Billboard AR Mayo 2022
TAPA: Daddy Yankee CHARTS 3 Bizarrap y Paulo Londra ingresan en la cima con la "BZRP Music Sessions, vol. 23" en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Premios Billboard 2022: The Weeknd & Doja Cat lideran como finalistas ENTREVISTAS Y PERFILES 24 Amazon Music 28 Juanse 30 Ha*Ash 31 Daniel Melero 32 Daddy Yankee 40 Abel Pintos y Francisca Valenzuela 42 Emilia 46 Ella es tan cargosa 48 Flor Vigna 49 Celli y La “China” Suárez 50 Sarai 52 Sergio Vallín 54 Zoe Gotusso 56 La Trova rosarina 58 Dorian 60 Los Palmeras 62 Ela Minus 64 Vic Marallas 70 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Coval, Simon Vuarambon, Defensa, Delfina Mancardo. Especiales 66 Dos jornadas a puro Quilmes Rock 68 Puma: la música como referente de la moda
TAPA: Daddy Yankee
CHARTS
3 Bizarrap y Paulo Londra ingresan en la cima con la "BZRP Music Sessions, vol. 23" en el Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Premios Billboard 2022: The Weeknd & Doja Cat lideran como finalistas
ENTREVISTAS Y PERFILES
24 Amazon Music
28 Juanse
30 Ha*Ash
31 Daniel Melero
32 Daddy Yankee
40 Abel Pintos y Francisca Valenzuela
42 Emilia
46 Ella es tan cargosa
48 Flor Vigna
49 Celli y La “China” Suárez
50 Sarai
52 Sergio Vallín
54 Zoe Gotusso
56 La Trova rosarina
58 Dorian
60 Los Palmeras
62 Ela Minus
64 Vic Marallas
70 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Coval, Simon Vuarambon, Defensa, Delfina Mancardo.
Especiales
66 Dos jornadas a puro Quilmes Rock
68 Puma: la música como referente de la moda
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JUANSE<br />
DANIEL MELERO<br />
CELLI Y LA<br />
CHINA SUÁREZ<br />
ZOE GOTUSSO<br />
ELLA ES<br />
TAN C<strong>AR</strong>GOSA<br />
FLOR VIGNA<br />
LOS PALMERAS<br />
EXCLUSIVO DIGITAL<br />
EMILIA<br />
EL GRAN<br />
JEFE<br />
ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 105<br />
<strong>Mayo</strong> <strong>2022</strong> · Argentina: $900<br />
Recargo interior: $40
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
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CO MPIL ED B Y<br />
FOTO: @GIANLYFE<br />
Bizarrap y Paulo Londra<br />
ingresan en la cima<br />
"BZRP Music Sessions, vol. 23" debuta en el primer lugar<br />
del chart que desplaza a “Plan A” del mismo Londra.<br />
B<br />
izarrap y Paulo Londra debutan en lo más alto del<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 con “BZRP Music Sessions, Vol.<br />
23”. La sesión, que también anota el Hot Shot Debut de la semana,<br />
desplaza a “Plan A” de Londra al No. 2. El argentino ocupa las dos<br />
posiciones más altas de la tabla. “Cuatro veinte” de Emilia cae 2-3<br />
y “Marte” de Sofía Reyes, con María Becerra, tropieza 3-4. “Universo Paralelo”<br />
de La K’onga, con Nahuel Pennisi, cierra el Top 5 tras una caída de 4-5. Mientras<br />
tanto, Duki, Quevedo y De la Ghetto se levantan con “Si quieren frontear”. La<br />
canción levanta 8-6. Londra aún tiene otro título dentro del Top 10: “Chance”<br />
cae 5-7. “Entre Nosotros” de Tiago PZK, LIT Killah, María Becerra y Nicki<br />
Nicole sube 9-8 y “As it was” de Harry Styles baja 6-9. Después de descender<br />
7-10, “Arrancarmelo” de WOS cierra el Top 10. En otra parte de la lista, “Tus<br />
Lágrimas” de Mora y Sech se ubica como el ganador más grande de esta semana:<br />
la colaboración se dispara en la tabla con una subida de 31 posiciones (del No.<br />
82 al No. 51). Otros estrenos de la semana son: “Te felicito” de Shakira y Rauw<br />
Alejandro en el puesto 41; “Provenza” de Karol G en el puesto 56; “El juego<br />
del amor” de Celli y La China en el puesto 67; “When you’re gone” de Shawn<br />
Mendes en el No. 80; “200 copas” de Q’ Locura en el No. 87; “La equivocada” de<br />
CNCO en el No. 89; “Out of time” de The Weeknd en el No. 93; “Fua mi amor”<br />
de Callejero Fino (Feat. Four Plack) en el No. 95.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
8<br />
5<br />
9<br />
6<br />
7<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 1 SEMANAS<br />
PAULO LONDRA:<br />
BZRP MUSIC SESSIONS, VOL. 23A<br />
Plan A<br />
Cuatro Veinte<br />
Marte<br />
Universo Paralelo<br />
Si Quieren Frontear<br />
Chance<br />
Entre Nosotros<br />
As It Was<br />
Arrancarmelo<br />
Artista<br />
Paulo Londra & Bizarrap<br />
Paulo Londra<br />
Emilia<br />
Sofia Reyes & Maria Becerra<br />
La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi<br />
Duki<br />
Paulo Londra<br />
Tiago Pzk, LIT Killah,<br />
María Becerra y Nicki Nicole<br />
Harry Styles<br />
Wos<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 02 DE MAYO<br />
Semana<br />
pasada<br />
23<br />
19<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
Título<br />
Tacones Rojos<br />
Bar<br />
Artista<br />
Sebastian Yatra<br />
Tini & L-Gante<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↓<br />
FOTO: HÉLÈNE M<strong>AR</strong>IE PAMBRUN<br />
22<br />
23<br />
Una Noche En Medellín<br />
Cris Mj<br />
↓<br />
21<br />
24<br />
Esto Recien Empieza<br />
Duki<br />
↓<br />
25<br />
25<br />
La Trampa Es Ley<br />
Lit Killah<br />
-<br />
26<br />
26<br />
Dance Crip<br />
Trueno<br />
-<br />
30<br />
27<br />
Fuera Del Mercado<br />
Danny Ocean<br />
↓<br />
29<br />
28<br />
Salimo De Noche<br />
Tiago pzk x Trueno<br />
↑<br />
34<br />
29<br />
Vivir Asi Es<br />
Morir De Amor<br />
Nathy Peluso<br />
↑<br />
24<br />
30<br />
Yendo No, Llegando<br />
R Jota, Dt Plaga, Perro Primo,<br />
El Noba, DT. Bilardo<br />
↓<br />
27<br />
31<br />
Los Tragos<br />
Reik + Maria Becerra<br />
↓<br />
32<br />
32<br />
Matatan<br />
Kaleb Di Masi, ECKO, Cazzu,<br />
Feat. Brray, Alan Gomez, DJ TAO<br />
-<br />
09<br />
H<strong>AR</strong>RY STYLES<br />
As it was<br />
Semana<br />
pasada<br />
11<br />
20<br />
12<br />
10<br />
13<br />
17<br />
15<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
Título<br />
Desesperados<br />
Tiago Pzk: Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 48<br />
Mamiii<br />
Tranquila<br />
Fantasi<br />
Cayó La Noche<br />
Envolver<br />
Artista<br />
Rauw Alejandro &<br />
Chencho Corleone<br />
Bizarrap, Tiago Pzk<br />
Becky G X Karol G<br />
Fmk & Maria Becerra<br />
Tini & Beele<br />
La Pantera, Quevedo, Juseph<br />
ft. Bejo, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, El Ima<br />
Anitta<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
28<br />
37<br />
38<br />
31<br />
40<br />
42<br />
36<br />
35<br />
33<br />
57<br />
39<br />
58<br />
45<br />
41<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
Mon Amour<br />
Hablando De Love<br />
Te Espero<br />
Bam Bam<br />
Abrazandonos<br />
Jordan<br />
Top 5<br />
Medallo<br />
Te Felicito<br />
De Enero A Diciembre<br />
Mienteme<br />
Bb<br />
Como Si No Importara<br />
X Ultima Vez<br />
Todo De Ti<br />
Aitana & Zzoilo<br />
Tiago Pzk<br />
Prince Royce & Maria Becerra<br />
Camila Cabello Feat. Ed Sheeran<br />
Abel Pintos &<br />
Francisca Valenzuela<br />
Ryan Castro<br />
Duki<br />
Blessd, Justin Quiles<br />
& Lenny Tavarez<br />
Shakira & Rauw Alejandro<br />
Emilia & Rusherking<br />
TINI X Maria Becerra<br />
Mya & Emilia (Latin)<br />
Emilia & Duki<br />
Daddy Yankee & Bad Bunny<br />
Rauw Alejandro<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
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14<br />
18<br />
Otra Noche<br />
Los Angeles Azules y Nicki Nicole<br />
↓<br />
56<br />
48<br />
Cold Heart<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
↑<br />
18<br />
19<br />
Te Mentiría<br />
La K'Onga<br />
↓<br />
46<br />
49<br />
Pa Tra Rkt<br />
Pusho Dj, Callejero Fino<br />
↓<br />
16<br />
20<br />
Felices X Siempre<br />
Maria Becerra<br />
↓<br />
44<br />
50<br />
Ku'<br />
Lit Killah, De La Ghetto & L-Gante<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 02 DE MAYO<br />
Semana<br />
pasada<br />
82<br />
50<br />
49<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
53<br />
Título<br />
Tus Lagrimas<br />
Inocente<br />
Indigo<br />
Artista<br />
Sech & Mora<br />
La Delio Valdez<br />
Camilo & Evaluna Montaner<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
CELLI &<br />
LA CHINA<br />
El juego<br />
del amor<br />
67<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
51<br />
54<br />
Rapido Lento<br />
Emilia & Tiago Pzk<br />
↓<br />
48<br />
55<br />
Chetos Vs. Turros<br />
Callejero Fino, Alejo Isakk<br />
↓<br />
56<br />
Provenza<br />
Karol G<br />
NEW<br />
54<br />
57<br />
Now<br />
Rusherking<br />
↓<br />
73<br />
58<br />
Prende La Camara<br />
Fmk & Tiago Pzk<br />
↑<br />
52<br />
59<br />
Hasta Los Dientes<br />
Camila Cabello Feat.<br />
Maria Becerra<br />
↓<br />
55<br />
60<br />
El Mismo Aire<br />
La K'Onga<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
59<br />
61<br />
Bye Bye<br />
Babasónicos<br />
↓<br />
53<br />
81<br />
Aunque Te Enamores<br />
Marama<br />
↓<br />
43<br />
61<br />
68<br />
60<br />
47<br />
67<br />
74<br />
62<br />
88<br />
63<br />
80<br />
71<br />
65<br />
84<br />
76<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
Save Your Tears<br />
Mesita Mission 05<br />
Número 1<br />
Tiroteo<br />
Sigue<br />
El Juego Del Amor<br />
Demasiadas Mujeres<br />
Ademas De Mi<br />
Pepas<br />
La Cena<br />
El Himno De Nosotros<br />
Pégate<br />
Baby<br />
My Universe<br />
Buenos Dias<br />
02:50<br />
The Weeknd<br />
Alan Gomez & Mesita<br />
Oscu & Nobeat<br />
Marc Segui & Pol Granch<br />
& Rauw Alejandro<br />
J Balvin & Ed Sheeran<br />
Celli & La China<br />
C. Tangana<br />
Rusherking, Khea & Duki Feat.<br />
Maria Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk<br />
Farruko<br />
Marilina Bertoldi<br />
Chano & Natalie Perez<br />
Standly<br />
Nicki Nicole<br />
Coldplay x BTS<br />
Wisin & Camilo<br />
Mya<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
72<br />
75<br />
99<br />
66<br />
95<br />
78<br />
81<br />
87<br />
89<br />
90<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
Antes De Ti<br />
Que Mas Pues?<br />
Wow Wow<br />
Residente: Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 49<br />
Formentera<br />
200 Copas<br />
Titan<br />
La Equivocada<br />
Bad Habits<br />
Te Mentiria<br />
Turreo Sessions #5<br />
Out Of Time<br />
Easy On Me<br />
Fua Mi Amor<br />
Mal Acostumbrao<br />
Para Sentirme Libre<br />
Rusherking<br />
J Balvin & Maria Becerra<br />
Maria Becerra Feat. Becky G<br />
Bizarrap & Residente<br />
Aitana & Nicki Nicole<br />
Q' Lokura<br />
Salas<br />
CNCO<br />
Ed Sheeran<br />
Luck Ra<br />
Kaleb Di Masi & Dj Tao<br />
The Weeknd<br />
Adele<br />
Callejero Fino<br />
Mau Y Ricky & Maria Becerra<br />
Diego Torres & Natiruts<br />
Feat. Rayko B.<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
RE<br />
↓<br />
NEW<br />
NEW<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
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77<br />
78<br />
No Me Conocen<br />
Bandido<br />
↓<br />
91<br />
98<br />
Si No Te Tengo / Ángel /<br />
Aquello Que Pasó<br />
Ke Personajes<br />
↓<br />
69<br />
79<br />
Stay<br />
The Kid L<strong>AR</strong>OI & Justin Bieber<br />
↓<br />
98<br />
99<br />
Sobrio<br />
Maluma<br />
↓<br />
80<br />
When You'Re Gone<br />
Shawn Mendes<br />
NEW<br />
100<br />
Lo Siento Bb:/<br />
Tainy, Bad Bunny<br />
& Julieta Venegas<br />
RE<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
12 DE NOVIEMBRE<br />
ENTRADAS EN WWW.MOVIST<strong>AR</strong><strong>AR</strong>ENA.COM.<strong>AR</strong><br />
VER BASES Y CONDICIONES EN GO.BBVA.COM.<strong>AR</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Yamila Trautman, Florencia Mauro<br />
Martín D´Adamo, Agustín Contepomi<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />
Yamila Trautman<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDO LATINO<br />
Florencia Mauro<br />
PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />
Martín D´Adamo<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />
Josefina Armendáriz y Tomás Del Valle<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
VIDEO Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Walter Garré.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
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<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
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MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
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& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Julian Holguin<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2022</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
Bizarrap y Paulo Londra ingresan en la cima<br />
con la "BZRP Music Sessions, vol. 23" en el<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 Premios <strong>Billboard</strong> <strong>2022</strong>: The Weeknd &<br />
Doja Cat lideran como finalistas.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
24 Amazon Music<br />
28 Juanse<br />
30 Ha*Ash<br />
31 Daniel Melero<br />
32 Daddy Yankee<br />
40 Abel Pintos y Francisca Valenzuela<br />
42 Emilia<br />
46 Ella es tan cargosa<br />
48 Flor Vigna<br />
49 Celli y La “China” Suárez<br />
50 Sarai<br />
52 Sergio Vallín<br />
54 Zoe Gotusso<br />
56 La Trova rosarina<br />
58 Dorian<br />
60 Los Palmeras<br />
62 Ela Minus<br />
64 Vic Marallas<br />
70 Shows.<br />
76 Álbumes del mes.<br />
78 Emergentes: Coval, Simon Vuarambon,<br />
Defensa, Delfina Mancardo.<br />
ESPECIALES<br />
66 Dos jornadas a puro Quilmes Rock.<br />
68 Puma: la música como referente<br />
de la moda.<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Daddy Yankee por Issac Reyes<br />
-
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
Esta nueva edición se desarrollará el 15 de mayo en el MGM Grand de Las Vegas.<br />
Y<br />
a está todo preparado para que<br />
Las Vegas reciba una nueva entrega de<br />
los Premios <strong>Billboard</strong>. Esta premiación<br />
incluye 62 categorías, de las cuales<br />
5 son nuevas: Top <strong>Billboard</strong> Global 200<br />
Artist, Top <strong>Billboard</strong> Global Excl. U.S. artist, Top<br />
<strong>Billboard</strong> Global 200 Song, y Top <strong>Billboard</strong> Global<br />
Excl U.S. Song. Este año los finalistas resultan del seguimiento<br />
del periodo entre el 10 de abril de 2021 al 26 de<br />
marzo de <strong>2022</strong>.<br />
The Weeknd es finalista en 17 categorías seguido por<br />
Doja Cat con 14, y ambos irán en busca del premio<br />
Premios <strong>Billboard</strong> <strong>2022</strong><br />
The Weeknd & Doja Cat<br />
lideran como finalistas<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Mejor Artista al igual que Olivia Rodrigo y Drake. Por<br />
su parte, Justin Bieber, finalista por partida doble en<br />
Top Colaboration y Top R&B, cuenta con un total de 13<br />
posibilidades al igual que Rodrigo y YE.<br />
El artista canadiense Drake, quien en 2021 recibió el<br />
premio BBMas como Top Artist <strong>Billboard</strong> de la década<br />
del 2010, es finalista en 11 categorías entre las cuales<br />
se encuentran Mejor Artista Masculino, Top <strong>Billboard</strong><br />
200 y Artista Hot 100.<br />
Los artistas que siguen en orden con 9 nominaciones<br />
son Dua Lipa y Ed Sheeran, The Kid L<strong>AR</strong>OI con 8, BTS<br />
y Taylor Swift y Giveon con 7.<br />
Doja Cat<br />
Intro<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
mercado<br />
El nuevo sonido<br />
de TikTok<br />
La plataforma se mete más en el mundo de la música con su<br />
servicio de marketing y distribución.<br />
POR DAN RYS<br />
C<br />
hloe adams había acumulado 1<br />
millón de seguidores en TikTok<br />
a través de sus versiones pop caseras<br />
de Lil Nas X, Shania Twain<br />
y Justin Bieber, así como de su propia música,<br />
cuando alguien de la plataforma la contactó a<br />
fines del año pasado con una pregunta: “¿Querés<br />
estar entre los primeros artistas en utilizar<br />
su nueva herramienta de marketing y distribución<br />
integrada en la aplicación, SoundOn,<br />
para lanzar su próxima canción original, "Dirty<br />
Thoughts"?” Adams ya estaba usando una de las<br />
docenas de distribuidores digitales que, por una<br />
pequeña tarifa, se asegurarán de que la música<br />
de un artista se cargue y esté disponible en todos<br />
los servicios de transmisión y vendedores<br />
digitales, uniéndose a la avalancha de 60.000<br />
canciones cargadas diariamente en Spotify. Pero<br />
la propuesta de TikTok era atractiva: SoundOn,<br />
todavía en versión beta en ese momento, no<br />
solo podía ofrecer la misma distribución, sino<br />
que también le daría una relación dedicada dentro<br />
de TikTok para ayudar a promocionar sus<br />
canciones en la aplicación, así como compartir<br />
las mejores prácticas de qué funciona y qué<br />
no dentro de su algoritmo. Y recibiría regalías<br />
de transmisión pagadas directamente a través<br />
de la plataforma, en lugar de esperar a que un<br />
distribuidor externo las cobre o confiar en el patrocinio<br />
de la marca auxiliar que vendría como<br />
resultado de sus hazañas en TikTok, como lo hacen<br />
la mayoría de los creadores.<br />
“TikTok es literalmente uno de los únicos<br />
lugares en la actualidad para que tu música se<br />
escuche como artista independiente, por lo que<br />
me pareció una obviedad”, dice Adams. Y la<br />
ILUSTRACIÓN: RYAN SNOOK P<strong>AR</strong>A BILLBO<strong>AR</strong>D<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
mercado<br />
asociación valió la pena. Después de que “Dirty<br />
Thoughts” comenzó a recuperarse por sí solo, el<br />
equipo de TikTok contribuyó con el marketing,<br />
como colocar un banner en su página de inicio<br />
y poner la pista frente a otros creadores para<br />
usarla en sus videos. La canción ha acumulado<br />
10 millones de reproducciones en Spotify desde<br />
su lanzamiento en noviembre; El seguimiento<br />
de TikTok de Adams ha aumentado a 1,4 millones,<br />
y firmó con TaP Management, que también<br />
representa a Lana Del Rey y Ellie Goulding,<br />
aunque hasta ahora ha rechazado las ofertas de<br />
la etiqueta.<br />
“Hoy en día, romper con un artista es más<br />
difícil y lleva más tiempo que nunca, pero una<br />
de las formas más rápidas de ayudar a cortar<br />
con un artista es a través de TikTok”, dice Tony<br />
Beard, gerente de Adams en TaP. “Tu relación<br />
con SoundOn te da esa ventaja adicional sobre<br />
cualquier otro artista. Es una relación en la que<br />
el dinero no puede comprar. Sus competidores<br />
que están firmados con un sello importante<br />
pueden tener todos los fondos de marketing de<br />
creadores para lanzarlo al mundo, pero creo que<br />
esa relación adicional con TikTok es clave para<br />
lanzar un nuevo artista”.<br />
El 9 de marzo, TikTok sacó SoundOn de la<br />
versión beta. La plataforma ha capturado el espíritu<br />
de la cultura pop y, al hacerlo, se ha convertido<br />
en una herramienta esencial tanto para<br />
los creadores emergentes como para el negocio<br />
de la música, con sellos discográficos y gerentes<br />
que la utilizan para descubrir talentos,<br />
promocionar y comercializar<br />
canciones, y mantenerse al<br />
tanto de las tendencias.<br />
“Ya hay muchos artistas descubiertos<br />
en TikTok, y que luego<br />
encontraron el éxito en Spotify<br />
y Apple, firmando acuerdos<br />
con sellos discográficos”, dice<br />
el director global de música de<br />
TikTok, Ole Obermann, un veterano<br />
de Warner Music Group<br />
que se unió al servicio al final.<br />
de 2019. "Entonces, solo estamos<br />
tratando de descubrir cómo<br />
podemos mejorar esto para el<br />
creador musical para que, idealmente, tengamos<br />
a todos los aspirantes a músicos del mundo<br />
pensando: 'Quiero comenzar mi carrera musical<br />
en TikTok'".<br />
Eso crea cierta tensión en la industria de la<br />
música, con SoundOn planteando una pregunta<br />
familiar en la era digital: ¿Pueden los artistas<br />
salir del sistema de sellos discográficos?<br />
TikTok no es la primera plataforma para experimentar<br />
en el negocio de la música. En 2018,<br />
“<br />
Spotify anunció una opción de carga directa<br />
para los artistas que querían eludir el sistema de<br />
etiquetas, mientras se asociaba con DistroKid<br />
para permitir la distribución a otros proveedores<br />
de servicios digitales, una iniciativa que<br />
fracasó después de nueve meses. Más recientemente,<br />
Sound-Cloud se reposicionó como un<br />
servicio de transmisión y una empresa de servicios<br />
para artistas. Pero TikTok es diferente.<br />
Más una plataforma de redes sociales que un<br />
servicio de transmisión, creció a partir de raíces<br />
inspiradas en la música, surgiendo de la aplicación<br />
predecesora Musical.ly en 2017, pero llegó<br />
tarde para abrazar el negocio de la música, finalizando<br />
sus acuerdos actuales con los sellos en febrero<br />
de 2021 y sin avivar el mismo tipo de temores<br />
que tuvo Spotify, cuando muchos pensaron<br />
que la plataforma de transmisión amenazaba directamente<br />
el modelo comercial de las etiquetas.<br />
“Siempre existió esta conversación acerca<br />
de que, en cualquier momento, las principales<br />
discográficas estarían en problemas si Apple<br />
o Spotify crearan sellos discográficos”, dice el<br />
fundador y presidente de Milk & Honey, Lucas<br />
Keller. “Pero ser Capitol Records es un dolor de<br />
cabeza. Tienes que hacer servicio al cliente, hablar<br />
con artistas, hacer discos, lidiar con egos, es<br />
mucho trabajo.<br />
Para una empresa de tecnología, no hay inteligencia<br />
artificial para lidiar con un artista<br />
difícil. Las empresas tecnológicas no quieren ese<br />
dolor de cabeza”. En ese sentido, las incursiones<br />
YA HAY MUCHOS <strong>AR</strong>TISTAS<br />
DESCUBIERTOS EN TIKTOK, Y QUE<br />
LUEGO ENCONTR<strong>AR</strong>ON EL ÉXITO<br />
EN SPOTIFY Y APPLE ”<br />
de TikTok en el espacio de la música se alinean<br />
más con las de YouTube, una relación que se<br />
estancó en una especie de guerra fría entre la<br />
plataforma de video propiedad de Google y las<br />
discográficas por la percepción de la "brecha de<br />
valor" entre los ingresos que YouTube generaba<br />
a partir de la música y los pagos que recibieron<br />
las discográficas. Una fuente de la industria denunció<br />
que los pagos de TikTok son más bajos<br />
que los de la mayoría de los otros socios en el<br />
“<br />
UNA FUENTE DE<br />
LA INDUSTRIA<br />
DENUNCIÓ QUE LOS<br />
PAGOS DE TIKTOK SON<br />
MÁS BAJOS QUE LOS DE<br />
LA MAYORÍA”<br />
negocio, y agregó que TikTok ha utilizado su<br />
importancia cada vez mayor para la industria de<br />
la música para presionar por tarifas más bajas y<br />
señaló que los términos de servicio de SoundOn<br />
equivalen a que un artista deje su vida en ello.<br />
(Keller está de acuerdo en que los términos, que<br />
incluyen la concesión de derechos que son "irrevocables"<br />
con una licencia mundial para "copiar,<br />
modificar, corregir [y] editar", constituyen una<br />
"lista vaga de malas palabras"; Obermann subraya<br />
que incluyen "una cláusula de salida bastante<br />
flexible” en caso de que los artistas quieran firmar<br />
