REVISTA MUNDO PLURAL NOVIEMBRE 2022

EDITORIAL Mundo Almaluz
En este mes de noviembre, con motivo de celebrarse el día de la
tradición, nos adentramos en las tradiciones latinoamericanas.
Nuestros autores nos sumergirán en los más arraigados y diversos
festejos de América Latina. Comentándonos particularidades de
algunos de ellos.
Asimismo, encontrarán en los contenidos, interesantes artículos sobre
temas de actualidad en las diferentes secciones, como geopolítica,
a cargo de uno de nuestros especialistas en el tema; autoayuda, con
reflexiones para pensar; música, con motivo de celebrarse también
el Día de la Música dentro de este mes; notas sobre el evento de la
Noche de los Museos; moda y mucho más.
Como siempre, Mundo Plural agradece a todos los columnistas que
aportan sus artículos para enriquecer a nuestros lectores.
Lic. Adriana Rodríguez
Directora Editorial

Directora: Adriana Alicia Rodríguez
Diseño y Edición: Adriana Rodríguez y Nicolás Balerio
Editorial Almaluz Uriburu 484 9B
Teléfono 49527082/1982.
info_editorial@editorialalmaluz.com.ar
editorialalmaluz@gmail.com
ISSN 2591-2747

Geopolítica
06. ¿Estamos cerca del uso del
átomo militar en Ucrania?. Alberto
Hutschenreuter
Evento Almaluz
11. Noche de los Museos .
14. La partida de una estrella brasileña.
Damián H. Lezama
17. Noviembre, mes de la música.
Damián H. Lezama
23. sal de Catalunya de Bs As.
Literatura
27. El lazo entre la alegría y la pena.
Gabriela Speranza
30. Género Epistolar. Liliana Bardessono
35. ¿Qué es la tradición?. Norma
Noseda
37. Fiestas Latinoamericanas. Ana
Diamante
Autoayuda
40. Las energías. Valeria Noemí Molina
41. Nada falta. Valeria Noemí Molina
43. Todo pasa. Valeria Noemí Molina
Moda
45. Moda Coco Chanel. Ana Rossi
Tango
50. Día Nacional del Tangonuestro.
Jorge Alonso
5

Geopolítica
¿Estamos cerca del uso del átomo militar en Ucrania?
La guerra ruso-ucraniana lleva más
de 200 días. Mientras las fuerzas de
Kiev intentan recuperar territorios en el
este y golpear incluso en áreas como
Crimea, Moscú, no sin dificultades,
suma capacidades para reforzar el
control de importantes zonas en el
este y sureste del país euro-oriental,
las que unilateralmente incorporó a la
Federación Rusa.
Para Ucrania no hay otro objetivo
que no sea la recuperación de sus
provincias, mientras que para Rusia
ello es imposible, pues si llegara a
suceder que Kiev las reconquistara,
ello significaría que Ucrania logró la
victoria. Al hecho seguramente seguiría
una acumulación militar masiva en el
este y sureste de Ucrania, e incluso la
admisión del país a la OTAN. Sería la
consagración de "una Yalta sin Rusia",
es decir, un futuro orden interestatal con
Rusia más que lateralizada.
Es un escenario que podría suceder
si finalmente las fuerzas rusas se
derrumban, aunque no parece que ello
vaya a ocurrir. Sin embargo, hasta hoy
ha quedado en evidencia que no se
puede en el siglo XXI lograr ganancias
militares utilizando medios y enfoques
del siglo XX. Posiblemente, Rusia
está mejor preparada para el modo de
guerra híbrida o guerra gris, el recurso
del poder aéreo, el uso de artillería y la
guerra nuclear, pero no tanto para la
guerra convencional moderna, la que
implica fuerzas multidominio y alto nivel
tecnológico, es decir, el despliegue
de medios para dominar los seis
territorios de la guerra actual: tierra,
mar, aire, espacio, electromagnético y
cibernético, y la "violencia de precisión",
respectivamente.
Por su parte, Ucrania utiliza
buena parte de las capacidades de
la OTAN, desde el mismo sistema de
descentralización en materia de toma de
decisiones hasta sistemas de armas de
gran precisión, pasando por información
selectiva. En alguna medida, en la
guerra actual se está corroborando la
hipótesis que mantenía la OTAN en los
años ochenta frente a su rival, el Pacto
de Varsovia. Entonces, el enfoque
operativo denominado 'Air Land Battle"
suponía la posibilidad de enfrentar a
dicho rival en su territorio y vencerlo. En
otros términos, ya entonces, merced a la
Revolución en los Asuntos Militares (que
llevaba adelante Washington), operaba
en la Alianza Atlántica una disposición
ofensiva.
En la primera parte de aquella lejana
década, el clima entre Estados Unidos y
la Unión Soviética se había tensado, pero
esta última ya se encontraba afectada por
cuestiones económicas que arrastraba
desde los años cincuenta, como así
por los compromisos externos tomados
en los años setenta, los que sumaron
nuevas dificultades, para entonces ya
irreversibles.
La OTAN continuó su existencia aún
finalizado y desaparecido el reto para la
que fue creada, la amenaza soviética.
Se trató de una anomalía internacional,
pues no había precedentes relativos
con una organización política-militar que
se configura para enfrentar un reto y
posteriormente, una vez que el reto es
vencido o desaparece, la organización
permanece.
6

