RP FRIDA KAHLO

Ritmo
PLATINUM
FRIDA
KAHLO
l primer y más poderoso ícono pop de la cultura mexicana
Diego Rivera/ Atenas Hernández/ Dolores del Río / Cristina De Ron/ Nickolas Muray/ Marcelle De Moya /Pablo Picasso/ Porfirio Díaz
AÑO15 | N O 34 | 2021

CONTENIDO
Ritmo
PLATINUM
FRIDA KAHLO
FRIDA KAHLO
16. Percepción de la belleza en el siglo XX.
18. Historia del arte.
24. La poesía.
28. El porfiriato y la Revolución mexicana.
30. El mestizaje: un término que aún no se
utilizaba en su época.
32. Oaxaca, la ciudad a la fresca y dañina sombra
de un árbol venenoso.
34. Una Casa Azul en Coyoacán
REPORTAJES
36. SUS PADRES
Guillermo Kahlo y Matilde Calderón.
46. FRIDA: UNA NIÑA QUE
QUERÍA SER NIÑO
En el seno de una tradicional y conservadora familia
mexicana.
50. SEXUALMENTE PRECOZ
Su diario de aventuras y amores adolescentes.
52. EL ACCIDENTE QUE
TRANSFORMÓ SU VIDA
Cuentan que era hora de regresar a casa y que iba
junto a Alejandro Gómez Arias, su novio en ese
entonces.
54. EL ARTE COMO TERAPIA
y el autorretrato como reflexión.
58. DIEGO RIVERA
Artista revolucionario y el “amor de su vida”.
64
DETROIT: EL LUGAR DONDE DECIDE
QUE PINTARÁ SOBRE SÍ MISMA
60. HISTORIAS DE EMBARAZOS
Sueños fallidos de convertirse en madre.
62. LA PERSECUCIÓN DE LOS
COMUNISTAS EN MÉXICO
y su experiencia en el exilio.
RP

Frida Kahlo
70
EL LOCO VESTIDO MEXICANO
que definió su estilo.
83
UN SIMIO Y OTRAS MASCOTAS
Los “componentes vivientes”
que le alegraron la vida.
96
UN PODEROSO CÍRCULO
DE AMIGOS
Desde Pablo Picasso hasta Dolores del Río.
100
FRUSTRACIONES
Que aprendieron a nadar con dos brandys
al día y un cigarrillo en la orilla.
110
SU ÚNICA EXPOSICIÓN EN MÉXICO
Su última muestra de arte y el cumplimiento
de un gran deseo.
116
EL LEGADO DE FRIDA
Como símbolo del feminismo.
Ritmo
PLATINUM
FRIDA KAHLO

PERSONAL STYLE
124
ATENAS HERNÁNDEZ
Frida y su incidencia en la moda
latinoamericana.
128
CRISTINA DE RON
Frida como la florista de su propio
jardín de sentimientos.
132
MARCELLE DE MOYADO
Como la Frida artista y embajadora
indiscutible de su cultura.
Ritmo
PLATINUM
FRIDA KAHLO

Ritmo
PLATINUM
Año 15 No. 34 2021
ritmosocial@listindiario.com
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y Comunicaciones Listín Diario
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Coordinadora General de Revistas
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Editora
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Gabriela Hungría y Clara Robles
Redactoras
Mayobanex Abreu
Editor de diseño
Iris Encarnación
Kariluz López C.
Josilis Moreno
Diseño y diagramación
Luis A. Rivas Padilla
Corrector de estilo
Esta increíble artista
es símbolo de la mujer
latinoamericana del siglo XX
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán, Ciudad de
México, un 6 de julio de 1907 para convertirse en un símbolo mundial. Fue
la primera pintora mexicana reconocida como un ícono pop de la cultura de
México, y su obra temática gira en torno a su sufrimiento, su filosofía de
vida, su manera de amar, su biografía, las tonalidades y los contrastes que la
hicieron única e irrepetible.
A través de nuestras páginas descu brirás su infancia, sus padres, los misterios
de la Casa Azul de Coyoacán, su amor por Diego Rivera, su sexualidad,
su pasión por los simios como mascota, sus cejas unidas, todo un símbolo
incontestable de su rara belleza; sus amigos intelectuales y su aporte al
feminismo y literatura de la época.
En esta edición celebramos el universo de Frida Kahlo y le invitamos a ser
parte de esta travesía de colores.
¡Gracias por ser parte de esta aventura!
“Pies para qué los quiero,
si tengo alas para volar”.
Frida Kahlo
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Tratamiento de imágenes
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“Flor Valiente” ilustración Karla Abreu

Editorial
Habrían miles de maneras de iniciar cualquier historia, pero cuando tienes la narración de una protagonista
tan franca como lo fue Frida Kahlo, solo hay una posibilidad: y es en Coyoacán, a las afueras de la capital mexicana.
En una casa de azul tan intenso como lo fue su vida, el lugar donde comenzó y terminó su paso carnal por el mundo,
a modo de ciclo, que vive y se repite cada día en sus pinturas.
En un México dominado por el Porfiriato y en el seno de una familia tradicional y acomodada, nace y crece influenciada
por su papá, Guillermo Kahlo, un reconocido fotógrafo de origen alemán, que había sido contratado por el gobierno,
para viajar por todo el país fotografiando edificios y monumentos históricos. De él hereda la sensibilidad artística y aprende
a retocar de color con pequeños pinceles las fotografías. Una técnica que predominaría en su estilo pictórico años más tarde.
Su madre, Matilde Calderón, fue una mujer conservadora y sumamente religiosa. De hecho, afirman que los Kahlo tenían
una banca especifica en la iglesia de la ciudad y que en su casa se rezaba el rosario todas las tardes. Frida no comulgaba con
esa visión de la mujer, repelaba la idea de ser una señorita recatada, viviendo en el anonimato tras la sombra de un hombre,
lo que le llevó a revelarse hasta con ella misma, transformándose en una mujer totalmente opuesta a lo que predominaba
en la época. O al menos, así lo creía creía.
Inició desde pequeña, vistiéndose como niño y lo continuó al ingresar en la prestigiosa Escuela Nacional Preparatoria, uno
de los centros intelectuales más importantes del momento, ubicado en el centro de Ciudad de México, convirtiéndose en una
de las 35 mujeres entre dos mil alumnos inscritos y una de las dos en pertenecer al grupo de “los cachuchas”. A pesar de lo
académico, esta institución marcó descubrimientos personales inmensos para Frida: el inicio de una exploración sexual que
continuó hasta el último de sus días, que su sueño de ser médico los cambiaría por el arte y que había encontrado el amor
eterno en aquel muralista invitado a dejar su arte en una de las paredes de la institución: Diego Rivera.
A su compañero de vida podríamos dedicarle grandes páginas, pero ninguno superaría los escritos de Frida.
Él fue su obsesión sin importar las circunstancias, con quien anheló formar una familia que jamás logró concretarse,
resultando un jardín de infinitas frustraciones de lo que pudo haber sido y nunca fue y un cronológico de embarazos
y pérdidas, que solo llegaron a ver la luz en sus obras.
Vivió la experiencia de un exilio (acompañando a su esposo), y de exponer sus obras primero en el extranjero
que en su propia patria. Durante su estancia en Detroit, fuera de todo lo que conocía, decide que su arte se trataría
sobre sí misma, dedicando lo que hoy es legado, a retratar ese eterno descubrir interno, resultado de cada choque
emocional que siempre le conduciría al mismo destino: ella.
En lo personal, Frida supo vivirse cada día con extrema pasión. La sentía por su México, su cultura, por las artes culinarias,
por la pintura, por los sentimientos, la política, los animales y la naturaleza; también por el alcohol, los cigarrillos,
los hombres y las mujeres, por esa la libertad explosiva y risa fuerte y contagiosa que tanto le caracterizaron,
a pesar de su insistencia por enmarcar las sombras.
Y es que las enfermedades, sin lugar a dudas, le marcaron, pero quizás las burlas que recibió de niña por haber tenido una
pierna más extensa que otra, producto de la poliomielitis que sufrió a los 6; y las tantas traiciones de quien más amó en la
vida, dejaron huellas más profundas que la del mismísimo accidente, en el que casi perdió la vida durante la adolescencia.
Sin saber que fue justamente ese accidente el que transformaría sus fibras sensibles en los pinceles perfectos para pintar
su vida. Que quizás sin él, no hubiese existido Frida, la artista que se atrevió a hablar sobre sí misma, en plena época del
muralismo y en medio un diálogo artístico que se centraba en la revolución, las batallas, en los cambios políticos y sociales,
en grandes elementos históricos. Una biografía pictórica centrada en el dolor, que trascendió para representar un momento
y un país que, desde entonces, aprendió a mirar con los mismos ojos de importancia a lo que ocurre a nivel micro social.
Es a la primera y más importante ícono pop de la cultura mexicana, embajadora eterna de su cultura, a quien supo marcar
con sus cejas y su loco vestido mexicano el mundo; florista de su propio jardín y artista de su propia realidad, esencias
que representan Atenas Hernández, Cristina De Ron y Marcelle De Moya en nuestros Personal Style, a quien dedicamos
una edición, tan Frida Kahlo como lo fue ella.
Editora Ritmo Platinum

texto Milagros De Jesús
fotos DEA/ICAS94 y Bill Brandt
Una óptica crítica
de la belleza del siglo XX
El tiempo transcurre y aún nos dejamos seducir por lo que debería ser ‘perfecto’ y,
añorando alcanzar ese ideal, nos sumergimos en una ola avasallante de ideas inconclusas.
Con el devenir de los
años, las necesidades
humanas han ido
cambiando por las
incesantes novedades
que van surgiendo de la mano de la
tecnología que nos muestra en estos
tiempos cómo las personas quieren
lucir un aspecto físico más atractivo,
convirtiéndose esto en una prioridad
que, en la mayoría de los casos, los
termina llevando a un quirófano para
someterse a una cirugía estética.
Y es que los cánones de belleza han
revolucionado conforme el paso de
los siglos, ya que, en años anteriores,
esto no se contemplaba en la mente
de las mujeres y hombres, sino más
bien, era un lujo que solo podían
darse unos cuantos. Pero ahora se
ha mostrado como un procedimiento
al que es más fácil de acceder en
cualquier parte del mundo.
¿Tienen una idea de cómo era
la percepción de la belleza en el
siglo XX?
Si nos transportamos a aquella etapa,
entenderemos por qué esta es la más
cambiante, debido a que anteriormente
los estándares se mostraban por medio
de pinturas y esculturas, estando así el
arte relacionado intrínsecamente con
la apreciación de lo que se considera
bello o casi perfecto, lo que continúa
permeando porque en estos momentos
no ha cambiado la situación, sino más
La década de los 50, se enmarcó el ideal de la mujer
con acentuadas curvas. Las jóvenes anhelaban
tener un busto opulento, caderas redondeadas
y piernas largas y tonificadas, siendo el cine un
paraje de inspiración de millones de jóvenes que
intentaban imitar a la rubia dorada de Hollywood,
Marilyn Monroe, tiñiéndose de rubio platino.
bien, la vía por donde se transmiten
los cánones, estando presentes en
carteles publicitarios, estrellas de cine
y televisión, que fungen como modelos
que han ido transformando el ideal de
belleza de hombres y mujeres.
Para tener una idea más clara, nos
paseamos por la “Belle Époque”
en los radiantes años 20 y 30, que
estuvieron marcados por la ferviente
liberación femenina en cuanto a la
moda y al estilo, ya que miles de
mujeres se empoderaron y tomaron
la batuta para decidir por su propia
cuenta la vestimenta que querían usar,
olvidándose del pensar de los hombres
y, gracias a esto, adoptaron un nuevo
estilo de la concepción de la moda y los
tratamientos de belleza. La imagen de la
mujer se ceñía por la silueta en S, por el
uso excesivo del corsé, que provocaba
una cintura pequeña, aplanaba el
abdomen, empujaba los pechos hacia
arriba y destacaba las caderas. No
obstante, las que ostentaban un cuerpo
bastante voluminoso preferían optar por
piezas que se acomodaran a la forma de
su anatomía, sin verse poco atractivas.
Además, el cabello corto (el corte bob),
fue dominante. En la época victoriana, el
dobladillo de la falda llegaba por debajo
de la rodilla, pero no fue hasta el 1925
que esta comenzó a acortarse.
También hacemos una mirada a los
40, donde predominaba la mujer
provocativa y sensual, perdurando esta
peculiaridad hasta la revolución estética
16 RITMOPLATINUM2021

de la juventud y del feminismo de los
sesenta, década caracterizada por el
culto al cuerpo, en esa sublevación
social y sexual. Las portadas de revistas
se apoderaron de chicas con cabello
ondulado, cintura estrecha, caderas e
imponente busto. Aquí se consolida el
reinado de las ‘pin-ups’, que había dado
inicio al final de la década anterior y de
ese extravagante estilo femenino.
En los años 50, se enmarcó el
ideal de la mujer con acentuadas
curvas. Las jóvenes anhelaban
tener un busto opulento, caderas
redondeadas y piernas largas y
tonificadas, siendo el cine un paraje
de inspiración de millones de
jóvenes que intentaban imitar a la
La liberación femenina
desató en el siglo
XX una revolución
en la belleza, ya que
las mujeres decidían
qué ropa usar y el
estilo de cabello a
llevar, transformando
drásticamente su
imagen, con el firme
propósito de sentirse
más seguras de sí
mismas y empoderadas
en cualquier aspecto de
sus vidas.
período anterior seguía fortaleciéndose
en los 70, un decenio destacado por
la veneración al cuerpo. Las mujeres
se desmelenan, se cardaban el pelo
(peinándolo desde las puntas hasta
la raíz); dejaron de lado el sujetador,
mientras que el bronceado se
impone. También, las cejas se dibujan
naturalmente y los ojos se resaltan con
sombras de vibrantes colores. En la
industria de la moda reinan el ‘hippie’
y el ‘folk’, los vaqueros de campana y
aparece el ‘funk’ y tribus urbanas como
los ‘punks’ o los ‘rockers’.
Entrando a los 80, nos embriagamos
de las excentricidades circundantes en
la moda con ropa XXL con hombreras,
tacones altos o cinturas finas, por lo que
de la talla de Sabrina o Samantha Fox,
fueron las que iniciaron la tendencia del
aumento de senos, generando un ‘boom’
de las cirugías de aumento de pecho. Al
concluir la década, empieza la era de las
supermodelos, siendo Jerry Hall una de
las precursoras de esta.
Y por fin, abordamos la era de los 90,
momento culmen de importantes
modelos, como: Cindy Crawford,
Claudia Schiffer. Elle McPherson,
Naomi Campbell, Christy Turlington o
Linda Evangelista. Aquí se comenzaron
a imponer mujeres atléticas con
cuerpos delgados, pero no demasiado
y, aunque también descolló Kate Moss,
son las reinas indiscutibles. Actrices
como Sharon Stone, Kim Basinger o
rubia dorada de Hollywood, Marilyn
algunas estéticas creaban paralelismo
Pamela Anderson prestaron su figura a
Monroe, tiñiéndose de rubio platino.
la de los años 20. Las féminas desean
y otras se contraponían. En tanto que
pósteres. Sin embargo, actrices como
No obstante, en los 60 se ocasionó una
un cuerpo delgado y suave, piernas
la afamada cantante Madonna se
Jennifer Aniston, ganaron terreno al
revolución estética que iba acompañada
alargadas, pelo corto, ojos con pestañas
convirtió en un icono al que emulaban
final de la década; su corte de pelo en
del malestar de la juventud y del
postizas, imponiéndose el delineador.
su estilo. En cuanto al maquillaje, los
la serie “Friends” fue uno de los más
feminismo. El imaginario de mujer
Viajamos diez años después, donde la
labios pasaron del rojo al negro, pero las
solicitados en las peluquerías de todo
vuelve, de cierta manera, evocando a
revuelta social y sexual que comenzó un
cosas no quedaron aquí porque artistas
el mundo durante años.
RP
RITMOPLATINUM2021 17

texto Ydoris Pérez Marra
fotos Archivos Frida Kahlo
Breve historia del arte
Desde el inicio de nuestros tiempos, el ser humano ha utilizado el arte como una forma de plasmar sus sueños,
inquietudes y sentimientos. Los artistas nos han dejado un legado con su arte, expresando su sentir y el de su época.
Las primeras expresiones
de arte, las podemos
observar en las pinturas
paleolíticas donde se
establece un “sentimiento
artístico” por parte de los hombres y
mujeres paleolíticos que se dedicaron
a la decoración de paredes, vasijas y
huesos. Un ejemplo de esto son las
famosas Cuevas de Altamira, en Santillana
del Mar, Cantabria. Estas manifestaciones
artísticas fueron limitadas en
territorio basándose en la península
Ibérica, Francia e Italia. Para ese entonces,
las representaciones humanas
cierran el período del arte paleolítico
con las figurillas llamadas “Venus”, en
las que los atributos sexuales han sido
exagerados: senos, vientre y caderas.
Con el paso del hombre de ser un recolector
y vivir de la caza, a una forma
de convivencia más compleja como
la vida en aldeas y la agropecuaria, el
arte evolucionó. En el caso del antiguo
Egipto, estas funciones se vieron sujetas
a las transformaciones del río Nilo.
El faraón, como administrador general,
determinó la producción artística. Los
artesanos reales que elaboraban las
obras de arte estaban divididos en
talleres parecidos a los gremios de
la época medieval y moderna. Estos
trabajadores pertenecían al departamento
de Todos los Cuerpos del
Rey y estaban divididos en orfebres,
pintores, escultores y arquitectos. La
perpetuación de la vida después de la
muerte exigía una necesidad igual a
la de la vida cotidiana. En el Valle de
los Reyes encontramos no solo en las
El faraón, como administrador general, determinó
la producción artística. Los artesanos reales que
elaboraban las obras de arte estaban divididos
en talleres parecidos a los gremios de la época
medieval y moderna.
Pirámides (Egipto), sino también en
las tumbas de nobles y funcionarios,
pinturas en las paredes de escenas del
entierro con su banquete funerario, el
cortejo y ofrendas a Osiris, dios de los
muertos y la resurrección. Las tumbas
debían estar previstas de objetos que
aseguraban la continuación de la existencia
en el lugar donde se pone sol, el
mundo de los muertos.
En la Grecia antigua vemos un
culto a la belleza en las artes
Tenemos una visión del Partenón y
sus esculturas, pensamos en Homero
de Troya, en Pericles y la democracia,
en la belleza de Afrodita y en los
devaneos amorosos de Zeus. Esta
cultura se desarrolla por más de un
milenio en la zona del Mediterráneo.
No solamente la Grecia continental y
el Peloponeso, las islas del Egeo, las
costas de Asia Menor y la Magna Grecia
que se extiende al sur de Italia y
Sicilia. Poco ha llegado a nuestros días
de este tiempo, como es el caso del
fresco en la tumba de Tuffatore 490 a.
C. Las manifestaciones artísticas propiamente
griegas se expresan en una
forma de arte muy ligada a la corte, lo
creado será para gloria y deleite de los
monarcas, orientándose a reproducir
la realidad. No se trataba de interpretar
una imagen mental idealizada, sino
más bien a crear figuras en representación
del entorno en actitudes
cotidianas. El retrato adquiere su
máximo desarrollo, y en otros temas
vemos la priorización de lo pasional
y, en definitiva, del sentimiento.
18 RITMOPLATINUM2021

El arte romano ha sido considerado
como una continuación del arte helenístico,
pero lleno de paisajes e ideas
concretas y trazos fuertes, de profundidad,
los cuales eran representados en
sus murales, reflejando las costumbres
y combinaciones fantásticas de objetos
naturales. Los retratos hechos en tablas
que eran colocados sobre las cabezas
de sus muertos, también llamados retratos
funerarios (los retratos del Fayum),
representaban no solo la fisiología del
individuo, sino que transmitían la moral
del personaje. Estos retratos están en
la colección de muchos museos por
todo el mundo, como el Louvre, París, el
Metropolitano de Nueva York, el Museo
Británico, entre otros.
La evolución del arte románico se
convierte en lo que conocemos como
arte gótico, el cual se desarrolló en
Europa entre los siglos XII hasta el final
del siglo XIV, con una fuerte temática
religiosa. Tuvo su origen en la isla de
París, que se convirtió en modelo a
seguir. Las ciudades góticas vivieron y
florecieron en función de sus mercados
y ferias, de la creatividad de sus
artesanos y de la capacidad de sus
comerciantes y mercaderes. En Italia,
El arte romano ha sido considerado como una
continuación del arte helenístico, pero lleno de
paisajes e ideas concretas y trazos fuertes, de
profundidad.
el arte gótico fue acogido por los mecenas
vinculados a las grandes cortés
europeas. En esta etapa se impone el
lujo, el refinamiento y la elegancia. Las
catedrales góticas fueron inmensos
edificios en donde se plasmó el pensamiento
escolástico; lo vemos en sus
portales y vidrieras. Estas, además de
su función representativa, contribuyeron
a modelar una simbólica concepción
del espacio interior de la catedral,
con la mística de la luz tan propia de
la estética medieval. Un ejemplo es la
Catedral de Notre Dame de París.
En el siglo XV inicia el Renacimiento
en Europa, a partir de la Peste Negra
que azotó en el 1348. Este movimiento
surge en Italia con la vida urbana, la
aparición de la burguesía y el sentido
laico de la vida. A pesar de ser común
en toda Europa, la búsqueda e imitación
de los modelos de la antigüedad
clásica, griega y latina no se da igual
en el resto de Europa como en la península
Italiana. El palacio, al igual que
la Iglesia organizan el espacio urbano
junto a otras instituciones y nace el
cuadro y la escultura como objeto
movible de arte, de adorno, de lujo y
de comunicación. Para este tiempo,
RITMOPLATINUM2021 19

Se caracterizó por los detalles y por
la ornamentación excesiva. El arte
barroco de inspiración católica estuvo
representado por enormes pinturas y
frescos monumentales en los techos y
bóvedas de las iglesias y palacios con
mitológicas composiciones, usando un
fuerte sentido de movimiento, colores
y contraste de luz y sombra, con el objetivo
de deslumbrar y sorprender. Su
característica básica fue la representación
de sentimientos y emociones más
que por la imitación a la realidad. Así
podemos observar en las escenas de
éxtasis, martirios y apariciones religiosas,
como es el caso de “El éxtasis de
Santa Teresa”, hecho en mármol blanco
por Gian Lorenzo Bernini, localizada en
la capilla Cornaro, Santa María de la
Victoria, Roma, Italia.
Ya para finales del siglo XVIII entramos
en el período Neoclásico, con un cambio
profundo de lo que fue el barroco.
las obras de arte eran encargadas
en función de un contrato donde se
exigía un dibujo previo, el uso de los
materiales adecuados y la intervención
del maestro para las partes más
importantes como cara y manos. Del
artesano se pasa al artista, del artista
al genio y así desaparece el contrato.
Cada genio trabaja a su gusto y
manera. La obra de arte se convierte
en una narración, una historia de fe,
porque la pintura es un arte que sirve
también una forma de acrecentar
la devoción de los fieles hacia sus
creencias. Así lo vemos en la obra de
Leonardo da Vinci, “La última Cena”,
que se encuentra sobre la pared que
se pintó originalmente en el directorio
del convento dominico de Santa María
de le Gradué en Milán, Italia.
El período Barroco fue un movimiento
cultural y artístico que se desarrolló
en Europa entre los siglos XVI al XVIII,
el cual surgió como una reacción a las
El período Barroco
fue un movimiento
cultural y artístico
que se desarrolló
en Europa entre los
siglos XVI al XVIII,
el cual surgió como
una reacción a las
estrictas normas del
Renacimiento.
Los artistas se unieron al deseo general
de la época de mejorar el mundo por
medio de la razón, la virtud y un nuevo
sentido de la moralidad. Se instauró un
arte que no apeló a los sentidos, sino
a la razón, que no era superficial, sino
que tenía un contenido moral, sobrio y
serio. Se buscó la línea recta, la armonía
y el equilibrio. Para este período, el
arte se ve como la etapa más sublime y
más cercana a la perfección, lo que no
se había logrado hasta el momento. La
sencillez y la sinceridad se hallan en las
para visualizar el mundo mental. Es
estrictas normas del Renacimiento.
obras clásicas. Según Edmund Burke,
20 RITMOPLATINUM2021

en su ensayo del 1756 “…las caracterís-
el dolor, tanto físico como emocional.
ticas de todo aquello terrible que provo-
Es este sufrimiento el cual ella transmite
ca dolor e inspira terror, se contrapone
en sus lienzos.
a la belleza que tranquiliza y satisface”.
Esta belleza sublime se encuentra
De niña padece de poliomielitis
en las manifestaciones plásticas que
Empieza a pintar durante la convale-
muestran una grandeza sobrecogedo-
cencia luego de un trágico accidente
ra. Así lo vemos en “La Fuente de la
en un autobús escolar, en 1925. Aún
Cibeles”, escultura hecha en mármol
acostada y enyesada, sin siquiera
blanco por Francisco Gutiérrez, Roberto
poder sentarse (recuperándose de las
Michel y Ventura Rodríguez, la cual se
múltiples fracturas que este accidente
ha convertido en un ícono de la ciudad,
le provocó) empieza a pintar. Expresa
localizada en la Plaza de la Cibeles,
su dolor físico con la obra “La Columna
Madrid, España.
Rota”. Luego de haber sufrido la pérdi-
El Impresionismo fue un movimiento
da de su embarazo, pinta su autorre-
artístico que se desarrolló en Europa a
trato del aborto, “Henry Ford Hospital”,
partir de la segunda mitad del siglo XIX.
Se caracterizó por el intento de plasmar
la luz y el instante con pequeñas pinceladas
visibles, las cuales reproducen
el carácter prismático de la luz. Esto
permite que los colores se mezclen
ópticamente al contemplarlos desde la
distancia adecuada. Este movimiento
se originó con un grupo de prominentes
pintores independientes, localizados en
París. Algunos de sus miembros fueron:
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir,
Édouard Manet, Edgar Dallas, Paul
Cezanne, Henry Matisse, entre otros. El
artística, tratando de encontrar nuevas
formas de expresión. Este cambio fue
influenciado por los avances científicos
y tecnológicos, los cuales modificaron
la noción de tiempo y espacio. Surgen
muchas tendencias cada una con su
característica particular, pero todas
bajo la denominación de Modernismo.
Es entonces cuando el término
“vanguardia” adquiere una específica
connotación. Tanto los cubistas como
los expresionistas se sintieron atraídos
e influenciados por el arte africano, así
Luego de la Primera
Guerra Mundial se
desarrolla en Europa
un movimiento, que
es mejor conocido por
la sobre posición de
diferentes realidades,
el trabajo visual y la
escritura en conjunto
para activar el
subconsciente.
1932 . Así como las infidelidades de
su marido (el también pintor muralista
Diego Rivera), con su hermana
menor Cristina, nos muestra su dolor e
impotencia en “Memoria, el Corazón”
1937. Este inmenso dolor que padeció,
lo podemos observar en su cuadro
“Las dos Fridas” 1939. Sus pinturas y
autorretratos fueron pintados al estilo
del arte mexicano del siglo XIX, pero
influenciados por el arte europeo. En
sus autorretratos podemos ver su gusto
por el arte popular mexicano de raíces
indígenas, el uso de colores fuertes en
efecto de una pintura impresionista es
como los surrealistas fueron atraídos
su vestimenta y con collares y acceso-
el de una fotografía tomada espontá-
por el arte de las islas de Oceanía. El ar-
estrechamente ligado con el psicoaná-
rios inspirados en el arte precolombino
neamente. Los impresionistas buscaban
tista de vanguardia está desconectado
lisis, la indagación del subconsciente y
los cuales coleccionaba. Algunas de
la percepción de la naturaleza, no su
de la sociedad, quien a su vez los recha-
las expresiones desinhibidas del pen-
sus frases famosas: “…mis cuadros lle-
representación. Los impresionistas
za, por la incomprensión de su obra. Así
samiento. Fueron sus integrantes prin-
van consigo el mensaje del dolor” y es
no pintaron objetos, sino su relación
lo vemos en la representación de Pablo
cipales: Salvador Dalí, Max Ernst, Man
este dolor lo que nos transmite en sus
cromático-lumínica. Un ejemplo de esta
Picasso, “Guernica”, 1937, pintura sobre
Ray, Klee, Girgio de Chirico, Miró, Pablo
lienzos. “Pinto autorretratos porque,
forma de arte, lo es la pintura de Claude
canvas. Se exhibe actualmente en el
Picasso, René Magritte, Frida Kahlo, y
casi siempre estoy sola, y porque soy la
Monet, “Impresión, Sol Naciente”1872,
Museo Reina Sofía en Madrid, España.
Chagall, entre otros. Una de las obras
persona que mejor conozco”.
óleo sobre cambas. Actualmente se en-
Luego de la Primera Guerra Mundial se
más reconocidas del Surrealismo es la
Para poder entender la obra del artis-
cuentra en el Museo Marmottan, Monet
desarrolla en Europa un movimiento,
pintura de Salvador Dalí, “La Persisten-
ta, es necesario saber leer un cuadro,
en París, Francia. Esta pintura fue la que
que es mejor conocido por la sobre
cia de la Memoria” 1931. Óleo sobre
porque a partir de una buena lectura
dio origen al nombre del movimiento,
posición de diferentes realidades, el
canvas. Se encuentra en el Museo de
o interpretación es que podemos lle-
Impresionismo.
trabajo visual y la escritura en conjunto
Arte Moderno, MoMA de Nueva York.
gar al conocimiento de la experiencia
En las siguientes décadas, los pinto-
para activar el subconsciente a través
En México, una de las grandes compo-
del artista, qué nos dice el artista en
res rompieron con el expresionismo
de la imagen. El Surrealismo, lo que
nentes de este movimiento fue la artista
su obra, de su mundo social, cultural,
y se vive con una intensa creación
está por arriba de la realidad, estuvo
Frida Kahlo. Su vida estuvo marcada por
en sí de su vida.
RP
RITMOPLATINUM2021 21

texto Clara Robles
fotos Michael Ochs y Archivos Frida Kahlo
Historia del nacimiento de un
sublime arte en México: la pintura
La historia de la pintura en México es una de las más interesantes de toda Latinoamérica y el mundo. En esta
se pone en evidencia la gran influencia que tenían los artistas de los acontecimientos sociales de su época.
Cuando todavía
muchos pueblos ni
siquiera imaginaban
lo que era leer, o
escribir, ya utilizaban
limitada pues solo tenían como
referencia, para hacer sus trabajos,
las obras traídas exclusivamente de
Europa, no conocían otras fuentes
de inspiración. Pero todo cambió
el arte para expresarse, para tratar de
con el arribo del Renacimiento (a
plasmar en sus entornos lo que les
mediados y finales del siglo XVII) que
impresionaba de ese gran cielo azul
llega de mano de una generación
o el plumaje del ave que, al terminar
de escultores, pintores y arquitectos
su vuelo, posaba en frente de sus
españoles muy preparados y muy
ojos. Esto lo hicieron las civilizaciones
avanzados para la época; y no era
precolombinas: aztecas, incas y
para menos, pues algunos habían
mayas, con esto, sin saberlo, estaban
estudiado con el maestro Miguel
escribiendo las primeras líneas de
Ángel. Y como en toda etapa
una admirable e inspiradora historia
importante en alguna disciplina
artística de un país que cualquiera
artística, hubo algunos nombres que
podría pensar que cuando se dejó
resonaron en todo el país como son:
ver del sol, ya venía con el arte de
Francisco Ribalta, Alonso Berruguete
la mano. La historia de la pintura en
(escultor), Juan de Juanes, Pablo
México cuenta con varias etapas
en el año 1523 y es reconocido como
en su apogeo, pues los artistas creían
Céspedes y Pedro de Villegas, cada
relevantes que dieron como resultado
el primer maestro europeo llegado a
fielmente en las mentes creativas
uno de ellos desde sus pasiones
parte de la construcción de la
México y quien produjo las primeras
que brindaban los conocimientos,
donaron impresionantes obras a
identidad nacional mexicana.
obras de arte mexicanas. Gracias
de tal manera que dejaban su
las generaciones de artistas que
a los historiadores, nos enteramos
ciudad de origen. Es importante
les continuaron. La senda para los
Arte colonial
de que también Baltasar de Echave,
saber que la labor de educar e
que después se convertirían en
Se podría decir que el estudio de
que llegó a ser uno de los más
instruir en la pintura a los indios
los primeros pintores mexicanos
la pintura en México inició en la
destacados, a tal punto que todavía
estuvo a cargo de los misioneros.
de renombre mundial, está lista.
época colonial donde hubo un fuerte
hoy algunas de sus obras como “La
En este proceso de enseñanza,
Ya culminaba el siglo XVII cuando
intercambio cultural gracias a la
Adoración de los Tres Reyes Magos”
fray Pedro de Gante tuvo un papel
algunos pintores mexicanos,
llegada de los españoles, luego de la
y “La Visitación”, reposan en la
protagónico, por eso es reconocido
decidieron convertirse en las caras
conquista de la tierra de los indios.
Academia Nacional de San Carlos.
como precursor, pues también no
de la pintura mexicana, estos
Los años fueron pasando y muchos
De este ilustre artista nacido en
escatimó esfuerzos para transmitir
crearon un sello pictórico netamente
artistas españoles llegaban a México
España, se sabe que llegó muy joven
sus conocimientos, el mismo adecuó
mexicano. Las pinturas de Miguel
en busca de un hogar para crear y
a México, a terminar sus estudios de
la capilla de San José y la usó como
Cabrera, José de Alcíbar, alumno de
se quedaban a vivir. Tal es el caso
pintura, lo que nos deja claro que en
templo del saber pictórico. Hay
Cabrera, Juan Rodríguez Juárez y Juan
del cordobés Rodrigo de Cifuentes,
ese momento la escuela de pintura
que reconocer que la creatividad
Patricio Morlete Ruiz son los nombres
quien llegó a las costas de Veracruz
en este país latinoamericano estaba
de los estudiantes estaba un poco
de los más notables mexicanos;
22 RITMOPLATINUM2021

