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REVISTA MUNDO PLURAL AGOSTO 2022

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Editorial

En este mes de las infancias, acompañamos a nuestros lectores

a vincularse con su niño interior fomentando la creatividad.

Nuestros autores de literatura con sus originales e innovadoras

observaciones nos acercan al mundo del arte, como descubriéndolo

por primera vez en esa inocencia y conmoción que caracteriza tanto

el descubrimiento de nuevos mundos durante la niñez. Por su parte,

nuestros pensadores políticos, no sin traer consigo la esperanza

característica de los niños, reflexionan sobre el mundo adulto en

que hoy estamos inmersos.

Como siempre, Mundo Plural agradece a los columnistas que aportan

sus artículos para enriquecer a nuestros lectores.

También recordamos y agradecemos desde el corazón de todos los

argentinos a Jorge Luis Borges en el aniversario de su natalicio. Por

el cual el día 24 de agosto se conmemora el Día Nacional del Lector.

Lic. Adriana Rodríguez

Directora Editorial


Directora: Adriana Alicia Rodríguez

Diseño y Edición: Adriana Rodríguez y Nicolás Balerio

Editorial Almaluz Uriburu 484 9B

Teléfono 49527082/1982.

info_editorial@editorialalmaluz.com.ar

editorialalmaluz@gmail.com

ISSN 2591-2747



Geopolítica

Literatura

Autoayuda

06. Estados Unidos, el pacificador

ofensivo. Alberto Hutschenreuter

10. ¿Socios, amigos, hermanos? Pablo

Kornblum

16. 26 de agosto de 1914 nacimiento

de Julio Cortázar. Norma Borella

21. Poemas hechos canciones. Liliana

Bardessono

26. Simone de Beauvoir y Virginia

Woolf. Ana Rossi

29. El adiós a Sandy. Damián H.

Lezama

35. El fenómeno Rock and Roll.

Gabriela Speranza Turchet

38. Literatura y música. Ana Diamante

41. Estamos renovados. Valeria Noemí

Molina

43. Día del niño. Arq. Lucia Silva

45. ¿Quién soy? Elba Villalba

Moda

Deportes

47. Primavera – verano 2022-2023.

Ana Rossi

50. Pedro Dellacha. José Pepe Lara

Tango

52. Siguiendo la historia del

tangonuestro (2). Jorge Alonso

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Geopolítica

Estados Unidos, el pacificador ofensivo

Las visiones de seguridad

estratégica, tanto de Estados Unidos

como de la OTAN, señalan: a Rusia

como una amenaza directa para el

orden mundial, y a China como el

principal competidor y reto estratégico.

Los hechos muestran que, frente a los

dos actores, Washington ha descartado

cualquier esquema o técnica de poder

que implique la búsqueda de equilibrio.

Es decir, la estrategia seguida se basa

en la impugnación del concepto y la

práctica de la seguridad indivisible.

La seguridad indivisible implica

un balance geopolítico entre poderes

preeminentes, pues, en el caso de

alterarse tal pauta, la seguridad de una

de las partes se logra en detrimento de

la otra parte. Por tanto, el resultado es la

insatisfacción y la casi segura reacción

por parte del que queda en desventaja.

En estos términos, para los

hacedores de la política exterior

estadounidense nunca existió un "error

fatídico" al ampliar la OTAN al este de

Europa central (según la apreciación

en clave de advertencia hecha por el

diplomático George Kennan en 1997),

es decir, la ampliación más allá de lo

que fue el "ensanchamiento normal" de

la Alianza para incluir a Polonia, Hungría

y República Checa.

Es cierto que desde 2014 Rusia

desplegó una política exterior más

arriesgada frente a Occidente (con

quien hasta entonces había mantenido

una política de cooperación); pero no

menos cierto es que desde mucho

antes, se podría decir desde el mismo

final de la rivalidad bipolar, Estados

Unidos ha basado su enfoque ante

Rusia en una geopolítica de cuño

ideológico-revolucionario, es decir, un

enfoque que no se detendría hasta que

Rusia cancelara su “gen geopolítico

revisionista", olvidara convertirse en

un super-poder euroasiático y "optara

vivir junto a Occidente" (como lo intentó

hacer a principios de los años noventa).

En términos del experto Stephen Kotkin,

el propósito consistía en que Rusia

abandonara su "geopolítica perpetua".

En este cuadro, ninguna lógica

diplomática podía conceder a Rusia sus

demandas estratégicas mayores antes

del 24 de febrero pasado, esto es, una

garantía de la OTAN de no expandirse

al inmediato oeste y suroeste de Rusia,

y que Kiev restableciera derechos a

las poblaciones del este del territorio.

Por tanto, el “fracaso” de la diplomacia

implicó que Rusia invadiera Ucrania y

comenzara una guerra, si no "funcional",

al menos sospechosa de ser funcional

en relación con aquellos propósitos.

La invasión de Rusia también ha

resultado “funcional” para el principal

propósito de Estados Unidos en relación

con sus aliados: evitar cualquier

posibilidad de “fuga estratégica”, es

decir, que (eventualmente) la Unión

Europea o alguno de sus miembros más

fuertes, digamos Alemania o Francia, se

“emancipara” del ascendente que ejerce

Washington sobre Europa. Hasta hoy,

no solo ha logrado fortalecer la relación

atlanto-occidental, sino que consiguió

desacoplar energéticamente a la UE

de Rusia, un propósito deseado desde

hace tiempo, sobre todo desde que

Estados Unidos alcanzara no solamente

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la autonomía energética nacional, sino la

capacidad de ser uno de los principales

productores de gas y petróleo.

Esta concepción de “política

de grandes potencias” se extiende

también a China, el gran reto al poder

estadounidense en el siglo XXI.

En el Asia-Pacífico, el ascendente

de Estados Unidos también ha buscado

robustecerse a partir de lo que sucedió en

Ucrania, sobre todo con los principales

aliados de Nor-Asia (actualmente, Japón,

que en 2014 aprobó una reinterpretación

constitucional que le permite a las

Fuerzas de Autodefensa apoyar con

recursos a los aliados en caso de guerra,

se encuentra en plena concentración de

sus capacidades militares), pero también

con los de la zona del Índico-Pacífico,

particularmente, Australia, India y Nueva

Zelanda.

Aquí también predomina una

concepción que excluye el balance

o equilibrio de poder con el actor

preeminente, China. La visita de

la presidente de la Cámara de

Representantes a Taiwán para reunirse

con su presidente Tsai en momentos que

ha crecido la tensión entre los dos grandes

poderes, precisamente por la “provincia

rebelde”, no es un acontecimiento ajeno

a la estrategia de post-contención o de

provocación creciente que aplica Estados

Unidos sobre Pekín, una estrategia que

supone el destierro categórico de lo que

tradicionalmente fue la “ambigüedad”

estadounidense en relación con el

compromiso de defensa de Taiwán. En

2020, Richard Haass y David Sacks lo

expresaban sutilmente del siguiente

modo: “La mejor manera de garantizar

que Estados Unidos no necesita salir en

defensa de Taiwán es indicarle a China

que está preparada para hacerlo. Lo que

suceda o deje de suceder en el Estrecho

de Taiwán bien puede definir el futuro de

Asia”.

Dicha estrategia se complementa

con la ofensiva geoeconómica que

lleva adelante Washington en la región:

restringir mercados para los productos

de China a través de acuerdos o marco

comerciales entre Estados Unidos y

los pujantes países del Asia-Pacífico.

Tal vez, el propósito también apunta a

impactar la economía china antes que

la misma se revitalice con el impulso

de la ruta de la seda euroasiática, una

estrategia de Pekín que la “aleja” de las

provocaciones estadounidenses en la

región del Asia-Pacífico.

En breve, ante Rusia y China,

Estados Unidos se manifiesta decidido

a aplicar estrategias de primacías sobre

enfoques centrados en el equilibrio y la

seguridad inseparable. Con el primero

lo viene haciendo hace tiempo, al punto

que quizá la guerra fue el resultado del

uso de la técnica más riesgosa de poder.

A juzgar por los hechos, ante China

también predomina un enfoque que

busca reducir la influencia de Pekín a

través de una proyección de poder firme

en su entorno, e incluso se muestra

dispuesto a desafiarla militarmente si es

necesario.

