experim<strong>en</strong>tan<br />

con sonido <strong>en</strong> Latinoamérica. Ésta se ha convertido <strong>en</strong> una p<strong>la</strong>taforma<br />

y archivo digital co<strong>la</strong>borativo <strong>de</strong> uso libre l<strong>la</strong>mada GEXLAT [Génerx<br />

Experim<strong>en</strong>tación Latinoamérica] <strong>la</strong>nzada <strong>en</strong> 2021. 9<br />

En 2015 Sonora: <strong>música</strong>(s) e feminismo(s) 7 <strong>de</strong> Brasil g<strong>en</strong>eró una serie <strong>de</strong><br />

reflexiones y <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros <strong>en</strong>tre diversas artistas sonoras y compositoras<br />

<strong>en</strong>tre <strong>la</strong>s que se <strong>en</strong>contraban Isabel Nogueira, Val<strong>en</strong>tina Bonafé, R<strong>en</strong>ata<br />

Es importante también notar <strong>la</strong> aportación y el trabajo nómada <strong>en</strong> nuestra<br />

América <strong>de</strong> <strong>la</strong> artista visual, sonora y bai<strong>la</strong>rina chil<strong>en</strong>a Constanza Piña,<br />

“Corazón <strong>de</strong> Robota”, que ha sembrado semil<strong>la</strong>s y creado pu<strong>en</strong>tes <strong>en</strong>tre<br />

6 En Tiempo Real tuvo su primera edición como festival <strong>en</strong> el año 2010 <strong>en</strong> Bogotá, Colombia. Sitio web<br />

tiemporealy<strong>la</strong>dob.wordpress.com<br />

7 Sonora <strong>música</strong>(s) | feminismo(s) sonora.me/# fue cofundado por el <strong>De</strong>partam<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>Música</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong><br />

<strong>de</strong> Comunicaciones y Artes <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad <strong>de</strong> São Paulo y el Núcleo <strong>de</strong> Pesquisas em Sonologia<br />

(NuSom) <strong>de</strong> <strong>la</strong> misma universidad.<br />

8 <strong>Mujeres</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> experim<strong>en</strong>tación sonora // Latinoamérica facebook.com/groups/1622622487999222<br />

9 [Génerx Experim<strong>en</strong>tación Latinoamérica] Equipo <strong>de</strong> trabajo conformado por Emi Bahamon<strong>de</strong> Noriega,<br />

Mariana Carvalho, Alma Laprida, Vanessa <strong>De</strong> Michelis, Ana María Romano, Jessica Rodríguez y Marianne<br />

Teixido. gex<strong>la</strong>t.github.io<br />

66 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

67


arte, ci<strong>en</strong>cia y tecnología <strong>en</strong> colectivida<strong>de</strong>s como Chimba<strong>la</strong>b, Cyborgrrrl:<br />

Encu<strong>en</strong>tro Tecnofeminista, Fuck the SoundCheck! e Híbridas y Quimeras.<br />

En el anexo a este texto se pres<strong>en</strong>ta una parte <strong>de</strong>l trabajo colectivo<br />

que se ha podido rastrear gracias a los perfiles <strong>en</strong> <strong>la</strong>s re<strong>de</strong>s sociales<br />

que se han <strong>en</strong>contrado y que han procurado una memoria <strong>de</strong> su<br />

<strong>la</strong>bor sonora e interdisciplinaria (Tab<strong>la</strong> 1). Aún quedan p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>tes<br />

muchos grupos y acciones <strong>colectivas</strong> <strong>en</strong> esta lista; sin embargo, se<br />

espera este sea un punto <strong>de</strong> partida para continuar con este ejercicio<br />

<strong>de</strong> reconocimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong> constante movimi<strong>en</strong>to. <strong>De</strong> igual manera es<br />

importante agra<strong>de</strong>cer los trabajos <strong>de</strong> investigación que se han<br />

realizado hasta ahora, lo que hace posible llevar a cabo este registro.<br />

Entre ellos cabe <strong>de</strong>stacar Sonoridad: Mapa <strong>de</strong> <strong>Música</strong>s Mexicanas 10 ,<br />

iniciativa <strong>de</strong> <strong>la</strong> periodista musical y locutora Karina Cabrera que<br />

abona a esta cartografía colectiva.<br />

Constanza Piña “Corazón <strong>de</strong> Robota”. La Maqui<strong>la</strong>dora Studio, CDMX. 26 <strong>de</strong> julio 2019. Foto: Ana Mora<br />

Estas acciones <strong>colectivas</strong> sigu<strong>en</strong> creci<strong>en</strong>do y fortaleciéndose, acortando <strong>la</strong><br />

brecha <strong>de</strong> género que aún existe tanto <strong>en</strong> <strong>México</strong> como <strong>en</strong> Latinoamérica.<br />

El papel <strong>de</strong> <strong>la</strong>s instituciones educativas, espacios formales y alternativos<br />

<strong>de</strong> apr<strong>en</strong>dizaje, así como el <strong>de</strong> los organismos culturales es convertirse<br />

<strong>en</strong> dispositivos para lograr un cambio tangible. Algunas acciones<br />

que se pue<strong>de</strong>n llevar a cabo radican <strong>en</strong> <strong>la</strong> revisión y modificación <strong>de</strong><br />

los programas <strong>de</strong> estudio actuales <strong>en</strong> <strong>la</strong>s escue<strong>la</strong>s <strong>de</strong> <strong>música</strong> para<br />

