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REVISTA MUNDO PLURAL JULIO 2022

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Editorial

Este mes, en Mundo Plural honramos y recordamos orgullosos

un aniversario más desde aquel día en que declaramos nuestra

Independencia del reinado español. Nuestro gran deseo es festejarlo

no solo con nuestros fieles lectores, sino también junto a nuestros más

dedicados autores, quienes en esta ocasión llaman a su creatividad

para traernos nuevamente reflexiones y relatos sobre ese 9 de julio

de 1810. Y como el teatro infantil es algo tan tradicional en nuestra

nación para esta fecha patria, también traemos las representaciones

infantiles a nuestras páginas.

Mundo Plural agradece a los columnistas que aportan sus artículos

sobre Geopolítica, Autoayuda, Moda, Tango y Deportes, entre otros,

por enriquecer nuestra edición.

Lic. Adriana Rodríguez

Directora Editorial


Directora: Adriana Alicia Rodríguez

Diseño y Edición: Adriana Rodríguez y Nicolás Balerio

Editorial Almaluz Uriburu 484 9B

Teléfono 49527082/1982.

info_editorial@editorialalmaluz.com.ar

editorialalmaluz@gmail.com

ISSN 2591-2747



Geopolítica

Evento Almaluz

Literatura

Moda

Deportes

06. El naufragio estratégico de la

"potencia civil' europea Alberto

Hutschenreuter

10. La derecha y los derechos. Pablo

Kornblum

15. Un 17 de julio nació un estadista:

Julio Argentino Roca. Marcelo Javier

de los Reyes

20. Evento Almaluz

22. El teatro en Educación Infantil.

Liliana Bardessono

28. La literatura infantil. Ana Rossi

31. La histórica casa de la

Independencia. Damián H. Lezama

37. Cine Infantil. Norma Noseda

40. La Patria festeja su Independencia.

Gabriela Speranza Turchet

43. Habia una vez… . Maria Cristina

Terzolo

46. 9 de julio de 1816 Declaración

de nuestra Independencia. Norma

Borella

49. Teatro Infantil. Norma Borella

56. Moda a los 40 en 2022. Ana Rossi

60. Computadoras electrónicas. José

Pepe Lara

Tango

62. Siguiendo la historia del

tangonuestro. Jorge Alonso

5


Geopolítica

El naufragio estratégico de la "potencia civil' europea

En 1945, el general Charles de

Gaulle sostuvo que en Europa hubo dos

países que perdieron la guerra, mientras

que los demás fueron derrotados. Fue

una reflexión estratégica: muchos

creyeron que el líder francés se refería

al vendaval de muerte y destrucción que

significó la guerra total en el continente.

Pero lo que quiso decir el estadista era

que el poder abandonaba Europa, y las

potencias europeas pasarían a ocupar

un segundo lugar en la nueva estructura

de poder interestatal.

Hoy Europa no ha perdido ninguna

contienda militar, aunque la guerra en

Ucrania le ha significado un impacto

estratégico que la ha sacudido de su

estatus de “potencia civil", una categoría

inexistente en la historia de las relaciones

entre estados.

En efecto, dicha historia registra

el ascenso y descenso de muchos

poderes, pero ninguno de esos centros

preeminentes forjó su poder, prestigio

y predominancia regional o mundial

sobre condiciones que desdeñaron o

relativizaron el segmento estratégicomilitar

y la geopolítica. En su momento,

Venecia fue una notable potencia

comercial, pero acompañó ese activo de

poder suave con una flota de guerra que

la protegía. Por otro lado, hubo grandes

imperios que fueron insuficientes o casi

nulos en otros segmentos de poder: por

caso, el más extenso imperio terrestre,

el mongol, tuvo su centro de gravedad

en el factor militar y la movilidad, pero

la carencia o limitación de otros activos

determinó su declive y desaparición.

Básicamente, una potencia civil

supone un actor que utiliza instrumentos

diplomáticos o pacíficos para alcanzar

sus propósitos; enfatiza el recurso de

la diplomacia. Además, en el caso

específico de la UE, también cuentan

el desarrollo institucional y su universo

jurídico. En otros términos, la UE

ha logrado aquello que parecía una

quimera en las relaciones interestatales:

superar la anarquía entre los estados

(acaso es pertinente recordar que uno

de los primeros trabajos en materia

de relaciones internacionales se titula

The European Anarchy, escrito por el

británico Goldsworthy Lowes Dickinson

y publicado en 1916; en esta obra, el

autor consideraba que la guerra de 1914

no era un accidente, sino el resultado

“de la yuxtaposición de una serie de

estados independientes y armados que

operaban bajo las condiciones de la

anarquía internacional).

Ahora bien, hay varias observaciones

que podemos hacer a este “modelo”

post-estatal europeo en su papel de

potencia civil.

En primer lugar, la integración

no fue el resultado de una evolución

natural: el nacimiento de lo que es hoy

la UE se dio como consecuencia de

la gran regularidad que tuvo lugar en

el continente por siglos, el estado de

guerra. Si hubo un sitio en la tierra donde

el estado de naturaleza “hobbesiano”

fue real, ese lugar fue Europa. Allí, los

estados se miraban como verdaderos

“gladiadores”, para utilizar el término del

mismo Hobbes, hasta que comenzaban

el combate. Cuando terminó la guerra

total, en 1945, con el Ejército Rojo

ocupando países de Europa central y con

partidos comunistas que concentraban

6


buena parte del electorado, como en

Francia e Italia, el reto fue salvaguardar

a Europa. Ello, en buena medida, explica

el apoyo estadounidense a través del

Plan Marshall.

Estados Unidos aportó no solo la

ayuda económica, sino la protección

estratégica-militar que le permitió

a los miembros iniciales europeos

“olvidarse” de la seguridad para

concentrar esfuerzos en marchar hacia

el horizonte de la complementación

política, económica y social, hasta llegar

a la actual Unión Europea conformada

por 28 países. Es decir, Europa logró lo

impensado, salir de la anarquía sobre

la base de dos regularidades en las

relaciones internacionales: la guerra y

el amparo de un tercero, el “pacificador

americano”, como bien lo denomino

John Mearsheimer.

Se aguardaba que, tras la

finalización de la Guerra Fría y el

desplome de la Unión Soviética, Europa

se iría desacoplando de esa vital zona

de confort estratégico con el objetivo

de “pensarse estratégicamente a sí

misma”, sin que ello implicara poner

en riesgo la relación con el socio

atlántico. Pero Washington no tuvo

que preocuparse por ello, pues Europa

no solo se mantuvo en la comodidad

estratégica, sino que acompañó a

Washington en todo lo relativo con su

“libreto estratégico”. No la acompañó

siempre, es cierto, pues hubo países

de la UE que, por caso, se opusieron a

la intervención estadounidense en Irak.

Pero sí la siguió en cuestiones de escala

como ampliación de la OTAN y la lucha

global contra el terrorismo transnacional,

seguimiento que le ha significado a

Europa un sensible aumento de su

inseguridad.

En segundo lugar, esa evolución

de Europa, con base en superar una

regularidad histórica y con el apoyo de

Estados Unidos, no se ha dado más

allá de Europa, incluso en aquellos

escenarios en los que la guerra también

ha sido un fenómeno frecuente y

extremadamente violento, sobre todo,

desde antes de 1939 (concretamente,

en el noreste de Asia).

Ningún otro escenario fuera de la UE

ha marchado hacia una integración en la

que la cesión de soberanías nacionales

haya sido tan avanzada. Hubo y hay

procesos de complementación entre

países, pero nada que vaya más allá de

la complementación (no la integración)

geoeconómica.

Es decir, “fuera de la UE”, en el mundo

prevalecen aquellos patrones habituales

de las relaciones internacionales:

estados, seguridad, intenciones

desconocidas, desconfianzas,

autoayuda, capacidades y anarquía.

Sin duda que la interdependencia y la

conectividad han creado una urdimbre de

vínculos que pueden llegar a reducir (por

lo oneroso de una ruptura) el conflicto;

pero la experiencia nos dice que una

globalización abundante no garantiza

necesariamente la concordia u orden

entre los estados.

Más todavía, actualmente hay

procesos de complementación que,

más allá del propósito comercioeconómico,

encierran lógicas de poder.

Según el experto George Friedman, la

conformación del “Marco Económico del

Indo-Pacífico”, impulsado por Estados

Unidos, estaría dirigida a restringir los

mercados de esa región a China; es

decir, la iniciativa es un instrumento de

poder que se presenta en términos de

bloque geo-comercial.

7


El hecho de que la UE, particularmente

Alemania, haya considerado desde

antes de la guerra en Ucrania que

su modelo de potencia civil podía

convertirse en el horizonte de las

relaciones internacionales en el siglo

XXI, denota que sus jóvenes políticos, al

no haber vivido la experiencia pre-1945 y

haber crecido en un entorno de normas,

instituciones, misiones de paz, derechos

humanos, etc., tienden a considerar que

dicho modelo es pasible de extenderse a

escala global.

Por último, si la principal característica

de una potencia civil es la “diplomacia

primero”, evidentemente la misma ha

mostrado sus limitaciones antes del

24 de febrero de 2022, cuando Rusia

movilizó sus fuerzas hacia el interior de

Ucrania. Es decir, la diplomacia europea

no solo ha sido insuficiente para evitar

una guerra innecesaria, sino que ha

terminado sucumbiendo a la geopolítica,

la disciplina que nació en Europa y

que hace tiempo Europa creyó haber

desterrado a través del ascenso de las

normas.

Y aquí se combinan todas las reservas

que impactan en el modelo europeo

de potencia civil y en las posibilidades

de extensión del mismo fuera de

Europa: fracaso del activo mayor de la

UE, la diplomacia; predominancia del

ascendente estratégico estadounidense

sobre la UE (y la OTAN), cuestión que

se corrobora en la persistencia europea

relativa con seguir suministrando armas

a Kiev, cuando la UE debería esforzarse

por redoblar esfuerzos diplomáticos,

como asimismo en el segmento de la

energía, donde se produjo el desacople

de Europa de Rusia; finalmente, el

“retorno” de la guerra a Europa, casi 30

años después de la última confrontación

que tuvo lugar allí (en la ex Yugoslavia).

En breve, sin duda alguna la UE

ha alcanzado logros notables, pero sin

estrategia ni geopolítica propia el modelo

de potencia civil es algo que no significa

nada; más todavía, termina afectando sus

propios intereses. Fue así que, cuando la

UE se aprestaba para ser el modelo postestatal

internacional del siglo XXI, Rusia

y Estados Unidos la "reubicaron" en la

realidad. Las relaciones internacionales

son relaciones de poder, no de deseos

ni de “reinos que nunca existieron”.

Alberto

Hutschenreuter

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Geopolítica

La derecha y los derechos

En el año 1973, las políticas

pronatalistas del régimen de Ceaucescu

dieron como resultado la tasa de

mortalidad materna más alta de Europa

(aproximadamente 150 muertes

maternas por cada 100.000 nacidos

vivos) y miles de niños no deseados en

instituciones rumanas. Al mismo tiempo,

en los Estados Unidos de Norteamérica

se daba la histórica sentencia conocida

como Roe contra Wade, aquel faro que

garantizaba el derecho al aborto a lo

largo y ancho del país. El mismo que

hace pocos días fuera anulado por la

Corte Suprema.

Un fallo que espanta a muchos, pero

no a todos. Evidentemente, esa marea

silenciosa que le dio la presidencia a

Donald Trump, también juega: Misuri se

autoproclamó como el primer estado en

prohibir el aborto después de la decisión

del alto tribunal, seguido inmediatamente

por Texas. Y se espera que se sumen

una decena más de Estados en las

próximas semanas.