Sabemos que la OTAN no sólo
permaneció, sino que se extendió sin
límites al punto que Rusia fue a la guerra
en dos oportunidades para detenerla,
Georgia en 2008 y ahora Ucrania. Pero
la marcha de la OTAN hacia el este, con
el significado histórico que ello tiene
para Rusia (invadida dos veces por
Alemania en el siglo XX), fue también
acompañada por una modernización
tecnológica-militar impulsada por el
"primus inter pares" de la organización,
Estados Unidos.
De modo que no sorprende el hecho
que Ucrania esté logrando algunas
ganancias en el territorio, si bien es
cierto que el relato de la guerra continúa
siendo un activo occidental.
Pero si efectivamente es así,
entonces posiblemente la guerra se
podría estar acercando al precipicio
atómico, pues para Rusia y para el
régimen que lo encabeza "no hay
sustituto para la victoria", utilizando las
palabras del general Douglas MacArthur.
Una derrota rusa implicaría, sin duda,
una catástrofe geopolítica, al punto que
llegaría a erosionar el gran momento
militar de Rusia en el siglo XX, la Gran
Guerra Patriótica, a partir de la cual la
URSS se convirtió en superpotencia.
El analista Ian Bremmer considera
que, si bien el riesgo de una confrontación
nuclear está más cerca que nunca desde
la crisis de los misiles con Cuba en 1962,
Putin ha hecho amenazas vacías durante
la guerra en Ucrania, por ejemplo,
cuando advirtió sobre las consecuencias
catastróficas que tendría que Suecia y
Finlandia solicitaran ingresar a la OTAN.
Ambos países lo hicieron, "duplicando
en el acto la extensión de las fronteras
de Rusia con la Alianza Atlántica. La
respuesta de Moscú fue básicamente
ninguna, tal vez porque no tenía opciones
factibles”.
Pero no debemos olvidar que
Rusia no solo dispone de capacidades
nucleares tácticas, sino de esa otra
“c” que inquieta en todo poder mayor:
credibilidad. Rusia, como Estados
Unidos, puede persuadir, pero, si ello
no resulta, poder recurrir. La situación
es crítica y la UE debería reimpulsar su
diplomacia, que siempre resultó corta.
Pero en la OTAN la relación atlantooccidental
es “jerárquica”; de modo que
difícilmente sucederá.
La llegada del invierno seguramente
hará que las operaciones sufran
un aminoramiento, pero la guerra
continuará hasta que el agotamiento de
recursos humanos y materiales incline
la balanza. Será el “momento cero” de
la confrontación. Porque si la inclinación
es a favor de Rusia, quizá se abra una
posibilidad de acuerdos que estarán
marcados por la geopolítica: esta
guerra se inició por la geopolítica y solo
terminará por la geopolítica. Kissinger
hablaba muy en serio en Davos ente
año cuando sostuvo que Ucrania tal
vez tendrá que ceder territorios para
conseguir sus propósitos en Occidente.
Pero si la situación se inclina en favor de
Ucrania-Occidente, entonces el riesgo
de uso del átomo militar habrá subido
muy peligrosamente.
Alberto
Hutschenreuter
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Evento Literatura Almaluz
Literatura
Literatura
Noche de los Museos
La noche de los Museos también se hizo
presente en el Casal de Catalunya de
Buenos Aires.
La deslumbrante noche de los
museos en el Casal de Catalunya
El pasado sábado, se realizó la
noche de los museos en el Casal de
Catalunya de Buenos Aires, con distintas
presentaciones artísticas, musicales,
literarias, culturales, que se iniciaron
desde las 19 hs, y que se extendieron
pasada la medianoche. Una gran cantidad
de público se hizo presente, para disfrutar
de una noche, que sin lugar a dudas fue
inolvidable: danzas clásicas, árabes,
sardanas, tango, teatro, magia, números
musicales, obras de teatro, muestras de
arte, pintura, mosaiquismo , talabartería,
clases abiertas de baile , cursos de
Catalán, coordinados por Viviana
Sanchis. También estuvieron presentes
ventrílocuos, payasos, ilusionistas,
mentalistas que deleitaron con trucos de
magia (los magos, Ted White, Mariano
Bracamonte) y presentaciones a todo el
público presente.
El presidente del Casal de
Catalunya Ariel Vives iBloise manifestó
que todas las actividades culturales y
artísticas, realizadas en el Casal durante
este año, fueron presentadas en cada
uno de los salones e instalaciones de
dicha institución, y que no podía dejar
de manifestar que se había trabajado
arduamente, con mucha dedicación y
organización de una gran cantidad de
personas para llevar adelante tal evento.
Asimismo, el Delegado del gobierno
de Catalunya para el Cono Sur, Josep
Vives expresó su emoción al estar en un
lugar tan especial para él, por todo lo que
representaba en cuanto a la importancia,
historia y emociones concentradas en
un lugar tan emblemático como lo es, el
Casal de Catalunya de Bs As.
La ceremonia de apertura, se inició
con el corte de cintas que representaban
ambas banderas la de Catalunya y la
de Argentina, y fueron el Presidente
del Casal, Ariel Vives iBloise junto al
Delegado del gobierno de Catalunya
para el cono Sur (Argentina, Chile,
Uruguay y Paraguay, Josep Vives, los
encargados de ello.
La licenciada Adriana Rodríguez
(miembro de la comisión directiva del
Casal de Catalunya de Bs As) dijo
que la noche de los museos era una
noche especial para el Casal, ya que
el público en esa noche podía disfrutar
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de todas las actividades culturales y
artísticas preparadas para exhibir en
dicha noche. La licenciada Rodríguez
fue la encargada también, de coordinar
diferentes actividades culturales en dicha
oportunidad, asimismo fue la guionista y
directora de obras de teatro presentadas
en dicha noche, las cuales fueron” Ellas
marcan la diferencia”, interpretada por
cuatro mujeres: Emanuela Speranza,
Ana Diamante, Norma Noseda y Carmen
Terrezza.
Una obra donde las figuras centrales
son Victoria Ocampo y María Aurelia
Capmany.
La otra obra de teatro guionada y
dirigida por la Licenciada Rodríguez fue»
Llegó la intervención” , referida al teatro
Liceu de Catalunya y el teatro Colón de
Buenos Aires. Las intérpretes fueron:
Beatriz Lacroix, Liliana Bardessono,
Norma Borella y Adriana Silva.
Dicha obra contó con la asistencia
de Damián Lezama.
Entre ayer y hoy,» El guapo y la dama»
fue la otra obra de teatro presentada
en otra de las salas del Casal, dirigida
e interpretada por Rodolfo Rodríguez,
junto a Daira Bruno. La evocación del
pasado con el presente, tango, baile, y
canto, una gran puesta en escena. No
podemos dejar de mencionar que la
coreografía de baile estuvo a cargo de
la profesora de danzas argentinas del
Casal, Gloria Barrios. Su director aseguró
que no hay nada más gratificante que
contar con el aplauso del público y que
por ello se sentía muy contento al ver la
devolución de la gente.
Hubo también en la sala Tápies,
una exposición de arte plástico, Norma
Borella, gran artista plástica, quien explicó
el tributo a Antoni Gaudí, Montserrat
Gudiol, Joan Miró, así como también
Ana Gallart, con las obras acerca de
mujeres catalanas. No podemos dejar de
mencionar a los cantantes que pasaron
por la noche de los Museos por el Casal
de Catalunya, Paloma Hernández, junto
a su guitarrista, Santiago Mendoza,
Amelia Martín, folclorista, el cantante Edi
Ruiz con el pop latino y para culminar los
shows musicales, HQ Rock.
No faltaron las visitas guiadas
por todas las instalaciones del Casal,
acompañadas con cada explicación
e historia de tan prestigiosa entidad
a cargo de Ramón Avellana y Xavier
López Granda.
Fue incesante el desfile de personas
que arribaban en los distintos horarios,
y las opiniones de todos coincidían
en la alegría de disfrutar de todas
las actividades culturales, artísticas
ofrecidas en el Casal.
El vicepresidente del Casal, Gabriel
Planas expresó su gran contentamiento
por todo lo que se logró en el Casal
durante todo el año 2022, cursos,
conferencias internacionales y un cierre
como broche de oro en una concurrida
noche de los museos, como cierre de
un año con muchas actividades para el
Casal de Catalunya de Bs As.
En Buenos Aires, la noche del
pasado sábado no fue una más, fue
especial. De los 270 espacios que
abrieron sus puertas para brindar
actividades de cultura, arte y demás, el
Casal de Catalunya de Bs As fue uno de
esos lugares elegidos para visitar por
cientos de personas, que disfrutaron a
pleno de todo lo brindado allí.
Periodista: Peralta Gabriela
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Evento Literatura Almaluz
Literatura
Literatura
La partida de una estrella brasileña
El Miércoles 9 de Noviembre de 2022
partió, en su gira celestial, la cantante
brasileña Gal Costa, a los 77 años.
Se cierra con ello una extensa y
brillante carrera de 57 años, plena de
innumerables éxitos.
Siempre será recordada gracias a
la vastísima producción artística que ha
dejado.
Dueña de una voz y un estilo
inconfundibles, fue una artista popular
en el sentido más amplio de la palabra y
ha partido, nada más y nada menos que
en el mes de la Música.
María da Graça Costa Penna
Burgos, tal su verdadero nombre, nació
en San Salvador de Bahía, el 26 de
Septiembre de 1945, hija de Arnaldo
Burgos, que murió cuando ella tenía
15 años, y, Mariah Costa Penna, que
falleció en 1993 y que fue su gran
motivación y había dicho que durante
el embarazo dedicó muchas horas a
escuchar música clásica, a manera
de ritual, con la expresa intención de
crear una fuerte motivación musical en
ella. Y vaya que le dio resultado, Gal
fue un ícono de la música de su país,
incursionando en varios géneros, como
la Música Popular Brasileña (MPB), el
tropicalísimo, del que fue musa, el rock
psicodélico y abrevando en la samba y
en el bossa nova.
Debutó el 22 de Agosto de 1964 en
la inauguración del Teatro Vila Velha,
en Salvador de Bahía, junto a Caetano
Veloso, Gilberto Gil, María Bethânea,
Tom Zé y otros.
En 1965 hizo su primera grabación
colaborando en el álbum de María
Bethânea con "Sol Negro”, de Caetano
Veloso, y, luego grabó su primer disco
con canciones de Caetano, editado por
RCA, que más tarde se convirtió en BMG
(hoy Sony- BMG).
También participó, como actriz,
en varias obras de teatro junto a María
Bethânia dirigidas por el reconocido
director Augusto Boal.
En 1966 participó del Primer Festival
Internacional de la Canción con el tema
"Minha senhora" de Gilaberto Gil y
Torcuato Neto.
Su primer álbum solista, titulado
"Gal Costa" fue en 1969.
Fue la personalidad escogida para
realizar el vídeo de Brasil para recibir el
nuevo Milenio, en el año 2000.
En 2008 interpretó el himno de su
país en la previa del partido entre la
verdeamarella y la albiceleste por la
clasificatoria para el Mundial Sudáfrica
2010.
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En 2009 adoptó un niño y se retiró,
por un tiempo, para dedicarse a él.
Recibió la Orden del Mérito Cultural
en 2010 y el premio Grammy Latino a la
Excelencia Musical, en 2011.
En la mañana del Miércoles 9 de
Noviembre, próximo-pasado, mientras
se recuperaba, favorablemente, de una
intervención quirúrgica, realizada para
extirparle un nódulo en la fosa nasal
derecha, en su casa de San Pablo,
falleció inesperadamente, generando
un luto genuino entre sus millones de
admiradores y golpeando, duramente,
al mundo artístico de Brasil. Numerosas
personalidades la despidieron en redes
con conmovedores mensajes.
Horas antes de su deceso había
compartido una actuación, en redes, con
su amigo y colega, Caetano Veloso.
Su velatorio, abierto al público, se
realizó el Viernes 11 de Noviembre en
la Asamblea Legislativa de la capital
Paulista y su entierro fue reservado,
apenas para amigos íntimos y familiares.
En nuestra memoria siempre
quedará la imagen de esa intérprete
exquisita, de melena castaña y sonrisa
seductora, con la melodía de "Un día de
Domingo" o de " Festa do interior", la más
recordada en Hispanoamérica, y que fue
reversionada en español por artistas de
la saga de Paloma San Basilio o Yuri.
Gal Costa, una nueva integrante que,
desde ahora, se suma al firmamento de
las estrellas inolvidables. QEPD

