Billboard AR Mayo 2022

JUANSE
DANIEL MELERO
CELLI Y LA
CHINA SUÁREZ
ZOE GOTUSSO
ELLA ES
TAN CARGOSA
FLOR VIGNA
LOS PALMERAS
EXCLUSIVO DIGITAL
EMILIA
EL GRAN
JEFE
ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 105
Mayo 2022 · Argentina: $900
Recargo interior: $40

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
FOTO: @GIANLYFE
Bizarrap y Paulo Londra
ingresan en la cima
"BZRP Music Sessions, vol. 23" debuta en el primer lugar
del chart que desplaza a “Plan A” del mismo Londra.
B
izarrap y Paulo Londra debutan en lo más alto del
Billboard Argentina Hot 100 con “BZRP Music Sessions, Vol.
23”. La sesión, que también anota el Hot Shot Debut de la semana,
desplaza a “Plan A” de Londra al No. 2. El argentino ocupa las dos
posiciones más altas de la tabla. “Cuatro veinte” de Emilia cae 2-3
y “Marte” de Sofía Reyes, con María Becerra, tropieza 3-4. “Universo Paralelo”
de La K’onga, con Nahuel Pennisi, cierra el Top 5 tras una caída de 4-5. Mientras
tanto, Duki, Quevedo y De la Ghetto se levantan con “Si quieren frontear”. La
canción levanta 8-6. Londra aún tiene otro título dentro del Top 10: “Chance”
cae 5-7. “Entre Nosotros” de Tiago PZK, LIT Killah, María Becerra y Nicki
Nicole sube 9-8 y “As it was” de Harry Styles baja 6-9. Después de descender
7-10, “Arrancarmelo” de WOS cierra el Top 10. En otra parte de la lista, “Tus
Lágrimas” de Mora y Sech se ubica como el ganador más grande de esta semana:
la colaboración se dispara en la tabla con una subida de 31 posiciones (del No.
82 al No. 51). Otros estrenos de la semana son: “Te felicito” de Shakira y Rauw
Alejandro en el puesto 41; “Provenza” de Karol G en el puesto 56; “El juego
del amor” de Celli y La China en el puesto 67; “When you’re gone” de Shawn
Mendes en el No. 80; “200 copas” de Q’ Locura en el No. 87; “La equivocada” de
CNCO en el No. 89; “Out of time” de The Weeknd en el No. 93; “Fua mi amor”
de Callejero Fino (Feat. Four Plack) en el No. 95.
Semana
pasada
1
2
3
4
8
5
9
6
7
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 1 SEMANAS
PAULO LONDRA:
BZRP MUSIC SESSIONS, VOL. 23A
Plan A
Cuatro Veinte
Marte
Universo Paralelo
Si Quieren Frontear
Chance
Entre Nosotros
As It Was
Arrancarmelo
Artista
Paulo Londra & Bizarrap
Paulo Londra
Emilia
Sofia Reyes & Maria Becerra
La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi
Duki
Paulo Londra
Tiago Pzk, LIT Killah,
María Becerra y Nicki Nicole
Harry Styles
Wos
VARIACIÓN
NEW
↓
↓
↓
↓
↑
↑
↓
↓
↓
MAYO 2022
BILLBOARD.COM.AR
3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 02 DE MAYO
Semana
pasada
23
19
Esta
semana
21
22
Título
Tacones Rojos
Bar
Artista
Sebastian Yatra
Tini & L-Gante
VARIACIÓN
↑
↓
FOTO: HÉLÈNE MARIE PAMBRUN
22
23
Una Noche En Medellín
Cris Mj
↓
21
24
Esto Recien Empieza
Duki
↓
25
25
La Trampa Es Ley
Lit Killah
-
26
26
Dance Crip
Trueno
-
30
27
Fuera Del Mercado
Danny Ocean
↓
29
28
Salimo De Noche
Tiago pzk x Trueno
↑
34
29
Vivir Asi Es
Morir De Amor
Nathy Peluso
↑
24
30
Yendo No, Llegando
R Jota, Dt Plaga, Perro Primo,
El Noba, DT. Bilardo
↓
27
31
Los Tragos
Reik + Maria Becerra
↓
32
32
Matatan
Kaleb Di Masi, ECKO, Cazzu,
Feat. Brray, Alan Gomez, DJ TAO
-
09
HARRY STYLES
As it was
Semana
pasada
11
20
12
10
13
17
15
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
Título
Desesperados
Tiago Pzk: Bzrp Music
Sessions, Vol. 48
Mamiii
Tranquila
Fantasi
Cayó La Noche
Envolver
Artista
Rauw Alejandro &
Chencho Corleone
Bizarrap, Tiago Pzk
Becky G X Karol G
Fmk & Maria Becerra
Tini & Beele
La Pantera, Quevedo, Juseph
ft. Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima
Anitta
VARIACIÓN
-
↑
↓
↓
↓
↑
↓
28
37
38
31
40
42
36
35
33
57
39
58
45
41
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
Mon Amour
Hablando De Love
Te Espero
Bam Bam
Abrazandonos
Jordan
Top 5
Medallo
Te Felicito
De Enero A Diciembre
Mienteme
Bb
Como Si No Importara
X Ultima Vez
Todo De Ti
Aitana & Zzoilo
Tiago Pzk
Prince Royce & Maria Becerra
Camila Cabello Feat. Ed Sheeran
Abel Pintos &
Francisca Valenzuela
Ryan Castro
Duki
Blessd, Justin Quiles
& Lenny Tavarez
Shakira & Rauw Alejandro
Emilia & Rusherking
TINI X Maria Becerra
Mya & Emilia (Latin)
Emilia & Duki
Daddy Yankee & Bad Bunny
Rauw Alejandro
↓
↑
↑
↓
↑
↑
↓
↓
NEW
↓
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↓
↑
↓
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14
18
Otra Noche
Los Angeles Azules y Nicki Nicole
↓
56
48
Cold Heart
Elton John & Dua Lipa
↑
18
19
Te Mentiría
La K'Onga
↓
46
49
Pa Tra Rkt
Pusho Dj, Callejero Fino
↓
16
20
Felices X Siempre
Maria Becerra
↓
44
50
Ku'
Lit Killah, De La Ghetto & L-Gante
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 02 DE MAYO
Semana
pasada
82
50
49
Esta
semana
51
52
53
Título
Tus Lagrimas
Inocente
Indigo
Artista
Sech & Mora
La Delio Valdez
Camilo & Evaluna Montaner
VARIACIÓN
↑
↓
↓
NEW
CELLI &
LA CHINA
El juego
del amor
67
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
51
54
Rapido Lento
Emilia & Tiago Pzk
↓
48
55
Chetos Vs. Turros
Callejero Fino, Alejo Isakk
↓
56
Provenza
Karol G
NEW
54
57
Now
Rusherking
↓
73
58
Prende La Camara
Fmk & Tiago Pzk
↑
52
59
Hasta Los Dientes
Camila Cabello Feat.
Maria Becerra
↓
55
60
El Mismo Aire
La K'Onga
↓
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
59
61
Bye Bye
Babasónicos
↓
53
81
Aunque Te Enamores
Marama
↓
43
61
68
60
47
67
74
62
88
63
80
71
65
84
76
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
Save Your Tears
Mesita Mission 05
Número 1
Tiroteo
Sigue
El Juego Del Amor
Demasiadas Mujeres
Ademas De Mi
Pepas
La Cena
El Himno De Nosotros
Pégate
Baby
My Universe
Buenos Dias
02:50
The Weeknd
Alan Gomez & Mesita
Oscu & Nobeat
Marc Segui & Pol Granch
& Rauw Alejandro
J Balvin & Ed Sheeran
Celli & La China
C. Tangana
Rusherking, Khea & Duki Feat.
Maria Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk
Farruko
Marilina Bertoldi
Chano & Natalie Perez
Standly
Nicki Nicole
Coldplay x BTS
Wisin & Camilo
Mya
↓
↓
↓
↓
↓
NEW
↓
↓
↓
↑
↓
↑
↓
↓
↑
↓
72
75
99
66
95
78
81
87
89
90
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
Antes De Ti
Que Mas Pues?
Wow Wow
Residente: Bzrp Music
Sessions, Vol. 49
Formentera
200 Copas
Titan
La Equivocada
Bad Habits
Te Mentiria
Turreo Sessions #5
Out Of Time
Easy On Me
Fua Mi Amor
Mal Acostumbrao
Para Sentirme Libre
Rusherking
J Balvin & Maria Becerra
Maria Becerra Feat. Becky G
Bizarrap & Residente
Aitana & Nicki Nicole
Q' Lokura
Salas
CNCO
Ed Sheeran
Luck Ra
Kaleb Di Masi & Dj Tao
The Weeknd
Adele
Callejero Fino
Mau Y Ricky & Maria Becerra
Diego Torres & Natiruts
Feat. Rayko B.
↓
↓
↑
RE
↓
NEW
NEW
↓
RE
↓
NEW
↓
NEW
↓
↓
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77
78
No Me Conocen
Bandido
↓
91
98
Si No Te Tengo / Ángel /
Aquello Que Pasó
Ke Personajes
↓
69
79
Stay
The Kid LAROI & Justin Bieber
↓
98
99
Sobrio
Maluma
↓
80
When You'Re Gone
Shawn Mendes
NEW
100
Lo Siento Bb:/
Tainy, Bad Bunny
& Julieta Venegas
RE
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

12 DE NOVIEMBRE
ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR
VER BASES Y CONDICIONES EN GO.BBVA.COM.AR

R
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PRESIDENTE
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CEO
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COORDINACIÓN DE CONTENIDO LATINO
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Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.
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EDITORIAL DIRECTOR
Hannah Karp
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
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CREATIVE DIRECTOR
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VP/LATIN INDUSTRY LEAD
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INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

Contenidos
CHARTS
Bizarrap y Paulo Londra ingresan en la cima
con la "BZRP Music Sessions, vol. 23" en el
Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Premios Billboard 2022: The Weeknd &
Doja Cat lideran como finalistas.
ENTREVISTAS Y PERFILES
24 Amazon Music
28 Juanse
30 Ha*Ash
31 Daniel Melero
32 Daddy Yankee
40 Abel Pintos y Francisca Valenzuela
42 Emilia
46 Ella es tan cargosa
48 Flor Vigna
49 Celli y La “China” Suárez
50 Sarai
52 Sergio Vallín
54 Zoe Gotusso
56 La Trova rosarina
58 Dorian
60 Los Palmeras
62 Ela Minus
64 Vic Marallas
70 Shows.
76 Álbumes del mes.
78 Emergentes: Coval, Simon Vuarambon,
Defensa, Delfina Mancardo.
ESPECIALES
66 Dos jornadas a puro Quilmes Rock.
68 Puma: la música como referente
de la moda.
-
EN LA TAPA
Daddy Yankee por Issac Reyes
-

BILLBOARD.COM.AR
11

12 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
Esta nueva edición se desarrollará el 15 de mayo en el MGM Grand de Las Vegas.
Y
a está todo preparado para que
Las Vegas reciba una nueva entrega de
los Premios Billboard. Esta premiación
incluye 62 categorías, de las cuales
5 son nuevas: Top Billboard Global 200
Artist, Top Billboard Global Excl. U.S. artist, Top
Billboard Global 200 Song, y Top Billboard Global
Excl U.S. Song. Este año los finalistas resultan del seguimiento
del periodo entre el 10 de abril de 2021 al 26 de
marzo de 2022.
The Weeknd es finalista en 17 categorías seguido por
Doja Cat con 14, y ambos irán en busca del premio
Premios Billboard 2022
The Weeknd & Doja Cat
lideran como finalistas
POR FLORENCIA MAURO
Mejor Artista al igual que Olivia Rodrigo y Drake. Por
su parte, Justin Bieber, finalista por partida doble en
Top Colaboration y Top R&B, cuenta con un total de 13
posibilidades al igual que Rodrigo y YE.
El artista canadiense Drake, quien en 2021 recibió el
premio BBMas como Top Artist Billboard de la década
del 2010, es finalista en 11 categorías entre las cuales
se encuentran Mejor Artista Masculino, Top Billboard
200 y Artista Hot 100.
Los artistas que siguen en orden con 9 nominaciones
son Dua Lipa y Ed Sheeran, The Kid LAROI con 8, BTS
y Taylor Swift y Giveon con 7.
Doja Cat
Intro
MAYO 2022
BILLBOARD.COM.AR
13

mercado
El nuevo sonido
de TikTok
La plataforma se mete más en el mundo de la música con su
servicio de marketing y distribución.
POR DAN RYS
C
hloe adams había acumulado 1
millón de seguidores en TikTok
a través de sus versiones pop caseras
de Lil Nas X, Shania Twain
y Justin Bieber, así como de su propia música,
cuando alguien de la plataforma la contactó a
fines del año pasado con una pregunta: “¿Querés
estar entre los primeros artistas en utilizar
su nueva herramienta de marketing y distribución
integrada en la aplicación, SoundOn,
para lanzar su próxima canción original, "Dirty
Thoughts"?” Adams ya estaba usando una de las
docenas de distribuidores digitales que, por una
pequeña tarifa, se asegurarán de que la música
de un artista se cargue y esté disponible en todos
los servicios de transmisión y vendedores
digitales, uniéndose a la avalancha de 60.000
canciones cargadas diariamente en Spotify. Pero
la propuesta de TikTok era atractiva: SoundOn,
todavía en versión beta en ese momento, no
solo podía ofrecer la misma distribución, sino
que también le daría una relación dedicada dentro
de TikTok para ayudar a promocionar sus
canciones en la aplicación, así como compartir
las mejores prácticas de qué funciona y qué
no dentro de su algoritmo. Y recibiría regalías
de transmisión pagadas directamente a través
de la plataforma, en lugar de esperar a que un
distribuidor externo las cobre o confiar en el patrocinio
de la marca auxiliar que vendría como
resultado de sus hazañas en TikTok, como lo hacen
la mayoría de los creadores.
“TikTok es literalmente uno de los únicos
lugares en la actualidad para que tu música se
escuche como artista independiente, por lo que
me pareció una obviedad”, dice Adams. Y la
ILUSTRACIÓN: RYAN SNOOK PARA BILLBOARD
14 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

mercado
asociación valió la pena. Después de que “Dirty
Thoughts” comenzó a recuperarse por sí solo, el
equipo de TikTok contribuyó con el marketing,
como colocar un banner en su página de inicio
y poner la pista frente a otros creadores para
usarla en sus videos. La canción ha acumulado
10 millones de reproducciones en Spotify desde
su lanzamiento en noviembre; El seguimiento
de TikTok de Adams ha aumentado a 1,4 millones,
y firmó con TaP Management, que también
representa a Lana Del Rey y Ellie Goulding,
aunque hasta ahora ha rechazado las ofertas de
la etiqueta.
“Hoy en día, romper con un artista es más
difícil y lleva más tiempo que nunca, pero una
de las formas más rápidas de ayudar a cortar
con un artista es a través de TikTok”, dice Tony
Beard, gerente de Adams en TaP. “Tu relación
con SoundOn te da esa ventaja adicional sobre
cualquier otro artista. Es una relación en la que
el dinero no puede comprar. Sus competidores
que están firmados con un sello importante
pueden tener todos los fondos de marketing de
creadores para lanzarlo al mundo, pero creo que
esa relación adicional con TikTok es clave para
lanzar un nuevo artista”.
El 9 de marzo, TikTok sacó SoundOn de la
versión beta. La plataforma ha capturado el espíritu
de la cultura pop y, al hacerlo, se ha convertido
en una herramienta esencial tanto para
los creadores emergentes como para el negocio
de la música, con sellos discográficos y gerentes
que la utilizan para descubrir talentos,
promocionar y comercializar
canciones, y mantenerse al
tanto de las tendencias.
“Ya hay muchos artistas descubiertos
en TikTok, y que luego
encontraron el éxito en Spotify
y Apple, firmando acuerdos
con sellos discográficos”, dice
el director global de música de
TikTok, Ole Obermann, un veterano
de Warner Music Group
que se unió al servicio al final.
de 2019. "Entonces, solo estamos
tratando de descubrir cómo
podemos mejorar esto para el
creador musical para que, idealmente, tengamos
a todos los aspirantes a músicos del mundo
pensando: 'Quiero comenzar mi carrera musical
en TikTok'".
Eso crea cierta tensión en la industria de la
música, con SoundOn planteando una pregunta
familiar en la era digital: ¿Pueden los artistas
salir del sistema de sellos discográficos?
TikTok no es la primera plataforma para experimentar
en el negocio de la música. En 2018,
“
Spotify anunció una opción de carga directa
para los artistas que querían eludir el sistema de
etiquetas, mientras se asociaba con DistroKid
para permitir la distribución a otros proveedores
de servicios digitales, una iniciativa que
fracasó después de nueve meses. Más recientemente,
Sound-Cloud se reposicionó como un
servicio de transmisión y una empresa de servicios
para artistas. Pero TikTok es diferente.
Más una plataforma de redes sociales que un
servicio de transmisión, creció a partir de raíces
inspiradas en la música, surgiendo de la aplicación
predecesora Musical.ly en 2017, pero llegó
tarde para abrazar el negocio de la música, finalizando
sus acuerdos actuales con los sellos en febrero
de 2021 y sin avivar el mismo tipo de temores
que tuvo Spotify, cuando muchos pensaron
que la plataforma de transmisión amenazaba directamente
el modelo comercial de las etiquetas.
“Siempre existió esta conversación acerca
de que, en cualquier momento, las principales
discográficas estarían en problemas si Apple
o Spotify crearan sellos discográficos”, dice el
fundador y presidente de Milk & Honey, Lucas
Keller. “Pero ser Capitol Records es un dolor de
cabeza. Tienes que hacer servicio al cliente, hablar
con artistas, hacer discos, lidiar con egos, es
mucho trabajo.
Para una empresa de tecnología, no hay inteligencia
artificial para lidiar con un artista
difícil. Las empresas tecnológicas no quieren ese
dolor de cabeza”. En ese sentido, las incursiones
YA HAY MUCHOS ARTISTAS
DESCUBIERTOS EN TIKTOK, Y QUE
LUEGO ENCONTRARON EL ÉXITO
EN SPOTIFY Y APPLE ”
de TikTok en el espacio de la música se alinean
más con las de YouTube, una relación que se
estancó en una especie de guerra fría entre la
plataforma de video propiedad de Google y las
discográficas por la percepción de la "brecha de
valor" entre los ingresos que YouTube generaba
a partir de la música y los pagos que recibieron
las discográficas. Una fuente de la industria denunció
que los pagos de TikTok son más bajos
que los de la mayoría de los otros socios en el
“
UNA FUENTE DE
LA INDUSTRIA
DENUNCIÓ QUE LOS
PAGOS DE TIKTOK SON
MÁS BAJOS QUE LOS DE
LA MAYORÍA”
negocio, y agregó que TikTok ha utilizado su
importancia cada vez mayor para la industria de
la música para presionar por tarifas más bajas y
señaló que los términos de servicio de SoundOn
equivalen a que un artista deje su vida en ello.
(Keller está de acuerdo en que los términos, que
incluyen la concesión de derechos que son "irrevocables"
con una licencia mundial para "copiar,
modificar, corregir [y] editar", constituyen una
"lista vaga de malas palabras"; Obermann subraya
que incluyen "una cláusula de salida bastante
flexible” en caso de que los artistas quieran firmar
un contrato discográfico después de usar
SoundOn).
Sin embargo, otra fuente de la industria señala
que, si bien YouTube tardó años en reparar
sus relaciones con los sellos discográficos,
finalmente la plataforma
lanzó un servicio de suscripción
paga en 2018 y reforzó sus divisiones
de servicios de sellos discográficos
y artistas. Algunos ven la relación
con TikTok evolucionando de
manera similar, y las discográficas
finalmente podrán utilizar algunas
de las herramientas reservadas para
los actos de SoundOn y, al mismo
tiempo, encontrar formas de extraer
valor adicional de TikTok.
En última instancia, la posición
de TikTok a la vanguardia del descubrimiento
de música es atractiva
para los artistas emergentes. "Contar con
la experiencia de las personas que trabajan allí
para ayudarlo y asegurarse de que comprende
la plataforma, mierda, es un cambio de juego",
dice Rashad Tyler, cofundador de Supergiant
Records y codirector de Muni Long, quien usó
SoundOn para ayudar a promocionar su gran
éxito, "Hrs and Hrs". “Porque necesitas cualquier
ventaja que puedas obtener. Es el entorno
más competitivo del mundo”.
MAYO 2022
BILLBOARD.COM.AR
15

