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LOS OJOS CRITICOS

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LOS

OJOS

CRÍTICOS



Asamblea de críticos, 2023

Portada

COOPSE La Unión

Gerente de la COOPSE La Unión. Teresa Higuchi Maruyama

Asamblea de críticos

Erika Justiniano - Zelth

Alejandra Mendoza - Ms. SN

Ítalo Larios - William

Karina Coz - Alan

Christian Quispe - Mr. CP

Editor

Frank Lozada Cuadros

Revisión de textos en idioma inglés

Robert Roland Pettit

Shirley Céspedes Quiroz

Melody Flores Melgar

Diseño y Diagramación:

Walter Porras Novoa

José Aréstegui Céspedes

Colegio La Unión

Av. Cipriano Dulanto 1950. Pueblo Libre. Lima - Perú.

http://www.launion.edu.pe/

Fondo Editorial La Unión

fondoeditorial@launion.edu.pe


ÍNDICE

01.

02.

03.

04.

05.

06.

07.

08.

09.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

Interstellar

Un detective suelto en Hollywood

Susurros del corazón

Una voz silenciosa

Spirit

Matrix

La tumba de las luciérnagas

Inception

Bastardos sin gloria

La vida es bella

Belle

Transformers

Sing Street

La princesa Mononoke

Doce hombres sin piedad

Sherlock Holmes

Mother!

The Thing

La sociedad de los poetas muertos

El club de los 5

Cloverfield: Monstruo

El proyecto de la bruja de Blair

Megamente

Paranorman

Remember me

Your name

The sound of music

Man of steel


PRÓLOGO

El cine es una forma de arte que ha sido una parte fundamental de la cultura popular

durante décadas. Desde las películas mudas de la era del cine clásico hasta las

impresionantes películas de acción y ciencia ficción de hoy en día, el cine ha

evolucionado de muchas maneras diferentes. Pero, ¿qué es lo que hace que una película

sea buena o mala? ¿Cómo pueden los adolescentes ver y apreciar el cine de una manera

crítica?

En este libro, encontrará críticas de películas elaboradas por adolescentes, quienes han

trabajado arduamente para ofrecer una perspectiva única y fresca sobre el cine. Desde

el Fondo Editorial La Unión, sentimos que era muy importante darle voz y eco a la

mirada de los estudiantes, quienes tienen mucho que decir y ofrecer, en especial desde

su perspectiva como consumidores no pasivos del séptimo arte.

Este libro es el resultado de muchos meses de trabajo y dedicación por parte de estos

adolescentes, quienes han visto y analizado una amplia variedad de películas de

diferentes géneros, décadas y países. A través de sus críticas, nos invitan a ver estas

películas desde una perspectiva nueva y emocionante. Y, aunque a menudo se dice que

la opinión de un adolescente no es tan valiosa como la de un adulto, les aseguro que

estas críticas son igual de valiosas y reflexivas como cualquier otra.

En una época en la que la mayoría de las personas solo ven las películas una vez y luego

las olvidan, estas críticas de adolescentes nos invitan a prestar atención a los detalles

más sutiles de las películas y a verlas desde una perspectiva más profunda. En lugar de

simplemente tomar una película como entretenimiento, estas críticas nos invitan a

analizar su trama, personajes, cinematografía y música con una mirada más crítica y

reflexiva.

Además, estas críticas son una oportunidad para los adolescentes de ser escuchados y

valorados en un mundo que a menudo los subestima. Los jóvenes que han participado

en este proyecto han trabajado arduamente para desarrollar su habilidad de escritura y

análisis crítico, y esta es una oportunidad para que su voz sea escuchada y apreciada.

Como lector, también podrás aprender de estas críticas y desarrollar tu propia capacidad

crítica para ver películas. El cine es una forma de arte que puede emocionar, conmover,

enseñar y entretener, y este libro nos ayuda a ver y apreciar el cine desde una

perspectiva más profunda y reflexiva.

Finalmente, me gustaría agradecer a los integrantes de la Asamblea de Críticos que han

participado en este proyecto y han hecho posible este libro de críticas de películas.

También me gustaría agradecer a los padres de familia y tutores que han apoyado a

estos jóvenes en su pasión por el cine y la escritura. Espero que disfruten leyendo este

libro tanto como nosotros lo disfrutamos editando.


PRESENTACIÓN

Desde tiempos inmemoriales, el cine ha sido uno de los medios más populares para

entretener y cautivar al público. A lo largo de los años, ha evolucionado desde las

películas mudas de la era del cine clásico hasta los impresionantes efectos visuales y de

sonido de las películas modernas. Pero, ¿cómo ven el cine los adolescentes de hoy? ¿Qué

piensan sobre las últimas películas y cuáles son sus opiniones sobre las clásicas? Estas

son algunas de las preguntas que nos hemos planteado en este libro de críticas de

películas elaborado por adolescentes.

Nuestro objetivo es ofrecer una perspectiva única y refrescante sobre el cine, desde la

mirada de los adolescentes. Como grupo, a menudo somos subestimados por nuestra

edad y falta de experiencia, pero creemos que tenemos mucho que ofrecer en términos

de opiniones y análisis críticos de películas. Nos encanta el cine y, a través de este libro,

queremos compartir nuestra pasión con el mundo.

En este libro, encontrará críticas de películas de diferentes géneros, desde las películas

de acción y ciencia ficción hasta las comedias y dramas. Hemos seleccionado

cuidadosamente cada película y hemos trabajado duro para ofrecer críticas honestas y

detalladas. Aunque nuestras opiniones pueden diferir de las de los críticos profesionales,

creemos que nuestras críticas pueden ser igual de valiosas e interesantes.

A medida que ha avanzado el tiempo, el cine ha evolucionado y ha tratado una variedad

de temas. Por lo tanto, hemos dedicado secciones específicas a diferentes décadas y

géneros de cine. Desde las películas clásicas de Hollywood hasta las películas de arte y

ensayo, hemos abarcado todo el espectro del cine. Esperamos que nuestra selección de

películas sea lo suficientemente amplia para satisfacer todos los gustos.

Nuestras críticas se enfocarán en diversos aspectos de las películas, desde la trama y los

personajes hasta la cinematografía y la música. También trataremos temas como la

actuación, la dirección y el guión. En última instancia, esperamos ofrecer una visión

completa y bien redondeada de cada película, desde nuestra perspectiva como

adolescentes.

Aunque cada crítica es única en su enfoque y contenido, todas tienen algo en común:

nuestra pasión por el cine. A través de nuestras críticas, esperamos transmitir nuestra

emoción y entusiasmo por las películas que hemos visto y amado. Creemos que el cine

es una forma poderosa de arte que puede hacernos reír, llorar, reflexionar y, sobre todo,

sentir.

Este libro de críticas de películas elaborado por adolescentes es una oportunidad para

que nuestra voz sea escuchada. Esperamos ofrecer una perspectiva fresca y

emocionante sobre el cine, desde la mirada de la próxima generación de críticos de cine.

Nos encantaría compartir nuestra pasión con ustedes y esperamos que disfruten

leyendo nuestras críticas tanto como nosotros disfrutamos escribiéndolas.

Asamblea de Críticos


¿POR QUÉ ES IMPORTANTE EL CINE PARA

LOS ADOLESCENTES?

El cine es una forma de arte y entretenimiento que puede tener un impacto significativo

en la sociedad y la cultura. Es una forma popular de entretenimiento que ofrece a las

personas una manera de escapar de la realidad y sumergirse en historias imaginativas.

Las películas pueden hacernos reír, llorar, emocionarnos y sentir una amplia gama de

emociones.

Las películas pueden ser una herramienta poderosa para la reflexión y la introspección.

Pueden abordar temas importantes como la injusticia social, los problemas de salud

mental, la política y la historia; en este sentido es un medio de comunicación que puede

ser utilizado para compartir mensajes importantes con una audiencia amplia. Las

películas pueden ser utilizadas para educar e informar a las personas sobre temas

sociales, culturales y políticos. Pueden influir en la forma en que pensamos y actuamos.

Crear conciencia sobre problemas importantes, cambiar nuestra percepción de ciertas

cuestiones y motivarnos a tomar medidas.

El cine es una forma de arte que puede ser apreciada por su belleza, su creatividad y su

originalidad. Las películas pueden ser vistas como una forma de expresión artística que

combina elementos visuales y sonoros para crear una experiencia única. El cine puede

ser especialmente importante para los adolescentes ya que están en una etapa de la

vida en la que están explorando y descubriendo su identidad, sus valores y sus intereses.

Las películas pueden ser una herramienta para que los adolescentes se identifiquen con

personajes y situaciones que se parecen a su propia vida. Al ver películas que reflejan sus

experiencias y luchas, los adolescentes pueden sentirse comprendidos y menos solos. El

cine puede ayudar a los adolescentes a desarrollar la empatía y la comprensión hacia los

demás, al presentarles personajes de diferentes orígenes, culturas y perspectivas. Al ver

películas que presentan una variedad de puntos de vista, los adolescentes pueden

aprender a ponerse en el lugar de los demás y desarrollar una comprensión más

profunda de la diversidad humana. El cine puede ayudar a los adolescentes a explorar

nuevos intereses y temas. Al ver películas que abordan temas como la ciencia ficción, la

historia, la política o la cultura pop, los adolescentes pueden ampliar su comprensión del

mundo y descubrir nuevos temas que les interesen.

Las películas pueden ser una herramienta para que los adolescentes reflexionen

sobre su propia vida y sus propias experiencias. Al ver películas que presentan

personajes que enfrentan desafíos similares a los suyos, los adolescentes pueden

reflexionar sobre sus propias luchas y encontrar formas de afrontarlas. El cine puede

ser una forma para que los adolescentes se conecten con otros que comparten sus

intereses. Al asistir a eventos de cine o discutir películas con amigos, los adolescentes

pueden desarrollar una sensación de comunidad y pertenencia.


INTERSTELLAR

Estrenada en 2014, por Christopher Nolan. Una película de ciencia ficción, protagonizada por

Matthew McConaughey, que nos dejó mucho qué decir. Alan menciona: “Cuando vi el trailer lo

sentí como una película más, algo genérica y un poco mediocre”.

La historia se desarrolla en un futuro cercano

a nuestra realidad. Buscando un nuevo lugar

donde vivir, un grupo de intrépidos

exploradores se adentran en un agujero

negro y viajan a través del mismo. En

mundos desconocidos, deberán luchar para

sobrevivir. Zelth opina: “Es una historia bien

construida y aprecio mucho que la película

esté basada en hechos teóricamente

correctos”. Ms. SN comenta: “La narrativa te

mantiene enganchado y la manera en la que

los personajes actúan es algo que aprecio de

la película. Aún así sentí que era demasiado

larga como para verla una segunda vez”.

Los personajes tienen “vida”, cosa que se

demuestra en sus movimientos y

expresiones faciales naturales. Sin duda, una

actuación admirable.

Además, por mucho que tomen acciones

que son moralmente incorrectas o confusas

están “justificadas”. A pesar de que no sea

éticamente correcto se entiende el por qué lo

hacen, provocando que podamos empatizar

con sus sentimientos, valorando su

complejidad.

En cada toma se puede apreciar bien el

escenario, aunque algunas escenas se

sientan lentas, la película mantiene un ritmo

constante que te hace quedar ensimismado.

Mr. Cp aclara: “Zimmer escogió el órgano por

ser la más compleja máquina construida

antes de la revolución industrial, esto le da un

gran peso científico. Podemos escuchar este

instrumento cuando están por entrar al

agujero negro, haciendo referencia al

Bootstrap Paradox.”

Recomendaciones de películas Ciencia-Ficción:

Avatar 1 (2009) - Ready Player One (2018) - Tron (1982)


INTERSTELLAR

Released in 2014 by Christopher Nolan; this sci-fi movie starring Matthew McConaughey left us

with a lot to discuss. Alan says: “While watching the trailer I felt like it was just another movie,

kind of generic and a bit mediocre”.

The story takes place in a possible future to our

own reality. Searching for a new place to live, a

group of avid explorers travels through a black

hole leading them to unknown dimensions, in

which they'll have to fight to survive. Zelth

brings us this comment: “It is a well-built story. I

appreciate a lot that the movie is based on

theoretically correct facts.” On the other hand,

Ms. SN thinks: “The narrative keeps you hooked!

The way the characters interact with each

other is something I love about this movie;

though I feel the length will keep me from

rewatching it.”

Each character feels “alive”, which is shown in

their movement and natural facial expressions,

evidence of the stunning work that each actor

has put into their performance.

Even when one of them takes a morally

incorrect course of action, it’s justified by the

narrative. The screenwriters made it seem that

almost every decision is reasonable enough

given the circumstances, making it easier for

the audience to empathize with the feelings

shown on screen.

In each shot, the scenery is shown in high

quality, and while some scenes can feel kind

of slow, the movie keeps a constant rhythm

that gets your eyes lost on the screen. Mr. CP

explains: “Zimmer picked out the organ

because it was the most complex machine

built before the industrial revolution; which

gives it a lot of scientific weight. We can hear

this instrument being played while they’re

about to get into the black hole, referring to

the Bootstrap Paradox”.

Sci-Fi Film Suggestions:

Avatar 1 (2009) - Ready Player One (2018) - Tron (1982)


UN DETECTIVE SUELTO EN HOLLYWOOD (para mayores de 15)

ADVERTENCIA: Contiene escenas de asesinato (poco gráficos), drogas y strippers (ligeramente).

Con una duración de 1 hora y 45 minutos, estrenada en 1984 y dirigida por Martin Brest, es una

película de acción y comedia, protagonizada por Eddie Murphy. Al ser de una época diferente,

nos dio diversas impresiones a todos nosotros, que podrían verse influenciadas por películas

más modernas a las que estamos acostumbrados.

Ms. SN cree que: “El tráiler dejó la vara muy

alta para este filme, y ese fue el principal

problema. En el avance se veía entretenido y

movido; sin embargo, el largometraje no

estuvo a la altura de mis expectativas”.

