Billboard AR Marzo 2023
Tapa: La Joaqui CHARTS 3 “En La Intimidad” de Big One, Emilia y Callejero Fino en lo más alto del Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Karol G presentó Mañana Será Bonito, su cuarto álbum en el que expresa sus emociones más profundas. ENTREVISTAS Y PERFILES 14 Mariela Croci 16 Pepper 18 Rosalía, Camilo y Romeo Santos 26 Yami Safdie 27 Rusherking 28 Jay Weehler 30 Zaina 32 La Joaqui 42 Feid 48 Sin Bandera 50 Carlos Rivera 52 Lele Pons y Guaynaa 66 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Sofía Gabanna, Santi y lo que Faltaba, Gastón Massenzio y Tribhu ESPECIALES 20 A 50 años de “Vida” (Sui Generis) 24 Todos los ganadores de los Premio Lo Nuestro 38 Especial Lollapalooza 2023 46 Nación Urbana a puro rap y hip hop 58 Grandes noches en Viña del Mar 60 Cosquín Rock hizo historia
Tapa: La Joaqui
CHARTS
3 “En La Intimidad” de Big One, Emilia y Callejero Fino en lo más alto del Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Karol G presentó Mañana Será Bonito, su cuarto álbum en el que expresa sus emociones más profundas.
ENTREVISTAS Y PERFILES
14 Mariela Croci
16 Pepper
18 Rosalía, Camilo y Romeo Santos
26 Yami Safdie
27 Rusherking
28 Jay Weehler
30 Zaina
32 La Joaqui
42 Feid
48 Sin Bandera
50 Carlos Rivera
52 Lele Pons y Guaynaa
66 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Sofía Gabanna, Santi y lo que Faltaba, Gastón Massenzio y Tribhu
ESPECIALES
20 A 50 años de “Vida” (Sui Generis)
24 Todos los ganadores de los Premio Lo Nuestro
38 Especial Lollapalooza 2023
46 Nación Urbana a puro rap y hip hop
58 Grandes noches en Viña del Mar
60 Cosquín Rock hizo historia
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LELE PONS Y<br />
GUAYNAA<br />
RUSHERKING<br />
LOLLAPALOOZA<br />
EXCLUSIVO DIGITAL<br />
FEID<br />
COSQUÍN<br />
ROCK<br />
C<strong>AR</strong>LOS<br />
RIVERA<br />
SIN<br />
BANDERA<br />
ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 115<br />
<strong>Marzo</strong> <strong>2023</strong> · Argentina: $1500<br />
Recargo interior: $60<br />
patea el<br />
tablero
FOTO: MALENA FRADKIN<br />
Emilia, Big One,<br />
Callejero Fino<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
Big One, Emilia y Callejero<br />
Fino llegan a la cima con<br />
“En la Intimidad”<br />
Además, Duki marca el Hot Shot Debut con el ingreso<br />
de “Si Me Sobrara El Tiempo” en el 27°.<br />
E<br />
l billboard argentina hot 100 tiene un nuevo líder: “En la Intimidad”<br />
de Big One, Emilia y Callejero Fino pasa del 2° al 1°. “Bzrp Music<br />
Sessions, Vol. 53” de Bizarrap y Shakira sube del 3° al 2°, y “Muñecas”<br />
de TINI, La Joaqui y Steve Aoki cierra el Top 3 tras un ascenso del 4° al 3°.<br />
Luck Ra y Ke Personajes caen del 1° al 4° con “Ya No Vuelvas”, con La K’Onga,<br />
luego de coronar la lista por una semana en el ranking con fecha del 18 de febrero.<br />
“M.A (Mejores Amigos)” de BM se mantiene en el 5°.<br />
Mientras tanto, Tini obtiene el Greatest Gainer mientras “Cupido” logra un ascenso<br />
de 46 lugares del 52° al 6°. Unos pasos por detrás, “Si Me Sobrara El Tiempo”<br />
de Duki comienza en el 27° y anota el Hot Shot Debut. Pero Tini tiene más novedades<br />
esta semana: “Las Jordans” comienza en el 53° y “Te pido” en el 58°. Ambos<br />
sencillos forman parte de Cupido, el cuarto álbum de la artista argentina<br />
Milo J y Taiu comienzan en el 61° con “Rara Vez”, mientras que Marama y Rodrigo<br />
Tapari debutan con “Dame un besito” en el 67°. Finalmente, “La Fórmula” de<br />
Maluma & Marc Anthony se une en el puesto 79°.<br />
Semana<br />
pasada<br />
2<br />
3<br />
4<br />
1<br />
5<br />
52<br />
6<br />
8<br />
7<br />
9<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 1 SEMANA<br />
En La Intimidad<br />
SHAKIRA || BZRP<br />
Music Sessions #53<br />
Muñecas<br />
Ya No Vuelvas<br />
M.A (Mejores Amigos)<br />
Cupido<br />
Mercho<br />
Flowers<br />
Marisola<br />
La Bachata<br />
Artista<br />
Big One, Emilia, Callejero Fino<br />
Shakira & Bizarrap<br />
Tini, La Joaqui & Steve Aoki<br />
Luck Ra X La K'Onga X<br />
Ke Personajes<br />
BM<br />
Tini<br />
Lil Cake & Migrantes ft. Nico Valdi<br />
Miley Cyrus<br />
Cris Mj, Standly, Stars Music Chile,<br />
Duki, Nicki Nicole<br />
Manuel Turizo<br />
-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 25 DE FEBRERO<br />
Semana<br />
pasada<br />
25<br />
21<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
Título<br />
Playa Del Inglés<br />
Automatico<br />
Artista<br />
Quevedo, Mike Towers<br />
María Becerra<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↓<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
20<br />
23<br />
Perfecta<br />
Rusherking, Dread Mar I<br />
↓<br />
22<br />
24<br />
La Nena De Argentina<br />
María Becerra<br />
↓<br />
24<br />
25<br />
CALLEJERO FINO | DJ TAO<br />
Turreo Sessions #723<br />
Dj Tao, Callejero Fino<br />
↓<br />
23<br />
26<br />
Vista Al Mar<br />
Quevedo<br />
↓<br />
27<br />
Si Me Sobrara El Tiempo<br />
Duki<br />
NEW<br />
26<br />
28<br />
@ESELPEPPER I @AxelCaram<br />
Al Cuadrado | Sesión [ 6 ]<br />
Pepper, Axel Caram<br />
28<br />
29<br />
Vida Gangster<br />
Lauty Gram<br />
↓<br />
29<br />
30<br />
Butakera<br />
La Joaqui, Alan Gómez,<br />
El Noba<br />
↓<br />
38<br />
31<br />
Yo Te Dire<br />
Miranda! & Lali<br />
↓<br />
27<br />
32<br />
La Triple T<br />
Tini<br />
↑<br />
12<br />
LUCK RA, LA T Y LA M<br />
& RUSHERKING<br />
QUIERO CREER<br />
Semana<br />
pasada<br />
10<br />
13<br />
12<br />
11<br />
14<br />
16<br />
15<br />
17<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Yandel 150<br />
Quiero Creer<br />
Punto G<br />
Pa' La Selección<br />
Despecha<br />
QUEVEDO ||<br />
BZRP Music Sessions #52<br />
Dos Besitos<br />
Besos Moja2<br />
Artista<br />
Yandel, Feid<br />
Luck Ra, La T Y La M & Rusherking<br />
Quevedo<br />
La T Y La M<br />
Rosalía<br />
Bizarrap & Quevedo<br />
La Joaqui ft. Salas Y Gusy Dj<br />
Wisin + Yandel & Rosalía<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
31<br />
37<br />
39<br />
32<br />
45<br />
34<br />
30<br />
33<br />
46<br />
35<br />
41<br />
36<br />
47<br />
40<br />
43<br />
42<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
La Jumpa<br />
Ojitos Lindos<br />
Feliz Cumpleaños<br />
Ferxxo<br />
Arrancarmelo<br />
Frio<br />
Inocente<br />
Ya No Quiero Verte<br />
Si No Te Tengo / Angel /<br />
Aquello Que Pasó<br />
¿Y Pa La Wacha Loca?<br />
(con Salastkbron)<br />
Monotonia<br />
Que Te Vaya Bien<br />
Fernet<br />
Te Mentiría<br />
Universo Paralelo<br />
Tu Amor E7<br />
Le Doy Perrero<br />
Arcangel & Bad Bunny<br />
Bad Bunny & Bomba Estéreo<br />
Feid<br />
Wos<br />
Nicki Nicole<br />
La Delio Valdez<br />
El Polaco & La China<br />
Ke Personajes<br />
Gusty Dj,La Joaqui,<br />
L-Gante<br />
Shakira & Ozuna<br />
Callejero Fino<br />
Rei & Quevedo<br />
La K'Onga<br />
La K'Onga ft. Nahuel Pennisi<br />
Dj Alex, La Joaqui<br />
Callejero Fino<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
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18<br />
19<br />
Hey Mor<br />
Ozuna ft. Feid<br />
↓<br />
44<br />
49<br />
Costumbres<br />
Damas Gratis<br />
↓<br />
19<br />
20<br />
Tu Turrito<br />
Rei, Callejero Fino<br />
↓<br />
48<br />
50<br />
Otra Noche<br />
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 25 DE FEBRERO<br />
Semana<br />
pasada<br />
49<br />
70<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
Título<br />
Messirve Mix 5<br />
Underground<br />
Artista<br />
La T Y La M, Ke Personajes<br />
Emilia<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↑<br />
NEW<br />
TINI<br />
LAS JORDANS<br />
53<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
53<br />
Las Jordans<br />
Tini<br />
NEW<br />
55<br />
54<br />
Éxtasis<br />
Manuel Turizo & Maria Becerra<br />
↑<br />
50<br />
55<br />
As It Was<br />
Harry Styles<br />
↓<br />
53<br />
56<br />
Session En El Barrio #7<br />
Gusty Dj & Ecko<br />
↓<br />
57<br />
57<br />
El Ultimo Beso<br />
Tini & Tiago PZK<br />
-<br />
58<br />
Te Pido<br />
Tini<br />
NEW<br />
51<br />
59<br />
Cómo Chilla Ella<br />
Ysy A, Sponsor Dios, Evlay<br />
↓<br />
58<br />
60<br />
Chorrito Pa Las Animas<br />
Feid<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
61<br />
Rara Vez<br />
Milo J, Taiu<br />
88<br />
81<br />
Mío No Tuyo<br />
Alan Gomez, Callejero Fino,<br />
Javiielo<br />
↑<br />
54<br />
62<br />
Me Porto Bonito<br />
Bad Bunny & Chencho Corleone<br />
↓<br />
65<br />
82<br />
X Si Volvemos<br />
Karol G, Romeo Santos<br />
↓<br />
63<br />
78<br />
61<br />
77<br />
60<br />
59<br />
69<br />
62<br />
90<br />
76<br />
56<br />
67<br />
64<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
I'm Good (Blue)<br />
Normal<br />
Bikini<br />
Yo Era<br />
Dame Un Besito<br />
Traductor<br />
Te Felicito<br />
Cairo<br />
Ojala<br />
Desafiando El Destino<br />
PEPPER | DJ TAO<br />
Turreo Sessions #15<br />
Wanda<br />
Milagrosa<br />
Berlin<br />
Por El Resto De Tu Vida<br />
Provenza<br />
David Guetta & Bebe Rexha<br />
Feid<br />
Mya<br />
Q' Lokura, Ángela Leiva<br />
Marama, Rodrigo Tapari<br />
Tiago PZK & Myke Towers<br />
Shakira & Rauw Alejandro<br />
Karol G & Ovy On The Drums<br />
María Becerra<br />
María Becerra<br />
Dj Tao, Pepper<br />
Quevedo<br />
Milo J<br />
Zion & Lennox & María Becerra<br />
Christian Nodal, Tini<br />
Karol G<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
RE<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
74<br />
82<br />
66<br />
68<br />
72<br />
73<br />
80<br />
75<br />
79<br />
87<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
3 Estrellas En El Conjunto<br />
A LAS NUEVE<br />
Calm Down<br />
Traidora<br />
DUKI ||<br />
BZRP Music Sessions #50<br />
Nunca Nos Fuimos<br />
Motiveishon<br />
Ojos Marrones<br />
A Por Todo<br />
About Damn Time<br />
El Mismo Aire<br />
Save Your Tears<br />
La Loto<br />
Vamos Pa La Playa<br />
Hood (remix)<br />
Olvidate<br />
Bizarrap & Duki & La T y la M<br />
No Te Va Gustar<br />
Rema & Selena Gomez<br />
La Joaqui<br />
Bizarrap & Duki<br />
Chano Feat Luckra<br />
Lali<br />
Lasso<br />
Ysy A, Sponsor Dios, Oniria<br />
Lizzo<br />
La K'Onga<br />
The Weeknd & Ariana Grande<br />
Tini, Anitta & Becky G<br />
Ruggero & Oscu & Migrantes<br />
Feat. Nico Valdi<br />
Tiago PZK, Trueno<br />
Rusherking<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
RE<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
RE<br />
RE<br />
↓<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
79<br />
La Formula<br />
Maluma & Marc Anthony<br />
NEW<br />
71<br />
99<br />
Titi Me Pregunto<br />
Bad Bunny<br />
↓<br />
85<br />
80<br />
Mienteme<br />
Tini X María Becerra<br />
↑<br />
100<br />
Anti-Hero<br />
Taylor Swift<br />
RE<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
CFO/LEGAL<br />
Analía Arias<br />
CTO/CREATIVE DIRECTOR OF<br />
IMMERSIVE TECHNOLOGY<br />
Claudio Grandinetti<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
Analía Arias<br />
Claudio Grandinetti<br />
Florencia Mauro<br />
PRODUCCIÓN Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />
Tomás Del Valle / Sol Roccatagliata<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo, Agustina Szeszurak,<br />
Josefina Armendáriz, Romina Barril y Popi Graña<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COLABORADORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Walter Garré y Majo García Moreno<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@billboard.ar<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
Marcela Dermgerd / Gianluca Cucciniello<br />
administracion@billboard.ar<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />
Tel: +54 011 7917 1024<br />
info@billboard.ar · www.billboard.ar<br />
Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />
<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Mike Van<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
Sigal Ratner Arias<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 “En La Intimidad” de Big One, Emilia y<br />
Callejero Fino en lo más alto del <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong><br />
Hot 100<br />
INTRO<br />
13 Karol G presentó Mañana Será Bonito, su<br />
cuarto álbum en el que expresa sus emociones<br />
más profundas.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
14 Mariela Croci<br />
16 Pepper<br />
18 Rosalía, Camilo y Romeo Santos<br />
22 Rusherking<br />
26 Yami Safdie<br />
28 Jay Weehler<br />
30 Zaina<br />
32 La Joaqui<br />
42 Feid<br />
48 Sin Bandera<br />
50 Carlos Rivera<br />
52 Lele Pons y Guaynaa<br />
62 Shows<br />
76 Álbumes del mes<br />
78 Emergentes: Sofía Gabanna, Santi y lo que<br />
Faltaba, Gastón Massenzio y Tribhu<br />
Especiales<br />
20 A 50 años de “Vida” (Sui Generis)<br />
24 Todos los ganadores de los<br />
Premio Lo Nuestro<br />
38 Especial Lollapalooza <strong>2023</strong><br />
46 Nación Urbana a puro rap y hip hop<br />
58 Grandes noches en Viña del Mar<br />
60 Cosquín Rock hizo historia<br />
64 Quilmes presente en Cosquín<br />
72 Festival Nuestro, sesiones de escena indie<br />
74 Muchos shows en vivo a través de Gonna Go<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
La Joaqui por Tute Delacroix<br />
-
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
intro<br />
FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />
K<strong>AR</strong>OL G<br />
Mañana Será Bonito: nuevo<br />
álbum con sus emociones<br />
más profundas<br />
El disco es una colección de 17 canciones en el que da a sus fans un vistazo a<br />
las emociones más íntimas que Carolina tuvo al superar el desamor.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
a estrella presentó su más esperado<br />
álbum: Mañana Será<br />
Bonito, en el que demuestra su<br />
talento como intérprete y autora,<br />
además de su destreza en la producción<br />
como coproductora de los temas "Tus<br />
Gafitas", "Gucci Los Paños" y "Mientras Me<br />
Curo Del Cora". Repleto de colaboraciones<br />
que resaltan el amplio alcance creativo<br />
de Karol, Mañana Será Bonito cuenta con<br />
algunas de las estrellas más destacadas del<br />
momento, así como de artistas emergentes,<br />
como Ángel Dior, Bad Gyal, Carla Morrison,<br />
Justin Quiles, Maldy, Quevedo, Romeo<br />
Santos, Sean Paul, Sech y Shakira. Sumando<br />
a la lista de aclamados colaboradores del<br />
álbum están los productores Ovy on The<br />
Drums, FINNEAS y Linda Goldstein.<br />
El álbum representa una nueva era para<br />
Karol G, donde da vida a sus emociones<br />
mientras se reinventa a través del proceso<br />
de duelo tras una ruptura, expresando una<br />
extensa gama de sentimientos, desde el rencor<br />
y la tristeza hasta la fuerza y la sensualidad.<br />
Para el tema central del álbum, "TQG"<br />
(Te Quedo Grande / Too Big For You),<br />
colaboró con Shakira para crear un tema<br />
reggaetón/pop. La esperada colaboración<br />
fue confirmada el 20 de febrero por ambas<br />
intérpretes en un anuncio en Times Square,<br />
al que acudieron una multitud de fanáticos.<br />
“Marcando la primera vez que dos de las<br />
voces más poderosas de Colombia trabajan<br />
juntas, la canción promete convertirse en<br />
un himno para quienes se liberan del dolor<br />
del desamor”, se destacó.<br />
Días atrás cautivó a miles de personas<br />
con una espectacular presentación en el<br />
festival más importante de Latinoamérica,<br />
el Festival de Viña del Mar. Allí interpretó<br />
Mañana Será Bonito en vivo por primera<br />
vez, dando a los asistentes un primer vistazo<br />
al nuevo álbum y recibió Gaviotas de<br />
Platino y Oro. El día anterior a su actuación,<br />
durante su rueda de prensa, recibió<br />
placas de Universal Music que certificaron<br />
6.6 mil millones de reproducciones en Argentina<br />
y 3.5 mil millones en Chile, destacando<br />
sus éxitos en la región del festival.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
+<br />
MUJERES EN LA MÚSICA<br />
M<strong>AR</strong>IELA<br />
CROCI
industria<br />
FOTO: GENTILEZA THE SELLO<br />
Empoderando artistas<br />
La vocación y experiencia invaluables de Mariela Croci son los<br />
pilares de The Good School, un proyecto dedicado a formar a los<br />
nuevos artistas en el negocio de la industria de la música.<br />
L<br />
a historia de Mariela<br />
Croci es atrapante:<br />
momentos de alegría y<br />
sueños cumplidos, obstáculos, superación,<br />
y en el momento de lograrlo<br />
todo, barajar y dar de nuevo otra vez.<br />
Ingresó en el mundo de la música<br />
casi de casualidad, acaso para quienes<br />
creen en ellas, porque el destino<br />
lo hace parecer como su lugar en el<br />
mundo. Comenzó como recepcionista<br />
en Sony Music, un trabajo ideal<br />
en ese momento para intensificar sus<br />
estudios universitarios en psicología,<br />
pero tal como le dijeron al contratarla<br />
(que estaba sobrecalificada) a los tres<br />
meses la convocaron para trabajar<br />
como asistente de Pepo Ferradas (hoy<br />
manager internacional de estrellas<br />
como Camilo y Lali entre otros). Allí<br />
aprendió Marketing desde adentro de<br />
la industria, y pese a que su trabajo<br />
demandaba tareas administrativas,<br />
con iniciativa fue abriéndose paso y<br />
generando su lugar en el marketing.<br />
La pasión y el servicio al artista<br />
fueron sus principales diferenciales<br />
para destacarse en la industria.<br />
Fue Product Manager Latino, luego<br />
Gerente de Marketing y llegó al<br />
puesto de Directora en Sony Music.<br />
Con vocación de enseñanza, apoyó<br />
a muchos de los que pasaron por sus<br />
puestos y los formó a su manera. La<br />
misma vocación pedagógica con la<br />
que hoy inaugura The Good School.<br />
En el medio de ese crecimiento<br />
profesional Mariela tuvo una historia<br />
de fortaleza y resiliencia atravesando<br />
y superando a la enfermedad. Como<br />
en todo, salió adelante victoriosa y<br />
retomó sus actividades en el medio<br />
de la fusión entre Sony y BMG.<br />
Tras 22 años de carrera en Sony<br />
Music, decidió empezar un nuevo<br />
emprendimiento desde cero y fundó<br />
The Sello, una consultora de marketing<br />
especializada en el desarrollo y<br />
posicionamiento de artistas. “Sentí<br />
que había cumplido un ciclo, quería<br />
hacer mi trabajo en formato más<br />
boutique, más chiquito: quería trabajar<br />
para menos artistas y que sea mi<br />
propio proyecto, me invadió ese sentido<br />
de pertenencia”, describe.<br />
Luego de cuatro exitosos años en<br />
The Sello, hoy decidió comenzar un<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RE<br />
nuevo proyecto desde cero y sumar<br />
un servicio: “The Good School”, un<br />
espacio para que los artistas que comienzan<br />
puedan empoderarse de información<br />
y adquirir conocimientos<br />
de la industria que no se enseñan en<br />
ningún lugar.<br />
Decidiste arrancar un proyecto<br />
de cero nuevamente. ¿Cuál fue<br />
el gen de The Good School?<br />
Nos pasaba en The Sello que nos<br />
escribían muchos artistas que están<br />
empezando para preguntarnos<br />
cosas variadas, y me di cuenta, a la<br />
vez, que no todos entendían qué<br />
hacemos en The Sello. Notamos<br />
un patrón común: muchos estaban<br />
desorientados con respecto a lo que<br />
necesitaban. Nosotros trabajamos<br />
con un poco más de 20 artistas y no<br />
podemos colaborar con todos los<br />
que se acercan, ya que si la cantidad<br />
hace que descuidemos de un artista<br />
ponemos el freno.<br />
Me venía dando cuenta en reuniones<br />
que había mucho para compartir,<br />
sobre todo porque algunos artistas<br />
nuevos estaban un poco desorientados:<br />
antes tenían intermediarios<br />
para llegar al público, hoy lo tienen<br />
ahí, al alcance de la mano, el diálogo<br />
es directo en las redes sociales y en<br />
las plataformas, y no todos tienen un<br />
equipo, ni saben bien qué hacer. Me<br />
generaba angustia a mí, no me quiero<br />
imaginar a ellos.<br />
¿Ahí ves la posibilidad de<br />
compartir tu conocimiento<br />
desde otro lugar?<br />
Había que armar algo para trasladar<br />
lo que yo aprendí en 26 años: primero<br />
que ayudarlos a que sepan dónde<br />
están parados, cómo es la industria,<br />
cómo funciona, quién es quién, que<br />
roles cumplen. Preguntas básicas<br />
pero importantes: ¿qué es una discográfica?<br />
¿Qué es una distribuidora?<br />
¿Qué es un manager? ¿Cuáles son los<br />
equipos de trabajo? ¿Qué es marketing?<br />
Siempre el primer interés por<br />
el que me preguntaban eran las redes<br />
sociales, pero la pregunta importante<br />
no estaba planteada.<br />
¿Cuál es esa pregunta, la que<br />
todos deberían hacerse?<br />
La pregunta que se tienen que hacer<br />
todos los artistas es: ¿Quién soy?<br />
Porque para hablarle a la gente tenés<br />
que saber quién sos, esa es una cuestión<br />
primordial por conocer. Pero no<br />
todos tienen la posibilidad de darse<br />
cuenta solos de que aparte de invertir<br />
en una canción y un clip, y hablarle a<br />
la gente en las redes, también tienen<br />
que pensar su propio posicionamiento.<br />
Y eso es lo que más disfruto de<br />
mi trabajo, poder descubrir eso con<br />
el artista. La idea de Good School es<br />
que conozcan donde están parados<br />
y todo lo que necesitan para llevar a<br />
cabo lo que quieren hacer. Son seis<br />
encuentros y los dos últimos son<br />
específicos sobre el proyecto de cada<br />
uno de ellos. Nos metemos en la<br />
artística, no solo en marketing, en lo<br />
que tiene que ver con el repertorio,<br />
la imagen, las tapas, clips. Trabajamos<br />
sobre los proyectos de ellos y<br />
armamos juntos su propio plan para<br />
que después salga a la vida con sus<br />
herramientas. Yo estoy feliz porque<br />
en lo poco que vengo intercambiando<br />
la devolución que tenemos de los<br />
que se inscriben es hermoso, ya están<br />
felices antes de empezar. El artista<br />
es el que define lo que quiere ser y a<br />
donde sueña llegar, y después viene<br />
nuestra parte y nos sentamos a ver el<br />
“cómo” llegamos a eso. Qué imagen,<br />
qué mensaje, cómo es mi música,<br />
cómo son mis videos, que todo sea<br />
orgánico. Y que vaya a un mismo lugar,<br />
que sepa decodificar a su público.<br />
Es un montón de trabajo.<br />
Esto que decís me hace acordar<br />
a algo que hablamos el<br />
otro día con Mayna Nevares.<br />
Ella contaba que no tomaba<br />
artistas cuyas fotos, canciones<br />
y videos no coincidían<br />