un contrato discográfico después de usar<br />
SoundOn).<br />
Sin embargo, otra fuente de la industria señala<br />
que, si bien YouTube tardó años en reparar<br />
sus relaciones con los sellos discográficos,<br />
finalmente la plataforma<br />
lanzó un servicio de suscripción<br />
paga en 2018 y reforzó sus divisiones<br />
de servicios de sellos discográficos<br />
y artistas. Algunos ven la relación<br />
con TikTok evolucionando de<br />
manera similar, y las discográficas<br />
finalmente podrán utilizar algunas<br />
de las herramientas reservadas para<br />
los actos de SoundOn y, al mismo<br />
tiempo, encontrar formas de extraer<br />
valor adicional de TikTok.<br />
En última instancia, la posición<br />
de TikTok a la vanguardia del descubrimiento<br />
de música es atractiva<br />
para los artistas emergentes. "Contar con<br />
la experiencia de las personas que trabajan allí<br />
para ayudarlo y asegurarse de que comprende<br />
la plataforma, mierda, es un cambio de juego",<br />
dice Rashad Tyler, cofundador de Supergiant<br />
Records y codirector de Muni Long, quien usó<br />
SoundOn para ayudar a promocionar su gran<br />
éxito, "Hrs and Hrs". “Porque necesitas cualquier<br />
ventaja que puedas obtener. Es el entorno<br />
más competitivo del mundo”.<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
LIZZO<br />
“About Damn Time”<br />
YAMI SAFDIE X<br />
FRANCELY ABREUU<br />
“Catálogo”<br />
LIT KILLAH, TIAGO PZK<br />
Y M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA<br />
“Entre nosotros Remix”<br />
BIZ<strong>AR</strong>RAP<br />
“Session #23 junto a<br />
Paulo Londra”<br />
La estrella multiplatino y ganadora<br />
de tres premios Grammy presentó su<br />
esperado nuevo single “About Damn<br />
Time”, disponible a través de Nice<br />
Life Recording Company/Atlantic<br />
Records en todas las plataformas digitales<br />
y servicios de streaming.<br />
La canción, una oda a la autoestima<br />
y la motivación, está acompañada<br />
por un video oficial y anticipa su<br />
álbum Special, que lanzará el 15 de<br />
julio. Por otro lado, el 16 de abril Lizzo<br />
celebró la salida de “About Damn<br />
Time” regresando al programa de<br />
NBC Saturday Night Live como anfitriona<br />
e invitada, en lo que fue su<br />
primera aparición allí tras su actuación<br />
en 2019. Esta presentación le siguió<br />
a sus recientes visitas a The Today<br />
Show y The Late Late Show with<br />
James Corden, en la última de las<br />
cuales Lizzo anticipó ante sus fans<br />
“About Damn Time”, seguido de un<br />
“80s v Today Dance Bop Riff-Off ”<br />
que culminó con las dos estrellas<br />
bailando el favorito de Lizzo con dos<br />
certificaciones de platino, “Juice”.<br />
Como si esto no fuera suficiente,<br />
Lizzo agregó su trabajo como<br />
“emprendedora de la moda” a su<br />
variada carrera, uniendo fuerzas con<br />
la compañía Fabletics, Inc. para el<br />
lanzamiento de su nueva y revolucionaria<br />
marca de ropa YITTY. Con<br />
el nombre de su apodo infantil y basada<br />
en los principios de autoestima,<br />
seguridad interior y en prendas para<br />
todos los días, la marca que se adapta<br />
a todos los talles marca un hito en<br />
la industria: prendas modeladoras<br />
que no dan vergüenza, causan alegría<br />
y están diseñadas para todas las<br />
contexturas, con tamaños que van<br />
del 6X al XS.<br />
El 21 de abril llegó el nuevo single<br />
de la artista, que en esta ocasión se<br />
une a Francely Abreuu por primera<br />
vez, cruzando las fronteras de<br />
Argentina y México a través de la<br />
música. Este dembow nostálgico<br />
nos habla del vacío de tenerlo todo<br />
excepto a esa persona especial, y<br />
compara a las redes sociales con un<br />
“catálogo de babies”. Con una estética<br />
que nos lleva a los 2000s, y algún<br />
guiño a las culturas de sus respectivos<br />
países, las artistas nos meten<br />
en su mundo y nos hacen bailar a<br />
la vez que emocionarnos. Esta es la<br />
segunda canción de la talentosa joven<br />
artista Yami Safdie con Warner<br />
Music Argentina, pero viene de una<br />
creciente carrera en redes sociales<br />
y de haber presentado sus primeros<br />
temas propios como cantante. A sus<br />
19 años comenzó a subir covers a<br />
sus redes sociales, lo que le dio una<br />
amplia audiencia que hoy supera los<br />
700.000 seguidores en Instagram y<br />
los 2.000.000 en TikTok.<br />
En el año 2017 lanzó su primer<br />
tema “Tan fuerte” inspirado por<br />
el movimiento #NiUnaMenos. En<br />
2018 protagonizó el musical You-<br />
MusicaLive en el Teatro Ópera de<br />
calle Corrientes, convocando a miles<br />
de adolescentes, y con un gran cierre<br />
en Tecnópolis frente a más de 10.000<br />
personas. A principios de este año,<br />
Yami nos presentó Como si Na en<br />
colaboración con el artista Lautaro<br />
López y ya reúne más de 500.000 reproducciones<br />
en YouTube.<br />
El 21 de abril se realizó la nueva gala<br />
de premios Latin AMAs y LIT killah,<br />
Tiago PZK y María Becerra presentaron<br />
en vivo su éxito mundial “Entre<br />
nosotros Remix”. La cita tuvo lugar<br />
en Michelob Ultra Arena de Las<br />
Vegas y contó con las actuaciones<br />
en vivo de referentes internacionales<br />
de la música urbana como Black<br />
Eyed Peas, Los Ángeles Azules, Sofía<br />
Reyes y Ozuna, entre otros. Además,<br />
María Becerra se llevó el premio de<br />
“Mejor nuevo artista”.<br />
A pocos días de comenzar este<br />
<strong>2022</strong>, llegó el remix de Entre Nosotros<br />
uno de los mayores hits del año<br />
pasado de Tiago PZK junto a LIT<br />
killah en su versión original y en<br />
esta ocasión sumaron a Nicki Nicole<br />
y Maria Becerra, dos de las artistas<br />
más importantes de Argentina y a<br />
nivel global. La canción fue producida<br />
por Big One y el video producido<br />
por Anestesia. El tema lleva más de<br />
90 millones de streams en Spotify y<br />
más de 146 millones en YouTube. A<br />
tan sólo dos días de su estreno, llegó<br />
al puesto #1 en el ranking de Spotify<br />
de Argentina, Uruguay y Bolivia.<br />
Además, fue #1 en Éxitos Argentina<br />
y portada de la playlist Hits Urbanos.<br />
El primer anuncio de esta colaboración<br />
lo realizó Bizarrap el sábado<br />
23 de abril con una enigmática publicación<br />
de un documento, bajo la<br />
firma de B.Z.R.P (Beats Zone Rap<br />
Promotion), simulando aquel comunicado<br />
que usó Michael Jordan<br />
para su regreso. Al día siguiente<br />
hizo un vivo de Instagram ante más<br />
de 200.000 personas conectadas,<br />
donde comunicó que al terminar la<br />
transmisión dejaría un posteo y que<br />
dependía del público cuando saldría<br />
la #23, una iniciativa que los artistas<br />
acordaron para dejar el lanzamiento<br />
en manos de sus seguidores y<br />
hacerlos parte de un momento muy<br />
esperado. Al finalizar el live, el posteo<br />
confirmaba que el artista detrás<br />
del mítico número es Paulo Londra<br />
junto al mensaje que invitaba a reunir<br />
23 millones de comentarios<br />
para lanzar la session. En 9 minutos<br />
llegaron al primer millón, en 6<br />
horas 12,5 Millones y en menos de<br />
19 horas superaron los 23 Millones<br />
causando revolución absoluta en la<br />
industria, la prensa, sus colegas y<br />
los fans de ambas figuras globales<br />
de la música, llegando a ser tendencia<br />
en Twitter y lo más comentado<br />
del día. La canción atraviesa diferentes<br />
géneros que van desde el rap<br />
al reggaetón y en la que Paulo vuelve<br />
a plasmar su versatilidad. “Con<br />
un beat que sorprende pero que no<br />
pierde la impronta de Bizarrap, la<br />
#23 va recorriendo diferentes estilos,<br />
incluso sus sonidos heroicos le<br />
dan el broche de oro a una sessión<br />
tan ansiada”, se destacó.<br />
FOTOS: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
Ricky Martin, CNCO, Becky G y Karol G<br />
¡Los latinos no paran!<br />
Nuevas baladas y videos musicales ya forman parte de la propuesta<br />
de estos artistas.<br />
A<br />
pocos días de lanzar su<br />
nuevo EP PLAY, Ricky Martin<br />
lanza su nuevo single “A<br />
veces bien y a veces mal”, su<br />
primera colaboración junto<br />
a los mexicanos Reik. Esta<br />
balada, compuesta por Ricky Martin, Pablo<br />
Preciado, Pedro Capó, Ignacio “Kiko” Cibrían,<br />
Julio Ramírez Juvelo, Mauricio Rengifo y Andrés<br />
Torres, muestra a Ricky y a Reik en un<br />
género que les queda muy bien: la canción<br />
romántica.<br />
“Esta canción me lleva de alguna manera al<br />
comienzo de mi carrera. La grabamos al inicio<br />
de la pandemia y pensé que tenía que salir en<br />
el momento adecuado, no antes ni después y<br />
finalmente aquí está”, dijo Ricky.<br />
El video de “A veces bien y a veces mal” fue<br />
dirigido por la directora y fotógrafa costarricense<br />
Daniela Vesco y filmado en Puerto Rico.<br />
Cuenta con la actuación de la modelo española<br />
Ángela Ponce, quien es conocida por hacer<br />
historia en el 2018 al ser la primera mujer trans<br />
coronada como Miss España. Este lanzamiento<br />
se suma al exitoso “Otra noche en L.A.”,<br />
ambas canciones parte del esperado EP PLAY.<br />
Además, Ricky se encuentra nominado a la<br />
próxima edición de los Latin American Music<br />
Awards en las categorías de “Gira del Año”<br />
y “Artista Social Favorito” y a los <strong>Billboard</strong><br />
Music Awards por “Mejor Gira Latina”.<br />
Por su parte, el cuarteto multiplatino y<br />
nominado al Latin Grammy, CNCO, lanzó<br />
su nuevo tema “La equivocada”, una balada<br />
rítmica en donde Richard, Erick, Christopher<br />
y Zabdiel continúan demostrando su crecimiento<br />
profesional y personal. Dirigido por<br />
Daniel Eguren, el videoclip lleva el espíritu de<br />
la canción, dedicada a quienes se han enamorado<br />
de la persona equivocada. En él, los integrantes<br />
de la banda le cantan a la equivocada,<br />
una mujer que va acabando con los sueños<br />
sentimentales y profesionales de cada uno de<br />
los integrantes, dejándolos con la necesidad de<br />
hablar de sus vivencias en un grupo de apoyo.<br />
El lanzamiento de “La equivocada” le sigue a<br />
su éxito al estilo ochentero “Party, humo y alcohol”<br />
que superó los siete millones de reproducciones<br />
en YouTube.<br />
Por otro lado, las ídolas latinas Becky G y<br />
Karol G lanzaron el video musical de "MAMI-<br />
II", que cuenta con la participación del actor<br />
Angus Cloud (Euphoria) y Mia Khalifa. Lanzado<br />
a principios de este año, "MAMIII" se ha<br />
convertido rápidamente en un éxito mundial,<br />
debutando en el top 20 del <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />
después del lanzamiento (#15) y en el top 10<br />
en el <strong>Billboard</strong> Global 200 (#4), la entrada<br />
más alta hasta la fecha tanto para Becky G<br />
como para Karol G. La canción contiene un<br />
beat de reggaetón up-tempo que inspira una<br />
actitud de fuerza, confianza e independencia.<br />
Con "MAMIII", Becky G ha ganado su tercer<br />
#1 en el <strong>Billboard</strong> Latin Airplay Chart ("<strong>Mayo</strong>res",<br />
"Sin pijama" y ahora "MAMIII"). Este<br />
nuevo video llega después del debut de Becky<br />
G en los Oscar, donde interpretó el gran éxito<br />
"We Don't Talk About Bruno" junto al elenco,<br />
Luis Fonsi y Megan Thee Stallion. "MAMIII"<br />
está dando a los fanáticos una muestra de lo<br />
que más le espera a Becky G este año, ya que<br />
su música nueva está llegando.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
industria<br />
Maria Becerra,<br />
LIT Killah, Tiago PZK<br />
LATIN AMAS <strong>2022</strong><br />
La noche de María Becerra<br />
La Nena de Argentina fue elegida como "Nuevo Artista del Año" mientras que Karol G y<br />
Bad Bunny fueron los que más premios se llevaron.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
B<br />
ajo el lema “La música nos une” se realizó la<br />
séptima edición de los Latin American Music Awards<br />
en el Ultra Arena Mandalay Bay Resort and Casino en<br />
Las Vegas, con 18 números musicales diferentes. La<br />
ceremonia, año tras año, busca celebrar y premiar lo<br />
mejor de la música en español además de rendir homenaje a artistas<br />
referentes de la industria latina actual, según los votos de los fans.<br />
Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue cuando,<br />
en el comienzo, se realizó un pedido de “no a la guerra” con la interpretación<br />
del tema creado para esta ocasión,“¿Donde está el amor?”<br />
(Where Is The Love?) de Black Eyed Peas.<br />
También se hicieron presentes y tuvieron sus actuaciones des-<br />
tacadas: Emilia, Prince Royce, Jesse & Joy, Gloria Trevi, Calibre 50<br />
y uno de los principales nominados de la noche, Jhay Cortez, entre<br />
muchos otros.<br />
Dentro de las presentaciones que se sucedieron hubo un momento<br />
100% argentino con Maria Becerra, LIT Killah, Tiago PZK con la canción<br />
“Entre nosotros Remix”.<br />
En cuanto a los ganadores de la noche, Maria Becerra se llevó el<br />
premio Nuevo Artista del Año, Karol G fue la gran premiada con 6<br />
galardones entre los que se incluyen Artista del Año, Artista Favorita<br />
Femenina y Artista Favorito Urbano, Bad Bunny se llevó 5 siendo uno<br />
de ellos, Artista Favorito Urbano, mientras que Christian Nodal recibió<br />
3 premios incluyendo Artista Favorito Solo – Regional Mexicano.<br />
FOTO: GENTILEZA TELEMUNDO<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
UNA AGENCIA QUE REPRESENTA<br />
MÁS QUE SÓLO <strong>AR</strong>TISTAS<br />
DES<strong>AR</strong>ROLLAMOS M<strong>AR</strong>CAS<br />
DADDY YANKEE NATTI NATASHA C<strong>AR</strong>LOS VIVES GLORIA TREVI<br />
ELVIS CRESPO S<strong>AR</strong>AI JOSSEF MOMOLAND<br />
LA ADICTIVA MANU MANZO KHEA BOZA<br />
RELACIONES<br />
PÚBLICAS<br />
M<strong>AR</strong>KETING<br />
INTEGRADO<br />
GIRAS DE<br />
MEDIOS<br />
EVENTOS<br />
SERVICIOS<br />
DE TALENTOS<br />
PROMOCIÓN<br />
VIRAL<br />
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mercado<br />
ESTADOS UNIDOS<br />
La inflación<br />
impacta la<br />
mercancía y<br />
el vinilo<br />
“Todo el mundo está pagando más para<br />
ganar menos dinero”, dice un ejecutivo<br />
POR GLENN PEOPLES<br />
C<br />
uando billy candler, cofundador<br />
de la empresa de merchandising<br />
de servicio completo Absolute<br />
Merch, fue a House of Blues<br />
en Anaheim, California, a principios de febrero,<br />
vio un espectáculo agradable: "La fila para comprar<br />
merchandising era enorme", dice. Los fanáticos<br />
ansiosos por comprar camisetas, buzos con<br />
capucha y otros artículos son una gran señal para<br />
los artistas que estarán de gira, ya que las ventas<br />
de merchandising en los conciertos siguen siendo<br />
vitales para muchos artistas.<br />
Sin embargo, el camino para salir de la pandemia<br />
parece estar lleno de baches. La inflación,<br />
desde los costos del algodón hasta las tarifas de<br />
envío, ha disparado los costos de las mercancías y<br />
los discos de vinilo desde los niveles previos a la<br />
pandemia. Incapaces de asumir su mayor carga de<br />
costos, cada empresa en la cadena de suministro<br />
ha aumentado los precios para sus clientes. Eso<br />
deja menos oportunidades para que los proveedores<br />
y los artistas se beneficien del tan esperado<br />
regreso de la música a los escenarios.<br />
“En última instancia, todo el mundo está pagando<br />
más para ganar menos dinero”, dice Candler.<br />
La inflación de EE.UU. llegó al 7,5% en enero,<br />
el nivel más alto en 40 años, según las cifras que la<br />
Oficina de Estadísticas Laborales. Un componente<br />
crucial de la inflación general es el precio de la<br />
nafta, que se incluye en los precios de los productos<br />
y, por músicos, es un costo importante de las<br />
giras. Los precios minoristas en Estados Unidos<br />
promediaron los 3.41 dólares el galón en enero,<br />
un 41% más año tras año, según la Administración<br />
de Información de Energía. Eso fue aproximadamente<br />
un 27% más alto que el promedio<br />
de los 2.69 por galón que pagaron los estadounidenses<br />
en 2019. Pero los precios de la energía son<br />
simplemente un síntoma de los problemas que<br />
enfrentan las empresas en la actualidad.<br />
“Estamos siendo presionados por todos lados”,<br />
dice Stevie Hopkins, fundador/CEO de<br />
Second City Prints, una empresa de merchandising<br />
de servicio completo cuyos clientes incluyen<br />
Manchester Orchestra y Concord Music Group.<br />
Hopkins ha subido los precios tres veces en dos<br />
años, y Candler dice que sus precios aumentaron<br />
un 30% "en general". Sus artistas también están<br />
descubriendo que los lugares ahora quieren una<br />
mayor parte de las ventas de merchandising. Una<br />
participación típica del 15% al 20% de los ingresos<br />
antes de la pandemia ahora es del 20% al 25%,<br />
y hasta el 30% en los grandes festivales.<br />
Lidiar con la inflación es como sangrar por<br />
miles de pequeños cortes interrelacionados. Abastecer<br />
una mesa de merchandising en un concierto<br />
no es tan sencillo como solía ser. Obtener los productos<br />
a tiempo de los proveedores puede significar<br />
pagar una prima por un envío urgente.<br />
Los fabricantes que se enfrentan a la escasez<br />
de mano de obra y materias primas han elevado<br />
los precios y la producción es impredecible.<br />
Enfrentando sus propios desafíos laborales y de<br />
costos, los transportistas también han aumentado<br />
los precios.<br />
Los sellos discográficos se enfrentan al mismo<br />
conjunto de factores que las empresas comerciales.<br />
El flete en particular “es un factor enorme”<br />
en la decisión de las discográficas de aumentar<br />
sus costos mayoristas de vinilo, dice Nabil Ayers,<br />
presidente de operaciones de Estados Unidos de<br />
Beggars Group. Ayers estima que los costos más<br />
altos de envío y materiales han causado que el<br />
precio minorista promedio de un LP estándar<br />
aumente aproximadamente de 20 a 24 dólares<br />
en los últimos años. Pero los sellos discográficos<br />
no han subido los precios de los CD, que son<br />
menos costosos de fabricar y enviar que el vinilo.<br />
Los costos mayoristas más altos de vinilo se han<br />
traducido en precios más altos al por menor.<br />
“Nuestros precios están subiendo, pero no somos<br />
nosotros”, dice Chris Brown, director financiero<br />
de Bull Moose, una cadena de 11 tiendas en Maine<br />
y New Hampshire.<br />
La buena noticia es que los consumidores hasta<br />
ahora han estado dispuestos a pagar precios más<br />
altos. Según la RIAA, el precio de venta promedio<br />
de los LP de vinilo ha aumentado constantemente<br />
en los últimos tres años, de US$ 26.06<br />
en la primera mitad de 2019 a US$ 27,49 en la<br />
primera mitad de 2021. Pero las ventas en EE.UU.<br />
aumentaron un 87% durante ese período de dos<br />
años. y están en camino de aumentar nuevamente<br />
en <strong>2022</strong>.<br />
No hay estadísticas de la industria de merchandising<br />
de productos musicales, pero los expertos<br />
dicen que no parece estar sufriendo. Shanna Reznik,<br />
propietaria de la empresa de merchandising<br />
Threefour, cuyos clientes incluyen a la rockera<br />
indie Phoebe Bridgers, ha visto que las ventas por<br />
persona en conciertos se duplicaron o triplicaron<br />
desde que los artistas reanudaron sus giras<br />
en el verano de 2021. La clave es brindarles a los<br />
fanáticos algo que valga la pena por el precio más<br />
alto, dice Reznik, como una camiseta específica<br />
para un concierto o un diseño más elaborado. Ella<br />
señala: "La gente siempre pagará por la calidad y<br />
por algo que va a durar".<br />
ILUSTRACIÓN: BRIAN STAUFFER P<strong>AR</strong>A BILLBO<strong>AR</strong>D<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
industria<br />
Amazon Music<br />
desembarca en<br />
Argentina<br />
Con un enorme catálogo<br />
de canciones y podcasts, la<br />
plataforma llega al país: cómo<br />
serán los planes, sus programas<br />
de apoyo a los artistas<br />
emergentes y sus propuestas de<br />
contenido diferencial.<br />
POR YAMILA TRAUTMAN<br />
E<br />
n la diversidad está la<br />
clave. Tanto para la industria<br />
como para el consumidor (o,<br />
también, fanático) de música<br />
y contenido de entretenimiento, el poder<br />
acceder a una distribución y oferta variada<br />
abre el juego de las posibilidades infinitas:<br />
cuantas más opciones, siempre es mejor.<br />
Por eso la llegada de Amazon Music, en<br />
un contexto de exponencial crecimiento<br />
de las plataformas digitales, es positivo en<br />
esos sentidos, y porque con su desembarco<br />
también llega la promesa de distintas acciones<br />
de apoyo a los creadores y artistas y de<br />
contenido diferencial, para posicionarse en<br />
un mercado cooptado por los servicios de<br />
streaming preexistentes.<br />
El argentino residente en México, Federico<br />
Pedersen, es Director de Amazon Music<br />
para Latinoamérica; desde que la plataforma<br />
nació en 2016, comenzó un paulatino<br />
avance hacia la región: en 2018 llegaron<br />
a México, en 2019 a Brasil, y en 2021 a Colombia<br />
y Chile. El arribo a Argentina era<br />
inminente e inevitable: “La idea siempre es<br />
conectar con los lugares dónde la música<br />
está y se escucha”, explica Pedersen. Y aquí,<br />
vaya que la música está y se escucha.<br />
A Amazon Music se puede acceder<br />
desde todo el continente, ¿qué<br />
implicará esta localización de la<br />
plataforma?<br />
La localización tiene tres aspectos centrales:<br />
la experiencia de usuario en la app, el<br />
contenido y los planes y los precios. Hoy<br />
está disponible en toda Latinoamérica,<br />
pero a medida que llegamos a estos países,<br />
construimos un equipo local con expertos<br />
de música.<br />
El producto en 4 años ha evolucionado<br />
mucho; es una app de música con un catálogo,<br />
que al día de hoy tiene 90 millones de<br />
canciones y podcasts, con dos sabores: el<br />
gratuito, que permite disfrutar de la música<br />
pero con anuncios, para el que sólo hay<br />
que crearse una cuenta en Amazon (incluso<br />
si tenés una cuenta en Prime Video, por<br />
ejemplo, la podés usar), y Amazon Music<br />
Unlimited, que es un servicio de pago (full<br />
HD, con plan individual para múltiples<br />
dispositivos, el familiar con 6 cuentas, y el<br />
Echo).<br />
Además, ofrece otro aspecto: el livestreaming<br />
para el que trabajamos con el<br />
equipo de Twitch (desde nuestro canal, y<br />
desde la app) con dos propuestas: contenido<br />
semanal y regular con el que la gente<br />
puede interactuar y luego el livestreaming<br />
de conciertos. El primero que se transmitió<br />
fue el de Coldplay en Seattle, en octubre del<br />
año pasado, que se pudo ver por Twitch,<br />
Amazon Music, y Amazon Prime Video al<br />
mismo tiempo.<br />
Un aspecto fundamental de estas<br />
plataformas es el motor de recomendaciones.<br />
¿Cómo funciona en<br />
Amazon Music?<br />