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Evento Literatura Almaluz
Literatura
Literatura
Noviembre, mes de la música
Estimados lectores:
Hemos llegado al mes de Noviembre,
que podríamos considerarlo como "el
mes de la música”, teniendo en cuenta
que el día 22, se celebra a Santa Cecilia,
patrona de la Música y los músicos,
como la designó el Papa Gregorio XIII en
1594, diciendo que había "demostrado
una atracción irresistible hacia los
acordes melodiosos de los instrumentos.
Su espíritu sensible y apasionado por
este arte convirtió, así, su nombre en
símbolo de la música" Santa Cecilia de
Roma ya tenía una amplia veneración
y reconocimiento desde el siglo IV de
nuestra era, dentro de la comunidad
cristiana y, con posterioridad, se la ha
conmemorado tanto en Oriente como en
Occidente. Fue una mujer de familia noble
que falleció en un año indeterminado
entre 180 y 230, de nuestra era, luego
de ser torturada por su conversión al
cristianismo.
La información se conoce a partir
de unos textos aparecidos, de mediados
del siglo V, conocidos como " Actas del
martirio de Santa Cecilia".
Primero intentaron ahogarla con
vapor, dentro de la terma de su propia
casa, pero como no tuvieron éxito,
llamaron a un verdugo para que le cortara
la cabeza, éste dejó caer tres veces el
hacha sobre ella sin conseguirlo y huyó.
Cecilia quedó mal herida en el cuello y
sangrando, y murió tres días después.
Hay obras arte que la representan
ya muerta, con un tajo en el cuello,
como la escultura en mármol de Stéfano
Maderno (1576-1636), que se encuentra
en la iglesia de Santa Cecilia en Roma,
donde, supuestamente, descansan sus
restos.
Sin embargo, en muchos cuadros se
la ve rodeada de instrumentos musicales,
y, frecuentemente, tocando un órgano.
Como curiosidad, poco conocida,
podemos mencionar que Santa Cecilia
es, además, patrona de la ciudad de Mar
del Plata (Argentina), de Albi (Francia) y
Omaha (Estados Unidos).
Ahora, debemos aclarar que existen
algunas teorías según las cuales, su
nombramiento y relación con la música,
17

y su iconografía al respecto, sucedió
merced a dos argumentos.
Por un lado, como era costumbre
en las familias patricias romanas,
Cecilia debió iniciarse, y tocar, algún
instrumento musical como la lira, la
cítara o algún tipo de arpa, utilizadas por
las damas de la sociedad romana y, por
otro lado, un error en la traducción de
las "Actas del martirio de Santa Cecilia",
antes mencionadas, dónde lo que allí
figuraba como Candéntimus órganis
Caecilia Dómino decantábat dicens que
quiere decir "Mientras estaba el horno
al rojo vivo (termas de su casa donde
intentaron asfixiarla) Cecilia cantaba
al Señor diciendo...", la persona que
realizó la transcripción de la palabra
"órgano", que en el siglo III, se empleaba
para referirse a una especie de fuelle,
herramienta o utensilios para hacer
insuflar algo, incluyó el neologismo que
nombra al instrumento musical actual,
que derivó del "hydráulis", utilizado por
los romanos para animar las festividades
del circo romano, y de allí los numerosas
obras de arte (pinturas, esculturas,
grabados, bajorrelieves, vitrales) que la
representan tocando el órgano.
Basándome en esto, se me ocurrió
comentarles acerca de un tema, poco
tratado, en el rubro de la música como lo
es la música para órganos.
Los órganos, especialmente los
tubulares, de los cuales hay muchos
en nuestro país y, en particular, en la
Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
donde contamos con un nutrido grupo
de ellos, son instrumentos particulares
ya que al ejecutarlos producen un sonido
como si varios instrumentos estuvieron
sonando a la vez, como una pequeña
orquesta, merced al armado y estructura
de ellos, que poseen los llamados
"Registros", entre los cuales se pueden
encontrar desde flautas, trompetas,
oboes, etc, hasta registros particulares,
que algunos de ellos poseen, como los
denominados "Voz Humana" (presente
en el órgano Fratelli- Serassi de la iglesia
Inmaculada Concepción del centro)
o "Ruiseñor", un registro que suena
como si fuese el gorgeo de un pájaro
(presente en el órgano Colonial de la
Catedral Metropolitana). Estos registros
que se pueden ver alrededor o en los
laterales, como clavijas y tiradores,
al ser aplicados, cambian el sonido,
implicando y combinando diferentes
grupos de tubos.
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La idea de comentar esto en el
presente artículo surgió, también,
a partir de la posibilidad que tengo,
desde hace muchos años, de
conocer, personalmente, varios de
estos magníficos instrumentos que se
encuentran distribuidos por la CABA,
gracias a la generosidad de un número
de organistas (es decir, quienes ejecutan
las obras en los organos) y organeros
(quienes diseñan, arman y/o reparan
y restauran dichos instrumentos),
personas, todas ellas, que desarrollan
su actividad de manera humilde,
denodada, pasional y silenciosa, que
he tenido la fortuna de ir conociendo a
lo largo de los años y de ir a escuchar
conciertos de muchos de ellos, pudiendo
incluso filmarlos y fotografiarlos con su
anuencia, a medida que nos fuimos
conociendo y relacionando.
Debo agradecer, en este punto,
al Maestro Enrique Rimoldi, organista
titular de la Catedral Primada de Buenos
Aires y docente de la cátedra de órgano
del conservatorio Manuel de Falla, que,
con sus conciertos, en los que brinda
explicaciones y descripciones, tanto
sobre los instrumentos que ejecuta,
como sobre las obras que interpreta y sus
autores, aportando datos como una mini
biografía de los mismos y semblanzas
sobre sus épocas, generando una
especie de clase de Historia, atractiva,
interesante, apasionante y atrapante,
provocando más avidez de saber en el
público asistente. Cabe destacar que, el
maestro Rimoldi es organista y organero.
Aprovecho aquí para recomendarles
que vayan, sí tienen oportunidad,
a presenciar estos conciertos tan
didácticos, de los que les hablo, en
la Catedral Metropolitana, todos los
terceros Domingos de mes, a las 16:30
hs. (Cada año, desde Semana Santa
hasta el mes de Diciembre, inclusive).
Les aseguro que podrán comprobar
que, cada uno de ellos, se convierte
en una experiencia diferente y
enriquecedora. Como dato adicional, les
comento que nuestra iglesia Catedral
posee cuatro órganos: el principal, de
la firma E. F. Walcker (1871), ubicado
en el coro del templo, sobre la entrada
principal, a tres pisos de altura, que se
inauguró en 1873, representativo de
la estética romántica alemana y que,
además, incluye algunos elementos de
estilo francés, cuenta con 2846 tubos
de madera y metal, distribuidos en un
espacio de 10 m de largo, 7 m de altura
y 7 m de profundidad y cuenta con
19

