Billboard AR Mayo 2023
Tapa Alejandro Sanz CHARTS 3 En pleno furor por la serie biográfica, Fito Páez ingresa con "El Amor Después Del Amor" y "Brillante Sobre el Mic" en el 89° y el 93° en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Billboard Mujeres Latinas en la Música 2023: Shakira recibió el premio Mujer del Año. ENTREVISTAS Y PERFILES 16 Ed Sheeran 18 Santi Celli 20 Nathy Peluso 22 Miranda! 24 Róndine Alcalá 26 Van Buuren 28 Alejandra Guzmán 32 Alejandro Sanz 38 Thrigz 40 Peces Raros 48 Antonio Orozco 52 Thalia 56 Alex Ubago 57 Noel Schajris 58 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Bautista Esandi, Rompevientos, Juan Nazar, Lirio. ESPECIALES 14 A desempolvar el walkman, el cassette gana terreno. 27 Premios Odeón 2023: Quevedo, Rosalía y María Becerra entre los ganadores. 30 Believe Artist Services junto a los artistas independientes. 36 La gran noche de los Premios Gardel. 42 Shakira, Mujer del Año Billboard: veinte años consecutivos de éxito sin precedentes, y un regreso triunfal a la música en español. 46 Evaluna: la esposa de Camilo, hija de Montaner, madre de Índigo y una estrella por derecho propio fue homenajeada con el premio Billboard Tradición y Futuro en Mujeres Latinas en la Música. 50 Karol G brilló en el Latin American Music Awards 2023.
Tapa Alejandro Sanz
CHARTS
3 En pleno furor por la serie biográfica, Fito Páez ingresa con "El Amor Después Del Amor" y "Brillante Sobre el Mic" en el 89° y el 93° en el Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Billboard Mujeres Latinas en la Música 2023: Shakira recibió el premio Mujer del Año.
ENTREVISTAS Y PERFILES
16 Ed Sheeran
18 Santi Celli
20 Nathy Peluso
22 Miranda!
24 Róndine Alcalá
26 Van Buuren
28 Alejandra Guzmán
32 Alejandro Sanz
38 Thrigz
40 Peces Raros
48 Antonio Orozco
52 Thalia
56 Alex Ubago
57 Noel Schajris
58 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Bautista Esandi, Rompevientos, Juan Nazar, Lirio.
ESPECIALES
14 A desempolvar el walkman, el cassette gana terreno.
27 Premios Odeón 2023: Quevedo, Rosalía y María Becerra entre los ganadores.
30 Believe Artist Services junto a los artistas independientes.
36 La gran noche de los Premios Gardel.
42 Shakira, Mujer del Año Billboard: veinte años consecutivos de éxito sin precedentes, y un regreso triunfal a la música en español.
46 Evaluna: la esposa de Camilo, hija de Montaner, madre de Índigo y una estrella por derecho propio fue homenajeada con el premio Billboard Tradición y Futuro en Mujeres Latinas en la Música.
50 Karol G brilló en el Latin American Music Awards 2023.
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PREMIOS<br />
G<strong>AR</strong>DEL<br />
EXCLUSIVO DIGITAL<br />
THALIA<br />
EVALUNA<br />
MIRANDA!<br />
LA MOSCA<br />
ZAZ<br />
ALEJANDRO<br />
ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 117<br />
<strong>Mayo</strong> <strong>2023</strong> · Argentina: $1500<br />
Recargo interior: $75<br />
SANZ<br />
3 décadas pisando fuerte
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
FOTO: GUIDO ADLER<br />
Fito Páez logra<br />
un doble debut<br />
En pleno furor por la serie biográfica, el artista argentino<br />
ingresa con "El Amor Después Del Amor" y "Brillante<br />
Sobre el Mic" en el 89° y el 93°.<br />
Es la tercera semana en la cima del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
para Ke Personajes, Big One y FMK, ya que “Un Finde: Big One Crossover<br />
#2” gobierna el ranking. La cumbia con ritmos electrónicos se lanzó<br />
el 4 de abril a través de Fifty One.<br />
El podio del Top 3 continúa con “M.A (Mejores amigos)” junto con La Joaqui,<br />
Callejero Fino y Lola Indigo que permanece en el 2° y “Pobre Corazón” de Ke<br />
Personajes, con Onda Sabanera permanece en el 3°.<br />
“En la intimidad: Crossover #1” de Big One, Emilia y Callejero Fino se reincorpora<br />
al Top 5 mientras sube del 9° al 5°. Yng Lvcas y Peso Pluma obtienen su primer<br />
Top 5 en la cuenta mientras “La Bebe” asciende 13-5. Grupo Frontera y Bad<br />
Bunny ingresan al Top 10 con “Un X100to” luego de ascender desde el 24-7.<br />
Esta semana, el Greatest Gainer es para “Playa del Inglés” de Quevedo y Myke<br />
Towers. La colaboración sube 36 lugares del 85° al 49°. Khea y Tiago PZK logran<br />
el Hot Shot Debut cuando “Para Amarte a Tí” comienza en el 76°.<br />
Finalmente, Feid y Sean Paul ingresan con “Niña Bonita” en el 82°.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
3<br />
9<br />
13<br />
8<br />
24<br />
7<br />
4<br />
10<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 3 SEMANAS<br />
Un Finde | Crossover #2<br />
M.A (Mejores Amigos)<br />
Pobre Corazón<br />
En La Intimidad<br />
La Bebe<br />
Perfecta<br />
Un X100to<br />
Adiós<br />
Cupido<br />
Classy 101<br />
Artista<br />
Big One, Ke Personajes, FMK<br />
BM, Callejero Fino,<br />
La Joaqui, Lola Índigo<br />
Ke Personajes ft. Onda Sabanera<br />
Big One, Emilia, Callejero Fino<br />
Yng Lvcas, Peso Pluma<br />
Miranda! & Maria Becerra & FMK<br />
Grupo Frontera, Bad Bunny<br />
María Becerra, Ráfaga<br />
Tini<br />
Feid, Young Miko<br />
-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 29 DE ABRIL<br />
Semana<br />
pasada<br />
17<br />
20<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
Título<br />
Quiero Creer<br />
Obsesión<br />
Artista<br />
Luck Ra, La T Y La M & Rusherking<br />
Lali<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
33<br />
23<br />
PA ROMPER LA DISCOTEKA<br />
Prod. Lokura Mix<br />
La Planta, BM & Alejo Isakk<br />
↑<br />
31<br />
24<br />
Qué Le Pasa Conmigo?<br />
Nicki Nicole & Rels B<br />
↑<br />
19<br />
25<br />
Flowers<br />
Miley Cyrus<br />
↓<br />
35<br />
26<br />
Marisola<br />
Cris Mj, Standly, Stars Music Chile,<br />
Duki, Nicki Nicole<br />
↑<br />
43<br />
27<br />
Ella Baila Sola<br />
Eslabón Armado, Peso Pluma<br />
↑<br />
22<br />
28<br />
Amanecemos<br />
La Joaqui & Alan Gomez<br />
↓<br />
49<br />
29<br />
La Bachata<br />
Manuel Turizo<br />
↑<br />
47<br />
30<br />
Costumbres<br />
Damas Gratis & Emanuel Noir<br />
(Ke Personajes)<br />
↑<br />
23<br />
31<br />
Si No Te Tengo / Angel /<br />
Aquello Que Pasó<br />
Ke Personajes<br />
↓<br />
27<br />
32<br />
El Merengue<br />
Marshmello & Manuel Turizo<br />
↓<br />
12<br />
EMILIA<br />
JAGGER.MP3<br />
Semana<br />
pasada<br />
6<br />
5<br />
11<br />
21<br />
12<br />
16<br />
14<br />
15<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Ya No Vuelvas<br />
Jagger.mp3<br />
TQG<br />
Yandel 150<br />
Mercho<br />
Beso<br />
Rara Vez<br />
SHAKIRA || BZRP<br />
Music Sessions #53<br />
Artista<br />
Luck Ra X La K'Onga X<br />
Ke Personajes<br />
Emilia<br />
Karol G & Shakira<br />
Feid, Yandel<br />
Lil Cake & Migrantes ft. Nico Valdi<br />
Rosalía & Rauw Alejandro<br />
Milo J & Taiu<br />
Shakira & Bizarrap<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
37<br />
36<br />
29<br />
52<br />
25<br />
28<br />
30<br />
73<br />
53<br />
26<br />
34<br />
57<br />
38<br />
40<br />
50<br />
39<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Uno Los Dos<br />
Te Mentiría<br />
Azote<br />
Inocente<br />
Punto G<br />
QUEVEDO ||<br />
BZRP Music Sessions #52<br />
Mentía<br />
Feliz Cumpleaños<br />
Ferxxo<br />
<strong>AR</strong>CANGEL ||<br />
BZRP Music Sessions #54<br />
Pa' La Seleccion<br />
Normal<br />
La Nena De Argentina<br />
Hey Mor<br />
Milagrosa<br />
Al Borde<br />
Despechá<br />
Miranda! & Emilia<br />
La K'Onga<br />
Lolo Og, Callejero Fino,<br />
Salas, Alejo Isakk<br />
La Delio Valdez<br />
Quevedo<br />
Bizarrap & Quevedo<br />
Miranda! & Chano<br />
Feid<br />
Bizarrap & Arcángel<br />
La T Y La M<br />
Feid<br />
María Becerra<br />
Ozuna ft. Feid<br />
Milo J<br />
Milo J<br />
Rosalía<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
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18<br />
19<br />
Te Escapas<br />
De Mis Brazos<br />
El Perro, Ecko, Callejero Fino<br />
↑<br />
85<br />
49<br />
Playa Del Inglés<br />
Quevedo & Myke Towers<br />
↑<br />
32<br />
20<br />
Muñecas<br />
Tini, La Joaqui & Steve Aoki<br />
↓<br />
58<br />
50<br />
Arrancármelo<br />
Wos<br />
↑<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 29 DE ABRIL<br />
Semana<br />
pasada<br />
45<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Chorrito Pa Las Animas<br />
Artista<br />
Feid<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
NEW<br />
KHEA, TIAGO PZK<br />
P<strong>AR</strong>A AM<strong>AR</strong>TE<br />
A TI<br />
76<br />
FOTO: FRAN PUENTE<br />
78<br />
52<br />
Latidos<br />
La K'Onga, Matías Valdez<br />
↑<br />
41<br />
53<br />
Dos Besitos<br />
La Joaqui ft. Salas Y Gusy Dj<br />
↓<br />
44<br />
54<br />
Lisa<br />
Young Miko<br />
↓<br />
70<br />
55<br />
De Nada<br />
Yami Safdie,<br />
Micro TDH , Rusherking<br />
↑<br />
65<br />
56<br />
Besos Moja2<br />
Wisin & Yandel, Rosalía<br />
↑<br />
64<br />
57<br />
Automático<br />
María Becerra<br />
↑<br />
56<br />
58<br />
Desafiando El Destino<br />
María Becerra<br />
↓<br />
54<br />
59<br />
Otra Noche<br />
Los Angeles Azules y Nicki Nicole<br />
↓<br />
94<br />
60<br />
Glock<br />
Cazzu, La Joaqui<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
88<br />
61<br />
Ojitos Lindos<br />
Bad Bunny & Bomba Estereo<br />
↑<br />
81<br />
Perfecta<br />
Rusherking, Dread Mar I<br />
RE<br />
42<br />
62<br />
CALLEJERO FINO | DJ TAO<br />
Turreo Sessions #723<br />
Dj Tao, Callejero Fino<br />
↓<br />
82<br />
Niña Bonita<br />
Feid, Sean Paul<br />
NEW<br />
62<br />
46<br />
60<br />
71<br />
74<br />
51<br />
48<br />
55<br />
59<br />
63<br />
66<br />
69<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
Universo Paralelo<br />
Tu Turrito<br />
Harakiri<br />
Una Noche Sin Pensar<br />
Yo Te Diré<br />
La Triple T<br />
No Voy A Llorar :')<br />
Coco Chanel<br />
Vida Gangster<br />
Que Se Parezca A Ti<br />
No Se Va<br />
Ven Mami<br />
Brinca<br />
Para Amarte A Ti<br />
Costumbres<br />
Argentinas<br />
La Jumpa<br />
La K'Onga ft. Nahuel Pennisi<br />
Rei, Callejero Fino<br />
Duki, C.R.O<br />
Sebastián Yatra<br />
Miranda! & Lali<br />
Tini<br />
Nicki Nicole<br />
Eladio Carrión, Bad Bunny<br />
Lauty Gram<br />
Tiago PZK<br />
La T Y La M<br />
BM<br />
Cazzu, Young Miko<br />
Khea, Tiago PZK<br />
Los Auténticos Decadentes<br />
ft. Andrés Calamaro<br />
Arcangel & Bad Bunny<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
NEW<br />
RE<br />
↓<br />
75<br />
81<br />
80<br />
87<br />
84<br />
76<br />
83<br />
90<br />
72<br />
97<br />
95<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
Messirve Mix 5<br />
Mientras Me<br />
Curo Del Cora<br />
Adiós Amor / Oye Mujer<br />
Le Doy Perrero<br />
Entre Nosotros<br />
Wanda<br />
El Amor<br />
Después Del Amor<br />
Morning<br />
As It Was<br />
A Las Nueve<br />
Brillante Sobre El Mic<br />
Los Ángeles<br />
Morocha<br />
Ojalá<br />
Cómo Estás<br />
Disfruto<br />
La T Y La M, Ke Personajes<br />
Karol G<br />
Ke Personajes<br />
Callejero Fino<br />
Tiago PZK, Lit Killah,<br />
María Becerra Y Nicki Nicole<br />
Quevedo<br />
Fito Páez<br />
Milo J<br />
Harry Styles<br />
No Te Va Gustar<br />
Fito Páez<br />
Aitana<br />
Milo J<br />
María Becerra<br />
Ke Personajes<br />
Ke Personajes<br />
RE<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
RE<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
68<br />
79<br />
Otro Día Más<br />
Ke Personajes ft. La Contra<br />
↓<br />
61<br />
99<br />
Prisionero<br />
Miranda! & Cristian Castro<br />
↓<br />
80<br />
Vista Al Mar<br />
Quevedo<br />
RE<br />
91<br />
100<br />
Tu Recuerdo<br />
Wisin, Emilia, Lyanno<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Analía Arias<br />
Juan Pedro Dondo<br />
Claudio Grandinetti<br />
Florencia Mauro<br />
PRODUCCIÓN Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />
Tomás Del Valle / Sol Roccatagliata<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />
Agustina Szeszurak, Josefina Armendáriz,<br />
Romina Barril, Walter Garré y Popi Graña<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Majo García Moreno<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@billboard.ar<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@billboard.ar<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />
Tel: +54 011 7917 1024<br />
info@billboard.ar · www.billboard.ar<br />
Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />
<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Mike Van<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
Sigal Ratner Arias<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 En pleno furor por la serie biográfica, Fito<br />
Páez ingresa con "El Amor Después Del Amor" y<br />
"Brillante Sobre el Mic" en el 89° y el 93° en el<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong> Hot 100<br />
INTRO<br />
13 <strong>Billboard</strong> Mujeres Latinas en la Música <strong>2023</strong>:<br />
Shakira recibió el premio Mujer del Año.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
16 Ed Sheeran<br />
18 Santi Celli<br />
20 Nathy Peluso<br />
22 Miranda!<br />
24 Róndine Alcalá<br />
26 Armin Van Buuren<br />
28 Alejandra Guzmán<br />
32 Alejandro Sanz<br />
38 Thrigz<br />
40 Peces Raros<br />
48 Antonio Orozco<br />
52 Thalia<br />
56 Alex Ubago<br />
57 Noel Schajris<br />
64 Shows<br />
76 Álbumes del mes<br />
78 Emergentes: Bautista Esandi, Rompevientos,<br />
Juan Nazar, Lirio.<br />
Especiales<br />
20 A desempolvar el walkman, el cassette<br />
gana terreno.<br />
27 Premios Odeón <strong>2023</strong>: Quevedo, Rosalía y<br />
María Becerra entre los ganadores.<br />
30 Believe Artist Services junto a los artistas<br />
independientes.<br />
36 La gran noche de los Premios Gardel.<br />
42 Shakira, Mujer del Año <strong>Billboard</strong>: veinte años<br />
consecutivos de éxito sin precedentes, y un<br />
regreso triunfal a la música en español.<br />
46 Evaluna fue homenajeada con el premio<br />
<strong>Billboard</strong> Tradición y Futuro en Mujeres Latinas<br />
en la Música.<br />
50 Karol G brilló en los Latin American Music<br />
Awards <strong>2023</strong>.<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Alejandro Sanz por gentileza Universal Music<br />
-
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
intro<br />
FOTOS: RICH POLK P<strong>AR</strong>A BILLBO<strong>AR</strong>D<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D MUJERES LATINAS EN LA MÚSICA <strong>2023</strong><br />
Shakira recibió el<br />
premio Mujer del Año,<br />
presentado por Maluma<br />
Ana Gabriel, Emilia, Evaluna, Goyo, María Becerra y Thalía también<br />
recibieron premios y cantaron; Ivy Queen y Jacky Bracamontes fueron<br />
las anfitrionas de la noche.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
a gala inaugural <strong>Billboard</strong><br />
Mujeres Latinas en la Música<br />
reunió a los más grandes nombres<br />
en la música para celebrar<br />
a artistas y ejecutivas que elevan la música<br />
latina a nivel global y que generan impacto<br />
positivo en la industria en general. Con<br />
Ivy Queen y Jacqueline Bracamontes como<br />
anfitrionas, la noche histórica, primera en<br />
celebrar a las mujeres latinas en la música a<br />
este nivel, estuvo llena de estrellas, presentaciones<br />
eclécticas, discursos inspiradores y<br />
galardones especiales, incluyendo el primer<br />
premio Mujer Latina del Año, presentado a<br />
Shakira.<br />
Presentado por <strong>Billboard</strong> y Telemundo,<br />
<strong>Billboard</strong> Mujeres Latinas en la Música se<br />
grabó en el Watsco Center de Miami el 6<br />
de mayo frente a un auditorio en vivo de<br />
más de 2.000 ejecutivos, creativos, artistas y<br />
fans. El show se transmitió simultáneamente<br />
por Telemundo, Universo y Peacock el 7 de<br />
mayo, y se puede ver ahora por la aplicación<br />
de Telemundo y Peacock. La primera<br />
edición impresa de <strong>Billboard</strong>, en español,<br />
también se estrenó en la gala con contenido<br />
celebrando a las artistas y 49 ejecutivas<br />
galardonadas.<br />
Aquí algunos de los momentos memorables<br />
de la noche:<br />
• En su monólogo inicial, Ivy Queen y Jaqcueline<br />
Bracamontes resaltaron a las mujeres<br />
galardonadas de la noche, quienes representan<br />
a toda América Latina.<br />
• Shakira recibió el premio Mujer Latina del<br />
Año de <strong>Billboard</strong> de su amigo, y presentador<br />
sorpresa, Maluma. En su discurso de aceptación,<br />
compartió que en el último año se ha<br />
dado cuenta de la fuerza que tienen las mujeres,<br />
la independencia que pueden lograr, y<br />
el poder de mantenerse fieles a ellas mismas.<br />
También recalcó que las mujeres no tienen<br />
que ser perfectas, sino auténticas. La multi<br />
ganadora del Grammy le dedicó su premio<br />
a su madre y sus hijos, y dijo: “Más que celebrar<br />
la mujer del año, deberíamos celebrar<br />
que este ha sido el año de la mujer”.<br />
• Ana Gabriel recibió el premio Leyenda<br />
Viviente, presentado por Ha*Ash, quienes<br />
introdujeron un video especial donde Jaime<br />
Camil, Kate del Castillo y Gloria Trevi felicitaron<br />
a la cantante y compositora.<br />
• Thalía abrió el show con un poderoso<br />
medley de sus hits “Desde Esa Noche,”<br />
“Equivocada,” “A Quién Le Importa” y “Amor<br />
a la Mexicana”. La ganadora del premio<br />
Grammy después aceptó el premio Poderosa<br />
Global, presentado por Leila Cobo, directora<br />
de contenido latino y en español de <strong>Billboard</strong>.<br />
Thalía agradeció a su familia y, ante<br />
la ovación de pie de los asistentes, pidió a las<br />
mujeres que busquen su propio poder, en lugar<br />
de esperar ser empoderadas por otros.<br />
• Emilia fue homenajeada con el premio<br />
Estrella en Ascenso, presentado por su amiga<br />
Elena Rose. Emilia presentó su nuevo<br />
sencillo “No Se Ve” junto a Ludmilla y durante<br />
su emotivo discurso lloró al agradecer<br />
a su madre.<br />
• Los recién casados Lele Pons y Guaynaa le<br />
dieron el Premio Visionaria a María Becerra,<br />
quien agradeció a <strong>Billboard</strong> por invertir en<br />
las mujeres poderosas que dedican sus vidas<br />
a la música.<br />
• Ivy Queen cerró el show con la premiere<br />
de su nuevo sencillo “Toma,” que levantó al<br />
público a bailar.<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
13
A desempolvar el walkman,<br />
el cassette gana terreno<br />
Las ventas de cintas aumentaron 443% los últimos 7 años. Taylor Swift es una de las artistas que optó por editar su material en este formato al<br />
igual que Billie Eilish y Maren Morris. Muchos afirman que podría revalorizarse como el vinilo pero que aún están limitados en la distribución.<br />
POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />
Y<br />
o puse las canciones<br />
en tu walkman”, canta<br />
Fito Páez en la declaración<br />
de principios<br />
que es su obra “Al lado del camino”.<br />
A comienzos de los ´80 ya lo hacían<br />
Charly García, Luis Alberto Spinetta<br />
y Pedro Aznar cuando dialogaban<br />
sobre el dispositivo en “Peluca<br />
telefónica” (¿Ese es tu walkman?<br />
Qué moderno que es….). Al menos<br />
ya dos generaciones desconocen de<br />
qué se trata, pero gracias a la nostalgia<br />
y a la necesidad de generar<br />
activos, sobre todo en bandas independientes,<br />
vuelve el cassette.<br />
Según difundieron sitios especializados,<br />
el año pasado la venta<br />
de cassettes entre aficionados fue<br />
récord, y durante los últimos siete<br />
años el aumento total es de un<br />
443%. En Europa, por ejemplo, el<br />
mercado de coleccionistas de música<br />
Discogs informó que las cintas se<br />
comercializan entre uno o dos euros<br />
hasta 4000 y que los cassettes más<br />
caros en 2022 fueron Linkin Park<br />
(con el nombre original de la banda,<br />
Xero) Boris Blank, Depeche Mode,<br />
Boards of Canada y Macintosh Plus.<br />
Al igual que sucedió con el vinilo,<br />
la pandemia hizo crecer notablemente<br />
las ventas de cassettes que ya<br />
venía en ascenso. Según la British<br />
