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Billboard AR Mayo 2022

TAPA: Daddy Yankee CHARTS 3 Bizarrap y Paulo Londra ingresan en la cima con la "BZRP Music Sessions, vol. 23" en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Premios Billboard 2022: The Weeknd & Doja Cat lideran como finalistas ENTREVISTAS Y PERFILES 24 Amazon Music 28 Juanse 30 Ha*Ash 31 Daniel Melero 32 Daddy Yankee 40 Abel Pintos y Francisca Valenzuela 42 Emilia 46 Ella es tan cargosa 48 Flor Vigna 49 Celli y La “China” Suárez 50 Sarai 52 Sergio Vallín 54 Zoe Gotusso 56 La Trova rosarina 58 Dorian 60 Los Palmeras 62 Ela Minus 64 Vic Marallas 70 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Coval, Simon Vuarambon, Defensa, Delfina Mancardo. Especiales 66 Dos jornadas a puro Quilmes Rock 68 Puma: la música como referente de la moda

TAPA: Daddy Yankee
CHARTS
3 Bizarrap y Paulo Londra ingresan en la cima con la "BZRP Music Sessions, vol. 23" en el Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Premios Billboard 2022: The Weeknd & Doja Cat lideran como finalistas

ENTREVISTAS Y PERFILES
24 Amazon Music
28 Juanse
30 Ha*Ash
31 Daniel Melero
32 Daddy Yankee
40 Abel Pintos y Francisca Valenzuela
42 Emilia
46 Ella es tan cargosa
48 Flor Vigna
49 Celli y La “China” Suárez
50 Sarai
52 Sergio Vallín
54 Zoe Gotusso
56 La Trova rosarina
58 Dorian
60 Los Palmeras
62 Ela Minus
64 Vic Marallas

70 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Coval, Simon Vuarambon, Defensa, Delfina Mancardo.

Especiales
66 Dos jornadas a puro Quilmes Rock
68 Puma: la música como referente de la moda

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JUANSE

DANIEL MELERO

CELLI Y LA

CHINA SUÁREZ

ZOE GOTUSSO

ELLA ES

TAN CARGOSA

FLOR VIGNA

LOS PALMERAS

EXCLUSIVO DIGITAL

EMILIA

EL GRAN

JEFE

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 105

Mayo 2022 · Argentina: $900

Recargo interior: $40


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CO MPIL ED B Y

FOTO: @GIANLYFE

Bizarrap y Paulo Londra

ingresan en la cima

"BZRP Music Sessions, vol. 23" debuta en el primer lugar

del chart que desplaza a “Plan A” del mismo Londra.

B

izarrap y Paulo Londra debutan en lo más alto del

Billboard Argentina Hot 100 con “BZRP Music Sessions, Vol.

23”. La sesión, que también anota el Hot Shot Debut de la semana,

desplaza a “Plan A” de Londra al No. 2. El argentino ocupa las dos

posiciones más altas de la tabla. “Cuatro veinte” de Emilia cae 2-3

y “Marte” de Sofía Reyes, con María Becerra, tropieza 3-4. “Universo Paralelo”

de La K’onga, con Nahuel Pennisi, cierra el Top 5 tras una caída de 4-5. Mientras

tanto, Duki, Quevedo y De la Ghetto se levantan con “Si quieren frontear”. La

canción levanta 8-6. Londra aún tiene otro título dentro del Top 10: “Chance”

cae 5-7. “Entre Nosotros” de Tiago PZK, LIT Killah, María Becerra y Nicki

Nicole sube 9-8 y “As it was” de Harry Styles baja 6-9. Después de descender

7-10, “Arrancarmelo” de WOS cierra el Top 10. En otra parte de la lista, “Tus

Lágrimas” de Mora y Sech se ubica como el ganador más grande de esta semana:

la colaboración se dispara en la tabla con una subida de 31 posiciones (del No.

82 al No. 51). Otros estrenos de la semana son: “Te felicito” de Shakira y Rauw

Alejandro en el puesto 41; “Provenza” de Karol G en el puesto 56; “El juego

del amor” de Celli y La China en el puesto 67; “When you’re gone” de Shawn

Mendes en el No. 80; “200 copas” de Q’ Locura en el No. 87; “La equivocada” de

CNCO en el No. 89; “Out of time” de The Weeknd en el No. 93; “Fua mi amor”

de Callejero Fino (Feat. Four Plack) en el No. 95.

Semana

pasada

1

2

3

4

8

5

9

6

7

Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

#1 por 1 SEMANAS

PAULO LONDRA:

BZRP MUSIC SESSIONS, VOL. 23A

Plan A

Cuatro Veinte

Marte

Universo Paralelo

Si Quieren Frontear

Chance

Entre Nosotros

As It Was

Arrancarmelo

Artista

Paulo Londra & Bizarrap

Paulo Londra

Emilia

Sofia Reyes & Maria Becerra

La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi

Duki

Paulo Londra

Tiago Pzk, LIT Killah,

María Becerra y Nicki Nicole

Harry Styles

Wos

VARIACIÓN

NEW










MAYO 2022

BILLBOARD.COM.AR

3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 02 DE MAYO

Semana

pasada

23

19

Esta

semana

21

22

Título

Tacones Rojos

Bar

Artista

Sebastian Yatra

Tini & L-Gante

VARIACIÓN



FOTO: HÉLÈNE MARIE PAMBRUN

22

23

Una Noche En Medellín

Cris Mj


21

24

Esto Recien Empieza

Duki


25

25

La Trampa Es Ley

Lit Killah

-

26

26

Dance Crip

Trueno

-

30

27

Fuera Del Mercado

Danny Ocean


29

28

Salimo De Noche

Tiago pzk x Trueno


34

29

Vivir Asi Es

Morir De Amor

Nathy Peluso


24

30

Yendo No, Llegando

R Jota, Dt Plaga, Perro Primo,

El Noba, DT. Bilardo


27

31

Los Tragos

Reik + Maria Becerra


32

32

Matatan

Kaleb Di Masi, ECKO, Cazzu,

Feat. Brray, Alan Gomez, DJ TAO

-

09

HARRY STYLES

As it was

Semana

pasada

11

20

12

10

13

17

15

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

Título

Desesperados

Tiago Pzk: Bzrp Music

Sessions, Vol. 48

Mamiii

Tranquila

Fantasi

Cayó La Noche

Envolver

Artista

Rauw Alejandro &

Chencho Corleone

Bizarrap, Tiago Pzk

Becky G X Karol G

Fmk & Maria Becerra

Tini & Beele

La Pantera, Quevedo, Juseph

ft. Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima

Anitta

VARIACIÓN

-







28

37

38

31

40

42

36

35

33

57

39

58

45

41

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

Mon Amour

Hablando De Love

Te Espero

Bam Bam

Abrazandonos

Jordan

Top 5

Medallo

Te Felicito

De Enero A Diciembre

Mienteme

Bb

Como Si No Importara

X Ultima Vez

Todo De Ti

Aitana & Zzoilo

Tiago Pzk

Prince Royce & Maria Becerra

Camila Cabello Feat. Ed Sheeran

Abel Pintos &

Francisca Valenzuela

Ryan Castro

Duki

Blessd, Justin Quiles

& Lenny Tavarez

Shakira & Rauw Alejandro

Emilia & Rusherking

TINI X Maria Becerra

Mya & Emilia (Latin)

Emilia & Duki

Daddy Yankee & Bad Bunny

Rauw Alejandro









NEW







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14

18

Otra Noche

Los Angeles Azules y Nicki Nicole


56

48

Cold Heart

Elton John & Dua Lipa


18

19

Te Mentiría

La K'Onga


46

49

Pa Tra Rkt

Pusho Dj, Callejero Fino


16

20

Felices X Siempre

Maria Becerra


44

50

Ku'

Lit Killah, De La Ghetto & L-Gante


SALE S DATA

CO MPIL ED B Y

4 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 02 DE MAYO

Semana

pasada

82

50

49

Esta

semana

51

52

53

Título

Tus Lagrimas

Inocente

Indigo

Artista

Sech & Mora

La Delio Valdez

Camilo & Evaluna Montaner

VARIACIÓN




NEW

CELLI &

LA CHINA

El juego

del amor

67

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

51

54

Rapido Lento

Emilia & Tiago Pzk


48

55

Chetos Vs. Turros

Callejero Fino, Alejo Isakk


56

Provenza

Karol G

NEW

54

57

Now

Rusherking


73

58

Prende La Camara

Fmk & Tiago Pzk


52

59

Hasta Los Dientes

Camila Cabello Feat.

Maria Becerra


55

60

El Mismo Aire

La K'Onga


Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

VARIACIÓN

59

61

Bye Bye

Babasónicos


53

81

Aunque Te Enamores

Marama


43

61

68

60

47

67

74

62

88

63

80

71

65

84

76

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

Save Your Tears

Mesita Mission 05

Número 1

Tiroteo

Sigue

El Juego Del Amor

Demasiadas Mujeres

Ademas De Mi

Pepas

La Cena

El Himno De Nosotros

Pégate

Baby

My Universe

Buenos Dias

02:50

The Weeknd

Alan Gomez & Mesita

Oscu & Nobeat

Marc Segui & Pol Granch

& Rauw Alejandro

J Balvin & Ed Sheeran

Celli & La China

C. Tangana

Rusherking, Khea & Duki Feat.

Maria Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk

Farruko

Marilina Bertoldi

Chano & Natalie Perez

Standly

Nicki Nicole

Coldplay x BTS

Wisin & Camilo

Mya






NEW











72

75

99

66

95

78

81

87

89

90

82

83

84

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

Antes De Ti

Que Mas Pues?

Wow Wow

Residente: Bzrp Music

Sessions, Vol. 49

Formentera

200 Copas

Titan

La Equivocada

Bad Habits

Te Mentiria

Turreo Sessions #5

Out Of Time

Easy On Me

Fua Mi Amor

Mal Acostumbrao

Para Sentirme Libre

Rusherking

J Balvin & Maria Becerra

Maria Becerra Feat. Becky G

Bizarrap & Residente

Aitana & Nicki Nicole

Q' Lokura

Salas

CNCO

Ed Sheeran

Luck Ra

Kaleb Di Masi & Dj Tao

The Weeknd

Adele

Callejero Fino

Mau Y Ricky & Maria Becerra

Diego Torres & Natiruts

Feat. Rayko B.




RE


NEW

NEW


RE


NEW


NEW



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77

78

No Me Conocen

Bandido


91

98

Si No Te Tengo / Ángel /

Aquello Que Pasó

Ke Personajes


69

79

Stay

The Kid LAROI & Justin Bieber


98

99

Sobrio

Maluma


80

When You'Re Gone

Shawn Mendes

NEW

100

Lo Siento Bb:/

Tainy, Bad Bunny

& Julieta Venegas

RE

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6 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


12 DE NOVIEMBRE

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Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


Contenidos

CHARTS

Bizarrap y Paulo Londra ingresan en la cima

con la "BZRP Music Sessions, vol. 23" en el

Billboard Argentina Hot 100.

INTRO

13 Premios Billboard 2022: The Weeknd &

Doja Cat lideran como finalistas.

ENTREVISTAS Y PERFILES

24 Amazon Music

28 Juanse

30 Ha*Ash

31 Daniel Melero

32 Daddy Yankee

40 Abel Pintos y Francisca Valenzuela

42 Emilia

46 Ella es tan cargosa

48 Flor Vigna

49 Celli y La “China” Suárez

50 Sarai

52 Sergio Vallín

54 Zoe Gotusso

56 La Trova rosarina

58 Dorian

60 Los Palmeras

62 Ela Minus

64 Vic Marallas

70 Shows.

76 Álbumes del mes.

78 Emergentes: Coval, Simon Vuarambon,

Defensa, Delfina Mancardo.

ESPECIALES

66 Dos jornadas a puro Quilmes Rock.

68 Puma: la música como referente

de la moda.

-

EN LA TAPA

Daddy Yankee por Issac Reyes

-


BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

Esta nueva edición se desarrollará el 15 de mayo en el MGM Grand de Las Vegas.

Y

a está todo preparado para que

Las Vegas reciba una nueva entrega de

los Premios Billboard. Esta premiación

incluye 62 categorías, de las cuales

5 son nuevas: Top Billboard Global 200

Artist, Top Billboard Global Excl. U.S. artist, Top

Billboard Global 200 Song, y Top Billboard Global

Excl U.S. Song. Este año los finalistas resultan del seguimiento

del periodo entre el 10 de abril de 2021 al 26 de

marzo de 2022.

The Weeknd es finalista en 17 categorías seguido por

Doja Cat con 14, y ambos irán en busca del premio

Premios Billboard 2022

The Weeknd & Doja Cat

lideran como finalistas

POR FLORENCIA MAURO

Mejor Artista al igual que Olivia Rodrigo y Drake. Por

su parte, Justin Bieber, finalista por partida doble en

Top Colaboration y Top R&B, cuenta con un total de 13

posibilidades al igual que Rodrigo y YE.

El artista canadiense Drake, quien en 2021 recibió el

premio BBMas como Top Artist Billboard de la década

del 2010, es finalista en 11 categorías entre las cuales

se encuentran Mejor Artista Masculino, Top Billboard

200 y Artista Hot 100.

Los artistas que siguen en orden con 9 nominaciones

son Dua Lipa y Ed Sheeran, The Kid LAROI con 8, BTS

y Taylor Swift y Giveon con 7.

Doja Cat

Intro

MAYO 2022

BILLBOARD.COM.AR

13


mercado

El nuevo sonido

de TikTok

La plataforma se mete más en el mundo de la música con su

servicio de marketing y distribución.

POR DAN RYS

C

hloe adams había acumulado 1

millón de seguidores en TikTok

a través de sus versiones pop caseras

de Lil Nas X, Shania Twain

y Justin Bieber, así como de su propia música,

cuando alguien de la plataforma la contactó a

fines del año pasado con una pregunta: “¿Querés

estar entre los primeros artistas en utilizar

su nueva herramienta de marketing y distribución

integrada en la aplicación, SoundOn,

para lanzar su próxima canción original, "Dirty

Thoughts"?” Adams ya estaba usando una de las

docenas de distribuidores digitales que, por una

pequeña tarifa, se asegurarán de que la música

de un artista se cargue y esté disponible en todos

los servicios de transmisión y vendedores

digitales, uniéndose a la avalancha de 60.000

canciones cargadas diariamente en Spotify. Pero

la propuesta de TikTok era atractiva: SoundOn,

todavía en versión beta en ese momento, no

solo podía ofrecer la misma distribución, sino

que también le daría una relación dedicada dentro

de TikTok para ayudar a promocionar sus

canciones en la aplicación, así como compartir

las mejores prácticas de qué funciona y qué

no dentro de su algoritmo. Y recibiría regalías

de transmisión pagadas directamente a través

de la plataforma, en lugar de esperar a que un

distribuidor externo las cobre o confiar en el patrocinio

de la marca auxiliar que vendría como

resultado de sus hazañas en TikTok, como lo hacen

la mayoría de los creadores.

“TikTok es literalmente uno de los únicos

lugares en la actualidad para que tu música se

escuche como artista independiente, por lo que

me pareció una obviedad”, dice Adams. Y la

ILUSTRACIÓN: RYAN SNOOK PARA BILLBOARD

14 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


mercado

asociación valió la pena. Después de que “Dirty

Thoughts” comenzó a recuperarse por sí solo, el

equipo de TikTok contribuyó con el marketing,

como colocar un banner en su página de inicio

y poner la pista frente a otros creadores para

usarla en sus videos. La canción ha acumulado

10 millones de reproducciones en Spotify desde

su lanzamiento en noviembre; El seguimiento

de TikTok de Adams ha aumentado a 1,4 millones,

y firmó con TaP Management, que también

representa a Lana Del Rey y Ellie Goulding,

aunque hasta ahora ha rechazado las ofertas de

la etiqueta.

“Hoy en día, romper con un artista es más

difícil y lleva más tiempo que nunca, pero una

de las formas más rápidas de ayudar a cortar

con un artista es a través de TikTok”, dice Tony

Beard, gerente de Adams en TaP. “Tu relación

con SoundOn te da esa ventaja adicional sobre

cualquier otro artista. Es una relación en la que

el dinero no puede comprar. Sus competidores

que están firmados con un sello importante

pueden tener todos los fondos de marketing de

creadores para lanzarlo al mundo, pero creo que

esa relación adicional con TikTok es clave para

lanzar un nuevo artista”.

El 9 de marzo, TikTok sacó SoundOn de la

versión beta. La plataforma ha capturado el espíritu

de la cultura pop y, al hacerlo, se ha convertido

en una herramienta esencial tanto para

los creadores emergentes como para el negocio

de la música, con sellos discográficos y gerentes

que la utilizan para descubrir talentos,

promocionar y comercializar

canciones, y mantenerse al

tanto de las tendencias.

“Ya hay muchos artistas descubiertos

en TikTok, y que luego

encontraron el éxito en Spotify

y Apple, firmando acuerdos

con sellos discográficos”, dice

el director global de música de

TikTok, Ole Obermann, un veterano

de Warner Music Group

que se unió al servicio al final.

de 2019. "Entonces, solo estamos

tratando de descubrir cómo

podemos mejorar esto para el

creador musical para que, idealmente, tengamos

a todos los aspirantes a músicos del mundo

pensando: 'Quiero comenzar mi carrera musical

en TikTok'".

Eso crea cierta tensión en la industria de la

música, con SoundOn planteando una pregunta

familiar en la era digital: ¿Pueden los artistas

salir del sistema de sellos discográficos?

TikTok no es la primera plataforma para experimentar

en el negocio de la música. En 2018,


Spotify anunció una opción de carga directa

para los artistas que querían eludir el sistema de

etiquetas, mientras se asociaba con DistroKid

para permitir la distribución a otros proveedores

de servicios digitales, una iniciativa que

fracasó después de nueve meses. Más recientemente,

Sound-Cloud se reposicionó como un

servicio de transmisión y una empresa de servicios

para artistas. Pero TikTok es diferente.

Más una plataforma de redes sociales que un

servicio de transmisión, creció a partir de raíces

inspiradas en la música, surgiendo de la aplicación

predecesora Musical.ly en 2017, pero llegó

tarde para abrazar el negocio de la música, finalizando

sus acuerdos actuales con los sellos en febrero

de 2021 y sin avivar el mismo tipo de temores

que tuvo Spotify, cuando muchos pensaron

que la plataforma de transmisión amenazaba directamente

el modelo comercial de las etiquetas.

“Siempre existió esta conversación acerca

de que, en cualquier momento, las principales

discográficas estarían en problemas si Apple

o Spotify crearan sellos discográficos”, dice el

fundador y presidente de Milk & Honey, Lucas

Keller. “Pero ser Capitol Records es un dolor de

cabeza. Tienes que hacer servicio al cliente, hablar

con artistas, hacer discos, lidiar con egos, es

mucho trabajo.

Para una empresa de tecnología, no hay inteligencia

artificial para lidiar con un artista

difícil. Las empresas tecnológicas no quieren ese

dolor de cabeza”. En ese sentido, las incursiones

YA HAY MUCHOS ARTISTAS

DESCUBIERTOS EN TIKTOK, Y QUE

LUEGO ENCONTRARON EL ÉXITO

EN SPOTIFY Y APPLE ”

de TikTok en el espacio de la música se alinean

más con las de YouTube, una relación que se

estancó en una especie de guerra fría entre la

plataforma de video propiedad de Google y las

discográficas por la percepción de la "brecha de

valor" entre los ingresos que YouTube generaba

a partir de la música y los pagos que recibieron

las discográficas. Una fuente de la industria denunció

que los pagos de TikTok son más bajos

que los de la mayoría de los otros socios en el


UNA FUENTE DE

LA INDUSTRIA

DENUNCIÓ QUE LOS

PAGOS DE TIKTOK SON

MÁS BAJOS QUE LOS DE

LA MAYORÍA”

negocio, y agregó que TikTok ha utilizado su

importancia cada vez mayor para la industria de

la música para presionar por tarifas más bajas y

señaló que los términos de servicio de SoundOn

equivalen a que un artista deje su vida en ello.

(Keller está de acuerdo en que los términos, que

incluyen la concesión de derechos que son "irrevocables"

con una licencia mundial para "copiar,

modificar, corregir [y] editar", constituyen una

"lista vaga de malas palabras"; Obermann subraya

que incluyen "una cláusula de salida bastante

flexible” en caso de que los artistas quieran firmar

un contrato discográfico después de usar

SoundOn).

Sin embargo, otra fuente de la industria señala

que, si bien YouTube tardó años en reparar

sus relaciones con los sellos discográficos,

finalmente la plataforma

lanzó un servicio de suscripción

paga en 2018 y reforzó sus divisiones

de servicios de sellos discográficos

y artistas. Algunos ven la relación

con TikTok evolucionando de

manera similar, y las discográficas

finalmente podrán utilizar algunas

de las herramientas reservadas para

los actos de SoundOn y, al mismo

tiempo, encontrar formas de extraer

valor adicional de TikTok.