en lo que estaban tratando<br />
comunicar. Los artistas querían<br />
vender canciones y no se<br />
preocupaban por su branding.<br />
Es por ahí. A veces se pierde de vista<br />
el branding. Hoy se hace foco en las<br />
canciones que, por supuesto siempre<br />
mandan porque el repertorio es<br />
clave, pero cuando le preguntas<br />
a un adolescente ¿Qué artista te<br />
gusta? Te responden el nombre de<br />
una canción. ¿Pero qué artista te<br />
gusta? El que canta esta canción.<br />
Entonces ahí se enciende la alerta,<br />
desde el momento en que la canción<br />
no queda vinculada al nombre del<br />
artista. Si yo puedo ayudar a algunos<br />
pocos, a mí ya me hace bien porque<br />
lo disfruto. Yo pensé que se me iba a<br />
pasar lo del idealismo pero a medida<br />
que pasan los años me pongo más<br />
idealista (ríe).<br />
Contame el paso a paso: ¿qué<br />
cosas va a aprender un artista<br />
en The Good School?<br />
Una vez que conocemos de qué se<br />
trata su proyecto, lo primero que<br />
vamos a hacer es escucharlo. Eso es<br />
fundamental, clave. Si no escuchás al<br />
artista no sabes que quiere. Y a veces<br />
están muy abrumados. Va a entender<br />
dónde está parado, como es la<br />
industria, quiénes son los jugadores.<br />
Porque el poder de la información es<br />
clave, empoderarlos para que sepan<br />
que quieren, para que tomen decisiones,<br />
para que digan “yo hoy necesito<br />
un manager, u hoy necesito solo<br />
prensa, o un equipo entero, o me<br />
quiero ir a una discográfica, saber de<br />
regalías, en fin, queremos empoderarlos<br />
de información y que se lleven<br />
su propio plan de vuelo. Es eso. Es<br />
tremendo porque nadie le dice eso<br />
a un artista, ni hay un manual de las<br />
herramientas que necesita. Y muchas<br />
veces son engañados por gente<br />
que se les acerca para aprovecharse<br />
y no para ayudarlos. Y hacerlo desde<br />
tu trayectoria y profesionalismo<br />
me parece un respaldo único, no<br />
existe nada así. The Good School es<br />
puramente vocacional. Es vocación,<br />
sí. No lo había pensado nunca desde<br />
ese lugar. Yo siento genuinamente<br />
que es muy valioso lo que se llevan.<br />
¿Cuándo comienza The Good<br />
School?<br />
Empezó ahora en marzo. La primera<br />
camada va a recibir talleres<br />
individuales, uno por semana. Los<br />
últimos dos son ya trabajando sobre<br />
su proyecto, pero al ser individual<br />
ya te vas metiendo desde antes.<br />
¿Cómo la definirías?<br />
Es una escuela para artistas nuevos<br />
llenos de preguntas. Es más, The<br />
Good School es un juego de palabras,<br />
porque el old school recibe como<br />
tales muchos golpes, entonces siempre<br />
digo que traigo lo mejor del old<br />
school, transformándolo en una buena<br />
escuela. Aprendí muchas cosas<br />
de la nueva escuela y desde mi lugar<br />
quiero aportar lo que siento que a<br />
veces falta. Me senté con muchos<br />
artistas a quienes les dije: “Vos sabés<br />
miles de cosas que yo no sé, por eso<br />
llegaste hasta acá en tu carrera y eso<br />
es invaluable. Ahora, yo sé muchas<br />
cosas que vos no sabés, y ahí está el<br />
secreto: yo te las puedo aportar”.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
PEPPER<br />
La nueva promesa del<br />
turreo argentino<br />
Con tan solo 19 años, continúa sorprendiendo con su talento. Tras su firma con Warner Music,<br />
el artista está preparado para dar a conocer lo que promete ser su nueva etapa musical.<br />
E<br />
l presente de pepper es muy<br />
prometedor: su último sencillo,<br />
“SUTANGA AM<strong>AR</strong>ILLA”, producido<br />
por Alan Gomez, ya acumula<br />
más de 670K de reproducciones en todas las<br />
plataformas digitales a solo una semana de su<br />
lanzamiento.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Sin embargo, el artista viene de grandes<br />
éxitos como la sesión 6 junto a Axel Caram, la<br />
cual superó 16 millones de escuchas en Spotify<br />
y más de 15 millones de reproducciones en<br />
YouTube. Además, presenta más de 500K de<br />
creaciones en TikTok, sin contar el video realizado<br />
por FEID usando la canción, con más de<br />
8 millones de vistas en la plataforma.<br />
El joven artista argentino viene de una<br />
temporada de verano llena de turreos con sus<br />
recientes shows en Argentina y Uruguay los<br />
fines de semana de carnaval. Así, su carrera no<br />
parece vislumbrar un techo y el público espera<br />
ansioso sus próximos singles.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
ROSALÍA, CAMILO Y ROMEO SANTOS <<br />
Rosalía, Camilo y Romeo<br />
Santos en Argentina<br />
Antes de verlos en vivo, estas son las canciones que tenés que conocer.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
uego de la revolución que generó<br />
con el Motomami Tour, el 17 vuelve a combinar la música de raíz española con<br />
"Lie Like You Love Me"). En esta canción, Rosalía<br />
de marzo la artista española del momento,<br />
Rosalía, se vuelve a subir al la vez que divertida y bailable.<br />
el pop, brindando una canción llena de matices, a<br />
escenario del Lollapalooza. Recientemente ganadora<br />
del Grammy® y Latin Grammy®, sus fans presentará en el Movistar Arena de Buenos Ai-<br />
Acostumbrado a llenar estadios, Camilo se<br />
deben estar preparados para un show que los res el 10 y 11 de marzo, como parte de gira “De<br />
dejará sin aliento, donde seguramente no falten adentro pa afuera”, tour que lleva el nombre de<br />
las canciones clásicas de sus álbumes Los Ángeles,<br />
El mal querer y MOTOMAMI así como el desprende una de las colaboraciones más espe-<br />
su reciente y exitoso álbum. De este material se<br />
hit “Despechá”, parte de MOTOMAMI DELUXE radas por sus fans: “Ambulancia” junto a Camila<br />
Cabello. El videoclip, dirigido por y su más reciente single: "LLYLM" (que significa<br />
Evaluna<br />
Montaner y filmado en Miami, Florida, refleja la<br />
complicidad y amistad de los artistas. De adentro<br />
pa afuera fue nominado al Grammy® como<br />
“Mejor Álbum Pop Latino” y ya superó los 1.3<br />
billones de reproducciones en conjunto de todas<br />
las plataformas digitales.<br />
Por otro lado, el 22 de abril Romeo Santos<br />
regresa a la Argentina para dar un gran concierto<br />
en el estadio de Vélez Sarsfield. El ícono<br />
mundial de la bachata lanzó recientemente su<br />
álbum Fórmula Vol. 3., donde se destaca la canción<br />
"Solo Conmigo", una hermosa canción de<br />
amor con un íntimo videoclip. Esta pieza audiovisual<br />
fue dirigida por Fernando Lugo y lleva a<br />
los fans de Romeo a través de la conexión de un<br />
amor no revelado y profundo sin que el mundo<br />
lo vea.<br />
Fórmula Vol.3 es multi-platino por sus ventas<br />
y superó el billón de streams. El proyecto incluye<br />
las canciones "Sus Huellas", "Bebo", "El Pañuelo"<br />
con Rosalía, "Me Extraño" con Christian<br />
Nodal y "SIRI" con Chris Lebrón.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
industria<br />
“Vida”: esas canciones que todos<br />
sabemos (y amamos)<br />
En 1973 se editó el disco debut de Sui Generis y de la carrera de<br />
Charly García y Nito Mestre. “Canción para mi Muerte”, “Mariel<br />
y el Capitán”, “Necesito” son algunas de las composiciones<br />
que integran el álbum y que hasta hoy son cantadas por varias<br />
generaciones. Un hito en la industria discográfica y en el, por<br />
entonces novedoso, rock en español.<br />
POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />
C<br />
uando en algún fogón se<br />
escucha el famoso “Cantate una<br />
que sepamos todos”, no hay dudas.<br />
Sui Generis como respuesta<br />
a todo. Y ahí aparece: “Todos sabemos que<br />
fue un verano descalzo y rubio…”, “Quizás<br />
porqué / no soy un gran artista / puedo decir:<br />
‘tu pintura está lista’ / y darte orgulloso este<br />
mamarracho”. Y tanto más. “Estación” y “Quizás<br />
Porqué” son dos de las once canciones que<br />
integran “Vida”, el primer disco de Sui Generis<br />
que en febrero cumplió 50 años.<br />
Es nada menos que el álbum debut de la carrera<br />
de Charly García junto a Nito Mestre, y<br />
el que daría un cimbronazo en el incipiente comienzo<br />
del llamado rock argentino, luego de la<br />
disolución de Almendra, Manal y Los Gatos.<br />
Sui Generis venía a inaugurar esa nueva generación<br />
de músicos cantando en castellano,<br />
influenciada por las propias raíces y por el folk<br />
rock extranjero (James Taylor, Elton John y<br />
Joni Mitchell, entre otros).<br />
Antes de esa histórica grabación, Sui venía<br />
creciendo en el boca en boca. Era una banda<br />
de siete miembros que luego pasó a ser cuarteto<br />
hasta que se consolidó como dúo.<br />
Pierre Bayona, el manager del grupo, fue el<br />
impulsor de aquella grabación iniciática.<br />
Antes, en el verano del ’72, les había conseguido<br />
unos shows en Mar del Plata, en el ciclo<br />
Recitales Beat en el Teatro Diagonal, junto a<br />
Litto Nebbia y otros artistas.<br />
“Cuando los conocí eran un cuarteto, pero<br />
algunos se fueron yendo por una cosa u otra.<br />
El baterista era Paco Prati y el bajista era Rolando<br />
Fortich, cuyo padre era juez, y dejó el<br />
grupo cuando me vio fumando un porro. ¡Se<br />
asustó, agarró el equipo de bajo que tenía en el<br />
teatro y se volvió a Buenos Aires! Sin bajista, la<br />
formación de piano (García), flauta (Mestre)<br />
y batería no pegaba ni con cola, así que le dije<br />
a Paco que se acabó la batería y a los otros dos<br />
que tenían que salir como dúo. Esa noche, la<br />
gente por primera vez entendió las letras y lo<br />
que cantaban, que antes no se distinguía por la<br />
banda y el mal sonido de la época. El público<br />
entró a aplaudir. Aquellos shows fueron el primer<br />
hito en la carrera de Sui Generis”, recordó<br />
Pierre hace varios años en entrevista con la<br />
revista “La Mano”.<br />
A esos shows le siguió, en Buenos Aires, un<br />
ciclo en el teatro ABC durante dos meses todos<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
los fines de semana. Recordó Nito en el libro<br />
“No digas nada”, de Sergio Marchi: “Charly y<br />
yo nos íbamos a repartir los volantes a la calle<br />
y tratábamos de levantarnos minas. Les decíamos<br />
que vinieran al show, que no sabían lo que<br />
se iban a perder y que el día de mañana se iban<br />
a arrepentir si no venían. ¡Y tuvimos razón!<br />
Eso lo hacíamos todos los santos días”.<br />
Este crecimiento envalentonó al “gordo” Pierre,<br />
quien convenció a Billy Bond y a Jorge Álvarez<br />
(quienes llevaban adelante el sello Talent,<br />
dependiente de Microfón) para que le tomaran<br />
una “audición” a Charly y Nito. Esa prueba<br />
bastó para que los contrataran.<br />
EL DISCO<br />
Vida consta de once canciones y dura poco más<br />
de 33 minutos. Se grabó en los estudios Phonalex<br />
del barrio de Belgrano, durante septiembre<br />
y octubre de 1972 y se editó en febrero de 1973.<br />
Norberto Orliac fue el técnico de sonido y fue<br />
catalogado con el número 369 de Microfón. La<br />
foto de tapa fue tomada en la vereda donde estaba<br />
el departamento de la familia García Moreno<br />
en la calle Vidt y la de contratapa desde<br />
el noveno piso del edificio. El fotógrafo fue el<br />
neoyorquino Eric Cato y el diseño de la portada<br />
estuvo a cargo de Jorge Alvarez.<br />
Cuando lo grabaron, Charly y Nito -que se<br />
habían conocido en la escuela secundaria a la<br />
que ambos asistían, el Instituto Dámaso Centeno,<br />
en Caballito- tenían 21 y 20 años. En ese<br />
primer disco, las letras de García ya hablaban<br />
de la muerte, definían la relación sentimental<br />
que deseaban, pintaban personajes urbanos,<br />
eran románticas y entendían sobre el amor (“y<br />
descubrís que amar es más que una noche y<br />
juntos ver amanecer”) entre otras cuestiones.<br />
Hoy siguen siendo de una belleza, inocencia y<br />
profundidad inusitadas.<br />
Cuando el disco se grababa, en octubre del<br />
’72, en la revista Pelo salió una nota de una<br />
página titulada “El dúo acústico” donde Charly<br />
adelantaba: “En este LP hicimos lo que nosotros<br />
deseábamos: folk-rock y rock acústico.<br />
La temática del disco es muy concreta, no<br />
existe surrealismo alguno. Hay temas de amor,<br />
de nuestra ciudad, de sus clásicos personajes<br />
diarios. Musicalmente, para el que lo escuche,<br />
notará una semejanza en la melodía y en<br />
los arreglos con Elton John, creo que eso es lo<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
que quería lograr sin perder nuestra esencia<br />
musical. Creo, en definitiva, que este álbum va<br />
a gustar, porque hemos logrado sonidos muy<br />
originales dentro del rock”.<br />
Años después, hablaría sobre el origen de<br />
“Canción para mi muerte”, el tema inicial del álbum,<br />
en una entrevista realizada por Fernando<br />
Sánchez y Daniel Riera, y recopilada en el libro<br />
“García”: “Fue compuesta en el Hospital Militar<br />
una noche de verano, después de haber dado<br />
tres o cuatro vueltas corriendo por la terraza.<br />
Había tomado anfetaminas para simular un soplo<br />
al corazón y zafar de la colimba; esa noche<br />
decidí tomar un poco más y me agarró un ataque<br />
de speed. Tuve que salir afuera y correr.<br />
Cuando volví a la cama, mirando el techo,<br />
en un estado de soledad absoluta, pensé que<br />
me moría. Mejor dicho, sentí que me iba a morir.<br />
Agarré el lápiz y escribí la letra.<br />
Al rato, milagrosamente, me dormí y al otro<br />
día me acordé de la música que había pensado<br />
para esa letra y la escribí”.<br />
Pese a que García y Mestre estaban firmes<br />
en sus convicciones (“por suerte, ni Nito ni yo<br />
transamos. Si no daba, no daba. No nos arengaban<br />
las ganas de ser famosos: a nosotros nos<br />
arengaban Los Beatles, y después Los Shakers<br />
y Los Gatos”) y en lo que querían registrar, la<br />
grabación no fue distendida. Mientras cantaban<br />
y tocaban sus temas, del otro lado de la pecera<br />
los observaban los músicos de La Pesada<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
del Rock and Roll, con risas y burlas.<br />
Recordó Nito en el portal Asteriscos.Tv sobre<br />
aquellos días: “Eran unos salvajes, y nosotros<br />
con Charly éramos muy inocentes, recién<br />
salíamos del colegio y ellos venían de hacer<br />
semejante lío en el Luna Park con el ‘Rompan<br />
todo’”. Más filoso, decía Charly: “En La Pesada,<br />
yo podía tocar en una mano (temas del grupo<br />
británico) Procol Harum porque sabía cosas<br />
que ellos no. Cuando hicimos ‘Vida’, se pasaban<br />
dos días sacando los temas, porque tenían<br />
más de tres tonos. Me verdugueaban, pero a<br />
la vez había un aguante. Yo para ellos era un<br />
blandengue y ellos eran duros”.<br />
Ni bien salió Vida se convirtió en un éxito.<br />
En palabras de Billy Bond, en el libro “Rock<br />
de Acá” de Ezequiel Ávalos: “Con Sui Generis<br />
acertamos, Sui Generis salvó a la compañía<br />
entera, salvó la Talent entera porque creo que<br />
vendió 80.000 ejemplares de Vida, y ahí se fueron<br />
despegando como locos”.<br />
Rápidamente llegaron los shows, cada vez<br />
más por fin de semana. El disco debut ya los<br />
consagraba como dúo y, en palabras de Mestre,<br />
“empezaba la vorágine”. Vendrían dos álbumes<br />
más: Confesiones de invierno (1973) y Pequeñas<br />
anécdotas sobre las instituciones (1974) antes de<br />
la precoz disolución y multitudinaria despedida<br />
con dos funciones el mismo día en el Luna<br />
Park el 5 de septiembre de 1975 en el llamado<br />
Adiós Sui Generis. Empezaba ya otra historia.<br />
21
RUSHERKING <<br />
“Es un show<br />
muy especial<br />
para mí”<br />
Con un disco en camino,<br />
Thomas Nicolás Tobar se<br />
prepara para presentar el 24 de<br />
marzo sus nuevas canciones en<br />
el Movistar Arena.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
(ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)<br />
Rusherking pisa cada vez más<br />
fuerte en la escena musical argentina,<br />
logrando una presencia que se<br />
refleja en conciertos y lanzamientos.<br />
En cada uno de sus shows el artista entrega su<br />
sencillez y carisma, invitando a hacer un recorrido<br />
por su carrera musical y bailando al ritmo<br />
de sus principales hits. Luego de un Luna<br />
Park sold out en junio del año pasado, y toda<br />
una gira que recorrió gran parte del país durante<br />
el 2021, que culminó con un Teatro Gran<br />
Rex colmado, Rusherking se consolida como<br />
uno de los artistas del momento, acumula millones<br />
de reproducciones con cada lanzamiento<br />
y proyecta su carrera internacional.<br />
Su presente muestra su reciente single “Perfecta”<br />
junto a Dread Mar I, una canción de<br />
amor que ya cuenta con más de 7 millones de<br />
visitas en la plataforma, siendo tendencia número<br />
uno en YouTube y una de las más escuchadas<br />
del país en Spotify.<br />
Su anterior lanzamiento fue “Olvídate”: un<br />
reggaetón que junto a una colaboración con<br />
La K´onga se transformó en cuarteto e hizo<br />
bailar a todos sus seguidores.<br />
Thomas Nicolás Tobar nació el 20 de mayo<br />
de 2000 en Santiago del Estero. A sus 15 años,<br />
comenzó en el mundo del freestyle, en competencias<br />
locales que le permitieron debutar<br />
frente a un público que, con su apoyo, lo llevó<br />
poco a poco a integrarse cada vez más en el<br />
mundo de la música. Luego de recorrer varias<br />
provincias gracias al freestyle, logró hacerse<br />
paso hasta Buenos Aires, donde encontró<br />
las herramientas para explotar al máximo su<br />
potencial. “Los pasos firmes en la carrera de<br />
este joven artista han sido la clave para que el<br />
mundo finalmente conociera su talento y poco<br />
a poco abrirse paso entre los artistas más reconocidos<br />
de la escena urbana latina”, destacan<br />
sus seguidores.<br />
Se viene una gran celebración,<br />
el primer Movistar Arena…<br />
Sí, se viene el primer Movistar Arena, estamos<br />
de acá para allá. Ahora estoy con ustedes que<br />
me hacen sentir como en casa.<br />
Estuviste acompañando a muchos<br />
artistas en el Movistar, pero ahora<br />
es tu propia fiesta…<br />
La verdad que es una locura, hicimos todo el recorrido<br />
que hay que hacer: el Broadway, el Gran<br />
Rex, el Luna Park y ahora el Movistar. Este es un<br />
show muy especial para mí, es muy importante<br />
y sé que va a estar buenísimo porque lo venimos<br />
preparando para que quede muy piola y heavy.<br />
Tomé un nivel de exigencia que me gusta mucho,<br />
espero que estén todos ahí.<br />
Sos muy querido en el ambiente,<br />
podes invitar a La K´onga, Alejandro<br />
Lerner, Luck Ra…<br />
Si, invitamos a todos. Aparte del Luna hasta acá<br />
hice muchas colaboraciones y van a estar casi<br />
todos. Los que no pueden estar son por compromisos,<br />
pero van a estar y eso está muy bueno.<br />
Hace muy poquito salió “Quiero Creer”…<br />
“Quiero Creer” hoy está número 11 en Spotify,<br />
esperemos entrar al Top 10 pronto. Estamos<br />
muy felices con “Quiero creer”, la verdad es<br />
que es una cumbia que está teniendo muchos<br />
streams, le está yendo muy bien. Me sorprendió.<br />
¿Qué sorpresa tenemos antes de desembarcar<br />
en el Movistar?<br />
Antes tuvimos dos shows, uno en Pilar y otro<br />
en Almirante Brown. Ahora estoy con la cabeza<br />
puesta en Movistar porque es muy estresante,<br />
tengo suficiente con eso.<br />
Imagino que tenés pensado cambios de<br />
vestuario para las distintas canciones…<br />
Para este show en particular decidí vestirme<br />
bien simple, todavía no tengo un vestuario<br />
definido, pero quiero que se vea bien claro y<br />
prolijo. No quiero nada de camperas gigantes,<br />
brillos y demás, quiero algo tranquilo.<br />
¿Puede desembarcar algún arreglo<br />
de cuerdas o un instrumento como el<br />
bandoneón?<br />
Si, va a haber. En el Luna lo hicimos, hubo<br />
violín, un coro… para el Movistar también<br />
tendremos joyitas.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
premios<br />
Federico Pedersen<br />
Sebastián Yatra<br />
Los ganadores de Premio<br />
Lo Nuestro <strong>2023</strong><br />
Sebastián Yatra lideraba con 10 nominaciones, pero Grupo Firme se<br />
impuso como el máximo ganador al llevarse seis galardones. Por su parte<br />
Bizarrap tuvo una noche soñada con tres premios: DJ del Año, Artista<br />
Revelación Masculino y Canción del Año – Pop-Urbano/Dance.<br />
POR GRISELDA FLORES<br />
S<br />
ebastián yatra encabezaba la<br />
lista de nominados con 10 menciones,<br />
pero fue Grupo Firme<br />
el que se impuso como máximo<br />
ganador del Premio Lo Nuestro. El conjunto<br />
de banda/norteño se llevó a casa seis galardones<br />
(de sus nueve nominaciones) incluyendo<br />
Álbum del Año – Regional mexicano (Enfiestados<br />
y Amanecidos), Canción del Año –<br />
Regional mexicano (“Ya Supérame”) y Mezcla<br />
perfecta del Año (“Cada quien” con Maluma).<br />
Yatra y Karol G no se quedaron atrás. Cada<br />
uno se llevó a casa cuatro premios. Yatra ganó<br />
Artista Masculino del Año, pop, y Álbum del<br />
Año, pop. En tanto, Karol venció a artistas<br />
como Bad Bunny, Camilo y Christian Nodal<br />
en la categoría Artista del Año. Bad Bunny<br />
ganó tres premios, incluyendo Álbum del Año<br />
por Un Verano Sin Ti. Bizarrap, Shakira y Daddy<br />
Yankee también obtuvieron tres trofeos<br />
cada uno.<br />
Vale la pena señalar que la mayoría de los<br />
galardones se anunciaron en línea, solo un<br />
puñado de las 39 categorías fueron televisadas.<br />
Marc Anthony fue el primero en subir<br />
al escenario para aceptar el premio al álbum<br />
del año – tropical por . En su discurso de<br />
aceptación, le agradeció a sus colegas nominados<br />
por inspirarlo y terminó diciendo: “En<br />
un cuarto lleno de soñadores, dimos nuestras<br />
vidas a este oficio, y después de 30 años estar<br />
parado aquí… Que Dios los bendiga. ¡Muchas<br />
gracias!”.<br />
En su 35ta edición anual, la entrega del Pre-<br />
mio Lo Nuestro se llevó a cabo el 23 de febrero<br />
en Miami y se centró en actuaciones, con más<br />
de 20 números musicales durante el espectáculo<br />
de tres horas. La ceremonia comenzó con<br />
Yatra interpretando su nuevo sencillo “Una<br />
noche sin pensar”. Una nueva generación de<br />
artistas urbanos, como Tiago PZK, Elena Rose<br />
