Revista Arte, Cultura y Sociedad número 53 Segunda Edición

Año 5 | Número 54 | Junio 2023 | Segunda Edición
JAVIER VILLANUEVA
El portuñol y
el spanglish
EMMA SEPÚLVEDA
Letras que dan
voz al silencio:
el horror de
las sectas
DEYNA ORPHEC
Sensualidad
FUERZA
Y PASIÓN

02
EDITORIAL
ROBERTO GARZA
El reto de la lectura
en la era digital
Los medios digitales nos incitan a buscar lo llamativo, lo breve y lo
rápido, favoreciendo la multitarea y haciéndonos perder nuestra
capacidad de concentración
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Sin duda el hábito de la lectura se
está perdiendo a pasos agigantados,
hay quienes dicen que simplemente
ya se perdió. Las razones pudieran
ser muchas, pero la principal es muy
sencilla: nuestro ocio ha cambiado.
No es ningún secreto que nos hayamos
convertido en devoradores de
series de plataformas digitales y que
los tiempos de espera que antes usábamos
para leer, ahora los utilicemos
para consumir de manera masiva
los contenidos, una gran mayoría
basura, que nos ofrecen las redes
sociales.
Sería fácil culpar a los padres o profesores
por no motivar al hábito de la
lectura, o ¿por qué no también al
gobierno? por no apoyar de manera
firme programas de impulso a la lectura,
adicionales a las Ferias del Libro,
a donde sólo asisten para cortar listones
de inauguración.
Ahora bien, podríamos culpar a todo
el mundo, pero evidentemente la razón
principal por la que cada vez se
lee menos, es la amplia oferta de
entretenimiento al alcance de cualquiera,
a través de los diferentes
medios digitales, llámeseles smartphones,
tablets o televisores.
En caso de que usted haya llegado hasta este
punto del artículo, me gustaría felicitarlo, ya
que está comprobado que lo poco que leemos
en nuestro día a día, queremos consumirlo en
unos pocos segundos, leyendo generalmente
sólo encabezados, titulares y resúmenes.
Pasamos de la lectura reposada a la lectura
a ráfagas.
¿Será que nos tenemos que adaptar a los tiempos
modernos? La respuesta sería “quizás”, siempre
y cuando lo que supliera a la lectura ofreciera
los mismos beneficios o al menos similares, sin
embargo… tristemente eso no ocurre.
Es bien sabido por todos, que la
lectura estimula nuestro cerebro,
aumenta la inteligencia, ejercita la
memoria, nos brinda conocimiento,
nos relaja, nos hace menos manipulables,
más autocríticos y nos convierte
en mejores personas. Por el
contrario, las otras opciones de contenido
audiovisual… aportan muy
poco o nada de lo anterior.
Lo importante quizás, sería dejar de
ver a la lectura como simple entretenimiento
y empezar a verla como
un ejercicio mental donde el cerebro
participa de una manera activa
y continua. Y no estoy diciendo que
actualmente no se lea, ya que hasta
para consumir contenido digital, tienes
que leer frases, párrafos y subtítulos,
pero estará de acuerdo conmigo
que ese tipo de lectura, no aporta ningún
beneficio fuera de hacer entender
lo que se esta observando.
Sin duda, la comunicación digital nos
incita a buscar lo llamativo, lo breve
y lo rápido, favoreciendo la multitarea
y haciéndonos perder nuestra
capacidad de concentración, digamos
que todo lo contrario a lo que
ocurre cuando se lee un buen libro.
Considero que hoy más que nunca, debemos
mejorar la enseñanza en las etapas iniciales e
impulsar el gusto literario durante toda la formación
de la persona, ¿no cree usted?
robgarza@att.net.mx

03
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

04
ÍNDICE
DIRECTORIO
Dirección General
Roberto Garza
Dirección Editorial
Miguel Angel Arritola
Dirección de Contenido
Martín Fuentes
Dirección de Diseño
Enrique Riojas
Edición General
Laura Delgado
Contenido
Diseño Web
Vanessa Martínez Sepúlveda
Dirección Comercial
Juan Francisco Contreras
Administración
Víctor Hurtado
CONSEJO EDITORIAL
Andrea Díaz
Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez V
Beto Puente
Gabriela Arenas
Idalia Barrera
Ignacio Mendoza
Javier López Garay
18 Trabaja y
enfócate en ti
Deyna Orphec, sin duda, es una
de las voces más prometedoras
del panorama musical actual y
una artista multifacética que ha
sabido conquistar al público con
su talento, carisma y personalidad.
En esta ocasión, tendremos
la oportunidad de conocer el papel
que juega la música dentro de su
vida, al igual que su evolución a
través de los diferentes estilos y
formas de expresión.
26
Letras que dan
voz al silencio:
el horror de las
sectas
La escritora chilena Emma Sepúlveda,
en interesante entrevista
realizada por el dramaturgo y
guionista Edui Tijerina Chapa,
nos habla sobre su reciente
novela “Cuando mi cuerpo dejó
de ser tu casa”, un texto desgarrador,
resultado de una larga e
intensa investigación, que nos
lleva a Colonia Dignidad, un
asentamiento alemán en Chile
que, entre otras características,
se regía por el fanatismo religioso,
la retórica nazi y normas internas
que determinaban el aislamiento
e incomunicación.
FEBRERO, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Josué Guillén
Leonardo Escobar
René Aldrette
Sergio Salinas
Víctor Orduña
El contenido de los editoriales es
responsabilidad de sus autores y no
necesariamente representan la línea
editorial de la revista.
Año 5 | Número 53 | Segunda Edición
Esta edición se publicó
el 23 de Junio de 2023
10
Presentan filmes
en Festival
de Cannes
Los cineastas regiomontanos Juan
Carlos Salas y Martha Lilia López
acudieron a una audiencia con el
Papa Francisco, en el Vaticano, para
presentar los filmes: “Dark Addiction”
y “El Gran Aviso.” Viaje en el
que también pudieron participar
en el Marché du Film dentro del
marco del Festival de Cannes 2023.
08
Fototeca celebra
aniversario con
la obra de Juan
Rodrigo Llaguno
La maestría con la que el fotógrafo
Juan Rodrigo Llaguno ha
capturado durante tres décadas
la esencia de destacadas personalidades,
podrá ser admirada
en la Exposición “Juan Rodrigo
Llaguno. Retratos de 30 años” que
CONARTE presenta como parte
de los eventos conmemorativos
del 25 Aniversario de la Fototeca
de Nuevo León, exposición que
podrá ser visitada hasta el 27 de
agosto del presente año.

05
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

06
CONARTE
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
La maestría con la que el fotógrafo Juan
Rodrigo Llaguno ha capturado durante tres
décadas la esencia de destacadas personalidades,
podrá ser admirada en la Exposición
“Juan Rodrigo Llaguno. Retratos de
30 años” que CONARTE presenta como parte de los
eventos conmemorativos del 25 Aniversario de la
Fototeca de Nuevo León, exposición inaugurada el
pasado jueves 11 de mayo en la Fototeca de Nuevo
León | CONARTE y que podrá ser visitada hasta el
27 de agosto del presente año.
Esta muestra curada por el crítico de arte Xavier
Moyssén y el fotógrafo Roberto Ortiz Giacomán,
exhibe los 150 retratos de la faceta contemporánea
del artista, presentados por series o conjuntos, que
llevan el nombre de: Retratos en el Parque; Retratos
de Espinazo; Empresarios de Nuevo León y Retratos
sin Camisa.
“Dentro del marco de los festejos para celebrar el vigésimo
quinto aniversario de la Fototeca de Nuevo León l
CONARTE, nos pareció muy valioso incluir la exhibición
en homenaje al trabajo de uno de los grandes fotógrafos
y retratistas de Nuevo León, Juan Rodrigo Llaguno. La
obra de Llaguno forma parte del acervo de la Fototeca del
estado, y se ha expuesto en diversos recintos culturales
del país, al igual que internacionalmente. En el circuito
museístico, el próximo jueves 11 de mayo, inauguraremos
su primera exposición individual en la Fototeca de
Nuevo León, saldando un gran adeudo con su talento
y dedicación a esta disciplina artística que tanto nos
retroalimenta. El retrato es una de las expresiones con
mayor trayectoria y longevidad en la historia del arte;
el lente de Llaguno nos revela su historia personal a
través de un despliegue de retratos que nos introducen a
grandes personalidades del mundo cultural, empresarial
y de la vida cotidiana, quienes han formado parte en la
construcción de Nuevo León y del México contemporáneo
que vivimos”, comentó Verónica González, Presidenta
de CONARTE.
Juan Rodrigo Llaguno se ha convertido en un
referente al hablar del retrato en la fotografía, pues
ha desarrollado un lenguaje propio y singular, capturando
de manera natural y auténtica a los protagonistas
de su obra, quienes participan en el proceso
para una correspondencia con el fotógrafo con tal
complicidad y empatía, que producen resultados
únicos de gran intensidad.
RETRATA A SUS CONTEMPORÁNEOS
Y SU ÉPOCA
La fotografía y el cine han estado presentes en su
vida desde temprana edad, a los seis años su padre le
regaló su primera cámara de 35 milímetros y comenzó
a hacer fotos. Más tarde, en la secundaria aprendió el
revelado y la impresión de fotos; de ser un juego, la
fotografía se convirtió en una pasión que lo ha llevado
a estudiar postgrados en esa disciplina y cine en la
Universidad de Nueva York y en la Société Maclay en
París, Francia.
“Así como hay fotógrafos, que retratan su época a través
de fotos de la calle o de fotografía de las montañas o la
vida ciudadana, a mí me interesa captar mi época a través
del acto del retrato de mis contemporáneos. Tanto a gente
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
CON LA OBRA DE JUAN RODRIGO LLAGUNO
Fototeca de Nuevo León
celebra su aniversario
pública como no (pública); me interesa igual retratar a
alguien que admiro mucho, ya sea algún escritor, a mi
papá o mi mamá”, manifestó Juan Rodrigo Llaguno.
A lo largo de su carrera, ha fotografiado personalidades
como Octavio Paz, Leonora Carrington,
Fernando Botero, Juan Soriano, Gabriel Orozco, Philip
Glass, Julian Schnabel, entre muchos otros; su obra
está incluida en varias colecciones internacionales
como FEMSA, Art Museum of South Texas, Arizona
State University Art Museum, Fototeca Nacional y
Fototeca de Nuevo León | CONARTE.
“Juan Rodrigo Llaguno. Retratos de 30 años”,
estará abierta al público hasta el 27 de agosto del
presente año en la Fototeca de Nuevo León – Centro
de las Artes | CONARTE, ubicada al interior del Parque
Fundidora (acceso E6), abierto de martes a domingo
de 10:00 AM a 8:00 PM. Entrada libre.

07
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

08
OPINIÓN
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Sin audiencia
no hay medios
EDUI TIJERINA CHAPA
Show de
supervisión
El fisgón que todos
llevamos dentro
Entre los estudiosos de la comunicación y, en
particular, de la comunicación masiva y sus efectos
sobre la conducta, se habla de una amplia
variedad de teorías que buscan explicar nuestra
relación con los contenidos de medios y la
manera en la que reaccionamos a ellos.
Una de las teorías es la de “Aprendizaje por
Observación” que, en pocas palabras, señala
que el sujeto se conecta al mundo que le rodea
mediante supervisar todo cuanto pasa y hacen
los demás. Por eso, dichos estudiosos llaman la
atención sobre la relevancia de cuidar los contenidos
mediáticos, pues los “observadores”
pueden reflejar la influencia, dependiendo su
perfil, condición mental-emocional y formación
académica.
Eso de “dependiendo del perfil del observador, de
su condición-mental y formación académica”
resulta significativo. Un mismo contenido puede
tener, igualmente, efecto positivo o negativo
según se le perciba y asimile.
Todos somos fisgones por naturaleza. Tenemos,
también, tendencias voyeristas. Si consideramos
que el “voyerismo” o “voyeurismo” es una parafilia
que consiste en atracción incontrolable por la
observación de otro u otros en situaciones de
carácter privado, incluyendo violentas y/o sexuales,
podremos ir entendiendo el por qué los
programas televisivos (o contenidos de redes)
en los que se invade la privacidad y revisan las
reacciones de terceros ante situaciones límite,
se encumbraron desde que el formato “Show de
Supervisión” (referido en esta sección, cuando
traté la “Tele-Realidad”) se estableció como uno
de los favoritos de las audiencias.
Durante los últimos meses han destacado en
listas de niveles de audiencia las variantes del ya
clásico “Big Brother”. Ustedes conocen la estructura
y reglas de esta emisión: Un grupo de desconocidos
(eventualmente se producen emisiones
dedicadas a figuras públicas) encerrados en
un espacio por varias semanas y enfrentando
conflictos que los llevan a reacciones extremas,
aderezadas con el estado anímico producido
por el aislamiento y la convivencia con otros de
ideas y personalidades contrastantes.
Así, con esta combinación de ingredientes, se
producen encuentros y desencuentros que captan
y mantienen la atención del público que,
seguramente, llega a preguntarse “¿qué hago
viendo a esta gente peleándose todo el tiempo?”
y, sin embargo, le resulta difícil despegarse de
la pantalla.
Estos formatos explotan nuestra curiosidad natural.
Esas características que nos tienen, como la
vecina que está siempre al pendiente de lo que
pasa en la casa de enfrente o de al lado: ¿Quién
llega, quién sale, qué se hace? Ese atractivo irracional,
ese morbo, da rating y si se busca rating, se
detona el morbo con situaciones intensas, rudas,
gráficas, escatológicas.
Todos, cual más, cual menos, somos ese “Hermano
Mayor” (“Big Brother”) del que habla George
Orwell en su novela distópica de ciencia ficción
titulada “1984” en la que se repasan, desde la perspectiva
de los derechos humanos y la psicología
profunda, nuestro estado vigilante, la libertad (o
esclavitud) intelectual y el totalitarismo. Justamente
de ahí viene el título del formato referido
al principio y que ha marcado la pauta para
infinidad de variantes.
Hoy, las que están dando de qué hablar, son “La
Casa de los Famosos” y “El Hotel de los Famosos”,
por referir algunos. ¿Las han visto? ¿Se han
entretenido viendo hombres peleando, mujeres
celando a un compañero, insultos de todos
contra todos...? Es entretenimiento. Finalmente,
como adultos, tenemos la formación y madurez
para identificar eso como tal, mero pasatiempo
y dispersión. Pero ¿y los niños? ¿Y los adolescentes?
Estos programas transmiten 24 horas al día,
además de sus ediciones especiales de nominaciones
y expulsión. Los chicos, que son los más
abiertos al “Aprendizaje por Observación” por
tener sus mentes con espacios listos para ser
llenados de información definitoria de su personalidad
y socializadora, pueden aprender
también de eso.
Insisto en la idea de que los contenidos no son
ni buenos ni malos por sí mismos. La bondad y
maldad reviste en cómo los tomemos de base
y referencia para regir nuestras ideas, opiniones
y conductas. Ver lo que nos corresponde, según
nuestra edad y/o formación, será la clave para
dejar de culpar a los medios de todo lo que nos
pasa.
edui_tijerina@yahoo.com.mx
Twitter: @EduiTijerina
Instagram: @eduitijerinachapa
Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista,
asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas
teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”,
“Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

