REVISTA MUNDO PLURAL AGOSTO 2022

Editorial
En este mes de las infancias, acompañamos a nuestros lectores
a vincularse con su niño interior fomentando la creatividad.
Nuestros autores de literatura con sus originales e innovadoras
observaciones nos acercan al mundo del arte, como descubriéndolo
por primera vez en esa inocencia y conmoción que caracteriza tanto
el descubrimiento de nuevos mundos durante la niñez. Por su parte,
nuestros pensadores políticos, no sin traer consigo la esperanza
característica de los niños, reflexionan sobre el mundo adulto en
que hoy estamos inmersos.
Como siempre, Mundo Plural agradece a los columnistas que aportan
sus artículos para enriquecer a nuestros lectores.
También recordamos y agradecemos desde el corazón de todos los
argentinos a Jorge Luis Borges en el aniversario de su natalicio. Por
el cual el día 24 de agosto se conmemora el Día Nacional del Lector.
Lic. Adriana Rodríguez
Directora Editorial

Directora: Adriana Alicia Rodríguez
Diseño y Edición: Adriana Rodríguez y Nicolás Balerio
Editorial Almaluz Uriburu 484 9B
Teléfono 49527082/1982.
info_editorial@editorialalmaluz.com.ar
editorialalmaluz@gmail.com
ISSN 2591-2747

Geopolítica
Literatura
Autoayuda
06. Estados Unidos, el pacificador
ofensivo. Alberto Hutschenreuter
10. ¿Socios, amigos, hermanos? Pablo
Kornblum
16. 26 de agosto de 1914 nacimiento
de Julio Cortázar. Norma Borella
21. Poemas hechos canciones. Liliana
Bardessono
26. Simone de Beauvoir y Virginia
Woolf. Ana Rossi
29. El adiós a Sandy. Damián H.
Lezama
35. El fenómeno Rock and Roll.
Gabriela Speranza Turchet
38. Literatura y música. Ana Diamante
41. Estamos renovados. Valeria Noemí
Molina
43. Día del niño. Arq. Lucia Silva
45. ¿Quién soy? Elba Villalba
Moda
Deportes
47. Primavera – verano 2022-2023.
Ana Rossi
50. Pedro Dellacha. José Pepe Lara
Tango
52. Siguiendo la historia del
tangonuestro (2). Jorge Alonso
5

Geopolítica
Estados Unidos, el pacificador ofensivo
Las visiones de seguridad
estratégica, tanto de Estados Unidos
como de la OTAN, señalan: a Rusia
como una amenaza directa para el
orden mundial, y a China como el
principal competidor y reto estratégico.
Los hechos muestran que, frente a los
dos actores, Washington ha descartado
cualquier esquema o técnica de poder
que implique la búsqueda de equilibrio.
Es decir, la estrategia seguida se basa
en la impugnación del concepto y la
práctica de la seguridad indivisible.
La seguridad indivisible implica
un balance geopolítico entre poderes
preeminentes, pues, en el caso de
alterarse tal pauta, la seguridad de una
de las partes se logra en detrimento de
la otra parte. Por tanto, el resultado es la
insatisfacción y la casi segura reacción
por parte del que queda en desventaja.
En estos términos, para los
hacedores de la política exterior
estadounidense nunca existió un "error
fatídico" al ampliar la OTAN al este de
Europa central (según la apreciación
en clave de advertencia hecha por el
diplomático George Kennan en 1997),
es decir, la ampliación más allá de lo
que fue el "ensanchamiento normal" de
la Alianza para incluir a Polonia, Hungría
y República Checa.
Es cierto que desde 2014 Rusia
desplegó una política exterior más
arriesgada frente a Occidente (con
quien hasta entonces había mantenido
una política de cooperación); pero no
menos cierto es que desde mucho
antes, se podría decir desde el mismo
final de la rivalidad bipolar, Estados
Unidos ha basado su enfoque ante
Rusia en una geopolítica de cuño
ideológico-revolucionario, es decir, un
enfoque que no se detendría hasta que
Rusia cancelara su “gen geopolítico
revisionista", olvidara convertirse en
un super-poder euroasiático y "optara
vivir junto a Occidente" (como lo intentó
hacer a principios de los años noventa).
En términos del experto Stephen Kotkin,
el propósito consistía en que Rusia
abandonara su "geopolítica perpetua".
En este cuadro, ninguna lógica
diplomática podía conceder a Rusia sus
demandas estratégicas mayores antes
del 24 de febrero pasado, esto es, una
garantía de la OTAN de no expandirse
al inmediato oeste y suroeste de Rusia,
y que Kiev restableciera derechos a
las poblaciones del este del territorio.
Por tanto, el “fracaso” de la diplomacia
implicó que Rusia invadiera Ucrania y
comenzara una guerra, si no "funcional",
al menos sospechosa de ser funcional
en relación con aquellos propósitos.
La invasión de Rusia también ha
resultado “funcional” para el principal
propósito de Estados Unidos en relación
con sus aliados: evitar cualquier
posibilidad de “fuga estratégica”, es
decir, que (eventualmente) la Unión
Europea o alguno de sus miembros más
fuertes, digamos Alemania o Francia, se
“emancipara” del ascendente que ejerce
Washington sobre Europa. Hasta hoy,
no solo ha logrado fortalecer la relación
atlanto-occidental, sino que consiguió
desacoplar energéticamente a la UE
de Rusia, un propósito deseado desde
hace tiempo, sobre todo desde que
Estados Unidos alcanzara no solamente
6

la autonomía energética nacional, sino la
capacidad de ser uno de los principales
productores de gas y petróleo.
Esta concepción de “política
de grandes potencias” se extiende
también a China, el gran reto al poder
estadounidense en el siglo XXI.
En el Asia-Pacífico, el ascendente
de Estados Unidos también ha buscado
robustecerse a partir de lo que sucedió en
Ucrania, sobre todo con los principales
aliados de Nor-Asia (actualmente, Japón,
que en 2014 aprobó una reinterpretación
constitucional que le permite a las
Fuerzas de Autodefensa apoyar con
recursos a los aliados en caso de guerra,
se encuentra en plena concentración de
sus capacidades militares), pero también
con los de la zona del Índico-Pacífico,
particularmente, Australia, India y Nueva
Zelanda.
Aquí también predomina una
concepción que excluye el balance
o equilibrio de poder con el actor
preeminente, China. La visita de
la presidente de la Cámara de
Representantes a Taiwán para reunirse
con su presidente Tsai en momentos que
ha crecido la tensión entre los dos grandes
poderes, precisamente por la “provincia
rebelde”, no es un acontecimiento ajeno
a la estrategia de post-contención o de
provocación creciente que aplica Estados
Unidos sobre Pekín, una estrategia que
supone el destierro categórico de lo que
tradicionalmente fue la “ambigüedad”
estadounidense en relación con el
compromiso de defensa de Taiwán. En
2020, Richard Haass y David Sacks lo
expresaban sutilmente del siguiente
modo: “La mejor manera de garantizar
que Estados Unidos no necesita salir en
defensa de Taiwán es indicarle a China
que está preparada para hacerlo. Lo que
suceda o deje de suceder en el Estrecho
de Taiwán bien puede definir el futuro de
Asia”.
Dicha estrategia se complementa
con la ofensiva geoeconómica que
lleva adelante Washington en la región:
restringir mercados para los productos
de China a través de acuerdos o marco
comerciales entre Estados Unidos y
los pujantes países del Asia-Pacífico.
Tal vez, el propósito también apunta a
impactar la economía china antes que
la misma se revitalice con el impulso
de la ruta de la seda euroasiática, una
estrategia de Pekín que la “aleja” de las
provocaciones estadounidenses en la
región del Asia-Pacífico.
En breve, ante Rusia y China,
Estados Unidos se manifiesta decidido
a aplicar estrategias de primacías sobre
enfoques centrados en el equilibrio y la
seguridad inseparable. Con el primero
lo viene haciendo hace tiempo, al punto
que quizá la guerra fue el resultado del
uso de la técnica más riesgosa de poder.
A juzgar por los hechos, ante China
también predomina un enfoque que
busca reducir la influencia de Pekín a
través de una proyección de poder firme
en su entorno, e incluso se muestra
dispuesto a desafiarla militarmente si es
necesario.
La experiencia nos dice que es
arriesgado sostener enfoques de
primacía por largo tiempo. Una de las
pocas lecciones del realismo es que la
concentración excesiva de poder por
parte de un actor acaba siendo retada
por la acción de otros en ascenso. Como
bien advierte John Mearsheimer, hace
un cuarto de siglo Estados Unidos estuvo
en condiciones de restringir o demorar
el ascenso de China controlando, por
caso, las exportaciones de tecnologías
7