y Álvaro Díaz, también subió al escenario,<br />
cada uno representando un rincón distinto de<br />
la región hispanohablante.<br />
Los homenajeados especiales de la noche<br />
fueron Víctor Manuelle, Ivy Queen e Intocable,<br />
quienes fueron celebrados por sus compañeros.<br />
Ivy Queen subió al escenario para dar<br />
un poderoso discurso y dedicó su premio a<br />
todas las mujeres que se sintieron empoderadas<br />
tras escuchar su música. Víctor Manuelle<br />
agradeció a su familia, colegas y fanáticos por<br />
el apoyo mientras celebraba 30 años de carrera<br />
artística, e Intocable fue breve diciendo: “Gracias,<br />
nos vemos”.<br />
En cuanto a presentaciones, la noche estuvo<br />
cargada de nuevas estrellas y, por supuesto,<br />
también las consagradas. Tiago PZK, Elena<br />
Rose y Álvaro Díaz se unieron en una colaboración<br />
especial como “Nuevos Artistas”;<br />
también Tini, el Grupo Firme, Maluma, Ozuna,<br />
Ricardo Montaner y Prince Royce fueron<br />
otros de los que subieron al escenario para<br />
amenizar la velada.<br />
FOTOS: UNIVISIÓN /PREMIO LO NUESTRO<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
25
Yami Safdie continúa<br />
destacándose en este<br />
<strong>2023</strong><br />
La reciente nominada a los Premios TikTok<br />
celebra uno de sus mejores momentos tras el<br />
lanzamiento de Dije Que No Me Iba a Enamorar.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
La cantante y compositora<br />
continúa rompiendo<br />
con las expectativas y<br />
este comienzo de año trae<br />
nuevos desafíos superados. Luego<br />
del lanzamiento de Dije Que No<br />
Me Iba a Enamorar, su más reciente<br />
álbum, que ya cuenta con más de<br />
16 millones de reproducciones en<br />
Spotify, Yami ha sido elegida como<br />
la artista equal del mes. Esto incluye<br />
un increíble billboard en pleno New<br />
York que la posiciona como uno<br />
de los talentos más relevantes de la<br />
actualidad.<br />
Yami no se detiene ahí, ya que dos<br />
de sus canciones, “El Bolero”, colaboración<br />
con Milo J y “De Nada”, cuentan<br />
ambas con 7 millones de reproducciones,<br />
además de haber entrado<br />
en el chart de top 200 de Spotify de<br />
Argentina en estos días.<br />
Sin todavía haber lanzado su<br />
próximo single, Yami ya está dando<br />
que hablar nuevamente en TikTok,<br />
logrando su primer contenido viral<br />
del año. A su vez, “De Nada” cuenta<br />
con 100 mil creaciones dentro de la<br />
plataforma.<br />
Este <strong>2023</strong> no podría haber arrancado<br />
de una mejor manera para la<br />
cantante, con una nominación a los<br />
TikTok Awards incluida, el éxito de<br />
su último álbum y singles que ya<br />
son parte del día a día de la música<br />
argentina. Todo apunta a que esto recién<br />
comienza y Yami está lista para<br />
el desafío.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
JAY<br />
Wheeler<br />
“Visitar la Argentina sería un<br />
sueño hecho realidad”<br />
El artista puertorriqueño nos recibió en exclusiva en New Jersey dónde pudimos presenciar su<br />
doble concierto sold out y también hablar con él acerca de su gira internacional, su álbum y<br />
una posible llegada a la Argentina.<br />
p o r JULIÁN MASTRÁNGELO | f oto WEBSTER TORRES MILLAN
E<br />
n agosto del año pasado, Jay Wheeler<br />
hizo oficial el lanzamiento de su último álbum<br />
de estudio, Emociones, y hoy sabemos que no<br />
pudo haberle elegido un nombre mejor. Este<br />
trabajo está cargado de sentimiento, canciones<br />
para dedicar y también dejarse llevar por<br />
el ritmo frenético de un reggaetón romántico<br />
tan característico del cantante puertorriqueño.<br />
“No Confío”, “Trago Amargo” o “Borracho”<br />
son sólo algunos de estos singles que, sin duda,<br />
fueron escritos en una etapa de exploración y<br />
donde Jay quiso reflejar su estilo de la mejor<br />
manera posible. “Este álbum es algo especial<br />
para mí, me tomé el tiempo necesario para<br />
completarlo hasta que encontrara la fórmula<br />
perfecta. Con el equipo estamos realmente<br />
contentos con el resultado”, compartió Wheeler<br />
en conversación exclusiva.<br />
Este trabajo, además, cuenta con la colaboración<br />
de Zhamira Zambrano, su esposa y con<br />
quien comparte el single “Dicelo” - hoy con más<br />
de 40 millones de reproducciones únicamente<br />
en YouTube -. La canción es una de las más<br />
esperadas por el público a la hora de interpretar<br />
sus shows en vivo, y eso se pudo ver a lo largo<br />
del fin de semana del 24 y 25 de febrero, cuando<br />
el cantante llegó al Ritz Theatre de New Jersey<br />
bajo el marco de su primera gira internacional.<br />
“Una de las metas más importantes que he<br />
logrado en mi vida es poder estar con Zhamira<br />
y haber creado esa canción. La conocí en 2016<br />
y siempre supe que ella sería mi esposa. Gracias<br />
a Dios nos conocimos, nos enamoramos y<br />
aquí estamos. Cuando empezamos a proyectar<br />
los shows del Choliseo no la podía dejar fuera,<br />
decidí hacerla parte de mi disco y de mi gira y<br />
lo logré”.<br />
Ambos shows se decretaron sold out a las<br />
pocas horas de su anuncio, algo que sorprendió<br />
al artista debido a la lejanía de su Puerto<br />
Rico natal. “Cuando me confirmaron que los<br />
shows se vendieron casi al instante, no lo podíamos<br />
creer. Sabíamos que la gente tenía ganas<br />
de escucharme en vivo, pero no imaginamos<br />
que fuese a tal escala”, se sinceró Jay.<br />
Esta entrevista se realizó minutos antes de su<br />
primera presentación, en el backstage y acompañados<br />
tanto de su mánager, su mujer - quien<br />
también tuvo unas palabras para nosotros - y<br />
su mascota Lilo, una bulldog que a partir de<br />
ese fin de semana quedó grabada en la piel de<br />
Wheeler para siempre. “Lilo fue un regalo de<br />
Jay antes de tener incluso una relación formal<br />
“ TODAVÍA NO PUEDO CREER EL APOYO<br />
DE MI PÚBLICO A ESTA GIRA ”<br />
confirmada. Era una responsabilidad enorme,<br />
pero yo sabía que valdría la pena, fue nuestro<br />
símbolo de unión y lo será hasta el final”,<br />
nos dice Zhamira. “La quería tener en la piel<br />
para de alguna forma demostrar el cariño que<br />
tenemos por ella y reflejar lo que significa para<br />
nosotros. El tatuaje me lo hice ayer, antes del<br />
show, y es de las mejores decisiones que tomé.<br />
La tendré siempre presente”, afirma Jay.<br />
Sin embargo, ese no fue el único tatuaje que<br />
quedó grabado en su piel aquel fin de semana,<br />
ya que ambos quisieron inmortalizar una frase<br />
que sin duda es de las más significativas, tanto<br />
para ellos como para sus fans y el público que<br />
conozca este álbum: “Lugar Seguro”. Esta frase<br />
es también el nombre de uno de los singles del<br />
disco, el cual comparte con Noreh y hoy en día<br />
forma parte de aquella lista de canciones para<br />
dedicar a un amor o a alguien especial.<br />
Estos dos shows en New Jersey fueron únicamente<br />
una pequeña parte de Emociones<br />
World Tour, su primera gira internacional que<br />
lo llevará por todo Estados Unidos, Latinoamérica<br />
y Europa. El recorrido comenzó con<br />
cuatro presentaciones sold out en el mítico<br />
Choliseo de Puerto Rico y continuó en este<br />
<strong>2023</strong> en Orlando, Florida, celebrando San Valentín,<br />
una fecha ideal para las emociones que<br />
genera este álbum.<br />
“Me siento muy entusiasmado con el apoyo<br />
del público a mi gira. En los países donde ya<br />
estamos a la venta vamos super bien; de hecho,<br />
ya abrimos una segunda función en el Movistar<br />
Arena de Chile porque la primera función<br />
fue un rápido sold out. Estamos listos para esta<br />
experiencia mundial y para provocar muchas<br />
emociones en cada función. Soy bendecido por<br />
estar en esta posición”, cuenta Wheeler.<br />
Además, también quiso dejar un mensaje<br />
para su público en la Argentina, donde a pesar<br />
de no tener fecha confirmada todavía, se<br />
espera que pueda llegar a lo largo de este año:<br />
“Mi gente de Argentina, yo sé que hay muchos<br />
que me esperan y hay muchas personas que<br />
me han dicho que vaya para allá. Para mí sería<br />
un sueño hecho realidad, nunca he viajado, ni<br />
siquiera tuve la oportunidad de visitarlos dos<br />
días. Para mí sería una bendición, al igual que<br />
quizás para ustedes, poder conocerme y pasar<br />
un rato juntos. Espero compartir con ustedes,<br />
cantar todas las canciones de este álbum y mucho<br />
más. Todavía no tengo fecha exacta, pero<br />
les prometo que pronto vamos a estar por allá”.<br />
¿Cómo te sientes Jay? ¿Qué<br />
emociones pasan por tu mente?<br />
Estoy súper feliz y emocionado, como se llama<br />
esta gira justamente, aunque también muy<br />
nervioso. Siempre me pongo muy nervioso<br />
con todo lo que tiene que ver con mi carrera.<br />
Si tuviera que nombrarte algunas emociones<br />
serían esas: nervios, a veces inseguridades, con<br />
las que he batallado desde que era niño y no te<br />
voy a negar que puro agradecimiento. Agradecimiento<br />
de saber que me gusta lo que hago y a<br />
que tengo la suerte de estar aquí hoy.<br />
Hace minutos vivimos el meet & greet<br />
y parecía que estuvieran en confianza<br />
contigo…<br />
Totalmente, ellos son mi familia. No me gusta<br />
decirles fanáticos, siento que son familia de<br />
verdad, si pudiera abrazarlos a todos lo haría.<br />
En todos los lugares que vaya de gira voy a<br />
hacer meet & greet porque me gusta sentir su<br />
amor, sacarme fotos con ellos, firmarles lo que<br />
lleven para firmar… Sé que ellos se lo merecen.<br />
Cuando lanzaste el álbum dejaste ver<br />
tu faceta gamer con la estética de los<br />
visualizers y el juego GTA.<br />
Claro que sí. Esa idea surgió de preguntarme<br />
a mí mismo y al equipo cómo podía proyectar<br />
en imágenes las emociones. Casi siempre son<br />
con colores, formas o algo similar, pero no<br />
quería hacerlo así. Lo mejor que podía hacer<br />
era usar la estética del GTA, porque ahí puedes<br />
vivir todas las emociones en un mismo lugar.<br />
Sentí que era perfecto para la estética del álbum<br />
y así lo concretamos. Además, soy gamer<br />
fuerte, no porque juegue bien, sino porque es<br />
mi principal pasatiempo, además de estar con<br />
mi mujer claro (ríe).<br />
¿Cómo es tu relación profesional<br />
con Zhamira?<br />
Pues mira, “Dícelo” es la segunda canción que<br />
hicimos juntos. Sabemos que será muy difícil<br />
igualarla porque hasta hoy nos emocionamos<br />
cuando la escuchamos y la cantamos juntos.<br />
Creo que somos fanáticos de lo que hacemos<br />
y también uno del otro como persona. Ese<br />
tema no será el único que tendremos juntos,<br />
te lo aseguro.<br />
Me gustaría que visualices la gente<br />
que está abajo ahora mismo esperando<br />
escucharte cantar y qué crees que<br />
te pasará por la cabeza…<br />
Voy a darlo todo, siempre. Es una frase que<br />
elegí como filosofía y hasta sale en la intro de<br />
la presentación del show. “Les prometo que voy<br />
a darle lo mejor de mí hasta que me muera”.<br />
No solo al público sino a la gente que trabaja<br />
conmigo, a la que me apoya, me ayuda, me<br />
quiere y me escucha.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
29
ZAINA <<br />
“Hachiko es el<br />
resultado de<br />
mi aprendizaje<br />
como artista”<br />
Las canciones que componen<br />
el EP son “A Donde Quieras”,<br />
“Hachiko, “Sentido Opuesto”<br />
y “No Fue Nada”, de las cuales<br />
ya se encuentran disponibles<br />
sus videoclips.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
El mundo del freestyle no solamente<br />
forma parte de la industria<br />
en forma de batallas, competencias<br />
o disputas entre raperos, sino que en<br />
estos últimos años se ha vuelto cuna para gran<br />
parte de la escena urbana nacional e internacional.<br />
Una de las últimas figuras que decidió<br />
dar el paso de freestyler a cantante – pero sin<br />
dejar de lado las batallas – es Zaina, quien lanzó<br />
recientemente su EP debut compuesto de<br />
cuatro canciones: Hachiko.<br />
“Es un trabajo con el que estoy muy feliz y<br />
siento que la historia cerró por todos lados.<br />
Se puede escuchar en el auto, como acompañamiento,<br />
cuando uno está triste… Hay para<br />
todos los gustos”, comentó Lautaro sobre este<br />
primer proyecto. Las canciones que lo componen<br />
son “A Donde Quieras”, “Hachiko”, “Sentido<br />
Opuesto” y “No Fue Nada”, y de las cuales<br />
ya se encuentran disponibles sus videoclips oficiales.<br />
Con motivo de este lanzamiento, Zaina<br />
y el equipo de Fifty One organizaron un evento<br />
para amigos y colegas, donde cada uno pudo<br />
escuchar los temas al momento de su estreno<br />
y celebración que para el propio Zaina fue algo<br />
“emocionante e inolvidable”.<br />
Éste es el comienzo de un camino que promete<br />
dedicación y calidad, es por ello que de<br />
las 15 canciones que creó a lo largo del 2022,<br />
eligiese estas cuatro para formar Hachiko. “Son<br />
mis cuatro mejores canciones y las creé con<br />
solo medio año de estudio de canto. Ahora,<br />
que ya llevo un año y medio, tengo que superarlas<br />
y seguir creciendo día a día”, revela.<br />
¿Cómo fue tu proceso hasta terminar<br />
este trabajo y por qué Hachiko?<br />
Hace un año y medio empecé a tomar clases de<br />
piano, de canto, a estudiar en casa… Fue todo<br />
un mundo nuevo porque estaba muy acostumbrado<br />
a freestylear y trabajar directamente en<br />
la base, pero después me di cuenta de que es<br />
mucho más complejo que eso: armar melodías,<br />
ver qué nota queda bien o qué timbre vocal<br />
elegir en cada momento. Igualmente es mucho<br />
más divertido para mí porque llevo mucho<br />
tiempo haciendo freestyle y se volvió rutinario.<br />
Un día en el estudio solté una barra sobre Hachiko<br />
y cómo estuvo toda la vida esperando, y<br />
de repente salió el concepto del EP. Además, mi<br />
perro se llama Hachi también, la historia cerraba<br />
por todos lados. No es el perro del videoclip<br />
porque Hachi es un caniche de 12 años (ríe) y<br />
no se aguantaría toda la jornada de grabación.<br />
Ese tema fue el primero que grabé en el estudio<br />
y a su vez traté de crear los videoclips con el<br />
menor costo posible pero la mayor profundidad<br />
al mismo tiempo en cada uno.<br />
¿Los otros tres temas los crearon<br />
junto a “Hachiko”?<br />
Generalmente fue por rachas. “A Donde<br />
Quieras”, que es la canción que abre el EP, salió<br />
de un freestyle en el estudio hace cinco meses<br />
aproximadamente. Lo escribí muy rápido<br />
porque es algo muy parecido a lo que hago en<br />
las competencias, lo tengo más incorporado.<br />
“Sentido Opuesto”, que es la balada y mi preferido<br />
sin duda, tiene una historia particular<br />
porque pude escribir las primeras ocho líneas<br />
muy fácilmente y después no había forma de<br />
completarlo porque no podía igualar el nivel<br />
del principio.<br />
¿Pensás que el freestyle te aportó herramientas<br />
para esta nueva etapa?<br />
Lo que siento es que no le tengo miedo al vivo<br />
porque pienso: “¿Qué es peor que subirse a un<br />
escenario frente a 15.000 personas y rapear lo<br />
que pensás en el momento?”. No veo un escenario<br />
peor para exponerse que una batalla de<br />
freestyle. Podés entrenar pero si estás en un día<br />
trabado quedás como alguien que no sabe hacer<br />
su trabajo. El freestyle es una herramienta<br />
hermosa para los shows porque quizás vas a un<br />
lugar donde la gente levanta carteles o te gritan<br />
y buscás la interacción con ellos. Podés tirar<br />
un freestyle también al momento de crear una<br />
canción… Es la mayor herramienta que tengo,<br />
sin dudas. El free hace muy feliz a la gente,<br />
cuando visitas una provincia o un lugar en<br />
particular y los mencionás, el público se vuelve<br />
loco, se genera una conexión hermosa.<br />
FOTO: GENTILEZA FIFTY ONE<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
Señalada por la mirada pública y exigida<br />
a cumplir estándares ajenos, el camino<br />
de Joaquinha Lerena estuvo plagado de<br />
obstáculos. Sin embargo, la paciencia y la<br />
determinación le permitieron mantenerse de pie<br />
para llegar a este exitoso presente.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ Y WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
FOTOS TUTE DELACROIX<br />
ESTÉTICA/ESTILO CORTESÍA DE GOAT RECORDS. LA JOAQUI<br />
AP<strong>AR</strong>ECE CORTESÍA DE GOAT RECORDS @GOATRECORDS.360
H<br />
ice cosas que me gustaban,<br />
pero también me autocensuraba<br />
bastante porque no me animaba a<br />
hacer lo que realmente quería”, dice<br />
en un momento de la charla, y a primera<br />
vista cuesta creer que se esté<br />
guardando algo. Pero a medida que<br />
avanza la entrevista, se permite ser<br />
vulnerable, mostrando un costado<br />
poco conocido que vale la pena descubrir:<br />
en el medio de su momento<br />
más popular, viajamos al corazón de<br />
La Joaqui.<br />
Aunque el camino de Joaquinha<br />
Lerena en la música comenzó mucho<br />
atrás, se convirtió en la primera<br />
mujer en participar de una Batalla de<br />
Gallos a los 17 años. En ese instante,<br />
la cantante, actriz y compositora<br />
oriunda de Mar Del Plata se adueñó<br />
del freestyle. Desde ese rito iniciático<br />
participó en competencias underground<br />
como el Quinto Escalón,<br />
Halabalusa, y llegó a formar parte de<br />
la Final Nacional de Red Bull Batalla<br />
dos años consecutivos: 2014 y 2015.<br />
En 2019 lanzó su primer álbum, Harakiri,<br />
donde mostró el costado R&B<br />
del trap y un clima triste.<br />
Su más reciente trabajo contrasta<br />
aquel pasado: Barbie Copiloto (2022)<br />
responde a un nuevo llamado. “Lo<br />
que me sale del corazón ahora es hacer<br />
cosas divertidas como para tapar<br />
un poco estos procesos internos con<br />
los que cargo. Me pasaron muchas<br />
cosas lindas, fuertes, sorpresivas y<br />
tristes este año, pero todavía las estoy<br />
ordenando para poder trasmitirlas<br />
con la claridad que merecen.<br />
Mientras tanto, me divierto en el<br />
proceso”.<br />
En seis canciones, muestra el<br />
corazón de las movidas fierreras y<br />
busca desmitificar las posiciones,<br />
para reivindicar el rol del acompañante<br />
del piloto. Para vehiculizar<br />
aquel mensaje, la artista entregó<br />
un EP de puras colaboraciones.<br />
Participan Gusty DJ, DJ Tao, Alan<br />
Gómez, Salastkbron, Omar Varela,<br />
DJ Alex y su colega, difunto, El<br />
Noba. “Lauti representa una de las<br />
etapas de mi vida donde mejor la<br />
pasé, me sentía bien y cómoda, hice<br />
lo que quería sin reprimirme (…)<br />
"Lo que viví con él es uno de mis<br />
más lindos recuerdos”.<br />
Actualmente, ocho canciones<br />
de La Joaqui se mueven dentro del<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100. “Muñecas”,<br />
con TINI y Steve Aoki (4°);<br />
“Dos besitos” ft. Salas & Gusty Dj<br />
(5°); “Butakera”, con Alan Gómez<br />
y El Noba (29°); “Tu amor”, con Dj<br />
Alex (43°); “¿Y Pa La Wacha Loca?”,<br />
con L Gante y Salastkabron (46°);<br />
“Traidora” (68°); “Mañosa”, con<br />
Omar Varela (81°) y “Mission 08”,<br />
con Alan Gómez (97°). Es la segunda<br />
artista con más sencillos en el<br />
ranking. María Becerra solo la supera<br />
por uno, y la siguen Callejero Fino<br />
y Quevedo con siete cada uno.<br />
Te pregunto desde el futuro: ¿en<br />
qué momento estabas cuando<br />
hiciste la tapa de <strong>Billboard</strong>?<br />
Cuando hice la tapa de <strong>Billboard</strong>, estaba<br />
en un momento muy relevante<br />
para mi crecimiento artístico. Estaba<br />
descubriendo que estaba creciendo.<br />
Y espero seguir haciéndolo. Creo<br />
que particularmente este momento<br />
con Barbie Copiloto me estoy<br />
animando por primera vez a hacer<br />
lo que me gusta sin importarme si<br />
soy socialmente aceptada o no, si<br />
la gente cree que cumplo con mis<br />
estándares de buena madre, buena<br />
mujer, buena amiga y sus derivados<br />
o no.<br />
Si vemos los videos del comienzo<br />
de tu carrera, lo último que<br />
pensamos es que te estás censurando.<br />
Te vemos disfrutar, ¿qué<br />
es lo que no te permitías?<br />
Parto de la base de que a todas las<br />
mujeres alguna vez en la vida nos<br />
han tratado de putas, de zorras, de<br />
un montón de cosas que a mí en su<br />
momento me herían y hoy las uso<br />
para mis canciones. En las batallas<br />
de rap me atacaban con estas<br />
características y yo no sabía cómo<br />
defenderme. Intentaba justificarme<br />
diciendo que no podían decirme<br />
zorra porque había estado enamorada<br />
dos veces en mi vida, daba<br />
explicaciones de mi vida personal.<br />
Pero, si hoy en día me decís algo así,<br />
mi defensa sería muy distinta. Siento<br />
que ya no lo recibiría como un insulto<br />
y tengo otras herramientas para<br />
defenderme.<br />
¿Qué te hizo hacer ese cambio?<br />
Me parece que empezar terapia.<br />
Analizarme un poco más, cortar<br />
vínculos, situaciones y cosas que no<br />
“ME ESTOY ANIMANDO POR<br />
PRIMERA VEZ A HACER LO QUE ME<br />
GUSTA SIN IMPORT<strong>AR</strong>ME SI SOY<br />
SOCIALMENTE ACEPTADA O NO”<br />
LA JOAQUI<br />
quería hacer pero que me obligaba<br />
a hacerlas para ser una persona ‘’de<br />
bien’’. Antes no tenía ni la personalidad<br />
ni el amor propio necesario<br />
para defender lo que quería, lo que<br />
pensaba y lo que sentía.<br />
¿Ese mensaje de vulnerabilidad<br />
también es muy importante<br />
para las chicas que te siguen?<br />
Sinceramente, no pensé en generar<br />
relevancia con mis mensajes. Sino<br />
que un día explote y exteriorice lo<br />
que me pasaba y lo que sentía. Me<br />
gustan Los Redondos y me criticaban<br />
por escucharlos y hablar en mis<br />
canciones de la tanga colorada, pero<br />
lo que sucede es que cuando yo inventé<br />
el espacio de La Joaqui, aparte<br />
de crear mi alter ego -porque La<br />
Joaqui es todo lo que me encantaría<br />
animarme a hacer-, también armé<br />
mi lugar para fluir como quiero<br />
y simplemente ser yo misma sin<br />
miedo al qué dirán. Mi idea era que<br />
en mi espacio la gente escuchara mi<br />
música y no piense por un rato en lo<br />
que le pasa, que puedan desligarse<br />
de las preocupaciones, que suene<br />