Axel Foley, un agente de policía atrevido e

indisciplinado de Detroit, viaja hasta los

barrios más lujosos de Los Ángeles para

detener a los criminales que asesinaron a su

amigo. Aquí empieza el problema, la trama

puede ser percibida como demasiado larga y

lenta. William opina: “Toda la historia ocurre

porque matan a Mikey, un personaje que

conocemos por apenas 3 minutos antes de

que sea asesinado. Parece que ni siquiera a

Axel le importa su muerte, más parece un

pretexto para dar inicio a un argumento”.

La mayoría de personajes tenían

personalidades “planas” y/o simples, ya que

no demostraban tanto sus emociones y

sentimientos. Zelth aclara: “Pienso que la

simpleza en las actuaciones es algo

entendible, ya que en sí el propósito de la

película fue centrarse en el avance de la

trama y las escenas de acción”. No obstante,

la genuinidad de cada personaje es lo que le

da significado a la cinta. Alan comenta:

“Puedo decir que es muy representante de

los años 80”.

Mr. CP finaliza esto con: “El soundtrack de la

película va muy acorde a la época y al género

de la misma, puesto que es comedia y el

ritmo debe ser energético. Además, el sonido

compuesto por Harold Faltermeyer ha

dejado un gran legado, ya se le ha escuchado

en varias películas”.

Recomendaciones de películas de Acción/Comedia:

Shrek (2001) - El Patrullero 777 (1978) - Jason Bourne 2 (2004)


BEVERLY HILLS COP (+15 years old)

WARNING: A shown murder (not very graphic), drugs, and strippers (few)

With a duration of one hour and forty-five minutes, this action-comedy film released in 1984 was

directed by Martin Brest and starred Eddie Murphy. It is to be said, however, that being from a

different time and setting, our impressions might vary, since it's something we are not

accustomed to.

Ms. SN believes that: “The trailer set the bar

high for this film, and that was the main

issue. It looked entertaining and full of action;

but in the end, it didn't meet up to my

expectations”.

Axel Foley is an undisciplined and bold

Detroit police officer, who’ll go up to the

richest neighborhoods in L.A. in order to

catch the murderers of his best friend. Now,

that's the problem, as the plot unravels too

slowly and makes time feel longer. William

says: “The whole plot is based on the premise

that Mikey was killed. Who is Mikey? He dies

at most 3 minutes after its introduction, with

the only fact established being that he’s

Axel’s friend; and not even Axel himself

seems to be all that shocked by his death.

Overall, it just feels like an excuse for the plot

to begin.”

Most of the characters had plain and bland

personalities, especially when talking about

feelings and emotions, which are not shown in

moments where you’d expect them to. Zelth

clarifies: “I think the simplicity of the actor’s

performance is understandable given that the

purpose of this movie is to focus on advancing

the plot and show action sequences.” We

think that each character's “real” feel is what

gives the tape meaning. Alan comments: “I

can say it’s very representative of the ’80s.”

Mr. CP ends with: “The soundtrack of the

movie is very accurate to the gender and

setting where it takes place, as this is a

comedy and the rhythm should be energetic.

Also, Harold Faltermeyer has left a great legacy

on this film with most of his compositions, and

has been heard in a lot of movies afterward.”

Action/Comedy Film Suggestions:

Shrek (2001) – The Patrolman 777 (1978) - Jason Bourne 2 (2004)


SUSURROS DEL CORAZÓN

Estrenada en 1995, es una película animada por Studio Ghibli y dirigida por Yoshifumi Kondō.

Protagonizada por el personaje de una chica de 15 años, Shizuku Tsukishima, el filme es un claro

ejemplo de la vida adolescente y el romance a una edad temprana.

Zelth nos comenta: “Sinceramente cuando vi el

trailer tuve muchas expectativas, esperaba ver

gran historia y animación. Sin embargo, fue

una total decepción. Definitivamente no es

una película que volvería a ver.”

Una joven estudiante amante de la lectura

descubre que todos los libros que ha leído en la

biblioteca han sido elegidos anteriormente por

una misma persona. Así conoce a Seiji, un joven

que está aprendiendo a fabricar violines.

William opina: “La trama es bastante

predecible. Además, hay bastantes clichés que

le restan atracción a la historia. ” Mr. CP agrega:

“La película me pareció aburrida, no hubo

ningún momento en el que lograra sentir

emoción por lo que estaba viendo,

definitivamente algo demasiado lineal.

Por otro lado, no logré empatizar con los

personajes, no tenían nada de interesante o

algo que me haga cuestionar sus

motivaciones.”

La banda sonora carece de variedad, lo que

más podemos escuchar son sonidos de fondo

o sonidos simples, no hay un soundtrack

principal, lo único que usan es una canción que

se repite constantemente. Ms. SN hace un

comentario aparte: “Las escenas que más me

gustaron o me llamaron más la atención,

fueron donde la protagonista estaba

escribiendo una historia para el señor de la

tienda a la que ella frecuenta. Las secuencias

de esa parte son las que me parecieron más

atractivas y didácticas”

Recomendaciones de películas de Romance/Drama:

El Castillo Ambulante (2004) - Your Name (2016) - El tiempo contigo (2019)


WHISPER OF THE HEART

Released in 1995, this is a movie animated by Studio Ghibli and directed by Yoshifumi Kondō. Shizuku

Tsukishima is the protagonist, a 15-year-old that we will follow as an example of how teenagers

experience love.

Zelth comments: “To be honest, when I saw

the trailer I had high hopes, hopes of a great

story and animation. However, this movie was a

complete disappointment. I wouldn’t see it

again.”

A young schoolgirl who loves reading discovers

that every single book she’s read in the library

was chosen previously by somebody else.

That’s how she’ll meet Seiji, a boy who’s

learning how to craft violins. William shares his

opinion: “The plot is pretty predictable. There

are so many clichés that the story becomes less

attractive as time goes on”.

Mr. CP adds: “I think this movie was boring,

there wasn’t a single moment where I could

say that I felt any kind of emotion for anything

that was going on-screen. It’s definitely too

linear. On a similar note, I couldn’t empathize

with any of the characters, they didn’t have

anything interesting or anything that made

me question their motives.”

The soundtrack lacks variety. The most we can

hear is background noise or simple sound

effects. To be honest, there isn’t even a main

soundtrack, but rather a single song that gets

reused over and over again. Ms. SN makes a

side note: “There were a few scenes that I

enjoyed the most, for example, the ones where

the protagonist was writing a story for the

shopkeeper she knew. Those sequences are

the most didactic and attractive in my opinion”.

Romance/Drama Film Suggestions:

Howl’s Moving Castle (2004) - Your Name (2016) – Weathering with You (2019)


UNA VOZ SILENCIOSA (para mayores de 13 años)

ADVERTENCIA: Contiene temas fuertes, incluidos suicidio y hostigamiento.

Creada por Kyoto Animation y presentada al público en 2016, con temática de drama y tragedia.

Inicia con Shôko Nishimiya una estudiante de primaria sorda que comienza a ser violentada por sus

nuevos compañeros, entre ellos Ishida Shôya quien años después busca la redención de sus malas

acciones.

Mr. CP acota: “El tráiler es muy bueno, logra

enganchar con facilidad y hace un buen

resumen. Otra apreciación es que la melodía es

muy agradable y la letra está muy acorde con los

tópicos que toca la obra.”

El estilo, tanto de arte y construcción de los

personajes como los escenarios, son algo que

favoreció en su llamatividad, fue algo placentero

de ver. William comenta: “Incluso para los

estándares del anime, la animación en esta

película es un punto fuerte a su favor por el nivel

de detalle en las expresiones de los personajes, las

sombras, y los escenarios. En cuanto a los

protagonistas, considero que Ishida Shôya, fue el

que tuvo un mayor desarrollo. Su

arrepentimiento se siente sincero, y es bastante

expresivo.”

Pudimos notar que la película toca bastantes

temas serios, y lo describe de una forma y/o punto

de vista bastante humano. El desarrollo de

personajes se hace presente y la trama es fluida y

constante. Ms. SN explica: “Los personajes son

complejos, orgánicos, se puede empatizar con

ellos. Para mi en especial, me puedo ver reflejada

en el protagonista. Hubo un personaje en

especial que no me agrado para nada y creo que

esa era la función del mismo, el no ser agradado

por la audiencia, cosa que se logró.” El filme

contiene una buena y atrayente banda sonora,

los efectos que se usan al momento de mostrar la

ansiedad y pensamientos del protagonista están

muy bien empleados. Zelth menciona: “Sin duda

los momentos de música es algo que disfrute

mucho de la película y agregaron sentimientos a

esta misma. Todo lo que hemos dicho antes

juntado, es lo que hace de esto una película

recomendable. Independientemente de si ya

algunos la habíamos visto antes, personalmente

es algo que podría ver una y otra vez.”

Recomendaciones de películas Trágicas/Tristes:

Ayla la hija de la guerra (2017) - El viento se levanta (2013) - Mi primer beso (1991)


A SILENT VOICE (+13 years old)

WARNING: Harsh subjects, suicide and harassment

Created by Kyoto Animation, this tragic drama movie was presented to the public in 2016. The plot

begins when Shôko Nishimiya, a deaf schoolgirl, starts getting bullied by her classmates at her new

school. Ishida Shôya, the protagonist, is one of the bullies, who will seek redemption years later. Mr.

CP additions: “The trailer is very neat, it gets you hyped very quickly and it makes a good summary

of the plot.

Another appreciation is that the melody is

very pleasing and the lyrics are consistent with

the topics we’ll see in the movie itself.”

Something that favored the movie’s notability

was the build-up of the characters, as well as

the art style, which can be appreciated both in

the scenery and characters. It was quite

pleasant to see. William comments: “Even

with anime standards, the animation is one of

this movie’s biggest strengths thanks to the

level of detail in each facial expression, shadow,

and scenery. About the protagonists, I

consider that Ishida Shôya was the one who

got a bigger development. You can feel his

regret in his expressions”.

We noticed that the movie touches on a lot of

serious topics, and the way it does so is very

humane.

Character development happens constantly

and the plot advances quickly enough to be

enjoyable. Ms. SN explains: “The characters are

complex, organic, and easy to empathize with.

I felt reflected on the male protagonist. Also,

there was one specific character that I

despised, and I’m pretty sure that was their

role, being hated by the audience, which; in

my opinion, was achieved.”

This film has one of the best soundtracks,

which relies on effects used to show the

anxiety and thoughts of the main characters;

all of them perfectly accomplished. Zelth

mentions: “No doubt, every track was

enjoyable and emphasized the feelings

shown in the current scene, something I really

liked. Everything we’ve said before is what

makes this movie get as many

recommendations from us. Even if some of us

had seen it before, I would personally rewatch

it over and over again, just for the sake of it.”

Tragic/Sad Film Suggestions:

Ayla, the daughter of war (2017) - The Wind Rises (2013) – My Girl (1991)


SPIRIT

Del año 2002 por Dreamworks titulada Spirit, una película de animación, aventura y drama. Un

caballo salvaje que vive en manada de manera pacífica un día se encuentra con otros caballos

atados, lo que despierta su curiosidad al darse cuenta de que han sido domados por humanos,

quienes luego lo atrapan, separándolo de su manada y dando inicio a una serie de aventuras.

Mr. CP: “La película es buena, pero me parece

un poco tediosa de ver, el inicio es un poco

lento y además que la falta de diálogo no le

favorece.”

La animación nos pareció muy buena, Zelth

comenta: “Esta es una película que he visto

repetidas veces. Incluso para su época, el

estilo y los elementos usados en escena

están bien organizados y puestos.” El

personaje principal es un caballo, se nos

narra todo desde una voz en off que es la

conciencia del animal. Mientras está en

cautiverio se puede ver el deseo de libertad

que tiene. Ms. SN agrega: “Aparte del

protagonista, hay otros personajes que

también llaman la atención, como, el amigo

del protagonista. Que a pesar de ser un

personaje secundario, sus acciones influyen

en el desarrollo del largometraje”.

El tema principal de la película es el sentido

de libertad, y cómo no debes renunciar a ella.

A pesar de que el protagonista sólo habla en

ciertas ocasiones, a modo de pensamientos,

la música que acompaña a las escenas de

acción ayuda a que la película se sienta

activa, y a medida que se van integrando

personajes humanos, la película está cada

vez más viva. William añade: “Aunque

personalmente considero que la música es

una compensación por el poco diálogo que

se da, he de reconocer que las canciones

están bastante trabajadas, son realmente

agradables y en mi opinión reflejan bastante

bien el carácter de Spirit.” No es de extrañar

que ésta película marcase la infancia de

tantas personas, incluidos algunos de

nosotros, los críticos sin vida.

Recomendaciones de películas Animación/Musical:

Belle (2021) - La oveja Shaun: la película (2015) - El Rey León (1994)


SPIRIT, STALLION OF THE CIMARRON

Spirit is a 2002 DreamWorks animation movie which belongs to the adventure and drama

genres. A wild horse lives peacefully with his herd until one day he finds some horses tied up to a

fence. He realizes they’ve been tamed by humans, but just as he’s getting curious about the

whole subject, he gets captured by them.

This will be the beginning of a series of

adventures through the eyes of the horse. Mr.

CP adds: “This is a good movie, but it can get

tedious at times. The intro is a bit too slow

and the lack of dialogue doesn’t help this

movie’s case.”

We deemed the animation good enough.

Zelth comments: “I’ve watched this movie

dozens of times. Even for its time, everything

on screen is well put and distributed, fitting

both the style and elements used”. The main

character is a horse, who talks via voice-off as

if we were hearing his conscience. While

being captive, his wish for freedom is evident.

Ms. SN notes: “Besides the protagonist, there

are some other characters worth the

spotlight, such as Spirit’s human friend.

Despite being a side character, he is very

important in plot progression”.