En última instancia, la posición

de TikTok a la vanguardia del descubrimiento

de música es atractiva

para los artistas emergentes. "Contar con

la experiencia de las personas que trabajan allí

para ayudarlo y asegurarse de que comprende

la plataforma, mierda, es un cambio de juego",

dice Rashad Tyler, cofundador de Supergiant

Records y codirector de Muni Long, quien usó

SoundOn para ayudar a promocionar su gran

éxito, "Hrs and Hrs". “Porque necesitas cualquier

ventaja que puedas obtener. Es el entorno

más competitivo del mundo”.

MAYO 2022

BILLBOARD.COM.AR

15


LIZZO

“About Damn Time”

YAMI SAFDIE X

FRANCELY ABREUU

“Catálogo”

LIT KILLAH, TIAGO PZK

Y MARÍA BECERRA

“Entre nosotros Remix”

BIZARRAP

“Session #23 junto a

Paulo Londra”

La estrella multiplatino y ganadora

de tres premios Grammy presentó su

esperado nuevo single “About Damn

Time”, disponible a través de Nice

Life Recording Company/Atlantic

Records en todas las plataformas digitales

y servicios de streaming.

La canción, una oda a la autoestima

y la motivación, está acompañada

por un video oficial y anticipa su

álbum Special, que lanzará el 15 de

julio. Por otro lado, el 16 de abril Lizzo

celebró la salida de “About Damn

Time” regresando al programa de

NBC Saturday Night Live como anfitriona

e invitada, en lo que fue su

primera aparición allí tras su actuación

en 2019. Esta presentación le siguió

a sus recientes visitas a The Today

Show y The Late Late Show with

James Corden, en la última de las

cuales Lizzo anticipó ante sus fans

“About Damn Time”, seguido de un

“80s v Today Dance Bop Riff-Off ”

que culminó con las dos estrellas

bailando el favorito de Lizzo con dos

certificaciones de platino, “Juice”.

Como si esto no fuera suficiente,

Lizzo agregó su trabajo como

“emprendedora de la moda” a su

variada carrera, uniendo fuerzas con

la compañía Fabletics, Inc. para el

lanzamiento de su nueva y revolucionaria

marca de ropa YITTY. Con

el nombre de su apodo infantil y basada

en los principios de autoestima,

seguridad interior y en prendas para

todos los días, la marca que se adapta

a todos los talles marca un hito en

la industria: prendas modeladoras

que no dan vergüenza, causan alegría

y están diseñadas para todas las

contexturas, con tamaños que van

del 6X al XS.

El 21 de abril llegó el nuevo single

de la artista, que en esta ocasión se

une a Francely Abreuu por primera

vez, cruzando las fronteras de

Argentina y México a través de la

música. Este dembow nostálgico

nos habla del vacío de tenerlo todo

excepto a esa persona especial, y

compara a las redes sociales con un

“catálogo de babies”. Con una estética

que nos lleva a los 2000s, y algún

guiño a las culturas de sus respectivos

países, las artistas nos meten

en su mundo y nos hacen bailar a

la vez que emocionarnos. Esta es la

segunda canción de la talentosa joven

artista Yami Safdie con Warner

Music Argentina, pero viene de una

creciente carrera en redes sociales

y de haber presentado sus primeros

temas propios como cantante. A sus

19 años comenzó a subir covers a

sus redes sociales, lo que le dio una

amplia audiencia que hoy supera los

700.000 seguidores en Instagram y

los 2.000.000 en TikTok.

En el año 2017 lanzó su primer

tema “Tan fuerte” inspirado por

el movimiento #NiUnaMenos. En

2018 protagonizó el musical You-

MusicaLive en el Teatro Ópera de

calle Corrientes, convocando a miles

de adolescentes, y con un gran cierre

en Tecnópolis frente a más de 10.000

personas. A principios de este año,

Yami nos presentó Como si Na en

colaboración con el artista Lautaro

López y ya reúne más de 500.000 reproducciones

en YouTube.

El 21 de abril se realizó la nueva gala

de premios Latin AMAs y LIT killah,

Tiago PZK y María Becerra presentaron

en vivo su éxito mundial “Entre

nosotros Remix”. La cita tuvo lugar

en Michelob Ultra Arena de Las

Vegas y contó con las actuaciones

en vivo de referentes internacionales

de la música urbana como Black

Eyed Peas, Los Ángeles Azules, Sofía

Reyes y Ozuna, entre otros. Además,

María Becerra se llevó el premio de

“Mejor nuevo artista”.

A pocos días de comenzar este

2022, llegó el remix de Entre Nosotros

uno de los mayores hits del año

pasado de Tiago PZK junto a LIT

killah en su versión original y en

esta ocasión sumaron a Nicki Nicole

y Maria Becerra, dos de las artistas

más importantes de Argentina y a

nivel global. La canción fue producida

por Big One y el video producido

por Anestesia. El tema lleva más de

90 millones de streams en Spotify y

más de 146 millones en YouTube. A

tan sólo dos días de su estreno, llegó

al puesto #1 en el ranking de Spotify

de Argentina, Uruguay y Bolivia.

Además, fue #1 en Éxitos Argentina

y portada de la playlist Hits Urbanos.

El primer anuncio de esta colaboración

lo realizó Bizarrap el sábado

23 de abril con una enigmática publicación

de un documento, bajo la

firma de B.Z.R.P (Beats Zone Rap

Promotion), simulando aquel comunicado

que usó Michael Jordan

para su regreso. Al día siguiente

hizo un vivo de Instagram ante más

de 200.000 personas conectadas,

donde comunicó que al terminar la

transmisión dejaría un posteo y que

dependía del público cuando saldría

la #23, una iniciativa que los artistas

acordaron para dejar el lanzamiento

en manos de sus seguidores y

hacerlos parte de un momento muy

esperado. Al finalizar el live, el posteo

confirmaba que el artista detrás

del mítico número es Paulo Londra

junto al mensaje que invitaba a reunir

23 millones de comentarios

para lanzar la session. En 9 minutos

llegaron al primer millón, en 6

horas 12,5 Millones y en menos de

19 horas superaron los 23 Millones

causando revolución absoluta en la

industria, la prensa, sus colegas y

los fans de ambas figuras globales

de la música, llegando a ser tendencia

en Twitter y lo más comentado

del día. La canción atraviesa diferentes

géneros que van desde el rap

al reggaetón y en la que Paulo vuelve

a plasmar su versatilidad. “Con

un beat que sorprende pero que no

pierde la impronta de Bizarrap, la

#23 va recorriendo diferentes estilos,

incluso sus sonidos heroicos le

dan el broche de oro a una sessión

tan ansiada”, se destacó.

FOTOS: GENTILEZA WARNER

16 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


Ricky Martin, CNCO, Becky G y Karol G

¡Los latinos no paran!

Nuevas baladas y videos musicales ya forman parte de la propuesta

de estos artistas.

A

pocos días de lanzar su

nuevo EP PLAY, Ricky Martin

lanza su nuevo single “A

veces bien y a veces mal”, su

primera colaboración junto

a los mexicanos Reik. Esta

balada, compuesta por Ricky Martin, Pablo

Preciado, Pedro Capó, Ignacio “Kiko” Cibrían,

Julio Ramírez Juvelo, Mauricio Rengifo y Andrés

Torres, muestra a Ricky y a Reik en un

género que les queda muy bien: la canción

romántica.

“Esta canción me lleva de alguna manera al

comienzo de mi carrera. La grabamos al inicio

de la pandemia y pensé que tenía que salir en

el momento adecuado, no antes ni después y

finalmente aquí está”, dijo Ricky.

El video de “A veces bien y a veces mal” fue

dirigido por la directora y fotógrafa costarricense

Daniela Vesco y filmado en Puerto Rico.

Cuenta con la actuación de la modelo española

Ángela Ponce, quien es conocida por hacer

historia en el 2018 al ser la primera mujer trans

coronada como Miss España. Este lanzamiento

se suma al exitoso “Otra noche en L.A.”,

ambas canciones parte del esperado EP PLAY.

Además, Ricky se encuentra nominado a la

próxima edición de los Latin American Music

Awards en las categorías de “Gira del Año”

y “Artista Social Favorito” y a los Billboard

Music Awards por “Mejor Gira Latina”.

Por su parte, el cuarteto multiplatino y

nominado al Latin Grammy, CNCO, lanzó

su nuevo tema “La equivocada”, una balada

rítmica en donde Richard, Erick, Christopher

y Zabdiel continúan demostrando su crecimiento

profesional y personal. Dirigido por

Daniel Eguren, el videoclip lleva el espíritu de

la canción, dedicada a quienes se han enamorado

de la persona equivocada. En él, los integrantes

de la banda le cantan a la equivocada,

una mujer que va acabando con los sueños

sentimentales y profesionales de cada uno de

los integrantes, dejándolos con la necesidad de

hablar de sus vivencias en un grupo de apoyo.

El lanzamiento de “La equivocada” le sigue a

su éxito al estilo ochentero “Party, humo y alcohol”

que superó los siete millones de reproducciones

en YouTube.

Por otro lado, las ídolas latinas Becky G y

Karol G lanzaron el video musical de "MAMI-

II", que cuenta con la participación del actor

Angus Cloud (Euphoria) y Mia Khalifa. Lanzado

a principios de este año, "MAMIII" se ha

convertido rápidamente en un éxito mundial,

debutando en el top 20 del Billboard Hot 100

después del lanzamiento (#15) y en el top 10

en el Billboard Global 200 (#4), la entrada

más alta hasta la fecha tanto para Becky G

como para Karol G. La canción contiene un

beat de reggaetón up-tempo que inspira una

actitud de fuerza, confianza e independencia.

Con "MAMIII", Becky G ha ganado su tercer

#1 en el Billboard Latin Airplay Chart ("Mayores",

"Sin pijama" y ahora "MAMIII"). Este

nuevo video llega después del debut de Becky

G en los Oscar, donde interpretó el gran éxito

"We Don't Talk About Bruno" junto al elenco,

Luis Fonsi y Megan Thee Stallion. "MAMIII"

está dando a los fanáticos una muestra de lo

que más le espera a Becky G este año, ya que

su música nueva está llegando.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

18 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


industria

Maria Becerra,

LIT Killah, Tiago PZK

LATIN AMAS 2022

La noche de María Becerra

La Nena de Argentina fue elegida como "Nuevo Artista del Año" mientras que Karol G y

Bad Bunny fueron los que más premios se llevaron.

POR FLORENCIA MAURO

B

ajo el lema “La música nos une” se realizó la

séptima edición de los Latin American Music Awards

en el Ultra Arena Mandalay Bay Resort and Casino en

Las Vegas, con 18 números musicales diferentes. La

ceremonia, año tras año, busca celebrar y premiar lo

mejor de la música en español además de rendir homenaje a artistas

referentes de la industria latina actual, según los votos de los fans.

Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue cuando,

en el comienzo, se realizó un pedido de “no a la guerra” con la interpretación

del tema creado para esta ocasión,“¿Donde está el amor?”

(Where Is The Love?) de Black Eyed Peas.

También se hicieron presentes y tuvieron sus actuaciones des-

tacadas: Emilia, Prince Royce, Jesse & Joy, Gloria Trevi, Calibre 50

y uno de los principales nominados de la noche, Jhay Cortez, entre

muchos otros.

Dentro de las presentaciones que se sucedieron hubo un momento

100% argentino con Maria Becerra, LIT Killah, Tiago PZK con la canción

“Entre nosotros Remix”.

En cuanto a los ganadores de la noche, Maria Becerra se llevó el

premio Nuevo Artista del Año, Karol G fue la gran premiada con 6

galardones entre los que se incluyen Artista del Año, Artista Favorita

Femenina y Artista Favorito Urbano, Bad Bunny se llevó 5 siendo uno

de ellos, Artista Favorito Urbano, mientras que Christian Nodal recibió

3 premios incluyendo Artista Favorito Solo – Regional Mexicano.

FOTO: GENTILEZA TELEMUNDO

20 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


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mercado

ESTADOS UNIDOS

La inflación

impacta la

mercancía y

el vinilo

“Todo el mundo está pagando más para

ganar menos dinero”, dice un ejecutivo

POR GLENN PEOPLES

C

uando billy candler, cofundador

de la empresa de merchandising

de servicio completo Absolute

Merch, fue a House of Blues

en Anaheim, California, a principios de febrero,

vio un espectáculo agradable: "La fila para comprar

merchandising era enorme", dice. Los fanáticos

ansiosos por comprar camisetas, buzos con

capucha y otros artículos son una gran señal para

los artistas que estarán de gira, ya que las ventas

de merchandising en los conciertos siguen siendo

vitales para muchos artistas.

Sin embargo, el camino para salir de la pandemia

parece estar lleno de baches. La inflación,

desde los costos del algodón hasta las tarifas de

envío, ha disparado los costos de las mercancías y

los discos de vinilo desde los niveles previos a la

pandemia. Incapaces de asumir su mayor carga de

costos, cada empresa en la cadena de suministro

ha aumentado los precios para sus clientes. Eso

deja menos oportunidades para que los proveedores

y los artistas se beneficien del tan esperado

regreso de la música a los escenarios.

“En última instancia, todo el mundo está pagando

más para ganar menos dinero”, dice Candler.

La inflación de EE.UU. llegó al 7,5% en enero,

el nivel más alto en 40 años, según las cifras que la

Oficina de Estadísticas Laborales. Un componente

crucial de la inflación general es el precio de la

nafta, que se incluye en los precios de los productos

y, por músicos, es un costo importante de las

giras. Los precios minoristas en Estados Unidos

promediaron los 3.41 dólares el galón en enero,

un 41% más año tras año, según la Administración

de Información de Energía. Eso fue aproximadamente

un 27% más alto que el promedio

de los 2.69 por galón que pagaron los estadounidenses

en 2019. Pero los precios de la energía son

simplemente un síntoma de los problemas que

enfrentan las empresas en la actualidad.

“Estamos siendo presionados por todos lados”,

dice Stevie Hopkins, fundador/CEO de

Second City Prints, una empresa de merchandising

de servicio completo cuyos clientes incluyen

Manchester Orchestra y Concord Music Group.

Hopkins ha subido los precios tres veces en dos

años, y Candler dice que sus precios aumentaron

un 30% "en general". Sus artistas también están

descubriendo que los lugares ahora quieren una

mayor parte de las ventas de merchandising. Una

participación típica del 15% al 20% de los ingresos

antes de la pandemia ahora es del 20% al 25%,

y hasta el 30% en los grandes festivales.

Lidiar con la inflación es como sangrar por

miles de pequeños cortes interrelacionados. Abastecer

una mesa de merchandising en un concierto

no es tan sencillo como solía ser. Obtener los productos

a tiempo de los proveedores puede significar

pagar una prima por un envío urgente.

Los fabricantes que se enfrentan a la escasez

de mano de obra y materias primas han elevado

los precios y la producción es impredecible.

Enfrentando sus propios desafíos laborales y de

costos, los transportistas también han aumentado

los precios.

Los sellos discográficos se enfrentan al mismo

conjunto de factores que las empresas comerciales.

El flete en particular “es un factor enorme”

en la decisión de las discográficas de aumentar

sus costos mayoristas de vinilo, dice Nabil Ayers,

presidente de operaciones de Estados Unidos de

Beggars Group. Ayers estima que los costos más

altos de envío y materiales han causado que el

precio minorista promedio de un LP estándar

aumente aproximadamente de 20 a 24 dólares

en los últimos años. Pero los sellos discográficos

no han subido los precios de los CD, que son

menos costosos de fabricar y enviar que el vinilo.

Los costos mayoristas más altos de vinilo se han

traducido en precios más altos al por menor.

“Nuestros precios están subiendo, pero no somos

nosotros”, dice Chris Brown, director financiero

de Bull Moose, una cadena de 11 tiendas en Maine

y New Hampshire.

La buena noticia es que los consumidores hasta

ahora han estado dispuestos a pagar precios más

altos. Según la RIAA, el precio de venta promedio

de los LP de vinilo ha aumentado constantemente

en los últimos tres años, de US$ 26.06

en la primera mitad de 2019 a US$ 27,49 en la

primera mitad de 2021. Pero las ventas en EE.UU.

aumentaron un 87% durante ese período de dos

años. y están en camino de aumentar nuevamente

en 2022.

No hay estadísticas de la industria de merchandising

de productos musicales, pero los expertos

dicen que no parece estar sufriendo. Shanna Reznik,

propietaria de la empresa de merchandising

Threefour, cuyos clientes incluyen a la rockera

indie Phoebe Bridgers, ha visto que las ventas por

persona en conciertos se duplicaron o triplicaron

desde que los artistas reanudaron sus giras

en el verano de 2021. La clave es brindarles a los

fanáticos algo que valga la pena por el precio más

alto, dice Reznik, como una camiseta específica

para un concierto o un diseño más elaborado. Ella

señala: "La gente siempre pagará por la calidad y

por algo que va a durar".

ILUSTRACIÓN: BRIAN STAUFFER PARA BILLBOARD

22 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


industria

Amazon Music

desembarca en

Argentina

Con un enorme catálogo

de canciones y podcasts, la

plataforma llega al país: cómo

serán los planes, sus programas

de apoyo a los artistas

emergentes y sus propuestas de

contenido diferencial.

POR YAMILA TRAUTMAN

E

n la diversidad está la

clave. Tanto para la industria

como para el consumidor (o,

también, fanático) de música

y contenido de entretenimiento, el poder

acceder a una distribución y oferta variada

abre el juego de las posibilidades infinitas:

cuantas más opciones, siempre es mejor.

Por eso la llegada de Amazon Music, en

un contexto de exponencial crecimiento

de las plataformas digitales, es positivo en

esos sentidos, y porque con su desembarco

también llega la promesa de distintas acciones

de apoyo a los creadores y artistas y de

contenido diferencial, para posicionarse en

un mercado cooptado por los servicios de

streaming preexistentes.

El argentino residente en México, Federico

Pedersen, es Director de Amazon Music

para Latinoamérica; desde que la plataforma

nació en 2016, comenzó un paulatino

avance hacia la región: en 2018 llegaron

a México, en 2019 a Brasil, y en 2021 a Colombia

y Chile. El arribo a Argentina era

inminente e inevitable: “La idea siempre es

conectar con los lugares dónde la música

está y se escucha”, explica Pedersen. Y aquí,

vaya que la música está y se escucha.

A Amazon Music se puede acceder

desde todo el continente, ¿qué

implicará esta localización de la

plataforma?

La localización tiene tres aspectos centrales:

la experiencia de usuario en la app, el

contenido y los planes y los precios. Hoy

está disponible en toda Latinoamérica,

pero a medida que llegamos a estos países,

construimos un equipo local con expertos

de música.

El producto en 4 años ha evolucionado

mucho; es una app de música con un catálogo,

que al día de hoy tiene 90 millones de

canciones y podcasts, con dos sabores: el

gratuito, que permite disfrutar de la música

pero con anuncios, para el que sólo hay

que crearse una cuenta en Amazon (incluso

si tenés una cuenta en Prime Video, por

ejemplo, la podés usar), y Amazon Music

Unlimited, que es un servicio de pago (full

HD, con plan individual para múltiples

dispositivos, el familiar con 6 cuentas, y el

Echo).

Además, ofrece otro aspecto: el livestreaming

para el que trabajamos con el

equipo de Twitch (desde nuestro canal, y

desde la app) con dos propuestas: contenido

semanal y regular con el que la gente

puede interactuar y luego el livestreaming

de conciertos. El primero que se transmitió

fue el de Coldplay en Seattle, en octubre del

año pasado, que se pudo ver por Twitch,

Amazon Music, y Amazon Prime Video al

mismo tiempo.

Un aspecto fundamental de estas

plataformas es el motor de recomendaciones.

¿Cómo funciona en

Amazon Music?

Algo que AM solo tiene es Alexa, el asistente

que también está presente en los otros

dispositivos de la compañía, así que a través

de la aplicación podés interactuar con

Alexa para buscar música o podcasts. Esto

Planes de

Amazon Music

en Argentina:

Plan Individual

solo un dispositivo:

ARS$99

+ Impuestos

locales.

Plan Individual:

ARS$279 +

Impuestos

locales

Plan Familiar:

ARS$489 +

Impuestos

locales

Federico Pedersen

abre todo un nuevo universo, más ambiguo

y personal, que pone en funcionamiento

el motor de recomendaciones que tiene

un componente automático, el algoritmo,

pero también un imput humano, que le

otorgan nuestros curadores de música.

Activamente trabajamos para encontrar

la mejor recomendación para la audiencia

específica de un territorio y la personalización

del usuario con su historial de escucha

para que las recomendaciones se acerquen

al máximo a lo que la audiencia espera. Las

playlists están 100% curadas por personas

que también se encargan de seleccionar

aquellos artistas o creadores a los que se

decide apoyar mediante distintas acciones.

¿Cuáles son esas acciones?

Apoyamos a artistas que están creciendo,

o para hacer que crezcan más los que ya

están en camino, y moverlos a través del

proceso de nuestro plan especial que se

llama Rompe, una iniciativa de Amazon

Music para apoyar a artistas emergentes

desde lo local hasta volverse globales. Las

acciones pueden ser: inclusión en nuestras

playlists, presencia en la home de la app, en

notificaciones, actividades en social media

y medios, livestreaming; hay un porfolio

que depende del artista o del creador de

contenido y sus necesidades. También se

les puede producir contenido como videos

musicales o biográficos de alta calidad.