La experiencia nos dice que es

arriesgado sostener enfoques de

primacía por largo tiempo. Una de las

pocas lecciones del realismo es que la

concentración excesiva de poder por

parte de un actor acaba siendo retada

por la acción de otros en ascenso. Como

bien advierte John Mearsheimer, hace

un cuarto de siglo Estados Unidos estuvo

en condiciones de restringir o demorar

el ascenso de China controlando, por

caso, las exportaciones de tecnologías

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sofisticadas al país asiático. Pero no

lo hizo porque predominó entonces el

triunfalismo liberal: “No hay un ejemplo

comparable de una gran potencia que

fomente activamente el surgimiento de

un competidor par”. Concluye el experto

que hoy es tarde para ralentizar el

crecimiento chino.

Frente a Rusia, sin duda que el

prestigio internacional de este país

quedó dañado. Pero si el propósito era

lograr impactar el frente socio-económico

y, por tanto, el frente político con el fin

de un posible desplazamiento de Putin

por una elite propensa a occidentalizar

la política externa rusa, ello no solo no

se ha logrado, sino que posiblemente las

relación ruso-china se afiance más en

los próximos tiempos.

Alberto

Hutschenreuter

Estados Unidos continuará siendo el

único país grande, rico y estratégico del

mundo, pero no por siempre. China se

ha fijado plazos relativos con el ascenso

de su poder militar, y su proyección de

poder blando le ha permitido “colonizar”

buena parte de los bienes públicos

internacionales creados por Estados

Unidos en 1945.

En este contexto, persistir con un

enfoque de supremacía en un mundo

donde la estructura de poder está

cambiando, y donde hay cuestiones

domésticas que requieren atención tras

el vendaval de la pandemia y las secuelas

de la guerra, implica un alto riesgo, no

solo para el “pacificador ofensivo”, sino

para la seguridad internacional.

La diagonal del consenso y el

equilibrio no implica ninguna señal de

apaciguamiento, y hoy es más necesaria

que nunca si queremos evitar un nuevo

siglo de perturbaciones y escenarios

desconocidos.

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Geopolítica

¿Socios, amigos, hermanos?

Uruguay no solo continúa

avanzando en las negociaciones para

firmar con China un Tratado de Libre

Comercio (TLC), sino que además

confirmó que solicitará su ingreso al

Acuerdo Transpacífico, el tratado de libre

comercio entre 11 países de la Cuenca

del Pacífico.

Su partenaire no ha dudado ni un

instante: China es firme partidario del

libre comercio desde que se abrazó

con todo su ser al liberalismo clásico

en los albores de este siglo (puertas

para afuera, porqué hacia adentro

aplica un férreo neo-keynesianismo)

y se encuentra dispuesta a negociar y

suscribir TLCs con todos los países que

tengan interés. Tanto con Uruguay en

particular, como con el Mercosur como

bloque. En este aspecto, China ya viene

reclamando desde tiempo atrás un TLC

con el Mercosur; sin embargo, el mismo

sigue sin responder de forma conjunta.

¿El dialogo con Uruguay no será una

forma de adelantar los tiempos? En

parte, probablemente.

Como contraparte, ya hubo tensiones

entre Uruguay y el resto de los miembros

de la Unión Aduanera. Brasil, Paraguay y

Argentina advirtieron que la estrategia de

Lacalle Pou no respeta la normativa que

dio origen al Mercosur, en referencia a la

Decisión 32 del 29 de julio de 2000 que

tomó el Consejo del Mercado Común,

bajo la cual se reafirmó "el compromiso

de los Estados Partes del Mercosur de

negociar en forma conjunta acuerdos de

naturaleza comercial con terceros países

o agrupaciones de países extrazona

en los cuales se otorguen preferencias

arancelarias".

¿Cuál es el argumento de Uruguay

para con el avanzar en una negociación

bilateral? Más allá de las cuestiones

de tinte global – donde Uruguay cree

que se necesita un Mercosur más

flexible, ya que el asumir compromisos

bilaterales es más factible y efectivo que

los multilaterales -, la pregunta central

es endógena: ¿Alguna vez funcionó

realmente el multilateralismo a través

de la Unión Aduanera que representa

el MERCOSUR? Mmmm. No solo los

números no avalan el éxito colectivo

rotundo. Sino que, además, cada uno

hizo individualmente lo que quiso (y

pudo). Literalmente.

¿Razones? El Mercosur tiene varios

problemas: ha quedado rígido y poco

vinculado al resto de las regiones, tampoco

se ha adaptado a la nueva economía

del capital intelectual e intangible, y

además todavía tiene su basamento

en la geografía física cuando en el

mundo tiende a prevalecer la geografía

digital. Mismo el Banco Interamericano

de Desarrollo (BID), sostiene que el

Mercosur presenta una unión aduanera

imperfecta e ineficiente con aranceles

elevados; un mecanismo decisorio lento

y con pocos acuerdos comerciales;

una armonización regulatoria limitada y

políticas sectoriales divergentes; como

así también normas con diferentes

grados de vigencia o aplicación.

Por otra parte, aunque el deseo

está, los uruguayos no son ingenuos

y trabajarán quirúrgicamente: aunque

China ya es el principal socio comercial y

destinatario del 30% de las exportaciones

uruguayas, perder los lazos con

el Mercosur sería un golpe para el

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escenario geoeconómico del vecino país

oriental. Además, el malestar tiene más

de racionalidad que de pasiones: Lacalle

Pou le ofrece a China una vía de acceso

al Mercosur que forzaría a los demás

países a aislar a Uruguay para evitar

que ingresen, por esa vía, productos

con regímenes laxos a Argentina, Brasil

y Paraguay. La lectura es lineal: con tres

millones de habitantes, Uruguay es un

mercado irrelevante para China salvo

que eso le facilite el acceso, sin trabas,

a los dos mercados más grandes de la

región: Brasil y Argentina.

En este marco, también se debe

analizar qué tipo de política económica

exterior quiere cada país. ¿Seguimos

con la dependencia del campo? La

conveniencia en clara, si NO queremos

darle impulso a varias ramas de nuestra

industria. No debemos ser ingenuos:

cuando hablamos de los impactos

en las corrientes de importación en

el marco de un TLC con China, su

estructura productiva actual - y mucho

más la futura – lejos se encuentra de

implicar un cambio en la relación centro

– periferia de venta de manufacturas y

bienes de capital (ahora con mayor nivel

de sofisticación) por las materias primas

de nuestro bendecido suelo.

Sin embargo, para suavizar

tensiones y que ‘nadie se sienta excluido’

– más allá de las conveniencias propias

nacionales - una de las estrategias del

gobierno uruguayo, ha sido advertir

que el Mercosur podría sumarse a este

TLC; es decir, que no sea solo Uruguay

quien lo firme sino también los otros

tres miembros plenos. Que también

es un deseo Chino: en este sentido, el

director general para América Latina

y el Caribe de la Cancillería china, Cai

Wei, afirmó que "China está abierta a la

cooperación tanto con el Mercosur en

conjunto, como con cada país miembro

en particular. China es firme partidario

del libre comercio y está dispuesto a

negociar y suscribir TLCs con todos

los países interesados”. Con su nivel

de productividad y competitividad,

su producción a escala, y el nivel de

sofisticación tecnológica sostenible de

largo plazo, es suficiente explicación

para destilar optimismo para con el

intercambio victorioso que les permita

conseguir lo único que no se puede

obtener por motus propio: materias

primas y recursos naturales estratégicos.

Pero no es todo tan senillo: hay

demasiados actores e intereses en

juego. Solo para citar un ejemplo,

Paraguay sostuvo que está dispuesto

a discutirlo, pero advirtió que “no se

aceptarían condicionamientos” por parte

del gigante asiático, en momentos en

que los guaraníes negocia también un

acuerdo con Taiwán.