Phonographic Industry (la asociación<br />
interprofesional de la industria<br />
discográfica británica), el año pasado<br />
se vendieron 156.542 cassettes<br />
en el Reino Unido, un récord desde<br />
2003 y un aumento del 94,7% en<br />
comparación con 2019.<br />
En tanto, en 2022, las ventas de<br />
álbumes en cassette en los Estados<br />
Unidos aumentaron un 28% a<br />
440.000, frente a los 343. 000 vendidos<br />
en 2021, según el Informe musical<br />
de fin de año de Luminate.<br />
Si bien esto sólo representa<br />
440.000 un 0.44% del mercado total<br />
de ventas de álbumes, es un notable<br />
ascenso respecto 2015 cuando solo<br />
se vendieron 74.000 unidades.<br />
Frente a esta incipiente demanda,<br />
que por ahora se canaliza entre<br />
los mega fans y coleccionistas, los<br />
artistas ya están optando por editar<br />
en este formato. Algunas de las particularidades<br />
tienen que ver con el<br />
color de la cinta, el libro desplegable<br />
o algún extra que otorgue valor.<br />
Por ejemplo, la cinta Happier Than<br />
Ever de color rosa de Billie Eilish es<br />
un objeto que cualquier fan quisiera<br />
tener.<br />
Taylor Swift es otra de las artistas<br />
que editó en todos los formatos -incluyendo<br />
cassette- su último disco<br />
Midnights, al igual que Maren Morris.<br />
Megan Thee Stallion también<br />
lanzó 10.000 cintas, mientras que<br />
el sello Tapehead City de Charlie<br />
Kaplan, ayudó a Death Row Records<br />
a vender casi 20,000 reediciones<br />
combinadas en casete de álbumes<br />
clásicos de 2Pac, Snoop Dogg<br />
y Dr. Dre.<br />
IMAGEN: TUTE DELACROIX<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
Pese a esta nueva tendencia, los<br />
especialistas afirman que la demanda<br />
se asemeja a la del mercado<br />
de vinilo a mediados de la década<br />
de 2000, pero que las limitaciones<br />
están en la distribución. Sin ir más<br />
lejos, en la Argentina desde hace un<br />
par de años se lleva a cabo el “cassette<br />
week” con una concurrencia<br />
cada vez más grande.<br />
LA CAÍDA<br />
Con la llegada de los CDs y luego<br />
con el formato plenamente digital,<br />
el cassette fue perdiendo terreno<br />
hasta dejarse de fabricar. Y con él<br />
el walkman. El último reproductor<br />
lo fabricó Sony el 24 de octubre de<br />
2010 después de 25 años en el mercado,<br />
lo que representó el fin de una<br />
época y desplazó por completo al<br />
formato ícono de los ´80s.<br />
La misma empresa anunció este<br />
año que lanzará el reproductor portátil<br />
NW-A306, para descargar y<br />
escuchar música “tal y como la concibió<br />
el artista”. Aunque no servirá<br />
para cassettes sino para música en<br />
streaming, representa un nuevo índice<br />
del tímido regreso al formato.<br />
Pero no es el único.<br />
Hoy el cassette, como sucedió<br />
hace unos años con el disco de vinilo,<br />
representa solo una pieza de<br />
colección. Pero es probable que, de<br />
a poco, vuelva a enamorar a oyentes<br />
de todo el mundo. ¿Pero qué es lo<br />
que hace que el cassette cobre vigencia?<br />
Tener la música en formato<br />
tangible y no sólo en la nube es una<br />
de las razones que están llevando<br />
a los artistas a editar su música en<br />
cassette, CD y vinilo. Además de<br />
la calidad el audio que en formato<br />
analógica es más fiel y menos comprimida<br />
del original. En el contexto<br />
de una pandemia que ha causado<br />
un daño inmenso a la industria de<br />
la música, 2020 podría llamarse el<br />
“año del cassette”. Aunque para gran<br />
parte de la sociedad la pandemia la<br />
apegó aún más a las pantallas, a los<br />
vivos, a la tecnología digital, para<br />
muchos fue un volver a las raíces,<br />
conectarse con sus orígenes, volver<br />
al libro, al vinilo, a la conversa y al<br />
silencio de la compartida de un disco<br />
completo.<br />
Desde el comienzo de la pandemia,<br />
muchas personas han dicho<br />
que han sentido una sensación de<br />
desapego frente a la tecnología digital<br />
y un “regreso a las fuentes”. Otro<br />
de los motivos, además del fetiche<br />
del coleccionista es, para los artistas<br />
independientes, la posibilidad de<br />
tener un ingreso extra, que le escapa<br />
a las reproducciones digitales. La<br />
venta directa desde sus webs o en<br />
conciertos, alegra a los fans y ayuda<br />
al artista a seguir produciendo.<br />
LA PORTABILIDAD, LA CLAVE DEL<br />
ÉXITO DEL FORMATO<br />
La historia del cassette se remonta<br />
al año 1962 cuando la empresa<br />
Philips a través de su creador Lou<br />
Ottens lo presentó uno por primera<br />
vez en Europa. Y en 1964 se presentó<br />
en los Estados Unidos con la<br />
marca Compact Cassette.<br />
La popularidad máxima del dispositivo<br />
se dio en alcanzó la década<br />
de 1980, cuando se convirtió en un<br />
símbolo de la cultura pop y el estilo<br />
de vida juvenil.<br />
Es que la llegada del cassette fue<br />
una revolución en los hábitos de<br />
la sociedad que escuchaba música<br />
en discos de vinilo. Gracias al pasacassette<br />
del auto y los walkmans<br />
fue posible llevar la música fuera de<br />
casa y esto transformó por completo<br />
el consumo de audio. Además,<br />
apareció el famoso “cassette virgen”<br />
que permitió grabar y regrabar el<br />
mismo soporte. Surgieron las primeras<br />
“playlist” o compilados de<br />
música random que podían circular<br />
entre conocidos.<br />
Cómo los vinilos, cuentan con<br />
un lado A y un lado B, por lo que,<br />
hasta la llegada del autoreverse, era<br />
necesario sacarlos y cambiarlos de<br />
cara. A pesar de su popularidad, el<br />
formato comenzó a perder terreno<br />
en la década del ´90 con la llegada<br />
de nueva tecnología, pero cómo<br />
viene la cosa, habrá que tener la lapicera<br />
a mano para el rebobinado si<br />
el viejo y querido cassette emprende<br />
el regreso.<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
15
ED SHEERAN<br />
Ed Sheeran estrenó Subtract,<br />
el último de una era<br />
Giras que marcaron a miles de fanáticos, los premios más prestigiosos<br />
de la música e hitos históricos: los álbumes “matemáticos” de Ed Sheeran<br />
significaron mucho más que una etapa en la carrera de un artista.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
C<br />
on el estreno del quinto y gira con más asistencia jamás vista en su tour<br />
último de la serie, - Subtract, ha ÷ (Divide).<br />
llegado el cierre de una era que A pesar de haber pasado más de una década<br />
desarrollando la idea de crear “el mejor<br />
posicionó al músico inglés en la<br />
cima de los charts -hoy es el 3er. artista más álbum acústico” como cierre a su era matemática,<br />
a principios de 2022 Ed Sheeran tuvo<br />
escuchado del mundo en Spotify- y en el fondo<br />
del corazón de una audiencia global, que que afrontar una serie de eventos que no solo<br />
le valió el récord de haber llevado adelante la cambiaron sus planes iniciales, sino también<br />
su vida, su salud mental y la forma en la que se<br />
relacionaba con la música y el arte. En menos<br />
de un mes, encontraron un tumor en su esposa<br />
mientras estaba embarazada -por la que no podían<br />
hacer nada hasta que su hija naciera- y su<br />
mejor amigo Jamal -su hermano de corazón y<br />
el primero en creer en él como artista- falleció<br />
de repente. Sumido en la pena y aferrándose<br />
a la música como su luz de esperanza, Ed<br />
escribió y grabó el álbum de catorce canciones<br />
junto a su productor Aaron Dessner (The<br />
National) en febrero del año pasado, reemplazando<br />
en tan solo una semana el trabajo de<br />
diez años. Así, Subtract pasó a ser mucho más<br />
que una colección de grandes hits acústicos y<br />
melódicos: se convirtió también en su álbum<br />
más personal y emotivo, que sirvió a su vez de<br />
además de desahogo y salvavidas.<br />
“Subtract es un portal para conocer los más<br />
profundos sentimientos y pensamientos de<br />
uno de los artistas más prestigiosos del mundo.<br />
En cada canción, Ed Sheeran abre su corazón<br />
con total sinceridad para compartir sus miedos,<br />
además de hablar con honestidad sobre su<br />
paso por la ansiedad y la depresión”, se destacó.<br />
Para presentar este nuevo material, Ed lanzó<br />
previamente los singles “Eyes Closed” y “Boat”.<br />
La primera es una canción que inicialmente<br />
buscaba expresar una ruptura o pérdida<br />
amorosa, pero terminó convirtiéndose en una<br />
dedicatoria para su mejor amigo Jamal: trata<br />
sobre perder a alguien y ese sentimiento que<br />
resurge cada vez que lo recuerda o regresa a los<br />
lugares que frecuentaban juntos, capturando la<br />
esencia del amor y de la pérdida. Por su lado,<br />
“Boat” refleja ese momento en el que, a pesar<br />
de no saber qué hacer para sentirse mejor, aun<br />
lograba reconocer que ese no era el estado en<br />
el que quería mantenerse. Fue la primera canción<br />
que estuvo lista para el álbum, y que dio<br />
inicio a este nuevo camino, donde a pesar de<br />
los malos momentos aparece una luz de esperanza:<br />
por más fuertes que sean las olas, no podrán<br />
romper el barco.<br />
Además, previo al lanzamiento del disco, Ed<br />
inauguró los “Substract Sundays”, donde todos<br />
los domingos se dedicó a compartir en sus redes<br />
un pequeño adelanto en el que contaba la<br />
historia detrás de cada canción. Es así como develó<br />
que “End of Youth” refleja ese momento en<br />
que las cosas se ponen difíciles y hay que hacerse<br />
adulto de un momento para el otro, mientras<br />
que “Salt Water” es sobre sus noches más oscuras<br />
y los pensamientos de “qué pasaría si..”.<br />
Para acompañar el gran lanzamiento, además<br />
de continuar con su gira mundial “Mathematics<br />
Tour” que comenzó el año pasado,<br />
el artista también presentó en Disney+ “Ed<br />
Sheeran: The Sum of it all”, un documental de<br />
cuatro partes que resume todo el proceso detrás<br />
de Subtract. Inicialmente, el audiovisual<br />
iba a estar centrado única y exclusivamente<br />
en el proceso de creación del último disco de<br />
la serie matemática. Sin embargo, así como el<br />
concepto del álbum cambió también lo hizo el<br />
documental. Combinando elementos de su archivo<br />
personal, entrevistas y actuaciones inéditas,<br />
explora cómo sus experiencias personales<br />
lo convirtieron en el artista que es hoy.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
SANTI CELLI <<br />
“Incomprendida”, una<br />
nueva faceta del artista<br />
El compositor y productor argentino no para de sorprender: “Incomprendida”<br />
es su nuevo lanzamiento, esta vez junto a Chano.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
uego de varios y exitosos discos<br />
(Reset y atte. Celli) y de sorprendentes<br />
colaboraciones (“El juego del amor”<br />
con La China y “Por amor al arte”<br />
con Abel Pintos), ya se encuentra nuevamente<br />
en el estudio trabajando en música nueva para su<br />
próximo álbum que se lanzará en septiembre.<br />
La apuesta de Santi Celli por el pop ya había<br />
comenzado en su single anterior “Ya ni mis amigos<br />
me contestan” y ahora redobla la apuesta con<br />
“Incomprendida”, una canción producida por<br />
Didi Gutman, Diego Mema y Nahuel Barbero<br />
entre Buenos Aires y Madrid. El videoclip, dirigido<br />
por Sebastian Lynch, acompaña la historia<br />
de la canción: describe la nostalgia que siente<br />
alguien que tuvo que dejar su país, e intenta<br />
adaptarse en el exterior, lejos de sus afectos y recuerdos.<br />
El próximo disco de Santi Celli ya tiene<br />
fecha y lugar de presentación oficial, será el sábado<br />
11 de noviembre en el Teatro Vorterix.<br />
La conexión musical entre Santi Celli y Chano<br />
se dio gracias a Bambi: “Nos conocimos a partir<br />
del tema que grabé con su hermano, Bambi, (“Yo<br />
vivo en una canción”). Chano la compartió en<br />
sus redes y me dijo que le había gustado mucho.<br />
Luego nos cruzamos un par de veces en shows<br />
y hablamos sobre hacer música juntos. Yo tenía<br />
este tema dentro de mi disco que por algún motivo<br />
me lleva a Tan Biónica y cuando se lo pasé,<br />
se sumó a cantarla conmigo”, contó Celli.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
Después del éxito de su<br />
último álbum, Calambre,<br />
Nathy Peluso encontró<br />
un nuevo rumbo en su<br />
carrera con lanzamientos de la talla<br />
de “Vivir Así Es Morir de Amor” o<br />
participaciones en canciones como<br />
“Argentina”, compartida con Trueno<br />
- ambos singles lograron ingresar al<br />
Argentina Hot 100 y permanecer durante<br />
más de seis actualizaciones -.<br />
En esta nueva etapa, la cantante busca<br />
reflejar experiencias y hacer que<br />
el público se sienta identificado cada<br />
vez más, es por ello que ahora volvió<br />
con “Tonta”, su último single.<br />
La canción fue compuesta por la<br />
propia Nathy Peluso en colaboración<br />
con Didi Gutman, mientras que<br />
Illangelo (conocido por trabajar con<br />
The Weeknd, Alicia Keys, Grimes y<br />
Post Malone) aporta su talento en la<br />
producción. La pieza combina una<br />
inspiración de los años ochenta con<br />
> NATHY PELUSO <<br />
“Dejé de lado la<br />
caricatura y me muestro<br />
al 100%”<br />
Recientemente lanzó su nuevo single "Tonta", un<br />
adelanto de su próximo álbum, en el que presenta<br />
un sonido que evoca los años 80 y 90s.<br />
POR AGUSTÍN CONTEPOMI<br />
un moderno enfoque electrónico.<br />
Este nuevo single es un<br />
quiebre, se viene otro<br />
universo de Nathy…<br />
Sí, es el resultado de estar mucho<br />
tiempo produciendo este disco, de<br />
reencontrarme conmigo misma y<br />
de hacer un disco en medio de un<br />
tour. Aprendimos un montón de<br />
información de golpe, atragantada<br />
de información, pero sí es también<br />
como un buen comienzo del álbum<br />
y da muchas pistas del alma que va<br />
a tener.<br />
¿Por qué “Tonta”? ¿Te sentiste<br />
tonta en algún momento?<br />
Creo que es más como el hablar de<br />
ese límite, como un “¿vos te pensas<br />
que soy boluda?” Es más como no<br />
sentirte tonta, sino como que es una<br />
aclaración a uno mismo, no tanto<br />
como para el otro, sino como un<br />
recordatorio de hasta dónde uno llega,<br />
hasta dónde uno permite, hasta<br />
donde uno cede. Ya estamos grandes,<br />
no tenemos tiempo para boludeces.<br />
Muchas veces, sobre todo cuando yo<br />
era más pendeja, vas hasta un límite<br />
completamente innecesario que no<br />
trae nada bueno.<br />
Además, hacer música es una<br />
responsabilidad, lo que vos decís<br />
puede ayudar a mucha gente y yo<br />
también tenía ese compromiso de<br />
ser muy honesta con lo que me pasa<br />
y compartirlo.<br />
¿A cada canción le dedicás un<br />
equipo propio de trabajo?<br />
Este era un disco que quería hacerlo<br />
como un disco de autora, entonces<br />
empecé con la premisa de producirlo<br />
yo sola, luego al final tuve la<br />
maravillosa suerte de conectar con<br />
Didi Goodman, que es un ángel de<br />
la música y hemos hecho el disco nosotros<br />
dos juntos, solos. Obviamente<br />
las melodías, las letras siempre van<br />
de mi mano y musicalmente hemos<br />
producido juntos todo. Han sido horas<br />
y horas de estar produciendo, es<br />
algo que yo quería transitar como un<br />
aprendizaje, pero es algo que hay que<br />
tener muchísimo tiempo. Y, además,<br />
específicamente en algunas canciones<br />
hemos decidido trabajar con<br />
Carlo y Langelo, que es un chabón<br />
muy picante también, con un mundo<br />
interior musicalmente muy rico y<br />
en Tonta precisamente, por ejemplo,<br />
hacemos un trabajo artesanal como<br />
también como de mezcla, de agarrar<br />
cada parte de los elementos y potenciarlos<br />
al máximo con Carlo, pero la<br />
composición la hemos hecho toda<br />
Didi y yo juntos.<br />
Ya estuviste con Fito, cantando<br />
con él, compartiendo y viviendo<br />
momentos en la intimidad,<br />
pensarías en Charly García o<br />
Calamaro, digo, de esos personajes,<br />
¿con cuál tenés más<br />
ganas de colaborar?<br />
Yo los conozco a todos, de hecho y<br />
con todos tengo una relación muy<br />
entrañable, mucho respeto mutuo,<br />
me siento muy honrada de conocerlos.<br />
Serú Girán, por ejemplo, es<br />
una gran escuela para mí, los he<br />
estudiado muchísimo. El Flaco, Fito,<br />
Andrés, tienen unas canciones, tipo,<br />
“no podés ser así de bueno”, ¿me<br />
entendés? Pero es verdad que, no sé<br />
si podría elegir a uno, ¿viste? O sea,<br />
yo si pudiera haber elegido cantar<br />
con Serú Girán, onda, así como una<br />
colaboración con Serú me hubiera<br />
flasheado bastante. Pero, no sé, Fito<br />
también es una cosa como demasiado<br />
especial para mí, como cantar<br />
con él y tener esa conexión con él, no<br />
sé, pienso en “Pétalo de Sal”, pienso<br />
en cuando yo cantaba con la guitarra<br />
en barcitos porque cantaba esas<br />
canciones y ahora yo canto con él<br />
en un Vélez y decís: “La vida es una<br />
cosa muy bizarra y muy hermosa,<br />
¿no?” Entonces digo, de elegir, no<br />
puedo elegir, pero Fito ocupa un<br />
gran lugar también por brindarme<br />
esas oportunidades.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
MIRANDA! <<br />
“El repertorio de ‘Hotel<br />
Miranda’ es nuestro<br />
patrimonio más querido”<br />
El dúo presentó un álbum repleto de clásicos<br />
acompañados de figuras de la industria actuales<br />
e históricas.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Queremos que nos cuenten un<br />
poco de esas colaboraciones,<br />
¿cómo sienten la vigencia<br />
permanente y que la gente<br />
siempre esté buscando más?<br />
ale sergi: La verdad es que norada”,<br />
Chano para “Mentía” y Sofía<br />
Reyes en “Ya lo sabía”.<br />
Además, este trabajo también<br />
cuenta con un equipo de productores<br />
invitados: Big One, Jay De La Cueva,<br />
Didi Gutman, Brian Taylor, Evlay,<br />
Cachorro López, Renzo Lucca, Gabriel<br />
Lucena y Mauro De Tomasso.<br />
Cada uno le dio una nueva impronta<br />
a las canciones, pero siempre buscando<br />
mantener el sonido de Miranda!<br />
“Es un repertorio que hemos estado<br />
construyendo durante todo este<br />
tiempo y al verlas todas juntas es<br />
‘wow’, nuestro patrimonio más querido.<br />
La verdad es que esas canciones<br />
nos han dado muchísimas alegrías<br />
y son las mismas que ahora vuelven<br />
a resignificar nuestra propuesta y<br />
también a acercarnos a artistas muy<br />
Hotel miranda! es el<br />
nombre del ambicioso<br />
proyecto con el que la<br />
banda celebra sus más de<br />
dos décadas de trayectoria musical y<br />
repasa su repertorio lleno de éxitos.<br />
Para esto invitó a colegas de distintos<br />
estilos y generaciones para volver a<br />
grabar, con un sonido renovado, las<br />
canciones que marcaron una época.<br />
Luego de los adelantos “Uno los<br />
dos” junto a Emilia, “Yo te diré”<br />
junto a Lali, “Don” junto a Ca7riel,<br />
“Navidad” junto a Bandalos Chinos<br />
y “Prisionero” junto a Cristian<br />
Castro, el alojamiento comandado<br />
por sus dueños Ale Sergi y Juliana<br />
Gattas, abrió sus puertas a mediados<br />
de abril. A estos huéspedes se suman<br />
Francisca Valenzuela en “Enamoadmirados<br />
por nosotros, tanto de<br />
generaciones más nuevas como de<br />
generaciones pasadas o también de<br />
contemporáneos”, reflejó Ale Sergi.<br />
El último adelanto del álbum fue<br />
“Perfecta”, junto a María Becerra y<br />
FMK. Esta canción fue interpretada<br />
por primera vez frente a un Luna<br />
Park repleto en el reciente show de<br />
Enzo, momento que el dúo recuerda<br />
con mucho cariño: “Enzo también<br />
nos invitó y obvio que íbamos a ir,<br />
encima pre estrenamos la canción en<br />
vivo para su público con María. Para<br />
mí, el show en vivo es la parte más<br />
irreemplazable de todos los eventos<br />
musicales que existen. Todo el resto<br />