The movie’s message is that you should stick

to your sense of freedom and should not

sacrifice it for anything. While our main

character barely talks unless something

important is happening, the action scenes

are well-sustained with music that makes

them feel epic and real. The human

characters that appear later on also reduce

the necessity of music to fill in for the silence

more present in the intro. William states:

“While I personally believe the music is there

to compensate for the lack of sound, I have to

admit that most of the songs are pretty good,

with lyrics fitting to Spirit’s character”. In

general, this is a solid film, and now we

understand better why it was so significant

in most of the critics’ childhoods as well.

Animation/Musical Film Suggestions:

Belle (2021) – Shaun the Sheep Movie (2015) – The Lion King (1994)


MATRIX (Para mayores de 16)

Advertencia: Ésta película contiene: Sangre, disparos, muerte y horror corporal.

Fue distribuida en 1999 por Warner Bros. Pictures y dirigida por las hermanas

Wachowski. Protagonizada por Keanu Reeves interpretando al personaje de Neo, un

experto en computadoras quien es llamado por Morfeo (Laurence Fishburne) para

decirle que su mundo es una simulación creada por parte de la inteligencia artificial.

La primera impresión que el tráiler causó

en Ms. SN fue: “Era un sentido de intriga y

curiosidad por saber de qué trataría. Dejó

expectativas que la película logró

cumplir.”

Los géneros que más resaltaron fueron;

ciencia ficción y filosófico. Respecto a la

trama, tuvimos diferentes opiniones,

William nos comenta: “La base de la

trama me parece un concepto original e

interesante, sobre todo para la época. Sin

embargo, la inclusión de un romance

poco desarrollado entre Neo y Trinity fue

innecesario y de hecho es algo que resta

bastante a la película. ” En cuanto al

desarrollo de personaje, esto es algo que

no superó nuestras expectativas, aún

cuando se vieron diferentes tipos de

actitudes no nos convenció de que

hubiera un buen trasfondo.

Mr. CP agrega: “El desarrollo de personaje

es muy pobre, ya que la gran mayoría de

personajes son planos y poseen muchos

clichés. Pero en la época en la que se

estrenó no era cliché, pero bueno, de

todas maneras no se puede justificar con

este argumento.”

El uso de efectos visuales en las escenas

nos confundió ya que no pensamos que

fuera algo que pondrían en una película

de 1999, sin embargo la mayoría están

bien planteadas y hacen un buen

conjunto con los escenarios. Zelth opina:

“Me pareció algo muy arriesgado de

parte de las directoras agregar muchas

escenas con CGA (Colour Graphic

Adapter) y pantalla verde, aunque esto

haya sumado buenas escenas, el abuso

de éstos elementos provocó que se

notara mucho, y que en algunos

momentos fuera tediosa de ver.”

Recomendaciones de películas Filosóficas:

La sociedad de los poetas muertos (1989) - El show de truman (1989) - El gigante

de hierro (1999)


MATRIX (+16 years old)

WARNING: Blood, shooting, death and body horror.

Distributed in 1999 by Warner Bros Pictures; directed by the Wachowski sisters and

featuring Keanu Reeves as Neo, a computer expert who receives a phone call from

Morpheus (played by Laurence Fishburne), who tells him the world is a simulation

created by a powerful A.I.

The first impression of Ms.SN after watching

the teaser is: “I felt a sense of intrigue and

curiosity to know what this would be about. It

hypes the movie a lot and after watching it, I

can feel my expectations were quite met.”

The most relevant genres were those of sci-fi

and philosophical. About the plot, we have

quite different opinions, for instance, William

recalls: “The basic idea appears to me as a

very interesting and original concept,

especially for its release date. However, I don’t

really like Neo’s and Trinity’s romance

because it basically came out of nowhere,

had few to no build-ups, and was truly

unnecessary for the film. I still like the movie,

but I find a strong dislike for that specific

part.”

About character development, we set our

bars too high as well. Even when different

character archetypes were present, we didn’t

feel like there was enough of a backstory.

Mr. CP explains: “There isn’t a lot of character

development in this film.

In fact, most characters are quite plain and

there are lots of cliches here and there in

their personalities. I’d like to say that when

this movie first released, those characters

were actually quite original, and it’s only now

that they’ve become cliches, but to be

honest, I don’t feel I can justify that even with

that argument.”

On the other hand, the special effects caught

us by surprise, since they didn’t seem like

they were made in 1999. Most of them seem

like they were highly calculated in order to fit

with the scenery, actually. Zelth expresses: “I

personally would call a risky play by the

directors to add so many scenes with CGA

(Colour Graphic Adapter) and green-screen,

because even if this meant that there were

some really good scenes, abusing this

elements proved them to be too obvious at

times, which made it strange to look at”.

Philosophical Film Suggestions:

Dead Poets Society (1989) - The Truman Show (1989) – The Iron Giant (1999)


LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (Para mayores de 15)

Advertencia: Ésta película contiene: Sangre, horror corporal, guerra, muerte, muerte infantil.

Lanzada en 1988, una película de historia, específicamente de la II Guerra Mundial, narra la vida de Seita y

su hermana menor Setsuko. Está ambientado en 1945, los niños terminan perdiendo a su madre y tienen

que enfrentar un mundo en donde solo se tienen el uno al otro y tienen que hacer de todo para sobrevivir.

Después de ver el trailer y la película, Zelth nos

comenta: “Personalmente tengo a Estudio Ghibli,

la productora, en una vara muy alta, sin embargo

me he vuelto a decepcionar tras ver esto. El trailer

captó mi atención, más debo decir que me

pareció una mala película, no rescato nada.

Jamás la volvería a ver”.

La trama por momentos nos pareció interesante,

pero sentimos que la mayoría del tiempo la

película dejó mucho que desear. William plantea:

“Sinceramente no creo que ésta sea una mala

película, sin embargo desaprovecha bastante el

potencial de su premisa. Hay varios momentos

en los que te cuestionas las acciones de los

personajes lo cual dificulta el empatizar con

ellos.” En la historia no hay mucha variedad de

personajes sin embargo vimos necesario hablar

sobre estos. Ms. SN agrega: “Personalmente los

encontré naturales y fundamentados, puede que

no tengan un gran desarrollo sin embargo la

mayor parte de las personas de la vida “cotidiana”

no lo tienen.”

La animación por su parte nos pareció rescatable,

mas no excepcional, y ante esto Zelth menciona:

“Dada la época del estreno la verdad las escenas

fueron buenas, algunas algo gráficas más

tomando en cuenta el tema principal de la

historia, no es algo malo. No obstante debo decir

que no fue algo que me sorprenda mucho,

incluso en algunos casos identifique fallos en

cuanto a algunos movimientos así que este no es

un punto que destaque”. Dejando la conclusión a

nuestro otro miembro, Mr. CP opina: “La película

empezó en buena dirección, el mostrar la vida de

los civiles durante la guerra y sus consecuencias

fue atrayente pero tuvo una mala ejecución y

resultó muy aburrida”.

Recomendaciones de películas de Historia:

La sociedad de los poetas muertos (1989) - Dunkerque (2017) - El gigante

de hierro (1999)


GRAVE OF THE FIREFLIES (+15 years old)

WARNING: Blood, body horror, war, death & death of children

Released in 1988, this is a historical movie, specifically about World War II. It follows the life of Seita

and his younger sister Setsuko. In 1945, the kids end up losing their mother and must now live in a

world where they only have each other, and have to do anything they can to survive.

After watching both the teaser and movie,

Zelth gives commentary: “I personally hold

Studio Ghibli, the producer, on a very high

bar. And sadly, I’ve felt disappointed after

watching this. The teaser seemed promising,

but this is just a bad movie for which I haven’t

got anything positive to say about. I would

never see it again.”

The plot seemed interesting to us at times,

but we felt that most of the time the film left

so much to wish for. William digs: “Honestly, I

don’t think this is a bad movie. However,

there is a lot of missed potential. There are

tons of moments where you may question

the actions of the main duo, making it

difficult to empathize with them.” There

aren't a lot of characters in the story, but we

deemed it necessary to talk about them

nevertheless.

Ms. SN claims: “I personally found them

natural and sustained. They may not have a

great development but honestly, I don’t think

most people in real life have it either”.

The animation however, was decent. And we

remark; decent, not exceptional. For which

Zelth describes: “For the release date, the

scenes were actually good, some quite

graphic considering the main subject of the

story, which isn’t bad per se; but I have to

admit I am not surprised. In some cases, I was

able to detect mistakes in movement in the

animation.” We let Mr. CP leave a conclusion

to this film: “It started on the right path,

showing urban life during the war and its

consequences were shocking and

interesting at first sight, but the execution

was terrible, resulting in a boring film.”

Historical Film Suggestions:

Dead Poets Society (1989) - Dunkirk (2017) – The Iron Giant (1999)


INCEPTION (Para mayores de 13)

Estrenada el 9 de julio de 2010, “Inception” de Warner Bros es una película de ciencia ficción y

acción escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan. Leonardo DiCaprio interpreta el rol de

Dom Cobb, el protagonista, quién es un padre de familia especializado en infiltrarse en los

sueños de distintas personas mediante el uso de un dispositivo militar experimental.

A lo largo de la película es perseguido por la

culpa de la muerte de su esposa. Ante esto

William opina: “El tráiler explicaba bastante

bien la trama, aunque se me hizo largo, con

una duración cerca de 2 minutos cuando

usualmente estos avances no pasan de 1

minuto.”

Ms. SN agrega: “Los personajes comparten

cierta profundidad y complejidad entre ellos.

Se logran identificar sus motivos de ser y de

actuar, en el caso del protagonista muestran

sus problemas y los abordan de una forma

realista. Así mismo, los demás personajes

tienen metas claras y personalidades únicas

que se complementan para hacer un buen

grupo, además de mantener la historia

entretenida.”

La trama nos pareció innovadora y peculiar lo

cual llamó más nuestra atención, Zelth

agrega: “La historia me parece atrayente y

bien organizada, el tema está bien explicado

y disfruté de los momentos de tensión. Debo

decir que está película se me hizo extraña al

principio aunque terminó por gustarme, la

considero recomendable.” Por otro lado, los

efectos visuales fueron de nuestro agrado y

profundizando más en el tema, Mr. CP

manifiesta: “Los efectos especiales son muy

buenos a pesar del año de estreno, la verdad

no por nada ganó el premio Oscar a mejores

efectos especiales.”

Recomendaciones de películas Filosóficas:

Memento (2000) - Donnie Darko (2001)


INCEPTION (+13 years old)

Premiered on July 9th, 2010, “Inception” a Warner Bros is a movie of sci-fi and action; written,

produced and directed by Christopher Nolan. Leonardo DiCaprio in the role of Dom Cobb, the

protagonist, is a family man who specializes in infiltrating the dreams of different peoples

through the use of an experimental military device.

Throughout the movie, he is haunted by the

guilt of his wife’s death. In view of this, William

thinks: “The trailer explained the plot very

well, but it was too long, lasting for about two

minutes when usually these trailers are no

longer than one”.

Ms. SN adds: “The characters share a certain

depth and complexity between them. You

can identify their motivations for being and

acting. In the case of the protagonist, he

shows his problems and addresses them in a

realistic way. Furthermore, The rest of the

characters have clear goals and unique

personalities that complement each other to

make a good group, as well as keep the story

entertaining”.

In our opinion, the plot looks innovative and

peculiar which caught our attention, Zelth

adds: “I find the story attractive and well

organized, the trama it’s well explained and I

enjoyed the tense moments. I might say that

this movie, in the beginning, was strange, but

I ended up liking it. I recommend it.” On the

other hand, the visual effects were to/of our

liking, and going deeper into the trama, Mr.

CP manifested: “Despite the year of release

the visual effects are very good, truth to be

told, they weren’t awarded The Oscar for best

visual effects for nothing”.

Philosophical Film Suggestions:

Memento (2000) - Donnie Darko (2001) - Patch Adams (1998)


BASTARDOS SIN GLORIA (Para mayores de 16)

Advertencia: Ésta película contiene: Contenido Grafico, violencia, escena sexual y horror corporal

Está película fue dada a conocer en el 2009, tomamos en cuenta el género de historia al

verla, dirigida por Quentin Tarantino y formando parte del reparto estaban Brad Pitt,

Mélanie Laurent y Christoph Waltz entre otros.

El trailer fue lo que nos presentó y nos dió

una idea de lo que estábamos a punto de

ver, ante esto Ms. SN comenta: “El trailer

me dio la idea de una película de

comedia, por alguna razón, y mire la

película con esa idea. En realidad no era

así, pero no me decepcionó. ”

La trama se desarrolla a base de

diferentes puntos de vista de los

personajes durante la Segunda Guerra

Mundial, la historia en sí es la misma y

poco a poco los eventos principales se

desarrollan fluidamente. Por otro lado,

Balde opina: “La trama me parece algo

aburrida ya que en cada escena se

utilizan los mismos elementos y hay otras

sin ninguna relevancia para la trama,

debido al contexto histórico son

inevitables escenas de tiroteo sin

embargo hay un abuso de estas que no

permite una trama sostenible.”

Mr. CP dice: “Las interpretaciones fueron

muy buenas, y esto se aprecia más

cuando los personajes hablan en otro

idioma, ya que lo hacen con total

naturalidad. Por otro lado,

personalmente la mejor actuación es de

Christoph Waltz, su interpretación como

Hans Landa es increíble al igual que su

alemán y cada escena en donde aparece

genera un ambiente de tensión pero a la

vez de comedia”.

Recomendaciones de películas Historico:

Blade Runner (1982) - Dunkerque (2017) - Donnie Darko (2001)


INGLOURIOUS BASTERDS (+15 years old)

Warning: Graphic depiction of violence, nudity and body horror

This movie came out in 2009, taking account of the genre of this story before seeing it,

directed by Quentin Tarantino with Brad Pitt being part of the cast alongside Mélanie

Laurent and Christoph Waltz among others.

The trailer presented most of the things

we were about to see in the film, to which

Ms. SN makes a comment: “The trailer

promised a comedy film, for some

reason, and I watched it with that idea in

mind. In reality, it wasn't like that, but it

did not disappoint”.