Ni que hablar si nos referimos a

la disputa de las grandes potencias:

en este sentido, como la economía

centraliza y comanda mientras la política

tiene sus aristas en dinámicas que se

balancean brindando un mayor margen

de maniobra, parece que la preocupación

en Estados Unidos por la inmiscuisión

China queda en un segundo plano. Es

que en realidad ya lo han probado: por

parte de los Estados Unidos no hay más

que alguna queja o resquemor alejado

a sabiendas que China se ha quedado

con la pesca en el Rio de la Plata y los

puertos uruguayos. Es que poco pueden

hacer en una región que ya se les fue de

las manos; más aún en este contexto de

guerra fría bipolar donde los principales

frentes se encuentran en Europa Oriental

y Asia.

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¿Qué debe hacer el Mercosur?

Pregunta demasiado compleja si no se

comprende el contexto de una región

que se anticipó a la polarización global y

los ciclos ‘anti-gobierno de turno’ que se

radicalizan, con avances y retrocesos,

pero con un norte que parece irrefrenable

hacia cambios irreverentes basados en

el enojo y la frustración ciudadana.

Y ello claramente tuvo su impacto:

la integración ha estado sujeta a los

cambios de color en los distintos

gobiernos. Por ejemplo, hubo un período

en el que el Mercosur actuó más como

contrapeso ideológico a la Alianza

del Pacífico, el bloque comercial más

liberal compuesto por Chile, México,

Perú y Colombia. Luego, a la hora de

expandir sus miembros, hubo decisiones

conflictivas: tras el boom de las materias

primas Venezuela formó parte del

bloque, pero luego fue suspendido

cuando la región viró hacia la derecha;

por su parte, Bolivia ha entrado en el

camino hacia la adhesión, pero con el

‘golpe de Estado mediante’, todavía se

encuentra en proceso para alcanzar los

plenos derechos.

Por otro lado, hay un histórico

escenario que es insoslayable: la

explicación del fracaso, las idas y

venidas, también se encuentran en

la ausencia de voluntad política. Más

allá de otros factores como la falta

de complementariedad estructural –

con visibles asimetrías existentes y

diferentes velocidades - entre los países

miembros, la dependencia externa,

la incertidumbre financiera, y las

estrategias cambiantes de las grandes

corporaciones transnacionales — que

ejercen un peso determinante sobre

las fluctuaciones que caracterizan los

intentos de integración latinoamericanos

-, los ‘shocks idiosincrásicos’ que afectan

a los países en términos individuales

obstaculizan los beneficios de aplicar

políticas integradas para salir de la crisis.

Ante este escenario, ¿Podemos

pensar en políticas de Estado

conjuntas, un ‘win-win’ sin obstáculos

ni retrocesos? Aun cuando los países

estuvieran plenamente de acuerdo

con los provechos de un trabajo

mancomunado, la coordinación exige

no solo tiempo y esfuerzo, sino una

dinámica macroeconómica en cada

país que estimule a avanzar en esta

dirección. Pero estamos acostumbrados

– principalmente nuestro país – a

vivir bajo una permanente y notoria

volatilidad, como así también la falta

de convergencia de las variables

macroeconómicas principales. El tipo

de cambio es un claro ejemplo: si bien

el comercio regional está liderado más

por la actividad económica de los socios

que por las políticas cambiarias, las

variaciones violentas tipo de cambio

ha sido una clara barrera para adoptar

políticas que sostengan el crecimiento

por encima de las consideraciones

de competitividad. Sino miremos la

unilateral convertibilidad Argentina en la

década de 1990’, con las consecuentes

las políticas desasociadas que llevaron a

cabo los restantes miembros del bloque.

Para concluir, es importante destacar

que una lógica de conjunto depende

de decisiones colectivas en pos de un

crecimiento y desarrollo económico

armónico en todas y cada una de las

geografías. Difícil en un mundo de

complejidades crecientes y mezquinos

intereses: la geopolítica y la geoeconomía

actual potencian ganancias a través de

las cadenas globales de acumulación

de capital de los grupos concentrados

de poder económico y político; en

este aspecto, los países del Mercosur,

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como meros jugadores que tratan de

contener – económica y espiritualmente

- a aquellas mayorías que son parte

de la socialización de perdidas y

no comprenden cabalmente que la

mantención de jurisdicciones nacionales

es un mero hecho político/institucional

que les permite, a unos pocos, mantener

el statu-quo y su posición privilegiada,

difícilmente se pueda avanzar en un

proceso que desarrolle claros beneficios

socio-productivos en términos macro y

microeconómicos, sin excluidos. No hay

otra manera de conquistar la verdadera

y afamada denominación de ‘patria

grande’ en el sur de nuestro continente.

Pablo Kornblum

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Literatura

26 de agosto de 1914 nacimiento de Julio Cortázar

El autor de "Rayuela" (publicado

en 1963), cambió la literatura de su

época, por dos importantes razones: 1)

la mezcla de elementos atemporales, 2)

la alternativa que el autor da al lector de

elegir en qué orden leerlo, convirtiéndolo

así en lector activo.

Jules Florencio Cortázar, hijo de

padre argentino, madre y abuelos

europeos: su bisabuelo paterno era

vasco, su madre belga hija de franceses

y abuelos alemanes; él nació en

Bélgica por el trabajo de su padre como

diplomático el 26 de agosto de 1914, en

un contexto de guerra, por ello él mismo

definió su nacimiento como bélico. Esta

mezcla cultural y las circunstancias de

vivir en Bélgica, Francia, Italia, España

y Argentina influyó en su manera de

pensar y ver el mundo, aceptando

las diversidades culturales como algo

enriquecedor.

Desde pequeño se interesó por los

libros y las letras, leyó a los grandes

escritores europeos y latinoamericanos,

amaba escribir sin tener la presión

del tiempo; nunca se consideró un

profesional de la escritura, pero,

irónicamente fue parte del "boom

latinoamericano" distinguido por utilizar

palabras anglosajonas. Su obra al igual

que la de otros autores contemporáneos

a él fueron hechas en un principio sin

apoyo editorial.

Cortázar pasó parte de su primera

infancia en Barcelona, donde visitaba a

diario el parque Güell, jugaba rodeado

de la obra de Gaudí a quién admiró

siempre.

A los 6 años su padre abandonó

a su madre, su hermana y a él que no

volvió a verlo nunca más. En 1918 la

familia Cortázar regresó a la Argentina,

el escritor vivió junto a su madre, una

tía y su hermana Ofelia en Banfield,

donde cursó sus estudios primarios, en

esa época pasaba mucho tiempo en

cama por su salud muy delicada, estas

circunstancias le permitieron dedicar

horas a la lectura, uno de sus primeros

autores fue Julio Verne, y en su juventud

escribió "La vuelta al día en ochenta

mundos" inspirado en Verne.

En 1932 se recibió de maestro

y profesor en Letras, ingresó a la

Universidad, pero desistió y se mudó a

dictar clases a Bolívar y luego a Chivilcoy

en la prov. de Bs.As.

En 1944 enseñó en la Universidad

de Cuyo y trabajó como traductor de

inglés y francés, ingresó a la Cámara

del Libro, acercándose al mundo de

la Unesco para radicarse en París en

1944 y trabajar para la Unesco, en 1953

tradujo la obra completa de Edgar Alian

Poe para la Universidad de Puerto Rico,

considerada la mejor traducción.

A los nueve años escribió su primera

novela, con un final dramático, morían

los personajes, esto inquieto a su familia

y a su médico que le prohibió acercarse

a los libros por 5 meses; fue su madre

quien se dio cuenta de su pasión por las

letras y lo apoyó en su realización como

escritor precoz.

De joven y durante toda su vida

fue autocrítico y exigente con su obra,

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razón por la que publicó recién en 1938

a los 24 años su libro "Presencia" que

incluía algunos poemas, se editaron 200

ejemplares, lo llamativo es que no firmó

con su nombre sino con el seudónimo:

Julio Denis. Sus gustos e inquietudes

fueron variados, le interesaban: la

astrología, los juegos combinatorios,

las probabilidades, el álgebra misteriosa

de la cébala; las palabras para él eran

más importantes que las cosas que

nombraban, y la mágica combinación de

las palabras en una dimensión especial y

ajena a las personas del mundo real; en

varios relatos, cuentos y poesías utilizaba

palabras que inventaba, ej. "cronopios".

