El rastro [in]visible _ Transformaciones de valor

1

Elena Hoyos Morales
201730943
Proyecto de grado
Universidad de los Andes
Pregrado en diseño
Christiaan Job Nieman
Asesor del proyecto
2022 _ 2
Juan Fernando Herrán y Angélica Láscar
Jurados
Bogotá, Colombia
14 . 12 . 2022

de la instalación
El rastro [in]visible
Transformaciones de valor:
del arte al diseño y del diseño al arte

Índice
Introducción 6
La circularidad:
104
¿qué pasa después del producto?
Marco Teórico
10
Conclusiones
106
Estados del arte & referentes
28
Bibliografía
110
Residuos
42
Agradecimientos
114
Propuesta artística
52
Anexo
116
Propuesta de diseño
77
Texto obra El rastro [in]visible
5

01. Introducción

El diseño y el arte: dos de mis grandes pasiones.
Mi motivación es pensar en un proyecto que vincule ambas disciplinas
y que busque aprovechar materiales que son considerados desechos,
teniendo como base la sostenibilidad y la economía circular.
En mi experiencia personal y a lo largo de mi carrera profesional, he
realizado una serie de obras de arte hechas a partir de materiales
que son considerados desechos. Obras de arte que son temporales*
(en algunos casos) y que después no sé muy bien qué hacer con
ellas, sintiéndome completamente incoherente volviendo a botar estos
materiales a la basura. Entonces procedo a guardarlos y acumularlos
con el tiempo para ver si algún día hago algo con ellos.
Decidí aprovechar el pensamiento de diseño para desarrollar una propuesta
de circularidad donde el arte impulsa este proceso al agregar
valor y lograr acercarse a nuevas audiencias. Entender que el arte
lleva a la acción y el diseño a la ejecución. De esta forma, tanto el
arte como el diseño se convierten en disciplinas esenciales para pensar
en una solución – lo más sostenible posible – para el desarrollo
y creación de obras de arte que, posteriormente serán productos de
diseño, y tal vez, obras de arte nuevamente.
¿por qué el arte tiene un rol importante en la circularidad?
¿cómo un proyecto se convierte en diseño mediante el arte?
¿cómo es la circularidad en Colombia con relación a los materiales
con los que busco trabajar?
¿cómo puedo pensar en un proyecto que mantenga tanto al arte
como al diseño vivos y siempre presentes?
7

*algunas obras de arte temporales que he realizado...
pitillos, cajas de huevos, recibos, cintas de transferencia térmica...
¿qué hago con estas obras después?
No las puedo dejar en estos espacios permanentemente, pues la
exposición y los montajes tienen un tiempo específico.
8

9

02. Marco teórico

1. ¿Qué es economía circular?
Según el Parlamento Europeo, la economía circular es un modelo de
producción y consumo, que implica compartir, arrendar, reutilizar, reparar,
renovar y reciclar materiales y productos existentes durante
el mayor tiempo posible. De esta forma, se alarga el ciclo de vida
de los productos. En la práctica, implica reducir al mínimo los residuos.
Cuando un producto llega al final de su vida, sus materiales
se mantienen dentro de la economía siempre que sea posible. Estos
se pueden utilizar productivamente una y otra vez, creando así más
valor. Esta es una desviación del modelo económico lineal tradicional,
que se basa en un patrón de tomar-hacer-consumir-tirar. Este modelo
se basa en grandes cantidades de energía y materiales baratos y de
fácil acceso. (Parlamento Europeo, 2022). 1
1. Parlamento Europeo. (2022). Circular economy: definition, importance, and benefits. Recuperado el 28 de septiembre de 2022, de https://www.
europarl.europa.eu/news/en/headlines/economy/20151201STO05603/circular-economy-definition-importance-and-benefits
11

2. Estrategia Nacional de Economía Circular en Colombia
“Producir conservando y conservar produciendo” es la frase bajo la cual se rige el
modelo de desarrollo económico, ambiental y social del país en el Plan Nacional de
Desarrollo 2018 – 2022 del gobierno del expresidente Iván Duque. La estrategia busca
promover la eficiencia en el uso de materiales, agua y energía, teniendo en cuenta la
capacidad de recuperación de los ecosistemas y el uso circular de los flujos de materiales.
El modelo de economía circular busca transformar los sistemas de producción
de modelos lineales a modelos circulares mediante la innovación y la investigación,
involucrando actores tanto del sector público como del privado. (Estrategia Nacional
de Economía Circular, 2019). 2
Existen 6 líneas de acción para contribuir en el desarrollo de una economía circular:
1. flujo de materiales industriales y productos de consumo masivo *
2. flujos de materiales de envases y empaques
3. flujos de biomasa
4. fuentes y flujos de energía
5. flujo del agua
6. flujos de materiales de construcción
* En este caso, la primera línea de acción es la que me interesa para desarrollar la
propuesta de mi proyecto, pues a partir de esto se pueden proponer nuevos modelos
de producción y consumo para convertirlos en modelos circulares y así aprovechar los
materiales que están siendo desperdiciados dentro del mismo proceso.
2. Gobierno de la República de Colombia, 2019. Estrategia nacional de economía circular. Cierre de ciclos de materiales, innovación tecnológica, colaboración
y nuevos modelos de negocio. Bogotá D.C., Colombia. Presidencia de la República; Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible; Ministerio
de Comercio, Industria y Turismo.
12

BENEFICIOS ECONÓMICOS
o Valorización de los recursos en el ciclo
o Reducción de costos de producción
o Apertura de nuevos mercados a partir del consumo sostenible
o Nuevas fuentes de financiación
o Innovación en nuevos productos y modelos de negocios
o Sistemas de infraestructura sostenible
o Fortalecimiento de cadenas de valor
o …
BENEFICIOS AMBIENTALES
o Reducción en la extracción de materias primas
o Mayor participación en energías renovables
o Reducción de residuos y emisiones de gases de efecto invernadero
o Conservación de fuentes de recursos y uso eficiente del agua
o Reducción uso de sustancias tóxicas
o …
BENEFICIOS AMBIENTALES
o Cambio cultural hacia un nuevo paradigma de circularidad en la producción y
consumo
o Conocimiento sobre el manejo de residuos y el poder del consumo sostenible
o Impulsar la toma de conciencia de que todos los ciudadanos son responsables
de la gestión y conservación de los recursos naturales
o Hábitos de consumo y procesos de producción
o Inclusión de recicladores en los esquemas de retorno de los materiales al ciclo
productivo
o Generación de empleos que surgen de nuevos modelos de negocio y mercados
o …
13

Así, Colombia se convierte durante el gobierno del expresidente
Iván Duque en el primer país de América Latina en contar con una
Estrategia nacional de economía circular, a partir de la lógica de
“producir conservando y conservar produciendo”. Se trata de construir
un modelo de crecimiento de los ingresos y del bienestar,
dentro una estrategia de utilizar menos recursos (materia prima,
energía y agua) y generar mayor valor agregado. La Estrategia
introduce una nueva lógica para desarrollar nuevos modelos de
negocio, apalancándose en el liderazgo ambiental para generar
mayor productividad, transformación y competitividad en la economía.
(Estrategia Nacional de Economía Circular, 2019).
14

El reto está en lograr convertir las tendencias en nuevos modelos de negocio e innovación
que, a partir de la circularidad y el mejor aprovechamiento de los recursos naturales,
se generen nuevos empleos que aporten valor a la economía colombiana. Así, la
circularidad se convierte en un factor diferenciador que genera ventajas competitivas
en términos de sostenibilidad y prosperidad para las distintas regiones del país. Con
esta estrategia, Colombia se suma a la tendencia global de buscar una transición hacia
un aumento en la calidad de vida utilizando menos materiales, agua y energía.
La economía circular surge como una respuesta a la explosiva demanda
de materias primas y recursos naturales para sustentar el
crecimiento poblacional en el mundo, la dependencia entre países
para abastecerse y la relación con la eficiencia en el uso de recursos
y el cambio climático, el gran desperdicio de materiales como
basura y la contaminación que estos producen en los ecosistemas.
(Estrategia Nacional de Economía Circular, 2019).
Existen distintas tipologías de innovación que implican desarrollar modelos de negocio
y cadenas de valor diferentes, impulsando la transformación de la economía lineal a la
circular:
1. Valoración de residuos: “El material que es desechado por un usuario es utilizado
como materia prima por otro” (Park, Díaz-Posada, & Mejía-Dugand, 2018). 3 La recuperación,
el reciclaje, el aprovechamiento de materiales y las tecnologías de generación
de energía renovable evitan la extracción de materias primas vírgenes y fuentes de
energía, además de disminuir los residuos que van a disposición final. Incluye iniciativas
como:
a. Tecnología para el reciclaje
b. Aprovechamiento y tratamiento de recursos
c. Sistemas de recolección y separación en la fuente
d. Limpieza y procesamiento de materiales reciclados y su comercialización hacia
nuevas aplicaciones
e. Aprovechamiento energético de los residuos
2. Reutilización de productos y materiales para el cierre de su ciclo: “El material es
reutilizado en su misma aplicación o en un nuevo uso.” (Park, Díaz-Posada, & Mejía-Dugand,
2018). 4
3. Eco – diseño de productos, envases y empaques que permite “extender la vida útil
de los materiales, reducir su uso e incorporar materiales recuperados en nuevos productos.”
(Park, Díaz-Posada, & Mejía-Dugand, 2018). 5
3, 4, 5, 6 y 7. Gobierno de la República de Colombia, 2019. Estrategia nacional de economía circular. Cierre de ciclos de materiales, innovación tecnológica,
colaboración y nuevos modelos de negocio. Bogotá D.C., Colombia. Presidencia de la República; Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible;
Ministerio de Comercio, Industria y Turismo.
15

4. Cambio de sistemas de productos por servicios: “El reemplazo de productos individuales
por sistemas colectivos de suscripción (Park, DíazPosada, & Mejía-Dugand,
2018). 6 El cambio de sistema de productos por un servicio impacta la cultura de consumidores
y transforma las cadenas de valor utilizando menos recursos.
5. Herramientas digitales que facilitan la identificación y el dimensionamiento en tiempo
real de cuáles y cómo son los flujos de materiales, agua, energía y desechos en la
economía, cuáles son las vías más efectivas de recuperación, y cuáles son los procesos
que más aportan valor (Park, Díaz-Posada, & Mejía-Dugand, 2018). 7
Una de las líneas de acción priorizadas para el desarrollo de economía circular es la del
flujo de materiales industriales y productos de consumo masivo, donde los productores
e importadores son los responsables de asegurar la recolección de los mismos en
el mercado. Es realmente importante comenzar a pensar en una producción donde se
sepa qué va a suceder con el material en cada etapa, dejar de producir productos sin
pensar a dónde van a llegar esos materiales después. Las empresas ya están explorando
formas de “diseñar” los desechos cuando los productos aún están en la etapa de
concepto.
Existen distintas definiciones y perspectivas sobre qué es la economía circular, pero la
Estrategia Nacional de Colombia está basada en la propuesta de la Fundación Ellen
MacArthur, de la cual se hablará a continuación.
16

3.
8
Debemos transformar cada elemento de nuestro sistema del que venimos acostumbrados
donde tomamos - creamos y transformamos - desperdiciamos: cómo administramos
los recursos, cómo fabricamos y usamos los productos, y qué hacemos después
con los materiales. Solo entonces podremos crear una economía circular próspera que
pueda beneficiar a todos dentro de los límites de nuestro planeta.
La economía circular se basa en tres principios, impulsados por el diseño:
1. Eliminar los desechos y la contaminación
2. Hacer circular productos y materiales (a su valor más alto)
3. Regenerar la naturaleza
Existen dos ciclos principales dentro de la economía circular: el técnico y el biológico.
En el primero, los productos y materiales se mantienen en circulación a través de procesos
como la reutilización, reparación, remanufactura y reciclaje. En el biológico, los
nutrientes de los materiales biodegradables se devuelven a la tierra para regenerar la
naturaleza.
9
8. Adaptado de Ellen MacArthur Foundation [Fotografía], por UWC, 2022, (https://www.uwc.org/ellen-macarthur-foundation).
9. Adaptado de Ellen MacArthur Foundation [Fotografía], por Ellen MacArthur Foundation, 2022, (https://ellenmacarthurfoundation.org/circular-economy-diagram)
17

En el lado derecho del diagrama de mariposa (como lo llaman en la Fundación) está el
ciclo técnico, relevante para los productos que se usan en lugar de consumirse, donde
cada paso permite que los materiales permanezcan en uso en lugar de convertirse en
desechos. El ciclo más externo, el del RECICLAJE, es la etapa de último recurso en una
economía circular, porque significa perder el valor incrustado de un producto al reducirlo
a sus materiales básicos. Esto es para cuando un producto ya no se puede usar y
no se puede reacondicionar o remanufacturar, o no es adecuado para esos pasos. Es la
forma definitiva de mantener en uso los materiales con los que se fabrica el producto
para que no se conviertan en residuos.
Con el reciclaje, se pierde el valor incrustado de un producto (el tiempo y la energía
invertidos en fabricarlo), pero se conserva el valor de los materiales. Reciclar significa
transformar un producto o componente en sus materiales o sustancias básicos y reprocesarlos
en nuevos materiales.
ECONOMÍA CIRCULAR VS RECICLAJE : el primer término considera los residuos y la
contaminación como defectos de diseño, pensando en las soluciones “previas” de una
economía circular que abordan los problemas potenciales directamente en la fuente.
Por el contrario, el segundo término a pesar de que es un componente necesario, es lo
que podría llamarse “el final de la tubería”; debemos asegurarnos de que los productos
y materiales estén diseñados, desde el principio, para ser reutilizados, reparados
y remanufacturados. Son las consecuencias de las decisiones tomadas en la etapa de
diseño las que determinan alrededor del 80% de los impactos ambientales.
¿Cómo pueden nuestros residuos generar capital en lugar de reducirlo? Al repensar
y rediseñar productos y componentes y el empaque en el que vienen, podemos crear
materiales seguros y compostables que ayuden a cultivar más cosas. ¿Y si los bienes de
hoy se convirtieran en los recursos del mañana? (Ellen MacArthur Foundation, 2022). 10
10 y 11. Ellen MacArthur Foundation. (2022). Circular economy introduction. Recuperado el 15 de septiembre de 2022, de https://ellenmacarthurfoundation.org/topics/circular-economy-introduction/overview
18