Algo que AM solo tiene es Alexa, el asistente<br />
que también está presente en los otros<br />
dispositivos de la compañía, así que a través<br />
de la aplicación podés interactuar con<br />
Alexa para buscar música o podcasts. Esto<br />
Planes de<br />
Amazon Music<br />
en Argentina:<br />
Plan Individual<br />
solo un dispositivo:<br />
<strong>AR</strong>S$99<br />
+ Impuestos<br />
locales.<br />
Plan Individual:<br />
<strong>AR</strong>S$279 +<br />
Impuestos<br />
locales<br />
Plan Familiar:<br />
<strong>AR</strong>S$489 +<br />
Impuestos<br />
locales<br />
Federico Pedersen<br />
abre todo un nuevo universo, más ambiguo<br />
y personal, que pone en funcionamiento<br />
el motor de recomendaciones que tiene<br />
un componente automático, el algoritmo,<br />
pero también un imput humano, que le<br />
otorgan nuestros curadores de música.<br />
Activamente trabajamos para encontrar<br />
la mejor recomendación para la audiencia<br />
específica de un territorio y la personalización<br />
del usuario con su historial de escucha<br />
para que las recomendaciones se acerquen<br />
al máximo a lo que la audiencia espera. Las<br />
playlists están 100% curadas por personas<br />
que también se encargan de seleccionar<br />
aquellos artistas o creadores a los que se<br />
decide apoyar mediante distintas acciones.<br />
¿Cuáles son esas acciones?<br />
Apoyamos a artistas que están creciendo,<br />
o para hacer que crezcan más los que ya<br />
están en camino, y moverlos a través del<br />
proceso de nuestro plan especial que se<br />
llama Rompe, una iniciativa de Amazon<br />
Music para apoyar a artistas emergentes<br />
desde lo local hasta volverse globales. Las<br />
acciones pueden ser: inclusión en nuestras<br />
playlists, presencia en la home de la app, en<br />
notificaciones, actividades en social media<br />
y medios, livestreaming; hay un porfolio<br />
que depende del artista o del creador de<br />
contenido y sus necesidades. También se<br />
les puede producir contenido como videos<br />
musicales o biográficos de alta calidad.<br />
FOTO: GENTILEZA AMAZON MUSIC<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
mercado<br />
Next Level<br />
NFTs<br />
La música a través de los juegos está cada vez más cerca de los fans,<br />
pero viene con demandas.<br />
D<br />
e detroit a berlín hasta el<br />
metaverso, la música electrónica<br />
siempre ha tenido una relación<br />
simbiótica con la vanguardia de la<br />
tecnología. Ahora la historia se está repitiendo a<br />
sí misma como un valor de líneas de mega festival<br />
de artistas electrónicos, incluidas las estrellas<br />
como DEADMAU5, Steve Aoki y Claude Vonstroke,<br />
han surgido como adoptadores tempranos<br />
e innovadores de tokens no fungibles. Y algunos<br />
lo están empujando un paso más allá, desbloqueando<br />
el potencial de las NFT para involucrar<br />
a su audiencia a través de la gamificación.<br />
Vivie-Ann Bakos: el DJ, el productor y el propietario<br />
de la etiqueta que realizan como rubio:<br />
ISH, inicialmente se metió en NFTS como una<br />
forma de ofrecer valor a los fanáticos hardcore<br />
que pasaban por más de 12 horas al día en su canal<br />
de contracción, TV de Abracadabra, durante<br />
la pandemia. Bakos enfatiza que el valor de muchas<br />
NFTS no es solo la pieza de música o el arte<br />
visual. Más bien, las NFT, como los activos programables<br />
que pueden contener acceso a medirdrops,<br />
eventos, mercancías y más, pueden ofrecer<br />
un valor continuo y crear conversaciones continuas<br />
con los fanáticos que no están confiando en<br />
POR KATIE BAIN<br />
los algoritmos opacos de plataformas centralizadas,<br />
como Instagram o Facebook.<br />
"Se siente que la música ahora tiene más propósito<br />
para el medio y el mensaje previsto", dice<br />
Bakos. Pero el trabajo en este tipo de NFTS es<br />
continuo y exigente. "No puedes simplemente<br />
poner algo y [esperar] que va a tener éxito", dice<br />
Bakos. "Hay toda una capa completa de Gamificación,<br />
o dejando migas de pan en el camino.<br />
Siempre tienes que mantener la comunidad<br />
comprometida.<br />
De lo contrario, solo vendan la NFT y dicen<br />
'Bye-bye', por lo que en realidad agrega mucho<br />
estrés ". Dicha gamificación agrega un elemento<br />
interactivo que convierte cualquier NFT dado en<br />
una especie de videojuegos, con diversos grados<br />
de complejidad técnica, conceptual y visual. Un<br />
ejemplo es una caída de enero de NFT por los<br />
veteranos de los veteranos del mundo de la danza<br />
alemana, cuya colección "rave cerdos" contó con<br />
6.666 tokens generativos con personajes hechos<br />
en homenaje a la escena electrónica subterránea<br />
de Berlín. Cada uno de estos 6.666 caracteres fue<br />
ensamblado por su comprador utilizando combinaciones<br />
de 129 rasgos, distribuidos en más de 10<br />
categorías visuales y cinco capas de audio, lo que<br />
realizó más de 50 mil millones de combinaciones<br />
potenciales. Por lo tanto, cada token fue, en<br />
última instancia, de una manera única, según lo<br />
diseñado por su propietario, quien también es el<br />
titular de los derechos de NFT.<br />
"Crees que es solo una foto, pero luego en el<br />
código, ahí es donde está toda la magia", dice<br />
Bakos de la colección. La gamificación requiere<br />
asociarse con un desarrollador de Web3 que,<br />
que trabaja en tándem con diseñadores y artistas<br />
visuales en 3D, puede tomar la visión del artista<br />
para una NFT, o ayudar a que el artista cree uno,<br />
luego conviértelo en algo admirable, funcional<br />
y, con suerte, genial y resonante. "Hay todo este<br />
nuevo nivel de colaboración que sucede", asegura<br />
Bakos. "Los artistas no pueden simplemente<br />
hacerlo ellos mismos". La cantidad de tecnología<br />
requerida para gamificar NFTs es una de las razones<br />
por las que las agencias de Web3, que representan<br />
a los equipos de desarrollo, diseñadores,<br />
artistas y otros, son un área de oro de la industria<br />
de la música electrónica.<br />
Pero si bien la gamificación es una forma divertida<br />
de destacar una NFT, el cofundador de<br />
Moda DAO, Sean Gardner, dice que el éxito de<br />
una NFT gamificada es, en última instancia, es<br />
menos sobre su aspecto de entretenimiento y más<br />
sobre cómo crea la oportunidad de ser "un participante<br />
activo en El ecosistema de un creador,<br />
con resultados tangibles ", como los derechos de<br />
la música y las ilustraciones.<br />
"En comparación", agrega Gardner, "El resultado<br />
de mis contribuciones hacia la lista de<br />
reproducción y las referencias solo agrega valor a<br />
Spotify".<br />
ILUSTRACIÓN: SHIRA INB<strong>AR</strong> P<strong>AR</strong>A BILLBO<strong>AR</strong>D<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
PERSONAJE<br />
Juanse<br />
60 años con una ceremonia histórica<br />
El 3 de junio, en el Luna Park, Juanse celebrará sus seis décadas con un concierto a lo grande. Y el 16 de<br />
mayo será declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Bajo el lema “Celebrando las 60 ceremonias<br />
del líder”, Juanse diseñó un<br />
festejo que no solo va a homenajear su<br />
cumpleaños, sino que también, con la<br />
participación de otros de otros exponentes del<br />
rock and roll, festejará el género y su historia nacional.<br />
El condimento más interesante de su gran<br />
noche es que el músico celebrará junto a sus amigos<br />
músicos y fans de toda la vida.<br />
“Es un festejo para disfrutar de haber alcanzado<br />
esta modesta cifra, que es algo especial, siempre”,<br />
reflexionó agradecido, y contó que comenzó<br />
la tradición de festejar a los 50 años.<br />
El show será una ceremonia histórica, incluirá<br />
canciones de su etapa con Ratones Paranoicos y<br />
también de su faceta solista.<br />
La celebración será en compañía: se subirá<br />
al escenario junto a The Mustang Cowboys, la<br />
banda integrada por su excompañero en Los Ra-<br />
tones Paranoicos Pablo Memi en bajo, Ponch en<br />
guitarras y Juan Colonna en batería. “Obviamente<br />
están todos invitados, todo el mundo me llama<br />
para venir y a todos les digo que vengan. Los que<br />
vengan van a subir”, expresó. Además, confirmó<br />
la presencia de Nito Mestre, compartió sus deseos<br />
de que esté Charly García y, sobre Luis Spinetta,<br />
dijo que siempre está presente de alguna manera.<br />
La presentación oficial del show se realizó días<br />
atrás en The Roxy, Buenos Aires. La estrella de<br />
rock llegó en un colectivo de la línea 60, ofreció<br />
una conferencia de prensa e interpretó dos clásicos<br />
de su etapa de Los Ratones Paranoicos: “La<br />
nave” y “Rock del pedazo”.<br />
El 2021 de Juanse estuvo principalmente basado<br />
en una serie de lanzamientos. Luego de diversos<br />
anticipos en el pandémico 2020, soltó su disco<br />
222 BIOGRAMA, un trabajo de 11 canciones<br />
que incluye una canción para Spinetta, una para<br />
su hija y otra para su caniche phantom. Tiempo<br />
después, lanzó Juanito y Carposaurio, un álbum<br />
creado junto a su colega Pappo. Grabado hace 29<br />
años, durante el invierno de 1992, es considerado<br />
una joya perdida del rock nacional.<br />
Pero eso no fue todo. El <strong>2022</strong> contó con una<br />
gran exposición pública producto de su participación<br />
en el programa televisivo MasterChef Celebrity:<br />
“La pasé increíble, conocí gente bárbara y<br />
mucha gente de una generación siguiente se pudo<br />
encontrar conmigo”, agradeció.<br />
Como hijo de un compositor de música clásica<br />
(Hipólito Felipe Gutiérrez) y de una experta en<br />
arte (Eva Clara Ponce de León), Juanse se vio alucinado<br />
por el rock & roll desde pequeño. Luego<br />
de transitar una infancia fragmentada entre Villa<br />
Celina y Villa Devoto, Juanse formó Ratones Paranoicos,<br />
una de las bandas de rock más persistentes<br />
de la Argentina.<br />
FOTO: GUIDO ADLER<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
FOTOS: OM<strong>AR</strong> CRUZ<br />
> FONSECA <<br />
Celebra 20 años de carrera<br />
con Viajante<br />
El último álbum del cantautor colombiano incluye 10 canciones<br />
y, entre ellas, un single inédito.<br />
F<br />
onseca lanzó su nuevo álbum,<br />
el noveno de su historia musical, concebido<br />
en épocas de confinamiento e<br />
incertidumbre plasmando y reflejando<br />
en 10 canciones e historias “su identidad<br />
más honesta como compositor y desde lo musical”,<br />
se destacó.<br />
Este trabajo viene acompañado del single<br />
inédito, “Pasa”, que fue compuesto por él junto<br />
a sus compatriotas Mauricio Rengifo y Andrés<br />
Torres, quiénes también estuvieron a cargo<br />
de la producción y contó con la participación<br />
como colaboración del grupo mexicano<br />
Matisse. Además de Matisse, Viajante incluye<br />
colaboraciones con otros artistas latinos como<br />
Greeicy, Cali y El Dandee, Silvestre Dangond<br />
y Cimafunk.<br />
¿Cómo fue este encuentro musical<br />
que realizaste con vos mismo para<br />
crear Viajante?<br />
Este ha sido un álbum muy particular de componer<br />
y producir debido a estos dos años tan<br />
locos que hemos vivido, que además me han<br />
dado mucho tiempo libre para escribir, lo que<br />
hizo que tenga casi treinta canciones para este<br />
álbum que poco a poco tuve que ir filtrándolas<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
para seleccionar las diez que quedaron en Viajante.<br />
La creación de este álbum fue un proceso<br />
muy bonito e intenso, siempre me sumerjo en<br />
cada paso de la creación de mis discos, pero en<br />
este fui hasta lo más profundo y conozco cada<br />
una de las esquinas de cada canción, absolutamente<br />
todo. Además, cada canción que<br />
seleccione para el álbum es muy especial y me<br />
siento muy orgulloso de ellas.<br />
¿Por qué elegiste a Matisse para que<br />
te acompañen en ‘’Pasa’’?<br />
Con Matisse nos une un gusto infinito por la<br />
melancolía en la música, lo pude identificar en<br />
sus canciones y en su manera de cantar, por<br />
eso cuando escribimos Pasa con Andrés Torres<br />
y Mauricio Rengifo de inmediato pensamos en<br />
Matisse, yo los conocía así que los contacté y se<br />
conectaron enseguida con ella, fue un trabajo<br />
increíble con mucha buena onda.<br />
En una canción tan colombiana como<br />
‘’Cartagena’’ no podía faltar un compadre<br />
como Dangond…<br />
Con Silvestre nos une una amistad de muchos<br />
años porque hemos sido jurados del programa<br />
Otro Nivel así que hemos compartido<br />
horas y horas de trabajo, conversaciones,<br />
apreciaciones musicales, parrandas y escenarios.<br />
Me alegra muchísimo que Silvestre este<br />
en el disco porque es tener a un gran amigo y<br />
compadre acompañándome.<br />
¿Qué imagen se te viene cuando pensás<br />
en ‘’Besos en la frente’’?<br />
Esta es una canción que nace de una situación<br />
particular muy dura, hace unos tres años la<br />
hija de un primo mío falleció y luego de un<br />
tiempo me surgió esta canción pensando en<br />
ella, intenté que sea un mensaje entre ella y sus<br />
padres, es una canción muy personal.<br />
Una persona te dijo: ‘’Un viajante es alguien<br />
que regresa siendo exactamente<br />
el mismo’’, ¿sentís que te pasa eso?<br />
La razón por la que me gustó esa frase fue<br />
porque uno va mutando, va cambiando, pero<br />
la esencia se mantiene. Gracias a esa frase<br />
recalco que mi emoción, pasión y respeto por<br />
la música sigue siendo el mismo desde el día<br />
que arranqué hasta hoy, me siento cómodo<br />
cuando estoy rodeado de música y yo he sido<br />
un viajante a través de ella.<br />
Cuando alguien se te acerca y le<br />
podés decir: ‘’Háblame bajito’’, ¿es un<br />
instante mágico?<br />
Sí, yo creo que esa canción se refiere a que<br />
cuando en la vida tenemos esos momentos de<br />
frustración, rabia o furia quien habla bajito<br />
es quien gana y quien pierde el control pierde<br />
todo, ya sea en relaciones personales, profesionales<br />
y amorosas.<br />
Si tuvieras que dar una definición de<br />
este disco, ¿cuál sería?<br />
Honestidad.<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
29
Ha*ash, el dúo conformado<br />
por las hermanas Hanna Nicole<br />
y Ashley Grace, regresa con<br />
una nueva canción: “Lo que un<br />
hombre debería saber”. Una canción que,<br />
en tono de humor, plantea recordatorios<br />
que las mujeres quieren hacerle saber a los<br />
hombres. “Es una forma alivianada y divertida<br />
de decir lo que queremos”, justifica<br />
Ashley. Con el nuevo single, comienzan a<br />
escribir un nuevo capítulo en su música.<br />
A cuatro años de 30 de Febrero, disco con<br />
el que recorrieron más de 200 escenarios<br />
de América y Europa, anticipan un álbum<br />
más íntimo y personal del proyecto hasta<br />
ahora: “Sin dudas es el disco del que más<br />
nos sentimos orgullosas hasta el momento”,<br />
cuentan.<br />
> HA*ASH <<br />
“Estamos felices de tener<br />
música nueva”<br />
El dúo de hermanas presentó "Lo que un hombre debería<br />
saber”, el primer anticipo de su próximo álbum.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
¿De dónde salió esta canción y su título?<br />
Hannah: Estamos felices de tener música<br />
nueva. Es la primera canción de muchas que<br />
vamos a estar sacando. Decidimos salir con<br />
esta canción en el Día de la mujer porque, al<br />
final, es una lista que mujeres coincidimos<br />
al escribir. Contiene recordatorios de cosas<br />
que los hombres necesitan saber.<br />
Ashley: También es una forma alivianada<br />
y divertida de decir lo que queremos. No les<br />
decimos “lo necesitamos”. Les decimos que<br />
lo queremos y, si nos dan eso, nosotras les<br />
damos otras cosas a cambio.<br />
Es parte de un disco que van a sacar<br />
este año, ¿cómo fue el proceso?<br />
Hannah: La pandemia comenzó justo cuando<br />
terminamos la gira pasada. Hablo de la<br />
más grande de toda nuestra carrera, más de<br />
200 conciertos por Estados Unidos, Europa,<br />
México, Centro y Sudamérica. Ahí pensamos<br />
“qué bueno estar en casa para escribir y<br />
hacer canciones nuevas”. Armamos el estudio<br />
en casa y fue una experiencia padrísima.<br />
A veces bajábamos en pijama a grabar las<br />
voces, el ambiente fue diferente. No había<br />
tanto ruido y no estábamos en movimiento;<br />
la vida no nos obligó a hacer otra cosa más<br />
que el disco. El ritmo de trabajo fue diferente<br />
y lo disfrutamos como ningún otro disco.<br />
Creo que nos mal acostumbramos (risas).<br />
Dicen que es el más íntimo hasta<br />
ahora…<br />
Ashley: Estar en casa y donde crecimos<br />
nos regresó a nuestras raíces y, ahora que<br />
estamos haciendo nueva música, no nos<br />
enfocamos tanto en que todo el disco suene<br />
a una misma cosa. Sentimos la libertad de<br />
hacer la música que nos sale en el momento<br />
y no nos ponemos esa barrera. Hay<br />
elementos del country, un coro góspel, un<br />
acordeón mariachi, mezclamos los géneros<br />
de una manera diferente. Nos sentimos con<br />
esa libertad gracias al apoyo que los fans<br />
siempre nos han dado. Creo que cuando<br />
no piensas tanto y te atreves a hacer cosas<br />
diferentes, te sorprendes, porque así sientes<br />
que deberías hacer música. No pensar tanto<br />
y hacer lo que se mueve en el corazón. Sin<br />
dudas es el disco del que más nos sentimos<br />
orgullosas hasta el momento.<br />
¿Qué une a estas canciones?<br />
Ashley: Las historias, las letras, todas son<br />
cosas que nos tocó vivir. Creo que nuestro<br />
humor sigue siendo sarcásticas, alivianadas.<br />
Hannah: También quisimos hacer un disco<br />
divertido.<br />
Ashley: Sí, literalmente, hay canciones<br />
donde puedes escuchar lo que me pasó en<br />
una mala cita, hay una manera de contar<br />
muy transparente.<br />
Hannah: Algo que nos gusta de la música<br />
country es que cuenta historias. Ahora que<br />
estamos escribiendo este nuevo disco estamos<br />
rescatando eso. Hay canciones de todas<br />
las buenas y malas citas de mi hermana, hay<br />
canciones que le dediqué a mi hija, canciones<br />
de amor…<br />
Este año cumplen 20 años, ¿las<br />
sorprende?<br />
Hannah: La verdad que sí. Nunca pensé que<br />
eran tantos, juro que fue ayer cuando firmamos<br />
con Sony, pero cuando vemos fotos<br />
y recordamos los momentos importantes<br />
de la carrera, nos sentimos las mujeres más<br />
bendecidas. Ha sido un camino largo, pero<br />
es tan divertido que no lo sentimos largo.<br />
Ashley: No tenemos nada más que puro<br />
agradecimiento para nuestros fans. Después<br />
de tantos años, nos siguen dando un espacio<br />
en su corazón y su vida y nos permiten<br />
acompañarlos con nuestra música.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
> DANIEL MELERO <<br />
Una entrada al Metaverso<br />
El reconocido y prolifero compositor y productor lanzó su<br />
último disco a través de la Web 3.0 y en formatos NFT y vinilo.<br />
Lo presentará el 7 de mayo en el ND Teatro.<br />
N<br />
o necesita introducción. A<br />
Daniel Melero lo precede su reputación<br />
y sus décadas como productor<br />
y compositor y figura clave<br />
en la industria musical argentina. Trabajó con<br />
Soda Stereo, Cerati, Babasonicos, Patricio Rey<br />
y sus Recónditos de Ricota, Carlos Cutaia, Gillespi…<br />
Siempre a la vanguardia, ahora lanzó<br />
su disco más electrónico y experimental, Última<br />
Thule, a través de la Web 3.0 y en formatos<br />
NFT y vinilo. El álbum representa la primera<br />
experiencia en Latinoamérica en la que los seguidores<br />
de un artista participan activamente<br />
utilizando tecnología de contratos inteligentes<br />
sobre la red Ethereum.<br />
¿Cómo llegaste al Metaverso?<br />
Yo al universo ese no lo conozco, realmente<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI<br />
fue una hermosa colisión que tuve con esta<br />
situación. El disco iba a salir por otros canales<br />
y bueno nos conocimos con el presidente del<br />
sello Fuxia (perteneciente a la marketplace<br />
3.0 Qurable). Lo que más me atrajo a mí,<br />
sinceramente, es que tienen una utopía y a mí<br />
me gusta participar de utopías. Eso es lo que es<br />
para mí lo esencial, si es una nueva manera de<br />
comercializar la música, de producir objetos<br />
únicos, ya creo que todo el mundo eso lo<br />
comprende: me ha tocado que me elijan para<br />
ser el primero y… ¿Cómo voy a desechar esa<br />
oportunidad? Sería un tonto.<br />
Sos el primero en Latinoamérica que<br />
hace este lanzamiento que va a tener 4<br />
etapas en las que se irá accediendo a distinto<br />
material, a conferencias de prensa…<br />
Sí, a tracks inclusive que, de alguna manera,<br />
pueden retrabajarse si alguien lo desea o solamente<br />
investigar, hacer lupa y ver, espiar, espiar<br />
y salir corriendo a hacerlo, es lo más lindo<br />
qué hay. Termina en una etapa que vienen los<br />
discos con algún garabato llamado firma.<br />
Y sabemos que va a estar en formato<br />
físico en vinilo…<br />
Me cuesta mucho también explicarlo porque<br />
es tan nuevo todo que yo me entregué a la<br />
situación.<br />
No estaba gestado por vos…<br />
No, de ninguna manera, pero me resulta muy<br />
atractivo. Yo he participado bastante, salvo discos<br />
de pasta de 78 rpm, creo que he atravesado<br />
todos los cambios, he hecho discos muchos<br />
años atrás que eran interfaces que hoy en día<br />
llamamos aplicaciones, apps, y me parece que<br />
es bello encontrarse en un territorio donde uno<br />
puede tener nuevos fracasos pero que puedan<br />
ser una forma de éxito también.<br />
Hay un concurso para que la gente<br />
participe por estos tracks que estás<br />
entregando abiertos para que puedan<br />
intervenir, lo cual posiblemente puedan<br />
ser parte de un nuevo álbum…<br />
Probablemente puede desembocar en muchos<br />
lugares eso, también puede desembocar en<br />
álbumes de otras personas o artistas, hasta<br />
procesándolo hasta lo indescifrable aunque los<br />
sonidos ya vienen bastantes procesados en sí<br />
mismos. El álbum es un conjunto de situaciones<br />
musicales que a través de los años fui<br />
guardando en una especie de arcón, que es una<br />
carpeta en realidad, que yo la llamaba “legajo<br />
para el futuro”. En el año 2006 empecé a darme<br />
cuenta de que había ciertos mutantes, también<br />
tenia yo que poder entender en qué momento<br />
quería que fueran sonido conocido, no solo<br />
en mi casa. El álbum se llama Ultima Thule<br />
pero la colección se llama “Qualia” y este es el<br />
volumen uno, por ahí el cuarto termina siendo<br />
el de los tracks, vaya a saber… Eso todavía hay<br />
que descifrarlo.<br />
¿Se viene la presentación en vivo en el<br />
ND Teatro?<br />
Sí, va a ser el 7 de mayo, vamos a tocar inclusive<br />
temas de los próximos volúmenes. Ya de<br />
este disco en los shows vengo tocando gran<br />
cantidad de temas y va a haber repertorio también,<br />
sobre todo, repertorio con el grupo con<br />
el que estoy trabajando que sería otro tipo de<br />
