FORMA FILMICA REVISTA

EN ESTA EDICIÓN
ROMA Y
EL PIANISTA.
LA FORMA FÍLMICA
ANÁLISIS, DESCRIPCIONES Y RESEÑAS

Análisis cintas cinematográficas ROMA Alfonso Cuarón, El Pianista Roman Polanski.
1. Ficha técnica
2. Críticas
3. Análisis
Los elementos narrativos
Los elementos estilísticos
Las expectativas formales
Las convenciones y experiencias
La forma y sentimientos
La forma y significado
Valoración
Resumen
Función
CONTENIDO

Fotograma d
LA FORMA FÍLMICA - ROMA
Desde que llegó a Netflix el 14 de diciembre del año
pasado, Roma se posicionó como una favorita a ganar
premios Oscar. Recordemos que, desde antes de su
estreno, este largometraje, del director mexicano Alfonso
Cuarón, ha causó grandes expectativas por su trama
tan realista de las clases sociales dentro de México y
además, por haberse alzado con el máximo reconocimiento
del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Oficialmente ‘Roma’ se estrenó en algunas cines
con acceso limitado el pasado 5 de diciembre y posteriormente
hizo su aparición en Netflix, para que
más personas tuvieran la oportunidad de verla.
La peílícula logró obtener diez nominaciones a los
Premios Oscar que se celebraron el 24 de febrero y
de las diez nominaciones, ganó tres estatuillas.
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Para hacer "Roma", Cuarón evocó sus vivencias en el
México de principios de los años 70 y lo hizo tan bien que
además de fenómeno sociológico, la película compite no
por uno, sino por hasta diez premios de la Academia de
Cine. Sin dudas, "Roma" ha marcado un nuevo hito en la
historia del cine mexicano.
Cuarón decidió dejarse de blockbusters y utilizar su recién
adquirido estatus en la industria (donde ya era un nombre
de peso gracias a títulos como 'Y tu mamá también' o 'Hijos
de los hombres') para hacer realidad la idea que llevaba 15
años rondándole: una historia íntima, autobiográfica y profundamente
personal sobre las mujeres que marcaron su
infancia narrada desde el punto de vista de la empleada
doméstica indígena que ayudó a su madre a criarle a él y a
sus hermanos, y que los quiso como a hijos propios.
LA FORMA FÍLMICA - ROMA
e la película ‘Roma’, de Alfonso Cuarón. 26-02-2019
Alfonso Cuarón
En esta ocasión, el director no
compartió el guión con nadie, ni
siquiera con los actores o el equipo
creativo. Su idea era que éstos
afrontaran cada jornada de rodaje
con la misma incertidumbre con la
que nos enfrentamos a la vida.
"Como además rodamos en continuidad
cronológica, se enteraban
día a día de lo que iban a hacer",
añade. "Yo hablaba con ellos de
uno en uno para explicarles lo que
iba a pasar, pero les daba información
contradictoria con el objetivo
de provocar un completo caos".
"NECESITABA
EXPLORAR
UN PERIODO
QUE DEJÓ
UNA
CICATRIZ EN
MÍ, EN MI
FAMILIA Y
EN MI PAÍS".
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LA FORMA FÍLMICA - ROMA
CRÍTICAS
CINEMANÍA
por Janire Zurbano
"Alfonso Cuarón vuelve a Roma, el barrio donde
creció, en su película más diferente y personal, una
carta de amor y desamor, por momentos tierna, por
momentos crítica, siempre intimista y desgarradora,
a su familia y a su país"
The Hollywood Reporter
indieWIRE
por Eric Kohn
"Mientras que la narración
nunca lleva a Roma a un territorio
inesperado, Curarón crea
un ambiente tan dinámico que
rara vez importa".
The Telegraph
por Robbie Collin
"Cada escena individual se
siente llena del lúcido detalle de
un recuerdo formativo o de un
sueño recurrente".
por Todd McCarthy
"Puede que Roma no sea la película autobiográfica
que muchos podrían haber esperado de un cineasta
tan aventurero, a veces obsceno, orientado a la ciencia
ficción/fantasía, pero es absolutamente fresca,
segura de sí misma, sorprendente y de una belleza
exuberante".
