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ZonaN

REVISTA REGIONAL DE LISTÍN DIARIO

NOVIEMBRE 2022, AÑO 16, No. 187, R. D.

EDICIÓN

16 ANIVERSARIO

RAYLIN

DÍAZ

Un embajador del arte

y la cultura dominicana

Entrevista

FELLÉ VEGA

Ballet

UN RECORRIDO

EN PUNTAS


CONTENIDONOVIEMBRE 2022

08

12

38

06 Desde la Zona

08 Zona Novedades: Actividades

virtuales, cine, música.

10 Destinos: Patrimonio

arquitectónico de Santiago.

12 Espacios: El arte en tus paredes:

Espacios que inspiran y comunican.

16 Vida Social

28 NReportaje: Santiago

a todo color.

30 NReportaje: Radio Santa María

en la literatura nacional.

32 NReportaje: ¿Y si cambiamos

de color esa fecha gris?

34 NReportaje: 16 aportes al

arte, desde el Cibao.

38 NReportaje: Un recorrido

en puntas: 5 producciones para

disfrutar del ballet.

40 Entrevista: Sterlyn Ramírez: De

la realidad a la ficción en 15 horas.

42 Entrevista: María Eugenia

Acosta: "Mi interés por el arte ha

28

58

66

encontrado un aliado perfecto en

el cooperativismo."

46 Entrevista: Orlando Menicucci:

"Sin arte me quedaría sin nada,

simplemente no fuera yo".

48 Conversando: Fellé Vega:

Un folklorista imaginario que da

color a la música.

52 Entrevista Central:

Raylin Díaz: Un embajador del

arte y la cultura dominicana.

58 Tendencias: Maquillaje

con pedrería: de basic a fantastic.

60 Salud y Belleza: Innovación

que se manifiesta en: Menos dolor,

mejor recuperación.

64 Salud y Belleza:

¡Con agua, por favor! Propio del

arte contemporáneo y esencial

en tus cosméticos.

66 Bon Appétit: Cocina Fusión.

68 Espiritual:

El Arte del Creador.

ZonaN

REVISTA REGIONAL DE LISTÍN DIARIO

MIEMBRO DE LA SOCIEDAD

INTERAMERICANA DE PRENSA (SIP)

NOVIEMBRE 2022, AÑO 16, No. 187, R. D.

Di rec to ra Eje cu ti va de Re vis tas

RR. PP. y Co mu ni ca cio nes:

Ro san na Ri ve ra

Coordinadora General

Fátima Jannet Bueno

Editora:

Juana Cabrera

Re dac to ra:

Odette Saldívar

Editor de Diseño:

Mayobanex Abreu

Diseño & Diagramación:

Félix Miguel Ramírez

Correctora de Estilo:

María Arzeno Ariza

Tratamiento de Imágenes:

José Rafael Cerda y Casilda Heredia

DIVISIÓN COMERCIAL

Directora Comercial

Marie Patricia Hernández

Gerente de Ventas

Mireya Borrell

809 686 6688 Ext. 2382

Encargada de Ventas Santiago:

Maribel Fernández

Tel.: 809-971-4085 Ext.: 4235

Encargada Oficina Puerto Plata:

Santa Marte

Tel.: 809-586-9475

EDITORA LISTÍN DIARIO, S. A.

Consejo de Administración

Presidente

Manuel Corripio Alonso

Vicepresidente

Héctor José Rizek Sued

Tesorero

Samir Rizek Sued

Secretaria

Lucía Corripio Alonso

Administración General

Gema Hidalgo

Gerente de Cobros

Jamie Lora

Gerente Distribución

Alfredo Saneaux

Gerente Mercadeo

Omayra Ramírez

Impresa por: Editora Corripio, S. A.

S. Calle A, esq. Central, Zona Industrial

de Herrera, Santo Domingo,

República Dominicana

Tel.: 809-530-7817, Ext.: 250

www.editoracorripio.com

Esta revista no se hace responsable

de la opinión de sus colaboradores

en los trabajos publicados, ni se

identifica necesariamente con los

conceptos emitidos por los mismos.

Queda prohibido reproducir total

o parcialmente el contenido de la

revista, aún citando procedencia, sin

autorización expresa y por escrito de

la Dirección de Revistas. Zona Norte

no tiene precio comercial y va insertada,

mensualmente, en la edición

de Listín Diario, para toda la región

norte. Editora Listín Diario no cobra

ningún tipo de tarifa u honorarios

para realizar coberturas sociales y se

reserva el derecho de publicar todo

tipo de contenido social, según el

espacio disponible y que responda a

los criterios de calidad de la editora.


DESDELAZONA

Sumamos un año

más, con arte

"¿Qué historias contarían tus creaciones sobre ti?",

Es la pregunta que la tutora de arte le hace a Amy

Wheeler (Zoe Saldaña) en la miniserie Desde Cero. Una

interrogante que insinúa que, más allá de las sospechas,

toda creación artística sí narra algún tipo de historia, de

realidad, de mensaje. Decía mi maestro de Semiología

del Discurso de Prensa, Vladimir García, que "todo es un

texto y, como tal, todo tiene una lectura".

En lo que respecta en concreto al arte, y partiendo de lo

antes dicho, resulta bien importante prestar atención al objetivo,

más allá de plantarse en la discusión de si la obra es

perfecta o no, pues, en mi opinión, es una discusión infértil.

Me atreveré a tomar y compartir unas consideraciones de

Andréi Tarkovski: "En cualquier caso, para mí no hay duda

de que el objetivo de cualquier arte que no quiera ser 'consumido'

como una mercancía consiste en explicar por sí

mismo, y a su entorno, el sentido de la vida y de la existencia

humana. Es decir: explicarle al hombre cuál es el motivo

y el objetivo de su existencia en nuestro planeta. O quizá no

explicárselo, sino tan sólo enfrentarlo a esta interrogante”.

Así que, podríamos hacer más simple la pregunta y dejarla

en "¿Qué historias contarían tus creaciones?". Tal vez la

creación no sea más que un pequeño relato o el esbozo

de algo que nos llamó la atención. Pero, ¿qué dice?, ¿Qué

apela producir?, ¿A qué enfrenta a su espectador?

Con esta edición que hemos dedicado al arte, en sus distintas

formas, celebramos 16 años de compartir y vivir juntos

la esencia de una región que dice tanto, aun cuando calla,

y que guarda historias tan interesantes como su gente.

A ti que nos lees, ¡gracias por motivarnos a contar un poco

de lo que somos! Brindamos contigo a través de estas páginas

que celebran lo que somos, en el sentido más lindo.

Juana Cabrera

zonan@listindiario.com.do

CARTAS AL EQUIPO

¡Hola a todos!

Siempre espero la siguiente edición de

la revista para ver lo que han puesto

en ZonaVariedades. Lo hacen bien

variado y siempre encuentro algo

interesante. Espero nunca saquen esa

sección. ¡Ánimos!

Helen Pérez

Santo Domingo

¡Saludos!

Me encantó leer sobre bariátrica, pues

era un tema en que tenía muchas

dudas, y sobre el que, literalmente,

estaba muy lejos de la verdad. Fue

una muy bonita edición. También la

sesión de fotos, la dirección de arte

estuvo muy buena.

Nathaly Polanco

Santiago

de portada

¡BÚSCANOS EN LA REDES!

@RevistaZonaN

Revista Zona N

@RevistaZonaN

Fotos: MichyWatchao; Edición de Fotografía:

Luis Guillén.


ZONAVARIEDADES

LITERATURA, CINE, MODA & BELLEZA

TEXTO: NATHALY TAVAREZ Y MARÍA TEJADA / FOTOS: FUENTE EXTERNA

↪VIDEOCLIP

DÉJAME VIVIR

La exRBD y artista mexicana

Anahí estrenó, el pasado 27

de octubre, el video oficial

de la canción Déjame Vivir,

interpretada junto al fallecido e

icónico cantante Juan Gabriel.

Esta forma parte del próximo

disco que traerá al mercado el

equipo de "El Divo de Juárez".

¡Dale play y deléitate con la

voz de la eterna Mía Colucci!

↪PROGRAMA

"LA OTRA MAÑANA"

La comunicadora Brenda Sánchez presenta su nuevo

programa La Otra Mañana. Esta propuesta contará

con las noticias del momento e informaciones de interés.

El espacio es transmitido de lunes a viernes a las

8:00 de la mañana por el canal 25. Allí participará

Ariel Arias, junto a los colaboradores Fernando Puig,

Warner Rodríguez, Giselle Castro, Fernando Quiñonez

y otras personalidades.

↪CONCIERTO

GIRA 2022

El cantautor español Pablo Alborán regresa a República

Dominicana los próximos 25 y 26 de noviembre a las 8:30

de la noche, en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional,

en Santo Domingo. Bajo la producción de César Suárez

Pizano, el show promete ser un deleite para los fanáticos

del artista de música romántica.

8 ZonaN NOVIEMBRE 2022


↪LIBRO

“365 DÍAS DE

CREATIVIDAD”

Para estimular la imaginación

mediante el arte a diario, la autora

Lorna Scobie busca que el apasionado

del arte vea el mundo de

manera diferente y expanda su

creatividad a través de ejercicios

prácticos. Aquí, te muestra cómo

experimentar, explorar y dejar ir tus

inhibiciones, animándote para buscar

inspiración donde sea.

↪CINE

SHE SAID

En el 2017, las periodistas Jodi

Kantor y Megan Twohey acusaron al

exproductor de Hollywood Harvey

Weinstein de acoso sexual contra

varias mujeres, hecho que alimentó

el #MeToo. Esta historia será contada

en She Said, un filme dirigido por

Maria Schrader, con Carey Mulligan,

Zoe Kazan y Patricia Clarkson como

protagonistas. ¡Prepárate para este

24 de noviembre!

↪STREAMING

1899

“Año 1899. Cuando misteriosos eventos

cambian el curso de un barco de

inmigrantes rumbo a Nueva York, un

complejo enigma empieza a desvelarse

para sus desconcertados pasajero”,

es la sinopsis de la serie 1899,

de los creadores de Dark, cuya

primera temporada debutará el 17

de noviembre, en Netflix, con Emily

Beecham, Aneurin Barnard y Andreas

Pietschmann en los protagónicos.

↪SERIE

ÉLITE –

TEMPORADA 6

Omar Ayuso, Itzan Escamilla y

Claudia Salas se despidieron de

la serie Élite después del estreno

su quinta temporada, pero, ahora,

Netflix trae cinco nuevos personajes,

interpretados por Álvaro de

Juana, Alex Pastrana, Ana Bokesa,

Ander Puig y Carmen Arrufat, en su

sexta temporada.

↪PASARELA

DIVERSITY

Con una propuesta diversa y moderna, estudiantes de término de Laie Escuela

de Arte realizaron el Fashion Show 2022 "Diversity", un desfile de modas, ropa

y trajes de baño. El espectáculo estuvo protagonizado por diez diseñadores

emergentes, entre ellos Lilian Rodríguez, quien presentó "A New history , Grillete

Valdez y su colección "Dominatrix", Lorenny Badia con "Soul", Jessica Arvelo y

"Hanakotoba", Domingo Rodríguez con la línea "Liberation", y otros más.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 9


zonavariedades

DESTINOS

RUTA DE ENLACE.

TEXTO: DALMA NÚÑEZ ROMÁN / FOTOS: ALBERTO LIRANZO

PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO DE SANTIAGO:

NARRATIVA DE UN PUEBLO Y SU IDENTIDAD

Las huellas de la historia

sobreviven hasta nuestros

días en un legado

arquitectónico que se impone

a los años, para contarle a

las nuevas generaciones lo

que guarda la identidad de

un patrimonio tallado sobre la

madera de las edificaciones,

ornamentado con la valentía

de un pueblo que supo co nstruir

de las cenizas, una ciudad

con esplendor propio que

late con corazón.

El color y las añoranzas protagonizan

un recorrido por

Los Pepines, La Joya, la calle

Restauración y todo el centro

de la ciudad de Santiago,

formando un Centro Histórico

ecléctico con una arquitectura

republicana, victoriana, neohispánica

y tropical-antillana en

madera, que deja a la vista la

historia que nos narra sobre

una herencia arquitectónica

integrante a la cultura de esta

provincia del Cibao.

10 ZonaN NOVIEMBRE 2022


Esta maravilla de la arquitectura

conserva una narrativa a la

posteridad, reuniendo en sí

misma el conjunto de edificaciones

y monumentos emblemáticos

que condensan el valor

histórico y cultural de toda una

época del primer Santiago

de América. "El patrimonio

arquitectónico es el conjunto

de bienes inmuebles reconocidos

por una colectividad

dada su significación dentro

de ella. Reúnen interés histórico,

arquitectónico y urbano",

afirma Edwin Espinal,

expresidente del Comité

Dominicano del Consejo

Internacional de Monumentos

y Sitios (ICOMOS).