LIZZO
“About Damn Time”
YAMI SAFDIE X
FRANCELY ABREUU
“Catálogo”
LIT KILLAH, TIAGO PZK
Y MARÍA BECERRA
“Entre nosotros Remix”
BIZARRAP
“Session #23 junto a
Paulo Londra”
La estrella multiplatino y ganadora
de tres premios Grammy presentó su
esperado nuevo single “About Damn
Time”, disponible a través de Nice
Life Recording Company/Atlantic
Records en todas las plataformas digitales
y servicios de streaming.
La canción, una oda a la autoestima
y la motivación, está acompañada
por un video oficial y anticipa su
álbum Special, que lanzará el 15 de
julio. Por otro lado, el 16 de abril Lizzo
celebró la salida de “About Damn
Time” regresando al programa de
NBC Saturday Night Live como anfitriona
e invitada, en lo que fue su
primera aparición allí tras su actuación
en 2019. Esta presentación le siguió
a sus recientes visitas a The Today
Show y The Late Late Show with
James Corden, en la última de las
cuales Lizzo anticipó ante sus fans
“About Damn Time”, seguido de un
“80s v Today Dance Bop Riff-Off ”
que culminó con las dos estrellas
bailando el favorito de Lizzo con dos
certificaciones de platino, “Juice”.
Como si esto no fuera suficiente,
Lizzo agregó su trabajo como
“emprendedora de la moda” a su
variada carrera, uniendo fuerzas con
la compañía Fabletics, Inc. para el
lanzamiento de su nueva y revolucionaria
marca de ropa YITTY. Con
el nombre de su apodo infantil y basada
en los principios de autoestima,
seguridad interior y en prendas para
todos los días, la marca que se adapta
a todos los talles marca un hito en
la industria: prendas modeladoras
que no dan vergüenza, causan alegría
y están diseñadas para todas las
contexturas, con tamaños que van
del 6X al XS.
El 21 de abril llegó el nuevo single
de la artista, que en esta ocasión se
une a Francely Abreuu por primera
vez, cruzando las fronteras de
Argentina y México a través de la
música. Este dembow nostálgico
nos habla del vacío de tenerlo todo
excepto a esa persona especial, y
compara a las redes sociales con un
“catálogo de babies”. Con una estética
que nos lleva a los 2000s, y algún
guiño a las culturas de sus respectivos
países, las artistas nos meten
en su mundo y nos hacen bailar a
la vez que emocionarnos. Esta es la
segunda canción de la talentosa joven
artista Yami Safdie con Warner
Music Argentina, pero viene de una
creciente carrera en redes sociales
y de haber presentado sus primeros
temas propios como cantante. A sus
19 años comenzó a subir covers a
sus redes sociales, lo que le dio una
amplia audiencia que hoy supera los
700.000 seguidores en Instagram y
los 2.000.000 en TikTok.
En el año 2017 lanzó su primer
tema “Tan fuerte” inspirado por
el movimiento #NiUnaMenos. En
2018 protagonizó el musical You-
MusicaLive en el Teatro Ópera de
calle Corrientes, convocando a miles
de adolescentes, y con un gran cierre
en Tecnópolis frente a más de 10.000
personas. A principios de este año,
Yami nos presentó Como si Na en
colaboración con el artista Lautaro
López y ya reúne más de 500.000 reproducciones
en YouTube.
El 21 de abril se realizó la nueva gala
de premios Latin AMAs y LIT killah,
Tiago PZK y María Becerra presentaron
en vivo su éxito mundial “Entre
nosotros Remix”. La cita tuvo lugar
en Michelob Ultra Arena de Las
Vegas y contó con las actuaciones
en vivo de referentes internacionales
de la música urbana como Black
Eyed Peas, Los Ángeles Azules, Sofía
Reyes y Ozuna, entre otros. Además,
María Becerra se llevó el premio de
“Mejor nuevo artista”.
A pocos días de comenzar este
2022, llegó el remix de Entre Nosotros
uno de los mayores hits del año
pasado de Tiago PZK junto a LIT
killah en su versión original y en
esta ocasión sumaron a Nicki Nicole
y Maria Becerra, dos de las artistas
más importantes de Argentina y a
nivel global. La canción fue producida
por Big One y el video producido
por Anestesia. El tema lleva más de
90 millones de streams en Spotify y
más de 146 millones en YouTube. A
tan sólo dos días de su estreno, llegó
al puesto #1 en el ranking de Spotify
de Argentina, Uruguay y Bolivia.
Además, fue #1 en Éxitos Argentina
y portada de la playlist Hits Urbanos.
El primer anuncio de esta colaboración
lo realizó Bizarrap el sábado
23 de abril con una enigmática publicación
de un documento, bajo la
firma de B.Z.R.P (Beats Zone Rap
Promotion), simulando aquel comunicado
que usó Michael Jordan
para su regreso. Al día siguiente
hizo un vivo de Instagram ante más
de 200.000 personas conectadas,
donde comunicó que al terminar la
transmisión dejaría un posteo y que
dependía del público cuando saldría
la #23, una iniciativa que los artistas
acordaron para dejar el lanzamiento
en manos de sus seguidores y
hacerlos parte de un momento muy
esperado. Al finalizar el live, el posteo
confirmaba que el artista detrás
del mítico número es Paulo Londra
junto al mensaje que invitaba a reunir
23 millones de comentarios
para lanzar la session. En 9 minutos
llegaron al primer millón, en 6
horas 12,5 Millones y en menos de
19 horas superaron los 23 Millones
causando revolución absoluta en la
industria, la prensa, sus colegas y
los fans de ambas figuras globales
de la música, llegando a ser tendencia
en Twitter y lo más comentado
del día. La canción atraviesa diferentes
géneros que van desde el rap
al reggaetón y en la que Paulo vuelve
a plasmar su versatilidad. “Con
un beat que sorprende pero que no
pierde la impronta de Bizarrap, la
#23 va recorriendo diferentes estilos,
incluso sus sonidos heroicos le
dan el broche de oro a una sessión
tan ansiada”, se destacó.
FOTOS: GENTILEZA WARNER
16 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

Ricky Martin, CNCO, Becky G y Karol G
¡Los latinos no paran!
Nuevas baladas y videos musicales ya forman parte de la propuesta
de estos artistas.
A
pocos días de lanzar su
nuevo EP PLAY, Ricky Martin
lanza su nuevo single “A
veces bien y a veces mal”, su
primera colaboración junto
a los mexicanos Reik. Esta
balada, compuesta por Ricky Martin, Pablo
Preciado, Pedro Capó, Ignacio “Kiko” Cibrían,
Julio Ramírez Juvelo, Mauricio Rengifo y Andrés
Torres, muestra a Ricky y a Reik en un
género que les queda muy bien: la canción
romántica.
“Esta canción me lleva de alguna manera al
comienzo de mi carrera. La grabamos al inicio
de la pandemia y pensé que tenía que salir en
el momento adecuado, no antes ni después y
finalmente aquí está”, dijo Ricky.
El video de “A veces bien y a veces mal” fue
dirigido por la directora y fotógrafa costarricense
Daniela Vesco y filmado en Puerto Rico.
Cuenta con la actuación de la modelo española
Ángela Ponce, quien es conocida por hacer
historia en el 2018 al ser la primera mujer trans
coronada como Miss España. Este lanzamiento
se suma al exitoso “Otra noche en L.A.”,
ambas canciones parte del esperado EP PLAY.
Además, Ricky se encuentra nominado a la
próxima edición de los Latin American Music
Awards en las categorías de “Gira del Año”
y “Artista Social Favorito” y a los Billboard
Music Awards por “Mejor Gira Latina”.
Por su parte, el cuarteto multiplatino y
nominado al Latin Grammy, CNCO, lanzó
su nuevo tema “La equivocada”, una balada
rítmica en donde Richard, Erick, Christopher
y Zabdiel continúan demostrando su crecimiento
profesional y personal. Dirigido por
Daniel Eguren, el videoclip lleva el espíritu de
la canción, dedicada a quienes se han enamorado
de la persona equivocada. En él, los integrantes
de la banda le cantan a la equivocada,
una mujer que va acabando con los sueños
sentimentales y profesionales de cada uno de
los integrantes, dejándolos con la necesidad de
hablar de sus vivencias en un grupo de apoyo.
El lanzamiento de “La equivocada” le sigue a
su éxito al estilo ochentero “Party, humo y alcohol”
que superó los siete millones de reproducciones
en YouTube.
Por otro lado, las ídolas latinas Becky G y
Karol G lanzaron el video musical de "MAMI-
II", que cuenta con la participación del actor
Angus Cloud (Euphoria) y Mia Khalifa. Lanzado
a principios de este año, "MAMIII" se ha
convertido rápidamente en un éxito mundial,
debutando en el top 20 del Billboard Hot 100
después del lanzamiento (#15) y en el top 10
en el Billboard Global 200 (#4), la entrada
más alta hasta la fecha tanto para Becky G
como para Karol G. La canción contiene un
beat de reggaetón up-tempo que inspira una
actitud de fuerza, confianza e independencia.
Con "MAMIII", Becky G ha ganado su tercer
#1 en el Billboard Latin Airplay Chart ("Mayores",
"Sin pijama" y ahora "MAMIII"). Este
nuevo video llega después del debut de Becky
G en los Oscar, donde interpretó el gran éxito
"We Don't Talk About Bruno" junto al elenco,
Luis Fonsi y Megan Thee Stallion. "MAMIII"
está dando a los fanáticos una muestra de lo
que más le espera a Becky G este año, ya que
su música nueva está llegando.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
18 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

industria
Maria Becerra,
LIT Killah, Tiago PZK
LATIN AMAS 2022
La noche de María Becerra
La Nena de Argentina fue elegida como "Nuevo Artista del Año" mientras que Karol G y
Bad Bunny fueron los que más premios se llevaron.
POR FLORENCIA MAURO
B
ajo el lema “La música nos une” se realizó la
séptima edición de los Latin American Music Awards
en el Ultra Arena Mandalay Bay Resort and Casino en
Las Vegas, con 18 números musicales diferentes. La
ceremonia, año tras año, busca celebrar y premiar lo
mejor de la música en español además de rendir homenaje a artistas
referentes de la industria latina actual, según los votos de los fans.
Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue cuando,
en el comienzo, se realizó un pedido de “no a la guerra” con la interpretación
del tema creado para esta ocasión,“¿Donde está el amor?”
(Where Is The Love?) de Black Eyed Peas.
También se hicieron presentes y tuvieron sus actuaciones des-
tacadas: Emilia, Prince Royce, Jesse & Joy, Gloria Trevi, Calibre 50
y uno de los principales nominados de la noche, Jhay Cortez, entre
muchos otros.
Dentro de las presentaciones que se sucedieron hubo un momento
100% argentino con Maria Becerra, LIT Killah, Tiago PZK con la canción
“Entre nosotros Remix”.
En cuanto a los ganadores de la noche, Maria Becerra se llevó el
premio Nuevo Artista del Año, Karol G fue la gran premiada con 6
galardones entre los que se incluyen Artista del Año, Artista Favorita
Femenina y Artista Favorito Urbano, Bad Bunny se llevó 5 siendo uno
de ellos, Artista Favorito Urbano, mientras que Christian Nodal recibió
3 premios incluyendo Artista Favorito Solo – Regional Mexicano.
FOTO: GENTILEZA TELEMUNDO
20 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

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mercado
ESTADOS UNIDOS
La inflación
impacta la
mercancía y
el vinilo
“Todo el mundo está pagando más para
ganar menos dinero”, dice un ejecutivo
POR GLENN PEOPLES
C
uando billy candler, cofundador
de la empresa de merchandising
de servicio completo Absolute
Merch, fue a House of Blues
en Anaheim, California, a principios de febrero,
vio un espectáculo agradable: "La fila para comprar
merchandising era enorme", dice. Los fanáticos
ansiosos por comprar camisetas, buzos con
capucha y otros artículos son una gran señal para
los artistas que estarán de gira, ya que las ventas
de merchandising en los conciertos siguen siendo
vitales para muchos artistas.
Sin embargo, el camino para salir de la pandemia
parece estar lleno de baches. La inflación,
desde los costos del algodón hasta las tarifas de
envío, ha disparado los costos de las mercancías y
los discos de vinilo desde los niveles previos a la
pandemia. Incapaces de asumir su mayor carga de
costos, cada empresa en la cadena de suministro
ha aumentado los precios para sus clientes. Eso
deja menos oportunidades para que los proveedores
y los artistas se beneficien del tan esperado
regreso de la música a los escenarios.
“En última instancia, todo el mundo está pagando
más para ganar menos dinero”, dice Candler.
La inflación de EE.UU. llegó al 7,5% en enero,
el nivel más alto en 40 años, según las cifras que la
Oficina de Estadísticas Laborales. Un componente
crucial de la inflación general es el precio de la
nafta, que se incluye en los precios de los productos
y, por músicos, es un costo importante de las
giras. Los precios minoristas en Estados Unidos
promediaron los 3.41 dólares el galón en enero,
un 41% más año tras año, según la Administración
de Información de Energía. Eso fue aproximadamente
un 27% más alto que el promedio
de los 2.69 por galón que pagaron los estadounidenses
en 2019. Pero los precios de la energía son
simplemente un síntoma de los problemas que
enfrentan las empresas en la actualidad.
“Estamos siendo presionados por todos lados”,
dice Stevie Hopkins, fundador/CEO de
Second City Prints, una empresa de merchandising
de servicio completo cuyos clientes incluyen
Manchester Orchestra y Concord Music Group.
Hopkins ha subido los precios tres veces en dos
años, y Candler dice que sus precios aumentaron
un 30% "en general". Sus artistas también están
descubriendo que los lugares ahora quieren una
mayor parte de las ventas de merchandising. Una
participación típica del 15% al 20% de los ingresos
antes de la pandemia ahora es del 20% al 25%,
y hasta el 30% en los grandes festivales.
Lidiar con la inflación es como sangrar por
miles de pequeños cortes interrelacionados. Abastecer
una mesa de merchandising en un concierto
no es tan sencillo como solía ser. Obtener los productos
a tiempo de los proveedores puede significar
pagar una prima por un envío urgente.
Los fabricantes que se enfrentan a la escasez
de mano de obra y materias primas han elevado
los precios y la producción es impredecible.
Enfrentando sus propios desafíos laborales y de
costos, los transportistas también han aumentado
los precios.
Los sellos discográficos se enfrentan al mismo
conjunto de factores que las empresas comerciales.
El flete en particular “es un factor enorme”
en la decisión de las discográficas de aumentar
sus costos mayoristas de vinilo, dice Nabil Ayers,
presidente de operaciones de Estados Unidos de
Beggars Group. Ayers estima que los costos más
altos de envío y materiales han causado que el
precio minorista promedio de un LP estándar
aumente aproximadamente de 20 a 24 dólares
en los últimos años. Pero los sellos discográficos
no han subido los precios de los CD, que son
menos costosos de fabricar y enviar que el vinilo.
Los costos mayoristas más altos de vinilo se han
traducido en precios más altos al por menor.
“Nuestros precios están subiendo, pero no somos
nosotros”, dice Chris Brown, director financiero
de Bull Moose, una cadena de 11 tiendas en Maine
y New Hampshire.
La buena noticia es que los consumidores hasta
ahora han estado dispuestos a pagar precios más
altos. Según la RIAA, el precio de venta promedio
de los LP de vinilo ha aumentado constantemente
en los últimos tres años, de US$ 26.06
en la primera mitad de 2019 a US$ 27,49 en la
primera mitad de 2021. Pero las ventas en EE.UU.
aumentaron un 87% durante ese período de dos
años. y están en camino de aumentar nuevamente
en 2022.
No hay estadísticas de la industria de merchandising
de productos musicales, pero los expertos
dicen que no parece estar sufriendo. Shanna Reznik,
propietaria de la empresa de merchandising
Threefour, cuyos clientes incluyen a la rockera
indie Phoebe Bridgers, ha visto que las ventas por
persona en conciertos se duplicaron o triplicaron
desde que los artistas reanudaron sus giras
en el verano de 2021. La clave es brindarles a los
fanáticos algo que valga la pena por el precio más
alto, dice Reznik, como una camiseta específica
para un concierto o un diseño más elaborado. Ella
señala: "La gente siempre pagará por la calidad y
por algo que va a durar".
ILUSTRACIÓN: BRIAN STAUFFER PARA BILLBOARD
22 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

industria
Amazon Music
desembarca en
Argentina
Con un enorme catálogo
de canciones y podcasts, la
plataforma llega al país: cómo
serán los planes, sus programas
de apoyo a los artistas
emergentes y sus propuestas de
contenido diferencial.
POR YAMILA TRAUTMAN
E
n la diversidad está la
clave. Tanto para la industria
como para el consumidor (o,
también, fanático) de música
y contenido de entretenimiento, el poder
acceder a una distribución y oferta variada
abre el juego de las posibilidades infinitas:
cuantas más opciones, siempre es mejor.
Por eso la llegada de Amazon Music, en
un contexto de exponencial crecimiento
de las plataformas digitales, es positivo en
esos sentidos, y porque con su desembarco
también llega la promesa de distintas acciones
de apoyo a los creadores y artistas y de
contenido diferencial, para posicionarse en
un mercado cooptado por los servicios de
streaming preexistentes.
El argentino residente en México, Federico
Pedersen, es Director de Amazon Music
para Latinoamérica; desde que la plataforma
nació en 2016, comenzó un paulatino
avance hacia la región: en 2018 llegaron
a México, en 2019 a Brasil, y en 2021 a Colombia
y Chile. El arribo a Argentina era
inminente e inevitable: “La idea siempre es
conectar con los lugares dónde la música
está y se escucha”, explica Pedersen. Y aquí,
vaya que la música está y se escucha.
A Amazon Music se puede acceder
desde todo el continente, ¿qué
implicará esta localización de la
plataforma?
La localización tiene tres aspectos centrales:
la experiencia de usuario en la app, el
contenido y los planes y los precios. Hoy
está disponible en toda Latinoamérica,
pero a medida que llegamos a estos países,
construimos un equipo local con expertos
de música.
El producto en 4 años ha evolucionado
mucho; es una app de música con un catálogo,
que al día de hoy tiene 90 millones de
canciones y podcasts, con dos sabores: el
gratuito, que permite disfrutar de la música
pero con anuncios, para el que sólo hay
que crearse una cuenta en Amazon (incluso
si tenés una cuenta en Prime Video, por
ejemplo, la podés usar), y Amazon Music
Unlimited, que es un servicio de pago (full
HD, con plan individual para múltiples
dispositivos, el familiar con 6 cuentas, y el
Echo).
Además, ofrece otro aspecto: el livestreaming
para el que trabajamos con el
equipo de Twitch (desde nuestro canal, y
desde la app) con dos propuestas: contenido
semanal y regular con el que la gente
puede interactuar y luego el livestreaming
de conciertos. El primero que se transmitió
fue el de Coldplay en Seattle, en octubre del
año pasado, que se pudo ver por Twitch,
Amazon Music, y Amazon Prime Video al
mismo tiempo.
Un aspecto fundamental de estas
plataformas es el motor de recomendaciones.
¿Cómo funciona en
Amazon Music?
Algo que AM solo tiene es Alexa, el asistente
que también está presente en los otros
dispositivos de la compañía, así que a través
de la aplicación podés interactuar con
Alexa para buscar música o podcasts. Esto
Planes de
Amazon Music
en Argentina:
Plan Individual
solo un dispositivo:
ARS$99
+ Impuestos
locales.
Plan Individual:
ARS$279 +
Impuestos
locales
Plan Familiar:
ARS$489 +
Impuestos
locales
Federico Pedersen
abre todo un nuevo universo, más ambiguo
y personal, que pone en funcionamiento
el motor de recomendaciones que tiene
un componente automático, el algoritmo,
pero también un imput humano, que le
otorgan nuestros curadores de música.
Activamente trabajamos para encontrar
la mejor recomendación para la audiencia
específica de un territorio y la personalización
del usuario con su historial de escucha
para que las recomendaciones se acerquen
al máximo a lo que la audiencia espera. Las
playlists están 100% curadas por personas
que también se encargan de seleccionar
aquellos artistas o creadores a los que se
decide apoyar mediante distintas acciones.
¿Cuáles son esas acciones?
Apoyamos a artistas que están creciendo,
o para hacer que crezcan más los que ya
están en camino, y moverlos a través del
proceso de nuestro plan especial que se
llama Rompe, una iniciativa de Amazon
Music para apoyar a artistas emergentes
desde lo local hasta volverse globales. Las
acciones pueden ser: inclusión en nuestras
playlists, presencia en la home de la app, en
notificaciones, actividades en social media
y medios, livestreaming; hay un porfolio
que depende del artista o del creador de
contenido y sus necesidades. También se
les puede producir contenido como videos
musicales o biográficos de alta calidad.
FOTO: GENTILEZA AMAZON MUSIC
24 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

