Billboard AR Enero 2023

BAD
BUNNY
FMK
JOSÉ
PALAZZO
ANGELA
TORRES
INDIA
MARTÍNEZ
EXCLUSIVO DIGITAL
AITANA
ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 113
Enero 2023 · Argentina: $1000
Recargo interior: $60
ysy a: a por todo

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
FOTO:GENTILEZA URBAN
Manuel Turizo
Manuel Turizo vuelve a lo
más alto con “La Bachata”
Además, "Session En El Barrio #7" de Gusty Dj y Ecko
comienza en el puesto 58°.
D
espués del liderazgo de una semana de “Muchachos, Ahora
Nos Volvimos a Ilusionar” de La Mosca Tse-Tse, Manuel Turizo vuelve
a la cima con “La Bachata”. Con esta nueva semana en el 1°, Manuel
Turizo suma su semana 15 en la cima de la cuenta argentina y coloca
a la canción en la tercera posición de los actos con más semanas en el 1°. El artista
colombiano está un paso detrás de “Entre Nosotros” de Tiago PZK, LIT Killah, Nicki
Nicole & María Becerra, que permaneció dieciséis semanas. Sin embargo, Turizo
ya se convirtió en la dominación más larga de 2022 y rompió un empate con “Otro
Trago” de Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna y Anuel AA por la tercera mayor cantidad
de semanas en la cima del ranking desde que se lanzó la lista en 2018.
“Marisola” (remix) de Cris Mj, Standly, Stars Music Chilem Duki y Nicki Nicole
se mantiene en el 2° en su segunda semana. “Despechá” de Rosalía sube al 4°-3°,
Bizarrap y “Bzrp Music Sessions, Vol. 52” sube 5°-4°. Luck Ra, La Konga y Ke
Personajes llegan al 5 con “Ya no vuelvas”. Además, Newjenans obtiene el Greatest
Gainer cuando “Ditto” se dispara en la tabla con un ascenso de 45 posiciones.
“Session En El Barrio #7” de Gusty Dj y Ecko logra el Hot Shot Debut de la semana
y se une a la lista en el 58°.
Semana
pasada
3
2
4
5
10
6
8
9
7
12
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
#1 por 15 SEMANAS
La Bachata
Marisola
Despechá
QUEVEDO ||
BZRP Music Sessions #52
Ya No Vuelvas
Dos Besitos
Tu Turrito
Besos Moja2
Turreo Sessions #723
Arrancármelo
Artista
Manuel Turizo
Cris Mj, Standly, Stars Music Chile,
Duki, Nicki Nicole
Rosalia
Bizarrap & Quevedo
Luck Ra X La K'Onga X
Ke Personajes
La Joaqui Ft Salas Y Gusy Dj
Rei, Callejero Fino
Wisin + Yandel & ROSALIA
Dj Tao, Callejero Fino
Wos
↑VARIACIÓN
-
↑
↑
↑
-
↑
↑
↓
↑
ENERO 2023
BILLBOARD.COM.AR
3

SEMANA DEL 02 DE ENERO
Semana
pasada
17
20
23
Esta
semana
21
22
23
Título
Cómo Chilla Ella
Vista Al Mar
Fernet
Artista
Ysy A, Sponsor Dios, Evlay
Quevedo
Rei & Quevedo
VARIACIÓN
↓
↓
-
FOTO: GENTILEZA ZELAYA PRODUCCIONES
46
24
Te Mentiría
La K'Onga
↑
24
25
Tu Amor E7
Dj Alex, La Joaqui
↓
36
26
Universo Paralelo
La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi
↑
25
27
La Nena De Argentina
Maria Becerra
↓
26
28
Me Porto Bonito
Bad Bunny & Chencho Corleone
↓
47
29
Inocente
La Delio Valdez
↑
22
30
DUKI ||
BZRP Music Sessions #50
Bizarrap & Duki
↓
29
31
Ojitos Lindos
Bad Bunny & Bomba Estéreo
↓
27
32
Mission 10
Alan Gomez, Callejero Fino
↓
17
LA T Y LA M
Pa’ La Selección
Semana
pasada
11
19
14
13
15
16
33
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
Título
Punto G
La Triple T
Automático
Perfecta
Monotonía
Butakera
Pa' La Selección
Artista
Quevedo
Tini
Maria Becerra
Rusherking, Dread Mar I
Shakira & Ozuna
La Joaqui, Alan Gómez,
El Noba
La T Y La M
VARIACIÓN
-
↑
↑
↓
-
-
↑
30
34
28
42
37
38
32
35
39
31
88
40
44
41
48
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
El Último Beso
Éxtasis
Givenchy
Otra Noche
Tití Me Preguntó
Te Felicito
Hood
Mañosa
Cómo Dormiste?
A Por Todo
Ditto
La Jumpa
As It Was
Underground
Frio
Tini & Tiago Pzk
Manuel Turizo & Maria Becerra
Duki
Los Ángeles Azules, Nicki Nicole
Bad Bunny
Shakira & Rauw Alejandro
Trueno, Tiago PZK
La Joaqui Y Omar Varela
Rels B
Ysy A, Sponsor Dios, Oniria
Newjeans
Arcangel & Bad Bunny
Harry Styles
Emilia
Nicki Nicole
↓
-
↓
↑
-
-
↓
↓
↓
↓
↑
↓
↓
↓
↓
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18
18
Hey Mor
Ozuna Feat. Feid
-
43
48
Punto 40
Rauw Alejandro & Baby Rasta
↓
1
19
Muchachos, Ahora
Nos Volvimos A Ilusionar
La Mosca Tse-Tse
↓
50
49
Provenza
Karol G
↑
21
20
Ya No Quiero Verte
El Polaco & La China
↑
60
50
El Mismo Aire
La K'Onga
↑
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 02 DE ENERO
Semana
pasada
52
62
45
Esta
semana
51
52
53
Título
La Loto
Si No Te Tengo / Angel /
Aquello Que Pasó
Junio
Artista
Tini, Anitta & Becky G
Ke Personajes
Maluma
VARIACIÓN
↑
↑
↓
NEW
GUSTY DJ, ECKO
Session En
El Barrio #7
58
FOTO: GENTILEZA ZELAYA PRODUCCIONES
53
54
Ojalá
Maria Becerra
↓
73
55
Miénteme
TINI X Maria Becerra
↑
51
56
Traductor
Tiago pzk & Myke Towers
↓
64
57
M.A (Mejores Amigos)
Bm
↑
58
Gusty Dj Ecko -
Session En El Barrio #7
Gusty Dj,Ecko
NEW
81
59
Olvídate
Rusherking
↑
49
60
Don
Miranda! & Ca7riel
↓
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
56
61
Efecto
Bad Bunny
↓
81
Traidora
La Joaqui
NEW
58
54
65
71
59
61
70
92
68
67
63
57
90
69
75
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
Berlin
Gato De Noche
Cuánto Vale
Hacer El Amor?
Bikini
Entre Nosotros
Cairo
Ojos Marrones
About Damn Time
Bar
Moscow Mule
Marte
Caile
El Plan
Costumbres
Neverita
TIAGO PZK || BZRP
Music Sessions #48
Zion & Lennox & Maria Becerra
Ñengo Flow
Ysy A, Sponsor Dios
Oniria, Lisan Beat
Mya
Tiago PZK, LITKillah,
María Becerra Y Nicki Nicole
Karol G & Ovy On The Drums
Lasso
Lizzo
Tini & L-Gante
Bad Bunny
Sofia Reyes & Maria Becerra
Luar La L
Rusherking, Emilia, Lgante
Damas Gratis & Emanuel Noir
(Ke Personajes)
Bad Bunny
Bizarrap, Tiago Pzk
↓
NEW
↓
-
↑
↓
↓
↑
↑
↓
↓
↓
↓
↑
↓
↓
93
74
77
87
72
79
83
80
55
66
84
97
94
78
86
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
Tranquila
Pechito Partido
Lokera
A LAS NUEVE
Lokita
La Chain
Cold Heart
Discoteka
Motiveishon
Cuántos Términos?
Session En El Barrio #5
Cuatro Veinte
Playa Del Inglés
Rompe
Mini Mini
Antes De Perderte
Fmk & Maria Becerra
Rei
Rauw Alejandro, Lyanno & Brray
No Te Va Gustar
Natti Natasha & Maria Becerra
Emilia
Elton John & Dua Lipa
Lola Indigo, Maria Becerra
Lali
Ysy A, Sponsor Dios, Baxian
Gusty Dj, Alejo Isakk
Emilia
Quevedo, Mike Towers
El Negro Tecla
Punto40,Marcianeke
Duki
↑
↓
↓
↑
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↑
-
RE
↓
↓
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76
78
Anti-Hero
Taylor Swift
↓
89
98
Estás Buenísimo
Nathy Peluso
↓
85
79
Tacones Rojos
Sebastian Yatra
↑
99
Desesperados
Rauw Alejandro &
Chencho Corleone
RE
82
80
Mission 08
Alan Gómez & La Joaqui
↑
91
100
Los Cachos
Piso 21 & Manuel Turizo
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
CEO
Juan Pedro Dondo
STAFF EJECUTIVO
Florencia Mauro
y Agustín Contepomi
COORDINACIÓN DE CONTENIDOS
Florencia Mauro
PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL
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BRAND PARTNERSHIPS
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CONTENIDOS
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Billboard Argentina es una licencia de
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EDITORIAL DIRECTOR
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SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
CREATIVE DIRECTOR
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INTERNATIONAL EDITOR
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DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL
Sigal Ratner Arias
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sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

Contenidos
CHARTS
3 Manuel Turizo vuelve a lo más alto del
Billboard AR Hot 100 con “La Bachata”. Además,
"Session En El Barrio #7" de Gusty Dj y Ecko
debuta en el puesto 58°.
INTRO
13 Wateke: más de 15 mil personas celebraron la
música y la victoria de Argentina en el mundial.
ENTREVISTAS Y PERFILES
24 Arthur Hanlon
20 Graciela Contrera
22 FMK
24 Francisca Valenzuela
26 Vanesa Martin
30 Beret
32 YSY A
38 Ángela Torres
40 Seafret - Jack Sedman
42 Aitana
46 Villano Antillano
48 Marina Fages
49 India Martínez
50 José Palazzo
52 Bad Bunny
62 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Un Muerto Más, Mica Sotera,
Ticky y Corales de Aqualand
Especiales
14 Un año increíblemente rentable para la
música latina en USA y el mundo entero
18 Canciones para escuchar este verano
28 El despliegue artístico de Gonna Go
60 Prince: cuando el símbolo del amor dejó de
ser un corazón
64 Daddy Yankee
66 Music Wins, el último festival internacional
del 2022, para todos los gustos
72 Usted Señálemelo: la fiesta del reencuentro
-
EN LA TAPA
YSY A por Tute Delacroix
-

BILLBOARD.COM.AR
11

intro
FOTOS: TUTE DELACROIX / ADÁN JONES / NICOLAS PAPPA
Wateke: más de 15 mil
personas celebraron la
música y la victoria de
Argentina en el mundial
L
a sexta edición del Festival
Wateke se desarrolló el 17
y 18 de diciembre. Esta vez,
el evento que corona el año
reunió a más de 15 mil personas en torno
a gastronomía, teatro, números infantiles y
artistas como Nonpalidece, Turf, Vicentico,
Diego Torres, Mike Amigorena, Nico Sorín
y Topa, Coti, Walas, Iván Noble, Hilda Lizarazu,
Lula Bertoldi, Feli Colina, An Espil
y Baltasar Comotto, entre otros.
El evento multiexperiencial contó con
actividades diversas e hizo foco en la sustentabilidad.
La vida sana, el espíritu vital
y primordial en torno a los materiales reutilizables
fueron algunas de las temáticas
tratadas en las jornadas festivaleras.
El segundo día del festival coincidió con
la final del mundial Qatar 2022. Comenzó
con una pantalla gigante instalada exclusivamente
en el escenario principal y luego
dio paso a los atractivos en vivo. El público
disfrutó del fin del Wateke con el sabor de
la victoria.
ENERO 2023
BILLBOARD.COM.AR
13

Federico Pedersen
Rosalia
2022
Un año increíblemente
rentable para la música latina
en USA y el mundo entero
La música latina explotó en 2022 a lo largo de múltiples métricas,
liderada por superestrellas como Bad Bunny, Grupo Firme y Rosalía.
POR GRISELDA FLORES
E
l 2022 cerró por primera
vez en Estados Unidos el nivel
de mil millones de dólares en
ingresos, según la RIAA. Esto
es grande. Pero no es de sorprender, considerando
el ritmo al que ha ido creciendo en la
última década.
“Tengo la impresión de que todos los años
hablamos del auge latino y la verdad es que no
estamos yendo ‘despacito’”, dice Hans Schafer,
vicepresidente senior de giras globales en Live
Nation. “Diría que este es el mejor año para
la música latina porque lo vemos en el streaming,
en la cantidad de boletos que vendemos,
en los ingresos brutos de esos shows, y
no se trata solo de Bad Bunny”.
Por supuesto, Bad Bunny y su álbum Un
Verano Sin Ti, que batió récords y se convirtió
en el primero totalmente en español en
ocupar el No. 1 en el ranking de fin de año del
Billboard 200, jugaron un papel importante.
Pero el creador de éxitos puertorriqueño no es
el único factor en juego en lo que ha sido una
cocción a fuego lento de años para la música
latina, que en otros tiempos fue vista a menudo
como una moda pasajera pero ahora se
considera un género fundamental en el mercado
musical estadounidense.
La música en español ha tenido su momento
en Estados Unidos desde que Daddy
Yankee lanzó su exitoso sencillo “Gasolina”
en 2004. Después de la explosión latina de
fines de los 90, cuando Shakira y Ricky Martin
grababan en inglés para lograr éxito en el
mainstream de Estados Unidos, el eufórico
himno fue el primer éxito en español que se
volvió global. Luego vino “Despacito” de Luis
Fonsi, que encabezó el Billboard Hot 100, que
pasó entonces un récord de 16 semanas en el
No. 1 en 2017 y cambió la música latina para
siempre al liderar un movimiento latino global
hecho posible gracias al streaming.
Este año, la música en español en Estados
Unidos y otros mercados no latinos ha alcanzado
nuevas alturas en múltiples métricas,
incluyendo las listas, el crecimiento de su
cuota de mercado y su alcance global. Solo
en Estados Unidos, la cuota de mercado del
género latino, definido como música cantada
predominantemente en español, fue de 6,6%
del mercado total en la primera mitad del año,
frente a 5,9% el año pasado, según el informe
de mitad de año de la RIAA, en octubre.
En el Hot 100, un total de 45 canciones latinas
han ingresado a la lista en lo que va del
año, muy por encima de las 25 de 2021. Entre
la cosecha de este año, 22 provienen del álbum
Un Verano Sin Ti de Bad Bunny, que junto
a sus dos giras sin precedentes por Estados
Unidos dio impulso a su extraordinario año.
Sus tours consecutivos recaudaron un total
de 373,5 millones de dólares de 1,8 millones
de boletos en 65 conciertos, lo que permitió
al superastro clasificarse como el artista más
importante en la lista Top Tours de fin de año
de Billboard.
Artistas más nuevos también han tenido
FOTO: TUTE DELACROIX
14 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

FOTO GRUPO FIRME: KOURY ANGELO / FOTO BAD BUNNY: MARIANO MAZZA
éxito con sus giras este año. El cantante colombiano
de reggaetón Feid agotó en 24 horas
los boletos para las 14 fechas de su primera
gira por Estados Unidos cuando se anunció
octubre. Lo mismo sucedió con el artista
emergente sierreño Iván Cornejo, que vio los
boletos de su primera gira por Estados Unidos
—apoyada por promotores locales y que debe
comenzar en enero con un total de 13 funciones—
agotarse “en cuestión de minutos” en la
preventa, según su equipo.
El desarrollo de nuevos artistas y la comprensión
de cómo el factor de las giras complementa
su streaming y reproducción de
videos musicales ha sido clave para el crecimiento
continuo de la música latina en Estados
Unidos. Los artistas emergentes de todos
los géneros latinos, especialmente el regional
mexicano, son más diversos y jóvenes, lo que
ha atraído a una nueva generación de fans que
son bilingües, conocedores de la tecnología
y más propensos a ser devotos de artistas de
géneros fusionados. El auge también coincide
con cambios demográficos en Estados Unidos,
donde los latinos ahora representan casi 20%
de la población.
La música mexicana tuvo un año excepcional.
El género llega a un público más amplio
gracias a una nueva generación de artistas
como Grupo Firme, primer conjunto de
banda que actuó en Coachella y que tras esa
presentación inició una gira por estadios;
Eslabón Armado, cuyo Nostalgia se convirtió
en el primer álbum regional mexicano en
llegar al Top 10 del Billboard 200; y artistas
como Iván Cornejo y Yahritza y Su Esencia,
por mencionar algunos. En la lista de fin de
año Hot Latin Songs Artists de Billboard, siete
artistas del Top 20 son regionales mexicanos.
Lo que antes se consideraba música de artistas
mexicanos para una audiencia mexicana se ha
convertido en un gran negocio en el mercado
estadounidense.
“La música [regional mexicana] es mucho
más identificable ahora para un niño mexicano-estadounidense
que vive en Estados Unidos,
porque el sonido y la letra han evolucio-
Grupo Firme
nado”, dice Brayan Guerra, gerente de sello en
Lumbre Music, cuya nómina incluye a Yahritza
y Su Esencia. El trío de hermanos se dio a
conocer a principios de este año con “Soy el
único”, que se convirtió en la cuarta canción
regional mexicana en ingresar al Hot 100. En
noviembre, firmó con Columbia Records en
asociación con Lumbre y Sony Music Latin,
convirtiéndose en los primeros artistas mexicanos
en sumarse a la lista de Columbia.
El streaming ha jugado un papel muy importante
en el incremento del consumo de
música latina, y el informe de ingresos latinos
de mitad de año de la RIAA muestra que los
ingresos por streaming fueron el mayor impulsor
de crecimiento del género. Durante la
primera mitad de 2022, los formatos de streaming
de música representaron 97% de todos
los ingresos de la música latina (510 millones
de dólares), siendo las suscripciones pagas la
mayor fuente de ventas, con 71%. Esto equivale
a 69% de los ingresos latinos en general,
con un total de 350 millones de dólares solo
por concepto de suscripciones pagas.
“Los artistas pudieron construir comunidades
durante la pandemia debido al tiempo
que las personas dedicaron a consumir música
durante el confinamiento, y ahora estamos
viendo el impacto”, dice Carlos Abreu, agente
musical de la UTA, con sede en Londres.
“Como Karol G cuando tenía a todos sus fans
con pelucas azules, Rosalía con los motomamis
y motopapis”.
El éxito en Estados Unidos es reflejo de
la creciente popularidad del género en otros
mercados no latinos. “América Latina y Estados
Unidos continúan impulsando el consumo
y la cuota, pero vemos que se vuelve
más global con artistas más grandes como
Rosalía, Karol G y Bad Bunny que se consumen
en continentes como África”, dice Maykol
Sanchez, director de artistas y sociedades de
sellos, LatAm y US Latin en Spotify, donde
10 artistas latinos estuvieron entre los 50 con
mayor streaming a nivel mundial este año.
“Los últimos años han sido una explosión con
nuestro amigo Bad Bunny a la cabeza, pero
Bad Bunny
muchos otros artistas importantes han tenido
también grandes momentos”.
Por nombrar algunos, Anitta alcanzó en
marzo el No. 1 del Top 50-Global de Spotify
con “Envolver”, convirtiéndose en la primera
artista brasileña en lograrlo. El mismo
día, Paulo Londra aterrizó en el No. 2 con su
canción “Plan A”. Y en julio, el productor argentino
Bizarrap y el artista español Quevedo
alcanzaron el No. 1 en el ranking de Spotify
Global con su gran éxito “Bzrp Music Sessions,
Vol. 52”.
“Más que nunca, se ha vuelto un negocio
global”, dice Abreu, cuya clienta Rosalía ha
ganado 28,1 millones de dólares en su gira por
tres continentes en lo que va de año. Europa
acoge la música latina con más rapidez que
antes, agrega. “He visto el cambio en tiempo
real. Sobre todo al reservar giras y festivales
europeos. Antes hacía falta educar, convencer.
Hace cinco o seis años tratábamos de convencer
a los promotores o compradores de que
estos artistas eran del mainstream. Nos alegra
mucho que el mundo [por fin] se haya puesto
al día y da gusto decirles: ‘Te lo dije’”.
En términos de extender el alcance global
de la música latina, Estados Unidos sigue siendo
el mercado principal “porque es el sello de
aprobación” que ayuda a lanzar artistas latinos
en otras partes del mundo, dice Bruno Del
Granado, director de giras globales de música
latina en CAA. “Cuando comencé a trabajar
en el negocio de los sellos hace muchos años,
al terminar el año el mercado estadounidense
generaba probablemente 70% de nuestros
ingresos y el internacional representaba 30%.
Ahora es todo lo contrario: 30% estadounidense,
70% internacional. Estados Unidos te
da prestigio, pero también quieres a China,
India y América Latina. Todo forma parte de
este gran rompecabezas, y todos los artistas,
los que son inteligentes, contemplan siempre
al mundo como su mercado”.
ENERO 2023
BILLBOARD.COM.AR
15