Es ese conjunto de edificaciones

de un pueblo que nos

cuenta la historia de lo que

fue. Asegura el arquitecto

Denis Lockward, presidente

de DAS Arquitectura, que si

no conocemos lo que hemos

sido, no vamos a ser nunca

buenos desarrolladores de

lo que pudiéramos ser, refiriéndose

al valor de la obra

arquitectónica y la importancia

de preservar ese patrimonio

que aún existe.

El entusiasmo

de la preservación

La lectura arquitectónica y urbana

de una ciudad en el tiempo

describe su herencia, y es en

este contexto que el arquitecto

Alejandro Carrasco, exdirector

regional norte de Patrimonio

Monumental, manifiesta su alegría

por el nivel de conciencia

que ha tomado el ciudadano

de Santiago con los "encantos

del Patrimonio Arquitectónico",

lo que contribuye al neoimpulso

por la preservación de la "joya

arquitectónica del centro histórico

de Santiago", como la nombra.

Los expertos coinciden en

que la sociedad es el principal

actor para el rescate y preservación

del patrimonio construido.

Es esa fuerza humana la

que genera el valor a través

de la conciencia, cuidando y

defendiendo la obra arquitectónica

que representa un activo

humano para su propia historia

y la que se sigue escribiendo.

Lo narrativa del futuro

"Santiago tiene un patrimonio

arquitectónico nuevo, que le

dice al mundo: Santiago ciudad

pudiente, de clase, poder

adquisitivo, un 'aquí estamos'",

comenta Lockward, quien nos

testifica que hoy se construye

el patrimonio sanitario más

grande del país. Dentro de 40

años, la arquitectura narrará la

historia sobre su ciudad sanitaria,

"Santiago Ciudad Salud".

Lo que vemos hoy

La arquitectura histórica de

Santiago surgió al amparo,

entre otros factores, del comercio

del tabaco, y la que existe

corresponde a la segunda

mitad del siglo XIX, erigida con

posterioridad al incendio de

1863, durante la guerra de la

Restauración. Al fuego sobrevivieron

cuatro inmuebles: La

Fortaleza San Luis; la vivienda

del general Teodoro Gómez,

en la calle Cuba; una casa

en la Benito Monción; y una

edificación en la calle 16 de

Agosto esq. Sánchez donde,

según reseña Carrasco,

se instaló el Gobierno.

Entre las edificaciones que

conforman el patrimonio de

Santiago, hasta nuestros días,

se encuentran La Plaza Mayor

y el conjunto de edificaciones

a su alrededor: La Catedral

Santiago Apóstol, El Palacio

Consistorial, El Centro de

Recreo y el Antiguo Club

Santiago, ubicado en la calle

Del Sol con 30 de Marzo.

Otras edificaciones están

en las siguientes calles:

Restauración, Sabana Larga,

San Luis, Del Sol, Beller,

Juan Pablo Duarte, Salvador

Cucurullo, 30 de Marzo y

Sánchez. Aquí también figura

el Hotel Mercedes, aunque

abandonado, situado en la

calle 30 de Marzo, esquina

Máximo Gómez.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 11


zonavariedades

ESPACIOS TEXTO:

DECORACIÓN

CAROLINA RODRÍGUEZ BELLIARD / FOTOS: FUENTE EXTERNA

LA MAGIA

DEL ARTE EN

TUS PAREDES

Espacios que inspiran

y comunican

Cuando pienses en decorar

y transformar ese espacio

especial para ti, es importante

que tengas en mente

que esas superficies llamadas

paredes, cuya función principal es

delimitar y separar, no están exentas

de convenirse en el foco de atención

en tu decoración. No se trata de colocar

en ellas lo primero que encuentres, sino

de darle vida y armonía, cuidando cada

detalle, como en el resto del área.

Existen diversos elementos de los cuales

podrías apoyarte para embellecer tu

hogar, o lugar de trabajo, como los típi-

12 ZonaN NOVIEMBRE 2022


individualización de cada una de ellas

es importantes para mantener el protagonismo.

El diseñador de interiores,

explica que colocar una en el recibidor

es la mejor manera de generar impacto

cuando llegan las visitas, ya que estará

dando la bienvenida a los invitados de

una manera original. Recomienda no

cargar esta zona, puesto que no suele

ser muy amplia, además dejar que lo

que hayas colocado brille por sí solo.

cos cuadros de tienda departamentales o

los espejos en diferentes marcos, y si eres

un poco boho chic, los macramé también

son una buena opción.

La arquitecta Bennalice Katz considera

que los cuadros son extremadamente versátiles

para ambientar espacios, y que no

solo se pueden ubicar usando las paredes,

sino que también son perfectos para

ubicar sobre credenzas o composiciones

encima de repisas. La también paisajista,

opina que los lugares predilectos siempre

serán espacios donde se puedan generar

reuniones, y así mismo tengan visibilidad,

ya sea la sala, el recibidor y el comedor,

entre otros. Katz, al igual que muchos de

sus colegas, hace énfasis en que los cuadros

deben ser colocados a la altura del

ojo, y que se puede jugar con niveles y

distintos tamaños, siempre tratando de no

cargar un área demasiado.

Más que un simple decorado

Si quieres realzar la decoración de

tus paredes y, sobre todo, pasar de

lo convencional a lo exclusivo, lo que

hará que tu espacio destaque, es el uso

de piezas únicas y originales, como

las esculturas de paredes, fotografías,

pinturas y otros elementos, elaborados

por artistas, brindándole a tu espacio

un aspecto único.

"Es importante diferenciar el cuadro

común de tienda, que fabrican de manera

industrial, repetidos y múltiples copias

similares, de una obra de arte. Una

obra de arte elaborada por un artista

siempre tendrá más peso, y no solo por

el tiempo y preparación. Aquí es donde

se dividen las aguas entre un simple

decorado a un elemento que nos aporta

valor, historia y cultura", puntualiza la

artista de origen judío, quien sugiere

poseer piezas locales, pues ayudan a

preservar la cultura, apoyar el arte y

cultivar el amor por lo autóctono.

Lugares estratégicos

El decorador español Rubén Casas, en

uno de sus artículos, expresa que para

lograr integrar una obra de arte, sea

cuadro, fotografía o escultura, hay que

tener claro lugares estratégicos, ya que

cada pieza es exclusiva y, por lo tanto, la

Katz entiende que, al momento de elegir

un cuadro, debemos evaluar el espacio

donde será colocado, puesto que deben

ser elegidos a conciencia y acorde al concepto,

tomando en cuenta que no es un

simple decorado: refleja emociones y provoca

sensaciones en los espectadores.

Tendencia y Funcionalidad

Aunque las tendencias pueden determinar

qué quieres colocar en tus espacios, los

expertos aseguran que lo que debe prevalecer

es el estilo, adecuándose a los gustos

particulares, pero siempre preservando

la armonía y funcionalidad.

La paisajista y arquitecta agrega que,

actualmente, la tendencia es el minimalismo,

pero ella es de quienes cree que no

debemos aferrarnos o guiarnos por tendencias,

sino por nuestra línea de diseño

o estilo de preferencia, y ser coherentes

a la hora de combinar cuadros con espacios,

pues deben complementarse la obra

y el lugar, no ser ajenas.

Estos elementos pueden verse como obras

puramente decorativas, pero la realidad

es que también tienen una función didáctica,

conceptual, religiosa y nos ubican en

un tiempo y espacio, nos dan una cosmovisión,

nos hablan de cultura, educación

y estilos.

Finaliza sosteniendo que la moda no es un

parámetro para decidir conservar o no un

elemento. Aquí se aplica si es importante

para nosotros, si es útil, si nos aporta, si

está en armonía con todos los elementos

que tenemos en el área y, tomando como

punto de partida las paredes, lo primero

es el color.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 13


VIDA

social

ACTOS & EVENTOS: TEXTO: MARÍA JIMÉNEZ / FOTOS: ISABEL CORTORREAL

"MARCHANTA"

LANZA PRIMER

VOLUMEN DE

SU COLECCIÓN

LIMITADA

1

Siendo fiel a sus

raíces, y haciendo

honor a la marchanta

tradicional de República

Dominicana, el galardonado

arquitecto y director visual

Raylin Díaz Suárez lanzó la

primera edición limitada

de "MARCHANTA", en el

Monumento a los Héroes

de la Restauración, con

la que se dio vida a la

riqueza del Caribe, revolucionando

el arte sensorial,

junto a colaboradores internacionales

y locales.

En este volumen, el artista se

ha enfocado en celebrar la

cultura tricolor, precisando

un compromiso con la mujer

dominicana. Producto de su

admiración a figuras maternas

presentes en su vida, ha

decidido contar sus historias

por medio del personaje de

la marchanta, reconociendo

que "toda mujer caribeña

tiene en sí el carácter de

esta extraordinaria figura

de la cultura nacional".

Complementando el aspecto

artesanal, las piezas esculturales

contemporáneas, inspiradas

en las canastas de las

marchantas, sostienen velones

rellenables de un tono

natural y fresco, desarrollado

por el perfumista francés

Bertrand Duchaufour, quien

trabaja por primera vez con

una marca caribeña.

2

4 5 6

3

1. Raylin Díaz Suárez; 2. Gabriela Subero, Melina Vargas y Alejandro Santelises; 3. Pieza de la colección;

4. Frank Rodríguez y Mariel Domínguez; 5. Yudelka Checo y Hugo Sluimer; 6. Martín Rivas y Mirtha Cabrera.

16 ZonaN NOVIEMBRE 2022


VIDA

social

ACTOS & EVENTOS:

TEXTO: MARÍA JIMÉNEZ / FOTOS: ISABELLA BONNELLY

1

2

NUEVO NOMBRE,

MISMA ESENCIA:

ILA BY BEA

Con un encuentro entre

clientas, amigas y

familiares, Beatriz

Badía relanzó su marca de

ropa bajo un nuevo nombre:

"ila, by bea", en un evento

que trajo consigo la independización

de la marca,

quedando Beatriz como única

dueña. Badía, una apasionada

por su marca, ha decidido

continuar con los mismos

diseños y el concepto de

comfy and cute, luego de dos

años creando piezas frescas y

únicas, ahora bajo un nombre

diferente. "ila", que significa

"de lugar de la isla", es un término

que alude a un concepto

inspirado en las mujeres de

esta isla, que gustan de estar

cómodas y verse lindas en los

momentos importantes de su

vida, y con el que se invita a

disfrutar del cálido sol y de la

fresca brisa que caracteriza

nuestro país.

Este relanzamiento vino

acompañado de una

minicápsula de colección

que fue presentada en la

actividad, y está disponible

para venta. Esta marca

santiaguera, como su

directora, anteriormente

conocida como "SORA",

incluye faldas, pantalones,

blusas y vestidos que,

colección tras colección,

mantienen el mismo diseño,

pero varían por sus telas y

detalles de confección. Estas

prendas se distinguen por su

comodidad y versatilidad.

4 5 6

3

1. Beatriz Badía Thomén; 2. Parte de la colección; 3. Ana Thomén, María Victoria Bojos, Julia Amelia Cabral y Awilda

Bonilla; 4. María Virginia Núñez, Beatriz Badía Thomén e Isabella Bonnelly; 5. Amy Madera; 6. Nilsa Suárez y Joanne

Guzmán.

18 ZonaN NOVIEMBRE 2022


TEXTO: ODETTE SALDÍVAR / FOTOS: CORTESÍA DE LOS ORGANIZADORES:

VIDA

social

ACTOS & EVENTOS

CIELOS

ACÚSTICOS

INAUGURA

LOCAL EN

SANTIAGO

Mientras Santiago

se expande en

términos de construcción

y decoración, Grupo

Cielos Acústicos, empresa

dedicada a este renglón,

inauguró una estructura de

más de 400 metros cuadrados

para ofrecer mayores y

mejores productos y servicios,

con un showroom en la

región norte. En su discurso

de apertura, Oscar Morel, su

presidente, resaltó la importancia

del mercado cibaeño

en este sector. "Santiago

crece a ritmo latente de su

corazón en materia de construcción,

y hemos ido de la

mano con la terminación de

sus estructuras”, comenta.

Xiomara Uribe, gerente de la

sucursal, indicó que la empresa

está "siempre dispuesta a

responder los requerimientos

de los clientes, suministrando

una solución integral a cada

una de las necesidades, con

altos estándares de exigencia

técnica, así como de gustos

y preferencias". Asimismo,

afirmó que cada día trabaja

para convertirse en un concepto

de tienda con un alto

sentido de calidad y servicio,

por medio de un personal

entrenado y comprometido.

En el encuentro también estuvieron

Michelle Joubert, directora

general, y Claudia Flech,

directora comercial, quienes

cortaron la cinta.