tres teclados manuales y pedalera; el
Órgano Colonial (~1700), el más antiguo
en funcionamiento en el país, ubicado
adelante, sobre en la nave izquierda, a
un lado del altar mayor, en la capilla de
la Virgen de los Dolores, de pequeñas
dimensiones, de hermosa decoración y
pintura, bello y llamativo, que llegó a la
Catedral en 1822, luego del cierre del
Hospital de Santa Catalina, en la zona
de San Telmo, dónde se encontraba
originalmente, se desconoce quien fue
su constructor, cuenta con un teclado
manual, pedalera, 12 registros, en un
98% conserva la tubería original, y es
adecuado para interpretar música del
siglo XVIII, de estilo español- portugués
o italiano; un Órgano Litúrgico, ubicado
adelante, en la nave derecha, sobre el
otro lateral del altar mayor, junto al altar
de San Martin de Tours, construido por
el Ing. Jorge Luis Franco y el Maestro
Rimoldi, para el festejo de los 200 años
de la Declaración de la Independencia,
inaugurado el 9 de Julio de 2016 y que
se utiliza diariamente en las misas.
construido también en nuestro país por
el Mtro. Enrique Rimoldi, cuenta con 2
registros (Bordón de 8 pies y Octava de
4 pies) y 122 tubos de madera.
Incluyo, además, en este
reconocimiento y agradecimiento, a mi
amigo, Alan Pablo Pianesi, alumno de
los maestros Rafael Ferreyra (organista
titular de la Iglesia Sagrado Corazón de
Barracas) y Enrique Rimoldi. Con este
joven organista, tuve la posibilidad de
forjar una amistad a partir del momento
en que comenzamos a conversar,
en alguno de esos conciertos de la
Catedral, dónde él concurría, también,
para ayudar a su maestro y dónde varias
veces, acompañaba a su amigo y, primer
maestro, José Luis Bella (organista
titular de la Catedral de Quilmes,
lamentablemente, fallecido el pasado
año, QEPD) que solía ser invitado a
tocar en los instrumentos de la Catedral
Metropolitana, y a quien tuve el gusto de
conocer, escuchar y filmar algunas de
sus ejecuciones.
Teniendo el organista, un contacto
visual más cercano con el sacerdote
celebrante, cuenta con 450 tubos, de los
cuales, 439 son de madera y 11 son de
metal, ubicados en la fachada central,
un teclado manual, pedalera y registros
con tiradores ubicados del lado derecho;
y, el cuarto órgano, un positivo ubicado
en la capilla del Santísimo Sacramento,
Pianesi se desempeña también,
desde 2021, como Asistente de
Organistas del Centro Cultural Kirchner,
ayudando a todos aquellos colegas que
concurren allí para dar conciertos en el
imponente órgano Klais, Opus 1912,
que se construyó especialmente para la
sala de conciertos, Auditorio Nacional,
20

de ese espacio cultural de la CABA.
Cabe destacar que, el Sábado 29 de
Octubre, próximo-pasado, Alan brindó,
con gran éxito, un concierto, compartido
con su colega, María Cristina Deanna,
interpretando obras de Bach, dentro
del ciclo "La obra completa de Bach",
que se está desarrollando, desde el
año pasado, en ese centro cultural, a
razón de un concierto por mes, el que
menciono , es el concierto número 12 y
pueden acceder a verlo y disfrutarlo, a
través del canal de YouTube del CCK
(para los interesados, les aporto el link,
en las referencias finales).
Finalmente, diré que estudia con
los maestros antes mencionados, tanto
la actividad de organista, como la de
organero, poniendo en práctica ambas.
Hasta aquí llegamos, por hoy, con
estos comentarios acerca de la música
para órganos y la actividad organística,
que merece ser apoyada y difundida,
y que, seguramente, retomaremos,
en algún otro momento, para ahondar
más en el fascinante mundo de estos
instrumentos maravillosos.
Festejemos pues, el día de la Música
y saludemos, afectuosamente, a todos
los músicos y a todos aquellos que, de
alguna u otra manera, intervienen en
la actividad musical, regalándonos ese
arte, que nos rodea, nos embelesa,
nos eleva, nos relaja, nos consuela, nos
alegra, nos divierte , nos hace evocar
momentos de nuestras vidas o personas
queridas relacionadas con ella, por todo
eso y tanto más ¡¡FELIZ DÍA DE LA
MÚSICA!!
Muchas gracias por su atención, y
será hasta la próxima ocasión, por este
medio, en qué abordaremos algún otro
tema interesante y apasionante.
Hasta entonces...
Fuentes:
# " Porqué es Santa Cecilia Patrona de la Música y
de los músicos? en MusicaAntigua.com (espacio
cultural sobre la música compuesta antes de
1750), 22/11/2021
# es.m.wikipedia.org/wiki/Cecilia_de_Roma
# "Censo y Estudio de los Órganos de la República
Argentina", Miguel P. Juárez (organistas) en
colaboración con el Prof. Jorge Néstor Ferreyra,
Conferencia Episcopal Argentina, 1996.
# "Cuatro órganos en la Catedral Primada de
la Argentina", en baiglesias.com (Iglesias de
Buenos Aires), 23/2/2019
# Fotografías: Internet y Archivo personal Damián
Lezama
# Concierto N° 12 de "La obra completa de Bach"
por Alan Pianesi y María Cristina Deanna: https://
youtu.be/gZytFwt7pxI
Damián H. Lezama
Colaborador de contenidos de
Editorial Almaluz.
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Evento Literatura Almaluz
Literatura
Literatura
Casal de Catalunya de Bs As
El pasado Viernes, el presidente
del partido independentista Esquerra
Republicana de Catalunya (ERC), Oriol
Junqueras visitó el Casal de Catalunya
de Bs As. El líder independentista
catalán brindó varias charlas y asimismo
fue entrevistado en distintos medios
de comunicación de varios países, y
por supuesto de nuestro país. Cabe
destacar, que Oriol Junqueras, es un
político catalán, que se desempeñó en
diferentes cargos de la política local y
autonómica catalana.
Junqueras ocupó varios cargos
políticos desde 2009. En el año 2017,
por defender el derecho a elección y voto
de los catalanes, fue enviado a prisión.
Pero, finalmente en 2021, el gobierno
español le dio la libertad.
No podemos dejar de mencionar que
Junqueras, es un político que defiende
la independencia de Cataluña.
En su recorrido por diferentes
países entre ellos, Colombia, Chile y
por supuesto Argentina, manifestó que
es » un placer, volver a nuestro país (es
la segunda vez que visita el Casal de
Catalunya de Bs As). Manifestó que es
de gran importancia que se tiene con los
países de Europa, pero que también lo
con los países de Latinoamérica. Además
dijo que, seguramente en una próxima
visita, que considera será » pronto » no
sólo irá a Brasil, sino que volverá a la
Argentina, teniendo en cuenta la agenda
completa que ha tenido.
Fue recibido por el presidente
del Casal Ariel Vives i Bloise, por
su vicepresidente Gabriel Planas, la
secretaria y encargada de cultura del
Casal, la Lic. Adriana Rodríguez, y por
el resto de los miembros de la comisión
directiva de dicha entidad, Viviana
Sanchis, Emanuela Speranza, Adriana
Curti y Josep Font. Es la segunda vez que
Junqueras visita el Casal de Catalunya
de Bs As.
El presidente del Casal de Catalunya
de Bs As , Ariel Vives i Bloise, manifestó
su alegría de recibir a personas
destacadas como Junqueras, por lo que
representa como presidente de uno de
los partidos políticos más antiguos de
Catalunya, como lo es Esquerra.
El Vicepresidente del Casal,
Gabriel Planas también coincidió en
su apreciación con Vives i Bloise de la
importancia que tuvo para el Casal de
Catalunya de Bs As, cada conferencia
y cada visita de personalidades
destacadas , como lo es, en éste caso
la de Junqueras. Asimismo, la secretaria
de la comisión directiva, encargada
de Cultura del Casal, la Lic. Adriana
Rodríguez, expresó la importancia de
recibir a Junqueras en el Casal, » ya que
es una persona que demuestra la defensa
de sus ideales desde lo político, lo social
y lo cultural». Y que es » un hombre muy
preparado para desempeñarse en las
funciones que realiza»
Sin lugar a dudas, el Casal de
Catalunya de Bs As sigue trazando
puentes culturales, entre Argentina,
Catalunya y el resto del mundo.
23