“Butakera” y cambie la energía de la<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
de mis más lindos recuerdos.<br />
Se te escucha hablar mucho<br />
con el corazón, emocionándote,<br />
conectándote con las<br />
emociones, ¿el empezar a<br />
expresarlo es un paso que vos<br />
ves en algún momento en la<br />
evolución de tu música?<br />
Hubo un tiempo en el que escribía<br />
más sobre mis emociones y no era<br />
tan feliz exponiendo mis miserias.<br />
Tal vez, porque aún no las tenía<br />
bien resueltas o no les podía dar ese<br />
orden necesario para trasmitirlas<br />
como realmente quería. Hoy me<br />
gustaría hacer algo así. La realidad es<br />
que todavía estoy digiriendo muchas<br />
de estas emociones. Con algunas<br />
todavía no estoy lista porque siento<br />
que al plasmarlas en una canción<br />
las dejo ir y no quiero que se vayan<br />
aún. Lo que me sale del corazón<br />
ahora es hacer cosas divertidas como<br />
para tapar un poco estos procesos<br />
internos con los que cargo, porque<br />
me pasaron muchas cosas lindas,<br />
fuertes, sorpresivas y tristes este año.<br />
Todavía las estoy ordenando para<br />
poder trasmitirlas con la claridad<br />
que merecen, mientras tanto me<br />
divierto en el proceso.<br />
gente a pesar de que le pasen cosas<br />
malas, le falten cosas o demás. Hasta<br />
me han dicho que romantizo la<br />
pobreza por eso, pero la realidad es<br />
que pretendo disfrutar lo simple y lo<br />
que podemos tener todos, no solo un<br />
grupo selecto social y económico.<br />
Te gusta resaltar el trabajo de<br />
la gente que te rodea... ¿Lo<br />
fuiste ganando con el tiempo<br />
o siempre miraste al costado,<br />
a quienes te están empujando<br />
para hacerte crecer?<br />
Sinceramente, recién estos últimos<br />
años pude hacer producciones<br />
serias. Anteriormente había sido<br />
todo muy freelance y ver lo que se<br />
daba. De todas maneras, siempre<br />
me importó poder trabajar con un<br />
productor con quien hablemos un<br />
mismo idioma, con quien sintamos<br />
las cosas y pensemos igual. Si bien<br />
la música me encanta, comprendo<br />
que también es mi oficio y lo tomo<br />
con la responsabilidad que conlleva.<br />
No me es excluyente trabajar con<br />
alguien solo porque va a funcionar,<br />
me interesa que haya una conexión<br />
real que se note al escuchar el<br />
proyecto. Obviamente, siempre está<br />
el feedback y las distintas opiniones.<br />
Para mí es muy importante para que<br />
la conexión sea genuina y el proyecto<br />
pueda dar lo mejor de sí, sea cual<br />
sea la conexión. Física, cultural, de<br />
contenido o de sonido, debe existir<br />
y debe ser real, para eso es muy<br />
importante admirar a la persona<br />
con la que trabajás. Así que no me<br />
es indiferente la persona que tengo<br />
acompañándome en el proyecto. Todas<br />
las piezas son igual de relevantes<br />
para que funcione el proyecto.<br />
Hablas de conexiones y es<br />
inevitable preguntarte por<br />
El Noba y la conexión que<br />
tenían. Es agridulce por la<br />
pérdida, pero pudieron hacer<br />
la colaboración a tiempo y<br />
está en tu disco, ¿cómo te<br />
hace sentir eso?<br />
Me hace sentir súper especial. Él<br />
estaba re emocionado por hacer un<br />
tema conmigo, pero yo le decía que<br />
se tuviera fe, porque muy pronto iba<br />
a ser yo la que no iba a poder creer<br />
que tenía un tema con él. Y, sinceramente,<br />
siento eso todos los días.<br />
Realmente estos proyectos fueron<br />
una fiesta para mí, pude hacerlos en<br />
los barrios que me hacen sentir en mi<br />
casa, con gente que quiero mucho,<br />
con las cosas que a mí me gustan.<br />
“Butakera” salió al poco tiempo<br />
del accidente de Lauti y siento que<br />
él hizo nuestra canción y le metió<br />
todo a este proyecto. Sabiendo<br />
que era mi tema favorito del disco,<br />
sabiendo que me había inspirado<br />
hasta el concepto del álbum y lo que<br />
quería que represente: la exposición<br />
de una pasión urbana invisibilizada<br />
y calificada como vandalismo,<br />
cuando en realidad no es un deporte<br />
distinto al motocross, solo que es<br />
de clase baja. Era muy mágico para<br />
mí tener la representación social<br />
por esta pasión, porque es un mundo<br />
que me presentó Lauti y representa<br />
una de las etapas de mi vida<br />
donde mejor la pasé, me sentía bien<br />
y cómoda, hice lo que quería sin reprimirme.<br />
Para mí, subirse a andar<br />
en moto es un momento muy especial<br />
porque tengo privacidad, siento<br />
adrenalina y lo recuerdo a Lauti.<br />
Eso tiene un valor especial para mí.<br />
Diría que lo que viví con él es uno<br />
Sin dudas fue un año de muchas<br />
emociones. Veníamos de<br />
la pandemia y todos arrancamos<br />
en cero, pero tu año pasó<br />
de cero a cien casi sin pensarlo,<br />
¿qué te pasó a vos en la<br />
pandemia musicalmente?<br />
Sinceramente, lo que me pasó es<br />
como que yo ya había asumido que<br />
me muevo en un ambiente en el<br />
que si sos mujer y crecés, valés un<br />
poquito menos; si sos mamá vales<br />
menos y si volvés a serlo, ni te cuento.<br />
Sentía que ya había dejado pasar<br />
mi tren, no sé si lo había perdido,<br />
sino que me había bajado porque<br />
estaban funcionando cosas que yo<br />
no me animé a hacer. Creo que fui<br />
cobarde a la hora de expresarme y de<br />
hacer lo que quería, así que estuve<br />
toda la pandemia pensando que<br />
tenía que buscar algo para tener una<br />
estabilidad en mi vida. Repartía mi<br />
CV, hacía magdalenas y un montón<br />
de cosas más, así que cuando se me<br />
presentó la oportunidad de volver<br />
a hacer música, que es lo que me<br />
gusta, la viví con un hambre muy<br />
grande de disfrutar mi nueva chance.<br />
Realmente, no imaginé que me iba a<br />
suceder todo esto. A veces me cuesta<br />
poner en palabras claras lo que<br />
siento. Antes ponía muchas energías,<br />
tiempo y ansiedad en ser cantante y<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
no se me daba como esperaba, pero<br />
esta última vez lo disfruté y fluyó.<br />
Es inevitable que te pregunte,<br />
¿y ahora qué?<br />
Ahora me gusta mirar videos de las<br />
cosas que hice y ver cómo mejorarlas.<br />
Investigo sobre sonidos que<br />
están gustando en otros países y<br />
absorbo un poco de todo lo que me<br />
gusta sin dejar de ser yo misma. Hay<br />
muchas cosas que me gustan, otras<br />
me deslumbran, otras me hacen<br />
sentir privilegiada en un montón de<br />
situaciones. No voy a negar que soy<br />
un ser humano y que me deslumbran<br />
tantos flashes, pero estoy tratando<br />
de mantenerme y no creerme<br />
más que nadie, es lo que más me<br />
importa. Quiero lograr muchas cosas<br />
con la música, pero quiero seguir<br />
fluyendo, disfrutando y siendo<br />
genuina. Quiero que la gente disfrute<br />
mi música porque los sonidos son<br />
una vibración energética muy fuerte<br />
y quiero disfrutar del camino que<br />
estoy haciendo, se den o no las cosas.<br />
Porque la estabilidad de la grandeza<br />
debe tener una magia un poco más<br />
simple y distinta que esperar que no<br />
te pase nada y sorprenderte con que<br />
tu tema suene en todo el mundo.<br />
¿Cómo hacés para mantener<br />
la sorpresa a cada paso que<br />
vas dando?<br />
Creo que todo lo que muestro en<br />
mi creación artística no es realmente<br />
como me siento, es como<br />
me gustaría sentirme. Yo me siento<br />
muy insegura, siempre tengo miedo<br />
de decir algo que colapse todo mi<br />
sacrificio, de hablar de mala manera<br />
y que alguien lo tome a mal; de<br />
cantar una canción que no guste, que<br />
una canción tenga menos impacto y<br />
la gente sienta que mi momento ya<br />
pasó. Siempre tengo inseguridades<br />
internas y cuando las cosas me salen<br />
bien no lo puedo creer, realmente lo<br />
vivo así y espero que sea así siempre.<br />
¿Cuáles son tus pilares de<br />
chequeo para ver si lo que<br />
estas por hacer está “bien”?<br />
Soy ultra pensante, si me contesta<br />
mal la chica del kiosco te voy a<br />
volver loco preguntando si yo antes<br />
le había hablado mal o si le habrá<br />
molestado algo que hice. Pienso<br />
absolutamente todo muchas veces<br />
y soy igual al momento de hacer<br />
mis canciones. Si bien trato de que<br />
surjan espontáneas porque suelen<br />
salir de freestyles, luego las analizo<br />
para verificar que nada ataque.<br />
Porque hay cosas que para mí capaz<br />
son una pavada, pero para otra<br />
persona quizás es algo por lo que<br />
sufrió un montón. Trato de no herir<br />
a nadie, obviamente estamos todos<br />
sensibles, pero es porque por dos<br />
años pensamos que iba a colapsar el<br />
mundo y no íbamos a poder visitar<br />
a nuestros papás nunca más. Nadie<br />
vuelve a ser el mismo después de<br />
algo así. Trato de comprender que<br />
a todos nos pasan cosas y que no<br />
todos las vivimos igual. No todas<br />
las realidades son las mismas, no<br />
todos tenemos la misma tolerancia<br />
a las frustraciones, las angustias, las<br />
críticas, las calificaciones y las características.<br />
Trato de tener esto siempre<br />
presente y espero que nunca se me<br />
pase por alto. Mi manera de estar<br />
atenta a esto es analizar mil veces<br />
todo y mantenerme genuina, decir<br />
lo que realmente pienso, porque así<br />
voy a poder defenderlo de verdad.<br />
Uno siempre sabe cómo defender lo<br />
que siente, el problema llega cuando<br />
exteriorizás algo que vos no sentís<br />
realmente, porque es muy difícil de<br />
defender. Por eso siempre trato de<br />
hablar desde el corazón, desde lo<br />
que pienso, desde mi diversión o<br />
mi ingenio, sin hacerlo a costa de la<br />
incomodidad del otro.<br />
¿Qué pensás que le falta a la<br />
industria para que las mujeres<br />
tengan el lugar que se merecen?<br />
Creo que muchas cosas. La deconstrucción<br />
es un proceso y cuando uno<br />
avala esta lucha decide acompañar el<br />
proceso y comprender que todos y<br />
todas sufrimos desde nuestro inicio<br />
estas situaciones. Incluso la persona<br />
que tiene actitudes no aptas puede<br />
que venga de una crianza en la que le<br />
hicieron creer que ser de esa manera<br />
estaba bien, entonces la deconstrucción<br />
es un proceso que yo elijo<br />
acompañar. A la industria le falta dejar<br />
de decir: ‘’Hoy, María Becerra tiene<br />
más oyentes que La Joaqui’’. ¿Por<br />
qué no hablan de todos los varones<br />
que tienen menos oyentes que María<br />
en vez de ponerme a competir involuntariamente<br />
a mí con una colega<br />
solo por ser mujeres? Muchas de las<br />
mujeres de nuestro país están arriba<br />
de muchos artistas hombres que han<br />
sido los más escuchados por mucho<br />
tiempo, pero no se habla de eso,<br />
hasta pareciera que hay lugar para<br />
diez varones talentosos, pero solo<br />
hay lugar para una mujer talentosa.<br />
Una tiene que ser la más cumbiera,<br />
otra la más reggaetonera, otra más<br />
trapera, pero no puede haber más,<br />
es como si las mujeres siguiéramos<br />
estando involuntariamente expuestas<br />
a sacarnos los ojos por un lugar y eso<br />
es algo muy feo.<br />
Lanzaste una canción con<br />
Tini. Vienen de mundos completamente<br />
diferentes, pero<br />
la música las unió, ¿cómo fue<br />
esa experiencia?<br />
Fue una experiencia hermosa, ella<br />
me parece una artista súper completa<br />
y es muy buena persona. Está<br />
rodando un videoclip y se preocupa<br />
hasta por quién esté sosteniendo la<br />
luz del techo no tenga sed. Fue muy<br />
lindo ver que detrás de todo lo hermoso<br />
que ella ha construido artísticamente,<br />
también hay una persona<br />
hermosa. Fue algo mágico, porque<br />
nunca pensé que una persona como<br />
ella iba a querer hacer una canción<br />
conmigo, ni iba a saber quién soy.<br />
Fue algo muy especial, porque fue<br />
la primera invitación a participar en<br />
algo tan grande que me genera mucha<br />
ilusión. Siento que ahora puedo<br />
lograr más cosas.<br />
Por todo esto que vivís, ¿qué<br />
premio te darías?<br />
No lo sé, creo que ya fui súper<br />
premiada este año. Me pasaron un<br />
montón de cosas lindas, así que sería<br />
medio egoísta decir que espero más<br />
cosas. Ahora lo que se me dé lo voy<br />
a recibir con los brazos abiertos y<br />
muy alegremente, porque creo que<br />
fui premiada con muchas más cosas<br />
de las que creía que se me iban a dar.<br />
DISCOS DE LA JOAQUI<br />
B<strong>AR</strong>BIE COPILOTO<br />
2022<br />
THE WHITER ROOM<br />
2020<br />
H<strong>AR</strong>AKIRI<br />
2019<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
Tengo mi casa, algo que nunca creí<br />
que iba a tener y era algo que siempre<br />
me había preocupado. Estaba<br />
desesperada por tener mi lugar, creo<br />
que ese fue el mayor premio que<br />
tuve. Finalmente, tengo mi lugar y<br />
se lo voy a poder dejar a mis hijas,<br />
que es lo que más me preocupaba en<br />
mi vida.<br />
En la pandemia creíste que se<br />
te había pasado el tren, un año<br />
y medio después estás sentada<br />
en el tren, muy cómoda y<br />
relajada, ¿a qué le tenés miedo<br />
ahora? ¿Qué te gustaría lograr?<br />
Me gustaría lograr estabilidad con<br />
mi carrera musical, solidez. Entiendo<br />
que las modas pasan y siempre hay<br />
cosas nuevas que pueden gustar más,<br />
pero quiero tener un lugar que sea<br />
mío en la industria. Quiero tener mi<br />
puesto indiscutido, no quiero que<br />
piensen que tuve suerte o que llegué<br />
por un TikTok, quisiera lograr que<br />
siempre lo mío sea distinto y único.<br />
Los DJ’s son muy importantes<br />
en la conformación de Barbie<br />
Copiloto, ¿tenías ganas de<br />
poner adelante a los djs que<br />
no tenían siempre el reconocimiento<br />
merecido?<br />
Totalmente, aparte a mí me gusta el<br />
RKT y hay muy pocas canciones en<br />
términos generales registradas de<br />
RKT porque es un género bastante<br />
novedoso. Siento que todo el mundo<br />
habla de los artistas que están<br />
cantando esas canciones, pero muy<br />
poca gente sabe que es un género<br />
inventado por djs, por eso para mí<br />
era muy importante que todos los<br />
temas de mi disco estén producidos<br />
por un dj porque el RKT es de ellos.<br />
Siento que el RKT es un sonido<br />
nuestro que el resto del mundo está<br />
intentando hacer: no estamos queriendo<br />
encajar, sino que el resto del<br />
mundo está viendo lo que hacemos y<br />
quiere hacerlo también, me encanta<br />
porque es algo súper cumbiero y<br />
con sabor criollo. Los djs son súper<br />
invisibilizados en las fiestas y con<br />
Barbie Copiloto quise visibilizar a<br />
los personajes secundarios, por eso<br />
también se llama Barbie Copiloto y<br />
no Barbie Motoquera, para mostrar<br />
que a fin de cuentas ese que creemos<br />
que es un personaje secundario es<br />
un personaje principal, pero solemos<br />
invisibilizarlo por no ser atrapante,<br />
comercialmente rentable o un montón<br />
de derivados superfluos con los<br />
que solemos calificar a las personas<br />
que hacen arte.<br />
37
Llega la octava edición del<br />
Lollapalooza Argentina<br />
¡Todo lo que hay que saber para disfrutar las tres jornadas imperdibles!<br />
El mega festival se desarrollará el 17, 18 y 19 de marzo en el Hipódromo de<br />
San Isidro, con la presencia de los artistas y bandas más prestigiosas.<br />
L<br />
lega la octava edición del<br />
festival más prestigioso y esperado<br />
del país. El mega evento, que ya<br />
tiene casi una década de trayectoria,<br />
llega al Hipódromo de San Isidro con un<br />
lineup increíble donde se destacan: Drake, Billie<br />
Eilish, Tame Impala, Twenty One Pilots, Rosalía<br />
y muchos más. El día domingo, la grilla sigue<br />
creciendo ya que se suma Skrillex como artista<br />
invitado y los fans no paran de delirar cuando<br />
piensan en todas las bandas que van a poder<br />
disfrutar en esas tres jornadas.<br />
Lollapalooza Argentina contará con la transmisión<br />
en vivo que realizará Flow. El festival se<br />
podrá ver en vivo por la transmisión que realizará<br />
Flow por 4 de sus canales exclusivos (605,<br />
606, 607 y 608) desde el inicio hasta el cierre. Se<br />
podrá ver en vivo los shows de los diferentes escenarios<br />
y también contenidos exclusivos, como<br />
entrevistas a las bandas y notas de color con<br />
toda la experiencia Lolla.<br />
Además, el megafestival volvió a sorprender<br />
con los sideshows: Wallows, Rise Against, Cigarettes<br />
After Sex, Polo & Pan DJ Set, Sofi Tukker<br />
DJ Set, Cami, Rojuu, Rusowsky, Ralphie Choo,<br />
Judeline y León Cordero serán los encargados de<br />
hacer la previa y el cierre del festival con shows<br />
que ocurren en otros venues y por fuera del fin<br />
de semana del festival. Los primeros recitales serán<br />
los de Cigarettes After Sex, el miércoles 15<br />
de marzo en el Teatro Vorterix y el<br />
de Rusowsky, Ralphie Choo y Judeline,<br />
a quienes acompañará el camaleónico<br />
León Cordero en Niceto<br />
Club. El jueves 16 de marzo se presentarán:<br />
Wallows en el Teatro Vorterix<br />
y Sofi Tukker en Niceto Club.<br />
Para quienes siempre tienen ganas<br />
de más, también habrá opciones<br />
posteriores al fin de semana del 17<br />
al 19 de marzo en que se celebrará<br />
la octava edición de #Lolla<strong>AR</strong>.<br />
Rise Against se presentará el lunes<br />
20 de marzo en el teatro Vorterix,<br />
Cami realizará su show en Club Paraguay,<br />
en la ciudad de Córdoba y<br />
como cierre, el martes 21 de marzo<br />
se realizará la presentación de Polo<br />
& Pan en Niceto Club y la ciudad de<br />
Rosario, recibirá la visita de Rojuu<br />
en la Sala de las Artes.<br />
Las entradas de estos shows podrán adquirirse<br />
con todos los medios de pago, en ambos<br />
casos únicamente a través de Allaccess.<br />
RETIRO DE PULSERAS<br />
el canje de pulseras se llevará a cabo hasta<br />
un día antes del festival inclusive, de lunes a<br />
viernes de 12 a 19 horas en La Rural (Av. Santa<br />
Fe 4201, frente a Plaza Italia), y todos los días de<br />
la semana de 18 a 22 hs en el Dot Baires Shopping.<br />
Los días 17, 18 y 19 de marzo, se podrán<br />
retirar las pulseras en boletería del Hipódromo<br />
de San Isidro. Para quienes solicitaron retiro<br />
de pulseras, podrán hacerlo presentándose con<br />
DNI, tarjeta de débito o crédito con la que se<br />
realizó la compra y el<br />
comprobante de confirmación<br />
de compra. Las<br />
pulseras se entregarán<br />
en un sobre que contiene<br />
un código QR, que<br />
se podrá escanear con<br />
la cámara del celular<br />
para obtener toda la info<br />
acerca del festival. Si el<br />
titular de la compra no<br />
puede retirar la pulsera<br />
en punto de canje, otra<br />
persona podrá hacerlo<br />
en su lugar, presentando<br />
carta de autorización<br />
con la firma del titular<br />
de la compra certificada<br />
por escribano o entidad<br />
bancaria.<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
CASHLESS<br />
una vez que la persona tenga la pulsera<br />
en sus manos podrá hacer uso de LollaCashless,<br />
el sistema que permite al público asistente<br />
cargar su pulsera para consumir en Lolla<br />
Food y adquirir merchandising oficial durante<br />
los días de festival. Lolla Cashless es el único<br />
medio de pago habilitado dentro del festival.<br />
¡TIP CASHLESS!<br />
cargar crédito a la pulsera a través de<br />
la Web de LollaCashless antes de asistir al festival<br />
para evitar filas y poder disfrutar al máximo<br />
la experiencia Lollapalooza. No obstante, para<br />
aquellos que no hayan podido cargar la pulsera<br />
previamente, podrán hacerlo mediante efectivo,<br />
tarjeta de crédito y débito en los puntos<br />
habilitados dentro del predio. Para más información<br />
ingresar en https://cashless.allaccess.<br />
com.ar/event/lollapalooza-<strong>2023</strong>/. Los clientes<br />
Santander American Express, podrán realizar<br />
la recarga en 6 cuotas sin interés.<br />
KIDZAPALOOZA<br />
en lollapalooza argentina, la diversión<br />
está pensada para toda la familia. De esta<br />
manera, esta nueva edición, volverá a incluir el<br />
entrañable Kidzapalooza, el área especialmente<br />
diseñada para infantes de hasta los 10 años<br />
con el objetivo de que puedan dar sus primeros<br />
pasos en la mágica Experiencia Lollapalooza.<br />
Mucha música, creatividad, actividades lúdicas<br />
y diferentes experiencias artísticas se combinan<br />
dando lugar a un espacio único que invita<br />
a padres e hijos a crear, jugar, bailar, y divertirse<br />
juntos.<br />
En el marco de esta octava edición, Kidzapalooza<br />
vuelve con un lineup recargado: además<br />
de Topa, la gran sorpresa de este año, se presentarán<br />
artistas como Raviolis, Pequeño Pez,<br />
Ni Locos, Mecache Rock, Panceta y Los Papafritas,<br />
Cehache Respira, Anda Calabaza y Valor<br />
Vereda entre otros, harán bailar y cantar a las<br />
nuevas generaciones del festival.<br />
Además, habrá una agenda llena de actividades<br />
lúdicas y experiencias didácticas que no<br />
sólo estimularán la imaginación de los infantes,<br />
sino que también compartirán los valores<br />
fundamentales para Lollapalooza tales como<br />
el cuidado del medio ambiente, la inclusión y<br />
la diversidad cultural. Algunos de los talleres<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
creativos y sensoriales que formarán parte del<br />
festival serán:<br />
escuela de rock: para rockear, jugar<br />
y aprender a tocar guitarra, bajo o batería en la<br />
escuelita de rock de Kidzapalooza.<br />
look station: para que los niños y<br />
niñas puedan lookearse y brillar como un<br />
rockstar.<br />
zona de baile: puro ritmo, diversión<br />
y desafíos, todos aprenderán las coreos y challenges<br />
del momento con nuestros super profes<br />
de Kidza.<br />
escuela de rap: espacio para fluir entre<br />
rimas, improvisaciones y rapeo, jugar con<br />
las palabras y expresar ideas.<br />
zona skate: para dar los primeros pasos<br />
sobre un skate y deslizarse en la rampa de<br />
kidzapalooza.<br />
escuela de circo: a través del juego<br />
todos realizarán malabares, equilibrismo, hula<br />
hoop, cintas voladoras y vivir la magia del circo.<br />
taller de robótica: los niños aprenderán<br />
a programar y a hacer mover a los robots<br />