estos utilizaron sus pinceles para
muralismo como medio de protesta.
expresar, como nadie, cómo se
Con este se plasmó en esta urbe
hacia arte barroco en México. En sus
la memoria mexicana, cada logro
lienzos plasmaban paisajes católicos,
obtenido por el pueblo, así como
también el estilo burgués e intimista
también sus fracasos pagados con
de los protestantes (La Reforma
sangre. Diego Rivera, José Clemente
Protestante fue un ‘movimiento
Orozco y David Alfaro Siqueiros
religioso’ que tuvo sus inicios en la
sacaron el mayor provecho a los
Alemania del siglo XVI).
murales, crearon excepcionales
obras que cobran vida y movimiento
Fundación de la Academia
cuando almas puras tocan con sus
de San Carlos
miradas de asombro las líneas que
Sería casi un delito pasearnos por la
conforman las imponentes historias
rica historia de la pintura en México y
ante ellos. Pero Gerardo Murillo
no hacer una parada en la Academia
también conocido como Dr. Atl., fue
de San Carlos, antes llamada Real
quien llevó la antorcha, se considera
Academia de San Carlos de las
el paisajista más famoso, todo un
Nobles Artes. La Fundación de esta
revolucionario por desbordada
fue el 25 de diciembre de 1783 y
creatividad, inventiva y su defensa
con esto los mexicanos son testigos
incansable por la clase artística
del nacimiento de la escuela de
mexicana. Fueron muchos otros
arte y pintura más importante de
los que dejaron florecer las ideas
todo el país. Este prestigioso centro
concebidas en sus íntimos rincones
de enseñanza se convirtió en el
de pintura, entre ellos figuran: Carlos
refugio de gente deseosa por gritar
Orozco, Rufino Tamayo, Gabriel
sus preferencias políticas y otros
Fernández Ledesma y, por supuesto,
preferían buscar belleza entre la clase
la irrepetible gran Frida Kahlo.
trabajadora, la gente campesina.
Ellos, cada uno desde la causa que
Cabe destacar que en esa época
abrazaron con fervor, donaron a los
la independencia mexicana estaba
mexicanos obras de gran valor que
iniciando a cocerse y dos grupos
eternamente serán el referente de
políticos peleaban por el poder:
todo el que es capaz de dar su vida a
liberales y conservadores. En ese
cambio del arte inmortal.
RP
momento también existían dos
grupos en la pintura: los regionales y
educados. La importante Academia
de San Carlos promovía el debate
entre ambos tipos de pintores que
realizaban retratos de altas figuras
de la política o la alta sociedad. Entre
los artistas regionales destacaron
José María Estrada y Hermenegildo
Bustos. Muchas de sus obras
reposan en el Museo Andrés Blaisten;
este atesora la Colección Andrés
Blaisten, la colección privada más
importante de arte mexicano del
mundo. Los máximos representantes
de los educados fueron Rodrigo
Gutiérrez y José María Vásquez. Ellos
fueron la inspiración de los artistas
mexicanos del siglo XX.
El siglo de las leyendas de la
pintura mexicana
Con la Revolución mexicana nace
el movimiento político y social más
poderoso, capaz de remover las fibras
más sensibles de las almas de los
mexicanos que suplicaban al cielo un
cambio, más justicia, más libertad.
El poderoso sentimiento nacionalista
del pueblo se clavó en las mentes
y corazones de los artistas, que se
mantuvieron atentos a cada detalle
que ocurría en las calles de México.
La pasión, el coraje, la valentía
fueron sentimientos depositados
en cada trazo de las obras de este
siglo. La guerra y las clases sociales
fueron temas centrales para la
creación de obras. Se utilizó el
Con la llegada del
siglo XX, México se
viste de arte en toda
la expresión de la
palabra. Gracias a
la corriente artística
“el muralismo” es
plasmada mucha de
la historia y cultura de
México en sus calles
y edificaciones.
RITMOPLATINUM2021 23

texto Jackeline Troncoso
fotos Archivos Frida Kahlo
La Poesía
La poesía latinoamericana de hoy, existe por las formas anteriores prehispánicas y su fusión con las europeas;
sin embargo, las grandes transformaciones surgen a partir de lo conocido como el modernismo latinoamericano.
La palabra poesía proviene
del término latino
poesis, que a su vez se
deriva de un concepto
griego. Se trata de la
manifestación de la belleza o del sentimiento
estético a través de la palabra,
ya sea en verso o en prosa. De todas
formas, su uso más usual se refiere a
los poemas y composiciones en verso.
Hay diferentes tipos de poesías, entre
los que podemos encontrar: La Poesía
Dramática, La Poesía Lírica, La Poesía
Épica, La Poesía en Versos Libres, La
Poesía Acróstico, La Poesía Marginal
y La Poesía Jitanjáforas. La Poesía
consiste en una expresión literaria. A
mí, en lo personal, me encanta hacer
acrósticos y se me dan muy emotivos.
Encontramos con Aristóteles, desde
la perspectiva de la retórica antigua,
cuatro géneros literarios fundamentales:
narrativo, épico lirico, dramático y
didáctico, a su vez, estos géneros se
dividen en subgéneros de naturaleza
variada: formal, semántica, sintáctica,
etc. Con el paso del tiempo, los géneros
y subgéneros han mutado, dejado
de existir o surgido nuevos.
La literatura latinoamericana es toda
aquella literatura escrita originalmente
en español, portugués o francés por
autores de los países considerados
como parte de América Latina. ¿Por
qué se le llama poesía latinoamericana?
Se dice Latinoamérica porque Portugal
y España hablaban en latín como
su lengua de origen, de allí nace el
nombre de pueblos latinoamericanos y,
por lo tanto, la literatura latinoamericana
corresponde a estos orígenes.
La poesía latinoamericana de hoy
existe por las formas anteriores
prehispánicas y su fusión con las
europeas; sin embargo, las grandes
transformaciones surgen a partir de
la última parte o último cuarto del
siglo XIX, que es conocido como el
Lo que ha enriquecido las posibilidades de la poesía mexicana, justamente
es su diversidad y su gran libertad para plantear las cosas.
modernismo latinoamericano porque
trae una propuesta original, muy propia
de Hispanoamérica, en contraste con
la tradición imitativa precedente, ya
sea en estilos, técnicas y movimientos
españoles y europeos en general, con
elementos del parnasianismo, movimiento
francés de la segunda mitad del
siglo XIX, inclinado a una poesía muy
objetiva y de perfección y simbolismo
francés, y se solidificó como reacción
contra el romanticismo de Víctor Hugo,
el subjetivismo y el realismo, el mismo,
influyó en el modernismo hispanoamericano
encabezado por Rubén Darío.
El modernismo latinoamericano utiliza
el lenguaje preciosista, es decir, con
tendencia al refinamiento extremo de
aquel movimiento francés y usa los
símbolos para expresarse, pero dentro
24 RITMOPLATINUM2021

de los principales exponentes de la
poesía mexicana.
Este mismo siglo trae a uno de los poetas
más importantes de la historia literaria
de México, quien fuera galardonado
con el Premio Nobel Literatura; estamos
hablando de Octavio Paz.
Nacido el 31 de marzo de 1914 en
la Ciudad de México, se acercó a la
poesía a través de la influencia de su
abuelo, y gracias a lecturas de autores
como Antonio Machado y Juan Ramón
Jiménez. Su primer poema lo publicó
en 1931 «Cabellera» y dos años más
tarde presentó «Luna silvestre». Paz
estuvo en España durante la Guerra
Civil, cuando publicó importantes
obras. Tras su regresó a México (1938),
el escritor editó «A la orilla del mundo»,
«Noche de resurrecciones», «Vuelta» y
del contexto americano, como un escenario
diferente. Esta etapa modernista
como toda etapa, tiene un proceso de
maduración. Surge como una respuesta
de ruptura con esa ‘imitación’, acorde
con el querer dar un mensaje nuevo,
en el que el artista se presenta como
el gran mensajero y llena nuestros
sentidos de motivos bellos e incluso
mágicos y exóticos para darnos otra
visión de nuestra realidad. Así varios
objetos tomarán un sentido diferente; el
color azul, por ejemplo, toma el sentido
de lo bello, nuevo y celestial. Se tiene la
representación de la poesía a través del
cisne, que en otros tiempos significaba
la muerte. En esta nueva simbología, el
cisne nos da la vida; la poesía es ese
cisne de vida. La poesía es esa realidad
nueva de Latinoamérica en cuestión
creativa y musical.
En cuanto a la poesía mexicana, tiene
sus orígenes en los pueblos indígenas
Esta etapa
modernista, como
toda etapa, tiene
un proceso de
maduración. Surge
como una respuesta
de ruptura con esa
‘imitación’, acorde
con el querer dar un
mensaje nuevo, en
el que el artista se
presenta como el gran
mensajero y llena
nuestros sentidos
de motivos bellos e
incluso mágicos y
exóticos para darnos
otra visión de nuestra
realidad.
fue modificando las características de
los textos locales.
Una de las características de la poesía
mexicana, es tener una gran ventaja con
relación a otros géneros: escribe como
quieren hacerlo. Lo que ha enriquecido
las posibilidades de la poesía mexicana,
justamente es su diversidad y su gran
libertad para plantear las cosas.
Durante la época del virreinato en el
siglo XVI surgieron importantes autores
como Sor Juana Inés de la Cruz, conocida
como El Fénix de América y La
décima Musa. Luego, tras el advenimiento
de la independencia, en 1821,
fueron apareciendo otros poetas, como
Luis G. Urbina, Amado Nervo, Ramón
López Velarde, Alfonso Reyes Ochoa y
Carlos Pellicer.
Así llegamos al siglo XX y a los poetas
contemporáneos, quienes aportaron
lo suyo para llevar a las letras mexicanas
a un sitio de reconocimiento en el
«Árbol adentro», entre otros libros. El
19 de abril de 1998, falleció luego de
sufrir una larga enfermedad.
Para el final, nombramos a Magdalena
Carmen Frida Kahlo Calderón (1907-
1954), a quien dedicamos esta edición
de Platinum. Fue una artista, poeta
y pintora mexicana. Vivió una vida
atormentada por problemas físicos. De
joven contrajo poliomielitis y poco después
sufrió un accidente mientras iba
en un autobús, que como consecuencia,
debió someterse a 32 operaciones quirúrgicas.
Su obra y poesía no buscaron
encauzar un sentimiento creativo, sino
expresar su propio sufrimiento. A pesar
de que otros personajes quisieron convencerla
de que su obra era surrealista,
ella se negó a aceptar, y afirmaba que
eran algo más que la expresión de sus
vivencias, no de sus sueños.
“Cada (tic-tac) es un segundo de la
vida que pasa, huye, y no se repite. Y
que habitaban el territorio antes de la
panorama literario internacional. José
hay en ella tanta intensidad, tanto in-
llegada de Cristóbal Colón al continente
Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Jaime
terés, que el problema es solo saberla
americano. Con la invasión española,
Sabines, Tomás Segovia (1927) y José
vivir. Que cada uno resuelva como
se produjo un proceso de mestizaje que
Emilio Pacheco (1939) son algunos
pueda”. Frida Kahlo.
RP
RITMOPLATINUM2021 25

texto Clara Robles
fotos Library of Congress y Archivos Frida Kahlo
México: umbral de grandes
revoluciones del siglo XX
Muchos han sido los momentos en que la dignidad y derechos de los mexicanos han sido atropellados, a lo que ellos han
respondido como mejor lo saben hacer: enfrentándose cara a cara con el tirano. ¡Los mexicanos son dignos de admirar!
fueron encabezadas por maestros de
primaria, cuya principal exigencia era
la mejoría de los salarios. Otros sectores
también se involucraron como
los telegrafistas y los médicos. Cada
grupo aprovechó el escenario para
dejar aflorar sus ideologías políticas.
Aunque el gobierno utilizó la violencia
para acabar con dichas reclamaciones,
al final, en 1958, tuvo que dar su
brazo a torcer y responder con acciones
ante las peticiones, así se obtuvo
una mejora salarial justa. El sueldo
creció 150 pesos al mes. Con la
llegada del año 1958, los ferrocarrileros
deciden lanzarse a las calles para
también exigir una mejora salarial y
combatir el charrismo sindical (una de
las formas del corporativismo político
que ha funcionando como sistema
de control para sostener y reproducir
regímenes políticos autoritarios y corruptos
en México). Y así inicia una de
las luchas sindicales más importantes
del siglo XX en México. Esta concluyó
El siglo XX llegó tal huracán
cualquiera. En este,
las sociedades del mundo
pusieron manos a
la obra dándole mucha
marcó un antes y un después. Esta
es considerada como el evento
social y político más significativo de
México, y sí que lo fue. Tres décadas
después de esta gran victoria para el
Rubén Jaramillo, encabezó esta lucha
que inició a con una huelga en el popular
ingenio azucarero de Zacatepec
donde campesinos y obreros unieron
sus voces para exigir respeto a sus
en 1959 con una dura represión: miles
de ferrocarrileros fueron encarcelados
y perdieron sus empleos, pero con
todo y eso se logró conseguir un sindicato
independiente. En 1965 surge
importancia a sus ideales y enfocán-
pueblo mexicano, surgieron muchos
derechos. En 1962, con la muerte de
el movimiento médico mexicano, el
dose en lo que querían lograr para
movimientos sociales y políticos
Rubén Jaramillo y su familia, finalizó
cual se extendió hasta 1966. Este fue
obtener una mejor calidad de vida.
que reclamaban por causas que no
el movimiento, el cual logró que
el escenario en el que por primera vez
En ese período fueron notables los
habían recibido respuestas justas. La
muchos campesinos participaran en
la clase media urbana realizaba una
avances en la medicina, la tecnología,
sociedad mexicana ya no se callaba
movilizaciones electorales, la defensa
protesta, encabezada por uno de los
igualdad para la mujer en muchos paí-
ante la injusticia, tenía VOZ y sabía
de pequeños productores, tomas
gremios más importantes: los médi-
ses y también fin de la esclavitud en
usarla perfectamente a su favor. En
de tierra y luchas guerrilleras. En el
cos. Reclamaban claramente mejores
los países desarrollados. En México,
1942 nace el movimiento jaramillista,
1956 inicia el Movimiento Revolu-
condiciones de trabajo. Entre sus
el siglo XX significó la llegada de nue-
una de las movilizaciones campesinas
cionario Magisterial, un sindicato de
demandas estaban: restitución total
vos vientos. La Revolución mexicana
más importantes del siglo XX. Su líder,
ideología socialista. Las propuestas
en sus puestos, sin represalias, con-
26 RITMOPLATINUM2021

seguir contratos de trabajo anuales,
técnico Nacional y de la Preparatoria
renovables y progresivos, con el hora-
«Isaac Ochoterena», incitados por un
rio y características acostumbrados en
par de “grupos porriles” (son aquellos
cada institución, además de determi-
que están financiados por partidos
nación de sueldos base, una de las
políticos para que los apoyen y por
peticiones más importantes, también,
autoridades académicas para que
participación activa del residente en la
controlen a los estudiantes a través del
elaboración de los planes de enseñan-
miedo), conocidos como «Los Arañas»
za y solución a los problemas de cada
y «Los Ciudadelos». En este violento
hospital. Algunos de los deseos de los
encuentro, los estudiantes fueron
médicos que salieron a las calles con
atacados por granaderos con gases
sus batas blancas fueron cumplidos,
lacrimógenos. El 26 de julio de dicho
otros solo a medias. Solo cuatro años
año, los estudiantes se dirigieron a la
después, en 1968, surge el movimien-
Plaza Constitución para protestar. Aquí
cruel hecho se le llamó “La Masacre
como presidente. Así es como llega
to estudiantil en el que participaron
la policía arremetió contra los protes-
de Tlatelolco”. Sí, muchas familias se
Luis Echeverría al poder, quien realizó
estudiantes de la Universidad Nacional
tantes y dejó tres muertos y cientos de
ahogaron en el dolor y las paredes de
importantes cambios internos en su
Autónoma de México (UNAM), Instituto
heridos. Luego de muchas semanas
las instituciones educativas de todo
gabinete, a tal punto, que tomó la de-
Politécnico Nacional (IPN) y otras
de enfrentamientos y noches sin des-
México se mancharon de sangre, costó
cisión de dejar fuera del poder a todos
instituciones educativas. Pero también
canso, el 2 de octubre todo llega. Los
y dolió mucho, pero el cambio llegó,
los funcionarios a los que la sociedad
decidieron unirse obreros, profesores y
militares abrieron fuego en la Plaza de
la lucha no fue en vano. Luego de
señalaba como responsables de la
otros sectores sociales. El movimiento
las Tres Culturas en Tlatelolco, donde
este hecho, hubo una fuerte transfor-
masacre estudiantil. Luego de estos
estudiantil se pone en acción luego de
estaban concentrados los estudiantes
mación en la sociedad mexicana, el
acontecimientos, México nunca volvió
un conflicto entre estudiantes de las
y periodistas; la cifra de muertos arrojó
repudio creció en contra del gobierno
a ser la misma nación. Se volvió más
vocacionales 2 y 5 del Instituto Poli-
que fueron entre 300 y 400. A este
y Gustavo Díaz Ordaz fue destituido
fuerte e invencible que nunca. RP
RITMOPLATINUM2021 27

texto Clara Robles
fotos Hulton Archive y Archivos Frida Kahlo
El porfiriato: antesala
de la Revolución mexicana
Se puede decir, con toda seguridad, que México es uno de los países latinoamericanos que más le ha costado
su libertad. En su historia hay hechos que estan grabados eternamente en la memoria de muchas generaciones.
¡Qué grande es México! Y así
mismo han sido sus luchas. Tierra
fértil que desde su creación ha
sido habitada por gente noble
y valiente que le ha tocado
sacrificar su sangre para defender lo que
le pertenece. México hoy es libre, pero
para conseguir serlo tuvo que enfrentarse
a difíciles procesos que quedarán
por siempre grabados en las calles de
México, como el porfiriato, período en el
que el este país estuvo gobernado por
el militar mexicano Porfirio Díaz. Su régimen
dictatorial tomó las riendas del gobierno
de este país latinoamericano por
treinta y un años con carácter y mano
dura. Son muchos los que todavía ponen
en duda si esta administración fue una
dictadura, pues hubo muchos avances y
siempre se escucha la interrogante que
El respetado militar
Porfirio Díaz fue quien
llevó la batuta en el
porfiriato. En este período,
México gozó de un
aumento en las riquezas
materiales. La industria
nacional fue, por primera
vez, verdaderamente
impulsada. Pero la otra
cara de la moneda
reflejaba el gran
descontento social que
había en esa época
debido al atropello a las
libertades y derechos del
pueblo mexicano.
si en realidad fue un dictador o un héroe
nacional. En su gobierno se realizaron
grandes inversiones en las infraestructuras,
también tuvo lugar la modernización,
el desarrollo industrial y tecnológico.
Como prueba de esto tenemos el avance
en las vías ferroviarias, la inversión
extranjera, la construcción de industrias
como la de electricidad, gracias a la cual
se comenzó a montar fábricas. La llega
del automóvil a las calles de México
también supuso un acontecimiento importante,
esto tuvo lugar entre los años
1896 y 1898, dando como resultado el
nacimiento de la industria automotriz.
Cualquiera que lee las líneas anteriores
con atención puede llegar a pensar que
el México de aquel entonces, donde el
“progreso” era la palabra predilecta de
los discursos de su mandatario, era un
hogar de gente feliz que se sentía feliz
de habitar en esa bonita nación; pues,
lamentablemente, era todo lo contrario.
Gozar de todos esos avances costó un
alto precio, pero solo para una parte de
la sociedad mexicana: la clase baja. El
pueblo tuvo que aprender a vivir con la
reducción de las garantías y libertades
individuales, la centralización del poder
y la democracia simulada. Sin duda,
momentos grises para un pueblo de
voraz espíritu. El hambre por la libertad
se volvió el objetivo en común de vida
de miles de transeúntes que veían con
tristeza cómo se agotaba su vida de a
poquito en cada atardecer. Pero el arte
estaba más latente que nunca, vivía,
inspiraba y se convirtió en una de las pocas
cosas que daban esperanza a gente
quebrantada, atropellada, que soñaba y
28 RITMOPLATINUM2021

El porfiriato significó mucho sufrimiento para el pueblo mexicano. Con el
inicio de la Revolución mexicana, el orgullo nacional crece. En este conflicto
armado se destacaron personajes como Emiliano Zapata y Pancho Villa.
creía en que algún día serían devueltos
sus derechos arrebatados a la fuerza.
Los pintores, durante el porfiriato, embellecían
sus lienzos basados en temas
religiosos y nacionalistas; además, se
popularizaron los paisajes y retratos
que mostraban la marcada influencia
romántica de la época.
Pintores famosos de este período
podemos mencionar a Juan Cordero,
Leandro Izaguirre y José Obregón. Pero
se considera al más importante a José
María Velasco, quien fue el mayor representante
de la pintura mexicana en el
siglo XIX. En sus obras más destacadas
como La flora en el Valle de México, La
Catedral de Oaxaca y La Plaza de San
Jacinto en San Miguel, Velasco nunca
plasmó pobreza o tristeza, sino que se
dedicó a resaltar la imponencia y grandeza
de esas estructuras y paisajes de
su tierra, como un mensaje de fuerza a
los que pensaban en desistir. Cabe resaltar
que hubo un acontecimiento que
encendió aún más la chispa de la Revolución
mexicana: fue una entrevista
que concedió Porfirio Díaz al periodista
norteamericano James Creelman en
marzo de 1908 para la revista Pearson’s
Magazine, en la que dio respuesta a
interrogantes acerca de su mandato.
“Es un error creer que los sentimientos
democráticos de la República se hayan
debilitado por mi larga permanencia en
la Presidencia, decía tranquilamente.
Puedo sinceramente afirmar que el
continuado ejercicio del poder no ha
menguado mis ideales políticos y creo,
por el contrario, que la democracia
trae consigo los verdaderos y únicos
principios de un buen gobierno, aunque
en realidad sólo sean practicables en
los pueblos que han llegado a su pleno
desarrollo”, declaraciones con un alto
grado de hipocresía que llenaron de
ira a los mexicanos. En 1910 la historia
toma un rumbo totalmente diferente,
los mexicanos gritaron con todas sus
fuerzas desde lo más profundo de su
ser: ¡BASTA YA! Este grito dio el inicio a
la Revolución mexicana en 1910 y ahí
fue cuando Porfirio Díaz sintió el miedo
de las miradas de cada mexicano con
arma en mano, dispuestos a morir por
su patria. Porfi rio Díaz huyó de México
el 31 de mayo de 1911. Gracias a la
Revolución mexicana que fi nalizó en
1920, el pueblo recuperó la democracia,
tuvo una nueva Constitución, se
realizaron cambios a favor de la educación
y hubo un restablecimiento de los
derechos laborales justos en donde el
trabajador era protegido. Además, las
personas consiguieron más libertad de
expresión, podían declarar libremente
en cualquier esquina su preferencia política
o religiosa sin miedo a ser censurados
o señalados. Muchos escritores
y sabios de la época coinciden en sus
escritos con que solo el amor profundo
por su patria, libró a los mexicanos de
vivir en cadenas por mas tiempo. ¡Que
viva México!
RP
RITMOPLATINUM2021 29

texto Carlos Andújar
y Luis Felipe Rodríguez, asesores
culturales de Centro León
fotos Archivos Frida Kahlo
Criollismo, mestizaje e identidad
Se debate con frecuencia la relación entre criollismo e identidad, sobre la base de que la identidad es esencial
en los procesos de definición hacia la independencia y las soberanías políticas y culturales.
Entre especialistas se
debate con frecuencia la
relación entre criollismo
e identidad, sobre la
base de que la identidad
es esencial en los procesos de
definición hacia la independencia y las
soberanías políticas y culturales.
Ciertamente es así, si vemos a la
identidad como parte de un proceso
irreversiblemente ligado a una ontogénesis
matriz que produce las primeras
rupturas en la mentalidad de quienes,
por razones múltiples, confluyen en
un espacio geográfico y cultural que
les resulta nuevo. Ante la necesaria
e imperiosa realidad de sobrevivir en
entornos sociales y culturales, van
produciendo procesos de recomposición
que modifican sus esencias y
recomponen sus referentes construyendo,
en esa experiencia centrífuga,
un discurso entre lo esencial y lo
existencial que les facilita adaptarse,
reproducirse y sobrevivir. De cierta
manera, el criollismo significó una
ruptura entre el referente de origen
El criollo, inicialmente se definía
en criollos, tuvieron la oportunidad
se mantenía la conexión con los
y el reto de la sobrevivencia frente a
como el español nacido en suelo
de construirse intelectualmente y de
ancestros, pero ahora enfocados en
adversidades, no escogidas, impues-
americano y que, por distancia con
pensar la realidad de sus socieda-
sus propios desafíos.
tas por circunstancias sociohistóri-
la madre patria España, presentaba
des, desde una perspectiva sensi-
Con el mestizaje surge una nueva
cas en que se van conformado las
modos de vida y comportamientos di-
blemente inclinada a su experiencia
forma de criollidad, la cultural,
sociedades en construcción. En el
ferentes al refinado español continen-
de vida. Así, rearticularon hábitos
donde las mentalidades y cos-
caso dominicano, la formación de los
tal. Nacido a distancia, estos modos
y costumbres para reproducirse y
mogonías del mundo se alejan
grupos constitutivos de la dominicani-
de vida también resultaban distantes.
seguir viviendo, pensaron y cons-
de los paradigmas y, sin perder el
dad es resultado de procesos contra-
Más adelante, se fueron considerados
truyendo sus realidades desde una
vínculo umbilical con los ances-
dictorios que definieron una existencia
también criollos los nacidos de la
mirada nueva –criolla y mestiza–,
tros, ya se saben diferentes. Esta
compleja y un devenir aciago, entre
mezcla entre españoles y aborígenes
para edificar con sus propias fuerzas
lucha entre el ser y el existir se
la memoria ancestral y la necesidad
o africanos. Estos mestizos o mulatos,
y dentro del marco de un pensa-
hizo primaria en la necesidad de
de sobrevivir en otras realidades
resultados de un mestizaje racial y
miento nuevo, un espacio propio de
pervivir y continuar la existencia
naturales y sociales.
cultural que los convertía igualmente
habitabilidad en que, sin melancolía,
bajo el principio en que la vida los
30 RITMOPLATINUM2021

hizo diferentes a sus antepasados,
sin dejar de reconocer en sí mismos
sus esencias primarias.
En ese proceso se construyeron
mentalidades rotas, se recompusieron
símbolos, se reciclaron formas de vida
y modos de comportamientos que
permitieron a los nacidos en estas
tierras, como lo hace la naturaleza,
revitalizarse y relanzarse.
De ese criollismo, construido como
resultado del mestizaje de grupos nacionales
y culturales muy diferentes,
surge el criollismo político, que convirtió
a los libertadores, muchos de ellos
descendientes históricos hispánicos,
en portadores de las independencias
americanas en rompimiento con sus
ancestros paternales y maternales.
“Un ángel y una
maraca no eran cosas
nuevas en sí. Pero
un ángel maraquero,
esculpido en el
tímpano de una iglesia
incendiada, era algo
que no había visto en
otras partes. Me
preguntaba ya si
el papel de estas
tierras en la historia
humana, no sería el
de hacer posibles, por
vez primera, cierta
simbiosis de cultura”.
a partir de la diversidad de idiomas
que convergieron en estas tierras; la
gastronomía propia, los sabores conjugados
en un paladar de gustos combinados,
de alimentos mezclados, de
sabores multicolores, expresión de la
conjunción que produjo el encuentro
de culturas del cual ni la arquitectura,
la música, las danzas, ni el resto de las
expresiones artísticas escaparon, para
darnos una criollidad múltiple, rica y
representativa de todas las culturas
que se encontraron y fundieron en
estas tierras.
Ese proceso formativo, en ebullición y
transformación continua e indetenible
que dio lugar a las nuevas identidades
hacia el siglo XIX, en las que nos
reconocemos y reafirmarnos como
y refunden con nuevas corrientes de
inmigrantes, de ideas, de creencias
que seguirán llegando para rebullir y
disolverse en una sociedad que no es ni
blanca ni negra, ni hispana ni africana,
que es definitivamente mestiza.
Algo que no basta con comprenderlo
teóricamente, es necesario asumirlo en
las prácticas culturales y en la cotidianidad,
expresarlo en cada ejercicio de
identidad, querer ser lo que somos para
asumirnos en una compleja atmósfera
de diferencias y similitudes, para
encontrarnos en una dominicanidad
que nos hace distintos, particulares y a
la vez parte indisoluble del resto del Caribe
y América Latina. En un país como
México, los caminos y resultados de
ese mestizaje se expresan con mucha
Nacen también otros criollismos,
como el lingüístico con las lenguas
criollas fundidas y refuncionalizadas
ALEJO CARPENTIER
Los pasos perdidos
dominicanos y caribeños, ha sido -y
seguirá siendo- resultado de afluencias
e influencias culturales que se funden
claridad en la obra de una artista como
Frida Kahlo, en la que se narra y recrea
el mundo mestizo mexicano.
RP
RITMOPLATINUM2021 31

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Frida Kahlo
Oaxaca: un estado libre
y soberano desde 1823
La riqueza cultural de Oaxaca incluye zonas arqueológicas como Monte Albán y Mitla. Otras zonas turísticas
de importancia son Huatulco, Zipolite, Puerto Escondido, Mazunte y Bahía de Tembo.
Conocido principalmente
por sus pueblos indígenas,
el Estado Libre
y Soberano de Oaxaca,
como es su nombre
oficial, a pesar de no ser la ciudad natal
de nuestra figura que recordamos en
estas páginas, es un lugar que guarda
muchos recuerdos de ella.
La ciudad natal de su madre Matilde,
alberga la Casa de la Cultura Oaxaqueña,
donde desde sus inicios, la
diseñadora Dolores Leycegui se ha
encargado de que los turistas puedan
conocer a la artista a través de sus muñecas
“Friduskas”. Aquí les detallamos
un poco del proceso. Estas muñecas
hechas totalmente a mano, con rasgos
de Frida Kahlo, como las cejas tupidas,
ataviadas con los distintos trajes regionales
de Oaxaca y de todo México, se
han empezado a multiplicar a través de
más mujeres que asisten a los cursos
que se imparten en la Casa de la Cultura
Oaxaqueña. Además de mostrar la
cultura de la región, Kahlo también
sirvió de inspiración en la gastronomía
de México. A continuación, conozcan
a la mujer que se inspiró en Frida para
cocinar y abrir su propio restaurante.
Para la señora Beatriz Vásquez,
originaria de este municipio, a quien
desde los 12 años le nació el amor
por lucir flores en su cabello, la
artista ha sido una inspiración, tanto
en su forma de vestir como para
dar nombre a su atractivo comedor:
“La cocina de Frida”. Allí no mezcla
colores como la pintora mexicana,
pero sí lo hace con la variedad de
alimentos que da matiz a los platillos
de la comida típica.
Más sobre Oaxaca
Es uno de los 31 estados que, junto
con la Ciudad de México, forman el
país. Su capital y ciudad más poblada
es Oaxaca de Juárez. Dividido en
570 municipios, ubicado en la región
suroeste del país y limita al norte con
Puebla y Veracruz, es el quinto estado
más extenso, por detrás de Chihuahua,
Sonora, Coahuila y Durango. Se fundó
el 21 de diciembre de 1823.
Riqueza cultural
La riqueza cultural de Oaxaca incluye
zonas arqueológicas como Monte
Albán y Mitla. Otras zonas turísticas de
importancia se encuentran en la costa,
con complejos de importancia como
Huatulco, Zipolite, Puerto Escondido,
Mazunte y Bahía de Tembo.
Diversidad biológica
Otra consideración importante
para este estado es su diversidad
biológica, debido a un gran número de
especies endémicas: reptiles, anfibios,
mamíferos y plantas. RP
La ciudad natal de Matilde, madre de Frida, alberga la Casa de la Cultura
Oaxaqueña, donde la diseñadora Dolores Leycegui exhibe las Friduskas.
32 RITMOPLATINUM2021

«Al final del día, podemos
soportar mucho más
de lo que creemos».
Frida Kahlo
RITMOPLATINUM2021 33

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Frida Kahlo
La Casa Azul
El íntimo universo de Frida Kahlo
Algunas paredes fueron decoradas con cerámicas prehispánicas, mosaicos,
caracolas y jarros empotrados para que sirvieran de palomares.
En la esquina de la calle
de Londres y Allende,
Colonia del Carmen, en
el bohemio barrio de
Coyoacán, uno de los más
antiguos y culturales de la Ciudad de
México, se encuentra la casa que aloja el
museo de Frida Kahlo. Pintada de azul intenso
por dentro y por fuera, este mágico
espacio, sinónimo de cultura, sabiduría,
fuerza, valentía, color, pasión y arte.
Como lugar de nacimiento, hogar de
su infancia y plenitud hasta su muerte,
la denominada Casa Azul jugó un rol
importante en la vida de la artista. Y
hoy es testimonio vivo de su singular
existencia, y de su convivencia con
quien fuera su mentor, amigo y pareja
sentimental: Diego Rivera.
La historia de la vivienda se remonta a
finales de la década de 1910, cuando
el fotógrafo alemán Guillermo Kahlo,
padre de la artista plástica, adquirió
este amplio inmueble para instalar un
estudio artístico.
Por la carga de trabajo profesional
que adquirió, terminó mudándose
en la casona junto a su esposa,
Matilde Calderón. Allí nacieron sus
hijas Frida y Cristina.
Decenas de artículos que se encuentran
en el Internet sobre la Casa
Azul, todos coinciden al resaltar la
fantástica conexión entre Frida y la
residencia, la cual fue modificada
metro a metro por la pintora hasta
convertirla en su mundo personal.
Arquitectura y remodelación
El diseño arquitectónico es de una
planta cuadrada con patio central,
alrededor del cual se encuentran
ubicadas las habitaciones.
La construcción se levanta sobre
un terreno de 1200 m 2 , que incluye
La casa fue construida en 1904 por Guillermo Kahlo, padre de la pintora.
Un inmigrante judío alemán que había adquirido estatus trabajando como
fotógrafo oficial del régimen de Porfirio Díaz. Con la llegada de la Revolución
lo perdió todo, incluida la casa. En 1929 Frida se casó con Diego Rivera, quien
pagó la hipoteca y recuperó la vivienda.
la casa de la familia y los patios de
descanso. La fachada es de estilo
francés, típico de la época en la que
fue construida. Cuenta con ligeros
desniveles interiores que conducen de
una habitación a otra con fluidez.
La cocina se conserva intacta desde
cuando la familia la habitaba. La decoración,
con colores intensos, con ollas
y cazuelas colgadas de los muros y las
estufas a base de carbón, son representativas
de la cultura mexicana.
El jardín es, en sí mismo, una galería
de obras de arte prehispánico, en
34 RITMOPLATINUM2021

donde se mezclan con especies
nativas de las zonas más tropicales.
Frida eligió cuidadosamente diversas
especies de cactus para el área.
“Una de las zonas más fascinantes de
la casa son los estudios de trabajo de
los artistas”, coinciden los visitantes al
comentar en la página web del museo.
De acuerdo con la investigadora
Beatriz Scharrer, el “universo” de Frida
surgió a mediados de los años 1930,
cuando la artista rediseñó el edificio
en estructura y ambiente hasta convertirlo
en lo que se conoce hoy.
“Frida recreó la casona de pies a
cabeza mediante un plan que incluyó
notas puntuales sobre reformas
arquitectónicas, distribución de áreas
y montaje de acentos decorativos.
Luego, al poco tiempo, lo volvió realidad”,
explica Scharrer en un artículo
publicado en su blog.
En el dormitorio de Frida aún se
conserva el espejo que utilizó para
pintar autorretratos durante su convalecencia
luego del accidente que
sufrió cuando asistía a la Escuela
Nacional Preparatoria.
Algunas de sus obras más importantes
engalanan las paredes: Viva la
Vida (1954), Frida y la cesárea (1931),
Retrato de mi padre Wilhem Kahlo
(1952), entre otras.
Siempre azul
La casa siempre ha sido y seguirá
siendo azul; así la concibió su padre.
Está cargada de significado e historia.
Por aquí pasaron grandes figuras
de mediados del siglo pasado: la
pintora Remedios Varo, el escritor
y poeta André Bretón, el escultor
abstracto Henry Moore, e incluso,
vivió por un corto tiempo el político y
revolucionario León Trotsky, gracias
al asilo político otorgado por el
gobierno mexicano.
RP
Desde 1958 la Casa
Azul es el museo que
resguarda el íntimo
universo de la artista.
Allí creció, amó, conectó
con la creación, conoció
el dolor, y finalmente
murió. En sus rincones
permanecen sus
cuadros, dibujos o
nombres pintados en
los muros, algunos
trazados por albañiles
cuando Frida apenas
podía andar en muleta
o bastón debido a la
poliomielitis que sufrió
en la infancia y a un
grave accidente de
autobús en su juventud.
RITMOPLATINUM2021 35