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Periodista: Peralta Gabriela

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26

Literatura
El lazo entre la alegría y la pena
Las cartas tuvieron su importancia
en una época donde las comunicaciones
eran restringidas y costosas. Sobre
todo, para los inmigrantes que venían
a hacerse un porvenir. Tienen muchas
facetas, timbres y destinos en todos los
rubros del quehacer humano, pero sobre
todo me dedicare a las que en mi vida
calaron fuerte en mi niñez.
Las esperaba con ansias y mucha
curiosidad, eran el lazo a tierra entre mi
familia que no entendía muy bien porque
tuve que despedirme de ellos, hasta que
de grande lo fui descubriendo.
Pero como siempre estaba la
carcelera, mi madre, que ponía distancia
entre estas y mis ansias. Con suerte me
leía algunos párrafos muy escuetos y yo
penaba por esto.
Fui creciendo y dándome cuenta
de que las familias tienen sus secretos,
que poco a poco fui descubriendo con
mi picardía de adolescente. Encontré
el escondite de las famosas cartas de
familia. Por las noches las leía con mucho
sigilo y a la madrugada las regresaba.
Decidí perfeccionar el idioma para
poder conectarme nuevamente con el
idioma y mi familia.
Siempre repetía en las cartas mi
deseo de reunirme con todos, añorando
poder conectarme físicamente. La gente
a veces ignora la importancia de las
cartas. Fui creciendo con ellas.
Ahorraba moneda por moneda para
poder hacer el tan ansiado viaje. Hasta
que el milagro ocurrió y viaje con mi hijo
y me reencontré con la mayoría de mi
familia.
Final feliz.
Gabriela Speranza
Turchet
Seudónimo: Freya
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29

Literatura
Género Epistolar
Hoy honramos a Gustavo Adolfo Becquer
Epístola (del griego: ἐπιστολ,
epistolē) es un sinónimo de carta:
un texto cuya función principal es la
comunicación entre el remitente o emisor
y el destinatario o receptor. El uso del
término suele implicar un registro culto o
un contexto literario (el género epistolar).
El género epistolar fue común en el
Antiguo Egipto como parte del trabajo
de los escribas, y están recogidas bajo
el nombre de Sebayt (instrucciones),
estando datadas las más antiguas en el
siglo XXV a. C.
Los Santos Padres de habla griega
nos dejaron también un epistolario muy
abundante, por ejemplo San Basilio,
San Juan Crisóstomo, San Gregorio
Nacianceno, San Gregorio de Nisa.
También griego es el tratado de Demetrio
Sobre el estilo, fechable entre el siglo
I a. C. y el I d. C., donde se define el
género en los párrafos 223-235. No
hay manuales de teoría epistolar más
antiguos. Allí formula ya los elementos
del género: próxima al diálogo, pero más
elaborada:
• Estilo simple
• Claridad y brevedad
• Estructura flexible
• Contrapuesto al género del discurso
• Temas propios
• Uso de máximas y de expresiones
de amistad
• Adecuación al destinatario
Epístolas literarias en prosa y verso
En el humanismo renacentista, la
epístola se transformó en un género
literario ensayístico, dignificado por un
estilo exigente y formal, muy a menudo
provisto de intención didáctica o moral.
Petrarca, Erasmo, entre otros.
Durante el siglo XVI se prodigaron las
epístolas en prosa y en verso por el afán
comunicativo y abierto que tenían ambos
géneros y su afinidad con los ideales
antropocéntricos de la sociabilidad y la
estética renacentista. La subjetividad
del antropocentrismo no siempre tenía
por qué tener un destinatario, pues
podía ser ficticio como pretexto para
el desahogo personal. Otras veces,
en prosa, la epístola revestía un mero
carácter informativo, como las Cartas de
relación de Hernán Cortés, que narraban
los progresos de la conquista de México
y como tales constituyen hoy en día un
documento histórico. De ámbito privado
y no destinadas a publicarse son las
Cartas de Santa Teresa de Jesús, a las
que el estilo oral y desenvuelto de su
autora, dan una gracia especial.
Ya en el siglo XVII aumentan las de
carácter satírico, como las Epístolas del
caballero de la Tenaza de Francisco de
Quevedo, sobre la tacañería de un señor
respecto a su amante, o la Epístola
satírica y censoria al Conde-duque de
Olivares, también de Quevedo, donde
se pide una reforma política y moral de
la sociedad, ya no en prosa, sino en
tercetos
Destacan como un modelo de prosa
las Cartas desde mi celda (1864) y las
Cartas literarias a una mujer (1860-1861)
de Gustavo Adolfo Bécquer.
30

Novela epistolar
También puede utilizarse la epístola
como mecanismo narrativo o recurso
literario que permite escribir novelas en
forma de cartas o epístolas, ejemplo de
las novelas epistolares son el Proceso
de cartas de amores de Juan de Segura,
Pamela, o La virtud recompensada de
Samuel Richardson, Las amistades
peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos
o la primera parte de Pepita Jiménez de
Juan Valera, así como la novela Pobres
gentes y el relato Novela en nueve
cartas, ambas del escritor ruso Fiódor
Dostoyevski.
Gustavo Adolfo Bécquer
Gustavo Adolfo Claudio Domínguez
Bastida (Sevilla, 17 de febrero de
1836-Madrid, 22 de diciembre de 1870),
más conocido como Gustavo Adolfo
Bécquer, fue un poeta y narrador español
del Posromanticismo. Aunque en vida
alcanzó cierta fama, solo después de su
muerte y tras la publicación del conjunto
de sus escritos obtuvo el prestigio que
hoy tiene.
Su obra más célebre es Rimas
y Leyendas, un conjunto de poemas
dispersos y relatos reunidos en uno de
los libros más populares de la literatura
hispana.
Junto con Rosalía de Castro, es
el máximo representante de la poesía
posromántica, tendencia que tuvo como
rasgos distintivos la temática intimista
y una aparente sencillez expresiva,
alejada de la retórica vehemencia del
romanticismo.
La obra de Bécquer ejerció un fuerte
influjo en figuras posteriores como Rubén
Darío, Antonio Machado, Juan Ramón
Jiménez y los poetas de la generación
del 27, y la crítica lo juzga el iniciador de
la poesía española contemporánea. Pero
más que un gran nombre de la historia
literaria, Bécquer es sobre todo un poeta
vivo, popular en todos los sentidos de
la palabra, cuyos versos, de conmovida
voz y alada belleza, han gozado y siguen
gozando de la predilección de millones
de lectores.
En 1861 contrajo matrimonio con
Casta Esteban, hija de un médico, con
la que tuvo tres hijos. El matrimonio
nunca fue feliz, y el poeta se refugió
en su trabajo o en la compañía de su
hermano Valeriano, en las escapadas
de éste a Toledo para pintar. La etapa
más fructífera de su carrera fue de 1861
a 1865, años en los que compuso la
mayor parte de sus Leyendas, escribió
crónicas periodísticas y redactó las
Cartas literarias a una mujer, donde
expone sus teorías sobre la poesía y el
amor. Una temporada que pasó en el
monasterio de Veruela en 1864 le inspiró
Cartas desde mi celda, un conjunto de
hermosas descripciones paisajísticas.
Cartas literarias a una mujer de Gustavo
Adolfo Bécquer
Cartas literarias a una mujer es una
obra en prosa de Gustavo Adolfo Bécquer
formada por cuatro cartas publicadas en
el periódico El Contemporáneo en otras
tantas entregas: el 20 de diciembre de
1860, 8 de enero y 4 y 23 de abril de
1861. A pesar de su brevedad ha sido
considerada por estudiosos de su obra,
como Rafael Montesinos como la base
de la razón poética de Bécquer.
Siguiendo un modelo de literatura
epistolar plantean un diálogo ficticio
con una mujer, en el que Bécquer va
desgranando su teoría sobre lo que es
la poesía, los sentimientos, el amor...
Especialmente conocida es la pregunta
que el poeta formula ya al inicio de la
Carta I:
31

