#12MOSSSAIC

Especial 5º aniversario

Todos los derechos reservados ® - Please don´t copy - 2022

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www.mosssaicmagazine.com

Cumplimos 5 años, y esta

edición va por todos aquellxs

que seguís al pie del cañón

disfutrando de nuestra

revista, por todxs los que

habéis participado y por todxs

los que vendrán...

Son tiempos rápidos,

convulsos, donde todos

corren por alcanzar sus

sueños, donde otros muchxs

son capaces de pisar sin

escrúpulos por el éxito a

toda costa, pero todos,

repito, TODOS, para nuestros

adentros sabemos que la

fama, y la gloria es transitoria.

Disfrutemos del camino,

no aplastemos y demos la

bienvenida siempre al talento

emergente.

Gracias por hacernos cumplir

media década, seguiremos,

gracias al cariño de los que

nos rodean tratando de

agitar vuestras mentes, os

queremos.

Javi Detoni

CEO y Director Creativo

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ADRIÁN BLANCO

UVE HANDARS

PEPITA GRILLA

DEJORO

ZULEMA ATIENZAR

ZENIT

ANTONIO TONE

LAU REY

“SEGUNDO DE CHOMÓN”

JAVI PICÓN

JOTA

MARTUKICRACK

SILODE

BLUE HIPNOS

FRAN FAJARDO

LOST

NOCHES

SAMU DÍAZ

OZMUT

ANTONIO DAVID ARANDA

PERCLESS

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14 - 17

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Fotografia by Sergio Díez


¿Cómo encasillarías tu estilo? / ¿Cuánto tiempo

llevas en el mundo de la producción?

Pues supongo que como una amalgama de mis dos

grandes pasiones: la Música Electrónica y la Música

Negra. A veces más hip hop, otras House, Techno…,

todo pasado por mi filtro personal de tipo inquieto y

curioso, fusionado con otros gustos culturales. Más

o menos llevo desde alrededor de los 15/16 años,

primero haciendo DJing por algunas amistades,

y después aprendiendo a producir, todo por mi

cuenta.

La anécdota más loca que te haya pasado (personal

y profesional)

Esta historia la conoce muy poca gente, y todos de mi

entorno. Hace ya unos años, una noche que estaba

de fiesta por mi ciudad (Ciudad Real), me crucé

a un rapero de relevancia nacional que es natural

de aquí también, no diré su nombre por respeto al

anonimato. Cuando fui a decirle que era fan de su

trabajo y tal, me dio la mano, me dijo que me había

visto y que se había acercado a mí con la idea inicial

de darme una paliza. Fue un gran WTF, todo quedó

en un malentendido y en risas posteriores, supongo

que la noche confunde a cualquiera.

¿Analógico o digital? / A nivel cacharros, ¿Cuál es

tu set up?

Vengo recién de hacer una colaboración con un

colega y hemos currado en analógico. Creo que como

complemento está guay, pero yo me decanto por lo

digital, me parece una vía que se adapta mejor a mí

y me hace ser más detallista. Mi set up básicamente

pasa por ser mi laptop (con mil y un añadidos dentro

de él) con el que trabajo, un teclado Oxygen común

y una mpc de Akai.

¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu

trabajo?

Lo que más detesto, todo el circo a la hora de sacar

nueva música. Es cierto que cada vez lo llevo mejor e

intento complementarlo con acciones que me molen

o me resulten originales, pero envidio a gente como

Frank Ocean, que saca música sin avisar cuando le

apetece y desaparece de nuevo, como si nada. Envidio

eso. Lo que más me gusta, darme una herramienta

para llevar al terreno material lo que llevo dentro del

cerebro, entablar amistades y disfrutar más aún de

la música, tanto en solitario como acompañado.


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trabajo?

Lo que más detesto, todo el circo a la hora de sacar

nueva música. Es cierto que cada vez lo llevo mejor e

intento complementarlo con acciones que me molen

o me resulten originales, pero envidio a gente como

Frank Ocean, que saca música sin avisar cuando le

apetece y desaparece de nuevo, como si nada. Envidio

eso. Lo que más me gusta, darme una herramienta

para llevar al terreno material lo que llevo dentro del

cerebro, entablar amistades y disfrutar más aún de

la música, tanto en solitario como acompañado.

¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te

gustaría estar dentro de 10?

Que mucho ánimo por toda la mierda por la que

está pasando y que lo mantenga siempre simple,

no sencillo. Dentro de 10 años espero conservar la

ilusión por seguir llevando proyectos hacia delante,

sacando buena pasta de esto y estar haciendo

eventos y movidas locas para gozarla todo el mundo.

Actualmente, ¿Te encuentras trabajando en un

proyecto futuro?

Ahora mismo me encuentro maquinando nuevos

sencillos que irán saliendo de forma progresiva muy

muy pronto. El colectivo artístico del que soy parte,

Satori Dogs, ha empezado a operar como digital label

y a darme las herramientas necesarias para que

saque más música de continuo, y han desatado a la

bestia. Stay tuned.

Algo random que quieras soltar sin previo aviso...

Me acabo de pillar un North Face en oferta y nadie me

va a joder la fiesta. Si sabéis donde conseguir unas

New Balance 550 en verde sin dejarme un riñón, me

decís. Si queréis ropa vintage a buen precio, acudid a

El Perro Vintage. Mosssaic Mag manda y no tu panda.

Os quiero gente, paz.

Music | Adrián Blanco (bandcamp.com)

IG: @adrian.blanco13


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Todas las fotografías pertenecen a @uvemtz ©


¿Cómo definirías tu estilo fotográfico? / ¿Qué

significa para ti?

Mi estilo no sabría como llamarlo exactamente,

empecé huyendo de los retratos típicos que

veía por todas partes de gente guapa y con la piel

ultra retocada (tragedias varias) y empecé

a ocultarle la cara a mis modelos , así descubrí

que según lo que le pusieras encima eran unos

bodegones preciosos. Mucha gente dice que mis

fotos son oníricas o surrealistas, otros que si son

más de ir de rave, sea lo que sea, todas mis fotos

son como mis hijos.

Mi fotografía es una forma de ordenador mis

pensamientos e ideas sobre personas con

objetos diferentes en espacios bonitos.


y profesional).

Pues tendría que pensarlo bien, tengo demasiadas,

aunque creo que una de las mejores fue cuando

desnudé a un chico un 31 de diciembre en Cazorla

con la nieve y se quedó un poco pajarito, lo mejor de

todo fue que luego las fotos pues no sirvieron para

nada.

Hay otras historias en el mundo del proceso creativo

que era para vernos, cuando enterré a una amiga

y estuvimos cavando con sartenes, la gente nos

miraba como a vosotros que os pasa en la cabeza.

Otra modelo se subió a la ventana de un ático y le

daba igual tener medio cuerpo por fuera, tengo la

suerte de que todos mis modelos se ponen a unos

límites de TODO POR EL ARTE que un día verás tú que

disgusto.



¿A mi yo de hace 5 años? ¡¡¡¡¡Sal de esa imprenta,YA!!!!!

Dentro de 10 años me gustaría estar teletrabajando

exclusivamente y estar enfocada a la fotografía

y al 3D con creación de producto mezclando

fotografía,video y 3D.


proyecto futuro?

Ahora mismo estoy preparándome varios proyectos

para presentarme a varias becas y así poder

desarrollar mis ideas mezclando textil y cerámica

con mis conocimientos de fotografía.

También estoy metida en varios proyectos de

dirección artística en varios videoclips y un

documental de la vida de un dj que tengo muchas

ganas de comenzar.

¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo? / ¿Algún

fotografx fetiche inspirador?

Llevaré desde 2008 cuando cogí mi primera Nikon con

sus 10 preciosos megapíxeles, aunque dedicándome

profesionalmente y exclusivamente a la fotografía y

al vídeo llevaré unos 5 años.

Mi fotógrafo más inspirador es Joel Peter Witkin,

hacía magia con sus bodegones.


trabajo?

Lo que más detesto de mi trabajo y a la vez lo que

más me gusta es que son trabajo y hobby por igual.

El problema está en no separarlos cuando hay que

hacerlo, pero me encanta que mi trabajo sea lo que

más me gusta hacer en la vida. Se me pueden pasar

12 horas de rodaje y tener ganas siempre de más.


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Todas las fotografías pertenecen a @uvemtz ©


Algo random que

quieras soltar

sin previo aviso...

Vivimos en un

mundo brutal,

hemos pasado

de representar la

utopía a la distopía

y de nuevo a la

utopía. Por este

motivo quiero

representar mis

pensamientos

de una forma

diferente con

sinceridad y

bestialidad.

www.uvemtz.es

IG: @uvemtz


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Shot by @vicky.castill0

¿Cómo definirías tu estilo de tatuaje? / ¿Qué

significa para ti?

Mi estilo forma parte de mí, por esto creo que no

entra dentro de ninguno ya establecido. Yo llegué al

tatu con un estilo ya muy marcado por la ilustración,

así que lo que hice fue adaptar todo esto a la técnica

del tatuaje. Me gusta utilizar un lenguaje que

sea muy sencillo pero con un gran impacto visual,

donde las formas simples y los colores vivos son los

protagonistas. Para mí es fundamental transmitir

y comunicar con lo que hago. Mi estilo significa

todo para mí, ya que refleja mi mundo interior, no

sabría tener otro porque no pienso cuando dibujo,

simplemente me dejo llevar y creo que esto es muy

importante a la hora de crear y sentir el arte.

¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo? / ¿Cuáles

son tus mayores referentes?

Han pasado 5 años desde que compré mi primera

máquina y empecé a tatuar a colegas, recuerdo

que tenía mucho miedo de todo, pero no dejé de

creer en mí y tiré pa ´ lante siendo completamente

autodidacta y cagándola de vez en cuando…Todavía

sigo aprendiendo y cagándola un poco menos.

Mis referencias son tradicionales, porque es el estilo

que más me gusta (formas sencillas, colores muy

sólidos y línea negra de un cierto grosor) pero me

encanta inventar los diseños.

Prefiero no limitarme a la hora de crear y si hay algo

que me gusta y funciona con mi estilo, lo utilizo. Me

flipa mezclar formas, colores y texturas pero siempre

manteniendo una coherencia y una armonía visual

con mi trabajo.


y profesional).