mercado
Next Level
NFTs
La música a través de los juegos está cada vez más cerca de los fans,
pero viene con demandas.
D
e detroit a berlín hasta el
metaverso, la música electrónica
siempre ha tenido una relación
simbiótica con la vanguardia de la
tecnología. Ahora la historia se está repitiendo a
sí misma como un valor de líneas de mega festival
de artistas electrónicos, incluidas las estrellas
como DEADMAU5, Steve Aoki y Claude Vonstroke,
han surgido como adoptadores tempranos
e innovadores de tokens no fungibles. Y algunos
lo están empujando un paso más allá, desbloqueando
el potencial de las NFT para involucrar
a su audiencia a través de la gamificación.
Vivie-Ann Bakos: el DJ, el productor y el propietario
de la etiqueta que realizan como rubio:
ISH, inicialmente se metió en NFTS como una
forma de ofrecer valor a los fanáticos hardcore
que pasaban por más de 12 horas al día en su canal
de contracción, TV de Abracadabra, durante
la pandemia. Bakos enfatiza que el valor de muchas
NFTS no es solo la pieza de música o el arte
visual. Más bien, las NFT, como los activos programables
que pueden contener acceso a medirdrops,
eventos, mercancías y más, pueden ofrecer
un valor continuo y crear conversaciones continuas
con los fanáticos que no están confiando en
POR KATIE BAIN
los algoritmos opacos de plataformas centralizadas,
como Instagram o Facebook.
"Se siente que la música ahora tiene más propósito
para el medio y el mensaje previsto", dice
Bakos. Pero el trabajo en este tipo de NFTS es
continuo y exigente. "No puedes simplemente
poner algo y [esperar] que va a tener éxito", dice
Bakos. "Hay toda una capa completa de Gamificación,
o dejando migas de pan en el camino.
Siempre tienes que mantener la comunidad
comprometida.
De lo contrario, solo vendan la NFT y dicen
'Bye-bye', por lo que en realidad agrega mucho
estrés ". Dicha gamificación agrega un elemento
interactivo que convierte cualquier NFT dado en
una especie de videojuegos, con diversos grados
de complejidad técnica, conceptual y visual. Un
ejemplo es una caída de enero de NFT por los
veteranos de los veteranos del mundo de la danza
alemana, cuya colección "rave cerdos" contó con
6.666 tokens generativos con personajes hechos
en homenaje a la escena electrónica subterránea
de Berlín. Cada uno de estos 6.666 caracteres fue
ensamblado por su comprador utilizando combinaciones
de 129 rasgos, distribuidos en más de 10
categorías visuales y cinco capas de audio, lo que
realizó más de 50 mil millones de combinaciones
potenciales. Por lo tanto, cada token fue, en
última instancia, de una manera única, según lo
diseñado por su propietario, quien también es el
titular de los derechos de NFT.
"Crees que es solo una foto, pero luego en el
código, ahí es donde está toda la magia", dice
Bakos de la colección. La gamificación requiere
asociarse con un desarrollador de Web3 que,
que trabaja en tándem con diseñadores y artistas
visuales en 3D, puede tomar la visión del artista
para una NFT, o ayudar a que el artista cree uno,
luego conviértelo en algo admirable, funcional
y, con suerte, genial y resonante. "Hay todo este
nuevo nivel de colaboración que sucede", asegura
Bakos. "Los artistas no pueden simplemente
hacerlo ellos mismos". La cantidad de tecnología
requerida para gamificar NFTs es una de las razones
por las que las agencias de Web3, que representan
a los equipos de desarrollo, diseñadores,
artistas y otros, son un área de oro de la industria
de la música electrónica.
Pero si bien la gamificación es una forma divertida
de destacar una NFT, el cofundador de
Moda DAO, Sean Gardner, dice que el éxito de
una NFT gamificada es, en última instancia, es
menos sobre su aspecto de entretenimiento y más
sobre cómo crea la oportunidad de ser "un participante
activo en El ecosistema de un creador,
con resultados tangibles ", como los derechos de
la música y las ilustraciones.
"En comparación", agrega Gardner, "El resultado
de mis contribuciones hacia la lista de
reproducción y las referencias solo agrega valor a
Spotify".
ILUSTRACIÓN: SHIRA INBAR PARA BILLBOARD
26 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

PERSONAJE
Juanse
60 años con una ceremonia histórica
El 3 de junio, en el Luna Park, Juanse celebrará sus seis décadas con un concierto a lo grande. Y el 16 de
mayo será declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
Bajo el lema “Celebrando las 60 ceremonias
del líder”, Juanse diseñó un
festejo que no solo va a homenajear su
cumpleaños, sino que también, con la
participación de otros de otros exponentes del
rock and roll, festejará el género y su historia nacional.
El condimento más interesante de su gran
noche es que el músico celebrará junto a sus amigos
músicos y fans de toda la vida.
“Es un festejo para disfrutar de haber alcanzado
esta modesta cifra, que es algo especial, siempre”,
reflexionó agradecido, y contó que comenzó
la tradición de festejar a los 50 años.
El show será una ceremonia histórica, incluirá
canciones de su etapa con Ratones Paranoicos y
también de su faceta solista.
La celebración será en compañía: se subirá
al escenario junto a The Mustang Cowboys, la
banda integrada por su excompañero en Los Ra-
tones Paranoicos Pablo Memi en bajo, Ponch en
guitarras y Juan Colonna en batería. “Obviamente
están todos invitados, todo el mundo me llama
para venir y a todos les digo que vengan. Los que
vengan van a subir”, expresó. Además, confirmó
la presencia de Nito Mestre, compartió sus deseos
de que esté Charly García y, sobre Luis Spinetta,
dijo que siempre está presente de alguna manera.
La presentación oficial del show se realizó días
atrás en The Roxy, Buenos Aires. La estrella de
rock llegó en un colectivo de la línea 60, ofreció
una conferencia de prensa e interpretó dos clásicos
de su etapa de Los Ratones Paranoicos: “La
nave” y “Rock del pedazo”.
El 2021 de Juanse estuvo principalmente basado
en una serie de lanzamientos. Luego de diversos
anticipos en el pandémico 2020, soltó su disco
222 BIOGRAMA, un trabajo de 11 canciones
que incluye una canción para Spinetta, una para
su hija y otra para su caniche phantom. Tiempo
después, lanzó Juanito y Carposaurio, un álbum
creado junto a su colega Pappo. Grabado hace 29
años, durante el invierno de 1992, es considerado
una joya perdida del rock nacional.
Pero eso no fue todo. El 2022 contó con una
gran exposición pública producto de su participación
en el programa televisivo MasterChef Celebrity:
“La pasé increíble, conocí gente bárbara y
mucha gente de una generación siguiente se pudo
encontrar conmigo”, agradeció.
Como hijo de un compositor de música clásica
(Hipólito Felipe Gutiérrez) y de una experta en
arte (Eva Clara Ponce de León), Juanse se vio alucinado
por el rock & roll desde pequeño. Luego
de transitar una infancia fragmentada entre Villa
Celina y Villa Devoto, Juanse formó Ratones Paranoicos,
una de las bandas de rock más persistentes
de la Argentina.
FOTO: GUIDO ADLER
28 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

FOTOS: OMAR CRUZ
> FONSECA <
Celebra 20 años de carrera
con Viajante
El último álbum del cantautor colombiano incluye 10 canciones
y, entre ellas, un single inédito.
F
onseca lanzó su nuevo álbum,
el noveno de su historia musical, concebido
en épocas de confinamiento e
incertidumbre plasmando y reflejando
en 10 canciones e historias “su identidad
más honesta como compositor y desde lo musical”,
se destacó.
Este trabajo viene acompañado del single
inédito, “Pasa”, que fue compuesto por él junto
a sus compatriotas Mauricio Rengifo y Andrés
Torres, quiénes también estuvieron a cargo
de la producción y contó con la participación
como colaboración del grupo mexicano
Matisse. Además de Matisse, Viajante incluye
colaboraciones con otros artistas latinos como
Greeicy, Cali y El Dandee, Silvestre Dangond
y Cimafunk.
¿Cómo fue este encuentro musical
que realizaste con vos mismo para
crear Viajante?
Este ha sido un álbum muy particular de componer
y producir debido a estos dos años tan
locos que hemos vivido, que además me han
dado mucho tiempo libre para escribir, lo que
hizo que tenga casi treinta canciones para este
álbum que poco a poco tuve que ir filtrándolas
POR FLORENCIA MAURO
para seleccionar las diez que quedaron en Viajante.
La creación de este álbum fue un proceso
muy bonito e intenso, siempre me sumerjo en
cada paso de la creación de mis discos, pero en
este fui hasta lo más profundo y conozco cada
una de las esquinas de cada canción, absolutamente
todo. Además, cada canción que
seleccione para el álbum es muy especial y me
siento muy orgulloso de ellas.
¿Por qué elegiste a Matisse para que
te acompañen en ‘’Pasa’’?
Con Matisse nos une un gusto infinito por la
melancolía en la música, lo pude identificar en
sus canciones y en su manera de cantar, por
eso cuando escribimos Pasa con Andrés Torres
y Mauricio Rengifo de inmediato pensamos en
Matisse, yo los conocía así que los contacté y se
conectaron enseguida con ella, fue un trabajo
increíble con mucha buena onda.
En una canción tan colombiana como
‘’Cartagena’’ no podía faltar un compadre
como Dangond…
Con Silvestre nos une una amistad de muchos
años porque hemos sido jurados del programa
Otro Nivel así que hemos compartido
horas y horas de trabajo, conversaciones,
apreciaciones musicales, parrandas y escenarios.
Me alegra muchísimo que Silvestre este
en el disco porque es tener a un gran amigo y
compadre acompañándome.
¿Qué imagen se te viene cuando pensás
en ‘’Besos en la frente’’?
Esta es una canción que nace de una situación
particular muy dura, hace unos tres años la
hija de un primo mío falleció y luego de un
tiempo me surgió esta canción pensando en
ella, intenté que sea un mensaje entre ella y sus
padres, es una canción muy personal.
Una persona te dijo: ‘’Un viajante es alguien
que regresa siendo exactamente
el mismo’’, ¿sentís que te pasa eso?
La razón por la que me gustó esa frase fue
porque uno va mutando, va cambiando, pero
la esencia se mantiene. Gracias a esa frase
recalco que mi emoción, pasión y respeto por
la música sigue siendo el mismo desde el día
que arranqué hasta hoy, me siento cómodo
cuando estoy rodeado de música y yo he sido
un viajante a través de ella.
Cuando alguien se te acerca y le
podés decir: ‘’Háblame bajito’’, ¿es un
instante mágico?
Sí, yo creo que esa canción se refiere a que
cuando en la vida tenemos esos momentos de
frustración, rabia o furia quien habla bajito
es quien gana y quien pierde el control pierde
todo, ya sea en relaciones personales, profesionales
y amorosas.
Si tuvieras que dar una definición de
este disco, ¿cuál sería?
Honestidad.
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29

Ha*ash, el dúo conformado
por las hermanas Hanna Nicole
y Ashley Grace, regresa con
una nueva canción: “Lo que un
hombre debería saber”. Una canción que,
en tono de humor, plantea recordatorios
que las mujeres quieren hacerle saber a los
hombres. “Es una forma alivianada y divertida
de decir lo que queremos”, justifica
Ashley. Con el nuevo single, comienzan a
escribir un nuevo capítulo en su música.
A cuatro años de 30 de Febrero, disco con
el que recorrieron más de 200 escenarios
de América y Europa, anticipan un álbum
más íntimo y personal del proyecto hasta
ahora: “Sin dudas es el disco del que más
nos sentimos orgullosas hasta el momento”,
cuentan.
> HA*ASH <
“Estamos felices de tener
música nueva”
El dúo de hermanas presentó "Lo que un hombre debería
saber”, el primer anticipo de su próximo álbum.
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
¿De dónde salió esta canción y su título?
Hannah: Estamos felices de tener música
nueva. Es la primera canción de muchas que
vamos a estar sacando. Decidimos salir con
esta canción en el Día de la mujer porque, al
final, es una lista que mujeres coincidimos
al escribir. Contiene recordatorios de cosas
que los hombres necesitan saber.
Ashley: También es una forma alivianada
y divertida de decir lo que queremos. No les
decimos “lo necesitamos”. Les decimos que
lo queremos y, si nos dan eso, nosotras les
damos otras cosas a cambio.
Es parte de un disco que van a sacar
este año, ¿cómo fue el proceso?
Hannah: La pandemia comenzó justo cuando
terminamos la gira pasada. Hablo de la
más grande de toda nuestra carrera, más de
200 conciertos por Estados Unidos, Europa,
México, Centro y Sudamérica. Ahí pensamos
“qué bueno estar en casa para escribir y
hacer canciones nuevas”. Armamos el estudio
en casa y fue una experiencia padrísima.
A veces bajábamos en pijama a grabar las
voces, el ambiente fue diferente. No había
tanto ruido y no estábamos en movimiento;
la vida no nos obligó a hacer otra cosa más
que el disco. El ritmo de trabajo fue diferente
y lo disfrutamos como ningún otro disco.
Creo que nos mal acostumbramos (risas).
Dicen que es el más íntimo hasta
ahora…
Ashley: Estar en casa y donde crecimos
nos regresó a nuestras raíces y, ahora que
estamos haciendo nueva música, no nos
enfocamos tanto en que todo el disco suene
a una misma cosa. Sentimos la libertad de
hacer la música que nos sale en el momento
y no nos ponemos esa barrera. Hay
elementos del country, un coro góspel, un
acordeón mariachi, mezclamos los géneros
de una manera diferente. Nos sentimos con
esa libertad gracias al apoyo que los fans
siempre nos han dado. Creo que cuando
no piensas tanto y te atreves a hacer cosas
diferentes, te sorprendes, porque así sientes
que deberías hacer música. No pensar tanto
y hacer lo que se mueve en el corazón. Sin
dudas es el disco del que más nos sentimos
orgullosas hasta el momento.
¿Qué une a estas canciones?
Ashley: Las historias, las letras, todas son
cosas que nos tocó vivir. Creo que nuestro
humor sigue siendo sarcásticas, alivianadas.
Hannah: También quisimos hacer un disco
divertido.
Ashley: Sí, literalmente, hay canciones
donde puedes escuchar lo que me pasó en
una mala cita, hay una manera de contar
muy transparente.
Hannah: Algo que nos gusta de la música
country es que cuenta historias. Ahora que
estamos escribiendo este nuevo disco estamos
rescatando eso. Hay canciones de todas
las buenas y malas citas de mi hermana, hay
canciones que le dediqué a mi hija, canciones
de amor…
Este año cumplen 20 años, ¿las
sorprende?
Hannah: La verdad que sí. Nunca pensé que
eran tantos, juro que fue ayer cuando firmamos
con Sony, pero cuando vemos fotos
y recordamos los momentos importantes
de la carrera, nos sentimos las mujeres más
bendecidas. Ha sido un camino largo, pero
es tan divertido que no lo sentimos largo.
Ashley: No tenemos nada más que puro
agradecimiento para nuestros fans. Después
de tantos años, nos siguen dando un espacio
en su corazón y su vida y nos permiten
acompañarlos con nuestra música.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA
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FOTOS: TUTE DELACROIX
> DANIEL MELERO <
Una entrada al Metaverso
El reconocido y prolifero compositor y productor lanzó su
último disco a través de la Web 3.0 y en formatos NFT y vinilo.
Lo presentará el 7 de mayo en el ND Teatro.
N
o necesita introducción. A
Daniel Melero lo precede su reputación
y sus décadas como productor
y compositor y figura clave
en la industria musical argentina. Trabajó con
Soda Stereo, Cerati, Babasonicos, Patricio Rey
y sus Recónditos de Ricota, Carlos Cutaia, Gillespi…
Siempre a la vanguardia, ahora lanzó
su disco más electrónico y experimental, Última
Thule, a través de la Web 3.0 y en formatos
NFT y vinilo. El álbum representa la primera
experiencia en Latinoamérica en la que los seguidores
de un artista participan activamente
utilizando tecnología de contratos inteligentes
sobre la red Ethereum.
¿Cómo llegaste al Metaverso?
Yo al universo ese no lo conozco, realmente
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
fue una hermosa colisión que tuve con esta
situación. El disco iba a salir por otros canales
y bueno nos conocimos con el presidente del
sello Fuxia (perteneciente a la marketplace
3.0 Qurable). Lo que más me atrajo a mí,
sinceramente, es que tienen una utopía y a mí
me gusta participar de utopías. Eso es lo que es
para mí lo esencial, si es una nueva manera de
comercializar la música, de producir objetos
únicos, ya creo que todo el mundo eso lo
comprende: me ha tocado que me elijan para
ser el primero y… ¿Cómo voy a desechar esa
oportunidad? Sería un tonto.
Sos el primero en Latinoamérica que
hace este lanzamiento que va a tener 4
etapas en las que se irá accediendo a distinto
material, a conferencias de prensa…
Sí, a tracks inclusive que, de alguna manera,
pueden retrabajarse si alguien lo desea o solamente
investigar, hacer lupa y ver, espiar, espiar
y salir corriendo a hacerlo, es lo más lindo
qué hay. Termina en una etapa que vienen los
discos con algún garabato llamado firma.
Y sabemos que va a estar en formato
físico en vinilo…
Me cuesta mucho también explicarlo porque
es tan nuevo todo que yo me entregué a la
situación.
No estaba gestado por vos…
No, de ninguna manera, pero me resulta muy
atractivo. Yo he participado bastante, salvo discos
de pasta de 78 rpm, creo que he atravesado
todos los cambios, he hecho discos muchos
años atrás que eran interfaces que hoy en día
llamamos aplicaciones, apps, y me parece que
es bello encontrarse en un territorio donde uno
puede tener nuevos fracasos pero que puedan
ser una forma de éxito también.
Hay un concurso para que la gente
participe por estos tracks que estás
entregando abiertos para que puedan
intervenir, lo cual posiblemente puedan
ser parte de un nuevo álbum…
Probablemente puede desembocar en muchos
lugares eso, también puede desembocar en
álbumes de otras personas o artistas, hasta
procesándolo hasta lo indescifrable aunque los
sonidos ya vienen bastantes procesados en sí
mismos. El álbum es un conjunto de situaciones
musicales que a través de los años fui
guardando en una especie de arcón, que es una
carpeta en realidad, que yo la llamaba “legajo
para el futuro”. En el año 2006 empecé a darme
cuenta de que había ciertos mutantes, también
tenia yo que poder entender en qué momento
quería que fueran sonido conocido, no solo
en mi casa. El álbum se llama Ultima Thule
pero la colección se llama “Qualia” y este es el
volumen uno, por ahí el cuarto termina siendo
el de los tracks, vaya a saber… Eso todavía hay
que descifrarlo.
¿Se viene la presentación en vivo en el
ND Teatro?
Sí, va a ser el 7 de mayo, vamos a tocar inclusive
temas de los próximos volúmenes. Ya de
este disco en los shows vengo tocando gran
cantidad de temas y va a haber repertorio también,
sobre todo, repertorio con el grupo con
el que estoy trabajando que sería otro tipo de
formación con batería bajo, teclados, yo volví a
tocar teclados también ahora, es algo que cada
tanto me pasa (ríe). Pienso que va a ser un
show verdaderamente muy lindo.
¿Cómo se puede escuchar y tener el
material?
Tienen que ingresar a Qurable.co y el sello es
fuxia.art.
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Daddy
Yankee
el legado de quien cambió
el juego para siempre
Luego de más de 30 años de carrera, “El
gran jefe” de la música urbana anunció su
retiro con un último disco y una gira final.
Un repaso por sus hitos, sus reflexiones y
emociones en este momento clave de su vida.
POR POR FLORENCIA MAURO
FOTOGRAFIADO POR ISSAC REYES