<strong>la</strong> integración <strong>de</strong>l análisis, <strong>la</strong> interpretación y el estudio <strong>de</strong> obras <strong>de</strong><br />

compositoras <strong>de</strong> diversos géneros que permitan ampliar el canon.<br />

Ya es posible i<strong>de</strong>ntificar un interés por abrir espacios <strong>de</strong> reflexión e<br />

investigación con perspectiva <strong>de</strong> género <strong>en</strong> <strong>la</strong> aca<strong>de</strong>mia, como es el caso<br />

<strong>de</strong>l Seminario Perman<strong>en</strong>te <strong>de</strong> <strong>Música</strong> y Género <strong>de</strong> <strong>la</strong> FaM-<strong>UNAM</strong> 11 , o <strong>la</strong><br />

creación <strong>de</strong> <strong>en</strong>sambles como <strong>la</strong> orquesta Nosotras Sonamos, conformada<br />

por integrantes <strong>de</strong> <strong>la</strong> comunidad universitaria <strong>de</strong> Nuevo León, que<br />

promueve un repertorio únicam<strong>en</strong>te <strong>de</strong> compositoras (Lozano 2021).<br />

10 bit.ly/SonoridadMapa<strong>de</strong><strong>Música</strong>sMexicanas<br />

11 Seminario coordinado por <strong>la</strong> investigadora Maby Muñoz Hénonin <strong>en</strong> co<strong>la</strong>boración con Silvia Solís y<br />

Mariana Cornejo.<br />

Futuros <strong>feministas</strong> y sonororos<br />

Las luchas <strong>colectivas</strong> antes m<strong>en</strong>cionadas dan cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> otras escuchas<br />

y modos <strong>de</strong> vivir, a pesar <strong>de</strong> <strong>la</strong> precariedad y vicisitu<strong>de</strong>s a <strong>la</strong>s que se<br />

<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>tan <strong>la</strong>s mujeres y otreda<strong>de</strong>s <strong>en</strong> <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a musical <strong>en</strong> Latinoamérica.<br />

<strong>De</strong> igual manera son testimonio <strong>de</strong> que no se trata sólo <strong>de</strong> lograr<br />

una esc<strong>en</strong>a musical más equitativa y repres<strong>en</strong>tativa, sino <strong>de</strong> po<strong>de</strong>r<br />

recorrer espacios <strong>en</strong> los que <strong>la</strong> vida no corra peligro por el cuerpo que se<br />

<strong>en</strong>carna. Asimismo, <strong>la</strong>s <strong>colectivas</strong> reflejan una necesidad <strong>de</strong> compartir<br />

el conocimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> manera <strong>de</strong>sc<strong>en</strong>tralizada y libre. Es urg<strong>en</strong>te hacer<br />

conci<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> los problemas que exist<strong>en</strong> y tratar <strong>de</strong> <strong>en</strong>contrar soluciones<br />

<strong>en</strong> conjunto, <strong>en</strong> lugar <strong>de</strong> normalizarlos o negarlos. Seguir haci<strong>en</strong>do ruido,<br />

nombrar, registrar, co<strong>la</strong>borar, <strong>en</strong>unciar, propiciar el diálogo, escuchar y<br />

resonar es hoy <strong>en</strong> día fundam<strong>en</strong>tal. En lo colectivo lo personal es político.<br />

En cada persona resi<strong>de</strong> esa posibilidad <strong>de</strong> transformación y cambio.<br />

Mi<strong>en</strong>tras tanto, se necesitarán más personas que sigan construy<strong>en</strong>do<br />

tejidos sonoros e hi<strong>la</strong>ndo afectos <strong>en</strong> <strong>la</strong> lucha por otros mundos posibles.<br />

68 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

69


Refer<strong>en</strong>cias<br />

Armijo, Leticia. 2018. “<strong>Música</strong> <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to”. En Cartografías <strong>de</strong>l feminismo<br />

mexicano, 1970-2000, coordinado por Nora Nínive García, Márgara Millán<br />

y Cynthia Pech, 355-364. Ciudad <strong>de</strong> <strong>México</strong>: Universidad Autónoma <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

Ciudad <strong>de</strong> <strong>México</strong>.<br />

Baker, George, William Ch<strong>en</strong>g. 2021. “El abuso sexual <strong>en</strong> el sistema <strong>de</strong><br />

orquestas juv<strong>en</strong>iles <strong>de</strong> V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong>, un ‘secreto a voces’, por fin quedó al<br />

<strong>de</strong>scubierto”. Opinión. The Washington Post. 30 <strong>de</strong> mayo. Consultado el 23<br />

<strong>de</strong> <strong>en</strong>ero <strong>de</strong> 2022.<br />

ComuArte. s.f. “Qui<strong>en</strong>es somos”. Sitio web. Consultado el 26 <strong>de</strong> noviembre <strong>de</strong><br />

2021. Disponible <strong>en</strong>: comuarte.org/acerca/<br />

Donne Wom<strong>en</strong> in Music. 2021. Equality & Diversity in Concert Halls. Research.<br />