The plot basically develops into a

different point of view from the

characters that are introduced, in the

middle of World War II. The story goes on

pretty fluently, unwrapping the set of

events one by one. On the other hand,

Balde thinks: “The plot seems boring

because every element has been used

previously, and even there are some

scenes that don't bring anything to the

plot at all. I understand that the context

makes it necessary to use shooting shots

but the film abuses these resources

which ends up being a holdback for the

plot”.

Mr. CP says: “The interpretation was

good, we can see this when the

characters are speaking another

language and it seems natural. On the

other hand, I personally really enjoyed

the acting of Christoph Waltz, his

appearance as Hans Landa is incredible,

as well as his german, and in every scene,

he's in, gives off a feeling of tension but

also comedy”.

Historic Film Suggestions:

Blade Runner (1982) - Dunkerque (2017) - Donnie Darko (2001)


LA VIDA ES BELLA (para mayores de 10)

Advertencia: Ideología del partido nacionalista obrero aleman y muerte

Dirigida por Roberto Benigni con el género de tragedia, la historia sigue la vida de Guido un

hombre optimista y alegre que intenta lo mejor que puede para poder alegrarse la vida a él y a

su hijo cuando son capturados por los los integrantes del partido nacionalista obrero aleman.

Alan agrega: “Dió la impresión de ser al inicio

una típica historia de amor en el que el

hombre busca conquistar a la mujer. “Una

historia sencilla que no es fácil de contar” fue

una frase que me llamó la atención.”

Vimos esta película por recomendación y por

las expectativas que teníamos, gracias a su

fama nos emocionó. Ante esto Balde opina:

“Es una película disfrutable, pero me parece

poco realista. Aunque es buena idea un final

feliz, no creo que se apegó a la realidad.

Simplemente no refleja totalmente la

crueldad de la época.” En cuanto a los

personajes, Zelth comenta: “No hubo mucha

variedad en estos, y no siento que les dieron

la profundidad necesaria como para poder

empatizar con ellos. Además no se puede

observar un gran desarrollo de su parte,

incluso podría decir que la actitud del

protagonista llega a ser tediosa e irrealista en

ciertos momentos.”

Entre tanto, la trama nos pareció extraña al

principio y rescatamos lo que dice Mr. CP: “La

trama me parece aburrida y absurda; me

interesaron más los eventos de la segunda

guerra mundial. De todas maneras no logra

atraer mi atención.” Para finalizar, Ms. SN

dará su opinión: “La película toca temas

delicados y emotivos. Aunque comienza

suave y parezca una comedia romántica

toma un giro inesperado. Se siente un antes y

un después en la historia”

Recomendaciones de películas Trágicas:

En busca de la felicidad (2006) - Siempre a tu lado (2009) - El niño de pijama a rayas

(2008)


LIFE IS BEAUTIFUL (+10 years old)

Warning: Ideology of the nationalist German workers party and death

Directed by Roberto Benigni, being a tragedy, the story follows the life of Guido, a very happy and

optimistic man who will do anything to keep his son happy under any circumstances when they

are captured by the members of the nationalist German worker's party.

Alan adds: “It gave me the impression of a

typical romance when a man tries to win over

the woman. “A simple story that is not easy to

tell” was a phrase that really got my

attention.”

This movie was recommended to us and we

watched it due to the high expectations we

had on it and we got excited. To this Balde

thinks: “Is enjoyable, but a bit unrealistic. Even

though the idea of a happy ending is good, it

didn't stick to reality. It just doesn't represent

the cruelty of the situation enough.” As for

the characters, Zelth comments: “There

wasn't a wide variety of these, and I did not

feel enough from them to really empathize

with their feelings. Besides you can't

appreciate their development, I could even

say that the attitude of the protagonist is

sometimes tedious and unrealistic”.

Meanwhile, the plot seemed weird to us at

first, and to that Mr. CP says: “The weft is just

boring and dumb, I was more interested in

the events of World War II. Etheirway, it didn't

attract me at all.” To finish it, Ms. SN will give

their opinion: “The movie touches very

sensitive and emotional themes. Even

though it starts soft and cute like a rom-com,

it takes an unexpected turn almost halfway.

You are able to feel the before and the after in

this film”.

Tragic Film Suggestions:

The Pursuit of Happiness (2006) - Hachi: A Dog’s Tale (2009) - The Boy

in the Striped Pajamas (2008)


BELLE

Dirigida por Mamoru Hosoda una película de animación, la historia gira en torno a la vida de

Suzu, una estudiante de secundaria deprimida por la muerte de su madre. Y gracias a una

aplicación, se vuelve una cantante famosa en un universo de realidad virtual futurista, en donde

conoce a “El Dragón”, un usuario anónimo al que todos los demás parecen odiar, y se interesará

por su trasfondo.

Tuvimos diferentes opiniones sobre la trama,

ante esto William comenta: “El concepto de un

juego de realidad virtual me parece original y

efectivo al momento de plantear los problemas

del anonimato en internet; aunque debo decir

que la inspiración tomada de la Bella y la Bestia

me resultó forzada.” Cambiando de tema, la

variedad de personajes nos permitió formar una

opinión más amplia a lo que 388 opina: “La

mayoría de personajes son planos, a excepción

de la protagonista, quien muestra algo de

complejidad. La cual se transforma en una

cantante mundialmente famosa, algo muy

diferente a su realidad fuera de la aplicación.” En

cuanto a la instrumental Mr. CP expresa: “La

banda sonora es muy buena, se pueden apreciar

los sentimientos en cada canción y en sí la

película tiene un buen acompañamiento

musical; sin embargo no están colocadas

correctamente y cortan bruscamente momentos

de gran carga en la historia.

”Por otro lado, la animación nos pareció increíble

y es uno de los temas que más rescatamos de

esto, Balde agrega: “La animación es uno de los

factores más fuertes que tiene la película, los

detalles hacen que uno quede maravillado, sin

duda una obra de arte.”

Como conclusión Zelth alega: “La mayoría de

acciones de la protagonista me parecieron

absurdas llegando a estresarme, además hay

momentos que creo son totalmente

innecesarios e irrelevantes para el argumento. Sin

embargo, ya sea por su animación o

instrumental que son hermosas, disfruté de esta

película, me parece muy profunda si llegas a

analizarlo bien y siento que en sí la actitud de

Suzu es algo normal para una chica con 16 que

sufre de depresión y traumas.”

Recomendaciones de películas animadas:

Batman: the Dark Knight Returns Part 1 (2012) - Nueve (2009) - Nausicaä del

Valle del Viento (1984)


BELLE

Directed by Mamoru Hosoda, an animated film, the story revolves around Suzu´s life, a

depressed high school student who, thanks to an app, becomes the most famous singer in a

futuristic virtual reality type of universe, where she meets “The Dragon”, and an anonymous user

who everybody seems to hate, however, Suzu shows interest in their backstory.

We had very different opinions about the plot, to

this William comments: “The concept of a VR

game, in my opinion, is original and effective

when they tried to show the problems with the

anonymity of the users on the internet; even

though, I must say, the reference and

connections to “The Beauty & the Beast'' were

pretty much forced”. Changing the subject, the

wide variety of characters allowed us to form

different opinions about the topic to what 388

thinks: “The majority of the personalities were

simply flat, except the protagonist, of course, who

shows some complexity. She transforms into a

famous singer widely known, something really

different from what she is outside the app.” As to

the instrumental Mr. CP expresses: “The OST is

really good, you can feel every emotion in every

song, the movie has good accompaniment

overall; however those are not well planned and

interrupt certain scenes with a really heavy story

load.” On the other hand, something that was

breathtaking for us was the animation, a theme

we really would like to rescue from all this, Balde

adds: “The animation is one of the most strong

resources in the film, the details just make it look

marvelous, it is a piece of art without a doubt”.

In conclusion, Zelth alleges: “The majority of the

protagonist's actions were absurd to me, stressful

even, besides, I think that there were scenes that

are completely unnecessary for the

advancement of the plot. But, may it be for the

animation or the music, I enjoyed this film. It's just

such a deep story if you analyze it well enough

and Suzus’s actions just seem accurate to the

ones from a 16-year-old who is depressed and has

some severe traumas”.

Recomendaciones de películas animadas:

Batman: the Dark Knight Returns Part 1 (2012) - Nueve

(2009) - Nausicaä del Valle del Viento (1984)


TRANSFORMERS (para mayores de 13)

Advertencia: Lenguaje Vulgar e Insinuaciones sexuales

Dirigida por Michael Bay con el género de ciencia ficción, salió en 2007 y ha recibido

críticas mixtas desde su estreno. La película nos presenta a Sam. Un denegado social

que recibe un auto de su padre, sin saber que éste en realidad es un cybertroniano.

A lo largo de la trama apreciamos el

conflicto entre los autobots y los

decepticons; distintos ejércitos

cybertronianos que buscan apropiarse de la

Chispa Suprema. William nos relata: “Antes

de ver el tráiler no tenía muchas

expectativas sobre ésta película; aunque

debo decir que los diferentes elementos

que la componen, no lograron cambiar mi

postura en ése momento, empezaron a

despertar mi interés hacia una saga a la que

antes era indiferente.”

Debemos agregar que, debido al año de

estreno, los visuales fueron algo que

apreciamos mucho. Ms. SN aporta: “Se

vieron bien trabajados y realistas, eso hace

que la película sea agradable y no haya

disconfort cuando estos personajes

fantásticos aparecen en pantalla, es como si

realmente formaran parte del mundo en el

que la película se desarrolla.” Por otro lado,

un elemento que sumó mucho a nuestra

impresión final fueron los personajes y sus

desarrolló a lo largo de la historia, Zelth

agrega: “Al no tener muchas expectativas

de esta película no me llamó la atención al

inicio, tanto sus personajes como la trama.

Sin embargo debo decir que, aunque sea

algo confuso, las diferentes historias de los

personajes están bien contadas y se unen

fluidamente. Sam fue el que terminó por

agradarme más y siento que la trama en sí

provoca que uno forme un lazo empático

con su personaje.”

Cambiando de tema, la historia nos dió

diferentes opiniones, ante esto Mr. CP nos

comenta: “La película tiene una interesante

y buena premisa. Está dividida en tres

diferentes historias que se sitúan en

distintos lugares; al inicio avanza muy

rápido y es algo difícil de seguir, pero al final

todas las historias se unen para formar una

sola.”

Recomendaciones de películas ciencia ficción:

Pacific Rim (2013) - Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos (2016) - Black

Widow (2021)


TRANSFORMERS (+13 years old)

WARNING: Foul language and sexual references

Directed by Michael Bay, this 2007 sci-fi movie received a lot of mixed reviews after its

release. The film is about Sam, a social reject whose father gets him a car, unaware that

the vehicle is actually a cybertronian. As the story progresses, we are told about the

conflict between autobots and decepticons: different cybertronian armies in search of

the AllSpark.

William says: “Before watching the trailer,

I didn’t have many expectations about

this film; and while the different

elements I saw couldn’t change my

current stance, I have to say I actually got

a bit hyped over a franchise I had no

interest in before.”

We must add that, because of the time

this movie was released, we had quite an

appreciation for the graphic department.

Ms. SN sums: “They look really realistic

and detailed, making the movie

enjoyable to watch and without creating

any discomfort for the fictional

characters appearing on-screen. They

don’t feel out of place at all”. On the other

hand, a lot of our final impression was

influenced by the story and characters,

Zelth adds: “I wasn’t really interested in

anything about this film because I had

pretty low expectations.

However, while kind of confusing, the

story of each character is very interesting

and together they end up forming quite

a decent narrative. Sam was the one I

ended up liking the most and I feel the

movie itself manages to get you to like its

protagonist.”

On a different note, this movie gave us a

variety of perspectives, about which Mr.

CP comments: “The movie has a very

interesting and great premise. It is

divided into three different stories

happening in different places. It is pretty

fast at first and kind of hard to catch up

to, but at the end, every plot conjoins

together to form a sole, magnificent

narrative”.

Sci-Fi Film Suggestions:

Pacific Rim (2013) - Fantastic Beasts and Where to Find Them (2016) - Black

Widow (2021)


SING STREET

Una película de romance-musical dirigida por John Carney en el 2016 y ganadora de diversos

premios. La historia sigue la vida de un chico de secundaria, con una familia disfuncional, que

corteja a una chica formando una banda de rock “futurista”. Tras ver el tráiler Mr. CP expresa:

“Tenía muy bajas expectativas, sin embargo

al visualizar el cortometraje éstas se elevaron.

Al principio creí que iba a ser un musical, no

obstante me di cuenta que no era así.”

La historia fue algo que logró engancharnos,

tanto sus personajes como los eventos que

se realizan hicieron posible esto. Ms. SN nos

cuenta: “Me gustaron los temas que trataron,

al igual que la forma en que los personajes se

desarrollan a lo largo de la película, en

especial el protagonista. Esperaba que fuera

una típica historia de romance pero esa

trama inesperada fue lo que hizo que me

gustara este largometraje.” Nuestra opinión

sobre los personajes es bastante variada, van

desde mixtas a positivas, siendo éste uno de

los apartados más fuertes de la película.

William nos comenta: “En un principio las

acciones del protagonista me parecieron

desesperadas, el crear una banda sólo para

atraer a la chica.

Considero que su desarrollo de personaje ha

sido bastante apropiado y al final es alguien

agradable.”

Por otro lado, la música empleada fue un

punto destacable de la película, Zelth agrega:

“Las canciones cantadas por la bande “Sing

Street” fueron enteramente creadas para

este filme y la verdad me parecieron

totalmente increíbles. En sí todo el tema de la

instrumental empleada a lo largo de la

historia fue algo de lo que disfrute sobre

manera, ame cada escena ya que llevan

mucho peso emocional. Sin duda una

película que recomendaría y volvería a ver.”

Recomendaciones de películas Romance:

Aladdin (1992) - Footloose (1984) - La princesa y el sapo (2009)


SING STREET

A musical with some romantic elements. Directed by John Carney in 2016, this movie received

lots of awards. The story follows a high-school boy with a dysfunctional family, who seeks to get a

girl to like him by forming a “futurist” rock band. After watching the teaser, Mr. CP expresses:

“I had very low expectations, but after

watching this short teaser, I actually got quite

interested. I thought this was going to be the

average romantic musical, but I am quite

hyped after realizing that isn’t the case”.