C
uando se
piensa en la
música y en la
industria del
entretenimiento
hay ciertos nombres que se abren
paso entre la multitud gracias a su
trayectoria, premios, reconocimientos,
o al aporte que lograron con
el paso de los años. En Latinoamérica,
y particularmente dentro del
movimiento del reggaetón, hay un
artista que por su historia es indudablemente
una “leyenda”: Daddy
Yankee.
Raymond Ayala vive aún en
Puerto Rico, lugar que lo vio nacer,
crecer, criar a sus tres hijos y
conocer a Mireddys González, su
compañera de toda la vida a nivel
personal y laboral. Además, esta tierra
caribeña consiguió que se llenara
de vivencias puras que solamente
pueden dar los barrios, alimento
fundamental de la lírica urbana que
lleva incorporada desde muy joven,
cuando el género empezaba a dar
sus primeros pasos en el underground
de ese país.
Luego de unos primeros años
recorriendo la isla y uniéndose en
ocasiones a talentos locales como DJ
Playero (con quien colaboró en el
disco Playero 37) Yankee se presentó
al mundo con el lanzamiento de No
Mercy, bajo las discográficas White
Lion y BMG, el 2 de abril de 1995.
Por aquel entonces, el reggaetón
tal y como lo conocemos hoy en día
daba sus primeros pasos y estaba
compuesto por ritmos provenientes
del rap, el dancehall y el raggamuffin
(géneros que el puertorriqueño
incluyó en este primer trabajo discográfico).
No Mercy mostró, con
el paso del tiempo, que funcionó
como el puntapié inicial de un nuevo
estilo que marcaría el camino de
Yankee y de muchos otros artistas
que llegaron detrás.
Unos años después, más exactamente
en 2004, Yankee presentó su
tercer álbum, Barrio Fino, trabajo
con el que comenzaría a forjar el camino
que hoy lo tiene recibiendo el
nombre y categoría de “leyenda”. El
disco es considerado uno de los mejores
álbumes de la historia del reggaetón
y el que le abrió las puertas al
género para el resto del mundo. Este
álbum contó con la participación
de Wisin & Yandel, Zion & Lennox,
Andy Montañez.
Con este disco recibió dos nominaciones
en los Grammy Latinos de
2005, de los cuales obtuvo uno: la
categoría de “Mejor Álbum Urbano”.
La otra nominación fue la de “Mejor
Grabación del Año” por el sencillo
“Gasolina” (considerada hoy en día
como una de las mejores canciones
de reggaetón de la historia).
Sin embargo, lo más importante
del lanzamiento de esta obra no son
las canciones ni los reconocimientos
que logró a lo largo del tiempo,
sino el significado que le dio al
barrio y a la posibilidad de que la
música underground llegase a lo
más alto de la industria. “Creo que
eso es lo que ha hecho al nombre
Daddy Yankee tan especial, siempre
he hecho música por amor al arte,
para dar lo mejor de mí y no por los
números, eso es algo totalmente secundario”,
confiesa.
Otro éxito marcado fue cuando,
junto a Luis Fonsi, lanzaron “Despacito”
en 2017. La canción dio la
vuelta al mundo, es la más vista en
la historia de YouTube y fue elegida
por Billboard como la “Canción
de la década”, entre muchos otros
reconocimientos.
En marzo de este año, luego de
más de tres décadas de carrera y
todos esos hitos, Daddy anunció su
despedida de la música y los escenarios
con un último disco, Leggendaddy,
y una gira final.
Sin dudas estás viviendo momentos
de mucha emoción.
¿Cuál es tu definición hoy de
esa palabra?
Simplemente me siento bendecido,
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afortunado y lleno de emociones.
Cumplí todos los sueños que tenía
desde niño en mi caserío y eso es lo
que cualquiera desea, se me dio gracias
a Dios, pude concretar toda la
visión que tuve y eso para mí tiene
mucho valor.
Si decimos: ‘’Damas y caballeros,
This is the last round’’...
¿Qué se te viene a la mente?
Es el último round así que significa
dar lo mejor de ti.
‘’El jefe es la fuerza’’, ¿qué tan
fuerte es esa frase para vos?
Significa que Daddy Yankee no es
un cantante sino un movimiento.
¿Qué te provoca ser leyenda?
Siempre he querido dejar un legado,
dejar una huella en la historia.
En la canción “Campeón”
hablás de tu trayectoria. ¿Qué
tan fácil o qué tan difícil fue
para vos plasmar todo eso en
una canción?
No me alcanzan unos minutos para
contar toda la historia, traté de
resumir lo mejor posible. Lo que
quise plasmar fue a ese niño que
salió de donde no había casi nada
y mientras lo hacía, pensaba en
los chamaquitos que hoy están en
la misma situación que estaba yo.
Hice esta canción para que todos se
puedan identificar conmigo porque
todo ser humano tiene un campeón
dentro suyo y ya llegará el momento
en que puedan sacarlo y disfrutar
de eso.
Seguramente en tu línea de
tiempo la frase ‘’Para siempre’’
tiene una marca especial…
Sí, yo estoy seguro que, aunque
pase el tiempo Daddy Yankee estará
presente en el género porque es
vital como el agua, sé que mi huella
estará siempre gracias a mis colegas,
como hicimos con Bad Bunny, “X
Última Vez”, esa es la última vez
35

que nos escucharan juntos, por
eso el título.
¿Por qué lo elegiste a Bad
Bunny?
Aparte de que la canción habla de
una pareja que se va a ver por última
vez, tomamos el doble sentido
de que vamos a estar cantando
juntos por última vez, tiene ese
mensaje subliminal.
¿Cuándo hiciste el quiebre en
que dijiste: ‘’ya estoy hecho,
me puedo retirar’’?
Haciendo el álbum me di cuenta
de que me siento bien, complacido,
realizado y que debo darme la
oportunidad de disfrutar todo lo
que he logrado, en mis 32 años de
carrera no he hecho otra cosa más
que trabajar sin parar, nunca tome
un receso, fueron 32 años consecutivos
y creo que llego el momento de
buscar algo más allá de la industria,
quiero disfrutar de todo lo que me
han dado y ser una persona normal.
“ ARGENTINA ESTÁ EN
LOS MEJORES RECUERDOS
DE MI CARRERA”
S
i por algo se puede
reconocer al puertorriqueño
es por la pasión y
la dedicación que logra
plasmar en sus letras y canciones.
Esta característica la volcaba en un
principio en al deporte, disciplina en
la que Raymond quiso triunfar cuando
era niño y adolescente. Sin embargo,
a los 17 años se vio obligado
a dejar lo que tanto quería y volcarse
por completo a la música, que entonces
practicaba como hobby, pero que
sería lo que finalmente podría darle
de comer a su familia: “Fue muy difícil,
de las peores pruebas que he tenido,
de las más duras. A los 17 años
uno no está preparado para nada
para ser padre. Me tocó y hubo que
aceptarlo y trabajar fuerte”, declaró
anteriormente en una entrevista que
brindó para Billboard.
El hecho de que tuviera que transformar
su pasatiempo a un trabajo
también tuvo mucho que ver en sus
más de 30 años de carrera, porque si
como hobby había llegado hasta donde
llegó, con los recursos necesarios
sentía que podía llegar hasta lo que
es hoy: uno de los artistas más consagrados
de la historia del reggaetón.
Luego de haber recibido más
de 310 nominaciones, obtenido 7
premios Billboard Music Awards,
28 Latin Billboard Music Awards,
lanzar 19 álbumes de estudio, haber
obtenido 10 Récord Guinness, y realizar
11 giras mundiales, entre otros
tantos éxitos que lo han consolidado
como un emblema de la música urbana,
“El jefe” anunció su retiro de la
industria como cantante, manteniendo
su trabajo como empresario. Antes
de este anuncio, también se convirtió
en el primer artista urbano en
ingresar al Billboard Hall of Fame,
siendo reconocido en la última gala
de los Billboard Music Awards.
En esta gala, realizada durante la
Billboard Latin Music Week en septiembre
del 2021, “El jefe” también
afirmó que tuvo que ser “empresario
por obligación” ya que ninguna
disquera quería contratarlo ni
incluirlo en sus filas. Esta negativa
hizo que desarrollara una capacidad
para el marketing y los negocios que
no eran comunes por aquel entonces,
donde la mayoría de los artistas
se encargan de presentar canciones
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HITOS PARA
LA HISTORIA
“gasolina”
Primera canción en la historia
del reggaetón en llegar a las
listas Hot Latin Song y Hot 100
de Billboard.
“despacito”
La canción más vista en la
historia de YouTube con
más de 7822 millones de
reproducciones. Elegida Mejor
Canción de la Década por
Billboard y más de 25 premios
entre Latin Grammy, Billboard
Music Award, Teen Choice
Award y American Music Award
“con calma”
Más de 13 premios, incluyendo
dos Billboard Music Award a
“Canción del Año”
“lo que pasó, pasó”
Lanzada en el álbum Barrio Fino.
A día de hoy se sigue cantando
y se ha convertido en una de las
canciones más escuchadas en la
historia del reggaetón.
“llamada de
emergencia”
Marcó un antes y un después
en la manera de producir en
la música urbana, gracias a su
videoclip y su mensaje.
y trabajos para alguien más y bajo
una discográfica que los contuviera.
Como consecuencia de esto terminó
teniendo su propio sello llamado “El
Cartel Records”.
Además, esa mentalidad de negocios
no se reserva únicamente para
la música, sino que a finales del año
pasado, Yankee también se convirtió
en copropietario de un equipo de
béisbol profesional en Puerto Rico,
los Cangrejeros de Santurce, dejando
ver su todavía pasión por los deportes
que lo vieron crecer. “Mis fanáticos
saben que me apasiona el béisbol.
Me crié en Santurce, qué mejor
manera de celebrar mis raíces que
uniéndome al equipo de los Cangrejeros
para continuar promoviendo
nuestro talento fuera de Puerto Rico,
e inspirar la nueva generación de talento
local y joven”, completó.
En el marco de adiós a su carrera
musical, Daddy Yankee presentó su
álbum Legendaddy, donde reunió a
algunas de las figuras históricas y actuales
más importantes de la industria
de la música urbana: Bad Bunny,
Natti Natasha, Becky G, Pitbull, Lil
Jon, Rauw Alejandro, El Alfa, Myke
Towers y Sech.
Para este lanzamiento rompió una
vez más la fórmula y lanzó un álbum
completo con 19 canciones inéditas
en las que omitió incorporar, como
todos pensábamos, sus recientes y
exitosos sencillos, “Problema”, “El
Pony” o “Métele al perreo”, entre
otros: “Todo fue pensado, no quiero
hacer el mismo plan ni la misma
música que los demás, si van para la
derecha yo voy para la izquierda, mi
carrera ha sido siempre así. Me gusta
dar mis propios pasos sin seguir
a nadie, eso significa tomar riesgos,
pero creí que lanzar todo el disco de
una vez generaría impresión porque
es algo que ya no se hace. Aparte del
álbum todos los movimientos están
siendo estudiados, así es la industria”,
comentó.
El álbum, en menos de un mes,
llegó a los 600 millones de reproducciones,
encabezando las listas
de popularidad y entrando en el
puesto #1 del Top Latin Albums de
Billboard, siendo su quinto debut
en esa posición.
“Desde el día uno mi visión fue
hacer la mejor música. Para mí los
números son tangibles, hay algo más
allá que es crear una cultura, eso es
intangible y era mi objetivo, ¿qué premio
se le da a alguien que cambió el
juego para siempre? No hay manera
de medirlo ni premiarlo y eso es en lo
que yo me enfoqué, en ir más allá de
los números y premios”, comenta.
Por último, otra característica que
consolidó a Daddy Yankee con el
paso del tiempo y permitió su continuidad
fue la capacidad de llevar
marcas al mundo del reggaetón de
forma comercial, algo que no se veía
en sus inicios. Con su primera línea
de zapatillas, el lanzamiento de un
perfume, o su más reciente alianza
con Sprite, quiénes estarán implementando
durante la gira una activación
que invita a los fans a "chilearla",
según expresa Daddy, y participar
por un meet and greet.
Otra de las cosas que Yankee decidió
hacer en esta despedida es una
gira mundial que durará cinco meses
para despedirse de su fanaticada llamada
“La última vuelta Tour”, en la
que incluye la visita para el 1 y 2 de
octubre al Estadio Vélez, cuyas entradas
se agotaron en menos de 24hs.
¿Sos consciente del revuelo
que se armó con la venta de
entradas para tus conciertos
en Argentina?
Digamos que ese es un buen problema.
El amor que yo siento por
Argentina es muchísimo, ustedes
son testigos de eso, siempre he
puesto a Argentina en lo alto y he
sido agradecido con el apoyo que
me han brindado desde un primer
momento y por cómo muchos de
sus artistas han dicho que Daddy
Yankee los ha inspirado. En Argentina
hay un talento impresionante,
me encanta ver cómo crecen todos
y es una gran satisfacción para mí
porque he podido llevar la antorcha
del movimiento latino por el
mundo y tirando semillas, ver cómo
germinan hoy es increíble, para mí
es un orgullo que me sientan como
un hermano más y lo atesoro en mi
corazón, se los voy a poder demostrar
en la tarima.
Las veces que viniste al país reco-
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rriste muchos barrios, estuviste
hasta en La Bombonera…
Si, Argentina está en los mejores
recuerdos de mi carrera, sin duda
alguna.
Tenés una compañera de vida
y carrera que es tu mujer y
para “Zona de Perreo” elegiste
a dos mujeres muy fuertes
dentro del género, ¿qué
significa la mujer para vos en
la vida y en la industria?
Mi esposa es una figura idónea para
mí, le debo muchísimo y estoy muy
agradecido con ella, lo que más
quiero hacer ahora es pasar toda
mi vida junto a ella, me ha ayudado
toda la vida y siempre la he tratado
como una reina. A Natti Natasha y
a Becky G las considero unas reinas
dentro de la industria, son mujeres
que han trabajado muy fuerte, se
han dado a respetar, cada día se
levantan a dar lo mejor de ellas y
tienen visiones muy grandes, son
mujeres que pasarán a ser leyendas,
van en un camino excelente las dos
y las felicito mucho porque sinceramente
han generado un impacto
muy grande en la música latina.
¿Es bueno convertiste en
la mejor competencia de
uno mismo?
Cuando reconoces que tu competencia
eres tú mismo es el momento
en que el espectro cambia porque
sabes que no compites contra nadie
más que tú mismo y eres tú quien
aceleras o pones freno.
¿Cómo estás hoy?
Feliz, complacido y en paz, aun en
mi retiro siento que estoy pasando
por el mejor momento de mi carrera,
estoy viviendo algo increíble.
A lo largo de tu carrera, ¿con
cuántos tiburones te topaste
por ser atleta?
Me topé con muchos, pero no eran
tiburones blancos, el tiburón blanco
era yo.
¿Cuál es la mejor lección que
la música te ha dado?
El reggaeton es el único género
latino que nos ha unificado como
cultura.
39

[ ABEL PINTOS Y FRANCISCA VALENZUELA ]
Un dúo para una nueva versión
de 'Abrazándonos'
El cantautor se unió a la artista chilena para actualizar su tema
en clave de bachata.
POR FLORENCIA MAURO
FOTOS: GUIDO ADLER
C
ompuesta por Abel y Ariel Pintos,
“Abrazándonos” pertenece al
disco El amor en mi vida, y llega
ahora con una reversión en clave
de bachata que cuenta con producción de
Nicolás Cotton y la colaboración de Francisca
Valenzuela.
Sobre esta colaboración dice Abel: “Fue
muy especial para mí haber grabado “Abrazándonos”
con Francisca, la admiro hace mucho
tiempo. Me encanta el color de su voz y
su forma de interpretar. Soñaba con que esta
canción pudiera ser compartida en una nueva
versión. Tenemos un diálogo muy bonito y
con su presencia adquirió un nuevo sentido
toda la letra. Me alegra mucho haberlo hecho.”
Por su lado, Francisca contó: “Cantar esta
canción y colaborar con Abel ha sido increíble.
Soy muy fan de él. Me encanta su música.
Compartir con él y reversionar una canción
tan bella y hacerla distinta, hacerla propia,
ha sido increíble. Es la primera vez que hago
una canción así, una bachatita rica. Estoy muy
agradecida de la invitación y honrada de haber
compartido con Abel.”
Usemos un poco la imaginación y pensemos
en Abel mandando un mensaje
a Fran diciendo: “Hola impostora”…
Fran: Gran uso de la impostora en esta conversación,
me encanta… Fue algo similar, sin
la parte de impostora, luego nos presentaron
a través de la discográfica por zoom y a los
pocos días nos vimos.
Abel, hiciste un disco con seis productores,
ahora agregaste un séptimo,
Nicolás Cotton, para esta canción,
¿por qué la elección?
Abel: Habíamos conversado en su momento
de en este disco poder decir todo lo que necesitaba
decir, eso lo pude sacar fuera desde un
proceso personal gracias a la colaboración de
familiares y gente cercana. Por eso decidí que
las canciones quería escribirlas junto a otras
personas que me ayuden a decir mis propias
cosas en lugar de escribirlas yo solo y que
también haya muchos productores para que
ayuden desde su lugar, además, es un disco
que tiene muchos duetos. En este momento de
mi vida tiene mucho sentido para mí que mis
cosas sean dichas de forma compartida porque
me ha ayudado mucho a sacarlo todo afuera y
a poder procesar cosas bien complejas de una
manera cabal.
¿Cómo fue incorporar los sonidos de
la bachata?
Abel: Cuando yo escribí la canción la cantaba
en ritmo de bachata, cuando la produjimos
con Edu Cabra me dijo que la bachata estaba
sonando mucho y que podríamos buscar un
sonido con ese espíritu, pero un poco más
volado, hicimos eso, pero cuando decidí hacer
la nueva versión yo quería acercarme de lleno
a la bachata. A Fran, que ya había escuchado
la versión anterior, le había sugerido lo mismo,
al igual que a Nicolás Cotton, quien es el productor
de esta versión y ahí lo decidimos.
Fran: Creo que el acercamiento minimalista,
rítmico, melódico, con el tipo de sonido
más bachata funcionó súper bien, podían lucirse
las voces y fluir súper bien. En mi caso
personal que nunca había hecho una canción
siquiera con algún tinte de bachata pude estar
bien cómoda y lograr hacer algo nuevo.
Como directora de videos, ¿te fue
fácil incorporarse en el video de
otra persona y ser protagonista o
te tentó dirigir?
Fran: No solamente es fácil sino que es rico,
me gusta mucho dirigir videos porque hay una
visión audiovisual que me ayuda a expresar
quién soy, lo que tengo en mi cabeza… Me ha
encantado colaborar en un video que no sea
mío, pude aportar y aprender, me encantó.
Abel, tu manera de andar es elegante
y de repente viniste con los pasos de
bachata…
Abel: Pero es una danza elegante también, es
una danza que no es para afuera, es más bien
apretadita.
¿Qué nos podes anticipar de los shows
que se vienen en el Teatro Ópera?
Abel: En primer lugar decir que es una alegría
enorme seguir sintiendo el apoyo del público.
En cuanto a lo artístico, es un concierto donde
vamos a repasar grandes éxitos de distintas
etapas y canciones que no son muy populares,
pero quienes me siguen hace unos años saben
que son pilares fundamentales, pero al margen
de eso además es un desafío muy alto como
vocalista, por lo que tengo que prepararme
como nunca antes.
Fran, en tu caso se viene un nuevo
álbum…
Fran: Se viene el nuevo álbum en mayo, estoy
muy emocionada por presentar música nueva.
Además, quería agregar que encuentro increíble
la idea de activar residencia, en Latinoamérica
es un formato nuevo y eso nos invita
a pensar fuera de la norma y acercarnos para
activar la cultura.
Está muy bueno porque la gente suele
quedarse con ganas de más y se usaría
un nuevo formato…
Abel: Es una intención de nuestro equipo
poder instalar un concepto así, no tiene que
ver con que el músico haga muchas funciones
sino con que el público pueda experimentar
de una manera distinta, que ir a un concierto
deje de ser algo que pasa muy de vez en
cuando sino que sea algo inmediato como
proponer salir a cenar.
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41

EMIL
“siempre estoy
sorprendiéndome”
Sus canciones suenan en todo el mundo, pero sus raíces
permanecen en Nogoyá. Lanzará su álbum debut, un disco
que evidencia un crecimiento sostenido, sólido y cuidado.
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ FOTOGRAFIADA POR: IVÁN RESNIK

