Oh! Magazine Portada Giannina & Gabriela

15 DE OCTUBRE DE 2022 Nº 577
LISTÍN DIARIO
LOS
NUEVOS
TALENTOS
DEL DISEÑO
ANNY ABATE
"CONQUISTÉ LA
CREDIBILIDAD,
NO LA ACEPTACIÓN"
EN EXCLUSIVA
Las Azar :
GIANNINA &
GABRIELA
42 AÑOS DE LEGADO ...
ENCUENTRAN SU RELEVO

EDITORIAL
OCTUBRE 2022
A veces las
vidas se cruzan
Un punzón… una corriente se
iba intensificando y expandiendo
con cada frase improvisada
aquella mañana
de otoño.
De esas conversaciones que van de un
punto a otro… de las que se dejan guiar
por los nervios y la química inexplicable
de la atracción.
Las que sabes, en tus adentros, que no
recordarás con punto y coma, ni con el
guion exacto, pero que aún así te regalarán
historias memorables.
De las que te quedan frases, guiños, risas
de nerviosismo y un corazón que, con el
simple hecho de recordar los flashes de
aquella primera vez, acelera sus latidos.
Minutos en los que cuentas sin pensar
en demasía, y dejas sea la chispa la que
te invada y guíe cada palabra se cuela;
mientras te concentras en los labios de
quien responde… a los que deseas con
ansias topar con los tuyos.
Esa burbuja se cuece cuando chocan las
miradas de dos almas destinadas y el resto
del universo desaparece como por acto
de magia. Abre la puerta a la enigmática
dinámica de coordinar latidos desconocidos
para ser alineados en un mismo
ritmo.
A veces las vidas se cruzan… a veces otoño
te regala tu destino.
P. D.: Creamos más en las Diosidencias.
Dejemos que la voluntad de Dios nos
lleve por el camino indicado.
Vale la pena decidir por el amor…
VISÍTANOS EN NUESTRA WEB
FOTO: CÉSAR SÁNCHEZ
CARMELSY CONFESOR
EDITORA DE LA REVISTA
@carmelsyc
Ohmagazinerd.com
12 StOh!p
Conoce a la fashionista y
artista Rosaly Rubio.
14 RSVP
18 40h!
EL ARTE DEL CACAO
DOMINICANO
21 Yo soy
Conoce la historia de dos
mujeres resilientes que luchan
contra el cáncer de mama.
24 De Cerca
La diseñadora, crítica de arte y
maestra de modas, Anny Abate.
28 En la Mira
Las diseñadoras Giannina
Azar y Gabriela María
44 MOh!da
Te hemos preparado un especial
de diseño local que no te
puedes perder.
62 Explorandoh!
Nutrición, Cosmos y las increíbles
historias de Matilda.
@OHMAGAZINERD
TALENTOS:
GIANNINA Y GABRIELA
FOTÓGRAFO: SIMÓN ESPINAL
ESTILISMO: JOSELO FRANJUL
LOCACIÓN: LA XIMENA
MAQUILLAJE Y PEINADO:
SUSAN TAVERAS
AGRADECIMIENTOS:
ALFONSO COCHÓN
MURALISTA:
NATHALIE RAMÍREZ
no.
577
?
Quiénes
somos?
• Directora Ejecutiva de Revistas,
Relaciones Públicas y Comunicaciones:
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• Editora: Carmelsy Confesor
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REVISTA QUINCENAL DE EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.
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Alfredo Saneaux
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Omayra Ramírez

MÚSICA
EL
Stoh! p
ESCRIBE: YARIEL FERRERAS
FOTOS: FUENTE EXTERNA
CULTURA MÚSICA CINE ENTRETENIMIENTO SHOWBIZ MERCADO
ROSALY
RUBIO
UNA ARTISTA
AMANTE
DE LA MODA
Y EL DISEÑO
Rosaly Rubio, intérprete dominicana
que lanzará próximamente
su álbum “Salomé”,
destaca por sus grandes
habilidades artísticas. Y es que sí, además
de tener talento para la música, también
lo posee para otras áreas, entre estas, la
moda.
El diseño es algo que se le da muy bien,
además de que tiene un estilo muy creativo
y único. Si das una ojeada a sus redes
sociales, podrás verla lucir y combinar a la
perfección looks muy originales.
6 DATOS DE ROSALY EN LA MODA
• ¿Sabías que Rosaly diseña sus propios
vestuarios? Así es, la cantante de “Mi
fresa” nos contó que su motivación
para ello fue el tener muchas ideas
de atuendos en su cabeza y no poder
encontrarlas en tiendas para sus videos
musicales y otros eventos. “Así que me
convertí en mi propia muñeca a quien
puedo vestir”, expresó.
• Siempre fue amante del diseño de
modas, tanto así que su primer plan
era dedicarse a ello, ya que solía llenar
libretas con sus colecciones y diseños
completos.
• Cansada de solo modificar ropa,
aprendió a coser en la pandemia, específicamente
por videos en YouTube.
• Cuando logre algunas de sus metas
dentro de la música, le gustaría lanzar
una colección que inspire a liberar a
las mujeres, así como lo hace con su
música.
• Considera que el toque único a la
hora de vestir viene desde el interior,
el cual es notable y sobresale. “Mi
insignia y mensaje más fuerte son
los accesorios creativos que utilizo
al vestir”.
• Quiere impulsar con su música el
empoderamiento femenino y ser inspiración
para la creación de ropa libre
de medidas y tallas.
• Al momento de crear
busca transmitir mensajes
y conceptos profundos:
“Cada vez que
aparezco en público, lo
veo como una oportunidad
de llevar un mensaje
contundente, y eso me
inspira hermosamente”.
Síguela en sus redes
como
@rosalyrubio.
12 Oh! 15 de octubre de 2022

RSVPFLASHES / ACTITUD / OUTFIT / DIVERSIÓN
Contemplar
la vida
MODA
“FASHION FREAK FEST”
CELEBRA LA MODA LOCAL
EN ESTE EVENTO, HOY 15 DE OCTUBRE, EN EL HOTEL DOMINICAN FIESTA,
LOS ASISTENTES PODRÁN CONOCER LAS MARCAS DE MODA, JOYERÍA,
COMPLEMENTOS Y ACCESORIOS.
COORDINACIÓN: CARMELSY CONFESOR
FOTOS: FUENTE EXTERNA
“NO HABLES A MENOS QUE PUEDAS MEJORAR EL SILENCIO”.
JORGE LUIS BORGES
GOURMET POSTO
DESIGN REALIZA
EXPERIENCIA
SENSORIAL
1
1
Ejecutivos de Posto Design abrieron las
puertas de su showroom de la mano de una
experiencia multisensorial de café y chocolate,
para deleitar los sentidos y el buen gusto de sus
clientes. Su directora general, Michelle Joubert,
comentó que este espacio es un ambiente
que permitirá conocer las soluciones para sus
hogares y/o proyectos, desde una asesoría completa,
diseño, materiales y fabricación con altos
estándares de calidad.
2
El anuncio de la primera feria especializada
en promover la industria de la moda
y la belleza en República Dominicana, fue
realizado durante un coctel que se llevó a
cabo en el showroom de Mazda en Grupo
Viamar. Las palabras centrales estuvieron
a cargo de su creadora, la comunicadora y
mercadóloga Marielle Araujo, quien afirmó
que “Fashion Freak Fest” es un festival lleno
de experiencias locales, que reúne en un
mismo lugar a todas las marcas comerciales
de moda, estilo de vida y bienestar, así
como las marcas de belleza capilar y corporal
que nos representan en el extranjero”.
1. Pedro Then, Joan Abreu, Sarah Villanueva,
Marielle Araújo y Keyther Estévez.
2. Jennifer Rodriguez y las enroladas de
Zoella 3. Carolina Socías.
4. Melkis Díaz y Claudine Nova.
14 Oh! 15 de octubre de 2022
3
4
2
3
1. Jens Kamin, Michelle Joubert, Oscar Morel
y Cristopher Martínez. 2. Alexandra Medina,
Jhon Gutiérrez y Leidy Castillo. 3. Marianela
Medoza e Isabel Cardozo.

NOVEDAD
FARMACONAL
Y WEST QUÍMICA
LANZARON LÍNEA DE PRODUCTOS PARA LA HIGIENE
Y DESINFECCIÓN DE AMBIENTES HOSPITALARIOS.
Los principales ejecutivos de las empresas Farmaconal y WEST
Química presentaron la nueva línea de productos VIVIA para
soluciones hospitalarias, para contribuir al control y prevención de
las infecciones. El señor Juan Carlos Correa, gerente de División
Hospitalaria de WEST Química, puntualizó que con su llegada al
mercado dominicano se disponen a ofrecer un amplio portafolio de
productos y principios activos para contribuir al cuidado, protección
y prevención de las infecciones.
2
1
1. Juan Carlos Correa,
Wady Asbún, Liz
Castro, Emilio Pérez y
Juan Carlos González.
2. Madelin Arnaud y
Nayebeeth Pimentel.
MODA
JUMBO Y FUNDACIÓN
SLOW FASHION
PRESENTARON “ENDÉMICOS DE QUISQUEYA”
CON SISTEMAS DE FABRICACIÓN SOSTENIBLES.
Centro Cuesta Nacional y su marca Jumbo, junto con la Fundación
Slow Fashion, lanzaron la colección de moda femenina
llamada “Endémicos de Quisqueya”, la cual está confeccionada con
textiles recuperados, provenientes de los excedentes de diseñadores,
empresas textiles y zonas francas. Esta es la primera colección
que comercializa Jumbo con un enfoque de triple impacto: social,
económico y medioambiental. Disponible en sus tiendas.
CÁNCER
LA CAJA ROSA EN FAVOR
DE MUJERES CON CÁNCER
BUSCAN AYUDAR A QUIENES PADECEN ESTA
ENFERMEDAD PARA SUMARLES CALIDAD DE VIDA.
La Caja Rosa regresa con su campaña “Belleza por una causa”. Esta
iniciativa en favor de la fundación “Mujeres Solidarias”, tiene como
propósito ayudar a las que padecen la enfermedad. Mayi Aristy, fundadora
del proyecto, aseguró que La Caja Rosa seguirá sorprendiendo
con cada caja abierta y además estará cerrando esta campaña con la
primera edición de la “Caminata Rosa”, el sábado 19 de noviembre, a
partir de las 9:00 de la mañana en el Parque Iberoamérica.
1 2
1
1. Mabell Damirón
y Cristina Cuadra.
2. Airam Toribio y
Carmelsy Confesor.
3. Techy Fatule y
Nashla Bogaert.
3 2
“DAYS TO SHINE”, PARA VIVIR SUS SUEÑOS
“Days to Shine”, en su cuarta edición, volvió con un
programa exquisito en el que celebró a la mujer. Contó,
además, con la participación de Ismael Cala, Charytín
Goico, Ángela Carrasco, Claudia Chez, Nashla Bogaert,
Luz María Doria y otras figuras relevantes. El evento es
una idea de la reconocida periodista Evelyn Betancourt,
creadora de las revistas Shine y Santo Domingo Times.
1 2
1. Yubelkis
Peralta, Mayi
Aristy e Iamdra
Fermín
2. Marcelle
Cordero y
Pamela Toribio.
1. Victoria Naut
y Rosa Lía
Mejía.
2. Evelyn
Betancourt,
Ismael Cala y
Charytín Goico.
16 Oh! 15 de octubre de 2022