ARTHUR HANLON <
“El nuevo álbum celebra
la diversidad y a la mujer”
Harry Nilsson. Arthur me la presentó
y me contó la profunda relación
que tenía con esta canción, porque
el propio Nilsson fue su mentor.
Eso fue algo muy bonito y me hizo
pensar cómo podía dejar mi sello en
una nueva versión.
de la música y en ese sentido lo disfrutamos
un montón. Nos reímos,
buscamos el momento cómico, nos
imaginamos una película… Cuando
vas a crear con alguien todo funciona
muy visual, y eso se transmite y
detona la magia.
Arthur Hanlon, Catalina García y Lupita Infante hablaron
sobre este nuevo trabajo llamado “Piano y Mujer II”.
Luego del éxito de Piano
y Mujer, álbum lanzado
bajo Sony Music y especial
en televisión de HBO
Max, Arthur Hanlon volvió a reunir
a figuras femeninas internacionales
para su nuevo trabajo, Piano y Mujer
II. Este disco y especial televisivo se
estrenó el 29 de noviembre y cuenta
con la participación de la leyenda del
reggaetón Ivy Queen, el dúo mexicano
Ha*Ash, la cantante colombiana
Catalina García, la compositora y
cantante costarricense Debi Nova y
la mexicana Lupita Infante.
“Un piano y una voz femenina
son la combinación ideal, cuando
grabamos el primer Piano y Mujer,
buscábamos hacer música hermosa y
con sentido, especialmente en medio
de la pandemia”, cuenta Hanlon. “El
hecho de que el proyecto haya tenido
tanta fuerza que ahora HBO Max y
Sony están publicando la segunda
parte, es un testimonio de la belleza
de la música, pero también del poder
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
de la conexión cultural”.
Junto a Catalina García y Lupita
Infante nos hablaron sobre qué significó
para ellos trabajar en conjunto,
la relación que tienen hoy en día con
la Argentina y una gira que comenzará
a principios de 2023.
Arthur, ¿empezaste a trabajar
en este álbum justo después
de la primera versión?
arthur: Como saben, el año
pasado salió el volumen uno y por
suerte, tan solo tres meses después
me llamaron para decirme que estaba
yendo muy bien y que querían
otro. Automáticamente les dije que
sí y nos pusimos a ver quién podría
formar parte de la segunda edición.
Lupita, ¿cómo te sentiste al poder
hacer una nueva versión de
“Without You” en este trabajo?
lupita: Es una canción que no sabía
que se había hecho en español,
mi versión favorita siempre fue la de
Igual que “Bésame” y “Nuestra
Canción”, Catalina, son canciones
muy lindas para interpretar
junto al piano…
catalina: Totalmente. Me sentí
muy honrada de ser invitada a
compartir mi música en este trabajo,
porque “Nuestra Canción” es
mía y me parece que nunca había
tenido que hacer una reversión de
una canción propia. Arthur quiso
llevarla dentro de su universo a lo
que siente que soy yo, empezó a
nacer una amistad y creo que eso es
lo que uno atesora. Además, tuve la
suerte de poder hacer una versión
hermosa de “Bésame Mucho”,
honrando el origen de Consuelito
Vázquez como mujer latina. Este
disco es especial por eso, por la
diversidad y porque celebra a la
mujer desde diferentes puntos.
¿Qué fue lo mejor de trabajar
en este proyecto?
catalina: Me parece que lo mejor
fue tener un espacio donde poder
dejar que la música y la intuición
te guíen. Esto se ha restringido un
poco en el afán de escuchar todo el
tiempo colaboraciones y trabajos
rápidos. Todos acá somos amantes
Argentina también los está
esperando, ¿cómo es su
relación con el país?
catalina: En mi caso, tengo una
relación muy particular con la Argentina
porque el primer concierto
que fui en mi vida y quizás la artista
que más me hace sentir ligada a
mi mamá es Mercedes Sosa. Es
una mujer muy importante en mi
proceso, mi carrera y mi esencia
musical. La vi en Cali cuando tenía
cinco años y se me quedó fijada en
la cabeza como si fuese un gigante
que volaba… La escuché toda la
vida y amo su voz, siento que cuando
canta, canta la tierra completa,
luego ya de adolescente me convertí
en fan de Cerati. Hay una conexión
muy grande con su país y también
tengo un público enorme ahí, voy a
tocar en el Cosquín ahorita y estoy
haciendo unas colaboraciones que
tienen mucho que ver.
lupita: A través de mi mamá
hubo una época donde solamente
escuchaba a Facundo Cabral. Videos,
historias… Hay unas canciones con
las que me identifico muchísimo. A
través de la familia uno puede crear
lazos hermosos con países que no
son el suyo.
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN
16 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

Temas ideales para escuchar con los pies en la pileta o en una lona sobre la arena.
¡Llegó la hora de las canciones veraniegas!
V
amos pa la playa” es la nueva
canción de Ruggero en colaboración
con Oscu y Migrantes, y con
la producción de Nico Valdi. No
nos olvidemos que “Si me tomo una cerveza”
fue un hit bien veraniego. Luego de su álbum
Volver a cero, Ruggero se encuentra preparando
música nueva y “Vamos pa la playa” es solo
una muestra de lo que se viene. Una canción
pop, con reminiscencias de la música disco. Un
sonido fresco, descontracturado y aventurero,
que tienen el sello clave para cantarla en el after
Canciones para escuchar
este verano
y los boliches.
A su vez, nada que diga más verano que la
colaboración entre El Polaco y Los Totora: “No
te confundas”, una canción que mantiene a la
cumbia clásica vigente, de la mano de uno de
los artistas populares más queridos de Argentina
y la gran banda de cumbia pop.
“No te confundas” nace de una amistad traicionada,
un amor que duele y que, aunque sigue
siendo muy fuerte, debe soltarse y dejarse ir. El
colorido videoclip dirigido por Juan Ripari, recrea
una megafiesta veraniega.
Por último, MYA, creadores de incontable
cantidad de hits como “2:50 Remix”, “Bebé”, “Te
olvidaré” y muchos más, hoy presentan “Bikini”
una canción ideal para la playa y las fiestas.
“Bikini” trae un sonido estival y fresco, que
combina los tintes de reggae y dembow lento
tan característicos de MYA. Con “Bikini”, MYA
nos traslada a ese amor de verano que todos
alguna vez experimentamos. El divertido videoclip,
rodado en Mar del Plata, cuenta con las
participaciones de los reconocidos comediantes
Pachu Peña y Pablo Granados.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
18 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

+
POWER PLAYERS
GRACIELA
CONTRERA

industria
FOTO: TUTE DELACROIX
“Asumir la presidencia de
FaroLatino es un orgullo”
La artista y empresaria une dos roles, el de COO de la
agregadora y el de la presidencia del sello, para liderar un
cambio en la industria
L
a empresa de música y
entretenimiento multiplataforma
que comenzó
a operar en Argentina hace poco
más de dos décadas y media, siempre
se ha caracterizado por poner
a sus artistas y a la vanguardia bajo
los focos. Al día de hoy, FaroLatino
Media Network va más allá de la
distribución digital, y consolida un
área de sello discográfico con Faro-
Latino Music, editorial, productora
audiovisual y booking internacional
de artistas con Graciela Contrera a
la cabeza. Ahora la artista y empresaria
une dos roles, el de COO de
la agregadora y el de la presidencia
del sello, para liderar un cambio en
la industria, donde ya ha logrado
firmar con grandes figuras de la
música de la talla de Antonio Ríos,
La T y La M, Sebastián Mendoza,
Lil Troca, Nahuel The Coach, Javier
Calamaro, Iacho y muchos más,
para cruzar fronteras geográficas
e imaginarias en lo que respecta al
negocio de la música. Billboard Argentina
se sentó con Graciela Contrera
-Grace como la conocen en el
medio- para un mano a mano sobre
su nuevo rol, las exigencias de la industria
y el futuro de la compañía.
Este fue un año con
muchos desafíos para
vos, ¿cómo estás?
Estoy muy feliz realmente. Insisto
con la idea: desde el comienzo de
la pandemia hasta el día de hoy es
como si hubieran pasado muchos
más años de los que en realidad
pasaron. Siento que ahora estamos
cerrando el ciclo que comenzamos
en el 2020 con el sello discográfico,
la editorial, el booking y el área
de producción audiovisual. Es un
orgullo para mí el haber asumido
la presidencia del sello FaroLatino
Music y haber alcanzado muchos
otros logros como tener la canción
POR FLORENCIA MAURO
que fue elegida por los jugadores de
la Selección, “Pa’ la Selección” de La
T y La M, para festejar que somos
Campeones del Mundo.
Vos tenías otro cargo antes
y ahora asumiste la presidencia
del sello, ¿cuáles son
los nuevos desafíos que
encararon hoy?
Además de tener a cargo el desarrollo
y la articulación de las áreas ya
mencionadas, también tengo que
generar otros puestos de trabajo
desde que asumí el cargo de COO
en FaroLatino como agregador. A
veces me pregunto por qué no me
alcanza el día y es porque soy muy
apasionada. Le pongo mucho amor
a la empresa para generar acciones
y estrategias que la fortalezcan.
Además, puedo hacer este multitasking
porque FaroLatino es en esencia
una empresa familiar que empezó a
crecer a paso firme y a conciencia,
por lo que pudimos hacer distintas
alianzas y ver todo el proceso interno
de lo que generamos para poder
seguir creciendo. También contamos
con colaboradores en todas las
regiones para poder acompañar a los
artistas de manera global en lugares
estratégicos como España, México,
Colombia, Estados Unidos, Chile,
Uruguay y obviamente Argentina,
país que nos vio nacer hace más de
25 años. En nuestra empresa consideramos
al artista como una pieza
fundamental que hay que cuidar y
nutrirnos mutuamente.
Se nota que no dejan ningún
área de la industria librada al
azar en FaroLatino; tienen vínculo
con Spotify, con Instagram y
demás redes. Se ve como si este
fuera el año en que más salieron
a la cancha con muchos jugadores,
como una gran red. ¿Sienten
que se ve lo mismo desde
adentro que desde afuera?
Lo que ustedes están viendo hoy es
el trabajo de muchos años. Yo tomo
la Dirección General Operativa de
la empresa en el 2017 y empiezo a
desarrollar el área de Marketing,
cambiando por lo menos dos veces
el equipo, hasta que en el 2020 tomo
a María Inés Quintana que hoy es
nuestra Directora Global de Marketing
y que en ese momento con
toda su experiencia pudo llevar a la
marca a donde nosotros queríamos
y necesitábamos. Ella pudo ejecutar
lo que nosotros le pedíamos y darle
forma a al departamento que es
fundamental tanto desde el punto
de vista operativo, como también
estratégico. Además, para mí era
muy importante tener un agente de
prensa y en 2018 contraté a un agente
que nos ayudó a hacer ese salto de
llevar del online al offline a nuestros
artistas, lo que nos permitió armar
los perfiles que hoy podemos materializar.
Estoy muy feliz porque veo
el cambio, pero fue algo muy pensado
y trabajado durante muchos
años, más que nada a partir del 2020
que fue cuando decidí que debíamos
lanzar el sello discográfico, y es así
que armé el equipo para lograrlo.
Todas las áreas con su equipo; acciones
como participar de un BAFIM,
marcando presencia, compartiendo
ronda de negocios con otras
empresas de la industria, poniendo
artistas sobre un escenario; llevar
al creador de contenido Pablito
Castillo a México para integrar junto
a TikTok y FaroLatino un panel de
expertos; idear el lanzamiento de un
artista en desarrollo o potenciar la
carrera de uno ya consolidado, es el
resultado de años de experiencia que
se combina con una visión clara, que
hoy todos lo pueden ver y apreciar
en primera persona.
¿Cuánto influencia que vos
tengas un lado artístico?
Aporta en mi vida constantemente.
Yo digo que me pongo distintos
trajes: el de la sensibilidad, el de
estratega y además, ser artista me
permite mirar al otro artista con
amor y empatizar con él. Siempre le
remarco a los artistas lo importante
que son y les mando buena energía.
No solo me quedo en lo artístico,
sino que también tengo mi fortaleza
de empresaria y eso me encanta porque
puedo aportar mucho más. Los
números son importantes, pero si no
entendemos que esta industria está
hecha por personas, no podríamos
llegar hasta donde hemos llegado.
FaroLatino cambió mucho
y la industria también,
¿la exigencia al firmar con
un artista también tuvo
variaciones?
El artista debe tener un proyecto,
tener un objetivo claro de dónde
quiere llegar, un equipo y entender
que esto es un negocio porque
muchas veces pasa que al nombrar
esto último los artistas dicen que no
quieren hablar de dinero, pero hay
que hacerlo porque los acuerdos
vienen antes de empezar el trabajo.
Nosotros no cambiamos las reglas
del juego a la mitad del camino. Nos
ha pasado mucho con las colaboraciones
que en primer lugar nos
digan que no quieren nada de plata y
después la canción explota y quieren
todo. Es por eso que el negocio es
parte de lo que analizamos cuando
se sientan con nosotros desde el
principio. Buscamos gente que confíe
en su trabajo y en el nuestro, que
sepan que hay que invertir tiempo,
ingresos y responsabilidad de manera
equitativa.
¿Qué proyectos tenés
para el 2023?
Me gusta remarcar que FaroLatino
Music nace de un agregador que es
FaroLatino Media Network, porque
así nunca olvidamos de dónde venimos
y todo el expertise que hemos
ido acumulando. La idea para el
2023 es fortalecer todo esto que salió
a la luz hoy, seguir generando fuerzas
en los puntos de apoyo y hacer que
nuestros artistas colaboren con otros
para conquistar nuevas audiencias
y conseguir nuevos aliados que nos
apoyen como FaroLatino. Tenemos
un equipo dedicado, profesional y
siempre dispuesto a ir más allá por
buscar nuevas formas de enriquecer
el trabajo y ponerse en el lugar de
los artistas, y también contamos
con socios estratégicos para seguir
potenciando y amplificando la
música que es lo que nos mueve. El
2023 se ve prometedor, con un sello
discográfico consolidado y las miras
puestas en superar más fronteras con
el booking internacional.
ENERO 2023 BILLBOARD.COM.AR
21

FMK <
“Entender que la vida no es
color de rosa…”
“Hay Muchos Colores” es el nombre del show que lo llevará al
Estadio Luna Park en abril.
POR ROMINA BARRIL
Enzo sauthier -más conocido con
su nombre artístico FMK- hizo público
el anuncio de su primer Luna
Park, pautado para el 14 de abril de
2023. El artista va por su segundo estadio, un
año después de haber debutado en el Movistar
Arena el 16 de abril de 2022.
Detrás del FMK cantante, se encuentra un
productor que viene sembrando su carrera desde
hace años. Como Billboard Argentina mencionó
en la tapa de la edición de agosto, es “el
hitmaker de la nueva generación”. Según contó,
logró crear su tema de freestyle “Hielo” en diez
minutos, y diez canciones en sólo quince días
junto a su amigo y también productor Big One.
Además, produjo para artistas del nivel de Lali
Espósito, cuya superestrella lo hizo saltar a la
fama luego del trabajo de “Ladrón”, un hit que
lo cantó con la colaboración de Cazzu.
Hoy, es momento de cosechar. Y lo hace,
nada más ni nada menos, que con dos primeros
shows en distintos espacios que cuentan
con una capacidad de miles de personas. Obviando
que llegó sin escala a uno de los estadios
más prestigiosos de la Argentina. “Hay
arreglos que se están haciendo hace meses,
y algunos se mantienen del Movistar Arena
porque nos gustaron mucho. En cuanto a la
puesta en escena y demás, lo vengo dibujando
en mi casa, viendo que agregar y que no. Consulto
con mi equipo a ver qué opinan, pero
vamos a estar trabajando hasta en el último
detalle. Hasta que lleguemos a ese día para que
sea un show increíble…”, cuenta Sauthier, que
además de ser el que va a interpretar cada uno
de sus éxitos el próximo abril, es la cabeza que
está detrás de la producción que promete un
show de gran despliegue.
Después de recibir a MYA, Tiago PZK,
María Becerra, Duki, Lit Killah, Khea, entre
otros, en el escenario durante su show debut el
pasado abril -sabiendo que el dúo conformado
por Maxi Espíndola y Agus Bernasconi aseguró
su presencia desde que se anunció el show,
tras haberlo confesado en conversación con
Billboard Argentina en agosto-, FMK aún no
confirmó invitados para la próxima fecha.
¿Cómo llegó la decisión de ir por un
Luna Park?
No fue mérito mío, fue mérito de mi público
que siempre está apoyándome con mucho
amor. No tenía pensado hacer este Luna, pero
ellos lo empezaron a pedir. Hicieron tendencia
unas seis veces diciendo que me querían en
el Luna, así que lo definimos con mi equipo y
ahora estamos muy felices por eso.
“Hay Muchos Colores” es el nombre que
bautiza el show, se entiende que surge de
tu tema “De Vacaciones”… pero ¿cómo
se relaciona con tu próximo recital?
Hace rato que vengo bastante sensible cuando
la gente me cuenta sus historias, y como esta
frase me marcaba, le quise dar ese concepto al
show porque va a ser emotivo. Quiero cantar
las canciones con mi gente, sentirnos uno esa
noche, y entender que la vida no es color de
rosa. Hay momentos buenos y malos, pero
siempre el foco es salir adelante.
¿Tendrás artistas invitados en el
Luna Park?
Estoy viendo… los pibes siempre bancan, así
que lo vamos a decidir más a último momento.
Pero puede que sí, que haya varios invitados.
FOTO: THOMAS RAIMONDI
22 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

FRANCISCA VALENZUELA <
“Me permití sentirme
más artista”
La artista chilena concluyó 2022 con una colaboración
junto a Los Auténticos Decadentes: "Salú" y se presentará
en La Trastienda el 4 de marzo.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
La sensibilidad de
Francisca Valenzuela la
llevó a crear cinco trabajos
discográficos, entre ellos, el
premiado La Fortaleza, y su nuevo
álbum, Vida tan Bonita, seleccionado
por Billboard como uno de los
mejores álbumes latinos de 2022. La
cantante, compositora, poeta y activista,
tan multifacética como detallista,
trabaja no solo por su música
sino también por la voz femenina en
la industria, a través de la plataforma
Ruidosa.
En un año clave para su crecimiento
exterior, donde dio vida a
un álbum que define como “confesional”,
Fran también experimentó
una evolución interna: “Me permití
sentirme más artista y creer que
tengo algo valioso que aportar. Estoy
muy feliz por haber podido llegar a
ese punto, es un logro personal muy
fuerte”, celebra.
El vigor y la sólida confianza en
su arte le concedió un último deseo
para concluir 2022: se unió a Los
Auténticos Decadentes para presentar
“Salú”, una reversión de su
éxito de 2022. “Soy muy fan de Los
Auténticos Decadentes y tener la
oportunidad de colaborar musicalmente
y crear una nueva versión de
mi canción “Salú”, junto a ellos, es
un sueño”, compartió.
¿Qué evaluación hacés de
este momento de tu carrera?
Quizás lo importante de ahora es que
es un momento de mi proyecto muy
fuerte musicalmente. Estamos llevándolo
por toda América con un show
súper robusto, en un momento de
libertad creativa, fuerza y emocionalidad
bien potente. Más allá de hablar
de un nuevo álbum, creo que lo más
importante es esta fuerza creativa y
esta conexión que siento que ha pasado
con las canciones y la gente.
¿Es emocionante lograr
todo esto después de
tanto aislamiento?
Súper. Además, creo que es momento
de ir empujándose. Hemos estado
de gira todo el año y sentimos que
proponerse salir al mundo de nuevo
y que funcione de esta manera es
increíble. Yo nunca había hecho algo
así, dando show tras show y tuve
grandes experiencias gracias a esto.
Lo tomo muy focalizada, motivada y
con mucha gratitud.
¿El lanzamiento del álbum fue
como esperabas?
Siento que ha sido un viaje muy
bonito. He visto cómo las canciones
cobraban vida propia y el público
las hacía suyas. Además, han
sucedido muchas cosas lindas. Por
ejemplo, que ustedes, mis amigos de
Billboard lo hayan elegido entre los
discos del año. Este disco ha cobrado
fuerza y visibilidad en distintos
espacios, desde el reconocimiento
en el público, en colegas y en nominaciones,
eso es muy bonito porque
este disco es muy orgánico e íntimo,
me ha dado más de lo que esperaba.
¿En qué contexto te gustaría
que alguien escuche este
disco por primera vez?
Al ser un álbum tan confesional,
invito a escucharlo caminando en
la ciudad, arriba del colectivo, en
lugares en que estés solo porque son
relatos y debes detenerte a sentir las
emociones que transmite.
¿Cómo se siente tocar en vivo
estas canciones?
Ha sido muy lindo, por ejemplo, la
canción “Vida tan bonita” es una
catarsis cantarla. Y lo he hecho en
varios lugares, como en Estados Unidos
con un público que no conocía y
pude ver que es un tema que genera
silencio y una conexión impactante,
he visto gente llorando. Lo mismo
sucede con “Mundos Separados” que
en mi caso fue algo familiar, pero que
puede ser tomado para una ruptura
amorosa, por lo que me encuentro
con que la gente asiente al escucharla.
También hay can ciones más alegres
como “Dar y dar” o “La impostora”,
que muestran la dualidad de la vida.
Dentro de poco venís a
Argentina, ¿qué significa
para vos tocar acá?
Me encanta Argentina, me la paso
muy bien allá. Soy súper fan de su
escena musical y me encanta llevar
mis proyectos, este año he ido
cinco veces y he trabajado con Los
Ángeles Azules, Abel Pintos y demás
artistas, este ha sido un año muy argentino,
pero se ha dado de manera
muy orgánica porque no fue para
nada forzado, sino que esto se dio de
manera gradual y auténtica.
FOTO: JESÚS SOTO
24 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