que ¡construirán ellos mismos!<br />
ecología: Espacio donde aprenderán a<br />
compostar y a reciclar jugando.<br />
Además, para potenciar la experiencia, la<br />
tiendita Kidzapalooza ofrecerá merchandising<br />
con diseños infantiles exclusivos; así como<br />
también habrá cambiadores para bebés, un<br />
chill zone para descansar y, para brindar mayor<br />
comodidad, el espacio contará con una oferta<br />
gastronómica propia.<br />
A TENER EN CUENTA<br />
Todos los menores de 10 años tendrán<br />
acceso gratuito al festival, acompañados de un<br />
adulto con entrada, estando preacreditados<br />
con anticipación.<br />
El deber de supervisión permanece en<br />
todo momento bajo responsabilidad de los<br />
padres o la persona acompañante. No hay<br />
espacio para cuidado de niños dentro del<br />
Kidzapalooza.<br />
Cambiadores con baños exclusivos y espacios<br />
de lactancia.<br />
La magia de Kidzapalooza comienza a las<br />
12 horas y finaliza sus actividades a las 20 horas,<br />
cerrando el espacio a esa misma hora.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
NIÑOS PERDIDOS<br />
en caso de extravío de menores registrados<br />
y que tengan una pulsera de kidzapalooza,<br />
podrán acercarse a cualquiera de los 600<br />
puntos de venta de comida o merchandising<br />
donde podrán escanear la pulsera y una alerta<br />
de “menor extraviado” se emitirá en el centro<br />
de monitoreo del festival. Personal de Lollapalooza<br />
se acercará para asistirlo de forma inmediata.<br />
Recomendamos instruir a los menores<br />
en este procedimiento. En el predio habrá siete<br />
carpas de información que funcionarán como<br />
puntos de encuentro para los niños perdidos.<br />
Estos espacios estarán equipados con juegos<br />
y actividades para que los niños se diviertan<br />
mientras esperan al adulto a cargo.<br />
ACREDITACIÓN<br />
KIDZAPALOOZA<br />
el registro de los menores de 10 años<br />
se podrá realizar con anticipación en la web<br />
de Lollapalooza. Una vez retiradas las pulseras<br />
en los puntos de venta autorizados, se<br />
deberá ingresar a www.lollapaloozaar.com/<br />
kidzapalooza y hacer click en el botón “Acreditación<br />
de menores”, donde podrá ingresar el<br />
código de la pulsera que compró (ubicado en<br />
el frente de la pulsera donde se encuentra el<br />
chip). De esta manera, podrá registrarse como<br />
el adulto responsable de los menores que van<br />
a asistir al festival. Luego, deberá ingresar los<br />
nombres de los infantes. Una vez finalizado el<br />
proceso de registro recibirá automáticamente<br />
un mail con la confirmación. Las pulseras de<br />
los menores que fueron registradas, se retirarán<br />
el día del festival en las boleterías de “Kidzapalooza”<br />
ubicadas en la Av. Márquez 700.<br />
Para poder retirarlas deberá tener:<br />
DNI del adulto responsable<br />
Pulsera registrada del adulto responsable<br />
(la cual tendrá que estar debidamente<br />
colocada)<br />
DNI de las infancias registradas<br />
Una vez verificado el registro, se entregará<br />
una pulsera por cada uno de los menores que<br />
será debidamente colocada por personal del<br />
Kidzapalooza. El ingreso con los menores se<br />
realizará por los molinetes de acceso identificados<br />
para tal fin en cada una de las puertas<br />
del festival.<br />
Con producción de DF Entertainment,<br />
C3 Presents y Perry Farrell y presentado por<br />
Flow, #Lolla<strong>AR</strong> vuelve a mostrar su compromiso<br />
por reunir lo mejor de la escena internacional<br />
y local, en una grilla diversa y para<br />
todos los gustos: una oportunidad única de<br />
ver artistas venerados, así como de descubrir<br />
talentos emergentes.<br />
39
Feid<br />
UN <strong>AR</strong>TISTA QUE PASO A PASO SE<br />
CONVIRTIÓ EN REVOLUCIÓN<br />
Con más de una década de carrera, el colombiano<br />
llegó por primera vez a Argentina con un show sold<br />
out que confirmó su sólido rol en la escena urbana.<br />
POR FLORENCIA MAURO Y JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
FOTOS: POPI GRAÑA
M<br />
inutos después de descender del escenario<br />
del Movistar Arena, donde brindó un show de más<br />
de dos horas, Feid llega a la entrevista con cara<br />
de “feliz cumpleaños”. Si bien su canción “Feliz<br />
cumpleaños Ferxxo” llegxó en su cumpleaños número<br />
30, el 19 de agosto del 2022, es habitual que<br />
el colombiano celebre su felicidad: “Todos los días<br />
estoy cumpliendo años”, afirma.<br />
Es que le sobran los motivos para tener esa cara<br />
de felicidad: aquella noche, el medellinense dio<br />
su concierto debut en Argentina en el marco de la<br />
gira Ferxxo Nitro Jam Tour e Interpretó todos sus<br />
hits para musicalizar la noche con entradas agotadas<br />
y teñir la noche de color verde en el venue de<br />
Villa Crespo.<br />
Feid, o “Ferxxo”, como suele llamársele, es Salomón<br />
Villada Hoyos. El artista colombiano es<br />
dueño de una carrera que fue edificada a pasos<br />
pequeños hasta convertirse en un fenómeno que<br />
agota estadios.<br />
Cuenta que el secreto de su crecimiento es que<br />
él y su equipo jamás estuvieron presionados para<br />
trabajar. El desarrollo de su proyecto se dio a su<br />
paso. “Relajados, obviamente viendo que lo que<br />
estábamos haciendo nos gustara”, suelta.<br />
Aunque hoy frecuenta los escenarios, Feid supo<br />
darse a conocer tras bambalinas: inicialmente,<br />
colaboró en la industria como compositor de canciones<br />
para estrellas del reggaetón como J Balvin,<br />
Sebastián Yatra y Nicky Jam.<br />
El paso del tiempo ha hecho que nuevos aspectos<br />
de su rutina se tornen algo “Normal”, como<br />
la canción que integra su último álbum, Feliz<br />
Cumpleaños Ferxxo te pirateamos el álbum -2022,<br />
Universal Music Recordings-. No dormir, escuchar<br />
su música todo el día, tener que pensar temáticas<br />
para continuar escribiendo canciones nuevas,<br />
entre otras cuestiones, fueron normalizadas por<br />
el artista. “Pero creo que no dormir es lo que más<br />
normal se ha vuelto”, desliza.<br />
“Normal” es una de las cinco canciones con las<br />
que en estos días Feid deja su huella en el <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100: comienza con “Yandel 150”,<br />
junto a Yandel (ocupa el puesto 10°); “Hey Mor”,<br />
junto a Ozuna (el 18°); “Feliz Cumpleaños Ferxxo”<br />
(el 39°); “Chorrito pa las ánimas” (el 58°) y “Normal”<br />
(el 78°).<br />
Sí, este año de Feid comenzó con la vara alta. Sin<br />
embargo, es una cosecha de más de una década de<br />
carrera y, sobre todo, un gran 2022: el artista lanzó<br />
su EP Sixto, su LP FELIZ CUMPLEAÑOS FER-<br />
XXO TE PIRATEAMOS EL ÁLBUM y un elenco<br />
de singles y colaboraciones como “Hey mor”,<br />
con Ozuna, y “Ultra solo” (remix), con Polimá<br />
Westcoast, Pailita, Paloma Mami y De la Ghetto.<br />
Además, su canción “Friki”, junto a Karol G, está<br />
nominada a un Premio Lo Nuestro como colaboración<br />
del año - urbano -.<br />
Su desempeño en los charts de <strong>Billboard</strong> también<br />
respondió al éxito: Feliz cumpleaños Ferxxo<br />
te pirateamos el álbum llegó al sexto lugar de la<br />
lista Top Latin Albums y ocasionó su primera visita<br />
al <strong>Billboard</strong> 200 (donde llegó al 188°).<br />
Además, obtuvo su primer ingreso en el <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100 con "Hey Mor" junto Ozuna (en<br />
el puesto 96°). Y colocó simultáneamente otras<br />
cuatro canciones en el Hot Latin Songs: “Yandel<br />
150”, con Yandel (16°); “Feliz Cumpleaños Ferxxo”<br />
(28°); “Chorrito Pa Las Ánimas” (31°); y “En La<br />
de Ella”, con Jhayco y Sech (37°). "Hey Mor" fue su<br />
quinto debut en el Latin Airplay, donde también<br />
ingresó "Normal", que llegó al cuarto lugar.<br />
Para Feid, todavía es “muy loco” todo lo que sucedió<br />
con su carrera durante 2022 y comienzos de<br />
este año. “Siempre hemos soñado con lo que nos<br />
está pasando. Es muy difícil decir que no lo soñamos,<br />
porque obviamente uno siempre lo quiere<br />
hacer. Pero cuando se vuelve realidad es como:<br />
‘Uy, está pasando, es algo especial’”, confiesa.<br />
Como buen romántico, el “amor” fue uno de los<br />
conceptos fuertes de uno de sus anteriores discos.<br />
Sin embargo, para él es una palabra con mucho<br />
peso. Y una invitación que frecuenta: “Siempre<br />
que hago los shows quiero transmitir mensajes<br />
de mucho amor. Que quieran a su gente, que le<br />
entreguen lo máximo a los amigos, a su papá, a<br />
su mamá, a su pareja”, comparte. “Porque al final<br />
del día, para eso vinimos aquí, a entregar y hacer<br />
lo que sea con los parceros y la familia”, agrega.<br />
Como persona de fe, Feid pide salud a Dios “hoy,<br />
y todos los días. El resto lo hago yo, siempre y<br />
cuando él me dé salud a mí, a mis papás, a mis<br />
amigos”, cuenta.<br />
Con una puesta impactante, Feid vivió su primer<br />
show en la Argentina en grande. A pleno<br />
perreo, y cantando hasta la afonía, el público compartió<br />
todas y cada una de sus canciones. Fueron<br />
40 en total: “Purrito apa”, “Prohibiox”, “Fumeteo”,<br />
“Castigo”, “Pantysito”, “Ferxxo 100”, “Si te la encuentras<br />
por ahí”, “Vacaxiones”, “Chorrito pa las<br />
ánimas”, “Feliz cumpleaños Ferxxo” y “Chimbita”,<br />
entre otras. El artista también vivió un momento<br />
junto a Paulo Londra cuando interpretaron “A veces”,<br />
tema que grabaron juntos.<br />
Fiel al Nitro Jam Tour, Feid se lució cambiándose<br />
de outfit varias veces a lo largo del show,<br />
pero siempre priorizando en sus prendas llevar<br />
puesto algo verde. El color también se vio en la<br />
escenografía y sus elementos. En un momento de<br />
la noche, apareció sobre el escenario un inmenso<br />
monster truck que sumó excentricidad y verde a<br />
la puesta.<br />
Con su estilo único -que es una fusión de reggaetón,<br />
R&B y trap con el lenguaje que usan los<br />
adolescentes latinos de su ciudad natal, Medallo,<br />
hasta Miami, donde vive-, Feid llegó a todos los<br />
corazones con la misión de hacer música "pa' que<br />
la gente olvide a su ex y se la pase de fiesta".<br />
Súper emocionado, compartió que el escenario<br />
le pareció muy lindo y que las gradas son “súper<br />
altas”. Sobre el público, considera que tiene “una<br />
efusividad muy particular y especial, y aguante<br />
todo el tiempo”. Luego del show, calificó su primera<br />
vez en el país como “inolvidable”. “Entré por la<br />
puerta grande y me encantó”, concluye.<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
NACIÓN URBANA <<br />
Noche a puro rap y hip hop<br />
El festival se apoderó del Estadio Obras en la Ciudad de Buenos Aires<br />
el 21 de febrero y ofreció más de 10 horas de música con la presencia<br />
de Barderos, El Doctor, Sofía Gabanna, Santa Salut y más.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Desde las 14hs cientos de fanáticos<br />
ya acampaban en la puerta del<br />
estadio Obras Sanitarias ansiosos<br />
por ver a sus artistas favoritos. Barderos,<br />
El Doctor, Ronpe 99, Kamada, Cráneo y<br />
Lasser, Sofía Gabanna, Santa Salut fueron algunos<br />
de los protagonistas de un nuevo hito para<br />
el rap en Argentina, un espacio que reúne a<br />
destacados artistas nacionales e internacionales<br />
del género y que convoca a miles de fans. Soui,<br />
Luchito SSJ y Akim88 fueron los encargados<br />
de calentando el escenario, anticipando la gran<br />
jornada. El debut de Milo J en Nación Urbana<br />
fue explosivo, uno de los artistas al que todos<br />
están observando muy de cerca, una nueva<br />
promesa del género que no para de crecer. Por<br />
su parte, la española-argentina Sofía Gabanna<br />
debutó en el festival, con toda su energía,<br />
potente voz y sensualidad logró ser uno de los<br />
shows más ovacionados de la jornada.<br />
La cuota de rap más picante llegó por supuesto<br />
de la mano de El Doctor, que logro provocar<br />
uno de los pogos y agites más grandes de<br />
toda la jornada.<br />
Desde España, Santa Salut con toda su fuerza<br />
y gran presencia escénica enloqueció a sus fans<br />
y sin duda conquistó a todos aquellos que tuvieron<br />
la oportunidad de verla por primera vez.<br />
Llegando al final de la jornada los shows de<br />
Ronpe99, Kamada y Cráneo y Lasser quienes<br />
eran unos de los más esperados por el<br />
público no defraudaron y cumplieron con las<br />
expectativas.<br />
El dúo Barderos, formado por los ya consagrados<br />
Homer el Mero Mero y C.R.O fueron<br />
los encargados de cerrar el festival con<br />
un setlist super completo y la energía que los<br />
caracteriza recorrieron todos sus hits, coronando<br />
así segunda edición del festival Nación<br />
Urbana.<br />
FOTOS: GABRIEL SOTELO<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
SIN BANDERA<br />
Dos décadas cantándole al amor en todas sus formas<br />
El dúo regresa a la Argentina en el marco del<br />
@FrecuenciaTour para presentarse el 10 de junio<br />
en el Movistar Arena. La dupla latina más exitosa<br />
de la canción romántica y el R&B revela cómo<br />
la mixtura de sus raíces y la coincidencia en sus<br />
influencias convergieron en un sonido propio,<br />
reconocible y perdurable.<br />
POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN<br />
Entrar a la casa<br />
de alguien por<br />
primera vez y<br />
examinar la torre<br />
de CDs, hace más<br />
de 20 años, podía<br />
ser el comienzo de<br />
una gran relación, o<br />
dividir un poco o bastante las aguas en cuanto<br />
a preferencias musicales. El equivalente a<br />
revisarle hoy a algún amigo o amiga las playlist<br />
más escuchadas.<br />
Está claro lo que sucedió cuando Lionel<br />
García y Noel Schajris abrieron sus mundos<br />
privados y finalmente se conocieron después<br />
de que mucha gente le hablara a uno del otro.<br />
“No lo puedo creer, ¡tenés todos los mismos<br />
discos que yo!”, le dijo Lionel a Noel al indagar<br />
en su discoteca. “Recuerdo que estaba el disco<br />
de Kevon Edmonds, el hermano de Babyface,<br />
que debe haber vendido dos copias en México,<br />
¡yo compré una y él compró la otra! Cuando<br />
vio que tenía ese disco, Lionel dijo: ´vos y yo<br />
nos vamos a llevar muy bien´.”, rememora Noel<br />
desde su casa en Los Ángeles. “Y ese fue el comienzo<br />
de algo cada vez más grande. Hicimos<br />
nuestra primera canción juntos, “Y llegaste tú”<br />
en una hora y media, en el departamentito que<br />
tenía yo y fue mágico”, agrega.<br />
Ninguno estaba buscando al otro. Noel acababa<br />
de editar su primer disco solista y Lionel,<br />
que se conecta para la entrevista desde su casa<br />
en México, recuerda que estaba en pleno desarrollo<br />
de su música. “Era terrible la afinidad<br />
que teníamos por el R&B y esta cosa de hacer<br />
armonías vocales, de escuchar al otro las melodías<br />
y armonías que tocaba. Dije ´esto me<br />
gusta, esto es lo que yo quiero hacer´ y él tuvo<br />
la misma percepción. Fue un momento de sincronización<br />
muy bonito y extraño. Ya después<br />
fue una necedad absoluta con la compañía<br />
para que nos firmara, creer en esto, insistir por<br />
meses y meses y lograr que se grabara ese primer<br />
disco. Fue un trabajo de mucha insistencia<br />
y necedad, no fue el camino fácil”.<br />
Noel argentino, cantante y pianista, Lionel<br />
mexicano, cantante y guitarrista, dan vida desde<br />
hace más de 20 años a Sin Bandera. Más allá<br />
de algunos impasses el dueto siempre vuelve y<br />
con más impulso que nunca. Con @FrecuenciaTour,<br />
gira que los llevará por México, Estados<br />
Unidos y Latinoamérica, llegarán al país el<br />
10 de junio para presentar en el Movistar Arena<br />
de Buenos Aires las canciones de su último<br />
disco “Frecuencia” y los clásicos “Kilómetros”,<br />
“Mientes Tan Bien”, “Ves”, “Suelta Mi Mano”,<br />
“En Ésta No…”, entre otros.<br />
Hablar desde Argentina con García y Scha-<br />
jris tiene sus ventajas. Los dos aman el país. Y,<br />
por supuesto, esta no es la única coincidencia<br />
que mostrarán en la charla: son fervientes melómanos<br />
y apasionados por lo que hacen.<br />
Lionel recuerda el crecimiento constante<br />
que fueron teniendo en Buenos Aires desde la<br />
primera vez que el público les abrió las puertas<br />
cuando venían de promoción, sin las medallas<br />
de los dos Grammy Latinos y los miles de escuchas<br />
y visualizaciones que después certificaron<br />
su camino. Cada paso fue certero y hoy<br />
siente que, aunque intentan estar a la altura del<br />
público local, siempre se llevan más de lo que<br />
ofrecen.<br />
Noel pregunta desde donde se le habla,<br />
comparte con felicidad postales de sus últimas<br />
vacaciones este enero como turista en Buenos<br />
Aires después de 14 años y celebra que su<br />
concierto será cerca de Atlanta ya que tiene<br />
muchos amigos “bohemios” tras su paso por el<br />
colegio Esnaola, viaje iniciático en su formación<br />
como músico.<br />
Aunque en la casa de Lionel se escuchaba<br />
puro rock (The Doors, Led Zeppelin) él creció<br />
amando a Stevie Wonder, Elton John, Neil Diamond,<br />
Lionel Richie y Billy Joel y sus baladas<br />
maravillosas. Noel es otro ferviente admirador<br />
del R&B. Hoy el argentino se deslumbra<br />
con Wos (“tremenda pluma tiene ese chico”) y<br />
el mexicano está incursionando en la música<br />
country y muy enganchado con Chris Taylor.<br />
Ese cocktail los enriquece y los mejora.<br />
Para Lionel hacer baladas románticas fue<br />
una decisión natural que tuvo que ver con su<br />
voz, además de con sus influencias. “Simplemente<br />
fue una elección por la cuestión del<br />
instrumento y de lo que más me emocionaba.<br />
Creo que lo hacemos desde un lugar muy<br />
bonito que es integrando diferentes cosas de<br />
nuestras propias culturas. A veces Noel quiere<br />
que suene más tanguero y yo más bolero o<br />
tienes un elemento ranchero o de R&B que es<br />
lo que escuchamos desde que tenemos 13, 14<br />
años. Fue una fusión particular de nuestra herencia<br />
latinoamericana con el R&B que es para<br />
nosotros el semillero de cantantes más espectacular<br />
que ha habido en la historia”.<br />
''<br />
A Noel hablar de amor es lo que le sale y en<br />
este disco está más presente que nunca. “Por<br />
eso es tan especial “Frecuencia”, la frecuencia<br />
elevada, la frecuencia que nos une, la frecuencia<br />
donde sintonizamos pensamientos de<br />
amor, porque siempre el amor salva”, reflexiona<br />
y continúa: “Estamos disfrutando más que<br />
nunca. Eso es lo que te dan los años que, si<br />
Dios quiere, ya entendiste de qué no se trata<br />
la vida. Entonces ya te focalizás en lo que se<br />
trata, compartir, disfrutar, hacer brillar al otro<br />
porque cuando más brilla el otro es mejor para<br />
todos, trabajo en equipo, complicidad”.<br />
Hablamos de por qué, hace más de 20<br />
años, se eligieron para transitar este<br />
camino juntos. ¿Qué es lo que hoy les<br />
confirma esa primera intuición?<br />
lionel: Viendo a Noel tocar el piano y viéndolo<br />
cantar sigo volteándome alrededor y digo<br />
que no hay mucha gente que pueda hacer lo<br />
que hace él. Y es estar con uno de los artistas<br />
más capaces que hay de habla hispana, tanto<br />
pianística como vocalmente. Es un tipo muy<br />
“ VIENDO A NOEL TOC<strong>AR</strong> EL PIANO Y VIÉNDOLO<br />
CANT<strong>AR</strong> SIGO VOLTEÁNDOME Y DIGO QUE NO HAY<br />
MUCHA GENTE QUE PUEDA HACER LO QUE HACE ÉL ”<br />
LIONEL<br />
sobresaliente. Componemos muy a gusto y<br />
llegamos a un punto medio que nos da risa<br />
porque decimos “esto suena a Sin Bandera”.<br />
Noel, como decimos en la Argentina,<br />
¿volver con Sin Bandera es como volver<br />
a “la casita de los viejos”?<br />
noel: Sí, sí, es la casita donde reside la<br />
cuestión esencial, donde siempre regresás y<br />
donde siempre brillás más que nunca. Y donde<br />
te sentís cobijado. Sin Bandera es nuestro<br />
proyecto, es nuestro bebé, de hace más de 20<br />
años, es la bendición que nos hizo mundiales,<br />
masivos, nos dio a conocer. Y si podemos volar<br />
en nuestras excursiones musicales solistas<br />
también es gracias a esa turbina y a esa belleza.<br />
Y al público que es por demás generoso y hace<br />
que todo tome relevancia. Siento que 20 años<br />
después de esos primeros encuentros donde<br />
hacíamos canciones en una hora y media, dos<br />
horas y luego nos preguntábamos a dónde ir a<br />
comer, seguimos vibrando y siendo felices con<br />
la música.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
C<strong>AR</strong>LOS RIVERA<br />
“Con este álbum me<br />
conocerán de verdad”<br />
El cantante mexicano lanzó Sincerándome, su álbum de estudio<br />
más profundo y dedicado a su familia.<br />
p o r FLORENCIA MAURO | f oto GENTILEZA SONY MUSIC
Desde su méxico<br />
natal, Carlos Rivera<br />
llegó a la Argentina<br />
bajo el marco de presentación de su nuevo<br />
y séptimo álbum de estudio, Sincerándome.<br />
Este nuevo disco surge luego de “Guerra<br />
Tour”, gira donde llenó estadios, arenas, auditorios<br />
y teatros por 10 países de Iberoamérica<br />
con más de 150 conciertos. Ahora, el artista<br />
se prepara para una nueva aventura llamada<br />
“Un Tour A Todas Partes” que recorrerá más<br />
de 20 países: México, España, Estados Unidos,<br />
Argentina, Chile, Colombia o Costa Rica, son<br />
algunos de ellos.<br />
Sin embargo, este no fue un trabajo más<br />
para el cantante, en esta charla con <strong>Billboard</strong>,<br />
en las oficinas de Sony Music, reveló que es “el<br />
álbum con las canciones más sinceras que no<br />
había grabado todavía”. El proyecto está compuesto<br />
por diez canciones dedicadas a cada<br />
uno de los pilares de su vida: México y su familia,<br />
en especial su mamá y su esposa. Todas<br />
ellas fueron compuestas por él exceptuando<br />
“Te Soñé”, que comparte autoría con Carlos<br />
Vives. Entre esos tracks podemos encontrar<br />
títulos como “Digan Lo Que Digan”, “Alguien<br />
Me Espera En Madrid” o “Mi Niña Linda” -<br />
single dedicado a su hermana y que comparte<br />
con Nahuel Pennisi -.<br />
¿Es casualidad venir a la Argentina?<br />
Creo que un poco es casualidad y otro poco<br />
es adrede estar aquí como primera parada de<br />
promoción con el disco nuevo. Esperé tres<br />
años para regresar y eso para mí es mucho<br />
cuando hay tanto amor y cariño… moría de<br />