“-¿Qué es la poesía?”
-¿Qué es poesía?- me dices mientras
clavas
en mi pupila tu pupila azul;
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... ¡eres tú!”
Estos imaginarios diálogos, a priori
sencillos, toman en ocasiones cuerpo
de reflexiones con mayor consistencia
filosófica, en torno al binomio “sentir
y pensar” ya enunciado por los poetas
metafísicos del siglo XVII, la filosofía
sensista predecesora del Romanticismo
y que sería luego heredada por Miguel
de Unamuno; así ocurre cuando escribe:
“Antes de ahora te lo he dicho. Yo
nada sé, nada he estudiado, he leído un
poco, he sentido bastante, y he pensado
mucho, aunque no acertaré a decir si bien
o mal. Como sólo de lo que he sentido y
pensado he de hablarte, te bastará sentir
y pensar para comprenderme”.
Desde mi celda (cartas)
Desde mi celda o Cartas desde mi
celda es una colección epistolar escrita
por Gustavo Adolfo Bécquer y publicada
en el diario madrileño El Contemporáneo
a lo largo de 1864.
A finales de diciembre de 1863,
Gustavo Adolfo y su hermano Valeriano
partieron para la sierra del Moncayo con
intención de instalarse en el monasterio
de Veruela (desalojado en 1835 por
efecto del proceso de la desamortización
española a lo largo del siglo XIX).
Los hermanos habían ‘descubierto’
el romántico paraje por los relatos de
su común amigo Augusto Ferrán y,
seducidos por el relato de su entorno
y por el clima seco y frío indicado para
la enfermedad del poeta, decidieron
instalarse en la hospedería habilitada
en las ruinas de la abadía por una junta
de conservación formada por vecinos
de Borja y Tarazona. El propio poeta
describirá así el lugar:
“Figúrese usted una iglesia tan
grande y tan imponente como la más
imponente y más grande de nuestras
catedrales. En un rincón, sobre un
magnífico pedestal labrado de figuras
caprichosas, y formando el más extraño
contraste, una pequeña jofaina de loza,
de la más basta de Valencia, hace las
veces de pila para el agua bendita; de
las robustas bóvedas cuelgan aún las
cadenas de metal que sostuvieron las
lámparas, que ya han desaparecido; en
los pilares se ven las estacas y las anillas
de hierro de que pendían las colgaduras
de terciopelo franjado de oro, de las que
sólo queda la memoria; entre dos arcos
existe todavía el hueco que ocupaba el
órgano; no hay vidrios en las ojivas que
dan paso a la luz; no hay altares en las
capillas; el coro está hecho pedazos; el
aire, que penetra sin dificultad por todas
partes, gime por los ángulos del templo,
y los pasos resuenan de un modo tan
particular, que parece que se anda por
el interior de una inmensa tumba. Tal
es el efecto que produce la iglesia del
monasterio cuando por primera vez se
traspasan sus umbrales”.
Bécquer permaneció en Veruela
durante el invierno de 1864 y parte de la
primavera; en abril volvió a Madrid e hizo
entrega de algunas cartas y al menos una
leyenda: La rosa de pasión, que fueron
apareciendo en El Contemporáneo entre
mayo y julio de aquel año, periodo que
el poeta pasa de nuevo en Veruela en
compañía de Casta Esteban y los hijos
de ambos
Gustavo Adolfo se comprometía
con El Contemporáneo para enviar una
serie de cartas que con el título genérico
Desde mi celda irían apareciendo en
32

dicha publicación entre mayo y octubre
de 1864. Ocho de ellas escritas en el
monasterio, y la última, escrita ya en
Madrid. El biógrafo y poeta sevillano
Rafael Montesinos destaca la carta
tercera, en la que Bécquer rememora y
describe su infancia sevillana, aunque las
más populares serían las más cercanas
al estilo de las Leyendas, como la que
describe la lapidación y espeluznante
muerte de la tía Casca, acusada de
brujería, o el relato fantasmagórico de
la construcción del castillo de Trasmoz
en una sola noche.
Liliana Bardessono
Bibliografía: Internet
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34

Literatura
¿Qué es la tradición?
La tradición se refiere a los
acontecimientos que se mantienen en
el tiempo, pasando de generación en
generación. Son festejos culturales
que forman parte de la identidad de la
sociedad.
Pueden considerarse como
costumbres, usos, tipos de convivencia,
religión, gastronomía, folklore, etcétera.
En América Latina, lo maravilloso,
se encuentra en lo pintoresco de cada
ciudad donde se realizan diversidad de
festividades, en fechas especiales, en
diferentes épocas del año, evocando
aquello que los identifica como pueblo.
La fiesta más importante en nuestro
país es El Día de la Tradición, que
se celebra cada 10 de noviembre, en
homenaje a José Hernández, autor de
la inmortal obra "Martín Fierro", la cual
que relata las desventuras del gaucho
en cuestión. Esta fecha se instituyó en
1975, y fue escogida justamente por el
nacimiento del escritor, en 1834.
Otras fiestas tradicionales en Argentina
Fiesta de Vendimia
Se celebra en Mendoza, con el fin
de honrar y conmemorar el proceso de
la uva hasta la transformación del vino.
Cada año miles de turistas quedan
atraídos con lo maravilloso del escenario,
las danzas, el vestuario, la música, los
fuegos artificiales y la elección de la
reina.
Carnaval de Gualenguaychú
Este carnaval, es famoso por sus
bailarinas, trajes carrozas y seguidores.
Se realiza durante todos los sábados del
mes de enero y febrero, desde hace más
de treinta años.
Fiestas tradicionales en otros países de
Latinoamérica
Esta es la lista de las fiestas más
importantes que se festejan en estos
países, todas llenas de cultura, historia
y tradición.
México: Día de los muertos
Brasil: Carnavales
Perú: “Fiesta del sol”,
Colombia: Feria de las flores - Carnaval
de Barranquilla
Chile: Semana Valdiviana
Ecuador: La mamá negra
República Dominicana: Carnaval de
Santo Domingo
Bolivia: Carnaval de Oruro
Paraguay: Festival encarnaceno
Panamá: Fiestas del Rey momo
Guatemala: Fiesta de Santo Tomás
Costa Rica: Palmares
Uruguay: El desfile de las llamadas
Norma Noseda
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36