Time Out New York
por Tomris Laffly
"Una obra maestra de rica textura.
Roma es el cine en su estado más
puro y humano".
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ELEMENTOS NARRAVITOS
Es una historia narra la vida de una empleada
doméstica llamada Cleo (Yalitza Aparicio), la
cual sirve a una familia de clase media en el
barrio Roma de Ciudad de México, quien
hace todo lo posible por cuidar los niños de la
familia a pesar de estar enfrentando situaciones
difíciles.
ELEMENTOS ESTILÍSTICOS
Diseño de producción: la idea del
director (Alfonso Cuarón) era que la
historia se desarrolle en el barrio en
el que creció el cual es el barrio
Roma, ubicado junto a la zona céntrica
de CDMX, sin embargo este
había sufrido muchos cambios
como es habitual, para lo que fue
necesario recrear en un 80% en un
lugar que cuente con las condiciones
y capacidades, esto le permitió
además añadir pequeños detalles
que nos permiten reconocer a
mayor escala cómo era la vida en
aquel lugar, qué hacía la gente,
como se desarrollaban las cosas
en un día común y corriente.
LA FORMA FÍLMICA - ROMA
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LA FORMA FÍLMICA - ROMA
Espacio y composición: Aunque la historia
gira al rededor de Cleo, el segumiento a
ella atraviesa una serie de momentos que
son importantes, y que el director quería
que miremos, utilizando elementos de
tensión/inestabilidad, que nos muestra
eventos en los que centramos nuestra
mirada, pero tenemos en cuenta que al
fondo se sigue desarrollando la historia.
La simetría y neutralidad son otros elementos
utilizados, aunque la primera en menor escala, lograr
una buena simetría es algo complejo, tanto técnico
como conceptualmente, nos permite conocer una
situación pero sin la habitual armonía, por medio de
una repetición que logra incomodarnos.
Alejandonos un poco de la tensión, hay escenas neutrales,
que simplemente el cuadro completo nos logra
transmitir algo, ya sea para situarnos, o mayor aún
para contarnos algo que pueda sustentar la historia.
Esto nos permite imaginar el por qué y para qué.
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Esquemas de composición: Es una
película muy rica visualmente, con el
uso de grandes planos generales que
nos hacen percibir texturas, momentos,
objetos, etc. Utilizando esquemas
como la ley de tercios la cual
nos permite analizar zonas de mayor
interés, logrando que podamos tener
una percepción más amplia de lo que
se está tratando.
Lograr mayor contraste en una película a
blanco y negro es complejo, sin embargo
Cuarón lo logra manejando planos
secuencia que nos permiten identificar las
diferentes acciones dentro de ellas, como
en esta escena donde el foco permanece
fijo en Cleo, pero es evidente lo que está
pasando en el fondo, además del audio.
LA FORMA FÍLMICA - ROMA
El color es de los elementos más notables
y destacables de la película, que nos
pueden comunicar muchas cosas, se
podría considerar en principio que al ser
ambientada en los años 70, trata de
evocar los filmes antiguos realizados de
esta manera, sin embargo, más allá de
algo estético es como si fuera todo parte
de un recuerdo, como la forma en que las
imagenes se recrean en nuestra mente al
pensar en el pasado.
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EXPECTATIVAS FORMALES
LA FORMA FÍLMICA - ROMA
En Roma las cosas suceden de tal manera
que uno siempre está con la intriga de qué
podrá venir. Cleo se encuentra en medio de
una serie de problemas pero claramente no
sabe como afrontarlos, su silencio y ojos
tristes nos sirven para sentir lo que está
viviendo.
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CONVENCIONES Y
EXPERIENCIAS
No Se Aceptan Devoluciones Eugenio Derbez,
el amor desinteresado e incondicional son las
bases de películas como Roma y No se aceptan
devoluciones, momentos en los que los
problemas rodean a los protagonistas, pero
siempre los afrontan de una manera que
hacen parecer que nada estuviera pasando.