Compuesto y grabado entre
España y Miami, su nuevo disco
cuenta con las producciones
de algunos de los productores
de mayor reconocimiento actual como Julio
Reyes, Tato Latorre, Vitto & Renzo, Mapache,
Victor Martínez o MercaderLab, quienes aportaron
gran diversidad y riqueza al álbum.
En este nuevo material también se puede
encontrar la esencia pura de Martin, donde
> VANESA MARTIN <
“Este nuevo disco le pertenece
a la gente”
A lo largo de este año, la cantautora española vivió una montaña rusa de
emociones al idear y ejecutar las canciones que conforman su octavo y
nuevo álbum de estudio, Placeres y Pecados.
POR FLORENCIA MAURO
los sonidos orgánicos de guitarras y baterías
dicen presente en forma protagónica. “Mi manera
de cantar y mi esencia siempre va a ser
la misma aun si estoy colaborando, me mantengo
fiel a mis principios, aunque haga un
featuring con una artista urbana como Karol
G”, comenta.
El toque urbano se puede encontrar en singles
como “Quién Lo Diría” o “Dos Erizos” a
cargo de Tato Latorre, o en “Cuando No Estabas”,
a cargo de los colombianos Mapache, equipo
de producción de Juan Pablo Isaza de Morat.
¿De qué van estos Placeres y Pecados
que tienen tanta metáfora?
Defino Placeres y Pecados como un disco
cordillera por los picos, los contrastes y la
variedad que tiene. Creo que es un disco muy
directo, hay metáforas porque suelo jugar
bastante con eso, pero hay mucha dirección
de ojo a ojo y de corazón a corazón, hay un
lenguaje muy transparente. Quien quiera la
parte más profunda e íntima la va a encontrar,
pero también van a encontrar mi parte más
ruidosa, divertida y rockera. Este disco me
permite viajar por distintos momentos y en el
que enfoco y ataco las emociones desde diferentes
perspectivas. Estoy feliz con este disco,
siento que he hecho un trabajo que realmente
puede escalar y darme muchas alegrías.
Es el álbum número ocho y ese número
significa equilibrio, ¿cuán equilibrada
estabas a la hora de encararlo?
Para escribir este disco he tenido momentos
de montaña rusa. Es un disco que he disfrutado
muchísimo y ahora lo afronto y lo defiendo
desde una serenidad y una calma muy especial
con una energía muy poderosa porque ya no
me pertenece a mí, sino que le pertenece a la
gente, pero me siento con mucha fuerza para
defenderlo, explicarlo y hacerlo crecer, es un
disco muy especial para mí.
Hay muchas formas de interpretar la
idea de “verano eterno”, ¿qué pasa
con el verano eterno en tu caso?
Esa canción es ironía pura, en directo va a ser
súper divertida y enérgica. En una conversación
con Joaquín Sabina llegamos a la conclusión
de que el amor eterno dura dos veranos,
me refiero a ese enamoramiento loco, ciego,
en el que se nos nubla el entendimiento y la
razón, sin embargo, después vive ahí callado
ese amor inmenso. Las personas que somos
más inquietas se nos atraganta la rutina o esa
sensación de que está todo hecho y dicho entonces
tenemos que cambiar las cosas de lugar,
son diferentes estados de ánimo y creo que en
un disco como este era necesario mostrar esta
dicotomía de amar y despedirse.
No trasgredís tu esencia musical a
la hora de colaborar por lo que solés
hacerlas con artistas del mismo estilo
como Abel Pintos y Jesse y Joy.
¿Cómo elegís a los artistas?
Sinceramente no pienso tanto, me dejo
llevar por la admiración, el cariño y más si es
recíproco. Mi manera de cantar y mi esencia
siempre va a ser la misma aun si estoy colaborando,
me mantengo fiel a mis principios,
aunque haga un featuring con una artista
urbana como Karol G que, de hecho, “Dinamita”
creo que le vendría increíble. Haría
canciones con Karol G, Bad Bunny, Anuel AA
y demás, siempre manteniendo mi esencia
porque no me sentiría cómoda, pero la fusión
es crecimiento.
FOTO: FÉLIX VALIENTE
26 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

¡NUEVOS LANZAMIENTOS!
YA DISPONIBLES
JOAQUINO
Otro Lugar
NUEVO SINGLE
DESIERTO Y AGUA
Yuyo
¡Escuchalo ahora!
NUEVO ÁLBUM
¡Dale play!
@GONNAGORECORDS

industria
Los shows que Gonna Go produjo
en 2022 y los que vendrán en 2023
Cuidados al detalle y con gran
despliegue artístico
D
urante 2022, el contundente regreso
de los espectáculos en vivo
cien por ciento presenciales tuvo
una gran recepción por parte del público, que
deseaba volver a vivir en primera persona las
sensaciones que solo transmite la música en
directo. Estar a pocos metros del artista, ver
sus movimientos y sus gestos sin la mediación
de la tecnología, ser parte activa del show mediante
los cánticos, los bailes, los pogos…
Gonna Go así lo entendió y produjo más
de doscientos shows en los que fue testigo
de la fuerza transformadora que tiene el
encuentro con el otro. La respuesta positiva
no tardó en llegar, fruto de cuando las cosas
se idean con pasión, cuidando cada detalle y
con gran despliegue artístico, para vivir un
momento que quede marcado.
Muchos artistas retomaron sus planes de
tour y giraron por todo el país, con paradas
en distintas ciudades y provincias: Buenos
Aires, Santa Fe, Córdoba, Neuquén, Santa
Cruz, Salta, Tucumán, entre otros. Lali, Tiago
PZK, Emilia, Marilina Bertoldi, Airbag,
Benjamín Amadeo, Sara Hebe, Las Pelotas,
fueron algunos de ellos.
Otros tuvieron fechas en venues que siempre
suponen encuentros inolvidables: Guasones,
Acru y Juanse en el Estadio Obras; Wos,
La Konga y FMS en UNO; Dillom, Julieta
Venegas y Estelares en el Teatro Ópera de La
Plata… Y se realizaron festivales con gran
convocatoria y propuestas musicales para
todos los gustos: Rock en Baradero, Festival
Capital, Nacional y Tropical.
A nivel internacional, se produjo el regreso
de artistas consagrados, como Ska-P –que
tocó en un agotadísimo Estadio GEBA- o Die
FOTO: @GODYMEX
28 BILLBOARD.COM.AR
ENERO 2023

industria
Toten Hosen –con doble fecha en el Estadio
Obras-; se sentaron las bases para el desembarco
de voces más emergentes o desconocidas
en el país, como las de Santa Salut, Rayden,
Mafalda o Álvaro de Luna; y se recibió
a músicos que siempre son bienvenidos y ya
tienen un vínculo con el público local, como
Love of Lesbian, Muerdo o Leiva.
Lo que vendrá
en 2023
Con la motivación de seguir brindando eventos
de calidad, el 2023 se proyecta igual de
próspero para Gonna Go, que ya anunció varias
fechas que involucran a talentos internacionales.
En ese contexto, el viernes 17 de febrero
llegará al C Complejo Art Media de Buenos
Aires una de las bandas de rock español
más convocantes en Argentina: Vetusta Morla.
El grupo madrileño está de gira con su último
disco, Cable a tierra (2021), compuesto
por diez canciones que exploran los sonidos
folklóricos de España y de Latinoamérica, que
conviven con el rock, el pop y la electrónica.
Recientemente colaboró con Wos, con quien
reversionó “Consejo de sabios” en el show que
dieron en el Estadio Metropolitano de Madrid.
Las entradas para la fecha en el barrio
porteño de Chacarita ya se encuentran a la
venta a través de Livepass.
Al mes siguiente, Macaco también cruzará
el Atlántico para traer su música. Lo hará con
su gira Vuélame el corazón, que lo tendrá nuevamente
en Argentina y en Uruguay. Será la
ocasión perfecta para interpretar por primera
vez en vivo en estas tierras las canciones de su
reciente trabajo discográfico, que profundizan
en las relaciones amorosas, su complejidad y
su trascendencia.
El artista catalán se presentará el jueves 23
de marzo en Club Paraguay, en Córdoba, y los
tickets están disponibles por sistema AlPogo.
El sábado 25 será su show en Niceto Club
(Buenos Aires), con localidades a la venta en
Passline. Por último, el domingo 26 llegará el
turno de Montevideo y del esperado concierto
en Sala del Museo. Las entradas se consiguen
en Red Tickets.
Otro proyecto internacional que también
presentará su nuevo material en el país será
EMI. El jueves 2 de marzo, el músico y compositor
argentino nacionalizado uruguayo
Emiliano Brancciari interpretará el tracklist
de su recién estrenado álbum solista, Cada segundo
dura una eternidad (2022), en el Teatro
Ópera de La Plata. Entradas a la venta a través
de Livepass.
Y, para quienes ya están armando su agenda
festivalera, luego llegará la ansiada octava
edición de Rock en Baradero, para llenar de
música y actividades el fin de semana largo
de abril. En esta ocasión, la ceremonia será el
viernes 7 y sábado 8 del cuarto mes del año,
en el Anfiteatro Municipal, y ya hay abonos
disponibles en Livepass.
Con una grilla por develarse que incluirá
a más de cuarenta bandas y tres escenarios,
el encuentro ofrecerá dos jornadas de doce
horas ininterrumpidas de himnos del rock
nacional, para disfrutar en familia, en pareja o
con amigos. El ritual promete jams de lectura,
arte callejero, talleres sustentables, gastronomía
y mucho baile al aire libre.
FOTO: GENTILEZA GONNA GO
ENERO 2023 BILLBOARD.COM.AR
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Omar Montes. Cuando uno hable con uno
mismo pondría “Resiliencia”, que habla
mucho de los problemas y las ansiedades que
tenemos. Por último, para poder personificar a
una persona que queremos mucho y ya no está
con nosotros, pondría “Tata”.
¿No fue fácil crear esta canción?
Para nada. Es la canción más sincera e importante
que he hecho en mi vida. Tenía que estar
en el disco sí o sí, e incluso no iba a estar… Es
la número 14, pero tuve que incluirla porque
era algo que no podía faltar.
La emoción que tendrá esa canción
en vivo…
Cuando la cante en vivo seguramente me
largue a llorar.
Cuando anunciaste el show en España
para el 2023, hubo muchos comentarios,
hubo muchos comentarios acerca
de que ya no podían esperar para verte
en directo.
Totalmente, hubo mucha gente que se confundió
creyendo que era en 2022. Me pone
muy feliz que estén impacientes. En febrero
empezamos la gira por Latinoamérica,
después seguro vamos a Estados Unidos y
cerramos en España.
¿Sientes el apoyo de Latinoamérica?
Claro que sí, es uno de los más fuertes que
tengo. De hecho, vamos a ir a Lima primero
el 14 de febrero, después Chile, Colombia, Argentina…
Vamos a pasear por todo LATAM
el año que viene, que hace falta y tenemos
muchas ganas.
> BERET <
“Argentina
es uno de mis
países favoritos”
El cantante sevillano presentó un
nuevo disco y habló sobre su gira
por Latinoamérica en 2023.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Hace tres años, beret lanzaba
su primer álbum, Prisma, y marcaba
un estilo para la música española
que marcaría un antes y un
después en el género. Ahora, y tras dos años y
medio de trabajo, el sevillano regresó a escena
con un nuevo trabajo de estudio compuesto
por 14 canciones – algunas de ellas inéditas y
con colaboraciones especiales -. La primera
del álbum y también la más antigua del repertorio
es “El Día Menos Pensado”, hoy con más
de ocho millones de reproducciones en plataformas
digitales.
En este álbum, el cantante apostó por incluir
todos los géneros musicales con los que alguna
vez se atrevió, incluyendo reggaetón en “Tú y
Yo”, con Omar Montes; rumba en “Diablo” con
Estopa; o una balada con Malú en “Romperme
Más”, tracks que ya fueron certificados oficialmente.
“Te pones a escuchar este álbum y no
puedes tener una idea premeditada de qué va
a causarte porque hay rumba, reggaetón, balada,
un pop súper alegre con Morat… Tiene de
todo. Me imagino los conciertos y pienso que
será súper divertido”, comenta.
Felicitaciones por el lanzamiento de
este nuevo álbum, es un ida y vuelta.
La verdad que estoy muy contento, después de
dos años y medio de trabajo estaba deseando
poder ver la reacción de la gente. Tenía muchas
ganas de ver también cómo ellos empezarían a
crear sus propias historias con mis canciones.
Ya quiero que la gente haga los deberes y se
aprenda la letra para que cantemos juntos.
No hay un lugar específico donde
escucharíamos “Resiliencia”…
Estando de fiesta escucharía la canción con
¿Pensaste alguna vez en crear canciones
para videojuegos, cortinas o algo
externo a la industria en sí?
Ya no lo haría en realidad. Me gusta mantener
la seriedad en mi música. Sí estoy dispuesto a
hacer de todo al estilo lo que fue el evento de
Call of Duty, pero ya la música prefiero dejarla
en mi seriedad.
¿Pudiste desconectar del álbum en
este tiempo?
Si no oxigeno mi tiempo con algo que no
tenga nada que ver con la música siento que
me quemo y termino realmente muy mal.
Necesito partiditas con mis amigos, deporte o
simplemente hacer vida de alguien de 26 años.
Parece que no todos entienden que
tengas solamente 26 años…
Claro, lo que pasa es que empecé con 18 y
parece que llevo muchísimo, pero para nada,
sigo siendo un niño.
Te estamos esperando en Argentina.
Nos veremos el año que viene y espero de
verdad que la gente lo disfrute. Argentina es
uno de mis países favoritos y cada que vez
que vuelvo vivo experiencias que guardo
para siempre.
FOTO: GENTILEZA WARNER
30 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

Peces Raros
PECES RAROS FOTO: ADLERGUIDO / TERAPIA FOTO: @BUGA
Despegue y proyección de
Peces Raros, Terapia, Marki
y Marina Fages
E
n 2022 gonna go records propició, acompañó y celebró
importantes hitos en las carreras de sus artistas. Uno de los
proyectos que ha cosechado más logros fue Peces Raros, que
recibió su primera nominación a los Premios Gardel por su cuarto álbum
de estudio, titulado Dogma (2021).
Durante la primera mitad del año, el dúo electro-rock integrado por
Lucio Consolo y Marco Viera publicó “Cicuta (Remix)”, una colaboración
con Trueno que lo acercó a otros sonidos y públicos. Esa expansión
también se intensificó en el segundo semestre con su visita a México, en
la que fue su primer tour internacional.
Además, en 2022 Peces Raros integró numerosos carteles de festivales
–como el convocante Primavera Sound-, giró por distintas regiones del
país –Córdoba, San Juan, Mendoza, La Rioja, San Luis, Neuquén, Mar
del Plata, Bariloche, Rosario- y agotó sus fechas en Groove y en el C
Complejo Art Media de Buenos Aires.
Terapia
Terapia fue otro de los proyectos que marcó importantes logros. La
banda liderada por Marki publicó su nuevo disco, titulado ¿Qué hacemos
con todo este dinero?, que incluye una colaboración con la rapera
catalana Santa Salut. Además, abrió dos shows internacionales, que
le dieron gran proyección: The Kooks en el Luna Park y Mafalda en
Uniclub.
Marki, en su faceta solista, también consiguió un despegue, al participar
del icónico festival Quilmes Rock y al ser incorporado a la popular
playlist “Radar al Sur” de Spotify Argentina.
En el último tramo del año, Gonna Go Records se nutrió con la incorporación
de Marina Fages. En marzo próximo, la artista lanzará su
nuevo disco, del que ya adelantó “Escama de vidrio”, su último corte.
Tanto ella como varios artistas del sello están preparando las presentaciones
de sus materiales con giras por todo el país y, en algunos casos,
de carácter internacional.
ENERO 2023
BILLBOARD.COM.AR
31

Cómo el sueño de
un chico de 13 años
se hizo realidad a
puro hip-hop
Alejo transitó el 2022 con shows en más de 60
países, causando un sismo en Buenos Aires,
presentando su último álbum, YSYSMO y
rompiendo varios récords que lo confirman una
vez como un referente nacional del género.
POR JULIÁN MASTRANGELO
FOTOGRAFIADO POR: TUTE DELACROIX

H
oy en día, gran parte de la
escena argentina e internacional sabe
lo que significó el Quinto Escalón
para el surgimiento de figuras como
Duki, WOS, Lit Killah, Paulo Londra,
Trueno, Dani Ribba y mucho
más. En esta competencia, jóvenes
raperos encontraron la posibilidad
de mostrarse al mundo haciendo lo
que más les llenaba: compartir un
momento, batallas o simplemente
“ranchar” gracias al hip-hop.
Este movimiento no hubiera sido
posible sin un chico de tan solo 13
años que se debatía entre los estudios
y hacer lo que le apasionaba: Alejo
Acosta, a.k.a Ysy A. Entre cierto
tono de nostalgia, recostado sobre
un sillón antiguo en Garage Eventos
y recordando aquellas épocas, el nacido
en 1998 comentó que tomó la
decisión de crear la competencia la
misma semana que empezaba el colegio
secundario, algo que sigue siendo
sorprendente en una época donde
afloran las dificultades para crear y
expresar. “Seguí estudiando porque
quería construirle una casa a mi
mamá. Quise ser arquitecto, pero hoy
en día estoy más cerca de ese sueño
gracias a la música. Desde acá le digo
a mamá que se quede tranquila que
falta poco”, continúa con una sonrisa
que deja ver el cariño por su familia.
Por otro lado, también recordó
con cierta incertidumbre el proceso
que transitó dejando atrás la típica
infancia de un preadolescente y convertirse
en un referente de la escena
a tan temprana edad: “No te diría
que fue fácil pero como tenía tantas
ganas de que pasara, tampoco fue
difícil. Me enamoré de rapear e improvisar
cuando tenía 12 años… Así
que cuando pasé al estudio a hacerlo
de forma profesional seguía siendo
como un juego para mí, fue algo
realmente divertido”.
A partir de ese momento, el joven
Alejo que rapeaba por pasión y amor
al hip-hop se convierte en lo que hoy
podemos ver como un artista fiel a
sus raíces, experimental con el trap
pero sin dejar de ser fiel a la cultura
del hip-hop: Ysy A. Una pieza clave
en ese desarrollo, recuerda, es haber
conocido a Duki y Neo Pistea y haber
podido compartir sus experiencias
y cultura en canciones que terminarían
convirtiéndose en himnos
para el trap nacional.
Para mediados de 2018 vio la luz
la ópera prima Antezana 247, con
participaciones de Duki, Obie Wanshot,
Marcianos Crew y Neo Pistea.
Modo Diablo comenzaba a gestarse.
Ya a fines de 2019 y continuando
con la tradición del 11 de noviembre,
volvió a escena con su segundo
trabajo, Hecho A Mano. “Busqué ser
experimental con toda la música que
fui sacando, tanto con los singles,
como con los dos álbumes. Siempre
voy a buscar lo inesperado y alejarme
de lo que apuntan todos. Lo que
quiero ahora es hacer un disco que
no tenga nada que ver con el anterior
pero que igual así guste”, aportó.
Ya bajo el nombre de Modo Diablo,
“La Serpiente de Tres Cabezas” -
como Ysy los nombró recientemente
- lanzaron éxitos como “Quavo”,
“UH” o “Trap N’Export”, marcando
sin duda un antes y un después tanto
en el género como en la Industria.
Esta unión se dejó ver nuevamente
a finales del 2022, cuando Duki
invitó al equipo a interpretar algunos
de esos éxitos en sus shows en el
estadio de Vélez frente a más de 40
mil personas. “Cuando Duki sacó la
fecha y anunció la lista de temas se
veía venir que iba a pasar algo grande.
Me gusta saber que somos tres
artistas 4x4 y hoy en día tenemos
mucha grandeza. Los tres somos los
mejores. Nos subimos al escenario y
no importa que haya fallos técnicos,
algo no salga bien o hay alguna
situación inesperada, vamos a subir
y vamos a romper todo igual. Esos
son los momentos que me guardo,
los desafíos me fortalecen y creo que
así podemos superar cualquier obstáculo”,
dijo.
Más allá del pasado, Alejo se destacó
en estos últimos años por ser
dueño de un estilo y una manera
realmente particular de crear, interpretar
y presentar canciones o
álbumes. A día de hoy ya cuenta con
cuatro trabajos de estudio, siendo
los dos últimos Trap de Verdad e
YSYSMO, siendo este último el que
más repercusión causó en cuanto a
números y posiciones en los charts.
Todos estos discos cuentan con la
esencia tanto de Alejo como de Ysy
A y marcan un camino para que la
cultura del trap y el hip-hop nacional
siga creciendo a pasos agigantados.
YSYSMO llegó a 85 millones
de reproducciones en Spotify
en un mes, ¿qué sientes con
esos números?
La gente que me conoce sabe que
nunca hago música esperando hacer
millones de números. Tengo un
estilo particular donde a la gente le
gusta involucrarse más en las letras
y en el desarrollo de la canción. Pero
la verdad es que con este disco traté
de poner más sentimiento y creo
que eso gustó mucho. En discos
anteriores como Trap De Verdad me
“QUIERO QUE MI MÚSICA
FORME PARTE DEL LEGADO
CULTURAL DE LA ARGENTINA”
YSY A
mostré demasiado endiosado, como
diciendo “miren que capo que soy
en esto o aquello”, y en esta ocasión
me di cuenta de que tenía que darle
mucho más sentimiento.
¿Sabrías decir cuál fue el punto
más difícil del proceso?
Pasar del concepto de Trap de Verdad
al de YSYSMO. Estuve muchos
meses tocando y yendo al estudio
sin saber qué era lo que quería hacer
porque no podía salir del trabajo
anterior. Además tengo la presión de
que cada 11/11 saco un disco, pero
no quisiera que fuera de relleno o
con canciones malas, por eso sabía
que tenía que dar más.
Eso me lo hizo entender un fan
que me dijo “vos me salvaste la
vida… Con Antezana te conocí a
vos, pero con Hecho A Mano me
conocí a mí”. Cuando me dijo eso
entendí todo… Necesitaba darle
compañía a la gente que me escucha
y que me banca. Cuando logré
entender eso, me encerré un mes y
salió todo el álbum.
El 11/11 es una fecha que va a
quedar marcada en la historia.
Soy una persona a la que le gusta
mucho el legado musical de nuestro
país y cuando empecé a sacar los
discos encontré en la fecha una manera
de formar parte de ese legado.
Cuando pasen los años y las décadas
me gustaría que la gente recuerde
que cada 11/11 sacaba un disco, que
los escuchen y que me recuerden.
Además es un sentido de pertenencia,
casi como un cumpleaños. Llega
el 11/11, saco el disco, estoy algunos
meses disfrutando la repercusión
y la gente ya empieza “Ysy, faltan
254 días para el 11/11, ¿qué tenés
preparado ya?”
¿Existe presión en cumplir con
esa fecha tan representativa?
Hay cierta presión por el tiempo,
pero es algo que todos vivimos. Lo
disfruto tanto que me hace crecer
tanto y tan rápido que siento que
estoy en una facultad, donde cada
año tengo que rendir los finales y
pasar de año una vez más.
¿Existe algo de riesgo en
esa espera?
Creo que no. Para mí el poder sorprenderte
es uno de los condimentos
más ricos que tengo. Cada vez
que salga una canción quiero que
digan “uh, a ver qué sacó el chabón
este…”, y que después saquen sus
conclusiones, ya sean para bien o
para mal. Un efecto que suelo causar
es que cuando escuchás un tema
por primera vez no te gusta, va una
segunda y te empieza a gustar un
poco más y ya por la quinta no te
podés escapar.
Me divierte mucho generar experiencias
nuevas, y sobre todo en los
shows, quiero que quien venga no se
lo olvide más.
Vanguardia
Cuando ysy a fue portada
en abril del 2020, habló
sobre su relación con las
discográficas y las grandes compañías,
dejando claro que él hacía trap
porque quería, pero no por estar incluido
en la bolsa del “trap argentino”.
Bajo esta premisa, a lo largo de
estos años, tanto él como su equipo
34 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