1

2

3

4 5

1. Xiomara Uribe, Oscar Morel, Michelle Joubert y Claudia Flech; 2. Arletty Rodríguez y Lisbeth García; 3. Kimberly Castillo y

Leidy Castillo; 4. Cliente durante la apertura del local; 5. Elvin Rodríguez, Samira Tavarez y Rodolfo Tavarez.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 19


@CoopVegaReal

* coopvegareal@cvr.com.do

CCCCA


Cooperativa

Vega Real 40 años

de servicio social

Ser y mantenerse relevantes en un mercado tan competitivo

como el cooperativista, resulta una tarea que requiere

de varios elementos.

En el caso específico de la

Cooperativa Vega Real, que cumple

este mes 40 años sirviendo

a la sociedad, el enfoque, visión

innovadora, trabajo continuo,

la calidad, y la vocación de servicio, se

suman y forman parte de esa diferencia

que les caracteriza.

Durante estas 4 décadas el respaldo a las

causas sociales y la educación han sido el

norte del accionar de la institución, pues

son parte de su identidad y razón de ser, y

así lo han entendido desde su fundación el

7 de noviembre de 1982, donde hombres

y mujeres de amplia y reconocida trayectoria

de servicios social y comunitario idearon

una cooperativa al servicio de los demás.

Esta celebración de los 40 años es muy

especial, y han incluido como parte de su

festividad:

EUCARISTÍA DE ACCIÓN DE GRACIAS

Foro Internacional sobre Seguridad y

Sostenibilidad alimentaria.

Reconocimiento a los fundadores y asociados

activos de más antigüedad

Reconocimiento a Colaboradores de más

antigüedad en la empresa

Pasadía de Dirigentes Distritales

Caminata por la Salud y el Medio

Ambiente.

Su sede central está ubicada en La Vega,

República Dominicana, en el mismo centro

urbano de la ciudad de La Vega. Cuenta

con una red de 23 oficinas de servicios

distribuidas en 10 provincias del Cibao central,

y 48 municipios del país; además de

1 oficina de representación en el estado de

Nueva York en los Estados Unidos.

La entidad inició con una membrecía de

414 asociados y un capital unificado


de RD$103,601.29. Actualmente sus activos

alcanzan 9 mil millones de pesos, y tiene una

membrecía que excede los 110,000 asociados

organizados en más de 600 distritos y grupos

cooperativos.

RESPONSABILIDAD

Vega Real se ha distinguido en el movimiento

cooperativo dominicano por su alta responsabilidad

social y su compromiso por la preservación

y conservación del medio ambiente. Es pionera

en la gestión de proyectos de emprendimiento

social y económico dirigidos a jóvenes, mujeres,

salud, medio ambiente y comunidad.

En adicion a esto, cabe señalar que está declarada

como “Patrimonio Empresarial Vegano” distinción

otorgada por el Ayuntamiento Municipal

de la ciudad de La Vega. También fue reconocida

por el Senado de la República Dominicana,

como “Empresa Ejemplo de Desarrollo

Económico Comunitario”; por la Diócesis de La

Vega y órganos nacionales e internacionales de

dirección cooperativas, entre otros.

RECONOCIMIENTOS

La entidad recibió el “Premio a la

Responsabilidad Social” en la categoría A por

Fundescoop (Fundación Dominicana para el


Desarrollo Social y Cooperativo).

A nivel Internacional, ha recibido múltiples

reconocimientos mediante los cuales se

valora el liderazgo, la calidad y la excelencia

en el servicio.

Ha sido ganadora por dos ocasiones del

galardón de Oro en el Premio Nacional a

la Calidad, en la categoría “Gran Empresa

Renglón Servicios”, máximo reconocimiento

dominicano a la Calidad en las empresas,

que otorga la Asociación de Empresas

Industriales de Herrera, en la República

Dominicana.

Como empresa de visión ecológica,

Cooperativa Vega Real ha incluido dentro

de sus objetivos de calidad la medición

de la huella ecología, con el propósito de

determinar el nivel de impacto ambiental

que provoca parte de las operaciones, e

ir controlando la utilización innecesaria

de los recursos naturales. Ha adoptado la

estrategia de implementación de energía

fotovoltaica en la Casa Club y edificaciones

de oficinas.

CERTIFICACIONES

Vega Real mantiene activa las certificaciones

internacionales en las Normas de

Calidad ISO 9001:2015 desde el año

2008, lo que implica un compromiso

ineludible con la calidad, la satisfacción

de los asociados y la mejora constante

de los productos y servicios que ofrece.

Además, cuenta con la certificación en

Responsabilidad Social Empresarial otorgada

por la Confederación Mundial de

Negocios “Worldcob”; y la certificación en

Igualdad y Equidad de Género, avalada

por la Confederación de Cooperativas del

Caribe, Centro y Suramérica “CCC-CA”,

ambas desde el 2017.

COMPROMISOS

INTERNACIONALES

Vega Real forma parte del “Pacto Global

de las Naciones Unidas”, asumiendo el

compromiso de alinear estrategias empresariales

a los diez principios de la ONU. Así

mismo, ha visibilizado en su planificación

estratégica, su interés de aportar al logro

de los objetivos globales plasmados en los

17 ODS, dirigiendo acciones que sumen a

agenda 2030.

Está reconocida por la Fundación

Ciudadano Verde Dominicano, con la distinción

de “Ciudadano Verde” por las ejecutorias

y gestión ecológica-verde que anualmente

desarrolla a favor de los recursos

naturales, especialmente por el apoyo en

la defensa y protección de Loma Miranda,

Parque Nacional.

Construir equipos que trabajen con una

máxima productividad, bien equilibrados y

que actúen como una sola unidad, ha sido

clave para el éxito de Vega Real durante

sus 40 años.


VIDA

social

ACTOS & EVENTOS:

TEXTO: MARÍA TEJADA LORENZO / FOTOS: ALBERTO LIRANZO

YOANNY

GARCÍA LANZA

COLECCIÓN DE

BOLSOS

YG by Yoanny García,

de la mano de la estilista

Nicole Herrera,

lanzó su colección de bolsos,

compuesta por diseños exclusivos,

durante una exhibición

llena de arte que duró todo

un día. La marca cuenta con

un catálogo de pieles, donde

combinaciones de colores,

formas y texturas, son solo

parte de todo lo que complementa

esta propuesta que

busca transmitir la esencia

de YG. "Cada uno de los

bolsos es una artesanía en su

totalidad", destacó la mujer

destrás de todo esto. Según

sus palabras, la calidad de

las piezas es un elemento

presente desde el momento

en que se empiezan a confeccionar.

"La dedicación

y amor desembocan en el

producto final, siendo este

una completa obra de arte".

También, la colección destaca

un diseño personalizado,

de forma que las clientas

puedan ver plasmadas sus

personalidades en cada

uno de sus bolsos. "Estamos

comprometidos con las prácticas

responsables y por eso,

desde el primer día, solo

trabajamos con los mejores

artesanos dominicanos. Todo

lo que hacemos es artesanal.

Nuestro estilo característico

es el trabajo hecho

a mano y el amor que

ponemos en cada pieza",

expresó la diseñadora.

1

2 3

1. Nicole Herrera y Yoanny García; 2. Bolso YG; 3. Nancy Manzur, Petrouschka Muñoz y Julia Hernández.

24 ZonaN NOVIEMBRE 2022


4

5 6

7 8

9

4. Mercedes Capellán, Rosa Fuente y Dilcia Capellán; 5. Ana Amelia Haché; 6. Modelo posando con Bolso YG; 7. Cartera

YG; 8. Bolso YG; 9. Glorivette Guzmán, Nicole Herrera y Amra Espina.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 25


PUBlirrePortaJe

ORGANIZACIÓN. FOTOS: AMELIA CASTILLO

ORDENSANO:

UNA MANERA

SALUDABLE

DE VIVIR

El mundo vive en constante caos. La

tranquilidad, tan necesaria para la

buena toma de decisiones, se nubla

con los oficios de la jornada. La vida es

encontrar el balance perfecto entre lo que

te rodea y lo que llena tu mente. ¿Cómo

mantener la calma y la salud encima de

tanto alboroto? ¿Cómo no perder la cabeza

ante el ruido visual?

El orden es a la mente lo que la manzana

es al cuerpo. Es salud, bienestar, una manera

sana de vivir, donde reina la calma. A

veces, una mente turbada es el reflejo de un

espacio desorganizado, por lo tanto, solo

se necesita un espacio más ordenado para

mantener la armonía en tu vida.

Es posible que cueste sacar el tiempo, dentro

de esa agenda apretada, para establecer

ese orden. La buena noticia es que ya

hay empresas que le ayudan en ese ámbito,

para lograr armonía y serenidad en su vida.

Tal es el caso de OrdenSano, un estudio con

un equipo capacitado dedicado a la organización

del hogar, que lleva consigo la filosofía

de que el orden nos ayuda a sanar.

Cada cosa tiene un lugar

Un día te encuentras apurado buscando

entre tu armario esa prenda tan bonita

que una vez usaste para navidad, y no

la encuentras entre el cúmulo de cosas

que se van arrumbando con el ir y venir

del día, situación que puede perturbarte

de más. Así también sucede con las

alacenas, los utensilios de trabajo o las

herramientas de jardinería.

OrdenSano le abre las puertas a las personas

a un nuevo estilo de vida, más simple

y eficaz. Permite mantener ese orden

necesario, por medio de la utilización de

métodos factibles. Este estudio realiza la

organización del hogar y oficinas, además

de sus distintos espacios, ayuda con

las mudanzas y reubicaciones, y también

26 ZonaN NOVIEMBRE 2022


el mantenimiento de las áreas por cada

cierto tiempo. “Nuestra misión es hacer

de los hogares un conjunto de áreas

visualmente despejadas y poder convertir

los espacios de almacenamiento en óptimos,

funcionales y agradables para quienes

los utilizan”, indica Awilda Bonilla,

fundadora del proyecto OrdenSano.

Al hablar de espacios eficientes no es tan

solo saber dónde está todo en el hogar o

la oficina, es que cada vez que se abra

una puerta esa área transmita paz y

orden. Tener la certeza de que si se abre

la despensa o se toma algo de adentro,

nada se caerá o se moverá de su lugar.

El poder tener un espacio ordenado

de manera eficiente permite que la

mente no se agobie ni se desconcentre,

innecesariamente, en buscar esa única

cosa que te hace falta.

La mujer detrás del proyecto

“Retomé el inicio de mi vida, el diseño de

interiores, pues estaba nuevamente reconstruyendo

espacios de una manera lógica,

ergonómica y funcional. Ya con la certificación

en mano me sentía segura de poder

ofrecer un servicio innovador que ayuda a

ambas vías: las familias que iban a recibir

mis servicios y a mí misma, que convertía mi

historia personal en una historia de éxito”,

comenta Bonilla. Según la creativa detrás de

OrdenSano, el estudio interviene cualquier

espacio, no importa lo grande o pequeño

que pueda ser. “Incluso un espacio para los

enseres de jardinería, para los amantes de

las plantas, también puede ser agradable y

eficiente”, afirma. “El proyecto va dedicado

a mis padres y en futuro a todas las personas

que necesitan de alguna forma darle

una nueva vida a todo lo que se usa en una

casa, los que necesitan liberar espacio, los

que necesitan dejar ir para volver a entrar

y cualquier persona que desee ver todo lo

tiene a sus alrededor bello por dentro y por

fuera”, dice la fundadora.

OrdenSano

Awilda Bonilla destaca que este nombre

surge de un determinado juego de palabras,

que dan a conocer la filosofía de la

empresa. “El orden es eficiencia; orden, es

igual a cultura; orden, es una manera de

vivir; orden, igual a sanamente. OrdenSano,

¡Ordenar es un acto de amor para una vida

más sana! El orden sana y yo sano

a través de sus espacios”, expresa.

Un espacio en orden es sinónimo de menos

estrés y una mente tranquila, para la

correcta realización de los deberes diarios.

Al final de cuentas, lo más importante

es mantener la paz y salud mental en un

mundo de tanto caos, y ordenar, tal como

comenta Bonilla, es un acto de amor

para una vida más saludable.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 27


ZonaN

REPORTAJE

TEXTO: ODETTE SALDÍVAR / FOTOS: ROBERT PÉREZ Y CORTESÍA DE LA INSTITUCIÓN

SANTIAGO

A todo color

"De colores", como dice la canción,

la vida se pinta bonita y

alegre. Más gusta el cielo en

sus tonos de azul, que gris. Más se

quieren las flores con brillantes pigmentos,

que marchitas. Asimismo,

mejor se aprecian las paredes a

full color, que planas y tristes.