Hay un mundo de oportunidades para repensar y rediseñar
la forma en que hacemos las cosas. ‘Repensar el
progreso’ explora cómo a través de un cambio de perspectiva
podemos rediseñar la forma en que funciona
nuestra economía, diseñando productos que se pueden
‘hacer para volver a fabricarlos’ y alimentando el
sistema con energía renovable. Cuestiona si con creatividad
e innovación podemos construir una economía
restauradora. (Ellen MacArthur Foundation, 2022). 11
19

Diseño circular:
convirtiendo la ambición
en acción
El diseño es una fuerza para el cambio.
Desde productos innovadores o modelos
comerciales disruptivos hasta empresas
enteras y cadenas de suministro, el diseño
tiene el poder de volver a modelar nuestra
economía.
Los residuos y la contaminación no existen
por accidente, son el resultado de
decisiones de diseño. Asimismo, la destrucción
de la vida silvestre para extraer
recursos solo ocurre por la forma en que
fabricamos y usamos productos y materiales.
Al incorporar los principios de la
economía circular en todo el proceso de
diseño, podemos hacer que la economía
funcione para las personas, los negocios
y la naturaleza.
El diseño es fundamental para una economía
circular, pues mediante esta disciplina
podemos prevenir la creación de desechos
y contaminación desde el principio y
así regenerar la naturaleza.
20

El arte funciona como una herramienta
para que quienes lo observen, puedan
sentirlo emocional y físicamente, más allá
de una lectura que únicamente es comprendida
por la mente. Así, el arte pretende
hacer accesibles temas complejos para
catalizar el cambio y llevar a la acción.
Cambio en los sistemas
actuales mediante el arte
para dar forma a un futuro
mejor: Involucrar a más
personas en el discurso de
la economía circular
A lo largo de la historia han existido esfuerzos
artísticos que le han dado forma
al debate cultural y han cambiado el comportamiento
de la población en distintas
regiones y a lo largo de varias generaciones.
Paralelamente a la exploración técnica
y analítica de la economía circular, la interpretación
artística tiene la capacidad
de incluir a más personas en el discurso
creciente, creando puntos de entrada que
acercan el tema a nuevas audiencias. Pasar
a una economía circular, a la escala y
profundidad requerida, es un desafío creativo
que requiere niveles de colaboración
sin precedentes y nuevas soluciones. Para
lograrlo, es necesario aumentar el tamaño
y la diversidad de la red de personas que
trabajan en el tema, lo que permite que
la idea viaje a nuevos lugares y cree una
comprensión más amplia. (Ellen MacArthur
Foundation, 2022). 12
12. Ellen MacArthur Foundation. (2022). Circular economy introduction. Recuperado el 15 de septiembre de 2022, de https://ellenmacarthurfoundation.org/topics/circular-economy-introduction/overview
21

4.
El 25 de septiembre de 2015, la ONU aprobó la Agenda 2030 sobre Desarrollo Sostenible,
donde surgieron 17 Objetivos de Desarrollo para erradicar la pobreza, combatir el
cambio climático, mejorar la educación, la igualdad de género y asegurar la prosperidad
para todos. Cada objetivo tiene metas específicas que deben alcanzarse en los próximos
15 años, metas que requieren de la ayuda de los gobiernos, el sector privado y la
sociedad civil; dependen de todos nosotros. (Naciones Unidas, 2022). 13
Para esta investigación, uno de los objetivos que
más relevancia tiene es el #12: producción y consumo
responsables. Éstas son fuerzas impulsoras de
la economía mundial que dependen del uso del medio
ambiente natural y de los recursos, destruyendo
progresivamente el planeta. Así, el consumo y la producción
sostenibles consisten en hacer más y mejor
con menos, contribuyendo a mitigar la pobreza, aumentar
la eficiencia de recursos, y promover estilos
de vida sostenibles. (Naciones Unidas, 2022). 14
13. Naciones Unidas. (2022). Objetivos de desarrollo sostenible. Recuperado el 20 de septiembre de 2022, de https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/sustainable-consumption-production/
14. Naciones Unidas. (2022). Objetivo 12: Garantizar modalidades de consumo y producción sostenibles. Recuperado el 20 de septiembre de 2022,
de https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/sustainable-consumption-production/
22

5. Cradle to cradle (De la cuna a la cuna): Rediseñando la
forma en que hacemos las cosas
El arquitecto estadounidense William McDonough y el químico alemán Michael Braungart
publicaron en el 2002 un libro que argumenta el cambio que debe suceder inmediatamente
en los sistemas industriales que están arrasando con el mundo natural.
Los autores abren la discusión de temas relacionados con la industria, el ambiente y el
diseño para pensar de manera diferente sobre lo que significa ser “ecológico” y “sostenible”.
El sistema de producción actual de los productos que consumimos es “de la cuna
a la tumba”, es decir, los productos se crean con la suposición de que eventualmente
serán desechados y lo más probable es que terminen en un basurero, y esto no debería
ser así. En cambio, en el modelo de fabricación “de la cuna a la cuna” los productos que
se diseñan y fabrican son pensados desde el principio para tener nuevos usos una vez
dejen de cumplir con sus funciones iniciales; funciona como un sistema circular donde
se disminuye la acumulación de desechos. El objetivo de ambos autores es lograr una
“Nueva Revolución Industrial”, donde los industrialistas y ambientalistas trabajen de la
mano para lograr una transformación coherente y duradera. 15
“La naturaleza no puede prevalecer si la industria debe crecer.”
Braungart & McDonough, 2003, p. 5
“La naturaleza no tiene un problema de diseño. Lo tenemos nosotros.”
Braungart & McDonough, 2003, p. 14
“La mejor manera de reducir cualquier tipo de impacto ambiental no
consiste en reciclar más, sino en producir y tirar menos.”
Braungart & McDonough, 2003, p. 46
15 y 16. Braungart, M. & McDonough, W., 2005. Cradle to cradle. Madrid: McGRAW-HILL.
23

Desafortunadamente, el valor de los productos y materiales que se encuentran en los
basureros está siendo completamente desperdiciado, pues la gran mayoría no se puede
descomponer para devolverle nutrientes a la tierra y simplemente continúan acumulándose,
esperando a que alguien o algo los desaparezca. Los autores cuestionan el
origen de la Revolución Industrial y sus consecuencias en la actualidad, junto con los
movimientos ambientalistas del mundo moderno y sus insuficiencias. El objetivo de la
producción industrial no debería ser que los procesos sean menos dañinos para el medio
ambiente, sino que cada instante de la producción sea buena para este.
En el texto se mencionan las 4 “R”: Reducir, Reutilizar, Reciclar y Regular. Por ejemplo:
o REDUCIR la cantidad de emisiones tóxicas peligrosas, la cantidad de materias
primas utilizadas, el tamaño del producto, los residuos, costos de producción...
o REUTILIZAR los residuos y materiales desechados...
o RECICLAR materiales para volver a utilizarlos en otro producto...
• INFRAREICLAJE: la calidad de un material se reduce con el tiempo.
“Como los materiales infraciclados son en realidad menos resistentes
que sus predecesores, a menudo se les añaden más productos
químicos para hacerlos más útiles de nuevo… En consecuencia, el
plástico infraciclado puede tener más aditivos que el plástico ‘virgen’.”
(Braungart & McDonough, 2003, p. 53). El hecho de forzar
a los materiales a entrar en más ciclos de vida que aquellos para
los que fueron originalmente diseñados puede resultar más costoso
para los negocios y dañino para el medio ambiente. Es por esto que
los productos deben estar pensados desde el principio para prevenir
mezclas innecesarias de materiales que no permitan ser reciclados
después. La mayoría de los productos “reciclados” realmente
son infraciclados, pues son de menor calidad y finalmente terminan
siendo incinerados o remitidos en un basurero.
o REGULAR los sistemas de producción para reducir las consecuencias inmediatas
negativas en el medio ambiente; sin embargo, “el buen diseño puede no
requerir ningún tipo de regulación.” (Braungart & McDonough, 2003, p. 57). 16
“¿Qué pasaría si en lugar de reconsiderar la forma del objeto
reconsideráramos los materiales de que está hecho,
en el contexto de su relación con el mundo natural?
¿Cómo podría hacerse para que fuera beneficioso a la vez
para la gente y para el medio ambiente?”
Braungart & McDonough, 2003, p. 65
24

Los autores proponen un sistema de “eco-efectividad” en vez de “eco-eficiencia”, de tal
forma que se empiece a diseñar pensando en la finalidad del producto y en los beneficios
que le puede traer al medio ambiente, en la medida en que cada subproducto de
la industria lo enriquezca. Si se trabaja con un modelo efectivo, las empresas podrán
estar en constante innovación en cuanto al desarrollo de sistemas y productos que, una
vez finalizada su vida útil, no se conviertan en basura inútil; que sean reincorporados
a los ciclos industriales para proporcionar materias primas de alta calidad para nuevos
productos, o que sean devueltos al suelo para descomponerse y brindar nutrientes a
la tierra. Existen dos tipos de flujos de materiales en el planeta, los biológicos y los
técnicos (como se mencionó anteriormente con el diagrama de Ellen MacArthur Foundation)
y plantean que el verdadero problema está en los nutrientes valiosos – tanto
para la industria como para la naturaleza – que resultan contaminados, desperdiciados
o perdidos en los basureros.
“Eliminar el concepto de residuo significa diseñar las cosas – los productos,
los embalajes y los sistemas – desde su puro origen, pensando
que no existe el residuo. Significa que los valiosos nutrientes contenidos
en los materiales conforman y determinan el diseño: la forma sigue
a la evolución, no sólo a la función. Creemos que esta propuesta es
mucho más potente que la forma actual de hacer las cosas”.
Braungart & McDonough, 2003, p. 98
El término de “eco-efectividad” que se mencionó anteriormente está directamente relacionado
con el valor y el respeto hacia la diversidad, a la vez entendiendo que la
sostenibilidad es local (depende directamente del contexto). Así, los productos que se
diseñan pueden ser multiuso y tener un mayor tiempo de vida útil de distintas maneras;
pero, para esto, es necesario pensar en una re-evolución industrial donde los procesos
y productos sean más efectivos y coherentes con cada contexto. Los autores proponen
los siguientes 5 pasos hacia la eco-efectividad:
1. “Liberarse” de las sustancias dañinas reconocidas
2. Seguir preferencias personales documentadas
3. Confeccionar una lista de “pasivo positivo”
4. Activar la lista positiva
5. Reinventar
En conclusión, es un texto optimista en cuanto al enfoque que tiene con relación al
cambio del sistema productivo, donde hay una serie de objetivos que toman tiempo de
lograr pero que definitivamente no son inalcanzables.
25

6. Design ≠ Art: functional
objects from Donald Judd
to Rachel Whiteread
“The pejorative attitude toward design as
superficial ‘decoration’ remained prevalent
throughout the 1960’s and into the 1980’s.
As a result, many artists did not publicly
acknowledge or exhibit their more functional,
pragmatic furniture and design objects
unless they were incorporated as
part of an artwork or installation”.
Bloemink, B. & Cunningham, J., 2005, p. 28
El texto aborda cómo el diseño a menudo
pasa a un segundo plano y cómo las debidas
consideraciones han sido descuidadas
(a diferencia de las exploraciones realizadas
en el arte, la arquitectura, la moda
o la música) examinando objetos utilitarios
concebidos y construidos por artistas
minimalistas y post-minimalistas.
Cronológicamente, el texto comienza con
hechos ocurridos hacia finales de la década
de los 60’s, al final del modernismo,
cuando se derrumbaron las divisiones entre
las disciplinas de las bellas artes y las
artes aplicadas, poniendo fin a un reinado
de 500 años que exaltaba al artista sobre
el artesano. Es posible que los artistas
siempre hayan producido muebles, escenografías
y objetos domésticos, pero rara
vez vemos que el diseño se eleve al mismo
nivel que el arte. El símbolo matemático
en el título del texto revela un cambio de
énfasis — el diseño no es igual al arte,
pero tampoco es mayor o menor que el
arte — que abre una discusión e indagación
crítica frente a la relación de ambas
disciplinas. (Howard, C., 2004).
17
17. Adaptado de WorthPoint [Fotografía], por WorthPoint, 2022, (https://www.worthpoint.com/worthopedia/donald-judd-furniture-retrospective-1884509944)
18. Adaptado de Invaluable [Fotografía], por Invaluable, 2022, (https://www.invaluable.com/artist/burton-scott-6vgfatqv3y/sold-at-auction-prices/)
26

Durante finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, la pintura y escultura eran
consideradas como fuentes de placer estético no contaminadas de la practicidad, y los
diseñadores no tenían reconocimiento, reputación ni recompensa. Sin embargo, en 1919
con el surgimiento de la Bauhaus, se buscó unificar todo entrenamiento entre arte y
diseño, y surgieron diseños de lámparas que eran tanto funcionales como esculturas.
Se comenzaron a yuxtaponer materiales y la disfuncionalidad como característica de
ciertos objetos, a reubicarlos como arte para obtener distintos significados. En el siglo
XX, con la llegada del expresionismo abstracto, surgió nuevamente una ruptura entre
diseño y arte que llevó al nacimiento de esculturas de gran escala, donde los artistas
tenían que funcionar también como diseñadores al realizar modelos a escala y mandando
a hacer con alguien más sus esculturas, pues requerían de maquinaria y mano de
obra adicional. Así, todos los artistas que tenían tendencias minimalistas usaban a la
vez arte y diseño para realizar sus trabajos, teniendo como consecuencia que el diseño
de objetos funcionales creciera al compartir ideas sobre forma, espacio, y el rol del observador
generado a través del arte.
Para responder a la pregunta “¿Hay alguna diferencia entre diseño y arte?” los curadores
Barbara Bloemink y Joseph Cunningham presentan en el texto una serie de objetos
funcionales sin adornos, expresivos por su estructura y materiales, y adecuados para
su propósito. Tres estudios de caso forman la tesis de la exposición: Donald Judd vio
una distinción significativa entre su trabajo de arte y diseño; Scott Burton creía que no
existía ninguna diferencia; y Richard Tuttle vio valor en ambos puntos de vista.
La lectura sobre la historia de ambas disciplinas, sus diferencias y similitudes, contribuyeron
en mi postura frente a lo que personalmente considero arte y lo que considero
diseño. Así, el texto presentó distintos casos de artistas y diseñadores que realizaron
proyectos que mezclaban ambas ramas, lo cual me hizo concluir que un objeto puede
funcionar como un elemento artístico a la vez que de diseño si esa es la intención del
creador, y que depende directamente del contexto donde se está ubicando.
18
Rare pair of chairs from the edition of five, Scott Burton, 2011
27