Probablemente la ‘onda republicana’

no sea tan efusiva, no siempre tan

virtuosa a la hora del análisis complejo

que implican las ciencias sociales.

Pero que pone por delante el origen

natural de las cosas y la responsabilidad

individual como escudo ante los avances

de la juventud progresista. O mismo la

mantención del orden preexistente. Por

eso no sorprende cuando la sentencia

sostiene que “la Constitución no hace

ninguna referencia al aborto y tal derecho

no está protegido implícitamente en

ninguna provisión constitucional”.

Así es señores, parece que la

historia no es una película dinámica,

sino una foto estática a la que hay que

aferrarse. Por lo menos de este modo lo

ven tres de los jueces designados por

Donald Trump. Y hablando del reciente

ex presidente, cuando le preguntaron

por su influencia en el fallo, solo atino a

responder que "Dios tomó la decisión".

Es importante destacar que la falta de

racionalidad no solo tiene su derivación

en la lógica eclesiástica, sino también

dentro de la ‘racionalidad terrenal’.

¿Como podrán contraponer la libre

movilidad de los factores productivos –

ya que el conservadurismo neoliberal

lo conjuga todo - con el derecho a

libre tránsito que permitiría que los

habitantes de un Estado viajen a otro

para abortar? ¿O mismo que se ordenen

medicamentos abortivos por correo

desde otro Estado del país? ¿Acaso lo

prohibirán vulnerando el derecho a la

privacidad?

No queda muy en claro, pero la

derecha siempre tiene una vertiente

discursiva de salida. Sin irnos muy

lejos, en nuestro país el candidato a

presidente libertario señaló: "Sin vida, no

hay libertad ni propiedad. Viva la vida,

carajo". La propuesta sería entonces

acompañar a la mujer vulnerable y que

el Estado le ‘brinde seguridad’. ¿Cuál

Estado, aquel que quieren minimizar –

para no decir implosionar -?

En tono similar, el presidente

brasileño, Jair Bolsonaro, criticó

duramente desde sus redes sociales el

aborto realizado a una niña de 11 años

10


embarazada por violación – a pesar

de que ante una violación el aborto se

encuentra avalado por la ley -: "Sabemos

que este es un caso delicado, pero

quitarle la vida a un inocente, además

de violar el derecho fundamental de todo

ser humano, no cura las heridas ni hace

justicia a nadie, al contrario, ¡el aborto

solo agudiza esta tragedia! ¡Siempre

habrá otras formas!”

La pregunta que se le podría hacer

a Bolsonaro sería: ¿Cuáles serían las

otras formas? ¿Condenarla a la miseria

porque le será realmente difícil estudiar

o trabajar con un bebé siendo una niña,

sobre todo en el mundo hiper competitivo

en el que vivimos? Ahora bien, en Brasil

alrededor de 100 niñas son violadas por

día, y el número de muertes de mujeres

víctimas de abortos clandestinos

aumentó un 233% de 2020 a 2021. Pero

para eso no hay respuesta en Twitter.

En sentido similar, en el último mes

de Marzo el Congreso de Guatemala

aprobó la ley que penaliza el aborto. El

propio gobierno propició la ley, ya que

sostiene que en la actualidad se quieren

“introducir conceptos manipulados de

la ideología de género, convirtiendo

la identidad sexual en una simple

construcción cultural fluctuante".

Volvemos a lo mismo: ¿Qué temática

social no es fluctuante y dinámica?

¿O solo la biología natural dictamina

el ‘destino manifiesto’ - como le gusta

a decir a los gringos del norte - del ser

humano? En realidad, lo único que no es

una construcción social manipulable son

los datos duros. Y los mismos indican

que en Guatemala, durante el año 2021

se registraron 72.077 nacimientos entre

mujeres de 10 a 19 años, de las cuales

2.041 tenían menos de 14 años al

momento del parto.

Lo que tenemos entonces es que

las mayoritarias mujeres pobres y

marginadas de Guatemala, carentes

de educación, solo continuarán

inconscientes de su posición

subordinada, prescindiendo del discurso

reivindicativo, sin cuestionar el sistema

que legitima y les impone embarazos

no deseados; solo les queda elaborar

estrategias de supervivencia ‘como

pueden’ aplicadas a su invisibilidad, en

un proceso de sumisión y aceptación

formal de las normas sociales como una

pantalla que las infringe bajo un halo de

normalización como eje de la opresión

que sufren cotidianamente.

Por supuesto, el combo de la

derecha suele ser completo. Porque

no solo la ‘novedosa’ ley guatemalteca

protege el “derecho a la vida”, sino que

también se adicionó la protección de

“la institución del matrimonio entre un

hombre y una mujer, además del derecho

de los padres a orientar a sus hijos en

su sexualidad. Ello se complementa

con la prohibición de que las entidades

educativas públicas y privadas enseñen

como normales las conductas sexuales

distintas a la heterosexualidad, o que

sean incompatibles con los aspectos

biológicos y genéticos del ser humano".

Sin embargo, debe queda claro que

la discusión no es exclusiva en términos

de desarrollo de un país – donde el eje

se encuentra en la accesibilidad de los

más postergados -, sino en quien puede

terciar más en términos éticos. Es que,

durante mucho tiempo, el aborto no

se ha tratado como una parte real de

la vida de las personas, sino como un

dilema moral que debatir o un problema

que resolver. La realidad es que el

aborto no es una declaración política,

sino que es una experiencia que viven

11


muchas personas, con independencia

de su religión o creencia, educación o

ideología política.

Y si lo ponemos en términos

socio-económicos, los beneficios de

realizarse un aborto seguro son claros.

Las estadísticas en los Estados Unidos

indican que después de Roe contra

Wade, menos niños crecieron viviendo en

la pobreza, en hogares monoparentales,

y encabezados por beneficiarios de la

asistencia social. Por otra parte, hay

evidencia de que la situación económica

para las mujeres mejoró directamente

mediante la legalización del aborto,

sobre todo como un pilar clave de la

igualdad de ingresos. ¿Será que hay un

machismo implícito a nivel global donde

los ingresos de los hombres son mayores

que los de las mujeres, ya que estas

últimas se ocupan mayoritariamente de

los hijos y las tareas del hogar? Aunque

las cosas están cambiando, sin lugar

a duda todavía es así. Por supuesto el

machismo es un causal previo, pero esa

es otra historia; hay que atacar todas las

variables en simultáneo, más allá de cual

golpea primero o cual es más dañina.

Otro temor que viraliza la derecha

conservadora es que, legalizando el

aborto, se terminarán los nacimientos.

Claro que no. Eirin Molland, una

renombrada académica noruega,

explica que en su país la disponibilidad

del aborto retrasó la fertilidad, pero no

redujo el tamaño de la familia, mientras

que también resultó en mayores logros

educativos y mejor situación en el

mercado laboral para las mujeres

afectadas. A su vez, encontró que los

buenos resultados se extendían a los

hijos de madres que tenían acceso a la

interrupción del embarazo.

¿No será que el tamaño de la

familia tiene más que ver con la

estructura sistémica, el sistema mundo

creado a imagen y semejanza del

actual capitalismo, con la consecuente

disminución de los ingresos generalizados

que conlleva a que el ser humano ya

no quiera tener hijos, principalmente

por las exigencias de productividad y la

incapacidad de brindar una calidad de

vida digna a los herederos?

Podemos discutirlo. Lo que es

innegable es que obstaculizar el

derecho al aborto legal lo único que

logra es promover su clandestinidad,

quedando por fuera del control del

Estado y aumentando los índices de

mortalidad materna asociada al aborto,

principalmente en mujeres y personas

con capacidad de gestar de menores

ingresos. Así, la ilegalidad del aborto lo

vuelve un negocio para quienes lucran

con esta práctica, mientras la atención de

sus complicaciones y sus consecuencias

aumentan desproporcionadamente

los costos directos para el sistema de

atención sanitaria, mayoritariamente

pública. Como una vez dijo el enorme

Eduardo Galeano: “¿Por qué no se

legaliza el derecho al aborto? ¿Será

porque entonces dejaría de ser el

privilegio de las mujeres que pueden

pagarlo y de los médicos que pueden

cobrarlo?”

En definitiva, legalizar el aborto es

garantizar la salud de las mujeres y su

derecho soberano a decidir sobre sus

cuerpos. Pero la derecha reaccionaria

lo pone en términos religiosos, morales

e ideológicos, que a su vez lo conjuga

dentro de un gran ‘cambalache’ político,

económico, sanitario y social. Por

el contrario, se ha vivenciado en los

últimos años que la solidaridad, el apoyo

y la empatía que se ofrece a través de la

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ley y en términos pragmáticos (médicos,

asistentes sociales, etc.) para quienes

intentan acceder a servicios de aborto,

ha servido enormemente para con el

afectar positivamente el futuro de quien

decide tomar la difícil decisión de abortar.

Un colectivo contrario al individualismo

misógino y etéreo bajo el cual se aferra

la derecha mesiánica, siempre alejada

de cualquier política pública que intente

mejorar la calidad de vida de las mayorías

desfavorecidas.

Pablo Kornblum

Pablo Kornblum, Economista y Doctor

en Relaciones Internacionales. Twitter:

@KornblumPablo

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Geopolítica

Un 17 de julio nació un estadista: Julio Argentino Roca

ricachos luzcan las joyas y vestidos de

sus mujeres, las calidades de sus fracs,

sus landós y automóviles. Yo mismo soy

un hombre rico: tengo varias estancias y

dispongo de una hermosa mansión, con

toda clase de refinamientos.

Sí: ahora somos todos muchos más

ricos. Pero me pregunto a veces si los

argentinos hemos enriquecido parejo. 1

Cuando evoco mi niñez tucumana

y comparo aquellos tiempos con los

actuales, lo que salta a la vista con más

nitidez es la pobreza que envolvía a

todos sin que nadie lo advirtiera. Era una

pobreza que no molestaba ni ofendía

porque se compartía por igual. Aquellos

a quienes se consideraba ricos vivían

de manera idéntica al resto. Podían ser

propietarios de tierras, tener algunos

buenos caballos o un carruaje, pero sus

hábitos domésticos, su indumentaria y

las apariencias de su posición no diferían

de los demás: me refiero, naturalmente,

a la «gente decente», el pequeño núcleo

social formado por las viejas familias

locales y las que se habían agregado

a través del tiempo en el desempeño

de profesiones y oficios honorables. El

resto no contaba. […]

Ahora la gente rica exhibe su

riqueza. No digo ya en Buenos Aires,

donde la prosperidad se instaló hace

décadas; en Tucumán mismo me han

llamado la atención las casas de estilo

francés con su derroche de mármoles

y bronces, los ingenios azucareros

donde las residencias de sus dueños

son verdaderos palacios o el Jockey

Club, que es una pasarela para que los

Estos párrafos corresponden a la

historia novelada sobre la vida de Julio

Argentino Roca escrita por Felix Luna,

un homenaje humanizado de quien fue

dos veces presidente de la República

Argentina (su primer mandato entre 1880

y 1886 y su segundo entre 1898 y 1904)

y fundador de la Argentina moderna.

Nació el 17 de julio de 1843 en San

Miguel de Tucumán, quinto de los ocho

hijos del coronel José Segundo Roca y

Agustina Paz. A sus doce años falleció

su madre y su padre fue reconocido

por sus servicios por el gobierno de la

Confederación, adscripto al ministerio

de Guerra en Paraná. Dado sus escasos

recursos, su padre repartió a sus hijos

y a Julio lo ubicó en el Colegio de

Concepción del Uruguay.