Al recorrer las calles de la Ciudad

Corazón, es inevitable pasear los

ojos de lado a lado y maravillarse

con la belleza y el arte que late al

rojo vivo sobre sus muros. Todo el

esplendor, el brillo y la hermosura

de los colores se las cargan los

barrios de ese pedacito del Cibao,

al que se le llama "Santiago".

De lo feo y sucio al todo color,

muchas zonas de Santiago eran

víctimas de suciedad y descuido.

En algunos barrios, como Los

Pepines y La Joya, imperaba el

graffiti vandálico y los pequeños

vertederos improvisados en cada

esquina, en fin, la escasez de brillo.

Los rincones donde reinaban lo

feo y lo sucio, ahora se cubren

de colores, cosa que brinda

positivismo y energía donde

antes no la había, así lo comenta

Yanilsa Cruz, directora de Cultura

y Arte de la Alcaldía de Santiago,

quien indicó que el propósito

principal de los murales era la

necesidad de cambiar la realidad

social de los barrios.

El arte como solución

Además de dar vida a la ciudad,

el arte también funcionó de medio

para la solución de muchas

problemáticas. Asuntos con respecto

al desarrollo y la actividad

comercial de las distintas zonas, la

promoción del turismo, la limpieza

y mantenimiento de las calles, el

rescate de la identidad nacional y

fomento de otros proyectos creativos,

entre otros. El espléndido

repertorio de colores llamó la atención

de turistas y demás visitantes,

lo que incitó a los comunitarios a

mantener sus calles limpias y les

proporcionó un flujo de gente

para el sustento de sus pequeños

establecimientos. "Las personas

empezaron a visitarlo y se arregló

el problema de la basura", resaltó

la encargada. No solo esto. A

raíz de este proyecto, los artistas

participantes, que antes se desconocían,

pudieron proyectarse

y llevar sus obras fuera de los

límites de Santiago.

Murales de ciudad

La gran galería de arte público que

embellece la ciudad es el resultado

de la labor de un colectivo de 12

artistas visuales, quienes fueron

escogidos mediante dos concursos:

"Murales de Ciudad" y "Santiago

Recicla con el Corazón". Tal fue el

28 ZonaN NOVIEMBRE 2022


caso de artistas como Katherine

Santana y Alexis Valerio.

Según indica Cruz, a estas mentes

creativas "se les da ciertos lineamientos",

en los que se basan

para su obra, pero el tipo y la

forma a utilizar lo deciden ellos.

"Las obras intentan reflejar la

idiosincrasia popular y resaltan la

realidad de cada zona", expresó

al preguntarle sobre la forma en

que estaban divididos los murales.

Esta resaltó que hay un área distinta

para cada temática, como, por

ejemplo, el "Paseo de Hollywood",

donde se reflejan pinturas de

reconocidos actores y cantantes

dominicanos. Otros artistas que

han puesto sus pinceles a la obra

en el proyecto son: Anilcia de

Luna, Manauri Calazán, Feliberto

Pichardo, Freddy Burgos, Gregorio

Rodríguez, Richard Gutiérrez y

Víctor Manuel Valerio, entre otros.

Los Pepines

En palabras de Cruz, la gran

mayoría de los murales se concentran

en Los Pepines y zonas

aledañas, debido a la relevancia

cultural e histórica del sector.

Este fue residencia de muchos

artistas a través de la historia,

y es, además, donde se instaló

la casa del patriota Matías

Ramón Mella.

Proyectos Futuros

Entre otros proyectos similares

en carpeta, están la puesta en

circulación del libro del Muralismo

y Transformación Social de

Santiago, el fomento de talleres a

niños con discapacidad por medio

del programa "Arte y Cultura por

la Inclusión Social" y el rescate de

otras calles hacia otras provincias,

iniciando con Montecristi.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 29


ZonaN

REPORTAJE

TEXTO: MARÍA JIMÉNEZ / FOTOS: FUENTE EXTERNA

RADIO

SANTA MARÍA

En la literatura nacional

un jurado especializado que

evalúa y puntúa cada obra hasta

seleccionar a las mejores.

Radio Santa María lanza

cada año un concurso de

cuentos que se ha convertido

en unos de los mayores aportes

al crecimiento de la literatura en

el país, al brindarles una oportunidad

a escritores amateurs para

que publiquen de formar gratuita

sus escritos, ideales e historias en

un libro recopilatorio con varios

ganadores. Las producciones son

de temática libre, con un máximo

de 25 páginas, en las que los

participantes deben narrar una

historia totalmente original e inédita,

y ser firmados por los escritores

con un seudónimo, sin revelar

su identidad. Estas narraciones,

que quedarán marcadas por siempre

en estos libros, son elegidas

a través de la convocatoria, en

la pueden resultar ganadores, y

no solo obtienen la publicación

de su historia, sino que son

remunerados los cuatro primeros

lugares, con premios de hasta

RD$75,000 pesos. Los ganadores

son elegidos a través de

Historia

El certamen ha sido organizado

desde el 1993 y es auspiciado

cada año por la Fundación

Eduardo León Jimenes, en donde

se han presentado alrededor de

cuatro mil autores y más de cinco

mil obras, con un promedio

de 200 relatos cada año.

En total, por todas las ediciones

del concurso hasta la fecha, se

han concedido más de 120 premios,

en donde las mujeres han

sido las ganadoras de la mayoría

de los primeros lugares en la

última década. Este concurso,

que busca resaltar la narrativa

breve, es de alcance nacional

y promueve la creación literaria

dominicana en una sociedad

donde cada día se pierde el amor

por la literatura y las artes.

Los trabajos premiados pasan a ser

propiedad de la institución, que,

junto a las firmas y organizaciones

colaboradoras, edita, poco tiempo

después de la selección, un nuevo

volumen o antología con los cuentos

que resultaron galardonados.

Radio Santa María, como una

institución dedicada, la mayor

parte del tiempo, a causas sociales

y a la lucha contra el analfabetismo,

suele premiar historias

que no solo tengan una gran

narración, sino que, además,

sean capaces de abordar algún

problema social que afecta al

país, o a la sociedad en general.

El mensaje tras este concurso no

es solo resaltar el talento dominicano,

sino promulgar el arte de la

escritura al permitirle al concursante

desbordar toda su creatividad

a través de páginas que pueden

o no conmover a quien las lea.

30 ZonaN NOVIEMBRE 2022


ZonaN

REPORTAJE

TEXTO: ODETTE SALDÍVAR / FOTOS: FUENTE EXTERNA

¿Y SI

CAMBIAMOS

LOS COLORES

de esa fecha gris?

El arte se refleja en

todos lados: espacios,

música, literatura e

incluso en el Día de los

Muertos. Aunque es difícil

de creer, una vez al año,

México muestra la posibilidad

de darle un matiz más

positivo, con su espléndida

y colorida tradición, a esta

festividad. Esta celebración,

a la que se hace referencia

y ha sido popularizada por

películas de Hollywood,

como COCO, es llevada a

cabo, cada año, los días

1 y 2 de noviembre. El día

1º corresponde al Día de

Todos los Santos, que se

suele dedicar a los niños,

y el siguiente a los Fieles

Difuntos, es decir, a los

adultos. En esas fechas, se

cree que las almas de los

fenecidos regresan a sus

hogares, visitan y conviven

con sus familias, y comen

de los alimentos puestos en

su honor. Cuando alguien

falta y un espacio de la

mesa queda vacío, la tristeza

impera. Sin embargo,

es el recuerdo y la creencia

de que nunca se han ido,

que siguen presentes, lo que

permite iniciar cada mañana

con ganas. Con esta actividad

popular, se intenta ver

la muerte no como un equivalente

a la ausencia, más

bien como una presencia

viva. Es cierto que el Día de

los Fieles Difuntos no es una

festividad puramente mexicana,

sin embargo, lo más

característico de esta fecha

es la amalgama de colores

utilizados, con tonos variados

y brillantes, que dan la

sensación no fúnebre, sino

de fiesta, por la visita de

los seres queridos.

Disfraces, rituales y ofrendas

son algunos de sus

atractivos. Durante ese día,

el cementerio queda iluminado

con velas y adornado,

poniendo sobre las tumbas

flores naturales y de papel

de muchos colores, fotos y

recuerdos importantes de

esa persona, calaveras pintadas

y, a veces, floreadas,

además de manteles y papel

picado con tonos alegres.

Igualmente, los familiares

llevan alimentos de todo

tipo para compartir con esa

persona especial y sentirse

cerca de ella nuevamente.

Sus inicios

Esta mezcla entre el catolicismo

y el misticismo se

remonta a los tiempos prehispánicos,

es decir, que es

una costumbre muy antigua

arraigada a la cultura del

pueblo mexicano. Con el

tiempo, al ir tomando popularidad,

se ha vuelto más

elaborada.

Actualmente, en el país,

específicamente en el

Cibao, ya hay instituciones

de servicios funerarios

que comparten la idea de

México sobre el Día de los

Fieles Difuntos, donde se

intenta poner el recuerdo

por encima del olvido. Es

donde se inmortaliza la

memoria de las personas

que se aman, no por su

abandono de esta tierra,

sino por su eterna presencia,

a pesar de la distancia.

32 ZonaN NOVIEMBRE 2022


NREPORTAJE

TEXTO: ODETTE SALDÍVAR / FOTOS: FUENTE EXTERNA

APORTES

16 Aportes al arte

Desde el Norte

Ballet

Según documentos del Centro de la Cultura, esta expresión

del arte pudo haber iniciado en el país en la ciudad de

Santiago, y no en Santo Domingo, como se creía.

Una pincelada de lo que

han hecho algunos

artistas e instituciones

del Cibao, más allá de sus

creaciones artísticas, para

innovar y fomentar el desarrollo

del arte en el país. El Norte ha

sido cuna de grandes e increíbles

hombres y mujeres que llenaron

museos, calles y viviendas, en

Quisqueya y fuera de ella, con

sus obras de arte.

Sus nombres prevalecen en la

historia, sin embargo, a veces

lo valioso no es tan solo lo que

hicieron para sus propias carreras

creativas, sino también lo que

crearon para los demás.

¿Qué han hecho algunos

artistas e instituciones de

la región, más allá de sus

obras artísticas, para innovar

y fomentar el desarrollo

del arte en el país? Unos

produjeron algo nuevo para darle

cabida a novedosas formas del

arte; otros se dedicaron a la educación,

compartiendo sus conocimientos

artísticos para que más

de uno pueda servir a la cultura

nacional con este oficio.

Con motivo del Decimosexto

Aniversario de la revista Zona N,

a continuación, hacemos mención

de 16 aportes que se han hecho al

arte desde la Zona Norte del país:

Fania Records

Este reconocido sello

discográfico, que llevó la

cultura latina a nivel mundial,

fue fundado por Johnny

Pacheco, músico oriundo de

la Ciudad Corazón, en 1964,

conjuntamente al empresario

Jerry Masucci.

34 ZonaN NOVIEMBRE 2022


María Lora de Dalmasí

Esta artista vegana estuvo

muy involucrada con la

educación y la promoción

de las artes en toda su

ciudad natal y el vecino

pueblo de Cotuí.

Rosa Tavárez

Esta importante dibujante y grabadora nacida

en Santiago, viene dedicando gran parte de su

vida, hasta la actualidad, a la enseñanza en la

Escuela de Bellas Artes en distintas ciudades, así

como en la Escuela Nacional de Artes Visuales,

institución que dirigió en el año 2000.

Juan Rosado

Músico oriundo de Santiago Rodríguez,

quien dedicó toda su vida a la labor de

la enseñanza musical, teniendo bajo su

tutela a su hija Janina Rosado, la coproductora

de Juan Luis Guerra.

La Vega: Ciudad Culta

Concepción de La Vega es conocida de esta forma porque ha sido

hogar de importantes escritores, como Juan Bosch, además de su

dedicación al arte y la cultura.

Escuela de Artes Plásticas de la Fuerza

Aérea Dominicana Cándido Bidó

Esta conocida escuela de arte fue fundada en

1996 por el artista Cándido Bidó, oriundo de

Bonao quien, a lo largo de su carrera, ayudó a

establecer varias academias

artísticas.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 35


NREPORTAJE

Escuela de Pintura de La Vega

El desarrollo de la primera escuela de pintura en este municipio,

en 1960, fue posible gracias a la colaboración de Guillo

Pérez, de Moca, y Enrique García Godoy, nativo de esta

metrópoli. La introducción de esta entidad impulsó a muchos

aprendices a iniciar sus estudios de arte en la zona.

Atelier y Academia de

Pintura en Santiago

En 1920, el santiagués Juan Bautista Gómez

quien, con otros 2 artistas, había formado el

primer núcleo importante de artistas en la ciudad,

fundó su academia de pintura en el municipio.