Otro de sus gustos fue la música,

especialmente el Jazz, decía Cortázar:

"La literatura tiene que tener el "Swing"

de la música"; en sus obras trató de

representar ese swing como algo mágico

que surgía de la necesidad de modificar

la realidad, para él había un paralelismo

entre el Jazz y el surrealismo, el jazz era

música y canto cargados de sufrimiento y

desesperanza en la eterna búsqueda de

libertad. Sus relatos tenían ritmo musical

representado con palabras, signos de

puntuación y silencios. En París conoció

a los grandes del Jazz, especialmente

norteamericanos exiliados que habían

hallado un espacio propicio para realizar

sus presentaciones sin ser discriminados

y con total libertad interpretativa. En

1948 escribió un artículo sobre Jazz,

era un relato en forma de carta a un

amigo al que no le gustaba el jazz, su

título: "Elogio al Jazz, carta enguantada

a Daniel Devoto" donde describía la

importancia del Jazz y la improvisación.

Cortázar era un ser muy sensible,

intuitivo e innovador, abierto a todas

las expresiones artísticas, un luchador

por la Paz y la Libertad. En 1983 con la

vuelta de la democracia en Argentina

realizó un viaje a Buenos Aires donde

fue muy bien recibido por su público, no

así por las autoridades que se mostraron

indiferentes, provocando que se sintiera

un extranjero, regresó a París donde

falleció el 12 de febrero de 1984, la

causa de su muerte fue leucemia.

Algunas de sus obras más

importantes fueron:

• "Rayuela" narra la historia de un

traductor exiliado.

• "Los reyes" poema dramático, una

extraña versión del mito del Minotauro.

• "Bestiario" libro de 8 cuentos

que narran hechos cotidianos que se

transforman en pesadillas.

• "Historia de Cronopios y famas"

obra surrealista que habla sobre ios

cronopios, sus extrañas conductas muy

especiales.

• "El perseguidor" narra los últimos

días del famoso saxofonista Johnny

Cárter.

• "Todos los fuegos el fuego" cuento

donde narra la obsesión de un hombre

con una isla en forma de tortuga.

• "Deshoras" último libro de cuentos

publicados por el autor, donde trata el

tema del amor, la muerte y el miedo.

Julio Cortázar fue un escritor

comprometido con sus ideas y sin miedo

a expresarlas. Sereno, directo, con una

seguridad intelectual poco común. Es

uno de esos escritores inclasificables,

sus estructuras narrativas son originales

y tratadas con minuciosidad, cuesta

encasillarlas en un género literario. Toda

su obra es colorida, variada y sensible,

producto de su vasta imaginación,

que logró construir un universo propio.

Muchos lo han incluido dentro del Boom

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Latinoamericano, pero, su entrada

al grupo fue tardía, con varios libros

ya publicados y cierta popularidad.

Cortázar logró una escritura capaz de

ser comprendida y apropiada desde

cualquier punto cardinal, su obra es

una muestra de la heterogeneidad en la

Literatura.

Bibliografía

• Julio Cortázar- Solo Literatura sololíteratura.

com/julio-cortazar

• Un tal Cortázar- Revista Mensaje mensaje-cl/

un-tal-cortazar

• Julio Cortázar: Características Literarias

• Julio Cortázar/quien fue, biografía, muerte, vida,

estilo, obras.

• Conociendo el otro lado de Julio Cortázar- Inter

Universidades

Norma Borella

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Literatura

Poemas hechos canciones

Hoy recordamos al gran poeta Raúl

González Tuñón

corresponsal cubrió la Guerra Civil

Española. Sus vivencias se transcribían

en el semanario “La Nueva España de

Buenos Aires”.

En 1936, publica otro de sus libros

claves, "La rosa blindada".

Nació en Buenos Aires el 29 de

marzo de 1905.

A los 17 años, en 1922, escribió Eche

veinte centavos en la ranura, poema que

se incluye en su primer libro El Violín del

Diablo, en 1926. Con menos de 20 años

publicó sus primeros poemas en Caras

y Caretas, y en 1923 participó de Proa,

revista fundada por Jorge Luis Borges.

En 1928, poco antes de embarcarse

rumbo a Europa, González Tuñón publicó

"Miércoles de ceniza". Ya en París,

escribió uno de los libros considerados

fundamentales en su obra: "La calle del

agujero en la media", publicado en 1930.

Como periodista, trabajó en el diario

Crítica y Clarín entre otros. En 1930,

fue nombrado corresponsal de guerra

durante la ofensiva del Chaco Boreal

entre Paraguay y Bolivia.

Se casó en 1934 con Amparo Mom.

Viajó varias veces a Europa. Como

Anda, incansablemente, como aquel

Juancito Caminador que ha inventado.

Parte a otros países de América, de

Europa y de Asia (como Rusia y China).

Siempre escribiendo. Fundó la revista

“Contra” en 1933 y escribió las “Brigadas

de choque” poema por el que sufrió la

cárcel y un proceso judicial que se

resolvió recién en 1965 con dos años de

prisión condicional por no tener condena

anterior ni antecedentes policiales.

Afiliado al Partido Comunista de la

Argentina, Tuñón estaba fuertemente

alineado en su defensa de principios y

políticas.

Su poética supo enraizar de modo

profundo en lo popular, como una

apropiación de la ciudad poco visible

hasta entonces, a la que le otorgó una voz

inédita. Tiene una crítica mirada social

descarnada y a la vez esperanzadora.

De algún modo, visibiliza y exalta una

voz ausente en la poesía argentina.

Es considerado uno de los

fundadores de una “corriente moderna

de poesía urbana”. Tuñón definió su

estilo como “realismo romántico”.

Perteneció al grupo literario de

Boedo, cuyos integrantes publicaban en

la Editorial Claridad, identificados con

la literatura social, y colaboró también

para el grupo de Florida en su la revista

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“Martín Fierro” en la que también

escribieron Borges, Girondo, entre otros.

En esa época era considerado “el

gran poeta argentino”. Lo apodaron el

“Pichón de Argentina”. Fue una de las más

firmes influencias de los posteriormente

llamados "Poetas de la Guerra Civil

Española" y en líneas generales en

toda la generación de los años 50 y 60.

Sus poesías son de carácter social y

combativo. La bondad y la belleza son las

dos virtudes que han sostenido toda su

obra poética. Se inspiraba en la música

de feria, de barraca, en los sonidos de los

instrumentos de jazz, de las orquestas

de circo y de las cajas de música. Pero

es en el puerto, en los suburbios, en el

conventillo, en el paisaje, en lo cotidiano,

“en todo lo que ve”, donde encuentra los

motivos para sus poemas.

Fue una persona políticamente

comprometida y en más de una

oportunidad asistió a eventos

internacionales que convocaban a

intelectuales y artistas de los cinco

continentes ya sea por la lucha contra el

fascismo o en pos del socialismo, cuya

causa abrazó.

Se destacó como: Escritor, Poeta,

Periodista, Corresponsal de guerra,

participó en distintas revistas y diarios,

escribió algunos tangos y obras de

teatro. Gran Premio de Honor de la

SADE 1972. Falleció en agosto de 1974

a los 69 años.

Sus versos fueron cantados por muchos

artistas. Entre ellos podemos nombrar:

TEÓFILO IBÁÑEZ: Con tarjeta de cartón,

SP (Discos Brunswick ERT-11916,

1932). Editado en Argentina.

TRIO CEDRÓN: Eche 20 centavos en

la ranura, SP. Editado en Argentina.

CUARTETO CEDRÓN: Los ladrones,

LP, 1970. Editado en Argentina.

JORGE SCHUSSHEIM: No todo va

mejor, LP, 1970. Editado en Argentina.

EDUARDO HERNÁN GÓMEZ, cantante

y compositor argentino, le pone música

de vals al poema “Juancito caminador”

en 1972.

MERCEDES SOSA: Hasta la victoria,

LP, 1972. Editado en Argentina.

PACO IBÁÑEZ / CUARTETO CEDRÓN:

El ciruelo / La calle del agujero en la

media, SP 1975.EditadoenFrancia.

PACO IBÁÑEZ chante Pablo Neruda.

Cuarteto Cedrón chante Raúl González

Tuñón, LP, 1977. Editado en Francia.

JOSÉ CARBAJAL “EL SABALERO”:

Nous retournerons - Volveremos, LP,

1976. Editado en Holanda.

MIGUEL ABUELO: Canción para

vagabundos

ALPATACO: Dioses,LP,1977.