se dedicaron en encontrar la mejor
forma de continuar con su trabajo
sin perder los valores que lo caracterizaban,
llegando a la conclusión de
formar su propio sello discográfico
a finales de ese mismo año, Sponsor
Dios, discográfica con la que todavía
sigue a pasos de gigante.
El 2022 fue el primer año en el que
YSY A no presentó singles y se dedicó
por completo a la creación del
álbum. Sin embargo, eso no quiere
decir que haya estado encerrado o
no haya compartido el cariño del público,
es más, fue todo lo contrario.
A finales del 2021 se embarcó en
una gira que continuó hasta mitad
del 22’ y que lo llevó a recorrer más
de 60 ciudades de toda la Argentina,
España y México para presentar Trap
de Verdad - el primer álbum lanzado
junto a Sponsor Dios - y recordar algunos
de sus éxitos del pasado. Esta
gira es también la que le da nombre
a su último álbum, YSYSMO, ya que
el 28 de mayo, durante el primero de
sus dos shows en el Estadio GEBA,
el Servicio Meteorológico Nacional
detectó un sismo de 3.6 grados con
epicentro en el pogo del concierto -
un hecho histórico hasta la fecha -.
“Muchos me dicen el ‘hombre sismo’,
pero siempre les respondo que
son ellos los que hacen el verdadero
show. Mis conciertos están hechos
para ser inolvidables”, confiesa. “Fue
un año muy hermoso. Habíamos
llenado el Luna Park a fines del 2021
pero veníamos de no poder tocar
prácticamente en todo el año. Por
suerte este 2022 me saqué las ganas
que tenía, la gente que me sigue
hace mucho sabe cuánto me gusta
estar arriba del escenario. Lo que
quise hacer con mi música es que
sea una experiencia completa. Hicimos
un tour para más de 60 ciudades…
Haciendo la cuenta son cerca
de 300 mil personas, es algo muy
loco”, completó.
Además, este último trabajo de
estudio no significó solamente la
consolidación de Ysy A como referente
nacional e internacional, sino
que batió varios récords personales
en cuanto a números y repercusión.
A tan solo un mes de su salida, el
número de reproducciones en Spotify
ya superaba a todos sus anteriores
álbumes combinados y por primera
vez en la historia de nuestro chart,
un artista lograba debutar con todos
los temas de un disco en la semana
de su debut. El 20 de noviembre, los
12 temas que componen el álbum
estaban presentes dentro del Billboard
Argentina Hot 100, siendo
“Cómo Chilla Ella” el mejor ubicado
en tercera posición - actualmente en
la 21º ubicación -.
¿Cómo viviste el récord de
YSYSMO en nuestro chart?
No hago música comercial o para
los charts, no es lo primero que
pienso cuando entro a un estudio.
Este disco surgió porque quería
sacar lo mejor que tenía en mi
cabeza, todo lo que había aprendido.
Le metí mucho sentimiento y eso
impactó bastante. Además tiene una
canción que refleja cada parte de mi
carrera. Si te gusta el Ysy A tanguero,
hay tres o cuatro que te vuelven
loco; si te gusta el Ysy romántico
también hay para vos; si te gusta el
asesino, si buscás sorprenderte…
Me gusta decir que es lo inesperado
que esperan todos, ya no saben qué
esperar de mí.
¿Qué fue lo que hizo que
mantuvieras tu estilo a lo
largo de estos años?
Te diría que fue la convicción que
tengo. Me siento una especie de “cocinero”
en esto. Tengo que darle condimentos
a mi receta que nadie más
le pone. Mi música está hecha para
subir la energía. Hasta mis temas
más tranquilos están hechos para
cambiarte el ánimo. Si estás triste, no
me gusta que estés más triste todavía
cuando escuches mi canción, quiero
que te animes y que te la suba. Ese es
el condimento que me hace hacer ese
estilo tan energético.
¿Viste algo en común en todos
los shows alrededor del mundo?
Te diría que el pogo revienta en todas
las ciudades. Cuando llegué a Madrid
me dijeron “mirá que no hacen pogo
eh, ni con los Rolling saltaron”. Al
final se notó mucho fervor y terminaron
saltando como nunca.
Vimos un video tuyo con guitarras
creando “Cómo Chilla Ella”,
qué bueno que puedas seguir
llevando la música tradicional a
otro nivel junto con el trap.
Siempre queremos llevar el trap a
otro nivel. Tuve dos facetas en mi
carrera: una donde fui puro trap y
otra donde lo fusionaba con todo lo
que se me cruzaba. En esta ocasión,
quiero agradecer a ONIRIA porque
le metió mucho trabajo, mucha
cabeza y muchas horas a que pudiera
salir algo como lo que salió, un híbrido
hermoso entre el sonido sucio
de Ysy A con el trap más tradicional.
¿Qué rol cumplió tu familia en
este proceso?
Gracias a Dios, siempre fui muy
cercano a mi familia. Cuando más te
vas metiendo en la fama o en el éxito,
todos te quieren conocer y estar
cerca tuyo, pero tarde o temprano
siempre vuelvo a mi familia porque
ellos me aman por lo que realmente
soy. Además, ellos fueron las personas
que más trabajaron para que
yo fuese lo que soy hoy así que no
puedo estar más agradecido.
¿Qué es el trap hoy
para vos?
El trap es lo que estamos haciendo
en este momento. Es la evolución, la
etapa que vivimos ahora mismo. Es
un género muy fuerte que todavía
tiene mucho para dar, por eso quiero
seguir dándole evolución y sacarle el
jugo. Creo que hay muchas oleadas
donde la gente va para un lado y va
para el otro pero me quiero mantener
en este camino de llevarlo a otro
nivel con cada oportunidad.
¿Estás contento por
tus vacaciones?
Realmente sí. Somos gente muy
trabajadora, hace mucho tiempo
que no me tomo vacaciones así que
tengo que acostumbrarme a estar
algo más tranquilo.
Además Argentina salió
Campeón del Mundo, más
no podías pedir...
Totalmente. Cierre soñado. Siempre
agradecí muchísimo ser de un país
con mucha historia cultural, musical,
deportiva… Sé que en este país
ANTEZANA (2018)
MORDIENDO EL BOZAL (2020)
pasan estas cosas y es algo que me
hace tener este fervor para muchos
aspectos de mi vida.
¿Objetivo para el 2023?
Sinceramente, siempre tengo los
mismos sueños. Cada vez que llega
fin de año pienso en llenar lugares
más grandes, más allá de eso no veo
nada en mi vida. Tengo un hambre
voraz en poder vivir todo eso.
Cuando arrancó 2022 no pensé que
llegaríamos tan lejos y que fuera
algo tan lindo así que esperamos
que este año sea igual o mejor.
DISCOGRAFÍA
(2022)
¿QUE PENSÁS DE?
ALEJO
Muy Hip Hop
YSY
Muy trap
DUKI
Ave Fénix
NEO
El antes y el después
del hip hop y el trap
HECHO A MANO (2019)
TRAP DE VERDAD (2021)

Proveniente de una familia de
artistas reconocidos -hija de Gloria
Carrá y Marcelo Torres, nieta de
Lolita Torres, sobrina de Diego
Torres-, desde muy chica, Angela se desarrolló
como actriz. Su faceta como cantante llegó
después. Hoy, se suma a la lista de nuevas figuras
del género urbano argentino. En esta oportunidad,
apuesta a un ritmo más urbano con el
estreno de su nuevo single "Kitty", acompañada
por un videoclip que contó con la participación
de su madre y actriz, Gloria Carrá.
Si bien hace rato que incursiona el mundo
de la música, ahora decidió dedicarse
exclusivamente a ella. Producida por Estani
> ANGELA TORRES <
“Hacía falta tomar esta decisión
de cambiar un poquito la ruta”
Luego de decidir dedicarse 100% a la música, la artista
argentina presentó "Kitty"
POR AGUSTINA SZESZURAK ENTREVISTA: AGUSTÍN CONTEPOMI
y Emanero, su nueva canción es su manifiesto
para confirmarlo. También, se encuentra
trabajando en las canciones que seguirán para
conformar el álbum de sus sueños. Álbum que
anhela presentar en vivo.
Torres viene de lanzar “OMG” con el cantante
argentino Robleis y “Fresh Prince (Remix)”
con BB ASUL y Clara Cava.
“Kitty” es una nueva oportunidad para
mostrar tu versatilidad, ¿no?
Creo que sí. Estoy muy contenta de haberme
animado a acercarme así al género urbano con
todo. Es algo que tenía pendiente. Me llevó un
proceso personal, el animarme, el confiar en
mí y meterle para adelante. Va de la mano de
haber tomado la decisión de alejarme un poquito
de la actuación, también. Quería alinear
mi deseo en la música y poder cumplir ciertas
metas. Siento que hasta que uno no le dedica
toda la energía a eso, hay cosas que no pasan.
Porque al proyecto de uno quien más lo empuja
es uno mismo. Así que estoy aprendiendo
un montón y disfrutando.
Respirás y querés la música. No es
forzado, ni un capricho: es algo vital…
Cien por ciento. De hecho, hace unos meses
me cuestioné a mí misma quién soy yo. En
un momento dije "Che, soy actriz, intérprete,
pero, ¿quién soy yo?". Ahí entré en unas y me
di cuenta de que mi deseo principal desde que
tengo memoria es cantar. Desde chica, siempre
me proyecté cantando, haciendo shows,
haciendo mi música, mis canciones. Gracias a
dios, la vida me fue llevando por un lado -porque
estoy muy agradecida por cómo se fueron
dando las cosas-, pero siento que hacía falta
tomar esta decisión. Cambiar un poquitito la
ruta, ir por otro lado y apostar a eso. Confiar
en mí. No soltar la actuación y estar dedicada
cien por ciento a ella, era no creer del todo
en mí para el lado de la música. Ahora estoy
aprendiendo a confiar en mí, y en lo que tengo
yo para traer acá.
Sale “Kitty” de esta manera y FMK
algo tuvo que ver...
Obvio, ese estribillo de "Kitty" grita FMK.
Sí, nos juntamos en el estudio con Enzo, con
Fede (Emanero), y con Estani. Ahí salió ese
reggaetón. La verdad es que estoy re agradecida
con mis compañeros, mis colegas. Que
me abran ese espacio y que me acompañen.
Estoy aprendiendo una banda de ellos, porque
están re curtidos en esto, hace un montón de
tiempo. Hay un montón de cosas que son re
nuevas para mí. Y saber que cuento con ellos,
que me acompañan y que les copa también me
da valor a mí, me sirve.
No es solo de amigos, ellos también
están trabajando. Estás a la altura…
Sí, los quiero mucho. En el último tiempo nos
conocimos mucho, así que estoy re agradecida
con los pibes. Re feliz de que hicimos este
tema. Me encanta y me tiene re contenta. Por
lo general, hay veces que cuando presentás
una canción sentís que tenés que salir a defenderla.
En este caso, siento que "Kitty" me está
defendiendo a mí. Me siento acompañada, es
mi amiga.
Y, ¿estás manija de tocar en vivo?
Tengo muchas ganas. Todavía nunca concreté
el sueño de "hago una fecha". Es parte de
los pasos, por eso ahora voy a estar sacando
mucha música. Pretendo sacar temas todos los
meses porque quiero agrandar mi repertorio.
Para poder armar un show y mi universo en
vivo. Quiero poder presentar mis canciones
en vivo en algún lugar de una vez. Es algo que
nunca hice, así que seguro el año que viene
voy a hacerlo.
FOTO: LOLI GORTARI
38 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

SEAFRET -
JACK SEDMAN
“Es importante recordar que hacemos
música porque nos apasiona”
El dúo británico que se volvió furor en TikTok con su
canción “Atlantis”, continúa su camino musical luego de su
último lanzamiento Anywhere From Here.
p o r SOL ROCCATAGLIATTA | f oto MARC SHELLY

L
uego de su paso por Argentina en
agosto y tras estrenar sencillos como "Hollow",
"Pictures" y "Running Out Of Love", la banda
Seafret de Bridlington, Inglaterra, presentó su
esperado EP Anywhere From Here. Producto
de la inspiración de volver a conectarse con su
hogar nativo de Yorkshire durante la pandemia,
las canciones acompañan el objetivo del
dúo por tratar de darle sentido a este mundo
siempre cambiante que nos rodea.
Aunque su último material discográfico ha
sido muy esperado por sus seguidores, la sorpresa
que les trajo el 2022 fue el inesperado redescubrimiento
de algunos de sus lanzamientos
anteriores que se volvieron muy populares
en Tik Tok. Uno de ellos es “Atlantis” lanzado
en el 2016, que hoy en día cuenta con más de
350 millones de reproducciones en Spotify y
más de 63 millones de views en YouTube.
Con motivo de esta presentación, el vocalista
de la banda habló con nosotros sobre su
trayectoria musical, últimos lanzamientos y el
‘boom’ en plataformas digitales.
Retrocedamos en el tiempo, ¿cómo
conociste a Harry y cuándo decidieron
hacer música juntos?
Mi madre fue la primera persona que me
escuchó cantar en el baño y me dijo que lo
hacía muy bien, por lo que empecé a interpretar
diferentes canciones de artistas como
Jim Morrison y Johnny Cash. Tiempo después
junté valor y me presenté en un show open
mic cerca de nuestra ciudad natal, Bridlington.
Esa misma noche conocí a Harry, que estaba
tocando el banjo en la banda de su padre y fue
su padre quien nos insistió en que debíamos
hacer música juntos. La primera semana que
nos juntamos empezamos a escribir canciones,
cosa que nunca había hecho antes, y
comenzamos a dar algunos conciertos por la
ciudad. En uno de ellos una pareja nos pidió
que tocáramos en su boda y el hombre resultó
ser un productor que nos ayudó a conseguir
nuestro primer contrato discográfico. Para ese
momento llevábamos dos o tres meses juntos.
Hace seis meses viajamos a Londres para
trabajar en nuestro primer álbum.
¿El traslado de tu ciudad natal a
Londres se vio reflejado en tu música?
Sin lugar a dudas. Nuestro primer álbum
se llama "Tell Me Its Real" y el nombre se lo
pusimos porque lo que estábamos viviendo
ENERO 2022
en ese momento era un poco como un sueño.
Además, ese álbum en particular está lleno de
referencias al océano porque crecimos junto
al mar y nos recuerda a nuestro hogar. Ambos
tenemos mucha conexión con nuestras familias,
así que se podría decir que el cambio fue
duro, pero sin duda valió la pena.
Recientemente lanzaron Anywhere
From Here, su primer EP después de
años de lanzar singles por separado,
¿cómo se sienten? ¿Qué diferencia a
este álbum de los anteriores?
Creo que ahora somos más valientes en la
toma de decisiones de producción, temáticas
de canciones y dirección musical. Cuando recién
empezábamos decíamos constantemente:
“Somos un dúo acústico, por lo que tiene que
ser sólo guitarra acústica y voz, no queremos
ninguna producción”, pero con el paso del
tiempo nos encontrábamos trabajando en
nuestro con diferentes productores que nos
sugirieron elementos electrónicos y tomamos
lo que nos gustó de ellos. En fin, ahora sabemos
con más certeza cuál es nuestro sonido y
estamos en un muy buen lugar musicalmente
y en general en nuestras vidas, eso se refleja en
el reciente álbum.
Cam Blackwood, productor de Florence
and The Machine y George
Ezra, participó en la producción de
su reciente álbum, ¿cómo fue trabajar
con él y qué les aportó?
Cam tiene una energía muy contagiosa y se
involucra mucho. Es escocés y está lleno de
ideas, entusiasmo y pasión. En cuanto tocas
algo y dice "me encanta", tienes que seguirlo.
Tenerlo a bordo es brillante y es una de las mejores
personas que hemos conocido cuando se
trata de producción. Al principio no sabíamos
si nos íbamos a llevar bien con él, pero cuando
entramos en la sala conectamos enseguida.
Algunos lanzamientos anteriores
también han sido redescubiertos en
las últimas semanas en TikTok, ¿cómo
recibieron este éxito y por qué creen
que la gente conectó tanto con su
canción "Atlantis"?
Increíble, nunca pensamos que pasaría, en
absoluto. Es más, nosotros no contábamos con
una cuenta en TikTok. Nos enteramos tiempo
después de que nuestra canción "Atlantis",
que lanzamos hace ya 6 años, estaba arrasando
en la plataforma y que acabó llegando a
la lista de éxitos. Nos tomó por sorpresa, fue
muy emocionante. Creo que la gente conectó
puntualmente con “Atlantis” porque tiene una
BILLBOARD.COM.AR
letra accesible y habla sobre mantenerse a flote
cuando todo parece desmoronarse. De alguna
manera resuena con nuestro pasado no muy
lejano, donde todos estábamos pasando por
un momento muy extraño de distanciamiento
e incertidumbre y casualmente la canción
habla sobre resistir…
Como parte de la gira de su segundo
álbum "Most Of Us Are Strangers", se
presentaron por primera vez en Argentina
en agosto de este año, ¿cómo
fue el recibimiento de su música?
Quedamos fascinados, ya habíamos estado en
Brasil pero nunca habíamos estado en Argentina.
En el lugar donde nos hospedamos todo
el mundo se divertía en la calle y se la notaba
muy feliz, con muy linda vibra. El recibimiento
fue increíble. Siempre que vas a un país
en el que nunca has estado y ves que la gente
conoce tu música es algo mágico.
Como dúo musical, ¿cuán importante
es alimentar la confianza y el impulso
a la hora de hacer música juntos a lo
largo del tiempo?
Una de las cosas más elementales es estar en la
misma página desde el comienzo y entender
que es lo que quiere el otro. Cuando Harry y
yo nos conocimos conectamos y entablamos
una amistad desde el primer momento, pero
también teníamos gustos muy distintos. Es decir,
el secreto está en la admiración mutua y el
deseo de hacer música. Harry es un gran guitarrista,
hace cosas increíbles con las manos
y tiene un estilo muy personal que a mí me
inspira a la hora de componer y sumar letra.
También hemos pasado por situaciones donde
estuvimos un poco abrumados por temas de
la industria. Considero que en esos momentos
fue clave recordar nuestro punto de partida
y el hecho de que hace unos años tocábamos
para pocas personas y nadie nos conocía, pero
seguía siendo genial. Así qué sí, la clave está
en hacer música porque te gusta en lugar de
hacerlo para tratar de conseguir dinero, o ser
reconocido, todo eso caerá por su propio peso.
Es importante recordar que hacemos música
porque nos apasiona y no porque necesitamos
algo de ella.
¿Cuáles son los próximos pasos
de Seafret?
Puedo adelantarte que estaremos sacando un
par de canciones antes del lanzamiento de
nuestro próximo álbum, que ya está escrito,
producido y masterizado. El lanzamiento debería
ser a principios del año que viene y nos
tiene muy entusiasmados…
41

CRECIMIENTO A
PASOS DE GIGANTE
Desde su paso en Operación Triunfo, la artista destacada en nuestra portada digital de enero
no deja de crecer. Recientemente, dio su primera gira fuera de España, donde visitó Argentina,
México y Chile para presentar su segundo álbum, 11 Razones (2020).
POR JOSEFINA ARMENDARIZ Y AGUSTÍN CONTEPOMI
FOTOGRAFIADA POR: PABLO ALZAGA