FOTO: GENTILEZA AMAZON MUSIC

24 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


mercado

Next Level

NFTs

La música a través de los juegos está cada vez más cerca de los fans,

pero viene con demandas.

D

e detroit a berlín hasta el

metaverso, la música electrónica

siempre ha tenido una relación

simbiótica con la vanguardia de la

tecnología. Ahora la historia se está repitiendo a

sí misma como un valor de líneas de mega festival

de artistas electrónicos, incluidas las estrellas

como DEADMAU5, Steve Aoki y Claude Vonstroke,

han surgido como adoptadores tempranos

e innovadores de tokens no fungibles. Y algunos

lo están empujando un paso más allá, desbloqueando

el potencial de las NFT para involucrar

a su audiencia a través de la gamificación.

Vivie-Ann Bakos: el DJ, el productor y el propietario

de la etiqueta que realizan como rubio:

ISH, inicialmente se metió en NFTS como una

forma de ofrecer valor a los fanáticos hardcore

que pasaban por más de 12 horas al día en su canal

de contracción, TV de Abracadabra, durante

la pandemia. Bakos enfatiza que el valor de muchas

NFTS no es solo la pieza de música o el arte

visual. Más bien, las NFT, como los activos programables

que pueden contener acceso a medirdrops,

eventos, mercancías y más, pueden ofrecer

un valor continuo y crear conversaciones continuas

con los fanáticos que no están confiando en

POR KATIE BAIN

los algoritmos opacos de plataformas centralizadas,

como Instagram o Facebook.

"Se siente que la música ahora tiene más propósito

para el medio y el mensaje previsto", dice

Bakos. Pero el trabajo en este tipo de NFTS es

continuo y exigente. "No puedes simplemente

poner algo y [esperar] que va a tener éxito", dice

Bakos. "Hay toda una capa completa de Gamificación,

o dejando migas de pan en el camino.

Siempre tienes que mantener la comunidad

comprometida.

De lo contrario, solo vendan la NFT y dicen

'Bye-bye', por lo que en realidad agrega mucho

estrés ". Dicha gamificación agrega un elemento

interactivo que convierte cualquier NFT dado en

una especie de videojuegos, con diversos grados

de complejidad técnica, conceptual y visual. Un

ejemplo es una caída de enero de NFT por los

veteranos de los veteranos del mundo de la danza

alemana, cuya colección "rave cerdos" contó con

6.666 tokens generativos con personajes hechos

en homenaje a la escena electrónica subterránea

de Berlín. Cada uno de estos 6.666 caracteres fue

ensamblado por su comprador utilizando combinaciones

de 129 rasgos, distribuidos en más de 10

categorías visuales y cinco capas de audio, lo que

realizó más de 50 mil millones de combinaciones

potenciales. Por lo tanto, cada token fue, en

última instancia, de una manera única, según lo

diseñado por su propietario, quien también es el

titular de los derechos de NFT.

"Crees que es solo una foto, pero luego en el

código, ahí es donde está toda la magia", dice

Bakos de la colección. La gamificación requiere

asociarse con un desarrollador de Web3 que,

que trabaja en tándem con diseñadores y artistas

visuales en 3D, puede tomar la visión del artista

para una NFT, o ayudar a que el artista cree uno,

luego conviértelo en algo admirable, funcional

y, con suerte, genial y resonante. "Hay todo este

nuevo nivel de colaboración que sucede", asegura

Bakos. "Los artistas no pueden simplemente

hacerlo ellos mismos". La cantidad de tecnología

requerida para gamificar NFTs es una de las razones

por las que las agencias de Web3, que representan

a los equipos de desarrollo, diseñadores,

artistas y otros, son un área de oro de la industria

de la música electrónica.

Pero si bien la gamificación es una forma divertida

de destacar una NFT, el cofundador de

Moda DAO, Sean Gardner, dice que el éxito de

una NFT gamificada es, en última instancia, es

menos sobre su aspecto de entretenimiento y más

sobre cómo crea la oportunidad de ser "un participante

activo en El ecosistema de un creador,

con resultados tangibles ", como los derechos de

la música y las ilustraciones.

"En comparación", agrega Gardner, "El resultado

de mis contribuciones hacia la lista de

reproducción y las referencias solo agrega valor a

Spotify".

ILUSTRACIÓN: SHIRA INBAR PARA BILLBOARD

26 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


PERSONAJE

Juanse

60 años con una ceremonia histórica

El 3 de junio, en el Luna Park, Juanse celebrará sus seis décadas con un concierto a lo grande. Y el 16 de

mayo será declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Bajo el lema “Celebrando las 60 ceremonias

del líder”, Juanse diseñó un

festejo que no solo va a homenajear su

cumpleaños, sino que también, con la

participación de otros de otros exponentes del

rock and roll, festejará el género y su historia nacional.

El condimento más interesante de su gran

noche es que el músico celebrará junto a sus amigos

músicos y fans de toda la vida.

“Es un festejo para disfrutar de haber alcanzado

esta modesta cifra, que es algo especial, siempre”,

reflexionó agradecido, y contó que comenzó

la tradición de festejar a los 50 años.

El show será una ceremonia histórica, incluirá

canciones de su etapa con Ratones Paranoicos y

también de su faceta solista.

La celebración será en compañía: se subirá

al escenario junto a The Mustang Cowboys, la

banda integrada por su excompañero en Los Ra-

tones Paranoicos Pablo Memi en bajo, Ponch en

guitarras y Juan Colonna en batería. “Obviamente

están todos invitados, todo el mundo me llama

para venir y a todos les digo que vengan. Los que

vengan van a subir”, expresó. Además, confirmó

la presencia de Nito Mestre, compartió sus deseos

de que esté Charly García y, sobre Luis Spinetta,

dijo que siempre está presente de alguna manera.

La presentación oficial del show se realizó días

atrás en The Roxy, Buenos Aires. La estrella de

rock llegó en un colectivo de la línea 60, ofreció

una conferencia de prensa e interpretó dos clásicos

de su etapa de Los Ratones Paranoicos: “La

nave” y “Rock del pedazo”.

El 2021 de Juanse estuvo principalmente basado

en una serie de lanzamientos. Luego de diversos

anticipos en el pandémico 2020, soltó su disco

222 BIOGRAMA, un trabajo de 11 canciones

que incluye una canción para Spinetta, una para

su hija y otra para su caniche phantom. Tiempo

después, lanzó Juanito y Carposaurio, un álbum

creado junto a su colega Pappo. Grabado hace 29

años, durante el invierno de 1992, es considerado

una joya perdida del rock nacional.

Pero eso no fue todo. El 2022 contó con una

gran exposición pública producto de su participación

en el programa televisivo MasterChef Celebrity:

“La pasé increíble, conocí gente bárbara y

mucha gente de una generación siguiente se pudo

encontrar conmigo”, agradeció.

Como hijo de un compositor de música clásica

(Hipólito Felipe Gutiérrez) y de una experta en

arte (Eva Clara Ponce de León), Juanse se vio alucinado

por el rock & roll desde pequeño. Luego

de transitar una infancia fragmentada entre Villa

Celina y Villa Devoto, Juanse formó Ratones Paranoicos,

una de las bandas de rock más persistentes

de la Argentina.

FOTO: GUIDO ADLER

28 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


FOTOS: OMAR CRUZ

> FONSECA <

Celebra 20 años de carrera

con Viajante

El último álbum del cantautor colombiano incluye 10 canciones

y, entre ellas, un single inédito.

F

onseca lanzó su nuevo álbum,

el noveno de su historia musical, concebido

en épocas de confinamiento e

incertidumbre plasmando y reflejando

en 10 canciones e historias “su identidad

más honesta como compositor y desde lo musical”,

se destacó.

Este trabajo viene acompañado del single

inédito, “Pasa”, que fue compuesto por él junto

a sus compatriotas Mauricio Rengifo y Andrés

Torres, quiénes también estuvieron a cargo

de la producción y contó con la participación

como colaboración del grupo mexicano

Matisse. Además de Matisse, Viajante incluye

colaboraciones con otros artistas latinos como

Greeicy, Cali y El Dandee, Silvestre Dangond

y Cimafunk.

¿Cómo fue este encuentro musical

que realizaste con vos mismo para

crear Viajante?

Este ha sido un álbum muy particular de componer

y producir debido a estos dos años tan

locos que hemos vivido, que además me han

dado mucho tiempo libre para escribir, lo que

hizo que tenga casi treinta canciones para este

álbum que poco a poco tuve que ir filtrándolas

POR FLORENCIA MAURO

para seleccionar las diez que quedaron en Viajante.

La creación de este álbum fue un proceso

muy bonito e intenso, siempre me sumerjo en

cada paso de la creación de mis discos, pero en

este fui hasta lo más profundo y conozco cada

una de las esquinas de cada canción, absolutamente

todo. Además, cada canción que

seleccione para el álbum es muy especial y me

siento muy orgulloso de ellas.

¿Por qué elegiste a Matisse para que

te acompañen en ‘’Pasa’’?

Con Matisse nos une un gusto infinito por la

melancolía en la música, lo pude identificar en

sus canciones y en su manera de cantar, por

eso cuando escribimos Pasa con Andrés Torres

y Mauricio Rengifo de inmediato pensamos en

Matisse, yo los conocía así que los contacté y se

conectaron enseguida con ella, fue un trabajo

increíble con mucha buena onda.

En una canción tan colombiana como

‘’Cartagena’’ no podía faltar un compadre

como Dangond…

Con Silvestre nos une una amistad de muchos

años porque hemos sido jurados del programa

Otro Nivel así que hemos compartido

horas y horas de trabajo, conversaciones,

apreciaciones musicales, parrandas y escenarios.

Me alegra muchísimo que Silvestre este

en el disco porque es tener a un gran amigo y

compadre acompañándome.

¿Qué imagen se te viene cuando pensás

en ‘’Besos en la frente’’?

Esta es una canción que nace de una situación

particular muy dura, hace unos tres años la

hija de un primo mío falleció y luego de un

tiempo me surgió esta canción pensando en

ella, intenté que sea un mensaje entre ella y sus

padres, es una canción muy personal.

Una persona te dijo: ‘’Un viajante es alguien

que regresa siendo exactamente

el mismo’’, ¿sentís que te pasa eso?

La razón por la que me gustó esa frase fue

porque uno va mutando, va cambiando, pero

la esencia se mantiene. Gracias a esa frase

recalco que mi emoción, pasión y respeto por

la música sigue siendo el mismo desde el día

que arranqué hasta hoy, me siento cómodo

cuando estoy rodeado de música y yo he sido

un viajante a través de ella.

Cuando alguien se te acerca y le

podés decir: ‘’Háblame bajito’’, ¿es un

instante mágico?

Sí, yo creo que esa canción se refiere a que

cuando en la vida tenemos esos momentos de

frustración, rabia o furia quien habla bajito

es quien gana y quien pierde el control pierde

todo, ya sea en relaciones personales, profesionales

y amorosas.

Si tuvieras que dar una definición de

este disco, ¿cuál sería?

Honestidad.

MAYO 2022

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29


Ha*ash, el dúo conformado

por las hermanas Hanna Nicole

y Ashley Grace, regresa con

una nueva canción: “Lo que un

hombre debería saber”. Una canción que,

en tono de humor, plantea recordatorios

que las mujeres quieren hacerle saber a los

hombres. “Es una forma alivianada y divertida

de decir lo que queremos”, justifica

Ashley. Con el nuevo single, comienzan a

escribir un nuevo capítulo en su música.

A cuatro años de 30 de Febrero, disco con

el que recorrieron más de 200 escenarios

de América y Europa, anticipan un álbum

más íntimo y personal del proyecto hasta

ahora: “Sin dudas es el disco del que más

nos sentimos orgullosas hasta el momento”,

cuentan.

> HA*ASH <

“Estamos felices de tener

música nueva”

El dúo de hermanas presentó "Lo que un hombre debería

saber”, el primer anticipo de su próximo álbum.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

¿De dónde salió esta canción y su título?

Hannah: Estamos felices de tener música

nueva. Es la primera canción de muchas que

vamos a estar sacando. Decidimos salir con

esta canción en el Día de la mujer porque, al

final, es una lista que mujeres coincidimos

al escribir. Contiene recordatorios de cosas

que los hombres necesitan saber.

Ashley: También es una forma alivianada

y divertida de decir lo que queremos. No les

decimos “lo necesitamos”. Les decimos que

lo queremos y, si nos dan eso, nosotras les

damos otras cosas a cambio.

Es parte de un disco que van a sacar

este año, ¿cómo fue el proceso?

Hannah: La pandemia comenzó justo cuando

terminamos la gira pasada. Hablo de la

más grande de toda nuestra carrera, más de

200 conciertos por Estados Unidos, Europa,

México, Centro y Sudamérica. Ahí pensamos

“qué bueno estar en casa para escribir y

hacer canciones nuevas”. Armamos el estudio

en casa y fue una experiencia padrísima.

A veces bajábamos en pijama a grabar las

voces, el ambiente fue diferente. No había

tanto ruido y no estábamos en movimiento;

la vida no nos obligó a hacer otra cosa más

que el disco. El ritmo de trabajo fue diferente

y lo disfrutamos como ningún otro disco.

Creo que nos mal acostumbramos (risas).

Dicen que es el más íntimo hasta

ahora…

Ashley: Estar en casa y donde crecimos

nos regresó a nuestras raíces y, ahora que

estamos haciendo nueva música, no nos

enfocamos tanto en que todo el disco suene

a una misma cosa. Sentimos la libertad de

hacer la música que nos sale en el momento

y no nos ponemos esa barrera. Hay

elementos del country, un coro góspel, un

acordeón mariachi, mezclamos los géneros

de una manera diferente. Nos sentimos con

esa libertad gracias al apoyo que los fans

siempre nos han dado. Creo que cuando

no piensas tanto y te atreves a hacer cosas

diferentes, te sorprendes, porque así sientes

que deberías hacer música. No pensar tanto

y hacer lo que se mueve en el corazón. Sin

dudas es el disco del que más nos sentimos

orgullosas hasta el momento.

¿Qué une a estas canciones?

Ashley: Las historias, las letras, todas son

cosas que nos tocó vivir. Creo que nuestro

humor sigue siendo sarcásticas, alivianadas.

Hannah: También quisimos hacer un disco

divertido.

Ashley: Sí, literalmente, hay canciones

donde puedes escuchar lo que me pasó en

una mala cita, hay una manera de contar

muy transparente.

Hannah: Algo que nos gusta de la música

country es que cuenta historias. Ahora que

estamos escribiendo este nuevo disco estamos

rescatando eso. Hay canciones de todas

las buenas y malas citas de mi hermana, hay

canciones que le dediqué a mi hija, canciones

de amor…

Este año cumplen 20 años, ¿las

sorprende?

Hannah: La verdad que sí. Nunca pensé que

eran tantos, juro que fue ayer cuando firmamos

con Sony, pero cuando vemos fotos

y recordamos los momentos importantes

de la carrera, nos sentimos las mujeres más

bendecidas. Ha sido un camino largo, pero

es tan divertido que no lo sentimos largo.

Ashley: No tenemos nada más que puro

agradecimiento para nuestros fans. Después

de tantos años, nos siguen dando un espacio

en su corazón y su vida y nos permiten

acompañarlos con nuestra música.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA

30 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


FOTOS: TUTE DELACROIX

> DANIEL MELERO <

Una entrada al Metaverso

El reconocido y prolifero compositor y productor lanzó su

último disco a través de la Web 3.0 y en formatos NFT y vinilo.

Lo presentará el 7 de mayo en el ND Teatro.

N

o necesita introducción. A

Daniel Melero lo precede su reputación

y sus décadas como productor

y compositor y figura clave

en la industria musical argentina. Trabajó con

Soda Stereo, Cerati, Babasonicos, Patricio Rey

y sus Recónditos de Ricota, Carlos Cutaia, Gillespi…

Siempre a la vanguardia, ahora lanzó

su disco más electrónico y experimental, Última

Thule, a través de la Web 3.0 y en formatos

NFT y vinilo. El álbum representa la primera

experiencia en Latinoamérica en la que los seguidores

de un artista participan activamente

utilizando tecnología de contratos inteligentes

sobre la red Ethereum.

¿Cómo llegaste al Metaverso?

Yo al universo ese no lo conozco, realmente

POR AGUSTÍN CONTEPOMI

fue una hermosa colisión que tuve con esta

situación. El disco iba a salir por otros canales

y bueno nos conocimos con el presidente del

sello Fuxia (perteneciente a la marketplace

3.0 Qurable). Lo que más me atrajo a mí,

sinceramente, es que tienen una utopía y a mí

me gusta participar de utopías. Eso es lo que es

para mí lo esencial, si es una nueva manera de

comercializar la música, de producir objetos

únicos, ya creo que todo el mundo eso lo

comprende: me ha tocado que me elijan para

ser el primero y… ¿Cómo voy a desechar esa

oportunidad? Sería un tonto.

Sos el primero en Latinoamérica que

hace este lanzamiento que va a tener 4

etapas en las que se irá accediendo a distinto

material, a conferencias de prensa…

Sí, a tracks inclusive que, de alguna manera,

pueden retrabajarse si alguien lo desea o solamente

investigar, hacer lupa y ver, espiar, espiar

y salir corriendo a hacerlo, es lo más lindo

qué hay. Termina en una etapa que vienen los

discos con algún garabato llamado firma.

Y sabemos que va a estar en formato

físico en vinilo…

Me cuesta mucho también explicarlo porque

es tan nuevo todo que yo me entregué a la

situación.

No estaba gestado por vos…

No, de ninguna manera, pero me resulta muy

atractivo. Yo he participado bastante, salvo discos

de pasta de 78 rpm, creo que he atravesado

todos los cambios, he hecho discos muchos

años atrás que eran interfaces que hoy en día

llamamos aplicaciones, apps, y me parece que

es bello encontrarse en un territorio donde uno

puede tener nuevos fracasos pero que puedan

ser una forma de éxito también.

Hay un concurso para que la gente

participe por estos tracks que estás

entregando abiertos para que puedan

intervenir, lo cual posiblemente puedan

ser parte de un nuevo álbum…

Probablemente puede desembocar en muchos

lugares eso, también puede desembocar en

álbumes de otras personas o artistas, hasta

procesándolo hasta lo indescifrable aunque los

sonidos ya vienen bastantes procesados en sí

mismos. El álbum es un conjunto de situaciones

musicales que a través de los años fui

guardando en una especie de arcón, que es una

carpeta en realidad, que yo la llamaba “legajo

para el futuro”. En el año 2006 empecé a darme

cuenta de que había ciertos mutantes, también

tenia yo que poder entender en qué momento

quería que fueran sonido conocido, no solo

en mi casa. El álbum se llama Ultima Thule

pero la colección se llama “Qualia” y este es el

volumen uno, por ahí el cuarto termina siendo

el de los tracks, vaya a saber… Eso todavía hay

que descifrarlo.

¿Se viene la presentación en vivo en el

ND Teatro?

Sí, va a ser el 7 de mayo, vamos a tocar inclusive

temas de los próximos volúmenes. Ya de

este disco en los shows vengo tocando gran

cantidad de temas y va a haber repertorio también,

sobre todo, repertorio con el grupo con

el que estoy trabajando que sería otro tipo de

formación con batería bajo, teclados, yo volví a

tocar teclados también ahora, es algo que cada

tanto me pasa (ríe). Pienso que va a ser un

show verdaderamente muy lindo.

¿Cómo se puede escuchar y tener el

material?

Tienen que ingresar a Qurable.co y el sello es

fuxia.art.

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31


Daddy

Yankee

el legado de quien cambió

el juego para siempre

Luego de más de 30 años de carrera, “El

gran jefe” de la música urbana anunció su

retiro con un último disco y una gira final.

Un repaso por sus hitos, sus reflexiones y

emociones en este momento clave de su vida.

POR POR FLORENCIA MAURO

FOTOGRAFIADO POR ISSAC REYES


C

uando se

piensa en la

música y en la

industria del

entretenimiento

hay ciertos nombres que se abren

paso entre la multitud gracias a su

trayectoria, premios, reconocimientos,

o al aporte que lograron con

el paso de los años. En Latinoamérica,

y particularmente dentro del

movimiento del reggaetón, hay un

artista que por su historia es indudablemente

una “leyenda”: Daddy

Yankee.

Raymond Ayala vive aún en

Puerto Rico, lugar que lo vio nacer,

crecer, criar a sus tres hijos y

conocer a Mireddys González, su

compañera de toda la vida a nivel

personal y laboral. Además, esta tierra

caribeña consiguió que se llenara

de vivencias puras que solamente

pueden dar los barrios, alimento

fundamental de la lírica urbana que

lleva incorporada desde muy joven,

cuando el género empezaba a dar

sus primeros pasos en el underground

de ese país.

Luego de unos primeros años

recorriendo la isla y uniéndose en

ocasiones a talentos locales como DJ

Playero (con quien colaboró en el

disco Playero 37) Yankee se presentó

al mundo con el lanzamiento de No

Mercy, bajo las discográficas White

Lion y BMG, el 2 de abril de 1995.