¿Qué se considera una anécdota loca? Yo no lo sé…

pondré cosas sobre mí:

Tatué a mi madre en su culo para practicar. Me

dan ataques de baile y tengo que bailar. Me pasan

cosas, pero luego se me olvidan y no puedo contarlas

cuando me preguntan por anécdotas locas ni

tampoco sé si son locas o no. De pequeña maté a mi

pato de un abrazo, después hice una tira de cómic

con eso. Chupé a un negro en un autobús porque

creía que era de chocolate. Tengo la habilidad de

chuparme el codo.


trabajo?

Lo que menos me gusta de mi trabajo es contestar

mails y mensajes, además no sé qué pasa con mi

correo que es anarkista y hace lo que le da la real

gana, soy un poco caótica con esto.

Lo que más, prácticamente todo: conocer a mucha

gente y diferente entre ella, siempre suelen traer

muy buena vibra y aprendo un montón de cosas

nuevas. Viajar, desarrollar mi creatividad, y sacar

lo que llevo dentro, organizarme el tiempo como yo

quiera, que me permite vivir y pagar facturas, que

puedo escuchar música mientras tatúo, lo bonica

que es la mayoría de la gente.

Defínenos que significa para ti en una frase el

tatuaje.

Es la técnica de expresión artística que me ha dado

la plena felicidad.


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“Que te importe cero

lo que piensen los

demás. Haz las cosas

que te hagan feliz, sé

tú siempre.”

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¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5

años? ¿Dónde te gustaría estar

dentro de 10?

Pues hace 5 años es justo cuando

empecé, con una inseguridad

gigante y muertecita de miedo,

así que me diría: Irisita, has

tomado la decisión correcta y

no te imaginas todo lo que te va

aportar tu nuevo mundo, así que

deja de romancear, céntrate y

no te distraigas demasiado, que

vas por buen camino! La verdad

que estoy muy orgullosa y muy

agradecida por poder dedicarme

a mi pasión, pero también os digo

que no ha sido nada fácil y he

tenido que currármelo mucho.

Dentro de 10 no sé dónde estaré,

ni si quiera dentro de uno, hoy

estoy aquí, mañana quien sabe…

lo que sí que me gustaría es poder

seguir viviendo desarrollando mi

creatividad y sacando lo que

llevo dentro.

tienda.pepitagrilla.es

IG: @_pepitagrilla_


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Os presentamos


¿Qué es

Mosssaic

Studio?

Mosssaic Studio, es el brazo creativo

de Mosssaic Magazine, una agencia de

diseño y comunicación 360º, especializada

en #branding, indentidad corporativa,

fotografía, ilustración y vídeo.

Descubre nuestro trabajo y construyamos el

futuro de tu marca o proyecto.

www.mosssaicstudio.com

hello@mosssaicstudio.com


DEJORO

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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo de nirías tu

trabajo artístico? / ¿Cuánto tiempo llevas dedicada

a ello?

Hola equipo de Mosssaic :) Primero de todo daros la

enhorabuena por este proyecto artístico tan total

y por contar con nosotras para este número en

formato físico porque, ante todo, nos declaramos

FANS del mundo analógico.

Dejoro nace en una larga cuarentena allá por el

2020 estando encerradas en el Fargue, que es un

pequeño barrio de Granada en dónde mi compañera

Alba tiene una casita de campo. Fue ahí dónde

recordé que a los 14 años se me ocurrió la brillante

idea de, junto a mi hermana, ponernos un brillito en

los dientes. Pensé entonces que eso podría volver

a llevarse (como todos sabemos la moda es super

cíclica) e hicimos una larga investigación sobre el

tema. Nos sorprendió no encontrar practicamente

nada de información en España ni en Europa, pero

en América estaba pegando muy fuerte el fenómeno

Bling Bling, Tooth Gems o Joyería Dental. Ahí fue

donde decidimos apostar por traer eso a Granada,

que al nal es una ciudad super alternativa y con un

target muy dado a este tipo de modas, y tras mucho

pensar en nombres, logos, estética y lenguaje de

marca nació DEJORO TOOTH GEMS, hace ya 2 años y

medio.

No sabría como de nir mi trabajo o mi marca de una

manera clara, pero para que os hagáis una idea, si

fuera una persona sería una señora de barrio de

+40 años recauchutada de votox, pelo oxigenado,

vestida de rosa y amante de la música pop.

¿Dentro de tus variados clientes ¿Algún fetiche con

quién te gustaría trabajar?

Me encantaría ponerle los dientes a La Zowi y a

un sin fin de estrellas televisivas olvidadas de los

2000s, como por ejemplo Amaya Montero, Juan José

Ballesta o Hanna.

¿En lo profesional ¿Qué es lo que más detestas y

más te gusta de tu trabajo?

Como os he dicho anteriormente, una cosa que

valoro mucho de mi trabajo es no sólo el resultado

estético que ofrecemos, sino hacerlo también con

profesionalidad y cuidando la salud del cliente ante

todo, por eso una cosa que no me gusta mucho de

la nueva moda que se está generando en torno al

bling bling es que mucha gente lo está haciendo sin

tener en cuenta todo esto. Utilizan materiales de

mala calidad, que no son biocompatibles con la boca

y que pueden dañar la salud de la persona, lo cual

me preocupa de cara a como pueda verse este o cio

en un futuro.

Por lo demás adoro mi trabajo. Me encanta la ilusión

con la que mis clientes vienen a verme y las reacciones

que tienen al verse en el espejo tras la puesta del

bling bling. ¡Son increibles! Me quedo con el feed

back positivo que recibo a diario de la gente y con

la capacidad de crear un lenguaje único que no

sólo hable de mi marca, sino que también hable de

mí y represente mi espíritu más friki, por llamarlo e

alguna forma.

¿Son para ti los dientes un lienzo? Razónanos

esto...

Sí que lo son. Al nal cuando ves tantas bocas

diferentes descubres que cada una ofrece unas

posibilidades diferentes y te inspiran creaciones

distintas. Eso sí, siempre lo más importante en todo

esto es tener en cuenta que trabajas con la salud

buco-dental de la gente, cosa que para mi está muy

presente, y por eso se utilizan siempre los mejores

materiales y técnicas. Digamos que las bocas son

lienzos en los que crear y cuidar para poder usarlos

una y otra vez.

A modo personal y profesional ¿Qué le dirías a tu

“yo” de hace 5 años? ¿Dónde te gustaría estar

dentro de 10?

A mi yo de hace 5 años le diría que no se aferre a

nada, que la vida es continuo cambio y que todo se

consigue con esfuerzo y actitud. Dentro de 10 años

seré la mujer rubia oxigenada de +40 años que de ne

mi marca jajajaja. Me encanta esta pregunta.


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¡Algo random que

quieras soltar sin

previo aviso...

“Yo soy artista, soy

cantante de ópera,

soy mezzosoprano

dramática. Pero a

parte de eso soy una

mujer que adora la

estética”...

IG: @_dejoro_


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Shot by @pelayoalvest

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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo definirías tu

trabajo artístico? / ¿Cuánto tiempo Llevas dedicada

a ello?

Ghetto B no es solo un concepto, es un lifestyle.

Surge hace muchos años, cuando era peque y

tenía la necesidad imperiosa de entender y amar mi

cabello Afro. Me encontraba en una situación en la

que como persona racializada no podía encontrar

información acerca de mi cabello y como tratarlo en

ninguna tienda ni Salón de peluquería, así como la

inexistencia de productos para mi tipo de cabello,

aun estando en un país multicultural, parecía que

no se existían otros tipos de cabellos más alla del

caucásico. Surgen en mi muchos sentimientos

encontrados a través de esta injusta situación y es

ahí cuando decido estudiar Peluquería y Cosmética

Capilar y especializarme en peluquería espectáculo,

cine, teatro, moda,prensa y tv.

Es tan solo hace 4 años que Ghetto B empieza a

tomar fuerza y a crear una comunidad de la cual

estoy muy muy orgullosa.

Definiría mi arte como Esotérico, difícil de entender,

que es como me resulta a mi la vida; difícil de

entender, y la única forma que me siento en

verdadera conexión con el espacio-tiempo,el aquí, el

ahora, donde no pienso en nada y me siento de puta

madre… es peinando. Es lo que llevo haciendo toda

mi vida.

Dentro de tu extenso portfolio ¿Con quién aún no

has trabajado y te gustaría hacerlo?

OMGggg! Esta pregunta es super difícil, pues me

encantaría trabajar con todo el mundo, yo lo único

que quiero es peinar! Hahah

El pelo, ¿Es un buen medio para transmitir? / ¿Qué

hace peculiar tu trabajo?

Para mi el cabello es una forma de comunicación no

verbal. Puedo saber como te sientes, por como te

has peinado. Normalmente es un lenguaje al que no

prestamos atención , pero conforma gran parte de

nuestra identidad y siempre los grandes cambios en

nuestra vida van acompañados de cambios capilares.

Mi arte consiste en crear peinados a través de los

sentimientos de mis clientes, el objetivo es aumentar

el amor propio y descubrir esos registros que

llevamos en nuestro interior pero que no dejamos

salir.

La magia de mis peinados es que son intersex, no

tienen género, y por ello un mismo cliente puede

experimentar la conexión o interconexión de géneros

y sentirse más masculino o más femenino.

En lo profesional ¿Qué es lo que más detestas y

más te gusta de tu trabajo?

Me gusta mi trabajo al 200% y detesto, o sea,

repito, DETESTO a las personas que se creen

multidisciplinares y te dan consejitos de cabello sin

tener ni puta idea.

Lo mejor que me llevo de mi trabajo son todas las

personas maravillosas que voy conociendo. Al final,

mi arte se hace con una materia prima que está en

las personas, y además son trabajos que requieren

varias horas, con lo cual, para mi es un momento muy

especial y de conexión con mis Ghetto babys.

Pero por supuesto me encantaría trabajar con

Rosalía. Es la encarnación del empoderamiento

femenino, superación, trabajo, esfuerzo, compromiso

consigo misma….es un Icon, una musa y ese cabello

me necesita.

Pero también me encantaría trabajar con Almodovar,

buah, seria brutal!

Shot by @kidswithguns


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Shot by @walterjeti

Shot by @miguel___german

Shot by @lapurezzadelquartiere

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Shot by @meganemercury



dentro de 10?

Madre mia! A la Zulema de hace 5 años le diría: “

Puedes porfavor coger un papel y un boli y apuntar

todas esas ideas, puta vaga!” También le diría que

no se preocupase tanto y confiase más en ella, que

todo va a salir bien.

Dentro de 10 años seré la primera artista negra

en ganar un Oscar como directora de peluquería

de muchas películas, estaré exponiendo mi arte

por todo el mundo, dando clases de peluquería y

siguiendo con la lucha de mi comunidad.