Radio Santa María

Esta institución de

La Vega se presta al

fomento de la literatura

en el país, por medio

de su concurso anual

de cuentos. A través de

estos, logra impulsar la

escritura en la sociedad.

Guillo Pérez

Al igual que Morel, este pintor mocano

se dedicó a la docencia, enseñando arte

en Santiago, La Vega y Santo Domingo.

36 ZonaN NOVIEMBRE 2022


Academia Yoryi

Jorge Octavio "Yoryi" Morel, pintor santiagués de

gran renombre en República Dominicana, estableció

en su ciudad natal la escuela de enseñanza

pictórica "Academia Yoryi", en 1933.

Yoryi Morel

Este ya mencionado artista, a lo

largo de su vida, se dedicó a la

actividad docente en Santiago.

Sus enseñanzas tuvieron mucha

influencia en las siguientes generaciones

de artistas dominicanos,

como es el caso de, por ejemplo,

Clara Ledesma.

Centro León

Este reconocido centro cultural

de Santiago surge con el

propósito de darle apoyo al

arte y la cultura del país. Este

imparte cursos y talleres, además

de exponer las obras de

muchos artistas emergentes.

Boombakini

Se trata de un novedoso instrumento

musical con forma de

cajón curvo, ideado y producido

por el percusionista santiaguero

Fellé Vega, aporte que ha trascendido

por la posibilidad de

hacer nuevos y originales ritmos.

Santiago Rodríguez:

Tierra de Músicos

Muchos llaman a la provincia de esta mane-

ra por el significativo número de músicos del

país que se han formado en esta región.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 37


NREPORTAJE

SERIES TEXTO: JUANA CABRERA / FOTOS: FUENTE EXTERNA

Un recorrido en puntas

5 películas para

disfrutar del ballet

El arte de contar historias

y dibujar sus detalles

podría ser el principal

atributo del ballet, o quizás el

que mejor nos conecta con todo

lo que implica esta danza que,

a menudo, nos invita a apreciar

la sutileza, delicadeza y, desde

luego, la maravillosa forma de

hacer funcionar varios elementos

artísticos de cara a un mismo

fin: dar un espectáculo lleno

de expresión, que cautive y

emocione con cada movimiento

en control. Sumar todo esto a

producciones cinematográficas,

con todo lo que implican, resulta

la adición perfecta que pocos

queremos perdernos. Justamente

por el match perfecto que hacen

estos dos artes, hemos escogido

cinco producciones a las que valdrá

la pena dedicarles atención

cualquier viernes por la noche.

El Cisne Negro (2010)

Una bailarina brillante, que forma

parte de una compañía de ballet de

Nueva York, se siente presionada

por un director exigente y su

madre, sumado a la fuerte rivalidad

con su compañera de ballet.

Protagonizada por Natalie Portman.

Ballerina (2006)

En este magnífico

documental, se muestra

la vida cotidiana de

cinco bailarinas rusas,

en diferentes etapas

de su carrera artística.

Una obra que arroja

luz sobre los bailarines

individuales y la

importancia del ballet

en la cultura rusa.

Las zapatillas

rojas (1948)

Una joven bailarina aficionada

que, en la fiesta

de estreno de un ballet de

la compañía Lermontov,

obtiene una oportunidad

para demostrar su valía, lo

que la lleva a confluir con

el destino de un joven estudiante

de composición.

El Bailarín (2019)

Esta producción muestra

al famoso bailarín de

ballet Rudolf Nureyev en

su viaje por primera vez

fuera de la Unión Soviética,

como miembro de la

prestigiosa Kirov Ballet

Company en el 1961,

pero decide huir y cambia

el curso de su vida.

Billy Elliot (2000)

De esas películas que si no la

has visto, deberías. Un niño de

11 años muestra habilidades

ocultas para el ballet e rá participar en las audiciones

intenta-

de la Royal Ballet School de

Londres, a pesar de todos los

prejuicios y dramas familiares.

38 ZonaN NOVIEMBRE 2022


entrevista

TEXTO: MARÍA JIMÉNEZ / FOTOS: CORTESÍA DEL ENTREVISTADO

Es bien sabido que el arte, en todas

sus facetas, es uno de los principales

medios de expresión. El cine,

como uno de los más importantes, cumple

aún más esta función, al narrar las historias

y atrapar al público con sus actores, como

es el caso de Sterlyn Ramírez, productora

y actriz principal del largometraje presentado

en el Festival de Cine de Málaga "15

horas". Este cuenta sobre una situación

que desvela la realidad de muchas muje-

res alrededor del mundo. Esta artista nos

compartió su amor por el séptimo arte, sus

inicios y qué la llevó a "15 Horas".

¿Cómo inició en el cine?, ¿Qué la

condujo a la actuación y producción?

Inicié en el cine por mi interés de

hacerme espacio en la actuación.

Desde pequeña, me he preparado en la

parte actoral y decidí que debía construir

mis oportunidades, y es cuando se me ocurre

hacer una película donde me sirviera

como puerta para esa pasión, sin darme

cuenta de que estaba encontrando otra

carrera, como productora, que me apasionaría

aún más.

¿Cómo surge el proyecto

"15 Horas"?

Quería hablar de un tema que, aunque

ha sido muy tratado, continúa siendo,

lamentablemente, una problemática social

40 ZonaN NOVIEMBRE 2022


STERLYN

RAMÍREZ

De la realidad a la

ficción en 15 Horas

Como actriz, ¿qué fue lo

más difícil de interpretar

un personaje de este tipo?

El adentrarme en el mundo de mujeres

reales que han sido víctimas de violencia,

escuchar sus historias y lo difícil que es

para ellas escapar de esta situación.

Fue mi base para poder crear a

Aura. Suena a cliché, pero ahí

pude darme cuenta de que la

realidad supera la ficción.

Quise mantenerme leal a todo lo que

había escuchado y eso, por supuesto,

repercute a nivel psicológico.

muy importante, y a la que no se le ha

encontrado solución, como es la violencia

doméstica.

Sabemos que el largometraje

trata de visibilizar el maltrato y

la realidad de muchas parejas,

pero, ¿por qué se eligió el cine

como el medio para hacerlo?

Porque, con el cine, tenemos una fuente

de información muy importante y, al ser un

medio de comunicación vanguardista, nos

permite conectar y transmitir mensajes

de manera entretenida.

¿Es el arte capaz de transmitir

con éxito realidades crudas?

Claro que sí. El arte es un medio de

desarrollo cultural y es una vía para la

formación de conocimiento, además de

que nos puede servir en la creación de

modelos de referencia.

¿Ha influenciado el séptimo

arte su vida en algún aspecto?

Sí, he cultivado la paciencia y la fortaleza.

Esta industria es maravillosa y he encontrado

mi pasión en ella, pero no deja de ser

demandante y es por esto que he tenido

que aprender a cómo lidiar con muchas

cosas al mismo tiempo.

¿Qué ha sido lo que más la ha

impactado de la cinematografía?

El poder que tienes en tus manos para

influir en la percepción de la realidad.

Como estudié psicología, es algo que

llama mucho mi atención.

¿Actualmente se encuentra

trabajando en un nuevo proyecto?

Así es. Estoy terminando el proyecto "Boca

Chica", que se rodó el año pasado, y

estoy en medio de la preproducción de un

nuevo proyecto titulado "Zafari", que es

una coproducción con Perú.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 41


entrevista

TEXTO: JUANA CABRERA / FOTOS: ALBERTO LIRANZO


MARÍA

EUGENIA ACOSTA

"Mi interés por el arte ha encontrado un

aliado perfecto en el cooperativismo."

De la misma forma que el arte se

cuela en importantes aspectos de

un país, también recibe influencias

y refuerzos de otros tantos, como es el

sector cooperativista, que apoya iniciativas

culturales y el emprendimiento en estas

áreas. En este contexto, hemos conversado

con María Eugenia Acosta, una mujer

visionaria, con más de tres décadas en la

práctica del cooperativismo. Una amante

de todo lo que incluye la industria creativa,

quien ha sido reconocida por su meritorio

trabajo social y que, definitivamente, ha

sido una figura clave en el sitial que ocupa

la Cooperativa Vega Real, que este mes

cumple 40 años, entre los que suma relevantes

aportes al arte.

¿Qué es el cooperativismo

para María Eugenia?

Es un modelo económico y social eficiente,

que brinda soluciones integrales para

alcanzar un desarrollo humano sostenible.

Un estilo de vida que hace 32 años

adopté y hoy les puedo decir que fue mi

mejor elección. Es algo que, consciente

o inconscientemente, muchas personas

practican. El cooperativismo es amar a

los demás. Es ser solidario, ser honesto,

responsable,comprometido, transparencia,

tomar acciones por el bienestar común.

Es la esencia más clara y pura para el

desarrollo de las personas cuando se

integran a una cooperativa "real".

Los líderes mundiales determinaron

los ODS, 17 Objetivos de Desarrollo

Sostenible, para atender las necesidades

de los seres humanos en el mundo. Eso es

para mí la esencia del cooperativismo.

Desde su perspectiva, ¿qué papel

juegan las cooperativas en el desarrollo

cultural de una nación?

Las cooperativas, por su naturaleza, tienen

la responsabilidad de fomentar el desarrollo

cultural nacional, debido a que juegan un

papel determinante para conseguir un desarrollo

humano sostenible, dado que los factores

culturales siempre estarán integrados en

el comportamiento, el desarrollo económico

y social de los individuos y sus comunidades.

Cada año, las cooperativas destinan

gran cantidad de recursos económicos y

humanos para fomentar la cultura nacional,

implementando estrategias como patrocinio

del desarrollo del emprendimiento relacionado

a la industria cultural, desde el deporte,

música, baile, canto, pintura, religión, hasta

carnaval. Durante el año 2021, Vega Real

destinó RD$26 millones en el desarrollo

cultural de la República Dominicana.

Ligado al arte, siempre vemos

emprendimientos. ¿Tienen estos

alguna importancia particular

en el campo cooperativista?

El movimiento cooperativo considera

fundamental impulsar proyectos que aporten

al desarrollo integral del ser humano,

que busquen alternativas a los negocios

habituales que sean ambientalmente

sostenibles, y promuevan una economía

justa y sostenible. El cooperativismo se

ha convertido en uno de los mayores

propulsores de emprendimientos

relacionados a la llamada "Economía

Naranja", la cual busca impulsar el

desarrollo de un modelo económico

basado en la diversidad artística y cultural.

Es una dama visionaria que ha

sido, incluso, reconocida por sus

aportes. ¿Cómo ha sido el trayecto

para llegar hasta la mujer que

es en el presente?

Lo que inició con un deseo de complacer

a mi padre, que ha sido mi mayor inspiración

para lograr mis metas, luego se convierte

en una visión más amplia y un reto

tras otro, de cada día ser mejor persona

integralmente. Desde muy joven, aprendí

que para conseguir una cosa hay que

sacrificar otras. Inicié mi camino de formación

por gestión propia y me costó mucho

sacrificio, pero fueron desafíos que nunca

me vencieron. Contarlos sería mirar hacia

a tras y no deseo hacerlo. No basta con

obtener titulaciones. La actitud, el querer el

bienestar común han sido de las cosas que

más han marcado mi trayectoria, y estar

en un escenario que me ayude hacerlo ha

sido mi mayor premio. Amo lo que hago

y siento pasión por mi cooperativa.

Vega Real está celebrando

sus 40 años. ¿Cuáles aportes

relevantes podemos resaltar

en las áreas mencionadas?

En 40 años es mucha la inversión y los

aportes para fomentar el desarrollo artístico

y cultural, a nivel local, regional y

nacional, y con una membresía de jóvenes

de 30 mil. Estos van desde becas para

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 43


estudios de licenciatura en música contemporánea;

cursos de pintura para niños y

jóvenes; concursos de pintura; apoyo a la

creación del Museo Carnaval Vegano; clases

de baile folclórico; clases y concursos

de poesía y fotografía a nivel nacional;

confección de trajes folclóricos y reciclados;

cursos de literatura y apoyo al deporte

en todas sus facetas, integralmente. Estas

son algunas de las tantas acciones que

hemos tenido en estos 40 años.

Desde su punto de vista

gerencial, ¿qué se requiere para

que una empresa sea relevante

en el mercado?

Para participar en mercados cada vez

más competitivos y sobresalir, es preciso

que las empresas se mantengan en un

proceso constante de innovación, lo que

permitirá generar un valor agregado en

los productos y servicios ofrecidos, siendo

el valor agregado el diferenciador,

que me hace único.

Además de contar con un personal calificado,

llámese perfil adecuado para cada

puesto, lograr crear una cultura de calidad,

tomar decisiones sostenibles y mantenerse

a la vanguardia tecnológica.

¿Y qué tal como mujer?, ¿Qué

considera que una debe tener para

destacarse en este tipo de área?

