carpeta de avance 1

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CÓMIC PERIODÍSTICO
SOBRE ZONAS DE SACRIFICIO
TÍTULO: Prende la Mecha
MEDIO: Libro de Cómic.
FORMATO: Carta (216x279mm), vertical, tapas blandas, 24
a 28 páginas.
DESCRIPCIÓN: Seguir la vida de una comunidad afectada y
deteriorada por la saturación de contaminación, provocada por
la industria (Quintero). Para esto se pretende abordar la vida
(o basarse en la vida) de un dirigente o activista ambiental que
haya sido victima de violencia u hostigamientos (Alejandro
Castro), a través del cual poder mostrar y reflexionar sobre la
vida cotidiana de los habitantes de la zona, haciendo énfasis en
como se diferencian sus vidas de otros contextos territoriales.
Hábitos,problemas de salud, conductas en torno al agua, relación
con la naturaleza entre otras cosas. También reflexionar sobre
como los ecosistemas donde estas industrias (los antagonistas)
se insertan, se han deteriorado a través de los años.
Se pretende añadir capas de sentimentalismo, mostrando
relaciones familiares o situaciones conmovedoras, a modo
de conectar emocionalmente con un posible espectador.

joe sacco
biografia
Joe Sacco es un periodista y dibujante de cómic y novela
gráfica nacido en Malta el 2 de octubre de 1960. Con un año
de edad, se trasladó con su familia a Melbourne, Australia,
donde pasó gran parte de su infancia hasta 1972, cuando
se mudó a Estados Unidos y se estableció en Los Ángeles.
Se graduó de Sunset High en 1978 y en 1981 se graduó de
periodismo en la Universidad de Oregon.
Destacó como periodista en la década de 1990 con su estilo
de periodismo de cómic, una combinación de periodismo
de investigación y dibujos detallados, que abordó conflictos
en todo el mundo, desde Palestina hasta Bosnia. Su trabajo
lo llevó a ganar varios premios, incluyendo el premio Eisner
en 1996 y 2001, y el premio Gran Guinigi en 2013.
En 2021, a los 60 años, Sacco publicó su último libro “Paying
the Land”, que aborda la extracción de recursos y el cambio
climático
Es importante para el desarrollo de mi trabajo ya que
es un periodista y dibujante que ha sido galardonado
por su trabajo de cómic periodístico abordando temas
de conflicto.

Palestina
1996
Sacco se centra en su viaje a Palestina a principios de la década
de 1990, donde documentó sus experiencias y las de los
habitantes locales a través de la técnica de la novela gráfica.
La obra fue un gran éxito y se ha convertido en un clásico del
periodismo gráfico debido a la complejidad y delicadeza del
conflicto entre Israel y los palestinos.
A lo largo de la obra, Sacco presenta una visión cruda y detallada
del conflicto, describiendo la vida cotidiana de los palestinos
y la situación política y militar que enfrentan. El autor utiliza
un enfoque imparcial y equilibrado, documentando tanto la
violencia y la represión israelíes como la resistencia y la lucha
palestinas.
Además de las ilustraciones y las viñetas, la obra también
incluye entrevistas y conversaciones con palestinos de
diferentes edades y clases sociales, desde prisioneros hasta
vendedores ambulantes. A través de estas conversaciones,
Sacco logra retratar la diversidad de opiniones y perspectivas
dentro de la sociedad palestina y muestra la complejidad del
conflicto y su impacto en las vidas de las personas comunes.
1.- Se muestra a si mismo dentro de la acción de la historia.
2.- Utiliza los globos de texto como un recurso gráfico.
3.- Utiliza páginas con mucha información.