IG: @zuleatienzar

YOUTUBE - WEB


Quiero agradeceros la oportunidad, la confianza y

el respeto a mi arte. Gracias porque habeis visto y

valorado mi trabajo y me siento muy afortunada y

agradecida. Gracias infinitas. Os camelo mis Ghetto

Babys.


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Heritage Lighting

Conservador Restaurador de bienes culturales.

Planificador de iluminación.


Heritage hello@anoventa.com Lighting

@anoventa_


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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cuántos años llevas en

la cultura Hip hop? A grandes rasgos, haznos un

timeline de tus trabajos.

Pues la primera vez que escuché conscientemente

una canción de rap fue con 12 años, en el 89, desde

entonces se puede decir que formo parte de esta

cultura, porque nunca salí de ella del todo, a pesar

de mis idas y venidas.

Mi primer disco, Producto Infinito, de 2003, es un

resumen de todas mis experiencias vividas hasta la

fecha y de las mejores letras que tenía escritas en

esos años anteriores, desde que comencé a escribir

con mi primer grupo, 400%.

Después vinieron Torre de Babel (2006), Nadir (2010)

y, más recientemente, En Trozos (2020).

Aparte de mis colaboraciones en los primeros

trabajos de los grupos 995, Crew Cuervos y el

proyecto AZETA (2019, con Artes)

Siendo críticos, que sea directo a la psique ¿Qué

opinión te merece la escena actual?

Me encanta!!! Si es verdad que echo de menos

cierto compromiso sociopolítico (aunque hay claros

referentes que son activos y activistas) y me sobra

bastante de la superficialidad y artificio impostado

que las tendencias marcan en todos los ámbitos,

también en el de la música, pero la variedad de estilos

y la libertad de fusionar diferentes sonidos para dar

lugar a nuevas fórmulas es positiva sobre todo para

los que llevamos tantos años en esto y no queremos

desconectarnos de las nuevas generaciones

EDesde el escenario, ¿Han cambiado las cosas?

¿Añoras algo en especial? ¿Cómo te sientes sobre

la tarima?

Sí, muchísimo. La profesionalización de la escena

es espectacular, y ya no hablo de las grandes

producciones, con artistas con números y dinero

detrás, sino de lo que conozco en primera persona,

los técnicos, las salas, la posibilidad de dar un show

lo más perfecto posible gracias a los in-ears, las

proyecciones visuales detrás del dj, las maquinitas y

efectos que hay para las voces, etc, eso en los 2000

no existía o era inaccesible para nosotros.y sentirse

más masculino o más femenino.


trabajo?

Lo que más me cuesta asimilar es la falta de

repercusión (que no económica, de eso ya estoy

de vuelta) de los artistas que, al no tener números

nos encontramos cerradas mogollón de puertas.

Es una pena que sólo los curiosos de las nuevas

generaciones o los fieles de mi época tengan acceso

a mis nuevos trabajos, benditas RRSS!!

Y en contraposición, lo que más valoro y más

satisfacción me produce es haber sido capaz de

actualizarme y poder seguir mostrando mi música, a

pesar del paso del tiempo y de mi ausencia de casi

10 años. He vuelto para quedarme.

Shot by @maybedenis


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dentro de 10?

Le diría a mi yo de hace 10: Que no desaparezca, que

se tome las cosas más tranquilas y que disfrute de

todo lo que venga, que lo mejor está por llegar.

Y dentro de 10, no lo tengo claro, en realidad estoy

muy feliz en el yo actual, que la cosa se mantenga,

con eso me conformo).


proyecto futuro?

Estoy metido en varias cosas a la vez, mis singles en

solitario (de momento ni me planteo un disco nuevo)

y un par de proyectos colaborativos, la segunda

parte de AZETA y una movida similar pero con otro

Mc, que saldraya finales de este año o principios del

2023. Ya iré desvelando detalles…


Los viejos raperos nunca mueren!

IG: @zenitentrozos

AZETA (WEB)


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IG: @zuleatienzar

YOUTUBE - WEB


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trabajo artístico? / ¿Qué significa para ti?

A pesar de conocerme, se me hace extraño definirlo,

darle cierta connotación, como si ya no pudiera

ser otra cosa. Depende mucho de la situación en

la que me encuentro, aunque intento mantener

unos valores y referencias, como el minimalismo y el

movimiento ‘‘neo-geo’’, rompiendo con mis raíces en

el graffiti.

A día de hoy, al disponer de menos tiempo, me lo

tomo como un momento para desconectar de la

parte personal. Una especie de relajación, de tener

un plan B conmigo mismo, en el que poder huir de

todo el ruido que me rodea y no pensar en nada

más que en dejarme llevar y reflexionar las cosas

necesarias y esenciales.

¿Cuál es tu “kit” a la hora de crear? / ¿Cuáles son

tus mayores referentes?

No tengo un ‘‘kit’’ definitivo o claro. Para mi es

muy importante aprender a ser versátil y poder

adaptarme a las diferentes circunstancias. Según el

supuesto kit, resultado y proceso son diferentes, y

eso me gusta, hace que no sea monótono. Al final,

se trata de verme reflejado igualmente. En definitiva,

suelo trabajar con sprays, rodillos, brochas, cinta,

nivel, cutter, lápiz o tiza, papeles, pintura plástica,

madera, materiales reflexivos, luces... y por último,

esencial, una cámara fotográfica.

En cuanto a referentes de renombre, artistas que

significaron ser mayor fuente de inspiración durante

mi proceso de estudios y continúan presentes a día

de hoy son: Peter Halley, Dan Flavin, James Turrell,

Jeongmoon Choi, Iturralde, Frank Stella y Franco

Fontana.

En general, me gusta consumir arte, seguir

descubriendo y conociendo artistas que estén

relacionados con los conceptos mencionados

anteriormente, ya que conectar y compartir es

vivir. Pero, dejando a un lado los referentes, ¿no es

más interesante y divertido una vez sientes y tienes

claros tus cimientos, seguir tu intuición y ‘‘olfato

visual’’, tomando tus ‘‘propias’’ referencias ahí fuera?

Buscando generar de este modo, ¿un nuevo

enfoque o punto de vista renovado?


y profesional).

Me ponéis en un ‘‘compromiso’’ difícil de responder la

verdad, con la de vivencias que habrán y que no me

venga una a la mente para contaros... Necesitaría la

ayuda de colegas y unas birras frescas, para que

salgan a la luz. Seguro que más adelante me viene

alguna buena y ya será tarde, la típica jeje :) Por ahora

puedo contaros que, personalmente, hace un mes

tuve la oportunidad de acompañar a mi hermana

en el parto y ver nacer a mi sobrina “Sènia”. No es

que sea una anécdota loca, pero algo así, si que no

se olvida nunca. Ya tengo ganas de verla haciendo

garabatos y compartir esos momentos con ella.


trabajo?

Quizás, pensándolo rápidamente, lo que más detesto

son las barreras mentales que me pongo a veces

y pecar de haber sido, en ocasiones, demasiado

meticuloso, hasta el punto de ser dañino. Hay que

cuidar ciertos aspectos, ya que se trata de que el

balance sea beneficioso y útil para uno mismo.

Y sobre la parte positiva, casi todas las ideas o

referencias me surgen en el día a día, mientras

voy conduciendo, de camino al trabajo o al salir en

bici. Estar en movimiento me favorece a sentir y

encontrarme con nuevos estímulos que me atraen y

hacen reflexionar. Intento recopilar esas referencias

que se repiten en mi cabeza, ya sea de forma

material o fotográfica.

De cara al muro-lienzo, me gusta fluir, transformar la

información almacenada generando líneas y formas,

analizarlas e ir modificando sobre la marcha, no

tener un plan programado (boceto) de principio a

fin, en el cual, normalmente, ya sabes con que te

vas a encontrar al terminar. Lo considero un proceso

más semejante a la vida misma.


35

36




Al de hace 5 años e incluso al de ahora... Le diría que

aproveche mejor las oportunidades y principalmente,

se centre en desarrollar la parte creativa que se

desvincula del ‘‘graffiti convencional’’, que para eso

siempre habrá tiempo y lugar. Que siga confiando en

sus propósitos, y que el futuro, no le aleje de ellos.

En 10 años me gustaría verme más libre y dueño de

mi propio tiempo, en un sistema en el que se pueda

confiar y creer en que un cambio llegará. Pudiendo

tener mejores condiciones y oportunidades para

trabajar más en nosotros mismos y viviendo

ligeramente de lo que realmente nos satisface. En mi

pequeña casita de exterior, donde tener mi espacio

de taller rodeado de naturaleza y alejado del ruido,

en la medida de lo posible. Realizar temporadas

de producción y realización de proyectos, y otras

viajando como nómada digital. Ya veremos que tanto

por cierto de todo esto se hace realidad.

¿Tienes algún proyecto entre manos actualmente?

Actualmente me encuentro con la reforma del

estudio. Sentía necesario hacer este parón para

darle un nuevo aspecto, creando un espacio donde

encontrarme más a gusto y tomármelo más en serio.

Estoy con muchas ganas de retomar conceptos que

tenía un poco abandonados, retomar soportes ya

preparados, y empezar a dar forma a nuevas ideas.


No sé... Pero será esta la ola de calor más fría del

resto de nuestras vidas?

Gracias x leer! :)

IG: @antonio.tone_


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Shot by @c_gamop

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¡Hola! ¿Cuántos años llevas en la cultura Hip hop?

A grandes rasgos, haznos un timeline de tus

trabajos.

¡Gracias Mosssaic por darme la oportunidad para

que más personas conozcan sobre mi música!

¡Os cuento un poquito! Realmente conocí más la

cultura del Hip Hop cuando decidí apuntarme a baile,

¡aunque he de decir que este género en baile no se

me daba muy bien!

No fue hasta mis 20 años que decidí escribir sobre

bases de hip hop y ahí descubrí que era donde

más cómoda me sentía, pues llevaba mucho tiempo

haciendo pop (que también me encanta).

Así que en mi proyecto de final de carrera llevé a cabo

un plan de comunicación para conocer un poquito

más sobre las plataformas digitales y cómo podía

lanzar mi música, porque no tenía mucha idea de

cómo hacer todo sola. Contacté con productores,

ahorré y decidí poner en marcha mi proyecto en

octubre de 2021.

Ahí saqué mi primer single “Daisy” que tiene un sonido

entre el trap y el r&b muy chill y es para que todas

las mujeres se den el valor que merecen.