A
instantes de aterrizar en la argentina,
donde regresó después de presentarse antes de
la pandemia para dar una porción de su “11 Razones
+ Latam Tour”, Aitana se encuentra muy
contenta. Esta vez, la catalana de 23 años se quedó
más de lo que acostumbraba en el país, fruto
de un público que le ordenó: “Vas a quedarte”,
haciendo alusión a su canción más exitosa hasta
la fecha (más de 135 millones de visualizaciones
únicamente en YouTube)
La primera visita de Aitana fue especial: la
artista fue acogida por la hospitalidad de TINI,
quien le hizo espacio para que se presente con ella
en el Luna Park. En ese entonces, la artista solo
contaba con su disco debut fuera, Spoiler (2019).
Además de impactarla, esa noche con TINI
plantó un sueño en su corazón: regresar a la Argentina
para vivir lo mismo, para que el público
argentino coree sus canciones. Este año, lo logró.
Anunció dos teatros Gran Rex y convirtió
el sold out para ambos. “Es muy lindo saber
que tengo la posibilidad de disfrutar al público
argentino, me enorgullece mucho lograr
esto”, revela.
Las dos noches agotadas sorprendieron a
la artista, quien optó por el Gran Rex ante el
Luna Park porque era más pequeño y fácil
de llenar. De todos modos, el miedo a no
hacerlo la sucumbía. Se habilitó la venta de
entradas y, a las dos horas, mientras filmaba
La Voz Kids, recibió un mensaje de su manager
comentándole que ya se habían agotado.
Tenían que agregar otra fecha.
Sorprenderse con una venta de entradas
es algo que moviliza a más de un
artista. En el caso de Aitana, su trabajo
debut salió el mundo en el 2019. Luego,
dos años de pandemia impidieron todo contacto
que no sea virtual. Se acercó a su público con el
lanzamiento de 11 Razones, su segundo álbum.
A pesar de la distancia, su unión fue más fuerte
y cosechó más de lo que creyó que iba a poder:
“Eso me ha hecho sentir muy querida”, compartió.
Además de Buenos Aires, también tuvo lugar
para conocer a sus fans de Córdoba.
Pero el tour no se agotó en Argentina. La joven
también llevó su gira a Chile y México, donde dio
sus primeros shows fuera de su país. “Estaba muy
asustada porque en España estábamos haciendo
shows multitudinarios, pero realmente tenía
ganas de volver a tocar en teatros porque es algo
completamente distinto”. También anticipó que,
al tratarse de la primera fuera de su país, fue una
gira de pocas fechas, pero que el año que viene
espera “volver más a lo grande”.
Para Aitana, el teatro es el contexto ideal para
brindar su show. Por más que sean multitudinarios,
los considera muy íntimos. Acostumbra a
cantar y hablar para compartir su historia con
los presentes. “Cuando estábamos llegando al
show en Chile vi la cola de gente esperando y me
dieron ganas de bajarme y abrazarlos a todos,
agradecerles por confiar en mí porque realmente
no me esperaba nada de lo que estaba pasando”,
comenta.
Aunque esté cruzando el charco, la artista está
atenta a la música del mundo y, sobre todo, la de
Argentina. Considera que lo que está sucediendo
en el país es “una locura” por la cantidad de artistas
locales que están dando la vuelta al mundo.
Esa atención dio vida a una canción como
“Formentera”, junto a Nicki Nicole, a quién conoció
por el hit “Colocao”: “Encontré esa canción en
Spotify y me encanto su timbre de voz, escuchaba
todo el tiempo la canción. Luego, saco “Mamichula”
con Trueno y esa canción fue furor en España,
entonces empecé a escuchar toda su discografía”.
En el 2021, Nicki viajó a España y Aitana
se enteró porque había quedado para cenar con
Ester Expósito. Pero la actriz le comentó que también
había quedado con la argentina, y le preguntó
si podían juntarse las tres. La cena originó una
relación y una colaboración.
“Formentera” se iba a llamar “Baby”, pero Nicki
estaba por sacar una canción con ese nombre. La
española venía de lanzar “Berlín”, así que le hizo
“ TRABAJAR CON
GRANDES ARTISTAS
ES ALGO MUY
FUERTE PARA MÍ ”
gracia seguir con la línea geográfica. “En la letra
utilizaba la analogía de ‘’vuelo directo hacia Formentera’’
sabiendo que en Formentera no hay aeropuerto,
pero que yo llegaría como sea”, cuenta.
Nicki Nicole no es la única artista argentina en
la mira. Emilia es otra de las que sigue desde hace
tiempo. Sabe que ha hablado muy bien de ella,
quien manifestó su interés por colaborar, pero
sus estilos más heterogéneos determinaron un
camino más largo. Finalmente, llegó “Quieres”, su
unión junto a la también española Ptazeta. “Emilia
hizo todo muy fácil, le mandé lo que tenía y
enseguida se puso a escribir y a decirme lo que
pensaba. Me parece una artista súper completa y
trabajadora, va a llegar muchísimo más alto”.
Ptazeta llegó a sus oídos con “Mami”, una canción
que se viralizó el verano del 2021 en España.
Luego, se enloqueció con la Bizarrap Session.
Aitana tenía a Ptazeta en el radar, así que se lo
pasó y la colaboración se hizo fácil. “El otro día
estuve en la Bresh de Madrid y me la encontré,
hablamos y nos dejamos palabras muy lindas. Es
una persona muy real, es lo que ves, dice las cosas
como son, pero con la máxima educación, es una
gran artista”.
Bizarrap es otro de los admirados por la joven
catalana. “Me encantaría hacer algo con él. No
solo a mí, sino que creo que hablo por todos los
artistas del mundo. A Bizarrap le está yendo realmente
muy bien y se lo merece, es súper talentoso”.
Algo similar opina de Big One y FMK, dos
artistas con los que estuvo menos de una semana
y quedó para ver en el estudio. “Siento que hacen
un combo increíble, pero que también son excelentes
por separado”. Para la artista son “de los
más grandes e igualmente son súper humildes,
muy buenas personas”. Aunque se unieron solo
en una canción, hicieron muchos temas juntos y
harán muchos más.
Mucho del público de Aitana llegó a través de
los remix de sus canciones como “Mon Amour” y
“Formentera”. “Nadie pensaba que iba a pasar lo
que pasó, “Mon Amour” salió en 2020 y en julio
de 2021 estaba cocinando con una lista aleatoria
de fondo y salió esta canción que nunca había
escuchado. La estuve escuchando en bucle hasta
que puse una parte de la canción en Twitter y
Zzoilo me mando: ‘’Oye Aitana, ¿Hacemos el remix?’’,
recuerda.
La anécdota continúa con que al otro
día fue al estudio a hacer su parte y Zzoilo
fue a conocerla. Sacaron la canción,
pero nunca creyeron que iba a cobrar
tanta magnitud. Ni siquiera le hicieron
videoclip. “Ha pasado ya mucho tiempo
de que lanzamos el remix y aún sigue en
las listas de España, estoy muy agradecida
de que me haya permitido ser parte, es
una de las canciones más importantes de
mi carrera”.
Cuatro canciones de Aitana ingresaron
en el Billboard Argentina Hot 100: “Corazón
sin vida” junto a Sebastián Yatra;
“Mon Amour” con Zzoilo; “Formentera”
con Nicki Nicole y “Quieres”, con Emilia
y Ptazeta.
Si bien el camino de Aitana se va solidificando,
también va profundiando en nuevas ramas
como la actuación. La artista es protagonista
en la serie “La Última” junto a Miguel Bernardo.
Se trata de su primera vez como actriz e intérprete
de Candela, un personaje que “lleva dentro y va a
querer siempre”. Además, la experiencia fue completa:
creó toda la banda sonora de la serie, que ya
salió en un disco de ocho canciones, La Última.
Para una joven que dio sus primeros pasos en
Operación Triunfo, aquella experiencia hoy representa
apenas la punta de sus comienzos. Aunque
lo que vivió allí fue -en sus palabras- “una
locura”, estos seis años trazó un camino de maduración
y crecimiento personal y musical del que
44 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

está feliz y agradecida. “No doy nada por hecho,
porque siempre hay que seguir trabajando para
lograr las cosas. Tengo una familia que me quiere
mucho y me acompaña, me mantienen con los
pies en la tierra y me protegen para que todo esté
bien”, agradece.
Aunque es de las “recién llegadas” al camino,
Aitana tiene un vínculo importante con artistas
con largas trayectorias, como David Bisbal. El
artista fue compañero suyo en La Voz Kids 2021.
“Nos queremos mucho, realmente es un apoyo y
un referente para mí, lleva mucho tiempo en la
ENERO 2023
industria y a donde vayas todo el mundo tiene
algo bonito para decir de él”, cuenta. Además de
admirarlo como artista, Aitana destaca su profesionalismo,
paciencia y predisposición.
De algún modo, esos primeros pasos en el
concurso que catapultó su carrera cerraron en
un círculo perfecto con su presencia en La Voz
Kids. Cuando le propusieron trabajar aceptó en
seguida, porque considera que, al ser un programa
de niños, conecta mucho con ellos y ellos ella.
“Porque ven que he cumplido mi sueño”, justifica.
“Siento que me toman en serio, pero como una
BILLBOARD.COM.AR
amiga, y eso me parece algo muy lindo porque
no están tan nerviosos”. Si bien lo considera una
responsabilidad muy grande, cuenta que ha sido
increíble. Además, disfruta trabajar con grandes
artistas, “es algo muy fuerte para mí”.
En los oídos de Aitana suena mucha música.
Hay lugar en sus auriculares para baladas como
las de Elsa y Elmar, Lasso, Natalia Lafourcade,
Mon Laferte y Carla Morrison. Pero, también
escucha mucho a artistas más urbanos, como
Duki, Trueno, Tiago PZK, Lit Killah, Emilia y
Nicki Nicole.
45

VILLANO ANTILLANO <
“Me hace
sentir poder,
es la sensación
de decir ‘yo
puedo’”
La rapera puertorriqueña lanzó
La Sustancia X, compuesto por
11 canciones y el reflejo de la
cultura queer.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Villano antillano siempre se destacó
por dedicar su carrera a realizar
proyectos a favor de la cultura queer y
todo lo que ello conlleva, pero sin dejar
de lado el estilo latino que la caracteriza. Para
reflejar este poder, la artista oriunda de Bayamón,
Puerto Rico, trabajó durante más de tres años en
La Sustancia X, su esperado álbum debut.
A lo largo de las 11 canciones del álbum, que
incluyen su reciente sencillo "Cáscara de Coco",
así como temas como "Hedonismo" y "Nena
Mala", y colaboraciones con La Dame Blanche
("Puesta") e iLe ("Mujer"). En sus propias palabras,
la canción “Hedonismo” es su favorita, ya
que es el reflejo de todos los géneros y pruebas
que realizó para llegar hasta ese momento.
La rapera realizó una exitosa gira por España
en 2022 y se prepara para tener un 2023 a
puro viaje, incluyendo Lollapalooza Argentina
en marzo, así como Lollapalooza Chile, Estéreo
Picnic Colombia y Bombastic España, donde actuará
junto a superestrellas internacionales como
Drake, Billie Eilish, Blink 182, Lil Nas X y Rosalía,
entre otros. También se embarcará en una
espectacular racha de shows en Estados Unidos,
que comenzará a finales de febrero. “La Argentina
es hermosa. Cuando grabé con el Biza estuve un
tiempito por allá y le agarré mucho cariño a Buenos
Aires”, afirma.
Más de tres años hasta poder completar
este trabajo…
Correcto, algo así fue este camino. Una pierde
un poco la noción del tiempo, pero fue mucho
aprendizaje en el camino, muchas cosas lindas.
No debe haber sido fácil quedarte con un
repertorio, cuál se queda y cuál se va…
Totalmente, eso ha sido siempre un gran proceso.
En ese espacio de tiempo hice mucho tiempo y
tuve que dejar muchas fuera. Lo que pasa es que
una cuando va creciendo y evolucionando como
música se da cuenta que hay cosas que dejan de
sonar. Al principio quizás te gusta y después te
das cuenta de que no es lo que buscábamos.
¿Hay alguna canción con la que
presentarías este álbum?
Siento que corre todo de principio a fin. Pensé
en la experiencia completa que le quería dar a las
personas cuando lo escucharan. Se me hace difícil
escoger una, pero creo que “Hedonismo”, porque
encapsula todos los riesgos y convergencia de
sonidos que quise mostrar. Es algo muy nuevo,
pero también muy pop, le diría una especie de
“momento MTV”.
Tus fanáticos ya catalogaron “Mujer”
como un nuevo himno.
Cuando se trabajó esa canción todo el mundo que
estaba conmigo se quedó realmente sorprendido,
fue algo muy bonito. Además, poder compartirla
con Ile para mí es súper especial. Toca muchas fibras…
Algo súper feminista, la hermandad entre
las mujeres trans y el resto de las comunidades…
¿Fue difícil poder mostrar esa unión y
poder de mujeres trans en un álbum?
Fue complicado, pero te diría que existir como
mujer ya es complicado. No hay break para
nosotras. No fue difícil comunicarlo porque
cuando una las vive sale naturalmente. Siento
que resuenan con gente que sabe vivir como minoría
y subestimada todo el tiempo. Son cosas
con las que nos relacionamos la mayoría de
nosotras. El mensaje está y suena para la gente
que tiene que sonar.
Empezaste con los shows en vivo y la
gente te apoya como nunca…
Es algo muy bello. La música es espectacular, el
poder de acompañamiento que puede brindar…
Saber que hay gente en el mundo que se puede
sentir identificada con mis letras es lo más poderoso
que tiene. Hoy en día me centro en cómo la
música me hace sentir, más que nada, y la buena
música te hace sentir cosas. Te diría que el arte en
general también tiene eso, te mueve.
¿Que te hace sentir este disco?
Me hace sentir poder. Es la sensación de poder
decir “yo puedo”. Las mujeres estamos tan cabronas…
Tenemos tanto que aportar… Me paro a
pensar y los proyectos que más me mueven o cautivan
y todos son creados por mujeres o derivados
de la cultura queer.
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN
46 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

CONOCE TEAM
NEVAREZ
Mayna Nevarez
René Rodriguez
Claudia D'Amico
Michelle Velez
Maria Barcelo
Francisco Rodriguez
Ashley Bohorquez
Natasha Fernandez
Aaliyah Gordon
nuestros talentos
Daddy Yankee | Carlos Vives | Natti Natasha | Gloria Trevi
Boza | Robi | Jossef | Cuco | ADSO | Ptazeta | Fran Rozzano
Jenni Rivera Enterprises | La Adictiva | Limit 21 | Manu Manzo
MARKO | K-Pop | Momoland | T1419 | Lapillus |Super Junior
www.nevarezpr.com @nevarezpr @nevarezpr /nevarezpr

Agradecida. así la cantante,
guitarrista, compositora, muralista
y artista visual Marina Fages
cerró un 2022 movido. A puro
movimiento, también: acaba de presentar “scama
de vidrio”, último adelanto de su próximo
disco; y celebró la música del pasado año realizando
un tour por el país y Chile, “Lo mejor
de mí”.
La música de la multifacética artista es un
hogar donde conviven fácilmente el punk
rock, el indie y los arreglos experimentales.
> MARINA FAGES <
“Estoy muy agradecida por lo
que me sucedió este año”
La artista fueguina cerró el año con un tour por Argentina y Chile y
anticipa la salida de su próximo disco.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ
Este estilo se verá reflejado en su próximo trabajo,
que llegará en marzo: “Se va a llamar El
Mundo Pequeño, es un disco que explora cosas
más densas e íntimas y va a ser un poco más
experimental”, anticipa.
¿Cómo te sentís?
Me siento muy arriba, muy contenta. Este año
pasaron muchas cosas y para mí es re loco
porque siempre trato de tomarme estas fechas
de forma más tranquila porque hay millones
de cosas, pero se dio esto de hacer el tour que
es una locura. Fueron un montón de fechas
en muy poco tiempo y tuve que viajar un
montón, pero está buenísimo porque hace un
montón no lo hacía y lo extrañaba.
Fue un gran año para tu proyecto y sacaste
un tema hace poquito, pero, ¿de
qué queres hablar vos?
Ahora estoy tratando de hacer foco en terminar
el disco que sale este año. Estoy con la
producción artística que, en esta ocasión, la
voy a hacer sola. También estoy terminando
de trabajar algunas letras porque este disco es
bastante diferente conceptualmente a los demás.
Se va a llamar El Mundo Pequeño, es un
disco que explora cosas más densas e íntimas
y va a ser un poco más experimental.
¿Por qué elegiste ese nombre?
Porque hablo desde el interior, de lo que
pasa en mi intimidad y mis emociones, pero
también con un deseo de hacer pequeño el
mundo, que significa que desde lo pequeño
podés ir a lo macro.
¿De dónde sacaste la inspiración para
este álbum?
De muchas cosas, porque en realidad son
canciones de épocas distintas que fui seleccionando,
pero todavía no está terminado porque
no cerré el concepto del todo. Por eso puedo
agregar y sacar canciones hasta que eso este
cerrado, no es la primera vez que hago algo
así. Para hacer las canciones suelo tener una
melodía y me empiezan a surgir palabras, suelen
aparecer las letras sin darme cuenta, hay
otras en las que tengo que trabajar mucho más
la letra, pero por suerte no son tantas porque
me cuesta mucho. Me inspiro en los viajes, en
la naturaleza, lo que pinto, melodías de otras
canciones mías, las plantas y demás.
Hace poco sacaste “Escamas de
vidrio”, el último adelanto de El
Mundo Pequeño, ¿qué quisiste
mostrar en estos cortes?
El disco va a tener diferentes climas y uno de
ellos va a ser esta vertiente más rockera y oscura
de “Escamas de Vidrio”, tocando el tema
del cambio climático y el no retorno de este.
Toco este tema porque siento que el arte debe
abordarlo también para darle entidad desde
mi lugar. También está “La ciudad nos ilumina
las caras”, que es más punk-pop, mucho más
feliz, siguiendo con el concepto del álbum
anterior.
¿Cómo te sentabas a componer una
canción en tus comienzos y como lo
haces hoy?
El proceso de cómo surgen las canciones es
casi igual, pero si ha cambiado la producción
artística porque aprendí muchas cosas. Otras
ya no me gustan y otras que quiero probar.
Hiciste unos shows para terminar
el 2022…
Siento que terminó muy bien. Estoy muy
agradecida por lo que me sucedió durante el
año pasado.
FOTO: SOFÍA MANZOVA
48 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

INDIA MARTÍNEZ <
“Quien escuche el disco me va
a conocer un poquito más”
“Mis álbumes representan cada etapa de mi vida. No tienen sentido
uno sin el otro”. Así describe la artista el proceso de creación de su
nueva obra y noveno trabajo de estudio: Nuestro Mundo.
POR FLORENCIA MAURO
E
l nuevo disco de India Martínez
recorre un repertorio de estilos
concentrado en diez canciones, con
dominio de sonidos latinos como la
bachata o el reggaetón, pero también con mucho
pop. “Un disco siempre es un paso más,
y este es en el que soy más yo. Me gusta reinventarme
en cada uno que publico porque yo
soy así, diferente a lo largo del tiempo, y eso se
refleja en la música que hago”, cuenta.
Este proyecto nace de su libro Verdades A
Medias y de la transformación en canción de
uno de sus poemas, Si ella supiera, de la mano
de Melendi, que acabaría cantando con ella
ese tema y participando en el disco entero. La
posibilidad de llevar su poemario al campo de
la música surgió casi de casualidad, a raíz de
esa colaboración inicial con Melendi. Algunas
páginas del libro se sometieron a adaptación
y otras se incorporaron tal y como estaban en
el papel. “La colaboración fluyó, y así salió la
idea de hacer el álbum basándome en algunos
de los poemas del libro”, precisa India. “Un
álbum en el que cuento lo que otras veces me
callo: sentimientos, sueños, verdades… Reflexiones
que a veces no me atrevo a decir ni
en la intimidad”.
Llegás con un disco nuevo, el número
nueve, que en el tarot significa La Emperatríz,
¿pensás en esas cosas?
Creo que la numerología es muy significativa
y cuenta mucho de nosotros, pero eso
no lo sabía.
¿Cómo fue la evolución hasta que
llegaste a este disco?
Realmente no te propones esa evolución, te
nace de una manera o de otra y yo me dejo
llevar, no quiero estancarme en un sitio ni
quedarme como un ser inerte a nivel sensitivo.
Simplemente me he escuchado mucho y me
he dado cuenta de lo mucho que puedo desnudarme
en mi intimidad soltando las cosas
que me preocupan haciendo que, al contarlas,
puedan irse. Además, la figura de la mujer es
vital por ser mujer y porque debo alzar mi voz
para dar estos mensajes.
¿Qué hay dentro de la valija?
Muchas cosas, hay muchas ganas, muchos
recuerdos, muchas historias que contar y que
tenía ganas de sacar en forma de canción. “La
Maleta” es una canción muy importante porque
mientras uno hace la maleta reflexiona mucho,
no solo reflexiona por lo que lleva en ella, sino
por lo que deja atrás, por pasar tiempo lejos de
casa, por hacer otros lugares propios y por los
momentos vividos en esos lugares.
Viendo el arte de tapa podemos decir
que tu personalidad está muy marcada
por los colores. ¿Cómo te definís?
Puedo decir que este disco tiene mucha más
luz que el anterior.
¿Y cómo están esos “Cinco Sentidos”?
Están a tope, pero para todo, soy muy extremista,
de repente me siento súper enamorada
y entregada en todo y al otro día me da por
llorar. Sobre todo, me siento muy viva, aprovechando
el momento más que nunca, no hay
ningún tipo de oscuridad en este disco, solo
la noche que está iluminada por la luna. Los
cinco sentidos están al máximo aun con los
ojitos cerrados.
¿Qué imagen te aparece con los
“Ojitos Cerrados”?
Cerrar los ojos o poner la mente en blanco
es muy complicado para mí, si estoy algo
nostálgica suelo cerrar los ojos y pensar en
personas que he perdido o en las cosas que
no puedo hacer, pero últimamente cuando los
cierro siento una satisfacción y una paz que no
tenía hace bastante porque pude reorganizar
mi vida.
Cuando miras las “Burbujas del
Jacuzzi”, ¿qué te viene a la mente?
Las burbujas del jacuzzi siempre me dan muy
buen rollo porque me hacen desconectar del
resto del mundo y me llevan a mi terreno personal
de disfrute, de relajación, de olvidarte
de hasta quién eres y de estar bien acompañada.
Me hace sentir cosas muy bonitas en
mi vida.
¿Cómo definís “Nuestro Mundo”?
Es difícil definirlo, siento que se define con
qué soy yo en este momento, quien escuche el
disco me va a conocer un poquito más porque
cada disco representa una etapa diferente de
mi vida, no tiene sentido un disco sin el otro.
Además, en este último disco hay 10 canciones,
pero la número 13 está en la portada
porque pueden aparecer algunas canciones
más de sorpresa.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
ENERO 2023
BILLBOARD.COM.AR
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JOSÉ PALAZZO
“Cosquín es el
festival más rockero
del país”
El festival que crece a pasos de gigante se
desarrollará el 18 y 19 de febrero.
Su ideólogo y promotor nos adelanta todo
sobre la nueva edición.
POR JOSEFINA ARMENDARIZ -
ENTREVISTA (AGUSTÍN CONTEPOMI)
C
on su desembarco
en Chile,
Uruguay,
Paraguay y Estados Unidos,
el Cosquín Rock ya se
salió de las fronteras de la
ciudad cordobesa. Además,
la organización proyecta
su versión en Colombia
y México, para continuar
brindando la posibilidad
de que los artistas se den a
conocer en otros países.
De todas formas, su faceta
original celebrará su
edición N°23 en febrero.
Y la historia de un festival
que nació del rock puro
está evolucionando para
incorporar una paleta
de música que, a simple
escucha, se aleja del rock
tradicional. De esta forma,
en febrero presentará una
de sus versiones más heterogéneas:
entre participaciones
clásicas como Ciro
y Los Persas y Las Pastillas
del Abuelo aparecen nombres
como Dillom, Trueno,
e incluso el mallorquí
Rels B.
“Estamos muy contentos
con la grilla que hemos
logrado porque hay
mucha variedad. Es muy
ecléctica, con muchos colores
y con una novedad
que es la incorporación
del escenario Montaña.
Junto con el escenario
Norte y Sur van a formar
la parte principal del predio
y consolidar los dos
escenarios, el boomerang
y el paragua, que son dos
escenarios de gestores culturales
que le han dado un
color muy interesante. Y
la ya consagrada y amada
Casita de Blues”, cuenta
Palazzo.
“También estamos haciendo
el Cosquín Rock
Chile, en febrero hacemos
Paraguay, en abril hacemos
Uruguay, en junio
España y en julio Estados
Unidos. Además, tenemos
que ver cómo encuadrar
Colombia y México. Esta
movida hace que artistas
que quizás en otro lado
no llevarían tanta gente,
puedan venir de gira con
nosotros para darles la posibilidad
de que toquen en
esos países y darse a conocer”,
agrega.
La Casita de Blues
tiene mucho que ver
con vos, ¿disfrutás
mucho de la circulación
de esos artistas?
Si, la Casita del Blues es
un programa mío. Yo
musicalizo, conduzco,
hago todo. Hasta pensé
en dedicarme solo a eso
cuando me retire y poder
explicar bien la historia
de los artistas que pasen
por ella.
La Casita de Blues es
un ‘’vení a descubrir’’…
Sí, es algo muy especial
y este año va a tener
muchas cosas nuevas.
En el escenario Montaña
va a haber un estilo que,
si Dios quiere, se va a
ir marcando a lo largo
de los años en base al
esfuerzo que le hemos
puesto. Si te fijas, podés
encontrar combinaciones
como Monsieur Periné
con Babasónicos y Peces
Raros. Y luego el traspaso
a la música electrónica
con Tiesto y Charlotte de
Witte. Todo esto le va a
dar una personalidad a esa
área del Cosquín distinta
a la que uno está acostumbrado
habitualmente.
Y también, para lograr el
objetivo que nos planteamos
para este año: que
cada uno de los escenarios
sea un festival en sí mismo
y que ese esfuerzo de tener
todo un equipo trabajando
todo el tiempo por dos
meses, para después poder
mandarle los contratos a
los artistas y seguir la negociación
de horarios con
ellos, valga la pena para
que todos estén contentos
dentro del Cosquín.
Todo lo hacen pensando
en que el público
pueda disfrutar
esa experiencia…
Es exactamente eso.
Buscar cada vez más cosas
que generen disfrute a la
gente. Que puedan descubrir
más música, tanto
artistas nacionales como
internacionales. Además,
incorporamos el trap y el
rap. Van a estar Ca7riel y
Paco Amoroso, Trueno,
Dillom, Zeballos, Alemán
y muchos más. También
van a estar los clásicos
históricos como Divididos,
Ciro, Las Pelotas,
Juanse y demás que suelen
estar siempre.
Tenemos que celebrar
la Plaza de la Música
y cómo a Córdoba le
están dando el lugar…
Lali, Trueno, YSY A, Ciro,
Las Pastillas, La Vela
Puerca y No te va gustar
son algunos de los tantos
artistas que han pasado
por la Plaza de la Música.
Estamos terminando de
construir el teatro, tenemos
un centro cultural y
un Instituto de Cultura
Contemporánea, que es la
primera escuela con nivel
terciario de producción
de espectáculos con título
oficial de la República
Argentina, tiene 600
alumnos en distintas carreras.
Es un sueño hecho
realidad porque hemos invertido
muchísimo allí y y
en este nuevo año vendrán
grandes cosas.
FOTO: TUTE DELACROIX
50 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