es para la posteridad, si lo querés vivir<br />
con las sensaciones y no a través<br />
de un YouTube ajeno tenés que ir y<br />
sentirlo”, completó Juliana.<br />
Los temas 4 y 8 de Hotel<br />
Miranda! nos tienen intrigados…<br />
ale sergi: Es una intriga, sí, son<br />
habitaciones que están reservadas,<br />
lo que pasa es que a veces, el hotel<br />
acepta reservas sin nombre. Ni<br />
nosotros lo sabemos, grabamos con<br />
tapones y tapa ojos.<br />
sotros siempre lanzamos música y<br />
nunca paramos de grabar, por más<br />
que giremos mucho y toda la música<br />
que lanzamos la contextualizamos en<br />
un concepto. Siempre ha pasado así<br />
con cada uno de nuestros discos y<br />
este concepto, Hotel Miranda!, calzó<br />
justo para nuestra época y para el<br />
momento de carrera que estamos.<br />
Creo también en el deseo de la gente<br />
de escuchar de vuelta esas canciones,<br />
pero justamente reversionadas.<br />
Cuando empezaron a trazar<br />
este proyecto, ¿se asustaron<br />
en algún momento? Porque<br />
es muy ambicioso realmente,<br />
tiene mucho contenido audiovisual,<br />
muchos artistas…<br />
juliana gattas: Yo honestamente<br />
no, nunca me asusté, disfruté<br />
un montón de las grabaciones y<br />
también de las grabaciones de los<br />
clips. Sí tengo que decirte que los vi<br />
a Ale y a nuestra manager estresados<br />
con las agendas de todos los artistas<br />
porque justo coincide, como dice él,<br />
que la gente después de la pandemia<br />
se muere por tocar, se muere<br />
por ir a shows, se muere por grabar<br />
videoclips y estamos todos haciéndolo<br />
muy seguido. Fue muy difícil<br />
coordinar, pero al tiempo que nos<br />
acostumbramos a que iba a ser de<br />
esa forma, uno ya está predispuesto a<br />
que van a haber un par de intentos y<br />
después lo lográs.<br />
FOTO: M<strong>AR</strong>TÍN BONETTO<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
+<br />
MUJERES EN LA MÚSICA<br />
RÓNDINE<br />
ALCALÁ
industria<br />
FOTO: @FAUSTOJOSE<br />
Arriesgar y ganar<br />
Es la fundadora y directora de Rondene PR, agencia boutique de<br />
relaciones públicas especializada que trabaja con artistas de la talla<br />
de Ricky Martin, Juan Luis Guerra, Los Temerarios, Laura Pausini,<br />
Luis Fonsi y Camilo, entre otros. Esta es su historia.<br />
L<br />
a vida de róndine es un<br />
constante apostar todo, un<br />
minuto de incertidumbre<br />
y luego ganar. El ciclo se repite a lo<br />
largo de los años. Nacida en Caracas,<br />
una vez graduada cambió radicalmente<br />
su vida y se mudó a Carolina<br />
del Norte, EE.UU. Sin hablar inglés,<br />
consiguió trabajo en un canal de noticias<br />
en español como encargada de<br />
los textos del teleprompter, al mismo<br />
tiempo que en sus ratos libres por<br />
iniciativa propia aprendió a editar.<br />
No tardó mucho en comenzar a trabajar<br />
en edición y en poco tiempo se<br />
convirtió en la jefa del sector. Hasta<br />
aquí sería una historia feliz, sin embargo,<br />
fue apenas un paso más en<br />
su camino: consolidada en su nueva<br />
vida, estaba paseando por un mall<br />
y le ofrecieron trabajo de modelo…<br />
¡Pero en Los Ángeles! Nuevamente<br />
Róndine se arriesgó, dejó todo y<br />
se mudó a la nueva ciudad, de todas<br />
maneras el modelaje también era un<br />
peldaño y solo duró dos meses. El<br />
manager de Luis Miguel la conoció<br />
en su trabajo como modelo y le ofreció<br />
contratarla como PR para el tour<br />
"Amarte Es Un Placer World" en el<br />
año 1999. Estuvo de gira con el astro<br />
y trabajó con él durante un año y medio,<br />
en la cresta de su popularidad y<br />
éxito del cantante.<br />
Uno a veces fuerza las cosas,<br />
gasta mucha energía y es increíble<br />
cómo la vida te va mostrando<br />
el camino. ¿Vos tuviste<br />
la virtud de estar atenta a las<br />
oportunidades?<br />
Tomé riesgos, dejé mi país, mi<br />
familia, fui a un lugar sin mi idioma,<br />
sin nada y a empezar de cero. Ahí<br />
comenzó realmente mi exploración<br />
en la música, por trabajar con Luis<br />
Miguel, un artista tan grande en la<br />
cima de su carrera. Fue mi primera<br />
gira, visitamos muchísimos países y<br />
aprendí todo de golpe; o sea, uno cree<br />
que va a la universidad y aprende,<br />
pero tú aprendes en la calle, a mí nadie<br />
me preparó para todo eso. Sabía<br />
que era una oportunidad increíble y<br />
aunque estaba asustada la tomé y me<br />
fui, y a partir de ahí cambió el resto<br />
de mi vida, me dediqué a la música.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
¿Cómo empezaste con<br />
tu agencia?<br />
Bueno, después de Luis Miguel,<br />
estuve trabajando en una agencia de<br />
PR y la gran mayoría de los clientes<br />
eran artistas latinos: pero la dueña<br />
era norteamericana y como yo era<br />
la que hablaba español, hacía casi<br />
todo. Allí comencé a desarrollar mi<br />
relación con los medios, los periodistas,<br />
pude realmente salirme de mi<br />
zona de confort. Estuve casi cuatro<br />
años en esa empresa y decidí que era<br />
tiempo de irme sola. No tenía dinero<br />
en mi cuenta y no tenía clientes,<br />
pero sí sabía que quería empezar mi<br />
carrera independiente, estar tranquila<br />
y más enfocada en mí; así fundé mi<br />
compañía que se llama Rondene PR.<br />
Un ejecutivo con el cual ya yo había<br />
trabajado antes me dio la oportunidad<br />
y me dijo: “Si tienes tres artistas,<br />
adelante” y así fue como empecé sola.<br />
¿Con cuáles tres empezaste?<br />
Empecé con Soraya, que en paz descanse,<br />
Fey de México y JD Natasha<br />
que estaba empezando, o sea tenía<br />
como... tenía un mix interesante.<br />
Estuve con ellas un tiempo y después,<br />
poco a poco, se fueron uniendo más<br />
artistas y a los seis meses de haber<br />
estado independiente, me dicen que<br />
Ricky Martin estaba buscando publicista<br />
y me querían entrevistar.<br />
¿Hoy tu trabajo es más complicado<br />
que en la etapa analógica<br />
de la música? Tenés una gama<br />
de medios, de redes, influencers<br />
y a cada artista hay que armarle<br />
un plan particular a su medida…<br />
Completamente, no puedes hacer<br />
un copy paste porque cada artista es<br />
diferente y lo que yo he escuchado<br />
varias veces desde que salieron las<br />
redes sociales es que dicen: “Bueno<br />
ya que tenemos tantos millones de<br />
seguidores, ¿para qué voy a hacer una<br />
entrevista con un medio tradicional?”.<br />
Eso es limitarse a esos millones y a<br />
ese grupo determinado cuando a lo<br />
mejor este grupo que consume medios<br />
tradicionales también le puede<br />
dar exposición a tu música, que a lo<br />
mejor antes ni pensarías que la podías<br />
tener. Por eso soy de las personas<br />
que le gusta combinar las dos cosas y<br />
siempre mantenerme al tanto; tengo<br />
que estar viendo qué es lo que se usa<br />
e incorporarlo.<br />
¿Y cómo haces con los más jóvenes<br />
que no tienen esa escuela?<br />
Seguir explicando las veces que sea<br />
necesario, la importancia de sumar.<br />
Todo lo que sume sirve, puede ser<br />
un blog pequeñito o puede ser un<br />
programa gigante, un podcast o una<br />
entrevista con radio. Para mí todo<br />
suma y ese es el argumento que<br />
tengo. Y la verdad debo admitir que<br />
dentro de mis clientes todos tienden a<br />
escucharme y a entender que por algo<br />
yo estoy en el equipo. Confían en mí<br />
y saben que lo que yo estoy diciendo<br />
es por algo, pues yo tengo el mejor<br />
interés por ellos, yo quiero y admiro<br />
a cada uno de mis artistas, quiero<br />
lograr que cumplan sus objetivos y<br />
sus sueños, entonces voy a hacer todo<br />
lo posible para que los cumplan.<br />
Hace poco hablábamos Mariela<br />
Croci en esta columna, y me<br />
contó algo similar. Ella cuando<br />
veía a uno de sus artistas cumpliendo<br />
sus sueños se emocionaba<br />
porque decía: “Me pongo<br />
feliz con el artista”.<br />
Honestamente para mí es como una<br />
adicción: yo trabajo con artistas que<br />
ya son consolidados, pero también he<br />
podido trabajar desde el principio en<br />
las carreras de Pablo Alborán, Jesse y<br />
Joy o Natalia Lafourcade, entre otros.<br />
Los conocí cuando eran muy jóvenes<br />
y juntos empezamos ese camino<br />
que hoy en día se ha convertido en<br />
carreras admirables. Recuerdo que,<br />
si era necesario, yo misma les cargaba<br />
las guitarras o les recomendaba que<br />
ropa podían usar, ese tipo de cosas<br />
que de repente no entran dentro de<br />
ser publicista, pero si forman parte de<br />
un conjunto de cosas que tienen que<br />
pasar para ayudar a que ellos logren<br />
lo que tanto sueñan. Entonces, desde<br />
que empecé con eso, honestamente es<br />
una de mis cosas favoritas.<br />
¿En qué ayudás a un artista<br />
para que siga creciendo?<br />
Cada uno representa un reto diferente,<br />
depende mucho de su trayectoria,<br />
cuánto tiempo llevan trabajando en la<br />
música, etcétera. En mi caso, trabajo<br />
con Ricky Martin, Juan Luis Guerra,<br />
Laura Pausini, Luis Fonsi, Los Temerarios,<br />
Camilo y un nuevo artista<br />
español que se llama Héctor Pérez.<br />
Cada uno tiene diferentes necesidades,<br />
entonces yo no te podría decir<br />
específicamente qué es lo que aporto<br />
porque es algo muy individual, pero<br />
sí puedo decirte que siempre estoy<br />
muy pendiente de que todo lo que<br />
se haga se lleve a cabo pensando en<br />
la conexión con su público, con los<br />
medios y que sume a la carrera.<br />
Estuviste con Luis Fonsi en la<br />
época de “Despacito”. ¿Cómo<br />
hiciste para no volverte loca<br />
en ese momento?<br />
Recuerdo haberme sentado con<br />
Fonsi cuando me di cuenta de que la<br />
canción estaba subiendo a una velocidad<br />
impresionante, entonces le dije:<br />
“Tenemos una oportunidad aquí: o<br />
te sientas en el éxito, o trabajamos en<br />
equipo y vamos a hablar con todo el<br />
mundo, no solamente Latinoamérica,<br />
Estados Unidos, vamos a hablar<br />
con Rusia, vamos a hablar con China,<br />
vamos a hablar con todos”. Y lo<br />
hicimos. Trabajó un montón. Todo el<br />
boom de “Despacito” duró casi tres<br />
años por Fonsi, porque no malgastó<br />
un momento, trabajó duro. Para mí<br />
es importante aprovechar las oportunidades<br />
que te vienen con un éxito<br />
y no cerrarte. Es ver qué programa<br />
podemos hacer donde no te conocen<br />
y así, a lo mejor, puedes visitarlo con<br />
tu gira. Yo creo que parte del gran<br />
éxito de “Despacito” tiene mucho<br />
que ver con el trabajo que se hizo y<br />
obviamente la capacidad de Fonsi de<br />
aguantar tanto.<br />
¿Qué es lo primero que le decís<br />
a un artista nuevo cuando<br />
ingresa en tu oficina?<br />
No es algo que se de todos los días<br />
ya que trabajo sola y tengo un cupo<br />
limitado, me di cuenta de que tener<br />
muchos afectaba mi salud y me llevé<br />
varios sustos. En las ocasiones que sí<br />
lo he hecho, lo primero que hago es<br />
verlos a los ojos honestamente. Suena<br />
muy romántico, pero me gusta escuchar,<br />
me gusta saber por qué quieren<br />
ejercer esta carrera y me gusta ver si<br />
realmente están dispuestos a trabajar.<br />
Entonces siempre hago las preguntas<br />
cómo por qué estás en la música y<br />
por qué esperaste hasta este momento<br />
para hacerlo, qué te motiva, y si<br />
estás dispuesto a realmente entregarte<br />
o esto es así como un capricho. Para<br />
mí eso es muy importante, saber que<br />
realmente están tan apasionados<br />
como la energía que yo le voy a poner.<br />
Yo soy también de vibra, siempre<br />
me dicen Róndine tengo este artista<br />
que es buenísimo, que tiene tantos<br />
millones de seguidores, que tiene mucho<br />
éxito, pero yo necesito conocerlo,<br />
necesito que me guste a mí primero.<br />
Necesito conectar.<br />
MAYO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 25
<strong>AR</strong>MIN VAN BUUREN <<br />
“El álbum refleja tres<br />
etapas: sentimiento,<br />
inspiración y conexión”<br />
El DJ y productor neerlandés presentó su nuevo<br />
trabajo discográfico Feel Again, compuesto por<br />
34 tracks y más de 20 colaboraciones.<br />
Afinales de marzo,<br />
Armin van Buuren lanzó<br />
su octavo y esperado<br />
álbum Feel Again,<br />
liderado por el sencillo “On & On”,<br />
pieza en colaboración con el dúo<br />
británico Punctual y con la cantautora<br />
residente en Londres, Alika. En<br />
su totalidad, Feel Again nació de la<br />
desconexión del propio productor<br />
con familiares, amigos y fanáticos<br />
durante la pandemia. “Las tres partes<br />
de Feel Again reflejan tres diferentes<br />
etapas de sentimientos e inspiración,<br />
cada una de ellas cuenta una historia<br />
de encontrar esa conexión nuevamente”,<br />
comentó en exclusiva a <strong>Billboard</strong><br />
durante uno de sus viajes por<br />
el continente asiático.<br />
Se sentía fuera de lugar y sin inspiración,<br />
y le resultaba difícil hacer<br />
frente al hecho de que no todo el<br />
mundo puede estar satisfecho. Así<br />
que reformó sus rutinas de vida,<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
tomó meditación para calmar la tormenta<br />
e hizo todo lo que pudo para<br />
anular el entumecimiento.<br />
Sencillos esparcidos a lo largo del<br />
álbum como “Come Around Again”,<br />
“One More Time”, “Easy To Love” y<br />
“No Fun”, representan sonoramente<br />
el viaje de un artista que busca<br />
radicalmente la armonía dentro de<br />
sí mismo. Sus 34 pistas pueden ser<br />
diferentes en términos de sonido,<br />
pero juntas reflejan un equilibrio<br />
que el DJ buscó a lo largo de estos<br />
últimos dos años. Además, está<br />
acompañado de un gran número<br />
de colaboradores, característica que<br />
para él fue una de las más difíciles<br />
de completar.<br />
Sabemos que estás viajando<br />
por el mundo actualmente,<br />
¿dónde estás? ¿Seguís inspirándote<br />
en estos viajes?<br />
Ahora mismo estoy viajando a<br />
Taiwán y pronto comenzamos un<br />
nuevo viaje hacia Dubai. Estos viajes<br />
definitivamente me inspiran a pesar<br />
de que naturalmente me gusta estar<br />
en mi casa. También amo viajar por<br />
el mundo, conocer gente nueva y<br />
descubrir nuevas culturas, tal como<br />
lo hicimos en el tour por Latinoamérica<br />
que terminamos recién, donde<br />
tocamos en Lollapalooza.<br />
¿Cómo recordás tu presentación<br />
en Lollapalooza Argentina?<br />
¿Cuál sería el momento<br />
más memorable?<br />
¡El público fue simplemente… wow!<br />
Fue increíble ver tanta gente con tan<br />
buena energía y listos para pasar la<br />
mejor noche de sus vidas. Amé tocar<br />
ahí finalmente y disfrutar música<br />
juntos, eso fue lo mejor.<br />
Escuchar tu nuevo álbum es<br />
como recorrer años de tu<br />
vida: 34 canciones que muestran<br />
tu experiencia. ¿Cuánto<br />
tiempo te llevó terminarlo y<br />
cuál fue la parte más difícil?<br />
El álbum es un largo viaje: alrededor<br />
de año y medio. Para mí, la parte más<br />
difícil fue seleccionar los featurings<br />
con los que quería trabajar. Hay<br />
mucho talento ahí fuera, tan buenos<br />
artistas con los que me encantaría<br />
trabajar, por primera vez y de nuevo<br />
con alguno de ellos. Esas son las duras<br />
decisiones que vienen con crear<br />
un álbum con tantas colaboraciones.<br />
¿Por qué Feel Again está<br />
dividido en tres partes?<br />
Durante la pandemia, sentí que<br />
estaba desconectado de mi familia,<br />
amigos y fanáticos, y me di cuenta<br />
de que debía cambiar eso. Las tres<br />
partes de Feel Again reflejan tres<br />
diferentes etapas de sentimientos e<br />
inspiración, cada una de ellas cuenta<br />
una historia de encontrar esa conexión<br />
nuevamente.<br />
Tenés que mostrar «este es<br />
Armin Van Buuren. ¿Podrías<br />
elegir solo tres tracks?<br />
Eso es algo realmente difícil, cada<br />
canción forma parte de una historia<br />
y todas ellas forman a Armin van<br />
Buuren. Uno se puede encontrar<br />
con el Armin de “Blah Blah Blah”, el<br />
Armin trance y el Armin dance. Si<br />
realmente tuviera que elegir, iría por<br />
“Feel Again”, cualquiera de sus versiones,<br />
“On & On” y “Easy To Love”,<br />
porque creo que son las que juntas,<br />
reflejan mejor el viaje de Feel Again.<br />
¿Cómo ves el panorama actual<br />
de la música electrónica? Hay<br />
muchos productores y DJ’s en<br />
la Argentina que son inspirados<br />
por vos, David Guetta,<br />
Martin Garrix… ¿Cómo te<br />
hace sentir eso?<br />
Todavía pienso que es irreal que la<br />
gente se sienta inspirada por mí. En<br />
esencia, todavía soy aquel chico que<br />
empezó a experimentar con sonidos<br />
en su vieja habitación. Pensar que<br />
hay gente a la que le gusta lo que<br />
hago es tan increíble como abrumador.<br />
Estoy más que agradecido por<br />
ello.<br />
FOTO: GENTILEZA <strong>AR</strong>MADA RECORDS<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
premios<br />
FOTOS: ROSALÍA: MICHAEL ESPOSITO \ M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA: TUTE DELACROIX<br />
PREMIOS ODEÓN <strong>2023</strong><br />
Quevedo,<br />
Rosalía y María<br />
Becerra entre<br />
los ganadores<br />
Entregados en España, los<br />
galardones reconocen el éxito de la<br />
música española y latina en el país<br />
europeo.<br />
POR FRANCHESCA GUIM<br />
L<br />
os premios odeón han vuelto a<br />
reconocer a los artistas españoles<br />
más exitosos del año. Otorgados<br />
por AGEDI, una entidad de derechos<br />
de propiedad intelectual que representa<br />
y agrupa a los productores fonográficos, estos<br />
galardones son un importante reconocimiento<br />
a la industria musical española. Además, reflejan<br />
los gustos del público español, que compra<br />
o escucha las canciones y álbumes premiados y<br />
los coloca en la cima de los rankings de ventas.<br />
La cuarta edición de los Premios Odeón tuvo<br />
a Quevedo y Rosalía como los grandes triunfadores<br />
de la noche. Quevedo se alzó con tres<br />
premios, incluyendo dos por su colaboración<br />
con Bizarrap, “Bzrp Music Sessions, Vol. 52”,<br />
mientras que Rosalía se llevó el honor al mejor<br />
disco del año por su aclamado Motomami. Es<br />
la primera mujer española en recibir el máximo<br />
reconocimiento en los Premios Odeón; en ediciones<br />
anteriores, el galardón fue para Alejandro<br />
Sanz y C. Tangana.<br />
“Los Premios Odeón tienen como objetivo<br />
reconocer los éxitos discográficos de cada año<br />
en base a criterios objetivos basados en los mejores<br />
resultados en términos de ventas y aceptación<br />
del público de los trabajos discográficos<br />
en el año previo”, dice Antonio Guisasola, presidente<br />
de AGEDI. “El prestigio que otorga a los<br />
artistas y sus sellos recibir este reconocimiento<br />
ha hecho que su importancia esté consolidada”.<br />
Este año AGEDI optó por entregar directamente<br />
a los artistas sus respectivos trofeos, en<br />
lugar de celebrar una gala de premios. En total<br />
se entregaron 25 galardones en categorías organizadas<br />
por género musical para producciones<br />
de 17 compañías discográficas, además cuatro<br />
categorías generales que incluyen Gira del Año.<br />
Los ganadores, anunciados el 27 de abril<br />
recibirán una escultura diseñada por el artista<br />
urbano Suso33, quien ya había creado la de la<br />
primera entrega de premios.<br />
En los Odeón <strong>2023</strong>, los artistas latinos brillaron<br />
una vez más. Bad Bunny se alzó con el<br />
premio al Mejor Álbum Latino por su exitoso<br />
Un Verano Sin Ti (Rimas Entertainment). Asimismo,<br />
el premio a la Mejor Canción Latina<br />
fue para Manuel Turizo por “La Bachata” (Sony<br />
Music) y la joven cantante argentina María Becerra<br />
recibió el reconocimiento como Artista<br />
Revelación Latina.<br />
P<strong>AR</strong>TE DE LA LISTA DE GANADORES<br />
ÁLBUM DEL AÑO Motomami – Rosalía (Sony Music)<br />