En 1858 ingresó a la carrera militar,

lo que fue forjando lo que sería su vida al

servicio de la Nación.

Como ministro de Guerra del

presidente Nicolás Avellaneda (1874-

1880), sucediendo a Adolfo Alsina tras su

muerte, se le encargó la misión de poner

fin al azote que sufrían las propiedades

rurales y las ciudades que estaban en

el sur, las cuales eran arrasadas por

los malones de los aborígenes, los

que secuestraban mujeres, robaban

15


ganado, parte del cual era enviado a

Chile. Cumplió con el mandato que le

encomendó el gobierno nacional llevando

a cabo la Campaña del Desierto.

Roca entonces puso en práctica su

teoría expuesta en 1875 a Alsina, de

avanzar sobre el desierto para lo cual

había solicitado un año para prepararlo

y otro para lograrlo. Efectivamente, el

plan de Roca fue el que permitió que las

tropas del Estado Nacional llegaran al

río Negro el 25 de mayo 1879 2 .

Es justo recordar que el Ejército

Argentino enfrentó a los araucanos quienes

estaban armados con fusiles Remington

que traían de Chile, donde se los entregaban

los británicos a cambio del ganado robado

por los malones en territorio argentino. De

tal modo que la Campaña del Desierto

fue la manifestación más eficiente del

rol del Estado moderno, velando por la

seguridad de su población 3 .

Como ministro de Guerra y Marina,

Roca dio cumplimiento a lo que ordenaba

la ley de 1867 sancionada por el Congreso

de la Nación, el cual había recibido una

fuerte presión de la opinión pública para

impulsar el traslado de la frontera al río

Negro. Los senadores Gerónimo del

Barco, Juan Llerena y Mauricio Daract

presentaron un proyecto de ley que fijaba

como línea de frontera el río Neuquén,

desde su nacimiento en los Andes hasta

su confluencia con el río Negro y desde

allí hasta la desembocadura del Negro

en el Atlántico. En buena medida, esa

ley fue el resultado de las gestiones del

diputado Nicasio Oroño. En su momento,

no pudo cumplimentarse debido a la

simultánea guerra del Paraguay, que

recién finalizó en 1870 4 .

Le cupo al general Roca terminar

la tarea que en su momento inició el

brigadier general Juan Manuel de Rosas,

quien llevó a cabo su propia Campaña

al Desierto, ocasionando un mayor

número de muertes entre los aborígenes

que las que se le atribuyen a Roca. Sin

embargo, resulta aún más extraño que

muchos argentinos omitan la campaña

de Rosas y fustiguen a quien finalmente

aseguró la Soberanía Nacional sobre el

territorio de la Patagonia. Sin duda, toda

una visión ideologizada de la historia que

solo favorece ciertos intereses externos.

La visión de estadista de Roca no

puede quedar limitada a la Campaña del

Desierto. Gracias a ella se lograron los

tratados con Chile que nos aseguraron la

Patagonia y Tierra del Fuego, así como

el reconocimiento de la Cordillera de los

Andes como límite entre ambos países

y la solución pacífica de la controversia

por los estrechos.

En 1884 se sancionó la Ley N.º

1.532 de Territorios Nacionales que

estableció las jurisdicciones de todos los

territorios nacionales del país, mediante

la cual se dispuso la división de la

Gobernación de la Patagonia, en seis

territorios nacionales o gobernaciones

y se garantizó la Soberanía Nacional

también sobre los territorios del norte del

país.

Gracias a Roca también se procedió

a la extensión de las redes ferroviarias

desde su primera presidencia 5 y, en

1884, a la sanción de la Ley 1.420

sobre enseñanza universal, obligatoria,

gratuita y laica, como consecuencia del

Congreso Pedagógico Internacional

de 1882, el cual fue trascendental para

debatir los lineamientos que llevaron

al establecimiento del sistema de

instrucción pública en Argentina.

Su política territorial hacia las islas

del sur y el territorio antártico es lo que

nos permite hablar hoy de una Argentina

bicontinental.

Enumerar la obra de las presidencias

de Roca excede de manera formidable

lo que se pueda expresar en un artículo

16


como éste, el cual solo procura hacer un

poco de justicia sobre uno de los más

importantes presidentes de la Nación, si

no el más importante.

Es oportuno hacer este

reconocimiento en un tiempo en que la

memoria de muchos de los hombres que

tuvieron una visión estratégica para la

Argentina y que nos dieron la soberanía

efectiva sobre la Patagonia —tal el caso

del propio general Julio A. Roca y de

Estanislao Zeballos— es cuestionada

desde ciertos sectores ideológicos y con

una absoluta incomprensión de que la

historia no se juzga a partir de los valores

actuales sino que debemos situarnos en

el contexto de la época que vamos a

analizar 6 .

Recapacitando sobre las

presidencias de Roca y sobre esa

pregunta que el «Roca narrador» se

hace en el libro de Félix Luna, acerca

de «si los argentinos hemos enriquecido

parejo», cabe aquí una severa crítica a

los gobiernos de esta democracia que

emergió en 1983, en la que solo unos

pocos se han enriquecido a costas del

empobrecimiento de amplios sectores de

la población nacional. Bien les vendría

leer la historia de aquellos presidentes

que, con virtudes y defectos, pensaron

en una Argentina grande y próspera,

sentando las bases de una Nación que

prometía un futuro, que hoy nos ha sido

robado.

* Licenciado en Historia (UBA). Doctor en

Relaciones Internacionales (AIU, Estados

Unidos). Director ejecutivo de la Sociedad

Argentina de Estudios Estratégicos y

Globales (SAEEG). Profesor de Inteligencia

de la Maestría en Inteligencia Estratégica

Nacional de la Universidad Nacional de La

Plata.

Autor del libro “Inteligencia y Relaciones

Internacionales. Un vínculo antiguo y

su revalorización actual para la toma

de decisiones”, Buenos Aires: Editorial

Almaluz, 2019.

Embajador Académico de la Fundación

Internacionalista de Bolivia (FIB).

Investigador Senior del Instituto Galego de

Análise e Documentación Internacional,

Pontevedra, España.

Bibliografía

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Ídem.

Mario Justo López. “Los ferrocarriles argentinos

durante la primera presidencia de Julio Argentino

Roca”. Revista Cruz del Sur, 2013, año III, n{um.

4, p. 77-118, ISSN: 2250-4478.

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SAEEG, 20/10/2017, https://saeeg.org/index.

php/2017/10/20/los-hombres-nos-dieron-lapatagonia-estanislao-zeballos-los-derechossoberanos-de-la-argentina/.

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Marcelo Javier de los Reyes

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Evento Literatura Almaluz

Literatura

Literatura

Evento Almaluz

"El miércoles 20 de julio entrevistamos a las autoras Marta Bonserio y Gabriela

Speranza. En el evento nos comentaron sobre sus libros Como ser directivo en la

escuela de hoy -Bonserio- y Extravagancias de Emanuela -Gabriela Speranza; así

como la futura producción de Speranza Resurge Europa en Paz-. Los invitamos,

lectores, a visitar el link de nuestro programa de radio Mundo Almaluz donde podrán

oír la entrevista completa, y muchas más

Mundo Almaluz: https://fb.watch/eo6zhm_Zn8/

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Literatura

El teatro en Educación Infantil

Los niños son la generación del

futuro, la educación y los valores que

les inculquemos desde temprana edad

serán siempre un beneficio para ellos.

El teatro es un género literario y

también la expresión artística más antigua

del hombre, que muestra en el escenario

cuestiones de la vida cotidiana. El teatro

pone en escena asuntos que siempre

interesaron al ser humano, y lleva a la

reflexión temáticas críticas.

Hace años vemos como el interés

de los niños por el teatro aumenta

considerablemente. El público infantil,

espectador y actor de obras teatrales

crece y se muestra fascinado por esta

actividad lúdica, educativa y da lugar

a que el teatro, además del juego, se

convierta en una de las herramientas más

potente en los procesos de enseñanza

y aprendizaje. Tanto el lenguaje, los

guiones, el decorado, la música, la

iluminación y los vestuarios consiguen

trasmitir sentimientos y valores que

conquistan a la población infantil. Es

importante que los docentes introduzcan

esta actividad en las clases y las usen

como un instrumento de trabajo o una

materia más como en muchos colegios

donde se enseña Arte Escénico, de

esta manera se facilita el aprendizaje

y se responde, a la vez, a sus gustos,

intereses y necesidades.

La importancia del teatro en educación

infantil.

El teatro en el aula es una estrategia

pedagógica, lúdica, motivadora, transversal

y multidisciplinaria, que parte del

compromiso de toda esa sala en un

proyecto teatral.

Sabemos que los niños pierden

rápido el interés si la actividad no es

estimulante. Por ello, el teatro infantil es

considerado una de las mejores opciones

para empezar a generar esa curiosidad

por las artes y la cultura.

Gracias al teatro, los niños tienen

la oportunidad de aprender de forma

interactiva y puede ser la puerta para

adentrarlos en otras ramas de las artes.

Es una las mejores formas de

expresión, diversión y desarrollo. A

los niños les gusta, lo pasan bien y

además favorece a la evolución de cada

parte de su cuerpo y mente. Promueve

que los niños reflexionen y motiva el

ejercicio del pensamiento. El teatro

los ayuda a mejorar el lenguaje, la

compresión, la memoria y especialmente

la expresión. Amplía su vocabulario,

se estimula el placer por la lectura,

mejora la pronunciación, entonación y

vocalización, permite conocer su voz

aguda, grave, fuerte y débil. Impulsa

a los niños más tímidos a ir perdiendo

poco a poco ese miedo a relacionarse

con los demás o a hablar en público y

a aceptarse a sí mismo. Esto ayuda a

una buena socialización, autoestima y

autonomía personal. Y no solo eso, sino

que también exalta la cooperación, el

trabajo en equipo y les hace sentir que

forman parte de un grupo de iguales.

La dramatización influye positivamente

en la expresión corporal y gestual;

en la comprensión de cada una de

sus partes de su cuerpo: brazos, piernas,

cabeza, ojos; de sus posibilidades

de acción y sus limitaciones. Al jugar con

la fantasía, activa y desarrolla la creatividad,

la originalidad en la actuación, la

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expresión plástica y musical. Potencia

el desarrollo psicomotor y el movimiento

espacial, es decir, el desenvolvimiento

con confianza y seguridad en el medio.

Toda representación teatral da lugar a

que los niños sean críticos de sí mismos

y de los demás, a que se sientan libres,

a conocer el mundo que les rodea con

cada valor o tema que se trata en la representación;

y por lo tanto a conocer

las manifestaciones y los valores de la

cultura de su sociedad e interiorizarlos

poco a poco, formando, de esta manera,

su moral y personalidad.

El interpretar distintas historias y

sentimientos les hace entender que

todas ellas son normales y les ayuda

a obtener un mayor control sobre sus

emociones.

Por lo general, en las obras infantiles

predominan personajes ficticios,

animales caricaturizados y fantásticos.

Además, la escenografía y los personajes

son muy llamativos, divertidos, bailables,

etc. Ya que el propósito de estas obras

es divertir a los más pequeños.

Si el teatro les gusta, pueden

mostrar interés por aprender a tocar

algún instrumento, empezar clases de

interpretación o ir a un museo. Lo que, a

la larga, les dará mayor cultura general y

conocimientos.