03. Estados del arte
& Referentes

Formafantasma es un estudio de diseño basado en la investigación de las fuerzas ecológicas,
históricas, políticas y sociales que dan forma a la disciplina del diseño en la
actualidad. El estudio aplica una atención rigurosa al contexto, los procesos y detalles
de cada proyecto, ya sea para un cliente o por iniciativa propia. La naturaleza analítica
de Formafantasma se traduce en meticulosos resultados visuales, productos y estrategias.
Su objetivo es facilitar una comprensión más profunda de nuestros entornos tanto
naturales como construidos y proponer intervenciones transformadoras a través del
diseño y sus posibilidades materiales, técnicas, sociales y discursivas. Sus proyectos
abarcan un amplio espectro de tipologías y métodos, desde el diseño de productos
hasta el diseño espacial, la planificación estratégica y la consultoría de diseño. Así
mismo, han brindado una perspectiva única de la industria del diseño, permitiéndoles
reconocer el legado de la producción industrial como la fuente fundamental de la experiencia
y la importancia de la agencia del diseñador en la sociedad contemporánea,
al mismo tiempo que aborda su contribución histórica a la inestabilidad ambiental.
(Formafantasma, 2022). 19 A continuación escogí algunos de sus proyectos que guardan
relación con el tema de mi investigación:
Ora Streams
20 21
Es una investigación sobre el reciclaje de residuos electrónicos desarrollada por el estudio
durante un periodo de 3 años. Utilizan una diversidad de medios (objetos, videos
documentales, animación) para abordar el tema desde múltiples perspectivas y
reflexionar sobre cómo el diseño puede ser un agente importante para un uso más
responsable de los recursos. El mobiliario está construido con hierro reciclado, aluminio,
cajas de computadoras muertas y componentes electrónicos reciclados. (Formafantasma,
2022). 22
19. Formafantasma. (2022). Studio. Recuperado el 21 de septiembre de 2022, de https://formafantasma.com/
20 y 21. Adaptado de Formafantasma [Fotografía], por Formafantasma, 2017, (https://formafantasma.com/work/ore-streams)
22. Formafantasma. (2022). Ore Streams. Recuperado el 21 de septiembre de 2022, de https://formafantasma.com/work/ore-streams
29

WireRing
24
Es una lámpara que se aplica a la pared,
diseñada para la firma de iluminación Flos.
Ésta se compone de dos elementos separados:
un cinturón (como un cable eléctrico)
hecho a la medida, y un anillo que
contiene una tira de LED. El cable, que a
menudo se considera algo para ocultar, es
el foco que permite la transmisión de energía
al anillo a través de conectores eléctricos.
Desmontada, la lámpara se reduce
al mínimo, pero cuando está montada,
revela rasgos escultóricos. ‘WireRing’ es
un ejercicio de reducción: reducida a sus
componentes más esenciales, la lámpara
ofrece lo máximo con lo mínimo y está disponible
en diferentes colores (rosa, gris y
blanco). 23
WireLine
Profundizando en algunos de los principios
de diseño de la lámpara anterior ‘WireRing’,
el estudio decide utilizar el cable
como una de las principales características
de diseño. El cable está aplanado para
parecerse a un cinturón de goma que cuelga
del techo y sostiene una extrusión de
vidrio acanalado que contiene una fuente
de luz LED. La lámpara puede instalarse
como una sola pieza, o repetirse para obtener
elaboradas composiciones visuales,
y se reduce de tamaño una vez embalada.
A nivel material, la lámpara juega con el
contraste entre el sentimiento industrial
del caucho y la sofisticación del vidrio. 25
26
23. Formafantasma. (2022). WireRing. Recuperado el 21 de septiembre de 2022, de https://formafantasma.com/work/wirering
24. Adaptado de Formafantasma [Fotografía], por Formafantasma, 2017, (https://formafantasma.com/work/wirering)
25. Formafantasma. (2022). WireLine. Recuperado el 21 de septiembre de 2022, de https://formafantasma.com/work/wireline
26. Adaptado de Formafantasma [Fotografía], por Formafantasma, 2017, (https://formafantasma.com/work/wireline)
30

Foundation
Es un proyecto donde el estudio presenta
una serie de objetos y experimentos con
la luz, donde se centran en mostrar el proceso
intuitivo y la investigación que tuvieron
que llevar a cabo, en vez de mostrar
un producto completamente terminado.
Estas pruebas, diseñadas como bocetos
tridimensionales, se ensamblan de manera
instintiva pero cuidadosa, utilizando papelería
y materiales industriales estándar
(varillas de acero, ladrillos y material aislante).
Las tiras de LED se dejan visibles y
sin filtrar, aceptando la luz puntuada como
una oportunidad, en lugar de una limitación.
El resultado es una investigación minuciosa
sobre los componentes de la luz
(reflejo, sombra, color, espacio) y el uso
de ópticas, espejos y vidrios para darle
forma. Elementos que en un principio parecen
escultóricos, revelan una intención
específica en una inspección más cercana.
De esta manera, ‘Foundation’ destaca el
enfoque constante del estudio en repensar
las tipologías de objetos a través de
investigaciones materiales. 27
28
29
27. Formafantasma. (2022). Foundation. Recuperado el 21 de septiembre de 2022, de https://formafantasma.com/work/foundation
28 y 29. Adaptado de Formafantasma [Fotografía], por Formafantasma, 2017, (https://formafantasma.com/work/foundation)
31

Hacia 1993, Renny Ramakers (historiador del arte) y Gijs Bakker (diseñador) habían notado
una nueva tendencia en el diseño en el uso de materiales reciclados cotidianos,
combinados con una mentalidad realista. Los diseños eran simples pero humorísticos,
literalmente “secos”; ‘Droog’ en holandés. Desde entonces, trabajan junto con numerosos
diseñadores, lanzan proyectos innovadores como Dry Tech, Do Create y Design for
Download. Muchos de los diseños de la colección Droog son iconos hoy en día. A lo
largo de los años, Droog se volvió menos sobre las cosas y más sobre las ideas, donde
“las cosas nunca son lo que parecen y nunca parecen ser lo que son.” (@droog, 2022). 30
Knotted Chair
Esta silla ligera combina técnicas industriales
y artesanales. El diseñador, Marcel
Wanders, menciona que “quería hacer un
producto que no pareciera industrial, un
diseño que mostrara que está hecho con
amor, especialmente para alguien, con el
mismo tipo de aura que un viejo armario
de madera gastado. El anudado es una
técnica con la que se puede lograr este
ambiente artesanal.” (Eigen Huis & Interieur,
noviembre de 1996). 31
32
30. @droog. (2022). About. Recuperado el 21 de septiembre de 2022, de https://www.droog.com/about/
31. @droog. (2022). Knotted chair by Marcel Wanders. Recuperado el 22 de septiembre de 2022, de https://www.droog.com/projects/knotted-chair-by-marcel-wanders/
32. Adaptado de @droog [Fotografía], por @droog, 2022, (https://www.droog.com/projects/knotted-chair-by-marcel-wanders/)
32

One day paper waste
Como reacción a los residuos de documentos,
Jens Praet tomó documentos
confidenciales triturados, los mezcló con
resina y los comprimió en un molde resistente
de MDF. De esta manera, los desechos
de la oficina se pueden devolver a la
oficina como un mueble útil. 33
34
Rag Chair
Esta silla, diseñada por Tejo Remy, se
realiza por capas de ropa, telas y trapos.
Llega lista, pero el usuario tiene la opción
de reciclar su propia ropa desechada para
incluirla en el diseño. Cada pieza es única.
Es una silla con un diseño conocido por
reutilizar materiales y minimizar los desechos,
pues la industria de la confección es
una de las industrias más contaminantes
hasta la fecha. 35
36
33. @droog. (2022). One day paper waste ELLE glossy edition by Jens Praet. Recuperado el 22 de septiembre de 2022, de https://www.droog.com/
projects/one-day-paper-waste-elle-glossy-edition-by-jens-praet/
34. Adaptado de @droog [Fotografía], por @droog, 2022, (https://www.droog.com/projects/one-day-paper-waste-elle-glossy-edition-by-jenspraet/)
35. @droog. (2022). RAG CHAIR. Recuperado el 22 de septiembre, de https://shop.droog.com/product/rag-chair/
36. Adaptado de @droog [Fotografía], por @droog, 2022, (https://shop.droog.com/product/rag-chair/)
33

Superuse Studios es un colectivo de arquitectura internacional para el diseño circular
y sostenible. Para ellos, el diseño no es considerado como un proceso lineal sino más
bien uno circular: una fase en un ciclo continuo de creación y re-creación, uso y re-uso
donde se aplican varias estrategias para hacer arquitectura y diseños sostenibles con
materiales recuperados. (SUPERUSE, 2022). 37
El estudio tiene 7 estrategias principales para desarrollar sus proyectos:
1. Materiales de cosecha: el estudio busca materiales de construcción reutilizables
como “cosecha”, de esta forma recolectan elementos locales para hacer estructuras.
Por ejemplo, si hay una demolición o renovación de un edificio existente en la ubicación
del informe de diseño, esta es la primera fuente para recolectar materiales. Después de
eso, se buscan fuentes en las cercanías del proyecto, por lo que se puede aumentar la
escala si es necesario. Hay varias fuentes de materiales residuales, cada una con sus
propias características y dinámicas:
o Fin del ciclo de vida (residuos)
o Construcción y demolición (residuos)
o Stock muerto (nuevo)
o Fallos de producción (nuevo)
o Fast-life (uso corto)
Al completar un proyecto, Superuse usualmente realiza un mapa gráfico de cosecha
para que el cliente pueda entender de dónde vienen los materiales residuales utilizados
para la construcción. 38
2. Reutilización de edificios
37, 38, 40 y 41. SUPERUSE. (2022). About us. Recuperado el 29 de septiembre, de https://www.superuse-studios.com/about-us/
34

3. Materiales circulares: utilizan una jerarquía para aclarar las opciones de materiales.
39
o Prevenir: Evitar el uso de un componente o material de construcción ahorra la
mayor cantidad de emisiones de CO2 y reduce el impacto ambiental.
o Materiales reutilizables
o Materiales renovables
o Materiales reciclados
o Materiales convencionales: Cuando ninguna de las opciones anteriores está
disponible, se eligen materiales de construcción convencionales. Estos no tienen
ningún ahorro en términos de emisiones de CO2 o impacto ambiental.
Sin embargo, un material convencional se puede reutilizar o reciclar.
Superuse prefiere trabajar con materiales de construcción reutilizables recolectados
localmente. Aquí es donde se pueden lograr los mayores beneficios ambientales. La
reutilización evita la producción de nuevos materiales de construcción, no se libera
contaminación al reciclar o quemar desechos. Además, los movimientos de transporte
y las emisiones relacionadas son mínimos. (SUPERUSE, 2022). 40
4. Proceso de construcción circular
39. Adaptado de Superuse Studios [Fotografía], por Superuse Studios, 2022, (https://www.superuse-studios.com/about-us/)
35

5. Construcción desmontable: también se conoce como separabilidad. Los materiales
se pueden reutilizar no solo una vez, sino continuamente. Por lo tanto, es importante
que los edificios y los elementos de construcción se diseñen y construyan de manera
que se puedan separar. Superuse, por lo tanto, diseña tanto como sea posible ‘seco’.
En otras palabras, con conexiones desmontables que aseguran que los materiales y
elementos de construcción puedan ser liberados sin daños durante el mantenimiento
o al final de su vida útil. Por ejemplo, realizaron un pabellón que se puede desmontar y
volver a montar fácilmente en otro lugar, debido a que está construido por capas y no
mezcla materiales. De esta forma, los materiales conservan su valor, se pueden reciclar
y reutilizar, aportando positivamente al medio ambiente.
6. Diseño basado en materiales: Los arquitectos y diseñadores buscan inspiración en
materiales reutilizables disponibles, de tal forma que el material se pueda utilizar de
nuevo en su función original o en una superior sin mucho procesamiento. En la fase de
diseño del concepto o boceto, el material reutilizable con todas sus propiedades y
características (tamaño, forma, color, resistencia a la intemperie, durabilidad) sirve de
inspiración. (SUPERUSE, 2022). 41
7. Permisos y garantías
Parici: lámpara de plexiglás realizada
a partir de diapositivas publicitarias
de perfumes antiguos (César
Peeren, Rotterdam, 2018):
Estas diapositivas fueron tomadas por un
fotógrafo profesional de productos e impresas
a muy alta resolución. Las placas
cuadradas se cortan y doblan de tal manera
que se pueden juntar varias lámparas,
pues son a la vez una lámpara colgante
cerrada y abierta, una lámpara de pared
y una lámpara de techo, dependiendo de
cómo se combine el material. Hay distintos
tamaños. (SUPERUSE, 2018). 42
43
42. SUPERUSE. (2018). Parici. Recuperado el 29 de septiembre, de https://projects.superuse-studios.com/projects/parici/
43. Adaptado de Superuse Studios [Fotografía], por Superuse Studios, 2022, (https://projects.superuse-studios.com/projects/parici/)
36

Es un colectivo dedicado a la investigación,
creación y producción cultural y
medioambiental fundado en 2001 que ha
centrado su área de estudio y actuación
en los procesos productivos, la generación
de desechos que éstos implican y las posibilidades
creativas que suscitan estas
coyunturas contemporáneas. Nacido en
la Escuela de Arquitectura de Madrid, el
colectivo pretende estudiar fenómenos
inherentes a la producción masiva de basura
real y virtual en la sociedad de consumo
aportando nuevas visiones que actúen
como generadores de pensamiento y actitud.
Detecta resquicios dentro de estos
procesos de generación y consumo que no
sólo plantean interrogantes sobre nuestra
forma de explotar los recursos, sino también
sobre nuestra forma de pensar, de
trabajar, de percibir la realidad. Basurama
se ha propuesto encontrar los residuos allí
donde no sería tan obvio hallarlos y estudiar
la basura en todos sus formatos. Se ha
convertido en un espacio pluridisciplinar
en el que se desarrollan simultáneamente
actividades dispares pero con un enfoque
común. Tienen cabida, junto a las artes visuales
en su más amplia acepción, todo
tipo de talleres, conciertos, proyecciones
y publicaciones. También pretende establecer
una plataforma para que entren en
contacto y trabajen juntos personajes del
entramado social que ocupan lugares muy
diferentes y sin embargo no están muy
alejados, considerándose también como
un nodo creativo - espacio de encuentro.
(Basurama, 2022). 44
44. Basurama. (2015). SOBRE BASURAMA. Recuperado el 22 de septiembre de 2022, de https://basurama.org/basurama/
37