formación con batería bajo, teclados, yo volví a<br />
tocar teclados también ahora, es algo que cada<br />
tanto me pasa (ríe). Pienso que va a ser un<br />
show verdaderamente muy lindo.<br />
¿Cómo se puede escuchar y tener el<br />
material?<br />
Tienen que ingresar a Qurable.co y el sello es<br />
fuxia.art.<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
31
Daddy<br />
Yankee<br />
el legado de quien cambió<br />
el juego para siempre<br />
Luego de más de 30 años de carrera, “El<br />
gran jefe” de la música urbana anunció su<br />
retiro con un último disco y una gira final.<br />
Un repaso por sus hitos, sus reflexiones y<br />
emociones en este momento clave de su vida.<br />
POR POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTOGRAFIADO POR ISSAC REYES
C<br />
uando se<br />
piensa en la<br />
música y en la<br />
industria del<br />
entretenimiento<br />
hay ciertos nombres que se abren<br />
paso entre la multitud gracias a su<br />
trayectoria, premios, reconocimientos,<br />
o al aporte que lograron con<br />
el paso de los años. En Latinoamérica,<br />
y particularmente dentro del<br />
movimiento del reggaetón, hay un<br />
artista que por su historia es indudablemente<br />
una “leyenda”: Daddy<br />
Yankee.<br />
Raymond Ayala vive aún en<br />
Puerto Rico, lugar que lo vio nacer,<br />
crecer, criar a sus tres hijos y<br />
conocer a Mireddys González, su<br />
compañera de toda la vida a nivel<br />
personal y laboral. Además, esta tierra<br />
caribeña consiguió que se llenara<br />
de vivencias puras que solamente<br />
pueden dar los barrios, alimento<br />
fundamental de la lírica urbana que<br />
lleva incorporada desde muy joven,<br />
cuando el género empezaba a dar<br />
sus primeros pasos en el underground<br />
de ese país.<br />
Luego de unos primeros años<br />
recorriendo la isla y uniéndose en<br />
ocasiones a talentos locales como DJ<br />
Playero (con quien colaboró en el<br />
disco Playero 37) Yankee se presentó<br />
al mundo con el lanzamiento de No<br />
Mercy, bajo las discográficas White<br />
Lion y BMG, el 2 de abril de 1995.<br />
Por aquel entonces, el reggaetón<br />
tal y como lo conocemos hoy en día<br />
daba sus primeros pasos y estaba<br />
compuesto por ritmos provenientes<br />
del rap, el dancehall y el raggamuffin<br />
(géneros que el puertorriqueño<br />
incluyó en este primer trabajo discográfico).<br />
No Mercy mostró, con<br />
el paso del tiempo, que funcionó<br />
como el puntapié inicial de un nuevo<br />
estilo que marcaría el camino de<br />
Yankee y de muchos otros artistas<br />
que llegaron detrás.<br />
Unos años después, más exactamente<br />
en 2004, Yankee presentó su<br />
tercer álbum, Barrio Fino, trabajo<br />
con el que comenzaría a forjar el camino<br />
que hoy lo tiene recibiendo el<br />
nombre y categoría de “leyenda”. El<br />
disco es considerado uno de los mejores<br />
álbumes de la historia del reggaetón<br />
y el que le abrió las puertas al<br />
género para el resto del mundo. Este<br />
álbum contó con la participación<br />
de Wisin & Yandel, Zion & Lennox,<br />
Andy Montañez.<br />
Con este disco recibió dos nominaciones<br />
en los Grammy Latinos de<br />
2005, de los cuales obtuvo uno: la<br />
categoría de “Mejor Álbum Urbano”.<br />
La otra nominación fue la de “Mejor<br />
Grabación del Año” por el sencillo<br />
“Gasolina” (considerada hoy en día<br />
como una de las mejores canciones<br />
de reggaetón de la historia).<br />
Sin embargo, lo más importante<br />
del lanzamiento de esta obra no son<br />
las canciones ni los reconocimientos<br />
que logró a lo largo del tiempo,<br />
sino el significado que le dio al<br />
barrio y a la posibilidad de que la<br />
música underground llegase a lo<br />
más alto de la industria. “Creo que<br />
eso es lo que ha hecho al nombre<br />
Daddy Yankee tan especial, siempre<br />
he hecho música por amor al arte,<br />
para dar lo mejor de mí y no por los<br />
números, eso es algo totalmente secundario”,<br />
confiesa.<br />
Otro éxito marcado fue cuando,<br />
junto a Luis Fonsi, lanzaron “Despacito”<br />
en 2017. La canción dio la<br />
vuelta al mundo, es la más vista en<br />
la historia de YouTube y fue elegida<br />
por <strong>Billboard</strong> como la “Canción<br />
de la década”, entre muchos otros<br />
reconocimientos.<br />
En marzo de este año, luego de<br />
más de tres décadas de carrera y<br />
todos esos hitos, Daddy anunció su<br />
despedida de la música y los escenarios<br />
con un último disco, Leggendaddy,<br />
y una gira final.<br />
Sin dudas estás viviendo momentos<br />
de mucha emoción.<br />
¿Cuál es tu definición hoy de<br />
esa palabra?<br />
Simplemente me siento bendecido,<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
afortunado y lleno de emociones.<br />
Cumplí todos los sueños que tenía<br />
desde niño en mi caserío y eso es lo<br />
que cualquiera desea, se me dio gracias<br />
a Dios, pude concretar toda la<br />
visión que tuve y eso para mí tiene<br />
mucho valor.<br />
Si decimos: ‘’Damas y caballeros,<br />
This is the last round’’...<br />
¿Qué se te viene a la mente?<br />
Es el último round así que significa<br />
dar lo mejor de ti.<br />
‘’El jefe es la fuerza’’, ¿qué tan<br />
fuerte es esa frase para vos?<br />
Significa que Daddy Yankee no es<br />
un cantante sino un movimiento.<br />
¿Qué te provoca ser leyenda?<br />
Siempre he querido dejar un legado,<br />
dejar una huella en la historia.<br />
En la canción “Campeón”<br />
hablás de tu trayectoria. ¿Qué<br />
tan fácil o qué tan difícil fue<br />
para vos plasmar todo eso en<br />
una canción?<br />
No me alcanzan unos minutos para<br />
contar toda la historia, traté de<br />
resumir lo mejor posible. Lo que<br />
quise plasmar fue a ese niño que<br />
salió de donde no había casi nada<br />
y mientras lo hacía, pensaba en<br />
los chamaquitos que hoy están en<br />
la misma situación que estaba yo.<br />
Hice esta canción para que todos se<br />
puedan identificar conmigo porque<br />
todo ser humano tiene un campeón<br />
dentro suyo y ya llegará el momento<br />
en que puedan sacarlo y disfrutar<br />
de eso.<br />
Seguramente en tu línea de<br />
tiempo la frase ‘’Para siempre’’<br />
tiene una marca especial…<br />
Sí, yo estoy seguro que, aunque<br />
pase el tiempo Daddy Yankee estará<br />
presente en el género porque es<br />
vital como el agua, sé que mi huella<br />
estará siempre gracias a mis colegas,<br />
como hicimos con Bad Bunny, “X<br />
Última Vez”, esa es la última vez<br />
35
que nos escucharan juntos, por<br />
eso el título.<br />
¿Por qué lo elegiste a Bad<br />
Bunny?<br />
Aparte de que la canción habla de<br />
una pareja que se va a ver por última<br />
vez, tomamos el doble sentido<br />
de que vamos a estar cantando<br />
juntos por última vez, tiene ese<br />
mensaje subliminal.<br />
¿Cuándo hiciste el quiebre en<br />
que dijiste: ‘’ya estoy hecho,<br />
me puedo retirar’’?<br />
Haciendo el álbum me di cuenta<br />
de que me siento bien, complacido,<br />
realizado y que debo darme la<br />
oportunidad de disfrutar todo lo<br />
que he logrado, en mis 32 años de<br />
carrera no he hecho otra cosa más<br />
que trabajar sin parar, nunca tome<br />
un receso, fueron 32 años consecutivos<br />
y creo que llego el momento de<br />
buscar algo más allá de la industria,<br />
quiero disfrutar de todo lo que me<br />
han dado y ser una persona normal.<br />
“ <strong>AR</strong>GENTINA ESTÁ EN<br />
LOS MEJORES RECUERDOS<br />
DE MI C<strong>AR</strong>RERA”<br />
S<br />
i por algo se puede<br />
reconocer al puertorriqueño<br />
es por la pasión y<br />
la dedicación que logra<br />
plasmar en sus letras y canciones.<br />
Esta característica la volcaba en un<br />
principio en al deporte, disciplina en<br />
la que Raymond quiso triunfar cuando<br />
era niño y adolescente. Sin embargo,<br />
a los 17 años se vio obligado<br />
a dejar lo que tanto quería y volcarse<br />
por completo a la música, que entonces<br />
practicaba como hobby, pero que<br />
sería lo que finalmente podría darle<br />
de comer a su familia: “Fue muy difícil,<br />
de las peores pruebas que he tenido,<br />
de las más duras. A los 17 años<br />
uno no está preparado para nada<br />
para ser padre. Me tocó y hubo que<br />
aceptarlo y trabajar fuerte”, declaró<br />
anteriormente en una entrevista que<br />
brindó para <strong>Billboard</strong>.<br />
El hecho de que tuviera que transformar<br />
su pasatiempo a un trabajo<br />
también tuvo mucho que ver en sus<br />
más de 30 años de carrera, porque si<br />
como hobby había llegado hasta donde<br />
llegó, con los recursos necesarios<br />
sentía que podía llegar hasta lo que<br />
es hoy: uno de los artistas más consagrados<br />
de la historia del reggaetón.<br />
Luego de haber recibido más<br />
de 310 nominaciones, obtenido 7<br />
premios <strong>Billboard</strong> Music Awards,<br />
28 Latin <strong>Billboard</strong> Music Awards,<br />
lanzar 19 álbumes de estudio, haber<br />
obtenido 10 Récord Guinness, y realizar<br />
11 giras mundiales, entre otros<br />
tantos éxitos que lo han consolidado<br />
como un emblema de la música urbana,<br />
“El jefe” anunció su retiro de la<br />
industria como cantante, manteniendo<br />
su trabajo como empresario. Antes<br />
de este anuncio, también se convirtió<br />
en el primer artista urbano en<br />
ingresar al <strong>Billboard</strong> Hall of Fame,<br />
siendo reconocido en la última gala<br />
de los <strong>Billboard</strong> Music Awards.<br />
En esta gala, realizada durante la<br />
<strong>Billboard</strong> Latin Music Week en septiembre<br />
del 2021, “El jefe” también<br />
afirmó que tuvo que ser “empresario<br />
por obligación” ya que ninguna<br />
disquera quería contratarlo ni<br />
incluirlo en sus filas. Esta negativa<br />
hizo que desarrollara una capacidad<br />
para el marketing y los negocios que<br />
no eran comunes por aquel entonces,<br />
donde la mayoría de los artistas<br />
se encargan de presentar canciones<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
37
HITOS P<strong>AR</strong>A<br />
LA HISTORIA<br />
“gasolina”<br />
Primera canción en la historia<br />
del reggaetón en llegar a las<br />
listas Hot Latin Song y Hot 100<br />
de <strong>Billboard</strong>.<br />
“despacito”<br />
La canción más vista en la<br />
historia de YouTube con<br />
más de 7822 millones de<br />
reproducciones. Elegida Mejor<br />
Canción de la Década por<br />
<strong>Billboard</strong> y más de 25 premios<br />
entre Latin Grammy, <strong>Billboard</strong><br />
Music Award, Teen Choice<br />
Award y American Music Award<br />
“con calma”<br />
Más de 13 premios, incluyendo<br />
dos <strong>Billboard</strong> Music Award a<br />
“Canción del Año”<br />
“lo que pasó, pasó”<br />
Lanzada en el álbum Barrio Fino.<br />
A día de hoy se sigue cantando<br />
y se ha convertido en una de las<br />
canciones más escuchadas en la<br />
historia del reggaetón.<br />
“llamada de<br />
emergencia”<br />
Marcó un antes y un después<br />
en la manera de producir en<br />
la música urbana, gracias a su<br />
videoclip y su mensaje.<br />
y trabajos para alguien más y bajo<br />
una discográfica que los contuviera.<br />
Como consecuencia de esto terminó<br />
teniendo su propio sello llamado “El<br />
Cartel Records”.<br />
Además, esa mentalidad de negocios<br />
no se reserva únicamente para<br />
la música, sino que a finales del año<br />
pasado, Yankee también se convirtió<br />
en copropietario de un equipo de<br />
béisbol profesional en Puerto Rico,<br />
los Cangrejeros de Santurce, dejando<br />
ver su todavía pasión por los deportes<br />
que lo vieron crecer. “Mis fanáticos<br />
saben que me apasiona el béisbol.<br />
Me crié en Santurce, qué mejor<br />
manera de celebrar mis raíces que<br />
uniéndome al equipo de los Cangrejeros<br />
para continuar promoviendo<br />
nuestro talento fuera de Puerto Rico,<br />
e inspirar la nueva generación de talento<br />
local y joven”, completó.<br />
En el marco de adiós a su carrera<br />
musical, Daddy Yankee presentó su<br />
álbum Legendaddy, donde reunió a<br />
algunas de las figuras históricas y actuales<br />
más importantes de la industria<br />
de la música urbana: Bad Bunny,<br />
Natti Natasha, Becky G, Pitbull, Lil<br />
Jon, Rauw Alejandro, El Alfa, Myke<br />
Towers y Sech.<br />
Para este lanzamiento rompió una<br />
vez más la fórmula y lanzó un álbum<br />
completo con 19 canciones inéditas<br />
en las que omitió incorporar, como<br />
todos pensábamos, sus recientes y<br />
exitosos sencillos, “Problema”, “El<br />
Pony” o “Métele al perreo”, entre<br />
otros: “Todo fue pensado, no quiero<br />
hacer el mismo plan ni la misma<br />
música que los demás, si van para la<br />
derecha yo voy para la izquierda, mi<br />
carrera ha sido siempre así. Me gusta<br />
dar mis propios pasos sin seguir<br />
a nadie, eso significa tomar riesgos,<br />
pero creí que lanzar todo el disco de<br />
una vez generaría impresión porque<br />
es algo que ya no se hace. Aparte del<br />
álbum todos los movimientos están<br />
siendo estudiados, así es la industria”,<br />
comentó.<br />
El álbum, en menos de un mes,<br />
llegó a los 600 millones de reproducciones,<br />
encabezando las listas<br />
de popularidad y entrando en el<br />
puesto #1 del Top Latin Albums de<br />
<strong>Billboard</strong>, siendo su quinto debut<br />
en esa posición.<br />
“Desde el día uno mi visión fue<br />
hacer la mejor música. Para mí los<br />
números son tangibles, hay algo más<br />
allá que es crear una cultura, eso es<br />
intangible y era mi objetivo, ¿qué premio<br />
se le da a alguien que cambió el<br />
juego para siempre? No hay manera<br />
de medirlo ni premiarlo y eso es en lo<br />
que yo me enfoqué, en ir más allá de<br />
los números y premios”, comenta.<br />
Por último, otra característica que<br />
consolidó a Daddy Yankee con el<br />
paso del tiempo y permitió su continuidad<br />
fue la capacidad de llevar<br />
marcas al mundo del reggaetón de<br />
forma comercial, algo que no se veía<br />
en sus inicios. Con su primera línea<br />
de zapatillas, el lanzamiento de un<br />
perfume, o su más reciente alianza<br />
con Sprite, quiénes estarán implementando<br />
durante la gira una activación<br />
que invita a los fans a "chilearla",<br />
según expresa Daddy, y participar<br />
por un meet and greet.<br />
Otra de las cosas que Yankee decidió<br />
hacer en esta despedida es una<br />
gira mundial que durará cinco meses<br />
para despedirse de su fanaticada llamada<br />
“La última vuelta Tour”, en la<br />
que incluye la visita para el 1 y 2 de<br />
octubre al Estadio Vélez, cuyas entradas<br />
se agotaron en menos de 24hs.<br />
¿Sos consciente del revuelo<br />
que se armó con la venta de<br />
entradas para tus conciertos<br />
en Argentina?<br />
Digamos que ese es un buen problema.<br />
El amor que yo siento por<br />
Argentina es muchísimo, ustedes<br />
son testigos de eso, siempre he<br />
puesto a Argentina en lo alto y he<br />
sido agradecido con el apoyo que<br />
me han brindado desde un primer<br />
momento y por cómo muchos de<br />
sus artistas han dicho que Daddy<br />
Yankee los ha inspirado. En Argentina<br />
hay un talento impresionante,<br />
me encanta ver cómo crecen todos<br />
y es una gran satisfacción para mí<br />
porque he podido llevar la antorcha<br />
del movimiento latino por el<br />
mundo y tirando semillas, ver cómo<br />
germinan hoy es increíble, para mí<br />
es un orgullo que me sientan como<br />
un hermano más y lo atesoro en mi<br />
corazón, se los voy a poder demostrar<br />
en la tarima.<br />
Las veces que viniste al país reco-<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
rriste muchos barrios, estuviste<br />
hasta en La Bombonera…<br />
Si, Argentina está en los mejores<br />
recuerdos de mi carrera, sin duda<br />
alguna.<br />
Tenés una compañera de vida<br />
y carrera que es tu mujer y<br />
para “Zona de Perreo” elegiste<br />
a dos mujeres muy fuertes<br />
dentro del género, ¿qué<br />
significa la mujer para vos en<br />
la vida y en la industria?<br />
Mi esposa es una figura idónea para<br />
mí, le debo muchísimo y estoy muy<br />
agradecido con ella, lo que más<br />
quiero hacer ahora es pasar toda<br />
mi vida junto a ella, me ha ayudado<br />
toda la vida y siempre la he tratado<br />
como una reina. A Natti Natasha y<br />
a Becky G las considero unas reinas<br />
dentro de la industria, son mujeres<br />
que han trabajado muy fuerte, se<br />
han dado a respetar, cada día se<br />
levantan a dar lo mejor de ellas y<br />
tienen visiones muy grandes, son<br />
mujeres que pasarán a ser leyendas,<br />
van en un camino excelente las dos<br />
y las felicito mucho porque sinceramente<br />
han generado un impacto<br />
muy grande en la música latina.<br />
¿Es bueno convertiste en<br />
la mejor competencia de<br />
uno mismo?<br />
Cuando reconoces que tu competencia<br />
eres tú mismo es el momento<br />
en que el espectro cambia porque<br />
sabes que no compites contra nadie<br />
más que tú mismo y eres tú quien<br />
aceleras o pones freno.<br />
¿Cómo estás hoy?<br />
Feliz, complacido y en paz, aun en<br />
mi retiro siento que estoy pasando<br />
por el mejor momento de mi carrera,<br />
estoy viviendo algo increíble.<br />
A lo largo de tu carrera, ¿con<br />
cuántos tiburones te topaste<br />
por ser atleta?<br />
Me topé con muchos, pero no eran<br />
tiburones blancos, el tiburón blanco<br />
era yo.<br />
¿Cuál es la mejor lección que<br />
la música te ha dado?<br />
El reggaeton es el único género<br />
latino que nos ha unificado como<br />
cultura.<br />
39
[ ABEL PINTOS Y FRANCISCA VALENZUELA ]<br />
Un dúo para una nueva versión<br />
de 'Abrazándonos'<br />
El cantautor se unió a la artista chilena para actualizar su tema<br />
en clave de bachata.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTOS: GUIDO ADLER<br />
C<br />
ompuesta por Abel y Ariel Pintos,<br />
“Abrazándonos” pertenece al<br />
disco El amor en mi vida, y llega<br />
ahora con una reversión en clave<br />
de bachata que cuenta con producción de<br />
Nicolás Cotton y la colaboración de Francisca<br />
Valenzuela.<br />
Sobre esta colaboración dice Abel: “Fue<br />
muy especial para mí haber grabado “Abrazándonos”<br />
con Francisca, la admiro hace mucho<br />
tiempo. Me encanta el color de su voz y<br />
su forma de interpretar. Soñaba con que esta<br />
canción pudiera ser compartida en una nueva<br />
versión. Tenemos un diálogo muy bonito y<br />
con su presencia adquirió un nuevo sentido<br />
toda la letra. Me alegra mucho haberlo hecho.”<br />
Por su lado, Francisca contó: “Cantar esta<br />
canción y colaborar con Abel ha sido increíble.<br />
Soy muy fan de él. Me encanta su música.<br />
Compartir con él y reversionar una canción<br />
tan bella y hacerla distinta, hacerla propia,<br />
ha sido increíble. Es la primera vez que hago<br />
una canción así, una bachatita rica. Estoy muy<br />
agradecida de la invitación y honrada de haber<br />
compartido con Abel.”<br />
Usemos un poco la imaginación y pensemos<br />
en Abel mandando un mensaje<br />
a Fran diciendo: “Hola impostora”…<br />
Fran: Gran uso de la impostora en esta conversación,<br />
me encanta… Fue algo similar, sin<br />
la parte de impostora, luego nos presentaron<br />
a través de la discográfica por zoom y a los<br />
pocos días nos vimos.<br />
Abel, hiciste un disco con seis productores,<br />
ahora agregaste un séptimo,<br />
Nicolás Cotton, para esta canción,<br />
¿por qué la elección?<br />
Abel: Habíamos conversado en su momento<br />
de en este disco poder decir todo lo que necesitaba<br />
decir, eso lo pude sacar fuera desde un<br />
proceso personal gracias a la colaboración de<br />
familiares y gente cercana. Por eso decidí que<br />
las canciones quería escribirlas junto a otras<br />
personas que me ayuden a decir mis propias<br />
cosas en lugar de escribirlas yo solo y que<br />
también haya muchos productores para que<br />
ayuden desde su lugar, además, es un disco<br />
que tiene muchos duetos. En este momento de<br />
mi vida tiene mucho sentido para mí que mis<br />
cosas sean dichas de forma compartida porque<br />
me ha ayudado mucho a sacarlo todo afuera y<br />
a poder procesar cosas bien complejas de una<br />
manera cabal.<br />
¿Cómo fue incorporar los sonidos de<br />
la bachata?<br />
Abel: Cuando yo escribí la canción la cantaba<br />
en ritmo de bachata, cuando la produjimos<br />
con Edu Cabra me dijo que la bachata estaba<br />
sonando mucho y que podríamos buscar un<br />
sonido con ese espíritu, pero un poco más<br />
volado, hicimos eso, pero cuando decidí hacer<br />
la nueva versión yo quería acercarme de lleno<br />
a la bachata. A Fran, que ya había escuchado<br />
la versión anterior, le había sugerido lo mismo,<br />
al igual que a Nicolás Cotton, quien es el productor<br />
de esta versión y ahí lo decidimos.<br />
Fran: Creo que el acercamiento minimalista,<br />
rítmico, melódico, con el tipo de sonido<br />
más bachata funcionó súper bien, podían lucirse<br />
las voces y fluir súper bien. En mi caso<br />
personal que nunca había hecho una canción<br />
siquiera con algún tinte de bachata pude estar<br />
bien cómoda y lograr hacer algo nuevo.<br />
Como directora de videos, ¿te fue<br />
fácil incorporarse en el video de<br />
otra persona y ser protagonista o<br />
te tentó dirigir?<br />
Fran: No solamente es fácil sino que es rico,<br />
me gusta mucho dirigir videos porque hay una<br />
visión audiovisual que me ayuda a expresar<br />
quién soy, lo que tengo en mi cabeza… Me ha<br />
encantado colaborar en un video que no sea<br />
mío, pude aportar y aprender, me encantó.<br />
Abel, tu manera de andar es elegante<br />
y de repente viniste con los pasos de<br />
bachata…<br />
Abel: Pero es una danza elegante también, es<br />
una danza que no es para afuera, es más bien<br />
apretadita.<br />
¿Qué nos podes anticipar de los shows<br />
que se vienen en el Teatro Ópera?<br />
Abel: En primer lugar decir que es una alegría<br />
enorme seguir sintiendo el apoyo del público.<br />
En cuanto a lo artístico, es un concierto donde<br />
vamos a repasar grandes éxitos de distintas<br />
etapas y canciones que no son muy populares,<br />
pero quienes me siguen hace unos años saben<br />
que son pilares fundamentales, pero al margen<br />
de eso además es un desafío muy alto como<br />
vocalista, por lo que tengo que prepararme<br />
como nunca antes.<br />
Fran, en tu caso se viene un nuevo<br />
álbum…<br />
Fran: Se viene el nuevo álbum en mayo, estoy<br />
muy emocionada por presentar música nueva.<br />
Además, quería agregar que encuentro increíble<br />
la idea de activar residencia, en Latinoamérica<br />
es un formato nuevo y eso nos invita<br />
a pensar fuera de la norma y acercarnos para<br />
activar la cultura.<br />
Está muy bueno porque la gente suele<br />
quedarse con ganas de más y se usaría<br />
un nuevo formato…<br />
Abel: Es una intención de nuestro equipo<br />
poder instalar un concepto así, no tiene que<br />
ver con que el músico haga muchas funciones<br />
sino con que el público pueda experimentar<br />