Bad
Bunny
“real,con cojones”
Con la gira más lucrativa y el álbum más consumido
del año, el Conejo Malo coronó el 2022 cantando en
español y, en el proceso, redefine el estrellato mundial.
POR LEILA COBO | FOTOS MEREDITH JENKS

A
hí estaba
él, parado
en el
medio de ese gigantesco escenario frente a más
de 40 mil personas que gritaban tan fuerte que
apenas podía escucharse a sí mismo, cuando de
pronto se le fue la voz. “Fue un click”, dice Bunny,
chasqueando los dedos. “Fue de momento,
como el cambio de temperatura. Yo digo, ‘No
puede ser que esta gente me está dando la energía
más cabrona […] ¿y yo me voy a quedar sin
voz?’”
Pero mantuvo la calma. Se tomó un breve receso,
y un té caliente, e hizo ejercicios vocales hasta
que le volvió la voz. Entonces salió nuevamente
al escenario y terminó su show de casi tres horas,
como si nada, y sin que nadie se percatara de lo
sucedido. Después de dos días de descanso vocal
total, me cuenta, por primera vez, lo que pasó.
Es nuestro segundo encuentro desde que comenzó
su gira World’s Hottest Tour por estadios
en todo el continente americano, empezando en
agosto por Orlando, Florida. Hoy nos encontramos
en Uptown, un bar de moda en Buenos Aires,
donde un galardonado sommelier nos sirve copas
de vino tinto del Valle de Uco. La distintiva voz
profunda de Bad Bunny suena perfectamente normal,
y se ve tranquilo y relajado mientras se apoya
contra el bar, copa en mano, en un traje negro que
lo hace ver aún más alto y atlético.
Conocí a Bad Bunny en 2017, tras su debut en
los charts de Billboard. Desde entonces, y pese al
crescendo de su fama y reconocimiento, su actitud
en entrevistas ha sido la misma. Esa calma y
elegancia bajo presión definen a Benito Antonio
Ocasio Martínez y su año extraordinario, que culminaron
con dos conciertos totalmente vendidos
en el Estadio Azteca en Ciudad de México el 9 y
10 de diciembre, y con el título de Artista del Año
de Billboard (clasificado según su actividad en el
Billboard 200, el Billboard Hot 100 y el Billboard
Boxscore entre el 20 de noviembre de 2021 y el 12
de noviembre de 2022).
Su álbum Un Verano Sin Ti es el primero en un
idioma diferente al inglés que termina el año en el
puesto No. 1 de la lista Billboard 200. El álbum se
mantuvo 13 semanas en el primer lugar, empatando
con Views de Drake y la banda sonora de la
película Frozen para el récord de más semanas en
el No. 1 en la última década.
En conciertos, Bad Bunny fue el artista que generó
los mayores ingresos en el año, recaudando
373,5 millones de dólares en venta de boletos, según
Boxscore, una cifra que no incluye las ventas
de sus últimos 20 estadios en América Latina.
World’s Hottest Tour rompió récords de ventas
en 12 de las 15 ciudades estadounidenses donde se
presentó, incluyendo Nueva York, Chicago y Washington,
D.C. El promedio de ingreso por show
fue de 11,1 millones de dólares, el más alto para
cualquier artista de cualquier género en la historia
de Boxscore, remontándose a fines de los años 80.
Además, Bad Bunny es el primer artista en
montar dos giras separadas con ingresos superiores
a 100 millones de dólares en un mismo año.
Antes de iniciar su World’s Hottest Tour, tocó 35
fechas en 25 ciudades de Estados Unidos con El
Último Tour del Mundo entre febrero y mayo.
“Es algo que nadie había hecho, o se había atrevido
a hacer, antes”, dice Henry Cárdenas, CEO
de Cárdenas Marketing Network (CMN), el promotor
de la gira de Bad Bunny en Estados Unidos
junto con Live Nation (CMN también promovió
siete fechas en Latinoamérica).
“Es sin duda histórico”, dice Jbeau Lewis, uno de
los agentes de Bad Bunny en UTA, al hablar de las
giras consecutivas en un mismo año. “Pero nosotros
podíamos sentir su impulso, veíamos cómo
crecía su carrera y la rapidez con la que se convertía
en una figura omnipresente en la cultura pop. Y
sabíamos cuántas personas querían comprar entradas
para verlo. Vimos
arenas individuales
con 200.000,
300.000 personas en
fila virtual”.
Y cuando la gente
hace fila para comprar
un boleto para
ver a Bad Bunny, no
lo hace para ver una
mega producción.
“Es él, con un
micrófono, frente
a 60.000 personas”,
dice Cárdenas,
cuya lista de artistas
en sus 45 años
de promotor incluye
a grandes como
Marc Anthony y
Vicente Fernández.
“Todos los otros artistas tienen una banda o bailarines.
Este hombre está solo, con un DJ, por 70%
del show”.
Este enfoque más minimalista en el escenario
—hay largos tramos del concierto donde Bad
Bunny canta solo desde su silla de playa, rodeado
de palmeras—va acorde con su filosofía como un
artista con un punto de vista inquebrantable e iconoclasta
que, además, ha explorado otros campos
“ ME SIENTO MÁS
CLARO DE LO QUE
SOY, DE QUIÉN SOY
creativos con éxito. En el 2024, Bad Bunny se convertirá
en el primer actor latino en protagonizar
una película de Marvel, en el papel de El Muerto.
Noah Assad, mánager de Bad Bunny, lo firmó
en el 2016 cautivado por su nombre y por su voz,
un profundo bajo dúctil que contrastaba con el
más tradicional tenor del reggaetón, rapeando
sobre beats escuetos de trap. En ese entonces, Bad
Bunny se ganaba la vida trabajando en un supermercado
mientras experimentaba en el estudio.
Assad había lanzado Rimas en el 2014 como
una compañía de música que ofrecía todos los
servicios —producción, distribución y promoción—
bajo un mismo techo. Desarrolló una combinación
de análisis metódico de data, marketing
disruptivo y un enfoque en streaming que, junto a
la visión musical distintiva de Bad Bunny, resultó
ser explosiva.
“Me enorgullece aprender todos los días de
Bunny”, dice Assad. “Escuchar su proceso creativo
y ver todo lo que está dispuesto a hacer para
darle vida a sus ideas, y después trabajar con él
para que sucedan”.
Por ejemplo, ese momento ya casi mítico en el
concierto en el que Bunny se para sobre una pequeña
isla con una palma y vuela por encima del
público. La idea se remonta a un show de Bunny
de 2018 en el Madison Square Garden. Dos semanas
antes, Assad le dijo a Roly Garbalosa, el
director de producción, que Bunny quería volar.
Conseguir el permiso en Nueva York sería costoso,
pero “Noah no
parpadeó”, recuerda
Garbalosa.
Sin embargo, agrega
Garbalosa, “Bunny
no depende de aspectos
técnicos para
que su show sea un
éxito. Es un show de
feeling. Y el 90% del
éxito es él. El resto
es su gente”.
Desde que logró
sus primeros
éxitos, Bad Bunny
ha mantenido su
equipo casi intacto,
incluyendo a su
mánager, publicista
y promotor de
conciertos, gente
“que le recuerda quién es y de dónde viene”, dice
Assad. “Él aprendió muy rápido que su felicidad y
ser honesto consigo mismo eran los factores más
importantes para su bienestar, más allá de cómo
cambian las cosas”.
En América Latina, Assad sigue haciendo negocios
con los mismos promotores locales que lo
apoyaron en sus comienzos, como Westwood Entertainment
en México y Bizarro en Chile.
EN CUESTIÓN DE LA
INDUSTRIA MUSICAL”
54 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

“Noah tiene código”, dice Fede Lauria, quien
hizo los primeros conciertos de Bad Bunny en
Argentina hace varios años y el pasado noviembre
presentó sus dos shows en Buenos Aires, donde
los 90.000 boletos se agotaron en media hora.
“Pude haber vendido 900.000”, dice Lauria. “Había
más de un millón de personas en fila virtual”.
Pero, para su gira de estadios, Bad Bunny insistió
en dos cosas: no tocar más de dos shows por ciudad,
para no dar la sensación de preferencia, y
presentar el mismo show exacto en cada recinto.
Eso es más fácil decirlo que ejecutarlo. Los
shows en Estados Unidos generan mucho más
dinero porque el precio de los boletos es más alto.
Y el costo de viajar de un sitio a otro en avión por
América Latina (pues las distancias son demasiado
largas como para hacerlo por tierra) eleva aún
más los costos. Además, es difícil replicar una
puesta en escena tan compleja en recintos que no
siempre tienen la misma tecnología.
Bad Bunny viajó con un jet de cargo 747 para
llevar más de 100 toneladas de equipo; un jet
ENERO 2023
charter para su equipo de más de 130 personas;
y un jet privado para él y su séquito personal de
cinco a seis personas. “No conozco otro artista
que invierta tanto en su carrera”, dice Cárdenas.
“Esos tres aviones, él los está pagando”.
Hoy, mientras cata su vino, Bad Bunny está
consciente de que su inversión ha dado retornos.
“Yo diría que en este punto de mi vida y carrera
es donde más centrado me siento”, dice. “Me
siento más claro de lo que soy, de quién soy en
cuestión de la industria musical”. Eso se vio en el
torbellino de su gira, donde Billboard se reunió
dos veces con él: Después de tocar en el Yankee
Stadium en el restaurante The Modern, y al comienzo
de su gira por Sudamérica, tras su presentación
en el Estadio Vélez-Sarsfield en Buenos
Aires, en el club Uptown.
Anoche tocaste dos llenos totales en el
Yankee Stadium. ¿Cómo te sentiste?
Hay cosas importantes que hago que se me
borran un poquito. Pero yo creo que anoche es
BILLBOARD.COM.AR
de los momentos de mi carrera entera que más
he sentido quizás algo grande. No sé si fue el
hecho de recibir ese premio tan importante [el
VMA de MTV al artista del año], y recibirlo en
un show mío. Nunca había recibido un premio
en un show mío. El lugar era uno de los lugares
más gringos que puedan existir: el Yankee Stadium.
Se sentía grande el momento, y son bien
pocos los momentos que, aunque yo sé que son
grandes, no se sienten así de grandes. Y ahí sí se
sintió. Bien. Grande.
Es que Nueva York es Nueva York…
Nueva York es Nueva York. Es una ciudad mágica.
Siempre lo digo, es la ciudad donde más he
cantado, porque mis primeros dos años cuando
yo estaba pegado en la calle que empecé, yo venía
a cada rato a Nueva York a cantar en discotecas
y eran tres, cuatro discotecas en una noche y
eso era cada dos meses.
Nueva York a mí me inspira demasiado en lo
que es mi carrera musical. La primera vez que
55

vine fue con mi familia como a los 12 años. La
segunda vez, tenía 22 años y yo lo cogí para reflexionar.
Cuando yo llegué a Puerto Rico fui
para el estudio, y lo primero que hice fue grabar
“Diles”. Y de ahí, desde que grabé esa canción, mi
vida no fue la misma.
El Yankee Stadium es tan enorme, debe
sentirse como tocar cinco arenas al
tiempo. ¿Cómo te concentras?
Ya lo hago automático. Llega un momento como
que ajá, no pienso, estoy en lo mío. No puedo
hacer dos cosas al mismo tiempo. No tengo teleprompter.
Me desenfoca. La primera y última
vez que lo usé fue en Puerto Rico, porque llevaba
dos años sin cantar, y fue una navaja de doble
filo. El primer día me ayudó. Por los nervios, la
inactividad, lo necesité muchas veces. Pero ya el
segundo día es como una vagancia cabrona. Y
como que te crea una inseguridad y una dependencia
que… Papi, yo me la sé. ¿Para qué voy a
estar mirando ahí si yo me la sé?
Ayer rompiste otro récord. Empataste
con la banda sonora de Encanto como el
álbum con más semanas en el No. 1 en
el Billboard 200 la última década. ¿Qué
piensas de eso?
En verdad, eso me sorprende mucho. Me parece
brutal que Encanto, una película que pa’ colmo
es una película inspirada en la cultura latina,
sea lo que rompió cabrón. Y que eso lo hizo
Lin-Manuel [Miranda]. Como que a veces uno
está tan envuelto en esto de la industria musical,
y de momento llega una película de Disney, con
música pa’ niños, y está rompiendo. Es sorprendente
e interesante y me agrada mucho, porque
da otra visión a la gente de [cómo] triunfar en la
música. Que no todo el tiempo es reggaetón ni
música pop. Tú puedes brillar de otra forma.
Me emocionó ver a Romeo Santos cantar
contigo en tu show, especialmente porque
fue el primer solista latino en llenar
el Yankee Stadium.
Yo lo sentía así. Papi, hay otro tipo que hizo dos
Yankee Stadiums y de la misma manera que yo:
cantando su género, su cultura, su bachata. No
fue un dominicano cantando música en inglés.
Lo veía como algo cabrón. Además, que yo soy
fanático de Romeo de siempre, desde Aventura,
y me llevo bien con él. Él es cool con cojones.
¿Recuerdas la primera vez que viniste a
Nueva York a los 12 años?
Con mis papás. Fue mi primer viaje fuera de
Puerto Rico y lloré mucho cuando me dijeron
que venía para acá. Yo había hecho un juramento
a mí mismo que yo nunca iba a salir de
Puerto Rico. Real, esto no es un chiste. A los 12
años, mami me dice —con una cara de felicidad,
56 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

porque Mami siempre soñó con venir pa’ acá de
visita—que este verano vamos a Estados Unidos
de vacaciones. Y cuando me dicen esa noticia,
mi hermano empieza a brincar y yo empiezo a
llorar. Fue la primera vez que volé, y la semana
del vuelo mi mamá nos llevó a una farmacia del
pueblo a comprar comics pa’ leer en el avión,
muñequitos de lucha libre. Entonces yo me fui
pa’l avión con mis comics, y recuerdo poner la
mesita que está enfrente con mis muñequitos de
lucha libre, los cómics, y con todo eso. Cuando
el avión despegó, me puse a llorar.
¿Tu mamá te aconseja?
No, no, no. Yo le doy gracias siempre que mis
papás son igual que yo, se mantienen humildes.
Cero faranduleros. Mi mamá siempre orgullosa,
me felicita — “qué bonito te quedó, de verdad,
increíble”. Ella siempre está contenta.
ENERO 2023
Uno siempre quiere que los papás estén
orgullosos, ¿verdad?
Eso es lo primero. Cuando ya tus papás están
orgullosos de ti está claro. A ti sin cojones te importa
lo que dicen los demás — que no debería
ser así, porque no todo el mundo tiene la bendición
de tener unos padres buenos.
Buenos Aires
Cuando primero te entrevisté, estábamos
en Nueva York y acababas de
tocar en el Yankee Stadium. Ahora estamos
aquí en Argentina, en la mitad de la gira.
¿Ha cambiado algo?
No creo que haya cambiado mucho, pero estamos
en Latinoamérica, que llevaba mucho que no
venía; específicamente a Argentina, que no venía
desde el 2018. Y Argentina ha sido una locura,
la verdad. Mi concierto favorito de mi vida fue
el sábado pasado [5 de noviembre en el Estadio
Vélez Sarsfield]. Sacando, claro, lo que es Puerto
Rico, que siempre es algo aparte; Puerto Rico es
un sentimiento que no se compara.
¿Por qué fue tu favorito?
Argentina siempre ha sido cabrón, pero como
que se me había olvidado. Yo tengo, no es como
un ritual, pero cuando yo entro a la tarima yo
entro sin mirar al público. Yo entro caminando
derecho con la neverita, papapapapa, mirando
el piso que no me vaya a caer. Pongo la neverita
[Bad Bunny lo demuestra, dando la espalda], me
siento, cojo un respiro, y pop. Ahí es que miro
la multitud. Y siempre es como que no importa
donde sea, es como un puño. Puedo hacerlo
más de 100 veces, y me va a impactar. Entonces
cuando llegó aquí a Argentina y veo ese mar de
gente y se para la música y esa gente empieza a
hacer coro, yo no me escuchaba porque la gente
estaba cantando demasiado alto.
Me impresiona que tu show sea tan
largo: más de 40 canciones. ¿Por qué no
hacerlo más corto?
O más largo. Hay muchas canciones que no canto,
como las canciones de El Último Tour. Pero
sí, yo canto todas las canciones. Obviamente
los bailarines me ayudan muchísimo. Se complementan
bien cabrón conmigo en el show y
aportan demasiado. Pero en cuestión de la voz,
pues sí, soy yo solo porque no ando con corista.
Yo voy a disfrutármelo y si el público viene en
la misma onda que yo, yo puedo estar toda la
noche. Real.
Me aterra verte volar por el estadio.
¿Te dio susto la primera vez?
A mí me da susto eso. Mucho. Yo soy un miedoso
con cojones. Pero por alguna razón, a lo mejor
por ser parte del show, si tengo que hacer lo
que sea, lo hago. Entonces me trepo – ya le cogí
confianza y yo me lo disfruto — veo a los fans
abajo, la gente atrás. La emoción es súper genuina
y yo me emociono igual. Ves mucha gente
que tú no logras ver desde allá; de momento te
BILLBOARD.COM.AR
ven toda la noche ya bien lejos y de pronto están
cerca. Entonces como que toda esa reacción, esa
energía y la canción cantándola como que te embriaga.
Se me olvida que estoy por ahí volando.
Volviendo al comienzo de la gira, ¿fue
estresante hacer la transición de arenas
a estadios en literalmente dos meses?
Mi expectativa era que iba a ser un poco complicado,
pero me la he disfrutado muchísimo.
Yo creo que El Último Tour del Mundo fue muy,
muy, muy, muy especial, por el hecho de que era
la primera gira después de pandemia, era la primera
gira después de un flip. Mi carrera ha dado
muchos flips. Ha habido muchos puntos [de inflexión]
que de momento estamos aquí, ¡y puf!,
estamos allá. Esa gira fue bien cabrona, bien
especial. Cuando voy pa’ los estadios, la única
referencia que tengo en un estadio fue cuando
hice Puerto Rico que fue literalmente la primera
presentación después de la pandemia. Esa primera
función en PR me costó un montón y me
quitó como tres años de vida, te lo juro. Al final
me lo disfruté, pero no como hubiera querido,
porque fue mucha presión. Yo dije que los estadios
van a ser así, pero nada que ver. Desde el
primer concierto en Orlando ha sido una chulería.
Por lo general yo no salgo para ningún lado.
En esta gira, tanto en los Estados Unidos como
Latinoamérica, me la he compartido con el crew,
con los bailarines, he salido, me he divertido.
¿Cómo manejas la presión?
Me siento en control. Coño, llevo seis, cinco
años, uno va cogiendo experiencia también. Sí,
seis años no es nada, [pero] ahora mismo estamos
en la época digital, todo el mundo tiene
acceso a subir su música y de momento si explotaste,
explotaste. Estás pegao con la canción del
momento, pero no tienes la experiencia, no has
chocado con nada. Yo he ido adquiriendo esa
experiencia poco a poco. He superado muchas
cosas, también he sanado muchas cosas de mi
vida. Yo diría que en este punto de mi vida y de
mi carrera es donde más centrado me siento. Me
siento más claro de lo que soy, de quién soy en
cuestión de la industria musical.
¿Y quién eres?
Benito Martínez, el más hijueputa. Ja, ja, ja, ja,
ja. A eso me refiero, que al principio sucedía que
no sabía ni tan siquiera cómo manejarme, cómo
actuar. Como que, espérate cabrón, soy famoso,
soy fulano de tal, tengo que ser así, tengo que
encubrirme. Y no. Soy yo y ya. A veces veo la
gente que comenta, “ah, hizo esto por algo”. No.
Yo hago todo porque lo quiero hacer.
¿Crees que el tener lazos familiares
fuertes te ayuda a mantenerte humilde y
con los pies en la tierra?
Al final del día, el que es de corazón y es bueno
y tiene valores y tiene empatía por la gente, no
importa si viene de una familia humilde o si viene
de gente de dinero. Porque eso está en uno.
Pero yo diría que quizás sí influye el hecho de
que vengo de un barrio de Puerto Rico, de una
familia trabajadora, que no fue que nací en un
ambiente rico ni nada. Y que tuve mi trabajo al
mínimo salario.
57