El cuarto de basuras de la modernidad
El colectivo participó en una exposición en Alemania en el 2015, donde llegaron a una
serie de conclusiones después de analizar el espacio de la casa de unas personas. Se
dieron cuenta entonces que la modernidad es limpia porque alguien se ensucia para
limpiarla. Entonces, la Bauhaus y su domesticidad no contemplaban ningún tipo de relación
de cuidado del hogar. El hogar sería una máquina de habitar y crear, sí, pero con
servicio. La instalación que plantearon cruzaba esas dos realidades de la limpieza y la
suciedad, del trabajo y del discurso, mostrando esto evidente con 8 impresoras térmicas
que imprimían algunos hashtags típicos del discurso ecologista contemporáneo,
como #Recycle, #Waste, #Efficiency, #Reuse, #Sustainable, #Growth, #Ecology, y de
manera nada sorprendente, el término menos escrito: #Consumption, que es la palabra
fudamental para entender nuestra relación con el mundo hoy en día. (Basurama, 2015). 45
46
me pregunto qué habrán hecho con toda
esta basura después de la exposición...
45. Basurama. (2015). EL CUARTO DE BASURAS DE LA MODERNIDAD. Recuperado el 22 de septiembre de 2022, de https://basurama.org/proyecto/
el-cuarto-de-basuras-de-la-modernidad/
46. Adaptado de Basurama[Fotografía], por Basurama, 2022, (https://basurama.org/proyecto/el-cuarto-de-basuras-de-la-modernidad/)
38

PABELLONES EFÍMEROS
Como lo hemos visto a lo largo de la historia de la arquitectura, las instalaciones efímeras
y los pabellones son elementos importantes para hablar de un momento específico
de la arquitectura y de las manifestaciones sociales de una forma casi inmediata.
Es cierto que algunos pabellones han resultado tan relevantes que rompieron con su
cualidad efímera para quedarse permanentemente y ser una expresión ejemplar de
algún momento en la historia. Algunos otros se quedan documentados en fotografías,
planos y experiencias para re-escribirse en futuros proyectos. Estas conjunciones, muchas
veces de arte y arquitectura o de urbanismo y arquitectura (entre otras), son un
reflejo de la sociedad en su tiempo y algunos incluso han llegado a ser considerados
un manifiesto entre generaciones. Sin embargo, debido a las condiciones ambientales
y de desperdicio masivo, estos ejercicios demandan una mirada mucho más cíclica, con
materiales que extiendan su vida útil y que puedan contribuir a crear una conciencia
global mucho más colectiva. (ArchDaily, 2022). 47
47. ArchDaily. (2022). Reciclaje de materiales en pabellones efímeros. Recuperado el 22 de septiembre de 2022, de https://www.archdaily.mx/
mx/944261/reciclaje-de-materiales-en-pabellones-efimeros
39

Pabellón de papel reciclado para el
Festival Coachella 2015
Para demostrar el potencial estructural de
la pulpa de celulosa, Ball-Nogues Studio
construyó un pabellón donde experimentó
la mezcla de papel reciclado, agua y
pigmento, pulverizada sobre una cuerda
orgánica. Así, el pabellón después de ser
utilizado como refugio para los asistentes
al festival, fue compostado y reciclado
nuevamente. 48
49
Ayer dijiste mañana
Un pabellón efímero realizado por Zuloark,
Alberto Rey y Tipi Studio en San Sebastián,
España, en el 2016. La obra nace de
la inversión del proceso tradicional de
proyecto, siendo su vida y forma final el
principal condicionante de la misma. El
reciclaje y la construcción de ciudad elevados
a otro nivel. Así, la propuesta no
parte de la arquitectura, ni del diseño de
un pabellón efímero, ni una estructura que
posteriormente pueda reutilizarse, sino de
un ejercicio de urbanismo para comenzar
a pensar y a producir en la ciudad que se
quiere llegar; es decir, pensar del futuro
hacia el presente. Primero se diseña un
proceso de transformación de la ciudad,
estudiando la manera en la que ese reto
podía llegar a conformar un pabellón. Así,
la estrategia es intervenir el espacio público
realizando un pabellón que esté construido
con un ensamblaje que contiene el
resultado del futuro de la ciudad.
50
48. ArchDaily. (2015). Pabellón de papel reciclado para el Festival Coachella 2015, por Ball-Nogues Studio. Recuperado el 22 de septiembre de 2022,
de https://www.archdaily.co/co/766009/pabellon-de-papel-reciclado-de-ball-nogues-para-el-festival-coachella-2015?utm_medium=website&utm_
source=archdaily.mx
49. Adaptado de ArchDaily [Fotografía], por ArchDaily, 2022, (https://www.archdaily.co/co/766009/pabellon-de-papel-reciclado-de-ball-nogues-para-el-festival-coachella-2015?utm_medium=website&utm_source=archdaily.mx)
50 y 52. Adaptado de Metalocus [Fotografía], por Zuloark, 2022, (https://www.metalocus.es/es/noticias/ayer-dijiste-manana-un-pabellon-efimero-para-la-dss2016)
40

El pabellón se conforma por un ensamblaje de 278 piezas de bancos con estructura
metálica y asientos de madera, que pueden combinarse de múltiples formas. Todos los
asientos (es decir, las caras de madera) quedan hacia el interior y las estructuras de
las patas metálicas hacia el exterior. Una vez finalizada la exposición, el pabellón será
desarmado y todas las partes que lo conformaron serán los muebles urbanos que compondrán
el paisaje de la ciudad. La estrategia de diseñar un pabellón hecho de bancos
responde a una cuestión ecológica, no solo desde el punto de vista de la reutilización
material y la optimización de los procesos, sino también desde la certeza de que las
arquitecturas se hacen más “sostenibles” cuantos más agentes se pueden sentir afectados
de alguna forma por ella. (Zuloark, 2016). 51
52
51. Metalocus. (2022). AYER DIJISTE MAÑANA, UN PABELLÓN EFÍMERO PARA LA DSS2016. Recuperado el 22 de septiembre de 2022, de https://
www.metalocus.es/es/noticias/ayer-dijiste-manana-un-pabellon-efimero-para-la-dss2016
41

04. Los residuos

1. ¿Por qué mi interés?
Desde que tengo memoria, he estado obsesionada
con acumular materiales que
son considerados desechos. Esos materiales
y objetos que botamos a la basura
con facilidad, que usualmente son empaques,
contenedores, papeles, tapas, botellas,
recibos... objetos que son tan necesarios
de producirlos, como tan necesarios
de desecharlos. Pienso, como diseñadora
y artista, que es momento de cambiar la
mentalidad de lo que venimos acostumbrados
a hacer en una producción lineal
y cambiar todo tipo de producción a una
circular, como he mencionado en los capítulos
anteriores con algunos conceptos y
ejemplos.
Creo firmemente que los materiales que
desechamos todavía tienen mucho que
aportar; sus propiedades y características,
muchas veces desaprovechadas, pueden
llevar a la creación de nuevos productos
que sean utilizados por más tiempo, de tal
forma que el REUSO y el RECICLAJE estén
siempre dentro de los objetivos de cualquier
tipo de creación. Así, a lo largo de
mi carrera profesional me he encaminado
al trabajo con estos materiales y objetos,
con el fin de aportarle positivamente al
medio ambiente.
Siguiendo entonces mi interés por los desechos
y su diaria acumulación debido a
la producción industrial que es incentivada
principalmente por la sociedad consumista
en la que vivimos, comencé a visitar
algunas fábricas que se encuentran en los
alrededores de Bogotá. En estos recorridos,
me di cuenta de una realidad que es
un poco lejana de nuestra cotidianidad:
unos procesos de producción que NUNCA
paran de…
• necesitar electricidad y agua (porque
los equipos nunca se apagan)
• necesitar supervisión
• necesitar proveedores
• necesitar transportes y despachos
• tener pedidos
• producir
• contaminar
• desechar
• ...
Decidí visitar y recorrer estos lugares porque
sabía que quería trabajar con un material
que se acumulara todos los días y
que se estuviera desperdiciando dentro
de estos procesos de producción masiva.
43

Después de algunos recorridos por distintas fábricas y plantas de producción, quienes
me guiaban pensaban que yo estaba interesada en saber cada uno de los pasos para
crear un producto, pero en realidad yo estaba interesada era en revisar las canecas y
ver qué tipo de materiales se estaban desechando. Hice un registro de distintos objetos
que encontré:
44

Sin embargo, muchos de estos materiales sí se logran reciclar; otros no. Siguiendo estos
recorridos, hubo un material en específico que captó mi atención: unas cintas negras
que salían a la basura por montones, llamadas cintas de transferencia térmica. Así, me
di cuenta que este objeto iba a ser el material esencial de mi proyecto, y que lo que girara
alrededor y lo complementara, se tendría que ajustar a sus medidas y propiedades.
Comencé entonces a seguir el rastro de
su origen, escribiéndole a distintos puntos
de fabricación de etiquetas, plantas
de producción y tiendas mayoristas en
Bogotá para que me hicieran el favor de
guardar los rollos que fueran a desechar.
Así, conseguí aproximadamente 10.000
metros de esta cinta.
45

2. Investigación material:
cintas de transferencia térmica
La impresión por transferencia térmica es
una tecnología que funciona a la demanda,
en la cual la tinta se transfiere de un film
base a un material receptor usando calor
(para que reaccione el material transferible),
presión (para permitir que el material
se adhiera a la etiqueta) y velocidad. Los
ribbons de transferencia térmica se fabrican
recubriendo un film base de poliéster
con un material tapa poros y con tinta,
usualmente negra. (DNP Ribbons, 2014). 52
Se presentan en diferentes tipos de poliéster
y con diferentes acabados (mate o
brillo). Así, estos ribbons se extienden y
adhieren a distintas superficies para marcar
y codificar toda clase de envases y
empaques.
52. DNP Ribbons. (2014). La Impresión por Transferencia Térmica con DNP Ribbons [Video]. Recuperado el 4 de octubre de 2022, de https://www.
youtube.com/watch?v=3ZmwGloFOMc
46

A las cintas de transferencia térmica o ribbons se les aplica una o varias capas de tinta,
por un lado, y se recubre con una capa protectora de cera, resina o cera/resina (mixto)
por el otro; de esta forma es posible clasificarlas:
• Cera: por lo general, se utiliza para aplicaciones a corto plazo en las que no se
requiere que la imagen sea manipulada constantemente, que esté en contacto
con productos químicos o a altas temperaturas. Se pueden imprimir en una amplia
gama de materiales autoadhesivos, pero la combinación más común y económica
es el papel estucado. Las aplicaciones típicas incluyen etiquetado de conformidad
y etiquetas de envío. Tiene medidas estándar de: 11cm x 74 m / 11cmx 300 m
/ 11cm x 450 m. (DNP, 2022). 53
• Resina: ideal para aplicaciones en temperaturas extremas (con variaciones importantes
de rango), en que se requiere resistencia a condiciones externas especiales
(abrasión, fricción), y/o en que sea necesario que el etiquetado permanezca
durante largos periodos de tiempo. Está particularmente recomendada para soportes
sintéticos (PE, PP, PET). Tiene medidas estándar de: 11 cm x 74 m / 11cm x
300 m / 11cm x 450 m. (MicroPlanet, 2016). 54
• Mixto (cera y resina): muestran una mejor resistencia a los rayones y manchas,
así como una mejor resistencia a los disolventes y al calor que las cintas de cera.
Se pueden imprimir en una amplia gama de materiales para etiquetas, pero son
especialmente buenas para papeles estucados y materiales sintéticos estucados.
Comúnmente se utilizan para imprimir etiquetas de ubicación de contenedores y
etiquetado para aplicaciones de horticultura y atención médica. Tiene medidas
estándar de: 11cm x 74 m / 11cm x 300 m / 11cm x 450 m. (DNP, 2022). 55
56
53 y 55. DNP. (2022). TTR comparison. Recuperado el 4 de octubre de 2022, de https://am.dnpribbons.com/learning-center/what-is-ttr/ttr-comparison/
54. MicroPlanet. (2016). Ribbons de transferencia térmica: máxima adherencia y durabilidad. Recuperado el 4 de octubre de 2022, de https://www.
etiquetas-laboratorio.com/blog/ribbons-de-transferencia-termica/#:~:text=Las%20cintas%20de%20transferencia%20t%C3%A9rmica%20o%20ribbons%20son%20cintas%20que,(mixto)%20por%20el%20otro
56. Adaptado de Tec Electrónica [Fotografía], por Equipo de Marketing, 2022, (https://tec-mex.com.mx/que-cinta-de-transferencia-termica-es-adecuada-para-su-empresa/)
47

Los ribbons se componen de 4 ingredientes de capas:
57
1. Backcoat: es un recubrimiento químico especialmente formulado que protege el cabezal
de impresión de la cinta durante el proceso de impresión por transferencia térmica,
proporcionando un suave desplazamiento suave y una excelente transferencia de
calor.
2. PET Film: esta película de poliéster es el “portador” de la tinta, la capa adhesiva y la
capa posterior. Esencialmente, las capas químicas que forman la cinta se aplican todas
a esta película base.
3. Primer: actúa para unir la tinta a la película de PET durante el proceso de recubrimiento
y promueve la transferencia de la tinta a la etiqueta durante el proceso de impresión.
4. Ink: proporciona la imagen impresa (cera, resina o una mezcla de ambas). (DNP, 2022). 58
57. Adaptado de DNP [Fotografía], por DNP, 2022, (https://am.dnpribbons.com/learning-center/what-is-ttr/ttr-components/)
58. DNP. (2022). TTR components. Recuperado el 4 de octubre de 2022, de https://am.dnpribbons.com/learning-center/what-is-ttr/ttr-components/
48