09
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

10
Por:
Redacción
Foto:
Coresía Martha Lilia López
CINE
Presentan ‘Dark addiction’ y
‘El gran aviso’ en Festival de Cannes
Los Cineastas Regiomontanos
Juan Carlos Salas y Martha
Lilia López acudieron a una
audiencia con el Papa Francisco,
en el Vaticano el día
24 de mayo 2023, para presentar las
películas.: “Dark Addiction” y “El Gran
Aviso.”
“Hemos realizado un viaje de trabajo
para promover las películas en 5 países
de Europa, España, Portugal, Francia y
Roma. Participamos en el Marché du
Film dentro del marco del Festival de
Cannes 2023.
Posteriormente viajamos al Vaticano
para la audiencia, y atender los llamados
urgentes que el papa Francisco ha
realizado en diversas ocasiones acerca
de la problemática del consumo de la
pornografía.
El productor René Garza y un grupo
de empresarios, iniciaron esta
titánica labor hace más de 10 años
para hablar sobre la problemática que
ya acechaba desde entonces. Reunió
un equipo de cineastas para la realización
de esta misma”, menciona Mar
tha Lilia López.
Juan Carlos Salas y Martha Lilia López presentaron sus
películas el el Festival de Cannes.
Las películas
DARK ADDICTION
Producciön: 2023
Categoría: Documental
Tiempo: 70 min
País de Producción: M éxico, UK, EU Idioma: Inglés
Director: Juan Carlos Salas Tamez
Producción: Belladream Films, Marieta Films
Productor(es): Martha Lilia López Sáenz,
René Garza, Juan Carlos Salas Distribuidor:
Belladream Films
Guión: Juan Carlos Salas Tamez
SINOPSIS:
Este documental narra la historia de personas
adictas a la pornografía, su historia y
consecuencias en un viaje que toca fondo de la
adicción y la batalla de su reahbilitación para
salir de esta. Por primera vez un documental
habla de las necesidades físicas del ser humano;
científicamente de lo que acontece en el cerebro
hasta las necesidades de su propia alma. Un viaje
en el tiempo desde las primeras alertas en la
década de los 60’s y las consecuencias de esta
adicción hasta la actualidad post pandémica.
EL GRAN AVISO / THE GREAT WARNING
Duración Aprox: 90 Min.
Género: Documental, Histórico Apocalíptico.
Idioma original: Inglés
País de origen: México
Lugar de producción: EEUU, España, México,
Australia, Croacia, Hungría. Productora:
Belladream Films
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Durante su audiencia con el Papa Francisco
para presentar sus películas.
Juan Carlos Salas y Martha Lilia López en
el Festival de Cannes.
SINOPSIS:
Basado en el best seller estadounidense “The
Warning” (de la escritora Christine Watkins)
Narra un acontecimiento cósmico apocalíptico
sin precedentes anunciado desde la antigüedad
en diferentes culturas, épocas y lenguas.
Abordado desde el punto de vista histórico,
científico y espiritual, la investigación revela la
cercanía de este suceso sobrenatural del cual
nadie sobre la tierra escapará y que sacudirá
al mundo y a la conciencia del hombre. Este
evento se aproxima desapercibido y a un ritmo
vertiginoso con grandes consecuencias que
cambiarán el rumbo de la humanidad.
Belladreamfilms.com / Info@belladream.com

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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OPINIÓN
expresión con el libertinaje propio de mentes
áridamente amuebladas.
Son tan arrastrados, que les da pereza escribir
y entonces, graban sus mensajes.
necio mayor con quien identificarse.
Son tan inseguros que cuando atacan a
alguien, piden ayuda a sus iguales. No pueden
hacerlo solos, porque son ruidosas latas vacías.
Irreverente
PLÁCIDO GARZA - DETONA
Los restos
de los ineptos
Les platico una frase de Truman Capote que
encaja perfectamente en las redes sociales,
cuando se tornan eufóricamente pródigas
en babosadas escritas y auditivas:
“Siempre hacen más ruido las latas vacías que
las llenas. Lo mismo ocurre con los cerebros”.
El delirio de notoriedad que padecen algunos,
los hace acosar de tal manera, que cuando
alguien se sale de un chat -aturdido por ese
tipo de ruido- los “administradores” lo vuelven
a meter para seguirlo hostigando.
Más que diversión, es una desviación la de
esos pervertidos, que confunden la libertad de
Al ese tipo de personas prefiero darles rápidamente
la razón, antes que leerlos y
escucharlos.
Muchos de ellos son foquitas aplaudidoras de
un alcalde o de un presidente o de ambos. Se
autoproclaman “extremos” por el solo hecho
de la vulgaridad con que excretan sus heces
vueltas textos y audios.
Forman parte de grupos que se transforman en
multitudes manipulables, cuando sucumben
al carisma de un político y no a la capacidad;
cuando caen de rodillas ante la imagen y
no ante la idea; cuando le rinden culto a la
afirmación y no a la prueba; cuando adoran
la repetición y no la argumentación; cuando
veneran la sugestión y no el razonamiento.
Son fusibles consumidos por su patético complejo
de notoriedad. Les hacen falta anteojos
a sus antojos de lucimiento personal.
Se parecen mucho a los famélicos y frenéticos
personajes del libro de Fedro Guillén, “Crónicas
de la imbecilidad”, publicado en 1998.
Quieren hacerse deseables, pero son invisibles…
sus confusiones se vuelven confesiones, plagadas
de carencias e indefiniciones que tienen
que reflejan sus destartaladas personalidades.
Entre ellos, un necio siempre encuentra a otro
Sus excreciones -que no expresiones- terminan
en el cementerio, después de haber vivido
en el manicomio. Son una desgracia humana,
porque ya se acostumbraron a hacer el ridículo
todos los días. Se decapitan entre ellos, y ya
descabezados, ofrecemos en su memoria un
triduo de misas.
Y en el panegírico de cada una de ellas le voy
a pedir al sacerdote en turno que al leer los
pasajes del Evangelio, haga repetir al coro
de los feligreses en la iglesia, este salmo
responsorial: “rogamos por los decapitados”.
CAJÓN DE SASTRE
“Elimina lo que no necesites. Funciona para
los vicios, para la comida y para personas
como esas”, remata la irreverente de mi Gaby.
placido.garza@gmail.com
placido@detona.com
Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria
Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;
“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de
Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración
de varias corporaciones. Exporta información
a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para
prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores
en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.
Como montañista ha conquistado las cumbres más
altas de América.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Fotografía: Cortesía DETONA

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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ENTREVISTA
El artista peruano
expondrá a partir de este
jueves 25 de mayo su obra
“Espacio apropiado”, un
conjunto de piezas que
estarán en “Cárcamo
Galería”
Por:
Miguel Angel Arritola
JOSÉ GÓMEZ
Fotos:
Miguel Angel Arritola
Un pintor creativo y sensible
Con la exposición “Espacio apropiado” que
se inaugura este 25 de mayo en Cárcamo
Galería, el pintor peruano Héctor Gómez
quiere que todos los regiomontanos conozcan
su arte.
El artista, quien tiene más de 20 años en el oficio,
señaló que, en un viaje realizado por Denise Cárcamo,
(dueño de la galería) a Lima Perú, fue que surgió la
invitación para exponer en Monterrey.
“Espacio apropiado” es un compendió de obras
realizadas a lo largo de estos últimos cuatro años”,
expresa Héctor Gómez.
“Dentro de esta exposición hay obras que ya se han
presentado en otros espacios como en Lima, Perú, y como
todo en el arte, son coincidencias el estar ahora acá”.
Gómez asegura que, durante la pandemia, surgió
aún más fuerte el arte de pintar.
“Ya había una urgencia por volver a recuperar los
espacios, por volver a pintar, por volver a viajar. Fueron
dos años que de alguna manera aprendimos mucho”.
El pintor declara que su trabajo está dentro del
paisaje contemporáneo.
“Toda su belleza. Me gusta lo ecléctico, en cierta
forma siempre he pensado que es una bendición y
maldición a la vez el estar cerca de este monstruo
gigantesco, (EU), pero ayuda a tener orgullo nacional,
a trabajar duro por lo que se hace y estar a la par de
este monstruo poderoso, eso sí, se ve pujanza, de por
si el mexicano es gente muy trabajadora, y se nota
ese orgullo de lo nacional y de sobresalir, eso es lo
que me llevo, ese el ejemplo que tenemos en América
Latina, que tenemos que seguir, no quedarnos con el
problema porque en todo caso, que el problema sea
el motivo para salir adelante”.
¿Cuándo surge esa alma de artista?
“Wow, me recuerda mucho esa pregunta a Giorgio
Vasari cuando le escribe al joven Leonardo da Vinci
cuando este joven, a los 14 años de edad, entra al taller
de Verrocchio a aprender a dibujar cabezas, y telas,
no dijo “vas a ser artista”, no, eso es una cosa que se
da con el tiempo, primeramente, hay que formarse,
hay que entrar con humildad, como un aprendiz a
eso, a moler los colores, a preparar las telas, a saber
usar las herramientas básicas de este noble oficio de
tantos siglos. Una vez que eso se da, porque aparte
nunca se deja de aprender, puede o no darse esa chispa
de lo que se llama arte y creación”.
¿Te consideras un artista?
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
“A pesar de ser de Lima, no represento un lugar
específico. Me valgo de los elementos urbanos, para
un poco crear historias de soledad, de acumulación
y las cosas que se ven en el día cotidiano”.
¿Cuáles son los elementos que utilizas para
plasmar en tus pinturas?
“Los elementos que uso son muchas veces objetos
como bicicletas, sillas y por ejemplo, actos humanos
que se acumulan, como los días de playa en el verano
en “x” sitio, personajes que tengan una historia,
tengo una serie de trabajos de los maestros del arte
universal que también los vuelco en mis obras”.
Es la quinta vez que viene a México y la primera vez
que expone en Monterrey.
“En los días que he estado en Monterrey, me han
dicho que la gente de acá les gusta mucho el arte y
lo estoy comprobando día a día”.
“Espacio apropiado” está conformado por 20 óleos de
formatos diversos, algunos grandes de 2 metros por
1.50 y otras obras 12 obras más pequeñas, en papel,
entonces yo creo que en total serán unas 25 piezas en
total la que se expondrán esta noche del 25 de mayo
en la Galería Cárcamo”.
¿Cuáles tu percepción del arte que has visto en
Nuevo León?
“Bueno, he visto muy poco y lo poco que he visto lo he
seguido por revistas. Pero lo que si veo es que hay mucha
influencia por la cercanía con los Estados Unidos, de
hecho, la misma ciudad tiene ese carácter, esa forma
que evoca mucho a Los Ángeles, incluso a Miami, por
ende, el arte que estoy viendo tiene un poco ese matiz,
pero con el color propio de México, un país rico en
cultura y en color”.
¿Qué es lo que te llevarías de Monterrey a Lima,
Perú?
“Yo al principio me consideré un pintor, porque
para mí el pintar es de tal nobleza, de tal complejidad
que el intentar llegar a pintar algo bien,
ya es mucho, se lo dejo al público, a la gente y a
la crítica que pueda definir eso como arte o no.
Intento, humildemente, acercarme a ese ideal. Pero
si siento que está esquivo”.
¿Hay algo que te impulse a pintar?
“Esa es mu buena pregunta. Cuando leía a mi paisano
Vargas Llosa, cuando recibe el nobel y él dice
que cada día él escribe como 100 páginas y en las
noches descarta la mayoría y se queda sólo con la
esencia, así es el arte, se hace haciendo, yo trabajo
todo el tiempo, tenga exhibición o no, tenga viajes
o no. Tengo caballetes en Nueva York, en Barcelona,
y cuando viajo agarro mis cosas, soy mucho de ir al
campo, la naturaleza y la vida me siguen como un
punto de referencia. Hay dos formas generales de
creación; el motivo que es lo que representamos,
lo podemos tener dentro, y otros que tenemos que
partir del motivo exterior.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