The story managed to hook us from

beginning to end. Ms. SN explains why: “I

enjoyed the themes, just as the way the

characters managed to develop as the story

progressed, especially the protagonist. I was

expecting a typical romance story but that

unexpected retake was what made me enjoy

this feature film.” Our opinion about the

characters is quite varied, but mostly from

mixed to positive, this being one of the

strongest points of the film. William

choices were quite desperate and kind of

pathetic since he created and worked so

much on this band just to try and get a girl. I

think his character development was quite

appropriate and at the end, it’s kind of

pleasing.”

On a side note, the music was truly

remarkable, for which Zelth adds: “Every

single “Sing Street” song was made

specifically for this film, and truth be told, all

of them are awesome. Each track of the

instrumental was carefully picked for a fitting

moment in the story; which makes most

scenes carry a high emotional weight. I

would undoubtedly recommend and

rewatch this film again and again”.

Romance Film Suggestions:

Aladdin (1992) - Footloose (1984) - The Princess and The Frog (2009)


LA PRINCESA MONONOKE (para mayores de 13)

Advertencia: contenido gráfico (sangre y horror corporal)

Dirigida por Hayao Miyazaki, estrenada el 12 de julio de 1997 y con una admirable animación. La

historia relata la vida de Ashitaka, un chico en busca de una cura para su maldición, el cual se ve

involucrado en un conflicto entre los habitantes del bosque y los humanos mecanizados.

Mr. CP nos dice: “El trailer me pareció regular,

principalmente a que no tenía ninguna

expectativa, y mostraba demasiadas cosas en

un corto periodo de tiempo lo cual se me hizo

un incomodo.”

Continuando con los personajes, William

comenta: “Mi opinión no es realmente positiva.

Ashitaka me parece un protagonista

demasiado perfecto; le gusta ayudar, evita el

conflicto, es fuerte y resistente, casi no tiene

defectos, y eso lo hace aburrido. En cuanto a la

princesa; tiene cambios de personalidad

bastante bruscos, aunque debo reconocer que

tiene más profundidad que Ashitaka.” Algo

que podemos rescatar es el diseño de los

personajes y los paisajes presentados. Mr. SN

opina: “Me impresionó la animación fluida que

a la par con los detalles hicieron que esta

película sea de mi agrado. Es un poco gráfica

con respecto al gore, más no me molesta.”

Finalmente, la banda sonora y la trama es

comentada por Zelth: “Fue bien

implementada e ambientada, debo decir que

producen un sentimiento reconfortante e

influyó mucho en cuanto a disfrutar la película.

Por otro lado, personalmente la trama fue

entretenida, aunque hay varios huecos en

cuanto a las explicaciones de ciertos sucesos

me resultó fácil de entender.

Recomendaciones de películas Acción:

Venom (2021) - Black Widow (2021) - Ready Player One (2018)


PRINCESS MONONOKE (+13 years old)

WARNING: Graphic content (blood, gore and body horror)

Directed by Hayao Miyazaki, this film was released on the 12th of July, 1997. With an outstanding

animation, the story is about Ashitaka, a boy who is searching for a cure to his curse. Soon

enough, he’ll find himself involved in the conflict between the forest dwellers and the tech-savvy

humans.

Mr. CP says: “I thought the teaser was pretty

average, mainly because I did not have any

kind of expectations, and also because there

was so much shown in so little time, which I

found uncomfortable”.

Following the characters, William

comments: “My opinion is not really positive.

Ashitaka is so perfect and flawless that he is

the most boring character in the entire film;

he likes to help, he avoids conflict, he is strong

and tough, and has little to no defects, all of

which make for a really boring character.

About the title character; the princess has

sudden personality changes that could feel

out of place, but I have to admit she is at least

more of a complex character than Ashitaka”.

Something we salvage is the character and

background’s design. Ms. SN thinks: “I was

impressed by the fluidity of the animation,

which made this movie of my personal liking.

While it can get quite graphic with gore at

times, I don’t really mind.”

Finally, the soundtrack and plot will be talked

about by Zelth: “It was well implemented and

fitting for the theme. I have to say it gives this

very neat comforting sensation, and it

influenced a lot of the way I enjoyed this film.

On the other hand, while the plot was

entertaining, there are lots of plot holes

surrounding certain events, but it was easy to

understand either way”.

Action Film Suggestions:

Venom (2021) - Black Widow (2021) - Ready Player One (2018)


DOCE HOMBRES SIN PIEDAD

También conocido en inglés como “12 angry men”. Fue dirigida por Sidney Lumet,

estrenada en 1957 en Estados Unidos. Esta peicula en blanco y negro nos muestra un

juicio con 12 hombres que decidiran el destino de un muchacho, donde la más minima

duda o error puede determinar si el chico vive o no.

Alan opina: “El trailer da la impresión de una

típica película criminalista en la que se

enfoca más en la acción que en el mismo

caso”. (La versión que vimos es de Estudio 1,

y fue emitida por Televisión Española a

dirección de Gustavo Pérez Puig)

Con lo que concierne a los personajes.

William nos comenta: “La película es

sencillamente una de mis favoritas en cuanto

se refiere al manejo de personajes. Es

interesante ver cómo las personalidades de

cada uno se complementan entre sí. Siento

que el número 7, sabe que el acusado puede

ser culpable y aún así, usará toda la lógica

que pueda para mostrar que no

necesariamente es así.” Por otro lado, la

trama es algo en lo que Mr. CP agrega: “El

dilema tratado en la obra es muy interesante,

principalmente por la cuestión siguiente;

el chico había matado a su padre por

resentimiento, ¿Es malo matar a alguien que

eliminó a un abusador? Dado el supuesto

caso de que él no fuera el homicida, se

estaría matando a un inocente y por lo

mismo dejando libre a un asesino”.

No podemos decir demasiado acerca de la

instrumental utilizada, si bien hubieron

momentos donde se escucharon efectos

sonoros, estos eran escasos. Ms. SN nos dice:

“Puedo entender la falta de música debido a

la epoca en que la pelicula fue estrenada, y

rescato las imagenes en blanco y negro que

no acostumbramos a ver demasiado.”

Finalmente, Zelth agrega: “Sinceramente

esta película me gustó e impresionó el hecho

de que todo se desarrolle en un solo cuarto,

ya que se supo usar bien los diálogos para

captar la total atención de la audiencia.”

Recomendaciones de películas Policiacas:

Zodiac (2007) - Los ilusionistas 1 - Asesinato en el Oriente Express


TWELVE ANGRY MEN (Adaptation)

WARNING: Discussed child abuse

Directed by Sidney Lumet, originally released in 1957. This is a black-and-white movie

that shows us a twelve men jury that will decide the destiny of a boy accused of killing

his father. The most insignificant doubt could decide whether the boy is declared

innocent and lives, or gets death row.

Alan shares: “The teaser gives off the

impression of a typical crime movie more

focused on the drama and action rather than

the crime itself”. (We saw Estudio 1’s version,

which was directed by Gustavo Pérez Puig

and broadcasted by Spanish television)

About the characters, William has a few

words: “This movie is simply one of my

favorites when referring to character design.

It is very interesting to see how each one of

their personalities complements the other.

Number 7 especially. He knows his

defendant could actually be guilty, and in

spite of that, he will search for any reasonable

logic he can, to prove that some

circumstances could make him innocent.”

Whereas referring to the plot itself, Mr. CP

states: “The story’s dilemma is pretty

interesting, mostly because this is theorized:

the boy could’ve killed his father based on

resentment, ¿Is it fair to kill someone who

got sick of an abuser? And that’s not where it

ends. If he isn’t the murderer, then an

innocent person would be killed, not to

mention that we’d be left to theorize about

the true culprit’s identity and motives”.

We can’t say much about the instrumental.

Save for background noises, most of the

movie wasn’t accompanied by any music,

just dialogue. Ms. SN clarifies: “I may

understand the lack of music because of the

time this movie was made, as well as the

black and white style; which actually felt

refreshing because we are not used to it.”

Finally, Zelth adds: “Sincerely, I was pleasantly

impressed by this film. All of it happens in a

single room, yet the dialogue is so well-made

and worked that it instantly catches the

audience’s attention from beginning to end.

I really liked this film overall.”

Crime Film Suggestions:

Zodiac (2007) - Los ilusionistas 1 - Asesinato en el Oriente Express


SHERLOCK HOLMES (2009)

Advertencia: Imágenes ligeramente grotescas

Fue puesta en escena en 2009 y dirigida por Guy Ritchie, con el famoso actor Robert Downey Jr

interpretando a Sherlock Holmes. La historia sigue a nuestro protagonista a través de un misterio

que presenta varias desapariciones y lo que parece el desafío de la ley natural, Sherlock junto con

su compañero Jonh Watson tendrán que llegar al fondo de esto antes de que el tiempo se acabe.

Respecto al trailer William opina: “Ya que he

leído “Estudio en Escarlata” y visto diversas

interpretaciones del personaje mis

expectativas eran bajas. Todas las escenas

rápidas, peleas y explosiones fueron

interesantes, pero hasta que terminó, no

encontré prácticamente nada que me haga

pensar que no podría reemplazar a Sherlock

y a Watson por cualquier otro protagonista

de acción.” Con otra opinión diferente Mr. CP

dice: “Las escenas de pelea, las cuales son

muy escasas, son impresionantes; esto se

debe a la gran dirección de cámara,

coreografía y el realismo que le dan.”

El filme posee una manera peculiar de

contar la historia a lo cual Ms. SN comenta: “Al

principio la trama me enganchó y atrajo,

más, conforme la historia se desenvuelve nos

va mostrando y dejando pistas de la posible

respuesta al misterio y creo que el toque que

tienen estas películas es que al final siempre

terminan explicándolo todo.” En cuanto a la

instrumental Zelth agrega: “Al estar situado

en una época antigua, la música también

tuvo un gran impacto en todo esto, no solo

por el ambiente que provocaba, sino que al

mismo tiempo ayuda a entretener y dar más

variación a todo. Aprecio mucho esta película

y la disfruté totalmente.”

Recomendaciones de películas Policiacas:

Enola Holmes (2020) - Se7en: Los siete pecados capitales (1995) - Muerte en el Nilo


SHERLOCK HOLMES (2009)

WARNING: Lightly grotesque images

First-screened in 2009 and directed by Guy Ritchie, starring celebrity actor Robert Downey Jr in the

role of Sherlock Holmes. The story follows the classical detective on his way to solving a mystery

revolving around various disappearances, and eventually, the defying of nature itself. Holmes and Dr.

Watson’s mission is to get all the way down to the bottom of this before their time runs out.

About the teaser, William states: “My

expectations were actually quite low. I’ve read

A Study in Scarlet and have witnessed my

different interpretations of Sherlock over the

years. While generally, most explosions,

action, and fights seemed interesting, I

couldn’t find anything on the short video

that made me think that I couldn’t just

replace Sherlock and Watson with any other

generic action protagonist. They didn’t feel

like themselves.” Mr. CP, with a different

opinion, shares: “The fight scenes, which

aren’t many, are quite impressive; all due to

the great camera direction, choreography,

and the sense of realism that they give.”

This film has a peculiar way of telling its own

story, about which Ms. SN comments: “At the

beginning, the plot seemed intriguing, and I

was hooked. However, as it goes on, there are

more clues to the mystery’s solution, and I

think that most of these movies’ touch is

leaving explanations for the end.” We had no

problems regarding the instrumental, with

Zelth giving it more than a point: “The music

is fitting for the classical rustic ambiance of

the past century, and its greatness is not only

because of that but also due to the variety of

it and how it helps to keep the public

entertained. I enjoyed this movie a lot and I

really appreciate it.”

Crime Film Suggestions:

Enola Holmes (2020) - Se7en (1995) – Death on the Nile (2022)


MOTHER! (2017) (para mayores de 14)

Advertencia: Horror corporal, sexo implícito, escenas sugerentes, desnudos,

muerte adulta e infantil

Mother! Es una película dirigida por Darren Aronofsky, con la actriz Jennifer Lawrence interpretando

a la protagonista. La historia narra a la esposa de un conocido poeta, viviendo en una casa alejada de

toda la sociedad.

Todo es tranquilo hasta que un fanático pide

realizar una estadía que se prolonga más de lo

previsto; trayendo con él una serie de visitantes

inesperados a los que el poeta recibe con los

brazos abiertos, para desesperación de la

protagonista. En cuanto al trailer, Alan

menciona: “Me llamó mucho la atención los

sonidos, por el momento no sé del porqué son

específicamente así.”

Si bien la trama fue algo imprevisible, para

entender el significado, William nos explica: “Si

bien encontré la película difícil de entender o

interpretar; algunas pistas que se dejan son

bastante obvias; requiere un análisis básico

para ser entendida, y sobre todo, muchas

analogías para realmente darte cuenta de lo

que está pasando.” Por otro lado, ante la

perspectiva de Mr. CP: “El mensaje de la obra es

muy oscuro y desalentador, ya que nos cuenta

que el mundo es como es por nuestra culpa,

un mensaje muy crudo. Además no solo critica

al ser humano sino que al mismo Dios,

poniéndolo como un ser egocéntrico.”

Cambiando a los personajes, Zelth comenta:

“La actuación fue impecable, es posible sentir la

desesperación de los personajes, en especial la

protagonista. Los únicos personajes con un

verdadero trasfondo fueron la esposa y el

poeta, ya que estos se desenvuelven en

conjunto al avance de la historia.” Al mismo

tiempo Ms. SN agrega: “Me agrada que los

personajes se prestan para diferentes tipos de

interpretaciones, y siento que la mayoría si les

encaja o hacen resonancia con lo que quieren

mostrar.”