de una manera distinta, que ir a un concierto<br />
deje de ser algo que pasa muy de vez en<br />
cuando sino que sea algo inmediato como<br />
proponer salir a cenar.<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
41
EMIL<br />
“siempre estoy<br />
sorprendiéndome”<br />
Sus canciones suenan en todo el mundo, pero sus raíces<br />
permanecen en Nogoyá. Lanzará su álbum debut, un disco<br />
que evidencia un crecimiento sostenido, sólido y cuidado.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ FOTOGRAFIADA POR: IVÁN RESNIK
IA<br />
EXCLUSIVO<br />
DIGITAL<br />
en español
C<br />
uando era chica, Emilia<br />
Mernes entendió que la música<br />
era lo que más quería<br />
hacer. Desde su hogar en Nogoyá,<br />
Entre Ríos, proyectó una serie de sueños<br />
sostenidos en su gran seguridad: “Creí<br />
en mí en el momento en el que nadie lo<br />
hacía”, cuenta. Las posibilidades en Nogoyá<br />
eran menos que en la ciudad de Buenos Aires.<br />
“Era muy difícil para mí pensar en un<br />
proyecto artístico o soñar con cantar. Pero<br />
bueno, la vida me demostró lo contrario”.<br />
El primer gran salto lo dio cuando lanzó<br />
su carrera solista en 2018. La pasión de la<br />
entrerriana de 25 años cobró diferentes formas<br />
y se hizo visible en diversos hits, pero<br />
su vida cambió - como testifica - a partir de<br />
su colaboración con Duki. En “Como si no<br />
importara” encontré mi esencia, mi equipo,<br />
algo que realmente me representa en lo<br />
musical”, revela.<br />
Emilia goza de su mejor momento en<br />
el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100: “Cuatro<br />
veinte” llegó al segundo lugar. Esto significa<br />
que la artista alcanzó su posición más alta<br />
y con una canción enteramente suya. Con<br />
los números a su favor y una banda “soñada”,<br />
Emilia se prepara para lanzar su primer<br />
álbum.<br />
¿Cuáles fueron los tres momentos<br />
clave en tu crecimiento?<br />
Lanzarme como solista para mí fue un<br />
primer paso clave. Lo recuerdo con mucho<br />
cariño, mucha gente confió en mí y fue un<br />
comienzo especial. Después, “Como si no<br />
importara” fue una canción que me cambió<br />
la vida. Fue una etapa muy linda. Siento<br />
que encontré mi esencia, mi equipo, algo<br />
que realmente me representa en lo musical.<br />
Un tercer momento, cuando por fin pude<br />
armar mi banda y mi show como yo lo<br />
soñaba en mi cabeza. Cuando comencé era<br />
muy costoso y difícil de lograr, pero cuando<br />
se pudo concretar me sentí muy realizada.<br />
Desde los comienzos de mi carrera hasta<br />
ahora, veo una madurez y un crecimiento<br />
muy progresivo.<br />
¿Qué creés que te ayudó a encontrar<br />
esa esencia?<br />
Fue fundamental trabajar con la gente correcta.<br />
Encontrar a Big One y FMK fue un<br />
giro rotundo en mi carrera. Creo que también<br />
me empecé a escuchar y entender más:<br />
¿Qué me hace feliz a la hora de escribir?,<br />
expresar todos mis sentimientos, lo que sé,<br />
lo que he aprendido en este tiempo.<br />
¿Sos consciente de tu poder de<br />
comunicación?<br />
Es muy difícil dimensionarlo. Se me<br />
hace muy loco saber que tanta gente está<br />
escuchando mis canciones, que gustan y<br />
representan. Cada canción existe a partir de<br />
mi historia, de algo que yo tengo para decir.<br />
Que el otro la agarre, la haga suya y pueda<br />
contar su propia historia es lo más lindo<br />
de hacer música. Ver, salir a un lugar, que<br />
pasen una canción que ha salido y que la<br />
canten a los gritos, que la vivan, es hermoso.<br />
Los números están a tu favor, ¿qué<br />
pensás de ellos?<br />
Obviamente es algo bueno, porque da la<br />
posibilidad de mucho trabajo. Para mí es<br />
muy lindo hacer shows, que la gente conozca<br />
todas las canciones y las canten. Es un<br />
reconocimiento lindísimo. Si me va bien,<br />
mejor. Pero si los números no están, va a<br />
estar todo bien también. Porque nací para<br />
esto y porque es mi pasión. Me re cuesta<br />
entender que “Cuatro veinte” esté segunda,<br />
cuando la sacamos me decía: “Ojalá que<br />
llegue por lo menos al Top 50 de Argentina,<br />
pero si no pasa todo bien”. Siempre estoy<br />
sorprendiéndome.<br />
Venías de muchas colaboraciones y<br />
rompiste todo con un tema sola…<br />
Era algo que quería hacer hace rato. Sentía<br />
que tenía que encontrar esa canción con<br />
la que esté 100% segura. Venía sacando de<br />
otros géneros, R&B, afrobeat… me la jugué<br />
con “Cuatro veinte” y salió bien.<br />
¿Cómo hacés para seguir adelante?<br />
En este último período he tenido mucho<br />
trabajo. Estoy muy agradecida y es lo que<br />
vengo soñando hace tiempo, pero hay<br />
momentos en los que me sofoco y no puedo<br />
más. Más allá del cansancio físico que<br />
genera todo esto tan lindo, también genera<br />
un cansancio mental. Por eso lo ideal es<br />
intentar desconectar cuando se pueda, estar<br />
rodeado de la gente correcta, del equipo<br />
correcto, poner lo humano sobre todo lo<br />
que sucede al rededor.<br />
¿Qué te ayuda?<br />
Me trae mucho a tierra mi familia, venir<br />
a mi casa en Entre Ríos, entender que es<br />
mi realidad. Me gusta leer, me quita la<br />
ansiedad. Son muchas cosas sucediendo<br />
al mismo tiempo, es importante y sano<br />
encontrar un descanso mental.<br />
¿Seguís aprendiendo como desde el<br />
minuto cero?<br />
Todo el tiempo estoy aprendiendo cosas<br />
nuevas, me estoy cruzando con artistas que<br />
ni ahí hubiese imaginado. Me nutro y crezco.<br />
Mi equipo y yo, porque esto es nuevo<br />
para todos. Está bueno lo que está pasando<br />
porque me considero una artista en crecimiento,<br />
más allá de que en Argentina me<br />
esté yendo bien. Siento que tengo mucho<br />
por aprender y crecer todavía. Por eso creo<br />
que este momento es el más sacrificado,<br />
donde más tengo que trabajar. Pero es clave<br />
mantener una vida sana y conservar el<br />
equilibrio, eso es lo más difícil.<br />
¿Qué consejo te hubiera gustado<br />
escuchar hace cinco años?<br />
Qué difícil, me siento muy contenta y agradecida<br />
con la gente que me rodea. Quizá<br />
me hubiera venido bien escuchar que tenga<br />
más seguridad en ciertas cosas. Que crea<br />
más en mí.<br />
¿Cuánto te emociona llevar Argentina<br />
al mundo?<br />
Me emociona mucho. Todo lo que está<br />
pasando en Argentina. La mirada está acá.<br />
El otro día, en los Latin Music Awards, se<br />
nos acercaban artistas con gran trayectoria a<br />
felicitarnos a nosotros. Nos quedábamos inmóviles.<br />
Es muy lindo ese reconocimiento,<br />
que artistas de respeto se hayan acercado. Es<br />
todo muy lindo y muy nuevo para nosotros.<br />
Me motiva muchísimo llevar la música que<br />
estamos haciendo acá por el mundo. Lo<br />
podemos lograr, lo vamos a hacer, hay que<br />
trabajar duro, pero es muy lindo representar<br />
a Argentina por el mundo. Nos ponemos la<br />
camiseta y salimos todos.<br />
6<br />
TÍTULOS DE EMILIA<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
“cuatro veinte”<br />
DUKI ~ 2 º<br />
“esto recién empieza”<br />
DUKI ~ 21 º<br />
“de enero a diciembre”<br />
RUSHERKING ~ 33 º<br />
“BB”<br />
MYA ~ 39 º<br />
“rápido lento”<br />
TIAGO PZK ~ 51 º<br />
“como si no importara”<br />
DUKI ~ 58 º<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
ELLA ES TAN C<strong>AR</strong>GOSA <<br />
“El nuevo disco es el resultado de<br />
tantos años juntos”<br />
El álbum cuenta con 13 canciones de las cuales 11 son reversiones de sus clásicos,<br />
acompañados de algunas de las personalidades más destacadas de la industria.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Ella es tan cargosa comenzó<br />
a preparar el álbum<br />
Bellos años durante la pandemia<br />
y todos los invitados<br />
que forman parte de él tuvieron que<br />
grabar a distancia; sin embargo, la<br />
banda afirma que “quedó como si lo<br />
hubiéramos hecho juntos”. La lista<br />
de artistas que los acompañan cuenta<br />
con nombres como Conociendo<br />
Rusia, Pato Sardelli, Lula Bertoldi,<br />
Coti, León Gieco y Manu Moretti,<br />
entre muchos otros. Sus miembros<br />
fundadores Rodrigo y Mariano<br />
Manigot nos cuentan cómo fue esa<br />
producción.<br />
El último disco que habían sacado<br />
fue en 2017, pasó la pandemia,<br />
hicieron un parate…<br />
Sí, pero lo bueno es que al momento<br />
de hacer el disco durante la pandemia<br />
encontramos a los artistas con<br />
disponibilidad, ya que no tenían giras<br />
u otros proyectos, eso nos sirvió<br />
al momento de grabarlo. Grabamos<br />
las guitarras en la casa del ingeniero<br />
de sonido, Rodrigo fue a cantar al<br />
estudio… Hicimos las cosas de a<br />
pedacitos, pero quedó excelente..<br />
¿Cómo encontraron el invitado<br />
exacto para cada canción?<br />
Es una lotería, hay un poco de<br />
planificación y un poco de azar…<br />
Sabíamos que contábamos con<br />
varios artistas con los que teníamos<br />
una linda relación, ya sea amistad o<br />
camaradería por cruzarnos en camarines,<br />
lugares o gente en común.<br />
A pesar de la disponibilidad que les<br />
brindaba la pandemia, también nos<br />
encontrábamos con que eso mismo<br />
les había generado frustración, malestar<br />
y por eso tuvimos algunos ‘’no’’<br />
como respuesta a colaborar, pero era<br />
entendible debido a la situación de<br />
incertidumbre, nos pasó con Facu de<br />
Guasones, por ejemplo, después nos<br />
lo cruzamos y nos pidió disculpas<br />
nuevamente, podés tener todo el<br />
tiempo para grabar, pero si no estás<br />
de ánimo hay que respetarlo.<br />
¿Alguna vez se encontraron<br />
con un “Pueblo Fantasma” en<br />
una gira?<br />
Un par, sin dar nombres puedo decir<br />
que hemos ido a algunos lugares<br />
que daban para pueblo fantasma.<br />
Esa es una canción inspirada en<br />
nuestras ciudades que en verano no<br />
quedaba nadie.<br />
¿Son cabuleros? ¿Qué ocurre<br />
con el numero 11?<br />
No tanto, pero en el disco 11 pusimos<br />
ese nombre porque eran 11<br />
años de carrera, 11 canciones, 11<br />
días de grabación y lo grabamos en<br />
2011. Sí tengo una cábala que hago<br />
antes de cada show que es escuchar<br />
a The Beatles, por una cuestión de<br />
que la hice siempre y hasta ahora<br />
nunca me falló, no digo que sea<br />
infalible, pero por ahora viene bien.<br />
¿Cómo es la convivencia después<br />
de 20 años?<br />
Es un matrimonio de cinco personas,<br />
tenemos crisis, momentos en<br />
que el agua esta espesa y estamos<br />
15 días sin hablarnos y después<br />
retomamos el dialogo, pero amamos<br />
esta banda, la armamos ya de<br />
adultos. Luego de varios proyectos y<br />
mentalizados en no repetir errores,<br />
nuestros hijos nacieron con esta<br />
banda, así que la mejor definición<br />
para nosotros es un matrimonio, 4<br />
de los 5 que empezamos en el año<br />
2000 seguimos acá.<br />
FOTO: AGUSTÍN CIBEIRA<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
FLOR VIGNA <<br />
En el camino del eterno aprendizaje<br />
La conductora y actriz continúa desarrollando su faceta musical<br />
con nuevos lanzamientos.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
En noviembre de 2021,<br />
Flor Vigna inició a una<br />
nueva etapa en su carrera<br />
artística al presentar la canción<br />
“Uy!”, que ella recuerda como<br />
“un gran paso en su vida, que comenzó<br />
como un proyecto entre amigos”.<br />
Un mes después de ese primer<br />
lanzamiento, salió a la luz “Suelto”,<br />
single que comparte con Miss Bolivia<br />
y que forma parte de los 12 temas<br />
con los que espera lanzar su primer<br />
disco. “Los primeros 12 temas que<br />
preparamos son algo más alternativo<br />
de lo que conocemos hoy en día<br />
en la escena urbana. En febrero nos<br />
encerramos con los músicos en una<br />
quinta a pensar algo más actual, de<br />
ahí vienen las nuevas canciones que<br />
estamos por presentar ahora”, comenta<br />
Flor.<br />
La primera de esas canciones ideadas<br />
en febrero es “Una en un millón”,<br />
cuyo videoclip superó recientemente<br />
el millón de visualizaciones en You-<br />
Tube. “Después de “Uy!” y “Suelto”<br />
tuvimos ganas de otras melodías y<br />
le hicimos algo de caso a lo que está<br />
fresco. Estoy aprendiendo que quizás<br />
hay muchas creaciones que están<br />
listas, pero nunca saldrán o quizás el<br />
público no llegue a conocer”, afirma.<br />
¿Hay algo más que hayas descubierto<br />
en este tiempo?<br />
Muchas cosas, es un camino de un<br />
eterno aprendizaje. Todo el tiempo<br />
estás seduciendo diferentes cosas y<br />
recibiendo estímulos de lugares muy<br />
diferentes entre ellos. Por ejemplo,<br />
el aprendizaje del vivo es totalmente<br />
diferente a lo que uno puede aprender<br />
en su estudio. Mismo el público,<br />
es distinto tocar en el interior que<br />
afuera… Nunca sabemos cómo nos<br />
recibirán y eso solo puede aprenderse<br />
al hacerlo.<br />
Los números acompañaron tu<br />
llegada a la música, no siempre<br />
es fácil…<br />
Es cierto que vengo de otro palo y<br />
hay cierto público que te conoce<br />
pero no siempre esos números son<br />
buenos. Siempre estará quien me<br />
apoye, y por suerte son muchos, pero<br />
también existe esa persona que solo<br />
entra a ver qué hiciste para criticar.<br />
Gracias a los haters decidí tomar clases<br />
de canto, estar dedicada al 100%<br />
y darme cuenta de que lo quiero dar<br />
todo. Hay gente que te hace crecer<br />
desde el apoyo y otras que te activan<br />
porque les querés cerrar la boca.<br />
¿Es difícil mantener una<br />
relación con los tiempos de<br />
estudio y grabación?<br />
Intentamos darnos una mano<br />
mutuamente (con Luciano Castro).<br />
En temporada de teatro trataba de<br />
acompañarlo, manejarle las redes,<br />
editar algún que otro video… Y<br />
cuando nos toca grabar, él nos ayuda<br />
cocinando, haciéndonos de cierta<br />
forma de “asistente”. Cuando tuvimos<br />
que grabar el último videoclip,<br />
no teníamos presupuesto así que<br />
él nos prestó la camioneta para ir<br />
a todos lados, e incluso él actuó de<br />
guardaespaldas.<br />
¿Se puede saber cuáles son<br />
los siguientes temas?<br />
Tenemos varios listos para sacar,<br />
pero tenemos que ver con cuál<br />
vamos. Estamos tratando de sentir el<br />
termómetro de la gente y no ser tan<br />
tercos. Tiene que ser un single que sí<br />
o sí tenga el videoclip ya grabado así<br />
que por ahora esa es la idea.<br />
Ahora se te presentó la<br />
oportunidad de ser<br />
conductora nuevamente.<br />
¿En qué grado te ayuda tu<br />
equipo en cuanto al manejo<br />
de tiempos?<br />
Siempre que se me presenta alguna<br />
oportunidad laboral trato de explicar<br />
cómo son mis tiempos con respecto<br />
al estudio y grabación. Hoy en<br />
día la música es la prioridad porque<br />
sé que amerita esa energía. Esta vez<br />
me animé a decir que sí al proyecto<br />
porque se graba en tiempos que<br />
tengo disponibles, así que cuadró<br />
perfecto. Si logra ser compatible con<br />
la música, voy para adelante.<br />
FOTO: POPI GRAÑA<br />
48 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
> SANTIAGO CELLI – LA CHINA SUÁREZ <<br />
“El trabajo se dio de manera<br />
muy natural”<br />
El cantautor se unió a la actriz para dar nacimiento al tema<br />
producido por Ale Sergi y Cachorro López.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS. ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI<br />
Santiago celli y Eugenia “La China”<br />
Suárez coincidieron a principios<br />
de año para trabajar en el proyecto<br />
musical de La China. En medio de ese<br />
proceso, surgió la idea de grabar una canción<br />
que quedó fuera del álbum Atte. Celli, “El juego<br />
del amor”. De esta forma, el 23 de abril en Niceto<br />
Club, Celli presentó sus dos discos (Reset y Atte.<br />
Celli) y la fecha también fue propicia para presentar<br />
la canción, para lo que La China se subió<br />
al escenario del venue porteño.<br />
El single combina el sonido de guitarra española<br />
(a cargo de Diego Mema) con una producción<br />
moderna sobre un pulso dancehall, y da<br />
cuenta de la maduración estética y autoral de<br />
Celli. El video, en blanco y negro, dirigido por<br />
Niko Sedano, narra una historia dentro un entorno<br />
apocalíptico.<br />
¿Cómo llegaron a conjugar su música?<br />
Celli: Empezamos hace poco tiempo. Comenzamos<br />
a trabajar este año en canciones de ella, que<br />
está volviendo a la música. Nos puso en contacto<br />
Mariela Crocci, que es mi mánager. Entonces nos<br />
conocimos trabajando en canciones. Eso implica<br />
del lado de ella una confianza muy grande en<br />
mostrarme un montón de sentimientos y pensamientos<br />
que tratamos de llevar a canciones.<br />
Por otro lado, hay mucho para decir y muchas<br />
ganas de decirlo también. Empezamos a trabajar<br />
en eso y en el medio yo tenía esta canción ya<br />
resuelta que hicimos con Ale Sergi y Cachorro<br />
López, y que quedó fuera del disco, porque el estilo<br />
es distinto al del disco.<br />
Entonces la retomé para lanzarla y me di cuenta<br />
de que necesitaba una colaboración para que<br />
vuelva a tener frescura. Eso se combinó justo con<br />
el momento que teníamos con ella de composición<br />
y de encontrar una dinámica de trabajo nuevo.<br />
Todo fue muy natural: le propuse que se sume<br />
y, por suerte, lo hizo.<br />
Eugenia, entonces Santiago se mete en<br />
tu vida como un productor que te lleva a<br />
hacer realidad esa ideas virtuales…<br />
La China: Santi canta, produce, escribe, toca<br />
los instrumentos… Sí, nos conocimos así: nos<br />
presentó Mariela y en mi camino apareció una<br />
especie de señal: “Es por acá”. Me siento súper<br />
cómoda, me encanta lo que hace y cómo lo hace,<br />
así que estoy muy contenta.<br />
Seguramente cada uno cocía la música<br />
del otro. En el caso de Eugenia, desde la<br />
época de Casi Ángeles…<br />
La China: (ríe) Lo re veo a Santi escuchando la<br />
música de Casi Ángeles… Desde la primera fila<br />
con una vinchita.<br />
Celli: (ríe) La verdad, verdad, es que no me<br />
agarró por la edad…Pero la escuché a ella en<br />
unos demos que tiene y también en lo que hizo<br />
en películas como El hilo rojo, en una escena que<br />
canta con unos auriculares puestos. Además, me<br />
gustaron todas las cosas que tiene para decir.<br />
Eugenia, ¿cómo te sentiste interpretándola?<br />
La China: Me encantó, y fue un lujo para mí que<br />
vengan y me digan tenés que cantar esto. Sí, me la<br />
dieron como servida y me decían está involucrado,<br />
Santi, Cachorro López y Ale Sergi… No había<br />
manera de perderse. Quién va a decir que no. Así<br />
que lo disfruté muchísimo, me sentí muy cómoda<br />
y soy fan de la canción.<br />
¿Con tu experiencia en cine y TV te metiste<br />
en el diseño del video?<br />
La China: No, suelo respetar mucho el trabajo<br />
de todos: el director, la persona que pensó el<br />
video, el directo de fotografía… además estaba<br />
todo hecho. Santi me contó la idea, le dije que me<br />
encantaba y ahí fui, con los ojos cerrados<br />
Celli: Igual está siendo humilde, ella tiene<br />
mucha magia y oficio. Ella se planta frente a la cámara<br />
y está solucionada la toma. Con su talento<br />
fue muy rápido y fácil el rodaje.<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
S<strong>AR</strong>AI <<br />
“Quiero empoderar a las chicas de la<br />
nueva generación”<br />
Con "De lao a lao" y "Una noche más", la artista urbana sigue pisando fuerte en la<br />
industria para deslumbrar con su segundo álbum.<br />
POR TOMÁS DEL VALLE<br />
N<br />
acida en miami, de padre estadounidense<br />
y madre venezolana,<br />
Sarai creció escuchando música<br />
muy diversa, y esa influencia aparece<br />
en cada una de sus canciones.<br />
Uno de sus últimos lanzamientos fue “De<br />
lao a lao”, escrito y producido por Mr. Nais-<br />
Gai, que fue parte de éxitos como “Todo de<br />
Ti” de Rauw Alejandro y “TE MUDASTE”, de<br />
Bad Bunny. En cambio, para crear “Una noche<br />
más” se unió al equipo de Duars Entertainment,<br />
y trabajaron en un campamento de<br />
compositores en Puerto Rico.<br />
Ahora, mientras prepara su segundo álbum,<br />
adelantó que el próximo tema que verá la luz<br />
se llama “Dura”, en el que el empoderamiento<br />
de las mujeres es el tópico principal.<br />
Teniendo una madre venezolana y<br />
un padre estadounidense, te criaste<br />
escuchando música muy variada,<br />
¿no?<br />
Sí, crecí escuchando mucha música. Con mi<br />
mamá escuchaba salsa, merengue, mucho<br />
Celia Cruz, y con mi papá mucha música<br />
americana: pop, rock y mucha música de los<br />
80’s. Mis dos raíces me ayudan para mezclar<br />
géneros, me hace querer hacer de todo.<br />
¿Cuál es el mensaje que te<br />
interesa dar?<br />
Muchas mujeres de la industria me han<br />
abierto el camino a mí y a todas las mujeres<br />
que vienen. Mi meta es seguir esa línea, seguir<br />
abriendo caminos y hacer espacio para que<br />
las mujeres puedan contar su historia. Quiero<br />
empoderar a las chicas de la nueva generación.<br />
Es una meta que tengo muy clara en mi<br />
carrera.<br />
FOTO: GENTILEZA NATASHA FERNÁNDEZ<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
SERGIO VALLÍN <<br />
“Tener una Les Paul<br />
con mi nombre es una<br />
gran responsabilidad”<br />
De su asociación con Gibson nació la<br />
guitarra lleva el nombre "Sergio Vallín 1955<br />
Les Paul Goldtop del Gibson Custom Shop<br />
Murphy Lab".<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
D<br />
urante los últimos 128 años, Gibson ha<br />
creado y dado forma al sonido a través de<br />
todos los géneros musicales y generaciones<br />
de músicos. Hoy, la Gibson Custom Shop<br />
anunció la asociación con Sergio Vallín, guitarrista<br />
de Maná, la banda de rock de Guadalajara,<br />
México, que se convirtió en una de las agrupaciones<br />
latinoamericanas más exitosas de todos<br />
los tiempos, con más de 40 millones de discos<br />
vendidos en todo el mundo. Los lutieres de Gibson<br />
colaboraron con Sergio para crear su primera<br />
guitarra Gibson signature: la nueva Sergio Vallín<br />
1955 Les Paul Goldtop del Gibson Custom Shop<br />
Murphy Lab. Esta creación fue meticulosamente<br />
diseñada para que los fanáticos y entusiastas<br />
experimenten la famosa y querida 1955 Les Paul<br />
Goldtop de Sergio; la guitarra ya está disponible<br />
en todo el mundo a través distribuidores autorizados<br />
de Gibson.<br />
Imagino que te sentirás muy honrado de<br />
seguir tu legado con una Les Paul…<br />
Si, imagínate que a la Les Paul la tengo en mi<br />
memoria desde que veía a Jimmy Page, Peter<br />
Frampton o Gary Moore y ahora poder tener una<br />
con mi nombre se me hace increíble y siento una<br />
responsabilidad muy grande de llevar una guitarra<br />
que quien la toque se sienta bien y feliz al usarla.<br />
Para todos sos uno de los mejores guitarristas<br />
latinoamericanos, ¿alguna vez<br />
imaginaste que la gente pensaría eso de<br />