Breve historia del teatro infantil

Platón, pensaba que los infantes

desde los tres años hasta llegar a la

adolescencia debían unirse a cánticos

públicos, acompañados de bailes.

Esquilo también defendió el valor de

la expresión infantil. Y es que lo que se

pretendía en épocas pasadas era que

niños y jóvenes se hicieran participes

de las manifestaciones de su cultura, es

decir, del folclore.

En la edad media y en el Renacimiento

destacó sobre todo el teatro para

chicos con títeres.

Algunos pioneros del siglo XIX que

se destacaron escribiendo cuentos infantiles

que luego fueron representados:

-Los hermanos Jacob Grimm

y Wilhelm Grimm, fueron eruditos,

filólogos, mitólogos, investigadores

culturales, lexicógrafos y escritores

alemanes que coleccionaron y publicaron

juntos folclore y libros durante el siglo

XIX. Están entre los primeros y más

conocidos coleccionistas de cuentos

ya que popularizaron relatos orales

tradicionales como La Cenicienta, El

príncipe rana, La pastora de ocas,

Hansel y Gretel, Rapunzel, La bella

durmiente, Barba Azul, El gato con botas,

Blancanieves, entre otros. Su colección

clásica de Cuentos de hadas, Cuentos

de la infancia y del hogar, se publicó

por primera vez en dos volúmenes

en 1812 y 1815. En 1857, los Grimm

revisaron su colección numerosas veces

y la aumentaron de 157 a más de 200

cuentos. Además de recopilar y publicar

estos cuentos, los hermanos reunieron

leyendas alemanas. Los textos se fueron

adornando y, a veces, censurando de

edición en edición debido a su extrema

dureza. Los hermanos Grimm se

defendían de las críticas argumentando

que sus cuentos no estaban dirigidos

a los niños. Pero, para satisfacer las

exigencias del público burgués, tuvieron

que cambiar varios detalles de los

originales. Una vez que descubrieron a

su nuevo público infantil se dedicaron

a refinar y suavizar sus cuentos. Estos

cuentos y los personajes han sido usados

en el teatro, la ópera, las historietas, el

cine, la pintura, la publicidad y la moda.

Charles L. Dodgson, más conocido

por su seudónimo Lewis Carroll, fue un

23


diácono anglicano, lógico, matemático,

fotógrafo y escritor británico. Sus obras

más conocidas son Alicia en el país de

las maravillas y su continuación: A través

del espejo y lo que Alicia encontró allí.

Charles Dickens, con su novela

Oliver Twist y Cuento de Navidad, han

sido llevadas en numerosas ocasiones a

la gran pantalla y al teatro.

Fue Jacinto Benavente (Premio

Nobel de Literatura en 1922), quién

marcó en 1909 un punto de inflexión

en la historia del teatro infantil español.

Inflexión con mayúsculas porque con

su propuesta de teatro para niños,

rompe con prácticamente todos los

postulados hasta el momento: proscribe

los propósitos catequéticos o netamente

moralizadores sobre los que se había

sustentado, aunque no pierde de vista

ciertas pretensiones educativas, y

alienta su vinculación a la fantasía. Su

propuesta de profesionalización elevó

el teatro infantil por primera vez a las

salas comerciales, desterrándolo de

las clases escolares y los contextos

religiosos, y alentando a que los actores

fueran adultos profesionales y no niños.

Escribió La princesa sin Corazón, Y va de

cuento, entre otros, Alentó a escritores

como Eduardo Marquina (La muñeca

irrompible) y Valle –Inclán (La cabeza

del dragón), a escribir teatro para niños.

Es imposible nombrar a todos los

autores que escribieron para niños

y jóvenes y cuyas obras han sido

representadas en teatro.

Creación de una representación teatral

La primera misión del profesor es

la de crear un ambiente adecuado para

trabajar con los chicos.

Deberá motivar a los niños a trabajar

en equipo y transmitirle su gusto por el

teatro y la representación. También abrir

la barrera existente en la relación con los

alumnos para que se puedan compartir

opiniones e ideas.

El papel del profesor, deberá ser

enseñar a actuar, a cooperar entre ellos,

a desarrollar su libertad de expresión,

su creatividad y originalidad. Además,

debe saber detectar cualquier problema

o fallo que puedan surgir, sobre todo

los referentes a la interacción entre

los chicos: marginación, intimidación,

timidez, frustración, aburrimiento, etc.;

procurará conseguir que los niños salgan

de la rutina y sepan disfrutar del teatro,

tanto de espectador como de actor.

Reparto de papeles

Hay diferentes criterios de selección,

puede ser por el aspecto físico del

niño en relación con el personaje, o la

personalidad.

El docente debe dar importancia

a todos y cada uno de los personajes

para que los niños no consideren que su

papel pueda ser inferior a otros.

Los ensayos

Los ensayos permiten que poco

a poco los niños aprendan su papel o

personaje, conozca el de los demás, así

como saber cuándo y cómo debe actuar.

Hay que darles la facilidad de decir

ciertas cosas con sus palabras, para que

posibilite la memorización y expresión;

además si lo aprende comprendiéndolo

ayudará a que en un momento de nervios

puedan improvisar o recordar el guión

más fácilmente.

El objetivo de un resultado bueno,

es que les haga sentirse orgullosos,

involucrarse en una tarea común,

aprender a trabajar en equipo y unir

esfuerzos.

24


Hay dos tipos de ensayos:

- Uno, donde el “director” es poco

permisivo y quiere que los actores

conozcan al pie de la letra el guion.

-Y aquellos en el que el “director” da

libertad a los actores a crear su propia

interpretación. Este tipo de ensayo

permite que los pequeños cultiven su

creatividad y motivación.

Es bastante relevante si tratamos

los ensayos como algo lúdico, divertido,

entretenido para evitar que los niños

lo consideren como algo aburrido,

provocando de esta manera que

rechacen el teatro y tengan una visión

frustrante de algo tan positivo como es

la dramatización.

Lugar donde se realizan los ensayos

Este debe ser un espacio con pocos

elementos de distracción, debe estar

alejado de ruidos y peligros.

El lugar tiene que ser confortable

para que los niños se sientan seguros,

tranquilos sin interrupciones ni otros

compañeros que lo observen y

puedan hacerles sentirse inseguros,

avergonzados o les incomode ya que

a estas edades las miradas y posibles

burlas de otro compañero puede dar a

lugar a que los niños afloren el miedo a

la actuación en público.

El tiempo de los ensayos no debe ser

excesivo ya que puede llegar a aburrir y

cansar a los alumnos. Se aconseja que

no sea más de una hora y media o dos

diarias. Es importante que se dé tiempo

a la relajación y para recoger y ordenar

el lugar donde se ha trabajado.

Técnicas y juegos que favorecen la

representación teatral

Deben cumplir ciertas particularidades

en función a la edad que va dirigida

y estas son: 1- mantener unas normas

adecuadas 2- que no sean actividades

variadas sino concentradas en un mismo

tema 3- evitar el cansancio físico 4-

promover el movimiento.

Pretende desarrollar la psicomotricidad

de los pequeños y las posibles formas

de expresar y comunicar a los demás

con cada una de las partes de su

cuerpo. Y de esta manera favorece a la

expresión de los sentimientos.

Los materiales dependerán del papel

de cada actor, si es posible, creados

por ellos mismos y motivadores. Deben

ser adecuados para que los pequeños

puedan manipularlos con libertad, que se

adapten a sus necesidades e intereses.

Mímica

También llamada expresión gestual.

Es aquella que posibilita reproducir una

situación con gestos faciales y corporales

dando vida al personaje y a lo que se

desea transmitir.

Expresión Oral

Tiene el objetivo de que el actor y

la actriz sepa comunicar algo mediante

la palabra y otros aspectos lingüísticos

como la entonación, pronunciación,

vocalización y su intención o intenciones;

por lo que hay que comprender el

contexto globalmente.

El escenario

El escenario incluye tanto la

iluminación, como el decorado y la

música que pueden ser elegidas por el

docente, por los niños o por ambos.

La iluminación es algo que da vida a

la obra ya que en función del tipo de luz

hace que la escena sea mucho más real.

25


Para evitar cualquier imprevisto

es fundamental que se hagan pruebas

antes de la actuación.

La melodía que se ponga da ideas al

público de lo que está pasando a lo que

va a pasar en una escena. La música

por tanto se pone por dos motivos: De

fondo para dar belleza al teatro y a las

escenas, y las que son esenciales para

marcar ciertas acciones para provocar

en el publico algún sentimiento.

Es sustancial que todos los

niños tengan un disfraz más o menos

elaborado. Lo más importante de la

actuación a estas edades es que lo pasen

bien, disfruten, se sientan cómodos,

satisfechos de lo que han hecho y que le

guste el teatro como experiencia.

Al terminar la actuación todos

estarán muy contentos pero también

cansados con lo cual es el instante para

recoger todo el material y relajarse.

Después de la relajación, hablarán de

cómo han visto la representación, si lo

han pasado bien, que es lo que más ha

gustado, dar opinión sobre el resultado

final de tanto esfuerzo, alabar el trabajo

que han hecho.

Lo importante es que ellos aprendan

a aceptar y elaborar ellos mismos sus

propias críticas.

Otros recursos teatrales: Títeres

El títere puede tener tres funciones:

·Como elemento puente entre el

docente y los alumnos.

·Como ejercicio de expresión.

·Como espectáculo.

La marioneta o títere, facilita la expresión

del niño y sobre todo de aquellos que son

más tímidos. Expresa sus sentimientos,

sus ideas, su forma de ver el mundo y la

realidad.

La máscara es un fabuloso material

motivador, que provoca la realización de

acciones en los niños insospechables,

ya que para ellos es como si cambiaran

de persona o fueran alguien nuevo.

Las sombras corporales

Esta forma de representación teatral

llama mucha la atención de los niños

y les encanta hacerlo y verse a ellos

mismos. Es semejante a las sombras

chinescas.

Conclusión

El teatro debería considerarse una

materia más a tratar en la escuela infantil

y en todos los ciclos de la enseñanza, ya

que los fines educativos que tienen son

muchísimos, y es por ese mismo motivo,

que los docentes deben hacer teatro con

los niños procurando de esta manera la

evolución de todas sus habilidades y

puntos fuertes.

Es bueno que tengan tecnologías en

su vida, pero sin olvidar otras actividades

que les hagan relacionarse con el mundo

y su familia. La experiencia de realizar

una actuación y mostrar su resultado a

sus familiares supone poder mostrar la

consecuencia de su esfuerzo.

Bibliografía: Sofía Domínguez Martínez; Brains

Nursery Schools Madrid; Internet; Eva Llergo

Ojalvo e Ignacio Ceballos Viro.

Liliana Bardessono

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Literatura

La literatura infantil

El surgimiento de la Literatura

infantil puede datarse durante la época

de La Edad Media y también en el

Renacimiento.

Durante estos momentos de la

Historia, el acceso a los libros era

muy limitado en cuanto a la población

común, sin embargo, a la que podían

tener acceso los niños, eran los textos a

los que la mayor parte de la comunidad

podía alcanzar, de ahí que sean textos

que en la actualidad están catalogados

como literatura infantil.

Durante la época, los textos

consistían en catanes, abecedarios,

bestiarios y silabarios, donde no había

grandes historias de aventuras, sino que

se limitaban a las instrucciones sobre las

que se pretendía educar a la población,

de manera que incluían las enseñanzas

morales que eran presentadas de

acuerdo a las creencias religiosas.