IA
EXCLUSIVO
DIGITAL
en español

C
uando era chica, Emilia
Mernes entendió que la música
era lo que más quería
hacer. Desde su hogar en Nogoyá,
Entre Ríos, proyectó una serie de sueños
sostenidos en su gran seguridad: “Creí
en mí en el momento en el que nadie lo
hacía”, cuenta. Las posibilidades en Nogoyá
eran menos que en la ciudad de Buenos Aires.
“Era muy difícil para mí pensar en un
proyecto artístico o soñar con cantar. Pero
bueno, la vida me demostró lo contrario”.
El primer gran salto lo dio cuando lanzó
su carrera solista en 2018. La pasión de la
entrerriana de 25 años cobró diferentes formas
y se hizo visible en diversos hits, pero
su vida cambió - como testifica - a partir de
su colaboración con Duki. En “Como si no
importara” encontré mi esencia, mi equipo,
algo que realmente me representa en lo
musical”, revela.
Emilia goza de su mejor momento en
el Billboard Argentina Hot 100: “Cuatro
veinte” llegó al segundo lugar. Esto significa
que la artista alcanzó su posición más alta
y con una canción enteramente suya. Con
los números a su favor y una banda “soñada”,
Emilia se prepara para lanzar su primer
álbum.
¿Cuáles fueron los tres momentos
clave en tu crecimiento?
Lanzarme como solista para mí fue un
primer paso clave. Lo recuerdo con mucho
cariño, mucha gente confió en mí y fue un
comienzo especial. Después, “Como si no
importara” fue una canción que me cambió
la vida. Fue una etapa muy linda. Siento
que encontré mi esencia, mi equipo, algo
que realmente me representa en lo musical.
Un tercer momento, cuando por fin pude
armar mi banda y mi show como yo lo
soñaba en mi cabeza. Cuando comencé era
muy costoso y difícil de lograr, pero cuando
se pudo concretar me sentí muy realizada.
Desde los comienzos de mi carrera hasta
ahora, veo una madurez y un crecimiento
muy progresivo.
¿Qué creés que te ayudó a encontrar
esa esencia?
Fue fundamental trabajar con la gente correcta.
Encontrar a Big One y FMK fue un
giro rotundo en mi carrera. Creo que también
me empecé a escuchar y entender más:
¿Qué me hace feliz a la hora de escribir?,
expresar todos mis sentimientos, lo que sé,
lo que he aprendido en este tiempo.
¿Sos consciente de tu poder de
comunicación?
Es muy difícil dimensionarlo. Se me
hace muy loco saber que tanta gente está
escuchando mis canciones, que gustan y
representan. Cada canción existe a partir de
mi historia, de algo que yo tengo para decir.
Que el otro la agarre, la haga suya y pueda
contar su propia historia es lo más lindo
de hacer música. Ver, salir a un lugar, que
pasen una canción que ha salido y que la
canten a los gritos, que la vivan, es hermoso.
Los números están a tu favor, ¿qué
pensás de ellos?
Obviamente es algo bueno, porque da la
posibilidad de mucho trabajo. Para mí es
muy lindo hacer shows, que la gente conozca
todas las canciones y las canten. Es un
reconocimiento lindísimo. Si me va bien,
mejor. Pero si los números no están, va a
estar todo bien también. Porque nací para
esto y porque es mi pasión. Me re cuesta
entender que “Cuatro veinte” esté segunda,
cuando la sacamos me decía: “Ojalá que
llegue por lo menos al Top 50 de Argentina,
pero si no pasa todo bien”. Siempre estoy
sorprendiéndome.
Venías de muchas colaboraciones y
rompiste todo con un tema sola…
Era algo que quería hacer hace rato. Sentía
que tenía que encontrar esa canción con
la que esté 100% segura. Venía sacando de
otros géneros, R&B, afrobeat… me la jugué
con “Cuatro veinte” y salió bien.
¿Cómo hacés para seguir adelante?
En este último período he tenido mucho
trabajo. Estoy muy agradecida y es lo que
vengo soñando hace tiempo, pero hay
momentos en los que me sofoco y no puedo
más. Más allá del cansancio físico que
genera todo esto tan lindo, también genera
un cansancio mental. Por eso lo ideal es
intentar desconectar cuando se pueda, estar
rodeado de la gente correcta, del equipo
correcto, poner lo humano sobre todo lo
que sucede al rededor.
¿Qué te ayuda?
Me trae mucho a tierra mi familia, venir
a mi casa en Entre Ríos, entender que es
mi realidad. Me gusta leer, me quita la
ansiedad. Son muchas cosas sucediendo
al mismo tiempo, es importante y sano
encontrar un descanso mental.
¿Seguís aprendiendo como desde el
minuto cero?
Todo el tiempo estoy aprendiendo cosas
nuevas, me estoy cruzando con artistas que
ni ahí hubiese imaginado. Me nutro y crezco.
Mi equipo y yo, porque esto es nuevo
para todos. Está bueno lo que está pasando
porque me considero una artista en crecimiento,
más allá de que en Argentina me
esté yendo bien. Siento que tengo mucho
por aprender y crecer todavía. Por eso creo
que este momento es el más sacrificado,
donde más tengo que trabajar. Pero es clave
mantener una vida sana y conservar el
equilibrio, eso es lo más difícil.
¿Qué consejo te hubiera gustado
escuchar hace cinco años?
Qué difícil, me siento muy contenta y agradecida
con la gente que me rodea. Quizá
me hubiera venido bien escuchar que tenga
más seguridad en ciertas cosas. Que crea
más en mí.
¿Cuánto te emociona llevar Argentina
al mundo?
Me emociona mucho. Todo lo que está
pasando en Argentina. La mirada está acá.
El otro día, en los Latin Music Awards, se
nos acercaban artistas con gran trayectoria a
felicitarnos a nosotros. Nos quedábamos inmóviles.
Es muy lindo ese reconocimiento,
que artistas de respeto se hayan acercado. Es
todo muy lindo y muy nuevo para nosotros.
Me motiva muchísimo llevar la música que
estamos haciendo acá por el mundo. Lo
podemos lograr, lo vamos a hacer, hay que
trabajar duro, pero es muy lindo representar
a Argentina por el mundo. Nos ponemos la
camiseta y salimos todos.
6
TÍTULOS DE EMILIA
Billboard Argentina Hot 100
“cuatro veinte”
DUKI ~ 2 º
“esto recién empieza”
DUKI ~ 21 º
“de enero a diciembre”
RUSHERKING ~ 33 º
“BB”
MYA ~ 39 º
“rápido lento”
TIAGO PZK ~ 51 º
“como si no importara”
DUKI ~ 58 º
44 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

ELLA ES TAN CARGOSA <
“El nuevo disco es el resultado de
tantos años juntos”
El álbum cuenta con 13 canciones de las cuales 11 son reversiones de sus clásicos,
acompañados de algunas de las personalidades más destacadas de la industria.
POR FLORENCIA MAURO
Ella es tan cargosa comenzó
a preparar el álbum
Bellos años durante la pandemia
y todos los invitados
que forman parte de él tuvieron que
grabar a distancia; sin embargo, la
banda afirma que “quedó como si lo
hubiéramos hecho juntos”. La lista
de artistas que los acompañan cuenta
con nombres como Conociendo
Rusia, Pato Sardelli, Lula Bertoldi,
Coti, León Gieco y Manu Moretti,
entre muchos otros. Sus miembros
fundadores Rodrigo y Mariano
Manigot nos cuentan cómo fue esa
producción.
El último disco que habían sacado
fue en 2017, pasó la pandemia,
hicieron un parate…
Sí, pero lo bueno es que al momento
de hacer el disco durante la pandemia
encontramos a los artistas con
disponibilidad, ya que no tenían giras
u otros proyectos, eso nos sirvió
al momento de grabarlo. Grabamos
las guitarras en la casa del ingeniero
de sonido, Rodrigo fue a cantar al
estudio… Hicimos las cosas de a
pedacitos, pero quedó excelente..
¿Cómo encontraron el invitado
exacto para cada canción?
Es una lotería, hay un poco de
planificación y un poco de azar…
Sabíamos que contábamos con
varios artistas con los que teníamos
una linda relación, ya sea amistad o
camaradería por cruzarnos en camarines,
lugares o gente en común.
A pesar de la disponibilidad que les
brindaba la pandemia, también nos
encontrábamos con que eso mismo
les había generado frustración, malestar
y por eso tuvimos algunos ‘’no’’
como respuesta a colaborar, pero era
entendible debido a la situación de
incertidumbre, nos pasó con Facu de
Guasones, por ejemplo, después nos
lo cruzamos y nos pidió disculpas
nuevamente, podés tener todo el
tiempo para grabar, pero si no estás
de ánimo hay que respetarlo.
¿Alguna vez se encontraron
con un “Pueblo Fantasma” en
una gira?
Un par, sin dar nombres puedo decir
que hemos ido a algunos lugares
que daban para pueblo fantasma.
Esa es una canción inspirada en
nuestras ciudades que en verano no
quedaba nadie.
¿Son cabuleros? ¿Qué ocurre
con el numero 11?
No tanto, pero en el disco 11 pusimos
ese nombre porque eran 11
años de carrera, 11 canciones, 11
días de grabación y lo grabamos en
2011. Sí tengo una cábala que hago
antes de cada show que es escuchar
a The Beatles, por una cuestión de
que la hice siempre y hasta ahora
nunca me falló, no digo que sea
infalible, pero por ahora viene bien.
¿Cómo es la convivencia después
de 20 años?
Es un matrimonio de cinco personas,
tenemos crisis, momentos en
que el agua esta espesa y estamos
15 días sin hablarnos y después
retomamos el dialogo, pero amamos
esta banda, la armamos ya de
adultos. Luego de varios proyectos y
mentalizados en no repetir errores,
nuestros hijos nacieron con esta
banda, así que la mejor definición
para nosotros es un matrimonio, 4
de los 5 que empezamos en el año
2000 seguimos acá.
FOTO: AGUSTÍN CIBEIRA
46 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

FLOR VIGNA <
En el camino del eterno aprendizaje
La conductora y actriz continúa desarrollando su faceta musical
con nuevos lanzamientos.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
En noviembre de 2021,
Flor Vigna inició a una
nueva etapa en su carrera
artística al presentar la canción
“Uy!”, que ella recuerda como
“un gran paso en su vida, que comenzó
como un proyecto entre amigos”.
Un mes después de ese primer
lanzamiento, salió a la luz “Suelto”,
single que comparte con Miss Bolivia
y que forma parte de los 12 temas
con los que espera lanzar su primer
disco. “Los primeros 12 temas que
preparamos son algo más alternativo
de lo que conocemos hoy en día
en la escena urbana. En febrero nos
encerramos con los músicos en una
quinta a pensar algo más actual, de
ahí vienen las nuevas canciones que
estamos por presentar ahora”, comenta
Flor.
La primera de esas canciones ideadas
en febrero es “Una en un millón”,
cuyo videoclip superó recientemente
el millón de visualizaciones en You-
Tube. “Después de “Uy!” y “Suelto”
tuvimos ganas de otras melodías y
le hicimos algo de caso a lo que está
fresco. Estoy aprendiendo que quizás
hay muchas creaciones que están
listas, pero nunca saldrán o quizás el
público no llegue a conocer”, afirma.
¿Hay algo más que hayas descubierto
en este tiempo?
Muchas cosas, es un camino de un
eterno aprendizaje. Todo el tiempo
estás seduciendo diferentes cosas y
recibiendo estímulos de lugares muy
diferentes entre ellos. Por ejemplo,
el aprendizaje del vivo es totalmente
diferente a lo que uno puede aprender
en su estudio. Mismo el público,
es distinto tocar en el interior que
afuera… Nunca sabemos cómo nos
recibirán y eso solo puede aprenderse
al hacerlo.
Los números acompañaron tu
llegada a la música, no siempre
es fácil…
Es cierto que vengo de otro palo y
hay cierto público que te conoce
pero no siempre esos números son
buenos. Siempre estará quien me
apoye, y por suerte son muchos, pero
también existe esa persona que solo
entra a ver qué hiciste para criticar.
Gracias a los haters decidí tomar clases
de canto, estar dedicada al 100%
y darme cuenta de que lo quiero dar
todo. Hay gente que te hace crecer
desde el apoyo y otras que te activan
porque les querés cerrar la boca.
¿Es difícil mantener una
relación con los tiempos de
estudio y grabación?
Intentamos darnos una mano
mutuamente (con Luciano Castro).
En temporada de teatro trataba de
acompañarlo, manejarle las redes,
editar algún que otro video… Y
cuando nos toca grabar, él nos ayuda
cocinando, haciéndonos de cierta
forma de “asistente”. Cuando tuvimos
que grabar el último videoclip,
no teníamos presupuesto así que
él nos prestó la camioneta para ir
a todos lados, e incluso él actuó de
guardaespaldas.
¿Se puede saber cuáles son
los siguientes temas?
Tenemos varios listos para sacar,
pero tenemos que ver con cuál
vamos. Estamos tratando de sentir el
termómetro de la gente y no ser tan
tercos. Tiene que ser un single que sí
o sí tenga el videoclip ya grabado así
que por ahora esa es la idea.
Ahora se te presentó la
oportunidad de ser
conductora nuevamente.
¿En qué grado te ayuda tu
equipo en cuanto al manejo
de tiempos?
Siempre que se me presenta alguna
oportunidad laboral trato de explicar
cómo son mis tiempos con respecto
al estudio y grabación. Hoy en
día la música es la prioridad porque
sé que amerita esa energía. Esta vez
me animé a decir que sí al proyecto
porque se graba en tiempos que
tengo disponibles, así que cuadró
perfecto. Si logra ser compatible con
la música, voy para adelante.
FOTO: POPI GRAÑA
48 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
> SANTIAGO CELLI – LA CHINA SUÁREZ <
“El trabajo se dio de manera
muy natural”
El cantautor se unió a la actriz para dar nacimiento al tema
producido por Ale Sergi y Cachorro López.
POR BILLBOARD CONTENIDOS. ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI
Santiago celli y Eugenia “La China”
Suárez coincidieron a principios
de año para trabajar en el proyecto
musical de La China. En medio de ese
proceso, surgió la idea de grabar una canción
que quedó fuera del álbum Atte. Celli, “El juego
del amor”. De esta forma, el 23 de abril en Niceto
Club, Celli presentó sus dos discos (Reset y Atte.
Celli) y la fecha también fue propicia para presentar
la canción, para lo que La China se subió
al escenario del venue porteño.
El single combina el sonido de guitarra española
(a cargo de Diego Mema) con una producción
moderna sobre un pulso dancehall, y da
cuenta de la maduración estética y autoral de
Celli. El video, en blanco y negro, dirigido por
Niko Sedano, narra una historia dentro un entorno
apocalíptico.
¿Cómo llegaron a conjugar su música?
Celli: Empezamos hace poco tiempo. Comenzamos
a trabajar este año en canciones de ella, que
está volviendo a la música. Nos puso en contacto
Mariela Crocci, que es mi mánager. Entonces nos
conocimos trabajando en canciones. Eso implica
del lado de ella una confianza muy grande en
mostrarme un montón de sentimientos y pensamientos
que tratamos de llevar a canciones.
Por otro lado, hay mucho para decir y muchas
ganas de decirlo también. Empezamos a trabajar
en eso y en el medio yo tenía esta canción ya
resuelta que hicimos con Ale Sergi y Cachorro
López, y que quedó fuera del disco, porque el estilo
es distinto al del disco.
Entonces la retomé para lanzarla y me di cuenta
de que necesitaba una colaboración para que
vuelva a tener frescura. Eso se combinó justo con
el momento que teníamos con ella de composición
y de encontrar una dinámica de trabajo nuevo.
Todo fue muy natural: le propuse que se sume
y, por suerte, lo hizo.
Eugenia, entonces Santiago se mete en
tu vida como un productor que te lleva a
hacer realidad esa ideas virtuales…
La China: Santi canta, produce, escribe, toca
los instrumentos… Sí, nos conocimos así: nos
presentó Mariela y en mi camino apareció una
especie de señal: “Es por acá”. Me siento súper
cómoda, me encanta lo que hace y cómo lo hace,
así que estoy muy contenta.
Seguramente cada uno cocía la música
del otro. En el caso de Eugenia, desde la
época de Casi Ángeles…
La China: (ríe) Lo re veo a Santi escuchando la
música de Casi Ángeles… Desde la primera fila
con una vinchita.
Celli: (ríe) La verdad, verdad, es que no me
agarró por la edad…Pero la escuché a ella en
unos demos que tiene y también en lo que hizo
en películas como El hilo rojo, en una escena que
canta con unos auriculares puestos. Además, me
gustaron todas las cosas que tiene para decir.
Eugenia, ¿cómo te sentiste interpretándola?
La China: Me encantó, y fue un lujo para mí que
vengan y me digan tenés que cantar esto. Sí, me la
dieron como servida y me decían está involucrado,
Santi, Cachorro López y Ale Sergi… No había
manera de perderse. Quién va a decir que no. Así
que lo disfruté muchísimo, me sentí muy cómoda
y soy fan de la canción.
¿Con tu experiencia en cine y TV te metiste
en el diseño del video?
La China: No, suelo respetar mucho el trabajo
de todos: el director, la persona que pensó el
video, el directo de fotografía… además estaba
todo hecho. Santi me contó la idea, le dije que me
encantaba y ahí fui, con los ojos cerrados
Celli: Igual está siendo humilde, ella tiene
mucha magia y oficio. Ella se planta frente a la cámara
y está solucionada la toma. Con su talento
fue muy rápido y fácil el rodaje.
MAYO 2022
BILLBOARD.COM.AR
49

SARAI <
“Quiero empoderar a las chicas de la
nueva generación”
Con "De lao a lao" y "Una noche más", la artista urbana sigue pisando fuerte en la
industria para deslumbrar con su segundo álbum.
POR TOMÁS DEL VALLE
N
acida en miami, de padre estadounidense
y madre venezolana,
Sarai creció escuchando música
muy diversa, y esa influencia aparece
en cada una de sus canciones.
Uno de sus últimos lanzamientos fue “De
lao a lao”, escrito y producido por Mr. Nais-
Gai, que fue parte de éxitos como “Todo de
Ti” de Rauw Alejandro y “TE MUDASTE”, de
Bad Bunny. En cambio, para crear “Una noche
más” se unió al equipo de Duars Entertainment,
y trabajaron en un campamento de
compositores en Puerto Rico.
Ahora, mientras prepara su segundo álbum,
adelantó que el próximo tema que verá la luz
se llama “Dura”, en el que el empoderamiento
de las mujeres es el tópico principal.
Teniendo una madre venezolana y
un padre estadounidense, te criaste
escuchando música muy variada,
¿no?
Sí, crecí escuchando mucha música. Con mi
mamá escuchaba salsa, merengue, mucho
Celia Cruz, y con mi papá mucha música
americana: pop, rock y mucha música de los
80’s. Mis dos raíces me ayudan para mezclar
géneros, me hace querer hacer de todo.
¿Cuál es el mensaje que te
interesa dar?
Muchas mujeres de la industria me han
abierto el camino a mí y a todas las mujeres
que vienen. Mi meta es seguir esa línea, seguir
abriendo caminos y hacer espacio para que
las mujeres puedan contar su historia. Quiero
empoderar a las chicas de la nueva generación.
Es una meta que tengo muy clara en mi
carrera.
FOTO: GENTILEZA NATASHA FERNÁNDEZ
50 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

SERGIO VALLÍN <
“Tener una Les Paul
con mi nombre es una
gran responsabilidad”
De su asociación con Gibson nació la
guitarra lleva el nombre "Sergio Vallín 1955
Les Paul Goldtop del Gibson Custom Shop
Murphy Lab".
POR FLORENCIA MAURO
D
urante los últimos 128 años, Gibson ha
creado y dado forma al sonido a través de
todos los géneros musicales y generaciones
de músicos. Hoy, la Gibson Custom Shop
anunció la asociación con Sergio Vallín, guitarrista
de Maná, la banda de rock de Guadalajara,
México, que se convirtió en una de las agrupaciones
latinoamericanas más exitosas de todos
los tiempos, con más de 40 millones de discos
vendidos en todo el mundo. Los lutieres de Gibson
colaboraron con Sergio para crear su primera
guitarra Gibson signature: la nueva Sergio Vallín
1955 Les Paul Goldtop del Gibson Custom Shop
Murphy Lab. Esta creación fue meticulosamente
diseñada para que los fanáticos y entusiastas
experimenten la famosa y querida 1955 Les Paul
Goldtop de Sergio; la guitarra ya está disponible
en todo el mundo a través distribuidores autorizados
de Gibson.
Imagino que te sentirás muy honrado de
seguir tu legado con una Les Paul…
Si, imagínate que a la Les Paul la tengo en mi
memoria desde que veía a Jimmy Page, Peter
Frampton o Gary Moore y ahora poder tener una
con mi nombre se me hace increíble y siento una
responsabilidad muy grande de llevar una guitarra
que quien la toque se sienta bien y feliz al usarla.
Para todos sos uno de los mejores guitarristas
latinoamericanos, ¿alguna vez
imaginaste que la gente pensaría eso de
vos? ¿Estás de acuerdo?
Para nada, yo soy un guitarrista que ama el instrumento,
desde muy chico he tenido la oportunidad
de experimentar diferentes matices de
la guitarra acústica, me gusta la guitarra clásica,
la flamenca, me gusta el jazz, por supuesto que
la guitarra de rock también. Siento que soy una
persona que le dedica mucho amor a lo que hace.
Cuando abriste tu escuela de guitarra
dijiste que es una compañera de vida y
que es donde vos volcás lo que sentís.
¿Qué otras cosas ?
La escuela Manos me permite regresar un poco
de todo lo que me ha dado la música, es muy
gratificante sentir cómo las nuevas generaciones
llegan con esa ilusión de aprender a tocar la
guitarra. Este es un instrumento que va pegado
al cuerpo y por el que puedes expresar tus más
profundos sentimientos.
¿Lo primero que se te ocurre es una melodía
a la hora de componer o alguna vez
salió la letra primero?
Normalmente viene la melodía primero y poco a
poco le vas dando forma si quieres ponerle letra
o no, pero creo que la música empieza por unos
acordes y una melodía.
Cuando le diste vida a tu último disco,
Microsinfonías, ¿por dónde creés que
vino el reconocimiento hacia vos de parte
de los colaboradores?
En parte creo que fue por la amistad y credibilidad
en el proyecto, todos los que estamos ahí somos
grandes amantes de lo que hacemos. Al momento
de hablar con cada uno de ellos les presentaba el
demo y creo que se enamoraron de la música que
les presentaba, del proyecto y no del hecho que yo
esté en una banda famosa o algo por el estilo, sino
que la música habló por la música.
La guitarra es un acompañamiento,
cuando lanzaste el disco Bendito entre
las mujeres, ¿la guitarra ya era una compañera
fundamental en tu vida?
Sí, siempre ha sido mi compañera, desde los 13
años que la guitarra ha sido parte fundamental de
mi vida. Ese disco está lleno de colores femeninos,
las letras que compuse hablan de el sentir de
la mujer traicionada, lastimada, enamorada desde
mi perspectiva. Desde muy chico estuve rodeado
de mujeres, por eso el disco se llama así y tuve la
suerte de que colaboraran mujeres amigas que
quiero y admiro mucho.
Empezaste con una guitarra clásica y
ahora tenés una Sergio Vallín 1955 Les
Paul Goldtop, ¿cómo te representa esta
guitarra como músico?
Fíjate que esta guitarra es muy especial porque
tiene el espíritu original de una guitarra de 1955,
momento en que se empezaron a hacer las primeras
guitarras eléctricas, entonces logramos junto
con la familia Gibson que esta guitarra se sienta
como un alma vieja.
¿Cómo te definís desde lo sonoro como
guitarrista?
Creo que soy un guitarrista muy inquieto porque
me gusta el flamenco, jazz, clásico, rock, heavy, y
mi trabajo con la banda ha sido así, si tu escuchas
“Mariposa traicionera” no tiene nada que ver
con “Clavado en un bar” o con “El espejo”, creo
que soy un guitarrista que le gusta aventurar en
diferentes océanos musicales.
FOTO: SERGIOVALLIN.COM
52 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