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Frida Kahlo
Sus padres
Guillermo Kahlo y Matilde Calderón
La relación que sostuvo Frida con sus padres se podía considerar lo normal entre padres e hijos,
mejor con uno de los dos, en este caso con su padre, que le transmitió conocimientos profesionales.
La pareja conformada
por Carl Wilhelm Kahlo
(o Guillermo) y Matilde
Calderón celebró su
matrimonio en la iglesia
el 21 de febrero de 1898, aunque la
oficialización civil del vínculo se llevó
a efecto el 20 de septiembre de 1904.
El era un fotógrafo alemán-mexicano,
mientras que ella, una española, de
quien no se conoce mucho.
El padre
Carl Wilhelm Kahlo nació en Pforzheim,
imperio alemán, un 26 de octubre de
1871, hijo del joyero Jakob Heinrich Kahlo
y Henriette Kaufmann. De su infancia no
se tiene suficiente información, mas sí
de su juventud, etapa en la cual asistió a
la Universidad de Núremberg (Alemania),
y luego, ayudado por su padre quien le
Carl, más tarde llamado Guillermo, quien
Kahlo es del 3 de febrero de 1899.
Relación con su hija
pagó para viajar a México en 1891, se
al crecer heredó el amor por la fotografía
Junto a su suegro, instalaron el primer
Su hija Frida recibió las enseñanzas
trasladó a ese país porque no se llevaba
que su padre le había inculcado.
despacho en la Ciudad de México. Pese
de su padre, para utilizar la cámara,
bien con su madrastra.
a la ubicación de este primer estudio,
revelar y retocar fotos, aunque prefirió
Carrera como fotógrafo
el quehacer fotográfico de Kahlo nunca
enfocar su talento visual en sus propias
Abuelos de Frida
Inició en el mundo de la fotografía,
estuvo, al parecer, bien remunerado.
creaciones surrealistas. Guillermo tuvo
Henriette era la abuela de la famosa
retratando importantes obras
una excelente relación con la artista,
artista Frida Kahlo. Jakob Heinrich
arquitectónicas, iglesias, calles, lugares
Versiones
hasta el día de su muerte en 1942,
Kahlo y Henriette Kaufmann Kahlo, eran
de interés, como también industrias y
Otra versión, según relatos de Frida,
cuando falleció a la edad de 69 años de
judíos húngaros de Arad, ahora parte
actividades de empresas de México
su padre fue fotógrafo por la influencia
un ataque al corazón.
de Rumania, que habían emigrado a
de principios de siglo, por lo que su
de su suegro. Este le prestó una
Alemania y se habían establecido en
obra tiene una importancia no solo
cámara y los dos viajaban por México
Otra enfermedad
Baden-Baden.
artística, sino principalmente histórica y
para sacar fotos de la arquitectura
Kahlo contrajo polio a los seis años,
Jakob Kahlo era un joyero que también
documental.
indígena y colonial. Esta influencia
lo que le dejó la pierna derecha más
se dedicaba a material fotográfico.
no está documentada, pero es
delgada que la izquierda, que Kahlo
Henriette era ama de casa. La unión de
Primera Obra
seguro que el suegro tuvo un estudio
disfrazó con faldas largas. Se ha
estos dio como fruto el nacimiento de
La primera imagen atribuida a Guillermo
fotográfico en Oaxaca.
conjeturado que también padecía
36 RITMOPLATINUM2021

Ambas muertes fueron
motivo de sufriento
para la artista, quien
se consideraba la más
sobresaliente entre ella y
sus hermanos, ya que fue
la más talentosa.
espina bífida, una enfermedad
de su padre”, parece que la la relación
Respuesta de Matilde
Enfermedad
congénita que podría haber afectado el
con su madre puede haber sido más
En el diario Mamacita Linda, donde se
La madre de Frida estaba
desarrollo de la columna y las piernas.
profunda de lo que comúnmente se
dan a conocer las cartas entre madre
enferma. El 15 de septiembre
cree. Si bien ninguna publicación
e hija, llama a la atención la primera
de 1932 muere a los 56 años.
Madre
se ha enfocado en este tema aún,
respuesta de Matilde, madre de Frida
Sufría de cáncer de mama y
Matilde Calderón, madre de Frida,
sería una excelente vía para la
a su hija:
dos días antes había sufrido
nació en Oaxaca en 1876, de madre
consideración académica.
Mi niña mía, mi Frieduchita. No sé
una operación de vesícula para
española y padre indígena. Bautizada
cuánto daría por tener la dicha de esta
quitar 160 piedras.
el 14 de agosto 1874. Fallecida
Mamacita Linda: cartas entre Frida
carta de ir en su compañía a donde
el 15 de septiembre 1932 en México,
Kahlo y su madre
estás tú para poderte besar y platicar
Último encuentro
a la edad de 58 años. Calderón está
La relación de Kahlo con su padre, el
mucho contigo a todo mi gusto, pero
Frida volvió a México brevemente en
enterrada en el Panteón Inglés en
fotógrafo Guillermo Kahlo, es conocida,
espero que ya muy pronto lo haremos
septiembre de 1932, cuando su madre
Ciudad de México. Sus padres fueron
como ya se relata anteriormente en
así. Ya llegará el tiempo en que sepamos
falleció durante una operación en la
Antonio Calderón Sandoval e Isabel
este escrito. Sin embargo, la relación
apreciar lo que es estar juntas.
vesícula biliar.
González Garduño.
con su madre, Matilde Calderón de
Me acuerdo muy bien cuando tú decías
Kahlo, rara vez se menciona. A pesar
que serías feliz con llevar una vida
Sufrimiento de Frida tras la muerte
Cualidades compartidas
de esa caracterización, estas cartas
como de saltimbanqui. ¡Recuerdo esa
de su madre
Frida y su madre compartieron
demuestran calidez, pasión y un
noche con el entusiasmo que lo decías!
Artículos publicados, mencionan
importantes cualidades y experiencias
profundo vínculo entre una madre y
Pobrecita. No sabías ni lo que decías.
que la muerte de su madre dejó
de vida: ambas tenían maridos
su hija. Una de las primeras cartas
¿Verdad que es muy duro encontrarse
a Kahlo inconsolable. Se plantea
artistas con temperamentos difíciles y
enviadas por Frida, data de fecha 23 de
sola sin importarle nada a nadie?
una fuerte interrogante sobre las
problemas para administrar el dinero,
noviembre de 1931 desde Nueva York. A
Linda, el retrato te lleva muchos besos
características que la unían, saber
ambas tenían enfermedades graves
esta, la madre le responde el primer día
de mi parte. Procura estar lo más
si su relación fue tensa o si se
y ambas estaban profundamente
de 1932 con algunas palabras que aquí
contenta que tú puedas.
trataba de un vínculo típico entre
dedicadas a su familia. Pese a que se
les compartimos, rescatadas de la web
Dale muchos recuerdos a Diego de
una hija testaruda y apasionada y
suele describir a Kahlo como “la hija
Google Arts and Culture.
mi parte.
una madre realista.
RP
RITMOPLATINUM2021 37

texto Patricia Acosta
fotos Archivos Frida Kahlo
Las hermanas de Kahlo
Intimidad y rivalidad
Mientras Frida se encontraba San Francisco, Detroit, y Nueva York, escribía cartas a su familia,
esto reveló asuntos íntimos de cada uno de ellos y las diferencias que había entre sus hermanas.
Frida fue la tercera
hija del fotógrafo
alemán Guillermo
Kahlo y su
segunda esposa
Matilde Calderón, mexicana
de ascendencia española. Sus
hermanas eran Matilde y Adriana;
tenían un hermano que sobrevivió
solo unos días después de nacer.
Once meses después de que
Frida naciera, nace su hermana
menor, Cristina. Todos dicen que
fue su constante compañera y la
única de las hermanas Kahlo que
tuvo hijos. De parte de su padre,
en su primer matrimonio, (esposa
que murió durante el parto de
su hija menor) Frida tuvo tres
hermanas mayores.
Hubo unas cartas que durante
el viaje de la artista a Estados
Unidos con Diego Rivera,
evidencian la relación de las
hermanas; explican la intimidad
que había y sus marcadas
diferencias.
Frida fue criada la mayor parte
de su niñez por sus hermanas,
debido a que su madre sufrió de
varias enfermedades y ataques
que nadie nunca pudo explicar.
De hecho, cuando Frida inició
con el polio a los seis años,
pasó por un largo período de
movilidad limitada y complicada
convalecencia. Matilde, o Mati
como le solían decir y Adriana
tenían ese instinto maternal, se
ocuparon de ella por su salud
y bienestar. La llamaban: “Fridi
linda”. Desde pequeña sufrió
mucho, era un poco frágil; era una
persona que requería ser mimada
y protegida. El accidente trágico
del tranvía cambió muchas cosas.
La cama hizo de Frida una mujer
fuerte e inteligente.
Las cartas de Frida siempre
eran espontáneas y francas,
mientras que sus hermanas le
escribían con cierto celos. Y no
es para menos, la educación
de Frida y sus hermanas eran
muy diferentes, hasta en la
ortografía y gramática de estas
cartas era muy notorio, razones
que se le pueden atribuir a
diferencias en sus respectivas
crianzas. Aunque sí era cierto que
compartían los mismos padres y
se criaron bajo un mismo techo,
recordemos que la niñez de las
hermanas Kahlo se desarrollaron
en épocas nada similares;
distintas edades, resultaban
muy diferentes sus vivencias;
también era el resultado de la
Revolución mexicana de 1910 y
los cambios educativos que esta
generó. "Cuando Frida ingresó
a la escuela elemental en 1913,
38 RITMOPLATINUM2021

México pasaba por un cambio
educativo drástico que enfatizaba
nuevos modelos de enseñanza y un
mayor acceso a la educación. Frida
se matriculó en el Colegio Alemán,
una institución bicultural y bilingüe
(español-alemán) donde recibió
instrucciones más abarcadoras,
rigurosas y exigentes que la que
habían recibido Matilde y Adriana.
Además, a diferencia de sus
hermanas mayores, Frida ingresó
a la Escuela Nacional Preparatoria
–una de las escuelas superiores
más prestigiosas y desafiantes
del Distrito Federal– donde formó
parte de un claustro en que habrían
35 féminas entre una matrícula de
2,000 estudiantes", explica Annette
B. Ramírez de Arellano y Servando
Ortoll en su libro, “Fridi Linda”: El
legado epistolar de las hermanas
Kahlo.
Así mismo, explica que esta
educación privilegiada le brindó la
oportunidad de codearse con un
círculo de jóvenes intelectuales
interesados en las corrientes
políticas y artísticas del país;
algunos de estos constituirían
una poderosa élite intelectual de
México. No importó todas 'las
RITMOPLATINUM2021 39

Mati y Adriana
continuamente
mostraron su
cariño así como sus
preocupaciones con
relación a la hermanita
a quien se dirigían
con una variedad de
apelativos, incluyendo
“Fridi linda”, “Fridita
de mi corazón” y
“Friduchita inolvidable”.
ventajas' que disfrutó Frida,
sus hermanas la consideraban
una persona frágil, que siempre
estuvo enferma, e ingenua.
"Mati y Adriana continuamente
mostraron su cariño así como sus
preocupaciones con relación a
la hermanita a quien se dirigían
con una variedad de apelativos,
incluyendo “Fridi linda”, “Fridita
de mi corazón” y “Friduchita
inolvidable”. Las cartas contienen
consejos sobre una variedad
de temas: salud, alimentación,
vestuario y relaciones maritales.
Las hermanas también subrayan
la necesidad de que Frida sea
más desconfi ada, sugiriendo que
algunas de sus nuevas amistades
podrían estar usándola para sus
propios benefi cios. Las hermanas
también conspiraban, fi ltrando
la información que enviaban a
Frida a la vez que eran víctimas
de las noticias parciales o
engañosas que les enviaba su
hermana desde Estados Unidos",
argumenta Annette en el libro. RP
40 RITMOPLATINUM2021

texto Patricia Acosta
fotos Archivos Frida Kahlo
Su lazo profundo con su padre:
“Queridísima Frieducha”
El sufrimiento por el que ambos tuvieron que pasar y el consuelo que se dieron
entre sí, profundizó la relación de padre e hija.
Guillermo Kahlo
era el padre de
Frida, un alemán
en México.
Se dedicó a
la fotografía, especialista en el
registro arquitectónico de edificios
comerciales, industriales y públicos,
un gusto que transmitió a su hija.
El amor que se tenían era como
el de dos cómplices. Durante la
enfermedad de Kahlo, cuando era
pequeña, su padre le ayudaba a
estudiar y a desarrollar su pasión
por el arte y la filosofía. Además, la
motivó para que practicara algún
deporte. Se cuidaban mutuamente.
Cuando Guillermo tuvo ataques
epilépticos, Frida era quien cuidaba
de él. Lo mismo pasó cuando, a los
19 años, Frida sufrió el accidente:
la convenció para que pintara, una
forma de que con su creatividad
canalizara sus días de recuperación y
su dolor. Todos decían que era la hija
favorita del alemán, y una prueba de
esto fue la docena de cartas extensas
que le escribió cuando, entre 1932 y
1933, Frida se encontraba en Estados
Unidos, con su esposo Diego Rivera.
También decían que era un padre
fuerte, pero estos memos dejaron
evidencia de que era un padre
cariñoso, interesado y preocupado
por el bienestar de sus hijas. Trataba
de darle consejos sobre su forma
de actuar y tratar a los demás, una
cualidad que ambos compartían. A
la artista le encantaba acompañarlo
a su cuarto oscuro y verlo retocar
algunas placas e imágenes. La retrató
infinidades de veces, en cada una de
sus etapas: su niñez, adolescencia y
de adulta. Los expertos y analistas
del arte explican que hasta en
los autorretratos de Guillermo se
evocaba la forma en la que Frida se
pintó en repetidas ocasiones. Según
42 RITMOPLATINUM2021

Guillermo Kahlo tenía fama
de poseer una personalidad
fuerte, atribuida a su
cultura teutónica. Sus
hijas se burlaban de su
temperamento irritable,
dándole el apodo de "Herr
Kahlo". Lo cierto es que
Frida lo definía como
un padre afectuoso y
expresivo, sin reparos de
lanzar una crítica cuando la
consideraba justificada.
los historiadores y psicólogos,
este amor, o ese 'hija favorita' se
debía a que juntos pasaron por
situaciones complicadas y uno
siempre estuvo al lado del otro;
ambos padecieron de difíciles
enfermedades. El sufrimiento por
el que vivieron como 'equipo', les
permitió pasar mucho tiempo
juntos y entre sí profundizaron
su intimidad. La ausencia de
Guillermo cuando le tocó morir,
devastó a Frida, fue necesario que
pasaran 10 años para que pudiera
pintar a su padre. Firmó su obra
con un mensaje y dedicatoria que
ubicó en la parte inferior de la
obra; ponía lo siguiente: “Pinté a
mi padre Wilhelm Kahlo, de origen
húngaro alemán, artista fotógrafo
de profesión, de carácter generoso,
inteligente y fino, valiente porque
padeció durante 60 años epilepsia,
pero jamás dejó de trabajar y luchó
contra Hitler. Con adoración, su
hija, Frida Kahlo".
RP
RITMOPLATINUM2021 43

texto Jacqueline Santos, Terapeuta Holística, Procesos Holística
fotos Archivos Frida Kahlo
Canceriana
El mapa natal de Frida Kahlo
El mapa natal refleja todo lo que sucede en el cielo en el momento preciso de nuestro nacimiento, reproduce las posiciones
planetarias desde el punto de vista geocéntrico, con el propósito de ayudarnos a comprender nuestro proceso evolutivo.
Frida Kahlo, –
Magdalena Carmen
Frida Kahlo
Calderón–, quien
nació en la ciudad
de Coyoacán, México, el 06 de julio
de 1907, 8:30 de la mañana, según
consta en su acta de declaración de
nacimiento y muere el 13 de julio
1954 en la misma ciudad.
Este estudio nos dará respuestas
sobre su salud, convivencia con
el dolor, su empeño por la vida,
amores, trascendencia social, su
psiquis, altruismo reconocimientos,
su arte legado a México y al mundo.
Podemos ver que las aspectaciones
más destacadas de su gráfico natal
se encuentran en las casas 11, 10, 12,
5 y 8, en ese mismo orden. También
nos muestra:
La mayoría de los planetas
ascienden sobre el horizonte (mitad
superior), tiene 7 planetas en el 4to.
Cuadrante, significa salir al mundo,
socializar, dejarse ver, ir tras la
búsqueda del éxito, lo cual indica
que a pesar de todas las vicisitudes,
existe en Frida la necesidad de
tener contacto con el mundo
externo, trascender… su día a día
era un proyecto al cual debía dar
sentido, volar hacia lo alto. Recibe
numerosos reconocimientos.
Posición de los planetas en la mitad
superior Oeste (mitad izquierda).
El lado negativo es que genera
inmovilidad (sus años postrada en
cama) y, en lo positivo, sabe que
tiene que construir y controlar su
propio destino, autoafirmarse; lo
expresa a través de su expresión
artística, vence la estática uniendo
su voz a la lucha social.
Elementos y Cualidades
Nos muestran el propósito en
nuestra vida y la manera en que lo
logramos. Frida tiene 36.26% en
Tierra, indicativo de practicidad,
enfocada en lo tangible, sus metas,
obsesiva con los detalles.
Le abunda un 27.27% Agua, es
muy emocional, se identifica con
la causa de los demás, requiere de
una razón que le ayude a anclar
sus sentimientos. El 22.73% del
elemento Fuego, representa la
voluntad y entusiasmo, va más
lejos y veloz que los demás. Aire
= 13.64%, observadora, con una
mente que trabaja todo el tiempo.
Cualidades
Cardinal: 36.36% Concretiza sus
ideas, sus metas; la habilidad
de liderazgo. Elige su dirección
en la vida, hace lo que quiere, a
su manera. Es más fuerte de lo
que muchos creen. Fijo: 45.45%
Empeño por la vida, despliega un
gran esfuerzo por salir adelante.
44 RITMOPLATINUM2021

Mutable: 18.18% Se adapta
fácilmente a nuevas circunstancias.
Permeabilidad del pensamiento.
Las amistades, el poder, la vida
social. Valores.
Ideales. Aspiraciones
Sol en Cáncer, influencias de
Júpiter y Neptuno en Casa 11.
Este emplazamiento genera la
disposición de rodearse de un
grupo selecto de allegados quienes
muestran lealtad, llevándole a
ser parte de actividades grupales,
asumiendo el liderazgo, cuya
meta es contribuir a mejorar,
renovar y hacer una mejor
sociedad. Le da la habilidad de
conocer e interrelacionarse con
personalidades importantes e
influyentes, sobre todo, del sexo
masculino que le impulsan a
lograr el éxito en la vida. Soñadora,
visionaria, con ganas de triunfar a
lo grande, disponiendo de toda la
fuerza necesaria para alcanzarlo.
Generosa, compasiva, con un alto
grado de sensibilidad que le permite
ver más allá de la apariencia física.
Rebelde, inquieta, combativa,
espontánea,
independiente,
aventurera, excéntrica. No es
tradicional ni común, impone
sus propias reglas, le atrae lo no
ortodoxo. Esta aspectación unida
a la desarmonía con Urano la hace
propensa a sufrir accidentes. Sobresale
por su creatividad y magnetismo; en el
amor, a elegir a un hombre diferente a
lo clásico, más amigo, que no interfiera
con su libertad.
Inspiración
Sol conjunción Neptuno la conecta
con su musa interna, en su mente
reside un tremendo torrente de
energía creativa; la hace sonadora,
Sol conjunción Neptuno
la conecta con su musa
interna, en su mente
reside un tremendo
torrente de energía
creativa; la hace
soñadora, intuitiva,
sensible, perceptiva;
esa fuerza inspiradora
que la mueve, la lleva a
sobresalir en las artes.
intuitiva, sensible, perceptiva; esa
fuerza inspiradora que la mueve, la
lleva a sobresalir en las artes.
La profesión. El éxito. Status.
Romance. La Luna en el Medio
Cielo en Géminis, influenciados
por Venus y Plutón, Casa 10.
Orientación a las artes. Obsesión
con el trabajo, es sobresaliente,
determinada y magnética,
expuesta al público, recibe muchos
reconocimientos, se impulsa hacia
el éxito y lo obtiene, avalada por su
innato talento.
Los artistas y otras personalidades
que nacieron para influenciar
positivamente al mundo suelen
tener este aspecto muy marcado
en su mapa natal. Son de los que
escalan hasta llegar a la cima,
tropiezan y se levantan con mas
ímpetu, de los que recogen las
piezas y se arman de nuevo aún
más estructurados y completos.
Son águilas…ante la adversidad
vuelan más alto.
En este punto reside la pasión, la
convivencia del éxtasis entre la
agonía y el amor… sentimientos
profundos, compulsivos y a
veces irracionales. “Frida Kahlo
y Diego Rivera, amores extraños
e indescifrables…” Limitaciones,
dificultades. Enfermedades
crónicas, retiros prolongados.
Potencialidades ocultas.
Leo ascendiendo en Mercurio
en Casa 12
Esta posición trae consigo
problemas de salud provenientes
del vientre materno y de vidas
pasadas, las cuales se manifestarán
desde la niñez. Se le presentan
grandes y repetidas pruebas,
desafíos, limitaciones; lo muestra
su mapa de nacimiento y los
mapas que he analizado de etapas
puntuales de su recorrido por este
plano terrenal, para así ver con
mas claridad el porque de todo lo
acontecido en su vida: A los 6 años
de edad (1913) cuando contrajo
poliomielitis, provocando que
su pierna derecha quedara más
corta y delgada que la izquierda y
otras afecciones; espina bífida; a
los 18, en aquel fatídico accidente
(17-9-1925) en que se le rompió
la clavícula, costillas, el pié y la
pierna derecha en varias partes, la
pelvis, y toda la columna vertebral,
se dislocó el hombro izquierdo y se
perforó desde la cadera izquierda
hasta la vagina, dejándola postrada
durante casi todo un año; más
de 30 operaciones le fueron
practicadas, un aborto. (1953)
los médicos le diagnostican la
amputación de la pierna derecha,
dos intentos de suicidio, neumonía
agravada, hasta su muerte,
producto de la sumatoria de tantas
situaciones de salud…toda una vida
de sufrimientos, equilibrada por
el arte, desarrollado a raíz de una
convalecencia obligada, plasmando
en el lienzo toda su vida.
Para el sosiego de su psiquis, precisa
de la protección y la quietud que
le ofrece su casa, su hogar, el cual
percibe como su santuario.
Energía física. Búsqueda
de libertad. Procreación
Marte en Capricornio, influenciado
por Urano en Casa 5.
Atracción por los retos, la aventura
y la acción, originalidad e ingenio.
Partos desafortunados, uno o
ningún hijo. Su legado es su arte.
Peligros, riesgos y misterios.
CASA 8. Saturno en Piscis. La vida
le depara muchas pruebas bajo esta
posición, saliendo más fortalecida
de cada una de ellas, creando
grandes capacidades que le abrirán
las puertas al éxito. Mucho trabajo.
Enfermedad que se va agravando
poco a poco.
Karmas
Para alcanzar el nivel evolutivo
para lo cual Frida vino a este
plano terrenal, tuvo que aprender
a desarrollar ciertas defensas a
su extrema sensibilidad, no ser
muy dependiente, confiando
más en sus propios recursos y
mostrarlos al mundo.
Dharmas
Nació para enseñar a valorar y
respetar la vida, la familia, la
convivencia social, las tradiciones y
que el ser humano debe encaminar
sus acciones a trascender.
RP
RITMOPLATINUM2021 45

texto María J. Sued
fotos Archivos Frida Kahlo
Frida Khalo
Una joven poco común
La artista, a su corta edad, ya i ba rompiendo tradiciones.
Siendo más varonil que femenina, Frida daba mucho de qué hablar.
La vida de Frida se ha visto
marcada, en su mayor
parte, por momentos que
solo se pueden describir
en dolor. Desde muy
tradiciones. Siendo más varonil que
femenina, Frida daba mucho de qué hablar.
Su preferencia se inclinaba cada
vez más hacia deportes como natación,
boxeo y hasta peleaba, actividades
por el polio que la había deformado no
solo físicamente, sino también de manera
emocional. Llegó a un momento
que la joven artista prefería pantalones
sobre vestidos, corbatas sobre zapatos
en especial su madre. No obstante,
para Frida el tener esa inclinación hacia
lo poco común, por algunos llamada
“rebeldía”, o lo “no muy bien visto”, era
una actitud heroica y original, la cual
joven, la afamada artista ha tenido una
que su propio padre le instruyó. Pero
y a pesar de ser un tanto original, era
fue moldeándola para convertirse en
conexión tanto emocional como física
la razón verdadera detrás de todo esto
una preocupación para una familia
un personaje tan peculiar que revolu-
con todo lo relacionado a la palabra,
era para poder superar la pena causada
mexicana de raíces tan tradicionales,
cionaría la historia.
RP
por lo que, para muchos, es ese dolor
lo que la forma en esa persona con
características y personalidad tan
peculiares, que ha revolucionado el
mundo del arte generación tras generación.
La primera ocasión que el dolor
la invade fue al descubrir que padecía
de polio. Una enfermedad que desde
muy joven hizo que definiera algunos
rasgos de su personalidad, los mismos
que más adelante han sido catalogados
por muchos de alocados o alborotados
para el tiempo en que vivía, incluso
desde tan pequeña. La joven Frida se
postro en una cama durante nueve meses
a causa de su enfermedad, la cual
dejó de forma permanente, su pierna
derecha más delgada que la izquierda.
Sin embargo, es desde el momento de
su presunta recuperación que la artista,
a su corta edad, ya i ba rompiendo
46 RITMOPLATINUM2021

texto Gabriela Hungría
foto Archivos Frida Kahlo
Religión y creencias
Rebelada contra su religión católica
Kahlo, nacida de un padre alemán no religioso y una madre mexicana devotamente católica, fue criada como
católica, pero luego rechazó su religión. De adulta, Frida Kahlo renunció a todas las religiones.
Antes
de
concentrarnos
en Frida, y el
comportamiento
que tuvo en contra
de su religión católica, debemos
conocer un poco del panorama
general religioso de México.
De acuerdo a investigaciones
realizadas, los datos revelan
que los mexicanos dan más
importancia a la religión que
otras poblaciones. No solo eso,
viven su vida religiosa más
intensamente: van a la iglesia
más frecuentemente, oran todos
los días, creen en Dios y Satanás,
en la vida eterna y el infierno.
Kahlo, nacida de un padre
alemán no religioso y una madre
mexicana devotamente católica,
fue criada como católica, pero
luego rechazó su religión. De
adulta, Frida Kahlo renunció
a todas las religiones. En sus
palabras, “Me ha gustado ser
contradictoria”. Sin embargo,
sus pinturas incluyen múltiples
referencias religiosas, basadas en
tradiciones cristianas, hindúes
y mesoamericanas, así como en
la tesis de Freud “Moisés y el
monoteísmo”. A través de su arte,
Kahlo personalizó una variedad
de símbolos religiosos e inventó
sus propias cosmologías híbridas.
Día de Muertos
Es una celebración tradicional
mexicana y de otras zonas de
Latinoamérica que honra a los
muertos. Tiene lugar los días 1 y 2
de noviembre y está vinculada a las
celebraciones católicas de Día de los
Fieles Difuntos y Todos los Santos.
En México se cree que los muertos
regresan al plano material a visitar
a sus familiares y amigos y a traer
prosperidad o desdicha. Se entiende
que para facilitar su llegada y
regreso, se marcan caminos de
flores y velas desde la casa del
difunto y hasta el cementerio,
acompañadas de diversas ofrendas
o simbolismos. Además, se les
da la bienvenida con comida,
bebida y sus objetos favoritos, para
mantenerlos contentos.
La Guadalupana
Cada año existe más presencia de
seguidores de la guadalupana en
la Ciudad de México. En el 2018 se
registró la llegada de 10 millones de
creyentes a la Basílica de Guadalupe.
Actualmente en México se vive la religión de manera
activa, la Semana Santa se celebró este año con las
restricciones del covid, en la Basílica de Guadalupe.
RP
48 RITMOPLATINUM2021

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Frida Kahlo
Educación
Desde la primaria a la pintura
Frida Khalo asistió al Colegio Alemán durante sus años de infancia, para recibir educación primaria,
luego fue a la preparatoria y participó en la Escuela de Pintura y Escultura.
La educación es un
derecho básico de
todos los niños, niñas
y adolescentes. No
tan solo asistir a un
Colegio Alemán Alexander
Von Humboldt
Con una trayectoria educativa de más
de 120 años en México, el Colegio
Alemán forma parte de una red mun-
sistema de preparatoria superior más
antiguo de México, perteneciente a
la Universidad Nacional Autónoma
de México, abrió sus puertas el 1 de
febrero de 1868.
compartía las ideas socialistas-nacionalistas
de José Vasconcelos, ministro
de Educación Pública. Su novio por
entonces, Alejandro Gómez Arias, un
estudiante de Derecho y periodista,
colegio y recibir las enseñanzas
dial de más de 140 colegios alemanes
Fundada por Gabino Barreda, bajo
era sin discusión el líder del grupo.
básicas, sino también expandir sus
de excelencia. Su modelo educativo
órdenes del entonces presidente de
habilidades motoras y participar
se vive en un ambiente bicultural y
México, Benito Juárez, es considera-
Escuela de Pintura y Escultura
de actividades extracurriculares
trilingüe, con respeto y la observa-
da la institución más antigua de la
El mismo año, el antiguo “Colegio de
que le sean de beneficio en su fu-
ción de valores. Su tarea principal es
UNAM moderna. Ubicada en el cora-
Escultura” se convirtió en la “Escuela
turo. Para muestra de ello existen
formar a niños y adolescentes para
zón del centro histórico de la Ciudad
de Pintura y Escultura”. Los estu-
escuelas e instituciones artísticas
que desplieguen con éxito sus capa-
de México, con sede en el Antiguo
diantes la llamaron “La Esmeralda” ya
donde muchos niños pueden estu-
cidades a lo largo de la vida. En 1922,
Colegio de San Ildefonso, fundado en
que se hallaba situada en la calle del
diar y, en su adultez, ver los frutos
después de completar su educación
1588 por los jesuitas. Este colegio fue
mismo nombre.
de esto. Hoy compartimos una
primaria en ese centro educativo,
prestigioso durante la época colonial,
En 1943 Kahlo fue nombrada parte
línea de tiempo de nuestra artista
Frida entró en la “Escuela Nacional
pero se había arruinado casi por
del personal docente de esta escuela,
y conoceremos los lugares donde
Preparatoria”, el mejor instituto de en-
completo en la época de las Leyes de
donde daría una clase de pintura.
recibió formación.
señanza secundaria en México. Frida
Reforma en la década de 1860.
La artista, por demás, animó a los
Su educación primaria la recibió
deseaba estudiar ciencias naturales y
jóvenes estudiantes a buscar sus
en un colegio de México, el cual
convertirse en un médico.
Grupo Estudiantil
modelos e inspiración en la vida diaria
cuenta con una larga trayectoria.
En esta escuela, se unió a un grupo
de la cultura mexicana, así como en
Nos referimos al Colegio Alemán
Escuela Nacional Preparatoria
llamado Los Cachuchas, mote debido
el folklore del país y a no seguir los
Alexander Von Humboldt.
La Escuela Nacional Preparatoria, el
a las gorras que llevaban. Este grupo
modelos europeos tradicionales. RP
RITMOPLATINUM2021 49

texto Sue Helen Rodríguez
foto Archivos Frida Kahlo
Reivindicando la libertad sexual
de la mujer tradicional
El corazón de Frida era tan intenso, como la pasión que descubrió en el pincel
y que expresó en sus amores y sus autorretratos.
Libre, inteligente y
cautivadora, son las
características que
definen a la perfección
a la joven artista quien,
Su norma desde que descubrió
los placeres de la carne, era darle
siempre al cuerpo lo que pide, y
no dudaba en buscar recovecos
en parques o lugares oscuros, para
desde muy joven, hizo notar a sus
ocultarse en la sombra de los árboles
más cercanos que se encontraba
y satisfacer aquella llama que ella
adelantada a su tiempo.
confesaba que surgía desde lo más
En una época donde la sexualidad
íntimo de su ser y que era incapaz de
formaba parte de la culpa y el
sofocar.
pecado, como herramientas
El amor, escribió Frida Kahlo, hace que
principales para adoctrinar a las
«tu mente se nuble hasta que parece
señoritas de sociedad, Frida jugaba
que eres capaz de pensar en nada y
con la posibilidad de expresar el arte
entonces eres feliz». Deliberadamente
y el erotismo a través de sus propias
feliz, añade, y en este estado «no hay
concepciones. Y aunque su vocación
falsas mojigaterías, ni tabúes, ni ley o
pictórica tardaría más en despertar,
costumbre que te ponga límites».
su sensualidad precoz sedujo a
“Alex de mi vida”, “Mi adorado Alex”,
Alejandro Gómez Arias, jefe de la
“mi Alex: desde que te vi te amé”, son
pandilla de los Cachuchas, de la cual
algunos de los encabezamientos de
ella era miembro.
las cartas enviadas por la joven Frida
El grupo tomó el nombre de las
a Alejandro (tu chamaca Friducha),
gorras de traficantes que algunos
quien apenas había esbozado su
de sus miembros utilizaban como
afición a la pintura. La artista le
elemento de identificación con
escribió durante seis años.
las ideas social nacionalistas que
La relación entre Frida y Alejandro
proclamaban los seguidores de José
inició en 1922 en la Escuela Nacional
Vasconcelos, ministro de Cultura de
México en ese tiempo.
Para Frida, quien conoció a la
edad de 15 años la intensidad y la
pasional entrega de darse por entero
a quien se ama, el sexo constituía
una manera de disfrutar la vida, un
impulso vital, una necesidad que
debía ser satisfecha. En aquellos
tiempos, Alejandro aseguraba que
Frida era sexualmente precoz y aquel
noviazgo que inició como un amorío
juvenil, que se percibía por miradas
acarameladas y tomadas de mano,
dio paso a besos y caricias que
tornaron la relación en un ardiente
romance.
"Te mereces un
amante que te quiera
despeinada, con todo y
todas las razones que
te hacen despertarte
deprisa y los demonios
que no te dejan dormir".
Preparatoria y permaneció hasta
1928, después de su fatal accidente
de tráfico en 1925. Aquella profunda
relación amorosa, primero fue
una fuerte amistad y más tarde
se convirtió en la fuente de su
inspiración, de hecho, su primer
autorretrato aparece en 1926 y lo
pintó para él.
RP
50 RITMOPLATINUM2021