Recomendaciones de películas Terror:

Us (2019) - SAW (2004) - I Know What You Did Last Summer (1997)


MOTHER! (2017) (+16 years old)

WARNING: Body horror, implicit sex, suggestive scenes, nudity, death, death

of a child, religious themes, implicit cannibalism

Mother! is a film directed by Darren Aronofsky, with actress Jennifer Lawrence portraying the

protagonist. The movie narrates the story of a popular author’s wife, who lives along with his

husband in a house located in the middle of nowhere.

Everything is going fine until one of his

husband’s fans asks the couple to stay for some of

his last days at their house; bringing with him

more and more uninvited guests that wouldn’t

leave the house, all of whom the poet receives

with open arms for his wife’s despair. Alan, after

watching the teaser, says: “Most every sound

caught my attention, I don’t have much clue

about why that could’ve happened or if it was

intentional.”

While the plot was kind of difficult to understand,

William tries his best to approach it: “I found this

movie hard to interpret or even understand just

with a first watch. There is some thought you

have to give to it, but once you do make a

connection, some clues seem like pretty obvious

references. There are lots of analogies, and once

you notice them you might understand what’s

going to happen”. Mr. CP gives us his perspective:

“The message of this film is very dark, crude, and

discouraging. It tells us that the world we live in is

the way it is because of us, humans. But not only

does it criticize humans, but also God itself,

portraying him very egocentrically”.

Now for the portrayals of the characters, Zelth

comments: “Each individual play was flawless.

You could feel the desperation, especially in the

protagonist. The only real characters with any real

development are the couple since their

interactions get more complicated as the plot

progresses.” At the same time, Ms. SN remarks: “I

like that each character gives room for a lot of

interpretation, and I feel most of them fit

appropriately with what the creators wanted to

show us.”

Horror Film Suggestions:

Us (2019) - SAW (2004) - I Know What You Did Last Summer (1997)


THE THING (1982) (para mayores de 15)

Advertencia: Horror corporal, muerte, escenas grotescas, sufrimiento animal

The Thing, conocida en español como “El Enigma del Otro Mundo” es una película de

terror y ciencia ficción dirigida por John Carpenter en 1982. La trama comienza en

Antártida 1982; donde un helicóptero noruego persigue a un perro husky hasta una base

estadounidense mientras le dispara aparentemente sin razón.

Poco después de adoptarlo, el equipo

descubre secretos que les harán dudar unos

de otros. Alan recalca: “El tráiler es intrigante,

desde un inicio te da el contexto de la

película y cumple con su género, el terror.”

Para describir la historia William comenta:

“La película avanza lento; introduciendo a

cada uno de los personajes en un ambiente

normal y toma mucho para que comience el

horror. En mi opinión es más de suspenso y

me parece bien desarrollado el jugar con la

intriga de quién es humano y quién no.”

Cómo es una película de antaño

entendemos que los efectos no sean los

mejores, ante esto Mr. CP agrega: “Algunos

de los efectos especiales de la cinta lograron

envejecer de una buena manera, como por

ejemplo el hecho de las explosiones y

cuando el cambiaformas hace acto de

presencia; pero hay otros como la sangre

que si envejeció de muy mala manera.”

Como punto aparte, Zelth incluye: “Si bien

algunos personajes no me llegaron a agradar

o cuestionar sus acciones, debo decir que el

realismo en estas reluce. Aún cuando no

muestran miedo ante la situación en la que

están, sus interpretaciones son excelentes,

principalmente al lazo que llegan a formar

con la audiencia.” A la mayoría nos agrado la

película, aunque no la vimos como una de

terror o de medio, ya que le faltaron varios

factores para considerarla una, más creímos

que le quedaría mejor llamarla una película

de suspenso. Ms. SN concluye: “Es una

película disfrutable, los personajes son

interesantes y la manera en la que la historia

se maneja lo hace demasiado interesante. La

película de verdad me encanto y, si, la

volvería a ver más de una vez”

Recomendaciones de películas terror:

Halloween (1978) - La niebla (2007) - El resplandor (1980)


THE THING (1982) (15+ years old)

WARNING: This film contains body horror, death, grotesque scenes and

animal suffering.

The Thing is a sci-fi horror movie directed by John Carpenter and released in the

mid-80s. Our story begins in 1982’s Antarctica, where a Norwegian helicopter is hunting

down a husky dog without apparent reason until it reaches an American base, where the

pilot is shot down.

The Americans let the dog into their base,

but as they begin to investigate the pilot’s

motives, they realize something that would

go on to cause paranoia and distrust in

each other. Alan remarks: “The teaser is

intriguing, you get the context of the movie

right off the bat; and its genre, horror, is

very pronounced here.”

William comments on the story: “The

movie has a slow pace; it takes its time to

focus on each character while in a normal

setting, and it takes a while for the horror to

really kick in. In my opinion, this is more of

a suspense movie than a horror one; and I

think it is very clever to play with the idea of

trying to guess who is human and who is

not” We understand that, this being an old

movie, some of the special effects may not

be the best Mr. CP gives his opinion about

this: “Some of the effects actually did age

pretty well, such as the explosions and

each time the shapeshifter appears

on-screen; but a couple of them, like blood,

sadly age quite poorly.”

As a side-point, Zelth adds: “While I

personally didn’t like some of the

characters, and I even got to question

some of their choices, I have to say that

they are very realistic. Even when they’re

not showing fear for their current situation,

the portrayals were greatly executed,

especially when trying to make the

audience feel the characters were actual

people.” Most of us liked this movie,

although we deem it more fitting for the

suspense or thriller genres since there are

some factors that don’t really make it that

scary, but do indeed make it entertaining

to watch. Ms. SN concludes: “It is a really

enjoyable movie, the characters are

interesting, as well as the way the plot

develops from start to finish. Overall, I

loved this film and yes, I would see it again”.

Horror Film Suggestions:

Halloween (1978) – The mist (2007) – The shining (1980)


LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS (1989)

Advertencia: Temas delicados y intoxicaciones con sustancias

La sociedad de los poetas muertos es una película de drama dirigida por Peter Weir, guionizada

por Tom Schulman y con el rol protagónico de Robin Williams. En ésta película, un chico llega a

la elitista escuela Marta un nuevo profesor de Literatura, llamado John Keating; quien logrará

cambiar las vidas de los estudiantes al enseñarles una nueva perspectiva sobre la poesía.

La impresión que le generó el trailer a Zelth

fue la siguiente: “Éste logró capturar los

momentos más icónicos de la película de

una forma impecable, además que llena de

expectativas que la propia filme consigue

superar, sin duda una buena presentación de

toda la obra.”

El manejo de las emociones es algo que toda

película de drama debería saber usar para

dirigir la historia, por lo que, Ms. SN decide

recalcar que: “Hubieron varias escenas que

fueron emotivas y transmitieron varios

sentimientos, por lo no fue decepcionante.

Más bien debo decir que es algo destacable

debido a su buen manejo.

”Hemos quedado de acuerdo en que la

película se esfuerza bastante por transmitir

las emociones, lo cual incluye al desempeño

de los actores en escena, ámbito en donde

Mr. CP infiere: “Las actuaciones se sienten

reales y naturales, puedes lograr empatizar

con los personajes, además de entender sus

frustraciones y motivaciones.”Por otro lado,

Balde agrega: “Se puede conectar con las

diferentes situaciones tanto tristes como

felices ya que están bien interpretadas al

punto que cuando pasa el clímax te puede

hasta sacar lágrimas.”

Recomendaciones de películas tipo drama:

Forrest Gump (1994) - 1917 (2020) - Wonder (2017)


DEAD POETS SOCIETY (1989)

WARNING: Sensible themes and substance intoxication, suicide

Peter Weir directed this drama film, written by Tom Schulman and starring Robin Williams as

the main character. John Keating, a new literature teacher, arrives at an elitist school; where he

will change the students’ lives after showing them a new perspective on poetry.

Zelth’s impression after watching the teaser:

“The trailer managed to perfectly

encapsulate the most iconic moments of the

whole film, while also hyping up your

expectations, which the film lives up to. This

is truly one of the best possible introductions

a movie could have.”

Any good drama must play well with any

feelings and emotions shown on screen

since they need the audience to feel

something for the characters. Ms. SN opts to

remark: “There were many emotive

moments in this movie, and there were a lot

of feelings mixed in, so this was no

disappointment. Actually, it’s so well

managed that saying it's great would be

an understatement.”

We all agree that this movie makes much

of an effort to appeal to emotions,

including the performance of each cast

member, which Mr. CP will talk about:

“Each portrayal feels real and natural, you

get to empathize with the characters, as

well as understanding their motivations

and frustrations.” On the other hand,

Balde adds: “You get to connect on a

personal level with both happy and sad

situations since they are so well staged. I

do not guarantee that you will not cry

during the climax.”

Drama Film Suggestions:

Forrest Gump (1994) - 1917 (2020) - Wonder (2017)


EL CLUB DE LOS 5 (1985)

Advertencia: Actividades ilícitas, intoxicaciones con sustancias y temas delicados

Fue escrita y dirigida por John Hughes siendo una de las películas más resaltantes del género

adolecente.

Estrenada en 1985, tiene como protagonistas a 5

chicos que siguen/representan los estereotipos de

esa época para los jóvenes; una chica fresa y

popular, un nerd, un chico deportista con

problemas familiares, otro con incluso más

problemas familiares, siendo el “pandillero” y la

chica gótica depresiva. William opina: “Las

interacciones que tienen entre ellos me parecen

interesantes, en lo personal hubiera preferido que

en lugar de simplemente desahogarse y dejar todo

como estaba antes, hubiera mayor desarrollo por

cada uno.”

Al término del filme, los miembros de la asamblea

poseíamos opiniones muy distintas de la película,

pero hubo algo en lo que todos concordamos fue

en los personajes. Ms. SN expresa: “Lo único que es,

personalmente, rescatable es el manejo de los

personajes. Me sorprendió que fueran orgánicos y

naturales, algo que de verdad no esperaba de una

película así.” A su vez Mr. CP complementa: “La

caracterización de cada uno de los personajes se

siente muy realista, además la química entre ellos

se sintió natural.

”No pudimos sentirnos representados por la actitud

de los jóvenes, sin embargo sabemos que si hay

gente así y que de cierta forma sus acciones son

justificadas, aunque esto no quita la incomodidad

que sentimos con algunas escenas debido al

extraño comportamiento de los personajes.

Concluyendo con un comentario de Zelth al cual le

encanto el largometraje: “No fue hasta la mitad de

la película que me empezó a interesar, la trama fue

aburrida y sin muchas bases al igual que dejando

algunos puntos inconclusos. Sin embargo cuando

se trató el tema emocional de los personajes, me

resultó fascinante el cómo logró darle un sentido a

toda la historia. Sin duda alguna el recurso que más

rescato y recalco, ya que sin esto hubiera pensado

que perdí mi tiempo viendo la película. Me resultó

totalmente realista él como los protagonistas

lograron mostrar sus emociones, aunque algunos

piensen que le agregaron demasiada comedia, es

lo más acertado contar una mala experiencia

queriendo reírse de esta para aligerar el peso que le

resulta a uno mismo. Aunque no es algo que

volvería a ver, no es tan mala.”

Recomendaciones de películas adolecente:

Proyecto X (2012) - Sixteen Candles (1984) - She’s All That (1999)


THE BREAKFAST CLUB (1985) (+14 years old)

WARNING: Illicit activities, sexual references, sexual harassment, substance intoxication

and sensible themes

Directed and written by John Hughes, this is one of the most iconic films of the teenage genre. Released

in 1985, the main characters are five high schoolers that have to serve a punishment by spending most of

the day together at school.

Each one of them represents one of the 80’s

stereotypes: the popular girl spoiled by her dad, the

nerd, the jock with daddy issues, the one that

seems to be some sort of criminal with abusive

parents, and the weird goth girl. William states:

“While most of the character interactions are quite

interesting on their own, I would’ve personally

preferred that instead of just whining about their

problems and then leave everything the way it was

before, save their relationship, and then actually

have some sort of development and improve as

people or at least compromise to attempt to”.

By the end of the film, each one of us had very

different opinions, but if there was one thing we all

agreed on, it was the portrayal of the characters. Ms.

SN expresses: “The one thing that I think this movie

nailed was the portrayals. I was pleasantly surprised

to discover that each one of them was organic and

natural, something I did not expect from this kind of

film.” Mr. CP expands: “The characterization of each

role feels very realistic, and the chemistry between

them feels natural.” We did not feel represented by

this movie’s protagonists, but we are aware that

people like them exist and in one way or another,

their actions are kind of justified, although we did

feel kind of uncomfortable at times because of how

some of them acted at times.

Ending with a commentary from Zelth, who loved

the movie: “It wasn’t until mid-way through the film

that it actually caught my interest, the plot was

mostly baseless and boring, and it left a lot to

interpretation. However, when dealing with the

emotional subtext of each character, I thought it

was a clever and fascinating way to give a sense to

all this story. This is one of the most remarkable

points in my personal opinion, otherwise, I would

have thought that I lost my time watching this film.

It felt realistic how each character expressed their

emotions. Even if some of us think that some

“comedic” moments were not really funny based

on the context, it makes sense that you would want

to tell a bad experience while laughing at it, as it

would reduce the stress of the whole ordeal. I

wouldn’t see it again, but it wasn’t all that bad”.

Teenage Film Suggestions:

Proyect X (2012) - Sixteen Candles (1984) - She’s All That (1999)


CLOVERFIELD: MONSTRUO (2008) (para mayores de 14 años)

Advertencia: Violencia, Sangre, Muerte y Escenas impactantes

T“Cloverfield” en Inglés y “Cloverfield: Monstruo” en Hispanoamérica, es una película de

terror CGI del subgénero found footage o metraje encontrado; dirigida por Matt Reeves;

y producida por J. J. Abrams y Bryan Burk.