sofisticadas al país asiático. Pero no
lo hizo porque predominó entonces el
triunfalismo liberal: “No hay un ejemplo
comparable de una gran potencia que
fomente activamente el surgimiento de
un competidor par”. Concluye el experto
que hoy es tarde para ralentizar el
crecimiento chino.
Frente a Rusia, sin duda que el
prestigio internacional de este país
quedó dañado. Pero si el propósito era
lograr impactar el frente socio-económico
y, por tanto, el frente político con el fin
de un posible desplazamiento de Putin
por una elite propensa a occidentalizar
la política externa rusa, ello no solo no
se ha logrado, sino que posiblemente las
relación ruso-china se afiance más en
los próximos tiempos.
Alberto
Hutschenreuter
Estados Unidos continuará siendo el
único país grande, rico y estratégico del
mundo, pero no por siempre. China se
ha fijado plazos relativos con el ascenso
de su poder militar, y su proyección de
poder blando le ha permitido “colonizar”
buena parte de los bienes públicos
internacionales creados por Estados
Unidos en 1945.
En este contexto, persistir con un
enfoque de supremacía en un mundo
donde la estructura de poder está
cambiando, y donde hay cuestiones
domésticas que requieren atención tras
el vendaval de la pandemia y las secuelas
de la guerra, implica un alto riesgo, no
solo para el “pacificador ofensivo”, sino
para la seguridad internacional.
La diagonal del consenso y el
equilibrio no implica ninguna señal de
apaciguamiento, y hoy es más necesaria
que nunca si queremos evitar un nuevo
siglo de perturbaciones y escenarios
desconocidos.
8

9

Geopolítica
¿Socios, amigos, hermanos?
Uruguay no solo continúa
avanzando en las negociaciones para
firmar con China un Tratado de Libre
Comercio (TLC), sino que además
confirmó que solicitará su ingreso al
Acuerdo Transpacífico, el tratado de libre
comercio entre 11 países de la Cuenca
del Pacífico.
Su partenaire no ha dudado ni un
instante: China es firme partidario del
libre comercio desde que se abrazó
con todo su ser al liberalismo clásico
en los albores de este siglo (puertas
para afuera, porqué hacia adentro
aplica un férreo neo-keynesianismo)
y se encuentra dispuesta a negociar y
suscribir TLCs con todos los países que
tengan interés. Tanto con Uruguay en
particular, como con el Mercosur como
bloque. En este aspecto, China ya viene
reclamando desde tiempo atrás un TLC
con el Mercosur; sin embargo, el mismo
sigue sin responder de forma conjunta.
¿El dialogo con Uruguay no será una
forma de adelantar los tiempos? En
parte, probablemente.
Como contraparte, ya hubo tensiones
entre Uruguay y el resto de los miembros
de la Unión Aduanera. Brasil, Paraguay y
Argentina advirtieron que la estrategia de
Lacalle Pou no respeta la normativa que
dio origen al Mercosur, en referencia a la
Decisión 32 del 29 de julio de 2000 que
tomó el Consejo del Mercado Común,
bajo la cual se reafirmó "el compromiso
de los Estados Partes del Mercosur de
negociar en forma conjunta acuerdos de
naturaleza comercial con terceros países
o agrupaciones de países extrazona
en los cuales se otorguen preferencias
arancelarias".
¿Cuál es el argumento de Uruguay
para con el avanzar en una negociación
bilateral? Más allá de las cuestiones
de tinte global – donde Uruguay cree
que se necesita un Mercosur más
flexible, ya que el asumir compromisos
bilaterales es más factible y efectivo que
los multilaterales -, la pregunta central
es endógena: ¿Alguna vez funcionó
realmente el multilateralismo a través
de la Unión Aduanera que representa
el MERCOSUR? Mmmm. No solo los
números no avalan el éxito colectivo
rotundo. Sino que, además, cada uno
hizo individualmente lo que quiso (y
pudo). Literalmente.
¿Razones? El Mercosur tiene varios
problemas: ha quedado rígido y poco
vinculado al resto de las regiones, tampoco
se ha adaptado a la nueva economía
del capital intelectual e intangible, y
además todavía tiene su basamento
en la geografía física cuando en el
mundo tiende a prevalecer la geografía
digital. Mismo el Banco Interamericano
de Desarrollo (BID), sostiene que el
Mercosur presenta una unión aduanera
imperfecta e ineficiente con aranceles
elevados; un mecanismo decisorio lento
y con pocos acuerdos comerciales;
una armonización regulatoria limitada y
políticas sectoriales divergentes; como
así también normas con diferentes
grados de vigencia o aplicación.
Por otra parte, aunque el deseo
está, los uruguayos no son ingenuos
y trabajarán quirúrgicamente: aunque
China ya es el principal socio comercial y
destinatario del 30% de las exportaciones
uruguayas, perder los lazos con
el Mercosur sería un golpe para el
10

escenario geoeconómico del vecino país
oriental. Además, el malestar tiene más
de racionalidad que de pasiones: Lacalle
Pou le ofrece a China una vía de acceso
al Mercosur que forzaría a los demás
países a aislar a Uruguay para evitar
que ingresen, por esa vía, productos
con regímenes laxos a Argentina, Brasil
y Paraguay. La lectura es lineal: con tres
millones de habitantes, Uruguay es un
mercado irrelevante para China salvo
que eso le facilite el acceso, sin trabas,
a los dos mercados más grandes de la
región: Brasil y Argentina.
En este marco, también se debe
analizar qué tipo de política económica
exterior quiere cada país. ¿Seguimos
con la dependencia del campo? La
conveniencia en clara, si NO queremos
darle impulso a varias ramas de nuestra
industria. No debemos ser ingenuos:
cuando hablamos de los impactos
en las corrientes de importación en
el marco de un TLC con China, su
estructura productiva actual - y mucho
más la futura – lejos se encuentra de
implicar un cambio en la relación centro
– periferia de venta de manufacturas y
bienes de capital (ahora con mayor nivel
de sofisticación) por las materias primas
de nuestro bendecido suelo.
Sin embargo, para suavizar
tensiones y que ‘nadie se sienta excluido’
– más allá de las conveniencias propias
nacionales - una de las estrategias del
gobierno uruguayo, ha sido advertir
que el Mercosur podría sumarse a este
TLC; es decir, que no sea solo Uruguay
quien lo firme sino también los otros
tres miembros plenos. Que también
es un deseo Chino: en este sentido, el
director general para América Latina
y el Caribe de la Cancillería china, Cai
Wei, afirmó que "China está abierta a la
cooperación tanto con el Mercosur en
conjunto, como con cada país miembro
en particular. China es firme partidario
del libre comercio y está dispuesto a
negociar y suscribir TLCs con todos
los países interesados”. Con su nivel
de productividad y competitividad,
su producción a escala, y el nivel de
sofisticación tecnológica sostenible de
largo plazo, es suficiente explicación
para destilar optimismo para con el
intercambio victorioso que les permita
conseguir lo único que no se puede
obtener por motus propio: materias
primas y recursos naturales estratégicos.
Pero no es todo tan senillo: hay
demasiados actores e intereses en
juego. Solo para citar un ejemplo,
Paraguay sostuvo que está dispuesto
a discutirlo, pero advirtió que “no se
aceptarían condicionamientos” por parte
del gigante asiático, en momentos en
que los guaraníes negocia también un
acuerdo con Taiwán.
Ni que hablar si nos referimos a
la disputa de las grandes potencias:
en este sentido, como la economía
centraliza y comanda mientras la política
tiene sus aristas en dinámicas que se
balancean brindando un mayor margen
de maniobra, parece que la preocupación
en Estados Unidos por la inmiscuisión
China queda en un segundo plano. Es
que en realidad ya lo han probado: por
parte de los Estados Unidos no hay más
que alguna queja o resquemor alejado
a sabiendas que China se ha quedado
con la pesca en el Rio de la Plata y los
puertos uruguayos. Es que poco pueden
hacer en una región que ya se les fue de
las manos; más aún en este contexto de
guerra fría bipolar donde los principales
frentes se encuentran en Europa Oriental
y Asia.
11