En enero de 2022 saqué “No te Pilles” hablando de

las famosas red flags, es una canción que la hice

para divertirme un poco y así dar paso a un trabajo

mucho más personal y maduro como ha sido “ojo x

ojo” que ha salido hace poquito, en mayo.

Desde el escenario, ¿Han cambiado las cosas?

¿Añoras algo en especial? ¿Cómo te sientes sobre

la tarima?

Para mi si ha cambiado pero porque yo vengo de

una girlband y la mayoría de mis actuaciones las

hacía acompañada, y las que hacía sola, eran con

banda, que eso me flipaba, por lo que echo mucho

de menos estar acompañada de mis compañeras y

compartir los momentos del antes y después con

ellas, aunque es verdad que me siento muy cómoda

cantando canciones propias, no te voy a mentir,

es un sentimiento muy diferente. Desde pequeña

soñaba con ofrecer un tipo de show y es algo en lo

que estoy trabajando y espero tener la oportunidad

de compartirlo.


trabajo?

Me gusta que todas mis canciones tengan mi

experiencia propia, que estén escritas por mi y esté

involucrada en todo el proceso creativo, es algo que

valoro mucho, la libertad en todo lo que hago.

Lo que más odio es tener un timing, es decir, limitar

mi creatividad a un tiempo por cómo se consume la

música ahora y por cómo funcionan las plataformas.

Me gusta dedicarle mucho tiempo y cuidar todos los

detalles a cada canción y a veces me hace sentir

mal estar tiempo sin sacar música por cuidar un

proyecto. Estoy trabajando mucho en esto para

cuidar mi cabecita y disfrutar el proceso.

Siendo críticos, que sea directo a la psique ¿Qué


Creo que hay mucha peña dedicándole mucho amor

y trabajo a sus proyectos, y eso mola mucho. Además,

los artistas independientes están teniendo cada vez

más apoyo y eso te anima. Hay mucha gente creando,

y para mí eso significa más inspiración. Siento que

hay sitio para todos, sobre todo en algo tan diverso y

que depende de emociones como es la música.

Shot by @c_gamop


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Shot by @d3kstudio



dentro de 10?

A mi yo de 5 años le diría que todo tiene su momento,

que siguiera escribiendo y que lo que está viviendo

en su vida personal le ayudará a hacer la música que

lleva queriendo hacer siempre.

No soy conformista,la verdad, pero de aquí a 10 años

me conformo con estar dedicándome a la música

de una manera u otra sin tener que dedicarme a

otro trabajo más. Es decir, estar muy enfocada en

esto y que fuera mi único trabajo. Y por supuesto,

mejorando como persona.

Shot by @d3kstudio

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Actualmente, ¿Te encuentras trabajando

en un proyecto futuro?

¡síiiii! Ahora mismo tengo cerrado el año con

algunos temas y estoy ya preparando mi

2023, puedo deciros que estoy dándole

vueltas a la idea de un trabajo más largo

aunque para eso

primero estoy experimentando diferentes

géneros. Y por ahora, estoy muy motivada,

que es

lo importante.

Y para terminar, algo random que quieras

soltar sin previo aviso…

Me gusta la pizza con piña, no me escondo.

IG: @laurey.wav

TW: @laureywav

FB: Lau Rey

Shot by @amo.studios


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SEGUNDO

DECHOMÓN:

EL FASCINANTE

‘HOMBRE-

ORQUESTA’

D

E

L O S

INICIOS

DEL

42

CINE


SEGUNDO

DE

CHOMÓN:

EL FASCINANTE

‘HOMBRE-

ORQUESTA’ DE

LOS

DEL

INICIOS

CINE

Por Ángel Fernández | @afr_451


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Si alguien ha sido capaz de hacer sombra a Georges Méliés fue el español Segundo

de Chomón, uno de los pioneros más destacados de los primeros años del cine que

sobresalió por su destreza y creatividad con los trucajes y los primeros efectos

especiales del séptimo arte. Segundo de Chomón contribuyó a desarrollar diversas

técnicas cinematográficas como el coloreado fotograma a fotograma con plantillas

para conseguir el primer cine en color, fue precursor del ‘stop-motion’ y del ‘caché’ (el

actual croma) e, incluso, inventor del travelling y de los primeros formatos panorámicos

en el cine. Como vemos, su legado para el desarrollo del arte cinematográfico fue

inmenso, pero, pese a ser un cineasta totalmente adelantado a su tiempo, no es

especialmente conocido por el gran público y, por ello, no hemos querido olvidarnos

de él en esta esta edición conmemorativa del quinto aniversario de la revista artística

y cultural “Mosssaic Magazine”.

Inquieto como él solo y de vida casi tan atrayente como sus películas, Segundo de

Chomón nació en Teruel en 1871, pero pronto se traslada a Valencia, donde se cría,

para años más tarde instalarse en Barcelona, estudiar ingeniería y viajar a Cuba como

voluntario en 1897 para servir al ejército. Como el mundo parecía quedársele pequeño,

el joven Segundo decide trasladarse a Paris en busca de fortuna y allí conoce a

Julienne Mathieu, su futura esposa, la cual se gana la vida coloreando fotogramas

en el estudio de Georges Mèliés. Con la idea de ayudarla, diseña unas plantillas de

celuloide que facilitaban este trabajo de coloreado a mano fotograma a fotograma

y, poco a poco, Chomón fue introduciéndose en esa labor y enamorándose del cine,

aunque, si bien es cierto, Georges Méliés rechazó este sistema de coloreado, algo que

golpeó duramente a Segundo de Chomón, ya que admiraba profundamente a este

mago y cineasta francés.


Sin darse por vencido, Segundo se instala

en 1902 en Barcelona para poner en

funcionamiento un pequeño estudio de

coloreado de fotogramas, iluminación

de películas y traducción de los rótulos

de películas extranjeras y, en este taller,

realiza sus primeras películas en las que

introduce trucajes y maquetas nunca

vistas en producciones españolas: En

“Choque de Trenes” (1902) el accidente

de trenes resultó tan creíble que dejó

asombrado al público del momento. De

esta etapa también destacan: “Gulliver en

el país de los gigantes” (1903), “Buceador

Fantástico” (1905) o “La barba rebelde”

(1905).

En España introdujo el “paso de manivela”,

técnica que permitía rodar fotograma

a fotograma (o sea, el ‘stop-motion’,

muchos años antes de que lo popularizara

otro gran mago de los efectos especiales:

Ray Harryhausen) y gracias a esta técnica

pudo animar toda clase de objetos

realizando la que es considerada su obra

maestra: “El hotel eléctrico (1908)” una

verdadera joya de nuestro cine donde

Segundo de Chomón se muestra como

un verdadero experto en sorprender y

fascinar a los espectadores.

Entre 1905 y 1909, de mano de la

productora francesa “Pathé Frères”,

Segundo desarrolla su mejor, más

fructífera e imaginativa etapa profesional

realizando unas ciento cincuenta

películas pobladas de seres fantásticos,

hadas, brujas, diablos y toda clase de

malabarismos que conseguía a base de

trucajes tremendamente imaginativos. De

esta etapa son: “Acróbatas japoneses”

(1907), “La casa encantada” (1908), “Viaje

a Júpiter” (1909), o uno de los primeros

remakes de la historia del cine (hasta en

esto fue pionero Chomón): “Excursión a la

Luna” (1909) que era una adaptación de

la famosa película de Georges Méliès “Viaje

a la Luna” (1902).


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Cuando la productora Pathé rescindió su contrato en 1909 al cansarse el público de la

época de este tipo de cine fantástico, Segundo de Chomón, lejos de tirar la toalla, se

dedicó a rodar documentales y películas costumbristas en España buscando nuevos

caminos que explorar. Aunque, lo cierto es que su trabajo era ya tan admirado fuera de

España y su nombre tenía ya tal resonancia que Giovanni Pastrone solicita su colaboración

en los estudios “Itala Films”, abriéndosele una nueva puerta para Segundo en el cine

italiano donde trabaja como operador de cámara y técnico de efectos especiales en

una superproducción histórica ambientada en la antigua Roma: “Cabiria” (1914), film

que sitúa a Chomón en la cima del séptimo arte de la época y donde despliega -al

más alto nivel- toda su técnica y arte en el trucaje cinematográfico. Su última película

como director -y con la que se despide de su etapa italiana- fue: “La guerra y el sueño

de Momi’ (1917), una cinta antibelicista excepcional rodada mediante la técnica del

paso de manivela que, pese a su calidad, fue su mayor fracaso de público, tanto, que

incluso su nombre desapareció de los créditos.

Volcado en la investigación de la técnica cinematográfica, en sus últimos años, se

centra en producir películas en color sin descuidar su labor como operador de cámara

colaborando, entre otros, con el director francés Abel Gance para el que realiza la

fotografía y los efectos especiales de “Napoleón (1927)”, una monumental película de

su tiempo y una de más importantes de la historia de cine gracias a sus innovaciones

visuales y a la utilización de un sistema que sería la antesala de los formatos

panorámicos.


Segundo de Chomón fallece prematuramente en 1929 después de contraer una

enfermedad cuando estuvo en Marruecos investigando sobre la técnica de cine en color.

Científico y artista innovador que, excepto la interpretación, lo hizo absolutamente

todo en el panorama de la creación cinematográfica ha sido comparado multitud

de veces con Georges Mèliés, aunque por su categoría, trabajo y logros artísticos y

técnicos merece, sin lugar a dudas, un lugar propio y único dentro de la historia del

cine.


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¡Hola!¿Cómo definirías tu estilo fotográfico?

En constante cambio, un día hago retratos, al otro

me ves disparando en un concierto, al otro hago

fotografía de producto…. Pero algo que engloba a

todos estos estilos de fotos es que siempre intento

mostrarlo de la manera más fiel a la realidad.

¿Qué significa para ti?

Mi vida entera, es el mejor camino que he encontrado

hasta el momento para expresarme y a su vez es

una manera de poder documentar lo que sucede a

mi alrededor y poder dejar constancia de ello.

¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo?

Prácticamente desde que tengo uso de razón me ha

gustado mirar a través de una cámara. De pequeño

siempre llevaba una cámara, aunque nunca me

ponían película jajaja disparaba ficticiamente.


y profesional)

Estar en un pueblito de la costa del estado mexicano

de Nayarit y que se acerque un compi local y me diga

que me va a presentar a un paisano. Me voy con él a

conocer al “paisano” y me encuentro con Rapsusklei.