ganas de volver. Tan solo llegar al aeropuerto<br />
y reencontrarme con mis fans de aquí fue<br />
muy emocionante, estoy con mucha ilusión<br />
de presentar este álbum que ha sacado tanto<br />
sentimiento en mí.<br />
Este disco es un “sincerándome” de<br />
hoy porque siempre contaste todo de<br />
vos, nunca te dio miedo hablar de tus<br />
sueños, tus fracasos ni tus ilusiones.<br />
En este álbum vienen canciones dedicadas<br />
para mi mamá, que es la primera canción que<br />
la gente conoce del álbum; para mi hermana<br />
“La Niña Linda”, junto a Nahuel Pennisi;<br />
“Siempre Estaré Aquí”, que es para mi familia<br />
cuando me despido de ellos para irme a la<br />
Ciudad de México a cumplir mis sueños; “Te<br />
Soñé”, que se la escribo a mi tierra y la hago<br />
junto a Carlos Vives. Luego, obviamente, están<br />
las canciones que le escribo a mi mujer, que<br />
me inspira muchísimo y son: “Digan Lo Que<br />
Digan”, una canción muy fuerte, pero llena<br />
de amor, es como si hablara de una guerra<br />
ganada en contra de la maldad que rodea las<br />
cosas puras para intentar dañarlas; y “Un Viaje<br />
A Todas Partes”, que, además, es el nombre<br />
del tour y me sirve mucho para la puesta en<br />
escena de los shows.<br />
Si tuviera que hacer un “sincerándome” de<br />
otros discos pasados en uno solo, probablemente<br />
“Si Te Vas” estaría en él. Es la primera<br />
canción que escribo y grabo y siempre creí que<br />
nadie la iba a entender porque tenía muchos<br />
significados muy propios, pero quería grabarla<br />
por lo que significa para mí y terminó convirtiéndose<br />
en un himno para mis fans. La gente<br />
se emociona cuando la escucha en mis shows<br />
y la cantan como si fuera una energía absoluta<br />
de fe y esperanza. También entrarían “El Hubiera<br />
No Existe”, “Que Lo Nuestro Se Quede<br />
Nuestro”, “La Luna Del Cielo”, “No Llores Más”<br />
y otras que he compartido con otros autores.<br />
Sincerándome, además de ser su séptimo trabajo,<br />
también marca el camino para su público<br />
lo conozca tal y cómo es en cada uno de los<br />
ámbitos de su vida: “Estas canciones se hicieron<br />
para el disco con esa connotación de sinceridad<br />
absoluta en la que cuento momentos de<br />
mi vida”, se sincera Rivera. “Van a poder saber<br />
lo que amo, lo que no me gusta, contra lo que<br />
lucho, como soy como pareja, hijo, hermano<br />
y como simple ser humano y eso hace que el<br />
álbum sea muy importante para mí porque me<br />
muestra sin muchos temores hacia el público y<br />
con las ganas de empatizar con ellos”, agrega.<br />
Como complemento, el cantante mexicano<br />
también lanzó “Sincerándome (Toma 7)”,<br />
un backstage de lo que significó para él crear<br />
un trabajo con tanto sentimiento detrás. Ese<br />
video se publicó en YouTube a principios de<br />
febrero y superó rápidamente las 2.5 millones<br />
de reproducciones, algo que el mexicano no<br />
podía creer y que así le dijo a su público a través<br />
de mensajes de redes sociales. “Desde que<br />
pusimos este video en las plataformas me han<br />
llegado historias que me conmocionaron y me<br />
recuerdan la posibilidad que tengo de decirle a<br />
la gente algo positivo que pueda ayudar en su<br />
vida, eso es lo maravilloso de la música y le doy<br />
gracias a Dios por la cercanía que tengo con la<br />
gente y por lo mucho que me han ayudado a<br />
mí mismo mis propias canciones, porque estoy<br />
seguro que Dios es quien hace que mi inspiración<br />
llegue y yo pueda escribirlas exponiendo<br />
mis sentimientos y así lograr que mucha gente<br />
se sienta identificada”, completó.<br />
¿Quién o qué “te espera” en Madrid?<br />
La realidad es que en principio la canción se<br />
llamaba “Algo Me Espera en Madrid” pero<br />
luego le cambié el nombre para que sonara más<br />
personal porque quería que más personas la<br />
sintieran propia. Ese tema no tiene una connotación<br />
tan alegre como parece porque trata de<br />
cuando regreso de España a México en el 2013<br />
o 2014 y mi carrera internacional empezó a ir<br />
muy bien. Pero en México, mi propio país, me<br />
seguía siendo un poco difícil terminar de conquistar<br />
al público y eso era una espinita clavada<br />
en mi corazón, por eso hice esa canción.<br />
Tardé unos 12 años en lograr un posicionamiento<br />
importante en México y, al hacer este<br />
álbum, recuerdo esa canción y la grabo. De<br />
igual manera sucedió con “Eres Tú Mamá” y<br />
“Siempre Estaré Aquí”, que tardaron 20 años<br />
en grabarse porque recién con Sincerándome<br />
encontré el momento perfecto para hacerlas.<br />
Ahora saqué “Sincerándome Toma 7”,<br />
que es la versión de mi día de grabación en el<br />
estudio de esa canción. Se llama así porque<br />
hubo seis tomas antes que esa y luego hubo<br />
algunas más porque debíamos volver a grabar<br />
las partes que no pude cantar por el llanto,<br />
pero quise compartir ese video porque es muy<br />
fuerte, somos muchos los que estamos en este<br />
mundo y que a veces queremos salir corriendo,<br />
como decía Mafalda: “Paren el mundo, me<br />
quiero bajar”.<br />
¿Por qué elegiste un colibrí?<br />
Está claro que las notas musicales con las<br />
“ VAN A PODER SABER LO QUE AMO, LO QUE<br />
NO ME GUSTA, CONTRA LO QUE LUCHO,<br />
COMO SOY COMO P<strong>AR</strong>EJA, HIJO, HERMANO<br />
Y COMO SIMPLE SER HUMANO ”<br />
letras en la portada muestran que el álbum es<br />
cien por ciento escrito por mí, a excepción de<br />
“Te Soñé”, que comparto créditos con Carlos<br />
Vives y Julio Reyes. Pero, además, muestra que<br />
el álbum sale de mi pecho abierto. El colibrí<br />
tiene un significado en culturas antiguas en<br />
México que, cuando los seres queridos se van<br />
de este plano y aparece un colibrí, es esa alma<br />
de tu ser querido que viene a decirte que todo<br />
está bien. Yo perdí a mi papá hace cinco meses<br />
y justamente se me han aparecido colibríes a<br />
mí y también a mis hermanos: fue algo mágico,<br />
el día en que lo despedimos un colibrí voló justo<br />
encima de donde él estaba.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
51
Lele Pons<br />
yGuaynaa<br />
EN LA MÚSICA Y LAS REDES,<br />
EN LAS BUENAS Y EN LAS MALAS<br />
A punto de casarse, la influencer y cantante<br />
venezolana y el cantautor puertorriqueño tienen una<br />
sorpresa: su primer álbum juntos.<br />
POR SIGAL RATNER-<strong>AR</strong>IAS<br />
FOTOS: M<strong>AR</strong>Y BETH KOETH
Cuando lele pons publica contenido<br />
en Instagram para sus 50<br />
millones de seguidores, lo hace<br />
con una mezcla de glamour, humor<br />
autocrítico y sencillez que<br />
resultan completamente encantadores.<br />
Y sus posts con Guaynaa,<br />
quien cuenta con 6.2 millones de seguidores,<br />
no son la excepción, salpicados con una buena<br />
dosis de amor y cariño. Muchos probablemente<br />
se pregunten: ¿Son así en la vida real?<br />
En una mañana fresca y soleada en Miami,<br />
la influencer y cantante llega a una entrevista<br />
y sesión de fotos en El Tucán, un restaurante<br />
y lounge en el área de Brickell, puntual y muy<br />
como la Lele de los sketches: cara lavada, pelo<br />
suelto, sudadera y tenis. Pero en menos de una<br />
hora se transforma en la Lele glamorosa, con<br />
traje ejecutivo de falda y escote pronunciado,<br />
altísimos stilettos y labios rojo cereza.<br />
“Bella mi vida, ¡vaya!”, le dice Guaynaa, el<br />
cantante y compositor puertorriqueño que<br />
también es su novio y prometido, con una mezcla<br />
de ternura y admiración, como si no la viera<br />
a diario. Pons le da un beso cuidando no mancharlo<br />
con su maquillaje. Es uno de muchos<br />
gestos de afecto que se tendrán a lo largo del<br />
día — como esos que solemos ver en sus fotos<br />
y videos en redes sociales. Podría sonar ligero y<br />
hasta frívolo, pero está lejos de serlo.<br />
Desde unos meses antes de oficializar su relación<br />
el 12 de diciembre de 2020 en Instagram,<br />
hasta su emocionante pedida de mano ante los<br />
ojos de miles el 31 de julio de 2022 durante el<br />
set de Steve Aoki en el festival Tomorrowland<br />
en Bélgica, Pons y Guaynaa mantuvieron la<br />
atención de sus fans con graciosos posts en los<br />
que no temieron mostrar instantáneas de su<br />
vida y reírse de sí mismos. Y las publicaciones<br />
no han parado desde entonces, con una combinación<br />
de comedia, momentos de vulnerabilidad<br />
y mensajes de amor propio (la celulitis ya<br />
no es motivo de vergüenza para muchas gracias<br />
a Lele Pons).<br />
Pero la creadora de contenido venezolana de<br />
26 años y el músico puertorriqueño de 30 son<br />
mucho más que una pareja cautivadora, y su<br />
reciente compromiso no se limita al matrimonio:<br />
ahora también harán música juntos.<br />
No son los primeros artistas de la música<br />
en unir sus vidas y entrelazar carreras, pero su<br />
relación es diferente a todas, pues ella es más<br />
conocida por su trabajo en redes sociales y él<br />
como un cantautor respetado en la industria.<br />
Trabajar juntos tiene sus riesgos inherentes,<br />
pero también podría resultar en algo enorme<br />
para ambos: con 422 millones de vistas, el video<br />
musical más visto de Pons es el de su única<br />
colaboración con Guaynaa, “Se te nota”, mientras<br />
que para él es el segundo después de su<br />
megahit “ReBoTa” (2019), con 526 millones.<br />
“Yo considero que puede ser un proyecto que<br />
nos dé muchas sorpresas, tanto por el lado de<br />
Guaynaa y por el lado de Lele, porque ella lleva<br />
mucho tiempo sin sacar música y Guaynaa lleva<br />
nueve meses, diez meses, parado musicalmente<br />
y creo que va a haber algo bacano (con<br />
onda) para esta generación, ese público que sigue<br />
a Lele y el público que espera con ansiedad<br />
a Guaynaa”, dice Juan Diego Medina, el nuevo<br />
mánager de Guaynaa.<br />
En los últimos meses, Eleonora Pons Maronese<br />
y Jean Carlos Santiago Pérez (sus verdaderos<br />
nombres) han estado planeando un casamiento<br />
al tiempo que pasan horas en el estudio<br />
creando canciones y produciendo un álbum<br />
que planean lanzar poco después de darse el sí<br />
el 4 de marzo en su adoptiva Miami ante más<br />
de 300 invitados. El set de 10 canciones, tentativamente<br />
titulado Capitulations y que saldrá en<br />
una sociedad entre Interscope Records y Guaynaa,<br />
incluirá ocho duetos, una canción de Pons<br />
en solitario y una de Guaynaa, y abarcará una<br />
variedad de géneros, desde pop urbano (“Abajito”)<br />
y reggaetón (“Natural”) hasta reggae (“A<br />
que no”) y bachata (“Todo sabe más rico”).<br />
Nir Seroussi, vicepresidente ejecutivo de<br />
Interscope Geffen A&M (IGA), dice: “Este álbum<br />
es una celebración de la relación de Lele<br />
y Guaynaa y la manera perfecta de compartir<br />
su preciado momento con sus fans. Mientras la<br />
boda seguramente atraerá mucha atención, el<br />
foco de nuestro plan es resaltar su música. Con<br />
este proyecto, Lele y Guaynaa se salieron de su<br />
zona de confort y accedieron a un lado artístico<br />
Federico Pedersen<br />
que no hemos visto antes”.<br />
Es su primer esfuerzo colaborativo desde “Se<br />
te nota”, esa juguetona canción pop urbana sobre<br />
desear a alguien de manera obvia que pasó<br />
18 semanas en la lista <strong>Billboard</strong> Global 200 de<br />
todos los géneros (donde llegó al No. 44); 25<br />
semanas en la <strong>Billboard</strong> Global Excl. US (donde<br />
alcanzó el No. 19); y 11 semanas en Hot Latin<br />
Songs (donde llegó al No. 25). También fue la<br />
semilla que los llevó a pasar más tiempos juntos<br />
y, eventualmente, a enamorarse.<br />
Hicieron “oficial” su relación ese diciembre,<br />
pero el primer beso llegó casi dos meses antes,<br />
el 27 de octubre, cuando los Dodgers de Los<br />
Ángeles ganaron la Serie Mundial de béisbol<br />
por primera vez desde 1988. “Fue un momento<br />
muy emocionante y especial”, cuenta Pons.<br />
La creadora de contenido, con más de 50 millones<br />
de seguidores en Instagram y 29 millones<br />
en TikTok, saltó a la fama en Vine, una red social<br />
para videos cortos donde llegó a ser la mujer más<br />
seguida (11.5 millones de seguidores) antes de que<br />
la plataforma cerrara en 2017, y pasó a crear sketches<br />
de comedia en YouTube, donde hoy suma<br />
17.8 millones de seguidores. Sin embargo, su interés<br />
en la música se remonta a la niñez, cuando<br />
tomó clases de ópera, y en los últimos años ha<br />
lanzado más de una docena de sencillos, incluyendo<br />
“Bubble Gum” con Yandel (2021) y “HIT IT”<br />
con Black Eyed Peas y Saweetie (2021).<br />
54 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
Guaynaa, hijo de trovadores que empezó a<br />
crear música de niño, se ha hecho un nombre<br />
como un artista pop urbano con un estilo propio<br />
y la audacia de experimentar con todo tipo<br />
de géneros. Tras saltar a la fama en 2019 con<br />
“ReBoTa”, una combinación de reggaetón con<br />
dembow con la que debutó en los charts de <strong>Billboard</strong>,<br />
ha lanzado colaboraciones con artistas<br />
tan variados como Lola Índigo (“Respira”), Los<br />
Ángeles Azules (“Cumbia a la gente”) y Sebastián<br />
Yatra, con quien grabó “Chica ideal”, que<br />
llegó al No. 1 de Latin Airplay.<br />
Ahora ambos asumen su proyecto musical<br />
con ilusión, pero también gran seriedad. Sobre<br />
todo, después de un año que no fue todo risas<br />
y comedia. A principios de 2022, Guaynaa fue<br />
hospitalizado de emergencia tras un accidente<br />
automovilístico en Los Ángeles, donde un<br />
conductor ebrio chocó el vehículo en el que<br />
viajaba, ocasionándole una lesión cervical seria<br />
que requirió microcirugía y terapia. “Fue<br />
un proceso bien complejo de recuperación.<br />
[Tuve que] parar todos los proyectos”, recuerda,<br />
agradeciendo que Pons viajó a su encuentro de<br />
inmediato y lo acompañó en todo momento. Ya<br />
recuperado, le llegó el turno a él de cuidar de su<br />
prometida, quien fue operada de apendicitis el<br />
pasado octubre.<br />
En el proceso, Guaynaa también terminó su<br />
contrato con Universal Music y firmó un contrato<br />
de management con Juan Diego Medina<br />
de La Industria Inc (Nicky Jam, Manuel Turizo),<br />
quien dijo que por ahora el cantante está<br />
libre de contratos, pero en conversaciones con<br />
un par de disqueras. Pons, firmada con Interscope,<br />
también tiene nuevo mánager, Polo Molina<br />
(Gerardo Ortiz, Black Eyed Peas), mientras<br />
su mánager para redes sociales sigue siendo<br />
John Shahidi de Shots Studios, con quien tiene<br />
años trabajando.<br />
“Somos buenos amigos”, dice Molina de Medina,<br />
con quien trabajó cuando Black Eyed Peas<br />
y Nicky Jam se unieron para “Vida loca” en<br />
2020. “Así que cuando él empezó a trabajar con<br />
Guaynaa y yo comencé a trabajar con Lele fue<br />
perfecto, simplemente nos llamamos y dijimos:<br />
‘Hey, hagamos un álbum. ¡Sí! Hagamos una<br />
gira’. Obviamente hay una boda y una luna de<br />
miel en marcha, pero creo que tienen todos los<br />
ingredientes para ser superestrellas”.<br />
Y ya todo está prácticamente listo para el<br />
gran día. Antes de salir de luna de miel a Dubái<br />
y París, Pons lucirá tres vestidos a lo largo de la<br />
velada: uno de Zuhair Murad para caminar al<br />
altar, uno de Julie Vino para bailar en la fiesta,<br />
“y el último-último, que es cuando ya tú estás<br />
mal, de Pnina Tornai”, dice riendo. Habrá comida<br />
puertorriqueña, venezolana e italiana (en<br />
honor a la ascendencia de ella), y música con<br />
orquesta y DJ hasta entrada la madrugada.<br />
También esperan cantar y que canten algunos<br />
de sus invitados famosos, que incluyen a<br />
familiares y amigos entrañables como Chayanne<br />
(tío de Lele) y un cortejo estelar en el que<br />
participarán Paris Hilton, Anitta, Kim Loaiza,<br />
Hanna Stocking, Isabela Grutman, Nicole García<br />
e Isadora Figueroa. Mau y Ricky Montaner,<br />
y Sebastián Yatra, están entre los caballeros.<br />
“¡Todos tienen que cantar! Mira, yo he cantado<br />
en las bodas de toditos”, dice Guaynaa, y<br />
Pons le recuerda que ya alguien dijo que quiere<br />
hacerlo: la cantante española Natalia Jiménez.<br />
Durante nuestra extensa entrevista, Pons<br />
y Guaynaa hablaron de su vida juntos, de sus<br />
planes y sus respectivos papeles en la industria.<br />
Mostraron una cara más seria de la que sus seguidores<br />
acostumbran a ver en sus redes, pero<br />
rieron — y nos hicieron reír — a carcajadas.<br />
Faltan solo unas semanas para su<br />
boda y poco después lanzan el álbum.<br />
¿Cómo manejan el estrés?<br />
pons: Creo que nosotros dos tratamos de ayudarnos<br />
con el estrés, y la gente que nos rodea.<br />
Como tu papá, me calma mucho; tu mamá me<br />
calma mucho (se dirige a Guaynaa).<br />
guaynaa: Es un proceso, pero siempre sacamos<br />
dos días a la semana para [nohacer nada<br />
y estar en la casa abrazándonos, viendo televisión,<br />
hablando. Eso nos hace [apreciar] más<br />
y salir pa’ la calle con la idea de que alguien te<br />
espera en casa pa’ pasar un ratito chévere cuando<br />
se apaguen las luces, y que está pa’ ti.<br />
¿Qué quieren decir con este álbum?<br />
¿Hay un mensaje en particular?<br />
guaynaa: Mira, hay fiesta, hay baile.<br />
pons: Pero también hay momentos como que<br />
no quieres dormir con la persona con la que<br />
estás, [como] la bachata. Todas las parejas<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
tienen problemas, y eso es muy importante. No<br />
todo es amor y besos. Hay momentos que tú<br />
sabes que son difíciles, y si tú amas a la persona<br />
con quien estás, vas a tener que resolverlo.<br />
¿Quién escribió las canciones y cómo<br />
fue el proceso de trabajo en el estudio?<br />
pons: Guaynaa escribió las canciones. Yo soy<br />
más parte del marketing y videos musicales.<br />
Ambos contribuimos. Cantamos juntos, nos<br />
ayudamos. Muchas veces yo cambio la melodía<br />
cuando no me gusta, como por ejemplo en la<br />
canción “Abajito”.<br />
guaynaa: Yo trato de componer, dirigir,<br />
producir. Y Eleonora está básicamente dando<br />
su opinión también en lo que a producción<br />
se refiere y a la letra, pero ella está en un tono<br />
más tranquilo. El proceso fue bastante variado.<br />
Se escribió una canción en México, el resto<br />
en Miami. Hubo colaboraciones con compositores<br />
de este servidor. Por ejemplo, “Estrella<br />
fugaz” se escribió con Elena Rose. Es un tema<br />
muy especial para nosotros porque representa<br />
en esencia lo que es nuestra historia de amor.<br />
Trabajar juntos puede ser un arma de<br />
doble filo. ¿Cómo ha sido esta experiencia<br />
para ustedes?<br />
guaynaa: Lele y yo vamos a dos ritmos distintos.<br />
En la música te podría decir que es bastante<br />
chévere porque ella tiene un pensamiento<br />
y un approach y un drive diferente al mío,<br />
“LA VISIÓN QUE ELLA<br />
TIENE AL MOMENTO<br />
DE REALIZ<strong>AR</strong> UN<br />
PROYECTO ES<br />
IN CREÍBLE. P<strong>AR</strong>A MÍ,<br />
ELLA ES LA MEJOR<br />
CREADORA DE<br />
CONTENIDO DEL<br />
MUNDO”<br />
GUAYNAA<br />
tiene otros filtros en su cabeza cuando analiza<br />
una música, cuando analiza un sencillo por<br />
ejemplo, y los filtros míos son más de elaboración<br />
conceptual del disco, de la musicalidad,<br />
del storytelling, del principio y el fin. Hubo<br />
muchas diferencias por eso mismo, pero al<br />
final del día yo creo que llegamos a desarrollar<br />
un proyecto y eso nos tiene bien contentos.<br />
¿Qué ha sido lo más divertido?<br />
pons: Para mí era cuando yo tenía que cantar<br />
en el estudio, y Guaynaa entraba y me ayudaba.<br />
Me divertía, porque tú hacías cosas como para<br />
55
hacerme reír y [me ayudaba a relajarme].<br />
¿Y para ti?<br />
guaynaa ¿Lo más divertido del proceso?<br />
(Risa traviesa). Ay, que tú dijeras que te gustaba<br />
la canción, porque era: “No me gusta, no me<br />
gusta, no me gusta, no me gusta. Esa sí”. “Yes!”<br />
pons: [Pero] cuando se trata de las canciones,<br />
yo confío en él. Aunque no me guste la canción,<br />
yo confío mucho en Guaynaa como un<br />
artista y digo, “OK bebé, si tú quieres mucho<br />
que esa canción salga, vamos”.<br />
Cada uno tiene su base de seguidores<br />
bien apasionada. ¿Cómo llegan a<br />
sus fans y logran un consenso,<br />
sobre todo ahora que van a lanzar<br />
un proyecto juntos?<br />
guaynaa: Yo creo que la gente quiere música.<br />
pons: Sí, ellos ya tienen todo el resto en redes<br />
sociales.<br />
guaynaa: Ellos se montan en la ola y surfean<br />
con nosotros. La gente quiere música, a la<br />
gente le hace bien escuchar música de nosotros<br />
ahí afuera. I mean, hubo muchas personas el<br />
año pasado que, por ejemplo, ahora contándote<br />
lo difícil que fue, se molestaban del fan<br />
base mío o del fan base de Lele: “¿Por qué no<br />
están trabajando? ¿Por qué no están haciendo<br />
música? Ay, están viviendo más la relación que<br />
el trabajo”. Y realmente es que teníamos una<br />
discapacidad — yo no podía salir a cantar con<br />
un hueco aquí (se señala el cuello haciendo<br />
referencia a la lesión del accidente), y ella no<br />
podía salir a cantar con sutura en la barriga.<br />
Era un panorama muy complicado.<br />
Guaynaa, si pudieras cambiar algo en<br />
la industria musical en este momento,<br />
¿qué sería? (Guaynaa terminó su contrato<br />
con Universal Music y cambió de<br />
management tras el lanzamiento de su<br />
álbum debut La República de 2021)<br />
guaynaa: Yo pondría cuatro años de estudio<br />
mínimo, una maestría y un bachillerato pa’l<br />
que quiera cantar y entrar a las plataformas.<br />
Porque me parece bastante injusto que por<br />
errores de ignorancia uno tenga que pagar con<br />
su sudor y uno tenga que pagar con el sustento<br />
de su familia — como un mal acuerdo, mal<br />
contrato, equis o ye. Siempre lo he dicho, esto<br />
es como ser padre: primero te dan el diploma<br />
y después empiezas a estudiar. Me gustaría que<br />
primero estudien y después les den el diploma.<br />
¿Sientes que tu relación con Lele o tu<br />
mayor presencia en las redes ha influido<br />
de alguna manera en la forma que<br />
haces música hoy en día?<br />
guaynaa: Sí, definitivo. Uno tiene muchas<br />
vertientes en la música, especialmente yo<br />