LA GUÍA
DE LOS
40h!
ESCRIBE: CARMELSY CONFESOR
FOTOS: ISTOCK Y
FUENTE EXTERNA
3 LO QUE PASA CON
ESTA FRUTA. Cuando el
cacao está maduro, la cosecha
se realiza de forma manual; se
extrae la pulpa de la mazorca
para ser llevadas a nuestro centro
de procesamiento.
EL ARTE DEL
CACAO
DOMINICANO
El primero de octubre se conmemoró el Día Internacional
del Cacao, uno de nuestros recursos naturales
más valiosos de la República Dominicana. Pero ¿qué
tanto sabes de esta fruta de origen tropical con la
que se produce el chocolate? Te contaremos datos
interesantes y abordaremos a una de las empresas
más importantes en la creación del preciado chocolate:
Rizek Cacao S.A.S en nombre de su marca
Kahkow. Sí, ¿quién no se derrite con la sabrosura
de una barra?
1 ¿DE DÓNDE PROVIENE EL CACAO?
¡De un árbol denominado Theobroma Cacao! A
pesar de que es un árbol, el cacao crece en una
zona geográfica muy específica, entre los 20
grados norte y sur del Ecuador. El fruto, conocido
como mazorca de cacao, posee generalmente
un tamaño aproximado de 15 a 30 cm (6 a 12
pulgadas) de largo y 8 a 10 cm (3 a 4 pulgadas)
de ancho. Puede pesar alrededor de 500g (1lb)
cuando está maduro.
2 ¿MÁS DE UN TIPO DE CACAO? Existen muchas
variedades genéticas que varían de acuerdo a sabor, aroma,
origen o ubicación geográfica.
4
EL
“TOSTADO”
CUANDO LOS
GRANOS
ESTÁN SECOS, se tuestan
para resaltar las notas de sabor.
Luego, pasan a un proceso
denominado descascarillado y
posteriormente se tritura para
continuar con el proceso de elaboración
de la receta deseada.
6 UN TOQUE MÁXIMO
a tu ánimo. No es fábula, el
consumo de cacao refuerza
el estado de ánimo. Los ácidos
grasos saturados son los
responsables de que en determinadas
situaciones nos sintamos
más felices tras la ingesta
de este alimento asociado al
placer y la recompensa.
08. ¿CÓMO SE PRODUCE EN RD?
En esta oportunidad hablamos del delicioso
chocolate Kahkow. Estos inician
su proceso con el cultivo y la selección
de material altamente productivo, fino y
de aroma.
09. LO ESPECIAL. A través de esta
fundación miles de productores con los
cuales, gracias a un proceso de trazabilidad
exhaustivo y estándares que responden
a las certificaciones de sostenibilidad
más prestigiosas, manejan un comercio
directo y justo.
10
-
5 ¿ES BENEFICIOSO
CONSUMIRLO? La presencia
de antioxidantes en el chocolate
negro es una buena excusa para
disfrutar de él. Investigadores
británicos aseguran en un estudio
que las personas que comen
más chocolate a la semana pueden
tener un riesgo menor de
desarrollar una enfermedad cardíaca,
haciendo que la presión
arterial disminuya.
7
¡INCREÍBLE!
TAMBIÉN
ESTIMULA A
la memoria. La
teobromina, la
cafeína y la feniletilamina son
componentes que contribuyen a
estimular nuestras capacidades
cognitivas.
¿EN QUÉ SE BASA? Después de la
cosecha, la pulpa fresca es llevada al Centro
de Procesamiento Integral del Cacao
CE.T.I.CO.
18 Oh! 15 de octubre de 2022

11 UN APORTE
ESPECIAL. Para la elaboración
de Kahkow emplean
el proceso tradicional de los
chocolateros europeos de finales
del siglo XIX, combinando
la producción tradicional con
conceptos modernos en todas
sus creaciones. ¡Un chocolate
con historia!
14
¡SUS DELICIAS! ¿Qué ha
surgido con el devenir de los
años? Una gama de productos
artesanales para apasionados
y profesionales del chocolate.
Entre estas: tabletas de 50g
y creaciones con chocolate
dulce y salado, así como productos
semi procesados para
restaurantes y pasteleros.
15 KAHKOW. El proyecto
Kahkow, inicia en 2005, cuando la familia
Rizek ya contaba con un siglo de
experiencia en la producción de cacao
fino y de aroma en la República Dominicana.
Kahkow introdujo recetas
distintivas en la industria del chocolate
gourmet, al ser el primero en el mundo
en producir chocolate orgánico certificado
en el lugar de origen.
16 CON EL FIN EDUCATIVO.
Tras el paso del Huracán Georges (1998),
iniciaron formalmente el proyecto de
Asesoría, Recuperación y Manejo Orgánico
de Plantaciones Cacaoteras (PA-
ROCA), con la finalidad de brindar educación
y financiamiento a los diferentes
productores del sector para resiembra;
renovación y recuperación de las plantaciones
de cacao (luego del huracán Georges),
comenzando el manejo orgánico de
las fincas vinculadas al proyecto.
20 ROMPIENDO PARADIGMAS. Son creadores del Proyecto Poddy, uno
de los proyectos insignia de FUPAROCA. Estos muñecos con forma de mazorcas
de cacao, son elaborados a mano por las esposas de agricultores de cacao. Poddy se
ha convertido en la mascota de FUPAROCA, que representa la misión de todos los
productores de cacao en R.D. Se vende individualmente en sus tiendas y todos los
ingresos de la venta de Poddy están destinados a obras sociales para beneficiar a los
miembros de la fundación.
21 DISTINCIÓN. A partir del desarrollo de perfiles
distintivos y la especialización de pos cosecha, se convirtieron
en el ingrediente esencial de los mejores chocolates. Así nace
Kahkow, la combinación de Cacao + Know How = Kahkow;
un tributo a nuestra dominicanidad y el paso que cambiaría el
futuro del chocolate en la República Dominicana.
12 EL MUNDO DEL CHO-
COLATE. La historia de Rizek
Cacao S.A.S se remonta a 1905,
cuando Nazario Rizek inicio operaciones
en un modesto almacén ubicado
en San Francisco de Macorís.
Se dedicaba al comercio de frutos y
productos agrícolas. En 1965, junto
a su hijo Hector José Llabaly, fundó
Nazario Rizek C. por A.
22 CON
TOQUE GOURMET.
Sí, estos años de experiencia
y especialización
lo coronan como
el primer chocolate
gourmet dominicano.
En el 2011, esto los
llevó a abrir su primera
tienda Kahkow,
un espacio para exponer
sus creaciones
y promover la cultura
chocolatera en nuestro
país.
13 EN EL TIEMPO. Luego
de la Revolución de Abril, la compañía
inicia operaciones de exportación
de cacao en grano a través
del puerto de Sánchez, Samaná.
En esa misma época, se empieza
la compra de tierras para dedicarlas
a la siembra de cacao, cultivo
por el que la familia Rizek siente
especial predilección y amor.
17. FUPAROCA. ¿Cómo surgió esta fundación mencionamos
antes? En 2004, PAROCA se convierte en
FUPAROCA (Fundación para la Asistencia Social,
Recuperación y Manejo Orgánico de Plantaciones
Cacaotaleras), asumiendo responsabilidades de
asistencia social en torno a las comunidades de cada
sector, involucrándose en educación técnica y el fortalecimiento
de nuevos profesionales del sector.
18. IMPACTAN. Un verdadero legado que instruye
y ayuda a los agricultores en el manejo integrado de
suelos, plagas y residuos; además en la conservación
de los recursos naturales. Estos programas apoyan el
desarrollo de las comunidades de cacao, mejorando
su calidad de vida, preservando los recursos naturales
y la biodiversidad.
19. EL RESULTADO. Y es que, gracias a sus valores
y experiencia, se han convertido en aliados estratégicos
de los chocolateros más prestigiosos del mundo,
tanto así, que comenzaron a recibir en sus fincas a
sus ejecutivos y creativos. Algunos nunca habían
visitado una plantación de cacao.
¿LAS
23 RECETAS
PREFERIDAS?
Dicho en sus propias
palabras, sus recetas
preferidas son las de
referencia de chocolate
negro son: 55%, 62%, 70% y
82%. A partir de ahí, poseen
en sus tiendas trufas y
bombones, así como bebidas
a base de chocolate y hasta
una cerveza tipo Porter
elaborada con polvo de
cacao. ¿Se imaginan?
24 25
EDICIONES LIMITADAS. Como si fuera
poco, además, elaboran colecciones de edición
limitada por temporada; esto responde
a su deseo constante de innovar y, a la vez,
promover el consumo sostenible.
LO MÁS PREMIUM. Ofrecemos recetas
únicas, elaboradas a partir de nuestro cacao
fino y de aroma. La selección de cacao distintivo
nos ha permitido crear perfiles originales,
con trazabilidad impecable.
15 de octubre de 2022 Oh!
19

LA GUÍA
DE LOS
40h!
26. DENOMINACIÓN DE
ORIGEN. Así es. El detalle
y amor que impregnan en sus
creaciones ha rendido frutos.
Actualmente cuentan con dos
denominaciones de origen. ¿Cuáles?
D.O. Los Bejucos y D.O. El
Ramonal, únicas en este mercado
y nicho.
27. ATENCIÓN AL
DETALLE.
Son de los pocos productores
del mundo que tienen control
total del proceso de producción.
En vista de que el cacao solo se
produce en la zona tropical de
nuestro planeta, esta ventaja
competitiva les brinda la posibilidad
de garantizar estándares de
clase mundial en todas las etapas
de producción hasta obtener el
producto final.
28. EXPERTOS. ¿Lo más
importante? Es un legado familiar
de más de un siglo que forma
parte de su genética y de su forma
de ver la vida. Esto repercute
en que se sienta orgullosos, como
Rizek Cacao S.A.S de trabajar
para el campo, desde el campo
dominicano y representar este
sector a nivel global.
29. LA EXCELENCIA. Creen
en la excelencia de nuestra dominicanidad.
Trabajan con disciplina
y determinación, sembrando
y cultivando nuestra tierra para
representar el cacao dominicano.
Sus haciendas, ubicadas en
el corazón de nuestro país, se
distinguen por la excelencia de
su material genético y por el exclusivo
tratamiento a los que son
sometidos sus frutos.
30. PRODUCCIÓN
¿CUÁNTO TIEMPO LES
TOMA llevar a cabo todo el proceso?
Crean productos de autor,
el proceso de producción industrial
parte del proceso de cultivo
por lo que, aunque trabajen con
cacao todo el año, dependen de
las cosechas que solo duran tres
meses aproximadamente.
33. ¡IMPORTANTE!
Vienen del cacaotal, por lo cual
la evolución de sus productos y
propuesta ha sido la consecuencia
de un crecimiento natural
que parte, fundamentalmente,
de la innovación constante,
experimentar, crear y mejorar
de manera continua. Y es que la
experiencia no se improvisa. Durante
más de 100 años, la familia
Rizek ha cultivado y producido
cacao de alta calidad.
34 LA CALIDAD
garantizada de un buen chocolate
¿Rico? Lo logran con respeto
absoluto por el ingrediente
fundamental: el cacao, cacao de
calidad que, a su vez, implica
un terruño manejado con criterio,
paciencia y luego conocimiento.
Este conocimiento de
larga data es el que ha permitido
a la empresa desarrollar un
sistema de tratamiento único
para resaltar sabores específicos
e inigualables.
EL MIMO.
¿Cómo dan ese
mimo a la elaboración
de sus
productos? Con el
ingrediente estrella: ¡la pasión!,
mucho compromiso, mucho
amor y respeto por la tierra.
35
36. TRADICIÓN. Ha
sido esta pasión que han transferido
a la comunidad gastronómica
local, que se han colocado
como el chocolate de referencia
dominicano. Promoviendo esta
tradición, en 2016 abrieron en la
Ciudad Colonial Kahkow Experience
un museo interactivo en el
cual los visitantes pueden vivir y
aprender sobre el cacao y chocolate
de una manera dinámica.
31 DE 14 A 20 DÍAS. Es a partir de
las cosechas que cada producto es único y
puede requerir hasta años de investigación
y desarrollo antes de salir al mercado. Si se
le otorga tiempo, a partir de la colección
de la mazorca, pasando por fermentación,
secado y proceso, tardaría algunos 14 a 20
días promedio, dependiendo de la receta.
32 A DIARIO. Su producción responde
a la disponibilidad del cacao, por
lo cual diariamente varía drásticamente,
dependiendo la temporada. En la actualidad
procesan, diariamente, entre 2,600 a
3,000 kilos de granos de cacao para distribuir
por día en los semielaborados, dependiendo
de los requerimientos que tengan.
37 MÁS ALLÁ DE LAS FRONTE-
RAS. Pero no han parado, para el verano del
2019 introdujeron al mercado “Bean to Bar”,
una propuesta innovadora, la cual concretaron
con la tienda conceptual en Brooklyn, Nueva
York.
38 ¡SÍ! Esta tienda es un espacio de experimentación
y desarrollo que conecta al campo
con el mercado norteamericano y a partir
de ahí el mundo: “One Stop Shop for chocolate
Makers”. Un espacio para exhibir lo mejor
de la industria de la granja a la barra. Dato:
¡Próximamente Europa y Asia!
39 SUEÑOS Y EXPERIENCIAS.
Su compañía tiene claro el legado de mostrar la
cultura del preciado cacao. Y no se queda solo en
una venta del producto. Además, realizan excursiones
al Sendero del Cacao, donde de primera
mano podrás conocer el proceso de este fruto
que termina en un producto delicioso e insignia
país. ¿Te animas? Accede a cacaotour.com.
40
VALOR AGREGADO. Las plantaciones de cacao representan
el 10% del área verde de República Dominicana y son vitales en la
protección de nuestro entorno natural. Las plantaciones de cacao
albergan muchas especies endémicas, mejoran la vida de los trabajadores
del campo y contribuyen al crecimiento económico de la
República Dominicana. Los granos de cacao de la finca de Rizek
Cacao, La Esmeralda, se caracterizan por sus notas cítricas y afrutadas
que se traducen en un sabor muy particular en el producto
final, las irresistibles tabletas de chocolate de Kahkow.