Lola Larra
Biografía
Lola Larra es el seudónimo de Claudia Larraguibel, una escritora
y periodista chilena-venezolana. Nació en Santiago de Chile
en 1968 y, tras el golpe militar, su familia se exilió en Caracas
(Venezuela) donde creció y estudió literatura. En 1995 se
trasladó a Madrid donde cursó el Master de Periodismo de El
País y trabajó para ese periódico durante tres años. Además,
ha trabajado como redactora y editora en otras publicaciones
como Cinemanía y Vogue.
Lola Larra ha publicado varias novelas, entre ellas “Reír como
ellos”, “Reglas de caballería”, “Donde nunca es invierno” y
“Puesta en escena”. También ha publicado dos novelas juveniles
y varios cuentos.
Es importante para el desarrollo de mi trabajo ya que
aporta una mirada femenina y desde la literatura. Donde
la Autora a pesar de no estar íntimamente ligada al
conflicto logró retratarlo.

Al sur de la alameda
2014
“Al sur de la Alameda” de Lola Larra es un relato en formato
de diario que narra la historia de un pequeño colegio al sur de
la Alameda en Chile que entra en toma debido a la movilización
estudiantil conocida como “Revolución pingüina” que tuvo lugar
en 2006. El protagonista escribe sus experiencias mientras
las salas de clase, el patio y los mismos alumnos cambian en
medio de la protesta. Es importante destacar que la obra se
enfoca en la experiencia del protagonista y no en la historia
completa del movimiento estudiantil en Chile.
Este referente es importante ya que aporta un punto
de vista sobre un periodo de la historia que me toco
vivir como estudiante secundario y Universitario.
Las ilustraciones carecen de diálogos ya que gran parte
del libro esta escrito.

guy delisle
Biografía
Guy Delisle es un dibujante y animador canadiense nacido el
19 de julio de 1966 en Quebec. Después de estudiar animación
en el Sheridan College de Toronto, trabajó en varios estudios
de animación en todo el mundo, incluyendo Canadá, Francia,
Alemania, China y Corea del Norte, como el CinéGroupe de
Montr eal. Sin embar go, es más conocido por sus novelas gráfic as
sobre sus viajes, como “Shenzhen” (2000), “Pyongyang”
(2003), “Crónicas birmanas” (2007) y “Jerusalén” (2011). En
estas obras, Delisle relata sus experiencias trabajando como
supervisor de animación o viajando con Médicos Sin Fronteras
en diferentes partes de Asia. En general, se le considera
uno de los autores más importantes de la novela gráfica
contemporánea.

Pyongyang
2003
Cómic escrito por Guy Delisle que narra sus vivencias como
trabajador en la capital de Corea del Norte durante dos
meses. El libro se abre con la llegada de Delisle al aeropuerto
de Pyongyang, llevando consigo un reproductor de CD y una
copia de la novela antitotalitaria de George Orwell, “1984”.
El libro es una visión realista de Corea del Norte, un país en
el que la pesadilla de Orwell se ha convertido en realidad.
Delisle, como observador flemático de las incoherencias del
régimen totalitario, conduce al lector a un extraño universo
en el que la realidad oficial desafía la credulidad.
El cómic ha sido aclamado por su agudo sentido de la observación
y la ironía, y sigue siendo uno de los más vendidos en la
actualidad. En definitiva, “Pyongyang” es una obra fascinante
que ofrece una mirada rigurosa y nada complaciente a la vida
en Corea del Norte.
1.- Se muestra a si mismo dentro de la acción de la historia.
2.- Si bien su formula se parece a la de Joe Sacco, su estilo es
mucho mas sencillo.

Chao pescao
Biografía
Su propia presentación:
Somos un grupo de jóvenes que el año 2008 recorríamos
Punta de Choros cuando vimos un papel pegado en la muralla
de un almacén, firmado por el Movimiento en Defensa del
Medio Ambiente (MODEMA), advirtiendo de la presencia de
proyectos de termoeléctricas a carbón en la zona.
Nos pareció extraño y lejano, pero al leerlo la noticia nos impactó
de inmediato. Hablaba de mega watts, contaminación, cáncer,
emisiones, carbono y toneladas de material particulado. Desde
ese momento decidimos hacer algo y consiguiendo cámaras
con amigos comenzamos una investigación documental que
hasta el día de hoy no nos deja de sorprender.
Luego de 4 años de trabajo junto a toda la comunidad y
a la ciudadanía, logramos Salvar Punta de Choros de las
termoeléctricas a carbón.
Actualmente Chao Pescao es un movimiento ciudadano de
investigación y comunicación que continúa dando a conocer a
través de la creatividad distintas causas sociales que afectan
nuestro país