vos? ¿Estás de acuerdo?<br />
Para nada, yo soy un guitarrista que ama el instrumento,<br />
desde muy chico he tenido la oportunidad<br />
de experimentar diferentes matices de<br />
la guitarra acústica, me gusta la guitarra clásica,<br />
la flamenca, me gusta el jazz, por supuesto que<br />
la guitarra de rock también. Siento que soy una<br />
persona que le dedica mucho amor a lo que hace.<br />
Cuando abriste tu escuela de guitarra<br />
dijiste que es una compañera de vida y<br />
que es donde vos volcás lo que sentís.<br />
¿Qué otras cosas ?<br />
La escuela Manos me permite regresar un poco<br />
de todo lo que me ha dado la música, es muy<br />
gratificante sentir cómo las nuevas generaciones<br />
llegan con esa ilusión de aprender a tocar la<br />
guitarra. Este es un instrumento que va pegado<br />
al cuerpo y por el que puedes expresar tus más<br />
profundos sentimientos.<br />
¿Lo primero que se te ocurre es una melodía<br />
a la hora de componer o alguna vez<br />
salió la letra primero?<br />
Normalmente viene la melodía primero y poco a<br />
poco le vas dando forma si quieres ponerle letra<br />
o no, pero creo que la música empieza por unos<br />
acordes y una melodía.<br />
Cuando le diste vida a tu último disco,<br />
Microsinfonías, ¿por dónde creés que<br />
vino el reconocimiento hacia vos de parte<br />
de los colaboradores?<br />
En parte creo que fue por la amistad y credibilidad<br />
en el proyecto, todos los que estamos ahí somos<br />
grandes amantes de lo que hacemos. Al momento<br />
de hablar con cada uno de ellos les presentaba el<br />
demo y creo que se enamoraron de la música que<br />
les presentaba, del proyecto y no del hecho que yo<br />
esté en una banda famosa o algo por el estilo, sino<br />
que la música habló por la música.<br />
La guitarra es un acompañamiento,<br />
cuando lanzaste el disco Bendito entre<br />
las mujeres, ¿la guitarra ya era una compañera<br />
fundamental en tu vida?<br />
Sí, siempre ha sido mi compañera, desde los 13<br />
años que la guitarra ha sido parte fundamental de<br />
mi vida. Ese disco está lleno de colores femeninos,<br />
las letras que compuse hablan de el sentir de<br />
la mujer traicionada, lastimada, enamorada desde<br />
mi perspectiva. Desde muy chico estuve rodeado<br />
de mujeres, por eso el disco se llama así y tuve la<br />
suerte de que colaboraran mujeres amigas que<br />
quiero y admiro mucho.<br />
Empezaste con una guitarra clásica y<br />
ahora tenés una Sergio Vallín 1955 Les<br />
Paul Goldtop, ¿cómo te representa esta<br />
guitarra como músico?<br />
Fíjate que esta guitarra es muy especial porque<br />
tiene el espíritu original de una guitarra de 1955,<br />
momento en que se empezaron a hacer las primeras<br />
guitarras eléctricas, entonces logramos junto<br />
con la familia Gibson que esta guitarra se sienta<br />
como un alma vieja.<br />
¿Cómo te definís desde lo sonoro como<br />
guitarrista?<br />
Creo que soy un guitarrista muy inquieto porque<br />
me gusta el flamenco, jazz, clásico, rock, heavy, y<br />
mi trabajo con la banda ha sido así, si tu escuchas<br />
“Mariposa traicionera” no tiene nada que ver<br />
con “Clavado en un bar” o con “El espejo”, creo<br />
que soy un guitarrista que le gusta aventurar en<br />
diferentes océanos musicales.<br />
FOTO: SERGIOVALLIN.COM<br />
52 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
dar esa primera impresión mía,<br />
marca ese lado de cantante y compositora.<br />
“Cómo será” tiene ese espíritu,<br />
es más sentida, vuelve un poco a mis<br />
raíces.<br />
¿En qué sentís que creciste<br />
este último tiempo?<br />
En un montón de sentidos. Desde<br />
que escribí la canción hubo muchas<br />
experiencias, así que me gusta<br />
acordarme de mí en ese momento.<br />
La canción salió fácil, fluyó y me encantó.<br />
El año pasado fue bastante bisagra<br />
a nivel compositora, compuse<br />
de corrido por tres meses seguidos.<br />
Ahí enganché un sistema propio, vi<br />
qué me funcionaba. Ahora sigo para<br />
Miami para seguir componiendo y<br />
creciendo.<br />
Dijiste que algo te funcionaba,<br />
¿qué es?<br />
Componer tiene un montón de partes.<br />
A mí lo que más me gustan son<br />
las letras, entonces me di cuenta que<br />
lo que más fácil me sale es escribir,<br />
buscar conceptos.<br />
> CHULE <<br />
“Con la música uno puede viajar<br />
en tiempo y espacio”<br />
Mientras acompaña a Jesse y Joy en su gira por Estados Unidos, la artista<br />
lanzó "Cómo será", un anticipo de su segundo álbum.<br />
¿Qué consejo le darías a los<br />
que componen sus canciones?<br />
Si sos artista lo que está bueno, más<br />
que encontrar un sistema, es encontrar<br />
qué es lo tuyo, qué te diferencia,<br />
y exprimirlo. En mi experiencia, al<br />
principio pensaba en diferentes objetivos<br />
“que la escuchen, hacer algo<br />
diferente, experimentar…”, pero creo<br />
que se resume en escuchar la canción<br />
que creaste y decir “la amo”. Buscar<br />
qué es eso diferente que tenemos, así<br />
nos vamos a destacar.<br />
FOTO: GENTILEZA DEBI FILC<br />
La discografía de Chule<br />
– Sofía Von Wernich está<br />
compuesta por un álbum y<br />
más de 20 singles. Si bien<br />
las redes sociales fueron un vehículo<br />
para su popularidad, la cantautora<br />
pehuajense hoy cuenta con<br />
un desarrollado perfil musical: sus<br />
canciones la condujeron hacia un<br />
nuevo disco y a ser telonera del dúo<br />
mexicano Jesse y Joy en su gira por<br />
Estados Unidos.<br />
El año pasado, Chule lanzó Chule<br />
y Cámara lenta, dos álbumes de<br />
corta duración que serán parte de su<br />
próximo trabajo discográfico. Trip<br />
está previsto para mayo de <strong>2022</strong>: “El<br />
álbum va a marcar lo que hace Chule,<br />
una nueva etapa”, revela.<br />
Estás de gira con Jesse y<br />
Joy y sos la primera artista<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
argentina soporte en una<br />
gira norteamericana, ¿qué se<br />
siente?<br />
¡Muy zarpado! A Jesse y Joy los recontra<br />
escucho hace un montón. Es<br />
de esos artistas que la gente conoce<br />
la mayoría de las canciones, aunque<br />
no lo sepa. Son súper talentosos y<br />
re buenas personas. Compartimos<br />
un montón con todo el grupo y con<br />
toda la crew de Little Jesus (la otra<br />
banda que los telonea). En todo sentido<br />
es increíble, la oportunidad, la<br />
exposición, el viaje a tantos públicos<br />
nuevos, estar en una gira tan grande.<br />
Es mi primera gira de este nivel, el<br />
aprendizaje es enorme. Me voy re<br />
manija.<br />
Estás llevando a Argentina por<br />
el mundo…<br />
Siento que los artistas argentinos de<br />
a poquito vamos apareciendo más<br />
en el ámbito mundial. Creo que<br />
hubo un antes y un después en los<br />
últimos años y está buenísimo.<br />
¿De dónde salió esta última<br />
canción?<br />
¡La compuse hace como dos años!<br />
Como viajé y compuse tanto, pasó<br />
un tiempo largo desde que la escribí.<br />
Es parte de mi próximo álbum,<br />
Trip, que lleva ese nombre porque<br />
todas las canciones fueron hechas en<br />
diferentes viajes. Con la música uno<br />
puede viajar en tiempo y espacio. La<br />
produje con Luis Salazar y la escribí<br />
con GALE, una artista puertorriqueña<br />
que la rompe.<br />
¿Qué deja ver “Cómo será”?<br />
Creo que, así como en la gira elegí<br />
estar sola, con guitarra y voz, para<br />
¿Qué podés anticipar del<br />
disco?<br />
Este disco son todas canciones cien<br />
por ciento mías. Va a tener cinco<br />
canciones nuevas, además de los<br />
dos EPs, Chule y Cámara lenta, de<br />
cuatro canciones cada uno. Tres las<br />
produje con Renzo Luca, otra con<br />
Luis Salazar y un remix de “Este<br />
mundo” con Bauti Mascia. Mucha<br />
gente me la pide, suena en la radio<br />
en Uruguay, así que la retomamos<br />
para el álbum con una nueva versión<br />
más moderna.<br />
¿Querés volver?<br />
¡Obvio que sí! Me quedo en Miami<br />
para componer y aprovechar el<br />
pasaje, laburar un poquito más.<br />
Pero lo que más ganas me da es eso.<br />
Después de vivir cosas tan copadas<br />
quiero vivir todo esto con mi familia<br />
y mis amigos, festejar el post gira<br />
con ellos.
[ ZOE GOTUSSO ]<br />
Un cumpleaños en el Gran Rex<br />
El 22 de mayo será un día muy especial para la cantautora: festejará su<br />
cumpleaños número 25 y lo hará como nunca, tocando en el teatro porteño.<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI<br />
FOTO: GUIDO ADLER<br />
E<br />
s de verdad un flash<br />
para mí, particularmente<br />
ese romanticismo de<br />
festejar mi cumpleaños<br />
en el Gran Rex me encanta”,<br />
cuenta Zoe sobre su presentación<br />
y celebración del 22 de mayo. El<br />
“Ganas Tour” la llevará a presentar<br />
su disco Mi primer día triste en<br />
la calle Corrientes pero tambiéna<br />
recorrer gran parte del país y visitar<br />
Uruguay, Paraguay, Chile, México<br />
y España.<br />
“La celebración vamos a hacerla<br />
lo más extensa que se pueda, será<br />
un mes de festejos. No paramos:<br />
vengo tocando hace un año y sigo, y<br />
voy a seguir hablando de este disco,<br />
porque pienso que los discos son<br />
para siempre, así que lo voy a seguir<br />
abrazando”, agrega.<br />
Se te ve más fresca como<br />
más liviana, ¿puede ser?<br />
Estoy tranquila, tengo un montón<br />
de emociones, pero no es que soy<br />
una chica zen y estoy levitando:<br />
tengo una silla y estoy en la tierra.<br />
Tengo gente linda cerca, terapia,<br />
clases de canto… Como también<br />
herramientas que fui tomando estos<br />
años que me hacen bien como este<br />
proyecto, este disco, esta gira. Ahora<br />
sé cómo disfrutarla, saborearla, ser<br />
consciente, agradecer. Siento que los<br />
últimos años estaba más… no sé, un<br />
poquito más inmadura.<br />
Con tu primer disco ganaste el<br />
Gardel, estuviste nominada a los<br />
Latin Grammy, ahora vas a Estados<br />
Unidos, España… ¿Tenés<br />
una valija casi sin desarmar?<br />
Sí, o sea, la subo y la bajo de una escalera<br />
apenas entro a mi casa, tengo<br />
unos músculos que ni te imaginás.<br />
Pero estoy muy contenta, me gusta<br />
mucho. Estoy muy agradecida, estoy<br />
hace años, soñando, viniéndome<br />
de Córdoba, acomodándome. Y<br />
esto de salir afuera, no me hace<br />
una estrella: afuera no me conocen,<br />
estoy invirtiendo energía y ganas.<br />
Estamos sembrando lo que va a ser<br />
la cosecha dentro de muchos años.<br />
¿”Ganas Tour” tiene que ver<br />
con esas ganas?<br />
Tiene que ver con tener ganas,<br />
hambre, sed, ganas de lo que sea. De<br />
tocar, de jugar, de charlar. Espero<br />
tener siempre ganas, de igual manera.<br />
De todas formas, supongo que<br />
no debe ser sano, a veces se siente<br />
vacío, a veces estamos desganados.<br />
Yo estuve en la pandemia bastante<br />
desganada, fue muy larga, igual<br />
después me levanté. Entonces, esta<br />
“ ESTOY SACANDO CADA VEZ<br />
MÁS LOS FILTROS ENTRE ZOE<br />
Y LA GENTE, COMO QUE CADA<br />
VEZ ME SIENTO MÁS ENTREGADA ”<br />
55<br />
canción, “Ganas”, y esta gira, toman<br />
una palabra que a mí me representó<br />
en estos tiempos: donde no hay, el<br />
encierro, sin ganas. Ahora me siento<br />
con ganas de todo.<br />
¿Tu música es un reflejo de lo<br />
que sentís?<br />
Estoy hablando en terapia hasta qué<br />
punto soy Zoe la que canta y hasta<br />
dónde soy yo. Y me parece que yo<br />
estoy ahí, porque hablo de mí, de<br />
mis historias. Entra la ficción, claro,<br />
porque no todo lo que escribo es<br />
cien por ciento real, pero siempre<br />
hablo de cosas que para mí son<br />
como verdad. Tiene un costo.<br />
Es muy linda la entrega, porque<br />
soy yo, no es otro nombre, no es algo<br />
se que armó con alguien. Estoy sacando<br />
cada vez más los filtros entre<br />
Zoe y la gente, como que cada vez<br />
me siento más entregada. Cuestión<br />
que también me hace preguntar:<br />
¿Qué pasara en 10 o 20 años si me<br />
entrego de esta manera? Porque ahora,<br />
aunque me conoce poquita gente,<br />
me cruzan y me abrazan… Y a veces<br />
con tanto amor vuelvo a mi casa y<br />
me sensibiliza. Trabajo con mucha<br />
responsabilidad y amor, y tomó conciencia<br />
de lo que representa.<br />
¿Fue idea tuya de editar el<br />
álbum en vinilo? ¿Te interesa<br />
ese formato?<br />
Sí, desde el principio. Me re interesa.De<br />
verdad, siempre debo haber<br />
sido muy pesada con lo del vinilo.<br />
Quería eso, me encapriché. Vamos<br />
a ver con que me encapricho en el<br />
próximo, de qué manera lo escuchamos.<br />
Es un romanticismo.<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>
[ LA TROVA ROS<strong>AR</strong>INA /<br />
JUAN C<strong>AR</strong>LOS BAGLIETTO ]<br />
“Recorremos nuestra historia<br />
con mucha emoción”<br />
Este movimiento se reunió nuevamente para tocar el 22 y 23 de<br />
abril en el Teatro Opera Orbis Seguros de Buenos Aires y el 7 de<br />
mayo hará lo propio en el Quality de Córdoba.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
L<br />
uego de cuatro décadas de alternar<br />
proyectos individuales y conjuntos,<br />
La Trova Rosarina se presentó por<br />
primera vez con una edición propia en<br />
un concierto en vivo con los miembros del movimiento.<br />
De esta forma, Juan Carlos Baglietto,<br />
Silvina Garré, Jorge Fandermole, Rubén Goldín,<br />
Adrián Abonizio y Fabián Gallardo presentaron<br />
el registro de una noche inolvidable que tuvo lugar<br />
en el teatro El Círculo de Rosario en diciembre<br />
de 2019.<br />
El 22 y 23 de abril se reunieron nuevamente<br />
en los escenarios del Teatro Opera Orbis Seguros,<br />
a sala llena, brindando un concierto cargado<br />
de emoción e historia con más de dos horas de<br />
duración y con una lista de más de 20 canciones:<br />
"Mirta de regreso", "Era en abril", "La vida es una<br />
moneda" y “Río marrón” entre otros.<br />
“El show tiene un principio que muestra el<br />
contexto en que salió este primer disco y salgo<br />
solo con mi guitarra a cantar una canción que<br />
tiene mucho que ver con ese marco histórico. Todas<br />
las canciones tienen imágenes, las canciones<br />
tienen mucho cuidado y hemos ensayado como<br />
nunca había ensayado en mi vida por la exigencia<br />
vocal que requiere. Es un show muy variado<br />
de unas dos horas, recorre nuestra historia y<br />
tiene como denominador común a la emoción”,<br />
explica Baglietto.<br />
Ahora, el próximo 7 de mayo se presentarán<br />
en el Quality de Córdoba.<br />
¿Cómo se prepara el festejo que van a<br />
hacer próximamente?<br />
Son 40 años, uno vive consigo mismo todo el<br />
tiempo, entonces pasan más desapercibidos,<br />
pero es una enorme cantidad de años. Por suerte<br />
seguimos estando acá teniendo la posibilidad<br />
de celebrar el presente y rememorar el pasado.<br />
Estamos contentos, ansiosos y expectantes.<br />
En tantos años, ¿pasaron por alguna<br />
crisis?<br />
Todos tenemos más de 60, después de esa cantidad<br />
de años en algún momento te planteas que<br />
los cambios existen y que muchos son inevitables.<br />
Nosotros tenemos la ventaja de que el público<br />
nos ha acompañado y todos en mayor o menor<br />
medida hemos seguido produciendo, escribiendo,<br />
grabando y haciendo shows, eso te hace sentir<br />
que la cosa está bien en cuanto a la música. Si<br />
hablamos en lo particular me ha pasado de tener<br />
crisis por ver mi cambio al pasar los años, eso es<br />
algo complicado, pero con la música no he tenido<br />
crisis, creo que es porque no tengo nada de qué<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
arrepentirme musicalmente.<br />
Ustedes logran emocionar a la gente<br />
hasta el llanto…<br />
Yo creo que debo trasmitir una cosa que es muy<br />
intensa porque suelen hacerme ese comentario<br />
con frecuencia, será porque a mí me sigue<br />
emocionando. Creo que es imposible trasmitir<br />
algo intenso si no lo sentís y a mí hay canciones,<br />
situaciones y momentos que me hacen temblar;<br />
creo que si alguna virtud tengo es poder trasmitir<br />
eso, para mí es un halago que eso suceda.<br />
Además, eso lo logran todos los integrantes<br />
de La Trova por separado, pero<br />
juntos es realmente impresionante…<br />
Si, realmente se logra algo súper potente, nosotros<br />
hemos hecho durante estas últimas juntadas<br />
un ejercicio intenso con un fuerte trabajo vocal<br />
logrando que la combinación de las seis voces<br />
sea potente. Particularmente me parece que no<br />
es una cosa que esté muy de moda hacer voces<br />
y cantar en grupo, a mí me parece que eso es<br />
un bien.<br />
En el 2019 grabaron un disco en vivo<br />
con 22 canciones. ¿Qué tan fácil o qué<br />
tan difícil es elegir un repertorio de 22<br />
clásicos?<br />
No es tan difícil porque, si bien cada uno quiere<br />
cantar determinadas canciones, hay una concordancia<br />
que tiene que ver con las canciones<br />
que no pueden faltar porque la gente no nos lo<br />
permitiría y porque sentiríamos que nos traicionamos<br />
a nosotros mismos. Además, opinamos<br />
todos a la hora de elegir las canciones, pero yo<br />
suelo marcar una dirección, obviamente todo<br />
consensuado.<br />
40 años, puedo decir que no tienen fecha de<br />
vencimiento porque no las hacíamos porque<br />
nos lo pedía la gerencia de marketing, nosotros<br />
hacíamos discos y grabábamos intuitivamente,<br />
hacíamos lo que podíamos sin que nadie nos<br />
impusiera nada, eso es algo que nos ha identificado<br />
y ha sumado. La música popular no tiene<br />
tiempo, agarrás canciones que fueron escritas<br />
“ LOS <strong>AR</strong>TISTAS DE MÚSICA POPUL<strong>AR</strong> SON<br />
CRONISTAS DE LA ÉPOCA EN LA QUE LES TOCA<br />
VIVIR Y ESO NO PASA DE MODA ”<br />
La música de La Trova siempre está<br />
hace 80 años y siguen teniendo un nivel de<br />
vigente en Argentina…<br />
consideración en su estética y poética.<br />
Son 40 años de tiempos difíciles y uno se pregunta:<br />
“¿En qué momento no lo fueron?”<br />
Elegir bien las historias que uno cuenta<br />
El género urbano es muy similar en es un factor para que las canciones sean<br />
cuanto a lírica con el rock…<br />
eternas, ¿no?<br />
Lo que ocurre es que los artistas de música Si, de esa forma uno logra un sentido de pertenencia<br />
con esas obras porque puede que se esté<br />
popular son cronistas de la época en la que les<br />
toca vivir y eso no pasa de moda; si hablamos hablando de algo que te haya pasado, eso es la<br />
de las canciones que nosotros hicimos hace bendita música popular.<br />
57<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>
E<br />
lectrónico, sexy, épico y emocional.<br />
Así describen a Ritual, el<br />
álbum que lanzaron el 22 de abril.<br />
Es el séptimo trabajo de la banda, lo<br />
anticiparon con “No dejes que pase el tiempo”<br />
(junto a Ana Mena) y “Energía rara”, e incluye<br />
sonidos electro, ritmos de baile europeos, latinos<br />
y africanos, según explicaron.<br />
Además, la agrupación desembarcará en<br />
Argentina como parte de una gira que los<br />
llevará también por Chile, Perú, Ecuador,<br />
Colombia, México, Estados Unidos, España y<br />
varios países de Europa. La cita será en Niceto<br />
Club, Buenos Aires, junto a un DJ set de los<br />
locales Peces Raros.<br />
Se viene un <strong>2022</strong> movido, ¿están listos?<br />
¡Sin duda! Publicamos nuestro nuevo álbum,<br />
Ritual; giraremos por el Cono Sur en mayo,<br />
> DORIAN <<br />
“Tenemos unas ganas locas de<br />
regresar a Argentina”<br />
La banda de Barcelona llega a Niceto Club el 13 de mayo con<br />
su nuevo álbum, Ritual.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
y pasaremos un par de veces por México y<br />
también por Estados Unidos y toda España.<br />
Estamos con muchas ganas de volver a la<br />
carretera.<br />
¿Qué pueden anticipar de su show<br />
en Niceto?<br />
Será una noche de sudor y baile. Tocaremos<br />
temas clásicos de la banda, como “La tormenta<br />
de arena” o “Los amigos que perdí”, y<br />
canciones de Ritual, como el recién publicado<br />
“Dos vidas”. Además, nos acompañan Peces<br />
Raros, quienes harán un DJ set también de<br />
baile antes del show. ¡Nos encantan Peces<br />
Raros! En definitiva, subrayen el 13 de mayo<br />
en sus calendarios porque será una velada<br />
muy especial.<br />
Se irán de gira por Argentina, Chile,<br />
Perú, Ecuador, Colombia, México,<br />
Estados Unidos, España y varios<br />
países de Europa, ¿qué destino les<br />
interesa especialmente visitar?<br />
Actuaremos en Costa Rica por primera vez, lo<br />
cual nos hace mucha ilusión. También estamos<br />
trabajando duro para abrir camino en Francia,<br />
y en un futuro no muy lejano nos encantaría<br />
visitar Rosario y Córdoba en Argentina.<br />
¿Creen que el “freno mundial” que<br />
vivimos con la pandemia le trajo algo<br />
de bueno a la industria de la música?<br />
No, en absoluto. Solo trajo cosas malas. Lo que<br />
sí, ha provocado un enorme deseo en la gente<br />
por vivir el presente, lo cual se está traduciendo<br />
en que todos queremos ir a ver música en<br />
vivo, y eso es positivo.<br />
Cómo describirían su nuevo álbum?<br />
Tiene electro, ritmos de baile europeos,<br />
latinos y africanos, y las letras tocan temáticas<br />
como el amor, el feminismo, la justicia<br />
social, o el fenómeno de gentrificación, que<br />
está destruyendo las ciudades en favor de la<br />
especulación urbanística.<br />
¿Qué les dirían a sus fans en la<br />
Argentina?<br />
Decirles que tenemos unas ganas locas de<br />
regresar a Argentina. Somos grandes amantes<br />
de la literatura y la música de su país, y para<br />
nosotros estar en su tierra es estar como en<br />
casa.<br />
FOTO: ISRAEL DURÓ<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
M<br />
acumbia” ft. Neo<br />
Pistea es el primer<br />
adelanto del nuevo<br />
disco de Los Palmeras,<br />
con el que la legendaria banda<br />
santafesina festejará sus 50 años de<br />
carrera. Así comenzó lo que denominaron<br />
como #LaRutaDelOro, que<br />
incluye un álbum de canciones inéditas<br />
que se lanzará a fines de año,<br />
junto a otro disco de reversiones de<br />
su repertorio. De esta manera, llegarán<br />
a los 50 años de trayectoria con<br />
50 discos.<br />
> LOS PALMERAS <<br />
50 años y “Macumbia”<br />
en vivo<br />
En el marco de su celebración de medio siglo de<br />
carrera artística, el grupo santafesino realizó en<br />
Niceto un show en el que presentaron su nueva<br />
canción que incluye la colaboración de Neo Pistea.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
ENTREVISTA DE AGUSTÍN CONTEPOMI<br />
La presentación oficial para la<br />
prensa e invitados especiales de su<br />
nuevo single se realizó en Niceto<br />
Club, en un evento en el que estuvieron<br />
presentes Alejandra Maglietti<br />
y Pichu, quienes formaron parte del<br />
video de la canción. También se sumaron<br />
al show Axel y Pedro Rodríguez<br />
de La Delio Valdez.<br />
¿Cómo fue recibir a Neo pistea<br />
en su familia?<br />
Cacho: La verdad es que convocamos<br />