¿Qué debe hacer el Mercosur?
Pregunta demasiado compleja si no se
comprende el contexto de una región
que se anticipó a la polarización global y
los ciclos ‘anti-gobierno de turno’ que se
radicalizan, con avances y retrocesos,
pero con un norte que parece irrefrenable
hacia cambios irreverentes basados en
el enojo y la frustración ciudadana.
Y ello claramente tuvo su impacto:
la integración ha estado sujeta a los
cambios de color en los distintos
gobiernos. Por ejemplo, hubo un período
en el que el Mercosur actuó más como
contrapeso ideológico a la Alianza
del Pacífico, el bloque comercial más
liberal compuesto por Chile, México,
Perú y Colombia. Luego, a la hora de
expandir sus miembros, hubo decisiones
conflictivas: tras el boom de las materias
primas Venezuela formó parte del
bloque, pero luego fue suspendido
cuando la región viró hacia la derecha;
por su parte, Bolivia ha entrado en el
camino hacia la adhesión, pero con el
‘golpe de Estado mediante’, todavía se
encuentra en proceso para alcanzar los
plenos derechos.
Por otro lado, hay un histórico
escenario que es insoslayable: la
explicación del fracaso, las idas y
venidas, también se encuentran en
la ausencia de voluntad política. Más
allá de otros factores como la falta
de complementariedad estructural –
con visibles asimetrías existentes y
diferentes velocidades - entre los países
miembros, la dependencia externa,
la incertidumbre financiera, y las
estrategias cambiantes de las grandes
corporaciones transnacionales — que
ejercen un peso determinante sobre
las fluctuaciones que caracterizan los
intentos de integración latinoamericanos
-, los ‘shocks idiosincrásicos’ que afectan
a los países en términos individuales
obstaculizan los beneficios de aplicar
políticas integradas para salir de la crisis.
Ante este escenario, ¿Podemos
pensar en políticas de Estado
conjuntas, un ‘win-win’ sin obstáculos
ni retrocesos? Aun cuando los países
estuvieran plenamente de acuerdo
con los provechos de un trabajo
mancomunado, la coordinación exige
no solo tiempo y esfuerzo, sino una
dinámica macroeconómica en cada
país que estimule a avanzar en esta
dirección. Pero estamos acostumbrados
– principalmente nuestro país – a
vivir bajo una permanente y notoria
volatilidad, como así también la falta
de convergencia de las variables
macroeconómicas principales. El tipo
de cambio es un claro ejemplo: si bien
el comercio regional está liderado más
por la actividad económica de los socios
que por las políticas cambiarias, las
variaciones violentas tipo de cambio
ha sido una clara barrera para adoptar
políticas que sostengan el crecimiento
por encima de las consideraciones
de competitividad. Sino miremos la
unilateral convertibilidad Argentina en la
década de 1990’, con las consecuentes
las políticas desasociadas que llevaron a
cabo los restantes miembros del bloque.
Para concluir, es importante destacar
que una lógica de conjunto depende
de decisiones colectivas en pos de un
crecimiento y desarrollo económico
armónico en todas y cada una de las
geografías. Difícil en un mundo de
complejidades crecientes y mezquinos
intereses: la geopolítica y la geoeconomía
actual potencian ganancias a través de
las cadenas globales de acumulación
de capital de los grupos concentrados
de poder económico y político; en
este aspecto, los países del Mercosur,
12

como meros jugadores que tratan de
contener – económica y espiritualmente
- a aquellas mayorías que son parte
de la socialización de perdidas y
no comprenden cabalmente que la
mantención de jurisdicciones nacionales
es un mero hecho político/institucional
que les permite, a unos pocos, mantener
el statu-quo y su posición privilegiada,
difícilmente se pueda avanzar en un
proceso que desarrolle claros beneficios
socio-productivos en términos macro y
microeconómicos, sin excluidos. No hay
otra manera de conquistar la verdadera
y afamada denominación de ‘patria
grande’ en el sur de nuestro continente.
Pablo Kornblum
13

14

15

Literatura
26 de agosto de 1914 nacimiento de Julio Cortázar
El autor de "Rayuela" (publicado
en 1963), cambió la literatura de su
época, por dos importantes razones: 1)
la mezcla de elementos atemporales, 2)
la alternativa que el autor da al lector de
elegir en qué orden leerlo, convirtiéndolo
así en lector activo.
Jules Florencio Cortázar, hijo de
padre argentino, madre y abuelos
europeos: su bisabuelo paterno era
vasco, su madre belga hija de franceses
y abuelos alemanes; él nació en
Bélgica por el trabajo de su padre como
diplomático el 26 de agosto de 1914, en
un contexto de guerra, por ello él mismo
definió su nacimiento como bélico. Esta
mezcla cultural y las circunstancias de
vivir en Bélgica, Francia, Italia, España
y Argentina influyó en su manera de
pensar y ver el mundo, aceptando
las diversidades culturales como algo
enriquecedor.
Desde pequeño se interesó por los
libros y las letras, leyó a los grandes
escritores europeos y latinoamericanos,
amaba escribir sin tener la presión
del tiempo; nunca se consideró un
profesional de la escritura, pero,
irónicamente fue parte del "boom
latinoamericano" distinguido por utilizar
palabras anglosajonas. Su obra al igual
que la de otros autores contemporáneos
a él fueron hechas en un principio sin
apoyo editorial.
Cortázar pasó parte de su primera
infancia en Barcelona, donde visitaba a
diario el parque Güell, jugaba rodeado
de la obra de Gaudí a quién admiró
siempre.
A los 6 años su padre abandonó
a su madre, su hermana y a él que no
volvió a verlo nunca más. En 1918 la
familia Cortázar regresó a la Argentina,
el escritor vivió junto a su madre, una
tía y su hermana Ofelia en Banfield,
donde cursó sus estudios primarios, en
esa época pasaba mucho tiempo en
cama por su salud muy delicada, estas
circunstancias le permitieron dedicar
horas a la lectura, uno de sus primeros
autores fue Julio Verne, y en su juventud
escribió "La vuelta al día en ochenta
mundos" inspirado en Verne.
En 1932 se recibió de maestro
y profesor en Letras, ingresó a la
Universidad, pero desistió y se mudó a
dictar clases a Bolívar y luego a Chivilcoy
en la prov. de Bs.As.
En 1944 enseñó en la Universidad
de Cuyo y trabajó como traductor de
inglés y francés, ingresó a la Cámara
del Libro, acercándose al mundo de
la Unesco para radicarse en París en
1944 y trabajar para la Unesco, en 1953
tradujo la obra completa de Edgar Alian
Poe para la Universidad de Puerto Rico,
considerada la mejor traducción.
A los nueve años escribió su primera
novela, con un final dramático, morían
los personajes, esto inquieto a su familia
y a su médico que le prohibió acercarse
a los libros por 5 meses; fue su madre
quien se dio cuenta de su pasión por las
letras y lo apoyó en su realización como
escritor precoz.
De joven y durante toda su vida
fue autocrítico y exigente con su obra,
16