CANCIÓN DEL AÑO “Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52” – Bizarrap, Quevedo<br />
(Dale Play Records)<br />
VIDEOCLIP DEL AÑO Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 – Bizarrap, Quevedo<br />
(Dale Play Records)<br />
GIRA DEL AÑO Fito y Fitipaldis (Warner Music)<br />
>POP<<br />
MEJOR ÁLBUM POP Corazón y Flecha – Manuel Carrasco (Universal Music)<br />
MEJOR CANCIÓN POP “Las 12” – Ana Mena, Belinda (Sony Music)<br />
<strong>AR</strong>TISTA REVELACIÓN POP Álvaro de Luna (Warner Music)<br />
>URBANO<<br />
MEJOR ÁLBUM URBANO Nastu – RVFV (Nastu Music)<br />
MEJOR CANCIÓN URBANO “Cayó la noche (Remix)” – La Pantera, Quevedo, Juseph,<br />
Cruz Cafuné, Abhir Hathi (BDP Music)<br />
<strong>AR</strong>TISTA REVELACIÓN URBANO FERNANDOCOSTA (Taste the Floor Records)<br />
>LATINO<<br />
MEJOR ÁLBUM LATINO Un Verano Sin Ti – Bad Bunny (Rimas Entertainment)<br />
MEJOR CANCIÓN LATINO “La bachata” – Manuel Turizo (Sony Music)<br />
<strong>AR</strong>TISTA REVELACIÓN LATINO María Becerra (300 Entertainment)<br />
>INTERNACIONAL<<br />
MEJOR ÁLBUM INTERNACIONAL Harry’s House – Harry Styles (Sony Music)<br />
MEJOR CANCIÓN INTERNACIONAL “Mariposas” – Sangiovanni, Aitana<br />
(Sugar/Universal Music)<br />
<strong>AR</strong>TISTA REVELACIÓN INTERNACIONAL Rosa Linn (Sony Music)<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
27
sea mi responsabilidad, que sea en<br />
mi estudio, que sea también con el<br />
valor de hacerlo y de ser la responsable,<br />
pero ya sin nadie que me diga lo<br />
que tengo que hacer.<br />
Al parecer te encontraste también<br />
con esos obstáculos…<br />
Pasé por situaciones muy frustrantes.<br />
Por ejemplo, cuando hacía discos,<br />
de repente escogían la canción<br />
que menos esperaba y yo decía: ‘’No<br />
mames, ¿por qué?’’ Y ya de ahí ya<br />
te cambiaron toda la idea que ya<br />
tenías, de cómo salir a presentar el<br />
show, de cómo promocionar el disco,<br />
todo cambia. Entonces, es difícil<br />
cuando todo el mundo se mete,<br />
cuando te quitan esa brecha que tú<br />
ya sabes cuál es, que ya conoces. Y<br />
ahora me estoy ocupando también<br />
de meter más producción en el<br />
show y de hacerlo más creativo. No<br />
es fácil, pero si cada vez te da más<br />
seguridad y más entereza el decir:<br />
“OK esto es lo que yo hago y lo hago<br />
porque lo amo”. Entonces estoy haciendo<br />
las cosas a mi manera, pero<br />
me hace sentir mejor y me la juego<br />
también, apuesto.<br />
> ALEJANDRA GUZMÁN <<br />
Más “Reynísima”<br />
que nunca<br />
Con más de 20 millones de discos vendidos y<br />
una carrera que abarca tres décadas, la cantante<br />
y compositora acaba de lanzar “Reynísima”<br />
una canción donde desata toda su fuerza<br />
interpretativa.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
pendiente y apostando por el rock y<br />
sus raíces.<br />
Decidiste apostar al rock and<br />
roll en un momento en que<br />
todo parece dominado por los<br />
sonidos urbanos. ¿Te gusta ir<br />
contra la corriente?<br />
Pues realmente yo siempre salí<br />
en épocas donde el rock and roll no<br />
sonaba, por ejemplo, fui con rock a<br />
Con una personalidad<br />
avasallante y un carisma<br />
particular, Alejandra<br />
Guzmán se encuentra<br />
en uno de los momentos más felices<br />
de su carrera. Considerada simultáneamente<br />
como la "Reina del Rock<br />
Mexicano" y la "Chica Mala del Pop<br />
Latino” en esta entrevista descubrimos<br />
una nueva fase de su recorrido,<br />
editando su música de manera indefines<br />
de los 80, cuando los sintetizadores<br />
y los teclados gobernaban;<br />
entonces, creo que también es bueno<br />
aprovechar esa ventana. Estoy feliz<br />
muy estrenando “Reynísima”. Traté<br />
de hacer algunas cosas con Farruko,<br />
hice una canción urbana, pero no<br />
vibro igual, lo comparo con como<br />
la comida, ¿no? Si no te gusta algo,<br />
luego se nota.<br />
Es todo un mensaje: decir,<br />
el rock and roll, lo vibro, es<br />
orgánico, lo siento y es mi<br />
sonido…<br />
Claro, más ahora, ¿no? Porque cada<br />
día que hago algo tengo que creer<br />
en eso, tengo que cantarlo todos los<br />
días; y el ser como soy y el poder<br />
cantarlo es un regalo. Pero al final,<br />
después de tantos años, creo que<br />
ya me tocaba hacerme una canción<br />
para mí. Creo que es importante<br />
también que tú tomes tus decisiones<br />
y decir: “OK, ahora sí, no me van a<br />
venir a decir de arriba ‘pues nos gustó<br />
esta canción´” porque entonces ya<br />
te dejan fuera de la jugada, ¿no? Y<br />
eso es lo que estoy recuperando, que<br />
Suena a que te quitaste un<br />
peso de encima.<br />
Sí, porque me quité muchas rémoras<br />
de encima, ya me siento ligerita y<br />
yo no entiendo por qué tienen que<br />
hacer complicadas las cosas que son<br />
tan simples, ahí es donde no me late,<br />
cuando me vienen a hacer complicada<br />
la vida, que nunca ha sido complicada<br />
para mí. Por eso me atreví y<br />
tomé estas decisiones que creo que<br />
lo valen, cuando veo el resultado y<br />
cuando veo que la gente ahí está.<br />
A fin de año te tendremos<br />
en Argentina. ¿Qué clase de<br />
show estás pensando?<br />
Es un show muy intenso, pero lo<br />
estoy ensayando y presentando ahora,<br />
así que para noviembre cuando<br />
tenemos pensado visitar Argentina<br />
ya va a estar súper amarrado. Regresé<br />
al rock como era, sin pistas ni<br />
secuencias.<br />
Me gustaría escuchar tu<br />
opinión sobre la igualdad de<br />
género en la música…<br />
Pues que se hable bonito entre las<br />
mujeres, que tú eres capaz de hacer<br />
lo que tú quieras y atraer las cosas<br />
que tú desees, que tenemos ese gran<br />
poder y que nadie te lo quite. Que<br />
nadie te quite esa credibilidad en ti<br />
mismo, que nadie te quite el derecho<br />
que tienes de ser feliz y de ser tú.<br />
Creo que es parte de esta canción<br />
que tiene que ver con la liberación<br />
femenina porque eso es sentirte<br />
reinísima, sentirse perrísima.<br />
FOTO: GENTILEZA LA REINA DEL ROCK RECORDS<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
Cristian Pachón<br />
Believe Artist<br />
Services junto<br />
a los artistas<br />
independientes<br />
Believe es una compañía francesa líder<br />
en distribución musical, con presencia<br />
global en más de 50 países y más de<br />
1600 empleados.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
D<br />
esde hace ocho años, Believe<br />
creó Artist Services, una división<br />
con servicios más personalizados<br />
para los artistas. Debido a su relevancia en la<br />
industria, la compañía es un aliado preferencial<br />
con las plataformas de streaming sobre<br />
las que provee equipos de management con<br />
herramientas de análisis de datos. También<br />
brinda a los artistas experiencia en el sector,<br />
acceso a talento musical de clase mundial y<br />
conexión con lideres de la industria con una<br />
perspectiva de largo plazo, invirtiendo capital<br />
substancial, tiempo y recursos internos para<br />
atender, apoyar y contribuir al desarrollo de<br />
una industria musical abierta y diversa.<br />
<strong>Billboard</strong> dialogó con el director de la división<br />
de LATAM de la empresa, Cristian<br />
Pachón, experto en marketing musical, para<br />
conocer más acerca de este servicio premium<br />
que está disponible para los artistas de toda la<br />
región.<br />
“Believe es una compañía que es partner<br />
preferencial en más de 150 tiendas digitales en<br />
el mundo. En su división de Artist Services, el<br />
equipo está compuesto por más de 10 expertos<br />
en áreas de video, marketing digital, y A&R en<br />
Latinoamérica. Esta división comercial cuenta<br />
con equipos en Miami, Bogotá, Medellín, Buenos<br />
Aires, Santiago de Chile, Madrid y Ciudad<br />
de México permitiéndonos un mayor alcance<br />
e impacto en el mercado latinoamericano",<br />
comenta Pachón<br />
Asimismo, la división de Artist Services en<br />
Believe ofrece soluciones financieras para el<br />
desarrollo del proyecto artístico, con un modelo<br />
de inversión compartida, en donde los<br />
artistas cuentan con un presupuesto para la<br />
creación de videos y acciones de marketing.<br />
Además, a diferencia de los servicios tradicionales,<br />
esta nueva opción ofrece estrategias<br />
personalizadas y soluciones premium para<br />
los artistas, incluyendo un equipo humano<br />
especializado en múltiples áreas como video,<br />
marketing, y A&R, así como el acceso a plataformas<br />
tecnológicas que permitan ver y hacer<br />
seguimiento todos los datos financieros y de<br />
desempeño del proyecto.<br />
Al ser socio preferencial, Believe tiene acceso<br />
prioritario a iniciativas especiales de<br />
diferentes plataformas como YouTube Short<br />
Funds, y Discovery Mode, entre otras. Igualmente,<br />
cuenta con un inventario de anuncios<br />
en medios digitales para el artista.<br />
Por último, por su presencia global, la división<br />
de Artist Services fomenta la colaboración<br />
entre artistas en múltiples regiones y<br />
países. Esto significa que los artistas que hacen<br />
parte del portafolio de Believe tendrán la<br />
oportunidad de trabajar juntos en proyectos<br />
emocionantes y expandir su alcance en todo<br />
el mundo.<br />
FOTO: GENTILEZA BELIEVE <strong>AR</strong>TIST SERVICES<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
MÁS DE TRES DÉCADAS PISANDO FUERTE<br />
Mientras sigue girando con su tour<br />
“Sanz en Vivo”, el cantautor español<br />
lanzó Correcaminos, un nuevo trabajo<br />
de tres canciones.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC
E<br />
l 24 de marzo, un día de estrenar<br />
su nuevo EP, Correcaminos, Alejandro<br />
se encontraba de promoción<br />
en Madrid. Vía Zoom se lo puede<br />
ver cómodamente sentado en la<br />
sala del estudio de grabación donde<br />
grabó este último trabajo, con un<br />
enorme piano de cola de color negro<br />
a sus espaldas, conversa como si no<br />
hubieran pasado tres años desde<br />
la última vez que coincidimos en<br />
el backstage del Hipódromo de<br />
Palermo de la Ciudad de Buenos<br />
Aires, antes de iniciar su show que<br />
era parte de La Gira.<br />
Después de saludarlo, preguntarle<br />
cómo ha estado y decirle que pasó<br />
una pandemia y poco más desde la<br />
última vez que nos vimos, me animo<br />
a empezar la entrevista con una<br />
afirmación, que es un guiño a su último<br />
sencillo y a su trayectoria: “’El<br />
Correcaminos’ es un Ale Sanz que<br />
pasó la vida ‘Viviendo Deprisa’, pero<br />
‘Pisando Fuerte’”. Claramente puedo<br />
ver que le gusta lo que le digo y tras<br />
sonreír me dice: “¡Qué bueno! Al<br />
final es una actitud, ¿no?, tú también<br />
lo haces de algún modo en tu trabajo<br />
porque somos gente que le gusta<br />
tener un objetivo y perseguirlo sin<br />
pararle bola a ninguno de los obstáculos<br />
ni permitir que ningún coyote<br />
nos pare o desvíe de nuestro camino,<br />
esa es la metáfora de esta canción”.<br />
Ambos nos miramos en un cómodo<br />
silencio e inmediatamente me<br />
viene a la mente una frase que había<br />
leído días atrás en su cuenta de Instagram<br />
y hago referencia a ella: “La<br />
magia de la vida es encontrar el camino”.<br />
Frase que sin dudar completa<br />
diciendo: “Así es, encontrar el camino,<br />
perseguirlo y luchar por él, al final<br />
parece un cliché decirlo, pero es<br />
mucho más fácil decirlo que hacerlo.<br />
Todo el mundo dice perseguir un<br />
sueño pero, ¿realmente lo hace con<br />
el ímpetu y las ganas necesarias?”.<br />
En tu caso, como una vez dijiste<br />
en el escenario: “La utopía<br />
“ENCONTR<strong>AR</strong> EL CAMINO, PERSEGUIRLO Y LUCH<strong>AR</strong><br />
POR ÉL, AL FINAL P<strong>AR</strong>ECE UN CLICHÉ DECIRLO, PERO<br />
ES MUCHO MÁS FÁCIL DECIRLO QUE HACERLO”<br />
se hizo realidad’’, pienso que<br />
el problema es mantenerla y lo<br />
has logrado.<br />
Totalmente, siempre se habla de la<br />
dificultad de mantener el éxito en<br />
el tiempo y es verdad. Conseguir el<br />
éxito tampoco es fácil, pero mantenerse<br />
requiere de una constancia<br />
y compromiso absoluto, eso es lo<br />
que lo hace diferente ya que el éxito<br />
viene por el ímpetu y las ganas del<br />
momento.<br />
Alejandro se involucra minuciosamente<br />
en cada una de sus canciones<br />
y aprendió a soltar y a confiar en<br />
distintos productores a lo largo de<br />
su carrera como por ejemplo en Julio<br />
Reyes, en el productor argentino<br />
radicado en Los Ángeles, Sebastián<br />
Krys, que produjo el álbum Sirope<br />
editado por Universal Music en<br />
2015 y hoy en Alizzz con quién trabajó<br />
en el nuevo EP.<br />
Cuando grabaste por primera<br />
vez con Sebastián Krys le dijiste:<br />
“No te metas con mis canciones”.<br />
Me gustaría saber qué<br />
le dijiste a Alizzz.<br />
Aprendí muchísimo con Sebas, es<br />
un auténtico crack, un productor<br />
distinto con una marca especial. Lo<br />
que le dije fue producto de la ansiedad<br />
de creer que estaba viniendo<br />
alguien a toquetear mis canciones,<br />
pero aprendí también que hay que<br />
confiar cuando decides trabajar con<br />
alguien porque realmente te gusta lo<br />
que esa persona hace, eso te permite<br />
descubrir muchas cosas nuevas en<br />
tus canciones. Es algo increíble encontrarse<br />
con personas frescas con<br />
otro punto de vista para las canciones,<br />
eso encontré en Alizzz, es una<br />
persona con mucho conocimiento<br />
y compromiso. Nos quedábamos en<br />
el estudio hasta muy tarde eligiendo<br />
sonidos. Es un tipo muy serio, pero<br />
con una gran sensibilidad.<br />
Su nueva apuesta musical es este<br />
EP llamado Correcaminos, con tres<br />
canciones inéditas, “Cuando”, “Volé”<br />
y el sencillo homónimo que es una<br />
colaboración con el artista venezolano<br />
Danny Ocean, quién también<br />
compuso el tema con Sanz. Para ambos<br />
artistas fue una aventura de canción<br />
en reconocimiento al correcaminos<br />
que ambos llevan dentro y que<br />
los llevó hasta donde están hoy. Alejandro<br />
manifiesta conocer a Ocean<br />
desde hace tiempo y dice que sabía<br />
que un día llegaría el momento en el<br />
que aparezca la canción que debían<br />
hacer juntos. “Trabajar con Danny<br />
fue algo muy bonito”, comenta.<br />
Cuando un correcaminos decide<br />
caminar debe tener unos<br />
buenos zapatos, ¿qué zapatos<br />
te quedan cómodos?<br />
A mí me gusta mucho andar en<br />
chanclas, estar en casa lo más cómodo<br />
posible… Cuando tengo puestas<br />
las chanclas tengo la sensación de<br />
estar en mi hogar porque puedo<br />
relajarme y no estoy en ningún tipo<br />
de impostura ni nada de eso.<br />
Siempre fuiste de tener varias<br />
cosas bajo control al mismo<br />
tiempo, sin embargo, hace<br />
poco dijiste que aprendiste a<br />
soltar, ¿cómo hiciste?<br />
Hago dos cosas a la vez todos los<br />
días, me lavo los dientes y escribo<br />
un mensaje, pero al final lo importante<br />
no es hacer dos cosas a la vez,<br />
sino hacerlas bien.<br />
Alejandro Sanz acumula 209 fans<br />
clubs en el mundo de los cuales 49<br />
son de Argentina, con los que mantiene<br />
una comunicación permanente<br />
por medio de sus redes sociales. Los<br />
considera como una verdadera familia.<br />
De hecho, los bautizó “FAMS”,<br />
cambiando la letra “n” por la “m”.<br />
Comparte con ellos no solo su música<br />
sino emociones que “juntos<br />
crearon”, su pasión por la guitarra,<br />
la admiración por Paco De Lucía,<br />
por el fútbol (es hincha del Real Madrid),<br />
y hasta algunos momentos en<br />
los que se convierte en chef.<br />
La conexión con la emoción<br />
de la gente va más allá de los<br />
algoritmos…<br />
Mucho antes de que existieran las<br />
redes sociales que nos acercan mucho<br />
al público y gracias a las que he<br />
podido conocer muchos casos, vidas<br />
e historias, ya había una conexión<br />
muy grande. Todavía conservo cartas<br />
que llegaban a mi casa de todas<br />
ALEJANDRO SANZ<br />
partes del mundo, que eran tantas al<br />
punto de que solo ponían: ”Alejandro<br />
Sanz, España” y el correo me lo<br />
enviaba directamente. Ese cariño y<br />
esa conexión se ha ido alimentando<br />
con los años, va mucho más allá de<br />
conocerlos, es una conexión mágica<br />
en la que quizás sin conocer a la<br />
persona que está detrás de la carta<br />
sientes algo especial por ellos.<br />
El cantautor español realizó tantos<br />
conciertos en su vida que ya no<br />
recuerda la cantidad, desde 1991<br />
año en que lanzó con Warner Music<br />
su primer álbum, Viviendo Deprisa,<br />
ganó 24 Latin Grammys® y 4<br />
Grammys®.<br />
Además, la canción “Corazón Partío”,<br />
perteneciente a su cuarto álbum<br />
de estudio, Más, lanzada en 1997,<br />
rompió récords manteniéndose por<br />
más de 70 semanas en listas de popularidad<br />
de Argentina, México y<br />
España. En los últimos tiempos esta<br />
canción ha sido una musa de artistas<br />
como C Tangana, que la incluyó en<br />
“Nunca Estoy” o el caso de la canción<br />
de Aitana y Sebastián Yatra en<br />
“Corazón sin Vida”.<br />
En 2020, durante el confinamiento<br />
vinculado al COVID-19, realizó junto<br />
a Juanes un show vía streaming<br />
desde Miami, donde unas 400.000<br />
personas pudieron ver la actuación<br />
desde el canal oficial del artista. El<br />
concierto fue realizado bajo el lema<br />
“Quédate en casa”.<br />
En octubre de 2021, justo dos<br />
meses antes de lanzar su duodécimo<br />
álbum de estudio llamado Sanz,<br />
el artista madrileño recibió una<br />
estrella en el Paseo de la Fama de<br />
Hollywood. Es la número 2.703 y<br />
se encuentra emplazada en la calle<br />
Vine Street frente al edificio Capitol<br />
Records: “Desearía que mis padres<br />
estuvieran vivos para que pudieran<br />
disfrutar esta sorpresa conmigo, porque<br />
este es el fruto de sus sacrificios”,<br />
dijo el día que la obtuvo.<br />
Pocos días antes de este encuentro<br />
con <strong>Billboard</strong> Argentina, recibió el<br />
título de Hijo Predilecto de Cádiz, al<br />
igual que Rosario Flores y viajó especialmente<br />
para recibirlo. Anteriormente<br />
obtuvo el mismo reconocimiento<br />
por parte de Andalucía.<br />
FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
¿Sos un privilegiado?<br />
Soy un privilegiado y un agradecido, en esta vida<br />
hay que tener claras las cosas. Siempre digo que no<br />
puedo quejarme porque si lo hago probablemente<br />
me caiga un rayo de Zeus y me parta por la mitad<br />
porque no tengo absolutamente nada para quejarme.<br />
Claro que hay cosas del día a día, pero mientras<br />
haya salud, mientras mi gente esté bien y mientras<br />
se mantenga la conexión con la gente que va a mis<br />
conciertos, que escucha mi música, eso es lo más<br />
importante, es lo que he soñado toda mi vida<br />
Alejandro se encuentra inmerso en la gira mundial<br />
“Sanz en Vivo”, que con más de 60 funciones tuvo<br />
su paso por Argentina con localidades agotadas en<br />
las ciudades de Córdoba, Rosario y Buenos Aires,<br />
siendo Dale Play Live su promotor local. Los conciertos<br />
son un recorrido por esas canciones clásicas que<br />
el público ya hizo propias como “No es lo Mismo”, “La<br />
Fuerza del Corazón”, “Mi Soledad y Yo”, entre otras.<br />
Decís que una parte de vos queda en cada escenario, ¿qué<br />
crees que va a quedar en Argentina?<br />
Todo lo que tenga, todo lo que lleve se queda allá, ya sabes mi<br />
conexión con Argentina es muy especial. Además, vamos a<br />
hacer cinco fechas en Buenos Aires, vamos a estar también en<br />
Córdoba y en Rosario. Entonces, la verdad es que, para mí,<br />
poder estar ese tiempo allí, compartir con ustedes e intentar<br />
que cada noche sea diferente, será un reto, pero<br />
va a ser muy bello. Siempre dejo el cien por<br />
ciento, y si no puedo dar el cien doy el<br />
doscientos por ciento.
