Billboard AR Junio 2023

EXCLUSIVO DIGITAL
MANUEL
TURIZO
NICKI
NICOLE
SOLEDAD
KHEA
NATALIA
LAFOURCADE
ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 118
Junio 2023 · Argentina: $1500
Recargo interior: $75
viviendo el sueño

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
FOTO: GUIDO ADLER
“Los del Espacio” llegan al N°1
LIT Killah, Tiago PZK, María Becerra, Duki, Emilia,
Rusherking, Big One y FMK debutan en lo más alto del
chart y envían a la canción de BM, Callejero Fino, La
Joaqui & Lola Índigo al 4°.
Además de lograr el Hot Shot Debut, “Los del Espacio” envía a “M.
A. (Mejores Amigos)” de BM, Callejero Fino, La Joaqui y Lola Índigo
al 4° puesto. La canción gobernó la lista por tres semanas no
consecutivas.
Big One, Ke Personajes y FMK se mantienen en el 2° con “Un Finde”; mientras
que Peso Pluma y Bizarrap se elevan 30-3 con “Peso Pluma: Bzrp Music Sessions,
Vol. 55” y “La Bebé” de YNG Lvcas y Peso Pluma cierra el Top 5 tras caer del 3°.
Por otra parte, “Mission 15” de Luck Ra y Alan Gómez logra el Greatest Gainer al
escalar 69-31 (38 lugares).
Semana
pasada
-
2
30
1
3
7
4
6
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
Título
#1 por 1 SEMANA
Los Del Espacio
Un Finde | Crossover #2
PESO PLUMA ||
BZRP Music Sessions #55
M.A (Mejores Amigos)
La Bebe
Me Enteré
Adios
Un X100to
Artista
Lit Killah, Tiago PZK, María Becerra, Duki,
Emilia, Rusherking, Big One, FMK
Big One, Ke Personajes, FMK
Peso Pluma & Bzrp
BM, Callejero Fino,
La Joaqui, Lola Índigo
Yng Lvcas
Tiago PZK, Tini
María Becerra & Ráfaga
Grupo Frontera, Bad Bunny
-VARIACIÓN
-
-
↑
↑
↑
↑
↑
Además, DJ Tao y BM se unen en el puesto 61° con “BM | Dj Tao Turreo Sessions
#17”. “El Motorcito” de Lolo Og, Gusty Dj y Doblep debuta en el puesto 98°. Fi-
8
9
No_Se_Ve.Mp3
Emilia, Ludmilla, Zecca
↓
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
nalmente, “La Chispa es Una” de Salastkbron, Alejo Isakk y Gusty DJ arranca en el
puesto 100°.
11
10
Ella Baila Sola
Eslabón Armado, Peso Pluma
-
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR
3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 11 DE JUNIO
Semana
pasada
19
Esta
semana
21
Título
Jagger.mp3
Artista
Emilia
VARIACIÓN
↓
FOTO: TOTO PONS
18
22
TQG
Karol G & Shakira
↓
22
23
Mercho
Lil Cake & Migrantes
feat. Nico Valdi
↓
24
24
Rara Vez
Milo J & Taiu
-
23
25
Beso
Rosalía & Rauw Alejandro
↑
27
26
PA ROMPER LA DISCOTEKA
Prod. Lokura Mix
La Planta, BM & Alejo Isakk
↑
20
27
Yandel 150
Feid, Yandel
↓
26
28
Dale Mecha
Mesita
↓
28
29
Quiero Creer
Luck Ra, La T Y La M & Rusherking
↓
25
30
SHAKIRA || BZRP
Music Sessions #53
Shakira & Bizarrap
↓
69
31
Luck Ra | Mission 15
Luck Ra, Alan Gomez
↑
29
32
Muñecas
Tini, La Joaqui & Steve Aoki
↓
12
NICKI NICOLE
& MILO J
DISPARA***
Semana
pasada
5
13
9
10
17
12
21
14
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
Título
Pobre Corazón
Dispara ***
En La Intimidad
Classy 101
Te Cura
Perfecta
Where She Goes
Acróstico
Artista
Ke Personajes
Nicki Nicole & Milo J
Big One, Emilia, Callejero Fino
Feid Y Young Miko
María Becerra
Miranda! & María Becerra & FMK
Bad Bunny
Shakira
VARIACIÓN
↓
↑
↓
↓
↑
↓
↑
↓
39
33
48
34
36
35
37
38
32
31
43
42
51
40
59
46
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
Vagabundo
Qué Le Pasa Conmigo?
8 Am
El Merengue
La Bachata
Obsesión
Amanecemos
Flowers
Te Escapas
De Mis Brazos
Marisola
Costumbres
Normal
Frágil
Si No Te Tengo / Angel /
Aquello Que Pasó
Vikingos
Caen Las Estrellas
Sebastián Yatra,
Manuel Turizo & Beéle
Nicki Nicole & Rels B
Nicki Nicole & Young Miko
Marshmello & Manuel Turizo
Manuel Turizo
Lali
La Joaqui & Alan Gomez
Miley Cyrus
El Perro, Ecko, Callejero Fino
Cris Mj, Standly, Stars Music Chile,
Duki, Nicki Nicole
Damas Gratis & Emanuel Noir
(Ke Personajes)
Feid
Yahritza Y Su Esencia
& Grupo Frontera
Ke Personajes
Migrantes, La Joaqui
Nicki Nicole & Ysy A
↑
↓
↑
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↓
-
↓
↑
↓
↑
↓
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
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15
16
19
20
Cupido
Ya No Vuelvas
Tini
Luck Ra X La K'Onga X
Ke Personajes
↓
↓
44
50
49
50
Feliz Cumpleaños
Ferxxo
Niña Bonita
Feid
Feid, Sean Paul
↓
-
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
4 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 11 DE JUNIO
Semana
pasada
47
55
Esta
semana
51
52
Título
Azote
La Nena De Argentina
Artista
Lolo Og, Callejero Fino,
Salas, Alejo Isakk
María Becerra
VARIACIÓN
↓
↑
NEW
DJ TAO, BM
BM | DJ TAO
TURREO SESSIONS
#17
61
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
45
53
Desafiando El Destino
María Becerra
↓
58
54
Glock
Cazzu, La Joaqui
↑
52
55
QUEVEDO ||
BZRP Music Sessions #52
Bizarrap & Quevedo
↓
81
56
Te Mentiría
La K'Onga
↑
49
57
Al Borde
Milo J
↓
41
58
Inocente
La Delio Valdez
↓
61
59
Otra Noche
Los Angeles Azules y Nicki Nicole
↑
57
60
Arrancármelo
Wos
↓
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
VARIACIÓN
61
BM | DJ TAO
Turreo Sessions #17
Dj Tao, Bm
NEW
67
81
Ojitos Lindos
Bad Bunny & Bomba Estereo
↓
54
62
Hey Mor
Ozuna feat. Feid
↓
89
82
Brinca
Cazzu, Young Miko
↑
60
64
56
65
68
53
94
62
77
95
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79
75
74
70
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63
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65
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67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
Punto G
Mientras Me
Curo Del Cora
Automático
Despechá
Ven Mami
Uno Los Dos
Dance The Night
Besos Moja2
Lisa
Por Las Noches
Otro Día Más
A Las Nueve
Tu Turrito
ARCANGEL ||
BZRP Music Sessions #54
Chorrito Pa Las Animas
Vida Gangster
Quevedo
Karol G
María Becerra
Rosalía
BM
Miranda! & Emilia
Dua Lipa
Wisin + Yandel & Rosalía
Young Miko
Peso Pluma
Ke Personajes feat. La Contra
No Te Va Gustar
Rei, Callejero Fino
Bizarrap & Arcángel
Feid
Lauty Gram
↓
-
↓
↓
↑
↓
↑
↓
↑
↑
↓
↑
-
↓
↓
↓
80
84
63
85
87
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73
97
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91
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95
96
97
98
La Triple T
No Se Va
Coco Chanel
Entre Nosotros
Perfecta
Playa Del Inglés
Que Se Parezca A Ti
69
Marte
As It Was
De Nada
Anti-Hero
Adios Amor / Oye Mujer
Dos Besitos
Para Amarte A Ti
El Motorcito
Tini
La T Y La M
Eladio Carrion, Bad Bunny
Tiago PZK, Lit Killah,
María Becerra Y Nicki Nicole
Rusherking, Dread Mar I
Quevedo & Myke Towers
Tiago PZK
Nicky Jam & Feid
Sofía Reyes & María Becerra
Harry Styles
Yami Safdie,
Micro TDH , Rusherking
Taylor Swift
Ke Personajes
La Joaqui feat. Salas Y Gusy Dj
Khea, Tiago PZK
Lolo Og, Gusty Dj, Doblep
↓
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RE
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NEW
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90
79
Ojalá
María Becerra
↑
83
99
Universo Paralelo
La K'Onga feat. Nahuel Pennisi
↓
78
80
Pa' La Seleccion
La T Y La M
↓
100
La Chispa Es Una
Salastkbron, Alejo Isakk, Gust
NEW
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
6 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

R
REDES
PRESIDENTE
Jorge R. Arias
STAFF EJECUTIVO
Analía Arias
Juan Pedro Dondo
Claudio Grandinetti
Florencia Mauro
PRODUCCIÓN Y CONTENIDO AUDIOVISUAL
Agustín Contepomi
BRAND PARTNERSHIPS
Tomás Del Valle / Sol Roccatagliata
CONTENIDOS
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,
Agustina Szeszurak, Josefina Armendáriz,
Romina Barril, Walter Garré y Popi Graña
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
Tute Delacroix
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Majo García Moreno
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING
comercial@billboard.ar
ADMINISTRACIÓN
administracion@billboard.ar
DISTRIBUCIÓN
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)
011 4301 3601
Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.
Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina
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Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.
CHAIRMAN & CEO
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ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND
& PARTNERSHIP OPERATIONS
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EDITORIAL DIRECTOR
Hannah Karp
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
CREATIVE DIRECTOR
Alexis Cook
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL
Leila Cobo
INTERNATIONAL EDITOR
Alexei Barrionuevo
DEPUTY EDITOR, BILLBOARD ESPAÑOL
Sigal Ratner Arias
Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

Contenidos
CHARTS
3 LIT Killah, Tiago PZK, María Becerra, Duki,
Emilia, Rusherking, Big One y FMK con “Los del
Espacio” debutan en lo más alto del Billboard
Argentina Hot 100
INTRO
13 Tina Turner, el huracán que sacudió el rock.
ENTREVISTAS Y PERFILES
16 Yamie Safdie
18 Chayanne
20 Luis Miguel
22 Los del Espacio
24 Elina Adut
26 KHEA
28 Soledad
30 Marc Seguí
32 Luck Ra
42 Nicki Nicole
44 Natalia Lafourcade
46 Juanes
48 Junior Lescano
50 1915
51 El Bebeto
52 Manuel Turizo
56 Peso Pluma
62 Yaritza
64 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Ele Mariani, Clara Christensen,
Eve Aznar y Juku Ares.
Especiales
14 La epopeya de cantar en la tormenta.
38 Alejandro Sanz firmó con Sony Music.
40 Cargada agenda de Gonna Go para el
segundo semestre.
58 Premios Heat: todos los ganadores.
60 Orgullo latino: artistas LGBTQ con los que
estamos obsesionados.
-
EN LA TAPA
Luck Ra por Tute Delacroix
-

BILLBOARD.COM.AR
11

intro
Tina Turner, el huracán que
sacudió el rock
Conocida como la “Reina del Rock & Roll”, Tina Turner murió el 24 de mayo a los 83 años en Suiza y
dejó una obra magistral y un ejemplo de lucha contra la violencia doméstica.
FOTOS: GENTILEZA VIRGIN RECORDS
POR MAJO GARCÍA MORENO
S
u carrera estuvo llena de
luces y sombras. Con una personalidad
arrolladora en escena,
durante muchos años sufrió en
carne propia la vulnerabilidad de ser víctima
de violencia de género. Tina Tuner murió
el pasado 24 de mayo en su casa de Zurich,
Suiza, víctima de un cáncer a sus 83 años.
Admirada por Beyoncé y Mick Jagger entre
tantos otros alrededor del mundo, fue un
icono del pop, rock y rhythm and blues con
“Proud Mary”, “Nutbush City Limits” y “River
Deep, Mountain High“, entre otros éxitos.
Vendió millones de discos, obtuvo 12 premios
Grammy, su vida fue llevada al cine,
a un musical de Broadway y hasta tuvo un
documental.
Durante 20 años vivió una tormentosa
relación sentimental con Ike Turner, su
coequiper artístico que la devastó sentimental,
física y económicamente.
Cuando por fin lo dejó, reveló su dura
historia de violencia doméstica. Como relató
en sus memorias “Yo, Tina” ni bien
se conocieron a mediados de los ´50, Ike la
comenzó a maltratar. Recién en julio de 1976
la cantante, logró escaparse en medio de una
gira y dar una vuelta de página a su oscuro
presente.
El 3 de enero de 1988, en pleno éxito Turner
llegó a la Argentina para presentarse por
única vez en el Estadio River Plate dejando al
público knock out según relató en su crónica
la revista Rock & Pop.
Gracias Tina por una obra potente como
tu propia vida.
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR
13

Swift lo hizo pero no fue la única: la epopeya de
cantar en la tormenta
La artista que revolucionó a sus fans con el anuncio de dos conciertos en la Argentina, el 9 y 10 de noviembre en River, fue noticia hace poco por
dar un show pasado por agua. La excusa perfecta para un rescate emotivo de conciertos memorables bajo la lluvia.
POR MAJO GARCÍA MORENO
Q
ué sentimiento glorioso”
era el subtítulo
de la famosa película
de 1952 “Cantando
bajo la lluvia”, que protagonizó -y
también codirigió- Gene Kelly. Sin
embargo, no siempre resulta tan
fantástico cantar dos horas o más
bajo un diluvio.
Lo que sí es innegable, y lo vemos
luego en las noticias que replican
la actuaciones es que esos shows se
convierten en “épicos”. Metallica,
Coldplay, Harry Styles y Prince son
algunos de quienes convirtieron
la adversidad climática en noches
memorables. El crédito local, por
supuesto, se lo lleva Charly García
con su famoso “Concierto Subacuático”,
aunque ya había tenido una
noche memorable años antes en
Ferro. Soledad y Abel Pintos otros
de los artistas que supieron surfear
la ola y salir airosos.
Taylor Swift entró el 20 de mayo
al podio de los artistas todo terreno,
los que se bancan vientos y tempestades.
La artista que acaba de
anunciar dos conciertos en la Argentina,
el 9 y el 10 de diciembre en
el Estadio River Plate, dio tres horas
de show bajo la lluvia en el Gillette
Stadium, en Foxborough, Massachusetts.
“Bailamos todos juntos
bajo la lluvia durante TODO EL
ESPECTÁCULO DE 3,5 HORAS en
la sexy Foxborough MA!!”, escribió
Swift al otro día en sus redes y agregó:
“Hemos tenido shows bajo la
lluvia antes en el Gillette Stadium,
pero este fue un diluvio que nunca
cesó. Solo quiero agradecer a esa
multitud icónica!! Los amo tanto,
no tienen idea”.
La cantante fue noticia mundial
por su concierto “épico” y, de
esta manera se alistó entre quienes
tienen en su haber mega shows
empapados.
El 18 de junio de 2018 Metallica
brindó un concierto en Manchester
en el marco de una iniciativa para
juntar fondos para los afectados
por la Pandemia. Fue bajo una lluvia
torrencial. “No fue el concierto
más fácil de tocar pero fue bastante
poderoso y memorable”, expresó el
bajista Robert Trujillo al inicio del
clip que luego se difundió en redes.
“A veces esas condiciones traen
una energía increíble y el telón de
fondo es bastante espectacular”,
reconoció.
Coldplay tuvo un gran bautismo
el 28 de febrero de 2010 cuando
emocionó a Río de Janeiro con un
concierto en la Plaza de la Apoteosis
en el marco de la gira "Viva la
Vida".
El grupo liderado por Chris
Martin arrancó media hora más
tarde esperando que el agua calme
un poco pero fue en vano: la lluvia
acompañó todo el espectáculo.
Martin describió el show como
“increíble” y no pudo dejar de agradecer
a los miles de cariocas que
soportaron estoicos el diluvio con
entrega y pasión.
Brasil sería años después también
el escenario de otro concierto pasado
por agua. El 6 de diciembre del
año pasado Harry Styles desembarcó
con el “Love on tour” en San Pablo
y, en medio de su performarce,
se largó una tremenda lluvia. “Show
must go on”, Styles se divirtió bailando
mientras se empapaba en escena.
El británico interpretó varios
de sus éxitos bajo la tormenta y solo
tapado por una bandera de Brasil
sobre su cabeza.
Si hay alguien que sabía de lluvias
era Prince. Fue él quien el 4 de
febrero de 2007, y antes de brindar
el show más memorable que se viera
en el Super Bowl, cuando había
una incipiente llovizna y le advirtieron
el riesgo que implicaba hacer
semejante show, solo atinó a decir:
-“¿No pueden hacer que llueva más
fuerte?” Son casi 13 minutos sin
respiro. Y un final con la lluvia a
púrpura absolutamente literal y
poderosa.
EL CRÉDITO LOCAL
“Este es el primer concierto subacuático
del mundo”, dijo Charly
García el 23 de octubre de 2009
cuando cumplía 58 años y lo festejaba
en un Vélez repleto. Era su
regreso a los grandes escenarios
tras sus problemas de salud que lo
alejaron de la escena.
El show no fue como estaba programado,
de hecho, había toda una
puesta en escena pensada que debió
cancelarse. Pero la tormenta lo con-
FOTO: INSTAGRAM TAYLOR SWIFT
14 BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

virtió en un show inolvidable donde
la emoción del reencuentro hizo
aun más fuerte el grito liberador de
los fans que celebraron cada composición.
La versión de “Rezo por
vos” junto a Luis Alberto Spinetta
hizo llorar al cielo y a las miles de
almas en el estadio.
Pero esta no fue la primera experiencia
de García empapado. En
2004 Charly se presentó en el Quilmes
Rock en el estadio de Ferro y el
concierto terminó pasado por agua.
Existe en YouTube un registro bajo el
nombre de “Épica versión bajo la lluvia”
donde el artista canta Seminare
ante un público eufórico y emocionado.
Otro concierto inolvidable.
En la edición 2019 del Festival
de Cosquín fue Abel Pintos quien
debió cantar bajo una cortina de
lluvia. Emocionado por subir una
vez más al escenario más emblemático
de nuestro folklore, con una
lluvia torrencial tuvo su momento
más emotivo con el público cuando
cantó “Sin principio ni final" al unísono
con los fans.
Otra vez más se habló de un
show “épico” que será recordado en
las grandes páginas del festival.
Carismática como pocas y remadora
como ninguna, Soledad se
presentó este año en la Fiesta Nacional
del Sol bajo una tímida lluvia
que por momentos fue tormenta.
“Lo que parecía una presentación
problemática para la artista y los
técnicos encargados del sonido e
iluminación, por el estado del tiempo,
terminó siendo una actuación
épica, como sólo los grandes artistas
suelen hacerlo”, fue algo que
se publicó en las crónicas del día
siguiente. Inmensa como es se puso
de cuchillas y agradeció a Dios por
la lluvia "porque es una bendición
para una provincia (San Juan) que
sufre de sequía desde hace tiempo".
“Histórica”, “épica”, “memorable”,
“conmovedora”, son algunos de los
adjetivos que se convierten después
en los caballitos de batalla para
recordar estas actuaciones bajo la
lluvia. A la mayoría de los artistas
les pasó alguna vez, al igual que al
público. Sin duda son shows inolvidables
donde la energía que se genera
arriba y abajo del escenario se
convierte en entrega y comunión.
La lluvia iguala a las almas y generan,
sin dudas, una entrega distinta
y “gloriosa”. Al final, Gene Kelly
tenía razón
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR
15

Yami Safdie
Lo nuevo se llama “Señales”
Luego del éxito de “De Nada (Remix)”, la artista presentó su nuevo single.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
F
iel a su estrategia, Yami relación, pero la otra persona no prestó atención
a las mismas. La canción fue producida
comenzó a dar adelantos de su
nuevo tema “Señales” a través por Coco Ferreyra y llega con videoclip incluido,
dirigido por Ornella de Virgilio.
de TikTok donde compartió una
versión acústica y una versión de estudio. En En el videoclip se la observa a Yami cantando
en un estudio, donde se refleja conceptual-
conjunto, ambos audios ya cuentan con más
de 8 mil creaciones en TikTok, volviéndose mente el deterioro de la relación representado
tendencia en la plataforma.
por un corazón gigante que comienza a desangrarse
durante el desarrollo de la canción. La
“Señales” relata la historia de una ruptura
donde en una relación, una de las personas le relación termina en ruptura luego de las “Señales”,
y es por eso que, cerca del final del dio señales a la otra para resolver y mejorar la
tema
se la ve a Yami cantando bajo la nieve ya que el
corazón se termina enfriando.
La cantante argentina, recientemente recibió
la nominación a Mejor Nuevo Artista en los
Premios Gardel, donde tuvo la oportunidad
de presentarse por primera vez en los premios,
para interpretar “De Nada” y “El Bolero”
durante la ceremonia. Asimismo, mantiene
dos de sus últimas canciones en el Top 200 de
Spotify Argentina desde sus respectivos lanzamientos:
“De Nada Remix” ft. Rusherking y
Micro TDH y “El Bolero” ft. Milo J.
Este lanzamiento no es lo único que se viene
en la carrera de Yami, ya que próximamente
estará desembarcando en España. Allí no solo
dirá presente en medios locales, sino que también
dará su primera performance en el país en
el marco del Festival Boombastic.
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
16 BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