#YOSOY
SOBREVIVIENTES
ESCRIBE: YARIEL FERRERAS
FOTOS: ANNA SHVETS Y FUENTE EXTERNA
#CÁNCERDEMAMA
Octubre es el mes de la lucha contra el cáncer de mama,
y día a día conocemos personajes que asombran por la
valentía con la que han enfrentado esta enfermedad que
afecta a muchas personas alrededor del mundo. Un ejemplo
de ello son Lissa y Laura, dos personalidades distintas, pero
que se asemejan en su fuerza de voluntad y manera de
enfrentar cada situación en la vida.

#YOSOY
ESCRIBE: YARIEL FERRERAS
FOTOS: FUENTE EXTERNA
#CÁNCERDEMAMA
ACTRIZ
LAURA
MARÍA GIL
MUJER LUCHADORA, ESA ES LAURA MARÍA GIL. UNA ACTRIZ QUE,
A PESAR DE LAS ADVERSIDADES, SE MANTIENE CON LA FRENTE EN
ALTO Y LA MENTE ENFOCADA EN LO POSITIVO.
lauramgilm
“Que lo
enfrenten
desde el amor
y la paz,
visualizando
futuro y una
mejor vida,
sin importar
cuál sea tu
diagnóstico”.
Según lo contado por
ella, llegó al mundo
de la actuación por
“casualidad de juventud”,
considerando
que se encontraba en el lugar
y momento correcto para que eso
ocurriera.
“Hacían audiciones para teatro
con la señora Germana Quintana
y alguien me dijo ‘ve, que tú
tienes espíritu para eso’. Entré
e hice la audición y desde ese
momento, hace muchos años ya,
me enamoré del teatro y de todo
lo que genera en mí cuando estoy
en un escenario”, expresó.
Y, a pesar del amor que tiene
hacia esta área, actualmente
es coordinadora general de
Capacitación y Desarrollo de la
Dirección General de Aduanas.
Laura confesó que le apasionan
otras cosas como sus hijos, la
playa, conversar con amistades,
ir al teatro, la música, ejercitarse
al aire libre o ver una buena serie
o película.
Sus encuentros con el cáncer
Esta es la tercera vez que se encuentra
con el cáncer. La primera
vez fue hace 22 años, siéndole
diagnosticado cáncer de mama;
la segunda, dos años más tarde,
metástasis en el esternón.
En esta ocasión, presenta una
tripleta entre metástasis de
mama, ovario y colon desde
febrero del año en curso. Un
panorama “difícil, pero no imposible
de librar”, según sus propias
palabras.
El primer pensamiento que atravesó
su mente ante esa noticia
fue que debía luchar por sus hijos,
que no podía dejarlos solos y
que el cáncer no la vencería pues
tenía muchas cosas por hacer.
Lleva quimio cada 21 días, a la
que, en vez de verla como su
enemiga, la considera su aliada,
como un vehículo que aporta
mucho al objetivo que quiere
lograr. Incluso, cree que por eso
los síntomas o efectos secundarios
son pocos.
Es una persona que, cuando está
en estos períodos de tiempo,
concentra sus energías en el
presente.
A partir de su diagnóstico,
explicó que trata de hacer su vida
normal y escucharse mucho a sí
misma. Sus focos más importantes
son pasar tiempo con sus hijos,
compartir con sus amistades
e ir al trabajo.
Sus ganas de vivir forman parte
de las cosas que la empujan a seguir
adelante, junto a entender lo
que vive y que esto no es y nunca
ha sido una sentencia de muerte,
sino simplemente un momento
en la vida que debe dejarle
aprendizajes importantes.
Aconsejó a otras personas que
también padecen o han padecido
de cáncer: “Piensen que esto no
es un proceso que viene a dañarte,
sino un proceso de aprendizaje,
de fe en Dios”.
22 Oh! 15 de octubre de 2022

DISEÑADORA GRÁFICA
LISSA
VIRGINIA
PÉREZ
ES PROBABLE QUE SI BUSCAS EN EL DICCIONARIO EL SIGNIFICADO
DE LA PALABRA RESILIENCIA, APAREZCA UNA FOTO DE LISSA. A
SUS 39 AÑOS DE EDAD, ES UNA MUJER LLENA DE POSITIVISMO,
CONSCIENTE DESDE EL PRIMER DÍA DE QUE EL CÁNCER VINO A
TRAERLE ENSEÑANZAS, PERO NO A MATARLA.
Es diseñadora gráfica
freelancer y docente
en UNAPEC y
UNIBE en las carreras
de Comunicación
Digital, Diseño Gráfico, Comunicación
Publicitaria y Arquitectura.
En su tiempo libre, le gusta pasear
con su hija, leer, dibujar mandalas
y bordar; en lo último, su madre la
formó desde niña.
En julio del 2018 fue diagnosticada
de un carcinoma ductal infiltrante
en la mama izquierda, con una
lesión blástica a esternón, cuarta y
quinta costilla del hemitórax derecho
posterior.
Confesó que el único día en que lloró
por el cáncer fue en el que le informaron
sobre su padecimiento. Narró
que se enteró aproximadamente a
las 4:30 de la tarde, se fue a dar clases
y cuando llegó a su casa, cerca de
las 10:00 de la noche, fue que cayó
en cuenta de lo que sucedía.
“Al día siguiente, me paré y tomé la
decisión de que esto sería solo algo
que contaría”, enunció.
En su proceso, Lissa recibió cuatro
quimioterapias denominadas
“rojitas”; a estas se les conoce por
ser muy tóxicas, debido a que mata
rápidamente las células de crecimiento,
tanto malas como buenas;
es la encargada de tumbar el cabello.
Posteriormente le dieron 12 de las
quimios “blancas”, en un período
semanal.
Según lo relatado por ella, al mes de
finalizar con el proceso de las quimios,
le realizaron la mastectomía
radical con vaciamiento. Es decir,
que le fue retirada la mama completa
y 21 ganglios linfáticos.
Todos sus procesos finalizaron en
noviembre del 2019 con una histerectomía
radical, porque su cáncer
responde a estrógenos y, para evitar
un cáncer metastásico a útero u ovario,
tuvo que someterse a una cirugía
profiláctica, explicó.
Actualmente, está en seguimiento
cada tres meses y va por su tercer
año con medicación hormonal,
en la que debe estar durante diez
años. Esto la mantiene menopáusica
y evita que su cuerpo produzca
estrógeno.
A diferencia de como era antes
del diagnóstico, la Lissa de hoy es
alguien que cuida mucho su salud,
piensa primero en ella, luego en la
familia, y por último en el resto, sin
dejar de ser responsable con sus
compromisos laborales. A través de
su cuenta de Instagram “La bitácora
de Lissa”, quiso contar el lado de la
historia desde la decisión de la paciente
resiliente. A pesar de todos los
procesos por los que ha atravesado
tras el diagnóstico, dijo que nunca
pasó por su mente tirar la toalla.
En ese mismo orden, aconsejó a
otras personas que padecen o han
atravesado el camino del cáncer,
indicando que este no será el final de
la vida y que nunca estarán solos en
este proceso.
@labitacoradeli
“Quise ser la
otra cara de la
moneda, una
paciente que
cuenta lo bueno
y lo malo, sin
la necesidad de
estar muerta en
vida”.
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15 de octubre de 2022 Oh!
23

DE CERCA
COORDINACIÓN TEXTO: CARMELSY CONFESOR
FOTOS: JULIO CESAR PEÑA
MAQUILLAJE: SUSAN TAVERAS
Anny
Abate
“CONQUISTÉ LA CREDIBILIDAD, PERO NO LA ACEPTACIÓN”
La sonrisa la delata… su estruendosa carcajada te hace voltear la mirada y, al verla, te
magnetiza toda su presencia. Es imposible no quedar atraídos cuando sentada en primera fila
de un desfile, sus looks comunican la gran pasión que irradia por el arte. Y es que ella, en cada
poro y centímetro del cuerpo manifiesta ¡pura moda!
Por sus aulas han pasado
un gran número de los
protagonistas del diseño de
moda dominicano. Con su
peculiar personalidad, ha
captado la atención de una industria que
va en ascenso y ha sido ella quien, con
credibilidad y palabra de peso, ha sido de
las embajadoras de lo “Hecho en RD”.
La creativa, que pasó sus años de la niñez
en medio de una redacción de periódico
mientras esperaba a su tía (la periodista
Elsa Expósito) es locuaz, directa, sin paños
tibios y con entereza construyó una marca
que va más allá que la de un diseñador.
Como maestra, curadora y crítica, ha
labrado significativamente, parte fundamental
de la historia del diseño dominicano
con su indiscutible genialidad.
Su encanto pilla de entrada, pero es su
interesante discurso el que ha marcado
terrero. No es una improvisada,
sus creaciones, a través de los años, lo
demuestran; y su garbo y vasta cultura lo
evidencian. Muchos se han topado con
ella en clases, ya que lleva años impartiendo
docencia en la Escuela de Diseño
de Chavón, pero ¿por qué eligió el camino
de la enseñanza? Para la diseñadora
Anny, transmitir el conocimiento enriquece
el alma.
“Dirigir un proceso de enseñanza desarrolla
el crecimiento no solo artístico,
los valores se activan y las capacidades
dormidas que tienen la mayoría de las
personas se ponen de manifiesto a través
de un reto donde no hay cabida para
el ‘no puedo’. Si estás en mi aula, serás
capaz de hacerlo, lo vas a obtener y te vas
a sorprender. Este resultado me cautiva,
y me lleva al salón de clases con la firme
convicción de que alguien más necesita
lograrlo”, asegura Abate, una artista en
todo el sentido de la palabra que ha heredado
la sensibilidad estética de su padre,
quien fuese fotógrafo.
Entre las cientos de vivencias ha tenido
con sus alumnos, reconoce que no solo
uno en particular se quedó arraigado en
su corazón, más bien se quedan en su
memoria esos que un día entraron a un
aula paralizados de miedo y hoy brillan
con luz propia, aquellos que honran su enseñanza
con sus logros; esos que siguieron
sus sueños y que le enseñan que instruir va
más allá de transmitir un conocimiento, es
la capacidad de generar motivación, amor
y responsabilidad frente al conocimiento
adquirido.
Y no es para menos, porque aunque a
veces se dude, eso de enseñar sus dotes a
otros es un acto de entrega desinteresada.
Porque Anny, quien ostenta su propio
taller de moda, ha creado cientos de cápsulas
y es de las creadoras más demandadas
en la actualidad.
Pero su alma le “grita” forjar; eso la enriquece
de una manera inconmensurable,
generación tras generación. Y lo que ve,
a través del paso del tiempo en el talento
dominicano es claro, mucha pasión,
capacidad de desarrollo y, sobre todo, una
creatividad expansiva. Ello, sumado, según
sus palabras, a más apropiación de lo
local, mejor elección de textiles y siluetas.
24 Oh! 15 de octubre de 2022

“LOS JÓVENES VIENEN
CON UNA IDEA QUE
DEBEN TRANSFORMAR
EN REALIDAD Y ESA
TRANSICIÓN CUESTA.
PARA QUE ESTO SUCEDA,
LOS VALORES DEBEN
MANIFESTARSE; EN LO QUE
ELLOS DESPIERTAN, TENGO
QUE DIRIGIRLOS HACIA SU
PROPIO DESCUBRIMIENTO”