que siempre he sido un muchacho que sale<br />
con reggaetón, después hace cumbia, salsa,<br />
música alternativa… esa es la manera que me<br />
siento cómodo, ese soy yo y ese es mi ADN.<br />
Entonces sí, creo que me ha dado otra noción<br />
porque estoy pendiente de otras cosas, veo<br />
otros trends, y al momento de hacer música<br />
que vaya inclinada a ese lado, ya uno tiene un<br />
mayor conocimiento.<br />
¿Cómo estructuran sus negocios?<br />
guaynaa: Los negocios de nosotros se estructuran<br />
totalmente por separado. Sí nos damos<br />
feedback y nos ayudamos el uno al otro, pero<br />
ella mantiene su estructura de negocios por su<br />
lado y yo la mía por el mío.<br />
pons: Guaynaa es muy bueno con el mundo<br />
financiero, él tiene un equipo muy unido,<br />
mientras que yo tengo experiencia en creación<br />
de contenido y marketing. Yo lo ayudo a él con<br />
sus redes sociales y los posts, y él me aconseja<br />
en mis finanzas, mi negocio, y en muchas<br />
ocasiones en mis decisiones personales.<br />
Lele, te conocemos más como<br />
influencer que como cantante.<br />
¿Qué tan importante es tu carrera<br />
musical para ti en este momento,<br />
y qué has aprendido de Guaynaa<br />
como músico?<br />
pons: Mi carrera musical es muy importante.<br />
Ahora que tengo un mánager que también<br />
está en el negocio de la música y que ha tenido<br />
muchos éxitos, es como un nuevo capítulo que<br />
quiero probar. Y no solo eso, me encanta hacer<br />
música, pero siempre ha habido algún problema<br />
de alguna manera. Por ejemplo, el hospital,<br />
o tenía que hacer otro proyecto. Ahora estoy<br />
realmente bien estructurada para sacar muchas<br />
canciones, no solo una cada seis meses. Y<br />
finalmente tengo a alguien como él (señala<br />
cariñosamente a Guaynaa), que es mi asesor y<br />
me puede ayudar mucho más que nadie.<br />
Guaynaa, a ti hemos disfrutado verte en<br />
situaciones y videos graciosos con Lele<br />
en sus redes sociales. ¿Qué has aprendido<br />
tú de ella como creadora de contenido?<br />
guaynaa: Te diría que he aprendido la pasión,<br />
el detenimiento, la proyección, la planificación.<br />
La visión que ella tiene al momento de realizar<br />
un proyecto es increíble. Para mí, ella es la<br />
mejor creadora de contenido del mundo.<br />
pons: Gracias bebé. Eso es porque me amas.<br />
guaynaa: Es una de las cosas que más yo<br />
admiro de ella, la capacidad que tiene de evolucionar,<br />
porque empezó haciendo unas cosas,<br />
creció e hizo otras, se volvió más grande e hizo<br />
otras. El reggaetón se unió con ella para pedirle<br />
su creatividad. Ahora está en otra faceta, y esta<br />
capacidad que tiene de reinventarse para mí es<br />
bien admirable.<br />
¿Cuál ha sido el mayor reto y la mayor<br />
ventaja de trabajar juntos?<br />
guaynaa: El mayor reto de trabajar juntos<br />
básicamente ha sido evolucionar en esta<br />
industria tan cambiante. Y la mayor ventaja<br />
te diría que quienes somos nosotros como<br />
personas: tenemos muchas amistades, gozamos<br />
del cariño y del respeto de mucha gente, y se<br />
nos hace bastante fácil al momento de trabajar<br />
y conseguir cosas.<br />
pons: Estar en la misma página cuando somos<br />
muy diferentes en la forma que trabajamos.<br />
Por ejemplo, a mí me gustan canciones comerciales,<br />
mientras que a él le gustan canciones<br />
más artísticas. Esto hace que seamos el equipo<br />
perfecto, porque llegamos a un acuerdo y hay<br />
balance en cada decisión.<br />
Lele, volviendo a la boda, ¿con qué<br />
canción vas a caminar al altar?<br />
guaynaa: “Rompe, rompe” (comienza a<br />
cantar en chiste “Rompe” de Daddy Yankee, de<br />
quien Pons es fan, haciéndola estallar de risa).<br />
lele: “A Thousand Years” [de Christina Perri].<br />
guaynaa: Y para el primer baile, “Bésame la<br />
boca, bésame la luna…” (canta la balada “Bésame”<br />
de Ricardo Montaner, sonriendo con<br />
orgullo). La escogí yo.<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
Festival de Viña<br />
del Mar <strong>2023</strong><br />
La 62da. edición de uno de los festivales<br />
más prestigiosos de Latinoamérica volvió a<br />
revolucionar Chile.<br />
POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />
E<br />
l festival Internacional<br />
de la Canción<br />
de Viña del Mar reunió<br />
a grandes artistas<br />
de la escena musical para disfrutar<br />
de su talento y honrarlos con la entrega<br />
de las emblemáticas Gaviotas.<br />
Entre conferencias y shows de gran<br />
despliegue, distintas superestrellas<br />
pasaron por Valparaíso: desde Tini,<br />
Emilia, Nicki Nicole y Fito Páez<br />
hasta Karol G, Rels B, Camilo, Polimá<br />
Westcoast y Christina Aguilera<br />
-entre otros- asistieron al Anfiteatro<br />
de la Quinta Vergara para convertir<br />
cada jornada en momentos<br />
inolvidables.<br />
Además de enfrentarse a uno de<br />
los públicos más exigentes, los exponentes<br />
argentinos representaron al<br />
país de manera impoluta. “La Triple<br />
T”, la “Latin Girl” y el “Trovador<br />
del rock argentino” no sólo fueron<br />
recibidos con ovaciones por parte<br />
de los presentes, sino que han sido<br />
galardonados con Gaviotas de Oro<br />
y Plata.<br />
Rusherking también se hizo presente<br />
para acompañar a Emilia en<br />
el escenario mientras interpretaban<br />
“De Enero a Diciembre”. Por<br />
su parte, Nicki Nicole fue convocada<br />
como jurado, junto a Polimá<br />
Westcoat, Juanita Parra, Eduardo<br />
Fuentes, José Luis Repenning, Daniel<br />
Fuenzalida y Gonzalo Valenzuela,<br />
para evaluar a los artistas que<br />
participaron en la competencia internacional<br />
del “Festival Latino Más<br />
Grande del Mundo”.<br />
FOTOS: GENTILEZA DE AGENCIA UNO P<strong>AR</strong>A FESTIVAL DE VIÑA DEL M<strong>AR</strong><br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
VIVO<br />
V<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
59
V<br />
VIVO<br />
Cosquín Rock<br />
hizo historia:<br />
más de 200<br />
mil personas<br />
disfrutaron de<br />
dos jornadas<br />
inolvidables<br />
Trueno<br />
La edición <strong>2023</strong> del clásico festival<br />
cordobés contó con la participación<br />
de los exponentes más convocantes<br />
del rock nacional entre los que se<br />
destacaron Babasónicos, Fito Páez,<br />
Catupecu Machu y Divididos entre<br />
otros. El parte internacional lo dieron<br />
LP, Vetusta Morla y Tiesto mientras<br />
que Trueno y Bandalos Chinos se<br />
lucieron entre los artistas de las<br />
nuevas generaciones.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
A<br />
dentrarse en el mundo del<br />
Cosquín Rock significa una experiencia<br />
única, totalmente diferente<br />
a cualquier evento musical que se realiza en la<br />
Argentina. La mixtura generada entre la lejanía<br />
de la repetida escena porteña, el paisaje de las<br />
sierras y la mística ganada por el festival en sus<br />
23 años de historia generan una experiencia vivencial<br />
difícil de ser contada en pocas palabras.<br />
El festival se realiza en la localidad de Santa<br />
María de Punilla, situada a unos 50 kms. hacia<br />
el noroeste de la ciudad de Córdoba, sobre la<br />
RN. 38, y a escasos 3 km al sur de la ciudad de<br />
Cosquín. Nacido en 2001 en la Plaza Próspero<br />
Molina (cuna del histórico Festival Nacional<br />
de Folklore de Cosquín) en el 2005 se mudó<br />
a la comuna de San Roque y, desde el 2011, el<br />
predio del aeródromo Santa María de Punilla<br />
es el anfitrión del máximo festival argentino.<br />
El sold out anticipado ya daba señales de<br />
que esta edición sería diferente. El sábado<br />
18, desde temprano, comenzó la previa en las<br />
afueras del predio. El fernet (la bebida cordobesa<br />
por excelencia) y los cortes de carne<br />
a la parrilla fueron los acompañantes ideales.<br />
Carpas, cantos y remeras de todas las bandas<br />
convirtieron la geografía del lugar, que como<br />
todos los años se transformó en una oportunidad<br />
para vendedores ambulantes, hoteleros<br />
y comerciantes para recibir a miles de jóvenes<br />
hambrientos de fiesta. Como en los festivales<br />
europeos, el espíritu de arte y libertad se<br />
vive lejos de las grandes ciudades. En Cosquín<br />
Rock todo se trata de pasarla bien y disfrutar,<br />
sin poses. ¿El rango etario? De 0 a 99 años:<br />
grupos de amigos, hijos bailando con sus padres<br />
y parejas besándose en el pasto forman<br />
parte de la postal.<br />
Las sierras como escenografía de fondo<br />
fueron el decorado ideal para vivir un día a<br />
plena música. Cada edición Cosquín incorpora<br />
propuestas para todos los gustos: así como en<br />
otros años hubo escenarios temáticos, carpas<br />
o hangar, esta vez la novedad fue un tercer<br />
escenario principal (El escenario de montaña)<br />
ubicado a mitad de camino entre el más de un<br />
kilómetro de distancia que separa el escenario<br />
sur del norte. Porque si hay un aspecto que<br />
debe ser destacado del Cosquín Rock es la diversidad<br />
de propuestas.<br />
JORNADA 1<br />
Farolitos fue la banda encargada del puntapié<br />
inicial, a las 14:20, en el Escenario Norte.<br />
Como universos paralelos, cada espacio fue<br />
iniciando la actividad de a poco, para no abrumar<br />
al espectador. A continuación, llegó el<br />
turno de El Bordo, la banda de rock nacional<br />
que mejor sintetizó el componente grunge en<br />
su sonido. El escenario tuvo como principales<br />
atracciones a NTVG (Con Facu Soto de Guasones<br />
como invitado) Skay, Divididos y Juanse<br />
que contó varios invitados de lujo: León Gieco<br />
con quien interpretó “El Fantasma de Canterville”<br />
y “Pensar en Nada”, Ale Kurz que se<br />
sumó en “Enlace”, Mateo Sujatovich para “La<br />
Nave”, Junior en “Ya Morí” y Celeste Carballo<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
VIVO<br />
V<br />
lo acompañó en “Sucia Estrella”.<br />
El Escenario Sur fue entrando en clima de a<br />
poco hasta el atardecer que fue el turno de Conociendo<br />
Rusia que consolidó en el festival el<br />
excelente momento que están viviendo. Trueno<br />
fue uno de los puntos altos de la noche, seguido<br />
de la máquina de hits llamada Turf, que<br />
arrancó con los mexicanos de DLD y la versión<br />
que grabaron juntos de Lamento Boliviano.<br />
Juan Ingaramo fue el encargado de cerrar el<br />
sur del predio.<br />
Pero, sin duda, uno de los puntos más altos<br />
de la jornada fue el escenario montaña, por<br />
su ubicación, sonido y oferta: Estelares, Usted<br />
Señalemelo, La Delio Valdez, LP y Catupecu<br />
Machu fueron protagonistas del nuevo espacio<br />
ubicado en el centro del predio, con las sierras<br />
de fondo y una atractiva puesta en escena.<br />
El festival además contó con los escenarios<br />
Boomerang y Paraguay con una nutrida oferta<br />
de música para todos los gustos, y la presencia<br />
de El Mató a un Policía Motorizado, Lila<br />
Downs, Las Ligas Menores, Rayos Láser, la Rip<br />
Gang y Gativideo. Por supuesto no faltó la clásica<br />
casita del blues, que en su nueva ubicación<br />
ganó en intimidad y presencia propia.<br />
JORNADA 2<br />
La adrenalina del sábado continuaba latente<br />
cuando comenzó la segunda jornada del festival<br />
con un sol radiante sobre las sierras del<br />
Valle de Punilla. El Cosquín que inició en la<br />
semana más fría del verano finalizó como uno<br />
de los más calurosos de los últimos años. El<br />
Catupecu Machu<br />
Fito Páez<br />
Bandalos Chinos<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
V<br />
VIVO<br />
cansancio acumulado rápidamente fue reemplazado<br />
por la clásica manija cosquinera: no<br />
hay sol, frío viento o lluvia que frene el entusiasmo<br />
de la gente que desde muy temprano<br />
copó el festival.<br />
A diferencia del sábado (una jornada pareja)<br />
el domingo tuvo altos y bajos, con presentaciones<br />
de alto vuelo y algunas que no estuvieron<br />
a la altura de las circunstancias. Babasónicos,<br />
Fito Páez, Airbag y Bandalos Chinos fueron los<br />
artistas más destacados del día. Los de Lanús se<br />
presentaron en el escenario Montaña y comenzaron<br />
su set con el hit instantáneo “Bye Bye”<br />
perteneciente a Trinchera, su último álbum,<br />
seguido de “Los calientes” y “Putita”. La solidez<br />
de la banda es tal que las canciones nuevas son<br />
cantadas como clásicos y los clásicos son bailados<br />
y saltados con alegría, en una noche que<br />
cerraron con la imbatible dupla de “Carismático”<br />
y “Yegua”.<br />
El divismo de algún artista (que prefirió<br />
demorar su salida y esperó la caída del sol<br />
para tocar con la postal perfecta del atardecer)<br />
retrasó todo el programa del Escenario Sur, y<br />
algunos sets fueron recortados para ordenar<br />
la grilla a sus horarios habituales. Airbag llegó<br />
con la noche y brindó un sólido show que<br />
comenzó con “Intoxicarme” y contó con momentos<br />
destacados de los hermanos Sardelli,<br />
un cover de “Johnny B Good” de Chuck Berry,<br />
máscaras, inflables gigantes y la ya clásica versión<br />
del himno nacional con la Gibson les Paul<br />
de Pato Sardelli. A continuación, llegó el turno<br />
de Dillom, uno de los músicos más exitosos<br />
del 2022 que no tuvo en el Cosquín una de sus<br />
mejores noches. Visiblemente cansado, con pocas<br />
fuerzas y voz, el embajador de la Rip Gang<br />
tuvo un show intenso pero falto de la energía<br />
que lo acompañó en este exitoso período de<br />
Post Mortem. Seguramente su presentación del<br />
viernes en el frío de Jujuy tuvo mucho que ver<br />
y quizás es una señal de alerta para cuidar un<br />
poco mejor a los artistas que deben cumplir<br />
con calendarios que los dejan expuestos a este<br />
tipo de situaciones. El cierre del Escenario Sur<br />
estuvo a cargo de un lisérgico show de Ca7triel<br />
y Paco Amoroso.<br />
El Escenario Norte, mientras tanto, fue el<br />
lugar del público que forma parte del núcleo<br />
duro que acompaña al festival desde los comienzos:<br />
Las Pastillas del Abuelo, Ciro y los<br />
Persas, la Vela Puerca y Las Pelotas animaron<br />
la jornada ante la postal clásica del campo lleno<br />
de gente, con las banderas agitándose en<br />
alto. En el Montaña (otra vez destacado por su<br />
sonido) se presentaron los Bandalos Chinos<br />
y el cierre estuvo a cargo de Tiesto. El Espacio<br />
Boomerang contó con la participación de<br />
Lisandro Aristimuño, Feli Colina y Emmanuel<br />
Horvilleur, y Taichu se destacó en el escenario<br />
Paraguay.<br />
Pasó un año más, pero sin dudas este Cosquín<br />
no fue uno más. Entradas agotadas, récord<br />
de asistencia, nuevos espacios y equilibrio<br />
entre diferentes propuestas musicales. Hasta<br />
Cosquín 2024.<br />
Dillom<br />
Taichu<br />
María Becerra<br />
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FOTOS: M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA: POPI GRAÑA / LUCIANO PEREYRA: ALE.CAVALHEIRO /<br />
LA JOAQUI: KATECL<strong>AR</strong>KEPH / NEO PISTEA: FIDEL SKULLER
QUILMES<br />
A puro rock y un Jardín Cervecero<br />
La marca de cerveza estuvo presente en el Cosquín Rock con un espacio<br />
propio y un escenario por el que pasaron grandes artistas.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Q<br />
uilmes volvió a brindar en<br />
el Cosquín Rock: con la consigna<br />
“¿Qué significa para vos el Cosquín<br />
Rock en tres palabras?”, la marca regaló stickers<br />
personalizados a todos los que se acercaron, con<br />
una herramienta de inteligencia artificial llamada<br />
Midjourney.<br />
Además, los que se acercaron al Jardín Cervecero<br />
pudieron disfrutar del Escenario Montaña,<br />
auspiciado por la marca, por él pasaron artistas<br />
como Babasónicos, Catupecu Machu, Bandalos<br />
Chinos, Usted Señalemelo y la Delio Valdez,<br />
entre otros.<br />
El espacio se volvió clave para el descanso<br />
previo o post show, donde todos brindaron con<br />
la Doble Malta: un nuevo estilo símil Pilsener<br />
Lager 100% pura malta, que encantó por su sabor<br />
más amargo, espeso y espumoso, que fue la<br />
variedad más elegida por el público, junto con la<br />
“0,0”, la cerveza sin alcohol.<br />
Definitivamente, la marca decidió ofrecer una<br />
experiencia, donde todos los que pasaron pudieron<br />
llevarse un recuerdo personalizado del festival.<br />
“Estamos muy contentos de estar en Córdoba<br />
y apoyar un festival tan mítico y único como el<br />
Cosquín Rock”, aseguró la gerente de Quilmes,<br />
Daniela Fux. “Somos Quilmes y nos gusta estar<br />
cerca de los jóvenes a través de la música y de las<br />
pasiones argentinas: queremos que en cada rincón<br />
del país haya una Quilmes para brindar”.<br />
La llegada al Cosquín Rock forma parte de<br />
la gira que emprendió la compañía para estar<br />
en los festivales más destacados de Argentina,<br />
como la Fiesta de la Confluencia en Neuquén; el<br />
show de Los Tekis en Jujuy; la Fiesta del Sol en<br />
San Juan y Rock en Baradero, entre otros.<br />
FOTO: LAUREANA FENOY<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// LP<br />
Laura Pergolizzi volvió a la Argentina con<br />
un show emocional y cargado de éxitos. La<br />
cantante estadounidense brindó un concierto<br />
de dos horas en el Luna Park en los<br />
que presentó su último álbum, Churches,<br />
y donde recordó algunas de sus canciones<br />
más representativas, como “Other People”<br />
o “Lost On You” - con la que se despidió -.<br />
FOTO: POPI GRAÑA<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// BIZ<strong>AR</strong>RAP<br />
El primer show del <strong>2023</strong> para el productor<br />
tuvo lugar en la Fiesta Nacional del Lago,<br />
El Calafate, donde tuvo la oportunidad<br />
de tocar ante más de 25 mil personas sus<br />
“Music Session”, incluyendo la número 53,<br />
protagonizada por Shakira.<br />
FOTO: SANTINO D’ ANGELO<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// WOS<br />
El 16 de febrero WOS participó por<br />
primera vez de la Fiesta de la Confluencia<br />
y dio un show impactante ante más de<br />
300 mil personas. Duró casi una hora y<br />
media y llevó al público en un recorrido<br />
por su carrera. No faltaron clásicos como<br />
“Púrpura”, “Luz Delito” y “Canguro”, y el<br />
momento más emotivo de la noche se dio<br />
cuando entonó “Arrancármelo”, el single<br />
elegido por Messi y la Selección Nacional<br />
de fútbol para acompañarlos durante todo<br />
el Mundial de Qatar 2022, y que ya se<br />
convirtió en un himno.<br />
FOTO:<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
FESTIVAL NUESTRO <strong>2023</strong><br />
Sesiones de<br />
escena indie<br />
El encuentro, que busca darles un<br />
lugar a las nuevas bandas y músicos,<br />
“donde la música supera al género”,<br />
tuvo su sexta edición especial el 11 de<br />
febrero con artistas mendocinos.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
legar a formar parte de la<br />
grilla de los grandes festivales y<br />
difundir la música independiente,<br />
pese a la inmediatez que brindan las plataformas,<br />
no es tarea sencilla. Por eso, los espacios<br />
que les dan una oportunidad a los artistas<br />
emergentes de la música argentina son pilares<br />
fundamentales en la cadena de la industria<br />
cultural”, destacan sus organizadores.<br />
Por el Festival Nuestro pasaron más de 150<br />
bandas y 100 mil asistentes, incluso fue uno<br />
de los primeros escenarios donde se presentó<br />
Naty Peluso. Y se convirtió en un punto de<br />
encuentro de artistas de distintos lados en un<br />
mismo lugar. El evento busca alcanzar nuevas<br />
audiencias y presentarse de nuevas formas,<br />
siempre apoyando y descubriendo nuevos talentos.<br />
Esta vez el encuentro fue en el Parque<br />
Centenario de la Ciudad de Buenos Aires y<br />
con entrada gratuita: allí se presentaron Yuls,<br />
Feli Ruiz, Dj Mami y Eve Calletti.<br />
“Siempre nos interesó que se desarrolle y se<br />
visibilicen nuevas escenas musicales. Como<br />
producimos en Mendoza, nos encontramos<br />
con artistas que tienen mucho potencial, por<br />
eso concretamos esta fecha especial en Buenos<br />
Aires. Es una iniciativa que tenemos en<br />
las distintas ciudades donde trabajamos. Y<br />
esta mirada también se vio reflejada en la última<br />
edición del Luján Suena, como el resto de<br />
las ediciones, donde los artistas mendocinos<br />
ocupan lugares destacados”, señala Eduardo<br />
Rocca, productor del Festival Nuestro.<br />
El festival, producido por Produce Crack<br />
y auspiciado por el Gobierno de la Ciudad,<br />
contó con la presencia de más de 1000 personas<br />
que colmaron el Anfiteatro del Parque<br />
Centenario, aplaudiendo y disfrutando de la<br />
nueva música mendocina.<br />
FOTOS: MELI PINK<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
Llegan muchas<br />
propuestas en<br />
vivo<br />
Arrancan una serie de shows en Buenos<br />
Aires, La Plata, Mar del Plata, Baradero,<br />
Córdoba y Montevideo.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
uego de los dos meses estivales<br />
de mayor receso, podría decirse que<br />
en marzo se dará oficialmente por<br />
inaugurada la temporada de espectáculos en<br />
vivo y la agenda de Gonna Go Producciones<br />
está repleta de propuestas para cumplir con todos<br />
los intereses.<br />
El mes empieza con un fin de semana que<br />
tendrá planes de distintos estilos y para diferentes<br />
públicos. Quienes estén en La Plata,<br />
el jueves 2 podrán ir a ver a EMI -Emiliano<br />
Brancciari, cantante de No Te Va Gustar-, que<br />
presentará su primer álbum solista, Cada segundo<br />
dura una eternidad (2022), en el Teatro<br />
Ópera. Al día siguiente, si buscan pasar un<br />
buen momento de fiesta y baile con amigos,<br />
podrán elegir como programa de viernes la<br />
Polenta, que se hará en el Espacio UNO. Si,<br />
por el contrario, prefieren escuchar música en<br />
vivo más tradicional, podrán optar por el show<br />
del cantante y compositor folklórico Raly Barrionuevo,<br />
que tocará en el Ópera platense el<br />
sábado 4.<br />
Por esos días, Sofía Gabanna estará presentándose<br />
por primera vez en la Sala del Museo<br />
(Montevideo, Uruguay), con el impulso de<br />
Gonna Go Internacional. Será el jueves 2,<br />
luego de sus exitosas presentaciones en el Cosquín<br />
Rock, en Monte Hermoso, en Nación Urbana<br />