CHAYANNE <
Chayanne enamora en
“Bailando Bachata”
El ícono puertorriqueño no da respiro y anticipa su nueva música.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
L
o nuevo de chayanne es su bachata
titulada "Bailando Bachata",
una canción perfecta que invita a
bailar, a enamorar y a pasar un buen
rato. En el videoclip el artista vuelve a un viejo
amor, la actuación al desplegar todo su encanto
y carisma.
Con música y letra de Chayanne, Andy Clay,
Cruz Felipe, Yasmil Marrufo y Mario Alberto
Cáceres Pacheo, la canción es un tema románti-
co con el cual la estrella del pop sale de su estilo
habitual, y se suma a la gran ola internacional
de la bachata, mostrando su destreza y versatilidad
musical.
Dirigido por Katherine Díaz y producido
por Guacamaya Films, el video transporta a
los espectadores a finales de los años 50s. Una
mansión decorada con gran detalle, donde se
desarrolla un momento de ensueño y diversión
de Chayanne y su pareja dando vida a "Bailan-
do Bachata".
Con una destacada carrera que abarca más
de cuatro décadas, Chayanne ha recorrido la
industria del entretenimiento trabajando en
música, cine, televisión y más. Con más de 50
millones de álbumes vendidos, su música ha
encabezado constantemente las listas de radio
con más de 25 canciones en la lista "Hot Latin
Songs", lo que lo convierte en el cuarto artista
con más canciones en la historia de la lista.
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC
18 BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

LUIS
Miguel
EL SETLIST SOÑADO
"AHORA TE PUEDES MARCHAR"
El primer No. 1 de Luis Miguel en la lista Hot
Latin Songs de Billboard llegó un año después
del lanzamiento del chart. Con un ritmo pop
de ese que te hace sentir bien, esta canción
está dedicada a aquellas personas que nunca
aprendieron a amar en una relación.
"LA INCONDICIONAL"
Una canción sincera sobre su única chica especial
y el amor incondicional que siente por
ella, “La incondicional”, debutó en el No. 32
en abril de 1989 y alcanzó el No. 1 un mes
después, en la lista con fecha del 27 de mayo,
donde pasó siete semanas en la cima.
"FRÍA COMO EL VIENTO"
En la lista Hot Latin Songs del 21 de octubre
de 1989, “Fría como el viento” es una canción
para aquellas mujeres libres, indomables y sobre
todo protectoras de sus corazones. La pista
pasó tres semanas en el No. 1 de la lista.
10 éxitos que debería cantar en su gira 2023, desde
"La Incondicional" hasta "Te Necesito".
E
n abril, luis miguel sorprendió
a sus fans al anunciar una
gira para 2023 que hará paradas
en América del Norte y del Sur. El tour de 43
fechas, producido por Cárdenas Marketing
Network (CMN Events) y Fénix Entertainment,
comienza el 3 de agosto en Buenos Aires,
Argentina, y visitará importantes ciudades
de Estados Unidos como Chicago, Las Vegas,
Miami y Los Ángeles, antes de concluir el 17
de diciembre en Guadalajara, México. Esta es
la primera gira que El Sol de México realiza en
años, luego de su México Por Siempre Tour,
que se desarrolló entre 2018 y 2019 y recaudó
101,4 millones de dólares de 965.000 boletos
vendidos en 116 shows, según Billboard
Boxscore. México Por Siempre, en apoyo de
su álbum homónimo laureado con el Latin
Grammy, fue la gira latina más taquillera en
la historia de Boxscore hasta el año pasado,
POR JESSICA ROIZ
cuando El Último Tour del Mundo y World’s
Hottest Tour de Bad Bunny la superaron.
Mientras los fans hacen la cuenta regresiva
para verlo en concierto a Luismi, una de las
más grandes estrellas de la música latina y uno
de los mejores vocalistas de su generación, el
equipo de Billboard Latin curó una lista de
canciones para una gira de ensueño con 16 de
sus mayores hits. Cada una de estas canciones
alcanzó el No. 1 en el codiciado Hot Latin
Songs, comenzando en 1987 con “Ahora Te
Puedes Marchar”, un año después del lanzamiento
del chart de Billboard.
La lista también incluye “La Incondicional”,
que pasó siete semanas en el primer lugar en
1989; y “Tengo Todo Excepto A Ti”, que pasó
ocho semanas en el No. 1 en 1990, por nombrar
algunas.
El setlist soñado de Luis Miguel a
continuación:
"TENGO TODO EXCEPTO A TI"
Con su potente voz, Luismi dio vida a “Tengo
todo excepto a ti”, un tema con una letra sentida,
narrada desde la perspectiva de un romántico
empedernido. La canción alcanzó el No.
1 en la lista del 21 de julio de 1990, y lideró
durante ocho semanas.
"ENTRÉGATE"
“¿Cómo te atreves a mirarme así?/ ¿A ser tan
hermosa y encima sonreír?/ Mía, hoy serás
mía por fin”, canta Luis Miguel en una romántica
balada sobre la conquista de una dama.
La canción pasó una semana en el No. 1 en
noviembre de 1990.
"INOLVIDABLE"
En este tema, que pasó cinco semanas en el
No. 1 tras llegar a la cima de Hot Latin Songs
el 25 de enero de 1992, Luis Miguel canta poderosas
letras sobre un amor inolvidable.
"NO SÉ TÚ"
Al más puro estilo Luismi, el baladista desató
“No sé tú”, una canción en la que canta de
seguir enamorado de esa persona especial y
le pregunta si ella siente lo mismo. La pista
atemporal alcanzó el No. 1 en la lista del 18 de
abril de 1992, donde pasó siete semanas.
FOTO: GENTILEZA FÉNIX ENTERTAINMENT
20 BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

El grupo formado por
LIT Killah, Rusherking,
Tiago PZK, FMK, Maria
Becerra, Duki, Emilia y Big
One - algunos de los artistas más
exitosos de la escena urbana actual
argentina - volvió a reunirse después
de dos años para sorprender
al público con la presentación de la
canción “Los Del Espacio”, un trabajo
creado bajo Warner Music que
reafirma su unidad y busca marcar
otro momento histórico en la música
nacional.
La canción, que cuenta con una
base de reggaetón característica de
su productor Big One, refleja fiesta
y amor, y deja que cada uno de los
> LOS DEL ESPACIO <
Unión en la escena
urbana argentina
La noche del 1 de junio será recordada por
la escena nacional como la celebración de la
amistad gracias a la música.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
tudio-. Sin embargo, en los fragmentos
donde todos comparten escena
están vestidos de negro, símbolo de
unidad y de que al final del camino,
el objetivo es el mismo: conquistar la
escena global.
Para festejar su reunión y este
lanzamiento, los ocho protagonistas
brindaron un evento para amigos,
medios e invitados en el barrio de
Palermo, Buenos Aires, donde se los
vio disfrutar del videoclip en directo
y sentir la reacción del público presente.
Durante el estreno, más de 170
mil personas estaban conectadas en
simultáneo en el canal de YouTube
de LIT Killah - artista elegido para
la publicación del videoclip dirigido
por Facundo Ballve-.
Para conocer a Los Del Espacio tenemos
que viajar a la cuarentena por
covid, cuando LIT Killah, Rusherking,
Tiago PZK y FMK decidieron
ir a vivir juntos a una casa en la ya
famosa calle Arias. En este espacio
surgieron éxitos que marcaron un
antes y un después en la escena urbana
argentina e internacional como
“Además De Mí Remix”, canción que
junto a Duki, María Becerra y KHEA
llegó a lo más alto del Billboard
Argentina Hot 100, cuenta actualartistas
se luzca de manera individual
a medida transcurre el beat. “En
cámara lenta, te pegaste conmigo y
no te diste cuenta que esta noche te
suelta. Sé que te tienta, me pediste
un Fernet, te lo hice 70/30”, se los
escucha cantar en el estribillo de la
canción, haciendo referencia a la
forma de preparar uno de los tragos
más famosos de la noche argentina.
Como particularidad en este caso,
cuando vemos a los cantantes en
solitario, cada uno se encuentra en
un ambiente del color que los caracteriza,
como puede ser el rojo para
Duki, el rosa para Emilia o el verde
para LIT Killah - color que utilizó en
la estética de su último álbum de esmente
con más de 389 millones de
reproducciones en YouTube y para
artistas como FMK es el “Tumbando
el Club” de la nueva generación en la
Argentina” - frase extraída de la entrevista
realizada para nuestra tapa
de agosto 2022 -.
Además del estreno del single se
confirmó la publicación de un documental
audiovisual que profundizará
en la historia y el trasfondo de este
encuentro. El documental ofrecerá
una mirada exclusiva detrás de cámaras
y contará con una entrevista
reveladora del periodista especializado
en música Julio Leiva acerca
de cómo un grupo de amigos llegó a
convertirse en figuras internacionales
de la música latina. “Vi un grupo
de pibes y pibas que jugaban, hacían
chistes, se apoyaban. La lógica de
la casa de Arias se replicaba una
vez más sin sus paredes. Viéndolos
juntos también dejaba de manifiesto
que a cada uno por su lado le está
yendo increíble. También se veía un
grupo de artistas que era consciente
del lugar que ocupaba en la escena
y que esta unión hizo y hará todo
más grande”, comentó Leiva en un
fragmento del documental próximo
a estrenarse.
FOTO: GUIDO ADLER
22 BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

+
MUJERES EN LA MÚSICA
ELINA
ADUT

industria
FOTO: ARENOVSKY
Saltar en el momento justo
Comenzó en el mundo de la televisión, pero se destacó
trabajando en entregas de premios y alfombras rojas. A poco
más de dos años de fundar su agencia (The Exclusive Agency)
Elina Adut es la PR de Peso Pluma y Grupo Frontera, dos de los
artistas latinoamericanos del momento.
M
uchas veces cuando hablamos
de éxito todo parece
un cuento feliz, como si una
especie de mano tocara con su bendición
a los elegidos. Pero poco se habla
del sacrificio, trabajo y esfuerzo que
hay que realizar (sin ninguna garantía)
para lograrlo. El trabajo duro no
vende (porque nadie quiere hacerlo)
y nos concentramos en el halo brillante
de quienes llegan a la cima. El
camino de Elina, como el de todas las
mujeres en la industria que forman
parte de esta columna, es un ejemplo
de trabajo, disciplina y esfuerzo para
llegar a este exitoso presente.
Formada profesionalmente como
PR, comenzó su carrera en la televisión
de Los Ángeles trabajando para
Sony Pictures. Desde entonces estuvo
involucrada en proyectos de Disney+,
Disney Junior, Disney Channel,
Amazon Prime Video, Sony
Pictures Entertainment, Univision,
Netflix, EPIX, IFC, Fuse Media entre
muchos otros; sin embargo, pese al
disfrute del trabajo, Elina se sentía
más atraída por el PR de las premiaciones
y la música. En el año 2014
ya se movía en las alfombras rojas
como pez en el agua y comenzó a ser
referente de muchas de las entregas
de premios en la ciudad.
Cuando en el año 2017 la Academia
Latina de Grabación® se lanzó
a la búsqueda de una empresa de comunicación
que elevará los premios
a otro nivel, terminaron contratando
la compañía en la que Elina trabajaba:
Los años de esfuerzos comenzaron
a rendir sus frutos. “Con la
Academia empecé a trabajar más día
a día con música y me di cuenta de
que me gustaba mucho, quería dedicar
mi trabajo allí” nos cuenta.
En la pandemia fundó su propia
empresa, The Exclusive Agency, encargándose
del PR de Peso Pluma
(artista latinoamericano del momento)
y Grupo Frontera, 2DEEP, Edgar
Barrera, Justin Quiles, Llane, Nohemy,
Ramon Vega, Santa Fe Klan,
POR WALTER GARRÉ
Vibarco, y Yendry entre otros.
Fundaste The Exclusive Agency
en plena pandemia. ¿Cuál fue
el disparador, ese momento
en el que vos dijiste: “Bueno,
ahora este es el momento de
que yo empiece a tomar las
decisiones”?
Honestamente es algo que ya venía
pensando, pero en la pandemia fue
un momento donde empezamos a
ver dentro de nuestras vidas y conocer
qué queríamos cambiar. Tuve
la suerte de contar con el apoyo de
la Academia Latina de la Grabación,
cuya jefa de comunicación fue
una mentora muy importante para
mí y me motivó mucho. También
las mujeres que yo siento son las
más poderosas en la música latina
estaban ayudándome, tenían mucha
confianza en mí y me decían: “Lo
podés hacer, nosotras vamos a estar
aquí para ayudarte con lo que sea, no
te asustes”. Tenía mucho miedo, pero
cuando lo veo ahora digo: “Wow, no
sé por qué no lo hice antes”.
La pandemia fue un momento
muy difícil y duro para todo el
planeta, pero a vos esta pausa
te permitió reinventarte. Y ahí
creo que hay un gran mérito
tuyo de saber escucharte, de
saber qué es lo que pasaba en
tu interior.
Siento que si hubiera pasado antes
tal vez hubiese logrado lo mismo,
pero quizás me iba a costar más,
porque en el momento que pasó yo
ya estaba muy educada de lo que estaba
pasando en la música. Estaba en
punto en mi vida donde podía poner
todo mi esfuerzo en la empresa,
sentía que ya tenía más o menos el
respeto de la industria. Además, no
me sentía bien estresándome en una
pandemia por un trabajo cuando me
podía morir al otro día por COVID
y dije: “Prefiero lanzar mi empresa
y estar pobre a trabajar con un
estrés así; yo quiero estar contenta
conmigo misma y sentir que si estoy
trabajando catorce horas es porque
lo quiero hacer, porque a mí me
gusta”. Y también lo hago con mis
empleados. Siento que ellos trabajan
más contentos cuando pueden hacer
sus cosas con libertad, mientras
estén cuando tienen que estar.
Qué bueno que esto que nos decís
no sea solo con tu vida, sino
que intentes contagiárselo a tus
empleados planteando “necesito
que cumplas con estos objetivos,
mientras los cumplas, viví
tu vida, hace lo que necesites,
hacelo donde quieras”.
Siento que yo crecí en las relaciones
públicas de otro mundo, empecé
del lado anglo y también de otra
generación, aprendí muchas cosas
muy rápido y a los golpes, pero
ahora siento que con mi empresa y
mis empleados quiero cambiar eso,
porque en la pandemia me di cuenta
de que nosotros trabajamos más
que lo que estamos con nuestras
familias, más que lo que estamos
en vacaciones y es feo sentir que la
mayoría de tu tiempo está en algo
que no te gusta o con gente que no
te trata bien.
Contame cómo estás viviendo
todo lo que está pasando
con Peso Pluma. En estos días
tuvo una explosión increíble,
estuvo en el Tonight show,
está ocupando varios lugares
en el Hot 100 de Billboard,
también en las listas de Spotify,
¿cómo lo están viviendo en
el día a día?
No es solo es con Peso Pluma,
con Grupo Frontera, con Santa Fe
Klan, con Ramón Vega, con Edgar
Barrera, creo que ahora mismo lo
que estoy viviendo me está emocionado
mucho; lo que está pasando
con la música mexicana en general,
tengo la suerte de que desde que
lancé mi empresa literalmente desde
el día uno, ya tenía firmado artistas
mexicanos. Eso era algo muy importante
para mí, porque culturalmente
yo crecí mexicana - mi madrina es
mexicana, entonces siempre me ha
gustado ese tipo de música, siempre
me sentí cómoda en ese mundo, yo
siento que México es mi segunda
casa. Ahora al tener dos años y medio
trabajando ahí y tener este boom
tan fuerte ahora mismo es muy
lindo. Grupo Frontera con Bad Bunny.
¿Quién se lo imaginaba? Peso
Pluma con todo lo está haciendo,
Santa Fe Klan tiene una canción en
la soundtrack de Fast and Furious,
Ramón Vega está lanzando su disco
con 17 años y Edgar Barrera tiene
un mano de oro.
Siento que nunca he trabajado tan
fuerte en toda mi vida, porque es un
boom muy fuerte, pero me siento
muy contenta. Me levanto a las seis
y media de la mañana casi todos los
días y me duermo como a las once de
la noche porque no se para y nadie
para, todo el equipo está viviendo lo
mismo al mismo momento y eso es
lo más bello, de que todos lo estamos
viviendo juntos, por primera vez.
La última entrevista que
tuvimos en esta sección fue
con Rondine Alcalá, y ella me
contó que cuando trabajó con
Luis Fonsi y pasó lo de Despacito
se sentó con Luis y le dijo:
“Mirá Luis, ahora podemos
hacer dos cosas: o te podés
sentar en la gloria o podemos
trabajar mucho y realmente
ir para adelante con esto”.
Finalmente, trabajaron duro
y el boom duró años. Encadenando
con esa entrevista,
en este momento que te está
pasando algo similar con todos
los artistas mexicanos. ¿Qué
les decís a ellos? ¿Cuáles son
tus consejos, tus tips? ¿Cómo
hacés para empoderarlos y
guiarlos?
Fue muy correcto lo que dijo Rondiné,
la admiro mucho, y además
fue una de las mujeres que siempre
me apoyó también. Creo que todos
nosotros como equipos de cada
artista bajamos el mensaje de que es
muy importante quedarnos con los
pies en la tierra, eso es clave porque
uno puede estar arriba hoy y abajo
mañana porque así es el mundo
de la música, aún nos falta mucho
camino. Lo que dijo Rondiné es
algo que platicamos todos los días,
seguir trabajando y creo que todos
mis artistas han hecho eso, lanzan
una canción y luego otra y siguen
trabajando, hacen los medios y
prensa, me ponen muy contenta
porque trabajan mucho y confían en
mí, le puedo decir a cualquiera de
mis artistas que vamos a hacer algo
mañana y ellos aceptan, eso es algo
muy lindo.
JUNIO 2023 BILLBOARD.AR 25

mi voz o mis ideas lo tuve siempre,
era cuestión de animarme.
¿Qué provoca en vos
un “Eclipse”?
Es literal lo que conocemos… El
hecho de que se tape la luz con la
oscuridad. Finalmente pasa, no es
algo que dure para siempre, y va de
la mano de la canción porque siento
que es la que mejor representa mi
momento más oscuro y de mayor
profundidad.
¿Y el “Efecto”?
El “Efecto” es el amor en su máxima
expresión. Esos primeros momentos
de una relación donde todo es
increíble y es pura conexión.
¿Sentiste en algún momento
de tu carrera que estabas en
una “batalla”?
Totalmente. Estuve en una batalla
interna conmigo mismo muy heavy,
sobre todo durante el proceso de este
disco.
Luego de un tiempo de
reflexión e introspección,
KHEA volvió a la escena
a mediados de marzo de
este año con su primer lanzamiento
después de más de un año: “Eclipse”.
La canción se perfilaba como el comienzo
de un nuevo camino, el despegue
de algo que el cantante llevaba
buscando durante un largo tiempo.
> KHEA <
“Es necesario tener
momentos de
introspección como
este álbum”
El artista presentó Serotonina en vivo, en un
evento exclusivo para fanáticos y medios en
ArtLab.
POR FLORENCIA MAURO
Ese trabajo o gran final ya tuvo fecha
de salida, 24 de mayo, y lleva el nombre
de Serotonina, su nuevo álbum
de estudio.
Para celebrar su regreso, KHEA
decidió presentar en vivo estas canciones
frente a uno de los pilares en
su camino: los fanáticos. El artista
interpretó en vivo algunas de
las canciones de este trabajo como
“Eclipse” o el ya considerado éxito
“Para Amarte A Ti”, tema que comparte
con Tiago PZK.
Te pusiste en un modo introspección
en este álbum. ¿Buscaste
la forma de mirar atrás
para poder salir renovado?
Realmente creo que, como artista,
es necesario tener estos momentos
de introspección y llegar a lugares
profundos para poder plasmarlos
en forma de arte. Uno puede darle
al público otra perspectiva y otras
herramientas para que entienda de
otra manera las incertidumbres de
la vida.
¿En qué momento decidiste
incursionar en otros géneros y
mostrarte de otra manera?
Incursionar en otros géneros era
un desafío que tenía desde que
arranqué. Lo que sí hice distinto en
este álbum fue elegir qué género era
el adecuado para qué emoción, y qué
momento quería representar. Siento
que la versatilidad y el hecho de
competir contra mí mismo para ver
qué géneros puedo desarrollar con
¿Qué le pasa al “corazón”?
Cuerpo, alma y mente… Nuestra
alma representa el corazón y siento
que todo ser humano tiene que intentar
la búsqueda de tener esos tres
elementos alineados. Es necesario
que no escuchemos a nuestra mente
cuando se vuela, y quizás viaja al
pasado o al futuro, y no se centra en
el presente. El corazón es importante
para tomar decisiones y salir adelante.
Nuestra alma es lo más importante
y creo que debemos escucharla
cuando la mente quiere pesar más.
Para amarte a ti mismo, ¿cuáles
son aquellas cosas que tenés
que atreverte a tocar?
Primero tenés que entender que
somos todo y somos nada. Nadie
tiene la razón de nada. Hoy nos
ponen conceptos y estereotipos que
no van de la mano con la naturaleza
humana. El primer paso para amarse
a uno mismo es conectarse a las
raíces y descubrirse, siempre.
Hablanos de Milo, Tiago
y ASAN…
A Milo lo conocí hace poco gracias
a su arte, después tuve la suerte de
poder compartir el estudio con él.
Me cayó muy bien, es muy respetuoso
y humilde. Su energía es luz y eso
es importante para poder conectar
con artistas y sobre todo con el resto
de las personas. Tiene un talento que
se lleva todos mis respetos. Tiago y
ASAN son hermanos, los amo. Estoy
muy contento porque la vida nos
haya cruzado. Me ayudaron mucho y
los aprecio un montón.
FOTO: TUTE DELACROIX
26 BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

SOLEDAD
“Encontré la estética musical
que venía soñando”
Luego de un año repleto de viajes, giras y shows, Soledad se tomó un tiempo especial para
lanzar su nuevo álbum de estudio, Natural, el número 19 de su carrera.
p o r FLORENCIA MAURO | f oto TUTE DELACROIX