Nos presentamos y charlamos un buen rato. Me

comentó que al día siguiente iban a rodar un videoclip

y que podía acompañarlos si me apetecía.

Por supuesto dije que sí a su invitación. Pasamos

muy buen día con unas anécdotas muy graciosas

y finalmente alguna de las fotos que tomé como

making off terminó siendo portada de uno de los

singles de su nuevo álbum.

Sin duda fue una experiencia que me hizo muy feliz

y me reconforto ya que andaba en un momento

personal algo difícil.

¿Algún fotógrafx fetiche inspirador?

En este momento estoy muy alejado de cualquier

referencia y muy desconectado de cualquier tipo de

información relacionada con la fotografía. Estamos

tan saturados de información que al final dejamos

de ser nosotros mismos. Quiero borrar cualquier

tipo de referente para sacar un estilo más propio y

personal.


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trabajo?

Lo que más detesto diría que es la edición…. En

ocasiones me da mucha pereza, aunque es algo

que ya estoy cambiando, incluso cada día me gusta

un poco más y lo que más me gusta diría que es el

hecho de estar mirando a través de la cámara, es

una sensación increíble. Siento que se crea un vacío

alrededor hasta el punto de que puedo estar en un

concierto y ni siquiera escucho la música (es como

si estuviera en una habitación blanca en la que no

hay nada más que lo que estoy fotografiando y un

absoluto silencio).

Algo random que quieras soltar sin previo aviso

NO AL TURISMO DESTRUCTIVO!!!!!


proyecto de futuro?

Realmente no, tras un año viajando por México y

California necesito unas “vacaciones mentales”.

Editar todo el material documentado durante este

tiempo, buscar becas y concursos, pasar tiempo

con los míos y pensar un poco cuál será el próximo

destino.

¿Qué le dirías a tu “Yo” de hace 5 años? ¿Dónde te


A mí yo de hace 5 años le diría que se quite los miedos

y las inseguridades, que dispare sin parar y que no

tenga prisa por nada, todo llega con constancia y

esfuerzo.

Sinceramente dentro de 10 años me gustaría estar

en cualquier parte del mundo haciendo fotos y

conociendo otras culturas.

IG: @javi_picon /

byjavipicon


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Principalmente mi trabajo artístico lo puedo definir

en base a dos vertientes: la conceptual, por la cual

pretendo mostrar visualmente lo que siento en cada

momento de mi vida y necesito expresar, y la estética,

que recoge todo aquello que me llama la atención

de otras disciplinas artísticas como la música, el

mundo audiovisual y el diseño. Procuro que haya un

equilibrio entre las dos, sin dejar de lado ninguna y

siempre intentando diferenciarme innovando, ya sea

con técnicas nuevas (para mi) o estéticamente.



Principalmente la observación, estar atento al

detalle de todo lo que me rodea y me interesa e ir

siempre más allá. Esto junto con mi ordenador y los

programas de diseño que más uso como photoshop

e illustrator, además de alguno de modelado y

visualización 3D según lo que quiera hacer en ese

momento.

Podría nombrar infinidad de referentes, ya sea tanto

por su obra como por lo que transmite la persona

en sí. Si tuviera que destacar varios, serían por lo

que en su momento me transmitieron y consiguieron

que con su obra me motivaran a hacer lo que hago.

Felipe Pantone y Dems son dos artistas que el día

que descubrí su obra me adentraron en un nuevo

mundo en el muralismo. Artistas como Dulk, Pichiavo,

Belin, Smug, Cantwo, Hombre, Rosh, Roice y locales de

mi tierra como Krasher, Angel Toren y Dante me han

hecho aprender y amar más aún lo que ya amaba.


y profesional).

Pintando en la calle siempre surge alguna que otra

ocasión random, ya sea pintando con o sin permiso.

Las que más recuerdo obviamente son pintando sin

permiso de noche y teniendo que huir de la policía…

cosas de chiquillos, jajaja.

En un plano general, como anécdota loca me quedo

con la gente que he llegado a conocer con los mismos

intereses y las casualidades que han surgido para

ello, pudiendo compartir nuestras ideas y ambiciones

e incluso artistas que admiraba haberles conocido e

incluso a día de hoy considerarlos como amigos.


trabajo?

El amor odio en mi trabajo surge por lo exigente que

soy conmigo mismo. Por un lado, la satisfacción del

resultado de un proyecto, cómo lo he peleado y cómo

ha evolucionado desde aquello que se planteó, un

proceso donde confluyen numerosos sentimientos.

Por otro lado, la lucha por esa satisfacción, estar al

nivel que uno mismo quiere y aceptar y ser honesto

con la crítica más dura, la de uno hacia sí mismo.


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Que investigue, sea curioso y trabaje duro en lo que

de verdad le gusta, pero sobre todo que crea en él.

Hace algún tiempo podría haber respondido a esto

de una forma más ambiciosa, pero a día de hoy y por

experiencia personal, todo puede cambiar de un día

para otro y condicionar prácticamente toda tu vida

de ese momento, así que dentro de 10 años no tengo

absolutamente ni idea de que será de mí, lo que sí

se es que estaré haciendo (no se si dedicándome

profesionalmente) lo que me apetece.


Actualmente tengo varios proyectos de murales

y de animación 3D, sobre todo ideas y proyectos

personales que quiero llevar a cabo para seguir

aprendiendo y creciendo en estas dos ramas, e

incluso poder unificar estas dos ramas artísticas.

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En primer lugar agradecer la confianza para hacer

esta entrevista y como no, dar la enhorabuena por

este pedazo de proyecto que es mosssaic, que

derrocha arte, talento y buen hacer, y que desde el

primer momento me enamoró.

IG: @jotalo


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MARTUKICRACK

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¡Hola!¿Cómo definirías tu estilo fotográfico?

No me gustan mucho las etiquetas, pero creo que

algunas de las cosas que definen mi estilo son el

minimalismo, la geometría, lo abstracto y lo simbólico.

Para mí la fotografía es una forma de expresión e

incluso de catarsis

¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo?

Llevo haciendo fotos unos cuatro años. Soy

autodidacta y, aunque todos estamos influenciados

por las imágenes que hemos ido viendo a lo largo

de nuestras vidas, no tengo a ningún fotógrafo de

referencia.


y profesional)

Me gusta ir a sitios de difícil acceso a hacer fotos,

y una vez se nos quedó el coche metido en un

camino de arena justo al anochecer. Encontramos

a un chico que nos quiso ayudar y su furgoneta

también se quedó metida en la arena. Nos costó

seis o siete horas acercar el coche hasta donde

podía recogernos la grúa. Nos picaron un montón de

mosquitos y las agujetas nos duraron días.


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trabajo?

La mejor parte de la fotografía es cuando tienes algo

que expresar y consigues plasmarlo. Lo que menos

me gusta es que me marquen tantas directrices

que sea imposible hacer una fotografía creativa.

¿Qué le dirías a tu “Yo” de hace 5 años? ¿Dónde te


A mi yo de hace cinco años le diría que se comprara

una cámara mejor. Dentro de diez años me gustaría

estar viajando y viviendo de mi faceta creativa.


proyecto de futuro?

Actualmente soy parte de la dirección artística de

Kenopsia Project, un proyecto que acaba de arrancar.

Grabamos sesiones de música electrónica en directo

en lugares abandonados. Yo me encargo de buscar

localizaciones, hacer fotos, grabar en vídeo, y de la

postproducción junto con mis compañeros.

Algo random que quieras soltar sin previo aviso

Quiero que en mi epitafio ponga “Vivió como quiso”.

IG: @martukicrack

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Shot by @amo.studios


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¡Hola! Cuéntanos sobre ti:

Soy Rubén Tena Murillo, artista de origen vasco

que conforma la identidad de Silode. Un proyecto

centrado en la producción musical marcado por la

motivación y abstracción de los sonidos orientales,

he logrado proyectar mi mirada hacia un género y

estilo propio de carácter innovador.

Trato de crear un diálogo entre las eras del pasado

y las nuevas formas de la electrónica; con sonidos

de instrumentación folclórica árabe y asiática que

acompañados de percusiones filtradas, consiguen

un viaje entre la simplicidad y las auras atmosféricas.

En una creación orgánica y atemporal, compongo

melodías originales que evocan la música tradicional

junto al uso de sintetizadores que generan nuevas

formas de electrónica.

¿Cómo encasillarías tu estilo? / ¿Cuánto tiempo


No creo que tenga una etiqueta en la que pueda

limitarme, pero podría decirse que tiene una

interpretación que gira desde los ritmos downtempo

y de origen africano o latinoamericano, hasta las

rápidas y procesadas melodías de múltiples pistas

sonando al unísono, que conforman la de base en los

géneros más experimentales y vanguardistas.

Siempre he tenido una producción musical

autodidacta que está conformada por una

concepción artística propia que marca mi manera

de componer; convirtiéndome en pionero de mi

propio género, algo muy distinto a cualquier

composición que aúne tradición y electrónica, pero

que a su vez, comparte definidas raíces con la

música contemporánea, electrónica-orgánica y la

denominada folktronica. En otras palabras, trabajo

una resignificación modernista y digital de los

instrumentos y sonidos más tradicionales.

¿Analógico o digital? / A nivel cacharros, ¿Cuál es

tu set up?

A la hora de la composición soy totalmente digital, la

facilidad y la edición de cada parámetro, junto a las

distintas y variadas modificaciones para cada uno de

los sonidos que selecciono, hace que mi producción

siempre nazca de un entorno de software. Esa

flexibilidad de poder cambiar en cuestión de pocos

segundos una melodía completa o cada uno de los

instrumentos virtuales que utilizo ha hecho que mi

proceso de creación sea totalmente dependiente

de este tipo de sistemas.

Aun así, a la hora de pulir los últimos detalles y

antes de finalizar cada canción, siempre termino

masterizando y definiendo parte de la mezcla en

un estudio profesional analógico (todo el resto del

proceso lo creo en mi home studio), este último

proceso genera una calidez y vibración más natural,

dotando de un color y saturación diferente a mis

obras.

Respecto a mi set up, a la hora de componer, utilizo

un portátil gamer de alta gama, puesto que sus

características de movilidad y potencia me permite

viajar sin parar de crear; a parte, me basta con el

programa de edición y producción musical y unos

auriculares de estudio junto a una tarjeta de sonido

externa para un mayor control del audio. A la hora

del directo, el tema cambia bastante, sin salir de ese

ecosistema que mezcla el mundo digital y analógico,

utilizo un equipo modular para crear sesiones en

formato live compuesto por: una mesa de mezclas,

softwares de composición y reproducción musical, un

par de controladores midi para lanzar las canciones

y generar diferentes loops y samples, pedales

analógicos de guitarra para añadir más efectos a las

mezclas y un instrumento de producción musical en

directo que utilizo para añadir sonidos electrónicos

a modo de sintetizador externo.