NILO SORUCO: Cantares de Bolivia en

tiempo de historia. Volumen I, LP, 1978.

Editado en Venezuela.

CARLOS ANDREOLI: Dan tres vueltas

y después se van / Clínica de muñecas,

SP, 1978. Editado en Argentina.

SALOMA: Canciones de Buenos Aires,

LP, 1978. Editado en Argentina.

CUARTETO CEDRÓN: Le cheval du

manège, LP, 1978. Editado en Francia.

Chansons d'un pays quelconque, LP,

1981. Editado en Francia.

JUAN JOSE DE MELLO Y PABLO

ESTRAMIN: Cantacaminos, LP, 1981.

Editado en Uruguay.

ARIEL ROT: en su LP “Lo Siento Frank”,

en el 2003, incluye el tema “Canción

para vagabundos”.

CUARTETO CEDRÓN: Todo Raúl

González Tuñón, CD 1994.

PABLO PANDOLFO: Canción para

vagabundos.

22


CARLOS ANDREOLI, en 1988 edita el

libro de partituras de “Canciones sobre

poemas de Raúl González Tuñón”

(Buenos Aires, 1988). Contiene 9

partituras con las letras, de los siguientes

poemas:

1. Canción para vagabundos (zamba). 2.

Clínica de muñecas (canción). Grabada en

1978.

3. Mi bandera es la paz (canción). 4. La calle

del agujero en la media (canción).

5. Canción del Río de la Plata. 6. El barrilete

con forma de estrella (canción).

7. La cerveza del pescador de Schiltigheim

(canción). 8. Con la ternura de la lluvia

(canción). 9. Dan tres vueltas y luego se van

(canción). Grabada en 1978.

Al año siguiente (el 10 de abril de 1989),

registra las nueve canciones en SADAIC

(Sociedad Argentina de Autores y

Compositores).

La voz del poeta

Si bien no son canciones, en este LP

podemos darnos el gusto de escuchar

sus poemas recitados por él: “Raúl

González Tuñón por él mismo” (1967).

Este es un disco histórico grabado

por el poeta Raúl González Tuñón,

editado por el sello AMB. Este sello

discográfico fue creado en 1967 por

Héctor Yánover , junto a Jorge Aráoz

Badi y Samuel Grabois, que editó una

importante colección de discos de vinilo

con lecturas de escritores. En un texto

de "Revista Lamás Médula" leemos:

"El gran sueño de Yánover y motor

impulsor de aquella ilusión y aquel sello

discográfico, fue grabar un disco con

Raúl González Tuñón. Luego de haber

registrado a García Márquez, León

Felipe, Cortázar, Marechal, Girondo,

Eluard, Borges, y tantos otros, Yánover

se dio por satisfecho sólo y recién

después de grabar a Raúl González

Tuñón. Contaba Yánover: “Esa noche

llegué a casa y dije: bueno, el sentido,

el origen y la verdadera razón por la que

nació este sello, se ha cumplido hoy al

grabar un disco con don Raúl González

Tuñón.

Lista de poemas grabados:

01 - Eche veinte centavos en la ranura

2:25

02 - Poema para la virgencita del Teatro

Cervantes 2:05

03 - La cerveza del pescador Schiltigheim

1:54

04 - La calle del paso de la mula 1:52

05 - Poema del Boulevard Saint Michel

1:56

06 - La calle del agujero en la media 2:09

07 - Tres poemas de algún país - La

cena 1:10

08 - Tres poemas de algún país - La

noche 0:51

09 - Tres poemas de algún país - La

trastienda 0:48

10 - Lluvia 3:22

11 - Amparo Mom 1:27

12 - Polka de la tarjeta de cartón 2:07

13 - Los seis hermanos rápidos dedos

en el gatillo 2:04

14 - Los marineros de Tolón 2:38

15 - Canción que compuso Juancito

Caminador para la supuesta muerte de

Juancito Caminador 1:58

16 - Los ladrones 1:06

17 - La señorita muerta 1:36

18 - El poeta murió al amanecer 1:51

19 - Canto a los judíos asesinados en

Europa 3:07

20 - Enrique González Tuñón 1:29

21 - Poema para un niño que habla con

las cosas 3:58

23


22 - El negro contento 1:12

23 - Canción para vagabundos 1:00

24 - Los guitarreros de Cotuna 1:19

25 - Recuerdo de A.O. Barnabooth 2:23

26 - La libertaria 1:53

27 - Domingo Ferreiro 2:03

28 - Figura a manera de prólogo 1:30

29 - Marianettes (4ta parte) 1:23

Algunos poemas musicalizados

Juancito caminador

Todos bailan (Los poemas de Juancito

Caminador). “Canción para la supuesta

muerte de Juancito Caminador”:

Juancito caminador

murió en un lejano puerto.

El prestidigitador

poca cosa deja al muerto.

Terminada su función

-canción, paloma y barajatodo

cabe en una caja,

todo, menos la canción.

Ponle luto a la pianola,

al conejito, a la estrella,

al barquito, a la botella,

al botellón, a la bola.

Música de barracón

-canción, baraja y palomaflor

de campo sin aroma

Todo, menos la canción.

Ponle luto a la veleta,

al gallo, al reloj de cuco,

al fonógrafo, al trabuco,

al vaso y a la carpeta.

Su prestidigitación

-canción, paloma y barajael

tiempo humilla y ultraja,

Todo, menos la canción.

Mucha muerte a poca vida,

que lo entierre de una vez

la reina del ajedrez

y un poeta lo despida.

Truco mágico, ilusión,

-canción, baraja y palomaque

todo en broma se toma,

todo, menos la canción.

Canción para vagabundos

Salud a la cofradía

trotacalle y trotamundo.

Todo nos falta en el mundo,

todo menos la alegría.

Y viva la santa unión

de sin-ropas y sin-tierras.

Todo nos falta en la tierra.

Todo menos la ilusión.

Corto sueño y larga andanza

en constante despedida.

Todo nos falta en la vida.

Todo menos la esperanza.

Amigos de la botellas

pero poco del trabajo.

Todo nos falta aquí abajo.

Todo, menos las estrellas.

Inofensiva locura,

sin razón de vagabundo.

Todo nos falta en el mundo.

Todo, menos sepultura.

Prosigamos, si Dios quiere,

nuestro camino sin Dios,

pues siempre se dice adiós,

y una sola vez se muere.

Bibliografía: Internet/ Educ.ar, Literland/

Carlos Bernatek/ Ministerio de Cultura.

Liliana Bardessono

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Literatura

Simone de Beauvoir y Virginia Woolf

Las dos escritoras abren las puertas

del feminismo con sus libros, invitando a

reflexionar sobre el papel de la mujer en

todos los ámbitos sociales.

Por un lado Virginia, quien nació

en Londres en 882, es reconocida por

haber formado junto con James Joyce,

Thomas Mann y Franz Kafka, parte

del movimiento renovador de la novela

moderna y uno de los aportes que se le

ha dado a Woolf y que la hizo creadora

de éste movimiento es el de haber

introducido al monólogo interior en sus

obras.

Generalmente suele usar como un

recurso para introducir los pensamientos

de sus personajes tal y como surgen en

su mente.

Virginia emplea un lenguaje

narrativo que fusiona el mundo racional

con el irracional y en sus obras, aborda

temas que se relacionan con la mujer,

obteniendo el título de pionera en la

reflexión de estos contenidos como el

término feminismo, y así se puede ver

en "Una habitación propia" 193.

Rompió los esquemas narrativos.

Escribió: " La Señora Dalloway 1925

El faro

El Cuarto propio

Las Olas

Por otro lado, Simone, oriunda de

París 1908, Pensadora y novelista,

representante del movimiento

existencialista ateo y reconocida como

figura importante en la reivindicación de

los derechos de las mujeres. Su familia

es de origen burgués y estudió en la

Sorbona.

Trabajó como docente en filosofía y

asumió el papel de intelectual.

Trabajó intensamente en contra de

la derecha francesa.

Fundadora de la Revista Les Tempes

modernes, Beauvoir trajo a nuestro

mundo la frase" No se nace mujer, se

deviene mujer."