industria<br />
Federico Pedersen<br />
PREMIOS G<strong>AR</strong>DEL <strong>2023</strong><br />
Trueno se llevó<br />
el Gardel de Oro<br />
Con 21 años, es el artista más joven en ganar el máximo galardón<br />
por su segundo álbum, Bien o Mal. Recibió un total de cuatro<br />
premios, al igual que Dante Spinetta.<br />
T<br />
rueno fue el gran ganador<br />
en la edición 25 de los Premios<br />
Gardel, de solo 21 años ganó<br />
un total de cuatro premios y<br />
se convirtió en el artista más joven en recibir<br />
el Gardel de Oro. Entre sus cuatro galardones<br />
también se llevó el Gardel al Mejor Álbum de<br />
Música Urbana, así como Grabación del Año<br />
por “Argentina” con Nathy Peluso, y Mejor<br />
Colaboración Urbana por “Sudaka” con Dante<br />
Spinetta. El muy esperado premio a la Canción<br />
del Año se lo llevó Tini por segundo año consecutivo,<br />
esta vez por “`La triple T”.<br />
“La sensación es orgullo”, dijo Trueno en la<br />
sala de prensa tras recibir el Gardel de Oro.<br />
“Este disco es para mi país, para mi tierra y<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />
para mi gente. Lo hice puramente con el orgullo<br />
que siento como ciudadano argentino, así<br />
que la palabra es orgullo”.<br />
Spinetta ganó igualmente cuatro trofeos, incluyendo<br />
-además del compartido con Trueno<br />
– Productor del Año, Mejor Canción de Rock<br />
por “El Lado Oscuro del Corazón”, y Mejor Ingeniería<br />
por su álbum Mesa Dulce.<br />
Entregados la noche del 16 de mayo, en el<br />
Movistar Arena de la Ciudad de Buenos Aires,<br />
los Premios Gardel celebraron los álbumes, las<br />
canciones, los artistas y los productores más<br />
destacados del año en Argentina, otorgando<br />
galardones en casi 50 categorías. Los Fabulosos<br />
Cadillacs fueron los encargados de inaugurar<br />
la gala con su tema “Matador”.<br />
Entre otros intérpretes, León Gieco cantó<br />
“El orgullo”. Más tarde, La Joaqui se encargó<br />
de presentar al ganador en la categoría Mejor<br />
Álbum Artista de Cuarteto, Ulises Bueno. De<br />
cuarteto se pasó a reggae, con Los Pericos recibiendo<br />
el Gardel al Mejor Álbum de Reggae/<br />
Ska. Y el premio al mejor álbum pop fue para<br />
Bandalos Chinos por El Big Blue.<br />
Andrés Giménez presentó la terna mejor<br />
álbum artista de rock, en la que David Lebón<br />
resultó ganador por Lebón & Co Vol. 2. Luego,<br />
Trueno compartió el escenario con una versión<br />
de “Tierra Zanta” junto a Víctor Heredia.<br />
Seguido, la mejor artista tropical fue Dalila<br />
con su trabajo “Evidencias”; y Nico Occhiato<br />
condujo la entrega del mejor álbum artista de<br />
tango, que ganó Julieta Laso.<br />
Uno de los puntos fuertes de la noche llegó<br />
con la competencia por grabación del año, con<br />
Bizarrap y Quevedo (“BZRP Music Sessions<br />
#52”) y Tini (“La Triple T”) como oponentes.<br />
Aunque fueron Trueno y Nathy Peluso quienes<br />
alzaron el galardón por “Argentina”, Bizarrap<br />
ganó mejor canción de música urbana<br />
por su colaboración con Quevedo.<br />
Para rendir homenaje a Carlos Gardel,<br />
Raúl Lavié subió al escenario para interpretar<br />
“Volver” junto a Amelita Baltar. Luego, Noelia<br />
Sinkunas se llevó el honor al Mejor Álbum<br />
Folklore Alternativo.<br />
FOTO: T RUENO, NATHY PELUSO, NOELIA RECALDE, LA MOSCA TUTE DELACROIX /<br />
LEON GIECO, DANTE SPINETTA: POPI GRAÑA<br />
36<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
industria<br />
El Gardel al Mejor Álbum Rock Alternativo<br />
fue para Babasónicos, por Trinchera Avanzada,<br />
y el de Mejor Álbum Grupo de Rock para Eruca<br />
Sativa por su Dopelganga.<br />
Por Mejor Álbum Canción de Autor ganó<br />
León Gieco con “El Hombrecito del Mar”, en<br />
una terna compartida con Fito Páez y Kevin<br />
Johansen.<br />
Más tarde, Noelia Recalde subió al escenario<br />
para recibir el galardón de Mejor Nuevo<br />
Artista, por su último álbum, Mi Propia Casa.<br />
La ceremonia tuvo gran asistencia de artistas<br />
y momentos musicales destacados como<br />
la actuación de María Becerra quién cantó<br />
“Desafiando al destino”, dedicándosela a sus<br />
padres y la interpretación de la “BZRP Music<br />
Sessions Vol. 38” por parte de L-Gante.<br />
En la ceremonia vespertina realizada en el<br />
Teatro Vórterix, algunos de los premios destacados<br />
fueron Mejor Canción Pop otorgado<br />
a La Mosca por la canción que fue himno<br />
argentino del mundial “Muchachos, ahora nos<br />
volvimos a ilusionar”, Luck Ra, la Konga y Ke<br />
Personajes como Mejor Canción de Cuarteto<br />
con “Ya No Vuelvas”. El premio al Mejor Video<br />
Corto se lo llevó Lali por “Disciplina”.<br />
MAYO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 37
THRIGZ<br />
Su nuevo sencillo se llama<br />
“Fast Break”<br />
Los trillizos urbanos de Puerto Rico presentan su nueva canción y<br />
anuncian su primer álbum, Una Noche de Nostalgia.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Jean paul, jean luis y jean carlos<br />
Ayala, son los primeros Trillizos en<br />
nacer en Puerto Rico en el año 2000<br />
con solo un minuto de diferencia, rodeados<br />
de una familia de músicos. En la niñez,<br />
sus padres se fueron dando cuenta del interés<br />
que despertó la música en los hermanos, en<br />
especial su padre William Ayala (fanático de<br />
la música específicamente de la década de los<br />
80) que les cantaba y los ponía a ver conciertos<br />
de artistas como Elton John, Sting, Billie Joel y<br />
Michael Jackson, entre otros.<br />
Jean Carlos solía imitar desde los movimientos<br />
de Jackson, hasta su vestimenta, al nivel que<br />
los regalos de navidad, cumpleaños, eran todos<br />
relacionados a la música. Jean Paul, Jean Luis y<br />
Jean Carlos participaron en todas las actividades<br />
musicales de la escuela, en baile y canto.<br />
Desde sus 14 años comenzaron a componer<br />
temas y a convertirse en fanáticos de la música<br />
urbana, admirando artistas reconocidos<br />
como Wisin & Yandel, Jowell y Randy, Chino y<br />
Nacho, J Balvin, Prince Royce, entre otros. Iniciaron<br />
sus estudios en CAP, Bayamón, Puerto<br />
Rico, en Ingeniería de Sonido, luego se adentraron<br />
en el campo musical, logrando así grabar<br />
un primer tema de referencia en su propio estudio<br />
improvisado, al notar la buena calidad de la<br />
producción de su tema, su padre decidió apoyarlos<br />
a lo que hoy es el proyecto Thrigz.<br />
La agrupación musical nace en el año 2021,<br />
los trillizos boricuas lanzaron a la palestra<br />
musical su primer sencillo llamado “Conocidos”,<br />
el cual logró una excelente recepción en<br />
el público latinoamericano, posicionándose en<br />
los primeros lugares de importantes carteleras<br />
radiales en Venezuela, Panamá, Puerto Rico,<br />
Colombia, logrando así seguir escalando a<br />
nivel internacional con sus posteriores singles<br />
“Chiste”, “Cda”, “Iverson” y “El Homenaje”.<br />
Luego del extraordinario éxito del cuarto y<br />
quinto tema “Iverson”, en colaboración junto<br />
al reconocido artista puertorriqueño D.Ozi, y<br />
“El Homenaje”, donde la letra rinde homenaje a<br />
varios clásicos de este exitoso género, los cuales<br />
continúan obteniendo una importante aceptación<br />
en el público latinoamericano y medios de<br />
comunicación, traspasando fronteras.<br />
Entre sus próximos proyectos “Los Trillizos<br />
Puertorriqueños” continuarán componiendo y<br />
estrenando música, realizando colaboraciones<br />
con reconocidos artistas urbanos y el gran estreno<br />
de su primer EP titulado Una Noche De<br />
Nostalgia. Este disco se basa en una conversación<br />
que tuvieron con sus amigos, una noche<br />
hablando sobre su pasado, recordando buenos<br />
y malos momentos, escuchando la música con<br />
la que crecieron, de una forma feliz. De ahí en<br />
adelante nació el concepto y mientras el proyecto<br />
iba encaminándose, recordaban, ya sea<br />
con objetos o cosas del ayer, que marcaron su<br />
juventud en los años 2000.<br />
FOTO: GENTILEZA THRIGZ<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
FOTO: GENTILEZA GONNA GO<br />
Peces Raros,<br />
una propuesta<br />
multisensorial<br />
La banda se destaca en la escena<br />
techno nacional: agotó dos fechas<br />
históricas en el C Complejo Art Media.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
E<br />
n cada presentación, Peces Raros<br />
sorprende: el sábado 22 de abril<br />
el dúo conformado por Lucio Consolo<br />
y Marco Viera, líderes del ecosistema musical<br />
techno en formato banda, marcó un precedente<br />
en su carrera, con la primera de dos<br />
fechas agotadas en el C Complejo Art Media.<br />
Con un show de primer nivel cuidado al detalle,<br />
el grupo demostró por qué es uno de los<br />
proyectos de electro-rock con mayor proyección<br />
de la escena actual, tanto de Argentina<br />
como de otras regiones de habla hispana. Es<br />
que Peces Raros viene de una exitosa primera<br />
presentación en Chile y prepara sus inminentes<br />
giras por México y España.<br />
Pasada la medianoche, luego del opening<br />
a cargo de Lemosc, “Sombras en la pared”<br />
-Anestesia (2018)- dio inicio a un show que<br />
haría transitar a los asistentes por distintos<br />
estados. El inicio fue casi introspectivo, con<br />
una puesta de luces acorde, algo oscura y som-<br />
bría, en la que apenas se podían distinguir las<br />
figuras de los músicos, pero que ayudó a crear<br />
un clima de misterio y fascinación. Casi una<br />
decena de temas transcurrieron en ese mood,<br />
y el momento cúlmine fue cuando sonó “Cerca”,<br />
su último lanzamiento, que se aleja de la<br />
vertiente rockera para acercarse al techno más<br />
puro y que en vivo suena imponente.<br />
Hacia la mitad del show, el ambiente se fue<br />
encendiendo con un setlist que aumentó sus<br />
pulsaciones y una iluminación que acompañaba,<br />
cada vez más vívida.<br />
En canciones como “Girando en falso”, “Insuficiente”<br />
o “Cicuta”, el C Complejo Art Media<br />
llegó a su clímax, y el público casi que se<br />
fusionó con la música. Los asistentes entraron<br />
en un trance casi onírico, dejándose llevar por<br />
el pulso de los sonidos electro-rockeros que<br />
propone Peces Raros.<br />
Así transcurrió y se gozó este explosivo<br />
show que dejó el clima más que encendido<br />
para el closing de Franzizca.<br />
El sábado 6 de mayo llegó una segunda presentación<br />
agotada en el recinto de Chacarita,<br />
con más novedades y sorpresas, después de<br />
la convocante fecha en La Sala de las Artes de<br />
Rosario. El Dogma Tour continuó en Córdoba<br />
(12 de mayo, Quality Espacio) y en San Luis<br />
(13 de mayo, Comuna Club) y luego regresará<br />
a México, con paradas en Puebla, CDMX<br />
y Guadalajara. Entre junio y julio, el dúo cruzará<br />
el Atlántico y visitará por primera vez<br />
España.<br />
En su incansable búsqueda de innovación y<br />
adoración hacia los detalles de culto, Peces Raros<br />
lanzó recientemente la edición limitada en<br />
vinilo de Døgma, que puede comprarse de manera<br />
anticipada en la ticketera de cada fecha en<br />
Argentina y luego retirarse durante el show, o<br />
directamente buscarse en el stand de merch de<br />
cada venue. Próximamente también se podrá<br />
conseguir en tiendas y disquerías, con opción<br />
de envío a distintos puntos del país.<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
SHA<br />
KI<br />
RA<br />
“Una powerhouse”<br />
y “la definición<br />
de música”<br />
Veinte años consecutivos de éxito sin precedentes,<br />
y un regreso triunfal a la música en español.<br />
POR SIGAL RATNER-<strong>AR</strong>IAS<br />
FOTOS: JAUME DE LA IGUANA
E<br />
n los últimos meses, Shakira ha colocado<br />
cuatro canciones en el No. 1 de las listas<br />
latinas de <strong>Billboard</strong> y ha roto 14 récords mundiales<br />
de Guinness. También ha sido celebrada<br />
con una exposición retrospectiva en el Museo<br />
del Grammy.<br />
La superestrella colombiana convirtió uno<br />
de los años más difíciles de su vida en un regreso<br />
sin precedentes a la música en español<br />
al abrir su corazón para enseñarnos que está<br />
bien mostrarse vulnerable, e incluso “facturar”,<br />
cuando se sufre de desamor.<br />
La nueva racha de éxitos de la artista — que<br />
ya era la mujer con el mayor número de top<br />
10 en Hot Latin Songs (34), No. 1 en el Latin<br />
Airplay (18) y entradas en el Latin Pop Airplay<br />
(50), entre otras marcas — comenzó en<br />
abril de 2022 con “Te felicito”, junto a Rauw<br />
Alejandro. La canción llegó al No. 1 del Latin<br />
Airplay y del Latin Pop Airplay, lista que<br />
Shakira no encabezaba desde “Clandestino”<br />
con Maluma cuatro años antes.<br />
A “Te felicito” le siguió la sentida bachata<br />
“Monotonía” con Ozuna. El tema llegó al<br />
No. 1 el 3 de diciembre y pasó seis semanas<br />
en la cima. Shakira remató la trilogía en<br />
enero de <strong>2023</strong> con la contundente “Shakira:<br />
BZRP Music Sessions, Vol. 53” junto al DJ<br />
argentino Bizarrap, en la que declara su nuevo<br />
lema: “Las mujeres ya no lloran, las mujeres<br />
facturan”. La canción le mereció su primer<br />
No. 1 en Hot Latin Songs desde “Chantaje”<br />
con Maluma de 2016.<br />
También “facturó” rompiendo 14 récords<br />
mundiales de Guinness como el título de música<br />
latina más reproducido en Spotify en 24<br />
horas (14.393.324), y el más visto en YouTube<br />
en 24 horas (63.000.000), entre otros hitos.<br />
“Lo que para mí era una catarsis y un desahogo<br />
jamás pensé que llegaría directo al<br />
número uno del mundo a mis 45 años y en<br />
español”, escribió Shakira en su cuenta de Instagram.<br />
“Quiero abrazar a los millones de mujeres<br />
que se sublevan ante los que nos hacen<br />
sentir insignificantes … Ellas son mi inspiración”,<br />
agregó.<br />
Y cuando parecía haberlo dicho todo, Shakira<br />
volvió a hacer historia con “TQG” con Karol<br />
G. La colaboración — un explosivo beso de<br />
despedida para sus respectivos ex — no solo<br />
debutó en la cima de Hot Latin Songs, sino que<br />
les dio a ambas superestrellas su primer No. 1<br />
en las listas mundiales <strong>Billboard</strong> Global 200 y<br />
<strong>Billboard</strong> Global Excl. US.<br />
Los éxitos consecutivos no son algo nuevo<br />
para Shakira, quien debutó en el <strong>Billboard</strong> Hot<br />
100 en el 2001 con “Whenever, Wherever” y<br />
alcanzó el No. 1 en el 2006 con “Hips Don’t<br />
Lie”. El que esté en la cima global dos décadas<br />
después, cantando en español, reafirma su<br />
lugar como una verdadera superestrella, capaz<br />
de trascender idiomas, generaciones y fronteras<br />
como muy pocos pueden hacerlo.<br />
Y su influencia y aportes van mucho más<br />
allá de la música. Shakira ha sido una defensora<br />
de la educación a través de su Fundación<br />
Pies Descalzos, que desde 1997 ha construido<br />
y adaptado nueve escuelas públicas en Colombia<br />
que han beneficiado a más de 152.000<br />
niños y sus familias. “Es parte de mi misión”,<br />
dijo a <strong>Billboard</strong> hace casi una década, y así lo<br />
ha mantenido.<br />
En esta edición inaugural de Mujeres Latinas<br />
en la Música, la Mujer del Año — por su<br />
éxito sin precedentes de ayer y de hoy — es<br />
indiscutiblemente Shakira.<br />
Artistas y ejecutivos dicen…<br />
“Shakira no es una powerhouse. Shakira<br />
inventó el powerhouse. Tiene el nervio y el talento.<br />
Lo demás es ‘solo’ una gran capacidad de<br />
entrega y trabajo”. alejandro sanz, artista.<br />
“Conozco a Shakira la artista, y para nadie<br />
es un secreto que es increíble. Pero también<br />
conozco a la Shakira mamá, y esta versión de<br />
ella es otro nivel. La manera que ama y da la<br />
vida por sus dos niños es de admirar. Verla<br />
cómo disfruta de sus hijos, cómo habla de ellos<br />
con tanto orgullo, cómo los tiene en cuenta<br />
para todo, me hace admirarla más”. keityn,<br />
artista y compositor.<br />
“La importancia de que exista una Shakira<br />
en nuestra industria musical siendo colombiana,<br />
o mujer, o artista, es porque nos muestra<br />
con su ejemplo que podemos tener nuestra<br />
propia voz, que la diferencia con excelencia y<br />
entrega son un buen combo”. goyo, artista.<br />
“Cuando comencé a trabajar con Shakira,<br />
de inmediato me di cuenta exactamente por<br />
qué es tan poderosa en nuestra industria. Además<br />
de ser fenomenalmente talentosa, es trabajadora,<br />
extremadamente detallista y siempre<br />
ofrece excelencia musical”. maluma, artista<br />
“Trabajar junto a Shakira este año para mí<br />
fue una experiencia increíble de la cual aprendí<br />
muchísimo. Estuvimos trabajando un montón<br />
esta canción [‘BZRP Music Sessions, Vol. 53’],<br />
¡hasta el último minuto! Yo pensé que era detallista<br />
hasta que conocí a Shakira”. bizarrap,<br />
DJ y productor.<br />
“Solamente cosas maravillosas le pasan a<br />
las personas que están absolutamente entregadas<br />
a la persecución de la excelencia. Shakira<br />
es una de esas personas. … Para mí como<br />
“ LO QUE P<strong>AR</strong>A MÍ ERA UNA CAT<strong>AR</strong>SIS Y UN DESAHOGO<br />
JAMÁS PENSÉ QUE LLEG<strong>AR</strong>ÍA DIRECTO AL NÚMERO UNO<br />
DEL MUNDO A MIS 45 AÑOS Y EN ESPAÑOL ”<br />
SHAKIRA<br />
artista, y sobre todo como artista colombiano,<br />
tener un referente así desde que yo era muy pequeño<br />
me empujó a ser la mejor versión de mí<br />
mismo. Cuando pude conocerla y cantar con<br />
ella, pude confirmar que todo esto que pensaba<br />
y sentía era una realidad”. camilo, artista.<br />
“Shakira es una guerrera incansable, megatalentosa<br />
y capaz de levantarse y reinventarse<br />
cada día. No hay imposibles para ella. Ni en su<br />
profesión, ni en su vida personal”. afo Verde,<br />
chairman/CEO, Sony Music Latin Iberia.<br />
“Yo tuve el orgullo de ser parte del crecimiento<br />
desde el principio de su carrera, y se<br />
merece todo lo que ha logrado. Su gran talento,<br />
su perseverancia, siempre ha puesto su pasión<br />
primero para aportar algo nuevo a la música<br />
y a sus fanáticos. [Cuando la conocí], ella no<br />
sabía nada de inglés y le dije ‘vamos a hacer<br />
el crossover contigo’. … A los seis meses fue<br />
a una entrevista y habló mejor inglés que yo”.<br />
emilio estefan, productor y compositor.<br />
“Shakira representa tan bien a tantas mujeres<br />
que merece ser Mujer del Año. Es como<br />
una fuerza [con] esa naturaleza de proteger en<br />
momentos de dificultades. … Recuerdo cuando<br />
estábamos haciendo el video de ‘La bicicleta’,<br />
que logré que rompiera el protocolo y terminamos<br />
escapándonos por el barrio, llegando<br />
al colegio de ella. En ese momento creo que<br />
ella fue como Shakira la pelaíta, la barranquillera.<br />
Le dio la orden al director de ‘síguenos<br />
ya’, y arrancamos. Y se siente ese momento en<br />
el video”. carlos vives, artista.<br />
“He trabajado con todo el mundo. Whitney,<br />
Michael Jackson. Nunca he visto ese nivel<br />
de detalle. Ella es como una profesora. ¡Dirige<br />
la sesión como si estuviese dando clase! … Esta<br />
chica es la definición de música”. will.i.am,<br />
artista y productor.<br />
“Trabajar con ella fue un master class en<br />
mi carrera. Una artista en todo sentido, trabajadora<br />
incansable, talentosa y buena gente. La<br />
número uno sin dudas”. — jorge ferradas,<br />
fundador FPM Entertainment y exmiembro<br />
del equipo de management de Shakira.<br />
“Más allá de la fuerza multifacética que es<br />
como artista, lo más impresionante de Shakira<br />
es el alcance de su impacto. … La primera vez<br />
que viajé con ella a Colombia a inaugurar una<br />
de las escuelas que construyó a través de su<br />
Fundación Pies Descalzos, me impresionó ver<br />
su nivel de conocimiento, pasión y compromiso<br />
por proveer educación de calidad a todos en<br />
su país, y cómo no aceptaba nada menos. Ahí<br />
pude apreciar cómo su perseverancia la ha llevado<br />
al éxito”. —jaime levine, mánager.<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
EVALUNA<br />
Fórmula perfecta: música, amor,<br />
familia y maternidad<br />
La esposa de Camilo, hija de Montaner, madre de Índigo y una estrella por derecho propio fue<br />
homenajeada con el premio Tradición y Futuro en Mujeres Latinas en la Música.<br />
p o r GRISELDA FLORES | f oto CHRISTIAN SAUMETH
C<br />
uando su bebita índigo cumplió 40 días,<br />
los recién estrenados padres Evaluna Montaner<br />
de Echeverry y Camilo Echeverry hicieron<br />
las maletas y se embarcaron en su primera<br />
gira como una familia de tres. “Ella encaja<br />
perfectamente con esta vida, gracias a Dios”,<br />
dice Evaluna orgullosa de su hija, la primera<br />
de la pareja de estrellas.<br />
La multifacética artista — cantautora, actriz,<br />
directora — está en su casa en Miami tras<br />
concluir la primera etapa de la ambiciosa gira<br />
mundial de su esposo Camilo, De Adentro<br />
Pa’ Afuera, que comenzó el año pasado y de<br />
la que es la artista invitada. “El equipo se convirtió<br />
en la segunda familia de Índigo”, agrega.<br />
“Es muy divertido verla rodeada de tanta gente<br />
que la quiere”.<br />
Evaluna, de 25 años y que artísticamente<br />
solo usa su primer nombre, creció en un ambiente<br />
similar. Su padre es el prolífico cantautor<br />
Ricardo Montaner, su madre la directora<br />
Marlene Rodríguez Miranda — quien dirige<br />
todos los videos musicales de Montaner — y<br />
sus hermanos los artistas discográficos Ricardo<br />
y Mauricio Montaner (conocidos como el<br />
dúo Mau y Ricky).<br />
Si bien el nombre de Evaluna a menudo<br />
aparece junto a los de sus famosos esposo,<br />
padre y hermanos, ella es una potencia por<br />
derecho propio. Con una voz distintiva y reconfortante<br />