Silode es un proyecto que comenzó a gestarse

casi como una mirada alternativa y personal de la

“música que transmite y cuenta historias”, aunque

en algunos casos tiene una mayor orientación

al baile, en todos los casos trato de transmitir

contextos e ideas basadas en épocas antiguas y

entornos naturales con cada uno de mis temas. Este

proyecto artístico nace en 2018 después de más de

dos años de inmersión y prueba-error en mi propio

estilo musical, sale a la luz con los primeros singles y

poco a poco ha ido creciendo en calidad y

comunidad hasta este 2022.


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yprofesional).

Las historias más locas de festivales, conciertos y

actuaciones se quedan mejor en mi propio recuerdo.

Hasta aquí puedo leer.


trabajo?

Lo que menos me gusta quizá sea el tener que

enfrentarme a la dificultad de ubicar mi estilo musical

para encontrar a mi público objetivo, el sentirme un

poco esclavo del sistema de categorización musical

(sobre todo para el usuario final en redes sociales)

hace que me resulte a veces complicado avanzar

y atinar en quién puede ser un futuro fan de mi

música.

A pesar de ello cada vez me estoy dando más

cuenta de que se trata de un público muy diverso

a pesar de ser un proyecto que se pueda catalogar

dentro de lo underground. Por el contrario, lo que

más me gusta, sin duda, es ser consciente de que

poco a poco genero un avance y puedo continuar

explorando y difundiendo mi arte a todos los niveles.



Sobre todo creo que le trataría de explicar todos los

aprendizajes relativos a la industria musical que he

ido adquiriendo en este tiempo, el saber diferenciar

las concepciones y entenderme a mí mismo más

como un artista que como músico.


proyecto futuro?

No paro de crear, de hecho tengo más de una

veintena de canciones en proceso de finalización, así

como el borrador de mi primer álbum el cual comencé

a dibujar durante el confinamiento. Dado mi afán

perfeccionista, suelo estar puliendo muchos nimios

detalles durante meses, y durante esos trabajos

siguen llegando inspiraciones, colaboraciones…

Este año tengo en proceso dos nuevos singles junto

a artistas extranjeros y el lanzamiento de mi segundo

EP de estudio, en este último caso los temas se

acercarán más a los ritmos latinoamericanos, siendo

también canciones con mayor alma de club que las

que he ido lanzando hasta la fecha.

Algo random que quieras soltar sin previo aviso…

En mi primer EP de estudio ‘Kutsu’, la mayoría de las

canciones no tiene línea bajo. Quise experimentar

eliminando uno de los sonidos clave a la hora de

cualquier composición aventurándome a suplirlo con

múltiples estructuras de percusiones en diferentes

intensidades. De esta manera toda la predominancia

de los sonidos más graves únicamente recae en los

bombos y tambores, algo curioso con un resultado

original y diferente al resto de mis trabajos.

Proyectando la mirada una década hacia el futuro,

ojalá pueda seguir echando la vista atrás y siendo

igual de consciente (o más), de todo el avance y

evolución que he tenido en estos años, junto a ello

me encantaría poder tener una audiencia mucho

más masiva que la actual y que esta haya sabido

entender y descubirme e ido crecido a la par que yo.

Soundcloud: silode

IG: @silode


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estilo de tatuaje? ¿Qué significa para ti?

No definiría mi estilo como los comúnmente

conocidos en el mundo del tattoo como: old school,

realismo, neotradicional; pero si diría que tengo

un estilo bastante marcado y personal, se me

reconoce tirando líneas (que es lo que me encanta)

y sombreándo con delicadeza absoluta con técnica

de puntillismo… aunque también reconozco que no

puedo evitar darles un toque de color a mis diseños

y tatuajes, así que… yo diría que mi estilo es el

blackwork con toques de dotwork pero me adapto a

las peticiones de mis clientes.

Es mi manera de expresarme,de divertirme y de poder

ser yo durante todo el proceso que dura el tattoo,

ya que en mi vida cotidiana no me puedo permitir ese

lujazo casi nunca…formas de electrónica.

¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo? ¿Cuáles


Llevo muy muy poquito tiempo en realidad,apenas 3

años y poquito…

Me dejo influenciar por todo tipo de arte, así consigo

fluir más fácilmente y descubro técnicas que aún no

conozco, para seguir aprendiendo un poquito más

cada día, pero he de decir que mis referentes más

fuertes son:


y profesional).

Jope! Ahí habéis ido a pillar,eh? Jajajajaja… no se

que locura contar sin que nadie se ofenda, así

que mi respuesta a esta pregunta va a ser de lo

más aburrida. Para mi desde que empecé en este

mundo todo ha sido una locura! Soñaba con llegar

a dedicarme profesionalmente al tatuaje y así fue,

soñaba con estar con los que para mi son los mejores

y ahí estoy, y la mayor locura de mi vida son mis tres

hijas, que me inspiran a seguir, crecer y ser mi MÁS Y

MEJOR YO cada día y os juro que ser mamá de trillizas

es toda una locura y una mayor aventura si cabe!


trabajo?

Lo que más detesto de mi trabajo, sinceramente, es

mancharme cada vez que imprimo el

calco o pongo el diseño en la piel a mis clientes (de

verdad es horrible quitar esa tinta

azul), sin embargo lo que más amo es poder trastear

con tintas, disoluciones y colores! Y

sobre todo…LA SONRISA DE MIS CLIENTES AL TERMINAR,

eso si que es lo MÁS!!

• Leo Barrachina

• Sara Fabel

• Guindero

• La Corte tattooer

• María Lavia

• Kuznetsov

• Alexis_xol


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Le diría que no tenga miedo, que el miedo solo te

retiene, te estanca y no te deja crecer; que confíe en

ella misma y que no se preocupe por caer, por que

cada vez que lo haga se levantará más fuerte! Que

tiene el apoyo de los que la quieren y que si eso falla,

se tiene a ella misma y eso la ha salvado siempre.

La verdad… mas que donde me gustaría estar, creo

que lo que deseo y me gustaría, es poder seguir

disfrutando de mi trabajo, que me apasiona y que

además considero todo un privilegio!


VIVIR vuestra vida motherfuckers y siempre: “arrasa

con lo que veas y generoso no seas!” Brindad

compañeros YO-HO!.

¿Defínenos que significa para ti en una frase el

tatuaje.

Arte en la piel! Para mi se resume en tres palabras:

Respeto, esfuerzo y lealtad.

IG: @bluehipnos


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trabajo artístico? ¿Qué significa para ti?

Nací en 1995 y me crié en Linares (Jaén) con mi familia

materna. En su ascendencia hubo muchos pintores,

escritores, arquitectos, fotógrafos… asique crecí

muy cerca del valor de la cultura y las artes.

Con más o menos 10 años, mi abuelo me regaló mi

primer kit de pintura al óleo y un software original de

diseño y edición; y ya desde joven empecé a indagar

en la imagen plástica y digitalmente.

Siempre he sido muy inquieto, en la adolescencia

me interesé por la fotografía (me compré mi primera

cámara réflex con 15 años tras ganar el primer

premio de Diseño de la Diputación de Jaén); años

más tarde me pegó el venazo y publiqué mi primer

libro de aforismos y poesía… Pero las imágenes son

mi gran obsesión, y lo poco que he aprendido por mi

cuenta se lo debo a la confianza que mi abuelo puso

en mí. Pienso que es natural que haga lo que hago.

Por un lado, pienso que, en mi juventud, estuve en 7

colegios distintos donde siempre era el “nuevo”.

Actualmente llevo una década cambiando,

prácticamente a cada año, de residencia por toda

España. Por otro lado, la compulsividad con la que

recolecto escenas me lleva a tirar 50 fotos con el

móvil cada vez que pongo un pie en la calle. Si juntas

toda esa inquietud de crear, con lo asocial que

soy; con una obsesión con la muerte que siempre

me persigue desde pequeño; influenciada por

una diabetes que no me deja en paz, un par de

trastornos que no puedo medicar por la diabetes y

que me obligan a tener que esforzarme si o si para

no quedarme en el suelo tirado, y un gran puñado

de tumores óseos que no solo moldearon mi cuerpo

sino mi mentalidad al crecer; han dado lugar a un

gusto/necesidad de pintar escenas de lugares por

los que he vivido. Vacíos de gente, llenos de color,

contrastes y dependientes de mi estado de ánimo.



Mi kit empieza en casi 1Tb de fotografías de lugares;

por donde he sacado al perro en Santurtzi, o camino

al supermercado en Ibiza, encerrado sin salir en

mi casa en Murcia o camino a trabajar 15 horas al

día en Cantabria… Cuando he estado cansado,

inconscientemente he elegido pintar escaleras

cuesta arriba, cuando me he tirado meses sin salir

de casa, he pintado vistas desde la ventana; cuando

he estado triste, sin pensarlo he escogido tonos

frios; cuando he necesitado reencontrarme he

pintado autorretratos…y así.

El proceso he ido adaptándolo a mis condiciones. Ya

casi no termino ni almaceno las obras en físico. Me

gusta empezar pintando con pinceles, hasta que

me arto y me paso a la Cintiq a darle 100 vueltas

más y terminarlo en digital. Tengo más cuadros por

terminar de los que me gustaría, y más imágenes por

pintar de las que soy capaz por tiempo de empezar.

En cuanto a referentes… sé que no está bien visto

en el mundo del arte lo que voy a decir, donde todo

parecen alabanzas, academicismo y compañerismo.

Pero me inspiro más en una gran diversidad musical

que me gusta entremezclar, que en otros pintores

o ilustradores. No estoy dentro de ese mundo. Si

veo algo en internet, luego ni recuerdo los nombres

de los artistas que me gustan. Suelo tomar más

referencias en mi propia alegría o desesperación

que en estéticas que nada tienen que ver conmigo.

Aun así, recuerdo que el pintor favorito de mi niñez

era Oleg Shuplyak. También os quiero recomendar al

cordobés @serieb en Instagram. Me parece flipante

lo que hace, y es de lo que más me identifica a día

de hoy.


y profesional).