razón por la que publicó recién en 1938
a los 24 años su libro "Presencia" que
incluía algunos poemas, se editaron 200
ejemplares, lo llamativo es que no firmó
con su nombre sino con el seudónimo:
Julio Denis. Sus gustos e inquietudes
fueron variados, le interesaban: la
astrología, los juegos combinatorios,
las probabilidades, el álgebra misteriosa
de la cébala; las palabras para él eran
más importantes que las cosas que
nombraban, y la mágica combinación de
las palabras en una dimensión especial y
ajena a las personas del mundo real; en
varios relatos, cuentos y poesías utilizaba
palabras que inventaba, ej. "cronopios".
Otro de sus gustos fue la música,
especialmente el Jazz, decía Cortázar:
"La literatura tiene que tener el "Swing"
de la música"; en sus obras trató de
representar ese swing como algo mágico
que surgía de la necesidad de modificar
la realidad, para él había un paralelismo
entre el Jazz y el surrealismo, el jazz era
música y canto cargados de sufrimiento y
desesperanza en la eterna búsqueda de
libertad. Sus relatos tenían ritmo musical
representado con palabras, signos de
puntuación y silencios. En París conoció
a los grandes del Jazz, especialmente
norteamericanos exiliados que habían
hallado un espacio propicio para realizar
sus presentaciones sin ser discriminados
y con total libertad interpretativa. En
1948 escribió un artículo sobre Jazz,
era un relato en forma de carta a un
amigo al que no le gustaba el jazz, su
título: "Elogio al Jazz, carta enguantada
a Daniel Devoto" donde describía la
importancia del Jazz y la improvisación.
Cortázar era un ser muy sensible,
intuitivo e innovador, abierto a todas
las expresiones artísticas, un luchador
por la Paz y la Libertad. En 1983 con la
vuelta de la democracia en Argentina
realizó un viaje a Buenos Aires donde
fue muy bien recibido por su público, no
así por las autoridades que se mostraron
indiferentes, provocando que se sintiera
un extranjero, regresó a París donde
falleció el 12 de febrero de 1984, la
causa de su muerte fue leucemia.
Algunas de sus obras más
importantes fueron:
• "Rayuela" narra la historia de un
traductor exiliado.
• "Los reyes" poema dramático, una
extraña versión del mito del Minotauro.
• "Bestiario" libro de 8 cuentos
que narran hechos cotidianos que se
transforman en pesadillas.
• "Historia de Cronopios y famas"
obra surrealista que habla sobre ios
cronopios, sus extrañas conductas muy
especiales.
• "El perseguidor" narra los últimos
días del famoso saxofonista Johnny
Cárter.
• "Todos los fuegos el fuego" cuento
donde narra la obsesión de un hombre
con una isla en forma de tortuga.
• "Deshoras" último libro de cuentos
publicados por el autor, donde trata el
tema del amor, la muerte y el miedo.
Julio Cortázar fue un escritor
comprometido con sus ideas y sin miedo
a expresarlas. Sereno, directo, con una
seguridad intelectual poco común. Es
uno de esos escritores inclasificables,
sus estructuras narrativas son originales
y tratadas con minuciosidad, cuesta
encasillarlas en un género literario. Toda
su obra es colorida, variada y sensible,
producto de su vasta imaginación,
que logró construir un universo propio.
Muchos lo han incluido dentro del Boom
17

Latinoamericano, pero, su entrada
al grupo fue tardía, con varios libros
ya publicados y cierta popularidad.
Cortázar logró una escritura capaz de
ser comprendida y apropiada desde
cualquier punto cardinal, su obra es
una muestra de la heterogeneidad en la
Literatura.
Bibliografía
• Julio Cortázar- Solo Literatura sololíteratura.
com/julio-cortazar
• Un tal Cortázar- Revista Mensaje mensaje-cl/
un-tal-cortazar
• Julio Cortázar: Características Literarias
• Julio Cortázar/quien fue, biografía, muerte, vida,
estilo, obras.
• Conociendo el otro lado de Julio Cortázar- Inter
Universidades
Norma Borella
18

19

20

Literatura
Poemas hechos canciones
Hoy recordamos al gran poeta Raúl
González Tuñón
corresponsal cubrió la Guerra Civil
Española. Sus vivencias se transcribían
en el semanario “La Nueva España de
Buenos Aires”.
En 1936, publica otro de sus libros
claves, "La rosa blindada".
Nació en Buenos Aires el 29 de
marzo de 1905.
A los 17 años, en 1922, escribió Eche
veinte centavos en la ranura, poema que
se incluye en su primer libro El Violín del
Diablo, en 1926. Con menos de 20 años
publicó sus primeros poemas en Caras
y Caretas, y en 1923 participó de Proa,
revista fundada por Jorge Luis Borges.
En 1928, poco antes de embarcarse
rumbo a Europa, González Tuñón publicó
"Miércoles de ceniza". Ya en París,
escribió uno de los libros considerados
fundamentales en su obra: "La calle del
agujero en la media", publicado en 1930.
Como periodista, trabajó en el diario
Crítica y Clarín entre otros. En 1930,
fue nombrado corresponsal de guerra
durante la ofensiva del Chaco Boreal
entre Paraguay y Bolivia.
Se casó en 1934 con Amparo Mom.
Viajó varias veces a Europa. Como
Anda, incansablemente, como aquel
Juancito Caminador que ha inventado.
Parte a otros países de América, de
Europa y de Asia (como Rusia y China).
Siempre escribiendo. Fundó la revista
“Contra” en 1933 y escribió las “Brigadas
de choque” poema por el que sufrió la
cárcel y un proceso judicial que se
resolvió recién en 1965 con dos años de
prisión condicional por no tener condena
anterior ni antecedentes policiales.
Afiliado al Partido Comunista de la
Argentina, Tuñón estaba fuertemente
alineado en su defensa de principios y
políticas.
Su poética supo enraizar de modo
profundo en lo popular, como una
apropiación de la ciudad poco visible
hasta entonces, a la que le otorgó una voz
inédita. Tiene una crítica mirada social
descarnada y a la vez esperanzadora.
De algún modo, visibiliza y exalta una
voz ausente en la poesía argentina.
Es considerado uno de los
fundadores de una “corriente moderna
de poesía urbana”. Tuñón definió su
estilo como “realismo romántico”.
Perteneció al grupo literario de
Boedo, cuyos integrantes publicaban en
la Editorial Claridad, identificados con
la literatura social, y colaboró también
para el grupo de Florida en su la revista
21

“Martín Fierro” en la que también
escribieron Borges, Girondo, entre otros.
En esa época era considerado “el
gran poeta argentino”. Lo apodaron el
“Pichón de Argentina”. Fue una de las más
firmes influencias de los posteriormente
llamados "Poetas de la Guerra Civil
Española" y en líneas generales en
toda la generación de los años 50 y 60.
Sus poesías son de carácter social y
combativo. La bondad y la belleza son las
dos virtudes que han sostenido toda su
obra poética. Se inspiraba en la música
de feria, de barraca, en los sonidos de los
instrumentos de jazz, de las orquestas
de circo y de las cajas de música. Pero
es en el puerto, en los suburbios, en el
conventillo, en el paisaje, en lo cotidiano,
“en todo lo que ve”, donde encuentra los
motivos para sus poemas.
Fue una persona políticamente
comprometida y en más de una
oportunidad asistió a eventos
internacionales que convocaban a
intelectuales y artistas de los cinco
continentes ya sea por la lucha contra el
fascismo o en pos del socialismo, cuya
causa abrazó.
Se destacó como: Escritor, Poeta,
Periodista, Corresponsal de guerra,
participó en distintas revistas y diarios,
escribió algunos tangos y obras de
teatro. Gran Premio de Honor de la
SADE 1972. Falleció en agosto de 1974
a los 69 años.
Sus versos fueron cantados por muchos
artistas. Entre ellos podemos nombrar:
TEÓFILO IBÁÑEZ: Con tarjeta de cartón,
SP (Discos Brunswick ERT-11916,
1932). Editado en Argentina.
TRIO CEDRÓN: Eche 20 centavos en
la ranura, SP. Editado en Argentina.
CUARTETO CEDRÓN: Los ladrones,
LP, 1970. Editado en Argentina.
JORGE SCHUSSHEIM: No todo va
mejor, LP, 1970. Editado en Argentina.
EDUARDO HERNÁN GÓMEZ, cantante
y compositor argentino, le pone música
de vals al poema “Juancito caminador”
en 1972.
MERCEDES SOSA: Hasta la victoria,
LP, 1972. Editado en Argentina.
PACO IBÁÑEZ / CUARTETO CEDRÓN:
El ciruelo / La calle del agujero en la
media, SP 1975.EditadoenFrancia.
PACO IBÁÑEZ chante Pablo Neruda.
Cuarteto Cedrón chante Raúl González
Tuñón, LP, 1977. Editado en Francia.
JOSÉ CARBAJAL “EL SABALERO”:
Nous retournerons - Volveremos, LP,
1976. Editado en Holanda.
MIGUEL ABUELO: Canción para
vagabundos
ALPATACO: Dioses,LP,1977.
NILO SORUCO: Cantares de Bolivia en
tiempo de historia. Volumen I, LP, 1978.
Editado en Venezuela.
CARLOS ANDREOLI: Dan tres vueltas
y después se van / Clínica de muñecas,
SP, 1978. Editado en Argentina.
SALOMA: Canciones de Buenos Aires,
LP, 1978. Editado en Argentina.
CUARTETO CEDRÓN: Le cheval du
manège, LP, 1978. Editado en Francia.
Chansons d'un pays quelconque, LP,
1981. Editado en Francia.
JUAN JOSE DE MELLO Y PABLO
ESTRAMIN: Cantacaminos, LP, 1981.
Editado en Uruguay.
ARIEL ROT: en su LP “Lo Siento Frank”,
en el 2003, incluye el tema “Canción
para vagabundos”.
CUARTETO CEDRÓN: Todo Raúl
González Tuñón, CD 1994.
PABLO PANDOLFO: Canción para
vagabundos.
22