Chao carbón
2022
El documental “Chao Carbón” es una producción chilena
que aborda la problemática de la producción y uso de carbón
en el país, el cual tiene graves consecuencias en términos
de contaminación y daño al medio ambiente. El documental
muestra cómo el carbón es extraído de zonas naturales y
cómo su uso intensivo en industrias y hogares está generando
graves daños en la calidad de vida de las personas y en el
medio ambiente.
El documental también presenta la historia de diversas
comunidades afectadas por la explotación del carbón, así como
la lucha y resistencia que llevan a cabo para enfrentar esta
problemática. Asimismo, se muestran alternativas sustentables
para producir energía y disminuir el uso del carbón en Chile.
El objetivo del documental es crear conciencia sobre los efectos
negativos del uso del carbón en Chile y promover la adopción
de prácticas más sustentables en la producción y consumo de
energía. Chao Carbón es un llamado a la acción para proteger
nuestro planeta y mejorar la calidad de vida de las personas.
Ejemplo de como abordar la temática medioambiental utilizando
recursos como entrevistas o noticias para armar una historia.
Se crea un personaje para representar a la industria.

Conclusiónconclu
siónconclusiónco
nclusiónconclusió
Las maneras de construir las obras periodísticas antes
mencionadas, muestran diferentes procesos para ser
construidas:
1. Vivir en primera persona los hechos relatados
2. Experimentar como observador el periodo o hechos
relatados.
3. Investigar por medio de la información disponible en la
prensa sumado a testimonios de personas que hayan vivido
los hechos en primera persona.

Jorge González
Biografía
El dibujante argentino Jorge González nació en Buenos Aires
en 1970. Reside desde hace casi veinte años en España. Es
reconocido como uno de los autores de cómic más originales
de la actualidad, con obras destacables como “Dear Patagonia”
y “¡Maldito Allende!”.
Jorge González ha sido galardonado con varios premios por
su trabajo. Por ejemplo, su álbum “Fueye/Bandonéon” ganó
en 2009 el Primer Premio de Novela Gráfica FNAC-Sinsentido.
Además de su carrera como dibujante y narrador gráfico,
Jorge González también se ha dedicado a la publicidad y a la
realización de storyboards. En 2001 publicó “Hard Story” con
guión de Horacio Altuna, con quien también trabajó en “Hate
Jazz” (2006).
También se ha destacado su trabajo en el cómic “Llamarada
Fútbol”.

Maldito allende
2017
“Maldito Allende” es una obra de Jorge González y Olivier Bras
que trata sobre la figura de Salvador Allende y su relación con
el golpe de Estado de Pinochet en Chile. La obra reconstruye
la vida de ambos personajes históricos y reflexiona sobre los
sentimientos de la sociedad chilena sobre su pasado. El libro
está narrado desde la perspectiva del hijo de unos firmes
defensores del general golpista Augusto Pinochet, quien
percibe la figura de Salvador Allende a través de sus ojos,
como personificación del comunismo y el caos. En la obra
se destaca la importancia de los cómics como fuente para el
estudio de la historia. “Maldito Allende” ha recibido críticas
positivas por su capacidad para abordar un tema histórico
desde una perspectiva personal y reflexiva.
De este autor, se destaca su aplicación de técnicas
mixtas, paseándose por diferentes materiales los que
actúan en función de lo que se quiere expresar. También
su trabajo con el texto como parte de sus ilustraciones.

gabriel h. walta
Biografía
Dibujante de cómics español nacido en Melilla en 1973. Estudió
Bellas Artes en Granada y comenzó su carrera como ilustrador
en los años 90. A lo largo de su carrera ha participado en varias
exposiciones colectivas y ha contribuido en publicaciones
como Planet Readers y Cuentos de Andersen. En España, ha
publicado su álbum “El ladrón del día” con Norma Editorial y
ha colaborado en diferentes medios especializados en cómics
como Tebeosfera o Entrecomics. Gabriel H. Walta es conocido
principalmente por su trabajo en Marvel, donde ha dibujado
para varias series de Los Vengadores, así como para personajes
como Magneto, Doctor Extraño y X-Men. En 2017, ganó el
premio Eisner, conocido popularmente como “los Oscar del
cómic”.