3. Reciclaje:
cintas de transferencia térmica
De todos los lugares que contacté para
recolectar las cintas, ninguno las recicla.
En todos llega un camión de basura que
se las lleva y, junto con miles de toneladas
de basura, terminan botadas en el Relleno
Sanitario Doña Juana.
Según DNP, existen empresas que han comenzado
a reciclar estas cintas al convertirlas
en gránulos de combustible que se
pueden utilizar como energía alternativa
(sin embargo, en Colombia aún no). Estos
gránulos o pellets son más limpios, más
rentables, y reducen significativamente
las emisiones al aire. Además, está considerado
como combustible no residual, de
tal forma que reemplazan al carbón, el gas
y otros combustibles fósiles que se utilizan
en universidades, fábricas de papel,
prisiones, centrales eléctricas y empresas
de servicios públicos.
DNP entiende que a veces la destrucción
completa de las cintas es necesaria para
mantener la confidencialidad; sin embargo,
debido a la película delgada utilizada
en la producción, los métodos mecánicos,
como la trituración, son difíciles y pueden
generar mucho polvo. La incineración es
otra opción, pero este método por lo general
requiere que el residuo sea eliminado
como un desecho especial y es significativamente
más costoso que el hecho
de llevarlo a un vertedero. Las cintas de
transferencia térmica no son tóxicas ni
peligrosas, pero las emisiones de la incineración
sí son subproductos de la combustión
y materiales traza. (DNP, 2022). 59
60
59. DNP. (2022). Recycling Thermal Transfer Ribbons. Recuperado el 15 de octubre de 2022, de https://am.dnpribbons.com/learning-center/compliance/recycling-ttr/#:~:text=Thermal%20transfer%20ribbons%20can%20be,year%2C%20DNP%20recommends%20recycling%20instead
60. Adaptado de DNP [Fotografía], por DNP, 2022, (https://am.dnpribbons.com/learning-center/compliance/recycling-ttr/#:~:text=Thermal%20
transfer%20ribbons%20can%20be,year%2C%20DNP%20recommends%20recycling%20instead)
49

Debido a que el reciclaje de las cintas de
transferencia térmica en Bogotá aún no
está implementado y no existen fábricas
ni empresas que se ocupen de ello, he decidido
pensar en alternativas donde las
cintas puedan ser utilizadas sin requerir
de mucha intervención.
Teniendo esto en cuenta y adicionando
el hecho de que me interesa trabajar con
materiales que son considerados desechos
para realizar mis instalaciones artísticas,
he decidido que estas cintas van a
ser el principal material tanto para el proyecto
artístico como para el de diseño.
Además, después de experimentar con
ellas, me di cuenta que poseen características
que me gustaría mantener:
• Transparencia
• Ligereza
• Longitud
• Los códigos/logos
50

51

05. Propuesta artística

1. Motivación
Desde que comencé a involucrarme en
el mundo artístico he trabajado con materiales
que son considerados desecho,
y me di cuenta que tengo una obsesión
por guardarlos y acumularlos hasta pensar
qué hacer con ellos. A partir de este
pensamiento, comencé a cuestionar la sociedad
consumista en la que vivimos, los
métodos de producción industrial que estamos
llevando a cabo y el manejo que le
estamos dando a los residuos. El reuso, el
reciclaje y la acumulación se convirtieron
en los ejes principales de mis proyectos,
tanto de arte como de diseño. Entender
el por qué del comportamiento del ser
humano frente a lo que consumimos vs lo
que desechamos, por qué de lo primero
nos hacemos responsables, pero de lo segundo
nos desentendemos completamente.
Aprovechar el arte como herramienta
para llegarle a un público más amplio y así
mismo incrementar el valor de una serie
de objetos/materiales que se daban por
perdidos (y que se estaban desaprovechando).
Darse cuenta que es totalmente
insostenible que produzcamos tantos
desechos y que no hagamos nada al respecto,
porque realmente tanto el consumo
como el desperdicio no van a dejar de
existir. Es por esto que, a partir del recorrido
que hice por las distintas fábricas y
plantas de producción, decidí trabajar con
las cintas de transferencia térmica. Después
de entender todas sus características,
propiedades y dimensiones, concluí
que la mejor forma para aprovechar su valor
estético – y conceptual – era dejarlas
tal y como estaban. Comencé a estirar las
cintas y pensar qué elemento se podría
usar como estructura para soportarla, a la
vez que un objeto que se le añadiera en
los extremos para le sumara peso y no se
elevara con el aire (debido a su longitud y
ligereza).
Además, comencé a hacer bocetos de una
idea que tenía en la cabeza, que comunicara
conceptual y formalmente lo que estaba
pensando con relación a los residuos:
su origen, infinita producción, desperdicio
y acumulación. Adicionalmente, sabía que
lo que sea que fuera a realizar, terminaría
siendo algo grande*. ¿Por qué? Porque
no es lo mismo colgar 1 cinta que colgar
4.000 cintas; ni el impacto ni el sentimiento
que genera en el espectador va a ser
igual.
53

* algo grande... ¿qué
tenía en mente desde el
principio?
• Mantener la estética de las cintas tal
cual y aprovechar su longitud, ligereza
y transparencia.
• Aprovechar otro material recuperado
para darle estructura.
• Hacer una instalación penetrable: que
invitara a atravezarla, sentira y verla
desde distintos ángulos.
• Una instalación hecha a partir de módulos:
tenía que poderse transportar.
• Generar la menor cantidad de uniones
posibles entre los distintos elementos
que fuera a utilizar.
• Generar la menor cantidad posible de
residuos adicionales.
54

2. Proceso de ideación
a. planos y bocetos iniciales
vista lateral
vista superior 2
vista superior 1
55

vista superior
vista lateral
vista perspectiva
56

vista frontal
vista inferior
vista superior - perspectiva
57

b. estructura
1. ¿Qué soporte se ajusta a las medidas
de las cintas? El ancho que tienen es
de 11cm.*
2. ¿De dónde puedo obtener la estructura
reciclada o recuperada?
• Averiguar rejillas, mallas, distintos
materiales como acero,
hierro, aluminio, plástico… medidas
y costos
3. ¿Cómo puedo hacer para que la instalación
sea monumental y a la vez
modular? Es imposible transportar una
escultura de 20 metros de largo, toca
fragmentarla.
4. ¿Qué elemento (también recuperado)
le puedo poner a los extremos de las
cintas para que tengan más peso y así
forma?
5. ¿De dónde voy a obtener esa cantidad
de metros de cinta para hacer esa cantidad
de módulos?
58

c. soluciones
Visitar lugares de demolición en Bogotá,
donde conseguí rejillas porta cables
y persianas usadas. Las rejillas estaban
de distintos tamaños, desde 1 hasta 3,20
metros. El ancho era de 30 y 40 cm, y el
tamaño de los huecos de la rejilla era justo
lo que buscaba: una cuadrícula de 10 x
5 cm. Me llevé las 28 rejillas que había y
algunos pedazos adicionales por si necesitaba
unirlo a otra rejilla y obtener distintos
tamaños. Las persianas de aluminio
las aproveché para cortarlas cada 10cm
y pegárselas a las cintas; de esta forma,
tendrían un poco de peso.
Teniendo en cuenta las preguntas anteriores,
las respuestas son las siguientes:
1. Rejillas porta cables recuperadas,
aprovechando y manteniendo sus tamaños.*
2. Lugares de demolición
3. Trabajar los módulos por separado y
organizarlos de tal forma que puedan
ser transportados después
4. Persianas de aluminio usadas
5. Le escribí a distintos negocios de impresión
de etiquetas y así conseguí rollos
cada semana
59

* antes de llegar a esa solución...
* las rejillas porta cables fueron una excelente solución que surgió después de un intento
por hacer yo misma la estructura. Hice un marco de aluminio y una retícula de
alambre que terminó siendo completamente inestable debido a la longitud que tenía
(3 metros). Descarté inmediatamente esta posibilidad, pues esto iba a hacer que el
acabado no fuera el mejor, implicaba una producción con más costos y procesos, y una
dificultad al quererla manipular en un futuro.
60

conseguí todo tipo de etiquetas, incluso
algunas con el logo de Uniandes
61

3. Proceso de creación
a. corregir planos y medidas
Acorde a las rejillas encontradas, y con el
fin de no generar más desperdicio, tomé
la decisión de aprovechar las medidas que
ya traían las rejillas en vez de adaptarlas
a las que tenía en mente. Sin embargo,
eso no fue un problema, pues las medidas
existentes se ajustaron bastante bien a
las anteriores. Las dimensiones finales serían
como las de la imagen de la izquierda.
20m
0,4m
62

b. Determinar la medida de las cintas
(la altura de cada módulo) y la
distancia del módulo al techo
63

c. cortar las persianas
cada 10 cm para pegarlas en la cinta
d. cortar las cintas de las medidas establecidas
• Encontrar la manera de optimizar procesos: estirar 10 rollos al tiempo.
• Contar y cortar el número de cintas exactas para que no sobre material.
• Cortar todas las de la misma medida de una vez.
64

e. pegar con colbón las láminas de aluminio a los
extremos de las cintas
darle peso a las cintas
65

f. colgar las cintas en las rejillas
• Antes de colgarlas, debía marcar la mitad de la cinta (cuando estaban estiradas en
el piso) para saber dónde colgarlas.
• Pegarlas con colbón a la rejilla para que estuvieran fijas y no se movieran.
66

g. enrollar las cintas sobre la rejilla y empacarlas en
periódico para poder transportarlas después
• Aprovechar el papel periódico: no desperdiciar materiales adicionales.
67

4. Montaje
a. conseguir montajistas con curso de alturas
b. transporte de las rejillas al lugar de exposición
68

c. colgar guayas y módulos
• Estar pendiente de las medidas exactas de cada módulo y su respectiva altura.
69

d. obra terminada - exposición
El rastro [in]visible
Instalación
20 x 3,20 x 4,70m
Cintas de transferencia térmica sobre rejillas de acero
5 - 10 de diciembre de 2022
Bogotá, Colombia
La basura y el arte como la arqueología que dejamos, lo que va a permitir entender las
dinámicas cotidianas de las distintas generaciones. El desecho, desperdicio, residuo…
Un universo del cual nadie quiere hacer parte y nadie quiere hacerse cargo; un universo
inexplorado que lleva a que actuemos como si no supiéramos. ¿Deberíamos visibilizar
lo que parece que desaparece? Estamos dejando rastro de una cantidad inmensa de
objetos debido a la misma sociedad de consumo.
Infinitos metros de cintas de transferencia térmica que son usados para imprimir las etiquetas
y códigos de barras de los productos que producimos – y consumimos – diariamente.
Unos rollos que parecen ser necesarios pero que se convierten en innecesarios
al cumplir su única función. Son entonces el “testigo silencioso” de algo que es mucho
mayor, y a la vez algo que no vemos; un testigo de lo que se produce, consume y desecha
de manera infinita e insostenible. Un testigo que seguirá existiendo y se seguirá
acumulando, que usualmente se esconde pero que en este caso se hace visible. Un material
que es liviano, frágil y delicado. Un material que ha de ser tratado con el cuidado
que se merece, porque de lo contrario, se rasga. Un material al que se le ha otorgado
un nuevo significado y ha recuperado su valor.
* ver anexo #1 para leer el texto de la obra
70

71

72

73

74

e. desmontaje
• Descolgar cada módulo con la guaya para aprovecharla nuevamente.
• Enrollar cada módulo y empacarlo en papel periódico otra vez.
75

f. transporte del lugar de exposición al lugar de trabajo
76

06. Propuesta de diseño

1. Motivación
Después de haber realizado varias instalaciones
artísticas temporales y efímeras
durante la universidad, siempre tenía la
pregunta de ¿y ahora qué hago con esto?
Pensaba en posibles caminos que la obra
podía tener, presentarla a concursos o
exposiciones en otros espacios, pero el
problema siempre era que mis propuestas
eran para espacios específicos, es decir,
el montaje era para realizarlo en ese lugar
siguiendo sus medidas y dimensiones.
Nunca fui capaz de volver a desechar esos
materiales con los que realizaba las obras,
por lo que hasta el día de hoy tengo partes
de una cortina de recibos, cintas de
transferencia térmica de otras medidas,
revistas dobladas… En otras ocasiones
conseguía algún reciclador que quisiera el
material, como botellas de vidrio, y se lo
llevaba. Sin embargo, el reto se convirtió
en hacer que las instalaciones que realizara,
por más temporales que fueran en el
momento de la exhibición, pudieran permanecer
en el espacio así fuera de manera
fragmentada. Entonces, pensé en la propuesta
de mi proyecto de grado de arte y
cómo está realizada: modular y con materiales
recuperados.
• ¿Cómo puedo aprovechar mi pensamiento
de diseño para transformar el
valor de materiales recuperados utilizando
el arte como herramienta?
• ¿Cómo puedo aprovechar mi pensamiento
de diseño para que una obra
de arte sea sostenible y creada teniendo
en cuenta los principios de la
economía circular?
Así, decidí tener en cuenta en cada parte
del proceso de ideación y creación de
la obra algunos principios de circularidad
para que tanto el proyecto artístico como
el de diseño giraran en torno a una propuesta
sostenible.
78

2. Propuesta de producto Teniendo en cuenta las propiedades y
características del material mencionadas
anteriormente, comencé a pensar en posibles
caminos que la obra podría tomar,
principalmente en posibles productos o
piezas de diseño únicas que fueran obtenidas
después de la exhibición. Sabiendo
que las cintas son delicadas, ligeras y
traslúcidas, sabía que debía pensar en una
pieza que no necesitara ser manipulada
constantemente ni que recibiera peso, y
sabía que quería aprovechar su transparencia
de alguna forma.
Entonces pensé en realizar LÁMPARAS: 27
módulos que componen una instalación
artística pero que después se convierten
en 27 piezas de diseño únicas que surgieron
a partir de una obra de arte. 27 lámparas
de distintas formas, distintos tamaños
y tipos de iluminación.
¿por qué pensé en una
propuesta de diseño
funcional? ¿cuál es MI
distinción entre arte y
diseño en este proyecto?
Sabía que no quería someter al material
a ningún tipo de proceso adicional* más
allá de doblar o cortar las cintas, pues
realizar cualquier tipo de intervención con
algún material adicional implicaba que en
un futuro su reciclaje no iba a ser posible.
Además, someter el material a un proceso
adicional también iba a implicar de alguna
forma – directa o indirecta – contaminación
en la atmósfera ya sea mediante gases
o mediante residuos. Por esta razón,
tomé la decisión de que el módulo iba a
ser transformado únicamente en términos
de longitud de las cintas, aprovechando
la estructura y los tamaños que ya tiene
cada uno.
79

* pruebas de procesos adicionales sobre el material
• Calentarlo o termoformarlo: plástico
derretido, ninguna novedad.
• Olor a quemado.
80

• Transferir con calor a otra superficie: necesidad de conseguir otra superficie.
• Quedaba la cinta original manchada y transparente, un plástico “cualquiera”.
• La cinta perdía su valor estético, lo cual era lo que más me interesaba.
81

• Pintarlas: iba a tomar demasiado tiempo.
• Implicaba agregarles un material adicional tal vez innecesario.
82

3. Moodboard del producto: lámparas
83

4. Contexto para las lámparas
Debido a la estética de las lámparas, están pensadas para espacios como:
- Restaurantes
- Bares
- Recepción de hoteles
- Tiendas
- Casas o apartamentos
Lugares que sean principalmente altos y amplios, pues son lámparas grandes que ocupan
bastante espacio. Además, debido a que las cintas son negras, pueden oscurecer
un poco el lugar durante el día.
84