16
ENTREVISTA
Por:
Redacción
Fotos:
Miguel Ángel Arritola
Caligrafía mística, la nueva escuela
Evann Ramírez, el único
artista de caligrafía
enigmática en México,
expondrá en el WTC; Expo
Habitat, del 18 al 21 de
mayo
La obra de Evann Ramírez gana espacios
cada vez más importantes y grandes en el
circuito de exposiciones de nuestro país:
de pequeñas galerías ha pasado a las exposiciones
individuales, performance en vivo
y la exhibición de obra ante una colección de Diego
Rivera.
“Ahí fue mi máximo reconocimiento público. Fue
una exhibición hace dos meses y ahí sucedió que la
gente comenzó a preguntarse quién era el artista
detrás de la obra”.
Esa pregunta es, además, inevitable porque cada
obra de Evann Ramírez plantea un enigma ante el
espectador.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
“Lo que genera cada exposición es un interés
por tratar de descifrar el significado ante lo que se
ve porque la obra está construida para hablarle al
espectador y siempre hay que estar investigando qué
nos dice y hay que tratar de descubrir palabras y
oraciones ocultas”.
Evann Ramírez da ahora un paso hacia delante
con su participación en la Expo Habitat, en la cual
se exhibirá y se pondrá a la venta una parte de su
obra.
La Expo Habitat se realizará del 18 al 21 de mayo
en el World Trade Center de la Ciudad de México y
será el espacio idóneo para conocer esta propuesta
artística de la cual es un pionero en México ya que su
arte de caligrafía enigmática no la ha desarrollado
nadie en México.
“El arte que realizo es caligráfico, pero dentro
de un contexto simbólico. Es decir que mi trabajo
se basa mucho en la espiritualidad porque tiene un
contexto de transcripciones bíblicas, letras sagrados
o un significado que la gente puede interpretar desde
su propia formación espiritual”.
A esta propuesta estética única en México, Evann
agrega la imagen del búho, un animal relacionado
también con el simbolismo y el misterio pero que
tiene un significado emocional para el artista. “Es
una conexión que hago con mi infancia y con mi
madre”, cuenta.
“El búho está presente en todas mis obras y además
es mi firma porque es algo que yo vi desde niño: la
representación del búho como un ave enigmática”.
En la exhibición que se realizará en Expo Habitat,
Evann Ramírez presentará dos modalidades de su
trabajo: obra de arte y serigrafía, la cual consta de
tres series de 50 piezas cada una.
La Expo Habitat reúne a los líderes en diseño de
interiores y arquitectos por lo que el público que
asista tendrá la oportunidad de acceder a la obra de
Evann Ramírez como parte de su idea de construir
el hogar ideal.
“Mi trabajo artístico está vinculado a la espiritualidad
por lo que casi cualquier espacio se adapta
para estas obras cuyo contexto es el de comunicar
el estado sublime de la fe y el amor hacia la vida y
el universo”.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Entrevista:
José Wenseslao Montemayor
DEYNA ORPHEC
Fotos:
Cortesía Deyna Orphec
Sensualidad
FUERZA
Y PASIÓN

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ENTREVISTA
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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ENTREVISTA
La música es una de las manifestaciones artísticas
y culturales más antiguas y universales
de la humanidad. Desde tiempos remotos,
el ser humano ha utilizado la música para
expresar sus emociones, sus creencias, sus
ideales e identidad. La música también
nos ha acompañado en los momentos más
importantes de nuestra vida y ayudado a
conectar con nosotros mismos y con los
demás.
Es por eso, que en esta ocasión tenemos el placer de presentar
en nuestras páginas a Deyna Orphec, una de las voces más
prometedoras del panorama musical actual y una artista
multifacética que ha sabido conquistar al público con su talento,
carisma y personalidad.
Sabemos que eres licenciada en Ciencias de la Comunicación
y que estudiaste danza clásica y música en la Escuela de Bellas
Artes de Toluca, pero platícanos, ¿cómo comenzó tu carrera
musical?
Mi carrera musical inició a muy temprana edad, siempre me
gustó cantar sin razón alguna, en el jardín de niños las profesoras
me invitaban a participar en números musicales y dancísticos
en los eventos escolares, pero más tarde a los 13 años, comencé
a estudiar música en EBAT, siempre me gustó el canto lírico y
operístico, por ello me enfoqué más en ese género durante los
primeros años.
¿Cómo describirías tu estilo musical?
Creo que mi estilo musical es una mezcla de toda la música que
me ha inspirado desde niña, lo considero una mezcla entre lo
lírico, la balada pop y el soul, muy “Dey”.
¿Quiénes son tus mayores influencias musicales?
Han ido cambiando a través de los años, desde niña amaba a
cantantes como Sarah Brightman, Charlotte Church, Declan
Galbraith, Il Divo y Libera; sin embargo, actualmente son Lara
Fabián, Jennifer Hudson y Mariah Carey.
¿Tu familia ha sido parte importante en tu carrera como
artista?
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Sin duda alguna. Mi abuelo materno es músico y el paterno
también era cantante. Gracias a mi mamá crecí en un mundo
artístico lleno de pintura y danza, siendo ella la que descubrió mi
vocación por el canto. Toda mi familia siempre me ha apoyado
en la parte artística.
¿Qué te inspiró dedicarte a la música?
Como lo descubrí desde pequeña, lo único que recuerdo es
escuchar cantar a Blanca Nieves y al coro de niños llamado
Libera, inspirándome eso a muy temprana edad.
¿Cuál es tu canción favorita y por qué?
Adagio de Tomaso Albinoni, ya que existen covers con letra de
varios artistas, entre ellos dos de mis inspiraciones musicales
que son Lara Fabián y Sarah Brightman.
Recuerdo que esa canción la canté por primera vez en un
escenario mientras mi mamá, quien también es bailarina de ballet,
ejecutaba mientras yo cantaba. Siempre me es muy significativo,
el escuchar ese tema en cualquiera de sus versiones.
Deyna Orphec
“Mi estilo
musical es
una mezcla
de toda la
música que
me ha inspirado
desde
niña”.
Otra de las cosas que haces es impartir clases de música y
canto como coach vocal. ¿Qué es lo que sientes al ser un modelo
a seguir para otros?
Me gusta el arte en cualquiera de sus manifestaciones, es
hermoso poder inspirar y fomentarlo de alguna forma. Me
siento afortunada de poder servir de “modelo” para las nuevas
generaciones, con música hermosa y sobre todo dando el mensaje
de que “todo es posible” si verdaderamente uno se lo propone.
¿Qué papel juega la música dentro de tu vida personal y
cómo la equilibras con tu profesión?
La música ha sido muy importante para mí, me ha dado
inspiración constante e inclusive me ha ayudado a pagar parte
de mi licenciatura. Siempre se ha equilibrado por sí sola, dándome
la ventaja de poder hacer algunas otras actividades.

21
ENTREVISTA
¿Qué habilidades consideras que son esenciales para ser
un buen cantante?
Sin duda la disciplina y el no creer que cantar hermoso es lo
único que se necesita, ya que se requiere de trabajo y preparación
constante. Creo es muy importante encontrar tu propio estilo y
nunca dejar de ser tú mismo. La música es un medio de expresión
y comunicación, en donde se debe ser auténtico.
¿Como ha evolucionado tu música a través de los años?
Creo se ha vuelto más contemporánea, pero con un toque
lírico. Siento que ha mejorado mucho y evolucionado de manera
constante también.
¿Qué valores o principios rigen tu carrera musical y cómo
los reflejas en tu música?
He intentado llevar mi carrera de la mejor manera posible, de una
manera sana y llena de amor. Trato de ofrecer algo más que un
simple “show” valorando más al talento que el atractivo visual.
“Me siento
afortunada
de poder
servir
de ‘modelo’
para
las nuevas
generaciones”.
¿Qué tipo de música te gusta escuchar en tu tiempo libre y
con qué artistas te gustaría colaborar?
Me gusta toda la música y aprecio cada género musical. En mi
lista podrás encontrar música académica, soul y balada pop, siendo
la mayoría en inglés o en italiano. También podrás encontrar
algo de rock y metal, amo el nu metal y el sinfónico.
¿Qué crees que te hace diferente o única como cantante?
Diría que es mi estilo vocal, que mezcla lo dulce con lo potente.
También el uso de efectos vocales, y la posibilidad de poder
imprimir mi estilo característico en los diferentes géneros que
canto.
¿Qué desafíos o dificultades has enfrentado como
cantante y cómo los has superado?
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

22
ENTREVISTA
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

Es importante tener muy claro quiénes somos, es por ello que trato
de enfocarme siempre en ese aspecto, al igual que en amar mi
voz, cuidarla y dar siempre lo mejor en cada presentación. Cabe
resaltar que hay diferentes gustos y públicos para los diferentes
géneros musicales, siendo el lidiar con todo lo que se puede
tergiversar, quizá la dificultad más grande que he tenido.
23
ENTREVISTA
¿Cómo te preparas para tus presentaciones en vivo y
cómo manejas el nerviosismo?
Depende de la presentación, ya que siempre son diferentes, pero
me cuido a diario, tanto de lo que tomo, como de lo que como,
haciendo que cuando llegue el evento todo sea más sencillo.
Los nervios siempre estarán presentes, pero una vez
plantándome en el escenario ya no hay vuelta atrás, solo queda
respirar y disfrutar. En relación a la presión, esta es normal,
cuando estoy en camerino o detrás del escenario siempre intento
que sea un ambiente armonioso, me gusta prender incienso o
una vela aromática, hago calentamiento incluso para tener más
relajación y concentración.
¿Qué consejos le darías a alguien que quiere seguir tus
pasos?
Buscar momentos de tranquilidad cada vez que sea posible,
para así poder tomar las mejores decisiones. Si alguien quiere
dedicarse al arte, debe trabajar y prepararse de manera constante,
ya que por más que se nazca con un talento, es fundamental darle
el tiempo para aprenderlo, mejorarlo y hacerlo crecer.
¿Qué mensaje quieres transmitir con tu música y qué
impacto esperas tener en tu público?
Un mensaje emocional. No espero crear un impacto, simplemente
hacer lo que amo y cosechar los frutos de mi talento.
¿Qué proyectos tienes en el futuro?
Lo estaré compartiendo muy pronto, me gusta el misterio.
¿Cuál es tu opinión acerca de la actual industria musical?
Creo que sería entrar en un debate, pero como ya lo mencioné,
hay público para todos los géneros, cada persona tiene sus gustos
y creo que depende de cada uno elegir la música que desea.
Reitero que la música es una forma de expresión en donde cada
quien elige lo que más le estimula y con lo que mayormente se
sienta identificado.
“Me gusta toda la música
y aprecio cada género
musical”.
“No te fijes en lo que hacen
los demás, enfócate en ti y
trabaja en ti”.
¿Cómo te imaginas tu carrera en los próximos años?
Me la imagino de mil formas, pero mientras yo siga haciendo
lo que amo, con eso es suficiente, es mi pasión y mi forma de
expresión.
¿Cuál es el mejor consejo que te han dado y quién te lo dio?
No te fijes en lo que hacen los demás, enfócate en ti y trabaja
en ti, finalmente solo te tienes a ti mismo para lograr y hacer
lo que desees.
El consejo me lo dieron mis padres y mis abuelos maternos
e incluye también parte de lo que yo mismo pienso.
Eres Licenciada en Ciencias de la Comunicación,
cuéntanos, ¿cómo has combinado la música con los
medios de comunicación?
De una manera increíble. Lo veo en la producción y post
producción, se han adecuado bastante bien, ayudándome mucho
mi carrera de comunicación para ello.
¿Qué opinas de las plataformas digitales como
herramientas de difusión musical?
El mundo digital nos ha dado la facilidad de difundir nuestra
música de una manera más directa, favoreciéndonos esto
a todos los que nos dedicamos al arte en cualquiera de sus
manifestaciones.
¿Qué sueños tienes y qué estás haciendo para
alcanzarlos?
Tengo muchos sueños, pero por lo regular soy muy reservada con
ellos, hasta lograr cumplirlos y poder así comunicarlos al público.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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Por:
Redacción - DETONA
Foto:
Cortesía DETONA
CULTURA
Museo Milarca estará listo
en agosto: Mauricio Fernández
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
El ex edil sampetrino se mostró
muy emocionado debido
a que el Museo Milarca ya
está pronto a abrir sus puertas
en el próximo mes de
agosto, convirtiéndose también el en
un claro ejemplo de que el arte existe
para ser compartido.
En el museo se exhibirán algunas
colecciones de arte, artículos históricos,
arquitectónicos y paleontológicos.
El museo contará con obras de arte únicas en el mundo, pues
Fernández es un coleccionista por excelencia
“Va de maravilla La Milarca, yo creo
que terminamos más o menos ahora
en agosto, pero la verdad que todo va
muy bien”.
En el museo podremos disfrutar de
piezas únicas que Mauricio recaudó
durante 50 años, de quien según reveló
están valuadas en 120 millones de dólares.
El plan inicial era inaugurarlo en
noviembre de 2022, pero su apertura
se ha atrasado debido a factores de
construcción.
En agosto será su gran apertura, un
lugar en donde todos podrán disfrutar
las maravillas únicas que ofrece.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Entrevista:
Edui Tijerina Chapa
Fotos:
Cortesía Emma Se
EMMA SEPÚLVE
Letras que
EL H
DE LA

púlveda
DA
dan voz al silencio:
ORROR
Hace un par de meses llegó a mis manos
la novela “Cuando mi cuerpo dejó de
ser tu casa”, publicada por Editorial
Catalonia. Este texto desgarrador,
resultado de una larga e intensa
investigación de su autora, la reconocida
escritora Emma Sepúlveda,
que nos lleva a Colonia Dignidad, un
asentamiento alemán en Chile que,
entre otras características, se regía
por el fanatismo religioso, la retórica nazi y normas internas
que determinaban el aislamiento e incomunicación.
Si Ustedes, amigos lectores, no tienen referencias de Colonia
Dignidad, podrán adentrarse desde este trabajo literario que,
de manera directa, cruda y envolvente, revela las intrincadas y
horrorosas situaciones lidereadas por la cabeza de una de las
sectas más crueles de Latinoamérica: Paul Schäfer.
Emma Sepúlveda conversa conmigo y para Ustedes. Además
de permitirnos conocerla personal y profesionalmente, abre su
corazón sobre estos temas tan escabrosos: las sectas, la separación
de padres e hijos; los abusos psicológicos, físicos y sexuales;
las torturas, las ejecuciones y, sobre todo, acerca de si es o no
posible que los y las sobrevivientes puedan retomar sus vidas
y seguir adelante.
27
ENTREVISTA
S SECTAS
Emma, ¿comenzamos conectando con tus orígenes?
Nací en Argentina, pero a los 6 años mis padres se mudaron a
Chile. Mi padre era chileno y mi madre argentina y por eso sus
hijos tenían derecho a la doble nacionalidad. Aunque viví mis
6 primeros años de vida ahí, yo siempre he sentido que Chile
es mi país. Fue ese el lugar donde pasé el resto de mi infancia,
mi adolescencia y viví hasta los 22 años.
¿Cómo fue tu infancia?
Mi infancia no fue fácil. Vengo de una familia donde existió
extrema violencia y desamor. Padre machista al máximo y económicamente
poderoso que siempre puso el valor del dinero
más que la calidad de vida de su familia. Un hombre violento
que exigía que sus hijas estudiaran lo que él decidiera y que se
casaran con el candidato que él eligiera.
¿Recuerdas alguna vivencia que haya marcado tu
vocación por escribir?
Soy un ejemplo del triunfo a la total desobediencia de lo injusto.
Estudié lo que quise y me casé con el hombre que me cautivó el
alma y el corazón. Afortunadamente mi madre fue lo opuesto
a mi padre. Una mujer generosa, profunda, sensible, invencible
y luchadora. Ella fue la que me inspiró a soñar en que podría
hacer todo lo que me propusiera en la vida, que los obstáculos
estaban frente a nosotras para hacernos más fuertes y que para
los sueños no hay límites si estás dispuesta a trabajar incansablemente
para alcanzarlos. Mi madre fue la fuerza que me animó
también a escribir desde muy pequeña, a contar historias para
sobrevivir el día a día. Y así lo hice. Y lo sigo haciendo. Todos
mis libros han sido dedicados a ella.
¿Cuál ha sido tu formación académica?
Estudié Historia en la Universidad de Chile, en Santiago de Chile,
hasta el 11 de septiembre de 1973. Después del Golpe Militar
cerraron nuestra universidad el resto del año y no nos admitieron
para terminar el ciclo académico. Nadie se tituló en 1973
en todo el país. Un enorme costo para los miles de estudiantes
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