DE CERCA
Los retos de la moda en RD
No habría mejor crítica para cuestionarle
sobre los grandes retos de la industria de
la moda que a Anny. Quien ha educado
a un número significativo de destacados
diseñadores locales. ¿Qué se debe hacer en
la actualidad? “Concientizar al consumidor
del valor de adquirir lo hecho en RD.
Provocar experiencias en el consumidor
más allá de vestirlo. Y un punto muy neurálgico,
es la implementación de controles
de calidad en las producciones”, sugiere la
creativa de las tijeras y plantea que “fortalecer
las áreas técnicas dentro del sector
textil abrirá una nueva etapa de expansión,
desarrollo, crecimiento y competitividad”.
Sobre las más recientes colecciones locales,
la también asesora de modas, certifica la
gran transformación en la industria, “una
búsqueda de identidad caribeña marca los
lineamientos creativos, una nueva forma
de comercialización abraza las marcas, se
transforma el mercado y el usuario está
más cerca”.
Comercialización de lo nuestro
La hacedora de piezas exclusivas y amante
de las plantas, cree sólidamente en las
alianzas, y celebra la apertura de puntos
comerciales del país a marcas locales para
la exposición y distribución del producto
de moda local. No obstante, es consiente
SOBRE ANNY
UN DISEÑADOR:
GIANFRANCO FERRÉ
UNA COLECCIÓN:
“LÍQUIDO”, MAGALIS TIBURCIO
UN LIBRO:
“UN HOMBRE”, ORIANA FALLACI
UNA PIEZA IMPRESCINDIBLE:
UN SOBRE TODO
UNA OBRA DE ARTE: “AMARILLO,
ROJO Y AZUL” DE KANDINSKY
de que –en ocasiones– las oportunidades se
cuelan a través de relaciones: “No necesariamente
se filtra el talento, más bien se consolidan
respuestas mercadológicas, donde
pesa más la influencia, que el producto en
sí mismo, es un fenómeno que igualmente
puede manejarse con cierto equilibrio”.
Entre las realidades de estos tiempos,
cerciora que los nuevos jóvenes que están
llegando a sus aulas tiene una idea más clara
del negocio y son menos temerosos frente a
sus ideas. “Los jóvenes vienen con una idea
que deben transformar en realidad y esa
transición cuesta. Para que esto suceda, los
valores deben manifestarse; en lo que ellos
despiertan, tengo que dirigirlos hacia su
propio descubrimiento”.
En estas experiencias enriquecedoras, hay un
capítulo aún más especial, y es que ha tenido
la oportunidad de compartir con jóvenes de
capacidades diferenciadas. ¿Cómo el arte
diseño ha cambiado la vida de estos? Para
Anny se trata de una oportunidad de capacitarse
a su propio ritmo y dirección. “Es hermoso
permitir que estas personas descubran
lo que aman, y guiarlos hasta obtener un
resultado. Les proporciona una realización
de aceptación. Cuando lo has logrado, eso lo
vale todo”, dice con sus expresivos ojos cristalinos
y enmarcados en uno de sus accesorios
insignias: sus lentes.
26 Oh! 15 de octubre de 2022

AL SENTARSE Y ANALIZAR
ESTOS ÚLTIMOS AÑOS,
ABATTE GARANTIZA QUE LO
QUE MÁS LA HA NUTRIDO
EN EL SALÓN DE CLASES
HA SIDO LA EXCELENCIA, LA
TRANSFORMACIÓN Y LA
VERSATILIDAD.
La diseñadora
Aunque su camino se ha dirigido más a la
enseñanza, su carrera como diseñadora
es digna de respeto. Su don, porque lo
tiene, se ha visto volcado en colecciones
irrepetibles y accesorios con identidad
que tienen el sello distintivo de Anny.
En las diversas vertientes de la moda, la
ingeniosa Abate ha tenido la oportunidad
de desarrollarse en todas, y lo ha hecho
feliz. Al preguntarle ¿qué emana de su
corazón después de una vida en la moda?,
su respuesta fue certera y emotiva: “Me
produce mucha satisfacción enseñar; me
permite encaminar a otros. Mi historia
está ahí, los pasos que he dado, la ruta
que he trazado y los peldaños alcanzados
me han colocado en una posición de
compromiso y credibilidad frente a un
gremio exigente y competitivo, el cual
respeto y espero nunca defraudar. Hay
una permanencia en el tiempo a través
del conocimiento que crece constantemente
en la medida que lo entregas; es
nutritivo, vigoroso, extensivo”.
Y con regocijo nos despidió de su hogar,
donde captamos su esencia a través del
lente, confesando con júbilo que “la enseñanza
me da la oportunidad de conectar
constantemente con la realidad. Dar por
gracia lo que por gracia he recibido, es mi
lema de vida”.
15 de octubre de 2022 Oh!
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EN LA MIRA
COORDINACIÓN Y TEXTO: CARMELSY CONFESOR
FOTOS: SIMÓN ESPINAL
ESTILISMO: JOSELO FRANJUL
LOCACIÓN: LA XIMENA
VESTUARIO: GIANNINA AZAR Y DUEH
MAQUILLAJE Y PEINADO: SUSAN TAVERAS
AGRADECIMIENTOS: ALFONSO COCHÓN
MURALISTA: NATHALIE RAMÍREZ
Las Azar:
GIANNINA &
GABRIELA
42 AÑOS DE
LEGADO…
ENCUENTRAN
SU RELEVO
Los gestos logran comunicar más que
las mismas palabras que se arrojan
de la boca. Hay ceños y guiñadas
que sobrepasan los sonidos de la
entonación de una letra… de una
oración. Y cuando la chispa y armonía
entre las personas es verídica, se
corresponde con admiración y respeto.
Eso que fluye de las miradas entre
Giannina Azar y su hija Gabriela, solo
se entiende al verlo en el “real time”.
Entre ellas existe un espacio sideral en
el que las posturas se olvidan y sí, el
amor se siente. Una a la otra se observan con cuidado
y detalle, con ese mimo de aprobación mutua, aunque
a veces pelean de manera jocosa porque una le “robó”
una tela o piedra a la otra.
¡Tan parecidas y diferentes! Giannina muy locuaz,
mientras que Gabriela se refugia en su timidez. Pero,
a pesar de esta “lejanía”, se conmutan en la misma
línea que las dirigió a elegir el arte de la moda. Una
vena heredada que con pasión, determinación y mucho
empeño han transformado en piezas legendarias
para la moda dominicana.
Sus historias son bastante similares, madre e hija se
licenciaron en Diseño Gráfico en la universidad. ¿Qué
les pasó? Ambas coincidieron con padres que les dijeron
que el Diseño de Modas era un “hobby”. Y como
dicen, le entregaron el título y le dieron rienda suelta
a esa pasión que desde niñas, a las dos, le brotó de
su corazón. Tal cual lo dice Giannina, ella sabía que
Gabriela haría lo mismo que ella; supo desde siempre
que sería diseñadora de modas.
En esta edición especial, por primera vez en portada
juntas, la maestra nos presenta a su gran orgullo, su
amada y talentosísima hija.
28 Oh! 15 de octubre de 2022

X
XXXX

EN LA MIRA
¿QUÉ RECUERDAS DE TU NIÑEZ EN EL
TALLER DE TU MAMÁ?
Recuerdo muchos colores, texturas y
diferentes tipos de piedras y brillo que
fueron formando y alimentando mi creatividad
al día de hoy.
¿QUÉ ERA LO QUE MÁS DISFRUTABAS
DE VERLA EN ACCIÓN EN ESOS DÍAS?
El hecho de estar ahí viéndola crear los
vestidos hechos a mano, los bordados y
ver cómo esos vestidos eran probados en
las clientas, las modelos y los desfiles.
DECIDIR IRTE POR LA MISMA LÍNEA
PROFESIONAL QUE TU MADRE... ¿FUE
INCONTROLABLE? ¿CUÁNDO TE DISTE
CUENTA QUERÍAS SEGUIR LA INDUS-
TRIA DEL DISEÑO DE MODA?
Desde que nací ya sentía una inclinación
hacia el arte, el dibujo y la moda, ya en
la adolescencia me creaba mis propias
piezas y a mis amigas; en ese momento
me di cuenta que esta era mi profesión.
¿CÓMO SE DA LA DINÁMICA DE
TRABAJAR JUNTAS, AL MOMENTO DE
CONCEPTUALIZAR LAS IDEAS?
Las dos tenemos un estilo muy marcado y
tenemos varias cualidades en común, así
que la dinámica se da muy fluida, ambas
nos complementamos y compartimos
ideas que le pueden servir a la otra.
GABRIELA
ÁLVAREZ AZAR
¿CUÁL HA SIDO TU PRINCIPAL RETO,
COMO JOVEN, EN ESTA INDUSTRIA?
El principal reto para mí –y creo que para
todos los diseñadores– es el de crear
un sello propio y mantenerlo relevante,
adaptándolo a las tendencias sin perder
la esencia, aparte de la competencia en
el mercado, donde también existe la
imitación y el plagio de los diseños, pero
hechos con bastante precariedad.
Atención al detalle se respira
en cada pieza creada
por Gabriela; una chica
que ha heredado las destrezas
del diseño en sus
arterias y que, genialmente, ha sabido
destacar con su sello propio. Cada tres
meses refresca su tienda con colecciones
nuevas, todas con el toque exclusivo de
impresiones que logra en Italia y que
se generan de las ideas que la invaden
mientras viaja.
Su mente no para de idealizar trazos,
figuras, dimensiones… sus manos no
se cansan de esbozar estructuras que
plasma en cápsulas fascinantes. Su marca
tiene un ADN definido y su nombre
es uno que veremos en las principales
semanas de la moda internacional. La
maestra tiene a su “maestrica”.
AUNQUE DESARROLLEN COLECCIO-
NES JUNTAS Y SEAS PARTE DEL EQUI-
PO DE GIANNINA, TIENES TU PROPIA
MARCA. ¿CÓMO LA DESCRIBIRÍAS?
Describiría mi marca como algo nuevo
e innovador. Una marca hecha a mano,
que puede ser alta costura, pero también
ready to wear. Bordados, piezas únicas
y exóticas, colores vibrantes, brillo, pero
también minimalismo; es multifacética.
30 Oh! 15 de octubre de 2022

“MI MADRE HA SIDO
MI MEJOR ESCUELA.
HABER APRENDIDO
EL DISEÑO DE MODAS
CON ELLA ES UNA
BENDICIÓN”.
15 de octubre de 2022 Oh!
31

EN LA MIRA
UNA LÍNEA ESTÉTICA MODERNA Y
BIEN DEFINIDA. ¿QUÉ QUIERE LO-
GRAR GABRIELA A TRAVÉS DEL
DISEÑO?
A través del diseño, quiero marcar historia,
crear un legado en el mundo de la
moda y ver mis diseños plasmados en los
y las dominicanos/as; y también internacionalmente,
ver a las personas usando
mis diseños es algo que me llena.
CORTES, APLIQUES, MATERIALES QUE
SE VAN VOLVIENDO SELLO DISTINTI-
VO DE LO QUE CREAS. ¿QUÉ SIEMPRE
ESTARÁ PRESENTE EN LO ELABORA-
DO POR TUS MANOS?
En mis diseños nunca va a faltar un elemento
que genere atención visual, ya sea
un Swarovski, una concha dorada, una
textura o color llamativo, un corte geométrico,
siempre me gusta implementar ese
elemento que genere alguna reacción.
CREAR CONCEPTO, COSER, DIBUJAR,
ELEGIR COLORES… ¿CUÁL ES LA PAR-
TE QUE MÁS DISFRUTAS?
El proceso del diseño y elaboración de
las piezas es mi parte favorita, ver hecho
realidad mis diseños es muy gratificante.
UNA AMANTE DE LOS VIAJES, ¿CÓMO
ESTOS TE APORTAN EN TU PROCESO
CREATIVO?
Los viajes me abren mucho la mente, los
paisajes, ver los outfits de la gente, los
restaurantes, las telas que veo cuando
viajo, son cosas que influyen en mi
proceso creativo.
TÚ ERES LA MARCA, Y EL QUE TE
SIGUE EN REDES LO NOTA. ¿ QUÉ
QUIERES VER MÁS EN LA MODA DO-
MINICANA, EL STREET STYLE DE RD?
Algo que me gustaría ver en el street style/
moda dominicana es más personalidad y
estilo propio en las personas; he observado
que todos se visten igual, los mismos
outfits, los mismos tenis, es como si todos
estuvieran uniformados. Me gustaría ver
más looks arriesgados y diferentes.
32 Oh! 15 de octubre de 2022