Consultado el 23 <strong>de</strong> <strong>en</strong>ero <strong>de</strong> 2022. Disponible <strong>en</strong>: donne-uk.org/wpcont<strong>en</strong>t/uploads/2021/03/Equality-Diversity-in-Concert-Halls-DonneUK.<br />

pdf<br />

García, Óscar. 2021. Las Montoneras Colectiva musical. <strong>Música</strong> Opus<br />

94-Hom<strong>en</strong>ajes-IMER, Grabación marzo 2021. Transmisión 3 <strong>de</strong> mayo<br />

<strong>de</strong> 2021. Disponible <strong>en</strong>: www.imer.mx/opus/<strong>la</strong>s-montoneras-colectivamusical/<br />

Colectiva Tsunami. 2021. Colectiva Tsunami: Navegando hacia otros horizontes<br />

musicales. La Bo<strong>la</strong> Encu<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> <strong>Música</strong> y Arte. 3 <strong>de</strong> marzo <strong>de</strong> 2021.<br />

Disponible <strong>en</strong>: www.facebook.com/LaBo<strong>la</strong>Encu<strong>en</strong>tro<strong>de</strong>MusicayArte/<br />

vi<strong>de</strong>os/122548326409402<br />

Farrugia, Rebekah L. 2004. “Spin-Sters: Wom<strong>en</strong>, New Media Technologies<br />

and Electronic/dance Music”. Tesis <strong>de</strong> doctorado <strong>en</strong> Filosofía, University<br />

of Iowa. Disponible <strong>en</strong>: iro.uiowa.edu/discovery/<strong>de</strong>livery/01IOWA_<br />

INST:ResearchRepository/12730635630002771.<br />

Flores, Ana. 2021. Conoce a Chingona Sound, colectiva <strong>de</strong> mujeres lesbianas y<br />

cuir. Homos<strong>en</strong>sual- <strong>Música</strong>, 6 <strong>de</strong> marzo <strong>de</strong> 2021. Disponible <strong>en</strong>:<br />

www.homos<strong>en</strong>sual.com/<strong>en</strong>tret<strong>en</strong>imi<strong>en</strong>to/musica/chingona-soundcolectiva-feminista/<br />

Hernán<strong>de</strong>z Chelico, Javier. 2021. “Musas soni<strong>de</strong>ras pres<strong>en</strong>tan Cumbiando al<br />

Mundo <strong>en</strong> el Multiforo Alicia”. La Jornada, 24 <strong>de</strong> septiembre. Disponible<br />

<strong>en</strong>: www.jornada.com.mx/notas/2021/09/24/cultura/musas-soni<strong>de</strong>raspres<strong>en</strong>tan-cumbiando-al-mundo-<strong>en</strong>-el-multiforo-alicia/<br />

HIBRIDAS Y QUIMERAS. s.f. “Acerca <strong>de</strong>”. Sitio web. Consultado el 26 <strong>de</strong><br />

noviembre <strong>de</strong> 2021. Disponible <strong>en</strong>: hbrdsyqmrs.wordpress.com<br />

LÓPEZ, Arturo. 2021. “3 tal<strong>en</strong>tosas #compositoras e #instrum<strong>en</strong>tistas <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

#colectiva Las Montoneras”. El Vórtice, 23 <strong>de</strong> junio. Disponible <strong>en</strong>:<br />

www.sabersinfin.com/audios/119-el-vortice/27515-3-tal<strong>en</strong>tosascompositoras-e-instrum<strong>en</strong>tistas-<strong>de</strong>-<strong>la</strong>-colectiva-<strong>la</strong>s-montoneras<br />

LOZANO, María Teresa. 2021. “Enaltec<strong>en</strong> <strong>la</strong> voz <strong>de</strong> <strong>la</strong> mujer Orquesta Nosotras<br />

Sonamos”. El Horizonte, 28 <strong>de</strong> noviembre. Disponible <strong>en</strong>: www.elhorizonte.<br />

mx/esc<strong>en</strong>a/<strong>en</strong>altec<strong>en</strong>-voz-mujer-orquesta-nosotras-sonamos-/4053427<br />

MEDINA, Ana Cecilia. 2017. “Hacedoras <strong>de</strong> ruido. Comunida<strong>de</strong>s digitales <strong>de</strong><br />

mujeres <strong>en</strong> el arte sonoro y <strong>la</strong> <strong>música</strong> electrónica”. Revista 404, C<strong>en</strong>tro <strong>de</strong><br />

Cultura Digital, 12 <strong>de</strong> octubre. Disponible <strong>en</strong>: editorial.c<strong>en</strong>troculturadigital.<br />

mx/articulo/hacedoras-<strong>de</strong>-ruido-comunida<strong>de</strong>s-digitales-<strong>de</strong>-mujeres-<strong>en</strong>el-arte-sonoro-y-<strong>la</strong>-musica-electronica<br />

MENDOZA, Marisol. 2022. Comunicación personal a través <strong>de</strong> Facebook<br />

Mess<strong>en</strong>ger. 3 <strong>de</strong> febrero <strong>de</strong> 2022.<br />

NOTIMEX TV. 2019. <strong>Mujeres</strong> vinileras: <strong>la</strong> resist<strong>en</strong>cia a través <strong>de</strong> <strong>la</strong>s tornamesas.<br />