CARLOS ANDREOLI, en 1988 edita el
libro de partituras de “Canciones sobre
poemas de Raúl González Tuñón”
(Buenos Aires, 1988). Contiene 9
partituras con las letras, de los siguientes
poemas:
1. Canción para vagabundos (zamba). 2.
Clínica de muñecas (canción). Grabada en
1978.
3. Mi bandera es la paz (canción). 4. La calle
del agujero en la media (canción).
5. Canción del Río de la Plata. 6. El barrilete
con forma de estrella (canción).
7. La cerveza del pescador de Schiltigheim
(canción). 8. Con la ternura de la lluvia
(canción). 9. Dan tres vueltas y luego se van
(canción). Grabada en 1978.
Al año siguiente (el 10 de abril de 1989),
registra las nueve canciones en SADAIC
(Sociedad Argentina de Autores y
Compositores).
La voz del poeta
Si bien no son canciones, en este LP
podemos darnos el gusto de escuchar
sus poemas recitados por él: “Raúl
González Tuñón por él mismo” (1967).
Este es un disco histórico grabado
por el poeta Raúl González Tuñón,
editado por el sello AMB. Este sello
discográfico fue creado en 1967 por
Héctor Yánover , junto a Jorge Aráoz
Badi y Samuel Grabois, que editó una
importante colección de discos de vinilo
con lecturas de escritores. En un texto
de "Revista Lamás Médula" leemos:
"El gran sueño de Yánover y motor
impulsor de aquella ilusión y aquel sello
discográfico, fue grabar un disco con
Raúl González Tuñón. Luego de haber
registrado a García Márquez, León
Felipe, Cortázar, Marechal, Girondo,
Eluard, Borges, y tantos otros, Yánover
se dio por satisfecho sólo y recién
después de grabar a Raúl González
Tuñón. Contaba Yánover: “Esa noche
llegué a casa y dije: bueno, el sentido,
el origen y la verdadera razón por la que
nació este sello, se ha cumplido hoy al
grabar un disco con don Raúl González
Tuñón.
Lista de poemas grabados:
01 - Eche veinte centavos en la ranura
2:25
02 - Poema para la virgencita del Teatro
Cervantes 2:05
03 - La cerveza del pescador Schiltigheim
1:54
04 - La calle del paso de la mula 1:52
05 - Poema del Boulevard Saint Michel
1:56
06 - La calle del agujero en la media 2:09
07 - Tres poemas de algún país - La
cena 1:10
08 - Tres poemas de algún país - La
noche 0:51
09 - Tres poemas de algún país - La
trastienda 0:48
10 - Lluvia 3:22
11 - Amparo Mom 1:27
12 - Polka de la tarjeta de cartón 2:07
13 - Los seis hermanos rápidos dedos
en el gatillo 2:04
14 - Los marineros de Tolón 2:38
15 - Canción que compuso Juancito
Caminador para la supuesta muerte de
Juancito Caminador 1:58
16 - Los ladrones 1:06
17 - La señorita muerta 1:36
18 - El poeta murió al amanecer 1:51
19 - Canto a los judíos asesinados en
Europa 3:07
20 - Enrique González Tuñón 1:29
21 - Poema para un niño que habla con
las cosas 3:58
23

22 - El negro contento 1:12
23 - Canción para vagabundos 1:00
24 - Los guitarreros de Cotuna 1:19
25 - Recuerdo de A.O. Barnabooth 2:23
26 - La libertaria 1:53
27 - Domingo Ferreiro 2:03
28 - Figura a manera de prólogo 1:30
29 - Marianettes (4ta parte) 1:23
Algunos poemas musicalizados
Juancito caminador
Todos bailan (Los poemas de Juancito
Caminador). “Canción para la supuesta
muerte de Juancito Caminador”:
Juancito caminador
murió en un lejano puerto.
El prestidigitador
poca cosa deja al muerto.
Terminada su función
-canción, paloma y barajatodo
cabe en una caja,
todo, menos la canción.
Ponle luto a la pianola,
al conejito, a la estrella,
al barquito, a la botella,
al botellón, a la bola.
Música de barracón
-canción, baraja y palomaflor
de campo sin aroma
Todo, menos la canción.
Ponle luto a la veleta,
al gallo, al reloj de cuco,
al fonógrafo, al trabuco,
al vaso y a la carpeta.
Su prestidigitación
-canción, paloma y barajael
tiempo humilla y ultraja,
Todo, menos la canción.
Mucha muerte a poca vida,
que lo entierre de una vez
la reina del ajedrez
y un poeta lo despida.
Truco mágico, ilusión,
-canción, baraja y palomaque
todo en broma se toma,
todo, menos la canción.
Canción para vagabundos
Salud a la cofradía
trotacalle y trotamundo.
Todo nos falta en el mundo,
todo menos la alegría.
Y viva la santa unión
de sin-ropas y sin-tierras.
Todo nos falta en la tierra.
Todo menos la ilusión.
Corto sueño y larga andanza
en constante despedida.
Todo nos falta en la vida.
Todo menos la esperanza.
Amigos de la botellas
pero poco del trabajo.
Todo nos falta aquí abajo.
Todo, menos las estrellas.
Inofensiva locura,
sin razón de vagabundo.
Todo nos falta en el mundo.
Todo, menos sepultura.
Prosigamos, si Dios quiere,
nuestro camino sin Dios,
pues siempre se dice adiós,
y una sola vez se muere.
Bibliografía: Internet/ Educ.ar, Literland/
Carlos Bernatek/ Ministerio de Cultura.
Liliana Bardessono
24

25

Literatura
Simone de Beauvoir y Virginia Woolf
Las dos escritoras abren las puertas
del feminismo con sus libros, invitando a
reflexionar sobre el papel de la mujer en
todos los ámbitos sociales.
Por un lado Virginia, quien nació
en Londres en 882, es reconocida por
haber formado junto con James Joyce,
Thomas Mann y Franz Kafka, parte
del movimiento renovador de la novela
moderna y uno de los aportes que se le
ha dado a Woolf y que la hizo creadora
de éste movimiento es el de haber
introducido al monólogo interior en sus
obras.
Generalmente suele usar como un
recurso para introducir los pensamientos
de sus personajes tal y como surgen en
su mente.
Virginia emplea un lenguaje
narrativo que fusiona el mundo racional
con el irracional y en sus obras, aborda
temas que se relacionan con la mujer,
obteniendo el título de pionera en la
reflexión de estos contenidos como el
término feminismo, y así se puede ver
en "Una habitación propia" 193.
Rompió los esquemas narrativos.
Escribió: " La Señora Dalloway 1925
El faro
El Cuarto propio
Las Olas
Por otro lado, Simone, oriunda de
París 1908, Pensadora y novelista,
representante del movimiento
existencialista ateo y reconocida como
figura importante en la reivindicación de
los derechos de las mujeres. Su familia
es de origen burgués y estudió en la
Sorbona.
Trabajó como docente en filosofía y
asumió el papel de intelectual.
Trabajó intensamente en contra de
la derecha francesa.
Fundadora de la Revista Les Tempes
modernes, Beauvoir trajo a nuestro
mundo la frase" No se nace mujer, se
deviene mujer."
Su libro el Segundo Sexo, significó
un punto de partida teórico para distintos
grupos feministas y se convirtió en
una obra clásica del pensamiento
contemporáneo.
En esta obra realizó un análisis
que abarca diferentes ámbitos que son
tratados en la historia.
El más importante es el que realiza
un análisis que abarca diferentes ámbitos
que son tratados en la historia.
Ana Rossi
26