que ha cautivado a más de 4 millones<br />
de oyentes en Spotify y casi 4 millones<br />
de suscriptores a YouTube, su capacidad para<br />
equilibrar la vida como una Montaner (dentro<br />
y fuera de la pantalla) aunada al matrimonio,<br />
una carrera discográfica y como directora, y<br />
ahora, de paso, la maternidad, encarnan un<br />
tipo diferente de estrella pop: una que hace<br />
que la familia sea parte del éxito.<br />
“Ha sido maravilloso crecer en la familia en<br />
la que crecí, donde están abiertos a que todos<br />
sigamos nuestros sueños y nuestros sueños van<br />
de la mano, y podemos trabajar juntos”, dice.<br />
Eso modeló su propia relación con el astro<br />
colombiano Camilo (quien también usa<br />
solo su primer nombre), con quien se casó en<br />
febrero de 2020. La pareja colaboró en “Por<br />
primera vez”, “Machu Picchu” e “Índigo”, que<br />
llegó al No. 16 de la lista Latin Airplay de <strong>Billboard</strong><br />
y al No. 26 del <strong>Billboard</strong> Global Excl.<br />
US. Evaluna también ha dirigido todos los<br />
videos musicales de Camilo, siguiendo los pasos<br />
de su madre, quien solía llevarla a Evaluna<br />
a verla trabajar en el set. “Era su asistente de<br />
dirección y era fenomenal porque me pedía<br />
que hiciera un montón de cosas a pesar de<br />
que era muy joven”, recuerda. “Sentí que estaba<br />
siendo productiva y eso realmente me animó<br />
a decir: ‘Creo que también puedo hacer<br />
esto’. No sé si seré tan buena como ella, pero<br />
puedo intentarlo”. Incluso después de dirigir<br />
durante tres años, Evaluna confiesa que todavía<br />
suele llamar a su mamá para preguntarle:<br />
“¿Crees que esta idea para un video musical es<br />
genial o crees que va a ser aburrido?”<br />
Aparte de las giras y la dirección, la carrera<br />
musical de Evaluna, manejada por Jorge Ferradas<br />
en FPM Entertainment (quien también<br />
maneja a Camilo), es “una gran prioridad”. Su<br />
último sencillo “Refugio”, una balada optimista<br />
lanzada el año pasado con un video (dirigido<br />
por su mamá) que suma más de 4 millones<br />
de vistas en YouTube, es un adelanto de lo que<br />
está por venir. “No soy de las que lanzan un<br />
montón de canciones y van sencillo tras sencillo”,<br />
explica. “Me gusta tomarme mi tiempo<br />
y nutrir una canción antes de lanzarla. Me<br />
estoy acercando al sonido crudo y despojado<br />
que quiero tener para mí”.<br />
Unas semanas después de mi llamada con<br />
Evaluna, la familia de tres hará maletas nuevamente<br />
para comenzar la segunda etapa del<br />
tour en Centroamérica y México. “Tener que<br />
levantarse temprano después de haber tenido<br />
una larga noche, eso es intenso”, dice sobre<br />
salir de gira con un bebé a cuestas.<br />
Aun así, no se compara con los comentarios<br />
que leyó en línea tras dar a luz, el efecto<br />
secundario menos comentado de tener millones<br />
de ojos clavados en ti. “Eso fue lo más difícil”,<br />
dice Evaluna categóricamente. “Estaban<br />
diciendo que el parto ‘had done a number on<br />
me’ [había tenido sus efectos en mí]. La única<br />
razón por la que comparto esto es porque no<br />
se lo deseo a nadie. Lamento haber sentido<br />
por un momento que esas personas podrían<br />
tener razón. Lo lamento porque mi cuerpo es<br />
increíble, ha estado haciendo algunas cosas<br />
locas desde que quedé embarazada”.<br />
Y luego agrega con confianza: “Siento que<br />
realmente he crecido como mujer, siendo<br />
“ ME ESTOY ACERCANDO AL SONIDO<br />
CRUDO Y DESPOJADO QUE QUIERO<br />
TENER P<strong>AR</strong>A MÍ ”<br />
madre de esta hermosa niña. Puedo decir que<br />
soy la mujer que siempre soñé ser”.<br />
Evaluna dio el presente en la primera edición<br />
de Mujeres Latinas en la Música de <strong>Billboard</strong>.<br />
La cantante tuvo su momento en el<br />
escenario luego de Emilia. Interpretó “If the<br />
World was Ending” junto a su amigo y colega,<br />
JP Saxe. A continuación, recibió el premio<br />
de Tradición y Futuro. Exclamó que estaba<br />
orgullosa de su familia y dedicó el premio a<br />
su madre, que presenciaba el discurso desde<br />
el mismísimo Watsco Center. “Gracias a Dios<br />
por poner a cada persona en mi camino, para<br />
empoderarme a ser la mujer que soy hoy”, celebró<br />
Evaluna. “No estaría aquí parada si no<br />
fuera por la madre que me parió”, concluyó.<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
47
ANTONIO<br />
OROZCO<br />
“El sueño de los shows en<br />
Argentina por fin se cumplirá”<br />
El cantautor llegará a fin de mes para<br />
una gira donde recorrerá Córdoba,<br />
Santa Fe, Rosario y Buenos Aires<br />
POR FLORENCIA MAURO
FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />
Con más de 2.500<br />
conciertos a sus<br />
espaldas a lo largo<br />
de España, Europa<br />
y Latinoamérica,<br />
Antonio Orozco vive<br />
un presente artístico<br />
que describe cómo<br />
“soñado”, y lo compagina con su rol de coach<br />
en La Voz España - uno de los concursos de<br />
canto más populares a nivel global -.<br />
En noviembre el cantautor visitó nuestro<br />
país luego de varios años de ausencia, donde<br />
fue invitado por Luciano Pereyra para participar<br />
de la histórica serie de conciertos que dio<br />
en el Luna Park.<br />
El argentino es uno de los artistas que cantó<br />
en el proyecto discográfico de Orozco, en el<br />
que reversiona sus grandes canciones junto<br />
a artistas como Sebastián Yatra, Luis Fonsi y<br />
Juanes, entre otros. Orozco abrió los conciertos<br />
de Luciano y también se unió con él en el<br />
escenario para interpretar “No hay más”, la<br />
canción que grabaron juntos. Unos días más<br />
tarde, el talento español brindó dos shows con<br />
localidades agotadas en La Trastienda y recibió<br />
un reconocimiento por parte de la Legislatura<br />
de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como<br />
"Huésped de Honor".<br />
De esta forma, después de cerrar en 2022<br />
su gira Aviónica con un total de 82 conciertos<br />
de los cuales 60 colgaron el cartel de sold out,<br />
Orozco se embarcó ahora en una gira que recorrerá<br />
los principales escenarios de Argentina,<br />
México, Chile, Uruguay y Puerto Rico para<br />
ofrecer conciertos únicos en los que interpretará<br />
los grandes éxitos de su carrera musical. En<br />
palabras del propio Antonio Orozco “será un<br />
espectáculo nuevo creado para Latinoamérica,<br />
lo mejor que hemos hecho”.<br />
En su paso por la Argentina, el cantautor y<br />
su banda comenzarán el 31 de mayo en Mendoza<br />
y terminarán el 8 de junio en Buenos Aires,<br />
pasando por Córdoba, Santa Fe y Rosario.<br />
“No puedes imaginar cómo estoy, me acuerdo<br />
que no hace mucho tiempo estaba haciendo<br />
un concierto, estuve varios días en La Trastienda<br />
y le decía al público: ‘No sé si ustedes lo entienden,<br />
pero hace más de 20 años que vengo<br />
persiguiendo este momento’”, nos cuenta.<br />
En algún punto Argentina es como tu casa,<br />
el público te recibe siempre bien…<br />
En realidad, no sé muy bien si con palabras<br />
se podría explicar lo que viví hace muy poquito<br />
en La Trastienda. Parecía como si hubiese<br />
ocurrido algo durante todo este tiempo y yo no<br />
era consciente. No me podía creer que toda la<br />
gente que estaba allí cantaba todas las canciones<br />
de todos los álbumes de mi carrera. Pensaba:<br />
“Pero, ¿cuándo ha pasado esto? ¿Cuándo ha<br />
ocurrido todo esto?” Yo no lo sabía, fue como<br />
muy sorprendente y súper acogedor.<br />
¿Qué pasa en esos “seis segundos”?<br />
Bueno, seis segundos técnicamente es el<br />
tiempo que se necesita para saber que uno está<br />
perfectamente sano. Es el tiempo que te tienes<br />
que dedicar a ti mismo para ser consciente<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
de que estás bien y es todo el tiempo que<br />
no te dedicas. Quiero decir, la canción “Seis<br />
Segundos” es una oda al “por favor mira por<br />
ti porque es bastante complicado que, si no lo<br />
haces tú, lo haga alguien más”. Hay que dedicar<br />
muy poco tiempo para tener una mente,<br />
un aspecto y una vida saludable. Esto es una<br />
especie de toque de atención que me doy, por<br />
supuesto, a mí mismo.<br />
Al respecto, vemos que antes de<br />
expresarte siempre hacés un silencio,<br />
¿sos consciente de que lo haces?<br />
Sí, y me encanta que me lo digas. La verdad<br />
es que yo soy bastante observador en general<br />
y siempre trato de procesar mucho las cosas<br />
que veo antes de hablar, porque me parece que,<br />
sobre todo estando en La Voz, hay que ser muy<br />
respetuoso con los que se escuchan. Siempre<br />
hay que entender muy bien lo que uno va a<br />
decir porque te están escuchando y en muchas<br />
cosas tu opinión cambia las cosas, la mente y<br />
la mentalidad del que te está escuchando, ¿no?<br />
Hablo de los talentos que van, en este caso, al<br />
programa, pero sí que creo que el silencio en<br />
general es algo necesario en la vida y en el día a<br />
día. Creo que el silencio es una pauta necesaria<br />
para entender que a veces cuando uno habla<br />
se le puede escuchar, porque si no te callas<br />
nunca, al final la gente se pone en modo “no te<br />
escucho” y puedes seguir hablando y diciendo<br />
cosas todo el día y nadie te va a escuchar.<br />
Entonces, yo siempre he pensado que es de<br />
inteligente aquellos que de repente te miran y<br />
te están escuchando callados, me parece que es<br />
una virtud que tienen algunos seres humanos,<br />
no todos, pero algunos.<br />
¿Te viste muchas veces dentro<br />
de la “marea”?<br />
Sí, estoy en una marea, continuamente. Bueno,<br />
de lo que se trata es de no dejarse atrapar<br />
demasiado, ¿no? Me gustaría poner algún<br />
ejemplo para contestarte, pero piensa, cuando<br />
yo empecé a viajar a Argentina hace mucho<br />
tiempo, en realidad estaba llegando a todos los<br />
países de golpe, a toda Latinoamérica. Eso es<br />
una barbaridad, no sé si alguien alguna vez lo<br />
has pensado, pero cuando una multinacional<br />
decide que te conviertes en una prioridad y de<br />
repente estás viajando por 24 países… Había<br />
días en los que estuve en tres países diferentes<br />
haciendo promoción, esto son cosas que<br />
después el cerebro no es capaz de gestionar y<br />
de ver lo que está pasando.<br />
En este momento los tiempos los marco<br />
yo, los silencios también, las pautas también,<br />
y lo que no puedo marcar, por supuesto, es<br />
el público y sus reacciones, pero eso es algo<br />
con lo que trabajamos desde hace un montón<br />
de tiempo. Creo que cuando uno le dedica<br />
tiempo, cariño a las cosas, al final un día pasa<br />
lo que pasó el otro día en La Trastienda, ¿no?<br />
Que no te lo explicas, no sabes cómo ha podido<br />
pasar todo eso, pero ha pasado, a lo largo<br />
del tiempo se han ido cocinando las canciones<br />
de una forma que va mucho más allá de lo que<br />
esta mente es capaz de gestionar. Ha sido una<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
sorpresa, o sea, tremenda, ahora la gira es por<br />
toda Argentina, o sea, que ya te contaré a ver<br />
qué tal, pero por lo que estamos viendo va a<br />
ser una gira de no olvidar.<br />
Llevás muchos años de carrera,<br />
¿qué te produce al fin llegar con<br />
shows a la Argentina?<br />
Estoy cumpliendo los 50 años, y te prometo<br />
que tengo la sensación de que lo más importante<br />
está por llegar. Mi momento en Argentina<br />
está empezando a pasar en este momento,<br />
y yo soy el fruto de todos ustedes, y es que,<br />
en realidad, yo sé que es raro dicho, además,<br />
porque he estado en tantos sitios y he hecho<br />
tantas cosas, tantos conciertos, y llevo tantos<br />
años dedicándome a esto, pero Argentina ha<br />
sido algo muy perseguido y muy querido para<br />
mí, y ha sido un imposible continuo. Y no era<br />
el público, no es que el público no quisiera, es<br />
que las circunstancias de la vida no dejaban<br />
que fuese. Ahora no solamente es sí, sino es<br />
que es un sí rotundo, o sea, no es que hacemos<br />
una gira y vamos a hacer tres conciertos, es<br />
que vamos a hacer, no es que no sé cuántos,<br />
o sea, pero son muchos, y muchos más van a<br />
venir. Lo que quiero decir es que la realidad<br />
en Argentina se está convirtiendo en algo que<br />
quizá algún día me atreví a soñarlo, fíjate,<br />
pero es que hoy estamos hablando de una cosa<br />
que es real, y a mí me parece mentira que me<br />
esté pasando, pero voy a intentar al máximo<br />
disfrutarlo, pero tratar de no perderme ni un<br />
fotograma, o sea, no pienso estar con el teléfono<br />
en la mano mientras todo esto pasa. Pienso<br />
estar muy atento a todo lo que ocurre, pero<br />
sobre todo disfrutarlo porque llevo muchos<br />
años persiguiendo esta realidad.<br />
Yo sé que tu álbum lo sacaste en 2020,<br />
pero no deja de pertenecerte. Hay<br />
algo que me gusta es la palabra “hoy”,<br />
título de una de tus canciones.<br />
¿Qué engloba para vos el hoy?<br />
Pues me gustaría decir que, con los años, lo<br />
que sí es verdad es que la experiencia llega de<br />
una forma diferente, y cuando la tratas de convertir<br />
en canciones, aparecen palabras como<br />
“presente”, “hoy”, “ahora” … Uno se da cuenta<br />
de que el presente es lo más importante y lo<br />
único que cuenta. Obviamente la perspectiva<br />
es un grado para un escritor, porque cuando<br />
tienes 20 años no piensas nunca en el presente,<br />
siempre piensas en lo que está por llegar en<br />
el futuro. Cuando va pasando el tiempo eres<br />
mucho más consciente de que el presente es lo<br />
que cuenta.<br />
Me gustaría decir que hoy es un grito de<br />
esperanza, un grito a boca abierta, gritando<br />
así fuerte para el cielo. Es una canción llena<br />
de energía que hace que de alguna forma un<br />
día gris se pueda convertir en un día bonito y<br />
azul. Y durante un tiempo lo he estado proponiendo,<br />
creo que es una canción, no sé, incluso,<br />
quitándole la voz, las letras y todo lo que<br />
transmite esa energía que tiene, es como una<br />
especie de medicina que diariamente puede<br />
cambiar tu energía, sin duda.<br />
49
industria<br />
Karol G<br />
Latin American Music<br />
Awards <strong>2023</strong>: grandes<br />
ganadores<br />
En ausencia, Karol G ganó ocho premios, Becky G la<br />
siguió con cuatro, incluyendo canción del año por<br />
"MAMIII" con Karol.<br />
POR GRISELDA FLORES<br />
K<br />
arol g fue la gran<br />
triunfadora de la noche<br />
al llevarse ocho<br />
premios, incluyendo<br />
a artista del año, gira del año ($trip<br />
Love) y artista streaming del año. La<br />
estrella colombiana no asistió a la<br />
ceremonia, pero otros sí, como Becky<br />
G, que también fue una gran ganadora<br />
con cuatro premios y aceptó<br />
los trofeos a canción del año y colaboración<br />
por su himno femenino<br />
asistido por Karol “MAMIII”.<br />
La cantante mexicana-estadounidense<br />
subió al escenario para decir<br />
que las mujeres unidas somos más<br />
fuertes. “Esto es más grande que<br />
nosotros. Esto es poder femenino.<br />
Gracias a los fans por apoyarnos”.<br />
No fue el único premio que aceptó.<br />
Becky, quien también interpretó<br />
“Chanel” con Peso Pluma, volvió<br />
a la tarima para recibir el premio<br />
a la mejor colaboración regional<br />
mexicana por “Ya acabó” con Marca<br />
MP. “Vaya, estoy llorando. Siempre<br />
he hablado de la importancia<br />
de ser latina pero, sobre todo, de mi<br />
orgullo mexicano. Muchos géneros<br />
me han inspirado, pero ser mexicana<br />
no sólo inspira mi música sino<br />
mi forma de trabajar, la forma en<br />
que paso el tiempo con mi familia.<br />
Tengo sangre mexicana. Y también a<br />
todos mis 200% por ahí, ustedes son<br />
suficiente”.<br />
En general, fue una gran noche<br />
para la música mexicana con artistas<br />
como Grupo Frontera y Carin<br />
León, quienes actuaron en la velada.<br />
De hecho, León subió al escenario<br />
tres veces para actuar solo, junto a<br />
Frontera y luego nuevamente para<br />
un popurrí especial en honor al<br />
ganador del premio Legacy, Pepe<br />
Aguilar. Otros homenajeados especiales<br />
fueron Carlos Vives —también<br />
con el premio Legacy — y<br />
David Bisbal y Prince Royce, ambos<br />
con el premio Pioneer.<br />
Entre otros grandes ganadores de<br />
la noche estuvieron Bad Bunny, que<br />
ganó tres trofeos, y Junior H, Rosalía,<br />
Shakira, Bizarrap, Romeo Santos<br />
y The Weeknd, que obtuvieron dos<br />
cada uno.<br />
<strong>AR</strong>TISTA DEL AÑO<br />
Karol G<br />
NUEVO <strong>AR</strong>TISTA DEL AÑO<br />
Bizarrap<br />
CANCIÓN DEL AÑO<br />
“MAMIII”<br />
Becky G & Karol G<br />
ÁLBUM DEL AÑO<br />
Un Verano Sin Ti<br />
Bad Bunny<br />
COLABORACIÓN DEL AÑO<br />
“MAMIII”<br />
Becky G & Karol G<br />
COLABORACIÓN<br />
CROSSOVER DEL AÑO<br />
“La Fama”<br />
Rosalía & The Weeknd<br />
FOTO: GENTILEZA THE DISNEY COMPANY<br />
50<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
FUERZA Y AUTENTICIDAD<br />
La poderosa artista global lanzó<br />
recientemente su nuevo material<br />
llamado Thalia´s Mixtape. El<br />
Soundtrack de Mi Vida, y fue<br />
reconocida en la primera edición<br />
de Mujeres Latinas en la Música<br />
por parte de <strong>Billboard</strong>.<br />
POR FLORENCIA MAURO | FOTOS: ENRIQUE VEGA
THALIA<br />
A<br />
lo largo de la historia, el rock en español<br />
formó parte de la vida de muchos de los artistas<br />
que actualmente son considerados referentes<br />
en géneros tan variados como el pop, la música<br />
latina o la nueva generación del propio rock en<br />
nuestro idioma. Esto fue lo que Thalia quiso demostrar<br />
en su último trabajo de estudio, Thalia’s<br />
Mixtape, donde a fuerza de recuerdos y sentimiento,<br />
presenta sus propias versiones de clásicos<br />
de siempre como “Persiana Americana”, “Para No<br />
Verte Más” o “Rayando El Sol”, por mencionar<br />
sólo alguna de ellas.<br />
Este disco está acompañado de un documental<br />
de tres episodios a través de Paramount+ donde<br />
la multipremiada artista mexicana refleja cómo<br />
fue para ella poder compartir momentos inolvidables<br />
con algunos de los creadores de estos<br />
éxitos. “Tocamos esa memorabilia que existe en<br />
nuestros corazones y memoria, esos momentos<br />
dónde éramos mucho más libres y más soñadores<br />
y queríamos comernos al mundo. No significa<br />
que no lo sigamos sintiendo hoy, pero en esos<br />
momentos uno era más desenfadado. Estas canciones<br />
son indiscutiblemente la banda sonora de<br />
los mixtapes de mi vida”, nos contó Thalia.<br />
Producido por los ganadores del Latin Grammy®<br />
Aureo Baqueiro y Rafael Arcaute, Thalia’s<br />
Mixtape está compuesto por 11 canciones que<br />
rinden homenaje a la época de oro del rock en<br />
español, y cuenta con la colaboración de las leyendas<br />
musicales como: David Summers (Hombres<br />
G), Aterciopelados, y Rocco (La Maldita<br />
Vecindad). Esta producción también fue pensada<br />
originalmente para unir generaciones en una<br />
travesía musical que va de la mano de nuevos<br />
talentos como Kenia Os, Bruses, León Leiden, y<br />
Ben Carrillo. “Para mí, la música tenía que respetar<br />
indiscutiblemente el ADN de cada canción,<br />
nadie mejor para ser cómplice de este proyecto<br />
que mi amigo Áureo Baqueiro, productor maravilloso,<br />
ganador de no sé cuántos Grammys®”,<br />
dice Thalia. “Pero, además, con el que salía yo de<br />
tour en México y en Centro y Sudamérica cuando<br />
teníamos 15 años, él era músico y yo cantaba,<br />
los dos nos prestábamos el audífono uno y uno,<br />
conectado a nuestra casetera, oyendo rock en español…”,<br />
agregó.<br />
Este mixtape me llevó a mi<br />
adolescencia...<br />
De eso se trata este viaje, de tocar base con esa<br />
adolescencia y con esos ídolos que, en mi caso, me<br />
dieron la fuerza para ver cómo la vida surgía en<br />
mi corazón y en mi mente. Eran momentos donde<br />
todo estaba más estructurado y a ellos les tocó<br />
romper barreras y muchos tabúes. La verdad es<br />
que, a través de sus líricas y su expresión, dieron<br />
fuerza a toda esa generación de decir que sí se vale<br />
ser diferente, auténtico, original y se vale hacer las<br />
cosas del corazón.<br />
Fueron los rockeros, después los lentos,<br />
las canciones para bailar lento…<br />
Claro, si tú te pones a ver la industria de la<br />
música en esa generación, cuando eras rockero<br />
eras rockero y nada más, cuando eras popero eras<br />
popero y cuando eras baladista hacías baladas…<br />
Hoy todo el mundo mezcla los géneros y canta<br />
todo, es música y es simplemente hay que gozarla.<br />
En el documental decís que las<br />
canciones son inmortales que<br />
van más allá de las generaciones.<br />
Siempre tuviste una personalidad<br />
atrevida y nunca dejaste de ser vos,<br />
ser disruptiva o romper códigos es<br />
muy Thalia. Este proyecto te calza<br />
por todos lados.<br />
Sí, este proyecto nació en carretera, sola en mi<br />
carro en el 2019. En ese momento me atreví a<br />
escuchar esas canciones que uno guarda en la<br />
bóveda secreta de su corazón porque no quieres<br />
gastar la emoción que te causan, y yo dije: “OK,<br />
vamos a escucharlas’’. Puse “Devuélveme A Mi<br />
Chica”, de ahí pasó a “Persiana Americana” y a<br />
“Florecita Rockera”. En ese momento vi la película<br />
completa.<br />
Decís que el rock es rebeldía y fuerza.<br />
¿Cuánta fuerza tiene que sacar Thalia cada<br />
vez que lanza un álbum, cada vez que vive la<br />
vida, cada vez que enfrenta algo?<br />
A full, porque la verdad es que cuando yo era<br />
más chica era muy temerosa, muy miedosa… De<br />
pronto en este tipo de canciones y de letras fui<br />
encontrando que sí se podía ser diferente y se podía<br />