dar esa primera impresión mía,
marca ese lado de cantante y compositora.
“Cómo será” tiene ese espíritu,
es más sentida, vuelve un poco a mis
raíces.
¿En qué sentís que creciste
este último tiempo?
En un montón de sentidos. Desde
que escribí la canción hubo muchas
experiencias, así que me gusta
acordarme de mí en ese momento.
La canción salió fácil, fluyó y me encantó.
El año pasado fue bastante bisagra
a nivel compositora, compuse
de corrido por tres meses seguidos.
Ahí enganché un sistema propio, vi
qué me funcionaba. Ahora sigo para
Miami para seguir componiendo y
creciendo.
Dijiste que algo te funcionaba,
¿qué es?
Componer tiene un montón de partes.
A mí lo que más me gustan son
las letras, entonces me di cuenta que
lo que más fácil me sale es escribir,
buscar conceptos.
> CHULE <
“Con la música uno puede viajar
en tiempo y espacio”
Mientras acompaña a Jesse y Joy en su gira por Estados Unidos, la artista
lanzó "Cómo será", un anticipo de su segundo álbum.
¿Qué consejo le darías a los
que componen sus canciones?
Si sos artista lo que está bueno, más
que encontrar un sistema, es encontrar
qué es lo tuyo, qué te diferencia,
y exprimirlo. En mi experiencia, al
principio pensaba en diferentes objetivos
“que la escuchen, hacer algo
diferente, experimentar…”, pero creo
que se resume en escuchar la canción
que creaste y decir “la amo”. Buscar
qué es eso diferente que tenemos, así
nos vamos a destacar.
FOTO: GENTILEZA DEBI FILC
La discografía de Chule
– Sofía Von Wernich está
compuesta por un álbum y
más de 20 singles. Si bien
las redes sociales fueron un vehículo
para su popularidad, la cantautora
pehuajense hoy cuenta con
un desarrollado perfil musical: sus
canciones la condujeron hacia un
nuevo disco y a ser telonera del dúo
mexicano Jesse y Joy en su gira por
Estados Unidos.
El año pasado, Chule lanzó Chule
y Cámara lenta, dos álbumes de
corta duración que serán parte de su
próximo trabajo discográfico. Trip
está previsto para mayo de 2022: “El
álbum va a marcar lo que hace Chule,
una nueva etapa”, revela.
Estás de gira con Jesse y
Joy y sos la primera artista
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
argentina soporte en una
gira norteamericana, ¿qué se
siente?
¡Muy zarpado! A Jesse y Joy los recontra
escucho hace un montón. Es
de esos artistas que la gente conoce
la mayoría de las canciones, aunque
no lo sepa. Son súper talentosos y
re buenas personas. Compartimos
un montón con todo el grupo y con
toda la crew de Little Jesus (la otra
banda que los telonea). En todo sentido
es increíble, la oportunidad, la
exposición, el viaje a tantos públicos
nuevos, estar en una gira tan grande.
Es mi primera gira de este nivel, el
aprendizaje es enorme. Me voy re
manija.
Estás llevando a Argentina por
el mundo…
Siento que los artistas argentinos de
a poquito vamos apareciendo más
en el ámbito mundial. Creo que
hubo un antes y un después en los
últimos años y está buenísimo.
¿De dónde salió esta última
canción?
¡La compuse hace como dos años!
Como viajé y compuse tanto, pasó
un tiempo largo desde que la escribí.
Es parte de mi próximo álbum,
Trip, que lleva ese nombre porque
todas las canciones fueron hechas en
diferentes viajes. Con la música uno
puede viajar en tiempo y espacio. La
produje con Luis Salazar y la escribí
con GALE, una artista puertorriqueña
que la rompe.
¿Qué deja ver “Cómo será”?
Creo que, así como en la gira elegí
estar sola, con guitarra y voz, para
¿Qué podés anticipar del
disco?
Este disco son todas canciones cien
por ciento mías. Va a tener cinco
canciones nuevas, además de los
dos EPs, Chule y Cámara lenta, de
cuatro canciones cada uno. Tres las
produje con Renzo Luca, otra con
Luis Salazar y un remix de “Este
mundo” con Bauti Mascia. Mucha
gente me la pide, suena en la radio
en Uruguay, así que la retomamos
para el álbum con una nueva versión
más moderna.
¿Querés volver?
¡Obvio que sí! Me quedo en Miami
para componer y aprovechar el
pasaje, laburar un poquito más.
Pero lo que más ganas me da es eso.
Después de vivir cosas tan copadas
quiero vivir todo esto con mi familia
y mis amigos, festejar el post gira
con ellos.

[ ZOE GOTUSSO ]
Un cumpleaños en el Gran Rex
El 22 de mayo será un día muy especial para la cantautora: festejará su
cumpleaños número 25 y lo hará como nunca, tocando en el teatro porteño.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI
FOTO: GUIDO ADLER
E
s de verdad un flash
para mí, particularmente
ese romanticismo de
festejar mi cumpleaños
en el Gran Rex me encanta”,
cuenta Zoe sobre su presentación
y celebración del 22 de mayo. El
“Ganas Tour” la llevará a presentar
su disco Mi primer día triste en
la calle Corrientes pero tambiéna
recorrer gran parte del país y visitar
Uruguay, Paraguay, Chile, México
y España.
“La celebración vamos a hacerla
lo más extensa que se pueda, será
un mes de festejos. No paramos:
vengo tocando hace un año y sigo, y
voy a seguir hablando de este disco,
porque pienso que los discos son
para siempre, así que lo voy a seguir
abrazando”, agrega.
Se te ve más fresca como
más liviana, ¿puede ser?
Estoy tranquila, tengo un montón
de emociones, pero no es que soy
una chica zen y estoy levitando:
tengo una silla y estoy en la tierra.
Tengo gente linda cerca, terapia,
clases de canto… Como también
herramientas que fui tomando estos
años que me hacen bien como este
proyecto, este disco, esta gira. Ahora
sé cómo disfrutarla, saborearla, ser
consciente, agradecer. Siento que los
últimos años estaba más… no sé, un
poquito más inmadura.
Con tu primer disco ganaste el
Gardel, estuviste nominada a los
Latin Grammy, ahora vas a Estados
Unidos, España… ¿Tenés
una valija casi sin desarmar?
Sí, o sea, la subo y la bajo de una escalera
apenas entro a mi casa, tengo
unos músculos que ni te imaginás.
Pero estoy muy contenta, me gusta
mucho. Estoy muy agradecida, estoy
hace años, soñando, viniéndome
de Córdoba, acomodándome. Y
esto de salir afuera, no me hace
una estrella: afuera no me conocen,
estoy invirtiendo energía y ganas.
Estamos sembrando lo que va a ser
la cosecha dentro de muchos años.
¿”Ganas Tour” tiene que ver
con esas ganas?
Tiene que ver con tener ganas,
hambre, sed, ganas de lo que sea. De
tocar, de jugar, de charlar. Espero
tener siempre ganas, de igual manera.
De todas formas, supongo que
no debe ser sano, a veces se siente
vacío, a veces estamos desganados.
Yo estuve en la pandemia bastante
desganada, fue muy larga, igual
después me levanté. Entonces, esta
“ ESTOY SACANDO CADA VEZ
MÁS LOS FILTROS ENTRE ZOE
Y LA GENTE, COMO QUE CADA
VEZ ME SIENTO MÁS ENTREGADA ”
55
canción, “Ganas”, y esta gira, toman
una palabra que a mí me representó
en estos tiempos: donde no hay, el
encierro, sin ganas. Ahora me siento
con ganas de todo.
¿Tu música es un reflejo de lo
que sentís?
Estoy hablando en terapia hasta qué
punto soy Zoe la que canta y hasta
dónde soy yo. Y me parece que yo
estoy ahí, porque hablo de mí, de
mis historias. Entra la ficción, claro,
porque no todo lo que escribo es
cien por ciento real, pero siempre
hablo de cosas que para mí son
como verdad. Tiene un costo.
Es muy linda la entrega, porque
soy yo, no es otro nombre, no es algo
se que armó con alguien. Estoy sacando
cada vez más los filtros entre
Zoe y la gente, como que cada vez
me siento más entregada. Cuestión
que también me hace preguntar:
¿Qué pasara en 10 o 20 años si me
entrego de esta manera? Porque ahora,
aunque me conoce poquita gente,
me cruzan y me abrazan… Y a veces
con tanto amor vuelvo a mi casa y
me sensibiliza. Trabajo con mucha
responsabilidad y amor, y tomó conciencia
de lo que representa.
¿Fue idea tuya de editar el
álbum en vinilo? ¿Te interesa
ese formato?
Sí, desde el principio. Me re interesa.De
verdad, siempre debo haber
sido muy pesada con lo del vinilo.
Quería eso, me encapriché. Vamos
a ver con que me encapricho en el
próximo, de qué manera lo escuchamos.
Es un romanticismo.
MAYO 2022
BILLBOARD.COM.AR

[ LA TROVA ROSARINA /
JUAN CARLOS BAGLIETTO ]
“Recorremos nuestra historia
con mucha emoción”
Este movimiento se reunió nuevamente para tocar el 22 y 23 de
abril en el Teatro Opera Orbis Seguros de Buenos Aires y el 7 de
mayo hará lo propio en el Quality de Córdoba.
POR FLORENCIA MAURO
L
uego de cuatro décadas de alternar
proyectos individuales y conjuntos,
La Trova Rosarina se presentó por
primera vez con una edición propia en
un concierto en vivo con los miembros del movimiento.
De esta forma, Juan Carlos Baglietto,
Silvina Garré, Jorge Fandermole, Rubén Goldín,
Adrián Abonizio y Fabián Gallardo presentaron
el registro de una noche inolvidable que tuvo lugar
en el teatro El Círculo de Rosario en diciembre
de 2019.
El 22 y 23 de abril se reunieron nuevamente
en los escenarios del Teatro Opera Orbis Seguros,
a sala llena, brindando un concierto cargado
de emoción e historia con más de dos horas de
duración y con una lista de más de 20 canciones:
"Mirta de regreso", "Era en abril", "La vida es una
moneda" y “Río marrón” entre otros.
“El show tiene un principio que muestra el
contexto en que salió este primer disco y salgo
solo con mi guitarra a cantar una canción que
tiene mucho que ver con ese marco histórico. Todas
las canciones tienen imágenes, las canciones
tienen mucho cuidado y hemos ensayado como
nunca había ensayado en mi vida por la exigencia
vocal que requiere. Es un show muy variado
de unas dos horas, recorre nuestra historia y
tiene como denominador común a la emoción”,
explica Baglietto.
Ahora, el próximo 7 de mayo se presentarán
en el Quality de Córdoba.
¿Cómo se prepara el festejo que van a
hacer próximamente?
Son 40 años, uno vive consigo mismo todo el
tiempo, entonces pasan más desapercibidos,
pero es una enorme cantidad de años. Por suerte
seguimos estando acá teniendo la posibilidad
de celebrar el presente y rememorar el pasado.
Estamos contentos, ansiosos y expectantes.
En tantos años, ¿pasaron por alguna
crisis?
Todos tenemos más de 60, después de esa cantidad
de años en algún momento te planteas que
los cambios existen y que muchos son inevitables.
Nosotros tenemos la ventaja de que el público
nos ha acompañado y todos en mayor o menor
medida hemos seguido produciendo, escribiendo,
grabando y haciendo shows, eso te hace sentir
que la cosa está bien en cuanto a la música. Si
hablamos en lo particular me ha pasado de tener
crisis por ver mi cambio al pasar los años, eso es
algo complicado, pero con la música no he tenido
crisis, creo que es porque no tengo nada de qué
FOTO: TUTE DELACROIX
56 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

arrepentirme musicalmente.
Ustedes logran emocionar a la gente
hasta el llanto…
Yo creo que debo trasmitir una cosa que es muy
intensa porque suelen hacerme ese comentario
con frecuencia, será porque a mí me sigue
emocionando. Creo que es imposible trasmitir
algo intenso si no lo sentís y a mí hay canciones,
situaciones y momentos que me hacen temblar;
creo que si alguna virtud tengo es poder trasmitir
eso, para mí es un halago que eso suceda.
Además, eso lo logran todos los integrantes
de La Trova por separado, pero
juntos es realmente impresionante…
Si, realmente se logra algo súper potente, nosotros
hemos hecho durante estas últimas juntadas
un ejercicio intenso con un fuerte trabajo vocal
logrando que la combinación de las seis voces
sea potente. Particularmente me parece que no
es una cosa que esté muy de moda hacer voces
y cantar en grupo, a mí me parece que eso es
un bien.
En el 2019 grabaron un disco en vivo
con 22 canciones. ¿Qué tan fácil o qué
tan difícil es elegir un repertorio de 22
clásicos?
No es tan difícil porque, si bien cada uno quiere
cantar determinadas canciones, hay una concordancia
que tiene que ver con las canciones
que no pueden faltar porque la gente no nos lo
permitiría y porque sentiríamos que nos traicionamos
a nosotros mismos. Además, opinamos
todos a la hora de elegir las canciones, pero yo
suelo marcar una dirección, obviamente todo
consensuado.
40 años, puedo decir que no tienen fecha de
vencimiento porque no las hacíamos porque
nos lo pedía la gerencia de marketing, nosotros
hacíamos discos y grabábamos intuitivamente,
hacíamos lo que podíamos sin que nadie nos
impusiera nada, eso es algo que nos ha identificado
y ha sumado. La música popular no tiene
tiempo, agarrás canciones que fueron escritas
“ LOS ARTISTAS DE MÚSICA POPULAR SON
CRONISTAS DE LA ÉPOCA EN LA QUE LES TOCA
VIVIR Y ESO NO PASA DE MODA ”
La música de La Trova siempre está
hace 80 años y siguen teniendo un nivel de
vigente en Argentina…
consideración en su estética y poética.
Son 40 años de tiempos difíciles y uno se pregunta:
“¿En qué momento no lo fueron?”
Elegir bien las historias que uno cuenta
El género urbano es muy similar en es un factor para que las canciones sean
cuanto a lírica con el rock…
eternas, ¿no?
Lo que ocurre es que los artistas de música Si, de esa forma uno logra un sentido de pertenencia
con esas obras porque puede que se esté
popular son cronistas de la época en la que les
toca vivir y eso no pasa de moda; si hablamos hablando de algo que te haya pasado, eso es la
de las canciones que nosotros hicimos hace bendita música popular.
57
MAYO 2022
BILLBOARD.COM.AR

E
lectrónico, sexy, épico y emocional.
Así describen a Ritual, el
álbum que lanzaron el 22 de abril.
Es el séptimo trabajo de la banda, lo
anticiparon con “No dejes que pase el tiempo”
(junto a Ana Mena) y “Energía rara”, e incluye
sonidos electro, ritmos de baile europeos, latinos
y africanos, según explicaron.
Además, la agrupación desembarcará en
Argentina como parte de una gira que los
llevará también por Chile, Perú, Ecuador,
Colombia, México, Estados Unidos, España y
varios países de Europa. La cita será en Niceto
Club, Buenos Aires, junto a un DJ set de los
locales Peces Raros.
Se viene un 2022 movido, ¿están listos?
¡Sin duda! Publicamos nuestro nuevo álbum,
Ritual; giraremos por el Cono Sur en mayo,
> DORIAN <
“Tenemos unas ganas locas de
regresar a Argentina”
La banda de Barcelona llega a Niceto Club el 13 de mayo con
su nuevo álbum, Ritual.
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
y pasaremos un par de veces por México y
también por Estados Unidos y toda España.
Estamos con muchas ganas de volver a la
carretera.
¿Qué pueden anticipar de su show
en Niceto?
Será una noche de sudor y baile. Tocaremos
temas clásicos de la banda, como “La tormenta
de arena” o “Los amigos que perdí”, y
canciones de Ritual, como el recién publicado
“Dos vidas”. Además, nos acompañan Peces
Raros, quienes harán un DJ set también de
baile antes del show. ¡Nos encantan Peces
Raros! En definitiva, subrayen el 13 de mayo
en sus calendarios porque será una velada
muy especial.
Se irán de gira por Argentina, Chile,
Perú, Ecuador, Colombia, México,
Estados Unidos, España y varios
países de Europa, ¿qué destino les
interesa especialmente visitar?
Actuaremos en Costa Rica por primera vez, lo
cual nos hace mucha ilusión. También estamos
trabajando duro para abrir camino en Francia,
y en un futuro no muy lejano nos encantaría
visitar Rosario y Córdoba en Argentina.
¿Creen que el “freno mundial” que
vivimos con la pandemia le trajo algo
de bueno a la industria de la música?
No, en absoluto. Solo trajo cosas malas. Lo que
sí, ha provocado un enorme deseo en la gente
por vivir el presente, lo cual se está traduciendo
en que todos queremos ir a ver música en
vivo, y eso es positivo.
Cómo describirían su nuevo álbum?
Tiene electro, ritmos de baile europeos,
latinos y africanos, y las letras tocan temáticas
como el amor, el feminismo, la justicia
social, o el fenómeno de gentrificación, que
está destruyendo las ciudades en favor de la
especulación urbanística.
¿Qué les dirían a sus fans en la
Argentina?
Decirles que tenemos unas ganas locas de
regresar a Argentina. Somos grandes amantes
de la literatura y la música de su país, y para
nosotros estar en su tierra es estar como en
casa.
FOTO: ISRAEL DURÓ
58 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

M
acumbia” ft. Neo
Pistea es el primer
adelanto del nuevo
disco de Los Palmeras,
con el que la legendaria banda
santafesina festejará sus 50 años de
carrera. Así comenzó lo que denominaron
como #LaRutaDelOro, que
incluye un álbum de canciones inéditas
que se lanzará a fines de año,
junto a otro disco de reversiones de
su repertorio. De esta manera, llegarán
a los 50 años de trayectoria con
50 discos.
> LOS PALMERAS <
50 años y “Macumbia”
en vivo
En el marco de su celebración de medio siglo de
carrera artística, el grupo santafesino realizó en
Niceto un show en el que presentaron su nueva
canción que incluye la colaboración de Neo Pistea.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
ENTREVISTA DE AGUSTÍN CONTEPOMI
La presentación oficial para la
prensa e invitados especiales de su
nuevo single se realizó en Niceto
Club, en un evento en el que estuvieron
presentes Alejandra Maglietti
y Pichu, quienes formaron parte del
video de la canción. También se sumaron
al show Axel y Pedro Rodríguez
de La Delio Valdez.
¿Cómo fue recibir a Neo pistea
en su familia?
Cacho: La verdad es que convocamos
a un excelente profesional,
es un chico que tiene muchísimas
condiciones y cayó perfecto para lo
que estábamos buscando.
Aparece El embrujo que le
da la magia a esta canción,
¿creen que fue el alma mater
de todo lo que sucedió?
Marcos: Sí, te digo que todo eso fue
ideado por Neo Pistea, nosotros le
mandamos una canción terminada
y él puso todos los ingredientes que
lo hacen más moderno y con lo que
podemos llegar más a la juventud.
Hicieron una súper producción
para el video en el que
encontramos a varios artistas
y un gran equipo fílmico…
Cacho: Creo que las personas que
estuvieron engalanaron el video, son
muy buenos profesionales así que
no nos costó mucho hacer el video,
fueron unas 15 horas.
¿Creen en esto de los gualichos
y la brujería?
Marcos: Yo no creo en las brujas,
pero que las hay…
La ruta del oro tiene recuerdos
y cosas nuevas, muchos
artistas que han colaborado,
¿esto es el principio de una
gran celebración?
Marcos: Justamente, estamos en la
ruta que va a terminar en diciembre,
el día 9 cumplimos los 50 años y se
está preparando un espectáculo muy
importante, una megafiesta para la
que todavía no tenemos confirmado
el lugar así que no puedo dar mucho
detalle. Pero lo que te puedo decir
de ahora es que nos vamos en junio
a España por 20 días y al regresar
estaremos el 9 de julio en el Movistar
Arena, también vendrán otros festejos
que vamos a ir anunciando.
Son 50 años y con esta edición
del disco también son 50
discos…
Cacho: Sí, tenemos una colección
de 50 discos en los que podemos expresar
nuestro cariño por la música
santafesina.
Cacho, ¿te imaginabas cuando
te sumaste a Los Palmeras
que ibas a estar tanto tiempo
dando vueltas en La Ruta?
Cacho: Para nada, pienso que fue un
regalo de Dios lograr estar acá, una
cosa realmente impensada.
FOTO: TUTE DELACROIX
60 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