Por aquel entonces, el reggaetón

tal y como lo conocemos hoy en día

daba sus primeros pasos y estaba

compuesto por ritmos provenientes

del rap, el dancehall y el raggamuffin

(géneros que el puertorriqueño

incluyó en este primer trabajo discográfico).

No Mercy mostró, con

el paso del tiempo, que funcionó

como el puntapié inicial de un nuevo

estilo que marcaría el camino de

Yankee y de muchos otros artistas

que llegaron detrás.

Unos años después, más exactamente

en 2004, Yankee presentó su

tercer álbum, Barrio Fino, trabajo

con el que comenzaría a forjar el camino

que hoy lo tiene recibiendo el

nombre y categoría de “leyenda”. El

disco es considerado uno de los mejores

álbumes de la historia del reggaetón

y el que le abrió las puertas al

género para el resto del mundo. Este

álbum contó con la participación

de Wisin & Yandel, Zion & Lennox,

Andy Montañez.

Con este disco recibió dos nominaciones

en los Grammy Latinos de

2005, de los cuales obtuvo uno: la

categoría de “Mejor Álbum Urbano”.

La otra nominación fue la de “Mejor

Grabación del Año” por el sencillo

“Gasolina” (considerada hoy en día

como una de las mejores canciones

de reggaetón de la historia).

Sin embargo, lo más importante

del lanzamiento de esta obra no son

las canciones ni los reconocimientos

que logró a lo largo del tiempo,

sino el significado que le dio al

barrio y a la posibilidad de que la

música underground llegase a lo

más alto de la industria. “Creo que

eso es lo que ha hecho al nombre

Daddy Yankee tan especial, siempre

he hecho música por amor al arte,

para dar lo mejor de mí y no por los

números, eso es algo totalmente secundario”,

confiesa.

Otro éxito marcado fue cuando,

junto a Luis Fonsi, lanzaron “Despacito”

en 2017. La canción dio la

vuelta al mundo, es la más vista en

la historia de YouTube y fue elegida

por Billboard como la “Canción

de la década”, entre muchos otros

reconocimientos.

En marzo de este año, luego de

más de tres décadas de carrera y

todos esos hitos, Daddy anunció su

despedida de la música y los escenarios

con un último disco, Leggendaddy,

y una gira final.

Sin dudas estás viviendo momentos

de mucha emoción.

¿Cuál es tu definición hoy de

esa palabra?

Simplemente me siento bendecido,

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MAYO 2022

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afortunado y lleno de emociones.

Cumplí todos los sueños que tenía

desde niño en mi caserío y eso es lo

que cualquiera desea, se me dio gracias

a Dios, pude concretar toda la

visión que tuve y eso para mí tiene

mucho valor.

Si decimos: ‘’Damas y caballeros,

This is the last round’’...

¿Qué se te viene a la mente?

Es el último round así que significa

dar lo mejor de ti.

‘’El jefe es la fuerza’’, ¿qué tan

fuerte es esa frase para vos?

Significa que Daddy Yankee no es

un cantante sino un movimiento.

¿Qué te provoca ser leyenda?

Siempre he querido dejar un legado,

dejar una huella en la historia.

En la canción “Campeón”

hablás de tu trayectoria. ¿Qué

tan fácil o qué tan difícil fue

para vos plasmar todo eso en

una canción?

No me alcanzan unos minutos para

contar toda la historia, traté de

resumir lo mejor posible. Lo que

quise plasmar fue a ese niño que

salió de donde no había casi nada

y mientras lo hacía, pensaba en

los chamaquitos que hoy están en

la misma situación que estaba yo.

Hice esta canción para que todos se

puedan identificar conmigo porque

todo ser humano tiene un campeón

dentro suyo y ya llegará el momento

en que puedan sacarlo y disfrutar

de eso.

Seguramente en tu línea de

tiempo la frase ‘’Para siempre’’

tiene una marca especial…

Sí, yo estoy seguro que, aunque

pase el tiempo Daddy Yankee estará

presente en el género porque es

vital como el agua, sé que mi huella

estará siempre gracias a mis colegas,

como hicimos con Bad Bunny, “X

Última Vez”, esa es la última vez

35


que nos escucharan juntos, por

eso el título.

¿Por qué lo elegiste a Bad

Bunny?

Aparte de que la canción habla de

una pareja que se va a ver por última

vez, tomamos el doble sentido

de que vamos a estar cantando

juntos por última vez, tiene ese

mensaje subliminal.

¿Cuándo hiciste el quiebre en

que dijiste: ‘’ya estoy hecho,

me puedo retirar’’?

Haciendo el álbum me di cuenta

de que me siento bien, complacido,

realizado y que debo darme la

oportunidad de disfrutar todo lo

que he logrado, en mis 32 años de

carrera no he hecho otra cosa más

que trabajar sin parar, nunca tome

un receso, fueron 32 años consecutivos

y creo que llego el momento de

buscar algo más allá de la industria,

quiero disfrutar de todo lo que me

han dado y ser una persona normal.

ARGENTINA ESTÁ EN

LOS MEJORES RECUERDOS

DE MI CARRERA”

S

i por algo se puede

reconocer al puertorriqueño

es por la pasión y

la dedicación que logra

plasmar en sus letras y canciones.

Esta característica la volcaba en un

principio en al deporte, disciplina en

la que Raymond quiso triunfar cuando

era niño y adolescente. Sin embargo,

a los 17 años se vio obligado

a dejar lo que tanto quería y volcarse

por completo a la música, que entonces

practicaba como hobby, pero que

sería lo que finalmente podría darle

de comer a su familia: “Fue muy difícil,

de las peores pruebas que he tenido,

de las más duras. A los 17 años

uno no está preparado para nada

para ser padre. Me tocó y hubo que

aceptarlo y trabajar fuerte”, declaró

anteriormente en una entrevista que

brindó para Billboard.

El hecho de que tuviera que transformar

su pasatiempo a un trabajo

también tuvo mucho que ver en sus

más de 30 años de carrera, porque si

como hobby había llegado hasta donde

llegó, con los recursos necesarios

sentía que podía llegar hasta lo que

es hoy: uno de los artistas más consagrados

de la historia del reggaetón.

Luego de haber recibido más

de 310 nominaciones, obtenido 7

premios Billboard Music Awards,

28 Latin Billboard Music Awards,

lanzar 19 álbumes de estudio, haber

obtenido 10 Récord Guinness, y realizar

11 giras mundiales, entre otros

tantos éxitos que lo han consolidado

como un emblema de la música urbana,

“El jefe” anunció su retiro de la

industria como cantante, manteniendo

su trabajo como empresario. Antes

de este anuncio, también se convirtió

en el primer artista urbano en

ingresar al Billboard Hall of Fame,

siendo reconocido en la última gala

de los Billboard Music Awards.

En esta gala, realizada durante la

Billboard Latin Music Week en septiembre

del 2021, “El jefe” también

afirmó que tuvo que ser “empresario

por obligación” ya que ninguna

disquera quería contratarlo ni

incluirlo en sus filas. Esta negativa

hizo que desarrollara una capacidad

para el marketing y los negocios que

no eran comunes por aquel entonces,

donde la mayoría de los artistas

se encargan de presentar canciones

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MAYO 2022

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37


HITOS PARA

LA HISTORIA

“gasolina”

Primera canción en la historia

del reggaetón en llegar a las

listas Hot Latin Song y Hot 100

de Billboard.

“despacito”

La canción más vista en la

historia de YouTube con

más de 7822 millones de

reproducciones. Elegida Mejor

Canción de la Década por

Billboard y más de 25 premios

entre Latin Grammy, Billboard

Music Award, Teen Choice

Award y American Music Award

“con calma”

Más de 13 premios, incluyendo

dos Billboard Music Award a

“Canción del Año”

“lo que pasó, pasó”

Lanzada en el álbum Barrio Fino.

A día de hoy se sigue cantando

y se ha convertido en una de las

canciones más escuchadas en la

historia del reggaetón.

“llamada de

emergencia”

Marcó un antes y un después

en la manera de producir en

la música urbana, gracias a su

videoclip y su mensaje.

y trabajos para alguien más y bajo

una discográfica que los contuviera.

Como consecuencia de esto terminó

teniendo su propio sello llamado “El

Cartel Records”.

Además, esa mentalidad de negocios

no se reserva únicamente para

la música, sino que a finales del año

pasado, Yankee también se convirtió

en copropietario de un equipo de

béisbol profesional en Puerto Rico,

los Cangrejeros de Santurce, dejando

ver su todavía pasión por los deportes

que lo vieron crecer. “Mis fanáticos

saben que me apasiona el béisbol.

Me crié en Santurce, qué mejor

manera de celebrar mis raíces que

uniéndome al equipo de los Cangrejeros

para continuar promoviendo

nuestro talento fuera de Puerto Rico,

e inspirar la nueva generación de talento

local y joven”, completó.

En el marco de adiós a su carrera

musical, Daddy Yankee presentó su

álbum Legendaddy, donde reunió a

algunas de las figuras históricas y actuales

más importantes de la industria

de la música urbana: Bad Bunny,

Natti Natasha, Becky G, Pitbull, Lil

Jon, Rauw Alejandro, El Alfa, Myke

Towers y Sech.

Para este lanzamiento rompió una

vez más la fórmula y lanzó un álbum

completo con 19 canciones inéditas

en las que omitió incorporar, como

todos pensábamos, sus recientes y

exitosos sencillos, “Problema”, “El

Pony” o “Métele al perreo”, entre

otros: “Todo fue pensado, no quiero

hacer el mismo plan ni la misma

música que los demás, si van para la

derecha yo voy para la izquierda, mi

carrera ha sido siempre así. Me gusta

dar mis propios pasos sin seguir

a nadie, eso significa tomar riesgos,

pero creí que lanzar todo el disco de

una vez generaría impresión porque

es algo que ya no se hace. Aparte del

álbum todos los movimientos están

siendo estudiados, así es la industria”,

comentó.

El álbum, en menos de un mes,

llegó a los 600 millones de reproducciones,

encabezando las listas

de popularidad y entrando en el

puesto #1 del Top Latin Albums de

Billboard, siendo su quinto debut

en esa posición.

“Desde el día uno mi visión fue

hacer la mejor música. Para mí los

números son tangibles, hay algo más

allá que es crear una cultura, eso es

intangible y era mi objetivo, ¿qué premio

se le da a alguien que cambió el

juego para siempre? No hay manera

de medirlo ni premiarlo y eso es en lo

que yo me enfoqué, en ir más allá de

los números y premios”, comenta.

Por último, otra característica que

consolidó a Daddy Yankee con el

paso del tiempo y permitió su continuidad

fue la capacidad de llevar

marcas al mundo del reggaetón de

forma comercial, algo que no se veía

en sus inicios. Con su primera línea

de zapatillas, el lanzamiento de un

perfume, o su más reciente alianza

con Sprite, quiénes estarán implementando

durante la gira una activación

que invita a los fans a "chilearla",

según expresa Daddy, y participar

por un meet and greet.

Otra de las cosas que Yankee decidió

hacer en esta despedida es una

gira mundial que durará cinco meses

para despedirse de su fanaticada llamada

“La última vuelta Tour”, en la

que incluye la visita para el 1 y 2 de

octubre al Estadio Vélez, cuyas entradas

se agotaron en menos de 24hs.

¿Sos consciente del revuelo

que se armó con la venta de

entradas para tus conciertos

en Argentina?

Digamos que ese es un buen problema.

El amor que yo siento por

Argentina es muchísimo, ustedes

son testigos de eso, siempre he

puesto a Argentina en lo alto y he

sido agradecido con el apoyo que

me han brindado desde un primer

momento y por cómo muchos de

sus artistas han dicho que Daddy

Yankee los ha inspirado. En Argentina

hay un talento impresionante,

me encanta ver cómo crecen todos

y es una gran satisfacción para mí

porque he podido llevar la antorcha

del movimiento latino por el

mundo y tirando semillas, ver cómo

germinan hoy es increíble, para mí

es un orgullo que me sientan como

un hermano más y lo atesoro en mi

corazón, se los voy a poder demostrar

en la tarima.

Las veces que viniste al país reco-

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MAYO 2022

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rriste muchos barrios, estuviste

hasta en La Bombonera…

Si, Argentina está en los mejores

recuerdos de mi carrera, sin duda

alguna.

Tenés una compañera de vida

y carrera que es tu mujer y

para “Zona de Perreo” elegiste

a dos mujeres muy fuertes

dentro del género, ¿qué

significa la mujer para vos en

la vida y en la industria?

Mi esposa es una figura idónea para

mí, le debo muchísimo y estoy muy

agradecido con ella, lo que más

quiero hacer ahora es pasar toda

mi vida junto a ella, me ha ayudado

toda la vida y siempre la he tratado

como una reina. A Natti Natasha y

a Becky G las considero unas reinas

dentro de la industria, son mujeres

que han trabajado muy fuerte, se

han dado a respetar, cada día se

levantan a dar lo mejor de ellas y

tienen visiones muy grandes, son

mujeres que pasarán a ser leyendas,

van en un camino excelente las dos

y las felicito mucho porque sinceramente

han generado un impacto

muy grande en la música latina.

¿Es bueno convertiste en

la mejor competencia de

uno mismo?

Cuando reconoces que tu competencia

eres tú mismo es el momento

en que el espectro cambia porque

sabes que no compites contra nadie

más que tú mismo y eres tú quien

aceleras o pones freno.

¿Cómo estás hoy?

Feliz, complacido y en paz, aun en

mi retiro siento que estoy pasando

por el mejor momento de mi carrera,

estoy viviendo algo increíble.

A lo largo de tu carrera, ¿con

cuántos tiburones te topaste

por ser atleta?

Me topé con muchos, pero no eran

tiburones blancos, el tiburón blanco

era yo.

¿Cuál es la mejor lección que

la música te ha dado?

El reggaeton es el único género

latino que nos ha unificado como

cultura.

39


[ ABEL PINTOS Y FRANCISCA VALENZUELA ]

Un dúo para una nueva versión

de 'Abrazándonos'

El cantautor se unió a la artista chilena para actualizar su tema

en clave de bachata.

POR FLORENCIA MAURO

FOTOS: GUIDO ADLER

C

ompuesta por Abel y Ariel Pintos,

“Abrazándonos” pertenece al

disco El amor en mi vida, y llega

ahora con una reversión en clave

de bachata que cuenta con producción de

Nicolás Cotton y la colaboración de Francisca

Valenzuela.

Sobre esta colaboración dice Abel: “Fue

muy especial para mí haber grabado “Abrazándonos”

con Francisca, la admiro hace mucho

tiempo. Me encanta el color de su voz y

su forma de interpretar. Soñaba con que esta

canción pudiera ser compartida en una nueva

versión. Tenemos un diálogo muy bonito y

con su presencia adquirió un nuevo sentido

toda la letra. Me alegra mucho haberlo hecho.”

Por su lado, Francisca contó: “Cantar esta

canción y colaborar con Abel ha sido increíble.

Soy muy fan de él. Me encanta su música.

Compartir con él y reversionar una canción

tan bella y hacerla distinta, hacerla propia,

ha sido increíble. Es la primera vez que hago

una canción así, una bachatita rica. Estoy muy

agradecida de la invitación y honrada de haber

compartido con Abel.”

Usemos un poco la imaginación y pensemos

en Abel mandando un mensaje

a Fran diciendo: “Hola impostora”…

Fran: Gran uso de la impostora en esta conversación,

me encanta… Fue algo similar, sin

la parte de impostora, luego nos presentaron

a través de la discográfica por zoom y a los

pocos días nos vimos.

Abel, hiciste un disco con seis productores,

ahora agregaste un séptimo,

Nicolás Cotton, para esta canción,

¿por qué la elección?

Abel: Habíamos conversado en su momento

de en este disco poder decir todo lo que necesitaba

decir, eso lo pude sacar fuera desde un

proceso personal gracias a la colaboración de

familiares y gente cercana. Por eso decidí que

las canciones quería escribirlas junto a otras

personas que me ayuden a decir mis propias

cosas en lugar de escribirlas yo solo y que

también haya muchos productores para que

ayuden desde su lugar, además, es un disco

que tiene muchos duetos. En este momento de

mi vida tiene mucho sentido para mí que mis

cosas sean dichas de forma compartida porque

me ha ayudado mucho a sacarlo todo afuera y

a poder procesar cosas bien complejas de una

manera cabal.

¿Cómo fue incorporar los sonidos de

la bachata?

Abel: Cuando yo escribí la canción la cantaba

en ritmo de bachata, cuando la produjimos

con Edu Cabra me dijo que la bachata estaba

sonando mucho y que podríamos buscar un

sonido con ese espíritu, pero un poco más

volado, hicimos eso, pero cuando decidí hacer

la nueva versión yo quería acercarme de lleno

a la bachata. A Fran, que ya había escuchado

la versión anterior, le había sugerido lo mismo,

al igual que a Nicolás Cotton, quien es el productor

de esta versión y ahí lo decidimos.

Fran: Creo que el acercamiento minimalista,

rítmico, melódico, con el tipo de sonido

más bachata funcionó súper bien, podían lucirse

las voces y fluir súper bien. En mi caso

personal que nunca había hecho una canción

siquiera con algún tinte de bachata pude estar

bien cómoda y lograr hacer algo nuevo.

Como directora de videos, ¿te fue

fácil incorporarse en el video de

otra persona y ser protagonista o

te tentó dirigir?

Fran: No solamente es fácil sino que es rico,

me gusta mucho dirigir videos porque hay una

visión audiovisual que me ayuda a expresar

quién soy, lo que tengo en mi cabeza… Me ha

encantado colaborar en un video que no sea

mío, pude aportar y aprender, me encantó.

Abel, tu manera de andar es elegante

y de repente viniste con los pasos de

bachata…

Abel: Pero es una danza elegante también, es

una danza que no es para afuera, es más bien

apretadita.

¿Qué nos podes anticipar de los shows

que se vienen en el Teatro Ópera?

Abel: En primer lugar decir que es una alegría

enorme seguir sintiendo el apoyo del público.

En cuanto a lo artístico, es un concierto donde

vamos a repasar grandes éxitos de distintas

etapas y canciones que no son muy populares,

pero quienes me siguen hace unos años saben

que son pilares fundamentales, pero al margen

de eso además es un desafío muy alto como

vocalista, por lo que tengo que prepararme

como nunca antes.

Fran, en tu caso se viene un nuevo

álbum…

Fran: Se viene el nuevo álbum en mayo, estoy

muy emocionada por presentar música nueva.

Además, quería agregar que encuentro increíble

la idea de activar residencia, en Latinoamérica

es un formato nuevo y eso nos invita

a pensar fuera de la norma y acercarnos para

activar la cultura.

Está muy bueno porque la gente suele

quedarse con ganas de más y se usaría

un nuevo formato…

Abel: Es una intención de nuestro equipo

poder instalar un concepto así, no tiene que

ver con que el músico haga muchas funciones

sino con que el público pueda experimentar

de una manera distinta, que ir a un concierto

deje de ser algo que pasa muy de vez en

cuando sino que sea algo inmediato como

proponer salir a cenar.

MAYO 2022

BILLBOARD.COM.AR

41


EMIL

“siempre estoy

sorprendiéndome”

Sus canciones suenan en todo el mundo, pero sus raíces

permanecen en Nogoyá. Lanzará su álbum debut, un disco

que evidencia un crecimiento sostenido, sólido y cuidado.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ FOTOGRAFIADA POR: IVÁN RESNIK


IA

EXCLUSIVO

DIGITAL

en español


C

uando era chica, Emilia

Mernes entendió que la música

era lo que más quería

hacer. Desde su hogar en Nogoyá,

Entre Ríos, proyectó una serie de sueños

sostenidos en su gran seguridad: “Creí

en mí en el momento en el que nadie lo

hacía”, cuenta. Las posibilidades en Nogoyá

eran menos que en la ciudad de Buenos Aires.

“Era muy difícil para mí pensar en un

proyecto artístico o soñar con cantar. Pero

bueno, la vida me demostró lo contrario”.

El primer gran salto lo dio cuando lanzó

su carrera solista en 2018. La pasión de la

entrerriana de 25 años cobró diferentes formas

y se hizo visible en diversos hits, pero

su vida cambió - como testifica - a partir de

su colaboración con Duki. En “Como si no

importara” encontré mi esencia, mi equipo,

algo que realmente me representa en lo

musical”, revela.

Emilia goza de su mejor momento en

el Billboard Argentina Hot 100: “Cuatro

veinte” llegó al segundo lugar. Esto significa

que la artista alcanzó su posición más alta

y con una canción enteramente suya. Con

los números a su favor y una banda “soñada”,

Emilia se prepara para lanzar su primer

álbum.

¿Cuáles fueron los tres momentos

clave en tu crecimiento?

Lanzarme como solista para mí fue un

primer paso clave. Lo recuerdo con mucho

cariño, mucha gente confió en mí y fue un

comienzo especial. Después, “Como si no

importara” fue una canción que me cambió

la vida. Fue una etapa muy linda. Siento

que encontré mi esencia, mi equipo, algo

que realmente me representa en lo musical.