a un excelente profesional,<br />
es un chico que tiene muchísimas<br />
condiciones y cayó perfecto para lo<br />
que estábamos buscando.<br />
Aparece El embrujo que le<br />
da la magia a esta canción,<br />
¿creen que fue el alma mater<br />
de todo lo que sucedió?<br />
Marcos: Sí, te digo que todo eso fue<br />
ideado por Neo Pistea, nosotros le<br />
mandamos una canción terminada<br />
y él puso todos los ingredientes que<br />
lo hacen más moderno y con lo que<br />
podemos llegar más a la juventud.<br />
Hicieron una súper producción<br />
para el video en el que<br />
encontramos a varios artistas<br />
y un gran equipo fílmico…<br />
Cacho: Creo que las personas que<br />
estuvieron engalanaron el video, son<br />
muy buenos profesionales así que<br />
no nos costó mucho hacer el video,<br />
fueron unas 15 horas.<br />
¿Creen en esto de los gualichos<br />
y la brujería?<br />
Marcos: Yo no creo en las brujas,<br />
pero que las hay…<br />
La ruta del oro tiene recuerdos<br />
y cosas nuevas, muchos<br />
artistas que han colaborado,<br />
¿esto es el principio de una<br />
gran celebración?<br />
Marcos: Justamente, estamos en la<br />
ruta que va a terminar en diciembre,<br />
el día 9 cumplimos los 50 años y se<br />
está preparando un espectáculo muy<br />
importante, una megafiesta para la<br />
que todavía no tenemos confirmado<br />
el lugar así que no puedo dar mucho<br />
detalle. Pero lo que te puedo decir<br />
de ahora es que nos vamos en junio<br />
a España por 20 días y al regresar<br />
estaremos el 9 de julio en el Movistar<br />
Arena, también vendrán otros festejos<br />
que vamos a ir anunciando.<br />
Son 50 años y con esta edición<br />
del disco también son 50<br />
discos…<br />
Cacho: Sí, tenemos una colección<br />
de 50 discos en los que podemos expresar<br />
nuestro cariño por la música<br />
santafesina.<br />
Cacho, ¿te imaginabas cuando<br />
te sumaste a Los Palmeras<br />
que ibas a estar tanto tiempo<br />
dando vueltas en La Ruta?<br />
Cacho: Para nada, pienso que fue un<br />
regalo de Dios lograr estar acá, una<br />
cosa realmente impensada.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
E<br />
s<br />
> ELA MINUS <<br />
“El rock me marcó la forma de ver la vida”<br />
La colombiana, la primera artista latina en firmar con Domino Records, se presentó por<br />
primera vez Buenos Aires.<br />
una de las artistas más destacadas de la música electrónica de<br />
Colombia, visitó por primera vez a la Argentina para presentarse el<br />
24 de marzo en Crobar.<br />
Venís de estar de gira por Estados Unidos con Caribou, ¿cómo<br />
fue estar de gira junto a un equipo?<br />
Fue increíble la verdad, soy muy fan de Caribou desde mis 18 años, los<br />
conocí cuando abrieron para Radiohead y me cambió la vida; que me<br />
propongan abrir para ellos fue súper emocionante para mí y además el<br />
haber podido pasar un mes literalmente viviendo juntos como una familia<br />
fue precioso, los conciertos fueron increíbles y ellos son seres humanos y<br />
artistas impresionantes.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
música en la que tocas con sintetizadores y sos muy purista,<br />
no querés que el sonido salga de una máquina, ¿no?<br />
Si, nada de compu, siento que para mí no se trata tanto de ser purista ni de<br />
la calidad de sonido sino de que yo veo cada sintetizador como miembro de<br />
mi banda, así puedo siempre respetar el sonido de cada instrumento y mantenerme<br />
leal a esa banda imaginaria.<br />
¿Les pusiste nombres a los<br />
sintetizadores?<br />
Sí, no estoy muy orgullosa de eso, me da algo de vergüenza, pero cada uno<br />
tiene su nombre, hay una canción en el disco que se llama “Tony” y es para<br />
un sintetizador llamado así.<br />
Tenés una remera de Metallica, esas influencias se ven reflejadas en<br />
tu música, contanos un poco sobre eso…<br />
Crecí escuchando rock y tocando batería en bandas, hice rock desde los 10<br />
hasta los 18 años entonces puedo decir que me marcó la forma de ver la<br />
vida, ahora hago música electrónica, pero siempre tengo presente el rock y<br />
el espíritu de comunidad que tienen sus bandas.<br />
Tocaste en bandas distintas en las<br />
que tuviste independencia de sonido, eso lo pudiste pasar a tu<br />
Te convertiste en la primera<br />
artista latina en firmar con Domino Records. ¿Qué significó<br />
para vos?<br />
Cambió bastante mi vida al haber firmado con Domino, en un principio<br />
yo no quería para no perder el espíritu de hacer yo misma todo, no creía<br />
que una disquera iba a hacer la diferencia, pero resulto ser que sí y creció la<br />
familia, empezar a trabajar con más personas fue muy bueno y Domino me<br />
hizo sentir muy cómoda, es una disquera que respeta mucho a los artistas y<br />
te da el espacio para crecer.<br />
FOTO: GENTILEZA ELA MINUS<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
[ VIC MIRALLAS ]<br />
Inventando el Pop mutante<br />
El artista de 28 años domina la voz, el piano, el clarinete, el saxofón y la<br />
guitarra, como si fueran idiomas, tocará en Niceto Club el 4 de mayo.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
FOTO: GENTILEZA LIPY<br />
C<br />
on una voz áspera y<br />
sólida, Vic Mirallas une<br />
pop, R&B y jazz en un<br />
mismo proyecto. El año<br />
pasado, toda esa mixtura que lo caracteriza<br />
se condensó en su segundo<br />
álbum, el más ambicioso hasta ahora:<br />
Crucidramas. Con un total de 10<br />
canciones, cada una es un drama es<br />
un propio lenguaje.<br />
El artista, que tiene colaboraciones<br />
con Ca7riel y Benjamín Amadeo,<br />
invitará a diversos músicos<br />
locales al escenario en su show en<br />
Buenos Aires.<br />
¿Cuáles son tus expectativas<br />
para tu primer show en<br />
Argentina?<br />
Vengo con muchas ganas de mostrar<br />
mi música y ver cuál es la respuesta<br />
de la gente. Se van a subir artistas<br />
argentinos a los que admiro y eso<br />
me hace mucha ilusión. Hay un<br />
super buen feedback del público<br />
argentino y soy fan de varios artistas<br />
de la escena, como Ca7riel, NAFTA,<br />
Conociendo Rusia, WOS. El hecho<br />
de que se pueda armar algo allí con<br />
músicos de allí es una suerte muy<br />
grande y espero poder hacer crecer<br />
mi público y crear conexiones que<br />
sirvan para el futuro.<br />
Crucidramas es un álbum<br />
pandémico, ¿cómo fue la<br />
composición y grabación en<br />
ese momento tan particular?<br />
Así es, es un álbum que empieza con<br />
el lockdown mundial y con la incertidumbre<br />
de todos los proyectos<br />
en los que formaba parte. Desde mi<br />
habitación hice todas las maquetas e<br />
ideas y a medida que nos empezaron<br />
a dejar salir me junté con músicos y<br />
productores para terminar de cerrar<br />
los temas. El disco es como un diario<br />
personal en el que expongo todos<br />
los dramas e inseguridades que<br />
me surgieron a raíz de la pandemia.<br />
Es por eso que creo que la gente se<br />
puede sentir muy identificada con<br />
las canciones.<br />
¿Cuál es tu vínculo con Argentina?<br />
Tenés una canción<br />
con Ca7riel, otra con Benja<br />
Amadeo…<br />
He tocado varias veces acompañando<br />
de saxofonista y corista de<br />
Alejandro Sanz y tuve el placer de<br />
hacer un showcase en Konex con mi<br />
proyecto. Con Ca7riel teníamos amigos<br />
en común, yo conocía su música<br />
y el algo de la mía y fue muy fácil el<br />
colaborar con él. Es un súper músico<br />
y tiene muy claro lo que busca, creo<br />
que es el feat perfecto para el tema.<br />
Benja me escribió para formar<br />
parte de su disco Quiromancia, a<br />
raíz de amigos en común. Me pareció<br />
un temazo y decidí montarme<br />
sin ninguna duda, creo que tiene<br />
una propuesta musical muy interesante.<br />
De hecho, creo que vamos a<br />
colaborar en su show de San Isidro<br />
el 6 de mayo.<br />
¿Cómo se llega a ser multiinstrumentista?<br />
¿Comenzaste<br />
desde muy joven?<br />
Creo que la capacidad de empezar<br />
con nuevos instrumentos es muy<br />
parecida a la capacidad de aprender<br />
nuevos idiomas. A la que tienes<br />
una solidez musical en tu mente,<br />
te es más fácil experimentar con<br />
otros medios lo que tienes en la<br />
cabeza. Creo que es muy importante<br />
verlo como un juego, pasárselo<br />
bien errando y disfrutando de las<br />
nuevas posibilidades que te brinda<br />
el instrumento. Sí, empecé clases de<br />
piano clásico a los 7 años, pero antes<br />
ya estaba cantando y jugando con la<br />
música.<br />
¿De dónde viene tu pasión<br />
por la música?<br />
Mis padres se conocieron en un<br />
coro, mi madre toca el piano y mi<br />
padre el clarinete. Siempre he respirado<br />
música en mi casa y siempre<br />
hemos cantado a voces canciones<br />
varias con mis padres y mi hermana.<br />
Desde pequeño vieron muy claro<br />
que teníamos facilidad y nos apuntaron<br />
a clases de música.<br />
¿Qué sentís que aprendiste<br />
trabajando con artistas como<br />
Alejandro Sanz?<br />
Aprendí lo que eran las giras y<br />
producciones grandes antes de pasar<br />
por giras de ningún otro tipo. Tuve<br />
el placer de compartir con una banda<br />
de mucha calidad, música que yo<br />
escuchaba de bien joven. Además,<br />
acompañar a Alejandro para mi ha<br />
sido siempre un honor.<br />
¿Qué es lo que más te gusta<br />
de componer para otros<br />
artistas?<br />
Me gusta ponerme en la piel de lo<br />
que ellos quieran transmitir. Obviamente<br />
siempre tengo mis tendencias<br />
melódicas y armónicas, pero no las<br />
puedo usar como cuando hago música<br />
para mí. Tengo que adaptarme<br />
a su forma de transmitir y escuchar<br />
lo que han hecho previamente para<br />
que vaya acorde con lo que estamos<br />
creando, es todo un mundo.<br />
¿Cuáles fueron y son tus<br />
influencias para llegar a crear<br />
esta mezcla de géneros con la<br />
que te desempeñás?<br />
Creo que el hecho de haber tocado<br />
diferentes palos en la música me ha<br />
dado la facilidad de mezclar géneros<br />
sin filtro. He pasado de tocar en orquestas<br />
de música clásica a estudiar<br />
música contemporánea en Berklee<br />
(Boston); acompañar a Alejandro<br />
Sanz y tocar en conciertos de jazz<br />
instrumental y bandas de bodas y<br />
versiones.<br />
¿Cómo fue el momento en<br />
el que decidiste empezar tu<br />
carrera como solista?<br />
Siempre tenía la espinita de hacer<br />
algo y de hecho desde muy pequeño<br />
que me daba para componer canciones,<br />
pero el hecho de tener que<br />
buscarme la vida me llevó a tocar en<br />
diferentes formatos para ganarme<br />
el pan. Cuando ya tenía una base<br />
sólida, decidí apostar todo a una y<br />
dedicarme completamente a lo mío.<br />
Sabemos que no te gusta la<br />
etiqueta de música urbana,<br />
porque lo que haces está fuera<br />
de toda etiqueta, pero, ¿cómo<br />
definirías lo que hacés?<br />
Me encantaría definirlo como<br />
música y ya. Cada tema me agarra<br />
de diferente manera y con diferentes<br />
ideas en la mente. Y como personas,<br />
todo el rato vamos cambiando de<br />
colores y de formas de pensar. Creo<br />
que mi música muta como yo muto.<br />
¿Pop mutante?<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
65
QUILMES<br />
ROCK '22<br />
DOS DÍAS A PURO VÉRTIGO<br />
EN TECNÓPOLIS<br />
La cita volvió de forma<br />
presencial luego de nueve<br />
años, con un line up que<br />
incluyó a muchas de las<br />
bandas más destacadas del<br />
rock nacional.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
F<br />
ueron dos jornadas a pleno<br />
rock en las que cada día unas 60<br />
mil personas (según las cifras de la<br />
organización) colmaron Tecnópolis,<br />
espacio ubicado en Villa Martelli, provincia<br />
de Buenos Aires.<br />
El sábado 30 de abril empezó con artistas<br />
como Silvestre y La Naranja, Clara Cava, Florian<br />
y Vic Mirallas que le pusieron ritmo con<br />
sus canciones a un día nublado y frío.<br />
Conociendo Rusia brilló en el escenario<br />
“Quilmes”, con canciones de su último álbum<br />
La dirección y canciones de sus otros dos materiales<br />
de estudio. Mateo Sujatovich entregó<br />
un show emotivo y sensible con sus canciones<br />
“calamarescas” infalibles, y un cierre épico<br />
con “Rezo Por Vos”. Cuando comenzó a caer<br />
la tarde, Airbag tocó los primeros acordes de<br />
“Money For Nothing” para suavizar la ausencia<br />
de Fito Páez por COVID. La banda de Don<br />
Torcuato entregó los momentos épicos que se<br />
esperaban, con el “Himno nacional argentino”,<br />
y su cierre con el ya clásico “Solo aquí”.<br />
En el escenario “Rock” Virus volvió a tocar<br />
después de siete años. Los hermanos Moura<br />
pusieron a bailar a todo el predio durante más<br />
de media hora con canciones como “Pronta<br />
entrega” y “Tomo lo que encuentro”. El punto<br />
más alto del show fue con “Luna de miel”, junto<br />
a Benito Cerati. El Cuarteto de Nos comenzó<br />
con “El hijo de Hernández”, y el pogo fue<br />
inevitable. “Nuestro nuevo disco sale en julio”,<br />
anunció su cantante, Roberto Musso antes de<br />
comenzar a tocar “Fiesta en lo de Dr. Hermes”.<br />
Para cerrar, la banda uruguaya cerró al ritmo<br />
de “Invierno del 92” y “Yendo a la casa de Damián”.<br />
Más tarde llegó el momento de Trueno,<br />
quién llevó sonidos de rap al escenario “Rock”<br />
del festival para dar paso en otro escenario a<br />
Las Pelotas, quienes con toda la fuerza se sumaron<br />
minutos después. Para cerrar la gran<br />
noche, Gorillaz fue el encargado de realizar un<br />
cierre histórico, en donde el público vibró con<br />
cada canción del setlist elegido para la ocasión<br />
entre las que se encontraban: “Tomorrow Comes<br />
Today”, “On Melancoly Hill”, “Dirty Harry”<br />
y “Feel Good Inc.”. Para sorpresa de todos,<br />
Trueno fue invitado a cantar con ellos el hit<br />
“Clint Eastwood”, y concluyó una noche que va<br />
a quedar en la memoria de todos.<br />
En el segundo día fue el momento de Massacre,<br />
Dante Spinetta, Viva Elástico y Los Tipitos,<br />
que pusieron a saltar a los primeros que<br />
llegaron para celebrar el 1 de mayo, Día del<br />
trabajador. Kapanga festejó sus 25 años con<br />
una tarde llena de éxitos como “El universal”<br />
y “En el camino”. “Ayer estuvimos en el Festival<br />
Bum Bum con la Mona”, contó el Mono, su<br />
cantante, antes de anunciar que Giménez va<br />
a dar un show el de mayo en el Obelisco. Sorprendieron<br />
con “Está saliendo el sol” y “De la<br />
guitarra” de Intoxicados, y cerraron con su infaltable<br />
“El mono relojero”. Decadentes, en el<br />
escenario “Quilmes”, puso a bailar a todos con<br />
su energía imparable. No faltaron los clásicos<br />
como “Vení Raquel”, “El murguero” y “Guitarra”.<br />
Su devoción por Sumo quedó demostrada<br />
con su gran versión de “Viejos vinagres”.<br />
Los momentos más emotivos de la noche<br />
los comandó Jorge Serrano con “Un osito de<br />
peluche de Taiwán” y “Loco tu forma de ser”.<br />
Finalmente, “Y la banda sigue” fue la elección<br />
del grupo para cerrar un show que dejó con<br />
una sonrisa a todos.<br />
Si algún rockero dudaba de la capacidad de<br />
LIT Killah para dar un gran show, la primera<br />
FOTO:CATUPECU MACHU: TUTE DELACROIX<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
FOTO: GORILLAZ: RODRIGO ALONSO / LIT KILLAH: POPI GRAÑA / NATHY PELUSO,<br />
DIVIDIDOS, TURF, B<strong>AR</strong>BI RECANATI, JUAN ING<strong>AR</strong>AMO: TUTE DELACROIX<br />
canción dejó en claro que el trapero y la banda<br />
estaban listos para el desafío de interpretar<br />
algunos de sus éxitos en el escenario principal<br />
del festival. El rapero sintió el calor del público<br />
a lo largo de toda su presentación, pero sin<br />
duda alguna, el momento de la interpretación<br />
de “La trampa es ley” y “Entre nosotros” fueron<br />
lo más memorables de la noche. Para terminar,<br />
LIT eligió “Flexin”, su exitosa colaboración<br />
con Bizarrap. Y pasadas las 19, Nathy<br />
Peluso llegó al escenario Quilmes con “Celebré”<br />
y brindó unas palabras a su público antes<br />
de continuar con su éxito “Buenos Aires”: “No<br />
saben la bendición que es para mí estar hoy<br />
con mi gente”.<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
67
Mel<br />
Lezcano<br />
“la música es gran<br />
referente para la moda”<br />
Como embajadora de<br />
PUMA, la cantante y líder de<br />
Agapornis nos contó en qué se<br />
inspira para armar sus looks y<br />
priorizar la comodidad sobre<br />
el escenario.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
D<br />
esde hace 10 años es la voz<br />
y única mujer de Agapornis. Una<br />
década en la que la cantante, entrenadora<br />
funcional y embajadora<br />
de PUMA fue encontrando un estilo tanto en<br />
la música como en la moda. Lo más importante<br />
para Mel arriba del escenario es priorizar<br />
la comodidad sin perder el estilo. Con<br />
zapatillas como las nuevísimas Mayze Glow y<br />
diferentes prendas, PUMA es uno de sus mejores<br />
aliados para lograr su objetivo.<br />
Para la artista, la música y la moda están<br />
cada vez más cerca, y el escenario es una especie<br />
de pasarela que invita a desplegar su<br />
personalidad: “Podés inspirarte en otros artistas,<br />
pero siempre buscar tu propio estilo”,<br />
reafirma.<br />
Andás con muchas novedades…<br />
Muchas novedades, mucho trabajo, por suerte.<br />
Creo que me pasó como a todes, después de<br />
la pandemia explotaron un montón de cosas.<br />
Estoy contenta.<br />
¿Cómo armaste este look?<br />
Primero, yo soy esto. A mí el jogging y la<br />
comodidad no me las saques nunca. Para<br />
todos los días y en el escenario. Toco con<br />
zapatillas. Nunca me vas a ver con botas<br />
arriba del escenario, es muy incómodo. Mi<br />
idea es, dentro del look medio deportivo, dar<br />
un toque femenino. Mechar con un topcito,<br />
una camisita o el make up, pero siempre la<br />
comodidad, ante todo.<br />
En Agapornis te desplegás por todo el<br />
escenario, corrés, saltás…<br />
Claro, yo entreno muchísimo. Entrás a mi placard<br />
y es todo calza, top, jogging, zapatillas de<br />
entrenamiento, todo PUMA obvio. De hecho,<br />
los días que tengo show prefiero no entrenar,<br />
porque es mucho desgaste físico. Imaginate<br />
LA COLECCIÓN MAYZE GLOW ESTÁ<br />
DISPONIBLE EN PUMA.COM, PUMA<br />
STORES Y MOOV<br />
que son 45 minutos arriba del escenario, por<br />
eso la comodidad ante todo, siempre.<br />
También te cuidás con la alimentación,<br />
buscás la sustentabilidad en las<br />
cosas que te acompañan…<br />
Soy embajadora de PUMA hace muchos años<br />
y eso está cambiando un montón. Me encanta<br />
ser parte de una marca que está tan comprometida<br />
con esas cosas. Además, todo lo que te<br />
pongas de PUMA es increíble.<br />
¿Cuáles son tus colores preferidos<br />
para lookearte?<br />
Hoy elegí negro porque estoy combinando<br />
con las zapatillas nuevas, las Mayze Glow, que<br />
son impresionantes. Tienen una plataforma<br />
que está bárbara para darte un chiquitín de<br />
altura en el escenario, si no querés usar tacos.<br />
Están inspiradas en la música, hechas para<br />
disfrutar del escenario. Para los que van a ver<br />
un show también, porque dentro de todo estás<br />
estilizado y re canchero. Y un jogging que no<br />
puede faltar, blanco y negro. Hoy elegí blanco<br />
y negro.<br />
Los chicos de MYA también son parte, ¿por<br />
qué creés que PUMA eligió la música?<br />
PUMA ha cambiado mucho en estos años.<br />
Creo que ahora la música es gran referente en<br />
moda. Ves a Dua Lipa, que también es cara<br />
de esta campaña, arriba del escenario y ya ves<br />
moda. Es muy importante a la hora de elegir<br />
un look para tocar. Sinceramente, estás ahí<br />
parado y están viendo todo. Más allá de que<br />
tenés que estar cómoda, tenés que meterle un<br />
poquito de glamour. Dentro de la música, está<br />
buena la comodidad, mezclando con lo cool y<br />
lo canchero. Los cantantes son grandes referentes<br />
en la moda. La línea Mayze está especialmente<br />
inspirada en mundo de la música, con<br />
opciones más femeninas y en nada, se vienen<br />
nuevas campañas para hombres y unisex.<br />
¿Qué tip darías para aquellos que necesitan<br />
animarse? ¿Cómo hacés para<br />
que música y moda convivan?<br />
Creo que lo primero es ser fiel a uno mismo,<br />
a una misma. A lo que te hace sentir cómoda.<br />
Podés inspirarte en otros artistas, pero siempre<br />
buscar tu propio estilo. Crear tu identidad.<br />
Sinceramente, hoy en día hay un montón de<br />
cosas con las que te podés lookear sexy y mantener<br />
la comodidad. En mi caso, creo que las<br />
Mayze van con todo. Te las podés poner con<br />
un vestido, con un jogging, con un shortcito.<br />
Pronto habrá novedades en música, ¿no?<br />
Como te digo, me estoy encontrando musicalmente.<br />
También estamos haciendo un proyectito<br />
con mi amiga Cande Molfese. Vamos a<br />
ver qué surge, pero jamás dejaré la música. Me<br />
voy a tomar un breve descanso para fortalecer<br />
las cuerdas vocales, porque venimos de un<br />
trajín de no parar, pero muy pronto me verán<br />
con novedades.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
V<br />
VIVO<br />
METALLICA<br />
Luego de dos años de reprogramaciones,<br />
en el Campo Argentino<br />
de Polo unas 60 mil personas<br />
deliraron más de dos horas con<br />
hits del repertorio del grupo en su<br />
sexta visita al país.<br />
“Whiplash”, de Kill ‘Em All, y “Ride<br />
The Lighting”, del disco homónimo,<br />
fueron las canciones elegidas<br />
para arrancar el show de una gira,<br />
“WorldWire”, que también los<br />
trajo al país en 2017.<br />
Cerrando la velada, “Creeping<br />
Death” y “Master of Puppets” pusieron<br />
el metal en lo más alto y los<br />
bises arrancaron con una bandera<br />
Argentina en las pantallas con<br />
Metallica escrito en el medio, con<br />
los primeros acordes de “Spit Out<br />
The Bone”.<br />
Por otro lado, en el marco de esta<br />
gira sudamericana Greta Van Fleet<br />
son los invitados que acompañan<br />
a los gigantes de metal por<br />
el continente, y más temprano,<br />
la representación local estuvo a<br />
cargo de Marina Fages junto con<br />
su banda, Las Epics.<br />
FOTOS: SANTIAGO GALLO BLUGUERMANN<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
V<br />
VIVO<br />
M<strong>AR</strong>OON 5<br />
Maroon 5 tuvo revancha, luego de<br />
posponer su show por la pandemia<br />
mundial. Su cuarta visita al país estuvo<br />
llena de grandes momentos: el<br />
8 de abril en el Campo Argentino de<br />
Polo unas 40.000 personas bailaron<br />
entusiasmadas durante más de una<br />
hora y media, y 100.000 personas lo<br />
disfrutaron por streaming de Flow.<br />
Con Adam Levine a la cabeza, Maroon<br />
5 en vivo realiza una combinación<br />
de rock y funk, donde hasta sus<br />
canciones más pop como “Lover ‘s<br />
Do” o “Wait” se vuelven más bailables<br />
y la banda luce su gran virtuosismo<br />
musical, de la mano de su<br />
guitarrista James Valentine.<br />
