¡Lo del pobre es robado!

Imágenes Disidentes 2023-01
Danna sofía Lopez Juliana Lucía Mantilla Mariana Oñate
¡Lo del pobre es
robado!
El mobiliario como testigo de una identidad fragmentada y reconstruida desde lo
cotidiano a partir de la obra de Beatriz González
Banquito. 2023. por danna sofía lopez

vea...
acá buscamos Entender los elementos de lo
cotidiano como discurso para abordar las
identidades disidentes del colonialismo y
cómo estas sen han dado en nuestro país
desde la experiencia acumulada.
1. Beatriz gonzález
2. Los espejos de beatriz gonzález
3. Colombia y el arte pop
4. Los muebles de beatriz gonzález
5. lo cursi
6. intervensión
7. Judy chicago
8. lo otro: memoria e identidad
9. Apropiación
10. Débora arango
11. pieza creativa
12. Hallazgos y conclusiones
13. bibliografía
lucho y Bachué . 1987. Beatriz gonzalez
índice

Beatriz Beatriz gonzález gonzález
Beatriz González se ha desempeñado como
artista, historiadora del arte especialista en
el Siglo XIX, crítica, curadora y pedagoga. Su
aporte en el campo de la plástica consiste en
haber desarrollado y aplicado diversas
estrategias pictóricas y gráficas que dieron
pie a la aproximación y tratamiento de fuentes
relacionadas con los medios masivos de
comunicación, la cultura popular y el discurso
político.
Beatriz González pinta con esmalte, acrílico u
óleo sobre materiales y formatos varios;
desde los tradicionales bastidores, pasando
por láminas metálicas idénticas a aquellas
donde se realizan anuncios comerciales,
muebles diversos, plásticos, lencería y objetos
utilitarios domésticos. También ha elaborado
una prominente obra gráfica,
fundamentalmente en heliografía y serigrafía.
Beatriz gonzáles por colombia ilustrada

los espejos de
Beatriz gonzález
El otro está siempre en conflicto consigo mismo, dividido, perdido, buscando siempre
imitar y parecerse lo más posible a un imaginario identitario proveniente de
occidente, imaginario que estableció no solo el relacionamiento de este con el
resto del mundo, pero también los sistemas de valoración con respecto al arte, la
cultura, la ciencia y demás. Ese proceso en el que se identifica y se forma esa
identidad o imaginario del ser está conformado
entonces de actos persistentes de negación o
aceptación, de rechazo o de estimación. Es así que en
contextos históricos de dominación se ha formado la
otredad del Yo inscrita bajo los estándares de la
identidad colonial
mutis por el foro. 1973. beatriz gonzález

colombia y el
arte pop
"Desde el contexto colombiano, la artista elaboró una imagen
conmemorativa de la luna de miel de la pareja real inglesa, insinuándonos
que un suceso de este orden pareciera conformar parte del imaginario
representativo de los referentes históricos que definen el país. Con ironía,
sugiere que la memoria de los hechos que conforman la historia colombiana
está basada en acontecimientos sociales que giran en torno a la farándula
foránea."
En contraste al producto del pop en norteamerica,
el trabajo de beatriz gonzález trasciende a la
técnica de reproducción y manejos de escala con
respecto a la producción en masa y la iconografía
popular. Esta intende resaltar lo menos evidente a
traves de los elementos cotidianos con el
propósito de resaltar "el ridículo peculiar de su
país". Es un paso mas allá, habla de un ridículo
incrustado en la cultura y consecuente de un
abandono a lo propio y el anhelo a lo externo.
Beatriz González recurre a imágenes de culto que
circulan en las estampas religiosas, imágenes
emblemáticas de la historia del arte occidental,
figuras del deporte o el mundo del espectáculo que
gozaron de un fugaz momento de renombre y
popularidad a nivel local, héroes de la historia
patria, y demás personajes o sucesos reconocibles
en el contexto colombiano, que perfilan los gustos,
creencias, valores e inquietudes de un amplio
espectro social colombiano.
los reveses de la realeza. Beatriz gonzález. 1974

Marta traba, amiga de Beatriz y cercana a la obra y sus influencias, hace
un acercamiento a esta desde la mirada de una critica de arte afirmando
una posición donde se considera a Beatriz gonzález como "la única gran
pintora colombiana" verificando este juicio desde un análisis crítico. Se
para para investigar desde ejes como lo cursi, el arte popular versus el
arte culto, así mismo desde la subversión, los muebles y el arte del
consumo.
"BEATRIZ gonzález recoge la imagen desacralizada y convertida en nuevo
fetiche, ya consumible, por la sociedad de consumo y la vuelve a
desacralizar. Quienes no son capaces de leer la justa dimensión de este
metalenguaje, que propone la semiótica, es porque están ya tan
corrompidos por la primera desacralización y aceptan hasta tal grado
el mundo sin valores, que perdieron la capacidad de leer su lenguaje"
los muebles de
Beatriz gonzález
por marta traba