5. Prototipos
Comencé buscando distintos tipos de iluminación LED, así aseguraba que los bombillos
no se fueran a calentar y derritieran las cintas. Hice algunas pruebas, primero con el
módulo más pequeño. Doble las cintas más largas del módulo hacia arriba para tenerlas
todas de 1 metro de largo y también para modificar un poco la forma inicial de la obra.
85

Algunas conclusiones:
• Puedo cortar algunas cintas, no solamente doblarlas, para
tener distintas longitudes.
• La cinta de LED flexible funciona pero debe haber por lo menos
otra para que ilumine un poco más.
• Los bombillos redondos: descartados. Hacen que la lámpara
se vea un poco artesanal, y yo no estoy buscando eso.
86

6. Proceso de creación
a. realizar algunos bocetos
87

88

b. hacer pruebas doblando las cintas antes de cortarlas
89

c. medir y cortar las cintas
• Aprovechar las mismas láminas de aluminio para continuar dándoles peso.
• Aprovechar los pedazos sobrantes para hacer las etiquetas (y los separadores de
este libro). Pensar en otras posibilidades donde se pueda usar.
• Aprovechar las guayas que tenían en el montaje de la exposición para el montaje
de su nueva ubicación.
90

e. conseguir iluminación y hacer lámparas
91

d. lámparas terminadas
(para este proyecto solo voy a realizar 3/27 lámparas)
92

7. Producto terminado
Lámpara 1/27
93

94

95

Lámpara 2/27
96

97

98

99

Lámpara 3/27
100

101

102

8. Empaque y etiqueta
- aprovechar papel periódico para
el empaque
- aprovechar retazos de las cintas
de transferencia térmica para que
hagan parte de la etiqueta
103

07. La circularidad
¿qué pasa después del producto?

105

08. Conclusiones

Es interesante pensar en las transformaciones de valor
que fueron realizadas con materiales recuperados
mediante un pensamiento de diseño.
Un proyecto que me permitió entender
que detrás de una creación artística existe
una ideación que se basa también en un
pensamiento de diseño. Un proyecto que
me hizo reafirmar que el arte y el diseño
siempre van a hacer parte de mí y que mediante
ellas sí es posible generar cambios.
Un proyecto en el que me di cuenta de
primera mano que la circularidad es bastante
compleja y que siempre van a haber
más retos; ser consciente de ser 100% circular
es muy difícil, pues a pesar de todos
los esfuerzos, hay elementos que inevitablemente
van a generar más desechos.
Puedo concluir que mi instalación artística
sí fue más sostenible que piezas anteriores
que he realizado, y que ahora va a
perdurar en el tiempo y espacio gracias
al pensamiento de diseño. Además, en la
exposición de la instalación evidencié el
impacto del arte sobre las personas, su reacción
al enterarse que era hecha a partir
de residuos. El arte definitivamente le dio
valor a un material que estaba en el olvido
y que habitaba el espacio de manera invisible,
pero ahora lo hace de una manera
monumental, presente y visible.
Pienso que el proceso tiene valor porque
es en cada decisión que voy a tomar donde
entra el pensamiento de diseño (basado
en una economía circular). Vale la
pena retomar algunas preguntas que se
hicieron al principio del documento, por
ejemplo ¿cómo pueden nuestros residuos
generar capital en lugar de reducirlo?
En este caso, las cintas de transferencia
térmica (material que estaba en la basura)
se convirtien en el objeto principal de
una instalación artística que fue visitida y
admirada por bastantes personas. Posteriormente,
la instalación se fragmenta y se
convierte en 27 piezas de diseño únicas.
Así, este proyecto es un ejemplo de cómo
se puede generar capital a partir de residuos,
mediante el arte y el diseño.
107

Retomando el marco teórico donde se
menciona que la Bauhaus buscó unificar
todo entrenamiento entre arte y diseño,
y surgieron diseños de lámparas que eran
tanto funcionales como esculturas, este
proyecto también es evidencia de dicho
enunciado. Las lámparas se convierten en
una pieza tanto artística como de diseño,
una pieza que se puede - y debe - admirar
como tal. Así, a la vez que las lámparas
creadas por Formafantasma, ésta revela
rasgos escultóricos donde las cintas son
su principal característica de diseño. Además,
debido a la manera en la que está
compuesta la instalación (y la lámpara),
los materiales se pueden reutilizar no solo
una vez, sino continuamente. Se convierte
entonces en un ciclo infinito donde el arte
y el diseño siempre están en juego.
• ¿Cómo el proceso tiene valor? Darme
cuenta que el pensamiento de diseño
circular me persigue todos los días.
Confiar en el proceso. Un proceso incierto,
pues por más de que uno tenga
una idea clara en la cabeza, el resultado
puede terminar siendo bastante
diferente. Un proceso en el que me enfrenté
a solucionar problemas de ejecución
de una instalación artística y
de un producto de diseño simultáneamente,
pues la decisión que tomara en
un proyecto iba a afectar directamente
al otro. Un proceso que me hubiera
gustado que fuera 100% circular, pero
me di cuenta que era muy difícil principalmente
porque es inevitable no generar
más desechos mientras uno está
produciendo algo. Sin embargo sí lo
tuve en cuenta e intenté reducirlos y
aprovecharlos al máximo.
valor inicial está dado por mi, pero se
le continúa agregando con la admiración
del espectador y posible comprador.
Una pieza artística y un producto
de diseño en simultáneo.
El proyecto definitivamente tuvo un impacto
positivo sobre mí. Es el comienzo
de una serie de proyectos donde el pensamiento
de diseño va a estar siempre
detrás de una obra de arte, y el arte va
a ser el medio por el cual podré llegarle
a más personas para comunicar eso que
pienso frente a distintos temas relacionados
al consumo y desecho. Me pregunto
qué irá a pasar con la instalación artística,
si va a ser expuesta en distintos lugares,
o si eventualmente las 27 lámparas se van
a vender y la instalación se va a disolver
(pero que definitivamente va a permanecer
de cualquiera u otra forma).
Aprovechar lo que desechamos en nuestro
alrededor para crear. Darle una continuidad
al arte temporal y efímero que
estamos creando, hacer que sea permanente;
que perdure en el tiempo. Porque
tanto el arte y el diseño como la basura
es la arqueología que dejamos para las futuras
generaciones, y qué mejor forma de
hacerlo que agregándole valor.
• ¿Cómo el producto tiene valor? El hecho
de rescatar un material que estaba
siendo invisible y visibilizarlo, hacerlo
el material principal de una obra
de arte y de un producto de diseño. El
108

algunos residuos inevitables...
¿hago entonces una nueva obra de arte con ellos?
109

09. Bibliografía

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Imágenes:
Adaptado de @droog [Fotografía], por @droog, 2022, (https://shop.droog.com/product/rag-chair/)
Adaptado de @droog [Fotografía], por @droog, 2022, (https://www.droog.com/projects/one-day-paper-waste-elle-glossy-edition-by-jens-praet/)
Adaptado de @droog [Fotografía], por @droog, 2022, (https://www.droog.com/projects/knotted-chair-by-marcel-wanders/)
Adaptado de ArchDaily [Fotografía], por ArchDaily, 2022, (https://www.archdaily.co/co/766009/pabellon-de-papel-reciclado-de-ball-nogues-para-el-festival-coachella-2015?utm_medium=website&utm_
source=archdaily.mx)
Adaptado de Basurama[Fotografía], por Basurama, 2022, (https://basurama.org/proyecto/el-cuarto-de-basuras-de-la-modernidad/)
Adaptado de DNP [Fotografía], por DNP, 2022, (https://am.dnpribbons.com/learning-center/what-isttr/ttr-components/)
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Adaptado de Ellen MacArthur Foundation [Fotografía], por Ellen MacArthur Foundation, 2022, (https://
ellenmacarthurfoundation.org/circular-economy-diagram)
Adaptado de Ellen MacArthur Foundation [Fotografía], por UWC, 2022, (https://www.uwc.org/ellen-macarthur-foundation).
Adaptado de Formafantasma [Fotografía], por Formafantasma, 2022, (https://formafantasma.com/
work/ore-streams)
Adaptado de Formafantasma [Fotografía], por Formafantasma, 2022, (https://formafantasma.com/
work/wireline)
Adaptado de Formafantasma [Fotografía], por Formafantasma, 2022, (https://formafantasma.com/
work/foundation)
Adaptado de Invaluable [Fotografía], por Invaluable, 2022, (https://www.invaluable.com/artist/burton-scott-6vgfatqv3y/sold-at-auction-prices/)
Adaptado de Metalocus [Fotografía], por Zuloark, 2022, (https://www.metalocus.es/es/noticias/
ayer-dijiste-manana-un-pabellon-efimero-para-la-dss2016)
Adaptado de Superuse Studios [Fotografía], por Superuse Studios, 2022, (https://www.superuse-studios.com/about-us/)
Adaptado de Superuse Studios [Fotografía], por Superuse Studios, 2022, (https://projects.superuse-studios.com/projects/parici/)
Adaptado de Tec Electrónica [Fotografía], por Equipo de Marketing, 2022, (https://tec-mex.com.mx/
que-cinta-de-transferencia-termica-es-adecuada-para-su-empresa/)
Adaptado de WorthPoint [Fotografía], por WorthPoint, 2022, (https://www.worthpoint.com/worthopedia/donald-judd-furniture-retrospective-1884509944)
113

10. Agradecimientos

Christiaan Job Nieman
Juan Fernando Herrán
María Elvira Morales, Augusto Hoyos, Juan Hoyos
Mariana Afanador, Laura Prada, Laura Soto, María Paula
Marín, Mariana Rivadeneira, Estefanía López, Isabella
Piedrahita, Daniel Jiménez, Andrea Penagos, María José
Manrique, Juan Francisco Suescún, Juan Pablo Uribe,
Sofía Carrasco
115

11. Anexo
Texto obra El rastro [in]visible
116

117

Universidad de los Andes
Pregrado en artes plásticas
Proyecto de Grado
2022_2
Juan Fernando Herrán
Asesor del proyecto
Paola Pabón y Edgar Guzmanruiz
Jurados
Bogotá, Colombia
Diciembre 2022
2
118

Elena Hoyos Morales
201730943
3
119

El rastro [in]visible
2022
Instalación
20m x 3,20m x 4,70m
Cintas de transferencia térmica
sobre rejillas de acero
4
120

01. El rastro del residuo
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Entro a un supermercado. Selecciono una serie de productos
que necesito. Camino por los pasillos pensando si me falta algo
o si lo que escogí ya es suficiente. Veo cómo cada producto
está empacado de una forma distinta, cómo abundan los empaques;
icopor y plástico conteniendo frutas y verduras, cartón
y plástico conteniendo latas, plástico y más plástico que se
adapta a la forma y tamaño de cada producto que se exhibe.
Camino por los pasillos viendo la variedad de objetos y alimentos
que hay, cada uno con su logo y etiqueta propia.
Me detengo a pensar en lo que consideramos necesario
vs lo que consideramos innecesario como sociedad.
Aparentemente, todo lo que consumimos lo
consideramos una necesidad porque de lo contrario,
no lo haríamos. Y así vivimos todos los días: creando
necesidades que alimentan la producción, el consumo
y los desechos masivos.
Pienso en el rol del empaque, su función esencial como contenedor
de elementos, y lo necesario que es producirlo para
poder transportar con facilidad los diversos contenidos. Sin
embargo, después de transportarlo a su destino final, se
convierte en algo completamente innecesario y solo termina
siendo un elemento más que hace parte de la basura que sacamos
todos los días, a todas horas, en todo el mundo.
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123

Continúo mi recorrido por los pasillos hasta llegar a la caja
y me pongo a hacer la fila para pagar. Mientras tanto, hay
una acción que capta mi atención. Más que una acción, un
sonido. Un sonido que se repite a distintos ritmos, donde
éste depende de la velocidad a la que vaya la persona encargada
de la caja registradora. Un pitido que no es molesto,
todo lo contrario, hace parte del ambiente; incluso pasa por
desapercibido, pues nos acostumbramos a oírlo sin problema
desde que tomamos la decisión de pagar por consumir algo.
Un sonido que, dependiendo del tamaño del supermercado
y de la cantidad de cajas registradoras, va a sonar con mayor
o menor frecuencia. Un sonido que habita el espacio de
tal forma que permite hacer evidente esa transacción que se
acaba de realizar.
Llega mi turno para pagar, y observo cómo el sonido es generado
a partir de la lectura de un código de barras. Un código
conformado por una serie de líneas y números que tienen absolutamente
todos los productos que compramos, y ni cuenta
nos damos; a veces hasta los quitamos o cortamos. Entonces
me entregan un recibo como evidencia de la compra que acabo
de realizar. Lo doblo y lo guardo en mi billetera, mientras
otras personas lo arrugan, lo botan a la basura y continúan
con su propio rumbo. Realizamos todas estas acciones de forma
automática, ya ni siquiera nos detenemos a leer lo que nos
entregaron; simplemente se convierte en un elemento más
que hace parte de lo necesario y a la vez innecesario en su
producción. Cuestiono esta acción automática; ¿por qué mi
reacción es doblarlo y guardarlo y la de los otros no? ¿por
qué me interesa tratarlo con cuidado? Creo que el hecho de
botarlo a la caneca implica “invisibilizarlo” del resto de mis
dinámicas cotidianas, mientras que si lo guardo, seguirá haciendo
parte de mí. ¿Qué es lo que veo en este material y
cómo es un elemento personal y cultural que evidencia en su
totalidad la sociedad consumista que somos?
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124

No sé por qué tengo una obsesión por guardar recibos. Apenas
me lo entregan, en vez de arrugarlo, lo doblo en partes
iguales y lo guardo en mi billetera hasta que empieza a pesar
demasiado y los paso a un cajón de mi cuarto. La verdad es
que ni siquiera los guardo por llevar algún tipo de contabilidad,
sino porque me impresiona la dinámica alrededor de este
objeto: un papel como evidencia de una transacción de algo
que voy a consumir inmediatamente, algo que puede ser o no
duradero; un papel que nadie determina, que va a la caneca,
que dura más tiempo imprimiéndose que en la misma mano
del consumidor. Un material que termina siendo el rastro y
residuo de un consumo diario.
… una sociedad conformada por individuos cuya capacidad
de querer, desear o anhelar ha sido separada o “alienada”
de ellos mismos. A su vez, esa capacidad se convierte en la
principal fuerza que pone en movimiento a toda la sociedad
de consumidores. En el consumismo, el consumo ha desplazado
al trabajo como principal actividad generadora de la
sociedad.
La felicidad no está determinada por la gratificación de los
deseos ni por la apropiación y el control que aseguren confort,
sino más bien por un aumento permanente en el volumen
y la intensidad de los deseos, lo que a su vez produce
una fila cada vez más interminable de productos creados
para el desecho y la sustitución. 1
1. Lara Pulido, Gabriela M., & Colín, Georgina. (2007). Sociedad de consumo y cultura consumista. Argumentos
(México, D.F.), 20(55), 211-216. Recuperado el 25 de agosto de 2022, de http://www.scielo.org.mx/
scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0187-57952007000300008&lng=es&tlng=es.
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125