YouTube. Disponible <strong>en</strong>: www.youtube.com/watch?v=yjTPiCqT3N4<br />

OLIVEROS, Pauline. 1970. “And Don’t Call Them ‘Lady’ Composers”. New York<br />

Times, 13 <strong>de</strong> septiembre.<br />

ORIS LABEL. 2020. “Oris Vol.1_Sonidos <strong>en</strong> resili<strong>en</strong>cia”. Bandcamp. Consultado el<br />

10 <strong>de</strong> diciembre <strong>de</strong> 2021. Disponible <strong>en</strong>: oris<strong>la</strong>bel.bandcamp.com/album/<br />

oris-vol-1-sonidos-<strong>en</strong>-resili<strong>en</strong>cia<br />

SÁNCHEZ, Mariana. “Explicado con peras y manzanas: <strong>la</strong> brecha <strong>de</strong> género <strong>en</strong><br />

orquestas profesionales <strong>de</strong> <strong>México</strong>”. CLUSTER. Consultado el 23 <strong>de</strong> <strong>en</strong>ero<br />

<strong>de</strong> 2022.<br />

TIGRE, Ana. 2019. “El<strong>la</strong>s son WOMXN ag<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> tal<strong>en</strong>tos A.K.A pros <strong>de</strong> los <strong>de</strong>cks<br />

y más allá”. CHIDASMX, 3 <strong>de</strong> junio.<br />

VILLEGAS, Richard. 2021. “Meet the Latin American Labels Who Are “<strong>De</strong>-<br />

Berlinizing” Experim<strong>en</strong>tal Electronic Music”. Sc<strong>en</strong>e Report- Bandcamp<br />

Daily, 26 <strong>de</strong> <strong>en</strong>ero. Consultado el 11 <strong>de</strong> diciembre <strong>de</strong> 2021. Disponible<br />

<strong>en</strong>: daily.bandcamp.com/sc<strong>en</strong>e-report/<strong>la</strong>tin-american-experim<strong>en</strong>talelectronic-list<br />

70 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

71


ANEXO.<br />

Acciones <strong>colectivas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong><br />

y Latinoamérica<br />

Somos Guerreras 2019 <strong>México</strong>, Facebook: SomosGuerreras3<br />

Guatema<strong>la</strong>,<br />

El Salvador,<br />

Costa Rica<br />

I.M.YONI 2019 <strong>México</strong> Facebook: imyonimusic<br />

Chingona Sound 2020 <strong>México</strong> Bit.ly: ChingonaSound<br />

Acción colectiva Año País Pres<strong>en</strong>cia web<br />

COLECTIVAS<br />

Colectiva <strong>de</strong> mujeres <strong>en</strong> <strong>la</strong> 1994 <strong>México</strong> comuarte.org<br />

<strong>música</strong> AC / ComuArte<br />

Musas Soni<strong>de</strong>ras 2007 <strong>México</strong> Facebook: musassoni<strong>de</strong>ras<br />

Batallones Fem<strong>en</strong>inos 2012 <strong>México</strong> Facebook: BatallonesFem<br />

Female Power Sound 2014 <strong>México</strong> Facebook: FemalePowerSound<br />

Now Girls Rule 2014 <strong>México</strong> Facebook: NOWGIRLSRULE<br />

So(r)oridad 2015 <strong>México</strong> Facebook: sororidadcolectivo<br />

Las Hijas <strong>de</strong>l Rap 2015 <strong>México</strong> Facebook: LasHijas<strong>De</strong>lRap<br />

Híbridas y Quimeras 2017 <strong>México</strong> Instagram: hbrdsyqmrs<br />

Las Montoneras 2017 <strong>México</strong> Facebook:<br />

Las-Montoneras-234108857128859<br />

WOMXN 2017 <strong>México</strong> Facebook: WOMXNmx<br />

<strong>Mujeres</strong> Vinileras 2018 <strong>México</strong> Facebook: mujeresvinileras<br />

Colectivo Aque<strong>la</strong>rre<br />

(Aque<strong>la</strong>rre Vinyl Grrrl)<br />

2018 <strong>México</strong> Facebook: Aque<strong>la</strong>rre-Vinyl-<br />

Grrrl-114662276027077<br />

Spin That Wheel 2018 <strong>México</strong> Facebook: Spin-that-<br />

Wheel-246242782908558<br />

Colectiva Tsunami 2020 <strong>México</strong> Bit.ly: Colectivatsunami<br />

Energía Nuclear 2020 <strong>México</strong> Facebook: <strong>en</strong>ergianuclearmx<br />

Jam <strong>de</strong> Morras 2020 <strong>México</strong> Facebook: Jam<strong>de</strong>MorrasOficial<br />

Unidas a Voces 2020 <strong>México</strong> Instagram: unidasavoces<br />

<strong>Mujeres</strong> Creando 2020 <strong>México</strong> linktr.ee/<strong>Mujeres</strong>Creando<br />

Sound Sisters Mx 2021 <strong>México</strong> Instagram: sound_sisters_mx<br />

Orámicas Colectiva 2021 <strong>México</strong> Facebook:<br />

Oramicascolectiva-<br />

102394575666298<br />

Resonancia Fem<strong>en</strong>ina 2012 Chile Facebook: resonanciafem<strong>en</strong>ina<br />