28 universitarios, para los planteles educacionales y para el resto
del país. Así fue como salí de Chile, cuando me faltaban sólo 3
meses para recibir el título, camino a EE.UU. donde pude terminar
la licenciatura, el Master y un doctorado en literatura en
la Universidad de California en Davis.
ENTREVISTA
Sé que fuiste la primera candidata latina para Senadora en
el Estado de Nevada.
Tuve la suerte de recibir el apoyo del partido Demócrata para
ser candidata al Senado de Nevada. Gané las primarias, pero
perdí en las elecciones generales.
¿Has seguido carrera política?
Ese año decidí que era más importante empoderar a más latinas
y latinos en el país que volver a ser candidata a otro puesto
político. Y por esa razón seguí muy activa en la política y fundé
una organización sin fines de lucro llamada Latinos for Political
Education, con la cual registramos votantes en la comunidad
latina de Nevada y preparamos a nuestra gente a presentarse
a diferentes puestos políticos como candidatas y candidatos.
Muchas y muchos ganaron escaños importantes y con el
aumento en votantes latinos también logramos apoyar a candidatos
no latinos que ayudaron con nuestras causas cuando
llegaron a Washington DC.
Al tiempo después, trabajé activamente en las campañas
nacionales de las candidaturas presidenciales de Bill Clinton y
Barak Obama. Por mi trabajo a nivel nacional recibí importantes
nombramientos de gobierno como el de la Comisión para
crear el primer Museo de Latinos en EE.UU. y a la Comisión de
becas internacionales de Fulbright, donde fui la primera mujer
latina nombrada a esa comisión. Fui nombrada por el presidente
Barak Obama.
Nunca dejé mi activismo político hasta que salí de EE.UU.
en el año 2020.
¿Cuántos libros has escrito?
Hasta ahora tengo más de 30 libros publicados.
¿Qué temas predominan en tu bibliografía?
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Tengo libros de non-fiction, memorias, colecciones de cuentos,
novelas, testimonios, ensayos, libros de texto, antologías y
libros de investigación literaria. Muchos de mis libros tocan el
tema de la mujer en diferentes planos y también el tema de los
latinos en EE.UU.
Tu novela “Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa” está
basada en cartas escritas por Ilse, una mujer que ha sido
clave en tu vida. ¿Cómo llegaste a ella?
La respuesta es larga porque está unida a una preocupación que
he tenido por décadas. Me impresionó muchísimo una historia
que leí en mis primeros años de adolescencia sobre el escape de
un muchacho alemán llamado Wolfgang Müller de un lugar que
él describía como siniestro, en el sur de Chile.
Nunca olvidé su nombre ni ese artículo porque más tarde, en
la misma revista (“Ercilla”), leí que lo habían llevado de vuelta
a ese lugar cerrado para los chilenos que se llamaba Colonia
Dignidad.
Su descripción era de un Estado dentro de otro Estado.
Emma Sepúlveda.
“Soy un
ejemplo del
triunfo a la
total desobediencia
de lo
injusto”.
Pasó el tiempo y se escapó una mujer que dejó a sus 3 hijos
en esa comunidad. Su historia me pareció era aún más trágica
que la del joven Müller. En ese momento empecé a preguntarme
cómo sería la vida en ese lugar que hasta una madre dejaba a
sus hijos para escapar de ese infierno.
Esas historias me llenaron de preguntas que nadie me contestaba
en el colegio, o en casa con mi familia. Me parecía que nadie
quería hablar sobre el tema porque se consideraba una colonia de
alemanes que estaban ayudando a los chilenos, de alguna manera.
Y que sólo vivían alejados de nuestro mundo para continuar con
sus propias costumbres, su idioma y su modo de vida.
Seguí el tema por años y después de salir de Chile, posterior
al golpe de Estado de 1973, mi interés por el lugar siguió latente.
Continué leyendo material y noticias sobre esa comunidad. En
uno de mis tantos viajes de vuelta a Chile quise visitar Colonia
Dignidad, pero mis amigas y amigos me advirtieron que si

entraba al recinto no saldría de ahí con vida. Era la época de
la dictadura cívico militar.
Durante los años siguientes tuve que trabajar en otros proyectos
de escritura.
La idea de escribir un libro sobre Colonia Dignidad fue quedando
de lado, pero nunca dejé de investigar lo que salía en la
prensa sobre el lugar. Así me fui enterando de la alianza del
jefe de Colonia, Paul Schäfer con el General Augusto Pinochet.
Y con mis investigaciones supe también sobre el tratamiento
que recibían las mujeres y los niños.
29
ENTREVISTA
Me fui dando cuenta de que lo que parecía desde afuera una
sociedad de beneficencia, era un verdadero campo de concentración
en el hermoso sur de Chile. En ese tiempo decidí que
escribiría un libro sobre la historia de Colonia Dignidad para
denunciar el tratamiento abusivo y las torturas que recibieron
las mujeres. Pero cuando visité por fin el lugar, cuando la democracia
había vuelto a Chile y Paul Schäfer había fallecido en la
cárcel, fue el momento en que apareció el personaje de Ilse en
mi mente. Fue un largo camino hasta llegar a ella.
Cuéntanos de tu relación con ella y las que consideres sus
principales enseñanzas.
Para mí, Ilse, como lo digo en la novela, es la historia de muchas
mujeres en la voz de una.
Su personaje está inspirado en la hija mayor de una familia
que llega desde Alemania a Chile con el líder Paul Schäfer, en
1961. Llega la madre con 6 hijos y embarazada. Su esposo se
queda en Alemania y continúa juntando fondos de feligreses
para mandar a Chile y continuar el progreso de la comunidad.
He tratado de crear este personaje para mostrar el poder
innato e invencible que ha tenido la mujer simple, silenciada,
torturada, que ha sido capaz de sobrevivir, dejar de ser víctima
y se convierte en una eterna sobreviviente luchadora. Mujer
que no aparece en libros de historia, pero que ha sobrevivido
campos de concentración, torturas, mutilaciones y prisiones
creadas por el fanatismo de algunos falsos líderes de sectas
criminales.
Este personaje nos enseña que, aunque te torturen, te encierren
en cárceles llenas de horror y te quiten hasta los más básicos
derechos humanos, la libertad de pensamiento y de reinventarte,
una y otra vez, no te la quitarán nunca.
¿Cómo llegaron a ti las memorias de Ilse?
Las memorias de Ilse están basadas en un conjunto de historias
que fui reuniendo en mis lecturas, entrevistas e investigación
sobre Colonia Dignidad. Las memorias de Ilse no existen como un
diario. Es una ficción de la realidad y una realidad de la ficción,
como digo en el libro. Me interesó escribirlas como diario para
crear un acercamiento entre personaje y lector.
¿Qué te llevó a decidir compartir estas memorias con el
mundo, a través del libro “Cuando mi cuerpo dejó de ser tu
casa”?
He dedicado la mayoría de mi escritura a dar una mirada a
espacios que no han sido observados antes, sobre todo los que
tienen historias no contadas de mujeres. Me interesa también
un tipo de historia que denuncie injusticias, que nos haga formular
preguntas que impulsen a conseguir respuestas. Por
esas razones quise que se supiera lo que pasó en ese campo de
Emma Sepulveda impartiendo clases en la Universidad de Nevada.
“Lo que parecía
desde
afuera una
sociedad de
beneficencia,
era un
verdadero
campo de
concentración
en
el hermoso
sur de
Chile”.
concentración que se mantuvo abierto por más de 4 décadas
con el beneplácito de 8 gobiernos en Chile.
¿Cuál fue tu metodología de trabajo para lograr que no se
perdiera la esencia del texto de Ilse?
Fue muy difícil escribir una novela desde el punto de vista de
una mujer niña que vivió la mayor parte de su vida encerrada,
prisionera de una secta y torturada a diario, pero que logra al
fin buscar camino a su libertad. Lo primero que traté de hacer
fue mantener una voz infantil en la narrativa, pero al mismo
tiempo hacer crecer psicológicamente a la protagonista mientras
escribe su diario a los 50 años de edad. Por esa razón decidí
que Ilse hiciera una verdadera autoterapia mientras contaba
su historia. De esta manera, es una persona cuando empieza
a escribir su diario y otra muy diferente cuando termina de
contar su historia.
¿Qué tipo de investigación complementaria realizaste?
Leí todos los artículos que se publicaron en diarios y revistas de
Chile desde el año 1961 hasta estos últimos años. Leí también la
mayoría de los estudios y libros que existen sobre Colonia Dignidad.
Tuve largas conversaciones con el abogado que logró enjuiciar a Paul
Schäfer y que ha representado a muchas víctimas de los crímenes
ocurridos en Colonia Dignidad. Tengo también el privilegio de haber
recibido un documento de 800 páginas con una investigación sobre
Colonia Dignidad que nunca se publicó formalmente.
Refiriendo específicamente a lo que ocurría al interior
de esa secta, queda claro que las mujeres eran las más
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

30
afectadas en esa comunidad (Colonia Dignidad) ¿Cómo se
les trataba?
ENTREVISTA
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Las mujeres fueron torturadas y maltratadas por Paul Schäfer
y los jerarcas cómplices por décadas. Las que llegaron a Chile
con sus hijos, se los quitaron y esa separación no se terminó
nunca. A las que no tenían hijos se les prohibió los embarazos
y las relaciones sexuales. Se les quitó el derecho a la educación
y obligó al trabajo forzado, sin sueldo, y por más de 12 horas
al día. Trataban a los animales mejor que a las mujeres. Los
niños también sufrieron porque fueron abusados sexualmente
por Paul Schäfer constantemente.
¿Qué tipo de castigos predominaban en el día a día?
Las mujeres no podían hablar entre ellas, se les controlaba la
comida, las horas de sueño y las visitas al baño. Estaba prohibido
leer o estudiar. Recibían fármacos y electrochoques para controlar
el cuerpo y la mente. A menudo recibían castigos físicos
enfrente de la comunidad y ataques de perros adiestrados en
ese tipo de violencia. Muchas veces las colgaban de las manos y
los pies por horas para darles ejemplo a las otras mujeres para
que tuvieran miedo de desobedecer o pecar. El miedo era una
de las maneras que ayudaba en el reino del terror en toda la
comunidad: miedo a pecar, a hablar, a escuchar a alguien hablar
y tener que confesarlo. Miedo de ser testigo de cualquier acto
que podría considerarse pecado. Y lo más importante, miedo
a que alguien te acuse de un pecado no cometido. Este miedo
colectivo ayudó a controlar a las mujeres diariamente.
¿Cómo describes a Paul Schäfer?
Paul Schäfer era un pederasta. Pero también tenía un odio profundo
por las mujeres y las culpaba del pecado original. Tenía dos obsesiones
enfermizas, una era con el demonio y otra con el comunismo.
¿Algún antecedente que haya marcado la base de su perfil
de abusador?
Fue parte de las juventudes hitlerianas durante la segunda guerra
mundial y esa experiencia lo llevó a adoptar muchas de las
ideas que puso en práctica mediante las torturas que él mismo
administraba.
Schäfer hablaba mucho del “Pecado Original” y culpaba a
Eva por todos los males del hombre…
Así fue. Creía que él era una especie de segundo Jesucristo que
tenía como mandato divino proteger a los feligreses del poder de
Satanás. Y parte de ese poder, era ejercer castigo físico y mental
a las mujeres que él creía, o imaginaba, que eran pecadoras.
Porque todas las mujeres, después de Eva, habían nacido para
seguir tentando al hombre a pecar. Y ellas mismas tenían una
tendencia, según él, a pecar.
Entonces, no había mujeres líderes en la Colonia. ¿O sí?
Existía un muy pequeño grupo de mujeres que Paul Schäfer
tenía en su círculo cercano. Ellas eran las esposas de los jerarcas
casados. Aparte de ellas, estaban la doctora y la enfermera
principal. Estas dos mujeres eran cómplices de las torturas
físicas y mentales que recibían las mujeres de la Colonia. Estaban
a cargo de darles los fármacos para mantenerlas drogadas
y aplicarles los electrochoques si estaban cometiendo pecados,
de acuerdo a las reglas de Schäfer.
La doctora también era responsable de drogar a los niños en
las noches para que Paul Schäfer pudiera abusar sexualmente de
“Quise que
se supiera
lo que
pasó en ese
campo de
concentración
que
se mantuvo
abierto
por más de
4 décadas
con el beneplácito
de 8 gobiernos
en
Chile”.
“Paul
Schäfer tenía
dos obsesiones
enfermizas,
una era con
el demonio
y otra con
el comunismo”.
Emma Sepúlveda firmando copias de libros en Valparaíso,
Chile.
ellos y no recordaran la experiencia al día siguiente. Aparte de
los fármacos, los inyectaban en los testículos como otra manera
de control y tortura.
¿Con qué fin se inyectaba a las mujeres para evitar la
menstruación? ¿Un tema de rendimiento físico para el
trabajo?
Era una combinación de ambos. Lo principal era que no quedaran
embarazadas si las violaba algún jerarca, o pudieran en
algún momento tener relaciones sexuales secretamente con sus
esposos. Paul Schäfer no quería embarazos y nacimientos en la
Colonia. Aparte de eso, las mujeres eran animales de trabajo
forzado y no podían tener nada que limitara su capacidad de
trabajo.
Entre la mucha información que has vertido en tu libro,
¿Cuál ha sido el dato más duro, el que más te ha afectado
como ser humano?
Hay innumerables aspectos que me han afectado muchísimo y
que no los olvidaré nunca. Muchos horrores que me han dolido
profundamente, especialmente como mujer y como madre. Por
ejemplo, se les quitaron los hijos a los padres y nunca más pudieron
ni siquiera volver a llamarles hijos, y para los hijos estos adultos
pasaron a ser sólo tíos. Los veían desde lejos en la comunidad,
pero nunca más pudieron hablarles o abrazarlos.
Me impactó mucho saber sobre las torturas que sufrieron las
mujeres y los niños por décadas en la Colonia y que el gobierno
de Alemania y Chile no hicieron nada para liberar y salvar a las
víctimas de este verdadero campo de concentración. El pequeño
Auschwitz Chileno se prolongó por décadas.