M
e pareció muy interesante conectar con
aquel folclore de los 60, incluso de los 90, del
cual se habla muy poco y que la historia de la
música se saltea por alguna razón. "Nico es
un tipo muy intuitivo, pero también que tiene
todo muy claro y se toma muy en serio su rol
de productor”, comentó La Sole sobre el proceso
de creación de este nuevo trabajo. En él la
cantante regresa a la música de raíz latinoamericana,
pero con una asociación especial
con Nico Cotton, de forma tal que Natural se
convierta en una fusión entre la música de raíz
tradicional y los estilos de producción de los
géneros musicales más actuales.
En este menú - el álbum fue presentado
como una delicada degustación de exquisitos
platos - hay clásicos de la canción popular
latinoamericana, como “La del Olvido”; “La
Llamadora”, junto a Raly Barrionuevo y “Bañado
Norte”, donde se incluye la participación de
Chango Spasiuk, y temas inéditos como “Los
Paisajes”, “De Solo Pensar en Ti” y “Copla de
Amor”, entre otros. El primer adelanto de este
trabajo fue “La Paloma”, canción escrita y compuesta
por Soledad junto a las artistas argentinas
Claudia Brant y Loli Molina, dupla con las
que trabajó en la autoría de varias canciones
del álbum.
Natural contará con su gran presentación en
vivo el 14, 15 y 16 de julio en el Teatro Coliseo
de Buenos Aires, show donde Soledad interpretará
no solamente estas canciones, sino que
también recorrerá algunos de sus grandes éxitos.
Sin embargo, afirma no querer separar la
esencia de Natural, todo el espectáculo girará
en torno a ello. “Lo único que le voy a decir a
la gente es que venga a Buenos Aires, y sé por
qué se lo digo. Mirá que soy una mina del interior
que ama el interior, pero porque va a estar
La Sole en el Coliseo, vamos a presentar Natural
y va a ser una experiencia gastronómica de
acuerdo con la entrada que elijas tener. Creo
que realmente es un show que te abraza como
el disco, un show con mucha calidez donde
también te vas a encontrar con los clásicos,
pero todos sonoramente con la misma estética.
Es decir, desde el primer al último tema no van
a haber sobresaltos, la idea es que todo conviva
con la estética de Natural”, completó.
¿Cómo sentiste la búsqueda de un
nuevo estilo para este álbum?
En realidad, creo que nos conocemos desde
hace tiempo y seguiremos transitando un largo
camino de búsqueda, de crecimiento y de satisfacciones.
Todo lo que a veces parece difícil
es un trabajo y después se vuelve satisfacción y
eso es lo que me pasa con este disco, que para
mí no es una búsqueda, sino un encuentro.
Siento que me encontré con la estética musical
que venía soñando para la música de raíz y
para Soledad, particularmente.
Te vemos disfrutar en el escenario más
que nunca, da la sensación de que te
permitís ser totalmente libre.
El escenario siempre ha sido para mí un lugar
muy especial, donde yo puedo vivir como
si fuese realmente un mundo paralelo, en
un mundo que yo he creado para tener total
libertad. Desde que soy muy chica que tengo el
ejercicio de subirme, y si bien hay momentos
donde te da un poquito de temor y respeto
porque hay un público ahí esperando, siento
que es un lugar que casi es más natural que
mi casa. Con el paso del tiempo, con una
pandemia en el medio y con cosas que también
a veces nos pasan, siento que lo disfruto más
porque cada vez que te subís a un escenario es
una oportunidad y está bueno eso, está bueno
saber aprovecharla, disfrutarla y darlo todo. El
público se da cuenta de eso, a veces yo misma
me miro en videos - justo anoche estaba
viendo un video del resumen del Movistar
pasado, porque estábamos arreglando el audio
y haciendo como unos inserts- y pensaba en lo
bien que la pasamos. Me reía, me sonreía mirando
algo que habíamos hecho con el público
y eso es lo que tiene que pasar, tiene que ser un
momento de encuentro pleno donde nadie esté
pensando más nada que disfrutar.
¿Te ves más como una “paloma” que
como un “águila”?
Depende, me veo como una paloma si la
paloma simboliza la libertad y simboliza la comunicación,
viste que la paloma siempre lleva
mensajes, pero de repente soy águila, ¿sabés
por qué? Las águilas no cazan moscas, como
dice el dicho, y nunca me he quedado con esas
situaciones que son a veces paralizantes en
donde alguna persona te puede haber dañado,
te puede haber frenado. Entonces, me acuerdo
siempre de ese dicho que me ha ayudado a
entender a veces que no tengo que perder el
tiempo en lo que no lo vale. Entonces creo que
un poco y un poco.
¿Un “bolero” es ideal para la conquista?
Creo que hay más de un tema en este disco
para la conquista. “Bolero”, sin dudas. Es un
ritmo que te lleva a enamorarte, siempre quise
cantar boleros, de hecho, grabé hace muchos
años, con Pedro Aznar en el bajo, un bolero
hermoso para uno de mis discos. También
creo que “La Llamadora” puede ser para la
conquista, también “La del Olvido”, que es lo
que estamos presentando como focus track
en esta presentación junto con Natural, “El
Bañado Norte”… Hay muchas canciones de
amor en este disco, de amor como así también
para la conquista.
¿Caña con ruda solo el primero de agosto
que es el “Día de la Pachamama”?
No, caña con ruda toda la vida. El primero de
agosto es como una cuestión de cómo vamos a
cumplir con la tradición, pero la ruda siempre
ha espantado lo malo, creo que es una re buena
combinación. Esa canción la hicimos con Rally
Barrio Nuevo, con el Colo Vasconcelos y con
Claudia Brant, para mí fue todo un desafío.
Si bien he cantado muchos carnavalitos en
mi historia musical, la mayoría han sido más
poperos y este tenía ese ingrediente más de
tierra adentro. Entonces, mi manera de cantar
tuvo toda una búsqueda que todas estas
personas que nombré me ayudaron a encontrarla,
y estoy feliz porque es una canción que
se va a convertir en algo muy nuestro de tierra
adentro y que, para mí y para el carnaval, va a
tener mucha vida.
“ EL ESCENARIO SIEMPRE HA SIDO PARA MÍ UN
LUGAR MUY ESPECIAL, DONDE PUEDO
VIVIR COMO SI FUESE UN MUNDO PARALELO ”
¿Claudia Brant te ayuda a interpretar
a tu corazón a la hora de componer?
Con Claudia puedo decir que nos hemos hecho
cómplices y amigas. Para mí es la curadora
de mis canciones. ¿Viste cuando haces algo y
decís, “necesito el visto bueno de alguien en
quien confío”? Bueno, esa es Claudia Brand.
También se suma en este proyecto una mujer
a la cual le agradezco muchísimo su intención,
Loli Molina, porque una vez me dijo: “Che,
algún día cuando tengamos un día libre hagamos
algo”. Me acordé de ese mensaje, llamé y
empezamos a componer.
Me parece que las tres juntas somos una
bomba linda que explota con mucho amor.
Pero a Claudia no la voy a soltar nunca, la verdad
es que durante muchos años me hablaron
de ella, durante muchos años existió la intención
de juntarnos, nunca se dio y la verdad
es que le esquivé a cuando alguien te insiste
con algo y todo el mundo te habla de eso, yo
siempre voy por otro lado, pero el día que me
encontré con Claudia, sobre todo en el disco
anterior, fue maravilloso y dije: “Esta mujer es
lo más y sabe perfectamente que quiero”.
¿Qué pensás de la evolución qué hay
en cada uno de nosotros?
Yo creo que naturalmente cambiamos. Cuando
la cosa es forzada es cuando la gente se pregunta
qué pasó y quizás en algún momento de mi
vida, no sé si forzosa, anticipada o a destiempo,
siempre nombro aquella oportunidad donde
tuve que ir a grabar mi primer disco a nivel
internacional fuera del país.
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR
29

muy adentro mío y lo elegí porque
realmente el EP es un grito y quería
gritarle al mundo lo que sentía.
Necesitaba una música que tuviera
un poquito más de carácter y que
acompañe lo que quería transmitir.
Carlos Ares es la única
colaboración del disco,
¿cómo se suma a este grito?
Carlos aparte de ser uno de los
productores centrales del EP, y por el
que han pasado absolutamente todos
los temas, llegó a mi vida cuando
empecé a vivir esta etapa difícil. Él
estuvo conmigo tanto en el proceso
musical como personal y creo que
no había mejor persona que pudiera
estar en el álbum porque literalmente
vivimos todo el proceso juntos.
Compartiste en tus redes que
llegaste a desenamorarte de
tu música, ¿hoy volviste a
conectar con ese amor?
Yo creo que siempre voy a estar
enamorado de la música porque es lo
que amo, pero sí me pasaba que iba
mucho al estudio por obligación y yo
solo quería estar tranquilo, no hablar
con nadie, estar en mi casa… Pero
el vínculo especial con la música lo
voy a tener siempre, hoy estoy muy
enamorado de la música y de la vida.
El nuevo proyecto musical
del artista se compone
de seis canciones que se nutren
del rock y completan
un trabajo lleno de rabia, emociones
y liberación. Según cuenta, la elección
musical acompaña su necesidad
de compartir con la gente lo que
transitó en un período difícil de su
vida. “El rock lo llevo muy adentro
mío y lo elegí porque el EP realmente
es un grito y quería gritarle al
mundo lo que sentía. Necesitaba una
música que tuviera un poquito más
> MARC SEGUÍ <
AAAAAA, un grito
al mundo
El cantautor español abre su corazón y deja atrás
una etapa oscura de su vida con el lanzamiento de
un EP cargado de rock.
POR SOL ROCCATAGLIATA
de carácter y acompañe lo que quería
transmitir”.
AAAAAA llega así a la vida de
Marc para ser un puente que separa
una etapa oscura y difícil de
una nueva llena de esperanza, luz y
positividad.
El artista volvió a encontrarse con
sus fanáticos argentinos el pasado
28 de mayo en La Trastienda, donde
compartió fecha con su amigo Xavibo.
Previo a su show, Marc habló con
nosotros sobre su presente personal
y musical, nuevos proyectos y su ilu-
sión por presentarse por primera vez
en el país con un show propio.
Ahora que AAAAAA salió a la
luz, ¿cómo estás?
Muy bien, estoy en una etapa que es
totalmente diferente a lo que estaba
viviendo antes. Cuando tocas fondo
solo te queda subir, así fue que salí
de esa etapa que agradezco haber
vivido porque aprendí muchas
cosas. El EP relata una etapa que al
principio no me animaba a contar
mucho, porque estamos un poco
acostumbrados a compartir nuestros
sentimientos cuando estamos contentos
y no al revés. Pero al escribir
la primera canción me sentí muy
lleno y entendí que el camino en ese
momento era contarle a la gente lo
que sentía. Estoy muy orgulloso.
¿Por qué el rock para
acompañar estas letras?
Elegimos ese estilo musical porque
desde que tengo memoria escucho
rock, me lo mostró mi padre
cuando era pequeño. El rock lo llevó
Qué importante en la
música poder decir lo que
uno quiere decir…
Es súper importante, porque yo creo
que al fin y al cabo el público percibe
lo que es real. Creo que al final una
canción tiene mucho más trasfondo
y credibilidad cuando el artista te
cuenta algo varadero. Que un artista
cuente lo que está viviendo y elija
cómo contarlo para mí lo es todo,
un artista nunca debe abandonar su
visión.
Volvés a encontrarte con
el público argentino, ¿cómo
te sentís?
Argentina es muy especial. Todo
el público latinoamericano es muy
especial, pero Argentina tiene un
punto diferente, la gente se pone
muy arriba. Cantar en una sala por
primera vez aquí y presentar mi
propio show me hace muchísima
ilusión. Venimos con toda la banda y
cargadísimos de energía.
¿Qué se viene musicalmente?
Ya estamos trabajando en lo que va
a ser mi siguiente trabajo, en poco
tiempo verá la luz el primer tema.
Se viene una etapa muchísimo más
feliz, dejando un poco de lado la
música más seria para hacer algo
más happy.
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC
30 BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

El camino, dificultades y fortalezas de un joven
cordobés que conquistó el género a base de
pop, cumbia, cuarteto y rock & roll.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO
FOTOGRAFIADO POR
TUTE DELACROIX

“MI OBJETIVO DE ACÁ A FIN DE AÑO ES
HACER SHOWS TANTO EN BUENOS AIRES
COMO EN CÓRDOBA”
LUCK RA
uando Facundo empezó a trabajar
durante su etapa en la escuela
secundaria, el único objetivo que
tenía en mente era poder ahorrar y
empezar así un camino en la música.
La pasión por esta disciplina llegó a
su vida de la mano del rock and roll,
representantes anglosajones como
Gorillaz, los Red Hot Chili Peppers y
Linkin Park y una particularidad que
todavía recuerda con alegría y cierta
sorpresa, los videojuegos. “Mi viejo
me compró la guitarra del Guitar
Hero y sentí la necesidad de hacerlo
real y aprender a tocar. Le empecé a
tomar un gusto especial a la música y
desde ese momento quise hacer todo
lo más profesional posible, si quiero
hacer algo, lo haré hasta la muerte”,
recuerda Luck entre sonrisas.
Vender tortillas y pan relleno en
la plaza junto a su papá, y trabajar
en una cafetería durante unos meses,
fueron algunos de sus antiguos trabajos
que finalmente desembocaron
en el que le daría inicio a su carrera:
su rol en la zapatería de barrio. Desde
su punto de vista, los meses que
volcó en esta labor le permitieron
empezar un sueño que hoy transita
una de sus mejores etapas. “Lloré
de felicidad cuando me aceptaron.
Estuve nueve meses ahorrando hasta
que pude hacer mi primer video semiprofesional,
que fue “No Quiero
Más”, pensando que sería mi último
intento en la música. Ahí empieza mi
historia como Luck Ra”. Esta canción
cuenta con más de 3.8 millones de
reproducciones en YouTube a cinco
años de su publicación, y marcó el
camino para lanzamientos posteriores
como su remix junto a Seven
Kayne - videoclip que alcanzó las 40
millones de views -, “Salud” o “No Es
Así”, entre muchos otros.
¿Qué representa para vos llegar
a la tapa de Billboard?
Creo que el hecho de que ya la gente
me escuche es un logro para mí. Soy
una persona con mucha expectativa
desde el momento que arranqué.
Siempre intento tomarme las
experiencias como aprendizaje, sean
buenas o malas. Con eso voy para
adelante.
Cuando empecé pensaba que en el
mundo había muchísima más gente
talentosa que quería hacer lo mismo
que yo, y lo único que se me pasaba
por la cabeza era: “¿Por qué yo?”
Ahora, después de varios años de ese
pensamiento, sé que tenía que haber
dicho: “Sí, yo”. No tendría que habérmelo
preguntado.
Trabajando en la zapatería ya
tenías la oportunidad de presentarte
en boliches y venues…
Es cierto. Lo que solía pasar es que
quizás me tocaba quedarme tocando
hasta las ocho de la mañana y entraba
a trabajar a las nueve… Desde acá
agradezco a mi compañera Agus que
me hacía el aguante y me dejaba dormir
unas horitas ya en la zapatería.
Para componer y crear,
¿tu instrumento principal
es la guitarra?
Exacto, casi todos mis temas comienzan
a partir de unos acordes
con guitarra. Después de ahí usamos
piano u otras cosas, pero el comienzo
es la guitarra.
Luego de este primer lanzamiento
y su presentación a la
industria, Luck Ra empezó a
definir su estilo y a dejar claro por
qué sería considerado tiempo más
tarde como una de las nuevas figuras
de la escena. Sus orígenes cordobeses
lo persiguen en sus ritmos
y en sus letras, sin embargo, el estilo
pop fue lo que caracterizó durante
su etapa de exploración, con la que
presentó “Cuánto Vale”, junto a su
amigo TOBI y “Fuego”, el primer
single junto a quien sería uno de sus
confidentes y aliados años más tarde,
Rusherking.
Esta unión con el género urbano
es algo que Facundo recuerda
con mucha gratitud, ya que, para
un artista joven, tener que viajar de
Córdoba a Buenos Aires en busca
de un camino no fue para nada fácil.
“Gracias a Dios, los chicos que ya
estaban asentados dentro del género
urbano me abrieron las puertas de
ese mundo para que pudiese entrar
con los brazos abiertos. Eso es lo
bueno del género urbano, todos vamos
para adelante juntos. Yo te ayudo
a vos, vos me ayudás a mí, juntos
ayudamos a alguien más… Tarde o
temprano vuelve”.
En febrero de 2021, Luck vivió
un antes y un después en su carrera
gracias al lanzamiento del éxito
“Te Mentiría”. Esta canción, al igual
que otras dentro de su repertorio,
buscó reflejar historias personales
y también situaciones que amigos
o familiares hayan vivido, ya que
como él cuenta, es su “mejor forma
de expresión". “Si canto algo que viví
o que alguien cercano haya vivido,
lo puedo expresar mejor”, dice. Este
lanzamiento se convirtió en un hit
prácticamente al instante, logrando
una clasificación de Platino y más de
40 millones de reproducciones combinadas
en plataformas. Además,
fue el tema con el que debutó en el
Billboard Argentina Hot 100 y con el
que logró permanecer durante más
de dos meses.
Sin embargo, el éxito de esta canción
no terminó ahí, sino que continuó
su crecimiento gracias a dos
nuevas versiones: su remix junto a
Rusherking y la versión en cuarteto
acompañado de La K’Onga. “La idea
de hacer el remix de “Te Mentiría”
surgió con Rusher y su equipo, que
nos habían avisado que tenían un
viaje y aprovechamos. Recuerdo que
gasté todos mis ahorros en reunirme
con ellos y grabar la nueva versión,
tuvimos que rezar para que al tema
le fuera bien porque si no estaba
perdido”.
Por otro lado, la versión junto a La
K’Onga puede ser considerada como
la más exitosa en la carrera del cordobés,
sumando únicamente en You-
Tube más de 120 millones de reproducciones
y siendo su primer trabajo
en llegar al top 5 de nuestro chart.
¿Cómo fue el origen del remix
de “Te Mentiría”?
Es un tema que refleja muchas sensaciones.
Hago canciones con experiencias
propias y también uso los
comentarios de mis amigos para poder
dedicarles las canciones a ellos.
Siento que “Te Mentiría” es muy de
ese estilo, de que podría pasarle a
cualquiera. Con “Ya No Vuelvas”
pasa algo parecido, “Quiero Creer”
tiene su toque también…
¿Habías cruzado el charco
alguna vez antes de viajar
con Rusherking?
Solamente había visitado Paraguay,
nunca había ido más lejos de allá. De
repente estábamos en Europa, con la
Torre Eiffel de fondo… Parecía que
grabamos todo con pantalla verde
pero no, realmente estábamos ahí,
fue una experiencia increíble.
¿Encontraste muchos
“cómplices” en tu camino?
Seven [Kayne] aparece en “No Quiero
Más” y recuerdo estar laburando y
ver que LIT Killah había comentado
el vídeo… Me volví loco, no lo podía
creer. Cuando vine a Buenos Aires lo
conocí y hoy te diría que es uno de
los primeros con los que entablé relación,
es una muy buena persona.
Antes de sacar una canción
con LIT, sacaste una con Tuli,
¿cómo aparece ella en tu vida?
Para mí era un honor que ella arrancara
el camino de la música conmigo.
A Tuli la quiero un montón y sé que
tiene un gran futuro a nivel musical.
Le propuse que cantáramos el tema
juntos y ella accedió sin pensarlo. Los
dos vivimos el cambio de Córdoba a
Buenos Aires… También me apoyó
en un momento donde estaba bajón
y triste y por eso le tengo tanto aprecio
como artista y como persona.
Con “Cuéntame” concretaron
su amistad con LIT Killah.
Desde siempre tuve muchas ganas
de hacer un tema con él. El hecho de
que esté fuera para toda la gente es
un honor. Siempre lo admiré mucho,
como persona y como músico.
Son canciones que te
permiten cantarlas a capella
o en versiones acústicas…
“Ya No Vuelvas” es una canción con
la que juego mucho durante el vivo.
Cuando empiezo siempre le pido a
la gente que cante la primera parte
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conmigo y todo se vuelve una fiesta.
Están pidiendo a gritos tu EP o
álbum completo de cuarteto.
Siento que tengo que sacar un disco
de cuarteto para tener algo firme.
Al ser el cuarteto un género que me
arrancó a gustar mucho hace relativamente
poco, estamos recorriendo
esos caminos de a poco.
Durante este último año,
Luck Ra vivió experiencias
que afirma “no poder creer
todavía”. Después de “Te Mentiría” y,
ya bajo producción de Sony Music,
llegaron producciones de la talla de
“Amor De Tu Vida”, junto a Dani Ribba;
“Quiero Creer”, con Rusherking
y La T y La M y “Cuéntame”, canción
en compañía de LIT Killah.
Jugando un poco con la fortuna
y el buen timing de lanzamientos,
algunas de estas canciones funcionaron
como celebración para la Selección
Argentina de Fútbol después
de ganar la Copa América y la Copa
Mundial 2022. Gracias a estos campeonatos,
artistas como Luck fueron
elegidos para interpretar sus éxitos
en estadios de la Argentina a medida
la Selección celebraba, y como fanático
del fútbol, nuestro protagonista
guardará esos recuerdos marcados a
fuego en su memoria.
¿Cómo te sentiste al tocar
en la celebración de la Copa
América con la Selección?
No lo podía creer. No podía mirar
a los jugadores porque me ponía a
llorar directamente. La K’Onga cantó
en el Monumental hace poquito
“Te Mentiría” y “Ya No Vuelvas”, y lo
sentí como si hubiese estado ahí. Es
re loco que un tema que uno hace
en su casa solo termine siendo así de
escuchado. Me parece hermoso, más
sabiendo que está hecho por el amor
a la música y no por estar pensando
en que se iba a pegar.
Obviamente todos los temas tienen
que tener una chispa de comercial,
pero siempre los hago pensando en el
amor que le tengo a la música y a lo
que hago.
¿Queda pendiente alguna
canción con Tiago?
Está en mi lista de objetivos. Hacer
algo con él, con FMK, pudimos
concretar con Alan Gómez, con los
chicos de La T y La M…
¿Cómo es el presente de
Luck Ra en cuanto a los
shows en vivo?
Mis objetivos de acá a fin de año son
hacer shows tanto en Buenos Aires
como en Córdoba. Fue un honor
para mí haber estrenado la canción
en Córdoba con toda la gente que se
acercó, tuvieron que cortar dos calles
por todo el público que había.
Es un gran momento para los
corridos tumbados y el género
regional mexicano.
Nosotros venimos escuchando
hace mucho tiempo bandas como
Grupo Frontera, de repente estaba
escuchando Ke Personajes y en
recomendados salían ellos automáticamente.
A partir de ahí escuché
“Bebe Dame” y sentí la necesidad de
hacerlo en cuarteto. Obviamente que
yo compongo todos mis temas, pero
la verdad es que no me quiero cerrar
en que si un tema me gusta mucho,
poder hacer mi propia versión. Ahí
invité a los chicos de la K’Onga que
siempre se prestan y salió esa gran
versión.
¿Qué sueños tiene Facu?
Seguir creciendo, como músico y
como artista. No intento castigarme
con el futuro, intento hacer lo mejor
posible en el presente porque si hago
las cosas bien hoy, el mañana también
será positivo.
¿QUE PENSÁS DE?
OSCU
Lo quiero un montón. Es de los
primeros en el mundo del streaming
y la música. Es buenísimo encima.
Cuando él empezaba, yo también
estaba dando los primeros pasos, y
por eso decidimos intentar un tema
juntos, al final tenemos como cinco
ya. Es un genio.
DANI
Es un tipazo. Yo quería hacer un tema
con él desde hace mucho, pero al
principio no tenía su contacto, no nos
conocíamos tanto como ahora. Me
acuerdo de que estaba en el estudio
y sabía que él iba al día siguiente, entonces
le dije a Renzo: “Che, tenemos
que hacer un tema para Dani, uno que
le quede bien a él a ver si sale algo”.
De ahí salió “Amor De Tu Vida”, uno
que realmente hice para él.
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BILLBOARD.AR
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industria
Alejandro Sanz firmó con
Sony Music
El artista, uno de los más influyentes y exitosos de la música
en español, cambió de discográfica después de 12
años en Universal Music.
POR LEILA COBO
S
anz firmó su nuevo contrato
el 13 de junio en Madrid, con
Afo Verde, Chairman & CEO de
Sony Music Latin-Iberia, y José
María Barbat, presidente de Sony Music Iberia.
“Feliz de unirme a la familia Sony Music,
una compañía donde tengo muchos amigos,
con los que comparto el AMOR por la MÚ-
SICA. Estoy seguro que juntos nos vamos a
divertir haciendo lo que más nos gusta”, dijo
Sanz, quien ostenta el récord del álbum más
vendido en la historia de España (Más de
1997) y el segundo más vendido (El Alma Al
Aire de 2000).
“Estamos muy honrados y emocionados de
darle la bienvenida a Alejandro a Sony Music y
deseamos profundamente que esta sea una etapa
muy feliz en su vida. Será, sin duda, un lujo
para todos nosotros trabajar desde hoy con un
artista maravilloso, y no solo por su excelencia
profesional,
sino también por su calidad humana”,
dijo Verde.
Sanz, quien ha colaborado con una larga
lista de artistas –desde Shakira hasta Alicia
Keys— y quien apoyó a Rosalía en sus
comienzos, también es conocido por su activismo
social y su trabajo con organizaciones
como Save The Children y Médicos Sin
Fronteras.
“Se trata de uno de los artistas latinos de
origen español con el palmarés más brillante
que uno se pueda imaginar”, dijo Barbat.
“Además de un talento descomunal, Alejandro
es una persona maravillosa. Para mí, y para
todos los que vamos a trabajar con él, es un
gran honor dar la bienvenida a la Casa del Artista,
a su casa, a Alejandro Sanz”.
Sanz firmó en sus comienzos con Warner
Music, donde permaneció por más de una
década. Ahí, se convirtió en una estrella internacional
gracias a Más de 1997, y su hit global
“Corazón partío”, una canción que mezclaba
el pop español con toques de flamenco y lírica
excepcional. Sanz rápidamente se convirtió en
un modelo a seguir en cuanto a musicalidad y
poder comercial, y desarrolló fuertes conexiones
con artistas latinos como Shakira y Carlos
Vives. También se convirtió en un artista que
llenaba arenas y estadios alrededor del mundo.
Este año, por ejemplo, su gira Sanz en Vivo
incluye más de 60 fechas que ya lo llevaron a
América Latina, y que continuará en junio, julio
y agosto en España, y en Estados Unidos y
México en septiembre y octubre.
En el 2011, Sanz dejó Warner por Universal
Music, donde permaneció hasta ahora. Luego,
el año pasado, firmó un acuerdo de management
poco convencional con dos ejecutivos,
cada uno enfocado en un aspecto diferente de
su carrera.
Por una parte, Alex Mizrahi, que lidera
la compañía de management y promoción
OCESA-Seitrack, ahora supervisa el manejo
internacional de Sanz y sus negocios. E Iñigo
Zabala, quien fuera presidente de Warner Music
Iberia y América Latina, y la persona que
primero firmó a Sanz a Warner hace tantos
años, ahora supervisa su carrera discográfica
y creativa. Esos cambios ahora llevaron a Sony
Music.
“Querido Ale, gracias por tu confianza”, le
dijo Verde a Sanz. “Gracias a ti y a tu equipo
divino: Iñigo Zabala, Alex Mizrahi y Octavio
Padilla. Bienvenido a tu casa. De todo corazón.
Esto recién comienza…”
FOTO: SALVA MUSTE
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FOTO: GENTILEZA GONNA GO
Muchos shows
en el segundo
semestre
Se aproxima mitad de año y numerosos
anuncios generan expectativas entre
el público, que empieza a marcar en
sus agendas varias fechas importantes
de sus artistas favoritos en venues
emblemáticos.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
E
l rock nacional está en un
momento efervescente y así lo demuestra
la cartelera de shows que
Gonna Go Producciones. Luego de agotar su
presentación en el Luna Park a fines de abril,
el sábado 1 de julio Guasones jugará de local
en el Estadio Atenas de La Plata, su ciudad de
origen. Con tres décadas de trayectoria y la
solidez de siempre, la banda liderada por Facundo
Soto continúa presentando El Huracán,
vol 9 (2022), su disco más reciente, coproducido
por Jimmy Rip, emblemático guitarrista y
productor estadounidense.
Los Caligaris, por su parte, llegarán por
primera vez al Estadio Luna Park el sábado 22
de julio, en el marco de su gira “Veinticirco”,
con la que celebran su cuarto de siglo de historia.
Allí la banda hará bailar a los asistentes
con sus clásicos, pero también presentará las
canciones de su nuevo álbum, Muchas noches,
buenas gracias (2023).
Otro grupo de larga trayectoria
que tocará en el
estadio de Avenida Madero
será Cielo Razzo. Mientras
prepara la salida de su octavo
disco de estudio, el sábado 9
de septiembre la banda rosarina
llevará al Luna Park su
show “30 Años - 30 Canciones”,
con el que festejan sus
tres décadas en el rock and roll, ocasión que
también los hará girar por distintos puntos
del país.
Emmanuel Horvilleur, por su parte, llegará
al Estadio Obras el sábado 30. El cantautor
viene de presentar “Yo Soy la Disco”, un single
que coquetea entre el funk y el soul, y que
constituye el primer adelanto de su nuevo proyecto,
que saldrá en los próximos meses.
Justo una semana después, Peces Raros tendrá
el show más importante de lo que va de su
carrera, en el mismo venue. El dúo conformado
por Lucio Consolo y Marco Viera, que viene
de agotar dos fechas en el C Complejo Art
Media y está actualmente inmerso en una gira
internacional con presentaciones en México
y en España, llevará por primera vez su propuesta
de electro-rock al Estadio Obras.
Para empezar a despedir el año, el viernes
1 de diciembre Estelares llegará por primera
vez al Luna Park con sus melodías y todas
esas trémulas canciones que, en sus casi tres
décadas de historia, han acompañado y hecho
emocionar a varias generaciones.
INTERNACIONALES
En octubre Vetusta Morla visitará Argentina y
se reencontrará con el público local, después
de sus exitosas presentaciones en el C Complejo
Art Media de Buenos Aires y en el festival
Cosquín Rock, durante febrero pasado. El sábado
7 llegará el turno de su primer show en
el Teatro Gran Rex, donde despedirá su gira
Cable a Tierra 2023.
En noviembre, el grupo español Ska-P volverá
a Argentina para tocar en el Estadio Luna
Park, el domingo 5. Será luego de su memorable
presentación en el Estadio GEBA, en
noviembre pasado, donde quedó sellado el
histórico vínculo entre la banda vallecana y el
público argentino, con una actuación enérgica
y comprometida.
Por esos días, también estará la banda chilena
Zona Ganjah, emblema del reggae en
español, celebrará sus veinte años en el Estadio
Obras. El sábado 11, el grupo encabezado por
José Gahona se presentará por primera vez
en el venue de Avenida del Libertador con un
show renovado, que contará con más músicos
e instrumentos -tambores africanos, cuerdas
de frote, vientos, entre otros- y transitará por
distintos climas.
El viernes 24 del mismo mes será Leiva el
otro español que regresará a Buenos Aires:
luego de su show en el Teatro Gran Rex, en
diciembre pasado, el español retomará su tour
Cuando Te Muerdes el Labio y se presentará en
el mítico Estadio Luna Park.
La cartelera completa de las fechas de Gonna
Go que se vienen en distintas salas y ciudades
del país puede chequearse en las redes
sociales de la productora.
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NICKI
NICOLE
“Alma es un recorrido que
lleva a sanar y entender”
La cantante y compositora rosarina
lanzó su nuevo álbum y prepara un show
de presentación en el Movistar Arena.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JULIÁN MASTRÁNGELO