Tras la mención y uso de la imprenta,

fue posible empezar con la edición de

historias que estuvieran enfocadas

en los niños, en especial aquellas que

habían sido difundidas a través de la

tradición oral entre los pueblos, lo que

dio lugar a obras como Caperucita Roja,

El Gato con botas, entre otros.

Ana Rossi

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Literatura

La histórica casa de la Independencia

Saludos estimados lectores:

¿Quién no tiene en su memoria la

imagen de la "Casita de Tucumán” ?,

como la llamábamos en nuestra época

de estudiantes de primaria, y tan cara

a nuestros afectos, que dibujábamos

o realizábamos en maquetas, cada

año, para la fecha patria del 9 de Julio.

Pero, ¿a quién pertenecía esa casa?,

porqué tuvo lugar allí la declaración de

la Independencia de nuestro país?, ¿por

qué se escogió Tucumán para realizar allí

el congreso en cuestión? ...esos y otros

interrogantes son los que abordaremos

sucintamente en este artículo.

Se eligió la ciudad de San Miguel de

Tucumán para realizar el Congreso por

encontrarse en el centro del virreinato,

porque las otras provincias se negaban

a qué Buenos Aires volviera a ser la

única protagonista de un hecho que

las afectaba a todas y porque era un

lugar lejos de las provincias del litoral,

que obedecían a José Artigas y cerca

de las que eran aliadas. También fue

importante la proximidad del Ejército del

Norte por una cuestión de seguridad.

En aquel entonces, San Miguel

de Tucumán era una pequeña ciudad

de apenas 12 manzanas. Desde lejos

podían verse las torres de las cuatro

iglesias y del cabildo.

El Congreso comenzó a sesionar

el 24 de Marzo de 1816, en la casa de

Doña Francisca Bazán de Laguna, la

mejor productora de empanadas de todo

Tucumán, en la Calle del Rey N°151.

Construida a fines del siglo XVIII, 1760,

era una típica casa colonial, la más

grande de la ciudad, por esos tiempos.

Tenía un gran portal de estilo barroco,

un portón de madera de dos batientes,

en el centro, flanqueadas en su parte

exterior por dos gruesas columnas

"torsas”, en espiral, o salomónicas,

que descansaban sobre un pedestal de

ladrillos. Sobre la gran puerta adintelada

con un arco escarzano, el frente se

expandía convexo, hacia adelante y

hacia arriba, donde se enmarcaba el

escudo de la familia Laguna, según

describe el Arq. Marinsalda, quien fue

doctorado por la Universidad de Sevilla

con la tesis "La Casa Histórica de la

Independencia Argentina" e integrante,

también del equipo que realizó las

restauraciones entre 1993 y 1996, como

veremos más adelante.

La vivienda estaba compuesta

por tres pabellones paralelos a la calle

unidos por cuartos y galerías, definiendo

patios con distintas jerarquías.

En el primer pabellón se ubican las

habitaciones de la familia y las salas de

reunión. En el segundo, y más importante,

el dormitorio principal, la gran sala y el

comedor; y, hacía el fondo, el pabellón

donde se encontraban las habitaciones

de los criados y esclavos, la cocina, el

pozo de agua y las letrinas.

31


Doña Francisca Bazán de Laguna

nació en Tucumán en 1744, hija de Juan

Antonio Bazán y Petrona Esteves.

Para 1812, Francisca ya no vivía

en la casa y la misma era usada como

cuartel (época de la batalla de Tucumán).

En 1815, el gobernador Bernabé

Araoz describió su estado como

"inhabitable" y ordenó la refacción de los

daños que provocó la ocupación por "

las tropas de la Patria".

En 1816, Araoz la destinó para

realizar allí el Congreso y, para obtener un

espacio adecuado, se derribó el tabique

que separaba la sala del comedor,

obteniendo un ambiente de 15.40 por

5.4 metros, única sala de la casa original

que se conservó hasta nuestros días,

por lo que veremos en adelante.

No menos de ocho transformaciones

sufrió, la propiedad, antes y después de

1816.

Hacia 1869, cuando Ángel Paganelli

tomo las únicas fotos que se conservan

de la construcción más o menos original,

ya se había convertido en lo que llamaban

"La Casa de las Ciegas”, refiriéndose a

las Señoritas Zavalía, Luisa y Ernestina

López de Zavalía, herederas y habitantes

de la misma.

En 1762 se casó con el español

Miguel de Laguna y Ontiveros y quedó

viuda en 1806. El matrimonio tuvo cinco

hijos, entre los cuales se encontraba

Nicolas Valerio Laguna Bazán, quien

tuvo participación activa en el Cabildo de

1810, como partidario de la Revolución

de Mayo, fue elegido diputado de la

Asamblea del año XIII y, tres veces,

gobernador de la provincia de Tucumán.

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En 1874 la casa fue comprada por

el Estado nacional, instalándose allí

oficinas del correo y el Juzgado Federal.

El frente fue demolido y reemplazado

por uno de estilo neorrenacentista,

1880, obra del arquitecto sueco Federico

Stavelius.

En 1896 quedó abandonada, luego

de la mudanza de las dependencias

oficiales, debido al mal estado general.

Tras la demolición de 1903 , en la

que se la redujo a su mínima expresión,

quedando solo la sala de la jura ,

dentro de un templete neoclásico de

techo de vidrio, que ordenara construir

el presidente Julio A. Roca, para

proteger ese espacio que contaba con

ornamentos esculpidos por Lola Mora , y

la reconstrucción entre 1941y 1943, por

el Arq. Mario Buschiazzo (mismo que

restauró el Cabildo de Buenos Aires),

basándose en las, ya mencionadas,

fotografías de Paganelli, la Casa fue

objeto de restauraciones menores.

La de sus techos tuvo lugar entre

1986 y 1993.

En 1996 se restauró el color original

de las puertas de madera y las ventanas,

que en 1816 habían sido pintadas

de azul de Prusia para el Congreso y

recuperó sus cubiertas de tejas musleras

(llamadas así porque eran de barro y se

les daba forma sobre los muslos de los

operarios)

En la actualidad, lo que existe es,

por tanto, la réplica de aquella casa

original, hoy Museo Casa Histórica de la

Independencia, sobre la calle Congreso

de Tucumán 151, y cuenta también con

una biblioteca.

La declaración de la independencia

de las Provincias Unidas del Río de la

Plata, proclamada allí, el Martes 9 de

Julio de 1816, a las 15:00 hs, completó

el proceso revolucionario, iniciado en

1810, estableciendo, desde entonces,

la liberación definitiva de la corona

española. Para ese entonces, Dña

Francisca contaba con 72 años y falleció

en 1823, en San Miguel de Tucumán.

Después de declarar la Independencia

el congreso se trasladó a Buenos

Aires (1817) por la cercanía con el

Director Supremo, qué facilitaría las acciones

de gobierno.

Hasta aquí llegamos hoy, con este

interesante recorrido, a través del tiempo,

del derrotero atravesado por la querida

"Casita de Tucumán" que, desde niños,

capturó nuestra atención y cariño.

Será pues, hasta el próximo encuentro,

por este medio, donde abordaremos

algún otro apasionante tema.

33


Gracias por su atención, y será hasta

entonces.

Bibliografía:

# https://www.elhistoriador.com.ar.: El

congreso de Tucumán y la declaración de la

Independencia por Felipe Pigna

# https://www.argentina.gob.ar

# https://www.clarin.com: La Casa de

Tucumán sufrió curiosas transformaciones a

lo largo de su historia (9/7/2004)

Damián H. Lezama

Colaborador de contenidos de

Editorial Almaluz.

# https://www.clarin.com: ARQ. Tres

dimensiones: De qué color era la Casita

Histórica de Tucumán (9/7/2018)

# https://casashistoricas.com

# https://elarcondelahistoria.com

# infobae.com: De ser dote de una boda a

la declaración de la Independencia: mitos y

verdades de la histórica Casa de Tucumán

por Adrián Pignatelli (8/7/2019)

# https://es.m.wikipedia.org>Casa_de_

Tucuman

# www.billiken.lat

# http://grupotafil.blogspot.com/

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Literatura

Cine Infantil

Hamlet y el Rey león

Las películas infantiles están dirigidas

a un público de corta edad y están

adaptadas en función de su comprensión

y de sus intereses. La temática suelen

ser las aventuras, la fantasía, los temas

sentimentales, cuentos y leyendas.

La estructura narrativa es muy simple

(planteamiento, nudo y desenlace).

No solo el objetivo es entretener

a los niños sino también educarlos e

infundir valores éticos y morales.

Los protagonistas en estas películas

son en general niños o animales, rara

vez adultos. En muchos casos son

consideradas como una extensión de

la literatura infantil. La duración es

relativamente reducida para poder

mantener la atención de los niños.

A partir de los años 2000 se iniciaron

las películas infantiles de animación en

tres dimensiones, y a veces con asuntos

más complejos.

En muchos casos hay relación entre

cuentos de adultos y películas infantiles.

Uno de estos ejemplos es la película de

“El Rey León” con la historia de Hamlet y

Simba que tienen mucho en común.

Les sintetizaré los argumentos de

estas obras:

Hamlet

En esta historia había un príncipe

danés que tenía un tío llamado

Claudio el cual resuelve asesinar a

su hermano, el rey Hamlet (padre de

nuestro protagonista), para alcanzar la

corona, que pensaba por derecho que

le correspondía. Con los años, Hamlet

crece a la sombra de su tío, pero a

través de una visión se le aparece su

padre, el que le revela el nombre del

asesino, suplicándole a Hamlet que

trate de vengarse. Éste, lucha entre su

conciencia y lo más instintivo de su ser y

entonces mata a su tío Claudio.

En el caso del El Rey León nos

relata la vida de Simba, el personaje

principal hijo del rey Mufasa. Scar (su

tío), ansiando el trono que no pudo

tener al nacer su sobrino. Scar mata a

Mufasa y acusa a Simba, el que huye

creciendo con “Hakuna Matata” que

significa “no hay problema” y olvida

todas sus responsabilidades. Por último,

advertirá cuál es su destino y volverá

para oponerse a su tío y recobrar su

lugar dentro del ciclo de la vida.

¿Coincidencia?

En la película de Disney el lenguaje

es más sencillo, pero ambas historias

comparten la ambición, la codicia, la

avaricia y el deseo de poder (en Claudio

y Scar) y también Desconfianza familiar,

traición, venganza.

Hay además algunas diferencias

entre la tragedia del siglo XVII y la

película de Disney de 1994:

1) Los “amigos” de Hamlet:

Rosencrantz y Guildensterm actúan

de espías a favor del Rey Claudio, en

cambio Simba contará con dos amigos

de verdad: Timón Y Pumba, un suricato

37


y un jabalí que ponen humor en la vida

del joven león.

2) El amor: En la pantalla Simba

encuentra el amor en Nala, una amiga de

la infancia (y vivieron felices y comieron

perdices). En cambio, en el papel,

Hamlet provoca que la joven Ofelia,

enamorada y rechazada por él, termine

suicidándose en un río.

Norma Noseda

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Literatura

La Patria festeja su Independencia

La patria se adentra, desde su nacimiento,

en los corazones, la voluntad, y el

alto carácter de ser una Nación libre e

Independiente.

Ahora somos libres ¡Viva la Patria!

Parecía un sueño imposible ese 9 de

julio de 1816, el Congreso de Tucumán

integrado por representantes de las Provincias

Unidas del Rio de la Plata declaró

la Independencia.

Además de albergar a los representantes,

la Casa de Tucumán fue casa de familia,

aduana, almacén de guerra, sede

de correo y Juzgado Federal.