texto Celeste Pérez
foto Archivos Frida Kahlo
Un amor de juventud
y un cuadro para la eternidad
Alejandro Gómez Arias fue el primer novio de Frida Khalo. Un hombre importante en su vida,
ya que estuvo junto a ella en el momento en que sufrió el accidente de autobús.
En el año 1922, cuando
comenzó las clases en la
Escuela Nacional de Preparatoria
en la Ciudad de
México, Frida conoció a
Alejandro Gómez Arias. La joven pareja
se enamoró y disfrutó de su relación
durante los siguientes tres años. Alex,
como lo llamaba Frida, estuvo con
ella la trágica noche de septiembre
de 1925 cuando el autobús en el que
viajaban fue atropellado por un tranvía.
Él sufrió algunas heridas leves, ella terminó
gravemente herida y los médicos
del Hospital de la Cruz Roja pensaron
que no podrían salvarla. Alejandro hizo
todo lo posible hasta lograr que los
médicos atendieran a Frida. Sin su persistencia,
Frida no habría sobrevivido.
Ella siempre agradeció el gesto.
Por qué pintó su retrato
En 1928 los dos amantes se separaron
y ese año Frida pintó el ‘Retrato de
Alejandro Gómez Arias’ en honor a su
amor. La obra es diferente. Contrasta
con el trabajo anterior de Frida. “Aquí,
realmente usó las habilidades que
había adquirido de su padre, Guillermo
Khalo, quien era un fotógrafo
bien entrenado”, enfatiza un artículo
en la página web del Museo Dolores
Olmedo, en México.
El cuadro, un óleo sobre madera,
está íntimamente ligado con la
biografía de la pintora, porque es
la imagen del amor de su juventud,
y quien inexplicablemente faltaba
entre los amigos de Frida Kahlo a
‘retratar con amor’.
Fue encontrado en un armario de la
familia Gómez Arias, el cual evidentemente
nunca fue abierto, pero si
firmado indudablemente por la mano
de Kahlo y fechado en 1928 con una
inscripción en la esquina superior
derecha: “Alex, con cariño pinté tu
retrato, que es uno de mis compañeros
para siempre, Frida Kahlo, 30
años después”.
La pintura estuvo perdida hasta
1994 cuando fue recuperada. En el
2005 se guardó en la Tate Modern
de Londres, pero en 2007 se
colocó en la Ciudad de México, en
el Palacio del Museo de Bellas Artes.
Cuando Rachel Tibol, escritora de
libros de Frida Kahlo, lo vio, dijo que
no era la copia original. Luego se
pudo comprobar que sí lo era.
En todas sus obras Frida Kahlo
expresó su mensaje interior. Empleó
colores brillantes para dejar claro
su pensamiento. Los materiales que
utilizó incluyen pinceles, pigmentos
y acuarelas para darle brillo, bolitas,
un lápiz afilado y libros de referencia.
Todo esto hizo que el retrato
de Alejandro Gómez Arias se viera
como está, ¡impecable! RP
Frida le escribió numerosas cartas a Alex mientras estaba en el hospital. En sus
escritos se quejaba del dolor y de su discapacidad, preguntándole con frecuencia
“¿qué va a pasar en 30 años?” o “¿cómo voy a estar cuando tenga 30?”.
RITMOPLATINUM2021 51

texto Patricia Acosta
fotos Archivos Frida Kahlo
Un accidente que marcó su vida
La artista que estuvo marcada por un terrible hecho que le dejó graves secuelas físicas, pero también
le permitió adquirir su amor por la vida, el arte y las tradiciones de su país.
Bien dicen por ahí
que todo en la vida
tiene una razón
de ser, e imagino
que le fue difícil a
Frida Kahlo aceptar lo que le dio el
destino. Este accidente de tránsito le
cambió su vida por completo. Fue un
hecho que, en definitiva, le hizo ser
esa artista de la que hoy hablamos.
Primero sucedió cuando apenas era
una niña; sufrió una enfermedad
viral contagiosa que, en su forma
más grave, provoca lesiones a los
nervios que causan parálisis: la
poliomielitis. Durante nueve meses
permaneció en cama, además de que
le dejó la pierna derecha mucho más
delgada que la izquierda. Aprendió
a convivir con ello y salió adelante.
Empezó a interesarse en practicar
algún deporte que le devolviera la
salud, pero cuando tenía 19 la vida
le dejó un mensaje un poco duro,
De repente todo
se nubló y perdió
el conocimiento: el
transporte en el que se
movilizaba fue arrollado
por un tren, quedó
aplastado contra una
pared, terminando
totalmente destruido.
pero, en esta ocasión, le cambiaría
la vida, la volvería otra persona. Era
hora de regresar a casa, salía de la
escuela junto a Alejandro Gómez
Arias, su novio de entonces. Frida
se encontraba allí, era su destino,
porque no acostumbrada a subirse
en ese tranvía para volver a su hogar.
De repente todo se nubló y perdió
el conocimiento: el transporte en
el que se movilizaba fue arrollado
por un tren, quedó aplastado
52 RITMOPLATINUM2021

contra una pared, terminando
totalmente destruido. Sufrió
una fractura de tres partes en la
columna vertebral: roturas en dos
costillas, en la clavícula y en el
hueso pélvico. Que viviera después
de este episodio fue un milagro;
su pierna también quedó rota.
Para ser más explícitos: su pierna
derecha se quebrantó en once
partes, el pie derecho se desencajó,
al igual que su hombro izquierdo.
Además, de que un pasamanos de
este vehículo le atravesó la cadera
izquierda que luego salió por su
vagina. ¡Su vida fue muy triste!
Así explicaba la forma brutal en
la que perdió su virginidad. Ese
accidente lo llevó consigo el resto
de su vida; hubo personas que se
encargaron de recordarle cada vez
que pudieron, sus imperfecciones
tras este terrible hecho. Durante
tres meses no pudo caminar y tuvo
que enfrentarse a treinta y dos
operaciones. La medicina no era
tan avanzada aunque aún así no era
para menos. Utilizó corsés de yeso,
de distintos tipos, y tuvo que acatar
ejercicios de estiramiento. Durante
su larga estadía en casa, surgió su
pasatiempo que se volvió en arte:
iniciaron sus pinturas. Su primer
El 17 de septiembre
de 1925, Frida Kahlo
sufrió un brutal
accidente de autobús
a consecuencia
del cual estuvo sin
caminar tres meses
y sufrió treinta y
dos operaciones.
La artista utilizó
la pintura como
válvula de escape
para su sufrimiento
físico, y empieza a
autorretratarse en
obras que reflejan
su propia imagen
‘reconstruida’.
autorretrato lo hizo en septiembre
de 1926, lo pintó al óleo; el mismo
le fue dedicado a Alejandro Gómez
Arias, su pareja. En este primer
autorretrato emprendió una
dinámica que continuaría el resto
de su existencia: reflejar en sus
cuadros los sucesos de su vida y los
sentimientos que le producían. Tenía
un caballete especial que le permitía
pintar estando en la cama. Llegó a
hacer retratos de sus hermanas y
sus amigos. Se retrataba a sí misma;
colocaba un espejo en la parte
superior del soporte que le permitía
verse. Tenía razones para hacerlo:
argumentaba que pasaba mucho
tiempo sola, añadiendo que era su
mejor motivo que conocía. Fue una
desgracia que la marcó para toda
su vida y algo que posteriormente
reflejaría en sus cuadros. La
pintura, indiscutiblemente, le hizo
explorar quién era realmente, y
la existencia de todo a otro nivel.
Frida decía en constantes ocasiones
que en retrospectiva, su accidente
y su período de recuperación y de
aislamiento provocaron su interés
por plasmar en un canvas las cosas
tal y como la veía, con sus propios
ojos; fue su auténtica liberación
existencial. Sus cuadros, durante
todo este tiempo, estuvieron
inspirados en artistas europeos,
grandes del Renacimiento, de
movimientos vanguardistas como
el cubismo y el surrealismo. Lo
utilizó para escapar de todo su
sufrimiento físico; era la única
forma de rehacer su cuerpo. Frida
conoce a Diego Rivera, un muralista
de prestigio veintiún años mayor,
cuatro años después del trágico
accidente, quien se convirtió en su
esposo, ese que le hizo vivir el peor
de sus infiernos. No solo era Rivera,
Frida continuaba padeciendo
graves problemas de salud que
le impidieron ser madre, una de
sus más grandes frustraciones, la
última en 1934.
RP
RITMOPLATINUM2021 53

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Frida Kahlo
Un testimonio del poder
curativo del arte
Frida Khalo encontró consuelo en el pincel. Con él plasmó sus experiencias
y sentimientos más íntimos e inmortalizó su talento.
Cuando el calendario
señale que ha llegado
el 6 de julio del 2021,
habrán pasado 114
años del nacimiento
de Frida Khalo. Tratar de entender su
vida por completo sigue -y seguirásiendo,
una práctica imposible. Cada
decisión, accionar y pensamiento, fue
la respuesta a interrogantes y a situaciones
que solo ella conocía porque
las sentía en su propia piel.
Por suerte, muchos investigadores
han saciado sus curiosidades recopilado
los fragmentos de la existencia
de la artista para que el entendimiento
sea más sencillo.
Gerry Souter, autora de la biografía
‘Frida Kahlo: detrás del espejo’, hizo
un resumen de su vida en dos tomos:
el primero es de la artista y el segundo
su más grande amor, Diego Rivera.
Raquel Tibol firma la obra ‘Frida Kahlo.
Una vida abierta’. En sus páginas se
reconstruye la vida de la artista a
partir de la historia clínica, el diario, la
correspondencia, los recados circunstanciales,
y las palabras que la misma
Frida le narró antes de su muerte.
Jonah Winter llevó la vida de Khalo
al lenguaje de los niños con la obra
‘Frida’. El escritor va de lo más básico
a lo más complejo, pero no es excluyente.
Winter explica cómo aprendió
a dibujar, por qué el arte le salvó la
vida y por qué su obra es completamente
diferente a los demás. Aunque
54 RITMOPLATINUM2021

con un poco de ficción, Winter junto
con la ilustradora Ana Juan, cuenta el
trasfondo del arte de Frida Kahlo.
Todos estos autores coinciden que
Frida heredó de su padre el gusto por
la naturaleza. Fue Guillermo Khalo
quien le enseñó a retocar fotografías
utilizando pinceladas, lo que más tarde
le ayudaría para desarrollar su talento.
Sin proponérselo, pintar se convirtió en
la armadura con la que enfrentó duras
batallas: unas de amor, otras generadas
por sus padecimientos de salud.
Siendo una niña, Frida
aprendió a manejar el
lente de una cámara
fotográfica, a observar
detalladamente los
rostros y gestos de los
clientes que visitaban
el estudio de su padre,
y a adiestrarse en el
uso del pincel para
retocar las imágenes.
La pintura estuvo siempre presente
en su vida, sin embargo, a los 15 años
de la cama, y Frida empezó a pintar.
Frida decidió estudiar Medicina, su
Sus primeras pinturas fueron auto-
padre la ayudó para que ingresara a la
rretratos, que siguieron tomando un
Escuela Nacional de Preparatoria de la
peso importante a lo largo de su obra.
Ciudad de México. Con la derrota de
Frida pintaba para desahogarse del
Porfirio Díaz y la revolución, la familia
dolor y exteriorizar sus penas. Así lo
perdió parte de sus ingresos, por lo
refleja el carácter de muchas de sus
se vuelvan menos amenazantes una
tante, en 2003, en roperos y baúles
cual Frida tuvo que dejar la escuela
pinturas: catárticas, controversiales,
vez depositados fuera y vistos en
del Museo Frida Kahlo se encontra-
y buscar trabajo. En ese período
cargadas de emociones. Amadas por
perspectiva”, afirma Dalley.
ron miles de fotografías, entre las
experimentó diversos oficios entre
muchos, odiadas por miles.
Según las conclusiones plasmadas en
cuales se distingue una treintena
los cuales se destaca su trabajo de
la obra, cuando el lenguaje imposi-
de autorretratos del padre. En una
aprendiz con el grabador Fernando
El arte como terapia
bilita el acceso al mundo emocional,
de estas imágenes, Guillermo posa
Fernández. Ahí descubre su talento
Sin haberlo planificado, el arte fue
el arte se convierte en un medio de
desnudo, como un modelo para la
por el dibujo. A consecuencia de
para Frida Khalo la mejor terapia.
comunicación idóneo para resolver
realización de una escultura griega.
un terrible accidente de tránsito, el
Una disciplina que hoy se denomina
conflictos internos.
El hallazgo ha dado pistas para de-
cuerpo de Frida quedó destrozado.
arteterapia y que abarca diversas
mostrar la inclinación que el padre
Desde ese día el dolor y la lucha se
afluencias del arte, la pedagogía y
La reina de los autorretratos
tenía por el género del autorretrato,
convirtieron en los temas centrales
la psicología, con el objetivo de pro-
En un artículo publicado en mayo
y que la hija heredó”.
de su vida y de sus obras.
porcionar herramientas que ayuden
del 2017, en el diario El Universal, de
La publicación cuestiona, más allá de
al individuo a reflexionar sobre su
México, Hilda Trujillo, investigadora de
los dos elementos mencionados, ¿qué
El principio de una pintora
situación personal, para así poder
arte y directora de los Museos Diego
expresa la recurrencia de este género
Con el accidente, sus proyectos
mejorarla o reforzarla.
Rivera Anahuacalli y Casa Azul, expli-
en la producción de Frida Kahlo? ¿Se
de volver a los estudios se vieron
“El objetivo es ayudar a la persona a
ca que, el argumentado que plantea
trata de un ejercicio de autocompa-
definitivamente aniquilados, pero este
encontrar una relación más confor-
que el autorretrato en Frida Kahlo
sión? ¿Es una muestra de narcisismo?
episodio se convirtió en un momento
table entre su mundo interior y el
estaba ligado a su postración en
¿De autoanálisis? Quizá involucra
clave para la vida de Frida y condicio-
que le viene dado del exterior”. Así lo
cama luego del accidente de tránsito,
todo, aunque la autora pone en duda
nó su profesión futura.
plantea Tessa Dalley, autora de libro
es solo una parte de la realidad.
que tenga que ver con la vanidad.
Durante los largos meses de hospi-
‘El arte como terapia’.
Trujillo enfatiza que Frida misma
“Frida Kahlo era suficientemen-
talización y luego de recuperación
“Simbolizar sentimientos y experien-
decía: “Pinto autorretratos porque
te inteligente para permitirse la
en casa, la joven no pudo salir de la
cias a través de imágenes puede
paso mucho tiempo sola. Me pinto
vanagloria. Puede decirse, con
cama. Su padre, con la intención de
constituir un vehículo de expresión
a mí misma, porque soy a quien
mayor certeza, que el autorretrato
animarla, le regaló un caballete adap-
más poderoso que la descripción
mejor conozco”.
fue una exploración de sí misma, de
tado para que pudiera pasar el tiempo;
verbal, al tiempo que posibilita que
Sin embargo, sostiene la investiga-
su miedo a lo cotidiano, al dolor y la
su madre lo mandó colocar en el techo
estos sentimientos y experiencias
dora, “existe otro elemento impor-
muerte”, apunta Trujillo.
RP
RITMOPLATINUM2021 55

texto Milagros De Jesús
fotos Bettmann
México, la sublime
meca artística del siglo XX
El surgimiento de movimientos que enarbolaban el arte mexicano colocaron a este país azteca
en la cúspide de toda la región Latinoamericana.
Las distintas civilizaciones
del mundo se han
preocupado por incentivar
a su gente a empoderarse
por medio de la educación
como una forma viable para el desarrollo
sostenible de sus naciones, trazándose
el convertirse en puntos de referencia en
cuanto al arte, la cultura, las invenciones
y otras áreas del saber. Siempre hemos
sabido que la mayor arma que puede
tener una persona a su favor es el
conocimiento, ya que este confiere un
poder absoluto, siendo vital para el logro
de sus propósitos en la vida.
Volcando nuestra mirada al México del
1910, época en la que se escenificó la
Revolución mexicana, conflicto armado
que tuvo su génesis en el Porfiriato
(la dictadura impuesta por Porfirio
Díaz desde 1876 hasta 1911), por lo
que era decisiva la reestructuración
y pacificación del país, labor que
emprendió el entonces presidente
electo General Álvaro Obregón, quien
encomendó a José Vasconcelos, en
el año 1920, al proclamarlo como
secretario de Educación Pública. No
obstante, Vasconcelos, considerado
como un intelectual reconocido y
conseguirlo y se refugió en el arte,
primer movimiento latinoamericano de
Fue creado por un grupo de pintores
respetado, hizo frente a uno de los
porque entendía que este contribuía
arte, colocando a México en un sitial
intelectuales, siendo este movimiento
grandes problemas de aquellos
a la adquisición de una serie de
privilegiado en el continente americano.
reforzado por la Gran Depresión y la
tiempos: la analfabetización. El tener
cualidades que lo convertían en una vía
Se trató del muralismo, una corriente
Primera Guerra Mundial.
que educar a una población, cuya gran
idónea para ese trabajo de restauración
artística del siglo XX que se caracterizó
Esta tendencia abarcó casi medio siglo
mayoría de las personas eran iletradas,
de la identidad y ratificación de la
por el uso pictórico de amplias
(1920 a 1970), como una resolución que
resultó ser una tarea desafiante, pero
doctrina de la revolución.
superficies murales como expresión
puso al arte y la cultura al servicio de la
rápidamente encontró la forma de
De esta iniciativa surgió lo que fue el
plástica de contenido ideológico.
sociedad y del gobierno revolucionario,
56 RITMOPLATINUM2021

integrando así un objetivo común que
posibilita estimar esta etapa como
una de las más trascendentales en la
historia del arte en México, considerado
como el “Renacimiento mexicano”.
Dentro de la riqueza artística y cultural
que ostenta México se destaca la
poesía, teniendo como relevantes
expositores que van desde Francisco
de Terrazas, el primer poeta criollo,
nacido en 1525, pasando por la ilustre
poeta e intelectual novohispana Sor
a través del trabajo en las paredes de
algunas instituciones públicas para
plasmar sus ideales, señalar y denunciar
a los explotadores de los ciudadanos
trabajadores, de los campesinos y
los obreros. En estas funciones se
destacaron grandes artistas como:
Diego Rivera, José Clemente Orozco,
David Alfaro Siqueiros y Pablo O’Higgins.
Semejante al movimiento muralista
nació otro en la pintura de caballete,
que congregó a virtuosos que
El muralismo colocó
a México en un
sitial privilegiado en
América Latina, en
la que se destacaron
prominentes artistas
como Diego Rivera,
José Clemente Orozco,
David Alfaro Siqueiros y
Pablo O’Higgins.
sido fruto de la imperiosa necesidad
metódica de historiadores y críticos
por citar a una etapa especial en la
producción plástica de los artistas
locales e internacionales que trabajaron
en México desde los años 20 hasta
los finales de la primera mitad del siglo
XX, con consecuencias posteriores.
Esta corriente pretendió concebir
un discernimiento social acerca
de la identidad nacional, así como
el comprender la grandeza de las
Juana Inés de la Cruz, un símbolo de
la inteligencia femenina en una época
en la que estaba condenado ser mujer
y pensar. Igualmente, el siglo XIX vio
florecer a significativos representantes
de la poesía mexicana, tales como:
fray Manuel Martínez de Navarrete,
Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez,
Manuel Acuña, Manuel Gutiérrez Nájera,
Salvador Díaz Mirón, Efrén Rebolledo,
Manuel José Othón, Amado Nervo.
RP
concordaban en muchos de los
culturas mesoamericanas mediante la
intereses del propio muralismo, y que
representación continua de la tradición
se conocía como la Escuela Mexicana
de la pintura costumbrista y de paisaje,
de Pintura y Escultura. El concepto ha
aunque con marcadas influencias por
los movimientos sociales armados
como la misma Revolución mexicana
de 1910, que intentó enaltecer un
nacionalismo o, mejor dicho, un mesoamericanismo
que luchaba contra las
posturas internacionalistas que surgían
como tendencia de la posguerra propia
de los países imperialistas o de las
grandes potencias.
Muchos de los pintores de ese período
estuvieron adentrados en el muralismo,
a pesar de que nunca dejaron de lado
la obra de caballete. En sus creaciones,
usaban alegorías que evidenciaban lo
que ellos catalogaban como la “esencia
de la nacionalidad”, asimilando la
historia prehispánica y la inclusión de
elementos inherentes del arte popular,
RITMOPLATINUM2021 57

texto Milagros De Jesús
fotos Archivos Frida Kahlo
Diego Rivera
Máxima figura del muralismo
El “amor de la vida” de Frida fue catalogado como el artista de los oprimidos e indígenas y, además,
el gran ilustrador de la historia de México, convirtiendo sus obras en el símbolo de una nación.
Fue uno de los artistas
más afamados de México
del siglo XX, quien llegó al
mundo el 8 de diciembre
de 1886 en la ciudad de
era bastante débil. Sin embargo, su
padre quería que formara parte de las
filas de un colegio militar, pero él prefería
ir a clases nocturnas en la Academia
de San Carlos, recinto donde tuvo
Chicharro, con el fin de aprender sobre
el arte del paisajismo. Para el 1915, Rivera
se adentró en un tórrido romance
con la también pintora rusa, Marievna
Vorobieva-Stebelska, con quien pro-
pintar la historia de su pueblo desde
el período precolombino hasta la Revolución.
José Vasconcelos, abogado,
político, escritor, educador, funcionario
público y filósofo, al momento de
Guanajuato. Era gemelo, pero perdió a
la oportunidad de conocer al célebre
creó una hija, a la que no reconoció.
convertirse en ministro de Educación,
su hermano un año y medio luego de
paisajista José María Velasco, logrando
Igualmente, llegó a territorio italiano,
auspició un programa muralístico,
su nacimiento. Su nombre de pila era
con esto tener un acercamiento directo
lugar donde cursó el arte renacentista,
creación de Diego. En 1922, el artista
Diego Martín de la Concepción Juan
con el arte de la pintura. Debido a su
sintiendo admiración por el trabajo
hizo su primer mural para el Auditorio
Nepomuceno Estanislao de Rivera y
notorio interés, el Estado mexicano
de los maestros del Quattrocento, en
Bolívar al que dio por título “La Crea-
Barrientos Acosta y Rodríguez, pero
subvencionó su viaje a España, país en
especial, por la obra de Giotto. Seis
ción”. En esta obra pictórica, Rivera
artísticamente, se conocía como Diego
el que se interesó por la obra de Goya,
años tuvieron que pasar para que él
quiso plasmar la idea de la creación
Rivera. Sus progenitores fueron Diego
el Greco y Breughel. De igual forma,
retornara a su terruño, México. En su
de los mexicanos y en él se observa a
Rivera Acosta y María del Pilar Barrien-
ingresó al taller del paisajista Eduardo
regreso, se sintió identificado con los
un hombre emanando del árbol de la
tos. De niño, padeció de raquitismo y
Chicharro, quien para ese entonces,
ideales revolucionarios mexicanos, por
vida. Se establece que la capacidad
debido a esto, su constitución física
era el más popular de Madrid, Eduardo
lo que emprendió un gran proyecto:
inventiva de Rivera floreció entre 1923
58 RITMOPLATINUM2021

El pintor mexicano
dejó a su país un
exquisito legado con
sus obras, donó al
pueblo un edificio
construido por él,
la Casa-Museo
Anahuacalli, donde
se conservan sus
colecciones de
arte precolombino.
Su residencia en
Ciudad de México
fue convertida en el
Museo Estudio Diego
Rivera, que integra
pinturas y dibujos
del artista, así como
su colección de arte
popular.
defi nida como “la unión entre un elefante
y una paloma”. Lo que pudiera
ser un cuento de hadas para Frida,
terminó siendo el calvario que la llevó
a la tumba 25 años después. Infi delidades,
desprecios, egoísmo, entre
otros infortunios protagonizaron este
“tóxico amor” que perduró hasta la
muerte de la creadora de obras que,
en la mayoría de los casos, la retrataban
a ella misma. Devastado por el
deceso de su esposa en 1954, pues
viajó a Moscú aquejado de salud
para allá recibir tratamiento médico.
Sin embargo, volvió a casarse por
cuarta ocasión con Emma Hurtado.
Aunque no duró mucho para disfrutarlo,
ya que el 24 de noviembre de
1957, falleció en su casa, ubicada al
sur de Ciudad México, tras perder la
vida por una insufi ciencia cardíaca.
Tras su muerte, las cenizas de
Diego Rivera fueron enterradas en la
Rotonda de Hombres Ilustres de la
capital mexicana.
RP
y 1928, cuando pintó los frescos de la
Secretaría de Educación Pública, en
Ciudad de México, y los de la Escuela
Nacional de Agricultura de Chapingo,
siendo el tema central y absoluto de estos
frescos, el pueblo mexicano a quien
representaba en sus trabajos y en sus
fi estas. El propósito de él fue retratar la
vida cotidiana tal como él la percibía y,
para ello, la segmentó en dos grandes
ámbitos: el trabajo y el ocio. En 1926, él
había logrado participar activamente en
la sociedad ocultista estadounidense
AMORC (Antigua Orden Mística Rosa
Crucis). Ese mismo año, creó en su
país natal una logia de esta entidad a la
que nombró “Gran Logia Quetzalcóatl”,
en la que dibujó una imagen de esta
antigua divinidad azteca: la serpiente
emplumada. El artífi ce entendía que
desde esa entidad ocultista podía
expandir las ideas comunistas a
Estados Unidos. A fi nales de ese año,
Diego contrae nupcias por segunda
vez, con Guadalupe Marín, y junto
a ella tiene dos hijas: Lupe y Ruth.
No obstante, este matrimonio fue
efímero como sus demás relaciones
amorosas. Habían pasado tres años
del accidente que casi le sesga la
vida a Frida Kahlo y, en ese entonces,
ella lo conoce al llevarle varios de
sus cuadros; de inmediato, él quedó
ensimismado por sus destrezas en
la pintura. Poco tiempo de mantener
contacto, estos se casan un 21 de
agosto de 1929, teniendo ella 22 años
de edad y Diego 43. Esta alianza fue

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Frida Kahlo
De vuela al dolor: Intentos
fallidos de convertirse en madre
Por lo que representaron los años 1930, 32 y 34 para la artista, muchos les han llamado
“La maldición de los años pares de Frida Kahlo”.
Uno de los mayores
anhelos de Frida
Kahlo fue llegar a ser
mamá, lo cual también
se convirtió en
uno de sus mayores dolores o motivos
de sufrimiento.
Para cuando Diego Rivera y Frida se
conocieron corría el verano de 1929,
justo en el inicio de la Gran Depresión
y la mayor crisis económica que atravesara
Estados Unidos. Pero, aunque
el mundo se sumía en desgracia, a la
joven pareja le caía la fortuna de la
fecundación, quedando la mexicana
embarazada a comienzos de 1930.
Por desgracia para ellos, el feto no era
viable y se encontraba en una posición
que, para la época, resultaba imposible
su extracción. El resultado fue un
aborto terapéutico, que representó el
primer revés a la artista como madre,
sin siquiera haber llegado a serlo.
Y es que como resultado de su accidente
de 1925 la pelvis de Frida estaba
fracturada en tres partes y los médicos
le dijeron que probablemente nunca
podría tener hijos. En 1932, ambos residiendo
en Detroit, Frida quedó embarazada
nuevamente. Enseguida informó
al doctor Leo Eloesser, un cirujano de
renombre y amigo suyo, quien la animó
Así como en el
pasado, en 1934 hubo
que interrumpir su
embarazo, esta vez de
tres meses, debido a
un “infantilismo de los
ovarios”. En su carta
escrita en ese año,
dirigida a su amigo
doctor, la pintora
manifestaba su tristeza.
“Tenía yo tanta ilusión
de tener a un Dieguito,
que lloré mucho”.
a continuar con el embarazo, en lugar
de abortar; Frida no estaba convencida.
En una carta al doctor, ella escribió
que Diego no estaba interesado en
tener hijos y que estaba preocupada
por posibles complicaciones durante
el embarazo. “En primer lugar, con
esa herencia en la sangre, no creo yo
que el niño pudiera salir muy sano.
En segundo, yo no estoy fuerte y el
embarazo me debilitaría más”, expuso
en una carta.
El doctor Eloesser residía en San
Francisco, por lo que le aconsejó a
Kahlo ponerse en contacto con un
médico en el Hospital Henry Ford, en
60 RITMOPLATINUM2021

Como resultado de
su accidente de 1925
la pelvis de Frida
estaba fracturada
en tres partes y los
médicos le dijeron que
probablemente nunca
podría tener hijos. En
una carta, dirigida a su
amigo doctor, la pintora
manifestaba su tristeza:
“Tenía yo tanta ilusión
de tener a un Dieguito,
que lloré mucho”.
Detroit. Este le recomendó llevar a término
el embarazo, ya que sería mejor
que un aborto. Ante esto, Frida estaba
muy entusiasmada con la idea y decidió
seguir adelante con el embarazo.
El 4 de Julio de 1932, Frida sufrió un
aborto espontáneo y perdió al bebé.
Fue una experiencia muy traumática
para ella, puesto que pasó los
siguientes 13 días en el hospital, y para
septiembre de ese mismo año tuvo que
ir a México, por el fallecimiento de su
madre. De esa segunda pérdida salió
la pintura “Henry Ford Hospital” o “La
cama vuelta”, una de las pinturas más
famosas de Kahlo.
En 1934, Frida quedó embarazada por
tercera vez y experimentó muchas
complicaciones. Así como en el pasado,
hubo que interrumpir su embarazo,
esta vez de tres meses, debido a un
“infantilismo de los ovarios”.
En su carta escrita en ese año, dirigida
a su amigo doctor, la pintora manifestaba
su tristeza. “Tenía yo tanta ilusión de
tener a un Dieguito, que lloré mucho”.
RP
RITMOPLATINUM2021 61

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Frida Kahlo
Persecución y exilio: En medio
de las corrientes anticomunistas
Fue su estancia en EE. UU. la que complementó su visión del mundo, enriqueciendo incluso su arte.
Para cuando su nación
comenzó a ser más hostil
con los comunistas,
ya Frida Kahlo estaba
unida a Diego Rivera.
Los encargos de murales a Diego
Rivera, iniciados por el ministro de Educación
José Vasconcelos, se paralizaron.
Sin embargo, la fama y reputación
de Rivera habían crecido en los EE.
me gustan los gringos; son muy aburridos
y tienen cara de pocos amigos.
Hace tres días que Diego ha empezado
a pintar. Ayer salió a las 8:30 p. m. y
regresó a las 9:00 a. m. Trabajó más
múltiples barrios étnicos que comprendían
San Francisco y sus alrededores,
y escribió a su familia sobre esto con
gran entusiasmo. Ella y Rivera vivían a
pocas cuadras de Chinatown y estaba
En 1930 el clima político de México
UU. y fue invitado a pintar varios mura-
de 24 horas sin descansar, sin comer...
hipnotizada por lo que vio allí, como le
se había enfriado. Varios años de
les en el vecino país. El momento era
estaba exhausto”.
escribió a su padre.
administraciones reaccionarias habían
perfecto y le gustó la idea de crear arte
Algunas amistades que forjó, como su
obligado a los muralistas a abandonar
revolucionario en lo que él llamaba “La
Buenos tiempos
profunda relación con el artista Emmy
sus andamios y marcharse del país. Se
tierra de los capitalistas”.
Kahlo le informó a su madre que Rivera
Lou Packard y el cirujano torácico y
originó una violenta corriente contra
Frida nunca había salido de México
era “bueno conmigo (hasta ahora)” y
estudioso médico, el doctor Leo Eloesser,
los izquierdistas y el ambiente se
y pensaba que el viaje podía ser una
mucho menos ocupado que en México,
fueron sostenidas hasta su muerte.
volvió complicado para ellos, debido al
aventura. En noviembre salieron
razón por la que pasaron más tiempo
Eloesser, en particular, jugó un papel
gobierno de Plutarco Elías Calles, que
hacia San Francisco. En una carta a
juntos, para su deleite. Exploraron la
fundamental en la vida de Kahlo, tanto
amenazaba a los sindicatos laboristas;
sus padres fechada el 24 de enero
Universidad de Stanford, Berkeley, Fairfax,
en temas médicos como matrimoniales
empezaron a encarcelar, deportar e
de 1931, la artista comenta: “La ciu-
y viajaron a Los Ángeles.
significativos. Mientras Rivera pintaba sus
incluso asesinar a los comunistas.
dad y la bahía son maravillosas. No
La mexicana estaba fascinada por los
grandes murales en San Francisco, Kahlo
62 RITMOPLATINUM2021

dedicó tiempo a la pintura también, y
poco a poco comenzó a tomar su arte
más en serio. Su extraordinario crecimiento
intelectual, artístico y personal
en San Francisco fue capturado por uno
de sus nuevos amigos, el escritor John
M. Weatherwax, quien en sus escritos
describe con admiración la figura de
Frida. Desde San Francisco se fueron
a Nueva York, donde Diego expuso en
solitario en el Museo de Arte Moderno,
en Manhattan. A Frida le gustaba NY.
Allí hizo algunos amigos y estaba encantada
con los hermanos Marx. Añoraba
la comida mexicana, pero le gustaba la
leche malteada, el puré de manzana y
el queso curado. Empezaron a gustarle
los estadounidenses y su cultura. Frida,
en la ciudad de Nueva York, consolidó
sus lealtades políticas y lanzó su carrera
pública como artista.
RP
Frida nunca había salido
de México y pensaba
que el viaje podía ser una
aventura. En noviembre
salieron hacia San
Francisco. En una carta a
sus padres fechada el 24
de enero de 1931, la artista
comenta: “La ciudad y la
bahía son maravillosas.
No me gustan los gringos;
son muy aburridos y tienen
cara de pocos amigos”.
RITMOPLATINUM2021 63