Durante mayo Nicki Nicole
decidió abrir su corazón y su
alma con la presentación de un
nuevo álbum de estudio, Alma,
trabajo que para ella significa
“un camino que lleva a sanar y a entender que
no somos una sola cosa, que somos blanco y
negro, pero también a veces estamos en grises y
que eso está bien”. El álbum, lanzado bajo Sony
Music, está compuesto por 10 tracks llenos de
emoción y sentimiento, además de contar con
la presencia de figuras nacionales e internacionales
como Young Miko, en “8 AM”; Rels B, en
“Qué Le Pasa Conmigo?”; Ysy A con “Caen Las
Estrellas” y Milo J sumando participación en
“Dispara ***”.
“Es un álbum súper lindo, siento que a la
gente le va a gustar mucho. Forman parte gente
que admiro mucho, tanto productores, artistas
y amigos. Siento que es un gran álbum, se hizo
esperar, pero valió la pena”, cuenta Nicki. El primer
adelanto fue “NO Voy A Llorar :')”, un tema
con el que abrió el nuevo capítulo de su historia.
Una versión personal y llena de fortaleza, con la
producción de TATOOL y El Guincho, equipo
con quienes terminó de darle forma a este trabajo
tiempo después de ese primer adelanto.
Este lanzamiento no podría terminar sin una
presentación en vivo con fans, familia y amigos,
y la rosarina decidió realizarla ni más ni menos
que en el Movistar Arena de Chile y también de
Buenos Aires, los días 24 y 26 de agosto respectivamente.
“No puedo creer cuando digo que
vamos a estar tocando acá. Recuerdo que en
el Free Music estuvimos tocando en Movistar
Arena por primera vez y fue épico así que siento
que este va a serlo aún más porque un disco
nuevo trae cosas nuevas, invitados nuevos, show
nuevo…”, concluyó.
FOTO: TOTO PONS
¿Estuviste mucho tiempo con cosas
guardadas y ahora es el momento
de compartirlo?
Sí, estoy re contenta porque creo que estamos
en un momento de alivio que llegó después
de estar trabajando tanto en un proyecto tan
interesante y conceptual como es Alma. Que
esté afuera es un placer, así que ahora resta
festejarlo con la gente que lo está recibiendo
súper bien, encima se vienen shows también
con este álbum, así que muy piola.
De alguna manera se completa una trilogía
de álbumes de estudio: Recuerdos,
Parte de Mí y Alma. Seguramente
hay un montón de emociones y cosas
que te pasan al ver esos pasos de
gigante, esa evolución…
Evolución sobre todo, escuchar los discos
anteriores y volver a esa Nicki más pequeña que
tenía muchos sueños y que ahora se están cumpliendo.
Ver cómo ahora están pasando cosas
increíbles que se viene planeando hace muchos
años a nivel laboral, también a nivel personal,
ver la evolución de hoy en día y poder hacer
un disco como éste que para mí es una obra
que tiene unos sonidos increíbles. Laburaron
también productores soñados como Tatool, el
Guincho, gente con la que realmente anhelaba
trabajar pero no me sentía preparada, y en este
JUNIO 2023
disco dije: “Estoy para esa” y que funcione es lo
mejor, así que súper agradecida también.
Los títulos que elegís siempre tienen
algo muy personal. Aparecen el Yin y
el Yang, el blanco y el negro… Alma lo
tiene todo.
Para mí es eso. Alma es el disco más conceptual
de los tres, donde realmente todo tiene un
porqué y todo está conectado. Para mí no es un
conjunto de canciones, vos vas escuchando desde
principio a fin y los sonidos, el concepto, las
letras… Tienen un hilo conductor que te lleva a
sanar y a entender que no somos una sola cosa,
que somos blanco y negro pero también a veces
estamos en grises y que eso está bien. Tenemos
que aceptar esas emociones y siento que Alma
es ese recorrido y la gente lo re entendió, que es
lo que más me alegró porque a veces uno puede
planear un concepto, pero de ahí a que la gente
lo entienda es muy difícil. Siento que la comunicación
fue clave, la gente lo hizo suyo al toque y
fue lo que más me sirvió de todo.
Sabemos que te encantan los vinilos,
imaginamos que vamos a encontrar
Alma en ese formato…
La verdad es que sí, van a encontrar Alma
en vinilo. Me encanta que ya lo sepas porque
yo soy una friki de los vinilos y siento que,
además, la tapa está re pensada para que gire
en un vinilo, para verla ahí en el medio. Los
vinilos tienen mucho prestigio y le dan un
peso a una obra, terminan de cerrarla tal y no
sólo como un conjunto de canciones.
Es una invitación a los que están del
otro lado a tenerte un poquito más
cerca, escuchar con esa profundidad, es
como: “Detenete, escuchate el disco de
principio a fin”
Eso es lo que estamos buscando, que te pongas
el vinilo ahí tranqui, que lo goces también en
plataformas obviamente donde quieras, pero
lo vamos a sacar con ese fin. Invitamos a toda
la gente a escuchar Alma, que es un disco que
me dijeron que está bueno, de una artista de
acá, argentina, que la pueden escuchar, es muy
buena ella, sobre todo esbelta, es muy alta…
Contanos algo sobre “Ya No”: empieza
con un sonido medio radial, pero tiene
tintes de R&B hasta una cosita medio
gospel. ¿De dónde sale eso?
El principio del tema soy yo pitcheada a grave.
Lo que planteamos con Tatool en este disco es
crear nuestros propios samples como hicimos
con “No voy a Llorar”, que está súper agudo en
ese caso, y en este súper grave. Yo grabé esos
audios con nota de voz en un par de freestyle
sobre piano. Me empiezo a soltar recién al
minuto tres de que estamos tirando freestyle y
salieron esos gritos así medio gospel, los llevamos
más a lo grave y quedó increíble.
Me encanta porque la gente dice: “¿Este sample
de donde es?” Me pasa mucho con gente
que hace jazz o ese estilo, donde lo escuchan
y me dicen que no conocen al artista que hizo
eso, y ahí es cuando cuento que lo hicimos nosotros.
Está bueno crear tus propios samples,
BILLBOARD.AR
hace todo mucho más fácil por el tema de los
derechos. Siento que quedó increíble y “Ya No”
tiene ese estilo que es muy mío porque escucho
mucho esa música que te lleva a otro lado y
siento que teníamos que hacer algo así para representar
Alma, que es también lo que yo soy.
Aparecen también distintos invitados
así que vamos a hacer un ping pong
sobre cada uno: Milo J.
Es muy nuevo Milo, pero está tan adelantado
que me da mucho orgullo. Estoy muy feliz de
tenerlo en este disco, es uno de los artistas que
más escucho la verdad, cuando lo escuché por
primera vez no tenía idea de que él era tan
chico… Al escuchar su voz no te das cuenta,
tiene una voz increíble. Estuve en sus Niceto
y me siento muy reflejada. Él siempre está con
su familia cerca, con los pies en la tierra, muy
presente disfrutando el momento y eso lo hace
más piola aún. Es él, su esencia está ahí, no
busca ser nadie más que él y eso lo hace mucho
más auténtico. Además, las letras y las vueltas
de los mensajes son increíbles, y conocerlo, ver
que el chabón está súper estable mentalmente,
sabe lo que quiere, sabe dónde quiere llegar.
Tremenda la conexión que se vio con
Young Miko, vino para el Lollapalooza,
pudieron coordinar, creo que ahí Mats
Santoro tuvo un buen trabajo, ¿verdad?
En la bandeja de entrada de la manager de
Young Miko él arrasó, dio todo. Ella tenía un
solo día y llegó acá para el Lolla por lo que no
nos conocíamos en persona, ese fue el problema
puntual porque es muy difícil encerrarte en
un estudio con alguien que no conoces y tener
que hacer un tema sí o sí terminado. Cuando
llegué a la esquina del estudio, donde le
estaban sirviendo café, la vi sentada totalmente
argentina, la saludé y ahí ya está, ya conectamos,
no sé cómo explicarte, pero no fue
nada forzado. Las dos estábamos ahí porque
queríamos estar. Nos metimos al estudio y vi
que ella es una máquina, la manera en la que
tira barras, la manera en la que se metió en el
concepto del álbum al toque… Fue increíble y
salió un temón como “8 AM”.
YSY A y Rels B también aparecen…
Me pongo a analizar las colaboraciones del
disco y creo que si lo juntas a todos te hacen
una bomba atómica entre los cuatro. Son cuatro
mentes maestras, la gente me dijo que uní a
gente muy zarpada porque son artistas que
ninguno tiene nada que ver con ninguno, pero
a la vez están en un disco que sí tiene que ver en
cuanto a los sonidos. Todo es tan distinto que
es increíble, que cada uno rompió a su manera.
YSY detonó el house, Rels tiró unas barras afro
increíbles, la Miko con ese tempo que maneja,
que todo lo que tira ella queda increíble y el
Milo, que tiene unas barras que te deja tirado en
el piso, todo es increíble. Lo que más me gustó
y más agradezco es cuando artistas así se meten
full en un concepto, ¿viste? Porque ninguno de
ellos cayó al estudio como: “Ah, bueno, vamos a
hacer este tema”. No, todo lo hicimos con tanta
manija que eso se contagia y hace que el álbum
sea mucho más increíble.
43

N
atalia
LAFOURCADE
“Sentí que las canciones se
dictaron a sí mismas”
La artista mexicana visitó la Argentina para promocionar su noveno álbum de larga duración,
De Todas Las Flores, su primer libro y el próximo show en Movistar Arena el 10 de agosto.
p o r JOSEFINA ARMENDARIZ | f oto LAWRENCE SUMULONG
44 BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