Aunque la equidad forma parte integral del

cooperativismo, soy consciente de que, en la

actualidad, las mujeres todavía enfrentamos

muchos más desafíos que los hombres

en el momento de alcanzar posiciones

estratégicas en el ámbito laboral, por lo que

estoy convencida que para superar cada

uno de los desafíos es imprescindible la

actitud, contar con inteligencia emocional,

liderar con empatía, ser responsable, tener

dolencia por los demás, comunicarse de

forma efectiva y mantenerse en un proceso

constante de formación.

¿Cuál ha sido el mayor logro que ha

alcanzado hasta este momento?

Ser una fuente de inspiración para mi familia.

Tengo cuatros hijos: Rony, Chantall, Chanell

y Danshell, y un esposo maravilloso, Rony

García, con el que llevo 33 años de unión.

Me siento orgullosa de haber contribuido al

desarrollo integral de mis hijos. Puedo decir

que son mujeres y hombres valientes, inteligentes,

capaces de superar cualquier reto

en su vida laboral, social y familiar.

Agradecida de Dios porque me ha permitido

ver cómo mis hijos están llevando a sus

hijos a seguir sus pasos. Tengo nueve nietos

que complementan mi felicidad y orgullo:

Rony Ignacio, Grace Eugenia, Aldemar

Eugenio, Helen, Eugenia, Oralys, Marcus,

Mateo y Eugenia María.

En cuanto a los proyectos futuros,

¿qué tiene en carpeta la institución

que representa?

Vega Real tiene una gran cantidad de proyectos

económicos y sociales futuros. Les

puedo resaltar algunos de ellos: denominamos

un proyecto como "Visibilidad para

los pequeños productores" que, dadas las

condiciones actuales, tiene una importancia

fundamental para garantizar un desarrollo

sostenible de nuestros socios y sus comunidades.

David Beasley, jefe del Programa

Mundial de Alimentos de la ONU, indicó

que actualmente enfrentamos una "emergencia

global de magnitud sin precedentes",

en la que 345 millones de personas

se encaminan a la inanición y 70 millones

se encuentran más cerca de padecer hambre

debido a la guerra en Ucrania.

Con el objetivo de obtener mayor cantidad

de insumos para el desarrollo del proyecto,

Cooperativa Vega Real realizó el "Tercer

Foro Internacional Sobre Seguridad y

Sostenibilidad Alimentaria, Hambre Cero",

en el marco de su 40 aniversario. En el

fórum participaron los que intervienen de

forma directa en el ámbito agrícola del

país, y se analizaron los desafíos que

enfrentan los pequeños productores en la

actualidad. Las conclusiones del mismo,

además de nuestros insumos, se estarán

enviando al Presidente Luis Abinader

Corona para contar con su apoyo y el

de las autoridades correspondientes. Este

fórum, aun con la ausencia del presidente,

por situaciones de último minuto, llenó

todas nuestras expectativas.

A lo largo de estos años en la

Cooperativa Vega Real, ¿cuáles

aprendizajes ha adquirido con

un valor especial?

Durante mi amplia trayectoria en Vega

Real, he acumulado una gran cantidad de

aprendizajes que han ayudado a tener

éxito en mi vida personal y profesional.

Aprendí que siempre debemos dar nuestro

máximo esfuerzo. "Hacer lo que hay que

hacer y un chin más", buscar la excelencia

sin dejar de ser humildes. La vida se trata

de insistir, persistir y nunca desistir.

44 ZonaN NOVIEMBRE 2022


entrevista

TEXTO: MARÍA TEJADA LORENZO / FOTOS: FUENTE EXTERNA

ORLANDO

MENICUCCI

"Sin arte me quedaría sin nada,

simplemente no fuera yo."

Orlando Menicucci es un artista

visual que tiene 55 años en el

mundo artístico. Su concepto es

que el arte tiene vida propia. Conversamos

con este orgullo santiaguero, ganador del

Premio Nacional de Artes Visuales 2021,

y abordamos un poco de todo: su inspiración,

lo que más le gusta de su oficio, lo

más difícil, sus sueños profesionales y algunas

curiosidades más.

¿Cómo nació su amor por la pintura?

Desde tercer curso he sido fanático del

arte. Recuerdo cuando me ponían a dibujar

con tiza en la pizarra. También era

algo que veía en mi familia: Mi padre era

fotógrafo y a mi madre le llamaban

la "Reina del Carnaval". No tuve que

salir de casa para saber qué era arte.

¿En qué se inspira al

momento de crear?

La inspiración existe, pero es el estado que

tiene que ser mantenido. El artista debe

partir desde la observación. Es necesario ser

original y hacer que la imagen cobre vida.

¿Cómo definiría sus pinturas?

He manifestado muchas ideas

distintas, no las puedo encasillar.

Solo mantengo una composición no

tradicional y fuera de la obra.

¿Cómo valora la industria del arte en

República Dominicana?, ¿ha crecido?

Siempre crece, el detalle es la distribución.

No se está valorando lo local. El país está

lleno de obras de arte en sus edificaciones,

pero a las manos dominicanas ellos no

aportan, o no desean darnos el valor

monetario que merecemos.

¿Qué es lo que más

le gusta de ser artista?

Somos creadores y productores. Sin el arte

me quedaría sin nada, simplemente no

fuera yo. Tengo que crear, porque eso

es la vida misma.

¿Cómo se sintió al ser reconocido

como Premio Nacional de Artes

Visuales 2021?

No me lo esperaba, me tomó por sorpresa.

Mi familia y yo nos sentimos muy honrados

y agradecidos de que me hayan elegido.

¿Qué es lo más difícil del proceso

creativo de un pintor?

Encontrarse con uno mismo. El arte no es

solo soporte, es la mente. Hay que entablar

un diálogo. Es como un libro que hay

que leer y analizar.

A pesar de que es mucho lo que ha

logrado, ¿hacia dónde se dirigen

sus sueños profesionales?

Yo busco la descentralización de la cultura,

porque si el país no se hace dueño

de su patrimonio, nadie lo hará.

46 ZonaN NOVIEMBRE 2022


CONVERSANDO

BIENESTAR. TEXTO: NATHALY TAVAREZ /

FOTOS: ALBERTO LIRANZO

Fellé Vega

UN FOLCLORISTA IMAGINARIO

QUE DA COLOR A LA MÚSICA


En el mundo existen

miles de músicos que

utilizan instrumentos al

momento de crear sus composiciones

y entre ellos están los

percusionistas, quienes con sus

manos hacen magia para los

oídos. Uno de ellos es Fellé

Vega, diseñador de instrumentos

y creador de sonidos que,

durante más de 40 años, se

ha destacado en el género

del jazz, por lo que, en esta

edición de arte, conversamos

con el creador del "boombakiní",

primer instrumento

patentizado del país. A continuación,

en estas páginas,

leerán una plática amena en

la que Vega habla sobre la

música, el arte

que le da felicidad.

Fellé, ¿cómo nace su

amor por la música?

Yo nací con amor por la música.

Recuerdo que, cuando

tenía alrededor de cuatro

años, hacía sonidos con latas

y con ollas de mi abuela,

las cuales dañaba (Risas).

Háblenos del primer

instrumento que tocó.

El primer instrumento como

tal, fue la tambora, pero antes

tocaba una lata de pintura

con la que hacía música

en el patio de mi casa.

Entonces, ¿cuáles son sus

instrumentos musicales

favoritos?

Los que puedo encontrar en la

naturaleza, como los vegetales

y las semillas, pero también

me inclino a utilizar materiales

reciclables, como los contenedores

de plásticos y materiales

de ferretería. Yo, generalmente,

trabajo con piezas que

modifico para cambiarles el

sonido. Construyo mis propios

instrumentos, soy un artesano.

Es inspirador que sus

herramientas sean recicladas.

Díganos cuáles

son las que suele utilizar

habitualmente.

El bombakiní, el támbiro y el

tata. Esas son los principales,

aunque siempre las combino

con pequeñas piezas que uso

para darles color. Yo soy un

colorista de la música. No

toco solamente ritmos pesados,

sino que soy un percusionista

de detalles.

Hace varios años creó el

primer instrumento originado

en territorio dominicano

que está patentizado.

¿Cómo fue el

proceso de creación

del Boombakiní?

Fue casual. Yo iba a realizar

otro instrumento llamado

marímbula, el cual es de origen

africano y era usado por

los artistas dominicanos de

merengue típico. Entonces, iba

a hacer uno portátil, pero no

resultó y en una ocasión empecé

a experimentar con sonidos,

con los que poco a poco fui

construyendo, modificando y

refinando el instrumento.

¿Se ha inspirado

en algún percusionista?

Sí. Uno de los principales fue

Naná Vasconcelos, quien era

un percusionista brasileño y

murió en el año 2016.

Mi otro maestro virtual, porque

no lo he conocido, se llama

Trilok Gurtu, un multiinstrumentista

de la India, y también

Airto Moreira. Asimismo, la

nueva generación ha ido mostrando

diversos músicos que

han innovado y de los cuales

me he inspirado.

"YO, GENERALMENTE, TRABAJO CON

PIEZAS QUE MODIFICO PARA CAMBIARLES

EL SONIDO. CONSTRUYO MIS PROPIOS

INSTRUMENTOS, SOY UN ARTESANO".

Además de aprender

de ellos, ¿de dónde

se nutre y ha nuetrido

su conocimiento?

Cuando uno ama lo que

hace, nace mucha curiosidad,

y yo soy un estudioso

de los materiales. Necesito

saber sus composiciones

para comprender las vibraciones,

todo vibra en la

vida. El Internet ha sido una

gran ayuda para mí, porque

todo lo que ha sido creado

está en Internet.

¿Cuáles cree que

son los elementos

más importantes al

momento de sonorizar?

Es una cuestión de gustos.

Yo tengo un bulto con

muchos "feferitos".

La música te va llevando,

dependiendo del mood.

Si es suave, le pones un pito

lejano. Si es brillante, le

pones un platillo. Los sonidos

tienen colores.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 49


CONVERSANDO

“YO NO PIENSO CUANDO

TOCO, SOLO SIENTO”.

Usted es un artista libre y

con vocación, al que quizás

no le gusta definir lo

que hace, pero nos gustaría

que nos definiera su

estilo música.

Yo tuve que ponerle un nombre

al estilo de música que toco

con la danza mezclada.

Mi estilo se llama "folklore

imaginario", porque son instrumentos

que suenan muy

distintos a los convencionales,

por lo que no puedo decir

que es caribeño ni europeo.

Aunque sí tengo influencias

orientales de la India,

Arabia, Japón y China.

¡Me encantan sus sonidos!.

¿Alrededor de cuántas

composiciones posee?

Soy católico y tengo más de

100 canciones cristianas,

dos de ellas le han dado la

vuelta al mundo.

También tengo composiciones

que pertenecen a un grupo llamado

"La orquesta de Danzas

Mezcladas", que es una combinación

del violín, la tuba, el

acordeón y el típico.

¡Son numerosas!, ¿Qué

siente cuando las toca?

Felicidad. Yo no pienso cuando

toco, solo siento. No analizo

nada, todo es intuitivo. A

mí me gusta lo que hago, y

cuando te gusta lo que haces,

eres una persona plena.

¿Le gusta tocar en algún

lugar específico?

Sí, me gusta "La 37 por las

Tablas". En ese lugar fue donde

se abrió la segunda etapa de

los lunes de jazz. Es uno de mis

lugares favoritos para tocar.

¿Cuántas horas suele

dedicarle a la música?

En los días en los que no

tengo que salir, le dedico

hasta ocho horas. No solamente

practicando, sino escuchando

y leyendo. También,

cuando salgo, ocupo mi mente

con proyectos musicales.

En esos momentos de

pensar en proyectos, ¿ha

surgido alguno que vaya

a lanzar próximamente?

Sí, quiero grabar mi segundo

álbum y pienso nombrarlo

como "Tocando la vida".

Y, finalmente, si pudiera

darle un consejo a las

personas que sueñan con

dedicarse a lo mismo que

usted, ¿qué les diría?

Si es su sueño, que lo persigan

y traten de perseverar,

eso es lo que yo he hecho.

Como todo en la vida, viene

con dificultades, barreras y

obstáculos, pero tienen que

persistir. Eso es algo natural de

la vida, es como cuando subes

una montaña y te cansas, pero

quieres llegar a la cima y

sigues caminando.

50 ZonaN NOVIEMBRE 2022


entrevista

ENTREVISTA: JUANA CABRERA /

FOTOS: MICHYWATCHAO /

EDICIÓN DE FOTOGRAFÍA: LUIS GUILLÉN


RAYLIN DÍAZ

Un embajador del arte y la cultura dominicana

“Un hombre de detalles”

podría ser la característica

que mejor describa al

creativo santiaguero

Raylin Díaz. Desde el

más pequeño elemento, este arquitecto

embajador de la cultura dominicana aplica el

principio de que "todo cuenta", y eso le ha

merecido el reconocimiento en una industria

tan competitiva, como lo es la creativa.