Un tercer momento, cuando por fin pude

armar mi banda y mi show como yo lo

soñaba en mi cabeza. Cuando comencé era

muy costoso y difícil de lograr, pero cuando

se pudo concretar me sentí muy realizada.

Desde los comienzos de mi carrera hasta

ahora, veo una madurez y un crecimiento

muy progresivo.

¿Qué creés que te ayudó a encontrar

esa esencia?

Fue fundamental trabajar con la gente correcta.

Encontrar a Big One y FMK fue un

giro rotundo en mi carrera. Creo que también

me empecé a escuchar y entender más:

¿Qué me hace feliz a la hora de escribir?,

expresar todos mis sentimientos, lo que sé,

lo que he aprendido en este tiempo.

¿Sos consciente de tu poder de

comunicación?

Es muy difícil dimensionarlo. Se me

hace muy loco saber que tanta gente está

escuchando mis canciones, que gustan y

representan. Cada canción existe a partir de

mi historia, de algo que yo tengo para decir.

Que el otro la agarre, la haga suya y pueda

contar su propia historia es lo más lindo

de hacer música. Ver, salir a un lugar, que

pasen una canción que ha salido y que la

canten a los gritos, que la vivan, es hermoso.

Los números están a tu favor, ¿qué

pensás de ellos?

Obviamente es algo bueno, porque da la

posibilidad de mucho trabajo. Para mí es

muy lindo hacer shows, que la gente conozca

todas las canciones y las canten. Es un

reconocimiento lindísimo. Si me va bien,

mejor. Pero si los números no están, va a

estar todo bien también. Porque nací para

esto y porque es mi pasión. Me re cuesta

entender que “Cuatro veinte” esté segunda,

cuando la sacamos me decía: “Ojalá que

llegue por lo menos al Top 50 de Argentina,

pero si no pasa todo bien”. Siempre estoy

sorprendiéndome.

Venías de muchas colaboraciones y

rompiste todo con un tema sola…

Era algo que quería hacer hace rato. Sentía

que tenía que encontrar esa canción con

la que esté 100% segura. Venía sacando de

otros géneros, R&B, afrobeat… me la jugué

con “Cuatro veinte” y salió bien.

¿Cómo hacés para seguir adelante?

En este último período he tenido mucho

trabajo. Estoy muy agradecida y es lo que

vengo soñando hace tiempo, pero hay

momentos en los que me sofoco y no puedo

más. Más allá del cansancio físico que

genera todo esto tan lindo, también genera

un cansancio mental. Por eso lo ideal es

intentar desconectar cuando se pueda, estar

rodeado de la gente correcta, del equipo

correcto, poner lo humano sobre todo lo

que sucede al rededor.

¿Qué te ayuda?

Me trae mucho a tierra mi familia, venir

a mi casa en Entre Ríos, entender que es

mi realidad. Me gusta leer, me quita la

ansiedad. Son muchas cosas sucediendo

al mismo tiempo, es importante y sano

encontrar un descanso mental.

¿Seguís aprendiendo como desde el

minuto cero?

Todo el tiempo estoy aprendiendo cosas

nuevas, me estoy cruzando con artistas que

ni ahí hubiese imaginado. Me nutro y crezco.

Mi equipo y yo, porque esto es nuevo

para todos. Está bueno lo que está pasando

porque me considero una artista en crecimiento,

más allá de que en Argentina me

esté yendo bien. Siento que tengo mucho

por aprender y crecer todavía. Por eso creo

que este momento es el más sacrificado,

donde más tengo que trabajar. Pero es clave

mantener una vida sana y conservar el

equilibrio, eso es lo más difícil.

¿Qué consejo te hubiera gustado

escuchar hace cinco años?

Qué difícil, me siento muy contenta y agradecida

con la gente que me rodea. Quizá

me hubiera venido bien escuchar que tenga

más seguridad en ciertas cosas. Que crea

más en mí.

¿Cuánto te emociona llevar Argentina

al mundo?

Me emociona mucho. Todo lo que está

pasando en Argentina. La mirada está acá.

El otro día, en los Latin Music Awards, se

nos acercaban artistas con gran trayectoria a

felicitarnos a nosotros. Nos quedábamos inmóviles.

Es muy lindo ese reconocimiento,

que artistas de respeto se hayan acercado. Es

todo muy lindo y muy nuevo para nosotros.

Me motiva muchísimo llevar la música que

estamos haciendo acá por el mundo. Lo

podemos lograr, lo vamos a hacer, hay que

trabajar duro, pero es muy lindo representar

a Argentina por el mundo. Nos ponemos la

camiseta y salimos todos.

6

TÍTULOS DE EMILIA

Billboard Argentina Hot 100

“cuatro veinte”

DUKI ~ 2 º

“esto recién empieza”

DUKI ~ 21 º

“de enero a diciembre”

RUSHERKING ~ 33 º

“BB”

MYA ~ 39 º

“rápido lento”

TIAGO PZK ~ 51 º

“como si no importara”

DUKI ~ 58 º

44 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


ELLA ES TAN CARGOSA <

“El nuevo disco es el resultado de

tantos años juntos”

El álbum cuenta con 13 canciones de las cuales 11 son reversiones de sus clásicos,

acompañados de algunas de las personalidades más destacadas de la industria.

POR FLORENCIA MAURO

Ella es tan cargosa comenzó

a preparar el álbum

Bellos años durante la pandemia

y todos los invitados

que forman parte de él tuvieron que

grabar a distancia; sin embargo, la

banda afirma que “quedó como si lo

hubiéramos hecho juntos”. La lista

de artistas que los acompañan cuenta

con nombres como Conociendo

Rusia, Pato Sardelli, Lula Bertoldi,

Coti, León Gieco y Manu Moretti,

entre muchos otros. Sus miembros

fundadores Rodrigo y Mariano

Manigot nos cuentan cómo fue esa

producción.

El último disco que habían sacado

fue en 2017, pasó la pandemia,

hicieron un parate…

Sí, pero lo bueno es que al momento

de hacer el disco durante la pandemia

encontramos a los artistas con

disponibilidad, ya que no tenían giras

u otros proyectos, eso nos sirvió

al momento de grabarlo. Grabamos

las guitarras en la casa del ingeniero

de sonido, Rodrigo fue a cantar al

estudio… Hicimos las cosas de a

pedacitos, pero quedó excelente..

¿Cómo encontraron el invitado

exacto para cada canción?

Es una lotería, hay un poco de

planificación y un poco de azar…

Sabíamos que contábamos con

varios artistas con los que teníamos

una linda relación, ya sea amistad o

camaradería por cruzarnos en camarines,

lugares o gente en común.

A pesar de la disponibilidad que les

brindaba la pandemia, también nos

encontrábamos con que eso mismo

les había generado frustración, malestar

y por eso tuvimos algunos ‘’no’’

como respuesta a colaborar, pero era

entendible debido a la situación de

incertidumbre, nos pasó con Facu de

Guasones, por ejemplo, después nos

lo cruzamos y nos pidió disculpas

nuevamente, podés tener todo el

tiempo para grabar, pero si no estás

de ánimo hay que respetarlo.

¿Alguna vez se encontraron

con un “Pueblo Fantasma” en

una gira?

Un par, sin dar nombres puedo decir

que hemos ido a algunos lugares

que daban para pueblo fantasma.

Esa es una canción inspirada en

nuestras ciudades que en verano no

quedaba nadie.

¿Son cabuleros? ¿Qué ocurre

con el numero 11?

No tanto, pero en el disco 11 pusimos

ese nombre porque eran 11

años de carrera, 11 canciones, 11

días de grabación y lo grabamos en

2011. Sí tengo una cábala que hago

antes de cada show que es escuchar

a The Beatles, por una cuestión de

que la hice siempre y hasta ahora

nunca me falló, no digo que sea

infalible, pero por ahora viene bien.

¿Cómo es la convivencia después

de 20 años?

Es un matrimonio de cinco personas,

tenemos crisis, momentos en

que el agua esta espesa y estamos

15 días sin hablarnos y después

retomamos el dialogo, pero amamos

esta banda, la armamos ya de

adultos. Luego de varios proyectos y

mentalizados en no repetir errores,

nuestros hijos nacieron con esta

banda, así que la mejor definición

para nosotros es un matrimonio, 4

de los 5 que empezamos en el año

2000 seguimos acá.

FOTO: AGUSTÍN CIBEIRA

46 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


FLOR VIGNA <

En el camino del eterno aprendizaje

La conductora y actriz continúa desarrollando su faceta musical

con nuevos lanzamientos.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

En noviembre de 2021,

Flor Vigna inició a una

nueva etapa en su carrera

artística al presentar la canción

“Uy!”, que ella recuerda como

“un gran paso en su vida, que comenzó

como un proyecto entre amigos”.

Un mes después de ese primer

lanzamiento, salió a la luz “Suelto”,

single que comparte con Miss Bolivia

y que forma parte de los 12 temas

con los que espera lanzar su primer

disco. “Los primeros 12 temas que

preparamos son algo más alternativo

de lo que conocemos hoy en día

en la escena urbana. En febrero nos

encerramos con los músicos en una

quinta a pensar algo más actual, de

ahí vienen las nuevas canciones que

estamos por presentar ahora”, comenta

Flor.

La primera de esas canciones ideadas

en febrero es “Una en un millón”,

cuyo videoclip superó recientemente

el millón de visualizaciones en You-

Tube. “Después de “Uy!” y “Suelto”

tuvimos ganas de otras melodías y

le hicimos algo de caso a lo que está

fresco. Estoy aprendiendo que quizás

hay muchas creaciones que están

listas, pero nunca saldrán o quizás el

público no llegue a conocer”, afirma.

¿Hay algo más que hayas descubierto

en este tiempo?

Muchas cosas, es un camino de un

eterno aprendizaje. Todo el tiempo

estás seduciendo diferentes cosas y

recibiendo estímulos de lugares muy

diferentes entre ellos. Por ejemplo,

el aprendizaje del vivo es totalmente

diferente a lo que uno puede aprender

en su estudio. Mismo el público,

es distinto tocar en el interior que

afuera… Nunca sabemos cómo nos

recibirán y eso solo puede aprenderse

al hacerlo.

Los números acompañaron tu

llegada a la música, no siempre

es fácil…

Es cierto que vengo de otro palo y

hay cierto público que te conoce

pero no siempre esos números son

buenos. Siempre estará quien me

apoye, y por suerte son muchos, pero

también existe esa persona que solo

entra a ver qué hiciste para criticar.

Gracias a los haters decidí tomar clases

de canto, estar dedicada al 100%

y darme cuenta de que lo quiero dar

todo. Hay gente que te hace crecer

desde el apoyo y otras que te activan

porque les querés cerrar la boca.

¿Es difícil mantener una

relación con los tiempos de

estudio y grabación?

Intentamos darnos una mano

mutuamente (con Luciano Castro).

En temporada de teatro trataba de

acompañarlo, manejarle las redes,

editar algún que otro video… Y

cuando nos toca grabar, él nos ayuda

cocinando, haciéndonos de cierta

forma de “asistente”. Cuando tuvimos

que grabar el último videoclip,

no teníamos presupuesto así que

él nos prestó la camioneta para ir

a todos lados, e incluso él actuó de

guardaespaldas.

¿Se puede saber cuáles son

los siguientes temas?

Tenemos varios listos para sacar,

pero tenemos que ver con cuál

vamos. Estamos tratando de sentir el

termómetro de la gente y no ser tan

tercos. Tiene que ser un single que sí

o sí tenga el videoclip ya grabado así

que por ahora esa es la idea.

Ahora se te presentó la

oportunidad de ser

conductora nuevamente.

¿En qué grado te ayuda tu

equipo en cuanto al manejo

de tiempos?

Siempre que se me presenta alguna

oportunidad laboral trato de explicar

cómo son mis tiempos con respecto

al estudio y grabación. Hoy en

día la música es la prioridad porque

sé que amerita esa energía. Esta vez

me animé a decir que sí al proyecto

porque se graba en tiempos que

tengo disponibles, así que cuadró

perfecto. Si logra ser compatible con

la música, voy para adelante.

FOTO: POPI GRAÑA

48 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

> SANTIAGO CELLI – LA CHINA SUÁREZ <

“El trabajo se dio de manera

muy natural”

El cantautor se unió a la actriz para dar nacimiento al tema

producido por Ale Sergi y Cachorro López.

POR BILLBOARD CONTENIDOS. ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI

Santiago celli y Eugenia “La China”

Suárez coincidieron a principios

de año para trabajar en el proyecto

musical de La China. En medio de ese

proceso, surgió la idea de grabar una canción

que quedó fuera del álbum Atte. Celli, “El juego

del amor”. De esta forma, el 23 de abril en Niceto

Club, Celli presentó sus dos discos (Reset y Atte.

Celli) y la fecha también fue propicia para presentar

la canción, para lo que La China se subió

al escenario del venue porteño.

El single combina el sonido de guitarra española

(a cargo de Diego Mema) con una producción

moderna sobre un pulso dancehall, y da

cuenta de la maduración estética y autoral de

Celli. El video, en blanco y negro, dirigido por

Niko Sedano, narra una historia dentro un entorno

apocalíptico.

¿Cómo llegaron a conjugar su música?

Celli: Empezamos hace poco tiempo. Comenzamos

a trabajar este año en canciones de ella, que

está volviendo a la música. Nos puso en contacto

Mariela Crocci, que es mi mánager. Entonces nos

conocimos trabajando en canciones. Eso implica

del lado de ella una confianza muy grande en

mostrarme un montón de sentimientos y pensamientos

que tratamos de llevar a canciones.

Por otro lado, hay mucho para decir y muchas

ganas de decirlo también. Empezamos a trabajar

en eso y en el medio yo tenía esta canción ya

resuelta que hicimos con Ale Sergi y Cachorro

López, y que quedó fuera del disco, porque el estilo

es distinto al del disco.

Entonces la retomé para lanzarla y me di cuenta

de que necesitaba una colaboración para que

vuelva a tener frescura. Eso se combinó justo con

el momento que teníamos con ella de composición

y de encontrar una dinámica de trabajo nuevo.

Todo fue muy natural: le propuse que se sume

y, por suerte, lo hizo.

Eugenia, entonces Santiago se mete en

tu vida como un productor que te lleva a

hacer realidad esa ideas virtuales…

La China: Santi canta, produce, escribe, toca

los instrumentos… Sí, nos conocimos así: nos

presentó Mariela y en mi camino apareció una

especie de señal: “Es por acá”. Me siento súper

cómoda, me encanta lo que hace y cómo lo hace,

así que estoy muy contenta.

Seguramente cada uno cocía la música

del otro. En el caso de Eugenia, desde la

época de Casi Ángeles…

La China: (ríe) Lo re veo a Santi escuchando la

música de Casi Ángeles… Desde la primera fila

con una vinchita.

Celli: (ríe) La verdad, verdad, es que no me

agarró por la edad…Pero la escuché a ella en

unos demos que tiene y también en lo que hizo

en películas como El hilo rojo, en una escena que

canta con unos auriculares puestos. Además, me

gustaron todas las cosas que tiene para decir.

Eugenia, ¿cómo te sentiste interpretándola?

La China: Me encantó, y fue un lujo para mí que

vengan y me digan tenés que cantar esto. Sí, me la

dieron como servida y me decían está involucrado,

Santi, Cachorro López y Ale Sergi… No había

manera de perderse. Quién va a decir que no. Así

que lo disfruté muchísimo, me sentí muy cómoda

y soy fan de la canción.

¿Con tu experiencia en cine y TV te metiste

en el diseño del video?

La China: No, suelo respetar mucho el trabajo

de todos: el director, la persona que pensó el

video, el directo de fotografía… además estaba

todo hecho. Santi me contó la idea, le dije que me

encantaba y ahí fui, con los ojos cerrados

Celli: Igual está siendo humilde, ella tiene

mucha magia y oficio. Ella se planta frente a la cámara

y está solucionada la toma. Con su talento

fue muy rápido y fácil el rodaje.

MAYO 2022

BILLBOARD.COM.AR

49


SARAI <

“Quiero empoderar a las chicas de la

nueva generación”

Con "De lao a lao" y "Una noche más", la artista urbana sigue pisando fuerte en la

industria para deslumbrar con su segundo álbum.

POR TOMÁS DEL VALLE

N

acida en miami, de padre estadounidense

y madre venezolana,

Sarai creció escuchando música

muy diversa, y esa influencia aparece

en cada una de sus canciones.

Uno de sus últimos lanzamientos fue “De

lao a lao”, escrito y producido por Mr. Nais-

Gai, que fue parte de éxitos como “Todo de

Ti” de Rauw Alejandro y “TE MUDASTE”, de

Bad Bunny. En cambio, para crear “Una noche

más” se unió al equipo de Duars Entertainment,

y trabajaron en un campamento de

compositores en Puerto Rico.

Ahora, mientras prepara su segundo álbum,

adelantó que el próximo tema que verá la luz

se llama “Dura”, en el que el empoderamiento

de las mujeres es el tópico principal.

Teniendo una madre venezolana y

un padre estadounidense, te criaste

escuchando música muy variada,

¿no?

Sí, crecí escuchando mucha música. Con mi

mamá escuchaba salsa, merengue, mucho

Celia Cruz, y con mi papá mucha música

americana: pop, rock y mucha música de los

80’s. Mis dos raíces me ayudan para mezclar

géneros, me hace querer hacer de todo.

¿Cuál es el mensaje que te

interesa dar?

Muchas mujeres de la industria me han

abierto el camino a mí y a todas las mujeres

que vienen. Mi meta es seguir esa línea, seguir

abriendo caminos y hacer espacio para que

las mujeres puedan contar su historia. Quiero

empoderar a las chicas de la nueva generación.

Es una meta que tengo muy clara en mi

carrera.

FOTO: GENTILEZA NATASHA FERNÁNDEZ

50 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


SERGIO VALLÍN <

“Tener una Les Paul

con mi nombre es una

gran responsabilidad”

De su asociación con Gibson nació la

guitarra lleva el nombre "Sergio Vallín 1955

Les Paul Goldtop del Gibson Custom Shop

Murphy Lab".

POR FLORENCIA MAURO

D

urante los últimos 128 años, Gibson ha

creado y dado forma al sonido a través de

todos los géneros musicales y generaciones

de músicos. Hoy, la Gibson Custom Shop

anunció la asociación con Sergio Vallín, guitarrista

de Maná, la banda de rock de Guadalajara,

México, que se convirtió en una de las agrupaciones

latinoamericanas más exitosas de todos

los tiempos, con más de 40 millones de discos

vendidos en todo el mundo. Los lutieres de Gibson

colaboraron con Sergio para crear su primera

guitarra Gibson signature: la nueva Sergio Vallín

1955 Les Paul Goldtop del Gibson Custom Shop

Murphy Lab. Esta creación fue meticulosamente

diseñada para que los fanáticos y entusiastas

experimenten la famosa y querida 1955 Les Paul

Goldtop de Sergio; la guitarra ya está disponible

en todo el mundo a través distribuidores autorizados

de Gibson.

Imagino que te sentirás muy honrado de

seguir tu legado con una Les Paul…

Si, imagínate que a la Les Paul la tengo en mi

memoria desde que veía a Jimmy Page, Peter

Frampton o Gary Moore y ahora poder tener una

con mi nombre se me hace increíble y siento una

responsabilidad muy grande de llevar una guitarra

que quien la toque se sienta bien y feliz al usarla.

Para todos sos uno de los mejores guitarristas

latinoamericanos, ¿alguna vez

imaginaste que la gente pensaría eso de

vos? ¿Estás de acuerdo?

Para nada, yo soy un guitarrista que ama el instrumento,

desde muy chico he tenido la oportunidad

de experimentar diferentes matices de

la guitarra acústica, me gusta la guitarra clásica,

la flamenca, me gusta el jazz, por supuesto que

la guitarra de rock también. Siento que soy una

persona que le dedica mucho amor a lo que hace.

Cuando abriste tu escuela de guitarra

dijiste que es una compañera de vida y

que es donde vos volcás lo que sentís.

¿Qué otras cosas ?

La escuela Manos me permite regresar un poco

de todo lo que me ha dado la música, es muy

gratificante sentir cómo las nuevas generaciones

llegan con esa ilusión de aprender a tocar la

guitarra. Este es un instrumento que va pegado

al cuerpo y por el que puedes expresar tus más

profundos sentimientos.

¿Lo primero que se te ocurre es una melodía

a la hora de componer o alguna vez

salió la letra primero?

Normalmente viene la melodía primero y poco a

poco le vas dando forma si quieres ponerle letra

o no, pero creo que la música empieza por unos

acordes y una melodía.

Cuando le diste vida a tu último disco,

Microsinfonías, ¿por dónde creés que

vino el reconocimiento hacia vos de parte

de los colaboradores?

En parte creo que fue por la amistad y credibilidad

en el proyecto, todos los que estamos ahí somos

grandes amantes de lo que hacemos. Al momento

de hablar con cada uno de ellos les presentaba el

demo y creo que se enamoraron de la música que

les presentaba, del proyecto y no del hecho que yo

esté en una banda famosa o algo por el estilo, sino

que la música habló por la música.

La guitarra es un acompañamiento,

cuando lanzaste el disco Bendito entre

las mujeres, ¿la guitarra ya era una compañera

fundamental en tu vida?