L
uego del viaje, el regreso a casa. Después
de cuatro álbumes transitando el folklore
latinoamericano, Natalia Lafourcade volvió al
terreno de lo personal para cosechar De Todas
las Flores, su primer álbum completamente
inédito en siete años. El nuevo álbum floreció
en doce canciones, pero no solo así. Natalia
dio origen a un jardín más grande al editar su
primer libro y podcast para compartir los procesos.
La iniciativa no solo fue un gesto con su
público, sino también un acercamiento a experiencias
nuevas: “La conversación con mi madre
fue hermosa porque pude conocer aspectos
de ella que nunca habíamos charlado”, relata.
Posiblemente estemos frente al trabajo más
íntimo de Natalia. Porque llega después de una
pausa, de un freno que creía necesario en la
vorágine de los conciertos y rutinas de la industria.
De todas las flores se siente como si la
veracruzana -aunque mexicana de nacimiento-
hubiera vuelto “Hasta la raíz” para curar
y reflorecer. “Pude probar cosas distintas a
las que antes había hecho. Esos momentos se
sintieron como un verdadero logro”, confiesa
acerca de su encuentro con prácticas como la
danza y el barro. Y de
la nueva experiencia,
un nuevo aprendizaje.
Como describe, en este
trabajo hay “canciones
maestras”. “Muchas veces
sentí que las canciones
se dictaron a sí
mismas. Y como artista
o como compositora
me pasa que a veces me tengo que quitar del
camino de la canción para que la música pueda
llegar”, comparte.
Llegó la hora de plantar este disco en los escenarios.
Llegará al Movistar Arena el próximo
10 de agosto. “No hay manera de repetir lo que
sucederá esa noche. Al momento lo hacemos
juntos y juntas”, invita.
Tu primer libro, ¿cuánto habías
pensado en ese formato?
Me gusta tanto componer canciones que
inevitablemente me ha tocado ver artistas que
admiro que tienen libros donde están sus canciones
y me preguntaba si algún día iba a poder
hacer algo similar. Como un cancionero
de bolsillo, un libro pequeñito donde la gente
pueda palpar y tocar el papel con la letra, sobre
todo ahora que ya es tan difícil encontrar
un CD físico. Ahora bajás el disco en tu celular,
el contacto con la música ha cambiado en
ese sentido, ¿no? Entonces, con este disco, que
es tan personal, como las páginas de mi diario
en música, era muy lindo tener un objeto que
la gente se pueda apropiar.
Creaste un mundo. Te imagino en
el medio de un jardín y te rodean el
disco, el podcast, el libro…
No siempre pasa así con esa intensidad, pero
pasó con este proyecto. Jamás imaginé la
cantidad de trabajo que iba a implicar, no creo
que pueda hacer eso con cada disco que haga.
El podcast tenía que ver con querer conectar
con mi gente, abrir las puertas de la intimidad
de estos espacios que se generan, desde la
casa, el estudio, las notas de voz del teléfono,
una conversación con mi madre, con amigos,
con gente cercana, con mi hermana, con mi
compañero también, o sea, gente que está conmigo
durante los procesos, y amigos, colegas
también. Así vino el disco, con estos regalitos.
Y ha sido maravilloso. La conversación con
mi madre fue hermosa porque pude conocer
aspectos de ella que nunca habíamos charlado.
Para quienes te escuchan es dar un
lugar a todas esas cosas que no se ven...
Totalmente. Nunca había compartido manuscritos
de las canciones, cómo se van haciendo.
Creo que en el arte del primer disco puse un
poco de eso, pero no lo volví a hacer hasta
ahora realmente. Mostrar cómo se va construyendo
todo un mundo, todo un universo, los
mapas, todo lo que va surgiendo. Cuando me
fijo en los mensajes de mis seguidores y veo
“ ES UN DISCO QUE ME HACE
IMAGINAR Y QUE ME HACE BAILAR ”
un poquito de sus redes me encuentro con
que hay personas que pintan, que componen
canciones, músicos, bailarines o gente que
hace diferentes cosas que tienen que ver con
procesos. Entonces, pensé en qué especial
poder compartir esa parte también. Generar
esa inspiración y ese reflejo en el mundo de
otras personas.
Hubo un punto en el que tomaste la
decisión de regresar a vos misma,
¿cómo fue el primer día de frenar a
reconectar con vos misma?
Recuerdo la mañana después del último concierto
de esa gira. Tuve una sensación como
de que ya acabó. O sea, como ya no hay más
conciertos, ya no hay más viajes. Pensaba,
¿qué voy a hacer?, ¿qué voy a construir de este
tiempo?, ¿qué viene?
¿Y cómo se sintió?
Me sentí muy abierta a probar a hacer otras
cosas. La realidad es que uno hace planes y,
claro… la vida. La vida con sus cosas, con sus
tiempos y el destino, hicieron que las cosas
no sucedieran tanto como yo me las imaginé,
pero sí vinieron proyectos y vinieron momentos
como regalos. Donde pude probar cosas
distintas a las que antes había hecho. Esos
momentos se sintieron como un verdadero
logro. En un momento me puse a hacer barro
y de repente me encontré una tarde inmersa
en un tazón con una navaja haciendo líneas.
Ahí pensé que nunca en mi vida me había
permitido darme el tiempo donde mi mente
realmente estuviera en silencio total. También
me pasó con la danza, me puse a hacer
danza contemporánea, pasaba horas tirada
en el suelo, arrastrándome, lo recomiendo
muchísimo porque se siente delicioso. De
repente, me encontré ahí y con otras personas
y dije lo logré, llegué a este espacio que
es totalmente diferente y me está renovando.
Así pasaron varias experiencias. Viajes a la
montaña, encuentros con gente increíble, todo
eso me ayudó a recuperar un espacio mío que
era necesario.
Contás que un amigo te dijo que
necesitábamos tu música, ¿te
sorprendió en el momento o le
diste la razón?
En el momento en el que él me lo dijo me
cayó como una cubetada de hielos. Fue totalmente
inesperado. Tocó un punto, provocó
una especie de catarsis interna
mía de decir: “¿Qué voy a hacer?
No tengo nada”. Y, de repente ya,
después de unas semanas, fue
como: “No, a ver, seguro algo
debo tener en mi teléfono”. Me
puse a buscar música y eso me
permitió encontrar “Vine Solita”,
“De Todas las Flores” y pude
entender que había canciones
ahí, que había una etapa de mi vida en esas
canciones y que tenía ahora que encontrar
la salida de ese pasillo. Entonces, eso me dio
toda la fuerza para arrancar, ahora sí con una
meta bien definida de volver a hacer otro
disco inédito.
¿A qué te llama esta música?
En lo personal me sienta, me invita a la
contemplación, a la calma, a la meditación y a
despertar la imaginación. Es un disco que me
hace imaginar y que me hace bailar, es un disco
que me invita justo en el tema de la danza
contemporánea, es un disco que me invita a
mover mi cuerpo, no sé, a moverme.
En agosto llegás al Movistar Arena
y luego de la preparación es breve
el tiempo de escenario ¿Qué deseo
tenés para el show?
Mi máximo deseo es que la gente lo disfrute.
Que le regale a la gente entrar a un espacio que
se genera ahí y que es por única vez. No hay
manera de repetir lo que sucede en esa noche.
Al momento lo hacemos juntos y juntas.
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR
45

JUANES
5 canciones esenciales
de Vida Cotidiana
En su primer álbum de estudio con música completamente
original en cuatro años, Juanes reflexiona sobre su relación con
su esposa y sus hijos y los problemas que aquejan a su país.
p o r SIGAL RATNER-ARIAS | f oto MARIO ALZATE

JUNIO 2023
N
o son temas particularmente nuevos
para el rockero colombiano, quien se ha caracterizado
por la profundidad y honestidad de
sus letras de amor y compromiso social. Pero a
sus 50 años, su viaje introspectivo resulta más
maduro y fascinante. Con 11 canciones que
incluyen los sencillos previamente lanzados
“Gris”, “Amores Prohibidos”, “Ojalá” y “Veneno”,
y un regreso a sus raíces de rock con guitarra
eléctrica y tintes de funk, son y cumbia,
entre otros ritmos, Vida Cotidiana debuta el
jueves (18 de mayo) a las 8 p.m. (EST) bajo
Universal Music Latino. Al mismo tiempo se
estrena el video oficial de “Cecilia”, una canción
dedicada a su esposa, la actriz y modelo
Karen Cecilia Martínez, en la que participa
el maestro dominicano Juan Luis Guerra.
(El video, dirigido por María Camila Calle y
filmado en la costa caribeña de Colombia, es
protagonizado por Martínez y sus hijas Luna
y Paloma, a quienes Juanes y su hijo Dante se
les unen al final para completar el dulce cuadro
familiar).
Producido por Juanes y Sebastian Krys,
Vida Cotidiana nació durante la pandemia,
cuando el intérprete de “La Camisa Negra”
y “A Dios le pido” — acostumbrado a pasar
largos periodos lejos de casa debido a su carrera
musical — se encontró por primera vez
conviviendo con su esposa y sus tres hijos las
24 horas del día, pasando en muchos casos
por dolorosos momentos de frustración y
aprendizaje.
“Ha sido un álbum la verdad muy vivencial”,
dice Juanes a Billboard Español desde su casa
en Medellín, donde se encontraba de visita.
“Normalmente yo viajo todo el tiempo, entonces
[el tiempo en casa] fue muy bonito, pero
por otro lado obviamente teníamos diferencias
y teníamos situaciones con los hijos, la vida
normal pues, literal, la vida cotidiana. Entonces
fue como muy cargado de emociones, pero
también importantísimo”.
Además de Guerra, Juanes invitó a otros artistas
a ayudarlo en la composición. Por ejemplo,
con la cantautora puertorriqueña GALE
escribió el pop-rock “Ojalá”, con Tommy Torres
el tema con sabor a reggae “El Abrazo”,
y con el poeta cubano Alexis Díaz Pimienta
“Mayo”, inspirada en las marchas que llevaron
a situaciones de violencia en Colombia los
últimos años durante el mes del Día del Trabajador.
Otro tema contundente, “Canción desaparecida”,
sobre los desaparecidos en Colom-
bia, lo grabó con su compatriota Mabiland.
“Es imposible llegar solo a ninguna parte”,
dice Juanes, quien además aprovechó la pandemia
para montar una especie de “universidad”
virtual y tomó clases de guitarra con
Tomo Fujita de Berklee College of Music,
armonía con Guillermo Vadalá, canto con el
coach Eric Vetro, y poesía con Díaz Pimienta
(de ahí su colaboración). El resultado, afirma
satisfecho, es un álbum “más elevado”.
A continuación, Juanes desglosa cinco canciones
esenciales de Vida Cotidiana.
“GRIS”
“‘Gris’ es una canción totalmente de rock indie…
Es la canción que abre el disco y es una
canción que habla del momento digamos pico
de mi crisis con Cecilia en ese momento. Fue
como una discusión en la que yo sentía que ya
no había más que hacer, yo sentía que se me
había acabado mi relación y para mí era muy
triste. Estaba bravo conmigo mismo y frustrado,
en un lugar muy oscuro. Lo más loco
de todo eso es que salió esa canción. A veces
yo la escucho y digo ‘Dios mío, esta canción
me encanta, pero no puedo creer lo que tuve
que vivir para hacerla’. Es algo que no puedo
ni explicar”.
“CECILIA”
“‘Cecilia’ es la respuesta a esa canción (‘Gris’),
es donde yo le digo a mi esposa ‘no más, no
nos peleemos más, no vale la pena. Si nos
amamos y nos queremos, vamos a darle una
vuelta a esto. Bailemos juntos’. Por eso ‘Cecilia’
es alegre, tropical. Tiene el son, y tiene a
Juan Luis, que es una bendición. Mi esposa es
tan fanática de Juan Luis como yo o más. Yo
había trabajado con Juan Luis antes en una
canción de él que se llama ‘La calle’ y él había
producido uno de mis discos, pero nunca
había tenido oportunidad de hacer una de
mis canciones con Juan Luis antes. Fue súper
emocionante, la verdad. [Su aporte en la letra
puede sentirse] en una parte muy particular
que dice: ‘Siento el aire acabarse, si dejas de
ser mi esposa’ (canta Juanes). Y él dice: ‘No
Juanes, no. Tu esposa siempre tiene que ser tu
novia’. Cambió ‘esposa’ por ‘novia’. Y la verdad
que tiene razón”.
“CANCIÓN DESAPARECIDA”
“Es una canción que hice a dueto con Mabiland,
que es una nena muy cool de aquí de
BILLBOARD.AR
Colombia de la región del Chocó, del Pacífico
colombiano, de una ciudad que se llama
Quibdó — una ciudad muy compleja. Ella
vive aquí en Medellín y hace una especie de
R&B, pero también rapea. Con ella hicimos
‘Canción Desaparecida’, que es una canción
que habla sobre los desaparecidos de Colombia,
que han llegado a unas cifras alarmantes y
que en los últimos tres años se han dado a conocer
muchas historias de por qué esto pasó.
Hay historias de expolicías, exguerrilleros, exparamilitares,
exmilitares, y han ido saliendo
a la luz una cantidad de cosas muy aterradoras.
A mí me empezó a llamar la atención el
tema, me puse a investigar y bueno, terminé
haciendo la canción. El video lo grabamos
aquí también, lo dirigió Kacho López, y es
también fuerte, como la canción”.
“VIDA COTIDIANA”
“‘Vida Cotidiana’ es una canción que compuse
por mi hija Luna, que es la mayor. En ese momento,
cuando estábamos en el COVID y ella
tenía 17 años, fue como ese choque tremendo
mío con ella porque yo no entendía que ella
quería ser independiente, yo quería seguir
siendo el papá regañón y empezamos a discutir
mucho por diferencias, y después discutía
con mi esposa por diferencias, hasta un punto
que llegué a ser indiferente para ella (Luna),
a ser invisible para ella. Y a mí eso me mató,
porque no podía [aceptar] como papá que
no pudiera conectarme con mi hija. Entonces
tenía una tristeza horrible, pero también
era mi error, era mi culpa, porque yo no sabía
interpretar eso que me estaba pasando. Esta
canción es esa historia”.
“VENENO”
“‘Veneno’ es una canción que me gusta mucho
porque evoca un poco ese mundo del funk
que a mí me encanta, pero también porque la
letra habla de esto tan importante que son las
relaciones tóxicas, que las vivimos a diario en
nuestras relaciones personales y en el trabajo
a veces también. Siento que eso es como un
veneno que viaja por dentro y te va comiendo
el alma, hasta un punto en que tú tienes que
tomar la decisión y decir ‘no más, esto ya no
me va a hacer más daño, tengo que salir más
fuerte de aquí y superarme’. El video lo dirigió
María Camila Calle, que es una directora de
acá de Medellín, y lo protagonizó Dante que
es mi hijo de 13 años. Ha sido muy especial
trabajar con ellos en este proyecto”.
47

JUNIOR
LESCANO
“Caras Extrañas no es un
cambio rotundo”
La nueva banda del cantante de La 25
se presentará el próximo 5 de agosto en
Atenas de La Plata.
POR AGUSTÍN CONTEPOMI Y JOSEFINA ARMENDARIZ

Buenas épocas” se
llama el nuevo single
del segundo proyecto
de Junior Lescano. Con
una enérgica melodía,
la canción aborda temas
importantes y universales,
como el valor
de la vida, las luchas y desafíos que enfrentamos
en nuestro camino, la esperanza y la perseverancia
que nos impulsa a seguir adelante.
La canción esconde una conmovedora anécdota.
Antes de un show, una familia se acercó
a Junior para contarle que su hijo estaba en
coma y había despertado con una canción de
Caras Extrañas.
FOTO: EMMA DISTILO
Se nota que estás disfrutando de esta
nueva etapa…
Sí, sí, vamos camino al disco. Esperemos, fin
de año, esa es la idea. Presentarlo en algún un
lugar que ya prácticamente estaría, pero todavía
no puedo nombrar hasta que esté. Vamos
paso a paso…
Están sacando de a temas, algo que
está bueno hoy
El proyecto de Caras… viene bárbaro. Hay un
montón de temas rodando y ya tocamos por
todo por todo el país. Seguimos con la gira
ahora para el sur, después para el norte y para
presentar “Buenas Épocas” ahora en La Plata.
Ya de alguna manera hay una gran
cantidad de gente. Fanáticos de La
25 y gente nueva que se acerca a tu
música en su nuevo proyecto…
Sí, ni hablar. A través de la historia de los años
ya hay fieles seguidores desde todos los tiempos.
Y lo bueno es que se está sumando muchísimo,
muchísimo público nuevo. Eso es muy
bueno, la brecha generacional, el recorrido el
tiempo trae lo nuevo y eso está bueno.
Esto es algo nuevo, pero se escucha tu
marca registrada en un nuevo color…
se te identifica, tu color
Sí, eso está bueno porque creo que identificás
enseguida una canción. Es un sello. Está bueno
poder captar rápido la voz. Cuando escuchás
algún cantante que te gusta ya adoptás la voz,
ya sabés cómo es. No sé si les gusta, pero así es.
Vamos a hablar de géneros. Lo nuevo
tiene ese color de rock barrial, esa
identidad de las canciones que uno
puede estar ranchando tranquilamente
en la puerta de la casa…
Tal cual, es así. No es un cambio rotundo,
simplemente es el rock que se lleva adentro. El
de siempre. Más vale que hay baladas, blues,
funky, pero siempre dentro de la línea musical
que nos gusta hacer y sabemos hacer. Ahora
hay cosas nuevas y para nosotros el rock siempre
es lo más genuino.
¿Qué cosas inmediatas son las que
querés decir a través de las canciones?
¿Qué temáticas, situaciones nos
encontramos?
Buena pregunta. Tiene que ver con lo que
es combativo. Ya nacimos con eso de los 70,
que venimos de los procesos políticos y de las
cosas que nos suceden a nivel social. Creo que
aquí es de donde es la voz, donde la gente, los
chicos, el pueblo puede expresar algo. Creo que
es la música indicada para poder bajar líneas.
Por eso se siente muy genuino. Creo que tiene
que ver con todo eso el rock, por eso es. Creo
que tiene unas bases muy fuertes y todo vuelve
al rock por algo. Porque es algo especial.
Aparte por momentos podemos pensar
que se estaba alejando pero ahora
nuevamente está volviendo...
No, nunca está de moda, pero siempre está. O
sea, siempre va
a estar por su
calidad. Y como
te digo, no es el
rock, no aparece
de una y el otro
año desaparece.
Seguramente
dura muchísimo
una banda de
rock. Esa es la
importancia que
le da al arte, la
música y aparte
lo nacional. Yo
creo que a nivel
nacional tiene un nivel tremendo.
¿Cómo te sentís vos?, ¿cómo estás
transitando este momento?
Tengo un poco de ansiedad de que suceda. Pero
también quiero pasarla bien, estar bien. Eso es
lo mejor de todo y a partir de ahí empiezan a
suceder las cosas. Creo que tiene que ver con
disfrutar el momento, las cosas que vas haciendo,
las que te gustan. Creo que es poner eso delante
de todo. Y ahí es donde empiezan a surgir
las cosas buenas. Con pasarla bien, está bien.
En la escena y entre los colegas sos
muy querido y muy aceptado… La
peña musical te abrió las puertas y
cómo te imaginas hoy en día la música
también es muy colaborativa y participativa.
Entonces nos imaginamos un
Caras Extrañas con colaboraciones,
con feats…
Sí, sí. Bueno en uno de los temas está el Pato
Fontanet. También tenemos los que quedan
por grabar e invitar a algunos más también a
que sean parte del disco. Esa era un poquito la
idea. Está bueno eso, seguramente alguno más
va a estar en el disco de invitado
¿Y en este territorio te convertiste en algo
muy purista tal vez o podemos llegar a
tirar un Pablito Lescano, La Joaqui?
No, no, no, no, no. Por ahí no me gusta mezclar
las músicas. Por ahí a otro le puede gustar
otra cosa, obviamente. Pero no, no me gusta
mezclar así los géneros tan de repente. Creo
que por ahí está más hermanado con otras
cosas el rock, pero no por el lado que vos me
dijiste…
Bueno y, ¿qué pasa con el público?
Porque cuando mirás para la gente
que te va a escuchar muchas caras tal
vez conocidas o también esa procesión
Y esa costumbre de las banderas
y realmente como la representación
de los barrios y todo y hasta empezás
a ver familias, a ver caras nuevas…
¡Sí! Caras
extrañas (ríe).
Sí, sí. El ritual
“ CARAS EXTRAÑAS ME
ESTÁ DANDO UNA RE PAZ,
HACER COSAS NUEVAS,
de siempre de
los barrios,
la pasión, de
cómo los trapos
expresan
ese sentimiento…
es algo
intocable. Eso
es lo que te
lleva a cantar
siempre,
como dice
un poquito la
canción nueva. Eso siempre va a estar porque
es parte nuestra, es parte de nuestra vida y sigue
como te dije recién, viene la familia, viene
el chico, viene el grande y la verdad que es una
comunión en un show. Es algo tremendo lo
que se forma y es buenísimo que hemos visto
muchísima gente nueva. Eso tiene que ver
mucho con lo que se viene haciendo con Caras
Extrañas.
SENTIRSE A GUSTO COMO
FUE LA 25 SIEMPRE ”
49
Contanos un poco sobre tu forma de
composición… ¿De qué manera aparecen
las canciones? Te encuentran con
un piano, con una guitarra, te encuentran
con alguien dándote una melodía.
son letras que aparecen y que después
le das forma… ¿De qué manera Junior
trabaja?
Sí, creo que por ahí en un momento hiciste
una canción de un modo, pero si te ponés a
hacer una canción así después no te sale nada.
Trato de que las canciones tengan su historia
y tengan su realidad, aunque a veces es muy
difícil. Pero no me gusta apurar un disco o
terminar una canción y que no sea genuina.
¿Qué te está dando Caras Extrañas?
Hasta ahora problemas. Me está dando una re
paz, hacer cosas nuevas, sentirse a gusto como
fue La 25 siempre. El desafío, lo que empieza,
es una aventura. Todo está bueno.
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR

C
on una combinación distintiva
de rock, distorsión y letras profundas,
1915 se convirtió en un
referente de la escena emergente
argentina, dejando una marca indeleble con su
música y sus presentaciones enérgicas.
¿Tiene otra sensación presentar un
disco en vivo?
cruz: Sí, en este disco tratamos de ser lo más
transparentes con nuestra energía y con nuestros
shows en vivo. Entonces nunca pasamos
las canciones por una computadora, ni por
un microscopio a cada instrumento, sino que
llevamos cada composición a la sala de ensayo
y usamos ese espacio para hacerlas progresar.
Las grabamos en diez días en Sonorámica, un
estudio en Córdoba, y lo que pasa con la gira
es que los temas se llevan muy bien, porque al
ser grabados en vivo, ya están listos para salir a
las canchas.
> 1915 <
“Tratamos de ser lo
más transparentes con
nuestra energía”
La banda argentina se presentó por primera vez en el Teatro Vorterix
con su cuarto álbum Fuera de Lugar.
POR TOMÁS DEL VALLE
Además, las canciones ya tienen cierto
recorrido, porque vienen adelantando
algo en festivales y ahora desembocan
en el Vorterix.
alejo: Sí, ya venimos fogueando bastante algunos
temas del disco desde enero, pero ahora
se suma el disco completo que estamos haciendo,
y estamos sumando partes nuevas. Decidimos
seguir incluyendo partes para que el show
tuviera sorpresas y momentos especiales que
solo se puedan escuchar en nuestros shows.
Trabajaron por primera vez con Nico
Sorín para los arreglos de las cuerdas
del disco. ¿Cómo fue esa experiencia?
penzo: La verdad es que nos sacamos las ganas,
esta vez teníamos ganas de grabar con un
cuarteto de cuerdas, y tuvimos la suerte de
trabajar con él, que armó unos arreglos espectaculares
que se grabaron en Romaphonic, y
estamos muy felices con el resultado.
Siento que detrás de cada álbum hay
un concepto, comentaban que para
que haya algo “fuera de lugar”, tiene
que haber una vigilancia que te dice
que es lo que está bien y que es lo
que está mal y se representa tanto en
los videos, como en el arte de tapa
haciendo referencia al libro 1984…
cruz: En realidad las canciones son previas, y
uno lo que hace es juntarlas y ver el hilo conductor
que tienen. Muchas veces en el momento
de creación no está tan claro el objetivo de
la canción en particular, pero pasa que después
cuando lo ves con todas las fichas en el tablero
decís: “Ah claro, se trata de esta organización
de cosas y significados”. El nombre también
tiene que ver con la forma de grabarlo, medio
en contramano de a donde está yendo la
industria hoy en día, que es automatizar los
más posible, y aprovechar el crecimiento de la
tecnología.
Con la “democratización” de la música,
cada vez vemos más solistas.
¿Qué es lo que ustedes encuentran en
una banda que les sienta bien?
alejo: El grupo humano. Empezamos a tocar
antes de hacernos amigos, y sin embargo la
amistad sigue creciendo a diario. La multiplicidad
de ideas y opiniones siempre es
enriquecedora para todo lo que hacemos. Por
supuesto que cuando hay que decidir algo y
son dos contra dos se complica (ríe). Siempre
anhelamos tener bandas porque es con lo que
nos criamos, hacer algo con amigos que nos
divierta y compartir la felicidad.
¿Cuáles fueron las referencias para
este disco?
penzo: Hay poca referencia en este disco.
Tengo un recuerdo con Guille Porro, que
fue el productor del disco anterior, donde él
nos paraba la pelota con las referencias, y de
algún modo llegamos al cuarto disco casi sin
ninguna. Quizás referencias en los formatos
o tipos de grabación como Machine Head de
Deep Purple, pero teníamos más en claro qué
era lo que no queríamos: buscar caminos que
no hayamos atravesado. Es más, en la mezcla
se agregaron muy pocas cosas, y eso es algo
que marcó mucho el disco.
cruz: Teníamos en claro que no queríamos
usar mucho sintetizadores analógicos, porque
ya lo habíamos hecho en otros discos, y el
audio de la guitarra queríamos que fuera más
distorsionado, entre otras cosas.
¿Tienen algún tema favorito?
alejo: El que más me pone la piel de pollo es
“Consecuencia”.
cruz: A mi “Todo a su tiempo”, que se arma
un pogo impresionante.
penzo: Coincido con Cruz
FOTO: NATALIA BOSIO
50 BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

