CLASIFICACIÓN DE LA DANZA

Escuela Secundaria
Técnica No. 66
“Ignacio Hierro”
ARTES- DANZA
L.D.E. BELEM LUGO LARIOS

DANZA
Te explicamos qué es la danza, su
origen y características. Además,
cuáles son sus elementos y los tipos
de danzas que existen
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¿Qué es la danza?
La danza es un arte que se basa en la expresión corporal,
generalmente acompañada de música. Es una de las formas de
expresión más ancestrales del ser humano que puede tener fines
artísticos, de entretenimiento o religiosos.
Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una
secuencia de movimientos corporales que acompañan de manera
rítmica a la música. También es entendida como una expresión de
emociones, ya que, en algunos casos, a través de los movimientos se
persigue la intención de comunicar los sentimientos.
Existen muchas danzas alrededor del mundo y en las
diferentes culturas, cada una de ellas tiene sus propias reglas y
pasos que deben ser respetados para su ejecución y requieren del
entrenamiento y de la cualidad particular de cada bailarín. Además,
cada danza se caracteriza por tener su propia vestimenta.

Origen de la danza
Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las
épocas y en los distintos continentes, si bien a través del curso
del tiempo se fue modificando su forma, su sentido y significado.
En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de
la naturaleza, que más tarde fueron acompañados por las
palmas, el choque de los pies o de bastones, que luego se vieron
evolucionados en instrumentos musicales. Por último, se
incorporó la voz. Estas danzas primitivas eran pasionales y
espontáneas, buscaban expresar sentimientos y estados de
ánimo.
Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como Roma, Egipto
y Grecia, utilizaron la danza en rituales: defunciones, bodas,
recibimientos, danzas a las divinidades, entre otros.

Características de la danza
Existen ciertas características que identifican a los diversos tipos de danzas.
Algunas son:
Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para formar un
baile que puede ser ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser creado
por un coreógrafo. Algunas danzas tienen pasos preestablecidos y otras
permiten la improvisación y creación de nuevos pasos.
Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado por los
bailarines a la hora de ejecutar la danza. La ropa y accesorios que se usan
varían según el tipo de baile, muchas danzas son representadas con sus
trajes típicos, algunos solamente se usan para la representación frente a un
público.
Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de cada danza, el
entrenamiento es una pieza fundamental para lograr una mejor ejecución
de las piezas.
Interpretación. Implica las particularidades que aporta cada bailarín al
bailar, aunque la coreografía sea la misma, cada individuo la interpretará con
sus matices y estilos propios.

Elementos de la danza
Los elementos principales de toda danza son:
El cuerpo. El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de movimientos que
realiza con una sola parte del cuerpo o con varias a la vez.
El espacio. Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín interactúa con el medio
que lo rodea, puede hacer pequeños movimientos o trasladarse en varias direcciones.
El tiempo. Es el elemento que determina y guía los movimientos en la danza. Según el
tiempo, los movimientos se identifican según su intensidad, su velocidad o su duración.
La acción. Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que forman parte de su baile.
Puede incluir movimientos de todo el cuerpo, traslaciones, gestos faciales, entre otros.
La energía. Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el movimiento, teniendo
en cuenta características como el uso de la fuerza, la tensión o el peso.

Tipos de danzas
Existen muchos tipos y géneros de danzas, generalmente se clasifican en:
Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión
de la cultura tradicional de un lugar. Expresan los valores de una cultura y
las características de su ambiente: el clima, la fauna y la flora. Algunos
ejemplos son: el flamenco, el tango, la danza árabe o los bailes de salón.
Las danzas clásicas. Son una herencia de tiempos antiguos, principalmente
del periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que sufrieron cambios a
través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas se identifican
porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta
pasos armoniosos y coordinados. Por ejemplo: la danza ballet.
Las danzas modernas. Son aquellas que reflejan una identidad social que se
manifiesta en los movimientos o el vestir. Por ejemplo: el popping, el funky,
el break dance, el jumpstyle, el hip hop o el rock and roll.