31
ENTREVISTA
Hartmut Hopp Médico alemán mano derecha de Schäfer.
Villa Baviera antes llamada Colonia Dignidad.
Lo otro que me afectó inmensamente fue ir descubriendo las
terribles torturas que sufrieron chilenas y chilenos en Colonia
Dignidad después del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.
Paul Schäfer fue un fiel aliado del General Augusto Pinochet
y le ayudó muchas veces, y personalmente, a castigar y eliminar
a los presos políticos. Hasta hoy no se sabe dónde fueron
enterrados después de sus asesinatos.
¿Por qué algunas mujeres no querían escapar? ¿Estamos
ante casos de indefensión aprendida?
Vivieron tantas décadas bajo el control físico y mental de la
secta que llegó un momento que temían más a la libertad de
un mundo desconocido que a la cárcel conocida.
La coerción, el lavado de cerebro y la dominación por medio de
la tortura fue tan grande que algunas mujeres todavía viven el
control de la secta y Paul Schäfer.
¿Se ha hecho justicia para quienes sufrieron los horrores
de Colonia Dignidad?
No, no se ha hecho justicia para las víctimas. Alemania ha dado
10.000 Euros a algunos sobrevivientes, pero la mayoría de esos
fondos han ayudado a cubrir una mínima parte de los gastos
médicos que algunas víctimas han acumulado desde su escape
de la Colonia.
Hay que pensar que el daño físico y mental ha sido permanente.
El trabajo forzado, unido a las torturas, han dejado a las
víctimas incapacitadas de por vida. Unido a estos efectos está
el impacto en la situación económica de los sobrevivientes. Son
personas que trabajaron explotadas y sin salario durante décadas.
Muchas de ellas entregaron sus propiedades, herencias,
dinero y todos sus ahorros que tenían en Alemania, antes de
irse a Chile, a Paul Schäfer.
Aunque Alemania ha dado un mínimo de apoyo simbólico,
no ha tomado responsabilidad sobre la situación apremiante de
los sobrevivientes. Tampoco ha hecho un esfuerzo por castigar
con el peso de la ley a los cómplices de Colonia Dignidad y de
los crímenes de Paul Schäfer.
Tapa de libro sobre el
desastre minero en Chile,
ganador de varios premios.
Cuando mi Cuerpo dejó de
ser tu Casa.
Hoy, el ex médico de Colonia Dignidad, mano derecha de
Schäfer, Hartmut Hopp, camina impune por las calles de Alemania.
Escapó de Chile después de haber sido condenado por
la justicia chilena a 5 años de cárcel. No sólo hay acusaciones
en su contra por violación a menores, sino también por torturas
hechas a mujeres y niños en el hospital de la Colonia
que él tenía a su cargo. La justicia alemana ha declarado que
Hopp no tiene que ser trasladado a Chile, o servir la condena
en Alemania.
En el caso específico de Chile, sólo el poder judicial logró darle
condena a Paul Schäfer y a un par de otros cómplices por crímenes
cometidos en la Colonia. Por las víctimas que han sobrevivido a
las torturas y vejaciones de Colonia Dignidad, tanto alemanas
como chilenas, los últimos 8 gobiernos que ha tenido Chile no
han hecho nada.
¿Cómo es, actualmente, el espacio de Colonia Dignidad?
Se le cambió el nombre y se llama ahora Villa Baviera, pero aún
viven en el lugar algunos cómplices de los crímenes cometidos
en la siniestra secta.
He tenido la oportunidad de visitar el lugar y es una experiencia
inolvidable. Es imposible ver los galpones donde se explotaba
y torturaba a seres humanos y no sentir un profundo dolor.
Caminar por fuera del hospital sabiendo que ese fue el lugar
donde se drogaban niños para que fueran abusados sexualmente
por Paul Schäfer y donde se les aplicaba electrochoques a las
mujeres para torturarlas y al mismo tiempo hacerlas olvidar,
es horroroso. Impacta ver entradas secretas a espacios subterráneos
que hoy permanecen cerradas al público, donde se
torturaron y ejecutaron decenas de hombres y mujeres chilenos
y chilenas, que eran detenidos como presos políticos durante la
Dictadura de Pinochet.
¿Se ha dicho todo sobre Colonia Dignidad?
No se ha dicho todo sobre Colonia Dignidad. Hay muchísimos
secretos que no se han rebelado y culpables que siguen libres.
¿Qué temas quedan por abordar?
Hay material en Alemania que necesita desclasificarse y juicios
pendientes en Chile, en representación de los niños, mujeres y
detenidos que desaparecieron en Colonia Dignidad durante la
dictadura de Pinochet. Mucho trabajo por hacer e infinitas más
historias que contar.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

32
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
CONARTE
Recuerdan el Monterrey antiguo
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
La antigua ciudad de Monterrey,
antes de la construcción
de la Macroplaza, volvió del
olvido y se reconstruyó en la
imaginación de los asistentes
durante el estreno del espectáculo
performático Donde habita el olvido,
dirección de Malcom Vargas y
actuación de Leticia Parra, en la Sala
Experimental del Teatro de la Ciudad
| CONARTE.
Entre notas periodísticas y una
maqueta hecha con sillares de las
últimas casas, la obra evocó las memorias
e imágenes previas a la construcción
de la Gran Plaza de Monterrey, proyecto
que desplazó habitantes y negocios con
promesas de prosperidad y desarrollo
inmobiliario.
El centro de la ciudad de Monterrey,
antes de la construcción de la Macroplaza
era un lugar vibrante de vida
urbana, historia y cultura, con edificios
históricos impresionantes. El corazón
de Monterrey era la Plaza Zaragoza, un
agradable lugar de reunión para los
habitantes de la ciudad.
Leticia Parra, desde su experiencia,
pues ella vivió su infancia en la zona
centro de ese Monterrey antiguo que
desapareció, llevó de la mano a los
asistentes con su narración de pasajes
de su infancia, a reconstruir por
medio de la imaginación esa ciudad
que no volverá.
Así, las imágenes fueron surgiendo y
se agolparon en las mentes de los asistentes,
algunos de los cuales, vivieron
toda su vida en el Barrio Antiguo de
Monterrey; tal es el caso de la señora
María Julia Bravo, de 85 años, quien
vivió en el número 549, entre las calles
Allende y Zaragoza.
“El recordar, es una emoción que
no la puedo describir, siento que mi
corazón me late muy fuerte y me da
mucho gusto que estos actores hagan
este rescate de la memoria porque es
muy bonito recordar y recordar es
vivir. Allí viví toda mi vida. En 1933,
vino a Monterrey mi padre y puso una
talabartería llamada “Bruno Bravo e
En un emotivo ejercicio de la memoria desde la Sala
Experimental del Teatro de la Ciudad | CONARTE, se reconstruyó
en el imaginario colectivo el Monterrey antiguo, que
desapareció con la construcción de la Macroplaza
hijos”, que luego atendió mi hermano,
después mi madre y yo, toda una
tradición familiar”, recordó visiblemente
emocionada.
Hacia el cierre de la obra, algunos
asistentes corrieron con la suerte de
los pajaritos de Don Trinidad Guajardo
Solano, que compartieron algunos
mensajes reflexivos y de memoria de
la Gran Plaza de Monterrey.
UNA PROFUNDA
INVESTIGACIÓN
“Agradezco a las personas de los archivos,
museos, bibliotecas de la ciudad
que me brindaron su valioso apoyo en
el desarrollo de mi trabajo. ¿Cuánto
de esta ciudad se ha sacrificado en el
altar del progreso y la modernidad? ¿A
cuánta gente se necesita expulsar de sus
calles, barrios y plazas para convertirlos
en la tierra prometida?”, manifestó
Leticia Parra, beneficiaria del Sistema
Nuevo León para el Impulso Artístico
y Creación 2022 de CONARTE.
“Aunque no la más bonita, nuestra
ciudad no siempre ha sido violenta, ni
la más contaminada, ni congestionada,
ni tampoco marginal como hoy día, los
lugares que crean comunidad deben ser
preservados como dice Luis Villoro”,
agregó la actriz.
La investigación de campo estuvo a
cargo, en gran parte, por parte de la
misma actriz, Leticia Parra, y el vídeo
Casa Tren, así como iluminación,
diseño sonoro y rotulado por el mismo
director, Malcom Vargas.
En el rotulado (placas de metal)
también se contó con el apoyo de Miranda
Luna, José Antillón y Malena Leal.
La obra fue producción de La Percha
Teatro y Espacios en Colisión, basado en
la investigación homónima de la obra
de Jaime Sánchez Macedo, con intervenciones
textuales de Misael Garrido
y Leticia Parra y el archivo fotográfico
de Javier Mendiola. La dirección de arte
fue de Daira Duran y Miriam Isabel.
El acompañamiento curatorial
estuvo a cargo de Fernanda Patricia
Villarreal. Además de vecinos y ex
vecinos de la Macroplaza que compartieron
sus memorias para el proyecto,
que contó con los asistentes de escena:
Tania Leos, Arturo Loera, Ricardo Osio,
Miranda Luna, Daira Duran y Miriam
Isabel.
Para la creación de la maqueta de
sillar e investigación se contó con el
apoyo del Colectivo Ejido Doce y Visor
Histórico que realizaron la recolección
de bloques y la fabricación de lajas,
respectivamente, con la asesoría de
la restauradora, Selene Velázquez. La
impresión a 3D estuvo a cargo de Julio
Pacheco y David Garza de Fablab; los
técnicos audiovisuales y registro del
mismo, Gabriel Esparza, Constanza de
la Garza, Marisol Ibarra y Adrián Bact.
Además, el director agradeció la
mediación ciudadana y modelado de
objetos hecho por Osvaldo Aguilar,
Andrés Hernandez, Anyela Carballo,
David Garza, Miriam Salazar, Geovanni
Guerra, Diana Rodriguez, Eduardo
Barrera, Bruno de la Cruz, Alejandro
Arzola, Kenia Arredondo, Daira Duran y
Miriam Isabel. Y también a Pablo Luna,
Jorge Morales, Lupina Flores, Lilia Palacios,
al Colectivo la Bola, al Semillero
de Actores, a la Galería Regia, el Centro
Cultural BAM y a Teatro Línea de
Sombra.
“Donde habita el olvido” se presentó
en una breve temporada el pasado 25, 26
y 27 en la Sala Experimental del Teatro
de la Ciudad | CONARTE en donde más
de 500 personas fueron testigos y participaron
en el recorrido performático.
www.conarte.org.mx #sigueCO-
NARTE