Thomas Hirschhorn es un artista multimedia suizo que crea
entornos inmersivos que desafían al espectador y lo obligan a
navegar por espacios que han sido inundados por artefactos
de consumo. En nuestra vida diaria, tenemos el lujo de organizar,
guardar, esconder y desechar nuestras cosas, pero en
el mundo de Hirschhorn, nos vemos obligados a enfrentarlas.
Quienes visitan la obra “Too-Too, Much-Much” se encuentran
enterrados entre productos que se han consumido, pues diariamente
se botan grandes cantidades de objetos. Así, si continuamos
produciendo y consumiendo como lo hemos hecho
durante los últimos años, agotaremos por completo los recursos
naturales y los vertederos de la sociedad se convertirán
en las minas del futuro 2 . Los vertederos que hoy en día nadie
quiere visitar ni contemplar, serán apreciados y valorados,
pues tendrán la materia prima para innovar en la producción.
2. Art Works For Change. (s.f.). Thomas Hirschhorn. Recuperado el 15 de agosto de 2022, de https://
www.artworksforchange.org/portfolio/thomas-hirschhorn/
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126

Thomas Hirschhorn. Too-Too Much-Much, 2010, dimensiones variables,
instalación, Museo Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica 3 .
3. Hirschhorn, T. (2010). Too-Too Much-Much. Public Delivery. https://publicdelivery.org/thomas-hirschhorn-too-too-much-much/
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127

Que la basura se tome el espacio público. ¿Por qué? Porque tenemos
que dejar de desechar en privado, dejar de ocultar lo que
botamos; entenderla como recurso y no como desecho, entenderla
desde el espacio que ocupa y habita - antes y después - de ser
desechada. La basura termina siendo todo aquel objeto por el que
su dueño ya no quiere asumir ninguna responsabilidad, todo aquello
que nos es indiferente. Estamos haciendo evidente el hecho de
que todo recurso que no creemos necesitar, va a terminar siendo
un desecho eventualmente, ya sea en un corto o largo plazo. ¿Por
qué dejamos de asumir una responsabilidad con una materia que
fue nuestra? ¿Por qué escondemos las cosas con las que ya no
queremos lidiar?
Estamos dejando un rastro – una huella – de algo que no se borra,
pero que no queremos ver; y ese espacio “invisible” está siendo
cada vez más visible. Un universo del cual nadie quiere hacer parte
y nadie quiere hacerse cargo; un universo inexplorado que lleva a
que actuemos como si no supiéramos, y así transcurren los días.
¿Deberíamos visibilizar lo que parece que desaparece?
Estamos dejando rastro de una cantidad inmensa de objetos debido
a la misma sociedad de consumo. Entonces pienso, ¿qué hace
que un objeto sea esencial? Dependiendo de la etapa de la vida
y las funciones que tengamos que desarrollar para llevar a cabo
nuestras actividades del día a día vamos a necesitar una serie de
objetos que tienen ciertas características. Claro está que existe
una transición de lo esencial a lo inesencial, una transición que a
veces es más duradera que otra, pero que está supeditada al mismo
destino: ser un desecho más. Baudrillard menciona que “no se
trata de objetos definidos según su función, o según las clases en
las que podríamos subdividirlos para facilitar el análisis, sino de los
procesos en virtud de los cuales las personas entran en relación
con ellos y de la sistemática de las conductas y de las relaciones
humanas que resultan de ello”. (Baudrillard, 1968, p. 2). Es decir, el
hombre y los objetos ocupan un espacio donde juntos comienzan a
ser funcionales y a otorgar significados, permitiendo llevar a cabo
una serie de acciones que cambian dependiendo de la finalidad que
el hombre desee. Así, el hombre contemporáneo se convierte en un
agente que depende totalmente de los productos verdaderamente
esenciales, siendo estos los que cumplen funciones específicas y
que satisfacen necesidades reales de su vida, a diferencia de lo
que se consume que responde a un deseo (aunque el deseo del ser
humano es una motivación para existir, por lo cual es importante).
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128

El hombre de la era industrial tiene un gran control sobre la naturaleza,
pues no puede sobrevivir solo y debe tomar los recursos disponibles
y transformarlos en virtud de sus necesidades. El hombre
industrial tiene tanto poder y logra entender tan bien las necesidades
de la población, que puede producir de manera masiva herramientas
básicas para la supervivencia y a la vez tener la capacidad
de inventarse necesidades para fabricar infinitos productos. ¿Con
qué finalidad? Así mismo, tiene tanto poder que puede controlar las
dinámicas de una ciudad, la división del trabajo, la relación con el
capital y nuestra propia mente; somos seres completamente influenciables
y manipulables.
… para cualquier operación hay, tiene que haber, un objeto
posible: si no existe, hay que inventarlo. Se crean objetos
de una función extraordinariamente especificada y perfectamente
inútil. La función es tan precisa que no puede ser
sino un pretexto. En efecto, estos objetos son subjetivamente
funcionales, es decir, obsesiónales. Y la acción inversa,
“estética”, que omite la función para exaltar la belleza del
mecanismo puro viene a ser lo mismo. 4
Entonces surge otro aspecto a considerar: la resignificación del
objeto a partir del cuidado. Mi obsesión por el orden y la limpieza
llevan a que trate de forma inusual ciertos objetos; objetos que son
descuidados y que, precisamente por esto, son considerados basura
para la mayoría de la población. Existe un trato generalizado y
usual hacia ellos, y en el momento en que yo los comienzo a tratar
con especial atención y determinación, les doy otro significado y
les agrego valor. De esta manera, la forma en que se apreciaba dicho
material u objeto también va a cambiar; probablemente tendrá
un carácter estético que llamará la atención de quien lo observe.
Así, tanto la basura como el arte terminan siendo la arqueología
que dejamos y lo que va a permitir entender las dinámicas cotidianas
de las distintas generaciones.
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El Anatsui, In the World But Don’t Know the World, 2009,
aluminio y alambre de cobre, 5,60 x 10 m, Stedelijk Museum
Amsterdam & Kunstmuseum Bern. 5
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Por ejemplo, el artista africano El Anatsui utiliza recursos
típicamente desechados, como tapas de botellas de licor,
ralladores y placas de impresión de periódicos para crear
esculturas que desafían la categorización. Su trabajo puede
establecer conexiones entre el consumo, los desechos y el
medio ambiente, pero en el centro está su lenguaje formal
único que distingue su práctica.
Anatsui es conocido por sus esculturas a gran escala compuestas
por miles de piezas plegadas y arrugadas de tapas
de botellas de aluminio provenientes de estaciones locales
de reciclaje de alcohol. Estas intrincadas obras, que pueden
llegar a ser de gran escala, son luminosas y pesadas, meticulosamente
fabricadas pero maleables. Deja las instalaciones
abiertas y anima a las obras a tomar nuevas formas cada vez
que se instalan. 6
5. Anatsui, E. (2009). In the World But Don’t Know the World. Stedelijk Museum Amsterdam. https://
www.stedelijk.nl/en/news/two-museums-two-countries-one-joint-acquisition
6. El Anatsui. (s.f.). Biography. Recuperado el 15 de agosto de 2022, de https://elanatsui.art/biography
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131

De esta forma, Anatsui utiliza materiales reciclados que están
siendo desaprovechados y así realiza sus instalaciones masivas.
Sus obras sin duda alguna poseen un carácter estético
dado por los colores, el metal doblado, los patrones que se
generan y el detalle que hay en cada pedazo de metal, cada
uno con una forma distinta. Estas decisiones del artista hacen
que se generen texturas y movimiento, que de lejos se
vea como una gran tela y de cerca el detalle de tapas que la
componen. Además, el hecho de trabajar con estos materiales
permite que quienes los observen, se relacionen con ellos
de una forma que no lo habían hecho antes; apreciarlos de
manera diferente. Así, el rastro del residuo queda plasmado
en obras de arte que permiten ser conservadas y admiradas
durante largos periodos de tiempo y por personas de todas
partes del mundo.
Es increíble pensar que, aunque realicemos obras de arte hechas
a partir de objetos recuperados, no estamos solucionando
un problema, pues ni el consumo ni el desecho van a
dejar de existir. Sin embargo, sí estamos invitando a pensar
en las distintas posibilidades que podrían surgir si cambiamos
la concepción que tenemos sobre ellos.
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El Anatsui, In the World But Don’t Know the World, 2009,
aluminio y alambre de cobre, 5,60 x 10 m, Stedelijk Museum
Amsterdam & Kunstmuseum Bern. 7
7. Anatsui, E. (2009). In the World But Don’t Know the World. Stedelijk Museum Amsterdam. https://
www.aliceblackart.com/ap-el-anastui
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02. Mercancías terminales
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Compro una arepa y un café. Me siento en una banca a esperar
mis productos. Mientras tanto, observo como va creciendo
la fila. Me entregan la arepa y el café en un plato y vaso de
papel, junto con una servilleta y un recibo como evidencia de
mi compra. Me siento nuevamente en la banca y consumo mis
productos. En 5 minutos, ya he terminado; me paro y boto en
la caneca el plato, el vaso, la servilleta y el recibo. Lo mismo
hacen las personas que estaban haciendo la fila. Observo la
caneca, llena de materiales que acaban de ser usados por
aproximadamente 5 minutos. Y junto a ellos, una cantidad de
botellas y papeles que fueron usados para empacar y envasar
productos de consumo rápido. Pienso en su vida útil, su corto
tiempo de vida útil; y el tiempo de vida inútil que aún les
queda por vivir.
Intuyo algo problemático en esta situación: creemos que en
el momento en que botamos ese envase, éste va a desaparecer,
porque, a decir verdad, nunca nos han mostrado qué
pasa después. O, mejor dicho, nunca nos hemos cuestionado
realmente el ciclo de vida de esos objetos con los que interactuamos
tan poco tiempo. Al final, creemos que no nos
sirven para nada más porque así es como hemos crecido y
así es como hemos visto que “funciona” la sociedad, porque
nos acostumbramos a una producción industrial que es tan
necesaria como innecesaria a la vez.
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135

Más tarde me siento a almorzar en un parque. Cada una de
las personas que me acompañan compran su almuerzo en un
lugar distinto. Cada almuerzo viene en un empaque diferente,
con sus respectivas cajas y vasos de cartón con tapa plástica,
servilletas, papel que envuelve un sánduche, contenedores
de salsas, cubiertos, y los respectivos recibos que nunca faltan
en cada compra. Almorzamos y todo lo que no fue ingerido,
termina claramente en la basura. Dos canecas en todo el
parque que no les cabe ni un papel más, por lo que la basura
termina cayéndose al piso y el viento se la comienza a llevar.
Las personas que me rodean no tienen ningún problema en
dejar sus desechos ahí y seguir caminando para continuar con
sus tareas y responsabilidades. Pero yo me quedo ahí, viendo
todos los materiales que el viento se va llevando mientras me
cuestiono sobre el sistema de consumo.
Un sistema de consumo que es responsable de cada
una de nuestras acciones, qué consumimos y qué desechamos,
cómo y dónde lo hacemos. La interacción
que tenemos con todo lo que nos rodea, y cómo las
canecas se convierten en ese elemento que permite
traspasar mi responsabilidad de lo que ya no quiero a
alguien más, librándome de cualquier repercusión que
pueda causar. ¿Qué sería del mundo sin las canecas?
¿Permitiría hacer más visible la cantidad de basura
que generamos?
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Materiales que pueden seguir siendo usados, que mediante el
viento muestran sus propiedades y parecen pidiendo ayuda
para no pasar desapercibidos. Pienso en todo lo que se podría
hacer con ellos si me pusiera a separar y recolectar cada
material que tiene potencial para convertirse en algo más.
Pienso en el valor que todavía poseen. Pienso en los recicladores
informales, quienes se encuentran en la primera parte
de la cadena de comercialización y recuperación de cualquier
material que se haya desechado en el espacio público. En
Colombia, existen aproximadamente 50.000 familias que tienen
como única fuente de subsistencia el reciclaje. Durante
los últimos años, esta población ha aumentado debido a las
circunstancias socioeconómicas y políticas del país, deteriorándose
así aún más su calidad de vida debido a que la
mayoría ejercen este trabajo de forma independiente y sin
organización alguna. 8 Pensamos que la responsabilidad siempre
va a estar en alguien más y que yo no me voy a hacer
cargo, y entonces pienso una vez más en la relación que esto
tiene con el arte. ¿Por qué me interesa trabajar con basura,
acaso soy una recicladora-artista que busca obtener ingresos
mediante desechos? Mi interés por hacer arte con este tipo
de materiales parte de un intento por comunicar esos pensamientos
y sentimientos que hacen parte de mí, visibilizar una
problemática que nos incluye y afecta a todos.
8. Ballesteros VL, Cuadros Y, Botero S, López Y. Factores de riesgo biológicos en recicladores informales
de la ciudad de Medellín, 2005. Rev Fac Nac Salud Pública 2008; 26(2): 169-177.
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137