LA FORMA FÍLMICA - ROMA
Gran Hotel Budapest Wes Anderson el manejo de la
imagen en el Gran Hotel Budapest es impresionante,
el manejor de la simetría prevalecen, al igual que
Roma, hace uso de grandes planos generales, los
cuales nos permiten sentirnos dentro de la historia,
envolviéndonos de manera que vivimos la historia
juntamente con sus protagonistas, con la capacidad
de poder desde nuestra experiencia añadir nuevas
percepciones y ampliar las perspectivas.
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LA FORMA FÍLMICA - ROMA
FORMA Y SENTIMIENTOS
No es fácil tratar de ponerse en los
zapatos de Cleo, son muchas las
situaciones que enfrenta, sin embargo
más allá del miedo, todo su ser
expresa inocencia, bondad, es una
testigo silenciosa mientras ve una
familia que se va cayendo a pedazos.
Significado Implicito: Cleo, una joven empleada de
servicio, encasillada en el pensamiento de servir y
trabajar, enfrenta las realidades de un mundo de
traiciones e injusticias.
Significado Sintomático: La realidad de las clases
sociales y raciales en el México de principios de los
años 70, donde más allá de la diferencia de estratos,
existen barreras que separan realidades muchas
veces de situaciones similares.
FORMA Y SIGNIFICADO
Significado Referencial: La Vida de una empleada
doméstica de una familia de clase media en
Ciudad de México, se ve envuelta en una serie de
sucesos alrededor de una familia disfuncional y
problemas personales.
Significado Explícito: Una muchacha de servicio
que hace todo lo posible por cuidar a los hijos de
una familia con problemas, sin importar que esto
signifique ignorar los propios.
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VALORACIÓN
Es difícil encontrar el hilo conductor en Roma,
la historia transcurre en el pasado de un Director,
que trata de confesar una historia alrededor
de una serie de recuerdos, algunos vagos y
otros muy claros.
El hecho de tener que reconstruir un barrio de
la Ciudad de México del que sólo quedaban
algunos rastros parece una tarea titánica, sin
embargo la complejidad de esta idea radicaba
aún más en recrear el ambiente de un México
a principios de los años 70, por eso es sorprendente
la capacidad que tuvo Alfonso Cuarón al
trasladarnos a esa época, de una manera en la
que parece que estuvieramos viendo escenas
de un documental.
Hay muchos comentarios alrededor de su
argumento, porque se desliga de lo habitualmente
conocido, una historia en la que no se
reconocen puntos de inflexión o giros dramáticos,
pero es porque sencillamente no los necesita,
todo está organizado de tal manera que
nos permite disfrutar de lo que está sucediendo,
aún sin darnos cuenta de cuanto tiempo
de la película ha transcurrido, pocas películas
en mi parecer logran eso.
No me atrevería a decir que Roma marca un
antes y un después en el cine, pero si en los
que la vimos, porque conocedores o no, todos
podemos reconocer la gran riqueza gráfica y
espacial, además su argumento nos permite ir
interpretando el por qué de cada escena, para
poder al final definirla como un todo.
PREMIO
OSCAR
A
MEJOR
DIRECTOR,
PELÍCULA
EXTRANJERA,
Fotografía
LA FORMA FÍLMICA - ROMA
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RESUMEN
LA FORMA FÍLMICA - ROMA
Roma nos centra en una historia
personal pero que también menciona
una situación política inmersa,
nos muestra las clases sociales
como un detonante de una
serie de situaciones y comportamientos,
al igual que la separación
de clases en la casa, donde se
aparenta todo estar normal, pero
los niños saben donde está Cleo, y
donde están ellos.
Sinopsis tomada de: https://www.filmaffinity.com/co/film850453.html
Cleo ama su trabajo, más allá de su posición ahí,
o de su sentido de inferioridad, quizá hasta por
ser de raíces indígenas, pero a ella le gusta servir
y se lo nota en cómo lo hace, en actitudes tan
simples como despertar a los niños para ir al
colegio, Cleo se siente dentro de la familia, por
eso se preocupa tanto porque no la corran,
porque para ella, eso es su vida.
Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una
familia que vive en la Colonia Roma, barrio de
clase media-alta de Ciudad de México. En esta
carta de amor a las mujeres que lo criaron,
Cuarón se inspira en su propia infancia para
pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos
domésticos y las jerarquías sociales durante
la agitación política de la década de los 70.
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FUNCIÓN
Roma utiliza una serie de elementos que a simple vista
uno ignora, uno de ellos es la camiseta de Fermín mientras
apunta a Cleo en los muebles, esa ironía de tener
una camiseta de amor es, mientras abandonó a Cleo y
que luego la hija haya nacido muerta.
LA FORMA FÍLMICA - ROMA
Otro elemento a reconocer es que Cleo rompe fuente
justo en el momento del Halconazo, momento histórico
en el que murieron más de 100 estudiantes de la Universidad
Autónoma de Nuevo León, se dice que muchos de
los llamados Halcones entraron a los hospitales a matar
aquellos que habían quedado heridos, y es donde la hija
de Cleo nace muerta.
Una analogía entre lo que está arriba y lo
que está abajo, como el papel de Cleo en la
familia, sin importa su trascendencia en la
casa, ella siempre estará debajo de ellos.
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EL PIANISTA
ROMAN POLANSKI
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LA FORMA FÍLMICA - EL PIANISTA
La gran película “El Pianista” del año 2002, dirigida por
Roman Polanski y con Adrien Brody como actor principal.
La historia está basada en las memorias del músico
polaco de origen judío: Wladyslaw Szpilman.
La película tuvo tanto éxito que recibió varias nominaciones.
Y fue galadornada con catorce premios, en los que
destacamos la Palma de Oro por el Festival Internacional
de Cannes, tres premios Óscars como mejor director, al
mejor actor principal y al mejor guión adaptado, entre
otros premios más.
La película de Polanski
abre con unas imágenes
documentales de Varsovia
en el año 1939 mientras
que suena de fondo la nocturna
en Do# menor de
Frederick Chopin interpretada
por las manos de
Władysław Władek Szpilman,
pianista y compositor
judío (interpretado por
un insuperable Adrien
Brody) sobre el que versa
el largometraje. Imágenes
documentales de la aparente
normalidad de la
ciudad de Varsovia donde
de la posterior división del
gueto y el horror del exterminio
nazi sólo nos queda
una ficción, un pre- y posty
la incapacidad de imaginar
lo que sucedió en
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Polanski, que vivió lo inexpresable en su
propia biografía, tiene especial carta de
justificación, además de un Óscar y una
merecida Palma de oro en Cannes. Y digo
merecida, porque a pesar de las demasiado
prematuras, y explotadas producciones
fílmicas sobre la Shoah (y sólo tres o
cuatro considerables), Polanski consigue
sobrellevar un relato que podría pecar de
excesivo dramatismo y que sin embargo
nos dice mucho más sobre el propio genocidio
y sobre nuestra condición de
post-modernos.
Desde el principio supe que había que conservar
el punto de vista del relato en primera
persona, incluso para poder organizar
correctamente las pequeñas transgresiones
de ese principio. Pensé en rodar en blanco y
negro, pero luego comprendí que eso sería
más artificioso que trabajar el color de
manera que remitiese a esos años. No había
lugar para los actores-estrella, necesitaba
rostros poco conocidos. En un primer momento
hice una serie de pruebas en Londres,
pero luego, viendo algunas de las películas
de Adrien Brody, me decidí por él.
LA FORMA FÍLMICA - El PIANISTA
Roman Polanski
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CRÍTICAS
LA FORMA FÍLMICA - EL PIANISTA
Chicago Sun-Times
por Roger Ebert
"Las escenas finales de la película implican la confrontación de Szpilman con
un capitán alemán llamado Wilm Hosenfeld; la dirección de Polanski de esta
escena, el uso de la pausa y el matiz, es magistral".
New York Magazine
por Peter Rainer
"La película más fuerte y personalemnte
más sentida de Polanski".
San Francisco Chronicle
por Mick LaSalle
"Una de las mejores películas sobre el
Holocausto".
Entertainment weekly
por Lisa Schwarzbaum
"El resultado es una película,
ganadora de la Palma de Oro,
de poder fascinante y tristeza
(...)".