27

28

Literatura
El adiós a Sandy
El 8 de agosto del corriente nos
enteramos de la triste noticia del
fallecimiento de Olivia Newton-John, a
los 73 años, luego de una lucha de 30
años contra el cáncer de pecho y sus
derivaciones.
A pesar de la gran tristeza por
lo ocurrido, por pedido de mi amiga,
directora de la editorial Almaluz y
admiradora, también, de esta mujer
ícono de nuestra época, decidí escribir
la presente nota con recuerdos y
homenaje. Comencemos...
Esta bellísima cantante, actriz y
activista de origen britanicoaustraliano,
nacida el 26 de Septiembre de 1948
en Cambridge, Reino Unido, falleció,
en Santa Barbara, California, Estados
Unidos.
Era hija del galés Brinley "Brin"
Newton -John (1914-1992) y de la judía
alemana Irene Helene Born (1914-
2003). Su abuelo materno fue el físico
y matemático, alemán, Max Born, que
obtuvo el premio Nobel de Física en
1954.
Cuando tenía 5 años, la familia se
trasladó a Australia, dónde a su padre
le habían ofrecido trabajo como profesor
en la Universidad de Melbourne.
Sí bien no estará más físicamente,
nos quedan sus trabajos en varios
medios, especialmente el discográfico y
el cine.
En el terreno musical desarrolló
los estilos Pop, Country y Soft Rock.
Habiéndose iniciado en un grupo
femenino llamado Sol Four, y luego de
presentar dos álbumes, logrando varios
éxitos, representó, en 1974, a Reino
Unido en el Festival de Eurovisión,
celebrado en la ciudad inglesa de
Brighton, quedando en cuarta posición.
Cabe destacar que ese festival lo
ganaron los suecos de ABBA, con el
tema "Waterloo" y, el segundo lugar, fue
para Gigliola Cinquetti.
En 1975 se fue a vivir a Estados
Unidos dónde pronto alcanzó fama como
cantante de música Pop y Country. En
cinco ocasiones obtuvo el primer puesto
de las listas de ventas, siendo el más
recordado el tema "Physical", que se
mantuvo durante 10 semanas en ese
puesto.
En el cine, recordamos, claro, el
musical "Grease" de 1978 (“Vaselina”)
donde compartió cartel con John
Travolta y componían una pareja de
29

enamorados, Sandy y Danny, simpática
vivaz, que contagiaba alegría, con ese
musical central titulado "You' re the one
that i want".
También recordamos a Olivia en
dos películas del género fantasía, una
musical, “Xanadú" de 1980, con la
participación, en el reparto, del mítico
Gene Kelly, y, la otra, romántica, “Tal
para cual" de 1983, dónde volvió a
protagonizar junto a John Travolta,
siendo sus personajes los elegidos por el
Supremo para probar el valor del género
humano.
Por aquellos años, las dos últimas
películas mencionadas no tuvieron el
recibimiento esperado por el público, sin
embargo, no ocurrió lo mismo con sus
bandas musicales que resultaron muy
exitosas.
Para todos aquellos que no las hayan
visto, las recomendamos. Las pueden
ver a través de portales y plataformas
de cine y, también, pueden disfrutar
con los múltiples videos conteniendo
sus musicales de cine extractados y de
recitales, en YouTube.
En cuanto a su activismo social,
estuvo relacionado a los temas de
salud, desde que fue diagnosticada
con cáncer, en 1992, convirtiéndose
en defensora de la lucha contra esa
enfermedad y participando en varias
causas humanitarias.
Las ganancias obtenidas de su
álbum “Stranger than Before”, de 2005,
fueron donadas para la investigación del
cáncer de mama. Y en 2008, recaudó
fondos para ayudar a la construcción del
Olivia Newton-John Cáncer and Wellness
Centre en Melbourne, Australia.
Fue nombrada Embajadora de Buena
Voluntad del Programa de las Naciones
Unidas para el Medio Ambiente.
A finales de 2019 fue nombrada
Dama del Imperio Británico por su
carrera artística y su labor humanitaria
en la lucha y prevención del cáncer.
Recibió innumerables reconocimientos.
En 1979 fue condecorada con la
Orden del Imperio Británico, en una
ceremonia pública presidida por la reina
Isabel II y, en 2006, fue condecorada con
la Orden de Australia por sus servicios
a la industria del entretenimiento como
cantante y actriz.
El 5 de Agosto de 1981 recibió
su estrella en el Paseo de la Fama de
Hollywood.
30

Ganó cuatro Premios Grammy,
diez de las trece nominaciones a los
American Music Awards y obtuvo dos
nominaciones a los premios Globos de
Oro.
El día después de su fallecimiento,
su sobrina compartió detalles sobre su
estado de salud, comentando: "No fue
solo el cáncer, sino otras complicaciones,
estar en un hospital y con un sistema
inmunológico muy sensible", eso
favoreció las infecciones secundarias y
empeoró mucho su estado en los cinco
o seis días previos a su muerte. En esos
últimos días, preguntada por su sobrina
si tenía miedo a morir, la valiente Olivia
le respondió: "No tengo miedo. He hecho
más en mi vida de lo que podría haber
imaginado".
Y vaya que sí.
En Australia se organizará un
funeral de estado según expresó el
primer ministro del estado de Victoria
en Australia, dónde la estrella pasó gran
parte de su infancia, y aseguró que sería
un concierto más que un funeral, un
concierto de celebración de la vida rica
y generosa de Olivia.
Nos unimos pues, con esta humilde
publicación, a todo este homenaje
gigante y mundial para la maravillosa
Olivia Newton-John. QEPD

32

33

34

Literatura
El fenómeno Rock and Roll
Cultura del Rock de 1985
Con su perfil único al ser multifacético,
ilimitado y mutante abriendo el
camino al cambio de aptitud con nuevas
formas de expresión a través de la
literatura y la música. El rock trascendió
convirtiéndose en un despertar de la sociocultura
y los pioneros aun lo ejecutan
con maestría. Fusionándose con el jazz
rock, pop rock, flamenco rock, rock urbano,
country rock, heavy metal, rock proletario.
La simbiosis con la literatura aparece
en los nombres de las bandas, en las
canciones, en las letras. Nombrare
de cada interpretación Jonny Cash
compuso “The man comes around” del
libro Apocalipsis.
En canciones en clásicos grecolatinos
Vergin Steele se basa en la Orestiada,
tragedia de Esquilo para componer una
ópera-metal en dos actos, The house of
Atreus (2000 y Deus Ex Machina), grupo
de Rock progresivo que canta en latín,
tiene el álbum de Republica (1995) sobre
esa obra de Cicerón.
Los autores clásicos tienen sus
versiones en rock. Entre los escritores
mas solicitados por los rockeros fue
Edgar Alan Poe (1809-1849) en quien
Alan Passons Project se inspiró en Tales
of Mystery an Imagination (1976), los
españoles se tomaron su ultimo poema
escrito por el autor para componer su
tema Annabel Lee (1987) y Lou Reed lo
recordó en su disco The Raven (2003).
George Orwell (1905-1950) da
referencia a varias composiciones, el
álbum Animal, de Pink Floyd (1977) y el
tema de Suede “We are the Pigs” (Dog
Man Star), 1994 inspirados por Rebelión
en la Granja.
La literatura Beat y el Rock
La música rock va unida a la literatura
por los antecedentes en sus orígenes.
Los escritores de la generación beat
contagiando su inconformismo a la
juventud. Un grupo de amigos escritores
se juntaron y buscaron otra manera de
relacionarse. Allen Ginsberg, George
Corso y otros tomaron esa corriente
vagabunda, plasmada en libros esa
búsqueda sin control de algo diferente.
Siendo contemporáneos los escritores
y los músicos, se interrelacionaron The
Smiths componen Pretty girls make
graves (1989) con sus frases siempre
recordadas.
El padre fundador del genero del
rock and roll es el legendario Charles
Edward Anderson Berry (Chuck Berry).
“Dont stand so closet to me” The
Police. La historia se basa en el amor
prohibido de una colegiala con su
profesor, incluida en su disco Zenyatta
Mandala, con tintes autobiográficos,
siendo Sting compositor y líder de la
banda, pero aclaró que se inspiró con la
novela Lolita de Vladimir Nabokov.
Ramble on de Led Zeppelin. Amante
de la literatura fantástica, el profundo
amor de la banda por la Tierra Media
lo ubicamos en su disco Led Zeppelin
II llevando el título Ramble On, un viaje
de nuestro destino como referencia a la
obra de Tolkien.
Curiosidades
John Lennon, británico, dicho
cantante tuvo su portada en el 1° numero
de la revista Rolling Stone. Los Beatles
con la mayor cantidad de portadas, más
de treinta.
35