Sí, siempre ha sido mi compañera, desde los 13

años que la guitarra ha sido parte fundamental de

mi vida. Ese disco está lleno de colores femeninos,

las letras que compuse hablan de el sentir de

la mujer traicionada, lastimada, enamorada desde

mi perspectiva. Desde muy chico estuve rodeado

de mujeres, por eso el disco se llama así y tuve la

suerte de que colaboraran mujeres amigas que

quiero y admiro mucho.

Empezaste con una guitarra clásica y

ahora tenés una Sergio Vallín 1955 Les

Paul Goldtop, ¿cómo te representa esta

guitarra como músico?

Fíjate que esta guitarra es muy especial porque

tiene el espíritu original de una guitarra de 1955,

momento en que se empezaron a hacer las primeras

guitarras eléctricas, entonces logramos junto

con la familia Gibson que esta guitarra se sienta

como un alma vieja.

¿Cómo te definís desde lo sonoro como

guitarrista?

Creo que soy un guitarrista muy inquieto porque

me gusta el flamenco, jazz, clásico, rock, heavy, y

mi trabajo con la banda ha sido así, si tu escuchas

“Mariposa traicionera” no tiene nada que ver

con “Clavado en un bar” o con “El espejo”, creo

que soy un guitarrista que le gusta aventurar en

diferentes océanos musicales.

FOTO: SERGIOVALLIN.COM

52 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


dar esa primera impresión mía,

marca ese lado de cantante y compositora.

“Cómo será” tiene ese espíritu,

es más sentida, vuelve un poco a mis

raíces.

¿En qué sentís que creciste

este último tiempo?

En un montón de sentidos. Desde

que escribí la canción hubo muchas

experiencias, así que me gusta

acordarme de mí en ese momento.

La canción salió fácil, fluyó y me encantó.

El año pasado fue bastante bisagra

a nivel compositora, compuse

de corrido por tres meses seguidos.

Ahí enganché un sistema propio, vi

qué me funcionaba. Ahora sigo para

Miami para seguir componiendo y

creciendo.

Dijiste que algo te funcionaba,

¿qué es?

Componer tiene un montón de partes.

A mí lo que más me gustan son

las letras, entonces me di cuenta que

lo que más fácil me sale es escribir,

buscar conceptos.

> CHULE <

“Con la música uno puede viajar

en tiempo y espacio”

Mientras acompaña a Jesse y Joy en su gira por Estados Unidos, la artista

lanzó "Cómo será", un anticipo de su segundo álbum.

¿Qué consejo le darías a los

que componen sus canciones?

Si sos artista lo que está bueno, más

que encontrar un sistema, es encontrar

qué es lo tuyo, qué te diferencia,

y exprimirlo. En mi experiencia, al

principio pensaba en diferentes objetivos

“que la escuchen, hacer algo

diferente, experimentar…”, pero creo

que se resume en escuchar la canción

que creaste y decir “la amo”. Buscar

qué es eso diferente que tenemos, así

nos vamos a destacar.

FOTO: GENTILEZA DEBI FILC

La discografía de Chule

– Sofía Von Wernich está

compuesta por un álbum y

más de 20 singles. Si bien

las redes sociales fueron un vehículo

para su popularidad, la cantautora

pehuajense hoy cuenta con

un desarrollado perfil musical: sus

canciones la condujeron hacia un

nuevo disco y a ser telonera del dúo

mexicano Jesse y Joy en su gira por

Estados Unidos.

El año pasado, Chule lanzó Chule

y Cámara lenta, dos álbumes de

corta duración que serán parte de su

próximo trabajo discográfico. Trip

está previsto para mayo de 2022: “El

álbum va a marcar lo que hace Chule,

una nueva etapa”, revela.

Estás de gira con Jesse y

Joy y sos la primera artista

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

argentina soporte en una

gira norteamericana, ¿qué se

siente?

¡Muy zarpado! A Jesse y Joy los recontra

escucho hace un montón. Es

de esos artistas que la gente conoce

la mayoría de las canciones, aunque

no lo sepa. Son súper talentosos y

re buenas personas. Compartimos

un montón con todo el grupo y con

toda la crew de Little Jesus (la otra

banda que los telonea). En todo sentido

es increíble, la oportunidad, la

exposición, el viaje a tantos públicos

nuevos, estar en una gira tan grande.

Es mi primera gira de este nivel, el

aprendizaje es enorme. Me voy re

manija.

Estás llevando a Argentina por

el mundo…

Siento que los artistas argentinos de

a poquito vamos apareciendo más

en el ámbito mundial. Creo que

hubo un antes y un después en los

últimos años y está buenísimo.

¿De dónde salió esta última

canción?

¡La compuse hace como dos años!

Como viajé y compuse tanto, pasó

un tiempo largo desde que la escribí.

Es parte de mi próximo álbum,

Trip, que lleva ese nombre porque

todas las canciones fueron hechas en

diferentes viajes. Con la música uno

puede viajar en tiempo y espacio. La

produje con Luis Salazar y la escribí

con GALE, una artista puertorriqueña

que la rompe.

¿Qué deja ver “Cómo será”?

Creo que, así como en la gira elegí

estar sola, con guitarra y voz, para

¿Qué podés anticipar del

disco?

Este disco son todas canciones cien

por ciento mías. Va a tener cinco

canciones nuevas, además de los

dos EPs, Chule y Cámara lenta, de

cuatro canciones cada uno. Tres las

produje con Renzo Luca, otra con

Luis Salazar y un remix de “Este

mundo” con Bauti Mascia. Mucha

gente me la pide, suena en la radio

en Uruguay, así que la retomamos

para el álbum con una nueva versión

más moderna.

¿Querés volver?

¡Obvio que sí! Me quedo en Miami

para componer y aprovechar el

pasaje, laburar un poquito más.

Pero lo que más ganas me da es eso.

Después de vivir cosas tan copadas

quiero vivir todo esto con mi familia

y mis amigos, festejar el post gira

con ellos.


[ ZOE GOTUSSO ]

Un cumpleaños en el Gran Rex

El 22 de mayo será un día muy especial para la cantautora: festejará su

cumpleaños número 25 y lo hará como nunca, tocando en el teatro porteño.

POR AGUSTÍN CONTEPOMI

FOTO: GUIDO ADLER

E

s de verdad un flash

para mí, particularmente

ese romanticismo de

festejar mi cumpleaños

en el Gran Rex me encanta”,

cuenta Zoe sobre su presentación

y celebración del 22 de mayo. El

“Ganas Tour” la llevará a presentar

su disco Mi primer día triste en

la calle Corrientes pero tambiéna

recorrer gran parte del país y visitar

Uruguay, Paraguay, Chile, México

y España.

“La celebración vamos a hacerla

lo más extensa que se pueda, será

un mes de festejos. No paramos:

vengo tocando hace un año y sigo, y

voy a seguir hablando de este disco,

porque pienso que los discos son

para siempre, así que lo voy a seguir

abrazando”, agrega.

Se te ve más fresca como

más liviana, ¿puede ser?

Estoy tranquila, tengo un montón

de emociones, pero no es que soy

una chica zen y estoy levitando:

tengo una silla y estoy en la tierra.

Tengo gente linda cerca, terapia,

clases de canto… Como también

herramientas que fui tomando estos

años que me hacen bien como este

proyecto, este disco, esta gira. Ahora

sé cómo disfrutarla, saborearla, ser

consciente, agradecer. Siento que los

últimos años estaba más… no sé, un

poquito más inmadura.

Con tu primer disco ganaste el

Gardel, estuviste nominada a los

Latin Grammy, ahora vas a Estados

Unidos, España… ¿Tenés

una valija casi sin desarmar?

Sí, o sea, la subo y la bajo de una escalera

apenas entro a mi casa, tengo

unos músculos que ni te imaginás.

Pero estoy muy contenta, me gusta

mucho. Estoy muy agradecida, estoy

hace años, soñando, viniéndome

de Córdoba, acomodándome. Y

esto de salir afuera, no me hace

una estrella: afuera no me conocen,

estoy invirtiendo energía y ganas.

Estamos sembrando lo que va a ser

la cosecha dentro de muchos años.

¿”Ganas Tour” tiene que ver

con esas ganas?

Tiene que ver con tener ganas,

hambre, sed, ganas de lo que sea. De

tocar, de jugar, de charlar. Espero

tener siempre ganas, de igual manera.

De todas formas, supongo que

no debe ser sano, a veces se siente

vacío, a veces estamos desganados.

Yo estuve en la pandemia bastante

desganada, fue muy larga, igual

después me levanté. Entonces, esta

“ ESTOY SACANDO CADA VEZ

MÁS LOS FILTROS ENTRE ZOE

Y LA GENTE, COMO QUE CADA

VEZ ME SIENTO MÁS ENTREGADA ”

55

canción, “Ganas”, y esta gira, toman

una palabra que a mí me representó

en estos tiempos: donde no hay, el

encierro, sin ganas. Ahora me siento

con ganas de todo.

¿Tu música es un reflejo de lo

que sentís?

Estoy hablando en terapia hasta qué

punto soy Zoe la que canta y hasta

dónde soy yo. Y me parece que yo

estoy ahí, porque hablo de mí, de

mis historias. Entra la ficción, claro,

porque no todo lo que escribo es

cien por ciento real, pero siempre

hablo de cosas que para mí son

como verdad. Tiene un costo.

Es muy linda la entrega, porque

soy yo, no es otro nombre, no es algo

se que armó con alguien. Estoy sacando

cada vez más los filtros entre

Zoe y la gente, como que cada vez

me siento más entregada. Cuestión

que también me hace preguntar:

¿Qué pasara en 10 o 20 años si me

entrego de esta manera? Porque ahora,

aunque me conoce poquita gente,

me cruzan y me abrazan… Y a veces

con tanto amor vuelvo a mi casa y

me sensibiliza. Trabajo con mucha

responsabilidad y amor, y tomó conciencia

de lo que representa.

¿Fue idea tuya de editar el

álbum en vinilo? ¿Te interesa

ese formato?

Sí, desde el principio. Me re interesa.De

verdad, siempre debo haber

sido muy pesada con lo del vinilo.

Quería eso, me encapriché. Vamos

a ver con que me encapricho en el

próximo, de qué manera lo escuchamos.

Es un romanticismo.

MAYO 2022

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[ LA TROVA ROSARINA /

JUAN CARLOS BAGLIETTO ]

“Recorremos nuestra historia

con mucha emoción”

Este movimiento se reunió nuevamente para tocar el 22 y 23 de

abril en el Teatro Opera Orbis Seguros de Buenos Aires y el 7 de

mayo hará lo propio en el Quality de Córdoba.

POR FLORENCIA MAURO

L

uego de cuatro décadas de alternar

proyectos individuales y conjuntos,

La Trova Rosarina se presentó por

primera vez con una edición propia en

un concierto en vivo con los miembros del movimiento.

De esta forma, Juan Carlos Baglietto,

Silvina Garré, Jorge Fandermole, Rubén Goldín,

Adrián Abonizio y Fabián Gallardo presentaron

el registro de una noche inolvidable que tuvo lugar

en el teatro El Círculo de Rosario en diciembre

de 2019.

El 22 y 23 de abril se reunieron nuevamente

en los escenarios del Teatro Opera Orbis Seguros,

a sala llena, brindando un concierto cargado

de emoción e historia con más de dos horas de

duración y con una lista de más de 20 canciones:

"Mirta de regreso", "Era en abril", "La vida es una

moneda" y “Río marrón” entre otros.

“El show tiene un principio que muestra el

contexto en que salió este primer disco y salgo

solo con mi guitarra a cantar una canción que

tiene mucho que ver con ese marco histórico. Todas

las canciones tienen imágenes, las canciones

tienen mucho cuidado y hemos ensayado como

nunca había ensayado en mi vida por la exigencia

vocal que requiere. Es un show muy variado

de unas dos horas, recorre nuestra historia y

tiene como denominador común a la emoción”,

explica Baglietto.

Ahora, el próximo 7 de mayo se presentarán

en el Quality de Córdoba.

¿Cómo se prepara el festejo que van a

hacer próximamente?

Son 40 años, uno vive consigo mismo todo el

tiempo, entonces pasan más desapercibidos,

pero es una enorme cantidad de años. Por suerte

seguimos estando acá teniendo la posibilidad

de celebrar el presente y rememorar el pasado.

Estamos contentos, ansiosos y expectantes.

En tantos años, ¿pasaron por alguna

crisis?

Todos tenemos más de 60, después de esa cantidad

de años en algún momento te planteas que

los cambios existen y que muchos son inevitables.

Nosotros tenemos la ventaja de que el público

nos ha acompañado y todos en mayor o menor

medida hemos seguido produciendo, escribiendo,

grabando y haciendo shows, eso te hace sentir

que la cosa está bien en cuanto a la música. Si

hablamos en lo particular me ha pasado de tener

crisis por ver mi cambio al pasar los años, eso es

algo complicado, pero con la música no he tenido

crisis, creo que es porque no tengo nada de qué

FOTO: TUTE DELACROIX

56 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


arrepentirme musicalmente.

Ustedes logran emocionar a la gente

hasta el llanto…

Yo creo que debo trasmitir una cosa que es muy

intensa porque suelen hacerme ese comentario

con frecuencia, será porque a mí me sigue

emocionando. Creo que es imposible trasmitir

algo intenso si no lo sentís y a mí hay canciones,

situaciones y momentos que me hacen temblar;

creo que si alguna virtud tengo es poder trasmitir

eso, para mí es un halago que eso suceda.

Además, eso lo logran todos los integrantes

de La Trova por separado, pero

juntos es realmente impresionante…

Si, realmente se logra algo súper potente, nosotros

hemos hecho durante estas últimas juntadas

un ejercicio intenso con un fuerte trabajo vocal

logrando que la combinación de las seis voces

sea potente. Particularmente me parece que no

es una cosa que esté muy de moda hacer voces

y cantar en grupo, a mí me parece que eso es

un bien.

En el 2019 grabaron un disco en vivo

con 22 canciones. ¿Qué tan fácil o qué

tan difícil es elegir un repertorio de 22

clásicos?

No es tan difícil porque, si bien cada uno quiere

cantar determinadas canciones, hay una concordancia

que tiene que ver con las canciones

que no pueden faltar porque la gente no nos lo

permitiría y porque sentiríamos que nos traicionamos

a nosotros mismos. Además, opinamos

todos a la hora de elegir las canciones, pero yo

suelo marcar una dirección, obviamente todo

consensuado.

40 años, puedo decir que no tienen fecha de

vencimiento porque no las hacíamos porque

nos lo pedía la gerencia de marketing, nosotros

hacíamos discos y grabábamos intuitivamente,

hacíamos lo que podíamos sin que nadie nos

impusiera nada, eso es algo que nos ha identificado

y ha sumado. La música popular no tiene

tiempo, agarrás canciones que fueron escritas

“ LOS ARTISTAS DE MÚSICA POPULAR SON

CRONISTAS DE LA ÉPOCA EN LA QUE LES TOCA

VIVIR Y ESO NO PASA DE MODA ”

La música de La Trova siempre está

hace 80 años y siguen teniendo un nivel de

vigente en Argentina…

consideración en su estética y poética.

Son 40 años de tiempos difíciles y uno se pregunta:

“¿En qué momento no lo fueron?”

Elegir bien las historias que uno cuenta

El género urbano es muy similar en es un factor para que las canciones sean

cuanto a lírica con el rock…

eternas, ¿no?

Lo que ocurre es que los artistas de música Si, de esa forma uno logra un sentido de pertenencia

con esas obras porque puede que se esté

popular son cronistas de la época en la que les

toca vivir y eso no pasa de moda; si hablamos hablando de algo que te haya pasado, eso es la

de las canciones que nosotros hicimos hace bendita música popular.

57

MAYO 2022

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E

lectrónico, sexy, épico y emocional.

Así describen a Ritual, el

álbum que lanzaron el 22 de abril.

Es el séptimo trabajo de la banda, lo

anticiparon con “No dejes que pase el tiempo”

(junto a Ana Mena) y “Energía rara”, e incluye

sonidos electro, ritmos de baile europeos, latinos

y africanos, según explicaron.

Además, la agrupación desembarcará en

Argentina como parte de una gira que los

llevará también por Chile, Perú, Ecuador,

Colombia, México, Estados Unidos, España y

varios países de Europa. La cita será en Niceto

Club, Buenos Aires, junto a un DJ set de los

locales Peces Raros.

Se viene un 2022 movido, ¿están listos?

¡Sin duda! Publicamos nuestro nuevo álbum,

Ritual; giraremos por el Cono Sur en mayo,

> DORIAN <

“Tenemos unas ganas locas de

regresar a Argentina”

La banda de Barcelona llega a Niceto Club el 13 de mayo con

su nuevo álbum, Ritual.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

y pasaremos un par de veces por México y

también por Estados Unidos y toda España.

Estamos con muchas ganas de volver a la

carretera.

¿Qué pueden anticipar de su show

en Niceto?

Será una noche de sudor y baile. Tocaremos

temas clásicos de la banda, como “La tormenta

de arena” o “Los amigos que perdí”, y

canciones de Ritual, como el recién publicado

“Dos vidas”. Además, nos acompañan Peces

Raros, quienes harán un DJ set también de

baile antes del show. ¡Nos encantan Peces

Raros! En definitiva, subrayen el 13 de mayo

en sus calendarios porque será una velada

muy especial.

Se irán de gira por Argentina, Chile,

Perú, Ecuador, Colombia, México,

Estados Unidos, España y varios

países de Europa, ¿qué destino les

interesa especialmente visitar?

Actuaremos en Costa Rica por primera vez, lo

cual nos hace mucha ilusión. También estamos

trabajando duro para abrir camino en Francia,

y en un futuro no muy lejano nos encantaría

visitar Rosario y Córdoba en Argentina.

¿Creen que el “freno mundial” que

vivimos con la pandemia le trajo algo

de bueno a la industria de la música?

No, en absoluto. Solo trajo cosas malas. Lo que

sí, ha provocado un enorme deseo en la gente

por vivir el presente, lo cual se está traduciendo

en que todos queremos ir a ver música en

vivo, y eso es positivo.

Cómo describirían su nuevo álbum?

Tiene electro, ritmos de baile europeos,

latinos y africanos, y las letras tocan temáticas

como el amor, el feminismo, la justicia

social, o el fenómeno de gentrificación, que

está destruyendo las ciudades en favor de la

especulación urbanística.

¿Qué les dirían a sus fans en la

Argentina?

Decirles que tenemos unas ganas locas de

regresar a Argentina. Somos grandes amantes

de la literatura y la música de su país, y para

nosotros estar en su tierra es estar como en

casa.

FOTO: ISRAEL DURÓ

58 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


M

acumbia” ft. Neo

Pistea es el primer

adelanto del nuevo

disco de Los Palmeras,

con el que la legendaria banda

santafesina festejará sus 50 años de

carrera. Así comenzó lo que denominaron

como #LaRutaDelOro, que

incluye un álbum de canciones inéditas

que se lanzará a fines de año,

junto a otro disco de reversiones de

su repertorio. De esta manera, llegarán

a los 50 años de trayectoria con

50 discos.

> LOS PALMERAS <

50 años y “Macumbia”

en vivo

En el marco de su celebración de medio siglo de

carrera artística, el grupo santafesino realizó en

Niceto un show en el que presentaron su nueva

canción que incluye la colaboración de Neo Pistea.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

ENTREVISTA DE AGUSTÍN CONTEPOMI

La presentación oficial para la

prensa e invitados especiales de su

nuevo single se realizó en Niceto

Club, en un evento en el que estuvieron

presentes Alejandra Maglietti

y Pichu, quienes formaron parte del

video de la canción. También se sumaron

al show Axel y Pedro Rodríguez

de La Delio Valdez.

¿Cómo fue recibir a Neo pistea

en su familia?

Cacho: La verdad es que convocamos

a un excelente profesional,

es un chico que tiene muchísimas

condiciones y cayó perfecto para lo

que estábamos buscando.

Aparece El embrujo que le

da la magia a esta canción,

¿creen que fue el alma mater

de todo lo que sucedió?

Marcos: Sí, te digo que todo eso fue

ideado por Neo Pistea, nosotros le

mandamos una canción terminada

y él puso todos los ingredientes que

lo hacen más moderno y con lo que

podemos llegar más a la juventud.

Hicieron una súper producción

para el video en el que

encontramos a varios artistas

y un gran equipo fílmico…

Cacho: Creo que las personas que

estuvieron engalanaron el video, son

muy buenos profesionales así que

no nos costó mucho hacer el video,

fueron unas 15 horas.

¿Creen en esto de los gualichos

y la brujería?

Marcos: Yo no creo en las brujas,

pero que las hay…

La ruta del oro tiene recuerdos

y cosas nuevas, muchos

artistas que han colaborado,

¿esto es el principio de una

gran celebración?

Marcos: Justamente, estamos en la

ruta que va a terminar en diciembre,

el día 9 cumplimos los 50 años y se

está preparando un espectáculo muy

importante, una megafiesta para la

que todavía no tenemos confirmado

el lugar así que no puedo dar mucho

detalle. Pero lo que te puedo decir

de ahora es que nos vamos en junio

a España por 20 días y al regresar

estaremos el 9 de julio en el Movistar

Arena, también vendrán otros festejos

que vamos a ir anunciando.