New York Times
por Dana Stevens
"Polanski, que era un niño judío
de Cracovia cuando los
alemanes llegaron en septiembre
de 1939, presenta la
historia de Szpilman con
humor sombrío, ácido y con
una objetividad despiadada
que abarca tanto el cinismo
como la compasión".
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ELEMENTOS
NARRAVITOS
Narra la historia de un pianista
polaco de origen judío, quien reside
en varsovia, que lucha por sobrevivir
de la invasión nazi, y se ve expuesto
a diferentes situaciones como la
perdida de su familia, gracias a unos
amigos logra evitar la deportación
pero deberá permanecer oculto y
expuesto al constante peligro.
LA FORMA FÍLMICA - El PIANISTA
ELEMENTOS
ESTILÍSTICOS
Diseño de producción: Lograr ambientar una
Varsovia que enfrentaba la guerra mundial no
fue tarea fácil, el vestuario, las locaciones, a
veces hasta la misma postura de los alemanes,
fueron basadas en fotografías de la época, esto
le permitía mayor fidelidad en cuanto a similitud,
de manera que no se note como algo planeado,
sino muy natural, crudamente natural.
Para la grabación fue necesario reconstruir el
guetto de varsovia y la ciudad circundante.
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LA FORMA FÍLMICA - EL PIANISTA
Acento: Aunque no es un fondo
uniforme, si tiene elementos en
común que explican un poco la
expresión del protagonista
logrando resaltar en medio de
este caos, esta es de las escenas
más iconicas, y representa una
vivencia del propio Polanski en su
niñez, caminando en medio de los
escombros del pueblo judio.
Espacio y Composición: Hay muchas escenas en
las que Wladyslaw camina sobre las ruinas de las
calles de varsovia, sin embargo hay algunas escenas
crudas y fuertes, que es imposible no fijar su
mirada en ellas, podrían notarse elementos de
Tensión/Inestabilidad, ya que uno fija su mirada
en un punto específico, sin embargo yo lo encasillaría
en Neutralidad, no porque nada resalte, sino
porque todo lo hace.
Esquemas de composición: Con una nominación a
mejor fotografía, El Pianista hace uso de la composición
de una manera planeada que enriquece la
pelicula, uno de estos elementos es la Ley de Tercios,
acentuando en su mayoría al protagonista
dentro del entorno en el que se iba desenvolviendo.
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La vista por la ventana del hospital, nos centra en
la escena que quieren que veamos, formando con
los vidrios rotos un aparente triangulo que nos
hace sentir el miedo de estar viendo eso, y el
miedo a ser vistos.
Ese encasillamiento es usado en varias escenas
de la película, más que todo en estas, donde quieren
hacernos ver desde los ojos del protagonista.
El color es usado de una manera muy importante y que
pasa casi imperciptible, a medida que la pelicula va avanzando
todo empieza a tornarse más sombrío, los cambios
son a medida que el protagonista va perdiendo más cosas
los tonos claros y vivos se convierten en fríos y opacos.
LA FORMA FÍLMICA - El PIANISTA
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LA FORMA FÍLMICA - EL PIANISTA
EXPECTATIVAS FORMALES
En El Pianista, todo va de mal en peor, Wladyslaw va
perdiendo todo poco a poco, cada vez se enfrenta más a
situaciones en donde uno piensa que ya no saldrá vivo,
pero lo hace, deja un sentimiento de impotencia y desesperación,
sin embargo hay algo que lo mantiene vivo, su
amor a la música.
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La Vida es Bella Roberto Benigni, las dos
historias se desenvuelven en medio de la
guerra aunque con enfoques dierentes, La
Vida es Bella sin embargo nos muestra a
un protagonista empeñado en proteger a
su hijo, en enseñarle que la vida es bella, y
que todo lo que está sucediendo es sólamente
un juego, lo común entre la Vida es
Bella y El Pianista es su capacidad de
poder seguir adelante.