“QUIERO
CREAR UN
LEGADO EN
EL MUNDO DE
LA MODA”.
15 de octubre de 2022 Oh!
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EN LA MIRA
34 Oh! 15 de octubre de 2022

HAS ESTADO AL LADITO DE JLO, Y
OTRAS FIGURAS QUE HAN USADO
LAS PIEZAS DE TU MADRE. PERO,
¿A QUIÉN LE GUSTARÍA VESTIR A
GABRIELA?
Dua Lipa es uno de mis iconos y desearía
vestirla, su estilo va alineado a mi marca.
EN 2009 TE PRESENTASTE “OFICIAL-
MENTE” COMO DISEÑADORA EN EL
RDFW. ¿QUÉ CONSIDERAS HA IDO
CAMBIANDO EN TUS CREACIONES
DESDE ESE MOMENTO?
La calidad de mis diseños ha mejorado
mucho desde mi primer desfile en 2009.
La forma de diseñar, el proceso creativo,
mi mente creativa se ha desarrollado más
con el paso de los años, las experiencias
con los clientes, las tendencias y los cambios
en el mundo.
“MAYA” Y “JUNGLE” FUERON MUES-
TRAS EN ESCENA QUE MANIFESTA-
RON DE LO QUE ERA CAPAZ GABRIE-
LA. ¿QUÉ FUE LO MÁS BONITO DE
HABERLAS LOGRADO?
Lo más bonito de trabajar en estas
colecciones fue el proceso creativo y
diseño, y verlo plasmado en esos desfiles
fue un arduo trabajo de años completos.
Verlas hechas realidad fue algo muy
satisfactorio.
¿CUÁNDO TIENES CONTEMPLADO UN
DESFILE INDEPENDIENTE?
Tengo pensado hacer un desfile pronto,
para el próximo año.
ES IMPOSIBLE NO PREGUNTAR. ¿QUÉ
TANTA PRESIÓN TE GENERA SER HIJA
DE GIANNINA Y HABER APOSTADO
POR EL MUNDO DE LA MODA?
No siento ninguna presión, más bien me
siento más segura de mí misma al contar
con el apoyo de mi madre. Haber aprendido
el diseño de modas con ella ha sido
una de las mejores escuelas.
PARA TERMINAR, ¿QUÉ SIENTES AL
VER A TU MAMI?
Orgullo de ser su hija, de lo que ha logrado
y agradecimiento de todo lo que me ha
enseñado.
15 de octubre de 2022 Oh!
35

EN LA MIRA
GIANNINA
AZAR
Giannina Azar, ¿quién no
ha escuchado de ella? Una
creativa obsesionada con el
detalle, que no descansó por
décadas… no se resignó en el
camino y siguió luchando en contra de todo
obstáculo para lograr el sueño que tuvo
desde los cuatro años: vestir a las artistas.
Cuarenta y dos años de carrera después,
sigue imparable haciendo moda, con la
plena satisfacción de una mujer realizada
y satisfecha en todas las áreas de su vida. Y
no es para menos, su nombre ha traspasado
las fronteras y la vida le ha regalado a una
hija brillante que ¡promete! en la industria
de la moda.
TU TRABAJO LE ABRIÓ CAMINO A
MUCHOS OTROS, VAN 42 AÑOS DE
TRABAJO EN LA MODA. ¿QUÉ SE
SIENTE “LIDERAR” UNA INDUSTRIA
TAN IMPORTANTE AQUÍ Y EN AGUAS
EXTRANJERAS?
Estoy agradecida de Dios. Desde el 2017 mi
vida y carrera se encaminaron por rumbos
que siempre soñé. Y que, sobre todo, fui
construyendo con mucho trabajo, disciplina
y persistencia. Todo diseñador quiere ver
concretizado su proyecto de moda y en mi
caso esto se dio mediante la colección “Too
Much”, una colección que marcó un antes y
después en el nombre de Giannina y el país
a nivel internacional.
¿CUÁL ES TU INTENCIÓN EN ESTA
ETAPA?
No quiero ser la única diseñadora que
se conozca, esta ha sido una labor que
persigue abrirle camino a otros talentos de
República Dominicana. Recientemente,
en la noche de los Latin Billboard otros
diseñadores locales vistieron a importantes
figuras. Me da mucha alegría que por
mediación de mi trabajo se siguen aperturando
puertas. Siempre le dejo terreno
a los nuevos talentos porque a mí quizás
me quedan 10, 15 años, hasta que Dios
quiera… hay que dejar el trayecto para que
otros nombres del diseño vayan subiendo
también. República Dominicana para el
mundo y seguir el legado que nos dejó
nuestro Oscar de la Renta.
SUELE DECIRSE Y LEERSE RÁPIDO:
VESTIR A JLO, KIM, BEYONCÉ… ¿QUÉ
TANTO TE COSTÓ ?
Desde el 2017 estoy en The House of Style
PR, es una sala de exhibición de moda
ubicada en Los Ángeles que viste a todas las
artistas por mediación a Claudia Fashion y
Antonio Esteban. Este proyecto incluye a
estilistas de moda de las celebridades, y es
el espacio que visitan para seleccionar las
piezas de estilismo de las grandes artistas.
Yo sabía que iba a llegar; la primera
palabra mía es la perseverancia. Si tú, de
la mano de Dios (que siempre lo pongo
en todo adelante), te trazas un camino,
lo decretas… es difícil que no se dé. Hay
veces que estoy en mi casa de lo más
tranquila y me llaman de Style PR para
hacerme saber del estilista de un artista
que se interesó en algún diseño mío.
Cuando Beyoncé, me escribieron el nombre
por WhatsApp… mi respuesta fue preguntar
“¿qué pasó?; y Antonio me respondió
que si quería vestirla… Ya tú te imaginas.
Pero hay que saber que eso cuesta tiempo
y dinero.
36 Oh! 15 de octubre de 2022

“GABI ES UN
CEREBRO, ADMIRO
LA GRANDEZA DE
SU TALENTO”.
15 de octubre de 2022 Oh!
37

EN LA MIRA
En esos show room tú pagas de 5 a 10 dólares
mensuales para que tus piezas estén
ahí exponiéndose, haya o no haya clientes.
Antonio es el dueño del espacio, pero tú,
como estilista de JLO, por ejemplo, vas a
ver trajes donde tienes la opción de Elie
Saab, Michael Cinco, Giannina… y entre las
opciones eligen el estilo que les guste para
su celebridad. Luego, si te seleccionan, te
ponen en contacto con el estilista.
¿CAPTARLOS POR LO QUE VEN,
POR EL TALENTO?
Sí, pero no es tan solo el talento. No es
que solo digan quiero a Giannina; no es
que la misma JLO diga se quiere poner
el traje azul tuyo para el Super Ball, eso
cuesta dinero. Hay que pagar al show
room por esa gestión, le cobran al diseñador
y al artista por el alquiler del vestido.
Cada vestido que las celebridades usan
me cuesta dinero y trabajo.
¿UNA INVERSIÓN QUE SE VE
A FUTURO?
Sí, eso se te devuelve porque todos los
fanáticos de esas estrellas te buscan. Y no
solo fanáticos, se acercan otras figuras que
quieren verse como JLO o Beyoncé. Tengo
ahora mismo a una Yuri, una Thalía, Ninel
Conde, Gloria Trevi... que cuando tienen
gira me llaman y me compran. Al otro día
de los Latin Billboard, me pidieron siete
vestidos del que usó Jacqueline Bracamontes
en la alfombra.
¿RECUERDAS UN VESTIDO, UNA FIGU-
RA QUE HAYA SIDO UNA “LOCURA”?
Hubo un traje de Gaby Espino, hace cuatro
años, azul marino, de cadenas en cristales,
que he perdido la cuenta de cuántas veces
he hecho ese traje. O sea, que la inversión
se te devuelve.
¿CUÁL HA SIDO EL PROYECTO MÁS
GRANDE?
“El Anillo pa’ cuando”, en el 2017. En
esa ocasión fue para la alfombra de los
Billboard, para la carátula del disco y el
show. Fue un trabajo 24-7, no es por casualidad
que puedes llegar a la cima y vestir a
tanta gente.
¿QUÉ LE ACONSEJAS A LAS NUEVAS
GENERACIONES QUE TE TIENEN DE
NORTE A TI?
Hay que fajarse a trabajar, olvidarse del
sueño, darle la bienvenida a las ojeras y
estar de avión en avión. Yo me duermo y
sueño con las cosas haré al día siguiente,
imagínate, en lo que va de año llevo 14
desfiles. La gente cree que todo es color de
rosa, pero me ha costado, me han engañado,
estafado… en este camino.
Tienen que tener un norte, saber a dónde
quieres llegar y trabajar la marca. Si no
trabajan, nada va a caer desde el cielo.
¿CUÁL HA SIDO LA ESTRATEGIA PARA
DESTACAR?
Saber lo que quieres lograr y ponerle
fechas es fundamental. Ha sido marketing,
porque (poca gente lo sabe), pero
soy diseñadora gráfica publicitaria. Duré
13 años trabajándo en publicitarias, como
creativa de arte.
38 Oh! 15 de octubre de 2022

Fui, además, directora de la Universidad
Católica Santo Domingo, en el área de
Diseño Gráfico. Igual Gabriela, por eso es
que su negocio marcha tan bien, porque
ella es diseñadora gráfica primero; nos
pasó igual porque nuestros padres no
vieron el Diseño de Modas como una
carrera, aunque siempre supe que ella
sería igual que yo.
TU HIJA TE SIGUIÓ LOS PASOS...
Desde pequeña ha estado involucrada en
el arte conmigo; igual que el varón (que es
arquitecto y quien me maneja las redes y
hasta una línea de camisas tiene), y la otra
también, Carla. Mientras el papá estaba en
su ambiente de ingeniería, ellos se quedaban
conmigo respirando las energías de mi
ambiente creativo.
ELLOS SIEMPRE PRESENTES
Sí, Giannina es una conjugación de la
familia completa, y sin la familia uno no
llega a ningún lado. Yo he logrado que mi
familia se integre totalmente en el negocio;
esto desde el 2017 para acá después de 42
años en la moda. Gabriela eligió el camino
de la moda, a un nivel que ya dividieron
mi tienda en dos (risas), para la boutique
Dueh y que junto a sus hermanos en este
mes inauguraron. Me siento contenta de
haber podido unificar a mi familia. Verlos
unidos a ellos como hermanos apoyando a
Gabriela, en un espacio que se desprende
de mi tienda (antes solo taller) que hace
seis años mi esposo ingeniero civil me hizo.
Todo logró, con los años, dirigirse en el
camino correcto, uno en el que todos, como
familia, estamos unidos.
¿AL LADITO DE ELLOS?
Sí. Estamos en la Fantino Falco. La tienda
de Giannina y al lado Dueh. Ha sido lo
mejor que nos pasó, ya no es como antes
que me veían solo cuando iba a dormir.
Salía de casa a las 8 de la mañana y llegaba
a las 10 u 11 de la noche. Ya ahora comemos
juntos, donde nos agarre el día, hasta con
los perros (tengo tres); la familia humana y
canina (risas).
PASAN LOS AÑOS Y AÚN SIGUE
SIENDO TEMA ESTUDIAR MODA. ¿QUÉ
LE DIRÍAS A ESOS PADRES AÚN SE
RESISTE A QUE SUS HIJOS OPTEN POR
LA INDUSTRIA CREATIVA?
Sigue pasando lo que me pasó a mí, lo que
le pasó a Gabriela con su papá (no lo veían
como una carrera que iba a brindar frutos).
Pero ¿qué pasa ahora con mi esposo, el
padre de Gabi? Es su primer fans.
La moda aún aquí no está vista como una
carrera de parte de la vieja guardia; les
aconsejo a los padres que dejen ser ellos
mismos a sus hijos, que no les roben su
identidad…
¿SE VIVE BIEN DEL DISEÑO DE MODA
EN REPÚBLICA DOMINICANA?
Se necesita ayuda del Estado para generar
más becas en el área, para que esos muchachos
talentosos (sin recursos) que si no
reciben ayuda, se les hará muy cuesta arriba
porque la moda es muy cara. Se necesita
algún fondo para ayudarlos a presentarse
en las semanas de la moda internacionales.
Ahora mismo solo dos diseñadores consagrados
tenemos taller, y algunas 5 o 6 de los
diseñadores más jóvenes.
15 de octubre de 2022 Oh!
39