La historia nos presenta a unos jóvenes

neoyorquinos en una fiesta de despedida;

que se ve interrumpida cuando un

monstruo, Clover, ataca la ciudad causando

destrozos y matando todo lo que se

encuentre en su camino. Alan relata sobre el

trailer: “Lo siento como una película más del

montón porque me percaté que

mayormente, en las películas mediocres se

utiliza el tema de golpes fuertes, gritos,

explosiones, etc. Con la intención de parecer

más terrorífico, sin embargo esto lo hace ver

poco interesante en el ámbito publicitario.”

Al tratarse el nuevo subgénero de una forma

poco convencional de experimentar una

película, William nos cuenta su opinión

sobre ello: “Siguiendo con el maratón de

películas, debo decir que el formato de

found footage realmente transmite esa

sensación de realismo. La forma en que se

manejó me parece impecable.

”En cuanto a la película en sí, tenemos

opiniones algo variadas, de entre las cuales

destaca la de Ms. SN: “No estoy

acostumbrada a ver este tipo de películas,

pero me pareció “buena”, quiero decir, no

me llamó mucho la atención pero no me

aburrió.”

Dirigiéndonos a los personajes, Zelth

menciona: “Estos lograron demostrar a la

perfección la humanidad, ya que sus

acciones son basadas más que nada por

impulsos o emociones, aunque llegue a

desesperarme por sus actitudes,

comprendo que en una situación de pánico

las personas se guían más por sus instintos

que otra cosa.” Para cerrar en lo referente a

CGI y demás técnicas de after effects, Mr. CP

nos ilustra: “En el apartado técnico, los

efectos especiales son buenos, esto se

puede lograr apreciar en las escenas en

donde están presente el monstruo; el cual

fue bautizado por los fanáticos como

“Clover”; y las criaturas con rasgos de

insecto.”

Recomendaciones de películas tipo found footage:

Terror en la bahía (2012) - REC (2007) - Dashcam (2021)


CLOVERFIELD (2008) (+14 years old)

WARNING: Violence, blood, death and impactful scenes

This CGI horror movie of the found-footage sub-genre was directed by Matt Reeves and

produced by J. J. Abrams and Bryan Burk.

The story begins with some new-yorkers

on a bachelor’s party that gets

interrupted when a monster (fan-named

Clover) attacks the city, killing and

destroying everything on its path. Alan

said about the teaser: “I think this is just

another generic movie because I noticed

that in most mediocre horror movies,

there are lots of loud punches, screams,

explosions, etc. While this is intended to

make it look scarier, if this is the only

thing you see on the advertising then it is

pretty bland and unoriginal.”

Since this sub-genre gives us a whole

new way of experiencing a movie,

William gives his opinion about it:

“Following this movie marathon, I have to

say that found-footage movies really

seem more realistic because of the

format. The way it was managed in this

movie is truly one of its best qualities.”

About the movie itself, we have quite

quite divergent perspectives, of which we

found Ms. SN’s more remarkable: “I’m not

used to watching these types of films,

but it was “decent”, I mean, it didn’t really

catch my attention, but it didn’t bore me

either.”

Now talking about the characters, Zelth

mentions: “They managed to perfectly

represent humanity since their actions

are based mostly on emotions and

impulse. I sometimes got desperate

because of their choices, but I

comprehend that during panic-inducing

situations, most people tend to act

according to their instinct.” To end this

critique, we will talk about the CGI and

other after-effects techniques, which will

be explained by Mr. CP: “In the technical

department, the special effects are pretty

good, which is shown in each scene the

monster is on; baptized by the fans as

“Clover”; and with the creatures whose

features are similar to those of an insect”.

Found-Footage Film Suggestions:

The Bay (2012) - REC (2007) - Dashcam (2021)


EL PROYECTO DE LA

BRUJA DE BLAIR

The Blair Witch Project, como se conoce en su idioma original, es una película independiente de

terror y metraje encontrado o found footage.

Dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez;

la película consiste en la última grabación de

tres cineastas amateur; Heather, Joshua o

“Josh” y Michael o “Mike”, que se encuentran

desaparecidos actualmente tras seguir el rastro

de la llamada “Bruja de Blair”; una leyenda local

de las Colinas Negras. Después de visualizar el

trailer, Alan opina: “Aunque me parezca algo

cliché, empieza de una manera no tan aburrida

ni predecible. Las palabras clave como secta o

desaparición causan intriga.”

El filme en sí, nos pareció decente donde lo que

resaltó más fueron los personajes, William

comenta: “Las actuaciones son lo mejor de ésta

película. El descenso a la locura de estos a

medida que van perdiendo la esperanza es

bastante realista y el saber que hay algo o

alguien jugando con ellos genera un

sentimiento profundo de tensión por saber qué

les pasará.

”Al venir esta película directamente después de

“Cloverfield”, otro found footage, vimos

necesario destacar éste aspecto con la ayuda

de Mr. CP: “En cuanto al apartado técnico, el uso

de la cámara en mano ayuda a la sensación de

metraje encontrado, dándole la característica

principal de las películas de este subgénero.”

Como breve opinión sobre la trama Zelth

incluye: “Me resultó cansada, solo llegué a

impresionarme con el final aún cuando estuve

en tensión en algunos momentos. Supongo

que este género no es para todos.” Para

terminar, Ms. SN nos da una apreciación

general de la película: “No me impresionó

mucho en un principio, siento que no es mi

área. Aun así se debe reconocer la manera en la

que avanza la historia, empezando lento hasta

terminar con un final abrupto.”

Recomendaciones de películas tipo found footage:

Chronicle (2012) - The Flock (2022) - Wolf House (2018)


THE BLAIR WITCH PROJECT

WARNING: Blood

This is an indie horror movie, also of the found footage sub-genre.

Directed by Daniel Myrick and Eduardo Sánchez;

this movie is the self-proclaimed last recording of

three amateur film-makers; Heather, “Josh”

(called Joshua), and “Mike” (called Michael), who

is currently missing after following the trace of

the so-called “Blair Witch”; a local legend of the

Black Hills. After watching the teaser, Alan states:

“Even if I say so, it sounds kind of cliche, it starts in

a not-so-predictable way. The keywords “cult”

and “disappearance” cause intrigue”.

We agreed that this film is pretty decent, with the

characters being the most interesting overall,

William comments: “The actors’ portrayals are

the best thing in this film. The slow descent to

madness as each one of them starts losing hope

is pretty realistic, and knowing that there is

someone or something toying with them makes

you very anxious about what’s going to happen

to them, even with the foregone conclusion”

Since we watched this movie right after

“Cloverfield”, another found footage, we deemed

necessary to talk about this aspect with Mr. CP’s

help: “About the technical department, the use of

a hand camera helps a lot with the homemade

feel of the genre, which is arguably the key

element of most found footage movies.”

As a brief perspective about the story, Zelth adds:

“I thought it was pretty tiring, I only got impressed

with the ending, even when there was tension at

times. I guess this genre is not for everyone” To

conclude, Ms. SN will give us their general

overview: “I wasn’t very impressed at first, I think

this is not really my favorite genre. However, the

pace is something worth mentioning because of

the way they played with it, starting slowly and

then abruptly ending it”.

Found-Footage Film Suggestions:

Chronicle (2012) - Gonjiam: Haunted Asylum (2018) - Wolf House (2018)


MEGAMENTE

Es una película de comedia animada y superhéroes, producida por Dreamworks y estrenada en

2010. Megamente, el protagonista, inicia contando su historia mientras cae hacia su muerte.

Era un supervillano que se dedicaba a pelear

contra un superhéroe perfecto conocido como

Metro Man, en la ciudad de Metro City; y es en

una de esas peleas donde todo cambiaría luego

de que éste héroe no lograse escapar a tiempo

de su rayo mortal. Dando un breve comentario

acerca de la historia, Ms. SN declara: “La trama

empieza a ritmo lento, donde después de los

primeros 30 minutos esta avanza con una forma

más consistente. También posee momentos

graciosos, aunque poco me hicieron reír.”

Al dividir la trama en dos partes debido al

diferente impacto que provocaron, William

prosigue: “A decir verdad la primera parte de la

película parece ser más para introducir a los

personajes y el entorno; pero tras el segundo acto

la película empieza a tornarse más seria

volviéndose mucho más interesante.” Al ser una

película para niños, uno de los puntos más

importantes fueron los personajes, de los cuales

Balde comenta: “Son bastantes humorísticos,

están ahí para decir alguna tontería y hacerte reir,

la verdad es que en algún punto se les nota algo

infantiles pero no está mal para el público al que

fue dirigido”.

Dentro de la filosofía de la película Mr. CP opina:

“Viendo la obra desde un punto más analítico, se

pueden destacar dos puntos importantes; el

primero es la construcción de la identidad, el cuál

es representado por Metro Man y Megamente.

Como segundo punto quiero resaltar la maldad,

la película nos muestra cómo a través de los ojos

de un villano donde él mismo se cuestiona sobre

cuán necesaria es la maldad, algo innovador y

extraño para ser dirigido a niños.” Finalmente,

como una opinión de cierre Zelth agrega:

“Sinceramente no me atrajo en ningún sentido la

película, solo llego a apreciar la buena elección de

soundtracks ya que no disfruté ni de la historia ni

del protagonista”.

Recomendaciones de películas Cómicas:

Sing: ¡Ven y canta! (2016) - La Vida Secreta de Tus Mascotas (2016) - Ralph el

Demoledor (2012)


MEGAMIND

It's a mix of animated superhero-comedy type of film, it was produced by Dreamworks the

premiere being in 2010. Megamind, the protagonist, starts telling his story while he's falling to his

death.

He is a supervillain dedicated to fighting a

perfectly well-known superhero named

Metroman, in Metro City; and it is in one of these

fights that our hero fails to escape Megamind’s

deathly laser where everything changes. Briefly

giving a commentary about the story, Ms. SN

declares: “The plot starts slowly, where after the

first 30 minutes takes a more of a consistent

shape. There are also some funny moments, but

few made me laugh.”

In order to assess the plot better, we decided to

divide it into two different parts, William proceed:

“To be honest here, the first part was just to

introduce us to the characters and their

environment; but after the second act, the movie

starts to become much more interesting.”

Considering this was a kids movie, we thought

that one of the most important things were the

characters, to which Balde comments: “They are

very humoristic, they are there to do some dumb

thing and get some laughs, truth to be told, some

of their actions can be a bit childish but I think it is

alright considering the public its referred to”.

Inside of the philosophy of the film Mr. CP thinks:

“Seeing this work from a more analytical point,

you can make out two main ideas; first, the

construction of the identity, which is represented

by Metroman and Megamind. The second point

is to highlight the evilness that the movie shows

us through the eyes of the villain, how he

questions himself, and if evil is really necessary.

Something innovative and weird to be directed

to kids.” Finally, as a closing opinion Zelth adds: “If

I'm sincere the movie did not attract me at all, I

could appreciate the choice of music but nothing

else, the plot and the protagonist were not

interesting enough”.

Recomendaciones de películas Cómicas:

Sing (2016) - The secret life of pets (2016) - Wreck it Ralph (2012)


PARANORMAN

Fue una película producida por el estudio LAIKA, estrenada en el año 2012, donde se

mezcla el terror y la comedia. Fue elaborada con la técnica de stop-motion. Se nos narra

la historia de Norman, el cual tiene la capacidad de ver fantasmas, y es tratado como un

bicho raro por parte del pueblo donde vive.

Pero un día recibe un mensaje de su tío,

el cual le encarga la tarea de evitar que

los muertos revivan. Después de

presenciar el avance, Ms. SN opina que:

“El trailer fue simplista, más logró

transmitir lo que la película quiere contar,

se entiende el mensaje, aunque hubiera

quedado mejor si lo hubieran hecho de

una manera más creativa”

Centrándonos en la trama William

comenta: “Si bien inicia de manera poco

original, siendo que los elementos de la

trama son particularmente oscuros, el

humor negro ayuda bastante en hacer la

película más digerible. El mensaje es

muy efectivo debido a lo sutil que se

repite, sobre todo en el segundo acto. “Se

podrían clasificar como los típicos

adolescentes en una película de terror, la

rubia, el hostigador, el atleta atractivo, el

protagonista incomprendido y a su

mejor amigo que lo apoya, pero a lo largo

estos se diferencian por sus decisiones.”

En cuanto a la animación, Zelth destaca:

“Es fascinante ver cómo el estudio Laika

da vida a los personajes y son capaces de

mostrar escenarios inolvidables a la vez

que logran transmitir diversas

emociones”. Si bien cada uno se llevó

diferentes impresiones por parte de la

película, concordamos en algo. Mr. CP

menciona: “El mensaje que la obra quiere

dar a entender es que ser diferente no

tiene que ser malo.” Sin duda algo que

apreciamos al momento de ver

Recomendaciones de películas en Stop-Motion:

Coraline y la puerta secreta (2009) - El Extraño Mundo de Jack (1993)

- Frankenweenie (2012)


PARANORMAN

A movie produced by LAIKA studios, released in 2012, is an interesting mix of horror and

comedy. Curiously enough the stop-motion technique was used in the making of this

film.

We are told the story of Norman, who is

capable of seeing ghosts and is an

outcast for the whole town he lives in. But

one day he receives a message from his

uncle, and Norman has the quest to stop

the dead from coming alive. After seeing

the trailer, Ms. SN thinks that: “The trailer

was simplistic but manages to convey

the story it wants to tell, the message is

clear, although it would have been better

if they’ve done it in a more creative way”.

Focusing on the plot William comments:

Although the film starts in an unoriginal

way, given that the plot elements are

particularly dark, the black humor helps

a lot in making the film more enjoyable.

The message is very effective because of

how subtle it is repeated, especially in the

second act." On the other hand, Balde

adds about the characters:

“They could be classified as the typical

teenagers in a horror movie, the blonde,

the bully, the attractive athlete, the

misunderstood protagonist and his best

friend who supports him, but in the long

run they differ by their decisions.”

About the animation, Zelth says: “It is

fascinating to see how LAIKA studios

bring the characters alive and are

capable of showing unforgettable

scenarios at the same time they transmit

a wide range of emotions”. Although

each one had different opinions about

the film, we agreed on something. Mr. CP

said: “The message that the movie wants

to give is that being different it is not a

bad thing”. Without any doubt we

appreciated the time watching

Paranorman”.