El bosque de los suicidas
2015
Novela gráfica de terror escrita por El Torres e ilustrada por
Gabriel Walta. La historia se centra en los personajes de Alan,
un joven que vive en Tokio, y Ryoko, una guarda forestal
que recupera los cuerpos de los suicidas en el bosque de
Aokigahara, el lugar con más suicidios en todo el mundo.
Alan y Masami entablan una relación que termina de manera
trágica cuando ella decide quitarse la vida en el bosque de
Aokigahara. A partir de ese momento, el fantasma de Masami
atormenta a Alan, mientras que Ryoko se convierte en un
personaje fundamental en la trama, pues es quien recupera
los cuerpos de los suicidas del bosque y oculta tantos secretos
como el propio lugar.
La novela gráfica está cargada de escenas impactantes y una
gran potencia visual. En definitiva, es una obra que explora
temas como el desamor, el dolor y el suicidio de una manera
perturbadora y efectiva.
Se rescata la gama de colores y la predominancia de la
linea, la que a veces se superpone con otras de diferente
color. También se usa la linea para generar texturas.
Se rescata el modo de abordar las expresiones de los
personajes y la composición de las escenas.

Christophe Chabouté
Biografía
Artista de cómics francés nacido el 8 de febrero de 1967 en
una pequeña ciudad a 20 km de Mulhouse, de ascendencia
alsaciana y hijo único. Asistió a cursos de Bellas Artes en
Angoulême y Estrasburgo.
Chabouté publicó sus primeras obras en 1993 en Les Récits,
un álbum colectivo sobre Arthur Rimbaud, de la editorial Vents
d’Ouest. Sin embargo, se hizo más conocido en 1998 al publicar
Sorcières, en las ediciones del Téméraire, que lo estableció
como un dibujante y guionista de cómics con un estilo muy
particular. Desde entonces, ha publicado numerosas obras en
blanco y negro, incluyendo Tout Seul y Terre-Neuvas.
Chabouté es conocido por su estilo de dibujo expresivo y
sin concesiones, siempre en blanco y negro, dejando a sus
lectores libres de elegir los colores que prefieran. También es
conocido por abordar temas sociales y humanos en sus obras

En soledad
2016
Novela gráfica que presenta a un protagonista que enfrenta
sus adversidades en soledad en busca de una salida a sus
tormentos. La trama principal del cómic no se puede desvelar
sin arruinar una parte fundamental de la historia, pero se
enfoca en la búsqueda de libertad y salvación del personaje
principal.
El cómic está escrito e ilustrado por Chaboute, y cuenta con
368 páginas en su edición en cartoné. Como todo cómic,
“En Soledad” comparte ciertos elementos como las viñetas,
ilustraciones y textos, así como el plano y la angulación, que
son aspectos importantes a tener en cuenta tanto para los
creadores como para los analistas del género.
Se rescata el trabajo en alto contraste lo que crea una
fantástica relación de figura y fondo, resultando siluetas
pregnantes.
También resaltar el hecho de que no hay miedo a
aparentar simplicidad en la composición de las escenas,
las que a veces tienen ángulos bastante interesantes.
Las viñetas se trabajan como si fueran un cuadro a
cuadro de una película, por lo que la obra en general
tiene muy pocos diálogos.