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

34
CULTURA LATINOAMERICANA
Por: Javier Villanueva
blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com
El portuñol y el spanglish
como variedades lingüísticas
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2023
“Se llevaron el oro, nos dejaron el oro”
La frase de Pablo Neruda (Confieso que he
vivido, Chile, 1974) deja claro que, más allá
de las muchas pérdidas y algunas pocas
ganancias que la conquista y la colonización
nos trajeron, tenemos un bien común
a 580 millones de seres humanos, que es el idioma
castellano o español.
“Artigas tiene una lengua sin dueño”, dice en el poema
“Nueve” de su Noite nu Norte, Fabián S. González.
Libro de poesías escrito en portuñol, lengua materna
del autor con subtítulos diferentes que se complementan
muy bien: Poemas en Portuñol y Poesía de
Frontera, de 2010 y 2011. Artigas, el Protector de los
Pueblos Libres tenía razón y él, más que nadie, sabía
cómo somos mestizos: gauchos, negros, charrúas y
guaraníes son la materia de una amalgama de historias
humanas, que generan culturas, que siempre
son fronterizas.
Cuando hablamos del idioma solemos decir que
a los mexicanos les encantan los diminutivos. Pero
esto es común a todos los interiores de la vasta Hispanoamérica.
Y si, en vez de quedarnos en la enorme
área del español, hablamos del todavía más generoso
territorio latinoamericano, que incluye a Brasil, vemos
que el diminutivo es una preferencia continental. En
el uso de palabras como chiquito, o mamita, o cuando
un boliviano, peruano, o argentino dice que habla
bajito, o el mexicano que lo hace quedito, vemos repetirse
un recurso usado en toda Latinoamérica, “para
ser gentil o demostrar cariño”, como comenta Verne
Concepción Company, investigadora de la UNAM y
miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.
Y este detallecito de los diminutivos es una de
las tantas características de una cultura variopinta
que generó un idioma mestizo, que a su vez dio más
impulso a variedades locales y regionales, hasta crear
un vastísimo mosaico de mil colores. Pero, al final
¿Cómo surge el idioma español? ¿Y qué le pasó en
América?
Antes de dar detalles, recordemos que el español
nace en la que hoy se llama España, y es el idioma
oficial de veintiún países. Es el más hablado en América,
el tercero mundial - si incluimos a nativos y
extranjeros - después del inglés; y el segundo después
el chino mandarín, si consideramos solo a los nativos.
Cuando los romanos entran a la península Ibérica, en
218 a. C., el latín pasa a ser lengua oficial, y continúa
siendo la única común durante siglos, aun después
del fin del Imperio Romano, tanto en la vida de la
Iglesia Católica como después en las Universidades
de toda la región.
En la cultura popular, mientras tanto, hacia fines
del siglo III crece una forma de latín vulgar que sufre,
al pasar el tiempo, grandes cambios regionales. En
el siglo VIII irrumpe la influencia árabe, cuando la
expansión musulmana penetra la península ibérica
desde el norte de África en 711. Los árabes permanecen
casi ocho siglos (hasta 1492, año crucial, como
ya veremos) en el actual territorio español y dejan su
huella en la lengua, la arquitectura, la música y las
ciencias, pero, aunque su pueblo se mezcla con las
poblaciones originarias, son vistos como invasores
por los reinos cristianos, hasta no mucho antes considerados
“bárbaros”, que los combaten desde el norte.
Pero, al final, ¿en qué lugar surgió el castellano?
Son variadas las teorías, y durante años se hablaba
del monasterio de San Millán de la Cogolla. A lo
largo del S.XX los investigadores estudiarían cientos
de documentos sobre esta teoría. Hasta que se
lanzó un libro que parece desentrañar el misterio,
Los becerros Gótico y Galicano de Valpuesta, donde
aparecen los “Cartularios de Valpuesta” en los Montes
Obarenes-San Zadornil, que se convertirían de un
día para el otro en el probable epicentro del origen
del castellano. Por lo menos hasta que surjan nuevos
descubrimientos, claro.
Durante las guerras de la llamada reconquista,
Castilla comanda la expulsión de los árabes del
territorio. Y para mostrar su prestigio y fuerza de
su reino, Alfonso X impone el castellano, la forma
de latín vulgar hablada en su territorio, como lengua
oficial, sustituyendo al latín en la ciencia, la literatura,
la historia, y la administración.
En 1492, Antonio Nebrija, publica su Gramática
Castellana, que es la primera de una lengua vulgar
escrita en Europa que sirve para fijar el idioma. La
obra es dedicada a la reina Isabel I de Castilla que ese
mismo año apoya a Cristóbal Colón en su viaje marítimo
que resulta en la conquista del Nuevo Mundo,
América.
Con el tiempo el castellano comienza a llamarse
también español. Una lengua que, según los últimos
descubrimientos, aparece por primera vez en algunos
documentos de 864 en los que surgen palabras en castellano,
dejando al latín para tras. Son 187 documentos,
desde el siglo IX hasta el XIII, que están guardados
hoy en el Archivo Histórico Nacional. Serían cien años
más antiguos que los del Monasterio de San Millán
de la Cogolla, y casi otros 200 que las Glosas Silenes.
LA CONQUISTA FUE TAMBIÉN
LINGÜÍSTICA
La superioridad militar de los conquistadores ibéricos,
y las masacres que diezmaron pueblos enteros
en América, junto con las enfermedades traídas al
continente, no favorecían el contacto ni el intercambio
lingüístico. Sin embargo, la necesidad de
comunicarse con los pobladores nativos hizo que la
misión evangelizadora y castellanizadora del imperio
español llevara a los misioneros a aprender sus lenguas.
Diversas lenguas francas surgieron mientras fue
avanzando la ocupación y el contacto con distintos
pueblos, sus idiomas y espacios, y nuevo vocabulario
se incorporó al español. Los diarios de Colón y las
Crónicas de Indias relatan la progresiva asimilación
de este nuevo léxico.
De tal modo, más de 500 años después, hoy son
cinco las principales zonas de influencia indígena
que dan un sustrato firme a la lengua española. La
primera abarca México y América Central. El idioma
nativo en esta zona que más influyó en el español
es el náhuatl-azteca. La segunda zona es la de las
Antillas españolas de Santo Domingo, Cuba y Puerto
Rico, gran parte de Venezuela y la Costa Atlántica de
Colombia. Las primeras palabras de origen americano
que aparecen en el diccionario provienen de esta zona,
adonde primero llegaron los españoles. Los idiomas
que más aportaron al español son el arahuaca - sobre
todo el dialecto - y el caribe.
La tercera zona es la región andina de Colombia,
Ecuador, Perú, Bolivia, Norte de Chile y Noroeste de

Argentina. El idioma con más aportes es el quechua,
y enseguida el aymará. La cuarta abarca Paraguay
y el noreste argentino, y el idioma más influyente
es el tupí-guaraní, que también aporta al portugués
de Brasil. Por fin, al sur de Chile y Argentina, una
cuarta lengua originaria, el Mapudungun, hablado
por las comunidades Mapuche.
PERO ¿Y EL PORTUÑOL? ¿
Y EL SPANGLISH? ¿QUÉ SON?
El spanglish es una variedad lingüística más reciente,
que mezcla elementos léxicos y morfológicos del español
y el inglés, hablada por sectores hispanos en los
Estados Unidos con inmigración latina es fuerte, y
también en México y en algunos países sudamericanos,
como Venezuela. La miscelánea verbal se estudia
en las academias y es tema de diccionarios. “La fecha
oficial de nacimiento del spanglish es la misma que
la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo, en 1848,
cuando México perdió dos tercios de su territorio –
incluida la población que vivía en esa tierra – para
los Estados Unidos”, dice el lingüista Ilán Stavans,
profesor de spanglish en la Universidad de Amherst,
Massachusetts, en el del primer curso universitario
de la materia.
35
CULTURA LATINOAMERICANA
La forma híbrida de comunicación usa tres estrategias.
La primera mezcla palabras en español e inglés en
una misma frase, en un constante ir y venir. Algo como
“me voy de vacation on the next semana”. El segundo es
la traducción literal de palabras y expresiones, como
“Te llamo para atrás”, pensando en I’ll call you back (Te
llamo por teléfono de vuelta).
spanglish
El tercero es la creación de nuevas palabras, dice
Stavans, quien levantó unos 6 mil ejemplos del idioma
en su libro Spanglish: The Making of a New American
Language (Spanglish, la construcción de un nuevo
idioma estadounidense). Un ejemplo es rufo (que
viene de roof, techo), o nuyorrican (puertorriqueño
de Nueva York), y parquear (del inglés park, aparcar
o estacionar).
El spanglish, por lo tanto, es una forma híbrida
del español y del inglés que se practica en numerosas
regiones de Estados Unidos, México, algunos países
de Hispanoamérica y en una región de España, que
veremos más adelante. Es un fenómeno lingüístico
que exige entender qué son las variedades lingüísticas
pues el español, como el inglés, cuentan con muchas
variantes según la región y la cultura de la comunidad
de sus hablantes. Es difícil decir cuál es el número
de variedades de una lengua porque las fronteras
entre dialectos o variantes no son tan nítidas como
los límites entre idiomas. Estas variedades no crean
dificultades para el entendimiento entre hablantes de
un mismo idioma, es decir, los hispanohablantes nos
entendemos muy bien entre nosotros porque hablamos
la misma lengua, aunque haya algunas diferencias
léxicas y morfológicas significativas.
EL SPANGLISH EN ESPAÑA
Al sur de España está Gibraltar, territorio ocupado
por el Reino Unido, cuyo idioma oficial es el inglés.
Por motivos geográficos, la influencia del español en
su variante andaluza sobre el inglés es muy fuerte.
Esto permitió la aparición de un fenómeno lingüístico
llamado Llanito. Es similar al Spanglish pero con la
influencia de la variedad andaluza. Los habitantes de
la zona son hablantes nativos tanto del español como
del inglés, pero a veces al comunicarse entrelazan
expresiones de uno y otro idioma. Son unos procesos
sociolingüísticos muy ricos que ocurren en un
pequeño territorio, el Peñón de Gibraltar, en donde
confluyen el inglés y el español desde el siglo XVIII.
Es el único caso de spanglish, vivo y en evolución, en
Europa. En Gibraltar esa confluencia de las dos lenguas,
de préstamos morfosintácticos y fonéticos y de
alternancia de códigos lingüísticos se llama Llanito y
está en peligro. El llanito se enriquece con vocablos
del ladino -el español de los judíos expulsados de la
península en 1492-, del árabe -habitantes de España
durante casi ocho siglos-, y también del maltés e italiano,
por su proximidad geográfica e histórica. Se
trata de un habla, no de un dialecto, ni de una lengua.
Es la alternancia continua de códigos lingüísticos
del inglés y del español en una o en varias frases a lo
largo de una conversación. Como sabemos, los “actos
de habla” varían permanentemente y son diferentes
en cada momento y en cada hablante.
En síntesis, en todos los territorios donde se
encuentran dos idiomas, sea el inglés y el español, o
este y el portugués, ocurren fenómenos muy similares
con sus lógicas variantes. Este es un fenómeno
repetitivo en las fronteras, que ocurrió entre caste-
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2023

36
CULTURA LATINOAMERICANA
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2023
llanos, judíos y moros durante los casi
ocho siglos de “reconquista” cristianocastellana.
Y se repitió más tarde en el
Caribe y México conquistados, en el Perú,
el Paraguay, el actual noroeste argentino
y el sur de Chile, sometidos después de
guerras sangrientas. En cada uno de estos
territorios en disputa hubo idas y venidas,
con fronteras repetidamente avanzadas
o retrocedidas, y por lo tanto, con poblaciones
que fueron mezclando hablas, dialectos
e incluso idiomas, hasta consolidar
el mosaico que siempre existe en donde
hay lenguas y culturas en contacto.
Por causa de diversos avatares históricos,
al español del Peñón de Gibraltar
le ocurre lo mismo que a las lenguas de
los pueblos originarios americanos: va
dejando de ser la lengua materna para volverse
una lengua de herencia que se pasa
de una generación a la otra en el ámbito
privado, el hogar, de padres a hijos o de
abuelos a nietos. Desde el momento en el
que el inglés se convirtió en la lengua dominante y en
idioma vehicular de enseñanza reglada, los gibraltareños
fueron abandonando sus capacidades heredadas
en el uso del español.
De un modo parecido, aunque separada en el tiempo
y durante más de 400 años, en las montañas remotas
del estado de Nuevo México sobrevive el neomexicano,
que es el dialecto de los primeros colonos hispanohablantes,
un español que hoy en día no existe en ningún
otro lugar del planeta. En el siglo XIX sus tierras fueron
tomadas por los EEUU, pero las generaciones de
hablantes mantienen vivo el dialecto en sus canciones
y charlas en las calles y bares de los enclaves hispanos
dispersos por toda la región. Aunque en las principales
ciudades, como Alburqueque, la más grande de Nuevo
México, el dialecto viene siendo eclipsado por el español
que traen las nuevas olas de inmigrantes, sobre todo
los que llegan desde Chihuahua, al norte de México.
El neomexicano remonta sus orígenes a la expedición
de 1598 que proclamó Nuevo México como uno de los
dominios más al oeste del antiguo Imperio español.
Sus apoyadores más entusiastas lo describen como
una muestra del idioma del S. XVII, - el Siglo de Oro
español- protegido por el aislamiento de las montañas.
Pero, otra vez, como el dialecto de Gibraltar, o las
lenguas de sustratos originarios, se vuelve cada vez
más un idioma de herencia que se transmite apenas
en el ámbito familiar.
Y otra vez, aunque se trate de un dialecto hoy
aislado, resurge en el caso del neomexicano el concepto
de lengua de frontera y de contacto, una vez
que entre los colonizadores que lo importaron de la
vieja España había tanto europeos de España, Portugal
y Grecia como también gente nacida en México,
mestizos indígenas, africanos, tlaxcaltecas y criollos
que hablaban el náhuatl, la lengua franca común en
el Imperio azteca.
PORTUNHOL Y PORTUÑOL
El otro mestizaje del español, el llamado portuñol
(o portunhol, en su versión brasileña) es un tipo de
pidgin mixto, formado a lo largo de los últimos dos
o tres siglos con un léxico proveniente del castellano
fronterizo y del portugués brasileño de fronteras. En
los días de hoy, y desde fines del siglo XX, el portuñol
ocurre en dos ambientes muy diferentes entre sí:
a) el más reciente: entre los empleados y ejecutivos
de empresas multinacionales con negocios en países
de América Latina y España, o de las binacionales
en que una de las partes es brasileña y la otra habla
español. En este ambiente urbano y cerrado, circulan
pequeñas poblaciones de trabajadores que viajan
constantemente entre países de habla portuguesa y
castellana, o simplemente sirven en sus oficinas de
trabajo a jefes de una u otra habla. Muchos empleados,
ejecutivos y técnicos brasileños, expatriados o no,
estudian el español como lengua extranjera. Y también
los trabajadores de lengua española practican el
portugués como segunda lengua. En un grupo aparte,
pero con resultados parecidos, están los estudiantes
de intercambio, cada vez más numerosos, y los
turistas de uno y del otro lado de las varias fronteras
brasileño-hispanoamericanas.
b) en un fenómeno secular, entre los hablantes de
las regiones lingüísticas limítrofes del español hispanoamericano
y el portugués de Brasil, en varias
regiones de América del Sur, en las fronteras con
los estados que fueron colonias españolas hasta el
siglo XIX. También en la Península Ibérica existe un
tipo diferente de portuñol, que se puede encontrar
aún hoy en algunas zonas fronterizas de España con
Portugal, aunque allá no se use el término. Son casos
aislados en Olivenza, Elvas y Badajoz. En Portugal,
al este del Guadiana, frontera con Andalucía, existe
un dialecto portugués influido fuertemente por el
andaluz: el barranqueño. Y en la isla canaria de La
Palma, en el siglo XVI, tras la conquista de las islas,
se repobló con portugueses y castellanos, dando lugar
a un contacto entre ambas lenguas.
EL PORTUÑOL SUDAMERICANO
Donde Uruguay, Paraguay, Bolivia y Argentina forman
fronteras con Brasil, ocurre el portuñol.
Y también en los límites extremos con
Perú, Venezuela y Colombia. En el caso
del Uruguay, el portuñol cuenta con casi
300 años de antigüedad: la franja de
hablantes tiene un amplísimo alcance
y es usado a diario por la mayoría de
los habitantes de los pueblos limítrofes
del norte del país, debido a la enorme
integración entre los territorios vecinos
brasileños y uruguayos, en regiones como
la Frontera de la Paz. También se conoce
en el Uruguay al portuñol como Bayano,
o como portuñol fronterizo o riverense
-o fronteiriço, en portugués- y en los
medios académicos como los dialectos
portugueses del Uruguay.
Hay que recordar que Uruguay se independizó
de las Provincias Unidas del Río
de la Plata, pero que antes de separarse
del antiguo Virreinato español del Río
de la Plata fue invadido dos veces por el
Imperio de Brasil; en la primera, la ocupación
militar duró toda una década. Los habitantes
de la frontera uruguaya llaman al dialecto que hablan
portuñol, a secas; su dominio territorial está ubicado en
la zona que tiene como centro las ciudades de Rivera y
Sant’Ana do Livramento, y se extiende por una franja
de muchos kilómetros a lo largo de toda la frontera.
Los orígenes del portuñol se remontan a los años de la
colonización portuguesa en el norte de Uruguay, cuando
aún no estaba bien definido a quién pertenecían estos
territorios, siempre a la merced de la acción de los
bandeirantes, que atacaban las poblaciones en busca de
indios para esclavizar; esas enormes áreas pasaban de
manos de la corona lusitana a la española de un modo
alternativo y sucesivo; así, terminaban dependiendo
siempre sus habitantes, tanto de los hacendados de
Rio Grande do Sul, provincia gaúcha del Brasil, como
de los funcionarios y gendarmes del gobierno Oriental.
No solo el portugués y el castellano influyeron
al portuñol, como también lo hicieron las lenguas
indígenas de sustrato, como el charrúa y el guaraní;
algunos de esos ejemplos son las palabras gurí
(niño), mamboretá (el insecto “tatadiós”), caracú (el
hueso de la vaca). Como vemos, al hablar de español
o castellano en América, hablamos de un largo y rico
proceso lingüístico, cultural y social, que hoy deberá
reflejarse también en una educación plurilingüística
más democrática.
Javier Villanueva, São Paulo, mayo de 2023.
Javier Villanueva. Argentino, establecido
en Brasil, profesor de idiomas, editor,
traductor, escritor
y librero. Investigador y conferencista
de temas hispanoamericanos y de la
historia y las culturas
de los pueblos nativos. Autor de más
de una centena de libros didácticos
publicados en Brasil, y de dos
colecciones de cuentos en Argentina.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