Literatura
Fiestas Latinoamericanas
DIA DE LA TRADICIÓN EN ARGENTINA
TRADICIONES ARGENTINAS MAS
POPULARES
América Latina, dentro de su amplitud
y diversidad, es tierra de tradiciones
muy arraigadas. En cada país, existen
costumbres y legados étnicos ancestrales
que dan lugar a una enorme variedad de
celebraciones y fiestas populares que se
viven intensamente.
El carácter latino es alegre y festivo
pero, dado sus orígenes, según las
distintas regiones, la percepción de
vida, no es la misma la percepción de
vida de para un centroamericano que
la de para un argentino, por lo que las
celebraciones populares están llenas
de originalidad y entrega. Cinco de las
fiestas mas famosas que nos incluyen
son:
DIA DE LOS MUERTOS EN MÉXICO,
celebración que honra a los difuntos. En
ella se mezclan las milenarias tradiciones
mayas y aztecas con las cristianas.
Celebración de carácter absolutamente
alegre en la que se recuerda a sus
muertos y comparte, de manera positiva,
con trajes típicos y catrinas, las famosas
calaveras. Fue declarada Patrimonio
Inmaterial de la Humanidad por la
UNESCO, en 2008. Tiene lugar cada
año el 2 de noviembre.
CARNAVALES DE BRASIL
Los carnavales son fiestas de
carácter pagano que tienen su origen en el
calendario cristiano. Fueron introducidos
en Brasil por los navegantes españoles
y portugueses, para mezclarse con la
cultura afro-brasileña hasta evolucionar
en los fastuosos eventos que se celebran
cada año, en las distintas ciudades,
siendo los mas famosos los de Rio de
Janeiro, San Salvador de Bahía y Recife.
La fecha de celebración coincide con la
cuaresma, entre febrero y marzo.
INTI RAYMI – PERÚ
Término quechua que significa
FIESTA DEL SOL, ceremonia incaica
y andina en honor del dios Inti y se
celebra cada año el 24 de junio , que es
el solsticio de invierno para el hemisferio
sur. El pueblo celebra el comienzo del
año solar, y se celebra en el centro
de Cuzco y en la fortaleza ceremonial
Sacsayhuamán, donde se rememora
a la cultura inca con danzas, música e
indumentarias típicas.
FERIA DE LAS FLORES – COLOMBIA
Este acontecimiento dura diez días
y su propósito es recordar, conservar
y perpetuar los valores de Antioquía.
El espíritu de la fiesta gira en torno al
carácter de la cultura paisa y festeja,
el florecimiento de las costumbres, y la
vida en general de la región y su raza
residente.
La cabalgata de la Feria de las Flores
es el acto principal, seguido por los
Festivales de Orquestas y los Desfiles
Silleteros, que son los agricultores
autóctonos que cargan kilos de sus
producciones, engalanados con flores.
Fiestas de luz, aroma, colores y música.
FIESTA DE LA VENDIMIA – ARGENTINA
La Fiesta Nacional de la Vendimia
es una festividad tradicional y popular,
que conmemora el fin de la cosecha de
la uva y su transformación en vino. Se
celebra en la ciudad de Mendoza, entre
el 28 de febrero y el 7 de marzo.
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Desde hace 80 años, es una fiesta
de luz y sonido en galas con actores,
desfiles y, en el Acto Central, la Elección
de la Reina de la Vendimia. Otros de los
actos son, la Bendición de los Frutos, La
Vía Blanca de las Reinas, y el Carrousel.
Es la segunda fiesta de la cosecha mas
importante del mundo, según la National
Geographic.
DIA DE LA TRADICIÓN EN ARGENTINA
“Traditio” derivado del verbo
Tradere, Transmitir. Tradición es el
legado que deja una generación a otra,
de un conjunto de costumbres que la
representa.
El Dia de la Tradición, es un
reconocimiento a la identidad argentina,
a través de una de las figuras mas
representativas de nuestra cultura, el
poeta José Hernández, quien que nació
el 10 de noviembre de 1834. Él supo
inmortalizar la vida del gaucho, sus
costumbres, lenguaje y experiencias en
el libro “El Gaucho Martín Fierro”, una
de las obras más valiosas de la literatura
argentina y, la que lo convirtió en la figura
más importante de la cultura nacional
argentina.
El 10 de noviembre de 1939, se
instituyó el Dia de la Tradición en
Argentina, tras la aprobación, en el
Congreso, del pedido para homenajear
y celebrar las tradiciones gauchas en la
Provincia de Buenos Aires, realizado por
iniciativa del periodista y poeta Francisco
Timpone.
Este día se presta para pones
poner las costumbres sobre la mesa,
música, comida, juegos y muchas otras
actividades.
En este año, 2022, las celebraciones
centrales se hicieron en San Antonio de
Areco, acompañada de por múltiples
actos, en toda la provincia de Bs.As.
TRADICIONES ARGENTINAS MAS
POPULARES
Hablando de la tradición, como el
legado de una generación a otra, vale
la pena recorrer las tradiciones que nos
representan, en el mundo, como el “ser
argentino”:
Saludar con un beso
El tango
Juntarse con los amigos para hacer un
asado
El fútbol
El mate
El dulce de leche
Hablar de política
Las empanadas
Los alfajores
El vino
Cenar tarde
El Carnaval y las fiestas típicas
Ir de vacaciones con amigos, a cualquier
edad.
Podríamos hablar “largo y tendido”
de todas estas costumbres intensamente
vividas en Argentina, sus curiosidades y
detalles, pero eso es material para otro
artículo.
¡Hasta la próxima!
Ana Diamante
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Autoayuda
Las energías
Todas las personas las poseemos
y dependemos de ellas para manifestar
nuestras sensaciones. Las hay positivas
y negativas. De ti depende cuál quieras
realizar.
Las positivas son las que nos dan
luz, esperanza, ganas de vivir, desear
a la otra buena energía. Es como que
le abrazas el alma sin tocarla. Es una
sensación de un amor puro, desearle
a la persona lo mejor para su vida. En
cambio, las negativas son las que te
hacen bajar. Por ejemplo, cuando uno
tiene todas las ganas de empezar algo
nuevo y la otra persona le dice “No lo
hagas por tal o cual motivo.” Por lo tanto,
hay que andar por la vida con buena
energía y así seremos más felices.
Cada persona posee una gran
riqueza que es una fuerza creadora
llamada energía. La energía es la
capacidad de los cuerpos para realizar
un trabajo y producir cambio en ellos
mismos y en otros cuerpos. Por eso es
importante comprender que estamos
hechos de energía y que ésta es tanto
material como espiritual y ambas nutren
nuestra vida.
Abrazos.
Valeria Noemí Molina
Autora de "Las flores de mi alma",
ed. Almaluz.
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Autoayuda
Nada falta
Nada falta: si dentro de ti existen
las ganas, la verdadera manera de ver
la vida con colores nuevos, de sonreír
a los extraños, regalándole tu frescura,
nada falta si dentro de nuestro corazón
no hay miedos, que exista el perdón,
que desaparezca de la faz de la tierra
todo aquel que hace maldad, si existe
un Dios justo que ponga mano dura a
la realidad que vivimos, cada día más
muertes de almas injustas, tantas veces
nos preguntamos el ¿porque? De las
cosas, y sin hallar respuesta nos vemos
sumergidos en una realidad violenta,
¡¡¡quién pudiera cambiar el mundo y con
solo un chasquido todo lo transforme!!!
¿Qué maravilloso sería verdad?
Mientras tanto debemos seguir
enfrentando una a una las batallas, las
tormentas violentas que te sacuden
hasta el alma, nada falta si en ti existe
la esperanza y la fe que todo cambia,
que todo se transforme cual capullo
que convertido en mariposa ve el sol
resplandeciente, vamos tu eres el
protagonista de tu propia historia, todos
tenemos dentro nuestro algo que nos
preocupa, sin pretender cambiar el
mundo del otro simplemente para que no
nos lastime, los errores que cometemos
en esta vida volveremos una y mil veces
más de ser necesario para repararlos,
nada falta si en tu camino aparecen
tantas personas bonitas para enseñarte,
para hacerte ver lo que uno no puede,
brindo hoy y siempre porque te hayas
cruzado en mi vida.
CRITIAN MARTÍN FELET TE AMO MI
AMOR!!!
Valeria Noemí Molina
Autora de "Las flores de mi alma",
ed. Almaluz.
41