Paul David Hewson (Bono) vocalista de
la banda U2, su apodo surgió en una
tienda de audífonos.
La canción “Highway 61 reversited”
de Bob Dylan estuvo al nombre de la
carretera 61 de Minnesota, su estado
natal.
Led Zeppelin uso el “Black Day” al entrar
mientras grababa un labrador negro.
Queen tiene el club mas antiguo de
admiradores entrando en el libro
Guinness.
Los Rolling Stone grabaron “Nineteenth
nervous breakdown” cuando Jagger se le
ocurrió comentar lo agotado que estaba.
Wings y Pink Floyd grabaron al mismo
tiempo en Abbey Road Studios.
Elvis Presley grabo 600 canciones,
composición de otros autores.
Gabriela Speranza
Turchet
Seudónimo: Freya
El rock no solo es libertad, ira y
protesta, soy una admiradora sin límites.
Lo he bailado en diversas oportunidades,
he concurrido los antros donde las
bandas ejecutaron. Soy una ferviente
admiradora, el rock jamás morirá, disfrute
muchísimo al recordarlas y plasmar en
la hoja blanca un animado recordatorio
de los grandes.
36

37

Literatura
Literatura y música
El arte de combinar las emociones
Música y literatura, esta indisoluble
pareja que ha nacido para mantenerse
eternamente unida.
Su relación ha sido de las mas
provechosas y antiguas entre las
manifestaciones del arte.
Poesía, música, cantos, rimas,
son expresiones de las sociedades del
mundo, que las identifican y representan.
Los trovadores unían la poesía con
la música en el medioevo, dando una de
las primeras muestras de su relación.
¿Es la música un lenguaje?
¿Cuál es la relación de la literatura
con la música?
¿La música es el lenguaje universal?
Si observamos las características
del lenguaje y de la música, veremos
que el primero es el sistema de signos,
símbolos y señas reflejados en códigos
para hacer posible la transmisión su
transmisión desde un emisor a un
receptor, englobando el fenómeno de la
comunicación en este acto. La música,
por su parte es el arte de combinar los
sonidos, es un sistema de jerarquización
de ellos, por lo tanto, el arte de la música
será un arte individual, es decir que no
requiere de la literatura.
La relación entre la música y la
literatura se ha mantenido hasta nuestros
días dando mágicos frutos.
Continuando con el análisis de esta
relación podemos decir que la música
no es un lenguaje, que no establece
códigos de comunicación, que ella es una
expresión del espíritu humano a través
del sonido; que la música no establece
una idea en concreto por lo que estará
destinada a expresar sensaciones
auditivas.
La relación entre la música y la
literatura se produce a través del canto,
que es la expresión de la voz humana
como el primer instrumento musical y nos
sirve para expresar de manera concreta
las emociones y los sentimientos
humanos.
La música cumpliendo un rol social,
se observa de manera académica en
la iglesia católica, con la finalidad de
transmitir el mensaje del evangelio, al
servicio de la religión. Sus primeras
herramientas fueron el canto llano y el
canto gregoriano.
Durante el período renacentista se
produce un fenómeno que no se había
podido vivir antes, es decir, la liberación
del espíritu humano y con ello la liberación
de las artes. Con el reconocimiento del
espíritu creativo, fruto del pensamiento
humano, la autoría en las obras artísticas.
Durante esta época se desarrollan
herramientas de valor incalculable como
el Contrapunto, la Armonía, las Formas
Musicales y la Estética Musical. Desde
entonces la música cambiaría para
siempre con el nacimiento de la música
instrumental. Dentro de este período
nace un concepto nuevo, la música
por la música, la música sin literatura,
la música sin evangelio y esto obliga
a los compositores a la innovación de
recursos musicales y al desarrollo de la
música. Estos permitirán la creación de
Sinfonías, Sonetos, Preludios, Fugas e
Improvisaciones.
38

La música se encarga de conmover
el espíritu humano a través de la
organización del sonido, en cambio
la literatura, asociada a la música se
encargará de transmitir un mensaje
apoyado en las propiedades expresivas
de la música. Todo esto abrirá paso a
los géneros como la Opera, el Madrigal,
la Chanson, la Canción. En ellos, la
literatura predomina sobre la música.
La relación que poseen la música
y la literatura, es que ambas corrientes
artísticas nos ayudan a ver de bellamente
el mundo en que vivimos, generado por
esta simbiosis de mutua influencia.
El tango, por ejemplo, es uno de los
géneros de fuerte carga lírica, que llegan
a ser poemas musicalizados.
Los cantantes y músicos recurren
a la poesía y a la literatura para cantar,
tocar y tomar versos de sus poemas
favoritos. Joan Manuel Serrat, Silvio
Rodríguez, Joaquín Sabina, trabajan en
proyectos que unen música y literatura.
Concluyendo, la música y la literatura
siempre han estado íntimamente
unidas. La música actúa con el sonido
y el silencio, la literatura se apoya en la
palabra. Al mismo tiempo las palabras
también implican sonido y silencio. Si a
la literatura le sumamos ritmo y cadencia
como la música, nace la poesía. Así
disfrutamos de la mágica relación entre
la música y la literatura.
Ana Diamante
39

40

Autoayuda
Estamos renovados
Agosto se aproxima, trayéndonos
cantos nuevos, la caña con ruda ¿podrá
con todo lo que nos pesa? Y sí hay
que seguir para adelante, quitar el pie
del acelerador y vivir de la mejor forma
que nos salga, porque todo depende de
todo, principalmente de cómo te sientas,
de lo mucho que te ames, de la noción
de esperanza que todo cambiara, hoy
es el día que tu sonrisa sea plena y la
contagies a todos para aliviar su alma,
que tu luz brille por siempre, afuera todo
fantasma que te abrume, no sirve de
nada que te quedes en un rincón aislado
del mundo, vive hoy como si fuera el
último, estamos renovados.
¡Vamos tú puedes hoy y siempre!
Valeria Noemí Molina
41

42

Autoayuda
Día del niño
El mejor regalo, ¿cuál es?
Me encanta todo lo que uno
puede aprender hoy día con las redes
o las publicaciones virtuales de los
especialistas, como ser psicólogos o
los especialistas en neurociencias, para
saber cómo acompañar el crecimiento
de nuestros hijos.
Hubiera sido diferente algunas
cosas que experimentamos los que
tenemos hijos ya adultos. Pera cada
etapa de la vida tiene ventajas; como
ser: que al haber menos redes, los niños
eran felices con lo que uno les daba y
no estaban tan necesitados de tener tal
o cual juguete, que la tele los muestras
como necesarios para ser felices.
Normalmente nuestras prioridades
estaban basadas, en la higiene, la
alimentación, el estudio, etc. Quizás
a muchos nos faltó darles muchos
apapachos, que son imprescindibles.
Cuando vemos los animales, podemos
observar como los lamen, y la cría se
deja. No solo es afecto, también estimula
todos sus sentidos, su parte sensorial.
Verdaderamente si queremos que
nuestros hijos sean felices, el mejor
regalo es: PADRES FELICES.
Un padre feliz, es una persona que
valora la vida, que agradece lo que tiene,
que no se queja por lo que falta, siente
que ya lo tendrá, es paciente, es alegre,
es cariñoso.
Y como todos sabemos, mucho
más se enseña con los gestos, con el
comportamiento, que con las palabras.
En cuanto a las palabras, que todas
sean positivas. Es decir, que nunca
le digamos cosas como: No pelees, di
en cambio, “mantente calmo con quien
quiera discutir o pelear”, “escucha, antes
de responder”, “si algo no sabes, no
inventes; comunica
que responderás
mañana”, “se
respetuoso con el
otro, como quieres
que sean contigo”,
“no grites, solo gritan los corazones
alejados. Los corazones que están
cerca, susurran”, “eres bello, tal como
eres”, “no todos sabemos hacer de todo,
pero todos sabemos hacer algo en que
nos destacamos”, “utiliza tus talentos y
no compitas”.
Dar tiempo también es un buen
regalo, sobre todo cuando desean
hablar con nosotros, y pensamos que
aquello que nos quieren comunicar son
tonterías. Escuchemos, porque un día
diremos: No me cuenta nada, ¿no sé
qué le pasa? Aprendió que no encuentra
en nosotros la escucha, por lo tanto la
busca en otro lado.
Entonces, dejemos de focalizarnos
en los problemas del país que no
frustre el presente de nuestros hijos y
los desmotive para el futuro, más bien
inculquemos la esperanza y que todos
desde nuestro lugar podemos hacer algo
por el bien de todos.
Arq. Lucia Silva
Posadas - Misiones
Autora del libro “De Reversa” 2016
“Qué hacer, para atreverse”2019
Revista: Sexto Sentido, Diario Primera
Edición. Posadas.
43