Son 50 años y con esta edición

del disco también son 50

discos…

Cacho: Sí, tenemos una colección

de 50 discos en los que podemos expresar

nuestro cariño por la música

santafesina.

Cacho, ¿te imaginabas cuando

te sumaste a Los Palmeras

que ibas a estar tanto tiempo

dando vueltas en La Ruta?

Cacho: Para nada, pienso que fue un

regalo de Dios lograr estar acá, una

cosa realmente impensada.

FOTO: TUTE DELACROIX

60 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


E

s

> ELA MINUS <

“El rock me marcó la forma de ver la vida”

La colombiana, la primera artista latina en firmar con Domino Records, se presentó por

primera vez Buenos Aires.

una de las artistas más destacadas de la música electrónica de

Colombia, visitó por primera vez a la Argentina para presentarse el

24 de marzo en Crobar.

Venís de estar de gira por Estados Unidos con Caribou, ¿cómo

fue estar de gira junto a un equipo?

Fue increíble la verdad, soy muy fan de Caribou desde mis 18 años, los

conocí cuando abrieron para Radiohead y me cambió la vida; que me

propongan abrir para ellos fue súper emocionante para mí y además el

haber podido pasar un mes literalmente viviendo juntos como una familia

fue precioso, los conciertos fueron increíbles y ellos son seres humanos y

artistas impresionantes.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

música en la que tocas con sintetizadores y sos muy purista,

no querés que el sonido salga de una máquina, ¿no?

Si, nada de compu, siento que para mí no se trata tanto de ser purista ni de

la calidad de sonido sino de que yo veo cada sintetizador como miembro de

mi banda, así puedo siempre respetar el sonido de cada instrumento y mantenerme

leal a esa banda imaginaria.

¿Les pusiste nombres a los

sintetizadores?

Sí, no estoy muy orgullosa de eso, me da algo de vergüenza, pero cada uno

tiene su nombre, hay una canción en el disco que se llama “Tony” y es para

un sintetizador llamado así.

Tenés una remera de Metallica, esas influencias se ven reflejadas en

tu música, contanos un poco sobre eso…

Crecí escuchando rock y tocando batería en bandas, hice rock desde los 10

hasta los 18 años entonces puedo decir que me marcó la forma de ver la

vida, ahora hago música electrónica, pero siempre tengo presente el rock y

el espíritu de comunidad que tienen sus bandas.

Tocaste en bandas distintas en las

que tuviste independencia de sonido, eso lo pudiste pasar a tu

Te convertiste en la primera

artista latina en firmar con Domino Records. ¿Qué significó

para vos?

Cambió bastante mi vida al haber firmado con Domino, en un principio

yo no quería para no perder el espíritu de hacer yo misma todo, no creía

que una disquera iba a hacer la diferencia, pero resulto ser que sí y creció la

familia, empezar a trabajar con más personas fue muy bueno y Domino me

hizo sentir muy cómoda, es una disquera que respeta mucho a los artistas y

te da el espacio para crecer.

FOTO: GENTILEZA ELA MINUS

62 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


[ VIC MIRALLAS ]

Inventando el Pop mutante

El artista de 28 años domina la voz, el piano, el clarinete, el saxofón y la

guitarra, como si fueran idiomas, tocará en Niceto Club el 4 de mayo.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

FOTO: GENTILEZA LIPY

C

on una voz áspera y

sólida, Vic Mirallas une

pop, R&B y jazz en un

mismo proyecto. El año

pasado, toda esa mixtura que lo caracteriza

se condensó en su segundo

álbum, el más ambicioso hasta ahora:

Crucidramas. Con un total de 10

canciones, cada una es un drama es

un propio lenguaje.

El artista, que tiene colaboraciones

con Ca7riel y Benjamín Amadeo,

invitará a diversos músicos

locales al escenario en su show en

Buenos Aires.

¿Cuáles son tus expectativas

para tu primer show en

Argentina?

Vengo con muchas ganas de mostrar

mi música y ver cuál es la respuesta

de la gente. Se van a subir artistas

argentinos a los que admiro y eso

me hace mucha ilusión. Hay un

super buen feedback del público

argentino y soy fan de varios artistas

de la escena, como Ca7riel, NAFTA,

Conociendo Rusia, WOS. El hecho

de que se pueda armar algo allí con

músicos de allí es una suerte muy

grande y espero poder hacer crecer

mi público y crear conexiones que

sirvan para el futuro.

Crucidramas es un álbum

pandémico, ¿cómo fue la

composición y grabación en

ese momento tan particular?

Así es, es un álbum que empieza con

el lockdown mundial y con la incertidumbre

de todos los proyectos

en los que formaba parte. Desde mi

habitación hice todas las maquetas e

ideas y a medida que nos empezaron

a dejar salir me junté con músicos y

productores para terminar de cerrar

los temas. El disco es como un diario

personal en el que expongo todos

los dramas e inseguridades que

me surgieron a raíz de la pandemia.

Es por eso que creo que la gente se

puede sentir muy identificada con

las canciones.

¿Cuál es tu vínculo con Argentina?

Tenés una canción

con Ca7riel, otra con Benja

Amadeo…

He tocado varias veces acompañando

de saxofonista y corista de

Alejandro Sanz y tuve el placer de

hacer un showcase en Konex con mi

proyecto. Con Ca7riel teníamos amigos

en común, yo conocía su música

y el algo de la mía y fue muy fácil el

colaborar con él. Es un súper músico

y tiene muy claro lo que busca, creo

que es el feat perfecto para el tema.

Benja me escribió para formar

parte de su disco Quiromancia, a

raíz de amigos en común. Me pareció

un temazo y decidí montarme

sin ninguna duda, creo que tiene

una propuesta musical muy interesante.

De hecho, creo que vamos a

colaborar en su show de San Isidro

el 6 de mayo.

¿Cómo se llega a ser multiinstrumentista?

¿Comenzaste

desde muy joven?

Creo que la capacidad de empezar

con nuevos instrumentos es muy

parecida a la capacidad de aprender

nuevos idiomas. A la que tienes

una solidez musical en tu mente,

te es más fácil experimentar con

otros medios lo que tienes en la

cabeza. Creo que es muy importante

verlo como un juego, pasárselo

bien errando y disfrutando de las

nuevas posibilidades que te brinda

el instrumento. Sí, empecé clases de

piano clásico a los 7 años, pero antes

ya estaba cantando y jugando con la

música.

¿De dónde viene tu pasión

por la música?

Mis padres se conocieron en un

coro, mi madre toca el piano y mi

padre el clarinete. Siempre he respirado

música en mi casa y siempre

hemos cantado a voces canciones

varias con mis padres y mi hermana.

Desde pequeño vieron muy claro

que teníamos facilidad y nos apuntaron

a clases de música.

¿Qué sentís que aprendiste

trabajando con artistas como

Alejandro Sanz?

Aprendí lo que eran las giras y

producciones grandes antes de pasar

por giras de ningún otro tipo. Tuve

el placer de compartir con una banda

de mucha calidad, música que yo

escuchaba de bien joven. Además,

acompañar a Alejandro para mi ha

sido siempre un honor.

¿Qué es lo que más te gusta

de componer para otros

artistas?

Me gusta ponerme en la piel de lo

que ellos quieran transmitir. Obviamente

siempre tengo mis tendencias

melódicas y armónicas, pero no las

puedo usar como cuando hago música

para mí. Tengo que adaptarme

a su forma de transmitir y escuchar

lo que han hecho previamente para

que vaya acorde con lo que estamos

creando, es todo un mundo.

¿Cuáles fueron y son tus

influencias para llegar a crear

esta mezcla de géneros con la

que te desempeñás?

Creo que el hecho de haber tocado

diferentes palos en la música me ha

dado la facilidad de mezclar géneros

sin filtro. He pasado de tocar en orquestas

de música clásica a estudiar

música contemporánea en Berklee

(Boston); acompañar a Alejandro

Sanz y tocar en conciertos de jazz

instrumental y bandas de bodas y

versiones.

¿Cómo fue el momento en

el que decidiste empezar tu

carrera como solista?

Siempre tenía la espinita de hacer

algo y de hecho desde muy pequeño

que me daba para componer canciones,

pero el hecho de tener que

buscarme la vida me llevó a tocar en

diferentes formatos para ganarme

el pan. Cuando ya tenía una base

sólida, decidí apostar todo a una y

dedicarme completamente a lo mío.

Sabemos que no te gusta la

etiqueta de música urbana,

porque lo que haces está fuera

de toda etiqueta, pero, ¿cómo

definirías lo que hacés?

Me encantaría definirlo como

música y ya. Cada tema me agarra

de diferente manera y con diferentes

ideas en la mente. Y como personas,

todo el rato vamos cambiando de

colores y de formas de pensar. Creo

que mi música muta como yo muto.

¿Pop mutante?

MAYO 2022

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65


QUILMES

ROCK '22

DOS DÍAS A PURO VÉRTIGO

EN TECNÓPOLIS

La cita volvió de forma

presencial luego de nueve

años, con un line up que

incluyó a muchas de las

bandas más destacadas del

rock nacional.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

F

ueron dos jornadas a pleno

rock en las que cada día unas 60

mil personas (según las cifras de la

organización) colmaron Tecnópolis,

espacio ubicado en Villa Martelli, provincia

de Buenos Aires.

El sábado 30 de abril empezó con artistas

como Silvestre y La Naranja, Clara Cava, Florian

y Vic Mirallas que le pusieron ritmo con

sus canciones a un día nublado y frío.

Conociendo Rusia brilló en el escenario

“Quilmes”, con canciones de su último álbum

La dirección y canciones de sus otros dos materiales

de estudio. Mateo Sujatovich entregó

un show emotivo y sensible con sus canciones

“calamarescas” infalibles, y un cierre épico

con “Rezo Por Vos”. Cuando comenzó a caer

la tarde, Airbag tocó los primeros acordes de

“Money For Nothing” para suavizar la ausencia

de Fito Páez por COVID. La banda de Don

Torcuato entregó los momentos épicos que se

esperaban, con el “Himno nacional argentino”,

y su cierre con el ya clásico “Solo aquí”.

En el escenario “Rock” Virus volvió a tocar

después de siete años. Los hermanos Moura

pusieron a bailar a todo el predio durante más

de media hora con canciones como “Pronta

entrega” y “Tomo lo que encuentro”. El punto

más alto del show fue con “Luna de miel”, junto

a Benito Cerati. El Cuarteto de Nos comenzó

con “El hijo de Hernández”, y el pogo fue

inevitable. “Nuestro nuevo disco sale en julio”,

anunció su cantante, Roberto Musso antes de

comenzar a tocar “Fiesta en lo de Dr. Hermes”.

Para cerrar, la banda uruguaya cerró al ritmo

de “Invierno del 92” y “Yendo a la casa de Damián”.

Más tarde llegó el momento de Trueno,

quién llevó sonidos de rap al escenario “Rock”

del festival para dar paso en otro escenario a

Las Pelotas, quienes con toda la fuerza se sumaron

minutos después. Para cerrar la gran

noche, Gorillaz fue el encargado de realizar un

cierre histórico, en donde el público vibró con

cada canción del setlist elegido para la ocasión

entre las que se encontraban: “Tomorrow Comes

Today”, “On Melancoly Hill”, “Dirty Harry”

y “Feel Good Inc.”. Para sorpresa de todos,

Trueno fue invitado a cantar con ellos el hit

“Clint Eastwood”, y concluyó una noche que va

a quedar en la memoria de todos.

En el segundo día fue el momento de Massacre,

Dante Spinetta, Viva Elástico y Los Tipitos,

que pusieron a saltar a los primeros que

llegaron para celebrar el 1 de mayo, Día del

trabajador. Kapanga festejó sus 25 años con

una tarde llena de éxitos como “El universal”

y “En el camino”. “Ayer estuvimos en el Festival

Bum Bum con la Mona”, contó el Mono, su

cantante, antes de anunciar que Giménez va

a dar un show el de mayo en el Obelisco. Sorprendieron

con “Está saliendo el sol” y “De la

guitarra” de Intoxicados, y cerraron con su infaltable

“El mono relojero”. Decadentes, en el

escenario “Quilmes”, puso a bailar a todos con

su energía imparable. No faltaron los clásicos

como “Vení Raquel”, “El murguero” y “Guitarra”.

Su devoción por Sumo quedó demostrada

con su gran versión de “Viejos vinagres”.

Los momentos más emotivos de la noche

los comandó Jorge Serrano con “Un osito de

peluche de Taiwán” y “Loco tu forma de ser”.

Finalmente, “Y la banda sigue” fue la elección

del grupo para cerrar un show que dejó con

una sonrisa a todos.

Si algún rockero dudaba de la capacidad de

LIT Killah para dar un gran show, la primera

FOTO:CATUPECU MACHU: TUTE DELACROIX

66 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


FOTO: GORILLAZ: RODRIGO ALONSO / LIT KILLAH: POPI GRAÑA / NATHY PELUSO,

DIVIDIDOS, TURF, BARBI RECANATI, JUAN INGARAMO: TUTE DELACROIX

canción dejó en claro que el trapero y la banda

estaban listos para el desafío de interpretar

algunos de sus éxitos en el escenario principal

del festival. El rapero sintió el calor del público

a lo largo de toda su presentación, pero sin

duda alguna, el momento de la interpretación

de “La trampa es ley” y “Entre nosotros” fueron

lo más memorables de la noche. Para terminar,

LIT eligió “Flexin”, su exitosa colaboración

con Bizarrap. Y pasadas las 19, Nathy

Peluso llegó al escenario Quilmes con “Celebré”

y brindó unas palabras a su público antes

de continuar con su éxito “Buenos Aires”: “No

saben la bendición que es para mí estar hoy

con mi gente”.

MAYO 2022

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67


Mel

Lezcano

“la música es gran

referente para la moda”

Como embajadora de

PUMA, la cantante y líder de

Agapornis nos contó en qué se

inspira para armar sus looks y

priorizar la comodidad sobre

el escenario.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

D

esde hace 10 años es la voz

y única mujer de Agapornis. Una

década en la que la cantante, entrenadora

funcional y embajadora

de PUMA fue encontrando un estilo tanto en

la música como en la moda. Lo más importante

para Mel arriba del escenario es priorizar

la comodidad sin perder el estilo. Con

zapatillas como las nuevísimas Mayze Glow y

diferentes prendas, PUMA es uno de sus mejores

aliados para lograr su objetivo.

Para la artista, la música y la moda están

cada vez más cerca, y el escenario es una especie

de pasarela que invita a desplegar su

personalidad: “Podés inspirarte en otros artistas,

pero siempre buscar tu propio estilo”,

reafirma.

Andás con muchas novedades…

Muchas novedades, mucho trabajo, por suerte.

Creo que me pasó como a todes, después de

la pandemia explotaron un montón de cosas.

Estoy contenta.

¿Cómo armaste este look?

Primero, yo soy esto. A mí el jogging y la

comodidad no me las saques nunca. Para

todos los días y en el escenario. Toco con

zapatillas. Nunca me vas a ver con botas

arriba del escenario, es muy incómodo. Mi

idea es, dentro del look medio deportivo, dar

un toque femenino. Mechar con un topcito,

una camisita o el make up, pero siempre la

comodidad, ante todo.

En Agapornis te desplegás por todo el

escenario, corrés, saltás…

Claro, yo entreno muchísimo. Entrás a mi placard

y es todo calza, top, jogging, zapatillas de

entrenamiento, todo PUMA obvio. De hecho,

los días que tengo show prefiero no entrenar,

porque es mucho desgaste físico. Imaginate

LA COLECCIÓN MAYZE GLOW ESTÁ

DISPONIBLE EN PUMA.COM, PUMA

STORES Y MOOV

que son 45 minutos arriba del escenario, por

eso la comodidad ante todo, siempre.

También te cuidás con la alimentación,

buscás la sustentabilidad en las

cosas que te acompañan…

Soy embajadora de PUMA hace muchos años

y eso está cambiando un montón. Me encanta

ser parte de una marca que está tan comprometida

con esas cosas. Además, todo lo que te

pongas de PUMA es increíble.

¿Cuáles son tus colores preferidos

para lookearte?

Hoy elegí negro porque estoy combinando

con las zapatillas nuevas, las Mayze Glow, que

son impresionantes. Tienen una plataforma

que está bárbara para darte un chiquitín de

altura en el escenario, si no querés usar tacos.

Están inspiradas en la música, hechas para

disfrutar del escenario. Para los que van a ver

un show también, porque dentro de todo estás

estilizado y re canchero. Y un jogging que no

puede faltar, blanco y negro. Hoy elegí blanco

y negro.

Los chicos de MYA también son parte, ¿por

qué creés que PUMA eligió la música?

PUMA ha cambiado mucho en estos años.

Creo que ahora la música es gran referente en

moda. Ves a Dua Lipa, que también es cara

de esta campaña, arriba del escenario y ya ves

moda. Es muy importante a la hora de elegir

un look para tocar. Sinceramente, estás ahí

parado y están viendo todo. Más allá de que

tenés que estar cómoda, tenés que meterle un

poquito de glamour. Dentro de la música, está

buena la comodidad, mezclando con lo cool y

lo canchero. Los cantantes son grandes referentes

en la moda. La línea Mayze está especialmente

inspirada en mundo de la música, con

opciones más femeninas y en nada, se vienen

nuevas campañas para hombres y unisex.

¿Qué tip darías para aquellos que necesitan

animarse? ¿Cómo hacés para

que música y moda convivan?

Creo que lo primero es ser fiel a uno mismo,

a una misma. A lo que te hace sentir cómoda.

Podés inspirarte en otros artistas, pero siempre

buscar tu propio estilo. Crear tu identidad.

Sinceramente, hoy en día hay un montón de

cosas con las que te podés lookear sexy y mantener

la comodidad. En mi caso, creo que las

Mayze van con todo. Te las podés poner con

un vestido, con un jogging, con un shortcito.

Pronto habrá novedades en música, ¿no?

Como te digo, me estoy encontrando musicalmente.

También estamos haciendo un proyectito

con mi amiga Cande Molfese. Vamos a

ver qué surge, pero jamás dejaré la música. Me

voy a tomar un breve descanso para fortalecer

las cuerdas vocales, porque venimos de un

trajín de no parar, pero muy pronto me verán

con novedades.

FOTO: TUTE DELACROIX

68 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


V

VIVO

METALLICA

Luego de dos años de reprogramaciones,

en el Campo Argentino

de Polo unas 60 mil personas

deliraron más de dos horas con

hits del repertorio del grupo en su

sexta visita al país.

“Whiplash”, de Kill ‘Em All, y “Ride

The Lighting”, del disco homónimo,

fueron las canciones elegidas

para arrancar el show de una gira,

“WorldWire”, que también los

trajo al país en 2017.

Cerrando la velada, “Creeping

Death” y “Master of Puppets” pusieron

el metal en lo más alto y los

bises arrancaron con una bandera

Argentina en las pantallas con

Metallica escrito en el medio, con

los primeros acordes de “Spit Out

The Bone”.

Por otro lado, en el marco de esta

gira sudamericana Greta Van Fleet

son los invitados que acompañan

a los gigantes de metal por

el continente, y más temprano,

la representación local estuvo a

cargo de Marina Fages junto con

su banda, Las Epics.

FOTOS: SANTIAGO GALLO BLUGUERMANN

70 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


V

VIVO

MAROON 5

Maroon 5 tuvo revancha, luego de

posponer su show por la pandemia

mundial. Su cuarta visita al país estuvo

llena de grandes momentos: el

8 de abril en el Campo Argentino de

Polo unas 40.000 personas bailaron

entusiasmadas durante más de una

hora y media, y 100.000 personas lo

disfrutaron por streaming de Flow.

Con Adam Levine a la cabeza, Maroon

5 en vivo realiza una combinación

de rock y funk, donde hasta sus

canciones más pop como “Lover ‘s

Do” o “Wait” se vuelven más bailables

y la banda luce su gran virtuosismo

musical, de la mano de su

guitarrista James Valentine.

FOTOS: ARRIBA: PABLO MEKLER / ABAJO: MIRU TRIGO

72 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


VIVO

V

FMK

El 16 de abril, el músico presentó en

el Movistar Arena su álbum debut

Desde El Espacio. Sumó invitados

como Los De La Casa: Tiago PZK,

Rusherking y LIT Killah, con quienes

hizo “Yo sé que tú”. También Dani

Ribba, quien junto a LIT Killah, se

sumaron para hacer “Dime”. También

estuvieron MYA para interpretar

“La difícil” y Duki se subió al

escenario para cantar “Tu nombre”.

También María Becerra fue de la

partida para hacer “Tranquila” junto

al artista de Necochea. Y por su

parte, Emilia Mernes apareció en

escena para interpretar “Pal perreo”.

FOTOS: POPI GRAÑA

MAYO 2022

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73


V

VIVO

KISS

El Campo Argentino de Polo se

llenó de explosiones, llamaradas de

fuego, papel picado, los conocidos

trucos escénicos y mucho rock en

la gira"End of the Road World Tour"

de Kiss, con la que se retirarán

definitivamente de los escenarios.