Colectiva 22 bits 2015 Chile Facebook: colectiva22bits<br />

Nótt 2016 Colombia Instagram: nottnott<strong>la</strong><br />

Megafónicas 2017 Arg<strong>en</strong>tina Soundcloud: megafonicas<br />

Retama 2020 Perú heylink.me/retama.compositoras/<br />

La Colectiva Artística 2020 Ecuador Facebook: <strong>la</strong>colectivaartistica<br />

Sonoras 2020 Chile Instagram: sono.ras<br />

Resonantes Colectiva 2021 Colombia Facebook: resonantesco<br />

A<strong>de</strong>litas Fronterizas 2019 <strong>México</strong> Facebook: A<strong>de</strong>litasFronterizas<br />

El Palomar 2019 <strong>México</strong> Instagram: elpalomarmx<br />

La Triste Vinyl Crew 2019 <strong>México</strong> Facebook: La-Triste-Vinyl-<br />

Crew-1220529124782129<br />

ENSAMBLES, GRUPOS, ORQUESTAS<br />

Orquesta Sinfónica <strong>de</strong><br />

<strong>Mujeres</strong> <strong>de</strong>l Nuevo Mil<strong>en</strong>io<br />

2003 <strong>México</strong> Facebook:<br />

orquestasinfonica<strong>de</strong>mujeres<br />

Her<strong>en</strong>w<strong>en</strong> 2005 <strong>México</strong> Facebook: her<strong>en</strong>w<strong>en</strong><br />

72 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

73


Coro <strong>de</strong> <strong>Mujeres</strong> <strong>de</strong> los 2007 <strong>México</strong> Facebook: Yolotlis<br />

Pueblos Indíg<strong>en</strong>as <strong>de</strong> MX<br />

Yolotli<br />

Banda Fem<strong>en</strong>il Regional 2009 <strong>México</strong> Facebook: Vi<strong>en</strong>toflorido<br />

“<strong>Mujeres</strong> <strong>de</strong>l Vi<strong>en</strong>to Florido”<br />

Blessed Noise 2009 <strong>México</strong> Facebook: blessednoisemx<br />

Camerata Sorel<strong>la</strong>nza 2020 <strong>México</strong> Facebook: cameratasorel<strong>la</strong>nza<br />

Wicari Ensamble <strong>de</strong><br />

2021 <strong>México</strong> Facebook: WicariEP<br />

Percusión<br />

Epifonías <strong>de</strong>lirantes 2021 <strong>México</strong> Bit.ly: Epifonías<strong>De</strong>lirantes<br />

Nosotras Sonamos 2021 <strong>México</strong> Facebook: nosotrasonamos<br />

Invasorix 2013 <strong>México</strong> Facebook: invasorix<br />

Bioluminik 2015 <strong>México</strong> linktr.ee/bioluminik<br />

Orquesta y Coro A<strong>la</strong>í<strong>de</strong> Foppa 2015 Guatema<strong>la</strong> Facebook: OCA<strong>la</strong>i<strong>de</strong>Foppa<br />

Féminais 2016 <strong>México</strong> Facebook: FeminaisMx<br />

Cihuatl 2017 <strong>México</strong> Facebook: cihuatllibre<br />

Amor Muere 2019 <strong>México</strong> umorrex.bandcamp.com/album/<br />

can-we-provoke-reciprocalreaction<br />

Cuarteto Latinoamericano <strong>de</strong><br />

<strong>Mujeres</strong> Saxofonistas<br />

2019 <strong>México</strong>,<br />

Arg<strong>en</strong>tina,<br />

Facebook:<br />

cuarteto<strong>la</strong>tinoamericanomujeres<br />

Uruguay,<br />

Chile,<br />

Colombia<br />

Valkirias 2019 <strong>México</strong> Facebook: valkiriasska<br />

Onyricats 2019 <strong>México</strong> Bit.ly: Onyricats<br />

N’ix <strong>en</strong>samble vocal<br />

fem<strong>en</strong>ino<br />

2019 <strong>México</strong> Instagram: nix_<strong>en</strong>samble_vocal_<br />

fem<strong>en</strong>ino<br />

Orquestra Sinfônica <strong>de</strong> 2019 Brasil Facebook: orquestra<strong>de</strong>mulheresbr<br />

Mulheres do BR<br />

Ensamble <strong>de</strong> Saxofones<br />

<strong>Mujeres</strong> <strong>de</strong> MX<br />

2020 <strong>México</strong> Facebook:<br />

<strong>en</strong>samblesaxmujeres<strong>de</strong>mexico<br />

Trío Kinich 2020 <strong>México</strong> Facebook: TrioKinich<br />

Proyecto Voz <strong>de</strong> Mujer 2020 <strong>México</strong> Facebook: proyectovoz<strong>de</strong>mujer<br />

Coro Mayahuel 2020 <strong>México</strong> Facebook: MayahuelCoroFem<strong>en</strong>ino<br />