Toda remodelada, el salón luce con sus

mejores galas, el atrio conserva los murales

de bronce de la escultora tucumana

Lola Mora, evocando las dos fechas

patrias.

Reliquia declarada Monumento Nacional,

donde el pueblo festejó con algarabía

el acontecimiento que también renuncio

a toda dominación extranjera.

Integrantes del Congreso de Tucumán,

teniendo como presidente a Francisco

Narciso de Laprida y 29 congresales entre

ellos Fray Justo de Oro, diputados de

las Provincias y por el Alto Perú.

Admiremos el recuerdo y la pregunta que

hizo el presidente N. Laprida “¿Queréis

que las Provincias Unidas sean una nación

libre e independiente de los reyes

de España y su metrópolis?”

Felicitaciones no solo la independencia

sino el plan de guerra de José de San

Martin que garantizó el hecho llevando

el triunfa más allá de las Provincias.

Es bueno recordar que se adoptó como

símbolo patrio la bandera celeste y blanca,

creada en 1812 por Manuel Belgrano.

Sobre las causa de la Independencia fue

la influencia cultural e intelectual de las

Revoluciones de Norteamérica y Francia

de 1776 y 1789.

También hay que recordar que la de

EEUU fue un modelo a imitar y de la Revolución

Francesa la libertad, la igualdad

ante la ley y la fraternidad entre los pueblos.

Es bueno recordar quienes ayudaron a la

independencia: Manuel Belgrano, José

de San Martin, Carlos María de Alvear,

Ignacio Álvarez Tomas y Juan Martin de

Pueyrredón.

Jóvenes mujeres lucharon por la Independencia:

María Remedios del Valle –

madre de la patria- , Tte. Coronel Juana

Azurduy, Macacha Güemes y Mariquita

Sánchez de Thomson.

Aun hoy, la polémica continua “¿Dónde

está el acta original?”. Según Daniel Balmaceda,

periodista e historiador, al enterarse

del robo al chasqui Cayetano y

Gálvez, fue sorprendido en Córdoba por

soldados de Artigas donde se encontraba

el Acta original.

Sí, hay dos versione. Según el historiador

Felipe Pigna, el acta original es la

que se exhibe en la casa Histórica de

Tucumán.

Una de cada una traducidas en Quechua

y Aimara, fueron enviadas al noroeste y

en Buenos Aires se encuentra la copia

en el Archivo General de la Nación.

40


Independiente y lejos del Rey Fernando

VII, nace una nueva nación Argentina.

No tenemos que olvidar que fue rechazada

toda fórmula intermedia que permitiera

cualquier protectorado, según el

pedido de San Martin de declarar la independencia

absoluta.

Después de deliberar se había elegido

como sede del Congreso de Tucumán

porque estaba ubicada en el centro del

Virreinato.

Es pertinente aclara que en la sesión no

estuvieron presentes cinco diputados: el

Coronel Moldes, el Coronel Juan F. Fernández,

el presbítero Miguel C. del Corro,

el medico Piedra Buena Carrano y

el diputado Juan Martin de Pueyrredón.

Por fin se pudo gritar a voz de cuello el

fin de los siglos del dominio colonial español,

fue la acuñación de una nueva

moneda.

En el Congreso del 24 de marzo, los temas

primordiales, demarcación de los límites

provinciales y la reorganización de

las fuerzas castrenses.

Nos los representantes de las Provincias

Unidas en Sudamérica, es voluntad

unánime e indudable de estas provincias

romper los violentos vínculos que las ligaban

a los reyes de España.

Desde ya la independencia de los pueblos

es poder ser dueños del propio destino.

Era urgente declarar la independencia

porque el rey de España, Fernando VII,

estaba empeñado en recurar las colonias

perdidas.

Nunca es tarde cuando la dicha es buena

fue un refrán muy sabia, la libertad no

tiene precio.

Cada nombre de los participantes tendrían

que ser siempre recordados.

Inmortales tendrían que ser estos congregantes

por el bien del pueblo.

Ahora y siempre tenemos que valorar su

esfuerzo y dedicación.

Gabriela Speranza

Turchet

Seudónimo: Freya

41


42


Literatura

Habia una vez….

Los que ya tenemos algunas

primaveras vividas no podemos dejar de

recordar esas palabras “había una vez”

con las que una voz de madre abuela

o tía nos sumergían en una historia de

princesas, calabazas que se convertían

en carrozas o dos niños que tiraban

miguitas en el camino, hasta que los

ojitos lentamente se iban cerrando para

dar paso al sueño infantil.

Es que “había una vez” una niña

huérfana que pierde un zapatito de cristal,

o un niño que no medía más de un dedo

meñique y padece a ogros, animales

que hablan, brujas, y termina salvando

a sus hermanos encontrando el camino

que los lleva de regreso a casa – porque

sus padres por no poder mantenerlos los

habían abandonado en el bosque.

Para beneplácito de varias

generaciones Charles Perrault

desestimó parte de la historia original

de Cenicienta de Giambatista Basile en

la cual la madrastra le corta los dedos

a su hija para que el zapatito de cristal

pudiera calzarle, o ésta muere a manos

de la protagonista.

¿Qué hubiera sido del sueño infantil

después de contarle una historia tan

terrible?

Con dejarlos con la idea de tan solo

una mala madrastra que termina siendo

perdonada por Cenicienta, seguramente

Perrault o los mismos hermanos Grimm

consideraron que evitarían profundas

pesadillas de quienes escucharan la

historia antes de dormir.

Los pobres hermanitos Hansel y

Gretel que oyen a su malvada madre

decir que los abandonaría para que

alguna familia se hiciera cargo, y cuando

los deja en el bosque idean ir regando

miguitas para volver a casa, pero las

aves se las comen y ahí empiezan una

pesadilla donde una bruja mala los

secuestra. Si el autor no hubiera tenido el

tino de idear el final feliz del reencuentro

con su padre antes de haber encontrado

un cofre lleno de joyas y diamantes

que aseguraron que vivirían felices por

siempre, seguramente el infante hubiera

dormido por varios años con la luz

prendida.

Nunca supimos a nuestra corta

edad que Blancanieves fue inspirado en

la triste vida de una princesa alemana

María Sophia Catarina Margareta Von

Erthal, quien sufrió los destratos de su

malvada madrastra, pero la imaginación

del autor le ideó una historia de un

príncipe que la despierta de su sueño

eterno (por haber sido envenenada) con

un beso mágico.

Curiosamente Perrault renegaba

de ser reconocido como un autor de

cuentos infantiles. Analizando un poco

las historias quizás deberíamos darle la

razón.

Como no mencionar a Caperucita

Roja, aquella niña intrépida que se

adentra en el bosque con su canastita

llevando provisiones para su abuela y el

lobo que se come a la anciana.

¿Pero de que se ocuparon los

autores de nuestros cuentos de hadas

de la infancia?

De mostrarnos el final feliz.

Y entonces recorrimos con esa

dulzura nuestra infancia.

Porque un hada mágica ayuda a

Cenicienta a ir al baile de su príncipe y

43


después éste encuentra el zapatito de

cristal y se casa con ella.

Porque otro príncipe despierta a

Blancanieves con un beso.

Y Pulgarcito pequeñísimo pero

gigante en su valentía dice a sus

hermanos “yo los salvaré”.

Y un leñador salva del lobo feroz a

Caperucita Roja y su abuelita y terminan

los tres comiendo galletitas de leche.

Nuestros cuentos de la infancia

tenían a la madrastra mala pero también

tenían al leñador salvador y al hada

madrina que con su varita mágica

convertía a la calabaza en carroza.

Sería ingrato subestimar a esos

cuentos infantiles que ahora a la distancia

si profundizamos en las historias, quizás

nos estaban mostrando el camino de la

vida.

Que íbamos a pelear con las brujas

y los ogros en el camino y también que

en algún lugar estaba el leñador para

ayudarnos a librarnos del lobo feroz.

Buscamos nuestro propio final feliz.

María Cristina Terzolo

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45


Literatura

9 de julio de 1816 Declaración de nuestra Independencia

Hace 206 años, el 9 de julio de 1816,

29 diputados se reunieron en San Miguel

de Tucumán para continuar el proceso

iniciado en 1810 con la Revolución de

Mayo.

El Congreso de Tucumán fue una

asamblea constituyente convocada por

el Directorio de las Provincias Unidas del

Río de la Plata, su objetivo era declarar

la independencia de la dominación

española y sancionar una Constitución

que aseguraría la organización

institucional del nuevo Estado.

Para contentar a las provincias del

interior que se oponían al centralismo de

Buenos Aires, se decidió realizarlo en la

ciudad de San Miguel de Tucumán; inició

sus sesiones el 24 de marzo de 1816 y

continuó hasta enero de 1817 que se

trasladó a Buenos Aires donde comenzó

sus reuniones como órgano legislativo

y constituyente, hasta el 11 de abril de

1820, cuando se disolvió tras la Batalla

de Cepeda.

En Tucumán el congreso de

1816 se desarrolló en un ambiente de

conflictos e indecisiones en casi todos

los temas, excepto en la Declaración de

Independencia.

Las regiones del Virreinato del Río

de la Plata que enviaron diputados al

congreso fueron: Potosí, Catamarca, San

Juan, Mendoza, Chuquisaca, Santiago

del Estero, Córdoba, Salta, La Rioja, San

Luis, Charcas, Jujuy, Tucumán y Buenos

Aires. No enviaron representantes: La

Banda Oriental, Misiones, Entre Ríos,

Santa Fe y Corrientes, integrantes de

la Liga de los Pueblos Ubres de Artigas

que se oponían al Directorio.

Causas por las que se convocó al

Congreso:

•El retomo de Femando Vil al trono español

y su voluntad de recuperar los territorios

americanos.

•El Congreso de Viena y la formación de

la Santa Alianza, que propiciaban la restauración

del absolutismo monárquico.

•La situación de desprestigio de Buenos

Aires, con un gobierno no legitimado.

•Los conflictos entre las provincias del

interior que no se sentían representadas

por el Directorio.

•La presión de San Martín para que se

declarara la independencia.

•La necesidad de tener una institucionalidad

legitimada para acuerdos y negociaciones.

•El fracaso de la Asamblea General

Constituyente del Año XIII.

¿Quiénes fueron los 33 diputados

convocados a sesionar en el congreso?

Entre los convocados se

encontraban: once sacerdotes: Antonio

Záenz (Bs.As.), Fray Justo de Santa

María de Oro (San Juan), Fray Cayetano

Rodríguez (Bs.As.), Pedro Ignacio

Castro Barros (la Rioja), José Eusebio

Colombres, José Ignacio Thames, Pedro

Miguel Aráoz, Pedro león Gallo, Pedro

Francisco de Uriarte, José Pacheco de

Melo. Cuatro militares: Juan Martín de

Pueyrredón (San Luis), José Ignacio

Gorriti (Salta), José Moldes, Juan

José Feliciano Fernández Campero

(Chichas). Dieciocho abogados: Juan

José Paso (Bs.As.), José Mariano

Serrano (Charcas), Pedro Medrano (Bs.

46


As.), Teodoro Sánchez de Bustamante

(Jujuy), Tomás de Anchorena (Bs.As.),

Francisco Narcizo Laprida (San Juan),

Tomas Godoy Cruz (Mendoza), Juan

Agustín Maza (Mendoza), Mariano

Boedo (Salta), Jerónimo Salguero de

Cabrera y Cabrera (Córdoba), José

Severo Malabia (Charcas), Eduardo

Pérez Bulnes (Córdoba).