44

Autoayuda
¿Quién soy?
Algunas veces me hago estas
preguntas, al despertar...
¿Seré maga o equilibrista? Porque
hago magia levantándome cada día de
los golpes o caídas, porque camino sobre
la cuerda floja, imaginando el equilibrio
¿Seré extraterrestre? Porque
sobrevivo a toda bomba e infortunios, a
locuras o agravios.
¿Seré Superheroína? Porque me
pongo mi capa y traje y salgo a enfrentar
la vida todos los días, a mi mente que
me miente cuando dice que no puedo y
si lo estoy haciendo...
Con mi cuerpo que se enferma y
estoy demostrando de pie que no es así
y que puedo, que soy más fuerte de lo
que creen.
Entonces me digo:
No soy maga o equilibrista, tampoco
extraterrestre, ni hablar súper heroína...
No, no, nada de eso:
Soy una mujer que le hace frente a
cada despertar. ,a su día ,que no importa
lo que pase, segura que está firme,
confiada, porque ha traspasado ,pisado
tantos caminos llenos de obstáculos,
piedras, huecos, que ya nada la intimida
,no tiene miedo, solo examina y va ...
Tampoco heroína, soy quien ha
decidido ser a pesar de lo que digan y
hagan, que se declara fuerte, sana y
quién gana su batalla cada día con las
fuerzas del que habita en cuerpo ,en su
espíritu y alma.

46

Depor-
Moda
Primavera – verano 2022-2023
Chicas descubrí que para estas
fiestas los vestidos de telas frescas
como el algodón, el lino la gasa y la seda,
hasta el tul se imponen en vestidos de
primavera verano.
Se usan amplios y al cuerpo, yo los
prefiero amplios a la rodilla o largos, son
súper comodísimos y podemos lucirlos
en el Street Style o en una fiesta o
reunión.
A continuación algunos ejemplos
También los podemos usar con
algún blazer, chaqueta o kimono ¡Nos
veremos divinas!
Se usan con sandalias altas, bajas y
hasta con zapatillas acompañados de
algún bolso amplio o también clutch.
¡Vamos chicas que nada nos detenga!
Vamos adelante femeninas y casuales
o con brillos divinas para una noche
especial.
Se usan con flores, a rayas, lisos y hasta
con pedrería.
Aquí algunos ejemplos.
Ana Rossi
Asesora de imagen Ana Rossi www.
rossistyle.wordpress.com y www.youtube.com
las poesias de Ana Rossi
47

48

49

Deportes
Pedro Dellacha
Hay puestos claves en un equipo.
Aunque el fútbol actual no los determine
como antes y el funcionamiento necesite
de todos. Un puesto clave es el de
arquero... y junto a él un zaguero central
tiene que imponer su seguridad... el
arquero es el escollo final... pero el
defensor compete que aquel no sufra
angustias.
Con Pedro Rodolfo Dellacha,
cualquier estructura defensiva tenía
sólido basamento. Por algo le pusieron
"DON PEDRO DEL AREA". Era el patrón,
el caudillo... era realmente el dueño del
área. Dellacha aparece en Quilmes en
1950... Favalli era el arquero, también
estaban Coccellato, Paraja, José
Santiago. Higinio García ya había hecho
lo suyo en Racing y se necesitaba quien
lo reemplazara con plena solvencia.
Por lo demás Racing en ese puesto de
zaguero central tuvo en todos los tiempos
valores inolvidables... la hinchada
todavía recordaba y hablaba de José
Salomón... Dellacha pasa a Racing y su
inclusión en los seleccionados resultó
imprescindible.
Cualquier jugador para determinado
puesto podía ser discutido, pero la
aceptación de "Don Pedro del Área"
era unánime. Tuvo varios compañeros
de zaga y todos ellos dijeron que
Dellacha era insustituible. Recio,
seguro, decidido, se debatió muchas
veces solo rente a hábiles delanteros
que llegaban agrupados dejando en el
camino a los defensores. Ahí, frente a
Dellacha, morían las esperanzas. Surgía
él, quietando, rechazando... como un
mariscal... imponente en su juego.
Ahora es DT. Es otro de los que en
plena vida ya están en la historia. Con
él no puede hablarse de sistemas, de
otro fútbol, de antes y de ahora. Siempre
estará intocable en el pedestal...
Ese pedestal que los aficionados sin
distinción de banderías se levantaron en
sus corazones.
José Pepe Lara
50

Tango
Siguiendo la historia del tangonuestro (2)
Continuando en el análisis de la
“época de oro”, advertimos que el ritmo
del tangonuestro se había esparcido por
todo el mundo y en medio de la guerra
había sido elegido tanto por los nazis
como por algunas comunidades judías,
como manifestación de los momentos
históricos que se vivían.
Se comenta que el tango “Plegaria”,
de Eduardo Bianco, se lo escuchaba
como himno en los campos de
concentración. Y simultáneamente se
componían y traducían tangos al idish,
como símbolo de resistencia por la
comunidad judía.
Coincidentemente la “etapa dorada
del tangonuestro” se corresponde con
el nacimiento del peronismo en el país.
El movimiento político se autodenominó
como “nacional y popular” y muchas
de las grandes figuras tangueras de la
época se identificaron con el peronismo,
ligado a la clase obrera y los sindicatos.
La famosa marcha peronista fue
cantada por Hugo del Carril. En 1955,
Perón fue derrocado por el golpe de
estado autodenominado “Revolución
libertadora”. Coincidente con ello, dio
comienzo al ocaso de la época dorada
tanguera. Tanto el folklore como el
rock and roll comenzaron predominar
sobretodo en la juventud.
No obstante, el tangonuestro
siguió siendo difundido, respetando a la
tradición, pero también transformándose.
En los años cincuenta, Astor Pantaleón
Piazzolla le volcó al género un giro
radical. Creó un estilo vanguardista,
con la incorporación de armonías y
contratiempos que se correspondían más
con el jazz. Esta nueva y revolucionaria
propuesta logró tanto seguidores como
detractores. Nació la puja entre “música
para escuchar” y “música para bailar”.
El rol de Piazzolla en la historia de
la música es fundamental. Así como
Gardel conquistó Europa con su voz y
su presencia, Piazzolla lo hizo años más
tarde con sus originales arreglos.
Su obra en la actualidad puede
considerarse universal. No solo logró
combinar la música del arrabal con
el jazz y la música clásica de manera
Hcruce todas las fronteras geográficas
y hasta el día de hoy inspira a artistas
en todo el mundo. Es reconocido y
admirado en Francia, Italia, Suecia,
Finlandia, Alemania, Estados Unidos,
entre otros países. Además, compuso
más de tres mil obras. Ello impidió hasta
ahora contar con un catálogo completo
de sus composiciones.
En la próxima seguiremos aportando
parte de la historia del tangonuestro.
Hasta la pròxima.
Jorge Alonso
52

53

54
www.editorialalmaluz.com.ar