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Frida Kahlo
Detroit en su obra: Hacia el estilo
que definirá su arte hasta el final
“Nadie había representado tal poesía agonizante en una tela como la que Frida hizo en Detroit”, llegó a considerar
su amado. La artista se hace consciente de que pintará los aspectos más íntimos y dolorosos de sí misma.
Hay un punto
específico a partir
del cual la obra de
Frida Kahlo adopta
el carácter crudo e
de Detroit. En abril de ese año, Frida
pintó “Aparador en una calle de
Detroit”, obra muy influenciada por
Giorgio Chirico. Se vuelve crítica con
la forma de vida estadounidense,
templó un eclipse solar, por lo que
incorporó a algunos de sus cuadros
el dualismo noche y día, convirtiéndose
en un elemento iconográfico
frecuente y recurrente de su obra.
umbral el que le crea nuevas posibilidades
y a partir del que adquiere el
estilo que definirá su obra hasta el
fin de su vida.
íntimo que la llevó a un sitial impor-
y lo dejó reflejado en sus pinturas
Son todos estos elementos los que
El autorretrato
tante y diferenciador dentro del arte.
de entonces. Frida quedó en cinta
llevan a que el cambio de Kahlo se
La angustia que Kahlo pintó tras su
Es necesario ir al punto de su vida
por segunda vez y, poco después,
produzca en Detroit. Allá decide
segundo aborto fue un autorretrato
donde tuvo que fluir para vivir. En
perdió el embarazo. Luego de varios
conscientemente que pintará sobre
desnuda sobre una sábana ensan-
la primavera de 1932, la mexicana
calurosos días en cama, llena de
sí misma y que lo hará tomando los
grentada: “Henry Ford Hospital”. Es
y su esposo se dirigieron a Detroit,
dolor físico y emocional, pidió lápiz y
aspectos más íntimos y dolorosos
la primera obra que crea sobre esta-
donde habían encargado a Diego
papel, y descubrió que podía dibujar
de ella. Utiliza, además, un género
ño; muestra a Frida desnuda sobre
una serie de murales con el tema de
su angustia... y la pintó.
que es popular, mexicano y religioso
una cama con la sábana ensangren-
la industria moderna para un Museo
En agosto de ese mismo año con-
para transmitirlo mejor. Y es ese
tada, mientras alrededor flotan figu-
64 RITMOPLATINUM2021

individual de Kahlo en la Galería Julien
Levy de Nueva York. Se mostró
con el título: “The Lost Desire” (El
deseo perdido). Esta fue la primera
pintura de Frida en metal. Cuando
la pintura estuvo acabada, Lola
Álvarez Bravo la fotografió. Después
de ver la fotografía, Frida decidió
pintar la cara nuevamente y corregir
el nombre del hospital inscrito en el
costado de la cama.
Estancia y críticas
Durante su estancia allí se alojaron
en el Wardell, cercano al Detroit Institute
of Arts. Cuando se enteraron
de que el hotel no aceptaba huéspedes
judíos, protestaron y anunciaron
que abandonaban el lugar.
Jorge Barudy define
las competencias
parentales “como
las capacidades
prácticas de los
padres para cuidar,
proteger, educar a los
hijos y asegurarles
un desarrollo
sano”. Lo contrario
a la satisfacción de
esas necesidades
puede traducirse en
conductas violentas,
delincuencia y hasta
abusos sexuales.
La empresa cambió de inmediato
la política de admisiones para no
agraviar a los notables huéspedes.
A pesar de que varios elementos le
de la habitación de los hoteles con
atraían, Kahlo no compartía el fervor
carteles de arte folclórico mexicano
de su marido por la ciudad. No le
y recortes de periódicos; finalmente
ras anatómicas, entre ellas el feto
la idea de una cosa sexual mez-
gustaban ni el estilo de vida del
le dijo a su esposo que era hora de
de Dieguito, como deseaba llamar a
clada con lo sentimental”, dijo. El
país ni la frenética actividad urbana.
regresar a casa. Este no quería mar-
la criatura, enlazadas al vientre de
caracol, Frida explicó, alude al lento
En los meses que estuvieron en
charse. Disfrutaba de su fama en
la mujer por filamentos que parecen
aborto involuntario. El torso femeni-
Detroit pintó cuadros notables que
aquella nación, y creía, como dijo,
cordones umbilicales. Diego dijo
no de yeso color salmón, la artista
reflejaron su estado de ánimo. Uno
que “La revolución mundial tendría
respecto de esta pintura que: “Nin-
manifestó que era su “idea de cómo
de ellos, es un autorretrato en la
lugar en un país industrializado”.
guna mujer había representado tal
explicar el interior de una mujer”.
frontera entre México y los Estados
Tomando el argumento anterior, le
poesía agonizante en una tela como
La máquina es lo que ella inventó
Unidos, donde sostiene una ban-
dijo a Kahlo que debía sacrificar sus
la que Frida hizo en Detroit”.
“para explicar la parte mecánica de
dera de su país natal mientras deja
deseos por la causa. Esto fue moti-
La imagen principal de esa rele-
todo el asunto”. Finalmente, en la
que la estadounidense sea ondeada
vo de una fuerte discusión sobre lo
vante obra es un feto masculino
esquina inferior derecha es su pelvis
por las emisiones de grandes chi-
que harían; sin embargo, Diego se
perfectamente formado, el pequeño
fracturada que hizo imposible para
meneas industriales. Frida y Diego
había quedado sin dinero y, al final,
“Dieguito” que ella deseaba tanto
ella tener hijos.
pasaron casi cuatro años en EE. UU.
ganó Frida. Un grupo de amigos
tener. La orquídea fue un regalo de
En noviembre de 1938, este cuadro
Ella sentía una gran nostalgia estan-
pagó los pasajes al vapor de ambos,
Diego. “Cuando yo lo pinté, tenía
se mostró en la primera exposición
do allí y empezó a llenar las paredes
y se fueron hacia México.
RP
RITMOPLATINUM2021 65

texto y foto Fonoteca Nacional de Mexico
Su voz
Su posible voz en un programa de radio dedicado a la figura de Diego Rivera,
producido hacia 1955 por el periodista Álvaro Gálvez y Fuentes, “El Bachiller”.
La Fonoteca Nacional
presentó lo que
podría ser el primer
audio que se conoce
de Frida Kahlo, el cual
ya no existe”, por lo que se estima que
el audio fue grabado en 1953 o 1954,
antes de que ella muriera, aunque el
programa es de 1955, por lo que las
investigaciones continuarán para dar
es justamente la de Frida Kahlo.
La probable voz de Frida Kahlo fue
encontrada en un programa piloto
de El Bachiller, dedicado a Diego
Rivera y grabado en una cinta de
se encontró en un perfil sonoro
certeza de que efectivamente es la
carrete abierto que forma parte
realizado por Álvaro Gálvez y Fuentes,
voz de Kahlo.
del acervo de Televisa Radio y que,
conocido como El Bachiller, que data
del año de 1955.
Se presume que este perfil incluye
a Frida Kahlo porque El Bachiller señala
que es la voz de la pintora “que
Pavel Granados, director de la Fonoteca
Nacional, señaló que una de las
más pedidas y buscadas en los casi
600,000 soportes del acervo que resguarda
esa instancia en sus bóvedas
integrado por 146,000 soportes,
fue entregado en comodato a la
Fonoteca Nacional para su resguardo
y digitalización en 2007 y conforma
el fondo 004 de esta institución.
RP
Escanea el código
para escuchar
la grabación.
66 RITMOPLATINUM2021

«Me pinto a mí misma
porque soy mi propia musa,
a quien mejor conozco.
Sin sueños ni pesadillas, solo
mi propia realidad».
Frida Kahlo

texto Juan Pablo Rodríguez
fotos Archivos Frida Kahlo
Análisis
grafológico de la firma
Para Max Pulver, la firma constituye una síntesis o bosquejo autobiográfico condensado.
Una fotografía instantánea de tu personalidad.
Frida Kahlo fue una
mujer interesante, de
temperamento fuerte. Una
artista soñadora, que a lo
largo de los años creó un
mundo en donde las excentricidades y
la originalidad, marcaron la diferencia,
proyectándola –al igual que sus pinturas y
dibujos– como un ser totalmente diferente.
Aunque su firma no era tan extravagante,
no podemos negar que la misma es un
retrato de una parte de su personalidad,
especialmente cuando valoramos de su
grafonomía, las formas exageradas de sus
mayúsculas, la presión ejercida en ella,
los temblores y su ligamento, podemos
valorar algunas características vinculadas
a su forma y su temperamento. De igual
manera, junto a otros géneros grafológicos,
nos dan una pincelada de otras cualidades
vinculadas a su INTELIGENCIA,
VOLUNTAD Y TEMPERAMENTO.
FRIDA KAHLO: SU INTELIGENCIA.
Pudiéramos decir que, aunque su firma no
se pareciese a ella, en términos proyectivos,
es precisamente la forma sencilla,
espontánea y organizada de la misma, que
nos sirve de base para valorar su aptitud
Al estudiar su firma y
relacionarla con su estilo
tan singular de pintar,
el grafólogo Juan Pablo
Rodríguez, explica que, a
través de la presión de sus
trazos, por demás fuertes
y pastosos, quedaba
demostrada la carga
instintiva de su carácter.
intelectual. Su clara definición hacia el
mundo del arte y de las ideas, a través del
simbolismo del espacio, lo encontramos en
las letras de su firma que se proyectan hacia
la zona superior. Una mujer que actuaba
más en base al razonamiento lógico que el
intuitivo, no obstante, la inclinación de la
misma. La inclinación hacia la derecha, nos
hablan de una inteligencia fundamentada
en la capacidad de iniciativa.
En relación a sus inquietudes artísticas y
creativas, que la firma haya sido ejecutada
de manera espaciada, nos habla de su
constante necesidad de expresión. La
firma ejecutada con trazos claros y las
proporciones entre los espacios, es decir,
las distancias entre letras, validan por
igual, el nivel de claridad mental de Frida
Kahlo, para expresar en sus pinturas,
hasta lo más profundo que de su ser quería
expresar.
La mujer que encontró en la pintura la
forma por excelencia de proyectar lo que
llevaba por dentro.
Para terminar con esta parte, relativa
a la relación firma e inteligencia, a
partir de la tabla que Mauricio Xandro
estableció para medir el coeficiente
intelectual, al valorar la presencia de
una firma compuesta por letras legibles,
clara, agrupada, progresiva, ordenada
y ponderada, pudiéramos decir que
Frida Kahlo poseía un alto coeficiente
intelectual.
EN RELACIÓN A LA VOLUNTAD.
La fragilidad de esta artista tan original
quedó evidenciada en los ligeros
temblores proyectados en su firma. Más
allá de la mujer de carácter, apariencia
fuerte y gran presencia (las mayúsculas
infladas), yacía la debilidad física de una
68 RITMOPLATINUM2021

mujer, evidenciada como consecuencia
de alguna enfermedad (grafopatología),
o de posible inclinación al consumo de la
bebida alcohólica.
No obstante, si tomamos en cuenta la
dirección de la firma (horizontal), tal
como señalamos al principio, Frida
Kahlo supo jugársela, sacando lo mejor
de sí y, de esa manera, esconder su dolor
o sufrimiento.
El punto al final de su firma, si bien es cierto
que muchos grafólogos lo ven de manera
positiva, algunos también lo estudian
con cautela. De manera positiva, valoran
el perfeccionismo. A modo negativo:
el pesimismo, temor al futuro, hasta la
tendencia a lastimarse a sí misma.
DEL COMPORTAMIENTO.
Para algunos grafólogos, estudiar la
conducta de los seres humanos a través
del estudio de la firma o la escritura,
constituye un reto más cómodo que el
relativo al estudio de la inteligencia,
puesto que a veces nos encontramos con
firmas tan simplificadas o ilegibles que
dificulta el estudio de las mismas. En el
caso de Frida Kahlo, lo que primero que
podemos ver no solo en su firma, sino en
algunos manuscritos de su autoría, es la
presión que ejercía al momento de escribir.
Por la presión, podemos ver a una mujer
angustiada y nerviosa. Si tomamos en
consideración que al mismo tiempo que
la firma fuese ligada, agregaríamos en
su conducta, tendencia a la ansiedad. La
dirección horizontal es un indicativo de que
Frida Kahlo podía manejar, en apariencia,
su estado emocional.
La distancia entre letras que valoramos
para su inteligencia, en cuanto al
comportamiento, nos hablan de una mujer
reservada, algo distante.
LA GRAFÍA CAPITAL F.
En la grafía capital se distingue la letra F,
escrita en mayúscula inflada, única letra
desligada de todas las que componen su
firma. A partir de esas características,
podemos definirla como una mujer
vanidosa, arrogante, que prestaba más
importancia a la visión que podían tener de
ella, que a las personas mismas. El tamaño
de las hampas, especialmente como se
proyecta hacia la zona superior, infiere
tendencia a ver los demás con sentimientos
de inferioridad.
ESTILO AL PINTAR.
Al estudiar su firma y relacionarla con su
estilo tan singular de pintar, podemos
definir que la carga instintiva, emotiva
y hasta cierto punto inescrutable de su
carácter, quedaba proyectado en la presión
de sus trazos, por demás fuertes y pastosos.
La fantasía y la imaginación convergen en
la forma como realizaba las mayúsculas
y el grado cordialidad, con ocasionales
aperturas, en la inclinación de su firma.
En conclusión y tal como señalé al
principio, su firma solo revela una parte
de su personalidad. La otra parte, bien
pudiera ser estudiada, a partir del análisis
de la calidad de los trazos que quedaron
inmortalizados en sus pinturas. RP
RITMOPLATINUM2021 69

texto María J. Sued
fotos Archivos Frida Kahlo
Estilo a la mexicana
Un homenaje a sus raíces
Kahlo de su estilo hizo un personaje místico que hace justicia al realismo mágico con el que fue tildado su arte,
un producto de la singular persona que engloba la imagen de la feminidad mexicana durante la época.
Frida fue una personalidad
en el arte y la sociedad,
muy enfocada a la
representación de la
mujer en la modernidad
y teniendo como enfoque elevar la
identidad mexicana, nación a la que
tanto amaba. Su amor era tal hacia su
México querido, que dejaba muy claro
los rasgos del folklore mexicano entre
sus obras y por donde quiera que pasará.
Tanto así, que hasta su forma de vestir era
un homenaje a sus raíces.
La artista tenía una personalidad de gran
carácter y fuerte presencia, por lo que su
estilo iba muy a la par con ello. Kahlo de
su estilo hizo un personaje místico que
hace justicia al realismo mágico con el
que fue tildado su arte, un producto de la
singular persona que engloba la imagen de
la feminidad mexicana durante la época.
Ella cambió paradigmas en la sociedad
desde muy joven, oponiéndose a los
estándares de la modernidad. Con su
vestimenta cambió su manera de vida y a
través de su arte cambió la forma en que el
mundo y México se entenderían.
Al igual que los lienzos de sus obras, su
cuerpo era también como un cuadro
para exhibir arte, talento y mucho más
destacar todo lo que tenía por ofrecer de
lo típico de su país. El estilo de la artista
70 RITMOPLATINUM2021

ha pasado a ser algo icónico para el
mundo. Frida dejó un legado en todas las
esferas del arte, incluida la moda, gracias
a su autenticidad, ya que diseñadores
internacionales y altas casas de moda han
rendido homenaje en sus colecciones a
lo fiel que fue Frida Kahlo a sus raíces a
través de sus pintorescos atuendos.
Con el poder de traducir a color toda
una cultura, para ella también era una
forma de apoyar el talento que existía en
su tierra. Desde sus joyas extravagantes
hasta sus peinados todo lleno de “amor a la
mexicana”, hablaban por sí solos.
Como era una mujer que, a pesar de todo
lo sufrido, estaba llena de vida, pues
llevaba un derroche de color. Muchas
veces se le veía con labios y uñas pintadas
de rojo. Siempre adornaba su peinado
muy al estilo Tehuantepec, que eran flores
de colores rojo y rosa que cada mañana
recogía de su jardín. Y le acompañaba con
un maquillaje en donde se exageraba el
rubor que resaltaba sus cejas y rasgos de su
rostro como los ojos. Partes que le parecían
las más atractivas de su cuerpo.
El estilo de la artista
ha pasado a ser algo
icónico, para el mundo.
Frida dejó un legado en
todas las esferas del arte,
incluida la moda, gracias
a su autenticidad, ya que
diseñadores internacionales
y altas casas de moda han
rendido homenaje en sus
colecciones a lo fiel que fue
Frida Kahlo a sus raíces a
través de sus pintorescos
atuendos.
Frida realzó la cultura popular nacional
usando el traje típico zapoteca, en el
que prevalecían sus tradicionales blusas
llamadas huipil, que era una especie de
túnica corta hecha por dos o tres piezas
de tela. También con sus despampanantes
faldas de estilo tehuana, que llevaban
rosas bordadas en diferentes partes,
provenientes de la región del istmo de
Tehuantepec, donde simbolizaban a la
mujer de fuerte carácter.
Otra pieza de vestir muy distintiva de
la artista era el manto de flecos que
usualmente llevaba por encima. Llamado
por muchos chal, pero su nombre original
es rebozo. Además de ser un complemento
perfecto para su atuendo, la afamada Frida
solía usarlo para demostrar apoyo a los
trabajadores de su tierra.
Frida, al adoptar la vestimenta tradicional
tehuana para su vida cotidiana, no solo
se convirtió en un distintivo de la moda
sin buscarlo, sino que también era parte
característica de cada una de sus obras,
ya que como había expresado, todo lo que
hacía era un reflejo directo de su realidad.
RITMOPLATINUM2021 71

72 RITMOPLATINUM2021
Frida realzó la cultura popular nacional usando
el traje típico zapoteca, en el que prevalecían
sus tradicionales blusas llamadas huipil, que era
una especie de túnica corta hecha por dos o
tres piezas de tela.

Muchas veces se le veía con labios y uñas
pintados de rojo. Siempre adornaba su peinado
muy al estilo Tehuantepec, que eran flores de
colores rojo y rosa que cada mañana recogía de
su jardín.
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texto María J. Sued
fotos Archivos Frida Kahlo
La ceja más
famosa del mundo
Todo gran personaje, o en este caso ícono, tiene algo distintivo.
En el caso de Frida era su uniceja.
Todo gran personaje, o en
este caso ícono, tiene algo
distintivo. Ese algo por el
cual es fácil de describirle
sin tener que mencionar
el nombre y de inmediato se reconoce a la
persona: en el caso de Frida, además del
arte, es su inconfundible ceja .
Ya sea un paso de baile, alguna obra,
película y demás. Es cierto que son
muchos los íconos que existen, pero son
muy pocas las insignias, marcas o incluso
etiquetas las que trasciende generación
tras generación.
Como fue el caso de la icónica uniceja
que llevaba la artista Frida Kahlo. Es
claro que esta característica de la artista
era algo muy particular de ella y no era
algo que estuviese como tendencia entre
las mujeres de aquella época. Kahlo
siempre se ha destacado por ser peculiar
y diferente al resto, además de ser fiel a
sí misma y sus gustos o preferencias, por
lo que era de esperar que la imagen que
proyectara fuera muy diferente o, mejor
dicho, nada convencional.
Al igual que sus célebres pinturas, su
única ceja ha tenido la misma o quizás
más cantidad de protagonismo a nivel
mundial. Sin embargo, lo que no queda
del todo claro es exactamente la razón de
por qué llevaba ese estilo tan diferentes
de ceja. Algunos indican que debido
a su inclinación por ser una chica un
poco varonil desde su infancia, este fue
uno de los principales motivos. Por otro
lado, también se dice que fue solo una
revelación a los tiempos conservadores
que le tocó vivir o también que tanto su
bigote como uniceja eran símbolos contra
el machismo que existía. En fin, deben
existir miles de teorías o conclusiones de
por qué la artista optaba por aquel aspecto
que se ha convertido tan famoso hasta la
fecha, pero lo que sí se puede coincidir es
que ha sido icóno desde el momento en
que lo llevaba.
RP
74 RITMOPLATINUM2021

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Retorno a México:
Un viaje hacia la culpa y las infidelidades
Con Diego derrotado y Frida herida, el retorno hacia la tierra de ambos representó
una colisión inesperada con realidades indeseadas.
Después del viaje que
Diego Rivera y Frida
Kahlo hicieron a
Estado Unidos, en
1934, la pareja regresó
a México. De vuelta en su tierra natal,
ambos se mudaron a una nueva casa
en un barrio de clase alta, llamado San
Ángel. Esa propiedad fue construida por
Juan O’Gorman, conocida actualmente
como Casa Estudio de Diego Rivera y
Frida Kahlo.
La nueva vivienda constaba de dos
secciones unidas por un puente; el de Kahlo
estaba pintado de azul y el de Rivera de rosa
y blanco. Con el tiempo, aquella residencia
bohemia se convirtió en un importante
lugar de encuentro para artistas y activistas
políticos de México y el extranjero.
Para ese momento, Kahlo estaba
experimentando problemas tanto en su
salud como en su vida matrimonial, pues
Frida se protegía a sí misma
del dolor que le producían las
infidelidades de su esposo,
pero esta vez fue imposible:
Diego tenía una relación
amorosa con su hermana
menor, Cristina, asunto que
hirió profundamente los
sentimientos de Kahlo.
se había sometido a una apendicectomía
y la relación con Rivera se había tornado
algo tensa.
A su llegada de EE. UU. Diego estaba
débil, delgado, amarillo y derrumbado
moralmente. “Si no le veo feliz, no estoy
tranquila y su salud me preocupa más
que la mía propia. Él cree que todo lo que
le ocurre es por mi culpa, porque le he
obligado a regresar a México”, manifestó la
artista en una carta.
A pesar del encargo de dos nuevos murales,
Diego vivía miserablemente en México y, en
efecto, culpaba de todo a Frida. A los pocos
meses se enamoró de otra mujer. En épocas
pasadas, Frida se protegía a sí misma del
dolor que le producían las infidelidades
pensado que aquellas mujeres eran indignas
de ella y de Diego. Esta vez fue imposible:
Diego tenía una relación amorosa con su
hermana menor Cristina, asunto que hirió
profundamente los sentimientos de Kahlo.
Las infidelidades de su esposo, que llegaron
a ser más de 20, afectaron profundamente
a la mexicana, quien incapaz de tener hijos
y sumida en numerosos dolores musculares
por el accidente, se encontraba en una
asfixiante depresión.
Así como su esposo, la artista incurría en
la misma flaqueza de las infidelidades, ya
sea por propensión o afición, despecho,
capricho o por placer, tanto con hombres
como con mujeres, amistades y cercanos
de ambos. Entre las personas con quienes
se le conoció una relación a Frida, figura el
artista estadounidense Isamu Noguchi.
Aunque todo aquello le representó un
episodio trastornador a Kahlo, su forma
de superarlo es algo que actualmente
sigue sorprendiendo a muchos. Y es que
llegó a reconciliarse con Rivera y también
con su hermana, y regresó a su hogar.
Se tienen registros de que se convirtió
en una tía cariñosa para los hijos de
Cristina, de nombres Isolda y Antonio. Sin
embargo, aquello no evitó que el camino
en las infidelidades que iniciaron ambos
continuara, así como el de la política.
RP
76 RITMOPLATINUM2021

«Yo sufrí dos accidentes
graves en mi vida: uno es
del tranvía, el otro es Diego.
Y Diego fue el peor de todos».
Frida Kahlo
RITMOPLATINUM2021 77

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Frida Kahlo
Infidelidad de Diego
con su hermana Cristina
Aquel engaño significó en la vida de Frida, más que nada, deslealtad y representó el trayecto más viable
hacia una sexualidad liberal, que dejó al descubierto su fijación con Diego, su gran amor.
Hay múltiples recursos
psicológicos que
ayudan a sobrellevar el
dolor. Para Frida Kahlo,
creer que las mujeres
con quienes Diego Rivera le era infiel, eran
indignas de ambos, solía ser una defensa que
le funcionaba. Sin embargo, cuando se trató
de alguien “digna”, no hubo defensa.
En 1934, a su retorno a México, Diego se
enamoró de su hermana menor, Cristina.
“Nunca había sufrido tanto, y no creía que
pudiera sentir tanto dolor. Ella era la hermana
que yo más quería, y tú sabes lo que Diego
significaba para mí en todos los sentidos. Él
vivía una vida plena, sin el estúpido vacío de
la mía, pero nunca pensé que lo fuera todo
para mí y que para él yo he sido poco más que
un trasto. Ahora veo que no soy más que una
muchacha decepcionada y enamorada de un
hombre que la ha abandonado”, exteriorizó
en una carta.
Se cortó el cabello muy corto y dejó de
llevar las ropas mexicanas que le gustaban
a Diego. Ya no tenía que estar atractiva
para él. En esas, compró un pequeño
apartamento en el centro de Ciudad de
México y se mudó con su monito.
“Mi situación me parece ridícula. He
desperdiciado mis mejores años siendo
mantenida por un hombre, sin hacer nada,
pero creo que lo hice para ayudarle y en su
propio beneficio. Después de seis años, su
respuesta es que la fidelidad es una virtud
burguesa y que existe solo para explotar a la
gente y obtener unas ganancias económicas”,
continúa la misiva.
Kahlo empezó una nueva aventura, ilustrando
no solamente su dolor, sino el de una mujer
que había visto en un periódico. También
decidió que, si la fidelidad era una virtud
burguesa, tampoco quería practicarla. Así que
empezó a tener amantes, algunos ocasionales
y otros más serios, normalmente hombres y a
veces mujeres.
Le dijo a un amigo que su visión de la vida
era: “Hacer el amor, darse un baño y hacer
el amor otra vez”.
En ese sentido, el escritor, periodista y
cronista de la Ciudad de México, Carlos
Monsiváis Aceves, explicó para Documanía
que: “Para ser mujeriego había que ser
hombre, y para sufrir cuando tu marido
era un mujeriego había que ser una mujer
mexicana; esa era la ley”.
Para el cronista, el auténtico aspecto
sobresaliente en todo esto, es la voracidad
sexual de Kahlo, no la de Diego. “Él era, de
cierto modo, bastante normal. Frida era algo
más, creo que para ella cada acto sexual era
78 RITMOPLATINUM2021

Este fue el camino hacia un divorcio, una segunda boda y
algunos amantes. Poco después de un año de vivir separados,
Frida decide que quizás podía vivir con Rivera, pero a su manera,
lo que llamó: un matrimonio con mutua independencia.
una demostración de poder, de fuerza, o de
victoria sobre el cuerpo”.
El engaño de Diego había causado tanto
dolor en la mexicana, que en una ocasión le
dijo a Estela de Bassagoda, una estudiante
suya, que, si tenía un novio pintor, no se
fuera a casar con él, porque si lo hacía iba a
ser “muy desgraciada”.
Sus amantes
Aunque estaban separados, Diego era muy
celoso y Kahlo prefería no enfrentarse a
él. Una vez encontró en la cama de Frida al
escultor japones-estadounidense, Isamu
Noguchi, y estalló de tal forma que este tuvo
que escapar trepando a un árbol y para salir
corriendo por el tejado.
Entre sus amoríos, uno de los asuntos más
serios fue con un fotógrafo retratista húngaro
llamado Nickolas Muray. Él era descrito
como inteligente, dinámico y afortunado. Sus
fotografías de celebridades aparecían en las
revistas más destacas de esa sociedad.
“Créeme, te quiero mi amor como no he
querido a nadie. Solo Diego estará en mi
corazón siempre tan dentro como tú”, le
escribió la artista a Muray.
Y es que incluso los amantes más serios de
Frida sabían que nadie podría ocupar el lugar
de Diego. Cuando ella y Muray rompieron,
él admitió que solo había ocupado
temporalmente el puesto. Escribió: “Éramos
tres, aunque solo estuviésemos dos”.
conoció personas muy importantes; también
la política y la vida mexicana como un paisaje.
Escribió en una ocasión: “No hablaré de
Diego como de mi esposo, porque sería
ridículo, Diego no ha sido y nunca será el
esposo de nadie; ni tampoco hablaré de
él como de un amante, porque para mí el
trasciende el terreno del sexo y, si hablo de él
como de un hijo, no haré más que describir o
pintar mis propias emociones, casi mi propio
autorretrato, no el de Diego”.
Poco después de un año de vivir separados,
Frida decide que quizás podía vivir con
Rivera, pero a su manera: en un matrimonio
con mutua independencia. Volvió a la casa
que Diego había construido en San Ángel,
un pueblo a las afueras de Ciudad de México,
cerca de Coyoacán. Sus vidas transcurrieron
durante un tiempo rutinariamente, y Frida se
reconcilió con su hermana, y pasaba mucho
tiempo con su sobrina y su sobrino.
Aunque el dolor de la columna y el pie
a veces se tornaba insoportable, paseaba
por el campo con los amigos, iba al cine
y salía a bailar.
Luego de volver a la casa, Kahlo escribió:
“Llevo otra vez mi loco vestido mexicano, me
ha crecido el cabello y estoy más delgada que
nunca. Mi carácter no ha cambiado, soy tan
perezosa como siempre, sin entusiasmo por
nada, bastante estúpida y muy sentimental.
A veces pienso que es porque estoy enferma,
pero sé que solo es un buen pretexto”.
En 1939, tras viajar a París y Nueva York
por motivos personales y profesionales,
Kahlo regresó a México, donde le esperaba
el divorcio. Aquella nueva independencia
derivó en la producción de muchas de sus
obras más célebres.
La reconciliación de la pareja se produjo
en 1940, en la ciudad de San Francisco. A
finales de aquel año se volvieron a casar y
regresaron a México. Ambos mantuvieron
sus respectivas “canitas al aire” hasta que la
enfermedad “encerró” a la pintora en su Casa
Azul, donde murió el 13 de julio de 1954. La
tarde de aquel día, ella le había dado un regalo
de aniversario con un mes de antelación, por
su primer matrimonio; de ahí que su muerte
se presume suicidio.
RP
El único gran amor
Para Frida, Diego lo fue todo. El representó
algún tipo de fijación; fue a través de quien
descubrió el arte, la notoriedad, los viajes y
RITMOPLATINUM2021 79

texto Celeste Pérez
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Corte de pelo
Una decisión que representó su libertad
Una ola de mujeres con actitudes diferentes a las aceptadas irrumpía en México a principios del siglo XX.
Era el comienzo de un cambio de orden social; Frida Kahlo fue una de ellas.
Frida Kahlo llevó una vida
poco habitual. Enfermó
de poliomielitis y sufrió
un grave accidente que
la mantuvo postrada en
una cama durante largos períodos; sin
embargo, esto no la detuvo para disfrutar
su sexualidad y vivir el amor con el
muralista Diego Rivera. Una relación
un tanto ‘turbulenta’, a juicio de quienes
se han dedicado a estudiar la vida de la
artista plástica.
Kahlo usaba su talento en la pintura para
representar sus sentimientos. Pintaba obras
en cada etapa de su matrimonio con Diego
como una forma de sedante cuando había
problemas en su relación, o simplemente
para plasmar episodios de su vida.
Cuando se casaron, pintó la obra ‘Frida y
Diego Rivera’, cuando se divorciaron, ‘Las
dos Frida’s’, y ‘Autorretrato con pelo corto’,
un año después de su divorcio. Estos tres
cuadros son testimonio de lo que la artista
estaba sintiendo en esos momentos.
Con la fuerte personalidad de Frida Kahlo,
no es de extrañar que, al divorciarse de
Diego, decidiera liberarse de todos los
estigmas propios de la época y cortar
su cabello. Una acción rebelde que
representaba su negación a cumplir con
los estándares de belleza que se habían
impuesto a través de las décadas.
Sobre la obra
El ‘Autorretrato de pelo corto’ pintado
en 1940, es un óleo sobre lienzo, 40 x 27
80 RITMOPLATINUM2021

cm. Según plantea la historiadora del
arte y gestora cultural española Marga
Fernández Villaverde, Frida Kahlo pintó
este autorretrato, tras diez años de un
desafortunado matrimonio, en pleno
ataque de furia.
“Ella cortó la larga melena que tanto
le gustaba a su marido y orgullosa de
su hazaña se presenta al mundo como
pelona, dedicándole a su ex los versos
pertenecientes a una canción popular
mexicana. Frida cambió su tradicional
indumentaria de tehuana, otra de las cosas
que le encantaba a su esposo, para vestirse
con un traje de hombre que le queda
enorme (seguramente era de Diego)”.
Fernández Villaverde agrega que, el suelo
de tierra y la silla amarilla en la que está
sentada están llenos de mechones de
cabello que parecen tener vida propia
e incomodan visualmente porque no
respetan la perspectiva del cuadro (los que
están al fondo tienen el mismo tamaño que
los que vemos en primer término).
“A los pies de la silla, a la izquierda, podemos
ver una de sus trenzas. La tijera que sujeta
en la mano es el arma homicida y la víctima
es su melena, descuartizada a sangre fría. Si
en vez de mechones negros hubiese pintado
manchas de sangre, el efecto habría sido el
mismo. La artista ha matado a “la esposa
de Diego Rivera” para convertirse en una
mujer independiente, de mirada desafiante,
que está dispuesta a reclamar su lugar en
una sociedad dominada por los hombres”.
En la pintura, sentada, permanece la mujer
que ha obrado en contra de un reglamento,
y es ahora quien decide caminar por su
cuenta. En su recorrido sin Diego, se libera
también de él y deja a un lado esa belleza
impuesta por los otros. Frida, segura de sí,
sabe que el acto que acaba de cometer le
adjudicó un poder con el cual enfrentarse a
la sociedad en la que le tocó vivir.
Una voz experta
La forma en la que las personas llevamos
el cabello podría parecer algo superficial,
pero en realidad refleja mucho de nuestra
personalidad. El corte, color, largo o textura
puede dar indicios de lo que está pasando
a nivel emocional en nuestra vida. Este
"Mira que si te quise fue
por el pelo, ahora que estás
pelona ya no te quiero", es
la estrofa de una canción
mexicana que se lee en su
‘Autorretrato con pelo corto’.
Un verso que Frida escribió
como sátira luego de tomar
una decisión que requirió
de valor y que simbolizaba
la libertad como derecho
de todas las personas, sin
importar el género, para
elegir la forma en la que
desea actuar dentro de una
sociedad.
planteamiento es de Magda Rendón García,
psicóloga y profesora de la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM).
La especialista en conducta humana, explica
que, aunque pueda parecer una decisión
rápida, cortarte el pelo es un complejo
proceso y a veces no importa tanto el cabello
ni el corte, sino el significado que implica.
“En muchos casos, puede ser una manera de
expresar con el cuerpo lo que estás sintiendo
y la manera en la que estás enfrentando la
realidad. Esta acción no es exclusiva de la
separación de una pareja, puede tratarse
de una crisis de edad, de identidad, de la
pérdida de un trabajo, de una casa, de un
embarazo o de un ser querido”.
Para Rendón García, cortarte el pelo
después de una ruptura también puede ser
una pantalla para mostrarle a quienes nos
rodean que ya aceptamos, demostrarle a un
ex “lo que se perdió” o como una despedida
de algo vivido.
La psicóloga menciona que hay quienes
piensan que cuando el cabello se corta y cae,
se despide de lo que haya sucedido. “Es una
sensación poderosa, pero es prudente analizar
cómo estás despidiéndote de esa historia y
cómo vas a entrar a una nueva etapa, porque
una mujer que corta su cabello no siempre
cambia su vida”, sugiere la experta.
Rendón explica que, aunque puedes
sentirte liberada tras cortarte el pelo, no es
un cambio automático, tampoco el antídoto
para contrarrestar tus sentimientos.
“No quiero descalificar la autoridad
de la acción, pero sí creo que antes de
hacerlo hay que identificar el por qué. El
cambio puede comenzar de afuera hacia
adentro, pero debe ser profundo. Un
corte de pelo por sí mismo no hará que
superes la ruptura, la pérdida o la crisis.
Sin un cambio emocional no funciona de
mucho”, dice Rendón.
La psicóloga concluye que, si cortarte el
pelo te ayuda a levantar el ánimo, ¡hazlo!,
pero si provoca que te castigues, entonces
debes trabajarlo con un profesional.
“Existen muchas formas de cerrar un
ciclo sin la necesidad de recortar tu
cabello. Un cambio sano y duradero es
algo independiente a la cabellera, no es
necesario que las personas perciban tu
transformación, quien necesita vivirla
y sentirla eres tú”.
RP
RITMOPLATINUM2021 81