EN LA MIRA
CONFIÉSALO: ¿CUÁNDO DECIDISTE QUE
EL BRILLO SERÍA TU INSIGNIA COMO
MARCA?
Supe que lo mío era el brillo siempre,
desde pequeña me llamaban la atención
los diamantes, los collares de brillo y supe
quería vestir a las artistas. Fue siempre mi
gran sueño desde niña. Me paraba con un
micrófono frente al televisor y lo visualicé
desde los cuatro años.
Quería trabajar con el brillo, pero tenía
que preparar el bolsillo para hacerlo. Te
hago la anécdota de que mucho antes de
las estrellas, recuerdo que empecé usando
algodoncitos, ramia, y la ropa se quedaba.
Cuando empecé a usar tela de mayor
calidad, empezamos a vender aquí. Por eso
te digo que tenía que prepararme económicamente.
Solo en 2017 hice 90 vestidos de
gala, pero fue fríamente calculado, dirigido
a las artistas. Antes de que todo ocurriera,
porque sabía lo que pasaría desde que
vistiera a la primera, estaba preparada con
telas, piedras y todo.
¿POR QUÉ ESPERAR AL 2017, DESPÚES
DE TANTOS AÑOS DISEÑANDO?
Tenía que estar preparada. Ya con mis tres
hijos grandes, totalmente realizada con mi
familia (porque no los iba a soltar), la economía
para poder tener el balance de hacer
una colección de esa envergadura como
“Too Much”, y estar lista para lo que iba a
venir después de eso. La misma Thalía me
lo dijo: “Tú verás lo que viene”; y ha sido
así, ha subido como una espuma.
Deja más la “Too Much”, y es la que se vende
en Miami. ¡Ah! Yo para los 24 y 31 sí me
pongo mi brillito (risas), aunque la étnica
impera más, con la que puedo mezclar mis
raíces árabes con la dominicana.
¿OPINA GABRIELA EN TUS
COLECCIONES?
Es lo más jocoso, ni yo me meto con ella,
ni ella conmigo. El varón sí, hay veces que
saco algo y me dice: “¡Ay no mami, está
feo!”.
En “Trival”, sí trabajamos unidas y ahí
sí ya es distinta la dinámica. Sí nos
opinamos, ella desarrolla sus ideas y yo
las mías y vamos fluyendo. Sí le doy su
espacio, por eso nunca salimos juntas en
los desfiles hemos tenido, le dejo que ella
salga primero. No quiero nadie nunca la
vea bajo el mando mío. Es una diseñadora
independiente, que tiene un talento
enorme. Me hace sentir muy orgullosa.
¿QUÉ ADMIRAS DEL TRABAJO DE ELLA?
Es un orgullo. Es muy inteligente, un cerebro
que ha sabido conducir su arte a un
proyecto de negocio. Ya tiene su tienda y
taller propio.
ACABAS DE VENIR DEL NYFW, DE LA
SEMANA DE BOSTON, DE LA ALFOM-
BRA DE UNOS PREMIOS, ¿QUÉ SIGUE
EN LO QUE QUEDA DE AÑO PARA
GIANNINA?
Faltan tres. Está Madrid, Londres y Art
Basel. Aquí me resta “El premio a la
moda dominicana”, donde presentaré una
colección también.
¿HAY UN MOMENTO EN EL QUE
GIANNINA SE DESCONECTA?
No, porque hasta durmiendo me sueño con
moda. Es lo único no he podido lograr, me
voy a Palmar de Ocoa a descansar y como
quiera me llevo el maniquí con un vestido.
O veo un caracol y empiezo a inventar. Ha
sido mi dinámica para lograr mis objetivos,
pero sí hay que aprender a parar y no ser
siempre máquinas. Por eso estoy aprovechando
en los viajes para las semanas de
la moda, ir con la familia y también sacar
momentos para salir a cenar, comprar telas
(risas) y estar con los míos.
2017 FUE EL AÑO, ¿CUÁL HA SIDO LA
MAYOR SATISFACCIÓN HASTA EL SOL
DE HOY?
Lo mejor no ha sido solo subir mi marca,
sino el de mi República Dominicana.
Todo de la mano de Dios, el único que te
puede guiar por los caminos verdaderos.
No me detengo, seguiré haciendo moda,
pero puedo confesarte que ya me siento
totalmente realizada.
¡AH! PERO, TÚ NO USAS BRILLO. Y
MANTIENES UN ESTILO MUY MARCA-
DO, ¿CÓMO SE DA ESTA SINERGIA?
Soy étnica, mi primera colección fue
“Tropical by Giannina”, que fue todo étnico:
collares, túnicas con detalles trabajados
en coco, ámbar, madre perla… Si vas a mi
casa verás las dos personalidades. El patio
soy yo, todo étnico; pero dentro es más
opulento, todo en blanco. Cuando la gente
va a mi casa me dicen que tengo doble
personalidad (risas).
Mi día a día es étnico, que es lo que ahora
está en la tienda con la más reciente colección
‘Isola di Capri’. La gala está guardada
en una maleta. Pero, ¿cuál me deja más?
40 Oh! 15 de octubre de 2022

15 de octubre de 2022 Oh!
41

EN LA MIRA
“NO ME DETENGO,
SEGUIRÉ HACIENDO
MODA, PERO PUEDO
CONFESARTE QUE YA ME
SIENTO TOTALMENTE
REALIZADA”
42 Oh! 15 de octubre de 2022

TENDENCIAS
OUTFITS
PASARELA
Moh da
DISEÑADORES BELLEZA
ESCRIBE: YARIEL FERRERAS | FOTOS: FUENTE EXTERNA
TRES
NOVELES
DISEÑADORAS
EL ARDUO TRABAJO Y LA INMENSA PASIÓN HACIA EL
DISEÑO DESTACARON EN CADA RINCÓN DEL DESFILE
“MUTTON SLEEVE”, LLEVADO A CABO EN EL INSTITUTO
TÉCNICO SUPERIOR MERCY JÁCQUEZ (ITESUMJ). ESTE
SE CARACTERIZÓ POR EL DESBORDE DE TALENTO
POR PARTE DE SUS ALUMNOS, QUIENES APORTARON
PRENDAS NOVEDOSAS, FRUTO DE SU INSPIRACIÓN.
¡CONOCE TRES NOVELES DISEÑADORAS LOCALES!
ATENEA
MÉNDEZ
Atenea se especializa en
patchwork, unión de trozos
de tejidos, y quiso plasmarlo
en el atuendo que mostró en
el evento, el cual consistió en
un minivestido de cuadros en
material jean y mangas de tul.
Sus primeros desfiles fueron
en el politécnico que estudiaba,
y ya este fue su gran salto
y para el que elaboró algo que
la inspiró, por lo que significa
mucho para ella.
La estudiante de Diseño
de Modas aprovechó este
desfile como una exposición
a su prenda, la cual piensa
impulsar a través de su marca
“Goddthea”.
MERLYN DEL ORBE
“Desde siempre quise ser diseñadora”, expresó con ilusión
Merlyn, quien cursa la carrera de Patronista Modista. Para ella, el
desfile fue un inicio para su carrera, esperando así que de esto salga
una marca establecida. En el evento presentó seis atuendos, entre
estos un minivestido azul con una de sus mangas color naranja;
un minivestido morado platinado; y un vestido largo color naranja
con apertura en la espalda y mangas de ensueño.
Merlyn es, en colaboración con otra de sus compañeras, fundadora
de la marca “HannyMer”. En esta, con los conocimientos adquiridos,
ambas buscan llevar más allá de lo planeado cada diseño.
JACQUELINE
MARIANO
Jacqueline cursa la carrera Patronista
Industrial. A través de su
marca “Yaarline Creaciones”, registra
la elegancia y esencia de lo que más le
apasiona, que es crear diferentes tipos
de prendas. “Crear ropa es fantástico.
Ver el resultado, que lo que hiciste
le queda bien a alguien y pensar ‘eso
lo hice yo’, te llena de satisfacción”,
expresó. Considera que el desfile fue
la materialización de sus diseños, y un
medio por el que la gente pudo ver su
potencial.
Para el desfile, diseñó dos vestuarios:
un enterizo verde con grandes mangas
y lazos; y un traje que apeló a lo sobreexpuesto,
fusionando un minivestido
negro de base y otro largo encima.
44 Oh! 15 de octubre de 2022

Moh da
FASHION ADVENTURE
FASHION ADVENTURE
EL VESTIR DE LA
INDEPENDENCIA
FEMENINA
Las piezas de vestir tienen una historia que contar, todas son
especiales y sorprendentes. El blazer y la chaqueta americana
son de esas piezas que se han convertido en un símbolo de la
formalidad y el modernismo del vestir. Hombres y mujeres
han sabido llevarlas durante décadas y las han incluido en sus
guardarropas como indispensables.
El nacimiento del blazer se remonta para el año 1825, en Cambridge
(Inglaterra). El origen de su nombre tiene dos historias:
la primera es que su nombre se identifica con el color rojo
intenso “Blazing Red”, que era el tono que tenían las chaquetas
del equipo deportivo St. John’s College de Cambridge; la segunda
es la relacionada con un famoso capitán, cuyo apellido
era Blazer (H. M. S. Blazer) quien pidió que diseñaran para él
y su tripulación esta particular pieza, por la ocasión de recibir
en su nave a la reina Victoria.
La chaqueta americana nació en Inglaterra a finales del siglo
XVIII, al cortar los faldones de la levita (indumentaria usada
por los hombres que cubre el cuerpo hasta casi la rodilla),
creando así un modelo más funcional.
En el año 1870 esta prenda fue adoptada por las mujeres, la
cual causó gran impacto el día en que fue utilizada en público.
La actriz francesa de teatro y cine Sarah Bernhardt fue la primera
personalidad en usar un traje de chaqueta y pantalón en
una de sus presentaciones teatrales en París. A principios del
siglo XX, los movimientos sufragistas fueron otra oportunidad
para presentar con más libertad este estilo. Coco Chanel fue la
diseñadora que le dio el gran empuje, creando el primer traje
de chaqueta femenino moderno, que proyectaba novedad,
estilo y confort.
Para el 1932, Marcel Rochas crea un estilo que luego se utilizó
en los años 80, la chaqueta de hombreras grandes, la cual fue
otra opción para las mujeres que necesitaban ir a trabajar
durante la época de la Gran Depresión.
En los subsiguientes años YSL, Armani y Donna Karan continuaron
con esta gran tendencia. YSL incluyó en sus colecciones
las chaquetas de fumar de los hombres del siglo XIX,
para ser usadas por las mujeres del siglo XX. Armani y Donna
Karan inician sus primeras muestras en 1980, dando apoyo a
la inclusión de la mujer al mundo laboral, creando para ellas
trajes para trabajar.
Para los 90 surge una recesión en su uso: el blazer prácticamente
desaparece y fue sustituido por una línea menos
entallada y más desenfadada. Marc Jacobs, en 1993, subió a
la pasarela a modelos vestidas con aire grunge. Pero a pesar
del desplazamiento, la pieza nunca dejó de ser una opción,
siempre estuvo presente. ¿Por qué no dejó de estar presente?
¿Cuál es su cualidad? Es considerada como el símbolo de la
independencia de la mujer y la prenda estrella en el mundo
laboral.
En la actualidad, los blazers y la chaqueta americana prácticamente
no son una opción, están fijas en las propuestas de los
diseñadores. Colores brillantes, cuadros grandes o pequeños,
diseñadas para cualquier temporada (primavera, verano,
otoño o invierno), combinadas con falda o pantalón son una
pieza perfecta para toda ocasión, transforman un estilo simple
en algo sofisticado.
FASHION DATA:
Los botones de latón o metal que llevan los blazers
son un recuerdo el siglo XIX, situándolos en la cultura
británica de la navegación y el cricket.
El blazer apareció en Vogue por primera vez en
junio de 1893.
A Armani se le nombró el “Rey del Blazer” cuando
Richard Gere vistió un blazer suyo en el hit de
1980 ‘American Gigolo’.
El blazer y la chaqueta americana, por su estilo,
parecieran la misma pieza, pero no son iguales. El
blazer es un estilo de confección más casual y la
americana lleva un estilo más formal.
El término chaqueta es un derivado de Jacques, un
nombre muy común en Francia entre los campesinos
(en italiano Giacomo).
Se le llama americana porque en el siglo XIX este
modelo de chaqueta se importó a España bajo
este nombre.
Balenciaga recuperó en su desfile de otoño de
2016 el blazer clásico estampado de los 80.
MARÍA ELENA
ROQUEL
ESTILISTA DE MODA
46 Oh! 15 de octubre de 2022