CONVENCIONES Y
EXPERIENCIAS
LA FORMA FÍLMICA - El PIANISTA
Náufrago Robert Zemeckis Hay un factor común entre
Wladyslaw y Chuck, los dos tienen deseo de vivir, se
aferran a la vida de tal manera que hacen todo lo posible
por sobrevivir, aún cuando las situaciones se
tornan más difíciles y el tiempo pasa de manera que
pareciera que nada fuera a cambiar, en los dos casos
nos lleva a pensar qué hariamos si estuvieramos en
sus zapatos, el uno escondido para que no lo maten, y
el otro perdido en una isla completamente desierta.
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FORMA Y SENTIMIENTOS
LA FORMA FÍLMICA - EL PIANISTA
Desde que todo empieza a ir mal, uno espera el
momento en el que el protagonista se quiebre, que
la desesperación y la depresión lo invada, pero no
es así, cada vez es más fuerte, a medida que todo
va pasando se va mostrando más al ser humano
que es, siempre muy noble, que no pretende ni
sería capaz de hacerle daño a alguien.
FORMA Y SIGNIFICADO
Significado Referencial: La Vida de un pianista
polaco que se ve enfrentado a la guerra, perdiéndolo
todo, y obligado a hacer lo posible por sobrevirir.
Significado Explícito: El pianista de una radio
polaca trata a como de lugar sobrevivir a los estragos
de la guerra, siendo la música su única compañía.
Significado Implícito: Władysław Szpilman un pianista polaco de
ascendencia judía, sufre las consecuencias de la ideología nazi,
enfrentando racismo, maltratos y violaciones, viéndose obligado a
escapar esconderse para sobrevivir.
Significado Sintomático: La vida durante la segunda guerra mundial,
donde la Alemania Nazi, invade, mata y esclaviza, con el pensamiento
de ser la raza superior y con el poder de exterminar.
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LA FORMA FÍLMICA - El PIANISTA
VALORACIÓN
Polanski logra crear una película alrededor
de un tema aparentemente muy trillado, sin
embargo esta no es una perspectiva general
sobre la guerra, es la perspectiva de un
hombre, su fuerza y su lucha por sobrevivir,
por amar la vida.
Creo que El Pianista es una buena película para la
vida, alrededor de una persona que vivió lo indecible,
sin embargo su amor por la música lo llevó a
sobrevivir, es una película terriblemente optimista,
porque sin importar lo que está sucediendo, el
siempre busca la manera de seguir adelante.
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LA FORMA FÍLMICA - EL PIANISTA
RESUMEN
El Pianista trata de mostrarnos la realidad
através de los ojos de otro, las
barbaries, las injusticias, las violaciones
que se vivieron en ese tiempo, y que
obligaban a tragar grueso y seguir adelante,
perdiendo esa sensibilidad que
sólo la guerra puede ignorar, y esperando
que no sea ese el día de su muerte,
es una realidad cruda y fría, interpretada
de la mejor manera posible.
Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, Wladyslaw Szpilman, un célebre pianista
judío de origen polaco, escapa a la deportación, pero se encuentra hacinado en el gueto
de Varsovia, donde comparte con los demás sufrimientos, humillaciones y luchas heroicas.
Cuando por fin logra huir de allí, se refugia en las ruinas de la capital. Un oficial
alemán, que aprecia su música, le ayudará a sobrevivir.
Sinopsis tomada de http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-28359/
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FUNCIÓN
Hay expresiones que funcionan como
elementos, Se trata de Wilm Hosenfeld, un
capitán nazi que ayudó a esconder a
judíos polacos y que luego muere a
manos de los soviéticos, la escena simboliza
el arrepentimiento y culpa de aquellos
que trataron de acabar con un pueblo, con
su arte, su música y su valor como seres
humanos.
LA FORMA FÍLMICA - El PIANISTA
Esta escena muestra el momento
en que el ejercito nazi irrumpe en
una vivienda y pide que todos se
pongan de pie, pero uno no lo hace
por su discapacidad, y ellos
proceden a tirarlo por el balcón,
escenas como esta nos muestran
la pervesión que había, de personas
que con ideales absurdos,
pensaban que el poder significaba
poder disponer de la vida de los
demás sin razón alguna.
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LA FORMA FÍLMICA
ANÁLISIS, DESCRIPCIONES Y RESEÑAS
2019