Su libro el Segundo Sexo, significó

un punto de partida teórico para distintos

grupos feministas y se convirtió en

una obra clásica del pensamiento

contemporáneo.

En esta obra realizó un análisis

que abarca diferentes ámbitos que son

tratados en la historia.

El más importante es el que realiza

un análisis que abarca diferentes ámbitos

que son tratados en la historia.

Ana Rossi

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Literatura

El adiós a Sandy

El 8 de agosto del corriente nos

enteramos de la triste noticia del

fallecimiento de Olivia Newton-John, a

los 73 años, luego de una lucha de 30

años contra el cáncer de pecho y sus

derivaciones.

A pesar de la gran tristeza por

lo ocurrido, por pedido de mi amiga,

directora de la editorial Almaluz y

admiradora, también, de esta mujer

ícono de nuestra época, decidí escribir

la presente nota con recuerdos y

homenaje. Comencemos...

Esta bellísima cantante, actriz y

activista de origen britanicoaustraliano,

nacida el 26 de Septiembre de 1948

en Cambridge, Reino Unido, falleció,

en Santa Barbara, California, Estados

Unidos.

Era hija del galés Brinley "Brin"

Newton -John (1914-1992) y de la judía

alemana Irene Helene Born (1914-

2003). Su abuelo materno fue el físico

y matemático, alemán, Max Born, que

obtuvo el premio Nobel de Física en

1954.

Cuando tenía 5 años, la familia se

trasladó a Australia, dónde a su padre

le habían ofrecido trabajo como profesor

en la Universidad de Melbourne.

Sí bien no estará más físicamente,

nos quedan sus trabajos en varios

medios, especialmente el discográfico y

el cine.

En el terreno musical desarrolló

los estilos Pop, Country y Soft Rock.

Habiéndose iniciado en un grupo

femenino llamado Sol Four, y luego de

presentar dos álbumes, logrando varios

éxitos, representó, en 1974, a Reino

Unido en el Festival de Eurovisión,

celebrado en la ciudad inglesa de

Brighton, quedando en cuarta posición.

Cabe destacar que ese festival lo

ganaron los suecos de ABBA, con el

tema "Waterloo" y, el segundo lugar, fue

para Gigliola Cinquetti.

En 1975 se fue a vivir a Estados

Unidos dónde pronto alcanzó fama como

cantante de música Pop y Country. En

cinco ocasiones obtuvo el primer puesto

de las listas de ventas, siendo el más

recordado el tema "Physical", que se

mantuvo durante 10 semanas en ese

puesto.

En el cine, recordamos, claro, el

musical "Grease" de 1978 (“Vaselina”)

donde compartió cartel con John

Travolta y componían una pareja de

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enamorados, Sandy y Danny, simpática

vivaz, que contagiaba alegría, con ese

musical central titulado "You' re the one

that i want".

También recordamos a Olivia en

dos películas del género fantasía, una

musical, “Xanadú" de 1980, con la

participación, en el reparto, del mítico

Gene Kelly, y, la otra, romántica, “Tal

para cual" de 1983, dónde volvió a

protagonizar junto a John Travolta,

siendo sus personajes los elegidos por el

Supremo para probar el valor del género

humano.

Por aquellos años, las dos últimas

películas mencionadas no tuvieron el

recibimiento esperado por el público, sin

embargo, no ocurrió lo mismo con sus

bandas musicales que resultaron muy

exitosas.

Para todos aquellos que no las hayan

visto, las recomendamos. Las pueden

ver a través de portales y plataformas

de cine y, también, pueden disfrutar

con los múltiples videos conteniendo

sus musicales de cine extractados y de

recitales, en YouTube.

En cuanto a su activismo social,

estuvo relacionado a los temas de

salud, desde que fue diagnosticada

con cáncer, en 1992, convirtiéndose

en defensora de la lucha contra esa

enfermedad y participando en varias

causas humanitarias.

Las ganancias obtenidas de su

álbum “Stranger than Before”, de 2005,

fueron donadas para la investigación del

cáncer de mama. Y en 2008, recaudó

fondos para ayudar a la construcción del

Olivia Newton-John Cáncer and Wellness

Centre en Melbourne, Australia.

Fue nombrada Embajadora de Buena

Voluntad del Programa de las Naciones

Unidas para el Medio Ambiente.

A finales de 2019 fue nombrada

Dama del Imperio Británico por su

carrera artística y su labor humanitaria

en la lucha y prevención del cáncer.

Recibió innumerables reconocimientos.

En 1979 fue condecorada con la

Orden del Imperio Británico, en una

ceremonia pública presidida por la reina

Isabel II y, en 2006, fue condecorada con

la Orden de Australia por sus servicios

a la industria del entretenimiento como

cantante y actriz.

El 5 de Agosto de 1981 recibió

su estrella en el Paseo de la Fama de

Hollywood.

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Ganó cuatro Premios Grammy,

diez de las trece nominaciones a los

American Music Awards y obtuvo dos

nominaciones a los premios Globos de

Oro.

El día después de su fallecimiento,

su sobrina compartió detalles sobre su

estado de salud, comentando: "No fue

solo el cáncer, sino otras complicaciones,

estar en un hospital y con un sistema

inmunológico muy sensible", eso

favoreció las infecciones secundarias y

empeoró mucho su estado en los cinco

o seis días previos a su muerte. En esos

últimos días, preguntada por su sobrina

si tenía miedo a morir, la valiente Olivia

le respondió: "No tengo miedo. He hecho

más en mi vida de lo que podría haber

imaginado".

Y vaya que sí.

En Australia se organizará un

funeral de estado según expresó el

primer ministro del estado de Victoria

en Australia, dónde la estrella pasó gran

parte de su infancia, y aseguró que sería

un concierto más que un funeral, un

concierto de celebración de la vida rica

y generosa de Olivia.

Nos unimos pues, con esta humilde

publicación, a todo este homenaje

gigante y mundial para la maravillosa

Olivia Newton-John. QEPD


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Literatura

El fenómeno Rock and Roll

Cultura del Rock de 1985

Con su perfil único al ser multifacético,

ilimitado y mutante abriendo el

camino al cambio de aptitud con nuevas

formas de expresión a través de la

literatura y la música. El rock trascendió

convirtiéndose en un despertar de la sociocultura

y los pioneros aun lo ejecutan

con maestría. Fusionándose con el jazz

rock, pop rock, flamenco rock, rock urbano,

country rock, heavy metal, rock proletario.

La simbiosis con la literatura aparece

en los nombres de las bandas, en las

canciones, en las letras. Nombrare

de cada interpretación Jonny Cash

compuso “The man comes around” del

libro Apocalipsis.

En canciones en clásicos grecolatinos

Vergin Steele se basa en la Orestiada,

tragedia de Esquilo para componer una

ópera-metal en dos actos, The house of

Atreus (2000 y Deus Ex Machina), grupo

de Rock progresivo que canta en latín,

tiene el álbum de Republica (1995) sobre

esa obra de Cicerón.

Los autores clásicos tienen sus

versiones en rock. Entre los escritores

mas solicitados por los rockeros fue

Edgar Alan Poe (1809-1849) en quien

Alan Passons Project se inspiró en Tales

of Mystery an Imagination (1976), los

españoles se tomaron su ultimo poema

escrito por el autor para componer su

tema Annabel Lee (1987) y Lou Reed lo

recordó en su disco The Raven (2003).

George Orwell (1905-1950) da

referencia a varias composiciones, el

álbum Animal, de Pink Floyd (1977) y el

tema de Suede “We are the Pigs” (Dog

Man Star), 1994 inspirados por Rebelión

en la Granja.

La literatura Beat y el Rock

La música rock va unida a la literatura

por los antecedentes en sus orígenes.

Los escritores de la generación beat

contagiando su inconformismo a la

juventud. Un grupo de amigos escritores

se juntaron y buscaron otra manera de

relacionarse. Allen Ginsberg, George

Corso y otros tomaron esa corriente

vagabunda, plasmada en libros esa

búsqueda sin control de algo diferente.

Siendo contemporáneos los escritores

y los músicos, se interrelacionaron The

Smiths componen Pretty girls make

graves (1989) con sus frases siempre

recordadas.

El padre fundador del genero del

rock and roll es el legendario Charles

Edward Anderson Berry (Chuck Berry).