FOTOS: <strong>AR</strong>RIBA: PABLO MEKLER / ABAJO: MIRU TRIGO<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
FMK<br />
El 16 de abril, el músico presentó en<br />
el Movistar Arena su álbum debut<br />
Desde El Espacio. Sumó invitados<br />
como Los De La Casa: Tiago PZK,<br />
Rusherking y LIT Killah, con quienes<br />
hizo “Yo sé que tú”. También Dani<br />
Ribba, quien junto a LIT Killah, se<br />
sumaron para hacer “Dime”. También<br />
estuvieron MYA para interpretar<br />
“La difícil” y Duki se subió al<br />
escenario para cantar “Tu nombre”.<br />
También María Becerra fue de la<br />
partida para hacer “Tranquila” junto<br />
al artista de Necochea. Y por su<br />
parte, Emilia Mernes apareció en<br />
escena para interpretar “Pal perreo”.<br />
FOTOS: POPI GRAÑA<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
73
V<br />
VIVO<br />
KISS<br />
El Campo Argentino de Polo se<br />
llenó de explosiones, llamaradas de<br />
fuego, papel picado, los conocidos<br />
trucos escénicos y mucho rock en<br />
la gira"End of the Road World Tour"<br />
de Kiss, con la que se retirarán<br />
definitivamente de los escenarios.<br />
Fueron dos horas de show de las<br />
cuatro máscaras más icónicas del<br />
género. Por supuesto, no faltó su<br />
tema "Rock and Roll All Nite" y "El<br />
Demonio" Gene Simmons hizo su<br />
terrorífico número de escupir sangre<br />
en "God of Thunders" y su circense<br />
performance de lanzar fuego por la<br />
boca en "I Love It Loud"; y "El Chico<br />
Estrella" Paul Stanley voló sobre el<br />
público antes de "Love Gun" para<br />
finalizar rompiendo su guitarra.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA<br />
La fecha fue el 14 de abril: María<br />
Becerra se presentó por primera<br />
vez en el Estadio GEBA de Buenos<br />
Aires frente a unas 15 mil personas.<br />
La “nena de Argentina” invitó al<br />
escenario a Cazzu para interpretar<br />
la canción que da origen a su álbum<br />
y al nombre de la gira, “Animal”,<br />
como también a FMK, para<br />
interpretar “Tranquila” y<br />
Tiago PZK.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
75
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
Anitta<br />
Versions of Me<br />
W<strong>AR</strong>NER RECORDS | 12-04-<strong>2022</strong><br />
El nuevo trabajo de<br />
Anitta tiene canciones<br />
cantadas en portugués,<br />
español e inglés. Incorpora<br />
elementos sonoros como funk<br />
carioca, reggaetón, pop rock y música<br />
electrónica. Versions of Me es su<br />
quinto álbum de estudio y se trata<br />
del primero bajo el sello internacional<br />
Warner Records. Cuenta con la<br />
producción ejecutiva de Ryan Tedder,<br />
músico y productor estadounidense<br />
que trabajó con estrellas<br />
como Beyoncé y Adele. Incluye 15<br />
temas que, como indica el título,<br />
exploran las diversas mujeres y facetas<br />
que habitan la personalidad<br />
de la cantante de Honório Gurgel.<br />
Entre las apariciones especiales, se<br />
encuentran nombres como Cardi<br />
B, Khalid, Ty Dolla $ign y Saweetie<br />
como también hay colaboraciones<br />
con Kevin O Chris y Papatinho, además<br />
de las voces de Mr. Catra. Las<br />
últimas participaciones son indicios<br />
de que la artista se mantiene fiel a<br />
sus orígenes brasileños: “He estado<br />
trabajando en este disco durante<br />
unos tres años. El disco ya tenía otro<br />
nombre, otra cara. Pero siempre ha<br />
sido un reflejo de quién soy como<br />
artista. Estoy feliz con el resultado<br />
que obtuvimos hoy y finalmente<br />
poder lanzarlo completo”, celebra la<br />
cantante, quien trabaja en el proyecto<br />
desde 2019. Inicialmente, el disco<br />
se iba a llamar Girl From Rio, pero<br />
con la modificación la artista quiso<br />
plasmar los cambios que se produjeron<br />
en su vida personal y artística.<br />
Maxime Quoilin estuvo a cargo de<br />
la creatividad de portada y Jacob<br />
Webster tomó la fotografía.<br />
Camila Cabello<br />
Familia<br />
EPIC RECORDS | 08-04-<strong>2022</strong><br />
Ecamila cabello presentó<br />
su tercer álbum y<br />
para celebrarlo lanzó el<br />
video musical de “Psychofreak”,<br />
en colaboración con<br />
Willow, que se estrenó con una<br />
transmisión global en MTV Live,<br />
MTVU y en toda la red global de<br />
canales de MTV, así como en las<br />
vallas publicitarias de Paramount<br />
Times Square. La artista preparó el<br />
escenario para el álbum con “Bam<br />
Bam” [feat. Ed Sheeran], que ya<br />
acumuló más de 100 millones de<br />
streams totales y 33.4 millones de<br />
visitas a YouTube.<br />
De principio a fin, Familia “se<br />
destaca como su cuerpo de trabajo<br />
más personal, apasionado y poderoso<br />
hasta el momento”, aseguran.<br />
Llegando en conjunto con el ál-<br />
bum, “Bam Bam” y “PsychoFreak”<br />
son canciones personalizadas en<br />
el nuevo juego de música móvil,<br />
Beatstar. Esta asociación exclusiva<br />
anuncia la llegada de Familia con<br />
la comunidad obsesionada con la<br />
música del juego de 24 millones de<br />
personas: 2 millones de jugadores<br />
ya guardaron “Bam Bam” en sus<br />
colecciones, generando más de 7.82<br />
millones de reproducciones.<br />
Además, Cabello encabezó el<br />
concierto “Familia: Welcome to the<br />
Family” en su canal de TikTok, que<br />
fue tendencia en toda la plataforma<br />
e incluyó sus primeras interpretaciones<br />
de música del disco.<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
Marilina Bertoldi<br />
Mojigata<br />
PELO MUSIC | 18-03-<strong>2022</strong><br />
Luego de adelantarlo<br />
con "Cosa mía", "Amuleto"<br />
(junto a Javiera Mena)<br />
y "La cena", la santafesina<br />
presentó su nuevo material. Conformado<br />
por once canciones, Mojigata<br />
despliega un abanico de estilos: viaja<br />
del rock al funk, pasando por el jazz<br />
y la balada, con su voz y guitarra<br />
como guías fundamentales de esa<br />
experiencia.<br />
“Elegí el nombre y la foto antes de<br />
componer el disco”, explicó Bertoldi<br />
en sus redes sociales. Mojigata superó<br />
las altas expectativas que circulaban<br />
ante el éxito de su álbum anterior,<br />
Prender un fuego (2018). Aquel<br />
LP recibió el Gardel de Oro en 2019<br />
y convirtió a la artista en la segunda<br />
mujer en consagrarse en la categoría<br />
álbum del año en los premios. Mojigata<br />
es el cuarto álbum de Marilina.<br />
Producido por ella misma, sucede<br />
a La presencia de las personas que<br />
se van (2014), Sexo con modelos<br />
(2016) y Prender un fuego (2018).<br />
Incluye una única colaboración: con<br />
la chilena Javiera Mena en “Amuleto”.<br />
Lo presentará el próximo 19 de<br />
junio en el Estadio Luna Park.<br />
Jack White<br />
Fear of The Dawn<br />
THIRD MAN RECORDS | 08-04-<strong>2022</strong><br />
Este es el cuarto álbum<br />
de estudio solista de Jack<br />
White. El multiinstrumentista<br />
y productor ex The<br />
White Stripes, The Raconteurs y The<br />
Dead Weather grabó el nuevo trabajo<br />
en su Third Man Studios durante<br />
2021. Además, fue masterizado por<br />
Third Man Mastering, prensado en<br />
vinilo en Third Man Pressing y lanzado<br />
por Third Man Records. Se trata<br />
de una colección de 12 canciones,<br />
con Q-Tip como invitado especial<br />
en una de ellas. Actualmente, el álbum<br />
ocupa el puesto número 4º del<br />
chart <strong>Billboard</strong> 200.<br />
Jack White toca todos los instrumentos<br />
en el álbum y expresa su<br />
deseo de probar distintas emociones,<br />
paletas y posibilidades sonoras,<br />
muchas veces en una sola canción.<br />
“Hi-De-Ho” es un ejemplo de ello al<br />
mezclar blues, sonidos de western<br />
y los versos rapeados, mientras que<br />
“Into the Twilight” suena como si<br />
quisiera hacer una canción de Daft<br />
Punk al jugar con la repetición y los<br />
efectos vocales para así transmitir<br />
confusión al escucha.<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
Coval<br />
Moderno amor<br />
Simón Vuarambon<br />
Quimera / 1996<br />
el cantautor y rapero de la provincia de Buenos Aires,<br />
Coval, presenta su primer disco: Moderno amor, con siete canciones<br />
que incluyen colaboraciones junto a los argentinos Yerba<br />
y Fede Couts y los guatemaltecos KIKI y Kontra Marin. En él,<br />
Coval manifiesta una reflexión sobre los estados cambiantes que<br />
generan las relaciones humanas de la actualidad. “Todo gira alrededor<br />
del celular, alegrías y decepciones. Por eso la tapa es un<br />
celular roto”, justifica. La producción estuvo a cargo de su socio<br />
y productor 4NALOG (Frank Albretch). Además de conformar<br />
una productora, durante 2021 hicieron más de 50 canciones que<br />
saldrán este año. Impulsado por su debut discográfico, el artista<br />
se prepara para su primera gira internacional. Además, fue opener<br />
del colectivo de hip hop urbano Última Dosis en Guatemala y<br />
Miami durante las últimas dos semanas de marzo.<br />
“Durante 2021 realizaron<br />
más de 50 canciones que<br />
saldrán este año”<br />
simón vuarambon presenta su primer lanzamiento del<br />
año. Este EP de dos tracks, sucesor de Ethiopian & Siberian, volvió<br />
a posicionar al DJ y productor suizo radicado en Argentina<br />
en las ligas mayores de la música electrónica. El primer puntapié<br />
de la carrera de Vuarambon se dio cuando el DJ británico John<br />
Digweed eligió uno de sus remixes para tocar en vivo en su radio-show<br />
Transitions. Desde ese momento, una seguidilla de lanzamientos<br />
lo llegó a colocar como uno de los referentes incipientes<br />
del género en el país.<br />
El artista remixó oficialmente a Hernán Cattáneo & Soundexile<br />
en 2015 para Sudbeat, y también colaboró en el primer álbum de<br />
estudio del DJ inglés Lee Burridge, junto a Lost Desert, en la discográfica<br />
All Day I Dream.<br />
Tel Aviv fue el primer territorio internacional donde dio a conocer<br />
su obra. Compartió la experiencia en Israel, en 2013, junto<br />
a Guy Mantzur & Sahar Z. Desde ese entonces, Vuarambon se<br />
presenta regularmente en The Bow & Punta Carrasco (Buenos<br />
Aires), Forja x BNP (Cordoba) y Primavera Folck (Mendoza).<br />
También pasó por las bandejas de Newspeak (Montreal), Parlour<br />
(Toronto), Xibalba Festival (Mexico City), Confessions (Tulum) y<br />
The Cat & The Dog (Tel Aviv), entre otros.<br />
Recientemente, regresó de una gira por Estados Unidos que lo<br />
llevó por Miami, Los Ángeles y New York. Para <strong>2022</strong>, proyecta<br />
un lanzamiento en vinilo con un track exclusivamente producido<br />
para dicho formato.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
Defensa<br />
“7 canciones antes de<br />
que nos corten la luz”<br />
luego de lanzar cuatro anticipos, el dúo argentino presenta<br />
la obra completa. ¿Qué disco harías si mañana se fuera a<br />
terminar el mundo? Preguntándose justamente eso durante todos<br />
los días del último año, Defensa, el dúo de Furio y Garoto 3000<br />
trabajó en el estudio para crear su nuevo disco: 7 canciones antes<br />
de que nos corten la luz.<br />
El sucesor de Vs (2018) “representa un viaje hacia el final de<br />
la noche”, comienza con “Die 2Nite” y los guiños al folclore de<br />
“Chacarera”, avanza hacia la fantasía y euforia de las fiestas nocturnas<br />
en “Calor”, “Fiebre” y “Relajo”, se deja llevar por la ilusión<br />
de amor en “Rutini & Soda” y “Ojalá”, y concluye con el emotivo<br />
amanecer instrumental de “Buen día, bendiciones”, destacan. El<br />
álbum cuenta con la participación de cantantes invitadas como<br />
Clara Cava, Faraonika y María Sioke.<br />
Defensa es un dúo argentino de música urbana. Su primer trabajo,<br />
Vs, combina ritmos urbanos y vocales R&B. Este trabajo los<br />
llevó al año siguiente a tocar en el Festival Ceremonia en México,<br />
line-up que compartieron junto a Rosalía y Aphex Twin entre<br />
otros, y a acompañar a Bad Gyal en su gira mexicana. Luego fueron<br />
elegidos como el show apertura del Festival Ultrasonidos en<br />
Río de Janeiro.<br />
“¿Qué disco harías si<br />
mañana se fuera a terminar<br />
el mundo?”<br />
Delfina Mancardo<br />
“Little Red Boat”<br />
mientras llega su disco debut, la artista presentó “Little<br />
Red Boat”, primera canción del paisaje musical que será Octante y<br />
que se podrá disfrutar próximamente.<br />
Delfina Mancardo, es una de las nuevas cantautoras de la escena<br />
argentina “que llega con una propuesta diferente y fresca<br />
en donde lo acústico y lo eléctrico se entrelazan para sostener el<br />
contenido de sus canciones, un mensaje genuino y orgánico que<br />
surge de manera natural para llevarnos a fluir con ella y conectar<br />
con sus historias”, explican.<br />
Esta nueva canción parte de un sueño o al menos de los fragmentos<br />
que ella pudo juntar para armar esta historia de un viaje<br />
en bote a China, un deslizar marítimo suave y lleno de emoción.<br />
Entre cuerdas, pianos y guitarras, Delfina narra momentos nítidos<br />
que cuando se vuelven borrosos, simplemente despliega toda<br />
su voz para llenarlos de sentimiento y traerlos de nuevo a la realidad.<br />
Este es el primer single de lo que va a ser su primer disco<br />
de estudio que viene preparando junto al productor y arreglista,<br />
Daniel Schnock.<br />
“Esta nueva canción parte<br />
de un sueño”<br />
MAYO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
.<br />
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 23.04.<strong>2022</strong><br />
FOTO: H<strong>AR</strong>RY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC / JACK WHITE: DAVID JAMES SWANSON<br />
Styles, Latto, Lil Baby Land Honors<br />
Una semana después de que "As It Was" debutara como su segundo No. 1<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100, el último sencillo de Harry Styles gana el premio Airplay<br />
Gainer más importante de la lista, ya que salta 19-14 en Radio Songs (un 25% más<br />
a 33,8 millones en audiencia, según Luminate, anteriormente MRC Data). A pesar<br />
de perder un lugar en el Hot 100 con fecha del 23 de abril, ingresa al top 10 de dos<br />
listas de reproducción al aire: Mainstream Top 40 (14-9) y Adult Top 40 (17-10).<br />
Latto obtiene su primer Mainstream Top 40 No. 1 con "Big Energy", que al mismo<br />
tiempo se ubica en el No. 4 en el Hot 100, justo debajo de su No. 3 máximo de<br />
una semana antes. La canción encabezó Rhythmic Airplay durante siete semanas<br />
a partir de enero, y es la única canción que se ubica en el top 10 de esa lista cada<br />
semana hasta ahora en <strong>2022</strong>. Justo fuera del top 10 de Hot 100, Lil Baby debuta<br />
con "Right On" (No. 13) e “In a Minute” (No. 14), aumentando el total de su carrera<br />
a 100 entradas y convirtiéndose en el artista número 12 en alcanzar el hito.<br />
—G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
Debut de “Dawn”<br />
“Fear of the Dawn” de Jack White es el debut principal en el último <strong>Billboard</strong><br />
200, ingresando a la lista en el No. 4 con 42.000 unidades de álbumes<br />
equivalentes obtenidas en los Estados Unidos en la semana que finalizó el 14 de<br />
abril, según Luminate, anteriormente MRC Data. Es el quinto top 10 en solitario<br />
de White. También ha recopilado nueve top 10 adicionales como miembro de The<br />
White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather. Del total de unidades iniciales<br />
de Fear, el 58% fue impulsado por las ventas de álbumes de vinilo (24.500), lo que<br />
colocó fácilmente al título en la cima de la lista de álbumes de vinilo. Fear también<br />
vuela en el No. 1 en las mejores ventas de álbumes, los mejores álbumes de rock,<br />
los mejores álbumes alternativos y los álbumes Tastemaker. Las grandes ventas de<br />
vinilos también están listas para enviar a Tyler, el ex No. 1 Call Me If You Get Lost<br />
de The Creator, a subir nuevamente en la lista con fecha del 30 de abril. El álbum<br />
de junio de 2021 debutó el 12 de abril en cera en la tienda web del artista, casi 10<br />
meses después de su lanzamiento original.<br />
—KEITH CAULFIELD<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
www.prensariomusica.com<br />
Abril con Kiss, Metallica y el Quilmes Rock<br />
Esperando un mayo cargado con The Kooks, Louis Tomilson y Karol G<br />
El regreso del Lollapalloza Argentina marcóel fin la<br />
pandemia para el showbusiness.El Festival más gran del<br />
país regresó al Hipódromo de San Isidrocon tres festejadas<br />
jornadas que reunieron a 300 mil personas, como<br />
marcaban los carteles de vía pública DF Entertainment.<br />
Ahora, la productora dirigida por Diego Finkelstein busca<br />
seguir liderando con shows internacionales todo el año.<br />
El 27 de abril será elsiguiente gran anuncio con el line<br />
up del Primavera Sound, el festival español que trae por<br />
primera vez del 7 al 13 de noviembre en distintos puntos<br />
de Buenos Aires y el Parque de Los Niños.<br />
Vale recordarque Kiss se presenta el 23 de este mes<br />
en el Campo Argentino de Polo, mismo venue que el 30<br />
recibirá a Metallica con Greta Van Fleet como artista<br />
invitado. En mayo Tom Misch tiene el 18 de mayo un<br />
show agotado en el C Complejo Art Media y The Drive<br />
Era dos soldout en el Teatro Vorterix, el 18 y 19 y Seven<br />
Kayne el 20 de mayo en el Teatro Vorterix.<br />
En mayo además Diego Torres iniciará su Atlántico a<br />
Pie Tour en el Teatro Gran Rexel 19, 20, 21 y 27. Está<br />
además Khalid el 16 de junio en el Luna Park; Sebastián<br />
Yatra presentará su Dharma Tour el 12 de agosto en el<br />
Movistar Arena; en septiembre Dua Lipa en el Hipódromo<br />
de Palermo, el 30 se confirmóGuns& Roses en RiverPlate y<br />
allí también cuatro fechas soldout deColdplay en octubre<br />
y dos de Harry Style en diciembre.<br />
Con PopArt, este es el mesdel regreso del Quilmes Rock<br />
que se comenzó a vivir en Tecnópolis, con una previa<br />
con Manu Martínez y Virus junto a Benito Cerati. Será<br />
el 30 de abril y 1 de mayo con más de 100 artistas en 5<br />
escenarios. Gorillaz, Nathy Peluso, Divididos, Fito Páez,<br />
Conociendo Rusia, El Cuarteto de Nos, Los Auténticos<br />
Decadentes, Eruca Sativa, Catupecu Machu, Las Pelotas,<br />
Cuarteto de Nos, Trueno, Vicentico, entre otros artistas,<br />
serán parte del gran regreso.<br />
Desde The Kooks a Justin<br />
Bieber, Bad Bunny y JM<br />
Serrat<br />
MoveConcerts ya tiene confirmados<br />
shows internacionales para<br />
este año, con el 18 de mayo en el<br />
Luna Park The Kooks; también en mayo<br />
Louis Tomlinsonagostado en el Movistar<br />
Arena el21 y 22 y nada menos queJoss Stone se<br />
presentaráel próximo 7 de junio en el Estadio Luna Park,<br />
con invitadas aKT Tunstall y Conie Isla. Todavía más<br />
fuerteapareceJustin Bieber el 10 y 11 de septiembre<br />
en Estadio Único de La Plata; Liam Gallagher el 10 de<br />
noviembre en el Movistar Arena y Michel Buble el 21 en<br />
el mismo venue.<br />
LAURIA tiene anunciados en mayo dos shows de Karol<br />
G presentando el Bichota Tour Reloadeden el Movistar<br />
Arena el 27 (soldout) y 28. Y en junio es éxito la seguidilla<br />
de show de Los Ángeles Azules en el Luna Park el 31 de<br />
mayo, 1, 2 y 5 de junio, yendo además para llenar el 6.<br />
FedeLauría tiene además la gira latina más exitosa del<br />
momento de la región, Bad Bunny, el 4 y 5 de noviembre<br />
en el estadio de Vélez.<br />
En abril Fénix Entertainmenttiene finalmente los esperados<br />
shows soldout de Montaner en el Estadio Luna<br />
Park. El 14 de mayo aparece Raphael en el Luna Park<br />
y el 19 de mayo anunció el regreso a la Argentina de<br />
Anuel AA alMovistar Arena. Además en el mes de agosto<br />
estánconfirmados los seis shows de Ricardo Arjona en el<br />
Movistar Arena, junto con una fecha en Paraguay.<br />
BlueTeam, tras el show de José Luis Perales en el Movistar<br />
Arena, tiene confirmadas en el mismo venuejunto<br />
a Gelemur cuatro fechas de Joan Manuel Serrat el19, 20,<br />
25 y 26 de noviembre en su despedida mundial. Foggia<br />
Group tiene confirmado el 21 de abirl a Kool&The Gang<br />
en el Luna Park<br />
de mayo Los Pimpinela, Palito Ortega el 22 y Airbag<br />
con tres show en junio, entre otros.En el Movistar Arena<br />
Babasónicos se presenta en dos noches en junio, como<br />
parte de su gira nacional e Internacional.<br />
Se vienen además los shows locales de NTVG, El Cuarteto<br />
de Nos, y Jorge Drexler, de gran salida internacional.<br />
Ranking<br />
SPONSORS DESTACADOS<br />
Santander<br />
Metallica, Kiss, Maroon5,<br />
The Drive Era (DF<br />
Entertainment); Ricardo<br />
Arjona (Fenix)<br />
Quilmes<br />
Quilmes Rock (PopArt)<br />
BBVA Francés<br />
Joss Stone, The Kooks,<br />
Justin Bieber, Liam<br />
Gallagher, Michael Bublé<br />
(Move Concerts), Disney<br />
On Ice<br />
Más Fuerza Nacional<br />
Esta importante cantidad de anuncios internacionales<br />
no opaca el gran momento de los artistas nacionales.<br />
Además de los mencionados, Lali—FPM—agotó en horas<br />
dos Luna Park el 23 y 24 de junio y anunció un tercer<br />
show en el Movistar Arena el 27 de agosto con LAURIA.<br />
En el Luna Park se estarán presentando el 20 y 21<br />
Samsung<br />
Metallica, Kiss, Maroon5,<br />
The Drive Era (DF Entertainment)
.<br />
UN SALTO<br />
A NUEVAS<br />
ALTURAS<br />
NUEVAMENTE BAD BUNNY TUVO<br />
EL MEJOR TOUR, ROMPIENDO<br />
RÉCORDS DE BILLBO<strong>AR</strong>D BOXSCORE<br />
A LO L<strong>AR</strong>GO DEL CAMINO<br />
Artistas Facturación Asistentes Productor<br />
B<br />
AD BUNNY LIDERA EL CAMINO NUEVAMENTE en la<br />
lista Top Tours en marzo, con una recaudación de US$64.5<br />
millones en 20 espectáculos durante el mes en apoyo de su<br />
álbum de noviembre de 2020, El Último Tour del Mundo. Con<br />
la repetición del logro, se convierte en el primer artista en<br />
encabezar las clasificaciones mensuales consecutivas.<br />
La recaudación de la estrella latina aumentó un 62% mes tras mes con respecto<br />
a los US$39.8 millones brutos que informó <strong>Billboard</strong> en febrero, que en ese<br />
momento era el segundo total mensual más alto para una gira de estadios desde<br />
que se lanzaron las listas mensuales en 2019. Sus ingresos de marzo establecen<br />
un nuevo récord, superando los US$47 millones de Trans-Siberian Orchestra<br />
en diciembre de 2019. Con US$116.8 millones en total, la gira de Bad Bunny<br />
concluye como la gira con mayor recaudación de un artista latino en la historia<br />
de <strong>Billboard</strong> Boxscore y establece récords de ingresos en 13 mercados. En<br />
general, El Último Tour del Mundo es uno de los nueve tours que recaudaron<br />
más de US$20 millones en marzo. La única otra vez que nueve giras alcanzaron<br />
esa marca fue en junio de 2019, encabezada por la gira de estadios del Reino<br />
Unido de las Spice Girls.<br />
—ERIC FRANKENBERG<br />
FOTO: BAD BUNNY: ERIKA P RODRÍGUEZ<br />
PRINCIPALES GIRAS<br />
Artistas<br />
Facturación<br />
Asistentes<br />
Número<br />
de<br />
espectáculos<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2022</strong>
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