El 9 de julio de 1816 solo se

presentaron 29 diputados, los cuatro que

no asistieron a la sesión fueron: Juan

José Feliciano Fernández Campero

(Chichas), José Moldes (Salta), Juan

Martín de Pueyrredón (Bs.As.), Pedro

Buenaventura Carrasco (Cochabamba).

Los diputados coincidieron en:

Impulsar la revolución, consolidar la

unión y terminar la anarquía. Según lo

escrito por Fray Cayetano Rodríguez:

“Divididas las Provincias, desunidos los

pueblos y aun los mismos ciudadanos,

rotos los lazos de la unión social,

erigidos los gobiernos sobre bases

débiles y viciosas. Chocados entre sí

los intereses comunes y particulares

de los pueblos, enervadas las fuerzas

del Estado, agotadas las fuentes de la

pública prosperidad, extinguidas las

virtudes sociales, conducidos en fin

los pueblos a una espantosa anarquía,

urgía la instalación de un gobierno que

salvase la unidad de las provincias,

conciliara su voluntad y reuniera los

votos concentrando en sí el poder”.

Leyendo con atención el párrafo

anterior vemos la gravedad de la

situación política y social en 1816,

además de la necesidad y urgencia de

sostener los propósitos de la Revolución

de Mayo con una independencia legal y

absoluta.

¿Cómo se desarrolló la asamblea del 9

de julio de 1816?

Días antes de la reunión del 9 de

julio fueron varías las peticiones que

llegaron al Congreso entre ellas: El 6 de

julio de 1816 el General Manuel Belgrano

aconsejaba un sistema monárquico

constitucional de gobierno para las

Provincias Unidas y con Capital en Cuzco,

nombrando luego de la incorporación de

Perú un rey descendiente de los Incas;

sus ideas estaban influenciadas por

la restauración de las monarquías en

Europa luego de la derrota de Napoleón

Bonaparte.

El general José de San Martín,

gobernador de Cuyo, que estaba

organizando el Ejército de los Andes

para la campaña libertadora a Chile,

exigía a los diputados declarar cuanto

antes la independencia, en carta al

diputado Godoy Cruz expresaba: “¿No

le parece una cosa bien ridícula acuñar

moneda, tener pabellón, y por último

hacer la guerra al soberano de quien

en el día se cree que dependemos?”...

y en el final de la carta: “¿Cuándo

empiezan ustedes a reunirse? Por lo

más sagrado les suplico hagan cuantos

esfuerzos quepan para asegurar nuestra

suerte, todas las provincias están en

expectación, esperando las decisiones

de ese congreso: él solo puede cortar

las desavenencias”.

El momento era delicado: las tropas

realistas triunfaban desde México hasta

Chile pasando por el Alto Perú, que

pertenecía a las Provincias Unidas.

Finalmente el 9 de julio de 1816,

presidiendo el Congreso et diputado

Laprida (según cita el redactor del

congreso) se realiza la sesión ordinaria

y continúan la discusión sobre el tema

de la independencia de los pueblos que

formaban las Provincias Unidas; cada

representante expuso sus opiniones

y sugerencias, al término del total de

47


exposiciones fueron preguntados: ”¿Si

quieren que las provincias de la Unión

fuese una nación libre e independiente

de los reyes de España y su metrópolis?”.

Uno a uno reiteraron su unánime y

espontáneo voto por la independencia

y seguidamente se redactó una

declararon... “Nos los representantes de

las Provincias Unidas en Sud América,

reunidos en congreso general ,etc.,

etc~.se declara la Independencia que es

voluntad unánime e ineludible de estas

Provincias romper los violentos vínculos

que las ligaban a los reyes de España,

recuperar los derechos de que fueron

despojados e investirse del alto carácter

de una nación Ubre e independiente del

rey Femando Vil” y finalizaba: "firmada

de nuestra mano, sellada con el sello

del Congreso y refrendada por nuestros

diputados secretarios”

La proclama se publicó en español,

quechua y aymará incorporando a

tos pueblos originarios en el proceso

libertador.

El 19 de julio de 1816 en sesión

secreta, el diputado Medrano hizo

aprobar una modificación a la fórmula

del juramento, agregando después de

"independiente del rey Femando Vil, sus

sucesores y metrópoli", la frase: "y de

otra dominación extranjera".

En la declaración se utilizó por

primera vez el nombre "Provincias

Unidas en Sud América", al parecer la

intención era inducir en la declaración

a casi todas las colonias españolas en

América del Sur, unificándolas en un

solo país, con capital en Cuzco.

Festejos luego de la Declaración de

Independencia

Para festejar la declaración de la

Independencia, la ciudad de Tucumán

estaba llena de flores, guirnaldas y

banderas blancas y celestes, por la

noche del 9 de julio hubo peñas y bailes,

sonaban el minué y la samba. Durante

el festejo decidieron elegir a la reina

de la fiesta, se armó un jurado y por

mayoría eligieron a Lucia Aráoz, hija

del gobernador Aráoz, a la que llamaron

"la rubia de la Patria", todos querían

bailar con ella. El 10 de julio la ciudad

continuaba festejando en la plaza se

improvisaron bailes y desfiles.

Por la demora en las comunicaciones,

pues las noticias las traían jinetes a

caballo, recién el 27 de julio de 1816 la

Gazeta de Buenos Aires, periódico de

la época, informó sobre la tan esperada

declaración de la Independencia

Argentina.

Bibliografía

• Enciclopedia de Historia. Com

• Congreso de Tucumán - Wikipedia.org

• Telam.com.ar (digital)

• Perfil.com "mujeres de la Independencia

• lnfobae.com

• Chiaramonte, José Carlos "Ciudades,

provincias, Estados, orígenes de la nación

argentina (1800-1840)".

•Halperin Donghi, Tulio "De la Revolución de

Independencia a la Confederación Rosista”

Norma Borella

48


Literatura

Teatro Infantil

Existe un "teatro de los niños”

(hecho por ellos) y un "teatro para los

niños” (elaborado por adultos), algo más

frecuente es el "teatro para niños mixto”

que es ejecutado en parte por adultos:

autor, director, decorador, actores y niños

que participan dirigidos por mayores;

hay también una corriente de "teatro

libre”, donde los niños se expresan

mediante el juego dramático, con poca

memorización y más Improvisación, así

el niño se siente enteramente libre.

La Historia del Teatro Infantil

En relación a la Historia del Teatro

infantil no existe una precisión exacta

de sus inicios, podemos ubicar un

origen en el orden religioso y popular,

las presentaciones se realizaban con

el fin de impartir los conocimientos

relacionados con la religión y los valores,

existen textos escritos en el siglo XIX,

pero no se pueden considerar infantiles

los textos medievales que contentan

ingenuidad y primitivismo propios de

la época, ni siquiera tomando como

parámetro la participación de niños en

las obras, pues estas estaban escritas y

orientadas a los mayores, la presencia

de niños en el escenario obedecía a una

necesidad del tema.

Es a partir de 1927 en que se generan

obras con intenciones pedagógicas y

educativas en valores. Desde 1940 se

realizan expresamente obras para niños,

buscando que los niños aprendan y se

diviertan disfrutando la actividad teatral

promotora de la cultura general.

Las ventajas de la actividad de teatro

señaladas en esa época fueron:

Los niños se divierten, inventan,

crean, interpretan historias y sueños,

hacen amigos y se socializan.

El teatro ayuda al niño a desarrollar

las expresiones verbales y corporales,

agiliza el razonamiento, fomenta

los valores sociales, se encarga de

orientarlos en:

• El conocimiento y la curiosidad

• La cultura en general

• La Historia sin fronteras

Orígenes del teatro para niños en

Buenos Aires

En Buenos Aires el teatro tuvo primero

al niño como participe del espectáculo y

luego como espectador; los niños en la

época colonial y más tarde a partir de

la Revolución de Mayo fueron junto con

sus padres integrantes activos de circos

y tablados de volatineros o en elencos

estables en La Ranchería (1783-1792) o

El Coliseo Provisional (1804-1838), las

hijas de la actriz Trinidad Guevara (1798-

1873) Domitila y Laurentina tuvieron su

momento de actuación en los escenarios

porteños, siguiendo la costumbre de

muchos artistas del siglo XIX de iniciar

a sus hijos desde temprana edad en el

oficio del arte escénico. Durante la época

de Rosas actuaron los hijos de Antonina

Montes de Oca, los de Casacuberta, los

de Santiago González, los de Quijano y

otros.

Entonces, las primeras expresiones

artísticas teatrales de la que pudieron

participar los niños fueron las actividades

circenses. En 1785, Joaquín Oláez

49


y Gacitúa desarrollaba en su circo

ubicado en el barrio de San Nicolás sus

destrezas como volatinero, saltimbanqui

y prestímano, actividades que luego

se presentarían en el Teatro infantil

Lavardén (1913).

El primer espectáculo que se tenga

referencia cuyos espectadores eran

niños fue el que presentaba de 1812 a

1820 un cómico itinerante llamado el

Loco Escopeta que entretenía a los niños

con su especialidad que era el llanto. El

diálogo favorito del público era:

-¿Llorás, escopeta?- -Sí, pum, pum,

pum-

Desde 1860 la compañía española

de Rita Carbajo, formada por su

marido el empresario Juan Berenguer

y sus seis hijos nacidos en Argentina.

Dos años después Adela Zucarelli

(educadora) escribió una comedia para

ser representada por niños de 9 a 11

años, todos alumnos de su colegio

Ítalo-Franco-Argentino, que realizo

presentaciones no solo en Buenos Aires

sino en todo el país.

Ya en 1965 se presenta en Buenos

Aires la compañía infantil de Niños

Florentinos que interpretaban zarzuelas

y bailes típicos.

Esta voluntad de integrar el teatro

para niños en todos los escenarios,

la llevaron adelante los sacerdotes

salesianos, que llegaron a la Argentina

en 1875. Luego comenzaron las

representaciones dramáticas con los

alumnos como actores en el Colegio

San Carlos ubicado en Tacuarí y San

Juan, con obras destinadas a la familia.

Interpretaban a autores locales y de Don

Bosco: sainetes, zarzuelas, monólogos

y entremeses; también pantomimas y

títeres destinados a los más pequeños.

Durante todo el siglo XIX en

Argentina el teatro infantil conservó el

tono moralizante, didáctico y religioso;

las producciones y representaciones

en salas no eran muchas; los autores

mayormente hombres y las pocas

mujeres que escribían firmaban con

seudónimos masculinos, tal el caso de

Eduarda Mansilla que firmaba como

Daniel.

En las primeras décadas del siglo

XX, y puntualmente en 1920 aparece

la consagrada poetisa Alfonsina Storni,

como dramaturga y docente para

trabajar con el arte teatral para la primera

infancia. En un primer momento se creyó

que se trataba de una Alfonsina distinta

a la de las poesías, pero, hubo algo en

común en toda su obra: el teatro para

niños de ella era experimental y distinto.

Alfonsina llenó el vacío que existía en

Argentina en el teatro infantil: inventando

un mundo nuevo e ideal a partir del uso

poético del lenguaje. Pero, su labor pasó

inadvertida para intelectuales y críticos

de la época que no la mencionaban al

escribir sobre teatro infantil nacional.

Alfonsina no tuvo publicidad,

aunque sus obras se representaron en

importantes teatros como el Lavardén.

Su autor contemporáneo y reconocido

fue Germán Berdiales quien usó el

texto teatral para desarrollar en los

niños una serie de valores morales y

recrear escenas de la historia argentina,

narradas previamente por la maestra y

escritora Ada Elflein.