38
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
CONARTE
CONARTE invita a reflexionar
sobre la maternidad
A
lo largo de la historia las
mujeres creadoras han
enfrentado los retos y las dificultades
que implica acceder
y lograr destacar en el mundo
del arte; su presencia y su papel en el
quehacer artístico se distinguen significativamente
y muestra de ello es la
exposición Cosmogónica: las mujeres
y sus mundos alternos.
CONARTE realiza un primer Ciclo de Charlas con las artistas
de la exposición Cosmogónica: las mujeres y sus mundos
alternos, que actualmente se exhibe en la Pinacoteca de
Nuevo León
Durante la estancia de esta exposición
en la Pinacoteca de Nuevo león de
CONARTE y como parte de las actividades
paralelas a la muestra, cada mes
a partir de mayo, se llevará a cabo un
Ciclo de Charlas con el objetivo de llevar
a la reflexión y el diálogo temas relacionados
con el desarrollo de las mujeres
artistas, su producción y el reconocimiento,
al combinar su profesión con
la maternidad y demás roles que las
mujeres desempeñan en su día a día.
La primera de estas charlas: “Maternidad
y trabajo desde la experiencia de
la mujer artista” se realizó el pasado
miércoles 31 de mayo en la Pinacoteca
de Nuevo León | CONARTE, con entrada
libre.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Durante este conversatorio, las
artistas hablaron desde su experiencia,
acerca de los desafíos que enfrentan al
ser madres, el cuidado de los hijos e
hijas y su trabajo creativo. Participaron
las artistas: Elisa Pasquel, Lorena
Rodríguez, Mayra Silva, Sulamit Elizondo
y Tahanny Lee; el diálogo fue
moderado por la curadora de la muestra,
Sara López.
La exposición Cosmogónica: las
mujeres y sus mundos alternos, reconoce
la aportación de las mujeres al
desarrollo de las artes visuales en
Nuevo León, está conformada por
obras de 37 artistas que muestran
colores, formas, estilos y tendencias
que invitan al intercambio y la introspección
personal y colectiva con cada
una de las obras y trayectorias de las
artistas.
La Pinacoteca de Nuevo León |
CONARTE, se ubica en Colegio Civil
Centro Cultural Universitario, Juárez y
Washington s/n, Centro de Monterrey.
El horario es de lunes a domingo de
10AM a 6PM (cerrado los martes).
Consulta la programación completa
en www.conarte.org.mx #sigueCO-
NARTE en @conartnl

39
OPINIÓN
El arte de
ser mujer
VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA
Los enemigos
femeninos
Existen diferentes factores que causan que haya
un desequilibrio en tu vida diaria, esos enemigos
pueden ser desde la cultura, la falta de información,
así como las partes claves para tus
hormonas.
Dentro de la cultura, las sociedades juegan un
papel importante por las creencias que existen
y que afectan directamente a nuestra salud,
como puede ser el pensar que un aspecto
como la sexualidad nos pueda dar vergüenza,
por otro lado, sumado a la falta de información,
me parece algo estrictamente algo importante
de recalcar, pues ahora con las facilidades que
hay al entrar a internet, es fácil pensar que lo
que esta ahí es real o verdadero, pero no existe
a su vez una cultura de acudir directamente al
médico, puesto que cada cuerpo es diferente.
Otro factor es los disruptores endocrinos, estas
interfieren en la producción del sistema endocrino
de tres maneras: imitando la acción de la
hormona natura, bloqueando los receptores
hormonales y a su vez interfiriendo en la síntesis,
de acuerdo lo que menciona la autora
Requejo (2022).
El estilo de vida como llevar una dieta es indispensable
para combatir el sedentarismo, y la
sobremedicalización que también es un factor,
provoca que el problema sólo se disfrace
y no se combata y por último el estrés, hoy en
día nuestras agendas se encuentran tan ocupadas
entre cosas de casa, escuela o trabajo
que no nos enfocamos en nuestra salud física
y emocional.
Ahora bien, al hablar de menstruar lo primero que
se nos viene a la mente son esos cólicos intensos,
pues bien, considerando que el sistema nervioso
es quien nos avisa que esta bien y que no, es
importante señalar que el dolor no es normal.
Si bien, menstruar es algo muy normal, pero, no
debe doler, ya que el dolor indica que algo no
esta bien, recuerda que en mis escritos pasados
hablamos de como las hormonas deben de trabajar
en conjunto para que el sistema endocrino
funcione con normalidad, muchas veces hemos
escuchado “me duele los ovarios” pero es importante
saber que el ovario como tal es un órgano
sin sensibilidad, por tanto, no puede doler, lo que
duele son las contracciones del útero.
Los factores mencionados al inicio de este
escrito, son factores que juegan papel importante
dentro del “dolor” que te puede causar
cada vez que menstruas, pues son los causantes
de ese dolor.
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA
Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce
tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.
Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada
en Ciencias de la Comunicación y Maestra
en Gobierno y Administración Pública, creadora
y autora del Blog Pensamientos Viajeros.
vanessa_sarahi14@hotmail.com
Instagram / Twitter: vanessamtzs
www.vanessamtzs.blogspot.mx
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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ARTE
Originarios de
Monterrey, los
Kirimons te
muestran el arte
de crear seres
fantásticos con
técnicas manuales
con papel
Por:
Pablo González - POSTA
Foto:
Cortesía POSTA
KIRIMONS: el arte
de crear seres fantásticos
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Su pasión por el arte y vocación
social llevaron a Javier García
a crear las fantásticas criaturas
personalizables llamadas
Kirimons.
Se trata de tarjetas transformables
que se forman mediante dobleces y pliegues
de estas hojas, creando así una
figura especial que puede pintarse y
personalizarse.
Combinando la técnica antigua del
kirigami -arte japonés con papel recortado-
y la colorida cultura mexicana,
los Kirimons son el camino de la creatividad,
la fantasía y el juego.
Entre los más de 100 diseños existentes
pueden distinguirse krakens,
alebrijes, mosquitos, lobos, sirenas,
vacas, entre otros.
En entrevista para POSTA , Javier
García, creador y colaborador del proyecto,
compartió los detalles de estas
manualidades.
“Queremos que esto sea un lenguaje
artístico. Nos interesan las
artes como un factor de un canal
emocional, un lugar en donde todas
las emociones pueden habitar y se
pueden transformar en algo más” –
Javier García (Creador y colaborador
de Kirimons)
Los Kirimons han estado presentes
en importantes eventos como la Feria
del Libro de Monterrey y la Feria Internacional
del Libro de Guadalajara.
Javier estudió artes y está comprometido
y convencido de que es esencial
para la sociedad el probar y experimentar
el arte como una forma de expresión
y un canal de sanación.
‘La invitación siempre es acercarnos
a las artes, que busquen una experiencia
Javier García.
artística, que la adopten y que la hagan
propia’, finalizó García.
Con Kirimons, el artista Javier busca
que nos sensibilicemos con el entorno
y que conectemos con el arte, así como
apoyar y explorar el talento de la localidad.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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ENTREVISTA
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Aurora Palacios es una
cantante de voz poderosa
que seduce por la pasión
que les imprime a sus
interpretaciones y está
por sacar su nueva
producción musical con la
cual pretende llegar hasta
el último rincón del mundo
“Quiero morir cantando… como mueren las cigarras”
dice la cantante Aurora Palacios mientras
fija de manera intensa su mirada en quien la
entrevista.La cita fue en un conocido restaurante
de la ciudad, ubicado en Calzada Madero.
Llega disculpándose por un retraso involuntario,
nada que no se pueda solucionar con una humeante
taza de café.
La primera vez que yo escuché hablar de Aurora
Por:
Miguel Ángel Arritola
Fotos:
Fotos: Paco Barragán Codina
“Quiero morir cantando…
como mueren las cigarras”
Palacios fue gracias a un amigo que ambos tenemos
en común: el maestro Rogelio Villareal.
“Sé que te gusta la buena música, tienes que escuchar
a una mujer que canta con el corazón, que con
su voz te desgarra el alma”, me dijo en aquella ocasión
mi querido amigo Rogelio Villarreal
Y sí, en efecto, esa voz que posee Palacios es una
voz que enamora por la manera en que interpreta,
con pasión y dulzura a la vez.
Desde hace 10 años decidió entrar de lleno a la
música, dejando a lado su otra pasión, ser maquilladora
de grandes luminarias del espectáculo como Lupita
D’Alessio, Dulce, Laura Flores, entre muchas más.
“Se me contrataba para aplicar el maquillaje sobre
la cara a estas grandes estrellas”, revela con felicidad,
“no lo he dejado del todo, sigo”.
Pero ahora la música es su prioridad y está por dar
a conocer su cuarta producción musical.
De mirada intensa y hablar franco, Aurora Palacios
se define como un ser humano privilegiado al ver a
sus tres hijas realizadas, totalmente independientes
y felices.
“Como artista, me siento plena, siento que ahora sí