¿Qué planes tienes para 2023?
Este año es para mí, para mi salud física, para
mi salud emocional, para respirar, para disfrutar
de los logros. Vamos a celebrarlo. Vámonos para
aquí, vamos para allá. Vamos al bote. Vamos pa’l
agua. El 2023 es para mí. Se va para estudio, se
graba, pero nada de presión. Acuérdate de ti cabrón,
le has dado duro con cojones.
Has hecho tanto. ¿Qué te queda
por hacer?
Ahora mismo estoy en un punto que no estoy
buscando que pase algo. Por ejemplo, cuando
se dio esa colaboración con Drake no es que yo
lo estuviera buscando. Fue como que todo así,
espontáneo. Ahora es diferente. Ahora, el artista
más grande que tú te imagines quiere colaborar.
Yo creo que el artista más grande
eres tú…
Y yo colaboro conmigo. Yo las colaboraciones las
veo muy distintas. Para mí una colaboración es
casi, no quiero ser mamón, pero una colaboración
es casi como tener sexo con alguien. Hacer una
canción es algo serio. Tú estás diciendo cosas y estás
con alguien que no se va a borrar, va a estar ahí
para siempre. Por eso para mí la colaboración con
Drake al final del día es igual de especial que con
Buscabulla, e igual de especial que la de Chencho,
con Bomba [Estéreo], con Rauw, con Jhayco. Todas
para mí son igual de especiales en su ámbito,
en su área, en su sentimiento específico.
Me encanta que entre más grande te has
vuelto, más colaboras con los que quieres
y no con los que te van a dar más hits
en el algoritmo.
Mano, la industria musical se volvió eso. Vamos
a colaborar con fulano de tal porque está haciendo
un montón de números, se suman con
los míos y puf. Estamos flojos en Brasil, pues
déjame hacerle un remix al artista más cabrón
de Brasil para que mis números crezcan. Pum. A
mí eso no me interesa. No estoy forzando ni haciendo
inventos pa’ sonar. Si a mí me escuchan
300 personas en la India, me escuchan porque
les gusta el reggaetón que hago, y el trap que
hago y la música que hago hablando lo que hago.
No fue que hice una canción con un hindú pa’
sonar en India.
Cuando recién empezaste, ¿qué tan
grande querías ser?
A lo mejor pueden decir, “ah, este cabrón ya está
hablando mierda, no está siendo sincero”. En
mi mente no hubo esto de que quiero ser el más
grande, o quiero ser el número uno. Yo simplemente
quería llegar y ya. Porque amo lo que hago.
Yo invertí tiempo de mi vida y de mi juventud
desde mi pubertad. Desde los 13 años, yo pasaba
la mayoría del día haciendo ritmos, escribiendo,
cantando letras en mi mente. Yo lo hacía porque
lo amaba y mi único sueño era, “espero poder
ganarme la vida haciéndolo”. La primera vez que
canté delante de 50, 60, 90 personas, ya yo me
sentía grande. Entonces yo estos estadios me los
disfruto de la misma manera que disfruté haber
cantado en Mayagüez, allí con 100 personas, y en
Vega Baja con 70 personas. Si me hubiera tocado
con 100 personas cantando todos los fines de semana,
con eso hubiera estado feliz. Real.
58 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

Cuando el símbolo del amor dejó
de ser un corazón
Hace 30 años Prince editaba Love Symbol o simplemente Symbol, su
decimocuarto álbum: cambios de paradigma, ideas revolucionarias,
contrato millonario y la conversión en “símbolo” y “esclavo”.
POR MAJO GARCÍA MORENO
T
erminó el 2022 pero todavía
queda tela para cortar. En
tiempos donde la proliferación
de lanzamientos marca el pulso
de la era digital, firmar con una compañía
ya no es el fin último del que comienza y tener
nombres artísticos casi impronunciables
es moneda corriente, Prince es la referencia
ineludible si hablamos de un visionario. Es
quién sin saberlo y, probablemente sin que
muchos de quienes hoy optan por caminos
similares lo sepan, el que se adelantó a
su época, no sólo en materia de sonido sino
de distribución y negocio. El disco Symbol o
Love Symbol, cumplió tres décadas el año que
se fue y es una gran excusa para entender qué
de toda su filosofía, sus batallas y su visión del
devenir de la industria se refleja en mucho de
lo que hoy parece obvio.
Symbol es el decimocuarto álbum de estudio
de Prince y salió a la venta durante la
primera quincena de octubre de 1992, a un
año de su predecesor Diamonds and Pearls.
También es el segundo y último álbum bajo
el nombre Prince and the New Power Generation
y fue compuesto y grabado en Paisley
Park Studios, la propiedad de Prince en Minneapolis.
El título impronunciable del álbum
hace que se lo llame Symbol o Love Symbol.
De alguna forma, Love Symbol marcó el
inicio de la transformación que Prince vivió
tiempo después. Fue una etapa signada por
cambios a todo nivel: artísticos, sentimentales,
financieros y éticos. Muchos de ellos
riesgosos y atrevidos. La relación con su sello
discográfico Warner Brothers (la cual atravesó
toda su carrera desde 1978) entró en crisis
y, además, Prince daba sus primeros pasos en
una relación sentimental.
Ese año, 1992, fue fuerte para la realeza
pop: Madonna editó su álbum Erotica y Mi-
60 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
chael Jackson había sacado Dangerous a fines
de 1991. Estaba el desafío de poder adaptarse
a las nuevas tendencias musicales y no quedar
anclado en el sonido ´80s.
Love Symbol es un álbum sexy, espiritual,
lleno de sentimiento y, ante todo, equilibrado.
El álbum abarca un amplio abanico de estilos:
hay baladas como “Sweet Baby,” “Damn U” y
“And God Created Woman”, un coqueteo con
el reggae en “Blue Light” y funk de la vieja
escuela con “Sexy M.F.”. Hay abordajes al new
jack swing, el sonido que por aquel entonces
reinaba en el mainstream radial, con “I Wanna
Melt with U”, “The Max” y la explícita “My
Name is Prince”.
Con el objetivo de promocionar el álbum,
Prince salió de gira por Estados Unidos por
primera vez en cinco años en lo que se llamó
Act I tour, y posteriormente el Act II tour lo llevó
a girar por toda Europa. Lo curioso de esta
gira es que muchos de los conciertos los realizó
con la palabra “esclavo” escrita en su cara.
El porqué de esta decisión era una clara
alusión a la pelea que lo enfrentaba con WB,
su sello discográfico. Esta historia comenzó
con la renovación de su contrato. El 31 de
agosto de 1992 Prince firmó el acuerdo más
ambicioso de la industria musical hasta el
momento (por encima de los de Madonna
y Michael Jackson) valuado en 100 millones
de dólares. El acuerdo era por seis álbumes y
contemplaba un adelanto de 10 millones para
esos discos que vendrían (para que esa cifra
se mantuviera entre álbum y álbum, era necesario
que el anterior vendiera, como mínimo,
5 millones de discos, según informó la revista
Time en aquel tiempo). Incluía colaboraciones
en conjunto con Paisley Park Records,
el sello propio de Prince, y además contemplaba
un pago adicional al nombrar a Prince
vicepresidente de A&R. Muchos tildaron al
contrato de absurdo: las cifras solo eran plausibles
si el rendimiento en ventas era óptimo.
WB planeaba abordar el plan de ventas con
varias estrategias: un álbum por año como
máximo, singles con potencial y colaboración
permanente entre el artista y las áreas de promoción
y marketing.
En general, la respuesta por parte del público
y de la crítica sobre Love Symbol fue positiva,
pero pese a la buena respuesta, Prince
no estaba del todo contento con las ventas:
2,8 millones a nivel mundial, una cifra para
nada desalentadora, pero mucho menor a
las expectativas del Artista, que culpó a WB
y su falta de promoción del álbum. Tanto a
Mo Ostin como a Lenny Waronker (ejecutivos
históricos que estaban por ese entonces
al frente del gigante Warner) les preocupaba
la frecuencia con la cual Prince editaba nuevo
material, la cual era tan frenética que no
le daba oportunidad a los consumidores de
digerir el material. Algo que hoy no llama la
atención de nadie, sino que es lo usual entre
los artistas mainstream.
Definitivamente Love Symbol no repitió el
éxito de Diamonds and Pearls (que vendió
aproximadamente 5 millones de discos en su
momento), pero también se tomó licencias
artísticas propias de Prince, contra todo manual
de la industria musical. De lo contrario,
no hay forma de pensar en titular un álbum
sucesor de un éxito de ventas con un símbolo
impronunciable. Además, el single adelanto
“Sexy M.F.” tuvo que lidiar contra la censura:
incluir la palabra motherfucker limitó su difusión
en los medios. El videoclip era un corto
de diez minutos que incluía escenas de juego
ilegal y micrófonos con forma de arma, y que
MTV casi no emitió. En tanto, la canción se
instaló en los clubs y en determinadas radios,
saltando por completo los canales tradicionales
de difusión. Otro punto a favor si miramos
los canales de distribución de hoy en día.
Además, si hablamos de lanzamientos 360
– por supuesto esa no era la denominación de
entonces- hubo una ambiciosa idea audiovisual
detrás de Love Symbol que no llegó a
plasmarse del todo.
Fue efectivamente un periodo de transición
personal y profesional, en el cual Prince sentía
que Warner, a través de sus esfuerzos por dictar
la frecuencia y la duración de sus álbumes,
estaba conteniendo y limitando su potencial.
De alguna forma, el álbum puede ser concebido
como la banda de sonido de un film
que Prince planeaba realizar, en el cual el
músico rescataba a una princesa egipcia (interpretada
por su futura esposa Mayte). Se
hicieron video clips para todas las canciones,
que terminaron publicándose directo a video
en 1994 bajo el título 3 Chains o’ Gold.
Dentro de la vasta discografía de Prince,
Symbol guarda un lugar especial entre sus seguidores.
Es lo que se dice “un álbum bisagra”.
Tiene una cualidad autobiográfica.
ENERO 2023
BILLBOARD.COM.AR
61

V
VIVO
// AIRBAG
Luego de convocar a miles de personas en
su gira latinoamericana “Jinetes Cromados
Tour”, presentación del séptimo álbum de
estudio, que ganó el Premio Gardel 2022
a "Mejor Álbum Grupo de Rock", la banda
brindó sus últimas dos noches explosivas en
el mítico estadio Luna Park. Airbag se dio el
gusto de pasar y reversionar algunas de sus
canciones que no podían faltar en el setlist:
“Jinetes Cromados”, “Intoxicarme”, “Perdido”,
“Cae el sol”, “Cicatrices”, “Diez días” y “Campos
Elíseos”, entre otros. Patricio, Guido y
Gastón Sardelli vienen de hacer un gran
show en el estadio de Argentinos Juniors
marcando un antes y un después en la
historia de la banda frente a treinta mil
seguidores, posicionándose como uno de
los referentes del rock hispanoamericano.
De cara al próximo año, adelantaron que
planean redoblar la apuesta y regresar a
algunos de los principales festivales de
nuestro país como el Cosquín Rock,
Quilmes Rock y Lollapalooza.
— Sol Roccatagliata
FOTOS: @GALLO_ROCKPIX
62 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

DADDY
Y A N K E E
FOTOS: EL CARTEL RECORDS

VIVO
V
ENERO 2023
Más de 1.9 millones
de boletos vendidos
y 85 funciones sold
out entre Estados
Unidos, Canadá y Latinoamérica
convirtieron la gira “La Última
Vuelta” del ícono global de la música
en la segunda gira latina más
taquillera del 2022.
El 22 de diciembre en el FTX Arena
en la ciudad de Miami finalizó la
gira de 22 semanas con un impacto
incomparable y haciendo historia
con un espectáculo único en su clase,
Yankee ha demostrado por qué
ha sido catalogado como “el mejor
de todos los tiempos”.
“De verdad significa mucho para
mí que ustedes estén aquí esta noche
en el cierre de esta gira y enviarles
este mensaje a todos mis fans del
mundo. Muchas gracias por representar
conmigo y abrirle las puertas
no tan solo a este servidor sino a
todo un movimiento desde cero.
Recuerdo cuando tenía 13, 14 años,
era un chamaco con una visión, con
muchos sueños y al pasar el tiempo
veo a todo este hermoso público y
digo valió la pena todo el esfuerzo y
el sacrificio. Muchas gracias familia”,
dijo Daddy Yankee en el último concierto
de su carrera ante los aplausos
de todos los presentes.
La gira dio inicio el pasado 25
de julio en Denver, Colorado, cuyo
montaje se construyó en el T-Mobile
Arena de Las Vegas una semana previa
al inicio de la gira, el show contó
con un escenario de tres niveles en
los cuales Yankee y sus bailarines utilizaron
a lo largo del show. Además,
contó con una gran pantalla holográfica
y un arreglo épico de 180 rayos
láser que formaron una enorme pared
a lo largo del escenario.
Cada una de las 85 funciones fue
una celebración de los 30 años de
carrera del ícono que llevó el reggaetón
al mundo. Acompañado de
banda completa, un set de bailarines
con los looks más impresionantes
y una puesta impactante, el ícono
global de la música conectó con el
público entre canciones, bailes, gritos
y ese carrusel de éxitos que no
dio tregua a la fanaticada que gozó
de aquella primera época que lo
consagró como el padre del reguetón.
Desde "Problema", "Rompe",
"Machucando", "Lo que pasó, pasó",
"Llamado de Emergencia", "Despacito",
pasando por su último álbum
"Legendaddy" con canciones como
"Campeón", "Rumbatón" y "Remix"
hasta cerrar con "Gasolina", la canción
que revolucionó la música y
creó un movimiento a nivel mundial
para siempre.
Durante estos cinco meses de gira
rompió varios récords incluyendo
uno durante el cierre de su gira en
Latinoamérica que tuvo lugar en el
Foro Sol de la Ciudad de México,
convirtiéndose en el único artista
en lograr cinco conciertos sold out
con más de 365 mil boletos vendidos,
superando el récord de la banda
Coldplay. De igual forma, la Arena
Santander en Philadelphia confirmó
que Daddy Yankee rompió el récord
del show con mayor recaudación en
su historia.
Promovida por Cardenas Marketing
Network y Raphy Pina, MR
Sold Out, la gira de cinco meses y 85
fechas ha incluido presentaciones en
los lugares más prestigiosos en América
del Norte y América Latina.
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65

V
VIVO
MUSIC WINS
Un festival
internacional
para todos los
gustos
En un año cargado de visitas
internacionales, el Music Wins fue
el último gran festival de ese tipo en
el 2022.
A
seis años de su última edición,
regresó el Music Wins. Con
10 mil asistentes, el sábado 10 de
diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires
evidenció que no hay circunstancias que
prohiban reunirse al aire libre para escuchar
música en vivo. Así, disfrutaron de una programación
alternativa y sólida.
El festival reunió a los presentes ante artistas
internacionales como Metronomy,
The Blaze, Devendra Banhart, Alvvays, Chet
Faker, Crumb, The Magnetic Fields y Chk
Chk Chk, entre otros. También marcaron
presencia los locales Zoe Gatusso, NAFTA,
Mi Amigo Invencible, Silvestre y La Naranja,
El Zar, Telescopios, Gativideo, Fonso, Las
Tussi, por nombrar algunos.
La jornada del 10 no fue lo único: el festival
ofreció los sideshows de Devendra
Banhart (jueves 8 de diciembre), Fleet Foxes
(viernes 9) y el DJ Set de The Blaze (domingo
11).
FOTOS: PATRICIO COLOMBO
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2023
7 Y 8
DE ABRIL
PREVENTA 2
¡YA DISPONIBLE!
NUEVOS ABONOS LIMITADOS

V
VIVO
// CA7RIEL Y PACO
AMOROSO
Tras las prometidas incursiones solistas
de cada uno, además de participaciones
en discos y shows de otros artistas, "Cato
y Paco" (como los llaman sus seguidores)
volvieron a juntarse para realizar dos fechas
en el estadio Obras el 22 y 23 de diciembre.
Los presentes pudieron vivir un viaje por
las canciones que los consagraron como
dúo: "Jala jala" y "OUKE", para luego recorrer
el material de sus dos álbumes solistas
y finalizar con sus últimos singles juntos
"En El After" y "Paga Dios". Del último disco
de Paco, Saeta, tocaron "Chinga Sport" y
"Viuda Negra", y no podía faltar “Muy Bien”
y "Bad Bitch" de El Disko de Ca7riel. Para
coronar la vuelta, los acompañaron invitados
especiales como Wos, Chita y Miranda!
La segunda fecha tuvo un condimento
especial: la lluvia. Todo el show fue acompañado
por el clima que no hacía más que
potenciar lo que estaba sucediendo. Nada
iba a interponerse entre los artistas y sus
fans. "¿Se asustaron? ¿Pensaron que no
íbamos a tocar? Nada nos frena", dijo Paco
en el medio del show.
Ambos artistas crecieron juntos en su camino
musical y su vuelta mostró un cóctel
mucho más explosivo de rap, trap y rock,
con banda completa y un sonido potenciado.
Esto es tan solo un anticipo de lo que
planean a futuro. La próxima parada será el
Cosquín Rock.
— SOL ROCCATAGLIATA
FOTOS: GUIDO ADLER
68 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

V
VIVO
// PIMPINELA
En el Movistar Arena y con entradas agotadas,
el dúo despidió el 2022 con un concierto sinfónico
con una banda compuesta por 60 músicos
dirigidos por Ángel Mahler. El show, que sirvió
también para coronar los 40 años de carrera
del dúo, fue vivido por todos los asistentes
como una noche de pura emoción gracias a las
canciones elegidas entre las que no faltaron los
clásicos "Pega La Vuelta", " A Esa" y "Me Hace
Falta Una Flor", los nuevos temas como "Cuando
Lo Veo", la interpretación y el humor que los
caracteriza sobre el escenario.
FOTOS: ALEJANDRO PALACIOS
70 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