Brujas Sonoras 2020 <strong>México</strong> Facebook: BrujasSonoras<br />

Orquesta Sororidad <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

Ciudad <strong>de</strong> MX<br />

2020 <strong>México</strong> Facebook: orquestasororidad<br />

FESTIVALES, ENCUENTROS, CICLOS, SIMPOSIOS, FOROS<br />

Foro Arg<strong>en</strong>tino <strong>de</strong><br />

2004 Arg<strong>en</strong>tina Facebook: foro.<strong>de</strong>compositoras<br />

compositoras<br />

Festival <strong>en</strong> Tiempo Real 2010 Colombia Facebook: groups/<br />

<strong>en</strong>tiemporealy<strong>la</strong>dob<br />

Gatas y Vatas 2010 <strong>México</strong>, Facebook: GatasYVatas<br />

Estados<br />

Unidos<br />

Foro Interdisciplinario <strong>de</strong> 2015 <strong>México</strong> Facebook: fima.mujeresartistas<br />

<strong>Mujeres</strong> Artistas<br />

Dissonantes 2015 Brasil Facebook: dissonantes.sp<br />

Festival Ruidosa 2016 Chile Facebook: ruidosafest<br />

Simposio Internacional <strong>de</strong> 2016 Brasil Facebook: wom<strong>en</strong>conductors<br />

mujeres directoras<br />

Festival Hello World 2017 <strong>México</strong> Facebook: FestivalHelloWorld<br />

Cyborgirrrls: Encu<strong>en</strong>tro<br />

Tecnofeminista<br />

2017 <strong>México</strong>,<br />

Colombia<br />

Facebook: Cyborgrrrls-<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>trotecnofeminista-1306091546153389<br />

<strong>Mujeres</strong> <strong>en</strong> el Rock 2017 <strong>México</strong> Facebook: <strong>Mujeres</strong><strong>en</strong>elrockfest<br />

Simposio Internacional<br />

<strong>Mujeres</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>Música</strong>- UCR<br />

2017 Costa Rica Facebook:<br />

simposiomujeres<strong>en</strong><strong>la</strong>musicaucr<br />

Mu<strong>en</strong>pe 2018 <strong>México</strong> Facebook: <strong>Mujeres</strong>-<strong>en</strong>-Percusión-<br />

Mu<strong>en</strong>pe-423107274769638/<br />

74 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

75


Festival L<strong>en</strong>i Alexan<strong>de</strong>r /<br />

Encu<strong>en</strong>tro Internacional<br />

2018 Chile resonanciafem<strong>en</strong>ina.<br />

com/447747787<br />

<strong>Mujeres</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>Música</strong><br />

FMMN-Festival <strong>Mujeres</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> 2018 Colombia Facebook: FestivalMMN<br />

<strong>Música</strong> Nueva<br />

La Marketa 2019 <strong>México</strong> Facebook: <strong>la</strong>marketamx<br />

Radical Sounds Latin<br />

America<br />

2019 Perú Facebook:<br />

RadicalSoundsLatinAmerica<br />

Fem_Lab- CCMX 2020 <strong>México</strong> Bit.ly: Fem_Lab<br />

Pioneras Electrónicas- Casa<br />

<strong>de</strong>l Lago <strong>UNAM</strong><br />

2020 <strong>México</strong> casa<strong>de</strong>l<strong>la</strong>go.unam.mx/nuevo/<br />

ev<strong>en</strong>to/pioneras-electronicasconciertos-nocturnos<br />

FRESTA: Festival <strong>de</strong><br />

improvisación<br />

2020 Brasil Facebook: Fresta-Festival-<strong>de</strong>-<br />

Improvisação-117852853348701<br />

Encu<strong>en</strong>tro virtual<br />

<strong>de</strong> compositoras<br />

Latinoamericanas: <strong>Mujeres</strong> y<br />

2020 Perú Facebook:<br />

<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>trovirtual<strong>de</strong>compositoras<strong>la</strong>tinoamericanas<br />

<strong>música</strong> nueva<br />

Resonancias Enmanadas 2021 <strong>México</strong> Facebook: resonancias<strong>en</strong>manadas<br />

#VIVAS 2016 Arg<strong>en</strong>tina Facebook: seescuchanvivas<br />

Feminoise Latinoamérica 2016 Arg<strong>en</strong>tina,<br />

Latinoamérica<br />

sisterstriang<strong>la</strong>.bandcamp.com/<br />

album/feminoise-<strong>la</strong>tinoamericavol-1<br />

Femnoise 2016 Uruguay, Facebook: femnoise<br />

España<br />

REEHM- Red <strong>de</strong> Estudios y<br />

Experi<strong>en</strong>cias <strong>en</strong> y <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el<br />

Heavy Metal<br />

2016 Chile Facebook:<br />

red<strong>de</strong>estudiosyexperi<strong>en</strong>cias<strong>en</strong>y<strong>de</strong>s<strong>de</strong>elheavymetal<br />

Red <strong>de</strong> Trabajadoras <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />

Artes<br />

2017 Chile Facebook:<br />

redtrabajadoras<strong>de</strong><strong>la</strong>sartes<br />

Los Rulos Vinyl Club 2017 Colombia Facebook: losrulosvnylclub<br />

Wom<strong>en</strong> in music-COL 1985/ Estados Facebook: page/wimCOL<br />

2017 Unidos,<br />

Colombia<br />

MUSEXPLAT 2018 <strong>México</strong>, musexp<strong>la</strong>t.com<br />

Ecuador,<br />

Latinoamérica<br />

Todopo<strong>de</strong>rosa 2018 Colombia Bit.ly: Todopo<strong>de</strong>rosx<br />