E
s
> ELA MINUS <
“El rock me marcó la forma de ver la vida”
La colombiana, la primera artista latina en firmar con Domino Records, se presentó por
primera vez Buenos Aires.
una de las artistas más destacadas de la música electrónica de
Colombia, visitó por primera vez a la Argentina para presentarse el
24 de marzo en Crobar.
Venís de estar de gira por Estados Unidos con Caribou, ¿cómo
fue estar de gira junto a un equipo?
Fue increíble la verdad, soy muy fan de Caribou desde mis 18 años, los
conocí cuando abrieron para Radiohead y me cambió la vida; que me
propongan abrir para ellos fue súper emocionante para mí y además el
haber podido pasar un mes literalmente viviendo juntos como una familia
fue precioso, los conciertos fueron increíbles y ellos son seres humanos y
artistas impresionantes.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
música en la que tocas con sintetizadores y sos muy purista,
no querés que el sonido salga de una máquina, ¿no?
Si, nada de compu, siento que para mí no se trata tanto de ser purista ni de
la calidad de sonido sino de que yo veo cada sintetizador como miembro de
mi banda, así puedo siempre respetar el sonido de cada instrumento y mantenerme
leal a esa banda imaginaria.
¿Les pusiste nombres a los
sintetizadores?
Sí, no estoy muy orgullosa de eso, me da algo de vergüenza, pero cada uno
tiene su nombre, hay una canción en el disco que se llama “Tony” y es para
un sintetizador llamado así.
Tenés una remera de Metallica, esas influencias se ven reflejadas en
tu música, contanos un poco sobre eso…
Crecí escuchando rock y tocando batería en bandas, hice rock desde los 10
hasta los 18 años entonces puedo decir que me marcó la forma de ver la
vida, ahora hago música electrónica, pero siempre tengo presente el rock y
el espíritu de comunidad que tienen sus bandas.
Tocaste en bandas distintas en las
que tuviste independencia de sonido, eso lo pudiste pasar a tu
Te convertiste en la primera
artista latina en firmar con Domino Records. ¿Qué significó
para vos?
Cambió bastante mi vida al haber firmado con Domino, en un principio
yo no quería para no perder el espíritu de hacer yo misma todo, no creía
que una disquera iba a hacer la diferencia, pero resulto ser que sí y creció la
familia, empezar a trabajar con más personas fue muy bueno y Domino me
hizo sentir muy cómoda, es una disquera que respeta mucho a los artistas y
te da el espacio para crecer.
FOTO: GENTILEZA ELA MINUS
62 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

[ VIC MIRALLAS ]
Inventando el Pop mutante
El artista de 28 años domina la voz, el piano, el clarinete, el saxofón y la
guitarra, como si fueran idiomas, tocará en Niceto Club el 4 de mayo.
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
FOTO: GENTILEZA LIPY
C
on una voz áspera y
sólida, Vic Mirallas une
pop, R&B y jazz en un
mismo proyecto. El año
pasado, toda esa mixtura que lo caracteriza
se condensó en su segundo
álbum, el más ambicioso hasta ahora:
Crucidramas. Con un total de 10
canciones, cada una es un drama es
un propio lenguaje.
El artista, que tiene colaboraciones
con Ca7riel y Benjamín Amadeo,
invitará a diversos músicos
locales al escenario en su show en
Buenos Aires.
¿Cuáles son tus expectativas
para tu primer show en
Argentina?
Vengo con muchas ganas de mostrar
mi música y ver cuál es la respuesta
de la gente. Se van a subir artistas
argentinos a los que admiro y eso
me hace mucha ilusión. Hay un
super buen feedback del público
argentino y soy fan de varios artistas
de la escena, como Ca7riel, NAFTA,
Conociendo Rusia, WOS. El hecho
de que se pueda armar algo allí con
músicos de allí es una suerte muy
grande y espero poder hacer crecer
mi público y crear conexiones que
sirvan para el futuro.
Crucidramas es un álbum
pandémico, ¿cómo fue la
composición y grabación en
ese momento tan particular?
Así es, es un álbum que empieza con
el lockdown mundial y con la incertidumbre
de todos los proyectos
en los que formaba parte. Desde mi
habitación hice todas las maquetas e
ideas y a medida que nos empezaron
a dejar salir me junté con músicos y
productores para terminar de cerrar
los temas. El disco es como un diario
personal en el que expongo todos
los dramas e inseguridades que
me surgieron a raíz de la pandemia.
Es por eso que creo que la gente se
puede sentir muy identificada con
las canciones.
¿Cuál es tu vínculo con Argentina?
Tenés una canción
con Ca7riel, otra con Benja
Amadeo…
He tocado varias veces acompañando
de saxofonista y corista de
Alejandro Sanz y tuve el placer de
hacer un showcase en Konex con mi
proyecto. Con Ca7riel teníamos amigos
en común, yo conocía su música
y el algo de la mía y fue muy fácil el
colaborar con él. Es un súper músico
y tiene muy claro lo que busca, creo
que es el feat perfecto para el tema.
Benja me escribió para formar
parte de su disco Quiromancia, a
raíz de amigos en común. Me pareció
un temazo y decidí montarme
sin ninguna duda, creo que tiene
una propuesta musical muy interesante.
De hecho, creo que vamos a
colaborar en su show de San Isidro
el 6 de mayo.
¿Cómo se llega a ser multiinstrumentista?
¿Comenzaste
desde muy joven?
Creo que la capacidad de empezar
con nuevos instrumentos es muy
parecida a la capacidad de aprender
nuevos idiomas. A la que tienes
una solidez musical en tu mente,
te es más fácil experimentar con
otros medios lo que tienes en la
cabeza. Creo que es muy importante
verlo como un juego, pasárselo
bien errando y disfrutando de las
nuevas posibilidades que te brinda
el instrumento. Sí, empecé clases de
piano clásico a los 7 años, pero antes
ya estaba cantando y jugando con la
música.
¿De dónde viene tu pasión
por la música?
Mis padres se conocieron en un
coro, mi madre toca el piano y mi
padre el clarinete. Siempre he respirado
música en mi casa y siempre
hemos cantado a voces canciones
varias con mis padres y mi hermana.
Desde pequeño vieron muy claro
que teníamos facilidad y nos apuntaron
a clases de música.
¿Qué sentís que aprendiste
trabajando con artistas como
Alejandro Sanz?
Aprendí lo que eran las giras y
producciones grandes antes de pasar
por giras de ningún otro tipo. Tuve
el placer de compartir con una banda
de mucha calidad, música que yo
escuchaba de bien joven. Además,
acompañar a Alejandro para mi ha
sido siempre un honor.
¿Qué es lo que más te gusta
de componer para otros
artistas?
Me gusta ponerme en la piel de lo
que ellos quieran transmitir. Obviamente
siempre tengo mis tendencias
melódicas y armónicas, pero no las
puedo usar como cuando hago música
para mí. Tengo que adaptarme
a su forma de transmitir y escuchar
lo que han hecho previamente para
que vaya acorde con lo que estamos
creando, es todo un mundo.
¿Cuáles fueron y son tus
influencias para llegar a crear
esta mezcla de géneros con la
que te desempeñás?
Creo que el hecho de haber tocado
diferentes palos en la música me ha
dado la facilidad de mezclar géneros
sin filtro. He pasado de tocar en orquestas
de música clásica a estudiar
música contemporánea en Berklee
(Boston); acompañar a Alejandro
Sanz y tocar en conciertos de jazz
instrumental y bandas de bodas y
versiones.
¿Cómo fue el momento en
el que decidiste empezar tu
carrera como solista?
Siempre tenía la espinita de hacer
algo y de hecho desde muy pequeño
que me daba para componer canciones,
pero el hecho de tener que
buscarme la vida me llevó a tocar en
diferentes formatos para ganarme
el pan. Cuando ya tenía una base
sólida, decidí apostar todo a una y
dedicarme completamente a lo mío.
Sabemos que no te gusta la
etiqueta de música urbana,
porque lo que haces está fuera
de toda etiqueta, pero, ¿cómo
definirías lo que hacés?
Me encantaría definirlo como
música y ya. Cada tema me agarra
de diferente manera y con diferentes
ideas en la mente. Y como personas,
todo el rato vamos cambiando de
colores y de formas de pensar. Creo
que mi música muta como yo muto.
¿Pop mutante?
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BILLBOARD.COM.AR
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QUILMES
ROCK '22
DOS DÍAS A PURO VÉRTIGO
EN TECNÓPOLIS
La cita volvió de forma
presencial luego de nueve
años, con un line up que
incluyó a muchas de las
bandas más destacadas del
rock nacional.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
F
ueron dos jornadas a pleno
rock en las que cada día unas 60
mil personas (según las cifras de la
organización) colmaron Tecnópolis,
espacio ubicado en Villa Martelli, provincia
de Buenos Aires.
El sábado 30 de abril empezó con artistas
como Silvestre y La Naranja, Clara Cava, Florian
y Vic Mirallas que le pusieron ritmo con
sus canciones a un día nublado y frío.
Conociendo Rusia brilló en el escenario
“Quilmes”, con canciones de su último álbum
La dirección y canciones de sus otros dos materiales
de estudio. Mateo Sujatovich entregó
un show emotivo y sensible con sus canciones
“calamarescas” infalibles, y un cierre épico
con “Rezo Por Vos”. Cuando comenzó a caer
la tarde, Airbag tocó los primeros acordes de
“Money For Nothing” para suavizar la ausencia
de Fito Páez por COVID. La banda de Don
Torcuato entregó los momentos épicos que se
esperaban, con el “Himno nacional argentino”,
y su cierre con el ya clásico “Solo aquí”.
En el escenario “Rock” Virus volvió a tocar
después de siete años. Los hermanos Moura
pusieron a bailar a todo el predio durante más
de media hora con canciones como “Pronta
entrega” y “Tomo lo que encuentro”. El punto
más alto del show fue con “Luna de miel”, junto
a Benito Cerati. El Cuarteto de Nos comenzó
con “El hijo de Hernández”, y el pogo fue
inevitable. “Nuestro nuevo disco sale en julio”,
anunció su cantante, Roberto Musso antes de
comenzar a tocar “Fiesta en lo de Dr. Hermes”.
Para cerrar, la banda uruguaya cerró al ritmo
de “Invierno del 92” y “Yendo a la casa de Damián”.
Más tarde llegó el momento de Trueno,
quién llevó sonidos de rap al escenario “Rock”
del festival para dar paso en otro escenario a
Las Pelotas, quienes con toda la fuerza se sumaron
minutos después. Para cerrar la gran
noche, Gorillaz fue el encargado de realizar un
cierre histórico, en donde el público vibró con
cada canción del setlist elegido para la ocasión
entre las que se encontraban: “Tomorrow Comes
Today”, “On Melancoly Hill”, “Dirty Harry”
y “Feel Good Inc.”. Para sorpresa de todos,
Trueno fue invitado a cantar con ellos el hit
“Clint Eastwood”, y concluyó una noche que va
a quedar en la memoria de todos.
En el segundo día fue el momento de Massacre,
Dante Spinetta, Viva Elástico y Los Tipitos,
que pusieron a saltar a los primeros que
llegaron para celebrar el 1 de mayo, Día del
trabajador. Kapanga festejó sus 25 años con
una tarde llena de éxitos como “El universal”
y “En el camino”. “Ayer estuvimos en el Festival
Bum Bum con la Mona”, contó el Mono, su
cantante, antes de anunciar que Giménez va
a dar un show el de mayo en el Obelisco. Sorprendieron
con “Está saliendo el sol” y “De la
guitarra” de Intoxicados, y cerraron con su infaltable
“El mono relojero”. Decadentes, en el
escenario “Quilmes”, puso a bailar a todos con
su energía imparable. No faltaron los clásicos
como “Vení Raquel”, “El murguero” y “Guitarra”.
Su devoción por Sumo quedó demostrada
con su gran versión de “Viejos vinagres”.
Los momentos más emotivos de la noche
los comandó Jorge Serrano con “Un osito de
peluche de Taiwán” y “Loco tu forma de ser”.
Finalmente, “Y la banda sigue” fue la elección
del grupo para cerrar un show que dejó con
una sonrisa a todos.
Si algún rockero dudaba de la capacidad de
LIT Killah para dar un gran show, la primera
FOTO:CATUPECU MACHU: TUTE DELACROIX
66 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

FOTO: GORILLAZ: RODRIGO ALONSO / LIT KILLAH: POPI GRAÑA / NATHY PELUSO,
DIVIDIDOS, TURF, BARBI RECANATI, JUAN INGARAMO: TUTE DELACROIX
canción dejó en claro que el trapero y la banda
estaban listos para el desafío de interpretar
algunos de sus éxitos en el escenario principal
del festival. El rapero sintió el calor del público
a lo largo de toda su presentación, pero sin
duda alguna, el momento de la interpretación
de “La trampa es ley” y “Entre nosotros” fueron
lo más memorables de la noche. Para terminar,
LIT eligió “Flexin”, su exitosa colaboración
con Bizarrap. Y pasadas las 19, Nathy
Peluso llegó al escenario Quilmes con “Celebré”
y brindó unas palabras a su público antes
de continuar con su éxito “Buenos Aires”: “No
saben la bendición que es para mí estar hoy
con mi gente”.
MAYO 2022
BILLBOARD.COM.AR
67

Mel
Lezcano
“la música es gran
referente para la moda”
Como embajadora de
PUMA, la cantante y líder de
Agapornis nos contó en qué se
inspira para armar sus looks y
priorizar la comodidad sobre
el escenario.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
D
esde hace 10 años es la voz
y única mujer de Agapornis. Una
década en la que la cantante, entrenadora
funcional y embajadora
de PUMA fue encontrando un estilo tanto en
la música como en la moda. Lo más importante
para Mel arriba del escenario es priorizar
la comodidad sin perder el estilo. Con
zapatillas como las nuevísimas Mayze Glow y
diferentes prendas, PUMA es uno de sus mejores
aliados para lograr su objetivo.
Para la artista, la música y la moda están
cada vez más cerca, y el escenario es una especie
de pasarela que invita a desplegar su
personalidad: “Podés inspirarte en otros artistas,
pero siempre buscar tu propio estilo”,
reafirma.
Andás con muchas novedades…
Muchas novedades, mucho trabajo, por suerte.
Creo que me pasó como a todes, después de
la pandemia explotaron un montón de cosas.
Estoy contenta.
¿Cómo armaste este look?
Primero, yo soy esto. A mí el jogging y la
comodidad no me las saques nunca. Para
todos los días y en el escenario. Toco con
zapatillas. Nunca me vas a ver con botas
arriba del escenario, es muy incómodo. Mi
idea es, dentro del look medio deportivo, dar
un toque femenino. Mechar con un topcito,
una camisita o el make up, pero siempre la
comodidad, ante todo.
En Agapornis te desplegás por todo el
escenario, corrés, saltás…
Claro, yo entreno muchísimo. Entrás a mi placard
y es todo calza, top, jogging, zapatillas de
entrenamiento, todo PUMA obvio. De hecho,
los días que tengo show prefiero no entrenar,
porque es mucho desgaste físico. Imaginate
LA COLECCIÓN MAYZE GLOW ESTÁ
DISPONIBLE EN PUMA.COM, PUMA
STORES Y MOOV
que son 45 minutos arriba del escenario, por
eso la comodidad ante todo, siempre.
También te cuidás con la alimentación,
buscás la sustentabilidad en las
cosas que te acompañan…
Soy embajadora de PUMA hace muchos años
y eso está cambiando un montón. Me encanta
ser parte de una marca que está tan comprometida
con esas cosas. Además, todo lo que te
pongas de PUMA es increíble.
¿Cuáles son tus colores preferidos
para lookearte?
Hoy elegí negro porque estoy combinando
con las zapatillas nuevas, las Mayze Glow, que
son impresionantes. Tienen una plataforma
que está bárbara para darte un chiquitín de
altura en el escenario, si no querés usar tacos.
Están inspiradas en la música, hechas para
disfrutar del escenario. Para los que van a ver
un show también, porque dentro de todo estás
estilizado y re canchero. Y un jogging que no
puede faltar, blanco y negro. Hoy elegí blanco
y negro.
Los chicos de MYA también son parte, ¿por
qué creés que PUMA eligió la música?
PUMA ha cambiado mucho en estos años.
Creo que ahora la música es gran referente en
moda. Ves a Dua Lipa, que también es cara
de esta campaña, arriba del escenario y ya ves
moda. Es muy importante a la hora de elegir
un look para tocar. Sinceramente, estás ahí
parado y están viendo todo. Más allá de que
tenés que estar cómoda, tenés que meterle un
poquito de glamour. Dentro de la música, está
buena la comodidad, mezclando con lo cool y
lo canchero. Los cantantes son grandes referentes
en la moda. La línea Mayze está especialmente
inspirada en mundo de la música, con
opciones más femeninas y en nada, se vienen
nuevas campañas para hombres y unisex.
¿Qué tip darías para aquellos que necesitan
animarse? ¿Cómo hacés para
que música y moda convivan?
Creo que lo primero es ser fiel a uno mismo,
a una misma. A lo que te hace sentir cómoda.
Podés inspirarte en otros artistas, pero siempre
buscar tu propio estilo. Crear tu identidad.
Sinceramente, hoy en día hay un montón de
cosas con las que te podés lookear sexy y mantener
la comodidad. En mi caso, creo que las
Mayze van con todo. Te las podés poner con
un vestido, con un jogging, con un shortcito.
Pronto habrá novedades en música, ¿no?
Como te digo, me estoy encontrando musicalmente.
También estamos haciendo un proyectito
con mi amiga Cande Molfese. Vamos a
ver qué surge, pero jamás dejaré la música. Me
voy a tomar un breve descanso para fortalecer
las cuerdas vocales, porque venimos de un
trajín de no parar, pero muy pronto me verán
con novedades.
FOTO: TUTE DELACROIX
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V
VIVO
METALLICA
Luego de dos años de reprogramaciones,
en el Campo Argentino
de Polo unas 60 mil personas
deliraron más de dos horas con
hits del repertorio del grupo en su
sexta visita al país.
“Whiplash”, de Kill ‘Em All, y “Ride
The Lighting”, del disco homónimo,
fueron las canciones elegidas
para arrancar el show de una gira,
“WorldWire”, que también los
trajo al país en 2017.
Cerrando la velada, “Creeping
Death” y “Master of Puppets” pusieron
el metal en lo más alto y los
bises arrancaron con una bandera
Argentina en las pantallas con
Metallica escrito en el medio, con
los primeros acordes de “Spit Out
The Bone”.
Por otro lado, en el marco de esta
gira sudamericana Greta Van Fleet
son los invitados que acompañan
a los gigantes de metal por
el continente, y más temprano,
la representación local estuvo a
cargo de Marina Fages junto con
su banda, Las Epics.
FOTOS: SANTIAGO GALLO BLUGUERMANN
70 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

V
VIVO
MAROON 5
Maroon 5 tuvo revancha, luego de
posponer su show por la pandemia
mundial. Su cuarta visita al país estuvo
llena de grandes momentos: el
8 de abril en el Campo Argentino de
Polo unas 40.000 personas bailaron
entusiasmadas durante más de una
hora y media, y 100.000 personas lo
disfrutaron por streaming de Flow.
Con Adam Levine a la cabeza, Maroon
5 en vivo realiza una combinación
de rock y funk, donde hasta sus
canciones más pop como “Lover ‘s
Do” o “Wait” se vuelven más bailables
y la banda luce su gran virtuosismo
musical, de la mano de su
guitarrista James Valentine.
FOTOS: ARRIBA: PABLO MEKLER / ABAJO: MIRU TRIGO
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VIVO
V
FMK
El 16 de abril, el músico presentó en
el Movistar Arena su álbum debut
Desde El Espacio. Sumó invitados
como Los De La Casa: Tiago PZK,
Rusherking y LIT Killah, con quienes
hizo “Yo sé que tú”. También Dani
Ribba, quien junto a LIT Killah, se
sumaron para hacer “Dime”. También
estuvieron MYA para interpretar
“La difícil” y Duki se subió al
escenario para cantar “Tu nombre”.
También María Becerra fue de la
partida para hacer “Tranquila” junto
al artista de Necochea. Y por su
parte, Emilia Mernes apareció en
escena para interpretar “Pal perreo”.
FOTOS: POPI GRAÑA
MAYO 2022
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73