pensar desde otra perspectiva. Ser arriesgado,<br />
ser salvaje en sus interpretaciones y ser rebelde en<br />
su vestimenta.<br />
Eso fue un print que se me quedó, donde cada<br />
proyecto tiene que tener un ángulo de destreza<br />
y un ángulo humano, de vulnerabilidad. Creo<br />
que siempre lo he llevado así en mi carrera, tengo<br />
grandes baladas, tengo grandes canciones de<br />
fiesta, tengo canciones como “Amor a la Mexicana”,<br />
“Piel Morena”, otras como “No me Acuerdo”,<br />
“Desde esa Noche”... Me gusta jugar con los estilos<br />
de la música, pero siempre desde un ángulo<br />
entre la rebeldía y entre lo humano, lo vulnerable.<br />
Al ver tu vestuario nadie duda que es<br />
Thalia, y eso ya es marcar tendencia.<br />
Es muy importante hoy, donde todos quieren ser<br />
igualitos en todas las redes sociales, donde todos<br />
están como “quiero verme igual, quiero vestirme<br />
igual, quiero maquillarme igual, quiero peinarme<br />
igual, quiero hablar igual a tal”. Y no, lo importante<br />
es que seas tú, que no te de miedo a hablar<br />
de lo que a ti te gusta. No tienes que hablar de lo<br />
que a la otra gente le hace el éxito o le hace darle<br />
muchos números en su canal de YouTube o en<br />
su TikTok. No, eso les funciona a esas personas,<br />
tienes tú que atreverte a hablar de lo que a ti te<br />
gusta; hay público para todos. Es simplemente ser<br />
tú, tomar la oportunidad de las plataformas digitales<br />
como si fuese tu escenario y tu micrófono y<br />
ve por ello hazlo, atrévete.<br />
La mexicana no ha dejado de cosechar logros<br />
y reconocimientos personales. A sus cuatro <strong>Billboard</strong><br />
Latin Music Awards, su Grammy® Latino a<br />
la Trayectoria y a sus múltiples Premio Lo Nuestro,<br />
se le sumó en este <strong>2023</strong> el reconocimiento<br />
como “Poderosa Global”, otorgado en la primera<br />
gala de Mujeres Latinas en la Música de <strong>Billboard</strong>.<br />
Este reconocimiento se lo entregó la directora<br />
de contenido de Latin/Español de <strong>Billboard</strong>, Leila<br />
Cobo. “Canta, check. Baila, check. Actúa, check.<br />
Produce, escribe, diseña su propia ropa, su línea<br />
de zapatos. Y además esta mujer es una súper<br />
mamá. Esta mujer ha inspirado a generaciones<br />
con su música”, dijo Cobo.<br />
“La palabra que más hemos escuchado es la<br />
mujer ’empoderada’. Para mí, esa palabra queda<br />
un poco corta”, dijo Thalia. “Yo creo que todas<br />
nacimos con el poder. Creo que somos fuertes y<br />
nadie nos va a empoderar. Ya lo tenemos. Es algo<br />
que Dios nos dio el día que nos creó a cada uno<br />
individualmente, único, irrepetible. Así que, a todas<br />
ustedes, mujeres chingonas, “ovariudas”, que<br />
están aquí, no se distraigan, sigan por su objetivo,<br />
por sus sueños. Que nadie se los robe. Es de<br />
ustedes. Ustedes tienen la fuerza, el poder, nadie<br />
se los va a dar… ¡Arriba las mujeres!”. Reflejó la<br />
mexicana frente al público presente el pasado 7<br />
de mayo.<br />
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MAYO <strong>2023</strong><br />
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Fuiste parte de Mujeres Latinas en La<br />
Música de <strong>Billboard</strong> y también<br />
fuiste host en los Latin Grammy®.<br />
Siguen pasando cosas con Thalia que<br />
tienen que ver con los reconocimientos,<br />
con el legado que dejas a la música.<br />
¿Cómo te ves con estas posibilidades<br />
que seguís teniendo, con esta lección<br />
que hace la industria siempre sobre vos?<br />
Muy agradecida, me siento muy bendecida de<br />
hacer lo que amo. Me encanta estar en un estudio,<br />
me encanta conocer nuevos productores, nuevos<br />
compositores, ingenieros, revistas, músicos,<br />
cantantes… Eso me estimula para ser mejor, para<br />
reinventarme y redirigir mis pasos. Me gusta el<br />
hecho de que puedas soñar en grande y que puedas<br />
materializarlos gracias al público. A través de<br />
todas estas décadas de carrera, mi público ha sido<br />
tan maravilloso que me ha permitido vestirme de<br />
diferentes “Thalias”, cambiar de piel, cambiar de<br />
historias y cantar diferentes líricas con todos los<br />
estilos musicales habidos y por haber. Me da mucha<br />
ilusión el poder ser referente para otra mujer,<br />
para que sepa que esa fuerza, ese poder, todas lo<br />
llevamos. Todas tenemos ese poder, todas tenemos<br />
esa fuerza, todas somos reinas, todas somos<br />
icónicas y simplemente hay que ser auténticas y<br />
hay que ser leales a nosotras mismas.<br />
¿Cómo fue para vos ir adaptándose<br />
a todo lo que contaste en la serie?<br />
Porque de repente hablas de un<br />
cassette, de un CD, de un vinilo…<br />
¿Cómo te fue sorprendiendo cada<br />
cambio?<br />
Siempre fui muy como muy nerd, siempre me<br />
gustó ver los programas de cuando empezaron a<br />
salir las computadoras que podías tenerlas en tu<br />
casa. Empecé a bajar códigos y empecé a entender<br />
el mundo, ya cuando llegó la era del “thalia.<br />
com” yo fui de las primeras que se metió a poner<br />
contenido, me grababa con mi cámara y siempre<br />
me gustó eso, siempre me gustó estar conectada<br />
en el ámbito tecnológico. Para mí no fue algo<br />
en lo que tuve que esforzarme, hay muchas<br />
personas que les da miedo y que se cierran y que<br />
dicen no, eso no es para mí, hay que aprender<br />
porque va rápido y va a ir más, entonces si no<br />
sabes te quedas.<br />
¿Cuál crees que es el mixtape de<br />
tus seguidores?<br />
No sé, porque en la serie hablo de que había un<br />
mixtape para todo. Había un playlist o un mixtape<br />
para el corazón roto, para el mal de amores,<br />
para el road trip, para la fiesta… Entonces, no sé,<br />
en mi música hay para todo, hay baladas, como<br />
“Amor Entre El Mar y Una Estrella” o hay canciones<br />
como “Amor a la Mexicana”, “Piel Morena”,<br />
“Arrasando” o “No Me Acuerdo”.<br />
Me divertí muchísimo, tengo que agradecerte<br />
por este proyecto y porque<br />
también nos diste un poco más de vida.<br />
Está bueno ir sumando esas cosas.<br />
Me encantó lo que dices porque es muy bello<br />
pasar de generación en generación las memorias<br />
y los recuerdos que vamos acumulando. Tuve una<br />
conversación con mi hijo de 11 años donde él<br />
me decía: “A ver, mami, pero explícame otra vez,<br />
¿cómo dentro de este plástico, de este cassette, o<br />
sea, en esta cinta, cómo ahí imprimes la música?<br />
¿Cómo ahí se graba la música, mamá? Explícame”.<br />
Entonces yo decía: “Bueno, a ver, hijo, es<br />
como si yo te pregunto, ¿dónde está la nube que<br />
guarda todas tus canciones? Dime dónde está,<br />
dónde está la nube”.<br />
Haciendo toda la investigación para contestarle<br />
a mi hijo, entendí, por ejemplo, que la nube viaja<br />
debajo del mar y es de ¡Wow! ¿Cómo que la nube<br />
está debajo del mar? Hemos aprendido mucho en<br />
estos tres episodios de la evolución de la música<br />
y también de las historias detrás de las grandes<br />
canciones icónicas de los titanes de la realeza del<br />
rock en español.<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
55<br />
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una de las razones por las que decidí que<br />
quería que fuera mi nuevo single fue que les<br />
encantaba a mis hijos y a toda la gente de mi<br />
entorno a quien se la enseñaba. El otro día mi<br />
hija me dijo que esa era su canción favorita y le<br />
digo: “Que bien, ¿es tu canción favorita de las<br />
de papá? Y me dijo: “No, mi canción favorita<br />
del mundo”. Así que una alegría, pero no me<br />
pasa con todas, no todas les gustan.<br />
Cambiaste bastante la sonoridad en<br />
este trabajo, ¿cómo fue que elegiste a<br />
Manuel para acompañarte?<br />
El encuentro con Manuel surgió más o menos<br />
de casualidad. La conexión surgió el verano<br />
pasado cuando me junté con él en Madrid a<br />
través de un amigo que tenemos en común,<br />
que también es productor y de que también<br />
participó en la creación de esta canción, Andrés<br />
Terrón, junto a su compañero Pablo Estrella,<br />
españoles con los que ya había trabajado<br />
que son muy amigos míos. Ellos me hablaron<br />
de Manuel, a quien yo no conocía personalmente,<br />
pero obviamente sabía de muchas cosas<br />
que había hecho él, de canciones que había<br />
producido y artistas a los que había producido,<br />
me preguntaron si quería hacer una sesión con<br />
él y por supuesto estuve encantado y así surgió.<br />
Entonces, nos juntamos en Madrid un par de<br />
días, hicimos un par de canciones, entre ellas<br />
este tema.<br />
> ALEX UBAGO <<br />
“’Idiota’ es una canción diferente<br />
a todo lo que he hecho antes”<br />
El cantautor español se encuentra transitando la grabación como<br />
coach principal de La Voz Kids en Uruguay, y su Gira <strong>2023</strong>.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
¿Te asusta esto de las sesiones<br />
veloces? Porque siempre fuiste<br />
muy artesanal a la hora de grabar<br />
tus canciones…<br />
Al principio, sobre todo en mis primeros discos,<br />
componía todo solo, era muy cerrado en<br />
ese sentido. Venía de un mundo muy personal,<br />
muy interior mío y a la hora de componer me<br />
encontraba encerrado en mí mismo, recién en<br />
mi cuarto disco empiezo a juntarme con gente<br />
para componer, producir y demás. Al principio<br />
se me hacía raro eso de hacer una sesión<br />
porque parece que tienes la obligación de que<br />
salga una canción en unas pocas horas, ¿no?<br />
La verdad es que en los últimos años lo<br />
vengo haciendo mucho, con muchos compositores,<br />
compañeros, artistas, productores y ya<br />
me he acostumbrado más a ello y me encanta<br />
hacerlo, lo disfruto mucho, no me pongo<br />
ningún tipo de presión. “Idiota” fue una cosa<br />
súper rápida, fue una canción de la que yo ya<br />
traía una idea de la letra del estribillo, entonces<br />
Manuel propuso una secuencia de acordes que<br />
enseguida con unos samples creó un clima súper<br />
bonito, súper interesante y prácticamente<br />
en dos o tres horas estuvo lista la canción.<br />
Después del éxito que acompaña<br />
al lanzamiento de su último disco<br />
por su aniversario, 20 Años, que lo<br />
está llevando por Estados Unidos,<br />
Latinoamérica y también por España, Alex,<br />
prepara un nuevo proyecto que verá la luz el<br />
año próximo. Sobre este disco el artista español<br />
reveló el primer adelanto, “#idiota”, tema<br />
producido por Manuel Lara, referencia de artistas<br />
como Sebastián Yatra, Rauw Alejandro o<br />
Bad Bunny.<br />
La letra de este tema sigue guardando el sello<br />
personal de Alex: habla del arrepentimiento<br />
de haber dejado ir a la persona indicada, sintiéndote<br />
por ello un “#idiota”. Además, Ubago<br />
se encuentra compaginando la grabación como<br />
coach principal de La Voz Kids en Uruguay, y<br />
su Gira <strong>2023</strong>, que comenzó en Barcelona con<br />
todas las entradas agotadas.<br />
¿Cómo toman tus hijos tus canciones?<br />
Hay de todo, “Idiota” les encanta y, de hecho,<br />
Esta canción tiene mucho cuerpo<br />
sonoro, si la hicieron rápido trabajaron<br />
mucho la masterización porque tiene un<br />
sonido como nuevo, pero de antes...<br />
Es una canción diferente a todo lo que he<br />
hecho antes, sin duda. Tiene mucho de mí,<br />
evidentemente, sobre todo en la letra, en la<br />
melodía un poco también, pero el sonido de<br />
la canción, sin duda, es diferente. Pero sí, se<br />
trabajó bastante la masterización, se trabajó<br />
mucho luego de hacer la canción.<br />
FOTO: G<strong>AR</strong>I <strong>AR</strong>TOLA<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
FOTO: MAYRA ORTÍZ<br />
El nuevo escenario y las dinámicas<br />
actuales de distribución en la industria<br />
de la música plantean un terreno<br />
para la creatividad e innovación. En<br />
esta tierra fértil, Noel Schajris planta su bandera.<br />
El cantautor argentino radicado en Los<br />
Ángeles es dueño de una larga trayectoria tanto<br />
en el proyecto que comparte con el mexicano<br />
Leonel García, Sin Bandera (bajo el ala de<br />
Sony Music), como en su carrera solista independiente.<br />
Luego de acumular más de 30 años<br />
de experiencia, plantea una nueva aventura<br />
para que sus fans se vinculen con su música:<br />
> NOEL SCHAJRIS <<br />
En pos de un mayor control<br />
sobre su arte<br />
El próximo álbum del artista estará únicamente disponible en su sitio.<br />
Solo tres canciones llegarán a servicios de streaming tradicionales.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />
su propia plataforma musical.<br />
Se trata de un paso más como artista independiente.<br />
Schajris ideó noelschajris.fan, su<br />
propio espacio para su público. El sitio, que<br />
ya está activo, será el lugar donde lanzará su<br />
próximo álbum, #SiempreLoSupe, en su totalidad,<br />
además de ofrecer contenido exclusivo en<br />
un modelo de suscripción. La oferta comenzó<br />
el 21 de abril con el sencillo “Silencio”, una de<br />
las únicas tres canciones de la producción que<br />
podrán escucharse en los sitios de streaming<br />
tradicionales.<br />
“Este es un momento en la industria musical<br />
donde es más necesario que nunca arriesgar y<br />
generar ideas creativas, que generen que los artistas<br />
tengan un mayor control sobre su arte y<br />
un mayor acceso a ofrecer su obra a los fans de<br />
una manera directa”, dijo Schajris en exclusiva<br />
a <strong>Billboard</strong> Argentina. “No solamente para artistas<br />
consolidados, sino sobre todo para artistas<br />
emergentes, que es imperativo y necesario<br />
que ellos sientan que vivir de la música no es<br />
un sueño utópico, una ilusión, sino que es algo<br />
factible desarrollando esa relación con los fans<br />
de una manera directa”, agregó.<br />
Quienes se suscriban a la plataforma podrán<br />
acceder a eventos exclusivos, conciertos en<br />
línea, saludos personalizados, descuentos en<br />
productos y discos autografiados, así como ver<br />
y escuchar antes que nadie su nuevo material.<br />
A continuación, la carta del artista sobre su<br />
postura:<br />
¡Hola amigos de la música!<br />
Como artista, quiero compartir con ustedes<br />
mis pensamientos acerca del panorama cambiante<br />
de la industria musical. Las plataformas<br />
digitales de streaming han brindado una<br />
oportunidad increíble para que los artistas<br />
lleguen a una audiencia más amplia, y estoy<br />
agradecido por el papel que han desempeñado<br />
en mi carrera. Sin embargo, también creo<br />
que es importante que los artistas tengan un<br />
mayor control sobre su producción, formatos y<br />
tiempos creativos. Es por esto que he decidido<br />
desarrollar una plataforma propia para vender<br />
mi próximo álbum en diferentes formatos,<br />
directamente a ustedes, al mismo tiempo<br />
que continuaré trabajando con plataformas<br />
de streaming como Spotify, YouTube Music,<br />
Apple Music, Amazon Music, Claro Música<br />
y Deezer para lanzar sencillos. Estas plataformas<br />
me han permitido conectarme con fans de<br />
todo el mundo y han sido vitales para que los<br />
fans descubran y se involucren con mi música.<br />
Al lanzar mis sencillos en estas plataformas,<br />
espero continuar brindándoles la mejor experiencia<br />
auditiva posible. Sin embargo, al vender<br />
mi álbum exclusivamente a través de mi plataforma<br />
y directamente a ustedes, puedo tomar<br />
el control de mi visión creativa y asegurarme<br />
de que sea valorada por aquellos que más la<br />
aprecian. Estoy muy agradecido por el apoyo<br />
de mis fans y las oportunidades que las plataformas<br />
digitales de streaming han brindado.<br />
Trabajando juntos, podemos seguir innovando<br />
en la industria musical y crear la mejor experiencia<br />
posible para todos los involucrados.<br />
En este sentido, me complace anunciar que<br />
hemos creado dentro de noelschajris.fan una<br />
tienda digital de venta de música y vídeos llamada<br />
NS MUSIC. Ahí podrán encontrar mi<br />
nuevo disco #siemprelosupe, así como toda mi<br />
discografía de Dynamo Productions. Me gusta<br />
decir que cada disco en las manos de un fan<br />
vale como 10 mil streams.<br />
Noelerschajris.fan ya está activa! Y será el<br />
único lugar donde puedan encontrar mi álbum<br />
completo. Todos los sencillos promocionales<br />
seguirán disponibles en su plataforma<br />
preferida.<br />
Gracias por su continuo apoyo y espero que<br />
disfruten mi nuevo álbum.<br />
Atentamente, NOEL SCHAJRIS<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
57
V<br />
VIVO<br />
// ALICIA KEYS!<br />
Alicia Keys brindó un concierto en la<br />
Argentina bajo el marco de su gira mundial<br />
“+Keys”, show que contó con clásicos,<br />
sorpresas y dos escenarios. El primer acto<br />
fue protagonizado por hits como “Karma”,<br />
“New Day” y “Looking For Paradise”; luego<br />
de la mitad del show, la cantante viajó al<br />
sector trasero del Movistar Arena para<br />
interpretar las canciones más clásicas de<br />
su repertorio y con las que llevó al público<br />
a la ciudad de New York. Finalmente, regresó<br />
al escenario principal para cerrar el<br />
show con la sorpresa de Cazzu, con quien<br />
interpretaron juntas “Nada” y “Underdog”.<br />
FOTOS: @GGGONZALOLOPEZ<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// LOS FABULOSOS<br />
CADILLACS<br />
La banda tuvo dos presentaciones en la edición<br />
<strong>2023</strong> del festival Coachella, en el que<br />
compartieron cartel con una selección de<br />
artistas que incluyó también a Bad Bunny,<br />
Gorillaz, Björk, The Chemical Brothers, Rosalía<br />
y Blink 182. Como cierre de una exitosa<br />
gira que visitó México, Colombia, Chile,<br />
Costa Rica y Puerto Rico -donde interpretaron<br />
“Matador” junto a Eduardo Cabra, de<br />
Calle 13, ante un Coliseo sold out-, la banda<br />
hizo vibrar una vez más al efusivo público<br />
del escenario Outdoor Theatre de Coachella<br />
con un show que incluyó un repaso de<br />
sus más grandes éxitos.<br />
De regreso a la Argentina, Los Fabulosos<br />
Cadillacs se reencontrará con su público local,<br />
después de cinco años, con dos fechas<br />
agotadas -el 26 y 27 de mayo- en el Movistar<br />
Arena de la Ciudad de Buenos Aires.<br />
FOTOS: GENTILEZA FESTIVAL COACHELLA/ POP <strong>AR</strong>T<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// MIRANDA!<br />
En la primera de una larga seguidilla de<br />
shows con entradas agotadas, la banda<br />
llevó el mundo de su hotel a cada rincón del<br />
emblemático Teatro Gran Rex en la Ciudad<br />
de Buenos Aires, y realizó así la primera<br />
presentación en vivo de su álbum Hotel<br />
Miranda!. Desde la recreación exacta de la<br />
recepción del hotel en el lobby del teatro,<br />
hasta un carro de equipaje volador que llevó<br />
a Ale y Juliana a sobrevolar un escenario<br />
lleno de actores y bailarines, el despliegue<br />
escénico fue impresionante y cautivó a<br />
los espectadores. Con un setlist de puros<br />
éxitos el público no solo pudo escuchar las<br />
canciones de Hotel Miranda!, sino además<br />
clásicos infaltables de la banda como<br />
“Hola”, “743”, “Puro talento”, “Fantasmas” y<br />
muchos más. Y no faltaron algunos de los<br />
grandes huéspedes del hotel como Lali, con<br />
quien interpretaron “Yo te diré”, Cristian<br />
Castro (“Prisionero”), FMK (“Perfecta”) y<br />
Ca7riel para el gran cierre con “Don”. Además,<br />
el público pudo disfrutar por primera<br />
vez en vivo de las dos canciones ocultas<br />
del álbum: “Tu misterioso alguien”, junto<br />
a Andrés Calamaro y “Traición”, junto a<br />
Emmanuel Horvilleur y Juan Ingaramo.<br />
FOTO: LULI GONZÁLEZ<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// DILLOM<br />
A cinco años de su primer single, Dillom se<br />
despidió de su álbum Post Mortem con un<br />
show contundente y grandes invitados en<br />
un Movistar Arena con localidades agotadas.<br />
Luego de haber llenado cuatro Vorterix<br />
y un Luna Park el año pasado, el joven<br />
trapero integrante del colectivo artístico<br />
Rip Gang se presentó en el estadio de Villa<br />
Crespo y demostró por qué es uno de los<br />
máximos representantes de la nueva escena<br />
musical argentina. Además, se dio el lujo<br />
de juntar a Andrés Calamaro y Miranda! en<br />
una misma noche, algo impensado hace<br />
algunos años en la carrera del artista.<br />
El show comenzó con la voz de Mario<br />
Pergolini para presentar “Demian”, luego<br />
siguieron “Pelotuda”, el ya conocido medley<br />
entre “Una vela” de Intoxicados y “Rili Rili”,<br />
“Duo” y “Piso 13”, entre otras.<br />
Con Juliana Gattas y Ale Sergi de Miranda!<br />
interpretaron “Dos, y con Andrés Calamaro,<br />
en uno de los momentos más emotivos<br />
de la noche, hizo “Output/Input”, canción<br />
que apareció por primera vez en el álbum<br />
El Salmón en el año 2000. Promediando el<br />
final del show fue el turno de “La primera”,<br />
“Rocketpowers” junto a su amiga Saramalacara<br />
y el cierre con “Amigos Nuevos”, en<br />
donde se despidió dentro de un ataúd.<br />
FOTO: IRISH SU<strong>AR</strong>EZ<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
VIVO<br />
V<br />
// ROMEO SANTOS<br />
Después de cinco años, Santos regresó a<br />
la Argentina en el marco de su exitoso tour<br />
“Fórmula, Vol. 3. La Gira” para delirio de sus<br />
fans que colmaron el Estadio Vélez Sarsfield<br />
el 21 y 22 de abril y vitorearon cada uno<br />
de sus hits como “Imitadora”, “Propuesta<br />
Indecente”, “Eres Mía”, “Infieles” (Aventura),<br />
como así también “El Pañuelo” (tema apertura<br />
del show que cantó junto a la corista<br />
española Lorena Santos), “Sus Huellas”<br />
y “Solo Conmigo” de su flamante nuevo<br />
álbum Fórmula, Vol 3, entre tantos otros<br />