V
VIVO
USTED SEÑÁLEMELO
La fiesta del
reencuentro
Luego del silencio de tres años,
los mendocinos regresaron a los
escenarios con nuevo material y la
mística intacta.
POR WALTER GARRÉ
E
s una noche de diciembre típica
en el barrio de Núñez: calor,
humedad y caos en la Avenida del
Libertador. Como cada vez que hay recital, el
estadio de Obras está colmado y convertido en
un hervidero, mientras la gente corea canciones
mundialistas contagiando la fiebre hasta el
último futbolero virgen. Pero hay algo diferente
a lo cotidiano, que escapa a la rutina: en minutos
Usted Señálemelo pondrá fin al silencio
de tres años, y se encontrará con el desafío del
reencuentro: ¿la magia estará todavía allí?
A las 21:21 la banda salió al escenario y
arrancó el show con su reciente estreno Nuevo
Comienzo que fue coreado como si se tratara
de un clásico de la banda, seguido de Plastilina,
Pana, Pastizal, Otra Vez y Las Flores Sangran.
“Esto es Usted Señálemelo” anunció Juan
Saieg y continuó con “ayer, ahora y siempre”
despejando cualquier duda sobre el estado de
situación de la banda. Porque no fueron pocas
las dudas de los fans durante estos tres años; si
bien US nunca anunció formalmente un descanso
o la separación, las especulaciones crecían
en las redes: “Usted señálemelo se separa”
fue una de las primeras sugerencias que ofrecían
los buscadores de internet apenas tipeabas
el nombre de la banda. Y anoche conocimos
finalmente la respuesta: Usted Señálemelo está
presente, firme y sólido sobre el escenario.
Los hiatos son un arma de doble filo, más
aún en la era de la inmediatez. Los mendocinos
jugaron fuerte y luego de la pandemia
decidieron tomarse su tiempo para retomar
el trabajo con la banda, además de estar abocados
a sus proyectos solistas. Finalmente, la
máxima de generar deseo en el otro para que
te busque aún más pagó sus frutos: de 0 a 100
kilómetros por hora, (con una escala en Vorterix
en noviembre para calentar los músculos),
brindaron el show más grande de su carrera en
la ciudad de Buenos Aires. La segunda mitad
del show arrancó demoledora con algunos de
sus temas más esperados como Siento (esos
bronces luciéndose) y Laser 420, antes de que
Lucca Beguerie tenga que frenar para cambiar
partes dañadas de su batería. “Bueno, vamos a
tener que llenar un bache porque Lucca rompió
el bombo y el tacho” anunció Saieg en el
micrófono, y mientras hacían chistes en el escenario
la audiencia comenzó a cantar espontáneamente
de principio a fin “Muchachos,
ahora nos volvimos a ilusionar” de La Mosca;
sin solución de continuidad, mientras continuaban
el recambio de elementos de la batería
la banda realizó una interpretación (aún más
íntima de la original) de Agua Marfil, seguida
de Aguetas y Big Bang.
Fueron tres años de silencio y la magia sigue
incólume, como así también el vínculo
con su público. ¿El futuro? El 2023 estará lleno
de desafíos para la banda, que los encontrará
en una gira internacional de la ya adelantaron
algunas fechas: Cosquín Rock (18 de febrero)
Lollapalooza Chile (viernes 17 de marzo), Lollapalooza
Argentina (sábado 18 de marzo),
Pal Norte Monterrey (viernes 31 de marzo),
Ceremonia CDMX (domingo 2 de abril), Paraguay
y España, país que estarán pisando por
primera vez.
FOTO: TUTE DELACROIX
72 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

VIVO
V
// TINI
Con dos espectáculos llenos de energía que
dieron cierre a su gira el 22 y 23 de diciembre,
Tini repasó sus mayores éxitos, abriendo con
“22” para continuar con “Quiero Volver”, “Carne
y Hueso”, “High Remix”, “La Loto”, “Bar”, entre
otros. Después del punto hay que sumar. Tiago
PZK visitó el escenario ambas noches para interpretar
"El Último Beso" Ambas fechas tuvieron un
cierre de lujo junto a un invitado muy especial,
la pareja de la cantante y mediocampista de la
Selección Argentina, Rodrigo De Paul, quien
apareció en medio del escenario con la Copa del
Mundo en alto, mientras la banda Airbag interpretaba
una versión del himno argentino siendo
ovacionado por los fanáticos, que lo recibieron al
grito de “Dale Campeón”.
Leandro Paredes, se sumó también como invitado
pero solo para la segunda fecha y junto al
público, que estaba eufórico cantaron “Muchachos,
Ahora Nos Volvimos A Ilusionar".
— AGUSTINA SZESZURAK
FOTOS: POPI GRAÑA
ENERO 2023
BILLBOARD.COM.AR
73

V
VIVO
// ACRU
Por segunda vez, Acru se presentó ante un
Obras repleto el jueves 15 de diciembre de
2022. A lo largo de la noche, no solo mostró el
crecimiento de la escena rapera nacional, sino
también su propia evolución.
En el segundo Obras de su vida, el tucumano
demostró ser uno de los raperos más reales y
populares de la escena hiphopera.
La noche retrucó su presentación en el mismo
estadio, en agosto del 2021. En ese entonces,
todavía había barbijos y el público estaba fragmentado
en burbujas. Esta vez, fue una total
celebración del movimiento hip hop argentino,
del que se posicionó como referente.
FOTOS: ALEJANDRO PALACIOS
74 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

VIVO
V
// DAVID GUETTA
El DJ Francés continuó su gira Latinoamericana
y desembarcó en el Movistar Arena de
Buenos Aires con algunos de sus mayores
éxitos. "Titanium", "Bad", el reciente "I'M Good
(Blue) o un remix especial de "Satisfaction"
fueron algunos de los hits que interpretó ante
las más de 10 mil personas presentes. Además,
también homenajeó a su colega Avicii con la
canción "Wake Me Up", un clásico del EDM
que el francés no duda en revivir.
FOTOS: FENIX ENTERTAINMENT GROUP
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75

A
ÁLBUMES DEL MES
ROGER WATERS
The Lockdown Sessions
WARNER MUSIC | 18-11-2022
El conjunto de
canciones se grabó y filmó
en su casa durante el
confinamiento de Covid
entre 2020 y 2021, y también incluye
el lanzamiento “Comfortably Numb
2022” que se grabó durante la gira
norteamericana “This Is Not A Drill
de Waters”. The Lockdown Sessions
fueron producidas por Roger Waters
y Gus Seyffert y en las grabaciones
parecen Roger Waters: voz,
guitarra y piano; Gus Seyffert – bajo,
violonchelos y voz; Joey Waronker:
batería y percusión; Dave Kilminster
– Guitarra y Guitarra rítmica;
Jonathan Wilson – Guitarra y Voz;
Jon Carin – teclados y voz, Lucius
(Jess Wolfe y Holly Laessig) – voz;
Bo Koster – Hammond (en todas las
pistas excepto “Mother”) e Ian Ritchie
– Saxofón (“Two Suns In The
Sunset”). “Nuestra gira Us and Them
Tour duró tres años… En cada concierto
hicimos un bis después de que
el show principal cerró con Comfortably
Numb; el bis siempre fue
Mother. No puedo recordar por qué
decidí comenzar a hacer otras canciones.
De todos modos, en algún
momento después del final de la gira
empecé a pensar: “Podría hacer un
álbum interesante, todos esos bises”.
Entonces… estoy en Inglaterra haciendo
el concierto tributo a Ginger
Baker un martes por la noche en
el Hammersmith Odeon con Eric
Clapton y el sábado siguiente marchando
desde la Embajada de Australia
hasta Parliament Square para
dar un discurso en apoyo de Julian
Assange, cuando de repente, Covid…
¡Bum! El viernes 13 de marzo
de 2020 ¡Encierro!”, contó Waters
sobre la gestación del EP.
ANUEL AA
Las Leyendas Nunca Mueren 2
SONY MUSIC | 11-11-2022
El artista estrenó
su sexto disco el que,
confiesa, es el más íntimo
y más honesto. Se
trata de un álbum de 33 canciones
en las que quedan plasmadas
para la posteridad la esencia
musical de Anuel AA, su talento
y sus composiciones. Un disco
variado, cargado de colaboraciones
y ritmos que se convierten en
la continuación de Las Leyendas
Nunca Mueren. “Quería que este
álbum representara un antes y un
después en mi carrera y creo que
lo logramos. Es música cargada de
mucho agradecimiento con mis
fanáticos, que por ellos podemos
decir que hoy estamos aquí. Espero
que de verdad lo disfruten”,
afirmó Anuel. Con el trabajo de
productores como MVSIS, De La
Cruz, Foreign Tech, Lil Geniuz y
más; Las Leyendas Nunca Mueren
2 continua con su propósito de servir
como homenaje hacia grandes
artistas y personajes de la industria
de la música que inspiraron los sueños
de Anuel AA, en colaboración
con intérpretes como Kodak Black
y Ñengo Flow, quienes rinden homenaje
a Gilberto Santa Rosa en el
tema “Sufro”. También se reconoce a
leyendas urbanas como Yaviah y el
dúo Point Breakers, en las voces de
De La Ghetto, Yailin La Más Viral y
Jowell & Randy, y un poderoso ritmo
de Mob Deep en la introducción
del álbum que también hace alusión
al soundtrack de 8 Mile de Eminem.
Y colaboraciones con Nicky Jam,
Zion, DaBaby, Lil Durk, entre otros.
Además, rinde un especial homenaje
a Don Omar y a su video “Dile”.
76 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

LEÓN GIECO
El Hombrecito del Mar
WARNER MUSIC | 27-10-2022
Después de una década
sin grabar material nuevo
en estudios, el compositor
y músico argentino regresó
con este esperado trabajo fruto de
un prolongado e intenso proceso de
composición, grabación y producción
de León Gieco y el músico y
productor Luis Gurevich. El hombrecito
del mar cuenta con la participación
de destacados artistas invitados,
una auténtica y atractiva agrupación
internacional como Gustavo
Santaolalla, Lila Downs, Emma Shapplin,
Carlos Nuñez, Silvio Rodríguez,
Sergio Arau, Jaime Lopez, Sara
Correia, Agarrate Catalina y Roger
Waters, entre otros. Además de estos
reconocidos talentos, Gieco tuvo
el soporte de un grupo integrado
por músicos como Vinnie Colaiuta
(Sting, Jeff Beck) en batería, Leland
Sklar (James Taylor, Phil Collins) en
bajo, Dean Parks (Steely Dan, Michel
Bublé, Bob Dylan, Stevie Wonder,
Michael Jackson) en guitarras,
Luis Conte (Madonna, Clapton)
en percusión, Jerry Douglas (Eric
Clapton, Paul Simon, Elvis Costello)
en dobro, Michael Thompson
(Elton John, Rod Stewart), Gustavo
Borner y Luis Gurevich en teclados.
El material contiene 13 canciones de
la autoría del artista y Luis Gurevich,
con excepción de las versiones
de “Sueño con Serpientes” (Silvio
Rodríguez), “Estuche” (Alicia Scherman,
Leon Gieco y Luis Gurevich) y
“Gira, gira, girasol” (Víctor Jara). La
grabación tuvo lugar en estudios de
Argentina, Estados Unidos y varias
ciudades del mundo, desde donde
llegaron las participaciones especiales
durante la pandemia.
MARÍA BECERRA
La Nena de Argentina
REPUBLIC RECORDS | 21-10-2022
María becerra lanzó
su nuevo álbum y, por
primera vez, lo acompañó
con un streaming
a través de sus redes sociales para
realizar diversas actividades y hablar
sobre este trabajo. Durante la transmisión,
además de comentar y reaccionar
a cada uno de los temas del
disco, llevó adelante varias actividades
junto a invitados especiales: con
Paulina Cocina, hicieron una receta
de chipá vegano en vivo; con FMK
jugaron a un pictionary musical y
con el youtuber Boffe analizaron la
letra del tema “Pídelo”. Los productores
del disco, Nico Cotton y Xross,
también fueron parte del stream, que
contó con la conducción de la locutora
Delfi Ubierna: junto a Xross,
además, María realizó una sesión en
vivo del tema inédito “Agora”. También,
se registró un pequeño video
para “Adiós”, para el que contará con
la colaboración de sus fans, quienes
mandaron sus registros bailando al
ritmo de esta cumbia. Julián Levy,
director creativo de María, y Francisco
Michel, director de fotografía,
hablaron del proceso de producción
de los videos del álbum y con la coreógrafa
Rocío Núñez bailaron los
distintos challenges de los temas y
estrenaron el de “La Nena de Argentina”,
junto al tiktoker Josi de Perú.
Además, su manager, José Levy,
charló sobre cómo es su trabajo y
varios protagonistas de los videos
se acercaron a hablar con María.
El streaming se realizó a través de
Twitch, YouTube, TikTok e Instagram
y fue la mejor manera de culminar
un año plagado de éxitos.
ENERO 2023
BILLBOARD.COM.AR
77

emergentes
Un muerto más
“Frutillas con crema”
y “Liberen al Pity”
el artista concluyó el 2022 en grande: en primer lugar,
para acompañar el comienzo del verano, llegó “Frutillas con Crema”
y, luego, volvió a sonar con “Liberen al Pity”. Ambos sencillos
son adelantos del próximo álbum del artista. La primera es una
canción con una base pop en clave funk brasileño, ideal para el
comienzo del verano. El lanzamiento de la canción llega con un
videoclip grabado en plano secuencia durante un atardecer, en la
laguna de San Miguel del Monte. La dirección estuvo a cargo de
Matías Alegre, y en el video es posible ver al artista remando a
toda velocidad para escapar de sí mismo. Fue grabado enteramente
con una cámara colocada en el bote. Después, para terminar
de preparar el sendero a su álbum, llegó “Liberen al Pity”.
Como anticipó, el trabajo tendrá 11 canciones y 11 videoclips.
Un muerto más fue uno de los artistas que realizaron showcases
oficiales en la Feria Internacional de Música de Buenos Aires
(BAFIM 2022) y se prepara para seguir dando sorpresas con el ya
cercano estreno de su nuevo material.
“Ambos sencillos son adelantos
del próximo álbum del artista”
Mica Sotera
“Imán”
luego de su participación en las instancias finales de
La Voz Argentina dentro del team Mau y Ricky, Mica Sotera volvió
a las pistas con una canción fresca y colorida que combina
lo pegadizo del pop con el groove y el baile del r&b. Producida y
mezclada por Emi Macchi en Estudio El Refugio, "Imán" habla
sobre la atracción entre dos personas y la sensación de estar flotando
cuando están juntas. El lanzamiento estuvo acompañado
por su videoclip oficial realizado por un grupo de mujeres que
trabajan con artistas ícono de Argentina como Lali, María Becerra,
Zoe Gotusso, entre otras. El mismo fue creado y co-dirigido
por la misma Mica. “Imán” ya se encuentra disponible en Spotify
y en todas las plataformas digitales. Mica Sotera es una cantante
y compositora argentina. Su música fresca y colorida experimenta
sonoridades que fusionan los géneros Indie Pop y R&B. Con
su voz y su música ha logrado atravesar pantallas sensibilizando
al público. Su guitarra la acompaña hace años en cada presentación.
Actualmente se encuentra editando su primer disco, en el
que -según afirma- transmite su forma de ver las cosas a través
de las canciones.
Durante 2022, Mica llegó a instancias finales de La Voz Argentina,
logrando quedar entre los diez mejores del team Mau y
Ricky. Su paso por el programa generó grandes expectativas y
deseos por parte del público por escuchar sus nuevas canciones.
Mica cree que la música debe ser compartida para sanar al mundo.
Abarcando distintas áreas artísticas también se la conoce
como directora cinematográfica. La misma dirige sus videoclips
incorporando una estética vintage moderno, la cual la define
como artista.
78 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

Ticky
Fuerza que guía
Corales de Aqualand
Aqualand
el músico y compositor platense estrenó su ep Fuerza
que Guía de cinco canciones acústicas y despojadas en las que las
melodías y los arreglos vocales son los protagonistas. El trabajo tendrá
un volumen dos que estará disponible este año.
Compuesto en un lapso de tiempo breve, el álbum fue grabado
de la misma manera: “en poco tiempo y con espontaneidad, para
preservar la frescura”, cuenta. Así, desde la voz de Ticky brotan con
naturalidad frases que buscan acompañar y alentar los procesos
personales, y que se combinan -con dulzura y convicción- con atmósferas
sensibles y, a la vez, livianas. Aquí la producción (hecha
por Ticky) es sutil y delicada, todo en pos de que la canción -en su
concepción más esencial y en general acompañada por la guitarra
o el piano- sea siempre la protagonista: “Personalmente me gusta
mucho la música orquestada y muy producida, pero las canciones
desnudas y acústicas son parte de mi sello personal también y quise
volver un poco a eso”, detalla el también tecladista de Cruzando el
charco, quien además cuenta con los discos Magia (2015) y Simple
(2017). El sonido íntimo de Fuerza que guía se potencia con pequeños
arreglos, los que aportan pinceladas de brillo y color. En “Que
fue”, la trompeta de Fede Hoppmann renueva el paisaje con un diálogo
lúdico y libre, y en “Todo eso” la voz de Victoria Cabral abre
la armonía. Por otro lado, en “Voy directo al cielo”, el canto de Tao
(hijo de Ticky) y sus dos amigos eleva la composición y termina de
poner en evidencia la búsqueda creativa del compositor: expresar
con el corazón. Junto con el lanzamiento de Fuerza que guía, Volumen
1, Ticky publicó a través de su canal de YouTube los videoclips
de las canciones “Que fue” y “En mi cabeza”. Ambos están unidos
y presentados como si fueran un solo clip, decisión artística que
tuvo que ver con el momento de composición: “Estas canciones las
compuse la misma noche. Sentí que nacieron juntas y llevé esa idea
al videoclip”, detalla, y continúa: “Me imaginé desde el principio un
plano secuencia de mí interactuando en la calle, que me den la guitarra,
siempre caminando para adelante”. El nuevo EP fue producido
y mezclado por Ticky y grabado en el estudio de Alen Guilera
(La Plata). La masterización estuvo a cargo de Martin Pomares.
corales de aqualand es una banda argentina emergente
de rock/pop surgida en 2017 de la mano de Lucas Cauhepé
(voz principal), Pablo Gradin (guitarra) y Pedro Gradin (bajo).
En 2019 se incorporó Catalina Seeber (teclado) y en 2021 Juan
Riera (batería). Según cuentan, Corales de Aqualand recupera el
sonido del rock argentino de los 90s y 80s y lo hace conversar con
sonidos más contemporáneos, lo que los coloca entre las bandas
emergentes del momento.
El 25 de noviembre de 2022 lanzaron su primer álbum,
Aqualand, un proyecto autogestionado de 10 canciones originales
compuestas en los primeros años de actividad de la banda, y que
invitan al oyente a sumergirse a su universo sonoro
En 2018 lanzaron su primer EP, Entre las piedras, con una
gran recepción del público. En el año 2019 la banda es premiada
con el primer puesto en el Festival Baires Suena de la Ciudad de
Buenos Aires.
La historia de la banda habla de que se presentó en importantes
espacios de CABA como Makena, Niceto Club, Centro Cultural
Matienzo, Centro Cultural Recoleta, La Tangente, entre otros,
con gran convocatoria del público.
“Su primer álbum, Aqualand,
se trata de un proyecto
autogestionado de 10 canciones
originales”
ENERO 2023
BILLBOARD.COM.AR
79

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 10.12 .2022
El set en vivo marca la presencia
número 21 de Petty entre los 40
principales. Mientras tanto, el álbum
mejor posicionado de The Cure (Wish
de 1992, No. 2) vuelve a entrar en el
No. 45 después de su reedición del 30
aniversario.
El lanzamiento final de su show
debuta con 11.000 unidades de álbumes
equivalentes obtenidas en los Estados
Unidos (en la semana que finaliza el 1
de diciembre, según Luminate). Las ventas
de álbumes equivalen al 88% de esa suma,
impulsadas por la disponibilidad de CD
firmados.
La compilación también es el primer
número 1 de la banda en álbumes de
blues (9.000 vendidos), anotando la
segunda semana más grande de 2022 en la
lista, solo detrás del inicio de 14.000
de Just Like That de Bonnie Raitt...
Rumours de Fleetwood Mac sube 32-20 en el
Billboard 200 luego de que el 30 de noviembre
muriera a los 79 años Christine McVie,
integrante de la banda. El álbum fue el último
en el top 20 en la lista del 19 de febrero
(No. 15). Además, Greatest Hits del grupo
vuelve a entrar en el puesto 98, su rango
más alto en más de un año y medio (puesto
48; 20 de febrero de 2021). Rumours obtuvo
23.000 unidades de álbumes equivalentes en
los Estados Unidos en la semana que finalizó
el 1 de diciembre (un 25% más), mientras
que Greatest Hits obtuvo 11.000 unidades
(un 57% más). McVie cantó y coescribió la
mitad de las 16 canciones de Greatest Hits,
incluidas "Hold Me" y "Little Lies" de Billboard
Hot 100, así como "You Make Loving
Fun" y "Don't Stop" de Rumours. McVie también
lanzó música fuera de Fleetwood Mac,
más recientemente a través de la compilación de Rhino Songbird (A
Solo Collection) en junio.
—KEITH CAULFIELD
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80 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2023

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 10.12 .2022
COMO SANTA surcando los cielos en trineo
en su paseo navideño, Mariah Carey hace su
ascenso anual a la cima de la lista Billboard
Global 200 cuando "All I Want for Christmas
Is You" regresa al número 1. La canción
sube con 64,5 millones de reproducciones
oficiales (un 47% más) y 8000 vendidas (un
62% más) en todo el mundo, según Luminate. El clásico navideño de 1994 agrega una
novena semana en la cima de la lista después de ocupar el puesto líder durante cuatro
semanas cada una en las temporadas navideñas de 2020 y 2021.
En la lista de Streaming Songs de EE.UU., "Christmas" también vuelve a visitar el No.
1, con un aumento del 41% con sus 30,3 millones de reproducciones. La pista ha liderado
la clasificación durante 16 semanas acumuladas, todas desde las fiestas de 2018,
y ha regresado a la cima la misma semana cada año durante las últimas cuatro temporadas
de fiestas (en gráficos del 14 de diciembre de 2019; 12 de diciembre de 2020; 11 de
diciembre de 2021 y la última lista del 10 de diciembre).
En medio de una ráfaga de favoritos navideños en Global 200, debutan tres canciones
que no pertenecen a la temporada, encabezadas por “Escapism” de la cantautora
británica RAYE (con 070 Shake) en el puesto 115. La entrada Global 200 de RAYE con el
comienzo más alto se convierte simultáneamente en su cuarto top 10 en la lista oficial
de sencillos del Reino Unido, subiendo 31-6, luego de su actuación destacada en "You
Don't Know Me" de Jax Jones (Nº 3, 2017); “Secrets”, con Regard (núm. 6, 2020); y
“Bed”, con Joel Corry y David Guetta (No. 3, 2021).
También nuevo en el Global 200: “Qué Agonía”, de Yuridia y Ángela Aguilar (No. 192;
15,7 millones de reproducciones) y “Shut Up My Moms Calling” de Hotel Ugly (No. 194;
10,9 millones).
— GARY TRUST
HOT 100 PRINCIPIANTES
Artistas que han hecho recientemente sus primeras apariciones en la lista
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