Locuras demasiadas quizás, pero por contar alguna;

recuerdo estar trabajando en una cocina en el

centro de Bilbao, donde entraba a las 5 de la mañana,

paraba a las 4 de la tarde, tomaba un tren de casi

una hora a casa para dormir 30 minutos y volver a

las 7 de la tarde hasta las 12 de la noche. Correr

para no perder el último metro a casa, llegar, dormir

2 horas (con suerte) y volver. Así, 6 días y medio a la

semana, durante un mes y medio, sin contrato, para

que al final ni me pagaran. No sé si es más locura la

situación, o encontrar algo de disfrute en el día a día

de esas épocas.


trabajo?

Lo mejor de pintar para mí, es sin duda la capacidad

de cerrar etapas y levantarme tras cada caída. Hay

veces que no quiero ni ver un pincel y me obligo a

cogerlo para no abandonarme. Tengo la suerte de

que esto es mi afición, no me gustaría hacerlo por

la obligación de comer. Prefiero trabajar bajo el

sol físicamente, o desarrollando otras habilidades

totalmente distintas a mi zona de confort, a pesar

de ser la publicidad y el marketing estratégico mi

fuerte. Lo peor de ello, quizá es que soy esclavo

del cómo me siento, y eso me limita respecto a la

temática. Pero como ya me es habitual, lo que más

me gusta de este mundo, también suele ser lo que

menos me gusta de él. Eso me hace el bien de asumir

muchas cosas, y el mal de nunca estar contento del

todo.



Sin duda que no tuviese miedo, o vergüenza, o lo que

sea que tantas veces me ha limitado a probar cosas

nuevas. Me encanta vivir situaciones muy distintas y

aprender de ellas, pero muchas veces estaría bien

no dejarme llevar por el libre albedrio de la vida.

Dentro de 10 años lo tengo claro. Lo tenía también

claro con 10 y con 20. Quiero tener la estabilidad, el

tiempo, la salud, la tranquilidad y la motivación de

seguir aprendiendo y desarrollando mi obra visual.

El cómo lo consiga, me da un poco igual. Para mí una

meta es un sendero, no un destino final.


El proyecto de disciplinarme como nunca antes

nadie me motivó a hacerlo. Cuidar de mi salud como

nunca antes quise. Hacer ejercicio, gestionar mi

tiempo, controlar mis emociones y, en definitiva,

ponerme en el mejor punto mental y físico de mi

vida. Es el proyecto a más largo plazo que me he

propuesto, pero he crecido en la más absoluta falta

de disciplina, compensándolo con una cabeza que

me permitía hacer lo mínimo y aun así destacar más

que gente que se esforzaba 100 veces más que yo.

Ya con casi 27 años, me he cansado de eso.


Creo que el tipo de Respeto que falta hoy en día; no

es el de ser más considerados con los demás, sino

el de saber tratar con quien no nos gusta. Porque

en este mundo no falta simpatía, pero sí creo que

sobra odio.

Por lo demás, muchas gracias por esta entrevista y

enhorabuena por el estupendo trabajo que hacéis.


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IG: @franfajardo_


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estilo de tatuaje? ¿Qué significa para ti?

Súpercaligrafiespecialidoso jejej que no... el

“lettering”, recoge la rama de crear diseños a partir

de las letras y para mi es una conexión gamberra con

mi madre, a la que le apasiona coser y bordar, así

que siempre tuve a la vista una caligrafía correcta,

recuerdo que sus revistas que ella tenía muy

antiguas en las que vi caligrafías que hoy en día se

gastan en el mundo del lettering tattoo.

¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo? ¿Cuáles


Compre mi primer kit en 2016 cuando trabajaba de

cocinero en un restaurante familiar y en 2019 entré

en el primer estudio de tattoo , todo tiene un proceso

de aprendizaje en el que he ido ojeando a muchos

artistas como Mystick, Norm, Brigante, Thirdwum,

Buster duque... y no pararía de contar, hay gente

con un talento increíble (ojalá algún día llegue a ese

nivel de trabajo) también he aprendido mucho con

colegas que les apasiona este tipo de arte.


y profesional).

Al principio tenía muchas ganas de tatuar e iba a

casas okupa a practicar con la gente que aceptaba,

hasta que hice el curso de higiénico sanitario y

empecé a ser más cuidados de lo que ya era.


trabajo?

Lo que más rabia me da es que la gente no aprecia

la caligrafía (“son solo letras”) y como hoy en día

escribimos tras un teclado cada vez se va perdiendo

las letras personales y con ello el tener una caligrafía

personalizada con gusto grabado en la piel, así

que después de todo esto lo que más me gusta es

encontrar a gente que lo aprecia y valora el trabajo

y te dejan fluir...


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Lost del 2017, no te flipes, quema más lápices y

libretas, ten paciencia y diviértete para que en 15

- 20 años tengas tu propio espacio donde poder

crear e incluso enseñar a otras personas el mundo

de las letras.

Defínenos que significa para ti en una frase el

tatuaje.

Libertad para no volver a partirme el lomo por nadie.

IG: @lostletters1991

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IG: @franfajardo_


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Creo que es la peor pregunta que le puedes hacer a

alguien como yo jajaja es casi como respirar. Siempre

he sido el colega que necesita tener un rotu en la

mano para dibujar donde sea o coger latas y llenar

huecos olvidados por la gente y otros artistas. Me

encanta encajar piezas en sitios raros. Para mi es

como un rato conmigo mismo y mis mierdas mentales.

Suelo pintar más solo que con gente.



Actualmente me gusta mucho el trabajo de gente

como Borde, Memo Ins, Elfranc y muchos otros

artistas que no recuerdo sus nombres ahora mismo,

pero nunca he sido de perseguir o fijarme mucho en

la trayectoria de otros artistas. Suelo estar con la

cabeza más centrada en lo mío.


trabajo?

Yo creo que sería la falta de consciencia que tiene

la gente a la hora de valorar tu trabajo llegando

a regatearte precios de risa. Salvo alguna otra

pequeña cosa disfruto muchísimo con lo que hago.



Probablemente le diría “ponte a tatuar YA” jajaja es

una rama artística que me tiene muy enganchado

desde hace bastante poco y realmente pienso que

he tenido oportunidades de sobra para empezar

antes con ello.

En diez años solo pido estar tranquilo y feliz donde

esté. Se que suena a tópico jajaja pero realmente la

tranquilidad y paz mental con lo que hago es lo mas

importante para mi.


y profesional).

Creo que lo más loco es que me multen con 400€ por

pintar una de mis caras en un muro y al poco ver que

hay excursiones turísticas de arte organizadas por

mi barrio y que lo que pinté sea una de las paradas.

Una risa vaya…


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Pues como ya he comentado estoy empezando un

proyecto en la disciplina del tatuaje y la verdad tengo

mucha ilusión y ganas de que continúe indefinidamente.

Pintar a muerte hasta que pueda y seguir

experimentando con las distintas formas de plasmar

todo lo que tengo en la cabeza.

IG: @noctambuleo

@ nochestattoo


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¿Cómo definirías tu trabajo artístico? ¿Qué

significa para ti? ¿Hace cuánto comenzaste en

este mundillo?

Soy tradicional en todos los procesos y por supuesto

en el resultado, diría que soy la mezcla de un director

creativo, con un tatuador macarra y oldschool.

Para mi, lo es todo. Creo que no sé hacer nada mejor,

es mi forma de plasmar frustraciones e ilusiones,

investigar en cada proyecto como en mí mismo y

crecer personalmente en forma de profesional.

Comencé directamente cuando tuve uso de razón,

desde que recuerdo cogí un lápiz y una libreta,

dándole forma a todo lo que tenía dentro, del cómic

al grafitti y de ahí al diseño.

¿Cuál es tu “kit” a la hora de crear? ¿Vectorial o

Mapa de bits?

Al final todo empieza en papel con una simple idea

a lápiz, en un papel cualquiera… luego lo paso por el

iPad Pro, donde plasmo todo lo que pienso y ya en el

ordenador termino de darle forma. Adoro la mezcla

de las líneas vectoriales y limpias con los degradados

de photoshop.


y profesional).

He pasado mucho tiempo de cámara yendo a

distintos eventos y festivales. Una vez en un

backstage, un camarero estaba conectando unos

focos y tal para una entrevista, se agobió mucho

con una regleta porque soltó alguna chispa y sin

dudarlo usó el extintor… allí ya estaba situado todo

el material audiovisual y todos listos para rodar. No

te digo más.


trabajo?

Pienso que dedicarse a esto, es ser alquimista.

Encontrar el punto justo para poder gestionar esa

dualidad amor / odio sin venirte abajo:

Amo lo que hago y la superación diaria, ese proyecto

atascado que al fin logras darle forma.

Odio a los clientes que no aportan, sino restan.



Madurar, no es sólo para la fruta, cada año es un

nivel, asúmelo y súbelo. A ese pequeño loquito le diría:

deja de ser tan cabezota y mira más allá de tu nariz,

el ego es un compañero, no un valor.

Siendo mi propio jefe, viviendo en una casa frente al

mar en familia y en paz.


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Siempre tengo alguno, esta vez creo que el más

ambicioso de todos.


Vivir es aprender, aprecia cada paso.

Hace poco llegué a la conclusión de que ya no hay

que irse fuera a buscar el trabajo. El talento y el arte

siempre han vivido aquí, en Andalucía… entonces,

¿porqué no darle el volumen necesario?.

Ahí lo dejo. :-)

IG: @samudiaz

VIMEO: samudiaz

www.samudiaz.es

NO FEAR - SOCKS COLLECTION

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IG: @noctambuleo

@ nochestattoo


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Shot by @rainframes

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¿Cómo encasillarías tu estilo? ¿Cuánto tiempo


Podríamos decir que hago algo así como ‘GRIMEY’ y

llevo alrededor de 6/7 años produciendo.

¿Analógico o digital? A nivel cacharros, ¿Cuál es tu

set up?

Hace tiempo que me di cuenta de que ambos

mundos combinados pueden darte un montón de

posibilidades y ayudarte (en mi caso) en tu

progresión artística, pero es cierto que me divierte

más lo analógico y ‘tocar botoncitos y hacer que

suene’. Sigo trabajando con mi MPC 5000 desde

hace años y a día de hoy no la cambiaría pero sí que

ampliaría horizontes con otros samplers o sistemas

de producción que ayuden a darle otros matices a

mi sonido y me lleven por otros derroteros.



A mí yo de hace 5 años le diría que no hiciese caso a

lo que le diga mi hermano Chicolisto, que por culpa

suya descubrí a Westside Gunn y desde entonces no

soy el mismo.