Recomendaciones de películas en Stop-Motion:

Coraline y la puerta secreta (2009) - El Extraño Mundo de Jack (1993)

- Frankenweenie (2012)


REMEMBER ME

Dirigida por Allen Coulter, esta película de romance/drama se estrenó en 2010. La película sigue a Tyler

(Robert Pattinson) quien es un estudiante universitario con problemas intrafamiliares; y Allie (Emilie

De Ravin); una compañera suya que vio a su madre ser asesinada frente a ella cuando era una niña.

La historia sigue la relación entre ambos y

cómo lidian con sus problemas. La primera

impresión que nos dio al ver el trailer fue

comentada por Zeth: “Si bien se muestra

continuamente la relación entre Tyler y Allie,

el chico es el que dirige los sucesos. De todas

formas, no llama la atención ni se llega a

destacar nada, puede que a lo largo de la

historia se desarrolle.”

Sinceramente los primeros 30 minutos no

fueron totalmente entretenidos y

lamentablemente esta opinión se mantuvo

hasta el final, William añade: “El guión es

aburrido y hay pocas o ninguna cosa original

sobre los personajes. Si tuviera que decir

algo bueno es que algunas discusiones

entre estos son más realistas de lo que

esperarías para una película de su género.”

Dejando de lado el mal sabor de boca, Ms. SN

hace hincapié en los personajes: “Son en

cierta manera interesantes pero solo el

protagonista. Sus problemas se presentan de

manera realista y no tienden a exagerar

ninguna situación. No obstante, la ejecución

de la relación entre el protagonista y su

pareja fue innecesaria.”

Agregando otro punto de vista acerca de la

trama, Mr. CP declara: “No me gustó que

algunas situaciones fueran muy poco

realistas, ya que desde el inicio te intenta

demostrar que esta historia no es nada

fantasiosa.”

Recomendaciones de películas de Drama:

Exit: Escape de Seúl (2019) - Bajo la misma estrella (2014) - Toda una vida en un año

(2020)


REMEMBER ME

Directed by Allen Coulter, this is a drama-comedy movie released in 2010. The film follows Tyler

(Robert Pattinson) a university student who has some family issues and Allie (Emilie De Ravin); a

classmate of his whose mother was murdered before her very eyes.

The story focuses both on their relationship

and their individual problems with their

families. The first impression the teaser gave

us will be discussed by Zelth: “While the

relationship of Tyler and Allie is shown alike, it

feels like the guy is the one with the most

influence on the plot. Anyways, there is

nothing really remarkable by now, but I hope

that will change over the course of the

movie.”

Sincerely, the first half-hour was not really

entertaining, and sadly this is the opinion we

carried over until the end of the film. William

adds: “The script is very boring and there is

almost nothing really interesting about the

characters either. If I had to say something

positive about this film, it would only be the

arguments the characters have with each

other, since they are portrayed more

realistically than other movies from the

genre”. Leaving the bad taste in our mouths

aside, Ms. SN puts emphasis on the

characters: “They have their quirks, but only

the protagonist is actually interesting. His

problems are portrayed in a realistic manner

and almost nothing of his situation is

exaggerated. However, I consider the

execution of his dynamic with Allie

unnecessary”.

To give another perspective about the whole

story,, Mr. CP declares: “I didn’t like that some

situations weren’t quite realistic, especially

considering that the film tries to establish

since the very beginning that it is not a

fantasy film”.

Drama Film Suggestions:

Exit (2019) - The Fault in Our Stars (2014) - Life in a Year (2020)


YOUR NAME

Una película de animación japonesa animada por CoMix Wave Films y distribuida por Toho, la

cinta es una película de comedia, drama y romance entre los estudiantes de secundaria Mitsuha

y Taki, quienes intercambian mentes cada pocos días.

Ellos se despertarán sin saber si lo harán como

ellos mismos o como el otro. Alan opina: “Dio la

vibra de un anime motivador y confuso. Es un

trailer que atrae ya que colocan fragmentos de

suspenso; además que no colocan tantos como

para creer que está todo lo importante en la

película.”

La película sorprendió a algunos de los

integrantes por como estaba realizada la

narrativa y por la introducción. Zelth confiesa: “Si

bien al inicio es algo confuso seguir los sucesos y

conectarlos, se vuelve más claro tanto el mensaje

como lo que verdaderamente está sucediendo.

Sin embargo, considero que el formato de

película fue mal impuesto en este caso ya que

perfectamente pudo ser una serie debido a los

continuos cortes dentro de la trama.” En cuanto

al manejo de los personajes tenemos algunas

opiniones distintas.

Ms. SN comenta: “Por mi parte, me gustaron los

personajes que se presentaron aparte de los dos

protagonistas. Me gustó que actuaran como

personas de su edad; a diferencia de otros

protagonistas adolescentes en películas con

temas similares.”

Como una opinión más general de toda la

película William concluye: “La película tiene una

animación bastante agradable, fluida y detallada;

además de tener unos escenarios que destacan

bastante. En cuanto a la historia hubo momentos

algo predecibles o cliché, sobre todo el comienzo

en que el deseo de alguien sale mal. A pesar de

sus problemas, es una película decente, aunque

creo haber tenido demasiadas expectativas que

no llegaron a cumplirse.” Finalmente,

centrándonos en la música, Mr. CP agrega: “El

soundtrack es una maravilla, lo impresionante de

este es como a lo largo de la cinta se puede sentir

como las piezas musicales no están completas, y

para el final de la película todas estas se unen en

la verdadera canción, donde al final los distintos

presentes terminan dando el verdadero final.”

Recomendaciones de películas Románticas:

Mujercitas (2019) -Yo antes de ti (2016) - La La Land: Ciudad de Sueños (2016)


YOUR NAME

A Japanese animated film made by CoMix Wave Films and distributed by Toho, this film is a

romantic dramedy about high-school students Mitsuha and Taki, who get mind swapped with

one another each couple of days.

Neither of them will wake up knowing which

of them will they be. Alan states: “It gave me

the vibes of a motivational but confusing

anime. The teaser has some suspense

elements that keep you hooked, but not

many which could spoil the movie itself.

Great teaser overall”.

The movie surprised some of us with the way

it handled the narrative, especially the intro.

Zelth confesses: “While it’s kind of hard to

keep up with everything at the beginning, I

think as the movie goes on, the message is

clearer and we know better what’s going to

happen. However, I consider that the movie

format wasn’t the best, since it could’ve

perfectly fit this whole story better into an

anime series because of the constant plot

cuts”. About how each character was

managed, we have our differences in

opinions, but Ms. SN comments: “I personally

enjoyed the different characters from the

main cast. I liked that they actually behaved

like people their age; not like the protagonists

of most movies from the same genre”.

With a more general perspective of the movie,

William concludes: “The movie has a very

nice-looking, fluid and detailed animation; as

well as remarkable backgrounds. About the

story itself, there were some predictable and

even cliche moments, especially at the

beginning, when someone’s wish comes true,

to their disgust. In spite of its problems, it’s

actually quite a decent movie, although I had

some high expectations that I think the movie

didn’t live up to.” Finally, about the music, Mr.

CP adds: “The soundtrack is wonderful.

Something I really admire is when most of the

track is being played during the film, you may

wonder why the songs are not complete, and

by the end of the film you realize that all of

them together make the true only song, right

when the present makes the true ending

possible.”

Romantic Film Suggestions:

Little Women (2019) – Me Before You (2016) - La La Land (2016)


THE SOUND OF MUSIC

Advertencia: Ideología del partido nacionalista alemán

Es un musical del género dramático de 1965 protagonizado por Maria (Julie Andrews)

quien es una niñera encargada de los 7 niños Von Trapp.

Ella terminará enamorándose del

patriarca de la familia, para al final

escapar con él y los niños de la ocupación

del régimen Alemán en Austria. Alan

comenta: “El trailer no es bueno, en vez

de mostrar a los personajes de la cinta o

varios sucesos de esta, se centra en Julie

Andrews.”

Se nos presentaron varios personajes

diferentes con los cuales tenemos una

opinión casi unánime resumida por

William: “La mayoría se me hicieron

planos y aburridos, siendo los niños los

peores en ese aspecto, ya que son muy

similares salvo por una o dos escenas que

intentan darles algún distintivo sin

mucho éxito, lo que me parece una

oportunidad desperdiciada teniendo a

siete niños en el cast.”

En la trama no hay mucho que destacar,

por su parte nos pareció larga y algo

aburrida por momentos. Ante esto Zelth

dice: “Aunque llega a ser un cliché el

romance entre la protagonista con su

jefe, me llegó a gustar su desarrollo,

además rescato la manera en que

mezclaron las canciones con la vida diaria

de la protagonista y sus acciones.” Para

complementar el tema de la música Ms.

SN opina: “La música es lo más icónico de

la película y son muy agradables a mi

parecer. Hay espacio para mejoras, pero

me agrada el resultado final a pesar de su

larga duración.”

Recomendaciones de películas Musicales:

Singstreet (2016) - El Príncipe de Egipto (1998) - Mamma Mia! (2008)


THE SOUND OF MUSIC

WARNING: References to the nazi ideology

This 1965’s romantic dramedy musical tells the story of Maria (Julie Andrews), a

babysitter in charge of the seven Von Trapp children.

She and the family’s patriarch will end up

falling in love, and by the end, they’ll have

to flee from Austria as a result of the Nazi

German occupation. Alan comments:

“The teaser is not really that good. We

only get to see Julie Andrews instead of

learning anything about the other

characters or even getting a glimpse of

what will happen in the story”.

There are lots of different characters in

this film, but our (almost) general

opinion can be summarized by that of

William: “Most of them are plain and

boring, but special mention goes to the

kids. They all behave mostly identically

and are basically the same character,

except for one or two scenes in which

they try to personalize them, to no avail.

Having seven kids in the cast, I consider

this as wasted potential”.

There is nothing very remarkable about

the story either. Actually, there were

times when we thought it was getting

way too long and boring. However, Zelth

has a different point of view: “While the

romance between a boss and an

employee is quite a cliche element, I

actually enjoyed the way the writers

managed their relationship, while I also

appreciate that they gave most of the

songs some relevance in advancing the

plot, unlike other musicals.” We will end

by talking about the music, or most

specifically, Ms. SN will: “This film’s music

is arguably what makes it iconic, and in

my opinion, they are all very well-made

and enjoyable. There is room for

improvement, but I like the end result in

spite of its long duration”.

Musical Film Suggestions:

Mary Poppins (1964) – The Prince of Egypt (1998) - Mamma Mia! (2008)


MAN OF STEEL

La película trata sobre los orígenes de Superman, específicamente sobre cómo su planeta

Krypton fue destruido, su llegada a la Tierra y su lucha por detener al malvado general Zod, y en

menor medida los problemas del joven Clark en la Tierra.

Fue producida por Warner Bros y dirigida por

Zack Snyder, viendo la luz en 2013. Si bien

había una gran cantidad de trailers,

decidimos comentar el primero; ante el cual

Alan agrega: “Los efectos de edición no se

ven mal, aunque me hubiera gustado que la

cámara exagere un poco el movimiento de

velocidad.”

Analizando la historia, William concluye:

“Creo que hay un problema con el ritmo, la

primera parte va demasiado lenta y la

segunda intenta abarcar todo lo que se

preparó en la primera al mismo tiempo. En

mi opinión creo que esta película está

enfocada a veteranos, lo que no la hace una

mala película, pero ciertamente no la vería de

nuevo”. Por otro lado, decidimos agregar la

de película, no la disfruté ni me interesó en

ningún sentido. Aun así, debo reconocer la

manera en la que manejaron la construcción

del personaje que es Superman. Las escenas

de acción, que vienen más tarde, están bien

planeadas y ejecutadas.”

Finalmente Mr. CP deja su opinión personal:

“Man of steel logra ser no solo una de las

mejores películas de Superman, sino que

también del género de los superhéroes.

Admiro el hecho de mostrarnos como

alguien que es considerado un dios también

tiene sus problemas y puede cometer

errores, dejándonos ver un lado nunca antes

visto de este héroe. Superman es un hombre

que a pesar de todo sigue teniendo

esperanza en la humanidad”.

Recomendaciones de películas de Superhéroes:

El hombre araña (Tobey Maguire) (2002) - Avengers: Infinity War (2018) - Venom

(2018)


MAN OF STEEL

This is a superhero movie about the origins of Superman. Specifically, about the destruction of

his planet Krypton, his arrival to earth, and his fight to stop the evil general Zod. As well as the

identity problems that the young Clark Kent faces on Earth.

It was produced by Warner Bros and directed

by Zack Snyder, finally being released in 2013.

There were tons of teasers, but we picked the

first one, of which Alan said: “The after-effects

aren’t bad at all, but I would’ve liked it better if

the camera toyed with the sense of speed,

maybe exaggerating it.”

While analyzing the story, William concluded

this: “I think there is a problem with the pace

of this film. The first part of the movie goes

on very slowly and introduces a lot of

concepts, and then the second part just

wants to work with everything that was

shown in the first part at the same time, and

it goes really fast. I personally think this is a

movie for Superman veterans, which doesn’t

make it bad per se, but I wouldn’t voluntarily

rewatch it”. We also wanted to add Ms. SN’s

opinion: “This is definitely not my type of film.

I didn’t enjoy it nor did it catch my interest at

any point. However, the build-up of

Superman deserves some recognition, as

well as the action sequences, which are very

well executed.”

Finally, Mr. CP will give his personal point of

view as well: “Man of Steel is not only one of

the best Superman movies but of superhero

movies in general. I love the fact that

someone who is generally represented as a

god, is shown to also have his own problems,

and he can commit mistakes, which gives a

new perspective of this hero that was never

seen before. Superman is a man who, in spite

of everything, still believes in humanity”.

Superhero Film Suggestions:

Spider-Man (Tobey Maguire) (2002) - Avengers: Infinity War (2018) -

Venom (2018)


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