Escucharle hablar sobre sus pasiones es

todo un deleite, pues la genuinidad con que

aborda sus motivaciones y procesos artísticos

hacen a más de uno disfrutar, por extensión,

lo que notablemente él disfruta. En esta

edición dedicada al arte, por nuestro 16º

Aniversario, celebramos el talento, la calidad

y el aporte que orgullos nacionales como este

emprendedor nos hacen sentir, reforzando el

amor por lo que somos como país.

Raylin, ¿cómo te describirías

desde el punto de vista

profesional y personal?

Me describo como un hombre muy sensible,

enfocado y exigente, tanto con los demás al

igual que conmigo mismo. Como profesional

educado en una industria tan competitiva

como la industria del diseño, he aprendido

a siempre recordarme a mí mismo que

debemos mantener el enfoque y la postura,

independientemente de los obstáculos que

puedas encontrar en el camino, siempre

debemos ser persistentes. Creo mucho en el

destino y no en las casualidades, pero en el

destino que nosotros mismos nos creamos.

"NUNCA DEBEMOS

OLVIDAR DE DÓNDE

VENIMOS. NUESTRA

CULTURA ES NUESTRA

MÁS GENUINA ESENCIA."

Has fundado una marca con una

línea muy interesante e identidad

muy definida. En detalle,

¿qué hace tu marca?

La marca "Marchanta" es una marca que

trabaja volúmenes en series limitadas, en

colaboración con artesanos e industrias

locales e internacionales, con el propósito de

elevar y dar a conocer la cultura caribeña.

Para este primer volumen, buscamos enaltecer

nuestra cultura mediante la utilización de

elementos naturales encontrados en la

República Dominicana, como el mármol

Portoro Gold, extraído de las canteras de

Samaná y la madera de Samán rescatada, que

reutilizamos para crear las piezas esculturales.

"Marchanta" también consta de una línea

de velones aromáticos que desprenden una

esencia inspirada en elementos simbólicos de

nuestro país, como la hoja de tabaco, siendo

así una marca que une el mundo del arte y la

funcionalidad. Esta esencia fue desarrollada

por el prestigioso perfumista francés Bertrand

Duchaufour, quien trabaja esencias para

casa Dior y Givenchy, y que por primera

vez trabaja una marca caribeña.

Sitúanos un poco en cómo

comenzaste a hilar todo esto.

¿Desde cuándo?, ¿Qué has

hecho?, ¿Qué ha implicado?

Desde el año 2016, vengo trabajando la

idea de "Marchanta", una idea la cual

fui madurando durante el tiempo y en

su proceso, encontrando el verdadero

significado y potencial de la misma. Con el

paso de los años, he procurado educarme en

diferentes áreas de la artesanía y así poder

elaborar un producto del cual pueda formar

parte en el proceso creativo.

Esto ha implicado vivir varios meses en

Francia, donde aprendí más a profundidad

el desarrollo de velas aromáticas, las cuales

son parte de la experiencia y producto

"Marchanta", al igual que vivir unos meses en

la isla de Murano, en Venecia, donde aprendí

técnicas de soplado en vidrio de Murano

para futuras colaboraciones de la marca.

¿Qué preparación han requerido

para realizar todas estas obras

artísticas que te distinguen?

Mi base principal para el diseño es la

Arquitectura. Graduado de la Pontificia

Universidad Católica Madre y Maestra

(PUCMM), en Santiago, en el año 2008,

y Arquitectura Efímera, en Parsons, en

New York. Son estos principios del diseño

los que utilizo el día a día, y hacen que

mi trabajo se realice con criterio y respeto

a estas disciplinas.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 53


entrevista

PIEZA INCLUIDA

EN LA PRIMERA

SERIE LIMITADA DE

"MARCHANTA".

En toda esta trayectoria,

¿con quiénes has trabajado?

Ha sido una trayectoria muy interesante.

Al principio de mi carrera, empecé muy

por debajo, pero siempre enfocado. Tuve el

privilegio, a muy temprana edad, de trabajar

con arquitectos y diseñadores ya establecidos,

como el arquitecto e interiorista neoyorkino

Davig Ling; el diseñador dominicano Sully

Bonnelly, y la gran diseñadora americana

Diane Von Furstenberg. En mi pasado rol de

director creativo para Saks Fifth Avenue, tuve

la oportunidad de aprender, y trabajar de la

mano de personalidades y profesionales en

el mundo del diseño, como Andrew Bolton,

curador principal del Anna Wintour Costume

Center, en el Museo de Arte Metropolitano

de New York, así como grandes directores

creativos, entre ellos Pierpaolo Piccioli,

para Valentino, y Donatella Versace.

¿Y qué tal el creativo de hoy?,

¿Cómo se conforma tu visión?

El creativo de hoy, al igual que el de ayer,

nunca ha sido conformista. El día de hoy, más

que nunca, siento la necesidad de explorar

nuevas técnicas, de aprender de otras culturas

y de seguir desarrollando nuevas formas y

modalidades de trabajo, que me permitan

crecer aun más y lograr cosas con más

alcance e impacto.

Eres un emprendedor que apoya al

talento dominicano. ¿Qué te mueve?

Me mueve educar. La educación es la base

primordial de una gran cultura. Parte de mi

pasión por educar viene de la mano con las

grandes colaboraciones, ya que de cada

trabajo en equipo hay siempre un gran

aprendizaje. Detrás de cada gran proyecto

hay un gran equipo, un equipo dedicado,

y de colaboradores que dan lo mejor de

sí y que, con buena planificación, pueden

lograr grandes cosas. Una de mis más

recientes colaboraciones es con "Indómita",

una fundación sin fines de lucro que

promueve y apoya el talento local donde,

en mi rol como director artístico, procuro

promover y apoyar el gran potencial

y talento que existe en nuestro país.

54 ZonaN NOVIEMBRE 2022


"SIEMPRE

ENCUENTRO

INSPIRACIÓN EN

LOS MOMENTOS

Y COSAS MÁS

SIMPLES".

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 55


entrevista

LA MARCA

TAMBIÉN CONSTA

DE UNA LÍNEA

DE VELONES

AROMÁTICOS.

Como director creativo,

¿qué es lo que más disfrutas?

Lo que más disfruto es el proceso,

el proceso de ver una idea hecha

realidad o de un espacio transformado.

Igual disfruto el saber que, cuando

damos el 100% en un trabajo,

recibimos el 300% en retorno.

La inspiración para tus trabajos,

¿de dónde se alimenta?,

¿Cómo se da ese proceso

creativo en ti y lo que haces?

La inspiración se alimenta de forma

orgánica. A veces, de los viajes e

intercambio de culturales. Siempre

encuentro inspiración en los momentos

y cosas más simples. La inspiración

no es un estado de ánimo, es una

forma de canalizar las energías

y de expresar nuestro pensar.

La presencia de elementos

marcadamente culturales la hemos

visto en varios de tus trabajos.

¿Qué hay detrás de eso?

Nunca debemos olvidar de dónde

venimos. Nuestra cultura es nuestra más

genuina esencia, y es por esta razón que

siempre busco enaltecer nuestra cultura

con mi trabajo. Es nuestra responsabilidad

como embajadores y profesionales de

nuestro país, en cualquier oportunidad que

se presente, poder enseñar un poco de lo

que somos como cultura y de las riquezas

que tenemos para ofrecer.

Los "¡próximamente!" nos

emocionan, y tienes uno

por allí. ¿De qué se trata?

Próximamente, "CASA MARCHANTA":

un proyecto dedicado 100% a enaltecer

más nuestra cultura.

ZOOM

Un lugar: Mi casa

en New York.

Un libro: Attached, by

Amir Levine & Rachel Heller.

Hora del día: 8 a.m.

Estación del año:

Primavera.

Película: La Naranja

Mecánica.

Color: Azul Marino.

Frase: ¡Santiago, Santiago,

la Ciudad Corazón!

Palabra: Exquisito.

Admiro: A mi madre.

Te Inspira: El buen diseño.

Interior o Exterior:

Exterior.

Momento Creativo:

Frente al mar.

56 ZonaN NOVIEMBRE 2022


MODA

TENDENCIAS

ESTILOS Y NOTAS DE ACTUALIDAD.

TEXTO: LAURA PERALTA / FOTOS: FUENTE EXTERNA

MAQUILLAJE

CON PEDRERÍA:

DE BASIC A

FANTASTIC

Ya lo hemos visto en pasarelas, en

influencers y como lo más in para

los conciertos. Los maquillajes básicos

han dado un paso atrás para darle

protagonismo al glam de los diamantes y

piedras, y dar ese extra shine a los looks

en tendencia.

En este 2022, hemos visto

la fuerte presencia de incrustaciones

de pedrería en la

composición de los maquillajes,

dando un upgrade

a los outfits más básicos, y

series como Euphoria popularizaron

el look de eyeliner

con pedrería, marcando este

estilo más allá de un trend, a

una generación.

Y es que ya lo veíamos venir

cuando Pinterest, a principios

de 2022, lanzó su informe

de tendencias "Pinterest

Predicts", donde mostró que

las búsquedas relacionadas

con "maquillaje de ojos con

cristales" habían aumentado

un 110%, dejando ver que se

convertiría en un trend fuerte

durante este año.

Resulta que la generación Z, quienes

actualmente siguen y marcan las tendencias,

busca alejarse de lo predecible y

apostar por accesorios poco tradicionales,

como lo ha sido este superbling.

Y sí, tenemos que admitir que, gracias a

estos nuevos accesorios, los atuendos más

sencillos brillan de forma diferente.

Tips:

• Elige las piedras que más te gusten,

no limites tu creatividad.

• Procura colocar sobre la piel primero,

como simulación, antes de pegar

definitivamente. Así, te aseguras de que

quede como lo pensaste.

• Elige un buen pegamento. No queremos

que brilles a medias después de sudar.

• Toma todos los selfies que quieras y

¡disfruta todo ese shine!

58 ZonaN NOVIEMBRE 2022


MODA

SALUD & BELLEZA

TENDENCIAS Y NOTAS DE ACTUALIDAD.

TEXTO: GIOVANNY PÉREZ CABRERA @DRGPPLASTICA Y @TEAMGPDOLLS / FOTOS: FUENTE EXTERNA

Innovación que

se manifiesta en

menos dolor y mejor

recuperación

Hay quienes afirman que la cirugía

plástica es un tipo de "arte de

esculpir", con técnicas profesionales

médicas, las áreas del cuerpo que los

avances permiten, y cuanto más innovadores

los procesos, más artistas se consideran

quienes los aplican, especialmente

si se trata de lo facial.

Las llamadas bolas de Bichat son estructuras

de tejido adiposo (graso) redondas,

biconvexas y encapsuladas, localizadas a

nivel de las mejillas, entre algunos músculos

de la cara. Tienen un volumen aproximado

de 8 a 10.2 milímetros en hombres,

y 7 a 8.9 milímetros en mujeres. Su

función no está claramente definida, se

presume que asisten en los movimientos

de succionar y masticar. La mayoría de

veces, unas Bichats prominentes dan una

apariencia más voluminosa a las mejillas

y hacen que se marque más el surco

nasolabial en algunos casos, lo que no es

considerado estético.

La Bichectomía es el procedimiento quirúrgico

a través del cual se retiran esas bolsas

grasas, logrando una apariencia más estilizada

y armónica del contorno facial. No

todos los pacientes son elegibles, por lo

que es necesaria una evaluación física por

el cirujano plástico.

Existen diversas modalidades quirúrgicas

con pocas variaciones. Sin embargo, quiero

destacar la Hidrodisección, una técnica

particular desarrollada con mis pacientes

en México, Santo Domingo y Santiago,

publicada en la Revista Científica Aesthetic

Surgery Journal del Oxford University

Press, con otros colegas de México y

Estados Unidos.

Este es un procedimiento seguro en m anos

expertas, con las ventajas de no dejar

cicatrices visibles, ya que se realiza una

pequeña abertura por dentro de la cavidad

oral. Reduce el tiempo quirúrgico, es

ambulatorio y de recuperación rápida,

que no impide realizar las tareas regulares

de la mayoría de los pacientes.

Dr. Giovanny Pérez Cabrera

Es cirujano plástico y reconstructivo en el

Centro de Neurología y Cardio-Renal del

Cibao (CENCARCI), Santiago. Un galeno

con 13 años de experiencia y trayectoria

ligada a la excelencia académica, al servicio

social y a la preparación continua,

adquiriendo conocimientos que ha compartido

en varias publicaciones científicas a lo

largo de sus años de entrenamiento.