texto Daniela Cruz Gil
fotos Archivos Frida Kahlo
Las dos Fridas:
vida, muerte y dolor
La obra de 1939 muestra dos versiones de la propia artista, cuya obra es autobiográfica
por antonomasia y que no deja de fascinar en todo el mundo.
«Nunca pinté mis sueños. Pinté mi
propia realidad». El 6 de noviembre
de 1939, la artista Frida Kahlo se
divorcia del muralista Diego Rivera.
Antes de formalizar la separación
legal, había estado viviendo durante más de seis
meses entre Nueva York y París debido a sus
exposiciones individuales; obtiene reconocimiento
entre sus pares europeos. Su regreso a México,
desde Detroit, resulta entonces triste: la paloma
decide sacudirse del elefante (así denominó el
padre de Frida al matrimonio de artistas) como
por los dolores físicos que experimenta producto
de sus lesiones. La paloma, entonces, crea este
autorretrato doble: Las dos Fridas.
Es un óleo sobre tela (173,5 x 173 cm) en la cual se
duplica su imagen a manera de espejo: tomadas de
la mano y con diferente vestimenta, ambas figuras
se encuentran sentadas sobre un banco forrado de
verde, en el fondo se observa un cielo grisáceo.
La Frida a la derecha aparece representada en
su habitual vestimenta mexicana de tehuana,
colorida, la versión amada por Diego. La Frida de
la izquierda, en cambio, va vestida con un antiguo
vestido victoriano de encaje blanco, una versión,
en teoría, europea. Para algunos historiadores de
arte, este aspecto representa la herencia dual de
la artista: su padre, Guillermo Kahlo, era alemán,
mientras su madre, Matilde Calderón, era mestiza
(hija de indio y una descendiente de españoles).
Las dos Fridas están conectadas desde sus
corazones (visibles y en formato anatómico) por
una arteria o vaso sanguíneo. En la Frida de la
derecha, este vaso sanguíneo acaba en su mano,
en un pequeño retrato de Diego Rivera. En la otra,
la arteria se muestra cortada, intencionalmente,
con unas tijeras quirúrgicas por la misma figura,
con salpicaduras de sangre (algunas con formas de
flores o pétalos).
El corte quirúrgico y la fuerte presencia de la
sangre son símbolos que aluden a las múltiples
infidelidades de Diego, los abortos naturales que
sufrió, los altibajos de una relación profundamente
apasionada que no concluyó con este primer
divorcio y que trascendió más allá de la muerte de
Frida, en 1954.
Según el testimonio de su amigo Fernando
Gamboa, la inspiración vino a propósito de su visita
al museo del Louvre en París, donde vio Las dos
hermanas de Theodore Chassériau y el anónimo
Gabrielle d’Estrées y una de sus hermanas.
En una nota del diario mexicano Milenio se
establece que Las dos Fridas es la obra más
grande, en cuanto a dimensiones, que pintó Frida
Kahlo, y por algún tiempo la pintora la mantuvo
colgada en su casa hasta su venta a las autoridades
culturales de México. Se expuso en la Exposición
Internacional del Surrealismo, en la Galería de
Arte Mexicano el 17 de enero de 1940.
Diversas fuentes comentan que la obra fue
adquirida por el Instituto Nacional de Bellas Artes
en México D. F. en 1947. El precio de compra fue de
cuatro mil pesos mexicanos de la época y se trató
del precio más alto que la artista mexicana recibió
por una de sus piezas en vida. La original reposa
desde 1966 en el Museo de Arte Moderno de
México. Una reproducción de la obra se muestra
en el Museo Frida Kahlo, en Coyoacán, México.
«Frida descansa en el lecho/Y se pinta hasta en
el techo/Con tal de sobrevivir», dicen los versos
de la canción de Pedro Guerra El elefante y
la paloma (disco Raíz, 1999). Tanto en 1939,
como antes, como siempre, Frida se pintó a sí
misma, a su propia realidad, para vivir, para
sanar, para sobrevivir.
RP
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texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Frida Kahlo
Las mascotas de Frida
Componente viviente para alegrar el alma
Frida Kahlo, como muchos artistas, buscó refugio en los animales y estos,
tal como es su naturaleza, la acompañaron durante toda su vida.
Monos, perros,
ciervos, loros,
entre otros tantos,
conformaban la
amplia lista de
mascotas que poseían Frida Kahlo y su amado
Diego Rivera. A ambos les encantaban los
animales. Entre los más sobresalientes, sin
duda, fueron los changos. Se dice que estos
animales tuvieron un papel protagónico
en sus vidas, pues se ven en la mayoría de
pinturas de Frida. De los monos, uno de los
más consentidos era “Fulang Chang”, el cual
fue traído del sureste mexicano. Un dato
peculiar era que este no quería a Diego, en
múltiples ocasiones lo llegó a rasguñar. Otro
mono, “Caimito de Guayabal”, este sí fue un
regalo de Diego a su amada Kahlo. En esta
ocasión, los celos eran contrarios al primero,
en ocasiones la mona, esposa de Caimito,
llegó a enfrentar a la actriz mexicana.
Perros xoloitzcuintli:
Además de los monos, también habían
perros, los llamados xoloitzcuintli, unos
perros prehispánicos que fueron muy
representativos para la pintora, pues
siempre manifestó un gran orgullo por el
pasado indígena. Las características por
las que más resaltan estos animales: son
totalmente pelones, alegres y juguetones.
Los perros de Frida recibian los nombres
de señor y señora Xolotl, y se mencionan en
una de las obras mas destacadas, llamada
“Autorretrato con mono y el señor Xolotl”.
Más animales:
Entre otros animales, destacaron también los
loros, guacamayas y hasta venados. Sin duda
alguna, vivir entre tantos animales exóticos,
tanto en la Casa Azul como en su casa de San
Angel, debió ser una experiencia magnífica.
Libro ilustrado:
Gracias a la escritora Monica Brown, los
animales de la pintora se convirtieron en
protagonistas de Frida Kahlo and Her
Animalitos, título que en 2017 fue elegido
como el mejor libro ilustrado infantil
por el New York Times. En esta historia,
Monica Brown describe la vida de la
artista mediante esos animales y relaciona
aspectos de su personalidad con los rasgos
característicos de las mascotas. Menciona
entre esos parecidos: la ropa de Frida era
tan colorida como las plumas de su loro
Bonito o la independencia de Kahlo, tal
cual era su gato.
RP
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texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Frida Kahlo
Amante de la gastronomía
Recetas inspiradas en sus allegados
Títulos como “El libro secreto de Frida Kahlo” y “Las fiestas de Frida y Diego”, recopilan y enseñan
el paso a paso de algunas de las recetas favoritas de la artista mexicana y de sus cercanos.
“El libro secreto de Frida Kahlo” de
F.G. Haghenbeck, inspirado en el
libro que la artista llamó “Hierba
Santa” y que fue descubierto en la
Casa Azul. Este libro entremezcla
la parte artística que todos conocemos y la
Frida privada, la que amaba cocinar y que
escribió cada receta que ofrendaba para el
Día de los Muertos, sus amores, relaciones,
angustias físicas y sentimentales.
Las recetas relatadas en este libro son las
consideradas favoritas de Lupe, la primera
esposa de Diego Rivera, quien enseñó a
Frida a cocinar. También presenta una
receta encantadora de la primera amante de
Frida, una joven italiana. Además, el plato
que más disfrutaba quien fuera médico de
cabecera de la artista. Aquí les presentamos
la receta del pico de gallo de Lupe.
Las comidas favoritas de Frida Kahlo
y Diego Rivera
La hija del muralista, Guadalupe Rivera
Marín realizó un programa y un libro con
más de 100 recetas de la comida tradicional
mexicana que a los artistas les gustaba
ofrecer en sus fiestas.
En este programa, los seguidores de Frida
y Diego conocieron la lista de platillos que
se servían en las reuniones. Guadalupe
Rivera contó que en la Casa Azul sólo
se servían platillos mexicanos, como el
huazontles, moles, el pipían, arroz, los
chiles en vinagre para acompañar y no
podían faltar las tortillas.
Años antes, Rivera Marín realizó, junto con
84 RITMOPLATINUM2021

Marie-Pierre Colle Corchera, el libro
titulado Las fiestas de Frida y Diego:
recuerdos y recetas (1994), en el que relató
su experiencia viviendo con el muralista y
Frida Kahlo durante su adolescencia.
En el escrito se encuentra más de 100
recetas de la comida tradicional mexicana
que a los artistas les gustaba ofrecer en las
posadas, cumpleaños, bautizos y en una
fiesta de gala que era conocida como "La
comida de manteles largos".
Las recetas de las fiestas de Frida y Diego
Recuerdos y recetas han transcendido y han
sido preparadas por miles de seguidores de
Kahlo. Uno de ellos fue la joven Sarah Urist
Green, quien creó el canal de YouTube
The Art Assignment, y utilizó el recetario
para un episodio donde preparó chiles
rellenos de queso, ensalada nopales y arroz
con plátano macho, los cuales degustó la
pintora mexicana a lo largo de su vida.
La Frida oaxaqueña, buscada
por su sazón
En Ocotlán de Morelos existe una mujer
con la apariencia de la reconocida pintora,
que es buscada por turistas y artistas en el
mercado local. La señora Beatriz Vásquez,
originaria de este municipio, a quien desde
los 12 años le nació el amor por lucir flores
en su cabello. En su atractivo comedor, “La
cocina de Frida”, no mezcla colores como
la pintora mexicana, pero sí lo hace con la
variedad de alimentos que da matiz a los
platillos de la comida típica.
Receta pico de gallo
La Lupe, un día andaba de buenas, me
dijo que la copa de tequila y el pico de
gallo eran imprescindibles en Jalisco,
en el ritual previo a la comida. Allá, en
su pueblo, los trabajadores, al llegar de
sus labores en la parcela, se sentaban en
los quipales bajo la sombra del corredor
a comer fruta sazonada y queso panela
entre sorbo y sorbo de tequila.
Ingredientes:
• 2 jícamas frescas peladas
• 4 naranjas grandes y jugosas
• 3 pepinos pelados
• ½ piña pelada
• 3 mangos semiverdes
• 1 xoconostle
• 1 manojo de cebollitas
• 6 limones
• 4 chiles verdes
• Sal de grano
Preparación:
Hay que picar uniformemente y en
cantidades iguales: jícama, naranja,
pepino, piña, cebolla, mango y xoconostle.
Si se le agregan granos de granada, el
plato puede adornarse como la bandera
de México, y verse requetechulo. Hay
que aderezar con la mezcla del jugo
de los limones, los cuatro chiles y una
cucharada de sal de grano.
La cocinera tradicional, con 55 años de
edad, rinde en vida un homenaje a Frida
Kahlo, muerta en 1954. Su admiración
hacia ella, cuenta, surgió cuando sus
comensales le dijeron que se parecía a la
pintora y desde ahí se dedicó a conocer
su trayectoria.
Beatriz se convirtió en una admiradora
de la pintora Frida Kahlo, con quien se
identificó en su vida personal, y como la
pintora mexicana tuvo a su Diego Rivera,
la cocinera oaxaqueña también reconoce
haber sufrido en el amor.
La Frida oaxaqueña es admirada por
turistas nacionales e internacionales,
quienes cada vez que la visitan le
llevan regalos.
Su hija Mónica Gómez Vásquez, quien la
ayuda en el comedor, da cuenta de que los
comensales disfrutan del sazón de su madre
y de su parecido con la pintora mexicana.
Sin duda, es uno de los personajes
simbólicos de Ocotlán, municipio distante
a 35 kilómetros de la capital de Oaxaca,
que atrae al turismo para esta comunidad
ubicada en la región de Valles Centrales.
RP
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texto Sue Helen Rodríguez
fotos Archivos Frida Kahlo
Una historia de amores y rumores
que derribó fronteras
Pasión, desenfreno y relaciones lésbicas. La feminista que revolucionó
con su arte y vida íntima a toda una sociedad.
Considerada como un personaje
de culto y feminismo que
transcendió los límites entre
las disciplinas artísticas y en
su vida personal, esta mujer
libre y de mentalidad abierta plasmó su pasión
y sentimientos, no solo en su obra, sino también
en su extensa lista de amores y amantes.
Llevó una vida poco convencional, con libertades
que no estaban permitidas para las mujeres
de esa época y que la llevaron a convertirse precisamente
en el referente femenino que es hoy.
Romántica, soñadora y aguerrida, tan fuerte y
determinada que nunca se limitó a expresar sus
sentimientos, sin importar el género.
Su relación con el muralista mexicano Diego
Rivera, considerado como uno de los exponentes
más significativos de las artes pictóricas latinoamericanas,
estuvo matizada por la pasión,
el desenfreno y las infidelidades de ambos, y es
justo en este punto donde Frida no se limitaba.
Por soledad o venganza, la artista mantuvo
a lo largo de su vida relaciones con hombres y
mujeres que robaron su corazón o su atención.
Aunque no existen evidencias concretas que
confirmen algunos nombres en su lista de
amantes, Frida nunca se molestó en desmentir
los rumores que tanto escandalizaban a la sociedad
de entonces, dando paso con su postura
a la reivindicación de la libertad sexual de la
mujer tradicional de los años 30 y 40.
Uno de los primeros nombres de la lista,
es el de Tina Modotti, una fotógrafa italoestadounidense,
pionera del fotoperiodismo
social. Se conocieron en 1928 en una de las famosas
fiestas que organizaba la fotógrafa y su
esposo; de hecho, el muralista las inmortalizó
juntas en “El arsenal”, antes de que Diego y Frida
unieran sus vidas.
Tina, quien ya había sido amante de Diego,
era muy íntima de Frida, juntas acudían a reuniones
y manifestaciones políticas, incluso la
fotógrafa fue quien ánimo a Kahlo a vestir de
una forma más sobria, con camisas y colores
neutros, como bien se vestían las mujeres comunistas
de ese tiempo, aunque más tarde se
alejaría de esta recomendación, influenciada
por el muralista.
“Yo amaba incesantemente. En el amor, en la
amistad, tanto hombres como mujeres”.
Contrario a lo que se piensa, a Diego no le
molestaban las relaciones de Frida, siempre y
cuando fueran con mujeres. Prueba fiel de esto,
fue su confesión sobre el romance de Kahlo con
Georgia O’Keefe en 1930, cuando admitió que
lejos de molestarlo, el coqueteo entre ambas
pintoras, le causaba mucho interés.
Algunos amores fueron breves y otros no
tanto, tal es el caso del fotógrafo húngaroestadounidense
Nickolas Muray, con quien
inició una aventura que se mantendría durante
una década.
Los dos se sentían muy atraídos el uno por el
otro; él tomó muchas fotografías de ella parcialmente
desnuda y Kahlo le escribía cartas
tan románticas como «Oh, mi querido Nick, te
adoro tanto. Te necesito tanto que me duele el
corazón». Pero su relación llegó a término debido
al amor de Kahlo por Rivera.
Algunos de los amantes de Frida formaban
un tipo de rebelión, un desafío a Diego por
86 RITMOPLATINUM2021

sus infidelidades. Así inició el romance de la
mujer del entrecejo más famoso del mundo
con el famoso político y revolucionario ruso,
León Trotsky. Trotsky llegó a México buscando
asilo político y lo encontró en la Casa Azul
junto a la pareja de artistas.
Los dos amantes se comunicaban en inglés
para que Natalia Sedova, esposa de Trotsky no
los entendiera, aunque llegaron a ser tan poco
discretos, que tanto ella como Diego, terminaron
enterándose.
El matrimonio Rivera era conocido por alojar
en su hogar a amigos y conocidos que guardaban
similitudes con sus causas políticas. Es así
como, en 1938, el matrimonio recibe en su casa
a André Breton, líder del movimiento surrealista
y a su esposa, Jacqueline Lamba, quienes
escaparon de la ocupación nazi en Francia.
Existen rumores de que Lamba y Kahlo fueron
más que amigas, amantes.
Aunque Frida era abierta en cuanto a su sexualidad,
Josephine Baker, una de las vedettes más
reconocidas de la época, no. Se conocieron en
París en 1939 y el talento, la inspiración y la admiración
las llevó a compartir la intimidad que
caracteriza a los amantes.
La naturalidad y la absoluta libertad con la que
la artista vivió su vida, son detalles que llevan a
la fascinación y es que la diversidad y su autodeterminación
fueron, sin duda, la bandera que
enarboló hasta el final de sus días.
Entre los grandes misterios de su vida, se encuentra
la relación con Chavela Vargas, aunque
es un hecho que entre ellas existió un gran
amor, además de admiración mutua y risas,
no se sabe con certeza cómo era la relación de
ambas. La autenticidad de la artista que nunca
ocultó su sexualidad, la hicieron aún más seductora
ante los ojos de Frida.
La frase más icónica de la cantante sobre
Kahlo, en 1954, dice. “Me enseño muchas cosas
y aprendí mucho. Sin presumir de nada,
agarré el cielo con las manos, con cada palabra,
cada mañana”.
El escultor Isamu Noguchi, el dibujante José
Bartolí y la actriz Dolores del Río, forman parte
de la lista de la mujer que amaba a las mujeres
Su lista de amores es
extensa, y aunque algunos
nombres solo fueron
especulaciones, hay cartas
del puño y letra de Frida
que no mienten, y que
no necesitan de mucha
interpretación.
y a los hombres, y aunque ella nunca intentó
ocultar sus amores, la historia apunta a que
algunos solo fueron emocionales o platónicos.
Para la artista su intensa necesidad de amar
y de ser amada, era una expresión, un desafío
a los roles sexuales codificados para
la época, una respuesta a la indignante infidelidad
de Diego Rivera que daba paso al
amor y la amistad de Frida con hombres y
mujeres, porque para ella no existían límites
para dar y recibir amor.
RP
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texto Clidia Díaz
fotos Archivos Frida Kahlo
Sus preferencias y posición
frente a la política
Y su hogar como refugio para la inteligencia internacional.
Frida Kahlo, la pintora más
destacada de la historia
artística mexicana, alzó sus
armas intelectuales contra
la injusticia social y exigió
sus derechos como mujer y
ciudadana de la república.
El destino de ella y el del
México moderno estarían
intrincablemente conectados
en un proceso de revolución
y renacimiento.
Su vida, una obra de arte
Frida Kahlo desafió la
incapacidad y la inmovilidad
de su cuerpo anotando con
firmeza en su diario que no
necesitaba sus piernas porque “tenía alas
pa’ volar”. Su férrea voluntad diseñó con
destreza las alas que le impulsaron el vuelo
hacia la supervivencia, la trascendencia, y
la universalidad.
Una vida de lucha constante contra la
adversidad, la parálisis, el dolor, sus propias
contradicciones y la reivindicación; espejo
fiel en ese entonces de su amado México.
Frida se hizo artista por y a través del
dolor. Logró lidiar con su padecimiento
proyectándolo durante 28 años en su
producción pictórica, una auténtica
liberación existencial. Sus sensaciones,
estados de ánimo y las reacciones profundas
que la vida había producido en ella forjaron
los temas de su prolífera obra descrita por
el padre del surrealismo, André Breton,
como “la mecha de una bomba”.
Creció en un México convulso y dividido.
El país dormitaba a la fresca pero dañina
sombra de un árbol venenoso. La rebelión,
la lucha, la exclusión y la injusticia la
marcaron desde su niñez. En 1910 cuando
apenas cumplía sus primeros tres años
de vida, estalló la Revolución Mexicana,
una guerra de guerrillas cuya primera
meta era erradicar la larga dictadura de
Porfirio Díaz para establecer un sistema
democrático y constitucional. Terminó
dejando un millón de muertos y siete años
88 RITMOPLATINUM2021

de lucha encarnizada; un episodio que
redibujó el escenario político de su país. En
1920 terminó la guerra pero la revolución
continuó transformando la nación.
Su compromiso con un gobierno populista
y la devoción a México estuvieron presente
en toda su vida. Sus pinturas y dibujos nos
permiten reconocer la existencia de una
implícita postura política. Fue miembro
del partido comunista y una fiel activista
de izquierda hasta la hora de su muerte.
Su ataúd fue cubierto por la bandera del
Partido Comunista de México. Desde muy
joven rompe la burbuja de cristal que aislaba
a muchas mujeres de su época de la vida
pública. Le gustaba vestirse al estilo “Dandi”,
desafiando a su madre y a los cánones de la
época. En una etapa de su matrimonio con
Diego Rivera adoptó el traje indígena como
un acto político para confirmar su alianza
ideológica con la revolución mexicana.
Creó un repertorio de miles de identidades:
la estudiante comunista rebelde, la mujer
domesticada, la mujer liberada, disidente,
transgresora, revolucionaria, andrógina,
europea e indígena. Muchas Fridas en una
vida. En su juventud formó parte del grupo
de las primeras treinta y cinco mujeres
que asistieron a la Escuela Nacional
Preparatoria en ciudad México (uno de
los hervideros intelectuales del México
posrevolucionario), entre un total de dos
mil alumnos. Su intención era estudiar
medicina. Se unió a “Los Cachuchas”,
un grupo de jóvenes revolucionarios con
intereses literarios, ideológicos y políticos.
Bajo el techo en que nació,
vivió y murió Frida Kahlo,
se reunía gran parte de la
intelectualidad que marcó el
siglo XX.
Pintó a varios de sus miembros llevando sus
gorras de pico con símbolos relacionados
con sus intereses revolucionarios. Se
autorretrató rodeada por Alejandro Gómez
Arias, su novio de juventud y líder del
grupo, con una bomba en sus manos.
A sus diez y ocho años el sueño de continuar
estudiando se desvanece con el trágico
accidente que sufrió en el autobús de regreso
a su casa en Coyoacán. En 1927 conoce
a Ajolio Antonio Mella, un comunista
cubano y su esposa Tina Modotti fotógrafa
italiana quien la invita a varias reuniones
políticas del partido comunista organizado
a las que se incorporó. Un año después,
en una de las varias reuniones políticas
y cenas a las que asistía en compañía de
Tina, se encontró de nuevo a Diego Rivera,
reconocido muralista mexicano, su gran
amor, al que desposaría un año más tarde.
Juntos formarían una relación libre y
atormentada que marcó toda su vida.
Su hogar, un refugio para la inteligencia
internacional
Maestra de ceremonia del espíritu
revolucionario. Bajo el techo en que
nació, vivió y murió Frida Kahlo, La
Casa Azul, se reunía gran parte de la
intelectualidad que marcó el siglo XX. A
pesar de la gran influencia política y social
de su esposo, Diego Rivera, su magnética
personalidad, cortesía innata y fervor
conquistó a intelectuales de la talla de León
Trotski del cual ella y Diego eran fieles
admiradores y grandes amigos. En 1937,
el líder del Ejército Rojo se vio obligado
a huir de Rusia perseguido por el odio
de Stalin. Acude a Rivera quien junto al
escritor Octavio Paz formaba parte de la
Liga Comunista Internacionalista, para
solicitarles asilo político en México. Rivera
y Paz gestionan el visto bueno al presidente
Álvaro Cárdenas y el líder ruso y su esposa
Natalia arriban al país el 9 de enero
alojándose en la casa de la familia Kahlo
en la localidad de Coyoacán. En medio de
una tortuosa separación del matrimonio
Rivera, el vínculo de amistad entre Trotsky
y Frida transmuta y fue tal el amorío que la
artista le regala un autorretrato dedicado.
Un año más tarde llegaría a la Casa Azul
como huésped el escritor André Breton
muy interesado en conocer a Trotsky.
Asombrado ante la obra de Frida, “Lo que
el agua me dio”, afirma que sus teorías
surrealistas cobraron vida a través de ella y
de México. “Nunca pinte mis sueños. Pinte
mi propia realidad”, le contestó.
Fue alabada por personajes tan opuestos
como Nelson Rockefeller o Trotsky,
admirada por Picasso y los surrealistas
franceses Marcel Duchamp y André Breton.
Hasta el fin de sus días concede a la fatalidad
el genio del realismo mágico .Un año antes
de su fallecimiento, enferma, invalida y con
una de sus piernas amputada protagoniza
su último “performance “. Impulsada por
la fuerza de sus alas, la noche inaugural de
su exposición, atraviesa las calles de ciudad
de México en una ambulancia. Las puertas
de la Galería de Arte Contemporáneo se
abrieron a una Frida ataviada con sus
mejores galas, su cabeza coronada de flores
y sus brazos cubiertos de joyas, tendida en
una cama. Ella sonriente pronunciaba en
voz baja su nuevo mantra: “Pies, para qué
los quiero si tengo alas pa’ volar”.
RP
RITMOPLATINUM2021 89

texto Daniela Cruz Gil
fotos Archivos Frida Kahlo
Surrealismo y Frida
Sueños con los ojos bien abiertos
Conoce algunos de los artistas e intelectuales más cercanos a Frida Kahlo que,
además de amigos, fueron fuente de inspiración de esta pintora.
«Cuando el hombre quiso
imitar el andar, creó la
rueda, que no se parece en
nada a una pierna. Así hizo
surrealismo sin saberlo». La
frase, atribuida a Guillaume Apollinaire,
se aproxima muy bien a una cierta
definición del movimiento artístico cuyo
vocablo fue acuñado por el propio poeta,
recuperada luego por André Bretón en el
Manifiesto de 1924.
No es necesario preguntarnos qué es el
surrealismo. Basta con recorrer la memoria
hasta las obras de Marx Ernst, Salvador
Dalí, Joan Miró, René Magritte, Remedios
Varo o releer las páginas de Antonin Artaud,
Robert Desnos, Paul Éluard, Vicente
Aleixandre y el mismo Bretón. Los sueños,
Bretón enmarcó la obra de
Frida en el surrealismo, en
el ensayo que escribió para
la exposición de Kahlo en la
galería Julien Levy de Nueva
York, primera individual de
las pocas que tuvo en vida.
Pero su afán no terminó
allí. Sin embargo, a Frida le
preocupaba que su obra,
plenamente autobiográfica,
sea incomprendida en el
interés de catalogarla dentro
del contexto surreal.
el inconsciente, permean las expresiones
artísticas; hay una brecha entre la realidad
objetiva y lo que sucede en otras realidades
alternas, la no racionalidad.
Las artes visuales se permiten explorar
no solo los sueños, también las fantasías,
adoptando técnicas como el automatismo,
el frottage, la decalcomanía, la escultura
biomórfica, el raspado, el fumage, el collage
y el método paranoico-crítico (desarrollado
por Dalí). En literatura, se libera el
verso de métricas, también se asumen el
automatismo y aparece el cadáver exquisito,
el caligrama, entre otras.
Son los años 30 del siglo XX que conocen
la máxima expresión de los surrealistas.
París es su capital, Europa su centro de
irradiación hacia el resto del mundo.
90 RITMOPLATINUM2021

Aunque el surrealismo se difunde en
distintas culturas, será la francesa su
matriz. Artistas, escritores, directores de
cine, activistas y revolucionarios fueron
llegando a la capital francesa luego de la
I Guerra Mundial. Desde España también
cruzan al país vecino en medio de la
guerra civil española. Y los americanos
(latinos y anglos) siempre miraban hacia
Europa, gracias a los vínculos coloniales
que databan del siglo XV. Este alto nivel
de concentración de artistas e intelectuales
fue fundamental para el arte y la cultura
occidental en la primera mitad del siglo
XX, específicamente entre 1919 y 1966.
El encuentro con André Bretón
En 1938, André Bretón, padre indiscutible
del movimiento conoce a Frida Kahlo
durante una estancia larga en la casa
que compartía con el muralista Diego
Rivera. Ya para entonces, la mexicana
había vivido unos años en Estados
Unidos (país que ya hacía gravitar hacia
su centro las artes, en oposición a París y
Europa) y había recibido en la Casa Azul
al revolucionario ruso León Trotsky y su
esposa Natalia Sedova. Pero era vista aún
como la interesante esposa de Diego con
inquietudes artísticas; una obra pictórica
poderosa a la espera de ser descubierta.
Ese año, Bretón enmarcó la obra de Frida
en el surrealismo, en el ensayo que escribió
para la exposición de Kahlo en la galería
Julien Levy de Nueva York, primera
individual de las pocas que tuvo en vida.
Pero su afán no terminó allí. Gracias a las
gestiones del francés, los autorretratos de
la artista mexicana llegan a París en 1939,
al exponerse en la galería Renón et Collea.
Y allí, conoce a otros surrealistas: Yves
Tanguy, Vassili Kandinsky y Pablo Picasso.
Sin embargo, a Frida no le gusta París,
ni su intelectualidad. Le preocupa que
su obra, plenamente autobiográfica,
sea incomprendida en el interés de
catalogarla dentro del contexto surreal que
afanosamente intenta Bretón. La mexicana
no se deslumbró con la Ciudad Luz: tenía
André Bretón, padre
indiscutible del movimiento
conoce a Frida Kahlo
durante una estancia larga
en la casa que compartía
con el muralista
Diego Rivera.
la mirada fija en las cosas esenciales de su
cultura, en hacer la revolución, más que
en decirla o pensarla. Así le hizo saber al
fotógrafo Nickolas Muray, en una carta del
16 de febrero de 1939 desde el American
Hospital of Paris.
«No tienes ni idea de lo putas que son
esta gente. Me dan ganas de vomitar. Son
malditos ‘intelectuales’ y tan podridos que
no puedo soportarlos por más tiempo. De
veras que es demasiado para mi carácter.
Prefiero estar sentada en el suelo del
mercado de Toluca vendiendo tortillas que
tener tratos con esas putas ‘artísticas’ de
París. Se pasan horas sentados en los cafés
calentando sus culos hablando sin parar
de ‘cultura’, ‘arte’, ‘revolución’ y más y más,
figurándose que son los dioses del mundo,
soñando las más fantásticas estupideces
y envenenando el aire con teorías y más
teorías que no llegan a realizarse nunca.
A la mañana siguiente no tienen nada que
comer en sus casas porque ninguno de ellos
trabaja y viven como parásitos del puñado
de ‘putas’ ricas que admiran su genio de
‘artistas’».
La crudeza de la cita denota la extrema
confianza en el destinatario y la fortaleza
de convicciones que tenía esta mujer cuyo
sufrimiento físico era mucho más grave de
lo que podía entreverse en sus cuadros.
Pero como dirá Bertram D. Wolfe para la
revista Vogue, la base de la obra de Kahlo no
estaba en los métodos y técnicas surrealistas
ni mucho menos en el inconsciente o los
sueños: «Aunque Bretón (…) le dijera que
ella es una surrealista, no fue siguiendo
los métodos de esta escuela que ella logró
con su estilo (…) Completamente libre de
los símbolos freudianos y de la filosofía que
parece poseer a los surrealistas, su estilo
es una especie de surrealismo «ingenuo»
que ella creó para sí misma (…). Mientras
que el Surrealismo oficial se ocupa de algo
así como sueños, pesadillas y símbolos
neuróticos, en la variante de madame
Rivera dominan el ingenio y el humor».
Los «sueños» de Frida
Un sueño se coló en esta contextualización
de la obra artística de Kahlo en el
movimiento surrealista: dejó de ser la
esposa del muralista, su nombre y apellido
fueron hilvanando un reconocimiento
internacional que, como suele suceder
en Latinoamérica, la devuelve sellada
y validada por París, uno de los centros
gravitacionales del arte moderno
occidental.
Los surrealistas quisieron encontrar en la
obra de Frida un espejo mexicano donde
reflejar sus postulados. Pero Frida no
pintaba sueños, ni siquiera realidades
alternas: Frida transcribía en colores sus
cotidianidades, el accidente diario con la
vida, con Diego, con el México que le tocó
vivir. «Creían que yo era surrealista, pero
no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi
propia realidad ».
RP
RITMOPLATINUM2021 91