“Dont stand so closet to me” The

Police. La historia se basa en el amor

prohibido de una colegiala con su

profesor, incluida en su disco Zenyatta

Mandala, con tintes autobiográficos,

siendo Sting compositor y líder de la

banda, pero aclaró que se inspiró con la

novela Lolita de Vladimir Nabokov.

Ramble on de Led Zeppelin. Amante

de la literatura fantástica, el profundo

amor de la banda por la Tierra Media

lo ubicamos en su disco Led Zeppelin

II llevando el título Ramble On, un viaje

de nuestro destino como referencia a la

obra de Tolkien.

Curiosidades

John Lennon, británico, dicho

cantante tuvo su portada en el 1° numero

de la revista Rolling Stone. Los Beatles

con la mayor cantidad de portadas, más

de treinta.

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Paul David Hewson (Bono) vocalista de

la banda U2, su apodo surgió en una

tienda de audífonos.

La canción “Highway 61 reversited”

de Bob Dylan estuvo al nombre de la

carretera 61 de Minnesota, su estado

natal.

Led Zeppelin uso el “Black Day” al entrar

mientras grababa un labrador negro.

Queen tiene el club mas antiguo de

admiradores entrando en el libro

Guinness.

Los Rolling Stone grabaron “Nineteenth

nervous breakdown” cuando Jagger se le

ocurrió comentar lo agotado que estaba.

Wings y Pink Floyd grabaron al mismo

tiempo en Abbey Road Studios.

Elvis Presley grabo 600 canciones,

composición de otros autores.

Gabriela Speranza

Turchet

Seudónimo: Freya

El rock no solo es libertad, ira y

protesta, soy una admiradora sin límites.

Lo he bailado en diversas oportunidades,

he concurrido los antros donde las

bandas ejecutaron. Soy una ferviente

admiradora, el rock jamás morirá, disfrute

muchísimo al recordarlas y plasmar en

la hoja blanca un animado recordatorio

de los grandes.

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Literatura

Literatura y música

El arte de combinar las emociones

Música y literatura, esta indisoluble

pareja que ha nacido para mantenerse

eternamente unida.

Su relación ha sido de las mas

provechosas y antiguas entre las

manifestaciones del arte.

Poesía, música, cantos, rimas,

son expresiones de las sociedades del

mundo, que las identifican y representan.

Los trovadores unían la poesía con

la música en el medioevo, dando una de

las primeras muestras de su relación.

¿Es la música un lenguaje?

¿Cuál es la relación de la literatura

con la música?

¿La música es el lenguaje universal?

Si observamos las características

del lenguaje y de la música, veremos

que el primero es el sistema de signos,

símbolos y señas reflejados en códigos

para hacer posible la transmisión su

transmisión desde un emisor a un

receptor, englobando el fenómeno de la

comunicación en este acto. La música,

por su parte es el arte de combinar los

sonidos, es un sistema de jerarquización

de ellos, por lo tanto, el arte de la música

será un arte individual, es decir que no

requiere de la literatura.

La relación entre la música y la

literatura se ha mantenido hasta nuestros

días dando mágicos frutos.

Continuando con el análisis de esta

relación podemos decir que la música

no es un lenguaje, que no establece

códigos de comunicación, que ella es una

expresión del espíritu humano a través

del sonido; que la música no establece

una idea en concreto por lo que estará

destinada a expresar sensaciones

auditivas.

La relación entre la música y la

literatura se produce a través del canto,

que es la expresión de la voz humana

como el primer instrumento musical y nos

sirve para expresar de manera concreta

las emociones y los sentimientos

humanos.

La música cumpliendo un rol social,

se observa de manera académica en

la iglesia católica, con la finalidad de

transmitir el mensaje del evangelio, al

servicio de la religión. Sus primeras

herramientas fueron el canto llano y el

canto gregoriano.

Durante el período renacentista se

produce un fenómeno que no se había

podido vivir antes, es decir, la liberación

del espíritu humano y con ello la liberación

de las artes. Con el reconocimiento del

espíritu creativo, fruto del pensamiento

humano, la autoría en las obras artísticas.

Durante esta época se desarrollan

herramientas de valor incalculable como

el Contrapunto, la Armonía, las Formas

Musicales y la Estética Musical. Desde

entonces la música cambiaría para

siempre con el nacimiento de la música

instrumental. Dentro de este período

nace un concepto nuevo, la música

por la música, la música sin literatura,

la música sin evangelio y esto obliga

a los compositores a la innovación de

recursos musicales y al desarrollo de la

música. Estos permitirán la creación de

Sinfonías, Sonetos, Preludios, Fugas e

Improvisaciones.

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La música se encarga de conmover

el espíritu humano a través de la

organización del sonido, en cambio

la literatura, asociada a la música se

encargará de transmitir un mensaje

apoyado en las propiedades expresivas

de la música. Todo esto abrirá paso a

los géneros como la Opera, el Madrigal,

la Chanson, la Canción. En ellos, la

literatura predomina sobre la música.

La relación que poseen la música

y la literatura, es que ambas corrientes

artísticas nos ayudan a ver de bellamente

el mundo en que vivimos, generado por

esta simbiosis de mutua influencia.

El tango, por ejemplo, es uno de los

géneros de fuerte carga lírica, que llegan

a ser poemas musicalizados.

Los cantantes y músicos recurren

a la poesía y a la literatura para cantar,

tocar y tomar versos de sus poemas

favoritos. Joan Manuel Serrat, Silvio

Rodríguez, Joaquín Sabina, trabajan en

proyectos que unen música y literatura.

Concluyendo, la música y la literatura

siempre han estado íntimamente

unidas. La música actúa con el sonido

y el silencio, la literatura se apoya en la

palabra. Al mismo tiempo las palabras

también implican sonido y silencio. Si a

la literatura le sumamos ritmo y cadencia

como la música, nace la poesía. Así

disfrutamos de la mágica relación entre

la música y la literatura.

Ana Diamante

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Autoayuda

Estamos renovados

Agosto se aproxima, trayéndonos

cantos nuevos, la caña con ruda ¿podrá

con todo lo que nos pesa? Y sí hay

que seguir para adelante, quitar el pie

del acelerador y vivir de la mejor forma

que nos salga, porque todo depende de

todo, principalmente de cómo te sientas,

de lo mucho que te ames, de la noción

de esperanza que todo cambiara, hoy

es el día que tu sonrisa sea plena y la

contagies a todos para aliviar su alma,

que tu luz brille por siempre, afuera todo

fantasma que te abrume, no sirve de

nada que te quedes en un rincón aislado

del mundo, vive hoy como si fuera el

último, estamos renovados.

¡Vamos tú puedes hoy y siempre!

Valeria Noemí Molina

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Autoayuda

Día del niño

El mejor regalo, ¿cuál es?

Me encanta todo lo que uno

puede aprender hoy día con las redes

o las publicaciones virtuales de los

especialistas, como ser psicólogos o

los especialistas en neurociencias, para

saber cómo acompañar el crecimiento

de nuestros hijos.

Hubiera sido diferente algunas

cosas que experimentamos los que

tenemos hijos ya adultos. Pera cada

etapa de la vida tiene ventajas; como

ser: que al haber menos redes, los niños

eran felices con lo que uno les daba y

no estaban tan necesitados de tener tal

o cual juguete, que la tele los muestras

como necesarios para ser felices.

Normalmente nuestras prioridades

estaban basadas, en la higiene, la

alimentación, el estudio, etc. Quizás

a muchos nos faltó darles muchos

apapachos, que son imprescindibles.

Cuando vemos los animales, podemos

observar como los lamen, y la cría se

deja. No solo es afecto, también estimula

todos sus sentidos, su parte sensorial.

Verdaderamente si queremos que

nuestros hijos sean felices, el mejor

regalo es: PADRES FELICES.

Un padre feliz, es una persona que

valora la vida, que agradece lo que tiene,

que no se queja por lo que falta, siente

que ya lo tendrá, es paciente, es alegre,

es cariñoso.

Y como todos sabemos, mucho

más se enseña con los gestos, con el

comportamiento, que con las palabras.