y en La Plata. Para el público que disfrute<br />
del rap pero que esté en Buenos Aires, ese fin<br />
de semana también está la última jornada de<br />
FMS Argentina, la mayor liga de freestyle de<br />
habla hispana, en la que se consagrará el campeón<br />
de la temporada. Esto será el sábado 4 en<br />
el C Complejo Art Media.<br />
El viernes 10 de marzo en La Plata volverán<br />
a hacerse eco los sonidos autóctonos, con la<br />
llegada de Los Tabaleros, el grupo que matiza<br />
folklore con punk-rock, al Teatro Ópera. Como<br />
reflejo de la diversidad y el eclecticismo de la<br />
cartelera de la sala platense, al día siguiente, el<br />
sábado 11 será el turno en el venue de Los Espíritus<br />
y su rock blusero. Esa misma noche, pero<br />
en Mar del Plata, el dúo de electro-rock Peces<br />
Raros se presentará en Vorterix Club.<br />
Siguiendo con las propuestas a nivel federal,<br />
al siguiente fin de semana Fabiana Cantilo<br />
tocará por primera vez en Quality Espacio de<br />
Córdoba, el jueves 16. La misma ciudad, pero<br />
justo una semana después, recibirá una visita<br />
internacional: el español Macaco llegará el jueves<br />
23 a Club Paraguay para presentar su disco<br />
más reciente, Vuélame el corazón (2022). El artista<br />
nacido en Barcelona también tiene fechas<br />
junto a Gonna Go Internacional en Buenos Aires,<br />
el sábado 25 en Niceto Club, y en Montevideo,<br />
el domingo 26 en Sala del Museo.<br />
Para cerrar un mes destacado por su amplia<br />
variedad de de propuestas, el viernes 31 regresa<br />
la Bresh a La Plata. Será en el Teatro Ópera,<br />
recinto donde se llevaron sus ediciones locales<br />
durante todo el año pasado, el escenario ideal<br />
para pasar entre amigos una noche de fiesta y<br />
lo mejor de la música actual.<br />
UN POCO DE LO QUE VIENE EN ABRIL<br />
Para hacerse una idea de lo que va a ser otro<br />
mes cargado de shows en vivo, solo hace falta<br />
un repaso por las fechas más destacadas de la<br />
cartelera de Gonna Go. En abril, el C Complejo<br />
Art Media recibirá a varios artistas que convocarán<br />
a distintas generaciones y públicos:<br />
Malón (sábado 1), Coti (viernes 14), Muerdo<br />
(sábado 15) y Peces Raros (sábado 22).<br />
Durante el fin de semana largo de Semana<br />
Santa, entre el viernes 7 y el sábado 8, se realizará<br />
la octava edición de Rock en Baradero en<br />
el Anfiteatro Municipal de la ciudad bonaerense.<br />
El festival contará con la participación<br />
de más de cuarenta bandas, que se distribuirán<br />
en tres escenarios y ofrecerán dos jornadas de<br />
doce horas ininterrumpidas de rock nacional.<br />
En cuanto a visitas internacionales, estará la<br />
gira rioplatense de Muerdo, el artista español<br />
que, además de su paso por el C, visitará<br />
con su tour Gira y Cambia Todo Mar del Plata<br />
(sábado 8, Vorterix Club), La Plata (viernes<br />
21, Teatro Ópera) y Montevideo (sábado 22,<br />
Teatro Solís).<br />
La Plata también recibirá a la legendaria<br />
banda de hard rock y heavy metal Rata Blanca,<br />
que volverá al Teatro Ópera después de cuatro<br />
años, el sábado 15. También en la provincia<br />
de Buenos Aires, pero en Mar del Plata, estará<br />
otro grupo histórico, Eterna Inocencia, que<br />
llevará su hardcore punk a Vorterix Club, el<br />
viernes 21.<br />
Por último, uno de los platos fuertes del mes<br />
será el sábado 29, con el esperado regreso de<br />
Guasones al Luna Park, donde el grupo platense<br />
dará un show eléctrico en el que tocará las<br />
canciones de su último lanzamiento discográfico,<br />
El Huracán (2022), y todos esos clásicos<br />
rockeros que su público quiere escuchar.<br />
FOTO: GENTILEZA GONNA GO<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
SAM SMITH<br />
Gloria<br />
UNIVERSAL MUSIC | 27-01-<strong>2023</strong><br />
El nuevo disco del artista<br />
era uno de los más<br />
esperados: el cantante había<br />
adelantado los temas<br />
“Love me more”, “Unholy” junto a<br />
Kim Petras, “Gimme” con Koffee y<br />
Jessie Reyez y el single con el que<br />
comparte título; pero faltaba por<br />
conocer los otros nueve temas que<br />
componen el cuarto álbum del artista<br />
londinense tras In the Lonely Hour<br />
(2014), The Thrill of It All (2017) y<br />
Love Goes (2020). El volumen, que<br />
consta de un total de trece canciones,<br />
incluye una nueva colaboración,<br />
“Who we love”, que interpreta<br />
acompañado de Ed Sheeran. Así, el<br />
ganador del Globo de Oro y el Oscar<br />
en 2016 por “Writing's on the Wall”,<br />
que compuso para la película Spectre,<br />
vuelve a hacer gala de su estilo<br />
enmarcado en el soul y su personalísima<br />
voz. Smith grabó la canción<br />
“Gloria” en la iglesia a la que acudía<br />
cuando era niño, St Mary's, situada<br />
en Essex, y cuyas raíces se remontan<br />
a la Edad Media. “Es mi himno de<br />
amor querer, diciendo que la vida<br />
es un canto a la Gloria, cosa que no<br />
puedo poner una palabra. No sé si es<br />
la naturaleza o una energía femenina<br />
dentro de mí que estoy liberando”,<br />
describió el cantante. Smith<br />
se declaró en 2019 de género no<br />
binario. Escuchar hablar sobre ello<br />
le llevó a reconocerse de inmediato<br />
con sus palabras. “Ese soy yo”, sintió.<br />
Pero para ello tuvo que recorrer un<br />
complicado camino en el que se enfrentó<br />
a críticas e inseguridades.<br />
MANESKIN<br />
RUSH!<br />
AN EPIC RELEASE / SONY MUSIC ENTERTAINMENT ITALY | 20-01-<strong>2023</strong><br />
La banda de rock italiana<br />
del momento lanzó<br />
su nuevo álbum de la<br />
manera más original posible:<br />
celebrando una boda entre<br />
los integrantes del grupo. Rush!<br />
Está compuesto por 17 canciones<br />
entre las que se encuentran los<br />
sencillos “The Loneliest”, “MAM-<br />
MAMIA”, “Supermodel” y “Gossip”<br />
ft. Tom Morello, que se han unido<br />
a un nuevo repertorio de canciones<br />
de las cuales solo encontramos<br />
tres en italiano. Se trata del disco<br />
más elaborado de la banda hasta la<br />
fecha, grabado entre Los Ángeles,<br />
Italia y Tokio y producido principalmente<br />
por Fabrizio Ferraguzzo<br />
y Max Martin. Desde baladas<br />
con un aire más clásico hasta rock<br />
puro e irreverente, Måneskin ha<br />
encontrado el equilibrio perfecto<br />
del género musical en este nuevo<br />
proyecto que han lanzado por todo<br />
lo alto y que va acompañado de una<br />
gira musical, The Loud Kids Tour.<br />
Para la presentación del disco el grupo<br />
organizó una boda en el Palazzo<br />
Brancaccio de Roma para festejar<br />
la música, la vida y el amor. Los artistas<br />
han llegado al evento vestidos<br />
completamente de blanco y montados<br />
en lujosos descapotables antiguos:<br />
mientras que Damiano y Thomas<br />
han optado por vestir un traje<br />
de chaqueta, Etham y Victoria han<br />
lucido un pomposo vestido de novia<br />
-con velo y guantes incluido-.<br />
Como en toda boda, no podía<br />
faltar la ceremonia, que ha sido<br />
oficiada por el diseñador Alessandro<br />
Michele; y entre los invitados se<br />
encontraban personalidades como el<br />
músico Machine Gun Kelly o el futbolista<br />
Paulo Dybala.<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
QUEVEDO<br />
Donde Quiero Estar<br />
TASTE THE FLOOR RECORDS / W<strong>AR</strong>NER MUSIC SPAIN | 20-01-<strong>2023</strong><br />
Tras dar la vuelta al<br />
mundo con la BZRP Music<br />
Sessions #52, Quevedo<br />
tiene por fin un disco<br />
donde los fans podrán disfrutar de<br />
su música con un total de 16 nuevas<br />
canciones. Se trata de un trabajo esperado<br />
después de batir récords de<br />
reproducciones tanto a nivel nacional<br />
como internacional con su colaboración<br />
Bizarrap. Este primer disco<br />
del artista canario recoge “Sin señal”,<br />
“Vista al mar”, “Punto G” y “Playa<br />
del Inglés”, unos temas que fueron<br />
saliendo a lo largo del año pasado:<br />
en julio, septiembre, noviembre y<br />
diciembre, respectivamente. Además,<br />
el trabajo cuenta también con<br />
“Me falta algo”, una canción que se<br />
grabó con la Orquesta Nacional de<br />
España en el Estudio Uno, en la que<br />
participaron diez violinistas, cuatro<br />
contrabajos y Linton al piano, com-<br />
positor también del tema. Además,<br />
en el disco han trabajado Linton, su<br />
productor de cabecera, y Ovy On<br />
The Drums, otro reconocido productor<br />
a nivel mundial, así como<br />
Gio, Bluefire, KIDDO, Garabatto,<br />
Pedro Calderón y Marlku.<br />
P<strong>AR</strong>AMORE<br />
This Is Why<br />
W<strong>AR</strong>NER MUSIC GROUP | 10-02-<strong>2023</strong><br />
La banda está oficialmente<br />
de vuelta con un<br />
nuevo álbum. Compuesta<br />
por Hayley Williams, Zac<br />
Farro y Taylor York regresó con su<br />
sexto LP de estudio. This Is Why se<br />
compone de 10 pistas que incluyen<br />
“This is Why” y “The News”, sus últimos<br />
sencillos. “’This Is Why’ fue la<br />
última canción que escribimos para<br />
el álbum”, afirmó Williams. “Para ser<br />
honesto, estaba cansado de escribir<br />
letras, pero Taylor nos convenció a<br />
Zac y a mí de que deberíamos trabajar<br />
en esta última idea. Lo que salió<br />
fue la canción principal de todo el<br />
álbum. Resume la plétora de emociones<br />
ridículas, la montaña rusa de<br />
estar vivo en 2022, habiendo sobrevivido<br />
incluso los últimos tres o cuatro<br />
años. Uno pensaría que después<br />
de una pandemia global de jodidas<br />
proporciones bíblicas y la muerte<br />
inminente de un planeta moribundo,<br />
los humanos habrían encontrado<br />
en lo profundo de sí mismos ser más<br />
amables o más empáticos o algo así”.<br />
“[Componer] se siente contra<br />
viento y marea cada vez, lo cual,<br />
honestamente, siento que somos la<br />
banda más molesta del mundo porque<br />
siempre es como, ‘Oh, superamos<br />
esto, y ahora estamos haciendo<br />
este álbum’”, concluyó.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
emergentes<br />
Sofía Gabanna<br />
Gira por Sudamérica<br />
y Europa<br />
dueña de un sonido único e inconfundible, la artista<br />
Argentina radicada en España, Sofia Gabanna regresó a la Argentina<br />
en el marco de su gira sudamericana. La rapera hermana<br />
de Nathy Peluso viene pisando fuerte. Su talento y autenticidad,<br />
hacen ruido: el año pasado estrenó la canción “Edén” en Room,<br />
el formato musical nativo para TikTok.<br />
Sofía Gabanna nació en el 2000 en Argentina, en la ciudad de<br />
Buenos Aires. En 2003, la joven artista emigra con toda su familia<br />
a Barcelona (España), ciudad donde comienza sus primeros<br />
pasos en la música y donde reside actualmente. Sofía, desde muy<br />
joven se encontró rodeada por innumerables estilos musicales,<br />
desde rock argentino hasta flamenco, pasando por diversos géneros<br />
como blues, jazz, hip hop o rap. La música Gabanna se ve<br />
influenciada por todo tipo de artistas, tanto de Amy Winehouse,<br />
Lauryn Hill, Alicia Keys o Whitney Houston entre otras, como<br />
de bandas y artistas como Violadores del verso, Cancerbero o<br />
Nas incluso artistas como Missy Elliot, Fito Páez, Calamaro o<br />
Bersuit Vergarabat, así como de otros muchísimos más artistas<br />
reconocidos por el público actual. A raíz de descubrir el género<br />
“rap”, la joven artista comienza a desenvolver toda su escritura<br />
en bases de boom bap y a recitarlo de una forma rítmica. Poco a<br />
poco fue encontrando un espacio en la música, que cada vez se<br />
hacía más grande y quiso aprovecharlo.<br />
Actualmente, tras fusionar sus creaciones con diversos estilos,<br />
Sofía ha encontrado su sonido único e inconfundible de ahí su<br />
crecimiento exponencial en tan poco tiempo, lo que ha permitido<br />
girar por todo España, así como en algunos países de Latinoamérica<br />
como México y Argentina.<br />
Santi y lo que Faltaba<br />
“Bailemos Cumbia”<br />
la banda inclusiva de hermanos que cautivan al ritmo<br />
cumbiero presentan su nuevo single y video “Bailemos cumbia”,<br />
sucesor tras “Rompi”, a dúo con Braian Lanzelotta. El nuevo<br />
sencillo despliega toda su magia con un estilo tropical bailable y<br />
festivo, una canción para rumbear, gozar y perrear.<br />
Santi y lo que faltaba es un grupo integrado por cuatro hermanos<br />
que encontraron en la música, la alegría y la motivación<br />
para salir adelante y hacer trascender sus sentidos, convirtiéndolos<br />
en el vehículo para desarrollar más todas sus emociones. La<br />
banda está liderada por el cantante y tecladista, Santiago Farías,<br />
que con su carisma se gana el aplauso de la gente en cada una<br />
de las presentaciones, y que además, es no vidente y demuestra<br />
día a día que esta dificultad no es un impedimento para regalar<br />
alegría. Completan el grupo familiar Elías Farías en el bongó,<br />
Milagros Agüero en coros y güiro, Facundo Agüero en timbales<br />
y batería, y también sus amigos Dante, Pablo, Andres y Juan.<br />
Todos juntos ponen toda la adrenalina arriba del escenario, para<br />
que el público disfrute de su música. Oriundos de Escobar (Pcia.<br />
de Buenos Aires). Al repasar sus orígenes recuerdan que, desde<br />
chicos, su mamá en lugar de juguetes les regalaba instrumentos,<br />
una forma de incentivarlos y darles alegría a través de la música.<br />
Debido a que en su casa tenían varios instrumentos armaron la<br />
banda los cuatro hermanos Facundo, Mili, Elias y Santi, a comienzos<br />
del año 2010. A pesar de la discapacidad visual “Santi”<br />
que queda en segundo plano cuando sube al escenario, afirma<br />
que "(...) mi vocación por la música nació cuando era chiquito<br />
entre los 2 y 3 años. Tocar y hacer canciones me ayudó a salir<br />
adelante”. Es por eso hoy en día Santi y lo que faltaba pretenden<br />
llevar buena onda, música y superación. Además, agregó: “La<br />
música hace milagros, es increíble y magnífico compartirlo con<br />
la gente". Con 12 años de trayectoria, fueron elegidos para telonear<br />
a artistas de renombre como, por ejemplo: Karina la Princesita,<br />
Los Auténticos Decadentes, Los Palmeras, Tambó Tambó,<br />
entre otros.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
Gastón Massenzio<br />
Canciones y Versiones<br />
Tribhu<br />
“Yo Quiero Ser”<br />
el compositor, cantante guitarrista y pianista Gastón<br />
Massenzio tiene una extensa trayectoria artística en la que ha lanzado<br />
seis discos y ha realizado numerosos conciertos. Su última<br />
producción discográfica que lleva su nombre propio generó una<br />
notable repercusión. Massenzio se posiciona cada vez más como<br />
una voz expresiva en la escena de la canción, en especial de la<br />
canción y el rock autoral.<br />
El 9 de marzo se presentará en Bebop Club, CABA, donde<br />
rendirá un homenaje a sus canciones y a las obras de otros artistas<br />
que él admira. En palabras de Massenzio: “Luego de la salida<br />
y presentación tan significativa de mi último disco homónimo,<br />
siento la necesidad de conectar con el público y con la música que<br />
amo. Quisiera que me acompañen y escuchen de la manera en la<br />
que yo siempre compongo e interpreto la música: en la intimidad<br />
del piano, la guitarra y mi voz”. Y agrega: “Tendré el placer de<br />
compartir el escenario y celebrar nuestra música con el querido y<br />
admirado amigo Mariano Fernández Bussy que este año celebra<br />
los 20 años de Me Darás Mil Hijos y con quien estaremos tocando<br />
una canción juntos”.<br />
El artista presentará en vivo un ramo de canciones elegidas<br />
especialmente como ofrenda para la música y para su público. El<br />
canto, la guitarra y el piano son los recursos con los que cuenta<br />
y la velada contará con Claudio Lafalce (productor y músico de<br />
algunos discos de Gaston y líder del grupo Genetics) en guitarra<br />
y como artista invitado el líder del grupo Me darás Mil Hijos, y<br />
actualmente del Grupo Tres Sauces, Mariano Fernández Bussy.<br />
“Hace un tiempo noto que parte de mi repertorio se entremezcla<br />
con distintas canciones de artistas que son parte fundamental de<br />
mi historia e influencias y siento la necesidad de incorporarlo a<br />
mis conciertos Esta vez, en este concierto, les rendiré un homenaje<br />
especial en vivo”, concluye Gastón.<br />
la banda de folclore lanzó su nueva propuesta que<br />
reafirma el sonido que los llevó a recorrer grandes escenarios. El<br />
trío conformado por Jairo Soda (guitarra), Pablo Pascua (voz)<br />
y Mauro Vacchiano (voz) presentan "Yo quiero ser", que define<br />
en su letra el deseo de ser resiliente, inspirándose en la fuerza<br />
de nuestra tierra latinoamericana y sus antepasados. Un género<br />
mestizo que innova la música folclórica argentina fusionada con<br />
ritmos tropicales andinos, seducidos por guitarras eléctricas y<br />
huaynos. Una propuesta única que hará que amigos del baile y la<br />
música se contagien por el nuevo single.<br />
El videoclip fue grabado en un ambiente natural, más precisamente<br />
en los bosques del Parque Villarino de la localidad de<br />
Zavalla, Santa Fe, bajo la dirección de Sebastián Avendaño.<br />
Tras nueve años en Indios De Ahora, Mauro, Pablo y Jairo<br />
deciden hacer un cambio de piel e iniciar su proyecto musical<br />
bajo el nombre de Tribhu desde entonces entre sus logros se encuentran<br />
su destacado paso por el Festival de Cosquín de 2020,<br />
el Festival de Jesús María, donde fueron premiados con la Revelación,<br />
Festival de Baradero (fueron Consagración), entre otros<br />
eventos populares. Además del recorrido de festivales, lograron<br />
imponer su estilo en reiteradas ocasiones en el ciclo La Peña de<br />
Morfi, lo que les permitió ingresar a cientos de hogares de Argentina.<br />
Durante el año 2021, cuando todavía existían fuertes<br />
restricciones por la pandemia, Tribhu decide acompañar el lanzamiento<br />
de su nueva etapa musical con un material audiovisual<br />
titulado Sesiones electroacústicas, donde rescatan seis canciones<br />
de su repertorio, en versiones eléctricas y acústicas. Con muy<br />
buena repercusión entre sus fans, para continuar con el legado<br />
nace a finales de ese año el single y video “Yo te sigo” una fusión<br />
de ritmos latinos con sonidos autóctonos que invitan a disfrutar<br />
de la vida con optimismo.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 25.02 .<strong>2023</strong><br />
Con una novena semana no consecutiva en<br />
el No. 1, SOS tiene la mayor cantidad<br />
de semanas en la cima entre los álbumes<br />
de mujeres en siete años, desde que<br />
Adele's 25 terminó su décima y última<br />
semana en el No. 1 en marzo de 2016.<br />
La banda asegura su tercer No. 1<br />
consecutivo (y total) en Hard Rock Albums<br />
a medida que llega su nuevo lanzamiento<br />
con 27.000 unidades equivalentes vendidas<br />
en los Estados Unidos en la semana<br />
que finaliza el 16 de febrero, según<br />
Luminate.<br />
La última entrada de la banda marca<br />
su álbum número 60 y su set en vivo<br />
número 16 para llegar a la lista. Fue<br />
grabado en diciembre de 2012 y cuenta<br />
con invitados como Lady Gaga y Bruce<br />
Springsteen.<br />
Después del espectáculo de medio tiempo<br />
del Super Bowl LVII de Rihanna el 12<br />
de febrero, ella regresa al top 10 en el<br />
<strong>Billboard</strong> 200 por primera vez desde 2016<br />
cuando su antiguo número 1, ANTI, aumenta<br />
50-8. El conjunto, que también es<br />
su álbum de estudio más reciente (lanzado<br />
en enero de ese año), obtuvo 36.000<br />
unidades de álbumes equivalentes en los<br />
Estados Unidos (un 166% más) en la semana<br />
que finalizó el 16 de febrero, según<br />
Luminate. Y, por primera vez, Rihanna<br />
tiene cinco álbumes simultáneamente en<br />
la lista, todos en el top 50 (N°8, 15, 18, 26<br />
y 49). En el <strong>Billboard</strong> Hot 100, tres de las<br />
antiguas canciones número 1 del artista,<br />
todas partes del espectáculo de medio tiempo,<br />
regresan a la lista. “Umbrella” (con<br />
Jay-Z), “Diamonds” y “We Found Love”<br />
(con Calvin Harris) vuelven a entrar en los puestos 37, 44 y 48,<br />
respectivamente.<br />
— KEITH CAULFIELD<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 25.02 .<strong>2023</strong><br />
¿CÓMO SURGIÓ "BOY'S A LI<strong>AR</strong>"?<br />
MURA MASA: Hay un pequeño estudio en el<br />
fondo de mi jardín donde hicimos "Boy's a Liar",<br />
"Just for Me" y un sinfín de cosas más. Curiosamente,<br />
no somos muy verbales con nuestra<br />
comunicación: simplemente pasamos el rato y se lanza una palabra o frase. Se hizo en un par<br />
de horas, y [PinkPantheress] tomó la idea y trabajó en ella sola. Trato de no involucrarme en<br />
la escritura de letras con Pink tanto como lo hago con otros artistas. Ya está muy formada y<br />
tiene una gran idea sobre lo que va a suceder en términos de cultura pop.<br />
EL RITMO TIENE UN REBOTE DE CLUB DE JERSEY. ¿SACASTE INFLUENCIA DE ESO?<br />
Sí, es genial lo que está pasando con Baltimore, Jersey y estos géneros estadounidenses<br />
localizados que están teniendo momentos. “Just Wanna Rock”, la canción de Lil Uzi Vert, es<br />
el mayor ejemplo de ello. Si mal no recuerdo, eso es algo de lo que hablamos ese día, pero no<br />
quería profundizar en eso y hacer un pastiche de algo de lo que no formo parte localmente,<br />
tiene que encajar en [PinkPantheress' mundo]. Pero hay chirridos de cama allí, el patrón de<br />
bombo, cosas así.<br />
¿QUÉ CREES QUE SIGNIFICA EL ÉXITO DE LA CANCIÓN SOBRE LOS <strong>AR</strong>TISTAS DEL REI-<br />
NO UNIDO CON EL PÚBLICO ESTADOUNIDENSE?<br />
Creo que en la era de la transmisión, [la música] se está volviendo cada vez más sin fronteras,<br />
y es mucho más posible que los artistas internacionales rompan en los EE.UU. PinkPantheress<br />
es un gran ejemplo de eso. Los sonidos que se originan en el Reino Unido, como<br />
drum'n'bass y U.K. garage, realmente resuenan entre el público estadounidense en este momento.<br />
Algo así como [“Boy’s a Liar”] obtener una posición en las listas como la que tiene es<br />
una prueba de concepto donde la gente realmente disfruta esto.<br />
HOT 100 PRINCIPIANTES<br />
—ANDREW UNTERBERGER<br />
Artistas que han hecho recientemente sus primeras apariciones en la lista<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>
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