Esculturas e instalaciones masivas que se toman el espacio,
hechas de materiales que por alguna u otra razón, consideramos
que ya no necesitamos.
Hay que encontrar un equilibrio entre lo finito y lo infinito,
entendiendo que lo primero se relaciona con productos terminados
y lo segundo con procesos de producción, que todo
tiene un inicio y un final. Sin embargo, es posible cuestionar el
momento de dicho final, y es ahí donde toma un rol protagónico
la intervención artística. Aprovechar ese instante donde
las personas deciden desechar algo y tomar ese objeto como
materia esencial para construir una obra; una obra que hable,
debido a su magnitud y materialidad, sobre la relación
que existe entre el humano, su consumo, la producción y el
desperdicio que se genera como consecuencia de infinitos
procesos productivos que nunca paran.
Lo que diferencia a los humanos de otros seres vivos es la
necesidad y dependencia que tienen con ciertos artefactos y
objetos para poder vivir. Esta relación (humanos – artefactos)
crea una cultura material donde existen interacciones realmente
complejas y variadas, donde se comienzan a otorgar
significados e identidades individuales y grupales a través de
lo constituido culturalmente.
Así, las nuevas definiciones de comportamiento se basan en
interacciones entre personas y artefactos, interacciones que
surgen a partir de una necesidad (real o falsa) que hace que
desechemos todo lo que eventualmente consumimos. Appadurai
menciona que:
Las mercancías terminales son objetos que, debido al contexto,
propósito y significado de su producción, efectúan
solo un viaje desde la producción hasta el consumo. Después
de ello, aunque en ocasiones se utilicen fortuitamente en
asuntos domésticos, nunca reingresan al estado mercantil.
Lo que los desmercantiliza es una percepción compleja del
valor (en donde se fusiona lo estético, lo ritual y lo social). 9
Esto permite concluir que evidentemente estamos produciendo
mercancías que están condenadas a morir y quedar en
el olvido, y nosotros somos partícipes de esa condena. De
hecho, nosotros mismos estamos fabricando y produciendo
para desechar.
9. Appadurai, A. (1991). La vida social de las cosas (1era ed.). Editorial Grijalbo, S. A. (P. 40).
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138

03. El valor de la materia
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Pienso en todas las dinámicas cotidianas que llevan a una
acumulación diaria de materiales, su origen, y me pongo en la
búsqueda de seguir su rastro. Entonces me dirijo a las afueras
de la ciudad a recorrer fábricas y plantas de producción: ver
el universo donde se produce lo que consumimos, la transformación
de la materia prima, el lugar donde, en teoría, los
productos “adquieren valor”. Llego y lo primero que hago es
detenerme en los rincones donde están acumulados todos
los elementos que van a ser desechados, claramente se encuentran
en una esquina amontonados, desorganizados y
sucios. Nadie les presta atención, no les ven ningún interés
y consideran necesario deshacerse de ellos. ¿Acaso es un
lenguaje universal el hecho de que una esquina esté llena de
objetos arrumados y que eso inmediatamente se considere
desecho? ¿Acaso tenemos códigos sociales donde asumimos
que por el simple hecho de que algo esté en el piso, olvidado,
empolvado, arrumado y sucio, es considerado basura? ¿Por
qué si lo que desechamos está mezclado no lo queremos ni
tocar, pero si está separado y organizado sí? ¿Qué implica
que un espacio o un objeto esté sucio? Falta de cuidado y
por ende falta de interés, diría yo. Implica que debo disponer
de mi energía (desde mi cuerpo y mente) para cuidar, qué
tanto tiempo le voy a dedicar y así hacerlo evidente con el
resultado.
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Las personas que estaban guiando mi recorrido por la fábrica
se sorprenden porque me detengo a tomarle foto a estos
arrumes, a las canecas, a lo que está en el piso, mientras me
cuentan sobre un proceso de producción que genera, al igual
que objetos útiles y necesarios, desechos infinitos. Me preguntan
qué veo ahí, pues me produce gran emoción encontrar
patrones en objetos que pueden crear una dimensión estética
bella y de admiración total, como mencioné anteriormente.
¿Qué admiro de estos objetos y por qué? ¿De dónde
viene este pensamiento en mí? Entonces se me viene
a la mente una memoria de mi mamá. He crecido viendo
cómo no desperdicia ni desecha nada que todavía
se pueda usar, desde tarros de empaques y bolsas,
hasta comida. Siempre encuentra la manera de darle
otro uso, tratando cada elemento con cuidado y guardándolo
organizado con los demás elementos de su
“categoría”: bolsas plásticas perfectamente dobladas
y organizadas en otra bolsa más grande, tarros de vidrio
y plástico en una misma repisa, lazos y cintas en
otra bolsa para reutilizarlos… Tanto ella como sus hermanas
crecieron en esta dinámica donde en lo posible
no se desecha lo que todavía tiene un uso, un pensamiento
que definitivamente me lograron transmitir.
Encuentro entonces una relación con esto y el cuidado, entender
por qué mi interés en guardar estos objetos con delicadeza
y mantenerlos en su forma original hace que los considere
como elementos valiosos. Entonces, si para mí cuidar
y organizar son sinónimos de lo que es considerado estético
y valioso, ¿por qué no hacerlo con materiales que se encuentran
olvidados? El tiempo de cuidado que le invertimos a los
objetos que nos rodean reflejan qué tanto los queremos y
necesitamos, qué tanto dependemos de ellos, qué tan visibles
ante otros ojos queremos que sean, y teniendo esto en
cuenta, definir qué lugar del espacio habitan.
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El valor de los objetos está parcialmente dado por el juicio
que cada persona le emite, así como por las estructuras culturales
e históricas de cada sociedad. Sin embargo, la mayoría
de los objetos obtienen valor con su trayectoria de vida. De
esta manera, surgen valores intercambiables a la vez que intercambios
de valor. Así, tanto los objetos como las personas
terminan teniendo una vida social que se basa en transacciones,
atribuciones y motivaciones humanas. El reto está en
pensar cómo puedo comunicar el valor individual que yo le estoy
otorgando a los objetos para que éste se vuelva colectivo,
es decir, que los demás también perciban esta fascinación
y utilidad de lo que algunas veces creemos que ya no tiene
valor alguno. Appadurai menciona que:
En los regímenes de valor no implica que todo acto de intercambio
mercantil presuponga una completa comunión
cultural de presuposiciones, sino que el grado de coherencia
del valor puede variar grandemente de situación en situación
y de mercancía en mercancía … tales regímenes de valor
dan cuenta de la constante trascendencia de las fronteras
culturales mediante el flujo de mercancías, donde la cultura
es entendida como un sistema de significados limitado y
localizado. 10
10. Appadurai, A. (1991). La vida social de las cosas (1era ed.). Editorial Grijalbo, S. A. (P. 30).
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HA Schult, Trash People, 2003, Zermatt, Suiza. 11
Existe una intersección de factores temporales, culturales y
sociales que, si se analizan, se puede llegar a concluir si una
sociedad es altamente mercantil o no, o incluso qué tan consumista
es. Esto es posible al analizar la trayectoria de cada
artefacto, los contextos donde se desarrolla su producción y
qué tan masiva es. De esta manera, las personas satisfacen
necesidades mediante el consumo de mercancías y artefac-
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144

tos que tienen ciertos significados dados por contextos específicos,
trayectorias que van cambiando el valor de cada cosa
debido a un intercambio de valor. Surge así una producción
industrial donde la mercancía se vuelve cotidiana y asequible
para la mayoría de la población, debido a la facilidad y
rapidez de su distribución y los bajos costos de venta de una
gran cantidad de productos cotidianos. Entonces se hace evidente
una relación directa entre el costo de las mercancías y
su desecho; los artefactos lujosos y poco comunes no se van
a encontrar en abundancia en la basura ni es fácil desprenderse
de ellos, mientras que los artefactos baratos y comunes
se encuentran por todas partes, dentro y fuera de la basura.
¿Es más fácil generar desechos de artefactos baratos al ser
fáciles y rápidos de reponer?
El artista alemán HA Schult evidencia esta situación en sus
obras de “Trash People”: 1.000 figuras humanas de tamaño
real hechas con escombros recogidos del depósito municipal
de Colonia. Las caras de las figuras están moldeados con
latas, sus cofres están construidos con computadores, sus
extremidades están moldeadas con plástico triturado, todo
cuidadosamente modelado en esculturas que le recuerdan a
las personas la cantidad de desechos que se producen constante
y diariamente. 12
11. Schult, H. (2003). Trash People. HA SCHULT. https://www.haschult.de/action/trashpeople
12. Schaefer, L. (2006). Trash Art Litters Cologne. Recuperado el 15 de agosto de 2022, de https://
www.dw.com/en/trash-art-litters-cologne/a-1974237
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Las consideraciones sobre el carácter efímero de muchos de
los productos terminales y las preguntas sobre su presencia
y duración en la rutina diaria, han sido fundamentales para el
desarrollo conceptual y material de este proyecto.
Durante el recorrido a las diversas plantas de producción,
me encontré con un desecho que captó inmediatamente mi
atención: unos rollos de una cinta negra que evidentemente
contienen algún tipo de tinta porque era con eso que estaban
imprimiendo todas las etiquetas y códigos de barras de los
productos que iban a despachar de ahí a los distintos puntos
de venta. Así que cogí la caneca que estaba llena de estos
rollos y pedí que me los regalaran en distintos lugares donde
producen etiquetas todos los días.
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146

Entonces, estos rollos llamados cintas de transferencia térmica,
los comencé a analizar y manipular para entender sus
propiedades y poder entender el valor que aún poseen. Unos
rollos de plástico que tienen tinta seca impregnada y que,
a una temperatura específica, es posible transferirla a otra
superficie.
Unos rollos que no se pueden reciclar con facilidad debido
a la mezcla de componentes que poseen (poliéster + cera +
resina) y por esto son desechados, pues intentar reciclarlos
implica más costos y procesos. Así, estos rollos terminan en la
basura aportando a la montaña infinita de materiales y objetos
que no desaparecen. Los 450 metros de cinta que vienen
en cada rollo se multiplican con la producción diaria de todo
lo que consumimos y se acumula en el espacio infinitamente.
Debido a esta producción y a este material, es posible tener
un registro de todo lo que es producido por la fábrica y adquirido
por el consumidor.
Puedo decir que desde que vi los rollos por primera vez, me
obsesioné con el material. Comencé a pensar en todo lo que
implica alrededor de ellos, y cómo son una clara evidencia del
consumo masivo en el que vivimos y del que dependemos,
unas transacciones económicas y un flujo de capital que lleva
a la acumulación (en todo sentido) de lo que producimos,
consumimos y desechamos sin pensar. Unos procesos de pro-
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147

ducción destructivos y unas dinámicas sociales tercerizadas
que hemos normalizado y que están afectando la relación que
tenemos con los recursos y el futuro. Así, la acumulación se
convierte en un concepto importante, pues este permite visibilizar
de manera monumental un fenómeno que nos afecta a
todos y que no causaría la misma reacción si se mostrara de
manera individual; es por esto que el gran formato es relevante.
Además, me es inevitable no pensar en el espacio que ocupan
los objetos producidos detrás de cada código vs el espacio
que ocupan estos rollos de cinta; creo que si dispusiera
estos objetos en vez de las cintas en el mismo espacio, no
cabrían ni la mitad de ellos. Con seguridad ocupan muchísimo
más volumen en el espacio, no se podrían tener ni siquiera
todos en una sola mano, mientras que las cintas sí. Pensar en
el concepto de positivo - negativo, cómo estas cintas son el
negativo de lo que fue producido y que por ende, ya no sirven.
De igual forma, todo tipo de producción y acción implica un
positivo - negativo que dejamos, ya sea evidente en materia
física o en energía, en espacio que ocupan y cómo y dónde lo
habitan. Así, las cintas se convierten en el “testigo silencioso”
de algo que es mucho mayor, y a la vez de algo que no
vemos; un testigo de lo que se produce, consume y desecha.
Un testigo que permite evidenciar, por medio de capas, lo infinito
que es el consumo y lo insostenible que está siendo. Un
testigo que seguirá existiendo y se seguirá acumulando, que
usualmente se esconde pero que en este caso se hace visible.
33
148

Busco entonces visibilizar un objeto que es utilizado todos los
días por grandes compañías y que no es visible en el momento del
consumo del producto terminado, pues la gran mayoría de objetos
que adquirimos tienen algún tipo de etiqueta y no nos detenemos
a pensar cómo fue realizada ni qué implicó hacerla (en cuanto a
tiempo, energía y materiales). Precisamente por esto las cintas se
convirtieron en el objeto principal de la obra, pues son un material
que pasa de su producción, uso y desecho en un corto periodo de
tiempo y nunca se hace visible ante los demás. No se encuentra habitando
un espacio que no sea una caja, una impresora, una caneca
y un basurero. Se desconoce su uso, y en el momento de hacerlo
visible y disponerlo en el espacio con cuidado y protagonismo, adquiere
entonces un poder y una admiración colectiva que no había
tenido antes.
Además de las mismas cintas, la obra se compone de otros dos
elementos esenciales: unas rejillas porta cables (que son la estructura)
y unas persianas de aluminio cortadas (que le dan peso a cada
punta de las cintas). Estos objetos fueron recuperados de un lugar
de demoliciones en Bogotá, un espacio donde la gente va a buscar
objetos para apropiárselos y darles otra vida: resignificarlos. Recorro
el lugar buscando dos elementos claves que necesito, entonces
encuentro estos objetos que seguramente cumplieron funciones
específicas durante cierto periodo de tiempo y que, en el momento
en que ya no se necesitaba más de su función, se le pasó la responsabilidad
a alguien más. Un espacio que tiene vida gracias a los
desechos, por lo cual es un lugar que nunca va a dejar de existir.
Una instalación que interviene y satura un espacio, que busca abrumar
a quien la atraviesa mediante el sonido y la acumulación. Un
momento en el tiempo en el que, no los objetos mismos sino la
evidencia de su producción, ahogan y están por encima de quienes
se encargaron de producirlos. De esta forma, las cintas de transferencia
térmica son el rastro de un residuo generado por una serie
de mercancías terminales que terminan siendo desechadas sin importar
el valor de la materia.
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04. El cuerpo como productor
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Producir la obra y darme cuenta que me estaba convirtiendo
en eso mismo que había analizado: una sola producción
industrial. Una mentalidad constante por pensar cómo optimizar
cada paso del proceso en tiempo, energía y plata. Una
serie de acciones repetidas que llevaron a la producción de
la obra en un tiempo específico. Me di cuenta que había mecanizado
cada uno de los pasos y ya estaba funcionando sin
pensar - o pensando mucho - en lo que estaba haciendo. Así
como se necesita la producción de estas cintas para que las
etiquetas existan, se necesita de la mía para que la obra lo
haga; así como existe la necesidad de que todo lo que produzcamos
esté marcado, tengo la necesidad de crear esta
obra; así como es imposible renunciar a los residuos y a la
forma como los disponemos, me es imposible renunciar a los
pensamientos que tengo hacia ellos.
Un material que es liviano, frágil y delicado. Un material que
me hace tratarlo con el cuidado que se merece, porque de lo
contrario, se va a rasgar o arrugar. Un material al que le he
invertido tiempo y le he otorgado admiración, elementos con
los que antes no contaba. Un material que ahora cuenta con
mayor valor y significado.
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05. Bibliografía
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