Fanny Marín
Biografía
Fanny Marín es una dibujante y restauradora nacida en
Valencia, España, en 1983. Ha trabajado en diversas obras
con dedicación artística y ha colaborado con otros autores,
como el guionista Javier Fernández. También ha publicado su
propia obra, como “Estrella Distante” del sello Random Comics
en el número 1.
Además de su trabajo como dibujante, Fanny Marín también
ha explorado otros campos, como la restauración de obras de
arte.

estrella distante
2018
Adaptación a la Novela gráfica por Javier Fernández y Fanny
Marín.
La novela “Estrella distante” de Roberto Bolaño cuenta la
historia del aviador fascista chileno Carlos Wieder, a través
de la narración en primera persona de Arturo B., alter ego del
autor. Arturo conoce a Wieder bajo el nombre de Ruiz-Tagle
en un taller literario en Chile en 1972 y poco a poco descubre
los oscuros secretos de su pasado y su involucramiento en
crímenes y atrocidades durante la dictadura militar en Chile.
La novela es descrita como un acercamiento al mal absoluto
y utiliza el tema del crimen y la novela negra para profundizar
en las intenciones y la psicología de los personajes. Además,
la obra se estructura a través de figuras dobles que permiten
explorar la extraña relación entre crimen y poesía.
En cuanto a la trama, el protagonista Carlos Wieder/Ruiz-
Tagle es un personaje basado en alguien real, del cual Bolaño
conoció la historia a través del artista Jaime Rivera. La novela
es narrada de forma no lineal y fragmentada, con saltos en el
tiempo y los lugares en los que se desarrolla la historia.
Rescatar el uso de una técnica húmeda y la fluidez entre
las ilustraciones cuando hay ausencia de viñetas.
Muchas veces la historia se cuenta en los cartuchos sin
espacio al dialogo.

Conclusiónconclu
siónconclusiónco
Independiente de los distintos estilos de ilustración estudiados,
cada artista busca a través de la técnica o los colores elegidos
poner la expresión gráfica al servicio del mensaje, incluso si
ese estilo debe variar dentro de un mismo libro.
Así mismo se exponen diferentes formas de contar y estructurar
tanto la totalidad de la historia, como la composición de cada
pagina o incluso de las viñetas.

Esta es la ilustración globalizadora que se planteo la primera
semana cuando la idea no estaba muy clara y aún existían
muchas dudas.
Hoy la ilustración ha cambiado un poco y se observa claramente
en las versiones siguientes donde se imita el estilo de los
referentes. Cambió porque esta semana, la investigación ha
permitido definir una zona de sacrificio con la cual trabajar
y también ha permitido definir un activista ambiental sobre
quien se construirá la historia.

Ilustración globalizadora
Estilo Jorge González
en maldito allende
Destaco de este autor su aplicación de técnicas mixtas,
paseándose por diferentes materiales los que actúan en
función de lo que se quiere expresar. También su trabajo con
el texto como parte de sus ilustraciones.

Ilustración globalizadora
Estilo gabriel h. walta
en el bosque de los suicidas
Se rescata la gama de colores y la predominancia de la linea,
la que a veces se superpone con otras de diferente color.
También se usa la linea para generar texturas.
Se rescata el modo de abordar las expresiones de los personajes
y la composición de las escenas.

Ilustración globalizadora
Estilo christophe chaboute
en “en soledad”
Se rescata el trabajo en alto contraste lo que crea una fantástica
relación de figura y fondo, resultando siluetas pregnantes.
También resaltar el hecho de que no hay miedo a aparentar
simplicidad en la composición de las escenas, las que a veces
tienen ángulos bastante interesantes.
Las viñetas se trabajan como si fueran un cuadro a cuadro de
una película, por lo que la obra en general tiene muy pocos
diálogos.

Ilustración globalizadora
Estilo fanny marín
en estrella distante
Rescatar el uso de una técnica húmeda y la fluidez entre las
ilustraciones cuando hay una ausencia de viñetas.
Muchas veces la historia se cuenta en los cartuchos sin espacio
al dialogo.

Resumen ilustraciones
Jorge González Gabriel h. walta christophe chaboute Fanny Marín

bitacoramocha.blogspot.com

Miguel Rocha - proyecto titulo
profesor guia: miguel angel villalobos
ilustración artistica - alpes