En cuanto a las palabras, que todas

sean positivas. Es decir, que nunca

le digamos cosas como: No pelees, di

en cambio, “mantente calmo con quien

quiera discutir o pelear”, “escucha, antes

de responder”, “si algo no sabes, no

inventes; comunica

que responderás

mañana”, “se

respetuoso con el

otro, como quieres

que sean contigo”,

“no grites, solo gritan los corazones

alejados. Los corazones que están

cerca, susurran”, “eres bello, tal como

eres”, “no todos sabemos hacer de todo,

pero todos sabemos hacer algo en que

nos destacamos”, “utiliza tus talentos y

no compitas”.

Dar tiempo también es un buen

regalo, sobre todo cuando desean

hablar con nosotros, y pensamos que

aquello que nos quieren comunicar son

tonterías. Escuchemos, porque un día

diremos: No me cuenta nada, ¿no sé

qué le pasa? Aprendió que no encuentra

en nosotros la escucha, por lo tanto la

busca en otro lado.

Entonces, dejemos de focalizarnos

en los problemas del país que no

frustre el presente de nuestros hijos y

los desmotive para el futuro, más bien

inculquemos la esperanza y que todos

desde nuestro lugar podemos hacer algo

por el bien de todos.

Arq. Lucia Silva

Posadas - Misiones

Autora del libro “De Reversa” 2016

“Qué hacer, para atreverse”2019

Revista: Sexto Sentido, Diario Primera

Edición. Posadas.

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Autoayuda

¿Quién soy?

Algunas veces me hago estas

preguntas, al despertar...

¿Seré maga o equilibrista? Porque

hago magia levantándome cada día de

los golpes o caídas, porque camino sobre

la cuerda floja, imaginando el equilibrio

¿Seré extraterrestre? Porque

sobrevivo a toda bomba e infortunios, a

locuras o agravios.

¿Seré Superheroína? Porque me

pongo mi capa y traje y salgo a enfrentar

la vida todos los días, a mi mente que

me miente cuando dice que no puedo y

si lo estoy haciendo...

Con mi cuerpo que se enferma y

estoy demostrando de pie que no es así

y que puedo, que soy más fuerte de lo

que creen.

Entonces me digo:

No soy maga o equilibrista, tampoco

extraterrestre, ni hablar súper heroína...

No, no, nada de eso:

Soy una mujer que le hace frente a

cada despertar. ,a su día ,que no importa

lo que pase, segura que está firme,

confiada, porque ha traspasado ,pisado

tantos caminos llenos de obstáculos,

piedras, huecos, que ya nada la intimida

,no tiene miedo, solo examina y va ...

Tampoco heroína, soy quien ha

decidido ser a pesar de lo que digan y

hagan, que se declara fuerte, sana y

quién gana su batalla cada día con las

fuerzas del que habita en cuerpo ,en su

espíritu y alma.


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Depor-

Moda

Primavera – verano 2022-2023

Chicas descubrí que para estas

fiestas los vestidos de telas frescas

como el algodón, el lino la gasa y la seda,

hasta el tul se imponen en vestidos de

primavera verano.

Se usan amplios y al cuerpo, yo los

prefiero amplios a la rodilla o largos, son

súper comodísimos y podemos lucirlos

en el Street Style o en una fiesta o

reunión.

A continuación algunos ejemplos

También los podemos usar con

algún blazer, chaqueta o kimono ¡Nos

veremos divinas!

Se usan con sandalias altas, bajas y

hasta con zapatillas acompañados de

algún bolso amplio o también clutch.

¡Vamos chicas que nada nos detenga!

Vamos adelante femeninas y casuales

o con brillos divinas para una noche

especial.

Se usan con flores, a rayas, lisos y hasta

con pedrería.

Aquí algunos ejemplos.

Ana Rossi

Asesora de imagen Ana Rossi www.

rossistyle.wordpress.com y www.youtube.com

las poesias de Ana Rossi

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Deportes

Pedro Dellacha

Hay puestos claves en un equipo.

Aunque el fútbol actual no los determine

como antes y el funcionamiento necesite

de todos. Un puesto clave es el de

arquero... y junto a él un zaguero central

tiene que imponer su seguridad... el

arquero es el escollo final... pero el

defensor compete que aquel no sufra

angustias.

Con Pedro Rodolfo Dellacha,

cualquier estructura defensiva tenía

sólido basamento. Por algo le pusieron

"DON PEDRO DEL AREA". Era el patrón,

el caudillo... era realmente el dueño del

área. Dellacha aparece en Quilmes en

1950... Favalli era el arquero, también

estaban Coccellato, Paraja, José

Santiago. Higinio García ya había hecho

lo suyo en Racing y se necesitaba quien

lo reemplazara con plena solvencia.

Por lo demás Racing en ese puesto de

zaguero central tuvo en todos los tiempos

valores inolvidables... la hinchada

todavía recordaba y hablaba de José

Salomón... Dellacha pasa a Racing y su

inclusión en los seleccionados resultó

imprescindible.

Cualquier jugador para determinado

puesto podía ser discutido, pero la

aceptación de "Don Pedro del Área"

era unánime. Tuvo varios compañeros

de zaga y todos ellos dijeron que

Dellacha era insustituible. Recio,

seguro, decidido, se debatió muchas

veces solo rente a hábiles delanteros

que llegaban agrupados dejando en el

camino a los defensores. Ahí, frente a

Dellacha, morían las esperanzas. Surgía

él, quietando, rechazando... como un

mariscal... imponente en su juego.

Ahora es DT. Es otro de los que en

plena vida ya están en la historia. Con

él no puede hablarse de sistemas, de

otro fútbol, de antes y de ahora. Siempre

estará intocable en el pedestal...

Ese pedestal que los aficionados sin

distinción de banderías se levantaron en

sus corazones.

José Pepe Lara

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Tango

Siguiendo la historia del tangonuestro (2)

Continuando en el análisis de la

“época de oro”, advertimos que el ritmo

del tangonuestro se había esparcido por

todo el mundo y en medio de la guerra

había sido elegido tanto por los nazis

como por algunas comunidades judías,

como manifestación de los momentos

históricos que se vivían.

Se comenta que el tango “Plegaria”,

de Eduardo Bianco, se lo escuchaba

como himno en los campos de

concentración. Y simultáneamente se

componían y traducían tangos al idish,

como símbolo de resistencia por la

comunidad judía.

Coincidentemente la “etapa dorada

del tangonuestro” se corresponde con

el nacimiento del peronismo en el país.

El movimiento político se autodenominó

como “nacional y popular” y muchas

de las grandes figuras tangueras de la

época se identificaron con el peronismo,

ligado a la clase obrera y los sindicatos.

La famosa marcha peronista fue

cantada por Hugo del Carril. En 1955,

Perón fue derrocado por el golpe de

estado autodenominado “Revolución

libertadora”. Coincidente con ello, dio

comienzo al ocaso de la época dorada

tanguera. Tanto el folklore como el

rock and roll comenzaron predominar

sobretodo en la juventud.

No obstante, el tangonuestro

siguió siendo difundido, respetando a la

tradición, pero también transformándose.

En los años cincuenta, Astor Pantaleón

Piazzolla le volcó al género un giro

radical. Creó un estilo vanguardista,

con la incorporación de armonías y

contratiempos que se correspondían más

con el jazz. Esta nueva y revolucionaria

propuesta logró tanto seguidores como

detractores. Nació la puja entre “música

para escuchar” y “música para bailar”.

El rol de Piazzolla en la historia de

la música es fundamental. Así como

Gardel conquistó Europa con su voz y

su presencia, Piazzolla lo hizo años más

tarde con sus originales arreglos.

Su obra en la actualidad puede

considerarse universal. No solo logró

combinar la música del arrabal con

el jazz y la música clásica de manera

Hcruce todas las fronteras geográficas

y hasta el día de hoy inspira a artistas

en todo el mundo. Es reconocido y

admirado en Francia, Italia, Suecia,

Finlandia, Alemania, Estados Unidos,

entre otros países. Además, compuso

más de tres mil obras. Ello impidió hasta

ahora contar con un catálogo completo

de sus composiciones.

En la próxima seguiremos aportando

parte de la historia del tangonuestro.

Hasta la pròxima.

Jorge Alonso

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www.editorialalmaluz.com.ar


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