Fueron dos horas de show de las

cuatro máscaras más icónicas del

género. Por supuesto, no faltó su

tema "Rock and Roll All Nite" y "El

Demonio" Gene Simmons hizo su

terrorífico número de escupir sangre

en "God of Thunders" y su circense

performance de lanzar fuego por la

boca en "I Love It Loud"; y "El Chico

Estrella" Paul Stanley voló sobre el

público antes de "Love Gun" para

finalizar rompiendo su guitarra.

FOTOS: TUTE DELACROIX

74 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


VIVO

V

MARÍA BECERRA

La fecha fue el 14 de abril: María

Becerra se presentó por primera

vez en el Estadio GEBA de Buenos

Aires frente a unas 15 mil personas.

La “nena de Argentina” invitó al

escenario a Cazzu para interpretar

la canción que da origen a su álbum

y al nombre de la gira, “Animal”,

como también a FMK, para

interpretar “Tranquila” y

Tiago PZK.

FOTOS: TUTE DELACROIX

MAYO 2022

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A

ÁLBUMES DEL MES

Anitta

Versions of Me

WARNER RECORDS | 12-04-2022

El nuevo trabajo de

Anitta tiene canciones

cantadas en portugués,

español e inglés. Incorpora

elementos sonoros como funk

carioca, reggaetón, pop rock y música

electrónica. Versions of Me es su

quinto álbum de estudio y se trata

del primero bajo el sello internacional

Warner Records. Cuenta con la

producción ejecutiva de Ryan Tedder,

músico y productor estadounidense

que trabajó con estrellas

como Beyoncé y Adele. Incluye 15

temas que, como indica el título,

exploran las diversas mujeres y facetas

que habitan la personalidad

de la cantante de Honório Gurgel.

Entre las apariciones especiales, se

encuentran nombres como Cardi

B, Khalid, Ty Dolla $ign y Saweetie

como también hay colaboraciones

con Kevin O Chris y Papatinho, además

de las voces de Mr. Catra. Las

últimas participaciones son indicios

de que la artista se mantiene fiel a

sus orígenes brasileños: “He estado

trabajando en este disco durante

unos tres años. El disco ya tenía otro

nombre, otra cara. Pero siempre ha

sido un reflejo de quién soy como

artista. Estoy feliz con el resultado

que obtuvimos hoy y finalmente

poder lanzarlo completo”, celebra la

cantante, quien trabaja en el proyecto

desde 2019. Inicialmente, el disco

se iba a llamar Girl From Rio, pero

con la modificación la artista quiso

plasmar los cambios que se produjeron

en su vida personal y artística.

Maxime Quoilin estuvo a cargo de

la creatividad de portada y Jacob

Webster tomó la fotografía.

Camila Cabello

Familia

EPIC RECORDS | 08-04-2022

Ecamila cabello presentó

su tercer álbum y

para celebrarlo lanzó el

video musical de “Psychofreak”,

en colaboración con

Willow, que se estrenó con una

transmisión global en MTV Live,

MTVU y en toda la red global de

canales de MTV, así como en las

vallas publicitarias de Paramount

Times Square. La artista preparó el

escenario para el álbum con “Bam

Bam” [feat. Ed Sheeran], que ya

acumuló más de 100 millones de

streams totales y 33.4 millones de

visitas a YouTube.

De principio a fin, Familia “se

destaca como su cuerpo de trabajo

más personal, apasionado y poderoso

hasta el momento”, aseguran.

Llegando en conjunto con el ál-

bum, “Bam Bam” y “PsychoFreak”

son canciones personalizadas en

el nuevo juego de música móvil,

Beatstar. Esta asociación exclusiva

anuncia la llegada de Familia con

la comunidad obsesionada con la

música del juego de 24 millones de

personas: 2 millones de jugadores

ya guardaron “Bam Bam” en sus

colecciones, generando más de 7.82

millones de reproducciones.

Además, Cabello encabezó el

concierto “Familia: Welcome to the

Family” en su canal de TikTok, que

fue tendencia en toda la plataforma

e incluyó sus primeras interpretaciones

de música del disco.

76 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


Marilina Bertoldi

Mojigata

PELO MUSIC | 18-03-2022

Luego de adelantarlo

con "Cosa mía", "Amuleto"

(junto a Javiera Mena)

y "La cena", la santafesina

presentó su nuevo material. Conformado

por once canciones, Mojigata

despliega un abanico de estilos: viaja

del rock al funk, pasando por el jazz

y la balada, con su voz y guitarra

como guías fundamentales de esa

experiencia.

“Elegí el nombre y la foto antes de

componer el disco”, explicó Bertoldi

en sus redes sociales. Mojigata superó

las altas expectativas que circulaban

ante el éxito de su álbum anterior,

Prender un fuego (2018). Aquel

LP recibió el Gardel de Oro en 2019

y convirtió a la artista en la segunda

mujer en consagrarse en la categoría

álbum del año en los premios. Mojigata

es el cuarto álbum de Marilina.

Producido por ella misma, sucede

a La presencia de las personas que

se van (2014), Sexo con modelos

(2016) y Prender un fuego (2018).

Incluye una única colaboración: con

la chilena Javiera Mena en “Amuleto”.

Lo presentará el próximo 19 de

junio en el Estadio Luna Park.

Jack White

Fear of The Dawn

THIRD MAN RECORDS | 08-04-2022

Este es el cuarto álbum

de estudio solista de Jack

White. El multiinstrumentista

y productor ex The

White Stripes, The Raconteurs y The

Dead Weather grabó el nuevo trabajo

en su Third Man Studios durante

2021. Además, fue masterizado por

Third Man Mastering, prensado en

vinilo en Third Man Pressing y lanzado

por Third Man Records. Se trata

de una colección de 12 canciones,

con Q-Tip como invitado especial

en una de ellas. Actualmente, el álbum

ocupa el puesto número 4º del

chart Billboard 200.

Jack White toca todos los instrumentos

en el álbum y expresa su

deseo de probar distintas emociones,

paletas y posibilidades sonoras,

muchas veces en una sola canción.

“Hi-De-Ho” es un ejemplo de ello al

mezclar blues, sonidos de western

y los versos rapeados, mientras que

“Into the Twilight” suena como si

quisiera hacer una canción de Daft

Punk al jugar con la repetición y los

efectos vocales para así transmitir

confusión al escucha.

MAYO 2022

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77


E

EMERGENTES

Coval

Moderno amor

Simón Vuarambon

Quimera / 1996

el cantautor y rapero de la provincia de Buenos Aires,

Coval, presenta su primer disco: Moderno amor, con siete canciones

que incluyen colaboraciones junto a los argentinos Yerba

y Fede Couts y los guatemaltecos KIKI y Kontra Marin. En él,

Coval manifiesta una reflexión sobre los estados cambiantes que

generan las relaciones humanas de la actualidad. “Todo gira alrededor

del celular, alegrías y decepciones. Por eso la tapa es un

celular roto”, justifica. La producción estuvo a cargo de su socio

y productor 4NALOG (Frank Albretch). Además de conformar

una productora, durante 2021 hicieron más de 50 canciones que

saldrán este año. Impulsado por su debut discográfico, el artista

se prepara para su primera gira internacional. Además, fue opener

del colectivo de hip hop urbano Última Dosis en Guatemala y

Miami durante las últimas dos semanas de marzo.

“Durante 2021 realizaron

más de 50 canciones que

saldrán este año”

simón vuarambon presenta su primer lanzamiento del

año. Este EP de dos tracks, sucesor de Ethiopian & Siberian, volvió

a posicionar al DJ y productor suizo radicado en Argentina

en las ligas mayores de la música electrónica. El primer puntapié

de la carrera de Vuarambon se dio cuando el DJ británico John

Digweed eligió uno de sus remixes para tocar en vivo en su radio-show

Transitions. Desde ese momento, una seguidilla de lanzamientos

lo llegó a colocar como uno de los referentes incipientes

del género en el país.

El artista remixó oficialmente a Hernán Cattáneo & Soundexile

en 2015 para Sudbeat, y también colaboró en el primer álbum de

estudio del DJ inglés Lee Burridge, junto a Lost Desert, en la discográfica

All Day I Dream.

Tel Aviv fue el primer territorio internacional donde dio a conocer

su obra. Compartió la experiencia en Israel, en 2013, junto

a Guy Mantzur & Sahar Z. Desde ese entonces, Vuarambon se

presenta regularmente en The Bow & Punta Carrasco (Buenos

Aires), Forja x BNP (Cordoba) y Primavera Folck (Mendoza).

También pasó por las bandejas de Newspeak (Montreal), Parlour

(Toronto), Xibalba Festival (Mexico City), Confessions (Tulum) y

The Cat & The Dog (Tel Aviv), entre otros.

Recientemente, regresó de una gira por Estados Unidos que lo

llevó por Miami, Los Ángeles y New York. Para 2022, proyecta

un lanzamiento en vinilo con un track exclusivamente producido

para dicho formato.

78 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


Defensa

“7 canciones antes de

que nos corten la luz”

luego de lanzar cuatro anticipos, el dúo argentino presenta

la obra completa. ¿Qué disco harías si mañana se fuera a

terminar el mundo? Preguntándose justamente eso durante todos

los días del último año, Defensa, el dúo de Furio y Garoto 3000

trabajó en el estudio para crear su nuevo disco: 7 canciones antes

de que nos corten la luz.

El sucesor de Vs (2018) “representa un viaje hacia el final de

la noche”, comienza con “Die 2Nite” y los guiños al folclore de

“Chacarera”, avanza hacia la fantasía y euforia de las fiestas nocturnas

en “Calor”, “Fiebre” y “Relajo”, se deja llevar por la ilusión

de amor en “Rutini & Soda” y “Ojalá”, y concluye con el emotivo

amanecer instrumental de “Buen día, bendiciones”, destacan. El

álbum cuenta con la participación de cantantes invitadas como

Clara Cava, Faraonika y María Sioke.

Defensa es un dúo argentino de música urbana. Su primer trabajo,

Vs, combina ritmos urbanos y vocales R&B. Este trabajo los

llevó al año siguiente a tocar en el Festival Ceremonia en México,

line-up que compartieron junto a Rosalía y Aphex Twin entre

otros, y a acompañar a Bad Gyal en su gira mexicana. Luego fueron

elegidos como el show apertura del Festival Ultrasonidos en

Río de Janeiro.

“¿Qué disco harías si

mañana se fuera a terminar

el mundo?”

Delfina Mancardo

“Little Red Boat”

mientras llega su disco debut, la artista presentó “Little

Red Boat”, primera canción del paisaje musical que será Octante y

que se podrá disfrutar próximamente.

Delfina Mancardo, es una de las nuevas cantautoras de la escena

argentina “que llega con una propuesta diferente y fresca

en donde lo acústico y lo eléctrico se entrelazan para sostener el

contenido de sus canciones, un mensaje genuino y orgánico que

surge de manera natural para llevarnos a fluir con ella y conectar

con sus historias”, explican.

Esta nueva canción parte de un sueño o al menos de los fragmentos

que ella pudo juntar para armar esta historia de un viaje

en bote a China, un deslizar marítimo suave y lleno de emoción.

Entre cuerdas, pianos y guitarras, Delfina narra momentos nítidos

que cuando se vuelven borrosos, simplemente despliega toda

su voz para llenarlos de sentimiento y traerlos de nuevo a la realidad.

Este es el primer single de lo que va a ser su primer disco

de estudio que viene preparando junto al productor y arreglista,

Daniel Schnock.

“Esta nueva canción parte

de un sueño”

MAYO 2022

BILLBOARD.COM.AR

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.

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 23.04.2022

FOTO: HARRY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC / JACK WHITE: DAVID JAMES SWANSON

Styles, Latto, Lil Baby Land Honors

Una semana después de que "As It Was" debutara como su segundo No. 1

Billboard Hot 100, el último sencillo de Harry Styles gana el premio Airplay

Gainer más importante de la lista, ya que salta 19-14 en Radio Songs (un 25% más

a 33,8 millones en audiencia, según Luminate, anteriormente MRC Data). A pesar

de perder un lugar en el Hot 100 con fecha del 23 de abril, ingresa al top 10 de dos

listas de reproducción al aire: Mainstream Top 40 (14-9) y Adult Top 40 (17-10).

Latto obtiene su primer Mainstream Top 40 No. 1 con "Big Energy", que al mismo

tiempo se ubica en el No. 4 en el Hot 100, justo debajo de su No. 3 máximo de

una semana antes. La canción encabezó Rhythmic Airplay durante siete semanas

a partir de enero, y es la única canción que se ubica en el top 10 de esa lista cada

semana hasta ahora en 2022. Justo fuera del top 10 de Hot 100, Lil Baby debuta

con "Right On" (No. 13) e “In a Minute” (No. 14), aumentando el total de su carrera

a 100 entradas y convirtiéndose en el artista número 12 en alcanzar el hito.

—GARY TRUST

Debut de “Dawn”

“Fear of the Dawn” de Jack White es el debut principal en el último Billboard

200, ingresando a la lista en el No. 4 con 42.000 unidades de álbumes

equivalentes obtenidas en los Estados Unidos en la semana que finalizó el 14 de

abril, según Luminate, anteriormente MRC Data. Es el quinto top 10 en solitario

de White. También ha recopilado nueve top 10 adicionales como miembro de The

White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather. Del total de unidades iniciales

de Fear, el 58% fue impulsado por las ventas de álbumes de vinilo (24.500), lo que

colocó fácilmente al título en la cima de la lista de álbumes de vinilo. Fear también

vuela en el No. 1 en las mejores ventas de álbumes, los mejores álbumes de rock,

los mejores álbumes alternativos y los álbumes Tastemaker. Las grandes ventas de

vinilos también están listas para enviar a Tyler, el ex No. 1 Call Me If You Get Lost

de The Creator, a subir nuevamente en la lista con fecha del 30 de abril. El álbum

de junio de 2021 debutó el 12 de abril en cera en la tienda web del artista, casi 10

meses después de su lanzamiento original.

—KEITH CAULFIELD

80 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


www.prensariomusica.com

Abril con Kiss, Metallica y el Quilmes Rock

Esperando un mayo cargado con The Kooks, Louis Tomilson y Karol G

El regreso del Lollapalloza Argentina marcóel fin la

pandemia para el showbusiness.El Festival más gran del

país regresó al Hipódromo de San Isidrocon tres festejadas

jornadas que reunieron a 300 mil personas, como

marcaban los carteles de vía pública DF Entertainment.

Ahora, la productora dirigida por Diego Finkelstein busca

seguir liderando con shows internacionales todo el año.

El 27 de abril será elsiguiente gran anuncio con el line

up del Primavera Sound, el festival español que trae por

primera vez del 7 al 13 de noviembre en distintos puntos

de Buenos Aires y el Parque de Los Niños.

Vale recordarque Kiss se presenta el 23 de este mes

en el Campo Argentino de Polo, mismo venue que el 30

recibirá a Metallica con Greta Van Fleet como artista

invitado. En mayo Tom Misch tiene el 18 de mayo un

show agotado en el C Complejo Art Media y The Drive

Era dos soldout en el Teatro Vorterix, el 18 y 19 y Seven

Kayne el 20 de mayo en el Teatro Vorterix.

En mayo además Diego Torres iniciará su Atlántico a

Pie Tour en el Teatro Gran Rexel 19, 20, 21 y 27. Está

además Khalid el 16 de junio en el Luna Park; Sebastián

Yatra presentará su Dharma Tour el 12 de agosto en el

Movistar Arena; en septiembre Dua Lipa en el Hipódromo

de Palermo, el 30 se confirmóGuns& Roses en RiverPlate y

allí también cuatro fechas soldout deColdplay en octubre

y dos de Harry Style en diciembre.

Con PopArt, este es el mesdel regreso del Quilmes Rock

que se comenzó a vivir en Tecnópolis, con una previa

con Manu Martínez y Virus junto a Benito Cerati. Será

el 30 de abril y 1 de mayo con más de 100 artistas en 5

escenarios. Gorillaz, Nathy Peluso, Divididos, Fito Páez,

Conociendo Rusia, El Cuarteto de Nos, Los Auténticos

Decadentes, Eruca Sativa, Catupecu Machu, Las Pelotas,

Cuarteto de Nos, Trueno, Vicentico, entre otros artistas,

serán parte del gran regreso.

Desde The Kooks a Justin

Bieber, Bad Bunny y JM

Serrat

MoveConcerts ya tiene confirmados

shows internacionales para

este año, con el 18 de mayo en el

Luna Park The Kooks; también en mayo

Louis Tomlinsonagostado en el Movistar

Arena el21 y 22 y nada menos queJoss Stone se

presentaráel próximo 7 de junio en el Estadio Luna Park,

con invitadas aKT Tunstall y Conie Isla. Todavía más

fuerteapareceJustin Bieber el 10 y 11 de septiembre

en Estadio Único de La Plata; Liam Gallagher el 10 de

noviembre en el Movistar Arena y Michel Buble el 21 en

el mismo venue.

LAURIA tiene anunciados en mayo dos shows de Karol

G presentando el Bichota Tour Reloadeden el Movistar

Arena el 27 (soldout) y 28. Y en junio es éxito la seguidilla

de show de Los Ángeles Azules en el Luna Park el 31 de

mayo, 1, 2 y 5 de junio, yendo además para llenar el 6.

FedeLauría tiene además la gira latina más exitosa del

momento de la región, Bad Bunny, el 4 y 5 de noviembre

en el estadio de Vélez.

En abril Fénix Entertainmenttiene finalmente los esperados

shows soldout de Montaner en el Estadio Luna

Park. El 14 de mayo aparece Raphael en el Luna Park

y el 19 de mayo anunció el regreso a la Argentina de

Anuel AA alMovistar Arena. Además en el mes de agosto

estánconfirmados los seis shows de Ricardo Arjona en el

Movistar Arena, junto con una fecha en Paraguay.

BlueTeam, tras el show de José Luis Perales en el Movistar

Arena, tiene confirmadas en el mismo venuejunto

a Gelemur cuatro fechas de Joan Manuel Serrat el19, 20,

25 y 26 de noviembre en su despedida mundial. Foggia

Group tiene confirmado el 21 de abirl a Kool&The Gang

en el Luna Park

de mayo Los Pimpinela, Palito Ortega el 22 y Airbag

con tres show en junio, entre otros.En el Movistar Arena

Babasónicos se presenta en dos noches en junio, como

parte de su gira nacional e Internacional.

Se vienen además los shows locales de NTVG, El Cuarteto

de Nos, y Jorge Drexler, de gran salida internacional.

Ranking

SPONSORS DESTACADOS

Santander

Metallica, Kiss, Maroon5,

The Drive Era (DF

Entertainment); Ricardo

Arjona (Fenix)

Quilmes

Quilmes Rock (PopArt)

BBVA Francés

Joss Stone, The Kooks,

Justin Bieber, Liam

Gallagher, Michael Bublé

(Move Concerts), Disney

On Ice

Más Fuerza Nacional

Esta importante cantidad de anuncios internacionales

no opaca el gran momento de los artistas nacionales.

Además de los mencionados, Lali—FPM—agotó en horas

dos Luna Park el 23 y 24 de junio y anunció un tercer

show en el Movistar Arena el 27 de agosto con LAURIA.

En el Luna Park se estarán presentando el 20 y 21

Samsung

Metallica, Kiss, Maroon5,

The Drive Era (DF Entertainment)


.

UN SALTO

A NUEVAS

ALTURAS

NUEVAMENTE BAD BUNNY TUVO

EL MEJOR TOUR, ROMPIENDO

RÉCORDS DE BILLBOARD BOXSCORE

A LO LARGO DEL CAMINO

Artistas Facturación Asistentes Productor

B

AD BUNNY LIDERA EL CAMINO NUEVAMENTE en la

lista Top Tours en marzo, con una recaudación de US$64.5

millones en 20 espectáculos durante el mes en apoyo de su

álbum de noviembre de 2020, El Último Tour del Mundo. Con

la repetición del logro, se convierte en el primer artista en

encabezar las clasificaciones mensuales consecutivas.

La recaudación de la estrella latina aumentó un 62% mes tras mes con respecto

a los US$39.8 millones brutos que informó Billboard en febrero, que en ese

momento era el segundo total mensual más alto para una gira de estadios desde

que se lanzaron las listas mensuales en 2019. Sus ingresos de marzo establecen

un nuevo récord, superando los US$47 millones de Trans-Siberian Orchestra

en diciembre de 2019. Con US$116.8 millones en total, la gira de Bad Bunny

concluye como la gira con mayor recaudación de un artista latino en la historia

de Billboard Boxscore y establece récords de ingresos en 13 mercados. En

general, El Último Tour del Mundo es uno de los nueve tours que recaudaron

más de US$20 millones en marzo. La única otra vez que nueve giras alcanzaron

esa marca fue en junio de 2019, encabezada por la gira de estadios del Reino

Unido de las Spice Girls.

—ERIC FRANKENBERG

FOTO: BAD BUNNY: ERIKA P RODRÍGUEZ

PRINCIPALES GIRAS

Artistas

Facturación

Asistentes

Número

de

espectáculos

82 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022


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