15 de octubre de 2022 Oh!
47

Moh da
POR: CARMELSY CONFESOR
FOTOS: CORTESIA LEONARDO FIFTH AVENUE
FASHION WEEK
RDFW
“BOLD”
BY LEONARDO
NYFW
2022
LA SINERGIA DE LOS
DISEÑADORES LEONARDO
CORDERO-SURIA Y ANA
SOFÍA CORDERO PROPICIÓ LA
CREACIÓN DE ESTA COLECCIÓN
INSPIRADA EN EL ARTE URBANO.
Color y una celebración
a las texturas fueron
lo que los diseñadores
Leonardo Cordero-Suria
y Ana Sofía Cordero
desplegaron en su más
reciente colección de Leonardo Fifth
Avenue, bautizada como “Bold Primavera-Verano
2023”, la cual formó parte
de los principales desfiles del New York
Fashion Week 2022.
Y sí, dejaron ver su acostumbrada deferencia
al buen gusto cuando de vestir
a damas y caballeros se trata; estos
creativos desvelaron una colección
inspirada en la sociedad artística moderna
que proyecta un sentimiento de
optimismo y esperanza hacia el futuro,
mientras vive tiempos de incertidumbre
política y ambiental.
Por medio a esta propuesta matizada
por tonalidades alegres, los diseñadores
hablan de la necesidad social de impregnarse
de diversión y positivismo.
Renovación
Estas piezas, representaron una
combinación de estampados y estilos
que normalmente no se ajustarían a la
norma clásica de sastrería al incorporar
abrigos sin mangas, colas largas,
chaquetas sin cuello y sobrefaldas,
entre otros elementos no tradicionales,
manteniendo siempre la elegancia y la
esencia formal de la marca Leonardo
Fith Avenue.
48 Oh! 15 de octubre de 2022
“FUE MUY
INTERESANTE COMBINAR
COLORES ATREVIDOS,
TANTO CON TONOS MÁS
CLAROS COMO CON
ESTAMPADOS, PARA
CREAR LA SENSACIÓN DE
UN VERANO ENERGÉTICO
Y DIVERTIDO. CON
LA COLECCIÓN ‘BOLD’
PUDIMOS DESTACAR
TANTO EL CARÁCTER
ÚNICO DE CADA PIEZA
Y COMBINACIÓN, COMO
EL USO CREATIVO DE
LOS ACCESORIOS,
INCORPORANDO FAJAS
ANCHAS, BOLSOS,
CARTERAS, GAFAS Y
JOYERÍA”, ANA SOFÍA

“LA INSPIRACIÓN DE
‘BOLD’ PROVIENE DEL
ARTE Y DE LOS
ARTISTAS URBANOS,
QUE UTILIZAN LAS
CIUDADES COMO
VERDADEROS CANVAS
PARA TRANSFORMAR
ESPACIOS COMUNES EN
BELLAS ARTES Y PARA
CREAR DISTRACCIONES
Y DECLARACIONES DE
ESPERANZA DE CARA
AL MUNDO”, LEONARDO
CORDERO-SURIA

Moh da FASHION WEEK
ESCRIBE: PATRICIA ACOSTA
MODA LOCAL
LOS NUEVOS
TALENTOS
QUE NOS PERMITIÓ
CONOCER EL
RD FASHION
WEEK
CADA EVENTO QUE INVOLUCRE AGOTAR UN PROCE-
SO CREATIVO DE SELECCIONAR LO QUE VAS A USAR,
PONER EN AGENDA MAQUILLAJE, PROBAR ZAPATOS Y
CARTERAS, ES EMOCIONANTE. QUIENES LO DISFRUTAN
ME ENTENDERÁN. QUIZÁS POR ESO, LA SEMANA DE LA
MODA EN NUESTRO PAÍS ES UNA DE LOS EVENTOS MÁS
ESPERADOS. ESOS INTENSOS DÍAS MUEVEN A TODA UNA
FANATICADA QUE CADA VEZ ES MÁS GRANDE. ES UN PÚ-
BLICO QUE EN DEFINITIVA AMA, DISFRUTA Y VIVE LAS
NUEVAS TENDENCIAS. ADEMÁS, ES UN ESCENARIO QUE
PERMITE CONOCER LAS PROPUESTAS DE LOS DISEÑA-
DORES Y LOS NUEVOS TALENTOS QUE NOS PRESENTA LA
PLATAFORMA.
El RD Fashion Week nos dejó una tarea a
los periodistas: conocer quién está detrás
de las propuestas de los nuevos diseñadores
que hacen moda en nuestro país. Cada uno
de los atuendos que desfilaron mostraron
a una generación fuerte y sin miedos. Los
colores, las telas, el brillo, los vuelos, el
volumen, el color-blocking, los prints y los
looks monocromáticos tenían un fin:
imponer nuevas ideologías que, sin
lugar a dudas, fueron plasmadas en
un diseño. Moda que alguna vez fue
tendencia, pero que hoy está renovada.
A continuación te presentamos a
algunos de ellos:
DENISSE MOREL
Una colección retro y divertida
fue la de Denisse Morel,
con la que nos trasladamos a
finales de los 80 y principios de
los 90, una década influenciada
por el rock, el rap y las series del momento.
La diseñadora pensó en The Nanny
y las canciones de las Spice Girls. Esta
propuesta tiene piezas inspiradas en esa
moda inolvidable de la época, usando la
técnica de patchwork, donde predominan
los colores vivos y la alegría de la década.
Utilizó plástico, retazos textiles, prada,
botones vintage y accesorios tecnológicos
para dramatizar un poco la pasarela. ¿Quién
no se trasladó al mueble de su casa disfrutando
The Fresh Prince of Bel-Air al mirar
cada una de las modelos desfilar?
FOTOS: EQUIPO RD FASHION WEEK
STARLIN
DE HOLMA
La nueva propuesta de Starlin de Holma está
compuesta por monocromáticos, leather, lentejuelas,
colores metálicos, maxi hombreras, lino y el
terciopelo silvia. Este estilista, también encargado del
runway de este grandioso evento de la moda en el país,
nos sorprendió al presentar “Elite Urban” en el marco
del RD Fashion Week, colección con la que deslumbró
las pasarelas de Venecia no hace poco, dos meses antes.
Su trabajo causó ovación por parte de todos los que
presenciaron su desfile. Es una propuesta vanguardista
que pretende reflejar cómo ha evolucionado el street
style, una tendencia que, poco a poco, fue recibiendo
aceptación de todos los sectores sociales.
FOTOS: EQUIPO RD FASHION WEEK

TIFFANY FERMÍN
Ella es también uno de esos
talentos jóvenes que se añade
a este conteo. Los prints, sets,
lo colores vibrantes de cada
una de las piezas, las faldas,
las mangas con volumen, la
técnica de fruncido en los
tops, las plumas y los looks
monocromáticos te hacen
pensar que todas las piezas
de esta colección son “ponibles”.
Esta puesta en escena transmitió,
en cada una de las telas,
a una mujer femenina pero,
al mismo tiempo, empoderada,
valiente y capaz. “La
colección alienta a todas a
encontrar su lado interior y
verlo como el arma más poderosa
en una vida”, declaró
la diseñadora.
FOTOS: JULIO CÉSAR PEÑA
CAROLINA
ALMONTE
Los pantalones, los jumpsuits,
las mangas dramáticas
y con hombreras, los sets, la
combinación de los lunares,
y los colores con tonalidades
fuertes, con dos o tres piezas
que hacían alusión al estilo
safari, así fue la colección que
presentó Carolina Almonte
en la RD Fashion Week. La
llamó “Mestiza”, inspirada en
la herencia cultural. Según nos
cuenta, está elaborada con
material sostenible, una producción
ética y responsable.
Los accesorios fueron creados
con retazos de los mismos textiles,
para aprovechar al máximo los
recursos sin crear desperdicios.
MARIELA
PEÑA
FOTOS: EQUIPO RD FASHION WEEK
CÁNDIDA RODRÍGUEZ Y
PAOLA RODRÍGUEZ
TREND
ALERT
PIEZAS
ESTRUCTURADAS
Cándida y Paola Rodríguez,
creadoras de “Paraca”, son
dos hermanas que aman
hacer piezas artesanales,
por eso los bordados en los
looks de su nueva colección,
Sunset, inspirada en los colores
que puede tener un
atardecer. El cut-out, los
sets monocromáticos,
la técnica de fruncido,
los cortes, las mangas
dramáticas, el cuello
V y las siluetas
hicieron notar una
propuesta moderna
con cierta visión
futurista.
La propuesta de
“Paraca” mezcló
técnicas tradicionales,
como el crochet,
con la piel, la madera
y el cordón. Conocimos a
dos hermanas a quienes
les gusta jugar con la silueta
femenina y trabajar los
cortes, vuelos y asimetrías.
FOTOS: EQUIPO RD FASHION WEEK
El color azul de ese set y ese vestido
evidenciaban los océanos que nos
rodean; el estampado tropical, la flora; y
el verde y el color terranova a nuestros
bosques. Pudo evidenciarse su objetivo:
plasmar el clima de República Dominicana.
Mariela Peña es una diseñadora
emergente que presentó por primera
vez en esta plataforma. Son 12 diseños,
a los que llamó “Forêt Tropicale”, inspirados
en los distintos ecosistemas de
nuestro país. Para la confección de cada
una de estas piezas, utilizó telas de botellas
PET recicladas y tejidos orgánicos
de algodón y lino.
MARÍA
CALDERÓN
Ella es una joven de 20 años apasionada
por el diseño, la costura, el patronaje
y el estilismo. Define su estilo como
camaleónico y vanguardista. En esta
edición presentó “Avoa”, inspirada en
su abuela, representada por la orquídea
blanca, el mismo color de todas
las piezas que nos mostraron cada una
de las modelos. Para ella, obsequiar
orquídeas es regalar afecto, admiración
y cariño a esas personas
especiales en nuestra vida. “Avoa
es representada por una de las
flores más codiciadas de las plantas
ornamentales. Esta colección cuenta
telas de crepe, organza, tulle y
chiffon, además de pedrería a base
de cristales de Swarovski. La caída
y sla fluidez de sus diseños te evocaban
sentimientos, una colección
totalmente romántica.
FOTOS: EQUIPO RD FASHION WEEK
FOTOS: CIRILO OLIVARES

Moh da GUÍA ESTILO
1
ESCRIBE: CARMELSY CONFESOR • FOTOS: PLAZA LAMA
Looks para
IMPRESIONAR
¿Usar moda latinoamericana? Sí,
vamos a apoyar a nuestra industria.
En esta Guía de Estilo celebramos
el mes de la moda con la línea
femenina Lagom, creada por la
diseñadora local Sarah Cury; las
creaciones de Ave, de la diseñadora
dominicana Valentina Evertz; las
piezas de la firma colombiana
Mercedes Campuzano, así como las
marcas Portofino y Pixel by Pixel de
Plaza Lama.
¿Casual o elegante? Aquí te
dejamos 4 looks que podrás
elegir, según la ocasión.
5
2
6
VALENTINA EVERTZ
Ave, de la diseñadora
Valentina Evertz, destaca
por su frescura, toque
juvenil, colores radiantes,
cortes y materiales como
el lino, coherentes con
nuestro clima tropical;
además de un diseño que
llama a la diversión.
3
7
4
Pixel by Pixel es marca
propia de Plaza Lama
enfocada a jóvenes y adultos
amantes de la moda.
8
52 Oh! 15 de octubre de 2022

MUJER
9
PORTOFINO ES
UNA MARCA
PROPIA DE
PLAZA LAMA
QUE OFRECE AL
CONSUMIDOR
PRODUCTOS DE
GRAN CALIDAD
PARA OCASIONES
QUE REQUIERAN
FORMALIDAD.
SARAH CURY
La diseñadora Sarah
Cury refleja a la mujer
proactiva, que busca
piezas multifuncionales
con las que pueda interactuar
en su guardarropa
y crear innumerables
looks. La idea de Lagom
es crear piezas originales
y atemporales que estén
al alcance de todos.
TODAS
LAS PIEZAS
DISPONIBLES EN
PLAZA LAMA
27 DE FEBRERO.
12
10 11
1. Blusa Lagom.
2. Jeans Mercedes Campuzano.
3. Cartera Mercedes Campuzano.
4. Plataformas Pixel by Pixel.
5. Blusa Ave by Valentina Evertz.
6. Pantalón Lagom.
7. Cartera Mercedes Campuzano.
8. Sandalias Mercedes Campuzano.
9. Vestido Lagom.
10. Cartera Mercedes Campuzano.
11. Cartera Mercedes Campuzano.
12. Vestido Lagom.
13. Sandalias Portofino.
13
MERCEDES CAMPUZANO
La propuesta de Mercedes
Campuzano está
dirigida a mujeres que
aman el buen gusto y
que prefieren carteras y
zapatos hechos a mano.
Sus colecciones destacan
con estilos atemporales
y de tendencia.
15 de octubre de 2022 Oh!
53