Y dentro de 10 años me gustaría verme en Berlín,

perdido en la ciudad buscando tiendas de discos

después de 3 días de festival.


y profesional).

La personal me la quedo para mí. Y la profesional,

recuerdo una que igual no es la más loca pero si es

graciosa yo creo.

Hace unos pocos años, Carrión fue telonero de

Delaossa en un par de conciertos de la gira en la que

presentaba ‘Un perro andaluz’ y yo era su DJ. Creo

que fue en Almería, cuando terminó el concierto y

estábamos Jota (JMoods) y yo recogiendo nuestras

cosas del escenario y unos chavales se acercaron a

hablar con Jota y pedirle que se hiciese unas fotos

con ellos. Al rato me vienen dos chicos con el mismo

plan, que uno de ellos era fan pero le daba cosa

pedirme una foto. Y yo claro, super motivado por ser

la primera vez que me piden algo así y sintiéndome

Don Importante, llamé al chico tímido que estaba

abajo del escenario y le dije que subiese, que nos

hacíamos una foto sin problema. Subió y no dijo

absolutamente nada, tenía una cara bastante seria

e impasible. Y mientras el amigo nos hacía la foto, me

dijo: “Pero una cosa, ¿Tu eres JMoods verdad?”. Le

dije que no y les indique quien era Jota. Me miraron,

se miraron y uno de ellos dijo: “Joder colega, nos

hemos hecho una foto con el otro”.

Después de eso, sin darme tiempo a reaccionar, se

fueron corriendo hacia el al más puro estilo Naruto

y casi se caen del escenario. Ya en la fiesta postconcierto,

entre cervezas y demás aliñados, le conté

lo que me pasó a Jota y nos echamos unas buenas

risas esa noche haciendo bromas de aquello.

Shot by @rainframes

Shot by @im.zonex


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trabajo?

Lo que más detesto, entre muchas otras cosas, es lo

que creo que más detestan los productores o

beatmakers: el poco reconocimiento y la falta de

interés del conocimiento musical. Creo que no me

puedo considerar músico pero al menos intento

preocuparme por sonar lo máximo profesional

posible dentro de mi género y a día de hoy, por

suerte, delego en colegas míos ciertas funciones

en mis producciones para sonar cada día más fino,

puesto que ellos si son auténticos músicos. Eso es

de agradecer y de reconocer yo creo por parte del

público y ayudar a que esto sea posible es una de las

labores que tiene que hacer el artista vocal, siendo

indiscutiblemente frontman. Creo que más de un

compañero mío se lo merece.

Y lo que más me gusta sin duda es lo que puede

llegar a ayudarme la música a nivel personal. Para

mi es una vía de escape y en muchas ocasiones ha

evitado que tome malas decisiones, haciendo que

desvie la atención de mis problemas a una banda de

rock progresivo de los 70 que acabo de descubrir,

por ejemplo.


proyecto futuro?

En solitario estoy reorientando proyectos que tenía

aparcados desde hace tiempo. Voy encontrando

el camino para que puedan ver la luz dentro de poco.

Y en colaboración con otros artistas estoy en varios

fregaos a la vez pero si tengo que destacar algún

proyecto en concreto sería ‘WHO IS EDDY?’ junto con

Zonex. Más datos próximamente


Hay un tipo de medusa que es el ser vivo que más se

acerca a la inmortalidad.

IG: @ozmut1

SPOTIFY: OZMUT

Shot by @im.zonex

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Shot by @rainframes


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trabajo artístico? ¿Qué significa para ti?

Cuando observo mi obra, me doy cuenta de algo muy

importante, y es que mi obra refleja ese silencio que

viene después de un día intenso y agotador. Algo

así como esa calma en el ambiente tras cerrar el

extractor de la cocina.

Y es que, si tengo que darle un nombre a mi obra,

la tacharía de Neo-costumbrismo: en primer lugar,

porque principalmente represento escenas de

personas o paisajes de mi realidad inmediata y, en

segundo lugar, porque vivimos en un mundo que ha

perdido “la costumbre”.

Y digo la “costumbre” porque el ser humano, hoy día,

vive bombardeado con miles de estímulos que hacen

que se vea estresado no solo por sus problemas

en su campo de acción, a los que damos solución

con nuestras costumbres. También por miles de

problemas planteados en diferentes partes del

mundo que asume como propios, gracias a los mass

media, sumiéndonos en caos y alteración.

Con mi obra, planteo una observación de mi realidad

inmediata, la cual está llena de gente maravillosa y

trabajadora y de lugares de fantasía que sí merecen

su reconocimiento por ser experiencias reales en mi

vida.


trabajo?

Lo que más detesto de mi trabajo es sin duda el

depender de una línea que defina tu trabajo, ya

que soy una persona que le gusta mucho indagar

y experimentar con muchos estilos. Lo que más me

gusta de mi trabajo es el cariño y tiempo dedicado a

cada una de mis obras.



A mi yo de hace 5 años le diría que sea cabezón y

que no permita que nadie más le desvíe de lo que él

quiere y de las personas que realmente le aman. Por

muy duro que parezca todo y muchos riesgos que

haya que tomar, su valor radica en ser constante,

porque las cosas llegan sobre lo construido.

Soy amante del trabajo en equipo, y a pesar de que el

camino del artista tiende a veces a ser muy solitario,

me siento muy orgulloso de la comunidad de artistas

que se está formando en torno a mi proyecto Adarte

Gallery. En 10 años me gustaría participar de una

comunidad consagrada de artistas junto a los que

crecer, retroalimentarnos y llegar a muchos rincones

del planeta.

¿Cuál es tu “kit” a la hora de crear? ¿Cuáles son tus

mayores referentes?

En mi kit no puede faltar el lienzo, el caballete, los

pinceles y el óleo. Aunque el acrílico también me saca

de bastantes situaciones, especialmente cuando

corre prisa. En concreto me gusta experimentar con

diferentes médiums al óleo.

Mi favorito, el de trementina, barniz holandés, barniz

brillante y aceite, que le da un acabado brillante y

contrastado, como las pinturas costumbristas o

realistas del siglo XIX.


y profesional).

En lo personal, me siento muy orgulloso de haber

conseguido que un alumno de Erasmus italiano, sin

conocimiento de la lengua Castellana, se aprendiera

las canciones de Camela. En lo profesional, obtuve

muy buena nota en performance haciendo “el

gusano” (arrastrarse por el suelo levantando el

trasero).

Estas últimas, por cierto, constituyen un importante

referente para mi obra, de entre las cuales resalto

artistas como José Jiménez Aranda o José María

Chávez Ortiz.

ambién encuentro firmes referentes en el Realismo

Francés, de artistas como Jules Bastien-Lepage.

Sin embargo, mis pilares fundamentales, son los

pintores rusos del movimiento Peredvizhniki. Artistas

como Shishkin, Répin o Krámskoy, con unas técnicas

muy innovadoras y temática realista.


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Actualmente me encuentro experimentando con mi

obra a nivel técnico y tocando otros campos como el

modelado 3D. Aun así, mi proyecto más ambicioso es

el de crear una comunidad de artistas conociendo

a los jóvenes talentos de Andújar y alrededores,

muchos de los cuales voy conociendo gracias a mi

comercio de material de bellas artes y manualidades

llamado Adarte Gallery, anteriormente mencionado.


La mejor pizza es la de masa fina. Y muchas gracias

a Javi por contar conmigo para su gran proyecto

Mossaic Magazine. Su espíritu luchador es un modelo

a seguir para todos los artistas que buscan cómo

seguir adelante en el mundo del arte creando su

propio camino.

IG: @_adarte


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Shot by @mmolina13

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¡Hola! ¿Cuántos años llevas en la cultura Hip hop?

A grandes rasgos, haznos un timeline de tus

trabajos.

Llevo 8 años haciendo movidas, desde que

empezara en 2014 haciendo temas con 15 años

aproximadamente. He pasado por más de un

periodo y pensamientos dispares a lo largo de

todo este tiempo, sensaciones distintas, siempre

buscando conservan mi esencia y mi mensaje, que

de manera natural se ha visto evolucionado -que

no tanto alterado- y he logrado encontrar el sonido

que quiero y sobre el que expandirme hacia afuera.

El punto central en el que estoy es donde buscaba

estar al principio sin saberlo, luego salto a unos sitios

u otros de manera que me nace.

Siendo críticos, que sea directo a la psique... ¿qué


Respeto al pionero y sin él no sería lo que soy, ni yo ni

nadie; no obstante, por variedad, mejoría técnica y

calidad de lo que sale, creo que la escena española

está en su mejor momento histórico. Busques lo que

busca, lo hay.

Desde el escenario, ¿han cambiado las cosas?

¿añoras algo en especial? ¿cómo te sientes sobre

la tarima?

Yo lo siento igual que cuando empecé, soy de la

generación de las redes sociales, las modernidades

y la digitalización, entonces solo ha cambiado que

antes rapeaba gratis en patios cordobeses de micro

libre por un bocata y ahora muevo un dosier para

los promotores, me la busco para alquilar salas y me

pagan por adelantado con un contrato. Perder no

he perdido nada por el camino, es más, he ganado

en experiencia, sensaciones y tablas.

@fmunoz__& @percless | Shot by @ortizzfilms


trabajo?

Lo que más detesto es que para que te consideren

“activo” tengas que reducir a un margen estrechísimo

la distancia entre cada lanzamiento. Lo que más

me gusta es que al avanzar más me conozco y más

vínculos creo.


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Shot by @iconxsphto

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A modo personal y profesional, ¿qué le dirías a

tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te gustaría estar

dentro de 10?

Que siga currando y que no pierda la paciencia que el

camino es larguísimo. Dentro de 10 años me gustaría

haber hecho un álbum clásico y vivir de esto.

Actualmente, ¿te encuentras trabajando en un

proyecto futuro?

En ninguno largo, sí en muchos más sencillos. No dejo

de trabajar en ningún momento más de una o dos

semanas seguidas. Si aparco es solo el lápiz.

Algo rándom que quieras soltar sin previo aviso...

Mi primer álbum saldrá en 2023 y tendrá entre 7 y 10

temas. Eso lo sé aunque aún no tenga ni nombre ni

concepto y ni siquiera esté ideado.

Shot by @mmolina13

IG: @percless |@elcalifato_

WEB


95

GRACIAS

THANK YOU

D A N K E

MERCI


A TODXS

LOS QUE

HABÉIS

HECHO

POSI-

BLE ESTE

NÚMERO.

97



@mosssaicstudio

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#12MOSSSAIC

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