Alfonsina escribió seis obras de

teatro infantil:

• Blanco... Negro... Blanco

• Pedro y Pedrito

• Jorge y su conciencia

• Un sueño en el camino

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• Los degolladores de estatuas

• El Dios de los pájaros

Estas obras poseían una unidad

y similitud respecto al tratamiento de

los temas y los personajes: "'fantasía

poética", "mimodrama", "pantomima"

o sea un lenguaje corporal y diálogo,

además incluyó elementos de la

naturaleza: pájaros, luna, flores,

montañas, bosques, asociados a la

libertad, la justicia, el amor y valores

positivos que se oponían a las jaulas,

los encierros y la miseria. Incorporó a

sus obras personajes del cine de Walt

Disney y

Chaplin, ella conocía a los niños, qué

les gustaba y qué llamaba su atención

y el impacto que generaba en ellos la

llegada del cine, las revistas culturales y

(os cómics.

Por et lugar que ocupaba en la

escena cultural y la importancia del teatro

Lavardén además de la poca cantidad

de obras destinadas a los niños, sus

espectáculos tomaron notoriedad en

1934 en teatros de Bs.As. y del interior.

En noviembre de 1934 en el teatro

Odeón a las 13,30hs se estrenó "El Dios

de los pájaros" que volvió a presentarse

en 1946 en el teatro Colón con música

de Daniel Baretti.

Desde 1946 la oferta teatral con

el primer gobierno peronista se centró

en la creación de un arte nacional en

desmedro de lo foráneo, haciéndose

cargo el Estado del sostén económico;

durante el segundo mandato de Perón

se continuaron e intensificaron las

actividades teatrales planificadas. El

pueblo era el eje central y el teatro debía

brindar nuevas vías de educación, el

lema era: "acercar al pueblo a la cultura,

educarlo desde el arte". Las puestas en

escena eran gran cantidad de textos

nacionales que revalorizaban la cultura

nacional y el teatro infantil funcionó

como una actividad complementarla de

la educación.

De 195S a 1976 en Argentina se

vivieron dos décadas de violencia,

proscripción y severo autoritarismo; el

teatro para niños fue un terreno cerrado

en el que los conflictos aparecían

silenciados, los contenidos de las

obras infantiles eran temas pueriles,

románticos y con escasa violencia,

surgieron con más fuerza los dibujos

animados y los cómics, además de las

representaciones de adultos disfrazados

como niños inocentes y sin maldad que

integraban una familia ideal.

En las décadas del 70' y 80'se

consideró a la familia como la "célula

básica de la sociedad" que estaba en

riesgo ante el "virus subversivo", con

ese concepto se trató de proteger la

integridad familiar y a los niños como el

"futuro nacional", estas pautas fueron

compartidas sin maldad alguna por

pediatras, educadores, actores que

organizaron y realizaron desde 1979

una serie de eventos culturales para

conmemorar el "Año internacional del niño

y la Familia", las actividades orientadas

a los niños eran: juegos, bailes, músicas

realizadas en presentaciones teatrales,

mayormente comedías musicales donde

actuaban niños; hubo además concursos

de canto y actuación, todos con guiones

simples y esperanzadores, de esta forma

el teatro se empecinaba en mantener a

los niños en la ignorancia de la realidad

social.

0 año 2000 fue un año de transición y

crisis de la que no escapó el teatro infantil,

tus productores necesitaban hacerse

cargo de cambios socio-económicos que

muchas veces provocaban el fracaso

teatral, además de la ausencia de una

51


dramaturgia infantil sólida y consistente.

Recién a partir del 2003 aparece

una temática más comprometida con la

realidad del niño y el adolescente en su

entorno familiar y social que habla sido

silenciada por años.

En 2005 eran comunes los grupos

teatrales que representaban en teatros

Importantes clásicos adaptados para

niños y jóvenes, además de relatos y

leyendas de nuestro folclore nacional.

Estos grupos utilizaron todas las técnicas

circenses, las nuevas tecnologías y

el espíritu lúdico, creando personajes

propios y escenografías novedosas para

realizar grandes espectáculos infantiles.

Actualmente el teatro infantil es uno

de los espejos donde se refleja nuestra

sociedad, se proyecten valores, sueños,

aspiraciones y deseos de cambio.

Norma Borella

Bibliografía:

• Historia del Teatro para niños-

Lunateatral2

• intercambiando información

sobre el campo teatral argentino e

hispanoamericano

• Breve historia del Teatro- Ministerio

de Cultura

• Orígenes del Teatro Infantil en

Bs.As.- LunaTeatral

• El emocionante mundo del teatro

infantil- Ser argentino

• El teatro como espacio de

resistencia en la Argentina

• Artes y Humanidades- Marcelo

Bianchi Bustos

• El teatro infantil en la primera mitad

del siglo XX www.tesisenred.net

• Bibiiotecas.uncuyo.edu.ar

• Campuseducativo.santafe.edu.ar

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Depor-

Moda

Moda a los 40 en 2022

Cuando una mujer alcanza los 40,

exige una mayor sofisticación al vestir.

Se considera muchísimo más

importante la comodidad y el estilo.

Por ejemplo, los blazers son un tipo

que no podemos dejar de lado,los mini

vestidos con botas altas es un look que

hemos visto en street style y en pasarela

nacional e internacional.

.

Los colores, por ejemplo, el

monocromático, los colores pasteles

como el rosa, el celeste, el anaranjado,

como color fuerte de último momento, el

amarillo y el verde, son los colores que

más podemos ver en ésta temporada.

También podemos apreciar los

abrigos estilo piel, cuero como chaquetas

largas y cortas, en tonos marrón, marfil,

negro, azul, plateado y bordeaux.

Las chaquetas cortas tipo Chanel

con unos jeans, que pueden ser

desflecados, son lo último, al igual que

las sandalias con tiras.

También podemos apreciar muy

a menudo, los conjuntos estilo traje, o

bien pantalón chupín o pata de elefante

combinado con un sweater amplio.

Así también podemos vestir un

pantalón estilo cuero o eco cuero con

una camisa con chabot.

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Los abrigos de flecos largos y cortos

están súper de moda, así también como

el animal print.

Así también se lucen muchísimo los

vestidos negros con escote asimétrico,

al igual que los vestidos estilo boho chic.

¡Así que chicas! ¡Voilá!

¡A vestirse bien, a combinar, no hace

falta comprar quizás en nuestro closet

ya tenemos algo de éste estilo!

¡A disfrutar de la moda y sentirse bellas!

Ana Rossi

Asesora de imagen Ana Rossi www.

rossistyle.wordpress.com y www.youtube.com

las poesias de Ana Rossi

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Deportes

Computadoras electrónicas

Rocky Marciano, campeón mundial

Esto de las computadoras electrónicas,

no era habitual en el ámbito deportivo,

hace tiempo atrás, era algo curioso.

Porque no se trata de verificar, de

clasificar, de depurar, etc. cifras y

tarjetas, sino clasificar a un campeón

mundial en competencia con otros, una

computadora electrónica designará al

mejor campeón mundial de boxeo en

la categoría pesado, hace muchos este

portentoso aparato, lo consagró.

Sucedió en Miami, durante 15

semanas se realizó el torneo, cuyas

alternativas difundieron 500 emisoras

de radio, el excepcional campeonato

incluía a Jim Corbett, Jhon Sullivan, Jack

Dempsey, Gene Tunney, Joe Louis, Max

Schmeling, Joe Walcott y Casius Clay y

Rocky Marciano.

Todavía no era campeón Joe Frazier.

De cada boxeador la computadora

receptaba, más de mil datos. El asunto

era consagrar al campeón más campeón

de todos. Se entiende que cada pelea

era el mejor momento de cada uno. A la

gran final llegaron Dempsey y Marciano.

Cayó Dempsey cinco veces antes de

quedar K.O en el 13 round y según las

tarjetas - completa la computadora de

marras - cada uno ganó 4 rounds y los

otros 4 empataron. Tenemos, pues,

las cosas que hay que ver en esos

tiempos... el campeón mundial de todos

los tiempos. Dicen que la espectacular

máquina es perfecta, infalible... ¡NO!..

Esa no la ingerimos... ¡vamos!... ¿no

fue ese complicado artefacto pensado,

inventado y construidos por hombres?..

¿Por seres humanos?... y entonces...

perfecto, infalible... ¡por favor!...

José Pepe Lara

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Tango

Siguiendo la historia del tangonuestro

Continuando con la historia del

tangonuestro, desarrollaremos las distintas

etapas en las que los historiadores

segmentaron su trayectoria y los ciclos

más resonantes en la cultura popular.

La denominada guardia vieja dio

paso a la Guardia Nueva, a partir de

los años 1917/1925. En ese período el

tango se consolida y masifica, no solo en

la Argentina sino también en el Uruguay

y en buena parte del resto del mundo

- Francia; España y Estados Unidos,

entre otros países – y tanto su música

como sus letras van adquiriendo mayor

trascendencia.

La Guardia Nueva – denominada

también etapa decareana por la

incidencia del ritmo impuesto por Julio

De Caro - el tango alcanza popularidad,

pero también refinamiento y difusión

internacional, y también se la denomina

como la Edad de Oro, centrándose en la

década de 1940 y parte de la siguiente.

Después de la edad dorada del tango,

las definiciones de etapas o épocas

musicales se tornaron más imprecisas.

Algunos historiadores mencionaron

que comenzaba la "crisis del tango";

otros la identificaron como "tango de

vanguardia". Pero en líneas generales

pueden identificarse dos grandes épocas

posteriores a la edad dorada: una

primera etapa que puede denominarse

"piazzoliana" – por referencia a la

trascendencia como intérprete y autor

de Astor Pantaleón Piazzola y una

segunda etapa contemporánea, que

puede denominarse de "tango fusión".

Cabe destacar que el Museo del

Tango, que gestiona la Academia

Nacional del Tango de la República

Argentina, distingue las siguientes

etapas y sub etapas del tango:

Orígenes del tango (antes de 1895).

En esta etapa, los protagonistas

eran originalmente la flauta, el violín y la

guitarra. Se destacaron en esta época

Roberto Firpo y Francisco Canaro.

Firpo fue quien integró al piano dentro

de la típica orquesta tanguera. Canaro

fue un compositor, violinista y director

de orquesta uruguayo, nacionalizado

argentino en 1940

La guardia nueva

Esta etapa se caracterizó por

sextetos que incluían el bandoneón,

el violín, el piano y el contrabajo.

Lo más destacado de esta etapa es

que comenzaron a popularizarse los

cantantes. Carlos Gardel es la principal

figura de este periodo. Asimismo, cobran

mayor importancia las letras de las

canciones.

La edad de oro

La década de los cuarenta fue

el boom del tango en Buenos Aires,

escuchándose en lugares donde

nunca se había difundido. Y también

se escuchaba en otros países., Como

figuras destacadas de esa época

podemos mencionar a Juan D’Arienzo;

Aníbal Troilo; Osvaldo Pugliese,

Edmundo River, Floreal Ruiz; Roberto

Goyeneche.

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Tanto las radio emisoras como el cine

se encargaron en esta época de difundir

nuestrotango. Creció considerablemente

la venta de discos y se popularizaron los

bailes con orquestas en vivo. En los cafés

y confiterías de Buenos Aires actuaban

orquestas de señoritas; sextetos y

cantantes y en algunos de ellos también

se bailaba.

En la próxima continuaremos

desarrollando la trayectoria de esta

apasionante música que nos identifica

en el mundo entero.

Jorge Alonso

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