éxitos. Durante el concierto del viernes una<br />
fan vestida de novia le propuso casamiento<br />
en vivo a Romeo y cantaron juntos una<br />
canción, mientras que el sábado se vivió<br />
un momento super emotivo cuando Santos<br />
invitó al escenario a Martu, de tan solo 9<br />
años, para alegría de la pequeña.<br />
FOTO: GENTILEZA FENIX<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
65
BIZ<strong>AR</strong>RAP<br />
EL PRODUCTOR <strong>AR</strong>GENTINO REALIZÓ SU BZRP LIVE TOUR EN BUENOS AIRES<br />
CON TRES SHOWS ÉPICOS A NIVEL TÉCNICO Y <strong>AR</strong>TÍSTICO.<br />
POR POR FLORENCIA MAURO | FOTO: GUIDO ADLER
VIVO<br />
V<br />
Bizarrap comenzó el 20<br />
de abril en Buenos Aires su<br />
BZRP Live Tour, saldando<br />
una deuda que tenía pendiente<br />
con el público argentino. Fue<br />
ese jueves el primero de tres conciertos<br />
sold out (repetió el 21 y 22<br />
de abril) en el que lo obvacionaron<br />
20.000 personas en el Hipódromo de<br />
Palermo y tuvo a Duki como invitado<br />
sorpresa.<br />
Biza, como ya se lo conoce popularmente,<br />
anunció esa fecha el 13 de<br />
marzo en sus redes sociales diciendo:<br />
“Vendrán otros… pero éste, el primero,<br />
quería que fuera en casa”. La<br />
publicación superó 1,4 millones de<br />
likes en Instagram y causó revuelo<br />
entre sus fans, al punto que las entradas<br />
se agotaron en tiempo récord.<br />
Como era el primer show, ni Bizarrap<br />
ni su equipo querían que fuese<br />
algo más; necesitaba ser algo que<br />
quedara en la memoria de propios y<br />
ajenos y trabajaron en la preparación<br />
del concierto durante ocho meses,<br />
utilizando todo lo que tuvieron en<br />
su poder para lograrlo. Las instalaciones<br />
en el Hipódromo de Palermo<br />
se empezaron a montar el fin de<br />
semana anterior, concretando cinco<br />
días completos de trabajo para el imponente<br />
armado.<br />
Fueron en total 2.000 luminarias<br />
móviles, 3.000 metros de pantallas<br />
LED en las que se proyectaron imágenes<br />
en 4D, 120 sistemas de sonido<br />
repartidos en 13 torres de audio y<br />
sistemas de láser plasmados en una<br />
puesta envolvente, de formato ovalado,<br />
donde el público quedó de pie en<br />
el centro del campo (pista) rodeado<br />
por pantallas, parlantes, luces y<br />
fuegos artificiales. También montados<br />
en altura había cuatro VIPs con<br />
balcones con vista al escenario y una<br />
antesala por fuera del montaje oval<br />
con activaciones de diversas marcas,<br />
food trucks y venta de mercancía.<br />
Desde que comenzó su camino<br />
como productor de forma autodidacta<br />
a través de YouTube a sus 15 años,<br />
se notaba que Bizarrap no era un<br />
simple apasionado más de la música<br />
y el mundo de los DJs, sino que se<br />
perfilaba como el astro internacional<br />
en el que terminó convirtiendo años<br />
más tarde. En 2018 comenzó su camino<br />
con sus “Freestyle Sessions”,<br />
el 2019 trajo su primera “Music<br />
Session”, y ya para 2020 había alcanzado<br />
un éxito sin precedentes<br />
en la industria argentina y global.<br />
Actualmente, el productor de 24<br />
años cuenta con más de 49 millones<br />
de oyentes mensuales en Spotify<br />
y algunos de sus trabajos más<br />
exitosos tienen más de 400 millones<br />
de reproducciones en YouTube,<br />
galardones a nivel regional e incluso<br />
cuatro Records Guinness — obtenidos<br />
gracias a la “BZRP Music<br />
Sessions, Vol. 54 junto a Shakira.<br />
Sin embargo, había algo que<br />
Bizarrap todavía tenía pendiente:<br />
dar un show propio colosal en<br />
su Argentina natal. Finalmente, la<br />
deuda que el productor sentía con<br />
su público quedaría saldada.<br />
En el primer show, el venue<br />
abrió sus puertas a las 17:30hs. y<br />
tuvo una previa con la DJ Anita<br />
B Queen y Bhavi. Cerca de las<br />
21:30hs., tras una impactante presentación<br />
sonora y visual, Bizarrap<br />
— vestido con su típico look<br />
deportivo, que fue variando entre<br />
canciones — salió a escena y tras dar<br />
las buenas noches invitó al público a<br />
seguir y comenzó a tocar algunas de<br />
sus sesiones.<br />
A las 22:00hs. subió a escena Duki<br />
como invitado sorpresa, iniciando<br />
un set de canciones con la “Music<br />
Sessions, Vol. 50”. El show, que<br />
estuvo bajo la producción de Dale<br />
Play Live, tuvo una duración de casi<br />
2 horas y contuvo más de 30 temas,<br />
un recorrido por las sesiones de Biza<br />
con un cierre inolvidable donde<br />
los asistentes corearon a viva voz la<br />
“Music Sessions, Vol 52”.<br />
“No sé si saben, pero este es mi<br />
primer show propio. Estoy muy<br />
emocionado, estoy muy contento<br />
de que estén todos acá”, dijo el DJ y<br />
productor.<br />
Mientras daba su espectáculo Bizarrap<br />
fue nombrado ganador del<br />
Latin American Music Award al<br />
mejor Nuevo Artista del Año en una<br />
ceremonia que transcurría a la vez<br />
en Las Vegas. No pudo asistir, pero<br />
su concierto inolvidable marcará sin<br />
dudas un hito más en su historia con<br />
la música.<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
67
V<br />
VIVO<br />
// REIK<br />
El trío mexicano volvió al país para brindar<br />
un concierto en el Movistar Arena con<br />
entradas agotadas. Rusherking se hizo presente<br />
para cantar junto ellos el single "A Mi<br />
Lado". Además, los fans pudieron disfrutar<br />
de las baladas clásicas como "Noviembre<br />
Sin Tí", "Creo en Tí" y "Vuelve", entre otras.<br />
FOTO: POPI GRAÑA<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// MASTERS OF ROCK<br />
Se realizó en el Parque de la Ciudad el Festival<br />
Masters Of Rock que desembarcó por<br />
primera vez en Argentina con la participación<br />
de Halloween, Deep Purple, Scorpions<br />
y la legendaria banda de rock Kiss que<br />
aprovechó la oportunidad para despedirse<br />
del público argentino.<br />
FOTO: POPI GRAÑA<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// FMK<br />
El artista arribó por primera vez al Estadio<br />
Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires y<br />
contó con invitados especiales entre los<br />
que se destacaron María Becerra y Miranda!<br />
para interpretar la canción "Perfecta".<br />
FOTO: LAUREANA FENOY<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
ZAZ<br />
Zaz en el Quality Arena<br />
Regresó a Córdoba y deleitó al público con un<br />
espectáculo inolvidable en el marco de su gira<br />
Organique Tour.<br />
L<br />
a artista ofreció<br />
una noche llena de<br />
música y energía en<br />
el marco de su gira<br />
Organique Tour, en la que demostró<br />
una vez más su gran talento y carisma<br />
arriba del escenario.<br />
La cantante inició el show con<br />
una sorpresiva aparición entre la<br />
gente interpretando su canción<br />
“Les Jours Heureux”. A partir de<br />
ese momento, el público no dejó de<br />
emocionarse y bailar con cada una<br />
de sus canciones. A lo largo de la<br />
velada, recorrió algunos temas de su<br />
último álbum de estudio, Isa, como<br />
“De Couleurs Vives”, “Tout là-haut”,<br />
y su último hit “Imagine”. Además,<br />
incluyó en el repertorio grandes<br />
éxitos como “Je veux”, “On Ira” y<br />
“Éblouie par la nuit”. “La vie en rose"<br />
fue la canción elegida para coronar<br />
la noche. El espectáculo no solo<br />
estuvo marcado por la música, sino<br />
también por la impresionante puesta<br />
en escena.<br />
“Cuando todo está demasiado oscuro,<br />
encender velas me hace recordar<br />
que la llama sigue viva dentro de<br />
mí. Me encantan los actos simbólicos<br />
porque convierten lo invisible<br />
en visible”, contó la cantante a los<br />
espectadores. Para los fanáticos que<br />
esperaron durante años la oportunidad<br />
de volver a verla vivo, el espectáculo<br />
se convirtió en un reencuentro<br />
inolvidable con la personalidad y<br />
el mundo de la artista. La iluminación<br />
y el vestuario complementaron<br />
el estilo vibrante de Zaz que cautivó<br />
a más de 2500 personas a lo largo<br />
del show.<br />
FOTOS: NICO DEFILIPPI<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
MYKE TOWERS<br />
La vida es una<br />
W<strong>AR</strong>NER MUSIC | 24-03-<strong>2023</strong><br />
En su cuarto álbum,<br />
Myke Towers se reintroduce<br />
en una nueva era: se<br />
aleja de su rap más agresivo<br />
e incorpora nuevos géneros<br />
en una secuencia de 23 canciones.<br />
El cantante y compositor presenta<br />
apenas cinco colaboraciones. Participan<br />
Daddy Yankee, Ozuna, Chita,<br />
J Balvin y Arcángel. "Estoy en un<br />
nivel en el que siento que me gradúo<br />
y me dirijo a un nuevo nivel.<br />
Esta música es refrescante y era necesaria.<br />
Hice este álbum para poder<br />
cantar con y para mis fans", compartió.<br />
El nuevo sencillo promocional<br />
del disco es “Aguardiente”, una<br />
canción alegre y divertida grabada<br />
en Puerto Rico bajo la producción<br />
de Sky Rompiendo y TAIKO. Myke<br />
Towers logró con este disco su tercer<br />
Top 10 consecutivo en la lista<br />
Top Latin Albums de <strong>Billboard</strong> al<br />
debutar su cuarto álbum de estudio<br />
en el No. 9 del chart con fecha del<br />
8 de abril.<br />
J MENA<br />
Mala Sangre<br />
SONY MUSIC | 27-03-<strong>2023</strong><br />
El disco llega después<br />
de tres años de introspección<br />
y trabajo en el<br />
estudio. Se trata de 12<br />
canciones y viene acompañado de<br />
un álbum visual de 12 capítulos<br />
que funcionan como “constelación<br />
familiar”. Incluye algunos de sus<br />
lanzamientos más recientes como<br />
"La Araña", "Los Locos", "Mi Felicidad",<br />
entre otros. En su nueva<br />
producción musical, Jimena se<br />
aleja de las convenciones actuales<br />
de la industria y la música urbana,<br />
fusionando ritmos mexicanos,<br />
baladas pop y cumbias tropicales.<br />
Para llevar a cabo este proyecto, la<br />
artista se rodeó de músicos como<br />
Guillermo Salort de Conociendo<br />
Rusia en la batería, jazzeros de<br />
la escena, como Christian Terán<br />
en la trompeta, Ramiro Flores en<br />
el saxofón, Pepe Céspedes de La<br />
Bersuit en el bajo y la guitarra, y<br />
Javier Casalla de Bajofondo en el<br />
violín. En la producción, la acompañan<br />
Mauro De Tommaso, Juan<br />
Blas Caballero y Lucas Arbe y Nano<br />
Napoli.<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
MAYO <strong>2023</strong>
LALI<br />
Lali<br />
SONY MUSIC | 13-04-<strong>2023</strong><br />
El quinto disco de LALI<br />
está conformado por 13<br />
canciones. En ellas, transita<br />
buena parte de las<br />
influencias musicales de las que se<br />
nutrió en los últimos veinte años,<br />
haciendo referencia a grandes artistas<br />
como Britney Spears, Thalía, Jlo,<br />
Christina Aguilera, Nsync, Backstreet<br />
Boys. En este álbum ha trabajado<br />
con nuevos géneros musicales<br />
y melodías con las que ha ido un<br />
paso más allá en su carrera. Adelantado<br />
con “Cómprame un Brishito”,<br />
"Yo te Diré", "MOTIVEISHON",<br />
"Dos son Tres", "N5" y "Disciplina",<br />
el disco fue creado y producido en<br />
Madrid, después de pasar la cuarentena<br />
en la ciudad mientras rodaba la<br />
serie de Sky Rojo.<br />
LOLA INDIGO<br />
El Dragón<br />
UNIVERSAL MUSIC | 14-04-<strong>2023</strong><br />
E<br />
l tercer álbum de Lola<br />
Indigo es una colección<br />
de 11 canciones, disco que<br />
continúa la historia luego<br />
de "La Bruja" (presente) y "La Niña"<br />
(pasado). Compuesto entre España,<br />
Argentina y Estados Unidos, contó<br />
con productores como Andy Clay,<br />
Mauricio Rengifo y Andrés Torres,<br />
Big One, Sael, David Marley, Bhav,<br />
Manuel Lara y Tunvao. El trabajo<br />
incluye colaboraciones con María<br />
Becerra, Sael, Luis Fonsi, Emilia<br />
Mernes y Quevedo. En la mayoría<br />
de las canciones encontramos un<br />
sonido más electrónico, pero también<br />
temas más urbanos con ritmos<br />
propios del reggaetón y dembow,<br />
sin dejar de lado composiciones<br />
más íntimas.<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
77
emergentes<br />
Bautista Esandi<br />
“Calma”<br />
bautista esandi presentó una canción para “desconectar<br />
y disfrutar el presente”. Producida con su amigo y productor,<br />
Serafin Ali, busca transportar a los oyentes a un estado de calma<br />
y felicidad. La mezcla y mastering estuvieron a cargo de Ignacio<br />
Castro. “Si sos fanático del pop, esta canción puede ser una de tus<br />
favoritas”, comparte el artista.<br />
El camino musical del cantante y compositor bonaerense<br />
comenzó a edificarse de chico. A partir de su familia, recibió<br />
influencia de la música de bandas como Genesis, Queen, The<br />
Police, Oasis, Luis Alberto Spinetta y Soda Stereo, entre otras. Su<br />
primera canción, «Morocha», llegó en 2021. Durante la pandemia<br />
-y a la par de su amigo y productor, Serafin Ali– creó la canción<br />
y estudió el terreno para que destaque entre la multitud del streaming.<br />
Hoy, la canción acumula más de 500 mil reproducciones<br />
solo en Spotify.<br />
“Mi objetivo siempre fue compartir mis sentimientos. Liberarlos<br />
y lograr que otras personas puedan sentir lo mismo”, establece.<br />
“Descubrí que lo más importante para mí es ser auténtico y<br />
honesto en mi música”, agrega.<br />
Una canción para “desconectar y<br />
disfrutar el presente”.<br />
Rompevientos<br />
“El Día más Corto<br />
del Año”<br />
rompevientos es el proyecto musical independiente<br />
de Martín Rocha. Luego de “Tarde de Miércoles”, “Súper Poderes”<br />
y “Robot” feat. Carolina Donati (con producción de Mariano<br />
Di Césare), llega con una nueva canción. La nueva canción<br />
-tercer anticipo de su primer disco- habla sobre un esperado<br />
encuentro pasional entre dos personas, generado por un juego<br />
de miradas y seducción. Es “El Día más Corto del Año”, pero los<br />
protagonistas esperan pasar juntos la noche más larga.<br />
El single viene acompañado por su videoclip oficial, realizado<br />
por Mila Gallo y protagonizado por Santiago Rudolf y Valentina<br />
Sinigoj.<br />
En 2019 Rompevientos lanzó su primer material con los singles<br />
“Anormal”, “Místico” y “Gravedad”, producidos por Paulina<br />
Chiarantano (RMS Red Multisonora). En 2020, luego del lanzamiento<br />
de los sencillos “Rato” y “Un Poco Menos”, estrenó el<br />
álbum Relaciones Humanas. El mismo fue producido, grabado y<br />
mezclado durante la pandemia, íntegramente de manera casera.<br />
En 2021 Rompevientos comenzó a producir el nuevo material<br />
con Mariano Di Césare (Mi Amigo Invencible / El Príncipe Idiota).<br />
“Súper Poderes” es el primer single lanzado en octubre del<br />
mismo año.<br />
Rompevientos se presentó numerosas veces en vivo en el ámbito<br />
emergente de la Ciudad de Buenos Aires en lugares como Club<br />
Cultural Matienzo, Qi Villa Crespo, Ladran Sancho, Open Folk y<br />
El Emergente, entre otros.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
Juan Nazar<br />
On<br />
Lirio<br />
“Si te veo otra vez”<br />
juan nazar tiene un nuevo álbum, es el primero autoproducido<br />
por el artista que se crió en Bariloche, Patagonia Argentina.<br />
Lo nuevo de Juan nace entre beats electrónicos, texturas Lo-fi<br />
y la canción Indie. Como lo dice su nombre On, en referencia a<br />
secuenciadores, sintes, controladores y más instrumentos que encienden<br />
con potencia y profundidad un viaje entre montañas al<br />
cotidiano sureño. Hablando de la amistad, de viajar, de cómo nos<br />
relacionamos con la naturaleza y más.<br />
Con su sonido onduloso envolvente, sumado a los lyrics repletos<br />
de imágenes sureñas, este álbum tiene sus momentos contemplativos.<br />
Pero las líneas de bajo popears, los beats y arpegiadores<br />
se encargan de darle un movimiento que llega directamente al<br />
cuerpo del oyente para hacerlo mover.<br />
Aunque se sienta cómodo en la quietud de su tierra, Juan viene<br />
moviéndose desde 2016 por distintos escenarios de Latinoamérica<br />
y Europa, en los rincones de ciudades como Barcelona, Madrid<br />
y París, siempre acompañado por compañera de vida y colega<br />
artista Ine Güemes, con quien además creó el sello discográfico<br />
patagónico Lejanía.<br />
luego de haber lanzado su último single “Si te veo otra<br />
vez”, Lirio volvió a tocar en vivo y se presentó el 5 de mayo en<br />
Camping, junto a Marte Lupardo y Milky Dolly. La artista pop<br />
“volvió a los escenarios para mostrarse mejor que nunca”. “Lirio<br />
resurge de las cenizas y nos presenta su nueva voz: frontal y sexy.<br />
En su nueva versión heartless, brindó una performance muy<br />
distante de la chica inocente que fue. Tras experimentar con los<br />
géneros hyperpop, Lirio reinventa su propuesta con el reggaetón<br />
y el R&B y ofrece una visión fresca del ritmo latino”, se destacó.<br />
Su último lanzamiento, "Si Te Veo Otra Vez", fue estrenado en<br />
marzo de este año con un acompañamiento visual super sensual.<br />
Actualmente se encuentra produciendo su próximo EP, que será<br />
lanzado a mediados de año.<br />
Productora, compositora y artista visual, en un juego libre de<br />
transformaciones y evolución, Lirio oscila entre las facetas más<br />
oscuras y la energía más alta de su personalidad geminiana. Su<br />
propuesta musical mezcla percusiones, pianos y diversos sonidos<br />
provenientes del R&B, trap, pop y reggaetón.<br />
En el 2020 debutó con su single “Dónde” seguido de “Carbyne”<br />
con un estilo hyperpop. Su sonido se fue amplificando<br />
con un estilo moderno en los singles “Google Map Baby”, “Like<br />
That”, “Ultimate Waifu” y “Ya No Quiero Más”, lanzados en los<br />
últimos dos años. Durante el 2022, se presentó en vivo en el<br />
Festival Marvin Gateway, realizó una gira por México y abrió el<br />
show de Lichi, en La Plata.<br />
MAYO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />
79
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 22.04 .<strong>2023</strong><br />
Cuatro álbumes ya han debutado en el<br />
segundo lugar durante las seis semanas<br />
de que Wallen está en la cima de la<br />
lista: NF's Hope, Melanie Martinez's<br />
Portals, Jimin's FACE y TWICE's Ready<br />
To Be.<br />
El conjunto se lanza con 123.000 unidades<br />
de álbumes equivalentes obtenidas en los<br />
Estados Unidos en la semana que finaliza<br />
el 13 de abril, según Luminate, con<br />
80.500 de esa suma en ventas de álbumes,<br />
lo que lo convierte en el más vendido de<br />
la semana.<br />
En las cuatro semanas de seguimiento<br />
desde que se lanzó The Eras Tour en<br />
Glendale, Arizona, el 17 de marzo, las<br />
ventas de Midnights han crecido un<br />
16% (53.000 vendidos frente a 45.500<br />
vendidos el mes anterior).<br />
Meteora, que encabezó las listas de éxitos de<br />
Linkin Park, vuelve a ingresar al <strong>Billboard</strong> 200<br />
en el N° 8 luego de la reedición de lujo del<br />
20° aniversario del álbum el 7 de abril. en la<br />
semana que termina el 13 de abril, según Luminate.<br />
De esa suma, las ventas de álbumes<br />
comprenden 19.500, las unidades de álbumes<br />
equivalentes a la transmisión comprenden<br />
17.000 (lo que equivale a 23,7 millones de<br />
transmisiones oficiales bajo demanda de las<br />
pistas del conjunto) y las unidades equivalentes<br />
a las pistas comprenden 2.000. Meteora<br />
también alcanza el número 1 tanto en Top<br />
Rock Albums como en Top Hard Rock Albums<br />
por primera vez. Esas listas se lanzaron en<br />
2006 y 2007, respectivamente, después del<br />
lanzamiento inicial de Meteora y su debut en<br />
el número 1 en el <strong>Billboard</strong> 200 en 2003.<br />
— KEITH CAULFIELD<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 22.04 .<strong>2023</strong><br />
“LA BEBE” SE LANZÓ POR PRIMERA VEZ EN<br />
2021. ¿CÓMO SURGIÓ EL REMIX?<br />
YNG LVCAS: No contemplamos esa opción,<br />
nunca, pero las cosas sucedieron rápidamente.<br />
Un día, alguien se acercó y dijo: “Peso Pluma<br />
está en México, quiere grabar”, la idea no era<br />
grabar el remix; era hacer reggaetón con él. Le envié tres canciones. Una vez que llegamos,<br />
me dijo: “La verdad que me interesa hacer el remix de ‘La Bebe’. ¿Te apuntas?”. En<br />
mi cabeza, todo lo que podía pensar era: ¡México! Se suponía que [también] pondrían<br />
a Lenny Tavárez, pero este remix tenía que ser totalmente mexicano. El corazón de la<br />
canción es Mexa: no tiene que pertenecer a nadie más. Por eso me fui con Peso.<br />
¿QUÉ RECUERDAS DE CRE<strong>AR</strong> EL REMIX CON ÉL?<br />
Cuanto nos divertimos. Al principio le dije: “Llegó el Hennessy. ¿Quieres un Cuba libre<br />
[ron y Coca-Cola]?” “No, no bebo”, [dijo]. Pero antes de salir de la habitación, dijo: “¿Sabes<br />
qué? Si vamos a grabar ‘La Bebe’, necesito beber”. Eso fue lo más divertido porque<br />
a partir de ese momento se encendió Hassan [nombre de pila de Peso Pluma] y la pasamos<br />
muy bien. Cantamos, charlamos, escuchamos “La Bebe” como 20.000 veces. Todo<br />
fue divertido y genial ese día.<br />
¿POR QUÉ CREES QUE LA CANCIÓN ESTÁ CONECTANDO EN UN NIVEL TAN AMPLIO?<br />
Si Hassan respira, la gente aplaude; si salta, la gente aplaude. Aparte de eso, la canción<br />
tiene un estilo diferente, con una vibra totalmente diferente y un sentimiento más<br />
mexicano. Es perfecto que se estén abriendo puertas. [Con] la forma en que Peso está<br />
demostrando que puede posicionarse en los EE. UU., entonces todos podemos, y los<br />
mexicanos también podemos hacerlo. Creo que la unidad es hacer la diferencia ante<br />
cualquier otra adversidad.<br />
HOT 100 PRINCIPIANTES<br />
—ISABELA RAYGOZA<br />
Artistas que han hecho recientemente sus primeras apariciones en la lista<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> MAYO <strong>2023</strong>
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