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Frida Kahlo
Primeras exposiciones como artista
Todas en el exterior
Una invitación para exponer en NY en Julien Levy Museum, donde se vendieron la mitad de los cuadros.
La primera vez que exponía como artista y no como la esposa de uno.
Para 1938, Frida Kahlo ya
era bastante conocida
en el círculo de artistas
cercanos y no solo por
ser la esposa de uno, su
trabajo en la pintura había deslumbrado
a más de uno reconociendo su potencial
y talento como un diamante en bruto,
Frida estaba empezando a brillar con luz
propia sin la sombra de Diego Rivera.
Frida se ganó a pulso y pincelazos la
invitación para presentar sus obras de
arte en el famoso museo de la ciudad de
Nueva York, el Julien Levy, un prestigioso
lugar donde solo se exponían los más
grandes artistas de la época como Pablo
Picasso, Max Ernst, Joseph Cornell,
Marcel Duchamp entre otros.
El poeta André Breton escribió un texto
para dicha exposición, en el que celebra y
califica a Frida de surrealista.
“Mi asombro y regocijo no conocían
límites cuando descubrí, al llegar a
México, que su obra había florecido,
produciendo en los últimos cuadros
un surrealismo puro, y eso a pesar del
hecho de que todo fue concebido sin
tener conocimientos anteriores de las
ideas que motivaron las actividades de
mis amigos y las mías”, señala en su texto
Breton, teórico del surrealismo.
A pesar de que Breton la había
encasillado en el mismo movimiento que
alimentó Salvador Dalí durante años,
Frida desconocía totalmente aquello y no
se definió como una artista surrealista,
explicando que solo pintaba lo que se le
venía a la cabeza.
“Lo único que sé es que pinto porque
necesito hacerlo, y siempre pinto todo
lo que pasa por mi cabeza sin más
consideraciones… El surrealismo es la
sorpresa mágica al encontrar un león en
un ropero, cuando uno estaba ‘seguro’
de hallar camisas. Utilizo el surrealismo
como una manera de burlarme de
los demás sin que se den cuenta, y
de trabar amistad con los que sí se
percatan de ello”, señaló Kahlo sobre las
observaciones de Breton.
Para Frida la pintura resultaba un escape
y cultivo su arte añadiendo elementos
impensables dentro de sus obras, esa
primera exposición se vendieron la
mayoría de sus cuadros
En esa primera exhibición se expusieron
25 cuadros al público donde se vendieron
92 RITMOPLATINUM2021

la mitad de sus cuadros, pero antes de su
exhibición el actor Edward G. Robinson
había comprado cuatro de sus pinturas
por el costo de 200 dólares cada una.
Una de las obras vendidas esa noche en
el Julien Levy fue la pintura de 1937 “Mi
nana y yo” por un costo de 300 dólares.
una de las pinturas donde la artista
reflejaba su sentir hacia su familia,
Kahlo sentía que su familia no le había
brindado la nutrición emocional que
había necesitado durante la infancia.
Un año después, Kahlo había recibido
la atención necesaria y los parisinos
pusieron sus ojos en ella, para 1939
Frida exhibió sus cuadros en la Galería
Renou et Colle de Paris en Francia.
Sus pinturas formaron parte de la
colección “Maxique”.
Más tarde el museo de Louvre, uno de
los museos más grandes del mundo
que alberga colecciones con gran valor
artístico, compro su obra “Auto retrato”
lo que puso a Frida Kahlo en la cima del
mundo y el estrellato.
Luego sus obras regresan a Nueva York,
pero esta vez para ser presentadas en
el Museo de Arte Moderno de la Gran
Manzana y luego en el instituto de arte
contemporáneo
Luego de ser alaba por todos los
conocedores de arte y que sus obras
fueron colgadas en las más exquisitas
galerías, Frida regresa a casa. En 1953
realiza su primera exhibición en la
Galería de Arte Mexicano exhibición a
la que fue en su cama con dosel debido
a la cirugía que había recibido semanas
antes de la exhibición y en la cual le
amputaron una pierna.
Luego sus cuadros fueron colgados en el
Palacio de Bellas Artes y el Salón de la
Plástica Mexicana.
En sus últimas pinturas Frida se
empecino en pintar su sentir reflejándolo
en cuadros de frutas muertas, dejando en
claro que poco a poco la luz se desvanecía
dentro de ella al igual que mostraba su
amor por México.
Frida falleció un año después de su
exhibición en México y en su diario
encontrado después de morir, Kahlo
escribió al pie de la página “Espero una
salida feliz y espero no volver jamás”.
Hoy en día Frida Kahlo se ha convertido
en una figura mediática y en un emblema
reivindicado por diversos movimientos
sociales, como el de la diversidad sexual,
el feminismo y el de las personas con
discapacidad, no solo por su trabajo
artístico sino por su intensa vida, obra y
la defensa de sus ideales. RP
RITMOPLATINUM2021 93

texto María J Sued
fotos Archivos Frida Kahlo
Entre amantes y retratos
Lienzos para plasmar el recuerdo
Es de esperarse que una persona tan peculiar como lo era Frida Kahlo, tuviera una gran trayectoría
de amoríos, muchos de los cuales causaron mucha conmosión en el mundo.
Frida, era catalogada por ser
alguien llena de pasíon, y a la
vez de dolor. Por esto muchas
de sus historias románticas
estaban llenas de ambos
sentimientos. Y a la vez eran una montaña
rusa donde ella misma no podía mantener
una sola relación a la vez. Pero lo que si fue
visible, es que a esta atista le atraían las
mentes ilustres, creativas y al igual que ella
revolucionaria.
Así como se apasionaba en cada relacíon
que mantenía, enfocaba toda esa energía en
crear arte, y raíz de ello surgieron varias de
las pinturas de su extensa colección.Y como
la misma consideraba que su arte era una
forma de ella poder expresar su realidad y
todo lo que sentía. Muchas de estos regalos
hacía sus amantes, hoy en día se subastados
por todo el mundo, y entre los más historicos
se encuentran:
León Trotsky
Trotsky y Frida vivieron un romance
mientras él se hospedó en su casa de
Coyoacán junto a su esposa. En 1937, Frida
le regaló un autorretrato( Autoretrato a
Léon Trostsky, 1937), que él colocó en su
estudio. Así, comenzó su romance que
se rumoraba que era; una venganza de
la artista por la relación de Diego Rivera
con su hermana; y, su gran inteligencia y
postura política. En 1939, Diego se enteró
del romance, lo amenazó y prohibió que
siguiera en su casa. Lo que hizo que Trotsky
se mudará a Churubusco.
Nickolas Muray
Frida y fotógrafo Nickolas Muray se conocen
en México en 1931, y se reencuentran en
las ciudades de San Francisco y Nueva
York. Su relación fue intermitente durante
diez años y ella posó para él en repetidas
ocasiones. Todo comenzo en el año en que se
conocieron, cuando Frida aun estaba casada
con Diego.
Leo Eloesser
Fue un cirujano que Frida conoció en la
ciudad de San Francisco, y a partir de ahí
iniciarion una amistad. Entre ellos existía
un vínculo especial: Frida le pintó un retrato
(Autoretrato dedicado a Leo Eloesser, 1940),
y su relación continuó a través de cartas.
Entre ellas una de febrero de 1950, la artista
escribe: “¿Cuándo volveré a verte? Me hace
tanto bien saber que tú me quieres y que no
importa dónde andes tú me cielas (de cielo).
Te adora tu Frida.
Frida, era catalogada por ser alguien llena de pasión, y a la vez
de dolor. Por esto muchas de sus historias románticas estaban
llenas de ambos sentimientos.
94 RITMOPLATINUM2021

muestra a dos mujeres desnudas. Y una
de ellas extrañamente se parecía mucho a
la actriz. A lo largo de su vida, se rumoró
que Del Río mantenía hombres y mujeres
de amantes, mientras que la pintura solo
alimentó la especulación de un posible
amorío con Frida.
Isamu Noguchi
Isamu Noguchi, un escultor de Los
Angeles, California. En 1936, se conocen,
cuando el escultor fue invitado por
Diego Rivera para sumarse al grupo de
muralistas que intervendrían el interior
del mercado Abelardo Rodríguez. Noguchi
era conocido como un “Don Juan” e
“intrépido enamorado”. Noguchi sedujo a
Frida y comenzaron un romance. Diego
encontró a los infieles en su departamento
y amenazandoles con una pistola les exigió
a la pareja terminar la aventura.
Heinz Berggruen
Diego Rivera le presentó a Berggruen a
Frida y se hicieron amantes. Durante la
Feria Mundial de arte en 1939, Berggruen
debía cuidar de Rivera pero también se
aprovechó para enamorarse de la esposa
del mismo. Ambos se van a Nueva York y,
viven un breve romance. Después de eso,
ella regresa con Diego y Heinz vuelve a
Alemania.
Así como se apasionaba en
cada relación que mantenía,
enfocaba toda esa energía
en crear arte. A raíz de
ello surgieron varias de
las pinturas de su extensa
colección. Muchas de
estos regalos, en forma de
retratos hacía sus amantes,
hoy en día se subastan por
todo el mundo.
Dolores del Río
una de las primeras estrellas
latinoamericanas en Hollywood, era amiga
de la pareja artista. Aunque la misma
haya sido contada entre los amantes de
Rivera, nunca le impidió acercarse a Frida.
En 1939, Kahlo le regalo a Del Río una
pintura que, dado su tema, demostraba
que tenían una relación muy cercana. La
obra, (“Dos desnudas en la jungla”, 1939),
Jaqueline Lamba
André Bretón, líder del movimiento
surrealista, y su esposa Jaqueline Lamba
huyeron de Francia por la ocupación nazi
y se refugian en la casa de Diego y Frida.
Los rumores sobre el romance que tuvieron
ambas mujeres eran muy fuertes, ya que
en una carta Frida le escribe a Jaqueline:
“El barco y el muelle y la ida, que te
fue haciendo tan chica, desde mis ojos,
encarcelados en aquella ventana redonda
que tú mirabas para guardarme en tu
corazón. Todo eso está intacto. Después
vinieron los días, nuevos de ti. Hoy, quisiera
que mi sol te tocara”.
RP
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texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Frida Kahlo
Su círculo de amigos
Desde André Bretón hasta Picasso
Conoce algunos de los artistas e intelectuales más cercanos a Frida Kahlo que,
además de amigos, fueron fuente de inspiración de esta pintora.
La vida de Frida se vio
suscrita entre su arte, su
activismo y sus amigos
cercanos, destacándose
artistas como intelectuales
de la época, y que además sirvieron como
fuente de inspiración para la artista. La lista
va desde un icono del surrealismo, André
Bretón hasta la actriz Dolores del Río. Aquí
les prestamos el listado y las historias de
esos grandes amigos.
André Bretón
Escritor, poeta, ensayista y teórico del
surrealismo francés, reconocido como el
fundador y principal exponente de este
movimiento artístico. Llegó a México y
tan solo dos días después, conoció a Frida
y su arte, el cual relacionó inmediatamente
con el surrealismo. Ambos artistas
simpatizaban con el Partido Comunista
Francés, coincidiendo en sus posturas
políticas. Además de Bretón, su esposa
Jacqueline Lamba también se incluye a la
lista de amistades.
Nickolas Muray
El fotógrafo húngaro, quien le realizó
diversas sesiones fotográficas e inmortalizó
a la mexicana como un icono cultural,
fue también amante de la artista. Dicha
relación se dio gracias a las raíces húngaras
del padre de la mexicana. Muray fue de los
pocos fotógrafos que captó a Frida en su
estudio, al lado de su caballete, y junto a
Diego Rivera.
96 RITMOPLATINUM2021

Dentro del círculo de amigos de la artista
hay algunos caballeros, que además fueron
amantes. Otros se inspiraron en ella para su
trabajo y, viceversa, fueron su musa.
Pablo Picasso
Se conocieron en París, sin saber que
entablarían una larga relación amistosa.
Frida había sido invitada de honor de
André Bretón, en 1939, para realizar
una exposición de sus obras en la capital
francesa, y allí conoció al pintor español.
Aunque no es un hecho que Picasso visitó
la exposición de Frida, sí había expresado
su admiración por las obras de la pintora.
León Trotsky
Una amistad polémica se describe la de
Trotsky y Frida Kahlo. Se habían conocido
en 1937, cuando él obtuvo refugio político
en México y se alojó en casa de Frida y
Diego, gracias a sus afinidades políticas.
Sin embargo, en 1939, ellos sostuvieron
un romance. Más tarde, en 1940, Trotsky
fallece a causa de asesinato en manos de
Ramón Mercader.
Dolores del Río
Era amiga de Diego Rivera, y por tanto
más tarde, se convirtió en amiga de Frida.
La actriz de cine de oro mexicano, fue
inspiración de ambos para sus obras. De
hecho, en 1939 Frida obsequió a Dolores
el pequeño cuadro “Dos desnudos en el
bosque”, pintura la cual se valora entre 8 y
12 millones de dólares actualmente.
RP
RITMOPLATINUM2021 97

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Frida Kahlo
La profesora de arte: De la enseñanza
en las aulas a formar en su hogar
Los aportes de Frida al arte van más allá de su papel en las manifestaciones artísticas surrealistas,
pues parte de sus conocimientos los compartió muy de cerca con sus alumnos.
“Una maestra entusiasta, exigente
y que dejaba a sus alumnos la
libertad de encontrar su propio
camino en el proceso de creación”,
es como en una ocasión describió
el artista mexicano, Arturo Estrada a Frida
Kahlo, de quien fue alumno.
Para algunos profesionales de la conducta
humana e historiadores, esa parte que
algunos exalumnos recordaban de la
artista en cuanto a dejarles “la libertad
de encontrar su propio camino en el
proceso de creación”, viene muy dado de
cómo se dio su propio proceso, pues para
la mayoría no es secreto que, en el caso
de Frida, para llegar al estilo que la llevó
a ser una de las mayores representantes
del surrealismo en México, necesitó de
esa libertad que le fue dada sin pedirla ni
sospechar sus resultados.
A sus 29 años edad, Kahlo alcanzó el cargo de
“profesora de materias de adiestramiento” en
arte y llegó a él de forma muy distinguida, por
un acuerdo presidencial. Emilio Portes Gil
fue quien firmó el contrato de la Secretaría
de Educación Pública, que actualmente
resguarda el Archivo General de la Nación.
“En la Ciudad de México, al primer día del
mes de junio de mil novecientos veintinueve,
presente en esta Secretaría la Srita. Frida
Kahlo, nombrada por acuerdo del C.
presidente de los Estados Unidos Mexicanos,
en uso de la facultad que le confiere la
fracción II del artículo 89 de la Constitución
Federal”, señala el documento.
En la firma del acto, la pintora escribió: “Frida
Kahlo Calderón. Recibí circular. 29 años”, y
en la parte del domicilio puso: “Londres #127
Coyoacán D.F.”
La mexicana se casó en agosto de ese año
con Diego Rivera, razón por la cual en
diciembre lo acompañó a Cuernavaca,
donde él tenía que pintar unos murales.
Entre sus asuntos y los de su esposo, Kahlo
se olvidó de sus clases y, en consecuencia,
fue despedida el 7 de marzo, del siguiente
año, a pesar de que desde enero no se
presentó en las aulas.
En el acuerdo 779, de despido, decía:
“Asunto: Cese por no haber renovado sus
labores. Nombre: Frida Kahlo”.
Posterior a esto, Frida tuvo una segunda
incursión en la docencia, el 1 de enero de
1943, con el nombramiento de “profesora
de artes plásticas nivel C” en la Escuela
de Artes Plásticas La Esmeralda, donde
impartiría 12 horas de clases semanalmente.
Frente a sus alumnos, Kahlo reconocía que
no era maestra y que todos “aprenderían de
todos, observando y criticando su trabajo”.
Por complicaciones de salud, más tarde, la
artista se vio en la necesidad de reducir las
horas de clases, y propuso a los alumnos
continuar las enseñas en la Casa Azul, que
hoy se conoce como el Museo Frida Kahlo.
RP
98 RITMOPLATINUM2021

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Frida Kahlo
Frustraciones en dos Brandys al día
Y unas penas que aprendieron a nadar
A partir de 1944, los dolores de Frida no remitieron. Los numerosos sufrimientos de la artista la llevaron
a mantener una relación con el alcohol que duró hasta las últimas horas de su vida.
A
unque conocía las
consecuencias, las asumió por
dolor. Y es que los problemas
de salud que la acompañaron
a lo largo de sus 47 años de
edad se fueron agravando y llegó un momento
en que poco podía hacer para contrarrestar su
pesar. A la dama pintora le encantaba la cerveza,
y su favorita era la Bohemia, marca que hizo una
edición limitada de la pintora. Una de sus frases
rezaba: “Intenté ahogar mis penas en alcohol,
pero las condenadas aprendieron a nadar”.
El problema con su ingesta alcohólica fue que
su consumo excesivo comenzó a afectar su ya
frágil salud. Mientras vivía en San Francisco,
Kahlo conoció a un médico llamado Leo
Eloesser. Este, quien se convirtió en un
confidente y amigo cercano de la pintora,
durante 20 años, hizo todo lo posible para
convencerla de dejar el exceso de consumo de
alcohol, recomendándole “reposo en cama,
una dieta más nutritiva, cese del consumo de
alcohol y ‘terapia” como una mejor forma de
hacer frente a su dolor; sin embargo, Kahlo
no hizo caso. Por el contrario, continuó
tomando bastante.
A sus dolencias físicas se les sumó el
sufrimiento de saber que su esposo, Diego
Rivera, le había sido infiel con su querida
hermana menor, Cristina. En estos tiempos,
tanto la depresión como el dolor crónico
la llevaron a beber, como un mecanismo
de afrontamiento. En el contexto de esta
infidelidad, ella regresó temporalmente a
su casa de Coyoacán. Este fue un período
de ánimo depresivo en el que consumió
excesivamente alcohol a modo de aliviar sus
sufrimientos que ya no eran solo físicos.
En una de las cartas que escribió Frida a unos
amigos de la familia, narra su vida en esa
temporada difícil. “Me encuentro regular (…).
La mosca –dinero-, cantidad casi a cero, pero va
alcanzando para los menesteres más urgentes:
comederas, ropaje, contribuciones, cigarros, y
una que otra botella de tequila de 350, de a litro”.
La misma misiva también dice: “En la
nocturna, me largo a un cinemato o a una
pinche obra de teatro y regreso a
dormir cual piedra, pero a veces el
insomnio llega... he logrado que por
mi voluntad firme aminore el alcohol
ingerido a solo dos copiosas, en raras
ocasiones la ‘ingerencia’ aumenta y
me convierte en una mona con su
respectiva cruda matutina”.
Un hábito desde siempre
A pesar de que su
relación con el alcohol
se hizo más estrecha
con el pasar del
tiempo, a causa de
sus complicaciones
de salud y sus
asuntos amorosos,
ella tomó desde
siempre.
Según National Geographic, Kahlo bebía
una botella de brandy todos los días;
aunque también le gustaba el tequila
y, a menudo, sorprendía a la gente que
subestimaba su tolerancia por su pequeño
tamaño corporal. En este sentido, la revista
Smithsonian plasma que la segunda esposa
de Rivera, Lupe Marín, se sorprendió
e impresionó bastante por cómo “esta
supuesta joven” pudo beber tequila “como
un mariachi de verdad”.
“Frida era una persona doliente que recurría
al alcohol y a las drogas de manera excesiva,
porque salía de la depresión y llegaba a la
lucidez y la comunicación. Escribió la crítica
de arte, Raquel Tibol, en el libro “Frida
Kahlo en su luz más íntima”, donde da a
conocer varios aspectos de la pintora.
Esa costumbre de tomar que se fue
agudizando causó estragos en su
voz. En medio de las dudas de si
un audio que circulaba con
una voz ‘relativamente
fina para ser de Frida’
pertenecía o no a
ella; la sobrina de
la artista, Mara
Romero Kahlo,
explicó: “Me decían
que Frida Kahlo
contaba con una voz
ronca debido al tabaco
y el alcohol”.
RP
Por esta razón, algunos autores han apuntado que su muerte pudo ser a causa de posibilidades,
como: suicidio o una sobredosis accidental de alcohol y fármacos.
100 RITMOPLATINUM2021

texto Celeste Pérez
fotos Archivos Frida Kahlo
Una mariposa
solitaria que convirtió el dolor en arte
Frida Kahlo es el perfecto ejemplo de la fuerza de voluntad de la que es capaz
el ser humano para sobreponerse al dolor físico y del alma.
La historiadora de arte
Hayden Herrera, autora
del libro “Frida: Una
biografía”, y de numerosos
artículos sobre Frida Kahlo,
publicados en medios tan prestigiosos
como Art in America, Art Forumo y New
York Times, plantea que la artista plástica
mexicana combatió siempre con la soledad
en diferentes formas. Tanto en la vida real,
especialmente en su etapa de juventud, como
en el plano pictórico. Sus cuadros, asegura la
biógrafa, son la prueba de que esta soledad
pudo ser, hasta cierto punto, curativa. “Creo
que estaba terriblemente sola, era fuerte,
pero frágil y la pintura pudo ser, quizás, el
único refugio a una soledad devastadora”.
Frida Khalo transformó su sufrimiento
en arte y nunca lo escondió. Amó y odió.
En cada autorretrato, más que pintar su
rostro, retrataba su dolor y soledad. Según
las propias palabras de Frida, la elección
del autorretrato como tema ya es en sí
misma una expresión de su soledad: “Pinto
autorretratos porque muy a menudo estoy
sola. Me pinto a mí misma porque soy a
quien mejor conozco”.
Herrera sostiene que la infancia de Frida
no fue fácil. Su primera enfermedad
fue el principio del dolor físico que tuvo
que soportar durante toda su vida. Frida
estuvo en cama durante nueve meses,
y en ese tiempo su pierna derecha no se
desarrolló bien, quedó muy delgada y el
pie se atrofió.
“Animada por su padre y como parte de
102 RITMOPLATINUM2021

la rehabilitación, practicó deportes poco
usuales para una niña en la sociedad
mexicana de su época, como fútbol o
boxeo; sin embargo, la evidente limitación
motriz, así como las constantes operaciones
quirúrgicas y tratamientos médicos con
frecuencia le impidieron relacionarse con
otros niños. Realmente fue muy solitaria y
con pocos juegos infantiles. Lo que forjó su
carácter solitario”, explica Herrera.
Diversos autores coinciden en que varios
de sus cuadros reflejan la temática de la
soledad de su infancia. Por ejemplo, la obra
de 1938 “Cuatro habitantes de Ciudad de
México”, un óleo sobre metal, que muestra
una niña sentada sobre una superficie
en altura y ataviada con indumentaria
de Tehuana, parece abandonada y triste,
chupándose el dedo con desolación; y la
otra, de ese mismo año “Niña con máscara
de muerte o Ella juega sola”, que Frida pintó
en dos versiones, y que refleja a una pequeña
de unos cuatro años con una máscara de
calavera, que si bien puede referirse al Día
de los Muertos, una celebración que en
México tiene carácter de fiesta popular,
también permite al observador percibir el
sentimiento de desarraigo que transmite,
como expresión de su propia niñez.
Contexto familiar
Desde el propio punto de vista de Frida Kahlo,
pese a amarlos a cada uno a su manera, sus padres
tuvieron una relación distante y sin mucho
cariño. Eran dos personas muy diferentes,
señaló en más de una ocasión la artista. Para
algunos historiadores que se han encargado
de estudiar a la familia, esto se debe a que
Matilde, su madre, había estado enamorada
de otro hombre antes de haber conocido a
Guillermo, además de las diferencias políticas
que existían en la casa, y que inevitablemente
los separaba un poco más.
Según los historiadores, Frida era la hija
favorita de Guillermo, ya que tanto él como
ella padecieron de difíciles enfermedades.
Guillermo, que sufrió de epilepsia, cuidó
especialmente de Frida durante sus dos
períodos particularmente difíciles de
convalecencia. El sufrimiento por el que
ambos tuvieron que pasar y el consuelo
que se dieron entre sí profundizaron su
intimidad. Con su madre la relación era
más fría y distante.
Kahlo demostró que las crisis
no son barreras suficientes
para contener el ímpetu
del espíritu humano y su
necesidad de creación. Ella
construyó una grieta en la
adversidad en la que pudo
sobrevivir el arte.
Una voz experta
Para obtener una opinión profesional del
tema, contactamos a la doctora Heidy
Camilo, psicóloga clínica, terapeuta sexual
y de pareja, y especialista en violencia
intrafamiliar. Aquí sus consideraciones:
“Varias personas, al estudiar a vida de
Frida Kahlo, han coincidido en que ella
tenía un trastorno adictivo al alcohol y a la
morfina, así como una profunda depresión,
y claramente, una relación de dependencia
emocional de su pareja, Diego Rivera.
La dependencia emocional surge de
un profundo temor a ser abandonado,
este se presenta cuando la persona ha
vivido abandono físico y emocional.
Este temor a sufrir la pérdida les hace
vincularse de manera ansiosa y vierten
en esa persona su necesidad de afecto,
protección y compañía.
Por esa razón muchas veces no ponen
límites a situaciones con las que no están
de acuerdo. Las personas dependientes
viven con miedo y angustia por el
abandono. El apego que desarrollaron
con sus cuidadores fue de un estilo
inseguro ansioso, donde, en ocasiones,
ese cuidador estaba y en otras no. Este
tipo de apego provoca vinculación desde
la necesidad de sentir que el otro debe
estar para yo sentir seguridad.
Es muy común entrar en este tipo de
relaciones. Socialmente hablando, solemos
ver a la mujer con dependencia pues la
presentan como frágil y emocionantemente
inestable; claro, esto es una construcción
social donde la mujer es vista como una
histérica dependiente, pero recordemos
que la dependencia no conoce sexo o
género, los hombres también desarrollan
dependencia emocional.
La forma en como cada género expresa
la dependencia esta determinada por lo
socialmente aceptado o no. Por ejemplo, vemos
mujeres llorar por una persona de manera
muy intensa aún ya separada, sin embargo, el
hombre dependiente tiene tanto temor al dolor
que busca de manera rápida e impulsa a una
nueva pareja para que lo cuide y proteja.
Las personas dependientes deben buscar ayuda
para aprender a vincularse desde la seguridad
plena, no desde la necesidad ansiosa, además
de trabajar su duelo por el abandono vivido en
sus primeros años de vida”.
RP
RITMOPLATINUM2021 103

texto Gabriela Llanos
fotos Archivos Frida Kahlo
Una mujer macerada en el dolor:
“No estoy enferma sino rota”
A los dieciocho años, un accidente le torció el destino: cambió la medicina por la pintura y los padecimientos físicos
se convirtieron en sus compañeros de vida. La artista hizo del sufrimiento una fuente de inspiración.
La imagen de una mujer
desnuda, con una gran
abertura en el torso, deja
a la vista una torre griega
fracturada, sujeta por
bandas metálicas a modo de rompecabezas:
“La columna rota”, se llama el autorretrato
de Frida Kahlo, una metáfora del
sufrimiento de un cuerpo maltrecho en el
que, a pesar de todo, había cabida para la
belleza. “Me pinto a mí misma porque es a
quién mejor conozco”, justificaba la artista
mexicana el hecho de que fuera su figura la
eterna protagonista de su obra; una suerte
de terapia que le permitió entender su
destino, la eterna lucha contra el dolor físico
que insistía en doblegarle la esperanza.
El cuerpo de Frida Kahlo fue acechado
por el dolor desde muy temprana edad.
Tenía seis años cuando, tras varios
días de fiebre, vómitos, cefaleas y
entumecimientos, le diagnosticaron la
poliomielitis. Allí, en el momento en el que
empieza a reconocerse como ser humano
y a acumular recuerdos, la pequeña Frida
debe enfrentarse a la imagen que le
devuelve el espejo: una pierna más corta
y más delgada que la otra causante de
una irremediable cojera. La niña Frida
no se rinde, se esfuerza en construir el
carácter decidido y tan determinado
con el que se ha enfrentado al mundo.
Se convierte en una joven apasionada,
con ideas propias, que desea ejercer la
medicina, quizás porque conoce el dolor
y desea erradicarlo para siempre.
Los planes con los que iba delineando el
futuro se vieron truncados una tarde, a
los dieciocho años, cuando regresaba del
colegio con Alejandro, su novio, en aquel
autobús de madera que fue arrollado por
un tranvía de metal. El delicado cuerpo
de la artista quedó tan fragmentado
que no parecía compatible con la vida:
su columna vertebral fracturada en tres
partes, su pierna derecha en once, dos de
sus costillas, el pie derecho y el hombro,
formaban un conjunto propio del horror
cruelmente rematado por un pasamanos de
hierro que le atravesó diagonalmente desde
la cadera hasta la vagina. Años después, y
con su cáustico sentido del humor, Frida
comentaría que perdió la virginidad de
una manera excesivamente brutal. A aquel
trágico episodio le siguieron treinta y dos
operaciones, innumerables corsés, vendas,
masajes y estiramientos, procesos a los que
al principio Frida se sometía con esperanza
y después con resignación. Los analgésicos,
A los padecimientos del cuerpo, Frida Kahlo suma unos
cuantos propios del alma, pues el destino le tenía preparado
un gran menú de avatares que iniciaron el día de su
matrimonio con Diego Rivera.
104 RITMOPLATINUM2021

los ansiolíticos, el alcohol, se convirtieron
en el mejor refugio cuando el arte y el amor
no le fueron suficiente.
A los padecimientos del cuerpo, Frida
Kahlo suma unos cuantos propios del
alma, pues el destino le tenía preparado
un gran menú de avatares que iniciaron
el día de su matrimonio con Diego Rivera,
“el elefante y la paloma”, que le doblada en
edad, en vicios y en tormentos; una unión
que duró muchos y tormentosos años, a los
que la artista ha llegado a referirse como
el segundo accidente mortal de su vida.
Los dolores del corazón se reflejaron en
el cuerpo de Frida, que halló en la pintura
un espejo de su alma: las infidelidades de
Diego Rivera (incluso con su hermana,
Cristina), sus tres abortos, los corsés,
las largas temporadas languideciendo
en la cama, sangre y mucha desgracia,
protagonizan una y otra vez su obra. En
sus últimos años, tras sus propios amoríos,
relaciones con hombres y mujeres de su
entorno, y cuando ya había asumido que su
matrimonio jamás sería normal, la artista
intentaba luchar contra ambos dolores,
el físico y el emocional, rompiendo con
humor y amor cada una de esas cadenas.
Tenía seis años cuando,
tras varios días de
fiebre, vómitos, cefaleas
y entumecimientos,
le diagnosticaron la
poliomielitis. Allí, en el
momento en el que empieza
a reconocerse como ser
humano y a acumular
recuerdos, la pequeña Frida
debe enfrentarse a la imagen
que le devuelve el espejo:
una pierna más corta y más
delgada que la otra causante
de una irremediable cojera.
La tarde de su única exposición en su país,
en la Galería de Arte contemporáneo del
Distrito Federal Mexicano, Frida Kahlo se
presentó en ambulancia y compartió con
sus invitados tumbada en una cama. Pero
no fue sino hasta meses más tarde cuando
pudo asumir que su cuerpo había fracasado
sin remedio, cuando le apuntaron la
pierna debido a una gangrena, y con ella
lo poco que quedaba de su autoestima.
Su vapuleado amor propio fue otro dolor
silente que marcó la vida de la artista,
que le llevó a aceptar que su padre la
describiese frente a su futuro esposo como
una niña muy inteligente, aunque con
una salud lamentable y no muy bonita;
a soportar con dignidad que la primera
esposa de Diego Riviera le levantase las
largas faldas el día de su boda y le gritara
que por esas piernas enfermas la había
cambiado; y especialmente, a despedirse
de su marido por carta, “te amputo de
mí”, desde el hospital diciéndole que aún
así, una mujer fragmentada, macerada
en el dolor, seguiría queriéndole hasta su
inminente muerte.
RP
RITMOPLATINUM2021 105

texto Sue Helen Rodríguez
fotos Archivos Frida Kahlo
Alcohol, fármacos y soledad
El alivio para su desintegración física
‘‘Conservé siempre el ánimo. Pasaba mucho rato pintando
porque me mantenían a base de Demerol: aquella sustancia me hacía feliz’’.
Protagonista de sus lienzos. Frida
indagaba con cada uno de
estos el camino subterráneo del
dolor físico que la aquejaba y es
atrapada en la desolación y, valiéndose
del surrealismo de sus pinturas, nos
ambientaba el tortuoso camino que tuvo que
andar para poder mitigar la realidad de su experiencia
dolorosa.
Su vida estuvo marcada por la relación y visitas
frecuentes desde muy temprana edad con
médicos y servicios de salud. La lírica de sus
obras pictóricas se encuentra, de hecho, influenciada
por el lenguaje médico con el que
estuvo familiarizada desde niña.
Agujas, corsés ortopédicos, botas y analgésicos,
todo forma parte del alivio al que debía recurrir
para palear los malestares físicos que sufrió y
que, incluso, se agudizaron de manera considerable
durante la última década de su vida.
La complicada relación con su cuerpo
La primera de sus dolencias surgiría desde
antes de su nacimiento, con el diagnóstico de
espina bífida, un padecimiento que se origina
desde la gestación y que le auguraría a Frida
un insoportable dolor que ni con los fármacos
podía calmar, que se agravó con el tiempo y
con las complicaciones que pasó.
La poliomielitis, se convirtió en la segunda de
sus desdichas y es la que precisamente marca
su vida con los médicos, los calmantes y el
dolor. Los problemas crónicos y los complejos
que le provocaron esta enfermedad, la acompañaron
hasta sus últimos días.
El accidente del tranvía y que llevó a representar
su vida en una introspectiva a través de
Los médicos, los calmantes y el
dolor aparecieron en su vida a
temprana edad, como producto
del dolor crónico generalizado
que vivió como resultado del
terrible accidente de tráfico
que sufrió y que, al igual que
su ingenio, gracia y talento,
permaneció en fiel compañía de
la artista hasta los últimos días
de su vida.
sus lienzos, fue el suceso que marcó su vida y
que la llevaría a pensar que aquel dolor que
siempre la acompañó fue resultado de esta
desgracia que la mantuvo durante un período
de tres meses, postrada en la cama. La magnitud
de la dolencia que sufrió, la llevó a buscar
consuelo para mitigar su agonía en una combinación
de fuertes medicamentos, algunos
incluso, no recetados.
El sufrimiento de la artista fue tan intenso que
la llevó a depender del Demerol, un fármaco
que utilizaba para aliviar los dolores de espalda.
Además de la morfina, de la cual hizo uso
hasta su deceso para palear las insoportables
lumbalgias, la escoliosis y la amputación de la
pierna derecha debido a la gangrena.
Vitaminas, tabaco, ungüentos y botellas de
alcohol, formaban parte de ese coctel que la
artista entendió le hacían sobrellevar aquellos
traumas tan difíciles y que supo plasmar con
sus creaciones.
Alimentada de analgésicos para tolerar el
dolor, podemos comprender cómo Frida
se convirtió en una superviviente y mártir,
cómo pasó toda su vida en la delgada línea
de la muerte, utilizando aquellas botas rojas
con detalles bordados en remate de su pierna
ortopédica y luego avanzando en su silla de
ruedas al inevitable final que hoy nos hace
rememorar el sufrimiento de una mujer, que
utilizó sus aflicciones para representar sus
más difíciles experiencias.
RP
106 RITMOPLATINUM2021

texto Milagros De Jesús
fotos Archivos Frida Kahlo
Su diario de acuarela
Las recónditas memorias de la Kahlo
Este apunte, tan peculiar como universal, es una de las obras más significativas
que ella legó al mundo tras su muerte.
Su mejor amigo, al que le contaba
sus más íntimos secretos, anhelos
y frustraciones no era uno de
carne y hueso. Sin embargo, la
acompañó en los momentos más
felices y hasta los más críticos durante los últimos
diez años de su vida. En él, se desahogaba con
esmero como lo hace una mujer en pena entre
la oscura soledad y acompañada de una botella
de alcohol. Les hablamos del diario de Frida
Kahlo, un documento de casi 200 páginas
que data de (1944-1954), donde nos retrata a
una Frida impetuosa, sensible, sufrida, pero,
además, dueña de un auténtico sentido del
humor y una alegría que ni las más ínfimas
tragedias pudieron despojarle.
Estas memorias fueron escritas por la artista
para su uso propio, ya que no le interesaba
que saliera a la luz, lo que lo convierte aún
más en una joya literaria y artística, hecha
de papel, tinta y pintura, totalmente
transparente, libre y fascinante. Al
pasearnos por sus textos, podemos
aseverar que este diario tiene
una naturaleza mucho más
poética que narrativa, debido a
que las cartas que escribió en él
(a ella misma y a otros), podemos
hallar, también, huellas de diversos
estilos poéticos que, de manera
desapercibida, se filtran
entre sus reflexiones y
sentimientos, como
esta última que
le escribió
a Diego.
Carta de amor de Frida Kahlo a Diego Rivera
México, 1953
Sr. mío Don Diego:
Escribo esto desde el cuarto de un hospital y en la antesala del quirófano. Intentan apresurarme,
pero yo estoy resuelta a terminar ésta carta, no quiero dejar nada a medias y menos ahora que sé
lo que planean, quieren herirme el orgullo cortándome un pie... Cuando me dijeron que habrían
de amputarme la pierna no me afectó como todos creían, NO, yo ya era una mujer incompleta
cuando le perdí, otra vez, por enésima vez quizás y aun así sobreviví.
No me aterra el dolor y lo sabes, es casi una condición inmanente a mi ser, aunque sí te confieso
que sufrí, y sufrí mucho, la vez, todas las veces que me pusiste el cuerno... No sólo con mi
hermana sino con otras tantas mujeres... ¿Cómo cayeron en tus enredos? Tú piensas que me
encabroné por lo de Cristina, pero hoy he de confesarte que no fue por ella, fue por ti y por
mí, primero por mi porque nunca he podido entender ¿qué buscabas?, ¿qué buscas?, ¿qué te
dan? y ¿qué te dieron ellas que yo no te di? Porque no nos hagamos pendejos Diego, yo todo lo
humanamente posible te lo di y lo sabemos, ahora bien, ¿cómo carajos le haces para conquistar
a tanta mujer si estás tan feo?
Bueno, el motivo de esta carta no es para reprocharte más de lo que ya nos hemos reprochado en
esta y quién sabe cuántas pinches vidas más, es sólo que van a cortarme una pierna (al fin se salió
con la suya la condenada) ... Te dije que yo ya me hacía incompleta de tiempo atrás, pero ¿cuál
era la necesidad de que la gente lo supiera? Y ahora ya ves, mi fragmentación estará a la vista de
todos, de ti... Por eso antes que te vayan con el chisme te lo digo yo “personalmente”, disculpa que
no me pare en tu casa para decírtelo de frente, pero en éstas instancias y condiciones ya no me
han dejado salir de la habitación ni para ir al baño. No pretendo causarte lástima, a ti ni a nadie,
tampoco quiero que te sientas culpable de nada, te escribo para decirte que te libero de mí, vamos,
te “amputo” de mí, sé feliz y no me busques jamás. No quiero volver a saber de ti ni que tú sepas
de mí, si de algo quiero tener el gusto antes de morir es de no volver a ver tu horrible y bastarda
cara de malnacido rondar por mi jardín.
Es todo, ya puedo ir tranquila
a que me mochen en paz.
Se despide quien le ama con vehemente locura,
Su Frida.
108 RITMOPLATINUM2021

texto Juana Cabrera
fotos Archivos Frida Kahlo
Su única exposición en México:
La última muestra de arte de Frida
Esa exposición representó el cumplimiento de un gran deseo: exponer obras
suyas en la tierra que la vio nacer. Aunque su salud iba en desmejoro.
Ese día tuvo que fingir
estar bien; logró la
presentación exitosa que
pretendió.
“Con la amistad y el amor
nacidos del corazón, me complace invitarlos
a mi humilde exposición. A las ocho de la
noche –ya que después de todo tienes un
reloj– te esperaré en la galería de esta Lola
Álvarez Bravo”, así decía la invitación de
la primera y única exposición que Frida
Kahlo realizó en México.
Fue para el año 1953 que tuvo lugar
aquella exposición en la referida Galería
de Arte Contemporáneo. Para su dicha, no
todo eran malas noticias en ese año para
la mexicana. A pesar de que a ese momento
de su vida había alcanzado mucho éxito y
viajado a diversos países para mostrar sus
obras, con buena aceptación, a Frida le
faltaba algo: una exposición individual con
obras suyas. Justamente cuatro meses antes
de recibir la noticia de que le amputarían
una pierna, en abril de 1953, ese deseo se
cumplió en su tierra natal gracias a una
amiga suya, la fotógrafa Lola Álvarez Bravo.
Álvarez Bravo gestionó una muestra de
las pinturas de Frida en la mencionada
galería de Ciudad de México. En su
biografía, Hayden Herrera señala que la
fotógrafa lo hizo en parte movida por una
intuición. “Según comentó Álvarez Bravo,
‘me di cuenta de que la muerte de Frida era
inminente. Yo creo que hay que rendirle
honor a la gente mientras todavía está viva
para que lo disfrute”.
110 RITMOPLATINUM2021