PRESENTACIÓN DEL
TEMA

L.D.E. Belem Lugo Larios
Artes-Danza

DANZA CLÁSICA O BALLET
DANZA CONTEMPORÁNEA
DANZA FOLKLÓRICA
BAILES ACTUALES (MODERNOS)

Origen en los bailes cortesanos de salón en Europa.
Trataban de divertir o entretener a la nobleza con
prácticas dancísticas accesibles. (Diversión programada,
atractiva y fina. Requería de disciplina y atención)
En el Renacimiento se dio impulso a la danza, que se
volvió cada vez más compleja hasta exigir la presencia
de maestros para poder realizarla.
Exigían coreógrafos, maestros y coordinadores de fiestas
y escenificaciones.
Primer técnica escrita de danza.

Podían referirse a personajes ideales, princesas, campesinas,
brujas, muñecas, cisnes y otros tipos de aves.
Por lo general relatan cuentos o historias.
Utilizan el equilibrio y flexibilidad.
Control total y absoluto del cuerpo.
Zapatillas de punta y vestuario pegado, tanto de hombre
como de mujer.
Exigencia de delgadez y fuerza muscular.

Actualmente el género de la
danza clásica amplió los alcances
de sus temas, sin perder las
características del baile.
Ahora expresan situaciones
cotidianas, es decir, con temas
actuales.

Luis XIV Jean George Noverre Ana Pavlova Mijail Baryshnikov
“Rey Sol”, Rey de
Francia. Principal
impulsor de la danza
clásica.
Estableció las primeras
reglas para la danza
clásica. Se considero
“Padre de la danza”
Rusa que vino a México,
famosa introducir la
música mexicana al
ballet clásico..
Máximo bailarín de ballet
clásico.

Nace como la reacción en
contra de las posiciones y
movimientos estrictos del
ballet clásico, alejándose
de cualquier código y
medida académica.
Utilizando el cuerpo
humano como un
instrumento de expresión
emocional.
Reconocida mundialmente
después de la I Guerra
Mundial y portadora de una
importante función: la
comunicación.

• 1900: Período marcado por los movimientos libres de las
bailarinas, quienes buscaron darle a la danza un sentido
más comunicativo, apoyándose en fuentes de inspiración
más antiguas a las de occidente.
• 1930: En este segundo periodo surgió una ola de
bailarines modernos en Nueva York. Para los cuales la
fuente del movimiento era más interna que externa,
recurriendo a acciones naturales como el respirar o el
caminar.
• 1945: Este periodo comenzó al finalizar la II Guerra
Mundial y aún posee vigencia. Fusionaron técnicas
provenientes de la danza social, el ballet y la danza
contemporánea.

La dinámica del cuerpo
proviene de la energía de la
persona.
Tiene contacto con el piso con
varias partes del cuerpo.
Expresa la libertad de
expresión y de movimiento,
sin dejar a un lado las
técnicas.
Se quita el calzado y la ropa es
como gusten.

Isadora Duncan Martha Graham José Limón
Da origen al movimiento basándose en la
escultura griega. Optó por bailar descalza,
apartando las clásicas zapatillas de ballet.
Con una sencilla túnica como atuendo.
Localizando el origen del movimiento en el
chacra del plexo solar y Creando danzas en
las que alternaba la resistencia y el
abandono a la ley de gravedad.
Técnica basada en la
relajación y contracción de la
respiración (inhalar y
exhalar). Según su
concepción, la danza, como
el drama hablado, debe
explorar la esencia espiritual
y emocional del ser humano.
Mexicano de origen, crea un
estilo viril y feroz que a la vez
busca una profunda
espiritualidad. Su compañía es
una de las pocas en Estados
Unidos que ha sobrevivido a su
muerte.

Folklor: el saber del pueblo. Danza
tradicional del pueblo (de una región).
Vinculada a la tradición, la lucha por la re
valoración, conservación y
enriquecimiento de la cultura nacional y la
creencia de que la danza no solo enseña
una técnica, unos pasos, sino enseñar una
forma de vida, una concepción del mundo,
desarrollar un sentido de la estética, de lo
bello, así como la vinculación con otras
artes, con la finalidad de potenciar las
capacidades, habilidades y destrezas.