V
VIVO
KISS
El Campo Argentino de Polo se
llenó de explosiones, llamaradas de
fuego, papel picado, los conocidos
trucos escénicos y mucho rock en
la gira"End of the Road World Tour"
de Kiss, con la que se retirarán
definitivamente de los escenarios.
Fueron dos horas de show de las
cuatro máscaras más icónicas del
género. Por supuesto, no faltó su
tema "Rock and Roll All Nite" y "El
Demonio" Gene Simmons hizo su
terrorífico número de escupir sangre
en "God of Thunders" y su circense
performance de lanzar fuego por la
boca en "I Love It Loud"; y "El Chico
Estrella" Paul Stanley voló sobre el
público antes de "Love Gun" para
finalizar rompiendo su guitarra.
FOTOS: TUTE DELACROIX
74 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

VIVO
V
MARÍA BECERRA
La fecha fue el 14 de abril: María
Becerra se presentó por primera
vez en el Estadio GEBA de Buenos
Aires frente a unas 15 mil personas.
La “nena de Argentina” invitó al
escenario a Cazzu para interpretar
la canción que da origen a su álbum
y al nombre de la gira, “Animal”,
como también a FMK, para
interpretar “Tranquila” y
Tiago PZK.
FOTOS: TUTE DELACROIX
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75

A
ÁLBUMES DEL MES
Anitta
Versions of Me
WARNER RECORDS | 12-04-2022
El nuevo trabajo de
Anitta tiene canciones
cantadas en portugués,
español e inglés. Incorpora
elementos sonoros como funk
carioca, reggaetón, pop rock y música
electrónica. Versions of Me es su
quinto álbum de estudio y se trata
del primero bajo el sello internacional
Warner Records. Cuenta con la
producción ejecutiva de Ryan Tedder,
músico y productor estadounidense
que trabajó con estrellas
como Beyoncé y Adele. Incluye 15
temas que, como indica el título,
exploran las diversas mujeres y facetas
que habitan la personalidad
de la cantante de Honório Gurgel.
Entre las apariciones especiales, se
encuentran nombres como Cardi
B, Khalid, Ty Dolla $ign y Saweetie
como también hay colaboraciones
con Kevin O Chris y Papatinho, además
de las voces de Mr. Catra. Las
últimas participaciones son indicios
de que la artista se mantiene fiel a
sus orígenes brasileños: “He estado
trabajando en este disco durante
unos tres años. El disco ya tenía otro
nombre, otra cara. Pero siempre ha
sido un reflejo de quién soy como
artista. Estoy feliz con el resultado
que obtuvimos hoy y finalmente
poder lanzarlo completo”, celebra la
cantante, quien trabaja en el proyecto
desde 2019. Inicialmente, el disco
se iba a llamar Girl From Rio, pero
con la modificación la artista quiso
plasmar los cambios que se produjeron
en su vida personal y artística.
Maxime Quoilin estuvo a cargo de
la creatividad de portada y Jacob
Webster tomó la fotografía.
Camila Cabello
Familia
EPIC RECORDS | 08-04-2022
Ecamila cabello presentó
su tercer álbum y
para celebrarlo lanzó el
video musical de “Psychofreak”,
en colaboración con
Willow, que se estrenó con una
transmisión global en MTV Live,
MTVU y en toda la red global de
canales de MTV, así como en las
vallas publicitarias de Paramount
Times Square. La artista preparó el
escenario para el álbum con “Bam
Bam” [feat. Ed Sheeran], que ya
acumuló más de 100 millones de
streams totales y 33.4 millones de
visitas a YouTube.
De principio a fin, Familia “se
destaca como su cuerpo de trabajo
más personal, apasionado y poderoso
hasta el momento”, aseguran.
Llegando en conjunto con el ál-
bum, “Bam Bam” y “PsychoFreak”
son canciones personalizadas en
el nuevo juego de música móvil,
Beatstar. Esta asociación exclusiva
anuncia la llegada de Familia con
la comunidad obsesionada con la
música del juego de 24 millones de
personas: 2 millones de jugadores
ya guardaron “Bam Bam” en sus
colecciones, generando más de 7.82
millones de reproducciones.
Además, Cabello encabezó el
concierto “Familia: Welcome to the
Family” en su canal de TikTok, que
fue tendencia en toda la plataforma
e incluyó sus primeras interpretaciones
de música del disco.
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Marilina Bertoldi
Mojigata
PELO MUSIC | 18-03-2022
Luego de adelantarlo
con "Cosa mía", "Amuleto"
(junto a Javiera Mena)
y "La cena", la santafesina
presentó su nuevo material. Conformado
por once canciones, Mojigata
despliega un abanico de estilos: viaja
del rock al funk, pasando por el jazz
y la balada, con su voz y guitarra
como guías fundamentales de esa
experiencia.
“Elegí el nombre y la foto antes de
componer el disco”, explicó Bertoldi
en sus redes sociales. Mojigata superó
las altas expectativas que circulaban
ante el éxito de su álbum anterior,
Prender un fuego (2018). Aquel
LP recibió el Gardel de Oro en 2019
y convirtió a la artista en la segunda
mujer en consagrarse en la categoría
álbum del año en los premios. Mojigata
es el cuarto álbum de Marilina.
Producido por ella misma, sucede
a La presencia de las personas que
se van (2014), Sexo con modelos
(2016) y Prender un fuego (2018).
Incluye una única colaboración: con
la chilena Javiera Mena en “Amuleto”.
Lo presentará el próximo 19 de
junio en el Estadio Luna Park.
Jack White
Fear of The Dawn
THIRD MAN RECORDS | 08-04-2022
Este es el cuarto álbum
de estudio solista de Jack
White. El multiinstrumentista
y productor ex The
White Stripes, The Raconteurs y The
Dead Weather grabó el nuevo trabajo
en su Third Man Studios durante
2021. Además, fue masterizado por
Third Man Mastering, prensado en
vinilo en Third Man Pressing y lanzado
por Third Man Records. Se trata
de una colección de 12 canciones,
con Q-Tip como invitado especial
en una de ellas. Actualmente, el álbum
ocupa el puesto número 4º del
chart Billboard 200.
Jack White toca todos los instrumentos
en el álbum y expresa su
deseo de probar distintas emociones,
paletas y posibilidades sonoras,
muchas veces en una sola canción.
“Hi-De-Ho” es un ejemplo de ello al
mezclar blues, sonidos de western
y los versos rapeados, mientras que
“Into the Twilight” suena como si
quisiera hacer una canción de Daft
Punk al jugar con la repetición y los
efectos vocales para así transmitir
confusión al escucha.
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E
EMERGENTES
Coval
Moderno amor
Simón Vuarambon
Quimera / 1996
el cantautor y rapero de la provincia de Buenos Aires,
Coval, presenta su primer disco: Moderno amor, con siete canciones
que incluyen colaboraciones junto a los argentinos Yerba
y Fede Couts y los guatemaltecos KIKI y Kontra Marin. En él,
Coval manifiesta una reflexión sobre los estados cambiantes que
generan las relaciones humanas de la actualidad. “Todo gira alrededor
del celular, alegrías y decepciones. Por eso la tapa es un
celular roto”, justifica. La producción estuvo a cargo de su socio
y productor 4NALOG (Frank Albretch). Además de conformar
una productora, durante 2021 hicieron más de 50 canciones que
saldrán este año. Impulsado por su debut discográfico, el artista
se prepara para su primera gira internacional. Además, fue opener
del colectivo de hip hop urbano Última Dosis en Guatemala y
Miami durante las últimas dos semanas de marzo.
“Durante 2021 realizaron
más de 50 canciones que
saldrán este año”
simón vuarambon presenta su primer lanzamiento del
año. Este EP de dos tracks, sucesor de Ethiopian & Siberian, volvió
a posicionar al DJ y productor suizo radicado en Argentina
en las ligas mayores de la música electrónica. El primer puntapié
de la carrera de Vuarambon se dio cuando el DJ británico John
Digweed eligió uno de sus remixes para tocar en vivo en su radio-show
Transitions. Desde ese momento, una seguidilla de lanzamientos
lo llegó a colocar como uno de los referentes incipientes
del género en el país.
El artista remixó oficialmente a Hernán Cattáneo & Soundexile
en 2015 para Sudbeat, y también colaboró en el primer álbum de
estudio del DJ inglés Lee Burridge, junto a Lost Desert, en la discográfica
All Day I Dream.
Tel Aviv fue el primer territorio internacional donde dio a conocer
su obra. Compartió la experiencia en Israel, en 2013, junto
a Guy Mantzur & Sahar Z. Desde ese entonces, Vuarambon se
presenta regularmente en The Bow & Punta Carrasco (Buenos
Aires), Forja x BNP (Cordoba) y Primavera Folck (Mendoza).
También pasó por las bandejas de Newspeak (Montreal), Parlour
(Toronto), Xibalba Festival (Mexico City), Confessions (Tulum) y
The Cat & The Dog (Tel Aviv), entre otros.
Recientemente, regresó de una gira por Estados Unidos que lo
llevó por Miami, Los Ángeles y New York. Para 2022, proyecta
un lanzamiento en vinilo con un track exclusivamente producido
para dicho formato.
78 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

Defensa
“7 canciones antes de
que nos corten la luz”
luego de lanzar cuatro anticipos, el dúo argentino presenta
la obra completa. ¿Qué disco harías si mañana se fuera a
terminar el mundo? Preguntándose justamente eso durante todos
los días del último año, Defensa, el dúo de Furio y Garoto 3000
trabajó en el estudio para crear su nuevo disco: 7 canciones antes
de que nos corten la luz.
El sucesor de Vs (2018) “representa un viaje hacia el final de
la noche”, comienza con “Die 2Nite” y los guiños al folclore de
“Chacarera”, avanza hacia la fantasía y euforia de las fiestas nocturnas
en “Calor”, “Fiebre” y “Relajo”, se deja llevar por la ilusión
de amor en “Rutini & Soda” y “Ojalá”, y concluye con el emotivo
amanecer instrumental de “Buen día, bendiciones”, destacan. El
álbum cuenta con la participación de cantantes invitadas como
Clara Cava, Faraonika y María Sioke.
Defensa es un dúo argentino de música urbana. Su primer trabajo,
Vs, combina ritmos urbanos y vocales R&B. Este trabajo los
llevó al año siguiente a tocar en el Festival Ceremonia en México,
line-up que compartieron junto a Rosalía y Aphex Twin entre
otros, y a acompañar a Bad Gyal en su gira mexicana. Luego fueron
elegidos como el show apertura del Festival Ultrasonidos en
Río de Janeiro.
“¿Qué disco harías si
mañana se fuera a terminar
el mundo?”
Delfina Mancardo
“Little Red Boat”
mientras llega su disco debut, la artista presentó “Little
Red Boat”, primera canción del paisaje musical que será Octante y
que se podrá disfrutar próximamente.
Delfina Mancardo, es una de las nuevas cantautoras de la escena
argentina “que llega con una propuesta diferente y fresca
en donde lo acústico y lo eléctrico se entrelazan para sostener el
contenido de sus canciones, un mensaje genuino y orgánico que
surge de manera natural para llevarnos a fluir con ella y conectar
con sus historias”, explican.
Esta nueva canción parte de un sueño o al menos de los fragmentos
que ella pudo juntar para armar esta historia de un viaje
en bote a China, un deslizar marítimo suave y lleno de emoción.
Entre cuerdas, pianos y guitarras, Delfina narra momentos nítidos
que cuando se vuelven borrosos, simplemente despliega toda
su voz para llenarlos de sentimiento y traerlos de nuevo a la realidad.
Este es el primer single de lo que va a ser su primer disco
de estudio que viene preparando junto al productor y arreglista,
Daniel Schnock.
“Esta nueva canción parte
de un sueño”
MAYO 2022
BILLBOARD.COM.AR
79

.
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 23.04.2022
FOTO: HARRY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC / JACK WHITE: DAVID JAMES SWANSON
Styles, Latto, Lil Baby Land Honors
Una semana después de que "As It Was" debutara como su segundo No. 1
Billboard Hot 100, el último sencillo de Harry Styles gana el premio Airplay
Gainer más importante de la lista, ya que salta 19-14 en Radio Songs (un 25% más
a 33,8 millones en audiencia, según Luminate, anteriormente MRC Data). A pesar
de perder un lugar en el Hot 100 con fecha del 23 de abril, ingresa al top 10 de dos
listas de reproducción al aire: Mainstream Top 40 (14-9) y Adult Top 40 (17-10).
Latto obtiene su primer Mainstream Top 40 No. 1 con "Big Energy", que al mismo
tiempo se ubica en el No. 4 en el Hot 100, justo debajo de su No. 3 máximo de
una semana antes. La canción encabezó Rhythmic Airplay durante siete semanas
a partir de enero, y es la única canción que se ubica en el top 10 de esa lista cada
semana hasta ahora en 2022. Justo fuera del top 10 de Hot 100, Lil Baby debuta
con "Right On" (No. 13) e “In a Minute” (No. 14), aumentando el total de su carrera
a 100 entradas y convirtiéndose en el artista número 12 en alcanzar el hito.
—GARY TRUST
Debut de “Dawn”
“Fear of the Dawn” de Jack White es el debut principal en el último Billboard
200, ingresando a la lista en el No. 4 con 42.000 unidades de álbumes
equivalentes obtenidas en los Estados Unidos en la semana que finalizó el 14 de
abril, según Luminate, anteriormente MRC Data. Es el quinto top 10 en solitario
de White. También ha recopilado nueve top 10 adicionales como miembro de The
White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather. Del total de unidades iniciales
de Fear, el 58% fue impulsado por las ventas de álbumes de vinilo (24.500), lo que
colocó fácilmente al título en la cima de la lista de álbumes de vinilo. Fear también
vuela en el No. 1 en las mejores ventas de álbumes, los mejores álbumes de rock,
los mejores álbumes alternativos y los álbumes Tastemaker. Las grandes ventas de
vinilos también están listas para enviar a Tyler, el ex No. 1 Call Me If You Get Lost
de The Creator, a subir nuevamente en la lista con fecha del 30 de abril. El álbum
de junio de 2021 debutó el 12 de abril en cera en la tienda web del artista, casi 10
meses después de su lanzamiento original.
—KEITH CAULFIELD
80 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

www.prensariomusica.com
Abril con Kiss, Metallica y el Quilmes Rock
Esperando un mayo cargado con The Kooks, Louis Tomilson y Karol G
El regreso del Lollapalloza Argentina marcóel fin la
pandemia para el showbusiness.El Festival más gran del
país regresó al Hipódromo de San Isidrocon tres festejadas
jornadas que reunieron a 300 mil personas, como
marcaban los carteles de vía pública DF Entertainment.
Ahora, la productora dirigida por Diego Finkelstein busca
seguir liderando con shows internacionales todo el año.
El 27 de abril será elsiguiente gran anuncio con el line
up del Primavera Sound, el festival español que trae por
primera vez del 7 al 13 de noviembre en distintos puntos
de Buenos Aires y el Parque de Los Niños.
Vale recordarque Kiss se presenta el 23 de este mes
en el Campo Argentino de Polo, mismo venue que el 30
recibirá a Metallica con Greta Van Fleet como artista
invitado. En mayo Tom Misch tiene el 18 de mayo un
show agotado en el C Complejo Art Media y The Drive
Era dos soldout en el Teatro Vorterix, el 18 y 19 y Seven
Kayne el 20 de mayo en el Teatro Vorterix.
En mayo además Diego Torres iniciará su Atlántico a
Pie Tour en el Teatro Gran Rexel 19, 20, 21 y 27. Está
además Khalid el 16 de junio en el Luna Park; Sebastián
Yatra presentará su Dharma Tour el 12 de agosto en el
Movistar Arena; en septiembre Dua Lipa en el Hipódromo
de Palermo, el 30 se confirmóGuns& Roses en RiverPlate y
allí también cuatro fechas soldout deColdplay en octubre
y dos de Harry Style en diciembre.
Con PopArt, este es el mesdel regreso del Quilmes Rock
que se comenzó a vivir en Tecnópolis, con una previa
con Manu Martínez y Virus junto a Benito Cerati. Será
el 30 de abril y 1 de mayo con más de 100 artistas en 5
escenarios. Gorillaz, Nathy Peluso, Divididos, Fito Páez,
Conociendo Rusia, El Cuarteto de Nos, Los Auténticos
Decadentes, Eruca Sativa, Catupecu Machu, Las Pelotas,
Cuarteto de Nos, Trueno, Vicentico, entre otros artistas,
serán parte del gran regreso.
Desde The Kooks a Justin
Bieber, Bad Bunny y JM
Serrat
MoveConcerts ya tiene confirmados
shows internacionales para
este año, con el 18 de mayo en el
Luna Park The Kooks; también en mayo
Louis Tomlinsonagostado en el Movistar
Arena el21 y 22 y nada menos queJoss Stone se
presentaráel próximo 7 de junio en el Estadio Luna Park,
con invitadas aKT Tunstall y Conie Isla. Todavía más
fuerteapareceJustin Bieber el 10 y 11 de septiembre
en Estadio Único de La Plata; Liam Gallagher el 10 de
noviembre en el Movistar Arena y Michel Buble el 21 en
el mismo venue.
LAURIA tiene anunciados en mayo dos shows de Karol
G presentando el Bichota Tour Reloadeden el Movistar
Arena el 27 (soldout) y 28. Y en junio es éxito la seguidilla
de show de Los Ángeles Azules en el Luna Park el 31 de
mayo, 1, 2 y 5 de junio, yendo además para llenar el 6.
FedeLauría tiene además la gira latina más exitosa del
momento de la región, Bad Bunny, el 4 y 5 de noviembre
en el estadio de Vélez.
En abril Fénix Entertainmenttiene finalmente los esperados
shows soldout de Montaner en el Estadio Luna
Park. El 14 de mayo aparece Raphael en el Luna Park
y el 19 de mayo anunció el regreso a la Argentina de
Anuel AA alMovistar Arena. Además en el mes de agosto
estánconfirmados los seis shows de Ricardo Arjona en el
Movistar Arena, junto con una fecha en Paraguay.
BlueTeam, tras el show de José Luis Perales en el Movistar
Arena, tiene confirmadas en el mismo venuejunto
a Gelemur cuatro fechas de Joan Manuel Serrat el19, 20,
25 y 26 de noviembre en su despedida mundial. Foggia
Group tiene confirmado el 21 de abirl a Kool&The Gang
en el Luna Park
de mayo Los Pimpinela, Palito Ortega el 22 y Airbag
con tres show en junio, entre otros.En el Movistar Arena
Babasónicos se presenta en dos noches en junio, como
parte de su gira nacional e Internacional.
Se vienen además los shows locales de NTVG, El Cuarteto
de Nos, y Jorge Drexler, de gran salida internacional.
Ranking
SPONSORS DESTACADOS
Santander
Metallica, Kiss, Maroon5,
The Drive Era (DF
Entertainment); Ricardo
Arjona (Fenix)
Quilmes
Quilmes Rock (PopArt)
BBVA Francés
Joss Stone, The Kooks,
Justin Bieber, Liam
Gallagher, Michael Bublé
(Move Concerts), Disney
On Ice
Más Fuerza Nacional
Esta importante cantidad de anuncios internacionales
no opaca el gran momento de los artistas nacionales.
Además de los mencionados, Lali—FPM—agotó en horas
dos Luna Park el 23 y 24 de junio y anunció un tercer
show en el Movistar Arena el 27 de agosto con LAURIA.
En el Luna Park se estarán presentando el 20 y 21
Samsung
Metallica, Kiss, Maroon5,
The Drive Era (DF Entertainment)

.
UN SALTO
A NUEVAS
ALTURAS
NUEVAMENTE BAD BUNNY TUVO
EL MEJOR TOUR, ROMPIENDO
RÉCORDS DE BILLBOARD BOXSCORE
A LO LARGO DEL CAMINO
Artistas Facturación Asistentes Productor
B
AD BUNNY LIDERA EL CAMINO NUEVAMENTE en la
lista Top Tours en marzo, con una recaudación de US$64.5
millones en 20 espectáculos durante el mes en apoyo de su
álbum de noviembre de 2020, El Último Tour del Mundo. Con
la repetición del logro, se convierte en el primer artista en
encabezar las clasificaciones mensuales consecutivas.
La recaudación de la estrella latina aumentó un 62% mes tras mes con respecto
a los US$39.8 millones brutos que informó Billboard en febrero, que en ese
momento era el segundo total mensual más alto para una gira de estadios desde
que se lanzaron las listas mensuales en 2019. Sus ingresos de marzo establecen
un nuevo récord, superando los US$47 millones de Trans-Siberian Orchestra
en diciembre de 2019. Con US$116.8 millones en total, la gira de Bad Bunny
concluye como la gira con mayor recaudación de un artista latino en la historia
de Billboard Boxscore y establece récords de ingresos en 13 mercados. En
general, El Último Tour del Mundo es uno de los nueve tours que recaudaron
más de US$20 millones en marzo. La única otra vez que nueve giras alcanzaron
esa marca fue en junio de 2019, encabezada por la gira de estadios del Reino
Unido de las Spice Girls.
—ERIC FRANKENBERG
FOTO: BAD BUNNY: ERIKA P RODRÍGUEZ
PRINCIPALES GIRAS
Artistas
Facturación
Asistentes
Número
de
espectáculos
82 BILLBOARD.COM.AR MAYO 2022

La app de citas
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