FOTO: GENTILEZA ARMADA RECORDS
El artista nacido en
Sinaloa regresó hace algunas
semanas para sorpresa
de su público con “A Ver
Cómo Le Haces”, un tema producido
por Daniel Valenzuela y escrito por
Nathan Galante y Horacio Palencia.
El Bebeto afirma que es un tema clave
en una época donde el Regional
Mexicano está viviendo una época
de expansión y globalización gracias
a su fusión con el género urbano y
nuevos exponentes.
“A Ver Cómo Le Haces” llegó
acompañado de un video realizado
en el centro de la Ciudad de Monterrey,
Nuevo León en las instalaciones
del emblemático Edificio Lolyta,
un lugar con historia ya que se fundó
en los años 40 y fue la primera
fábrica de vestidos para mujeres en
Latinoamérica. La grabación, que
estuvo a cargo de la productora Latinpowerfilms
y tuvo una duración
> EL BEBETO <
“Es una gran época para
el Regional Mexicano”
El cantante presentó recientemente su single “A
Ver Cómo Le Haces” previo a su gira por México y
Estados Unidos.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
de 12 horas, tiene como personajes
principales a la modelo Carolina
Rodríguez Navarro, participante del
certamen de Miss Nuevo León 2022,
y a El Bebeto.
Sin embargo, esto no fue lo único
que nos compartió el mexicano, sino
que también confirmó su colaboración
con Luciano Pereyra en una
nueva versión de un clásico – todavía
secreto -. “Tuve el gusto de conocer
a Luciano y hacer una colaboración
con una canción que me gusta
bastante. Es un tema que muchos de
ustedes conocen, y aquí en México
también fue un gran éxito en su
momento. Poder hacerle una nueva
versión fue algo súper interesante y
una experiencia muy enriquecedora
para mí. Hubo una química entre
nosotros muy especial, trabajar con
él fue algo realmente muy lindo, le
agradezco enormemente por aceptar
la colaboración.”
Hace poco publicaron con
Luciano Pereyra un anuncio
de un próximo lanzamiento…
Tuve el gusto de conocer a Luciano
y hacer una colaboración con una
canción que me gusta bastante. Es
un tema que muchos de ustedes
conocen, y aquí en México también
fue un gran éxito en su momento.
Poder hacerle una nueva versión
fue algo súper interesante y una
experiencia muy enriquecedora
para mí. Hubo una química entre
nosotros muy especial, trabajar con
él fue algo realmente muy lindo, le
agradezco enormemente por aceptar
la colaboración.
¿Cuán común es hoy en México
hoy reversionar canciones
exitosas de otras épocas?
Ahora está muy de moda el colaborar
y fusionar géneros totalmente
diferentes. Hoy en día es lo que los
demás colegas están haciendo, por
eso no dejamos la oportunidad de
presentar esta mezcla entre México y
Argentina. La locación del videoclip
también fue muy bonito especial
para mí que sé que les va a encantar.
Pronto vamos a tener la fecha de
lanzamiento definida y espero que
sea de su total agrado.
¿Crees que el mercado mexicano
se está expandiendo con
canciones como “A Ver Cómo
Le Haces” supera fronteras?
La música regional mexicana está
muy bien posicionada. Todos estos
cambios y fusiones que se han dado
tuvieron mucho que ver. Es una manera
de que la música esté un poco
más fuerte y esperemos que todo
esto siga así para que siga creciendo.
Para nosotros que nos dedicamos
a esto, estamos en una época muy
importante.
¿Cómo definirías el
Regional Mexicano?
Este género no solamente es mariachi
o pop, sino que abarca todos los
géneros. Es un conjunto de muchos
estilos que juntos llegan a ser
regional mexicano. Me siento muy
orgulloso de poder decir que soy intérprete
de este estilo porque hoy en
día está llegando a muchos países en
los que era muy complicado llegar.
Las nuevas generaciones, como los
corridos tumbados, lograron abrir
puertas y caminos en otros países y
tenemos que aprovecharlo.
¿Qué puede esperar tu público
en cuanto a lanzamientos?
Tenemos mucha música grabada.
De hecho, está por salir el tema con
Luciano, solo estamos esperando
que nos den el OK y saber la fecha
concreta. Viene mucha música en el
género mariachi también, por eso
viajaremos a Monterrey a grabar
algunos videoclips. Siempre intentamos
estar un paso adelante y tener
música grabada. Con la evolución de
la industria, hay que generar música
constantemente, te diría que cada 20
días hay que lanzar uno nuevo.
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BILLBOARD.AR
51

MANUEL
TURIZO
EL DESAFÍO DE TRASCENDER FRONTERAS
CON RITMOS LATINOS
Con tan solo 23 años, el artista colombiano está en estos momentos
viviendo uno de los mejores tiempos de su carrera, le agradece a Dios y a la
gente por disfrutar con él.
POR FLORENCIA MAURO | FOTOS: ENRIQUE VEGA

D
esde colombia, una de las cunas de la música
latina, surgieron artistas con el paso de los
años que dejaron huella en la industria gracias a
su esfuerzo y dedicación por hacer que la música
en español trasciende fronteras. Este es el caso
de Manuel Turizo, quien con 23 años ya cuenta
con un recorrido digno de una estrella latina, que
promete seguir siendo fructífero.
La edad en este caso no es un factor que deba
pasar desapercibido, ya que el año de su nacimiento
fue la inspiración que lo llevó a presentar su último
álbum de estudio, 2000, lanzado este año bajo
el sello Sony Music y que contiene 15 canciones,
entre ellas, “La Bachata”, que lideró el HOT 100 de
Billboard Argentina por más de 14 semanas.
El colombiano nacido en Montería, empezó su
carrera con influencias directamente relacionadas
al mundo de la bachata, el merengue o el reggaetón,
como Prince Royce o la leyenda Juan Luis
Guerra - artista de quien Turizo se declaró fanático
en múltiples ocasiones -. “Es un sueño haber
conocido a Juan Luis Guerra y tener de amigo a
Prince Royce, que tienen una parte demasiado
importante en mi influencia musical y los escucho
desde que soy más joven de lo que soy hoy en día”,
reflejó el colombiano días antes de presentarse en
la Argentina.
La inspiración de la que habla se ve reflejada
en canciones a lo largo de su carrera, tanto en sus
comienzos como en el fructífero presente que
está atravesando. “Una Lady Como Tú”, canción
que fue en 2016 su primer HIT, es actualmente la
más reproducida de su canal de YouTube con más
de 1693 millones de reproducciones, seguida de
éxitos como “Esperándote”, “Culpables” y la multipremiada
“La Bachata”, entre muchos otros hits.
Sin embargo, el mejor reflejo de este camino
es 2000, un trabajo que considera uno de los más
completos de su carrera. “Lo que intenté es que
2000 – cuenta- representara algo, toda la influencia
de la música que está en ese álbum es todo lo
que yo he escuchado en el álbum de mi vida. Si
te das cuenta, no es un álbum de un solo género,
un álbum musical así tiene demasiados estilos
diferentes y está basado en eso mismo. Queda
un poco de la música que me gusta, de lo que
me ha influenciado, de lo que yo he escuchado,
como fui inspirado por los artistas con diferentes
estilos que me gusta escuchar desde que nací,
de cosas que literalmente estaba en los brazos de
mi mamá”.
Seguís súper arriba… que maravilla lo
que viene pasando con tu carrera.
Gracias a Dios. Créeme que lo hacemos con
muchísimo cariño, todas las canciones, todas las
cosas y que la gente lo reciba tan bien es una bendición.
La verdad, es que lo que quiero es tener estos
momentos para después disfrutar, porque uno
como artista está siempre trabajando y buscando
materializar lo que tenemos en la mente. Es por
ello que estoy tan agradecido con que la gente lo
haya disfrutado.
Estás en medio de una gira. Es muy buena
la conexión que vas teniendo con el
público en vivo. En directo te atrevés a
todo. ¿Cómo lo estás viviendo?
Súper bien, súper contento y emocionado por
todo lo que está pasando y con la gira también.
Dentro de poco estaremos en Argentina e hicimos
sold out, estoy muy emocionado de ir.
¿Alguna vez sentiste despecho o provocaste
despecho?
Sí, claro que he sentido despecho, pero no lo he
provocado.
¿Qué cosas te ponen triste?
Que una persona me defraude, darme cuenta que
alguien en quien tenía fe y en quien confiaba no
era lo que yo creía. A veces me pone triste cuando
las cosas no me salen como lo espero.
¿En alguna oportunidad te sentiste vacío?
Yo siento que todos en algún momento de la vida
nos sentimos vacíos, muchas veces en la vida te
puedes sentir vacío.
¿Sos más de ir a la mitad o vas siempre
a 100?
Yo creo que soy una persona que siempre va a
100, nunca paro.
Hace poco, tu hermano y tu gente celebraron
tus millones de reproducciones
en el escenario. ¿Qué sensación tuviste
al ver que estaban todos ahí?
Creo que eso fue en Ecuador si no me equivoco…
Fue brutal, porque al fin y al cabo yo siempre digo
que la cara del proyecto obviamente soy yo y lleva
mi nombre en sí, pero somos todos. Son todas
las personas que trabajan conmigo y todas las
personas que siempre están ahí al pie del cañón,
es muy bueno sentir que ellos también sienten
esa misma alegría que yo siento cuando logramos
cosas grandes.
Los eventos de premiaciones se convirtieron
en algo común para vos. ¿Eso a
vos te hace sentir bien? ¿Sentís que perteneces
a este lugar? ¿Cómo recibiste la
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JUNIO 2023

“
ARGENTINA ESTÁ TENIENDO UN CRECIMIENTO
MUSICAL QUE TODAVÍA VA A SEGUIR EXPLOTANDO
CADA VEZ MÁS ”
55
posibilidad que te dio la vida de estar en
esta industria siendo tan joven?
No sé si siento que pertenezco a ese lugar, creo
que en este mundo del entretenimiento me siento
un poco extraño y siento que no pertenezco. A la
larga me ilusiono igual porque me concentro en
pensar en que es una bendición que gracias a lo
que me gusta hacer, gracias a mi música, que es lo
que más disfruto, puedo llegar cada vez a más personas
y tengo oportunidades de montarme en escenarios
que algún día soñé montarme. Entonces
me concentro más en eso en realidad, en disfrutar
de la música y en disfrutar de las oportunidades
que la música me da.
Si pensamos en “La Bachata” uno piensa
automáticamente, más allá de tu canción,
en Prince Royce y Juan Luis Guerra
y los tuviste los dos, que es una cosa
poco común también. Es un privilegio,
¿cómo lo viviste?
Es brutal, créeme que es un sueño hecho realidad
haber conocido a Juan Luis Guerra y tener de
amigo a Prince Royce, que tienen una parte
demasiado importante en mi influencia musical
y los escucho desde que soy más joven de lo que
soy hoy en día. Es increíble poder compartir con
ellos, poder sentir que tienen un gran respeto
hacia lo que yo estoy queriendo hacer y hacia lo
que yo estoy queriendo proponer también en la
música, yo siendo tan joven.
En este álbum participa María Becerra
en la canción “Éxtasis”. ¿Qué conexión
tenés con los artistas argentinos? ¿Cómo
los ves y cómo ves el género urbano en
Argentina?
Me parece increíble, realmente increíble. Me gusta
mucho lo que está pasando en este momento
en Argentina y siento que incluso todavía no es
su momento más alto. Siento y veo que Argentina
está teniendo un crecimiento musical que todavía
va a seguir explotando cada vez más y estoy muy
pendiente de lo que sale. Tienen artistas increíbles
como María, Tini y Duki, e incluso en este
momento hay un artista nuevo de Argentina que
me encanta, que me fascina, Milo J, me fascina
lo que está haciendo. No he tenido la oportunidad
de conocerlo tampoco, pero otros músicos
como Trueno, por ejemplo, siento que traen cosas
diferentes, sonidos frescos que vienen a proponer
a nuestra música latina y me gusta mucho. Hace
parte de mi identidad y siempre creo que Argentina
tiene un grupo demasiado fuerte en eso, su
país está proponiendo cosas totalmente diferentes
y frescas para la música latina, que eso es súper
importante, es como una casilla en donde no te
pueden comparar con nadie.
¿Qué cosas te provocan éxtasis?
La gente que quiero, mis seguidores, mis fanáticos,
montarme en una tarima me provoca
mucho, la playa, el mar, los caballos, las mujeres
bonitas, la comida rica.
En una casilla donde no te pueden
comparar con alguien, si vos fueras un
crítico, ¿qué dirías de Turizo?
No sé, en realidad es difícil, porque siento que
cada quien tiene su perspectiva de las cosas y
es totalmente respetable y está basada en su
gusto, está basada en su metodología y en sus
principios de vida. Siento que actúo solo en
mis principios, actúo solo en lo que soy como
persona, entonces es muy difícil salirse de los
zapatos y ver esa otra cosa, porque al final yo soy
el resultado de mis principios, de mis visiones, de
mis gustos. Es un poquito difícil, no sé.
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR

PESO
PLUMA
“Las colaboraciones han sido muy
importantes en mi carrera”
El artista conversó con Billboard sobre
lo que significa ser el primer artista
regional mexicano en el programa RADAR
de Spotify, las recientes victorias en las
plataformas estadounidenses, el Doble P
Tour y sus esperanzas.
POR NEENA ROUHANI

FOTO: DAVID AVALOS PARA SPOTIFY
Una mezcla de sonidos
estalla tan pronto se abren
las puertas del estudio
de Spotify. A la vez, las
trompetas suben y bajan
de escala, las guitarras se
afinan antes de ser tocadas fervientemente y
los dedos bailan sobre las cuerdas de un contrabajo
como pequeños relámpagos, haciendo
imposible dejar de mirarlos. Mientras tanto,
el grupo de hombres responsable hace chistes
en español, y un aire de emoción envuelve la
habitación en penumbras antes de empezar la
grabación de RADAR de Spotify.
En el centro de esta ecléctica ráfaga de instrumentos
vive la música regional mexicana.
Y en el centro de la música regional mexicana
actual vive Peso Pluma.
Para muchos, el fenómeno de 23 años apareció
de la nada. “Ella baila sola”, el gran éxito
de Eslabón Armado con Peso Pluma, fue tan
explosivo en el ámbito de la música en español
como lo fue “Boy’s a Liar Pt. 2” para el
mercado anglo. Como la princesa del drill Ice
Spice, Peso Pluma se convirtió de la noche a la
mañana, para sorpresa suya, en el rostro de un
movimiento.
“Sabía que esto pasaría, pero no sabía a qué
nivel y qué tan rápido”, dice hoy. “Sabía que
me iba a ir bien en México y los países de habla
hispana, pero esto se extendió por todo el
mundo [tan rápido]. Estoy agradecido por eso”.
Para sus primeros fans, Peso Pluma ha estado
creando himnos colaborativos con que alimentar
sus audífonos durante unos años, con
éxitos tempranos como “El Belicón” con Raúl
Vega, que se volvió viral en las redes sociales y
obtuvo 10 millones de vistas en YouTube en un
solo mes, y proyectos que incluyen su álbum
debut, Ah y Qué?
Hasta la fecha, “Ella Baila Sola” ha alcanzado
una serie de hitos, como convertirse en la
primera canción regional mexicana en llegar
al top 10 del Hot 100, alcanzando el No. 5, y
la primera del género en encabezar el chart
Streaming Songs de Billboard en los 10 años de
historia de esa lista.
Peso Pluma y Eslabón Armado también
rompieron varios récords de Spotify, pasando
a ser el tema de música regional mexicana
más reproducido en un día a nivel mundial y
la canción latina más reproducida en Estados
Unidos en un solo día el mes pasado.
“La música mexicana ya no es regional, es
global”, dice Eddie Santiago, jefe de sociedades
con artistas latinos de Estados Unidos de
Spotify, destacando un crecimiento de 431% de
este género en los últimos cinco años. “Ha sido
increíble apoyar el ascenso meteórico de Peso
Pluma y espero con ansias la próxima fase de
su carrera”.
El programa RADAR de Spotify, dedicado
a destacar y apoyar a artistas emergentes en
todas las etapas de su desarrollo, ha brindado
una plataforma a artistas de todo el mundo,
incluyendo The Kid LAROI, Zach Bryan,
Doechii, Quevedo, PinkPatheress y más de 500
otros desde su inicio en 2020.
Aunque el efecto de “Ella baila sola” ha generado
una atención mundial sin precedentes
“ QUIERO IR A LOS GRAMMYS Y GANAR
ALGO, ¿SABES? HAY DEMASIADAS COSAS
en el campo del regional mexicano, es importante
señalar que el género regional mexicano
no es exactamente un género. Al abarcar
diversos estilos de música inconfundiblemente
mexicanos, incluyendo el norteño, los corridos,
la banda, las rancheras, el mariachi y más,
el regional mexicano sirve como término general
para designar a un conjunto de géneros que
nunca habían recibido matices a nivel general.
Al crecer con artistas como Ariel Camacho,
Peso Pluma, cuyo verdadero nombre es Hassan
Laija, desarrolló su amor por la música mexicana
cuando era niño y pasó sus primeros años
en Guadalajara, Jalisco, México. Más tarde, la
influencia del hip hop y el reggaetón también
se hizo sentir sus canciones. En la actualidad,
une minuciosamente los sonidos mexicanos
del siglo XIX con géneros modernos, trayendo
ambos al escenario de Spotify antes del lanzamiento
de su álbum debut y un sencillo del
que ha estado presentando adelantos en redes
sociales.
Tras su actuación, Peso Pluma habló con
Billboard sobre lo que significa para él su presencia
en Spotify, sus recientes triunfos en las
plataformas estadounidenses, su Doble P Tour
y sus esperanzas para el futuro.
¿Qué significa para ti ser seleccionado
como artista RADAR de Spotify?
Es algo bastante grande, porque soy el primer
artista mexicano en lograrlo. Estoy muy
orgulloso y muy agradecido. Es grande para el
país, el género y la industria en general. Nos va
bastante bien y vamos a seguir trabajando para
compartir nuestra música.
¿Has tenido fans de países que te
sorprenden?
Tengo muchos fans en todo el mundo, pero
lo más sorprendente fue una vez que estaba
de compras y una familia china se me acercó.
Nunca se me ocurrió que iban a escuchar
corridos en China.
¿Cuáles son los géneros que te han
influenciado?
De adolescente, escuchaba mucho hip hop, rap
y reggaetón. Simplemente me enganché con
la cultura del rap y creo que estoy sacando un
poco de cada género en los corridos que hago,
y es por eso que a la gente le gusta, porque tiene
de muchas culturas diferentes. El reggaetón
es el género más icónico de mi vida. Desde
niño me gustó mucho. Daddy Yankee, Don
Omar, Tego Calderón. Me gusta mucho Bad
Bunny, lo escucho todo el día, todos los días.
Escucho a mi amigo Natanael Cano, 21 Savage,
Shoreline Mafia. Feid, Anuel, Karol G. Escucho
de todo.
QUE QUIERO LOGRAR ”
¿Qué género le sorprendería a la gente
saber que te gusta?
El reggae. Me gusta Bob Marley.
¿Cuál es el mayor desafío que has enfrentado
en el camino hasta ahora?
Lo más grande con lo que estoy lidiando en
este momento es no estar con mi familia. Estar
de gira sin parar. Eso es lo que la gente no ve.
Creen que soy una máquina, pero no lo soy.
Pero es parte de lo que me gusta hacer, es parte
de mi carácter.
¿Cómo es lidiar con esos momentos?
Cuando me siento así, solo hablo con mi
mamá y mi familia, y eso me mantiene motivado.
Están muy orgullosos de mí y agradecidos.
También estuviste hace poco
en el programa de Jimmy Fallon.
¿Qué tal estuvo eso?
Fue increíble para mí y todo mi grupo. Era
algo nuevo para nosotros, porque era nuestra
primera vez en la televisión y era Jimmy
Fallon. Creo que salió bien, todos lo vieron y
querían verme actuar, y estoy agradecido con
Jimmy por invitarme al show.
Recientemente batiste un
récord con Eslabón Armado,
con la primera canción regional
mexicana que encabeza Streaming
Songs de Billboard.
Eso es bastante sorprendente. Pero no significa
nada, porque mañana podríamos salir de la
lista, no se sabe. Voy a seguir trabajando para
llegar adonde quiero llegar. Hay un largo camino
por delante.
Has tenido muchas colaboraciones
importantes. ¿Cuál es el papel de
las colaboraciones en tu trayecto
como artista?
Las colaboraciones han sido muy importantes
en mi carrera. Estoy agradecido con muchos
artistas que han estado apoyando mi proyecto,
ideas y pensamientos, y lo que tenemos que
hacer por el género. También viene mi álbum
y tengo muchas canciones solo, y eso es lo que
la gente quiere escuchar, así que se los estoy
dando en este álbum.
De cara al futuro, ¿qué es algo que
esperas lograr en tu carrera?
Quiero ir a los Grammys y ganar algo, ¿sabes?
Hay demasiadas cosas que quiero lograr.
Quiero que mi álbum sea bien recibido por la
gente, que tenga los mismos streams que los
sencillos. Estoy mostrando otra parte de La
Doble P a la gente.
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JUNIO 2023
BILLBOARD.AR