60 ZonaN NOVIEMBRE 2022


PUBlirrePortaJe

SALUD. FOTOS: JAEL TORRES

DR. DAVID A. ROSARIO:

UN ALIADO EN EL

CUIDADO DE LA VOZ

Vía Aérea en el Massachusetts Eye and

Ear Infirmary, de la Harvard Medical

School, en Boston.

Toda esa referida capacitación, que

implica todo el espectro de desórdenes

de la voz, lo ha colocado justo en esa

línea del conocimiento que le advierte

de lo poco conscientes que muchas

veces somos de que la voz "tiene una

capacidad limitada de uso que depende

de cómo la utilicemos", como él mismo

afirma.

Que el uso de la voz sea

considerada un arte es tal vez

la razón por la que a quienes

usan y se encargan profesionalmente

de ella sean considerados artistas.

David A. Rosario, como especialista

en Otorrinolaringología, y Cirugía de

Cabeza y Cuello, egresado del Hospital

Dr. Salvador B. Gautier, es uno de

esos doctores. Su gusto por todo lo

que implica la que considera "una de

las herramientas más importantes de

comunicación", le ha llevado a un

camino de constante preparación,

con especial enfoque en los detalles,

porque lo son todo.

En su trayectoria profesional ha realizado

entrenamiento en Cirugía Endoscópica

Nasal en el Jackson Memorial Hospital

de Miami, así como una subespecialidad

en Laringología, Trastornos de la Voz y

Su papel en este campo

A cerca de este tema, Rosario puntualiza

que el cuidado de los pacientes que

usan su voz profesionalmente requiere

conocimientos y destrezas no fácilmente

aprendidas dentro del campo de

la otorrinolaringología sola. Por

ende, es parte de la disciplina de

practicar el arte de la medicina. El

laringólogo cuenta con la experiencia

de patólogos y especialistas en la

voz para entrenar y rehabilitar los

pacientes de la voz profesional.

Los pacientes de la voz profesional son

un grupo diverso. No solo limitado a

cantantes y actores. Cualquier persona

que depende de destreza hablada o

cantada para trabajar (vendedores,

recepcionistas, operadores de teléfono,

abogados, sacerdotes, profesores,

políticos y médicos), debe considerarse

como un usuario de voz profesional

62 ZonaN NOVIEMBRE 2022


"LA VOZ TIENE UNA CAPACIDAD LIMITADA

DE USO QUE DEPENDE DE CÓMO LA UTILICEMOS".

porque todas estas personas tienen una

demanda significante de sus voces.

Cabe destacar que los cantantes y

actores tienen la mayor demanda del

aparato vocal. La cantidad extraordinaria

de práctica y el estrés de la actuación

al que están acostumbrados, excede

cualquier otro tipo de profesional de

la voz, puesto que están altamente

entrenados para forzar sus voces

a sus límites físicos.

Y es que la generación de la voz

requiere una fuente de poder, un

vibrador y un resonador. Los pulmones

son la fuente de poder, la laringe es la

fuente vibratoria y el tracto supraglótico

(faringe, cavidad oral y la cavidad

nasal) es el resonador que le da

forma al sonido: a palabras y cantos.

El sonido de la voz es afectado por

cambios en cualquiera de estos tres

sistemas, lo cual debe considerarse

como una unidad durante la

evaluación del paciente.

Importancia de

la historia médica

Es necesaria una historia médica

completa y el estado general de

salud, incluyendo enfermedades

que afecten el estado pulmonar,

postura y la hidratación.

También sobre medicamentos

usados, ya que algunos alteran

la voz a través de efectos en el sistema

nervioso, en el estado emocional o

inducen cambios en la hidratación,

afectando la vibración de las cuerdas

vocales. Asimismo, el uso de hormonas

y anticonceptivos orales.

El profesional de la voz subraya que

es bueno saber si el paciente ha tenido

algún entrenamiento vocal.

"Actividades profesionales también

pueden contribuir a estos problemas,

como: viajes aéreos, exposición a

químicos, tabaco y humo, polvo y

sobreactuación, entre otros", agrega.

¡Todo cuenta!

La experiencia le ha enseñado que los

detalles son de suma importancia. En

este sentido, Rosario afirma que todo

paciente de la voz se debe someter a un

examen completo de cabeza y cuello,

comenzando desde la observación

del modo de andar y la postura, si el

paciente aparenta estar tenso o ansioso.

Además, se debe evaluar la calidad

de la voz hablada, la frecuencia o

tono debe ser apropiado para su

edad, género y hábito corporal,

entre otros aspectos.

Cada uno de los servicios mencionados,

y más, este cirujano de la voz los ofrece

en el Hospital Metropolitano de Santiago

(HOMS), en el consultorio 506, y en el

Universal de Salud Tenares.

NOVIEMBRE 2022 ZonaN 63


MODA TEXTO: LAURA PERALTA / FOTOS: FUENTE EXTERNA

SALUD & BELLEZA

TENDENCIAS Y NOTAS DE ACTUALIDAD.

¡Con agua, por favor!

Parte del arte contemporáneo,

y esencial en tus cosméticos

agua, o water based, han llegado

a tu crema, sérum e incluso base

de maquillaje, para quedarse.

En el mercado podemos encontrar un

amplio surtido de productos para todos

los presupuestos y con grandes beneficios

para tu piel. Aquí te traemos algunos:

• Hidratante

Hydro Boost,

de Neutrogena.

Decía Esther Moñivas, especialista

en Arte Contemporáneo, que "La

evolución del arte y de la cultura

contemporánea a lo largo del siglo XX han

situado al agua en un lugar particularmente

privilegiado para la experimentación

plástica y visual". Lo mismo ha sucedido con

su uso en la cosmética, donde ha tomado un

importante lugar.

El agua, en definitiva, es un componente

vital de nuestras células que les permite utilizar

de forma adecuada nutrientes, minerales

y elementos químicos para los procesos

biológicos. Por lo tanto, es de importancia

inconmensurable y extremadamente necesaria

para mantener una tez saludable.

Como todos sabemos, para conservar la

vitalidad de nuestra piel, llevar una dieta

saludable y consumir la cantidad suficiente

de líquidos es crucial Aun así, contar con

una rutina de cuidado que utiliza productos

hidratantes contribuye a una apariencia más

sana y radiante. Los cosméticos a base de

agua facilitan la hidratación de la piel,

mejorando la retención de humedad en

la capa superficial de la piel, niendo resultados visibles.

obte-

Se denomina "cosméticos con base de

agua" a aquellos en cuya formulación

hay una mayor concentración de agua;

son más ligeros y su absorción es mucho

mayor. Su textura es casi imperceptible y

no engrasa piel. Los productos con base de

• Water Bank Moisture

Cream, Laneige.

• Hydra-Essentiel

Gel sorbete

Clarins

¡Recuerda que una piel

hidratada es una piel feliz!

64 ZonaN NOVIEMBRE 2022


zonavariedades

BON APPÉTIT

GASTRONOMÍA

TEXTO: MARÍA JIMÉNEZ / FOTOS: FUENTE EXTERNA

Cocina

Fusión

Un viaje por el

mundo a través

del paladar.

Conocer otras culturas

o, al menos, probar un

poco de ellas, es posible

gracias al intercambio. La cocina

de fusión nos invita a combinar

ingredientes, culturas y técnicas

de distintos lugares del mundo,

más allá de mezclar, pues se

trata de destacar los atributos de

cada platillo para integrarlos.

Como fusiona cocinas, se crean

ambientes muy diversos e interesantes.

A continuación, te mostramos

una alternativa que une

a la sopa fría española con la

ensalada de langostinos y pasta

fresca. Recuerda que no es solo

mezclar, también es importante

la técnica. Con este plato, tienes

una base para combinar con

otras técnicas que prefieras, para

hacerlo funcionar o elevarlo.

ENSALADA DE

LANGOSTINOS CON

SOPA DE GAZPACHO

INGREDIENTES:

1 Cucharada de caldo

de vegetales.

4 Tomates Saladette,

sin semillas.

1 Pepino pelado, cortado

en luna.

1/2 Pimiento morrón

verde.

1 Diente de ajo.

1/3 Taza de aceite

de oliva.

1/4 Taza de vinagre de

vino blanco.

16 Langostinos.

320g De pasta fresca.

Rebanadas de pan.

Ramas de albahaca.

PREPARACIÓN

Mezclar en un tazón el caldo de

vegetales, los tomates, el pepino,

el pimiento y el ajo. Adherir

el aceite de oliva y el vinagre.

Revolver y dejar reposar en el

refrigerador por 30 minutos.

Luego, licuar, reservar en el refrigerador

por una hora.

Hacer los langostinos a la plancha,

pelados pero con parte de

la cola. Cocer la pasta fresca

en agua hirviendo con aceite de

oliva y sal durante 3 minutos. A

la hora de servirla, saltearla.

Servir con rebanadas de pan y,

al servir, verter en un tazón la

sopa de gazpacho, al igual que,

sobre ella, los langostinos con

pasta.

66 ZonaN NOVIEMBRE 2022


ZONAN

ESPIRITUAL

Allison Márquez

Pastora

zonan@listindiario.com.do

El Arte del

Creador

Dios es un artista y permitió que llegase

a nuestras manos Su Palabra, también

escrita por artistas. Más de la mitad

de La Biblia está escrita de forma artística.

Los seres humanos amamos la naturaleza.

Admiramos la flora y la fauna en nuestro

mundo. Muchas personas son amantes de

los animales y los traen a sus casas, además

de crear pequeños ecosistemas de plantas en

los patios. Nos emocionamos con pequeños

detalles como las plantas y animales que

sobreviven por su cuenta en relaciones simbióticas

unos con otros. Dios nos encomendó

ser mayordomos de la creación y observar

cómo la cuida. El rey Salomón fue uno de los

más grandes amantes de la naturaleza. En

términos modernos, fue un zoólogo, botánico,

taxonomista y naturalista. Siempre usaba

ejemplos de la naturaleza en sus sabios escritos:

"Y compuso tres mil proverbios, y sus cantares

fueron mil cinco. También disertó sobre

los árboles, desde el cedro del Líbano hasta

el hisopo que nace en la pared. Asimismo,

disertó sobre los animales, sobre las aves,

sobre los reptiles y sobre los peces. Y para oír la

sabiduría de Salomón venían de todos los pueblos

y de todos los reyes de la tierra, adonde

había llegado la fama de su sabiduría" (1 Reyes

4:32 - 34). Su sapiencia reconoció la obra

artística del Creador y resaltó su grandeza.

En 1735, el científico sueco Carl Linnaeus

comenzó a categorizar sistemáticamente las

plantas y animales del mundo, y publicó sus

hallazgos en un documento llamado Systema

Naturae. Cuando iba por la décima edición

en 1758, sus clasificaciones revelaron 4,400

especies de animales y 7,700 especies de

plantas. A pesar de que aún se usa el sistema

del profesor Linnaeus, los científicos modernos

han expandido aun más estos hallazgos. El

número actual de plantas y animales varía

ampliamente, dependiendo quién las cuenta

y cómo. Se han registrado más de 10,000

especies conocidas de aves y alrededor de

369,400 plantas de flores en el planeta. Dios

es el artista por excelencia que ideó esta amplia

variedad para que admiremos su esplendor.

Salomón observó detalles en el mundo natural y

extrajo de ellos grandes lecciones de vida, tales

como las hormigas que proveen instintivamente

para ellas mismas (Proverbios 6:6-11). Él citó a

otros animales pequeños y estudió su sabiduría

(Proverbios 30:24 - 28). Al igual que Salomón,

Jesús usó grandes lecciones de plantas y

animales para ilustrar el cuidado de Nuestro

Padre sobre nosotros (Mateo 6:25 - 35). "Mirad

las aves del cielo, que no siembran, ni siegan,

ni recogen en graneros; y vuestro Padre celestial

las alimenta… Considerad los lirios del campo,

cómo crecen: no trabajan ni hilan; pero os

digo, que ni aun Salomón con toda su gloria

se vistió, así como uno de ellos".

El Creador está en los pequeños detalles de la

creación. Desde el más pequeño de los pajaritos

hasta la más hermosa de las flores. Se estima

que hay entre 30 a 50 billones de aves vivas

en el planeta Tierra. Jesús dijo: "¿No se venden

dos pajarillos por un cuarto? Con todo, ni uno

de ellos cae a tierra sin vuestro Padre" (Mateo

10:29). Si Dios puede mantener sus ojos sobre

billones de pájaros, ¿no piensa usted que podemos

confiar en Él?. ¡Nuestro Creador nos hizo

a Su imagen y semejanza! Contemple a Dios,

el artista más grande del mundo y dele la gloria

por la maravillosa obra de su creación.

68 ZonaN NOVIEMBRE 2022

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