RMS- Red Multisonora 2018 Arg<strong>en</strong>tina Facebook: RedMultiSonora<br />

PLATAFORMAS DIGITALES Y REDES<br />

UNACOM- Unión <strong>de</strong><br />

2012 Arg<strong>en</strong>tina Facebook: unacom.AR<br />

Compositoras Arg<strong>en</strong>tinas<br />

MMA-<strong>Mujeres</strong> <strong>Música</strong>s <strong>de</strong> 2015 Arg<strong>en</strong>tina Facebook: mujeresmusicas<strong>de</strong>AR<br />

<strong>Mujeres</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />

Experim<strong>en</strong>tación//<br />

2015 Arg<strong>en</strong>tina,<br />

Latino-<br />

Facebook:<br />

groups/1622622487999222<br />

Latinoamérica<br />

américa<br />

Sonora <strong>música</strong>(s) |<br />

feminismo(s)<br />

2015 Brasil Facebook:<br />

sonoramusicasefeminismos<br />

Movimi<strong>en</strong>to Internacional <strong>de</strong><br />

Trabajadoras <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Música</strong> y<br />

el Sonido<br />

2015 Latinoamérica<br />

Facebook: musicas<strong>en</strong>red<br />

Ruidosa 2019 Latino- Facebook: ruidosafest<br />

américa<br />

Sonoridad 2019 <strong>México</strong> Facebook: groups/sonoridad<br />

RedCLA-Red <strong>de</strong> Compositoras<br />

Latinoamericanas<br />

2020 Latinoamérica<br />

Facebook: RedCompositorasLatinoamericanas<br />

<strong>Mujeres</strong> haci<strong>en</strong>do eco 2020 Paraguay linktr.ee/<strong>Mujeres</strong>Haci<strong>en</strong>doEco<br />

<strong>Mujeres</strong> al bor<strong>de</strong> <strong>de</strong>l ruido 2020 Colombia Facebook:<br />

groups/1119652258420488<br />

Paisajistas sonoras 2020 Latinoamérica<br />

Facebook:<br />

PaisajistasSonorasAmericaLatina<br />

Mapa <strong>de</strong> <strong>música</strong>s Mexicanas 2020 <strong>México</strong> Bit.ly: SonoridadMapa<strong>de</strong><strong>Música</strong>s-<br />

Mexicanas<br />

SoundGirls MX 2013/<br />

2016<br />

Estados<br />

Unidos,<br />

<strong>México</strong><br />

soundgirls.org/category/blog/<br />

soundgirls-of-mexico/<br />

76 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

77


Red <strong>la</strong>tinoamericana <strong>de</strong><br />

mujeres <strong>música</strong>s<br />

2021 Latino-<br />

américa<br />

Facebook:<br />

groups/365546667777090<br />

Espacio Sonororo 2022 <strong>México</strong> Facebook: espacio.sonororo<br />

<strong>Mujeres</strong> <strong>Música</strong>s MX y 2021 Latino- Facebook:<br />

Latinoamérica<br />

américa groups/266264201558943<br />

Editatón Musical 2021 <strong>México</strong> Facebook: editatonmusical<br />

Las verda<strong>de</strong>ras jefas <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

industria musical<br />

2022 <strong>México</strong> coordinaciong<strong>en</strong>ero.unam.<br />

conspirar-1-fetr-radio-caso<br />

mx/2022/01/mujeres-sobre-elesc<strong>en</strong>ario/<br />

[Génerx Experim<strong>en</strong>tación<br />

Latinoamérica]<br />

2021 Latino-<br />

américa<br />

Github: gex<strong>la</strong>t.github.io<br />

P<strong>la</strong>taforma Feminista En<br />

Tiempo Real<br />

2010/<br />

2021<br />

Colombia<br />

Facebook:<br />

P<strong>la</strong>tFeministaEnTiempoReal<br />

SELLOS<br />

Urban Arts Berlin 2012 <strong>México</strong>,<br />

Berlín<br />

Facebook: urbanartsberlin<br />

Motus Records 2016 <strong>México</strong> ra.co/<strong>la</strong>bels/13384<br />

Nótt 2016 Colombia Facebook: nottnott<strong>la</strong><br />

Sisters Triang<strong>la</strong> Records 2016 Arg<strong>en</strong>tina Bandcamp: sisterstriang<strong>la</strong><br />

A Records 2017 <strong>México</strong> Facebook: arecordsmex<br />

Musa Paradisiaca Records 2019 <strong>México</strong> Facebook:<br />

MusaParadisiacaRecords<br />

Archivo Veintidós 2019 Chile Facebook: archivoveintidos<br />

Oris Label 2020 <strong>México</strong> Facebook: oris.mx<br />

Fragm<strong>en</strong>t-A 2020 Colombia, Facebook: fragm<strong>en</strong>ta<strong>la</strong>bel<br />