La alegría del subdesarrollo
cultura del arte que se traduce a las costumbre
irrumpir con el arte popular es irrumpir con el arte de belleza.
Nací en florencia y tenía veintiseis años cuando fue pintado mi
retrato (esta frase pronunciada en voz dulce. y baja) . 1974.
Beatriz gonzález
"Operando desde lo cursi para recomponerlo con
nuevos elementos de la imaginación cultural y
personal y las caracteristicas creativas"
mueble para una mujer que pretende darle un proposito a esta
Se resalta la importancia de la apropiación de imágenes
conocidas de el arte culto europeas. Que culturalmente
padecen de una reproducción de baja resolución.
Entendido desde el sub desarrollo de un país permeado
de colonialismo y con este una jerarquía cultural
determinada por un contexto socio económico.
lo cursi
Consumo de la hegemonía

intervensión
IntervenCIón
la madera es muy cara. la
clase media. el rico y el pobre
Laminas de metal barnizadas para
simular la textura de la madera
"sed insasiÁble por ornamentos para hacer
sentir feliz al pobre"
Muebles modificados
la cama se transforma en el
marco de su cuadro
la muerte del justo. 1973. beatriz gonzález
la muerte del pecador. 1973. beatriz gonzález
"El arte popular no habla de creatividad popular.
Da informaciones acerca del grado de
subdesarrollo que posee dicha creatividad"

the dinner party. 1974. judy chicago
judy chicago
En la obra "the dinner party" de Judy chicago el trabajo con las mesas y
manteles fue muy elogiado, más los platos que los acompañaban fueron
mayormente ignorados y menospreciados. lo anterior dado a su semejanza a los
genitales femeninos lo cual en la época causo mucha perturbación en el público.
incluso la feminista Lolette kuby impactada por los platos habló de ellos
sugiriendo que "playboy y penthouse habían hecho más para promover la belleza
de la anatomía femenina que the dinner party"
esta artista contemporanea a beatriz parte para esta obra también desde el
mueble para generar conversaciones sobre las identidades femeninas que a
causa del machismo impuesto por el colonialismo se han menospreciado o incluso
borrado en la historia de forma impactante y transgresora para los ideales de
la época.

La importancia del punto de vista.
Los muebles son una lección de lo popular.
Reubicar lo pasado en el presente
Lo otro
Memoria e identidad
"los diarios y revistas colombianos
rechazaban la obra de Beatriz González
porque, según ellos, irrespetaba los
símbolos tradicionales de la Patria, así como
la incuestionable grandeza del Arte y la
Cultura Occidental." (v, Gómez. 1996)
naturaleza casi muerta. Beatriz gonzález. 1970

"mi pintura es una sub-pintura para
paises sub-desarrollados con
historia extensa"
apropiación
"mi pintura es una sub-pintura para paises subdesarrollados
con historia extensa"
La puesta en diálogo de las dos santas, las dos yolandas. Una
colombiana, lideresa social que es asesinada por proteger sus
tierras y una monja de luxemburgo que su madre no estaba de
acuerdo con que fuese monja.
¿La santa es quien muere
defendiendo su pueblo o es
quien abandona al suyo por
predicar sobre dios?
Santa yolanda. Beatriz gonzález. 2009

débora arango
madona del silencio. 1944. débora arango
Al igual que con Beatriz Gonzalez, Débora también fue conocida por ser transgresora, por a
través del impacto (aunque de forma mucho más explicita) generar controversia y
cuestionamientos a las identidades hegemónicas de la sociedad colombiana del momento. Lo
hace a través de cuestionar ese sistema de identidad colonial de negaciones y aceptaciones,
rescatando a los personajes marginados de la sociedad, especialmente a las mujeres, y los
pone en primer plano. De esta manera, débora reivindica la humanidad de estas personas y
reconoce su espacio en la sociedad, no como algo que debe ser ignorado u oculto, pero como
protagonistas de la identidad colombiana, cosa que problematiza completamente el "deber
ser" del momento.
Asimismo, pone en evidencia la situación de maltrato, abuso e injusticia a la que era
sometido un sector de la población, en medio de una sociedad hipócrita y acentuadamente
desigual que cerraba los ojos ante una realidad cuya existencia no le era del todo
desconocida. La artista desenmascara esta sociedad y le muestra su realidad sin
maquillajes

¡lo del pobre es robado!
Esta intervención y serie fotográfica es una aproximación
narrativa a el actor social como ser marginado y rechazado
por las dinámicas de la sociedad. Se basa en el recorrido
objetual de el banquito intentando adaptarse al espacio
público como su eje de subsistencia , dentro del medio vive
hostilidades por otros actores y convive en la suciedad de la
calle. Al final encuentra el. Modo de modificarse físicamente
para apropiarse del lugar urbano.

El mueble como cuerpos no humanos que hablan de humanos, de practicas, gusto y
posicionando su valor a corde con su lugar en la sociedad. Los mensajes ocultos dentro de
los muebles de beatriz gonzález pretenden hacer un reflejo a la sociedad, de sus propias
prácticas y juicios, disidentes de una fuerte colonialidad y brechas de clases para partir de
estas y hablar de lo culto y lo popular con sus respectivos adjetivos.
El incomodar, el desacrar y la subersion
Lo popular vs lo culto en relación con gusto y el banquito
hay un interés por abordar la crítica social desde un punto de vista reflexivo, es decir, la
intervención del mueble y su papel como actor es la invitación al pensar más allá de lo que
vive el ser. Humanizar el mueble es hablar de ideologías bastardas, de lo que nunca se
habla pero la inmovilidad del objeto es capaz de destapar.
El mueble es el testigo cotidiano de la vida, el receptor de la humanidad y sus actos. ES
POTENCIA DE SATIRIZAR LO QUE SILENCIOSAMENTE PRESENCIA Y A LA VEZ LA REPRESENTACIÓN DE LA
COMPAÑÍA INMUTADA. EL MUEBLE NOS DEVIENE, NOS BURLA Y NOS HABLA.
hallazgos y conclusiones

Bibliografía
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