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Autoayuda
Todo pasa
Todo pasa: a medida que vamos
creciendo, se nos escapan tantas cosas
que tal vez antes ni nos dábamos cuenta.
La manera de compartir, una tarde en
familia donde en la mesa no faltaba
nadie, hoy cada vez vamos quedando
menos. Uno pierde el interés, porque
siempre hay cosas que no podemos dejar
de lado. Por trabajo, por falta de tiempo,
nos vamos alejando de lo especial que
tenemos “La Familia”. Hoy tal vez solo
nos conformamos con el entorno, no
peleamos más, no nos importa si fulanito
se enoja porque viene tal o cual, cada
quién en su mundo y como dicen por
ahí: “el que tenga tienda, que la atienda”.
Para qué preocuparnos por pequeñeces,
aprende a perdonar, a abrazar, a decir
“te necesito”, date cuenta de una buena
vez que la vida no es eterna.
¿Para qué esperar que cambie algo
que la otra persona no quiere? Vos seguí
para adelante, pensá en tu pareja, tus
hijos, nietos, padres (si tenes la fortuna
de tenerlos). Pensá en tus amigos, que
son los que muchas veces ocupan el rol
de hermanos. Yo no entiendo por qué
hay que estar rogando siempre. El que
no te quiere, no te quiere, ¿para qué
forzarlo? Es triste tener hermanos y que
cada cual haga la suya, pero bueno,
cada casa es un mundo.
Se acerca la fecha de Navidad,
donde todo tendría que ser paz, pero
la gente está enojada, no se miran las
caras y eso es triste. Daría todo para
que cada persona de este mundo mirara
un poquito para adentro de su corazón y
vea que la familia es lo más grande que
siempre existió.
Todo pasa, y cuando nos demos
cuenta, ya no podremos hacer nada.
Valeria Noemí Molina
Autora de "Las flores de mi alma",
ed. Almaluz.
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Depor-
Moda
Moda Coco Chanel
La pasarela de la maison de
Mademoiselle Coco es una de las que
se espera con más ánimos para Paris
Fashion Week, capaz de reinventarse
temporada tras temporada, y para
este otoño nos trae sorpresas que no
perderemos de vista. Sin duda, los
abrigos, vestidos y suéteres de punto,
serán un must, pero hoy estamos aquí
por los jeans… mom jeans para ser
exactos.
Sí, la casa de Coco Chanel presentó
una singular colección para Otoño 2023
que de acuerdo a su directora creativa,
Virginie Viard, quería que brillara por su
calidez, no por el momento en el que
nos encontramos, sino por la forma en la
que ella solía crear las presentaciones
con Karl Lagerfeld, en un momento en
que las modelos la pasaban bien en
backstage e incluso se hacían su propio
maquillaje. Fue así como se inspiró en
los mom jeans como uno de los cortes
en tendencia para el entretiempo.
Tendencias
Según Chanel, las faldas a partir
de ahora irán con leggings o viceversa.
Que a nadie le quede duda, los leggings
están de moda y lo estarán aún más si
se llevan con faldas, sean largas, cortas
o midi.
A este se sumó una segunda
versión de los mom jeans, pero con
un corte ligeramente más holgado que
coqueteaba con la silueta de los paper
bag jeans. Este lo combinó con un top,
un suéter de punto en color azul claro
y un abrigo corto, perfecto para esta
estación.
Un detalle en el que ambos modelos
se conectan es en el discreto print de
tienen. El logo de la doble C en plateado,
que se extiende hasta ser un discreto
protagonista de este modelo jeans,
dándole un toque se acerca más al street
style.
Los jeans se reiteran como unas de
las piezas básicas de armario gracias
a Channel, capaces de tener un toque
Couture, y no es para menos; si hay
una pieza que se puede combinar con
facilidad es esta. Ya sea que lo llevemos
en verano con una blusa ligera o con un
suéter de punto como los que nuestras
abuelas tienen en nuestro clóset (y que
Chanel rescata). Además, la ventaja de
los mom jeans es que favorecen a todas
las siluetas.
Los pantalones más favorecedores
para una mujer los descubrió Coco
Chanel Hablemos de los pantalones
desde la óptica de Coco Chanel, quien
los impuso como un símbolo de libertad
y empoderamiento femenino.
Los jeans son un sinónimo de
liberación femenina, de comodidad, de
encanto effortless que ahora se reitera
como uno de los reyes del street style
gracias a esta colección.
Así que ya lo sabes, para otoñoinvierno,
los mom jeans deslavados
estarán en tendencia, pero puedes
comenzar a llevarlos desde ya.
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Ana Rossi
Asesora de imagen Ana Rossi www.
rossistyle.wordpress.com y www.youtube.com
las poesias de Ana Rossi
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Tango
Día Nacional del Tangonuestro
Con el apoyo de la Sociedad
Argentina de Autores y Compositores
(Sadaic), la Sociedad General de Autores
de la Argentina (Argentores), la Sociedad
Argentina de Escritores (SADE), la
Academia Porteña del Lunfardo,
Radio Rivadavia, la Fundación Banco
Mercantil, La Gardeliana, la Asociación
Argentina de Actores y la Asociación
Amigos de la Calle Corrientes, entre
otros, desde el 29 de noviembre de 1977,
y, Nacional, el 19 de diciembre de ese
mismo año. Todos los 11 de diciembre
se celebra el Día Nacional del Tango.
Ello se debe al compositor de nuestra
música y productor artístico Ben Molar
(su nombre real era Moisés Smolarchik
Brenner) cuya imaginación, talento y
amor por el tango era manifiesto. Se
había destacado con la creación del
álbum “14 con el tango”, que contenía
un disco de “larga duración”, con catorce
temas y dos páginas que mostraban el
pensamiento sobre el tango de todos los
artistas participantes, cuarenta y dos
nombres, catorce en cada uno de estos
pilares: la música, la poesía y la plástica.
Un 11 de Diciembre y en camino
a la casa del director de orquesta y
compositor de tango Julio De Caro,
para festejar su cumpleaños, le surgió la
idea: El 11 de diciembre –- coincidían
los cumpleaños de De Caro y de Gardel,
los más destacados exponentes de
dos pilares del tango, Julio De Caro la
música y Gardel la voz. Ese mismo año,
presentó a la Secretaria de Cultura de
la Ciudad de Buenos Aires la propuesta
de declarar el 11 de diciembre Día
Nacional del Tango. Julio De Caro. no
solo era violinista sino también director
de orquesta y compositor de tango. Se
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inició en la segunda década del siglo XX,
junto a los grandes creadores de la época
(como Eduardo Arolas, Roberto Firpo
y otros) quienes habían transformado
el tango. Creó un sexteto con el que
fundó, desde 1924, un nuevo estilo en el
tango. Trascendió de tal modo que se lo
reconocerá como “la escuela decareana”.
Aunque descontando todos conocemos
los atributos de Carlos Gardel, el zorzal
criollo no solo fue cantante sino también
compositor y actor, nacido en Toulouse,
Francia 1890 y fallecido el 24 de junio
de 1935 en un accidente aéreo, en
Medellín, Colombia. Nació un 11 de
diciembre è independientemente del
lugar de nacimiento, fue argentino. Vivió
en Buenos Aires desde su infancia y
se nacionalizó en esta tierra en 1923.
La calidad y “coloratura” de su voz,
la cantidad de discos vendidos, sus
películas relacionadas con el tango y la
repercusión mundial que logró aportar
hacia el tangonuestro, hicieron que
fuera el intérprete más importante de la
música popular en la primera mitad del
siglo XX.
Ben Molar queda así en la historia
de nuestra música, con la trascendencia
internacional que posibilitó más adelante
fuera designado Patrimonio cultural
intangible de la humanidad por la
Organización de las Naciones Unidas
para la Educación, la Ciencia y la Cultura
(UNESCO).
Hasta la próxima
Jorge Alonso

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