Moh da PASARELA
Acento
ORIENTAL
LA SIMBIOSIS DE LO
ASIÁTICO Y CARIBEÑO
La moda autóctona se expresa ahora con acento
oriental. Los nuevos exponentes apuestan por
creaciones abullonadas, volúmenes contundentes,
reminiscencias del qipao en vestidos tubulares y
tipo guante que celebran la hermandad entre China
y esta media isla.
• DIRECCIÓN DE ARTE Y ESTILISMO: BRAMTCO MARTIN
• FOTOS: EURY RICARDO PHOTOGRAPHY
• MODELO: CASSANDRE JAQUES, DE QUEEN’S ACADEMY
• MAQUILLAJE: VILDA VILASECA
• LOCACIÓN: BARRIO CHINO DE SANTO DOMINGO
• AGRADECIMIENTOS: LEIBI NG, SUPERMERCADO
ANDINOS COMERCIAL Y DELICIA CAMPESTRE
54 Oh! 15 de octubre de 2022

PUEDES SEGUIR MÁS DE ESTE EDITORIAL EN NUESTRO INSTAGRAM: @OHMAGAZINERD
15 de octubre de 2022 Oh!
55

Moh da PASARELA
Dragón blanco
Mini vestido multicapas en
tul, con escote asimétrico y
amplia cola de la diseñadora
Laura Cárdenes.
Aretes: Crystal.do.
Calzado de Zara.
56 Oh! 15 de octubre de 2022

Estilo en grande
Vestido de escote profundo en
lino con mangas abullonadas
maxi, amplios volantes, moño
lateral y cola, terminado en una
falda María Victoria. Diseñado
por la firma Mulatta de Lius
Rosario.
Aretes: Beliza Boutique
Calzado: Zara.
Locación: Supermercado
Andinos Comercial.
15 de octubre de 2022 Oh!
57

Moh da PASARELA
La dama de las camelias
Vestido con corpiño en
forma de flor a dos tonos,
con pronunciada abertura
en contraste con guantes
fucsia. Creación de la firma
Mulatta del diseñador Lius
Rosario.
Aretes: Crystal.do.
Locación: Supermercado
Andinos Comercial.
58 Oh! 15 de octubre de 2022

Rojo chino
Minivestido con escote palabra
de honor y amplia cola, a juego
con medias y guantes en color
rojo. Es de la diseñadora Brenny
Sant.
Calzado: Zara
Aretes: Beliza Boutique.
Locación: Delicia Campestre.
15 de octubre de 2022 Oh!
59

Moh da PASARELA
Luces de Asia
Conjunto de pantalón con amplia
cola y tope de corte recto color
naranja. Es de la diseñadora de moda
sostenible Jissel Ortega.
Accesorios: Daniel Espinosa.
60 Oh! 15 de octubre de 2022

Dinastía fashion
Creación en patchwork
con crop top tubular
bordado en canutillos y
falda corte A. Pertenece
a la firma Tirsana de la
diseñadora Ann Beato.
Accesorios: Beliza
Boutique.
Locación: Delicia
Campestre.
15 de octubre de 2022 Oh!
61

Moh da PASARELA
62 Oh! 15 de octubre de 2022
Expreso de Oriente
Vestido de escote con volantes en
tul negro con falda bordada en
canutillos dorados. Es una creación
de la diseñadora Laura Cárdenes.
Accesorios: Beliza Boutique.
Locación: Delicia Campestre.

Leona imperial
Vestido guante asimétrico con
transparencias, detalles iridiscentes
bordados y maxi ojaletes del
diseñador Keyther Estévez.
15 de octubre de 2022 Oh!
63

ExplorandOh!
NUTRICIÓN
Dulces:
¿dejarlos por
completo?
Existen todo tipo de
paladares: los que prefieren
los dulces, ácidos,
amargos, salados,
umami (la mezcla de
dulce, ácido, amargo y salado); pero
lo más común en las consultas de mis
pacientes son los de preferencia por
el sabor dulce, el cual es una causa
del aumento de peso, por descontrol
al comerlos.
Pero dejemos algo claro: en esta
especialidad de nutrición no hay
alimentos prohibidos, sino más bien
aquellos que es preferible evitar, tales
como las frituras, alimentos cargados
de azúcares refinados, gaseosas, entre
otros que ya sabemos. El tema está
en buscar nuestro balance personal
acorde a cómo van nuestros gustos
y preferencias, siempre buscando
lo mejor para nuestro bienestar en
salud, manteniendo un peso sano.
En nutrición existen alimentos esporádicos
como son los dulces, recordando
que se llaman de esta manera
porque no se deberían comer todos
los días, ya que las azúcares aportan
hasta 4g kcal por gramo, es decir que
no se deben consumir a todas horas,
ni por “ansiedad”, ya que el exceso te
llevará a tener enfermedades metabólicas
como la diabetes.
Es posible consumirlos, sí, pero no a
diario. A mis pacientes que terminan
de perder peso, y aprenden a
comer todo tipo de alimentos, para
su mantenimiento se le indican los
siguientes: 30g de pudín (evitando el
suspiro), de cacao (chocolates), helados,
mermeladas, aderezos, pudiendo
así, a la vez, utilizar azúcar normal,
no edulcorantes, por lo cual terminan
con una consciencia sana, saludable y
equilibrada que, sinceramente, saben
cuándo elegirlas.
Sí, los dulces hay que evitarlos, pero a
la vez podríamos optar por opciones
más saludables de postres, porque la
realidad es que al comerlos nos relajan
o ¿solo es a mí?
Como sé no soy la única, aquí te
comparto algunos truquitos saludables,
sin dejar los dulces, pero bajando
calorías de estos; las mejores son las
frutas como el guineo, el mango, los
dátiles, los nísperos y las ciruelas.
Otras opciones son: mousse de yogur,
y chocolate negro (siempre tengo),
con estas variedades puedo agregarles
canela, jengibre, estevia, avena, y hasta
frutos secos.
Todo esto podemos contrarrestarlo,
siempre, con la ingesta en tus platos
de vegetales y verduras, ingesta de
agua adecuada, manteniendo la rutina
día a día. Porque lo primordial es una
alimentación sana y saludable, evitar
DRA. MIRTHA
PICHARDO
NUTRIÓLOGA CLÍNICA
MÉDICO ESTÉTICO
NUTRICIÓN INFANTIL &
BARIÁTRICA
COSMIATRA
MAESTRÍA DE
CEREMONIAS Y
ORATORIA
MÉDICO PRESCRIPTOR
PRONOKAL
INSTAGRAM:
@DRA_PICHARDO
WEB: WWW.
MIRTHAPICHARDO.COM.DO
TELÉFONOS: 8497631302 /
809-378-1348
las comidas chatarras y al mismo tiempo
tener una actividad física que toleres
y que te permita quemar las calorías
extras de esos ricos antojitos que nadie
nos lo puede quitar en su totalidad.

ExplorandOh! COSMOS
Octubre
NAVEGACIÓN
ENTRE LA LUZ Y
LA OSCURIDAD
ESCRIBE: CRYSTAL GALLERY
INSTAGRAM: @CRYSTALGALLERYDO
FOTOS CRYSTAL GALLERY
El 25 de octubre, preparémonos
para una luna
nueva en el signo de
Escorpio, signo de agua
que está ligado a las emociones.
Estamos navegando en las aguas
revueltas de nuestra conciencia. Este será
un período de transformación, instinto y
un momento de apertura a dimensiones
espirituales.
Aprovecha esta noche para darte un
baño de cristales, ritual de belleza ancestral:
llena tu bañera de agua y añade
cristales de amatista. Imagina que el
agua limpia tus emociones y que el color
violeta de la amatista transforma, calma
y armoniza tus sentimientos.
El 31 de octubre celebramos Samhain,
época entre el equinoccio y el solsticio
de invierno. Es el día de recuerdo de
nuestros ancestros, momento perfecto
para decir gracias y tener un pensamiento
especial para ellos. En este período
del año podemos percibir el mundo
invisible: prende muchas velas blancas,
coloca fotos de tus seres queridos y abre
tu mente a la adivinación.
Una esfera cristalina te permitirá tener
concentración y acceso a tu intuición
divina. Con una labradorita, cristal
esotérico, abrirás puertas de las visiones
interiores y te ayudará a vivir una noche
mágica.
El 8 de noviembre damos la bienvenida
a la luna llena en Tauro, signo de tierra
que nos hace preguntarnos acerca de
nuestros éxitos, relación con la abundancia
y prioridades; despierta nuestro sentido
crítico y nos hace cuestionar sobre
nuestros límites con los demás. Nos
reconecta a nuestro cuerpo y nos ancla
a las energías de la tierra. Esta poderosa
luna llena será intensa porque será
duplicada por un eclipse total de luna.
Sería la noche ideal para un ritual con
cristales que tienes en casa para poder
limpiar y dinamizar. Dibuja un círculo
con los cristales afuera de tu casa y recita
este mantra:
“OH CINTA CELESTIAL DE
ESTRELLAS, CARGA ESTE
CÍRCULO DE CRISTAL Y
CONCÉDELE FUERZA,
CORAJE Y ANCLAJE ENTRE
LAS ENERGÍAS DEL CIELO
Y LA TIERRA.”
Respira profundamente y agradece a la
luna.

RELATOH!S
Viviendo
del cuento
y haciendo
ruido para
que los noten
Ahora el arte tiene que ser complaciente.
Quien crea, sea lo que sea, tiene que andar de
puntillas como en un campo de minas para
no herir la sensibilidad ni las creencias de
grupos que están como buitres esperando lo
que sea para ofenderse, sentirse lastimados, violentados y
casi al borde de la muerte.
Para protestar, incitar al odio, reclamar derechos de
unas llamadas minorías en las que esos, entran y salen,
pertenecen y no pertenecen según convenga. Amén de las
excepciones, que las hay ¡y muchas! donde se difunde
cierto tipo de contenido en momentos y por canales
oportunos para aprovechar y adoctrinar a una
población vulnerable; al otro lado de esos casos
están los que solo están buscando expresarse
y que defienden su derecho de hacerlo,
mostrando sus múltiples perspectivas a
través del arte, que se consume a gusto:
nadie te obliga a ir a una galería de arte
a ver una exposición, nadie te lleva
al cine a punta de pistola y mucho
menos te pone pinzas en los ojos,
como a Alex el de La Naranja
Mecánica, para que te leas cierto
libro, tampoco se te obliga a ir a
ciertos sitios.
La educación, en el caso de los
niños, es responsabilidad de la casa,
siempre se ha dicho y siempre ha de
ser así. Pero en el caso de los adultos,
cada quien elige en qué creer y a quién
seguir. Y eso, hasta el otro día era así
desde hace muchos años. En eso
estábamos de acuerdo todos, no
sé si cambió algo del mes pasado
para acá. Pero pareciera que ahora hay que vivir en pacto
contigo y con el amigo. ¿Y no son ustedes mismos los que
reclaman diversidad?
Bueno, la diversidad también es no estar de acuerdo con
lo que tú piensas o lo que yo creo, y eso está bien. Porque
tú eres una persona y yo otra. Cada quien tiene sus propios
argumentos con los que puedes identificarte o no, y la vida
sigue. No pasa nada. Dedícate a ti, a defender aquello en lo
que crees, pero esa defensa no debe hacerse en los otros, esa
acción recae sobre ti mismo; porque tus gustos, creencias,
argumentos y demás son parte de lo que te define como
persona, y es lo que te da estabilidad mental para ir por ahí,
tomando tus propias decisiones, siendo feliz sin molestar al
otro. Y sabes qué, el otro también tiene derecho a hacerlo.
Los linchadores apuestan a la autocensura de los demás en
pensamiento, palabra y emoción.
#ESMATILDA
SÍGUELA COMO @ESMATILDA