industria
PREMIOS HEAT 2023
Karol G triunfa
en los Premios
Heat 2023
La ceremonia se llevó a cabo en
Margaritaville Island Reserve Cap
Cana, en Punta Cana.
POR JESSICA ROIZ
K
arol g, feid y bad bunny
encabezaban la lista de nominados
a los Premios Heat 2023
con seis menciones cada uno. La
primera fue la gran ganadora de la noche del 8
de junio, cuando se llevó a casa los premios a
mejor artista urbano, mejor video por “Mientras
me curo del cora”, y canción del año por
“Provenza”.
La ceremonia, que se transmitió en vivo desde
la playa en Cap Cana, Punta Cana, República
Dominicana, por las cadenas HTV y TNT,
reconoce a artistas renombrados y emergentes
que están causando sensación en el Caribe y
América Latina. Los ganadores son seleccionados
por votación de los fans.
Además, entre otros, la ceremonia dejó como
ganadores a Feid como Mejor Artista Masculino;
Greeicy, Mejor Artista Femenino; Grupo
Niche, Mejor Grupo o Banda; Morat, Mejor
Artista Rock; Sebastián Yatra, Mejor Artista
Pop, y Bizarrap como Mejor Artista Región Sur.
Hace diez años, la ejecutiva musical colom-
biana Diana Montes creó la marca Premios
Heat con la misión no solo de apoyar y desarrollar
a artistas latinos emergentes, sino
también de ofrecer una plataforma donde se
reconozca su arduo trabajo.
La entrega de premios se lanzó oficialmente
en 2015 a través de las cadenas HTV y TBS
y contó con el apoyo de artistas como Juanes,
Juan Luis Guerra, Nicky Jam y un J Balvin en
ascenso. “Fue hermoso porque, la verdad, los
Premios Heat ya nacieron en grande”, dice
Montes, quien tiene 25 años de carrera en la
música, a Billboard.
Pero más allá de una entrega de premios —
que se enfoca en talentos populares en América
Latina en vez de en Estados Unidos — la marca
Premios Heat tiene una franquicia de festivales
y “La Nueva Cepa”, una nueva asociación
con Warner Music Latin y el creador de éxitos
Master Chris, para ayudar promover a artistas
debutantes a hacerse un nombre en sus países,
como lo han hecho en el pasado con Ryan Castro,
Anitta, Yahaira Plasencia y Dekko.
“En cinco años, sin duda, Premios Heat será
la marca musical más fuerte en América Latina”,
asegura Montes. “Lo vemos por nuestros
números, por el crecimiento de los premios y
del festival. Somos más que un premio; somos
una plataforma de televisión y nos vemos desarrollando
artistas como un sello en el futuro”.
Brevemente, ¿nos podés explicar qué
es Premios Heat y porque se hacen en
la playa?
Es una experiencia, la plataforma musical
donde tú realmente puedes hacer un contacto
real. Yo lo que tuve claro cuando hicimos
el tratamiento de los premios es que no los
quería hacer en los Estados Unidos por varias
razones: no teníamos los recursos para competir
con premios más grandes. Inicialmente
hablamos con Cartagena de Indias; por alguna
razón llegamos a Cap Cana…. Llevamos nueve
años aquí ya. Es la diferencia de un premio
tradicional — aquí todos están trabajando
y networking en vestido de baño y con una
cerveza en la mano.
¿Cómo se determinaron los nominados?
Inicialmente se elegían por los artistas que rotaban
en HTV. Ahorita es una mezcla de HTV,
Los Heats.TV -nuestra nueva plataforma que
en su segundo año debutó en segundo lugar
como la mejor plataforma de América Latina,
siguiendo a TikTok- y lo que nosotros vemos
en las regiones de Latinoamérica. Visitamos
muchos países, tenemos gente muy joven
monitoreando las redes y los charts locales
de países como Perú, Ecuador, Colombia, y
República Dominicana.
Premios Heat se ha destacado por descubrir,
apoyar e impulsar talentos emergentes
como J Balvin, Karol G, Bad Bunny, y
muchos más. ¿A qué artistas de la nueva
generación le ves potencial de llegar a
ese estatus de superestrellas?
Aquí está Dekko, que justo el año pasado ganó
nuestra Promesa Musical. Siento que él ya está
pasando esa frontera. Veo a una Dayanara
Peralta muy fuerte de Ecuador, con números
impresionantes. Veo a Mar Rendón, a ADSO
haciendo cosas muy interesantes. Veo a una
Young Miko, que lleva un movimiento muy
fuerte. Nosotros hemos visto muy de cerca el
movimiento musical de América Latina y lo
importante para nosotros es no fijarnos en lo
que suena en Estados Unidos, sino que vamos
a los territorios. ¿Qué pasó en Perú? ¿Qué
pasa en Colombia? Yo siento que estos artistas
necesitan una plataforma que los impulsen.
Tenemos la visión de ver ese gran talento.
FOTO: LESTER COHEN
58
BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

Orgullo Latino
Artistas LGBTQ con los que
estamos obsesionados
Billboard inicia el Mes del Orgullo destacando a 11 estrellas LGBTQ contemporáneas de la música.
POR BILLBOARD CONTENIDOS
El mes del orgullo ha comenzado
oficialmente y, para celebrarlo,
Billboard Latin compiló una lista de
11 artistas latinos LGBTQ con los
que estamos actualmente obsesionados. Pero
antes de presentar la lista del Orgullo Latino
2023, echemos un vistazo a algunos de los
artistas que mantuvieron en secreto su identidad
sexual durante mucho tiempo y se convirtieron
en un nuevo faro de esperanza para
una nueva generación.
En particular, el superastro puertorriqueño
Ricky Martin se convirtió en una de las primeras
estrellas latinas del mainstream en salir del
clóset en 2010. “Estoy muy orgulloso de decir
que soy un hombre homosexual afortunado”,
expresó en una carta abierta que publicó en su
sitio web.
Un par de años antes, el integrante de RBD
Christian Chávez usó el website del grupo para
expresar que “no me sentía preparado para hablar
por el miedo al rechazo, a la crítica, pero
sobre todo por mi familia y sus consecuencias”,
pero que “ha llegado la hora de crecer, no sólo
como ser humano sino como artista”. En la extensa
carta, le pidió a sus fans que no lo juzgaran
por ser honesto y que se sientan orgullosos
de lo que son.
Además del acto de valentía de Martin y
Chávez, otras estrellas latinas utilizaron las
redes sociales y los medios de comunicación
para compartir sus historias personales. La
egresada de Fifth Harmony Lauren Jauregui,
por ejemplo, escribió una carta abierta en Billboard
durante las elecciones presidenciales
de 2016 en la que habló de su sexualidad: “Soy
una mujer bisexual cubanoamericana y estoy
muy orgullosa de ello. Estoy orgullosa de ser
parte de una comunidad que solo proyecta
amor y educación y el apoyo mutuo”.
A principios de ese año, la cantautora boricua
Kany García reveló en Instagram que
estaba en una relación con otra mujer, mientras
que artistas como Raymix y Pablo Alborán
también se abrieron durante la pandemia
mundial en 2020.
“Es como si me hubiera quitado una tonelada
de encima”, dijo el primero durante el panel
Coming Out Latin en la Semana de la Música
Latina de Billboard 2021. “Ahora puedo cantar
cómo me siento realmente y cambiar la letra
para que mi interés amoroso sea masculino en
lugar de femenino. Además, no soy el único
en el planeta que está viviendo esto y esa es la
parte hermosa de todo esto. Si yo pude hacerlo,
tú también puedes. Sé libre y disfruta de la vida
porque no estamos aquí para siempre”.
FOTOS: ANITTA: MARCO OVANDO / VILLANO ANTILLANO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN /
PTAZETA: GENTILEZA INTERSCOPE RECORDS / SNOW THA PRODUCT: JASON RENAUD
60 BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

ANITTA
Un ícono LGBTQ, la superestrella brasileña ha
discutido abiertamente su identidad bisexual.
“Besé a una chica antes de besar a un chico”,
dijo la cantante de “Envolver” durante una
entrevista con Los Angeles Times. “Solo se lo
conté a mi mamá después de que besé a un
chico, porque… no sabía cómo sentirme. Pensé
que algo en mí estaba mal por querer besar
a un chico y a una chica. Pero mi mamá solo
dijo: ‘¿Y qué?’”. Lo próximo para Anitta: está
lista para lanzar un “dueto lujurioso” con Sam
Smith. Lee más sobre la colaboración aquí.
canción recomendada
“Me gusta”, con Cardi B y Myke Towers
PABLO ALBORÁN
El cantante español Pablo Alborán es conocido
por sus baladas atemporales como “Prometo” y
“Saturno”, impulsadas por su voz dulce y tierna.
El artista nominado al Grammy salió del
armario en 2020 en un video de tres minutos
que publicó en sus redes sociales. “Hoy quiero
que mi grito se haga un poco más fuerte y tenga
más valor y peso”, dijo en el clip. “Estoy aquí
para contaros que soy homosexual, que no
pasa nada, que la vida sigue igual. Yo necesito
ser un poquito más feliz de lo que ya era”.
canción recomendada
“Si hubieras querido”
VILLANO ANTILLANO
Una fuerza a tener en cuenta, Villano Antillano, de
Puerto Rico, se dio a conocer en 2018 abriéndose
camino en un género dominado por los hombres
al normalizar una perspectiva queer. Una voz líder
en el movimiento de artistas queer y trans latinos,
Villano dijo anteriormente a Billboard que todavía
hay trabajo por hacer para crear respeto por los
artistas queer en la música latina. “He ayudado a
que los músicos y artistas queer sean quizás más
visibles; pero la tolerancia, el respeto y la igualdad
no son cosas que tenemos en este momento. Esa es
la verdad”, expresó sin rodeos.
canción recomendada
“BZRP Music Sessions #51”
JHONNY CAZ
Jhonny se unió al Grupo Firme — liderado
por su hermano menor Eduin Caz — en 2019
como uno de los vocalistas de la banda. Desde
entonces, ha marcado un antes y un después
para la música regional mexicana. La banda
creó un espacio seguro para la comunidad
LGBTQ+ dentro de un género de la música
latina donde no siempre ha sido bienvenida.
Jhonny es abiertamente gay y le propuso matrimonio
a su novio en el escenario durante
uno de los conciertos de la banda en 2021. “Tú
puedes ir a un concierto y [ver] lo que nunca
se había visto en el regional mexicano: banderas
de colores, del movimiento trans”, Caz dijo
previamente a Billboard. “Es llevar un gran
mensaje especialmente para la música, que es
el hecho de que, independientemente de cómo
vivas y te expreses, todos disfrutamos la música
de la misma manera”.
canción recomendada
“Enloquéceme”
YOUNG MIKO
Procedente de Añasco, Puerto Rico, Young
Miko fue descubierta por el creador de éxitos
latino Caleb Calloway, quien produjo su
sencillo debut “105 Freestyle” en 2021. Desde
entonces, artistas de primer nivel como
Yandel, Feid y Arcángel la han invitado para
colaboraciones, principalmente por su habilidad
natural para rapear versos sensuales
pero feroces y cantar con un tono azucarado.
Además, la rapera boricua ha recibido el sello
de aprobación de grandes estrellas como Bad
Bunny y Karol G. El primero la invitó a subir
al escenario durante su atiborrado concierto
de Un Verano Sin Ti en el Coliseo de Puerto
Rico José Miguel Agrelot. La segunda invitó a
Miko a tomarse una foto juntas durante su set
en Calibash en Los Ángeles.
canción recomendada
“Lisa”
PTAZETA
Nacida en Las Palmas, Islas Canarias, en España,
Ptazeta (nombre real: Zuleima del Pino
González) entró en el mundo de la música
latina con sus fusiones de trap, reggaetón y
dembow, pero también con sus letras queer y
de mente abierta. “Quiero normalizar a una
mujer cantándole a otra mujer y lo que eso
significa para la comunidad”, dijo anteriormente
a Billboard. Ptazeta ha colaborado con
artistas como Nicki Nicole, Farina y Bizarrap,
por nombrar algunos. El año pasado, firmó un
contrato discográfico con Interscope Records.
canción recomendada
“Trakatá”, con Farina
SNOW THA PRODUCT
Nacida de la escena underground del hip hop
en San José, California, Snow Tha Product
(nombre real: Claudia Feliciano) admite que
ser una artista latina gay no siempre es fácil,
pero que a través de su arte puede expresarse
libremente. “Puedo hablar sobre ciertas cosas,
aunque todavía no soy muy directa”, dijo
a Billboard. “Digo cosas con muchos dobles
sentidos, pero tengo ganas de poder hablar de
chicas en mis canciones, al menos la gente me
puede entender más ahora”. También aconseja
a aquellos que no están seguros de salir del
clóset que “ser honesto definitivamente ayuda
a tu arte”.
canción recomendada
“Piña”, con Lauren Jauregui
RAYMIX
En 2020, el cantante mexicano de electrocumbia
anunció que era gay en un video de casi 5
minutos que publicó en YouTube. “Oficialmente
me declaro Gay”, tituló el clip con una carita
feliz al final. “Todo parece estar bien”, dijo
Raymix a Billboard. “Nada ha cambiado. Sigo
siendo yo. Solo que ahora soy un hombre gay”.
Posteriormente, Raymix — conocido por su
himno de cumbia “Oye mujer” — lanzó la canción
“Llámame” con un video musical que, por
primera vez, presentaba a un hombre como el
interés amoroso del artista.
canción recomendada
“Llámame”
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR
61

YAHRITZA Y
SU ESENCIA
Una historia de resiliencia
Los temas migratorios desaceleraron su rápido ascenso. Ahora el trío de
hermanos se ha reunido en EE.UU. y está ansioso por ponerse al día.
p o r GRISELDA FLORES | f oto DAVID CABRERA

A
“ CON UN NUEVO ÁLBUM EN CURSO
Y UNA ESPERADA GIRA POR ESTADOS
UNIDOS PROGRAMADA PARA LA SEGUNDA
MITAD DEL AÑO, YAHRITZA Y SU ESENCIA
FINALMENTE ESTÁ LISTO PARA ALCANZAR SU
MÁXIMO POTENCIAL ”
63
principios de 2022, yahritza y Su Esencia
surgió como el grupo de música regional
mexicana que todos los sellos querían firmar.
En cuestión de meses, el trío de los hermanos
Martínez, con sede en el estado de Washington,
pasó de ser una banda local que cantaba
en fiestas familiares al futuro del regional
mexicano, con sus tristes y pegadizas canciones
sierreñas impulsadas por la desgarradora
voz de Yahritza, el requinto de Mando y el
bajoloche de Jairo.
Para marzo de 2022, luego de firmar un
contrato con el sello independiente Lumbre
Music, Yahritza y Su Esencia lanzó su sencillo
debut oficial, “Soy el único”. La canción entró
al Billboard Hot 100 en el puesto No. 20 y
convirtió a Yahritza en la artista latina más
joven en debutar en la lista, a sus 15 años.
Posteriormente, el trío logró su primer No.
1 en Regional Mexican Albums con su EP
Obsessed, fue nominado al Latin Grammy al
mejor artista nuevo y, en noviembre, firmó
con Columbia Records en sociedad con Lumbre
Music y Sony Music Latin.
Mientras tanto, el hermano mayor de
Yahritza, Mando, de 25 años — que había
estado viviendo en Estados Unidos como indocumentado
— y su equipo trabajaban tras
bambalinas para resolver su situación migratoria
en este país. Al necesitar una visa O-1,
Mando tuvo que irse a la Ciudad de México y
seguir los protocolos para demostrar su elegibilidad.
Después de pasar la mayor parte de
su vida viviendo con sus padres (originarios
de Michoacán, México) y cuatro hermanos
en la región agrícola del Valle de Yakima
en Washington, de pronto se encontró solo
en una ciudad desconocida, esperando la
aprobación.
“Fue un sacrificio, especialmente cuando
soy uno de los componentes principales de la
banda”, dice Mando, quien regresó a Estados
Unidos en abril poco después de que le aprobaran
una visa especial reservada para personas
con habilidades y logros extraordinarios
en su campo. “Tuvimos que aprender a grabar
por separado, algo que nunca habíamos
hecho. Siempre hemos estado todos juntos en
un estudio”.
“Yo escribía mi música y no sabía con
quién compartirla”, dice Yahritza, ahora de
16 años. “Estaba a una llamada de distancia,
pero no era lo mismo”. Agrega Jairo, de 18:
“No podíamos hacer las cosas que solíamos
hacer, que era practicar todos los días. Eso
cambió todo para nosotros”.
Los miembros de la banda — dirigidos
por su hermana mayor, Adriana Martínez —
fueron influenciados por el grupo musical
de su padre y sus tíos, al que Mando se unió
cuando era niño. Más tarde, Yahritza y Jairo
aprendieron a tocar instrumentos y subieron
versiones a TikTok, incluida su versión viral
de “Está dañada” de Ivan Cornejo. Luego,
Yahritza comenzó a escribir sus propias canciones,
la primera de ellas la desgarradoramente
emotiva “Soy el único”, que finalmente
llevó a la formación de Yahritza y Su Esencia.
Ramón Ruiz, CEO de Lumbre Music, firmó
al trío poco después de descubrirlo el año pasado
en TikTok. Dice que la prioridad principal
de su equipo era no permitir que la solicitud
de visa de Mando afectara a la banda.
“Siempre estábamos trabajando en lo que venía
a continuación”, dice. “Fue difícil porque
Mando es una gran parte de la producción y
Yahritza y Jairo dependen mucho de Mando.
Yo trataba de ayudar en lo que pudiera, pero
necesitaban a su hermano mayor. Él es su
ejemplo; lo admiran mucho”.
La situación de Mando se mantuvo incierta
durante casi siete meses. “Le recordaba [a mis
hermanos] que teníamos que tomar las cosas
un día a la vez”, dice Adriana. “Siempre hemos
creído que el tiempo de Dios es perfecto,
por lo que era importante nunca perder la fe
y recordar que nada puede romper el vínculo
que tenemos como familia, ni siquiera estar
separados”.
Ahora, con la visa O-1 asegurada, Mando
puede grabar y promocionar música en
Estados Unidos, algo con lo que Yahritza y
Su Esencia se ha mantenido constante, pues
Yahritza y Jairo viajaban a menudo a México
para grabar. Solo en los últimos meses, el trío
lanzó “Inseparables” (con Cornejo), “Cambiaste”,
“Nuestra canción”, “No se puede decir
adiós” y “Frágil”, una colaboración norteña
teñida de cumbia con Grupo Frontera producida
por el creador de éxitos Edgar Barrera.
“Independientemente de la situación,
teníamos que lanzar música para nuestros
fans”, dice Mando. “Nos veíamos mucho por
FaceTime, y así es como hacíamos los arreglos
de la canción”. Yahritza escribía en su
habitación y luego enviaba música a Mando
para recibir sus comentarios. Pero a la hora
de grabar las armonías, tenía que llamarlo
directamente. “Necesitaba que me mostrara
porque todavía no sé cómo hacerlo”, dice ella.
“Él me ayudaba cuando estaba en casa”.
“Estar juntos es lo que hace que esto sea tan
especial”, dice Julián Swirsky, vicepresidente
senior de A&R en Columbia Records. “Siempre
se trató ante todo de llevar a Mando de
vuelta a casa, pero el grupo estaba prendido.
Tuvimos una llamada por Zoom en la víspera
de Año Nuevo para hablar sobre música nueva
porque querían prepararse para el nuevo año”.
Lo primero que hizo Mando una vez que
su visa fue aprobada a fines de abril fue viajar
a Washington, donde sorprendió a sus padres
en una reunión familiar apareciendo detrás
de ellos mientras se tomaban una foto. “Mi
mamá gritó cuando me vio y comenzó a tocarme
la cara para ver si era real”, dice Mando.
“Ahí fue cuando caí en cuenta”.
Con un nuevo álbum en curso y una esperada
gira por Estados Unidos programada
para la segunda mitad del año, Yahritza y Su
Esencia finalmente está listo para alcanzar
su máximo potencial — justo cuando la música
mexicana continúa creciendo exponencialmente,
con el trío ayudando a marcar el
inicio de una nueva era para el género de
legado. En mayo, “Frágil” entró en el Hot
100. Y en el chart Billboard Global 200, se
encuentra entre un puñado de canciones regionales
mexicanas que están surgiendo: el
género ahora representa casi el 10% de la lista
completa.
“Lo que nos pasó tenía que pasar”, dice
Jairo, “y nos cambió”. Yahritza agrega: “Antes,
peleábamos y discrepábamos por cosas pequeñas.
Ni siquiera deberíamos preocuparnos
por eso; lo único que debe importarnos
es que estamos juntos de nuevo”.
JUNIO 2023
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V
VIVO
// CARLOS VIVES
Ovacionado durante la celebración de sus
30 años de carrera en el Movistar Arena
de Buenos Aires, el artista arribó al país en
el marco de su gira "El Tour de los 30" a
través del que recorrió sus éxitos y realizó
un homenaje al rock nacional. Además,
tuvo de invitado a Eruca Sativa. "Argentina.
Te quiero hoy y desde siempre. Gracias por
esta noche", expresó.
gentileza Dale Play
FOTO: GENTILEZA DALE PLAY
64 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