Arg<strong>en</strong>tina<br />

Jueves 2021 <strong>México</strong> Instagram: sellojueves<br />

WOMXN Records 2021 <strong>México</strong> Bandcamp: womxnrecords<br />

123 x mi x todas mis<br />

compañeras<br />

2020 <strong>México</strong> radionopal.com/<br />

programas/123xmixtodas/<br />

Sonar y Conspirar 2020 Colombia,<br />

Arg<strong>en</strong>tina<br />

Minga 2020 Colombia,<br />

<strong>México</strong>,<br />

Arg<strong>en</strong>tina<br />

RADIO, PODCAST, ARCHIVO<br />

Radio G<strong>la</strong>dys Palmera 1999 España,<br />

Latinog<strong>la</strong>dyspalmera.com/sobre-radiog<strong>la</strong>dys-palmera/<br />

américa<br />

Radio Cósmica Libre 2019 <strong>México</strong> Facebook: radiocosmicalibre<br />

La hora trans 2019 <strong>México</strong> Facebook: <strong>la</strong>horatrans<br />

Bul<strong>la</strong> 2020 <strong>México</strong>, radionopal.com/programas/bul<strong>la</strong>/<br />

Suecia<br />

Sin Superficie 2020 <strong>México</strong> radionopal.com/programas/<br />

sinsuperficie/<br />

Slow Fizz 2020 <strong>México</strong> Spotify: spoti.fi/3FXQB42<br />

archive.org/<strong>de</strong>tails/sonar-y-<br />

linktr.ee/mingaradiocaso<br />

Nada Clásicas 2021 <strong>México</strong> Bit.ly: NadaClásicas<br />

Transónica 2021 <strong>México</strong> Facebook: transonica.podcast<br />

78 4. Colectivas <strong>feministas</strong> <strong>en</strong> <strong>México</strong> y nuestra América<br />

79


Universidad Nacional<br />

Autónoma <strong>de</strong> <strong>México</strong><br />

Dirección G<strong>en</strong>eral<br />

<strong>de</strong> <strong>Música</strong><br />

Agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>tos<br />

especiales<br />

Enrique Graue Wiechers<br />

José Wolffer<br />

Yael Bitrán Gor<strong>en</strong><br />

C<strong>la</strong>udia Curiel <strong>de</strong> Icaza<br />

Rector<br />

Leonardo Lomelí Vanegas<br />

Secretario G<strong>en</strong>eral<br />

Director G<strong>en</strong>eral <strong>de</strong> <strong>Música</strong><br />

Valeria Palomino<br />

Coordinadora Ejecutiva<br />

Editora<br />

Elisa Schmelkes<br />

Coordinadora editorial<br />

Fototeca Nacho López<br />

Instituto Nacional <strong>de</strong> los<br />

Pueblos Indíg<strong>en</strong>as<br />

Luis Agustín Álvarez<br />

Icaza Longoria<br />

Secretario Administrativo<br />

Patricia Dolores<br />

Dávi<strong>la</strong> Aranda<br />

Secretaria <strong>de</strong> <strong>De</strong>sarrollo<br />

Institucional<br />

Siddhartha García<br />

Subdirector <strong>de</strong> Programación<br />

Edith Silva<br />

Subdirectora <strong>de</strong> Comunicación<br />

Francis Palomares<br />

Subdirectora <strong>de</strong> <strong>De</strong>sarrollo<br />

Eug<strong>en</strong>io Fernán<strong>de</strong>z<br />

Vázquez<br />

Corrección <strong>de</strong> estilo<br />

Prisci<strong>la</strong> Vanneuville<br />

Formación y diseño<br />

Fondo Manuel Enríquez<br />

Biblioteca <strong>de</strong> <strong>la</strong>s Artes,<br />

CENART<br />

Fernando Carrasco<br />

Vázquez<br />

Colectiva Tsunami<br />

Raúl Arc<strong>en</strong>io Agui<strong>la</strong>r<br />

Tamayo<br />

Secretario <strong>de</strong> Prev<strong>en</strong>ción, At<strong>en</strong>ción<br />

y Seguridad Universitaria<br />

Alfredo Sánchez<br />

Castañeda<br />

Abogado G<strong>en</strong>eral<br />

Néstor Martínez Cristo<br />

Director G<strong>en</strong>eral <strong>de</strong> Comunicación<br />

Social<br />

Rodolfo M<strong>en</strong>a<br />

Jefe <strong>de</strong> <strong>la</strong> Unidad Administrativa<br />

Abigail Da<strong>de</strong>r<br />

Gestión <strong>de</strong> Información<br />

Pao<strong>la</strong> Flores<br />

Re<strong>de</strong>s Sociales<br />

Gildardo González<br />

Logística<br />

María Fernanda Portil<strong>la</strong><br />

Vincu<strong>la</strong>ción<br />

Editorial Sexto Piso<br />

América 109, Col. Parque San Andrés<br />

Coyoacán, C.P. 04040<br />

Ciudad <strong>de</strong> <strong>México</strong><br />

Teléfono: 55 5689 6381<br />

www.sextopiso.mx<br />

Colectiva Las<br />

Montoneras<br />

Ana María Romano<br />

Iurhi Peña<br />

Carlos Cruz <strong>de</strong> Castro<br />

Familia García Carrillo<br />

Rosa Beltrán Álvarez<br />

Rafael Torres<br />

Coordinadora <strong>de</strong> Difusión Cultural<br />

Cuidado Editorial<br />

Olivia Ambriz y<br />

Araceli Bretón<br />

Asist<strong>en</strong>tes ejecutivas<br />

80<br />

81

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