‣ La música y la danza se relacionan mucho, pues
dependiendo del ritmo musical que se escuche es
la manera en qué se baila.
Cada uno de los bailes mestizos de nuestro
país tiene características especiales que lo
vuelven representativo de su estado. Ritmo musical Baile
Algunas entidades cuentan con más de un
baile representativo.
Por lo general, llevan zapateado, faldeo,
sombrero. Algunos son muy festivos, otros
representan a animales y se ejecutan en
parejas.
Son
Jarabes
Polkas
Chotís
Huapango
Son de la iguana
Son de la negra
Jarabe tapatío
Jarabe de Colima
Santa Rita
El circo
El cerro de la silla
Barreteros
El gusto
El caballito
El caimán

DANZA MODERNA
(ACTUAL)
Se refiere a todos los estilos de danza
que han surgido en las últimas
décadas.
La globalización hace que se conozcan
y practiquen casi de inmediato en
todo el mundo.
No tienen características en común ya
que son muy variados y con diferentes
orígenes.

Primero
de secundaria
Danza ritual o religiosa
Segundo
de secundaria
Danza mestiza
Tercero
de secundaria
Bailes populares

Danzas ritual
o religiosas
Características

Los primeros bailes o danzas
tenían carácter ritual.
Se realizaban bailes para los
astros y los fenómenos
atmosféricos, para propiciar
la caza de animales y las
cosechas, la guerra, la
fertilidad, funerarias, ritos
de iniciación.
• También tenían un carácter religioso:
se rendía culto a los dioses.
• Después de la conquista realizan
danzas para expresar burla hacia los
españoles.
• Puede haber una coreografía muy
estructurada o en ellas cada bailarín
baila improvisadamente y escoge
libremente sus pasos.
• Por lo general se bailan afuera de las
iglesias para dar gracias a un santo.
• Traen penachos
• Sus pisadas son fuertes
• Los que interpretan las danzas se les
llaman danzantes, no bailarines.

DANZA
MESTIZA

Surgen después de la Conquista.
Fusión de la cultura Mexica y la
española y han evolucionado
gradualmente.
Características propias de cada
una de las diversas regiones de
México, dando origen a estilos
diversos locales a partir de
rasgos originales semejantes.
Los bailes mestizos son
diversos y variados. Van desde
las danzas estilizadas de origen
indígena pero con fuertes
influencias extranjeras, tanto
en los movimientos como en el
vestuario.
Influencia española: Zapatos
con clavos en el metatarso y el
tacón, tanto para hombre como
para mujer.

Colima Calabaceados Veracruz Nuevo León

Jalisco
Huapangos
Veracruzano, san Luis, queretano y
Tamaulipeco.

1.- Campeche
2.-Durango
3.-Zacatecas

BAILES
POPULARES

Del latín popularis, popular
El término tiene distintas
aplicaciones dentro de este mismo
universo de significados: puede
hacer referencia a cualquier cosa
que provenga del pueblo, que
sea propio de las clases sociales
más bajas, que se encuentre al
alcance de la mayoría o bien que
sea conocido por la sociedad en
general.

Algunos usan el apellido de
“Folclórico” o “Popular”, así, sin
ningún distingo, como si fueran
sinónimos. Así mismo, algunas otras
igualan la designación “Popular” con
“De moda”.
Cómo son bailes sociales, se ejecutan
ordinariamente en pareja, aunque
hay una cantidad considerable de
bailes colectivos y, recientemente,
han surgido bailes
(fundamentalmente urbanos como el
break dance, el hip hop o el
capoeira) que se ejecutan
individualmente, algunos, en un
encuentro competitivo donde los
bailarines emulan la pelea.
Los bailes populares son aquéllas
que brotan en una sociedad y son
ejecutadas por sus mismos
integrantes.