VIVO
V
// BABASONICOS
Cerca de las 21:30, la cuenta regresiva
en los palillos de la batería anunció el
comienzo de la noche. La banda eligió
“Mimos son Mimos”, de su última obra
de larga duración, Trinchera. Luego de
combinar con “Paradoja”, comenzó el
viaje al pasado de la mano de “Y Qué?” y
“Microdancing”. Vestido de rojo y con un
collar blanco, saltando, arengando a la
multitud, Dárgelos lució una voz sólida y
desplegó una performance exquisita. “Buenas
Noches”, arrojó recién previo al quinto
tema. Y soltó su “Trinchera”, seguida del
flashback “Ingrediente”, con la destacada
performance de Diego “Uma” Rodríguez,
quien vestía una prenda blanca holgada. El
show pareció concluir con “La Pregunta”
y un grito de “Gracias”. Luego de unos
segundos de silencio, el encore. La respuesta
comenzó con la imbatible “Como
eran las cosas”, que con visuales de flores
de colores cambió la estética de la noche.
La siguieron “Putita” e “Irresponsable”.
Aquella tríada infalible concluyó la noche
ratificando la vigencia de Babasónicos. Un
cierre que extendió un abrazo a su público
de siempre y ofreció una bienvenida al que
supieron construir en los últimos años.
FOTO: @MELINTHEPIT
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR
65

V
VIVO
// DUKI
Con todas las fechas de su primera gira
por Estados Unidos completamente
agotadas en 24 horas, Duki conquistó al
público de Nueva York, Miami, Chicago,
Los Ángeles y San Diego, entre el 17 y el
29 de mayo. Mientras transita uno de los
momentos más importantes de su carrera
este tour, que comenzó en el Palladium
Times Square de New York y el Oasis Wynwood
de Miami, lo llevó también a Chicago,
Los Ángeles y San Diego. Esta gira
internacional llega luego de una serie de
shows en México y su paso por Córdoba y
Rosario en la Argentina, que desbordaron
de público en noches impresionantes.
FOTO: GUIDO ADLER
66 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

VIVO
V
// NEO PISTEA
El rapero presentó en el Teatro Vorterix
de la Ciudad de Buenos Aires sus últimos
materiales discográficos: Punkdemia que
fue lanzado en 2021 y Neo estrenado en
marzo de este año.
FOTO: POPI GRAÑA
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR
67

V
VIVO
// MASSACRE
La banda llevó una experiencia extrasensorial
al Teatro Gran Rex con una puesta
audiovisual y sonora cautivante. El show
fue un recorrido por 25 canciones entre
las que no faltaron los clásicos como "La
Reina de Marte", "La Cita", "Tanto Amor" y
"Mariposa".
FOTO: TUTE DELACROIX
68 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

V
VIVO
// ELADIO CARRIÓN
El rapero y artista internacional multiplatino
llevó a su isla de Puerto Rico una experiencia
de nivel internacional sin precedentes.
La primera edición del Sauce Boyz Fest contó
con grandes estrellas como Wiz Khalifa,
Bizarrap, Duki, Young Miko, Tokischa, Yovngchimi,
Omar Courtz, Luar La L, Noriel,
Joyce Santana, Brray y Rafa Pabón, entre
otros. Además, el evento contó con invitados
sorpresa como Bad Bunny, Lil Wayne,
Rich The Kid, Myke Towers, Fivio Foreign,
y Jhayco. La primera jornada del festival, el
jueves 18 de mayo, que tuvo lugar en la Cervecera
de Puerto Rico, en Mayagüez, contó
con algunas de las actuaciones más prometedoras
de la música latina, como Young
Miko, Tokischa, Yovngchimi, Dei V y Lil
Joujou. Para cerrar la noche, Carrión llevó a
los fans en un viaje estelar de su repertorio.
Además, hizo explotar a la multitud cuando
Bad Bunny subió al escenario para interpretar
su éxito "Coco Chanel", con el que el
rapero puertorriqueño obtuvo su primera
entrada al Billboard Hot 100. Corina Smith
también sorprendió uniéndose a Eladio para
interpretar "Todo o Nada".
FOTO: @CHEERYVIRUET
70 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

V
VIVO
// LOS FABULOSOS
CADILLACS
Tras cinco años desde su último show en
la ciudad de Buenos Aires, Los Fabulosos
Cadillacs se presentaron dos noches en el
Movistar Arena con el letrero de sold out
desde el día uno. Celebrando los 30 años
de “Matador” en el marco de "El León del
Ritmo Tour", el oficio de la experimentada
banda apuntó directo al corazón de
todos aquellos que los siguen desde los
80, incluyendo canciones de cada una de
sus épocas, que cuentan con no pocos
giros estilísticos. La familia (figurativa y
literalmente) está unida y a una semana
de estos shows en Buenos Aires tocaron
ante 300.000 personas en el Zócalo de la
Ciudad de México, convirtiéndose en el
show de mayor convocatoria de la historia
del país.
FOTO: TUTE DELACROIX
72 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

V
VIVO
// KANY GARCÍA
Luego de visitar la ciudad de Rosario, también
a sala llena, la galardonada cantante
fue ovacionada por miles de personas en
el Luna Park de Buenos Aires. Abel Pintos,
Soledad Pastorutti, Zoe Gotusso y Conociendo
Rusia, fueron los artistas argentinos
invitados de la noche. “No hay cosa más
bonita que el amor, bailemos celebrando
que Buenos Aires es una ciudad super inclusiva
para todo el mundo”, exclamó la artista.
Con palabras de agradecimiento y amor
por el país junto a una bandera que recibió
del público y la acompañó durante todo
el show, el ritmo y la frescura de "Agüita
e Coco" abrieron la noche, para dar paso
a la nostalgia de "Soy Yo" y "Que te vaya
Mal" con la presencia extraordinaria de la
guitarra resonando en cada estrofa.
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN
74 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

A
ÁLBUMES DEL MES
DAFT PUNK
Random Access Memories 10th Anniversary Edition
SONY MUSIC | 12-05-2023
Daft punk presentó esta
edición ampliada y en forma
de celebración de su
icónico album cinco veces
ganador de los premios Grammy y
galardonado doble Platino. Con 35
minutos de música inédita en nueve
tracks, el dúo francés comparte
por primera vez outtakes, demos y
canciones jamás escuchadas de las
sesiones de grabación originales de
Random Access Memories. “Infinity
Repeating (2013 Demo)” fue
grabado hace diez años durante las
sesiones de Random Access Memories
en los estudios Conway Recording
Studios en Los Ángeles y Electric
Lady Studios en Nueva York.
Fue creado antes de “Instant Crush”
con Julian Casablancas, colaboración
certificada por la RIAA que se
convirtió en una de las favoritas de
los fanáticos en el álbum original.
Apodada como la última canción
de Daft Punk, “Infinity Repeating
(2013 Demo)” tiene una calidad de
ensueño, etérea y jazzística. Dice
Casablancas sobre la pista: “Es un
poco más extraña y más jazz moderno
en cuanto a acordes que las
otras en el disco. Simplemente se
desplaza hacia arriba como un patrón:
es un ciclo de cuatro medios
pasos que se mueve hacia arriba
en la repetición, quería que Stevie
Wonder la cantara”.
KHEA
Serotonina
INTERSCOPE | 26-05-2023
El nuevo disco de
KHEA fue producido
por el colombiano Nobeat
y masterizado en
Argentina por Mariano Bilinkis.
En cuanto a las canciones fueron
escritas por el cantante junto con el
compositor SpreadLof. Serotonina
sigue el lanzamiento del tráiler de
anuncio, que se estrenó en los cines
de España y Argentina, así como
los ya había presentado: “Eclipse”
y “Para Amarte A Ti” con Tiago
PZK, una balada que reconecta
a KHEA con su propio rol como
cantante, describiendo poéticamente
el tira y afloja que uno tiene
cuando lucha contra las emociones
provocadas por el amor y la mente.
Serotonina profundiza en varios
temas, incluido el fuerte sentido
del romanticismo y los vaivenes
de amor presentes en temas como
“Con un beso”, “Efecto” y, el tema
de reggaetón “Feeling”. El álbum
también explora el movimiento y
la danza con géneros como la salsa
“Sin corazón” y la bachata (“Como
yo te Quiero”), mientras que la narración
y el storytelling propios de
los géneros caribeños también están
muy presentes, testimonio del talento
de KHEA como compositor. El
álbum también presenta amapiano,
género nacido en Sudáfrica (“Nunca
Voy Solo” con Milo J), construyendo
una comunidad y transmitiendo un
mensaje de unidad.
76 BILLBOARD.AR
JUNIO 2023

NICKI NICOLE
Alma
SONY MUSIC | 19-05-2023
Nicki nicole presentó
su tercer álbum que
representa a las almas que
encapsulan los aprendizajes
en el camino del amor propio y la
dependencia emocional. El corazón,
el alma y la razón se ven representados
en este disco, creando un aura
especial: una triangulación entre los
tres elementos en sintonía. Con colaboraciones
de Milo J, Young Miko,
Rels B e YSY A, Nicki fusiona géneros,
sonidos y sentimientos en un
álbum íntimo y experimental. “Es
un álbum súper lindo, siento que a
la gente le va a gustar mucho. De él
forman parte gente que admiro mucho,
tanto productores como gente
de la industria. Siento que es un
gran álbum, se hizo esperar, pero valió
la pena”, afirmó Nicki. El primer
adelanto fue “NO voy a llorar :’)”,
un tema con el que abrió el nuevo
capítulo de su historia. Una versión
personal y llena de fortaleza de una
Nicki Nicole que brilla sobre el mic,
con la producción de TATOOL y El
Guincho. “Buscamos mostrar oscuridad,
plenitud, felicidad y todos los
puntos de lo que una siente y realmente
siento que se plasmó al 100”
confesó la artista sobre el concepto
detrás de ALMA. “Hay mucha transparencia,
hay esencia mía”, afirmó
Nicki Nicole.
USTED SEÑALEMELO
Tripolar
SONY MUSIC | 29-05-2023
Tras el adelanto de
“Nuevo Comienzo”, “Las
Flores Sangran”, “Nena,
dime algo.” y “VOID”, los
singles que fueron viendo la luz en
los últimos meses, llegó Tripolar,
el tercer disco del trío, fruto de un
largo proceso creativo que los llevó
a una nueva etapa como banda, con
Rafa Arcaute y Nico Cotton en la
producción. En los últimos meses,
Usted Señalemelo volvió con una
serie de estrenos y shows en Argentina
y todo Latinoamérica, ambos
indicios de un nuevo período creativo,
manifiesto en el primer corte
del disco que publicaron a fines de
2022, “Nuevo Comienzo”. Estas novedades
pusieron fin a un período
de alrededor de tres años sin nuevos
lanzamientos y funcionaron a modo
de indicios, abriendo la especulación
en torno a su muy esperado
tercer álbum. Es un trabajo que refleja
las vivencias de los miembros
de la banda, tanto juntos como por
separado, donde cada canción es
una pieza cuidadosamente seleccionada
que encaja en el rompecabezas
emocional y musical que conforma
Tripolar. Con letras profundas,
poéticas –y a veces crípticas– y los
arreglos eclécticos que ya son su
sello, Usted Señalemelo nos invita
a celebrar las luces y sombras, las
fortalezas y debilidades, y a encontrar
la belleza en la complejidad de
nuestra existencia.
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR
77

emergentes
Ele Mariani
“Noches en Vela”
Clara Christensen
La Bóveda Celeste
ele es una artista solista de la ciudad de rosario,
Santa Fe. Da comienzo a su carrera artística a sus 17 años, con su
sencillo “Calma” y un EP acústico titulado Trascender. A finales
de 2020, nos regaló un sencillo con sonido más latinos conocido
como “Mensaje”.
La joven se caracteriza por sus géneros bossa/indie/pop alternativo,
llegando a un público joven y diverso. En 2021 lanzó su
sencillo “Llámame” orientado a sonidos urbanos, canción que la
posicionó en la escena local y la dio a conocer en otras provincias
pilares del indie argentino.
Mientras tanto, en su ciudad, Ele fue convocada a abrir el show
de Divididos en el Anfiteatro de Rosario. Siendo esta su primera
presentación en vivo. Durante el 2022, Ele participó de muchos
shows en su ciudad y realizó openings a diferentes bandas en
Buenos Aires y Mendoza. Compartió escenario con Conociendo
Rusia, Isla De Caras, Gauchito Club, SYLN entre otras.
Antes de cerrar su año, la misma, lanzó un nuevo sencillo “Noches
en Vela”, probando nuevos sonidos, en los cuales ella se siente
super identificada.
Ele, escribe acerca del amor, el aprendizaje y las transformaciones.
Siente que cada canción es un mensaje y una enseñanza.
Ele, posee un bello carisma, sus canciones englobadas en el indie,
adoptan climas cálidos y cómodos. Hoy a sus 20 años, Ele es una
gran joven promesa. Con nuevas fechas en nuevos lugares, y un
próximo disco, ya en proceso, invitamos a escuchar a la misma.
Ele estuvo presente en Rosario, fue la primera fecha del año en
su ciudad, el 19 de mayo tocó en La Usina Social, en el marco de
“Acústicos en la Usina”.
De cara al futuro, Ele está en proceso de su primer álbum de
estudio. Este año contaremos con nuevos singles estreno, que estarán
presentes en el disco.
clara christensen es cantautora desde los 17 años,
y desde entonces su proyecto está activo. Componer canciones
ya es parte de su vida y es su forma de entender el mundo que la
rodea. Con veintiún años, Clara trae su ópera prima La Bóveda
Celeste. El álbum de ocho canciones propone transitar distintas
emociones y pensamientos. Con un sonido pop-folk muy fresco,
relata historias de amor y desamor.
El nombre del debut discográfico de la artista surge luego de
una búsqueda y espera, hasta que un domingo lo oyó al pasar en
una conversación.
“Ahí, mi cabeza hizo una explosión interna”, revela. “El contexto
en el que se estaba diciendo era para referirse al cielo como
bóveda celeste”. Una vez elegido el nombre, comenzaron a aparecer
todos los sentidos que ella buscaba. “La Bóveda Celeste es
mi lugar seguro, estas canciones son tesoritos que fui creando y
que yo decidí compartir. Este disco representa, en mi vida, un
momento de levantarme y crecer, de ir hacia arriba, casi hasta el
cielo”, relata.
En mayo, comenzó la gira de “La Bóveda Celeste”, acompañada
por Marcos Calatrava y Nicolás Legón. Con shows en formato
trío, darán a conocer el álbum completo. El primer destino
de la gira fue Mar del Plata, ahora el próximo 22 de junio, Clara
llega a presentarlo con banda completa en La Tangente. Todas
las energías de Clara están puestas en todos los shows que se
vienen, pero ya está encaminado un segundo álbum con muchas
canciones nuevas, cuenta.
78 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

Eve Aznar
Artemisa
Juku Ares
“Hasta la mitad”
creció en el barrio de liniers, buenos aires, donde se
formó como guitarrista. Sus primeros pasos los dio junto a su tío
Pedro Aznar, en el coro de niños en la canción “Llueve”, del disco
“David y Goliath”, en 1996. Estudió canto con Josi García, Roxana
Amed, Ayelén Zuker, Lorena Astudillo y los maestros más importantes
de Buenos Aires, con quienes aprendió guitarra, piano, teatro
y tango danza. Egresada del Berklee College of Music (Bs As)
y formada en canto lírico (Conservatorio Manuel de Falla). Cursó
Seminarios Nacionales de Educación Funcional de la Voz, Método
Rabine a cargo del profesor Eugene Rabine. Formó parte de
diversas agrupaciones musicales de Rock, Folklore y Tango. Fue
convocada para tocar en diversos eventos privados y por firmas
como Shure y FILA. Actualmente, es profesora de canto y guitarra
en la escuela de música que dirige: Eve Aznar Estudio. También
se desempeña como docente en OM (Estudio de Cris Morena).
Es cantante, compositora, productora, guitarrista, con raíces en el
rock argentino fusionando jazz y otros estilos. Con más de quince
años de trayectoria en la industria de la música se proyecta como
una artista consolidada.
En 2014 presentó su primer LP titulado Luces y durante 2022
hizo lo propio con su segundo larga duración: Artemisa. En enero
de 2023 realizó la gira "Rock & Playa" presentando clásicos del
Rock Nacional, en las ciudades de Mar del Tuyú, Santa Teresita,
Pinamar y Mar del Plata.
la canción será parte del segundo álbum del artista
argentino, cuyo lanzamiento está previsto para julio. Es una
canción que remite, por un lado, al recuerdo de la infancia “en
mi casa escuchaban Maná / En verano el mismo recital y otra
vez, la cama se vacío, hasta la mitad” – y por otro, al futuro, con
el enfoque puesto en querer vivir y amar en libertad total, sin
miedo. Todo acompañado por una producción intensa, donde
la adrenalina no solo no baja nunca, sino que sube hasta llegar
a un clímax total. En esta canción, la impronta de Juku Ares se
une con la energía y la participación de Koino Yokan, quienes
están en un momento de explosión creativa y energética, tocando
por todo el país. Esta producida por Joaquín Bañuelos y
Santiago Napoli y forma parte del segundo álbum de Juku Ares,
que saldrá en su totalidad en julio de este año. “Para el videoclip
la idea fue jugar con el concepto más literal de “Hasta la mitad”
partiendo la pantalla al medio, donde los personajes interactúan
de un lugar a otro recurriendo a la magia del cine, al humor y a
la química de años que hay entre los artistas”, justifican.
JUNIO 2023
BILLBOARD.AR
79

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 03.06 .2023
Con su semana 12va. en el No. 1, el
conjunto supera a Fearless de Taylor
Swift (11 semanas en 2008-09) por la
mayor cantidad de semanas en el No. 1
para un álbum country desde Billy Ray
Cyrus Some Gave All (17 semanas, 1992).
La banda agrega su decimocuarto top 10
y se convierte en el undécimo grupo en
haber obtenido un nuevo top 10 en cada
década desde la década de 1990 hasta la
de 2020. También es el octavo No. 1 de la
banda en Top Album Sales.
El set de cinco covers, que incluye una
reelaboración de "We Don't Need Another
Hero (Thunderdome)" de Tina Turner,
también marca el quinto No. 1 para el
acto en Top Hard Rock Albums.
La difunta Tina Turner (murió el 24 de mayo a los
83 años) es recordada en una serie de listas de
Billboard luego de su muerte. La compilación All
the Best: The Hits de la artista debuta en el No.
45 en el Billboard 200, marcando su conjunto
más alto en las listas desde que la retrospectiva
de 2005 titulada de manera similar All the Best
debutó y alcanzó el No. 2. The Hits obtuvo 18.000
unidades de álbum equivalentes en Estados Unidos
en la semana que finalizó el 25 de mayo (un
aumento del 1016%), resultado de menos de dos
días de actividad tras la noticia de la muerte de
Turner. The Hits también le otorga a Turner los
primeros 10 primeros lugares tanto en la lista de
álbumes Top R&B de 10 años (donde se inclina en
el n.° 6) como en la lista de álbumes de catálogo
de 32 años (un debut en el n.° 9). En ventas de
canciones digitales, seis temas de Turner salpican
la lista de 50 posiciones encabezada por su sencillo de 1989 "The Best"
en el número 7 (8000 vendidos; un aumento del 2926%). Su único Billboard
Hot 100 No. 1, "What's Love Got To Do With It" de 1984, comienza en el No. 8
con casi 7000 (un 6,158% más).
— KEITH CAULFIELD
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
SALE S DATA
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
CO MPIL ED B Y
80 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 03.06 .2023
Bad Bunny irrumpe en el Billboard Global 200 en el
No. 1 con "Where She Goes". Lanzada el 18 de mayo
en Jersey club, la pista basada en drill y dembow
atrajo 71 millones de transmisiones oficiales y vendió
3.000 en todo el mundo en la semana de seguimiento
del 19 al 25 de mayo, según Luminate. La canción
en español está producida por MAG. Su video musical
está repleto de estrellas y ambientado en el desierto
de California y presenta a Frank Ocean y Lil Uzi Vert, entre otros. Es el tercer Global 200
No. 1 de Bad Bunny que le sigue a “Un x100to” con Grupo Frontera, durante dos semanas en
mayo, y “Dákiti” con Jhay Cortez (ahora Jhayco) durante tres semanas en total en noviembre
y diciembre de 2020. Bad Bunny se convierte en el primer solista con tres números 1 en la
lista; solo BTS, con seis, tiene una suma mayor. El nuevo No. 1 de Bad Bunny marca su primera
entrada en Global 200 sin ningún artista que lo acompañe desde que lanzó su álbum Un
Verano Sin Ti, que dominó el Billboard 200 durante 13 semanas de mayo a octubre de 2022.
El sencillo también comienza en el No. 2 en Hot Latin Songs y No. 8 en el Billboard Hot 100
con 23.4 millones de transmisiones, 2.9 millones en alcance de radio y 2000 vendidas en los
Estados Unidos. Bad Bunny agrega su top 10 número 61 en la lista anterior y su décimo top 10
en la última lista. Mientras tanto, en Billboard Global (excluye Estados Unidos) donde “Where
She Goes” abre en el No. 3, Shakira sube 11-8 con “Acróstico”. La balada íntima con acompañamiento
de piano, cuyo video presenta a sus hijos Mila y Sasha contribuyendo con la voz,
ganó un 6% hasta 55.6 millones de reproducciones fuera de los Estados Unidos. Es su cuarto
top 10 en la lista, todo en el último año, con tres hasta ahora en 2023.
—PAMELA BUSTIOS
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES
SALE S DATA
CO MPIL ED B Y
82 BILLBOARD.AR JUNIO 2023

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