Como era de esperarse, la idea de la
exposición fue recibida con mucho
entusiasmo por Frida y por Diego
Rivera, incluso por los médicos. Poco
tiempo antes le habían realizado el
trasplante de un hueso, el cual no estaba
saludable, y tuvieron que retirárselo. Su
frágil salud pareció mejorar y su amiga
fotógrafa comenzó a involucrarse en la
preparación del evento.
Días previos a la inauguración de la
exposición, los dolores reaparecieron y sus
médicos le prohibieron terminantemente
acudir. Incluso, el día anterior, Álvarez se
enteró de que Kahlo había empeorado,
pero que, creativa, había encontrado una
forma de acudir al evento, el cual por nada
del mundo quería perderse.
Para logarlo, horas antes de la apertura de
la exposición, llevaron la cama de la artista
a la galería. Esta fue ubicada el centro de la
sala y los cuadros reubicados, de tal forma
que se viera la cama como si fuese parte
de la muestra. Álvarez comenzó a albergar
cierta esperanza.
Así fue que, cuando los asistentes a la
exposición comenzaran a ingresar, no
solo se encontraran con los característicos
autorretratos de la artista ni con el resto de
su obra, sino también que vieran su cama,
aunque vacía.
Sin embargo, minutos después de
que la gente entró a la exposición,
una ambulancia se estacionó en las
afueras de la galería. En una camilla
Minutos después de que la
gente entró a la exposición,
una ambulancia se estacionó
en las afueras de la galería.
En una camilla llegó Kahlo,
quien no se reservó nada:
estaba engalanada con
su vestimenta tradicional
mexicana, ataviada con
joyas y, por supuesto, con
una considerable dosis de
fármacos. La exposición fue
un gran éxito, razón por la
cual la galería se vio obligada
a extenderla un mes más de
lo previsto. No obstante, la
salud de la artista parecía no
seguir ese mismo camino.
llegó Kahlo, quien no se reservó nada:
estaba engalanada con su vestimenta
tradicional mexicana, ataviada con joyas
y, por supuesto, con una considerable
dosis de fármacos.
Naturalmente, ante la presencia de la
homenajeada, la gente quiso acercarse
a saludarla. Álvarez debió pedirle a la
muchedumbre que se ordenara, que
circulara, que saludara brevemente a Frida
y luego pasaran a ver la exposición. Así,
de a una persona a la vez, los asistentes
pudieron compartir con la pintora.
Hayden Herrera cuenta que Kahlo “bebió
y cantó corridos con sus invitados”.
“Aunque Frida tuvo que actuar para ocultar
su dolor, presentó el tipo de espectáculo
que le encantaba: lleno de colorido,
sorprendente, intensamente humano y
algo morboso, muy parecido a la manera
dramática con la que se presentaba en el
arte”, añade Herrera en su historia.
Los fotógrafos y periodistas estaban
sorprendidos. En una de las críticas se
dijo: “Es imposible separar la vida y la
obra de esta persona... sus pinturas son
su biografía”.
La exposición fue un gran éxito, razón
por la cual la galería se vio obligada a
extenderla un mes más de lo previsto. No
obstante, la salud de la artista parecía no
seguir ese mismo camino.
Todo esto ocurre a un año de su muerte
y a meses para que le sea amputada la
pierna, episodio que la guía hacia una
profunda depresión, que hizo de sus
últimos días el tiempo perfecto para
recordar que hay fechas que cumplen
con la llamada “Maldición de los años
pares de Frida Kahlo”.
RP
RITMOPLATINUM2021 111

texto Milagros De Jesús
fotos Photo Researches y Archivos Frida Kahlo
Un canto a la vida
Con sabor a muerte
Su última obra, un bodegón de sandías, es una oda a los placeres vividos y a su agonizante
sufrimiento, que simula su despedida con la frase: ‘Vive la Vida’.
Apesar de plasmar colores
por doquier, ella por
dentro estaba a oscuras
y sin la esperanza de
volver a florecer de tantos
golpes que recibió durante su vida. Era, sin
duda, toda una calamidad ver en lo que
se había convertido esta mujer aguerrida,
que poseía un talento innato y fascinante,
que la convirtió en una de las artistas más
representativas del siglo XX, al enarbolar
la cultura mexicana por todo el mundo.
Sus incesantes y desgarradoras penurias
la acompañaron en la mayoría de las obras
que realizó, donde las trazaba por medio
de la pintura y así mostraba cómo era y se
sentía en realidad Frida Kahlo. No había
momento preciso en que la sombra fría de
la muerte le hiciera frente, y por eso, a ella
no le quedaba más alternativa que luchar
con las pocas fuerzas que le quedaban para
subsistir, y lo hacía mediante su exquisito
arte que desbordaba en lienzos blancos.
Pero hay uno muy significativo entre
Su última obra fue una
ofrenda votiva a su propio
espíritu y las palabras
'Viva la Vida'
son un saludo final y una
celebración de la vida
misma.
112 RITMOPLATINUM2021

todos los que creó y es el famoso bodegón
de sandías, cuya obra es conocida como
la ‘‘Naturaleza Muerta: Viva la Vida”,
que muestra un conjunto de sandías en
una superficie oscura y fondo azulado.
Asimismo, varias de las frutas se perciben
completas y otras cortadas. Este cuadro al
óleo sobre masonite de 52 x 72 cm, es de
estilo primitivista y se prescribe como el
último hecho en vida por la artista, debido
a que ocho días antes de su muerte le habría
añadido la descripción: VIVA LA VIDA,
Frida Kahlo, Coyoacán 1954 – México.
Esta pintura, como las demás
pertenecientes a Kahlo, forma parte del
enriquecedor legado que alberga el Museo
la Casa Azul con sede en México. Dentro
de las connotaciones que se puede tener
acerca de esta es que en ella se refleja la
causa de los síntomas de su enfermedad,
por lo que las frutas cada vez se hacen
menos visibles, con rasgos poco definidos.
Los elementos que circundan ostentan un
sentido simbólico.
Frida, en los años finales de su vida, pintó
muchas naturalezas muertas, las cuales
se basaban en las frutas que ella colocaba
en su mesa de noche, por la incapacidad
que tenía de pararse de su cama, ya que
se lo impedía su poliomielitis y columna
rota. Asimismo, se puede interpretar que
la autora (en este cuadro) se simbolizó a
sí misma como era de costumbre en sus
autorretratos, tratando minuciosamente
de componer su vida por medio del arte,
pero, además, buscando insaciablemente
esconder el dolor crónico que, de manera
asidua, padeció.
Sin embargo, no se debe dejar de lado que
la vitalidad interior que se vislumbra en
la sandía del centro, también muestra lo
efusivo de los adentros de Frida Kahlo y su
inquebrantable capacidad para continuar
creando a pesar de los achaques en la salud,
los vaivenes del amor y el éxito artístico,
hasta el final.
La connotación cultural
de las sandías en México
es que, por lucir frescas,
estas evocan a la vida y
abundancia, festejando la
fertilidad de la herencia
mexicana de Frida; su
universo invitaba a la
exuberancia tropical, como
era su vida cotidiana.
Culturalmente, esta fruta
para los mexicanos sirve de
ofrenda para los espíritus el
Día de los Santos Muertos.
La connotación cultural de las sandías
en México es que, por lucir frescas, estas
evocan a la vida y abundancia, festejando
la fertilidad de la herencia mexicana de
Frida; su universo invitaba a la exuberancia
tropical, como era su vida cotidiana. Pero
la relevancia que radican en esta fruta para
las costumbres de ese país, es que estas se
ofrecen para honrar a los espíritus de los
antepasados, durante la ceremonia del Día
de Muertos, siendo una mezcla de antiguas
tradiciones indígenas combinadas con la
cultura católica y europea, que se realiza
en los tres días de ‘Halloween’, ‘Todos los
Santos’ y el ‘Día de los Difuntos’.
En tanto que, su significado religioso se
aboca a que la artista frecuentemente
usaba enfoques del realismo mágico o
surrealista en sus pinturas, pero en esta
en especial, este aspecto es moderado. La
prominencia del lema en la obra retrata la
gran influencia del arte popular local, como
las pinturas votivas que casi siempre se
producían para dejarse en iglesias católicas
o santuarios en la ribera del camino por
la gente, como una forma de testimonio y
agradecimiento por la intervención divina.
RP
RITMOPLATINUM2021 113

texto Milagros De Jesús
fotos Archivos Frida Kahlo
El adiós sepulcral
A una leyenda de la pintura
Mucho antes de que su cuerpo pereciera aquella madrugada entre la frialdad
y soledad que se adueñó de su Casa Azul, la artista ya había muerto de pena.
El firmamento empezaba
a tornarse gris para dar
paso a la lluvia que se
desparramaría por doquier
en toda la ciudad
de México, el 13 de julio de 1954, como
invocando al luto que se iba a escenificar
aquel fatídico día por el deceso de
una de las artistas más transcendentales
del arte mexicano, en el siglo XX. Era
la despedida irrevocable de Frida Kahlo,
quien se le había escapado a las garras
de la muerte en innumerables ocasiones
con gallardía como solo ella podía hacerlo.
Pero esa vez no hubo forma de que su
respiro siguiera latente por más tiempo,
no, ya la sentencia estaba echada, nadie
podía arrebatársela del frío escabroso
que emana del más allá. Aquella noche,
la ilustre pintora estuvo acompañada de
su eterno y más mortífero amor, Diego
Rivera, quien relató después cómo sucedió
su partida de este mundo, al afirmar
lo siguiente: “Me quedé junto a su
cama hasta las dos y media de la mañana.
A las cuatro, se quejó de un severo
malestar y cuando un médico llegó al
amanecer, descubrió que había muerto
poco antes, de una embolia pulmonar”.
Desconsolado por la pérdida de la única
mujer que lo había amado con vehemencia,
continuó diciendo: “Cuando entré a
su cuarto para verla, su rostro estaba
tranquilo y parecía más bello que nunca.
La noche anterior me dio un anillo
que compró como regalo para nuestro
vigesimoquinto aniversario, para el que
114 RITMOPLATINUM2021

todavía faltaban diecisiete días. Le pregunté:
¿Por qué me lo das tan pronto? Y contestó:
‘Porque siento que te voy a dejar dentro
de muy poco’. No obstante, a pesar de que
sabía que iba a morir, ha de haber luchado
por la vida. De otra forma, ¿por qué se vio
obligada la muerte a sorprenderla quitándole
el aliento mientras dormía?”. Aunque
un doctor dictaminó la causa de su muerte,
a la artífice de 47 años no se le practicó
una autopsia para así saber, a ciencia cierta,
lo que le había quitado la vida, por lo que
muchos rumores se desataron sobre su fallecimiento,
ya que se había dicho de que se
pudo haber tratado de un suicidio o una sobredosis.
Se recuerda que la artista, por los
fuertes dolores que le causaba su poliomielitis
y su resquebrajada columna, tomaba
muchos fármacos para poder lidiar con esas
aflicciones en su cuerpo.
Pero no nos olvidemos de una cosa y seamos
sinceros: Frida, de por sí, ya estaba muerta,
incluso antes de morir físicamente... Su interior
estaba carcomido porque su alma se
encontraba lacerada de tantos desprecios,
decepciones e infamias que sufría por el hombre
que veía como a un dios y que tampoco la
amaba como ella esperaba. Simplemente, ella
no pudo romper los lazos de su corazón que
lo unían a él, como nunca dejó de pintar cada
vez que él la traicionaba con tanta mujer que
se le cruzara por el frente, vanagloriándose a
sí mismo como el mejor de todos.
La pobre llegó a tal punto, que hasta creyó
que no tenía sentido seguir luchando por lo
inalcanzable, su relación con Rivera estaba
hecha pedazos y el querer salvarla era como
vivir inmersa en una agonizante utopía.
Justamente, una semana antes de fallecer,
Kahlo despertó el 6 de julio con el canto de
las “Mañanitas”, por motivo de su cumpleaños
y en la tarde, su Casa Azul en Coyoacán
empezó a ser visitada por decenas de invitados
que fueron a celebrar la dicha de un año
más de vida. En el festejo, se brindó mole
de pavo y tamales con atole. Sin embargo,
en medio de tanta celebración, la luminaria
de la pintura ya preconizaba su muerte,
“El 13 de julio de 1954 fue el
día más trágico de mi vida.
Perdí a mi querida Frida, para
siempre… Demasiado tarde me
di cuenta de que la parte más
maravillosa de mi vida había
sido el amor que sentía por
Frida”, Diego Rivera.
por eso celebró como nunca. Cabe destacar
que, en los días siguientes, Frida plasmó sus
últimos pensamientos alegóricos a la muerte
y dibujos de ángeles negros en su diario, estando
asentado entre las páginas finales, lo
siguiente: “Espero alegre la salida y espero
no volver jamás”.
Retomando el momento de su óbito, desde
que se supo la noticia, muchos artistas, especialmente
pintores, escultores, intelectuales
y estudiantes de Bellas Artes, se unieron
para dar el último adiós y homenajear a un
icono universal del arte mexicano. Para su
sepelio, vestía un traje de tehuana, huipil
blanco de Yalalag, un collar de Tehuantepec
y anillos en todos los dedos de las manos. El
cuerpo inerte de Kahlo fue expuesto en el
vestíbulo del Palacio de Bellas Artes, en el
que se instaló una capilla, mientras que la
guardia rendía honor durando toda la noche
y parte de la mañana del 14 de julio.
En tanto que, encima del féretro posaba la
bandera roja de la U.R.S.S., teniendo en su
medio el emblema de la hoz y el martillo.
Asimismo, el expresidente de la República
permaneció unos cinco minutos al lado del
cadáver. Largas filas de personas se apostaban
en el emblema artístico para ver como
yacía la pintora.
A las 12 horas, el ataúd con los restos fue
llevado al Panteón Civil, donde se realizó
su última voluntad, la incineración. Entre
corridos y canciones revolucionarias como
“La Internacional” se alzaban, al momento
de su cuerpo arder ante los ojos de sus amigos,
como: David Alfaro Siqueiros, personalidades
políticas, destacándose Lázaro
Cárdenas y, su esposo, Diego Rivera. Dos
horas fueron suficientes para que su figura
fuera totalmente cremada, recogiéndose
las cenizas en una redoma de barro oaxaqueño
con forma de sapo, en admiración
a la cultura mexicana y de su amor hacia
Diego Rivera. En la actualidad, esta urna y
las cenizas descansan en La Casa Azul, que
fue convertida en museo en 1958, cuatro
años después de la muerte de la pintora.
RP
RITMOPLATINUM2021 115

texto Estefany Rodríguez
fotos Marcos del Mazo, NurPhoto y Bettmann
Su huella imborrable
En el movimiento feminista
Ella rompió todos los estándares y estereotipos impuestos para su época, es por esto, que se convirtió
en un símbolo de reivindicación para el empoderamiento de las mujeres.
Ser mujer y sobresalir en el
siglo XX era una misión
imposible; sin embargo,
esta mexicana transformó
la mente de muchos, al ser
pintora, feminista y activista política.
Un terrible accidente que la dejó postrada
en una cama durante largo tiempo fue
el inicio para que Kahlo desarrollara su
destreza artística, creando obras como
forma de transmitir sus deseos, represiones,
reclamos y protestas. Sus piezas mostraban
su libre pensamiento; en ellas hablaba
abiertamente de sexualidad, aborto,
lactancia y maternidad.
Muchas de sus magníficas obras eran
autorretratos, se atrevió a mostrar su
lado más sensible, humano y genuino.
Exaltaba sus ambiciones como mujer y los
acontecimientos que la marcaron luego del
accidente. Esta misma forma de expresión
la encaminó a luchar por finalizar con las
brechas sociales para los años 30 y 40 del
siglo pasado.
Su fuerza filosófica era el dinamismo
social, político y económico de la sociedad
mexicana para este entonces. La artista
mexicana fue el paradigma e inspiración
para muchas mujeres, debido a que daba
voz a quienes eran reprimidas y cohibidas,
aquellas que se mantenían en sus casas sin
libertad de expresión, algo común en esta
época. Además, abrió un camino a todas
esas féminas con deseos de ser escuchadas
y de dar a conocer sus talentos.
Donde se pueden figurar sus hazañas
dentro del movimiento feminista es en
sus propias obras, en las que expresaba
sin tabúes temas como la sexualidad,
menstruación, aborto, lactancia o
maternidad. En ellas también comunicaba
el amor y la pasión que vivió en cierto
momento con total a plenitud durante
su peculiar vida cargada de emociones
fantásticas y, a la vez, traumáticas.
116 RITMOPLATINUM2021

Frida logró cambiar la
historia de las mujeres con
su fuerza arraigada que
plasmó en sus diversas
pinturas, dejando huellas
indelebles como lecciones
de vida a las damas de todos
los tiempos. A través de sus
trabajos logró conectar con
sus ideales políticos, uno de
ellos fue “El marxismo dará
salud a los enfermos”, que
consiste en una crítica social
creada en 1954.
De ese mismo modo, siempre buscó
la forma de mostrar la belleza real,
olvidándose de los estereotipos impuestos
por la sociedad, al retratar a las mujeres
con sus imperfecciones, haciéndolas ver
perfectas, explotando al máximo sus
virtudes y defectos.
Más allá de sus aportes artísticos, Kahlo
fue ícono y referente del feminismo por
su aspecto físico y forma de vestir muy
auténtica. Prominentes cejas, un traje
de Tehuana y un tocado floral eran los
elementos distintivos y característicos
de la artista.
En tal sentido, su objetivo de luchar por la
igualdad y eliminar las barreras impuestas
entre hombres y mujeres, la llevó en 1926
a ser fotografiada luciendo un traje con
corbata en una reunión familiar, en la que
todas las mujeres llevaban vestidos.
Esta acción se concebía como algo
incorrecto, no obstante, la pintora buscaba
romper los tabúes, que aún persisten en
muchas naciones. Durante la época, esa
vestimenta era usada por damas, como
un arma feminista, a quienes tildaban
en diversos países como lesbianas o
protestantes. Esto había desarrollado
el rumor de que la artífice llegó a tener
amantes del mismo sexo.
Kahlo, una activista empoderada
En el lado político, tenía una misión
específica: ser defensora del marxismo
y de los derechos de los indígenas, por
lo que participaba activamente, rol que
estaba asignado exclusivamente al género
masculino. Cabe destacar que, junto a su
esposo Diego Rivera, fueron participantes
del Partido Comunista Mexicano.
La obra “El marxismo dará salud a los
enfermos” fue una crítica social, creada en
1954. Esta hace referencia al comunismo
y la confianza que tenía Kahlo. El retrato
conjuga su ideología política. Allí se
mostraba de pie sin muletas, usando
un corsé, sostenida por unas manos y
sosteniendo un libro. En tanto que, detrás
se encuentran el águila de Estados Unidos
y a Karl Marx ahogando al águila, además
se observa un mundo y una paloma. Esta
se encuentra en el Museo Frida Kahlo,
también conocido como la Casa Azul.
RP
RITMOPLATINUM2021 117

texto Gabriela Hungría
fotos Archivos Frida Kahlo
Centenario de su nacimiento
Exposiciones en su honor
El año 2007 el mundo, y en especial Mexico, celebró el centenario del nacimiento de Frida Kahlo.
Para la fecha, el país nativo
de la artista la recordó
con dos grandes
muestras: una exposición
con más de 350 obras en
el Palacio de Bellas Artes de la capital
mexicana y una de material inédito en la
casa-museo de la artista.
El legado artístico la ha convertido en una
de las figuras más representativas de México
en el mundo, que ha realizado en ocasiones
diversos homenajes y exposiciones.
Exposición Bellas Artes
La exposición, que estuvo abierta al público,
reunió 354 piezas entre óleos, dibujos,
acuarelas, grabados, cartas y fotografías,
que formaron la mayor
muestra sobre Frida exhibida jamás, según
el Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA) mexicano.
En las ocho salas dedicadas a la muestra, se
pudieron disfrutar los retratos que la artista
hizo a sus amigos, las cartas que escribió
a su médico y a su gran amor, el muralista
Diego Rivera, así como fotos y documentos
que la retratan en su militancia comunista.
Colaboraciones
En la muestra colaboraron unas 69 instituciones
y coleccionistas, tanto mexicanos
como extranjeros, sobre todo la Colección
del Museo Dolores Olmedo, en el sur de
Ciudad de México, y la Colección Jacques y
Natasha Gelman, en Cuernavaca.
Asimismo, hubo una pieza llegada de Japón,
del Museo de Arte de Nagoya, y varias
118 RITMOPLATINUM2021

de diversos museos de Estados Unidos,
como el de Arte Moderno de San Francisco
o el de Arte de Phoenix.
Algunas de las obras exhibidas llegaron
en esa ocasión por primera vez a México,
como «El suicidio de Dorothy Hale»,
cuyo marco también fue pintado por la
artista, o el retrato de Jean Wight, esposa
del ayudante de Diego Rivera, cuando
pintó los murales de la Bolsa de San
Francisco. Algunas de las obras no habían
sido expuestas en su país desde varias
décadas antes. En la muestra no pudo
faltar el muralista mexicano Diego Rivera
(1886-1957), con el que Frida se casó dos
veces y al que dedicó tanto obras sobre lienzo
como apasionadas líneas en sus cartas.
Otros recintos
Otros lugares en México que formaron
parte de las celebraciones fueron: el Museo
Dolores Olmedo, el Museo Casa Estudio
Diego Rivera y Frida Kahlo y, en especial,
el Museo Frida Kahlo (Casa Azul), los
cuales presentaron amplias exposiciones
en torno a la pintora.
La Casa Azul, en Coyoacán, expuso
una amplia muestra de dibujos, documentos,
códices, vestidos, libros, cartas,
fotografías y objetos personales de
la pareja formada por Frida Kahlo y
Diego Rivera.
RP
El Museo Dolores Olmedo, el Museo Casa Estudio Diego
Rivera y Frida Kahlo y, en especial, el Museo Frida Kahlo
(Casa Azul), exhibieron piezas de la artista en su honor.
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texto Clara Robles
fotos Archivos Frida Kahlo, cortesía
restaurante El México de Frida, cortesía
restaurante Frida, Elías Avilez/Elías
Collí y fuente externa
Frida como corazón
de “it places” en el mundo
Si no existieran espacios gastronómicos inspirados en Frida Kahlo, habrían muchas ciudades sin color
y autenticidad. En honor a esta grande se han dado apertura a restaurantes en distintas partes del mundo.
El México de Frida
Rincones mágicos forman parte de este
En cada una de sus paredes esta
plasmada mucha de la vida de la pintora
invita al comensal a descubrir cada adorno
decorativo. ¡Ay la comida! Su menú es
Frida, Madrid, España
Así lleva por nombre un restaurante
espacio que es toda una obra de arte en
mexicana. Las luces, sombras y colorido
puramente mexicano, con platillos que
localizado en el famoso barrio de Chue-
honor a Frida. Ubicado en San Luis Potosí,
dan como resultado una ambientación
van desde unas enchiladas potosinas
ca, en la inigualable ciudad de Madrid.
en México, goza de una gran popularidad.
acogedora, sobrada de cultura que
hasta tacos de camarón al chipotle.
Aunque su lista no esté repleta de
platos mexicanos, el espacio tiene mucho
de nuestra eterna Frida Kahlo. Una
gran luminosidad es la que recibe a los
invitados a la mesa. Parte del mobiliario
que allí reposa esta compuesto por
mesas y sillas con diferentes texturas.
Colores vivos también salpican algunos
rincones de este espacio, perfecto para
desconectarse.
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Cartas a Frida
El bistro bar Cartas a Frida goza de un
aire histórico y un toque de modernidad
que lo vuelve aún más interesante
y cautivador. Esta ubicado en el corazón
del Centro Histórico de la Ciudad
de Mérida, Yucatán, localización privilegiada
que le ha permitido convertirse
en uno de los restaurantes predilectos
para disfrutar de rica comida mexicana
casera con un toque gourmet. Los platillos
tienen originales nombres como
“Frida Khiles” y “Cristina Mi Hermana”.
En las paredes de este establecimiento
están grabados algunos fragmentos
de cartas escritas por Frida Kahlo,
muchas de estas dirigidas a su gran
amor Diego Rivera. Cartas a Frida es,
simplemente, inolvidable…
Frida, Lima, Perú
Al visitar el restaurante Frida en Lima,
Perú viajarás a México en tan solo
un bocado. Su comida es puramente
mexicana: tiraditos de concha, sopas,
quesadillas, chilaquiles, entre otros
platos originarios de la gastronomía
mexicana. La ambientación de Frida
es atrayente y magnética. La intensa
mirada de Frida Kahlo, acompañada
de hermosas fl ores de colores, esta
pintada de manera imponente en el
área principal del establecimiento.
Para lograr materializar este excepcional
concepto culinario en Perú, el
chef Moma Adrianzén, vivió seis años
en México, donde pudo empaparse
de las técnicas y secretos de la
comida mexicana. ¡Que dicha la de
los peruanos! RP
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«A la niña Fridita Kahlo,
la maravillosa.
El 7 de julio de 1956.
A la que duerme en cenizas,
viva en mi corazón».
Diego Rivera

PERSONAL STYLE
NADIE PODRÁ RETRATAR JAMÁS A FRIDA KAHLO DESDE SUS EMOCIONES
MEJOR QUE COMO LO HIZO ELLA MISMA. PERO, ES PRECISAMENTE
ESA TRANSPARENCIA CON LA QUE SIEMPRE LLEVÓ SU VERDAD, LA
QUE HOY NOS PERMITE PRESENTAR IMÁGENES CLARAS DE FACETAS
DE VIDA MUY INSPIRADORAS. FLORISTA DE SU PROPIO JARDÍN DE
SENTIMIENTOS, EMBAJADORA INDISCUTIBLE DE SU CULTURA Y CARA
Y MUSA DE LA MODA MEXICANA, SON TRAÍDAS AL PRESENTE EN UN
EDITORIAL FOTOGRÁFICO DONDE ATENAS HERNÁNDEZ, CRISTINA DE
RON Y MARCELLE DE MOYA, RESPECTIVAMENTE, EXPLORAN Y REVELAN
SUS PROPIAS CONEXIONES CON LA ARTISTA, REPRESENTANDO ASÍ,
PEQUEÑOS O ENORMES FRAGMENTOS DE ESA MUJER LIBRE Y APASIONADA
DEL SIGLO XX QUE, DESDE ENTONCES, VIVE SIEMPRE EN NOSOTROS.

ATENAS HERNÁNDEZ
FRIDA KAHLO Y LA MODA LATINOAMERICANA
"Frida Kahlo es, seguramente, la artista latina más famosa. Es más, posiblemente sea
la mujer latina más famosa del mundo. La propia Frida hizo de sí misma el centro de su obra,
hasta el punto que artista y creación resultan inseparables. Frida comprendió mejor que nadie
la importancia de la moda y la imagen, utilizándolas conscientemente para crear su personaje.
Desde entonces, su imagen única ha inspirado a generaciones de artistas y creadores en todos
los ámbitos, hasta convertirla en auténtico icono pop.
Muchos son los grandes diseñadores que se han inspirado en Frida y la han recordado en
algunas de sus colecciones, como Jean Paul Gaultier, Valentino o Karl Lagerfeld. Pero, para mí,
su mayor legado es haber reivindicado el estilo único de la mujer latina. A la hora de construir
su imagen, pudo hacerlo de muchas maneras, pero Frida eligió ser fiel a su cultura y al folklore
mexicano. Ese estilo colorido y dramático es hoy reconocible en el mundo entero gracias a ella.
Desde que me inicié en el mundo de la moda, he tratado de hacer de la defensa del talento
latinoamericano mi bandera. Cada día trabajo para dar a conocer nuevos diseñadores
latinoamericanos, para que su voz única sea escuchada más allá de nuestras fronteras. Estoy
segura se que otras muchas mujeres latinas, orgullosas de su identidad y de su herencia
cultural, hacen lo mismo en otros ámbitos. Frida Kahlo hizo que ese camino sea hoy mucho más
fácil para todas y, aunque solo sea por eso, debemos de estarle eternamente agradecidas".
escribe Atenas Hernández coordinación Natalia Nachón fotos César Sánchez estilismo Joselo Franjul maquillaje y peinado
Kilcia Medina vestuario Gianina Azar y Zara accesorios Daniel Espinosa y Indulge Darling locación Casa del Árbol agradecimientos Casas del XVI
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CRISTINA DE RON
FRIDA COMO LA FLORISTA DE SU PROPIO JARDÍN
“Pinto flores para que no mueran”. Esta poética frase de Frida Kahlo es una inspiración para mí. Ella
vivió su vida como vivir en un jardín, en un inmenso ecosistema interior. Amaba las flores, aquellas
plenas de colores, como su adorado México. Frida las reverenciaba porque, al igual que ella, tienen
temperamento y expresan valentía, coraje, esperanza, pasión, tenacidad y mucho amor por la vida.
Así es mi conexión con las flores, pongo mi mirada creadora en cada una de ellas para construir un
poema en cada lugar donde pueda verlas y que los demás lo lean a través de los arreglos. Son seres vivos
como nosotros, puedes hablarles, acariciarlas y admirar su belleza. Existe una flor para toda ocasión.
Como dice Antoine De Saint –Exupery en El principito: “Los hombres cultivan cinco mil rosas
en un mismo jardín y no encuentran lo que buscan. Sin embargo, lo que buscan podría encontrarse
en una sola flor…”
escribe Cristina De Ron coordinación Natalia Nachón fotografía César Sánchez estilismo Joselo Franjul maquillaje Eliotte Casimiro
vestuario Giannina Azar y Misura Store accesorios Daniel Espinosa
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MARCELLE DE MOYA
FRIDA: UNA ARTISTA QUE SUPO ENCONTRARSE EN CADA CULTURA
"Hace unos años atrás visite la casa Azul en la Ciudad de México, donde pude conocer más sobre
Frida Kahlo y, desde ese momento, sentí una conexión hermosa con ella. Frida fue una artista
con mucha pasión, amante de la naturaleza y repleta de un amor que corría por sus venas.
Desde siempre he amado viajar, conocer otras culturas y apreciar el arte de cada país que visito.
Al conocer más profundamente el arte de Frida, pude admirar lo fuerte que era como mujer y
cómo en cada una de sus obras de arte transmitía el amor por su tierra, al igual que su deseo de
plasmar sus sueños, haciendo que su arte transmita un lindo encuentro entre la realidad y la
fantasía; nunca dejando atrás esos colores vibrantes que la caracterizan. Para mí, ha sido todo
un honor poder vestirme de esta mujer tan admirable como lo fue Frida Kahlo".
escribe Marcelle De Moya coordinación Natalia Nachón fotos César Sánchez estilismo Joselo Franjul
maquillaje Eliotte Casimiro peluquería Génesis Irlanda vestuario y collar Zara y aretes y anillos Daniel Espinosa locación Hotel Billini
agradecimientos Silvanh Riedl
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RITMO DEL AYER
Chavela Vargas
Reconocida cantante costarricense
Si de algo estuvo rodeada la vida de esta cantante, fue de especulaciones. Durante los años
50, conservadores y machistas afirmaban que era conocida por frecuentar bares, tomar
tequila y fumar tabaco todas las noches, mientras seducía, entre versos y susurros, a quienes
se encontraba en el camino. Ella fue una de las personas más cercanas a Frida Kahlo, de eso
estamos seguros. Chavela, quien fue invitada a varias reuniones en “La Casa Azul”, quedó
impactada con el estilo de la artista hasta el punto donde algunos dicen que fue su amor
platónico. Y otros, que en realidad sostuvieron un romance. Cierto o no, Chavela fue una
de las fuentes de inspiración de Frida y viceversa. Frida escribió algunas cartas en las que
demostraba su devoción hacia ella. Mientras Chavela, lo hizo a través de canciones.

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