estoy gozando al cien lo que hago. De un tiempo a la
fecha, mi vida ha cambiado. Cuando mis hijas tomaron
sus caminos, me quedé sola y vi que tenía dos opciones,
una, sentarme a llorar y la otra, seguir con lo que más
amo, que es maquillar y cantar y opté por lo segundo”.
¿Cuántos años de carrera como cantante?
“Profesionalmente empecé en 1989, pero desde niña he
cantado, ya sabes, en el kínder, en la escuela cuando
decían “que cante Aurora”, “que declame Aurora”,
siempre he cantado”.
¿Vienes de una familia de cantantes?
“Mi abuelita cantaba muy bonito y, aunque no se
dedicaba profesionalmente, lo hacía a diario, además,
tocaba el piano, entonces ella y yo estábamos
cantando todo el día”.,
¿Qué canciones cantaban?
“Mi abuelita escuchaba la “AW” entonces escuchaba a
los grandes cantantes de aquel entonces como Agustín
Lara, Álvaro Carrillo”.
¿Qué significa para ti cantar?
“Liberarme, volar, soñar, sentir. Es la mejor terapia
del mundo”.
“El creérmela. A veces me pasa que no me la creo”.
¿Por qué te sucede eso?
“No sé si es inseguridad, no sé si sea por miedo. Y
es que ves a estrellas tan grandes y a cantantes tan
importantes, tan bien plantadas, que a veces, lamentablemente
te comparas”.
¿Con quién te has comparado?
“Con Lupita D’Alessio. Me encantaría un día cantar
con ella”.
¿La conoces personalmente?
“Claro, yo la he maquillado, el maquillar es otra de mis
pasiones en la vida, otra faceta en mi vida. Y cuando
tuve la oportunidad de peinarla y maquillarla no se lo
dije, no era el momento. Pero mi sueño es que un día
que ella esté cantando en un gran escenario, entrar
yo de repente y hacer un dueto con ella”.
¿Qué te falta por hacer como cantante?
“Estar en la revista “ajá!”. Ese siempre ha sido mi sueño
y ahora que sé que estaré, soy la mujer más feliz. ¡Y es
en serio, es mi sueño estar en una portada de “ajá!”.
¿Cómo vives la vida?
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ENT ENTREVISTA REVISTA
¿Qué sientes cuando estás frente al público?
“Siento una complicidad cuando estoy frente a ellos,
nos volvemos uno”.
¿Cómo defines tu estilo interpretativo?
“Romántica. Me defino como una cantante apasionada
y sensible. Me gusta mucho el bolero”.
¿Qué tan difícil es para ti seguir en la música hoy
en día?
“Depende de tu objetivo. Pero quienes hacemos lo que
nos gusta, yo creo que es lo más fácil del mundo, el
poder conectar al público con una canción, es maravilloso”.
¿Qué cantantes han sido tu influencia?
“Soy fiel admiradora de Lupita D’Alessio tanto que
en mis shows hago un tributo a ella, pero lo que es
Amparo Montes, es una cantante que me ha inspirado
mucho “.
¿Cómo son tus noches arriba de un escenario?
“Son mágicas. Hay una hermandad, un compañerismo,
y es maravilloso cuando el público se te entrega, son
como una fiesta”.
Cuéntame de ese nuevo disco que viene en
camino, ¿es tu cuarto cd, ¿verdad?
“Sí, es el cuarto álbum, ya está terminado y está por
salir. Es un disco con 12 temas, son boleros y baladas
hermosas. Un disco romántico cien por ciento”
¿Será un disco físico o para plataformas?
“Ya ves que ahora el CD no se usa tanto, así es que
estoy viendo en cuáles plataformas lo subiremos.
Ahora sólo estoy trabajando en la portada del disco”.
¿Quién es el productor?
“Oziel Salazar”.
¿Qué tan difícil es entrar a un estudio de
grabación?
“Mucho, pero como decía mi abuelita “si tienes miedo
de hacerlo, pues hazlo con miedo, pero hazlo” y así
entre al estudio, con miedo, pero el resultado final
es fabuloso”.
¿Qué cosas has hecho con miedo?
“Muchas”.
¿Por ejemplo?
“La última fue la de estar en el Aula Magna. El miedo
de no gustar a la gente, el miedo de desafinar, el miedo
de sentir el escenario tan grande y pensar el cómo
lo voy a llenar, pero una vez que tomas la decisión
y enfrentas ese miedo, este se desvanece, esa noche
fue increíble. Otro miedo que tuve fue cuando canté
hace 20 años en el Zócalo, en la ciudad de México,
ese escenario fue muy impactante e impresionante,
estuve ahí junto con otros cantantes, claro está”.
¿Cuál es el mayor reto al que te has enfrentado
como cantante?
“Vivo muy al día. Vivo el hoy por hoy y el un día a la
vez. Entonces cuando te digo que yo soñaba con este
momento de estar la portada de “ajá!”, lo busqué, lo
soñé y aquí estoy y cuando vea la portada, vendrá
otro sueño por conseguir”.
¿Te consideras una mujer de retos?
“Claro que sí”.
Y ahora que salga tu cuarto material discográfico,
¿qué sigue?
“Quiero llevarlo a México, quiero ir a presentarlo con
Rodrigo de la Cadena y con Carlos Cuevas, ese es uno
de mis sueños y de mis retos”.
¿Qué tan exigente eres como cantante?
“Me procuro, me exijo, me encanta que mis grandes
amigos de la música me marcan mis erros y me
ayudan a crecer. El maestro Rafael Stringel me ha
acompañado en varias ocasiones y él es un maestro
para mí y todo lo que me señala es un aprendizaje
porque siento que cada vez conecto más con la música”:
De todo lo que has cantado, ¿cuál es tu himno de
canción?
“Tengo varias, pero te puedo decir tres rápidamente,
una de ellas es “Honrar la vida”, “Contar conmigo”,
que esta canción me inspiró a ser lo que soy ahorita,
es de mis himnos y “Vive” de Napoleón”.
¿Cuál es tu frase de vida?
“Vive y deja vivir”.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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OPINIÓN
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Por:
Irma Idalia Cerda
Foto:
Especial
Inteligencia artificial
La Inteligencia Artificial (IA) ya no es un
concepto vago que nos encontrábamos al
leer o escuchar los noticieros de hace un
par de años. La Inteligencia Artificial ya
está ganando terreno en muchos ámbitos
y el arte no podía ser la excepción.
Según Wikipedia : “La inteligencia artificial (IA), en
el contexto de las ciencias de la computación, es una
disciplina y un conjunto de capacidades cognoscitivas
e intelectuales expresadas por sistemas informáticos
o combinaciones de algoritmos cuyo propósito
es la creación de máquinas que imiten la inteligencia
humana para realizar tareas, y que pueden mejorar
conforme recopilan información”.
Diseñadores, músicos, artistas en general, han
recurrido a la IA para enriquecer sus obras, y esto
ha generado polémica, porque de alguna manera, el
proceso creativo y la inspiración del ingenio humano
se apoya en esta tecnología.
En agosto del año pasado, el artista digital Jason
Allen obtuvo el primer lugar en la categoría Artes
Digitales y Fotografía con Edición Digital en la
Feria Estatal de Colorado, en Estados Unidos, con
la imagen (Theatre D’ Opera Spatial) , que realizó
con la IA.
Y recientemente en nuestro estado vecino, el pasado
17 de mayo se presentó en el Museo del Desierto en
Saltillo, Coahuila , el espectáculo “Tormenta de Luz” ,
que combina la música, la fotografía y la Inteligencia
Artificial.
Este proyecto, unió el talento del fotógrafo Alfredo
De Stefano y el músico Obed Cortés, cuya obra “Electric
3 Cities” se estrenó a nivel mundial en este evento
multimedia en el que además participaron los miembros
de la Filarmónica del Desierto bajo la dirección
de Natanel Espinoza.
Cortés explicó que hizo la obra en basada en tres
movimientos: “yo meto unos parámetros a una inteligencia
artificial para hacer un concepto redondo.
La inteligencia artificial me crea una historia con
personas y ciudades que no existen y entonces creó
: Celestia, Aquanova y Ancestria”.
Por otro lado, el tema ha sido abordado por varios
autores, y en el libro “Los Filósofos en la era Tecnológica“,
Ulrich Richter Morales dedica un capítulo a
la Inteligencia Artificial en donde coincide con Amy
Webb, profesora de la Stern School of Busines de la
Universidad de Nueva York , quien señala:
“El fundamento de la IA se remonta a la antigua
Grecia y a los orígenes de la Filosofía, la lógica y
la matemática. En muchos de los escritos de Platón,
Sócrates exhorta: `Conócete a ti mismo´, con
lo cual quería expresar que, para mejorar y tomar
las decisiones correctas, es necesario conocer, en
primer lugar, el carácter de uno mismo. Por otra
parte, Aristóteles creó la lógica de los silogismos
y nuestro primer sistema formal de razonamiento
deductivo”.
Hay mucha información respecto a la Inteligencia
Artificial, pero estoy segura que habrá cada vez más
y que todos nosotros vamos a recurrir a ella en algún
momento porque es una herramienta que llegó para
quedarse.
irma_idalia@hotmail.com

Por: Rogelio Arrambide Duarte
rogelio@rade.mx
La evolución de las herramientas para
la expansión de las marcas comerciales
Hace unos días me encontraba buscando
opciones en una ciudad del país, para
ubicar a una cadena nacional que nos
contrató para su crecimiento; recordé
con nostalgia las herramientas que se
utilizaban hace 25 años, comparadas contra las que
hoy utilizamos.
Primeramente, es importante recordar que la telefonía
celular si bien empezó a principio de los 90´s,
no fue sino hasta la mitad de esa década, en que fue
más accesible para la gente, siendo hasta principios
de este siglo, que un dispositivo llamado BlackBerry
nos permitió tener telefonía y correo electrónico al
alcance de nuestra mano.
Sin embargo, todavía ocupábamos mapas impresos
de las ciudades que visitábamos, razón por la que
utilizábamos herramientas como la Guía Roji, para
ubicar puntos no tan conocidos en ciudades pequeñas.
Adicionalmente, para scoutear o explorar una ciudad,
nos valíamos también de preguntar a taxistas y
policías, porque tampoco teníamos a nuestro alcance
a los ahora muy usados Global Positioning Systems
(GPS), que en ese entonces no eran muy comunes en
México y aparte eran muy caros.
El siguiente paso consistía en rentar auto y literalmente
PERDERSE EN LA CIUDAD, manejar por
algunos minutos y posteriormente abrir un mapa,
para localizar la ubicación y comenzar a conocer las
diferentes zonas.
Las herramientas que se tenían eran los mapas
impresos, fotografías que pudieras tomar utilizando
una cámara convencional (no digital), quizás un teléfono
y la posibilidad de contratar el servicio de fotografías
áreas, que tenía un costo altísimo.
El scouteo por ejemplo, dentro de una plaza comercial,
o en el centro de una ciudad, era literalmente a
libreta y pluma en mano, tarjetas de presentación y
“mucha labia” para lograr en algunos casos, que te
dieran el número telefónico o correo del propietario
de un inmueble.
Posteriormente, uno regresaba a su oficina a iniciar
el proceso de hacer llamadas y mandar revelar las
fotografías, entre muchas otras cosas.
Actualmente, he escuchado gente que dice que el
proceso es muy complicado, y sí, cuando empiezas
desde un punto específico seguramente el avance
lo sentirás complicado, pero esas personas que me
hacen el comentario, quizás no están conscientes de
la increíble evolución que ha sufrido dicho proceso
desde 1998 y hasta la fecha.
Las herramientas que actualmente utilizamos son
el GPS, Google Maps, Google Earth, teléfono, whatsApp,
cámara digital de alta definición, cámara de video
e información geo-referenciada de mercado, entre
otras muchas.
En eso radica precisamente la experiencia de grupos
como en el que yo laboro, donde conocemos al
99% de las ciudades del país con población superior
a los 100 mil habitantes, incluyendo sus diferentes
zonas y con un alto grado de detalle y eficiencia.
Los que inician en este medio podrán contar con
Google Earth y muchas otras herramientas, pero siempre
el punto más importante será el poder conocer
físicamente las zonas, que es precisamente donde
radica la ventaja competitiva para la toma de decisiones.
Sin duda, las nuevas herramientas nos permitirán
mejorar los procesos de visualización de crecimiento
de una ciudad y entender ideologías y tradiciones
por ubicación geográfica, y más importante, ofrecer
mejores soluciones a nuestros clientes que buscan
rentabilidad y certeza en sus inversiones.
Rogelio Arrambide Duarte
es Director Generál de RADE Grupo Inmobiliario
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TECNOLOGÍA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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CULTURA VIAL
Nuevo León es el Estado
con más accidentes de
tránsito en México, ¿a qué
se debe esto?
Día con día es común observar faltas de
tránsito y circulación que ciudadanos
del área metropolitana cometen siendo
conductores y peatones.
Algunas de las infracciones vehiculares
van desde pasarse los altos y no usar direccionales
hasta exceder el límite de velocidad o dar vueltas
prohibidas, las cuales pueden ocasionar accidentes
graves.
De acuerdo con cifras oficiales, Nuevo León es el
Estado con más accidentes de tránsito a nivel nacional.
En entrevista con POSTA el director de Vialidad
y Tránsito de Monterrey, Gerardo Gloria, compartió
su punto de vista y recomendaciones sobre la cultura
vial en Nuevo León.
Por:
Pablo González - POSTA
Foto:
Cortesía POSTA
Cultura vial: un gran
problema en Nuevo León
peatones, debemos regirnos por ese reglamento’,
señaló Gerardo Gloria, invitando a la comunidad a
informarse.
El reglamento de tránsito establece en su Artículo
1 que es de orden público, de interés social y de observancia
obligatoria para la circulación de peatones y
vehículos en la vía pública.
Lo que Vialidad y Tránsito de Monterrey hacen
para fortalecer la cultura vial del estado es la aplicación
de multas, operativos viales e impartición de
talleres gratuitos.
Para que se les devuelva la licencia, en el Departamento
de Cultura Vial se imparten cursos sabatinos
para los conductores que son multados por usar el
celular mientras conducen o porque son detenidos
en los operativos antialcohólicos, las cuales son de
las faltas más graves y comunes al reglamento.
“No vamos a estigmatizar a los conductores por
haberles quitado su licencia por usar el celular o conducir
en estado de ebriedad. Lo importante es que el
conductor se vaya con el conocimiento del reglamento
de tránsito” - Gerardo Gloria (Director de Vialidad
y Tránsito de Monterrey)
De acuerdo con el director, la falta de cultura vial se
debe al desconocimiento total del reglamento de tránsito
por parte tanto del conductor como del peatón.
‘Para transitar en la calle, tanto vehículos como
“Estamos apostándole a que el ciudadano entienda
que tiene que leerlo y entenderlo [el reglamento de
tránsito] para que se pueda conducir en la vía pública”
– Gerardo Gloria (Director de Vialidad y Tránsito de
Monterrey)
El licenciado finalizó diciendo que el trabajo no
corresponde solamente a las autoridades, sino que
el ciudadano tiene la responsabilidad social de informarse
para evitar accidentes.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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UANL
Por:
Daniela Martínez
Foto:
Cultura UANL
Sostienen diálogo en torno
al pensamiento feminista universal
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023
Sara Lovera, Premio Nacional de Periodismo por trayectoria en
2015, dio un recorrido por la historia del movimiento feminista
durante su participación en el Festival Alfonsino 2023
Como parte de las actividades
del Festival Alfonsino
2023, Sara Lovera impartió
la conferencia titulada “El
feminismo: pensamiento
y acción de entre siglos”, en la Sala
“Minerva Margarita Villarreal” de la
Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria
de la UANL.
La conferencia contó con la presencia
de José Javier Villarreal, Secretario de
Extensión y Cultura, Víctor Barrera
Enderle, director de la Capilla Alfonsina
Biblioteca Universitaria, así como de
estudiantes de la Escuela y Preparatoria
Técnica Médica, las facultades de
Ciencias Químicas y Filosofía y Letras
y público en general.
Sara Lovera presentó un recorrido
por la historia del movimiento feminista,
desde los seis siglos que abarca
hasta sus tres épocas: la medieval o
primera ola, la sufragista de finales del
siglo XVII y la tercera ola de los años
setenta. En la actualidad, el movimiento
se encuentra en la nueva ola del feminismo
o cuarta ola.
FEMINISMO EN LOS MEDIOS
Durante su charla, la periodista
resaltó que la evolución del pensamiento
feminista en los medios de
comunicación tiene un largo camino
que recorrer.
“El tema de la condición social de las
mujeres desde una perspectiva feminista
solamente está en el margen de la gran
industria editorial y no se ha conseguido
que los medios, como parte de la
superestructura, cambien su mirada, su
pensamiento o su información”, detalló.
Al finalizar la intervención, los
jóvenes universitarios de la Escuela
y Preparatoria Técnica Médica y de
las facultades de Ciencias Químicas
y Filosofía y Letras compartieron sus
inquietudes acerca de los conceptos de
patriarcado y feminismo, los derechos
de las mujeres y la violencia de género
con la autora y editora.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023